Desafío de paisajes brumosos de 10 días | Acuarela

1. Introducción: desafío de paisajes contados de 10 días: Esta niebla y niebla en el aire, se siente el sol, incluso dentro de la forma. Se puede oler los campos de la granja. Y aunque en el vuelo de Río, el medio se ata lentamente hacia su día. Niebla y neblina embellece todo en la naturaleza, especialmente montañas y colinas. Y siento que son verdadera conexión con el clima neblino. Hola, soy Shannon y artistas y educadora de arte de la India. Si me has estado siguiendo, entonces quizá ya sepas cuánto me encanta pintar paisajes, y no me sentí obligado a compartir mis conocimientos con todos ustedes. Bienvenido a la clase paisajes brumosos. Básicamente es un reto de 10 días en el que pintaremos una pintura a la vez para los próximos 10 días. Y no necesitas preocuparte si eres principiante, he cubierto todas las técnicas básicas subyacentes de acuarela requeridas para estar en los paisajes brumosos. Y también hay una sesión de calentamiento, que impulsará tu confianza y te hará sentir cómodo y sobre este objeto. Entonces aquí están los cuadros. Por lo que sin más demora, no puedo esperar a ver sus proyectos de clase en la galería de proyectos. 2. Materiales de arte: Bienvenido de nuevo a la clase. Antes de comenzar la clase, echemos un vistazo a los suministros de arte que requerimos. No es necesario tener exactamente los mismos suministros que yo uso. Se puede utilizar cualquier suministro alternativo de calidad similar. El papel que estaré usando es Saunders Waterford. Es papel de prensa fría 300 GSM. No. Es importante que utilices un papel 100 por ciento de algodón para arrojar los mejores resultados en acuarelas. Si estás usando un papel de celulosa, entonces te recomendaría que trabajes rápido o trabajes en capas separadas. A continuación, tenemos becarios. Estoy usando una librería hermética válida Mike te permite mostrar tu Estoy usando abuso de acuarela de diversas marcas como Sennelier, filosofía del arte y White Nights. Tengo todas las formas básicas y también tengo pozos vacíos para mezclar coberturas. De esta manera es más fácil para mí tener todo dentro de esta paleta hermética. Ahora hablemos de los pinceles. Estoy usando cuatro cepillos tu para esta clase. Princeton. Tamaño cuatro cepillo para los lavados. Un cepillo redondo talla 12 por cepillo plateado. Para las áreas más grandes. Tamaño ocho cepillo redondo y tamaño dos cepillo redondo. Otra vez por pinceles plateados. Pasando a los suministros adicionales, tengo un tablero duro donde derribaré el papel usando cinta adhesiva. Esto es realmente útil para construir el papel y permitir que los dopings fluyan hacia abajo con la ayuda de la gravedad. Entonces estaré usando un secador de pelo para secar los frijoles Rápidamente. De lo contrario irá un poco más para que el pellizco se seque por sí mismo. A continuación, tengo montones de agua, uno para cepillos de limpieza, y otro que descargó aunque agua limpia para los lavados. Por último, usaré algunos pañuelos y servilletas para limpiar las venas de los choques. Eso es todo acerca de los suministros. Pasemos a las técnicas que van. 3. Técnicas: Hablemos de técnicas de acuarela. Bueno, tengo una clase dedicada sobre pintar paisajes brumosos, donde hablo de las técnicas y también lo hago y no lo hace mientras pinta los paisajes brumosos, te recomendaría que revisen eso primero. Aquí, acabaremos de cepillar rápidamente algunas técnicas básicas de acuarela antes de comenzar el proyecto real. De acuerdo, Así que pasemos por las técnicas ahora. El primero es mojado sobre técnica húmeda. Aquí aplicamos pintura húmeda sobre la superficie húmeda para lograr lavados por software. Esto se puede utilizar principalmente para lograr los lavados de fondo. El siguiente está mojado sobre seco. Tus pinturas se aplican sobre una superficie seca. Esto resulta en unos bordes vibrantes y duros como el que ves aquí. Después tenemos seco sobre mojado. Por lo que aquí aplicamos pintura gruesa son pintura concentrada sobre una superficie húmeda. La superficie subyacente podría ser agua corriente o lavado húmedo de pintura. Esto realmente le ayuda a agregar los detalles del software en la pintura. A continuación tenemos al Dr. Andre. Aquí. Tomamos seco o muy menos cantidad de giro en un pincel. Y luego deslizamos suavemente el pincel por el papel para lograr una cierta textura o efecto granulado. A continuación, tenemos técnica de elevación. Aquí. Digamos que tenemos una superficie pintada de peso y queremos levantar algo de pintura. Ahora usando nuestro cepillo húmedo o seco, levantaremos algunas de las pinturas para crear este efecto de resaltado o perdido de lago. Recuerda que el papel necesita estar mojado bien realizando esta técnica. A continuación tenemos la técnica de tirón. Por lo que esto es realmente esencial inminente neblina y niebla. Aquí aplicamos pintura concentrada en el área deseada. Y luego te levantaste en piedra usando agua clara. Cuando se aplica el agua, la pintura fluye hacia abajo. Por lo que esto se puede utilizar para obtener cerros domésticos y montañas brumosas. A continuación tenemos mezcla. La mezcla no es más que una técnica de entremezclar suavemente uno más colores para crear una transición gradual o para suavizar los bordes duros. Por lo que aquí se puede ver cómo hemos logrado una agradable transición entre los dos colores. A continuación, tenemos inclinación. La inclinación es similar a la técnica de tirón, pero aquí aplicamos pasadores y permitimos que fluya hacia abajo con la ayuda de la gravedad. Básicamente está inclinando el papel y dejando que la pintura fluya hacia abajo. Por último, tenemos técnica de estratificación. Esto también se conoce como acristalamiento. Se trata esencialmente de múltiples capas de pintura aplicadas una encima de la otra. Cada capa de pintura se deja secar antes de aplicar la siguiente capa. Acristalamiento o estratificación añade profundidad y riqueza de color a la pintura. Por lo que estas fueron algunas de las técnicas básicas. Además, no olvides echar un vistazo a la sección de hacer y no hacer en los paisajes brumosos. Entonces sí, Pasemos a la sesión de práctica. 4. Práctica de calentamiento | en la práctica: Pintemos algunos elementos comunes del paisaje neblino para sentirnos seguros con el próximo reto de pintura. Entonces déjame mostrarte dos formas de pintar cerros o montañas. Y el primero es usar mojado sobre húmedo. Aquí aplicamos pintura húmeda sobre papel mojado. Por lo que esto resulta en suaves y sangrientos Mr. colinas o montañas. Deja un espacio en blanco para representar la niebla blanca. Y luego pinta otra capa. ¿ No es eso sencillo? También puedes usar pinturas más gruesas. El segundo es usar la técnica húmeda sobre seca y tirando. Esto da como resultado bordes vibrantes y afilados. Esto se puede usar cuando queremos que el elemento sea claro y claramente visible al punto w. Permitimos que la pintura se seque completamente en la primera capa, y luego aplicamos otro conjunto de cerros son los frijoles. Esto construye un sentido de distancia en la pintura. El primero está sobre superficie húmeda, y el segundo está sobre la superficie seca. Podrás escoger cualquier técnica en función de tu requerimiento o del resultado que desees. Además, puedes usar múltiples colores para lograr un efecto dramático. Tirando de los billetes de dólar o transición gradual de aleaciones, resultando en efecto brumoso y neblino. A continuación, aprendamos a representar el efecto brumoso en los binarios. Entonces aquí de nuevo, hay dos maneras diferentes. El primero es que nos han remodelado usando colores más oscuros. Y luego con la ayuda de un pañuelo o una servilleta, levantaremos palacio. Por lo que esto deja un color más claro lo que crea una impresión de neblina. Y para efecto B, también puedes usar líneas rectas como elementos de relleno entre los binarios. Segunda técnica es pintar el árbol con color más claro primero, y luego los colores más oscuros OBD-II usando un pincel de punta puntiaguda. Ahora esta combinación de color más claro y más oscuro, ruedas, una atmósfera brumosa en la pintura. También puedes aplicar estas técnicas en los demás elementos. A continuación, aprenderemos a crear un sentido de distancia en la pintura. Digamos que tenemos un lavado de fondo. Ahora para que los elementos aparezcan claros y afilados, necesitaríamos una superficie seca, por lo que dejaremos secar primero la pintura y luego te explicaré cómo lograr la distancia. Por lo que tenemos una superficie seca. Ahora déjame mostrarte cómo podemos lograr un sentido de distancia en la pintura. Y vas a pintar empezará por estar en árboles más pequeños, asumiendo que estos están muy lejos de w point o del observador. También manteniéndolo muy después en valor booleano porque los objetos tienden a aparecer nebulosos y borrosos debido a lo atmosférico que vertimos y nos perdimos. Cuando observas una escena brumosa, notarías que los elementos distintos son de naturaleza muy grisácea o azulada. Después aumentamos gradualmente el tamaño de los árboles a medida que avanzamos hacia el punto W, y también incrementamos la intensidad del color. Esto significa que el árbol está en algún lugar de la mitad del suelo o ligeramente alejado del mirador. Entonces esta es la regla de perspectiva de que los objetos tienden a aparecer más pequeños y más claros en color a medida que se aleja del punto de vista. Ahora en primer plano, los árboles aparecen muy claros y nos metimos de tamaño. Por lo que usaremos un color más oscuro. Si absorbes el panorama general, puedes descifrar un verdadero sentido de distancia en la escena. A continuación, aprenderemos a pintar la visión brumosa y borrosa de éstas. Tomaremos una superficie húmeda. Aquí aplicaremos un lavado diluido. Podría ser de un color limpio y aplicar pintura gruesa en esta zona húmeda. El área subrayada, ser raro crea un software APRNs del color. A continuación aplicaremos otra capa de pasadores más gruesos. Crearemos una sensación de profundidad. Esto se puede clasificar como una combinación de húmedo sobre húmedo y también seco sobre húmedo. Porque estamos aplicando pinturas más gruesas también. Una vez que se secan, aparecen muy suaves y borrosas en EPR y esto se puede utilizar como alero lejano en el alfiler. Ahora, sobre lo mismo, vamos a pintar la reflexión. Tan moja el papel. Y por debajo del área pintada con agua limpia. Y pintaremos la imagen exacta del espejo del elemento anterior. Sobre esto, añadiremos algunas ondulaciones usando colores más oscuros. Entonces así fue como fuimos el reflejo. Solo tienes que crear la imagen exacta del espejo. Ahora digamos que no eres capaz de lograr el efecto brumoso deseado. Por lo que hay una alternativa usando chuletas gosh. Por lo que aquí mojaremos el papel en área deseada y luego aplicaremos cubos de lavado gruesos dentro de esta zona húmeda. Si lo aplicas en papel seco , creará bordes afilados. Así que asegúrate de aplicarte dentro de los límites. Esto da como resultado un efecto de garrapata brumoso o neblina una vez en precio. Entonces así es como se ve después del secado. En nuestros cuadros, estaremos pintando muchos árboles desnudos y por aumento. Entonces practiquemos algunos árboles también. Aquí primero dibujamos el tronco del árbol en ángulo requerido y luego agregamos las ramas principales son las extremidades de los árboles. Una vez que tenemos este esqueleto principal, aplicamos las ramas extra y necesito semanas en los árboles. Puedes elegir mantenerlo mínimo o tener un aspecto más denso. Depende de cómo quieras que sea tu árbol. También, practicaremos algunos pinos. Estas son algunas formas más fáciles de dibujar una línea