Desafío creativo de Photoshop: más de 15 proyectos para dominar la edición, los efectos y las composiciones

1. ¡Bienvenido a la clase de reto creativo de Photoshop!: Bienvenido a este curso de desafío de Photoshop. Si alguna vez quisiste mejorar tus habilidades con Photoshop de una manera divertida y práctica, entonces esta clase es solo para ti. Mi nombre es Hosta Kuchui y soy diseñadora gráfica con más de seis años de experiencia trabajando con Photoshop en edición de fotos, efectos visuales y A lo largo de mi trabajo, he explorado tanto flujos de trabajo profesionales como técnicas creativas. Y en esta clase, estaré compartiendo contigo lo más útil y lo más emocionante. En lugar de simplemente aprender las herramientas una por una, vamos a estar haciendo esto a través de desafíos. Cada uno de estos desafíos está pensado para que practiques técnicas reales y además obtengas un resultado muy creativo y emocionante. Antes de entrar en los desafíos, vamos a hacer un rápido repaso en las herramientas de Photoshop solo para que todos estemos en la misma página Vamos a aprender sobre todas las herramientas, cómo funcionan las capas, cómo puedes hacer ajustes y cómo debería ser tu flujo de trabajo general. Una vez que tengas confianza con Photoshop, vamos a pasar a nuestros tres desafíos. El primero es la edición y retoque fotográfico, donde vamos a estar realzando retratos, ajustando colores y creando looks cinematográficos El segundo son los efectos visuales, donde vas a estar creando cosas como efectos de falla, efectos exposición de moteado y muchos Por último, son las composiciones creativas, donde vamos a estar construyendo escenas completas como fuego, bajo el agua y otras obras de arte creativas. Al final de esta clase, no solo mejorarás tus habilidades de Photoshop, sino que tienes una amplia gama de trabajos creativos que ahora puedes poner en tu portafolio. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestro desafío de Photoshop. 2. Crea tu primer proyecto y configuración del espacio de trabajo: Antes de comenzar con los retos, solo quiero darles un repaso de las herramientas de Photoshop De esa manera, todos estamos en la misma página sobre las herramientas, y podemos avanzar de una manera más eficiente. Entonces esta de aquí es la página principal, y vamos a estar haciendo nuestros nuevos proyectos a través de este botón. También puedes importar una foto directamente usando un proyecto abierto o antiguo. Así podrás ordenar tus archivos aquí. Todos se llaman, el tipo de archivo, qué tan recientemente los has abierto. También hay Firefly integrado en Photoshop. Estoy usando la versión 2025. Si tienes una versión anterior, es posible que no puedas ver esto, pero puedes crear cosas a través de luciérnaga simplemente escribiendo cosas aquí Sólo voy a crear un nuevo archivo y echar un vistazo a las plantillas que nosotros están ordenadas a través de los nombres anteriores. Contamos con fotos, impresiones, artes, web, móvil y cine. Entonces, básicamente, esos solo significan una diferencia en la resolución de dimensiones, y para algunos casos, mesas Si vas a la foto, por ejemplo, tienes el tamaño predeterminado de photoshop, nosotros tenemos paisajes, tenemos retratos, y muchos más. Y se puede ver que la orientación cambia cuando repaso estas diferentes plantillas. Para mi primer proyecto, voy a hacer un default. Puedes decidir el ancho y la altura en la métrica que prefieras Haré un siete por siete, así conseguimos una plaza. A continuación, tenemos resolución, que puede ser por pulgada o por centímetro. Cuanto más tenga una resolución, más alta será la calidad del trabajo, pero su archivo también va a ser más pesado. Tenemos el espacio de color que puede configurar para impresión, para pantallas, para laboratorios y otras cosas para diferentes propósitos. Tenemos el fondo de tu primera capa. Puedes elegir el color, y eso es todo. Sólo voy a darle a Create. Sólo voy a bajar esto a 150. Después vamos a dar click en Crear. Entonces ahora estamos en el espacio de trabajo de Photoshop. Sólo voy a presionar Comando o Control Cero para que esto se ajuste a la pantalla, y podemos comenzar echando un vistazo a todas las cosas que tenemos a nuestro alrededor. Así que todas nuestras herramientas están justo por aquí. En el lado izquierdo, siempre puedes agarrar estos paneles y sacarlos si quieres. A lo mejor prefieres que esté del lado derecho. Y si lo vuelves a poner, simplemente volverá a entrar. Por aquí, tienes tus ventanas de Photoshop. Así que piensa en ellos como pestañas del navegador. Se puede trabajar en diversos proyectos al mismo tiempo. Si golpeas la X, vas a cerrar ese proyecto. Tenemos todos nuestros paneles en el lado derecho, y si haces clic en cualquiera de ellos, puedes ver las opciones que vienen con él. Lo que sea que estés haciendo a través de las herramientas tendrá una propiedad que puedes cambiar. Por ejemplo, para un pincel, cuando estás pintando, puedes cambiar el tamaño y la dureza o elegir una plantilla de aquí. Si estás haciendo un ajuste, obtendremos los deslizadores así Por lo que actualmente no todos los paneles son visibles. Nosotros sí tenemos mucho más, y los puedes ver en la pestaña de Windows. Entonces todos estos son paneles diferentes que consigues habilitar. Hagamos historia. Se puede ver simplemente aparece. Y si ya no lo necesito, podría simplemente cerrar esta pestaña, y se sale del camino. Ten algunas otras pestañas aquí arriba. Si quieres guardar o exportar, vas a archivo. Tienes ediciones, ajustes de imagen. Puede modificar sus selecciones, agregar filtros, trabajar con capas , escribir, etc. Tenemos el Canvas aquí mismo, y mi cursor actualmente tiene habilitada la herramienta de pincel. Si elijo otra herramienta, mi mouse va a ser para esa herramienta. Puedes hacer cualquier tipo de trabajo aquí en el lienzo principal. Lo que sea blanco es actualmente el lienzo, las cosas en el exterior simplemente no son parte del lienzo. Entonces, haga lo que haga aquí no pasará al trabajo final que va a exportar. Entonces, para configurar tu espacio de trabajo, primero necesitas averiguar qué es lo que estás haciendo. Si estás haciendo una edición de imágenes simple, entonces la configuración predeterminada debería funcionar para ti. Pero si quieres hacer algo con animaciones, por ejemplo, sí tienes que cambiar tu espacio de trabajo. Entonces en la parte superior derecha, puedes ver los diferentes espacios de trabajo Esto es esencial, que es el predeterminado. Pero si voy a movimiento, voy a conseguir una línea de tiempo, y eso es algo que vas a necesitar si quieres hacer algo con movimiento. Para la fotografía, tenemos una sección de panel más larga. Tenemos las herramientas centrales, la pintura. Destaca todo el pincel y los colores para ti aquí, e incluso puedes hacer tu propio espacio de trabajo personal. Entonces digamos que realmente necesito usar el panel digamos, canales todo el tiempo. Podría ir por aquí y hacer nuevo espacio de trabajo, llamarlo Canales, golpear al Inter. Y si voy a pintar, hagamos lo esencial y luego vayamos a los canales, voy a conseguir esa configuración previa. Puedes eliminar un espacio de trabajo así como así. Para que puedas configurar tu espacio de trabajo. Si sabes que quieres un determinado panel todo el tiempo, puedes traerlo, guardarlo o simplemente ir con el espacio de trabajo esencial, que es lo que normalmente usarías de todos modos. Ahora que sabemos dónde está todo y cómo podemos hacer un nuevo proyecto, hablemos un poco sobre las diferentes herramientas que tenemos. Y lo que es más importante, las herramientas esenciales que vamos a necesitar para todos estos retos. 3. Descripción de las herramientas esenciales: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a estar viendo las diferentes herramientas de Photoshop. La herramienta más importante es la primera, que es la herramienta de movimiento. Si estás tratando con una imagen, una forma, un texto, tendrás que moverlo en algún momento a través de tu lienzo, y esa es precisamente la herramienta que vas a necesitar. Puedes habilitarlo fácilmente con V en tu teclado. Y la forma en que funciona es que, déjame simplemente hacer una forma aquí, es que simplemente haces clic en la cosa que quieres mover y la mueves a través de tu lienzo. La herramienta de movimiento, puedes hacer un montón de otras cosas, como duplicar manteniendo pulsada la tecla alter ruption, manteniendo pulsada la tecla shift para moverla en línea recta Entonces, si dejo ir el turno, será de forma libre. Si mantengo presionado turno, se puede ver que es muy preciso con los movimientos. Puedes copiar y pegar, Commander Control C, Manera Control V, y estoy obteniendo el esquema aquí así como así. También puede alinear las cosas con la herramienta de movimiento. Si agarro a este tipo, lo pongo en lienzo, podemos simplemente colocarlo en el centro en la parte superior, inferior, izquierda , derecha, y somos capaces de jugar con las diferentes capas. Entonces, deshagámonos de eso. Hablaremos del panel de capas en una lección separada. Ahora pasemos a nuestra siguiente herramienta, que son todas estas herramientas de selección. Sólo voy a importar una imagen para que esto sea más fácil. Así que acabo de importar esta imagen del paquete de recursos, y vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar las herramientas para hacer algunas cosas muy básicas. Entonces como decíamos, la herramienta de movimiento es para que tú muevas las cosas. Así que acabo de convertir eso y pude mover toda mi imagen a través del lienzo. Vamos a ponerlo de nuevo. Con estas herramientas de selección, tenemos algunas formas diferentes que puedes seleccionar. La primera es la herramienta Marquee, que te da un rectángulo muy controlado que podrías usar para tal vez hacer una copia Yo sólo voy a mover el panel de capas aquí con las hormigas marchantes que básicamente indica que ha habido una selección, y ahora hay que hacer algo con esa selección Entonces en mi caso, estaré copiando esta cadena de mando y control. Y ahora tengo esa selección en una nueva capa. Borremos eso. Si haces clic largo en esto, tenemos otra forma para la herramienta Marquee, y esa es otra forma controlada que podrías usar Si mantienes pulsada la tecla Shift, será un círculo perfecto. Si sueltas, va a ser una elipse. Entonces más forma libre. Podría hacer algo como esto, hacer otra copia, y se puede ver que eso es lo que sale. Commander Control Z para deshacer y deshacerte de las hormigas marchantes, puedes hacer Commander Control D, y eso va a anular Tenemos más artículos de forma libre para la selección, como la herramienta Lazo Es literalmente un lazo por el que puedes moverte para hacer tu selección Si recorres la misma zona varias veces, básicamente va a pensar en la suma de todas esas líneas y darte un resultado así. Si no cierras tu forma, automáticamente los vinculará con una línea recta, y eso nos va a dar un resultado como este. Si mantiene mucho tiempo, haga clic en la herramienta Lazo, tenemos una herramienta de pincel de selección que va a detectar el sujeto que está tratando de agarrar Entonces este tipo, por ejemplo, siempre así. Así podría agarrar a estos tipos y simplemente seleccionarlos así. Ve por aquí, tenemos una herramienta de lazo geométrico, así que solo haces clics, y va a estar formando Y sí hay que cerrar esto, así notarás que aparece un círculo cuando vaya al primer punto, y obtenemos una forma como esta, Deseleccionar Entonces tenemos más herramientas de selección automática, como la selección rápida. Entonces yo podría simplemente repasar la zona y se puede ver que detecta y se expande cuando se da cuenta que este es el borde del tema, y se puede seguir yendo así Tener herramienta de Selección de Objetos, así que eso básicamente va a separar todos los objetos de tu imagen, y simplemente podemos hacer click sobre ellos. Para que veas cuando pongo el cursor sobre el tema, puedo agarrarlo a él o a su camisa, sus pantalones y lo mismo con todo lo demás Entonces tenemos la herramienta mágica de selección, esta, solo haces un clic, y va a detectar esa área automáticamente. Ahora, una vez que tengas una selección, tienes algunas opciones. Entonces digamos que esta es mi selección, eres capaz de seleccionar y enmascarar, agregar a la selección, eliminar de la selección. Y la razón por la que hacemos selecciones en general es para poder agregar ciertos ajustes a una parte de la imagen y no a toda la cosa. Entonces este método va muy bien con el enmascaramiento porque una vez que haga una máscara, podría simplemente hacer lo que quiera a esta porción y dejar el resto como estaba. Anulemos la selección. Entonces esas son las herramientas de selección. Tenemos algunas herramientas de recorte por aquí, algunas herramientas de Canvas. Este es solo tu cultivo regular. Si quieres hacer una cierta relación de aspecto, puedes buscarla aquí o teclearla aquí para ancho y alto, enderezar tus imágenes o hacer cosas diferentes con la forma que estás viendo este lienzo en este momento Así centro de vista previa, área recortada, se puede tipo de trabajo con lo que quiere ver Ahora, debido a que en este momento tenemos IA en Photoshop, puedes usar IA generativa para expandir o hacer cosas nuevas Entonces digamos que la imagen es demasiado pequeña para ti, podrías simplemente expandirla justo por aquí. Esto se hace con Firefly. Todo bien. Tenemos algunas herramientas de dibujo. La primera es una herramienta cuentagotas. Tienes la oportunidad de seleccionar cualquier color en el lienzo, y puedes ver la alineación por aquí Si aguantas esto durante mucho tiempo, tenemos un sampler de color, que te dará toda la información que veas Podría hacer múltiples y ya sabes, trabajar mi camino alrededor del diseño desde aquí. Borrar todo. Con cualquier color, puedes usar un pincel. Así que elige un color, e inmediatamente podrás empezar a dibujar en tu lienzo. Esto no es sólo para dibujar. También puedes usarlo para hacer ajustes. Se utiliza para enmascarar. Esta es otra herramienta poderosa que vamos a ver. Durante los retos, también tenemos un lápiz. Este es más para dibujar. Entonces tenemos algunos otros pinceles que podrías usar para mezclar colores en tan reemplazo de color y herramienta de brocha mezcladora Estas, es posible que no las uses con tanta frecuencia porque son para fines de pintura. Y los retos, no te encontrarás necesitándolos. Tenemos la