Define tu estilo distintivo: diseña una colección exclusiva

1. ¡Hola!: Hola a todos. nuevo a otro aula Conoce a Kristina Hultkrantz. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Mariefred, Suecia. Tener un estilo de firma como artista es un activo increíble. Es lo que define lo que te gusta, el arte que creas, y te hace fácilmente reconocible, y te conviertes en un experto en tu campo porque tienes esa cosa de la firma que eres totalmente tú. Esta clase se construye en varias secciones, por lo que hay algo para todos. Desde principiantes que ni siquiera han empezado a definir su estilo hasta personas que están en medio de refinar su estilo. Esta es una gran clase para ayudarte a perfeccionarlo aún más y realmente trabajar hasta crear una colección de firmas que puedas tener, para diseñar una cartera muy cohesiva, o para construir una hermosa tienda online con tus productos. Llevo trabajando en definir y refinar mi estilo de firma desde 2007 cuando creé EmmakisStina, mi marca de ilustración. Prácticamente de la noche a la mañana, pasé de crear ilustraciones como esta a ilustraciones como esta. A pesar de que el proceso fue de la noche a la mañana, o bien, por supuesto, fueron muchos años en la fabricación ya que el estilo de firma en tu obra lleva tiempo desarrollarse, pero vas a estar bien en tu camino a refinar, definir y encontrar tu firma estilo en esta clase. En esta clase, estaré compartiendo con ustedes cinco ejercicios que pueden hacer para agilizar el proceso de definición de su estilo de firma, entonces estaremos avanzando. Te estaré mostrando mi proceso para construir una colección de firmas de ilustraciones y patrones que se puedan utilizar para mostrar mi estilo, lo que soy, mis habilidades en mi portafolio. Entonces como un tercer pequeño bono a esta clase, estaré mostrando cómo puedes construir una tienda online de tus propios productos o publicar en sitios de impresión bajo demanda. Realmente espero verte en clase y no puedo esperar a compartir todos mis consejos y trucos para definir tu propio estilo de firma. Empecemos. 2. Palabras de aliento y mi experiencia: Está bien. Es hora de mi habitual charla de pep, pero antes de que te levante, solo quiero prefaciar esta clase con decir que voy a estar hablando mucho de mí y de mis logros en mi obra de arte, y de lo que he creado. Podría sentirse un poco de showy-offy, pero tengo que mostrarles ejemplos, y la mejor manera para que yo muestre ejemplos son de mi propia vida y de mi propio trabajo. Espero que esta clase no sea demasiado pegajosa y demasiado sobre mí, yo, yo, pero tengo que resaltar mi estilo de firma para poder ayudarte a descifrar tu estilo también. Espero que estos ejemplos y cosas les sean de ayuda. Para empezar, quiero decir que entiendo completamente que existe esta enorme presión para que los artistas encuentren su estilo de firma. Parece tan importante y otros artistas siempre están hablando de ello, o ves a otros artistas que simplemente parecen tener todo armado. Han encontrado su paleta de colores de firma y han creado su obra de arte, y se ve tan refinada y hermosa, y armada , y estás creando tu obra, y simplemente no puedes ver qué es ni en qué dirección va. He estado ahí completamente al 100 por ciento. A los cuatro años que estuve en la universidad de arte, luché por encontrar mi estilo de firma y no entendía por qué no era solo como hacer clic. Por qué aún no tenía mi estilo. Cuando vi a algunos de mis compañeros, estaban tan enfocados y realmente habían encontrado lo suyo. Han encontrado sus medios, encontraron sus colores y lo más importante, encontraron su tema. Recuerdo haber visto a algunos de mis compañeros de clase y eran tan increíblemente talentosos, y tenían ideas tan originales que realmente estaban rodando. Podrían simplemente construir un portafolio de trabajo con estas ideas, y simplemente se vería tan hermosa. Mi cartera de trabajo, se veía tan desarticulada. Estaba probando tantas cosas diferentes, y creo que eso es, por supuesto, increíblemente importante para tu desarrollo como artista. Estoy muy agradecida de que pasé tantos años probando tantos materiales y estilos diferentes, y por eso pude luego, un par de años después, definir mi estilo. Es porque ya lo había probado todo. Solo quiero que sepas que a veces lleva tiempo desarrollar tu estilo, y no debes estresarlo. También hay otra cosa que quiero mencionar, es que probablemente no puedas ver tu estilo tú mismo, o lo que te gusta o lo que se trata de tu obra que es diferente y única en ti, y creo que el mejor consejo para es decir, mostrar a tus compañeros, ya sea otros artistas con los que estás en contacto, ya sea en grupos de Facebook o Instagram o en la vida real, si has ido tú mismo a la escuela de arte, o preguntar a familiares y amigos. Pídales que describan tu obra de arte y vean qué es lo que aparece una y otra vez a través de tus amigos y compañeros. Estoy seguro de que eso empezará a desprender algunas ideas dentro de ti, que dicen que tu obra siempre es tan calmante o es audaz e ilumina, y ecléctico, o algo que tal vez no fuiste capaz de ver realmente porque solo estás en ella demasiado y estás demasiado cerca de tu trabajo. Pero si le preguntaste a tus compañeros, entonces estoy seguro de que tendrán otras opiniones que pueden compartir contigo. De verdad quiero que este sea un proceso divertido para ti. No quiero que sientas que estás esperando tu estilo de firma solo para caer en tu regazo, porque eso no va a pasar. Voy a compartir contigo cómo vas a crear intencionalmente un estilo de firma para ti porque ya lo tienes, solo tienes que sacarlo de alguna manera. Ese proceso es difícil de explicar, pero estoy seguro de que ustedes también pueden lograr un estilo de firma. Pensé que tal vez me repaso rápidamente mi viaje definiendo mi estilo de firma, ya que creo que podría ser interesante que ustedes lo sepan. He estado creando estas ilustraciones por el pasado un poco más de una década, pero antes de eso, estaba creando obras de arte toda mi vida, toda mi infancia subiendo por la preparatoria, siempre estaba tomando clases de arte, y tenía un talento natural para dibujar y representar las cosas de manera realista. Cuando llegó el momento de ir a la universidad, elegí ir a un programa de arte tradicional, con dibujo y pintura al óleo y todo eso. Hice todas las técnicas tradicionales y probé montones de pintura y dibujo diferentes y tinta y carbón y todas esas cosas, y nada realmente hizo clic en la escuela de arte como se mencionó. Pero sí probé todo y, por supuesto, al mismo tiempo estaba desarrollando mis habilidades. No importa qué medios estés usando, siempre estás desarrollando las habilidades para dibujar y pintar, y teoría del color y mezcla de colores y composición y todas esas cosas. Por lo que tuve realmente buena base ahí durante mis cuatro años en la escuela de arte. Cuando era hora de graduarse, se suponía que crearías una tesis, y ahí fue cuando me estresé mucho por crear mi obra de arte. No había encontrado lo mío, así que me invento algo. Estaba empezando a hacer estos realmente raros, no quiero ponerme abajo, pero eran bastante raros, como mapas. Hice a esta personita carácterita y lo puse en mapas para mostrar población. Eso se convirtió en lo mío para mi tesis senior, pero no era algo de lo que estaba enamorado. Disfruté crear esas obras de arte y me sentí divertido haber creado lo mío, y supongo que podría haber soltado y rodado con ella, pero me alegro de que no lo hiciera. Entonces un año después de haberme graduado escuela de arte y aún vivía en casa con mis padres, me senté en mi cama y recuerdo sentarme y decirme a mí misma que voy a definir una marca para mí misma. Quería abrir una tienda de Etsy y para hacer eso, decidí que necesitaba una marca y decidí que necesitaba tener algo de firma. Yo lo sabía porque había empezado a mirar a otros artistas y lo que estaban haciendo, y a las personas que más tuvieron éxito en Etsy. Pude ver que tenían algo específico que estaban haciendo y eso tiene sentido totalmente, eso es lo que hacen todas las marcas. Tienen algo específico que consigue clientes específicos. Yo también estaba en ese momento aprendiendo ilustración digital porque quería pasar a ilustrador más que a buen artista, porque nunca pensé que iba a ser ningún Picasso ni nada por el estilo. Me estaba enseñando Adobe Photoshop para crear ilustraciones en. Mi proceso, decidí que iba a crear ilustraciones en mi medio favorito, que en ese momento estaba dibujando con tinta sobre papel y luego las escaneo y usé mis nuevas técnicas digitales para colorearlas digitalmente. Me encantó mucho esa combinación de mis contornos simples con el color digital simple y nítido, y fue entonces cuando empecé a crear mis nuevas ilustraciones EmmaKissTina. Entonces decidí que siempre he sido esa chica femenina estereotipada, y es algo que en la escuela de arte no quería ser, porque no quería que me vieran como una chica airhead que simplemente ama el rosa, entra con vestidos a la escuela, pero eso es lo que soy y eso es lo que me gusta. Era tiempo después de la preparatoria no estar con la presión de los compañeros, no alrededor de mis bichos raros súper serios, estudiantes de arte estereotipados, finalmente pude ser yo mismo ahora que estaba fuera de eso y eso fue realmente emocionante. Decidí ampliarlo, amplificarme las cosas de la chica chica chica, saqué mis rosas y mis bonitos pasteles que me encantan, y esa era mi paleta de colores que usé a partir de entonces. Cuando empecé a hacer eso, me sentí tan emocionante que había encontrado mi estilo por cómo iba a estar construyendo mis ilustraciones. Se sentía realmente cómodo y exactamente como quería que se vieran con mis líneas dibujadas a mano, pero con el color digital nítido, pero ahora agregué en mi hermoso color pastel que me encanta, y luego fue solo un asunto de la materia. En la escuela de arte, pensé que la materia para el arte tenía que ser provocadora a la reflexión y realmente seria o rara o algo así. Pero cuando salí de eso y empezaba a investigar la ilustración por mi cuenta, me di cuenta de que podías representar artículos cotidianos o cosas de chicas femeninas que me gustan. Vi ilustradores de moda que admiraba y pude ver que hay dibujando chicas hermosas y hermosos objetos cotidianos, y decidí que eso iba a ser como un reino en el que también quería crear ilustraciones. Todas estas tres cosas hicieron clic para mí, la forma en que iba a estar creando mi obra de arte, la paleta de colores que estaba usando, y luego el tema. Empecé a dibujar botellas de perfume y zapatos de tacón alto y bolsos, y chicas en posiciones bonitas, etc. Creo que en su momento también había estado una exposición de Andy Warhol y estaba realmente inspirado en el arte pop, así que estaba haciendo obras de arte de niña sin disculpas. En lugar de latas de sopa, eran las botellas de perfume Chanel número 5. Con eso comenzó Emmakisstina, y a través de los años ha refinado y definido. He añadido más color y he jugado un poco más con mi estilo. Antes, solía ser mucho más estricto con mis líneas negras y mi simple color plano, pero ahora últimamente, lo he estado refinando. He quitado algunos de mis contornos, he añadido más textura y más color, y es realmente emocionante que sea un proceso que pueda seguir cambiando. Por un tiempo, sí sentí que había definido mi estilo, tuve que usar estos contornos negros y color plano, pero me he dado cuenta de que ponerte demasiado en una caja realmente puede sofocar tu creatividad. Me di cuenta de que mis contornos no siempre eran apropiados para ciertas obras de arte, por lo que era importante para mí romper ese molde y sentir que podría seguir creando ilustraciones con contornos, y ese seguiría siendo mi estilo de firma. Creo que hay que estar de acuerdo en que a pesar de que le quité contornos negros a la mayoría de mis ilustraciones hoy en día, todavía me parece, todavía se siente como yo, y todavía sienten que fueron dibujados por mí. Me gustaría recalcar que mucho en esta clase, que el solo hecho de que estés definiendo muchas cosas, como un marco de cómo estás creando ilustraciones, no significa que tengas que atenerte a ese 100 por ciento del tiempo. Es importante seguir probando cosas nuevas, probar nuevas paletas de colores, probar nuevas técnicas diferentes. Si principalmente trabajas digitalmente y pruebas técnicas tradicionales, estoy bastante seguro de que todavía va a tener las mismas sensibilidades de cómo creas ilustraciones en formato digital. Esa es mi larga historia de cómo llegó a ser Emmakisstina y cómo me senté a definir mi estilo solo mirándome a mí mismo, qué es lo que realmente me gusta crear, cómo me gusta crearlo, y los colores que me me gusta. Si yo fuera capaz de hacer eso, estoy 100 por ciento seguro de que ustedes podrán hacerlo también. 