Desarrolla músculos de caricatura para impulsar tu creatividad.

1. Introducción: Hola ahí. Bienvenidos a mi clase, Desarrollando Músculos de Caricatura para impulsar tu creatividad Quiero darle las gracias por unirse a esta clase. Si estás interesado en experimentar, caricatura, entonces estás en el lugar correcto donde sea tu nivel de habilidad Mi nombre es Alan Roll, y he estado haciendo caricaturas durante los años anteriores He descubierto que es un activo valioso en el desarrollo de la creatividad, sirviendo en diferentes campos profesionales. Esta clase se divide en tres partes. En la primera parte, estaré cubriendo Weta, caricatura, por qué hacerlo, y compartiendo contigo algunas de mis influencias e inspiraciones En la segunda parte, estaré mirando las proporciones generales de la cara. Cómo se puede utilizar el método Luis para dibujar la cabeza desde cualquier ángulo, y las proporciones generales de toda la figura. Al comprender las proporciones promedio, entonces estás mejor preparado para identificar cómo tu sujeto se desvía de la norma Si eres un principiante sin ninguna experiencia en retrato, entonces te recomiendo que prestes atención a esto. En la tercera parte, voy a compartir con ustedes diversas técnicas para abordar la exageración. Cómo construir tu caricatura del famil a una pieza terminada También comparto con ustedes un ejercicio para ayudar a la hora quedarse atascado con un modelo desafiante que no sabe exagerar Para tu proyecto final, crearás una caricatura siguiendo las diversas herramientas y técnicas cubiertas en esta clase, luego la compartirás en el área de proyectos y recursos Voy a poder darte comentarios. Al mismo tiempo, tu proyecto de clase se mostrará debajo de la descripción del proyecto, donde otros estudiantes podrán ver tu trabajo e inspirarse. Puedes elegir compartir solo tu pieza final o compartir todo tu proceso. Mostrando todo tu viaje, dar a tu forma de pensar e incluso dar una pista y una visión a los estudiantes que son paso o sentimiento. Claro, aunque voy a usar Photoshop para esta clase. Puedes elegir cualquier medio que desees. Digital Tradicional. Empecemos. 2. Parte 1 ¿Qué es la caricatura: Caricatura proviene de la palabra italiana gare, que significa cargar o exagerar Lo defino como un retrato donde se sube el volumen exagerando los rasgos de tal manera que enfatiza individualidad de una persona con mayor claridad Observe que uso la palabra exageración y no distorsión Esto se debe a que la habilidad reconocida y la ligereza son tus marcos y restricciones. Estos son los principales objetivos para que hagas caricatura. Estás tomando un retrato de una persona y estás respirando tu interpretación subjetiva en ella de tal manera que la gente podría incluso identificarse con una caricatura aún más, el retrato real Esto quiere decir que el diseño es un factor esencial a tener en cuenta cuando incorporas exageraciones, ya que tienes estética y función trabajando en conjunto Cuando comienzas a alterar las proporciones de una característica que en efecto influye el resto de la estructura del rostro, la exageración tiene que hacerse fueron pensadas deliberadas para realzar el diseño de tu caricatura aún más partir del diseño que el parecido empieza a sufrir, luego comienzas a entrar luego comienzas Si bien la exageración no es exacta stine, sí existen factores a considerar Más adelante en este curso, abordaré la exageración con mayor detalle Demostrando diversos trucos efectivos para guiarte con éxito, capturando tu modelo, manteniendo tu licencia artística. Escuchar a la gente dar su propia definición de caricatura te da una pista sobre su grado de comprensión y su actitud hacia el oficio En el momento en que escucho a alguien describir caricatura como distorsionar la cara y hacer que una persona se vea grotesca, claramente muestra que no van encargar una El arte de la exageración es una habilidad compleja que lleva tiempo desarrollarse Es precario en el sentido de que si bien puede hacer reír a una persona y divertir a otra, puede sentirse extremadamente útil, avergonzada o incluso ofendida Me encanta la caricatura porque rompe el molde y la previsibilidad que a veces puede darse con Especialmente cuando estoy siguiendo un enfoque más realista que da poco o ningún espacio para la desviación. Tienes la oportunidad de contribuir con el mundo. Una nueva visión de una persona que es única e, e innovadora. Incluso me parece que incluso me agudizó los ojos ya que presto más atención a los detalles, puede ser fácil perderse al solo hacer retratos Puedo llevarlo a otro nivel cuando estoy viendo las caricaturas de otros artistas Incluso pueden llamar mi atención