herramienta de clonar sello, que es exactamente lo que dice. Clona cierta parte de la imagen. Si altero uption, podría clonar este árbol, pero va a repasar mi tema, así que tenemos que ser conscientes de eso, También podemos clonar el patrón. Tener un pincel de historia, trae de vuelta lo que hiciste anteriormente, una herramienta de borrador También hay borrador automático, como la selección Entonces el borrador mágico detectará mágicamente el área que intentas eliminar sin que tengas que repasarla tú Tenemos la herramienta de cubo, puedes pintar cosas en. Esto es que no creo que vayamos a necesitar eso para nuestro curso, nuestras clases, la herramienta Pincel de Ajuste te permite hacer algunos ajustes locales. Así se puede ver que si quiero hacer brillo y contraste, sólo a esta zona, podría cepillarla. A mí me gusta hacer esto vía masking y no tanto esta herramienta, pero podrías usarla si quieres. Tenemos la misma idea con una herramienta de desenfoque, manchas y esponja. Así que eres capaz de oscurecer o iluminar una parte de la imagen o mezclarla usando estas tres herramientas Tenemos la herramienta de texto para algún texto, la herramienta pluma para hacer líneas como esta o una mezcla de formas. Es más forma libre, y tenemos la herramienta de forma. Así que la herramienta de forma y la herramienta de pluma le permiten crear formas y trazados. Hagas lo que hagas aquí, puedes cambiar el relleno, el trazo, el ancho de ese trazo. Si quieres hacer algún tipo de trazos especializados, hazlo aquí mismo. Y luego va de la mano con el panel de las Muestras. Tenemos la herramienta de mano, que te permite mover todo el lienzo y no la imagen. Déjame deshacer esto. Y luego finalmente la herramienta Zoom. Entonces puedes acercar tu trabajo. Si alteras la opción en un punto determinado, puedes acercar el zoom. Estoy usando mi rueda de desplazamiento en mi mouse. Entonces, si lo hago sin ningún tipo de opción alter, no pasa nada, así que usa eso para entrar a una parte específica en la que estés trabajando. Usa la barra espaciadora para hacer lo mismo que la herramienta manual, y un montón de otros atajos que podríamos aprender muy rápido es Command plus para acercar, Comando menos control Commander para alejar. Si cepillas, hagamos una nueva capa. Si haces pincel, puedes usar la llave del soporte derecho y la tecla del soporte izquierdo para cambiar el tamaño para que pueda colorear esto. Si quieres hacer algún tipo de enmascaramiento y quieres cambiar entre tus colores aquí abajo, puedes darle a X, y puedes ver que los estoy cambiando a medida que avanzo. Para invertir, haces Comando o Control I. Para eliminar, puedes hacer retroceso en tu teclado En cuanto a las capas, se puede hacer Comando o Control J para duplicar para hacer un duplicado. Y luego si quieres fusionar todo, puedes hacer Comando Mayús A y E en tu teclado. Entonces cuatro llaves al mismo tiempo. Y eso va a fusionar todas las cosas aquí abajo y hacerte una nueva capa. Hay un montón de otras cosas que podrías hacer con un panel de capas. Este es otro aspecto muy poderoso de Photoshop porque te permite hacer tantas mezclas y te da mucho más control sobre tu composición. Así que vamos a aprender todo sobre las capas y la mezcla en la siguiente lección. 4. Capas y conceptos básicos de mezclas: Ahora, hablemos de combinar capas y de cómo funciona el panel de capas en general. Así que aquí mismo, tengo un duplicado de mi primera imagen, y como pueden ver, somos capaces de construir a medida que seguimos haciendo duplicados Así que estamos haciendo varias capas a medida que avanzamos, y cada una de estas capas, puedes pensar en ellas como una carta apilada una encima de la otra. Entonces, lo que veas en tu lienzo depende de lo que esté en la parte superior del panel de capas y de lo que sea visible. Lo siguiente con lo que tendríamos que trabajar de cara al futuro en los retos es el deslizador de opacidad y relleno Entonces el deslizador para la opacidad básicamente te dice cuánto de esa imagen está ahí Y si haces 28%, vas a hacer que la imagen sea transparente. Se puede decir que estoy jugando con el control deslizante, y eso va a ser muy útil a la hora de mezclar ajustes. Otra cosa importante son los modos de mezcla. Entonces así es como tu capa superior se está mezclando en la mezcla con la capa inferior. Y hay varias categorías. Vamos a usar muchos modos de mezcla dentro de los próximos desafíos. Entonces esta es la categoría oscurecida, iluminada, una mezcla de ambas, y algunos casos especiales Es normal, es solo tu imagen habitual tal como era. Aquí abajo, tenemos algunos efectos especiales. Entonces tenemos opciones bnding en la parte superior. Tenemos algún trazo, resplandor interior, sombra interior, ese tipo de cosas. Tenemos la capacidad de hacer máscara aquí mismo para nuestras capas y básicamente hacer visible solo una parte de ella. Entonces si hago blanco, actualmente para mi máscara de capa, todo es visible. Si hago Comando o Control I, no hay nada visible porque toda la miniatura aquí es negra A continuación, tenemos capas de ajuste. Todas estas son varias cosas que puedes hacer dentro de Photoshop. Voy a entrar en estos un poco más tarde. Podemos convertir las cosas en grupos con fines de organización. Se cambió el nombre del grupo Si quieres, puedes hacer una nueva capa como esta, una capa vacía, y usarla para agregar algo que no esté directamente conectado a la capa debajo de ella. Entonces esto es independiente. Puede usar un botón de eliminación para eliminar capas. Si haces clic derecho en alguna de las capas, puedes hacer un montón de cosas. Puedes exportar esa capa tal como está. Entonces esta capa por sí sola no todo el lienzo. Puedes bloquear cosas, puedes copiar los estilos convertirlo en un objeto inteligente para que puedas volver a los ajustes y cambiarlo hacia arriba. Y aquí es donde haces visibles las capas. También tenemos la función de bloqueo, que evita que se mueva accidentalmente esa capa. Ahora, cuando se trata de mezclar, una cosa que es importante es saber qué modo de mezcla elegir. Y yo sólo voy a hacer un ejemplo muy sencillo aquí. Va a hacer zoom en los pantalones de esta persona. Escojamos un color brillante, como el rojo. Voy a repasar la zona de los pantalones. Voy a golpear X para ponerme roja, así como así. Digamos que quería cambiar el color de sus pantalones a rojo con este método, y esta es solo una selección aproximada de sus pantalones. Ahora bien, si quiero mezclar esto solo por el color, puedo ir hasta el color. Ahora fíjate como no funcionaba con el tono del color, y simplemente simplemente cambió el tono de ese pantalón amarillo debajo. Hagamos eso en una nueva capa, así que solo rehazlo Bien. Entonces el color, nuevamente, solo cambia el tono del amarillo debajo, pero puedes tener diferentes tipos de mezcla. Entonces, si quieres que el rojo básicamente se mezcla con el ítem de abajo, pero realmente enfatizas las sombras, usarías una de estas categorías de esta categoría. Entonces multiplicar suele ser el que hay que ir porque está muy limpio, y se puede ver lo bien que se está mostrando ese rojo en los pliegues Si quieres que el rojo sea más brillante por encima del amarillo, elegirías de la siguiente categoría. Una vez más, se está fusionando con la imagen, pero es mucho más brillante que el original. Entonces tenemos una mezcla de ambos. Entonces esto va a enfocarse en crear contraste. Entonces, como luz suave es algo que podrías usar a menudo superponer. Cuando se trata de casos especiales como el ajuste de la piel, utilizaremos luz vívida. Y entonces estos son estos casos especiales. Para que veas que ya no son ya no es rojo porque estamos tratando con diferentes propiedades de ese rojo. Y esto es solo el matiz de la misma, saturación, el color y la luminosidad Se va a mirar los valores HSL de ese rojo separados en estos. En diversos retos, te encontrarás usando diferentes modos len. Pero ahora que sabemos lo que hacen cada una de esas categorías y cómo se ven, podría hacerlo un poco más fácil. Entonces eso es solo una visión general rápida de las capas. Espero que ustedes recuerden estos trabajos. A medida que avancemos, estaré brindando orientación paso a paso. Entonces esto es solo para que te familiarices un poco con él y estés listo antes de pasar a nuestros desafíos. La siguiente lección, vamos a hablar de ajustes. Entonces este tipo de aquí abajo, todas estas opciones diferentes, ¿qué hacen? ¿Para qué sirve y cuándo las usaríamos? 5. Capas de ajustes: introducción: Entonces, con los ajustes, puedes cambiar diferentes partes de toda la imagen, ya sea que estés apuntando a la luz, color, los detalles o cualquier otra cosa. Así que todavía tenemos esta imagen de la lección anterior, y solo voy a eliminar estos elementos extra para que tengamos nuestra imagen simple. Entonces esto es lo que teníamos originalmente. Vas por allí, puede que te resulten familiares algunos de estos términos. Si haces algún tipo de edición fotográfica. Estos son básicamente términos universales como niveles de curvas de exposición, y luego tenemos la sección de color aquí abajo. Entonces, si has usado algún tipo de software de edición de fotos, entonces estos funcionarán más o menos igual. Lo que tenemos en el grupo superior, se puede ver que están separados por una línea es que estos son por solo color en general. Para que puedas comenzar con un color sólido. Entonces solo rojo, y luego puedes convertirlo en un degradado. Entonces pasando del color A al color B y luego agregando un patrón. La siguiente sección se refiere a la luz. Entonces aquí es donde haces todo tu brillo, oscurecimiento y ese tipo de cosas, e irá a toda la imagen a menos que la enmascares La siguiente sección se refiere a cualquier cosa con color. Entonces tenemos algunos de los clásicos como la saturación humana vibrante. Pero aquí abajo, tenemos algunas cosas diferentes. El más importante es, bueno, no importante, pero único para Photoshop es la búsqueda de color. Básicamente es un conjunto de tres DLUTs o presets que podrías usar para colorear rápidamente tu imagen si así lo Y se muestra como una capa separada que puedes ajustar como vimos en la lección anterior. Aquí abajo, tenemos algunos casos especiales como invertir toda la imagen Y estos no son tus ajustes clásicos. Entonces solo harías esto para tal vez efectos especiales, lo que haremos en una categoría de reto diferente. Ahora puedes acceder a ajustes desde aquí, o podrías pasar a ajustes de imagen, y vas a encontrar exactamente lo mismo aquí. También tenemos algunas características de auto. Si no estás seguro de qué ajuste elegir, puedes hacer que se haga automáticamente. Entonces auto contraste, que se aplica eso, tono auto, auto color. Entonces ahora es más azul. Y todos tus ajustes, como decíamos, entran como una capa para que puedas mezclarlo en tu imagen. Hagamos uno juntos. Digamos que hago un mapa degradado, podría mezclarlo en mi imagen para conseguir este aspecto retro. No siempre se necesitan estos ajustes para realizar cambios en las imágenes. Puedes crear el tuyo propio usando capas, pinceles y diferentes colores. Combinando eso con el modo blend, obtienes tus propios ajustes. Y eso es algo que vamos a ver. Es útil cuatro veces donde tal vez quieras agregar algo de maquillaje a tu sujeto humano. Si quieres intensificar un elemento en efectos especiales. Entonces esa es otra forma en la que puedes hacer ajustes. Ahora pasemos al último tema de este capítulo, y así es como podemos exportar imágenes dentro de Photoshop. 6. Exportar tu trabajo: Entonces, ¿cómo exportamos en Photoshop? En realidad es muy sencillo. Puedes exportar todas las mesas de trabajo de Canvas o una capa Entonces digamos que tengo una capa duplicada aquí mismo y quiero exportar la parte superior y no la inferior. Podría derechazar, dar clic en esto, dar clic en Exportación rápida como PNG o exportar como cierto formato que quiera, digamos un JPEG. Podría cambiar el tamaño, echar un vistazo al tamaño aquí, las dimensiones, podría hacerlo aquí también. Escala hacia abajo si es necesario. Y se puede ver que se va a actualizar aquí para mí. Si quieres exportar lo que esté visible en tu lienzo, solo tienes que ir a Exportación de archivos, ya sea exportarlo rápidamente como un archivo PNG, que va a ser un archivo más grande o haz clic en Exportar como, y eso te traerá la misma ventana. Ahora, ten en cuenta que sea lo que sea que exportes, sólo va a ser una colección de cosas que sean visibles. Entonces, si no tengo nada visible, conseguiré una pantalla negra vacía, probablemente. Así que asegúrate de que tus capas sean visibles para que no te encuentres con ese problema. Guarda tu proyecto, simplemente vas a Archivo, Guardar o Guardar como. También puedes guardar una copia. Y lo bueno de Photoshop es que si estás conectado a tu cuenta de Cloud, cuenta de Adobe Cloud, puedes guardar proyectos en tu Cloud. Para que puedas acceder a él fácilmente desde otra computadora, mientras que si fuera local, tendrías que enviarlo por USB, correo electrónico, unidad, o cualquier otro método de transferencia que prefieras. Es muy sencillo guardar y exportar con Photoshop, y ahora sabemos casi todo lo que necesitamos antes de comenzar a enfrentar los desafíos. Entonces, sigamos adelante y comencemos con nuestro primer conjunto de desafíos, que va a ser alrededor de la edición de fotos. Entonces esa va a ser una buena acumulación cuando vayamos a desafíos más avanzados, como Sx y composiciones Entonces, sigamos adelante y pasemos a nuestro reto. 7. Desafío 1. Edición y retoque de fotos: cambia el color de un objeto: Para el primer reto, vamos a estar trabajando con edición y mejora de fotos. Entonces básicamente, para el resto de este capítulo, van a ser imágenes de las que vamos a tomar un componente y editar a través de las herramientas en Photoshop. Entonces, a estas alturas, deberías tener un poco más de confianza con el uso de las herramientas. Si no, siéntete libre de volver al capítulo anterior. Y familiarízate con qué herramientas se utilizan para qué. Pero todavía vamos a estar pasando por cada uno de los efectos paso a paso en los retos. Así que no te preocupes si te sientes un poco intimidado por los títulos de las lecciones Así que acabo de importar la primera imagen en el paquete de recursos. Puedes continuar y descargarlo, luego presionar abrir en el menú de inicio e importarlo desde tu