Desafío de 7 días en acuarela para todos: construye hábitos de pintura y domina los fundamentos

1. Introducción, tráiler: La acuarela es una actividad tan maravillosa y creativa para tener en tu vida. Participar en este proceso es casi como una meditación. Puedes desaparecer en el mundo de la fusión de pigmentos y agua que fluye Sin embargo, conseguir que tu acuarela se vea fresca y vívida puede ser más difícil de lo que parece. Pero este proceso no tiene por qué ser tan abrumador. Hay formas comprobadas de acercarse a acuarela de una manera que satisfaga y motive AG Beta, soy una artista que trabaja con acuarela y una de las mejores maestras aquí en Skillshare Mi viaje en acuarela comenzó hace 14 años, y me encanta la pintura, retratos complejos y los florales, pero también me gusta crear demostraciones de acuarela simples y accesibles para todos los que quieran construir una habilidad de acuarela Tengo un estudio en mi ciudad natal en Eslovaquia, donde imparto talleres de acuarela Esta clase es un reto acuarela de siete días. Está diseñado para guiarte a través muchas técnicas y enfoques de acuarela en un formato muy digerible Me di cuenta de esto en mí y en mis alumnos que solo 60 minutos por día durante un periodo de siete días. Puedes empujar tu habilidad de incómoda a muy cómoda incluso a fácil. Pero con esta clase, no solo vas a estar intentando obtener mejores resultados. Te mostraré mis mejores consejos y trucos sobre cómo acercarte a este medio. Esta clase consta de 15 lecciones. En la primera lección, te guiaré a través de los materiales. Me encanta hacer todos los ejercicios y demos en mi cuaderno de bocetos Siguiente 14 lecciones, contienen ejercicios y demostraciones. Cada día, trabajarás en un ejercicio sencillo y luego una demo de color madera. Los ejercicios son una gran oportunidad para practicar técnica, ponerse cómodo con ella. Prueba consejos y trucos antes de pintar realmente la pieza terminada. Cada demo dedicada a un día en particular sigue el ejercicio para aplicar todos los principios aprendidos. Este desafío contiene una variedad de temas, desde botánicos simples hasta florales más complejos Algunos estudios de bodegones y aves. A partir del tercer día, te guiaré a través de los conceptos básicos del bosquejo y lo explicaré de una manera muy fácil y aplicable de inmediato a tu trabajo Como proyecto de tu clase, tendrás siete acuarelas para presumir. En Skillshare, puedes compartir tu proyecto para recopilar comentarios de mí y de otros. Entonces, si empujar tu habilidad para pintar y dibujar es algo que quieres hacer, te invito a unirte a este reto y esperando pasar los siguientes siete días guiándote a través de este proceso Y te veré en clase. Bien. 2. Orientación de la clase: Bienvenidos a la clase. Estoy muy contenta de que hayas elegido inscribirte en este proyecto, nos vamos a divertir mucho. Pero antes de comenzar, quiero darte una visión rápida de toda la clase, cómo tomarla Básicamente, justo cómo aprovechar al máximo las herramientas que tienes a mano aquí. Entonces, la primera lección es sobre los materiales. Compruébalo antes de comenzar tu reto. Te ayuda a elegir el tipo correcto de materiales y configurar todo antes del primer día. Cuando estés todo listo, puedes comenzar el reto, y te recomiendo que lo tomes en el periodo de siete días tal y como fue diseñado. Cada día, tendrás dos lecciones para ver y pintar. La primera lección del día siempre será un ejercicio. Siempre voy a hacer esto en el lado izquierdo del libro de bocetos. La segunda lección del día es una demo. Pintaré esto aquí en el lado derecho de mi cuaderno de bocetos Todas las lecciones son de ritmo lento y podrás pintar a lo largo en tiempo real. Estoy estimando que tanto el ejercicio como la demo de cada día te llevarán a algún lugar entre 30 y 90 minutos Empecé a desafiar con ejercicios y demos muy simples que son bastante rápidos de terminar. Y probablemente el séptimo día sea el más desafiante, pero incluso ese no debería llevarte más de 90 minutos para terminar. Te recomiendo que uses un secador de pelo para acelerar el proceso de secado como siempre lo hago, porque esto me ahorra mucho tiempo. Es realmente tan simple como eso solo sigue el ejercicio y sigue la demo del día durante los próximos siete días y podrás disfrutar muy pronto de tu habilidad de acuarela recién adquirida. Esta clase también se basa en proyectos. Te invito a aprovechar al máximo la comunidad de habilidades compartidas y aplo tu proyecto de clase realizado a continuación después de haber completado el reto, Hay una pestaña hecha debajo de la clase Se llama proyectos y recursos. Aquí es donde subes fotos de tus demos de pintura. También puedes incluir los ejercicios. Depende de ti, pero también puedes incluir solo siete demos. Está bien. Por favor, sube las siete fotos en un solo proyecto. También puedes escribir algo sobre tu experiencia, pasando por este reto. Puedes escribir sobre tus altibajos. Esto me da una gran oportunidad para darte retroalimentación personalizada, no solo para ver tus pinturas, sino que también me da la idea de cómo te fue y qué te molestó particularmente durante este desafío Siempre escribo comentarios a cada proyecto que se sube a mis clases. Y no es solo para mí, sino para otros estudiantes, tienden a navegar un poco por la sección de proyectos. Suelen gustarles los proyectos y dejan sus propios comentarios. Y su proyecto tiene, por lo tanto, una gran capacidad para apoyar a otras personas para que se unan al desafío también y nivelen sus habilidades de acuarela. Así que por favor sube tu proyecto. Todo hace que aprender sea más divertido. Una última cosa en los proyectos y recursos tabulados abajo. También hay recursos de clase que puedes descargar. Incluí hojas paso a paso de cada demo, mis bocetos de la demo que puedes usar También hay una lista completa de materiales, y también incluí escaneos de alta resolución de cada página, el ejercicio y la demo, para que puedas echar un vistazo más de cerca a mis resultados finales. Y así ahora que ya sabes cómo proceder, te veré en la siguiente lección sobre materiales de acuarela. 3. MATERIALES: En esta lección, permítanme introducir materiales. Esta es mi configuración que voy a usar para esta clase. Esta es solo mi recomendación basada puramente en lo que actualmente tengo en mi estudio. Quiero mostrarte cada material uno por uno. Siéntase libre de sustituir cualquier otra cosa que utilice en su propio trabajo. hay un PDF A continuación hay un PDF en la sección de proyectos y recursos. Puedes descargar ese PDF. Tienes una lista de todos los materiales y colores que estoy usando para esta clase ahí. Vamos a necesitar algunos suministros para dibujar. Esta es mi marca favorita de lápiz. Se trata de Marcumgrap de Stadler. Está en dos B. Simplemente agarras cualquier lápiz que tengas a mano. A mí me gusta B. Si te gusta algo como HB, que es un poco más difícil. También uso lápiz mecánico de vez en cuando. Esto también es con dos ventaja B en él. Es 0.5. Esta es la gráfica 600. Creo que ya no hacen esto, pero es como un viejo lápiz mecánico. No tengo que afilar. Esta es una cosa por la que la prefiero a veces. Hago bocetos más ásperos con el lápiz normal y a veces agrego las líneas de lápiz mecánico Pero no es que solo necesitas un lápiz. Entonces ahora mis gomas de borrar, son muy importantes. Yo uso tres. Este, uso raramente, pero si quieres deshacerte de la línea por completo, entonces el borrador de lápiz duro estará bien Esta es una goma de borrar sin polvo de tela. Lo tienes en mi PDF. Esta es una goma de borrar necesaria, creo, ampliamente utilizada esta Esto es para aligerar tu boceto, deshacerte de las marcas del boceto inferior Entonces ese es mi borrador probablemente más usado en Warraclor Y luego tengo este borrador en un lápiz. Es Chino. No sé si vas a poder encontrar esto localmente, pero nosotros aquí en Eslovaquia, tenemos esto en las tiendas de arte locales. Está realmente disponible. Es barato. Cuesta alrededor de un euro, y borra para los detalles, muy bien, el borrador es bonito y suave También tengo un sacapuntas para afilar tanto mi borrador de lápiz como para Voy a estar haciendo esta clase como un ejercicio de cuaderno de bocetos. Lo que me gusta de los libros de bocetos es que no son tan intimidantes Realmente no tienes que preocuparte por estropearlo demasiado. El tipo de libro de bocetos que recojas depende de ti. Hay tantos tipos de cuadernos de bocetos de acuarela en el mercado. Por favor, busque un tipo que esté lleno de papel de acuarela, lo que significa al menos papel 300 GSM. Diferentes marcas, hacen el papel de manera muy diferente, y el papel se comporta de manera muy Para la práctica, no tienes que preocuparte por tener papel 100% algodón. Estos son cuadernos de bocetos de acuarela de la serie Strathmore 400. Tienen grado de estudiante, como papel hecho de pulpa. Son de bastante buena calidad. Se puede pintar en ambos lados del papel, y está bien para la práctica. Son un poco menos caros. Te recomendaría que empieces con algo como esto o similar, pero busques papel de 300 GSM. Algunos cuadernos de bocetos tienen papel de 200 GSM. Esos podrían ser adecuados para pintar afuera, pero para nuestras técnicas, busque 300 GSM. El tamaño de tu cuaderno de bocetos, idealmente, este es un cuatro Quieres escoger algo como esto. Este es un cuaderno de bocetos A five. Esto es muy pequeño para lo que vamos a hacer en esta clase. Entonces A cuatro, o algo similar o cercano a A cuatro. Estaré usando un papel de algodón en mi cuaderno de bocetos. Tengo esta otra marca de cuaderno de bocetos hecho a mano, marca este cuaderno de bocetos de carbón y llenan sus cuadernos de bocetos con papel de marca de artista Este es papel fabriano, 100% algodón. Por lo que es mayor presupuesto que el Strathmore, pero siempre el papel de algodón se comporta un Trabajaría en Strathmore, pero no me quedan muchas páginas ahí Este es el en el que ya he trabajado, pero hasta el momento solo se cubrieron algunas páginas. Creo que este será el cuaderno de bocetos que voy a utilizar para esta clase ahora Yo uso estos clips para sostener las páginas mientras pinto. No uso cinta en mi cuaderno de bocetos. Si no tienes un cuaderno de bocetos de acuarela, dudes en usar tipo regular de papel de acuarela . Póngalo con cinta adhesiva. Con cinta adhesiva a algún tipo de tablero para que endereza que mantenga También puedes usar las almohadillas de acuarela regulares que están engomadas en los cuatro lados En ese caso, no necesitarás la cinta de enmascarar. En esta clase, también utilizaremos estos tres materiales especiales. Esto es líquido de enmascaramiento o goma de dibujo. Necesitarás un cepillo sintético viejo, muy barato, fino. Lo uso solo como aplicador de líquido enmascarante. Utilizaremos el dibujo el día seis. Entonces explicaré con más detalle cómo usar esta. También necesitarás sal de cocina. Esta es la sal de mesa regular. Lo usaremos para algunos efectos especiales de acuarela. En una de ellas, también utilizaré el calibrador del diseñador color blanco permanente Es de color opaco para agregar algunos detalles encima de tu pintura en acuarela. Y ahora tenemos herramientas, pinceles y colores más importantes. Voy a usar sólo cuatro pinceles, pero te voy a dar algunas alternativas, pincel de color muy básico que utilizo. Por lo general, pinto como el 90% de mi pintura con este pincel. Esto es lo que se llama pincel redondo de color. Por lo que tiene cerdas suaves, siempre tiene punta. Puedes hacer muchas marcas con este pincel. Puede tener una marca más amplia, pero si solo pintas con una punta, puede ser bastante afilada. El resultado puede ser una línea más nítida. Entonces me gusta mucho este pincel, un tipo de pincel que usarás para la mayor parte de tu pintura, y es uno de los pinceles más importantes que jamás comprarás. Entonces, si encuentras un cepillo que tenga cerdas naturales o, como, cerdas sintéticas suaves de muy, muy alta calidad , puedes usar Déjame mostrarte algunas alternativas. Este mío es Winsor Newton serie siete, que es, como, el pincel de sable más fino, así que es un poco caro Alternativamente, este cepillo cuesta menos de diez euros, y también puede contener bastante agua. Puede crear una buena marca Tiene una búsqueda barata un pincel redondo que sea similar a este. Se trata de un cepillo sintético. Se trata de Princeton terciopelo touch redondo. Solo ten en cuenta que este será un cepillo que mantendrá menos aguado que estas herramientas Probablemente la opción más barata, y también una muy buena opción, creo, es uno de estos pinceles, no hay marca, pero estos son pinceles asiáticos para caligrafía Se puede conseguir en cualquier tienda de suministros de arte muy, muy barata. Es sólo un par de euros. Y también tienen cerdas suaves. Están mejor trabajando cuando son nuevos, y con el tiempo, encuentro que las cerdas tienden a partirse, pero aun así es una muy buena relación calidad-precio por la cantidad de dinero que gastas, y tiene punta aún más suave, así que puedes dibujar líneas muy finas con ella Tengo otro cepillo que voy a usar en esta clase. Es el mismo pincel redondo, pero es el número tres. Alternativamente, elige cualquier cepillo barato que puedas tener en tus manos. Esto no debería ser una inversión. Deberían ser solo un par de euros. Entonces estarás bien para ir con dos cepillos redondos, uno más grande, uno más pequeño, preferiblemente algo que tenga una punta y pueda contener más agua. Para pintar, aquí solo tendré un tercer pincel. Esta será mi Parte. Esto es tres octavos de pulgada. Este cepillo es plano, también tiene cerdas de sable Este me gusta mucho. Tener cerdas estables porque tiene mucha sed. Por lo general, lo uso para fondos o si quiero pincelada más expresiva. Buena opción es Princeton Neptuno. Este es un lavado cuadrado pequeño de 11 media pulgada. Un vinci tiene una opción que es muy económica. Esta se llama cosmotop mix B, y es una mezcla de cerdas naturales y sintéticas En comparación con la prioridad es la mejor alternativa. Un último pincel que voy a usar. Este también es un cepillo plano y tiene cerdas sintéticas. Esto no es para pintar. Realmente no funcionaría porque levantaría más pigmento del que pondría en el papel. Pero lo usaremos para la técnica de elevación, lo que significa que si tienes un cepillo limpio con cerdas más rígidas, entonces puedes levantar fácilmente parte del pigmento Lejos de la página. Y puedes corregir errores de esta manera, reflejos rojos. Te explicaré la técnica. Cuando lleguemos a ello durante nuestro reto, lo usaremos muchas veces, pero este pincel no es para pintar, solo para la técnica de elevación. El material final son mis pinturas de acuarela. No es necesario tener marcas exactas, tipo exacto de pinturas. Solo busca tonos que sean un poco similares. También puedes reemplazar los tonos con algo que tengas. Me gusta comprar en tiendas locales de suministros de arte. Algunas marcas son más comunes en mi país que yo países. En Europa, las pinturas más comúnmente disponibles son Wins Newton y también SminkyHRADMS También contamos con pinturas Sinar y utilizamos Sinar en ocasiones. Daniel Smith también están disponibles en Europa, pero un poco más caro Aquí, todavía me gusta mucho esa marca. En EU, Daniel Smith, oí que es muy común y fácil de encontrar no tan caro. Entonces esa es una muy buena marca de pinturas de color de orden. Puedes tener pinturas de tarifa estudiantil. Cada marca grande tiene dos líneas. Gana Newtons se llama Cotman. Y la línea profesional que es la más alta calidad artística. Esos se llaman Winster ganó profesional. La línea de estudiantes siempre será más barata, un poco más disponible. La línea de estudiante es algo que puedes usar, y estará bien para tu cuaderno de bocetos Tiendo a usar la línea artística. Es justo lo que suelo tener en mi paleta, y no quiero tener dos paletas Entonces pinto con la misma paleta, ya sea que haga un trabajo de cuaderno de bocetos o un trabajo de escapo grande que vaya a una exposición Y ahora quiero presentarles los diez colores individuales que han escogido. Entonces tiendo a hacer muchos nodos en mi cuaderno de bocetos porque mi trabajo de cuaderno de bocetos suele ser una preparación Siéntete libre de adentrarte también en este hábito de crear nodos, y creo que te animará a tratar tu cuaderno de bocetos como un campo de práctica Estaremos usando amarillo. Esto es amarillo limón. Y aquí, voy a regar la pintura para que veas cómo se ve la pintura cuando es cuando es un poco más gruesa. Eso significa más pigmento y menos agua y cómo se ve cuando lo diluyes con agua. Vamos a hacer esto con todos los colores. El siguiente es el oro verde. También uso amarillo transparente de W Newton, ese me gusta más, pero actualmente me quedo sin esa pintura, así que esta es similar. Esto es oro verde. Yo diría que es amarillo, pero no tengo muchos greens en mi paleta, así que este color es un bonito atajo para mezclar rápidamente en tu verde. Entonces vamos a usar rojo cadmio. Esto es creo que es un básico tipo de rojo que deberías tener en tu paleta. El rojo tal vez sea uno de esos colores que pueden verse un poco más vívidos cuando se tiene el tipo de artista. Por ejemplo, a propósito, realmente no ves tanta diferencia, pero en rojo, puedo ver que un cadum es rojo de muy alta calidad que brilla El siguiente, lo uso mucho para diferentes obras y retratos. Es otro elemento básico mío, y esto es Alizarin carmesí Por lo general, utilizo la versión permanente. Se llama permanente Alizarin carmesí, ya sea de Daniel Smith o ShmkyHDM ya sea de Daniel Smith o ShmkyHDM El siguiente es magenta. El magenta es como un rouge o similar al carmín. Pero este color también es uno de los que deberías tener en tu paleta porque se utiliza para crear mezclas muy intensas de púrpura, todo tipo de púrpura muy fácilmente. El siguiente es un morado. Realmente no tienes que tener este color porque puedes mezclarlo fácilmente. Del resto de los colores de tomar magenta y el azul que seguirá. Puedes mezclarlos juntos. Pero sigo usando este tono en particular. Esta es una mudanza permanente de Windsor Newton, y la uso porque tiene granulación. Tiende a parecer un poco más rudo. Este es un color de conveniencia. Realmente no tienes que tenerlo en tu paleta porque puedes mezclarlo fácilmente desde el magenta y el azul que seguirá, pero a veces por conveniencia, algunos colores secundarios están bien para tener a mano. Voy a usar turquesa adoquinada. Esto es turquesa cobalto. Y chicos, si no tienen este pigmento, entonces no podrán obtenerlo. Esto es como un color primario. Puede que tengas problemas para encontrar este tono en las líneas grises de los estudiantes porque este pigmento creo que solo está disponible en las líneas del artista. Si solo tienes presupuesto para invertir en un color que sea grado artista, este debería ser uno. El azul primario que usaremos será azul adoquinado. No necesitamos ir más oscuros. Esto será de color azul adoquinado. Un color hermoso como color independiente, pero también crea una gama blanca de mezclas que son muy útiles. El siguiente color es pinturas grises. De hecho tengo una marca en particular que me gusta porque cada marca hace pinturas grises. Pero algunos de ellos se ven muy diferentes a cada marca. Esto es raro, pero la mayoría de las marcas, cuando miras las pinturas grises, parece un color azul, similar al índigo, tal vez muy azulado Pero compro un particular pinturas grises de la marca seniliar es un poco más neutral No va tan azul. No es problema si tienes algún tipo