Delfines: una clase magistral en acuarela de flujo libre con Jane Davies | Jane Davies | Skillshare
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Delfines: una clase magistral en acuarela de flujo libre con Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      4:25

    • 2.

      Materiales

      5:08

    • 3.

      Boceto

      1:59

    • 4.

      Fondo

      9:10

    • 5.

      Primera capa de delfines

      10:38

    • 6.

      Segunda capa de delfines

      6:20

    • 7.

      Acabado

      10:39

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

398

Estudiantes

50

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Siempre has querido crear acuarelas húmedas sobre húmedas hermosas, sueltas y de flujo rápido con los toques más simples, entonces permíteme mostrarte cómo? 

En esta clase te mostraré cómo pintar a estos maravillosos delfines en tiempo real sin pinceladas, es decir, sin pinceladas… simplemente colocaremos pintura sobre papel húmedo y dejaremos que la magia suceda. ¡Es una clase fabulosa que te da permiso para jugar y divertirte!

Disfruta :-)

Si recién comienzas tu viaje en acuarela y te sientes un poco desanimado, tengo tres clases para principiantes que te introducen en mis técnicas básicas.

Árboles simples

Mariposas

Perro con globos

Aunque si te gustan los sentimientos, ven y acompáñame... Es más fácil de lo que parece :-)

Te voy a mostrar:

  • Cuánta agua necesitas realmente para lograr esa luz y soltura maravillosas
  • Cómo ser audaz y valiente con tus pinturas
  • Cómo la gravedad puede crear movimiento e interés encantadores
  • ¡Cómo usar algunas técnicas divertidas para darnos esa textura subacuática encantadora!
  • Cómo crear esos delfines con los toques más ligeros mientras pintas húmedo sobre húmedo

Estarás creando estos maravillosos delfines y te sorprenderás e inspirarás para agregar estas técnicas simples a tus futuras obras de arte con confianza

Opiniones anteriores

"Solo hay una palabra para describir las clases de Jane Davies: ¡MÁGICAS!"

"Otra increíble clase de Jane. El enfoque suave y paciente de Jane les brinda a los estudiantes lecciones que les hacen sentir como si estuvieras sentado frente a ella con una taza. Ofrece comentarios maravillosos y motivación. Sin lugar a dudas, es mi profesora favorita en Skillshare".

"Recomiendo fervientemente esta clase. Jane tiene una forma diferente de pintar en acuarela, directamente desde el tubo. Para mí, esto dio como resultado la mejor pintura de acuarela que he hecho. Da instrucciones claras, paso a paso y trabaja a un ritmo que no resulta abrumador. No puedo esperar a probar otra de sus clases".

"Jane es una excelente profesora y el hecho de que sus instrucciones sean tan claras implica que cualquiera, incluso los más principiantes, pueden crear una obra con la que estarán muy contentos. Muy recomendable".

"Esta es una gran clase de video de la generosísima profesora Jane Davies. Realmente disfruté de probar esto con la técnica inusual pero efectiva de Jane. Gracias, Jane”

"Clase maravillosa. Jane es una excelente profesora y te guía a través de cada etapa con instrucciones y demostraciones claras. Me encanta su estilo amistoso e informal".

Música por Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an international selling artist specializing in painting pet portraits and wildlife. I live, paint, teach,
and walk my lovely Spaniels in the beautiful South Downs National Park, England.

Over the last twenty years, I've taught myself the watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting but has allowed me to develop my own unique style.


