Transcripciones
1. De plano a apilado: introducción: Me encantan los cortes de papel en capas, y ciertamente he
comprado algunos. Pero también tengo muchos archivos SVG de una sola capa que
creo que se verían hermosos
como cortes de papel en capas. Me di cuenta de cómo
separar un
SVG de una sola capa en múltiples capas para crear hermosos cortes de papel
apilados. Y en esta clase, te voy
a enseñar cómo hacerlo. Al final de la clase,
deberías poder transformar cualquier ilustración SVG
de plana a apilada, abriendo un nuevo mundo de posibilidades para
tu biblioteca SVG.
2. Herramientas y suministros: Hola, y bienvenidos a clase. Estoy muy contenta de que
decidieras inscribirte. Entonces, para
completar esta clase, vas a necesitar acceso
a un programa de gráficos. Yo también estoy usando Affinity Designer, pero también podrías usar
Affinity Photo o Photoshop, inscape o algo similar Siempre y cuando el software que
quieres usar sea capaz de
manejar archivos vectoriales y pueda
tratar con grupos y capas, deberías poder
seguir adelante. Una vez que haya creado sus diversas capas cortadas de
papel, es posible que desee probarlas. Y si lo hace, necesitará acceso a una máquina de
corte digital. Por ejemplo, un grillo o corte
escaneado, silueta. O Glow Forge u otra máquina de corte por
láser. Ten en cuenta que si
estás usando una silueta, SVG solo son compatibles con la
silueta designer dition Obviamente necesitarás
material para cortar, por ejemplo, cartulina de
papel o contrachapado
y necesitarás pegamento para
unir todas las capas y ensamblar
el diseño terminado.
3. Prepara el SVG: Lo primero que tenemos que hacer es crear un nuevo documento. Voy a presentar nuevo,
y luego aquí dentro, voy a elegir
pulgadas 12 por 12, y voy a
crear una mesa Estoy eligiendo 12 por 12
porque ese es el tamaño de
mi tapete de corte de
mi máquina de corte. Obviamente, si tienes
un tapete de diferente tamaño, entonces puedes ajustar las
dimensiones en consecuencia. El color no es tan importante para esto porque no estamos imprimiendo. Pero seleccionaré fondo
transparente y
luego todo lo demás apagado, márgenes apagados, sin sangrado
y no cambiaré nada que ver con
la escala y crear Aquí tenemos nuestra mesa de trabajo. Una de las razones por las
que me gusta una mesa de trabajo es porque cuando mueves cosas de este lienzo, este espacio de trabajo, todavía las
puedes ver. Si no tienes mesa de trabajo. Toda esta zona se
oscureció y no se puede ver
lo que se mueve. Es una preferencia personal y creo que solo
facilita las cosas a la hora de trabajar
con múltiples archivos. Ahora, tenemos que
abrir nuestra mariposa. Solo escojamos el número uno. Eso es lindo. Ahora si
edito copiar y pegar, y solo voy a redimensionarlo. Echemos un vistazo en
el panel de capas. Por alguna razón, se
ha anidado en estos
múltiples grupos Vamos a deshacernos
de esos. Derecha. Y aquí,
lo crítico es que se puede ver que se
trata de una sola forma. Entonces el SVG está siendo
tratado como una sola forma. Necesitamos separar todas
estas áreas en capas. Entonces, si haces clic en la nota, o puedes ver que todos los
nodos están resaltados, lo
que significa que está
actuando como una sola forma. Entonces, para dividir la forma, solo
déjame cambiar un poco el
tamaño. Derecha. Para dividir la
forma, resáltala. Haga clic derecho en Seleccionar geometría. Puede elegir
dividir o separar curvas. Todo termina con
el mismo resultado. Una vez que eso suceda, verás ahora que en el panel de capas, todas estas capas adicionales
han vuelto hacia arriba. Vamos a ir por aquí
al relleno y hacerlo
transparente y luego hacer clic en el trazo y agregar un trazo. Voy a aumentar eso a 0.5 solo para que sea visible. Ahora tenemos Si hago clic en estos, se
puede ver que todas estas
cosas son ahora individuales. Eso hace que sea mucho más fácil crear nuestras capas cortadas separadas.
