Del papel al digital: crea tu propia fuente dibujada a mano

1. Introducción al diseño de fuentes: fuentes dibujadas a mano: Hola chicos, soy Jen. En esta clase, te voy a enseñar a hacer tu propia fuente. Vamos a tomar algo que mantienes carta y que te guste, y convertirlo en una fuente que puedas usar todos los días o cuando quieras, esta es solo una clase muy fina para tomar si siempre has querido hacer tu propia fuente. Entonces déjame contarte un poco sobre mí mismo. Soy diseñador y blogger, y siempre he querido hacer una fuente, como si estuviera en mi lista de cubos para siempre. Como desde que me enteré de qué eran las fuentes y qué era la tipografía, yo estaba como, hombre, esto es cosas realmente cool realmente quiero hacer esto, pero me dieron esta enorme carga abrumadora de perfección que sentí que realmente me ayudó a volver desde siempre hasta considerar aprender a hacerlo. Yo quiero enseñarte, en esta clase, que hey, hacer tu propia fuente debería ser divertido y no tiene por qué ser perfecto. Descubrí todo el look dibujado a mano de las fuentes, este es peculiar defecto de garabatos, que la gente hace y yo estaba como, oye, puedo dibujar letras a mano extravagantes y sería muy divertido hacer eso en mi propia fuente. Entonces desde entonces, por fin me senté y acabo de sacar todos mis formularios de letras a través de fuente inversa, creo que es el pasado noviembre, y ahora tengo tres fuentes publicadas que vendo o doy gratis. Ha sido muy divertido y de verdad sólo quiero compartir esa habilidad contigo. Ojalá, si siempre has querido hacer una fuente, puedes llegar tú mismo. Hoy en día en esta clase, el objetivo es que sea fácil, rápido, y sólo algo que puedas sentarte y hacer a lo largo del tiempo. También quiero compartir con ustedes los consejos que he aprendido en Illustrator y Glifos. Entrémonos a la clase, qué vas a estar haciendo y luego iremos a partir de ahí. 2. Resumen del proyecto: Antes de sumergirnos en esta clase, quiero darles una visión general de lo que vamos a estar haciendo. El producto final va a ser un all caps fonts. Vamos a tener letras de la A a la Z, todas gorras. Eso mantendrá el proyecto manejable y me permitirá enseñarte rápidamente sin tener que entrar en demasiados detalles. Primero te voy a enseñar un poco sobre la anatomía de la tipografía para que sepas de lo estoy hablando cuando estoy hablando de este pedazo de carta o ese pedazo de carta porque no es solo la letra, es como los brazos y piernas y tazones y me meteré en todo eso en la siguiente sección. Entonces lo que vamos a hacer es empezar a dibujar nuestros formularios de cartas. Esto va a ser en papel gráfico. Simplemente va a ser realmente simple, todo lo que vas a necesitar un papel de desecho y un bolígrafo. Básicamente, puedes tener gobernantes y cosas si los quieres también, pero va a ser bastante sencillo. Entonces a partir de ahí vamos a escanear en nuestras cartas, digitalizarlas en un Illustrator. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos que uso con ilustrador para que sea un proceso realmente rápido. Entonces los vamos a tirar todos en la App Glyphs, que es genial para hacer tu propia fuente. Es gratis si quieres hacer gratis los primeros 30 días, o puedes hacer la mini App Glyphs, que es lo que compré, o tienen la app de suite completa, que es como todas las campanas y silbatos y es realmente impresionante. Al final de la clase, lo que te voy a pedir es subir una captura de pantalla de tus cartas para que las puedas compartir con todos y mostrar tu personalidad y tu estilo de letras. Simplemente va a ser realmente divertido y baja presión. Empecemos. Estoy realmente emocionada. Espero que tú también lo estés. 3. Anatomía de la tipografía y conceptos clave: Te sacará a través de lo que estoy hablando, una línea de base o un brazo o un travesaño, para que sepas de lo que estoy hablando, puedes seguir adelante. Ahora, porque esto no es todo tipo de letra mayúsculas, esto va a ser un poco abreviado aún más porque hay ciertas cosas como un ascendente, descendiente, etc, que no vamos a cubrir porque esta es una fuente all caps, pero si quieres aprender más sobre las fuentes, solo tienes que ir en línea, Google anatomía de topografía, comprar un par de libros y aprender más sobre eso, pero esto es de nuevo solo lo básico. lo primero que vamos a hablar es de la línea de base. El basal es algo en lo que se sientan todas tus letras, y es el punto de anclaje para tus cartas, es donde se sientan las letras, están ancladas, Notarás que las curvas de la S y la O aquí le sucedieron a tirar hacia abajo más bajo que la línea de base, es decir para que se sientan más anclados porque de lo contrario sentirían como si fueran a tambalearse y caerse. El siguiente es la altura del gorro, ahora, eso tiene sentido porque es la altura de las tapas. También es lo que determina el tamaño de una fuente. Entonces cada vez que dices como este es de 20 puntos, esa es la altura de aquí a aquí. También vamos a tener una altura x. El x-height no es tan importante para este tutorial simplemente porque no estamos trabajando con letras minúsculas, pero básicamente es la altura de una x y una fuente. Eso te dará una buena pauta de dónde van a suceder tus elementos de tus cartas en medio. Si hiciéramos una fuente completa, también tendríamos una línea descendente, lo cual es importante tener en cuenta sólo porque cuando entramos en la app de agarres, necesitamos establecer esta línea descendente. Si tuviéramos una y, bajaría todo el camino hasta la línea descendente. La primera parte es el tallo. El tallo es lo que va a sostener realmente la carta. Aquí hay algunos tallos. Esta H es un tallo aquí, y aquí. Esto es un tallo, y esto también es un tallo. Solo coloreemos en los tallos con naranja. Entonces estos son nuestros tallos. Las siguientes partes son brazos y piernas. Ahora, mencionados brazos y piernas y en la orilla y probablemente seas [inaudible], ¿son realmente brazos y piernas de una letra? De hecho las hay. Tenemos una pierna aquí, esto se sienta a lo largo de la línea base y también tenemos una pierna aquí en la R. Si piensas en una persona que sería una pierna, tenemos nuestras piernas. El otro parte importante es el travesaño, esto sería un travesaño. Si tuviéramos una T, la T sería una barra, tenemos nuestras barras transversales y nuestras barras. Básicamente, son unas piezas horizontales de nuestras letras. Con la S en lugar de un tallo, esta va a ser en realidad nuestra columna vertebral. En el interior de la O aquí, tenemos lo que se llama el contador. Esta es la pieza entera del interior de la O aquí. Esto es cosa que vamos a perforar cuando tengamos un ilustrador y también tenemos una pieza que forma parte de esto, que se llama el tazón. Esto también ocurre en la B y la P, etc. Si bien hay muchas más palabras que podemos usar para la anatomía de la tipografía, estas son las que son básicas. Lo único que hay que tener en cuenta es que tu alfabeto va a querer lucir similar a otras letras. Tenemos anchos similares para cada uno de los tallos aquí y aquí, tenemos un ancho similar para cada una de las letras en general. Por lo general, las curvas se parecen unas a otras aquí y aquí. Cuando estás diseñando tu fuente, quieres asegurarte de que las letras funcionen bien juntas y no parece que hayas ideado esta letra que parece que está fuera del campo izquierdo. En el siguiente video, vamos a hablar de reunir materiales y configurar tu espacio de trabajo para empezar a bosquejar tus cartas. 