Desafío de acuarela de 7 días: pinta paisajes atmosféricos en 15 minutos

1. Introducción a la clase y descripción general: Imagina pintar hermosos paisajes acuarelares atmosféricos en menos de 15 minutos. Hola, amigos. Soy SaninaNabil, una de las mejores maestras Skillshare y autora del libro, Bold and Beautiful Watercolor Bold En esta clase, aprenderás a dejar el agua y el pigmento fluyan libremente, permitiendo que la pintura se mueva de forma natural y trabaje su propia magia silenciosa. Bienvenidos al desafío 70 donde tomaremos un camino más expresivo, enfocándonos en capturar la sensación de un lugar sin pensar demasiado en los detalles Se trata de dejar ir, confiar en el flujo de la acuarela y permitir que tu intuición guíe cada Con cada pintura, explorarás nuevos combiniones de color y crearás composiciones impresionantes Te guiaré a través de los materiales y técnicas, haciendo que sea fácil de seguir y disfrutar del proceso. Cada pintura toma menos de 15 minutos. tiempo suficiente para hacer una pausa, respirar y crear algo hermoso. Entonces, si tienes un momento de sobra a Dios, ven a pintar conmigo y vamos a darle vida a paisajes de ensueño 2. Materiales artísticos que necesitarás: Bien, así que comencemos por echar un vistazo a los materiales que necesitarás para esta clase. Empezaré con el papel. Según yo, el papel es el aspecto más importante de cualquier pintura acuarela. Entonces el papel que voy a usar es de arcos. Es papel de acuarela 100% algodón. Este es un papel prensado genial, y aquí está el tamaño con el que voy. Es de 12 por 15 centímetros. Puedes compos tu pintura como quieras, pero por favor asegúrate de ir con un artista crear papel de acuarela Eso es lo que importa y han cortado los bordes. Con mi mano, absolutamente puedes quedarte con la frontera. Si prefieres de esa manera, no necesitas arrancarte los costados. Bien, así que eso es todo sobre el periódico. Ahora llegando a los colores. Voy a estar usando tubos de acuarela para toda esta sesión. Serán de diferentes marcas, y voy a explicar los colores al inicio de cada pintura. Trabajaremos con el máximo de cuatro colores para cada pintura. Ahora para mezclar tus colores, necesitarás una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Puedes ir con cualquier paleta que uses normalmente. Ahora hablemos de los pinceles. Todos los pinceles que voy a usar para esta clase son de la marca silver brush, pero la marca no importa. Puedes ir con cualquier cepillo que uses normalmente. Por favor, intenta ir con tallas similares. Bien. Entonces el primer cepillo aquí es un cepillo de lavado de 1”. Utilizaremos esta para aplicar una capa de agua sobre todo el papel. Entonces tengo otro cepillo plano, que es un cepillo de media pulgada. Entonces tengo tres pinceles redondos, talla número ocho, talla número seis y talla número dos. Estos son los cinco pinceles que voy a usar no tienen exactamente el mismo tamaño, eso está totalmente bien. Intenta ir con cualquier talla que sea casi similar. Lo siguiente que necesitarás son dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio, y el otro es enjuagar la pintura de tu pincel. Entonces necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Solo hay bocetos básicos como línea del horizonte y algunas cosas menores Bien, entonces para eso, necesitarás un lápiz y una goma de borrar. Entonces lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascarar. Puedes fijar tu papel en un tablero de dibujo o sobre tu mesa. Y luego finalmente, necesitarás una toalla de papel para quitar la cantidad sobrante de agua o pintura de tu pincel Bien, entonces esos son los materiales que necesitarás para esta clase Mantenlos listos y comencemos. Oh 3. Antes de comenzar: Bien, entonces antes de comenzar, hay algunas cosas a tener en cuenta para tener una hermosa experiencia de pintura. Primero, te mostraré las pinturas que vamos a hacer en todo este reto. Aquí está el primero. Todas las pinturas que vamos a hacer en este reto se pueden terminar en 15 minutos o incluso menos. Ahora la siguiente es una hermosa puesta de sol. Este es uno de mis favoritos. Entonces tenemos un bosque muy bonito y minimalista, brumoso, el favorito Entonces tenemos un campo de lavanda simple, más parecido a uno abstracto. Entonces tenemos una pradera brumosa con unas hermosas flores blancas Me gusta mucho esta combinación de colores. Resultó realmente hermoso. Y luego tenemos una pintura monocromática. Solo he usado pintura chillada para toda esta pintura y un poco de blanco Entonces finalmente, tenemos un simple lago brumoso. Bien, entonces esas son las siete pinturas que haremos juntos en este reto acuarela. Ahora bien, lo primero de lo que quiero hablar es de la frontera para este cuadro. Te habrás dado cuenta de este borde irregular de tonelada manual. Honestamente, no fue realmente con fines estéticos. Mi papel estaba en muy malas condiciones. Creo que era un viejo lote de papel, y la pintura empezó a filtrarse en los bordes, haciéndola realmente sucia Entonces inicialmente, pensé arreglarlo con alguna pintura guash, pero luego fue bastante difícil hacerlo para todos estos cuadros Entonces decidí arrancarle los bordes para darle un aspecto rústico y resolver mi problema. Entonces, sí, el desgarro de la frontera no es absolutamente necesario. Puedes quedarte con tu frontera. Ahora bien, lo siguiente de lo que quiero hablar es la importancia de usar un papel waterclour de buena calidad Si miras este cuadro aquí, vamos a hacer todo el asunto en una sola capa. Entonces en este tipo de pinturas donde estamos creando esos paisajes atmosféricos brumosos, es muy importante que es muy importante tu estado de fondo se humedecerte por más tiempo con un papel de celulosa o un papel de grado estudiantil Esto podría ser un poco complicado. Por lo que es muy importante utilizar papel de acuarela 100% algodón. Over es grado de artista. De lo contrario, será una experiencia frustrante y no disfrutarás del proceso Bien, así que asegúrate de ir con un papel de acuarela de buena calidad. Puedes ver el proceso aquí. No hubo ruptura en el medio. Toda la pintura se realiza de una sola vez, comenzando con un fondo, agregando los detalles y todo. Bien. Ahora, eso me lleva al segundo punto. A lo mejor sea una mejor idea ver el proceso antes de comenzar a pintar, y luego puedes acompañarme. De esta manera, estás bien informado sobre los pasos y qué esperar a continuación. Ahora bien, esta pintura es un poco diferente. Comenzaremos con el fondo, y luego agregaremos los detalles completos de la corona, que son estos árboles. Ahora hay otro aquí, el lago brumoso. Para este cuadro, vamos a hacer todo de una sola vez sin ningún descanso. Pintaremos el cielo y el lago juntos. Después agregaremos estos árboles y todos estos elementos. Entonces cada pintura es diferente y la paleta de colores es diferente. Creo que es una buena idea revisar el video antes de comenzar su proceso de pintura real. Ahora bien, en estas pinturas, se puede ver que estamos jugando con diferentes valores tonales Se pueden ver tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros, lo que significa que es muy importante trabajar con pinceles limpios. Mantenga un cepillo separado para agregar agua a su fondo. De esta manera, se mantendrá limpio, y no habrá manchas de pintura en él. De la misma manera, también es igualmente importante verificar si tus cepillos están limpios. Quiero decir, los pinceles de pintura reales. Entonces, antes de comenzar a aplicar pintura sobre tu papel, enjuaga tus pinceles con agua limpia y aplícalo sobre una toalla de papel para asegurarte no quede pintura sobrante en Puede parecer muy tonto, pero es muy importante. Y también lo siguiente importante es mantener lista tu pintura antes de empezar a pintar. Voy a estar explicando los colores al principio, así que exprime un poco de pintura en tu paleta, y también asegúrate de tener un espacio de trabajo limpio en tu paleta. Mi paleta está bastante sucia. Ignorar eso. Estaremos trabajando con un máximo de cuatro colores, así que ese es todo el espacio que necesitas. Entonces sí, eso es todo. Estamos bien para irnos. Ahora sin perder más tiempo, comencemos con De pintar. 4. Día 1: campos tranquilos: Hola, hola, hola. Bienvenido al primer día de pintar hermosos paisajes verticales atmosféricos Y aquí está nuestro primer cuadro. Este es uno de mis favoritos personales. Es un cuadro sencillo pero hermoso. Creo que puedes terminar esto en menos de 15 minutos. En fin, para el cielo, voy a ir con una combinación de gris y naranja. El color que ves en la parte superior, es un tono muy, muy claro de dolores gris. También puedes usar índigo si lo prefieres, pero ir con un tono más claro. Entonces ese es el primer color que necesitarás para esta pintura. usaremos un tono más oscuro de dolores grises para el paisaje. El siguiente es naranja. Este es naranja celular. Ve con cualquier naranja que tengas, incluso el bermellón funcionará Entonces estos son los dos colores que usaré para el cielo. Entonces a partir de ahí, iniciaremos la pradera. Y para eso, voy a ir con una mezcla de ocre amarillo y crema de savia Éste es para convertir mi grano en un grano más terroso, si eso tiene sentido Pero si tienes verde oliva, puedes usarlo acetus. No necesitas una mezcla de ocre amarillo y grano juntos. Pero si no tienes verde oliva, solo escoge un poco de ocre amarillo o naranja y mézclalo con grano de savia Bien. La belleza de esta pintura son esos verdes terrosos Por lo que recomendaría no usar sap green acts. Ahora, dependiendo de la cantidad de ocre amarillo o naranja que estés agregando al verde savia, el color puede verse diferente, y eso está totalmente bien Entonces aquí mismo, estoy agregando un poco de ocre naranja y amarillo con crema de savia Entonces este es más como un verde parduzco. ¿Ves eso? Es un verde oliva más oscuro. Se puede ver ese color en el fondo. Entonces sí, esos son los colores y el proceso de mezcla de colores. Ahora mantén todos los colores listos en tu paleta, vamos a probarla. Bien, entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua sobre mi papel anterior y asegurarme de tener los colores listos antes de comenzar a aplicar agua porque vamos a terminar toda la capa en una sola co, toda la capa de fondo. Entonces tenemos que agregar algunos detalles encima de ella. Bien. Entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con el flattrsh Primero, asegúrate de que esté limpio. Y entonces el primer color que voy a elegir es el gris. Quiero un tono muy claro de gris. Ese es un color que voy a usar para el cielo. Agrega un poco de agua a tus pinturas grises y convierte eso en un tono más claro y aplícalo en la parte superior. Si no quieres usar gris, también puedes usar índigo. Esa es otra elección de color. Se puede ver que el color es bastante ligero. Entonces voy a lavar mi cepillo. Voy a recoger un poco de naranja. Esta es naranja cellar, y la voy a aplicar por aquí Entonces voy a esparcirlo y mezclarlo con gris. Ahora hacia el fondo, haré que el color sea más brillante a lo largo de la línea del horizonte. Bien. Entonces esa es una mezcla de gris y naranja y solo a lo largo de la línea del horizonte, rebaño es un poco más brillante Pero siento que los colores son realmente aburridos. Voy a aplicar un poco más por aquí. Para traer un poco de contraste en nuestro cielo, creo que hasta el gris podría haber sido un poco más brillante, pero no importa. No voy a repasarlo. Por ahora, voy a aplicar un poco más naranja porque cuando presente el paisaje, esto se va a tapar. Bien. Ahora con el mismo pincel, voy a recoger un poco de verde. Este es de color verde savia, y estoy mezclando un poco de ocre amarillo con él. Esto es para convertir eso en un verde oliva, una especie de color. Ahora estoy aplicando eso hacia el fondo. Bien. Si usas sap green acid es, va a ser realmente brillante. A lo mejor podemos agregar un poco de jaspe