4. Colorea la imagen: Entonces, el siguiente paso
es agregar color. En esta etapa, los colores que elijas son muy poco importantes Lo que importa aquí es la distribución del color para que tengas un buen equilibrio. Y también nos ayudará a visualizar las capas mucho
más fácilmente si hay color. El primer paso es aislar la base. Asegúrate de que esta forma aquí siempre
esté justo en la parte inferior. De lo contrario no podrás acceder
a las formas en la parte superior. Puedes hacerlo marcando
en el panel de capas, asegúrate de que sea lo
último en la lista. Y si no lo es, solo
resáltalo y luego sube aquí a tu herramienta de alineación y
puedes presionar mover hacia atrás o puedes hacer clic derecho y hacer rango y mover hacia atrás. Ahora agregamos algo de color. Asegúrate de que tu relleno esté
seleccionado y no tu trazo. Ahora cuando venga a rellenar esto, sólo
voy a
hacer un contorno negro. Se puede ver que estas áreas desaparecen y eso es
porque son transparentes. Para asegurarnos de que en realidad solo
podamos
ver lo que está pasando, no
van a ser una capa. No vamos a estar
incluyéndolos en una capa. Esto es puramente para fines
visuales. voy a nublar
de blanco para que podamos seguir viendo todo lo
que está pasando. Como dije, no te
preocupes por la combinación de colores. Lo importante es
ver si hay un equilibrio. Buena distribución
del color a través la forma de la manera
que más te guste. Sabes qué, en realidad. No me gusta que esté en
la misma capa que esa, quiero que eso sea diferente. Bien, creo que prefiero
la forma en que se ve.
5. Crea las capas: Para separarlos en
capas para cortar. Haga clic en una forma o en el panel de capas,
haga clic en una forma. Ir a seleccionar seleccionar color de relleno, y seleccionará el mismo color de
relleno en esa forma, y luego podemos agruparlo
y lo llamaré azul. Ahora, ten cuidado cuando
estés haciendo esto. Si has replicado
esto, por ejemplo, tienes dos copias
de esta mariposa coloreadas y
seleccionas la misma,
seleccionará el mismo
color en todo el documento Si eso sucede,
si le sucede a o múltiples formas
con el mismo color en. Simplemente entra en el panel de capas y oculta
temporalmente las que no
te interesan para que
puedas jugar con la
forma en la que estás trabajando. Solo hazlo otra vez,
selecciona el mismo color de relleno, agruparlo, y yo lo
llamo morado. Vas a hacer lo
mismo con el verde,
seleccionar el mismo color de relleno, agruparlo y llamarlo verde. Ábrete camino a través de todos
los diferentes colores que has seleccionado y
que has elegido. Bien. Entonces las únicas formas que
quedan son estas y la base. Los vamos a agarrar
juntos porque tendremos que cortarlos al mismo tiempo. Y voy a llamar a esa base. Ahora tenemos nuestras capas
separadas. Lo que podemos hacer aquí es
agrupar todo esto, y esta va a
ser nuestra capa final, dije que teníamos una, dos,
tres, cuatro, cinco, seis, siete capas en total. Esta en realidad va
a ser nuestra capa siete. Vamos a mover
esto por aquí. Duplicar eso. Estoy presionando Control y luego haga clic y arrastre. Puedes hacer Control C, Control V, puedes hacer editar copiar y pegar, o puedes presionar Control
J para duplicar la capa. Cualquiera con el que estés más
cómodo con él. Lo primero que
vamos a hacer entonces es eliminar todo lo
que no sea la base. Todas las capas no son la base. Y entonces vas a llamar
a esa capa uno. Entonces otra vez, duplica
esa capa. Así que piensa en cuándo estás separando tus
colores en capas, piensa en cómo quieres el orden en
el que quieres que entren las capas. Las cosas
que cortes primero
aparecerán más cerca del fondo. Las cosas que cortaste final aparecerán
más cerca de la cima. Para una forma de mariposa como esta, no necesariamente
es
tan importante, porque es un arreglo
aleatorio. Pero si, por ejemplo, estás haciendo un ramo de