4. Materiales necesarios: Para empezar a dibujar tu fuente y diseñar tu fuente, hay algunas cosas básicas que vas a necesitar. Déjame primero decir que hay muchas herramientas extra, muchas herramientas extra muy caras que puedes conseguir, fin de facilitar el proceso o trabajar en base a tus preferencias, pero no necesariamente son necesarias y realmente no quiero mostrar cualquier herramienta que te vaya a frenar de apenas empezar a hacer estas fuentes. Yo quiero que sea fácil y accesible y así voy a mantenerlo a lo básico aquí. Ahora, las cosas que vas a necesitar probablemente sean papel gráfico, una regla, un lápiz y un bolígrafo entintado, y una goma de borrar y sacapuntas. Esos son tus mismísimos fundamentos. Ahora, no tienes que salir y conseguir un cuaderno de papel gráfico de fantasía, me gustan estos sólo porque se ponen planos. He trabajado con esto varias veces, esto es solo un cuaderno de composición que es papel gráfico. Era como 1 dólar, y la otra cosa que puedes hacer en lugar de papel gráfico, si te sientes más cómodo con el papel blanco normal, es simplemente ir a tu impresora y sacar algo de papel de copia. No tienes que ponerte tan elegante con él. Déjame explicarte un poco los lápices. Aquí hay dos lápices porque esta es una ventaja más dura, en un portador de plomo, no tiene que ser titular de plomo. Pero si vas a la tienda y obtienes un lápiz que tenga una ventaja más dura, esto te permitirá hacer marcas más ligeras que no sean tan molestas. Que cuando vuelvas con tu lápiz 2B regular, puedes repasar las líneas que quieras conservar. Ni siquiera sé si puedes ver esa para ser honesta, pero no hace daño tener dos tipos de plomo. Pero realmente puedes empezar con tu lápiz Número 2 y simplemente ir con eso. La otra cosa que probablemente vas a necesitar es una regla que te ayude a dibujar tu línea de base y altura de tope y altura de x. Esto es realmente por preferencia. Si vas a estar dibujando sobre papel de copia, sin duda recomendaría usar una regla para dibujar tu línea de base y altura de tope y todo, pero eso depende de ti. Lo último que vas a necesitar son algunos bolígrafos de tinta. Esto es importante porque cuando vamos a digitalizar las letras en Illustrator, quieres poder hacer esto de manera fácil y rápida. Realmente depende de cuáles sean tus preferencias. Pero necesitamos algo que va a ser negro y algo que va a ser fácil para que el escáner lo recoja. También depende de cómo van a terminar tus cartas y cuánto detalle quieras en ellas. Si quieres algo que va a ser realmente una especie de garabatos, dibujado a mano, iría por un marcador más grueso. De lo contrario puedes ir por un marcador más delgado, que te permitirá mostrar más detalle, por lo que realmente depende de ti. En el pasado he recomendado tomar fotos con tu iPhone o tu smartphone o lo que sea. Pero la cosa es, es con tipografía y crear tu propia fuente, vas a querer algo que esté de lleno en tu trabajo, que cuando vayas a digitalizarlo en Illustrator, no tengas que preocuparte por el sesgo del papel o así como si sacas una foto que está ligeramente apagado kilter, no tienes que preocuparte por el sesgo de tu carta y todo. Te recomiendo conseguir un escáner o escanear tu trabajo cuando estés listo para ese paso. Además de los materiales físicos que vas a necesitar acceso a un Mac. También vas a necesitar Photoshop e Illustrator y necesitas descargar una copia de la aplicación Glyphs en glyphs.com. Tienen una versión gratuita así como el software completo. 5. Empezamos: lluvia de ideas y bocetos: Por lo que antes de alejarnos de este espacio, quiero hablar de configurar tu ponencia. Porque esta puede ser tu primera fuente, vamos a mantenerla realmente simple. Yo quiero hablar de las cantidades pares de alturas para cada una de sus formas de cartas. Entonces primero, queremos dibujar nuestra línea de base, luego queremos dibujar nuestra altura x. Y luego queremos dibujar nuestra altura gorra. Dentro de este bloque de cuatro, vamos a dibujar todas nuestras letras. Entonces, en serio, si quieres seguir adelante y empezar y configurar esto en tu papel gráfico, o seguir adelante y configurarlo en un pedazo de papel en blanco. Por supuesto, hay diferentes formas de hacer esto. No todas las fuentes, en realidad casi ninguna fuente tiene una altura x que está a mitad de camino entre la altura del tope y la línea de base, y sólo vamos a mantenerlo simple y mantenerlo en el medio aquí. Entonces cuando estás empezando a dibujar tu fuente, un buen lugar al que ir es algo que ya dibujarías. Entonces si estás dibujando continuamente el mismo estilo de fuente, ese es un buen lugar para empezar. Porque es algo con lo que vas a estar cómodo y es algo que vas a sentir como si ya supieras un poco. Si no dibujas, puedes ir con algo que ya conoces, como tu propia letra. Ese es un gran lugar para empezar. Voy a hacer algo que encontré en mi Instagram que me gustó. Era, supongo, una fuente de bloque flaco que sólo había hecho por una pieza y voy a sacar las letras de eso y empezar a hacer mi fuente. Ahora bien, no estoy usando nada como referencia. En realidad, lo que debería pasar es que esto debe venir de tu propio cerebro. Si tendes a mirar una fuente mientras diseñas una fuente, vas a terminar tirando algunas cosas en las que tal vez sean demasiada influencia en tu trabajo. Un buen lugar para empezar aquí es solo para empezar a dibujar tus tallos, etc. Encontrarás que muchas de las piezas que terminas haciendo se pueden utilizar en muchas piezas de otras letras. Voy a empezar con un R. Ya sabemos que tenemos nuestro tallo, nuestra pierna, y nuestro tazón aquí, lo interesante es que si voy ahora a dibujar el B, puedes tirar del mismo estilo para los tazones de la B que ya usado en la R. Ahora, estos van a requerir algunos retoques, pero apenas estoy empezando aquí. Otra cosa que puedes hacer es hacer una U u una O. Voy a ir con una O. Así que solo tirando hacia abajo mi O para conseguir el marco ahí. Entonces puedo decir: “Oh, tal vez yo haga la U ahora”. Entonces estoy tirando en el mismo ancho que la O y simplemente yendo adelante y dibujando eso en base a los tallos de estas letras y luego la parte redondeada de la O aquí. Otra carta que sería buena hacer sería una A porque tenemos algunas diagonales. Simplemente muy flojo con todo esto, no estamos tratando de hacer nada realmente perfecto