computadora. Justo aquí, tenemos este sofá con pequeños cojines y como una alfombra en la parte inferior. Usando algunas técnicas y selecciones muy simples, podemos cambiar el color de estas en lo que queramos. Y no vamos a estar golpeando un color sólido y tratando de mezclarlo Vamos a estar trabajando con el matiz y saturación del color de los sofás en sí Lo primero que quieres hacer es abrir tu panel de capas. Si no puede ver esto, vaya a la ventana y asegúrese de que las capas estén encendidas aquí mismo. Entonces, una vez que hagas eso, deberías poder ver la capa an. Entonces esto de aquí mismo es el trasfondo. Voy a desbloquearlo y luego hacer un duplicado. Siempre vamos a estar creando duplicados en caso de que necesitemos volver al original o empezar Siempre es una buena idea hacer esto para que no tengas que empezar de nuevo. Comando o Control J, y ahora tenemos copia. Voy a nombrar a esta base, darle a Enter, y sólo vamos a seleccionar las cosas que queremos cambiar de color. Yendo a mover esto aquí con una barra espaciadora, acercar el zoom. Creo que voy a cambiar el color de los cojines y del sofá mismo. Entonces primero, puedes agarrar la herramienta de selección o la herramienta Lazo, que prefieras y simplemente hacer algunas La razón por la que esta imagen es perfecta para esto es porque hay un claro contraste entre el color del sofá y el cojín. Si tenías un sofá con un color similar al de la almohada, puede ser más difícil para ti separar los dos. Entonces este es un muy buen ejemplo para esta lección. Con el plus seleccionado, sólo vamos a repasar el cojín y agarrarlo. Puedes hacer ambas o solo una. Depende de ti. Creo que voy a hacer ambas y luego hacer otra selección para separarlos. Haz zoom aquí mismo. Estoy usando mi track pad y solo voy por los bordes. Entonces ya ves aquí, tenemos algunos bits extra dentro. Sólo voy a cambiar al menos aquí arriba y eliminar de este bit extra. Después vuelve al plus. Puedes hacer Shift y Alt para cambiar entre los dos. Mantenga presionado el turno por más, y voy a reintroducir esta sección Si ves que es una parte complicada para ti usar a estos tipos, puedes usar el pincel. Entonces ahora mismo, si voy y vengo con esto, realmente no puede distinguir la diferencia entre la parte blanca del cojín y la parte brillante del sofá. Simplemente golpea Q mientras ves las hormigas marchando, y deberías ver esta superposición roja Después pulsa B en tu teclado, haz clic derecho, ajusta el tamaño, y también, haz lo mismo por la dureza. Haga clic de distancia. Y luego usando el color blanco para introducir negro para quitar, simplemente pasa por los bordes para hacerlo perfecto. Quiero quitar esta sección, así que pulsa X hasta que veas negro aquí y simplemente repasarlo así. También tienen esta parte. Voy a usar la llave de soporte, la tecla soporte izquierdo para minimizar, derecha, y aumentar el tamaño y simplemente repasar las secciones más pequeñas. Tenemos el mismo problema aquí, así que voy a golpear X para ponerme blanco, introduce esta X para negro para quitar esto. Cualquier cosa en rojo no va a ser parte de la selección. Bien, una vez que hayamos terminado, podremos golpear de nuevo a Q, y la parte roja debería haberse ido, pero ahora se puede ver que todavía tenemos las hormigas marchantes Con esta seleccionada, sólo voy a golpear Comando o Control J en la capa base para hacer una copia. Y ahora solo tenemos los dos cojines. Ahora para separar los cojines, aunque son más o menos del mismo color, solo necesitas esconder todo lo demás. Ve a la capa de cojines y luego haz lo mismo. Entonces con la herramienta select, solo vamos a seleccionar el primer cojín con opción alter o el menos uno, eliminar esta pieza extra. Si estás teniendo problemas para hacer eso, puedes simplemente presionar Q y usar el pincel con el color negro. Bien. Vuelva a presionar Q y hacer otro duplicado. Entonces voy a llamar a esta cosa cojín frontal. Y si sólo traigo ese frente, se puede ver que ese es el único cojín disponible. Pero si traigo de vuelta la capa anterior, se puede ver que tenemos las dos. Entonces, para quitar este cojín frontal de la capa de cojines, usando Comando o Control, vamos a hacer clic en la miniatura del cojín frontal, y deberías ver las hormigas marchantes Ahora, ve a la capa de cojines, que tiene tanto los cojines y acaba de golpear la máscara y hacer Comando o Control I. Así que ahora tenemos de todo menos el frontal. Estamos consiguiendo este efecto halo, que podrías quitar fácilmente con la máscara. Así que asegúrate de estar haciendo clic en la máscara. Usa el color negro, solo deshazte de esto. Bien. Y ahora cuando los pones a ambos juntos, deberían parecer una situación normal. Entonces voy a llamar a esto. Trae la base de vuelta y todo debe verse normal. Ahora bien, podríamos hacer lo mismo con las almohadas aquí o simplemente dejarlas como están. Voy a dejar estos a B, pero ahora vamos a agarrar el sofá mismo. Así que selecciona base. Y una vez más, voy a ir a mi herramienta de selección y simplemente dar clic en Seleccionar Asunto. Entonces esto automáticamente va a agarrar los temas de tu imagen. Se puede ver que agarró un poco demasiado. Así que podemos corregir fácilmente eso con el pincel menos. Sólo pasa por las cortinas. Comando o Control Z, si quieres excluir algo o deshacer algo, en realidad. Y puedes darle a Q solo para que esto sea un poco más fácil. Entra con el color negro, y luego podemos afinarlo una vez que acercamos el zoom. Bien, entonces ahora que estamos aquí, solo vamos a acercar el zoom y tratar de quitar la cortina del borde del sofá. No te preocupes demasiado por los cojines, porque vamos a hacer una copia de esos de todos modos. Ya lo hicimos por este lado. Vamos a tener que hacer lo mismo por el otro lado. También conseguimos esta mesa, y perdimos parte del sofá, así que cámbiate a blanco. Repasa esto con un pincel más grande. Voy a excluir la mesa. No necesito eso. Y si no quieres colorear cada parte del sofá, por ejemplo, las piernas, quítate eso, también. A pesar de que, técnicamente, es parte del sofá. Bien, así que hice mi selección. A veces, cuando tienes una superficie menos firme, como un objeto esponjoso o cabello, es posible que quieras apilar los bordes o usar algunas de las herramientas refinadas para el cabello. Entonces para mi caso, no necesito hacer eso porque es un sofá. Pero podrías ir a seleccionar, modificar, y luego empañar todo el borde de una sola vez. Entonces solo elegirías los píxeles y se aplicará. Pero para mí, no necesito hacer eso, así que solo voy a golpear Comando o Control J en la base y luego llamarlo Couch. Entonces ahora tenemos el sofá sin las piernas. Si ves algunos problemas como este, solo puedes usar la herramienta borrador, donde esta justo aquí y solo hacer una corrección muy fácil Bien. Entonces ahora vamos a excluir los cojines. Ya lo hicimos por el lado izquierdo, pero tenemos que hacer lo mismo a la derecha porque va a terminar cambiando el color de eso, también. Y estos tonos no son mismo, así que en realidad no podemos hacer eso. Entonces vamos a hacer lo mismo. Agarra la herramienta de selección, y usando el plus, vamos a seleccionar ambas almohadas o cojines. No voy a separar a los dos, como mencioné. Voy a hacer eso por el lado derecho. Así que solo concéntrate en agarrarlos a ambos al mismo tiempo. Así que vamos a refinar eso y luego hacer el Comandante Control J. Así que estos están separados. Voy a estar cambiando los colores de estos dos por separado, y luego tenemos el sofá justo debajo. Si traemos de vuelta todas las capas, deberían verse bastante normales. Entonces, si estás viendo algo raro como esto, asegúrate de estar arreglando eso antes de que sigamos adelante. Entonces ahora todo lo que tienes que hacer es agarrar el objeto que quieres cambiar el color y luego ir a ajustes, matiz y saturación. Recorta esto a esa capa con la opción de alterar, y simplemente vas a agarrar el control deslizante de tono y cambiar el color. Entonces podríamos hacer tal vez este color azul. Puedes jugar con la saturación si quieres. Y luego la ligereza. Ahí vamos. Entonces de una sola vez, utilizo el mismo color original, pero simplemente cambio el matiz. Lo mismo para los cojines, así que solo podemos hacer tonalidad y saturación , recortarlo y cambiar el color. Uy. Esta es la equivocada. Haremos uno para esto, que es el cojín de la espalda. Entonces podría hacer como un color azul para eso y luego haremos otro para el frente. Asegúrate de recortarlo, y podrás ver que somos capaces manipular los colores de la imagen original. Así como así. Ahora, si lo deseas, también puedes aplicar un color sólido si estás tratando con un fondo blanco, como un color base blanco. Entonces ese es otro método que algunas personas prefieren. Simplemente vas al ajuste, al color sólido, eliges algo, lo recortas de la misma manera, y simplemente cambias el modo de fusión a color. Y luego cuando vuelvas aquí, puedes jugar con solo estoy bajando el relleno para que sea como el color pastel. Y para este tipo, creo que la saturación es demasiado. Para que puedas combinar los dos, quedarte con uno de ellos. De cualquier manera, se verán bien. Y ahí lo tenemos. cambiado por completo el color de nuestro sofá. Voy a agrupar estos juntos. Esto fue antes, esto es después. Se puede repetir el mismo proceso para las cortinas, la canasta, la alfombra, cualquier otra cosa dentro de la imagen. Entonces ese fue el primer reto. Espero que ustedes hayan podido lograr un resultado similar. En la siguiente lección, vamos a estar potenciando un retrato usando algunas técnicas de edición fotográfica. 8. Mejorar un retrato (maquillaje / piel): M Mm hmm. Para este reto, vamos a estar potenciando un retrato. Entonces aquí mismo, esta es otra imagen en tu paquete de recursos. Acabo de importarlo, y voy a volver a hacer un duplicado para que podamos referirnos de nuevo al original si es necesario. Así que aquí mismo, si haces zoom sobre nuestro tema, estamos lidiando con un poco de imperfecciones Ya sabes, esto es opcional, claro, pero digamos que quieres deshacerte de la textura en la piel, eso es algo que puedes hacer fácilmente dentro de Photoshop. A veces los sujetos maquillan o, ya sabes, preparativos realmente no destacan en la foto que en la vida real. Eso es otra cosa en la que podríamos enfocarnos. Y luego, por supuesto, está el estado de ánimo general y la coloración de la imagen. Así que siempre vamos a partir de los detalles más pequeños y luego pasar a los más grandes. Entonces eso significa que vamos a empezar con la cara y luego finalmente hacer la pequeña coloración por fuera, hacer que esos verdes destaquen más, alegrar un poco la imagen y ver qué más podríamos hacer Lo primero es la cara. Solo voy a acercar el zoom, y luego usando la herramienta Lazo o presionar L en tu teclado, voy a usar la función de relleno generativo para simplemente deshacerme de estas texturas Selecciona el área en esa primera copia donde vas a hacer clic y presionar llenar. Podrías usar inteligencia artificial para esto o solo para la función de relleno regular. Depende completamente de ti. Ahora puedes ver si traigo esto de vuelta. Nos deshicimos del primer detalle. Y haz lo mismo. Si hay muchos detalles que quieres eliminar al mismo tiempo, solo haces tu primera selección, solo haces tu primera selección, mantén presionada la tecla Mayús hasta que veas un plus en tu cursor y luego haces otra selección. Entonces podrías tener dos selecciones al mismo tiempo y luego arreglarlas juntas. Realmente no es una buena idea hacerlo en diferentes partes de la cara porque estamos tratando con una iluminación diferente. Entonces, aunque sí tenemos algunas imperfecciones aquí abajo, empiezo desde la frente, y luego me muevo a las diferentes áreas Una vez que haya terminado, Comandante Control D, y sólo vamos a seguir adelante. Cuando se trata de maquillaje, a veces vas a conseguir manchas en la cara del sujeto Como aquí, tenemos algunas miscia. Para esto, también podrías usar la herramienta Clonar o las otras herramientas de campo. Prefiero este método solo porque hace un muy buen trabajo al recrear las texturas que podríamos haber perdido Entonces conseguimos algunos de estos. Tengo algunos grupos por ahí, pero eso está bien. Voy a ver si tenemos algo más. Quizá aquí abajo. Solo asegúrate de mantener presionada la tecla shift porque si solo haces clic, vas a deshacer todas las demás selecciones. Todo bien. Derecha, haz clic, rellena y luego pulsa Bien, Commander Control D. Ahora, para partes como esta, realmente no puedes hacer el relleno porque va a quitar la pestaña Lo que puedes hacer es usar la herramienta de clonar porque solo vamos a clonar lo que hay en la parte inferior y luego sacarlo a colación. Así que haz tu pincel. Con la tecla de corchete izquierdo usando la opción alter, muestrea la misma área que vas a copiar y simplemente ve hacia arriba. Entonces voy a hacerlo aquí, en realidad. Así podríamos conseguir esa misma iluminación y todo y simplemente hacer que esa pestaña sea un poco menos torpe. Ahí vamos. Podríamos volver sobre él con un flujo más bajo y simplemente suavizar los bordes. Pero creo que estamos bien en eso. Solo asegúrate de que tu dureza sea cero o de lo contrario vas a ver el borde de esa corrección. Lo mismo en la otra pestaña. Y luego porque aquí me deshice del pelo, sólo voy a entrar con esa misma idea. Todo bien. Ahí vamos. Tenemos algunas cosas aquí abajo. Podríamos intentar agarrar una parte similar y simplemente hacer clic muy cerca. Así que solo haz click click click para que obtengas una corrección más precisa. Bien, hasta ahora, los ojos se ven bien. Este es un lado del ojo. También tenemos el otro lado. Solo voy a usar la herramienta Clonar futuro solo para mostrarte que tienes la opción de hacer otras cosas. Solo asegúrate de que estás muestreando un área relativa. Aquí tenemos algunos no estoy seguro de cuáles son esos. Creo que son purpurina, pero se ven un poco raros. Entonces los voy a quitar. Si quieres, podrías agregar purpurina por separado tú mismo, pero sólo voy a dejar lo que tenemos aquí arriba. Bien, el resto no está tan mal. bajar, sí tenemos algunos lugares más que voy a limpiar de la misma manera exacta. No te preocupes demasiado por los pequeños bultos en la cara. Vamos a usar una técnica diferente. Por ahora, solo vamos a enfocarnos en, ya sabes, protuberancias más grandes, cosas que