Desafío de acuarela de 100 días. Pinturas en 5 minutos. Crea un hábito creativo

2. Introducción: Hola, soy Irina Trzaskos, artista de acuarela e ilustradora. También, me encanta enseñar clases de acuarela en línea y en vivo. Durante los años, ilustré muchos libros infantiles, creé arte para empresas de decoración del hogar, regalos, y textiles en todo el mundo, y soy un orgulloso embajador del Mes Mundial de la Acuarela, un movimiento benéfico para niños. Durante 100 días, me reto a crear una pintura acuarela de cinco minutos, una pequeña y a publicar un video al respecto en esta clase. Te invito a unirte a mí en esta aventura. El objetivo de esta clase es desarrollar un hábito de hacer tiempo para la creatividad todos los días, y creo que si vamos a estar haciendo esto por 100 días, llegaremos a nuestro objetivo de crear este hábito. Te invito a unirte a mí en este reto si eres nuevo en este canal. Gracias por unirte y dar la bienvenida. Presiona el botón de seguir en la parte superior. El siguiente video, estaré compartiendo más detalles sobre esta clase. Empecemos. 3. Acerca del proyecto final: Egresado de esta clase, puedes crear un gran mural como lo hice con todas tus 100 pinturas acuarelas. Fue realmente divertido darles de comer y espero que hagan lo mismo y lo sigan todos los días. Ahora puedes elegir pintar pocas pinturas o una pintura al día, depende de cuánto tiempo tengas. En la sección de proyecto de una clase que es adjunto, donde se puede encontrar una plantilla hexagonal. También hay días de checker por lo que no puedes simplemente colorear los hexágonos que pintaste. Entonces es tan divertido y espero que sigas adelante puedes pintar un cuadro, depende de cuántos días quieras hacerlo. Se puede dividir y pintar como cuatro o cinco pinturas en el mismo día si se tiene una hora de tiempo. Además, no te preocupes si te lleva más de cinco minutos, probablemente lo hará porque estás viendo y estás pintando. Algunos alumnos están teniendo los mejores resultados cuando verían primero el video y luego lo verían por segunda vez y me lo van a pintar o simplemente puedes pausar el video y seguir paso a paso. Esta clase no es una clase en profundidad, es solo una clase muy práctica así que solo agarras tu pincel y comienzas a pintar de inmediato sin demasiadas explicaciones como mis otras clases. Te animo solo a seguir adelante aunque algo no salga perfecto, no tiene que ser perfecto, solo sigue avanzando hacia proyectos más complejos, más avanzados. Entonces si quieres regresar después de eso, puedes regresar después al proyecto con el que no estás contento y verás que el resultado será mucho mejor que si sigues pintando lo mismo todo el tiempo. Te deseo buena suerte, y no puedo esperar a ver tus 100 hermosas pinturas al final. Empecemos. 4. Proyecto y materiales para la clase: Porque este es un proyecto así, son 100 pequeñas pinturas. Quería mantenerlo interesante y también quería usar lo menos suministros posible. Para mi proyecto, elegí un conjunto de acuarelas de viaje. Se trata de la acuarela Mission Gold. Este es mi set de viaje. Pero te animo a usar cualquier acuarela que ya tengas. Si vas a viajar, también usa un set de viaje. También estaremos necesitando agua. Tengo toalla de papel. Por lo general, las acuarelas tienen su propia paleta de pintura en su interior. Te sugiero que uses eso. Por lo que no tenemos más suministros cuando necesitamos hacerlo, si necesitamos viajar o pintar y luego ir a algún lado. También, estaré usando un cepillo de viaje, un cepillo número seis. Siempre sugerí, si tienes que escoger solo un cepillo, debería ser el número cuatro o el número seis, que tiene dientes afilados porque me parece que estos cepillos de dos tamaños son los mejores para la mayoría de las obras de arte. Este es el número seis. Es el único cepillo que estaremos usando durante este reto. Si volverás a ser un reto, si bien son 100 días, podrían ser muchas circunstancias. Puedes usar un cepillo de agua el cual tiene agua dentro, para que no tengas que llevar agua contigo. No lo estaré usando, pero quería mostrar. El papel. Antes, te mostraré a qué gente voy a estar usando y cómo decido cortarla. Bueno, solo tira de él. Hay algunas otras opciones. Se puede utilizar un cuaderno de bocetos. Tan solo asegúrate de que se despegue para que tengas suficientes páginas para 100 días. Puedes hacer tu propio cuaderno de bocetos usando papel de acuarela. Esta que hice, esta es una tarjeta de visita de algún otro artista, o puedes usar un bloc grande. Incluso puedes hacerlo todo monocromo y simplemente pintar más pinturas en una página con solo un color aunque quieras ser aún más minimalista, suministros sabios. No obstante, para este reto, opté por tener este papel de acuarela azulejos en forma de hexágono. Utilizo solo un papel regular de acuarela nueve por 12 y le corté los hexágonos. En un proyecto de la clase, encontrarás el PDF. Contamos con plantilla. En un solo papel puedes caber seis de estos hexágonos. Al final del proyecto, por el reto, tendrás una gran colección de hexágonos. Pensé que son muy divertidas y de forma original, una inusual. Creo que van a estar muy bien si los vas a estar fotografiando para tus redes sociales en grupos de dos, tres o seis o 100. Para el proyecto final, te reto a hacer algo con estos hexágonos, con uno pintado. Este es el primero que estaremos pintando. Puede ser en Euro, o puede ser simplemente un proyecto tan fresco, o composición o instalación. Estoy realmente emocionada si vas a estar usando también forma hexagonal. Estaremos haciendo todo este post creativo en las redes sociales. Hablando de redes sociales, tenemos un hashtag especial para este reto. Además, hay un hashtags oficiales para reto de 100 días, y sugiero usarlos tanto para más exposición como para conectar con más artistas. Además, no dudes en etiquetarme y en compartir habilidad si quieres. En el PDF de la clase, encontrarás todos los recursos útiles y espero que los estés utilizando. hoy estaremos pintando nuestro primer pequeño cuadro, y no puedo esperar para empezar. 5. Cómo pintar hierbas: día 1 de 100: Hola. Para el calentamiento de hoy, solo practiquemos pintar algunas hierbas en diferentes formas. Empezaremos con ideal como una flor. Tenemos líneas que vienen todas en un solo punto, todas a un solo punto. Entonces, tomaremos un poco de color amarillo y le agregaremos tres pequeños puntitos, pequeños pincelazos de pincel a la mano de cada uno. Al igual que esto. Ahora, pintemos el tallo. Pintemos Pintemos contigo, impresionante. Tan diminuto como puedas. Si tu pincel o aún no estás acostumbrado a pintar líneas diminutas, también puedes hacer una hoja más ancha, está bien. Simplemente será una hierba diferente. ¿ Por qué no? Uno aquí. Es un poco de luz, no estoy seguro si lo puedes ver, así que déjame añadir otra capa. Si estás pintando por la mañana, tus manos quizá estén temblando y podría ser por el café. A veces, es fácil de resolver. Si desayunas bien, más probable es que tus manos ya no estén temblando por la mañana. Esos son mis consejos para pintar por la mañana. Tan solo que tenga un buen desayuno y no tanto café. Este es nuestro ideal como hierba. Además, quería practicar algunas hojas con solo presionar el pincel. Será una planta diferente. Tomemos un poco de azul. Podemos ver que está más oscuro. Entonces este final, solo presionaremos el pincel así y conseguiremos una forma totalmente diferente para otra hierba. Hagamos otro. Puedes usar esta forma para una lavanda o salvia, creo. Porque son similares, no estoy seguro. No soy demasiado bueno en las plantas, no demasiado bueno para los nombres de las plantas. Simplemente sigue pintando plantas, hierbas, siempre y cuando te estés divirtiendo. Cuando ya no te diviertas, solo detente, y puedes empezar tu día. Podrás iniciar tus otros proyectos creativos u otros proyectos que tengas para hoy. O puedes hacer otra cosa si quieres. Este es nuestro calentamiento para hoy. A mí me gusta. Es muy sencillo pero aún así hermoso. Incluso puedes enmarcarlo si quieres. Creo que es muy bonito. Te veré mañana. Nuestro proyecto de Cien Días no puede esperar. 6. Cómo pintar un azafrán: día 2 de 100: Hola, así que para el calentamiento creativo de hoy. Pintemos un Crocus. Tomemos un poco de morado, y le añadamos un poco de magenta para hacer un tono más cálido. También agregue agua modelo. Para un look más hermoso, agua colorido. Simplemente agita el pincel, haciendo un Pétalo. Basta con presionar el pincel sobre el papel. Ahora el Pétalo. No estoy seguro a dónde irá, solo quiero ver. Tomemos más morado, un poco de magenta. Otro pétalo. Hagamos otro pétalo aquí. Si bien esta parte se está secando, mezclemos un poco de verde. A mí me gustan las ciudades más verdes. Entonces empecemos por el color de la caja. Un poquito de tallo. Añadamos un poco de azul a nuestro verde para que sea más oscuro. Con pinceladas largas y hermosas, agreguemos las hojas. Al igual que esto. Vamos a unirlos a todos. A continuación quiero añadir la bola de flores aquí. Pero no dejé suficiente espacio, por lo que será más pequeña que la habitual bola de flores de azahar. Entonces toma un poco de marrón, mézclalo con agua para mantener el agua colorido aspecto. Entonces lo terminaremos aquí mismo. Añadamos algunos [inaudibles] ¿por qué no? Con punta de brash, agreguemos algunas raíces. A continuación, una parte muy importante con naranja, vamos a añadir estambres, como este, y por este lado. No tiene que ser demasiado realista, es sólo un calentamiento. Porque pintamos todo esto tan rápido, podemos agregar algunas sombras. Entonces mezclemos un poco más de azul en nuestro verde. Simplemente decide de qué lado tendrá una sombra. Decidí que será a la derecha. Al agregar esas sombras estamos agregando algo de profundidad. Con el morado agreguemos un poco de textura y sombra a nuestros pétalos. Si tienes más tiempo, puedes pintar uno de los azucarados y hacer toda una composición de flores. Entonces este fue nuestro calentamiento creativo para hoy. Te veré mañana. 7. Cómo pintar un faro: día 3 de 100: Hola, espero que hoy lo estés haciendo bien. En hoy es acuarela caliente, quiero pintar un faro. Es arte de pintura fácil de hacer. Empezaremos con algunos acantilados y será un paisaje tan pequeño, así que espero que salga bien. Tomemos un poco de azul y mezclarle naranja para conseguir el gris de nuestros acantilados. Digamos que va a estar justo aquí. Agrega un poco de agua. Vamos a agregarle un poco de marrón para que sea más terroso. Muestre aquí algunas gotas. A continuación, tomemos el mismo gris, [inaudible] para hacerlo más que agua y mostrar la estructura de nuestro faro. Agradable. Si bien el vértice se seca, deja pintar nuestra agua. Estoy tomando azul ceruleo y mezclándolo con los colores que ya no hemos mezclado aquí. Presiona pincel sobre el papel y al instante obtendrás la textura del agua. Creo que es demasiado verdoso así que tomemos un poco de azul ultramarino y le añadamos algunas sombras. Muy fácil. Ahora, mezclemos una pintura más gruesa con menos agua, una azul con un poco de naranja. Más azul y menos naranja. Añadamos algunos detalles, muéstrale nuestro faro. Ahora, tomemos un poco de rojo, quería que tuviera mucha agua y agregara un poco de este azul de la mezcla anterior. Ahora, pintemos las líneas. A continuación, necesito algunas ventanas y puerta. También, podría ser como un poco de construcción aquí, un techo, algunas paredes, y algunas ventanas. Ahora, claro, vamos a añadir algo de luz. Además, nuestras rocas pueden usar algunas sombras, solo pinceladas. Este es nuestro calentamiento y aquí vienen faro. Muchas gracias por acompañarme. 8. Cómo pintar un trébol: día 4 de 100: Entonces para la marca de agua creativa de hoy en acuarela, decidí que deberíamos pintar un trébol, así que empezaré desde la flor, después tomando un poco de rosa, quiero que sea un trébol rosa. Añadamos un poco de naranja profundo para más vitalidad y con pequeños trazos de pincel, comenzaremos a pintar una forma de una flor de trébol. Creo que necesita más magenta. Así que solo relájate y disfruta haciendo este pequeño pincelazo. Agradable. A continuación, tomemos un poco verde y hagamos el tallo para nuestra flor, y algunas ramas las cuales tendrán algunas hojas sobre ellas. Las hojas de trébol tienen forma de corazón, y normalmente tienen tres hojas. Pero si tienes suerte, puedes encontrar una hoja de trébol de cuatro hojas. Al igual que en los símbolos del Día de San Patricio. Siempre puedes agregar un poco de azul a tus ingredientes o más plumón, para un color más oscuro o simplemente recoger un verde más oscuro si quieres. Este es un gran ejercicio de control de pinceles. Es sólo en forma de corazón, tres hojas las cuales tienen un punto donde se tocan así, y luego el tallo. Si quieres practicar el control de pinceles, solo trata de hacer hojas más pequeñas y hojas más grandes. Esta es una pequeña. Cultivar trébol es muy fácil. Si encuentras los bulbos en la tienda solo puedes plantarlos, y crecen bastante más fáciles y algunos colores son increíbles, como el burdeos azulado. Estamos pintando un clásico trébol verde. Bueno, trébol de hojas verdes. Con una nube rosa. Creo que necesitamos otro aquí. Como siempre, puedes parar cuando quieras. Puedes seguir pintando, si tienes más tiempo y si disfrutaste pintar este tipo de hojas. Entonces este es nuestro trébol florecido y nuestra marca de agua para hoy. Gracias por estar aquí. 9. Cómo pintar una concha marina: día 5 de 100: Hola. Para el calentamiento de acuarela de cinco minutos de hoy estaremos pintando una concha y estaremos usando la técnica de pintura de línea de acuarela así que solo toma el color que quieras. Necesito un poco de azul, un poco de azul ceruleo con naranja y solo relájate, agrega un poco de líneas. Empezaremos a pintar la concha lo más simétrica posible, pero si no lo está, está bien. Primero, estoy pintando estas partes y luego diluiré mi gris con mucha agua y haremos la primera línea para decidir qué tan grande será mi concha. Creo que esto es bueno. Ahora vamos a empezar a hacer otras líneas, curviéndolas un poco, y luego otro lado lo mismo y luego van a tomar algo de pintura y voy a añadir un borde como este en olas. Hagamos un poco más de color con menos agua. Azul cerúleo. Puedes escoger los colores que te gusten. Empezaré a añadir algunas sombras. Algunas aquí y algunas líneas más para mostrar la textura de un borde y para hacerlo un poco más grande. A lo mejor alguien más líneas aquí. No estoy seguro si está seco. No, no lo es. Pero está bien. Trataré de no hacerlo más pero es sólo un calentamiento así que está bien. Esta forma puede ser un poco de un ángulo más agudo aquí y algunos puntos más oscuros aquí y allá. A mí me gusta cómo se ve, creo que tiene mucho carácter. No es demasiado simétrico, pero está bien y creo que es realmente encantador. Gracias por unirte a mí en este reto y pintar este calentamiento conmigo. Espero que hayas pintado conmigo y te veré mañana. 10. Día 1 al 5: 11. Cómo pintar una rama de olivo: día 6 de 100: Hola. Para el calentamiento de acuarela de hoy, deja pintar rama de olivo. Yo quería hacer unas aceitunas verdes no unas aceitunas negras. Empecemos de pintar la rama. Este un marrón vamos a agregarle un poco de naranja, y obtienes el color marrón cálido. Nunca he visto un olivo así que si no es afilado lo curvo. Lo siento. Aquí está nuestra sucursal. Creo que esto es suficiente de una rama por ahora, y siempre podemos sumar más ramificaciones para nuestra sucursal más adelante. A continuación tomemos un poco de verde, y le agregamos un poco de azul, y luego le agregamos un poco de naranja fría. Esto es tanto naranja así que vamos a añadir un poco más de azul, y un poco de verde. Estaré pintando hojas, solo presionando el pincel sobre papel así. El color que buscaba es verde azulado con un gris. Por eso agregamos tantos colores en la mezcla. Estas son nuestras hojas, y a continuación vamos a tomar un poco de verde y mezclarle un poco más de agua. Aquí está nuestra aceituna con algunos aspectos destacados en ella. Me alegré de pintar otro aquí pero ahora no tengo suficiente espacio, así que vamos a pintarlo aquí. Toma esta sucursal y necesitamos llegar hasta aquí. Esta base es una vacía, por lo que pintamos otra ramita, y una hoja, y tal vez otra hojita. A mí me gusta cómo se ve. Puedes agregar una nota aquí o una cotización, y este es nuestro calentamiento de acuarela de cinco minutos. Gracias por acompañarme. 12. Cómo pintar un paisaje: día 7 de 100: Hola. Gracias por sumarse a este reto. En el calentamiento de hoy, pensé que podemos pintar un pequeño paisaje con no tanta agua, no incurriremos en nuestro diminuto pedazo de papel. Serán como días para tener una casa pequeña en la colina, pero qué más quieren asentarse y en realidad. Empecemos con un poco de verde y verde claro. Se verá diferente con mucha agua, y pintará nuestro cerro así. Vamos a agregarle un poco de azul y voy a tener algo de sombra. A continuación, agreguemos un poco de amarillo, y tendremos un valle. Sé que no parece mucho hasta este punto, pero pintemos nuestra casa y veamos cómo se verá entonces. Yo me llevo el marrón con un poco de naranja. Ya se ve mejor. Dejé una habitación para el techo y estoy atascado en la pintura. Sucede todo el tiempo. Entonces, estoy tomando un poco de rojo y mezclándolo con este marrón. ¿ Por qué hago eso? Para asegurarnos de que se vea bien con las paredes que acabamos de pintar. Yo quiero hacer un techo más alto, y luego, voy a añadir un poco más de marrón ahí. Por supuesto, empieza a sangrar verde. Tratando de rescatarlo. De este otro lado, agreguemos un poco más de color marrón. Aquí mismo, le agregaremos negro. Me imagino un poco más azul para cubrirlo. Para la ventana de la casa, tomemos una naranja. Este es naranja. Tenemos un punto naranja. Esta casa es tan pequeña. Además, quiero tener una chimenea. Vamos a oscurecer esta ventana. Esto es mejor. Añadamos algo de sombra bajo el techo aquí mismo. A continuación, una vez que todos hagan eso, agregan algunos árboles en lo alto de la colina para que la casa no se vea tan sola. Tengamos un árbol aquí mismo. Mezcla un poco de amarillo con verde. Sí. Eso es algo de follaje. Al igual que esto. A lo mejor algunos arbustos de este lado. Ya no se ve en una colina. El último que puedes rescatar nuestro cuadro son unas hierbas verdes en el frente. También puedes agregar algunas flores. Esto no es lo mejor de nuestros calentamientos, pero está bien. No tiene todo para ser bonito. Algunas son solo divertidas, y está totalmente bien. Esta es nuestra casita en un calentamiento de colina. Gracias por acompañarme y nos vemos mañana. 13. Cómo pintar una rama de duraznero: día 8 de 100: Hola, espero que lo estés haciendo muy bien hoy. Para el calentamiento de cinco minutos de hoy estaremos pintando unos melocotones en una rama. Entonces tomemos un poco de marrón y le añadamos un poco de azul. Como siempre, puedes usar cualquier color que te guste, o lo que elijas para este reto. Nuevamente, quiero ir diagonalmente donde la composición. Ya puedes ver agregué mucha agua a mi mezcla de colores. Estoy tratando de ir con esta forma tambaleante, una rama. Para mostrar esto es un melocotón, melocotón. A continuación tomemos un poco de naranja roja y mezclarlo con un poco de magenta, y mucha agua. A pesar de que deberíamos añadirle un poco de naranja amarilla también, se ve demasiado roja. Simplemente seguiré adelante y pintaré un círculo con un punto aquí, y justo aquí. Otro justo al lado. Dejemos una línea blanca entre ellos. Estos son nuestros melocotones, vamos a añadir algunas ramas más. No es perfecto, pero es sólo un calentamiento. A lo mejor esto te dará algunas ideas para futuras pinturas. Ahora quiero agregar algunas hojas a esto. Llevémosle un poco de verde esmeralda y un poco de naranja amarillenta. Algunos más verde esmeralda esto se convirtió en amarillo real, y correr con largos, hermosos trazos de pincel. Pintemos algunas hojas. Se puede ver lo rápido, y fácil que podemos pintar nuestro primer cuadro para una nota a un amigo o para la mayoría de ustedes sólo un calentamiento para comenzar la agradable creatividad o simplemente relajarse al final del día. No necesito mucho tiempo para pintar algo hermoso. Creo que tenemos muchas hojas. Posteriormente cuando tu imagen esté seca, puedes agregarles una línea así. Por supuesto, puedes hacer una composición más grande si quieres, si tienes más tiempo. Muchas gracias por unirte a este reto y unirte a mí hoy en este calentamiento de color de agua. Gracias. 14. Puerta de jardín: día 9 de 100: Hola, espero que hoy estés de humor creativo. Para el calentamiento de hoy, decidí que deberíamos pintar la puerta del jardín de acuarela. Tomemos un poco de azul y mezclarlo con naranja. Si tienes el gris de Payne, solo puedes usarlo de inmediato sin mezclar demasiado como yo. Hagamos un ejercicio de control de pinceles donde podamos practicar nuestra asimetría en la pintura, así que empecemos con una línea. Será una puerta bastante pequeña porque el tamaño de mi papel es pequeño. Este es el medio de una puerta, y vamos a añadir algo de pintura un lado y el segundo lado. Esto nos dio uno bastante ornamentado. Ya está croada pero está bien. Me inspiré en nuestros elementos arquitectónicos rococó, que ahora están muy de moda. Serán muchos elementos ornamentados, así que necesitamos otro, éste era uno tembloroso. Otro y otro. No te preocupes por las imperfecciones, es totalmente normal. Esta es otra buena prueba para ver qué tan pequeñas son las pinceladas, pinceladas que puedes hacer, y tu cepillo puede manejar. Más elementos aquí y aquí. El divertido parte del Rococó, en realidad es asimétrico. estilo georgiano es simétrico y el rococó no. A veces se ve simétrico, pero cuando miras más de cerca, no todos los elementos son simétricos, en realidad. Simplemente podemos llegar a unos giros y batidos o podemos encontrar alguna referencia de. Si vas a crear una obra de arte sobre el mismo tema, solo puedes hacer. Utilizo algunos planos del siglo XVIII para inspirarme. De lo que estoy haciendo solo estoy creando unos giros y batidos y manteniéndolo de tres capas que son espontáneos y juguetones porque eso es lo que me molesta. Estamos cometiendo errores y espero que el gentil sea uno pesado. Será más fácil con un trozo de papel más grande, pero tal vez no. Será divertido hacer toda una colección de esto con algunas plantas detrás. Puedes usar esto para alguna boda con decoración. Está bien, así que parece una puerta, esa es una buena parte. Siguiente paso quiero pintar aquí un trozo de muro. Entonces solo estoy sugiriendo que se trata de una pared con pinceladas más gruesas. Entonces todavía hay algo de verdor o algo aquí, así que tomemos un poco de verde y pintemos un poco por el camino, una vid o algo así, una rama para demostrar que se trata de una puerta de jardín no cualquier puerta. Añadamos algunas flores rosadas por supuesto. Se puede ver cómo un poco de detalle puede agregar tanto a su pintura. Aquí puedes poner una fecha o un código o lo que quieras. Muchas gracias por acompañarme en este calentamiento de acuarela. 15. Cómo pintar una rama: día 10 de 100: Oye, entonces es otro día aquí, está llevando a cabo un proyecto de 100 días. hoy estaremos pintando una rama sencilla. No suena a nada complicado porque es una rama simple, pero la parte importante es que estamos practicando fuera de pinceladas, y es realmente genial para calentar. Estamos empezando con una línea simple y luego vamos a sumar otra y otra, sumar más. Se puede ver que las ramas se están haciendo cada vez más pequeñas. Se puede ver que esto está vacío aquí, por lo que podemos iniciar otra sucursal aquí mismo. Siéntase libre de experimentar durante los calentamientos. Es un buen momento para experimentar con diferentes colores, formas, puede empezar a probar algunas hojas. Queremos que nuestra sucursal sea equilibrada. Trabajemos de este lado ahora, escojo morado para este calentamiento, no sé por qué me apetecía hoy. Puedes elegir tu propio color por supuesto, tal vez estés trabajando con tinta u otros medios, realmente no importa mientras te mantengas creativo eso es todo, es bueno pensar. Agrega otra aquí. Este también descubrirá qué puede hacer tu pincel, comienzas a alimentarlo ahí, puedes ver qué tan anchas o cuán poco tienen las líneas de concreto, puedes crear, aprendes a sostenerlo para que sea más cómodo para ti. Parece un ejercicio tan sencillo y relajante, que es, pero también es muy útil. Cuando no sabes qué pintar solo puedes pintar ramas. Hagamos una más aquí. Creo que nos falta algo aquí mismo. Ya ves que no funciona al revés o tenemos que ir de la base de la rama a la cualquiera de las partes, no al revés como hice esta parte. Este es nuestro calentamiento para hoy. Estoy tan emocionado de que estés aquí, gracias por unirte a mí y te veré mañana para el próximo calentamiento. Gracias. 