naranja. Entonces quiero un color que sea más terroso, y por eso estoy agregando verde con naranja y ocre amarillo Si tienes verde oliva, puedes usarlo directamente. Eso es demasiado pardusco, así que estoy agregando un poco más de verde a la mezcla, y lo estoy agregando al fondo Solo aplica tu pintura. necesita ser una mezcla limpia ni nada. Tal vez podamos agregar algo de color parduzco también para aportar algunos valores de textura y tonales ¿Ves eso? Por lo que no necesita ser una mezcla limpia. Ahora estoy agregando un poco más de taco toune, recogiendo alguna pantalla de pintura, mezclando eso con crema Ahora, agregando eso en la parte inferior de una manera muy desordenada. Entonces mi idea es traer al fondo algunas texturas y valores tonales No necesita ser una mezcla limpia en absoluto. ¿Bien? Ahora, voy a mantener este pincel a un lado, y voy a ir con un pincel redondo para difuminar los colores Entonces, si tu fondo está desordenado, parecerá que hay algunas texturas Si está limpio y perfecto, se verá plano. Tan desordenado es lo que necesitamos aquí mismo. Estoy recogiendo un poco de grano anaranjado, y voy a agregar algunas líneas y algunas texturas al fondo Entonces se parece más a la línea de hierba, pero no a las perfectas. De esta manera, solo estoy esparciendo los colores entre sí y estoy introduciendo algo de textura en el fondo. Primero, podemos agregar algo de textura muy lejos a lo largo de la línea del horizonte. El fondo sigue húmedo. Entonces estoy empezando con este punto. Entonces podemos llegar hacia el fondo. Bien, así que ve con un tono medio y agrega algunos sheps a lo largo de la línea del horizonte, deja que eso se extienda al fondo Yo hice el color un poco más oscuro, y solo estoy agregando algunas formas por aquí. Solo algunas formas aleatorias para mostrar las plantas lejanas. Ahora, junto con eso, también voy a agregar algunas líneas herbáceas de una manera muy desordenada Se pueden ver con claridad. No son perfectos, y eso está bien. Nuestra intención es crear alguna textura en el fondo. Y aunque los agreguemos de manera perfecta, no se quedará perfecto ya que el fondo está mojado. Ahora estoy oscureciendo el color, y estoy agregando algunas líneas más, sobre todo en la parte inferior. Es una mezcla de pantalla para el dolor y crema de savia. ¿Ves eso? No exageres. Agrega unos pocos solo en la parte inferior. El resto puede quedarse como está, porque sólo en la parte inferior, se quiere introducir un tono mucho más taco en comparación con la parte superior. Voy a añadir un poco más, y luego podemos dejar que esto se seque. Bien, así es como ha resultado. Estoy muy contento con el resultado, aparte de la sangría que tengo de cada lado Pero ahora no puedo evitarlo. No hay nada que se pueda hacer. Así que lo voy a dejar por intentarlo. Bien, entonces eso es correcto perfectamente. A continuación, vamos a agregar algunos detalles al fondo. Y para eso, estoy recogiendo un poco de ocre amarillo, y le estoy agregando un poco de verde savia Bien. Ahora usando este color, voy a agregar algunas plantas al fondo. Puedo ver un parche por aquí. Para tapar eso, voy a sumar mi primera planta encima de ella. Entonces estas plantas que voy a agregar son bastante simples. Hay que empezar por agregar una línea, una línea ligeramente irregular para hacerla más natural. ¿Ves eso? No es una línea recta. Es un poco irregular. Ahora a esto, voy a añadir algunas líneas más, sólo algunas ramas. Tal vez podamos hacerlo un poco más alto que solo agregar algunas ramas más. Nuevamente, líneas irregulares. De igual manera, agregaremos más ramas, luego algunas hojas y algunas flores en la parte superior. Bien, voy a agregar otro justo al lado de eso. Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de ocre amarillo y crema de savia y es una especie de color opaco porque hay ocre amarillo en Verás eso cuando esté agregando las líneas en la parte inferior, donde tengo el tono daco Primero, voy a añadir algunas hojas más por aquí. Bien, entonces es una combinación de ramas y hojas. ¿Ves eso? Ahora, voy a añadir algunas líneas por aquí, entonces verán el color. Entonces aquí mismo en realidad estamos superponiendo un tono más claro sobre el tono más oscuro, y sigue siendo visible La razón es que hemos agregado ocre amarillo a la grúa de savia. Bien, entonces ve de manera similar para que podamos hacer uso del método de estratificación, al igual que el gouache. Este es el color que usé. Es ocre amarillo de Shinhan. Supongo que todo el ocre amarillo funciona de la misma manera. Así que pruébalo. Si no está sucediendo, tal vez puedas usar amarillo nápoles, en lugar de ocre amarillo Ahora voy a añadir otra línea. Hacia el fondo, está apareciendo muy bellamente. Voy a añadir algunas líneas también. No creo que necesite agregar muchas líneas en la parte inferior. Ya tenemos suficiente textura en el fondo. Al principio, estaba bastante molesto porque no me iba con un gris más oscuro. Pero ahora mirando todo el cuadro, estoy contento con los colores. Se ven muy suaves y todo va muy bien juntos. Ahora a estos consejos, voy a agregar algunas diminutas hojas diminutas Mi primer plan fue agregar algunas flores. Entonces pensé en mantenerlo sencillo. Entonces solo estoy agregando unas hojas diminutas en la punta. Pero si quieres agregar algunas flores, está totalmente bien. Puedes ir al mismo detalle y agregar algunas flores diminutas y diminutas en la parte superior Bien. Ahora voy a continuar con este detalle. A lo mejor voy a agregar algunas plantas más al fondo para llenar todos los vacíos. Ahora estoy haciendo lo mismo para éste, sumando algunas líneas primero. Entonces voy a añadir ese detalle superior, y eso es todo. Entonces, si quieres agregar más plantas a tu fondo, podrías hacerlo. Este es nuestro elemento de tierra completo. Entonces, si quieres hacerlo más denso y más grueso, eso está totalmente bien. Puedes seguir adelante y agregar tantas plantas como quieras. Creo que voy a agregar uno más solo estoy decidiendo dónde agregar el siguiente. A lo mejor voy a añadir eso entre estos dos. Entonces, sí, ese es nuestro cuadro. Ahora, lo único que voy a hacer es agregar algunas hojas en la parte inferior y tal vez algunas líneas herbáceas también Y con eso, terminaremos con nuestra pintura para el primer día. Fue una pintura muy rápida. Creo que hemos tardado menos de 10 minutos hasta ahora, y es realmente hermoso. La mejor parte de esta pintura es ese naranja más brillante que usamos en el fondo. Si ese era un tono más claro, no se verá así de hermoso. Bien, así que con eso, hemos llegado a su fin. Nuestro primer cuadro de este reto ha terminado oficialmente. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Esperaba una frontera limpia, pero es un desastre. Creo que hay algo mal con el periódico. De lo contrario, no sangrará así. En fin, es un primer cuadro, así que no puedo dejarlo así. Así que voy a agarrar un trago blanco, y voy a tapar todos estos Sólo lo estoy manteniendo real. A lo mejor siempre te has preguntado, ¿ cómo consigo agua limpia todo el tiempo? No, yo no es un claro ejemplo. Entonces después de que se hizo todo ese trabajo, decidí cortar el borde, y aquí está la pintura final. Puedes quedarte con tu frontera. No es necesario cortarlo. En fin, si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gustó. 5. Día 02: puesta de sol brillante: Hola, queridos amigos. Bienvenido al segundo día de pintar hermosos paisajes atmosféricos, y aquí está nuestra pintura para el día. Realmente disfruté creando esta pieza, y no puedo soportar mostrarte cómo hacer lo mismo. Empezaré por presentarles los colores. Entonces el primer color que necesitaremos es un amarillo. El que estoy usando aquí es carmum amarillo claro. Ve con cualquier amarillo similar que hayas cogido. El siguiente es un naranja amarillento. Este es naranja amarillo carmum. Y entonces necesitamos un naranja más brillante. Este es naranja celular. Puedes usar alimañas o cualquier naranja similar más brillante que tengas Entonces eso es amarillo y dos tipos de naranja. Ahora bien, si no tienes naranja amarillento, está totalmente bien Simplemente puedes mezclar ese amarillo y vermilin juntos para crear un naranja amarillento más claro Ahora, los siguientes dos colores que necesitarás son el marrón o Brzena Este es marrón permanente, y luego finalmente, necesitarás dolores grises. Si no tienes dolores grises, puedes ir con placa. Entonces estos son los colores que necesitarás para esta preciosa pintura. Amarillo, naranja amarillento, luego bermellón o cualquier similar naranja, marrón Bien. Ahora, vamos a darle una prueba. Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. Para esta pintura, no es necesario agregar ningún boceto. Podemos comenzar de inmediato. A lo mejor solo puedes agregar una línea de horizonte solo para que entiendas donde deberías estar poniendo los colores. Entonces voy a agregar una línea justo en el centro, y ahí está. Entonces la parte superior va a ser el cielo, y la parte inferior es el lek Ahora, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitamos un naranja amarillento, un naranja más brillante, marrón y rosáceo Ahora, cuando estos colores estén listos en su paleta, puede comenzar aplicando un cuarto de galón de agua sobre el papel anterior, usando cualquiera de sus brochas blancas limpias Bien. Entonces el cepillo que estoy usando aquí es un cepillo de 1.5 pulgadas, y está limpio. Bien, entonces mi fondo está uniformemente húmedo. Ahora vamos con el pincel redondo de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Pero primero, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Ahora voy a comenzar con este naranja amarillento. Ahora, vamos a dejar algo de espacio en el centro, y vamos a aplicar el naranja amarillento a cada lado Tenemos que añadir un poco de amarillo en el centro. Pero me acabo de dar cuenta de que no he sacado amarillo en mi paleta. Entonces déjame hacerlo primero. ir con cualquiera de tus amarillos cálidos. El que estoy usando aquí es amarillo cadmio. También puedes usar gamboge amarillo o cualquier otro amarillo similar Ahora toma un poco de eso y aplica eso en el centro. Bien, entonces no vamos a mostrar realmente el sol acetus, solo vamos a mostrar ese resplandor en el centro Eso es. Entonces tenemos un poco de amarillo en el centro. Ahora voy a volver con naranja, escogiendo un tono un poco más brillante. Y eso lo estoy agregando de ambos lados. Para que puedas ver la forma en que estoy moviendo mi cepillo desde cualquier lado con el centro mientras retengo ese amarillo. Ahora, poco a poco, voy a hacer los colores más audaces, así que estoy recogiendo un poco de marrón, mezclando eso con este naranja más brillante, agregando eso en la parte superior Esto es solo el comienzo. Vamos a hacer que el color sea más oscuro. Pero tal vez antes de eso, sólo voy a aplicar un poco más de naranja. Estoy mezclando estas dos naranjas juntas, y voy a agregar algunas líneas aquí a cada lado Mientras retengo el amarillo en el centro, no voy a tocar esa parte. ¿Ves eso? Entonces, desde cualquiera de los lados, aplica algunas líneas hacia el centro. Tu fondo es húmedo, por lo que se mezclarán muy bien entre sí. Ahora voy a escoger un poco más marrón más oscuro, y lo estoy agregando hacia arriba. Simplemente agregando algunas líneas y formas aleatorias. Pero no voy a tocar el amarillo. Creo que hay mucha agua. Entonces lo he mojado en una toalla de papel. Ahora un poco más anaranjado. Entonces tenemos que crear ese contraste, y tiene que ser un juego de luz y oscuridad. Entonces en el centro, tenemos un tono más claro. Después de cada lado, hemos introducido algunos tonos medios, y hacia la parte superior, lo hemos hecho más oscuro. Creo que ya se puede ver el resplandor aquí. Entonces solo si juegas con la luz y la oscuridad, puedes traer ese contraste. Creo que voy a añadir un poco más de amarillo en el centro. No es realmente