3. ¿Por qué tener un estilo distintivo?: ¿ Qué es exactamente un estilo de firma? Tu estilo de firma es la forma en que creas las ilustraciones, el tema que has elegido y los colores específicos que utilizas habitualmente. Hay ciertas cosas que van a definir cómo creas tu ilustración, ya sea las formas que usas o la forma en que construyes tu obra, o ciertas cosas que siempre agregas a tu obra. Esto es lo que realmente define lo que te gusta. A veces casi pienso que un estilo de firma es casi como una obsesión, como tienes que hacerlo como artista, seguir haciendo estas cosas porque eso es lo que amas. Te encanta agregar pequeños guiones de firma o siempre tienes que construir tu obra de manera específica, o tienes este tema al que constantemente estás volviendo una y otra vez porque simplemente te encanta crear paisajes o retratos locos o ramos florales. Puede ser cualquier cosa y todo, honestamente. Es realmente importante tener un estilo de firma por dos razones, porque te hace fácilmente reconocible en internet donde hay toneladas de otros artistas. Tener tu propio estilo es algo que te puede hacer lucir como un experto en tu sección, en tu nicho de ilustración o patrones de superficie, morir, arte, bla bla bla. Las empresas querrán trabajar contigo para tener tu estilo de firma en sus productos, en su publicidad, etc. Eso va a ser algo que te van a buscar por tu cosa específica que lo haces mejor. Entonces, como mencioné en la sección anterior, creo que es un gran activo para como artista tú mismo porque cuando te sientas a crear obras de arte, no siempre estás partiendo de cero, tienes un marco de lo que que suele crear. Creas personajes locos en divertidos colores y formas, o siempre estás haciendo estos paisajes con estas hermosas vistas de casas diminutas y es súper sereno. O como yo, he creado este reino de imágenes femeninas, de estilo de vida femenino con florales y mujeres y zapatos y escenas de moda, y cosas así. Es una agradable comodidad para mí cuando me siento a crear obras de arte. Tengo ciertos temas a los que siempre vuelvo, ya sean pequeñas viñetas de donde estoy parado, como zapatos y un piso bonito o un ramo floral. Ese es el tipo de obra que me gusta crear. Me encantaría saltar a la computadora ahora, para presumir de un par de artistas que realmente admiro, que tienen estilos de firma muy bien definidos, y cada vez que me desplaza por Instagram, realmente puedo reconocer su trabajo antes de ver su nombre. Me encantaría destacar algunas otras personas que admiro para que puedas obtener aún más ideas sobre lo únicos que pueden ser los estilos de firma, y que en serio puede ser cualquier cosa porque lo que te gusta y lo que te atrae, vas a encontrar a tu gente, no importa lo que sea que te guste y se sienten atraídos. No tienes que complacer a todos, solo tienes que complacerte a ti mismo y a tu pequeña base de abanicos, lo cual es un consuelo que siento. Saltemos a la computadora y veamos el increíble trabajo de algunos artistas. Aquí estamos en Instagram. Pensé que es el lugar más fácil donde puedo presumir de muchos ilustradores diferentes para poder darte una idea de diferentes estilos, y las formas en que puedes hacer esto a tu manera porque eso es, por supuesto, lo más cosa importante. Yo quiero empezar con Rebecca Green. Es una de mis ilustradoras favoritas y creo que su estilo es tan versátil. También es artista, ilustradora, y tiene diferentes facetas de su estilo de diseño. Pero es todo ella, y de verdad se puede decir que es ella. Tiene diferentes formas de crear sus ilustraciones ya sea con medios tradicionales o hace squash. Creo que también hace acrílicos y mezcló medios con lápices de colores y cosas así. Pero creo que a veces también trabaja digitalmente. Pero tiene diferentes facetas, tiene este lado más artístico de su obra que luce arte muy tradicional. Ella también tiene su lado boquiso así. Son bocetos. Después tiene un trabajo que es un poco más detallado, usan pinturas más detalladas. Tiene una forma en que crea su obra de arte que tiene la misma actitud, supongo que podríamos decir, y tiene una forma de crear a sus personajes. Los oídos siempre tienen la misma forma y ella hace esta cierta forma de crear ojos, así que esa es muy suya. Pero quiero encontrar más ejemplos de ella más. A ver. Esto puede ser tan digital, tal vez no. Es difícil de decir a veces. De todos modos, a pesar de que cambia entre diferentes materiales, aún tiene la misma estética en la forma en que crea obras de arte propias que tiene lo suyo. Yo quiero dejar en claro que no necesitas pegarte a un determinado material, puedes moverte y jugar con diferentes materiales, y aún puede ser tu estilo. Es algo por lo que no necesitas estresarte. Tiene un lenguaje visual que es propio, narices puntiagudas y suele tener ojos en forma de almendra como este, pero no siempre. No creo que necesites ponerte en una caja. Si solo sigues dibujando cosas, vas a estar empezando a dibujarlas de cierta manera que es reconocible. Como puedes ver, aquí tiene tanta variación con la forma en que crea obras de arte, pero todavía puedo ver que es su trabajo. A veces es difícil, lo más probable es que tú, tú mismo lo averigües, pero pedirle a otras personas que te rodean que vean si pueden ver algo que es similar podría ser útil. Eso es lo que quería hablarte de Rebecca Green, una de mis ilustradoras y artistas favoritos. Muy versátil. Ella ha creado este hermoso lenguaje visual con la forma en que crea sus personajes y cosas, sobre todo los oídos, me siento realmente orejas Rebecca Green. Pasando adelante, quiero hablarles de otro artista ilustrador. Por cierto, Rebecca Green es una artista estadounidense. Eurekart. Es una artista ilustradora de Malasia. De verdad disfruto sus ilustraciones porque realmente te traen a un mundo diferente o a su reino de la ilustración. Tiene una forma muy específica de que crea su obra de arte. A ver. Podemos escoger eso. Todos tienen las mismas texturas y colores, y debe haber alguna superposición en todo. No estoy seguro de cómo crea algunos, pero definitivamente están creados digitalmente en procreate. Veamos si podemos encontrar algo más de su obra de ilustración de firma. Todo lo que hace es hermoso, pero tiene un reino de trabajo muy definido que crea. Ahora, claro, no puedo encontrar nada, pero ella imprime muchas de estas escenas con una mujer pelo rojo y su hermosa casa y tiene una ventana de galaxia. Toneladas de plantas que tiene esta paleta de colores con las naranjas y los verdes amarillentos. Ahí está este humor mágico en todos ellos, y todos están tienen esta textura granulada, que es tan hermosa. Pero, ¿creé una escena como esta para tener un ambiente al que siempre vuelves? Ella también, como ya han visto cuando yo me desplazaba, hace muchas cosas con estrellas y un poco de misticismo y cosas así, espacio y estrellas y cosas así. Eso es algo que ella ha definido que va a estar dibujando y haciendo referencia una y otra vez. No se pone aburrido porque incluso esto parecía tan hermoso. Ella puede pintar en diferentes secciones, y esta mujer es como una historia de la que quieres saber más, quién es esta persona, y creo que eso es realmente interesante. Esto se podría hacer y lleva diferentes proyectos que ella ha hecho. Aquí tienes una bufanda que ha creado con un estampado de cielo nocturno de galaxia. Eso se siente igual que ella a pesar de que no tiene ese interior con las plantas y la chica pelirroja, todavía se parece mucho a ella porque está en el ámbito de lo que ha decidido que va a estar dibujando. Podía mirar su trabajo todo el día. Justo la forma en que captura la luz y cosas así, es hermosa. Tiene una entidad leve te sientes por este grano que pone encima de todas sus ilustraciones. No sólo ha escogido una paleta de colores y ha escogido manera específica de que crea su obra de arte con este verde y la luz y los colores, sino que también ha escogido un tema y reino muy específico que ella crea obras de arte con ella. Entonces una de esas habitaciones, creo que esto es tan bonito. Me encantaría conseguir una huella de ella. De todas formas, seguir adelante. Yo quiero compartir contigo Clare Therese Gray, y ella es diseñadora de superficies. Yo la categorizaría como y ella diría que en su mayor parte crea hermosas ilustraciones muy femeninas de flores más o menos y luego un poco de animales, y son simplemente muy delicadas. Tiene una forma muy específica de pintar y dibujar. Creo que en su mayor parte usa gouache. Podemos echar un vistazo. Tiene una forma muy delicada y femenina de pintar y sus paletas de colores son muy suaves, y son hermosas, por lo que puedes crear toda una carrera fuera de solo pintar una cosa si decides por las flores, incluso aunque hay mil millones de ilustradores diferentes creando ilustraciones de flores, hay algo de lo que nunca nos vamos a cansar y hay espacio para quien quiera crear más en diseños florales. Esa es sólo la forma en que es. Quería compartir el trabajo de este increíble artista. En realidad no estoy seguro de dónde es, si es americana también o si es británica. Ella ha escrito color, y eso quiere decir que es británica creo. De todas formas muy femeninas, muy bonitas, perfectas para todo tipo de artículos cotidianos. Ella puede hacer collabs para tela como se muestra aquí o parece un empaque de jabón. Puedo ver esto en todo tipo de casas diferentes y pequeñas latas de cocina hermosas y cosas así. Creo que está completamente bien si pudieras entrar todo con una cosa específica que solo dibujas en la naturaleza, o solo dibujas tipos de cosas de galaxias, o solo dibujas dinosaurios. Podrías ir todo dentro con una cosa y eso puede ser lo tuyo que siempre haces. Pasando al siguiente es un ilustrador estadounidense, Matt Carlson es de Omaha, Nebraska. Su obra es muy temática con ese tipo de cosas de caza al aire libre, acampar, naturaleza. También tiene vibras retro. Esto parece que podría haber sido diseñado en los años 50, 60, lo cual es realmente genial. Tiene una paleta de colores muy específica que es colores muy naturales, pero hay pops de color, mira aquí puedes usar el rosa. Agradezco que sean muy gráficas, pero también están estilizadas. Me pregunto qué programa usa, si este es Illustrator o si es Procreate o Photoshop. Se ven muy modernos a mediados de siglo, y eso también es algo que puedes considerar para tener tanto un tema como un estilo más inspirado en la vendimia. Podrás mirar libros viejos y libros infantiles viejos e inspirarte en todo el género. ¿ Qué tan guay es esto? Entonces hazlo tuyo usando colores contemporáneos. Su trabajo es muy inspirador. Esto es tan gráfico, y hay tantos detalles. Hace este look gráfico y tiene lo más natural así, pero aún se siente, ambos se sienten como él. Yo diría que se trata de paisajes estilizados más realistas. Siento que se parece más a lo suyo, cosa de Matt, pero es realmente bueno. Pensé que haría contraste porque esto es relativamente varonil tal vez con las cosas al aire libre. Podemos trasladarnos a Laura C. Moyer, quien es ilustradora estadounidense. También tiene este look moderno de mediados de siglo. Es muy estilizada, pero también es de aspecto realista. Es difícil de describir, pero tiene ese look estilizado que es muy suyo, y usa estos colores realmente brillantes de amapola. Puedo ver enseguida que es su trabajo. Creo que tiene un estilo muy específico y la forma en que crea obras de arte, que es realmente versátil, pesar de que parece que se ha puesto en una caja haciendo cosas que son de aspecto digital, pero ellos tienen estos pops de color y se ven realmente modernos. Puedo ver estos en todo tipo de productos diferentes. Siendo realmente popular y tal vez estén un poco más en el lado femenino con las opciones de color que hace y los artículos que elige para dibujar. Tienen una cualidad sobre ellos, creo que mucha gente podría disfrutar de sus cosas. Nuevamente, solo tener una paleta de colores específica y la forma en que conoces, son como un lenguaje visual de cómo construyes tu obra de arte. Es algo en lo que puedes trabajar para que tu arte realmente te. Entonces quería compartir a David Sierra Liston quien es ilustrador español, y él trabaja principalmente en la Arena del Libro Infantil. Creo que sus ilustraciones se adaptan perfectamente a los libros infantiles. Eso es algo que también puedes considerar si quieres trabajar en un género específico, como el libro infantil, ¿tus ilustraciones son agradables para niños y adultos también? Porque es realmente importante porque el adulto suele elegir los