flores y tenías algunas formas de hojas hacia
detrás de las flores, primero
querrías
cortarlas y luego cortar las flores para darle
al tipo um dar una
representación precisa de la profundidad. De vuelta a la separación. Creo que voy a trabajar con estas capas estando hacia abajo y luego estas
capas estando más cerca de la parte superior. Mi primera capa va
a ser la morada. Aquí, solo etiquetar esta capa dos. Voy a borrar
todo lo que no sea la base y púrpura. Entonces lo que tenemos aquí
es la capa morada. Si imaginas que esta
capa sería morada, entonces colocas esta capa
encima y recortas estos elementos y eso
revela el morado debajo. Esa es la forma en
que está funcionando. Después vuelve a nuestra
forma original, haz una copia. Esta vez, voy a
hacer la siguiente capa fuera, que creo que
voy a hacer verde, así voy a eliminar todo lo que no sea la base
o púrpura o verde. Entonces seguimos haciendo esto hasta que hayamos pasado
por todas las capas. Recuerda cambiar el nombre de tus capas medida que avanzas para que puedas hacer un
seguimiento de lo que es qué. He hecho el morado sobre el verde y la siguiente capa
creo que voy a
revelar es la rosa, así que voy a borrar
todo lo que no es. Base, púrpura, verde o rosa. Y otra vez, voy a hacer oro a continuación. Sólo lee esa capa cinco. Voy a hacer oro. A continuación, voy a
borrar el amarillo, el azul, dejar el dorado, el rosa, el morado,
el verde en la base. Entonces para la última
segunda a la última capa, solo haz esto una vez más. Yo llamo a esta capa seis. Voy a borrar el amarillo. En el corte final Capa siete, voy a exponer el amarillo y ese será nuestro archivo de
corte completo. No puedo ponerlos todos en
la mesa de trabajo como están. No es tan crítico
porque los
vamos a estar
exportando uno por uno. Pero si quisieras tener
todo en la mesa de trabajo, entonces obviamente solo
sería cuestión de redimensionar Asegúrate de
resaltar todo al mismo tiempo para que puedas cambiar el tamaño y
colocarlo todo en la mesa Para cambio para mantener
la relación de aspecto.
6. Tratar con elementos aislados: Bien, así que solo quería
mostrarte cómo crear cortes de papel
en capas cuando
tienes elementos independientes. Entonces, por ejemplo, esta
es la mariposa dos del conjunto de mariposas,
y así es como viene. Ahora acabo de agregar en
estos elementos adicionales. Se puede ver que no están
adheridas al corte principal de papel. Si tuviera que cortar solo esto, saldría como de
una sola pieza y luego voy a tener todos estos están separados. ¿Cómo los hago visibles? Para ello, se
sigue la misma técnica. En primer lugar, el primer
paso es aislar todos estos elementos como lo
hicimos anteriormente, lo cual ya he hecho aquí. Entonces adelante y
colorea tu diseño. Bien, ahora la mariposa
está coloreada, necesitas agrupar los colores la misma manera que
lo hacíamos antes. Excepto esta vez,
aunque, por ejemplo, en este ejemplo, estas áreas
aisladas y estas áreas más grandes
que forman parte
del diseño principal son
del mismo color. Voy a
agruparlos por separado. He agrupado todas mis piezas. Ahora voy a agrupar a
toda la mariposa. Y toma esto por aquí y
luego duplica la capa y empieza a separar la
forma en capas separadas. Para la capa uno, déjalo todo. Asegurándose de que estas formas sean del mismo tamaño cada vez. Cuando se trata de dónde tienes estas formas dentro las formas, primero deben
cortarse. No es posible. Si primero corté
esto una forma rosa, entonces no
puedo cortar
en una forma verde. No puedo entonces agregar
una capa verde. Cada vez que tenga
formas dentro de las formas, las formas
más pequeñas deben cortarse primero. Voy a
configurarlo en esta siguiente capa. Después en la siguiente capa,
esta capa tres. Después voy a cortar
la capa rosa. Bien. Entonces, ahora que hemos