podríamos quitar fácilmente con un cepillo. Para esta zona, porque es bastante grande, solo voy a usar mi técnica de relleno, asegúrate de agarrar más que el área en sí. Derecha, haz clic, rellena. Haga clic en Bien. Entonces creo que sí tenemos a este tipo. Solo ve a llenarlo a medida que avanzamos. Bien. Entonces el rostro está mucho más limpio en cuanto al maquillaje, y nos deshicimos de los baches que no queremos ver. Entonces lo que vamos a hacer ahora es cambiar el nombre de esto, voy a llamar a esta cara, y vamos a trabajar para suavizar todas esas texturas sólo por un poco porque si lo haces demasiado suave, va a parecer poco realista, y ese no es el punto aquí Entonces ahora vamos a golpear a Commander Control J en la capa facial, y vamos a invertir esto. Entonces comandante Control I hasta que vea esto. Entonces vamos a cambiar el modo de fusión a luz vívida, y puedes ver que eso lo aplana todo Vamos a ir a imagen, en realidad filtrar, desenfocar. Primero, en realidad, hagamos el pase alto. Ahí vamos. Sólo vamos a agregar un poco hasta que quede completamente suave. Algo así. No quieres ir por la borda Asegúrate de agregar pequeñas cantidades. Para mí, eso va a ser como diez píxeles más o menos. Para que esto sea aún más suave, vamos a ir a filtrarlo y desenfocarlo con desenfoque gaussiano Así que de nuevo, una cantidad muy pequeña. Básicamente quieres ver los bordes de la pestaña sin ser, ya sabes, demasiado parecido al original Entonces pienso algo alrededor de esto tanto. Y ahora vamos a mantener pulsada la opción Alter, dar clic en máscara. Usando la máscara, vamos a golpear B en nuestro teclado. Asegúrese de que la dureza esté ajustada a una pequeña cantidad, ajuste el cepillo. Y luego cambiar los colores para que tengamos el blanco sobre el negro. Y nuevamente, estamos seleccionando la máscara y no la propia capa. Al entrar, sólo vamos a empezar desde la frente. Voy a quitar el flujo de mi pincel para que se vea un poco más natural, y sólo vamos a pintar en la cara. Ten cuidado con la línea del cabello. No quieres suavizar eso también. Y no te preocupes por la forma en que se ve ahora mismo porque lo vamos a arreglar después. Simplemente repasa las áreas que están un poco demasiado texturizadas y si es necesario, ajusta tu pincel. Evita las zonas que necesitan detalles como las fosas nasales, los labios, las pestañas No quieres repasar esa zona en absoluto. Bien, entonces ahora mismo se ve un poco raro, pero como dijimos, solo vamos a arreglarlo haciendo más ajustes. Solo ve a llenar y reduce esto a aproximadamente la mitad o hasta que se vea y debería verse algo así. Antes después es un ajuste de textura muy sutil. Podrías sumar a esto si quieres que sea, ya sabes, muy suave, pero a mí me gusta mantenerlo algo natural. El objetivo aquí no es aplanar completamente la cara porque entonces se verá realmente, ya sabes, antinatural Tenemos poros en la cara. Solo queremos que se vea un poco más cohesivo en toda la cara Ahí está el aspecto suavizado. Voy a llamar a esta piel lisa. Lo siguiente que vamos a hacer es repasar el maquillaje y simplemente realzar lo que ya tiene la modelo. Entonces primero los ojos, voy a hacer una capa de ajuste para brillo y contraste, y sólo vamos a voltear la máscara. Entonces ahora mismo es blanco. Entonces así, comandante control I. Entonces con el brillo y el contraste, voy a llamarlo ojos. Sólo vamos a aumentar el brillo y disminuir el contraste. Solo presta atención a los ojos ahora mismo, no al resto de la cara, ya que vamos a voltear la capa de la máscara. Entonces Comando o Control I, pulsa B en tu teclado con el color blanco y suavidad introducida. Ir por encima de los globos oculares. Así como así. En este momento es demasiado extremo, así que sólo vamos a bajar el relleno como lo hicimos con la piel. Entonces alrededor del 21, y esto es antes, esto es después. Sólo un poco de resplandor en los ojos. Esto es opcional. Lo siguiente es con respecto al color en su rostro. Entonces tenemos colores que vienen del rubor y del pintalabios. Este es bastante fácil de hacer. Podrías usar un par de técnicas diferentes, pero me gusta entrar con un filtro de fotos. Elige el color rojo. De hecho puedes elegirlo desde aquí, haz clic en Rojo y volveremos por la densidad. Pero voy a voltear una vez más la máscara usando el color blanco, introducirlo en las áreas que necesitaban. Entonces otra vez, es demasiado para el rubor. No te preocupes por ello. Simplemente ve a esa área, y luego vamos a que puedas bajar la densidad antes de hacer tus selecciones de pincel, como cepillar, o puedes reducir el relleno. Ahora obtenemos un poco más de color de ese rubor. El siguiente es el pintalabios. Aquí, podríamos cambiar el color o simplemente usar algún matiz y saturación. Entonces voy a hacer eso, hacer un nuevo ajuste de matiz y saturación, y luego jugar con el matiz. Entonces primero, hagamos nuestra selección Commander control I hasta que sea una máscara negra con un color blanco y un pincel suave, que va a pasar por los labios. Bien. Entonces ahora cuando cambie esto, se puede ver a qué nos enfrentamos. Sólo voy a tenerlo en este color aleatorio para que pueda entrar y afinar mi selección. Bien. Así que ahora podríamos ir por, ya sabes, algo un poco más rojo. Si no quieres cambiar el color en absoluto, establece el tono a cero y solo aumenta la saturación o disminuye si el modelo original tenía demasiado lápiz labial. Entonces esto depende completamente de ti. Y ahora mismo, solo me ocupé de lo que fuera que tuviera la modelo. Si saliste del área de los labios, siempre puedes entrar con el pincel negro y afinar la máscara, especialmente alrededor de los bordes. No quieres que se vea como una línea afilada. Voy a llamar a esto labios y a éste Bush. Bien, hasta ahora nos vemos bastante bien. Si quieres, también puedes oscurecer un poco las cejas, ya sabes, pero para mí, no creo que quiera hacer eso Simplemente lo dejaré como está ahora mismo. Lo último que quiero hacer es alegrar los ojos inferiores sólo por una pequeña cantidad Así que ve al brillo y al contraste, baja ese contraste y agrega al brillo. Entonces vamos a voltear esto, cambiar el relleno a 40 o 30. Lo arreglaremos más tarde. Con un pincel blanco sobre la máscara, vamos a introducir un poco de brillo. Y debido a que nuestro cepillo está en un flujo bajo, usted puede construir sobre su selección. Ahí vamos. Y ahora ya prácticamente he terminado con el retoque de mi tema Esto se refiere a los detalles más pequeños sobre este tema. En la siguiente lección, el siguiente reto, nos vamos a centrar en cómo podríamos colorear una imagen y básicamente convertir algo así en algo más cinematográfico y más malhumorado Entonces ese va a ser nuestro próximo reto. Asegúrate de que has podido seguir hasta este punto, guardar tu proyecto, si es necesario, y luego podremos continuar con esto en nuestro próximo reto. 9. Crea un aspecto de mapa con degradado cinematográfico: Para el próximo reto, vamos a estar convirtiendo una imagen en algo más cinematográfico y de mal humor Entonces aquí es donde lo dejamos en el reto anterior. Agregamos algo de maquillaje y algo de realce, quitamos cosas que no queríamos y lo más importante, hicimos que los colores salieran de la cara de la modelo. Entonces ahora que terminamos con la parte más detallada de nuestra imagen, vamos a pasar al panorama general. Entonces primero, vamos a empezar con el aspecto de iluminación de esto y luego pasar al color. Por favor, siga adelante y haga un ajuste de brillo y contraste. También puedes hacer exposición si tu imagen es demasiado oscura, pero este tipo solo necesita un poco de brillo. Entonces hagámoslo. Y al mismo tiempo, voy a aumentar el contraste. Con un ajuste, hicimos una gran diferencia, y así es como vamos a construir a partir de aquí. Ahora que tenemos el brillo y el contraste, voy a sumar en algunas curvas. Esto me permitirá trabajar con las luces y sombras de una manera un poco más flexible, así podría usar el ir hacia arriba para el brillo, bajar para más oscuridad, y así sucesivamente. Sólo voy a oscurecer un poco las sombras, levantar los reflejos, y yo solo trabajé con las sombras aquí abajo Entonces esto es antes y después, estamos sumando a esa atmósfera de mal humor. Ahora podemos seguir adelante y usar algunos ajustes para los colores. Aquí sí tenemos mucho verde, así que sólo voy a ir a vibrar y aumentar esa cantidad Entonces podríamos agregar algo de saturación humana. Y esta es la parte en la que llegamos a manipular los colores. Entonces el verde, podemos enfocarlo fácilmente aquí haciendo clic en esto, y solo puedes cambiar el tono y la saturación. Entonces voy a ir hacia el lado más cálido. Entonces ese es nuestro verde. También puedes precisar los colores con la herramienta cuentagotas . Entonces tal vez este verde. Simplemente lo seleccionamos, y ahora puedo cambiar directamente el matiz. Esto es opcional. Puedes dejarla verde si quieres, pero yo voy a mantener la mía así. Se puede ver que no trabajamos con los colores sobre el tema humano, solo el verdor Para un ajuste general de color, solo con fines estéticos, podría usar mapas de degradado y simplemente mezclarlo en la imagen. Así que baja a Mapas de Degradado, todo el camino en la parte inferior. Sólo tienes que ir a los ajustes justo por aquí. Si no estás viendo esto, ve a Ajustes de ventana aquí mismo y vamos a dar click en Mapa de Degradado. Después vamos a propiedades, y vamos a elegir una dependiendo los colores de las sombras y reflejos que queramos. Así que aquí hay toneladas de opciones. Creo que iré por rojo y verde. Tratando de ver si hay una plantilla. Vamos a hacer el nuestro propio. Haga clic en el propio degradado. Esto justo aquí hacia la izquierda, esas son tus sombras. Se puede ver que el cabello, que es una de las partes más oscuras de la imagen, es actualmente blanco, y los reflejos ahora están puestos en verde. Así que vamos a cambiar esto al revés. Voy a meterse pincha en el color blanco y traer en verde Tan verde oscuro, algo así. Entonces vamos a poner la parte brillante en rojo. Algo así, si vas hacia un final oscuro, realmente no puedes ver el efecto. Entonces tengo este rojo elegido para mis reflejos y las sombras tienen ese verde. Una vez que hayas terminado, haz clic en Bien, y solo vamos a cambiar el modo de fusión. Luz suave, y luego usa el relleno y opacidad para hacer que esto sea menos intenso Y ahora tenemos este filtro general de mal humor para nuestra imagen. Si en algún momento quieres volver a un ajuste, puedes simplemente hacer doble clic en el icono. Y en el panel de propiedades, puedes ajustar aún más el ajuste que realices Entonces solo voy a aumentar el brillo para que el sujeto no sea, ya sabes. Y ahora ya prácticamente terminamos. Si lo deseas, también puedes explorar la búsqueda de colores. Estos son básicamente pre hechos tres D LET, por lo que hay diferentes filtros que podrías probar. Y son como cualquier otro ajuste, lo que significa que puedes cambiar para obtener la opacidad y el modo de fusión si quisieras. Voy a borrar eso. Pero aparte de eso, prácticamente hemos terminado con nuestra gradación de color. Como viste, no fue tan complicado, sobre todo si sabes qué tipo de ánimo estás tratando de lograr. Sólo voy a agrupar todo y mostrarte un antes y un después. Para que puedas colorear fácilmente tus imágenes en cualquier estado de ánimo que te guste. 10. Añadir efectos de luz: Sigamos adelante y agreguemos algunos efectos de luz a esta imagen muy simple. Entonces, con los efectos de luz, puedes mejorar algún tipo de iluminación sobre tu sujeto o simplemente crear otros artificiales. Es como si estás parado en una habitación oscura y hay pequeños picos de luz entrando por la ventana, ese es el efecto que vamos a estar recreando Primero tengo esta imagen. Sólo voy a oscurecerlo para que la luz destaque más. Podría hacer algunos ajustes de la lección anterior como vimos o simplemente podría usar una de las búsquedas de color, algo rápido Entonces veamos, a la luz de las velas. Eso se ve bien. Y al mismo tiempo, sólo voy a agregar algunos vamos a hacer uno de brillo y contraste. Algo para oscurecer la imagen, aumentar el contraste, también Muy oscuro, muy malhumorado, muy tenue. Y pude lograrlo con dos capas. Ahora solo vamos a hacer una selección con nuestra herramienta Lazo Si haces clic largo y haces clic en éste, eres capaz de hacer más formas geométricas. Entonces, al ver la dirección de la luz desde la imagen original, podría decir que está en algún lugar por aquí. Esta parte está en la oscuridad. Entonces usando la herramienta Lazo, solo voy a agarrar esta porción de la cara Así que comencemos desde aquí y solo hagamos nuestro camino hacia abajo. Intenta seguir el camino de la luz natural que tiene la imagen original y simplemente cierra tu selección. Entonces eso es lo que deberías ver ahora mismo. Con las hormigas marchantes visibles, vamos a hacer un ajuste de exposición Pongamos esto a colación, aumentemos la exposición y luego eliminemos algunas de las correcciones Gamma. A continuación, vamos a pinchar sobre la máscara justo hasta que veas esta parte en el panel de propiedades, y solo vamos a empañar bastante el borde Algo así, puedes jugar con esto. Quieres que los bordes se vean muy naturales. Entonces para mí, eso tomó 147 pixeles. Si quieres ajustar aún más esto, puedes quitar el relleno y hacer que este aspecto sea más natural. Lo siguiente que podrías hacer es agregar algún tipo de coloración sobre esta luz. Entonces, si solo vas al color sólido, podría agarrar, como, un color naranja cálido, algo así, tal vez. Haga clic en Bien. Tire hacia abajo la opción de alterar y simplemente sujetarla en el ajuste de exposición, y solo vamos a cambiar el modo de fusión, luz suave, y luego eliminar la opacidad Si quieres cambiar el color, aún puedes hacerlo. Así que sólo tienes que hacer clic en él una vez. Si quieres ir por, como, un color azulado, puedes. Pero creo que voy a dejar la mía como la naranja. Bien. Y ahí lo tenemos. Entonces así es como se ve sin ella. Así es como se ve con el camino de la luz. Entonces es un efecto muy simple que podrías hacer, pero puedes ver cómo inmediatamente mejora el estado de ánimo que buscas. Lo hace más dramático, y hace que parezca que tenías una fuente de luz entrando en la cara del sujeto, pesar de que es completamente artificial. Entonces esa es una técnica muy sencilla que puedes aplicar a cualquier tipo de retrato o incluso a cuadros donde no haya sujeto humano. Solo tienes que seleccionar un trazado, agregar tus ajustes y emplearlo. Nuestro próximo reto, vamos a estar viendo la inteligencia artificial y cómo podrías usarla dentro de Photoshop. Así que vamos a crear algunos ajustes y ver cómo podríamos quizá añadir a una imagen o eliminar s que no necesitamos. 