de pinturas grises, solo algo que tengo en mi paleta porque me gusta esta marca por este color. Por lo general, esta es la base de mi paleta. No tengo greens, mezclo greens muy fácilmente. Pero para esta clase, tengo un verde que agregué a mi paleta. Se agrega de hecho en el lado aquí, y es de color verde prucio Entonces, si tengo que tener uno verde, suelo optar por este. Me gusta que esté oscuro. Me da como fuertes mezclas pigmentadas de color. La marca es Daniel Smith, pero puedes usar cualquier otra marca. Entonces estas son las diez tonalidades. Por cada pintura que hagamos, recogeremos dos hasta seis colores el máximo de esta gama de pinturas. Por favor ve ahora a buscar algo similar. Y una vez que esté listo con su configuración de acuarela, por favor únase a mí en la siguiente lección. Este será el primer día de nuestro reto acuarela. Y en nuestro primer ejercicio, pero aprenderemos a crear diferentes marcas con acuarela, cómo se comporta la acuarela sobre una superficie seca y húmeda. Te veré ahí. 4. Día 1, ejercicio (fundamentos de la acuarela): Bien. Bienvenido a tu primer día de un desafío de acuarela de siete días. En esta lección, haremos un breve ejercicio antes pintar tu primera pieza de acuarela. En este ejercicio, echaremos un vistazo a algunos principios generales de la acuarela. También quiero mostrarte cómo dibujar con tu pincel y cómo mezclar colores. Hoy solo estamos usando dos colores, magenta, y PrucianGreen. Empecemos. vamos a familiarizarnos con Primero vamos a familiarizarnos con la técnica de la acuarela aprendiendo a diluir acuarela y cómo aplicarla al papel. Primero, tomaremos un poco de acuarela. Puedes usar cualquier tipo de cepillo que tengas a mano. Prefiero hacer esto con mi cepillo de sable plano. Primero, voy a agarrar un poco de acuarela con mi pincel húmedo de la pluma y aplicarla al espacio de mezcla de tu paleta. Si tu paladar no tiene un espacio de mezcla, puedes usar un plato como un plato blanco de porcelana normal, eso es lo que también me gusta usar, o puedes conseguir una paleta de plástico para mezclar muy barata tenerla en el lateral para estas mezclas y aplicar solo un poco de agua a ese pigmento. acuarela esencialmente es un pigmento diluido con agua así. La acuarela resultante debe ser un charco. Cuanta más agua agregues, más luz será la pintura. Entonces intentemos hacer esto poco a poco. Entonces primero solo agarro un poco de pigmento aquí, un poco de pigmento con cepillo húmedo. Y lo aplico aquí a mi ponencia. Es bastante oscuro. Entonces puedes aplicar un poco más de agua a ese charco aquí y puedes cambiar Y un poco más de agua y vuelve a cambiar. Así es como poco a poco agregamos más agua y volvemos a cambiar. Así es como diluimos poco a poco ese color de agua. Por cierto, tener un pañuelo en tu mesa y hacer esto metiendo tu cepillo húmedo en ella ayudará mucho porque cepillar no puede dibujar muy bien y atar la pincelada si tiene demasiada agua sobre ella También puedes tener exceso de agua en tus marcas. Tiendo a agarrarlo con mi cepillo húmedo y así y deshacerme de ese exceso aquí. De esta manera, tengo un mejor control sobre lo que sucede con mi lavado. Y puedo diluir aún más. Todavía no hemos terminado con esto. Puedo diluir aún más, tienes que deshacerte de todo el pigmento extra que tienes en tu pincel. Es agua casi limpia. Aquí. El último golpe debe ser solo con agua limpia así. Esto es básicamente lo que se llama un lavado gradual. No tienes que recordar los nombres, pero solo para que sepas que así es como se comporta el color del agua Cuanto más pigmento tengas y menos agua, más oscura es. Pero rara vez dibujamos con acuarela, como con temporal con guash o con acrílicos para hacer este pincel de dibujar que muy raramente está seco solo cuando queremos obtener algo Por lo general, creas un charco de agua mezclada con tu pigmento e intentas mezclar aquí y buscar esa proporción particular de pigmento y agua que buscas ya sea más oscura o más clara y luego aplicar a tus papeles. Esto es como una primera cosa básica que debes saber sobre el acuarela. Eso se puede hacer también con el verde. Una de las cosas básicas que debes saber sobre el acuarela es que puedes aplicarlo a cualquiera de un papel seco como acabo de hacer. En ese caso, la acuarela tendrá un borde duro alrededor de ella, y esto siempre sucede si la aplicas a papeles, eso es seco y lo dejas secar así. Si aplicas acuarela a una superficie que está húmeda. Ahora podemos mojar un poco de esa superficie aquí un poco de ese papel. Aquí, esto ahora está húmedo, completamente húmedo. Ahora podemos hacer aquí una mezcla de pintura. Voy a hacerlo un poco más oscuro para que veas correctamente. Voy a secar mi cepillo solo un poquito para que no tenga demasiada agua, demasiado exceso. Pintaré el círculo aquí en esta zona pre humedecida. Y este círculo después de que se seque. No va a tener un filo tan afilado como éste. Tendrá borde suave, un borde borroso. A veces aplicamos acuarela en capas debido a esta regla. A veces aplicas la primera capa en papel húmedo y dejas que todo se mezcle bien. Entonces después de que eso se seque, puedes aplicar acuarela nuevamente encima de estas primeras formas borrosas y crear algunos bordes duros agradables, crear algún detalle También puedes combinar estas técnicas. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a pintar primero un círculo aquí. El círculo fue pintado sobre un papel seco, y así el borde del círculo no se difuminará como éste, se mantendrá afilado Pero ahora voy a alcanzar el PrucianGreen, sólo un poquito Bien. Y voy a poner un poco de ese verde aquí y del otro lado también. Voy a hacer esto con el verde. Siempre que el verde se aplicó al papel seco, se mantendrá afilado. Pero por dentro cuando tocó el interior pre húmedo de ese círculo, empieza a mezclarse aquí Aquí, naturalmente, estos dos colores se mezclarán en una superficie húmeda. Ahora podemos agarrar un poco de magenta, no mucha agua aquí, solo un pigmento más grueso, con la punta de tu pincel, puedes hacer algunos garabatos aquí dentro Bien. Bien. Simplemente haz la punta de tu pincel. Y todo lo que esa joya garabatee aquí se ablandará, se desdibujará un poco Este es un ejemplo de cómo usar tanto húmedo sobre seco como húmedo en húmedo al mismo tiempo. Ahora, quiero mostrarles que aunque solo tenemos dos colores en este ejercicio, pueden producir una amplia gama de otros colores secundarios entre ellos. Entonces volveré a agarrar magenta. Esta es pintura magenta limpia con solo un poco de agua, muy muy poca agua porque quiero que este color sea agradable y oscuro Pero aún así, todavía hay que agregar algo de agua en ella. Empecemos a hacer algo similar como lo hicimos aquí. Esto es magenta. Ahora, agreguemos solo un poquito de verde prusiano en ese magenta y Puedes empezar sólo un poquito. Aún deberías tener algo que se parezca más al magenta, pero cambió un poco el color hacia algo más oscuro porque el verde prusiano es de color oscuro Ya podemos aplicar un poco más del verde prusiano. Estamos empezando a conseguir algo como púrpura, algo que se ve un poco más morado, y un poco más verde prusiano Seré implacable al mezclar estos dos colores juntos. Incluso un poco más. Agreguemos aún más verde prusiano a esta mezcla. Mira esto. Esto es casi negro. Con pinturas de grado estudiantil, no será tan negra, será un poco púrpura grisácea Podemos seguir añadiendo verde a la mezcla. Así. Hasta poco a poco en un momento, solo estaremos pintando con verde prusiano del otro lado. Aquí. Ahora puedes ver que un color se mezcla con otro color, y produce una gama muy amplia de colores secundarios que pueden ser de gran utilidad para nosotros. Nosotros solo dos colores puedes producir pintura interesante que tiene algo de profundidad. Tienes algunos tonos oscuros, tienes verdes, eso son tonos fríos. Tienes algunos tonos más cálidos. Te animaría mucho a trabajar con menos colores al principio, y luego comenzaremos a agregar más para que te familiarices con cómo funcionan estos colores. Ahora, aprendamos otra técnica, y luego iremos a pintar la demo de hoy. Y así será como usar tu pincel para dibujar formas. Voy a usar principalmente el cepillo redondo ahora. Voy a simplemente agarrar algo que tengo en mis colores paltw no importantes Simplemente baje el cepillo y luego levételo. Si pongo el cepillo hacia abajo y tiro un poco y luego levanto, me sale una forma como esta. Esta es la forma típica que produce el cepillo redondo. Intenta volver a hacer esta forma. Baje y levante. A veces tengo que repasar esa marca otra vez. Siempre estamos partiendo de la punta ya que estaba dibujando una línea con el pincel. Dibuja la línea, pero aumenta lentamente la presión a medida que arrastra el pincel y luego tira. Lo que obtienes parece una hoja, por lo que puedes usar esta técnica para crear una amplia variedad de elementos botánicos como las hojas. Quiero que intentes trabajar con este pincel y que utilices esta técnica, solo para hacer ejercicio. Voy a hacer una fila que contenga estas hojas que son un poco más cortas. También puedes mezclar el magenta en ese color no importa. Algo así. Estas son hojas más cortas. Uno más y uno más solo para practicar. Ahora quiero que intentes hacer un poco más de forma. Primero, solo dibuja una línea como esta. Puedes hacerlo despacio. No tienes que apresurarte. Entonces puedes hacer lo mismo, aumentar la presión, y eso producirá una línea que sea un poco más gruesa, como esta. Hagamos esto de nuevo con aún más presión. Ahora estás consiguiendo una línea que es muy gruesa como esta. Bastante consistente si puedes mantener la misma presión. Ahora, vamos a combinar todo este árbol en una línea. Comencemos con una pequeña línea, luego aumentemos la presión y aumentemos nuevamente la presión, y luego comencemos a bajar la presión y levantando el cepillo a medida que arrastras, y luego finalmente dejamos el pincel. Algo así, es una forma más larga que te recuerda a una hoja. Cuanto más practiques esto, mejor lo conseguirás, una vez más. Comience como una línea delgada, aumente la presión, aumente la presión un poco más y luego levante y levante. Puedes volver aquí, hay un espacio. Puedes volver con algo de color. Puedes agregar estallidos de color mientras la pintura aún está húmeda y puedes dejar que se seque así. Tendrá una textura interesante al final. Todavía nos queda algo de espacio, así que podemos intentar usar esta técnica, pero vamos a curvar la hoja en diferentes direcciones. Puedo ir así. Puedo comenzar aquí, aumentar la presión, arrastrar lentamente y luego levantar. Puedo ir en la otra dirección. Yo puedo crear una curva aquí así. Se puede agregar un poco de agua. Incluso puedo ir y cruzar las formas previamente pintadas con otra. Y puedo ir así. Aquí, me gusta hacer esto deja con mi pincel más grande, pero puedes hacer lo mismo con un pincel más pequeño si quieres practicar un poco más. Tendrás formas similares solo en versiones más pequeñas. Al hacer este ejercicio, te ayuda mucho a controlar el color del agua pero también a controlar tu pincel. Para pintar, utilizar nuestro pincel, aprender a obligarlo a producir el tipo de marca interesante que queremos es una de las cosas más importantes. Sigue practicando. Y una vez que hayas terminado, te veré aquí y haremos nuestro primer demo juntos. Esta página. Espero que no estés agotado por el ejercicio. Ahora estamos muy bien calentados y en la siguiente lección, usaremos todas estas técnicas para crear una hermosa pieza de acuarela. Te veré ahí. 5. Día 1, demostración (peonías): Bien. En la demo de hoy, utilizaremos todas las técnicas que aprendimos durante un solo ejercicio. Crearemos nuestra primera pintura con estos enfoques. Empecemos. Primero comenzaremos preparando este charco de magenta, agregaremos más agua, menos pigmento para tenerlo agradable y transparente así. Podemos empezar a crear un círculo. Aquí vamos a hacer mal el PN. Con mi pincel, voy a agarrar pigmento más intenso directamente de la sartén de aquí. Secaremos un poco mi pincel para que realmente tenga pigmento más grueso en la punta de mi pincel. Vamos a pintar en zona húmeda, así que no necesitamos realmente exceso de agua aquí. Si estás pintando sobre superficie seca, entonces es mejor tener más exceso de agua en tu pincel. Pero si te vas mojado y mojado, el mojado ya está ahí, así que aquí puedes tener pigmento más grueso. Dibuja suavemente aquí en la parte superior del brote, solo agrega algo de textura. yo soy solo voy a aplicar algunos trazos aleatorios poco esa pintura magenta, y puedes dejarla sentar ahí, puedes dejar que se extienda un poco. Ahora en este magenta, necesitamos aplicar un poco de verde prusiano y crear ese el púrpura oscuro que teníamos Se puede poner en el medio, sólo un poco aquí. Ahora, sólo voy a agarrar verde prusiano y secar un poco el pincel Bien. Sí, seca un poco el pincel antes de aplicarlo. Y voy a agregar un trazo aquí y un trazo aquí. Y aquí dibujaremos algo que parezca un tallo de flor de tallo. Quiero crear una mezcla de los dos pigmentos aquí que sea muy oscura como casi negra y ponerla aquí. Porque esa flor suele tener la sombra ahí. Ahora puedes lidiar con el verde y agreguemos algunas de estas hermosas formas de hojas alrededor de ese brote. Me gusta pintar hojas un poco más transparentes, así que no una pintura gruesa, solo pintura más transparente. Iré así y arrastre y empuje un poco, y luego jalaré y levanto mi cepillo, igual que lo hicimos antes. Esto es algo que sucede mojado en húmedo. Los colores, se mezclan. Está bien. No te preocupes por ello. Se ve bien. Al final, no hay que controlar mucho estas transiciones. Ahora, agreguemos un poco más aquí. Esta va a ser una hoja más delgada aquí, otra hoja, con mucho cuidado, despacio, no tienes que apresurarte. Y para esto, si quieres, puedes usar un cepillo más pequeño. A veces este cepillo más grande no tiene una punta tan afilada. El cepillo más pequeño hará un mejor trabajo aquí así. esa pintura húmeda, siempre puedes agregar un toque de color aquí y allá para que sea más interesante. Pintemos otro brote y volvamos a probar la técnica. Bien. Entonces otro quizá un poco más pequeño charco de pintura magenta claro Voy a deshacerme de todo el exceso de agua en realidad para que tenga esta mojada pero no rebosante de agua Si tienes exceso de agua aquí así, siempre levántalo con tu cepillo. Normalmente solo le pongo una punta del cepillo húmedo y va a chupar todo el exceso de agua. Voy a agarrar el magenta, y voy a hacer el garabato aquí, sólo un poco Solo para garabatear algo de textura en él, mezclar magenta y verde agrega algo de textura también Y con verde, quiero tal vez verde más claro esta vez, quiero escuchar pintar un tallo un poco más oscuro pigmento aquí y formas frondosas para unir Bien. Y puedes practicar diferentes direcciones de ese trazo. Pueden curvarse en múltiples direcciones. Para crear este morado oscuro. Me gusta tener estallidos oscuros de color aquí y allá. A veces al trabajar mojado en húmedo, encontrarás que el color que aplicaste y se ve lo suficientemente fuerte como para que de repente no esté ahí. Siéntete libre mientras aún esté húmedo, sin embargo, siéntete libre de regresar y luego agregar un poco más de pigmento si crees que no va a estallar ese color. Ahora va a reventar un poco más. Yo también quiero estallidos de verde. No superemos esto será quiero agua fresca espontánea color, así que eso es lo que vamos a hacer. Un último mal creo que tres nos bastarán para la demo de hoy. Voy a tener uno aquí. Podría ser un poco pero un poco más de eso. Color de agenda. Voy a agarrar un poco de pigmento y hacer el garabato, nuevo, oscuro encima Tal vez un poco de agua extra en la parte superior aquí para que sea un poco más ligero. Simplemente empuja la pintura hacia adelante y hacia atrás, manténla húmeda mientras puedas, pero no excesivamente. Cuando veas que hay un charco de agua, entonces puedes simplemente agarrarlo así con tu cepillo, deshacerte de él. Y agrega un poco de pigmento extra en la parte superior. Y con el verde, podemos agregar un poco de verde oscuro aquí en la parte inferior. Así. Y podemos arrastrar este tallo un poco más lejos. Pero estoy tratando de agregar más agua a medida que arrastre así que eso es un poco más claro en la parte inferior y un poco así un poco más oscuro aquí. Y también necesitamos agregar hojas, pero vamos a hacerlas un poco más grandes esta vez para que practiquemos toda una gama de formas como lo hicimos aquí. Vamos a crear estas hojas un poco más grandes así. Y aquí puede haber otro. Bien. Otro. A veces solo agrego agua limpia y solo arrastre ese pigmento que ya tengo en la página. Me gusta mucho cuando estas formas mojadas tocan y un color sangra en otra zona espontáneamente así Trate de no resistirse a los efectos espontáneos de la acuarela. Lo real este es el punto de tratar realmente de trabajar con acuarela. Voy a hacer otra aquí. Tal vez un trazo más pequeño. Bien. Y ahora podemos terminar estos tallos aquí y aquí. Voy a dejar esta así. Este, va a ir así y aquí y a lo mejor no es tan grande con la cruz, pero está bien para la práctica. Vamos a agregar un poco más de hojas. Estas hojas mientras tanto, podemos ir a crear otra forma. Bien. Y también podemos añadir un poco más de magenta a las hojas. ¿Por qué no? Nos veremos bien. Es un estudio bicolor. Así. Como te dije, a veces me gusta agregar estallidos de color. Entonces aquí, por ejemplo. En algunas zonas, es agradable tener estos pops. Así que solo juega con el color un poco más como aquí, espero. Bien. ¿Somos buenos? A lo mejor algunos más. Bien. A veces cuando la forma no se ve tan bien. A veces no puedo hacerlo con un cepillo más grande. Simplemente agarro uno más pequeño y corrijo la forma. También puedes agarrar un cepillo. Se puede cargar con pigmento. Bien. Y crear unas cuantas salpicaduras que servirán de alguna decoración en algún detalle a la pintura, y ya en algún detalle a la pintura, terminamos con ellas una. Vamos a dejarlo secar y veremos si las texturas se ven bien. Esto es demasiado de una piscina de agua. Voy a chuparlo con mi cepillo. Así. Si quieres secar el cabello esto, tendrás que deshacerte de todo el exceso de agua. De lo contrario, el secador de pelo podría crear un desastre con el agua estancada. Y eso es todo para el primer día. Entonces ese fue un exitoso día uno de nuestro desafío acuarela de siete días. No olvides regresar mañana y ver la siguiente lección. Estaremos explorando diferentes efectos de acuarela, dominando las salpicaduras. Y hay otra demostración rápida y divertida esperando que pruebes. Te veré ahí. 6. Día 2, ejercicio (efectos de acuarela): Bien. Bienvenidos al segundo día de Acuarela Challenge. Empecemos con un breve ejercicio. Te mostraré cómo crear unos divertidos efectos de acuarela. Hoy usaremos tres colores y será amarillo. Rd, solo usaremos un indicio de ello, y también será morado. El amarillo y el morado serán nuestros colores principales. Yo solo quería producir un tipo diferente de amarillo. Por eso el rojo porque cuando mezclas el amarillo con solo un poco de ese rojo, obtendrás un tipo diferente de amarillo, el tipo más cálido. Algo así, y eso es lo que queremos para este ejercicio. También hoy necesitaremos la sal, la sal de cocina o la sal mesa que discutimos en la lección de materiales. Podrías comenzar con el color amarillo que tenemos aquí. A lo mejor vamos a mezclar un poco más. Pintemos un lavado con él aquí. Blanquear el agua que queremos. Para los lavados, me gusta mucho usar el cepillo plano porque es más rápido y te