Transcripciones
1. Introducción: Hola, gracias por acompañarme. En esta lección, vamos a pasar por cuatro clases diferentes, pero usando una materia, la piña, que todavía está realmente en tendencia. En primer lugar, voy a estar dibujando la piña de la vida a lápiz sólo para que pueda entender la estructura y algunas de las texturas dentro de la piña, y luego vamos a pasar a piña acuarela
básica usando trabajo de línea para enfatizar algunas de las formas que hemos visto. Entonces podemos crear una piña mucho más decorativa usando pluma y acuarela. Entonces vamos a pasar a una obra de piña pasando usando pluma posca. Por favor, únete a mí porque sé que todos vamos a divertirnos tanto.
2. Dibujar la pila: Al mirar de cerca estas piña, veo proporcionalmente, la parte verde puntiagudo que se sienta en la parte superior
del cuerpo de la piña es mucho más alta en longitud, y luego moviéndose hacia abajo hacia el cuerpo, se
puede ver que está conformada de estos pequeños segmentos. Mirando de cerca, se puede ver que cada segmento es de formas diferentes. Hay diferentes partes puntiagudas y también diferente coloración. Este es un lápiz que me gusta usar. Obviamente, puedes usar cualquier lápiz con el que te sientas cómodo. A mí me gusta la finura de éste. Estoy mirando muy cuidadosamente esta piña y voy a tratar de escoger
todas las pequeñas indicaciones en la piel. Está pasando una vibra muy geométrica, veré si puedo retomar eso también. El material en medio del periódico. Por cierto, este papel es solo papel de fotocopia. No estoy siendo preciosa. Esto es sólo un estudio de una piña. No tengo la intención de hacer nada con esto. Es sólo que puedo tener una mejor idea de cómo se construyen las piñas. Estoy mirando con mucho cuidado mi referencia justo frente a mí. La gente me ha preguntado en varias ocasiones, ¿por qué no usé primero lápiz ciego? Normalmente voy directo al pincel, y ahí es cuando estoy haciendo arte de arte. Normalmente es cuando estoy haciendo comisiones en hacer proyectos de foodie reales, tal vez. Perdón, me he equivocado ahí, y no es que no sepa usar un lápiz. Para fines de tiempo, no lo tengo. Si te imaginas que esta va a ser la base de la piña y yo sólo voy a trabajar hacia arriba. Déjame mover ligeramente la cámara. Voy a seguir así, y hablar con ustedes al mismo tiempo. Se entrelazan las hojas. De manera bastante estándar, puedo ver que se forma un patrón, pero no voy a empezar a maquillarlo. Intentaré copiar lo que estoy viendo frente a mí. No suelo pintar piñas, y es un poco complicado pero la razón por la que estamos haciendo este estudio es para que
te hagas una buena idea de dónde están las hojas en relación con el cuerpo. Se puede ver que vamos hacia las hojas superiores. No voy a estar sumando cada cosa. Nuevamente, estoy cometiendo errores. Esto es sólo un ejercicio para mí, y me convierto en familiar. Cuando vamos a hacer el resto de las clases en esta clase, porque nos hemos tomado apenas estos cinco- diez minutos para observar cómo se construyen las piñas, vamos a encontrarlo un poco más fácil llegar con ideas. Tenemos hojas saliendo de esta manera. Especialmente cuando lleguemos al cuerpo de la piña durante este ejercicio de observación, será menos desalentador. Cuando venimos a hacer el resto de los ejercicios, no