aquí. Voy a seguir adelante y terminar mi fuente y luego te acompañaré a través de mis decisiones y otras piezas, y será más fácil para mí dibujarla sin la cámara frente a mi cara. Entonces lo que quiero hacer ahora es pasarte rápidamente por algunas de mis decisiones aquí. Ahora, puedes ver que me adelanté y hago toda la fuente y luego llegué hasta el final y estaba como, oh carajo, hice algo que realmente no quería hacer. Miré hacia atrás a mi referencia y vi que quería hacer la Y así. Eso fue parte de lo que me atrajo a este tipo de fuente. Entonces volví y estaba como, ¿qué puedo hacer para que mi Y realmente destaque aquí? ¿Qué puedo hacer? Entonces miré los puntos de la W y estaba como, realmente no quiero hacer una W estándar Voy a hacer una W con ella más suave como la Y, y lo mismo con la A. dije, puedo sacar este ápice y hacerlo redondeado y hacer encaja a lo largo de la misma personalidad que la Y por aquí. Hice lo mismo por la M y estaba pensando en hacerlo por la N, pero decidí no hacerlo, porque eso leería más como una N. minúscula Entonces mientras pasaba por el resto del alfabeto, estoy como, vale, ¿qué más puede Hago para que esto encaje mejor? Yo estaba como, sabes qué, creo que en realidad es bastante bueno. Creo que aquí tengo una M más suave en lugar de ésta. Tengo una W más suave en lugar de ésta de aquí. Entonces tenemos eso y eso. Todo lo demás encaja más o menos en lo mismo aquí. Se puede ver dónde se pueden usar algunas de las letras una y otra vez también. Entonces el O en realidad termina siendo un buen punto de partida para la C, la G, la Q, la S, incluso la U. Simplemente le da un buen lugar para comenzar con el fondo redondeado. Cuando vuelva a tinta estas letras, limpiaré esto y borraré algunos de los pedacitos que no necesito aquí. Pero en general, esta línea se traslada hasta aquí y todo funciona juntos. Incluso esta línea se usa aquí con la S dándole una buena pauta de donde debo terminar eso. La otra cosa es, me di cuenta cuando estaba dibujando mi Q estaba como, esta cola es realmente linda y todo, pero realmente no encaja con el resto de ella. Entonces lo que probablemente voy a hacer es entrar y cuadrar eso. Por lo que parece el resto de la fuente ahí. Después de dibujar tu fuente, quieres darle una buena mirada y ver qué cabe y qué no encaja, qué parece que va a sobresalir de la multitud de mala manera y redibujar eso. Es necesario redibujar letras. Dibujé el Y un par de veces porque realmente no me gustó. Entonces cuando pintas tus cartas, que te voy a mostrar a continuación, es cuando realmente puedes empezar a bajarlas y tenerlas para que sean de la manera que quieres que sean. 6. Entintar tus letras: El entintado en tus cartas es una parte importante de este proceso porque te va a permitir escanear en tu trabajo y que se digitalice realmente fácilmente cuando después de escanearlo. En realidad no puedes simplemente seguir adelante y escanear tu trabajo de lápiz como podrías hacer si estuvieras usando la herramienta de lápiz o algo en Illustrator. Realmente quieres tener una forma sólida que puedas escanear y digitalizar fácilmente. Lo que voy a hacer es sacar este pedazo de papel de su cuaderno para que tenga una superficie plana y sólo voy a pegarla a una almohadilla de papel de copia solo para que tenga algún cojín debajo de él. Yo sólo voy a grabarlo a esto aquí para que no se mueva tanto. Entonces voy a seguir adelante con este pequeño bolígrafo minúsculo. Es un 0.3 de ancho. Hay dos pasos para entintar. El primer paso es esbozar y luego el segundo paso es rellenar. Ahora bien, si bien rellenar puede ser un opcional para esto, les voy a mostrar a ambos y les mostraré por qué tal vez quieran rellenar y por qué tal vez sólo quieran delinear sus cartas por el bien de la velocidad. Voy a empezar con mi Y aquí y sólo voy a repasar mis cartas con la tinta. Este es un proceso en el que personalmente me he metido un poco mejor. Definitivamente es una habilidad aprendida y es algo en lo que mejorarás con la práctica en cuanto a tener una mano firme. Por supuesto, no hablar mientras lo estás haciendo ayudaría también. Quieres asegurarte de que tengas un buen contorno sólido de tus letras. Puedes ver que puedes ir por lugares donde necesitas una guía no necesariamente va a aparecer en tu fuente. Yo también voy a tinta un par de cartas más. Se puede ver que estoy rebasando algunas líneas y siguiendo otras líneas. Tus líneas de lápiz son una buena manera de establecer el marco de tus letras pero luego cuando pintas, puedes refinar algunos de los anchos que has creado. Quieres asegurarte de cerrar todos tus whoops aquí para que no tengas espacios abiertos y verás por qué en un poco. Entonces ese es un buen comienzo. Ahora, lo que voy a hacer es llenar algunas letras con un bolígrafo más grueso. Este es el gráfico Micron. Es solo un bonito bolígrafo grueso. Sólo tienes que seguir adelante y colorear cuidadosamente tus cartas. Lo bueno de colorear en tus letras es que realmente puedes empezar a tener una idea de dónde podrías necesitar redibujar una letra o donde algunos de los espesores se ven un poco apagados. Cuando estás rellenando tus cartas, quieres asegurarte de tener mucho cuidado de no ir más allá del contorno que ya has creado porque eso tienden a enturbiar tus cartas. Antes de meternos en escanear y vectorizar nuestro trabajo, quiero hablar de por qué tal vez quieras delinear o rellenar tus cartas. Si no estás seguro de cómo va a salir una carta una vez que se rellena en el equipo, probablemente quieras seguir adelante y rellenarla. Lo que hice con esta R aquí es después de que lo esbozé, estoy como, “¿Sabes qué? No sé si me gusta cómo se ve eso realmente”. Entonces seguí adelante y lo llené y lo suficientemente seguro, realmente simplemente no me gusta cómo se reúne esto aquí y se siente un poco demasiado grueso aquí. Seguí adelante y lo redibujé, lo delineé con lápiz y luego delineé con tinta, y luego lo llené con marcador y terminé gustando mucho mejor. Simplemente realmente quieres llenar cartas que no estás seguro de cómo van a salir, y si no te sientes cómodo con poder adivinar cómo puede parecer esto cuando se llena, adelante y llena en todas tus cartas. En realidad solo depende de tu nivel de comodidad y luego siempre puedes volver atrás y redibujar letras con las que no estás contento después de traerlas en el Illustrator. A continuación lo que vamos a hacer es escanear estas cartas y llevarlas a la computadora. 