Desarrollo de personajes para principiantes | Nia Hogan | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Desarrollo de personajes para principiantes

teacher avatar Nia Hogan, Storyteller

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:22

    • 2.

      Roles y arquetipos de personajes

      17:44

    • 3.

      cuidar los personajes

      9:10

    • 4.

      Creación de personajes

      5:56

    • 5.

      Análisis de personajes

      5:32

    • 6.

      Conclusión

      1:06

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

497

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Los personajes que llevan nuestras historias, así que un personaje subdesarrollado probablemente dará como resultado un argumento subdesarrollado. Este curso es para escritores que necesitan ayuda para crear personajes fuertes y dinámicos o que son nuevos en el arte de la narración narrativa y quieren un curso de crash sobre el desarrollo de personajes. Este curso cubrirá roles, rasgos y arquetipos comunes para personajes y cómo crear, desarrollar y analizar personajes con un propósito.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nia Hogan

Storyteller

Profesor(a)

I'm a multi-published author, educator, and your facilitator.

I'm a New Jersey native, but Florida has been my home for over 20 years. I earned my MFA in Creative Writing for Entertainment from Full Sail University and am also a Master of Education. I have self-published 4 novels and 1 craft book and produce resources for writers.

Writing has always been my passion but I've been in the business for almost 10 years. Between ghostwriting novels, to creating copy for small businesses, I've helped many writers to develop their craft over the years.

When I'm not writing, I'm looking for new content to create or curled up with a good book.


Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a Desarrollo de Carácter para Principiantes. Mi nombre es Nia Hogan y soy autora y educadora de ficción multipublicada El desarrollo de personajes es una de mis cosas favoritas de la narración Me encanta crear personajes con los que pueda conectarme y que tengan ricos pasan unas personalidades inolvidables. Los personajes impulsan nuestras historias. Por lo que un personaje subdesarrollado probablemente resultará en una trama subdesarrollada Creé este curso para ayudar a los nuevos escritores a desarrollar personajes para sus propias historias que resista la prueba del tiempo y resuenen con tu audiencia Creé este curso para escritores que luchan por crear personajes fuertes y dinámicos. Y escritores que son nuevos en el arte de contar historias, ¿que quieren un curso continuo sobre desarrollo de personajes? Este curso no es para escritores experimentados que ya saben desarrollar personajes fuertes o para escritores de no ficción En este curso, cubriremos Roles y Arquetipos de personajes Desarrollando personajes con un propósito, rasgos de carácter, cómo cuidar a tus personajes, Creación de personajes y Análisis de personajes. Al final de este curso, también te proporcionaré mi recurso gratuito de desarrollo de personajes para ayudarte a examinar tus propios personajes, ya sean nuevos o existentes 2. Roles y arquetipos de personajes: Si estás listo para conocer los diferentes roles que desempeñan los personajes en historias y arquetipos en los que podrían caer Vamos a adentrarnos en nuestra primera conferencia, Roles de personajes y Arquetipos El papel es el papel que juega el personaje en la historia. Existen diferentes ángulos para examinar los roles. Entonces, todos comienzan con los dos paraguas principales, y esos son personajes principales y menores. Personajes principales de los personajes que más se ven y escuchan, ya sea a través del diálogo o de los pensamientos. Estos personajes controlan la dirección de la trama. Los personajes menores aparecen en una historia de diferentes longitudes. Algunos personajes menores tienen más protagonismo que otros. Algunos hacen una aparición singular que puede o no ser súper memorable, pero su existencia es necesaria en esa escena. En lo que respecta a los personajes principales, tu protagonista es el personaje más importante de todos ellos. Ellos son la estrella de la historia y la acción se centra a su alrededor. Esto es en lo que más invierte su lector . Algunos libros que fusionan perspectivas pueden tener más de un protagonista, pero aún así la persona con más tiempo de Page es considerada la protagonista mientras que la otra es la segunda al mando. Me gusta usar los autos como metáfora para trama, historias o trama, historias o Ellos son el conductor de tu vehículo. Los protagonistas no siempre son iguales a un buen carácter. A veces tu protagonista es un personaje terriblemente imperfecto. Si bien este tipo de protagonista es más difícil de vender a tus lectores, sigue siendo una posibilidad, antagonista u otro personaje principal. Y hacen exactamente lo que parece. Ellos van a hacer. Ellos antagonizan. Hacer la vida más difícil para tu protagonista es su foco principal, pero sus acciones a lo largo de la historia no siempre son exclusivas para crear problemas. A menudo vemos la relación entre protagonista y antagonista como el bien y el mal, pero no siempre tiene que ser así. Los antagonistas sí juegan un papel importante al crear tensión en la historia, pero sus acciones no siempre están enraizadas en el mal. El tipo o agonista es otro personaje principal que ves a menudo, pero probablemente no tenía la terminología para ellos. En ocasiones estos personajes son considerados el mejor amigo, el confidente o el compañero Este personaje está muy cerca del protagonista y además obtiene mucho tiempo de escena. A veces están ahí para dar consejos, ser la voz de la razón, o simplemente para ayudar. Sin embargo, no te dejes engañar. A veces estos personajes son frenemies disfrazados. Los lectores identifican al agonista de los garabatos porque son el segundo personaje más importante de la historia Probablemente nunca hayas oído hablar de un agonista trillado, sobre todo porque este término proviene de dramas griegos antiguos Pero es digno de mencionar que este personaje es el tercero en la fila cuando se trata de orden de importancia. Este personaje también podría ser tu antagonista. Pasando a personajes menores, me gusta referirme a estos personajes como personajes secundarios. Se trata de cualquier personaje que se necesite para avanzar en la escena. Algunos personajes secundarios brindan más apoyo a los personajes principales y otros. Pero el apoyo solo significa que sin ellos, algo no puede pasar en esa escena. Los personajes de apoyo son muy parecidos a los extras en una película. Puede que no hablen, pero su presencia se nota de alguna manera. En ocasiones a estos personajes se les llama caracteres terciarios. También pueden aparecer algunas veces. A veces son súper memorables, pero otras veces solo están de fondo ayudando a pegar la escena. Al igual que el barista en una cafetería que hace orden al protagonista A continuación, me gustaría hablar sobre las cualidades del personaje, no confundirme con rasgos de carácter. Entender estas cualidades puede ayudarte a analizar mejor a tus personajes. En primer lugar, hablemos de personajes dinámicos. Se trata de personajes que sufren un cambio interno. Todo protagonista debe ser dinámico. Si tus otros personajes principales o mayores también son dinámicos que eso suministra. Al final de la historia, un personaje dinámico no debe irse como la misma persona a la que entraron en la historia ya así como nuestra experiencia nos ha cambiado, lo mismo debería pasarles a tus personajes dinámicos. Las personas con las que interactúan, las elecciones que toman, las cosas que suceden como resultado, y las cosas que ocurren a su alrededor les da nueva información. Y por lo tanto, una perspectiva diferente de la vida. Ser dinámico no