recta y luego agrego líneas entrecruzadas aleatorias en diferentes ángulos. Este yo de imagen se verá como el árbol es Fuller en apariencia. Y asegúrate de darle una forma triangular o cónica. Así es como idealmente debería ser un pino, ¿verdad? El segundo método es pintar el esqueleto principal agregando apenas unas pocas formas básicas para luego llenarlo con hojas y agujas de pino. Aquí hay otro estilo. Este es mi estilo go-to. Simplemente agrego unos trazos en zigzaggy, sueltos en forma triangular. Si aún sientes dificultad en aumentar el viento, entonces no te preocupes, tengo toda una clase de pintura de árboles, ideas, más de 50 tipos de árboles en la clase. Siéntase libre de comprobarlo. Ahora si quieres clavar un reflejo de sus árboles, entonces vas a pintar la imagen del espejo y exactamente ángulo opuesto. Pero en estilo distorsionado. Haciéndola distorsionada da la ilusión de ondas en el agua. Para las formas inclinadas, estamos pintando los ángulos opuestos. También agregando un poco de trazo horizontal de pincel donde el sujeto toca el agua. Esto es para crear una sensación de separación entre el agua y el aire. Ahora pintemos algunas palabras. Es el tema más fácil de haz. Entonces solo agrega algunos trazos de pincel inclinados. No tenemos que crear ningún detalle. Mantenlo suelto y sencillo. Aprenderemos más sobre niebla, niebla, y otros elementos a medida que nos sumergimos en el proyecto de pintura. Entonces pasemos al día uno del reto. 5. Día 1: amanecer de misto: Hola y bienvenidos al día uno de los paisajes brumosos reto. Este cuadro trae consigo el mastodon. Con público destacado. Hice cielo claro en primer plano que está reflejando el cielo. Y árboles y semanas parcialmente sumergidos en el agua. Hacia el horizonte. Tenemos una manta de niebla abrazando el denso bosque circundante. Y por supuesto, algunas aves volando alto en el cielo. El Pelosi requería. Para el cielo, usaremos audio. Después mezclaremos el ultramarino y lo herviremos para lograr evitado el color azul. Y para el bosque denso, usaremos el gris de Payne. Y muy Dreze estará deducir umber quemado y la mezcla gris de Payne. Entonces eso es todo acerca de los colores. Empecemos con la pintura. Ya tengo que hacerlo. Ahora formemos un boceto básico de la pintura. Tendremos algunas píldoras en el área distinta, las cuales estarán cubiertas con perdidas. En primer plano tenemos Lake. El observador ve la palabra reflejo igualado del paisaje distante en el lago. El cielo también, se verá reflejado en el lago, que vamos a lograr mientras la pintura. Por lo que prepararemos a la gente para la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando mi cepillo redondo talla ocho. Puedes ir con cualquier pincel más grande que tengas. Primer paso como agua limpia en todo el papel y asegúrate de tener incluso capa de agua, pañuelo de guardián para limpiar el agua extra del cepillo. Ahora pintemos el cielo con un pincel redondo tamaño ocho. Voy a ser naranja y mezclar CTO para sombra diluida. Con este tono, voy a aplicar trazos diagonales en la parte superior del papel. Esto se va a representar a medida que el público acaricia en el cielo. Y ahora en la parte inferior, aplicaremos trazos opuestos para la reflexión. Entonces esta es la imagen exacta del espejo del cielo. Aplica algunos trazos más con sombra concentrada. El pincel como vamos a estar cambiando el color ahora. Azul marino en la paleta. Mezclar con violeta. Entonces cuando mezcles estos dos colores, obtendrás el color azul. Pin esto en el MPA at, en los trazos naranjas. Ya sabemos pintar los reflejos. Entonces va a ser la imagen del espejo ¿verdad? A continuación estaremos en la capa brumosa y los cerros. Usa el gris de Payne para fijar las colinas. Por lo que aquí estaré yendo con pintura concentrada para lograr el efecto abolladuras en los cerros. El área de colinas con un trazo de pincel más pequeño. Aquí el papel sigue húmedo, por lo que ayudará a lograr este efecto sangrante. Recuerda, con la niebla cubierta, los cerros no están definidos con bordes afilados. Trazar el reflejo en la parte inferior. Ve con el mismo método, pero puedes mantener los trazos de pincel pierden. El borde inferior de los cerros luce muy opaco. Esto tiene que ser refresco poco a poco hacia abajo. Ve en el pincel y limpia el trabajo extra durante todo el día. Acuéstese leer a través de los bordes. La idea es vivir el tálamo que de otra manera le agregan oscuridad al elemento. Carga el tema y la mitad inferior también. Lab algunos grises de Payne alrededor de este ADR. Grande el medio. A continuación, desarrollaremos algunas ondulaciones. No hay reglas estrictas. Tu te permite ser experimental por las ondas y las olas. Y no demasiado dramático. Nosotros sí notamos esa técnica que utilizamos para pintar en la pintura. Por lo que es el espaciado negativo. Por lo que aquí no hemos aplicado ninguna pintura blanca. Todavía tenemos este efecto blanco brillante en la pintura. Entonces esa es una manera más fácil de lograr perdido en lo que los colores. Vamos a levantar algo de pintura de los cerros perdidos y formados en el cuadro. Por lo que lo dejaremos secar por completo. Se puede utilizar un secador de pelo o dejar que se seque de forma natural. De acuerdo, ahora que el papel se ha secado, continuación, trabajaremos en la línea del horizonte. Por lo que en el centro Dentro de estas colinas, Lee leerá el papel usando agua limpia y con la ayuda del gris de payne diluido, dibujaremos una línea horizontal. Por lo que esto actuará como la línea del horizonte. Ahora para ablandar los bordes aquí, llevaremos un maldito pincel por encima y por debajo de esta línea. Para dar un efecto desvanecido. Después de algún tiempo, esta línea se desvanece, pero tendremos una vaga impresión de línea horizonte. Para agregar más elementos sobre esta línea ocho concentraron gris de Payne y agregar algunos parches oscuros en el horizonte. Por lo que se verá como una zona desigual cerca del horizonte. Dejaremos que esto se seque. Ahora el papel está seco. Mezclaremos el gris de Payne con el número de hueso. Por lo que esta branquias casi como una sábana negra. Por lo que vamos a desarrollar algunos troncos de árboles en la zona del lago. Estos son en su mayoría los troncos de árboles secos. Añado líneas rectas y las dobla en dos o tres partes para representar las ramas. Línea recta demasiado baja, por lo que no hay compulsión en crear las ramas. Pintarlos en diferentes tamaños. Estos árboles están parcialmente sumergidos en el agua. A continuación, voy a fijar el reflejo usando cepillo redondo tamaño dos. El uso de un pincel más delgado ayuda a lograr un trabajo de detalle agradable. Y luego pintaremos el reflejo de estos árboles de manera distorsionada. Por qué aparecen distorsionados es por las ondulaciones en el suministrode agua suministro para pintarlas en una combinación de líneas en zigzaggy y rectas. Esto ayudará a lograr la reflexión natural de los árboles en el agua. De acuerdo, Entonces para una mejor comprensión, considera estos ejemplos. Ya tienes. Dibuja el elemento medio exacto para la reflexión. Deja que esto pinte algunos árboles más del lado derecho. Nuevamente, es misma técnica la que está agregando los árboles y luego pintando son reflejo distorsionado. También puedes agregar algunos árboles más si quieres, o saltarte algunos de ellos. Depende totalmente de ti. Aquí. Agregaremos algunas líneas horizontales, nuevo tronco de árbol de orden, donde el borracho pero solo el agua. Ayudará en la separación entre el agua y el aire. A continuación presentaré pino oso en el agua. Añado ramas y las dobla en múltiples partes. Entonces una vez hecho esto, agregaremos la reflexión, agregando algo más de definición. Pero los árboles y el reflejo, sí. Se puede saltar o la siguiente palabra diluyó el gris de payne. Agrega un poco más pincel de forro fino. Voy a añadir algunos hot is on y algunas líneas en zigzaggy cerca del horizonte necesitan ser asentadas. Ahora a desarrollar algunos perdidos en los árboles recién pintados. Esto se puede hacer levantando colores. Si vivo para estar en la elección del pincel, podría deformar la forma. Entonces voy a usar un papel de emisión en su lugar. Simplemente aplica un poco de placer y despegue. Los colores de la superficie pintada. Las zonas altas son más oscuras y sólo podemos ver el medio en la parte inferior de esos árboles. Ahora, es hora de pájaros muy elevados en el cielo. Estaré usando una mezcla de la palabra gris y quemada de Payne. Este color mezcla y limpia las vigas extra para que obtienes trazos de pincel agradables y nítidos. Añado unos sencillos trazos de pincel para representar a los pájaros en el cielo. Ahora, volviendo a la zona brumosa, vamos a añadir algunos pinos allí. Hemos logrado el efecto de neblina que cubre los árboles. Mezcla umber quemado y el gris de Payne. Con esta mezcla, pinta algunos pinos. Eso ya es mucha niebla. Y sobre esta idea, ese árbol no debe dejarse oscuro. Así que levanta algunos dolores para el campo brumoso. Aquí, el medio no siempre cubría todo el árbol. Entonces pintemos un par de pinos cuando la parte superior de los árboles se vea más oscura, pero el resto está cubierto de maniquíes. Para este pino en ella cuando denudado color. Y luego clavar algunos si se requiere. A continuación, pinta la parte superior del árbol con los don'ts dapper. Y puede llamar transición gradual entre lo oscuro y lo diluido no. Existen múltiples formas en las que se pueden pintar los árboles. Ahora, hemos llegado al final de este hilado y en este punto, echo, retrocede y desarrolla algunos elementos que te faltan. Agrega un par de pájaros en el cielo si es necesario. Creo que más definición a las ramas arbóreas están agregando algo de repulsión. Render. Cualquier cosa que sientas que se requiere en tu cuadro, solo tienes que seguir adelante con eso o dejarlo tal como está. Está bien. Por lo que en este momento para envolver este cuadro, retire la cinta de enmascaramiento de todos los lados. Tómese un tiempo para apreciar sus esfuerzos en el papel. Echa un vistazo al MRTK por la zona media. Todos dejamos el MP de papel y levantamos unos frijoles. El árbol está más cerca del observador, están en alto contraste sin reflejar ninguna luz. ¿ Lo hace para hoy? Si tienes alguna duda, whoops, hazme un golpe en la sección de discusión. Gracias. Nos vemos pronto. 