tienes que estar dibujando la piña con precisión. Es solo que ahora estás, tienes los recursos para llegar a otras ideas. Las piñas son puntiagudas, y aguanta. Eso se ve un poco sesgado. Creo que me faltan las hojas aquí. Hay pequeñas hojas que salen de este lado. Ya puedes ver, sólo
he estado dibujando unos minutos. Las hojas en la parte inferior son más pequeñas y poco a poco se
alargan a medida que van más allá por la parte puntiagudo de la piña. Si lo desea, puede incluir esto en los ejercicios posteriores, pero ya veremos. Ahora, voy a echar un buen vistazo al cuerpo de la piña. Todavía lo estoy sosteniendo en mi mano aquí. Sé que es desalentador. Es hasta desalentador para mí mirarlo, pero tienes que empezar a hacer marcas. Cualquier marca vieja servirá. Solo tienes que empezar en alguna parte. Aquí es donde comienza la piña y tienen estos pedacitos puntiagudos que apuntan hacia arriba y casi a mitad abajo, hace esto, y luego un poco va por ahí, que es el fondo de este segmento. Esto es muy geométrico. A la naturaleza le encanta hacer cosas como esta. Es un diamante, pero también es hexagonal. No voy a estar dibujándolo completamente con precisión. Puedo ver casi como pequeñas vidrieras. No. Esto es lo que casi puedo ver. Aguanta. Esto es lo que estoy viendo casi. Pero sólo voy a hacer una nota de eso porque podemos usar eso más adelante, creo. Yo sólo voy a seguir con esto. Si fueras a la escuela de Arte, esto es lo que nos habrían hecho hacer. Es puramente un ejercicio para aprender. No es para ser perfecto. Si tal vez te darían dos minutos para dibujar algo y luego conseguir otra hoja de papel, vuelve a empezar. Así es como aprendes. Por dibujo. Tenemos más o menos esta forma pasando y está un poco sesgada, pero eso está bien. Yo sólo voy a llenar, sólo a mi propia educación, un poco más de esta piña. Están pasando cosas geométricas muy lindas porque nunca lo he hecho realmente, pesar de que como piña con bastante frecuencia, no la observo de esta manera y es realmente buen ejercicio para mí, y estoy aprendiendo al mismo tiempo que estoy enseñándoles chicos, lo cual obviamente es una situación de ganar-ganar para todos. Ahora, ¿a dónde voy aquí? Está pasando esta cosa. Se va así, pero aquí lo he perdido. Yo sólo voy a hacer eso. Si te preocupan estos pequeños segmentos de la piña, literalmente
podrías dibujar algo así para ayudarte. Sólo lo estoy haciendo a mano alzada. Sube a esta etapa y luego lo vamos a evaluar. Solo estoy llenando esta sección superior aquí con trabajo de línea relevante, solo agregando información a medida que voy, usa alguna línea. Sí, creo que es suficiente para me haga una idea justa de cómo se están construyendo estas piña. En realidad dibujé otra versión también en la misma piña exacta, y sólo vamos a compararlas y contrastarlas. Nos pasaban las mismas cosas básicas. Pero porque lo he dibujado de nuevo, significa que lo he entendido aún más. Eso va a funcionar muy bien a mi favor cuando vengo a explorar el lado de la acuarela pictórica de las cosas.