11. Cómo crear mejoras de fotos con IA: Para este reto final, vamos a estar tomando esta imagen y solo usaremos inteligencia artificial para hacer nuestros ajustes. Entonces esto va a ser si estamos agregando algo, quitando algo de la imagen, y luego usando algunas de las técnicas que hemos aprendido hasta ahora dentro del desafío para simplemente ayudar a mezclar esas cosas nuevas en. Entonces tengo esta imagen de esta persona horneando unos cruasanes, y solo voy a mostrarte rápidamente cómo podrías agregar cosas usando IA Photoshop usa luciérnaga cuando intentas hacer relleno generativo, y es realmente simple de usar Sólo déjame hacer una nueva copia. Simplemente agarras esa área que quieres agregar o quitar lo nuevo hasta que veas las hormigas marchantes y simplemente haz clic en Relleno generativo Va a haber una barra de aviso apareciendo, y solo puedes escribir lo que quieras. Se pueden ver luciérnagas justo por aquí, y yo diré fresa Como una rodaja de fresa. Veamos cómo va a agregar eso al croissant. Ahí vamos. Tenemos algunos ajustes aquí abajo, algunas variaciones. Y creo que el primero se ve mejor. Una vez que hayas terminado, podemos hacer clic de distancia, y puedes ver que una especie de difuminó la fresa en la imagen para que encajara más Podría probar otras cosas. Así que vamos a agarrar la capa base, y vamos a hacer azúcar en polvo en esta. Entonces, permítanme hacer un nuevo ajuste. Vamos a agarrar a este tipo porque es más fácil. Poner encima el azúcar en polvo. Solo estamos decorando los croissants usando algunas selecciones Ahí vamos. Tenemos algunas variaciones aquí abajo. Creo que el primero se ve mejor. empujó hacia abajo la altura del croissant, pero está bien. Y ahí vamos. Ahora tenemos dos cruasanes que no son sencillos También puedes agregar algunas cosas a un sujeto humano. Eso es lo que vamos a ver a continuación. Entonces nuestro sujeto tiene muchos tatuajes. Y digamos que quiero agregar un poco más, fácilmente podría agarrar una porción de su piel, una que tenga espacio, y simplemente escribir un tatuaje que quiera. Así tatuaje de una mariposa. Generar, asegúrate de que no estás seleccionando nada más dentro de aquí. Tenemos algunos diseños más aquí. Puedes hacer un poco más, pero creo que este tipo se ve bastante bien con el resto de los diseños. Y si encontraste que la generación no encaja realmente en tu imagen, siempre puedes usar algunos de los ajustes que tenemos. Entonces para esto, solo voy a desenfocarlo un poco usando desenfoque gaussiano solo para que pueda verse similar a los otros tatuajes Haga clic en Bien. Y ahora tiene un tatuaje de mariposa. Veamos qué más podríamos hacer aquí. Podríamos sustituir el colgante por otra cosa. Entonces hagamos un colgante de corazón. Este es lindo. Voy a dejar que eso sea. Y por último, intentemos cambiar el diseño de su gorra. Así que haz tu selección. Primero, voy a quitarlo por completo, así que dale a quitar el uno del otro lado. Se va a quitar y limpiar el área, entonces podríamos usar generar un relleno para llenarla. Entonces ahora, encima de esto, vamos a agregar otro diseño. Así que vamos por un diseño de tortuga. Bordado tortuga, en mi caso. Yo genero asegúrate estés dentro de esa selección o de lo contrario va a tener un recorte extraño. Este es lindo. Es como una rana, pero creo que esta se ve mejor. Déjame solo generar un poco más. Siento que están manchando la parte superior. Tenemos esta rara tortuga de aspecto de rana. Así que sólo voy a ir en los tres puntos y generar similares. Y ojalá podamos conseguir una criatura que esté, ya sabes, bien en el centro, y no es como aplaudir en la base ¿Bien? Ahora tenemos un diseño diferente. Esta se parece más a una tortuga. Voy a dejar que sea. En realidad, creo que me gusta esta cosa. No estoy seguro de lo que es, pero se ve bastante genial. Podrías generar más precisa con tu pronta, por lo que una tortuga enfrentada de esta manera, tiene un caparazón como este y aquel. Entonces podrías describirlo aquí, pero me gusta un poco esta situación de porquería de pájaros, así que voy a dejar eso Hasta el momento, hemos decorado los cruasanes. Dos de ellos, tenemos un tatuaje. Cambiamos los colgantes, y agregamos un nuevo diseño. También podría hacer que la bandeja se vea un poco más poblada. Así que vamos a agarrar la herramienta Lasso, y voy a añadir un cisant más aquí Así que agrega croissant, genera. Veamos qué obtenemos. Ahí vamos. Creo que éste se ve el más realista. Voy a dejar que sea. Lo último que quiero hacer es quizá cambiar algo que el modelo tenga actualmente. Entonces, por ejemplo, ella tiene, creo que es una corbata para el pelo. Podría cambiarlo por un reloj o una pulsera. Así que hagamos nuestra selección con la herramienta Lazo. Voy a agarrar la pulsera, también, y voy a pedir otra pulsera. Bien, tenemos algunas cosas interesantes. Si quieres algo más único, podrías describirlo en tu prompt. Pero creo que voy a dejar el mío es este blingy buscando uno. Así que simplemente cambiamos lo que tenías por esta nueva pulsera. Y solo puedes seguir adelante. Entonces, siempre y cuando estés seleccionando la cantidad correcta de superficie y la estés fusionando después si es necesario, podrás ajustar tus imágenes a la manera que quieras. No tenía que hacer muchos ajustes aquí, y eso es porque Firefly dentro de Photoshop, actualmente es muy avanzado que sabe que necesita cambiar la iluminación Debo agregar algunas sombras como el croissant que puedes ver aquí, y básicamente recrea la superficie debajo para que se vea como el resto de la tabla Así que ese es el final de nuestros retos de edición fotográfica. En el siguiente set, vamos a estar viendo algunos efectos visuales. 12. Desafío 2: efectos visuales: haz un afiche de efecto de glitch: Ahora estamos pasando a los efectos especiales, y estamos comenzando con el efecto glitch, que es muy sencillo de hacer, y es realmente genial Entonces aquí tenemos la imagen base de esta persona. Es muy colorido, pero vamos a aislarlos primero y tenerlos puestos frente a un fondo sintético. Entonces primero, adelante y selecciona el tema. Voy a usar la selección rápida y la opción aquí mismo. Comando o Control J, y podemos ocultar el video base. Voy a llamar a este tema. A continuación, vamos a escalar el sujeto con Comando o Control T, mantén pulsada la opción ultra y luego arrastraremos los bordes y colocaremos el sujeto justo en el centro. Ahora vamos a desaturar el sujeto y deshacernos de todos los colores con Comando Mayús U o Control Shift U hasta que veas una imagen en blanco y negro como esta Ahora vamos a agregar un fondo, así que algo en el lado más oscuro, tal vez un gris oscuro. Puedes hacer cualquier otro color que prefieras. Y yo sólo voy a llamar a este fondo y ponerlo debajo. Entonces deberías quedarte con esta base para comenzar con el efecto glitch Ahora, lo que vamos a hacer es duplicar la capa de sujeto dos veces más Commander Control J, y básicamente voy a separar los canales para cada una de estas imágenes. Entonces el primero, vamos a hacer doble click. Esta ventana debería aparecer. Aquí abajo, se puede ver que tenemos los canales RGB, y eso es básicamente cuando se ponen todos juntos, el resultado de imágenes que se ven en una pantalla digital. Cuando los quitas, solo estás aislando ciertos canales. Básicamente vamos a hacer que cada una de las capas represente un canal y no todas. Este será azul. El segundo que dará click, donde vas a tener verde y el último va a ser rojo. Ahora, cuando hago clic en Bien, todo se ve normal porque todavía tenemos RGB apilados uno encima del otro y eso es hacer la imagen final que vemos. Pero ahora si compenso alguna de estas capas con Commander Control Team, usa mis teclas de flecha, puedes ver que estoy creando esa aberración cromática A medida que muevo mi tema. Así que puedes jugar con la dirección si quieres. Va a hacer rojo en el lado derecho, azul en el lado izquierdo, y luego verde en algún lugar en el medio. Entonces básicamente en las áreas donde se cruzan, el sujeto se ve normal Pero cuando están separados, es solo, ya sabes, ese canal por sí solo. Entonces esto es verde, esto es rojo. Todos juntos, obtenemos el efecto glitch. Ahora que tenemos esto, voy a agregar algo de textura. El primero es un efecto VHS, que podrías hacer con un color sólido Asegúrate de que sea blanco. Haga clic en Bien. Podemos deshacernos de la máscara, y luego simplemente convertir esto en un objeto inteligente. Ahora, con tus cuatro colores puestos como blanco y el fondo es negro, vamos a ir a la galería de filtros, y agregaremos el efecto de semitono Entonces debería estar en la carpeta de croquis. Patrón de medio tono, establece el tamaño en algo más pequeño y contrasta con cinco y establece esto en línea. Creo que por defecto, es un círculo, pero necesitamos una línea aquí. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado, y luego vamos a establecer el modo de fusión en luz suave. Entonces ahora cuando acercamos el zoom, tenemos este, como, efecto VHS, que se ve bastante genial Vamos a hacer otra capa o color sólido. Pero esta vez queremos, como, un gris. Creo que en realidad una mejor manera de hacer una nueva capa. Haz esa nueva capa. Voy a llamarlo verde. Después ve a editar, llenar, y voy a hacer 50% gris. Bien. Ahora podemos agregar algo de verde agregando algo de ruido. Así que filtra, ruido, agrega ruido. Establece la opción monocromática para que no obtengamos color extra y puedas jugar con la cantidad de ruido Permítanme hacer de esto un objeto inteligente para que podamos regresar y hacer algunos ajustes. Así que vamos a agregar algo de ruido otra vez. G para ir por tal vez el 50%. Haga clic en Bien. Y luego vamos a cambiar el modo blend. Podrías hacer superposición o luz suave. Creo que me quedaré así con el mío. Podemos jugar con la opacidad también tanto para las líneas como para el grano. Así como así. Ahora, sólo voy a agrupar todas mis capas temáticas juntas, Comando o Control G. Así que solo voy a agruparlas para que todo esté organizado. Una vez que hayamos terminado, podríamos hacer una capa que fusione todo junto Así que mantén pulsada la opción de comando Shift E o Control Alt Shift E, todo al mismo tiempo hasta que veas una nueva capa como esta. Ahora podríamos entrar con una marca rectangular y simplemente hacer líneas a través. Entonces haz esa selección, Commander Control J. Luego con Comando o Control T, podemos compensar esa porción. Entonces se ve así, y haz tantas como quieras, tal vez en algún lugar así. Puedes hacerlos variar en alturas o simplemente mantenerlos todos iguales. Eso depende de ti. Voy a hacer una más a donde vaya por el otro lado. Y ahí lo tenemos. Una vez que agrupo todo juntos, podemos ver un antes y un después. Entonces esto fue antes. Esto es después. Por lo que es muy fácil conseguir este efecto. Podrías usar esto para carteles o cualquier otra composición y jugar con la cantidad de compensación que hicimos aquí mismo Puedes agregar más cosas verdes. Puedes agregar más grano y texturas con superposiciones, también, pero solo voy a mantener esto como está En la siguiente lección, vamos a ver un efecto de horror, y vamos a darle a nuestro tema algo de demonizar Sigamos adelante y veamos cómo podemos hacer eso. 13. Crea un efecto de terror: Bienvenido de nuevo. esta imagen aterradora que está disponible para que ustedes la descarguen. El único problema es que tienen ojos normales y queremos que parezca satanizar Entonces hay dos imágenes que necesitamos. Esta es la primera, y esta es la segunda. Aquí vamos a usar las venas. Esto es de una hoja y simplemente básicamente se mezcla en su piel para que parezca que estaban poseídos o infectados, sea cual sea la historia que tenga este tema Lo primero que vamos a hacer es acercar el zoom, y vamos a aislar a los alumnos. Para que puedas usar la herramienta Lazo, la herramienta de selección rápida, lo que quieras, y simplemente repasar esas áreas Es un poco difícil de ver, pero debería agarrar los bordes por ti perfectamente. Lo mismo por aquí, esta parte es más difícil por las sombras, pero debería ser algo así. Ahí vamos. Una vez que hayas terminado, Comando o Control J, y llama a esto alumnos. Ahora, justo encima de nuestra capa base, vamos a hacer un color sólido negro. Entonces solo haz eso. Entonces vamos a invertir la máscara, Comandante controla I, toma tu pincel, y sólo vamos a colorear esos blancos de ojos. Vamos a añadir un poco de dureza. Y no te preocupes por los alumnos. También puedes pintar sobre esos porque ya hicimos nuestro ejemplar. Simplemente acercar y alejar vamos a esconder las pupilas. Saca cualquier blanco que veas. Esta imagen sí tiene muchas sombras, por lo que esto no debería tardar demasiado. Bien, una vez que tengamos eso, solo asegúrate de que la línea de flotación sea bastante normal. Al alejar el zoom, todo debería parecer aterrador. Trae de vuelta a las pupilas, y solo vamos a cambiar el modo de fusión a luz dura. Entonces eso le va a dar ese brillo que tiene la imagen original. También podríamos realzar ese brillo con algo de brillo y contraste, sujetarlo a la capa de la pupila y aumentar esa cantidad Entonces tal vez como 17. Puede usar contraste aquí. Y sólo voy a difuminar los ojos porque es un poco demasiado agudo para mí. Así que ve a filtro, medidor de desenfoque y desenfoque y agrega una cantidad menor. A lo mejor dos. Eso realmente ayuda. Tengo a los alumnos en marcha, y así es como se demoniza más Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es sumar esa victoria. De las hojas. Así que usa la herramienta Lazo para seleccionar un área que no incluya el tallo principal o el ala A lo mejor esta parte. Simplemente haz esto más o menos. Después haga Comando o Control J para hacer una nueva copia. Puedes hacer múltiples cortes o usar la misma copia. Depende de ti. Creo que voy a hacer sólo uno aquí, así que voy a eliminar el resto. Manera el control T en esta nueva capa, y solo vamos a encajarla y deformarla sobre la piel. Entonces