De Stills a Motion Parte 1: Video DSLR para principiantes

1. De los Stills a la introducción de movimiento: Hey allá, este es David Miller. Soy artista multimedia Phoenix Arizona, y mi estudio es creativo primordial en Tempe, Arizona. Estoy aquí para hablarles hoy sobre pasar de la fotografía fija a movimiento. Eso es correcto. Vamos a aprender sobre grabar video. Y este es un proceso que aprendí hace unos años porque había sido todavía fotógrafo por un largo periodo de tiempo cuando conseguí una cámara DSLR que filmaba video HD y me di cuenta de que podía hacer películas y podía ampliar bastante mi conjunto de habilidades disparando , por no hablar de cobrar extra. Para ese conocimiento, hubo una gran curva de aprendizaje. Hay muchas cosas que debes considerar a la hora de grabar video que son muy diferentes a disparar fotografía fija. También hay muchas cosas que son muy similares entre rodaje, fotografía fija y video. Por lo que esta clase va a cerrar la brecha entre la fotografía fija y el trabajo en video. Esperemos que ya tenga algunas habilidades sobre tiro. Fotografía fija, como establecer el enfoque manual de exposición manual. Pero si no lo hace, haré todo lo posible para explicarles esos ya que nos topamos con ellos a lo largo de nuestro video en 2016. Aún así, fotografía no es tan valorada como una vez waas, y hay algunas razones para ello. Una es que todos tienen una cámara, así que todos se piensan a sí mismos como fotógrafos. Además, gente no pasa tanto tiempo en una imagen fija como antes. Cosas como Instagram significan imagen de pastoreo en el mundo. Lo miras por un segundo, golpeas como y te desplazas justo más allá de él. No te detienen en las vías como antes. Por lo tanto, gente no está dispuesta a gastar tanto dinero en fotografía fija con fines comerciales o artísticos como antes. No obstante, hacer un buen video es una habilidad con la que mucha gente lucha. Entonces eso significa que tú, como fotógrafo freelance, puedes cobrar más porque tienes un conjunto de habilidades que no se considera de conocimiento común o que se considera mucho más valioso que disparar una fotografía fija que se ve genial. Tu producto para esta clase será para filmar video y usar algunos de los efectos especiales y consejos y trucos que te voy a mostrar publicar el link a eso en una escala share page de producto , y puedes hospedar tu video como un video privado en YouTube o sede con eso de otra manera. Empecemos. 2. Relación de marco y aspecto: por lo que la primera área que quiero cubrir es orientación y relación de aspecto. Ahora todos hemos visto videos web donde la gente ha conseguido su teléfono y lo ha disparado verticalmente . Y para algunas cosas como Snapchat e historias de instagram, eso tiene sentido porque tu intención de ver estas cosas en un teléfono. Para la mayoría del contenido de video, se pretende que se vea en una pantalla horizontal. Por lo tanto, recomendaría disparar siempre con su cámara en posición horizontal. Siento que esto es de sentido común, pero cuántos videos Web veo donde la gente desafía esta regla y terminas con dos enormes áreas negras al lado de tu video, y cuando te expandes, no amplía su alcance completo. Por lo que siempre dispara en la orientación del paisaje a menos que tengas en mente algún tipo de efecto especial astuto . Y garantizo que el 90% de esas veces ese efecto especial no saldrá ahora. Relación de aspecto es la relación de un lado de tu marco al otro tiene tamaños de faras. Una fotografía tradicional es de cuatro por seis. Un video HD tradicional mide 16 por nueve por lo que nueve pulgadas de alto, 16 pulgadas de ancho. Es mucho más ancho que el tuyo para mi cuadro de seis, y muchas veces tiene que acomodar algo moviéndose a través del marco. Te imaginas a una persona caminando por la habitación o a un animal corriendo, o a alguien practicando deportes en movimiento. Entonces todas estas cosas tienen que pasar dentro del marco alargado que tienes, y te acostumbrarás a ver de esta manera si tomas mucho video, o si caminas por ahí con una de las cosas que el director usaba para tener poco alcance puede imprimirlo. Puedes cortarlo. Puedes sostenerlo frente a ti antes de configurar tu cámara antes de hacer tus tomas. Siento que esta es una buena manera de acostumbrarse a ver en 16 por nueve si es así, si estás creando un portafolio o estás haciendo trabajo de cliente para otras personas, siempre puede haber discusión sobre diferentes ratios de aspecto, diferentes formatos. Pero como la mayoría de las experiencias de usuario se basarán en el formato HD 16 por nueve, siento que es mejor que te acostumbres a disparar de esa manera y crear tus ideas de esa manera, 3. Velocidades de cuadro: ahora quiero hablar de las velocidades de fotogramas y las velocidades de fotogramas son cuántos fotogramas por segundo hay en tu video. 