puede dar un bonito rectángulo como este Cuando la tengas pintada, toma un poco de esa sal y espolvoréala encima de ese lavado. Queremos hacer esto mientras el lavado esté húmedo, no debe dudar entre cuando pintas ese lavado y cuando aplicas la sal, debe quedar sin costuras. Hazlo rápido. Hagamos lo mismo con el morado. Debido a que un color es claro, el otro es oscuro y la textura se verá un poco diferente. Sí, podemos agregar más agua para lavar a esta textura, más agua para que fluya muy bien. Bueno, hagámoslo un poco más ancho. Danos más espacio y ahora aplica la sal. Y tenemos que esperar ahora por lo menos 10 minutos. Deberías comenzar lentamente a ver cómo esa sal se empapa en agua y aleja el pigmento de cada una de estas pequeñas partículas diminutas, y crea un efecto que parece cristal Mientras esa sal está haciendo su trabajo, déjame mostrarte un efecto diferente que hoy también usaremos para decorar nuestra pintura. Lo haremos así. a necesitar mucha agua. Por eso estamos usando el grande, el pincel grande. Tengo un charco de agua aquí, así que simplemente agárralo todo en tu cepillo. Y entonces, ese es un accidente feliz. Ahora puedes tocar tu pincel así, y creará algunos divisores Pero entonces también uno de ellos debería ser grande como este, mucha agua, mucha agua aquí y aquí. Hagamos lo mismo con un color púrpura, cargue su pincel con toneladas de toneladas de agua y pigmento. Hoy no ves mi paleta. Está aquí. Voy a cargar mi pincel con color y agua. Voy a tocar mi cepillo con un dedo. También puedes simplemente sumergir tu cepillo en agua que tenga algún pigmento de repuesto, pero el splager será mucho más transparente que este Cuando hago spers me gusta hacerlo con muy poco pigmento porque se ven mejor Si son demasiado oscuros, entonces no suelen verse muy bien. Hagamos también las grandes salpicaduras. Los grandes. Gotea mucho color de tu pincel. La salpicadura es un efecto independiente, pero también es agradable hacer lo que yo llamo un efecto golpe. Cuando consigues este gran pedal de agua o charca de agua, simplemente sopla, acércate y los colores se fusionan de una manera que es muy impredecible pero agradable al final. A lo mejor podemos intentar practicar las salpicaduras con pincel más pequeño ahora. El tamaño de la salpicadura siempre dependerá del tamaño de tu pincel Entonces tiendo a usar pequeñas salpicaduras, salpicaduras grandes, ambos pinceles para estos Puedo agarrar el cepillo grande. Lo voy a sumergir aquí para deshacerme del exceso de agua, y ahora puedo remojar en todo el exceso de agua que tengo aquí. Seré un poco más de trabajo, pero luego podré usar secador de pelo para secarlo todo. De lo contrario, tendré que esperar al menos 30 minutos antes de que se asienten. Aquí, especialmente. Ahora bien, el morado que uso es la malpa permanente aquí cuando se combina con el amarillo, se puede ver lo bien granulada Te da esa textura granulada. No es una acuarela lisa. Eso es lindo. Si no tienes mapa permanente de granulación o cualquier otro tipo de acuarela granuladora, no te preocupes Esto es solo para mostrarte una diferencia y hacerte saber que si por casualidad tienes en tu colección, un pigmento granulante, que este no es un color defectuoso, que esto es algo que realmente puedes utilizar en tus pinturas En ese muy poco tiempo mientras hacíamos placeres. Esto es lo que ha estado haciendo nuestra sal, pero aún así le daría cinco minutos más para ver si puede ir más allá. Pero cuando la humedad desaparece, la sal no puede hacer nada porque el efecto sal siempre depende de la cantidad de agua que tengas en ese lavado. Una vez que se seca el lavado, la sal ya no creará ningún efecto. Así es como se ven los efectos finales después de que secé la página. Ya estamos listos para continuar con la demo de hoy, así que por favor únase a mí en la siguiente lección, pintaremos un helado usando principalmente estas texturas. Te veré ahí. 7. Día 2, Helado (demo): En esta lección, pintaremos una divertida demo de acuarela, helado. Aprovecharemos la oportunidad para probar todos los maravillosos efectos que acabamos descubrir en una sola pintura, así que comencemos Voy a aplicar primero a mi paleta algo del color amarillo y añadir un poco de púrpura en colores amarillos y purpolares que crean un alto contraste Entonces cuando los mezclas, se cancelan entre sí y crean algo así como el gris. Déjame mostrarte que esta es la combinación. Vamos a agregarle un toque de rojo, y deberíamos tener bonito y deberíamos tener un bonito color caramelo, algo así. Y eso es lo que queremos por ahora. Voy a escuchar dibujar una forma de triángulo. Este será un cono de nuestro helado. Se puede agregar más agua. Además, no es tan complicado. Algo así. Voy a agregar más agua a medida que me acerque al fondo. Voy a hacerlo desaparecer. También podemos agregar estallidos de color, como un poco de amarillo, un poco de rojo, solo estallidos de color para que sea más divertido. Pintemos dos bolas de helado. Sólo tienes que añadir más rojo a la mezcla será de color anaranjado Y este será nuestro primer helado. Así. Encima de ella, pintemos con color morado aquí. Forma que es redonda, pero ya sabes como es el helado. No tiene que estar súper limpio. La forma es muy aleatoria. Aplicaré un poco más de pigmento en algunas zonas y un poco más de agua en algunas otras áreas. Y mientras todo sigue húmedo, aplicas sal. Lo que también hago para mejorar un poco la textura es agarrar un pincel pequeño, agarrar un poco de un pigmento morado más grueso y simplemente hacer esto. Solo agrega algunos estallidos del pigmento aquí y allá, como si esos fueran algunos trozos dentro de ese helado Podemos intentar hacer algo similar aquí, pero esto es de color claro, podría no funcionar tan bien con el morado. Así. Ya sabemos que la sal y algo de exceso de agua tomarán su tiempo para crear el efecto. Mientras tanto, hagamos salpicaduras. Primero, voy a hacer las grandes salpicaduras y les vamos a soplar un poquito Voy a tomar el color morado y vamos a hacer un pedal grande o jalar aquí, y voy a soplarlo así. Tal vez con algún pigmento más ligero aquí, Bien. Y ahora podemos tomar un cepillo más pequeño cargado de pigmento, más agua que pigmento. Y lo tocaré y crearé unos decordouspladers. Estoy tentado a usar amarillo puro también y dejar que se difume. También podemos usar poco mordido experimental, usar agua limpia y Lai crear otro efecto efecto salpicadura dentro de esta textura Algunas salpicaduras moradas. Bien. Eso es suficiente. Eso no son divisores Puedes hacer tantos splitters, como desees. Puedes hacer más, puedes hacer menos. Realmente depende de ti. Lo que sea que encuentres saldo. Solo recuerda, saca el exceso de agua después. Realmente recomiendo dejar que se seque de forma natural. Déjalo reposar para B solo tómate un descanso, toma café, y vuelve a él y sólo entonces finaliza el proceso de secado con secador de pelo Esa será probablemente la mejor manera de recopilar efectos que estén bien hechos porque la acuarela necesita tiempo para crear las texturas que hemos probado aquí y de las que hablamos. Ve a dejarlo descansar, y te veré en unos 30 minutos y después veremos cómo quedarán los efectos. Las texturas y todo está todo seco. Voy a deshacerme de la sal. Sólo voy a restregarlo. Y estas son las texturas de aspecto muy agradable que se desarrollaron a medida que dejamos que esa sal se asiente encima de nuestro lavado de acuarela. Yo ahora me gustaría mostrarles solo algunos consejos y técnicas más para empujar esta pequeña demo a otra etapa, darle un poco más de detalle, no mucho. Bueno, finalmente, por primera vez, vamos a utilizar este cepillo tiene cerdas sintéticas es un poco más resistente. Voy a humedecerlo con agua. Tienes que deshacerte del exceso y aquí voy a conseguir una toalla de papel. Frote suavemente algo del pigmento en esta zona, así. Solo quiero crear algo de destaque para que el helado se vea un poco más redondo. En esta zona, luz aquí, en esta zona. Ahora el helado se ve un poco más redondo. Este cepillo puede irse a un lado por ahora. Ahora quiero darle un poco más de sombra. Voy a conseguir mi cepillo redondo más pequeño. Y para la sombra, necesitamos usar este color naranja más un poco de color púrpura. Este será nuestro color para las sombras. Parece marrón un poco más oscuro que lo que usamos anteriormente. Voy a aplicar algo de esa sombra aquí como si estuviera debajo del helado morado con solo cepillo húmedo, voy a deshacerme suavemente de este borde de aquí Simplemente frota con un cepillo húmedo para suavizar el borde. Lo mismo quiero hacer aquí en esta zona. A mí me gusta esto. Separa el bollo del helado aquí. Añadimos en un poco de sombra, y luego simplemente mojamos el cepillo, sin pigmento en él. Voy a frotar suavemente este borde. De esta manera, se puede fusionar la capa anterior con la capa que es la que está en la parte superior. Agrega el cerdo más pigmento aquí. Esto fue bastante fácil. Ahora tenemos tres capas separadas. Voy a secar esto con el secador de pelo, y quiero mostrarte un último detalle más que quiero agregar al scone, y eso es algo de textura Voy a volver a hacerlo con este pincel y voy a demostrar lifting porque me olvidé de hacerlo durante el ejercicio. Cuando humedeces tu pincel, te deshaces del exceso de agua, literalmente puedes dibujar con ese pincel encima de un color de agua ya seco así Pero lo que hace ese pincel, levanta el pigmento de la página. Y muestra algo de la blancura del papel debajo. Pero el efecto es más profundo si luego usas un pañuelo o algo así para deshacerte de ese pigmento que se ha levantado. Y puedes dibujar Puedes dibujar texturas, puedes dibujar básicamente cualquier cosa con esta técnica. Puedes aligerar algunas áreas, puedes hacerlo más suave, puedes hacerlo afilado, puedes dibujar con el pincel también Vamos a utilizar este tipo de eclosión de dibujo para la textura del cono, el cono de helado Y voy a dibujar algunos y realmente tienes que envolver ese pigmento de la página. Por cierto, tengo que decírtelo en algunos papeles, esto va bastante fácil, y otros papeles, simplemente no funciona tan bien. Depende de la capacidad del papel para meter el pigmento en las cerdas. Algunos papeles, sostienen el pigmento, no lo dejan ir. Pero también depende del color de agua particular que estés usando. No te decepciones si esto no te funciona con los materiales particulares que tienes porque realmente no funciona el 100% del tiempo y solo unas pocas líneas más. Ahora estamos dibujando la dirección opuesta. Y ahí lo tienes. Un estudio de helado sin tanto detalle, pero se puede ver textura en el cono así como en el propio helado. Espero que hayas disfrutado de la demo de hoy y no olvides volver a sintonizar mañana. Hay otro ejercicio divertido y una demostración de pintura esperándote. Hablaremos de bosquejar conceptos básicos y pintar un tucán acuarela Te veré ahí. 8. Día 3, ejercicio (conceptos básicos de bocetos): Bienvenido al tercer día de nuestro reto de pintura en acuarela. Quería dedicarme al ejercicio al bosquejo porque a medida que transitemos hacia temas más realistas, creación de un boceto para cada pintura va a ser más importante Dibujar diferentes temas no tiene por qué ser complicado y todos pueden hacerlo con solo un poco de práctica Permítanme ahora mostrarles algunos principios básicos sobre cómo abordar esto. Tengo mis herramientas de dibujo aquí. Este es el lápiz T B. Estas son las tres gomas de borrar que te mostré en materiales durales Voy a dejarlos a un lado por ahora. Entonces voy a hacer el ejercicio en estas páginas como siempre. Primero, vamos a bosquejar formas geométricas básicas que creo que todos sabrán bosquejar solo para la mano se mueva y apenas comience. Puedes agarrar tu lápiz como cuando escribes así. Esta grib en particular, sin embargo, permite hacer una línea precisa, pero también una línea muy corta porque esta grib no permite mucho movimiento dentro de la propia mano Entonces, cuando estoy en la primera fase del boceto, trato de estar realmente, muy, muy suelto Sostengo mi lápiz como uno, como en las películas de Harry Porter, te doy a tu mano un poco más de movimiento en la muñeca así. Primero intentemos dibujar algunos círculos. Esto es un círculo. Si tienes un agarre como este , te será más difícil. A pesar de que tengas más control, tienes menos movimiento, así que producir un círculo que sea más o menos sólido será más fácil con este agarre. Puedes usar tantas líneas como quieras, siempre y cuando la forma resultante se asemeje al círculo A veces voy fuera de la línea y eso está bien. Eso está bien. Intentemos ahora hacer un óvalo como una forma de huevo. Esto también es divertido. Un poco más difícil para mí. Esta es probablemente la forma más difícil que puedas dibujar. Ahora intentemos dibujar algunas líneas cuadradas. Probablemente encontrarás que para ti siempre será más sencillo trazar una línea que sea recta que cualquier tipo de curva o círculo u óvalo. Siempre que podamos, intentaremos usar líneas rectas en nuestros dibujos. El último será un rectángulo, por lo que dos lados serán un poco más cortos, dos serán un poco más largos. No tiene que ser preciso. El punto es que tu mano se mueva un poco. Puedes usar muchas líneas como lo hice yo. Ahora puedes notar que producimos algunas formas, pero también producimos muchas líneas. Ahora volvería a la forma. Y trataría de que tal vez puedas cambiar tu agarre del agarre suelto a este. Y puedes intentar encontrar esa línea promedio. Algo así. Ahora puedes volver con el borrador necesario y el borrador necesario generalmente no se deshace de las líneas que son un poco más gruesas El fácil deshacerse de todas estas líneas extra que son suaves. Ahora podemos regresar y podemos limpiar la forma, lo mismo con el óvalo. Encuentra una línea que será la final y deshazte de todas las líneas sobrantes. y deshazte de todas las líneas sobrantes. Por lo general, necesitas limpiar un poco más después, y tenemos forma de huevo. Ahora, podemos empujar líneas alrededor del cuadrado y el rectángulo. Se puede hacer énfasis. Entonces también, deshazte del exceso de líneas. Bien. Y producimos cuatro formas geométricas básicas. También puedo usar esta goma de borrar necesaria para deshacerme de lo que manché en la página Solo echemos un vistazo a lo que significan estas formas y cómo puedes usarlas para bosquejar Les interesa, utilizamos esta foto de referencia de un dos, pero primero tenemos que aprender a esbozarla. Cuando miro el tema, éste es realmente un poco más sencillo, pero se puede hacer este enfoque con los temas más complejos. Solo hay que amable imaginar partes del objeto que estás dibujando como formas geométricas muy, muy simples. Entonces, ¿qué vemos? Veo dos grandes partes del ave. Este es como el vientre, luego está la cabeza. Y luego hay un pico. También hay una cola, y hay muchas cosas pequeñas en el medio, pero centrémonos primero en las formas grandes. Empecemos por la forma más grande. Voy a dibujar un óvalo. Estará ligeramente inclinado así. Sólo voy a esbozarlo muy flojamente. Entonces voy a tomar otra forma, otra forma grande. La cabeza es un poco más pequeña, la forma grande es grande, algo así. Además, hay un círculo que la cabeza me recuerda a un círculo y a la cola. Yo diría que podría ser un triángulo o algo así o una forma similar a esta. Es como un triángulo que se corta aquí. Ahí tienes formas y si las pones juntas, vas a conseguir cc. Ahora intentemos juntar las formas. Tomemos esta. Vamos a dibujarlo aquí. Al lado de esa, hay un círculo. En este punto, vas a tener que experimentar, comprobar que se llama proporción. Aproximadamente, hay que prestar atención a lo grande que es el círculo cuando lo pones cerca de esta forma. Qué tan grande es uno al lado de otro. ¿Cuál es más grande? Es el doble de grande, tres veces más grande. A veces cometes un error y luego puedes corregirlo. Esta capacidad de asignar un tamaño adecuado a ciertas partes del objeto que estás dibujando. Esto requiere entrenar tu ojo. No hay una explicación especial sobre las proporciones, no hay otra forma de aprender a hacerlo que no sea dibujar mucho y obligar a tu cerebro a dedicarse a esta actividad de comparar dos objetos. Pongamos otra forma aquí. Y la última forma aquí. Así lo veo yo. Obviamente, hay otra forma y hay y esa es esta rama en la que está sentada, y hay algunas formas pequeñas que tendríamos que abordar. Leamos una vez más aquí porque quiero mostrarte las dos etapas de cómo armar todo este boceto. Al principio, solo tienes estas formas básicas. Este es uno, esto es dos, tres, cuatro, el óvalo va aquí, este es el pico, esta es la cabeza y esta es la cola Cuando los armaste, solo hiciste la mitad del trabajo. Lo que tenemos que hacer ahora es conectarlos de una manera que aparezca como un tema que estás dibujando. Notemos que esto va un poco más lejos. No es tan amplia. Cuando lo noto un poco más de cerca, no veo que sea tan amplia. Aquí hay una línea media, y este extremo habrá una curva de deslizamiento hacia ella aquí, curva de deslizamiento que es un poco más exagerada que lo que hacemos Entonces podemos continuar agregando esta forma con forma más pequeña encima de ella. La diferencia más interesante será cómo le conectas la cabeza porque tiene cuello, pero el círculo y el óvalo, están conectados aquí de una manera un poco más suave. No es un salto así, sino que necesitamos conectarlos como si estuvieras poniendo piel sobre estas formas geométricas. También aquí, yo diría que esta parte es un poco más cortada, para no pararse demasiado en esta dirección. Ahora me estoy dando cuenta de otra forma y esa es esta forma dura dura poner en el lado esa forma blanca aquí Puedes dibujarla, algo así. Por último, nos conectaremos aquí. A partir de esto, lo que aquí era un triángulo muy simple, solo tendremos que hacer cortes en esa forma triangular para conseguir algo que sea similar a éste. También podemos agregar diferentes formas más pequeñas como I, eso es otro círculo. Si miras más de cerca, hay otro círculo dentro ese círculo y aquí hay dos formas oscuras más. Así. ¿Y los pies? ¿A qué forma te recuerdan? De la manera en que lo veo, también es solo medio círculo. Algo parecido a esto. Es sólo un poco menos gruesa. Se puede dibujar así. Y cortarlo por la mitad para crear dos dedos y un clavo en el otro lado. Más o menos, es lo mismo. Este tipo de forma como una luna, la cortó por la mitad. Hay muchas formas diferentes, muchas otras formas de ver estas formas pueden comenzar a dibujar con un círculo y un óvalo. Puedes comenzar a dibujar con el corazón y luego conectar un óvalo y un óvalo. Se puede ver de muchas maneras diferentes. A veces también ayuda cuando estás dibujando girar tu cuaderno de bocetos en una posición diferente, luego verificar las formas, cómo te aparecen Si incluso pones tu cuaderno de bocetos boca abajo, entonces puedes ver las formas un poco más claramente Porque de esta manera, tu cabeza se desconecta de ver un pájaro Ahora no ves pájaro, ahora solo ves estas formas, así puedes compararlas un poco mejor que antes. Ahora, por ejemplo, veo que esta línea realmente no coincide con esta línea, pero no la vi desde el otro lado, así que ahora puedo corregir aquí un poco más. Y aquí también. Cuando giras tu cuaderno de bocetos, diferentes errores sobre el dibujo, muestran diferentes vistas proporcionales te muestran diferentes vistas proporcionales que antes no se mostraban tan bien En este pequeño boceto que ya parece un pájaro, aún se pueden percibir las líneas originales del boceto, pero ahora podemos