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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a esta clase de acuarela Todos los niveles. Hoy, vamos a estar creando juntos estos serenos delfines Esta va a ser una clase encantadora y relajante donde llenamos nuestro papel con movimiento, luz y textura. Ah, y mucha agua. Entonces, si crees que agregas suficiente, tal vez quieras reconsiderarlo una vez que hayas visto esta clase Yo soy Jane Davis. Vivo, pinto, enseño y camino a mis encantadores perros de aguas en el hermoso Parque Nacional South Downs, Inglaterra A lo largo de los últimos 15 años, me he enseñado a mí mismo la técnica de flujo libre que ves hoy en día. No haber estado en la escuela de arte, encontrar mi propio camino ha sido divertido y a veces desalentador, pero me ha permitido desarrollar mi propio estilo Esto me ha llevado a enseñar a otros, ya sea uno a uno o como parte de un grupo en un maravilloso estudio en el corazón de South Downs. También dirijo un exitoso negocio basado en comisiones, pintando retratos de mascotas y arte de vida silvestre en mi propio estudio en casa. En todas mis clases, seguirás en tiempo real, donde puedo guiarte para que mantengas tu trabajo suelto y fresco sin sobrecargar Tengo más de 20 clases disponibles en skill share ahora. Si recién estás comenzando, mis tres clases para principiantes te guiarán. Entonces encontrarás más de 20 clases magistrales, que cubren una amplia gama de bellas materias. En cada una compartiré las técnicas que utilizo en mi propio trabajo profesional. Nos divertiremos mucho juntos, y ganarás la comprensión y la confianza para incorporar todo lo que aprendas a tu propio trabajo. Además, también compartiré algunos de mis consejos y trucos en el camino. Como siempre, te he proporcionado una maravillosa foto de referencia, junto con una plantilla descargable para que la imprimas. La plantilla te da un dibujo libre de estrés para que puedas simplemente disfrutar de la pintura. Te estaré mostrando cuánta agua necesitas realmente para lograr esa maravillosa luz y soltura. Cómo ser audaz e intrépido con tu pintura, y cómo la gravedad puede crear algún movimiento e interés maravillosos También estaremos jugando con algunas técnicas divertidas para darnos esa hermosa textura submarina. Estaré demostrando cómo crear esos delfines con los toques más ligeros mientras pintas o mojados o mojados Hay una gran cantidad de otros consejos y trucos que compartiré contigo a medida que avanzamos juntos en la clase. Si quieres saber más sobre mí o mi trabajo, por favor visita mi sitio web en Jane Davis wad colors.uk Esto se puede encontrar en mi página de perfil, junto con enlaces a mis páginas de Instagram y Facebook. Soy muy activo en mis páginas de redes sociales, donde me encanta compartir mi arte, especialmente en historias con muchas ideas, obras en progreso y cuentos de la vida de estudio. Realmente espero que compartas todas tus pinturas en las páginas de proyectos y recursos. Como me encanta ver tus obras maestras. Y no olvides que estoy aquí para ayudarte si te quedas atascado o tienes alguna duda. Quiero que experimentes ese zumbido de la pintura en este estilo liberador, húmedo y húmedo, suelto. Así que ven y únete a mí. 2. MATERIALES: Y, bienvenido a esta clase de delfines encantadores. Ha sido increíble de armar. Me he divertido mucho, y he hecho mucha experimentación. Hay muchos delfines en mi estudio. Así que permítanme compartir los materiales que he usado hoy en día para crear estos hermosos delfines Entonces, para empezar, tengo mi bonita colección de pinturas de Daniel Smith. Entonces, para empezar, tengo un Joseph Z gris. Titanio gris. Y me encantan estos colores de titanio. Hay un buff, y hay un gris. Hoy sólo estoy usando el gris. Grandes colores, realmente útiles. Tengo un azul Bothelo, que es un color muy, muy vivo Es precioso. Y yo tengo rico, verde oro. Ahora bien, si no tienes estos colores exactos, entonces no entres en pánico. Cualquier gris estaría absolutamente bien para los delfines porque incorporo pequeños trozos de azul ahí también Lo único que diría, el azul de Bothelo es bastante mágico para estos delfines He probado otros colores o solo un poco de lavados deseados. No me dieron exactamente la misma cantidad de tipo de ponche de color, sobre todo con el rico, verde dorado. Eran una buena combinación. Pero no sientas si no tienes B fellow blue que no puedes hacer esta clase, haz un experimento. Probablemente podrías encontrar más que probablemente una mejor combinación, una combinación encantadora, algo que amas. Entonces, por favor, tenga un hurgar en su pintura, y sí, se siente libre Descubre, Explora, diviértete. Derecha. Antes de continuar flotando demasiado, el papel que he usado es Bockingford, y es, como pueden ver, sin estirar, y es un nudo y Nuevamente, todos estos están en las páginas de proyectos y recursos, así que no hay necesidad de intentar memorizarlos A veces me gusta trabajar en papel sin estirar. Es solo que la espontaneidad es encantadora. Y también, aunque sí te abrocha, también ayuda, creo, crear algunos lavados agradables Porque se abrocha, obviamente, entonces la pintura corre alrededor de estas hebillas, en lugar de simplemente venir yendo recto hacia abajo y tienes que mover las cosas alrededor. Lo disfruto, pero se siente que a veces se siente un poco más fuera de control. Entonces, si quieres el control, o, como amablemente señaló mi esposo, si quieres enmarcar estos, yo iría con papel estirable porque eso te dará un bonito trozo de papel desabrogado al final, así que no va a ser me gusta Bien, pinceles. Tengo un