detalles particulares que de otro modo habrían escapado a mi atención con solo mirar directamente al modelo al hacer un retrato general. Y empiezas a dar tu propio look, una manera en la que en realidad estás introduciendo cierto elemento de caricatura Neurólogo VS. Ramachandran afirma que caricatura es una pista fuerte de cómo funcionan nuestros cerebros E identificar diferenciar a una persona de la siguiente eligiendo y seleccionando características específicas que hacen que cada persona sea única Cuando buscas a un familiar o a un amigo en un espacio abarrotado, vas a buscar a la persona cuyos rasgos no solo se parecen a esa persona, sino que también la distingue de todos los demás. Si todos se ven igual, no sólo el mundo sería aburrido, sería mucho más confuso distinguir a las personas. Vale la pena considerar que la caricatura es más que capturar el parecido de los rasgos corporales faciales Caricaturista altamente calificado puede escoger los gestos, expresión, expresión En cierto modo, un artista de caricatura tiene que ser un buen psicólogo Y la infuencia estudia a la persona de adentro hacia afuera. Las caricaturas más poderosas son aquellas que también son capaces de captar la personalidad en acción Estás haciendo una declaración sobre la persona, quizás por eso algunas personas se sienten tan incómodos porque la caricatura podría exponer aspectos sobre sí mismos que nunca consideraron o incluso quisieron admitir y no se correspondían con la autoimagen mental que crearon de Lo que necesitas para ser un buen artista de caricatura cargadores, necesitas tener en necesidad curiosidad y fascinación por las personas y habitualmente Sir David Attenborough no habría sido el increíble locutor y biólogo que es hoy, si más bien ha pasado su tiempo jugando juegos de consola portátiles que han estado observando naturaleza con la intensidad y dedicación que De otra manera hubiera sido imposible describir los rituales y acciones de todas esas especies con tan meticuloso detalle integrado Es lo mismo con la gente. Tienes que observarlos, sus rasgos, sus acciones, sus historias, y encontrar una manera de incorporarlo en tu obra. Un buen sentido del humor siempre ayuda a hacer atractiva tu caricatura Si puedes hacer sonreír y reír a tu audiencia, tiene sentido lograr una comprensión general de la anatomía que solo te dé una base sólida para comenzar. Mi experiencia previa de retrato y dibujo de figuras hizo que mi comienzo de la caricatura fuera una experiencia más placentera Soy capaz de divertirme explorando la exageración y aprender a dibujar la cara estaba detrás de mí. Al inicio de la segunda parte, estaré dando una visión general del destino humano, dándote una idea de la proporción en estructura. Una vez que entiendes eso, se vuelve más fácil identificar las cualidades individuales de tu modelo independientemente de lo que elijas seguir. Estaré cubriendo el potencial de caricatura en el siguiente video, demostrando cuán multifacético puede ser una aplicación versátil en diversos campos y profesiones 3. Parte 1: ¿Por qué hace caricatura?: En el video anterior, cubrí qué caricatura Aquí voy a discutir los beneficios de aprender a hacerlo por la primera razón. Debería ser divertido hacerlo sin importar el nivel de habilidad en el que te encuentres. Quizás quieras ser un artista de caricaturas, tener la oportunidad de ser invitado a un evento social, para reunirte en grupos de personas que estén dispuestas a pagarte para hacer su caricatura Pero también la posibilidad donde te encargan hacer para, ya sea comercial o editorial, o incluso caricatura personal, conservar para fortalecer tus músculos creativos para explorar diversas vías Cuando empecé a hacerlo, comencé con la intención al principio de usarlo como una herramienta para explorar el diseño para la ilustración de libros ilustrados. Y fue a través de esto que me dio la confianza y el motibition Cuando trabajabas en una caricatura de diseño, tienes que lanzar el personaje visualmente a tu público El diseño sirve a 70 campos. Además de niños, libros ilustrados, tienes toda la industria del entretenimiento desde cómics, caricaturas editoriales, animación e incluso personajes de juegos de computadora y consola. En algún momento, esos músculos de carácter entran en práctica. Solo piensa en tu caricatura favorita de animación infantil en los cómics para hacer que esas personalidades sean atractivas a algún nivel de personaje entren en práctica. Cuando me acerco a la caricatura, encuentro que operar la mentalidad de otras disciplinas también hace que la arcatura Cuando usamos squash y estiramos para empujar la exageración. Utilizar la línea de acción en el