30 fotogramas por segundo o 29.97 es la velocidad de fotogramas HD estándar. Las películas de cine tradicionales eran 24 fotogramas por segundo, y muchas de las películas de tipo thriller de acción modernas se filman a una mayor velocidad de fotogramas para enfatizar sus acciones, como 60 fotogramas por segundo 120 fotogramas por segundo y así sucesivamente. Si fuera a disparar a una velocidad de fotogramas más alta 60 fotogramas por segundo, podríamos ver fácilmente cómo podemos ralentizar esto a 30 fotogramas por segundo y crear efecto de 1/2 movimiento si disparamos a 120 fotogramas por segundo, que es algo que mis cámaras no hacer. Pero mi GoPro sí, Entonces soy capaz de ralentizarlo cuatro veces para obtener un efecto de cámara súper lenta. Si disparas a 29.97 24 fotogramas por 2da 30 cara por segundo y tratas de hacer algún tipo de efecto de cámara lenta, se va a ver muy picado y PC y no tan genial. Uh, en algunos casos. Esto es en efecto lo que quieres, pero me siento como a la mayoría de la gente, se ve amateurish, por lo que hay que evitar. La velocidad de fotogramas a la que estás filmando está configurada dentro de tu cámara, por lo que ahí hay un menú. Algunas cámaras tienen más opciones que otras. Cada velocidad de cuadro tiene una velocidad de obturación correspondiente, cual es ideal para disparar. Si tuvieras que disparar a 30 fotogramas por segundo 29.97 fotogramas por segundo, doble de ese número, obtienes 1/60 de segundo como tu velocidad de obturación, cual fijaste para toda la duración de tu disparo. Si fuera a disparar a 60 cuadros por segundo, doble de eso, mi velocidad de fotogramas es de un 1/20 de segundo por la duración de todo el rodaje. Y la razón de esto es esto lo que da un aspecto natural. Dos. Tu producto final si permites que la cámara elija la velocidad de obturación para ti. Si no tienes en auto completo, conseguirás algunos momentos extraños, como autos que circulan de fondo que son totalmente nítidos cuando deben estar borrosas y mostrar movimiento 4. Sonido: Por lo que a continuación quiero hablar de sonido. Y cuando vemos un video, muchas veces pensamos en los visuales, y olvidamos que el sonido es un componente importante. Definitivamente lo notas, sin embargo, si tienes mal sonido y mal sonido podría significar que hay otras cosas sangrando en tu video que no pertenecen ahí. Podría significar que si tienes gente hablando y hay ruidos ambientales como bolsas crinkling o perros ladrando a la distancia o tráfico que encubre tu diálogo, eso definitivamente se nota porque entonces el video no se comunica en absoluto. Y solo hay un mal sonido donde las cosas no coinciden. A lo mejor algo es realmente agudo y preocupante, y otra cosa es un poco suave y amortiguado o ahí en un ambiente, y se escucha a la gente hablando. No se oye ningún ruido ambiental en absoluto, pesar de que se supone que son ruido de habitación, ruido de multitud, etcétera. Entonces hablemos de unas cuantas estrategias y cómo podemos conseguir un mejor sonido en nuestros videos. número uno es usar cualquier tipo de micrófono excepto el que está incluido en tu cámara. Hay un par de razones para esto. número uno es usar un micrófono acoplado a tu cámara o a un dispositivo externo, lugar de simplemente usar el micrófono a bordo de tu cámara. El motivo de esto es doble. Uno. Esos micrófonos extra suelen ser mejores que el micrófono que está en tu cámara, y dos, porque estás moviendo tu cámara, estás haciendo pequeños ruidos de fricción. Esa cosa termina en tu video. Y aunque fuera a manipular esto en esto, si tuviera este micrófono en una camisa de botón abajo, mi camisa estaba un poco arrugada. Eso suena va a venir a través. Es muy notable en video, pesar de que podría no estar en la vida real, y hace una experiencia de observación desagradable para tu espectador. número dos es que si tienes