número diez. Eso es principalmente hacer los cuerpos del delfín. Tengo un pincel enorme, y eso es solo para mojar todo y aplicar realmente la pintura en la parte superior. Pero si no tienes un cepillo grande, no entres en pánico. Solo te tomaría un poco más de tiempo humedecer todo el papel. Así que no sientas que tienes que tener este gran pincel. También tenía un aparejador. Así que lo he usado también en la parte superior, solo para sacar algo de almohadilla. Usé algo de ello en el Delfín. Si soy honesto, probablemente comencé con esto, y probablemente no lo usé en gran cantidad. Así que de nuevo, no pagues si alguna vez tienes al aparejador. Esto, probablemente use más la talla diez. Y tengo unas normas numéricas. Entonces cualquier cosa el pequeño uno o dos sería adecuado también, solo por hacer los detalles de tin li. Como un lápiz más bien pequeño, estoy seguro de por qué terminé con un lápiz tan pequeño, pero solo un lápiz para dibujar tus Delfines. Tengo un poquito de sal, lo cual es muy bueno para hacer estas encantadoras texturas. Tengo un poco de relleno de plástico, encoge basura, y hay otra cosa que la gente encantadora en el estado lo llaman, que honestamente no puedo recordar ahora qué es, pero eso es por crear este bonito efecto de onda Entonces un poco de eso. Tengo toalla de papel, rollo de cocina, poco de goma para sacar cualquier marca de lápiz con. Tengo un cabello seco fuera de cámara. Práctico para secar el papel ya que finalmente comienza a secarse. Simplemente puedes conseguir que se seque sólidamente correctamente. Pero no esencial por ningún medio. Um Están en las páginas de proyectos y recursos. Ahí está esa plantilla. Como siempre digo, si me sigues algunas veces, no tengas miedo de usar esas plantillas. Estos tienen formas encantadoras, así que solo asegúrate de obtener las correctas. Y la foto de referencia es obviamente un ideal a seguir para referirse también. Estoy mirando a mi alrededor, como siempre digo. No creo que haya nada más para explicarte o ayudarte. Así que vamos a bosquejarlos. 3. Boceto: Bien, entonces antes de que podamos meternos en lo divertido, tenemos que esbozarlos, y tenemos que hacerlos parecer delfines Ahora bien, si te gusto y pintas bastantes animales, tal vez particularmente perros, entonces tuve un terrible defecto cuando estaba practicando estos, haciéndolos parecer caras de perrito. Y hasta puedo ver en esta. Mira la nariz un poco larga, así que podría corregirlo en un minuto. Pero realmente tómate tu tiempo. Y como mencioné, ahí está esa plantilla en las páginas de proyectos y recursos. Entonces usa eso. Está ahí para que obtengas la forma correcta y obtengas todas esas hermosas curvas en las que solo tienes que ver. Porque estas pinturas fabulosamente sueltas, y hay todo ese fondo encantador, necesitamos hacer estas charlas realmente encantadoras y nítidas y correctas, y no son grandes, así que no tenemos mucho espacio para un tipo de error si no están del todo bien Además, asegúrate de que tus marcas de lápiz permanezcan encantadoras y ligeras. Ahora, sé que los míos son bastante pesados. Es realmente para que puedas ver mi pintura, lo contrario, no es particularmente útil para ti. Entonces los he hecho bastante pesados con la idea de que obviamente no es el resultado de la pintura terminada, pero asegúrate de que tus marcas de lápiz, particularmente en la parte superior, porque ahí es donde se van a caer las luces, y no vamos a poner una cantidad horrible de color ahí. Y como hay un fondo, es muy difícil entonces frotar estas marcas de lápiz sin luego frotar ese hermoso fondo. Así que realmente tómate tu tiempo y asegúrate de que sean luces y luz, consigue la forma correcta e incluso aléjate por 10 minutos y vuelve y solo comprueba que no has creado, como yo, perros nadadores. Entonces sí, una vez que lo conseguiste. Entonces podemos seguir con un poco de diversión. Y como decía a menudo un amigo mío, podemos conseguir salpicar s y pintar 4. Fondo: Bien, sigamos con esos antecedentes. Ahora ya tenemos el boceto hecho y desempolvado. Sólo me voy a quitar goma porque no necesito eso por el momento, y me voy a deshacer de mis dos cepillos más pequeños porque tampoco los necesito. Sólo para dejar eso un poco más ordenado aquí. Acércate un poco más mi sal. Bien, bien. Pincel grande. Mucha agua. Ahora obviamente, si no tienes un pincel grande, un pequeño estará bien. Simplemente te llevará un poco más de tiempo. Y queremos mojar todo, incluidos los delfines, así que asegúrate Usted moja este papel a fondo, y lo necesita realmente mojado. Recientemente acabo de terminar impartiendo un taller. Y creo que todo el mundo estaba bastante impactado actuar la cantidad de agua que usé, y particularmente con esto, necesitamos esos colores para correr, y sólo van a correr si conseguimos que este papel se moje lo suficiente. Ahora, obviamente, se puede ver que estoy trabajando en papel sin estirar Yo me encanta la espontaneidad de la misma, y también, sobre esto, me encanta como se abrocha porque a medida que agrego esta capa, la pintura se curvará alrededor en esas hebillas y te dará, solo quiero aleatoriedad, y me va a dar Pero mi esposo estaba un poco horrorizado, yo estaba haciendo esto sin estirar y quería que quisiera que hiciera una tabla estirada porque él hace todo el lado de la edición, y es muy preciso, lo cual es brillante Y sí dijo, bueno, tal vez la gente quiera montarlos y enmarcarlos. Y definitivamente vale la pena tenerlo en cuenta. Si querías trabajar, si querías enmarcar tu trabajo y lo querías desabrochado Entonces lo mejor es tenerlo estirado porque lo hará, es muy difícil