Del acrílico a la pintura al óleo en 5 sencillos pasos

1. Introducción al curso: delgado este curso, te voy a mostrar una gran manera de transición a la pintura al óleo. Si nunca antes has pintado en pintura al óleo, es posible que encuentres la idea intimidante con frecuencia, especialmente para principiantes. El medio de pintura al óleo al ser un medio de secado lento, puede causar muchos problemas a medida que la pintura avanza en mezclar a capas inferiores o simplemente después. Para que los aceites conduzcan, todas estas cosas pueden llevar a la frustración. Pintura fangosa Estás raspando la pintura, metiendo en todo tipo de problemas como ese, o si tienes prisa y quieres llegar a finalizar una pintura en aceites, podrías encontrar que el tiempo de secado sea un verdadero problema también. El cuadro crítico resuelve muchos problemas, sobre todo con el tiempo para secar. Pero hay muchas razones por las que querrías llevar el cuadro más lejos a los aceites. Ya sea válido o no, todavía hay algún tipo de sesgo hacia sólo un crítico. Los aceites de pintura podrían ser lo que quieres o tus coleccionistas están buscando, por lo que quieres darles una pintura al óleo ahora, utilizando los beneficios del secado rápido con acrílicos, además de la conveniencia de poder conseguir todo el color ideas sobre fundaciones. Arte de prueba En la etapa temprana, iniciar una pintura con acrílicos tiene mucho sentido. De hecho, a lo largo de siglos, el proceso fuera construir una pintura lo que el uso de capas no es nuevo. Los viejos maestros solían utilizar un método llamado Chris I, que es simplemente de construir la pintura, utilizando una capa monocromática fuera de la pintura para establecer los valores de la pintura en una etapa temprana . Y luego lo repasarían y le agregarían color. Por supuesto, no tenían críticos sobre nosotros afortunados que sí. Y los críticos pueden llevar las cosas mucho más allá, esperando que establezcas tu composición, probando colores arquer y metiendo mucha de la estructura de color básica de tu pintura, y luego puedas terminarla en hermosa, gruesa, pintura al óleogruesa, jugosa y vibrante. Podrás encontrar que hay partes de la pintura acrílica. No tienes que repasar en aceites, por ejemplo, los perros y eso se puede dejar como está. ¿ Cómo afecta esto a la pintura? Al final, puedes estancar, barnizar la pintura puedes ponerla terminada principalmente en aceites así o completamente en aceites. Eso depende de ti. El resultado final es que tienes una pintura al óleo que es fuerte, que es vibrante y que te has desarrollado de forma rápida y segura. Entonces vamos a pasar por algunos de los bloques de construcción importantes de una pintura como composición, luego meternos en el método de cinco pasos fuera pasar de los acrílicos a la pintura al óleo. 2. Materiales necesarios: derecho. ¿ Qué materiales usar en este curso? Bastante sencillo. Un lápiz para dibujar en tu composición, la impresión. En esta instancia, estoy trabajando fuera de un panel de pintura. Es solo un nimby de tabla y lo cebó con dos abrigos fuera de Jessa. Entonces también puedes usar un lienzo. Si prefieres los estándares de pintura críticos establecen su básico. Una cualidad estudiantil es divertida. Si tienes profesional, eso es aún mejor. Blanco titanio, algunos amarillos ca quemada siena, algunos amarillo básico y rojo. Y si no puedes usar un lagarto en carmesí o en mi caso, estoy usando magenta para el escenario acrílico. ultra marino. Entonces realmente y azul también, agrego un poco de Sepp Green tiene sólo por conveniencia, aunque no uso eso en la etapa de óleo para la etapa de pastoreo fuera de este proceso de pintura . Yendo a usar un medio en la pintura al óleo medio bien, puedes hacer el tuyo usando un 50 50 mix de aceite de linaza y espíritus auto swat. Necesitas una bonita paleta de ojos así para mezclar la pintura por lo que cualquier cosa en el rango de lluvias de unos 60 centímetros de largo será justo para las impresiones al óleo. Blanco titanio. Una vez más, algún hijo camarote amarillo limón lo mantuvo rojo. Amarillo claro, Erica Burnt siena, ámbar quemado, algunos azul ultra marino y azul cerúleo y l es rem carmesí, y eso es todo. ¿ Listo para empezar? Pero no olvidemos los pinceles. Puedes usar pinceles sintéticos para los críticos. Etapa algo en el rango acerca de la talla seis a la talla. Será perfecto. Nada demasiado pequeño. Fuimos a poner unas bonitas grandes formas con este cuadro. Prefiero cualquier cosa en que sea como un largo plano o un pincel en forma de pájaro lleno, Entonces por la pintura. El estadio de dolor de aceite no me gusta usar. Los pinceles sintéticos son prefieren auténtico cepillo de cerdas de buena calidad o así el tamaño 62 tamaño ocho es simplemente perfecto para eso. Para limpiar tus pinceles, obviamente, acrílicos. Sólo necesitas agua. Y con los aceites, algo así como el tiempo de apertura o algún limpiador propietario. También necesitas unos cuantos materiales de limpieza. Cocina para disparar a Tao o alguna guirnaga solo mientras esté libre de pelusas. No quieres que nada viva en tu superficie de pintura cuando las usas y eso es todo. Obtienes tus materiales y empecemos 3. Mejor composición: bueno, la composición es una parte tan importante de cada pintura que no pude dejarla fuera de este curso también. Y aunque efectivamente vamos a estar ing específicamente con los críticos a la pintura al óleo en la próxima demostración, pensé que sería bueno tocar algunos elementos de composición importantes para tener siempre en el fondo de tu mente. Y también echamos un vistazo a cómo estos elementos se relacionan con la pintura que vamos a hacer en este curso también. Entonces, vamos a tener un rápido recorrido por algunos elementos de composición importantes para este cuadro. OK, echemos un vistazo a los elementos de composición que se relacionan con la referencia que voy a estar usando en esta demostración. Es uno de los primeros y más importantes temas a tener en cuenta con la composición es mantener el ojo alejado de los bordes de la pintura. Se quiere hacer todo lo posible para mantener el ojo del espectador dando vueltas en la pintura, especialmente la sal del área focal. Entonces en la referencia concedemos dónde está el área focal al final de la carretera y todo está llevando a eso y luego vamos a usar líneas, líneas naturales que ocurren en cada escena. Por lo tanto, cuídales. Sí, tenemos unas maravillosas líneas de diagnóstico, y las líneas diagonales nos llevan a la pintura o así diagonales fuera de la colina. Y entonces todas estas líneas se relacionan con las formas y su superposición. Por lo que usamos formas superpuestas para también dar un sentido fuera de profundidad y distancia. Y en lugar de tenerlos todos parados solos, aislados en la pintura, tenemos formas verticales. Tenemos formas horizontales, pero se superponen, y eso da mi sentido de distancia. Y entonces, por supuesto, usted familiarizado con la regla de los tercios o la sección dorada, el dorado significa todos estos términos que se relacionan con estos espaciado ideal del área focal en la 1/3 sección fuera de la pintura. Y como se puede ver, el camino de pie que en bastante bien y formas. La variedad de formas es tan importante. Mantén las cosas interesantes con una variedad. Tenemos la línea de techo del edificio. Tenemos postes telefónicos, árboles, vegetación superpuesta, la guerra o variedad, y, uh, entonces en última instancia, queremos mantener las distracciones fuera del área de pintura y detalles necesarios, cosas que no agregan nada vamos a dejar fuera todo lo que está en la historia o distraer de la idea principal fuera de esta pintura o del concepto de pintura. Tú trabajando con lo que dejas en lo que dejas fuera muy a menudo, lo que dejas fuera es lo más importante. 