6. Día 2: rechaza a través de el bosque: Hola y bienvenidos al día 2 de la clase, desafio paisajes brumosos. En este cuadro tenemos un cielo de caramelo precioso con un toque de sundries en el fondo que son montañas Misty y nebulosas las cuales aparecen azuladas desde el punto de vista o a los observadores, son estos cerros están a cierta altitud. Por lo que la parte inferior está cubierta de densa perdida. Después hay nivel del suelo o el Linphone que ganó. Las masas terrestres se llenan de árboles desnudos de diferentes tamaños y luego hay pastos. Hablemos de los colores que necesitamos para este cuadro. Para el cielo, vamos a usar carmesí y un logotipo. Para la capa brumosa, estaremos usando índigo. Y luego para la segunda capa, mezclaremos el índigo y el gris de Payne. Y se diluye la capa de niebla, gris de payne y el índigo. Y para la zona baja, vamos a usar un ocre amarillo, algún lazo verde y enlace hacia abajo. Y también una mezcla de umber quemado y gris de Payne. A continuación, todo sobre los colores. Aquí, ya he enmascarado el papel. Entonces empecemos con el cuadro. Empezaremos pintando el cielo. Va a ser gradiente suave de rosa y una ley. Entonces un Clemson y agregarle agua. Con el fin de lograr el medio tono de manera consistente. Aplica esta mezcla con trazo horizontal de pincel en la parte superior. Recuerda, el punto de tipo del padre no llega a esos Andrés, sobre todo cuando el sol está más cerca del horizonte, por lo que no tiene por qué ser muy brillante. A continuación, tomamos un ocre amarillo y lo aplicamos debajo del cielo rosado. Que estoy aplicando la pintura sobre superficie seca. Apenas para un mayor contraste entre los dos colores. Vamos a sumar más carmesí y la parte superior. Aquí la idea es sacar la vitalidad en este tipo. Agrega una capa de agua para suavizar los bordes de un ocre amarillo. A partir de ahora, estamos bien con el cielo. Pasemos a pintar los cerros brumosos. Toma el índigo en una consistencia más gruesa y comienza a desarrollar la distancia. El señor Hill aplica algunas pinceladas horizontales tambaleantes. Representa algunos elementos como el de Kellogg y absorbe que el índigo no se mezcla con el ocre amarillo. No estamos logrando un efecto de mezcla. Ahora estás con un pincel más grande. Aplica agua por debajo de las colinas de color índigo para tirar de la pintura hacia abajo. Observe que estoy colocando la posición inclinada interior del cartón para permitir que la gravedad lo haga estricto. Tu esto crea una transición gradual. Desarrollador sentido de neblina y niebla en torno a esta zona. Las colinas distantes aparecen un poco planas. Por lo que añado más índigo sobre yo. Queremos sacar a la luz nuestra percepción de los árboles densos. Pasando, usemos en húmedo, en la técnica húmeda en la zona media a más elementos. También, por favor un objeto como enmascarar el torso por debajo del extremo superior del papel para que el Índigo de las colinas sea derribado debido a la gravedad. Por los gradientes a este tema y también para evitar conseguir macrones en el proxenetismo. Tenga en cuenta que no he aplicado agua en el 1 tercio inferior del papel, y hay una razón para ello. Más sobre eso después. A continuación, tomemos un bajo ocurren y aplicamos en la parte inferior. Bitly aplicándolo en el área húmeda también. Esta zona tendrá bordes suaves y difusos, mientras que el otro lado tiene bordes duros. Cuando aplicamos colores en superficies secas, queda cuando se alarga de onda y afilado. Además, aplicaremos siena quemada junto a un ocre amarillo. Esto elimina los bordes afilados y también construyó un continuo a la zona del suelo. Después aplicamos quemados a lo largo del fondo. Uso entre estos tres colores, tenemos un hermoso gradiente de amarillo a marrón. Esto es parte del arte, está más cerca del observador, por lo que es importante desarrollar algunos detalles en la línea a diferencia de las zonas sangrientas y cerros distantes. Usa el gris de Payne para agregar algunos trazos horizontales para mantener ocupada la zona del suelo. Como podemos ver los detalles cuando estamos más cerca del punto real, correcto. A continuación, sumemos algún fondo más perdido en la zona media, que está por encima del suelo. La idea es traer una percepción más densa de la neblina y la pierna de niebla en la zona media baja donde la tierra y utilizar el gris de Payne en una forma muy diluida para apuntalar la niebla y la niebla. Recuerda, esta zona fue lavada temprano con agua limpia. Por lo que la mezcla se forma fácilmente aquí. Y el área en blanco en el medio dependerá del blanco durante milenios. A quienes evitan tener un delantal plano, vamos a añadir algunos colores diluidos. Se puede tocar ese tema en la Superficie Pintada, Ir levantar la pintura y la gran una sensación de en densa niebla. De acuerdo, esa fue capa de fondo llena de perdido. A continuación, toma un poco de verde savia y aplica en la parte amarilla para algunos pastos a nivel del suelo. El pillorado se extendió lentamente bien, debido a la capa de fondo rojo, podrías terminar con una textura diferente si tu papel ya ha muerto. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Agregando un poco más de gris de payne diluido en el área brumosa blanca. Continuando, pintaremos otra capa de lejanas colinas brumosas. En otras palabras, otro retroceso y roba. Usa la mezcla de añil y gris de Payne. Esto le da un color azul más oscuro. Aplica esta mezcla como segunda capa de colinas Misty de manera similar. Y ve con lindos trazos de pincel para sugerir formas claramente. Una vez que se aplican los toppings, contienen que empuja y tira de la pintura hacia abajo con el trazo horizontal del pincel. Ahora tenemos cuatro insinuaciones brumosas distintas. Ya puedo sentir la brisa fresca tu mirada a estos misteriosos introducir algunos trazos diluidos en el área central de niebla. Deja que la pintura se seque por completo. Puedes dejarlo secar de forma natural o usar un secador de pelo. Depende de ti. De acuerdo, entonces mi papel ya está seco ahora. Añadamos algo de textura a la zona del suelo. Toma el número de bono en forma diluida y limpia los cubos extra. Para realizar la técnica de pincel seco. Por lo que el cepillo está lo suficientemente húmedo. Desliza tu pincel sobre la zona del suelo para sugerir algo de textura rugosa. Recuerda que tu pincel debe hacerse para lograr esta textura. Y para la zona baja, haremos el mismo paso con un color ligeramente más oscuro, que es mezclando el gris de Payne a redondo. ¿ Por qué usar colores más oscuros? Porque la base es más oscura. Entonces tenemos que igualar los colores. En fin, sin compulsión como tal, puedes ir con cualquier otro color como el gris de un Payne y agregar mucha agua para lograr nuestra consistencia diluida. Ahora pintemos los árboles distantes a nivel del suelo. Utiliza pinceles más pequeños porque los árboles son realmente diminutos. Ahora empieza a añadir algunos árboles distantes al otro extremo de la bata, limón. Porque cada desde el punto w o la perspectiva del observador, hemos ido aumentando gradualmente el tamaño de los árboles para aquellos que no están demasiado lejos. El tamaño real de los árboles podría ser casi el mismo, pero son diferentes en tamaño debido a la distancia. Hoy en día, nuestro mu nada que he incrementado el valor tonal de los árboles medianos de tierra para que podamos distinguir entre los árboles lejanos de fondo y los árboles de tierra media. Así es como se crea una separación. Además, los tamaños de los árboles están aumentando su en comparación con los países. Puedes agregar algunos pequeños detalles como go. ranchos son diminutas hojas en la distancia y los árboles de tierra media. No obstante, debido a la neblina, no será claramente visible. Por lo que hay que tener eso en cuenta y mantener la consistencia del color. Ahora pintemos los árboles de primer plano. Estos árboles están más cerca del observador. De ahí el APR, muy definido y Gore cuando se compara con sus distintos árboles. Para el tronco del árbol en tres partes. Para que parezca que se extiende en diferentes direcciones. Y sumar las sucursales. Tenía alguna forma definida en la parte inferior y mezclada con el nivel del suelo. Ramas pinto en chips irregulares y twister para lograr una forma natural. Tengo toda una clase dedicada caca, aumento en Skillshare. Siéntete libre de aprender de ello. Con la ayuda de un pincel de delineador fino puedes agregar aunque estas diminutas ramas, lo que realza el look general hasta el árbol. Sucursales. Desarrollando algunas formas en el tronco de los árboles. En el tronco a nivel del suelo del árbol. Deslizo mi pincel para crear esta textura rugosa. Pintemos otro árbol. Este árbol es poco del árbol de primer plano. Para determinar las posiciones de los árboles, se puede echar un vistazo a dónde se origina el tronco de los árboles. Nuevamente, agrega las ramas en retorcido y agrupa buena manera para lograr un clichés naturales. A continuación, añadiremos algo de ruido en el área de primer plano agregando algo de textura y algunos pastos de garrapata. Este es un paso opcional. También puedes mantener un simple terreno llano. Tenía algunas líneas simples y rectas. Esto accede algo de ruido y hace que el nivel del suelo sea un poco ocupado en apariencia. También, identificaremos los principales árboles de tierra aumentando los valores tonales. A veces tenemos que volver atrás y arreglar eso. Las cosas mejorarán la pintura. El aspecto de alerta más oscuro cuando estaba mojado, pero después del secado, parece opaco. Entonces tuve que volver y arreglarlo. Agregando algunas ramas más definidas. No es necesario seguir exactamente los mismos pasos que estoy haciendo. Eres todo lo que tienes que hacer es simplemente enfocarte en tu edificio y ver qué elemento puedes agregar o mejorar. Ahora, por último, vamos a seguir adelante y salpicar algo de pintura más oscura en primer plano. Esto representa algunas desniveles y añade una sensación de drama en primer plano. Ahora, diluido en la portería y tarifa en área doméstica de que tu papel tisú no viva dopajes de la superficie. Esto crea una textura de gotita de agua muy suave en el área de niebla. Eso se trata de la pintura. Vamos a quitar la cinta de enmascaramiento y admirado definir una mirada. En este cuadro en particular, hemos ido cambiando entre el de Mr. Hill a la zona de niebla en primer plano y de vuelta al Mr. Hills. Nuevamente, queríamos principalmente que el papel fuera de cierta humedad antes de aplicar pintura. También por momentos, sentimos la necesidad de volver atrás y agregar elementos o detalles faltantes. No dudes en experimentar y mejorar tu arte. Después de todo, es tu pintura. Espero que hayas disfrutado aprendiendo conmigo. Te veré en el próximo capítulo. 7. Día 3 - invierno de misto: Hola y bienvenidos al día 3 de desafio paisajes brumosos. hoy aprenderemos a anclar esta señorita el paisaje de ventana cubierto de nieve. El distintivo árboles está cubierto de perdidos, ahí que IPOS sangrientos. zona hay algunos árboles desnudos y pastos en el terreno cubierto de nieve. Muy bien, hablemos de las alertas que necesitamos para este proyecto. Para este tipo, voy a estar usando ocre amarillo y Clemson y pintura. Y un poco de naranja para los colores marrones, y índigo para el uso azulado. Por lo que si no tienes exactamente misma hoja, puedes ir con cualquier color similar. Empecemos. Ya he pegado el papel usando enmascaramiento. Si estoy usando una talla dos, cepillo redondo, un logotipo, y un poco de carmesí. Mézclalo bien. Para lograr mutar naranjamente una ley local. Aplicado esta mezcla en la parte superior del papel está mojado sobre técnica seca. De ahí que lo lograremos mezclando mirando cielo. Prefiero pintar el cielo es primero que podría estar terminando. Eso es como la base para todo. Tenga en cuenta que he mantenido mi ser puesto en una buena posición para permitir que la pintura fluya en dirección descendente. Ahora aplicaremos agua limpia para suavizar los bordes duros que se forma por la mezcla de colores. Entonces en la parte inferior, vamos a mantener un color blanquecino. Por lo que con el tiempo, este tono naranja en el cielo se desvanece gradualmente para formar blancura en el cielo. Aplica agua en la mitad superior del papel y no queremos mojar la mitad inferior. Entonces el cielo está hecho. Tus letras giran por la zona del suelo. Mezcla el gris de Payne y un poco de naranja. Esto le da a nuestro tono marrón más oscuro. Alternativamente, puedes ir con cualquier sábana marrón. Ahora, carga tu pincel con esta mezcla de Payne concentrada. Ahora estaremos realizando técnica de pincel seco. Escribiré mi pincel está húmedo. Voy a deslizar rápidamente la prisa sobre la superficie seca, justo debajo de la zona húmeda en el papel. Esta textura acusadora como si hubiera nieve blanca por ahí, duda marrón. Si notas, la parte superior resultó en un borde blando por ahora, eso es debido a la superficie parcialmente húmeda. El área inferior siendo Dre, crea un efecto