envolverlas suavemente con borrar necesaria y podemos enfatizar ciertas líneas que ahora son Más importantes aquí incluso sugiero que la línea no es sólida, que es un poco Tiene plumas, por lo que tiene estos baches en el camino. Aquí podemos usar alguna eclosión para conseguir más énfasis ahí porque es muy oscuro Sí. Y aquí, ahí está la sucursal. Así es básicamente como puedes dibujar cualquier cosa. Se necesita un poco de práctica, pero no tanto como pensarías y cualquiera puede hacerlo. Usando este enfoque de forma simple, puedes dibujar cosas que son más simples pero también más complejas. Cada vez, incluso con un tema muy, muy complejo, hay que buscar estas grandes formas que contiene el sujeto. Solo hay que prestar atención a lo que lo mantiene unido más que a los detalles que separaban. Como prueba final de tu habilidad para dibujar recién adquirida, hagamos un boceto de estos dos al otro lado del cuaderno de bocetos Este boceto nos servirá para pintar la demo de hoy en la siguiente lección. Como ya dibujaste estas dos con, no te va a ser difícil volver a hacerlo. Apenas esta vez hazlo un poco más grande. Ahora queremos alimentar al ave a toda una página. Deja algo de espacio por encima de su cabeza. Usé aproximadamente dos tercios de esta página para mi dibujo de dos armas y el tercio superior permaneció sin usar. Hay una foto de referencia adjunta en los proyectos y los recursos bajan abajo que te ayudarán a bosquejar esto, pero también está mi boceto adjunto. Entonces, si prefieres trazarlo hasta un papel de acuarela y continuar con el proceso de pintura, también puedes hacerlo. Solo recuerda dibujar la primera etapa, muy a la ligera, usa el agarre de lápiz más ligero para hacer mejores formas y luego comienza a conectar todas las formas y refinar tus líneas. Tómate tu tiempo y no te apresures. Pero ten en cuenta que tu proceso será mucho más fácil y mucho más rápido con la práctica. Tus gomas de borrar son una gran herramienta que te ayudará a limpiar tu boceto y lograr un aspecto refinado Cuando hayas construido un silhuette sólido del ave, puedes comenzar a agregar algunos detalles Hay algunas formas negras en el pico que puedes dibujar en el ojo, que básicamente son dos círculos y luego dedos El boceto creado para una acuarela no necesita ningún tipo de cobertura, sombreado, líneas fuertes o demasiados detalles. punto es crear una guía dónde poner color durante el proceso de pintura. Agregar demasiados detalles o un sombreado fuerte con lápiz obstruiría los pigmentos transparentes de acuarela Por lo general, también es una obra desperdiciada ya que se pueden agregar detalles encima de lavados básicos de acuarela con color y pincel fino Así que solo crea una silueta de rasgos básicos del pájaro y ya terminarás con el ejercicio de hoy. En la siguiente lección, usaremos acuarela para pintar este hermoso pájaro colorido. Te veré ahí. 9. Día 3, demostración (tucán): En esta lección, pintaremos un tucán acuarela. Utilizaremos un enfoque lúdico aprovechando los efectos de acuarela y algunas de las técnicas básicas que ya conocemos de los dos días anteriores de nuestro reto. Empecemos. Ahora que hemos terminado con el boceto, pintemos juntos la demo de hoy paso a paso. Seleccionemos los pocos colores. En este caso, va a ser más colores porque podemos hacer que estos dos puedan verse un poco más coloridos que nuestra foto de referencia. Empezaré con el amarillo. Entonces también podemos usar el oro verde. Me encantaría usar alizarin carmesí también para tener solo estallidos Eso puede ser morado. Aquí. Bien. Y turquesa, no creo que podamos ir sin esta. trata de un ave tropical, por lo que sería muy agradable tener estallidos este color y luego pintar gris para o para reemplazar el negro para hacerlo muy oscuro. Quiero comenzar con el pico. Y voy a empezar con el primer color que es el más ligero y ese es nuestro amarillo Mezcle un poco carmesí asiático el amarillo y lo hago un poco más cálido, muy poco pigmento, así Ahora se vuelve un poco más cálido y un poco más rico y un poco más de ese oro verde. Y simplemente lo colocaremos en el pico, y podemos comenzar a agregar otros colores, z y carmesí entre los amarillos Entonces conectaremos los colores, pero sólo nos quedaremos dentro de la silueta del pico Ahora podemos agregar la caja turquesa de turquesas aquí y allá Y el morado. Creo que me excedí en eso con el morado, así que voy a quitarle algo. Pero tal vez un cepillo más pequeño será un bedder más práctico en este momento Voy a tratar de aclarar algunas áreas tratando de levantar un poco el pigmento con cepillo húmedo Sólo un poco. A lo mejor voy a volver con amarillo y ajustar el bit de color. Perdimos. Voy a tratar de ajustar eso también. Así que intentaré simplemente jugar un poco con el color, pero trataré de no intentar no empujar demasiado el color hacia adelante y hacia atrás. Intenta que se paren uno al lado del otro. Para esta parte, podemos mezclar un poco más de color naranja con nuestro carmesí asiático y amarillo Y podemos empezar amable yendo aquí alrededor del ojo un poco. Pero esta vez con color muy transparente porque esta es una zona que es más o menos blanca. Quiero darle estallidos de color, hacer que se vea un poco más alrededor, pero no un color fuerte como en el color grande, muy, muy suave. Así, estallidos de color, pincel muy diluido, más delgado. Voy a agarrar sólo un poco de púrpura aquí. Se agregó aquí un poco inteligente. Pero la mayor parte de esta zona, quiero mantenerme blanca. Ya casi terminamos para la primera capa, pero también me gustaría colorear estas partes, las piernas. Son de color azul. Voy a usar la turquesa. Voy a darle un poco de color. Y puedes mezclar un poco de pinturas grises en turquesas para que sea también. Lo que vamos a hacer ahora es agregar un poco de salpicaduras para llegar a la pintura incluso antes de ponernos todo el negro Quiero hacer pops de salpicaduras de color. Quiero usar algunas que sean un poco más como moradas. Pueden cubrir el cuerpo en este punto. Simplemente no los haga demasiado oscuros, y vamos a soplar un poco de turquesa. Sea lo que sea que agregues aquí, será de color muy oscuro sentado encima, así que realmente no importa si va la salpicadura porque puedes cubrirlo Algunas salpicaduras rojas también. Como que me perdí eso. A mí me gusta que este tipo de pintura sea muy alegre. Tener mucho color, jugar con él. Usa tu propio ojo para averiguar cuál es el equilibrio. Cuando se trata de los platos, su color y su cantidad Ahora cuando creo que ya tengo todos estos platos colocados Como de costumbre, trato de deshacerme de todo el exceso de agua. Intento remojarla en mi cepillo y luego secarla Por lo general , la dejo reposar durante 10 minutos sobre mi mesa, y luego me sale un secador de pelo y termino de secarlo. Entonces te veré aquí en unos minutos después de que esto esté seco y continuaremos. Toda la página ya está seca. Y ahora me gustaría pintar todas las zonas oscuras de nuestro pájaro. En su mayoría, estaremos usando pinturas grises. Hay un par de esas zonas oscuras que necesitamos pintar. Este de aquí, el área más grande está aquí, casi todo el cuerpo del ave, y luego la cola. Aquí puedes diluirlo un poco. No tiene que ser demasiado grueso, y podemos empezar desde aquí, desde este lado. Y primero pinte esta forma. Entonces voy a ir con estos dos más pequeños. Si tienes demasiada agua en tu cepillo, puedes usar el pañuelo como lo hicimos antes, deshazte de él. Con un cepillo húmedo aquí, voy a quitar algo del pigmento para hacerlo un poco más grande en la parte superior. Si lo haces así, aquí también hay una reflexión, le conseguirás algo de volumen. Ahora vamos a pintar esta gran área aquí. Mientras que aquí, el borde es un poco más liso por dentro. El exterior de la línea estará un poco roto para demostrar que se trata de plumas. Entonces aquí, voy a pintar y dibujar algunas irregularidades en esa línea. Bien. Aquí, con cuidado, también podemos mezclarnos en algunos otros colores. No tiene que ser puramente oscuro. Especialmente esta parte de la espalda es un poco más ligera, así que puedes incluir otros colores siéntete libre. Bien. Y aquí, hay que tener cuidado para evitar esta forma de las piernas. Así que el cepillo Sinar será mejor opción aquí. Bien. ¿Conoces la cola? Ese va a ser más oscuro. Bien. Una cosa que olvidé, y aunque todavía tengo azul en mi paleta, lo haré ahora, y es el interior del ojo. Entonces puedes hacer esto. Simplemente puedes pintar todo el ojo de azul. Y más tarde cuando esto se seque, nos ocuparemos del interior. Creo que amable tengo que hacerlo una vez más porque pasé por encima del borde del boceto. Siempre que estoy pintando ojos, tiendo a quitar un poco del pigmento de la parte inferior aquí para darte la ilusión de ser un poco más redondo. Entonces más pigmento en la parte superior, menos pigmento en la parte inferior. Ahora vamos a dejar que se seque. Primero, me gustaría hacer la rama, y para eso, necesitaremos nuestro cepillo plano suave. Podemos mezclar nuestro amarillo con gris pinos, tal vez con un poco de rojo, y eso debería crear marrón. El marrón no es un color para mezclar. Cada vez que mezclas cada color que tienes en tu paleta, básicamente obtienes un marrón. Solo estoy equilibrando esto para que sea como este con más amarillo es un poco más verdoso aquí No es la sombra que quiero, voy a agregar más rojo, y esta es la sombra que es mejor para la rama. Algo así es lo que creamos. Con más amarillo, tendrás un marrón así. Con más rojo, obtendrás un café como este. Entonces lo que vamos a hacer es cargar este pincel con pigmento. Cuando pintas con tu pincel, lo tienes así contra el papel. Pero ahora quieres ponerlo casi como plano abajo en la página y luego hacer esto. Entonces obtienes algo como esto. Es textura. Lo llamamos textura de pincel seco. Aquí, trata de quedarte dentro del boceto. Yo sólo quiero ver algo de la textura aquí. Primero hago la textura, y luego vuelvo con más agua, y me conectaré. Voy a conectar la pintura. Llenaremos el resto, pero de vez en cuando, debes dejar fuera estos espacios de textura seca. Para que también tenga algunos reflejos en la foto, hay algunos destacados en esa rama. Bien. Sí. Voy a ponerle más pinturas grises y luego hacer estas manchas más oscuras. Entonces mientras todavía está mojado, aquí y allá, solo haces estas marcas. Esta va a ser sucursal con muy poco trabajo. Voy a secar esto y tal vez sólo un poco más de trabajo un poco debajo de las piernas, más sombras. Ahora, quiero mostrarles cómo hacer los detalles finales y hacer que los dos C y se vean mucho más vivos. Primero, me gustaría trabajar en un grande para un poco más. Quiero que se vea un poco más redondo, así que tendremos que quitar algo del pigmento para crear esta área resaltada por aquí. Para eso, usaremos el cepillo plano que tiene cerdas resistentes Voy a humedecerlo y a deshacerme del exceso de agua. Ahora podemos usarlo como una goma de borrar. Simplemente puedes frotar la pintura que siempre es esto funciona solo con acuarela ya seca. Hay que frotarlo así y luego usar un pañuelo para levantar la pintura. Voy a hacerlo un poco más. A veces requiere paciencia, pero normalmente eso funciona muy bien. También quiero crear un punto culminante más nítido alrededor la línea media aquí Porque eso es lo que veo también en la foto de referencia. Me gustaría usar esta técnica también para leer algo de esta textura en el pico La textura en la foto de referencia es un poco más en color, pero quiero que sea ligera. Frota el pigmento así y crea los pliegues. Esta será una textura en el ser así. Creo que se ve muy bien. Aún no hemos terminado con la ruega. También quiero recalcar aquí lo más destacado. Eso un poco más de este lado. Esta es una técnica de acuarela realmente poderosa que puedes usar. También voy a crear un punto culminante aquí ahora. Ahora ya me gusta mucho. Voy a agarrar un pincel pequeño va a tomar algo de color, a lo mejor, a lo mejor un poco más rojo, y vamos a enfatizar aquí un poco más la línea media media. Bien. Ahora, un poco pinta de gris. Voy a dibujar el interior aquí de un ojo. Con pintura oscura, esta pinta gris, voy a acariciar las uñas. Esto es solo partes casuales y luego algunos Algunos de estos detalles en la parte superior de estos dedos aquí. Ya casi terminamos. Estos detalles creo que ayudan mucho al tema a destacar, pero quiero hacer una última cosa que no es del todo necesaria, y es usar guash blanco Es similar a la acuarela. Se puede disolver con agua, incluso cuando se seca, pero es una pintura opaca gruesa, que es una diferencia de guash y acuarela Lo uso para agregar reflejos. Usa tu pincel pequeño, sumérgelo en la pintura guash, y solo pintaremos un pequeño resaltado en el ojo aquí y aquí Si lo deseas, también puedes decorar con algunas áreas más resaltadas. El pájaro o las texturas aquí, solo agrega algo de interés visual. Así. También puedes arreglar errores con nosotros si hay algo que no salió del todo como planta si tienes una mancha que es realmente irritante A lo mejor voy a añadir algunos aquí al pico. Y ahora lo estamos. ¿Cómo te fue? ¿Disfrutaste el proceso de pintura de hoy? Espero que te hayas divertido. Sólo para que lo sepas mañana, vamos a hacer estudios aún más expresivos e interesantes. En los cuatro ejercicios, hablaremos sobre cómo funciona el sombreado. En la siguiente demo, pintaremos pares hermosos y coloridos. Te veré ahí. 10. Día 4, ejercicio (conceptos básicos de sombreado): Bienvenido a los cuatro de nuestro desafío acuarela de siete días. Su ejercicio, practicaremos técnicas de sombreado para objetos simples utilizando tanto lápiz como acuarela. Empecemos. Tengo este tema aquí como nivel final. Pero primero, haremos ejercicios a lápiz. Vamos a sombrear una esfera. Entonces vamos a aplicar eso a un par. Tratemos de dibujar un círculo. Primero, hay círculo y luego hay esfera si lo sombreamos. Ya sabemos dibujar círculo. Aprendimos esa lección previa. De hecho, podemos hacerlo un poco más grande. Esto es pequeño. Y hagámoslo 21, intentaremos trabajar con lápiz y uno con acuarela. Utiliza la técnica del día anterior para enfatizar qué líneas son finales para obtener los bordes finales del círculo, una y la otra también. Hagamos de este círculo una esfera, y lo que hace que algo que sea bidimensional, lo que lo hace tridimensional es en realidad luz y sombra. Imagina que tenemos una fuente de luz como el sol, por ejemplo, y está golpeando un objeto desde un lado. Lo que hace que ese objeto parezca tridimensional y percibido como algo que tiene una forma es en realidad la diferencia entre la luz y la sombra. Siempre van a ser partes de este objeto que estén más cerca de la fuente de luz. Por lo tanto, más expuestos a la luz, y algunas partes que estarán en sombra. Cada vez que pintas un objeto o dibujas un objeto, tienes que averiguar qué partes están cerca la fuente de luz y cuáles están más alejadas de la fuente de luz. Digamos que el sol está oculto de un lado. habrá un punto en esa esfera Aquí habrá un punto en esa esfera que será casi completamente blanco. Ese es el único punto diminuto que está más cerca de la fuente de luz. A eso lo llamamos un punto culminante. Hay un área alrededor del punto culminante que va a estar un poco más lejos de la fuente de luz que de la luz alta. Entonces va a ser un poco, todavía muy ligero, pero un poco más oscuro, así podremos eclosionar esta parte del cuerpo de la esfera. Entonces hay otra área que está un poco más lejos que esta. Va a estar un poco más oscuro porque es Se va alejando de la luz. Espero que ahora te estés entendiendo la idea, pero muy pronto se va a poner muy interesante. Ya que el cuenco es redondo, la esfera es redonda, no va a ser tan igual. Esta parte de este lado va a ser un poco más grande que aquí, así que vamos a tener que hacer gradientes. Con cada parte que vamos a eclosionar, vamos a hacer un poco del gradiente. Siguiente parte. Yo diría que esta zona de la esfera es la zona que está aproximadamente a mitad de camino de la fuente de luz a donde debería ser más oscura A eso lo llamamos tono medio. Entonces tenemos que eclosionar. No obstante, de este lado, aquí va a ser un poco más oscuro que aquí porque esta parte está un poco más cerca de la luz que esta parte. Entonces hay más y esta zona va muy, muy lejos de la luz. No hay mucha luz golpeando esta parte del cuerpo de la esfera, así que va a ser aún más oscura. Y esto mis amigos, esto es lo que llamamos una sombra central. Entonces esta es la zona más oscura de la esfera. Aquí no está al borde. Aquí va a haber tono medio porque parte de la luz se está reflejando desde el otro lado de la esfera, y como la esfera es redonda, encontrarás el camino de regreso aquí a esta área. La esfera es un poco más complicado que un cubo o cualquier objeto que sea plano a los lados Ve lo que pensarías que es la parte más oscura de la esfera aquí en realidad no lo es La parte más oscura está un poco más lejos del borde aquí Y cuando lo dibujes o pintas así, la esfera se verá redonda. Tenemos que igualar un poco más estas áreas para asegurar que la transición sea mejor. Por lo que debería ser más ligero, claro, tono medio, muy oscuro Si la fuente de luz golpea la esfera desde un lado, habrá una sombra proyectada, así podemos dibujar una sombra aquí. Se puede eclosionar. Eso sería. Ya que es sombra, va a ser algo oscuro. Además, esa sombra tendrá un poco más de luz reflejada en esta zona y va a ser muy, muy oscura en esta zona. Ese es el lugar que obtendrá la menor cantidad de luz en toda la situación. Ven menos que aquí. Ahora ya sabes cómo sombrear la esfera. Esto es bastante fácil de hacer con lápiz. Pero ahora cuando sabemos dónde hay que colocar las sombras. Intentemos colocarlos en la página con acuarela porque eso se vuelve un poco más desafiante. Ya sabemos que la acuarela tiende a correr mientras los lavados están mojados Entonces, ¿cómo haces que el sombreado sea tan preciso? Con lápiz, se puede controlar qué parte es de tono medio, que es resaltado, que es muy oscuro Con acuarela, va a ser un poco más de la pintura empujadora aquí y allá, pero hagámoslo juntos. Espero que podamos manejarlo. Puedes seguir adelante y dibujar lo más destacado en eso te ayudará. Por lo general, lo dibujo con mi pincel, pero puedes hacerlo con lápiz para un ejercicio. Y también podemos dibujar la silueta de la sombra para que sea un poco más fácil para empezar. Hagamos esa esfera. Hagámoslo de color rojo. Entonces voy a tener el color rojo aquí. Y lo voy a diluir por ahora. Empezamos a pintar de claro a oscuro, por lo que agregaremos los tonos oscuros al final. Con un color claro, tenemos que evitar ese resaltado. El resto de la esfera, necesita mojarse en mojado. Bueno, poco a poco va a aumentar la cantidad de pigmento que tenemos en el pincel, y lo vamos a agregar tal como hicimos con el lápiz. Agrega más pigmento a medida que el cuerpo de la esfera se aleja de la fuente de luz. En esta parte de la sombra, el color rojo no es suficiente, así que voy a usar un poco de los pines grises para hacerlo ligeramente. Y un poco más de lavado diluido para esta parte. También estoy tratando de mantener la cantidad de pigmento en mi cepillo tocando el pincel aquí, deshaciéndome del acceso. Y cepillo húmedo, sin pigmento en él. Podemos simplemente levantar ligeramente algo del pigmento aquí en esta zona para hacer que esa luz refleje. También necesitamos pigmento muy oscuro ahora para comenzar a pintar la sombra y la oclusión, tiene que ser la parte Entonces aquí, Y aquí hay algo muy específico de la acuarela. No