Transcripciones
1. Hola de Shane: Hola, soy Shane y
soy artista y director
creativo que vive
en Oakland, California. Estoy emocionado porque
hoy te voy a compartir mi
técnica de ilustración favorita
creará flores que podrás
usar para tarjetas de felicitación, estampados
artísticos,
diseños de patrones y más. Me encanta esta técnica
por un par de razones. En primer lugar, parece acuarela, pero puedes escalarla
a cualquier tamaño que necesites. Y segundo, creará estas
flores pieza por pieza, lo que nos dará una biblioteca
de formas que se pueden mezclar y emparejar para
crear infinitas variaciones. De acuerdo, aquí está el plan. Primero, revisaremos
los materiales que necesitamos. A continuación, encontraremos algo de
inspiración para emocionarnos. Entonces saltaremos a
la pintura con tinta
india, como si fuera acuarela. Por último, fotografiaremos
estos elementos, los traeremos a Photoshop
e Illustrator, montaremos nuestras flores
y las colorearemos. Este curso se
enfoca en una técnica que puedes usar para crear un
sinfín de proyectos. Pero para que empiezas, nos centraremos en una impresión artística que te
recuerde a tu lugar
favorito. Me encanta dónde vivo en
Oakland, California. Mi ciudad inspira
mucho del trabajo que hago. Las amapolas de California me
recuerdan a mi casa. Pero puedes crear una flor que te
recuerde a tu lugar
favorito. Aunque seas nuevo en
Photoshop e Illustrator, te animo a
darle una oportunidad. Tomaremos todo
paso a paso y te mostraré dónde encontrar todo en la
interfaz en lugar de
saltar de tecla de acceso directo a
tecla de método abreviado. Esta es mi primera clase de
Skillshare y me lo pasé muy bien creándola. Pero lo que realmente me
emociona es ver lo que haces. Así que por favor sube tu proyecto
y comparte tus creaciones. De acuerdo,
saltemos y empecemos.
2. MATERIALES: Querrá un poco de acuarela
o papel pesado. Tinta india negra agua
para el máximo contraste. Un
contenedor de ratón blanco para sostener la tinta. Cualquier
pincel mediano que puedas encontrar. Buena pajita vieja. Pipeta de plástico barata. Estos son muy divertidos. Trapo o toalla. Y para las
piezas digitales en cámara o teléfono y Photoshop
e Illustrator.
3. Inspírate: ¿ Dónde conseguir inspiración? ¿ Dónde encuentro en? Tengo una
idea diferente. Sígueme. Vamos a dar un paseo
y ver qué está floreciendo. Oh, esto es perfecto. Esta es mi flor favorita,
la amapola de California. Crecen como malas hierbas
por aquí en Oakland. Y me encanta el color de
ahí, la forma simple, checkout, la vista superior de sus pétalos en comparación con
la vista lateral. Casi exactamente la misma forma. Ya verás por qué
eso es útil más adelante cuando juntemos todas las
piezas. De acuerdo, ese fue un gran paseo. Sigamos adelante.
