Desarrollar tu portafolio para licencias artísticas

1. Bienvenido a desarrollar tu mejor portafolio: Hola. Bienvenido a desarrollar tu mejor portafolio de licencias de arte. Mi nombre es Ronny Walled ella. Soy artista con licencia, escritor, y también soy entrenador de negocios del arte. Doy licencia a mi obra de arte en todo tipo de productos, como tela , regalo, papelería, tarjetas de felicitación. Digamos sólo todas las cosas divertidas, y lo llevo haciendo desde hace mucho tiempo, y todavía me encanta. Todavía tengo producto de diseño, y aún me encanta llegar con nuevos conceptos e ilustraciones. Si he aprendido algo a lo largo de los años, he aprendido la importancia de tener un portafolio realmente fuerte que exhiba su trabajo y su voz y visión. Como ex agente y ahora nuestro entrenador, he ayudado a decenas de artistas a elaborar los mejores tipos de presentación para su trabajo, y ese es su portafolio. Es la pieza clave de todo lo que haces en esta clase. Te voy a guiar por los pasos para hacer exactamente eso. He identificado tres maneras diferentes en las que un artista podría acercarse a su cartera de licencias , y los recorreremos detalladamente a medida que avanzamos. Estoy muy contenta de que estés aquí. Espero que saquen mucho de esta clase y sepan que pueden llegar a mí en cualquier momento. Basta con hacer cualquier pregunta. Estoy aquí por ti. Entonces empecemos. 2. Determinar el mejor enfoque para tu portafolio: Hola. Bienvenido a desarrollar tu mejor portafolio de licencias de arte en esta sección. Voy a repasar las tres formas que he identificado en las que puede venir un artista a decidir que licenciar su obra es una gran opción para ellos y cómo se podría desarrollar un portafolio basado en el tipo de arte que se hace. Habrá muchos más detalles por venir para cada uno de estos caminos en próximas lecciones, esto es solo una visión general. Por ahora, la primera forma en que podrías acercarte a su arte es como ilustradora generalizada. Estos son los tipos de artistas que tienen un estilo o una gama de estilos que a menudo son representacionales, y estos artistas generalmente trabajando colecciones que se pueden utilizar en todo tipo de productos típicos con licencia, incluyendo decoraciones navideñas de hogar a núcleo, papelería, tarjetas de felicitación, banderas decorativas y mucho más. Gastan la mayor parte de sus esfuerzos creativos en desarrollar diseños apropiados para temas típicos , ocasiones y diseños de temporada. Y este es un ejemplo de lo que quiero decir. Estos son representacionales. las pueden ver en tarjetas de felicitación y en tipos muy típicos de productos que vemos de nuevo en este mercado, entraré en mucho más detalle sobre esto más adelante en la clase. El segundo modo en que un artista puede acercarse a su portafolio es porque desarrollan diseños de superficie y patrones apropiados para los productos de licencia. Estos artistas, principalmente colecciones de patrones de trabajo que a menudo se repiten para ser utilizados en productos obvios como tela y envoltura de regalo. Pero también se pueden usar en un look de mezcla de patrones para papelería de hogar a núcleo y similares . Estos artistas suelen ser muy impulsados por tendencia y son muy conscientes de las tendencias del color y el diseño. El camino final que podrías tomar como artista es si eres lo que yo llamaría una marca de arte y tu artista muy concepto de ello. Entonces si eres este tipo de artista, tu punto de vista es el conductor, Ya sea que tu trabajo sea inspirador, base de la Escritura o incluso humorística. En este caso, el arte se convierte en el método de entrega del mensaje. También en esta categoría se encuentran artistas que se han hecho un nombre para sí mismos y para otros recintos como obra de galería editorial, un blogger , hablar en público, y tienen un público entusiasta que es atractivo para fabricantes que quieran piggyback en ese éxito de artista. Esto no quiere decir que podrías acercarte a tu trabajo en las tres vías o tu trabajo mi evolucionar de una manera u otra a medida que continúas en tu carrera, por lo que entenderlas todas es útil. Por lo que te animaría a ver todos los videos de esta clase para que puedas empezar a ver dónde encajas ahora mismo, dónde podrías aspirar o a lo que sabes que no quieres. Vamos a entrar en mucho más detalle, y realmente te va a ayudar a desarrollar la presentación correcta para que tu obra de arte aterrice el tipo de clientes adecuado. 3. Artista #1: el ilustrador general: De acuerdo, ¿ recuerdas cuando te dije que íbamos a entrar en mucho más detalle dónde vamos a empezar ahora? Entonces, empecemos con un ilustrador generalizado. El ilustrador generalizado es realmente la columna vertebral del producto de licencia. Este ilustrador generalmente golpea al cliente principal, y hay muchas oportunidades para una amplia gama de categorías de productos. Este es el típico ilustrador en el que pensamos cuando pensamos en arte con licencia. Entonces, entremos un poco más de detalle sobre este tipo de artista en particular. Este artista es capaz de producir trabajo consistente y constantemente, podría añadir. Normalmente muestran una amplia gama de temas y temas propios del mercado de licencias. Están conscientes de las tendencias en diseño y color. Generalmente tienen fuertes habilidades de ilustración. Pueden trabajar en un solo estilo o en una gama de estilos. También son muy importante ser hábil en programas gráficos como Adobe Illustrator y Photo Shop. Tomemos un momento y veamos el tipo de temas y temas en los que trabajaría un ilustrador generalizado . Generalmente harían muchos diseños cotidianos, florales, escenas pectorales, comida. Ah, muchos de los productos típicos que se ven todos los días. También trabajarían en eventos de vida baby bridal y birthday para los grandes los de los tres B's antes de tarjetas de felicitación y ese tipo de productos y todo tipo de mesa de papel donde cosas así. También podrían hacer algunos diseños que están basados en relaciones, particularmente para tarjetas de felicitación o regalos que golpearían a las categorías madre, hija, hija, hermana y amiga. También son muy fuertes