Desbloquea el poder de la psicología en el diseño

1. Introducción: Hola y bienvenidos al discurso sobre cómo usar la psicología en el diseño de marca. Mi nombre es Robin. Dirijo una pequeña agencia creativa en Bélgica. Y me emociona compartir mis ideas y experiencia contigo y ojalá enseñarte un poco más sobre el mundo del branding, el diseño y la psicología. Una gran parte de mi trabajo es ayudar a las empresas y marcas a conectarse con su audiencia a través de su logotipo, identidad visual o sitio web. Y con demasiada frecuencia, me encuentro teniendo discusiones sobre lo que se ve bien o lo que a los dueños de negocios les gusta verse a sí mismos. Esto es normal porque es fácil olvidar que el diseño no es solo algo que se supone que es bonito, sino que en realidad puede servir a un propósito para tu marca. En este curso, eso es en lo que me gustaría que te enfocaras. Quiero ayudarte a adentrarte en las fascinantes formas en que la psicología puede ayudarte a tomar decisiones de diseño Estaremos desglosando dos principios psicológicos del diseño, así como la psicología detrás de los fondos de color y las formas. Si eres diseñador gráfico, comercializador, dueño de un negocio o simplemente tienes curiosidad por la psicología detrás de la marca efectiva, este curso está diseñado para brindarte estrategias procesables e inspiración creativa Mi misión es equiparte con conocimientos, habilidades e ideas que te ayudarán a crear o evaluar diseños de marca. Si eso te suena interesante o útil, espero darte la bienvenida en la primera parte de esta clase. 2. 1 - Efecto Von restorff: Comencemos discutiendo el efecto von Restorf y cómo puede usarlo para crear diseños más efectivos y visualmente atractivos También es importante estar al tanto de los posibles inconvenientes asociados a este efecto, pero volveré a ellos más tarde. Primero, algunos antecedentes sobre el sobre restor de efecto. También se le conoce como el efecto de aislamiento. Este principio psicológico sugiere que cuando se presentan múltiples objetos diferentes, que se recuerde el que se destaca como diferente es más probable que se recuerde el que se destaca como diferente de la muñeca. Hay varias formas aplicar este efecto a tu diseño, y examinaremos diferentes ángulos para usar esta teoría psicológica en tus diseños gráficos. ¿Cómo una teoría psicológica de 1933 encuentra su camino en el mundo del diseño gráfico y el branding? ¿Y por qué es útil? Bueno, una aplicación del efecto von Restorf es el uso de elementos de llamada a la acción Estos se utilizan comúnmente en la experiencia del usuario y el diseño de la interfaz de usuario, así como en el diseño de impresión. Al emplear el efecto de aislamiento, puede asegurarse de que un botón de llamada a la acción aparezca distinto de otros botones de acción en su sitio web o aplicación. Esto luego aprovecha la subconciencia de un espectador y guía su atención y navegación Ya sea en un sitio web o en otros tipos de diseño, mayoría de los usuarios no se darán cuenta conscientemente de que están siendo guiados. Pero como humanos, respondemos a este tipo de diseño, instintivamente Considere, por ejemplo, una página de precios en un sitio web como ejemplo del efecto de restauración del teléfono en acción. Esta técnica llama la atención sobre la opción de precios más popular, probablemente la opción más rentable para el propietario del sitio web. El precio destacado con un contorno azul y un cuadro de precio ampliado no sólo asegura su memorable, sino que también lo hace más atractivo y sugerente gente suele recordar el primer y último elemento de una lista, pero tiende a olvidar a los que están en el medio. Para que las entradas intermedias destaquen, puedes usar el efecto von Restorf para hacerlas más memorables Como diseñador, tu objetivo es crear elementos de diseño cohesivos que cuenten una historia visual consistente, vez que sorprenden y atraigan a tu audiencia con toques creativos Estos pequeños ajustes, utilizando el efecto von Restorf pueden mejorar su diseño significativamente El efecto von Restorf no solo encuentra uso en publicidad y diseño de UI o UX, sino también branding Por ejemplo, para destacar en una industria en particular, puede elegir una combinación de colores diferente a la que suelen usar otras empresas. Sin embargo, ese esquema de color aún debería ser adecuado para la industria para la que estás diseñando. Un buen ejemplo de ello es Snapchat, que utiliza audazmente el amarillo en su logo y branding Si bien la mayoría