4. Pintar con tinta India: De acuerdo, hagámoslo y
pintemos con tinta india. Tengo mis suministros listos, sólidos. Simplemente vierta un poco de tinta en el
recipiente más grande para comenzar. Por lo general hacen todo un lío. Y ahora ya estoy listo para irme. Entonces estoy pintando estos garabatos en un cuaderno
porque es genial
tener una biblioteca de estos para
referirme y reutilizar más tarde. Nunca tiro estos
porque al
menos puedes hacer un collage
cool de ellos. Entonces hago estas flores
pieza por pieza y
luego las juntaría
más tarde en Illustrator. Por lo que verás que trabajar
así te dará un
sinfín de opciones más adelante. Entonces vamos a ir unos pétalos. Primero, pinto la
forma con agua. Es como una forma de
lágrima. Y esta es una forma simplificada de nuestra referencia anterior. Después dejo caer un poco
de tinta justo en la base. Ve. Se puede ver el agua, tinta y la física sólo un
poco haciendo lo suyo. Después utilizo el cepillo para guiar la tinta por
el resto del agua. Genial, Vamos
a crear unos pétalos más. Crea la forma con agua. Después sumerjo un poco de
tinta justo en la base. A veces también puedes simplemente
mover el papel. Ahora que las aguas
un poco más sucias, se
puede ver un poco mejor
la forma. Ahora voy a
llenar el resto de la página con pequeños pétalos. Ya ves que este es un poco
más alto y más estrecho, que está bien. Es bueno tener variedad. Lo que estoy tratando de obtener
es un rango de valores. Tan oscuro a claro y algunos
tonos medios en el centro. ¿ Verdad? Estamos de vuelta. Estos son unos pétalos de buen
aspecto. Sé que no
parece mucho ahora, pero estos pétalos y piezas
son justo lo que necesitamos. Entonces haré unos tallos. Voy a agarrar mi pipeta
y gotear una diminuta burbuja de tinta aquí abajo. De acuerdo. Después tomo mi pajita y la angulo casi paralelo al papel
e hincho de manera uniforme. A veces
lo dejo como un solo tallo o pondré otro goteo de tinta en la base y abajo otra vez
para un efecto de ramificación. Voy a hacer unos cuantos más. Notarás que estoy usando cuaderno
bastante pequeño
para esta demo, pero puedes pintar
cualquier tamaño que quieras, y el proceso
será el mismo. A continuación, haremos unas gotas y goteos
extra. Entonces voy a agarrar mi pipeta a unos centímetros de la
superficie del papel. Haré unas gotas. A veces agarro mi pajita, sostengo perpendicular
al papel, y le doy una pequeña
ráfaga de aire. Y esto creará
un efecto de estallido estelar. Ya ves que estas están algo
juntas, pero eso estará bien
cuando digitalizemos esto y siempre podamos poner
algo de espacio alrededor de esas. En Photoshop. Voy a hacer unos cuantos más. Puedo colocarlos en
cualquier parte de la página. Siempre se puede editar más tarde en
Photoshop e Illustrator. Ahora haré una explosión estelar
más. Estoy contento con mi colección
de listones y goteos. Tomemos una foto y metamos
estos en la computadora.
5. Fotografía tus garabatos de tinta: Entonces te mostraré cómo
hacer esto usando solo mis
luces LED de sobrecarga en mi estudio. Entonces déjame apagar las luces. De acuerdo, se puede ver
que no es demasiado brillante. Pero lo
importante es simplemente tener luz
uniforme a través de todo el
papel y sin sombras. Entonces simplemente enmarcas la foto para que se ajuste lo más
posible a la pantalla. Y dispara. Ahí vamos. Y
luego subes a tu computadora e
iremos de ahí.