en diseños navideños y de temporada, particularmente en Navidad y Halloween. Pero también podría ser el Día de San Valentín de Otoño, Cuarto de Julio, otros eventos que sucedieron a lo largo del año. Pero Navidad y Halloween, seguro, son categorías muy fuertes para que este artista preste atención. Si eres un ilustrador generalizado, aquí te presentamos las sugerencias de cómo podrías desarrollar tu portafolio. La primera opción es trabajar en colecciones. Esto es muy típico en el mundo de las licencias, y lo que quiero decir con una colección es que tendrías una fama unificada con un estilo de arte consistente . A menudo trabajarás en conjuntos de cuatro o usando una imagen central que es una obra de arte más compleja , y luego también desarrollarás patrones de soporte, bordes, bordes, iconos y tal vez tipo dibujado a mano que utilizarías para construye tu colección. También desarrollarías simulacro seleccionado para que puedan ver cómo funcionarían todos estos patrones de soporte etcétera con tu imagen central o con tus conjuntos de cuatro. Aquí tienes una colección muy sencilla que desarrollé para mostrarte de lo que estoy hablando. Por ejemplo, desarrollé esta pequeña agrupación Esta colección, si se quiere. Yo lo nombré suéter hombres y desarrollé este lindo pequeño logo. Muy sencillo. Para ir con ello, desarrollé una imagen central, que son los saludos navideños donde tenemos a toda la multitud de muñecos de nieve y sus suéteres rojos y blancos. Pero como se podía ver en el lado izquierdo de esta diapositiva, los dividí en cuatro diseños individuales diferentes, para que esos pudieran usarse. Traje una frontera y algún tipo lindo, y estos podrían convertirse en seguros o adornos o servilletas de cóctel. También podrían convertirse en imanes o tarjetas de felicitación individuales para que puedas ver cómo puedes construir una colección y mostrar a tu cliente cómo puede convertirse en cosas diferentes. También he reunido lo que llamaríamos un patrón de tiros, que es el patrón de todo el muñeco de nieve tirado por ahí en esa página, para que eso pudiera ser tela o envoltura de regalo. O podría ser el patrón que podría estar en el exterior de una caja. Algo así. También he desarrollado algunos fondos para que mi cliente los use cuando están construyendo producto, así que tenemos la raya. También tenemos el patrón de puntos que está detrás de los chicos en el patrón de lanzamiento, y también tenemos un patrón de remolino. Entonces lo que estás haciendo es construir una especie de kit para tu cliente potencial para que puedan ver cómo tu trabajo podría encajar en sus productos. Ahora, solo para que tengas un poco más de comprensión sobre cómo podría funcionar esto, podría presentar esta colección exactamente como la estás viendo ahora, y pueden mirarla y pensar, Oh, eso es realmente lindo. me gusta lo que me estás mostrando, pero pueden decidir que los van a convertir en tres D. Los personajes pueden estar fuera de resina de Ceramica o algo así, o incluso podrían convertirse en un personaje suave. Podrían convertirse en una almohada decorativa o en algún tipo de peluche, que sería súper impresionante, o podrían ponerlos en una taza de café o algún producto que ni siquiera he pensado todavía. Pero les estoy dando muchas opciones y mucha oportunidad para que entiendan cómo se podría utilizar el trabajo. Y una cosa más. Podría tener 20 de estos o 30 de estos que son todos temas y temas diferentes en temporadas así que podría tener una colección de Halloween. Pero podría manejar de manera diferente a ésta, pero les estoy dando suficientes componentes con los que trabajar para que realmente puedan empezar a imaginarse cómo podría ser mi obra de arte en su producto. Y eso es todo lo que estás tratando de hacer con tu portafolio es ayudarles a entender cómo ustedes dos podrían trabajar juntos de una manera muy clara y concisa. Otra opción para un ilustrador generalizado es trabajar con Onley. Diseños independientes. Estos diseños son normalmente con artistas que tienen un look muy pictórico, más bien de arte fino que se puede utilizar en cosas como rompecabezas. Ves grandes rompecabezas ahí, una imagen central. En realidad no tienen fronteras e iconos y tipo que va con ellos. Pueden usar una sola pieza de arte para arte mural, tal vez una almohada decorativa estampada afganos que tienen un gigante visto en ellos. O podrías tener un calendario que esté construido a partir de 12 de tus diseños independientes que todos se relacionan por el estilo o el tema, generalmente estilo , seguro, y puede ser tema. Digamos que estás haciendo 12 escenas de granja o 12 pueblos lindos o algo así. Generalmente, este tipo de artista va a tener un estilo fuerte, reconocible y repetible que se puede utilizar a través de una variedad de temas. Y cuando te muestro esta muestra, creo que lo entenderás un poco más. El estilo en el que está trabajando ese ilustrador podría ser clásico y tradicional, o podría tener un inclinamiento más contemporáneo hacia él. Pero en general son complejos. Nuestro trabajo que en realidad es sólo un montón de cosas pasando. En general, el estilo podría ser muy clásico y tradicional. Podría ser más contemporáneo, pero generalmente se trata de diseños muy complejos, con muchos detalles en ellos. Ahora este es un ejemplo fuera de un estilo de arte independiente, y obviamente esta no es mi obra de arte. Esta es la obra de mi amigo David Hillman, y es un maestro ilustrador, Artesano Increíble. Y de manera impactante, todo esto se hace en la tienda de fotos, que es sólo un trato totalmente distinto. Pero el trabajo de David es un ejemplo de lo que quiero decir con un estilo independiente. Tomemos el arte del perro del lado izquierdo de la pantalla. Tiene una gran pila de perros en un ser de trineo, ya sabes, recorriendo una colina con uno de los perros conduciendo. Y tiene los perros en el camión de bomberos con David ha hecho se compone estas ilustraciones muy complejas que serían impresionantes en rompecabezas. Creo que ya han sido licenciados en rompecabezas. Podrían compilarse juntos en calendarios de un libro. Podrían ser cartas, pero realmente no lo hacen. No se prestan