4. Conceptos básicos de formas y valores: De acuerdo, entonces echemos un vistazo a cómo estas composición, formas y valores se relacionan con la referencia. Y como se puede ver, el bonito Dagnall fuera de la colina, el techo y la línea de los árboles parecían apuntar al área focal. Y esta es una composición importante alguna vez significó que debes tener cuidado a la hora de elegir un tema y obtener tus referencias. Equilibrando los Wagnalls son estas bonitas, fuertes formas verticales. Las señales pueden ser muy en energía, engañadas. Incluso. Este camino y el muro crean mucho movimiento, por lo que queremos equilibrar eso con formas verticales también para que podamos marcar. Tenemos elementos de composición, muchos elementos de composición buenos, fuertes que podemos explotar en esta escena. ¿ Qué pasa con las formas? Gano evaluando tu escena o haciendo un boceto en miniatura o algo por el estilo. Busca una variedad de formas. Tenemos muchas varias formas redondas fuera de los arbustos, formas verticales de los árboles, esta guerra realmente encantadora llena de interés. Entonces estaré haciendo una característica que y por supuesto, las carreteras y etcétera. Entonces tenemos una buena variedad de formas, todas interactuando, superponiéndose y complementándose entre sí, y esto hace y naturalmente interesante pintura y sujeto a usar para una pintura. Y ojalá encuentres estas formas en varias escenas que miras y respondes forma natural a ellas, un agradable visto lo conocerás cuando lo veas para que podamos quitarte eso es, bueno, composición y formas. Pollito. Es todo ellos ahora veamos los valores, y estoy mirando donde las formas buenas, fuertes, fuertes, oscuras porque los valores significan la relación fuera del latte y la oscuridad. Qué son fallas de luz y fallas oscuras. Y son estos valores de contraste ing los que hacen de una pintura realmente poderosa algo que va a llamar tu atención. Así que intenta buscar perros fuertes y contrarrebatarlos con luces. Tan buenos elementos de luz. Destaca especialmente el camino y, por supuesto, el cielo. Pero todos estos elementos atrapando el o formas atrapando el latte, lo que creará un contra-cambio contra las formas oscuras o sombras. Um, es ese conteo para cambiar lo que nos habla, y nosotros le respondemos. Si puedes encontrar eso y explotar el contrarcambio de valores de luz y oscuridad, van a tener una buena pintura. Es todas estas cosas. Todos estos elementos se unen y dan una pintura que tiene impacto y te da una muy buena oportunidad de hacer una pintura fuerte y impactante. Pero hay otro elemento que debemos considerar antes de meternos en un cuadro . Pero llegaste a saber cuál es la idea detrás de todo el concepto Para mí, la escena significa tranquilo, cálido pueblo campestre. Entonces no voy a hacer nada que vaya a lograrlo, Ah, restar esa idea. Entonces llegué a llevar esa idea con la forma en que pinto el cuadro. 5. Paso 1: Tono de la superficie de pintura: derecho. Estamos a punto de iniciar puerto uno de la etapa acrílica y patear este cuadro a un buen comienzo. Voy a estar pintando en un panel de pintura y te voy a mostrar este video cómo preparo la superficie de pintura. En realidad, la superficie de pintura tiene una parte importante de juego antes de que incluso empieces la pintura real en sí misma, que ahora te explicaré en este video y también al mismo tiempo, te mostraré cómo voy a preparar la propia superficie. ¿ Verdad? Por lo que los años son pellets, y estoy usando una crítica. A titanio. ¿ Qué? Un poco azul cobalto, un poco de luz roja, un poco de limón amarillo y un poco de siena quemada y ah, bonito cepillo de cerdas grandes para meterse en algunas formas grandes rápidamente. Entonces, sí, la superficie del paisaje que voy a estar pintando en su un panel, que apagado puso dos capas fuera justo así en él. Deja que eso se seque primero. Y luego quiero darle la vuelta a esto porque es un paisaje o un dedo un giro cálido para deshacerme de toda esta zona blanca que es muy fría y no compra muy bien los valores. Entonces pero la siena quemada, un poco de agua de nosotros una especie de lodo suelto echamos su pedacito de amarillo para hacerla aún más caliente. Y nos desharemos de esta superficie blanca con unos trazos anchos con el pecho grande. Entra ahí y solo trabaja desde través de los colores más cálidos y oscuros en primer plano. Último paisaje cálido, soleado Esto así que voy a tener para un montón de siena cálida, quemada y, uh, uh, sólo una especie de fase hacia arriba en el área del cielo, haciéndola más fresca a medida que vas rápido, solo consigue y deshacerte de todo el frío. ¿ Qué? Andi, ya estás progresando siendo un poco de azul y solo una especie de gris frío, gris azulado hasta las colinas en la distancia y el cielo mostrando una transición natural que también estarás trabajando en tu pintura. Así que ten en cuenta tu referencia cuando hagas esto y ah, graduado un poco. Entonces ya está y ahí está, un buen panel de giro y algo de esto lo dejaré pasar en el cuadro final tal vez unos pequeños accidentes felices a medida que pasemos. Pero deja que esto se seque y luego podemos empezar a dibujar en la composición y a colocar el inicio para nuestra pintura real 6. Paso 2: dibuja en la composición: bien están pintando. Ahora el hinojo está seco y listo para empezar a trabajar en nuestra composición. Tengo una foto de la referencia que voy a estar usando por encima de la pintura, y sólo voy a conseguir que se resuelvan las principales formas en este panel comparando y consiguiendo una estructura. Puedo ver que somos puntos importantes o y dónde va a estar el punto focal en la tercera línea. Más lis. Este sería un punto de sección dorado, por lo que ahí es donde van a estar liderando las carreteras. Eso está demasiado preocupado por los detalles. Se trata solo de colocar fuera de las formas. Sí, tiene una bonita diagonal también, trabajando fuera de las colinas a este