granulado debido a la superficie seca. Qué hermoso es combinar técnicas simples para lograr estos resultados dramáticos. Lo dejaremos aquí por ahora y pasaremos a fijar el fondo lejano. Ya que esta zona ya está húmeda. que podamos lograr alguna línea arbórea distante esponjosa. Usa la misma mezcla para crear este continuo y dabs. Esto va a representar la distancia Tree Lane. Y no tiene que tener ningún Drang o follaje detallado. Los árboles se borran por el medio, establece nuestro enlace ellos. Sabemos que añil para desarrollar algunos tonalidades azuladas para alguien que vive. A continuación, aplicaré una mezcla de añil y gris de Payne. Por lo que esta es una mezcla muy oscura. Nosotros griegos mientras hacemos esto, si el papel se seca, entonces es difícil de lograr aunque la borrosidad en la niebla. Una vez añadidos los frijoles, echo limpio DEJ, y deslízalo horizontalmente para algún buen acabado suave. No queremos bordes afilados y el aburrimiento de esos árboles. Asegúrate de tener algún espacio vacío de blanco. Esto es para representar el medio y la forma atmosférica por encima del nivel del suelo. Acre maldito pincel y corre todos los pasadores cerca del área blanca para crear una mezcla suave. Detengámonos a la zona de primer plano. Déjame sólo un par de golpes, muy probable que cubra las áreas más grandes de verde blanco que quedan vacías son. Ahora aplica agua limpia debajo de los frijoles marrones, simplemente superponiendo el tirando hacia abajo la pintura de la capa anterior para nosotros efecto manchado. Ocho papeleras más en el pincel y dibujan algunos trazos diagonales sueltos como se muestra aquí. Se trata de un aprendido que está lleno de nieve. A continuación, introduzcamos algunos arbustos y pastos a lo largo de esas líneas. Agregaremos trazos rápidos del pincel a través del dedo gordo del pie, masas terrestres parcialmente visibles bajo la nieve. Asegúrate de tener un cepillo húmedo cuando quieras. O efecto externo. Continuando, agregaremos algunos árboles arbusosos en la zona media del suelo. En consistencia más gruesa. Mantenga los frijoles toman bien para evitar mezclarse con la superficie de peso subyacente. Esto puede hacer que el aceite sea tan seco sobre mojado porque el pintor realmente pip. A continuación, añadamos algo de pintura concentrada sobre las masas de tierra nevados pinos nevados alrededor de la zona central. Como me paré en pincel tu fuente finalmente las pastillas. No tienes. Los detalles. Tu, estos árboles se borran por el niebla efecto de nieblade los árboles que se cubren de nieve. Levanta dolores con tema alrededor de esta región. Ahora vamos a sumar algunas líneas rectas al Pinto, árboles desnudos. Para nuestra alerta, parece más natural aligerar la parte inferior, que en su mayoría está cubierta de neblina y ramas. Ahora es momento de llenar algunos detalles en los pinos. Parece como si sólo algunas partes de los árboles estén cubiertas de nieve. No hice más sucursales. Para que puedas pintar las ramas llamadas forma retorcida. Realmente mantenemos el color más claro en la parte inferior de los árboles. Y no hay un número fijo de árboles como tal. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Ahora agreguemos algo más de definición a los pastos en primer plano. En más pastos en primer plano. Volviendo a los árboles para agregar forma más definida de ramas. Era un pincel de delineador fino para detalles más finos. Déjame esconder esos pájaros voladores libres en el cielo. A continuación, aplicaremos agua limpia en la zona blanca. Salma, tonos diluidos de índigo en la línea cubierta de nieve. Este sería el reflejo de este nodo. De lo contrario, la zona o la APR van tarifa plana. Y también algo de pintura marrón diluida. En este punto, las pinturas papiro me completan en este momento para quitar la cinta de enmascaramiento. Entonces sí, este es el look final del cuadro. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo y creando nieve de literalmente nada. Te veré pronto en el siguiente paso, ve a seguir pintando. Hasta entonces. Adiós adiós. 8. Día 4 - lección de otoño: Bienvenido al día 4 del reto. Y esta es nuestra mañana brumosa vista con colorido por favor. En la tierra distinta. Se pueden ver los árboles con colores como ser soplados, etc. Lo cual aparece borroso debido a la presencia de perdido. En el medio suelo, hay una gruesa manta de niebla. Y en primer plano, tenemos un árbol gigante y algunas hojas caídas en el suelo. Está bien, hablemos de los colores. Para los antecedentes, por favor. Utilizamos flotabilidad carmesí. Sé que nos integramos. La piedra púrpura que se ve aquí se logra mezclando carmesí y judías verdes. En primer plano. Utilizamos fulminante L0, nacido hacia abajo y haces grandes. Para la zona brumosa en el centro. No estamos usando ningún color. Es el color del papel blanco. Está bien. Empecemos. Tengo mi papel personal en todos los lados para asegurar el papel. Bueno, ahora vamos a aplicar agua limpia para ir con la técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando un pincel para y más rápido aplicacional Florida. Aplica incluso capa de agua y asegúrate de que conozco alberca o partículas de agua en el centro en el radio de esquina. A continuación, en el área central, aplicaremos algunos frijoles, The Big Bird claramente ocho Blimpson y aplicaremos en consistencia media. Entonces te aplicaremos una vez que ahora estés del otro lado, estamos tratando de lograr o no, o de laminar las ondas, razón por la cual hemos sido los árboles de colores. Viene Picker y frijoles para aumentar la intensidad y esta actuación agregan algo más de siena quemada. Por lo que no hay tira. Y como tal, sé un poco juguetón y disfruta del proceso. Yo sería el gris de Payne a ambos lados y luego aplicar en la zona media también. Cuando el gris de Payne se mezcla con el carmesí, nos da. Entonces ese es un nuevo color aquí. En el centro. Aplicaremos trazos más pequeños en cuanto a altura. Por lo que esto crea más distancia en la escena. También, dejaremos el espacio en blanco en la parte superior tal como está. Bien. El cerdo, ese tipo blanco de capa toca una cinta enmascaradora debajo de tu cartón en la parte inferior para que los colores fluyan hacia abajo hacia la parte superior del papel. Ahora los datos limpian pincel, y las fiestas deslizadas en creían para crear una atmósfera MSDN suave. Por encima del nivel del suelo. Crearemos algunos troncos de árboles para los árboles del distrito. Por lo que estaré usando mi espalda fuera del pincel para crear este tronco de árbol. Juega en la presión en la parte posterior del pincel y crea estas líneas de palabras. Esto tiene que hacerse mientras se entrega el papel. Continuando, realmente hemos sido el terreno principal y el área de primer plano. Y deja un poco de espacio en blanco para sugerir una gruesa manta de perdido en el cuadro. Aplicaremos amarillo permanente en consistencia media. Dado que el papel ya está mojado, ayuda a lograr suavizar y suavizar los bordes. Aplicar umber diluido, quemado y mezclar con esto mucho. Este es un paso importante. Por lo que recolector de fecha y estaremos en las hojas caídas en el suelo. Por lo que las venas tienen que ser realistas de lo contrario se extenderá con la capa de fondo. Esta es una técnica seca sobre húmeda, lo que significa que estamos aplicando pintura más gruesa sobre la pintura húmeda, la forma de las hojas. El Lugares Concentran un alfileres bajos en. Hola, zona baja. A continuación iremos una mezcla de umber quemado y gris de Payne. Por lo que eso estará más cerca de un color negro. Aplicaremos esto hace add-on las hojas. Estamos drenando la ventana. Bonito contraste entre las hojas y el suelo para que destaquen como el elemento focal. A continuación, mezclemos la mezcla más oscura con la pintura amarilla. Por lo que se puede ver que poco a poco estamos construyendo una transición aquí. Entonces las hojas de aloe que pudieron haber sido GTR, las hojas caídas en el suelo. A continuación, tomamos el gris de Payne en consistencia más gruesa y lo aplicamos en la parte inferior del árbol distrital. Esto actuará como el tronco del árbol y también las sombras en la zona baja. Ahora mezcla umber quemado con el gris de Payne para formar una mezcla más oscura. La superficie subyacente sigue mojada, por lo que los colores se van a extender y crear un efecto sangriento. Y suavemente dab este doctor hace que no lo haga esta zona. Y luego agregaremos también algún follaje más oscuro, usando el mismo color en los colores más oscuros en el follaje y las sombras proyectadas por las hojas. Además, agregaremos en algún gris de payne diluido. Además sólo el desvanecimiento gradual de la neblina. Ahora desliza tu pincel horizontalmente y en esta zona brumosa. dejaremos aquí por ahora y lo dejaremos secar por completo. Escribiré el papel está seco. Continuando, pintemos algunas de las fechas en las hojas caídas. Entonces aquí tenemos bazo y hojas inferiores. Pintaremos las venas usando quemado con esto agrega un realista adherido a este elemento. Continuando, vamos a girar los árboles más grandes en primer plano. Aig, ¿alguna mezcla de colores más oscuros? Estoy usando una mezcla del umber gris y quemado de Payne. Se puede utilizar el negro o la RCP como alternativa. Entonces pintemos el tronco del árbol. En primer lugar vamos a desarrollar la base del árbol. Y luego las extremidades son las ramas más gruesas del árbol. Lo dejaremos en este punto y luego volveremos de nuevo. Ahora agreguemos otro árbol. Este árbol está mucho más cerca de w point. Se puede ver el punto de origen del tronco. Determina la distancia desde el mirador. Tenía algo de pintura cerca de las raíces de los árboles. Una vez que tengamos las formas básicas de los árboles, entonces pintaremos las ramas y la dyneina. Pintar las ramas son diferentes ángulos. Me refiero a direcciones de radio, vigas, algunos retorcidos y grupo podrían dar forma. De esta manera tendremos una forma agradable, realmente difícil. Se puede observar la forma de los árboles que te rodean. Nunca están en formas todas uniformes pronosticadas. Esa es la belleza de la naturaleza. Puedes observar y seguir conmigo mientras pinto estas diminutas ramas y ramitas. Nosotros hemos estado haciendo los árboles. Sí, tomémonos un minuto para admirar estos UVs gigantes que acabamos de crear. El medio se ve un poco más limpio. Por lo que añadiremos unos frijoles al azar para crear una sensación de ruido. Una mirada herbácea. Entonces estoy usando una mezcla más oscura de giros, crédito y bono a la baja. Esto se verá casi como el paladar negro. Entonces otra vez, no tira atrás el mensaje para aplicar las papeleras. Simplemente ve con el flujo y agrega aleatoriamente los frijoles. Además, también puedes agregar algunas hierbas diminutas. También puedes deslizar tu pincel para lograr una ligera textura. Por lo que esto es seco sobre técnica seca. Ahora, tengo algunas vidas de alerta de respaldo y nuestras propias hojas de aloe y volver a la estructura del árbol. Y tenía más detalles finos. Aún más ramitas y ramas para hacer la lente larga DRI. Y así está bien volver a visitar y ya sea los elementos como tú. Si no quieres, entonces S3, entonces puedes saltarte este paso y mantener tus tres simples y mínimos. Creo que algunos pastos más de dynein en la zona baja. A lo mejor añadir algo de color más oscuro. Apenas un pastos y sombras en las pastos. Las gramíneas y grandes espectáculos en la tierra fue. Por último, que esto sume un par de pájaros voladores en el cielo. De acuerdo, así que terminamos con la pintura. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Espero que hayan disfrutado de hoy brumoso o pintura. Siéntase libre de hacer sus preguntas en la sesión de discusión a continuación. Estaría encantado de ayudarte. Eso es todo por hoy. Adiós adiós. 9. Día 5 - Riverside de misto: Hola y bienvenidos Proyecto Profesor. En esta serie, esta obra contiene Riverside. Nos desnudaremos árboles en primer plano y algunos lejanos árboles compradores cubiertos con estos y perdidos. El luna se hace con cielo azul pálido y uso de naranja. Cerca de la orilla del río en primer plano. Tenemos algunos Barclays de la mayoría de las drogas. A continuación todo sobre estar dentro. Ahora hablemos de, a menos que por el cielo, usaremos azul cobalto, ocre amarillo. Y lo mismo para el reflejo del cielo en el agua del río. Ahora para los distintos pinos usaremos in vivo y el gris de Payne. También puedes mezclar cualquier azul con el gris de Payne aquí. Para el primer plano, una orilla del río. Buen trabajo. Usaremos sap, green y Romberg para los gases verdes. Y qué esa reutilización haremos algún umber quemado con el gris de Payne. Por la reflexión. Y Barclays de la mayoría de las drogas, usaremos el gris de Payne, pero los bonos son más. Otra vez. Eso es todo acerca de los colores. Empecemos con el edificio. Está bien, así que aquí ya he aplicado la cinta de enmascaramiento en todos los lados y bordes del papel. Esto ayuda a dar seguro al papel. Entonces, empecemos con aplicar agua limpia en el papel. Estaremos pintando esto en un estilo suelto. Definimos las formas para los componentes. No estaría esbozando el elemento antes. Por lo que el lavado de fondo se va a mojar en técnica húmeda. Puedes usar un cepillo más grande para cubrir áreas más grandes para asegurarte de aplicar. Incluso capa de agua en todo el papel. El papel absorbió lo DO por unos segundos. Ahora, vamos a girar el Skype. Un azul cobalto y el área oscura para el cielo. Pintar algunos en los medios también, para la reflexión en el hígado. A continuación, voy a mezclar un ocre amarillo con un poco de umber crudo. Por lo que conseguiremos este color ocre amarillo. Vamos a aplicarlo en el cielo para lograr reflejos cálidos y también dejar algunos huecos en el medio. A continuación, hagamos umber crudo proporcionado dolor bajo, algunos golpes simples en el cielo. No queremos a este tipo a tu diapositiva. Y así aplicaremos esta mezcla más oscura. Aplicar pinceladas horizontales. También, estaremos en lo mismo en las reflexiones. Ahora que estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda, podemos inclinar el papel de una manera para obtener una distribución uniforme de colores. Pasemos a Bento, misterios distintos. Con el gris de payne diluido, dibuja líneas verticales usando tu pincel. Estamos representando árboles cuando están cubiertos de perdidos. Entonces usa índigo o puedes hacer algo de azul ultramarino con el gris de Payne. Dibuja la línea del horizonte y luego agrega algunos árboles de manera suelta. Ya que tenemos agua por debajo del horizonte, asegúrate de pintar también los elementos del medio. Aquí estamos construyendo sobre una superficie húmeda. Por lo que lograremos un fondo borroso. Y eso es realmente ideal para lograr una apariencia brumosa. Ahora, levantaremos algunas papeleras usando. ¡ Carajo cepillo! A esto se le llama técnica de elevación. Representa las ondas en el agua. Ahora, para agregar algún efecto dramático en la recompensa, agregaremos un gris más oscuro de Payne. Cuando tenemos combinaciones de colores más claros y oscuros. Resulta temprano Niza. Tenía unos frijoles granulados en el horizonte para crear una separación distinta entre el agua y la atmosférica. Tenía algunas diminutas remodeladas usando diluidas en pantalla. A continuación estaremos en el árbol coloreado narco. Utilizas el gris concentrado de Payne y desarrollas algunos árboles compradores. Los árboles son de color más oscuro. Así que déles una mirada brumosa. Tendremos nuestro papel de seda y despegue DP. Por lo que de esta manera lograremos una mirada brumosa en los árboles. El árbol general y la deflexión. Está pintado sobre una superficie húmeda, ahí que aparecerá después de que se seque. Entonces dejemos que se seque. Ahora. Estoy usando un secador para secar la pintura húmeda. Una vez que la pintura se seque, añadiremos algunos binarios utilizando la técnica húmeda sobre seca. Este siendo pintado sobre superficie seca. Nos da una tienda y por favor mira a través de los árboles. No puedes ir más de UNO si no te sientes cómodo pintando el reflejo. Entonces cuando comparas los árboles de fondo y este árbol, para que veas que son diferentes, ¿verdad? Los de fondo son borrosas y esto tiene bordes afilados. Y tener ese tema da un efecto neblino. Ahora, esperemos el área por debajo de la línea del horizonte. En primer plano. Elementos con técnica húmeda sobre húmeda. Aplicar agua limpia. Si estás aplicando la palabra clave ahí, verás los lotes cuando se seque el agua. Así que ten presente eso y además no aplique más agua cerca de la corteza de reflexión siguiente, letras hace savia verde y umber crudo. Entonces si no tienes umber crudo, puedes usar von hacia abajo como alternativa. El objetivo es mezclar un tono marrón y también se verá antinatural. Entonces vamos a aplicar la pintura. En la ley de Estados Unidos se conforma. Y esto es, esto va a actuar como el diseño base para los pastos no están muy bien banco mezcla el umber crudo y el gris de Payne. Esto nos dará nuestro color marrón más oscuro. Aplicaremos esta mezcla de colores en la parte inferior de la orilla del río. El fondo de esta zona disquete tendrá una apariencia fangosa y húmeda donde toca el agua. A continuación pintaremos el reflejo de estos pastos en el agua. Entonces usaremos el gris de Payne. No hay detalle específico como tal para esta capa. Sólo tienes que añadir algunas líneas horizontales rugosas. Aplicar un poco de pintura marrón entre el área verdosa. Es bueno tener un sentido de variación en los elementos que creamos. Creo que más marrón en la parte inferior de la orilla del río. Pero yo tenía un sentido de dimensión. Esto lo hace parecer . De acuerdo, entonces las venas se están drenando, gira los árboles. Estoy usando una mezcla diluida del umber gris y quemado de Payne. Primero pintaré el árbol cuando se diluya el color. Y más adelante, podemos añadir unos colores más oscuros. Siendo las ramas del árbol en un estilo irregular. Seguro a estas alturas, debes haber mejorado mucho en pintar árboles porque la práctica nos hace a ambas ramas de manera irregular. Es así como haremos que el árbol se vea natural. Para que el diminuto extienda los árboles, usaremos un pincel fino para delinear. Tenía unas venas cerca de las raíces y me mezclé cuando uso las yemas de los dedos para mezclar frijoles. Y así vamos a añadir otro breve. Voy a añadir cada vez más ramas en este árbol. Puedes seguir conmigo o seguir tu propia parte para las ramas. Puedes mantenerlo mínimo. Echa un vistazo a los árboles. Eso no es restricción seguir el mismo paso que muestro. A continuación tomaremos una mezcla concentrada, verde oscuro y pintaremos estas diminutas líneas son los pastos grandes. Estoy deslizando mi cepillo redondo talla dos y creando este extra en el área herbácea, agregando colores más oscuros a los lados del tronco del árbol y las ramas. Esto sugiere las sombras. El lado más claro del árbol muestra el I lay y también la presente neblina suave. Ahora agreguemos algo de mezcla más oscura en la parte inferior de esta pendiente. Banco ilegal. Agregar mezcla más oscura en la parte inferior de esta banda de goma ayuda a realzar el área brumosa superior. Por lo que cuando hay una sombra más oscura, automáticamente resalta la frecuencia cardíaca más ligera. Vamos a añadir en algunas hojas de pasto son algunos trazos para los grandes los pastos. Añadamos algunos colores más oscuros en la reflexión. Deslizando el pincel horizontalmente. Continuando, vamos en parte así la mayoría de las drogas. Entonces el nivel de lo que suele ser bajo. Para que podamos ver estos trazos. Entonces comencemos la caída real por encima de la superficie del agua usando Dallas. Y luego vamos a sumar la reflexión en la superficie del agua. No hice alguna variación en los valores de l hueso, gameboard tonos más claros y oscuros para que represente los reflejos y sombras en las rocas. Else va a parecer realmente aburrido y plano. Así que trata de evitar eso y tener un poco de variación. Ahora para pintar ese reflejo, primero aplicaremos agua limpia. Justo debajo de las rocas están las piedras que hemos impreso. Una vez que hayas aplicado el agua en forma deseada, entonces aplicaremos la pintura en forma de ondulaciones, dejando algo de espacio entre colores más claros y oscuros sobre la roca. Y también latécnica del pincel secode deflexión técnica del pincel seco en la parte de reflexión para realzar las sombras y añadir en algún contraste en la pintura. Ahora, vamos a añadir algunas sombras más oscuras en los árboles. Esto le da una bonita dimensión a la forma general del árbol. Y también hace que se vea cilíndrica. También agregando algunos colores más oscuros en los pastos cerca del pie de la orilla del río. Si agregamos estos contrastes más oscuros en primer plano, no se resaltará el fondo. Por último, añadiremos algunas aves voladoras en el cielo. Por lo que terminamos con este cuadro. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Tomemos un minuto para admirar el cuadro que acabamos de crear. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Con ganas de ver tus proyectos de clase. 10. Día 6 - el atardecer: Bienvenido a Fundamentos del desafío de paisajes brumosos. Tómate un tiempo y retrocede la espalda. Ya cubriste el 50 por ciento del reto. Espero que estés disfrutando de la pintura y también aprendiendo de ella. Tenemos esta hermosa puesta de sol por día. Tengamos una visión general de los elementos. Ahí hay un cielo rosado y vibrante teniendo domingos, horneando por detrás, nubes de embargo. Y al mismo tiempo, sábanas más brillantes alrededor del Sol. Por encima del horizonte, tenemos una gruesa manta de niebla. Y luego hay otra capa de campos de primer plano neural oscuros enmascarados. Y mucho más cerca del espectador, tenemos árbol de oso más grande y algunos arbustos. Y por supuesto tenemos esos pájaros voladores libres en el cielo mientras algunos todavía están probando en el árbol. Los colores requeridos son permanentes. Amarillo, ópera, rosa. Payne es gris para este tipo. Umero crudo para la tierra distante. Algunos umber verde y crudo para los campos. Y para los árboles, usaremos libro de quemado más el gris de Payne. Ahora bien, si no tienes umber crudo, entonces puedes ir con libro Pantone más un logo. Eso es todo acerca de los colores. También necesitaríamos pintura de gouache blanco aquí. De acuerdo, empecemos con el pin-pin. El papel ya es un down y el proceso es exactamente el mismo que los proyectos anteriores. Empecemos con pintar el cielo. Iremos con técnica húmeda sobre húmeda y humedeciendo parcialmente el papel sobre el área deseada. Tomaré amarillo permanente. Puedes usar cualquier cálido un abogado siendo los amarillos brillantes Andres. Pintaremos una forma circular para el cerdo, el sol, y pintaremos un color amarillo alrededor de esta zona. Y además, podemos lograr el gran efecto verdadero con esta técnica. Dejaremos que se seque para que no interfiera cuando otros colores a su alrededor. Utilice un secador de soplado para un secado más rápido de los colores. Voy a leer el periódico es completamente el. Siguiente carrera. Lavado de agua limpia en la zona del cielo. Aplique suavemente el lavado con agua. Si aplicamos más presión, se va a levantar lo existente un local. Tenga en cuenta que no estoy aplicando agua en la