a tener otros iconos y fondos y cosas así, como mostré en el ejemplo de Snowman de antes de ahí. Simplemente unas piezas realmente maravillosas de arte decorativo. Ahora sus Santos están en esa misma línea, bellamente altamente ilustrado, arte complejo, pero le tiene un toque decorativo. Serían maravillosos como tarjetas de felicitación. Serían fantásticos rompecabezas, y se relacionan como una colección porque básicamente son el mismo Santa. Pero están haciendo cosas diferentes la escala es diferente, y así podría seguir haciendo este mismo Santa una y otra vez, haciendo cosas diferentes, haciendo cosas diferentes, parado junto a un árbol, realmente buen arte, pero aún decorativo para este mercado que no requiere de todos esos otros componentes . Es solo una hermosapieza de arte independiente, pieza de arte independiente, y aquí hay mucha oportunidad si eres este tipo de ilustrador. Ah, y creo que David desde el fondo de mi corazón por dejarme usar ilustraciones de Hiss porque esto es sólo así que no yo. No podía darte un ejemplo de mi propia obra de arte. Entonces gracias, David. Y si quieres ir a su página web, tiene cosas increíbles. 4. Artista #2: el diseñador de patrones y de superficie: De acuerdo, hablemos de cómo te acercarías a tu portafolio si eres diseñador de patrones o diseñador de servicios, y esos dos términos se usan indistintamente. Si eres diseñador de patrones, diseñaste patrones de coordinación que podrían ser un floral, una raya, un punto todo tipo de patrones de coordinación. Tus diseños podrían ser geométricos o representacionales como iconos lindos. Podrían estar muy basados en patrones, como los de Platt y los puntos y similares. Los principios básicos de diseño se aplican al diseño de patrones como la escala, el contraste, el equilibrio y la repetición. Entonces si eres del tipo de artista que hace diseño de patrones y servicios, tu trabajo probablemente esté muy orientado a tendencias tanto en materia como en color. Podrás trabajar en una gama de estilos, desde clásicos hasta modernos, incluyendo el color del agua, estilos gráficos, más imágenes vectoriales. Realmente depende de tu estilo personal. Cuando estás haciendo diseño de patrones, es una buena idea pensar en otras aplicaciones de productos además de cosas que solo tienen patrones como tela o envoltura de regalo. Ahora se necesita tener la capacidad de desarrollar patrones de coordinación. Esa es una expectativa. Cuando eras diseñador de patrones y superficies, tendrás más que probable un patrón principal que será el conductor de la colección. Es el tema básico. Es tu tema, y luego las otras coordenadas apoyarán eso. Por lo que podrías tener rayas o puntos coordinados o un patrón de lanzamiento que estás usando solo los iconos de una manera diferente a la que hiciste en el original. Entonces las coordenadas son realmente importantes, y eso es lo que factura ah, servicio diseñado cobranza son todos los patrones que se coordinan entre sí. Y francamente, probablemente te van a tener que gustar las matemáticas, razón por la cual no hago muchos patrones porque a veces se espera que hagas las repeticiones o eliges hacer tus propias repeticiones. Y eso es realmente importante que tengas una aptitud para las matemáticas y deberías tener algo para el diseño de superficies. Te gustaría hacer patrones. No es para todos. No es mi ir a lugar para el diseño. Pero a algunas personas les encanta hacer patrones, y se muestra en su trabajo. Dicho eso, si vuelves al ilustrador de generales y viste en la muestra que te mostré con mi muñeco de nieve, aún necesito hacer algún diseño de superficie para ayudar a construir mis colecciones, pero no lo es. Mis colecciones no se basan únicamente en patrones. Se utilizan como sistema de apoyo para mis ilustraciones. Y, por supuesto, debes ser hábil en programas gráficos como Illustrator y Photoshopped. De hecho, debes ser muy hábil en estos programas gráficos como Illustrator y Photoshop. Si quieres pasar mucho tiempo en diseño de superficies, si eres diseñador de patrones y superficies, utilizarás muchas de las mismas materias de temas que encontramos en licencia de arte, por lo que las usarás todo el tiempo, incluyendo diseños cotidianos como diseños para bebés, juveniles y adultos. Muchas vacaciones y diseños de temporada. Debido a que tantos de los patrones y arriba en papel de regalo y tela navideña y cosas por el , habría algunos diseños de eventos de vida, dependiendo de las aplicaciones del producto. Pero sobre todo sería todos los días y vacaciones en diseños de temporada. Probablemente no harías diseños de relaciones en un patrón de repetición porque no habría aplicación para eso. Por lo tanto, ten en cuenta que no todos los temas y temas se prestan al diseño de patrones y superficies . Aquí te presentamos un par de sugerencias de portafolio si eres un diseñador de patrones o superficies. Como dije antes, trabajarás en colecciones con probablemente un patrón principal que es, el conductor, el tema de la colección, y luego las otras piezas están activas patrones de apoyo para ir con ese patrón principal . Es una forma de construir todo el look por ti mismo. simulacros reflexivos son realmente importantes para que ayudes a tus clientes y clientes potenciales concebir tu trabajo en otros productos además de lo obvio, como la tela de envoltura de regalo y tal vez la colección de cómplices. Podrías, por ej., armar una colección estacionaria usando tus patrones y donde tendrías AH, portada de diario que tiene varios de tus patrones en ella, o un borde de una raya, como un raya en la encuadernación o algo así, y luego un patrón floral, tal vez un conjunto estacionario con una tarjeta de nota. Ese es un patrón, y la lista de compras tiene un patrón diferente, por lo que puedes empezar a mostrar a los clientes cómo puede verse tu trabajo en muchos productos diferentes. Otra opción que puedes considerar es mostrar cada uno de tus patrones de formas alternativas de color para que puedas tener un floral que haces en colores muy elásticos. También se podría demostrar que en una paleta de otoño algo así. Por lo que es muy importante, particularmente como mencioné antes, ya