de los logotipos de redes sociales suelen ser azules o rojos, uso del amarillo de Snap Chat lo hace reconocible y memorable al instante Si Snapchat fuera azul, podría mezclarse con otras plataformas de redes sociales. En la mente de los consumidores, el efecto von Restorff no solo es una herramienta en la marca, sino también una forma de captar la atención del consumidor y dejar una impresión duradera Sin embargo, es importante tener precaución y sabiduría al aplicar el efecto von Restorff a tus diseños Usar demasiado o hacer que el contraste sea demasiado obvio puede dañar potencialmente la efectividad general de su diseño. Los espectadores suelen tener cortos periodos de atención, a veces solo unos segundos. Considera este efecto como una sola herramienta en tu kit de herramientas de diseño. 3. 2 - Formas: Empecemos ahora por examinar el impacto de diferentes formas en el diseño y cómo evocan respuestas emocionales en los espectadores Las formas tienen un profundo efecto en los centros emocionales de nuestro cerebro cuando miramos los diseños, por ejemplo, las formas circulares a menudo generan una respuesta positiva. La gente inconscientemente asocia círculos con conceptos como comunidad, amistad e incluso amor El logo olímpico es un excelente ejemplo, simbolizando la unión de diversos grupos en una sola unidad Sin embargo, no todos los logotipos con círculo tienen como objetivo evocar estos sentimientos Los círculos también pueden representar la perfección y son inherentemente llamativos Si consideramos los óvalos, una variación de círculos, sugieren robustez y resistencia, razón por la cual muchas compañías de automóviles, como Ford y Kia, por ejemplo, los incorporan En un estudio de las 50 mejores marcas del 2015, 20 de ellas destacaron un círculo prominente en sus logotipos Eso es 40% si quieres transmitir sentimientos de unión, unidad, amor o perfección en tu logo Experimentar con círculos puede resonar con tu audiencia específica En contraste, los cuadrados y rectángulos en logotipos y diseños transmiten potencia y fuerza Toma el logotipo de Adidas, por ejemplo, donde puedes sentir connotaciones de poder y fuerza Perfectamente ajustado para una marca deportiva. Las formas con bordes rectos como cuadrados, rectángulos y triángulos sugieren profesionalismo, eficiencia y estabilidad, todo atractivo para las funciones lógicas del cerebro izquierdo Cuando se combinan con colores como el rojo o el azul, pueden crear una percepción del modernismo dinámico Las marcas financieras como bancos y agencias inmobiliarias a menudo emplean estas formas para transmitir estabilidad y practicidad. Como puedes ver en los logotipos de bancos como Barclays o Chase Las líneas verticales en el diseño se asocian inconscientemente con la fuerza, la masculinidad y la energía Por ejemplo, el logotipo de Sound Cloud utiliza líneas verticales, que no sólo representan barras de sonido de audio, sino que combinadas con el color naranja transmiten una alta energía y positividad En contraste, las líneas horizontales crean una sensación de calma y tranquilidad, proyectando el equilibrio Este efecto se puede utilizar para hacer que las audiencias se sientan protegidas y asentadas. Como se ve en, por ejemplo, el logotipo de IBM, que también utiliza unas líneas diagonales azules calmantes en los logotipos dan una sensación de energía y movimiento dinámico perfecto para marcas relacionadas con el deporte y el atletismo como Adidas Estas sutiles señales psicológicas están presentes en muchos diseños y resuenan con el público ya sea que se den cuenta conscientemente o no Las líneas curvas en los logotipos evocan una reacción más femenina, sugiriendo felicidad, generosidad y ritmo Se sienten libres fluidas y placenteras Cuando se usan junto a elementos angulares, también pueden transmitir innovación, como se ve en las Nike Swoosh ¿Cómo puedes aplicar este conocimiento a tus diseños y logotipos? Antes de diseñar un logotipo para usted o un cliente, comience por crear una lista de palabras y sentimientos que el logotipo debe transmitir. Aquí es donde entra en juego una investigación exhaustiva, crucial ya que necesitas entender tu marca y tu audiencia de adentro hacia afuera. Si sientes que te vendría bien un poco de ayuda con esto, tengo una muy buena clase sobre también tengo una muy buena clase sobre cómo definir una identidad de marca. Una vez que tengas un buen entendimiento de tu identidad de marca y tengas una lista de emociones y mensajes asociados con tu marca, puedes comenzar a emparejar formas, colores y tipos de letra en tus diseños 4. 