7. Digitalización de la parte 1: prepararse en Photoshop, en la de Tracing en Illustrator: Chicos, tenemos nuestro escaneo que ha sido escaneado y todas las marcas de lápiz han sido borradas porque no queremos tener estas marcas escraggly. Será realmente difícil vectorizarlos un Illustrator, por lo que es más fácil de hacer en papel. Ahora en Photoshop, lo que vamos a hacer es ajustar el contraste para que tengamos un dibujo de contraste realmente alto y también vamos a limpiar algún tipo agrega que han pasado aquí. Primero hagamos el contraste. Voy a acercar parte de mis dibujos. De verdad puedo decir lo que está pasando. Entonces voy a golpear al Comando L para ajustar los niveles. Tenemos nuestra paleta de niveles arriba, haga clic en la herramienta cuentagotas de ojo blanco, y haga clic en la parte más ancha donde quieres que esté tu parte más blanca de tu dibujo. Ahora porque en realidad estamos en papel gráfico, voy a hacer clic en la cuadrícula, lo que hará desaparecer la cuadrícula, lo cual es bastante impresionante. Ahora, haz clic en la herramienta cuentagotas de ojo negro y haz clic en algún lugar tus letras donde quieras que esté tu parte más negra de tu dibujo y eso se ve bastante impresionante. Se puede ver lo rápido que todo empieza a reventar y se ve realmente bien. Ahora solo voy a pasar por aquí y buscar problemas potenciales que serán mucho más fáciles de limpiar en Photoshop y lo hará en Illustrator. Aquí te dejamos un ejemplo perfecto donde esta línea aquí de la E se ha sobreextendido. Voy a pegarle E por borrador. Eso es irónico hay una E y sólo limpia eso y va a servir a través de todo lo demás para ver dónde va a haber temas aquí. Aquí te dejamos otro gran ejemplo del final donde estos no se reúnen y estos no se reúnen. Yo solo voy a golpear la herramienta B para pincel y asegurarme que tengo un color negro aquí para que pueda colorear esto y solo un poco de ajuste porque no queremos tener que sea una pieza abierta de redibujo cuando vayamos a traerlo Ilustrador. Eso se ve genial. Simplemente puede servir a través del resto de esto y asegurarnos que tenemos todo lo que está cerrado para dibujar lo que necesitamos para dibujar, borrar lo que necesitamos para borrar. Sólo tienes que preocuparte por borrar en la parte exterior de tus cartas porque lo que eso va a hacer es que todo en el medio aquí se va a llenar con Illustrator. Aquí hay otro lugar donde hay que limpiarlo. Se ve bien. Esto se puede limpiar un poco. Una vez que todo se vea bastante bien, vamos a golpear Comando cero para alejar y ver todo. Ahora voy a pegarle a Illustrator y podemos configurar nuestro espacio de trabajo para que podamos hacer esta digitalización muy fácilmente. Adelante y ve a ventana y vamos a abrir rastro de imagen. Entonces vamos a abrir una línea, pathfinder y capas. Estas son las cosas que vamos a necesitar en Illustrator. Puedes arreglar estos como quieras. Yo sólo voy a atracar algunas de estas cosas hacia la derecha haciendo clic y arrastrando aquí. Es bastante fácil chasquear estos y ahí vamos. También voy a golpear Command N para nuevo documento mientras estoy aquí, queremos 1000 por 1000 pixeles. Eso se ve genial. Ahora estamos listos para irnos. Vuelve a Photoshop y empecemos con A porque suena como un buen lugar para empezar. Voy a golpear M para que la herramienta de marquesina arrastre y seleccione su carta. Comando C para copia, regresa en Illustrator y pulsa Comando V para Pegar. Ahora también puedes acercarte aquí, para que veas lo que está pasando. Ahora, vamos a abrir nuestro rastreo de imágenes aquí y asegurarnos de que el archivo avanzado esté abierto. Ahora porque probablemente no tendrás ningún presets aquí o tal vez lo harás. En realidad tengo un preajuste de cuota de habilidad, pero fingiré que no está ahí. Aquí, haga clic en el logotipo en blanco y negro y se puede ver que se ve bastante bien. Voy a hacer algunos pequeños ajustes para asegurarnos de que tengamos un dibujo suave, pero no tenemos agujeros y no tenemos bordes irregulares como este pasando. Yo sólo voy a ajustar esto aquí. Espera a que se vea bastante bien. Puedes seguir adelante y guardar tu nuevo preset para que sea nueva fuente. Entonces ya estás listo para ir, toca “Expandir” en la parte superior. Esto va a cambiar todo esto en las rutas 90 para desagrupar esto dos veces, puedes presionar Command Shift G dos veces como herramienta de acceso directo, y luego hacer clic de distancia con tu herramienta de selección. Da clic atrás y puedes ver que sólo tiene el exterior de esta parte seleccionada aquí. Entonces solo borra eso, borra la parte interna, y ahora estás listo para irte. Entonces desde aquí sólo necesitamos papillar todo esto en una sola letra. Con tu herramienta de selección, arrastra y selecciona todo. Ve a pathfinder y luego solo tienes que hacer clic en la “herramienta Unite”. Esto va a cambiar todo esto en un solo bloque de una carta. Se puede ver. Cambiemos el color a negro. Haga clic en “Ok”. Ahora lo que no hiciste es volver a Photoshop, encuentra tu siguiente carta que quieras hacer. Dibuja una caja a su alrededor con la Herramienta para marquesinas, copia, vuelve a pegar Illustrator y traza de imagen y ahora tienes tu nuevo preset de fuente, que se ve bastante bien, pero es posible que tengas que hacer algunos ajustes. En realidad eso se ve bastante bien, cerca aquí. Juega con él hasta que se vea bien. Hit expandir desagrupar dos veces. Deshazte de estas adiciones tipo extra, resalta todo, y luego papilla todo junto con la herramienta de unir, cámbiate a negro. Impresionante. Lo que voy a hacer es vectorizar todas mis cartas aquí, así que son todas piezas separadas y luego vamos a volver a limpiar estas. Ahora que tengo todas mis letras vectorizadas de la imagen traza paladar, cuando voy a hacer, las he arreglado en un orden para que pueda ver si me he perdido algo y si tienes un ojo agudo, probablemente ya notó que se me olvidó dibujar y F por completo. En realidad lo hice a propósito porque lo que puedes hacer es crear fácilmente una carta basada en las letras que ya tienes. Entonces voy a dar clic en mi E, copiar pegar en su lugar y simplemente mover el duplicado y acercar. Ahora solo voy a cortar esta pequeña pierna extra para no F. Voy a usar la herramienta de tijeras y luego solo hacer un recorte rápido. Ahora tenemos dos piezas. Elimina esta pieza y voy a suavizar un poco esto porque no está conectada, depende herramienta y solo deja caer eso ahí. Ahora tenemos un F. Hay un par de cosas que tenemos que hacer aquí. El primero es que necesitamos suavizar las cosas. Si no tienes ya esta configuración, voy a recomendar que hagas esto. Ve a editar atajos de teclado, encuentra la herramienta suave haciendo clic aquí y escribiendo y suave y luego probablemente no vas a tener un atajo aquí. Voy a fingir que no tengo atajo. Da clic en atajo y luego pulsa Shift S. Eso es lo que quieres que sea tu herramienta suave. turno S probablemente ya esté asignado a otra cosa, pero si te pregunta, simplemente anímalo y luego haz clic en “Ok”. Sí, sí lo hago. Ahora tienes lista tu herramienta suave. Tienes lista tu herramienta de selección. Basta con acercar tus letras para que puedas verlas. Ahora, en general, entre menos puntos a lo largo del camino, mejor. Lo que la herramienta suave nos va a permitir hacer es suavizar algunos de estos puntos y deshacernos de ellos para que se vean mejor. Simplemente