que vas a ser muy proficiente en ilustrador y fototienda. Mostrar formas alternativas de color es más fácil de lo que solía ser, seguro. Por lo que puede considerar mostrar formas alternativas de color para sus patrones cuando corresponda. Y aquí hay una muestra de cartera muy rápida de mi trabajo donde hice un patrón realmente dulce de muchas tazas de café, y lo muestro en los tres patrones que muestro. Muestro uno con múltiples colores sobre él, uno como blanco y negro, y otro cómo se vería con marrón con las tazas de café blancas. También le di un nombre. Yo lo estoy llamando café klatch porque cuando empiezan a juntar productos, a veces le dan un pequeño nombre y que solo pueden no mantener ese nombre. Pero también muestra a tu cliente que estás pensando en el producto y pensando en cómo podrían presentarlo a sus clientes. Entonces lo mostré como una taza de café, que es una muestra de producto bastante obvia, pero también podrías tener un patrón muy lindo uno de tus patrones que estarían en bolsas de cosméticos o bolsas de tote, algo así. Y luego entrar en un producto tipo regalo. El fondo dice Eso es una placa de arte de pared. Podrías usar tu patrón en el fondo, sacar uno para contar con una de las copas y luego hacer tipo lindo con un dicho que es una forma ayudar a tu cliente a hacer. Ese salto de Todo lo que veo es un patrón para mirar cuántos usos hay dentro de toda esta obra de arte en esta colección que podrías usar de otras maneras. Diré que hay muchos diseñadores de patrones en el mundo, y así si hay una forma de que puedas mostrar a los clientes potenciales cómo los tuyos no son solo patrones sino que se pueden usar en otras superficies, eso es solo un poco de ventaja que puedes tener en el mercado. Y un último pensamiento sobre el diseño de patrones y el diseño de servicios. Simplemente estoy rascando la superficie de esta parte del mundo del diseño y las licencias. Había mucha información, incluso aquí mismo en la cuota de habilidad que te puede ayudar a desarrollar patrones para licencias así como solo diseño de patrones en general, y yo sugeriría que tomes esas clases porque yo, como dije, solo estoy rascando el servicio en esto. Te quiero dar un ejemplo de si eres un diseñador de patrones, que harás que tu portafolio sea ligeramente diferente a las otras dos formas en que presentarías tu trabajo. Así que aprovecha el hecho de que estás en cuota de habilidad y hay toda esta información disponible para ti, así que ve a aprender sobre eso. 5. Artista #3: la marca de arte: De acuerdo, hablemos del tipo de artistas que podrían desarrollar obras de arte que sea impulsadas por conceptos o que serían consideradas una marca de arte. Y lo que quiero decir con eso es que este artista tiene un mensaje auténtico, y los visuales están entrelazados con ese mensaje. Entonces el concepto es el conductor, y la obra de arte es el sistema de entrega. Creo que lo entenderás un poco más a medida que entro en más detalle. Pero generalmente este artista tiene un solo estilo de arte. Tienen un punto de vista distinto. Ah público claramente identificado también, y la forma en que desarrollan un portafolio es diferente a un portafolio que sería desarrollado ya sea por un diseñador de patrones o por un ilustrador generalizado. Y verás que a medida que avanzas por esta parte de la lección, y este artista debe asegurarse de que tus conceptos y visuales se presenten Claramente, este es el método más personal para desarrollar un portafolio, y quieres asegurarte de que que tu eventual cliente potencial que lo mira realmente lo entiende. Por lo que es realmente importante conseguirlo ahora mismo. Como mencioné con este tipo de artista que hace arte impulsado por concepto o es una marca de arte , su apoyo visual, su mensaje. No hay desconexión entre el artista y la obra de arte. Tienen la capacidad de desarrollar ilustraciones atractivas que respalden ese mensaje que tienen , y no me refiero a un mensaje que siempre sea un mensaje muy pesado. Podría ser un artista basado en el humor. Podría ser alguien que haga tipos de mensajes motivacionales. Puede ser muy ligero de corazón, pero no hay desconexión entre ese artista y que nuestra obra, como que son quienes su obra de arte. ISS. Además, este artista puede tener otra plataforma que apoye este concepto. A lo mejor han publicado. A lo mejor son un orador motivacional. A lo mejor han hecho otras cosas trabajo de galería, y tienen un seguimiento muy grande y con algún tipo de mensaje basado. Y así ya son una marca que traerán licencias de dedo del pie. Otro aspecto de esto es que pueden tener múltiples conceptos al mismo tiempo. Algún artista trabaja desde el concepto y funciona desde ahí, y me pondría más en esta categoría ahora con la forma en que trabajo, que pienso que mi concepto es realmente el conductor. Si es amistad o motivación o apoyo. Empiezo por ahí y la obra de arte viene junto con ella. Yo una vez entiendo el concepto y el mensaje que quiero dar. Entonces yo decido. ¿ Si esto debería ser en mi estilo humorístico? ¿ Debería esta bestia más seria debería ser impulsada por tipo? Y así empiezo con el concepto y trabajo a partir de ahí ahora, Dependiendo de su concepto, sus materias y temas pueden ser diferentes a las dos formas anteriores de desarrollar un portafolio. A menudo este tipo de obras de arte es impulsado por las relaciones. Se trata de dos personas. Se trata de amistad. Se trata de apoyo. Y así se puede ponderar hacia eso. Y también puede tener eventos de vida, nacimiento, matrimonio, matrimonio, los grandes temas, los grandes eventos de la vida que suceden y luego festivos y estacionales pueden venir más tarde en el desarrollo de tu marca, donde has establecido un programa de clases de cantar y tienes público que te está siguiendo y es realmente entusiasta. Podría agregar artículos de vacaciones y de temporada más adelante a su programa. Entonces cuando desarrolles su cartera real, su presentación a clientes potenciales, van a hacer las cosas un poco diferente a las otras dos formas de desarrollar un portafolio. Tengo muestras de esto que vienen, y creo que eso te va a traer un poco más de claridad para entender