lón de arrecife. Por lo que esa será una falla importante de la composición. Cuán de cerca se adhieren a la referencia solo realmente depende de lo que estoy tratando de lograr en este caso. No se trata de tratar de conseguir una foto precisa sobre la pintura, pero me interesa más conseguir mucho. Dobla una vista de este tranquilo pueblo campestre con montones de montones y formas doc pasando en el para lige, algunas verticales fuertes en mí árboles. El último movimiento en la tumba comiendo yo en la pintura y algunos como perspectiva atmosférica . Entrando en la distancia hacia nuestro punto de cocinero, seguro que traeré la figura o dos. Hacia el final del cuadro. Hay un buen equilibrio de formas verticales, ritual horizontal. Póngannos en buen lugar por ese resultado agradable. Al final, también descifrar algunas sombras traen algunas sombras a través de la carretera. Siempre bien. De acuerdo, así que eso es más o menos lo que las formas que quiero todas a pocos minutos de haber puesto en nuestro bajo turno. Por lo que la Etapa uno de nuestro proceso está casi completa. Shannara puede pasar a una parte importante fuera del escenario acrílico, que está estableciendo formas principales en un color crítico y las formas importantes de luz y oscuridad para llegar hay relaciones claras, oscuras configuradas muy bien para nuestra pintura al óleo etapa. 7. Paso 3: bloque acrílico (parte 1): bien. Es hora de empezar a bloquear con los críticos. He añadido algunos colores extra a Mark Pellet, verde Sepp, polka amarilla y magenta. Magenta va muy bien en los oscuros, estos colores de conveniencia también son útiles. Acelera las cosas y trabajando en una paleta como ésta. Puedo conseguir que los colores que necesito se mezclen con bastante rapidez, y luego podemos entrar en la etapa de aceite y usar un pellet aspic como esta forma o espacio también. Entonces aquí está nuestro panel. Ya está listo. Onda. Podemos ir rápidamente con los críticos. Enumerar mis convenciones. Esta es una etapa muy rápida. Estoy usando una salsa. Seis pincel Burton completo. Eso es un cepillo de pelo sintético, que funciona muy bien con los críticos. Y empezando por los muelles, solo estoy mezclando una siena suelta, oscura, maquillada, maquillada, apagado quemada y el bordillo. Todo por favor, tal vez sea un poco magenta arrojado también y recordando entrecerrar la referencia de ligeramente para quitar detalles y solo ver esas formas oscuras toman forma frente a ti. Todos los detalles desaparecen, y puedes escoger rápidamente donde las distintas formas oscuras son pinceles él trabajando con alguna pintura. Recuerda, trabajamos de delgados a gruesos. Y así esta pintura va a consistir en una serie de capas, y eso es lo que es lleva a lindas ricas pinturas. Pero recuerda, empieza con una pintura delgada y trabaja grueso sobre algunos, y realmente me encanta ver cómo empieza a tomar forma la pintura. La mayoría de los artistas y principiantes no empiezan con oscuros como este, y la planeación de inmediato se debilita para ello. Pero estamos reiniciando. Estamos recibiendo los oscuros fuertes, y de inmediato crea un patrón abstracto fuerte, un poderoso patrón abstracto que es inmediatamente llamativo. Y vamos a bular sobre esta fundación a medida que vamos y vas a pensar de inmediato, empieza a notar que esta pintura tiene potencial para ser llamativa fuerte, y va a quedar realmente bien o tener una buena oportunidad de verse bien. No saltemos la pistola que creo que si sigues este enfoque con cualquier tema elijas, te pones en buen estado para ah, buena, fuerte e interesante pintura. Entonces cuando estoy pintando oscuros así, también estoy pensando en oscuros cálidos y muelles frescos, y en la mayoría de los casos, en el soleado um, situación, vas a estar pintando un fresco, oscuro para que se inclina hacia el azul, pero más azul. Podrías usar ultra marino o como divertido Assam kobold y oscuros y sombras en condiciones soleadas . Siempre va a ser algo guay. Evita usar oscuros cálidos como un número quemado. Por ejemplo, eso realmente no funciona ahora mismo en las luces. Ya he limpiado mi pincel o te llevas un pincel nuevo y utilizas garante teológico color titanio , pero nunca más apretado para sacar el tubo y sobre el panel de silbato de latas. Todo está mezclando un poco de color con él. Entonces con ellos color cerca del horizonte, tuve un pequeño toque de polka amarilla solo para calentar ese blanco, porque por qué directamente salir el tubo está bastante frío. A medida que el cielo se mueve hasta su cenit, el yo soy Scott empezará un fresco así que a un poco de azul, y conseguirás ese grid ated. Apariencia al Skynet luce más natural. Bueno, es un cielo muy claro en esta referencia. Me gusta crear un poco fuera de textura y movimiento, por lo que una variedad apagada luces y oscurece sugerencia fuera de las nubes moviéndose a través del cielo, pero nada demasiado obvio en la pintura nubes específicas. Pero un efecto de color roto es lo que buscas. Y luego la carretera bonita un área de luz grande en este cuadro, y al pintar un camino recto como éste, intenta romper un poco los bordes de la carretera. Lo cual hará swill como empezamos a sumar en los colores en la acera y etcétera, pero evita tener una especie perfectamente recta de efecto trek entrenado. Puede parecer realmente falso, y también las líneas dibujan la vista y demasiado rápido. Entonces vamos a romper un poco los bordes. Algunos de los colores de la tonificación mostrando a través del blanco también. Eso puede tener un efecto bastante agradable, así que no tienes que pintarlo todo, trayendo un este edificio en el escritor dentro. Obviamente no es un punto focal, pero está ahí para agregar algún interés. Recuerda, mira el color que estás poniendo abajo y refiérate a tu referencia y decide si es un color cálido o fresco. Si está en el lado de la sombra fuera del edificio, por ejemplo, tu lo que tendrá pero más azul en él podría incluso inclinarse hacia el lado violeta de las cosas y bajar eso. Entonces ese es un efecto fresco o de sombra definido si se está volviendo directo. Ilumina el toque de toque amarillo Iloka dedo del pie caliente el blanco hacia las colinas distantes y con perspectiva aérea. Tengo que empujar esos colores hacia atrás. Por lo que hay un poco más azul sobre un poco de blanco apagado para de saturar el color, por lo que no es amarillo recto. Tarjeta el tubo. Tengo que añadir un poco de blanco mejor soplado enfriarlo y empujarlo hacia atrás. Ilusión de caja de agua Off distancia en los greens. Hay bastantes formas verdes, pero como con la mayoría de las formas en el paisaje, hay muchos lados atrapando la luz directa y luego los lados de sombra y algo así en el medio donde se refleja la luz. Por lo que tendrás un verde cálido y luego un verde oscuro y un verde más fresco a los costados. Y esto le da forma a los arbustos y árboles y le da un aspecto más natural también . Quieres enfriar el verde, agregas más azul, vas a calentarlo. Agregas un poco más amarillo. Tan simple es que si el verde es demasiado fuerte, soy demasiado anchos del dedo del pie etcétera. Entonces puedes agregar un poco de rojo el cumplido verde, y eso apenas derriba la intensidad del mismo, por lo que se mueve rápidamente, entrecerrando la referencia. Los greens del's, por supuesto, no son una luz extrema ni una oscuridad extrema. Había goteo color de valor medio y los ocupan la zona entre los extremos oscuros latinos Ya bajamos. Entonces básicamente llenamos el resto de la pintura ahora con colores de valor medio y tomando Shope. Como puedes ver ahora noto y poniendo greens frescos sobre los muelles. De acuerdo, solo un poco mawr en las áreas de la pantalla, y luego pasaremos a la segunda parte de este bloque acrílico en el escenario. 