3. Línea de acuarela: Ahora para este primer ejercicio, vamos a mezclar el color base de la piña. Voy a hacer la piña un poco
más madura que el ejemplo que compré del supermercado. El color base es como un ocres amarillos, anaranjados. Sólo voy a mezclar un color base ahora. Probablemente sea un poco demasiado brillante, voy a añadir un poco más ocre a eso. Eso sigue un poco brillante. Eso probablemente se trata de lo correcto. En primer lugar, todo lo que voy a hacer es pintar la sección inferior de esa piña muy floja, muy acuosa también. Creo que voy a incluir un poco más de marrón aquí, poquito de marrón y un poco de naranja sólo por ese contraste entre ese lado y el otro lado, y tal vez algunos amarillos abajo de este lado también. Eso es todo lo que vamos a hacer, forma básica, eso está bien. De nuevo, sólo vamos a estar haciendo básico. Hagamos un verde. Es como un verde lima pálido o verde lima turbia, creo que eso servirá por ahora. Simplemente vamos a llenar la silueta básica de esos picos con esto. Va a ser áspero porque podemos agregar más detalle más adelante. Estoy aplicando varios greens muy rápido y luego mezclándolos en la página, mojados sobre mojados. Eso es todo lo que vamos a hacer por ahora, y luego voy a dejar que esto se seque. Ahora lo que vamos a hacer es mezclar un color más oscuro. Voy a añadir un poco más de marrón a lo que tenemos aquí y tal vez un poco de rojo. Vamos a usar esto sólo para empezar dibujando esas partes geométricas de la piña. Lo vamos a usar como un bolígrafo, eso es color agua, así que, de nuevo, voy a mantenerlo realmente suelto, esto no es para escalar. Tengo alguna referencia frente a mí, pero sólo estoy explorando en esta etapa. Este es el contorno oscuro, pero voy a llenar unos pedacitos dentro de esta zona, creo, porque no hay suficiente información para mí para lo que estoy queriendo hacer. Yo sigo pintando estos hexágonos imperfectos manteniendo la pintura muy acuosa. Se puede ver que no estoy tratando de formar hexagonales perfectos lejos de ello. Las líneas son un poco sesgadas,
esa es una frase inglesa, lo que significa que no son rectas. Las líneas son de todos los grosores diferentes. Me gusta mucho la variación personalmente. Eso va a hacer por ahora, y ahora vamos a llevar con un color ligeramente diferente porque ese era el exterior de estos pequeños segmentos y quiero más color naranja. Ahora voy a sumar los otros aspectos del mismo y estoy tratando de mantenerlo lo más simple posible. Estoy llenando cada sección muy rápidamente. Observe que cada trabajo de línea no es exactamente lo mismo, y eso me gusta bastante porque la naturaleza no hace dos cosas iguales. Simplemente siente esa piña rápidamente y por favor no pienses demasiado porque es cuando empezarás a meterte en problemas. Ahora voy a llenar algunas de las partes puntiagudas de esta sección verde. De nuevo, he mezclado una versión más oscura de este verde, he añadido un poco de marrón y un poquito de gris de Payne. Nosotros sólo vamos a llenar los vacíos aquí. Porque antes hicimos ese ejercicio, solo a lápiz, ahora
soy capaz de moverme libremente por esta sección y agregar los picos relevantes. No voy a tratar de mantenerme al suelo de acuarela que puse antes, era sólo una base para lo que ahora está sucediendo. Ahora estoy llenando el resto de los picos en trabajar muy libremente. No estoy mirando tanto la referencia. Simplemente usando la intuición para equilibrar la proporción de los picos aquí. Nos subimos a esta etapa, y creo que para mí, no
me gusta la forma en que se acaba de apegar así. No hay suficiente información para decirme eso, eso en realidad está creciendo la piña. Yo sólo voy a añadir una sección diminuta más oscura aquí, y voy a hacer lo mismo con la parte naranja, la parte libre de la piña también, sólo para darle esa información extra, pero no ir por la borda es solo el diminuta indicación de cómo se construye esta piña. Mezcla un poco más marrón con la naranja que ya tenía. Tan sólo para oscurecerla debajo de las hojas ahí. Me estoy preguntando si solo debería agregar un poco más de un poco puntiagudo sobresaliendo. Sí, creo que en realidad
lo haré, creo que lo haré porque esa es información extra que se
presta para describir esta piña. Aquí tenemos la piña terminada, y como puedes ver, una vez que esas líneas se
secan, crean ciertas transluciencias que realmente enfatizan algunas de las formas que encontramos dentro de esta piña.