eso. Pero básicamente, estos son los componentes que te gustaría tener. Se quiere desarrollar un logo y un sencillo programa de branding para que se conecte con lo que van a tratar las obras de arte. Puede ser ah llamado Colección. Podrías tener un nombre lindo para ello, o podría ser tu propio nombre, particularmente si la gente te conoce por ese nombre. Si se conectan contigo por algo más que estás haciendo, o tienes algún estatus de celebridad en alguna categoría, o tienes un libro o lo que sea que sea. A veces ese es tu nombre, o a veces es el nombre de la colección. Pero en cualquier caso, cualquier momento que tengas una idea impulsada por el concepto, deberías tener un logotipo y una simple idea de branding de cómo se va a ver eso. Deberías tener un párrafo corto para que tu potencial cliente pueda mirarlo y realmente entender de qué se trata. Ese párrafo puede ser verdaderamente tres frases. No tienes que escribir una declaración de artista gigante para llegar al punto a través de ellos quieren saber qué se trata la colección. Ese sería tu tema. Se trata de amistad. Se trata de motivación. Es, ya sabes, lo que sea que IHS. Se trata de madres e hijas. lo que sea que se trate esa colección, pon ese centro frontal. ¿ De qué se trata de quién es tu público previsto y por qué estás calificado para hacer esto? No calificado porque fuiste a la universidad. Hiciste esto o aquello, pero porque entiendes a tu cliente, por lo que tu público pretendido. Y por favor, solo te voy a decir esto. Tu público pretendido nunca es todo el mundo. Quieres asegurarte de que eres muy específico sobre quién pretendía tu intención. Las audiencias elaboran eso un poco más apretado cuando la gente dice que es para todos, que suele terminar siendo para No. Uno porque no has especificado para quién es eso y estos potenciales clientes. Estos fabricantes quieren poder hablar exactamente con ese cliente. Y si es su cliente, oh, todo mejor y quieres asegurarte de que sepan por qué tú, porque tienes problemas este camino porque has desarrollado esta idea, y sean cuales sean tus razones, necesitan saber eso. Pero simple, simple, simple querrás incluir cualquier información sobre tus siguientes. Si tienes una gran presencia en redes sociales, si tienes ventas de libros, lo que sea que tal vez quieras decirles que si no lo haces, está bien. Si el concepto es lo suficientemente fuerte, no tener un enorme seguimiento no es necesariamente un rompetrato. Si sí tienes un gran seguimiento, tanto mejor. Pero no dejes que eso te detenga. Si tienes una idea convincente, no te detengas de mostrársela a alguien porque no crees que tienes suficiente de un seguimiento para hacerlo. Es así como las ganas cuando tienes obras de arte convincentes e interesantes y quieres mostrar suficiente ilustración para que un cliente potencial pueda entender el concepto. No los bombardees con los 150 dibujos que hiciste todo sobre este tema. Se quiere darles un muestreo representativo de la obra de arte para que entiendan la gama que da estilo a los colores que estás usando, pero no quieres abrumarlos. Y una de las razones por las que estás haciendo todo esto cuando estás juntando este paquete es que tu potencial cliente, la persona con la que tienes contacto que probablemente estuvo en nuestro director o director creativo . Después tienen que mostrarle esto a otras personas. Tienen que llevar esto a una reunión y decir: Oh, Oh, tengo esta cosa realmente genial de este artista. No te voy a explicar Necesitan poder parafrasear lo que le has dicho a su gente antes de que se tome una decisión. Entonces si lo has hecho realmente limpio y claro sobre quién eres y quién es tu público y qué se trata la colección, solo va a ser mucho más fácil para ellos vender eso internamente y para que ellos hablen con los suyos clientes acerca de su idea. Entonces aquí hay una muestra de cartera de una de mis colecciones. Esta es una colección impulsada por concepto que desarrollé que tenía una idea muy específica de qué tipo de productos pensé que serían apropiados y con quién estaba hablando. Entonces si pudieras imaginar esto de la izquierda es una página real que sería la portada fuera de mi presentación, que sería la primera página de un pdf que enviaría a un cliente potencial. Tiene una presentación limpia de diseño muy limpio. He desarrollado el logo tan perfectamente y perfecto, y también le he dado un lema llamado Gentle lessons para recordarte que tienes esto. Entonces justo en ese logo en esa línea de etiquetas, ya empiezan a entender de qué se trata esto. Pero me meto en ello a la derecha es el párrafo que escribí realmente simple. Creo que son tres frases cuatro ya que sólo iba a leer esto porque quiero diseccionar un poco cuando esté terminado. Entonces empiezo con tu simplemente perfecto Oh, ¿ serio? Déjame hablarte de mis defectos. Entonces digo que es una pequeña conversación que están teniendo dos mujeres. escritora y artista Ronnie Walter ha estado en ambos lados de esa conversación con la mayoría de las mujeres de su vida, pero su nueva colección nos recuerda que sí, claro, queremos hacerlo mejor. Pero aquí mismo, ahora mismo, cada uno de nosotros está perfectamente imperfectamente, con un estilo de arte fresco y luz. Mensajes de apoyo perfectamente en perfecto es perfecto para regalos, mientras que las tarjetas de felicitación de arte y papelería ah libro y calendario se introducirán en enero de 2018. Vamos a diseccionar un poco esto. En primer lugar, al tener esa pequeña conversación, tu simplemente perfecto. Ah, ¿ en serio? Déjame hablarte de mis defectos. Ya saben que va a tener un humor ligero. No va a ser un mensaje pesado sobre lo maravilloso que eres. Tiene este aspecto de corazón ligero, conversacional de la misma. Ya saben que, por cierto, que escribí que saben que soy escritora y artista y que estoy apuntando esto a las mujeres . Digo mi nueva colección para que sepan que tengo otras colecciones por las que he estado , que tengo algunas credenciales y podrían encontrarlas después porque les voy a contar de ellas más tarde. Y entonces realmente estoy explicando de qué se trata esto a través de esta colección. Yo quiero