diseño de gestos y el dibujo de figuras para crear poses dinámicas para nuestro sujeto. Y usar los cómics y el storyboard para incitar un sentido de narración a nuestros sujetos Aquí tenemos un ejemplo de la máscara usando el puesto de aplaste y estiramiento de Rex Avery para empujar la reacción de Jim Carrey, enfatizando la sensación de enfatizando la sensación Aquí Larry Webber logró capturar a Brad Pitt. Marchpicción de Tyler Dirson de la película Fight Club. Y luego tenemos a Tom Richmond usando redacción de la historia para darnos historia cómica a su caricatura Además de las personas, también puedes usarlo para animales. Se pueden introducir cualidades antromórficas para hacer que un animal más humano o roomorfo para hacer a los humanos más como roomorfo para hacer a los humanos Incluso puedes usar el concepto de caricatura a objetos y escenarios cotidianos para hacer que tu entorno 4. Parte 1: Explorando las influencias artísticas: Para compartir contigo algunas de mis influencias que me llevaron a la caricatura En 2020, hice un curso de ilustración de libros ilustrados con Nina Royecroft Aquí me introdujeron en el diseño de personajes por primera vez el curso de diseño de personajes animales donde muchas de estas habilidades sirven para crear personajes fuertes. Disfruto de su ilustración porque muestra la importancia de tener una base sólida de buen dibujo. Yo también él la importancia del diseño. Tiene muchas preguntas geniales sobre el uso compartido de gel, desde el retrato hasta diseño de personajes y la caricatura A continuación tenemos a Aaron Blaze. Fue un animado para Walt Disney donde realizó diversos personajes para famosas películas clásicas de animación como Lion King Pocahontlan Aprendí de él que el dibujo puede ser sorprendentemente efectivo en lo más simple, la comprensión portune y la anatomía, junto con cómo hacer que los personajes sean más atractivos Quirt Jones tiene una enorme influencia desde la forma de enseñar y el método hasta el estilo. Las explicaciones son claras y concisas. Además de la abstracción de Riley, el método de preparación para la caricatura me ha ayudado a construir poco a poco mi tema Tomándome mi tiempo mientras me divierto. La práctica regular en el entrenamiento ciertamente se mostró en su enfoque realista. Y el animador Bill Plimpton de exageración está tan empujado que se vuelven surrealistas Lo que la hace aún más efectiva es su uso de los medios tradicionales, que tienen una naturaleza tan orgánica. El ex artista loco, Tom Richmond comparte su sabiduría y perspicacia a través de su libro, El arte loco de la caricatura está aquí donde aprendí a conf, empujar mis caricaturas respetando el diseño de Admiro su línea de trabajo y escotilla cruzada Stephen Silver, otro artista que vale la pena echarle un ojo. Afirma que el diseño de personajes y caricatura son uno del mismo libro El Silver Away tuvo muchos trucos y consejos geniales llenos de ejercicios divertidos para poner en marcha tus jugos creativos. Marco Bucci, otro artista increíble curso de habilidades compartidas soy disfruté de su curso soy disfruté de su Comprender y Pintar la Cabeza, capaz de tener una pintura, estilo maravilla infantil Junto con hacer que sus personajes sean muy expresivos y vívidas, las caricaturas vendidas están fuera de este mundo Tiene el estilo distinto de no sólo darle cabeza grande al tema, sino contextualizarlos con éxito en su entorno por el que son conocidos Y un conocido artista portugués que ha ilustrado para muchas revistas internacionales. Es muy puntual en su canción de comunicación, sin inhibición de abordar temas sensibles y conceptos políticos . El enfoque gráfico hace que el mensaje sea todo más poderoso en lo grande. Un excelente ejemplo de cómo empujar la caricatura al límite es la eclosión y la eclosión de efectivo, personajes pintados mucho más fuertes factibles para representar septicos sin esfuerzo con el uso económico de marcas y cont , haciéndolos saltar fuera de la personajes pintados mucho más fuertes factibles para representar septicos sin esfuerzo con el uso económico de marcas y cont, haciéndolos saltar fuera de la página. Hay muchos otros artistas y creadores por ahí. Encontré al interactuar a través de las redes sociales, he descubierto nuevos artistas cada día, cada uno con su propio estilo, expandiendo mi aprecio hacia el arte, permitiéndome saltar fuera de mi zona de confort. 