requiere un cambio dramático, pero los personajes auténticos crecen con el tiempo. Algunos personajes son caracteres estáticos, es decir, permanecen igual. Todos los personajes pueden ser estáticos, pero te desanimo fuertemente creando un protagonista estático Sí, a veces tu protagonista no va a cambiar. Pero considero, te reté a considerar, ¿por qué no están cambiando a través de sus experiencias? ¿Y qué formas más pequeñas pueden ver el mundo de manera diferente? La estática tampoco tiene que ser siempre algo malo. A veces los personajes son simplemente tercos. No juegan un papel importante en la historia para que el lector note el cambio. O tal vez sea adecuado que el Personaje siga siendo el mismo. Solo asegúrate de que haya una razón válida para que el personaje principal permanezca estático. Los caracteres planos son caracteres simples. Se les da ese término porque no tienen ninguna dimensión para ellos. Uno, tal vez dos adjetivos pueden definirlos. Están intencionalmente superados, subdesarrollados y no necesitan sufrir cambios ni exhibir emociones complejas porque ese cambio no es necesario para su carácter No tienen mucha profundidad ni capa y el lector tampoco está buscando eso de ellos. Ahora los personajes redondos son muy similares a los personajes dinámicos. Es fácil identificar esta diferencia porque cambian con más frecuencia que un personaje dinámico. Para que reconozcamos estos cambios, este personaje debe estar bien desarrollado y lo suficientemente presente para que sus historias sean relevantes y dignas Arriba. Los protagonistas también pueden estar alrededor del personaje. La clave para crear alrededor del personaje es crear uno que sea realista pero complejo. Por ejemplo, todos conocemos a alguien en nuestras vidas que siempre está cambiando de opinión sobre algo. A lo mejor esta es una necesidad impulsiva de cambiar aficiones o pasar a la siguiente relación, lo cual es señal de un conflicto interno más profundo A lo mejor todos siempre están reflexionando sobre la vida y buscando sentido. Hay señales. Estas son señales de que están alrededor del personaje. No se necesita mucho para que aprendan, crezcan, cambien o se adapten a su entorno. A continuación, estamos hablando de arquetipos de personajes. Se trata de tipos recurrentes de personajes que se pueden ver entre diferentes textos literarios Y debido a que son universales, también se pueden ver a lo largo de diferentes géneros. Algunos arquetipos son más comunes que otros, y hay una larga lista, pero solo estaré cubriendo lo que considero más común y compartiendo un poco sobre sus características primera parada es el personaje simbólico que representa algo más grande que ellos mismos, ahí, el símbolo de la palabra raíz. Allí el propósito suele estar ligado a un mensaje para el protagonista o para el lector. A veces su carácter simbólico es en realidad un grupo de personas. Su presencia no tiene que ser fuertemente sentida para que sea simbólica. Siempre y cuando se pueda entender que ese es el arquetipo al final A menudo, la naturaleza de quiénes son y cómo navegan por la historia dice mucho y conexión con este tema. Jonas en el dador es un ejemplo perfecto de un personaje simbólico, ya que es una representación de la esperanza El personaje de intereses románticos no es exclusivo de los géneros románticos, así que hablaremos de ellos a continuación. Son los intereses románticos que se pueden admirar desde lejos Podrían ser un jugador clave en la vida del protagonista, ya sean obtenibles o inalcanzables para el protagonista Y también pueden saber que están siendo admirados o ser completamente ajenos que son el ABL de otros personajes I, esta presencia de personajes crea una energía romántica o atención, ya sea que sepan que lo están haciendo El protagonista podría estar trabajando expresar sus sentimientos o podría mantener su iteración en secreto durante parte o toda la duración de la historia Y los intereses tampoco tienen que ser mutuos. A continuación, hablaremos de Personajes Competentes, Competentes. A menudo aparecen como los protagonistas, buen amigo. Lo que tal vez sea un mejor amigo o un interés amoroso o a veces como mentor. Este personaje suele conocer los pensamientos y sentimientos internos del protagonista que no comparten necesariamente con todos los demás. A veces los cambios de personaje confidente a lo largo de la historia son, por ejemplo, amigos convirtiéndose en amantes El confidente es en quien el protagonista elige confiar A continuación, me gustaría hablar sobre el arquetipo del cuidador. También están estrechamente conectados con el protagonista. Apoyan su viaje y pueden presentarse como numerosos roles como padres de familia, maestros, mentores, vecinos, o tal vez incluso líderes religiosos Están cargando como su nombre lo dice, mientras empujan al protagonista a lo largo de su recorrido. El cuidador también puede ser el confidente y viceversa. Pasando al personaje de florete o villano, a menudo chocan con el protagonista, pero esos no siempre tienen que ser tus antagonistas Suelen ser fundamentalmente opuestos al protagonista. En ocasiones el florete se convierte en el amigo protagonista, y desarrollan un tipo diferente de relación con el protagonista. El florete suele ser un personaje muy egoísta que a menudo es poco agradable al principio, pero que puede cambiar Draco Malfoy, por ejemplo, de Harry Potter, es siempre el primer personaje que me viene a la mente cuando Si has leído la serie, entonces ves que su relación cambia con el tiempo y ves lo diferentes que son también. A continuación, hablemos del personaje héroe. Este suele ser tu protagonista encarnan todo lo que consideramos heroico en el mundo real Son un personaje ordinario navega por circunstancias extraordinarias. Hay diferentes tipos de arquetipos de héroes dependiendo del género o el tipo de aquí fue en el que están mostrando Deberías hacer tu investigación de forma independiente sobre esta. De esa manera se puede tener una mejor comprensión de los diferentes tipos de ejemplos. Hay tantos tipos