ayudar a la gente a aceptar el hecho de que estamos perfectamente en perfecto, y eso está bien. Pero aquí mismo, ahora mismo, estamos bien. Entonces, en la siguiente frase, les cuento sobre la obra de arte. Es un estilo fresco. Es un mensaje ligero, de apoyo, y les estoy dando algunas ideas de en qué tipo de productos se podría colocar. Y yo sólo les dije que se acerca el libro del calendario, y así ya saben que ahí alguien más ha dicho, Eso está bien. Ya saben que hay algunas credenciales detrás de esta línea, y también les estoy diciendo que hay dos categorías que ya tienen licencia. Y si sé algo de este negocio, sé que muchos clientes realmente quieren que alguien más lo haga primero. A menudo no quieren ser el 1er 1 fuera de la rampa. Entonces si tienes algunas credenciales de lo que ha sido antes o de su éxito, quieres sacárselo a ellos. Estos son ejemplos de cuatro de las páginas que pondría también en el pdf que enviaría a mi potencial cliente. Y lo que esto hace es que les he dado una bonita muestra representacional de cómo se ve la obra. Cuál es el tono de los mensajes y para que pudieran empezar a ver Vale, bueno, bueno, es esta linda acuarela que usa el tipo dibujado a mano. Son realmente encantadores, mensajes de apoyo, y obtienen la actitud que obtienen la obra de arte. Simplemente les muestro de 4 a 6 páginas, o de 4 a 6 diseños que pueden ver y decir, Ok, lo entiendo. Sí, seguro que ella podría hacer más. Seguro que hay más. Y, sí, esto está bien o dirán, no bien para nosotros, lo cual siempre es una posibilidad. Otra página que podría agregar a este pdf que voy a enviar es podría poner una página juntos fuera maquetas. Simples maquetas muy simples. realmente limpias, Las marcas realmente limpias,realmente simples airean un gran tema en este mundo, y hay un montón de clases en escala comparten sobre hacer hierbas simuladas. Soy fan de los simulacros realmente claros. No tienes que mostrar cosas que son obvias, como, como, ya sabes, cuando la gente muestra. Pero esta es la almohada de tiro. Es una plaza como, Bueno, Bueno, mayoría de la gente puede acometer eso. Entonces, sí, mark ups son importantes. Entonces aquí te damos un pequeño consejo rápido sobre maquetas. Todos los simulacros en el mundo no venderán un concepto que no esté totalmente formado y le tengan cierta autenticidad convincente. Entonces si vas a pasar tiempo en tu obra de arte, trabaja en tu concepto, trabaja en tu obra de arte y haz que tu simulacro sea simple y apoyando el resto de tu mensaje. He visto algunos simulacros realmente increíbles de obras de arte que realmente podrían haberse mejorado. Así que asegúrate de que estás gastando tu tiempo en el concepto de tu obra de arte. Esa es la parte importante de todo esto. Y esta sería la última página del portafolio de la última página de este pequeño pdf que voy a armar de nuevo. Tiene mi logo porque eso pasó en todas las páginas y elegí una foto mía que es muy amable. Realmente se siente como la persona de esta foto es la persona que desarrolló esta línea. No quiero sentir ninguna desconexión de eso. Ya sabes, sí tengo tiros a la cabeza ese aire, mucho más de aspecto corporativo que son más adultos, si se quiere. Pero quería tener esta foto muy amable de mí misma. Se sentía como, Oh, ella es ella Es esto porque, francamente, yo soy esto. Estoy perfectamente en perfecto. Les di una biografía muy ligera y fácil, y quiero que sepan quién soy. Vivo en una casita junto al agua con mi esposo y este perro de rescate. Larry y yo terminamos esta línea de etiqueta en la parte inferior específicamente para que puedan volver a conectar a mi concepto y a mí donde digo, soy completamente consciente de la mía en perfecta perfección. Entonces al final, estoy dejando con Es edificante sentirse apagado. Ah, ella es esto yo soy aquello y quiero continuar esa conversación y luego solo la termino con para más información o para charlar sobre oportunidades de licenciamiento. Contacto running walter dot com. No tiene por qué ser una cartera gigante, sobrepensada, sobrepensada, sobrepensada. Solo quieres diseñar tu caso, decirles quién eres, qué se trata. Aquí está la obra de arte. Trabajemos juntos. Entonces así es básicamente como harías armar un portafolio. Si eres una marca de arte y conoces algún lugar mucho más complejo, obviamente, y podrías hacer un poco más de trabajo en eso. Podrías si vienes de, sabes que eres súper popular o tienes un libro muy popular o, ya sabes, gigante Social Media siguiendo quizá quieras agregar una página ahí dentro que sea viñeta sobre esos cosas. He vendido 25 mil libros en los últimos seis meses. Tengo 150 mil seguidores de Instagram, sea lo que sea. Puntas de bala otra vez Realmente importante. Realmente pueden identificar quién eres y qué estás haciendo. En este caso, opté por no hacer eso. Probablemente lo haré, en realidad, cuando yo cuando desarrollé más esta línea, y tengo más credenciales donde puedo decir que salió el libro. Se vendió X cantidad sobre el tercer trimestre de 2017. El otro es que este pdf puede cambiar. Si conseguí unas cuantas ofertas de licencias más sobre esto, podría agregarlas y enviársela a otro tipo de clientes, ¿sabes? O si eso me despega mi libro y estoy haciendo eventos, puedo mostrar fotos de mí involucrándome con gente en eventos, ese tipo de cosas. Siempre puedes actualizar tu portafolio cuando tengas nuevo trabajo o nuevos clientes. 