16. Día 6 al 10: 17. Cómo pintar un pájaro: día 11 de 100: Hola. El calentamiento de hoy es uno de mis temas favoritos, es un simple pájaro en la rama. Tomemos un poco de marrón. De nuevo, no lo pienses demasiado. Pensemos en cualquier ave que te guste. Mezclé mi marrón con un poco de azul porque era demasiado rojizo. Yo estoy partiendo del pico. Apunta un pequeño triángulo, y luego lo diluyo con un poco de agua, y con la cabeza, solo pinceladas simples. No pienses en el ojo en este punto porque está tan mojado, no se secará. A continuación, tomemos un poco de rojo y tal vez un poco de naranja. Sí. Este es un bonito color. Agrega un poco aquí, y yo quería más ligero, así que vamos a diluirlo con un poco de agua, así que va a ser rosa. Está demasiado oscuro, así que vamos a diluir con algún color. Espero que todo el mundo lo esté haciendo muy bien hoy y estamos teniendo bien. Una marca, para que hoy puedas tener tu momento creativo. A continuación, voy a hacer esto [inaudible] con más agua, pinturas por esta parte. No tengo miedo de dejar espacios en blanco porque es parte de un plan. Entonces tomemos un poco de esta naranja con rojo, y haremos un ala. Nuevamente, no tengas miedo de dejar algunos espacios en blanco dando a entender que aquí hay plumas así. Hermosa. Entonces tomemos un poco más de azul con marrón lo que nos da un oscuro, casi negro-marrón. Agregaremos algunas plumas más. Usaremos el mismo color para pintar la cola. El cola es sólo líneas. Todo son solo líneas, o pinceladas, o puntos. Entonces este es nuestro pájaro. Tratemos de hacer el ojo ahora. Si tienes más tiempo, solo espera un poco más. Ya terminé de hacerlo, así que está bien. Pero le sería más seguro un poco más con el ojo. Entonces este es nuestro pájaro y quiero tener una sucursal. El ramal que necesitamos primero tener patas de un pájaro y luego podemos tener nuestra rama. Añadamos un poco más azul y marrón. No tengo espacio aquí para ello, pero esta nuestra sucursal. Bonito. Añadamos aquí algunos detalles más de lo oscuro, y esta ala necesita otra pincelada, más redonda como ésta. Sí, esto es mejor. También podemos agregar algunas hojas. Mezclemos un poco de verde con un poco de azul, y así. Otra vez pinceladas. Otro poco oscuro aquí, algún personaje más a un pájaro, y tal vez un par de bayas rojas para equilibrar el rojo sobre el pájaro. Bonito. Otra pequeña rama. Entonces este es nuestro calentamiento para hoy. Creo que lo disfrutaste y estoy deseando verte mañana. Adiós. 18. Cómo pintar un diente de león: día 12 de 100: Hola. Espero que lo estés haciendo muy bien hoy y para el calentamiento de hoy, escogí un diente de león de esta portada de libro vintage. De nuevo, sólo estaremos mirándolo y pintándolo de inmediato. Es un calentamiento, no tiene que ser perfecto así que solo estoy tomando lo que sea amarillo que tenga aquí. Vamos a agregarle un poco de naranja. Es verdoso pero está bien. Como de costumbre, empezaré con flores de la parte principal y dibujaré estos pétalos amarillos, que son tan bonitos. No lo pienses demasiado. Toma un poco más de naranja. Se puede ver que van arriba y abajo. No tengo mucho espacio en mi hexágono pero puede ser que tengas un pedazo de papel más grande. Ahora, tomemos un poco de verde. Yo quiero que mi verde sea más oscuro que eso porque tiene que ser más oscuro, así que le agreguemos un poco de azul. Por alguna razón eso es marrón en mi paleta. Esto es azul y mezclarlo con un poco de verde porque quiero un poco más de contraste en estas hojas y esta parte verde. Estoy tratando de evitar el amarillo que tengo pero está bien si toco algo de ello. Es solo un calentamiento por lo que es importante divertirse con él. Espero que todo el mundo lo esté haciendo muy bien hoy y estoy tan emocionado que estés aquí para pintar conmigo. Es un proyecto de 100 días y es un movimiento de arte tan genial para la oración creativa, tan impresionante que te uniste. Diente de león, probablemente lo sepas pero significa los dientes de un león. Creo que es un francés, puede que me equivoque pero definitivamente significa los dientes de un león por la forma de la hoja. Esta es la hoja que estamos pintando. Aquí estamos practicando el control de pinceles pintando con formas y al mismo tiempo, lavado de acuarela. Si solo estás pintando para calentar, también está bien. Es importante mantenerse creativo preferentemente todos los días. No se trata sólo de pintar, se trata de cocinar, hablar, bailar. Este fui más con patrón que con relleno de la forma. ¿Por qué no? También puedes ver que tiene esa raíz aquí, así que es una ilustración botánica. Tomemos un poco de marrón y mezclarlo con un poco de verde y añadamos esa parte interesante también [inaudible] y luego tendremos negro pero usualmente siempre tendría un bolígrafo de tinta conmigo así que si necesito agregar algunos detalles negros, puedo agregarlos. Añadamos algunos pétalos amarillos más claros, así así para que luzcan más dinámicos. Este es nuestro pequeño diente de león. Muy lindo y poco. Gracias por pintar conmigo hoy. Te veré mañana. 19. Cómo pintar una rama en flor: día 13 de 100: hoy para nuestro calentamiento de acuarela, pintemos una rama floreciente. Me estoy tomando un poco de marrón oscuro y quiero agregarle un poco de azul porque se ve demasiado caliente. Suena como si hubiera algunas reparaciones fuera, así que algunos zumbando. Composición sabia, estoy trayendo la rama diagonalmente. Por lo que para pintar las ramas justo primero inhalas. Cuando exhalas, pintarías, trayendo tu exhalación de nuevo a la forma así. Primero estoy pintando la rama misma, y luego estaremos sumando por flores a ella. Hagamos esto más grueso. Para hacerlo más grueso, simplemente presionamos sobre el cepillo más duro sobre el papel. Una vez que lo hicimos más grueso puedes ver al instante que esta es la rama principal y las ramas más pequeñas son ramas secundarias como esta. Necesitas algo de grosor a esta rama. A lo mejor una pequeña aquí. Entonces tomemos un poco de magenta y lo diluyamos con mucha agua para conseguir el suave y hermoso rosa. A continuación, sólo voy a añadir flores aquí y allá. No necesitan tocar la rama, pueden estar simplemente flotando en el aire. Está totalmente bien. Se puede ver lo delicado de una pendiente de flor por el color oscuro y la textura de una rama misma. Aquí funciona para el contraste. Se puede ir incluso con color más claro, sólo tenía miedo de que no sea visible en la cámara, pero creo que sería hermoso ir un melocotón muy suave o rosa. Por supuesto, no tienen que ser perfectos. Hagamos que algunos pétalos floten en el aire, así como esto, al instante agrega algo dinámico a nuestro pequeño, diminuto calentamiento. Gracias por unirte a este reto de acuarela, este fue nuestro calentamiento para hoy. 20. Cómo pintar un molino de viento: día 14 de 100: Hola. Espero que hoy lo esté haciendo bien. Para el calentamiento de hoy, quería pintar contigo un antiguo molino de viento. molinos de viento tienen muchos detalles, así que espero que lo podamos hacer en cinco minutos. Ese es nuestro reto. Como siempre, estoy partiendo de las partes principales, así que empecemos desde las alas de un molino de viento, así que empiezo con una línea como esta y una segunda. Habrá dos más, uno y dos, así. Tratemos de hacerlos todos de la misma longitud. Para el color, tomé un poco de naranja y se mezcló con algún bolígrafo de escritura azul. A menudo sucede con un conjunto itinerante, cuestan apenas un poco de dinero. Creo que le aporta más carácter a un cuadro, así que está bien. Añadamos algo de grosor a un lado, asegurémonos de que sea el mismo lado. Decidí agregar algo de espesor en la izquierda sobre las cuchillas. A continuación, tomemos un poco de azul cerúleo. Pronto, empieza a sangrar, así que esperemos [inaudible] azul cerúleo. Solo estamos tratando de hacer un círculo alrededor de esto. Tomemos el azul ceruleo y mezclarlo con un poco de naranja y me pongo bonito gris-púrpura. Agregaremos algunos detalles más en nuestras cuchillas o alas con solo líneas. De nuevo líneas. Agregar cuadrados. Este es el lado equivocado, por lo que este lado, las líneas y luego los cuadrados. Se puede ver que estoy dejando algunas líneas sin terminar, primero que nada porque sólo es un calentamiento y segundo quiero mantener esta pequeña sensación inconclusa. Entonces tendremos el edificio en sí en la parte de atrás. Ojalá el azul no sangrará. Es como un triángulo ahí mismo, puntiagudos. Bonito. Entonces tendremos esta forma realmente aficionada, es como otro triángulo, ahí mismo. Probablemente [inaudible] no es por qué están inclinados de esta manera y luego tiene algunas ventanas, marcos de ventanas, y luego tiene algo más de construcción, así que aquí es algo de madera. Mi naranja se volvió verde, pero está bien y algunas líneas más las cuales están mostrando la construcción de madera en la parte inferior. Ahora, terminemos con un poco de marrón. Creo que esto está hecho de piedra. Así es como se ve un antiguo molino de viento. Quiero tomar un poco de verde y añadir un poco de hierba aquí. Hoy, para nuestro calentamiento, hemos pintado un antiguo molino de viento. Gracias por acompañarme. 21. Cómo pintar una mariposa: día 15 de 100: >> Hola, hola. ¿Cómo te va hoy? Para el calentamiento de hoy estaremos pintando mariposa. Nuevamente, estaremos practicando haciendo formas simétricas. La parte más importante será divertirse y calentarse para un día creativo o si es de noche donde estás, entonces espero que solo disfrutes de este ejercicio corto y divertido. Estamos partiendo del cuerpo. Estoy tratando de colocarlo en medio de mi hexágono pero puede que no funcione. Tomemos un poco de morado. No tengo una foto de referencia así que solo usaré nuestra memoria. Ahí dos antenas justo aquí. Creo que necesitamos un cuerpo más largo. Ahora tomemos un poco de magenta y hagamos algunos trazos de pincel simétricos como este. Ahora tomemos un poco de azul, mezclarlo un poco de magenta y hagamos una línea y la segunda y otra pincelada y pincelada. Lo más importante en los calentamientos es mantenerlo divertido. Tomemos un poco de azul y añadamos dos líneas más. A mí me gustan estas líneas que están en las alas, siempre son tan hermosas. Ahora agreguemos un poco más de definición a la forma. Yo quiero que sea más amplio aquí y agreguemos otra pincelada. Ver que empieza a sangrar en el cuerpo pero está bien. Es sólo un calentamiento. Agrega más líneas. De acuerdo, finalmente empieza a parecer una mariposa. Si el tuyo no se ve como una mariposa, está bien. No estoy seguro si me gusta este marrón, así que vamos a cubrirlo con un poco de azul y se convierte en gris que es mucho mejor que el marrón. Agrega algunos puntos en las antenas [inaudibles]. Tengo todo este espacio aquí abajo así que agreguemos unas pinceladas de acuarela. ¿ Por qué no? Hace que simplemente fluya. Definitivamente agrega algo de dinamismo a nuestra pintura. Añadamos algunas pinceladas más aquí también. Eso puede necesitar otra línea. Si el tuyo está tan borroso al igual que el mío aquí dentro, no lo tocaría en este punto. Simplemente déjalo secar y luego podrás agregar algunos detalles con gouache blanco o bolígrafo de gel blanco. Este es nuestro calor divertido para hoy y gracias por estar aquí y nos vemos mañana para otro calentamiento. 22. Día 11 al 15: 23. Cómo pintar una llave: día 16 de 100: hoy nuestro calentamiento estará pintando una llave. Si tienes una llave, quieres pintar, puedes escoger la tuya o simplemente puedes seguir conmigo y tendremos fuera de calentamiento. Estoy escogiendo cualquier color. Sucedió que era azul. Mi color favorito. Empecemos de esta parte. Este es un gran ejercicio para el control de pinceles y para practicar la pintura simétrica. Creo que el mío no es simétrico este momento. ¿ Cómo te va hoy? Estamos teniendo algunos proyectos creativos que hacer hoy. Este calentamiento te ayudará a ponerte de humor. Ya puedes ver que solo estoy repitiendo lo que veo. Algunos de ellos no son tan grandes, pero está bien. Es sólo un calentamiento. Seguro que va a estar bien. Y bueno, tenemos estas pinturas. Objetos de alrededor de la casa son un gran calentamiento porque esos son los objetos que ya te gustan. Si necesitas un sujeto para bosquejar, solo tienes que mirar alrededor de la casa y encontrar algo que te guste. Ese será un buen tema para pintar. Aquí tenemos algunas líneas. Se puede ver que vamos monocromo en este. No hay reflejos ni nada, solo una forma. Cuando estaré arreglando esta forma en la parte superior porque todavía tenemos tiempo. Aquí también puedes hacer algunas formas para esta parte. O si tienes algunas ideas que añadir, puedes añadir algunas flores o ramas. Yo quiero arreglar un poco esta parte. Lo estoy haciendo más grueso y agregando algunos elementos más que pueden ser demasiado grandes en este punto. Esto es mejor. Como dije, no es perfecto, pero parece una llave. Eso es bueno. Se inicia desde el centro y se empieza a construir una forma a su alrededor línea por línea. puede ver que al principio no fue perfecto. No es perfecto, pero luego lo arreglamos un poco. Yo sí, y se ve bien y me gusta. Este es nuestro proyecto de calentamiento para hoy. Te veré mañana. Que tengas un gran día creativo. Bonita noche si es por la noche donde estás, y te veré mañana. Adiós. 24. Cómo pintar un helecho: día 17 de 100: Oigan chicos, así que espero que lo estén haciendo muy bien hoy y para el calentamiento de hoy, elijo pintar un helecho. Tenemos uno en la mesa ya sobre un mantel. O sea, entonces, ¿por qué no tratamos de pintarlos? Por lo que para el color, quería ser grisáceo con azul. Entonces vamos a tratar de hacer un poco de azul con naranja y ver. Sí, este es un bonito color sólido. Entonces lo diluimos con mucha agua y hacemos una línea, lo estoy haciendo bien diagonalmente esperando que se vea bastante bien con la composición. Pero sin embargo, sólo se calienta. Desde aquí empezaremos a hacer otras líneas como estas y trataremos de mantenerlo simétrico lo cual veré cuando no pueda encender la página. Pero ojalá puedas rotar el brazo y en el trabajo. Y después de que tengamos nuestra forma principal, solo empezaremos a hacer un poco de hojas. Este está lejos de ser perfecto, por supuesto. Es un calentamiento creativo por lo que seguiremos practicando. Entonces al igual que vestir cada ramita pintamos hojas pequeñas y hay todo tipo de helechos por ahí para que vengan lucir un poco diferentes. Todos ellos se ven un poco diferentes. Pero es importante para que puedas leer la forma. Piensan aquí leer la forma. Esta ramas que son poco demasiado montones. Pero está bien. Entonces si te gustan los helechos, puedes intentar agregarlos a tus composiciones florales, en caso de que tu pintura florezca. Creo que están teniendo una buena forma y textura para agregar a la composición. O si estás pintando hojas, agradable de agregar también. Por lo que puedes ver cada rama se ve como en la rama principal justo en miniatura. Entonces de nuevo, estamos partiendo de unas hojas más largas y se están haciendo más pequeñas hacia el final. Un poco más largo, y más pequeño, más pequeño, más pequeño. Se hizo más fácil al final y espero el tuyo también. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Espero que lo hayas hecho y si no qué, ¿estás esperando? Ve a buscar tu pincel y pintarlo. Es divertido. Muchas gracias y este es un proyecto de 100 días.Gracias por estar aquí. 25. Cómo pintar una flor: día 18 de 100: Hola, espero que todo el mundo lo esté haciendo muy bien hoy. Para el calentamiento creativo de hoy, escogí otro objeto de nuestra casa. Es esta flor. Lo tenía en mis tableros de humor, así que pensé: “Oye, va a ser divertido pintarlo”. Voy a ir monocromo en este. Ese es otro marrón. No, no quiero marrón. Escogeré magenta para el mío, y tú puedes escoger tus propios colores, claro. Como de costumbre, empiezo desde la mitad de esta flor y quiero pintar esta flor y no estoy seguro si voy a tener espacio para otra pero tal vez lo haga, ya veremos. El medio es redondo. Este es un pincel número seis, que estoy usando para todo reto y se puede ver la punta es afilada para que pueda hacer este pequeñísimo tallos de flor o como se llamen. Tiene que ser otro line art así que solo estoy pintando la forma sin rellenar con acuarela y de nuevo, esto solo tiene un calentamiento así que relájate y disfruta. Espero que tengas algunos proyectos creativos para hoy, así que después de calentar, solo puedes ir a tus proyectos principales, importantes y bonitos. Otra. [inaudible] No me gusta que se abra. Ya sea para calentar o es un proyecto de cuaderno de bocetos, no necesitas saber exactamente a dónde vas a continuación y estar abierto a sorpresas, a algunos descubrimientos y atesorar tus errores porque los errores son muy importantes para llegar a ser más experimentados. Cuando no cometemos errores, no crecemos así que solo sé feliz con cada error que hagas porque te hace más experiencia en cualquier cosa que hagas de un error. Hojas semicírculo. A mí me gusta mucho con las formas y son grandes ejercicios de control así que si tienes algo largo, rizado y con muchos detalles, es un buen tema para pintar si quieres practicar ejercicio de control de pinceles. ¿ Qué opinas? No creo que tenga espacio para todas estas flores, pero sin embargo, quiero llenar este espacio con algo así que agreguemos un poco más de este rococó. A lo mejor otra sucursal aquí. En este punto puedes ver que estamos improvisando y te animo a que hagas esto con cada calentamiento. Si sientes que quieres seguir pintando solo sigue pintando. Está bien. Esto es todo por hoy. Me gusta mucho y puede que incluso haga una obra de arte con el mismo estilo en algún momento, ¿por qué no? Estoy tan emocionado de que estuvieras aquí. Muchas gracias por venir y nos vemos mañana para el próximo calentamiento. 26. Cómo pintar una jarra de jengibre: día 19 de 100: ¿ Cómo está todo el mundo hoy? En el video corto de hoy, vamos a pintar un frasco de jengibre. A los tarros de jengibre siempre son hermosos. Normalmente jarrones azules y blancos que realmente admiro. Si no va a ser demasiado simétrico, está bien. Para mi tarro de jengibre, estoy mezclando un poco de azul cerulean con azul ultramarino y un poco de violeta. Cuando estamos pintando unas pinturas monocromáticas que tienen un solo color, es importante tener diferentes tonos de un mismo color. Los mantendrá más interesantes. Intentemos que sea tan simétrico y no demasiado torcido, pero si va a estar un poco torcido, está bien. Estamos partiendo de la tapa, es puntiaguda. Aquí está la tapa. Entonces tendré esta parte metálica del jarrón un lado y otro lado. De nuevo, si está un poco torcido, está bien. Entonces el fondo es de nuevo más ancho. En la escuela de arte, siempre tienen ejercicios para alfarería porque para pintar o para dibujar alfarería es un ejercicio muy útil porque puedes entrenar tu mano y tu ojo para dibujar formas simétricas. A continuación, que serán como pinceladas y estarán luciendo como algunos florecimientos. Vamos a diluirlo con más agua y seguir agregando diferentes tonos de azul y morado a tu mezcla para mantenerla interesante. Aquí vamos a tener algunas líneas y la línea media aquí. Ahora, agreguemos un poco de morado a la mezcla, y aquí tendremos una flor grande. Este es el medio de la flor. Tenemos los pétalos, flor grande. Tengamos una pequeña rama, y tratemos de pintar la silueta de pájaro. Después dibuja sobre algunos remolinos más, algunas flores más. [ inaudible] solo pincha trazos, algunas hojas, más ramas. Ya se ve bien. Otra está ahí. Más hojas y trazos de pincel. Está un poco torcida, ¿qué puedo hacer? Este es nuestro pequeño cuadro para hoy. Añadamos algunos puntos más aquí. Un frasco de jengibre en colores azul y blanco, como uno tradicional. 27. Cómo pintar la flor del almendro: día 20 de 100: Hola, ¿cómo te va hoy? Para el proyecto de uno mismo de cinco minutos de hoy, estaremos pintando flor de almendro. Tomemos un poco de marrón y mezclarlo con un poco de magenta, y necesitamos más marrón. Por lo general empezaremos a pintar la mitad de la flor. Pequeñas líneas como esta. A continuación, agreguemos un poco más de magenta y no demasiada agua a esto. Pintaré más líneas con pequeños círculos al final. Creo que necesitamos más magenta, todavía se ve bastante marrón. Tenemos nuestro medio de una flor. Creo que se ve bien. Voy a guardar esto a continuación, lo necesitaré para más tarde. En tanto, a continuación vamos a mezclar un poco de magenta con un poco de naranja, solo un poco de ella y mucha agua, necesitamos una mezcla realmente ligera. Trata de no tocar el medio de una flor. Esa pequeña pintura es muy delicada. Pétalos brillantes, 2, 3, 4, y 5. A continuación, agreguemos un poco de verde a nuestra mezcla de magenta con marrón y pintemos una rama. Toma un poco más de verde, y añade un par de hojas, unas pequeñas. Porque si la almendra está soplando, significa que es rosa. Las hojas siguen siendo muy poco. Obviamente se ramificarán. Tengamos otra flor que esté de lado para que no veamos el medio. Algo así. Entonces tal vez otra hoja. Un poco más rojo en nuestra hoja. Este es nuestro proyecto de flor de almendra, de cinco minutos. Muchas gracias por acompañarme hoy. Adiós y nos vemos mañana. 