diferentes de héroes que puedes explorar si quieres incorporar ese tipo de arquetipos y tu historia Este personaje también tiene en cuenta, va más allá de la fantasía o los cómics. Esto me lleva al antihéroe, que es un héroe atípico que es muy defectuoso Y desafían las normas de cómo se ve y actúa un héroe. Este personaje es poco convencional y pueden desafiar la moralidad en el proceso de su viaje El antihéroe suele ser tu agonista de garabatos en lugar de tu Entonces Robin Hood es mi ejemplo literario favorito de un antihéroe A continuación, hablemos del bufón. Este personaje también brinda alivio cómico a tu historia Se trata de personajes simpáticos que suelen tener una relación cercana con el protagonista Son fáciles de identificar porque suelen ser personas que traen alegría, risas e iluminan suelen ser personas que traen alegría, la vida del protagonista. Crearon un toque de humor a la historia, y a veces lo hacen sin querer El gesto no siempre tiene que aparecer como la clase Cloud, por ejemplo. A veces son el personaje que no toma bien las señales sociales, o simplemente son tan contundentes que sus observaciones y personalidad, es simplemente cómico naturalmente Hablemos también de los personajes magos. Pueden aparecer como protagonistas y antagonistas u otro personaje secundario. No siempre son magos literales o incluso tienen magia real Son, sin embargo, personajes muy poderosos, inteligentes , hábiles o fuertes que buscan más poder del que ya tienen. Este personaje podría ser un líder que tiene hambre de poder o un villano que simplemente le pone la vida muy dura al protagonista O tal vez incluso son una criatura mágica que puede lanzar hechizos El rebelde es un líder valiente e ingenioso que también es un Ven que algo en la sociedad está roto y se rebelan contra el status quo. No se disculpan por ser ellos mismos y quieren Entonces, una gran parte de su viaje es crear ese cambio. Se ve al protagonista asumir mucho el arquetipo rebelde en las novelas distópicas A continuación, me gustaría tocar el personaje mentor. A veces nos referimos a ese personaje como el sabio. Y su propósito es enseñarle algo al protagonista. Este arquetipo no es exclusivo de personajes que están en roles de coaching docente o mentor Muchos personajes ajenos al protagonista y antagonista pueden sostener este arquetipo Pero este es un gran personaje con el que reforzar el tema de tu historia. Son sabios, aportan una visión y una perspectiva sobre la vida que de otra manera tu protagonista podría no haber considerado. Ahora, ten en cuenta que tampoco todos los personajes son humanos. Esto no es un arquetipo. Solo quería recordarte esto. Algunos escritores personifican animales y objetos en ciertos géneros Cuando esto sucede, el escritor se enfrenta al desafío no sólo de desarrollar un carácter bien redondeado, sino también de pensar como un sujeto no humano Entonces, ¿qué haría un perro, una silla o una cosa de nube? ¿Cómo pueden comunicarse? ¿Qué tienen que decir? ¿Cuál es su motivación? Hay un montón de historias por ahí con ricos protagonistas no humanos, como en el agua enviada hacia abajo, Granja Animal La Bella y la Animales y objetos pueden ser traídos a la vida y asumir cualquiera de los roles son arquetipos que he mencionado en esta sección Si bien hay muchos Arquetipos por ahí, quería mencionar algunos de los más comunes que he visto en Literatura Si tienes un arquetipo de personaje que amas y quieres compartir tus conocimientos en la sección de discusión Por favor, siéntase libre de. Ahora que hemos cubierto algunos Roles y Arquetipos, me gustaría darte una idea sobre la creación de personajes con un propósito Todos los personajes deben servir a un propósito. Algunos propósitos son más grandes y más importantes para el arca de la historia que otros. Pero a diferencia del cine, cuando podrías tener varios extras y un bar que no hable ni interactúe con los personajes principales. En Ficción y menos el Personaje actúa, reacciona o es notado por los personajes principales de esa escena. No se consideran personajes y no se mencionarán en absoluto. He utilizado el siguiente ejemplo en muchos de mis cursos. Entonces esto puede sonar familiar si eres un estudiante que regresa. Es la manera perfecta de explicar a los personajes y su propósito. Tu parcela es como el auto. Aquí no estoy hablando de vehículos autónomos. Por lo que el auto requiere de un conductor para moverlo. Tu protagonista es tu conductor la mayor parte del tiempo y menos. Por supuesto, tu libro cambia perspectiva y luego tu auto tiene varios conductores, o varios autos con conductores. El punto aquí es que una trama es impulsada por los personajes. Sin personajes, no tienes trama. Por lo tanto, es importante conocer a tus personajes. Entonces ya sabes cómo conducirían el auto. ¿Tomarán decisiones buenas o inteligentes al volante? ¿O son conductores inexpertos o irracionales? ¿Son conscientes de su entorno? ¿Sigues aprendiendo a navegar por el mundo que les rodea? ¿Son pensadores rápidos? ¿Son solucionadores de problemas? ¿Necesitan apoyo al volante? ¿Les importan las decisiones que toman? ¿Son incluso capaces de conducir en absoluto? Si la respuesta a esa última pregunta es no, entonces tu personaje necesita ser tallado Si no sabes lo suficiente tu personaje para conocer su próximo movimiento. Este personaje no está lo suficientemente desarrollado como para impulsar una historia Como mencioné antes, todo carácter debe servir a un propósito. Tus personajes principales están haciendo más, si no toda la toma de decisiones con tu protagonista al volante. Estos personajes están reaccionando a tus movimientos protagonistas. Los personajes menores también deben servir para ayudar a avanzar en una escena, pesar de que no están tomando ninguna toma de decisiones realmente grande. Por ejemplo, el camarero en el comensal que tiene una actitud porque el protagonista no puede decidir qué quiere comer, está revelando muchas cosas sobre ellos mismos y el protagonista sin tener una historia de fondo, un montón de diálogos, o cualquier conexión con el protagonista fuera de escena El propósito de los meseros es construir la escena y revelar que el protagonista posiblemente esté quisarroso o distraído, o simplemente le gusta tomarse su tiempo a la hora de tomar decisiones menores A medida que desarrollas personajes, siempre debes preguntarte, ¿a qué propósito sirve este personaje? Si no puedes responder a esta pregunta, es importante poner a este personaje en segundo plano hasta que esa pregunta pueda ser respondida Preguntarse, si este personaje se requiere para esta escena es una pregunta orientadora para ayudarle a revisar su trabajo existente. 