6. PhotoShop: saturación, niveles y selección de canales: De acuerdo, Vamos a
saltar a Photoshop. Pero primero déjame
mostrarte la imagen que necesitamos
preparar y para darte una
idea de lo que buscamos, así es como se verá. Se trata de formas rojas sobre un fondo transparente y
transferirán este detalle a formas vectoriales
en Illustrator para
que puedan escalar a
cualquier tamaño que queramos. Escuché en alguna parte que
el rojo da más rango cuando
cambias su tonalidad. Y queremos poder cambiar
estos elementos a cualquier color que queramos. Así que léalo es. Entonces trabajemos en la preparación de
nuestros elementos de tinta. Pintamos. Primero, importa tu foto de
tu pintura desde tu teléfono o cámara y colócala en
una carpeta de tu computadora. De acuerdo, ahora en Photoshop, ve a Abrir archivo y navega a tus
fotos y haz clic en Abrir. A continuación, duplica tu
capa de fondo de tu foto
arrastrando la capa de fondo en la parte superior del icono
con el signo más. Cambie el nombre de la capa a foto haciendo
doble clic en el nombre. Asegúrese de guardar en
el menú superior Archivo, Guardar o utilice las teclas de método abreviado. Verifique que se esté guardando como un
archivo PSD de Photoshop y presione Guardar. A continuación, necesitamos
desaturar la foto. Por lo tanto, toda la
información de color está en una escala de valores de negro
a blanco en la barra de menú, vaya a ajustes de imagen, saturación de
tono, y mueva el deslizador de saturación
todo el camino hacia la izquierda y haga clic en Aceptar. A continuación haremos balance de blancos de la foto usando niveles. Esto significa que haremos que
las partes blancas de la foto sean lo más
blancas posibles. En el menú superior, ve a los niveles de ajustes de imagen, y luego selecciona el
ícono de cuentagotas con el blanco en la parte inferior para seleccionar el punto
blanco de la imagen. Arrastra el cursor hacia una parte de tu foto que
debe ser de color blanco puro. Y haga clic querrá
acercarse lo más posible a un
fondo blanco puro. Lo hacemos moviendo el
deslizador de la derecha, ligeramente hacia la izquierda hasta que
el fondo sea blanco puro. Experimenta moviendo
los otros dos deslizadores. Pero el objetivo es mantener un buen rango de
valores y detalles. Haga clic en Aceptar, cuando esté
satisfecho con el resultado. Guarda tu proyecto yendo
al menú superior Archivo Guardar o
usando las teclas de método abreviado. Un poco del ruido de
fondo
se puede borrar más adelante en Illustrator. Así que no te preocupes por
conseguir que sea perfecto. Y ahora es el momento de
seleccionar el canal Alfa. canales alfa controlan la
transparencia de un color. la derecha, cerca de
la ventana de Capas, haz clic en la pestaña Canales. Si por alguna razón
no ves los canales, ve al menú superior, selecciona ventana y canales. En la parte inferior del menú, verás un cuadrado punteado. Esto seleccionará
el canal alfa. Haga clic en él. Ahora verás que
tu imagen ha sido seleccionada. Haga clic en la pestaña de capas. La ventana Capas también
se puede encontrar en el menú superior, seleccione Ventanas y capas. En la parte inferior de
la paleta Capas. Haga clic en el icono con el signo más en el cuadro
para agregar una nueva capa. Cambie el nombre de la nueva máscara de capa. Y vamos a querer llenar esta
selección con el color rojo. Haga clic en la muestra en la
parte inferior izquierda de la barra de herramientas y deslice ese cursor hasta
la esquina superior derecha para ver el rojo. Y da clic en Aceptar. Seleccione la herramienta de cubeta de pintura. Y a veces sólo se muestra la herramienta de
degradado. Por lo tanto, haga clic derecho en la herramienta de
degradado para encontrar y seleccionar la herramienta de cubo de pintura
si ese es el caso para usted. Entonces cuando muevo mi cursor
al lienzo y hago clic, el cubo de pintura está llenando
el espacio negativo. Así que para solucionar esto, vaya al menú superior
y seleccione Editar, Deshacer cubo de pintura, y en su lugar invertirá
la selección primero. Ir al menú superior,
seleccionar e invertir. Asegúrate de que tu capa
llamada máscara esté seleccionada. Ahora haz clic con el cubo rosa en
cualquier parte del lienzo. Ahora las formas de las flores
son de color rojo. Para ver nuestro trabajo con más claridad, clic en el icono a la izquierda
de la capa que nombramos foto y la
capa de fondo para ocultarlos. En el menú superior, ve a Seleccionar, deseleccionar. Ahora ve a la
vista del menú superior y haz zoom. Haga clic y mantenga pulsado mientras presiona la barra de cambios para obtener temporalmente la herramienta de mano para moverse por el Lienzo y ver
todos los detalles. Las áreas que eran
blancas o transparentes. Esto es exactamente lo que queremos. Entonces, si estás viendo
este gran trabajo, aleja
el zoom para ver todo el lienzo y no
olvides guardar tu trabajo. Menú superior Archivo, Guardar. A continuación encenderemos a Illustrator y haremos que
nuestro trabajo se copie.