28. Día 16 al 20: 29. Cómo pintar una casa holandesa: día 21 de 100: Hola. ¿Cómo te va hoy? Entonces para el calamio de hoy, recogí otro objeto de nuestra casa. Es esta casa de cerámica, traje de Holanda. A mí me encanta. Con objetos que nos gustan son los mejores objetos para pintar o para dibujar en nuestros libros de boceto. No estoy seguro si puedo caber todo en este pequeño hexágono mío, recogí para proyecto de 100 días. Pero voy a empezar con esta parte, que es mi favorita, por una forma de techo y luego voy a ver cuánto de otra parte podemos encajar. Empiezo con la forma del techo. Probablemente desde arriba lo puedas ver mejor que yo. Tendrás una ventaja aquí. Me encantan las casas en forma holandesa y son tan bonitas. De nuevo, estamos pintando rápido, y no tiene por qué ser perfecto. Aquí estaremos agregando más colores, muchas veces tendrás tiempo para eso, y luego están estas largas y hermosas ventanas. Para las ventanas, sería lo mejor usar un pincel plano. Cepillo plano cuando haces líneas rectas [inaudibles]. Estás pintando mucha arquitectura. Tan solo cómprate un bonito pincel plano. Ese es mi consejo de acuarela para hoy. Si te gusto, si estás peinando todo con un pincel, entonces debería ser y por qué digo que debe ser numerado cuatro, o número seis, de este tamaño. Entonces puedes pintar tantas cosas con él. Tan solo asegúrate de que la punta esté muy afilada. Está bien, estoy hablando tanto. A ver, aquí tenemos dos ventanas y probablemente una tenemos una [inaudible] de nuestro día 100. Pero quería pintarlo tan mal. Aquí tenemos un techo, mi parte favorita. Bueno, ¿qué puedo decir? Algo al lado son bonitos y algunos están bien. Espero que los tuyos salgan mejor que los míos. Por supuesto, los colores siempre están marcando la situación, solo para pensar que es azul y blanco, al instante da una sensación de que esta es una casa holandesa por el azul Delta y asociaciones la tenemos. Se puede ver que tengo menos ventanas. Después allá, pero todavía hay bastante casa, lo cual es bueno. Por supuesto que tenemos estas hermosas tiendas en el primer piso de los edificios que admiro mucho. Estos son algunos elementos arquitectónicos. Algo angosto aquí mismo. No sé qué es? Esta es nuestra casa holandesa. y si tienes tiempo, puedes pintar también los detalles obvios. No puedo esperar a verte mañana para otro warmup creativo. Gracias por estar aquí. 30. Cómo pintar campánulas: día 22 de 100: Hola. Para la práctica diaria de hoy estaremos pintando campanas de Canterbury. Espero que lo esté pronunciando bien. En fin, es otra flor que parece bellísimas campanas. Para la flor, mezclaremos un poco de violeta con un poco de azul cerúleo. Le añadiremos mucha agua porque las flores son bastante ligeras. De nuevo, eventualmente intentaremos ir en diagonal. Pintemos una flor aquí. Será una flor de arriba. Entonces que sea un brote. Todavía no se abrió, por lo que se verá así. A continuación, tomemos un poco de verde, verde savia, y pintemos un tallo para que entendamos hacia dónde va. Al igual que esto. Pintemos más flores. Un pétalo, el medio, y otro diferente. Otra aquí. Creo que necesitamos más azul en ella. Esto es demasiado oscuro, así que saquemos un poco. Ahora, sigamos pintando, 1, 2, y el medio. Me encantan estas flores. Otra aquí. Puedes dejar un poco de blanco por dentro si quieres. Creo que esto es suficiente. Ahora, muy cuidado con el verde, vamos a añadir algunos tallos. Trata de no tocar un azul, sobre todo si sigue mojado. A continuación, tomemos un poco de amarillo y añadamos algunos pequeños puntos amarillos, que al instante agregan algo de magia a tu pintura. Los detalles son muy importantes. A continuación, agreguemos algunas hojas. Estoy tomando verde y mezclándolo con alguna paleta azul más fuerte para radiante. Agrega la hoja aquí, una aquí, y más al fondo. Añadamos un poco de sombra aquí. Esta es nuestra campana de Canterbury. Gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 31. Cómo pintar cristales: día 23 de 100: Hola, ¿cómo estás hoy? Para la pintura de cinco minutos de hoy, estaremos pintando algunos cristales y estaremos agregando probablemente algunas flores y hojas pequeñas a ellos. Tomemos nuestro verde esmeralda, mézclalo con un poco de morado. Esto es demasiado morado, vamos a añadir un poco más de verde. Este es un resplandor muy opaco, así que agreguemos algo [inaudible]. Esto es mejor, y más verde esmeralda. Terminamos con color aqua, y espero que te guste. De no ser así, puedes usar otros colores para cristales. Empecemos con cristal top, pintarlo con algún triángulo, con el agua, lo estamos extendiendo hasta donde queramos, así, y luego dejamos un poco de destaque aquí. A continuación, tomemos un poco de magenta y añadamos un poco más de color a esta zona húmeda. A continuación, dejemos un poco de borde, y añadamos una línea aquí mismo. Tenemos azul aguamarina, tenemos nuestro artículo. Añadamos otra línea. Para los cristales, para que se vean reales, necesitamos líneas rectas competentes, y también rectas destellos competentes, así. Puedes mezclar tantos colores como quieras ahí dentro, pero asegúrate de que se mezclen bien. Estoy agregando morado a mi aqua, aquí en la parte inferior estoy planeando tener algo de verdor o flores, así que la estoy dejando abierta, y otro lado. Está en gran cristal. Agradable. A continuación, tomemos un poco de aqua y le añadamos un poco de amarillo. la misma manera, pintemos otro cristal aquí mismo. Vamos a agregarle un poco de azul, y tenemos un cristal más pequeño, para estar probablemente reflejando algo de este color, así que agreguemos un morado, y de este lado me gustaría un magenta pequeño, lo llamaré cristal. Entonces un poco de magenta se está reflejando aquí. A continuación, pintemos una flor pequeña, así que estoy haciendo la aguja amarilla, y tomemos un poco de magenta no muy acuoso y pintemos algunos pétalos. Por supuesto si tuviéramos más tiempo, dejaríamos que esto se seque, y no tendríamos este color silenciado como resultado. Yo estoy agregando algo más de color aquí con morado, y tal vez un poco morado aquí también. El último paso, mezclemos un poco más de verde esmeralda con violeta y añadamos unas hojas y vegetación. Muy pintada, algunas ramas. Estos son nuestros cristales y flor para hoy. Te veré mañana. 32. Cómo pintar flores de maizal: día 24 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto Cien Day. En la pintura de hoy, van a ser flores otra vez. Estaremos pintando los acianos azules. Me gustan mucho y espero que los disfruten pintando conmigo. Tomemos un poco de azul ultramarino y mezclarlo con un poco de violeta. No estaremos agregando muchas aguas a esta mezcla porque la queremos bastante oscura y gruesa. A continuación, ahora pintaremos el medio de una flor, sólo pequeñas líneas como ésta. Para este cuadro, quiero tener aquí una flor abierta y otra, que sea de lado, por eso la estoy pintando en esta parte del hexágono. Dejémoslo por ahora. En tanto, estaremos mezclando un poco de azul ceruleo con un poco de esta mezcla morada y ultramarina. Pero para los pétalos, estaremos agregando mucha agua. Si bien esto se seca un poco, no creo que se seque mucho en cinco minutos, pero mientras tanto, pintemos otra flor que sea de lado. Tan puntiagudos hermosos pétalos. Por eso es importante tener buen pincel puntiagudo. Creo que esto es suficiente. Ahora, agreguemos algunos pétalos a este espectáculo de arte. De lo que estaremos haciendo será agregar estos pétalos similares alrededor de la mitad de una flor, pero trataremos de no tocar el medio y dejar un poco de blanco. Si lo tocamos un poco, está bien. Es aún más hermoso si esto, ves cómo se está mezclando aquí, pero no totalmente tocándolo. Es muy importante tener un hermoso azul para esta flor. Está bien. Ahora, tomemos un poco de verde, verde savia, y mezclarlo con un poco de esta mezcla morada y azul, como resultado esto tendrá un verde más oscuro. Con pequeños bucles, pintemos esta parte verde, y las pequeñas hojas aquí. Después el tallo, y el segundo tallo. Además, me gustaría tener un brote saliendo de aquí en algún lado, uno puntiagudo como éste. Añadamos algunas hojas. Tenemos un poco más de tiempo para que podamos agregar más pétalos más oscuros aquí así, y tal vez algunos azules a Dios. Este es nuestro aciano azul hoy. Te veré mañana. Adiós. 33. Cómo pintar ajo: día 25 de 100: Hola. Para el calentamiento de los cinco minutos de hoy, pintaremos un Ajo. Nos ayudará a practicar neutros, mezclando colores neutros en la acuarela. Tomemos un poco de violeta y le añadamos un poco de amarillo. En consecuencia obtenemos el hermoso color neutro, que es gris con un tono de violeta. Junto a los trazos de pincel, vamos a pintar una forma de ajo, que es casi como una forma de corazón pero al revés y luego con líneas, le añadiremos algo de textura. Agregaremos más agua a nuestra mezcla para hacerla más ligera y mantendrán líneas [inaudibles]. Aquí en la parte inferior necesitamos pintar raíces más oscuras, [inaudibles] esas raíces. Tomemos un poco de marrón y añadamos a nuestra mezcla [inaudible] violeta y con la punta de un pincel, primero hagamos unos bucles y añadamos unas líneas un poco. A continuación, tomemos algo de esta mezcla del gris y añadamos algunas líneas más. Ya se ve como ajo. Para hacerlo más hermoso, tomemos un poco de verde savia y añadamos un poco de verde a la parte superior. Creo que esta forma se parece más a la cebolla que a un ajo, así que agreguemos un poco más de volumen aquí. Haz que sea más ancho en la parte inferior y luce mejor forma. Eso no es lo que quise decir. Con un cepillo limpio, intentemos quitártelo si tienes el mismo error. Esperemos que no lo hagas y agreguemos algo de sombra a nuestro verde, de un lado. Está bien. Todavía tenemos algo de tiempo, así que podemos sumar una sombra aquí abajo. ¿Por qué no? Agrega algunos detalles más. Este es nuestro ajo y este es nuestro proyecto de cinco minutos, proyecto de cuatro minutos para hoy y nos vemos mañana. 34. Día 21 al 25: 35. Cómo pintar una flor cosmos: día 26 de 100: Hola. Por lo que para el proyecto de arte de hoy de cinco minutos, estaremos pintando una flor del cosmos. A mí me gusta tanto esta flor y vienen en diferentes colores. Uno de mis favoritos son los magenta. Empezaremos desde el centro de la flor otra vez, como solemos hacer para las flores. Entonces mezcle el amarillo con el verde y luego estaremos pintando unas pequeñas líneas como esta. A continuación tomemos un poco más de verde y mezclarlo con un poco de marrón. Yo planteo esto, conseguimos este verde oliva oscuro. Casi negro, puedes usar negro lo que pinta gris. Entonces lo que estoy haciendo en hacer estas pequeñas líneas o puntos alrededor del verde amarillo acabo de pintar. A continuación tomemos amarillo y añadamos un poco de verde amarillo. Por lo que ahora tenemos un medio de la flor creada y podemos empezar a pintar con pétalos. Puedes decidir sobre cualquier color que quieras. Estoy tomando unos magenta y pinceladas, 1,2, 3. Estoy pintando un pétalo. Nuevamente, 1, 2. Tantos uno y otro, muy fácil. Entonces dos o cuatro, o tres o cuatro pinceladas. Muy relajante. Al igual que esto, una hermosa flor básica. A continuación tomaremos un poco de verde, mezclarlo con verde amarillo que tenemos aquí. Pintar el tallo y algunas hojas. Nuevamente, esto son [inaudibles]. Agrega algo como esto. Entonces no es nada complicado. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 36. Cómo pintar una amapola de Islandia: día 27 de 100: Para el proyecto de arte de tamaño bocado de hoy, pintemos una amapola islandesa. Empecemos desde el medio. Mezclemos un poco de amarillo con un poco de verde. Creo que necesitamos más de amarillo a verde. Tenemos lindas líneas al pintar este medio de una flor. A lo mejor es demasiado grande, pero está bien. A continuación, mezclemos un poco de verde con un poco de azul ultramarino para un verde oscuro. Trataré de no tocar lo que pintamos antes, y añadiré unas pequeñas líneas casi como puntos en la parte superior. Para Amapola islandesa necesitamos pétalos muy delicados. Tomemos algo de este rojo-naranja, agregarle un poco de magenta, y mucha agua. De nuevo, ten mucho cuidado de no tocar el medio verde, solo deja un poco de blanco a su alrededor y tendremos estos hermosos pétalos grandes. Estas líneas en los pétalos muestran la textura del pétalo, y las amapolas son conocidas por este pétalos forrados texturizados. Aquí tendremos otro pétalo y éste se verá aquí. Agrega unas líneas más donde ya esté seco. Capa muy pintada, y tan hermosa. Ya puedes ver cómo evité tocar este verde porque si lo toco, vamos a tocarlo un poco aquí para que puedas verlo instantáneamente sangra en la flor. De acuerdo, lo hice. A continuación, tomemos un poco de verde y añadamos el tallo, y algunas hojas. Las hojas son casi como de un eneldo, sin embargo, diferentes Amapola tienen hojas diferentes así que tal vez no sea demasiado precisa. Simplemente diviértete con las hojas de la forma en que están florecidas. Aunque sean diferentes a los míos, está bien. Seguirá siendo hermoso. Este es nuestro Islandés Poppy, nuestro proyecto de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 37. Cómo pintar un limón: día 28 de 100: Hola. Espero que hoy lo estés haciendo bien. Para la pintura de cinco minutos de hoy estaremos pintando un limón en el banquillo. Tomemos un poco de amarillo limón y pintemos, un limón. Si tu amarillo es demasiado ligero, entonces agréguele solo un poco de violeta. Lo estaré haciendo en un segundo. Aquí está nuestro limón, fruta muy pequeña. Siguiente paso, deja añadir un poco violeta show out amarillo. Violeta y amarillo son colores complementarios, por eso oscurecer la voluntad amarilla le están agregando violeta. Vamos a añadir un poco aquí. Si es demasiado, podemos agregar un poco más amarillo y esperanzador, se mezclará muy bien. No queremos que sea demasiado marrón ahí para que no se vea tan tranquilo. El amarillo va mal o algo así. Tan solo para dejarlo, y en la parte superior me gustaría añadir un poco de verde. Se ve fresco y menos. Siempre que tengamos la luz donde tengamos luz tendrá un color de agua más diluido y donde tengamos una sombra, tendremos más pintura y entonces ¿por qué mirar también el color cuadrotor? A continuación, tomemos un poco de marrón. Esto es para escribir un novelista pala permitir agitar de, insulina basal es mejor y le agregaremos un poco de sandía Baruch para que sea un poco más fría, más neutra y más [inaudible] y se le cayó un poco de agua aquí. A continuación, quiero tocarla limón, para que el marrón no se diluya en amarillo. Simplemente haré una sucursal como esta cuando sea creativa, por lo que probablemente no crezca como esta parte. Este es el motor RP por lo que podemos hacerlo. Tenemos la sucursal, y a continuación podemos sumar algunas hojas, claro. Tomemos un poco de verde, ponlo primero en el agua y hermosas hojas brillantes, como estas. Será agradable agregar una hoja junto al propio laminado y solo ten cuidado de no tocar el limón. Probablemente aún esté mojado. Pero no podías tocar un poco en rama. A continuación, añadamos un poco de azul ultramarino para mostrar nuestro verde, y luego añadimos el poco de sombras a las hojas de la parte inferior de la hoja así. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy. Gracias por acompañarme y nos vemos mañana. Adiós. 38. Cómo pintar guisantes dulces: día 29 de 100: Es otro día en un Proyecto de 100 Días y para el proyecto de arte de hoy de cinco minutos, estaremos pintando flores de guisantes dulces. Empezaremos con el tallo. Me estoy tomando un poco de savia verde y pintemos un tallo así. Entonces ésta es una complicada. Los guisantes dulces tienen estos remolinos, cuando crecen. Puedes hacerlo algo así. No tienes que ser lo suficientemente preciso. Aquí tendremos nuestra pequeña flor sin abrir, así que estamos pintando una parte verde así. Aquí tendremos otra flor, una más grande, pero también necesita una parte verde. Entonces vamos a tener otra flor aquí.Las flores serán de color rosa, así que tomemos un poco de magenta, diluirlo con agua. En primer lugar, pintaremos este pequeño capullo. No obstante, asegúrate de no tocar la zona verde. A continuación, pintemos esta flor. Simplemente presiona un pincel sobre papel, y esta flor así. Por las formas del pétalo de la flor parecen, ¿qué se supone que tienen que ver? Parecen flores de guisantes dulces. Estoy extendiendo un poco de magenta con violeta y estoy tratando de agregar algunas sombras o más dimensión. Porque también tenemos más tiempo, podemos hacerlo. Algo está pasando afuera. A continuación, agreguemos algunas hojas más. Di uno aquí, uno redondo, y uno aquí. ¿Por qué no? Para agregar sombras a los tallos, necesitamos mezclar verde con azul ultramarino. Pondré esto para conseguirlos hermoso verde oscuro y agregaremos algunas sombras a las hojas, agregaremos algo de grosor aquí, agregaremos sombras a los tallos y a las flores. Eso son flores de guisantes dulces. Creo que son muy hermosas y huelen increíble. Gracias por pintar conmigo hoy. Adiós. 39. Cómo pintar un cisne: día 30 de 100: ¿ Cómo está todo el mundo hoy en día? Para la pintura de cinco minutos de hoy, esperemos que sean sólo cinco minutos. Estaremos pintando un cisne. Para una pintura tan pequeña de un cisne, normalmente tomaría un pequeño pincel. Pero porque dijimos, estaremos pintando con un pincel, durante este reto. Sigo usando el número seis. A esto se le llama pincel. De lo que estoy haciendo, estoy mezclando azul ceruleo con un poco de naranja. A esto se le llama sombra de naranja para conseguir un hermoso gris. Entonces a continuación, estaré pintando parte alta del cisne. Esperemos que lo haga bien, porque sólo tengo un intento. Esto es bueno y luego pintaré el cuello y una cabeza pequeña con la punta de un pincel. Puedes hacerlo más ligero si quieres. Pero agrega más agua a tu mezcla. Aquí tendré el ala así. Cuando me empape con un poco de agua de esta parte para que se seque más rápido antes empezar a pintar el pico de cisnes. Nosotros, dejaremos que se seque un poco, mientras tanto estaremos pintados más plumas con pinceladas. Si tus pinturas están tardando más de cinco minutos, está bien. Es normal porque estás viendo y pintando, no sólo pintando. Si vas a estar pintando esto la segunda vez, probablemente tardarías cinco minutos. Pero ahora puedes hacer una pausa si necesitas o observas. Aquí está la cola. Para que puedas ver cómo con solo trazos de pincel, podemos agregar instantáneamente una textura. A continuación, pintemos un ojo. Necesitamos una mezcla más gruesa de pintura para el ojo para más precisión y oscuridad. Entonces hagamos un poco más azul con naranja y no agreguemos demasiada agua. Aquí está el ojo y el comienzo de la nariz. Si bien eso se está secando un poco, podemos agregar algo de verdor o flores en la parte inferior aquí. Tomemos un poco de cerúleo con un poco de verde y mezclarlo con este gris que teníamos aquí. Agrega unas hojas como estas. Podrás jugar más y luego ver nuestras hojas o flores o bayas, lo que quieras. A continuación nos llevaremos unos rojos o naranja-rojos, los mezclamos ambos juntos, y agregaremos solo una pequeña línea aquí. Este es nuestro cisne. Agradécele pintura conmigo hoy. 40. Día 26 al 30: 41. Cómo pintar una aquilegia: día 31 de 100: Hola. ¿Cómo te va hoy? Para la pintura de cinco minutos de hoy estaremos pintando una flor colombina. Otra flor. Quiero que mi flor colombina sea un magenta morado con morado. Estoy mezclando magenta con morado para hacer morado más cálido. Empezaremos desde la flor, y después estaremos pintando las hojas y el tallo. Yo quiero que la flor esté en algún lugar aquí en cuanto a la composición. Empiezo con las partes de arriba de los pétalos, que son rizados. Entonces voy a bajar así. Otra vez la parte superior, y luego abajo así. Parece una flor bastante grande ya para este hexágono, pero está bien. Nuevamente, la parte [inaudible] es curling, y luego tenemos una gran parte del pétalo. Una vez más así, y así. Esta es nuestra flor principal. A continuación también tiene una parte interior, así que hagámoslo naranja. Pero muy cuidadoso. Aquí mismo en medio lo mostrará, sólo un poquito. Así. Agrega algunos puntos. Voy a agregarle un poco más de magenta, para que no se vea como campanas [inaudibles]. Se ve más rosado, así. A continuación tomemos un poco de verde suave, mezclarlo con un poco de este morado en nuestro plato, y pintemos el tallo. Una respiración profunda, y aquí vamos. La mezcla no se reunió sin embargo, pero está bien. De aquí tendremos otro tallo viniendo con hojas pequeñas. Aquí tendremos una hoja, y aquí tal vez otro tallo con unas hojas. Aquí vamos a añadir un brote, que sigue siendo verde. Está oculto. Aquí vamos a añadir algunas hojas. Tomemos un poco más morado con magenta. A mí me gustaría que la colombina tuviera otra hoja entrando ahí y otra flor aquí. Todavía está bastante cerrado. Por supuesto, necesitamos agregar otro top para este pétalo. A lo mejor otro pétalo aquí. No estoy seguro de que parezca una clásica colombina, pero ojalá lo haga. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y en este reto. Espero verte mañana. Adiós. 42. Cómo pintar una regadera de metal: día 32 de 100: Hola, ¿cómo te va hoy? Para la pintura de cinco minutos de hoy, estaremos pintando una regadera. Yo quiero que mi regadera sea verde. Tomaré un poco de verde savia y lo mezclaré con un poco de azul ultramarino para darle un tono diferente. Puedes escoger cualquier color que quieras para tu regadera de sorteo. A continuación estaré pintando la forma principal, así y para mantenerla más interesante, agreguemos un poco de florecimiento aquí. Hagamos un marco como este y luego podremos colorearlo alrededor. Si bien estamos coloreando podemos agregar algo más azul o más verde para hacer alguna variedad de colores en nuestro lavado de color agua. Siempre hace que el lavado de color del agua sea más interesante. Esa es tu propina para hoy. Tenemos nuestra base. Aquí vamos a tener una línea blanca, esta arista, y una más. A continuación vamos a establecer esta parte. Ya puedes ver solo estoy arrastrando la pintura de la parte principal pero si ya la dibujaste, solo puedes escoger más pintura. Añadamos algunos puntos aquí. Se ve mejor. Parece una regadera. A continuación, decidamos dónde queremos el mango. Creo que lo quiero de lado y no de arriba. Creo que quiero añadir otra capa aquí, tal vez en azul. Creo que necesitamos una inscripción aquí, algunos rellenos o hola o lo que quieras. Lo que falta son flores creo. Hagamos un poco de azul cerúleo con verde y algunas ramas y flores. Empiezo con ramas y después [inaudible]. Estoy tratando de hacer un tipo diferente de verde, por eso mezclé algún cerúleo, que no parezca exactamente el mismo verde que usamos para la regadera. Esta es demasiada agua, así que necesitamos absorberla pero no vamos por la perfección aquí, así que está bien. Por último, agreguemos algunas flores con trazos de pincel. Se trata de flores muy estilizadas que ves en el sello y más sellos. Creo que esto es suficiente por hoy. Puedes seguir pintando si quieres. Esta es nuestra regadera y pintura de cinco minutos o unos cinco minutos. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 43. Cómo pintar una flor portulaca: día 33 de 100: Hola, y bienvenidos a otro proyecto de cinco minutos. hoy así lo que estaremos pintando una portulaca. Es una flor delicada, hermosa, que crece por aquí, y yo solo creo que es muy bonita. Empecemos con un medio de la flor. Con el amarillo. Apenas algunas líneas como esta. A continuación, después del amarillo vamos a añadir un poco de violeta, y un poco de magenta. Dije que es difícil conseguir este color [inaudible]. Añadamos algunas líneas más. Al lado de las líneas que acabamos de conseguir. Entonces este es el medio de nuestra flor. A continuación, las portulacas vienen en diferentes colores. No obstante, para el mío me gustaría este amarillo-naranja y los pétalos son tan bonitos y son tan delicados. Entonces, son casi como pequeños pétalos de amapola pero mucho más pequeños. Algunos cuadros pasan por encima de pétalos solo con trazos de pincel, y estoy tratando de no tocar el medio de una flor solo dejándola blanca. Al igual que esto, y algunas partes de portulaca tienen más pétalos. Entonces después de que se seque usted quien puede volver y agregar más pétalos y habrá vero-a través. Por ahora esto son suficientes pétalos para nuestro proyecto. A continuación se llevará un poco de verde, y nos mezclaremos con este burdeos que teníamos antes. Pintar el tallo, y las hojas de la portulaca son muy interesantes. Son casi como suculentas, este punto aquí. Pinta aquí, hermoso verde con un poco de burdeos. Entonces pintemos algo de este burdeos, y pintemos más hojas. Añadamos unos puntos de este verde a la mitad de una flor, para dar a la pintura balanceada. A continuación podemos añadir una naranja más oscura. Sólo un poquito aquí y allá. Entonces este nuestro proyecto de cinco minutos para hoy. Gracias por acompañarme, nos vemos mañana. Adiós. 44. Cómo pintar una granada: día 34 de 100: Hola, ¿cómo te va hoy? Para la marca de agua de hoy estaremos pintando una granada en una rama. A mí me gustan las granadas y creo que son muy bonitas. Estoy tomando magenta, en mi fruta, fruta granada y la voy a mezclar con un poco de rojo. Necesitamos que sea más oscuro. Añadamos un poco de sombra verde. Podría ser verde esmeralda o simplemente un verde regular. Sap green, digamos algo de verde esmeralda, creo que es verde savia. Agregaremos un poco de verde esmeralda luego lo oscurece. Pintemos una fruta aquí. En primer lugar estamos pintando círculo incompleto, así. Aquí estaremos editando esta forma única para granada y se pone dondequiera que fuera la flor. Hermosa. Para añadirle alguna dimensión, podemos añadir un poco de mezcla de gamuza verde esmeralda, esto es un poco [inaudible]. Agrega algo de sombra aquí, y luego un poquito aquí. puede ver que no está claro, le da alguna dimensión. A continuación lo que haremos, tomaremos un poco de lechada, mezclaremos con este color que teníamos aquí, burdeos, y pintaremos una rama. Sería mejor si yo iría en esta dirección. Demasiado tarde ahora, la próxima vez. Todavía tenemos tiempo de sobra y podemos agregarle algunas hojas. Tomemos un poco de savia verde. Esto lo ha hecho brillante por lo que lo mezclaremos con mezcla burdeos que teníamos en un plato. Se puede ver cómo estoy combinando los colores que ya usamos con nuevos colores. De esta manera, obtenemos esquema de color, que funciona porque cada color tiene un poco de otro color que usamos en él. Añadamos algunas hojas. Si bien las hojas siguen mojadas, podemos tomar un poco de azul ultramarino y añadir un poco de sombra a cada hoja, como estas. A lo mejor añadir un poco de azul un poco de sombra, por toda la rama. Agradable. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy, y si te lleva más tiempo, está bien. Basta con hacer una pausa y seguir pintando o lo miras. Gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 45. Cómo pintar una rosa canina: día 35 de 100: Hola, espero que hoy lo estés haciendo bien. Para la pintura de cinco minutos de hoy estaremos pintando un perro-rosa. También lo llamo rosa salvaje. Se trata de una rosa donde no tiene tantos pétalos como una rosa tradicional. Empezaremos con la mitad de la flor como de costumbre, y estoy mezclando un poco de amarillo con naranja dorada. Haz algunas líneas como esta. Podemos añadir unos puntos redondos más oscuros un poco más tarde. Las rosas perro-rosas son muy ligeras, pero algunas rosas. Me estoy tomando un poco de magenta. Vamos a agregarle ese poquito de naranja. Lo estoy diluyendo con mucha agua. Pintar un pétalo. Tienen forma de corazón, pero debido a que no son planos, tienen dimensión. Los pétalos no se ven exactamente en forma de corazón cuando los miramos desde ciertos ángulos. No tengas miedo de dejar algún espacio en blanco. Trata de no tocar el medio de la flor. Los bordes son rizados, los bordes de los pétalos. Hagamos seis pétalos, y éste se enrollará todo el camino así. Dejemos que se seque un poco, y mientras tanto podemos pintar los tallos. Tomaremos sap green, lo mezclaremos con un poco de magenta. De nuevo, y tratando de no tocar otra flor. Tenemos este marrón. A mí me gustaría que fuera con más verde. Podría tomar más verde. Ahora, tenemos un tallo. Se puede ver para una mejor historia de color, somos agente donde magenta en verde. Nuestros colores son cohesivos. Estoy haciendo este tallo para una pequeña hoja larga. A continuación, empiezo a pintar hoja con trazos de pincel. Se puede ver tanto tiene rojo como verde en él como verde oliva. Una hojita aquí y una hoja aquí. Tan solo trata de añadir un poco más de magenta en nuestra hoja. Mezclemos el magenta con un poco de verde, y añadamos un poco de sombras. No tanto, sólo por aquí. El último toque, necesitamos la rosa mosqueta en algún lugar aquí con un tallo verde, claro. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 46. Día 31 al 35: 47. Cómo pintar un hongo: día 36 de 100: Hola, para la pintura de cinco minutos de hoy, estaremos pintando un hongo. Uno caprichoso el cual es rojo con algunos puntos blancos. A mí me gustan ese tipo de hongos, realmente existen. Creo que crecen hasta aquí donde vivo. A lo mejor no. Nunca los he visto aquí, pero sé que sí existen. Estoy mezclando naranja con rojo y algunos magenta para conseguir un rojo más profundo. Pero sigo pensando que necesitamos un poco de subverde. No se ve demasiado brillante. Empezaré con la forma, un sombrero. Entonces decidamos dónde tendremos manchas blancas. Al principio puedes mezclar más manchas blancas porque siempre puedes cubrirlas más tarde. Por supuesto, puedes agregar más con tinta blanca, lavado blanco. Se puede ver que las manchas no tienen forma redonda perfecta son diferentes. Si bien todavía blanco, vamos a añadir un poco de naranja. Tendremos una variedad de tonalidades rojas en nuestro hongo. Lo más importante solo disfruta del proceso. Si sientes que hay demasiadas manchas blancas, solo colorearé algunas de ellas. Podemos dejar más de un lado o el resto del otro lado algo así. Asegúrate de dejar suficiente espacio para nuestro tallo, para nuestro hongo negro. Para el tallo, hagamos un poco de cerúleo y azul con rojo-naranja. Porque necesitamos una hermosa marca de agua gris que se diluya con agua. Vamos a agregarle un poco de naranja para que se caliente. Esto es bueno. A continuación, a cada punta de un pincel añadir suficiente agua. Tenemos punta de pincel, pintaré una forma de tallo. Seguiré diminutas líneas con mi gris. Puedo tener un pequeño brote aquí, y tal vez algunas líneas que van arriba aquí también. Esta línea tiene que arreglar algunos absorber el exceso de pintura. Tenemos un pincel y aquí también. Mezclemos un poco de verde con rojo, y añadamos un poco de sombra en la parte inferior. Muéstralos en el fondo del sombrero. A continuación, necesitamos un poco de verde en la parte inferior aquí. Mezclemos algunos subverdes con azul ultramarino y unos trazos de pincel muy cortos. Vamos por un poco más de agua. Podemos pintar el musgo o cualquier superficie. No creo que sea hierba probablemente sea musgo. Creo que es adorable. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y nos vemos mañana para otro cuadro de cinco minutos. Adiós. 48. Cómo pintar un pez: día 37 de 100: Hola, espero que lo estés haciendo muy bien hoy. Para la pintura de cinco minutos de hoy estaremos pintando un pez. Estaremos pintando uno monocromático. Aquí es donde nos centraremos en el control de pinceles porque nuevo necesitamos tener una forma bastante simétrica en la parte superior y en la inferior. Me llevo mi azul sedoso favorito y es uno brillante. Primero pintaremos un arco, así. Uno en la parte inferior. Por qué somos tan buenos con el ejercicio de control de pincel porque estaremos agregando algunos patrones. Aquí mismo, dependiendo de cómo tiempo nos lleve. Siempre que estamos agregando patrones con nuestro pincel, estamos aprendiendo a controlarlo mejor. Aprenderemos cuánta agua y cuánta pintura necesitamos y cómo se comporta nuestro pincel en diferentes situaciones. Aquí hay un ojo en la parte superior. No estoy seguro de cómo se llama esto y en la parte inferior. Esto tiene un fusible imaginario caprichoso. Aquí te dejamos algunas, solo usa tu imaginación como decorarla. Simplemente iré con básculas y pintar escalas siempre es un buen ejercicio. Puedes hacerlos más grandes o más pequeños. Simplemente relájate y tómate tu tiempo. Entonces en cada escala puedes agregar un punto o una línea. O en algunos de ellos puedes agregarla y algunos simplemente dejas como están y lo traerá a un patrón totalmente diferente. También puedes usar un pincel más pequeño para esto si quieres. Esto es muy fácil y al mismo tiempo es muy útil. Es un muy buen ejercicio para el control de pinceles. Agradable y aquí vamos a sumar algunas líneas. En algunas escalas podemos agregar algunos puntos. Se puede ver cómo el patrón está cambiando instantáneamente, se vuelve más interesante. Una sonrisa. Este es nuestro pececito para hoy. Gracias por acompañarme y nos vemos mañana. Adiós. 49. Cómo pintar una protea: día 38 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a 100 Day Project. Con el proyecto de arte de hoy estaremos pintando una flor tropical, Protea. Empezaremos con el tallo, estará yendo en esta dirección. Tomemos un poco de verde, mezclarlo con un poco de magenta. Debe ser más verde que magenta. Pintemos un tallo. Protea tiene un tallo bastante fijo, y puede tener algunos baches en él. No se preocupe si se ve un poco torcido, está totalmente bien. A continuación, agreguemos un poco de azul a nuestro verde, y empezaré a pintar las hojas. Una licencia estará justo en la parte superior, y de ella se mostrará una flor. Esta es una hoja. Añadamos un poco más de azul al color. Esta es otra hoja, una más aquí, tal vez una aquí, y otra aquí. Esto es suficiente, pero ahora pintemos la flor. El flor suele estar rodeado de hojas, así que pintemos otra hoja para enmarcar nuestra flor. Los pétalos son de color magenta, o de color rojo, o a veces son de color naranja. Hagamos un poco de rojo, naranja, con magenta y un poco de verde. Estoy tratando de no tocar el verde de las hojas. Los pétalos son puntiagudos. Añadamos un poco más de magenta en la mezcla. Cuidado con el agua. Toqué el verde así que espero no sangrará o al menos no sangrará demasiado. Tenemos este impresionante pétalos puntiagudos, vamos a añadir algunas líneas para la textura. A continuación, tiene más pétalos en el medio, y tiene un top muy interesante. Pintemos en la parte superior. Tomemos un poco más violeta y mezclarlo a esta mezcla de flores magenta y naranja. Con pequeños trazos de pincel, comenzaremos a pintar pequeñas líneas para mostrar el medio de esta hermosa flor así. No olvides dejar amplios espacios, lo contrario perderás la textura. Ahora parece una flor Protea. Si tienes más tiempo, agrega más líneas a estos pétalos. Este es nuestro proyecto para hoy, y nos vemos mañana. Adiós. 50. Cómo pintar un árbol de cacao: día 39 de 100: Hola, espero que hoy lo estés haciendo bien. Para nuestra pintura de cinco minutos estaremos pintando una fruta de chocolate y estará en una rama. La fruta del chocolate es marrón, naranjado, marrón dorado, diría color. Mezclemos un poco de marrón con naranja. Tengo una naranja. Primero pintaremos esta forma, y luego agregaremos otra rebanada aquí mismo y otra aquí. Si bien estamos pintando podemos agregar otros colores a nuestra fruta para que el lavado de calabacitas de agua sea más interesante, así que estoy agregando algo más de naranja dorada. obstante, no quiero perder estas líneas, así que me quedo con un poco de blanco y un marrón más oscuro así. Debido a que el lavado sigue mojado, tenemos esta hermosa transiciones suaves. Porque no tenemos mucho tiempo, estoy tratando de crear estas líneas en una sola capa. Porque si tuviéramos más tiempo, podríamos sumar las líneas más adelante. Esta es nuestra fruta de chocolate. Es puntiagudo y tiene esto nuestras líneas. Ojalá lo mostrara bien. No es que pueda ver un chocolate frutas a menudo, pero creo que son muy hermosas. Aquí estará la sucursal. Yo sólo tomé el mismo marrón anaranjado para la rama. Planta de chocolate tiene esta hermosa hojas grandes. Esto es lo que estaremos pintando a continuación, tendremos una hoja, vamos a tenerla aquí. Estoy presionando mi pincel sobre el papel una y otra cara, y otra vez. Simplemente estoy moldeando la hoja en cualquier dirección que quiera. Pintemos una más aquí. Creo que se ve absolutamente delicioso con marrones y verdes. Añadamos un poco de azul a nuestro verde para agregar un poco de sombra en la hoja, y si tenemos suerte, añadiremos algunas líneas también si está lo suficientemente seco. Sólo un poquito. También me gustaría hacer de una rama un poco más gruesa, así que mezco un poco marrón con azul, agreguemos un poco de grosor y sombra al mismo tiempo. [ inaudible] una línea extra justo aquí, tal vez una pequeña rama justo aquí. Esta es nuestra fruta de chocolate en la rama. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 51. Cómo pintar una rosa de los vientos: día 40 de 100: Hola. ¿Cómo te va hoy? hoy va a ser otra pintura monocromática donde estaremos practicando nuestro control de pinceles. Estaré pintando una rosa de brújula. Nuevamente, elijo color azul, puedes elegir cualquier color que quieras. Empezaremos pintando un círculo. En algún lugar en medio de tu hexágono. Si estás pintando tus hexágonos. A continuación, tendremos la flecha superior, la flecha sur. No es nada complicado pero realmente te ayuda a conocer mejor tu pincel. Oriente y poniente. A continuación, dividamos esto por la mitad con una línea. No hice un muy buen trabajo pero espero que lo estés haciendo mejor. Si tienes una pintura muy detallada eso es un indicio para cuadros más grandes. Cuantos más detalles tengas, más grande será el papel que debes usar. Por lo que a continuación estamos coloreando la mitad de cada tu flecha. Al igual que esto. No demasiado simétrico pero creo que está cerca. Hagamos este círculo más redondo como sea posible y pongamos otro punto en el medio. Pintemos más agujas. Nuevamente, esto no se trata de perfección se trata más de practicar el control de pinceles. Otra vez. Una línea más en medio de cada flecha. Este no salió tan bien. Algunas líneas más a los lados, como rellenar con un patrón. Al igual que esto. A continuación, es hora de escribir las cartas. Escribir las letras también es muy buen ejercicio de control de pincel. Norte, sur, oriente y poniente. Añadamos un poco de círculo y ahora no es complicado, pero solo inténtalo. Nadie está juzgando y nadie está mirando. Al igual que esto. Esta es nuestra brújula rosa. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 52. Día 36 al 40: 53. Cómo pintar un hinojo: día 41 de 100: Hola. Otro día de nuestro reto está aquí, y hoy estaremos pintando un hinojo. En el hinojo, combinaremos todo lo que aprendimos de pintar ajo y lo que aprendimos cuando estábamos pintando muy primeras hierbas. En primer lugar, mezclaremos un poco de amarillo con morado para obtener un color neutro amarillo. Lo diluiremos con mucha agua, y le agregaremos un poco de verde. Al igual que pintamos un ajo, pero va a estar un poco inclinado. Empezamos con líneas muy finas. Espero que los puedan ver. Este es un lado, y ahora, simétricamente, haremos lo mismo en otro lado. Añadamos un poco más verde, y repito, y de este lado. A continuación, tomemos más verde y empezaremos a pintar los tallos. Se ve desde estas esquinas celulares que son, estos bordes que quedan, cada uno de ellos tendrá un tallo con algo de verdor sobre él, aquí vienen. Asumimos que su tallo va más alto, por lo que no lo terminaremos. Es como un boceto, y el siguiente. Muy fácil, pero hermoso. Nuestro último. Siéntete libre de girar tu papel de cualquier manera que estés cómodo. Una vez más, estamos practicando ejercicios de técnica húmeda en seco y control de pinceles. Por supuesto que nos estamos divirtiendo. Estoy agregando algunas más de estas líneas verdes más brillantes a la parte inferior. A continuación, mezclemos un poco de violeta con un poco de amarillo y añadamos un poco de raíces aquí. A lo mejor un poco de verde, ¿por qué no? Este es nuestro hinojo para hoy, proyecto de cinco minutos. Te veré mañana. Adiós. 54. Cómo pintar un patrón abstracto: día 42 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de 100 días y la pintura de cinco minutos de hoy va a ser muy fácil. Estaremos pintando patrón pequeño. Los patrones son divertidos y fáciles, y puedes encontrar muchos usos para ellos. Tienes ganas de crearlos. hoy te mostraré cómo crearía un patrón de acuarela muy fácil. Tomemos cualquier color que te guste hacer. Me estoy tomando un poco de magenta. Empezaremos pintando arcos. Un arco, segundo y uno más. Entre estos dos arcos, pintaré otro. Voy a tratar de hacerlos todos iguales. Este es el principal truco secreto y desafiante, dos aquí. Este es nuestro pequeño inicio largo para el patrón. A continuación, tomemos otro color. Tomaré [inaudible] azul. Vamos a mezclarlo con violeta para un hermoso azul brillante. A continuación, agreguemos otra forma a nuestra frontera. Esta forma de diamante. No a todos ellos, sólo a algunos para mantenerlo interesante. Puedes agregar cualquier otra forma, puede ser un triángulo, podría ser cualquier forma que te guste. Añadamos uno aquí, y veamos qué pasa. Sí, esto es bueno. Tomemos un color más, así que digamos un poco de verde, mézclalo con un poco de azul. Observe el resultado tenemos esta hermosa lo que requiere. Añadamos algunas líneas. Este es algún patrón abstracto. Siento que quiero más azul a ella, así que podemos agregar una ola aquí y allá. Este se ve demasiado oscuro porque tiene demasiada pintura así que un poco de exceso. Añadamos otro color de verde amarillo y luego algunos círculos. Creo que esto es divertido. Este es otro buen ejercicio para llegar a las formas y probarlas para pintarlas de todos modos. Este es nuestro proyecto de arte corto para hoy, y gracias por acompañarme y nos vemos mañana. Adiós. 55. Cómo pintar un gazebo: día 43 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto y en el proyecto de cinco minutos de hoy, estaremos pintando una glorieta. Yo quiero que mi glorieta sea verde. Tomaré un poco de savia verde, lo mezclaré con un poco de azul ultramarino para oscurecerlo. Empezaré desde arriba. Mi glorieta tendrá una cúpula así que pintemos cuatro líneas. Estos dos en el medio son poco más largos y luego los conectan. En la parte superior será redondo. Pintarás algunas líneas y tendrán un pequeño consejo así. A continuación tendremos un techo redondo. [ inaudible] Algunas líneas estructurales aquí. Un poco curvo y luego tendrá más líneas como esta. Siento que necesitamos más grosor a estas líneas. Esto es bueno. A continuación tendré estas vigas, una más gruesa como ésta. Pintemos uno aquí y simétricamente uno aquí. Más color verde y azul ultramarino. Tú, por supuesto, puedes escoger otro color que te gustaría. Pongamos otra viga aquí y una aquí. Aquí tendremos una base viniendo así. Aquí vamos a tener algunos arcos. Para esta entrada tendremos otro gran arco. Aquí tendremos algunas líneas, quizá algunas como estas también, para que sea más interesante. Siento que necesitamos una línea aquí también. Las vigas en la parte posterior probablemente se mostrarán por aquí y por aquí. No quiero sumar más en este amplio espacio. No quiero agregar más líneas porque realmente me gusta así así así así creo que esto es suficiente. Esta es nuestra bonita glorieta verde. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 56. Cómo pintar la luna y una estrella: día 44 de 100: Hola, bienvenidos al reto del día 100, y para el proyecto de cinco minutos de hoy. Estaremos pintando luna y estrellas, este es otro ejercicio de control de pincel, divertido y muy útil. Mezclemos un poco de azul [inaudible] con un poco de morado, ese es el resultado. Tenemos esta hermosa oscura aún, azul brillante. Entonces primero lo que haremos, pintaré la luna. Esta es una linda luna joven por lo que va a ser muy poco. Entonces tómate tu tiempo con una luna porque es más fácil decirlo que hacerlo. Entonces pinté un arco, y ahora sólo lo estoy tomando muy despacio, se puede ver lo hermoso que es este azul. Ahora tenemos exceso de pintura y agua aquí, así que seco mi pincel en una toalla de papel y sacando el exceso de la pintura y el agua. De lo contrario creará textura innecesaria en nuestra luna. Esto es bueno. A continuación, pintemos este punto aquí mismo, y de nuevo, tómese su tiempo. Por lo que aquí hemos pintado tres puntos y dos más. Inicia algún muy buen ejercicio de control de pincel. Entonces si tienes tiempo puedes pintar más estrellas y practicar. Entonces esta es nuestra estrella, y deja pintar algunas matrices, también es un reto porque tiene que ser recta. Si no viene perfecto, está bien. [ inaudible] Así que tenemos una estrella brillante, y a continuación vamos a añadir algunas nubes aquí. Al igual que esto, pintarlo arco tras arco. Digamos que si tienes tiempo, intenta pintar más estrellas cada vez más pequeñas. Por lo que este nuestro proyecto de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 57. Cómo pintar un tomillo: día 45 de 100: Hola. ¿Cómo te va hoy? Para el proyecto de cinco minutos de hoy estaremos pintando una hierba de Tomillo. Para la hierba de tomillo, estaremos combinando todo lo que aprendimos al pintar ramas. Tomemos un poco de savia verde. Tendré un tallo yendo diagonalmente en una composición diagonal. Tendré otra sucursal, y otra. Puedes hacer algo más amarillo o azul a tu verde para tener una variedad de tonalidades en tu lavado de acuarela. Creo que esto son suficientes ramas, porque ahora empezaremos a pintar hojas. No estoy seguro si tendré tiempo suficiente para llenarlos todos de hojas. Hagamos una mezcla de verde y azul para tener una variedad de verdes. Tendré un montón de hojitas. Tenemos puntiagudo pero bastante redondo y luego apuntado. tomillo es una planta hermosa, y una deliciosa hierba. Tenemos muchas hojas, Ill agrego unas cuantas más aquí. Pero también quiero pintar algunas flores, porque pertenece a este color lila flores, que también son hermosas. Ya veremos si tenemos más tiempo, agregaremos algunas hojas más aquí. Pero por ahora, hagamos un poco de violeta. Tenemos un poco de magenta, y mucha agua. Pintemos unas flores aquí. Una flor, la segunda, y la tercera. Ya ves, estoy pintando colores sólo en pequeños trazos de pincel. Después tendremos capullos de flores, que serán como pequeños círculos. Ahora en medio de las flores, necesitamos llenar el espacio de verde. Simplemente ten mejor mucho cuidado porque están mojadas, o puedes esperar hasta que se sequen. O Simplemente deja un amplio espacio en el medio como lo hago yo. Agrega más hojas. Este es nuestro proyecto de cinco minutos de Tomillo para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo. Te veré mañana. Adiós. 58. Día 41 al 45: 59. Cómo pintar un chile: día 46 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando un chile picante. Empezaremos a tener un pimiento en sí y tomemos un poco de rojo. Podemos agregarle un poco de naranja, y solo empezaremos pintando la forma. Trataremos de dar algunos aspectos destacados amplios. Yo quiero que mi chile esté un poco arrugado así que por eso no estoy dibujando recto, forma de luna media luna. El sombra estará en la parte inferior por lo que tendremos más mezcla acuosa en la parte superior y más naranja. No sé si puedo quedarme con este punto culminante así que probablemente sólo pintemos todo. Hagámoslo un poco más así. Estoy sacando algo de la pintura en la parte superior para crear solo un poco de destaque. A continuación en el rojo, hagamos un poco verde savia. Entonces, como resultado, nos estamos poniendo un rojo más oscuro. El rojo y el verde son colores de cortesía. Para conseguir un rojo más oscuro, hermoso cuando le das vuelta una gota de verde. En la parte inferior del pimiento, estoy agregada en este rojo oscuro, casi burdeos, y me temo que es demasiado oscuro así que intentemos agregarle algo moderado, naranja en la pintura. Creo que se ve hermoso. Me estoy oscureciendo aquí en la parte superior junto al futuro verde. Creo que ya se ve bien. Cambiemos una forma un poco mejor aquí. A continuación, vamos a tomar un poco verde, verde savia, y un poco de rojo que ya le habíamos agregado. Entonces ya ves cómo [inaudible] estamos creando una armonía de color agregando un color a otro y de vuelta. Está sangrando en el rojo así que intentemos crear una brecha más amplia aquí si no es demasiado tarde. Aquí quiero que salga un poco de hojas. También están oscuras así que saquemos algo de pintura secando el pincel en una toalla de papel y ahora podemos ver un verde más hermoso, y lo mismo de este lado, una hojita. Arreglemos esta parte sólo un poquito. Eso suena como el auto de mi vecino. Está bien. Perdón por eso. Añadamos una hojita aquí y el auto se detuvo, gracias a Dios. Porque tenemos algo más de tiempo, podría añadir aquí una pequeña hoja y un poco de sombra en nuestro verde con azul ultramarino. Entonces este es nuestro chile picante. Pintura de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 60. Cómo pintar un balcón: día 47 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarelas. hoy estaremos pintando un balcón de terraza. Estaremos centrándonos más en un balcón que en la ventana detrás de él. Es un gran ejercicio de control de pincel. Mezclemos un poco de violeta con un poco de amarillo. Este es otro ejercicio para practicar pincelada simétrica. Pintemos dos alianza, que mostrará dónde arranca y termina el balcón y el mío ya está torcido. Se puede ver que no tiene por qué ser perfecto. Por supuesto que no lo hice a propósito, pero es lo que es. Estoy haciendo una pequeña línea punteada para mostrar el medio. Entonces empiezo a pintar el lado derecho, y luego el lado izquierdo. Creo que necesitamos más de esto, así que morado con mezcla amarilla. A continuación tendremos un oleaje aquí mismo. Así y por supuesto uno simétricamente en otro lado, lo más simétrico posible. Entonces se van aquí, y de esta manera. Tendremos algunas flores, flores forjadas como aquí. Dos hinchados más a los costados. Después más líneas de conexión. Parece que algo falta aquí. Añadamos dos oleadas más. A lo mejor este no es el balcón largo más hermoso de la ciudad de París pero es nuestro. Añadamos algunas líneas de agua. Estoy tratando de igualar los tonos porque en algún lugar tenemos más agua y en algún lugar tenemos más pintura. Poco a poco empieza a mirar como un balcón. Añadamos algunas líneas más aquí. Sí, esto es mejor. A continuación, pintaré una pequeña ventana aquí. Bueno, es una puerta, pero no voy a mostrar la parte inferior, así. Este es marco de ventana. Nuevamente, se ve que no tiene por qué ser perfecto, sólo una señal de una ventana. Aquí tendremos un cartouche, que es un elemento arquitectónico y solo alusiones a un muro. Creo que necesitamos unas cuantas líneas más aquí para mostrar. Sí, entonces este es nuestro balcón francés, el cuadro para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 61. Cómo pintar un coral: día 48 de 100: Bienvenido de nuevo al reto de acuarela, y hoy es un dibujo, pintura más fácil y estaremos ejerciendo el control del pincel. Estaremos pintando corales. Corales rojos. Estoy tomando sólo color rojo y diluyéndolo con agua. Al dibujar diferentes proporciones de agua y pintura, comenzaremos a pintar. parece bastante a las ramas pero la forma es un poco diferente. Este es un ejercicio muy relajante, pero hermoso. Éste, solo trata de relajarte, y ve a dónde te está llevando el pincel, y haz que tus líneas sean un poco tambaleantes así. No es nada complicado. Muy relajante, pero hermoso. En algunos puede ser más grueso, en algunos puede ser más delgado. Se puede ramificar de diferentes maneras. Se puede ver cómo estoy haciendo estos movimientos ondulados. En la rama, solíamos dejar el extremo de la rama va a estar muy fino y en el coral estamos dejando el extremo de la rama gruesa. No es nada complicado. Haremos todo lo que podamos, durante cinco minutos. Puedes ver que puedes seguir pintando en cualquier dirección que quieras. Simplemente toma de donde te fuiste [inaudible] con este reto. Sigue pintando en la dirección que te guste y puedes parar en cualquier punto también, y simplemente escoge una rama diferente. También puedes tratar de pintarlas en diferentes colores, o cualquier color diferente a tu rojo. Hazlos como un arco iris. Siempre que estamos pintando estamos, [inaudibles] pintó una tonelada de colores arcoíris para que puedas hacer lo mismo con los corales y simplemente agregando colores diferentes y diferentes. Esta es nuestra pintura coral. Muchas gracias por acompañarme hoy y nos vemos mañana. Adiós. 