3. cuidar los personajes: Ahora que entiendes la importancia de los personajes decididos, podemos discutir cómo cuidarlos Y la siguiente sección, cuidando a los personajes. Los personajes que creamos nuestras horas. Nosotros les dimos la vida. Cuando lo hacemos, es importante tratarlos como a los reales y construirlos con autenticidad. Entonces quienes son se traduce claramente al lector. Crecí durante una época en la que no había muchos libros en mi biblioteca pública con protagonista negro. Por lo tanto, la mayoría de los libros que leo solían tener un carácter negro identificado. Y una cosa que noté fue que los autores compraron muchos de los estereotipos en los que también se compraban las personas que vivían en mi pueblo. Estos personajes blancos no estaban muy desarrollados. Y cuando lo estaban, su vida familiar y sus historias de fondo eran muy similares, se llenaban de lucha, tal vez un padre ausente. O a menudo se enfrentaban a disparidades raciales como la raíz de su historia Todo esto es decir mientras bibliotecas y autores, si la ficción de adultos jóvenes de recorrer un largo camino con diversificar cómo las personas que se parecen a mí están representadas en la literatura convencional Todavía existe un riesgo que corremos cuando creamos personajes que provienen de un trasfondo diferente al nuestro. Esto no es para desanimarte de desarrollar personajes que no son como tú de ninguna manera Es solo para recordarte que evites los estereotipos y sesgos tanto como sea posible a menos que sea necesario para la trama. Cuando empecé a escribir, mis personajes principales nunca fueron negros. Parte de esto es porque escribí historias que me gusta leer. Tampoco me sentía muy cómoda en mi propia identidad en ese momento y prefiero escapar a un mundo de privilegios en el que no crecí Mi madre y mi hermana que también son escritoras, me preguntaron por qué ninguno de mis personajes principales era negro. Y me tomé un tiempo para analizar por qué tenía tanto miedo de escribir para mi propia perspectiva y aprovechar lo que sé. No siento que esos personajes que creé no fueran necesariamente auténticos Pero hay cosas sobre ellos que nunca pude entender. Por mi edad, raza, género. Si hubiera aprovechado cosas que conozco y había vivido. La historia es, escribí, como escritora más joven, puede haber sido más poderosa. Los estereotipos están profundamente arraigados en nuestra cultura. Esta creencia general sobre un grupo de personas no sólo es perjudicial, sino que en la Escritura simplifica a este personaje se convertirá al final de la historia Si quieres que el personaje sea percibido como dinámico y único, no puedes darle a los estereotipos. Hay formas de limitar tus personajes en función de género e identidad de género, religión, nacionalidad, estatus social, edad o apariencia física. Si no estás seguro de si eres personaje está cayendo en la trampa de un estereotipo entonces es tu trabajo hacer la investigación La forma más fácil de resolver esto es definir las cosas que acabo de enumerar. Entonces escribe estereotipos para ese grupo. La ignorancia no es una defensa. Si creas un personaje estereotipado, los lectores pueden encontrarlo de mal gusto De la misma manera, elegir apoyarse en estos estereotipos por cualquier razón que justifiques que sea, es que tienes razón. También quiero mencionar aquí el sesgo literario. Sabemos que el sesgo es cuando los hechos son reemplazados por opiniones. Debido a que todas las historias tienen un tema o lección que aprender al final, es fácil que nuestro sesgo natural se interponga en el camino. Está bien enseñar tus creencias a lo largo de una historia. Pero es importante asegurarse de que la información que presentan tus personajes, especialmente si estás tratando con historia, personas reales, leyes, o cualquier cosa que pueda probarse como un hecho se presente con precisión. Si, por ejemplo, tu personaje es ignorante ante un hecho, es importante que tú como autor, aclare ese hecho de alguna manera para que los lectores no estén siendo alimentados con información inexacta es Nuestra juventud es sumamente impresionable y aprenden mucho de lo que saben sobre la vida y el mundo que los rodea a través de la Crear una experiencia auténtica para tus lectores es importante. Mi mejor consejo para crear personajes que provengan de un entorno diferente al tuyo, que no compartan la misma cultura o costumbres que tú, tal vez mayores que tú, o que hayan vivido una experiencia que no tienes, es hacer tu investigación fuera de Internet para conocer más sobre las cosas que no conoces personalmente. De la misma manera se investiga un ajuste para garantizar la precisión. Se pueden hacer preguntas, observar normas y tradiciones culturales, incluso pedir participar. Es importante sumergirse para que pueda elegir mejor las cosas que han dado forma a quiénes son Ser culturalmente sensible y preciso como parte de ser un escritor responsable No asumas solo por lo que has leído en un libro o por una interacción que has tenido que ya sabes, todo lo que hay que saber. Sí, puede haber mucha gente que se ajuste al personaje que estás creando, pero es importante saber que lo que estás presentando no solo es exacto, sino que es una representación justa. Cuanto mayor me hago, más me di cuenta lo diferentes que son las normas de un hogar a otro. Hay algunas cosas que son supernormales en tu hogar que algunas personas quizás ni siquiera consideren