8. Paso 3: bloque de acrílicos en contos.: Eso es un entrar en la siguiente parte de la etapa teocrática, y acabaremos la etapa de crítica. Apenas sacando unos cuantos de la relación de las formas. Corregir las líneas de perspectiva. Puedo ver que este muro necesita algún ajuste para que se relacione correctamente, y vamos a trabajar en el derecho y en el costado. Establezca el árbol. Algunos de los greens le trajeron pocos detalles poste de barda o postes telefónicos. Y, por supuesto, porque ésta es, ah, la etapa crítica. Podemos trabajar en trazos amplios. No te preocupes por los detalles. Simplemente mira todo, hazlo todo correctamente colocado, y luego estará listo para el almacenamiento de aceite. El colegio es parte realmente interesante de la pintura, Um, mucho tipo de colores marrones, pero también está a la sombra, una luz directa de nieve sobre ella. Está reflejado con leche, así que tenemos que mantener los colores frescos, y eso significa agregar un poco de azul al marrón. Obviamente, cuando se trabaja con un color nacionalmente cálido como el marrón y la tendencia o el, es muy fácil bajarlo como es. Y entonces um realmente preocúpate por cómo puedes conseguir que el color se relacione correctamente, pero solo recuerda con cortadores estremecedores que realmente necesitas enfriar las cosas. Y pero de azul, en la mayoría de los casos, algún azul ceruleo hará el truco. Tan realmente agradable variedad de formas, variedad de pequeños colores y detalles para aún simplificar. Pero traerlos a esta preciosa pared, sugiriendo la forma redondeada de manera muy simple, unas pinceladas que todo lo que se requiere, pero un color roto para sugerir las piedras en la propia pared. La simplicidad fuera de las formas, creo, es tan crítica. Es tan importante. Y si se puede aprender algo de este curso, se trata de la simplificación fuera de las formas, sugiriendo mucho detalle. En esta referencia hay mucha información, pero no tenemos que ponerla. Simplemente tenemos que sugerirlo, llenando algunos de estos colores frescos de sombra así como verdes de valor medio, hecho, porque el mater fuera del campo, la mayoría de los pastos se inclina hacia el verde amarillo, por lo que en realidad usamos más trabajador amarillo y amarillo en los colores de la hierba que el verde mismo. Ahora en el escritor por dentro, consiguiendo más luz solar directa tan cálido color este azul en el verde s'mas Euller y él saturado a medida que vas a la distancia, pero más azul, pero más blanco, líneas rotas, Los bordes rotos no hacen las cosas demasiado simétricas. No quieres este camino. No quieres este camino con las líneas sólidas golpeando en la distancia a velocidad. Vamos a romper esas filas y conseguir que el más suave se mueva a la distancia. Pequeños limotos firmes en los bordes, fuera de los árboles. Eso es lo que se necesita para sugerir la luz del sol y la luz cálida por lo que la luz cálida tienen más amarillo porque el amarillo es el color de la luz, realidad, así que solo sigue. Agregas un poco más amarillo y obtienes una fruta de color soleado. Lo que tiendo a hacer es mirar rápidamente a la referencia, no gastar demasiado tiempo en tratar de digerir las formas en esa referencia, sino préstamos rápidos y después poner la forma en la pintura, solo trabajando con los críticos el oscuros de agradable y seco. Puedo pintar sobre ellos con trazos rápidos encendidos con confianza, sabiendo que no me voy a mezclar con esos. Y eso también nos ayudará sin etapa petrolera, sólo líneas ásperas para la línea del techo. No estoy usando una regla ni ningún dispositivo. Estamos pintando en un estilo suelto o un estilo pictórico, así que no tenemos que preocuparnos por esa cosa de arriba. Siempre le digo a la gente cuando estoy haciendo edificios en mis cuadros. No soy arquitecto. No me pagan por construir una casa que vaya a, um, um, ese es el plan de un arquitecto. Sólo estoy pintando una impresión suelta. Entonces fui a construir Teoh sugerir que son formas, no tenerlas dibujadas con las líneas sobre la pintura. De hecho, con formas y no líneas. Eso es genial. Rojos de árboles a lo lejos, un poco de lagarto en carmesí o magenta, y tienes ese color. Algunos puntos destacados aquí y allá. Sugerencias fuera de las flores y recuerda, sólo entrecerrar los ojos. Islas poco más cercanas Sólo un poco para entrecerrar y mirar la referencia y tu Pierdes todos los detalles que distraen y solo toma un poco de blanco cálido para sugerir esas flores de la izquierda , por ejemplo. Entonces ahí está. Estamos más o menos al final de nuestra etapa crítica, y creo que hemos establecido una buena base para los aceites en Doyle's Always a fun pot. Por lo que como puedes ver todo lo necesario ya abajo en acrílicos 9. Paso 4: Oils preparación de superficie: De acuerdo, Estos son pintura crítica terminada, y estamos listos para iniciar la etapa de pintura al óleo. Pero antes de empezar a poner toda la pintura en este cuadro, tenemos que hacer un resplandor. ¿ Qué es un lugar donde básicamente, es una mezcla de padres con un medio? En este caso, estamos usando algo de pintura al óleo y estaré usando un poco de siena quemada. Y entonces el medio comprende a Morris, 50 proporción de 50 de aceite de linaza y artistas plantan espíritus. Entonces, ¿cuál es el propósito de ello? Juega o ponerlo glaseado en la pintura crítica completamente seca para crear una superficie ingenio sobre el crítico, pintando una superficie que va a hacer que pinte mucho más viable y siga agradable y lisa. El ingenio, dice Super, bueno me ayuda a modificar los bordes del mundo pintar porque, en efecto, en conseguir un ingenio en la superficie de pintura ingenio. Recuerda, no hay pintura al óleo ni capa de pintura al óleo ingenio que esté pintando encima. Entonces estoy sustituyendo eso por el glaseado, y tiene. Hay algún efecto. Otro Ed quería fuera de los apretones. Da una agradable, cálida armonía general a la pintura también. Estoy pintando un paisaje