primero, vamos a darle la vuelta, girarlo, y vamos a hacer clic, deformarlo para que sea una especie de, ya sabes, ir con el patrón de la cara. Entonces la nariz está justo aquí. Sabemos que tiene que agacharse, estirar esto así. Entonces aquí la piel está más apretada. Solo ve a agregarlo así. Bien. Entonces solo vamos a cambiar el modo de fusión para multiplicar, o tal vez el color más oscuro es mejor. A continuación, vamos a, ya sabes, hacer algo de enmascaramiento, pero antes de eso, sí quiero desdibujarlo un poco más. Así que ve a desenfocar, gaussi y desenfoque, y vamos a agregar una pequeña cantidad, tal vez menos de un píxel, Alteruption, haga clic en la capa, y vamos a introducir lentamente esto con cero dureza Bien. Se ve bien. Lo siguiente que quiero hacer es crear unos anillos oscuros alrededor del ojo. Así que podríamos hacer eso con un deslizador de exposición fácil, bajar la exposición, y podemos disminuir la corrección gamma. Comandante controla ojo para invertir, y luego usando tu cepillo suave y un flujo bajo, introduce lentamente esa, ya sabes, oscuridad alrededor de los globos oculares También puedes hacer, como, un rojo oscuro si quieres, pero creo que el color oscuro va a ayudar con los demonizados. Ahí vamos. Y ahí lo tenemos. Si agrupo esto, esto fue antes, esto es después. Entonces ese es otro efecto rápido que puedes hacer con Photoshop. Pasemos a nuestro próximo reto. 14. Haz un afiche con duotono: Este va a ser un efecto muy sencillo, pero es muy estilístico y podrías usarlo para tus diseños Similar a la lección anterior, vamos a utilizar los diferentes canales dentro de nuestra imagen. Así que dirígete al panel de canales, que podrías obtener de los canales de ventana de aquí mismo. Y una vez más, si escondes cada uno de estos, podrás ver los colores que conforman la imagen. Entonces tenemos RGB. Y lo que vamos a hacer es básicamente seleccionar lo que esté en el canal azul y luego lo que esté en el canal verde y asignarle un color. Ocultemos todo excepto el azul y luego mantengamos presionado Commander Control y dar clic en la miniatura Entonces eso te va a decir dónde está ese azul. Al ver que no está mayormente en la cara, voy a hacer Commander Control D y probar un canal diferente. Entonces este nos sale un poco de reflejos, pero creo que la mayoría es roja. Entonces voy a agarrarlo. Bien. Una vez que tengamos esa selección, podríamos seguir adelante y hacer un color sólido. Para que veas que estoy aplicando los colores a la máscara. Dapple haciendo clic en él. Me muestra lo que tengo actualmente. Si lo hacemos con uno de los otros canales, probemos el verde. Va a verse un poco diferente. Entonces como el azul. Así es como se ve. Voy a hacer rojo. En la imagen original, hazlo rojo. Y esta vez podríamos hacer como una naranja y luego construirlas unas sobre otras. Para que veas que tenemos esa separación. Solo tenemos que elegir dos colores que funcionen. Entonces, si quieres hacer eso, una manera fácil es agarrar la herramienta de degradado y ver qué tipo de plantillas ya tienes. También puedes usar un emparejador de colores en línea. Pero solo voy a desplazarme y ver qué gradiente quiero aplicar aquí. Digamos que este gradiente, haga doble clic en el primero. Así que haz doble clic en el primer color y simplemente copia el código hexadecimal con Command o Control Stein. Haga doble clic aquí, y luego pegarlo así. Después volviendo, voy a agarrar este azul más claro, copiar ir aquí pegar. Voy a ir por un color verde porque va mejor con el rojo. A lo mejor un verde brillante como ese. Y ahí vamos. Tenemos el rosa y el verde conformando este efecto de tono dúo. Y ahí vamos. Entonces como dije, este es un efecto muy sencillo que podrías hacer, pero básicamente estamos coloreando ciertos canales dentro de la imagen. Pasemos a nuestro próximo reto, que se va a construir sobre esta idea, pero vamos a estar agregando algunas texturas. 15. Crear un efecto de medio tono: Así que estamos de vuelta con esta imagen. Esto está en tu recurso atrás, y vamos a hacer un look un poco más intenso comparación con lo que hicimos en el reto anterior. Así que sólo voy a hacer un duplicado como siempre y ocultar nuestra capa original. Voy a llamar a esto una base. Convirtamos esto en un objeto inteligente y luego hagamos una nueva capa. Ve a editar, llenar, y vamos a hacer 50% gris, 100% modo de fusión establecido en normal. Ahora vamos a hacer de este un objeto inteligente también. Voy a llamar a esto verde. Ir a filtro cámara filtro raw. Por aquí, vamos a hacer efectos y luego aumentar el green a 80, podríamos jugar con la rugosidad para obtener un resultado deseado, y haremos un tamaño más pequeño y aumentaremos esa rugosidad Hagamos verde todo el camino. También podrías agregar textura, y simplemente jugar con esto hasta que estés contento con lo que ves. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado, y va a aplicar ese efecto verde para nosotros. Vamos a cambiar el modo de fusión para superponer. Y se puede ver que tenemos ese verde inmediatamente sobre el tema. A continuación, vamos a hacer una nueva capa sólida negra como jabón. Podemos eliminar la máscara y luego hacer de ésta un objeto inteligente. Asegúrate de que tus cuatro colores y el color de fondo sean los siguientes, blanco sobre negro. Después vamos a filtrar, y vamos a hacer un filtro de boceto de esta categoría, este tipo entre yeso y estampilla. Y eso es algo así como que es similar al efecto grano, pero se suma a ese grano de una manera diferente, si eso tiene sentido. Vamos a hacer un poco más por la densidad. G para reducir el color de primer plano y el fondo, podríamos mantenerlo bajo, también Entonces, como pueden ver, ese es un tipo diferente de grano. Una vez que hayamos terminado, podemos hacer clic en Bien y hacer otra superposición. Para que puedas ver la diferencia entre el primer grano y el segundo. Entonces llamaré a este grano también. A continuación, vamos a hacer otra capa, y voy a llamar a esto semitono Sólo haz vamos a hacer lo mismo. Así que haz otra capa sólida con el color negro o en realidad blanco. Conviértelo en un objeto inteligente. Ir a filtro, galería de filtros. Y en realidad tenemos un patrón de semitono justo aquí en la categoría de boceto Simplemente cambie esto de línea a punto. Y se puede jugar con el tamaño aquí. Entonces tal vez dos para el tamaño y aumentar el contraste. Haga clic en Bien y cambie esto a superposición. Entonces tenemos esa mirada punteada, y hasta ahora se ve bastante bien. A continuación, vamos a fusionar todas las capas. Entonces en Mac, eso es Command Option Shift E o Control Alt Shift E en Windows, todo al mismo tiempo. Y vamos a sumar el efecto umbral. Al igual que, para que puedas jugar con el control deslizante aquí. Obtener el resultado deseado. Creo que voy a hacer un poco más tal vez alrededor de esta parte. Y finalmente, para recuperar el color, vamos a agregar un mapa de degradado. Así que sólo tienes que bajar al mapa de degradado y podríamos hacer un conjunto diferente de colores. Entonces, si vas en cada uno, puedes ver que se ve muy diferente. Así que sólo voy a elegir uno por ahora. Entonces voy a cambiar el color a Dodge lineal. También puedes hacer otro modo de fusión si lo prefieres. Para hacer eso. Ahora bien, si regresas, puedes ver mucho mejor la vista previa. Creo que voy a hacer esto. Ahora bien, debido a que el color de fondo de nuestro sujeto era el blanco, aquí estamos obteniendo mucho blanco, pero si tienes otra imagen, es posible que obtengas un resultado diferente. Ahí lo tenemos. Ese es el efecto semitono. Agrupemos todo esto juntos. Esto fue antes, esto es después. Si quieres más detalles aquí, puedes simplemente volver al umbral y jugar con el control deslizante aquí. Eso es completamente opcional. Creo que en realidad, voy a mantener el mío cerca de esto solo para poder decir con lo que estoy tratando aquí y allá vamos. Antes, después.Esto es genial para pósters, para cualquier diseño de álbum Son muchas capas diferentes, pero en última instancia solo estamos agregando algunos greens de diferentes maneras. El reto final para esta categoría va a ser el efecto de exposición a Dapple Es muy popular y en realidad es muy fácil de hacer. 16. Haz una doble exposición / efecto de doble cara: Entonces este es probablemente uno de los efectos más fáciles que podrías hacer dentro de Photoshop. Solo necesitas una imagen como esta de un tema y algún tipo de elemento para mezclarte con ese tema. Lo primero que quieres asegurarte de tu imagen es que hay mucho contraste, así que mucho color oscuro sobre color blanco. Y por aquí, tenemos que ir. Lo único es que el fondo es algo grisáceo y no completamente blanco Entonces solo voy a hacer un ajuste de niveles y hacer esa diferencia mucho más potente y además aumentar el contraste para que los colores más oscuros se vuelvan más oscuros. Trae este elemento, y simplemente vamos a cambiar el modo de fusión. Entonces puedes hacer pantalla, y puedes ver lo bien que aparece en las partes más oscuras de nuestro tema, que es la ropa, el sombrero, e incluso el pintalabios. Voy a escalar esto para que no consigamos ningún recorte así como ese. Haga clic en Bien. A continuación, solo desaturaré todo, así que solo haz un filtro en blanco y negro, y esto lo hará más intencional porque no hay mezcla de colores A algunas personas les gusta usar la máscara. Usaré la máscara para quitar los elementos del exterior, pero puedes quitar fácilmente la visibilidad de estos jugando con el ajuste de niveles. Para que veas cuanto más tire de esto, más me deshago de los elementos en el exterior. Mientras podamos ver el tema a la perfección, deberíamos estar bien. Así que voy a mantener el mío alrededor de eso. Y ahora tenemos este efecto. Si algún elemento está repasando partes importantes de tus sujetos como sus ojos, simplemente puedes enmascararlo haciendo una máscara de capa, el pincel de color negro, y simplemente repasar esa área importante. Pero eso es prácticamente todo. Es muy sencillo. Esto es antes, esto es después. Podrías usar esto para carteles y cualquier otro tipo de trabajo de diseño gráfico donde solo quieras transformar una imagen ordinaria como esta en algo más estilizado Con ello concluye nuestra segunda categoría de retos. Pasemos al tercero, que es un poco más avanzado. 17. Desafío 3: composiciones creativas: haz una escena subacuática: Para este conjunto de retos, vamos a estar centrándonos en las composiciones. Y solo para definir lo que significan las composiciones, es cuando combinas diferentes tipos de imágenes y las mezclas en hacer una obra de arte. Y eso es precisamente lo que vamos a hacer. Vamos a repasar distintas escenas. El primero es aquí, bajo el agua, y luego vamos a pasar a diferentes elementos y ver qué más podríamos hacer con diferentes tipos de superposiciones, algunos filtros dentro de Photoshop y algunas opciones de mezcla Entonces esto de aquí mismo son los dos archivos que están disponibles para ustedes en el paquete de recursos. Están etiquetados según el capítulo y la lección. Así que solo descárgalos e impórtelos a Photoshop. Entonces tenemos esta imagen de bajo el agua. Tenemos las burbujas y todo, y el color aquí es algo que podríamos usar, también. Entonces no solo estamos usando esto para las, ya sabes, burbujas submarinas y las olas de ahí, sino también para el azul que va a ayudar a que parezca que el sujeto está bajo el agua. En cuanto a la imagen, tengo una imagen de esta mujer. El cabello fluye en el aire, y eso va a ayudar a que la composición sea más realista. Así que por ahora sólo voy a esconder la capa de agua. Déjame simplemente renombrarlo como tal. Y esta es nuestra capa base. Como siempre, vamos a hacer un duplicado que podamos echar un vistazo al antes y al después. Entonces llamaré a esto original y a esa base. Primero, vamos a traer de vuelta la imagen del agua, y la vamos a escalar para que cubra todo el lienzo. Puedes ponerlo en el medio a través estas herramientas y luego hacer equipo de Comando o Control. Mantenga pulsada la opción de alterar, y luego arrastre uno de los bordes, escale hacia arriba hasta que, ya sabes, se ajuste a toda la imagen. Sólo voy a mover esto a un lado para obtener menos de esta luz porque creo que la fuente de luz en algún lugar de aquí, y de hecho podríamos voltear esto horizontalmente para que, ya sabes, obtengamos ese mismo patrón. Si lo escala aún más, podría obtener menos de esa luz. Así que solo juega con él hasta que estés contento con las colocaciones. Entonces la primera capa de agua, vamos a usar para la coloración que mencioné. Así que sólo vamos a duplicarlo. Voy a llamar a este color y simplemente cambiar el modo de fusión a overlay. Entonces ya se puede ver que conseguimos ese color azul oscuro, que es perfecto. Y también conseguimos todas esas pequeñas burbujas en los bordes. Vamos a tomar el segundo duplicado y vamos a convertir esto en luz dura. Entonces eso solo va a intensificar ese azul, pero también nos dará muchas más burbujas, lo que realmente ayudaría a vender la idea de que el tema está bajo el agua. Ahora el problema aquí es que las burbujas son ahora demasiado detalladas, quitando el tema. Así que sólo vamos a difuminar esto con un poco de Gausenblur. Ir al filtro de desenfoque, Gaugenblur y podríamos hacer un pequeño radio, tal vez alrededor de las cinco, luego haga clic en Bien Tomemos la base, y vamos a hacer un comando duplicado y controlar a Jame Y voy a llamar a esta cara. Arrastra la capa facial por encima de todo, y solo vamos a hacer una máscara de capa. Ahora vamos a ir a Image, Appyimage , poner esto por aquí, mezclar, multiplicar, jugar con la opacidad hasta que estés contento con ella, algo así Haga clic en Bien. Podrías volver a las capas debajo y jugar con la opacidad allí también Al igual que, la copia al agua es un poco demasiado intensa, así que sólo voy a bajar eso. El color es fino. Yo sí quiero que sea más intenso, así que duplicaré eso una vez más, e incluso podríamos mover esto para que obtengamos un tono diferente de azul diferente en otro lado. Entonces solo lo voy a arrastrar hacia el centro y conseguimos este efecto. Ahora bien, lo último que quiero hacer es difuminar la imagen en su conjunto, porque, ya sabes, ella está bajo el agua. Entonces lo que vamos a hacer es mantener presionada la opción de comando, shift y E, todo al mismo tiempo, así conseguimos una capa