Descubre tu estilo de dibujos animados 101: estudiando las caras de dibujos animados famosas

1. ¡Hola!: muchas veces hay tanta información para ser absorbida. Entonces quiero leerlo eso y facilitarle la comprensión de las decisiones que van atrasadas. Por qué ciertos artistas usaron estas líneas y cómo probablemente podrías aplicar el mismo tipo de diseño son principios satisfechos en tu propio trabajo. Hola, me llamo Asia e ilustrador freelance de Manila. Estoy terminando esta clase en mi casa, oficina y cuerpo. Por lo que siendo un ilustrador autodidacta y un freelancer durante los últimos cuatro años, me gustaría compartir mi forma personal de aprender de otros, mayores, mucho mejores artistas que yo. Entonces imagina que estás viendo esto porque te gustaría aprender a estudiar. Es decir, no estoy aquí para darte qué estudio hasta que lo hagas. Te estaré enseñando a mirar el trabajo de alguien mirando primero las formas de sus cabezas, descubriendo el estilo de línea que usan los personajes, después, aislando los ojos. Figura Tengo la forma lo que lo hace único y luego todo a la nariz y a la boca, después de lo cual vamos a juntar todo y ver si podemos crear un personaje creíble desde el mismo universo. Estás tomando tus referencias de 2. Vista previa de la clase (opcional: Entonces este es un adelanto del elenco, y este adelanto es más o menos la técnica básica que utilicé para diseccionar un estilo de caricatura o estilo islámico. A menudo hago esto cuando me estoy quedando sin ideas o cuando tengo que inventar algo totalmente nuevo. Con esto, me refiero al estudio. Ya sabes, caricaturistas y clínicas icónicas. Abre la plantilla del video anterior y observa que aquí tienes tres áreas separadas . Todo está etiquetado, y todo lo que tienes que hacer es dar click en la carpeta y luego dar click en la capa que quieras editar. Entonces abre tu carpeta de referencias. Ya he preparado el mío. Haga clic en todas las referencias y colóquelas en la capa que dice, Coloque sus referencias. Aquí va a ser un poco de copia y pegado para ustedes chicos. Entonces como puedes ver, estoy usando Calvin y Hobbes, uno de mis cómics favoritos. Al crecer, solía rastrear todos los cómics de Bill Waterson con piel de cebolla, y tenía muchos de sus libros creciendo. Entonces lo que queremos hacer aquí es estudiar primero las cabezas. Normalmente solo elijo un pincel que se sienta natural que se siente como un bolígrafo y en una cultura que no es demasiado distraído y no es demasiado final e intento entrecerrar los ojos y ver cuáles son las formas que a Bill Waterson le gusta usar. Entonces como puedes ver aquí, hay muchos círculos similares y un poco de círculo modificado con nosotros triángulo aplanado debajo para la barbilla. Eso es lo que usa para Niños. También verás que la proporción de las cabezas aquí es bastante distinta. Por lo que para Niños, los ojos y la nariz generalmente son solo 1/3 de la cara o 1/3 de la cabeza. El nariz siempre está en el centro, justo por los años y casi fuera de la misma longitud y altura de los años también. Entonces aquí me estoy secando y igual que usar como referencia las cabezas de Susie y Calvin como puedes ver aquí, no estoy poniendo atención a la noche ligera que hago o lo que sea aún, y entonces aquí estoy tratando de ver cómo Bill Water Son dibujó a mamá y papá por lo que yo sé, no tienen ningún nombre, así que verás aquí la forma de la cabeza de mamá es muy similar a la cabeza de papá aceptada, exagerada un poco. Tienes las orejas un poco más grandes, pero generalmente las proporciones siguen siendo las mismas. Entonces eso fue bastante sencillo, y espero que pudieras seguir adelante. Los próximos videos serán muy similares en naturaleza a lo que acabo de mostrarte. Se profundizará más en los procesos de pensamiento que paso cuando estoy tratando de solidificar un estilo o cuando estoy tratando de crear un estilo completamente nuevo para clientes o, ya sabes, comisiones. 3. QUÉ NECESITAS: necesitarás lo siguiente una carpeta de referencia para colocar todos tus archivos de imagen imágenes imágenes de referencia de todos los personajes que vas a estar estudiando y la plantilla que vas estar descargando desde los siguientes enlaces. Ahí dos formas de hacer la plantilla. Unidad por amigo, donde se utiliza un lápiz y una normal en el cepillo de llaves. Otra es por digital. Por lo que ahora mismo, estar usando Photoshopped. Pero siéntete libre de usar los otros programas aquí. Y no te olvides de tus tabletas. 