vamos a pasar por hit Shift S. Toma nuestra herramienta suave, estoy usando mi ratón y click y arrastre por la línea. Se puede ver que se deshizo de todos esos puntos en general y se ve más suave. Aquí hay otro gran ejemplo. Voy a acercarme mucho aquí. Ahí está esta pequeña cosa rara y jaggedy pasando aquí. Voy a golpear P para herramienta de bolígrafo. Simplemente pasa el cursor sobre ese punto de anclaje extra y espera hasta que se convierta en un signo menos. Haga clic en el signo menos y se puede ver que nuestra cosa jaggy se ha ido, lo cual es impresionante. Alejar el zoom usando Comando negativo, lápiz alrededor usando el ratón. Este es otro lugar donde necesitamos suavizar, seguir adelante y seleccionarlo con la herramienta V, Shift S para suavizar, y luego suavizar eso. Realmente lo que vamos a hacer es simplemente pasar por cada carta y darle una vez más para ver donde necesita algo de limpieza. No necesita ser perfecto. De nuevo, esta es una fuente dibujada a mano, por lo que solo necesitas que se vea bonita, pero no súper perfecta. Cuando hice esta F, en realidad quiero que esto no sea un punto recto. Entonces voy a acercar, presionar Shift C para este selector de anclaje, y luego esperar hasta que esto aparezca sobre el punto de anclaje y luego un clic y arrastrarlo y dejarlo ir. Por lo que tiene un ángulo más suave. Aleja un poco aquí. El G necesita algunas obras suave que fuera también. Este es un gran ejemplo de donde necesito entrar con la herramienta de selección directa porque hay alguna rareza pasando con la parte inferior de los ojos simplemente de aspecto realmente extraño. Voy a acercar de verdad cerca aquí, pulsa A para la herramienta de selección directa. Haga clic en este punto de anclaje que necesita ser arrastrado hacia fuera, arrástrelo hacia fuera. Pulsa Shift S para suavizar estas líneas aquí y alejar el zoom para ver si eso se ve mejor. Eso generalmente se ve mejor. Sigue adelante. Esto es realmente extraño mirar. Entonces voy a golpear suave y suavizar esto por aquí. Eso se ve mucho mejor. Súper impresionante. Suavizar eso también. Ves esto es sólo un proceso realmente rítmico de pasar por cada letra y finalizarlas lo suficiente para que se vean bien sin parecer demasiado mecánicos. Eso está bien. Esto es un poco raro de aspecto. Mira todos esos puntos de anclaje ahí vamos a suavizar eso. Suavizar esto. Consigue un buen flujo yendo aquí. Ahora, si estás acostumbrado a la herramienta de lápiz en absoluto y ves todos estos locos puntos de anclaje y mangos simplemente ignora eso. Esto es un poco de un proceso diferente al usar la herramienta de lápiz. Aquí está pasando una rareza aquí. Voy a ir con la herramienta de pluma, borrar que ahora tengo una bonita área plana a lo largo de la línea base ahí. mí me gusta como esto es un poco incómodo, pero voy a mandar un liso que dentro parte hacia fuera. Básicamente estás yendo de ida y vuelta con la herramienta de selección y la herramienta suave que es V y Shift S. Solo tienes que conseguir que todas tus letras sigan aquí. Sé que esto es tedioso verme hacer esto, pero cuando lo estés haciendo, entenderás por qué voy tan rápido. Si tienes una tableta Wacom, sin duda puedes usar eso y sí, dije Wacom así es en realidad como se pronuncia. Yo no sabía eso hasta hace poco. Pero sí, así que si tienes una tableta Wacom, siéntete libre de usar eso, pero solo estoy usando mi ratón. No necesitas herramientas súper lujosas para que esto suceda. Aquí están pasando muchas cosas. Vamos a suavizar esto. También realmente no me gusta cómo resultó esto, así que voy a volver a eso en un segundo. Yo sólo voy a terminar de suavizar la Z. Pasemos a la parte inferior aquí. El Y se ve un poco raro, como esta parte es realmente gorda y no quiero cómo se ve eso. Voy a acercarme para poder ver todo. Golpea V. Haga clic aquí, haga clic en A y luego arrastre este punto de anclaje hacia abajo. De verdad quiero que esto sea igual con espesor a lo largo de toda la carta. Yo sólo voy a hacer un poquito de punto de anclaje aquí. Whoops y eso sucede a veces. Déjame ver, eso se ve mucho mejor, va a suavizar esto. Esto tomará práctica y realmente es solo hit y miss. Haz lo que te funcione y si no te gusta cómo salen las cosas, simplemente deshazlo y hazlo de nuevo. En realidad es solo cuestión de práctica y repasar tus cartas hasta que te queden bien. Este es nuestro peculiar conjunto de letras que tengo aquí. Ahora, el siguiente paso va a ser configurar nuestro archivo de Illustrator para transferir nuestros archivos, y luego configurar nuestro archivo de glifos y dejarlos caer ahí. Entonces ya casi terminamos, chicos. Entonces espero que estés colgando ahí. 8. Digitalización de la parte 2: configurar el archivo de Illustrator, pegar en la aplicación Glyphs: Para retomar donde lo dejamos, plopamos nuestras letras en Illustrator y la imagen las trazó a todas, así que ahora son todas piezas individuales y suavizan algunas de las partes extrañas y arreglamos algunos puntos de anclaje donde fuera necesario. Todavía hay algunas cosas que hay que hacer, pero en realidad vamos a hacer alguna organización antes de que pasemos a más multas de cartas. Para aquellos de ustedes que les gusta organizarse, esta va a ser una parte impresionante para ustedes. Para aquellos de ustedes que no les gusta organizarse, podrían encontrarlo un poco tedioso, pero en última instancia te ahorrará una tonelada de tiempo cuando estés moviendo estas letras a Glyphs App. Cuando empezamos, empezamos con un documento de 1000 pixel por 1000 pixel, y tú estás como, ¿por qué es tan grande si las letras son tan diminutas? Pero el trato es, necesitamos armar una grilla que nos ayude a organizar nuestras cartas como mencioné. Para ello, necesitamos subir a Illustrator, Preferencias, Guías & Grid, y necesitamos crear una cuadrícula cada 100 píxeles y cada cuadro de cuadrícula necesita tener cuatro subdivisiones. Esto nos permitirá disponer nuestra fuente como lo hicimos en nuestro papel gráfico original. Adelante y haz clic en “Ok”. Después, para alternar la vista de la cuadrícula, debes pulsar Comillas Comando, y es fácil recordar si piensas que comillas son dos ticks uno al lado del otro. Todas estas son como todas estas garrapatas. A partir de aquí, cada bloque duro de cuadrícula va a ser el esquema básico de tu carta. Voy a empezar a arrastrar y soltar estos aquí. No va a ser perfecto, pero vamos a volver atrás y cambiar el tamaño según sea necesario. Si hago zoom en esta sección, se puede ver que en general, las letras no están alcanzando la línea de altura del tope. Lo que voy a hacer es seleccionar todo golpeando “Comando A”, golpeando a” E” en primera escala, y luego voy a escalar un poquito estos para que todos tengan la misma altura. Se quiere intentar y no escalarlos individualmente porque eso va a cambiar algunos de los espesores en algunos y no en otros. Se quiere tener un sentido general de cómo se van a ver