te preocupes si el color sangra aquí. Puede que no sea 100% precisa. Pero es algo que más bien tendemos a mantener en acuarela porque es un efecto espontáneo. Realmente no destruye aspecto general del objeto pintado. Y aquí voy a agregar más de la acuarela diluida a medida pinto la sombra hacia la zona que consigue un poco más de luz reflejada. Y así es como se pinta una esfera de tres D muy sencilla en acuarela. E incluso volver atrás y agregar algo del pigmento aquí si perdimos. Si la perdimos, pero sólo mientras está mojada. Después de que se seque o si el lavado es semi seco, solo déjelo. Si quieres corregir algunos errores o agregar más sombras, puedes esperar a que esto se seque y luego agregar otra capa para enfatizar o profundizar algunas sombras Puede ser muy sencillo y se puede hacer mucho sombreado en una sola capa Ten en cuenta que no puedes tener toneladas de agua en tu cepillo. Tienes que usar la toalla de papel para deshacerte del acceso siempre antes de hacer un strokl Si pintas trazos de pincel con un pincel que está demasiado cargado de agua, comenzará a fluir de un lado a otro. No podrás mantener ese pigmento en un área. Ahora voy a secar esto, y cuando esté seco, esbozaré el par a lápiz e intentaremos pintarlo en acuarela como ejercicio. Me gustaría dibujar par tratando de dibujar un círculo pequeño que representa esto y un círculo grande que está aquí. Y luego solo los conectas. Así. También puedes dibujar este diez. No complicado, no demasiado complicado. Otra, esta será la parte de acuarela A. Bastante simple. Entonces ahora podemos enfatizar un poco estos bordes Intentemos sombrearlo un poco a lápiz. Tenemos que notar el área resaltada. El punto culminante está aquí. El punto culminante es muy suave aquí y también de este lado. Voy a empezar a admitir tono con lápiz aquí solo un poquito aquí. A veces te ayuda a entrecerrar un poco los ojos al mirar la referencia y el valor tonal es simplemente pop Entonces primero, solo estoy eclosionando por todas partes donde veo medios tonos y luego vamos a agregar los oscuros Así. Veo destacados aquí destacados. Aquí hay un tono medio y ahora más de las áreas oscuras necesitan un poco más de ching. Bien. Bien. Entonces algo como esto. Necesito limpiar un poco el este boceto e irme e intentaremos reproducir algo parecido pero en acuarela. Oh, también tiene una ligera sombra como esta aquí. La parte más oscura definitivamente está aquí. Ahora nos toca a nosotros manejar el color del agua. Podemos usar un color similar o podemos usar Asban carmesí que está más cerca de esto Primero, voy a regarlo y sólo trabajar con valor ligero y aplicado aquí. Voy a tratar de evitar las áreas que marqué aquí como punto culminante. A veces con agua limpia, puedes entrar en estas áreas y hacer estos bordes un poco más suaves así. Pero con agua limpia. Bien. Aquí, también con agua limpia. Y solo agua limpia en esta zona aquí. Pero ahora podemos empezar a aplicar un color más intenso a las zonas que tienen más tono. Como aquí. También necesitaremos algunas pinturas grises para hacerlo aún más oscuro. Definitivamente estará aquí. Aquí. Aunque aquí no es tan oscuro. Aquí tengo demasiada agua así que sólo voy a levantarla más pigmento por aquí. Aquí tenemos que levantar. Esta es la parte reflectante. Sombra. Trato de mantener la forma. Y a veces hay demasiada agua, así que tenemos que levantarla de nuevo. Bien. Y aquí también. Entonces aquí tenemos demasiado pigmento. Voy a tratar de usar mi pañuelo para corregir esto. Y tenemos el tallo también necesitamos más pigmento oscuro. Un poco más de sombra aquí. Una última corrección aquí, demasiado pigmento. Si quieres que se vea un poco más elegante, siempre puedes usar tu técnica de levantamiento de cepillo de presa para limpiar algunos de estos aspectos destacados aquí. Y aquí agrega algo de resaltado extra. Aquí también. Para que esta forma sea aún más creíble. Sí. Y si quieres ser súper preciso, incluso puedes dejar estos diminutos puntos para agregar algo de textura de ese par. Así. Bien. Así que a veces me consuma totalmente y me atrapa el proceso de intentar que sea lo más equilibrado y no es realmente necesario porque se trata de un ejercicio. Pero entiendes mi punto. Puedes acercarte bastante a lograr este efecto tridimensional con tan solo unas técnicas en tan solo unos minutos. Ya estamos listos para proceder a los cuatro demo y pintar estos hermosos pares. Te veré en la siguiente lección. 11. Día 4 Peras: Bien. Bienvenido a los cuatro de nuestro desafío acuarela de siete días. Pintemos la demo de hoy, que será colorido y expresivo estudio de pares. Ahora sabemos cómo abordar el sombreado tres objetos D con acuarela Entonces esto va a ser una explosión. Empecemos. Primero, voy a afilar un lápiz. Puedo trazar una línea aquí. Coloquemos tres pares uno al lado del otro. Así. Boceto realmente rápido y fácil. A veces me gusta dejar las marcas del boceto. Hace muy interesante combinación con la pintura. Ahora que tenemos listo el boceto, podemos encontrar colores. Podemos usar un poco de ese oro verde. Vamos a usar ambos tipos de rojo. Veo algo de rojo cadmio cuando esa piel de la pareja está más la luz y carmesí asiática más en las partes sombrías sombrías Entonces creo que ambos rojos serán buenos para este estudio, y luego pinta gris para algún oscurecimiento Creo que también podemos usar un poco el color púrpura para las sombras en el suelo. Definitivamente usaremos turquesa, y creo que vamos a usar muchos colores y azul empedrado también para pintar el cielo Voy a empezar con oro verde muy claro. Aquí. Y yo solo voy a prestar atención a los valores primero. Así que de color muy claro, de color rojo muy claro también, y vamos a evitar todas las zonas de luz. Aquí. Aquí veo un poco más del pigmento rojo. Y Azar y carmesí. De este lado está más presente. Ahora podemos usar pincel con agua limpia y fusionarlos juntos estos valores tonales Pero solo agua limpia para que no tengamos mucho pigmento en las zonas resaltadas. Pero necesitamos conectar estos colores. Aquí y hasta voy a usar un poco de ese morado. Esto es morado aquí y aquí, sólo un poco. Tal vez con pincel muy fino. Vamos a hacer este pequeño espacio que es un poco más oscuro y también con solo agua limpia, manchar el borde de poco Estoy alcanzando un poco de azul ahora para profundizar las sombras aquí Sólo un poquito. Y aquí también. Bien. Mm. Voy a amortiguar esta parte Entonces quiero un poco de sangrar aquí, pero tenemos que conectar todas las parejas juntas Voy a empezar a trabajar en el siguiente con oro amarillo verdoso o verde, apenas como un indicio de ello, como un underpainting entonces voy a continuar con la mezcla de rojos que he aguado para hacer lo similar y bloquear alrededor de la zona resaltada Voy a todas partes donde no veo la luz. Con mi pincel. Aquí, veo pop de rojo. Como y carmesí, eso es lo que veo, este tipo de rojo, y aquí tal vez más corte rojo, y aquí también, quiero conectarlos Estoy mezclando más oscuro medida que voy aquí porque esa es la parte más oscura. Un poco de púrpura ahí. Y aquí a medida que se conectan. Y rojo más claro. Y agua limpia para conectar aquí. Bien. Así que aquí. Eliminando los aspectos más destacados en esta área. Solo trata de encontrar una disposición de valor similar en la referencia de alimentos. Podemos corregir algunas áreas más adelante si queremos en la segunda capa. Vamos a hacer la tercera. Nuevamente, voy a dar la vuelta a lo más destacado. Veo mucho color aquí. Pero también púrpura cuando se conectan. De este lado, está el morado. También veo color intenso aquí color más intenso aquí. Y luego agua limpia. Bien. Cuando te conectas con agua limpia, parte del pigmento entrará dentro de esa área, pero no mucho y lo hará aún debería permanecer ligero. Es solo que se ablanda un poco. Aquí para suavizar. Aquí necesito más rojo. Eso me gusta y aquí es rojo muy intenso. Bien. Creo que estamos bien por ahora. Pintemos el fondo. Este va a ser color mayor va a ser el morado. Esto se puede hacer. Ya hicimos la textura con la y algunas pinturas grises porque necesita ser realmente oscura en las zonas donde el par el fondo aquí para pintar la sombra. Y el resto podemos tal vez el resto, podemos hacer ejercicio con algunos como por ejemplo, solo mezclar rápidamente algunos marrones como este. Bien. Puedo hacer un poco más de salpicaduras. Pero ahora también tenemos el fondo para pintar. Voy a usar el color turquesa. Aquí está la turquesa, un poco de ese azul, un poco del oro verde, y podemos intentar dar la vuelta a las parejas aquí. A veces se pueden dejar fuera los espacios blancos. Puedes dejar fuera diminutos espacios blancos de fondo aquí y allá. Se verá bien. Y aquí solo tenemos agua limpia puedes destrozar la pintura. Estoy haciendo todo con este pincel plano, verdad me encanta hacer estas cosas con el pincel plano aquí, consiguiendo la silueta, pero no me acerco a la pintura roja sigue mojada. Bien. A lo mejor podamos hacerlo un poco aquí con la mezcla de pinturas grises en él. Y aquí solo hay algunos espacios más para llenar. Y está hecho. Tenemos que no se hace del todo, pero la primera capa está hecha. Ahora me voy a secar antes de que nos secemos, ya sabes que tienes que deshacerte de todos estos excesos. Y te veré aquí en unos minutos después de esto esté completamente seco. Entonces mi demo ya está seca. Tenemos que terminar algunos de los detalles, pero déjame decirte que lo que hicimos en esta primera capa, hicimos el 90% de la pintura, y es realmente genial y este tipo de enfoque me tiene pintando por periodos más largos de tiempo con mayor interés porque es muy gratis. No es preciso. Realmente no coloreas entre líneas, pero hay un nuevo nivel de emoción cuando sigues este tipo de enfoque, y la pintura se ve un poco cruda, pero también tiene esta energía que coloreó con mucha precisión pinturas hechas que simplemente no tienen Esto es lo que personalmente disfruto con el arte, y también es lo que realmente me encanta explorar hoy en este boceto en particular. Pero hay un inconveniente en este mojado en mojado todo libre ir todo en acercamiento Y es que a veces las texturas del color del agua cuando se secan muy planas porque fluyen una hacia la otra y se iguala en este ejemplo. Aquí no pasó. Aquí los pigmentos, permanecen separados. Podemos ver los reflejos, la parte media y las partes que colorean realmente aparecen ahí. Se pueden ver las diferencias totales. Aquí lo podemos perder. Tenemos que volver atrás y arreglar algo de ello con la segunda capa. A veces algunos de estos errores como los guardo. A veces tomo la decisión de simplemente mantenerlo crudo como sucedió. Otras veces, este es el centro de todo el cuadro. Podría volver y tratar de arreglarlo. Lo primero que hagamos, vamos a suavizar algunos de estos aspectos destacados Incluso eso te ayudará a que ese objeto se vea un poco más tres D. Aquí y aquí. Suaviza algunos de los bordes, haz que las diferencias totales se vean un poco más realistas Entonces eso ya ayudó un poco, pero también tenemos que agregar sombra aquí y aquí, encontrar algún tipo de rojo aquí con pincel húmedo, quiero suavizar un poco los bordes Ablandar este borde aquí. De manera similar, tenemos que hacer esto este lado un poco más siempre tenemos que al menos un poco simplemente suavizar los bordes Bien. Y aquí hay un poco más. Bien, ahora esa forma se destaca mucho más de lo que era antes. Además, aquí quiero quitar algo del pigmento, hacer un poco más de luz reflejada. Este par sigue siendo un poco desordenado en esta parte, así que tal vez solo arreglemos esa Así que mejor. Creo que también podría usar quitar un poco de ese pigmento. Seco. Agarra una brocha diminuta con poco de color marrón oscuro y pintaremos los tallos. Aquí arriba, solo trabajo con agua, y aquí me quito algo del pigmento pintado porque incluso ese tallo del lado, del lado derecho, tiene ligereza. Ahí. En la parte inferior, podemos agregar un poco más de color rojo aquí. Bien. El segundo Y pinta gris en la parte superior. Y el último. Un poco más rojo aquí. Un poco más oscuro en la parte inferior. Y eso está hecho. Una última cosa, deberíamos tratar de quitar algunas de las texturas decorativas o lo que sea que veas en eso veo líneas y puntos como este. Y con un poco de pincel también se pueden pintar algunas de estas más oscuras. Pero para un ejercicio, esto es básicamente todo. Mañana pintaremos una hermosa rosa roja. Aprende mucho sobre el desprendimiento más complejo y subiremos de nivel nuestra técnica de marcaje con pincel Así que por favor no olvides volver a sintonizar mañana y conocerme en la siguiente lección. Te veré ahí. Bien. 12. Día 5, ejercicio (sombreado complejo): Bienvenido a los cinco de nuestro desafío acuarela de siete días. Espero que se sienta energizado y curioso en cuanto a lo que vamos a hacer hoy No te dejaré esperar más. Hoy, vamos a pintar una hermosa rosa roja en acuarela. Pero antes de la demo de pintura, haremos un dibujo y un ejercicio de sombreado que nos será muy útil y nos ayudará a prepararnos para estos temas un poco más difíciles Así que comencemos. El tema de hoy será pintar una fila de acuarela, así que volveremos un poco al tema botánico es solo un gran tema del que aprender. Entonces primero, me gustaría comenzar nuestro ejercicio dibujándolo. Cuando trato de esbozar algo como esto, cada pétalo tiene una forma muy diferente. Entonces trato de mirar la flor como un todo, y trato de encontrar la forma más cercana posible a lo que veo aquí, tal vez una forma de diamante, algo así. A primera vista, simplemente se ve así. Pero también veo cuando miro de cerca que básicamente hay dos direcciones de los pétalos. Uno son todos los pétalos que van de este lado hacia arriba. Es este grupo de pétalos, y la otra parte son los pétalos hacia abajo. Este es el grupo. mí me gustaría tal vez hacer una distinción, y entonces tal vez dibujar esta parte inferior de las filas aquí, incluyendo todos estos pétalos y la parte superior. Eso podría ser algo así y aquí. Ahora podemos volver a esta forma e intentar agregarle más pétalos o encima de ella. Por lo general, comenzaría con los pétalos más grandes, luego encontraría los más pequeños. Una bastante grande es esta y aquí parece una forma triangular. Algo así. Hay un montón de pedales más pequeños todos parecen triángulos o rectángulos más pequeños No es tan difícil de dibujar una vez que tienes colocado este pedal más grande. ¿Qué pasa con estos? Aquí hay uno que también se ve como una forma rectangular, algo similar a eso. Hay un pliegue en ese pedal, como esta parte está doblada un poco. Del otro lado, hay otro pedal, aquí hay un pliegue. Todo vuelve de nuevo a este punto central. A partir de este punto, sea lo que sea que dibujes, las curvas no tienen que coincidir con la referencia, sino que tiene que volver a este centro, como aquí y aquí. Hay algunos pétalos encima de esto y algunas formas que serán más visibles desde este lado. Mira esto, tenemos las filas en muy poco tiempo. Ahora tenemos que limpiar el boceto con eerasor necesario. Ahora voy a tratar de enfatizar algunas de estas líneas añadir tal vez un montón de pliegues aquí, otro pliegue aquí. Pero recuerda, cuando bosquejas siempre vas de las formas grandes y luego añades formas pequeñas encima de ella. Entonces, otro. Un poco más de limpieza alrededor de los pétalos y ya casi terminamos con el boceto. Me gusta mucho hacer estos bocetos rápidos al otro lado de mi cuaderno de bocetos porque cuando me acerco al tema principal, mi mano es un poco más hábil porque ya la he dibujado un par de veces. Dibuja un tallo. Aquí hay un montón de hojas. Y tal vez una hoja Hoja sobre rosa será de esta forma. Tendrá estas pequeñas espinas a un lado y centro visible muy prominente, algo así Serán por lo general, serán en grupos. Así. A lo mejor un tercero del otro lado. Ahora mientras todavía tenemos el lápiz en la mano, tendremos que colocar un poco más de sombra. Aquí hay un pliegue. Debajo del pliegue, habrá más sombra. En esta zona estará un poco más a la sombra, así podrás eclosionar esa zona. Incluso si no tienes referencia para, a veces puedes aplicar la lógica a donde estará la luz y la sombra será solo imagina que la luz viene de este lado. Y luego tratar de imaginar la forma, qué partes de ella estarían más ocultas al sol. Por lo general, son todos estos pequeños espacios los que los pétalos se ponen uno encima del otro y evitarán que la luz entre ellos. Por lo general esos espacios serán bastante apretados y por lo tanto un poco más oscuros como aquí. Todas estas partes superiores estarán más expuestas al sol y por lo tanto serán más ligeras. Aquí, algunos pliegues, un par de pliegues, pliegues también pueden ser un poco más oscuros. Y estas partes podrían ser un poco más como tono medio. Aquí estos estarán un poco más a la sombra. Estos que están en la parte inferior serán más oscuros. Aquí va a ser más oscuro. Aquí va a ser más oscuro porque la luz simplemente no va ahí. Esto definitivamente será más oscuro. Esto es solo un mapa muy rápido de donde va la luz y la oscuridad cuando se trata de filas. Ahora que estamos un poco más familiares. Intentemos escoger una zona uno o dos pedales y luego tratar de darle forma a esto en acuarela Podemos escoger este pedal triangular. Voy a bosquejarlo aquí. Va tal vez algo así. Aquí está la parte superior. Aquí está este pequeño. Aquí hay otro pétalo, otro aquí, y podemos tratar de sacudir esto en acuarela para que nos familiaricemos con las técnicas de aplicar color Voy a usar rojo cadmio. Para el ejercicio, pero también un láser y carmesí. Creo que debería haber suficiente. Tal vez un toque de púrpura para los espacios más oscuros de aquí. Veo que todo el pétalo es básicamente rojo así que podemos pintar el primer lavado, eso va a ser completamente rojo Eso va a incluir los pedales que dibujamos están muy cerca de este Realmente no tienes que distinguir entre ellos en tu primera capa. Se puede hacer un lavado más o menos plano. Así. Pero entonces tenemos que volver a entrar. Primero, levantaremos el color aquí y en áreas que parecen ser un poco más claras mientras el lavado aún está húmedo, aquí. Tal vez un poco aquí. Entonces con carmesí asiático, podemos regresar y en algunas zonas que vemos, hay un poco de diferencia tonal, podemos ajustarlo, podemos agregarle pigmento Definitivamente aquí. Haz esto mientras el lavado esté mojado. Voy a conseguir el morado y sólo conseguir las partes más oscuras Estas serán partes muy pequeñas, solo unas pocas. Aquí. A lo mejor algunos pliegues. Y aquí está esa zona de aquí. Así que vamos a igualar el color en esta zona. Cualquier otra diferencia que hayamos encontrado, me siento como aquí, necesitamos más rojos. No, eso es todo. Esta es una forma muy rápida de mostrarte cómo dar sombra a un pedal. Es mejor que en mojado en húmedo, pero también podemos usar enfoque de capas para agregar más definición si queremos Por lo general lo que hago es hacer un lavado plano toda la flor con un color, hacer algunas variaciones del color aquí es de color más naranja. Aquí hay más de color que parece más que naranja. Y luego cuando se seca en segunda capa, hago sombra, pero aún no hemos terminado con el ejercicio. Al igual que en el primer día, hicimos hojas con solo estampar nuestro pincel. Así es como vamos a hacer también la hoja de la rosa. Simplemente va a ser una forma un poco más compleja porque también tiene las pequeñas espinas en el costado Entonces practiquemos esto antes de ir a esta página. Voy a usar el oro verde así como el verde prucio que tengo