62. Cómo pintar una sandía: día 49 de 100: Hola. ¿Cómo te va hoy? Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarelas. hoy, estaremos pintando un trozo de sandía. Porque quiero pintar las semillas en la sandía, empezaremos con la parte roja y esperaremos que se seque lo suficientemente rápido para que pintemos las semillas, y no entren. De lo que haremos, mezclaremos un poco de magenta con rojo y con mucha agua, y pintaremos un gran triángulo. Es muy importante agregar suficiente agua para que la sandía se vea azafrán. También es mejor mezclar dos rojos diferentes para que el lavado de acuarela sea más interesante. Al igual que hicimos aquí, mezclamos el rojo con el magenta. Este es nuestro cono. A continuación, para que se seque más rápido, enjuagemos nuestro cepillo, séquelo una toalla de papel, e intentemos sacar el exceso de agua. hoy es un día bastante seco, por lo que esperamos se seque para cuando pintemos el otro elemento. En tanto, mientras esto se está secando, necesitamos que este borde no sea tan afilado. De nuevo, estamos enjuagando nuestro cepillo, lo estamos secando en la toalla de papel, y estamos tratando de suavizar este borde sobre el agua ahora. Algo así. Se puede ver que estamos obteniendo algo de textura a partir de la acuarela, y está totalmente bien porque este tipo de textura es adecuada para la sandía. Se puede ver cómo gradualmente diluimos la pintura en el blanco. A continuación, tomemos un poco de savia verde y añadamos una pequeña. Sí. De nuevo, vamos a suavizar esto en esa dirección ahora, así que no tenemos una transición dura como esta. A continuación, tomemos un poco de verde savia y mezclarlo con azul ultramarino para conseguir un verde más oscuro. No lo diluya con demasiada agua porque necesitamos un pico verde oscuro, así. Ahora, parece sandía fresca, sólo le faltan las semillas. actualidad, estamos practicando con los lavados de acuarela, técnica húmeda en seca, y el control del pincel. Para las semillas, tomemos un poco de marrón, y para oscurecerlo, agregarle un poco de azul ultramarino. No demasiada agua, sólo un poquito, así que tiene que ser una pintura bastante gruesa. Añadamos algunas semillas. Si tu sandía aún no está seca, solo espera unos minutos más. Pausa, toma un vaso de jugo o algo así, vuelve, y luego, agrega las semillas. Porque de lo contrario, no sostendrán la forma y entrarían al rojo. Esto es bueno. Para la final, podemos agregar algunas salpicaduras de rosa rojo. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por acompañarme, y nos vemos mañana. Adiós. 63. Cómo pintar una linterna china: día 50 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una linterna china. Empezaremos desde arriba. Pintaré una línea. Entonces tiene un hermoso nudo. Pintaremos un lazo así. Después dos más, así. Entonces exactamente la misma forma, solo al revés. Añadiré sólo unas pocas líneas más en el medio porque he pintado la puerta de entrada que podríamos haber ido. Yo lo muestro. Todavía quiero que parezca un nudo, un hilo dorado. Un punto aquí. Entonces tengo todo el punto chino en la parte superior de la parte de la lámpara es porque lo he pintado todo y se puso tan bajo. Esta es la parte superior de la linterna. Añadamos un poco más violeta hacia el naranja para que se vea más dorado con naranja. Sí, esto es mejor. A continuación, tomemos un poco de rojo y empezaré desde el medio. Yo quiero mezclarlo con más agua. No tocar desde arriba. Estoy dejando espacios en blanco y entre un segmento de figura como este para que parezcan lunas tranquilas de media luna. la misma manera en el lado izquierdo, así. Un poco pero parece una linterna. No obstante, aún necesitamos la parte inferior. Arreglamos este lado un poco con algunas partes un poco. De nuevo, nos llevaremos un poco de naranja con un poco de violeta. Un poco más violeta. Esto es demasiado. A continuación tendremos otro hilo dorado con pequeña cuenta, y la borla. Vamos a hacer la borla roja. Apenas unas líneas con la punta de tu pincel. Entonces esta es nuestra pintura de linternas chinas. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 64. Día 46 al 50: [ Música] 65. Cómo pintar un loro: día 51 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de color clima. hoy estaremos pintando un loro. Es otro pájaro. Ya sabes lo mucho que me gustan los pájaros. Este es un trabajo un poco desafiante. Podría ser un reto, así que simplemente no seas demasiado duro contigo mismo si no sale tan perfecto como quieras. Estamos partiendo de la belle. Mezclé un poco de naranja con una gota de, tengo algo aquí, violeta. Esta es la belle que pinté. A continuación me llevaré un poco de rojo y sin tocar la belle. Pintemos la cabeza. Sólo una línea. A continuación tendremos un ala justo aquí y en la cabeza quiero dejar un espacio en blanco pero ahora siempre lo podemos cubrir, pero para el ojo. Será un espacio para el ojo. Se puede ver que mi pintura es bastante falsa, y me da el control suficiente para dar forma al ave como yo quiero. Aquí tendremos una segunda parte de belle. No llenemos esa parte de rojo. Entonces tendré un comienzo de un ala justo aquí, y tendré un frente justo aquí. Algo así es. En la parte superior de la cabeza me gustaría tener unas plumas viniendo así. A continuación tomemos un poco de marrón y lo mezclamos con azul. Entonces pinta el ojo. Sí, se ve bien. A continuación me llevaré un poco de verde. Una vez más, lo mezclaré con poco de azul, y empezaré a pintar algunas plumas. Yo quiero que sea más brillante, así que agreguemos alguna franja azul cerúleo. Sí. No te preocupes por los espacios en blanco. Son bellos. Vamos ahora a tener un poco de alas mostradas aquí. El resto de nuestra favorita quiero ser azul, así que me voy del espacio en blanco. No obstante, aquí me gustaría tener una cola verde. Añadamos algunos trazos de pincel aquí. A continuación, agreguemos la sucursal. Agradable. Con azul vamos a sumar el resto de los elementos, así que estoy tomando azul ceruleo. A lo mejor voy a añadir un poco de verde de loro [inaudible]. Aquí tenemos el ala, y aquí tendremos la cola, el resto del pico y de los pies. Agrega un poco de rojo en la cola. Este es nuestro loro. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y te veré mañana. Adiós. 66. Cómo pintar un helado: día 52 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestra acuarela, reto. En el video de hoy, estaremos pintando cono de helado. Tomemos un poco de amarillo naranja y mezclarlo con un poco de violeta. Esto es demasiado, está demasiado oscuro. Tomemos un poco más de amarillo anaranjado. Este es un bonito color dorado. Primero lo que haremos pintará un triángulo. Esto es cono de helado. Tendrá una frontera aquí mismo. Entonces empezaremos a pintar las líneas, con la punta de nuestro pincel. Ahora bien, ¿por qué algunas son gruesas y otras son más delgadas? Está bien, sólo un calentamiento. Este es un cono de helado, esta línea no es sólo recta. Podemos arreglarlo un poco. A continuación, pintemos el helado en sí. Yo quiero que mi helado sea rosa. Es helado de roseberry o fresa con blanco. Este es otro buen ejercicio para el control de pinceles. Estoy tomando un poco de magenta y diluyéndolo con agua. Empiezo a pintar el helado en sí como este solo golpe de pincel. Este es el tipo de helado que es como un helado suave. A mí me gusta y me cepillé. Parece que mi helado es SketchUp y torcido, así que vamos a moverlo en esa dirección. Puedes pintarlo tan alto como quieras. Te sientes como un helado diferente como pistacho o limón o chocolate, puedes probar diferentes colores. Aquí arriba quiero dejar espacio para baya, o orquídea, o alguna baya redonda. Sequemos un poco el pincel y saquemos esta pintura y arreglemos nuestra forma un poco. Hazlo un poco más grueso aquí para equilibrar para que no se caiga, y puedes agregar algunas líneas más si quieres. A continuación, quiero pintar y baya en la parte superior. Tomemos un poco de rojo y mezclarlo con un poco de rosa. No olvides dejar un punto culminante en la baya. Por supuesto que se mezcla en el helado, está bien. Entonces estoy dejando un punto blanco en la baya. Si tienes tiempo solo deja que nuestro helado se seque antes de agregar cualquier otro color. Esta es nuestra pequeña baya. A lo mejor le agregaremos una hoja pequeña y solo para que sea más divertido. Digamos que es una hoja de menta o algo así. Creo que quiero una forma más redonda para la hoja así. Esto es bueno. Se ve hermoso y fresco. Este es nuestro helado para tu día de verano. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y te veré mañana. Adiós. 67. Cómo pintar una flor de lis: día 53 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro Desafío Acuarelas y hoy estaremos pintando un elemento decorativo llamado Fleur-de-Lis. Espero que lo esté pronunciando bien. Perdón, amigos franceses. Ya sé, hay algunos franceses observándome. Estoy mezclando un poco de azul ultra marino con rojo naranja. Puedes usar cualquier color para esta pintura. Realmente no importa. Por alguna razón, empieza a parecer púrpura pero está bien. Empezaremos desde arriba, después desde el medio. Se trata de un elemento decorativo utilizado mucho en Francia, y se llama Fleur-de-Lis. Significa flor sobre lirio, creo. No obstante, aún recuerdo que estaba inspirado en el iris, flor de iris. El truco es hacerlo simétrico y yo hablar no está ayudando. Esta es la parte superior. Entonces tiene algún tipo de líneas aquí. Se puede ver que la parte superior ya se ve como un lirio o como un iris. Entonces aquí abajo, viene en tres, como una pequeña corona al revés. Probablemente conoces este elemento, se utiliza mucho en el diseño moderno y la arquitectura, en las artes. Después tiene dos pétalos más aquí a un costado. Cualquier tipo de elementos arquitectónicos, elementos de arte, elementos decorativos son un buen ejercicio para tus trazos de pincel. Si te gusta la arquitectura, patrón, el diseño, como yo, solo toma tus elementos favoritos y trata de pintarlos con acuarela. Es una habilidad muy útil tener. Yo estoy pintando algunos remolinos aquí y luego aquí dentro así, como pequeños tulipanes aquí. Ahí hay todo tipo de versiones de este elemento que encontrarás. Nosotros en casa tenemos uno que tiene este tulipanes dentro así. Parece que necesitamos algunas líneas aquí. Siéntete libre de añadir cualquier elemento que te apetezca de hecho. Creo que esto es bonito. Podrían ser algunos remolinos más aquí. No demasiado simétrico, pero está bien. Este es nuestro cuadro para hoy. Muchas gracias por unirte y pintar a Fleur-de-Lis conmigo, y te veré mañana. Adiós. 68. Cómo pintar tomates: día 54 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando un tomate de vid. Me encantan los tomates y espero que tú también. Son tan divertidos de pintar. Si bien los estaremos pintando, estaremos practicando con técnica de enteros, y estaremos aprendiendo muestra cultural de la forma de los objetos, los tomates en nuestro caso. Vamos a decidir cómo irá la vid [inaudible] muchas ramas, para que puedas decidir cómo te gustaría que te fuera tu vid. Voy un poco diagonalmente como de costumbre. Tomemos dos tomates más grandes y uno más pequeño aquí, que no serán tan rojos como los más grandes. Hagamos que nuestra línea sea un poco más gruesa para asegurarnos de que sostiene los tomates. Aquí tendremos unas hojas, y aquí tendremos los tomates. Estas son las hojas en la parte superior del vegetal, como sombreritos. A continuación, tomemos un poco de rojo y mezclarlo con un poco de naranja para un tono más cálido. Agrega mucha agua. Ahora con mucho cuidado, trata de no tocar el verde. Pero si lo tocabas, está bien. Dejemos algunos reflejos como puntos blancos. Te acuerdas que [inaudible] donde esté la luz tendrá menos pintura y más pintura acuosa, y donde esté la sombra tendrá más pintura y menos agua. Aquí hay un jitomate. Tenemos los aspectos más destacados, tenemos una deflexión aquí. Vamos a mover un poco esta pintura a la zona más oscura. Hagamos lo mismo con el segundo jitomate. Añadamos algo de este amarillo-naranja al segundo tomate. Tendremos tres tomates en tres etapas diferentes de preparación. Casi se olvidó de los aspectos más destacados, y este punto culminante está en un lugar extraño. Pintémoslo porque no se ve bien. Esto es más tomate naranja. De nuevo, movamos parte de esta pintura de la luz a la sombra, así. Se puede ver cómo estamos mostrando al instante la forma redonda del tomate. Para el tercer tomate que será verde, tomemos un poco de verde y mezclarlo con esta naranja. No quiero que sea totalmente verde, así que agreguemos un poco de naranja en un lado. Sí, es como un verde oliva. De nuevo, movamos la pintura. Ahora lo que tienes que hacer, vamos a sumar más hojas. Tomemos un poco de verde sub con un poco de azul. Si tienes más tiempo, puedes agregar más tomates, más hojas, y puedes jugar más con la forma agregando las sombras. Quiero por lo menos unas hojas aquí para esta vid. Estos son nuestros tomates de vid. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y nos vemos mañana. Adiós. 69. Cómo pintar un velero: día 55 de 100: Hola. Bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela, y hoy estaremos pintando un velero. No te asustes. No es tan complicado como suena. Tomemos un poco amarillo-naranja, y mezclarlo con un poco de violeta. En consecuencia estamos consiguiendo este hermoso color marrón, que quiero para el barco. A continuación pintemos nuestra taza. Esta es una nariz de barco. Al igual que esto. Esta es la parte de atrás. Tomemos un poco más de naranja en nuestro marrón, para tener algunos como una madera a. Déjame pintar algunas líneas. Se ve bien. A continuación tomemos un poco de marrón y lo mezclamos con azul ultramarino, porque no tengo negro. Pero si tienes pinturas grises o negras puedes usar eso y empezar. En consecuencia me estoy poniendo este gris oscuro, que estaré usando en lugar de negro. Añadamos una ventanilla aquí. A continuación pintemos. Ojalá supiera el nombre de esta náutica aquí. Pintemos aquí una línea, que estará sosteniendo las velas. Algo pasando aquí y tendremos otra línea aquí. No estoy seguro de lo preciso que será este barco pero idealmente como todos los barcos se ven así. Estás pintando un bote. Tenemos una línea aquí para otra vela. Aquí necesitamos que este poste sea más alto. Aquí tenemos otra línea que sostiene esta parte. Agradable. Ahora podemos pintar las velas. Yo quiero que las velas sean velas de Escocia, al igual que en un libro. Me estoy tomando un poco de color rojo y lo estoy mezclando con agua. Tendremos esta vela. Intento no tocar las líneas negras. También estaré verificando la cantidad de agua y pintura que lavo en nuestras velas, para que sea un poco más interesante. No obstante no tiene por qué ser perfecto. Te acuerdas de eso. Otra vela estará aquí. Agradable, estoy bastante contenta de cómo se ve. No nos queda mucho tiempo. Bueno, desmayemos aquí una pequeña bandera y añadamos algunas líneas más con el negro. Normalmente añadiría algunas líneas sobre esta roja, y recta ahí primero. Agradable. No, no funciona. Se puede llegar a esperar poco y añadir unas líneas más sobre él. Viniendo aquí. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte, y te veré mañana. Adiós. 70. Día 51 al 55: 71. Cómo pintar un templo: día 56 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro sorteo, reto de acuarela. hoy estaremos pintando un templo. Bueno, tomemos un poco de verde con un poco de azul, para un color verde oscuro. Si tienes un color verde clásico, eso también funcionará. Puedes agregar solo un poquito de jet azul. Empezaremos desde el techo de una sien, así que pintemos un arco, vamos a dejar las líneas a los lados, se ve casi como una cabeza de ganado, y luego a otros lados del techo, va a subir un poco, y luego abajo otra vez, así. A continuación, engrosemos esta línea, y la parte inferior, así, y luego entre esto agregamos algunas texturas, con trazos de pincel, así, y luego así. Ya se ve como un techo. En la parte superior de este techo, pintemos un techo más pequeño, un techo en la parte superior del techo. Estoy tratando de hacerlo lo más simétrico que pueda considerando que tenemos cinco minutos, así que esta es una choza de techo, tal vez una señaladora. Esto es bueno. Puedo ver que no es demasiado simétrico, así que déjame tratar de hacerlo un poco más amplio y arreglarlo. A continuación, tomemos un poco de rojo, y mezclarlo con un poco de este verde, para un rojo más profundo. Pintar una línea en la parte inferior de la parte superior, luego algunos pilares, así, y lo mismo en este techo. A mí me gusta esta combinación de verde y rojo, y como agregamos un poco de verde en el rojo, puede parecer tan [inaudible] Una regla muy simple, y eso siempre funciona. Espesemos esta parte, y aquí estaremos agregando la tercera capa del techo. No estaba seguro si podemos caber pero ahora veo que podemos. Una vez más tomemos un poco de verde y azul, y hagamos el tercer techo. Se trata de una pintura muy sencilla de un templo. Déjame añadir algunos pilares rojos en un segundo, así que no es nada complicado, muy fácil, vamos a añadir unos pilares más gruesos aquí mismo. En la parte inferior, tomemos un poco más de azul con verde, y añadamos algunas líneas más para molirla. Esto es bueno, así que este es nuestro sencillo templo. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 72. Cómo pintar una calabaza: día 57 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy, estaremos pintando una calabaza. Sé que es verano pero las calabazas están creciendo en verano. Empezaremos con mezclar un poco de naranja roja con un poco de naranja amarilla, para conseguirlos tono más complejo e interesante de naranja. Empezaremos con una pincelada larga. Esto es como un medio de una calabaza. Estaremos dejando espacios en blanco para mostrar alguna forma de la calabaza. Apenas por [inaudible] agua y pintura, podemos tener diferentes tonos de naranja ya. Porque cambia el valor de la pintura, de un color. Si en algún lugar el blanco está desapareciendo, está bien. Basta con pocas líneas blancas para entender que esto es en calabaza y no un tipo diferente de verdura o fruta. Esta es nuestra calabacita. Siguiente Quiero pintar toda la vid en la que crece y tal vez una flor. Aquí, dejé un espacio para el verde. Tomemos un poco de savia verde y mezclarlo naranja que ya tenemos. De esta forma estamos creando la armonía de color. Nuevamente, muy cuidadoso y trata de no tocar la naranja. Considerando que todo está mojado. Si estás esperando y ya no está mojado, no tienes que preocuparte por ese trozo de esos otros colores. Ya no sangrarán. Esta es nuestra calabacita. De verdad me gusta. Esto está seco. Pintemos la vid. A mí me gusta, así. Aquí, vamos a tener una hoja. Aquí mismo, me gustaría tener una flor. Las flores de calabaza son amarillas. He pintado un poco de verde aquí para medio de la flor. Pintemos otra hoja. A continuación, estoy tomando este amarillo y las flores de calabaza tienen forma de estrella. Yo estoy pintando para los pétalos. Eso no es perfecto por supuesto, y está bien. Esta es nuestra flor y esta es nuestra pintura para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 73. Cómo pintar un gallo: día 58 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela y hoy estaremos pintando un gallo. A lo mejor no un gallo completo, tal vez sólo una cabeza de gallo con una parte de ala. Ya veremos cómo nos va con el tiempo. Estoy tomando un poco de naranja amarilla y mezclando una gota de violeta. Es para el pico de gallo. Estoy pintando una pequeña línea y otra línea, así que es como un triángulo incompleto. A continuación, estoy pintando un punto con blanco por dentro, para ver dónde va a estar el ojo. A continuación, tomemos un poco de rojo y mezclarlo con este amarillo que tenemos aquí. Tengo tanta agua en mi cepillo. A continuación vamos a pintar esta cresta de la corona, uno y dos y tres. Toda esta cabeza suele ser roja. Sólo ten cuidado con el ojo. A lo mejor necesitamos otro aquí. Sí, esto es mejor. Muy cuidadoso alrededor del ojo, estoy dejando un amplio espacio. A continuación vamos a pintar es voy a añadir un arco aquí y barba. Eso casi parece un gallo. Absorbamos algo de esta pintura porque me temo que estaría sangrando en otros colores. Los gallos son muy coloridos, al menos algo de eso. Pintamos esto [inaudible]. A continuación, volvamos a tomar un poco de naranja, y un poco de violeta. Con pinceladas, deja un poco de espacio en blanco e intenta no tocar un rojo, y empezamos a pintar nuestras plumas. Así en esta dirección [inaudible] dirección y luego el hombro y luego el cuerpo, así. A continuación, tomemos un poco de savia verde y lo mezclamos con azul ceruleo. Si bien todo lo demás se está secando, pintemos la cola con este tipo de pinceladas. Puedo sentir lo desafiante que es este cuadro para ti. Simplemente no te preocupes por la perfección. Hazlo tan bien como puedas. Aquí tendremos para el ala, porque el amarillo aún no está seco, se mezclará un poco y está bien. Aquí tendremos otra ala mostrada. Terminemos esta parte, y tal vez podamos arreglar algunas piernas. Vamos a probarlo. Primero tendremos un poco más de cuerpo o tal vez esté sentado en una rama, hagámoslo. Suena bien. Porque para cuando estés pintando esta larga piernas, pueden salir fuera de proporción y arruinar nuestra hermosa pintura. Vamos a mostrar un poco para las piernas, y tal vez un par de plumas más. Este es nuestro cuadro para hoy. Tengo que admitir que es un reto, pero espero que estés entonces genial, y no puedo esperar a verte mañana. Adiós. 