Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos.
Bienvenida. Yo soy Sucheta Usted instructor para esta clase. Quiero hablar un poco sobre
la idea detrás de esta clase. Hace unos años cuando inicié
mi viaje acuarela, era bastante difícil
entender el medio. Todos los proyectos que probé
fueron fracasos completos. Entonces utilizo algunas técnicas
simples que me ayudaron
mucho a mejorar. Hoy en esta clase, te
voy a explicar una técnica tan
simple. Esta clase cuenta con tres proyectos. Todos ellos son paisajes
amigables para principiantes. Cada uno de ellos se puede
completar en 10 minutos, y te estaré guiando a lo
largo de cada paso. Si tienes curiosidad
e interés, te
veo en la clase.
2. Materiales necesarios: Bien. En esta sección, te
llevaré a través de
todos los materiales requeridos para esta clase. Para el papel, divertido Saunders, acuarela acuarela acuarela. Es 100% algodón, papel prensado en
frío. Pero para esta clase, no
necesitas tener papel 100% algodón. Cualquier papel de acuarela servirá. Estoy usando tres
pinceles diferentes en esta clase. Uno es un pincel grande. Se trata de un cepillo redondo
de Winsora Newton. Esta es de la talla 14. Este, lo estoy usando
para los lavados iniciales. Y a continuación estoy usando pincel de terciopelo negro
plateado de talla ocho. Este es el pincel principal
que utilizo en mis pinturas. A continuación, estoy usando pincel de
terciopelo negro plateado de talla cuatro. Es un cepillo pequeño. Esto suelo usar
para detallar. Divertidos colores de
diferentes marcas como Windsor y Newton, White Knights, y también
de Daniel Smith Hablaré de los colores en detalle al inicio
de cada proyecto. Estoy usando una paleta
para mezclar los colores. Es una paleta de cerámica. Entonces necesitamos un frasco de agua
para mezclar los colores, para limpiar el
cepillo, etcétera Estoy usando una toalla de tela para
limpiar el exceso de agua. También puedes usar una toalla
de papel aquí. Estoy usando un pequeño cartón
para pegar mi papel de acuarela. Este cartón es una contraportada de algún bloque de
papel de acuarela que tenía. Estoy usando una cinta adhesiva para adherir mi papel
al cartón. Y además, estoy usando unas tijeras para
cortar la cinta. Eso es todo lo que necesitamos
para nuestra clase. Prepara tus suministros y comencemos con
nuestro proyecto de clase.
3. Proyecto 1: antecedentes: Bien, comencemos con
nuestro primer proyecto. Estamos usando tres colores para esta pintura que
es rojo permanente, oro
indio, y pinturas grises. Ya tengo todos estos colores en mi paleta, así que comencemos. Como primer paso, estoy
mojando el papel. Estoy usando un
cepillo redondo grande de Windsor y
Newton y recogiendo
el agua limpia. Como mi papel es 100% algodón, mucha sed y pidiendo más
para esta clase, necesitamos que nuestro papel tenga
un poco más de agua, ya que esto ayudará a que
el color fluya, pero asegúrate de que el agua se distribuya uniformemente
sin charcos Estoy escogiendo el primer color, que es el oro indio, cargando mi pincel con
agradable y jugosa mezcla de este tono amarillo y aplicándolo al
fondo del papel. Queremos que esos trazos
sean sueltos y verticales. Entonces estoy sosteniendo mi pincel como en el medio y haciendo trazos
verticales. Este
tono dorado indio que he tomado tiene un poco de tinte
anaranjado en él. Eso me gusta, así que
elegí este color. Puedes usar solo el color
amarillo aquí. O si quieres tener
este tono amarillo anaranjado, entonces agrega una pequeña cantidad de rojo. He aplicado el primer color. Vamos a agregar el segundo color ahora. El segundo color que estoy usando es el rojo. Igual que antes,
estoy sujetando mi pincel holgadamente y estoy haciendo
estos trazos verticales Estoy usando el
tono rojo más brillante que tengo. Está bien si el rojo
se superpone al amarillo. No necesitamos tener separación entre esos dos colores. Ahora para el tercer color, estoy recogiendo Pains gris
y agregándolo a la parte superior. Para mantener la ia lo más
oscura posible, toma mucho pigmento
y menos agua
y aplícala en la parte superior
porque como sabes, watercolur se seca más ligero y queremos que nuestra región