6. Consejos y trucos para tu portafolio más comercializables: en la sección final de esta clase. Quería hablarte de algunas otras cosas de tu portafolio, cosas a tener en cuenta cosas que hacer. Creo que te ahorrarán algo de tiempo a la larga y te ayudarán a no sentirte tan abrumado por el proceso. Entonces vamos a ir en esta parte. Lo primero que quiero recordarles es que las carteras son dinámicas, lo que significa que están constantemente en movimiento, no una forma obsesiva. Pero hay que estar al tanto. Una vez que llegues tu portafolio a donde te gusta. Sé que van a haber momentos en los que vas a actualizarlo. Hay varias razones para este Cambias tu eres hoy. En mi cambio, puedes ir a la deriva hacia una dirección diferente, y tu arte ya no define lo que haces. Entonces meterás piezas nuevas y sacarás piezas viejas, y por el hecho de que eres cambios y cambias, la otra cosa que está cambiando es que el mercado está cambiando y la cultura está cambiando. Entonces lo que alguna vez pensaste que era realmente genial para tu cliente puede que ya no sea tan grande. por lo que hay que estar al tanto y saber que esto va a ser una fiesta movible. Si lo haces, vas a cambiar las cosas. Vas a mantener la corriente. Quieres asegurarte de que no tienes. Digamos que diseños cansados que demasiadas personas han rechazado o realmente ya no dicen quién eres. Por lo que quieres mantenerlo actualizado, Mantenlo fresco todo el tiempo. Y mis tres mejores palabras de consejo son. Editar, editar, editar. Y eso significa que quieres asegurarte de que todo tu portafolio cuando lo miras como un grupo gigante realmente exprese tu voz y visión. A menudo, he mirado carteras donde veo una cartera, y creo, Oh, esto es realmente genial. ¿ Qué es esta cosa de aquí? Y es algo ya sea una salida o algo que has estado probando. Pero en realidad no construye el panorama general de quién eres como artista, así que asegúrate de mantener puesto tu sombrero de edición, y si te cuesta hacer eso, es totalmente normal porque estamos tan cerca de nuestra propia obra de arte que es realmente difícil para nosotros verlo a veces Consigue algo de ayuda, pon unos ojos frescos en tu portafolio. Puedes hacer esto con un amigo nart tuyo que podría entender un poco este negocio , y pueden decir todo lo que se ve un poco apagado. Ese no dice realmente quién eres. Consigue que alguien más te ayude a hacer eso. Otra cosa que puedes hacer es contratar a alguien para que te ayude. Se puede contratar director de arte freelance. Se pueden contratar entrenadores en el espacio de licencias. Gente como yo, por ejemplo, sí tengo un programa donde ayudo a la gente de verdad, verdad a mirar sus portafolios. Y por supuesto, puedes vincular eso a través de mi página web. Me encanta ayudar a los artistas a elaborar su portafolio. Queremos que sea auténtico. Queremos hacerlo dinámico, y queremos que sea interesante para los clientes potenciales. Ese es todo el trato. Quieres estar en un lugar donde miren tu cartera y te miren y digan, realmente quiero trabajar con esa persona. Ten en cuenta que esto siempre va a suceder. No terminas cartera y figura. De acuerdo, bueno, eso es todo. Va a cambiar a medida que cambies y a medida que cambia el mercado, una cosa que sé con certeza de un portafolio es la organización. Verdaderamente es tu amigo cuando le estás mostrando tu portafolio a alguien, y esto incluiría sentarse con ellos, mirarlo en ah tablet o en una carpeta, o si estás enviando un enlace a alguien para que lo mire en tu sitio web, quieres que sea fácil para tu cliente ver exactamente quién eres y qué dio, así que hazlo fácil para ellos. Mantenerlo organizado. En ocasiones los artistas dividirán sus obras de arte por tema y tema. Aquí está toda mi Navidad. Aquí está mi bebé. Aquí está mi diseño cotidiano para que si no les interesa la Navidad, puedan seguir adelante y ver lo que están buscando y hacer que sea muy fácil ver lo que haces y quién eres. A menudo los artistas tienen múltiples estilos, y esa es una gran discusión. Por supuesto, mi opinión es, si tienes múltiples estilos, ¿por qué no mostrarías tus múltiples estilos si son buenos? Si su mercado está listo, no tires en un estilo que eres como amable. Estoy trabajando en esto no muy seguro. Déjalo fuera hasta que estés seguro, pero puedes en tu página web. O si estás teniendo una reunión en persona, divida tu trabajo en estas categorías, por lo que es muy fácil para ellos ver. Entonces si dices que este es mi estilo de acuarela y entonces también hago, ah, más mirada vectorial, o lo que sean esos dos estilos o aquí en mis caricaturas, configura esos en secciones separadas para que les sea fácil mira. El punto final que quiero hacer sobre la organización es que se necesita desarrollar un sistema para numerar su trabajo para que pueda realizar un seguimiento de él y para que su cliente pueda realizar un seguimiento de él. Entonces así es como lo hago. Le doy un número de tres dígitos. Entonces tomemos el ejemplo de muñeco de nieve que hice antes ese pequeño grupo de muñeco de nieve llamado Hombre Suéter. Yo llamaría a eso son hombres suéter W 123, y esa sería la ilustración principal. Todo el grupo fuera del muñeco de nieve y cada pieza individual que van de la mano con eso se llamaría R W 1 23 jersey hombre raya, y podría dar que un A 1 23 a 1 23 b es este patrón mundial. 1 23 c es el tipo que dice Celebrar para que puedas ver cómo necesitas desarrollar un sistema de numeración . hará la vida mucho más fácil para ti y tu estudio, y va a hacer que sea mucho más fácil para tu cliente porque no quieres que vuelvan a ti diciendo, Ya sabes que uno con el muñeco de nieve y ellos estaban en el rojo. Mi suéter es el tipo con el blab blab, Hazte saber que quieres que regresen y digan, no quiero que nuestro W 23 sea el muñeco de nieve que dice Celebrar. Por lo que trabajar en una serie de sistema. Es decir, medida que desarrolles cada vez más colecciones, me vas a agradecer por esa porque necesitas hacerlo por un sistema de numeración, y a largo plazo hará la vida de todos más fácil. Cada decisión que tomes sobre tu cartera, deberías estar respondiendo a la pregunta. ¿ Estoy haciendo esto más fácil para que mi cliente vea mi trabajo? Mantenerlo organizado? Otra gran pregunta que surge de los artistas es que debería tener una contraseña o ninguna contraseña en mi sitio web para clientes toe. Mira Hay muchas opiniones sobre este tema. Y por supuesto, hay pros y contras a cada uno, igual que todo en la vida. El pro de tener una contraseña es que no estás dejando toda tu obra expuesta al mundo para que otras personas se inspiren en tu trabajo. Estoy usando la palabra inspirada en, pero ya sabes a lo que me refiero. Probablemente no sea buena idea poner todas esas cosas ahí fuera para que el mundo lo vea. También, porque cuando vuelves a poner todo ahí fuera, ¿eso es fácil para tu cliente? ¿ Se sienten como, Bueno, todo el mundo ya ha visto esto? No