recortado esas áreas iniciales, no
tenemos que
incluirlas en ninguna otra capa que
cortemos a partir de ahora. Tan pronto como cortemos
esta capa más grande, automáticamente
expondrá el verde. Tan pronto como cortemos esta capa
verde más grande aquí abajo, automáticamente
expondrá el rosa. Ahora no es necesario agregar
líneas de corte para estas áreas. No hay ningún daño en ello. No va a arruinar nada. Es solo que ahorrará tiempo si no
tienes que hacer eso porque
es innecesario. En cuanto corte este rosa, va a exponer el
verde, así puedo borrar eso. no voy a cortar
la capa exterior de Todavía no voy a cortar
la capa exterior de
estos rosas inferiores, así que los voy a dejar aquí. Ahora que voy
a cortar el verde, puedo borrar el rosa interior. A partir de ahora, puedo
simplemente ignorar por completo estas dos capas
siempre y cuando estas estén expuestas. Ahí tenemos todas nuestras capas. Voy a ir a
cortarlas y después te
mostraré los resultados
en un momento.
7. Exporta las capas: Ahora que tienes
tus capas separadas, es el momento de exportar. Haga clic en el grupo
de capas correspondiente. Después vaya a Archivo, Exportar, seleccione SVG de la lista
desplegable en la parte superior, y elija selección solo
del campo de área. Haga clic en Exportar y guarde el archivo el nombre del archivo y la
ubicación de su elección. Repita el proceso
para todas las capas. También puedes exportar todas
las capas a la vez. Si todos caben en una mesa de trabajo, vaya a Exportación de archivos y seleccione Mesa de trabajo en el campo
de área Si todas las capas no están en una sola mesa de trabajo,
resáltalas todas, luego ve a Archivo, Exportar y selecciona la selección solo
del campo de área
8. Exporta las capas con Export Persona (solo en Affinity Designer): Entonces ahora. Para exportar,
podemos hacer esto fácilmente de una sola vez
yendo a la persona Export. Si vas hasta esta esquina
superior izquierda, haz clic en Exportar Persona, o puedes hacer File
personas e ir a Exportar. Lo que puedes hacer aquí ahora es
exportar esto como SVG. Puedes exportar
todo a la vez, o puedes exportar
cada uno por separado. Para poder
exportarlos por separado, solo tienes que ir a aquí,
esta herramienta de corte, que ya es una especie
de selección por defecto. Dibuja una rebanada alrededor de tu forma. Intenta hacer esto en
el orden en que
hayas creado las capas porque automáticamente
llamará a ese sector uno. Rebanada dos,
los nombrará en el orden en
que los hagas. Entonces, si primero lo hiciste,
sería rebanar uno. De hecho,
es la última. Puede que se vuelva confuso. Entonces, por el bien de Clarity, trata de hacerlas en el orden en
que quieras cortarlas. Rebanar uno, rebanar dos. Ahora ves aquí mientras
haces el slice, dice en qué formato
va a exportar. No quiero que eso sea un PNG. Quiero que sea un SVG y lo
mismo va para slice one. Aquí puedes ver cómo
se va a superponer esa. Entonces lo que voy a hacer es
tratar de meter eso. Si encuentras que
todavía se superpone, siempre
puedes
volver a tu personaje de
diseñador y
moverlo un poco. Sólo voy a
bajar esto un poco. Si vuelvo a Export, no
debería ser un problema, entonces haré la última porción. Ahora se puede ver que
todo
aparte de uno y dos son PNGs Solo voy a
seleccionar estas diapositivas dos, tres a siete y
asegurarme de que el formato de archivo sea SVG si quisieras
exportar la mesa de trabajo, asegúrate de que también sea un SVG, y luego puedes
exportar los slices Te pedirá que
crees una carpeta. Estoy en el archivo, he creado una carpeta
llamada multi layer. Esta es una mariposa. Voy a crear
una nueva carpeta llamada one y luego exportar
todo a eso. Entonces cuando vengas aquí, verás que todas tus
rebanadas están disponibles. Ahora, puedes llevarlos a cualquier programa de software que tengas para tu máquina de corte.