fusionada de todo debajo. Ahora, por aquí, sólo voy a convertir esto en un objeto inteligente, llamar a este borrador, supongo. Entonces vamos a pasar a filtrar, desenfoque, Gaudenblur, darle a esto un poco de Ahí vamos. Para que veas que algo quita esa mirada aguda. Entonces le dio un poco de suavidad, y eso es lo que necesitamos. Lo último que podrías hacer, esto es opcional, pero si vas a la galería de filtros, puedes agregar un efecto dominó muy leve. Déjame alejarme aquí. O. Entonces hay un montón de cosas que podrías elegir aquí. Creo que tendríamos que ir a distorsionar. Entonces obtenemos este océano Ripple, por ejemplo. Creo que sí tenemos algo. Bien, entonces está Ocean Ripple, y también podrías hacer uno de los colores en lo artístico. Pero con la ondulación del océano o el vidrio, lo que prefieras, si juegas con una distorsión, puedes recrear las olas Entonces este es el océano. Podemos jugar con el tamaño de la ondulación. Ya sabes, si quieres que sea más grande o más pequeño, depende de ti. Voy a ir por algo un poco más pequeño, y luego podremos jugar con la magnitud. Entonces, si vas muy grande, lo estamos empujando hacia nosotros mismos Piensa algo así. Haga clic en Bien. Una vez que hayas terminado. Nuevamente, esto es opcional. Se puede dejar viga. Pero como tenemos un objeto inteligente, siempre podríamos volver aquí y solo dab un click y volverás a las opciones que elegiste Lo último que quiero hacer es darle más luz a la cara del sujeto porque ahora es muy tenue. Así que vamos a duplicar la capa base una vez más, traerla todo el camino hacia arriba. Y podríamos hacer holandés lineal y luego bajar bastante esa opacidad Estoy viendo un poco de porque agregamos el efecto dominó. Debería haber hecho esto antes del efecto dominó, pero si solo lo escalas un poco, lo encontrarás alineando perfectamente. Así que simplemente agregamos esa luz. Mantenga presionada la opción de alterar, haga clic en la máscara , obtenga su pincel, suave redondo, ajuste el tamaño , y luego con el color blanco, vamos a introducir esa luz en la cara solo porque consigo suficiente luz proveniente de la imagen superpuesta. Ahí vamos. Así que solo la saca un poco. Puedes presionar X para habilitar el color negro y simplemente eliminar si pasaste por zonas que no querías. Y entonces podrías agregar más coloración azul o algunos ajustes de filtro aquí abajo. Pero creo que voy a dejar el mío como está. Entonces, vamos a agrupar todo esto juntos. Entonces convertimos esta imagen en una como esta bajo el agua, muy sencilla. Acabamos de usar una superposición y algunos de los ajustes dentro de Photoshop. Entonces ese fue el primer reto de la categoría. Pasemos al siguiente donde nos construimos sobre esta idea pero con vidrio. 18. Crea un efecto de vidrio de fomento: Para esta lección, vamos a estar girando este retrato y hacer que parezca que hay una pared de vidrio frente al tema. Lo primero que vamos a hacer es simplemente desbloquear esto, y si tu imagen es más brillante que esta, esta está en el paquete de recursos, pero si optas por hacerlo con otra imagen, intenta hacerla un poco más tenue, agrega más contraste. Como pueden ver, tenemos algunas sombras por aquí. Tenemos una buena iluminación. Intenta recrear eso porque el efecto cristal va a quedar más bonito de esa manera Lo primero que vamos a hacer es hacer un nuevo documento con las dimensiones exactas de esta imagen. Si pasas a Tamaño de imagen de imagen, puedes ver el tamaño de esta imagen y solo quieres tener esa anotada para ese nuevo documento que vamos a hacer. Ten en cuenta estos anchos y alturas o al menos la relación, y luego solo haz un nuevo documento. Misma resolución y todo, solo voy a darle a Create. Entonces tenemos la imagen y luego tenemos este documento. Para hacer ese efecto de vidrio, básicamente estamos haciendo la textura que va a ser alimentada en la galería de filtros. Las galerías de filtros es donde estuvimos en la última lección para ese efecto oceánico. Así que solo agarra tu rectángulo y haz formas largas. El ancho depende lo detallado que quieras que sea el vidrio. Entonces, si es así, van a ser líneas muy pequeñas, líneas cercanas, pero podrías hacerlas expandidas así. Eso depende de ti. Voy a hacer en algún lugar en el medio, y sólo vamos a convertir esto en un gradiente. Asegúrate de que sea de blanco a negro, así que dale a esto. Y entonces vamos a convertir esto a cero. Vaya, cero, y luego haga clic en eso. Entonces es de blanco a negro, como puedes ver, lineal, 0%, escala y todo es igual. Bien, una vez que hayamos terminado, vamos a salir de eso y solo hacer duplicados. Ah, y sí tenemos un derrame cerebral. Asegúrate de no tener un derrame cerebral. Entonces, cuando haces click lejos, debería verse bastante uniforme. Asegúrate de que no estás, como, fuera de la lona así. Ahora solo mantén presionada la Alt u opción. Haga clic en este rectángulo, mantenga presionada la tecla Mayús y simplemente duplique hasta que construya la página. Asegúrate de que no haya espacio extra entre ellos. Deberían chasquear por su cuenta, así como así. Entonces, si acercas, deberían estar perfectamente alineados sin ningún espacio. Nuestra textura. Nuevamente, si quieres que esté más aparte, ahora es el momento de hacerlo. Voy a dejar el mío así. Ir a Archivo, Guardar como. Así que vamos a golpear Guardar como, asegurarnos de que sea un archivo de Photoshop, y voy a llamar a esta textura. Entonces texture dot PSD, asegúrate de que no sea PDF ni nada más, porque necesitábamos importarlo nuevamente a Photoshop. Volviendo aquí, ahora vamos a agregar ese efecto de vidrio. Todo lo que tienes que hacer es ir a filtrar, filtrar galería, ir al vidrio, y aquí abajo, puedes Vaya, déjame alejarme aquí primero Aquí abajo, se puede cargar una textura, y eso va a ser lo que acabamos de hacer. Así que solo pasa a este botón, carga la textura y solo importa la textura. Como pueden ver, tenemos esa línea. Actualmente, está un poco espaciado, así que podemos simplemente jugar con los deslizadores aquí Entonces, si quieres que se esquie en, puedes ver que somos capaces de hacer eso Y ahora estoy consiguiendo líneas más pequeñas. Si quieres líneas más grandes, solo ve por aquí. Invierta esa forma, y creo que voy a ir por una escala más pequeña, tal vez 50%. Entonces 11 para distorsión, tres para suavidad, y luego 50 para escalar Juega con él y ve cuál prefieres. Pero prácticamente tenemos este efecto de vidrio muy simple. Voy a acercar aquí. Entonces es muy fácil agregar ese efecto. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado, y va a pasar por encima de nuestro modelo. Ahora una cosa que puedes hacer es convertir esta imagen en blanco y negro. Ahora también puedes combinar esto con el otro efecto de vidrio si lo prefieres o agregar más texturas a medida que avanzas. Entonces voy a hacer otra textura. Sólo voy a eliminar a la mayoría de estos tipos. Podrías hacer, como, una más pequeña. Así que sólo voy a borrar mi pantalla, obtener la misma herramienta rectángulo. Pero esta vez hace cortes más pequeños, y eso va a ir por encima de lo que teníamos inicialmente. Así que asegúrate de no tener ningún trazo, de negro a blanco. Debería guardar los ajustes que usaste anteriormente, erupción y simplemente duplicarlo a medida que avanzas También puedes acelerar esto agarrando, ya sabes, el nuevo grupo y duplicar eso Voy a guardar esto de nuevo, pero guárdalo como un nombre diferente una textura también para que no reemplaces lo que tenemos activo en el documento. Bien, lo mismo. También podría convertir esto en un objeto inteligente, para que puedas volver a cualquiera de los filtros, galería de filtros, misma idea. Voy a hacer textura dos. Ahora puedes ver que la distorsión es más potente, pero eres capaz de manipular eso dentro del control deslizante de escalado. Entonces, si está demasiado distorsionado, puedes escalarlo de alguna Lo guardaré así, dejaré todo lo demás como está. Haga clic en OK. Entonces ahora tenemos un efecto de vidrio más intenso. Si quieres, podrías convertir esto en una imagen en blanco y negro, solo para hacerlo más dramático. Vas a ajustes, puedes convertirlo en blanco y negro. Juega con los deslizadores si quieres, pero normalmente debería hacer el trabajo Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Ahí está nuestro efecto de cristal. Sólo para hacer esto un poco más poblado. Voy a seleccionar mi tema. Así como así, y luego hacer una copia. Comandante Control Jain, vaya al original y sólo ponga un texto Entonces solo voy a poner un texto solo para mostrarte una aplicación de estas composiciones. Podrías usarlo para carteles. Entonces efecto de clase. Pongámoslo en blanco en negrita y solo escalemos eso. Y va detrás de nuestro tema porque hicimos una copia. Así efecto cristal. Simplemente trabajaré con el panel Dónde están mis propiedades. Ahí vamos. Trabajar con el espaciado del párrafo D. Simplemente haga clic en eso. Y creo que debería estar aquí. Bien. Quiero que esté un poco más cerca para que la gente pueda leer la parte del efecto. Y luego vamos a agregar una sombra desde esta capa superior. Así que ve a FX. Deja caer sombras todo el camino en la parte inferior, y luego la distancia ayudará a que destaque un poco más. Así que solo voy a hacer que esta sombra vaya por aquí, juegue con estos y luego haga clic en Bien. Entonces ahora tenemos esta sombra. Entonces ese es nuestro efecto cristal. Muy fácil, muy cool. Puedes usar esto en carteles, algo así, o hacer cualquier otro diseño que prefieras. En la siguiente lección, vamos a mirar el elemento fuego y hacer que parezca que nuestro sujeto está arrojando fuego. 19. Haz una escena de incendio forestal: Tenemos a nuestro sujeto extendiéndoles el brazo, y este es el lugar perfecto para poner un poco de efecto fuego y hacer que parezca que tiene poderes mágicos. Así que descarga todos los recursos e importa tu imagen base a Photoshop. Ahora voy a importar todas las diferentes superposiciones de elementos de fuego que tenemos en el paquete de recursos también Entonces tenemos tres imágenes. El primero es la chispa. Esta es otra para la llama, y esta es como la pelota que vamos a usar como base de esa bola. Así que sólo voy a nombrarlos como tales. Voy a llamar a esta pelota. esto lo llamaremos intenso, supongo, y luego chispearemos. De esta manera, tenemos todo listo. Lo primero que vas a hacer es tomar todas estas imágenes de fuego y convertir su modo de fusión a la pantalla. Debido a que tenemos elementos encima de un fondo negro, podríamos separarlos fácilmente con pantalla. Y se puede ver que ya hace un gran trabajo. Oculta chispa e intensa por ahora y solo mantén la pelota. Y sólo vamos a separar los dos porque necesitamos uno a la vez. Así que simplemente agarra la herramienta Lasso o cualquier otra herramienta de selección y simplemente agarra una de ellas. Simplemente duplicaré eso y luego solo duplicaré el segundo. Comandante Control J, elimine bola porque ahora los tenemos separados. Voy a llamar a esta pelota dos y a la bola uno. Puedes nombrarlos como prefieras. Ahora, sólo vamos a esconder todo menos la pelota uno y ponerla justo sobre su mano. Se puede escalar eso para que encaje porque tenemos todas las demás imágenes para intensificar el fuego. Entonces eso va a ir justo por aquí, y luego la segunda bola dos, podrías usarla para fusionarla con la primera bola, tal vez un poco más pequeña, solo para crear ese efecto de salida. Como, Bien. Y ahora solo voy a esconder estos por un segundo y oscurecer aún más esta imagen solo para que el fuego se mantenga un poco mejor Así que vamos a convertir nuestra imagen base. Voy a llamar a esa base. La imagen base en un objeto inteligente. Entonces haga clic derecho, convierta. Entonces usando los ajustes, podríamos hacer algunas cosas. Entonces tal vez niveles para esto. Tan solo aumenta eso. Más contraste, más sombras. Y ahora se puede ver que el fuego es mucho más brillante. Bien, ahora trae la capa intensa. Podrías hacer múltiples cosas con esto, pero yo sólo voy a usarlo en su brazo todavía. Un poco más grande que las imágenes de la pelota y colóquela justo ahí. Lo último es la chispa que va a dar la vuelta, ya sabes, todo. Y voy a enmascarar esto más tarde. Entonces solo ponlo en el centro. Entonces vamos a hacer click en máscara. Mantenga pulsada Alter ruption, haga clic en la máscara, use su pincel blanco suave. Cámbiala aquí para introducir la chispa solo alrededor de esta bola de fuego Entonces no lo necesitamos para ir a todas partes. Tengo un flujo muy bajo. Déjame aumentar eso y ponerme en marcha. Así que tenemos todas nuestras capas de fuego. Sólo voy a agruparlos solo para que estemos organizados. Llama a eso fuego. Lo que también podemos hacer es jugar con las capas de fuego individuales, así que podrías agregar algunos wevels Por ejemplo, y en realidad voy a hacer este clip a esta colección de imágenes. Así que altera la opción, córtala al grupo, haz clic en Dapple, y, ya sabes, puedes intensificar o iluminar cualquier cosa que quieras Voy a añadir un poco más a los aspectos más destacados así como así. Entonces eso va a ayudar a que se vea más natural. Hablando de resplandor, permítanme reducir un poco esa cantidad. Hablando de resplandor, porque hay un fuego justo por aquí, sí necesita reflexionar en su brazo, su camisa, un poquito en su cara. Entonces vamos a usar una nueva capa. Voy a llamar a esto resplandor. Entonces vamos a probar algo de ese color fuego usando la opción alter. Entonces deberías conseguir la herramienta cuentagotas, y yo agarraré a este tipo, tal vez esta naranja primero, tomaré mi pincel, conseguiré un pincel más pequeño y solo repasaré áreas donde debería haber un Entonces definitivamente en su brazo, y solo voy a convertir esto color dodge para que veas. Con lo que estamos tratando aquí, creo que esto es un poco demasiado rojo. Así que déjame empezar de nuevo. Todavía tengo ese modo blend, pero vamos a probar otra parte, quizá. Entonces algo un poco más brillante. Este amarillo es bonito. Haz esto más pequeño y baja la opacidad. Para que podamos crear ese aspecto igual que así. Es un poco demasiado amarillo, así que tal vez voy a repasar eso con mi um, mi naranja. Tengo un naranja y rojo. Déjame probar este color más oscuro. Sólo estoy experimentando para ver qué funciona. Bien. Creo que este color funciona mejor. Lo probé desde la zona más oscura, y sólo vamos a repasar cualquier parte donde haya un resaltado en su cuerpo Así que mira su playera, un poco de especificaciones. Entonces aquí, también. Y debido a que tenemos seleccionado el color dodge, va a verse un poco más natural. Bien, entonces vamos a deshacer eso para la cara porque la cara está a distancia. Sólo vamos a bajar el flujo, aumentar el tamaño, y luego repasar esa zona. Entonces no es tan oscuro como el del brazo. Ahí vas. Si sales del área, solo usa la herramienta de borrador con 0% de dureza, recorre los bordes Entonces no debería haber ningún pegamento en los árboles de fondo. Eso no tiene sentido. Sólo debe ser sobre el tema. Para que veas cómo eso realmente ayuda a vender esa idea. Para hacer esta mezcla en más, vamos a bajar el flujo de nuestro pincel, del mismo color. Simplemente haga pequeños clics alrededor esta área para que no se vea como una bola de color. Y una vez más, usa tu goma de borrar si saliste de las zonas Bien, se ve bastante bien. Otra cosa que podríamos hacer es simplemente fusionar todas nuestras capas de fuego ahora que estamos contentos con ello. Haga clic derecho y fuértelos así. Te va a devolver la superposición, así que simplemente vuelve a cambiarla a la pantalla. Debería verse normal. Sólo voy a usar un poquito de gaujmblur para que esto sea más natural Y ahí vamos. Entonces así es como puedes agregar un efecto fuego para tu sujeto. Te voy a mostrar antes y después. Esto fue antes, esto es después. Un diseño muy simple que podrías hacer. Uso de herramientas de Photoshop. Veo que aquí salimos de DRM, así que solo voy a entrar con mi borrador y arreglarlo Muy bonito. Así concluye nuestro tercer reto de la categoría. Pasemos a nuestro siguiente reto donde hacemos un efecto de corte de papel. 