necesarias En ocasiones estas normas provienen de la región del mundo en la que vives, como los coloquialismos Y es una buena idea hacer tu investigación sobre esos también. Pasando al tema de los coloquialismos, mi esposo bromea conmigo todo el tiempo sobre cómo enseñaban los neoyorquinos y los coloquialismos que usa son extremadamente Al igual que su principal referencia es cómo la gente de Nueva York hablaba desde los videos musicales de los 90 Por supuesto, está bromeando en la comodidad de nuestro hogar. Pero esto es un problema real para algunos escritores. Si estás creando personajes que nacen y crian en un lugar que nunca has visitado. Es importante hacer tu investigación sobre los refranes del argot y el habla de personas de esa región, así como a partir de ese período de tiempo en el que escribes para garantizar la precisión del lenguaje y el diálogo, los lectores se darán cuenta rápidamente si no has hecho tu Y esto también es algo que va más allá de Internet. Haz un viaje, habla con gente de esa zona. Escucha bien y toma notas. La precisión es la clave de la autenticidad. Mi siguiente punto es acerca de elegir lenguaje y las acciones adecuadas. Ahora cuando digo apropiado, quiero decir, este personaje realmente diría o haría eso para saber que necesitas conocer a tu personaje. En la secundaria mi clase leía bolas de alfiler de los compradores de Betsy El personaje principal, Carly es legítimamente hostil y escéptica debido a su Recuerdo este libro tan vívidamente porque Carly se quitó el sombrero sucio Ahora, ¿quiero que mis hijos hablen como Carley? No. Pero, ¿este lenguaje era apropiado para el tipo de personaje que Carly era a pesar de su edad? Absolutamente. Los compradores sabían cómo sonaría su personaje partir de experiencias vividas. Debes saber qué cosas dirías y qué no dirías con el fin de crear el diálogo más preciso y auténtico para ellos. la misma manera debes saber cuáles son sus límites, qué cosas harán o no harán, excepto que se les da sentido a los lectores cuando yo personaje no está actuando como ellos mismos. Y la única forma en que lo sabrán es a través de cómo los presentas en las escenas de apertura. Y a medida que cambian con el tiempo. El último punto que quiero hacer sobre el cuidado de nuestros personajes es El arte de matarlos. Si bien el asesinato no es un Arte, eliminar personajes permanentemente de tu Escritura no es que todos los libros tengan un personaje fallezca o se eliminen gradualmente. Pero el, en el caso de que elijas hacer esto, es importante que lo hagas con Care. Sí, la muerte puede ocurrir de repente, pero es importante conocer tu género, tu audiencia, y el peso que tiene este personaje. En términos de género, también hay que conocer los límites físicos de su mundo. ¿Esta muerte es realista en este mundo que has construido para el género? Cuando mencioné audiencia, la muerte por ficción juvenil debe manejarse manera muy diferente a la muerte para una novela para adultos. La ficción juvenil no va a incluir a Gore en descripciones detalladas de la muerte Hacer mención de muerte o pérdida no es inapropiado. Esta es una parte natural del ciclo de vida. Pero, ¿cómo le introduce profundidad a esta audiencia? Eso, o cómo lo haces, debería decir, es parte del cuidado de tus personajes. Pero lo más importante, cuidar la mente de los lectores jóvenes. ficción para adultos jóvenes dirigida a adolescentes podría incluir descripciones más detalladas, pero no se parecerá en nada lo que encontrarías en adultos iluminados. Conocer a tu audiencia es una gran parte de saber cómo puedes abordar la muerte o la pérdida en tu escritura. Cuando hablamos del peso que tiene el Personaje, usaré el ejemplo de la serie de Harry Potter. Entonces alerta de spoiler si esto está en tu lista para ser leído. Cuando Dumbledore muere, su muerte tiene mucho peso para los personajes y para los lectores Esto se debe a que JK Rowling hizo un gran trabajo desarrollando a este personaje, conectándolo con el protagonista y también con el resto de los personajes de la historia Dumbledore jugó un papel muy importante en su muerte fue sentida por lectores de todo el mundo Perder a Dumbledore no destruyó lo que quedaba de la serie porque lo hizo con Care Su muerte fue justificable a pesar de estar triste porque era auténtica Es importante que tus lectores, que les des tiempo para llorar y una razón para que también sigan leyendo También asegúrate de que la profundidad sea productiva para la trama para que los lectores entiendan tu por qué. Ojalá esta sección te ayude a entender formas de cuidar a los personajes que creas haciéndolos lo más auténticos posible 4. Creación de personajes: Ahora que entiendes algunas cosas a considerar sobre la construcción de personajes, entremos en la Creación de personajes. Esta sección va a cubrir algunas cosas a considerar en lugar de llevarte a considerar en lugar de llevarte través de la creación de personajes paso a paso. Las conferencias anteriores te han enseñado a clasificar a tus personajes y cosas a tener en cuenta El Recurso de Desarrollo de Carácter proporcionado al final de este curso, debería ayudar a llenar cualquiera de los espacios en blanco de los que aún no esté seguro al final de esta conferencia Para comenzar, si tienes ideas de historia, naturalmente tienes ideas de personajes. El problema con el que probablemente te encuentres es cómo tomar caracteres estáticos planos y hacerlos redondos y dinámicos. Empecemos por ponerle un nombre a tus personajes. Shakespeare alguna vez preguntó qué hay en un nombre. Algunas personas creían que ese nombre da forma a nuestra identidad y a nuestro destino. Otros creían que los nombres no significan mucho en absoluto. Yo soy de esas personas que creían que los nombres son importantes. Y como padres, debemos tomar gran consideración en el significado de los nombres que elegimos. A la hora de crear personajes, casi todos los personajes principales tendrán un nombre. La mitad del tiempo cuando estoy creando mis personajes, se les nombra simplemente me viene a mí. Y la otra