prominente. Bien, así es como ha resultado. Estoy bastante contento con los colores y el brillo que hemos creado. Ahora de manera similar, voy a aplicar pintura hacia el fondo, empezando por el naranja, agregando eso a cada lado mientras dejo algo de espacio en el centro. la misma manera como pinté el cielo, y ahí es donde voy a introducir algo de amarillo. Ahora hacia el fondo, voy a añadir un poco de color marrón. Entonces iré con amarillo. Bien, entonces voy a limpiar mi cepillo, recogiendo un poco de amarillo, agregando eso en el centro. Bien, entonces eso es amarillo. Ahora voy a volver con naranja, sumando líneas de cada lado. Bien. Entonces la capa base está casi lista. Ahora, tenemos que introducir tonos más oscuros. Tenemos que agregar algunas nubes en el cielo y también algunas líneas en el lago para traer ese contraste. Entonces estoy recogiendo un poco más de color marrón, agregando algunas líneas más al cielo. ¿Ves eso? Entonces igual que como lo hicimos antes, agregamos algunas líneas de ambos lados sin tocar el amarillo. Bien. De igual manera, tenemos que agregar líneas en el fondo también, en el lago. Voy a empezar desde abajo, haciendo esta parte más oscura. Después poco a poco voy a añadir algunas líneas en la parte superior. Nuestro fondo sigue siendo muy húmedo, así que tenemos que aprovechar el tiempo y sumar estas líneas para mostrar el movimiento en el agua. Bien. La única parte complicada aquí es trabajar más rápido. Necesitamos agregar todos los colores y todas las líneas antes de que el fondo se seque. Ahora estoy frotando eso en una toalla de papel, recogiendo un poco de naranja Entonces quiero una pintura que no sea demasiado acuosa. Y con esa pintura, sólo voy a difuminar las líneas para darle un aspecto más suave Ahora mismo, esas líneas se están extendiendo mucho y no se ve muy suave y suave. Así que ve con un naranja más claro y luego solo extiéndalo. ¿Ves eso? Se puede ver la diferencia que hizo. Ahora voy a volver con marrón para agregar los árboles y el paisaje muy lejos. Añadiendo algo de forma aquí mientras el fondo aún está húmedo. ¿Ves eso? Se extenderá muy bien al fondo como un desenfoque suave, haciendo que parezca que está brumoso De igual manera, del otro lado también. Estoy agregando algunas formas marrones. Pero hacia el centro, tenemos que agregar en un poco de naranja. No debes usar acetas marrones. Así que limpia tu pincel, luego elige un poco de naranja y usa ese color hacia el centro donde hemos creado esa pista. Ahora, vuelve a limpiar tu cepillo, y justo en el centro, usa un tono realmente más claro. ¿Ves eso? Ahora puedes manchar el fondo para darle un mejor aspecto. Bien, ahora es el momento de introducir tonos más oscuros. Ahora mismo, los colores son tonos bastante medios, así que estoy recogiendo un poco de marrón y agregando un poco de pinturas grises a la mezcla. Entonces este es el momento en que estamos introduciendo pinturas grises en la pintura. Todo esto mientras solo estábamos usando naranja y marrón. Primero, voy a añadir algunas formas por aquí, sólo en el extremo izquierdo. No voy a añadir formas similares a la derecha. Entonces solo por aquí en este lado extremo, estoy agregando algunas formas. ¿Ves eso? Asegúrate de no acercarlos demasiado al centro. Tenemos que retener esos anaranjados y amarillos en el centro. Así que agréguelas solo en el lado extremo. Ahora, puedes simplemente mucho. Bien. Así que al igual que el cielo y el lago, cualesquiera que sean los elementos que agregues a la pintura, si está más cerca del sol, tiene que ser más ligero. Entonces estoy recogiendo un poco de naranja, y lo estoy agregando hacia esta parte, que está más cerca del sol. Ahora limpiando eso y haciéndolo más ligero de nuevo por aquí. ¿Ves eso? De verdad puedes ver el pegamento ahora. Ahora hasta el extremo, lo estoy haciendo un poco más oscuro, solo por aquí. El resto puede quedarse como está. Justo como dije antes, hay que jugar con esos colores. Tienes que introducir oscuridad y luz para crear esa sensación de contraste en tu pintura. De lo contrario, todo se verá bastante llano y plano. Bien, entonces el paisaje está adentro. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunas líneas al agua. Mi fondo sigue siendo muy húmedo. Así que solo sobre ese fondo húmedo. Estoy agregando algunas líneas. Entonces, cuando agregues estas líneas, trata de dejar algún hueco entre ellas. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Bien, se puede ver un poco de naranja y amarillo en el medio. Y así es como deberías estar sumando esas líneas. Por otro lado, no estoy sumando mucho. Bien, creo que puede quedarse como está. Centrémonos en el lado izquierdo. Ahí tenemos ese elemento de paisaje más grande. Ahora, voy a añadir algunas formas más por aquí. Y con ese mismo color, ese marrón más oscuro, agregaré algunas líneas más al fondo. Bien, entonces es un marrón más oscuro. Es una mezcla de pinturas gris y marrón permanente. Ahora sólo por el lado izquierdo, estoy agregando algunas líneas, dejando cierta brecha en el medio. Entonces tenemos que ver todos esos colores en el fondo, amarillo, naranja, tono medio de marrón, tono más oscuro, todos esos colores. Bien. Entonces así es como ha resultado. Todavía tenemos que introducir algunos tonos de taco más para darle un mejor aspecto, pero primero voy a terminar esta parte. Añadiendo algunos patrones más por aquí, pero parece que esta parte se ha secado. El apuro es bastante húmedo todavía. No estoy muy segura de lo que pasó sólo por esta parte. En fin, eso es todo. Ese es el paisaje de fondo. Honestamente, esta pintura es bastante completa en este punto, pero para mí, soy perfeccionista, y para mí, esas líneas no se ven muy suaves Entonces hay un truco que siempre hago para que esas líneas sean más suaves. Así que limpia tu cepillo, luego vuelve sobre un poco de naranja. Tiene que ser de tono medio, y tu pecho no debe estar demasiado mojado. Si está demasiado húmedo, aplícalo sobre una toalla de papel antes de agregar estas líneas. Menos un poco de mojado. Así que tócalo sobre una toalla de papel. Ahora extiende estas líneas. Ir con las manos muy ligeras. No pongas mucha presión. Como un toque de pluma. Difumina suavemente esas líneas. Esto le dará un aspecto más suave. Junto con eso, también puedes agregar algunas líneas hacia el lado derecho. Bien. Entonces honestamente, en este punto, si estás contento con tu pintura, puedes detenerla. Está en buena forma. Pero para mí, quería agregar algunos tonos más oscuros mientras mi fondo aún está húmedo. Entonces, si tu pintura está empezando a secarse, puedes detenerla en este punto. De lo contrario, ir con el tono más oscuro del marrón e introducir algunas líneas más sólo en el lado izquierdo. Por lo que este paso es completamente opcional. Si estás satisfecho con tu resultado, no necesitas agregar líneas adicionales. Se puede llamar hecho. En caso de que los estés agregando, trata dejar algún hueco en el medio. No agregues las líneas demasiado cerca una de la otra. Me estoy enfocando solo en el lado izquierdo, y en las mismas áreas, estoy agregando una línea extra. Voy con una ronda más, haciendo que el color sea más oscuro e introduciendo otra línea, nuevamente, en la misma zona. Entonces esta vez, es sólo en el extremo extremo. No estoy extendiendo eso demasiado hacia el centro. Bien, para que veas la diferencia que hizo. Los colores son más oscuros, y hay un hermoso contraste. Antes, todo eran tonos medios. Pero entonces es completamente opcional. La versión anterior también fue realmente hermosa porque con esta pintura, el truco es hacer que un fondo permanezca mojado por más tiempo. Entonces, si está empezando a secarse, no intentes esto. Déjalo como está. De lo contrario, arruinarás tu pintura de aspecto decente. Bien. Solo voy a agregar algunas formas más por aquí, usando un tono Taco. Sólo algunas pequeñas formas diminutas solo en la parte superior. El resto se ve bien. Bien, entonces eso es todo. Ahora, hay una cosa más que quiero hacer, que es fijar esas líneas, sobre todo las de abajo. que se ven un poco rudos, así que estoy recogiendo un poco de naranja, y estoy difuminando estas líneas para darle un aspecto más suave Ahora mismo, esa difusión no es realmente hermosa. Así que elige un poco de naranja en tu pincel y extiende esas líneas. Esto hará que esas líneas sean muy suaves y borrosas. ¿Ves eso? Al instante marcó la diferencia. Ahora, me queda un poco de amarillo nápoles en mi paleta del cuadro anterior. Entonces hay una cosa más que me encantaría hacer, que es, de nuevo, completamente opcional. Si quieres hacer este paso, puedes sacar un poco de amarillo nápoles, que es un amarillo pastel. Estoy cambiando a un pincel más pequeño, recogiendo un poco de niples amarillos, y voy a agregar algunas líneas debajo del sol Déjame escoger algo de pintura y mostrarte cómo voy a hacer eso. Bien, así que justo por aquí debajo de esa parte resplandeciente, voy a agregar algunas líneas en la pierna. ¿Ves eso? Así que el amarillo nápoles es una mezcla de amarillo y blanco. Es un amarillo pastel. Entonces, cuando añades líneas usando este color, realmente se mostrará en tu papel. Si estás usando el amarillo normal como amarillo cadmio, amarillo Cambos o cualquier otro amarillo, hay posibilidades de que no se muestre en tu papel Entonces, si no tienes amarillo nápoles, no hay nada de qué preocuparse. Agrega un poco de acuarela blanca en cualquiera de los amarillos que estabas usando antes y agrega algunas líneas. Bien, entonces ahí estamos Ya terminamos con nuestra pintura para el día. Pero para darle una mirada acabada, estoy pensando en agregar algunas aves al cielo. Entonces con mi pincel más pequeño, estoy tomando un poco de pinturas grises. A lo mejor un marrón más oscuro es mejor que pintar gris. Se trata de aves súper diminutas, y están muy lejos. Así que ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y agrega en un grupo de aves, tres o cuatro de ellas. Voy a añadir uno más aquí, a lo mejor otro en la parte superior. Ahora estoy pensando en agregar otro más cercano al sol usando marrón. Así que déjame limpiar mi cepillo. Entonces escogeré un poco de café. Puede ir con marrón o puede ir con una mezcla de marrón y naranja. Ahora voy a agregar un pájaro por aquí con ese color parduzco. Bien. Si quieres agregar más aves, podrías hacerlo. Voy a detenerlo aquí. Voy a hacer esto un poco más parduzco. Y voy a añadir el mismo marrón a éste. Bien. Entonces, eso es todo. Así ha resultado mi pintura. Es una pintura preciosa, y me gusta mucho el brillo que hemos creado aquí. Pruébalo si consigues probarlo, y avísame si te gustó. Muchas gracias por acompañarme hoy. Volveré pronto con nuestro próximo cuadro. 