cálido, soleado. Entonces me estoy poniendo un bonito glaseado caliente. El glaseado va a hacer efecto algo fuera del que vamos a pintar. Yo también lo voy a poner encima. Especial en la carretera, en la pared y tal vez en los árboles iluminados por el sol por lo que conseguirás un poco de ese color cálido. Influir en la pintura al óleo nos bien ardiente es una excelente técnica para usar, y cuando estarás usando en el futuro con tus pinturas al óleo también, da un bonito rico efecto I'm to cover. Sólo recuerda a todos esos pintores sobre una pintura totalmente seca. Echemos un vistazo a los materiales que voy a usar y a la etapa de acristalamiento. Y aquí tenemos el completado un cuadro crítico, listo para un abrigo de ropa. Y, uh, he hecho algunos pequeños cambios en la pintura. El tono del techo. Apenas alterar que han sumado un par de figuras en la distancia. Ellos para un toque de vida e interés en la calzada. Aparte de eso, realmente creo que sí. Echemos un vistazo a los materiales, una especie típica de paletas que usaré colores tierra más cálidos, todo con el tema encendido y pero por lo demás titanio blanco, polca amarilla, siena quemada me mantuvo, um, gorro de limón amarillo siendo leído mucho. Escucha carmesí quemado umber y por el lado fresco, buey azul marino surreally en azul. Voy dedo del pie todos los espíritus inteligentes, que solía usar como medio si fuera necesario. Pero aparte de eso, los elementos para armar el glaseado. Según expliqué algo de aceite de linaza, sólo voy a verter eso en recipiente más o menos apagado 50 proporción. Realmente no necesitas mucho, pero aquí hay un poco de espíritus blancos en él también. No demasiado. Y eso ayudará a disolverse. Pero un para la pintura. Yo también voy a usar un bonito cepillo grande. Eso es cepillo de cerdas grandes. Queremos que los vidrios se acaben de forma rápida y bastante generosa, solo para conseguir ese bonito y suelto y sopío. De acuerdo, ahí tienes. Pintura gota. Ahora basta con cepillarlo. Tan solo cubra todo lo que se puede ver es que el Glasgow se va. Los oscuros, sobre todo en los greens, son la riqueza de esos colores que acaba de salir. Por lo que definitivamente el pastoreo es una técnica puede usar más apagado en todas tus pinturas y simplemente mirarlo por ese camino. armonía inmediata, así como toda la pintura, se cubre con las arcillas. Casi como Falter en una cámara, por ejemplo, influye en todo lo huh que ves. De acuerdo, ahora concebiste superficie húmeda, aceitosa y lista para aceptar las pinturas al óleo. Serán algunas cosas que aún tenemos que hacer en el próximo video. Te mostraremos limpiando lo que hay que trabajar en dónde podemos dejar un poco más jugadas, y cuando eso esté hecho, podemos empezar a pintar. 10. Paso 4: aceites - elimina el esmalte: De acuerdo, ahora tenemos todos los destellos en el panel de pintura. Ahora es el momento de retomarlo. Necesitamos un paño, paño sin pelusas o algún papel de pañuelo, y vamos a limpiar el exceso de bridas del panel. Pero no te preocupes. Siempre serán un hogar de petróleo sobrante. Y eso es lo que buscamos. Veamos cómo se hace esto. Por lo que los años están pintando panel completamente cubierto con los retrasos. Tengo algo de papel de pañuelo el día, voy a empezar a limpiar los destellos, sobre todo el camino y el cielo. Por lo que restauraste con zona de cielo. Ve el glaseado saliendo con bastante facilidad. Basta con limpiar. Se va a apagar. Como dije, bastante más en el cielo. Todavía tiene la forma de aceite en él y solo sigue trabajando toda la superficie y quítate el exceso para que puedas ver todo el exceso de aceite está apagado. Pero siguen siendo una forma off oil en la superficie, lo que nos ayudará sin pintar y una encantadora armonía cálida en general también. Ahora mismo tenemos todo el blaze o por el exceso de ropa que no necesitamos, y la superficie de pintura está imprimada y lista para la etapa de pintura al óleo. Nos vamos a quedar atrapados con algún bonito, jugoso traído rico óleo estampado y convertir este cuadro en algo realmente especial. 11. Paso 4: Oils bloque: por lo que generalmente trabajan de arriba hacia abajo y trabajan de más oscuro a más ligero y luego bloquean en los valores medios. Entonces algunas cosas para echarle un vistazo, lo en la estructura o composición fuera de la pintura. Algunas líneas de vigilancia, la línea del cerro diagnosticada ahí, justo debajo de la línea del techo. Y luego la línea del horizonte al final de la carretera, justo un poco por debajo del punto medio del cuadro. Yo creo que sí. Todas estas líneas equilibrando así en realidad crean una composición bastante agradable y pacífica. El color por encima del horizonte o las hojas por encima del I'm Hill es mujer, como se puede ver, y vamos a la Grid ocho, esa cicatriz con un más cálido mucho rumbo al azul más frío conforme subimos. A mí me gusta mantener el cielo un poco fuera de actividad en el cielo, pero de textura, poco de movimiento. Entonces primero cosas primero en la pintura al óleo blanco de titanio, mezclando un poco de Iloka y trae eso por encima de la colina y obtienes ese aceite encantador, brillante, fuerte ya funcionando. Me encanta mucho el escenario con la pintura. Mi parte favorita. Añade un toque de azul cerúleo a la mezcla también, y son momentos en los que puedes ver. Ver esa tesis temprano en azul. Angela Erica le da un tinte ligeramente verdoso a la mezcla también, pero eso no me molesta mientras sea muy sutil y se incline hacia el arca amarillo en paisajes. Siempre hay un poco fuera de reflexión desde la tierra hacia el cielo también, y que los tonos verdosos pueden ser bastante realistas. Y en realidad uno no se da cuenta de que hasta que lo dejas ahí adentro y ves que se ve bien. Por lo que trabajando con bastante rapidez, usando el pincel número seis y trayendo el trozo de azul para rejilla ocho el cielo mientras se levanta, consiguiendo algunos agujeros cicatrizales en esos árboles mientras trabajamos pero fueron tocados en esos y un poco más detalle justo ahora. El pincel haciendo todo el trabajo, realmente solo moviendo el dolor, Theron bloqueando y bastante rápido y consiguiendo una textura natural. Ahora los agujeros de la cicatriz ligeramente oscuros de valor al azul porque lo más mínimo que entra por esos agujeros, así que tenemos que hacer valioso más oscuro podemos trabajar de nuevo en estos cielos sostiene. No tienes que hacer poniendo demasiados. Pero si has vuelto a trabajar sobre ellos más adelante y también espera ablandar los bordes un poco Aziz, puedes ver ahora que tenemos la cicatriz bastante bloqueada en la cicatriz siendo la ligera más ligera. También hay mucha reflexión sobre el camino. Entonces voy a tratar el camino como también una luz, ligeramente hablar arriba, luego la cicatriz pero sin embargo es bastante área. Entonces voy a trabajar eso ahora y conseguir que se