mitad, el nombre está bien investigado. Miro el origen y lo que significa en diferentes idiomas. A veces empiezo con la realización de mi investigación. Por ejemplo, buscaré nombres que signifiquen valentía. No creo que la gente siempre encarne el significado de su nombre de pila, pero sí creo que es DIVERTIDO cuando los lectores investigan un nombre único que le he asignado a un personaje y se dan cuenta que se ajusta a sus características Otra cosa a considerar a la hora de nombrar personajes es la facilidad con los lectores podrán distinguir entre otros personajes ¿Alguna vez has leído un libro donde los dos personajes principales tienen nombres súper similares, como Carlene kami Por ejemplo Al principio probablemente fue difícil recordar quién es ASU, sobre todo si los personajes no eran muy diferentes en cuanto a personalidad o apariencia sabia. Si tus personajes son hermanos y tienen nombres con la misma primera letra, bueno entonces esa es una excepción a tener en cuenta al nombrar personajes No hay reglas, pero yo me preguntaría, Bueno, mis lectores podrán diferenciarlos fácilmente entre otros personajes. ¿Y el campo de nombre le gusta el adecuado para ellos? Ahora, en mi parte favorita del personaje Creación, que está estableciendo la historia de fondo historia de fondo es la información definitoria sobre un pasado de Personajes, su historia, las cosas su vida antes de que comenzara la historia Eso es importante para entender quiénes son en la actualidad. No todas las historias requieren que se presente la historia de fondo de un personaje, pero eso no significa que no debas explorarla como escritor Todos tus personajes principales deben tener una historia de fondo bien establecida durante el proceso de planificación Esta información te ayuda a guiar tu toma de decisiones y a determinar los cambios que van a sufrir. A veces la historia de fondo nunca se revelará al lector, pero se puede explorar de muchas maneras a través de flashbacks, diálogos o pensamientos internos Para la mayoría de los personajes, puedes considerar su historia de fondo a nivel de superficie, igual que un currículum ¿Cuáles son los momentos clave que definen la personalidad de este personaje Para tu protagonista y tu antagonista. Sin embargo, es posible que desee bucear un poco más profundo. Piense en sus antecedentes familiares, aproveche su trauma. ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades? ¿Qué quieren de la vida? Conocer las respuestas a estas preguntas es como ser un terapeuta conductual sin licencia ¿Cómo puedo entender mejor por qué este personaje piensa y se siente así? Al investigar su pasado y comprender los patrones y procesos de pensamiento que están dando forma su toma de decisiones y creencias. Para tus personajes menores, es posible que no quieras explorar ninguna historia de fondo y en su lugar, anotar algunos adjetivos definitorios Lo siguiente es crear variedad y singularidad. Es más fácil distinguir a los personajes por sus rasgos. Piensa un momento en tu familia. ¿Todos tienen la misma personalidad? Probablemente no. Tus creencias pueden ser las mismas debido a tu entorno y a tus maestros de primaria, como padres o líderes. Podrías tener diferentes pasiones e intereses. Aunque algunas cosas sean iguales. Es importante que a la hora de construir personajes que sí les des diferencias que los diferencien. Así como todos somos únicos, tus personajes también deberían tener cosas que los diferencien. Personajes bien desarrollados o como un pastel en capas. Te reto a elegir tu personaje literario favorito y examinar sus capas. ¿Quiénes son ellos en el exterior? ¿O cómo son percibidos por la gente en su mundo de cuentos ¿Cómo se ven a sí mismos? ¿Cómo quiero que me perciban? Porque a veces eso es diferente a lo que otros ven. ¿Cómo los ves en base a lo que sabes de ellos por tu lectura? ¿Qué intereses y deseos sostienen que el mundo conoce? ¿Qué es lo que secretamente les gusta o quieren para sí mismos? ¿En qué se diferencian sus motivaciones internas y externas? Una vez que examinas todas las capas, es fácil ver quiénes son como personaje. Tus personajes principales también deben estar en capas. Ahí más de lo que se ve a simple vista y las primeras impresiones. Estás en el asiento del conductor cuando creas personajes. Este es el momento de flexionar tus alas creativas y darle vida a alguien que el mundo nunca había visto antes. Si crees en el poder de tu personaje y llegas a conocerlo por dentro y por fuera es una buena posibilidad de que tus lectores se invirtan en su viaje. Esa es la misión de crear personajes para darle al lector alguien o algo en lo que invertir. A veces las personas que nos rodean se convierten en la base de los personajes que creamos. Dejamos un poco de nosotros mismos en los personajes a los que prestamos nuestra atención. No tengas miedo de recibir comentarios sobre tus personajes antes de empezar a escribir, ya sea 5. Análisis de personajes: Ahora que hemos cubierto la creación de personajes, me gustaría tocar el Análisis de personajes. Cuando analizamos personajes, estamos profundizando en su papel en la historia, hay rasgos y personalidad. Pero también por lo que están pasando. Esta sección se trata de ayudarte a crear personajes que valga la pena analizar. Hemos cubierto todas las cosas que un personaje bien desarrollado será de dos dinámicas, únicas Y quien dices que es personaje, es diferente de quien será personaje a veces se revela a sí mismo para estar en tu historia. A personajes que piensan que son, quiénes dicen ser y quiénes se revelan como. Lo que quiero decir con esto es que sus pensamientos internos y las respuestas externas son en lo único que el lector tiene que confiar a medida que conoce a tus personajes. El diálogo revela mucho. Lo que dicen, cómo lo dicen, su vocabulario, y su presentación de ideas es muy revelador. Algunos personajes no siempre dicen lo que piensan o dicen la verdad, que nos permite saber que pueden ser tímidos o incluso deshonestos Pero también podría ser un reflejo de su falta de comodidad o que