3 - Colores: Obviamente, los colores juegan un papel importante en el diseño y la marca, evocando emociones y asociaciones específicas Echemos un vistazo rápido a algunos de los colores de uso común y sus connotaciones generales El naranja es un color vigorizante y lúdico, a menudo asociado con cambios positivos, acción y El rojo simboliza universalmente la emoción, la pasión y, a veces, la ira Destaca, pero puede llevar connotaciones negativas en ciertos contextos amarillo emana consideración, alegría y energía, lo que lo convierte en una opción adecuada para marcas o logotipos que buscan transmitir El verde representa la naturaleza, el crecimiento y la salud, lo que lo hace versátil para su uso en diversas industrias. azul puede significar confiabilidad y madurez y también puede tener un efecto calmante, haciéndolo ideal para marcas que buscan El morado es a la vez femenino y simboliza el lujo. A menudo está vinculado a la realeza que retrata la sofisticación. El rosa es un color vibrante asociado con la energía, mientras que los tonos más claros pueden evocar una sensación más moderna El marrón puede hacer que un logotipo parezca rugoso, masculino y serio Y luego, por último, el negro representa la sofisticación, la modernidad y el lujo comúnmente utilizados por las marcas de gama alta La elección del color para tu marca debe alinearse con el mensaje de tu marca y el público objetivo. Es crucial basar esta decisión en investigaciones y datos sobre tu marca y tu cliente típico. Un ejemplo notable es Cadbury, una compañía de chocolate cuya marca predominantemente morada atrae a las mujeres púrpura simboliza el lujo y la sofisticación, pero también la feminidad, lo que lo convierte en una opción estratégica para el grupo demográfico objetivo de Cadbury Esto demuestra el poder de la psicología del color cuando se usa correctamente. Entonces surge una pregunta. ¿Deberías apegarte a un color o usar varios colores en el diseño de tu marca? En general, a los principiantes les puede resultar más seguro o más fácil quedarse con uno o dos colores por simplicidad y reconocimiento de marca. Sin embargo, algunas marcas como Google y Microsoft utilizan con éxito múltiples colores. Cuando se usan múltiples colores, es esencial una planificación cuidadosa para evitar abrumar un diseño. Por ejemplo, la re artesanía, marca hace mal uso del color. Crear un logotipo desordenado y confuso Usar colores de manera efectiva para destacar requiere una planificación reflexiva La elección del amarillo de Snapchat que mencionamos antes demuestra cómo una elección de color distintiva puede distinguir a una marca de la competencia. También es importante considerar el contexto cultural de tu público objetivo. Al seleccionar colores, diferentes culturas pueden asociar diferentes emociones o significados con un mismo color. Por ejemplo, el blanco simboliza la pureza y limpieza en Occidente puede representar la muerte en ciertas culturas asiáticas Esto resalta la importancia de una investigación exhaustiva y la recopilación de datos hora de elegir colores para su diseño. En conclusión, el color juega un papel vital en el diseño y la marca, influyendo en las emociones y percepciones Su elección de color debe alinearse con el mensaje de su marca, público objetivo e incluso las consideraciones culturales. El uso efectivo del color puede distinguir tu marca y transmitir las emociones deseadas a tu audiencia. 5. 4 - Teoría de Gestalt: En esta parte, exploraremos seis aspectos diferentes de la Teoría Gestald que gira en torno idea central de que el cerebro humano funciona inconscientemente de formas específicas al procesar Primera continuación, considere cómo su ojo sigue naturalmente los caminos en los elementos de diseño. Por ejemplo, en una edición como póster con un jugador de baloncesto, el marco de baloncesto se arquea sobre el jugador guiando tu mirada. Este principio es valioso para controlar dónde se ve tu audiencia en tu diseño. Se trata de la planificación previa, cómo los espectadores interactúan con tu diseño para dejar una impresión duradera. Segunda figura y recinto de tierra. Estos conceptos se relacionan con la forma tu cerebro procesa el espacio negativo. Por ejemplo, cuando ves el logotipo de NBC, percibes el cuerpo de un pavo real dentro del espacio negativo, no solo Los diseñadores inteligentes pueden usar el espacio negativo para transmitir mensajes o significados ocultos, creando una