luego enmarcar trabajo ahí es donde los papeles se doblaban y se doblaban En fin, estoy un poco vacilante, y sólo voy a agacharme la cabeza hacia arriba y hacia abajo, asegurarme de que todo este papel esté lo suficientemente húmedo Ahora voy a agarrar va a simplemente inclinar esto por un segundo, y voy a agarrarlo también en un minuto y darle una buena, una buena inclinación para conseguir mucha inclinación sobre ella y mucha carrera. Entonces cogí mi azul Bothelo, y tengo mi rico verde dorado, y estoy literalmente ya puedo ver este dibujo en mí Déjame añadir un poco más de agua. Ya ves como eso es indicio de ello. Pero voy a estar bien. Bien. Literalmente todo lo que estamos haciendo es agregar color justo en la parte superior. Necesitamos mucho más de lo que esperarías hacer. Así que sé muy audaz. Poner los colores uno encima del otro. No importa. Solo queremos mucha pintura y mucha audacia. Así que sé audaz. Consigue tu cepillado, consigue ese encantador Bethelo azul es increíble Un color vívido tan fuerte. Nos va a dar una carrera realmente encantadora. Ahora, no te quedes demasiado. No juguetee porque solo necesitamos esta húmeda amorosa, y en el momento en que empiece a secarse, no encontrará que va a correr también Entonces voy a darle a esto una buena inclinación vieja. Casi la estoy sosteniendo erguida. Sólo trato de ponerme un poco de atadura ahí. Ahora, se puede ver como eso ya está funcionando maravillosamente, pero puedo agregar más agua y hacer que esto fluya. Ahora, se puede ver como mi papel se dobla y se mueve por ahí Es sólo que me está dando aleatoriedad. Se puede ver cómo se curva alrededor. Así que no tengas miedo solo de trabajar en papel sin estirar y simplemente divertirte. Agrega un poquito. Si encuentras, tengo un poco azul esta esquina, así puedo agregar un poco más de verde. Solo estoy usando sellar esto. Solo me estoy metiendo cepillando, agregando el poquito de pintura, agregando toda Ahora, en el momento en que obtienes algo que te gusta el aspecto de y te vas, Oh, eso es interesante. Eso ha hecho algo divertido. Tira hacia abajo y déjalo. No sigas violiniendo. Ahora creo que estoy pop casi fuera. Quiero tener un ligero sentido de la luz. Entonces estoy literalmente, hinchando mi cepillo y dejando caer esa agua Quiero tener una luz en alguna parte, así que quiero que sea un poco más brillante en alguna parte. Me vendría bien un poco de eso. Encharcando ahí. Así que solo diviértete. Es sólo una clase encantadora. Ahora, puedo ver, me encanta eso de ahí. A mí me gusta cómo está todo eso. Voy a dejar esto. Déjalo. Voy a Popper missy. popper missy. Mira. Voy a empaparme un poco de esto. Voy a ponerlo plano. Entonces debería haber dicho, asegúrate de que estés en un lugar donde no puedas sacar cosas de tu alfombra. Ten cuidado. Bien, voy a dejar eso con una ligera inclinación. Ya veo, tengo mi corazoncito ahí, y sólo voy a permitir que eso se seque. Ahora, sólo estoy consciente. Yo he puesto el mío. Dedo ahí, sosteniendo eso. Bien, entonces lo que quiero hacer , voy a ponerle algo de sal. Voy a mantener un ojo en eso. Ahora necesita solo para estar saliendo. No sé si la cámara va a recoger esto. Justo aquí es perfecto. Esto es un poco demasiado húmedo, y no va a funcionar tan bien. Pero quiero si solo puedo acercarme y agarrar esta pieza. Esta es solo una pieza de práctica que hice. Se puede ver que esto ha estado bastante mojado aquí. La sal le pongo la sal al mismo tiempo, pero como la tengo en una ligera inclinación, esta ha empezado a secarse más rápido que esta broca. Entonces esto está realmente extendido con estos, se puede ver que son mucho más apretados Entonces voy a hacer algo ojalá similar ahí y obtener los mismos resultados. Pero vale la pena tener en cuenta cada uno que hagas, si pudieras hacer 100, y todos van a salir de manera diferente. Entonces solo tienes que ir con él. No lo pienses demasiado. Simplemente diviértanse. Ahora, soy No, sólo voy a aguantar un minuto porque siempre hago esto demasiado rápido en estas gafas. Sólo voy a colgar fuego. Y voy a poner el dolor, la sal abajo sólo para decir como empieza a secarse. Eso aún no está del todo listo, y probablemente no necesites verme ponérmelo particularmente. No, todavía está demasiado mojado. Y sólo lo voy a rociar. Yo lo quiero. Algo así como venir por aquí y por aquí. Probablemente voy a aparecer un poco aquí abajo, sólo para tratar de conseguir ese tipo encantador de suavidad también. Entonces sí, solo mira una pieza y agrega la sal en el momento adecuado y luego deja que se seque. Pero antes de hacer eso, también necesitamos hacer esa película de plástico en la parte superior, y otra vez, eso hay que hacer en un minuto dos, solo mirándolo porque eso hay que hacer el mismo tipo de tiempo que una sal. Pero pienso otra vez, porque eso se está secando en la parte superior ahí. Más rápido que el bit inferior, probablemente pueda ponérmelo ahora. Se un pelo ahí. Definitivamente uno de mis cabellos. Me importa, vamos a derribar eso. Nuevamente, no pienses demasiado en esto. Me gustaron bastante, ya sabes, estas estas estás creando olas aquí y ondas y corrientes, así que querías hundirla, así que se convierte en que estas marcas se vuelven más largas en lugar de cuadradas y entrecortadas Se puede ver más o menos debajo cómo se está formando. Tengo un pequeño vistazo. Trate de no moverlo. Una vez que lo bajaste, trata de no moverlo demasiado. Aplícalo un poco. Pop un poco en esa esquina de ahí, también. Nuevamente, necesitas que esto no esté demasiado mojado, así que si está muy mojado allá arriba, solo espera un minuto porque no va a funcionar tan bien si está realmente mojado. Bien. De nuevo, dale un poquito de calamar lo estás entrecerrando así. Encantadora. Todo bien. Creo que ahí estoy listo, pero mi sal también así. Simplemente espolvorear. Diga, no voy a facturar un poco ahí abajo, y ya veremos cómo le va eso, M. Obviamente, hay que dejar que esto se seque. Por sí solo, realmente no se puede. Realmente no puedes poner un cabello seco sobre esto hasta el final, donde casi puedes ver que está completamente seco, y solo puedes quitarle el borde y secarlo completamente. Pero lo mejor es alejarse ya por lo menos media hora, incluso una hora, dependiendo de lo cálido que sea tu estudio. Entonces, sí, sí, ten paciencia, y te veré en la siguiente lección. 