superior sea Voy a repasarlo una vez más y agregarle algunas pinturas
más grises. Antes de ir más lejos, voy a quitar el agua que
hay en la cinta de enmascarar. Tómese su tiempo para hacer
esto de vez en cuando. De lo contrario, esto podría estropear nuestra pintura al crear flores Ahora, el siguiente paso es que necesitamos levantar la tabla y
dejar que fluyan nuestros colores. Esta es la parte más
interesante. Nuestro papel tenía mucha agua y estamos
dejando que fluya hacia abajo. He levantado la tabla, y ahora estoy quitando el agua extra que se ha
recogido en el fondo. Recuerda, tenemos que
hacerlo todo el tiempo porque el agua
seguirá recogiéndose ahí. Y cuando ponemos nuestra tabla plana, el agua fluirá hacia atrás
y perturbará otros colores. ¿Ves la forma en que bajan los
colores? No voy a tocar nada
en este momento. No quiero perturbar esas
delicadas líneas que se forman. He hecho esto
pocas veces antes y nunca logré
tener resultados similares. Todo el tiempo, esos
patrones son diferentes. Creo que esto es bueno. No queremos que el rojo cubra completamente
el amarillo. Así que lo estoy manteniendo plano. Ahora tenemos que esperar a que
se seque y una vez que se seque, agreguemos algunos
detalles más a esto.
4. Proyecto 1: adición de detalles: Bien, esperé a que se secara, y ahora es el momento de
agregar detalles. Estoy recogiendo las pinturas grises, y agreguemos algunos pinos. Estos pinos son
bastante sencillos de pintar. Normalmente empiezo con
una línea vertical, y luego con una punta de mi pincel, hago trazos rápidos desiguales, más pequeños en la parte superior, y a medida que baje, voy a
agregar trazos más grandes. Lo principal aquí es
mantener estos trazos desiguales. No queremos
tener un árbol con número
exacto de
ramas a ambos lados. Estoy agregando un pequeño árbol aquí, y me detengo en el medio. Y luego agregaré uno
más grande al frente. Esto crea profundidad
en nuestra pintura. No se ve muy bien si todos los árboles están en la
misma fila uno al lado del otro. El tamaño de cada árbol también, hace que algunos sean más pequeños
y otros más grandes. Se puede agregar cualquier
tipo de pinos. No nos estamos concentrando
en estos detalles. Nuestro enfoque principal está
en el fondo. Entonces cuando agrego los detalles, me aseguro de
que no sea demasiado prominente y no
cubra todo el fondo. Por ejemplo, si tuviera un árbol grande que cubra toda
la pintura, entonces nuestro punto culminante sería el árbol y no el fondo. Entonces en una pintura, deberíamos pensar cuál
es nuestro punto de enfoque. Además, me estoy asegurando de que los tres colores que
tenemos agregados sean visibles aquí. Sigue agregando árboles más grandes
y más pequeños. Cuando se trata de agregar
detalles como este, utilizo
una consistencia más gruesa de pintura porque no quiero agregar agua
extra al papel seco, lo que crearía flores Oh, me encanta el cielo. Tiene este aspecto ardiente con
todo el rojo y amarillo. Un poco de tiempo de cuentos ahora. El otro día, me senté afuera y estaba pintando algunas flores silvestres Y estaba esta
pequeña que vino a mí y tenía mucha curiosidad, y me preguntó qué estoy
pintando. Yo le expliqué. poco tiempo volvió a
su casa y trajo sus suministros de pintura y
empezó a pintar conmigo. Fue un momento tan feliz, ya
sabes, hice una amiga genial. Estos pasatiempos de arte y artesanía, simplemente difunden alegría por todas partes. En su mayoría estamos hechos
con una pintura. Eso fue muy rápido, ¿verdad? No tardó demasiado. Bien, vamos a quitar
la cinta de enmascarar ahora. Retire con cuidado la cinta con un ángulo para que la pintura no
se moleste. Este es el
aspecto final de nuestra pintura. Quería mostrarte las pinturas
similares que hice antes. He usado la misma
técnica en todos estos. Pero si ves los patrones
que se han creado, son diferentes en cada uno
de los cuadros. No hay manera de que podamos
tener dos pinturas exactas. Todo depende de la
forma en que fluya el agua, que es algo que no
podemos controlar. Bien, nos vemos en la siguiente clase para comenzar con nuestro
segundo proyecto.