libros para sus hijos, pero tiene un estilo muy lúdico que parece que está hecho digitalmente, pero parece que está hecho con lápices de colores digitales. Son muy juguetones y sus personajes están muy estilizados con los enormes ojos, y la forma en que crea pelo y simplemente cortando a estos perros. Son tan lindos, pero tiene una forma muy específica de que crea gente, lo cual es interesante. Podrás crear pequeños personajes de una manera específica que siempre decidas. Simplemente decides, cómo vas a dibujar narices y cómo vas a dibujar orejas, ojos y cabello, y puedes hacerte un poco de fórmula para ti. Creo que son realmente expresivos y divertidos. Me encanta la textura que utiliza en su trabajo. Creo que son digitales, pero podrían ser medios tradicionales también. Nuevamente, es tan difícil de ver hoy en día ya que pinceles Procreate y Photoshop son tan reales. Creo que estos son tan divertidos. Definitivamente se puede simplemente por ver estos ojos, se puede ver de inmediato que es su trabajo. Puede ser algo tan sencillo como eso. Creo que los ojos definitivamente son lo número uno que veo primero, y luego la forma en que crea sus personajes y escenas y dibuja todo, pero en su mayor parte son estos ojos y la nariz pequeña que me sobresale como su trabajo. Otro artista es uno de nuestros compañeros mejores profesores aquí, Maja Faber, mi amiga. Pensé que sería divertido compartir su trabajo porque está muy en el ámbito del diseño escandinavo; las sencillas, bellas ilustraciones. Están muy simplificados, pero no son aburridos, y la linda paleta de colores y también muy versátil. Puedes crear tu propio lenguaje visual usando formas muy simples y una paleta de colores específica como lo hace Maja para hacer trabajos que sean todo tuyos. Tengo un momento difícil haciendo simplicidad así porque solo quiero sumar más y más. Lo que realmente aprecio en el diseño y puedo pensar, es tan aireado, y hermoso, y juguetón. Me encantan estos perros. Divertido. Algo a considerar también, puedes hacer un género de obra que sea de diseño escandinavo o moderno de mediados de siglo, o podrías hacer algún género tradicional. Hay tantos estilos y oportunidades diferentes para que encuentres lo tuyo. Espero que lo esté dejando claro con mostrarles todos estos ejemplos. Yo quería pasar a la gente que ha construido un personaje para sí mismos. Se trata de moonchildillustrations de Sarah Kajba de Slovenija. Ella ha creado un lenguaje visual. Es muy característico. Es un personaje que crea con la forma en que dibuja a sus personajes con los ojos beady, y estas texturas que son muy ella, y la forma geométrica en que crea las formas de sus personajes. También tiene paleta de colores muy específica. Como puedes ver, muchas naranjas, y este verde oliva, y este color amarillo quemado, que es una y otra vez. Utiliza técnicas tanto tradicionales como digitales. Mira su cuaderno de bocetos. Ese es un caracter lindo. Esto también es bastante lúdico y puede funcionar para el arte infantil. Pero puedo ver esto funcionando para muchos géneros diferentes en la ilustración. Personajitos tan lindos, como este pequeñito de la sopa. De nuevo, construyes un personaje que creas y creas un mundo alrededor y todas tus ilustraciones son todo sobre ese personaje y sus amigos, o sus amigos, sus amigos, sus amigos. Eso podría ser divertido llegar realmente a un personaje que se remonta a una y otra vez. En esto también tiene personajes pequeños y se puede pensar esas escenas boscosas y montones de setas y flores cobran vida y cosas así. Como puedes ver, ella vestía caras de una manera específica que realmente es suya. Otra persona que ha ideado un personaje al que crearon todo un mundo de ilustración alrededor es Sai, que sí lovesoup. Es ilustradora japonesa y ha creado este personaje Pepper que crea ilustraciones alrededor y amigos de Pepper. Es muy dulce, y es divertido seguir las pequeñas aventuras de Pepper, y conocer a este personaje. Podría ver esto como un lindo programa de televisión algún día, estoy seguro. Cómo se llama localmente a los japoneses el personaje de Hello Kitty es así con paletas de colores suaves y lindos personajes de animales que son muy simplemente dibujados. Pero creo que es divertido crear un mundo con tu propio personaje. Creo que esa es una gran idea para encontrar tu estilo al mismo tiempo que desarrollar todo el mundo para ti también. Nunca no sabrías qué dibujar porque siempre podrías dibujar tu pequeño personaje y a todos sus amigos y pensar en diferentes situaciones en las que podrían entrar. Utiliza papeles washi mientras que diferentes productos con Pepper en su casa y diferentes cosas lindas. Es tan lindo. Es difícil pensar en otros adjetivos que solo lindos, pero lo es. Aquí hay muchas variaciones diferentes de Pepper y como puedes ver, aquí, se ha hecho en diferentes medios desde la acuarela tradicional, parece, hasta digital probablemente. Sí, tiene la misma vibra a pesar de que se dibuja en diferentes medios. De nuevo, quiero señalar que eso no es lo importante número 1, que te apegas a un medio y siempre haces eso. Otro tema se podría trabajar con un tema específico también. Se trata de Jocelyn Proust Design. Es diseñadora australiana. Todos sus patrones e ilustraciones están construidos a partir de la flora y fauna secantes que es originaria de Australia. Creo que esa es una idea realmente emocionante para que realmente sea regional, así que parte del mundo donde vives que creas ilustraciones y patrones que realmente representan eso. Australia tiene animales muy específicos que viven ahí, y plantas, y aves que son nativas de la zona. Te puedes imaginar, si eres de Australia, realmente puedes identificar lo que estas cosas ahí. Yo, que vive en Suecia, es bastante exótico pensar en koalas, y wombats, y canguros y cosas así. Pero como puedes ver aquí, incluso hizo diseños navideños con este loro, lo cual es realmente divertido. Entonces esta también es otra idea que podrías considerar, por supuesto, si vives en un lugar muy específico, bueno, todos viven en un lugar específico, pero si vives en algún lugar que tenga flora y fauna muy identificables, que podría ser divertido introducir en tu obra de arte para que eso también sea tuyo, esa es una idea. Ella también hace hermosos patrones. Hay una forma muy específica en que los crea también con todos estos pequeños detalles diferentes, y puntos, y ramitas, me siento así a menudo en su trabajo, estas líneas, ramitas, y estas plantas. Tienen estas líneas esponjosas. Pero están dibujados bastante estrictamente. Tiene una forma muy específica de que también crea su obra de arte. Asumo que estos están en Illustrator. Se ven muy Ilustratery. Como puedes ver, también una paleta de colores que usa, muchos de estos colores amarillos Bertie y estos azules turqueses. Hay muchas cosas que puedes construir para crear tu propia cosa de firma. Además, quería compartir Sabina Fenn, es ilustradora de Canadá. Ella hace, en su mayor parte, ilustraciones acuarelas. Son imágenes de estilo de vida de mujeres usualmente de vacaciones, como muchas escenas de vacaciones, y ella ha hecho eso lo suyo. Son escenas muy serenas con la gente. Pero creo principalmente, lo suyo es esto, con hermosa mujer en una hermosa escena tropical y solo te transporta a otro lugar, así que desde luego no vivo en un paraíso tropical. Ella ha hecho lo suyo creando algo muy específico que suele pintar, y eso es lo suyo. Además, su paleta de colores, un montón de rosas Peachy y este verde esmeralda definitivamente es lo suyo, como puedes ver. No tendría miedo de escoger algo súper específico para ser tu cosa de la firma. Eso no quiere decir que siempre hay que dibujar a esas chicas en escenas de selva. Eso no tiene que ser lo tuyo. Como aquí puedes ver que hizo una escena de desayuno, pero aún así se siente como ella, si estás prestando atención a la forma en que creas su obra de arte, a través de la forma en que pinta. Es muy suelto con detalles más pequeños. Es realmente hermoso. También quiero pasar a tener otros temas como algún activismo en tu trabajo. Se trata de artista francés, Eugenie. A lo mejor se llama Eugenie. No tomé francés en la escuela. Sus ilustraciones son ilustraciones muy feministas. Ella retoma muchas cosas sobre el cuerpo de las mujeres y la positividad corporal y cómo se trata a las mujeres en el mundo y en el lugar de trabajo y todo esto, juntos estamos de pie, el empoderamiento de las mujeres. También tiene una forma muy específica de dibujar a las mujeres, sobre todo si a los ojos. Ella hace las pestañas inferiores realmente gruesas. Esa es realmente ella, y tiene una forma relativamente realista que representa a las personas tienen proporciones realistas. Pero me encantan estos ojos estilizados que hace, y tiene una manera de que escribe su texto. Asumo que probablemente sea su letra. Aquí, como mi útero, mi elección. Tiene una forma muy gráfica de que presenta sus ilustraciones y recoge colores que son muy audaces. Ella cambia mucho su paleta de colores. Aquí había un montón de morados oscuros y luego aquí hay más de los morados claros, y luego se mueve a un montón de naranja y verde. Pero aún se puede reconocer su trabajo incluso cuando su trabajo está cambiando paletas de color por la forma en que dibuja, sobre todo los ojos. Eso es algo a considerar si tienes algo específico que realmente quieres quedarte atrás y compartir y usar tu voz para eso. Seguro que podrías crear diferentes ilustraciones para diferentes géneros, como el feminismo o aquí tenemos a Carolyn Suzuki, quien es una diseñadora con sede en Los Angeles, americana. Ella se enfoca mucho en la diversidad en su trabajo. Hablar de las vidas negras importa, o es asiático-americanos o vidas asiático-americanas importan también, y también hizo un libro sobre tetas y que es gracioso, y el empoderamiento de las mujeres. Pero tiene un estilo muy lúdico y contemporáneo que se adapta a su activismo para que pueda hablar de estos grandes temas, pero hace que se sienta juguetón. Ahora el artista es la artista francesa Aurelia. Creo que es francesa, o podría ser Bélgica, lo que sea. También hace mucho trabajo sobre ser negra y diversidad también, y mostrar la belleza en eso, hace muchas animaciones que son súper divertidas con el baile. Ahí hay súper pops de color. ¿ Tienes suficientes vitaminas aquí? Algunos que son graciosos. Vibras súper positivas también. Necesitamos vibras más finas y positivas, y la forma en que crea su obra de arte es realmente específica así con los colores realmente planos, con este alocado pops de color y los patrones planos también es algo que es realmente ella, es que se ha hecho la suya con los puntos y las rayas y es muy audaz y en tu cara. Al igual que esto. Súper audaz. último, pero no menos importante, pensé que compartiría una Diane Hill, que es una chinoiserie de formación clásica, casi la había llamado pero pintora ilustradora de Inglaterra. Es una artista británica. Ella fue entrenada clásicamente para pintar de esta manera en China. Creo que también es importante saber que no tienes que reinventar alguna escena de arte, puedes hacer algo tradicional y hacerlo tuyo como lo ha hecho Diane. Ella ha tomado un género muy clásico pero usa toneladas de referencia de las imágenes clásicas chinoiserie, pero estoy seguro de que lo ha hecho suyo eligiendo sus propias aves y flores diferentes y colores un poco más brillantes y más hermosa y es increíblemente talentosa en la forma en que puede pintar y representar diferentes artículos. Ella comparte mucho de su proceso en Instagram, que es tan inspirador e interesante de ver. Pintar sobre seda suena increíble. Pero pensé que eso sería interesante terminar con solo para hacerte saber que está bien, por supuesto no tener que escoger algo que sea súper individual, pero puedes hacer algo un poco más tradicional. Toneladas de diferentes géneros artísticos tradicionales que podrías hacer en su lugar, podrías convertirte en expresionista o impresionista, y hacer pinturas clásicas, y cosas así. Siempre va a haber un mercado para cualquier cosa que tú decidas. Solo tienes que trabajar en tu oficio y llegar a ser realmente bueno con él. Creo que una cosa que todos estos artistas tienen es bastante confianza en su trabajo que realmente han encontrado lo suyo y van por ello. Espero que hayas disfrutado echando un vistazo a algunos de estos artistas que realmente admiro y realmente creo que han encontrado lo suyo. Seguro con toda esta gente, que pasaron años descubriendo y probando cosas diferentes y preocupándose por no tener su estilo de firma hecho y luego de repente después de años de trabajo, que sólo algo hizo clic y se fueron a por ello. Sólo tienes que saber que estas personas no se despertaron un día y simplemente crearon obras de arte como esta o no nacieron creando obras de arte. Todos tenemos las mismas tensiones y tenemos las mismas reflexiones al respecto. Solo tienes que dejar que lleve tiempo, pesar de que eso es increíblemente aburrido de escuchar. 