una conversación entre las personas, querrías boom el sonido, lo que significa que tienes tu micrófono colocado arriba apuntando hacia abajo a una persona. Esto es mejor que apuntar el micrófono directamente a la persona, porque qué pasa si tengo un micrófono de escopeta en mi cámara que está grabando esto y me está apuntando. También está capturando reflejos de la pared, y ese rebote de eco aparece totalmente. No parece así en la vida real otra vez. Pero en el video final, lo notarás. Si tienes el micrófono en auge y su sobrecarga y apuntando hacia abajo, entonces solo estás captando el sonido de la gente hablando y no reflejos de nada atrás. Otro consejo con sonido es que tiene que sincronizarse con el video. Entonces si mis labios se están moviendo, pero los sonidos de mi boca vienen ligeramente antes de después, eso no es bueno. Una estrategia fácil, por supuesto, para mantener juntos tu sonido y tu video es tener tu micrófono corriendo hacia tu cámara, por lo que su grabación al mismo tiempo, si tienes más de una cámara o tú tener tu audio grabado en un dispositivo separado como un ordenador o en un grabador de audio externo de lo que probablemente necesitarás es uno de estos . Esta clapboard crea un sonido fuerte, y me permite saber por dónde empiezo a rodar el sonido donde empiezo a rodar el video y puedo sincronizar esos dos. Cuando miro en mis programas de edición de computadora, veo el pico fuerte creado por ese sonido junto a la acción de mí haciéndolo. Entonces una cosa que es muy común en una película es que tendrán una conversación en algún lugar muy ruidoso, como un bar o eventos deportivos o un rally en bicicleta o algo así. Y en la película, pueden fingir que se trata de un bar al caer en los ruidos de la barra ambiental más tarde, si estás filmando en la vida real entre los aficionados al deporte, motocicletas etcétera. Lo que es más importante que el realismo es que entendemos lo que dicen realmente tus personajes o las personas que estás entrevistando. Por lo que o bien necesitas encontrar la manera de bajar el sonido ambiental, las bicicletas, los deportes, etcétera. O es necesario encontrar la manera de caer en el diálogo en un momento posterior. Y esto es muy común. Se llama D R. 80. Are es donde se graba el diálogo en un estudio, y luego suele ser sincronización de labios con lo que dicen los actores. Y a veces es muy notable en una película cuando la forma en que suena la voz de alguien cambia tan radicalmente desde donde estaba hace un par de segundos. Pero lo más importante es si la gente se puede escuchar lo que estás diciendo y si no pueden entender lo que estás diciendo, es frustrante de nuevo conduce a una experiencia de visualización desagradable 5. Iluminación: Entonces hablemos de iluminación e iluminación que estarás usando al disparar. Los videos serán luz continua, lo que significa que tus flashes son bastante inservibles cuando estás grabando videos. En los antiguos tiempos, usaban luces calientes y son súper Brian. ¿ Qué? Están súper calientes y el maquillaje de los actores se derretiría porque estarían sudando y los desgastaría . Hoy en día usamos el led es lo que estás frío y generalmente calificada a la luz del día. También les puede poner filtros de calentamiento para que tengas tu balance de blancos esa luz , que es como estoy grabando este video que estás viendo actualmente cuando tienes toneladas de metraje y lo armas al final. Uno de los problemas que tiene la gente es que el cambio de color tan dramático porque cualquiera las escenas se rodaron en diferentes días a diferentes momentos del día es muy común cuando la gente filma películas que le disparan fuera de secuencia. Una película que no se dispara fuera de secuencia y utiliza exclusivamente la luz del día es el retornado Leonardo DiCaprio. Y debido a que optaron por ir esa ruta que sólo podía filmar tal vez una o dos horas al día , que es una forma muy castigante de filmar un video retrocediendo la iluminación del dedo del pie, aunque la iluminación no coincide entre tus escenas, lo que la gente comúnmente nueva se llama clasificación de color. Y aquí es donde cambias el color de toda tu película. Por lo que es muy, muy similar en tono. Uh, hay un genial video de YouTube sobre Jurassic World. Deberías comprobarlo. Es compararlo con el Parque Jurásico original de alguien a quien