5. Proyecto 2: antecedentes: Bien, comencemos con
nuestro proyecto de segunda clase. Estoy usando cuatro colores aquí. Necesitamos nueva gamboge,
dolores grises, Taoblue Ya he exprimido los
colores en mi paleta, NugamBoteo azul, índigo,
y Como nuestro primer paso, estoy
mojando el papel, recogiendo el
agua limpia y aplicándolo. Dejé que el papel absorba el agua moviendo
el cepillo hacia arriba y hacia abajo. Dale suficiente agua
al papel para
que la pintura que
aplicamos pueda fluir fácilmente. Bien, mi periódico se ve bien. Empecemos con
nuestro primer color, que son los nuevos gumbos Estoy recogiendo el amarillo con
mi pincel de terciopelo negro plateado de talla ocho y haciendo trazos
verticales. Esto es similar a lo que
hicimos en nuestro primer proyecto. Observe que comenzamos primero con el color más claro y
luego vamos por el tono más oscuro. De lo contrario, el
tono más claro no será visible. He cubierto la parte
inferior con un bonito y grueso color amarillo. Estoy agregando el azul verde azulado como mi segundo color
encima del amarillo Cuando el azul toque el amarillo, le dará un nuevo
color que es el verde. Es justo en nuestro caso. Cuando empecé con la acuarela, este
tipo de
proyectos sencillos
me ayudan mucho a
entender mis colores. Qué color puede ir
bien con otro color, lo que creará
color no deseado, etcétera Por ejemplo, no usaría azul y amarillo directamente si estoy pintando una escena de puesta de sol
porque al hacer tal mezcla, sé que el amarillo y el azul
crearán color verde. Ahora estoy tomando el índigo como mi siguiente color y
aplicándolo a la región superior. Estoy haciendo los mismos trazos verticales
sueltos. Recogiendo la
consistencia más gruesa del índigo casi sin agua y
aplicándolo a la parte superior. El siguiente paso es muy sencillo. Vamos a levantarlo y
dejar que fluyan los colores. Aquí se puede ver claramente que
los colores han bajado. Estoy quitando el agua
extra
que se recogió en el
fondo del papel. Ver el color verde
que se ha creado debido a la mezcla
de azul y amarillo. Yo también quería el mismo efecto
en el lado derecho. Ahí, los colores no
se mueven mucho, pero no voy a
hacer nada más. Tenemos que
esperar a que se seque y agreguemos algunos detalles
en la siguiente sección.
6. Proyecto 2: adición de detalles: Esto tiene ahora mismo. Sigamos
adelante y agreguemos algunos detalles. He tomado un pincel más pequeño, pincel de terciopelo negro
plateado de talla cuatro para
agregar los detalles, recogiendo las pinturas grises, y estoy agregando una pequeña pendiente hacia el lado inferior derecho. Me detengo en este lugar donde el azul se ha mezclado con el
amarillo y creado el verde. No quiero cubrir esa
parte con muchos detalles. Ahora, estoy agregando pinos, pero diferentes tipos de pinos comparación con lo que hicimos
en nuestro primer proyecto. Nuevamente, estoy
empezando por una línea vertical. Pero esta vez, estoy
empezando desde abajo, y estoy agregando los foliajes
con una punta de mi pincel Haciendo estos trazos desiguales, los
más grandes en la parte inferior, y a medida que subo,
se hacen más pequeños. Y estos foliajes
están apuntando hacia arriba. Puedes agregar cualquier tipo
de detalles aquí, pinos, arbustos pequeños, montañas, etcétera, o simplemente un simple parche que
represente el suelo servirá Te sugiero que pruebes
diferentes detalles cada vez, tal vez una casa pequeña, un árbol solitario, líneas eléctricas,
un molino de viento, cualquier cosa Esto te ayudará a ser
mejor en esos detalles, y este conocimiento se puede aplicar cuando intentas paisajes
avanzados. Voy a agregar algunos árboles más
pequeños y más grandes, pero una cosa que
quiero asegurarme es no cubrir completamente el color amarillo y también el color
verde que se forma. Esos son los detalles de fondo que queremos destacar. Haciendo que la región inferior sea
más densa
y oscura, y para la parte superior,
estoy agregando menos detalles. Estaré agregando más
árboles y ajustando la forma de cada uno durante los
próximos minutos. Tengan paciencia conmigo mientras
agrego estos pequeños detalles. Sabes, he probado
tantas combinaciones de colores. Cuando no tengo
nada en la mente, pero aún quiero pintar, agrego colores al azar
en una pequeña hoja de papel y veo cómo se
ven entre sí. O si tengo algunos
colores sobrantes en mi paleta, solo los
mezclo en el papel Esto puede parecer que no me
lleva a ninguna parte, ¿sabes? Pero ahora después de
tantos ejercicios de este tipo, tengo una
comprensión más profunda de mis colores. También podemos agregar algunos
plantones, también. Estoy agregando algunos árboles pequeños
aquí hacia la izquierda. A lo mejor voy a añadir uno
en el fondo. No quiero que me
atrapen los detalles aquí, pero, ya sabes, es muy fácil
perderse en los detalles, y entonces nuestro cuadro
se siente sobrecargado Yo no quiero hacer eso.