A lo mejor usaremos también pinturas grises porque cuando mezclas pinturas grises con oro verde, te pondrás realmente encantadora como el verde terroso Este es el oro verde, aquí está el verde prucio, y aquí están las pinturas grises Me gusta mucho la combinación de pinturas gris y oro verde. Ya podemos empezar a pintar. Primero, solo harías lo que ya hemos hecho es hacer este tipo de forma con tu pincel y luego otra contra ella. Pero no toquen del todo los dos golpes. Ahora mientras la silueta sigue mojada, con pincel pequeño, puedes hacer esto espinas Me gusta usar diferentes colores para ello. Así. Ahora hice espinas con solo oro verde Ahora quiero escuchar un solo el tallo con algunos pinos grises, así que ahí tengo al menos tres tonos. Me gusta mucho variar mis colores así. Intentemos otro, más oro verde. Pero la forma que necesitamos para practicar la forma. Uno, luego dos. Se puede variar el color. Hagamos las espinas. Así. ¿Por qué no agregar un poco de rojo también Podemos probar con diferentes bruh, con un pincel más grande. A lo mejor habrá que hacer las espinas con la pequeña. Así que definitivamente un poco más grande. Voy a tomar esta para las pequeñas espinas. Incluso puedes hacerlo con agua limpia. Ya que esto es húmedo, así el agua obtendrá el pigmento desde el interior de esa forma. Intentemos con otro. A lo mejor voy a añadir un poco de pegamento a la mezcla también. Uno, dos, Y ahora, intentemos pintar varias hojas en una rama. Vamos a pintar una rama como esta puede variar un poco el color. Me gusta mucho usar rojo en combinación con verde porque hace que se vea más pardusco, si mezclas los dos Con oro verde, puedes hacer estas diminutas hojitas que toman diferentes giros. Aquí hago una espina. Otro. Y tratemos de conectar esto mientras aún está mojado. Y una forma, segunda forma y pequeñas espinas. Y aquí una forma. Segunda forma, un poco más azul y un poco de espinas. Así. Y tal vez uno más grande también para conectar aquí. Cuando practicas así, conseguirás más rápido con esa forma. Lo recordarás. De hecho podrás pintarlo de memoria después de un tiempo. A lo mejor una espina más aquí, y ya está hecho. En combinación con estas técnicas, podemos desarrollar nuestro estudio de filas. Muchas gracias por hacer este ejercicio conmigo. Te va muy bien, encuéntrame en la siguiente lección en la que pintaremos nuestras filas juntas. Después de toda esta preparación, será muy fácil para nosotros. Te veré ahí. 13. Día 5, demostración (Rose): Bienvenidos a la demostración de cinco pinturas de esta lección, pintaremos las rosas Acuarela, lo que no sería una tarea fácil. Pero hemos estado ejercitando, experimentando, y pensando en nuestro tema tan a fondo que seguramente esto irá bien Ahora usemos todas las técnicas que aprendimos en el ejercicio anterior y creemos algo de magia. Empiezas a pintar, intenta bosquejar las filas una vez más. Utilizar el mismo enfoque que hicimos durante el ejercicio. Comienza con una forma geométrica muy básica, divídala en dos secciones, cada una para pétalos enfrentados a diferentes lados. Entonces comienza a agregar formas medianas, busca pétalos más grandes y piensa en el tipo de forma que representan, y luego agrega los más pequeños al final. Cuando se colocan todas las formas, puedes usar el borrador necesario para limpiar tu boceto, refinar tus líneas Siempre trato de que las curvas se vean un poco más elegantes, pero a la vez, ten en cuenta que todas las formas tienen que encajar como parte de solo esta fila. Así que trata de verlas también como una entidad. Lo interesante de las flores es que a la vez son fáciles y difíciles de dibujar y pintar, fáciles, en un sentido que si las dibujas de manera desproporcionada a los retratos humanos, nadie se dará cuenta Probablemente todavía se leerá como una flor. Y duro porque entre todos estos pétalos, todo lo que pintas es básicamente abstracto. La cantidad de pétalos, sombras entre ellos corriendo en diferentes direcciones, cerca de un pintor rara vez tienen sentido. Y así es fácil perderse en detalles de una flor. Aquí le agregué este capullo de rosa. No tengo una referencia para ello, pero solo improvisaremos esta Ahora que tengo mi boceto terminado, podemos empezar a pintar. Voy a usar mi pincel redondo más grande para la primera capa. Empezaré a seleccionar los colores primero. Quiero usar un poco de ese oro verde. Voy a usar los dos rojos. Voy a usar morado. A pesar de que en realidad no muestra tanto, pero es para las zonas más oscuras Verde pruiano. A pesar de que tal vez no necesitemos tanto el verde bruciano para esta demo Cuando mezclamos este con pinturas grises que estoy a punto de agregar, deberíamos obtener suficiente verde oscuro. Aquí, también usé un poco de azul. Olvidé agregarlo aquí. Me gustan los estallidos de azul cuando estoy pintando hojas. Empecemos primero con el verde amarillo como como este lavado que va por debajo del rojo. Ahora podemos pintar con rojo. Aquí ten cuidado con la silueta. Intenta quedarte con la silueta Es posible que necesitemos un pincel más pequeño para estos bordes. Y entramos primero con pintura más ligera. Así. A medida que descendemos, vamos a agregar más del carmesí de alizarina Y más carmesí. En estas partes inferiores va a ser aún más de eso. Carmesí mezclado con morado. Oye. H Ahora, con pincel más grande, solo cepillo húmedo. Podemos levantar parte del pigmento en estas zonas que aquí muestran un poco más de luz, tal como hicimos con este ejercicio. Y aquí y un poquito aquí. Voy a empujar un poco de agua limpia en estas áreas con el fin de revelar algo de eso y crear algo de textura. Aquí podemos Agregar un poco más del enrojecimiento aquí. Aquí y allá, mientras aún esté húmedo, se disolverá ligeramente. Ya no vamos a tener tanto trabajo en la segunda capa. Es como estallidos de rojo. Se puede ver alguna diferencia en u y principalmente en tono. Esta parte inferior está quieta. Ahora voy a pintar con láser y carmesí mezclado con morado Voy a añadir aquí las zonas oscuras aquí también. Y la alizarina pura en estas zonas. No debería haber mucho trabajo. Pero mientras el lavado sigue siendo puede ser muy agradable si añades alguna distinción y valoras la variedad ahora, S. Los diminutos divisores No me importa, en realidad, quería agregar algunos, pero asegúrate de que sean bastante más transparentes que este para que no parezca que te cortaste el dedo, y luego hay sangre en la página. Sí. Apenas unos pocos podrían intentar pintar este cuerno. Podría cortarse color rojo. Para empezar. Y luego añadimos algunos de los rojos más oscuros aquí y de este lado, incluso el morado aquí, y esos verdes que aquí sobran del ejercicio anterior. Podemos conectarnos a este tallo. Y con oro verde, y solo un poco de esto. Quiero añadir aquí estas pequeñas hojitas brillantes. Y un poco de azul. Así. Aquí también podemos conectarnos. A mí me gusta hacer el pincel seco aquí. Simplemente arrastra un pincel que previamente nos deshicimos de un poco de agua extra, y tiene este efecto mostrando un poco de textura. También puedes pintar las hojas aquí. Verde, dorado y azul y solo mezcla todo lo que tengas en tu paleta e intenta hacer cada pincel dro con una variedad diferente de versión diferente de verde y se verá muy bien. Podemos seguir agregando estos th con pincel pequeño. Y un poco de espinas, ya practicamos esto así que debería ser fácil ahora Y podemos intentar sumar de estas hojas. Aquí. Aquí, solo un poco de ese detalle extra y un poco más de oscuridad y puede agregar uno aquí también. Y uno grande aquí. Y algunas espinas. También podemos hacer greens para decorar un poco la pintura. A lo mejor uno más aquí para equilibrar estas formas. Y ahora tenemos que dejar que todo se seque. No creo que haya tanto que hacer ahora. La primera capa es seca. Podemos continuar con el sombreado de las filas. Hemos hecho mucho en la primera capa, lo cual es increíble, pero realmente necesitamos enfatizar algunas diferencias de valor en la segunda capa. Primero, eliminamos el pigmento como para crear más reflejos. Eso es lo que siempre hago primero. Empecemos con el brote. Yo iría aquí y lo haría parecer un poco más redondo. Aquí hay algunas partes que deberían ser un poco más ligeras. Eso es lo que pienso en todos los aspectos destacados importantes, y ahora solo unas pocas sombras. La mayoría de las sombras, voy a hacer con combinación de algien con y el morado Se puede diluir más que esto. Empecemos por aquí en la parte superior. Hay algunos tontos que son un poco más oscuros. Sólo voy a aplicar pintura ahí. A veces hay que aplicar y luego manchar un poco la pintura con pincel húmedo para empujar y crear gradientes Aquí solo un par de estos pliegues. Simplemente puedes aplicar pintura así y manchar un poco así Entonces tienes un pliegue en un pedal. Pero esta parte superior es, creo suficientemente sombreada más o menos Aquí, borro no hay tanta luz en estas partes donde los pedales se ocluyen. Aquí vamos a ser más sombra. Aquí estará aquí más sombra, y necesitamos pincel limpio para simplemente presumir esto y conectar estas sombras aquí como para crear un degradado Aquí también habrá sombra aquí será sombra. Siempre con brocha húmeda, intenta difuminar un poco y conéctate con todo lo que hayas pintado previamente Algo así como sombras más duras están aquí y aquí. Y conectar con agua. Sí, ni siquiera creí que sea así de fácil, pero realmente está hecho, hemos sombreado la mayor parte en la primera capa A lo mejor aquí agregaría más definición, una sombra más aquí con un rojo que está un poco más cerca del tono medio que de una sombra, y luego con pinceles limpios conectados. Que ahora se ve un poco más redondo también tal vez aquí un poco en el tono y luego manchar la pintura así Y creo que sí. Creo que voy a gar esto y luego observar cuidadosamente si necesita algo más, pero creo que ya terminamos. Muchas gracias por acompañarme en otro día de nuestro reto acuarela, y realmente espero volver a verte mañana. Vamos a aprender a aplicar el líquido maskin y qué trucos útiles podemos usar para que funcione en nuestra ventaja Pintaremos setas rojas, y volverá a ser un gran día . Te veré ahí. 14. Día 6, ejercicio (líquido enmascarante): Bienvenidos hoy seis de nuestro desafío acuarela de siete días. ¿Sigues a bordo? Espero que lo estés. Hoy, exploraremos tipo especial de material que se llama fluido de enmascaramiento. Esta técnica te dará muchas posibilidades diferentes para probar dentro de tu práctica habitual de acuarela. Empecemos con el ejercicio muy fácil hoy. El día de hoy estaremos dibujando nuevo tema setas rojas. Exploraremos el contraste. Un poco. También aprenderemos una nueva técnica de acuarela, que es el uso de fluido de enmascaramiento. Creo que primero es muy divertido. Me gustaría esbozar el hongo desde al menos dos ángulos diferentes a los de explorar la coloración. Antes de comenzar a trabajar en nuestra demostración final, quiero mostrarles cómo usar líquido de enmascaramiento para que no haya sorpresas. A mí me gustaría esbozar éste. La forma es similar a la mitad y ovalada. Entonces, si tienes un óvalo, puedes cortarlo por la mitad. Ahí tienes tapa de hongo. Entonces tiene la pierna. Este hongo en particular, tiene algo de chorrito aquí, esta forma, así. Si miras desde abajo, puedes abrir un poco esa gorra aquí. Puedes hacer que se vea un poco más abierto. Si miras de arriba, entonces el hongo puede verse algo así. Ya no verás esta parte interior, pero igual verás la falda aquí y la pierna. A lo mejor el hongo será un poco más plano en esta zona. Voy a limpiar el boceto ahora, e intentaré ahora hacer mis líneas un poco más limpias. En la parte inferior, también tiene algunos plegados como aquí. No es completamente suave. Limpiaremos esto un poco más. Podrán notar que los hongos, tienen estas manchas blancas. Si quiero pintar estas diferencias entre el rojo y el blanco, tendría que dibujar cada pieza blanca y luego mucho cuidado con un pincel pequeño, la vuelta a las áreas blancas con pintura roja. Eso es probablemente lo que te viene a la mente cómo harías esto. No es la mejor solución. Hay una mejor técnica para ser usada con acuarela y eso es fluido de maskin Esto es líquido de enmascaramiento o goma de dibujo. Normalmente estoy usando este de Pebble. Es el tipo más común que puedo conseguir en suministros de arte locales y también es muy barato. He hecho otras marcas que son de color blanco. Este es azul. Ahora quiero explicarte lo que hace, pintado, dónde quieres tener áreas blancas. Enmascara el blanco del papel. Una vez que esté seco, sellará el papel debajo para que puedas pintar sobre él. Eso es muy conveniente. Una cosa que tienes que saber es que una vez que pintas las manchas con líquido maskin, tienes que esperar Necesita estar completamente seco, y el secado t depende en gran medida la cantidad de líquido de enmascaramiento que le pongas al papel Si es demasiado grueso, entonces hay que esperar más, tal vez una hora, tal vez incluso más. Si no es demasiado grueso, entonces puedes comenzar a pintar dentro de los 20 minutos. Cuando estaba empezando a aprender, usaba mucho el líquido de enmascaramiento. Posteriormente evité debido al tiempo de secado ralentiza mi proceso hoy en día. Pero para empezar, es muy, muy útil. Una última antes de empezar a aplicarla. Realmente tienes que aplicarlo con el pincel que dedicas al líquido de enmascaramiento porque arruina tus pinceles. Nunca toques el líquido de enmascaramiento con tu pincel de acuarela normal porque lo arruina, se habrá ido, se destruirá. Tengo este cepillo sintético barato que solo tengo para fines de fluidos de enmascaramiento después de haber terminado con la pintura. Voy a mantener el líquido de enmascaramiento sobre él para que se seque, luego simplemente lo frotaré y lo utilizaré de nuevo como aplicador de líquido enmascarante. Ten mucho, mucho cuidado con tus pinceles. Te recomiendo que no los tengas cerca de donde estés trabajando con líquido de enmascaramiento, solo cuando esté seco entonces elige tus pinceles de acuarela. Ahora podemos dibujar estas manchas blancas. L los ves en la foto de referencia. Realmente estoy tratando de no crear lavados demasiado gruesos de estos fluidos de muscum, a veces es muy duro a veces A veces haces una gota más grande de ella. El siguiente, un poco más pequeño aquí. Si te metes la pata y si la máscara en líquido llega a cualquier otro lugar que no quieras, trata de no frotarla, espera hasta que ese punto esté, y luego podrás fregarla muy fácilmente cuando esté. A veces prefiero el colorido líquido enmascarador porque cuando aplicas al papel, puedes verlo. Muchas marcas de fluidos de enmascaramiento, hacen líquido enmascarante que es blanco. A veces cuando lo aplicas al papel blanco, no hay mucho contraste entre el papel blanco y el líquido enmascarador blanco, así que realmente no puedes verlo muy bien. Pero una vez que empieces a pintar, podrás ver lo que vas a conseguir. A pesar de que al resto del hongo le gusta la pierna y la falda también es blanca. No necesitamos usar líquido de enmascaramiento para esas áreas. Esas son grandes áreas. No tienes que enmascarar grandes áreas. Puedes evitarlos fácilmente con tu pincel, solo pintarlos a su alrededor. Las áreas pequeñas son el problema. Reflejos en los ojos y estos pequeños detalles para los que puedes usar líquido de enmascaramiento. Para eso está hecho. Sólo voy a poner mi cepillo aquí para que se seque. Mientras esperamos, exploremos las combinaciones de colores. A mí me gustaría hacer gorra de seta roja. Vamos a usar rojo cadmio, carmesí lésbico. Vamos a pintar la gorra con estos. Me gustaría usar oro verde en combinación con los rojos para dar sombra a estas patas. Te puedo mostrar a lo que me refiero. Cuando tomas estos y pedacitos de rojo, obtienes algo como esto. Muy aguado. Crea un color muy sutil que puedes usar para sombrear como aquí Voy a aplicarlo en estas partes como los lados con solo agua limpia, voy a unir los dos lados y luego tenemos apenas una sombra muy sutil. Un lado podría ser más que el otro. También necesitaremos un trasfondo. Creo que aquí voy a hacer más del oro verde. E para el fondo, usaremos turquesa y creo que hasta un poquito de Vamos a usar el verde prucian ya que lo tenemos, eso no puede ser malo Podemos usar el verde prucian. Ahora que tenemos el turquesa cobalto. También podemos invitar a esta fiesta y ayudarnos a sombrear estas piernas así. Creo que con la adición del cobalto es un poco mejor. Para decorar, podemos aprender a pintar estas pequeñas partes del bosque que podrían ser que podrían ser así que crecerán desde debajo del hongo. Con sólo un cepillo diminuto. Usaremos esto para decorar un poco el cuadro. Incluso podemos hacer un caracol. Muy ilustrativo, no muy realista, solo para decorar nuestro cuadro. Así. Ahora tenemos lista la combinación de colores, pero aún tenemos que esperar a que se seque el líquido de enmascaramiento. Entonces voy a esperar ahora cuando sea, voy a volver y te voy a enseñar como a la gorra. Hace unos minutos y mi líquido de enmascaramiento está seco. Siempre lo pruebo con el dedo como si lo tocara. Si no queda ningún líquido enmascarante en mi dedo, entonces está seco. Cuando tu líquido de enmascaramiento está húmedo, es un poco lechoso. Pero cuando está seco, es claro, generalmente transparente. No obstante, siempre será brillante y un poco pegajoso, así que no te preocupes por eso. Así es como se supone que debe verse. Ahora podemos empezar a sombrear la tapa y empezaremos a trabajar con nuestro pincel más grande y pintura roja cadmio Este es el rojo cad. Básicamente puedes hacer esto. Puedes ir y pintar toda la tapa. Con uno rojo. Aquí también. Ahora tomamos Azer y carmesí, que es un poco más oscuro Aplicaremos aquí, más a la cima. H así es como lo veo en la referencia. En esta, también en la parte inferior, porque hay una curva una ligera curva, quizá aquí. También podemos tratar de levantar algunos de los pigmentos que creemos que lo más destacado sería donde pensamos que la pintura sería un poco más ligera. Podemos tratar de secar esto. Probablemente ahora puedas entender de lo que hablé cuando mencioné color este balance al usar líquido enmascarante azul. Este no es el gran problema, no el fin del mundo, sino si usas un líquido enmascarador blanco. Después de pintarlo, ya no te confundirás, verás manchas blancas, pero ahora vemos manchas azules, eso puede ser un poco confuso. Ahora voy a envolver el líquido enmascarador. Puedes envolverlo con el dedo. Yo prefiero mi goma de borrar más dura para ello porque no quiero que mi papel quede pegajoso Y esto es lo que obtenemos. El uso de alimentos para la piel es tan fácil como esto. Pero sí tienes que cuidar tus pinceles. Borré un poco de mi subdibujo. Cuando hagamos nuestra demostración final, vamos a empujar esto un poco más lejos, pero te mostraré esos consejos sobre la demo en sí. Ahora solo quiero probar cómo se equilibrarán los colores si agrego el fondo. Quiero añadir una mezcla de cerceta y el verde Pres. Aquí me quedan algunos greens de la demo anterior, y el prucan green me gusta mucho la combinación Aquí solo podemos pintar alrededor. Estoy dejando un poco de hueco como lo hicimos anteriormente con las duplas. Sólo un poquito. Creo que va a funcionar los colores, se complementan muy bien Voy a probar un poco más oscuro aquí de este lado para ver cómo va a funcionar eso, pero creo que aún más oscuro es bastante bonito. Ambos funcionarán bien. Creo que ahora plantamos suficientemente el panorama próximo. Limpia un poco. Me voy a secar y podemos empezar a