bloquee la carretera antes de que pasemos a los oscuros. En circunstancias normales son probablemente conseguir los oscuros en primero. Pero lo que pasa con trabajar desde acrílicos hasta aceites es tema. El crítico oscurece ya tan mayormente establecido que nuestro combustible, es que yo podría ir directo a las luces. No, el camino realmente tiene mucho de textura de masa yendo por ello ya. Entonces no voy a pintar sobre todo están más preocupados por la línea de dirección. Entonces estoy trayendo esos adentro y dejando parte del acrílico existente mostrando a través en la distancia o tan tienda bastante ligera, pero un poco más fresco para que puedas poner un pajarito fuera soplado en esa mezcla solo para hacer el camino distante. Estoy asentado y pero y mejora perspectiva aérea, mucho fuera de las líneas de dirección en la carretera, naturalmente. Entonces no intentes perder esos. También hay diferentes colores. Hay líneas grises azuladas, um, un poco cortadas en la zona de la acera. Pon los de la caja en un aspecto natural increíble y mira también, y el glaseado que está en la superficie también está funcionando. Sí tiende el vientre del dedo del pie. El se enfría un poco, sobre todo el blanco, así que ese es un resultado agradable de los destellos. Por lo que pequeñas colillas de azul. Revel um, casi ah, azul cálido o gris violeta. Puedes hacer set con lo mejor para realmente en cableado. El toque de un lagarto adentro y traer eso se suma a la textura se suma a la temperatura cálida, fresca, de contraste y color todo mucho más naturalista y trata de hacer estas líneas con cierta confianza. Señores de pinceladas. Ahora vamos a los muelles. Como dije, muchos de los muelles ya establecidos, pero los aceites son simplemente más fuertes. Entonces metamos esos dentro y mis mezclas favoritas para oscuros y aceites, siena quemada y azul ultra marino, un poco de lagarto en carmesí también. Otra alternativa y color más avanzado, tal vez, es Sailor Green y Eliza en carmesí fue a colores muy fuertes, transparentes. Pero en el tamaño del sexo, apégate a la siena quemada y ultra marina. Ponga a esos oscuros con cierta confianza. Algo de celeridad. No hace falta ser demasiado preciado al respecto. Si necesitas unos jardines, la mejor punta es la tienda. Mira tu referencia y solo entrecerrar un poco y eso te mostrará con la oscuridad. Las formas están en tu referencia y solo tienes que ir con eso. Pon la piedra oscura obviamente dirección fuera de la luz de izquierda a derecha en este cuadro, así que asegúrate de que tus oscuros correspondan con eso. A veces sí encuentras principiantes. Ponga oscuro término en el lado incorrecto, y algo simplemente no se lee correctamente. Y es un simple error así, así que asegúrate de que tus oscuras y sombras correspondan con la referencia y los efectos naturales de la luz. En la referencia, se pueden ver inmediatamente estos aceites o más oscuros también, creando mucho poder dinámico a la pintura. El contraste Sueño claro y oscuro, y hago todo lo que puedo para aprovechar ese fenómeno natural. A medida que los perros progresan hacia el centro en y zona trasera, puedes agregar un poco más de azul para enfriar esos picados oscuros. Estas características distantes fuera de los árboles mantienen los bordes más suaves, así que solo apaga un poco el pincel. Estás trabajando ingenio en él para que puedas usar el pincel para solo romper los bordes hacia abajo. Suavizarlos, que es un efecto natural creado por la perspectiva aérea y su aviso sobre nosotros subproducto. Fuera de eso, modificar los bordes es el más azulado. Dark crea un bonito halo violeta pequeño a los árboles distantes, lo que ayuda una vez más a suavizar esos bordes y crear un efecto natural. Por lo que ahí también podemos ver en la distancia que necesitamos para enfatizar perspectiva cero. Está encendido. Trae un poco más de blanco y azul a ese verde al efecto verdoso gris creíble en inmediatamente que simplemente empuja el camino hacia atrás un poco más y crea un sentido fuera de algo a la vuelta de la esquina para que podamos movernos a esa zona. Por lo que unos oscuros extra para tener en cuenta también, y estás en estos árboles a la derecha. Restablecer algunos de esos oscuros se pierden muy a menudo en el proceso de impresión. Por lo que en la etapa intermedia, siempre se busca reestablecer. Compare formas, compare valores, vea si necesita traer de nuevo alguno de esos oscuros. Eso es construir en el lado n derecho, sacando un poco las luces directas. Eso va a ser un poco más cálido. El titanio artes, algún curry amarillo solo para calentarlo la casa en el área focal alguna vez no está consiguiendo mucho directo , para que lo que en realidad es bastante aburrida, um, un poco de azul ahí solo para romperlo y ponerlo en el rango del refrigerador. Trae en el centro y obtienes un efecto mucho más natural que no está tratando de competir con la muñeca fuera de la pintura. 12. Paso 5: perfecciona formas: ahora mismo en la etapa de valor medio donde estoy desarrollando esos colores, realmente el grueso de los colores, probablemente que van entre los oscuros y los lattes extremos. Ahora esta especie de media distancia a árboles lejanos, fui, Oh, una especie de borde suave a estos árboles. Tu aviso de que parecen ser una especie de neblina azulada violeta alrededor del borde, fuera de los árboles como celosía filtrando a través de las edades de esos árboles. Entonces soy experta de Eliza Rin y poco de azul ultra marino en esa mezcla y solo toco alrededor de esos árboles, y crea esa impresión visual fuera de edades atrayentes. Creo que esa es probablemente una buena descripción de la misma, y le tiene un tacto muy natural. No quieres que esos para las formas tengan bordes duros como los has pegado al lienzo. Necesitan azul un poco y dirigirse a las zonas distantes, ahora, ahora, agregando algunos anchos verdes pero no resaltadores, sin embargo muy poco blanco entrando en la mezcla también. Eso es mayormente cabina, ya sabes, Lemon Onda , mordido arco , azul marino, pero obviamente inclinado hacia el espectro amarillo, traeré más blanco para los reflejos pero esto es valor medio. Entonces es mayormente, um, color en forma de amarillo apagado y pero de azul. Si quiero estos greens como estoy haciendo tu pequeño enfriador, prefiero agregar un poco de surrealista azul Ian, que es un azul más fresco, en mi opinión. Y eso sólo se enfría. Hay greens que no están a la luz directa del sol. Andi. Apenas ahora un poco de blanco en esa mezcla, y se puede ver qué diferencia tiene poco de reflejos que hacer. Por supuesto, nos encanta ponernos lo más destacado, y tendemos a exagerar. Un oleaje, pero trata de tener menos reflejos en. Configura todo con valores medios y oscuros para que unos pocos reflejos tengan mucho impacto. Y esto es una especie de áreas focales. Bueno, este edificio, por lo que pocos