5. Delfines primera capa: Bien, así que una vez que esté completamente seco, estás listo para frotar tu sal y hacer la develación del campo de adhesión, así que, no sé qué hacer primero Hagamos el campo de adherencia. Ahora, ten en cuenta, quieres asegurarte de que esté seco, pero vamos a echar un vistazo, a ver qué he logrado crear aquí abajo. Sí, sí, no tan mal. Si tuviera que confesar, podría haber sido un castor un poco ansioso en este y probablemente no lo dejé el tiempo suficiente Debería haber llegado un poco más arriba aquí arriba. Se puede ver. Pero aun así dárselas. Se puede ver el efecto que nos ha dado. A veces no lo quieres demasiado obvio de todos modos. Y lo siguiente es frotar esa sal. Bien, solo gentilmente asegúrate de que esté seco. Eso te lo quitas. Haciendo un lío correcto de mi u para. Pero estoy muy contento con cómo eso tiene el efecto que he logrado conseguir ahí. Se puede ver. En parte, es que el papel tiene una especie de abrochado Ya sabes cuando estaba realmente mojado, puede ver como eso se doblaba y se movía. Por lo que ha creado algunas marcas bastante interesantes. Y los calcetines funcionaban encantadores. Entonces estoy contento. Derecha. Voy a hacer estallar eso. No necesitas corazón de mytle. Puedes ver esto como No será genial para Frame, ¿verdad? Tiene razón. A veces se le sabe que tiene razón molestamente L et's lugar que abajo. Bien, y voy a empezar por el número uno el Delfín primero pequeño. Voy a recoger. Bueno, vamos a ella no necesita un cepillo grande para que pueda deshacerme de eso. Y voy a recoger mi uno del número diez, y vamos a mojar a todo el delfín. Así que realmente tómate tu tiempo. Mucha agua otra vez. Asegúrate de quedarte dentro de tus líneas. Especialmente importante porque como dices, aquí tengo algunos patrones muy bonitos e interesantes, y es muy difícil luego tomar alguno si repasas tus líneas y quieres intentar deshacerte de ellas, también te estarás deshaciendo del fondo. Y es una lástima porque estoy seguro que has creado como yo algunas marcas interesantes ahí. Ten en cuenta que si has puesto un cabello seco sobre esto en las últimas etapas, tu papel estará bastante caliente, por lo que este se secará más rápido. Ambas aletas hacia abajo. Tómate mi tiempo, asegúrate de que todo esté bien hasta los bordes en mi perrito como delfín. Bien, voy a estar usando principalmente el gran titanio y el gris Joseph. Las mascotas absolutas recogen la ceja usan un pequeño bothello azul, pero no demasiado Sólo vamos a estar trabajando principalmente en la zona inferior. Gana mucha agua y permitiendo. Un poco de titanio gris. Color precioso para empujar el color hacia fuera. Entonces, si quieres algo así, es una pintura preciosa. A veces voy a usar pintura apenas casi por lo que hacen en lugar de su color en algún aspecto. Pongamos un poquito de azul al compañero azul aquí arriba. Sólo para romperlo un poco. Solo para amarrar ese color desde el mar también. Simplemente golpeando suavemente, suavemente. Pongamos un poco de color en eso en el delgado paseo por los bordes, y una buena forma nuevamente debajo. Casi pintando. También necesitamos un poco de color en esa espalda. Ese camino de regreso. Entonces un poco de titanio gris, un poco del gris Joseph. Vas a tocar de nuevo. Tengamos un poco de athllo. Yo no agregaría el verde. Yo solo estaba mirando mi pensamiento verde, será de ayuda eso, pero pueden hacerlos parecer raros porque los delfines no son verdes, ni siquiera en mi imaginación salvaje de color Ahora, casi en realidad, para mí, tengo esto un poco demasiado mojado. Puedo verlo encharcando. Si es charco, la pintura no se moverá entonces . Se sentará. Y no viajará hacia arriba porque hay casi demasiada agua para que empuje fuerte. Déjame echar un vistazo. Obviamente, tengo ese color precioso por debajo, y eso me gusta. No quiero que casi ese delfín trasero sea tan obvio como el delantero. Ahora puedo ver que me he quedado un poco desordenado. Solo voy a ordenar mis bordes como siempre, trabajaré un poco desde la cámara, así que estoy usando mi excusa de estar un poco gastada en eso Un poco mejor. Que es mejor. Sí, asegúrate de que tus líneas de licor sean encantadoras y crujientes. Sólo voy a poner un poco de grata en la parte superior de esa cabeza, aunque tengo algo de color por debajo Ese fondo, un poco de color. Sí, eso es lindo. Touchdown aquí. Sólo para seguir eso un poco. Voy a dejar que eso se seque porque creo que eso en realidad me va a crear algo bastante bonito. Y claro, tengo la opción de agregar otra capa. No estoy planeando porque me gustaría mantener estos cariñosos y frescos, pero siempre existe la opción, así que es mejor hacer bajar el color, dejarlo en lugar de sobretrabajar una capa Ahora, bastante rápido. Vamos a dejar estos por un segundo. No me estoy agarrando. Vamos a mojar al segundo delfín. Segundo, una. bonito, bonito cepillo grande mojado. Pega