5. Parte 2: Agarrar las proporciones de la cara: Antes de acercarse a la exageración, es importante familiarizarnos con las proporciones generales del rostro de una persona. Una vez que sepamos cuáles son las dimensiones medias, será más fácil después detectar cómo una persona se desvía de la norma, dándonos un punto de partida Aquí tengo el modelo de una cabeza humana masculina adulta frente a mí, comenzando por las proporciones verticales. Si tuviéramos que dividir la cara en dos mitades, la línea media coincide con la línea del ojo La altura entre la corona y la línea del ojo es igual. La distancia entre la línea del ojo y la barbilla, la punta de los nódulos, a medio camino entre la ceja y la barbilla, y la boca se encuentra entre la nariz y la barbilla La distancia a la línea del cabello hasta la ceja es la misma que la altura de los nudos. También desde los nodos hasta el mentón, es decir, estas dos características divide esta larga distancia en En tercer lugar, es importante señalar que la altura de la ceja será ligeramente superior a la línea del ojo. La altura desde la parte inferior del ojo hasta la parte superior de la ceja es el doble de la altura de un ojo. La luz del oído está justo debajo de la frente y por encima de la nariz. Si no vamos a mirar las proporciones horizontales, el rostro tiene cinco ojos de par en par. El espacio entre ambos ojos mide el de un ojo. Si tuviéramos que colocar puntos en los bordes laurales de los ojos, con este punto inicial de la boca, es probable que tengamos un triángulo equilátero es probable que tengamos un triángulo equilátero Las comisuras de la boca se alinean con los bordes mediales de los lirios. Introducir la línea central es un buen hábito para familiarizarse con la simetría de la posición de la cara. Las orejas de los nódulos muestran el modo de acortamiento. Cuando tenemos la vista de cabeza y perfil, tenemos una mejor noción del nodo en el oído. Extiendo la línea horizontal hacia adelante, permitiéndome ver la relación de orientación del perfil con la vista frontal. Aquí vemos la distancia a la oreja al ojo como el ojo a la barbilla. La adición del conducto lagrimal al puente del nodo es la misma que la anchura del ojo. El ancho del ojo en la boca muestra el más escorzo aquí Estas son proporciones generales que cada persona va a variar. El trabajo del caricaturista es retomar las variaciones peculiares y empujarlas Cuanto más alejada esté la cara de esta norma, más rápido será recoger las características únicas. Asegurarse de que las celebridades y otras personas más desafiantes a caricatura es porque sus caras están más cerca de las proporciones de la modelo Se consideran convencionalmente atractivos porque cumplen con esta geometría. Al principio, puedes sentirte intimidante. Sin embargo practicamos, entrenarás tu ojo para notar las diferencias más sutiles. Como ejercicio, me gusta observar a la gente en lugares públicos, como un supermercado, caminando por la calle. Me pregunto, qué hace que como persona sea única y empezar a describir mentalmente sus características antes dibujar a una persona de la vida o de una foto. Sigo el mismo proceso. Entonces me estoy obligando a mirar con atención, aunque no logre con la exageración de inmediato, el análisis visual me dará una pista de adónde tengo que ir el análisis visual me dará una pista de adónde tengo que Esto en la caricatura también exige la función cerebral izquierda, que necesitamos usar nuestras habilidades analíticas de implantación para dirigir nuestra atención hacia las claves importantes Antes de que empieces a aventurarte, tendremos libertades creativas. 6. Parte 2: Observando las proporciones de la figura humana: Aprender las proporciones generales de la figura es tan importante como aprender a la cabeza. Dándote libertad y herramientas para capturar a tu personaje en acción, más convincente, logrando un mayor atractivo Aquí tenemos el ejemplo de la figura adulta en términos de ancho. Nuestro modelo es de tres cabezas de ancho y ocho cabezas altas se alinean con la segunda altura de cabeza, el clavo justo por encima la tercera cabeza y la entrepierna con la altura de la cuarta cabeza Los hombros están en la tercera de la segunda cabeza, la mano para llegar a la mitad de la quinta cabeza, y las rodillas se encuentran a media altura de la sexta cabeza Si tuviéramos que tener el esqueleto, el codo, alineado con la cintura, donde la caja torácica. Y mientras que los niños, van a ser de cinco a siete de altura, mientras que los infantes son apenas de tres a cuatro él alto. Ten en cuenta que las mujeres tienen pulsos más anchos en una cavidad torácica más pequeña, dándoles un centro de gravedad más bajo. Mientras que los hombres tienen una cavidad torácica más ancha, las caderas más pequeñas les dan un mayor centro de gravedad. Y entendiendo estos detalles, entonces podrás ajustar las proporciones para que se ajusten al perfil de tu sujeto. Si es