6. Día 03: bosque con niebla: Hola, queridos amigos. Bienvenido a otro día de pintar hermosos paisajes atmosféricos, y aquí está nuestra pintura para el día. Ahora, para esta pintura, solo necesitarás tres colores. El primero es indico, luego crema de savia y algunos chillidos rosados Bien, así que mantén los colores listos, y vamos a probarlo. Bien, así que comencemos. Primero, estoy agregando una línea de horizonte. Lo cual está un poco por debajo del final del papel. Así que empieza por solo agregar una línea, eso es un boceto. Ahora tienes que asegurarte de tener algunos en deco, crema savia y pantalla rosa en tu paleta. Estos son los tres colores que necesitarás para esta pintura anterior. Así que manténgalos listos. Y cuando los tengas listos, puedes aplicar una capa de agua sobre el papel anterior y humedecerlo uniformemente. Y usando mi arbusto. Este es un cepillo de lavado de 1 "y aplica una buena capa uniforme de agua limpia sobre el papel anterior. Bien. Ejecute su cepillo varias veces de un lado a otro, solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes. Y no habrá albercas de agua si lo haces. Bien, entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora podemos comenzar a aplicar la pintura sobre esta capa húmeda. Entonces voy a mantener este cepillo a un lado. Y me voy a ir con un pincel redondo de tamaño mediano. Esta es la talla número ocho. Ve con cualquier pincel de tu elección, cualquier pincel de tamaño mediano. Ahora, el primer color que voy a elegir es índigo y asegurándome de que el cepillo esté limpio. Ahora iremos con un tono medio de índigo, y primero lo aplicaremos en la parte superior. Después poco a poco hacia el fondo, agregaremos más verde y un tono más oscuro. Bien, así que ve con cualquiera de tu basura de tamaño mediano, agrega un poco de agua en tigo y conviértala en tono medio. Ahora aplica esto en la parte superior. A medida que vas bajando, hazlo un poco más ligero. Voy a aplicar un poco más en la parte superior. Bien, entonces hacia el centro, no voy a agregar mucha pintura. Sólo en la parte superior, tenemos un tono medio. Lo estoy haciendo más ligero a medida que voy bajando. Bien. Ahora, justo por aquí, voy a aplicar un poco de tono medio. Entonces, en el medio, tenemos un tono más claro. Después en la parte superior e inferior, tenemos un tono medio de indico. Estoy extendiendo eso a un segundo plano. Bien. Ahora voy a ir con verde con el mismo pincel. Estoy recogiendo algo de crema de savia. Primero, podemos ir con un tono medio de verde, luego poco a poco podemos hacerlo más oscuro hacia el fondo. Estoy agregando más agua, y la estoy haciendo más ligera. Entonces ese es un valor tonal con el que voy. Estoy aplicando eso por aquí, y lo estoy mezclando suavemente con el azul. Ahora hacia abajo, voy a hacerlo más oscuro. Entonces estoy recogiendo índigo, y estoy mezclando eso con savia verde para que sea más darko y voy a agregar eso en la parte inferior ¿Ves eso? Entonces, hacia arriba, queremos conservar ese tono más claro o tono medio. Y en la parte inferior, queremos introducir algunas texturas y tonos taco. Entonces solo agrega eso de una manera muy aleatoria. Puedes dejarlo acets y se mezclará muy bien en el fondo Y puedes ver esas texturas que estamos creando. Bien, entonces haz que tu verde sea más oscuro agregándole un poco de índigo o pintura verde. Estoy agregando más tonos darko. Bien. La parte superior, puedes dejarla como está. Ahora mismo, he añadido algo de pintura verde con verde, y ese es el color que ves ahora mismo. Bien, así es como han resultado los antecedentes. Si quieres agregar un poco más de tono de taco, podrías hacerlo. Ahora voy a ir al pincel más pequeño. Esta es la talla número seis, y voy a volver con intigo vamos a necesitar un tono medio Ahora usando este color, voy a introducir algunas hojas y algo de follaje en la parte superior. Este está en algún lugar entre un tono más oscuro y un tono medio, simplemente agregue algunos patrones como este en la parte superior. No lo hagas demasiado oscuro, ve el valor tonal similar, y tenemos que hacer esto antes el fondo se seque por completo Sé rápido e introduce algunos patrones y algunas texturas en la parte superior. Yo haré lo mismo del otro lado. Solo necesitamos algunos en la parte superior, no exageres. En el medio, también necesitamos un tono más claro. Entonces en la parte superior, tenemos este follaje. Entonces en el medio, tenemos un tono más claro. Entonces otra vez, hacia el fondo. Tenemos un tono medio que puedo. Así es como es. Entonces sigue ese patrón. Entonces sólo en la parte superior, se puede ver ese tono medio hacia el fondo, lo he hecho más ligero. A lo mejor podemos hacerlo un poco más oscuro. Estoy recogiendo más índigo. Estoy agregando algunos patrones más en el área superior. Solo estoy agregando eso a ese fondo húmedo de una manera muy aleatoria. No estoy siguiendo ninguna forma o tamaño en particular ni nada. Simplemente agrega esa pintura sobre el fondo húmedo y difumina de una manera muy liviana No pongas mucha presión, y eso es todo. Entonces así ha resultado. Si tu fondo aún está húmedo, puedes agregar más patrones, más tonos de taco o tonos más claros. ¿Lo que prefieras? Creo que está en un buen sitio. No quiero agregar más patrones. Entonces voy a llamarlo hecho. Pero antes de dejarlo para probarlo, estoy pensando en agregar algunos tonos de taco más en la parte inferior usando pinturas grises. Estos son los lugares donde voy a agregar los árboles. Entonces justo en el medio, estoy introduciendo algunos tonos más oscuros a cada lado, porque estoy planeando agregar un árbol a la derecha y otro a la izquierda. Y ahí es donde estoy agregando estos tonos de taco. Pero parece que el fondo casi se ha secado. Entonces lo mejor que puedes hacer ahora mismo es parar y esperar a que esto se seque. Y eso es lo que voy a hacer. Bien, así que dejemos esto para secarlo. Bien, así es como ha resultado. Se ha desvanecido un poco, pero sigue siendo muy bonito Ahora el siguiente paso es agregar los árboles al fondo. Y para eso, voy a ir con índigo. Empezaré con el tono medio. Voy a añadir un poco de agua. Entonces estoy poniendo mi pincel en una toalla de papel Ahora, comenzaré con el primer árbol usando este valor tonal Estoy agregando eso por aquí. Entonces solo necesitas agregar el tronco del árbol. No vamos a agregar nuevas sucursales ni nada. Ahora hacia abajo, voy a darle un golpecito usando una toalla de papel. Así que solo toma un pañuelo blando y quítatelo. Ahora, de manera similar, podemos agregar más árboles. Se puede usar un tono más claro o un valor tonal similar para el resto de los árboles Me estoy quitando eso hacia el fondo. Bien, así que esto creará un efecto brumoso con bastante facilidad. No hace falta que pongas ningún esfuerzo extra. Ahora, voy a agregar mi próximo árbol. A lo mejor podemos agregar una sucursal aquí. De lo contrario, todos se verán igual. Estoy extendiendo éste hacia la cima. Entonces voy a agregar una sucursal. Bien, entonces ese es mi segundo árbol. Ahora, de manera similar, podemos agregar más. Puedes agregarlos donde quieras. No es necesario seguir el mismo punto y el mismo corte de árbol. Puede ser un árbol recto o una forma irregular o inclinada. No obstante lo que quieras agregarlos, puedes agregarlos. Entonces el primer conjunto de árboles que estoy agregando ahora mismo es usar un tono más claro. Entonces haré lo mismo usando un tono ligeramente más oscuro. Y luego iremos a la ronda final de árboles. Voy a añadir uno más por aquí usando el mismo valor tonal. Entonces después de eso, iré con un tono medio. Entonces agrega la forma de tu árbol, luego hacia el fondo, deshazlo usando una toalla de papel para crear un efecto brumoso Ahora, voy a agregar el siguiente árbol usando un tono ligeramente más oscuro. Entonces ese es el tipo de color con el que voy. ¿Ves eso? Extendiendo eso hacia el fondo. Aquí, voy a recoger un poco de agua y la haré más ligera. Bien. Ahora el resto, puedes quitártelo usando una toalla de papel. ¿Ves eso? Con qué facilidad creamos un efecto de niebla aquí. Entonces eso es un truco. Ahora de manera similar, si quieres agregar más árboles, podrías hacerlo. Creo que voy a añadir uno más usando el mismo valor tonal. Bien, entonces esos son los árboles de fondo. A continuación, voy a ir a los árboles de primer plano. Y para eso, tenemos que usar un tono de intiko un poco más oscuro para la base Después sobre eso, introduciremos algunas texturas usando el gris rosado Así que empieza con el tono más oscuro del intiko Tal vez un tono más oscuro que el color que usaste antes, luego delinear el árbol Ir con una forma irregular, más como una forma orgánica. Bien. El color que estoy usando aquí, es un tono más oscuro de intico Agrega en tu árbol la forma básica. Entonces podemos introducir las texturas. Ahora a esto, voy a agregar una sucursal. A lo mejor podemos hacerlo un poco más grueso. Hacia el fondo, creo que me lo voy a quitar. Ahora a esto, voy a agregar una sucursal, tal vez aquí. Ahora de manera similar, agregaré un árbol más. Pero antes de eso, necesito introducir las texturas. Tenemos que hacer eso mientras el fondo sigue húmedo. Entonces primero, agrega la forma básica. Ya casi terminé. Bien, entonces ese es mi árbol. Ahora a esto, voy a agregar algunas texturas usando pinturas grises. Creo que voy a usar un cepillo más pequeño. He tomado algunas pinturas grises en mi pincel, y lo estoy dejando caer de manera muy aleatoria sobre la capa húmeda. Puedes agregarlos donde quieras. Solo estoy agregando algunas formas y algunas líneas sobre esa capa húmeda. Como la capa base aún está húmeda, cuando añades estos tonos más oscuros, se extenderá de alguna manera dejando una hermosa textura. Aquí no hay nada de qué preocuparse, simplemente agréguelos donde quiera. Voy a sumar algunos hacia abajo también. ¿Ves eso? Así que solo deja caer ese tono más oscuro sin preocuparte demasiado, y ese es nuestro árbol. Voy a añadir un poco más aquí y también hacia la cima. Bien, entonces eso es todo. Ahora de manera similar, podemos agregar un árbol más. Estoy pensando en agregar eso hacia la derecha. Puedes agregarlos donde quieras. No necesitas seguir el mismo patrón, o si quieres un solo árbol, incluso eso está totalmente bien. Voy a añadir eso por aquí. Entonces primero, hay que ir con un tono medio o un tono dako de intigo Luego agrega la forma básica de tu árbol y finalmente agrega las texturas. Si te has dado cuenta estoy colocando el árbol donde tengo esos tonos de taco en el suelo. De esta manera, no necesitamos poner mucho esfuerzo mostrando las raíces y todos esos detalles. ¿Ves eso? Entonces lo he colocado justo donde he introducido esos tonos de taco, van de manera similar. Y donde quiera que tengas esos tonos de taco en la tierra cubierta de hierba, introduce tu árbol justo ahí Bien. Ahora, déjenme terminar rápidamente este árbol. Mm. Bien, entonces el árbol está listo. Ahora voy a agregar algunas ramas a estos dos árboles usando dolores grises. Puedes agregar tantas ramas como quieras, pero ve con un pincel más pequeño o un pincel con punta puntiaguda. Y agregar ramas, en cierto modo, se ven más naturales. Ir con unas bonitas formas irregulares con curvas. Bien. Voy a añadir uno más aquí o tal vez aquí. Bien, no voy a exagerar. Creo que éste está en buena forma en estos momentos. Así que voy a llamarlo hecho. Si quieres agregar más o si quieres agregar un árbol más, eso depende totalmente de ti. Se puede agregar eso. Se pueden agregar más ramas y más árboles. A lo mejor un árbol más a la izquierda va a ser muy bonito. En fin, eso es todo por el día. Fue una obra de arte rápida y encantadora. Espero que todos lo hayan disfrutado. Muchas gracias por unirse. Si aún no has probado este cuadro, pruébalo y avísame si te gusta. 