74. Cómo pintar guisantes de vaina: día 59 de 60: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarelas. hoy estaremos pintando guisantes a presión. Tomemos un poco de savia verde y empezaremos con los propios guisantes de snap. Ojalá se seque entonces podamos pintar los guisantes por dentro. Empiezo con solo sub-verde regular porque es lo suficientemente amarillento, pero si eres verde no es demasiado amarillo, puedes agregarle un poco de amarillo. Estamos empezando a dibujar un trazo de pincel como este y luego pintaríamos la segunda parte así. Mi plan es tener unos guisantes aquí dentro. Dejémoslo secar y mientras tanto estaremos pintando unas hojas encima. mí me gustaría tener un tono diferente de verde así que vamos a agregarle un poco de azul, al verde savia. Lo diluiremos con mucha agua. Tengo esta parte superior aquí con unas hojas, vamos a traerla por aquí. Entonces tomemos unas hojas, otra hoja. Estoy tratando de mantenerlos lo más acuosos posible, tener unos twiddles y algo saliendo por aquí, y aquí, un par de hojas. Ahora podemos empezar a pintar los guisantes por dentro. Esto es demasiado oscuro porque tiene mucha agua, pero estoy sacando un poco de agua con el cepillo. Será divertido si puedes dejar un punto culminante en cada guisante como un pequeño punto. Simplemente estamos pintando círculos verdes y dejando un punto blanco en cada uno. O al menos en la mayor cantidad de nosotros podamos. Cuando tengamos exceso de agua pintada, solo tienes que secar el cepillo en tu toalla de papel y absorber el exceso. En la pintura regular, pintaríamos todas estas alrededor de la pieza con verde oscuro. No obstante, en el cuadro de cinco minutos no tenemos tiempo para eso. Pero si tienes tiempo solo intenta pintar un verde oscuro entre estos pequeños guisantes hermosos. Estoy mezclando un poco de azul en mi verde porque quiero agregar un poco de sombra aquí mismo. Se ve demasiado duro, así que ablandemos la línea enjuagando el cepillo y secándolo en una toalla de papel. Se puede ver cómo agrega dimensión fácilmente. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy, muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 75. Cómo pintar un pavo real: día 60 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando un pavo real. No será demasiado detallado de un pavo real, será uno bastante sencillo, así que no te asustes. Me estoy llevando un poco de azul ceruleo. Tendremos la cabeza aquí, así que tenemos suficiente espacio para la cola. Me estoy tomando un poco de azul ceruleo y mezclándolo con un poco de verde, solo un poquito. Empecemos con la cabeza. Eso se parece tanto al comienzo del cisne que pintamos. Dejemos un poco de blanco para el ojo. A continuación tendremos el cuello. Este es el blanco alrededor del ojo que dejé, pintaremos el ojo un poco más tarde. Me estoy tomando más azul. Mezclemos un poco de azul con un poco de púrpura tal vez, ¿por qué no? Azul cerúleo con morado. Ya sabes que el pavo real tiene tantos colores mezclándose. Este es el cuello y aquí se convierte en un cuerpo. Aquí vamos a tener un poco más de bache para las piernas. Aquí tendremos el ala. Pintemos algunas líneas aquí. Puntos en la parte superior. A continuación, tomemos un poco de marrón. A lo mejor un poco de morado y pinta un pico más grande y el ojo así. Creo que es hermoso. A continuación, tomemos un poco de verde y empecemos a pintar las plumas. Este es el ala. A continuación, tomemos un poco de naranja, y pongamos aquí como pequeñas pinceladas. Ahora ya veo que no podemos caber la cola grande, pero haremos lo mejor posible. Nos estamos tomando el azul otra vez, mezclar con verde. Empezaremos a pintar las líneas que conducen a esta pincelada amarilla que acabamos de hacer, así. A continuación, pintemos unas pinceladas alrededor de cada amarillo. Entonces pintemos unas plumas más gruesas. Obviamente esta no es la pintura correcta de un pavo real, pero creo que sigue siendo hermosa. Con pinceladas más gruesas, estoy fusionando plumas aquí y allá, y algunas aquí para el ala. Por supuesto que necesitamos unas piernas aquí mismo. Este es nuestro pavo real en cinco minutos. Muchas gracias por acompañarme hoy y nos vemos mañana. Adiós. 76. Día 56 al 60: 77. Cómo pintar una grosella: día 61 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una grosella roja. Empezaremos a dibujar una sucursal, ya veo que estás luchando. Me estoy tomando un poco de color marrón y pintura en la rama. Siempre podemos agregarle algunas ramas más. Estoy jadeando rama idéntica bajando y aquí tendremos nuestras grosellas rojas. A continuación tomemos un poco de rojo. Pintar un círculo y dos pequeños círculos en su interior para los reflejos. A continuación, llenemos el resto de la baya de rojo y hagamos todo lo posible para no llenar los reflejos. Una bolita para pintar la segunda baya. Destacados. Creo que hice un poco a medio destaque pero, creo que son divertida y agradable manera de practicar. Y ahora más baya. Y el resto que es uno resalta para que podamos pintarlo más rápido. Entonces están en cascada abajo. Y cuanto más baja es la baya más pequeña es. Así. Creo que esto es suficiente. Y ahora mezclemos un poco de rojo con un poco de verde. El verde es un color de cortesía por lo que siempre que queramos hacer un rojo más oscuro, tomaremos su color de cortesía. Y los mezclaremos juntos. Ponga un mechón armonioso más oscuro. Entonces estamos haciendo algo de rojo más oscuro en el lado de las bayas. Por lo que se puede ver al instante cómo agrega dimensión a una pintura, una mota en una sombra. Y luego terminemos de pintarlas. Tallos para cada baya. Con punta del pincel, así. Además, cada baya tiene un poco de extremos aquí. Por lo que una pizca de líneas marrones más rectas. Sí se ve como una grosella en este punto. Hermosa. Añadamos un poco de hoja. Toma un poco de verde. Nuestro verde tiene algunos rojos dentro, pero está bien. Entonces esta es nuestra pintura de grosella roja. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 78. Cómo pintar un ciervo: día 62 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro Reto Acuarela de 100 Días, y para el video de cinco minutos de hoy, estaremos pintando un ciervo de verano. Por lo general estamos pintando venados de invierno, y esta vez será uno de verano. Mezclemos un poco de marrón con azul. No podemos caber todo nuestro ciervo, será sólo la cabeza, así que quiero que la cabeza esté más cerca de este borde, así que aquí tenemos un cuarto para ramas. Empieza con un ojo, así. A continuación, agreguemos un poco más de marrón a nuestra mezcla. Entonces pintaremos la forma de una cabeza. Aquí está la nariz, y aquí se convierte en el cuello, y la espalda. Aquí mismo tendremos una oreja, así, y la segunda aquí. Por supuesto que no parece un ciervo realista, pero está bien. Después tendremos el resto del cuello, y las piernas en algún lugar yendo por aquí. Aquí la parte más importante será pintar ramas en lugar de astas. Una sucursal. Puedes girar el papel, a diferencia de mí, para que estés más cómodo. Ya pintamos tantas ramas, sabes pintarlas; y algunas ramas más aquí. Es necesario agregar algo más de textura aquí, y junto a las ramas, estaremos agregando algunas hojas, y flores. Puedes agregar bayas si quieres. Añadamos un poco de piel aquí también, mientras tenemos un marrón en el pincel. Creo que necesitamos otra sucursal aquí mismo. A continuación tomemos un poco de verde, quizá añadamos un poco de tono azul ceruleo, para más diversión. Empieza a añadir algunas hojas. No es necesario agregar hojas en cada rama, sino aquí y allá. Podemos agregar algunas cerezas a nuestras ramas al igual que en un cuento de hadas. Y si solo podemos añadir unas flores, eso es lo que voy a hacer. En algunas flores pictóricas porque nos estamos quedando sin tiempo. Unas pinceladas, voy a añadir unas flores aquí y allá, con magenta. Ya pinté una rama floreciente antes, por lo que debería ser muy fácil para ti. Este es nuestro cuadro de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 79. Cómo pintar un lirio de agua: día 63 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela 100 días y hoy estaremos pintando sobre proyecto de cinco minutos, un lirio de agua. Es una pintura sencilla, así que sólo puedo relajarme en ella. Como de costumbre, estaremos empezando desde el centro de una flor la cual tiene todos estos bellos estambres amarillos. Pintaremos algunos pequeños círculos amarillos. Tomé un poco de amarillo con naranja. Creo que esto es suficiente de un comienzo. A algunos de los estambres en la parte inferior, vamos a añadir algunas pequeñas líneas. A continuación, quiero que el lirio de agua sea rosado, así que me estoy tomando un poco de magenta. Le vamos a agregar algo de este amarillo para crear una armonía de color. A continuación, sin tocar este amarillo, pintemos dos pétalos así haciendo algunas líneas para la textura. No obstante, creo que son demasiado duras, así que vamos a secar nuestro cepillo, vamos a suavizarlos un poco así. Podemos agregar un poco de pétalo aquí y luego sigamos agregando pétalos. Algunos dejaremos blanco, y otros pintaremos totalmente en rosa. Por lo que estos serán blancos, así y éste será rosado. Uno más aquí, unos cuantos más aquí y pintemos uno más abierto justo de este lado, tal vez uno más como éste. A continuación, tomemos un poco de amarillo con un poco de verde savia y añadamos algunas líneas más aquí. mío que el un poco pero está bien. A continuación mezclemos un poco de verde con azul y pintemos una hoja, así que mezclamos un poco de verde con azul ultramarino, junto a la hoja de la flor y solo una pequeña línea blanca en caso de que nuestra flor siga mojada y si tienes más tiempo, puedes añadir algunos capullos de flores y más hojas. Este es nuestro pequeño cuadro para hoy. Muchas gracias por unirte a mí y pintar este lirio de agua, te veré mañana. Adiós. 80. Cómo pintar una muñeca matrioska: día 64 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro reto del color del agua. hoy estaremos pintando una muñeca de anidación. Tomemos un poco de rojo. A una muñeca de anidación rusa se le llama matryoshka, y eso es lo que estamos pintando hoy. Entonces empecemos con un círculo para la cabeza. A continuación, tomemos un poco de color para el cabello. Estoy tomando naranja-amarillo, y con cuidado no tocar el rojo, pintando la parte superior del cabello. Al lado del marrón oscuro, le pintamos los ojos. Están cerrados, por lo que son sólo dos líneas. No agregues demasiada agua cuando estés pintando con detalles. Estos son los ojos. Ahora vamos a añadir la nariz también. Con rojo, voy a añadir la boca. Está un poco torcido pero está bien. Al agregar más agua al rojo, tenemos un poco de marrón también, tomemos un poco de rojo fresco, añadiendo un poco de agua al rojo, pintaré las mejillas rosadas, así como esto. Agrega algo de exceso de agua, y podrás ver qué luz se volverá. A continuación, tomemos un poco más de rojo y empecemos a pintar la propia muñeca de anidación. Tratemos de mantenerlo, lo más simétrico posible. Pero si no es perfecto, está bien. Ya lo sabes. Coloraremos toda esta parte con rojo, o el color que elijas. Esta es nuestra forma de muñecas de anidación. Ahora, solo podemos agregar algunas flores o alguna otra decoración que quieras, aquí mismo donde tenemos todo el espacio en blanco. Estoy arreglando un poco la forma. Pintemos la flor aquí mismo. Me estoy tomando un poco de naranja y amarillo; justo del mismo color con el que tenía su pelo pintado. Para otro color, estoy tomando un poco de azul ceruleo, y con primeros trazos estoy pintando los pétalos. Si tienes más tiempo, puedes agregar unas hojas de agua [inaudibles] y varias otras. Apenas unas cuantas sucursales más aquí para llenar este espacio. Este es nuestro proyecto corto para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 81. Cómo pintar grosellas espinosas: día 65 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto del color del agua. hoy, estaremos pintando Grosellas. Empecemos con la sucursal. Me estoy tomando un poco de marrón y luego cambiamos esta pintura en esta dirección. Al poco de verde a nuestro marrón, pintamos una rama más pequeña en esta dirección. Yo quiero otra rama para las hojas que van allá. A continuación, mezclemos un poco de amarillo con un poco de verde para un hermoso verde claro para las bayas. Tengo un poco de agua aquí. Entonces estaré pintando las bayas sobre las líneas blancas de Lillian por ahí porque es una pintura rápida. Las grosellas tienen líneas en ellas, líneas más claras en el verde. Cuando estamos pintando un proyecto tan rápido no tenemos tiempo de esperar hasta que se seque y luego las líneas. Entonces estamos trabajando. Se puede ver que dejé algunas líneas blancas en la baya. [ inaudible] exceso de pintura. Mezclemos un poco de verde con azul para un batido más frío y solo una línea pequeñita mientras aún está mojada. Para la segunda baya vamos a añadir un poco más de agua al verde y vamos a añadir un poco más de amarillo. la misma manera, pintemos la baya. Tengo un exceso de agua otra vez. Añadamos un poco de azul con verde aquí. Sólo un poquito. Junto a marrón voy a añadir algunas líneas. Tenemos un poco de marrón aquí, algunas líneas como esta. Al instante, parece una buena baya. Entonces tengo que pintar algunas espinas. Las ramas, esta rama es tan delgada, debe espesarla, y otra espina. Tomemos un poco de verde con azul, y pintemos una hojita así. Estas son nuestras Grosellas. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 82. Día 61 al 65: 83. Cómo pintar una grúa de origami: día 66 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarelas y hoy para un proyecto de cinco minutos, estaremos pintando una grúa de origami o al menos cómo se ve como una grúa de origami. Tomemos un poco de azul cerúleo o de cualquier color que quieras. Las formas de origami son tan divertidas para pintar en acuarela y creo que se ven hermosas. Empecemos con las alas, y de nuevo si no se ve perfecto o no se ve exactamente como una grúa de origami está bien, pero se verá como una forma de origami. Esta es una ala. Esto no es tan complicado de pintar y por eso estaremos agregando algunos patrones creo que tendremos tiempo para eso. Entonces tendremos una cola. Cuando coloreo la cola, imaginemos que tenemos papel de dos caras. Entonces tendremos un cuello yendo por aquí. Espero que esto sea correcto. Estoy empezando con origami [inaudible] esperando todo mejor pero debería tratar de hacerlo también. Entonces tengo un sombrero. Pintemos también esta parte del cuello con un color creo que el cuello salió demasiado [inaudible] para las alas, y aquí tendremos la segunda ala mostrando así. Hagamos más interesante esta cara. Quiero agregar algún patrón a esta parte del papel así que tomemos algún magenta o cualquier color que te guste, e intentemos hacer algún patrón geométrico. Se puede ver su sangrando su sangrado un poco en la lana, está bien. Estoy empezando con una cuadrícula y luego vamos a tomar un poco más magenta y voy a añadir pequeños blobs. Puedes elegir cualquier otro patrón o no tienes que añadir patrones. Es tu pintura así que depende totalmente de ti. Esto es muy relajante pero te ayuda a saber mejor qué puede hacer tu pincel y cuánta agua quieres agregar a tu pintura. Empieza a arreglar un poco esto y vamos a añadir unas pinceladas simples a este lado. Esta es nuestra grúa de origami. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y te veré mañana. Adiós. 84. Cómo pintar una lámpara: día 67 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. Para el proyecto de hoy estaremos pintando una lámpara. Sólo una lámpara simple, no la linterna como pintábamos antes. Para la base de la lámpara, tomaré un poco de naranja amarilla y lo mezclamos con un poco de violeta. La base de la lámpara se ve como un jarrón. Antes pintamos un jarrón, solo tiene un tallo en la parte superior y aparte de eso, solo hago lo mismo que pintamos un jarrón. Empezaré por arriba, y trataremos de hacerlo lo más simétrico posible. Tenemos forma de jarrón. Aquí en la parte inferior habrá un rectángulo como este. Vamos a añadir un poco [inaudible] , abajo debe verse como algún patrón abstracto. Una vez más, este es un buen ejercicio de control de pinceles. Ahora pintemos la parte superior de la pantalla de lámpara. Tomaré un poco de magenta y lo mezclaré a algo de este amarillo. A lo mejor le agregaremos un poco más de violeta. Lo diluí en agua. Ahora, hice mi línea de fondo, que es un poco curvada. Una vez más, intentemos que sea lo más simétrico posible. En la parte superior, tendremos el final de esta línea. Ahora agreguemos las líneas a la sombra, muy simples y hermosas. Este es nuestro cuadro para hoy. Muchas gracias por acompañarme en este viaje, y nos vemos mañana. Adiós. 85. Cómo pintar higos: día 68 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela de 100 días y para el proyecto de hoy, estaremos pintando cosas en las ramas. Para la rama vamos, tomamos un poco de marrón, y vamos a agregarle un poco de morado. Para crear armonía de color porque los higos serán morados. Pintemos una rama como ya lo hicimos muchas veces. Aquí dejaremos alguna ramita para la hoja. Aquí tendremos un higo. Tengamos uno más pequeño aquí. Añadamos un poco más morado a nuestra rama, que sea más interesante. Para la higo vamos a tomar un poco de morado, mezclarlo con magenta, y también por separado hagamos un poco de verde. Agregamos un poco de morado o un poco de magenta. Obtenemos este verde oliva. Empecemos a usar un poco de morado con magenta. Se ve parduzco, vamos a añadir un poco más de magenta. [ inaudible] se ve oscuro también así que quiero añadir un poco de agua. Se puede ver el color. Estoy agregando un poco más morado, y estoy dejando algunas líneas blancas. Hermosa. Añadamos un poco más de magenta. A continuación, vamos a tomar algo de este verde con magenta y añadir un poco aquí en la parte superior. Entonces magenta otra vez. De esta manera tenemos un color interesante complejo, como resultado. Tenemos un poco más morado aquí, magenta un poco verde. A continuación, tomemos un poco de verde, de nuevo, este increíble más verde encantador de verde y pintemos una hoja. Empezaré con verde para este higo. Después cambiaremos a magenta y morado. Decidí hacerles un patrón de líneas. Siento que podemos añadir otra hojita aquí mismo, ¿por qué no? A lo mejor uno por aquí, yendo a algún lugar por ahí. Esto tiene nuestros proyectos de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte y te veré mañana. Adiós. 86. Cómo pintar un flamenco: día 69 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a un reto de acuarelas de 100 días y hoy estaremos pintando un flamenco. Entonces partiremos de la factura, y para la factura, necesitamos un color oscuro, casi negro si tienes negro, puedes usar el negro. No tengo negro así que estaré mezclando marrón con azul. Lo cual me dará un gris oscuro con azul ultramarino. Entonces estaré usando este color en lugar de negro. Por lo que proporción sabia, creo que el proyecto de ley tiene que estar aquí. Casi parece una gota boca abajo y un poco curvidor aquí. Vamos a mezclarlo, eso está bien. Y luego hagamos una pequeña fila y pintemos el ojo. Ahora hagamos el hermoso color rosa. Por lo que tomaremos magenta le agregaremos un poco de naranja y lo diluiremos con mucha agua. Ahora después de haber hecho todas las líneas en este punto, tal vez un poco de relleno. Pero trato de no tocar las zonas negras porque de lo contrario sangrará. Y ahora hagamos este hermoso inicio de una curva para el cuello. Añadamos un poco más de agua para que la mezcla de pintura luego esta curva irá hasta aquí, así. Entonces aquí de nuevo, estamos practicando nuestra técnica húmeda en seca y se puede ver que el talón va el camino que lo estamos liderando con nuestro cepillo y no va a ninguna parte de las áreas secas. Podemos dejar algunas manchas blancas, no lo hice, pero podemos dejarlo aquí abajo para las plumas. Creo que necesitamos añadir un poco más de naranja. Aquí tendremos el cuerpo con cola. Se puede ver que no tenemos espacio para caber toda la longitud de las piernas, pero vamos a pintar algunas. Ahora aquí tendremos que dejar algunas áreas blancas, para las negras, porque algunos flamencos suelen tener algunas plumas negras y plumas blancas en sus alas. Ya se ve hermoso. Esta es la cola y a continuación vamos a tomar un poco más negro y con mucho cuidado añadimos unas plumas aquí. Si esperas hasta que se seque, puedes agregar un poco más. Después añadiremos dos líneas para las piernas las cuales terminarán en algún lugar fuera de nuestro cuadro. No vemos una pierna llena. Este es nuestro flamenco para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos mañana. Adiós. 87. Cómo pintar una maleta: día 70 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de Acuarela de 100 Días, y hoy estaremos pintando una maleta. Quiero que mi maleta sea amarilla, naranja. Entonces me estoy tomando naranja amarilla. Añadamos un poco de violeta. Esto es demasiado marrón, así que agrega un poco más de naranja amarilla. Sí, este es un bonito color. Empezaré con la forma principal, color sobre ella. Esta es una maleta de moda antigua. Voy a dejar algo de espacio aquí para asas y esta es nuestra forma principal. Por lo general tenemos algunas esquinas aquí, y luego hay algunas tiras. Aquí, tendremos una manija. Voy a pintar el mango de diferente color, así que vamos a pintar en las tiras y cinturones. Uno y el segundo. Entonces aquí mismo podemos tener otro trozo de cinturón, y uno viniendo por aquí. Aquí tendremos algo de volumen en la parte inferior así. A continuación, pintemos las asas. Deja que el mango sea rojo. Mezclemos algo de este amarillo. Agradable. Añadamos algunos puntos en las tiras. A continuación, quiero agregar un divertido patrón floral a nuestra maleta de tiro, por lo que será con flores rojas, y algunas ramas verdes. Entonces pintemos las flores primero, y una flor aquí, tal vez sólo una abajo en la parte inferior. Una flor que podemos ver. A las ramas, vamos a hacerlas doradas primero y después vamos a añadir unas hojas verdes. Entonces solo algunas líneas aleatorias donde estarán agregando hojas verdes más adelante. Para las hojas, tomemos un poco más de azul cerúleo. Mezclar un poco marrón y pintar las hojas. Este es nuestro proyecto de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por unirte, y te veré mañana. Adiós. 88. Día 66 al 70: 89. Cómo pintar un paraguas: día 71 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto de acuarela de 100 días, y hoy estaremos pintando un paraguas. Seguramente debe ser una pintura monocromática pero tal vez le agreguemos un color diferente también. Este es un buen ejercicio de control de pincel, así que elegí el color magenta para mi paraguas. Empiezo con este punto aquí, y tengo un mango en la parte superior. No estoy seguro si es un mango o una x Entonces pintaremos un arco y otro arco, intentaremos hacerlos lo más simétricos posible, y luego otro arco en el medio. Creo que necesitábamos hacer más ronda así que agrega otro lado justo aquí, otra línea entre estos dos, y otra aquí mismo. Se ve un poco torcida pero está bien. Ahora unamos todos estos arcos, con arcos más pequeños. Añadamos un paraguas de gráfico fronterizo, para que se vea más bonita. No te preocupes si no es perfecto, está bien. El mío no lo es. Ahora tengo que pintar las asas así que veamos si este punto está aquí, entonces iremos todo el camino hacia abajo y saldremos aquí mismo. Vamos a tallarlo así, y así llevémoslo a la mano así. Todavía tenemos algo de tiempo por lo que podemos agregar algunos patrones más. Añadamos aquí algunas líneas, o puedes agregar cualquier otra forma que quieras, y algunas líneas aquí. ¿Por qué no? Podemos agregar un segundo color. Yo estoy eligiendo azul ceruleo. Hagamos con pinceladas más grandes para este. Este es nuestro proyecto de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por acompañarme y nos vemos mañana. Adiós. 