sensación de logro e inteligencia para los espectadores que notan estas sutilezas, simetría Los principios gestled enfatizan que un diseño no debe inducir desorden o desequilibrio Esto puede distraer a los espectadores. En cambio, el diseño gráfico o el diseño de marca deben entregar un mensaje claro sin hacer que el espectador se sienta confundido. Lograr el equilibrio, ya sea a través de la simetría o la asimetría, asegura que el mensaje siga siendo el foco y elimina distracciones innecesarias Similaridad, el principio de similitud Gestalt destaca que el cerebro vincula objetos con un alto grado de similitud visual, como el color, la forma o el tamaño Cuando los objetos comparten estas características, el cerebro los agrupa. Los diseñadores suelen utilizar este principio para vincular visualmente objetos incluso cuando están divididos en un diseño. La proximidad se trata de la relación espacial entre los objetos. Cuando los objetos se agrupan en proximidad cercana, el cerebro los interpreta como que tienen una relación compartida independientemente de su apariencia Este principio se emplea frecuentemente en los diseños de interfaz de usuario para guiar la experiencia del espectador. Por ejemplo, agrupar elementos relacionados como un cuerpo de texto y un botón de llamada a la acción ayuda a los usuarios a navegar por un diseño de manera más intuitiva ¿Cuál es entonces el principio básico común? El principio básico subyacente de la Teoría de Castald es que el cerebro humano procesa inconscientemente los estímulos visuales de maneras Los diseñadores pueden aprovechar esta comprensión para crear composiciones visuales efectivas. En resumen, la Teoría de Castald comprende diversos principios de diseño, todos arraigados en la idea de que el cerebro humano interpreta inconscientemente De formas específicas. Los diseñadores pueden aprovechar estos principios para mejorar su trabajo al considerar cómo la mente de la audiencia interactúa con un diseño 6. 5 - Fuentes: Hola de nuevo y felicitaciones por llegar a la parte final de este curso. En esta parte, vamos a sumergirnos en la psicología de los fondos. Algunos fondos son formales, otros juguetones, algunos dan miedo, irónicos, importantes, atemporales o raros Algunos de ellos nunca deberían haber sido utilizados como subtítulos para bromas de avatar a un lado. Al seleccionar fondos para una marca o proyecto de diseño web, obviamente es importante considerar su apariencia y cómo se alinean con el mensaje y estilo de su diseño general o marca. La forma en que se ve un fondo provocará instantáneamente una reacción subconsciente en tu audiencia basada en un estilo de tipografía Pregúntate qué emociones quieres evocar en tu audiencia ¿Pretendes sorprender, ofrecer comodidad o hacerlos sonreír y reír? Es crucial entender estos aspectos y tenerlos en cuenta al diseñar y elegir la tipografía para tus proyectos En cuanto al aspecto psicológico de la tipografía, es fundamental reconocer que cada fondo lleva su propia personalidad Algunos fondos exudan humor y alegría, mientras que otros transmiten seriedad Una de las distinciones más fundamentales que encontrarás es la elección entre los fondos Serif y San Serif Estas dos categorías de fondos pueden parecer meras preferencias estilísticas, pero tienen profundas implicaciones psicológicas que pueden impactar significativamente la forma en que tu marca se comunica con su audiencia Los fondos Serif se caracterizan por las pequeñas líneas o trazos decorativos que se extienden desde los extremos de los trazos principales de cada letra Estos adornos dan a los fondos de sera una sensación clásica y atemporal Un ejemplo común de los fondos de sera incluyen Times New Roman, Georgia y Baskerville Los fondos de Sera a menudo se asocian con la confiabilidad y formalidad de la tradición Cuando los espectadores encuentran texto en los fondos de Sera, pueden percibirlo inconscientemente como establecido, autoritario y confiable Esta percepción está enraizada en nuestro condicionamiento psicológico. Como hemos visto, Sera financia en periódicos impresos, revistas académicas y literatura clásica durante generaciones. Por lo tanto, elegir un fondo Serif puede ser una decisión estratégica cuando su marca busca transmitir un sentido de herencia, experiencia o confiabilidad En contraste, los fondos San Serif carecen de los trazos decorativos que se encuentran en los fondos de Sera, presentando una apariencia más limpia y minimalista Fondos como Arial, Helvetica y Calibri entran en