trabajar en nuestra demo. Te veré en la siguiente lección. Usaremos fluido de enmascaramiento una vez más en una interesante y colorida pintura demo. Hagamos esto. H. 15. Día 6, demostración (setas rojas): Bienvenidos hoy seis de nuestro desafío acuarela de siete días, cual se completa un ejercicio dedicado al uso del fluido de enmascaramiento, que es un material típico de la acuarela. En esta lección, la utilizaremos en nuestra demostración final de pintura de setas rojas. Empecemos. Me gustaría dibujar los hongos. Hay una foto de referencia que podemos usar. Yo sí, probablemente dos hongos, pero me gusta la idea de tener uno que sea más grande. El hongo grande, tiene una gorra que es blanca, y luego tendrá una pierna que va así y esa falda aquí. Eso es como idea principal principal aquí. Ahora hagamos uno más pequeño. Podemos hacer que se superpongan un poco aquí. Aquí se adjuntará la falda y se mostrará un poco la pierna. A mí me gusta esta composición. mejor podríamos hacer uno más, pero dos serán suficientes. Entonces me quedaré solo dos para hoy. Voy a hacer las líneas un poco más atrevidas, un poco más audaces. Ese no fue un boceto difícil. Ese es un boceto muy fácil. A lo mejor voy a hacer algunos ajustes aquí para que esto sea un poco más interesante visualmente. Eso. Ahora que tenemos listo el boceto, podemos comenzar a pintar estas manchas blancas con líquido enmascarante. Cuidado de nuevo, recordatorio deja a un lado tus pinceles de acuarela hasta que hayas terminado con este proceso. Entonces algunas de estas manchas blancas se mantendrán alejadas de la gorra como aquí, hacia el fondo, habrá algo de volumen a estas manchas. Ahora que terminamos, vamos a dejar que esto se seque. Esperé unos minutos, y esto ya está seco. Déjame hacer mi prueba, y está bien. Podemos empezar a pintar. La primera capa se hará como lo hicimos durante el ejercicio. Voy a agarrar mi cepillo redondo, un poco de y ya podemos empezar. Es sencillo. Pero solo mantén limpia la silueta de la gorra si es posible. Pinta dentro de las líneas que previamente esbozaste . Uno y dos. A mí me encanta este pincel porque mantiene tanta pintura en él. No tienes que ir y venir. Sólo puedes pintar. Se agota solo después de que hayas terminado de pintar un lavado realmente amplio. Añadiendo algo de ser y carmesí aquí, y aquí también solo un poco en la parte superior así También podemos tratar de deshacernos de algo de ello, hacer que los aspectos más destacados destaquen un poco más. Incluso voy a en un poco de agua extra para crear ture Bueno, esto es dray Todavía puedo trabajar un poco, pero voy a hacer esto. Voy a mojar esto por tierra aquí. Voy a mezclar un poco de este color marrón. En mis rojos, estoy aplicando oro amarillo. También un poco de pinturas grises para oscurecer esto ahora tengo este color, y así podemos correr así Tienes que inclinar un poco tu cuaderno de bocetos para que esto fluya hacia la parte inferior de la página Ahora creo que estamos bien para secarnos. Ahora que esto está seco, podemos empezar con un fondo. Quiero hacer fondo antes de estas partes porque aquí todavía tenemos el líquido enmascarante puesto y estas partes blancas, se pegan al fondo. Quiero conservar ese espacio en blanco. Pintemos el fondo con el verde Prusi verde y el verde azulado cobalto, como hicimos antes durante No tenemos que pintar toda la página. Simplemente puedes dar la vuelta a ese hongo. Puede dejar fuera algunas áreas aquí. Voy a necesitar cenizas más pequeñas aquí en esta zona. Ahora me inspira hacer un poco para decorar esta parte. A veces me gusta hacer salpicaduras con agua limpia en lavado que aún no está del todo seco y a veces tendrá un efecto muy interesante Puede salpicar tanto en superficie seca como en superficie húmeda. Tendrá algunos efectos de acuarela interesantes como. Tendremos que probablemente. A lo mejor voy un poco más allá. Aquí. No me gusta esa línea ahí. Pero voy a hacer esta parte inferior un poco más ligera. Tiempo de secado. Todo se ha secado pero aquí, no me gustan estos bordes duros. Lo haré con agua limpia solo con agua limpia en mi cepillo, voy a tratar de manchar y deshacerme de eso Aquí, tal vez también solo algunas transiciones más suaves a veces porque los bordes duros, tienden a captar demasiada atención visualmente. Me gustaría esa atención en otro lugar. Haz esto siempre con un cepillo muy suave, si es posible. Podemos deshacernos de Musk en líquido. Ya no necesitamos eso. El contraste es un poco mayor porque el líquido enmascarante azul ya no obstruye los colores Ahora llegamos a las partes para crear algunos detalles y sombrear estas áreas que normalmente serían blancas. El blanco en realidad nunca es blanco. También cuenta con reflejos y partes oscuras. El color de la sombra puede ser algo así como lo mezclamos en nuestro ejercicio. Oro verde junto con rojo, pero también puedes incluir un poco de turquesa cobalto como este color, y obtendrás algo como esto. Este color solo asegúrate diluir esa mezcla con agua, para que quede un poco más claro. Aquí habrá una sombra que la gorra arrojará un poquito. Puedo agregar un poco más del oro verde Entonces tenemos que trabajar muy delicadamente porque queremos agregar algo de color, pero no queremos perder el blanco Voy a simplemente mojar toda esta falda con agua limpia, más o menos limpia. Mi agua ya no está 100% limpia. Después en este lavado húmedo, podemos insertar algunos tonos como los marrones y el verde dorado Pero todo se diluirá, nos van a diluir. Pero solo toques de color, no demasiado. Lo mismo podemos hacer aquí. Riegue esto primero, y luego inserte algo del color La ligereza es importante. También quiero hacer algo parecido aquí. Aplica la pintura en los lados de la pierna y luego solo limpia agua y puedes fusionar esto. Así. Podemos subir aquí un poco, con el color a los lados. Agua limpia. Simplemente fusiona este color. Mantener la parte media partes blancas en los lados necesitan ser un poco más oscuras, pero el pigmento es muy, muy ligero, muy diluido. La última parte es esta parte. Voy a dejar un hueco entre esta zona y la, la gorra roja, solo una minúscula línea que la separará para darle algo de espacio, hacerla un poco más aireada, y supongo que habrá más sombra en los costados. Aquí habrá un poco más aquí, tal vez más aquí, más. También puedes insertar un poco de agua limpia en ella que aclarará ese poco de lavado Aquí con color marrón claro, voy a hacer esto para simplemente sugerir algo de esto alguna textura. Y aún queda mucho por hacer, pero ahora tenemos que secarlo todo para poder continuar. Oh, no, todavía podemos hacer una cosa más. Eso es para dar sombra a estas zonas blancas. Debido a que estas manchas blancas, esos son en realidad tres objetos D en la tapa. Tendrán una sombra muy diminuta debajo de cada uno de ellos, eso va a ser bastante fácil de pintarlo, pero hay que ir dentro de cada uno de ellos. Simplemente mezclas colores similares como este. Ponlo en tu pincel, y luego como parte inferior de cada mancha blanca. Aquí hay que pintar la sombra. La mitad de ella se pintará ahora. Simplemente puedes hacer una marca rápida como esta. Pero necesita tener algo de tono abajo. Y aquí también. Así. Eso le dará cierto volumen. Uno de los últimos detalles que necesitamos agregar para sugerir alguna textura de estas faldas. Color similar al que usamos para sombrear. Esta vez, puedes agregar un poco más de pigmento en tu minúsculo pincel porque solo vamos a dibujar líneas como esta. También aquí puedes mostrar un poco de las líneas. Y creo que ya terminamos con esto. Mi experiencia suele ser un poco más grande que lo que hice hoy. Podría tener que mezclar un color marrón más oscuro. Entonces voy a usar un poco más de las pinturas grises. No son muy visibles, pero está bien. Y ese es nuestro demo día seis. Espero que hayan disfrutado. Tenemos un día más por delante. Espero que aún tengas energía para terminar nuestro reto de acuarela. Busco mañana. Ese va a ser el día en que usemos lo que hemos aprendido. Vamos a hacer ejercicios, agradable mezcla de los colores, y no puedo esperar a conocerte, así que te veré mañana en la siguiente lección. 16. Día 7, ejercicio (mezcla de colores, boceto complejo) - parte 1: Hola, amigos míos. Bienvenido al día siete de un desafío de acuarela de siete días. Me escuchaste bien. Es el último día. Pero antes de celebrarlo, lo logramos y reconocemos lo mucho que crecimos durante este reto. Tenemos un último ejercicio y demo para completar. Escogí la demo más interesante y también la más dura para el final. Aquí tenemos una maravillosa oportunidad usar casi todo lo que hemos aprendido. Mezclamos colores, sombreamos objetos un poco más complejos y usamos pinceladas expresivas para insertar algo de vida en nuestras pinturas. Y así sin más preámbulos, pongámonos a trabajar. Una última nota, este ejercicio es un poco más largo que los anteriores, y por lo tanto, se divide en dos partes. Para hoy, he elegido un loro rojo es el tema que pinté un par de veces que siempre fue muy divertido Vamos a hacer estudios de esta ave. Quiero aprovechar al máximo esta hermosa paleta de colores. Mi principal objetivo es mostrarle que incluso los temas complejos pueden simplificarse y pintarse con facilidad. Primero, me gustaría centrarme en la forma principal del ave y explorarla a lápiz. A lo mejor podamos empezar con éste. Primero intentemos dibujarlo. Si puedes recordar el día tres cuando pintamos nuestras dos lata. Después hizo un ejercicio que se trataba de dibujar usando una forma muy simple. Eso es lo que vamos a hacer ahora. Trate de encontrar formas geométricas muy simples que puedan aplicarse a este tema en particular. Podemos comenzar con una silueta entera. Se puede ver una forma como esta, por ejemplo, ¿verdad? Podemos encontrar una forma así. Podemos tomar todo el cuerpo de un loro. Pero también podemos encontrar formas más pequeñas en su interior. A lo mejor la cabeza, puedes percibirla como un cuadrado o rectángulo, también se puede percibir como un círculo aquí. Podemos tratar de hacer eso. Pico puede ser como un medio círculo al inicio, algo así. Aquí el vientre como un óvalo. Simplemente podemos conectar estas formas. También podemos aplicar la forma ovalada para ambas alas. Voy a usar uno aquí y uno aquí, y tienes que simplemente conectar todo ahora. Así. está esta forma y luego están las piernas. Eso va a ser similar a lo que dibujamos cuando estábamos dibujando los dos y mira esto. Podemos usar un pequeño círculo para el ojo, y luego podemos intentar ajustar la forma. Voy a hacer lo grande un poco más pequeño. Pero en general, no es más que esto. Ahora voy a limpiar el boceto. Tal vez use mi lápiz mecánico esta vez e intente hacerlo un poco más preciso. Aquí, solo estoy sugiriendo que la línea está rota y no es sólida. Aquí, tal vez solo un poquito también porque hay plumas. Este es un boceto muy rápido de loro. No, que estemos un poco más familiarizados con esa forma. Tratemos de esbozar otra, tal vez otra posición. De hecho, me gustaría explorar este. Esto muestra más color en las alas desde este ángulo. Pero es un poco más difícil de esbozar, así que abordemos eso ahora. Probablemente tendremos que bosquejarlo un poco más pequeño para que encaje aquí. Voy a tratar de imaginar que la cabeza es un círculo aquí. Intenta hacer algo que parezca un muñeco de nieve básicamente. Aquí está el ala como una sola ala. Voy a intentar muy, muy vagamente hacerse la idea de cómo funciona esa forma A lo mejor aquí está la barriga así. Si apenas puedes tocar el papel con tu lápiz, literalmente puedes sentir esa forma. Sin hacer demasiado compromiso, no hay que empujar demasiado ese lápiz con demasiada fuerza. Aquí hay otro óvalo para otra ala. Aquí dos óvalos más para estas partes de pierna. Uno y el otro. Aquí hay algo sobre lo que y no vemos esta parte del ala, pero está bien. ¿Qué pasa con esta cabeza? Aquí hay otro óvalo. Va a ser una vista grande desde el lateral lateral. Algo así. Esta zona blanca, realmente me recuerda a un triángulo que es un poco más curvo y ahí está el ojo. Creo que ya es suficiente. Ya podemos limpiar el boceto. Nuevamente, tratar de construir encima de lo que dibujamos sin apretar con Me gusta usar lápiz mecánico para esto porque me permite líneas más precisas Ahora estoy tratando de hacer la forma un poco y hay un patrón en la cara, así podemos dibujar eso también. Donde es muy, muy colorido, pero todavía tiene ciertas áreas que están un poco más en la oscuridad, difícil de sombrear esta cosa porque hay tantos colores, pero hay algunas áreas que siempre serán un poco más oscuras. Vamos a encontrarlos y tratar de dg eso con lápiz solo para que nos demos cuenta, entonces vamos a ser más fáciles de aplicar el color. Yo diría que hay algunas áreas que tienen más contraste alrededor de lo Grande. Estas áreas aquí, tienden a ser un poco más oscuras y también aquí en la bolsa. Alrededor del ojo, la parte superior, será más oscura. Aquí debajo habrá un parche un poco más oscuro aquí. Ahí está la barriga. El vientre estará un poco más claro en esta parte y sólo un poco más oscuro en esta parte, y aquí porque el ala proyectó sombra. Esta parte será Aquí también. Definitivamente más oscuro. Situación muy similar aquí en esta parte. El vientre proyectará sombra. Aquí. Esto es interesante. Aquí hay textura y mucho color. Pero esta parte suele atrapar mucha luz. Sin embargo, debajo de estas plumas, hay un poco más de oscuridad. Vamos a tener que aplicar color aquí, un poco más de tono. Eso no es tan duro, pero me gusta hacer esto antes pintar para dar la vuelta a esa forma, tratando de darme cuenta donde estaría la sombra. O donde las cosas se oscurecen un poco más para que no tenga tratar de averiguar cuándo está mojada mi pintura. Esto realmente me ayuda. A lo mejor esta parte sólo un poco de tono. Te hace pensar en la forma antes pintar para que al final cuando pinto, no esté tan confundida con la forma porque ya me familiaricé con ella. Cuando lo piensas, los bocetos, quedan 15 minutos ambos pares, eso no es mucho tiempo, y soy mucho más eficiente cuando estoy haciendo la pintura final Podemos tratar de hacer lo mismo con el ave anterior. Pero esa tiene muchas de las áreas más oscuras porque aquí no vemos el color del ave tanto como vemos muchas sombras. Está muy afectado por la luz y la sombra. Se encuentra bajo una luz muy fuerte que viene del otro lado. Todo el grande tendrá una luz alta aquí arriba, pero esta otra parte casi siempre está en sombra, casi toda es muy, muy oscura y en sombra. Incluso esta parte blanca está básicamente en la sombra. Esta parte estará a la sombra. S, toda esta parte en la espalda está más a la sombra. Simplemente puedes tener esto. Aquí hay sombra proyectada. Esta es probablemente la sombra que está proyectando el pico aquí que necesita ser más nítida y esta va a ser muy oscura Yo también me lo mordí aquí. Este tema, he sido una luz tan fuerte, lo convierte en un proceso de pintura muy interesante. Esto también es interesante. El ala tendrá aquí luz de borde, y en ambos lados, hay sombras. Todo esto estará a la sombra. Y aquí habrá sombra bastante fuerte. Será sombra realmente fuerte. A mí me gustaría hacer muchas de estas a lápiz porque eso es solo que todo estaría a lápiz. Es suficiente si solo sugieres que hay luz y hay sombra. Situación similar en la otra ala, probablemente la zona más oscura estará aquí Todo esto muy en sombra, y aquí sombra muy oscura. Ahora podemos tratar de ir a explorar en acuarela. Planea los colores y explora cómo colocarlos en la página. Para este ejercicio, ¿qué colores necesitamos? Definitivamente rojo, carmesí de alizarina. Por lo general cuando pinto temas rojos, alguna manera los encuentro necesario utilizarlos ambos. Vamos a necesitar nuestro oro verde. Para las alas, vamos a necesitar turquesa, azul acoplado. Vamos a mezclarlos juntos. Creo que vamos a necesitar pinturas grises debido a todas estas zonas más oscuras en la cara y detalles y oscurecimiento de algunas Sí, así que tres colores cálidos, tres fríos, y deberíamos estar bien. A pesar de tener una luz tan fuerte, creo que esta será más divertida y más fácil en realidad. Empecemos con solo aplicar color básico. Lo que quiero decir con color básico es que si no hubiera luz fuerte, ¿de qué color sería el loro En la parte superior de su cabeza, sería rojo cadmio. Y sarín carmesí porque aquí esta parte, voy a necesitar pintar con pincel más pequeño, sugerir algunas de las plumas y luego seguir usando mayormente liserina Pero ten cuidado, hay que dejar fuera esta zona. Ahora podemos usar un poco más de rojo cadmio. Aquí están estas partes que son más transparentes. Y puedes smog esa pintura. Puedes continuar aquí para esto. Básicamente, se trata de un pájaro rojo. Esto es un boceto y un estudio, no hay que ser tímido al respecto Simplemente puedes colocar todos los colores ahí con bastante rapidez. Aquí hay oro verde, y veo un poco de turquesa también. Ahí tal vez un poco de azul, así. Sólo indicios de ello. Definitivamente ver azul aquí. Y el rojo aquí abajo. Puedes ser expresivo así. Por favor, no dediques 2 horas al ejercicio. Antes de que eso se seque, quiero también solo darle un poco de color. Sólo voy a usar unas pinturas grado que sobran en mi paleta para las piernas aquí. Sólo una sugerencia está bien. Algo de textura para esa madera en la que se sienta así. Algo de textura. Ahora, tendremos que pintar esta parte. No puede ser blanco, así que puedes mezclar algo que te haya sobrado en tu paleta con mucha agua para crear este color fangoso muy claro Algo así. Así va a ser como aparecen los espacios blancos en sombra. Si tienes un agua que usas para limpiar tu cepillo, y la usaste para un poco generalmente obtiene este color. Así que solo puedes usar eso. Se puede secar esto. Podemos aplicar la sombra. Voy a usar Az Crimson, puedes mezclarte con algunas pinturas grises, y vas a conseguir este color sombrío Podemos probarlo. Creo que eso va a funcionar. Y tenemos que aplicar eso en todas partes que veas esa sombra. Cada lugar que eclosionamos antes. Si hay algunos espacios como aquí eso va a ser agudo, sombra. Con cepillo limpio. Voy a limpiarlo. Quiero escuchar un poco de mezcla. Aquí no. Sólo aquí. Pero esto tiene filo, así que hay que dejarlo así. A lo mejor la sombra en la cara no es suficiente. A lo mejor tengo que ir un poquito. Y el fondo también está en la sombra. Pero estoy siendo muy extremadamente suelto con esto. Ahora podemos ver luz y sombra. Debe ser similar a lo que tenemos en la foto de referencia. Este es un tema difícil, pero es divertido explorarlo así. Secar a tiempo. No quiero prestar demasiada atención a los detalles porque se trata de un estudio, pero tenemos que hacer algunos. Este patrón que veo en la cara, trata de obtener la dirección general de los trazos. Se te da la idea de que funcione. Se puede terminar el pico. Podemos aplicar el detalle. Punta de la nariz, concéntrese en las zonas que son muy oscuras. Con agua limpia, en tu pincel, puedes mezclarte hacia las áreas que son un poco más ligeras para que estés trabajando con el pigmento que ya tienes en tu página. Esta es probablemente la forma más rápida de hacer un estudio baclor es aplicar primero el pigmento a las áreas que son muy oscuras y luego simplemente manchar con pincel limpio hacia las áreas con tono medio, eso es muy fácil Puede que no funcione para piezas más detalladas que necesiten más atención, pero para el estudio está bien. A lo mejor las uñas, igual que hicimos con el Tc, sólo voy a añadir algunos de estos detalles. Creo que para el estudio, esto debería ser suficiente. Todavía lo intentaré con mi pincel plano acuarela más resistente, aclararé algunas áreas Y aquí también perdió algo de la ligereza. Aquí tal vez aquí estas áreas. Podemos tratar de alejar el pigmento del papel aquí y descubrir algunos de estos En la parte superior de su cabeza también, perdimos algo de luz ahí. Nosotros tenemos el punto y eso es todo eso. Yo quería para un ejercicio. Tratemos de hacer ésta. Probablemente con solo un pincel pequeño muy rápido, y luego pasamos a la demo final. 