Ya terminé con los detalles. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Sea suave mientras quita
la cinta de enmascarar. Siempre retire la
cinta con un ángulo. Bien. El último ahora. Este es nuestro segundo cuadro.
Espero que te guste esto. He probado
antes una pintura similar con los colores exactos. Pero nuevamente, el patrón que había formado resultó
ser muy diferente. Esto es algo que no
podemos controlar. Bien, hemos
completado con éxito nuestro segundo proyecto, y pasemos
al siguiente.
7. Proyecto 3: antecedentes: Bienvenida otra vez. Hablemos de los colores
requeridos para esta clase. Luz verde de Hooker entretenida. Esto es de Winsora Newton. Entonces necesitamos al Indigo. Esto es de Caballeros Blancos. Entonces es Titanio Buff. Este color es de Daniel Smith. Y luego el cuarto
color son las pinturas grises. Esto es de Caballeros Blancos. Antes de comenzar con
un proyecto de clase, quería probar
el Buff Este es un color especial y no todos podrían tenerlo. Entonces veamos cómo se ve. Verás, es una especie de color
blanquecino o beige. Tiene un tinte de amarillo en ella. Ahora la pregunta es, cuando no
tienes este color, ¿qué puedes mezclar para obtener un color similar? Te lo voy a
mostrar ahora. Necesitamos el blanco chino, así
como el umber y también
un poquito de amarillo Para obtener este color blanquecino, agregamos muy pequeña cantidad de umber al blanco, cantidad
realmente pequeña Nuestro color principal en la
mezcla es el blanco mismo. Ahora le agregaremos una pizca
de amarillo a esto. Estoy tomando u gamboge, y con la punta de mi pincel, solo
tocaré el amarillo
y lo agregaré a la mezcla Ahora vamos a ver. Ver,
tenemos un color muy similar. Para que puedas obtener este tono
mezclando el blanco con cualquier tono negro parduzco
y muy poco amarillo Ahora comenzaremos nuestra
pintura mojando el papel. Estoy usando mi gran cepillo redondo aquí y recogiendo
el agua limpia. Tenemos que mojar el
papel
lo suficientemente bien para que los colores que
agreguemos tengan tiempo de fluir. Estoy asegurándome de que el
papel esté uniformemente húmedo, especialmente alrededor de los bordes. Eso se debe a que los bordes tienden a secarse más rápido en
comparación con el centro. Mi papel se ve brillante. Puedo ver el reflejo
de la luz. Esto es bueno. Nuestro color base es el titanio buff, así que estoy activando el color titanio
buff con poca agua y
aplicándolo a todo el papel Tenemos que apuntar a una
distribución uniforme del color aquí. Escogiendo un poco más de color. Estoy moviendo mi cepillo de arriba a abajo y
repasándolo una y otra vez. Esto es para asegurar que no
he dejado ninguna zona blanca. Si ves que el
color es demasiado claro y es fácil
perderse algunas partes. Entonces moveré mi pincel en todas las direcciones para
asegurarme de que el color esté distribuido
uniformemente. Debería haber tomado
el cepillo más grande aquí. Con este pincel más pequeño, está
tardando tanto en
cubrir todo el papel, pero
ya casi terminamos, así que está bien. Mientras aplico el color, me estoy concentrando más hacia
la región superior así
como la parte media e ignorando
la parte inferior Eso es porque vamos a añadir algunos detalles ahí
en la etapa posterior. Ahora tomaremos
el segundo color, que es el verde de hooker Como es demasiado brillante, no
quiero usarlo directamente. En cambio, lo estoy mezclando con el gris de la
pintura para silenciarlo. Ahora tenemos un verde más oscuro, y lo voy a aplicar