la categoría sans Los fondos de San serif a menudo se perciben como modernos, accesibles y directos Sus líneas limpias, la ausencia de detalles ornamentados, proyectan una sensación de simplicidad y diseño contemporáneo Desde una perspectiva psicológica, los espectadores podrían asociar los fondos de San Serif con innovación, claridad y eficiencia Se utilizan comúnmente en interfaces digitales, branding relacionado con la tecnología y publicidad para transmitir una sensación de progreso y adaptabilidad Especialmente en el diseño de logotipos, tipografía juega un papel vital en la transmisión de la personalidad de una marca. Tomemos por ejemplo, batidos inocentes. Una marca que se promociona como natural, verde y saludable. Han elegido una fase lúdica, personal y de tipo simple que alinea perfectamente el sentido directo de la bondad Teniendo en cuenta que un logotipo suele ser el primer punto de contacto con una audiencia, es imperativo no pasar por alto la importancia de elegir el fondo perfecto o fase de tipo para su logotipo Comprender la tipografía, la psicología, que se relaciona con la personalidad de los fondos y su impacto en las personas es crítico Los fondos pueden influir significativamente en las emociones de tu audiencia. Sea selectivo y reflexivo al tomar decisiones de fondos. Por último, quiero enfatizar la importancia de ser consistentes en el uso de fondos en branding o diseño web. La consistencia construye el reconocimiento de marca. Cuando tu audiencia encuentre los mismos fondos repetidamente en tus materiales de marketing, sitios web y productos, comenzarán a formar asociaciones sólidas con tu marca. Con el tiempo, estas asociaciones se arraigan profundamente en sus mentes, creando una experiencia cohesiva y memorable Esta cohesión refuerza las asociaciones psicológicas que querías que tu audiencia hiciera con tu marca No intentes mezclar y combinar diferentes fondos, pero prueba uno o una combinación de dos fondos y apégate a él. 7. 6 - Ejemplo del mundo real: Antes de concluir este curso, pensé que podría ser útil mirar un ejemplo del mundo real de una landing page bien diseñada y ver si podemos reconocer los diferentes principios de la psicología de los que hablamos en las lecciones anteriores. Como pueden ver, elegí echar un vistazo en el sitio web de Apple. Simplemente me desplazaré por él un poco y te diré lo que veo. En primer lugar, comencemos las cosas con el fondo. Solía ser bastante conocido que Apple utilizó Helvetica en su marca, que es un fondo famoso y muy popular Pero recientemente Apple decidió cambiar a la fase tipo San Francisco. San Francisco hace que el texto pequeño sea legible, que es algo que a Apple le gusta aprovechar porque les encanta el uso del espacio negativo en sus diseños. Y por eso San Francisco ha superado a Helvetica Aparte de la legibilidad, San Francisco es una fuente bastante impecable que parece muy adecuada para el mundo moderno, especialmente para su uso en pantallas digitales Lo siguiente que estoy viendo es que el sitio web de Apple usa un diseño cuadrado con muchos bordes rectos Básicamente es una gran combinación de cuadrados y rectángulos. Recuerda lo que dijimos sobre el uso de rectángulos en el diseño. Ellos transmiten potencia y fuerza formas con bordes rectos, como cuadrados y rectángulos sugieren profesionalismo, eficiencia y estabilidad, que obviamente son todas características que Apple quisiera que vincularas a sus productos Cuando se combinan con colores como el rojo y el azul, por ejemplo, también pueden crear una percepción de modernismo dinámico, que encaja mucho con la marca Apple Y que los segues perfectamente en colores y el uso de colores en este sitio web de Apple Porque claramente, tienen una política donde utilizan el blanco y negro como sus dos colores primarios en el diseño. Sabemos que Apple es una marca estadounidense, lo que significa que su uso del blanco está destinado a simbolizar la pureza y la limpieza El negro, por otro lado, evoca sentimientos de sobriedad y modernidad y es comúnmente utilizado por La combinación de blanco y negro como los dos colores primarios aquí crea un diseño de muy alto contraste. Esto evita que el sitio web se vea demasiado aburrido y, en cierto modo, crea una sensación de drama. Ahora bien, hay algunos estallidos de color que se utilizan a lo largo de este diseño. Como mencioné anteriormente, cómo las formas con bordes rectos combinan bien con el azul o el rojo para una percepción del modernismo dinámico Esto es lo que