por completo estos. Simplemente sigue adelante y sigue escalándolos hacia arriba, moviéndolos según sea necesario. Asegúrate de mantener presionada la tecla Shift cuando estés escalando estos o de lo contrario se pondrán un poco incómodos, y esos sesgo son raros. No quieres que eso pase porque eso sería triste, y eso se ve bastante bien. Está bien si rebasan un poco la línea base. Se puede ver como la A aquí, si zoom todo el camino adentro, está disparando un poco más allá de la línea de base, eso está bien porque se va a sentar muy bien en esa línea de base y bien y anclado porque ya que esto es mano carta, tienes algunas irregularidades. Ahora, sólo voy a pasar y recordar que esta es mi línea de base. Recuerda esta es mi línea Cap Height y ajusta estas letras tienen que están centradas en la caja. Esta es su área de caja gris oscuro, y asegúrate de que se vean bastante regulares. Cuando estás trabajando con tus letras inferiores curvas, te aseguras de que cuelguen más abajo que la línea base, por lo que están más ancladas. Si fuiste a una letra que prefieras empujar en lugar de hacer clic y arrastrar, solo puedes usar tus teclas de flecha para moverlas. Cada letra está ahora en su propio área de cajita. Todo se ve bastante bien. Voy a entrar y ajustar algunas de estas cosas como esta es un poco gruesa aquí. Voy a golpear mi una Herramienta de Selección Directa y arrastrar este par de caminos hacia abajo hasta que la lleve a donde me gusta, y puedes dársela una vez más por tus cartas y ver cómo lucen. Puedes optar por ajustarlos tanto como quieras, o tan poco como quieras. Recuerda, este es tu teléfono. Genial, así que eso se ve realmente bien. Ahora lo que vamos a hacer es dibujar una caja de 100 por 100 píxeles alrededor de cada una de estas letras. Ahora, debido a que se trata de una caja de 1000 por 1000 píxeles y ahora hay 10 subdivisiones con cada una teniendo cuatro subdivisiones, éstas son cada una un 100 por un 100 pixeles perfectamente. Vamos a dibujar nuestra caja haciendo clic en la “Herramienta Rectángulo” o pulsando “Enter” en tu teclado. Adelante y haz clic aleatoriamente en un lugar, y puedes escribir aquí tus valores. Si es otra cosa, solo escribe en un 100 por un 100. Haz clic en “Ok”, y ahora tienes tu caja delimitadora. Yo sólo voy a cambiar estos colores, el relleno y el trazo para que puedas ver el contorno de esto. Lo siguiente que tenemos que hacer es mover esta caja para que esté perfectamente en el punto de coordenadas 0,0, que es la esquina superior izquierda del tablero de arte. Lo que tenemos que hacer es ir a Ventana y luego abrir la transformación. Tenemos esta caja aquí que podemos alinear perfectamente las cosas. Ya se pueden ver las coordenadas del mismo, y necesitamos que sean 0 y 0, y se puede ver que automáticamente mueve todo este asunto. Ahora, está diciendo que el ancho y la altura son de 101 píxeles. Es porque tenemos un derrame cerebral declarado a alguien o deshacernos del trazo y ya no necesitamos eso, y ahora ajustamos de nuevo mis coordenadas, así que es 0,0. El ancho y la altura son a la vez un 100 pixeles y eso es perfecto. Ahora, lo que tenemos que hacer es duplicar esto para que cada letra esté rodeada de esto, una caja de 100 por una de 100 píxeles. Para ello, vamos a abrir nuestra Herramienta Mover, que está disponible por el atajo Comando Shift M. Si no estás seguro de dónde está eso, solo tienes que ir a Objeto, Transformar y Mover. Pero voy a usar el atajo Comando Shift M, y vamos a tener nuestra vista previa comprobada. Básicamente porque quiero mover esto a lo largo del eje horizontal a unos 100 pixeles cada uno, se puede ver, oops, lo siento. Tengo el reverso. A 100 y 0, que lo moverán hacia la cuadra derecha. Básicamente, queremos un bloque de 100 píxeles y quiero copiarlo en lugar de simplemente moverlo. Voy a dar clic en copiar en su lugar. Ahora, ya ves que tienes una caja aquí y una caja aquí. Ahora bien, no tenemos que hacer esto por cada carta. Por suerte, solo puedes golpear Comando D para duplicar tu acción. Simplemente sigue golpeando al Comando D una y otra vez hasta que hayas llegado al final de tu fila. Ahora, si alejas el zoom y luego cuidadosamente con la Herramienta de selección, selecciona tus casillas. De esta manera, puedes moverte de nuevo. Ya puedes ir Comando Shift M, y ahora vamos a estar moviéndolo 0 horizontalmente y un 100 verticalmente, que lo moverá hacia abajo. Vuelves a golpear “Copiar” y luego golpear de nuevo “Comando D”, y ahora todas tus letras están ahora rodeadas. Puedes deshacerte de estas cajas extra aquí. Ahora, lo que necesitamos hacer es agrupar cada letra con su caja delimitadora. Para ello, utilice la Herramienta de selección. Dibuja una caja alrededor de ella y luego presiona “Comando G” para agruparla. Simplemente sigue haciendo eso por todas tus cartas. Para seleccionar dos cosas, cuando estoy aquí en el centro, puedes bloquear estas capas exteriores o solo me gustaría hacer clic y pasar el ratón Hit “Shift” para hacer clic y luego agruparlas de esa manera. Ahora que todas tus letras están perfectamente delimitadas por una caja de 100 por una de 100 píxeles. Puedes mover estos fácilmente por ahí y no preocuparte por que se aplasten o algo así. Simplemente los vamos a seleccionar a todos golpeando “Comando A”, y luego los vamos a mover a todos a esta posición de arriba a la izquierda. Ahora, vamos a usar nuestra paleta alineada, razón por la que la abrimos antes. Fuimos a alinearlos todos a la izquierda. Haga clic en el botón “Alinear horizontal a la izquierda” y luego haga clic en el botón “Alinear vertical arriba”, y ahora están todos casi a este cuadrado. Antes de hacer algo aquí, vamos a ir a nuestra paleta de capas, y vamos a liberar estas capas automáticas y secuencia de clics. Ahora, puedes ver que todos son colores diferentes en ella en realidad se ve bastante cool creo, pero los vamos a ver a todos en nuestras diferentes capas aquí, cual lo haré realmente genial para transferir sobre eclipse. Antes de hacer otra cosa, también queremos hacer estos 1000 por 1000 pixeles. Paleta de transformación interna, solo queremos cambiar todos estos anchos y alturas a un ancho de 100 o 1000 píxeles, lo que 1000 por 1000. Se actualizará automáticamente. Quieres que quepa dentro de 1000 por 1000. Si tienes alguna letra que se extiendan más alto que la altura de la tapa, puedes simplemente ignorarlo y asegurarte de que encaja dentro de 1000 por 1000. Yo sólo voy a alejarme, toca “Comando A” para todos. Voy a subir estos 750 píxeles negativos, y lo que eso va a hacer es cuando los copiemos y peguemos en los Glifos, lo hará para que se transfieran y estén en el lugar correcto. Cambios para ser negativos 750 píxeles en la transformación para el valor y. Golpea “Enter” y ver que todos se movieron hacia arriba. Todos se sientan bien, y ahora este borde superior de la pizarra de arte es tu línea de base. Ahora, queremos seguir adelante y abrir