hay nada especial para mí, pero por otro lado, puedes tener un pequeño portal de clientes al que necesitan una contraseña para entrar. Se quiere hacer muy sencillo para ellos hacer eso. Dales una contraseña realmente fácil porque si tropiezan, van a seguir adelante. Son gente muy, muy ocupada, y no se van a ir. OK, bueno, fue esa contraseña que lo hacen realmente fácil para ellos. Entonces sí, tener una contraseña es una buena idea para ellos. Se siente como que este trabajo es especial y no lo estás compartiendo con todo el mundo, y tampoco lo estás mostrando a cada persona que podría inspirarse en tu trabajo. El Khan de tener una contraseña es exactamente lo que expliqué. Si es complicado, seguirán adelante. Si están mirando a las 11 de la noche y se preparan para una reunión al día siguiente y no pueden tener acceso a tu trabajo, y no creerías con qué frecuencia sucede eso, seguirán adelante. Encontrarán otro artista iría. De acuerdo, lo puedo resolver con alguien más, así que es una barrera. No es una barrera insuperable, pero sigue siendo una barrera. Otra opción es vincular tu portafolio desde tu sitio web a otro sitio hospedado que tiene tu cartera, y de esa manera tu cliente solo tiene que conocer una contraseña para entrar en este sitio de portafolio más grande . Vincularé ese sitio a las notas de clase. La buena parte es que podrías estar expuesto a otros directores de arte que también forman parte de ese sitio, pero la desventaja es que será otro gasto puede valer totalmente la pena que hagas eso, pero sin duda es un para que usted no tenga una contraseña en su sitio web o para exponer todo lo que tiene pero no tener un sitio Web protegido con contraseña. Entonces aquí está mi solución para ti. Si no lo desea, tenga un sitio Web protegido con contraseña, ni tampoco desea utilizar el sitio 1/3 de partido para albergar su portafolio. Pon suficiente arte en tu página web para realmente tener una idea de quién eres y lo que dio. Pero no regalen la tienda. Tener oportunidades de, ya sabes, en algún lugar de esa cartera. Cuando muestras aquí en mi ya sabes, aquí te dejamos cuatro colecciones florales diferentes, poniendo una nota en su dicho tengo muchas más, y me encantaría mostrárselas y luego tener un botón de contacto donde puedan ir y contactarte, y enviarás cuanto más Lo bonito de eso es que estás haciendo una conexión con ese cliente potencial. Tienes la oportunidad de tener una conversación con ellos. Puedes enviarles un correo electrónico y decir que pediste estos y te los estoy dando y así es una manera realmente genial de abrir la puerta a diferencia de por favor contáctame y te mandaré una contraseña. Son como, Man consiguió hacer todo eso y luego tengo que mirar. Ayúdame a ver esto más rápido que pasar por ese proceso. Se reduce a tu propia preferencia. Vuelve a esa pregunta. ¿ Estoy haciendo esto más fácil para mi cliente o mi potencial cliente ver mi obra de arte e ir desde ahí? Otra pregunta que surge mucho en torno a esta discusión es cómo los diseños de Maney necesito antes de que esté listo para licenciar mi obra de arte y de nuevo, muchas opiniones sobre este tema y mi respuesta es ahora entrar en esto un poco más profundamente. Pero mi respuesta es tantas como se necesita para hacer el trabajo. He escuchado decir a artistas, y agentes decir: Oh, Oh, tienes que tener al menos 50 colecciones. Tienes que tener 100 colecciones. Tienes que tener 200 colecciones. Pero aquí está la cosa. Si apenas estás empezando y escuchas que tienes que tener 100 colecciones antes de que incluso puedas acercarte a un cliente que es una enorme cantidad de trabajo antes de que incluso sepas si tu trabajo está a la altura. Si tu trabajo es comercializable, entonces ¿por qué pasarías todo ese tiempo, que podrían ser años de desarrollar 100 colecciones antes de que te metiera algún globo ocular? Mi sensación es que estás trabajando en tu portafolio. Estás construyendo tu look. Estás construyendo tu voz y visión, y así tienes 20 colecciones o 15 colecciones. Para mí, eso tiene sentido empezar a mandar cosas a los clientes. Obtendrás retroalimentación. Obtendrás retroalimentación negativa. Obtendrás retroalimentación positiva. Pero si cualquier retroalimentación que sea que determine en qué dirección quieres ir, si no estás obteniendo ninguna tracción después de pasar mucho tiempo poniéndote frente diferentes clientes, podría ser tu cartera. Pero, ¿no preferirías saber que a las 15 colecciones, luego a las 100 colecciones, así que creo totalmente, construir una bonita colección? Obtén algunos comentarios ya sea profesionalmente contratando a un entrenador o a un director de arte para ayudarte a trabajar esos a través, obtener comentarios de otros artistas que conoces y confías, y empezar a enviárselo a los clientes. Esa es la única forma en que vas a saber si es adecuada para ellos o es adecuada para el mercado. Y la gente que tiene 200 colecciones lleva un tiempo en el negocio. Es decir, hay gente con una enorme mi obra de arte, pero como hablamos antes con la edición, algunas de esas se van a ir y algunas nuevas las van a reemplazar y empezar a probar que miran hacia fuera en el mercado porque ese es el único lugar que importa. A tu mamá le puede encantar. Tu amigo, que es un artista que hace lo que le puede gustar o alguien lo odia. No sabes si es comercializable o no hasta que algunos ojos frescos profesionales se meten en tu trabajo realmente importante para hacer eso. Y un punto final vas a Teoh colecciones de diseño que nunca van a ir a ningún lado ¿no es esa buena noticia? Y lo sé para efecto porque las tengo cuando me he acercado a mi trabajo por licenciar , verdad voy por creer en esto. Yo creo que es comercializable, pero realmente no sabes si es comercializable hasta que lo consigues en el mercado, que es sentarse con un director de arte o mandar un correo a alguien y decir: ¿Qué opinas? ¿ Es esto adecuado para ti? Y francamente, he tenido muchas, muchas colecciones que nunca fueron a ninguna parte. Pero sigo apareciendo, y esa es toda la clave para Esto está mejorando. Ser claro, entender tu voz y visión, entender el mercado y tu cartera vendrá junto con eso.