17. Día 7, ejercicio (mezcla de colores, boceto complejo) - parte 2: En la segunda parte de nuestro ejercicio, continuaremos con el estudio de acuarela del segundo ave. Este es un poco diferente porque tenemos que mezclar colores. Hay más colores, hay colores fríos, aquí está el rojo, pero aun así haremos una capa e intentaremos poner los colores uno al lado del otro. Estoy trabajando con oro verde aquí. Estoy empezando por la parte superior de su cabeza. Aquí está un poco del color verde dorado. Entonces aquí se conecta a. Rojo. Voy a agregar rojo. Solo voy a agregar colores como los veo en la referencia para ellos. Aquí veo más naranja, rojo cadmio, y luego conectándose a eso, veo más del liser y Aquí. Prueba que tu acuarela sea un poco más acuosa. Tu cepillo no debe estar seco. Aquí Aquí hay zona oscura. A esa zona, ahí se conecta más rojo aquí. Más rojo anaranjado, puedes mezclarte con el amarillo para obtener más tono anaranjado aquí y más del rojo fuerte hasta las piernas En las piernas, mezclaré el rojo con un poco de pinturas grises que hay en mi paleta para oscurecerlo. Voy a empezar a usar turquesa un poco aquí conectando con el rojo y un poco de oro verde. Simplemente básicamente aplicar los colores uno al lado del otro. En su ala, tenemos que comenzar con el oro verde y empezar a aplicar turquesa, la turquesa cobalto a estas alas. Entonces a medida que descendemos, comenzamos a aplicar el azul cobaldo. Aquí y allá, puedes dejar algunos aspectos destacados que siempre se ven bien. A medida que bajamos, creo que puedes empezar a agregar pinturas grises a ese azul para que se vea un poco más así. Cambia un poco de tonalidad. Las plumas en la parte inferior son de oro verde. Piernas de manera similar a lo que hicimos aquí. Después está esa rama. Yo sólo voy a hacer una sucursal aquí. Eso fue rápido, pero ya ves que bloqueamos todos los colores. Podemos hacer más, pero ahora tenemos que secarnos. No tenemos que aplicar demasiado tono a esta zona. Aquí, estaba mucho a la sombra cuando se comparan los dos, este es más blanco que aquí. No quiere decir que no pueda tener ningún tono, podría tener tono leve, pero no se supone que sea tan oscuro como aquí. Ahora podemos agregar algunos detalles más, un poco de sombreado. Empezaré esta vez con detalles en la cara. Aquí tengo las pinturas grises, va a ser muy parecida a lo que hicimos aquí. Pero el patrón no es rojo. Parece más del mismo color como el pico, así que sólo voy a hacer eso Luego está el pico. Hay zonas más intensas que voy a sentir primero con el color. Entonces voy a regar los pinos grises y sentir el resto de las zonas. Cuando tengo pinturas grises aquí, podemos mezclarla un poco con la alizarina carmesí y tratar de sombrear la zona aquí alrededor del Aquí, solo necesita un poco más de tono y aquí también, y puedes mezclarlo con un pincel que es un poco volcado. Yo sólo puedo hacer esta mezcla. Voy a hacer algo similar con azul y pinta gris, y aquí están las sombras que tenemos que agregar. Agrega patrón y agrega estas sombras. Pero esto es solo una sugerencia, por favor no seas demasiado literal. Sólo estamos estudiando el color de la madera para aplicar eran. A lo mejor algunos tonos más oscuros alrededor de las piernas y ya terminamos. Podríamos agarrar turquesa y hacer más aquí, sugerir que algo está pasando con la textura. Aquí también. No demasiados detalles. Para un estudio rápido del color, me gusta mucho. Ahora ya sabes cómo abordar hasta un tema complicado que contiene muchos colores. Mi papel es mantenerlo fresco, pintar un poco más rápido, poner más emoción, menos pensar, pero eso viene por supuesto con la práctica. Pero estos son nuestros siete días, así que ojalá tu mano esté acostumbrada a la técnica. Estoy emocionado de hacer la demo final. Un demo final, me gustaría hacer par de aves, me gusta hacerlo aún más complejo porque este es nuestro séptimo día. Hoy tenemos que superarnos a nosotros mismos. Pero hay un detalle por el que todos están siempre tan confundidos. Así que vamos a bosquejar eso como última parte de nuestro ejercicio y como las piernas. Dibuja estas piernas o ésta. Voy a imaginar la pierna o el dedo como como un óvalo grande así. Otro dedo junto a él como otro óvalo que aquí conectará a la pierna, el cuerpo de la pierna. Así. Aquí hay un dedo, otro dedo, y se envuelve aquí, se envolverá alrededor de esta rama, y aquí tendrá una uña, generalmente uña muy oscura. Y tiene esto como una textura en la parte superior que contiene estas líneas. Entonces se ve así. Esta es la rama, y se envuelve alrededor de ella. Esto es. Puedo pintarlo con algún color grisáceo y tal vez la rama también con algunas texturas, tratando de hacer un poco el pincel seco Y eso va a ser un poco más oscuro en la parte inferior. Esa pierna también estará un poco más oscura aquí como aquí en el medio, los dedos, tal vez aquí, un poco más oscuros. Y ese clavo va a ser muy oscuro. Así. Este es el detalle. Este es un ejercicio, pero muy importante, siempre puedes desglosar detalles de cada pintura que vas a hacer así. Lo último que solo quiero comprobar es si el color del fondo va a encajar. Tenemos algo de espacio aquí. Me gustaría aplicar quizá los colores verde dorado y verde azulado. Mézclalos con un poco de rojo. Si te pones verde y verde azulado, son muy fuertes, muy saturados Si mezclas un poco de rojo en él, se pondrá más sutil, como un tipo mentolado de verde terroso Eso me gusta un poquito más. Comprobemos si eso funciona. Y creo que eso va a funcionar muy bien. O esto o aquello. Aquí, como este sutil más verde como fondo. Podemos aplicarlo a nuestra pintura final. me gustaría explorar la posibilidad de usar un color más fuerte para el fondo. Estoy mezclando el azul con pinturas grises, y trato de aplicarlo aquí. No, creo que al final estaría demasiado oscuro. Sí, pero esta es una página de boceto. Después de vestirnos, podrás ver a distancia y usar lo que quieras en tu acercamiento final. Ahora que hemos terminado con nuestro ejercicio final, encuéntrame en la siguiente lección, y pintaremos nuestro último demo juntos loros rojos Entonces espero que podamos terminar esto fuerte y te veré ahí. 18. Día 7, demostración (loro rojo): Bienvenido a su última demostración de pintura, demostración final de nuestro desafío acuarela de siete días. Ya estudiamos loros rojos en el ejercicio anterior. Aprendimos a dibujarlos, pintarlos usando el enfoque de dos capas, y ahora usamos todas estas técnicas para crear una intrigante pieza de acuarela Estoy emocionado por esta lección, así que hagámoslo. Primero, vamos a bosquejar. Podríamos comenzar por colocar la sucursal. Va a ser así. Ahí está la rama principal. Un loro estará sentado aquí, y el otro a su lado Uno tendrá una cabeza aquí y la otra aquí. Esa es una forma muy sencilla de abordar esto. Un ala. Puedo percibirlo como muy en óvalo aquí. Algo como esto. Esa será su barriga. La otra ala está escondida aquí, así. Aquí tenemos cabeza del otro vientre de pájaro, y luego ala escondida aquí y colas. Siempre trato de colocar primero formas grandes, así que los vientres y luego adjuntar el resto Porque en esta situación, si decides que los necesitas más grandes o los mueves, realmente no es un problema tan grande porque solo tienes un par de óvalos en la página Más adelante, si decides que necesitan ser más grandes, será un problema porque tendrás los detalles y el boceto grande y no estarás dispuesto a moverlo todo Voy a añadir características secundarias que son un poco más pequeñas. Estas zonas blancas, como caras blancas, diría yo. Aquí hay uno. El otro de aquí así. Aquí va a estar el ojo. Los picos que percibo como un óvalo aquí que va a tener un poco de esta cosa saliendo de él, un poco de espina saliendo de él Aquí está el óvalo y aquí estará la espina. El otro será un poco más fácil. Es como medio ovalado y aquí está la espina. Creo que tenemos la mayor parte bosquejada, pero faltan las piernas Recuerden lo que discutimos aquí cuando estábamos dibujando este dedo, hay que simplificarlos en este tipo de formas A o pata que va a pertenecer a esta ave y la última, realmente se envuelve alrededor de esta rama. Aquí va a haber un poco interior del cuello y esta ala. Creo que hemos bosquejado bastante. Voy a tomar la goma de borrar necesaria y ahora limpiaremos mi boceto Así que sólo voy a tratar de aligerarlo. Y luego ve y haz de estas líneas un bocado. Pero estoy construyendo sobre lo que ya he esbozado muy flojamente Ajusté el ala para estar más cerca del cuerpo. Y oigo las uñas. Entonces siempre veo dos dedos envolviéndose alrededor de la rama. Entonces eso es lo que tengo en mente cuando estoy dibujando. El sched preliminar parecía muy sencillo. Y fácil de hacer. El que se me ocurrió ahora, cuando lo limpié, se ve muy limpio. Siempre dibuja así y estarás satisfecho con lo que sea tu boceto estarás satisfecho con lo que sea solo olvida la complejidad al primer paso, siempre dibuja formas grandes, dibuja un muñeco de nieve básicamente Entonces en la segunda etapa, afina, presta un poco de atención a si esa línea es suave y agradable o un poco curvilínea o un poco dóbbly Eso es todo. Cuando hagas eso, terminarás con un boceto muy sólido. Eso es todo, chicos, tenemos un boceto, y ahora vamos a pintar. Vamos a aplicar el mismo principio que aprendimos durante nuestro ejercicio. Creo que voy a empezar con sarín carmesí ya que ese es el color que percibo Podemos empezar a aplicar el color rojo aquí, y luego continuaremos con el rojo cadmio, que es el rojo más claro ya que eso es lo que veo en este lado, un poco Más ligero. Aquí hay un pop de color. Aquí es casi naranja. A lo mejor puedas mezclar un poco de ese amarillo en él. Aquí. Entonces voy a continuar con Alizarin carmesí alrededor del pico y debajo del Este es el pigmento fuerte, pero ahora solo con agua limpia, voy a mancharlo hacia estas zonas porque estas son un poco más a la luz Es el mismo pigmento de aquí. Sólo voy a empujarlo con agua limpia bruh y va a crear un gradiente Aquí y allá hay como estallidos de pigmento. Esta ala va a contener amarillo y azul conectan estos colores. Oro verde que estoy conectando con el color previamente colocado. Aquí estoy usando azul adoquinado. Como la tengo en mi pincel, voy a aplicar aquí porque eso va a estar presente también en esta área. Ahora, el rojo otra vez, aquí va a ser rojo y más rojo para aplicar aquí, más pigmento en realidad. Puedes dejar fuera algunos de estos espacios de pizca. No te preocupes por eso, eso le dará un poco más de aire a tu pintura. Por así decirlo, no mucho, sino que solo se verá bien. Trabajando con un poco más de la Alisan carmesí, tal vez mezclar algo del azul que queda en mi paleta porque aquí está un También será más oscuro alrededor de las alas. Y un poco más de rojo aquí. Podemos movernos al otro pájaro. El color casi anaranjado estará aquí. Ahí. De hecho voy a usar amarillo, un poco de amarillo con cepillo húmedo solo se moverá hacia esa cabeza. Pero ahora empezamos a aplicar aquí y aquí de intenso Az carmesí, color rojo oscuro Más hidruros en esta zona. Podemos difuminarlo un poco con be brush y luego más lyser y carmesí también en estas zonas que contienen Aquí más oscuro. Más azul. Voy a agregar pinturas grises a mi azul aquí. Va a ser der. Así. Aquí, tal vez se desprende ese color similar mientras este todavía está húmedo. En última instancia, quieres unir todos los colores en un solo lavado húmedo. Para las plumas aquí, primero necesitamos azul. Las plumas son azules, una, dos, tres, y luego rojas Y aquí, sólo vamos a hacer muy flojamente estas sugerencias de estas plumas, colas aquí Esto me funciona con un cepillo más grande un poco mejor. Mientras estamos en él, podemos agregar algo de textura a la rama. Voy a añadir amarillo a todo lo que tengo en mi paleta. Eso es marrón. Eso es básicamente Brown es uno de los colores que son más fáciles de mezclar. Yo sólo voy a hacer el cepillo seco. Yo sólo voy a hacer algo de la textura aquí. Entonces con pintura un poco más oscura, voy a hacer algunos pops. Ahora me gusta mezclar un poco la textura con agua limpia. Pero aún así dejar fuera algunos espacios blancos. Porque no necesitamos todos estos aspectos destacados. Sólo necesitamos unos pocos. O esperas o tomas un secador de pelo, sécalos estos para que podamos continuar. En realidad me gustaría hacer fondo para que pueda ver todos los colores. De veras favorecí algún tipo de color que se vea así. Creo que lo hicimos usando oro verde y mezclado con nuestro azul. Este color sigue siendo muy brillante, así que puedes usar tu rojo o marrón para bajarlo un poco y hacerlo más sutil. Entonces podemos aplicar esto a las aves. No tiene que ser parejo, puede ser más grande y oscuro a veces, y puedes mantener cierta distancia de las aves. Me gusta aplicar mis antecedentes así. Sólo estamos teniendo un poco de distancia del tema aquí. Puedo contener estallidos de turquesa, eso también está bien. Incluso podemos hacer estas gotas y goteos decorativos. Ahora, vamos a succionar el agua y luego a secarnos. Ahora podemos hacer detalles y algo de sombreado. Empecemos por los detalles para que podamos ver sus cabezas un poco más claramente. Me gustaría mezclar lo que se puede hacer básicamente desde todas las pinturas de tu paleta. Pero aguado mucho es este gris. Queremos dejar de lado lo más destacado del pico y pintar todo lo demás con este color Este es el punto culminante. No voy a tocar eso. Yo sólo pintaré todo lo demás. Aquí también solo un poco de área blanca, espacio en blanco, y todo lo demás es gris. Mezclemos el pigmento gris, pero más intenso, y podemos pintar los dedos con este color. También puedes hacerlos azules si quieres. Ahora, tenemos que usar pinturas limpias grises. Este color oscuro asegúrate de que el pincel no esté demasiado empapado con él y pinta todos los detalles oscuros, tal como hicimos durante la práctica aquí Empiezo con las áreas que están muy d aquí que brota de oscuridad. El ojo otro ojo mezcla el color con pincel húmedo. Esta parte es muy oscura, y aquí está oscura. El resto es blanco o casi blanco. Alrededor del ojo, puedes hacer pequeña sombra. También tienen patrón en la cara como aquí, pero en esta foto de referencia, apenas se ve, pero puedo ver que es de color rojo más claro como aquí. A lo mejor vamos a hacerlo un poco más profundo. Aquí es crucial que tu pincel no contenga demasiada agua porque no dibujará una línea delgada si lo hace. Algo más de definición a los picos como aquí. Ahora, tenemos que pintar sombras. Empecemos con estas alas, mezcladas con pinturas grises. Ese es mi instinto. Pintar estas partes oscuras como cada una será de un trazo A veces uso el enfoque de pincel seco como pintar estas sombras con menos agua en mi pincel. A veces los mezclaré así. Entonces hay sombras en la parte roja, tendrán que ser rojas. Tal vez carmesí alizarina, que es el tipo más oscuro de rojo, y realmente necesitas entrar ahí y sugerir las divisiones entre plumas Ese es un detalle bastante bonito. Algunos de ellos podrían ser un poco más ligeros. Necesito aligerar. Aclararlos. A medida que se acerquen a esta parte, serán un poco más ligeros. A medida que se alejan de la luz, pueden ser un poco más oscuros. Tenemos que hacer algunas líneas, sugiriendo sombras del pelaje aquí en el vientre. Justo aquí y allá, puedes ver estos estallidos de color más oscuros, y ese es tu detalle. En esta área, necesitará algunas definiciones de algunas áreas más oscuras que hay que cubrir. Aquí, como ya lo tengo en mi cepillo, tenemos que hacer lo mismo. Esta ave necesita algunos de estos. Tal vez use un poco de mezcla. Tiendo a trabajar un poco rápido. Trate de no perder la frescura. No trato de sombrear muy estrictamente, trato de copiar la referencia al 100%, como la expresión más que los hechos de esto. Simplemente sugiera que hay algunas áreas más oscuras que le darán volumen al ave, pero no destruirán la textura subyacente que creó el color del agua. Aquí podríamos ir un poco más anchos, mezclarnos en una sombra más profunda. Tal vez un toque de color más, y algo de mezcla. A lo mejor añadir algunas salpicaduras más decorativas, tal vez incluso las rojas Yo terminaría aquí. Pero si estás tentado a dar un paso más allá, podemos arriesgarnos juntos y hacer algunas de estas palmas de fondo Solo necesitaremos algo de la edad verde que ya tenemos en nuestra paleta, y podríamos usar la técnica de la lección uno para simplemente agregar algunas de estas hojas de palma. Entonces puedo agregar un color más fuerte aquí. Aquí va a ser del otro lado. Uno más. Y estoy usando un color muy claro igual que no quiero destruir al sujeto. Sólo quiero cambiar ligeramente las cosas. Y ni siquiera la guardo así. A veces noto que los valores no son tan grandes. Aquí, me gustan los valores porque las hojas pueden destacar en este fondo, pero aquí está todo sólo un tono. Voy a tratar de hacer esto. Con nuestro cepillo de elevación. Voy a tratar de aligerar el fondo que hay entre estas hojas, O sólo lo suficiente para hacer que esa hoja se lea un poco, como un poquito mejor Yo sólo voy a aclarar básicamente los espacios sean estas hojas. Me gusta un poco más. Esta es la obra final que hemos hecho juntos durante nuestro desafío de acuarela de siete días. Sinceramente espero que hayan disfrutado de este reto. Esto es muy difícil pintar una bonita pintura a acuarela sin preparación. Mi objetivo durante este reto de acuarela también fue darte la preparación y mostrarte su importancia. Hay días en los que tengo prisa y pienso por mí mismo, L et's solo quedo con la preparación. No tengo tiempo para eso hoy. Vamos a hacer la demostración final. Y luego termino lamentando esto porque con bastante frecuencia, me equivoco el cuadro final Trata de no pensar en los ejercicios y estudios como una cantidad extra de tiempo que quizás no necesites dedicar. Esto realmente te prepara para un éxito. Y estoy muy agradecida de que hayan durado esos siete días. Estoy muy orgullosa de ti, y espero poder crear más retos como este en el futuro. 19. Reflexiones finales: Quiero agradecerles de verdad por acompañarme para el intenso entrenamiento de acuarela de siete días. Te has superado a ti mismo, y estoy seguro de que ahora te sientes mucho más cómodo con el medio Me emociona ver tu proyecto. Entonces, una vez que pintes siete demos, hazles una foto y súbalos a la sección de proyectos y recursos abajo. Para que te pueda dar retroalimentación y que otros alumnos también vean y gusten tu proyecto. ¿Y qué sigue? Mi viaje acuarela ojalá nunca termine ya que esta es mi gran pasión, y realmente espero que la tuya tampoco termine aquí. Me encantaría recibir tus comentarios sobre qué temas te resonaron más, cuáles fueron los más divertidos de hacer durante este desafío. Esto me permite preparar mi próxima clase con tus sugerencias en mente. Y para asegurarte de que no te pierdas mi próxima clase, sígueme aquí en Skillshare También anuncio estas clases en mi Instagram y YouTube para que puedas consultar esos canales también. Y así te veré la próxima vez. Adiós.