más destacados a su alrededor, ¿ verdad? Esta montaña, acabo de hacer que Teoh traiga un poco de información en ella. Polka amarilla, enfriar con un poco de azul y de saturado con un poco de blanco. No tengo que hacerle mucho, pero ya veremos a medida que vamos. ¿ Cuánto queda? Apenas me dieron una prueba que valora poco decisión Mike, ¿Es que no es demasiado oscuras miradas, erógenas. Simplemente bloquea esa zona en. Y ahora el cerro no es nada empujado hacia atrás un poco más nueces pero fuera de color. Fue un buen chapoteo. Genial, deshazte. Entonces voy a meter eso ahí dentro. Contras ist estalló color así y colores en el rango de radio. Muy bonito para agregar a los greens también. A algunos puntos de distancia soy pan en las zonas verdes espero solo romper esos greens, hacerlos un poco menos aburridos. Quizás sólo unos pocos puntos de rojo realmente despejaron esos greens muy bien. Ahora vamos a meternos en estos árboles de la izquierda, estos eucaliptos a la derecha. Es decir, estos eucaliptos de la derecha, inclinados hacia el tipo de color naranja están recibiendo luz solar directa, y yo sólo los voy a empujar hacia el espectro anaranjado. Por lo que un poco extra de desecho mezclado con el amarillo tocó azul. Agregar un poco de rojo a los verdes tiende a saturar los verdes y lo empuja hacia el tipo de verde olivo que también creo que funciona bastante bien en este Bueno, estos eucaliptos también. Entonces viniendo bastante bien. Creo que es sólo desarrollar algunas de estas formas de los árboles de la derecha. Toca un poco más ligeros aquí y allá. Sólo un poco de color. Notas simplemente se despega de color, no sudar sobre detalles, no tratar de plantar hojas o ramitas ni nada por el estilo. Sólo estoy entrecerrando la referencia a la forma del oscilador, pero esa forma en y se hace tan bastante feliz ahora. No mucho más para hacer la cruz y el enano, sino un toque nodal de lunares amarillos apagado azul cerúleo en ella. Pero solo color roto, Realmente, Pero un tu local, un poco de siena quemada y unos tintes amarillentos apagado, pero un cadmio amarillo limón pero de amarillo Erica Flick el pincel hasta dentro de los arbustos. Crea un poco de efecto roto allí también, sugiriendo cruzar un poco más ligero. Lo principal es romper la línea fuera de la carretera a un costado. No lo tengas. Una línea recta apenas toca aquí y allá donde quieres ver un poco de mucho, así que en un fresco, manchas oscuras, lanzando un poco de luz. Pero recuerda, es luz reflejada, no luces directas. Yo no exagero. De acuerdo, Ahora tenemos que mirar estas áreas de sombra también en la pared. Tienes que arreglarlo. Entonces con estas persianas brazo usando un poco de un Liz, Aerin y azul y algunos del color local, que sería amarillo Oka. Entonces tengo un enfriarlo porque está en la sombra. Eso significa tirar un poco de azul en Eso nos da una especie de gris azulado Tschetter. Las sombras son frescas, por supuesto, la luz del sol, por lo que deben tener algo de azul en ella. Y las sombras de un efecto tan bonito lanzando un poco de violeta Ahora en estas persianas fuera del arbusto viniendo sobre la guerra Onda temen estas sombras lana larga toca todo su inclinado hacia el espectro azul siempre tuvo tanto ponche a lo poco profundo áreas. Trae un poco de interés a las sombras. No lo dejes plano. Y, por supuesto, violetas y azules junto a amarillos y naranjas configuraron esa era relación complementaria. De acuerdo, esta lana es como mención antes de que sea de color cálido, pero a la sombra Olvídate de eso. Sólo necesito algo que un color potencial que el ojo pueda ver en la referencia algún azul o debería decir , algunos amarillos en, uh, agregando unas notas de color ahí dentro, rompiendo algunas de esas frescas, áreas oscuras curvando. Eso es amargo. Muy bien, entrémonos en esta guerra buscando configurada correctamente. Lectura de perspectiva correctamente. Entonces está funcionando algún color voy a estar usando Been sienna. Orca similar Enfriar un poco de azul cerúleo, tal vez queriendo conseguir el efecto de color roto. Entonces donde se ve se pone un color que es warmish algún color junto a él que es más fresco , y los dos funcionan muy bien juntos. Solar's Pregúntate, ¿Este color va a ser más cálido? No va a ser más fresco que el color al lado y también va a ser más claro o más oscuro que el color al lado. Si bien tener una variedad apagado cálido y fresco y claro y oscuro, obtienes una pintura interesante simplemente una especie de sucede, así que no te preocupes demasiado por ello. Es bastante simple cuando aplicas esos principios básicos de todos en la distancia, pero más oscuro y más fresco a medida que se aleja y más cálido y más ligero a medida que se acerca a nosotros. Eso nos da ese sentido fuera de perspectiva aérea. Parte superior de la pared agarrando un poco caliente, un poco apagado pastel amarillo con mantequilla. Warrant enfriar exactamente o el toque de Ian surrealista también, solo para de saturado un poco más. Bueno, se sumará en un par de destellos extra. Tan solo una garrapata de ojo. Intenta conseguir esa curva de la pared sugerida Característica muy bonita, y ahora son destacados pero un hijo atrapando la parte superior de la pared, agregando un bonito poco de brillo, obviamente trabajando muy bien contra el estremecimiento del perro. Se puede ajustar con el dedo un poco aquí y allá solo para suavizar un borde. Está bien, eso se ve bastante bien. Pocos toques al edificio, pequeños reflejos en la pared ahí en la carretera, trayendo un toque apagado, traído de titanio y grillo, sobre todo en primer plano. Aquí. Sólo unos pocos, pero de ponche, creo, pero un montón de color sólo para agregar algo de energía a ese terreno lleno. Creo que ya casi estamos ahí. Tenemos que hacer algo con este seto que necesita pero más detalle, blues y violetas, trayendo un poco de vida, pero de interés a la oscuridad también. Eso es bastante bonito, justo dirigiéndose hacia los retoques finales 13. Paso 5: detalles finales: y ahora estamos llegando a las etapas de acabado del cuadro. Entonces si quieres que todo cae fuera para rematar un cuadro, quizá la única responda algunas de tus preguntas. Entonces ahora, mirando estas rosas, captando la luz del sol al agregar un poco de blanco titanio y un poco de Iloka para conseguir las flores resaltadas. No demasiados, por supuesto, sólo una sugerencia. Mucho de lo que estamos haciendo en esta etapa final es solo afinación fina, sobre todo los pequeños reflejos, como subir un poco de blanco de titanio cálido en la cruz como como atrapar algunos de los pastos más altos. Obviamente las formas más grandes en primer plano y las formas más pequeñas en la distancia media y en la distancia lejana. Nada realmente, porque esos detalles desaparecen, por lo que no quieres agregar cosas así a lo lejos. Las flores a la sombra agregan un poco más de