podemos ver aquí que los principales colores de acento utilizados son, de hecho, el azul y el rojo. Estos acentos parecen ser utilizados a propósito solo para productos y llamado a la acción, lo que es un claro ejemplo del uso del efecto Restorf Recuerde que el Efecto Restauración también se llama el efecto de aislamiento Iniciamos el curso con esto, y establece que cuando se presentan múltiples objetos diferentes, que se recuerde el que se destaca como diferente es más probable que se recuerde el que se destaca como diferente del resto. En este caso, si nos fijamos en cómo Apple decidió utilizar el poder de este efecto, el equipo de diseño claramente quiere que notes y recuerdes los productos y el llamado a la acción. Observe cómo cada elección de diseño también, todas las opciones de las que hablamos hasta ahora, todas han permitido a Apple maximizar el poder de este efecto de aislamiento aquí usando solo el blanco y negro como sus colores primarios. Mediante el uso de un fondo limpio y legible. Al usar rectángulos simples para crear una estructura en la página, crearon una página predecible, elegante y moderna en general en la que ahora pueden usar esos pequeños toques de color para capturar y guiar tu atención a propósito hacia donde la quieren Esto es obviamente por lo que elegí usar el sitio web de Apple como ejemplo porque parece un ejercicio simple para mirar y reconocer qué principios psicológicos puedo encontrar en su sitio web. Pero para los diseñadores que realmente crearon este sitio web, requería de un nivel muy alto de disciplina y conciencia y propósito. Muchos negocios o diseñadores se desvían cuando trabajan en un diseño Empiezan a pensar en lo que se ve bien y olvidan cuáles son los mensajes clave que están tratando de transmitir a su cliente. Si quieres maximizar el poder de la psicología en tu diseño, necesitas mantener tu propósito principal en el fondo de tu mente durante todo el proceso de diseño. Con cada elección que hagas durante el proceso de diseño, debes verificar si te está ayudando a comunicarte, qué es lo que realmente estás tratando de comunicar. Si quieres darte un poco de reto o una prueba para ver si puedes recordar todo lo que hablamos en este curso. Puedes ir al sitio web de otra marca y hacer exactamente el mismo ejercicio que acabo de hacer para el sitio web de Apple. O podrías quedarte en el sitio web de Apple y buscar si puedes encontrar el uso de los principios de la teoría de la Gestalt 8. CONCLUSIÓN: En conclusión, espero que este curso te haya permitido explorar la relación entre diseño, psicología y branding. Antes de concluir, quiero dejarte con un recordatorio fundamental. El diseño no se trata simplemente de hacer que las cosas se vean bonitas. Es una herramienta poderosa con el potencial servir a un propósito profundo para tu marca. En este curso, hemos destapado las capas ocultas del diseño Comprender la alta psicología influye en nuestras elecciones de color, fondos, formas y más. Hemos visto que el diseño puede trascender la estética y convertirse en una fuerza estratégica para conectar tu marca con su audiencia Evocando emociones e impulsando la acción. A medida que avanza con su proyecto de diseño de marca, ya sea como diseñador gráfico, comercializador, propietario de un negocio o simplemente como consumidor informado, le animo a que vea el diseño a través de una lente diferente Considere su papel en la transmisión de mensajes, construcción de confianza y la conformación de las percepciones. Desafíate a ti mismo a aprovechar los principios que hemos discutido para crear diseños que no solo capten la atención sino que también resuenen con la psique humana Recuerda, tus elecciones de diseño pueden influir en cómo las personas perciben tu marca, cómo interactúan con ella y, en última instancia, cómo la recuerdan. Usa el diseño como un instrumento con propósito y evalúalo, no solo en lo bonito que se ve, sino en su capacidad para servir a los objetivos de tu marca Entonces, por último, quiero expresar mi profundo agradecimiento por que tomes este curso y lo vieras hasta el final. Espero que dejes este curso equipado con nuevos conocimientos o creatividad inspirada, y una apreciación más profunda del buen diseño de marca. Yo estaría aún más agradecido si estuvieras dispuesto a tomarte el tiempo para escribir una breve reseña, ya que esas me permiten obtener algunos comentarios sobre lo que puedo mejorar en futuros cursos. Eso es todo de mi entonces. Gracias de nuevo y espero verte en otro curso.