9. Prueba tus capas: Bien, ahora que has
creado tus capas, puedes importarlas a cualquier software que estés usando
para tu máquina de corte. Estoy usando Brother
Canvas Workspace. Simplemente haga clic en el icono
SVG a la izquierda e importe el archivo. Ahora, por alguna razón, cuando
importa al espacio de trabajo de Canvas, es realmente bastante pequeño. Y además, no ha
desagrupado todas las capas. Entonces lo primero que hay
que hacer es agruparlo. Puedes hacer eso
presionando Control G o entrar en capa y luego agruparlo y luego
voy a redimensionarlo para que sea al tamaño
que quiero cortar, lo cual voy a
hacer 150 milímetros Así que asegúrate de que
cuando importes tus formas a cualquier
programa que estés usando, si cambias el tamaño de una,
asegúrate de redimensionarlas todas con exactamente las
mismas proporciones Agrupe esto y establezca
el tamaño en 180. Puedes quitar el relleno si
quieres porque eso no es importante para que solo
tengas el contorno de las líneas de corte. Si se superpone
eso, se puede ver. Entonces puedes seguir
haciendo eso para cada capa y luego enviarlas a tu archivo de
máquina para que corten. En Canvas, archivarías exportar o transferir y también vale la
pena señalar que,
um, si ahora exportas
estas formas como un archivo FCM, que es el formato de
archivo propietario para brother, próxima vez que vengas a
usarlo, vendrá ya agrupado y obviamente sea cual sea el
tamaño que lo exporte como Entonces voy a seguir
haciendo eso y luego enviaré los archivos a
mi máquina de corte, y luego armaré las piezas y te mostraré
el resultado terminado. Para importar su archivo, haga
clic en Nuevo proyecto
y, a continuación, en la esquina inferior
izquierda, haga clic en Cargar. Y luego sube la imagen, y luego puedes
seleccionar tu archivo. Así que vamos a usar
el SVG que creamos. Luego haz clic en Continuar,
luego haz clic en Subir. También puedes ajustar agregar detalles de
imagen y cosas si
quieres en este punto, pero no
me voy a molestar. Cuando se carga en el tapete, puede
ser bastante pequeño, en cuyo caso,
tendrás que cambiarlo de tamaño Entonces ya está pre agrupado, por lo que puedes usar manualmente
los mangos para aumentar el tamaño o puedes
ingresar las dimensiones. Así que el cricket agrupa automáticamente todos los colores en capas. Entonces verás aquí a la derecha, si haces clic en una
capa, tienes, por
ejemplo, todos los amarillos
son grupos juntos Y luego se
agrupan todos los azules. Entonces, lo que esto significa es
que no tienes que hacer todos los
pasos anteriores en el diseñador de afinidad. Todo lo que tienes que hacer
es separar el SVG y el color en la versión
terminada, si lo deseas, y exportar
solo esa capa final. No tienes que exportar
manualmente todas las capas por separado porque puedes hacerlo aquí
en el espacio de diseño de cricket. Entonces primero, cortarías
tu capa base apagando todas
las otras capas y
simplemente dejando la base, luego cortarías luego
cortarías la capa uno, capa dos, la capa tres, en el orden en que
hayas decidido que quieres cortarlos, ya
sabes, usando el símbolo del ojo
para administrar la visibilidad Y entonces de esa manera,
puedes crear las capas, pero no tienes que exportar. No es necesario tener como
seis o siete archivos diferentes. Puedes hacerlo todo
con un solo archivo siempre y
cuando lo hayas
coloreado antes de
importarlo al espacio de diseño de
cricket. Oh, aquí está la mariposa terminada. Se pueden ver todas las capas. He optado por un esquema de color completamente
diferente al que usé para colorear mi mariposa dentro
del diseñador de afinidad, solo para demostrar que se trata la distribución
y la agrupación de los colores en lugar
de los colores mismos. Si no te gustó la forma en que los colores jugaban entre
sí, entonces
podrías cambiar eso. Entonces aquí están todas las capas. Se puede ver que todas estas brocas flotantes
internas se
han conservado.