4. Bolígrafos de acuarela y gel: Ahora, para la siguiente técnica vamos a estar usando de nuevo bolígrafos de gel. Esto es sólo un ejemplo de lo que he usado donde he puesto bolígrafo de gel uniball sobre una forma de color agua. Creo que esto se mezclaría muy bien a esta secuencia de piña. Yo usé granadas y se puede ver que hay un enfoque muy decorativo así que eso es lo que vamos a probar a continuación. Yo sólo quería volver a mostrar rápidamente esto de nuevo. Me gustó mucho la forma que estaba viendo en esta piñas en particular. Creo que ese es el motivo que voy a tratar de producir en esta próxima piña. Estos son mis bolígrafos de gel y son uniballs, pero por favor solo usa los bolígrafos que tengas. Ya he hecho una clase en la que he usado estos, pero sólo pensé que sería una manera maravillosa de introducir ese motivo encantador. Es línea bastante vibrante y realmente suave. Empecemos. Ahora lo que voy a hacer es volver a mezclar un color base de un ocre naranja. Sólo bastante ligero porque quiero que los bolígrafos de gel se muestren en la parte superior así que eso va a hacer por ahora. Empezando de nuevo la forma básica. No te preocupes, podemos agregar algunos bits más a esto. Podría hacerlo un poquito más grande. Ahí vamos. Creo que sería bueno hacer un lado un poco oscuro contrasta con el otro. A lo mejor un poco más de naranja y tal vez hasta un toque de marrón. A lo mejor un poco de siena justo aquí en la base creo. Un poco de descanso para dejar que se extienda y luego voy a añadir los picos también. Tan solo un verde básico. No voy a empezar a mezclar demasiados colores. Sólo un poquito más creo. Sí, creo que necesita un poco más de altura aquí. Creo que eso serviría. Un poco más de contraste aquí abajo. Creo que estaría bien agregar un poquito más amarillo hacia la parte superior. Entonces cuando aplicamos las plumas deberían aparecer muy bien en este suelo. Ahora la voy a secar. Ahora la he secado y voy a intentar agregar este motivo usando mis bolígrafos de gel. En primer lugar, tengo una naranja realmente bonita que es bastante vibrante. Yo sólo voy a darle una oportunidad. No creo que vaya a dar gran repetición técnica. Sólo hagámoslo. ¿Cómo se va a repetir esto debajo? No estoy seguro. Si ves mis otros videos de Skillshare para acuarelas ahora que me invento las cosas a medida que voy. A lo mejor voy a seguir repitiendo un patrón como este. El espacio negativo también forma su propio patrón como lo veo empezando a hacer ahora. Tampoco estoy deliberando sobre cada huelga. Realmente es mejor hacer una marca que no hacer una marca y se aprende de ella lo que sea que se haga. Se puede ver que hay una encantadora cosa de
un enrejado tipo marroquí pasando ahí lo cual es muy bonito. Eso me gusta mucho. Estaré presentando el bolígrafo de gel blanco. No estoy seguro de qué voy a hacer con él todavía, pero voy a recoger algo. A menudo trabajo así. No he hecho una piña con este motivo en ella. Esta es la primera vez que lo hago y lo comparto contigo a medida que voy. Lo cual es divertido y aterrador al mismo tiempo porque no sé cómo va a salir. Acaba de terminar esta fila aquí abajo. Sí. Me alegro de haberla mantenido tranquilo la luz porque solo se está poniendo un poquito demasiado oscuro aquí abajo para que el bolígrafo de gel se presente. En el boceto original se puede ver que ocurre como un patrón de estrella. A ver si podemos introducir algo así. No estoy seguro de cómo va a funcionar eso. Intentemos hacer un patrón de estallido a partir de las formas negativas. Eso es un poco ligero. Intentemos hacerlo donde esté un poco más oscuro, aquí abajo. A mí me gusta retomar estas cosas. Es serendípita. Creo que eso contrasta muy bien con el motivo. De verdad