7. Illustrator: calco de imagen: Mantenga su
máscara alfa de tinta roja abierta en Photoshop. A continuación, inicie Illustrator, vaya
al menú superior Archivo y Nuevo. Me quedo con las dimensiones 612
por 792. En el lado derecho de la pantalla, elige píxeles en el menú desplegable. Desplácese hacia abajo hasta
Opciones avanzadas y seleccione color RGB. Para mis propósitos con la impresión
digital, color
RGB funciona muy bien. Haga clic en Crear. Ahora cambia a Photoshop. Asegúrate de que puedes ver
todo tu lienzo yendo a la vista del menú superior en la
pantalla en la
barra de herramientas de la izquierda, selecciona Herramienta Lazo poligonal. Si se muestra una diferente, haga clic con el botón derecho para ver
las otras opciones. A continuación, seleccionaremos
los elementos de máscara que queremos en Illustrator. Con la herramienta de lazo seleccionada, haga clic alrededor de las áreas
que desea copiar Illustrator y regrese
al punto de inicio para
activar las selecciones. Verifique que la
capa de máscara esté seleccionada y vaya al
menú superior Editar copia. Ahora regresa a Illustrator. Ir al menú superior,
Editar y Pegar. Nuevamente, ver el menú superior, alejar tantas
veces como sea necesario, o utilizar las teclas de método abreviado. Y selecciona tus elementos entintados. Haga clic y mantenga pulsada la esquina de la selección mientras mantiene
pulsada la tecla Mayús. Y esto lo escalará de
manera uniforme. Repite hasta que tu máscara
encaje en tu lienzo. Menú superior Ver, Ajustar
tablero de arte en la ventana. Y guarda tu proyecto
entrando en el menú superior. Y luego navega a
la carpeta que quieras. Y ahorra. A continuación convertiremos nuestras
piezas entintadas en formas vectoriales. Ir al menú superior,
Ventana, Trazado de imagen. Esto tiene muchas opciones, pero solo necesitarás
trabajar con algunas de ellas. Preajuste y vista. No he cambiado, pero el modo debe
estar ajustado a color. El deslizador de color determina la cantidad de colores individuales. Para este proyecto. Escojamos 12. Eso debería
darnos un buen equilibrio de detalle y sencillez. Haga clic en el menú
desplegable Avanzado y marque Ignorar blanco. Eso asegurará que mantenga transparentes
las áreas transparentes
en el proceso de rastreo. Ahora haz clic en Rastrear. Si recibe esta advertencia,
simplemente haga clic en Ok. Entonces deja que los robots dentro de
ilustrador trabajen su magia. Esto puede llevar algún tiempo. Esta es una parte importante. Siempre se me olvida. Mientras la imagen está seleccionada, vaya al menú superior
Objeto y Expandir. Asegúrese de que el objeto y el
relleno estén marcados y haga clic. De acuerdo. Verás que ese paso final cambia la imagen
a un montón de puntos. Ahora estamos vectorizados. Haga clic fuera del cuadro
delimitador y vea,
amplíe o utilice las
teclas de método abreviado para ver los resultados. Mantenga pulsada la
barra espaciadora para moverse. Así que ve al menú superior,
Ver, Ajustar mesa de trabajo en ventana. Guarda tu proyecto. Y a continuación agruparemos las piezas individuales para
prepararnos para colorear.