4. 5 ejercicios para definir tu estilo: Ahora pasamos a la parte divertida. En esta sección, voy a estar compartiendo con ustedes cinco consejos para reenviar rápidamente el proceso para definir su propio estilo de firma. Número 1, vamos a estar empezando con el color porque creo que esa es la victoria más fácil, porque el color es algo que te viene realmente natural. Es algo por lo que simplemente te atraen, y no es algo en lo que tal vez tengas que pensar demasiado. Vamos a abrir Pinterest, y vamos a anclar imágenes, no obras de arte, solo imágenes con colores que te atraen por completo. Esto puede ser cualquier cosa desde imágenes interiores o paisajes, flores, cualquier cosa con colores que simplemente te atraen. No pongas nada en esta pizarra de la que estés enamorada, solo imágenes donde el color realmente te destaque como algo que amas. Sigue anclando y utiliza la función más en Pinterest para encontrar imágenes que sean más parecidas a esta para que puedas encontrar aún más imágenes en el mismo reino de color que amas. Anclar al menos 30 imágenes, pero hasta un 100 tal vez, y luego echar un vistazo a tu tablero. ¿ Qué ves? Cuando miro mi pizarra, me queda tan claro, los colores y la paleta de colores que me encanta usar. Pero también puede haber, a veces, nuevas adiciones que no habías pensado que amas. un par de años, empecé a notar que me encanta el amarillo, y no había estado usando eso en mi obra de arte en absoluto, así que empecé a agregar eso a mi obra de arte, a mi paleta de colores de firma, y se tiene tanto sentido, y es algo que siento realmente soy yo en este momento. Esto es algo que puedes seguir haciendo a lo largo de los años, como cada pocos años, hacer nuevo tablero de color y ver si tus preferencias por el color están cambiando. Es importante que ruede con él. Si estás encontrando que quieres cambiar tus colores, eso está completamente bien. No es como si hubieras definido tu paleta de 10 colores, y tienes que usarlos para el resto de tu vida. Una vez que hayas creado este tablero de colores, te sugiero que saquen como 30, 40-50 colores de estas paletas de colores para que tengas esta amplia paleta de colores de firma que puedes usar para crear nuestras obras de arte. Va a hacer que sea mucho más fácil cuando te sientas a crear tu obra de arte que tienes este conjunto de colores que siempre usas. De nuevo, quiero recalcar que aunque hayas creado esta paleta de firmas, es importante que a veces rompas tus hábitos y pruebes cosas nuevas. También puedes, si tienes estos colores, puedes usar diferentes valores de esos. Si lo desea, puede usar versión más ligera o versiones más oscuras de esas. Es muy versátil tener una paleta de colores como esta. Otra cosa que he hecho con mis paletas de colores es que tengo mi amplia paleta de colores con toneladas de colores. No estoy seguro de cuántos hay. También lo he desglosado en paletas favoritas más pequeñas que uso a menudo. Como puedes ver en mi feed de Instagram, cada pocos meses he cambiado mi paleta de colores, y uso una paleta de colores muy reducida por un tiempo, y he encontrado que eso es realmente útil para mi creatividad. Tener ese tipo de parámetros puede ser realmente útil porque puede parecer una regla que quieres romper de tener una cierta paleta de colores con la que estás atascado. De verdad me ayuda con mi creatividad, al menos porque tengo que pensar fuera de la caja, porque a veces si estás dibujando una flor y no tienes ningún verde para hojas verdes, entonces de qué color vas a usa en su lugar, etc. Además, solo una nota al margen, sí se ve bastante bien en Instagram en tu feed también cuando es tan cohesivo con una paleta estricta. Pero de nuevo, me encanta cambiarlo, así que no siempre estoy usando exactamente los mismos colores. Número 2. Hemos definido nuestra paleta de colores, y eso fue realmente fácil y tal victoria, y nos sentimos muy bien con los colores que vamos a estar empezando a usar en una paleta amplia principal, y luego tal vez un poco más pequeño paletas de colores con las que vas a jugar. Ahora es el momento de mirar las ilustraciones que admiran. Para crear un nuevo tablero en Pinterest, y aquí vas a estar anclando imágenes de otras obras de arte de artistas que admires, el estilo que realmente amas, las composiciones que amas. No necesariamente tienen que ser los colores, pero también podrían ser colores. Pero creo que necesitamos enfocarnos principalmente en el tipo de obra que más te atraen. Para mí, de nuevo, me atraen patrones e ilustraciones audaces de mujeres en diferentes poses. También noté cuando hice este ejercicio recientemente que me interesan las escenas, y no he estado dibujando tantas escenas o no lo he hecho nunca en mucho tiempo, así que eso es algo tal vez me gustaría traer a mi obra como algo nuevo. Ahora mismo, mis antecedentes suelen ser planos sin nada, por lo que sería un reto realmente bueno para mí y algo en lo que podría trabajar para traer a mi cartera. Para ti, solo necesitas seguir mirando a través de toneladas de diferentes artistas y lo que es. Cuando tienes un tablero de 30-50 imágenes de obras de arte que te encantan, hay un hilo rojo a lo largo de todas las imágenes que realmente puedes ver qué es lo que las une? ¿ Todas las imágenes que te gustan súper expresivas y fluidas? ¿ O son súper gráficos y audaces, y tienen líneas simples? Ojalá, durante este ejercicio, veas algo que realmente te destaca, ya sea así como se construye la obra de arte, o las diferentes técnicas que se utilizan. Eso es algo que puedes explorar. También puedes sentirte libre de elegir 3-5 artistas para checar y estudiar realmente. Estos pueden ser artistas de atrás en los tiempos, pintores tradicionales y artistas como ese, o pueden ser artistas contemporáneos. No importa. Todo depende del tipo de arte que quieras estar creando. Yo sería muy intencional cuando estás mirando el arte de otra persona, qué es lo que te gusta de ello. He creado una hoja de trabajo para que pases por diferentes preguntas, así que cuando estás mirando las ilustraciones de otras personas y tu propia obra de arte, cuando empiezas a crear eso también, qué es lo que te gusta, y ¿A dónde quieres llevar tu arte y tu carrera? Porque eso es importante pensar también, y si eso tiene sentido con una especie de obra que quieres estar creando. Espero que disfrutes de ese ejercicio de mirar a través de muchas obras de arte y pasar por mis hojas de trabajo para que puedas hacerte una idea de lo que es por lo que naturalmente te atraen hasta el arte. ejercicio número 3 es comenzar a crear ilustraciones y comenzar a crear ilustraciones en toneladas de diferentes medios y estilos, y técnicas, y todo eso para que realmente puedas tener tiempo de juego. Es tan importante cuando eres aficionado, o un joven artista, o un nuevo artista que estás probando todo bajo el mar, porque si no lo has probado todo, ¿cómo sabes lo que te gusta si sólo han probado un par de cosas? O si ves que todo el mundo en Instagram está usando Procreate y estás tratando de usar Procreate también, pero tienes que forzarte, eso no está bien. Tienes que pensar, ante todo, qué es lo que te gusta hacer, ya sea técnicas digitales o tradicionales, o una mezcla de ambas. Todo está bien en estos días. Puedes hacer lo que quieras. Puedes crear ilustraciones exactamente como quieras, y eso es tan emocionante, así que tómate el tiempo para probar las cosas. Me encantó mi tiempo en la escuela de arte cuando estaba probando toneladas de cosas diferentes. Fue realmente divertido. En casa también, hice toneladas de proyectos. Siempre estuve en la tienda de suministros de arte probando cosas nuevas diferentes y trayendo a casa diferentes lápices, y bolígrafos, y pinturas para probar. Es una parte importante de tu descubrimiento de estilo para probar todo lo que hay. También, a pesar de que has desarrollado tu estilo avanzando, es importante que sigas jugando. Pasando a la técnica número 4, al reenvío rápido a tu estilo de firma, y eso sería copiar la obra de otro artista. Esto suena realmente asqueroso porque todos sabemos que el plagio es malo, pero en nombre de la educación y el aprendizaje, es un importante, y, en mi opinión, el mejor ejercicio para agilizar tu proceso de encontrar tu propio estilo mirando realmente lo que otros artistas están haciendo que admires, y el tipo de obra que quieres estar creando y imitando eso, pero también haciéndola tuya. Para hacer esta práctica, elegiría 3-5 artistas. Es importante que no solo estés mirando a un artista que admires, copiando su estilo, imitando eso, tomando mucha de su técnica y introduciéndola en tu propio trabajo, es importante que vayas a estar mirando un muchos artistas al mismo tiempo, recogiendo pequeños detalles de diferentes lugares, trayendo tus propias experiencias y tu propia exploración con materiales de arte y creando cosas, y eso es lo que va a hacer las tuyas. Pero es un excelente ejercicio para aprender a crear obras de arte de una manera que realmente te guste. Hay un par de razones por las que me encanta este ejercicio, y lo he probado varias veces. Cuando me siento atascado donde hay cierta técnica o textura que quería probar, o quiero ir en una dirección diferente, entonces copio algunos artistas trabajos en mi cuaderno de bocetos o en Procreate o algo así. Esto es, por supuesto, algo que los maestros hacían antes en el tiempo en el arte tradicional. Serían aprendices bajo otros maestros artistas, y aprenderían exactamente cómo crear obras de arte a su manera se les enseñaba. Ahora en esta ocasión, puedes aprender de otros maestros contemporáneos yendo a universidad y aprendiendo de tus profesores o tomando clases de Skillshare como esta. Hay tantas maneras en que puedes aprender copiando o imitando a otros, tomar clases de Skillshare donde los profesores están pasando paso a paso en su proceso personal de crear obras de arte y construir composiciones y elegir colores, y llena tu cuaderno de bocetos con estos estudios de diferentes artistas. Me he dado cuenta cuando pruebo tomo clases e imito el estilo de diferentes artistas, realmente aprendo mucho, no sólo como las cosas que disfruto, sino de lo que no disfruto cada vez que hago este ejercicio. Algunas cosas simplemente no se sienten bien o hacen clic. Personalmente te puede gustar cómo se ve el resultado final, pero simplemente no se siente como tú. Es importante tomar nota de todas estas cosas. También me gusta copiar obras de arte pero sin dirección, sin tener la instrucción de un artista o de tu profesor diciéndote exactamente el paso a paso. Si solo tomas una imagen de un artista que admires y tratas de copiarla, pero no sabes cómo el artista realmente creó la obra, tienes que averiguar las cosas por tu cuenta para averiguar cómo crearon esa textura, cómo colocaron la pieza en capas, o cómo mezclaron sus colores. Esa es una forma en que realmente puedes aprender mucho sobre la creación de obras de arte. No necesariamente tienes que pensar la composición porque estás totalmente enfocado en la técnica y el tema y cómo construir la obra real, y eso es realmente reconfortante y una hermosa parte de este ejercicio que realmente amo. Nuevamente, el cuaderno de trabajo para esta clase, he esbozado algunas preguntas que podrías estar haciéndote mientras realizas este ejercicio de copiar obra de arte de otros artistas para que puedas aprender lo que es que realmente le gustó este estilo de artista y lo que no hiciste, lo que quieres estar llevando contigo a medida que continúas definiendo tu estilo. Me gustaría mucho asegurarme de que esté muy claro que se trata de un ejercicio educativo, y no está bien plagiar la obra de otro artista. Esto es solo para ti, para tu aprendizaje. Si tuvieras que mostrar esta obra de arte, tienes que asegurarte de que tienes muy claro que hiciste esto como ejercicio educativo y tienes que acreditar al artista original, ya sea un artista tradicional de hace cientos de años o un artista contemporáneo a partir de hoy. Es muy importante. Pero en su mayor parte, creo que deberías guardar estos ejercicios sólo para ti en tu cuaderno de bocetos en tus archivos. Es justo la forma en que estás aprendiendo y reuniendo las cosas. Quiero compartir algunos ejemplos de mis obras de arte copiadas que he hecho previamente solo para darte una idea de cómo he utilizado este ejercicio para aprender más sobre la creación