90. Cómo pintar una piña: día 72 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro Proyecto de Acuarela de 100 Días. hoy, estaremos pintando una piña. Para el fondo de piña, para la propia piña, estoy tomando un poco de naranja amarilla, mézclalo con un poco de violeta, o puedes mezclarlo con marrón si quieres. Empiezo con la forma principal de una piña. Las piñas estaban así de tendencia hace un par de años. Todo el mundo estaba pintando piñas en acuarela. No lo hice, así que ahora estoy tratando de ponerme al día. Después de pintar la forma principal de piña, vamos a añadir el patrón. Voy con las líneas en una dirección y luego hacer la cuadrícula. Muy relajante. A continuación, agreguemos un poco más de violeta o marrón a nuestra parte superior. Amarillo naranja por lo que tenemos un tono más oscuro y para agregar las manchas oscuras hasta el fondo de cada cuadrado de la cuadrícula. Se puede ver que parte de ella está sangrando en amarillo y es tan bueno. Ahora, parece casi una piña. Sólo necesitamos unas hojas. Tomemos un poco de savia verde, mézclalo con este amarillo que ya tenemos aquí. Empieza a pintar algunas hojas desde el centro luego por un lado, simétricas por otro lado. Una más pequeña aquí. Añadamos algunos puntos verdes aquí. A continuación, agreguemos un poco de azul a nuestro verde para obtener un tono diferente de verde y agregar más hojas. Esto es divertido. Este es nuestro proyecto corto para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 91. Cómo pintar una anémona: día 73 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela y hoy estaremos pintando una flor de Anémona. Para el medio oscuro, mezclaré un poco de marrón con azul ultramarino, más azul que marrón. Si tienes negro o pantalón gris puedes usar eso en su lugar. Sí, este es un gris bastante bueno. Empecemos desde el centro de nuestra flor en el círculo luego vamos a agregarle algo de grosor así con algunas líneas. A continuación, pintemos algunos pequeños trazos de pincel o puntos en el exterior y conectemos nuestro trabajo con líneas al medio. Añadamos algunos puntos más entre y creo que es suficiente por ahora. Siempre se puede agregar más. A continuación, quiero que la Anémona sea muy ligera, así que tomaremos un poco de rosa y lo diluiremos con mucha agua. Ahora, con mucho cuidado, estaremos pintando pétalos sin tocar esta zona oscura. Para pétalos, tendremos estas líneas ahí dentro. Ya tocó la oscuridad. Ten un pétalo viniendo aquí. Algunas líneas serán más gruesas y algunas serán más delgadas. Otro pétalo estará aquí. No es nada complicado, solo requiere enfoque y tal vez otro pétalo aquí. Vamos a doblarlo de una manera así. A continuación, tomemos un poco de verde, tomaremos un poco de savia verde, lo diluiremos con un poco de agua, y empezaremos a añadir el tallo. Añadamos un poco de azul ultramarino al verde, y con trazos de pincel como este, comenzaremos a agregar algunas hojas. Creo que esto es suficiente. Este es nuestro proyecto corto para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 92. Cómo pintar una limonada: día 74 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una limonada. Primero pintemos en lo que va a ser nuestra limonada, así que es un cuadro. Tanto es así con el mango. Escojo azul para mi tarro de vidrio. Golpea una ronda por aquí y llega hasta aquí. Aquí tenemos un mango. Agradable. Casi parece algo de la Antigua Grecia, pero está bien. A continuación, qué haremos, pintaremos a un lado una rebanada de naranja. Comience con un círculo parcial. Hagamos un poco de naranja amarilla con naranja roja. Entonces solo empezaremos con algunos triángulos y agregaremos textura en cada triángulo. Al igual que algunos bucles. Nuestra limonada es una mezcla de cítricos. Tenemos una naranja. Ahora pintemos de la misma manera, una rodaja de limón. Digamos que en algún lugar de aquí. Amarillo. De nuevo, iremos con triángulos. Otro por aquí, ¿por qué no? No lo pienses demasiado, no es nada complicado. A continuación, pintemos con la limonada misma. Tomaremos un poco suave, mezclarlo con algunas de estas naranjas que teníamos aquí y mucha agua. Agregaremos esta mezcla entre todas las frutas. Si tienes algunas manchas blancas, debes tener algunas manchas blancas. Porque esas son reflexiones, pretendemos. Estos son limonada y, que también quiero añadir un poco de rosa y reflejando en el mango. También quiero agregar algo más de menta saliendo del frasco. Se trata de una rama de menta con hojas. Es casi como [inaudible], pero digamos que es menta. Esta es nuestra pintura de limonada. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Te veré mañana. Adiós. 93. Cómo pintar un castillo: día 75 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro Desafío Acuarela. hoy, para nuestro corto proyecto, estaremos pintando un pequeño castillo sobre una colina. Empezaremos pintando primero el cerro. Me estoy tomando un poco de verde, mezclándolo con un poco de azul. Estamos pintando el cerro con verde. Tenemos un verde oscuro mezclado con azul. Este es nuestro cerro. Puedes hacer un color diferente si quieres, hazlo como rocas. A continuación, lo que harás, pintarás el techo. Para el techo del castillo, estoy tomando un poco de naranja, mezclándolo con rojo. Entonces agreguemos un poco de este verde también. Empezaré a pintar el techo. Tengamos uno más aquí. Estoy improvisando totalmente este castillo, agrega tal vez uno pequeño, como uno bajo aquí. ¿ Por qué no? Siempre podemos agregar más techos si tenemos tiempo. A continuación, para el propio castillo, mezclemos un poco de azul con naranja. Empecemos a hacer algunas ventanas aquí, una puerta tal vez. Esta será una puerta. Vamos a tener algunos muros. Aquí, tendremos otra puerta y una ventana grande. Ahora, probablemente, tendremos otro muro como éste. Necesitamos otro edificio por aquí, así que pintemos otro techo o dos. ¿Por qué no? Necesitamos algo de textura a este techo porque se seca tan ligero. Éste se secó un poco mejor. Añadamos algo de flip. En esto, tal vez podamos sumar algunas líneas, como hay algunos edificios más allá atrás, algunos edificios que no podemos ver muy bien porque están tan lejos. Este es nuestro castillo en lo alto de la colina. Espero que hayas disfrutado hoy pintando conmigo, y te veré mañana. Adiós. 94. Día 71 al 75: 95. Cómo pintar un terrario: día 76 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarelas. hoy estaremos pintando un terrario con algunas flores en su interior. Tomemos un poco de naranja amarilla. Tenía algo de pintura aquí, está bien. Agrega un poco de tinte violeta para obtener este color amarillo, neutro. Yo quiero que mi terrario sea colgado de la parte superior. Empezaremos con una línea. Entonces tendrá esta hermosa forma geométrica, como una pirámide. Pero también tiene un bonito fondo geométrico, por lo que no es exactamente una pirámide. Otra línea aquí. Trata de hacer las líneas lo más rectas que puedas. Si no están perfectamente rectas, está bien. Me acabo de dar cuenta de que quería que esto fuera en forma de V. Intenta arreglarlo la próxima vez. A continuación, estamos haciendo el fondo.Nuevamente, no tiene que ponerse perfecto. Es aún más interesante así. Agradable. A continuación, lo que estaremos haciendo, empezaremos a pintar algunas plantas por dentro. Tomemos un poco de azul ultramarino y mezclarlo con el amarillo que ya tenemos. En consecuencia, obtenemos este gris-azul-verde. Pintemos la planta. Puedes pintar tus plantas favoritas si quieres. Estoy agregando un poco de azul ceruleo a nuestra mezcla. Entonces pintaré una planta diferente con las hojas más pequeñas. Está saliendo un poco del terrario. Sé que es imposible pero en la pintura, todo es posible. Tengamos otra planta aquí para equilibrar este color. A lo mejor otra rama saliendo. Creo que se ve interesante. A mí me gusta. A continuación, me gustaría añadir un poco de rosa ahí también, claro. Tomaré un poco de magenta y añadiré unas flores. Toma un poco de savia verde y le añadiré unos círculos a esta rama. Hagamos algo en cascada de este lado. Algunas hojas aquí. Déjame añadir una planta más alta aquí en alguna parte. Sí, esto es mejor. Ahora me gustaría agregar un poco de marrón oscuro mezclado con algunos de estos greens en la parte inferior aquí, como si hubiera algo de suciedad. Creo que se ve bien. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Te veré mañana. Adiós. 96. Cómo pintar un pato: día 77 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro reto del color del agua. hoy estaremos pintando un pato. Empezar sería tomar un poco de marrón y mezclarlo con naranja. Es un triángulo a su alrededor en un extremo, como estos. A continuación, qué pasará con eso necesitamos mezclar un poco de verde con un azul. [ inaudible] azul. Obtienes este hermoso verde oscuro. Ahora, mucho cuidado sin tocar un billete. Bueno, vamos a dar una pequeña línea ahí. Pintemos un contorno en la cabeza y el cuello. Así. Demos una ronda blanca, una mancha para su ojo. Además, ten algo de línea blanca justo aquí entre el cuello y el cuerpo. A continuación, tomemos un poco más de marrón con naranja. Pintar una parte del cuerpo. Yo quiero conectarlo solo un poquito. A continuación, agreguemos un poco de azul a este marrón. Al igual que fuera a volverse gris oscuro. Empiezo a pintar la cola con pocas pinceladas como ésta y el resto del cuerpo. trazos de pincel están mostrando la textura de las plumas. Continuar, un punto minúsculo aquí. Si quisieras lo suficiente, puedes pintar todo el ojo con negro. Arreglemos un poco esta forma. También quiero absorber algo de esta pintura extra y mostrar que el cuello está cubierto. Arriba en la cima. Esta forma de cuello no es perfecta, pero está bien. No va por perfecto aquí. El siguiente toque que quiero hacer es, tomemos un poco de azul [inaudible], añadamos con este gris y pintemos un poco de agua aquí. Refleja algo del mismo azul en las plumas de aquí. De esta manera tenemos una conexión. Las plumas son un reflejo del agua. Parte de este gris estará a la sombra bajo nuestro pato. Esta es nuestra pequeña pintura. Por hoy muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 97. Cómo pintar una alcachofa: día 78 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una Alcachofa. Tomemos un poco de verde savia y un poco de orquídea magenta, exhibamos demasiado magenta. Toma un poco más de verde y empezaremos desde abajo, así que vamos a tener el tallo. Creo que esto es demasiado del verde así que agreguemos algo más de orquídea azul, diluida con agua. Tiene un tallo bastante fijo y una vez más, en algunos de pétalos tendrá solo un patrón y algunos de ellos rellenos de color. El patrón serán las líneas, podemos ver por las formas enteras de su hermosa verdura, creo que es un vegetal. Esto es muy interesante solo pintar el pétalo, después de pétalo y como patrón de ajedrez. Casi parece un cono de pino, agrega otro hasta que consigamos una forma que necesitamos, apuntará a algún lugar aquí. En la parte superior aquí, no quiero hacerlo verde quiero añadir un poco de magenta, como sigue floreciendo, solo hazles unos magenta [inaudible] y de este lado creo que todavía tenemos [inaudible] en forma de píxel si podemos superarlo. Algunos solo un chatarra algunos realmente agrego el verde en líneas, se parece más a una Alcachofa y aquí mismo con azul podemos añadir algo de sombra de agua en el medio, sobre todo si ya está seca como la mía. Este es un cuadro de Alcachofa para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo y nos vemos mañana. Adiós. 98. Cómo pintar la pluma de un ave de fuego: día 79 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una pluma de pájaro de fuego. Tomemos un poco de naranja. Estaremos usando todos los colores fuego; naranja, amarillo naranja, rojo, quizá rojo, quizá no. Empecemos desde la parte superior de la pluma. Pinta el corazoncito, así. Entonces con naranja amarilla, pintemos como una hojita encima de este corazón así. El amarillo limón o cualquier otro amarillo que tengas y manda un color aquí, y uno aquí. A continuación toma tu amarillo-naranja, diluyéndola con agua o tal vez agregarle un poco de naranja también y pintaremos el tallo principal de una pluma así. A continuación con amarillo-naranja, empezaremos a pintar más líneas. Los primeros serán más largos, yendo en dirección puntiaguda. Queremos tomar un poco de naranja brillante y añadir un poco más aquí para más drama. A continuación, tomemos un amarillo sencillo y empezaré con la parte superior [inaudible] solo pinceladas, yendo como hojas en dirección diferente. Uno así y otro tal vez aquí. Algunos son un poco más cortos, otros son más largos. la misma manera en este lado, algunos se cruzan. A continuación, tomemos un poco más de naranja y añadamos pequeñas salpicaduras. Lo mismo con el amarillo como si estuviera brillando y lo mismo en los lados, solo un poquito para agregar magia. Esta es nuestra pluma de pájaro de fuego. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 99. Cómo pintar una iris: día 80 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarelas y hoy estaremos pintando un iris. Para el color del iris tomaré un poco violeta y luego lo mezclaré con azul ultramarino. Ponga un color violeta frío. Vamos a diluirlo con mucha agua, y empecemos a pintar el primer pétalo. Creo que necesita más violeta, tiene demasiado azul. Esto es mejor. Entonces de nuevo, dejemos algunas líneas blancas para mostrar la textura de los pétalos. Tenemos nuestro principal pétalo grande, y ahora podemos empezar a pintar los laterales. Con las flores, puedes ser tan creativo como quieras. Vienen en todas las formas, y para los pétalos todos son diferentes. Pocos pétalos más aquí. Entonces tengo un pétalo de fondo. Dejemos un poco de espacio para la naranja aquí. Bonito. A continuación, que haremos con mucho cuidado, le agregaremos un poco de naranja a esta zona blanca y tal vez un poco aquí. Si bien se está secando un poco, podemos agregar los tallos. Toma un poco de verde con azul y añade un tallo hermoso, delicado y las hojas con pinceladas largas. Un poco más ancha. Entonces De aquí vamos a tener una parte de flores, así. Violeta Pintaré con algún color como este. Creo que vamos a añadir otra parte de flores aquí mismo. Empecemos por el color esta vez, y luego agregaremos el tallo. A continuación, agreguemos un poco de magenta, azul y violeta. Esto es demasiado magenta, así que vamos a añadir un poco más de azul. Agrega unas líneas y puntos a nuestro iris después de que se secara un poco. Si tienes mucho tiempo, puedes agregar algunas sombras en las hojas y algunas líneas para la textura. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 100. Día 76 al 80: 101. Cómo pintar una jaula de pájaro: día 81 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. El video de hoy, estaremos pintando una jaula para pájaros, ya pintamos un montón de pájaros, así que ahora es buen momento para pintar una jaula para pájaros. Me estoy llevando un poco de naranja amarilla para mi jaula y será una suspendida, haremos una línea en la parte superior. Un poco de tinta roja. Ahora, pintemos toda la forma de la jaula, sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero podemos hacerlo. En la parte inferior tiene esta parte más gruesa, en la parte inferior en la jaula. Agradable. Aquí tendremos algunos florecimientos. Ahora, tengo que pintar muchas líneas lo más paralelas que podamos. No te apresures, tómate tu tiempo. Esta parte de la jaula no es demasiado simétrica, pero está bien, y esta línea. A continuación añadiremos otra línea aquí mismo, tal vez una más gruesa, y otra en algún lugar aquí. Ahora, abramos la puerta, así. A continuación, pintemos unas ramas afuera, tomando unas marrones y saliendo ramas. Deberíamos Deberíamos hacerlo más grueso aquí. En esta rama vamos a tener un pajarito en el que vive es jaula. Este es un Tom, ella salió a dar un paseo. Sólo estoy haciendo silueta de pajarito, así. A continuación, sumemos pocas hojas en nuestras ramas mientras aún tenemos algo de tiempo. Me estoy tomando un poco [inaudible] y mezclándolo con esta naranja que teníamos, solo los trazos de pincel como solemos hacer. Al igual que esto, tenemos una pintura muy buena y romántica. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 102. Cómo pintar una bellota: día 82 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro Desafío de Acuarela de 100 Días. hoy estaremos pintando una bellota. Tomemos un poco de marrón, mezclarlo con un poco amarillo-naranja. Piensa que necesitamos más marrón. Empezaremos pintando la bellota misma. Quiero dejar un punto culminante en algún lugar aquí. Ya veremos si podemos quedárnoslo. La sombra estará de este lado. Podemos arreglar la forma a medida que avanzamos. Podemos agregar algunos más aquí y allá y hacerlo más redondo o uno más largo. [ inaudible] todo tipo de formas para las bellotas. Agradable. Creo que se ve bien. A continuación tomemos un poco de marrón, le agreguemos un poco de violeta, y pintemos este borde. Está sangrando en nuestra bellota, así que vengamos y saquemos algo de esto. Yo quería un poco de sombra, pero esto es un poco demasiado. Agrega algo de sombra aquí mientras tenemos todo este marrón. Agradable. Ahora podemos empezar a pintar el sombrero. Podemos pintar la forma primero con las líneas. A continuación agreguemos un poco de verde a nuestro marrón. Entonces solo empieza a pintar el patrón del sombrero como lo hicimos en el pez, pequeñas escamas como esta. Añadamos un poco de verde al borde porque es de un color diferente en este punto. Entonces podemos agregar algunos puntos en algunas de estas escalas, sobre todo en esta parte inferior. A continuación tenemos algo de este verde, podemos pintar una hoja viniendo por aquí. Una hoja muy pequeña. Ahora tomemos marrón y conectemos la hoja y la bellota con una rama. Este es nuestro pequeño cuadro para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos mañana. Adiós. 103. Cómo pintar florituras: día 83 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy, estaremos pintando algunos florecimientos arquitectónicos y también te mostraremos cómo mezclar algún color neutro, que puedes usar cuando estés pintando algunos elementos blancos. Para neutro, hay que tomar dos colores complementarios opuestos. Por ejemplo, el amarillo y el violeta son colores de cortesía, así que eso es lo que estaremos usando hoy. Entonces para conseguir un neutro, hay que mezclar la misma cantidad de cada color, así que aquí estoy mezclando amarillo con violeta. Esto es todo, es un simple secreto. Yo quiero añadir un poco más violeta. Para pintar florecer arquitectónico, comenzaré con una espiral. A continuación, estoy tomando un poco más de agua en mi pintura, y vamos a rizar esta espiral de esta manera. Yo lo traigo todo el camino hasta aquí. Creo que debo tomarme más oscuro para que puedas verlo. Estoy agregando un poco más morado a mi mezcla. Este lo traeré todo el camino hasta aquí. Vamos a conectarlos juntos. Entonces mi pintura ya no es neutra, es más violeta, pero si quieres pintar algunos blancos, solo manténgala neutral y agrega mucha agua. Añadamos algunas líneas de agua aquí y yo rizo este tipo de hoja aquí mismo. Este lo podemos agregar así. Creo que necesitamos algo de sombra aquí, y ahora de este lado podemos empezar a pintar florece de esta manera. Por lo que los florecimientos están muy de moda ahora. Puedes agregarlas al texto, puedes agregarlas a tus pinturas. Además, son tan buenos para los ejercicios de control de pinceles, que puedas hacer todos los trazos de pincel, practicarlos, hacer estos. Simplemente son divertidos de improvisar. Al igual que este, puedes convertirte en otra espiral e iniciar un florecimiento totalmente nuevo aquí mismo como éste o añadir otro aquí, y así sucesivamente. Puedes agregar patrones, puedes agregar hojas, más gruesas y más delgadas, puedes agregar incluso flores. Por lo que estos son nuestros florecimientos arquitectónicos para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos mañana. Adiós. 104. Cómo pintar un paisaje nocturno: día 84 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando un paisaje nocturno con una luna enorme, gigante. Me estoy tomando un poco de azul ultramarino. Vamos a mezclarlo con un poco de marrón. Esta vez quiero tener más azul que marrón. Vamos a decidir sobre la línea del horizonte. Está un poco torcido como de costumbre en mis cuadros. A continuación pintemos este círculo, que está parcialmente detrás de la línea del horizonte, esta será nuestra luna. Agrega lo mismo en la parte inferior porque aquí tendremos el agua. La parte inferior no tiene que ser perfectamente redonda por las deformaciones que el agua puede causar. Después de que cambiemos eso, vamos a añadir un poco de cielo. Solo estoy regando este azul que tenía y agregándole un poco de violeta, un poco de blues diferentes y empiezo a pintar el cielo. Sin, cualquier borde regular justo lo que salga de este pincel trazos. Al igual que esto. Si bien esto sigue mojado, hagamos algo más marrón con azul, y añadamos aquí algunos trazos de pincel para el bosque. puede ver que se están diluyendo rápido en nuestro cielo húmedo, también con algo de este azul. Entonces querrás hacer, sumemos unos puntos como parte de la luna, para que no sea tan blanca. Algo así. A continuación tomemos un poco más azul con marrón. Empecemos a pintar un poco el agua que viene sobre este blanco, porque estas son olas. Está oscuro en estas partes porque aún queremos que nuestro reflejo sea más claro de lo que alguna vez es agua a su alrededor. La parte más importante, ahora sumemos una pequeña isla aquí con algunas, tal vez una silueta de casita, como una cabaña, y algunos árboles. Podrían ser abetos o podrían ser otros árboles. Nosotros añadimos algunos árboles aquí también, así. Este es nuestro fácil paisaje nocturno. Gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 105. Cómo pintar un molinillo de café: día 85 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro reto del color del agua y hoy estaremos pintando un molinillo de café, uno vintage. Entonces empezaremos con marrón porque es una parte de madera del molinillo de café. Empezaremos pintando una plaza y luego en esta parte del molinillo de café, hay un cajoncito. Pintemos un rectángulo y otro rectángulo por dentro. Ahora vamos a colorear toda esta parte con el marrón así. Dejémoslo por ahora, volveremos a ello, sólo podemos poner un punto aquí en el cajón. Ahora aquí tiene bordes, también de madera, y a continuación llevémosle unos amarillo-naranja y algunos de este marrón y un poco de violeta. Pintemos algo de este amarillo así y luego tendremos una cúpula pequeña y podemos dejar algunos reflejos en ella porque es un elemento metálico. Se puede ver que nuestro amarillo está sangrando en marrón, vamos a tratar de ayudarlo un poco. Mezclar esto con pincel y luego pintemos una línea en la parte superior y un mango como este y luego así y otra vez, no tiene que ser perfecto. Añadamos este elemento de madera al mango y algunos más dentro de aquí. A continuación, agreguemos algunas líneas a nuestro cajón. El último toque, algunos granos de café. Este es nuestro molinillo de café. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y nos vemos mañana. Adiós. 106. Día 81 al 85: 107. Cómo pintar una planta colgante: día 86 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una planta de casa. Yo quiero que se suspenda en alguna monocromática. Tomemos un poco de marrón y un poco de magenta luego mezclarlo con mucha agua. Este es el color que elegí para mi monocromático, pero también puedes elegir un color diferente. Yo empiezo desde arriba porque está suspendido. Parece así, entonces tendremos líneas de agua. Tengo que decidir qué tan anchos queremos que sean aparte. Ten la segunda línea por aquí en alguna parte, y una por aquí. Algunos nudos aquí, no estoy seguro si me gusta cómo se ve así que vamos a agregarle naranja. Yo quiero que una parte sea azul y blanco por supuesto, estoy pintando sólo la línea de salida. Agregamos azul por accidente a mi marrón, así que estoy mezclando más. Entonces quiero mostrar cómo estas cuerdas se intersecarían aquí. Algo así. Entonces aquí mismo entrarían en un hermoso nudo, y el azul se está mezclando con marrón, hace que se vea gris pero está bien. Esta es nuestra olla redonda, y me gustaría que fuera con algún patrón. Yo sólo soy [inaudible] algunas líneas en medio de estas cuerdas. Marcarlos aquí. Siguiente tomemos un poco de verde, si quieres que tu planta sea verde, y con mucho cuidado, estoy empezando a pintarla algunos de los greens en las cuerdas, pero está bien. Es sólo un calentamiento, pero nos puede dar una idea para futuras pinturas. Esta es mi planta de casa en toda su gloria suspendida en alguna parte. Algunas de estas van por aquí. Algunas de estas hojas. Aquí hay tanta pintura azul vamos a absorberla con un pincel. Al igual que esto. Este es nuestro cuadro para hoy. A las plantas de una casa se pinta en un monocromático. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y nos vemos mañana. Adiós. 108. Cómo pintar un candado: día 87 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto del color del agua, y hoy estaremos pintando un candado. Pintamos la llave de azul, mucho antes cuando acabamos de empezar el gráfico. Ahora, pintemos ese candado azul para que coincida con la llave. Yo estoy tomando azul ceruleo. En primer lugar lo que estoy pintando es un ojo de cerradura con una línea delgada, línea muy fina. Es un poco más grande de lo que esperaba, no puedo hacerlo más grande. Hagámoslo más grande, así. Dejémoslo secar [inaudible] de la que estaba hablando. Ahora pintemos un rectángulo alrededor del agujero de la llave. Con la punta del pincel pintemos otro rectángulo, y de nuevo, no tiene por qué ser perfecto. El top line de nuestra cerradura de puerta y esta parte. Hagamos interesante nuestra forma, y aquí será simplemente redondeada. Ahora cuando hayamos hecho la forma de la cerradura, podemos empezar a agregarle algunos elementos decorativos y también practicar en el control de pinceles lo cual siempre es bueno. Añadamos algunos colores aquí, tal vez un punto. Una línea muy fina por un lado, aquí. Dos remolinos simétricos, lo más simétricos posible. Puedes agregar cualquier elemento decorativo que quieras. El importante es que estés practicando el control de pinceles y conozcas mejor tus acuarelas. Creo que esto es suficiente. Este es nuestro candado para hoy, nuestro cuadro y muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 109. Cómo pintar una nasturtium: día 88 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarelas. hoy estaremos pintando una flor de Nasturtium. Están muy interesantes en forma y me emociona pintarlo hoy con ustedes. Empezaremos con esta parte inferior de la flor que viene como una línea, y luego se convierte en el fondo de los pétalos aquí. Algo así. Usé amarillo naranja-rojo. El flor en sí es muy naranja con un medio rojo oscuro. Entonces me estoy llevando el rojo-naranja para ello. Mezclándolo con amarillo-naranja, teniéndolo totalmente duro. Empieza a pintar los pétalos. Quiero dejar unas líneas blancas para la textura en ellas. Además, quiero mostrar la mitad de la flor por eso estoy moviendo este pétalo de esta manera como si estuviera bien abierto, mostrándonos el medio, el cual será pintado después de los pétalos. Para que veas que estoy dejando espacio en blanco para el medio. Queriendo que los pétalos sean un poco más anchos al final, así que puedo llevar un poco más de peso como este. Entonces a continuación, ¿qué necesito? Tomaré un poco de rojo, y lo mezclaré con su complementario que es verde. En consecuencia, obtenemos este hermoso rojo oscuro, creo que necesitamos más verde. Con sap green no es demasiado oscuro, así que tomemos un poco de verde esmeralda también, para crear más drama. Creo que esta es mi esmeralda. Ahora podemos empezar a pintar el centro de la flor con pinceladas. Además, quiero dejar algo de espacio en blanco para agregar algunos estambres amarillos. Se puede ver algo de este brote aquí mezclarse con la naranja, está bien. Aquí mismo, quiero añadir un poco amarillo-naranja, tal vez unas líneas aquí. Entonces a continuación, tomemos un poco de verde mezclarlo con un poco de esta naranja para el equilibrio, y alimentemos el tallo. A lo mejor un poco de hoja, las hojas son muy redondas, así que mezclemos un poco de verde con azul, y pintemos unas hojas redondas, dejando unas líneas blancas desde el medio como un sol. Algo así. Entonces esta es nuestra flor de Nasturtium. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 110. Cómo pintar un tranvía: día 89 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de color agua y hoy estaremos pintando un tranvía. Yo quiero que sea amarillo como en este tazón, así que estoy mezclando un poco de naranja amarilla con amarillo, y empezaremos con la parte superior. Tratemos de hacerla pequeña para que golpee en nuestro hexágono. Este será el techo, y ahora cuando tengamos una proporción del techo, podemos decidir cuántas ventanas queremos encajar en nuestro tranvía. Para una ventana, usaré un poco de marrón con mezcla azul. Es de color oscuro, casi negro. Voy a empezar desde el medio, pintarlas en la ventana. Entonces pintemos las puertas y veamos cuántas ventanas podemos caber entre la puerta y la siguiente donde aún tenemos que pintar este ventanillas traseras y delanteras antes de cada una de las puertas. Para puertas tendremos una ventana más ancha y otra estrecha. Esta es nuestra puerta al frente, y lo mismo en la parte de atrás. Una ventana más ancha y una muy estrecha. Añadamos algunas líneas alrededor de nuestras puertas. Parece que aquí vamos a encajar dos ventanas más, una a cada lado. Dejemos que se sequen al menos un poco, y así podemos pintar esta parte superior del techo, y esto por supuesto [inaudible]. Ahora, vamos a pintar el fondo. No estoy seguro de cuán preciso es esto, pero es divertido. Estas son pequeñas ruedas y algunas otras construcciones aquí, no lo sé. A continuación tomemos un poco más de amarillo, y llenemos los espacios en blanco, pero dejaremos un poco de blanco en medio solo para que no se mezcle. Tomemos un poco de amarillo aquí, y toda esta parte incluyendo algunas inscripciones blancas como, añadimos un poco de amarillo aquí. Este es nuestro tranvía, un cuadro de cinco minutos para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos mañana. Adiós. 111. Cómo pintar una frambuesa: día 90 de 100: ¡ Hola! Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy, estaré pintando una frambuesa. Estoy tomando un poco de magenta, mezclándolo con agua. Podemos agregar un poco de naranja para calentarlo con el colorante. Entonces empecemos pintando un círculo con un poco de destaque en él. Ahora pintemos el de al lado como una luna creciente y de otro lado. Tomemos un pincel y absorbamos el exceso de pintura para ver si estamos consiguiendo el color correcto. A mí me gusta el color así que sigamos pintando. Creo que necesitamos unos cuantos más en esta fila. Se puede ver que estoy dejando un amplio espacio para que podamos ver el hermoso patrón. A continuación empezaremos a pintar la segunda fila. Empiezo bajo éste algunos en el medio. Este lado una vez y pintar en el último así. En la siguiente fila, de nuevo arrancaré desde el medio. Puedo ver los círculos se están haciendo cada vez más pequeños y los lados. Absorbamos el exceso de pintura con un pincel. Lo estoy secando en una toalla de papel. En la última fila, no serán círculos completos. Será sólo llenando cuarto de los círculos aquí abajo. Siente como si necesitábamos un pequeño relleno aquí también. A lo mejor aquí. Todo esto se ve tan ligero así que vamos a agregarle un poco de color. A continuación lo que haremos, nos llevaremos un poco de verde. A lo mejor mezclarlo con un poco de magenta que tenemos en nuestra paleta. A continuación pintemos las hojas en la parte superior como una pequeña corona así. A continuación agreguemos un poco de azul a nuestro verde y pintemos la rama. Hagámoslo más grueso. Un poco más grueso. A continuación tenemos que añadir algunas hojas. No demasiado grandes solo pequeños. Agrega el aquí. Esta es nuestra frambuesa. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 112. Día 86 al 90: 113. Cómo pintar una cafetera: día 91 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela y hoy estaremos pintando una cafetera. El tipo de olla que tomarás al acampar. Nuestro color favorito, son colores de aluminio. Quiero usar un gris oscuro. Tomo un poco de azul y lo mezclaré con marrón. Creo que también quiero agregarle un poco de violeta. Empecemos desde arriba, entonces tendré una línea, otra línea, y una más [inaudible] luego otra línea que los conecta a todos, así. Ahora bajaré un poco esta línea, o un poco más. Todo el camino queremos que esta parte de la cafetera sea lo mismo parte de esto, y esta parte, y esta. Se supone que hay más ancho aquí y uno estrecho aquí pero está bien. Entonces tendré esta parte que suele ser negra cuando más oscura. Tendré una nariz y un mango y la parte inferior, haciendo una línea. Tan solo asegúrate de hacerlo más amplio esta vez, así será así. Se puede ver que estas líneas vienen todo el camino conectado. Es importante. Esta es nuestra cafetera de pintura muy sencilla y porque había una cafetera que quería añadir también, cuando tengo tiempo para también una taza. Haz una taza de camping como esta. Tomemos un poco de café y añadamos café. Sé más que cuidadoso. Algunos pequeños de café y esos sólidos pintan ahí hay como un [inaudible] en él. Estoy usando el mismo gris para la rama. Esta es nuestra cafetera al aire libre. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 114. Cómo pintar un farol: día 92 de 100: Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela y hoy estaremos pintando un farol callejero. Mezclemos un poco de marrón con agua azul marino, para un color gris oscuro o negro. Empezaremos desde arriba. Añadamos algunos elementos decorativos. Creo que quiero que esta parte sea totalmente oscura. A continuación pintemos los lados. Ahora suena como que necesitamos más cabeza aquí. Añadamos algo de filo aquí, impresionante, hermoso. Siento que necesitamos algo más arriba aquí, lo decidiremos más tarde. Pintemos nuestro poste. No podemos caber toda la linterna, pero podemos terminar en este poste con alguna línea como esta. Entonces estamos asumiendo que hay algún lugar ahí abajo, algunos más. A continuación agreguemos algunos elementos decorativos, y conectarlos. A lo mejor podemos agregar detalle, otros aquí. A lo mejor podemos añadir algo de luz en ella. Tomemos un poco de amarillo, agreguemos con mucho cuidado, para que no toquemos el negro. Vamos a añadir un poco de luz, y por supuesto vamos a añadir un poco de escalada de plantas. Agrega un poco de rosa. Este es nuestro farol callejero. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y lo veré mañana. Adiós. 115. Cómo pintar un girasol: día 93 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy, estaremos pintando un girasol. Para un medio de girasol, tiene que estar oscuro. Estaremos usando marrón con un poco de azul ultramarino. Creo que esto es bueno. A continuación, empezaremos desde el medio, empezaremos a hacer unos bucles y círculos. Mostrará la textura dentro de la mitad del girasol. No No tiene que ser lo mismo, puede ser un poco diferente para que sea aún más interesante. Una vez que lo hicimos tan grande como queramos, tomemos un poco de amarillo, y añadamos un poco de amarillo en nuestro medio. Apenas estoy tocando nuestra [inaudible] mitad y el amarillo se está mezclando. A continuación, peguemos un poco amarillo-naranja para los patrones, mezclarlo con un poco de amarillo. Empezaremos a pintar los pétalos. Nuestros pétalos junto al centro son más pequeños. La segunda fila [inaudible] buena. En realidad estaremos pintando unas filas. Pero si en un futuro estarás pintando el girasol, es bueno saberlo. Se puede ver que estoy dejando espacio blanco entre la mitad de la flor y los pétalos, para que los pétalos no se pongan algo de ese marrón. Pintemos unos pétalos más grandes solo por diversión. Creo que esto es suficiente. Tomemos un poco de verde, mezclarlo con el amarillo ya tenemos para hacer una armonía de color, y pintemos un tallo para nuestro girasol. Aquí, con el mismo verde, agregaremos algunas hojas verdes. Todavía lo mezclaré con agua y le añadiré algunas hojas grandes también. Al igual que esto. A lo mejor otro aquí. Este es nuestro cuadro para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos mañana. Adiós. 116. Cómo pintar un sombrero: día 94 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro desafío de color del clima. hoy, estaremos pintando este sombrero de verano. Yo quiero que sea un sombrero de paja, y por eso usaremos color ascético. Para crear este color, estoy tomando amarillo, naranja, y agregando un poco de tono violeta. Empezaremos a dibujar la parte superior del sombrero. Ahora vamos a mostrar algo de textura con sólo pintar algunos trazos de pincel. Podemos agregar un poco más violeta para tonos más oscuros para que la textura sea más interesante. Esto ya está demasiado oscuro. Creo que esto es suficiente. Pintemos la altura. Entonces aquí, me gustaría tener unas cintas y flores, así que pintemos las siguientes antes de llenar este espacio. El listón quiero ser azul cerúleo, y lo dejaré volar en el viento. Para un segundo final. Entonces tomemos un poco de magenta o de cualquier otro color que quieras para tus flores, y con trazos de pincel solo en un círculo, pinta una buena flor. A lo mejor otra flor aquí. Tomemos otro color, naranja amarillo para algunos capullos de flores, lo que quieras. Entonces agreguemos algunas ramas. Toma un poco de sub verde. Agrega una hoja aquí, agrega una hoja aquí, un poquito de tallo, y una rama. Algo así. Volvamos a nuestro color de trazos, y añadamos algunos trazos de pincel aquí entre las flores. Piensa que esto es suficiente. Por supuesto, pintemos los lados el del sombrero, una línea grande como esta. Estamos dejando algunos espacios en blanco, estamos mostrando la textura. Mi flor sangró, espero que tuvieras más cuidado que yo. Trata de arreglarlo un poco. Con unos trazos de pincel más oscuros, podemos mostrar algo más de textura por líneas generalmente más pequeñas. Creo que esto es suficiente. Este es nuestro hermoso sombrero de verano. Muchas gracias por pintar conmigo hoy, y te veré mañana, adiós. 117. Cómo pintar una cometa: día 95 de 100: Hola, y bienvenidos de nuevo a nuestro reto del color del agua. hoy, estaremos pintando una cometa. Una vez más, me llevaré mi azul ceruleo favorito. Puedes usar cualquier color que quieras. Yo quiero que esté en algún lugar de aquí. Empecemos pintando una línea más corta y una línea más larga como esta. A continuación, conectemos todos estos cuatro puntos. A mí me gustaría tener una cola de cometa. Yo diría que debería tener algo de cuerda aquí pero no necesitamos pintarla. Ahora coloreemos dos de estos triángulos y para otros dos vamos a llegar con algún patrón. Para los otros dos tomemos un poco de rojo y luego queremos añadir unas líneas rojas. Muy cuidado trataré de no tocar esta zona azul húmeda. Le da un toque náutico y luego éste, hagámoslos en esta dirección quizá un poco más gruesos. Aquí vamos a añadir algunos arcos. Puedes agregar diferentes colores, si quieres, así. Aquí mismo podemos agregar unos flecos, tal vez otro arco aquí y aún tengo algo de tiempo, para que podamos pintar algunas nubes. Tomemos el mismo azul y añadamos algunas nubes y quizá una pequeña aquí. Este es nuestro pequeño cuadro para hoy. Muchas gracias por pintar conmigo, y nos vemos mañana. Adiós. 118. Día 91 al 95: 119. Cómo pintar una taza de té: día 96 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy, estaremos pintando una taza de té. Para variar, hagámoslo rojo en lugar de azul. A menudo pinto las cosas de azul. Empezaremos con la parte superior de la copa. Tengo este óvalo y luego decidamos sobre la forma. Yo quiero que sea una campana arriba, algo así. Por supuesto, tendrá un fondo y un mango bonito. Para el mango, usemos un color dorado. Para hacer un color dorado, tomaré naranja con un poco de violeta. El rojo está sangrando en un poco, pero está bien. A continuación, me gustaría pintar aquí algún marco dorado y embellecerlo con algunos remolinos y florecimientos. Hagamos un borde dorado aquí. Mi pincel no me está escuchando hoy. A lo mejor algunas líneas aquí. Tomaré un poco de azul y pintaré aquí un pajarito, una rama, ¿por qué no? Algunas hojas. Apoyemos este azul agregando algún elemento más como líneas o puntos o cualquier tipo de trazos de pincel. A continuación, agreguemos un poco más violeta a nuestro amarillo y añadamos una sombra a nuestro mango así. Tomemos un poco de marrón cálido. Diluirla a un poco de agua y tal vez, agregarle un poco de naranja, eso es más un té. No olvides dejar un poco de blanco para la reflexión. Esta es nuestra taza de té. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Te veré mañana. Adiós. 120. Cómo pintar un candelabro: día 97 de 100: Hola. Bienvenido de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy estaremos pintando una araña, y habrá una vintage. Mezclemos un poco de azul con un poco de marrón. Para un color gris oscuro. Una vez más, estaremos practicando nuestro control de pincel y poco tratando de que sea lo más simétrico nuestro candelabro, simétrico posible. Empecemos desde arriba. Empezaremos pintando el medio. Entonces agreguemos algunos trazos de pincel aquí mismo. La próxima semana empezaré a pintar las formas e intentaré hacerlas lo más simétricas que podamos. Si no salen simétricos, está bien. Esto hace algo de espiral. Aquí uno simétrico. Entonces uno aquí, viniendo todo el camino. Yo sí siento ese partido. Trata de dibujar uno simétrico de este lado. Esto es para nuestro primer juego de velas. Ahora necesitamos otro juego de velas. En perspectiva, se verá así. Este no es demasiado simétrico. ¿ Qué puedes hacer? Añadamos algunos elementos más para que sea más interesante. Vas a improvisar y añadir todos los elementos por supuesto. Agradable. Aquí coloquemos estos portavelas. Para estos cuadros sólo tendremos cuatro. Si quieres que sea en nuestra araña de dibujo puedes. A continuación pintemos sin las luces de las velas con amarillo, naranja, voy a hacer eso. Entonces también podemos tener como un poco de cuentas o algo que va aquí y aquí para hacerlo más interesante, o cristales. que quieras. Este es nuestro candelabro. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y nos vemos mañana. Adiós. 121. Cómo pintar un caballito balancín: día 98 de 100: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro reto de acuarela. hoy, estaremos pintando un caballo mecedora. Tomemos un poco de rojo. Empezaremos desde la cabeza. Pintaremos dos líneas, así, y luego los conectaremos, aquí mismo. Orejas puntiagudas, y un ojo aquí. A continuación, necesitamos pintar una curva, así, y una aquí mismo. Tomemos un poco más de color. A continuación, lo que haremos es pintar la espalda, y su pierna, la parte que camina. A continuación, necesitamos añadir una cola, algo así. Tendrá panza. Esta pierna estará aquí y ésta estará aquí. Agradable. Añadamos algunos detalles. Espesarle la espalda también. Donde podemos sentar. Parece que necesita un buen cabello itinerante. Agradable. Añadamos otro color. Tomemos un poco amarillo-naranja, y añadamos algunos detalles dorados. Esta es una parte para las piernas. Agradable. Yo solo quiero agregar algunos puntos al caballo, como si fuera uno real. Mezclemos un poco de marrón con azul, o azul ultramarino o gris. Si tienes Payne's Grey, puedes usar eso. Con pintura muy diluida, pintemos algunas manchas en nuestro caballo. Creo que es adorable. Muchas gracias por pintar conmigo hoy y te veré mañana. Adiós. 122. Cómo pintar una tetera: día 99 de 100: Bienvenido de nuevo a nuestro Desafío Acuarela. Estoy tan contenta de conocerlos a todos aquí hoy. hoy estaremos pintando una tetera. Empiezo desde la parte superior de la tapa. Yo me apoderé del azul cerulean para mi tetera, pero puedes llevarte cualquier color que quieras. Esta es la tapa. Después viene el filo. El fondo de una tetera es casi como un jarrón. Podría hacerlo más corto porque probablemente hubiera dejado tanto espacio aquí, decidí hacerlo más alto. Aquí tendremos una punta de nariz y el mango. Agradable. Si tu tetera se ve tan torcida como la mía, está bien. Si se ve mejor, es aún mejor. A continuación, lo que haremos, necesitamos agregar algo de puckerness o algunos elementos decorativos a nuestra tetera para que se vea más interesante. Vamos a agregar algo de cuadrícula. Rejilla azul, con algunos puntos dorados. Para los puntos dorados, estaré usando naranja, amarillo-naranja. No usaré pintura dorada real. [ inaudible] fondo, solo azul sólido. Aquí podemos tener algunos elementos más como este. A continuación, me llevaré un poco amarillo-naranja. A lo mejor voy a añadir un poco de [inaudible] para que se vea más dorado. Entonces añadiré algunos puntos en cada cuadrado. Muy sencillo pero elegante. Porque dejé tanto espacio aquí, podemos agregar algunas ramas con hojas. Muchas gracias por pintar conmigo hoy [inaudible]. Te veré mañana. Adiós. 123. Cómo pintar una rosa: día 100 de 100: Hola, ¿cómo te va hoy? Bueno, sé que no puedes contestar, pero espero que lo estés haciendo muy bien. Para el calentamiento de hoy estaremos pintando una rosa de col. Pintaremos las hojas. No te preocupes, no es tan difícil como suena. Tomemos un poco de naranja y un poco de magenta, mezclarlo y diluirlo con agua. Lo que harás a continuación será, escoge un punto donde quieras tener un centro de tu flor, y con la punta del pincel, empezaremos a hacer unos bucles alrededor de este punto como éste, como un puñado de ochos. Ahora, sumemos un poco más de naranja y volteemos un poco nuestros ochos. Naranja aquí, debería haberlo diluido con más agua. Son los bucles los que van un poco en espiral ahora en esa dirección. Espero que hayas escogido una más diluida, intentaré diluirla ahora, color. Por otro lado, lo puedes ver mejor. Estos son solo bucles que van como espiral. Aquí tenemos tanta agua en el medio por lo que se inunda. Absorberlo a nuestro pequeño pincel. Ahora, para las hojas o pétalos exteriores solo presionaremos el pincel sobre papel, y en la misma dirección iremos así. Esta no es la típica rosa de col diaria, pero implica de una forma para que podamos reconocer una rosa de col en ella. obstante, seguiré con líneas hasta que tengamos el tamaño de la rosa que deseamos y luego queremos, y luego tendremos algunos pétalos saliendo aquí y allá por imperfección idealista como esta. Añadamos un poco más de magenta al medio para que tengamos más profundidad. No era realmente necesario, pero está bien. Aprenderemos de nuestros errores. A continuación, quiero pintar algunas hojas. Yo quiero que sean grisáceos. Tomemos un poco de azul y mezclarnos con colores que ya teníamos aquí. Tomé un poco azul y esmeralda. Algún set de agudos realmente no nos da muchas opciones. Nuevamente, con trazos de pincel, hagamos hojas. Estoy bastante contento con este gris. Creo que se complementa muy bien y sí se complementa muy bien porque mezclamos todos los colores juntos. Estos colores de la rosa ya están ahí dentro. Oh Dios mío. Es difícil hablar largo. Otra hoja aquí. Ahora, mira tu composición, y si tienes espacio como yo aquí mismo, necesitamos otra hoja ahí o algo así. Por supuesto, siempre puedes agregar algunas ramas u otras florales, lo que quieras. Podría ser algo de eucalipto o algo así. Estoy tratando de agregar un poco de verde a esta rama para que no se vea exactamente como lo hacen nuestras hojas por lo que es una planta diferente. Esto es suficiente, creo. Esta es nuestra rosa de col. Creo que salió bien. Gracias por pintar conmigo hoy y por participar en el proyecto de 100 días. 124. Día 96 al 100: 125. ¡¡Felicitaciones!!: Enhorabuena por completar un 100 pinturas acuarelas. Estoy tan orgullosa de ti y tú también deberías estar orgullosa de ti misma. Se siente muy poderoso completar un proyecto tan enorme, y estoy seguro de que tienes más confianza en tus habilidades y en lo que puedes hacer. Si quieres continuar tu viaje en acuarela. Tengo inmediatamente clases de acuarela más en profundidad que ésta. Algunos son más cortos, otros son más largos. Dejaré un enlace a todas mis clases en la descripción de esta clase, o puedes visitar mi [inaudible] Quiero agradecer a todos ustedes que pintaron conmigo durante este reto, se siente increíble pintar juntos y ver toda su maravillosa comentarios, obras de arte, críticas, historias, videos. Fue una aventura maravillosa, maravillosa. Por favor sigan publicando sus ilustraciones en Instagram y no se olvide de etiquetarme para que pueda verla. Espero verte en mi próxima clase. Muchísimas gracias. Te veré pronto. Adiós.