nuestra App Glyphs. Es posible que la pantalla aparezca en blanco, así que sólo tienes que ir a Archivo, Nuevo. Para configurar esto, quieres seguir adelante y ir a tu Font Info. Puedes hacerlo yendo a File, Font Info o pegando “Command I”, y solo queremos hacer algunas cosas rápidas aquí. El unidad por Em es 1000 y el Ascendente es 750, Altura del Cap es 500, Altura X es 250, y el Descender es negativo 250. Ahora, el trato con esto es que tus fuentes no siempre van a ser así porque diseñamos nuestra fuente en una cuadrícula cuatro por cuatro. Ese va a ser nuestro Descender, X-height, Ascendente, Altura del Cap, etc. Puedes seguir adelante y nombrar tu fuente ahora. Si aún no has pensado en un nombre, solo déjalo como nuevo Font. Sólo voy a nombrar a esta Prensa Francesa por ahora. Seguro que hay un millón de fuentes, misma prensa francesa, pero eso está bien. Adelante y escribe tu nombre aquí, tu URL. No tienes URL, no importa, solo déjala en blanco. Versión 1, todo lo demás está todo configurado. Tenemos todo listo. Adelante y haz clic en la X de esta pestaña, y ahora estás en tu visor de fuentes. Debido a que no vamos a estar usando estos Glifos, en realidad puedes hacer clic y seleccionar todos estos pulsando “Shift”. Trabajo de curso ahora, ahí vamos, y luego golpeando el símbolo menos para su eliminación. Genial. Ahora, queremos seleccionar todas las letras y asegurarnos de que también tengan 1000 píxeles de ancho. Si pulsas “Comando A”, puedes cambiar el ancho para que sea un 1000. Todos estos se van a ajustar una vez que los peguemos aquí, pero queremos asegurarnos de que sean todos iguales. Eso cuando sigamos adelante y dejamos esto a glifos que todos caben dentro del cuadro limitador. Ahora, empecemos a mover cada una de estas cartas. Voy a hacer esto mucho más fácil aplastando mi ventana de glifos hacia la derecha y moviendo mi ventana de Illustrator hacia la izquierda. Eso hará que sea mucho más rápido para mí solo arrastrar y soltar, y copiar y pegar aquí. Nuevamente para ver una letra, mantenga pulsada Opción y luego alternar la visibilidad de esa letra. Con la Herramienta de Selección, selecciona tu carta, pulsa “Comando C” para una copia. Entra en Glifos, haz doble clic en la letra en la que quieras pegar. Bueno, es realmente pequeño. Amplía aquí con el Command plus para zoom y luego Comando V para pegar. Antes de hacer algo aquí, en realidad quieres eliminar el cuadro de límite que dibujaste o de lo contrario cuando vuelvas a ver tu fuente, vas a ver que las letras golpearon a lo largo de esta extraña caja. El cuadro está justo ahí para que sea fácil copiar y pegar sobre nuevos glifos. Haga doble clic en este cuadro para que se vuelva morado y luego presione “Eliminar”. Entonces si tú X fuera de tu A, puedes ver que la A está empezando a formarse aquí. Ahora, sólo tienes que cambiar la visibilidad entre cada letra y pegarlas en acantilados. Asegúrate de eliminar tu caja delimitadora. Puedes cerrar esto rápidamente golpeando “Command W.” He ido adelante y lo he pegado en mi última carta aquí. En el siguiente video, vamos a trabajar con espaciado y kerning. Vamos a arreglar todo el espaciado que sucede a la izquierda y a la derecha de estas letras, porque las pegamos en un 1000 por 1000 píxeles. Queremos algo que obviamente va a estar más cerca de las letras para que no se vean tan espaciadas y raras. Ahora tienes tus cartas enteras, todas tus cartas pegadas. En el siguiente video, de nuevo, vamos a trabajar con espaciado, kerning, y luego exportar. 9. Digitalización de la parte 3: ¡crea tu fuente en glifos!: Muy bien chicos, así que ahora estamos en la app Glyphs y tenemos todas nuestras cartas tiradas aquí. Lo que tenemos que hacer es arreglar el espaciado para que no queden súper espaciados cuando los escribimos en una configuración de fuente real. Entonces un buen lugar para empezar con toda la fuente de mayúsculas es H y O, y luego podemos transferir esos rodamientos laterales izquierdos y cojinetes del lado derecho, que en realidad son solo términos fantásticos para el espaciado izquierdo y espaciado derecho en las diferentes letras. Por lo que voy a empezar con H haciendo doble clic en el H. Se llega a esta vista donde tiene todos los puntos de anclaje y todo. Puedes golpear T para texto o simplemente seguir adelante y dar click en esta Ver aquí. De esa manera, se puede ver cómo se ve realmente la letra. Ahora desde aquí, lo que queremos hacer es escribir en un montón de Hs y Os capitalinos para ver cómo se ve. Puedes cambiar el tamaño del punto para que puedas verlo un poco mejor. Antes de empezar con esto, realidad necesitamos cambiar algo en nuestras Preferencias del Sistema para nuestra Mac. Así que sube a Apple y luego ve a Preferencias del Sistema, luego ve a Teclado, Atajos y muestra Control de máquina. Por lo que en realidad necesitamos desactivar estos ajustes para espacios. En realidad no los uso yo mismo, pero si necesitas cambiar el atajo, puedes hacerlo. Yo sólo voy a seguir adelante y apagar estos. Ya verás por qué en un minuto. Así que adelante y deja de salir de Preferencias del Sistema. Entonces para cambiar el rodamiento del lado izquierdo y del lado derecho de todo, lo que necesitamos hacer es realmente empezar con el O. Ahora, Glyphs recomienda usar un tercio del ancho del contador de la O. Así que el contador, si recuerdas es el espacio dentro de la O y podrías estar como, “Bueno, ¿cómo lo averiguo?” Vuelve a Illustrator. Mira tu O, desactiva la visibilidad de tu última letra y pasa a O. Puedes obtener una medición exacta de esto, pero también puedes hacer un cálculo visual rápido. Para que conozcas cada una de estas cajas más grandes o un ancho de 100 píxeles. Entonces tenemos cerca de 225, digamos contador de 240 píxeles de ancho. Entonces vamos a volver aquí, y 240 divididos por tres, que es un tercio de 240 es 80. Entonces lo que vamos a hacer es con la O, vamos a cambiar el rodamiento del lado izquierdo para ser 80. Después tenemos 80, acaba de golpear “Enter”. Ahora es recomendable para los Hs, tomamos 1.5 veces la cantidad del espaciado que usamos para el O. Así que eso sería 120. Voy a cambiar estos para que sean 120 para la H luego 120 otra vez. Para que veas que se ve bastante bien. Puedes escribir este O H O H O H O H O una y otra vez. Entonces ya ves cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Si estás escribiendo aquí y dices : “¿Por qué no funciona esto?” Estás probando H y O, H y O, solo recuerda que solo estamos haciendo mayúsculas. Por lo que quieres asegurarte de tener turno sostenido para que puedas ver tus cartas aquí. A partir de aquí, lo que podemos hacer es empezar a asignar el cojinete lateral izquierdo y rodamiento derecho de la H y la O a las otras letras. Ahora bien, debido a que muchas de estas letras o bien tienen un contorno cuadrado o un contorno circular, en realidad podemos asignar lo que hemos creado un H y O a las otras letras. Tan gran lugar