7. Día 04: noche a la luz de la luna: Hola, queridos amigos. Bienvenido a otro día de pintura en Masrik Landscapes Y aquí está nuestro cuadro para el día. Es una pintura monocromática, y el único color que necesitarás es Pinturas grises Estaremos jugando con diferentes valores tonales de gris para lograr este resultado Entonces para el fondo, tocaremos con un tono más claro de gris así como un tono medio. Vamos a lograr el resultado variando la cantidad de agua que estamos agregando al gris. Entonces el color que ves aquí es un tono medio. Entonces para los detalles finales, también usaremos un tono de taco. Bien, así es como vamos a lograr el resultado. Y aquí está el gris que voy a usar. Es de Rembrandt si no quieres usar Pains Gray, también puedes usar índigo para esta pintura en particular. Ahora, junto con Pains gray, también necesitarás un poco de gouache blanco o acuarela para agregar la luna y el reflejo Bien, así que eso es todo sobre el color. Ahora vamos a darle una oportunidad. Ya tengo mi papel listo aquí e incluso los colores. Ahora, lo primero que voy a hacer es agregar una línea, que es la línea del horizonte. Para dividir el cielo y el lago. Entonces la parte superior es el cielo y la parte inferior es el lago. Ahora, espero que todos tengan algo de pantalla para el dolor listo en su paleta. Entonces, en algún lugar por aquí, tendré mi luna y luego el reflejo justo debajo. Todo bien. Entonces el boceto y el papel y los colores están listos. Ahora podemos comenzar aplicando un agua cuatter sobre todo el fondo Aplica una agradable y suave capa de agua sobre todo el fondo No lo hagas demasiado acuoso. Ejecute su cepillo hacia adelante y hacia atrás para asegurarse de que el agua de la recubridora esté pareja Bien, ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo. Puedes usar una brocha redonda o una brocha plana. El que voy a usar es la talla número ocho. Primero, asegúrate de que esté limpio. El mío no tenía un poco de violeta sobrante en mi cepillo. Bien, entonces estoy empezando con un tono medio de gris, y lo estoy aplicando primero en el centro donde tengo la luna. Entonces de manera circular, estoy aplicando esa pintura. Entonces por aquí, necesito un tono más claro. Entonces alrededor de eso, quiero tono medio, y hacia el lado exterior, quiero que el color sea un poco más oscuro. Entonces ese es un plan. Mi fondo es demasiado acuoso. Los colores se están extendiendo mucho. De todas formas, estoy usando un tono medio este momento o tal vez más como un tono más claro. Aún tiene que ser medio, creo. Bien, ahora con el mismo pincel, estoy escogiendo un tono medio. Y lo estoy aplicando primero en la parte superior. Después dejando ese punto más claro en el centro, estoy agregando pintura de cualquiera de los lados hacia el centro para que pueda retener ese tono más claro. Bien, el color puede ser más oscuro. De lo contrario, será demasiado aburrido. Entonces de cualquier lado, estoy agregando pintura hacia el centro. Intenta conservar un poco de tono más claro en el centro. Eso es todo. Bien. Por aquí, se puede ver un poco de tono más claro. Eso es todo lo que pude lograr, pero ya basta. Ahora lo estoy haciendo más oscuro, yendo con un poco de tono más medio, agregando eso primero a la parte superior. Entonces de cualquiera de los lados, lo estoy agregando hacia el centro. Ese tono más claro sigue ahí. Bien. Tal vez solo tal vez podamos hacerlo un poco más oscuro porque es una escena nocturna, y quiero que los colores sean un poco más oscuros. Y, ya sabes, con la acuarela, tiende a desvanecerse un poco cuando el papel se ha secado. Entonces, no nos arriesguemos. Creo que tal vez podamos ir con una ronda más de tono más oscuro. Si estás contento con tu resultado, puedes dejarlo como está. No es necesario agregar más pintura. Pero para mí, creo que esta parte superior puede ser un poco más oscura y también de cualquier lado. De lo contrario, ese contraste no estará ahí. Ahora, simplemente lo esparciré el uno al otro, y luego iré con el lago. De lo contrario, para cuando inicie el lago, el papel se secaría. Así que solo los estoy extendiendo suavemente el uno al otro. Todo bien. Entonces ese es el cielo. Estoy un poco contento con la forma en que ha resultado. He logrado un tono más claro en el centro, luego algún tono medio alrededor de él, y también en la parte superior. No quiero exagerar y arruinarlo, así que lo dejo a un lado y me voy con un lago foror que voy a usar Pains gray Empezaré con un tono medio. Voy a aplicar eso a todo el fondo. Entonces igual que hice para el cielo, empezaré a hacer el color más oscuro desde cualquier lado. Bien. Entonces ve primero el tono medio o un tono más claro, aplícalo sobre todo el fondo. Después vaya el tono más oscuro. Puedes agregar algunos en la parte inferior primero. Después de cualquiera de los lados, agregue pintura hacia el centro. Entonces aquí tienes una línea imaginaria del horizonte. Téngalo en mente. Teniendo en cuenta eso, se puede agregar pintura desde cualquier lado hacia el centro de manera lineal. Entonces en el centro, estamos dejando algún tono más claro, que va a ser el reflejo. Puedes seguir construyendo ese color. No necesitamos mucho tono más claro en el centro. Entonces, una vez que empieces a agregar ese tono de taco, automáticamente perderás ese tono más claro en el centro. Así que no te preocupes mucho. seguir agregando ese tono de taco, algunos en la parte inferior, luego algunas líneas de cada lado. Bien, aunque pierdas totalmente ese tono más claro en el centro, está bien. Podemos agregarlos con pintura blanca. Bien, entonces no hay nada de qué preocuparse aquí. Lo único que hay que tener cuidado es la humedad de su papel Antes de que tu fondo se seque, necesitas agregar estas líneas. Entonces, desde cualquiera de los lados, sigue sumando algunas líneas. ¿Ves eso? Todavía hay algo de valor más ligero en el centro. Agrega más líneas. No necesitamos este tono mucho más claro. Bien. Entonces así es como vamos a construir sobre el fondo, comenzar con el más claro para, luego hacerlo más oscuro y más oscuro agregando estas líneas de cada lado. Ahora realmente puedes ver ese resplandor aquí. Ahora, he limpiado mi cepillo y lo estoy frotando en una toalla de papel Bien, con ese cepillo limpio, solo ve a correrlo rápidamente de un lado a otro. ¿Ves eso? Solo para difuminar y hacer esos colores un poco suaves. Bien, así que eso es todo por ahora. Ahora voy a ir con un tono más oscuro para agregar los detalles del horizonte. Entonces con el mismo pincel, voy a escoger un tono más oscuro de pinturas grises. Y mientras el fondo sigue húmedo, voy a introducir esos elementos por aquí. Es de la misma manera como lo hicimos para los otros cuadros. Entonces puedes hacerlo más alto en algunos lugares, luego bajar en algunos lugares, solo para agregar ese carácter realista. Bien. Y si tu pintura es demasiado acuosa, aplícala sobre una toalla de papel antes de agregar estos elementos De lo contrario, se extenderán mucho, y será muy difícil controlar la forma en que se están propagando. Una vez que hayamos terminado con esto, necesitamos agregar la luna y el reflejo. Pero antes de eso, creo que puedo agregar algunos elementos más aquí, tal vez hacerlo más oscuro. Y luego necesito agregar algunas líneas más al lago. Bien. Entonces los elementos de fondo están hechos. No voy a tocarlo otra vez. Pero con el mismo valor tonal, quiero agregar algunas líneas más al lago Pero antes de eso, limpiemos un pincel y levantemos algo de pintura para definir la línea del horizonte. Así que suavemente quítate poco de pintura e introduce una línea de horizonte muy sutil. No necesita ser súper blanco. Puede estar un poco descolorido. Y a continuación, vamos a ir a p con pinturas grises otra vez, un tono más oscuro, y voy añadiendo algunas líneas a la pierna. Una vez que agregamos antes, no es visible. Para que podamos definir esto un poco más mejor. Entonces igual que como lo hicimos antes, dejar esa brecha en el centro. Después de cualquiera de los lados, agregue algunas líneas. Bien. Creo que ahora mismo se ve muy bien. Los colores son muy buenos. Pero sé que será un tono más claro cuando se seque. Eso es lo que me da miedo. En fin, eso es todo. Dejémoslo para intentarlo. Mira esta mirada a esos colores. Entonces de eso me estaba contando antes. Los colores tenderán a higo un poco, lo cual es muy normal con la acuarela. Entonces, en la propia capa inicial, tenemos que ir con un tono más oscuro. En fin, lo que está hecho está hecho. Ahora para el siguiente paso, voy a exprimir un poco de quash blanco en mi paleta Ahora ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños, elige algo de pintura en tu pincel, y vamos a agregar una pequeña luna por aquí Y luego tenemos que agregar la reflexión. No va a ser muy visible ya los colores que hemos usado en el fondo se han desvanecido un poco Pero aún así, creo que es visible. Bien, ahora con el mismo pincel, voy a agregar el reflejo, que son solo unas pocas líneas en el lago debajo de la luna. Entonces, debajo de la luna, agrega algunas líneas. Bien. Creo que deberíamos haber ido con un tono mucho más oscuro. En fin, lo que está hecho está hecho, voy a hacerlo un poco más brillante, yendo con una ronda más, agregando esas líneas nuevamente. Bien, así que eso es un reflejo y la luna. Ahora la siguiente tarea es agregar el patrón de hierba. Ovs va a hacer mucha diferencia sobre la pintura. Ahora mismo, es muy aburrido y es muy aburrido. Pero con el siguiente paso, va a cambiar al siguiente nivel. Así que limpia tu pincel, el mismo pincel de menor tamaño y ve con un tono mucho más oscuro de pinturas grises, que se parece más al negro. Bien. Si quieres usar un pincel de rigor o un pincel delineador o cualquier otro tipo de pincel de detalle, podrías ir con eso porque vamos a agregar muchas líneas de manos libres. ¿Ves eso? Así que ve con algunas lindas líneas curvas a mano alzada, y luego sobre eso, agrega algunas hojas Entonces estas son las plantas y las cañas que crecen a lo largo del río Bien. Así que agrega algunas lindas líneas de mano libre, luego algunas hojas sobre eso. Me estoy enfocando en el lado izquierdo, voy a agregar algunos más grandes como este. Después en la parte inferior, agregaré algunas líneas cubiertas de hierba para cubrir esa parte. Bien. Nuestro fondo interior es bastante alto. Entonces solo si agregas un elemento de primer plano, que es muy oscuro, nuestra pintura se verá completa De lo contrario, sólo será aburrido. Entonces sí, este es un paso final. Puedes agregar estos patrones y plantas cubiertas de hierba y lee donde quieras Algunas de las líneas pueden ser muy largas y con curvas. Voy a agregar una bonita larga aquí. Después en la punta, estoy agregando algunas líneas diminutas. Bien, así que ve este tipo de líneas, agréguelas en diferente orientación. Algunos de ellos pueden ser heterosexuales, algunos de ellos pueden ser largos y curvilíneos Agregará mucho carácter realista a tu pintura. No los agregues todos de la misma manera. Que sean salvajes. Bien, entonces agreguemos estas líneas, y después de eso, en la parte inferior, voy a introducir algunas líneas más gruesas. Bien, entonces las plantas principales están adentro. A continuación, lo que voy a hacer es con el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas cercanas entre sí en la zona inferior para que esta zona sea más oscura No quiero ningún espacio intermedio. De lo contrario no sentirás ese contraste. Entonces sólo voy a cubrir esta parte. Estoy agregando algunas líneas cercanas entre sí, solo algunas líneas de mano libre. Y luego voy a cubrir esta parte. Entonces sin mucha brecha, agréguelos cerca uno del otro. No necesita ser perfecto. Sólo estamos tratando de cubrir esa zona inferior. Así que solo sigue agregándolos tantos como puedas y cubre el fondo. No necesitan ser tan largos como los anteriores. Pueden ser de tamaño mediano o corto. Nuestra intención es solo llenar esta área, así que solo puedes agregarlas como quieras. Entonces solo estoy agregando muchos de ellos sin levantar la mano, y así es como la estoy llenando. De igual manera, los agregaré en el otro extremo también. Entonces donde quiera que esté viendo alguna gorra, los estoy llenando agregando más y más líneas. Ya puedes ver la diferencia. Antes, había muchos huecos en el medio, y por alguna razón, la pintura no parecía completa porque no había ningún contraste. Ahora, cuando lleno el fondo, cuando se introdujo ese color más oscuro, se ve muy diferente. Se ve completa, y se ve hermosa también. Bien, así es como ha resultado. Se puede ver lo preciosa que ha resultado. Lo único que lamento es no hacer que el fondo sea un poco más oscuro, pero aquí está el resultado final. Sigue siendo hermoso, creo. Si aún no lo has probado, pruébalo y avísame si te gustó. 