8. Illustrator: elementos de grupo: Es más fácil agrupar las
piezas antes de colorear. Ya ves ahorita están
todas agrupadas como una sola. Entonces, en la barra de herramientas de la derecha, selecciona la herramienta Lazo. Dibujas alrededor de la
forma que quieres agrupar. Y luego en el menú superior, ve a Editar y cortar. Y luego menú superior de nuevo, editar y pegar o utilizar
las teclas de método abreviado. Y déjelo seleccionado y vaya
al menú superior Objeto y Grupo. Haga clic en la herramienta de selección en la barra de herramientas y
salga de su tablero de arte. Puede ser más fácil acercar al lazo y
agrupar las piezas. Dibuja alrededor de la forma que
quieras agrupar. Menú superior, Editar, Cortar, menú
superior, Editar, Pegar, y
déjelo seleccionado y vaya al menú superior
Objeto y Grupo. Es un poco tedioso. Pero lo que estás haciendo es hacer los bloques de construcción
que
te permitirán crear infinitas variaciones. Utilizaré las teclas de acceso directo
y aceleraré el resto, y nos vemos en breve.
9. Illustrator: siluetas florales: Ahora vamos a juntar
estas piezas para crear interesantes
siluetas de flores. Puedes referirte a tus fotos
inspiradoras para este siguiente paso. O simplemente usa tu imaginación. Empezaré con sacar todas
mis piezas del tablero de arte. Entonces arrastraré una
forma de pétalo sobre esta manera. Y toma algunas
formas de tallo como esta. Tomaré otro
pétalo y todo se superponen. Se puede ver lo rápido que estos
comienzan a juntarse. Usa los widgets de esquina para mover, escalar y rotar las formas. Escalaré estas piezas hasta
obtener una silueta. A mí me gusta. La otra herramienta que
uso bastante es la goma de borrar por aquí a
la izquierda y la barra de herramientas. Puedes controlar el tamaño aquí
arriba o simplemente presionar las teclas de soporte en tu
teclado para ajustar el tamaño. Aquí sólo estamos jugando
con siluetas. Así que diviértete y usa
tu imaginación. Reutiliza las formas para
hacer otras formas. Aquí haré que esta
forma de pétalo se convierta en un pequeño cogollo. Estas salpicaduras son súper
divertidas si vas a borrar la forma o
cambiarla drásticamente, solo lo copio y lo
pego
encima en tu tablero de arte. Porque lo que quiero
hacer con ella es cortar el fondo usando la
herramienta de borrado para un efecto hierba. Mira cuántas variaciones
puedes hacer con tus formas. Obviamente, estos no son
botánicamente precisos. Eso no hace falta decirlo. Pero si eso es importante para
ti, puedes usar este mismo proceso
y simplemente tomarte tiempo pintando elementos
precisos al principio cuando estemos trabajando
con la tinta india, voy a llenar mi página
con algunos otras variaciones y nos reuniremos de nuevo aquí
para saltar a un poco de color.