de carácter más corto o más delgado, entonces puedes darle una cabeza más grande. O si son robustos o voluminosos, la cabeza será comparativamente más pequeña Naturalmente, no vas a tener tu figura siempre quieta. Muchas veces los vas a tener en pose de acción. En ángulo de cámara, te encontrarás con retos como el escorzo, donde un elemento parece ser más corto debido a su perspectiva Para resolver esto, es una buena idea establecer una figura con formas o formas geométricas, para tener una finición subyacente de los elementos principales Antes de introducir el detalle haciendo dibujo de figuras y estudiando el diseño de personajes, aprendí un principio útil que es establecer primero la línea de acción, que es una línea rítmica que comunica efectivamente la pose general del sujeto. Rara vez es recto, a menudo siendo más curvo. Hay tres tipos de curvas, I, C en curvas S. Curvas siendo naturalmente para poses más rectas. Curvas para arquear en poses curvas. Y las curvas sirven para aislar ritmos. A partir de aquí, podemos hacer que nuestros sujetos sean más dinámicos variando la inclinación del eje, los miembros principales, la cabeza, el tórax y la pelvis Esto es lo que los italianos llaman quatro post. Esto hace que la caricatura sea más dinámica y vívida. Al sugerir el movimiento aprender anatomía de la revista, y practicar el dibujo de figuras me ayudan inmensamente, lo que no puedo enfatizar lo suficiente Sobre todo si tienes a tu personaje haciendo algo. No quieres estar luchando con aspectos como las manos o los pies. O incluso cuando se trata de cambiar la posición de algo. Hay un montón de grandes recursos para aprender anatomía. Los dos primeros libros que me ayudan a superar mi miedo y confusiones Anatomía Humana Básica y Anatomía Humana Dinámica por Roberto Asti Hace que los términos anatómicos sean muy accesibles y fáciles de aprender. Están llenos de grandes ilustraciones y demostraciones que permiten comprender las estructuras más complejas. Skillshare tiene un montón de material de origen. Después de hacer diversas clases de Brent Evanston, yo mismo, realmente disfrutando durante el jueves segundo y poses de 1 minuto, ya que me permitió concentrarme en el gesto y dejar ir Esta es una habilidad crucial que quieres ganar a la hora de explorar muchas ideas en poco tiempo. 7. Parte 3: Mirando a la exageración: He discutido brevemente el concepto de exageración en la primera parte, y por qué es una herramienta tan poderosa Ahora exploraremos más la aplicación de la misma en esta parte después de familiarizarnos con las proporciones generales En la segunda parte, aquí tengo una foto, Marty Feldman, colocando su foto lado de la referencia de la Utilizo la comparación como una forma de observar y estudiar el modelo, pensando en una lista de todas las características de cómo se desvía de la norma El primer detalle que escribo es la forma general y el diseño de la cabeza, que en este caso tiene forma de diamante. A continuación, ojos grandes y redondos que su nariz dominante. ojo y la oreja pequeños son ambos angulares y tiene un bombín El siguiente paso es hacer una colocación general de la cara. Aquí acabo de capturar la composición general basada mi diseño en formas geométricas Traté de darle diferentes colores a cada característica, dando colores más oscuros. Para el litro más importante, por lo menos, considero elementos como la escala, su distancia, y los ángulos. Estos detalles juegan un papel importante en la configuración del diseño de mi caricatura Ahora estoy en condiciones de empezar a dibujar mi modelo. Primero paso por una etapa de bocetos para encontrar el diseño en el que creo que mejor capturó la personalidad de Marty Feldman Aquí, exploro numerosas posibilidades creando femilketches Siete es un permitir experimentar con tantas variaciones como sea posible, así que no me quedé atascado con una versión. Trabajé exclusivamente en valores como si se aplicara algún renderizado. Me limité máximo de cinco a 6 minutos, así que no me apegé a ninguna versión, dándome flexibilidad para seguir adelante. Esto es para encontrar que el diseño funcione mejor. También intenté hacer que mi próximo diseño fuera diferente del anterior. Aunque no tenga éxito, no importaba. Esta es la etapa explorativa. El hecho de que te hayas dado cuenta significa que te estás volviendo más atento a medida que te das cuenta de lo que funciona y lo que no. Para que una cosa parezca más grande, otra cosa tiene que hacerse más pequeña. Esto ayuda a darle mayor énfasis al elemento con lo más importante. 