realmente le gusta el vestido original en parte y no le importaba un mundo drástico. Pero una de las cosas que siento que se equivocaron es ahí diciendo que la coloración y Mundo Jurásico es una especie de aspecto falso y extraño versus, uh, la vibrancia de la película que Steven Spielberg hizo a principios de los noventa. clasificación del color va a la teoría de que los colores que presentamos en nuestras imágenes podrían estar quietos, fotografía podría ser video. Están ahí para evocar un estado de ánimo y para ayudar a contar la historia. Y creo que eso es algo bueno. Creo que no debemos confiar únicamente en que todo sea lo que nos dio la naturaleza cuando filmamos la foto, o lo que nos dieron las luces led. Deberíamos darle algo de sentido artístico a nuestro color, y así de eso se trata la clasificación del color. 6. Edición: Entonces hablemos de software de edición, los Softwares primarios que la gente usa nuestro estreno de adobe. Si estabas profundamente arraigado en el sistema adobe y solo estás pagando por la nube creativa , tienes acceso a Premiere y after effects, que es un programa de tipo gráfico de efectos especiales de afinación más fina . Ahí está Final Cut Pro, que es algo que es realmente común entre los usuarios de Mac, y se han cortado muchas películas. Ese sistema profesional de edición de Hollywood sería ávido, solo un poco más allá de lo que estarían usando la mayoría de los principiantes y la edición de video. Y luego hay un par de opciones gratuitas. Ahí está Windows Movie Maker, que es en lo que en realidad empecé cuando tenía Window Systems y la película de Apple II. Hay pros y contras de probablemente todo. Todo lo que realmente puedo decir de la película de Windows Maker y Apple I es que ambos son gratuitos . Estás trabajando con una sola pista sobre ellos, lo que significa que no tienes capas de video que puedas cortar. Si tienes que camara ángulos. Es muy difícil conseguir que se alineen y cambien entre los dos ángulos de cámara. Um, si no tienes ningún tipo de software que estés pagando. Si estás usando una opción libre, no me desanimaría porque todos empiezan de esa manera. Tienen que trabajar a través de lo básico antes de que comiencen las cosas grandes. Adobe Premiere Pro es el que más conozco, y es el que más me gustó. Por supuesto, estoy totalmente integrado en los sistemas adobe. Ellos sí pagan por mi suscripción creativa en la nube, y cuando tienes todos los programas disponibles para ti ahí muy simbiótico, se hablan entre sí. Entonces si necesito hacer algunos efectos especiales o en gráficos en movimiento en una pieza de metraje, puedo patearlo a After Effects. Ábrelo, haz mi negocio ahí, envíalo de vuelta a premier, y nadie es el más sabio. Cuando estás editando material de video, estás operando en una línea de tiempo, por lo que tienes secuencias anidadas dentro de secuencias y siguen una ruta lineal, que es tu línea de tiempo. Tienes sonido que está vinculado a tu video que puedes desvincular si necesitas borrarlo o reemplazarlo. Pero esto resulta extraordinariamente útil porque se puede editar el video independiente del sol. Se puede editar el sonido independiente del video no se puede muy seguro de lo que también quiere decir al respecto. Entonces cuando estás editando video, tienes una línea de tiempo desde el inicio de tu video hasta el supuesto final del mismo. Y lo que es común es que tienes toda una pila de metraje. Digamos que la reciente sesión de entrevistas que hice duró más de una hora. Sólo necesitaba un video que durara unos tres minutos a siete minutos. Por lo que tengo un enorme montón de cosas que necesita caber en esta pequeña caja compacta. Y la forma más lógica de proceder ahí es recortar las secuencias individuales a su paquete más pequeño. Agréguelas a la línea de tiempo, y luego, cuando tenga estas pequeñas secuencias, edítalas juntas para ser la secuencia final, que es mi video de entrevista de 3 a 7 minutos de duración eligiendo qué editar. Es muy, muy difícil. A menudo veces vemos una película y te das cuenta después del hecho de que había alguna información importante , Uh, que fue filmada y puesta en la película, y luego la echaron por tiempo. Por lo que algunos ejemplos recientes incluyen al escuadrón Suicida, Batman V Superman. Estas películas tenían piezas que quedaron en la sala de corte, piso o extras