20. Haz un estilo de recortes de papel: Vamos a tomar el tema y hacer que parezca que es un recorte de papel y lo pondremos frente a un fondo de papel Entonces esta es una buena idea para collages o cualquier miniaturas de video divertidas que quieras hacer Entonces tengo una imagen y tres superposiciones de papel. Adelante, descárgalos, impórtelos a Photoshop. Entonces lo que primero vamos a hacer es ocultar todas las capas de papel, y voy a seleccionar mi tema. Hagamos un duplicado. Como siempre esconden la primera capa. Voy a llamar a esta base, y vamos a seleccionar tema. Al igual que el tema, asegúrate de que se vea bien. Una vez que hayas terminado, haz clic en la máscara de capa, y deberíamos tener un recorte de nuestro tema Pero en realidad no se ve como papel. Entonces primero vamos a ajustar los colores de esto para que se vea más plano y más retro como y luego traer esas superposiciones Entonces primero, agreguemos, hagamos de este un objeto inteligente. Ahí vamos, luego vamos a filtrar ajustes de imagen, y yo iré a curvas. Vamos a levantar las sombras así, solo para hacerla un poco plana y aumentar esos reflejos. Ese es el primer efecto. Ir de nuevo a los ajustes, y vamos a agarrar la vibra, aumentar el vibrante, pero bajar la saturación La segunda cosa, la tercera, vamos a volver aquí. Y voy a agregar un filtro de fotos general, algo cálido como este, filtro de calentamiento. Puedes ir por lo cool si quieres. También tenemos algunas cosas aquí abajo. Hagamos sepia Lo último que sí quiero hacer que algunos colores destaquen más para ir a matiz y saturación o en realidad hacer balance de color. Y sí quiero que esto sea un poco más retro. Entonces más hacia el lado rojo amarillo. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Entonces se agregaron todos estos filtros. Ahora tenemos que hacerla parecer como si estuviera impresa a partir de un trozo de papel. Así que vamos a usar esta superposición. Voy a llamar a este tema de trabajo. Vamos a rotar esto. Entonces haz clic derecho, gíralo, así es vertical, aumenta el tamaño, y simplemente mézclalo sobre el sujeto. Algo con voy a hacer multiplicar por esto. Y si encuentras que oscureció tu imagen, solo puedes volver a los ajustes de imagen y aquí agregaremos algo de exposición Si encontraste que tu imagen se volvió un poco demasiado oscura, puedes ir a ajustes de imagen, brillo y contraste, y simplemente aumentar el brillo. Ahí vamos. Eso va a ayudar. A continuación, sólo vamos a limitar la capa de papel sujeto al propio sujeto. Así que solo mantén presionado el control de Comandante, haz clic en la base hasta que veas las hormigas marchantes y simplemente haz una máscara en el papel del tema Entonces ahora ese efecto papel es sólo sobre el tema. Todo bien. Que el tema todo esté bien así, escondamos eso por un momento y llevemos nuestra siguiente imagen, que es este fondo de papel marrón. Voy a rotar esto como hicimos con el otro y solo aumentarlo hasta que se ajuste a la pantalla. Así como así, traemos de vuelta nuestro tema. Vamos a llevar esta capa realmente debajo de todo. Trae base, y ahora tenemos este efecto. Pero ahora en realidad no se ve como un recorte de papel. Entonces lo que voy a hacer es usar este diseño que tenemos y usarlo para hacer que parezca que es un papel. Fuera. Pero primero, necesitamos esa separación blanca. Así que esconde esa capa por un momento. Ve por debajo de la base y haz una nueva capa con color sólido blanco. Si no quieres que tu papel sea completamente blanco, solo puedes probar uno de estos colores, pero el mío es el blanco. Si lo muestro así, podría ser un poco blanquecino, en realidad. Bien. Así que solo muestrea cualquier color que tengas aquí y luego vuelve a esconderlo. Ahora vamos a hacer una máscara. Así que simplemente desactiva o elimina la máscara de capa con la que viene. Entonces llamaré a este documento de antecedentes. Luego usando la herramienta Lazo, la herramienta Lassa poligonal, solo vamos a hacer cortes muy ásperos alrededor Así que empieza por aquí y trata de igualar lo que está pasando y haz un esquema muy aproximado como si alguien cortara esto con unas tijeras. Cuantas más pausas tengas, más detallado va a ser esto Y el objetivo aquí es que se vea imperfecto. Usa tu tabla espaciadora para moverte hacia arriba y solo haz clics a medida que avanzas Bien. Ahora, estamos aquí en el punto de partida, pero no quiero dejar esta zona como está. Así que sólo voy a salir de la lona y seguir entrando sólo para hacer que mis cortes se vean más intencionales. Entonces vamos a cerrar esa selección. Ahora, tenemos el mismo problema aquí, así que vamos a acercar y luego usar opción Alter hasta que veas un menos en tu rueda de desplazamiento, vamos a hacer ese mismo corte. Para que podamos excluir un poco de esta área. Ahí vamos. Ahora vamos a hacer una máscara y tenemos ese efecto de corte de papel. Una vez que tenemos eso, podemos comenzar a usar estos y, como, colocarlos en los bordes. Voy a separar cada uno usando la herramienta Lassa para simplemente repasarlo y hacer duplicados. Comando y Control J. Ese es el primero, el segundo. También podrías usar la herramienta Marquesina si quieres. Y luego el tercero. Podemos eliminar el original y colocarlos donde queramos. Entonces, si tienes algo que es un poco plano pareciendo las piernas, podemos poner esto de lado. Simplemente entra así y ponlo, intenta, como, alinearlo , y vamos a usar nuestro tema. Solo tráelo así. Entonces estas cosas de papel deberían estar debajo de tu tema. Contamos con diferentes tipos de cortes de papel. Realmente no puedo ver qué es esto. Bien. Entonces para esto, podríamos usarlo por aquí. Puedes hacer control de comandante T y luego usar tus teclas de flecha para hacer movimientos muy pequeños. Voy a dejar eso ahí, pero si no te gusta, podrías simplemente borrarlo porque es una capa normal. Uy. Solo asegúrate de que tu dureza sea todo el camino hacia arriba. Entonces estamos obteniendo algunas áreas con estos errores de papel como tal vez la mano se resbaló y no pudimos usar nuestra tijera correctamente Va a hacer que se vea más natural. Dale la vuelta a este tipo y podría colocarlo alrededor de la cabeza. Y voy a borrar esta parte extra. Ahí vamos. Entonces esto es genial si quieres hacer un póster o cualquier tipo de diseño donde quieras darle una sensación de regreso a la escuela o esta sensación retro. Es bastante fácil de hacer. Sólo voy a mostrarles un antes y un después, agrupar todo. Esto es lo que teníamos antes. Esto es lo que tenemos después. Ahora pasemos a nuestro reto final de esta categoría donde hacemos un efecto de resplandor humano. 21. Efecto de resplandor humano.: Para el reto final, vamos a estar convirtiendo a esta persona en una persona completamente glon Entonces van a ser como esta criatura mágica y ahí por qué estas personas están mirando su dirección Lo primero que vamos a hacer es simplemente hacer un duplicado. Como siempre, voy a llamar a este espacio, y vamos a seleccionar el tema que quieras convertir en el efecto de resplandor humano. Así que solo voy a usar tal vez la herramienta de Selección de Objetos para que esto sea más fácil. Haga clic en él una vez. Una vez que tengamos eso, vamos a ir a seleccionar, modificar, expandir. Y quizá por dos píxeles, vamos a ampliar esa selección. Haz clic en Bien una vez que hayas terminado. Y solo para verificar y asegurarme de que tengo todo el tema, voy a darle a Q y acercarme. No quiero traer nada extra. A, así que esto es bueno, volvemos a golpear Q, y vamos a hacer un duplicado. Ahora vamos a seleccionar tema, ir a FX, hacer la superposición de color y elegir el color blanco. Asegúrate de que no haya modo de fusión y que la opacidad sea 100 Una vez que tengamos esto, podemos convertirlo en un objeto inteligente y comenzar a construir sobre ese efecto brillante Así que sólo vamos a duplicar el tema cuatro veces. Simplemente haz comando y control J. Así que deberías tener hasta sujeto copia cuatro, y vamos a simplemente agregar desenfoque de abajo hacia arriba y aumentar el desenfoque en dos veces. Entonces es un efecto muy sencillo. Agarra la segunda capa, así que no sujeto. Ve al filtro Desenfoque gaussiano y empieza desde tal vez 40. Entonces 40 para esta, la primera capa. Para el segundo, sólo vamos a sumar 20. También podrías hacerlo multiplicarlo por dos. Realmente depende de lo que vayas a buscar. Entonces aquí, voy a hacer 60. Y entonces aquí podríamos hacer 80. Sólo tienes que escribir eso. Y luego podríamos hacer la última capa. Podrías intentar hacer 100 para darle ese efecto de brillo completo. Y ahora puedes ver que conseguimos a esta persona simplemente sentada ahí y se ven mágicas. Entonces, si esto es demasiado y estás perdiendo los detalles alrededor de tu tema, podrías simplemente volver al desenfoque de Gagen y reducir la cantidad o simplemente disminuir la opacidad Este tipo, podría hacer algo menos extremo. En realidad, creo que voy a hacer el método de opacidad. Bien, entonces ahora puedo ver un poco mejor los bordes de mi tema. Lo último es llevarle el primer ejemplar, el que no tiene ningún desenfoque gaussiano a este Sólo vamos a agregar un desenfoque de movimiento. Así que ve a filtrar desenfoque, desenfoque de movimiento, y podríamos simplemente trabajar con el ángulo. Entonces haré un ángulo de 80 grados. Entonces fui con lo siguiente por ángulo y distancia. Y ahora tenemos, ya sabes, algo un poco más natural de aspecto. Lo último es agregar algo de ánimo general a esto. Yo sí quiero que se destaque un poco más y haga que esto parezca una película de terror. Así que vamos hasta el final y agreguemos un ajuste de brillo y contraste, y luego podríamos agrupar todas las capas de sujeto. Entonces hay algo de brillo y contraste. Podrías jugar con la saturación. Lo último que voy a hacer es agregar algo de brillo a la pared detrás de ella porque está sentada. Así que solo agarra hagamos esto con la exposición. Aumenta la exposición y luego voltea la máscara, Comando o Control I, introduce algo de ese color blanco con un pincel suave con el color blanco. Así que basta con dar la vuelta al tema y aumentar su flujo. Voy a rastrear esto debajo mi tema para no agregar al brillo del sujeto en sí. Esto es antes, esto es después. 22. Proyecto de clase: crea tu diseño creativo en Photoshop: Ahora, es tu turno de asumir el reto. Para tu proyecto de clase, vas a estar creando tu propia composición de Photoshop usando todas las técnicas que hemos aprendido. Puedes elegir cualquiera de los estilos que repasamos. Si haces algo como un retrato, un efecto de falla o una composición donde pones algunas imágenes y luego las mezclas. Si lo deseas, también puedes combinar algunas de las técnicas de los diferentes retos como agregar Seffcts a tus composiciones creativas Empieza por seleccionar tu idea y luego toma los recursos que necesites. Puedes encontrar varias imágenes en línea o tus propias imágenes, pero solo vas a estar poniéndolas dentro de Photoshop, construyéndola a partir de las capas, comenzando desde la base, moviendo tu camino hacia arriba, y luego fusionando todo para que se vea cohesivo El objetivo aquí no es solo seguir una de las lecciones que hicimos, sino que explores tus técnicas y veas cómo puedes aplicar lo que aprendiste en un resultado práctico. Así que tienes un trabajo creativo y original que tú mismo surgiste usando las cosas que hemos aprendido. Una vez que hayas terminado, exporta tu trabajo y súbalo a la galería de proyectos de clase. También puedes agregar una descripción donde hables de tu idea, algunos de los retos que enfrentaste o cualquier técnica única que se te ocurrió. Esta es tu oportunidad de ser creativo y mostrar tu estilo. Así que diviértete con él. 23. ¡Felicidades!¿Qué sigue?: Enhorabuena por completar el curso de desafío de Photoshop. Ahora has trabajado con múltiples técnicas creativas, empezando por la edición fotográfica y retoque a efectos visuales, y hasta composiciones creativas completas Y eso por sí solo es un gran paso en tu viaje de Photoshop. La clave ahora es seguir practicando. Puedes probar diferentes técnicas, mezclarlas o ver cómo puedes hacer que algo funcione usando un enfoque único. Así que sigue experimentando con nuevas ideas y mira cómo puedes finalizar o afinar tu estilo Aún no lo has hecho, asegúrate de subir tu proyecto de clase a la Galería de proyectos de clase. Me encantaría ver lo que ustedes han construido y brindarles algunos comentarios. Y si disfrutaron de la clase, no dude en dejarnos una reseña ya que realmente nos ayuda a mejorar nuestros cursos y ver qué más quieren ver. Gracias de nuevo por acompañarnos, y los veré en la próxima clase.