quieren proteger los sentimientos de la persona con la que están hablando Un personaje puede ser condescendiente en su idioma o ser muy diplomático Estas cosas no necesitan descripciones. Voy a llevar esto a un lugar personal por sólo un segundo. Un viejo compañero mío solía decir siempre, tus palabras significan algo cuando me pongo nervioso y digo, no sé cómo explicarlo Esto me animaría a parar, pensar y encontrar las palabras adecuadas para explorar lo que estaba sintiendo. Este intercambio te dice mucho de nosotros dos. Mi compañero de cuarto era un paciente tirador directo y buscaba comprensión Yo en ese momento, me costaba expresar emociones y prefiero la manera fácil de salir de las conversaciones Pero de la misma manera, fui emocionalmente inteligente cuando me desafiaron. Alguien podría argumentar que se trata un análisis muy profundo basado en muy poca información. Pero de esto se trata el análisis de personajes. algunos lectores les encanta analizar personajes y son capaces inferir y concluir cosas con muy poca información Cuando lees una escena, una buena manera de asegurar que tus personajes se están convirtiendo en quienes quieres que sean para tu lector es analizar cómo interactúan con otros personajes dentro de una escena. ¿Qué dice su diálogo sobre ellos? ¿Esto es lo que quieres que los lectores obtengan de eso? Cómo reaccionamos bajo presión en tiempos de desesperación, cuando estamos en un estado emocional o cuando estamos tratando de complacer Otro también nos dice mucho sobre el tipo de personas que somos. Estos son solo algunos ejemplos, pero es importante tener en cuenta que los lectores están observando a tus personajes principales cada movimiento. Si alguna vez se sabe la respuesta, esto no es lo que quiero que piensen mis lectores sobre este personaje. Cuando termines de leer una escena, ahora es tu trabajo averiguar qué necesitas hacer para que el diálogo coincida con las características de tus personajes. De la misma manera, si estás escribiendo en primera persona, es importante que los pensamientos internos coincidan también Hola personaje piensa y habla puede que no siempre sea lo mismo. Por ejemplo, a lo mejor tu personaje está muy abotonado y estratégico en la forma en que hablan con los demás debido a dónde viven y trabajan y las personas de las que se rodean Pero tal vez internamente sus pensamientos son caóticos y astutos y por todas partes diferentes de cómo actúan Aquí es donde entrarán en juego esas observaciones y descripciones. Respuestas externas o cómo reacciona un personaje ante una determinada situación. Tus personajes están tomando decisiones a la vuelta de cada esquina. La voluntad o no morirá siempre se cierne sobre sus cabezas. Si un personaje ha demostrado ser un pensador racional toda la longitud del libro y luego de repente hace una elección muy irracional El lector va a querer entender por qué esto salió de la nada. Hasta cierto punto, los personajes deben ser predecibles, pero predecible no es igual a aburrido aquí, equivale a sensato. Si un personaje es XYZ, entonces reaccionarán de esta manera particular. Sí, los personajes pueden salir de lugar, pero podría haber un catalizador que los ponga en marcha. Claro, a veces los personajes hacen cosas inesperadas, pero esa respuesta debe tener sentido para quiénes son, de qué son capaces y en quiénes se están convirtiendo. Las respuestas externas son muy reveladoras y parte de dictar esas respuestas Y conocer lo suficientemente bien al Personaje es conocer al Personaje lo suficientemente bien como para estar ahí titiritero Es importante reflexionar sobre quiénes son tus personajes, igual que reflexionas sobre tu Escritura. manera integral. Los lectores pueden ser críticos duros. Siempre mencionarán si hay algo poco auténtico en un personaje, porque es difícil conectar con personajes que o no son realistas o que están muy lejos de las personas con las que hemos interactuado en el Esta interacción podría ser en la vida real o dentro de otros libros u otros dispositivos narrativos Estoy seguro de que la mayoría de nosotros no conocemos personalmente a un asesino en serie, pero sabemos qué esperar porque tenemos exposición a este tipo de personajes a través de la narración Al igual que en el sistema de justicia penal, los analistas de comportamiento pueden crear perfiles sobre quién podría ser su sospechoso. Los lectores son tus libros analista conductual. Están usando sus conocimientos previos para hacer conexiones con tus personajes a medida que leen. En esta sección, hablamos sobre formas de analizar a tus propios personajes para poner a prueba su autenticidad antes de que lleguen al centro del escenario en tu próximo Escribir, paz, conocer los entresijos de tu personaje y entenderlos nivel personal es importante para asegurar que estén bien representados a lo largo de tu historia 6. Conclusión: Hemos llegado al final de este curso sobre desarrollo de personajes. Cubrimos Roles y Arquetipos de personajes. Crear personajes con un propósito, rasgos de carácter, cuidar a nuestros personajes, así como crearlos y analizarlos. Si aún no lo has descargado de la sección de proyectos de este curso, hay un recurso de Desarrollo de Carácter que he creado para que lo uses y que te va a ayudar a desarrollar personajes bien redondeados que tus lectores se enamorarán Por favor, sube una copia o una imagen de tu recurso completado para compartir a tus compañeros de clase lo útil ha sido este recurso para ti Como siempre, si desea comentarios sobre su documento, dude en solicitarlo Ha sido un placer guiarte a través del Desarrollo de Carácter para Principiantes. De nuevo, mi nombre es Nia Hogan. Y si le ha resultado útil este curso, por favor deje una crítica positiva para que otros escritores puedan beneficiarse de la información de este curso. Si tienes dudas o inquietudes privadas, no dudes en enviarme un correo electrónico a novela Redacción Para beginners@gmail.com, has estado creando o desarrollando tus personajes existentes. Y te voy a ver en el próximo curso hasta la próxima vez.