8. Día 5: lago con neblina: Hola, hola. Bienvenido a otro día de pintar hermosos paisajes atmosféricos particulares. Y aquí está nuestro cuadro para el día. Entonces, como es habitual, comenzaremos con los colores que necesitaremos para esta hermosa pintura. En realidad solo necesitas dos colores. Puede ser índigo o cualquier otro azul de su elección. Y junto con eso, también necesitarás un poco de crema de savia. El color que ves ahora mismo es índigo. Pero cuando empecé con índigo, no estaba muy contento. Entonces decidí mezclar algo de azul de bodega con intigo para que el color un poco más brillante, si eso tiene sentido De lo contrario, puedes simplemente ir con azul prusiano o cualquier otro azul de tu elección para el fondo Entonces solo mezclo estos dos colores juntos, intigo y celliarblue Porque cuando empecé con el índigo, sentí que es realmente aburrido. Entonces este es el tipo de azul que voy a usar para el fondo. No es necesario mezclar estos dos. Solo puedes ir con índigo. Bien. Ahora, junto con esto, también necesitarás un poco de crema de savia, y ese es nuestro siguiente color y un color final. También puedes probar la misma pintura con una combinación de colores diferente de tu elección. Podría ser índigo y violeta o tal vez carmesí y violeta o algunos colores parduscos, tal vez marrón Aw, estos son los colores que estaré usando índigo, azul palo y crema de savia. Bien. Ahora vamos a darle una prueba. Empecemos con nuestro próximo paisaje atmosférico. Tengo mi papel y los colores listos aquí. Entonces para éste, no necesitamos ningún boceto. Solo hay que imaginar una línea de horizonte. O va a estar en algún lugar en el centro de nuestro trabajo. Realmente no necesitamos el boceto, así que sólo voy a borrar eso. Pero imagínense ahí es donde va a estar nuestra línea de horizonte. Bien. Ahora podemos comenzar aplicando agua recubierta sobre todo el papel. Antes de hacer eso, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitamos índigo o cualquier otro azul que prefieras. Luego junto con eso, también necesitaremos poco de crema de savia así que aplica una suave capa de agua sobre todo el papel. Ejecute su cepillo varias veces solo para asegurarse de que el agua de la recubridora sea pareja Ahora para aplicar la pintura, voy a ir con un pincel plano. Puedes usar una brocha plana o una brocha redonda. Voy a empezar con índigo. Aplicaré un tono medio en la parte superior y hacia la parte inferior. Después hacia el centro, tenemos que hacer el color más claro. Así que ve con cualquiera de tus brochas planas, luego aplica un tono medio. Después suavemente, hazlo más ligero. Después vuelve a ir con ese tono medio, aplícalo eso en la parte inferior. ¿Ves eso? Entonces el centro, tenemos un tono más claro, y en la parte superior e inferior, tenemos un tono medio. No me encanta la vibra del índigo aquí. Se ve un poco aburrido. Entonces estoy pensando en mezclar algo de azul con índigo, tal vez un azul hilo o azul persa o cualquier otro azul. Déjame ver cuál puedo cangrejo rápidamente. Bien, tengo uno. Este es de bodega azul. Es más como un To blue. Se pueden utilizar acets índigo. No hay problema con eso. Para mí, siento que es un poco aburrido. Ya verás la diferencia. ¿Ves eso? El azul es un poco más brillante y vibrante. Bien, así que ve con azul presciente o cualquier otro azul de tu elección No necesita ser iTigoo solo puedes hacer algo de azul prusiano o cualquier otro azul de tu elección con intigo y Bien, así es como ha resultado la capa base. Tengo un tono medio en la parte superior e inferior y hacia el centro, la he hecho más ligera. Ahora, voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a ir con el trush de brazos Esta es la talla número seis. Vuelvo a mezclar los mismos colores, índigo y azul bodega. Después en la parte superior e inferior, voy a agregar un tono más profundo. Más como algunas nubes y algunas texturas en el cielo. Agrega algunas líneas de una manera muy aleatoria. Tendremos que mantener ese tono más claro en el centro luego en el cielo y hacia el lago, podemos agregar más tonos y texturas de taco. Con el mismo color, voy a agregar algunas líneas en el fondo, que es nuestro lago. Creo que podemos hacerlo más oscuro. De lo contrario, cuando se seque, se verá muy opaco. Voy a volver a elegir el mismo color y repito el mismo ejercicio, algunas nubes y texturas más en el cielo y algunas líneas en el lago. ¿Ves eso? Hacerlo más brillante hacia el fondo, y luego algunas nubes más. En realidad es una pintura muy fácil y una hermosa también. Pero la parte complicada aquí es hacer que tu fondo permanezca húmedo por más tiempo ya que vamos a pintar todo en una sola capa. Entonces así es como ha resultado. Ahora para igualar todo, voy a aplicar mi pincel sobre una toalla de papel Entonces esto eliminará esa cantidad sobrante de agua y pintura de mi pincel. Ahora con ese tipo de pincel seco, estoy manchando la pintura de un lado a otro. Sólo para que sea parejo. Hay algunas líneas duras. Entonces esto suavizará todo. Bien. Ahora vamos a agregar algunos detalles del horizonte. Los árboles y todo lo que hay en el fondo. Para eso, con el mismo pincel, estoy escogiendo un tono Darko de intigo Ahora por aquí, voy a añadir un detalle. ¿Ves eso? Así que empieza con una forma rugosa y asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa Si está demasiado acuosa, aplíquela sobre una toalla de papel antes de agregar esta forma De lo contrario, se extenderá mucho. Voy a agregar algunas líneas en la parte superior para que parezca que hay algunos pinos por ahí. Estoy agregando esa forma sólo en el lado derecho. Del lado izquierdo, lo estoy dejando astoso solo para crear un ambiente brumoso Ahora he limpiado mi cepillo, y estoy manchando esta parte, y la estoy haciendo más ligera Bien. Tienes que hacer todas estas cosas muy rápido antes de que se seque el fondo. Esa es la razón principal por la que entré con un pequeño trozo de papel porque es más fácil manejar la humedad del papel Si es grande, va a ser muy complicado. En fin, ahora estoy agregando algunas líneas en la parte superior por aquí. Bien. Entonces así es como ha resultado. Tenemos los detalles de fondo listos ahí. A continuación, voy a ir con el paisaje. Y para eso con el mismo pincel, estoy recogiendo algo de crema de savia. No es necesario limpiar el cepillo. Puedes ir con crema de savia directamente. Bien. Entonces este es un cepillo de tamaño número seis brazos, y con eso, estoy recogiendo algo de crema de savia. A lo mejor podemos agregar un poco de índigo porque no queremos esa crema brillante y agradable. El verde puede ser un poco oscuro, agrega una pizca de índigo en la crema de savia y luego agrega algunas líneas por aquí. Puedes dejar un hueco en el medio y luego agregar tu grano. El fondo sigue húmedo. Entonces hay posibilidades de que se propaguen un poco, lo cual está completamente bien. No te preocupes por eso. Pero no vayas con la pintura acuosa con untar mucho, aplica tu pincel sobre una toalla de papel y luego agrega esta línea Quiero agregar algunos tonos más oscuros y textura aspll, pero antes de eso, voy a limpiar mi pincel Entonces lo voy a aplicar sobre una toalla de papel. Ahora por aquí y difuminando suavemente la pintura para darle un aspecto más suave Bien, me encanta la forma en que esta está progresando. Los colores son realmente hermosos. Ahora voy a escoger el tono más oscuro. Voy a añadir algunas texturas, y después tenemos que añadir también el reflejo. El color que estoy usando ahora mismo es una mezcla de índigo y crema de savia, y estoy agregando algunos tonos dako en la parte inferior Luego también agregando algunos tots y algunas texturas hacia la parte superior también Bien, no voy a estar tocando los pinos que se quedan como están. Sólo por aquí hacia la derecha. Estoy agregando algunos tonos de taco. La izquierda tiene que quedarse. No agregues ningún tono de taco por ahí. A continuación, podemos agregar reflexión. Ahora estoy recogiendo algo de índigo. Y voy a empezar con los pinos. Similar a la forma que hemos agregado anteriormente, estoy agregando una forma por aquí. Puede ser un poco diferente, eso está totalmente bien, pero trata de ir con alturas similares y formas similares. Bien. Entonces empecé con el tacotun a la derecha Ahora he limpiado mi cepillo y lo estoy difuminando y haciéndola más ligera Ahora estamos agregando algunas líneas para mostrar los pinos. Es lo mismo que hicimos antes, pero en una imagen especular. la derecha, tenemos algunos árboles toler, agréguelos por aquí en la reflexión Ahora, voy a agregar algo de asfalto verde, siendo esa mezcla de índigo y crema de savia. Voy a presentarlo por aquí. Cuando estés haciendo esto, deja un hueco en el medio. Eso es realmente importante para crear esa atmósfera de niebla. Bien. Ahora tal vez voy a agregar algunas líneas más en la fuga. Esto es sólo para mostrar ese movimiento del agua. Agrega algunas líneas con la misma pintura. Bien. Ahora sólo voy a empujar estos árboles un poco más hacia abajo para que sea similar a la cima. Bien, así es como ha resultado. Ahora vamos a introducir algunas texturas y algunos pinos más. Pero antes de eso, voy a limpiar mi pincel, y luego voy a levantar algo de pintura de aquí. Simplemente limpiando mi cepillo en línea recta. Y luego difuminando esa pintura para darle un mejor aspecto. Es una combinación de colores realmente hermosa, y estoy súper contenta con la forma en que ha resultado. Pero creo que para que se vea completo, podemos agregar algunas texturas de tacos más y algunos pinos. Entonces voy a regresar con una mezcla de intigo y verde, y estoy agregando algunos tonos de taco a la derecha, mayormente hacia abajo, solo para que parezca que hay algunas plantas o pasto o algún tipo de cosas por allá De lo contrario, se verá bastante sencillo. Solo para introducir algunos tonos de taco, si sientes que hay suficiente, ya no necesitas agregar, y eso es todo. A lo mejor vamos a añadir algunos en la parte inferior también. No mucho, tal vez unas pocas líneas. Está empezando a secarse, así que no quiero arriesgarme a ir con pinos. Este es completamente opcional. Si tu pintura está empezando a secarse, puedes dejarla en este punto. Si no lo es. A lo mejor podemos agregar uno o dos pinos. Mi papel todavía está un poco húmedo, no completamente mojado. Se puede ver que la pintura no se está extendiendo mucho, lo que significa que casi se está secando. Estoy agregando un árbol ahí, quizá uno más por aquí. Es un árbol muy áspero. Agrega una línea, luego agrega algunas formas a cada lado. Voy a añadir la reflexión también. Entonces estos árboles son muy básicos. No están bien detallados. Los estamos agregando en un fondo ido. Entonces, aunque vayas de una manera muy detallada, no se mantendrá en la forma perfecta. Entonces solo agrega una línea, luego agrega algunas formas desordenadas a cada lado para introducir el follaje y hacer lo mismo para el reflejo Todo bien. Entonces, eso es todo. Así ha resultado nuestro cuadro. Si quieres agregar más árboles, podrías hacer eso, o algunos tacotunes o algunas texturas o cualquier cosa que quieras Pero sólo si tu fondo sigue húmedo. De lo contrario, es una buena idea detenerlo aquí. Bien, así es como ha resultado, y estoy muy, muy contento con el resultado. Fue una pintura muy rápida. Creo que tardamos menos de 10 minutos o máximo 12 minutos. Espero que todos lo hayan disfrutado. Aquí está el resultado final. Pruébalo ya sea con la misma combinación de colores o con una combinación de colores diferente de tu elección, y avísame si te gustó. 