de arte y empujarme a probar cosas nuevas. Si recuerdas de mis artistas favoritos en la primera sección de la clase fue Eureka de Malasia, una ilustradora increíblemente talentosa y aquí está su obra original a la izquierda. Traté de trabajar en crear una ilustración similar, para copiar las diferentes texturas y sombras porque me encantaría trabajar en agregar un poco más de sombra y profundidades a mi trabajo. Ni siquiera te puedo decir lo difícil que fue imitar este estilo sobre todo con esta textura de grano y asumo diferentes opacidades y capas, fue todo el reto y no pude lograr el mismo look, sin saber qué tipo de cepillos y qué proceso tenía. Fue un ejercicio increíble empujarme a probar cosas nuevas y averiguarlas cosas, y al igual que jugar con materiales y cosas digitales y aprender nuevas formas de crear obras de arte. Fue todo el reto. Para mí, esa fue una buena manera de empujarme. No creé toda la ilustración pero lo suficiente para empezar a jugar y tratar de descifrar las cosas. Espero agregar más textura y cosas a mi obra de arte en el futuro. Sería tan interesante aprender cómo realmente crea sus ilustraciones. Ver algún video de proceso sería realmente inspirador. Pero de todos modos, mi intención no era crear obras de arte que se pareciera exactamente a la suya porque creo que su estilo es hermoso, pero no es así como quiero que se vea mi trabajo. Pero me interesaron todas estas sombras y la textura y las cosas extra como esa, y cómo podría traer eso a mi obra de arte. Yo quiero mostrarles otro ejemplo, y este es otro artista que no compartí, pero uno de mis artistas favoritos y puedo poner su nombre en la pantalla porque no estoy seguro de cómo se supone que se diga. Pero su nombre es Kaja. Probé su obra de arte. El original está a la izquierda, el más pequeño, y el más grande soy yo jugando con las diferentes texturas. De nuevo, no me interesa su estilo de ilustración real y la forma en que representa a la gente, aunque realmente adoro la forma en que ella hace eso, no es como quiero que se vea mi trabajo. Pero lo que me interesaba fue la forma en que construye su obra de arte con este look de lápiz de color digital, y creo que eso es realmente interesante. He estado trabajando en agregar más textura a mi trabajo y sobre todo he estado jugando con la idea de crear obras de arte más expresivas orientadas hacia los niños, y pensé que ese look sería interesante para irrumpir en mi ilustraciones infantiles. Este es un excelente ejercicio para descifrar diferentes trazos mismo jugando con el look de lápiz digital de color. Realmente disfruté y me sentí muy cómodo crear de esa manera, y fue divertido simplemente seguir otra ilustración, pesar de que no está en el estilo que quiero. Después de este ejercicio de crear esta ilustración y jugar con estas texturas, pasé a hacer esta ilustración con un globo aerostático con animales. Como pueden ver, trabajé en esta textura y no se ve 100 por ciento como la de Kaja, que es intencional. Quería que se pareciera a mi versión de ese look de lápiz de color, y estoy realmente contento con cómo resultó. También creé esta ilustración sin mirar ninguna referencia en absoluto, y eso es bastante inusual para mí. Normalmente miro toneladas de diferentes referencias, ya sea para el globo aerostático o animales, pero lo hice todo desde mi cabeza. Pensé que eso era interesante y había aprendido mucho que había jugado con estas texturas lo suficiente para que se convirtieran en memoria muscular. Por eso este ejercicio es realmente divertido y emocionante. De verdad espero que disfrutes copiando arte de otros artistas y que aprendas tanto en el camino de qué técnicas te gustan, cómo construir una obra que te guste, y todo ese jazz para que tú puede seguir tomando lo que aprendes de diferentes artistas y diferentes estudios de diferentes obras de arte y técnicas, y composiciones y combinaciones de colores, y ver lo que luego puedes armar usando todas esas cosas, todas de tus técnicas, todas tus experiencias, después ponerlo todo junto con tu paleta de colores que definiste, y luego tema, y luego finalmente, las técnicas que te gusta usar y se han unido en un bonito paquete. Eso me lleva a mi quinto consejo, y este es el más aburrido porque sólo voy a decirles que esto lleva tiempo y hay que permitir que se tome algún tiempo. No sientas que tengas que resolver esto en una semana, un día, o incluso un año podría ser demasiado corto de un marco de tiempo. Vas a tener que dar este tiempo, y se va a desarrollar lenta pero segura, si sigues refinando y pensando en esto, pensando en las preguntas que hay en el cuaderno de trabajo, como lo que es que tú me gusta y qué quieres llevar a tu obra de arte, y a dónde quieres que vaya y todo eso. Va a suceder. Esos son mis cinco ejercicios para reenvío rápido a tu estilo de firma. El último es barato porque realmente no te ayuda a avanzar rápido, pero creo que como deshacerte de parte del estrés siempre es bueno. 5. Diseña la tarjeta de inspiración de tu estilo distintivo: Ahora después de hacer estos cinco ejercicios, o más o menos los cuatro ejercicios, y pasar por el cuaderno que proporcioné con esta clase, es hora de armar todo esto y definir libremente tu nuevo estilo de firma o lo que tú están por lo menos esforzándose hacia. Este es el primer paso, al menos, o si llevas un tiempo con un estilo de firma y has estado pensando en refinarlo, este es un gran ejercicio también. Ya lo he hecho yo mismo. Hace aproximadamente un año, me senté y realmente definí mis colores y realmente pensé a través de mi estilo de firma que quería desarrollar. Desde entonces me siento mucho más confiada con el trabajo que estoy creando y siento que se está moviendo en una nueva dirección realmente impresionante. Lo que vas a estar haciendo es crear un tablero de humor, o lo llamo una tarjeta de receta de exactamente cómo vas a construir tu estilo de firma. ¿ De qué está confeccionado esto? Para empezar, vamos a mirar tu pizarra de color. Mi tablero de color se ve así, toneladas de colores brillantes apagados y pasteles y toneladas de turquesas y rosas y azules y amarillos. Usando mi tablero, puedes usar la herramienta cuentagotas en cualquier programa para escoger los colores, pero creo que normalmente funciona mejor solo para globalizarlos. El primer paso es crear una paleta de colores utilizando estas imágenes. Elijo 40 colores, pero sugeriría hacer como 30-50 colores. Quieres que esta paleta sea relativamente versátil para que tengas algunos colores neutros. Tienes algunos colores oscuros y algunos colores entre medias, colores claros también. Vivo en más de un mundo de color claro. No uso muchos oscuros, pero esto también me permite usar diferentes tonos de esto. Si lo hago en el futuro, quiero usar este tipo de morado pero en tono más oscuro, puedo usar esto como base y luego simplemente oscurecerlo. Sólo tienes que saber que esto es sólo un punto de salto y estos son los colores que vas a estar usando una y otra vez. Es realmente genial guardar estos, sobre todo si estás usando cierto programa como Procreate o Photoshop, o Illustrator que guardes esta paleta de colores personalizada. Cada vez que te sientas a crear obras de arte, estás reutilizando los mismos colores. En cada obra de arte no vas a estar usando el all-40, probablemente vas a estar usando 6-8-12 o algo así dependiendo de cómo crees tu ilustración. Va a haber alguna variación que va a hacer que tu obra de arte no parezca súper. No se va a ver super copy cut o exactamente igual. Desde que hice este ejercicio hace aproximadamente un año, mi obra de arte ha cambiado y he introducido mucho más color y estoy mucho más emocionada y feliz con mi obra porque he introducido los colores que realmente me encantan. Aquí te dejamos una pequeña selección de mis últimas ilustraciones que creo que se están convirtiendo cada vez más en mí y estoy muy contento con cómo están resultando. Tengo ganas de refinar esta paleta de colores y jugar con ella y agregar más y seguir jugando con mi estilo a medida que pasan los años. Siguiente paso después de haber definido tus colores, que es la parte más fácil, creo que al menos es mirar la obra de arte que admires y tratar de descifrar, ojalá con la ayuda del cuaderno que creé para ti, que has conseguido algunas pistas en cuanto a los tipos de obras de arte que preferirías estar haciendo y te diriges en una dirección con cierto tema posiblemente, o cierto activismo que quieres estar detrás, como ambientalismo o algo así o simplemente quieres hacer bellas ilustraciones de flores depende totalmente de ti. Esperemos que hayas tenido alguna idea de lo que quieres estar creando para los tipos de ilustraciones. Después de eso, espero que hayas empezado a copiar otras obras de arte de artistas que admires para que puedas conseguir algunas ideas de cómo construir tu arte y aprender mucho sobre eso además de jugar con toneladas de materiales diferentes para que realmente entender los tipos de arte que te gustaría estar creando y se siente más tú y el más auténtico y que estás realmente emocionado por crear obras de arte porque eso es realmente importante. Si no amas lo que estás haciendo, entonces nadie más lo va a hacer realmente tampoco. Después de hacer ese ejercicio, ojalá, puedas empezar a crear algunas ilustraciones en tu estilo, o al menos como punto de partida de tu estilo que te gustaría lograr. Como les he mostrado, desde luego he estado ilustrando desde hace más de una década. Por favor, no te compares conmigo, pero empieza a crear ilustraciones en el estilo que estás buscando, en la paleta de colores que te encantan. Cuando hayas empezado a hacer eso y estés realmente satisfecho con algunas ilustraciones, empieza a añadirlas a tus tarjetas de recetas que puedas echar un vistazo a cómo se ven esos y a los colores que te gustan. También puedes añadir en tu logo. Tengo mi versión sencilla en mi más elaborada aquí. Tan solo para obtener un look general de tu marca porque eso también es importante. Esa es una clase completamente diferente sobre branding y marketing a ti mismo como artista. Entonces también puedes agregar en alguna pincelada que va a ser firma, tendrás varios pinceles que voy a estar usando todo el tiempo. Si eso va a ser alguna parte de tu trabajo, una cierta textura, o un cierto pincel, eso podría ser interesante agregar a tu tarjeta de recetas solo para verlo todo unido. La última parte es responder a un par de estas preguntas que delineé en el cuaderno de trabajo y que es delinear tu objetivo principal, tu estado de ánimo principal, temas principales que estarás representando, y tu técnica. al poner esto en palabras, creo que realmente puedes solidificar tu estilo en la dirección que quieres ir. Crear un tablero de humor final o una tarjeta de receta como esta es un gran primer paso para tu proyecto clase en esta clase porque sé que el resto de la clase es una empresa bastante grande y esto ya era una empresa enorme si eres va a estar explorando toneladas de diferentes estilos de arte. Siéntete libre de parar en este punto para tu proyecto de clase y realmente toma eso en dar los primeros pasos para definir tu estilo. Ese es un paso increíblemente enorme. No puedo esperar a ver todas tus tarjetas de recetas, a ver tus paletas de colores individuales, y la obra que has estado creando que está en ese estilo, que va en la dirección que realmente te gusta, también como el objetivo y el estado de ánimo y temas y técnicas que has decidido delinear por ti mismo. También me gustaría mencionar que podría ser interesante hacer este ejercicio cada año o cada pocos años solo para mirar hacia atrás cuáles son tus objetivos y tus temas para tu obra de arte. Si son iguales, si tu paleta de colores, si tus preferencias de color han cambiado porque es un desarrollo natural que lo cambies, porque es importante, debes asegurarte de que estás continuamente trabajando en tu oficio y mejorando y perfeccionando en más de lo que te gusta. También nosotros como personas crecemos y nos gustan las cosas nuevas y nos desarrollamos. Sería interesante prestar atención a eso y compararlo con años antes. 