que se balancee. Ese no es mi gran cepillo grande. Es mi número diez. Y en realidad vamos a tocar la cola del delfín número uno, para que te corras un poco. Y le daremos probablemente una pequeña inclinación en un minuto, también. Danos un poco para el sentido del movimiento hacia adelante también. Ambas aletas. Podemos hacer cualquier pequeño retoque en las brocas de acabado. Ahora, he hecho una desafortunada sploge. Deshazte de eso porque está paseando el cuerpo así como una s. mira mis manos Yo también estoy cubierto de pthalo azul. Mismas reglas. Di que realmente asegúrate de quedarte dentro de esas líneas. Fabuloso. ¿Verdad? Voy a lo mismo otra vez realmente. Mismos colores. Entonces no voy a usar el verde. Pon un poquito de Ese es el buff y un poquito de pthalo Bonitos colores juntos. Idealmente, simplemente tocando y permitiendo un poquito del gris Joss en la parte superior. Abajo a las aletas. Me encanta ese movimiento. Entonces cualquier movimiento que consigas así, sólo me gusta. Simplemente le da es solo le da esa frescura en lugar de tocar el violín Así que un poco de color en la parte posterior de la aleta superior. Y otra vez, por debajo, de nuevo por debajo otra vez. Intenta mantener el color. A pesar de que son las marcas son más ligeras por debajo de lo que están en la parte superior. Haremos una segunda capa sobre esto en parte de ella de todos modos. Así que sólo para darle un poquito de aroma esa marca. Ves que hay una franja en la parte de atrás. Pero sólo lo vamos a hacer en el delfín delantero. Acaba de agregar un poco b compañero azul, rompiendo el color. Entremos un poco de aleta. Simplemente manteniendo todo maravillosamente ligero, todos tus piojos y luz Casi imagina las brebas de carbón tejiendo, o ya sabes cuando la gente pone pan de oro Entonces es ese tipo de delicadeza. Entonces es realmente muy gentil, y nada demasiado duro. Solo estás permitiendo que esa agua y el pintor te cree algo creo que las mismas reglas. Si consigues algo que te gusta, y no es, sigo adelante y haciendo cosas, pero te gusta tu parada de delfines. porque no tiene sentido juguetear si tienes algo que ya te gusta Y voy a tratar de tomar mi propio consejo, porque me encanta lo que ha pasado aquí. Esto es simplemente un poco de suerte. Es solo estar teniendo la confianza para bajar el color y permitir. Como dije, Cada pieza podrías hacer esto 100 veces. Todos salen de manera ligeramente diferente. Y esa es la alegría de la acuarela, supongo. Quiero conseguir las aletas, así que solo estoy arreglando los bordes desbastados porque porque estoy luchando por acercarme Eso es mejor manera de dedos. Derecha. Necesito dejar esto porque digo, me gusta lo que tengo aquí. Necesito dejar de hacer eso. Voy a hacer estallar estos. Y otra vez, sólo voy a permitir que eso se seque. No estoy usando sal. Creo que ya tenemos suficiente sal aquí. Si sientes que querías, por supuesto, puedes. Nuevamente, no hay film transparente porque ya hay suficiente textura pasando. Queremos que las necesidades sean bastante amables y audaces. Así que sí, solo deja que se sequen y podemos hacer los últimos pequeños retoques en la siguiente lección 6. Segunda capa de delfines: Bien, entonces, ¿cómo se secaría tu delfín? Me encanta como los míos se han secado. Particularmente me gusta este frontal, que en realidad iba a hacer otra capa, pero podría dejarlo y en su lugar hacer esta. Entonces, ya sabes, tienes que como te digo, ir con una corriente. Entonces voy a hacer casi lo que iba a hacer en este caso. Pero voy a mojar toda la pieza, y vamos a tratar de conseguir que puedas ver en esa foto de referencia, tienen ese precioso color más oscuro en la parte superior, así que voy a ver si puedo crear eso mojando toda la pieza. Nuevamente, muy suavemente, porque ahora estamos mojando una segunda capa, tener bastante cuidado de no molestar a esa primera capa que ya tenemos ahí. Mojando toda la pieza. Bien, si esto si tu Delfín frontal era el mejor número uno, y realmente te gusta lo que tienes, entonces trabaja en el número dos como yo iba a hacer. Así que echa un vistazo a tu pieza. Puede que estés uniéndote a mí en el primer Delfín. O alternativamente, si amas lo que has creado y realmente no crees que quieres agregar nada más, entonces ya terminaste. No hace falta que hagas otra cosa. Así que pase a la siguiente lección, donde solo hacemos un poco de retoques y solo agregamos algunos de Entonces sí, siéntete seguro. Si amas lo que tienes, entonces sí, estar complacido contigo mismo porque tienes algo hermoso. Si eres como yo, queremos hacer un poco más de trabajo, entonces sí, solo asegúrate de que sea agradable y mojado, lo es. E incluso simplemente mojando eso otra vez. Si tienes algo que yo tenía algún tipo de marcas graciosas ahí abajo. Simplemente mojando eso. Me he deshecho de eso, pero vamos a hacer un poco más, así que um. Déjame echar un vistazo. Vamos a tener un poco de buff en estas piernas En realidad, podría tener un poco pthllo azul. Prueba y agrega un poco de añadir un poco de color a esto. ¿No puedo evitarlo? Yo resistiré con el verde, sin embargo. Eso se ve bien, solo un poquito así que me voy estoy manteniendo todo maravillosamente ligero, solo tocando Fortalecer un poco por debajo. Vamos a tener estos dos comas aquí. Siempre es difícil cuando tienes un sujeto que tiene un encendedor debajo de la campana, un área más clara, pero está sombreada, y el área más oscura está en la luz Entonces sabes que estás tratando de averiguar cuál es el mejor para abordar de alguna manera. Tiendo a ir con la luz y no preocuparme tanto con la coloración. Lista. Realmente