8. Parte 3: Herramientas para la exagerración: Antes de avanzar más, voy a cubrir algunos detalles y trucos que ayudarán a lograr un diseño exitoso y exageración Forma de la cara, observando el rostro de Marti Feldman, es una forma de diamante Los otros tipos de diseños en forma de cabeza, veamos otros modelos. Aquí tenemos a Dwyane Johnson. Tiene una cabeza larga ovalada con un pequeño cráneo blanco y dibujo blanco Nosotros ahora en un jinete, ella también tiene una cara ovalada. Lo que la hace distinta es su dibujo más redondo y suave, lo que se suma a su caricatura femenina La cara de Christopher es ropa cuadrada. Su dibujar o pronunciar ángulos a un lado. Ahora vamos a foso de mocoso, mientras que su mandíbula también está cuadrada El ptery Hayden más rectangular tiene una cara redonda. Re witherspoon tiene una cara en forma de corazón. Conociendo el diseño de la forma de cada persona, puedo enfatizar en detalle más y hacerlo más obvio, la forma de T. Ahora vamos a mirar la relación entre los nodos y los ojos. Eso crea una relación en forma de T. En el caso de Marti Feldman, si quiero ponerle oderate la nariz, la empujaría los ojos más cerca mientras empujaba la suya ya no mientras Esto crea un tubo con un tallo largo en una barra estrecha. Para ver el efecto contrario, podemos mirar la foto de un infante porque los ojos son, son empujados más lejos, muy separados y luego el nodo es más corto, dando una, con una barra más ancha y el tallo más corto. Parece un sistema de palanca de tracción, como si los ojos se juntaran a medida que la nariz se mueve hacia abajo, viceversa, donde se levanta la nariz cuando se separan más. También tenemos que considerar las variaciones en nuestra relación. Una nariz más ancha, un tallo triangular con una posición de base más ancha en el ángulo de los ojos influirán en el diseño de la barra. La relación nariz, boca, mentón. Al igual que los ojos en la nariz, la boca también tiene un proceso mecánico. En cuanto a su base con la nariz y el mentón, le damos más imporción al mentón, haciéndole que el filtro se haga El filtro más largo significa que el mentón está encogido. Es como la nariz y el mentón son para, a quien vamos a conseguir las bocas jueguen proporción en tu exageración Si imaginas tu rostro como escultura, con una cantidad limitada de arcilla, esto facilita el proceso para que algo parezca más grande Otra característica tiene que ser relativamente pequeña. Mostramos que con los ojos nariz, junto con la distancia al mentón y soltrn Se aplica igualmente con la relación del cráneo y el resto de la cara Si bien es un ídolo normal, los ojos están en la distancia media llegando a la coronilla de la cabeza hasta el mentón. Si queremos un cráneo más grande, entonces tomamos matemáticas de la barbilla para colocarlo en la cabeza y más masa en el mentón significa una frente más pequeña Exageración, para mí se trata de contraste. Primero es decidir qué tipo de contraste quieres y cómo hacerlo en relación con esas propiedades. Se hace que una capa parezca más cálida al tener un color relativamente más frío Por el lado dice que la característica se hace más grande al reducir la escala de otra cosa. Baja conversión puede aplicarse a la forma diseñada para sugerir peso. Jugando con el ángulo hacia dentro de la característica. También de otra manera, Marti Fulman, sonríe a ojos, boca, y muestra una relación angular en la caricatura Será interesante abordar estos. 9. Parte 3: Explorando el boceto en bruto: Ahora voy a seguir trabajando en Marti Feldman. Después de haber hecho las miniaturas iniciales, ahora sacaré una que creo que más se parece a él, donde tanto su nariz como sus ojos se les da el equilibrio adecuado En este caso, elijo el número cuatro. Ahí creo un boceto más grande donde puedo agregar más detalle. El diseño de varias maneras, empujo más el otro detalle que llama mi atención a los ojos. Yo no sólo su forma, la dirección de los lirios lo que indicaba correa, haciéndole lucir más distinto Acerco los ojos un poco más para empujar los nodos, cretching la barra T, tallo más largo y barra estrecha Acerco su boca a la nariz, enfatizando más su barbilla, además de darle una frente más además de darle una frente Le digo más a la cabeza que capture la pose de la foto y aborde la escala del sombrero. Tenía suficiente atención moot, compitiendo con el resto Aquí exploro renderizar más, dándome la noción de luz y sombra. Aunque ya estoy jugando con Cooler. Este no es mi diseño final. 