azul y las enfrían, y puedes ver que son solo algún interés en las áreas de sombra también. En general, muy cerca de terminar. Tienes que pensar realmente en dónde necesitas agregar más toques, pero estos árboles de la derecha definitivamente necesitan rematar, volver a establecer algunos de esos agujeros cicatrizales primero y luego repasarlos con cualquier otro detalle, sugerencias fuera de ramas y troncos de árboles. En este caso, saco el pincel fino y apenas empiezo a poner unas líneas sueltas, unas más oscuras para sugerir raunch está en el Río en las sombras, y luego unas cuantas otras con un poco de siena quemada para indicar ramas consiguiendo poco de latte . Si le pones un derrame cerebral, es demasiado duro. Suaviza el borde. Podrías hacer usando mi dedo o el borde de un pincel. Pero no dejes detalles así con edades que son demasiado duras y no quieres que se mantenga. Artem capta demasiada atención, por lo que sugerencias fuera de los detalles. Eso es todo lo que se necesita hasta que una encuesta firme también sea cogiendo con mucho en el ascensor. Se agregan interiores en pero de color cálido especie de. ¿ Te quemas saturadas CNO. No quieres Shorty solo un poco definido. El elemento tridimensional de estos eucaliptos se enfatizará con algunos reflejos en los bordes, y venir al frente desde un árbol es una especie de redondeado, en forma de tres dimensiones. No es un plano, dos dimensiones. Por lo que llegamos a tratar de sugerir que con una variedad apagado luz y color pocos toques en el camino . Lo que un equipo debe hacer es simplemente dar un paso atrás con bastante frecuencia en este punto y solo ver qué área viene primero. A mi ojo puede ser esa es la zona que necesita un poco más de atención. Y, por supuesto, como todos los artistas son como poner en estos momentos destacados. Pero llegué a ser selectivo. Tienes que escoger dónde tendrá más impacto. Pocos toques como estos cables telefónicos, solo movimientos rápidos. Que sea un movimiento atender. Creo que si miras dónde quieres pintar la línea que tu alcance, es como conducir una llamada. De acuerdo, un poco de color latino en estas cifras, verdad. La única vez que uso el pincel minúsculo rigger y solo una pequeña punta tienen una pierna más larga que la otra, lo que sugiere movimiento hacia adelante las figuras están caminando. Ata las figuras con una sombra que conduce desde donde el pie está tocando el suelo y asegúrate de que la cabeza no sea demasiado grande. Es muy fácil hacer eso y tal vez inevitable a veces en figuras tan diminutas. Pero siempre y cuando parezca marca, es parte del paisaje y luego lijado. Aléjate y ya está hecho. 14. Aprueba la pintura: ahí mismo lo tenemos. hace la etapa final del óleo completa y están pintando. Estoy bastante contenta con el resultado final. Creo que la naturaleza fuera de este pueblito en esta calzada se ha capturado y lo que realmente espero que te haya ayudado a ver que lo rápido que realmente puedes completar una pintura como esta pintada en un día con, o no tener que usar demasiado mucha pintura al óleo. Entonces si te estás metiendo en todos los pantalones y estás nervioso por todas esas capas de aceites y construyendo la pintura y metiéndote en capas inferiores y mezclando toda una gran cantidad de pintura al óleo fangosa , este método te puede dar mucha paz de mente y confianza. A medida que construyes la pintura con el estado acrílico, una capa de aceites y eso es todo. Se completa, y puedes usar este método a lo largo de tu carrera de pintura. No es solo para principiantes. Muchos profesionales utilizan este enfoque también para acelerar el proceso de pintura y llegar a un enfoque más espontáneo, quizás a la pintura. Es parte de un proceso, y puedes adoptarlo lo desarrollaría como quieras conforme avanza la pintura, puedes ir a exclusivamente en aceites y empezar a pintar a partir de eso, lo cual también está bien . Pero hay momentos en los que sí saco los acrílicos y uso eso para conseguir una pintura rápida, aprovechando ventajas de la naturaleza de secado rápido de sus críticos y luego agregando algunos aceites para ese ponche off color y luz. Creo que esa es mi mayor atracción con los aceites, y por eso los favorece es que me den esa encantadora, opaca, fuerte, fuerte, jugosa energía y color, y simplemente me encanta usarla. Así que los mejores mundos de nacimiento. Creo que el otro aspecto de esta demostración de pintura es mostrarte la efectividad de usar formas grandes y un pincel bastante grande. Yo prácticamente hice todo este cuadro con un pincel talla seis. Podría haber usado una talla ocho muy cómodamente también. Algunos pequeños detalles. Al final, unas cuantas sucursales, líneas telefónicas, cosas así y las cifras. Usé un cepillo de rigger y, por supuesto, para firmar mi nombre. Pero eso es bastante insignificante en el gran esquema fuera de la pintura, la energía y la viveza se habrían perdido si hubiera empezado con un pincel diminuto y persistiera con hacer pequeñas pinceladas y pequeños trazos de pincel. Entonces eso es un gran llevar. Se puede obtener de este curso también. Cepillo más grande formas más grandes. En cambio, concéntrese en el LAT y en la oscuridad en el cálido y el fresco. Si puedes comunicar esas cosas, tendrás una pintura fuerte. Yo sí entro en estos conceptos con considerable detalle. En mi curso, aprende a pintar con impacto. Entonces si eso sí te agarra y quieres entrar en eso con mucho más detalle de lo que quieres vistazo, aprende a pintar con impacto. Pero incluso después de que hayas hecho ese curso, puedes, por supuesto, seguir usando el sistema crítico de dos aceites, y estarás muy contento con él. Al final, quiero que puedas comunicar la idea que tenías detrás de la pintura, en este caso un vientre luminoso, en este caso un vientre luminoso, colorido pero pacífico pueblo parece cualquiera que sea ese tema que pintes. Enfócate en comunicar esa idea utilizada. Estos métodos usaban pinceladas audaces, usan color, usan claro y oscuro. Pero contar la historia. Acaba con esa cosa, y esa es la esencia que es lo que necesitas lograr y recordar siempre la luz que quieres , una pintura que transmite luz, y la forma de hacerlo es usar los valores del latín oscuro de manera efectiva y de color. La temperatura se calienta se enfría. No es tan difícil. Sí toma práctica pero ten el placer de saber qué quieres comunicar y hacer eso en un medio sencillo y efectivo como este. Y esa es la diversión. Es entonces cuando se sabe que la pintura es un éxito. Cuando sientas el estado de ánimo al transmitir eso en tu pintura, estarás mucho más feliz por ello. Y creo que este método va a hacer que eso sea más alcanzable para ti. Así que diviértete con tu pintura. Acércate con confianza, acércate con Arthur K y solo deja que suceda. Y te deseo todo lo mejor con tu pintura. Disfrútalo. Y gracias por acompañarme en este curso.