estoy contento de cómo está resultando esto. Algunos aquí arriba. Pasaré a la sección espinosa verde en tan solo un minuto. Sólo para enfatizar la otra forma podría necesitar agregar algo más a eso porque es una forma muy bonita. Déjame pensar. ¿Qué puedo hacer? Voy a volver a mi referencia. Eso es bastante bonito. Sí, creo que eso es lo que estoy haciendo hoy. A mí me gusta ver esto emerger. No creo que el blanco vaya a aparecer debajo de esto. Es muy débil. Podría ser capaz de salirme con la suya aquí arriba. Voy a tomar mi bolígrafo de gel verde y añadir un poco más de información a los picos, aunque más bien me fui así. Creo que solo un poquito ayudaría sólo a unas pocas secciones. No creo que vaya a repasar todo porque me gusta mucho la coloración que ha pasado cuando uso un secador de pelo en él y simplemente se seca como se seca. Realmente no tengo mucho control sobre ello. Partiendo de la base porque sé que los picos. Aguanta. Acabo de tener una idea. Si uso bolígrafo de gel blanco aquí donde está oscuro. ¿ Cómo se ve eso? Es bastante bonito también. Yo solo estoy haciendo los picos mucho más largos hacia esta sección aquí. Eso me gusta. Me gusta el contraste entre el trabajo de línea y donde lo he dejado en blanco. Creo que podría simplemente agregar una sección blanca más ahí y allá. Creo que eso es todo. Porque no quiero trabajar en exceso. Me gusta mucho que el contraste entre el color del agua ligeramente incontrolado debajo y la línea muy gráfica en la parte superior.
5. Acuarela y bolígrafos de post: Esto es algo que hice hace bastante tiempo y se ha convertido en cinta washi de todas las cosas. Nuevamente, he mirado los aspectos geométricos de la piña y algunos colores realmente divertidos. Intentemos recrear esto. Podría hacer varias versiones para mostrarte. Lo que voy a hacer es llenar la página con sólo dos tonos al azar. Nuevamente, forma de piña áspera. Necesito dejar un espacio para su parte puntiaguda. Podría hacerlo verde, quizá no. No lo sé en esta etapa. Llenemos esto mi página. Estoy usando mi pequeño [inaudible]. A lo mejor de esta manera, creo. Eso es bueno. Entonces voy a pasar a la versión naranja. De nuevo, no estoy mezclando demasiado estos. El trozo de espiga va a ir ahí. Yo haré el naranja aquí. Eso servirá. No sé si los picos, los picos irán ahí. Voy a hacer otra naranja por aquí. Entonces creo que otro cabrá por aquí. Este es un poco demasiado redondo. Creo que usaré un poco de verde. Pero será bastante brillante, bastante vibrante. Ahora estoy mezclando algo. Empezaré con éste. No sé si hacer uno rojo u otro verde espinoso. Vamos a dar la vuelta. De nuevo, no tengo plan. Tengo una vaga idea de lo que voy a hacer. Hagamos este verde. Estoy aplicando los picos verdes abstraídos muy rápidamente y no preocuparme demasiado por la forma general. De hecho, me gustan bastante diferentes. Creo que el resto será, no lo sé. Un rojo, tal vez un rojo, un coral. Probemos con el coral. Mezclando un poco de rojo, naranja y un toque de blanco para darle ese tono coral. Eso va a venir aquí. Haz algo puntito aquí. Nuevamente, estoy usando trazos de pincel veloces y
suaves para crear esta parte puntiaguda abstracta de la piña y crea una línea suave. Ahora vamos a sacar los bolígrafos posca. Ahora, tengo una clase sobre espacio negativo donde uso bolígrafos posca. Yo sí hablo de ellos en longitud. No voy a volver por encima de ellos aquí. En primer lugar, creo que estaría bien encontrar unos de color naranja claro. Voy a estar usando la versión delgada. Esta es una fina mordisqueada. De nuevo, manteniéndolo la vibra geométrica, creo. Voy a añadir algunos triángulos aquí. Podría llenar algunos de estos más tarde para ver cómo resulta primero. Creo que