10. Parte 3: Abstracción con el método: Riley: Antes de comenzar la etapa final, aprovecharemos otra oportunidad para refinar cualquier otra cosa. Juzgar las características asimétricas, esto se puede hacer mediante el uso de la abstracción usando la cabeza Riley La cabeza Riley es una cabeza abstracta construida por el artista Frank Riley que introduce un concepto de líneas rítmicas que proponen movimiento accentivo Este detalle extra lo hace más complejo que la cabeza de los lumos No obstante, me parece una excelente herramienta para comprender el plaint de la cara, ayudándome mejor con el proceso de construcción Insisto en dónde colocar artista de caricaturas de luces y sombras Court Jones utiliza este método en su proceso antes de pasar a la etapa final Aprendí mucho viendo este método y me ayuda a rectificar cualquier problema de asimetría que pueda surgir Hay videos que presentan diferentes variaciones de la cabeza de Riley Personalmente, prefiero ir por modelos más simples ya que es más fácil aprender menos líneas para recordar. Por eso voy por modelo por el mismo factor. También me gusta el enfoque que da el arte del galón, que no es mucho más elaborado y los videos son fáciles de seguir. Encuentra el que hace diez para verte. Incluso combiné variaciones creando mi propio modelo. Tomando un poco de cada modelo. Me tomó un tiempo acostumbrarme a este procedimiento. Mi ejercicio que me ayudó a aprenderlo más rápido es dibujar la cabeza de Wiley sobre referencias fotográficas Permitiéndome poner a prueba mi comprensión en relación con las líneas rítnicas del plancton Repito este ejercicio hasta que se convierte en segunda naturaleza. También dibujo ejemplos de caricaturas existentes como para entrenar mi ojo para aplicarlo después a mi propio diseño Puede parecer extraño que estés volviendo a la etapa abstracta, pero esa es la belleza de la misma. Usted es capaz de refinarlo a la etapa final. El truco no es rastrear exactamente lo que has hecho antes, sino resolver cualquier detalle asimétrico que esté comprometiendo el 11. Parte 3: Completar la pieza final: El lanzamiento final debería ser teóricamente el más fácil y divertido En esta etapa, ya he resuelto los importantes problemas técnicos a través construcción del diseño, la ligereza y la reconocibilidad Guardo la referencia conmigo a consultar para asegurarme que voy en la dirección correcta. Si estás trabajando tradicionalmente, es una buena idea tener ya estudios de color antes tu pieza final ya que no le da la misma facilidad a los medios digitales para alterarla. Aquí algunos estudios que hice para una caricatura previa, para una comisión Me permitió captar el valor de la paleta de colores gammon en el orden de la consistencia de la pintura cuando se colorea digitalmente Me resulta útil el uso de diversas herramientas, primero etiquetando la capa para que estén bien organizadas. Empiezo con tres capas, sombras de color locales y reflejos. De esta manera sé que estoy trabajando en la capa correcta. E incluso dilatar la capa a veces. uso de máscaras de recorte y el bloqueo de la capa me permite colorear con cada una sin preocuparme de gung sobre el límite para una mayor eficiencia y precisión, hago la siguiente composición tenía un Entonces es una buena idea reducir temporalmente la capacidad para ayudar en el diseño. Para rellenar el área necesaria sin dejar huecos. Puedes elegir pintar como si estuvieras haciendo lo tradicional. Todavía hay partes que todavía hago eso por detalle y refinamiento aunque A través del tiempo, he aprendido que usar la herramienta de trazado es una excelente manera de diseñar la forma exactamente como quiero. Cuando la concisión es la clave, solo presiono el botón de relleno Si quiero una capa plana después de di, seleccionando el área, siempre puedo aplicar textura sobre el borde. Si quería que se viera más suave, creo varios caminos para los diferentes componentes, a los que puedo volver más adelante si es necesario. Esto, en efecto, en realidad aumenta mi flujo de trabajo. Al trabajar con pinceles, me resulta útil tener pinceles de diferentes consistencias. Los cepillos duros son excelentes para bordes distintos. En contraste de valor. Los pinceles suaves y texturizados son maravillosos para bordes suaves perdidos o para mezclar y hacer que los componentes se vean orgánicos. Es importante tener un equilibrio entre las marcas a bordes duros en la composición no se ve natural y parece gráfica y digital a bordes blandos, la composición pierde solidez Después de llegar a una etapa más desarrollada, hago una capa de copia fusionada del trabajo realizado en las capas anteriores donde puedo re, trabajar en ella aquí. No sólo por fin lo retoco, sino que también introduzco la mezcla que coloco en una capa separada Hay artistas que prefieren trabajar en una sola capa para simular la experiencia de pintar tradicional. Eso lo he hecho en el pasado y cierto me empuja a pensar detenidamente cómo abordar mi composición. Este método de capas organizadas me permite realizar cambios no destructivos que no arruinaron la composición. Y es fácil retraerme en caso de que cometí un error sin perder lo que trabajé Aprovecho para ajustar el diseño del sombrero, lo que me molestó ya que estaba demasiado alto en la ceja derecha. También presento una capa de fondo, en la que trabajo. Martin Feldman salta. A pesar de que uso Photoshop, te animo a que uses lo que sea con lo que estés más cómodo. 