mitad inferior es sólo el 3 cuarto de dos personas. Ahora empecemos los colores rosados en el cielo con la ayuda de talla ocho, pincel. Ópera rosa en consistencia de color. Puedes usar cualquier tono rosa como alternativa, como rosa carmesí mi puerta, o cualquier forma rosada que tengas. De acuerdo, entonces aplicaremos esto en la superficie húmeda. Deja un poco de espacio como es para crear el efecto de palizas. Andres aplica suavemente aunque alfileres alrededor de esta zona. En el papel tenemos un color amarillo cálido y un color rosa fresco. Entonces cuando mezclamos estos colores juntos, nos da la sombra de las naranjas. Esto neutraliza el efecto fresco de la ópera rosa. Ahora tomaremos el gris de Payne en la consistencia del color y lo aplicaremos sobre jugador dopante. Dado que el fondo está mojado, pasadores de pañales, los colores se desvanecerán después del drenaje. Ahora agrega unas pinceladas suaves de gris sobre Skype o al cerdo algunas nubes más oscuras. También, cuando el gris rosado se mezcla juntos, da sombra ROLAP. En la mitad inferior de esta zona, aplica algunos trazos grises de Payne. Y mezclado con el área en blanco. Aquí es donde se encuentra la capa brumosa cerca del horizonte. Estamos creando esta gruesa manta de líos con sólo agua y nada más. Ahora, pasemos a fijar los pastos y el horizonte con la superficie con agua limpia. A continuación, retira Amber. Deslice sin embargo, cepille horizontalmente y líneas de hierba distintas. Supongamos que no tienes esto compartido, entonces puedes mezclar umber quemado, ocre amarillo. De acuerdo, Ahora un verde savia y aplíquelo sobre esta zona marrón. Ahora tenemos una bonita mezcla de dos colores. El tono más verde se formará como campos verdes. Después de agregar algunos detalles. Et añadimos algo de gris de Payne sobre esto. Otra vez o más oscuro tú. Esta zona verde actuará como capa base para los árboles de primer plano y la capa marrón se formará como área seca de hierba. Ahora desarrollemos algunos árboles distantes en la zona herbácea. Antes de eso, manteniendo el papel, nuestra imagen inclinada posición para que lo que pintes marrones no fluya hacia atrás hacia el medio en la región alta. Y esto básicamente es evitar fondos en la pintura. Con el gris de Payne, dibuja diminutas formas de árboles. ¿ No tienes que dibujar aquí los detalles ya que están muy lejos del punto de vista. No se refiera a estos árboles en la zona verde que está más cerca de la, sólo los estábamos pagando hasta la parte marrón. Reparar una mezcla de sap, verde, y un poco de umber crudo. Usa esto para crear particiones en el campo. Por lo que aplicaremos líneas diagonales como así. Una vez que tengamos estas líneas diagonales, añadiremos alguna partición horizontal en el campo. Desarrollemos unos árboles más. Estos se hacen árboles de tierra y se localizan en los límites de los campos. Estos son más cercanos que los árboles previamente dibujados. Por lo que lo haremos parecer más grande y le agregaremos algunos detalles. Pintar un poco límite horizontal entre los pastos pardos secos y los campos. De acuerdo, dejémoslo para secarlo o simplemente use un secador de pelo. Ahora, los dominios están secos. Como puedes ver, los árboles se ven un poco borrosas. Para el fondo está bien. Pero cuando se trata de hombres tierra, quiero que sean un poco afilados. Por lo que voy a añadir algunos detalles usando la misma mezcla. Tenía algunas líneas afiladas en los campos para realzar el look. Y siento que es como un cambiador de juego. Estoy usando pinturas más gruesas para crear las particiones en el campo. Y me encantaría algunos pastos cerca de los límites de los campos. En el fondo. Los árboles necesitan algunos detalles suaves. Entonces gastemos algunos binarios usando el gris de payne diluido. De acuerdo, ahora, introduzcamos algunos cultivos en la cara. Estos se dibujan igual que gafas. Desarrollando algunos árboles y arbustos más diminutos cerca de los límites de los campos en el medio suelo. Simplemente frota tu pincel junto con su vientre. Esto crea lo que llamamos árboles. Estoy usando una talla dos, cepillo redondo tu todo. Imprimamos el árbol gigante en primer plano. Tomado un tono más oscuro, estoy usando una mezcla de pintura de umber gris y quemada de Payne. Un árbol en el lado derecho del otro tronco principal y sus extremidades. Cuando sientes que está en buena forma. Entonces añado algunas ramas diminutas y lindo poco a x. personalmente me parece muy satisfactorio agregar estos pequeños pequeños retoques. De acuerdo, Así que déjalo secar por completo. Ahora trataremos de lograr el medio en la zona media cerca de los límites de los campos. En este punto, no he dejado ningún espacio vacío en el área de campo que pueda desarrollarse como neblina. Pero, ¿cómo agregamos perdido aquí? Aquí es donde gosh viene al rescate. Como mencioné en la sesión de calentamiento, podemos usar frijoles de calabaza sobre el color del agua como nuestro hack. Aplica suavemente agua limpia a la zona donde quieras que se pierda. Antes en mis días de principiante, no tenía frijoles de arbusto, así que elegí acrílicos para agregar reflejos blancos. Pero con los acrílicos, hay que ser un poco cauteloso porque no se puede revertir el área de nuevo ni levantar los alfileres del proxenetista. De acuerdo, entonces una consistencia más gruesa de frijoles blancos de calabaza. Aplicar esta mezcla al área de debate. Asegúrate de aplicar los pasadores dentro del área húmeda. Está bien si ahora se ve muy denso, después de secarse, se va a quedar bien. Esa es una de las propiedades de gosh. Deja un poco de espacio en blanco para los árboles. No aplicar sobre los árboles porque los árboles están en primer plano. Aplicaremos algunos perdidos en primer plano con la misma técnica. Humedezca el papel y aplique pinturas blancas. Ahora, vamos a permitir que la pintura se seque por completo. Entonces así es como se ve el MRTK. Este enfoque también se puede utilizar en otras cosas. Ahora vamos quienes se embarca que están viendo las ramas de ensueño. Ahora agreguemos algunos toques finales al proxenetismo. Es realmente importante buscar mejoras. Voy a añadir más pequeños retoques a los árboles. Usa un pincel de forro fino para el propósito de detalle. Vamos a añadir un corto pero ensueño yada primer plano. Por lo que depende totalmente de ti. Si lo deseas, puedes agregar más árboles o pegarte a este árbol gigante. Ahora es el momento de agregar algunas palabras. Volar libre en el cielo. Tan solo algunos trazos de pincel simples como así haremos el truco. Hará que parezcan como si estuvieran volando lejos de este árbol mientras algunos siguen encarnados en el árbol. Muy bien, Hemos llegado que el resultado que queríamos. Ahora podemos envolverlo. Espero que hayan disfrutado pintando este alegre y neblino paisaje atardecer. Además, avísame cómo te gusta el hackeo de lavado. No olvides compartir tus proyectos de clase conmigo. Te veré mañana en el próximo capítulo. Hasta entonces, adiós. 11. Día 7 - bosque de pino de pino de paño: Hola y bienvenidos al séptimo proyecto del reto NDA. Se trata de una pintura muy sencilla pero dramática. El cielo es de color amarillento. Hay montones de pinos hasta el horizonte. los que están en la parte posterior se borrosa en apariencia porque están cubiertos de faltas. Después hay otro conjunto de árboles en azul. Aparecen ser nebulosas, que tienden a estar en medio suelo. Y en primer plano tenemos oscuridad y yo aumento. Estos están pintados con buenos detalles. Los colores que usaremos nuestro NO, para el cielo. Puedes usar cualquier alternativa, de color amarillo cálido. Para los árboles de fondo brumoso, utilizaremos un color negro diluido. También puedes usar el gris de Payne como alternativa. Para los árboles borrosos del medio suelo, usaremos azul y negro ultramarinos. Y usaremos el color negro concentrado para pintar por entradas. De acuerdo, así que empecemos. Aquí. No hay bocetos. Por lo que directamente saltaremos a la pintura con el papel a fondo. Juego incluso capa de agua en todo el papel y me aseguro de que no haya alberca de botellas de agua. Una consistencia media sola permanente, y aplicar algunas pinceladas horizontales para representar el cielo. Deja algún hueco blanco como cuando el cielo despejado también es visible lo eres. Ahora, pasemos el lejano fondo brumoso. Aquí. Va a parecer muy débil y se puede pintar en una sola pintura. Estoy usando un color negro. También puedes ir con el gris de Payne o Escipión. Ya que tenemos que crear una línea de árbol de peluca. Por lo que tomaremos consistencia media del color. Si usamos una mezcla diluida, entonces se va a crear florece más grandes en la pintura. Y se mezclará con un local o en el cielo. De acuerdo, entonces aplica esta mezcla suavemente y evita mezclar con un bajo. Ahora, tomaré un negro un poco más oscuro y aplicaré pinceladas verticales. Esto agrega una variación en el valor tonal de la línea de árbol. Agrega algunos bigotes pinceladas para representar la suave eliminación de residuos en los árboles. Trata de no terminar en una apariencia plana cuando hagas esto. Ahora tomemos el azul ultramarino en consistencia media. Deja un hueco amplio y aplica esta mezcla en la parte inferior del papel. Diluir la pintura, y construir una transición gradual. A medida que te mueves hacia arriba. Deja un poco de espacio vacío entre la previamente pintada la capa negra. Este vacío va a representar el medio entre las capas. Ahora agreguemos algo de profundidad en la parte inferior que se forma como una palabra área media. Añadiré unos frijoles negros finos. También puedes usar el gris de Payne. Necesitas asegurarte de que el azul ultramarino siga siendo visible. Tenía algunas líneas simples y rectas. Estos se van a representar como los pinos borrosos. En el suelo medio, añadiremos algunas formas de pino usando azul ultramarino. Ya que estamos pintando esto sobre una superficie húmeda, va a aparecer suave y borrosa. Una vez que se seca. Puedes agregar algunas hojas y agujas de pino. A estas alturas ya sabes pintar los pinos. Entonces solo estoy agregando las formas repetidas para los pinos. Por lo que estos árboles no están muy lejos. Estos están en el medio suelo. Y el color negro, las sombras cerca del nivel del suelo que pinté primero ya, IPOS suaves. Déjame pintar otra capa de follaje aquí. Con esto, el árbol termina con dos capas de follaje. Y el previamente pintado parece estar cubierto de neblina. Tenía algunos descensos en primer plano usando color negro. Está bien solapar los frijoles. Cuando estos dos colores se mezclan, da un índigo como si hubiera estado en 10 para complacer con el negro diluido también. Ahora, dejemos que se seque por completo. Por lo que el papel está completamente seco. Entonces aquí el árbol es IPO apagado y sangriento. Ahora agreguemos algunos pinos de capa de primer plano utilizando la técnica húmeda sobre seca. Porque no queremos los bordes blandos en primer plano. Ese es nuestro elemento focal. Puro. Bordes blandos representan sangre y debe. Usa negro aquí, dibuja, dibuja el tronco del árbol y luego desarrolla algunas ramas del binario. Pintar, algunos trazos irregulares de pincel y diferentes ángulos y tamaños. No los pintes de uniforme. Si estás pintando un trazo de pincel grande, entonces mantén el siguiente trazo más pequeño en tamaño, para que haya una variación. Que seas la corona del árbol debe tener ramas más pequeñas y debe seguir aumentando a medida que llegamos hacia el fondo. Pintemos otro árbol. Ramas más pequeñas en la parte superior y siguen agregando ramas más anchas a medida que llegamos a la parte inferior. Nuevamente, mantenerlo irregular. No uniforme. Folk el jugo de la marca. En algún momento, tuve algunos trazos de pincel de relleno como así, solo unos aleatorios. No hay botón estricto como tal. Añadiré algunos más alrededor de esta zona. Estamos de diferentes tamaños aquí. No existe una regla estricta para pintar el mismo número de árboles. Eso depende de tu preferencia. Se puede incorporar otro tipo de árboles o arbustos también, pero mantenerlo complementando con el equipo. Voy a añadir algunas líneas verticales justo como elementos de relleno en la papelera. Por último, sumemos algunas aves voladoras libres. Estas palabras están volando de la luz al lado izquierdo. Si absorbes palabras hacia arriba, puramente opcional, ninguna compulsión en pintarlas. Pero ya lo sabes, no me lo saltaré. No estoy agregando ningún detalle en la pizarra. terminamos con la pintura. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Ahí vas. Esta era una pintura de aspecto muy sencillo. Espero que hayas disfrutado de la clase. Te veo mañana en la serie, buh-bye. 12. Día 8 - Mist de Gloomy: Hola, bienvenido a la fecha del reto paisajes brumosos. Hablemos de los componentes de este cuadro. Este es un paisaje sombrío, brumoso. El área distante está borrosa. Y podemos ver a algunos complacidos hablando a través de ellos es en primer plano tenemos un camino rodeado de pastos secos en marrón que son pinos a cada lado de los caminos, y algún follaje que aparece a los costados. También hay una barda de madera rota que se ve en medio del suelo. Entonces sí, eso es todo sobre la pintura. Ahora hablemos de los colores requeridos. Entonces aquí estaré usando sólo dos colores, que es umber quemado y gris de Payne. Ahora, empecemos con el cuadro. El papel está apuntado hacia abajo usando cinta de enmascaramiento. Ahora vamos a aplicar el lavado con agua limpia usando un cepillo grande. Aplica incluso capa de agua y asegúrate de que no haya charcos de agua extra polares en el papel. Tenga en cuenta que la orientación del papel es el modo retrato. Hasta el último cuadro, era modo paisaje. Queremos un fondo brumoso y borroso. De ahí que vamos con la técnica húmeda sobre húmeda aquí. Ahora toma el gris de Payne y mezcla una cantidad igual de agua para formar una consistencia de tono medio. Ahora aplíquelo en la sección media del papel que representa el área brumosa distinta. Entonces aquí estoy aplicando al azar la pintura. No te preocupes por crear la forma exacta. Ahora, un pincel limpio y mézclalo con el agua en la parte superior, creando una radiación de gris a blanco, sugiriendo vapor atmosférico y perdido. Ahora supongamos que el cielo es blanco. Entonces, no aplicemos ninguna pintura ahí. Volviendo a la parte inferior de esta zona brumosa, Vamos a añadir algunas pinturas grises aleatoriamente para añadir una sensación de no uniformidad en la niebla. Sugiere o dispersión irregular, lo que crea una mirada natural en la pintura. Para que veas he dejado algunos espacios en blanco en el medio. De acuerdo, así que esto actuará como la capa base brumosa de fondo. Lo dejaremos aquí por ahora. Ahora pintemos el área de hierba molida. Asume esto como pastos secos, por lo que aparecen de color marrón. Ahora estoy usando umber quemado. Puedes usar cualquier sombra marrón alternativa, lago, siena quemada, o umber crudo. Cualquier forma redonda que tengas. Estamos pintando la capa base o el lavado inicial aplicado para pintar así. En la zona media, estoy pintando hace enviamos en ohmios simples, pintamos tres formas triangulares, dejando algunos huecos en el medio. El área en blanco va a depender sin embargo. Pero aquí estoy usando consistencia media de este vínculo. O pájaro. También. Recuerda que la superficie subyacente sigue húmeda. A continuación, mezcla el gris de Payne con quemadura hacia abajo. Da como resultado un color marrón más oscuro. Por lo tanto, aplica esta capa marrón más oscuro para agregar un sentido de dimensión en los pastos. Recuerda, las acuarelas se ven mucho más ligeras después del secado. Esto es casi como seco en técnica húmeda donde usamos pintura seca sobre superficie húmeda. Por lo que hemos pintado los pastos secos. Ahora, vamos a llenar los vacíos entre estos pastos. Entonces usa el gris de payne diluido. También puedes usar el color negro. Por lo tanto, aplicar tono diluido. Ahora agrega otra capa del gris más oscuro de Payne, lo que significa una consistencia más gruesa de la pintura chilla sobre el camino para sugerir la oscuridad cerca del primer plano. Por lo que cuando agregas oscuridad, naturalmente agrega una sensación de falta en el otro extremo de la carretera porque es de color más claro. ¿ Verdad? Está bien. Ahora, permítanme añadir un poco de gris concentrado de Payne en la zona de hierba. Esto actuará. Esto actuará como la sombra proyectada de los pastos. Volvamos a la zona brumosa de fondo. Ahora esta zona es casi 050, 60% seca. Entonces queremos sin embargo, difundir los colores cuando les preguntemos. Tenía algunos trazos de pincel de detalle de palabra para representar los árboles cubiertos con el medio. Por lo que el dopaje conserva su forma y no se extiende por las otras áreas. Si tu papel se ha secado, entonces todavía puedes agregar nuestro tono diluido de las cosas geniales, representando los árboles. Tengo un poco de gris payne diluido en el fondo de la capa brumosa y lo mezcla con capa húmeda en el papel. Tenga en cuenta que no estamos aplicando ninguna veta para los perdidos. Es sólo la blancura del papel. Aquí. Aplicaré un tono muy diluido de umber quemado en el fondo. Pasando adelante, tomaremos una consistencia de medio tono del gris de Payne y aplicaremos trazos de pincel algo de píxeles. Árboles medianos de tierra. Nuevamente, mezclaremos esto en la capa brumosa. Ahora dejemos que la pintura se seque. De acuerdo, Entonces la capa base está seca. Añadamos algunos detalles. Ahora. Se puso de color marrón más oscuro. Ahora agrego algunas diminutas líneas verticales para representar una especie de sentido. Vamos a fingir estas diminutas líneas verticales una al lado de la otra. Ahora para crear un efecto brumoso, voy a frotar o papel de seda y levantar algo de pintura. Ahora pintemos las cuchillas de pasto. Por lo que agrego algunas líneas simples como así, la dirección de las cuchillas de hierba es importante. Entonces si se nota en los pastos dentro de la zona media, he pintado las cuchillas mirando hacia la derecha, por el lado derecho. Y de igual manera para el lado izquierdo de las gafas, aunque las cuchillas están orientadas hacia la izquierda. Ahora en el lado izquierdo del camino, no en la línea media, los pastos están mirando hacia la izquierda. Y ahora agreguemos un pino. Pero en el tronco del árbol primero, y luego vamos a sumar las ramas. Aquí. Estaremos pintando este pino de una manera ligeramente diferente. Estoy usando una mezcla marrón más oscuro para esto. Pintar, las agujas de pino una a la vez, tiempo de examen, y añadir estos diminutos detalles. Tienes parte superior del árbol debe tener ramas diminutas. Una vez que hayas terminado de agregar estas agujas de pino son las hojas. Puedes rellenar algunos elementos de relleno, solo trazos aleatorios en el medio para que se vea más lleno. Pintemos otro árbol del lado izquierdo. La forma del árbol es un poco inclinada. También mezcla la parte inferior del tronco en los vasos. Puedes usar la yema de tu dedo o un papel de seda. De nuevo, estamos pintando las agujas de hallazgo de una a la vez. Por lo que no se apresure a terminar el proceso. Tómate tu tiempo y diviértete. Aquí. Yo he agregado las sucursales primero. Ahora voy a estar llenando las hojas son las agujas de pino. Una vez que sientes que se ve lo suficientemente bien. Después agrega los elementos de relleno como lo hicimos para el árbol anterior. Continuando, vamos a añadir algunos pinos. Ahora con la ayuda del gris de payne diluido, añadiremos estos árboles en color más claro. Usar un tono más claro nos ayuda a crear una sensación de distancia. Si notas, aunque las áreas de primer plano son más oscuras y las áreas de fondo son más claras. Por lo que esto le ayuda a crear distancia natural. Y los objetos que están lejos parecen más ligeros y neblosos. Y los que están en primer plano se pueden ver con claridad. Agregando algunos colores más oscuros en los árboles para hacerla más oscura. Siempre puedes volver atrás y alterar la forma y el color del elemento en tu pintura. Agregando algunos colores más oscuros en las aletas y desarrollando líneas más verticales para extender las ofensas. Pintar algunas cuchillas de hierba más oscuras en primer plano. Ahora pintemos los árboles que están fuera del marco, pero sus hojas o follaje están dentro de la pintura. Simplemente agregando algunas hojas de pino al azar. Nosotros mezcla marrón oscuro mezclando el gris y el umber quemado de Payne. Estoy usando punta puntiaguda de mi talla ocho cepillo redondo. Incluso puedes ir con el pincel de forro fino si eso te hace sentir cómodo. No te preocupes por alcanzar formas perfectas. Está bien. Si imprimiste a tu manera. Si bien también agregan tronco de árbol parcialmente visible. Usa un valor tonal más oscuro porque está más cerca del punto w. Agregando otro follaje que está fuera del marco en el lado izquierdo. Y el extremo de salida del árbol agregan algunas diminutas hojas. Por último, añadiremos algunas aves voladoras libres en el cielo. Creo que más pájaros diminutos a distancia. Muy bien, Ya terminamos con este cuadro. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Espero que hayan disfrutado del paisaje sombrío y neblino de hoy. Lucia, tus proyectos de clase bajo galería de Proyectos. Entonces te veré el día nueve, adiós. 13. Día 9 - Hazy: Hola y bienvenidos al Día 9 del reto de paisajes brumosos. Ahora permítanme explicar los componentes de este cuadro. hay algunos cerros nebulosos, fondohay algunos cerros nebulosos,brumosos. Está cubierto de neblina y brisa fresca. Hay un bosque brumoso parcialmente visible en medio del suelo. En primer plano tenemos varios árboles como pinos, árboles desnudos, y algunas palmeras. Y algún follaje que aparece en la parte superior de la llama, cuyo o tronco y las ramas están fuera de la llama de pintura. Y por supuesto, algunas encantadoras aves voladoras libres en el cielo. De acuerdo, eso es todo sobre los componentes de la pintura. Ahora hablemos de los colores requeridos. Estaré usando tonalidad viridiana en tono diluido y concentrado. Tenga en cuenta que no estoy usando ningún ritmo todavía sombra verde. Es simplemente tono demasiado diluido. Y para el área más oscura, te estoy mezclando Meridian con el gris de Payne. Y también voy a estar mezclando viridiana tú el umber gris y quemado de Payne para la hoja de invitados oscuros. Está bien, eso es todo por los colores. Ahora empecemos sin pintura. Ya he dominado el papel. Aplicar agua limpia en todo el papel. Esto es para ir con técnica húmeda sobre húmeda. Aplica incluso capa de agua usando un cepillo de fregona o un cepillo grande. Una vez que aplique el agua Remoje eléctrico durante unos segundos, te ayudará a retener la humectación por una duración más larga. Continuando. A lo mejor toma un pincel grande. Voy con pincel talla 12. Aplicas el gris de Payne en consistencia media y representa el color del cielo. Limpie los alfileres adicionales con una servilleta o un pañuelo. Ahora toma tonalidad viridiana, usa un rango diluido o de tono medio. Aplicar sus dolores en el centro para representar la zona brumosa o distante. Ahora deja algo de espacio y aplica consciente de nuestra relación ascendida. Por lo que esta brecha se representará como la niebla en la atmósfera. En este punto, es posible que no prediga la forma exacta que es. Está bien. Sólo