para empezar es con el O. Hay ciertas letras que definitivamente pueden tomar estos rodamientos del lado izquierdo y los cojinetes del lado derecho. Entonces voy a entrar en C, y en lugar de escribir 80, realidad voy a escribir aquí la O mayúscula. Se puede ver que está trayendo automáticamente esos cálculos de rodamientos del lado izquierdo y del lado derecho. Voy a hacer lo mismo para G, escribir en la O mayúscula, y volver a escribir en la O mayúscula. Q sería una gran. Alternando entre estas letras. Ahora para la H, lo que puedo hacer es encontrar letras que tengan este marco cuadrado. Por lo que A sería un buen lugar para empezar. Entonces solo voy a teclear una H mayúscula aquí, mayúscula H aquí. Haga clic hacia fuera. Entonces lo que voy a hacer es asignar el mismo rodamiento del lado izquierdo y del lado derecho para cada una de estas letras basado en la H y la O, y volveremos y luego empezaremos a trabajar en las pruebas. Ahora en Glyphs, lo que vamos a hacer es trabajar con pares kerning. No importa cómo establezcamos nuestro espaciado ahí van a haber algunas letras que simplemente se ven raras cuando se colocan juntas. Un culpable común es algo así como la V y algo así como la A, sólo algo donde cuando se sientan juntos realmente van a tener mucho más espacio del que originalmente les propusimos ser. Como se puede ver, ambos tienen cojinetes laterales izquierdo y derecho del H. Pero realmente la V tiene mucho espacio sobre ella, así que queremos asegurarnos de que estos se vean bien. Entonces voy a seguir adelante y dar click en la V y escribir en un par de V y A's. Para cambiar el kerning para estos, necesitamos hacer clic entre las letras y luego usar el atajo Control Option Shift y luego a izquierda y derecha. El Turno es para cambiar estos en incrementos de 10, que siempre me gusta hacer porque siento que si solo estás usando la izquierda y la derecha, puede ser un poco demasiado detallado. Pero si hacemos Control Option Shift izquierda y derecha, se puede ver que estos están empezando a juntarse. Entonces haz lo mismo para el otro lado. Para que se pueda ver que esto se ve bastante bien. Si no estás seguro de dónde empezar con los pares de kerning, lo que puedes hacer es en realidad golpear la Opción de Comando F. Entonces esto traerá tu texto de muestra. Por lo que puedes traer algunas cosas de muestra y solo puedes ver las que tienen las mayúsculas. Entonces, solo sigue adelante y haz clic en “Ok”. Simplemente desplácese por aquí y vea donde algunas cosas pueden estar espaciadas un poco diferente. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es solo hacer algunas pruebas finales porque hemos configurado nuestro espaciado bastante bien. Nuestros pares kerning van a ser pocos y distantes entre los cuales es genial. Entonces, solo tienes que seguir adelante y escribir algunas de tus palabras favoritas y ver cómo se ve. Se puede cambiar el punto. Puedes obtener una mejor vista de cómo empieza a verse tu fuente. Ahora, se puede ver que el espacio es realmente grande, así que adelante y ajustar eso según sea necesario. Entonces solo voy a seguir escribiendo palabras y asegurándome de que esto se vea bien. Esto es un poco funky. Entonces voy a golpear Control Option Shift, ajustar eso. Simplemente quieres pensar críticamente en los pares kerning que estás haciendo. Entonces si estás haciendo F y una O, quieres volver a tu fuente y decir como, hay algún lugar donde F golpearía una letra tipo O donde se vería raro y probablemente no. No vas a tener algo que sea FC, FQ, FJ, por ejemplo. Entonces, solo asegúrate de pensar críticamente sobre esto. Prueba tu nombre, prueba los nombres de tu familia. Cualquier cosa que quieras hacer. O y V es uno grande a considerar. Por lo que solo quieres seguir ajustando estos hasta que tengas un buen set que te guste. Es divertido hacer una corriente de conciencia cuando estás probando necesidades porque realmente te da una buena idea de lo que está en tu marca en todo momento. Una vez que estás en un lugar donde te sientes bastante cómodo con tu fuente y has espaciado y actualizado estos correctamente y tu espacio se ve bien y todo, estás listo para irte. Esta es la parte realmente emocionante. Si aún no has pensado en un nombre para tu fuente, puedes seguir adelante y hacerlo. Puedes seguir adelante y pensarlo, pero yo simplemente seguiría adelante y lo nombraría algo aunque sea tu nombre, tu nombre, segundo nombre, solo algo único. Entonces ve a Mando I. Puedes cambiar este nombre. Voy a seguir adelante y cambiar la mía a Sunny Side Up porque acabo de escribir algo sobre los huevos. Entonces todo esto se ve bien. Este es el gran momento, chicos. Entonces vamos a File y exportar esta fuente. Adelante y elige tu destino. Yo sólo voy a seguir adelante en mi escritorio. Pulsa Abrir y luego haz clic en “Siguiente”. Después de haber exportado tu fuente, puedes seguir adelante y minimizar Glyphs Mini. Lo vas a ver donde lo guardaste, es mi escritorio. Entonces, lo que debes hacer es hacer clic derecho y luego abrir con tu Libro de Fuentes. Si solo haces doble clic en él ahora se va a abrir como una versión estática y no quieres hacer eso. Así que sólo tienes que seguir adelante y abrir con Font Book y luego instalar fuente. Ahí vamos. Ahora está instalado. Si entro a Photoshop o Illustrator, puedo usarlo como fuente. Antes de terminar esto, solo quiero mostrarles cómo crear una divertida vista previa de fuente. Sólo voy a dejar caer algunos textos aquí, como el nombre de la fuente. Entonces conseguimos Sunny Side Up. Voy a centrar eso y seguir adelante y cambiarlo a mi fuente. Es necesario destacarlo primero. ¿ Qué tan emocionante es eso? Es tan divertido ver tu fuente en un entorno real. Me encanta esta parte de ella. Llegas a ver realmente todo tu arduo trabajo llegar a buen término. Simplemente también voy a escribir todas las letras, así que no lo hemos hecho aquí. Voila, así que ahí lo tenemos. 10. Reflexiones finales y próximos pasos: Espero que hayan disfrutado de esta clase. Me divertí tanto enseñando y de verdad aprecio que estés viendo. Espero que hayas aprendido algunos consejos y trucos impresionantes que puedes seguir usando, si sigues haciendo fuentes o si vas a seguir usando solo Illustrator. Los siguientes pasos si eliges tomarlos, serían hacer el conjunto completo de tu fuente, es decir, las letras minúsculas y los números y símbolos. Es realmente divertido y espero que sigas haciéndolo. Antes de que te vayas, espero que subas las capturas de pantalla de tu fuente para poder ver tu trabajo y espero que podamos seguir con inspirarnos unos a otros y simplemente divertirnos con ella. Si ustedes tienen alguna pregunta, no duden en ponerse en contacto conmigo en mi blog o Twitter o Instagram en cualquier lugar quiero poder responder a sus preguntas para que no se peguen a una barricada y se queden atrapados. Entonces eso es todo. Gracias de nuevo por ver y te veré por ahí.