12. Ejercicio de composición de la Parte 3: Al hacer caricaturas, encontrarás que algunas caras pueden ser más desafiantes que otras. Encuentro comparando los temas principales con otras personas. Esto me ayuda a hacer una mejor lluvia lo que hace que cada persona sea única Aquí tengo a Lily James para ayudarme a empujar la exageración. Tengo una referencia a la. Esto sirve para dos propósitos. Además de hacer el proceso comparativo, quiero demostrar la proporción para variar con la edad. Primero, detalle que me llama la atención que Lily tiene un cuello comparativamente más largo Automáticamente le empujo más el cuello mientras casi le quito el cuello al niño. Además, la niña, como la mayoría de los niños, tiene sus rasgos comparativamente más bajos que los adultos Oh, le doy una frente más larga. Lily tiene una nariz comparativamente más larga y así empujo los elementos entre los dos sujetos, dándole a este niño una nariz más pequeña Si tuviera que caricaturizar a la niña de cuerpo completo, ella estaría de cuatro a cinco cabezas de altura, dándole una mayor importancia a su cabeza Ambos sujetos son jóvenes ya que no tienen arrugas. Solo vemos líneas de risa que son los indicadores de una sonrisa natural. Ahora para ayudar a empujar la comparación entre los dos, voy a presentar un tercer modelo, Tommy Lee Jones. Al ser masculino, tiene rasgos más agudos y además ser mayor mostró más arrugas También tenía un filtrado más largo en comparación con la otra tina y nariz más ancha junto con unas cejas muy pronunciadas y una línea de cabello retrocediendo Estos tres ejemplos son personas que son más delgadas y tienen una frente dominante y un mentón más pequeño. Creo que va a ser interesante explorar a alguien que es opuesto a esto. Aquí tengo a Jack Black a quien Fuller se enfrenta a los otros modelos. Podíamos ver la línea de la mandíbula aquí. Su estructura ósea se pierde con el hecho, lo que exagero para enfatizar más el peso Contrato sus características juntas. También parece tener una frente más pequeña. Empujo eso haciéndola más pequeña, lo que empujó la barbilla para que pareciera más grande. Sus ojos y amplios son más pequeños para enfatizar su expresión. Aumento el ángulo inclinado de sus cejas y el arco de las cejas, también empujo el arco de la sonrisa Comparar el ejercicio me ayuda a desarrollar mis habilidades de observación. Trato el color de la misma manera comparando las cualidades como la saturación del valor. Y él entre una muestra particular con otras. Y ahí puedo ajustar el contraste dependiendo del resultado que quiera lograr a través de la práctica. Este ejercicio permite detectar las señales de dicha lista incluso de las caras más convencionales agarrando su lenguaje corporal y la forma Y los videos o la observación directa también ayudan a empujar y hacer que esa persona sea única. En otras formas artísticas como escritura creativa o incluso el diseño de personajes, los personajes más memorables se viven con las cualidades más conflictivas 13. Conclusión 3: Ya sabes para crear una caricatura, puedes optar por usar La foto de referencia utilizada en la demostración de clase se proporciona en el área de recursos o encuentra una que te guste. Pin interest es un buen ejemplo donde puedes encontrar un montón de asegurarte de que la resolución sea buena y que la foto esté bien iluminada. No tienes rasgos oscurecidos por sombras o luz reflejada En ocasiones vale más de una referencia. Puedes crear una pose original de arco si estás haciendo celebridad a personas conocidas. También vale la pena revisar videos, ver a una persona en acción para que puedas capturar más de sus manierismos Gracias por unirte a mi clase y espero que te haya resultado útil. Recuerda compartir tu proyecto donde se indique para que puedas recibir comentarios. Tengo curiosidad por ver qué creas si te interesa aprender sobre el color. Y echa un vistazo a mi otra clase de skillshare haciendo Color ED. Para entender dónde cubro el concepto de color desde lo más simple hasta lo complejo. Ayudándote a tomar mejores elecciones de color Para composiciones más interesantes, deseo éxito en tu viaje creativo. Espero verte aquí en una futura clase de habilidades compartidas.