6. Portafolios personales y profesionales: Otra cosa que me gusta mencionar antes de entrar realmente en diseñar nuestra colección de firmas es cómo separo mi trabajo personal de mi trabajo profesional. Para muchos artistas, este podría ser el mismo reino, pero he decidido mantenerlos separados y por eso. Mi Emmakisstina mundo de ilustraciones de chicas femeninas, eso soy completamente yo y realmente mi cosa de firma. Eso es lo que empujo hacia el mundo. Esto es lo que uso para definir quién soy y qué hago, pero eso no es todo lo que hago. Utilizo mi colección de firmas de ilustraciones de chicas femeninas y diseños de patrones, y eso tengo en mi página web. Eso es lo que comparto en su mayor parte en Instagram. Muchas veces, mis clientes vienen a mí porque quieren esa mirada de Emmakisstina, quieren esa cosa de Emmakisstina con la chica girly en los colores pastel, pero eso no es todo lo que hago como dije. Trabajo con un agente, y me encanta eso en el portafolio de mi agente porque es privado o es a través de su agencia, no necesariamente tengo que ser siempre emmakisstina. Yo soy Kristina Hultkrantz, la artista, y puedo probar diferentes paletas de colores. Puedo probar cosas diferentes. Incluso si no tienes un agente, no es necesario, aún puedes hacerlo tú mismo teniendo un portafolio privado donde tienes cosas diferentes. Tengo montones de diseños navideños que están en el tradicional rojo y verde. Eso no es necesariamente algo que mostraría, de lo contrario, o he probado otras paletas de colores y diferentes estilos como simples diseños escasos, o he probado haciendo maximalismo. Encontré que realmente me gusta esa separación de tener mis cosas Emmakisstina, y luego mi portafolio de trabajo donde no necesariamente tengo que apegarme al tema de estilo de firma y estilo de vida. Me da libertad creativa para ambos lados. Me encanta tener el marco de Emmakisstina para que sepa cuándo voy a estar creando obras de arte para eso. Sé qué tipo de tema estoy creando y todos los colores que estoy usando, realmente puedo construir a partir de eso. Pero cuando estoy creando ilustraciones para mi portafolio, sí, a veces creo obras de arte que es así porque eso es lo que mejor hago, pero es realmente emocionante saltar de este papel y probar otras cosas. Esa es otra sugerencia que tengo para ti de que podrías considerar tener dos facetas de tu vida. No quiere decir que a pesar de que mi obra de arte que creo para mi portafolio, todavía me parece porque sigo dibujando de cierta manera, y tengo una sensibilidad por escoger colores que son los mismos a pesar de que no están tan ajustados paleta de colores si entiendes a lo que me refiero. Yo sólo quería mencionar eso y eso podría ser algo que disfrutarías haciendo, también, para mantenerlo separado, pudieras tener tu cosa de firma que haces en tu sitio web, en tu Instagram, en tu tienda online, si decides abrir una tienda con tus productos, con todas tus cosas hermosas. Podrías tener un portafolio personal que mandas a diferentes empresas, que muestre otras facetas de lo que puedes hacer también. En este momento, podría ser genial mencionar que si tienes varias técnicas diferentes en las que te gusta trabajar, puedes usar el color como cosas unificadoras. Entonces aunque si trabajas en acuarela quizá y digital, van a estar realmente unidos con una paleta de colores. O Si se trata de un tema o de la forma en que se crean obras de arte, siempre va a haber algo que lo reúna. Si realmente tienes dos estilos separados, entonces los mantendría separados. Al igual que si haces obras de arte muy expresivas de paisajes en una paleta oscura, y luego haces divertidos digitales, lindos, diseños de tarjetas de felicitación que serían difíciles de unificar, pero imagino que la mayoría de la gente, crean obras de arte eso es bastante similar sin importar el tipo de técnica que utilicen. Eso es algo. De nuevo, no te estreses por ese tipo de cosas. También son cosas que tal vez piensas que realmente no puedes ver, así que no puedes ver que está unificada, pero si se lo mostraste a otras personas, estoy seguro de que podrían ver tus acuarelas se ven exactamente como tu estilo, el igual que tu digital a pesar de que estén en diferentes técnicas. Eso es suficiente blabbing sobre todas las razones por las que el estilo de firma es importante. Por qué podría ser interesante separar tu trabajo personal, proyectos personales, cosas para tu tienda online y para ti mismo cuando estás comercializando, y todo eso con tu portafolio profesional, si quieres, es solo una sugerencia. Ahora, es el momento de entrar en la parte divertida y eso en realidad es diseñar tu colección de firmas. 7. Plasma tu colección en bocetos: Es hora de construir nuestra primera Colección Signature, y ojalá haciendo todos los ejercicios que habíamos estado trabajando para definir tu estilo de firma, has delineado tu cosa o tu cosa de firma, esa cosa que tú van a estar trabajando con. Algo que has descubierto de ti mismo que vas a estar persiguiendo en tu arte. Si no lo has hecho, entonces solo necesitas tal vez solo seguir trabajando en esa sección antes de pasar a una colección donde si tienes un ligero indicio, igual que saltar a una colección y ver qué pasa. Esta no tiene por qué ser la mejor colección que hayas creado jamás. Podrás hacer una nueva colección el próximo mes. Eso podría ser aún mejor. Voy a compartir con ustedes mi proceso por hacer esto. Esta es una colección real que estoy pensando en agregar a mi primera tienda online, en mi propia tienda online alojada. Eso fue difícil salir. Llevo mucho tiempo creando colecciones. Es como un proceso que la pelota sigue rodando y obtienes ideas y sigue funcionando así. Pero pensé que una de las formas que me gusta crear colecciones es mirando a través de mi obra de piezas individuales que acabo de crear y ver si hay algo que me haya destacado que creo que podría construir un buen colección. Durante muchos años, me he centrado mucho en la moda, las ilustraciones y los retratos, y cosas así. Entonces pensé que esta colección podría ser interesante para alejarse de eso y ser más floral basado porque creo que eso es realmente hermoso y además estoy realmente intrigado y realmente quiero crear un centric floral y hacer una escena de colecciones. Voy a empezar con escoger una ilustración que siento realmente representa un buen humor que me gusta y también es una ilustración que creo que resultó muy bien. Voy a agregar eso a mi lienzo aquí sólo para visualizar mi colección. Voy a estar empezando con una ilustración que ya he creado. Pero puedes planear tu colección sin usar eso. Tengo varios cursos aquí en Skillshare que muestran mi proceso. Tengo uno sobre inspiración y cómo recojo inspiración. Hago referencia imágenes que puedes consultar si quieres ver mi proceso para construir una colección usando diferentes referencias. También tengo una clase todo sobre crear mini colecciones y eso te podría ayudar también. Entonces sugiero esas dos clases si necesitas aún más instrucción. Pero te voy a mostrar mi proceso de usar una de las imágenes que ya he creado. Lo he guardado en mi iPad. Estoy usando Procreate para hacer estas fotos. Puedes usar el programa que quieras. También puedes hacer esto en un cuaderno de bocetos. Se puede insertar una foto. Esta ilustración estaba pensando en construir una colección alrededor porque me gusta mucho esta ilustración. Disfruto como resultó. Puedes mirarlo a lo grande un poco. A mí me gusta cómo resultaron los centavos y las flores. Me gustó la forma en que creé la ilustración con los colores. Creo que realmente soy yo y la forma en que quiero que se vea mi ilustración, también creo que cuenta una historia ligeramente con esta chica yendo al mercado de flores. Pensé que esto podría ser un buen punto de partida para mi colección. Estaba pensando y he creado más trabajo en torno a esta ilustración. Empecé a hacer un patrón con centavos para que coincida con esto. Los centavos se crean de la misma manera, así que inserte ese también. Porque a pesar de que estoy considerando esto podría ser una colección de carteles, por lo que sería principalmente ilustraciones de colocación. Todavía es interesante agregar en algunos diseños de patrones porque un póster puede ser solo un patrón también y también podría en el futuro pensar en diferentes productos en los que podría poner patrones como fundas de teléfono o algo así, Fundas de almohada. El cielo es el límite. Voy a sumar en este patrón de centavos. En muchas de mis clases, he hablado de no repetir motivos en tus colecciones, y eso estoy haciendo aquí mismo, pero esta es una situación diferente. Estos son para mi propia colección, para mi página web a la que soy dueño de todos los derechos. No planeo licenciar ni vender estas obras de arte. De nuevo, puedes referirte a mis colecciones de diseño o a mi clase más reciente sobre patrones de Photoshop para entender por qué no deberías estar repitiendo tus patrones en colecciones si vas a estar licenciando o vendiendo tu obra de arte. Yo sólo pensé que estaría bien, porque es realmente matchy y realmente tiene la misma esencia, es los mismos colores y todo así. Entonces después de eso, estaba pensando con esta idea con un mercado de flores, ¿de dónde vienen las flores? Estaba pensando que podría ser interesante tener algunas ilustraciones florales. Creé estos para que coincidieran con esta escena. Yo creé un díptico en realidad. Eso sólo significa que creé una ilustración. Creé dos ilustraciones que coinciden entre sí. Trayendo el otro. Veo estos como un conjunto. Déjenme que este coincida en tamaño. Eso es más o menos una ilustración pero está dividida en dos piezas. Creo que eso es genial si eres dueño de tienda para ofrecer un set de impresión. Esa es una bonita forma de vender dos estampas por un precio ligeramente menor, etc., y creo que se ve realmente bonito. También puede lucir más armadas, teniendo dos obras de arte en tu pared que coinciden que solo una. Sólo otra idea. Por lo que ahora tengo cuatro ilustraciones que están muy emparejadas con este estado de ánimo y la escena. Todos tienen, por el momento fondos azules, que no me importa porque me encantan los fondos azules, pero eso podría ser un poco mucho. Me encantaría romper eso para los dos últimos de mi colección. Para esto, no he creado ilustraciones que coincidan con esta colección hasta el momento. Eso es algo en lo que me gustaría pensar. Ahora bien, ¿cómo puedo crear dos estampados más en esta colección para que realmente coincida con este tema? Mi tema es ir al mercado de flores a comprar flores. ¿ De dónde vienen las flores? Son de este hermoso campo de flores silvestres y se venden en el mercado. Entonces estaba pensando en la idea de cómo sería la escena si trajeras esas flores a casa y las pusieras en un hermoso ramo sobre tu mesa. Entonces pensé que esa sería mi pequeña historia. Es muy suelto, es muy soñador y fácil de agregar en las cosas. Esa es mi idea. Voy a sacar pequeños lápices de bocetos a verde. Esperemos que se pueda ver un poco esto. Navegando por las dos últimas impresiones, haría alguna escena de naturaleza muerta. No estoy seguro de qué formato, pero lo más probable es que haga algún formato A3. Estaba pensando en una escena de mesa sencilla con un bonito jarrón y todas las flores en un jarrón y pensé que el mantel podría tener un patrón loco. Estaría realmente lleno en algunas toneladas de colores. A lo mejor algo sobre la mesa como un libro, un par de gafas tal vez, algo solo para hacer que la escena sea un poco más animada, una pluma tal vez. En el fondo, depende de cómo se vea esto y lo ocupado que resulte esto, pero tal vez el fondo podría tener un patrón también, un patrón pequeño muy sutil. Creo que sería realmente interesante si esto estuviera realmente lleno. Esto viene también de una idea que he tenido y con la que he estado jugando en mi cuaderno de bocetos. Hace poco he estado jugando más en mi cuaderno de bocetos, y creo que realmente ha sido útil para el desarrollo de mi idea. Tuve esta idea el otro día para crear una serie de ilustraciones sobre los diferentes días de la semana, el estado de ánimo matutino. Este es lunes, decidí que era un nuevo comienzo de semana, así que pensé limones. Entonces al día siguiente, martes, no estoy realmente contento con cómo resultó ésta, pero estaba empezando a sacar la idea. Aquí, otro. Es difícil cuando se trabaja con materiales tradicionales. Es realmente saludable para mí porque estoy tan acostumbrada a las técnicas digitales que puedo cambiar fácilmente las cosas y los colores. Esto ha sido muy divertido para jugar, pero me gusta mucho la idea de un bodegón y traer a casa las flores en un bello entorno. Me encantaría jugar con esa idea. ¿ Cómo se vería a esta chica? Acabas de ver sus lindos y pequeños pisos de bailarina, pero cómo sería su casa son una pequeña viñeta en su casa. Creo que sería bueno otra vez tener que imprimir set match entre sí. Podría tener un segundo también como en una casa, vas a tener un tipo diferente de jarrón que se han estado tomando, ¿qué es? Al igual que una foto. Entonces aquí podría haber una mezcla de las diferentes flores. Me gusta la mezcla de flores silvestres y dalias y peonías. Uno de los ramos podría