obviamente es el tipo de elección equivocada. Y realmente necesita el color para definir a esa criatura, si eso tiene sentido. Pero en general, siempre voy con luz y no preocupo tanto con colores y marcas. Derecha. Voy a darle a esto una pequeña inclinación. Voy a aferrarme a la lis. ¿Lo hemos hecho con mi corazón? Agárrate. Fuera de cámara. Sólo voy a poner eso como una pulgada de alto. Sólo voy a dar un poco de inclinación. Solo deja que ese papel se ponga un poquito. Se puede ver que ya se está empezando a mover. Y sólo voy a añadir un poco de pato del José, un poquito del buff. Empieza en alguna parte por aquí. Sólo voy a tocar. un poco más de inclinación. Ya la tengo agarrada. Entonces estoy permitiendo que se incline. Yo encomiendo aquí la mano se asoma en mi mano, sosteniéndola en alto, viendo lo que tengo Más De nuevo, para tamizar tus ojos, y otra vez, en el momento en que tengas algo que te guste, si se ha creado algo hermoso, bonito dulce bebé. Oh, esa fue una. W que ahí. A ver si podemos rectificar un poco eso. Quiero mirar mi pho de referencia, para asegurarme de que no me vaya demasiado de pastel. Un poco más de buff para tratar de romper eso un poco. Porque tengo esto en una inclinación está empezando a charco aquí abajo. Así que sólo voy a chupar algunos de los upsts solo con un cepillo seco. Quita el exceso de humedad. Sí, eso se está haciendo un buen barrido ahora. Otra vez, puedo regar Aquí. Otra vez, esa agua para regar. Cepille, tenga un pequeño pico, vea lo que piensa. Eso me gusta. Ahora voy a permitir que eso se seque completamente. Y veremos cómo se ve en la siguiente lección. Pero me gusta ese delfín más suave y uno un poco más duro Dally, probablemente el delfín delantero sería un poco más duro y el trasero sería más suave Pero no creo que importe demasiado. Así que voy a hacer estallar esto con un poco de inclinación. Quiero mantener esa inclinación para que siga funcionando. Y, ya veremos qué produce eso. 7. Acabado: Bien, entonces, ¿cómo se tu segunda capa sobre tu veía tu segunda capa sobre tu delfín que escogiste ? O, de hecho, tal vez no necesitabas esa segunda capa, pero sí, estoy contento con eso Se puede ver que se le da un poco más de profundidad. Tengo una especie de sentido de línea corriendo ahí abajo. Entonces sí, estoy contento. Voy a quitarme mi corazoncito, y sólo vamos a hacer un poco de retoques Solo un minuto pequeños detalles alrededor del ojo y mete ese pequeño nostri No quiero hacer demasiado. Me gusta el tipo de libertad de la misma. A mí me gusta la curva, así que esa fue la parte importante para mí conseguir esa forma. Aquí en esta pieza son todas las formas y texturas. De nuevo, si te encantan los detalles, entonces puedes pasar un poco de tiempo metiendo los ojos. Pero sí, voy a mantener esto un poco más flojo, creo Derecha. Entonces, idealmente, no vas a tener dos de un fuerte de marcas de lápiz, pero voy a ver si puedo deshacerme de algunas de las mías. Ver, el riesgo es. No lo sé. Si aquí tuviera algunas marcas de lápiz muy fuertes, entonces estaré levantando algo de ese fondo también, un poco ahí, que es yo diría, siempre iba a ser el caso porque quería mantener mis marcas de lápiz. Más fuerte, para ustedes, sacrifico mi pieza por ustedes. Pierde. Bien, vamos a cepillarnos un poco de eso. Un ser. A ser suficiente. Bien, sólo quiero sacar un poco de luz. Donde creas que es necesario estar. No quiero sacar mucho. No quiero que todo esto esté pintado con una capa bastante suave. Entonces tengo mi pincel número diez. Está húmedo. Yo sólo voy a correr muy gentilmente por la parte superior allá. Tengo un poco del rollo de cocina. Dale un poco de calamar. Así que ve suave porque muchos de estos colores se levantarán casi demasiado bien, y te quedarás con la capa inferior. Ese trasfondo. Un poquito. A pesar de que tiene una aleta muy oscura que tiene cerca de este número dos, solo quiero obtener un poco de luz en el frente para sacar algo de esa línea también. Piensa que el Joseph Gray ha creado un poco de contorno en algunos lugares. Hermoso color, sin embargo. Así que vale la pena. Todo bien. Voy a empezar a tomar. Si tienes un poco de entrecerrar los ojos en tu foto de referencia, puedes ver que aquí hay un poco de luz que la parte superior de la nariz Todavía pienso que se parece un poco a un perro, pero teniendo problemas para alejarme de esa forma predeterminada predeterminada que estoy acostumbrada a hacer. Sí. Y eso es solo por hacer eso, casi lo he creado. Puedes ver ahí está esa línea en la foto de referencia. Ya sabes, si entrecerras los ojos, casi lo has creado ya Cadena de eso en un minuto, aunque. Nuevamente, mismo número número uno. Al azar dando vueltas por órdenes aleatorias. Saco un poco de ahí. Te calamar con un rollo de cocina. Quítate el cepillo, mira lo que piensas. Quiero llevarme un poquito aquí. Voy a llamar a un poco raggedy aquí, solo tratando de pintar por un poco de distancia A ver si puedo suavizar mi línea hacia abajo. Ganar muy gentil. Ganancia squich Solo asegúrate de que cuando estés aplastando, no tengas pintura de tu squig de risa y luego la transfieras a la siguiente pieza, eso está hecho tantas veces Bien. Y luego también esta aleta. No creo que vaya a hacer mucho más con él. Me gusta bastante lo que hay ahí. No quiero hacer una. quiero agregar demasiados detalles, pero voy a número dos delfín. Quieres sacarte un poquito. Se puede ver que ahí hay un toque de luz tocando ese frente de esa aleta. Voy a tratar gentilmente de sacar f de eso también. Ta calamar, llévate tu rollo, mira lo que pensamos. Eso es suficiente para mí. No quiero que sea demasiado