sigue adelante. Al igual que esto. Agrega un poco más de pintura. Añadamos algo más de definición al distrito. Mamá. Hemos cubierto la zona inferior con vista muy tenue. Así hace tonalidad viridiana y gris de Payne. Porque va a resultar en oscuro ir a sombra gris verdoso. Aplicar esto hace en la mitad inferior para representarlos con área de suelo. Mezclado bien con el fondo por pasta, agua extra usando o pañuelo o una servilleta. Si tienes más agua en tu cepillo, podrías crear un banco corre. Por lo tanto, ten presente eso. Avanzando, vamos a añadir algunos colores más oscuros en el área de primer plano. Asegúrate de dejar algún espacio en blanco entre las dos capas para representar una sensación de falta en la zona media del suelo. Aplicar una combinación de meridiano y gris de Payne por separado. Tratando de tener una variación aquí. Usa un concentrado para que permanezca oscuro una vez que se seque. En el cielo, se ve un poco más claro en color. Pero eso está bien. Deja que se quede así. Ahora pintemos algo de follaje parcialmente visible en el marco. El cuerpo de este follaje, ese es el tronco. Las ramas están fuera del marco de pintura. Usa un color más oscuro para lo mismo. Pintar. Alguna forma aleatoria de hojas y follaje. Puedes pintar cualquier forma. Siéntete libre de explorar tu lado creativo, tu derecho, algunos pequeños retoques y hojas. A continuación estoy agregando algunos muy indios en el lado izquierdo del marco. Nuevamente, este es otro árbol parcialmente visible. Entonces aquí estoy agregando color azul claro porque una vez que se seque, estaré agregando algunos colores más oscuros. Y esto actuará como la capa base. Agregando algunas hojas más en el lado derecho usando colores diluidos. De acuerdo, Así que dejemos que se seque. Ahora bien, las pinturas no están completamente secas, y se puede observar que se han secado un poco más claras en color. Ahora agreguemos algunos árboles usando la técnica húmeda sobre seca. Como todos saben donde Andre crea bordes afilados por lo que es ideal para doler los árboles de detalle. He mezclado el gris y el umber quemado de Payne para crear un tono más oscuro. También puedes usar un tono negro aquí. Estoy agregando algunos binarios tu vamos a pintar una variedad de árboles. Añadamos también algunos árboles donde. Por lo que incluso puedes agregar tu estilo de árbol favorito. Tengo toda una clase de pintura o más de 50 más tipos de árboles. Eso lo puedes comprobar si lo deseas. La idea es rellenar el área de primer plano para crear un sentido de distancia en el resto de la pintura. Y tantos árboles como quieras. No hay mensaje de restricción. Aquí. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel talla 8. También puedes ir con cualquier cepillo de forro fino que tengas. El punto es crear ramas finas y eso remodela. Ahora vamos, eso tomó algunos detalles sobre el follaje superior. Tener una capa base y de ahí es el efecto general del follaje. Trata de crear una impresión de hojas diminutas y follaje. Debería parecer un montón de hojas. Aquí estamos agregando otra capa de giros en la capa base. A esto se le llama técnica de acristalamiento o estratificación, que ayuda a realzar y agregar un sentido de dimensión. Pintar diminutas hojas y ramitas para representar el follaje. Ahora, añadamos también algunas palmeras en cualquier sitio. estoy pintando en el lado derecho de la pintura primero siendo el tronco del árbol primero, luego agregar el uso familiar así. Pindar esqueleto básico y luego añadir en las hojas uno a uno. Se puede pintar cualquier número de árboles, ningún número fijo como tal. No se apresure por el proceso. Qué divertido y disfrutar el proceso. También pintaremos algunas palmeras en la zona central de primer plano. Como dije, puedes agregar tantas vistas como quieras. Ahora agreguemos algo más de definición a los árboles desnudos. Algunas ramitas y ramas diminutas. Vas a usar un cepillo de forro fino para detalles finos. Añado en algunas líneas simples y rectas como elementos de relleno. Esto hará que la zona de primer plano se vea más completa. Ahora déjame añadir algunas aves. Esta es mi parte favorita, como si no pudiera detenerme de añadir tableros en cualquiera de mis pinturas. Entonces usa un propio diluido para representar un sentido de distancia, lo que significa que están lejos del punto de vista. Están agregando pájaros de colores más oscuros, significa que están más cerca del mirador. paso atrás y echa un vistazo a la pintura desde la distancia o a través de la lente de tu cámara. Esto ayuda a calibrar tu inversor y también ayuda a encontrar errores. El cuadro se ve bien. Quitemos la cinta de enmascaramiento y terminemos la pintura de hoy. Espero que hayas disfrutado de la clase. Te veré mañana en el último día de este reto, buh-bye. 14. Día 10 - cañones de mistos: Hola y bienvenidos a Proyecto final de la serie. Hoy es el último día del reto. Ahora hablemos de los componentes del edificio. Tenemos un cielo suave y despejado. Hay varios aniones místicos distintos. En medio suelo. Tenemos un Cañón parcialmente visible el cual se ve cubierto de perdido. Y en primer plano, tenemos cañones gigantes que son claramente visibles desde el punto de vista. Estamos asumiendo que lo mismo se ve desde un punto superior. cielo hay algunas aves voladoras encantadoras. Ahora hablemos de los colores. Vamos a utilizar. Ocher amarillo diluido para el cielo. Y por la distancia. Aniones místicos, volveremos a utilizar el gris de Payne en forma diluida. Ahora para los cañones del medio suelo, usa el umber gris y quemado de Payne juntos. Para el cañón de primer plano, estaremos usando umber quemado, gris de Payne y algo verde. Eso es todo acerca de los colores. Empecemos con la pintura. Ya he dominado el papel usando una cinta de enmascaramiento. Ahora vamos a aplicar agua limpia para ir con la técnica húmeda sobre húmeda. Toma un cepillo limpio y aplica el agua uniformemente sobre el papel. Asegúrate de que no haya charcos polares de agua. Una vez que el papel esté mojado, déjelo a So cuarto durante unos segundos para que permanezca mojado por una duración más larga. Ahora, es un ocre bajo en consistencia diluida y aplicar en la parte superior del papel. Aquí, estoy usando un pincel talla ocho. Esto, Este tipo. A continuación tomaremos el gris de Payne en consistencia diluida. Aplicaremos un patrón ondulado para representar la distancia. Daniel. Tenga en cuenta que el fondo está hecho por lo que crea lavados más suaves. Deja un poco de espacio y pinta otro cañón con un tono ligeramente más oscuro. Estos dos son cañones constitutivos. Con el ligero error en el medio. El papel está mojado , crea un aspecto más suave. Continuando, pintaremos los cañones medianos de tierra, un gris concentrado de Payne, y lo aplicaremos en algún lugar del centro, dejando algún hueco de las capas anteriores. Ahora aplicamos un número óseo. Mantén su tono más oscuro porque queremos nuestra zona media más oscura y agregamos poco de agua en la zona inferior para crear una transición al color blanco de fondo del papel. Por lo que en la cima del cañón tenemos un color más oscuro y luego creamos una transición suave. Repetiremos lo mismo del otro lado también. Por lo que estas dos capas serán representadas como los cañones de tierra principales jalados hacia arriba y hacia abajo utilizando la técnica de agrupamiento. Aplicar algunas pinturas diluidas en las mismas que ha sido ADI. Ahora deja algo de área blanca en el medio y cubrió aleatoriamente la zona inferior con el gris de Payne. Esto es diluir su tono, crear una transición suave. Asegúrate de dejar este hueco blanco. También añadiremos algún umber quemado solapando los pasadores. Esto actúa como capa base para el primer plano. Muy bien, ahora vamos a permitir que se seque por completo. Por lo que puedes usar un secador de pelo o dejarlo secar de forma natural. De acuerdo, Entonces el papel parece seco ahora. A continuación, premezclemos el requerimiento de Dupain para pintar el primer plano. Voy a mezclar umber quemado y el gris de Payne. Esto da como resultado un color parduzco más oscuro. Ahora, toma una pequeña cantidad de esta mezcla y agregarle un poco de agua para hacer nuestra diluida. No lo hagas. Ahora carga esta mezcla diluida y limpia los cubos extra. Vamos a realizar técnica de pincel seco. Por lo que se debe hacer nuestro pincel. Ahora, desliza el pincel verticalmente y crea el cañón como forma. Deberías estar logrando esta textura granulada. Si no lo estás logrando, entonces significa que tu cepillo no está lo suficientemente seco. Nota octava, nota un agua limpia y nuestra nato sobre la textura granulada. Esto ayudará a formar una forma básica del cañón. Una vez que hayamos pintado esto, vamos a permitir que se seque por completo. A continuación, vamos a utilizar esto ahora, hace muy poca cantidad de pinturas para volver a realizar técnica de pincel seco. Deslice sin panes en la misma capa y cree las texturas. Trata de crear designado un que representa el pico del cañón. Mantenga los pines O más oscuros en la parte inferior y menos textura en la parte superior. Esto representa los aspectos más destacados en el Cañón. Ahora agrega algunos detalles usando un pincel de punta fina, algunas líneas verticales para hacerlo más dimensional. Siguiente giro de desorden sin embargo, pie del cañón y también algunos cañones más pequeños que rodean a los más grandes. Añadamos más definición al cañón añadiendo estas líneas de palabras usando un pincel de punta puntiaguda. A continuación, añadiremos algunas sombras más oscuras en algunos de los sitios del cañón. A continuación, pintemos algunos árboles en el acantilado. Por lo que hace savia verde con umber quemado y gris de Payne. Esto da como resultado nuestro color verde más oscuro. Aplicar esta mezcla en forma de follaje arbóreo y NOP. Tan solo dab tu pincel para crear la impresión de árboles. No es tan duro. También puedes pintar algunos binarios si quieres. Estoy agregando algunas diminutas formas parecidas a hojas para sugerir o línea de árbol natural. De acuerdo, así que te dejaré absorber mientras pinto estos árboles, puedes seguir conmigo. Ahora dejemos que se seque. De acuerdo, entonces el papel está seco. Agregaremos más detalles usando la misma mezcla de color más oscuro. Esto sirve como una técnica de estratificación donde agregamos más detalles en la misma capa. También agrega algunas ramitas y ramas diminutas usando color pardo. No tiene que ser exactamente lo mismo que el mío intentó representar nuestro árbol o una forma de bosque a su manera. Ahora, sumemos algunas aves en el cielo. Usa una mezcla de colores más oscuros para pintar las tablas. Y también añadir algunas diminutas pizarras para representar las tablas distantes en la pintura. Ahora, tal vez vamos a añadir algunos gris concentrado de Payne usando la técnica de pincel seco. Esto realza el aspecto general del cañón. Yo me acosté. Háganos saber la cinta de enmascaramiento y ver el aspecto final del cuadro. Espero que hayas disfrutado de este reto y hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje conmigo. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Y también habrá una pequeña tarea o asignación para que ustedes pongan a prueba sus habilidades en paisajes brumosos. Los estaré publicando bajo la sección de recursos. Gracias por unirte a mi clase. Adiós adiós. 15. Extra: rechaza por el Lakeside: Hola. Hola. Hola. Hola. Oye. Está bien. Está bien. Entonces vamos a ver. Entonces, empecemos. Está bien. Hola. Está bien. 16. Extra: atardecer en las montañas de mosas: ¿ Verdad? Sí. Hola. Está bien. Está bien. Hola. Por así decirlo. A ver. Hola. Está bien. Estructura. Está bien. Está bien.