10. Illustrator: editar colores: Espero que tengas algunas variaciones
chulas. Vamos a colorearlos. Puedes colorear pieza por pieza o seleccionar varias
piezas a la vez. Vamos a usar la herramienta
re-color para hacer esto en lugar de las
muestras de aquí. La razón es usar
las muestras, cambiaremos toda esa forma a un color y eliminaremos
los detalles sutiles. Entonces, en su lugar, seleccione un
pedal y vaya a Editar, editar Colores, Volver a colorear Obra de Arte. Esta es una herramienta increíble, pero hoy sólo nos
apegaremos a lo básico. Debes buscar totalmente
otras clases de Skillshare para ver qué más puede hacer esta herramienta. Por ahora, solo
asegúrate de que este enlace esté activado. Para enlazar colores. Agarra el
círculo grande y atrevido y muévete alrededor de la rueda de colores para
encontrar el color que deseas. Voy a ir a un color naranja. Si la vinculación está desactivada, sólo se mueve el color seleccionado. Siempre puedes volver
al color original
al presionar reset. Pero eso sólo funciona cuando
la herramienta está activa, no después de haber guardado un estilo de
color como este. Entonces voy a deshacer eso. Y como dije, puedes colorear múltiples
formas a la vez. Mantenga pulsada la opción Mayús y
utilice la herramienta de selección para agarrar algunos de ellos
y luego ir a Editar, editar Colores y Volver a colorear ilustraciones. Te mostraré un
truco al final para agregar aún más profundidad
e intereses. Después de que coloreemos todas nuestras flores, repite el proceso y
colorea todas tus flores. Y eso es lo básico. Vamos a colorear otro. Este deslizador controla
el brillo o haz clic en el otro para
controlar la saturación. Me gusta variar las
tonalidades y los tintes. Pétalos a continuación, para agregar un
poco más de variedad. De acuerdo, y vayamos
a otorgar los tallos. De acuerdo, voy a
acelerar las cosas. Espero que les guste cómo están
sus flores. Entonces déjame mostrarte
un pequeño truco que uso para agregar algo de
profundidad en los pétalos. Seleccionaré el pétalo superior. Voy a ir a
Transparencia de ventana. ¿Estás listo? Me encanta este truco. Desde el poste hacia abajo,
selecciona Multiplicar. Ahora ves la forma debajo y los
colores se multiplican. Juega con esto. Esto funciona muy bien sobre
un fondo blanco. Pero si tienes un fondo de
color, necesitarás
experimentar un poco. Ahora tenemos toda una
página de flores frescas para hacer estampados o patrones
u otro arte con.
11. Proyecto de clase y despedida: Ahora que ya conoces
esta técnica, Hagamos una impresión artística. Tenemos nuestras flores, pero agreguemos algún texto
usando el mismo proceso. Escribe el nombre de una
ciudad o lugar que te
encantaría o llamarías hogar en tinta
negra o marcador. También escribe tu firma para que puedas firmar tu trabajo
igual que antes. Toma una foto y súbela. A continuación, vamos a D saturar la imagen de la foto y Saturación de
matiz. Adelante y toma el deslizador de
saturación, deslízalo todo el camino
hacia la izquierda y da clic. De acuerdo. A continuación, niveles, ir a
ajustes y niveles. Toma ese ícono de cuentagotas blanco y selecciona donde
quieras blanco puro. Ajuste los deslizadores según sea necesario. Asegúrate de que todo esté
blanco o cerca de él. Por aquí está bien
ser así. Y haremos click, Ok, ahora seleccionaremos nuestros canales. Pasaremos a la paleta de
canales y seleccionaremos el icono con el
Cuadrado punteado para cargar el canal, vaya a Seleccionar inversa. Y a continuación nos llenaremos de rojo
yendo primero a nuestro panel Capas. Crea una nueva capa. Acude a tus muestreas. Asegúrate de que sea rojo puro. Haga clic en Ok. Y finalmente vuelve a tu herramienta de cubeta de pintura
y llena la selección. Y ahora selecciona todo editar, Copiar y nos
dirigiremos a Illustrator. De acuerdo, aquí estamos
en Illustrator. Subiremos a Editar y Pegar. Voy a mantener pulsada
la tecla Shift y escalar el texto hacia abajo
para que encaje mejor en nuestra ventana. Se puede ver que aquí hay un poco de
color y está bien. Vamos a trazar el texto
Ventana y Traza de imagen. Ajústelo para el color. Y como este texto