En esta versión. No lo he
pegado porque quería mostrarte el
último ejemplo que hice, no te
mostré las capas, solo para mostrarte
las distintas capas. En este ejemplo,
usé rosa dos veces, pero como
las he hecho por separado, esta segunda capa rosa
podría ser de cualquier color. Creo que es un muy buen
ejemplo de cómo se puede ir a partir de eso. A esto.
10. Proyecto de clase e inspiración: Bien, entonces, finalmente,
solo quería mostrarles algunos ejemplos de otros SVG de
una sola capa que
he modificado y
convertido en cortes de papel en capas Este fue el primer
intento que tuve de hacer
un corte de papel en capas a partir de
un archivo de una sola capa. Ha estado sentado en
una repisa o, ya sabes, dentro de una caja en alguna parte, por eso está un poco golpeada, pero es que es tan lindo. Y luego estaba este ejemplo. Entonces inicialmente lo he
probado así, pero descubrí que usé un color
oscuro en la parte inferior. Así que las hojas realmente no reventaron, y algunas de las cosas
eran bastante pequeñas. Entonces aumenté
el tamaño de la misma y también simplemente cambié como el conjunto y he usado esta hermosa pintura
con purpurina preciosa en las diversas capas, y eso simplemente simplemente aparece mucho y usé
blanco en lugar de negro. Eso me encanta. Y luego estos son un par de aretes que hice usando
el mismo principio. Entonces son solo tres capas. He pintado cada capa
en esta pintura con purpurina y luego agregué un
aro de arete. Son muy lindos. A mí me encantan estos aretes. Los
llevo todo el tiempo. Este fue un proyecto mucho más ambicioso
porque había muchos elementos que no estaban unidos
al diseño principal como estas brocas de
cara aisladas aquí y también había algunos
que estaban unidos a la broca principal pero no
apegados a otros. Tenía que hacer un
poco de modificación. Pero creo que
resultó realmente encantador. A mí me encanta esto. Creo que
es realmente dramático. Probablemente sea una de mis cosas
favoritas que he hecho. De nuevo, se pueden ver las capas ahí dentro y cuán dimensional es. Entonces finalmente, una de las otras
mariposas del set con el
que estamos trabajando. Este es en realidad el mismo
tipo de diseño que este. Me pregunto si inadvertidamente he agrupado todos los colores
de la misma manera. No del todo. Creo que he dividido estas
áreas. Entonces ahí tienes. Yo solo demuestra que puedes organizar los colores de manera diferente
, como elijas. Todo bien. Bueno, ahí tienes. Estamos al final. Espero que esto te haya inspirado a
salir y probarlo,
desenterrar algunos de esos
viejos SVG de una sola capa y darles una
nueva oportunidad de
vida como hermosos cortes de papel
en capas de colores Entonces eso es lo que es tu proyecto. Puedes usar una de
las mariposas del set que he usado. O puedes encontrar algo de tu
propio alijo existente o del sitio web
que realmente te guste Tómalo, llévalo a
tu programa de gráficos. Como dije antes, he
usado un diseñador fonético, pero siempre y cuando puedas trabajar
con vectores y mientras el programa reconozca el SVG y puedas trabajar en capas, puedes usar el proceso que
te
mostré para crear
tus capas individuales
y tu corte de papel en capas a medida Por favor, publique sus proyectos. Me encantaría ver qué se le ocurre a la
gente y cómo estás
interpretando la tarea Muchas gracias por
acompañarme y ojalá te vuelva a
ver pronto.
Lilian Barker, Papercrafter & Surface Pattern Designer