a la región superior. Si ve, estoy sosteniendo mi
cepillo casi en la parte superior, para que me den estos golpes
sueltos. Estoy aplicando esta
mezcla verde oscuro varias veces. Eso es porque cuando
levantamos la tabla y
dejamos que fluyan los colores, el pigmento se moverá hacia abajo y esta área
se volverá más ligera. Entonces, para tener un aspecto saturado, agregaré múltiples
capas de verde más oscuro. Y ahora levantaremos la tabla para que el
color fluya hacia abajo. El flujo del color, siempre
depende cuánta agua esté
presente en el papel. Si el papel ya está seco, no
podemos lograrlo. Por lo que es importante
mojar el papel lo suficientemente
bien para que
nuestros colores puedan moverse. Podemos ver las diminutas
cuerdas que se forman debido a que el
verde se mueve hacia abajo. Voy a quitar el agua extra que se recoge en el fondo. Ahora bien, esto es lo suficientemente bueno. Esperaré hasta que se seque, y después podremos agregar algunos
detalles en la siguiente sección.
8. Proyecto 3: adición de detalles: Es momento de agregar
algunos detalles ahora. Me llevo mi cepillo de
terciopelo negro plateado de talla cuatro. Ese es un cepillo más pequeño, y estoy recogiendo un poco de verde. Pero como es demasiado brillante, lo
silenciaremos
agregando un poco de gris. Para los detalles, voy a agregar algo de prado y tal vez
algunos pinos pequeños. Tomaré consistencia más ligera de esta
mezcla negra y verde con
mucha agua y agregaré una pequeña pendiente
de derecha a izquierda. Es de color muy claro. Estoy agregando más agua a la
mezcla y aplicándola. Ahora me llevo el
índigo y lo mezclaré con el verde de hooker para
tener una mezcla más oscura Agrega más índigo aquí porque queremos tener
un verde realmente oscuro. Lo aplicaré al
frente de izquierda a derecha. Aquí no necesitamos esperar a que seque la capa subyacente. Está bien si ambos colores se
desangran entre sí. Estoy agregando un poco más de
índigo al verde, recogiendo mezcla espesa y
cremosa, y aplicándola
de izquierda a derecha. Igual que antes, para que nos saquemos mirada
saturada ahora estoy usando un poco de pintura gris para
agregar pequeñas liberaciones de pino. Puedes ir por cualquier color aquí, ya sea gris índigo o la mezcla verde
oscuro que tenemos. Voy por una
consistencia más gruesa de gris y pintar pequeños pinos. Lo mantendré mínimo
con muy pocos detalles. Te sugiero que agregues estos árboles cuando la parte del
prado aún esté húmeda porque entonces el fondo de los árboles se
mezclará con el prado. Voy a añadir pocos
árboles pequeños en el medio. Creo que eso es todo para esto. Ahora voy a seguir adelante y
quitar la cinta de enmascarar. Este es nuestro proyecto de tercera y
última clase. Bastante simple, ¿no es así? Espero que hayas disfrutado de esta clase y que pruebes todos estos
proyectos. Este es el
aspecto final de nuestra pintura. Antes había hecho una
pintura similar. Pero aquí, traté de
controlar un poco el flujo. Por eso se pueden
ver los trazos de pincel. No es muy suave. Pero aquí adentro, solo
dejé que esto fluyera. Por eso se forman cabellos
diminutos. Ambos están bien. Es sólo
cuestión de preferencia. Puedes probar diferentes colores y combinaciones y ver
cómo funcionan juntos. Muchas gracias por ver. Por favor, cargue
sus creaciones en la sección de proyectos
y deje una reseña. Gracias de nuevo.
Te veo en la siguiente clase.
Suchetha KN, Watercolour Artist