9. Día 06: noche púrpura: Hola, queridos amigos. Bienvenidos a otro día de pintar hermosos paisajes atmosféricos. Y aquí está nuestro cuadro para el día. Ahora voy a empezar con los colores que necesitarás. Entonces, el primer color que necesitarás es una mezcla de violeta e índigo. Ese es un color que usaremos para el fondo. Quiero decir, para el cielo, así como para esos elementos del paisaje. Entonces este que ves aquí es índigo. Entonces junto con eso, también necesitarás violeta. Ahora, por si quieres usar índigo para el cielo, puedes usarlo como ittus sin mezclarlo con violeta A mi, voy a ir con la mezcla de estos dos colores solo para que sea un poco diferente de los colores habituales que usamos. Ahora, hay un color más que necesitarás o crema de savia. Ahora bien, crema de savia también, no la voy a usar como está. Voy a ir con una mezcla de índigo y crema de savia. Bien, entonces estos son los tres colores que necesitarás para este hermoso paisaje. si, si quieres usar ident green en lugar de sap green, eso está totalmente bien Bien, entonces estos son los tres colores que necesitarás. Junto a esto, también necesitarás poco de gouache blanco o acuarela blanca Bien, entonces tengo mi papel y los colores listos aquí. Ahora, empiezo por agregar la línea del horizonte un poco por debajo del centro del papel. Entonces ahí es donde estoy colocando mi línea de horizonte. Bien, entonces la parte superior del cielo, luego abajo, tenemos un prado. Así es como necesitamos. Ahora, antes de comenzar, asegúrate de tener todos los colores listos en tu paleta. Necesitarás índigo, violeta y verde. Una vez que tengas los colores listos, puedes comenzar a aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel. Y que se moje uniformemente. Bien. Entonces mi papel está uniformemente húmedo. Ahora, voy a mantener este cepillo a un lado, y voy a ir con un cepillo redondo. Ve con cualquiera de tus brochas redondas de tamaño mediano. Voy a ir con ocho. Ahora bien, el color con el que empiezo es una mezcla de índigo y violeta. Quiero un color que se parezca más a un índigo azulado, si eso tiene sentido Estoy mezclando un poco de índigo y violeta juntos. Aplicaré este color en el cielo y te mostraré cómo se ve. Puede ser más violetista o puede ser más azulado. Puedes aplicar cualquier color que te apetezca o simplemente puedes ir con acetys índigo o acetas violetas En fin, este es el color que voy a usar. Lo haré un poco más brillante. Bien, esto se ve bien. Ahora, a medida que voy bajando, estoy haciendo el color un poco más claro. Así que no voy a recoger más pintura ya que me estoy acercando hacia el fondo. Entonces en la parte superior, es más como un tono medio, hacia la línea del horizonte, es un poco más claro. Ahora, voy a ir enseguida con la tierra cubierta de hierba. Con el mismo cepillo, no es necesario limpiarlo. Ahora bien, el color con el que voy es una mezcla de verde e intigo, verde savia e intigo Queremos que los colores sean un poco más oscuros. Así que solo mezcla un poco de crema de savia e índigo juntos. Si sientes que también puedes ir con ident green. Incluso esa será una bonita combinación de colores. Bien, entonces ese es el tipo de color con el que voy. Estoy aplicando eso hacia el fondo de una manera muy aleatoria, dejando algunas tapas en el medio. Entonces es una mezcla de índigo y verde savia. Ahora, a lo largo de la línea del horizonte, estoy introduciendo el mismo color. Bien, entonces hay una ligera brecha entre el cielo y la tierra herbácea Ahora voy a hacer el fondo más oscuro, recogiendo más intco, agregando que en la parte inferior la mayoría de las áreas y algunas líneas y algunas formas en medio para traer algún tipo de textura Bien. Entonces, mientras tu fondo aún esté húmedo, agrega algunos tonos de taco aquí y allá. Así que ese es nuestro cielo y la tierra cubierta de hierba. Ahora, voy a aplicar un poco más de tonos de taco. Entonces comenzaré con los detalles del horizonte. Queremos introducir algunos elementos del paisaje a lo largo de la línea del horizonte, que van a ser borrosos Entonces, mientras los antecedentes aún están mojados, necesitamos presentarlos, y esa es nuestra siguiente tarea. Bien, entonces voy a mantener esta presión a un lado, e iré con un cepillo más pequeño. Esta es la talla número seis. Ahora para los elementos del paisaje, el color que voy a ir con es el mismo color que uso para el cielo en un tono más oscuro. Entonces estoy mezclando un poco de violeta e índigo juntos. Entonces esta vez, el color es un poco más oscuro que el color del cielo, y usando ese color, voy a agregar algunas formas aleatorias a lo largo de la línea del horizonte. Tenemos que aplicar esto mientras el fondo aún está húmedo. Así que no esperes más tiempo. Agrégalos de inmediato. He dejado un hueco de deslizamiento en el medio. Si puedes hacerlo por favor. De lo contrario, podemos introducir eso quitando algo de pintura. Así que al final, los estoy haciendo más altos. Y en el medio, es más corto. Si vas a la altura del waring, agregará un carácter realista a nuestra pintura Entonces agréguelos en una altura de guerra como esta. Y en algunos lugares, el color puede ser un poco más oscuro. Se puede ver la forma en que lo estoy dejando caer. Bien, así que solo agrega esas formas al fondo y deja que eso se extienda al fondo , como se sienta. Bien. Y si tu pintura está demasiado mojada, puedes aplicarla sobre una toalla de papel No vayas con esa pintura súper acuosa. Bien. Voy a añadir en algunos tonos más taco hacia el fondo. Entonces vuelvo a mezclar un poco de índigo y violeta. Y por aquí, estoy agregando algunos puntos y algunas formas del tono dako, y se puede ver que se extiende al fondo, dejando una textura agradable Yo también estoy haciendo lo mismo del otro lado. Todavía se puede ver una brecha en el medio. ¿Ves eso? Pero del lado izquierdo, no pude dejar ningún hueco. El color se extendió un poco más. En fin, así ha resultado. Podemos volver a introducir esa brecha. Todo bien. Entonces esos son los elementos del paisaje. Realmente me encanta la forma en que esto está resultando. Ese ambiente malhumorado es realmente agradable. Y también es una hermosa combinación de colores. Voy a añadir un poco más Bien, entonces eso es todo. Ahora, voy a limpiar mi cepillo. Y luego voy a dársela en una toalla de papel. Ahora con esa brocha seca, voy a levantar algo de pintura de aquí en línea recta. Bien. Entonces, una vez que hayas hecho eso, aplica tu pincel sobre una toalla de papel Y si quieres repetirlo, hazlo una vez más. No más que eso. Bien, entonces hemos vuelto a introducir esa línea. Entonces esto haría que pareciera un paisaje brumoso, y eso es lo que estoy tratando de hacer aquí Bien, entonces ese es un primer paso. Ahora tenemos una cosa más que hacer. Oh, está agregando las flores. Y para eso, voy a ir con quash blanco. Voy a exprimir un poco de pintura sobre mi paleta. Ahora, en este punto, mi pintura casi empieza a secarse, así que tengo que actuar muy rápido. Me he llevado un poco de pintura blanca en mi pincel. Ahora usando eso, estoy agregando algunos puntos al fondo. No necesita ser como un punto o círculo con la forma adecuada ni nada. Simplemente puedes seguir agregando algunos puntos cerca uno del otro. No necesitan tener una forma particular. Y como nuestros antecedentes todavía están un poco mojados, no van a parecer demasiado prominentes. Se verán un poco descoloridas y borrosas, y eso está totalmente Así que solo aprovecha el tiempo y sigue agregando algunos puntos donde quiera que te apetezca. Puedes agregarlos como diferentes grupos diferentes aquí y allá. Entonces he agregado algunos a lo largo de la línea del horizonte, luego he agregado algunos hacia el fondo. En el medio, hay algo de color verde. Entonces así es como deberías estar agregándolos. No cubras todo el fondo. Bien. Ahora de una manera si lo, agregaré algunas flores más al otro lado. Bien, así que ya he añadido suficientes de ellos. Están un poco borrosas. No son un blanco opaco, y eso está bien. Estaremos agregando algunas flores más al final cuando todo se haya secado por completo. Por ahora, estoy limpiando mi cepillo, y voy a volver con una mezcla de violeta e índigo, el mismo color que usé antes, y usando ese color, voy a agregar algunos árboles, pocos pinos. Esta no es necesaria. Sólo si quieres agregarlos, podrías hacerlo. De lo contrario, simplemente omita este paso. Entonces en algunos lugares, el fondo sigue húmedo. Por aquí, todavía está mojado. Entonces el árbol está un poco borroso. Pero el otro, se ha secado, así que el árbol no es tan borroso Entonces, cuando añadas estos árboles, obtendrás una combinación de ambos, algunos árboles prominentes y algunos árboles borrosos. Este también es borroso. No necesitamos muchos árboles, sólo tres o cuatro de ellos, o tal vez dos en un lado, dos en el otro lado. Y además, esta no es necesaria como p. Así que solo decide si quieres agregarlas o no. Estos son árboles muy básicos. No estoy indagando en el detalle. ¿Ves eso? Es una forma muy rugosa. Voy a añadir uno más aquí y tal vez uno más. Y eso es todo. Creo que con eso, lo llamaré hecho. Porque el fondo está empezando a secarse y no quiero estropearlo. Bien, así es como ha resultado. A lo mejor tengo ganas de agregar uno más aquí. Ahora bien, en este punto, si quieres llamarlo hecho, podrías hacerlo. Hemos agregado todos los detalles. Tenemos el cielo, el prado, y los pinos, y también los elementos del paisaje, incluso algunas flores. Pero voy a hacer dos tareas extra más, lo cual no es realmente necesario. Y para eso, voy a ir con un pincel más pequeño. Así que estoy manteniendo este a un lado, y estoy escogiendo mi talla número dos unreh que tiene una propina mucho más mejor Bien. Ahora, voy a volver con una mezcla de índigo y crema de savia. Y voy a introducir algún patrón de hierba. Esta es completamente innecesaria. Sólo si quieres agregar algo más de textura y detalles, podrías hacerlo. Entonces donde quiera que tenga estos huecos verdes, por allá, estoy agregando algunas líneas herbáceas No mucho, solo unos pocos aquí y allá. No los voy a agregar en todas partes. Me estoy enfocando sólo en la zona inferior donde tenemos estos tonos más oscuros. Entonces solo estoy agregando algunas líneas, algunas líneas más cortas. Y puedes ver que no son muy prominentes, lo que significa que está totalmente bien si no quieres agregarlos. Voy a añadir algunos más porque cuando lo inicié, voy a añadir un poco más al otro lado. Sólo en la parte inferior, ahí es donde me estoy enfocando. No voy a agregar ninguno en la parte superior, así que solo voy a agregar algunos aquí. Todo bien. Ahora, después de esto, queda una tarea más, que es agregar algunas flores más al fondo. Usando un blanco mucho más brillante. A los que agregamos antes, se ven bastante borrosas. No son para nada visibles. Entonces pensé en ir con un blanco mucho más opaco y claro, y luego podemos agregar algunas flores más en el medio. Así que rápidamente agregaré algunas líneas más herbáceas al fondo Y luego iré enseguida con blanco. Bien. Entonces este casi está hecho. Ahora voy a cambiar a blanco, he tomado un poco de pintura blanca en mi pincel. Por lo que esta vez, hay algunas diferencias en comparación con anteriores. La primera diferencia es que el fondo se ha secado completamente, y estoy usando un pincel más pequeño y el blanco es más opaco. Bien. Ahora, puedes agregar tantas flores como quieras, pero trata de no cubrir ese color de fondo. Quieres una combinación de esas flores borrosas y las prominentes. Esto haría que se vea más bella. Me estoy enfocando primero en la parte inferior. Después agregaré algunos al fondo. Me encanta la forma en que esto está resultando, especialmente con esas flores blancas. Creo que fue una buena decisión ir con una ronda más de flores. Los que agregamos antes, no son muy visibles. Bien, así que solo ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños y ve con blanco opaco. Podría ser guache o acuarela. Si estás usando watercolur, trata de no agregar mucha agua porque la acuarela es más transparente en comparación con Si tienes guache, ve con eso. Bien. Voy a añadir un poco más al fondo. Estoy recogiendo más pintura, agregando algunos diminutos puntos diminutos muy lejos a lo largo del horizonte No quiero agregar mucho por aquí porque está muy lejos, y tenemos ese blanco borroso por aquí, y eso es suficiente, creo. Y eso es todo. Esa es nuestra pintura para el día. Resultó realmente hermoso. Espero que todos disfruten del proceso. Dale un fa seco para probarlo, y avísame si te gustó. 