es bastante sólido, solo
necesitamos dos colores o el ajuste más bajo en el panel
avanzado hará clic, Ignorar blanco y trazar. De acuerdo, ya está todo hecho. Cerraremos nuestra ventana
Image Trace. Sube a Objeto y Expandir. El objeto y el relleno se
comprueban y dan clic. De acuerdo. Separemos Oakland
de mi firma. Hará eso yendo a
la herramienta de selección directa. Seleccionando Oakland, yendo a
editar y cortar, editar, pegar. Y luego finalmente
objeto y grupo. Y ahora, cuando vamos a nuestra Herramienta de Selección
Directa, Oakland está separado
de mi firma. Ahora hagamos nuestro tablero de arte. Para nuestra impresión artística. Puede asegurarse de que su ventana de tableros de
arte se abra yendo a
Ventana y tableros de arte. Y sólo vamos a crear una nueva mesa de trabajo haciendo
clic en este icono más. Y quiero que mi impresión
sea una impresión de cinco pulgadas por
siete pulgadas. Por lo que voy a hacer clic en este
icono para establecer el tamaño. Y cuando
lo escribo como siete IN, ilustrador sabe
que quiero cinco por siete pulgadas y mis
botones ok escondidos aquí. Por lo que voy a ir a mi segundo
monitor y dar clic. De acuerdo, genial. Ahora tenemos nuestra nueva impresión artística. A continuación, selecciona la flor que
deseas usar. Voy a seleccionar
este agrupamiento aquí. Lo voy a mover, asegurarme de que esté centrado. Y luego agarraré mi texto. Me gustaría que esto estuviera debajo la flor y un poco
centrado a través de la página. Eso está funcionando bien. Antes de acercar, cogeré mi firma. Bajaré mi firma manteniendo
pulsada la tecla Shift. Y voy a hacer zoom a la vista. Acercar, o por ahora estoy seguro de que estás usando las
teclas de acceso directo si eres nuevo. Para mi firma, voy
a elegir un color gris claro. No lo necesito tan prominente. Y para Oakland, voy a elegir un color
dentro de las flores. Por lo que iré a mi
herramienta Cuentagotas y seleccionaré el azul. Quiero ese color más oscuro. Entonces iré a la muestra, haga doble clic y
cambiaré el valor. Genial, vamos
a alejarnos para ver qué tenemos. Ajuste la mesa de trabajo en la ventana. Voy a ir a mi herramienta de selección y seleccionar apagado. A ver cómo lo hicimos. El color del
texto de Oakland es un poco oscuro. Voy a echarme atrás usando
Control Z o editar, deshacer. Y haré doble clic
en mi swatch y solo elegiré un color ligeramente
menos oscuro. Genial,
alejaré un poco más. Parece que la flor
podría ser un poco más grande. Selecciona la flor y mi firma mantén
presionada la tecla Mayús
y Alt, y puedo escalarla
desde el centro. Sí, eso se ve bien. Y solo para que sepamos que todo encaja bien en la página impresa, seleccionaré todo,
mantendré pulsadas Mayús y Alt y solo
cambiaré el tamaño. A mí me gusta cómo llegó eso. Entonces vamos a exportarlo
e imprimirlo. Subiremos a Archivo, Exportación, Exportación para Pantallas. Y sólo quieres el
arte que quieres imprimir. Revisada. Pdf es un gran
formato para imprimir. Selecciona la carpeta en la que quieres guardarlo y haz clic en Exportar. De acuerdo, llevo un rato
mirando esto. Creo que quiero
cambiar el texto. Me encantan los textos escritos a mano, pero esto se ve un
poco demasiado grueso para mí. Como dije antes, me encanta mantener las piezas y pedacitos que he hecho
para otros proyectos. Y tengo algo de letra
de mi hija. Creo que esto me gusta más, así que sólo voy a seleccionarlo. Sube a editar, copiar, volver a esto
y editar pegar. Este color verde intenso
estaba, estaba funcionando. Entonces lo que puedo hacer es ir a la herramienta cuentagotas y
simplemente seleccionar ese color. Ahora, voy a ir a mi herramienta de selección y clic en los
textos antiguos, alejar eso. Y sólo mide el texto de mi
hija para que encaje. Ella escribe en esta pequeña fuente
realmente loca. Me encantó la personalidad de la misma. Yo estoy mucho más feliz con eso. Así que vamos a imprimir esto
y ver qué tenemos. Aquí. Todo está enmarcado. Espero que hayas disfrutado de
la clase y veas las posibilidades de
usar esta técnica. Gracias por
acompañarme y nos vemos la próxima vez.