necesito darles un poco de sacudida. Eso es mejor. Si no tienes bolígrafos posca, solo tienes que seguir con un pincel fino porque los bolígrafos posca solo son pintura de todos modos. Th e borde de éste es un poco duro. Voy a añadir algunos puntos ahí. A lo mejor añadir algunos puntos para llenar algunos de los huecos aquí. Eso parece, bastante tribal. Ahora, tomemos una posca diferente. Tengo un blanco grueso, blanco posca. Sólo voy a añadir zigzags a lo largo de este, creo que eso se ve realmente efectivo. De nuevo, puedes usar gouache blanco para esto. Ahí vamos. Yo he manchado ese un poco. Porque no lo dejé secar. No se preocupe. Eso puedo arreglarlo en Photoshop. Podría introducir un color más. Aguanta. Veamos qué tengo. Tengo una naranja un poco menos vibrante. Voy a cruzarlo así. Voy a usar la misma posca on, creo que ésta. En este, manteniéndolo geométrico. En este, creo que voy a añadir algunos puntos. Volviendo a mi posca blanca, creo que algo tendrá que pasar aquí. Pequeñas formas de V. ¿ Qué haremos en este de aquí? Yo me lo invento. Estaba pensando, hagamos algo decorativo. Pero encontrarás tus propias formas de introducir algunos patrones aquí. Nuevamente, estos ahora se abstraen. Pero debido a que observé esa piña, soy capaz de hacer esto sin referencia. Sólo voy a añadir unos pedacitos de fondo. No me gusta dejar demasiado los espacios en blanco. Simplemente mantente con esa vibra geométrica. Voy a añadir algunos V's creo. Podría hacer algunos triángulos aquí arriba para llenar. En realidad no me gusta dejar demasiado espacio negativo. Si estoy haciendo algo de esta vibra donde hay un patrón, puedo ver que se forma un patrón. Ese amarillo es demasiado delgado. Déjame sacar la posca amarilla más gruesa. Agrega algunos aquí abajo. Estoy escaneando por todas partes, viendo las brechas. Creo que algunos aquí arriba. Añadamos un poco de verde en ese bit previamente. No importa. Estas son formas realmente simples y simple marca también. Pero agregan tanto a la pieza. Un poco más aquí, creo. Unos puntos más aquí arriba, creo. Ya casi terminamos. Ahora, eso fue tan fácil de armar, y realmente rápido, y por lo tanto muy divertido. Eso lo disfruté. Espero que también disfrutes de tu versión.
6. Pensones finales y Homework: De verdad espero que hayas disfrutado de algunas de las ideas y técnicas que he presentado en esta clase y me gustaría que te fueras y exploraras el trabajo de bolígrafos, línea de
acuarela, bolígrafos posca. A lo mejor usa diferentes frutas como sandía, peras, kiwi, fresas, lo que sea que te vaya a excitar e inspirar y lo que sea que produzcas espero mucho verlo. Por favor, publique en la galería de clases y también si quiere poner su trabajo en redes sociales, por favor use el hashtag en mi Skillshare y no puedo esperar a ver qué hace. Yo sólo tengo una cosa más que decir. Ahora, sólo una cosa extra de la que quiero hablarles es investigar la información como el dibujo de la piña. Me da una mejor comprensión y dibujo todos los días. Puede que no sea con el lápiz. Normalmente es con un bolígrafo de pincel pero el dibujo realmente te ayuda a entender un tema determinado. Si sigues dibujando y dibujando cada vez que pones ese bolígrafo en el papel, te da una mejor idea de cómo se construye. No tengas miedo de cometer errores, y no tengas miedo de hacer marcas en la página porque uso mucho papel. Por eso uso papel de fotocopia de buena calidad, porque solo lo puedo tirar y no tengo miedo de estropear y caro cuaderno de bocetos y está absolutamente bien. Por favor, sigan explorando, sigan dibujando, sigan cometiendo errores, y simplemente aléjense de ellos y empiecen de nuevo al día siguiente.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