10. Día 7: campos de lavanda: Hola, queridos amigos. Bienvenido a otro día de pintar hermosos paisajes atmosféricos con acuarela, y aquí está nuestra pintura para el día. Es un campo de lavanda simple, más parecido a uno abstracto. De todas formas, comencemos con los colores que necesitarás para esta preciosa pintura. El primer color es índigo. Ese es un color que voy a usar para el cielo, para la montaña, así como para el paisaje. Pero para el paisaje, también voy a ir con otro color, que es una mezcla de crema de savia e índigo. No estoy muy seguro si podemos ver eso en la pintura. He usado ese color hacia el fondo del paisaje, pero no es realmente visible. Ahora, el siguiente color que necesitarás es el violeta. Este es violeta permanente de Shinhan. Ahora necesitarás un color más o su rosa. Es un color precioso. Esta es rosa permanente otra vez de Shinhan Entonces estos son los cuatro colores que necesitas para esta pintura, índigo, luego una mezcla de crema índigo y savia, violeta permanente y rosa permanente. Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. Ahora estoy empezando por agregar una línea de horizonte. Ahora tenemos que añadir alguna línea inclinada para mostrar ese campo de lavanda. Así que imagina un punto de fuga y agrega algunas líneas en ángulo como esta hacia ese He añadido cuatro de ellos aquí. Bien, entonces ese es nuestro sketch. Esto es todo lo que necesitas. Ahora podemos empezar a pintar. Antes de comenzar, asegúrese de tener todos los colores listos en su paleta. Cuando los tengas listos, comienza por aplicar una capa de agua sobre el papel final, usando cualquiera de tus brochas blancas limpias. Ejecute su cepillo varias veces, solo para estar seguro de que el agua ha llegado a todas partes y que no hay pols de agua Necesitamos un abrigo uniforme brillante. Ahora me voy a ir con un cepillo redondo de tamaño mediano. Primero, me estoy asegurando de que esté limpio. Obviamente, no lo fue. Entonces estoy empezando con un tono claro de índigo. Estoy agregando eso en el papel mojado. Ahora hacia la línea del horizonte, lo estoy haciendo un poco más ligero. A lo mejor podemos caer un poco más de pintura. De lo contrario, cuando se seque, será mucho más ligero. Bien, entonces empieza con el tono medio, luego hazlo más claro hacia la línea del horizonte. Puedes usar un drish plano o una fiebre redonda. Ambos funcionarán. Bien, así que eso es un cielo A continuación, voy a ir con el campo de lavanda. Estoy usando el mismo pincel. Y para empezar, el color que voy con es una mezcla de rosa y violeta. Entonces en esta mezcla, tendré más rosa y menos violeta. Tengo los dos colores listos en mi paleta. Entonces con el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de rosa primero y agregando un poco de violeta. Bien. Ahora, estoy empezando en el fondo. Entonces ese es el color con el que voy. Entonces hacia abajo, he usado un tono muy vibrante y pr. Entonces hacia la línea del horizonte, la estoy haciendo más ligera. Bien, entonces esa es una capa base. Parece que hay mucha agua en mi cielo, así que voy a limpiar mi cepillo, y lo arreglaré antes de dar el siguiente paso. Porque toda el agua estaba flotando y va a echar a perder mi campo de lavanda. Bien, entonces el cielo está arreglado. Ahora voy a volver al campo de lavanda. Había tomado algo de color antes. Era una mezcla de violeta y rosa. Entonces esta vez hay más violeta en la mezcla que rosa, y usando ese color, estoy agregando esas líneas anguladas. ¿Ves eso? Entonces solo agréguelas, y hacia abajo, podrás introducir esos tonos de taco. Bien. Es un poco rudo y desordenado en este momento, pero está bien. Podemos arreglarlo. Entonces para el siguiente paso, voy a ir con el pincel más pequeño, y estoy escogiendo el mismo color porque con un pincel más pequeño, voy a tener un mejor control, y no va a haber mucha pintura en mi pincel, y de esta manera, puedo controlar la forma en que se está extendiendo. Entonces estoy agregando un poco más de pintura de la misma manera. Bien. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a lavar mi cepillo, y voy a ir con un cepillo limpio y húmedo, no completamente seco y no completamente húmedo. Simplemente está húmedo. Ahora con ese pincel húmedo, sólo estoy manchando la pintura Si hay mucha agua, por favor asegúrese de aplicarla sobre una toalla de papel y luego manchar suavemente los colores No pongas mucha presión. Sé muy ligero cuando estés haciendo este tip. Ahora bien, si miras la imagen, puedes ver esas brechas en el medio, lo cual es realmente importante. Entre cada sección, necesitas tener esa pequeña gorra, y así es como se verá como un campo de lavanda. No cubra toda el área. Ahora voy a volver con índigo, y voy a agregar los detalles del horizonte. Entonces estoy pensando en mezclar un poco de verde con intigo. Esta no es realmente necesaria. Si quieres ir con Intigo acets, podrías hacerlo. Ahora, justo por aquí, estoy agregando algunas formas. ¿Ves eso? Es una mezcla de índigo y un poco de crema de savia. Ahora, agrega algunas formas a cada lado. Hacia el centro, no estoy sumando mucho. Por ahí, quiero presentarles una montaña nevada. Entonces estoy agregando esto de ambos lados. A lo mejor hacia el centro, podemos hacerlo más corto. Estoy agregando algunos tonos de taco usando intco. Así que solo estoy cayendo esa pintura. Se pueden agregar algunos agravios o algunas formas. De todos modos, se extenderá al fondo y dejará alguna textura hermosa. Bien, entonces a ambos lados, he añadido algunas formas. Ahora también estoy agregando algunos tonos de taco. No traigas esto demasiado hacia el fondo, porque se extenderá al campo de lavanda, y no tendrás esa línea borrosa del horizonte Entonces eso es muy importante aquí. Ahora estoy limpiando mi cepillo y lo estoy mojando sobre una toalla de papel Entonces estoy difuminando eso un poco. Si quieres agregar más tonos de taco, podrías hacerlo. Bien, entonces esos son nuestros árboles y plantas del horizonte. Ahora voy a levantar algo de pintura de aquí. Está empezando a extenderse al campo de lavanda. Lo haré una vez más. Bien, ahora se ve mejor. Ahora estoy pensando en agregar algunos tonos más oscuros. El fondo sigue húmedo, así que puedo dejar caer un poco más de pintura. Si también estás empezando a secarte, puedes dejarlo como está. No es necesario agregar ninguna pintura extra. Bien, así es como ha resultado. Ahora, estoy pensando en agregar algunas formas de pino en la parte superior. Puedes dejarlo así o con la misma pintura, quiero decir, índigo, puedes agregar algunas formas en la parte superior, solo si tu fondo aún está húmedo. De lo contrario, esto no será una buena idea. Entonces, en caso de que tu fondo aún esté húmedo, agrega algunas líneas hacia la parte superior. Sólo para que parezca que hay algunos pinos por ahí. No necesita tener una forma perfecta. Simplemente puedes extender esa pintura hacia la parte superior. Bien, entonces eso es todo. Ahora, hay una cosa más rápida que tenemos que hacer, que es agregar algunas texturas en el campo de lavanda. Y para eso, voy a ir con una mezcla de valet y un poco de índigo. Entonces necesitamos algún tipo de dakotne. Y con eso, estoy agregando algunas líneas herbosas. ¿Ves eso? Nuevamente, no necesita ser perfecto. Nuestro fondo es húmedo. La idea es agregarlos mientras el fondo aún está húmedo. Así que sé rápido y agrega algunos tonos de taco en la parte inferior. Se puede ver la forma en que estoy agregando esos tonos de taco. Entonces tenemos diferentes secciones aquí. Los estoy agregando a lo largo de la parte inferior. Así que solo es cuestión de agregar algunas líneas cubiertas de hierba, algunas líneas de hierba desordenadas, y eso es todo. Bien. Ahora, antes de dejar esto para secarlo, estoy pensando en agregar algunos pinos más. Entonces voy a volver con índigo. Entonces simplemente voy a introducir algunas líneas más hacia la cima solo para mostrar esos pinos. Ahora mismo, se ven muy borrosas. Bien, entonces hacia arriba, estoy agregando algunas líneas como esta. Entonces están a solo 8 minutos de la pintura, y ya tenemos un hermoso resultado aquí. Ahora, una vez que hayamos terminado con esto, necesitamos agregar la montaña nevada Así que pintar paisajes atmosféricos es bastante fácil, pero luego hay que planificarlos Necesitas planificar todo con anticipación. Necesitas saber qué color usar cuándo y cómo agregarlos. No tendrás mucho tiempo para pensar en el medio. Bien, entonces tenemos que hacer todo antes de que se seque el fondo. Esa es una parte complicada. En fin, así ha resultado. Voy a añadir algunas líneas más aquí, después la dejaré para que se seque. Bien, así que está bien. Ahora el siguiente paso es agregar la montaña nevada Y para eso, necesitamos un tono medio de índigo. Bien, entonces limpia tu cepillo correctamente, luego agrega un poco de agua en índigo y conviértalo en un tono medio. Si es demasiado ligero, cuando añadimos la nieve, no será visible. Así que trata de ir con un tono medio. Entonces estoy usando un color que se parece más al color que he usado en la parte superior del cielo. Ese es el tipo de valor tonal que voy con. Bien. Entonces me llevé la pintura. Ahora voy a agregar la montaña. Si quieres, tal vez puedas agregar un boceto a lápiz ligero y luego agregar tu pintura, o puede ir de inmediato. Bien. Voy a empezar a agregar la forma primero. Estoy agregando eso por aquí. Entonces comencemos agregando la forma. Puedes ir con cualquier forma y cualquier tamaño. Para mí, solo los estoy agregando entre estas charolas. Ahora estoy recogiendo un poco de agua y la estoy haciendo más ligera hacia el fondo. Bien. Y solo estoy extendiendo eso al fondo sin molestar a los árboles y a las plantas. Así que asegúrate de que no haya mucha agua en tu cepillo. Solo hazlo húmedo y extiéndalo. Bien. Entonces esa es nuestra montaña. Creo que voy a añadir un poco más de pintura, y además arreglaré un poco la forma. Bien, entonces esa es la montaña. Ahora, tendremos que esperar a que esto se seque antes de agregar la nieve. Si quieres arreglar la forma de tu montaña, podrías hacerlo. Tienes que hacerlas todas ahora mismo antes de que se seque. Creo que voy a alterar un poco la forma. Y además, si no quieres agregar la montaña, incluso eso está totalmente bien. A lo mejor puedas agregar algunas aves y llamarlo hecho. En fin, eso es una montaña. Ahora lo voy a dejar para que se seque. Bien, entonces aquí estamos. Ahora, la única tarea queda es agregar la nieve. Y para eso, me voy con un poco de gouache blanco. Si tienes gouache, por favor ve con eso, o simplemente puedes usar acuarela blanca, pero no agregues mucha agua Necesitamos una pintura seca opaca. Entonces estoy recogiendo la pintura directamente del tubo con mi pincel más pequeño. Ahora voy a agregar algo de nieve en la punta de la montaña. El resto se va a quedar como está. Entonces solo en la punta, estoy agregando algunas líneas usando esta pintura blanca. Así que empieza desde la punta de tu montaña. Después a partir de ahí, agrega algunas líneas hacia el fondo. Estas son solo algunas líneas simples. No necesitan ser de ninguna forma, grosor o tamaño en particular . Bien. Entonces simplemente agrega algunas líneas hacia el fondo. Si puedes intentar ir a la pintura seca, no añadas agua. Esto hará que se vean muy bien. Tendrá una textura realisti. Bien, estoy recogiendo más pintura. Estoy agregando algunas líneas más. Entonces a partir de ahí, voy agregando esa pintura seca hacia el fondo para introducir esas texturas nevadas Se puede ver lo hermoso que está resultando. Me encantan estas texturas. Es muy fácil pintar una montaña nevada. Solía usar bastante esta técnica. Bien, así que casi terminamos con nuestra montaña, y me encanta la forma en que ha resultado esta pintura. Si quieres agregar algo más de nieve, podrías hacerlo. Pero no agregues mucho hacia el fondo. Enfócate en la cima, a lo largo de la punta de la montaña. Y eso es todo. Aquí está nuestro cuadro final de esta colección. Espero que a todos les haya encantado. Muchas gracias por unirse y pintar feliz.