4. ¡Atención!: Entonces para la primera clase, me gustaría que todos abran sus plantillas. Llénalos con tu propia obra de arte. Si aún no tienes suficientes ilustraciones para usarlas como referencia, siéntete libre de volver a tus artistas favoritos. Es decir, esto se trata de todos modos. Trata de encontrar el estilo que no sea demasiado complicado. Realmente no funciona con realismo. Es mejor tomar algo de los cómics o enemigo o La Meca. Por ejemplo, si te gusta Miyazaki, puedes tomar algunos personajes de música y estudiar eso. O si quieres empezar a mezclarlo, puedes tomar un número igual de personajes de estos jersey diferentes artistas con los que quieres combinar estilos. Yo sugeriría comenzar con uno primero antes de empezar a desarrollar y mutar un estilo completamente nuevo a partir de estos. Entonces volvamos a eso simplemente. Lo que quiero hacer es guesstimate la forma de las cabezas que estoy usando. De lo contrario ya verás. Todos estos son estilos muy diferentes. Algunos de ellos son Leinart. Algunos se han hecho en el propio vector que se han pintado. Estoy haciendo esto sólo para mostrarles que a lo largo de los años han tenido muchos estilos diferentes, pero verán muchos factores muy comunes entre todas estas diferentes cabezas. Tomemos, por ejemplo, el chan, que soy. Estaba comerciando ahora mismo ves que me gustan los jeans simples. Hacer flechas a 45 reglas sobre. También verás que las cabezas alrededor que es mayormente estás jugando alrededor de mi propia cabeza es desde que uso mi cara como hice referencia. Entonces estos fueron los ojos de las líneas de los ojos. Se ve que en su mayoría están en el centro. Recuerda del video capitalino de mamá, creo que como que lo tomé de ahí donde me gusta Teoh enfocar la cara tanto como sea posible. Apenas 1/3 de la cabeza. Esa es una elección personal. Obviamente tú estilos diferentes y me encanta verlos cuando empezaste a presentar proyectos . Entonces obviamente, cuando trato de hacer la cabeza, no te olvides de hacer toda la cabeza, no sólo la parte de la cara de la cabeza va a ser un oscurecido por el cabello. Por supuesto, una vez que tengas una buena colección de cabezas, vas a poder ver las formas generales las se llevan a cabo o que se forman entonces verás lo que todas estas formas tienen en común. Ahora bien, si estás tratando de averiguar qué tiene de malo un secado y realmente no sabes qué hacer . Por lo general, cuando veas el panorama general y veas todo colectivamente en solo sus formas de trabajo, podrás ver qué salió mal y cómo lo vas a demostrar. También es una buena manera de empezar a ajustar Europa tu estilo a medida que avanzas. Entonces lo que he estado haciendo aquí ahora es, bajé. Estaba garabateando la opacidad de la capa, y estoy pasando por todo con una pluma sensible a la presión fresca. Esto es solo para mostrarte cómo los diferentes pesos de línea pueden dar cierta sensación de dinamismo a tus ilustraciones. Entonces no voy realmente pesado en la presión de bancada aquí, pero verás que no es como un uniforme tendido con todo. Y esta es una técnica que realmente disfruto haciendo cuando lo estoy, cuando estoy haciendo cuando estoy haciendo mis personajes, así que solo tratando de rematar todas las cabezas una vez que tengas eso, podemos pasar al siguiente video 5. Ojos reales: Si miras los ojos de las caricaturas que han incluido como referencia, vas a ver que muchos de ellos se ven bastante similares. Cuando empezaba, primero pensé que la mayor parte de mi trabajo no se parecían, y me preocupaba que no tuviera un estilo personal. Sólo me di cuenta después de que este tipo de cosas, sólo aparece después de años y años de sólo hacer arte. Entonces aquí estoy, dibujando, um, unos ojos femeninos. Por lo que esta suele ser la fórmula que uso cuando estoy haciendo rostros de mujeres. lo que suelo empezar con una gruesa línea de pestañas superiores y luego una línea de pestañas inferiores que está casi cerca de invisible. Cuando era niño, solía cobrar a la gente Teoh, Arch si yo les, ya sabes, la misma manera que algunas personas hacen una versión Simpson izada de sí mismas, y este fue uno de los métodos que yo aprendí así que copiaría los ojos, copiaría la cara, copiaría todo y luego justo como y ya sabes, detalles personales de quien estoy tratando de dibujar. Entonces voy a ver que estoy haciendo los reales de la gente y los