ser flores silvestres y uno podría ser dalias y peonías o viceversa. No lo sé. Aquí de nuevo, creo que sería realmente interesante tener estos realmente llenos con patrón y color. Creo que eso podría ser interesante. Eso es algo con lo que tendría que seguir jugando cuando crea la ilustración. Pero estas son mis ideas hasta ahora. Nuevamente, quisiera algo en primer plano también, no sólo el ramo con mantel, así que necesito pensar en algo diferente. El otro tenía anteojos en lectura o cuaderno o algo así. ¿ Cuál podría el otro? El otro podría ser, supongo una taza de té que es algo que haces en una mesa. Muy sereno para pensar. Una taza de té y una servilleta bonita, algo así. Esas son mis ideas muy sencillas para mi colección y cómo planeo configurarlo. Esto es sólo el principio. Se trata sólo de los primeros seis. Una colección puede ser tan grande como quieras, sobre todo si se trata de una colección que vas a ser propietaria, esa va a estar en tu página web, esa eres realmente tú y como dije antes, esta es una colección. No planeo necesariamente licenciar y definitivamente no vender porque quiero que este sea yo. Yo quería que fuera mi cosa de la firma. Yo quería estar viviendo en mi página web y puedo hacer exactamente lo que quiero con ella y eso es realmente emocionante. Tengo cartera completa de trabajo que sé que voy a estar vendiendo, así que creo eso de una manera diferente. Esto es lo de mi firma, y estoy realmente emocionada por cómo se ve eso. Me encanta la sencilla idea de pensar de dónde vienen las flores y luego entrar al mercado y luego volver a casa contigo. Esa es mi idea muy sencilla. Podríamos empezar a pensar en colores aquí también porque es muy azul. El azul está centrado en estos cuatro. Yo quiero romper eso en los otros dos. Aquí hay mucho amarillo, así que creo que uno de ellos sería realmente bonito tener amarillo. Debí haber puesto eso en una capa diferente, lo que sea. Pondré algo de color detrás de las líneas solo para jugar un poco. Este color amarillo, voy a escoger un pincel, aquí. Podría ser bueno tener un fondo realmente amarillo para uno de esto, y para el otro tiene mucho rosa. Es una paleta de colores muy pequeña en esta colección hasta ahora, podría continuar con la paleta de colores como esta es muy pequeña, o podría considerar introducir otros colores pero me gusta bastante cómo está muy apretada en la paleta. Este azul claro es realmente bonito. Ese podría ser el mantel, tal vez. Tengo mi paleta de colores de firma. Como recuerdan, estaba hablando en las lecciones anteriores cuando pasé por Pinterest y mi paleta de colores. Tengo estas dos secciones aquí están mi paleta de colores de firma. Aquí están todos mis tonos cálidos y algunos greens y aquí están mis frescos greens y azules que he estado usando constantemente. Aquí sé ciertos tonos y cosas que uso todo el tiempo que puedo agregar fácilmente a mi trabajo, como este verde podría ser agradable. Ese es el mantel por aquí, podemos agregar en algún rosa para la tazas de té puede ser bonito, y el azul también para meter eso ahí dentro. Entonces estarán todos los diferentes tonos de rosas, y yo también sería cremas para que las flores aligeren esta zona, y tenemos mi verde para las hojas. Esta es una mirada muy rápida a cómo pensaría en el color. Entonces saltaré directamente a crear la ilustración final en Procreate también y por eso lo hago. Soy muy intuitivo y en consecuencia cuando creo mi ilustración. Hice un rápido estudio de lo que tengo en la cabeza. Yo también, estoy pensando que tal vez no debería tener el jarrón del mismo lado, probablemente voltearé uno de ellos para que estén de diferentes lados. Creo que eso sería mejor. Ambos no están a la derecha. Tengo uno a la izquierda, creo que voy a hacer éste a la izquierda. Esto me da una buena idea de cómo está empezando a parecer, y por supuesto, podría entrar aún más en detalle si quisiera. Bueno, depende. Aquí está mi pequeño boceto de rasguño de pollo de cómo quiero que se vea eso, y luego tengo éste también. Pero tengo que averiguar cómo van a ser mis patrones. Esto es realmente emocionante. Es así como construyo una colección usando ilustraciones que ya he creado. Creé esta ilustración y luego a partir de eso, creé el siguiente patrón de peonías, y luego creé estas dos para coincidan en el mismo estilo y colores porque pensé que eso sería realmente hermoso, y ahora estoy agregando y rompiendo eso un poco para crear estos que son un poco diferentes pero aún tienen el mismo estado de ánimo y misma paleta de colores. 8. Sigue incrementando tu colección distintiva: Entonces adelante, si quisiéramos considerar en este punto o después de crear esta colección, cómo podríamos construir esta colección aún más allá, podemos seguir adelante con estas ideas. Pensé que podría compartir con ustedes cómo iría a hacer eso también. He introducido una mariposa en este mundo. Eso es algo que podría explorar de varias maneras. Voy a crear una nueva capa y sacar mi lápiz para poder crear un póster con diferentes mariposas, como uno de esos estampados botánicos científicos casi. Creo que eso podría ser interesante, sobre todo aquí, estos son bastante fluidos, por lo que sería interesante traer algo con mucha más estructura. Un estampado de mariposa podría ser realmente interesante y hermosa manera de agregar algo más a la colección. De nuevo, eso es como una impresión plana, pero también podríamos hacer un patrón con muchas mariposas. Nadie podría ser más fluido con las mariposas. Oh, Dios mío. En vista lateral, parecerá que están volando, creo que eso podría ser un poco más interesante, así que no son solo del frente. Muchas mariposas diferentes en diferentes ángulos. Podría haber un patrón, también podríamos considerar agregar en un floral diferente, podría traer otros florales que he hecho previamente que podrían coincidir con la escena. Te puedo mostrar un par de cosas más que he hecho. Posiblemente, ésta que hice en mis costos anteriores. Tiene esta paleta de colores similar porque esta es mi paleta de colores de firma. Tiene Dahlias, así que esto podría ser algo que yo pudiera añadir a la colección. Además, creo muchos retratos de bellas mujeres y escenas, eso podría ser algo que pudiera añadir. Para que yo pudiera tener, ¿quién es esta chica? Me gusta bastante la idea de no siempre mostrar una cara o algo porque piensan que entonces se convierte en una persona real, pero si te muestras justo detrás de la cabeza con el pelo delante de la cara, puede ser quien quieras que sea. Un poco más romántico y no es tan específico que sea una persona concreta, puede ser quien quieras. Eso puede ser algo que podría agregar a esta colección para darle un poco más de vida con elemento humano. Yo también podría hacer otro retrato, tal vez con un sombrero de sol, considerando que alguien está fuera en su jardín, recogiendo flores. Puede estar sosteniendo un pequeño ramo con una sola flor podría ser hermoso, sombrero, algo así también. Nuevamente, lo hice en la misma dirección, mirando a la izquierda. Yo voltearía uno de estos si los iba a tener a los dos en colecta. También tengo mi otra Dahlia impresa que he creado previamente que podría ser interesante agregar a esta colección. Aquí vamos. Eso podría ser interesante agregar, tiene una vibra similar y no tiene los colores exactos azul claro. Eso es introducir más verdes turquesas que son un bonito cumplido. Eso podría ser algo que yo podría considerar agregar a esos también, en cambio, si quisiera. Puedo considerar esos colores en su lugar. A lo mejor tendría esta versión verde o una versión más ligera de eso. A lo mejor éste. Tan sólo para traer esos colores a la colección, si quisiera pensar más en el futuro de mi colección, no sólo en estos seis. Eso es bueno considerar si estás pensando en construir tu colección, significará mucho. Puedes empezar con seis y luego puedes agregar cada mes, agregar dos impresiones a tu colección de firmas o a tu página web o a tu tienda online o algo así. No siempre hay que pensar que hay que tener todo terminado de inmediato. Es algo a lo que puedes agregar y puedes quitarte cosas si ya no te hablan, etc. Ahora, tenemos 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. Ahora, casi hemos duplicado o hemos duplicado la colección. De nuevo, podemos simplemente seguir adelante. Podría hacer una escena más grande mostrando un interior podría ser realmente interesante. Desde mirar mis tableros de inspiración de Pinterest, me he dado cuenta de que me atraen mucho visto. Por lo que sería interesante tener una escena dentro de una casa con ventana o algo para realmente mostrar más de dónde vive este ramo de flores con una hermosa silla y hermosa alfombra. Nuevamente, muchas impresiones y patrones porque quería que estuviera realmente lleno e ilustrado, algo así. Eso es como una mesa en una cocina, pero también podría hacer una escena con un hermoso sillón, con una ventana siempre es agradable. Esto podría ser una obra de arte, podría ser divertido tener arte dentro del arte y una mesita, Aquí podría haber un poco de tetera. Estos bocetos sólo tienen sentido para mí. Yo puedo acercar, para que puedas ver mis increíbles habilidades de bosquejo. Por otra parte, me gustaría un hermoso y intrincado papel tapiz y una bonita alfombra vieja. No hago animales muy a menudo, pero eso es algo que podría considerar tener un pequeño gato acurrucado aquí, cola. Podría ser algo que pudiera considerar agregar a mi obra de arte. Gato. Así funciona mi cerebro y como me construyo a partir de otras ideas. Espero que eso ayude a construir ideas propias. Quiero dejar muy claro que estas son mis ideas originales y estas son ideas que planeo perseguir al agregar a mi tienda online con ilustraciones y patrones finales. Es muy importante que vayas a estar usando tus propias ideas originales y construyendo colecciones a tu manera con tus propios temas en tu propio estilo, todas estas cosas de las que hemos hablado en las secciones anteriores de la clase. Es realmente importante que no estés copiando completamente mi obra de arte, eso se consideraría infracción de derechos de autor y eso no está permitido. De verdad espero que vayas a estar creando tus propias ideas originales. Siéntete libre de usar mi marco de cómo construyo colecciones con la forma que uso mis ideas y construyo a partir de otras ideas como compartí aquí, eso está perfectamente bien para inspirarme. Te puedes inspirar en mi trabajo y en cómo construyo mis colecciones. Pero por favor, no copie mi trabajo. Es sólo un simple recordatorio rápido sobre la infracción de derechos de autor. Si tienes alguna pregunta al respecto, siéntete libre de contactarme. Estoy muy emocionado con esta colección. Por ahora, se ve tan hermoso y tan yo, y femenino, y bonito, y esto es exactamente lo que había imaginado, y realmente espero construir esto fuera, y conseguirlo en mi página web. Estoy muy emocionado de ver todos tus proyectos de clase donde vas a compartir tu proceso de pensamiento y proceso de construir tu colección, sea cual sea ese tema, y cómo vas a estar construyendo tu colección. Ya sea que sea con patrones son solo ilustraciones, va a estar tan emocionado ver cómo se desarrollan tus ideas y cómo vas a estar dando vida a tus colecciones. Simplemente puedes empezar con los seis. Creo que ese es un punto de partida increíblemente genial. Pero a medida que terminas eso, puedes seguir sumando y pensar en otras ideas. También podrías pensar en colecciones hermanas de lo que puedes hacer. Eso sería similar a esta idea de colección pero ligeramente diferente, tal vez una paleta de colores ligeramente diferente se quedó trabajando también, pero sería como una colección hermana, como dije, eso podría ser interesante. Espero con interés ver todos sus bocetos e ideas a medida que les dan vida. Espero que compartas todo tu proceso en un proyecto de clase conmigo. 