de DVD. Y muchos fans fueron como, ¿Por qué no fue eso en la película que hubiera dejado tan clara esta historia? Siempre puedo hablar de por qué la gente corta las cosas de las películas, pero como editor de mis propios proyectos, entiendo que tienes que ser muy, muy despiadado para tener una película extraordinariamente larga, extraordinario video largo, algo que vale 15 minutos de entrevistas. Nadie lo verá. Y si nadie lo está viendo en el video no vale nada. Sea lo que sea que cuente esta historia de manera más efectiva, además de lo que sea información crucial, eso es lo que hace el corte final de tu video. Y animaría a las personas que son principiantes a buscar un videos de YouTube y ver cuál es tu propio umbral para la tolerancia. ¿ Cuánto tiempo puedes ver un video antes de apagarlo? Acelera? Consulta la hora. ¿ Cuánto tiempo puedes realmente permanecer comprometido? Y creo que para el usuario promedio, es algo alrededor de 1 a 2 minutos, gente se sentará a través de video a mí como OK, tengo tiempo para eso. Pero cualquier cosa más, realmente están sopesando lo importante que es esto para sus vidas. Si esto va a ser un valioso uso de su tiempo, y si no lo es, lo apagan y se olvidan de ello. Y tal vez ni siquiera llegaron al punto al que tratabas de llegar en tu video. Si tenías un tema o una lección, o estabas intentando hacer un producto comercial que él quería que alguien realmente comprara al final de tu video. Si es demasiado largo y es demasiado aburrido, no cortas lo suficiente para mantener la energía en movimiento. No lo van a ver ahora. Cortando entre escenas. Uh, esto es, por supuesto, gusto individual, pero esta es una forma en que podemos mantener el interés visual en nuestros videos. Siento que los videometradores modernos esperan un corte cada 5 a 10 segundos, y si un trozo de metraje dura 20 segundos de largo 30 segundos, perderán el interés Superfast. Esta es una de las razones por las que a los más jóvenes les cuesta ver en un viejo programa de televisión, donde la cámara solo está sentada en un solo lugar. Tenían una sola cámara, uh, y tal vez incluso algunas películas antiguas, porque creo que sí, er nez de I love. Lucy inició el sistema de cámara dual, pero muchos shows más antiguos en muchas películas antiguas. Tenían una sola cámara. Lo dejaron correr y justo a la persona y no había otra información visual. No hubo movimientos de cámara. No había nada para mantenerte, uh, invertido en lo que estás viendo. Simplemente estás mirando la cabeza y los hombros de la misma persona. Estás mirando la cara de la misma persona una y otra vez, y es muy aburrido. Sabemos por psicología que en el mundo real, la mayor parte de la comunicación es a través de gesticulaciones no verbales. El modo en que dijimos, la forma en que están nuestros ojos no es tanto lo que decimos. Y en el mundo del video, lo es aún más. Entonces si todo este video fuera solo yo sentado en la silla y tú me miras, podría sentir como si estuviéramos teniendo una conversación, y en un sentido, eso podría sentirse natural. Pero en otro sentido, sería muy, muy aburrido ver. Entonces, cuando edites tus videos, asegúrate de que haya recortes a otras cosas. Si alguien está dando un monólogo, si esto es algún tipo de video de actuación, que haga algo. No te limites a que se sientan en una mesa y se les dispare directamente. A lo mejor mostrar lo que están haciendo con sus manos si están haciendo un crucigrama ahí bebiendo de, ah, una taza de café. Cualquier cosa así es una señal visual genial. Si pasa algo más en todo el mundo, si podemos cortar al exterior de la casa si se puede disparar a través de la ventana, estas son diferentes formas de hacer interesante tu metraje mawr y además darte más cosas para editar a. 7. Encoger+ proyecto: para que eso envuelva la primera parte de nuestra inmersión en video DSLR. La segunda parte estará fuera en breve en el canal de participación de habilidades. Mientras tanto, me encantaría ver cómo se ven tus videos preliminares. Dispara algunas imágenes, edítala en un clip de muestra 32. Publicar resultados en nuestra página de proyecto de habilidad compartir como un enlace privado de YouTube o video, echa un vistazo a mi canal de habilidades compartir para más clases de adobe premiere si quieres algunas ideas más de edición de video y platicar contigo la próxima vez.