exacto. Está dando vueltas, creo que era obvio. Otra vez, he estado un poco tatty aquí, pero eso puedo hacer fuera de cámara si quisiera Pero entonces puedes correr por ahí y si afortunadamente, no tengo mucho color ahí, así que puedo ordenar eso, pero creo que ya es suficiente para sacar la luz. Entonces voy a recoger mi pequeño cepillo. Voy a tener bastante cuidado ahora porque es muy fácil exagerar esto Acabo de recoger al Joseph, y vamos a tratar de meter esa pequeña línea. Y hay un ojo. Y eso se puede suavizar con bastante rapidez corriendo por debajo. Sólo estaba dando un poquito de calamar, llévate tu cepillo, ¿pensamos? Sólo quiero una impresión. Nosotros no queremos. No estamos enfrentando los ojos No hay luces de captura y todo ese tipo de malaquías. Es solo una impresión de esa forma. Es casi suficiente. Me llevo mi cepillo. Eso es casi demasiado. Yo sólo voy a calar creo que ya es suficiente. No quiero no quiero mucha definición ahí. Pero tienen una encantadora, solo estoy tratando de desplazarme a la imagen. El número dos tiene una sonrisa encantadora. Así que no puedo resistirme a poner una pequeña sonrisa. Entonces solo una pequeña línea. A él me pongo un poco de pintura en mi arbusto. Una pequeña línea. Y vamos a darle seguimiento a eso. Sólo para unirse casi como una pequeña V, ¿no? Si entrecerras los ojos, puedes ver eso. Suavizar debajo de él, y lo vamos a correr a aproximadamente donde está el ojo Simplemente manténgala muy suave. Haciéndolo demasiado obvio. Casi quiero meter la línea y casi sacarla. Hasta que solo te quedas con una ligera impresión porque podemos terminar con una sonrisa de dibujos animados bastante cursi no tenemos cuidado Entonces mira esa foto de referencia. Mantener un truco realmente encantador es mirar la foto de referencia. Si obtienes eso realmente agradable y cerca de la pintura, mueve los ojos hacia adelante y hacia atrás Entonces, si lo haces con bastante rapidez, casi se superponen Si volvemos a tener una pequeña impresión de un ojo y lo ejecutamos con una hermosa especie de cepillo suave, así que no estamos haciendo ningún ojo exacto y exigente Un poquito demasiado. Se puede ver como caricaturesco Pequeños pequeños toques. Se puede ver como se puede perder una pintura tan rápido también. Así que enséñalo. Casi puedes simplemente cepillarlo con el dedo, suavizarlo. Aquí es donde puedes tener un poco de tinker. Ten cuidado. No te quitas demasiado ni te quitas demasiado. Aléjate, S pensamos. Casi pierdo mi número. El número dos casi pierde el ojo, ¿no? Vamos a hacer pop eso si podemos conseguir un poco más de definición ahí dentro. Porque en realidad no tenemos ningún otro detalle aquí aparte de la forma y el color, si empezamos a poner los ojos muy obviamente, vamos a ser porque todos estamos dibujados en ys, y todos queremos mirar el sí para empezar. Entonces creo que si ponemos algo demasiado obvio, y va a parecer una caricatura. ¿Sabes qué? Creo que podría dejar esto aquí. Y como siempre digo si sigues mis clases, es muy útil alejarte, volver, generalmente al día siguiente, y verás algún pequeño error. Es un truco muy bueno porque a pesar de que esta no ha sido una sesión de pintura muy larga, probablemente seguimos pintando desde hace una hora, y te pones un poco. Casi no puedes ver lo que estás pintando o lo que estás viendo. Atraparse tanto en ello. Sí, me gusta lo que hay ahí. Realmente no creo que haya otros retoques que hacer en esta pieza. Sólo está dando vueltas. Si tienes un poco desordenado como yo, lo haré fuera de cámara, solo te até algunos de estos pedacitos. Puedo ver quién he sido un poco andrajoso. Es solo que voy a tener mucho cuidado solo sacando el pequeño auto. Y eso es todo, de veras. Queremos que esto sea, digo, maravillosamente suelto. Y algo lindo que hacer. Déjame déjame solo déjame sacar esto de la pizarra por un minuto y esas pinturas. Es para hacer sonar una montura redonda. Si tienes una montura, son encantadoras porque, ya sabes, los bordes de estos son bastante rudos. Bueno, hemos permitido las pinturas que se escapan de las páginas de cosas. Entonces es muy agradable poner un soporte sobre tu pieza como si fueras a enmarcarla, y obviamente puedes encontrar las mejores partes de tu pintura. Sí, y creo que eso ha funcionado bastante bien. me complace. Entonces sí, espero que hayas disfrutado esto. Y como siempre digo, por favor compartan estos. Si te quedaste atascado en algo, no te expliqué nada, bastante bien o no tenía sentido, por favor entra en las discusiones y solo pregúntame. Hago mi mejor esfuerzo para volver con la gente en un par de días. Entonces sí, danos un grito si algo no tenía sentido, o quieres un poco de ayuda con tu pieza, pero sí, estoy ahí para ayudar, y espero que hayas disfrutado esto, y espero que hagas algunos Si compartes todas tus piezas porque digo que es mi parte favorita, haber visto entrar todo el trabajo. Entonces, como siempre, muchas gracias por acompañarme. 8. Reflexiones finales: Entonces, espero que hayas disfrutado de esta clase, y te pareció una pintura realmente satisfactoria para hacer. ¿Qué tan maravilloso fue eso? Solo dándote permiso para jugar con el agua, la pintura y la gravedad. Espero que tengas una textura fabulosa e interés con esa película de sal y film transparente tan simple pero tan efectivo. Los pequeños delfines funcionaron, ¿de acuerdo? Recuerda mantener tu pincel precioso y ligero y simplemente coloca esa pintura sobre el papel húmedo. Como siempre digo, vale la pena alejarse y volver y mirar tu pintura con un par de ojos frescos y retocar si es necesario Por lo que esperamos verte en la próxima clase.