9. Extra: opciones para tu tienda web: Antes de irnos, pensé que sería divertido simplemente ir por encima como un pequeño bono, tus opciones para abrir tu propia tienda web con esta colección de firma como tu primer paso o como tu primer producto. Hay algunas opciones que tienes. La opción más grande y la más flexible y probablemente rentable es tener tu propia tienda web. Esto requiere mucho trabajo. Tienes que pagar por tener servicios de tienda web y aceptar pagos en tu página web. Yo uso Wix, pero hay muchos otros sitios como Squarespace y vas a tener un sitio de Shopify y tu WordPress, todo tipo de sitios donde puedes configurar una tienda. Se tiene un costo, una cuota anual, anual para tener esos servicios, para tomar pagos, etc. De esta manera se puede tener todo el control sobre los productos que se tiene a la venta. Ganas tanto dinero como creas ganancias para, decides que eres el que está fabricando todo, tú eres el que está fijando en los precios. Puedes asegurarte de que estás calculando exactamente perfecto para que estés ganando dinero. Podrás tener todo el control sobre cómo se está fabricando y empaquetando y enviando tu producto. Tienes que hacer todo el marketing tú mismo. Tienes que hacer todo el servicio de los clientes tú mismo. Es mucho trabajo montar una tienda por su cuenta. Pero puede valer mucho la pena si disfrutas ser dueño de una tienda y te encanta el proceso de empacar pedidos y crear una tienda llena de productos y diseñar empaques y todas esas cosas. Por el momento, solo tengo una tienda con bienes digitales en mi página web. hace más de 10 años he tenido una tienda de Etsy que es el hogar de mi obra de arte y que ha funcionado para mí. Esta también es una opción similar porque todavía tienes el control de todas tus ganancias y tus productos. Eres el encargado de enviar y tratar con el servicio al cliente. Pero Etsy está ahí para ayudar con el marketing y conseguir nuevo tráfico y es un buen primer paso. Puede ser después de una década de estar en Etsy o más en realidad, estoy listo para mover todos mis productos y estampados y carteles a mi propia tienda web y espero con mucho interés tenerlos por ahí. No tienes que lidiar con honorarios a Etsy y todas esas cosas, pero hay pros y contras en cada situación. Otra cosa que he aprendido desde que dueña de tienda desde hace más de 10 años es que personalmente no me encanta todo el proceso de empacar pedidos yendo a la oficina de correos todo el tiempo. He conectado mi tienda de Etsy, a un servicio de impresión de etiqueta blanca bajo demanda. Yo uso Printful. Esto me permite recoger productos. Por el momento, solo hago impresiones de arte a través de ellas. Está conectado a mis tiendas web. Cada vez que recibo un pedido, va de inmediato a Printful. Imprimen el pedido en una parte del mundo donde vive el cliente. Esto lo hace mucho más fácil para todos. Siento que no estoy imprimiendo toneladas de stock para tener en casa, enormes pilas de carteles, todo está impreso a pedido. Sólo uno de los carteles va a un destino determinado y su impreso dependiendo de dónde vive la persona en el mundo, ya sea en EU, Estados Unidos, México, en Europa, o en Australia. También ayuda con los gastos de envío y no tener que dar la vuelta al mundo entero para tener algo impreso, que también me gusta mucho. Sobre todo me encanta que no tenga que hacer nada excepto por listar los diferentes carteles que quiero en mi tienda, y luego puedo probarlos también, no tengo que pedir 50 de cada uno y luego uno no es muy popular y yo nunca lo puede vender y es un desperdicio. Yo casi tengo que tirar esos a la basura. En 10 años tiempo en que estoy cansado de verlos en mi estantería, aquí puedo probar diferentes estampas, si no venden, entonces realmente no he hecho ninguna inversión excepto tiempo. Me encanta trabajar con Printful, tener mis impresiones impresas a pedido y enviárselo a mis clientes de esa manera. Además, no quiero lidiar con ese lado del servicio al cliente. Podría tener que hacer un poco, pero no tengo que ser yo quien tenga que reimprimir y remodelar, Printful haría eso por mí. Anteriormente tengo entonces la impresión localmente en Suecia y correría a la imprenta y luego a la oficina de correos. Era mucho tiempo que pasaba en el autobús entre estas cosas todos los días de la semana. Quiero mostrarte muy excelente ejemplo de una tienda web que me gusta mucho por Illustrator. Ni siquiera sé cuál es su nombre. Olvidé cómo se llama. Es conocida como Black Lamb Shop y trabaja en colecciones como yo también he hablado. Tiene una colección de señora de planta loca y tiene una colección de mamá de perro y de Miami, así como su colección de poder de niña, y aquí se pueden ver pequeños ejemplos. Pensé que eso era divertido. Ejemplo para mostrarte de alguien más que también ha configurado colecciones. Ella usa muchos productos diferentes que ella misma fabrica. Eso le da mucha libertad en su tienda web con el fin de hacer todos los diferentes tipos de productos que quiere hacer. Ella puede tener los disponibles para nuestros clientes. Es divertido ver diferentes temas con los que ha trabajado. Pero hay mucho trabajo en eso. Tienes que descifrar, tienes que investigar toneladas de diferentes fabricantes y tienes que lidiar con que los productos no se hagan correctamente y tener que reimprimir. También tienes que lidiar con el inventario y averiguar lugares para almacenar cosas. Entonces también tienes que hacer todo el marketing y venderte a ti mismo. Tienes que hacer todo el empaque y el empaque y envío. Es mucho trabajo y es casi un trabajo de tiempo completo, diría yo, sobre todo si eres tienda lo hace bien. Si eso no te suena intrigante en absoluto, pero aun así te gustaría una tienda. Existen muchos sitios impresos bajo demanda que te dan la opción de configurar tienda, como Society6, donde puedes tener tus ilustraciones y todo tipo de productos diferentes. Se pueden enviar por todo el mundo y no tienes que hacer nada excepto por subirlos. Esto es de Charly Clements, uno de los mejores profesores aquí en la tienda web de Skillshare. Al tener una tienda de Society6, eres capaz de ofrecer toneladas de diferentes productos y probar de nuevo diferentes productos, sin tener que hacer ningún costo por adelantado. Puedes jugar con ofrecer todos los diferentes productos que no necesariamente serías capaz de fabricar tú mismo, como muebles y otros productos divertidos para el hogar que ofrece Society6. Los contras de Society6 y otros sitios de impresión bajo demanda de este tipo son que los márgenes de beneficio que recibe como artistas son bastante bajos por artículo. Pero de nuevo, en realidad no tienes que hacer mucho. No puedes controlar la calidad de los artículos que se envían a tus clientes. No puedes tener empaques personalizados y todo ese aspecto de tu negocio, pero es muy útil. También es una muy útil para las personas que están viviendo en partes del mundo donde el servicio postal no es muy confiable. Eres capaz de enviar tus productos alrededor del mundo al tener este otro sitio web haciéndolo todo por ti. Esa es una ayuda increíble. Todavía tienes que hacer todo el marketing tú mismo si vas a estar yendo bien en estos sitios. Porque Society6 tiene muchos artistas diferentes en el sitio y tu obra será fácilmente encontrada. Tienes que hacer mucho marketing por tu cuenta. Un pequeño consejo para el marketing y encontrar inspiración para eso, me encanta Instagram y ver lo que están haciendo otros compañeros artistas. Se pueden guardar diferentes imágenes de otros artistas cuando están haciendo anuncios de tienda en las formas en que están comercializando su trabajo. Se puede usar eso como inspiración como guardo esta tienda anuncios que fue realmente genial cómo mostraron el póster y luego tuvieron ilustraciones a su alrededor. Aquí en la versión de escritorio, no muestran las diferentes categorías que tengo, pero tengo toda una sección de inspiración de marketing que me gusta. A ver. Aquí hay otra que me gustó con una venta de semana cibernética. Pensé que esto era interesante tenerlo ilustrado de esta manera así que no es solo texto. O aquí hay otra actualización de tienda que me pareció inspiradora volver a tener con las púas dibujadas a mano y el artículo en el medio con algunas cosas extra como esa. Hay otro pequeño consejo de bonificación para mí sobre el uso de la función guardada en Instagram para guardar publicaciones que te gustaría usar como inspiración para tu propio marketing. Nuevamente, no rectas copiar lo que alguien más está haciendo. Tienes que hacerlo tuyo usando tus propias ilustraciones y productos y texto y colores. Pero siéntete libre de encontrar inspiración en muchos lugares diferentes. Buena suerte en tu viaje a crear tu propia tienda web y feliz venta. 10. Tu proyecto de clase: Esta clase es enorme. Hay muchas cosas en las que profundizar con la definición de tu propio estilo de firma. Entiendo completamente. Esta es una enorme empresa de crear tu propia colección de firmas. Me gustaría desglosar el proyecto de clase en diferentes secciones dependiendo de dónde se encuentre en su proceso de definir su estilo de firma. Para empezar, me encantaría que hicieras los cinco ejercicios que expliqué al inicio de clase, con el fin de definir tu paleta de colores de firma y el tipo de obra y tema que te gustaría para ir, y la dirección que te gustaría tomar tu arte, así como los demás ejercicios. Crea tu tarjeta de recetas de tu estilo de firma. Eso va a definir la dirección a la que quieres ir, los colores que quieres estar usando, y el tema que te gustaría crear. Ese es el primer paso, y ese es un enorme paso increíble y es tan emocionante. A partir de ahí, puedes empezar a refinar y mirar hacia atrás esta tarjeta de recetas cada año, y ver cómo está cambiando tu trabajo y cómo se han desarrollado y cambiado tus preferencias por el color. A lo mejor son lo mismo. Entonces es respuesta realmente emocionante, forma en que puedes seguir pensando en tu obra de arte y refinar tu estilo. Entonces ese es el paso uno. Si quieres ir aún más lejos, te daría la bienvenida para empezar a construir tu primera pequeña colección de firmas. Puedes hacerlo siguiendo los pasos como hice en la clase, en este medio de la clase donde te mostré cómo yo personalmente construí mi colección, y pensar también para el futuro cómo se puede construir aún más. Puedes sentirte libre de, es una segunda parte de tu proyecto de clase, crear una colección de firmas de seis piezas, ya sea todas las ilustraciones, o todos los diseños de patrones, o una mezcla de ambos. Si quieres algún crédito extra, puedes sentirte libre de llevar esta colección de firmas a un tercer nivel y eso es construir una tienda online propia, o una tienda impresa bajo demanda como Society6 para presentar tu cosa de firma en forma de tienda web, como mostré en la tercera sección de la clase. No estreses demasiado en tener que crear un estilo de firma de la noche a la mañana porque las cosas sí llevan tiempo. No te sientas estresado por tener que definirlo tan perfectamente, hay tanto espacio de meneo y tiempo para refinar y cambiar cuando quieras. Siéntete libre de hacer cualquier sección del proyecto de clase que te gustaría, solo el número 1, el número 2, o uno y dos, o los tres, depende de ti. Tómate tu tiempo, no puedo esperar a ver qué se te ocurre y a ver tus estilos de firma, y como siempre si tienes alguna pregunta o te gustaría algún comentario, por favor avísame en la galería de proyectos. Estaría encantado de darte retroalimentación si buscas eso. También me gustaría mencionar tus siguientes pasos; después de completar el proyecto de clase es pensar siempre tu estilo y referirme a Pinterest para crear enlaces con tus colores, y ver si los colores que te atraen naturalmente a tener cambió a lo largo de un año o dos años o seis meses incluso y la obra de arte que se te dibuja a utilizar, si eso ha cambiado. Para que siempre estés desarrollando y pensando en tu estilo, para que no te metas en una rata, una rata de estilo firma que sientes que creaste un marco que es demasiado apretado. Tienes que asegurarte de que sea fluida y que estés disfrutando de la obra que estás creando, y si no lo estás, siempre hay espacio para cambiar y desarrollarse. 11. Gracias por mirar: Eso es todo. Muchas gracias por ver esta clase, realmente espero que te haya ayudado a definir tu estilo. Para empezar a trabajar en desarrollar el estilo tuyo con tu paleta de colores de firma y averiguar qué tipo de ilustraciones o patrones o obras de arte te gustaría estar creando. ¿ Cuál va a ser tu cosa de la firma? Estoy tan emocionado y no puedo esperar a ver todos tus proyectos de clase, si eso es si tu compartiendo los primeros pasos que has dado para descubrir tus colores favoritos y tus tipos de ilustraciones favoritos. O si vas a seguir construyendo tu colección de firmas. Si te gustaría pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, me encantaría verte en Instagram. Puedes encontrarme en Emmakisstina. También puedes aprender más sobre mí y mi obra de arte en emmakisstina.com y también una última promo, por favor asegúrate de presionar ese botón de seguir aquí en Skillshare para que siempre se te notifique cuando traiga nuevas clases. Por favor, asegúrate de revisar todas las demás clases que tengo disponibles aquí en Skillshare, teniendo que ver con ilustración, elaboración de patrones, y negocios creativos. Seguro que te serán de ayuda. Muchas gracias por tomar esta clase. Adiós.