irises. A diferencia de Archie, no eran sólo pensamientos negros para mí. Eventualmente empecé a hacerlas o tomarlas como porque estas rodilla también fue otra enorme influencia sobre mi estilo, y creo que todavía se puede ver eso en mucho de mi trabajo. No obstante, si estás trabajando con un estilo mucho más sencillo como Calvin y Hobbes, intenta averiguar si están usando puntos pequeños o puntos grandes. ¿ Cuántas cejas usan aquí? Ya verás que la mayoría de ellos o tienen un unibrow o nada de cejas. Será así que ahora si volvemos a mi propio trabajo, verás que acabo de usar un rectángulo en él. Pero si quieres usar el universo, ve hit. Eso lo hace divertido aquí. Si no quieres usar cejas, puedes hacerlo. ¿ Verás que es efectivo para muchos otros cómics. Es decir, si miras el tiempo de aventura, solo tienes nuestros ojos gordos y prácticamente no hay líneas de cejas para las cejas. Entonces si pudieras hacer que eso funcione para ti, entonces tanto mejor. Ahora tratemos de hacer verdadero paraíso. partir del estudio, acabamos de hacer más adelante, veremos si podemos combinar todo junto con el resto de los rasgos faciales que vamos a estar estudiando en los próximos videos. 6. Nariz: Entonces ahora vamos a estudiar algunas de las narices que me gusta usar. He incluido, um, ejemplos aquí de los diversos años que llevo trabajando así que todos estos aires de diferentes años y obviamente como mencioné antes, son de diferentes estilos. No obstante, verás que tienen muchas cosas en común. Originalmente, no pensé que todos se veían igual. Pero en términos generales, las formas que uso cuando simplifico y nariz son bastante consistentes en todo el cuerpo de mi trabajo, así que verás que es o yo uso, así que verás que o bien usar un menos Santana Signo Mayor R V. Es más o menos justo eso. Y si vas aún más allá, también notarás que todos comparten un estilo de línea distinto. Entonces digamos que cuando estoy haciendo narices, tiendo a hacer las líneas más gruesas en la parte inferior. Ya que estoy haciendo un estilo de caricatura en la mayoría de estos ejemplos, realmente no puedo llegar a detallar como estas dos fosas nasales justo aquí. Tengo Teoh transmitir profundidad en el menor número de líneas posible, así que lo que suelo hacer es combinar como una línea más gruesa con un más delgado con un más delgado, como con una línea más delgada, curva. Teoh denotan el puente de la nariz para que puedas hacerlo de muchas maneras diferentes, como puedes ver aquí. Entonces otra cosa que estoy tratando de enseñarte aquí es cuando estás viendo los cómics y los dibujos animados como referencias, vas a notar formas muy geométricas o muy simples que salen. Hacer. Por ejemplo, Con Archie, tienes triángulo invertido o con Bill Waterson, tienes ese submarino o la letra y luego viviendo en esto, ¿se enfocan Mucho más en los pequeños senderos de musgo y un pequeño león puente son la punta de la nariz. 7. Bocado: ahora la última parte de una referencia que involucraría a la boca. Muchos cómics decidieron usar formas simples como círculos líneas o, ya sabes, incluso como guiones para indicar expresiones. personal, me gusta hacer un labio superior delgado y el toque de un levantamiento de fondo. Creo que esto viene de mis primeros días de estudiar Disney y Archie como bases para cómo dibujar. En realidad solía dibujar los labios de Archie así, como simplemente líneas demasiado saladas. Y los dientes es igual que un espacio en blanco hasta que me puse más cómodo en explorar mostrando los dientes un poco más. Ya sabes, solo agrega un poco más de expresión. Se ven las flechas aquí, sin embargo, donde decidí desviarme de mi original como deseo de hacer Archie y enfermedad Talibs. Ya verás que agregué un poco de chapuzón en el labio superior que es un poco más reflexivo de mi propia cara. Entonces cuando estás haciendo tus referencias y estás tratando de descubrir tu propia célula, es que creo que es una buena idea inyectar un poco de tu propio yo en tus caricaturas. Ni siquiera tiene que ser algo tan obvio porque cuantos más estudios de referencia hagas, más absorbes subconscientemente todos estos estilos e influencias diferentes, y terminas haciéndolo tuyo. De todos modos, esto es solo una plantilla y una técnica para que utilices para mirar las cosas en caso de que te encuentres sin saber exactamente qué estás mirando o cómo exactamente vas a tomar de lo que tu estudio. 8. Cómo iniciar tu proyecto: uh