12. BONUS: color de pista rápida: Hola, soy yo otra vez. Desde el lanzamiento de este curso, he estado experimentando
y he aprendido algunas técnicas más que
me gustaría compartir con ustedes. Esta lección
incluirá una técnica para vectorizar ilustraciones completamente
coloreadas. También compartiré una de
mis nuevas herramientas favoritas y profundizaremos en
la herramienta de arte de re-color. Así que vamos a saltar. Así que estoy manteniendo los materiales
simples para esta lección. Mi herramienta de arte favorita de todos los
tiempos son los marcadores Crayola. Escogí tres colores
y conseguí algo de papel también. Tengo un poco de té caliente cerca. Entonces estoy listo para ir saltando
con el marcador amarillo. Yo solo haré una fila de pétalos
amarillos y haré este
último un poco más ancho. A continuación, conseguiré el marcador naranja y haré una fila de pétalos de naranja. Nuevamente, trato de
variar ligeramente el tamaño y la
forma de cada pétalo. Y por último, haré algunas formas sueltas de
tallo y hoja incompletas con un marcador azul. Algunos sencillos,
algunos dobles. Solo estoy tratando de
conseguirme opciones más adelante. Mantuvo estas formas
súper sueltas y abrazo mi estilo de dibujo con exceso de
cafeína. Estos se ven bien. Entonces ahora estoy listo
para tomar la foto. Y no te sugiero
que dejes caer tu teléfono. Estás descalzo en tus jammies. Pero sea cual sea tu estilo
, enmarca todos los elementos
y
asegúrate de estar en una luz lo más buena
posible y dispara. Bien, ahora abre tu
foto en Illustrator. Es posible que desee alejar el zoom. Así que vaya al menú superior, vea,
aleje o use
las teclas de método abreviado. Seleccione la foto
y haga clic con el botón derecho
y, a continuación, busque recortar. Mueve las asas para recortar cualquier área extra de la
foto que no necesites. Haga clic en Entrar para
validar los cambios. Y ahora con tu
foto aún seleccionada, ve al menú superior
Ventana, Trazo de imagen. Para el modo elegiremos color, y elegiremos seis colores. Bajo la pestaña Avanzadas, haga clic en, ignore blanco. Y luego haz clic en Trazar. Haz clic en Bien en la ventana emergente de
advertencia. Genial. A continuación irás
al menú superior, Objeto, Expandir, asegúrate de que el objeto
y el relleno estén marcados. Y haga clic. Bien. Ahora puedes cerrar la ventana
Image Trace. Este es un gran momento para ahorrar. Bien. Ahora haga clic en la herramienta de selección
directa. Después ve y da click en un color de fondo
que quieras eliminar, ve al menú superior, selecciona el mismo y rellena el color. Esta es mi nueva
herramienta favorita que he descubierto. Esto selecciona todos los mismos colores en tu imagen en ese color. Repita este proceso hasta que se eliminen
todos
los diferentes tonos del fondo. Ahora solo voy a dimensionar todos estos elementos para que se ajusten
mejor
a la mesa de trabajo manteniendo presionada la tecla Mayús mientras mueve
las asas de las esquinas para que encajen. Vista superior del menú, acercar
o teclas de método abreviado. Ahora es el momento de seleccionar
algunos de estos elementos. Para nuestro ejemplo. En la barra de herramientas lateral,
haga clic en la herramienta Lazo. Seleccione un elemento de imagen. Menú superior, Editar, Cortar, menú
superior, Editar, Pegar. Y finalmente
menú superior Grupo de objetos. Y traeré a este tipo aquí. Después haré clic en
la herramienta Seleccionar y desplazaré el elemento hacia un lado
del tablero de arte. Otra vez. Barra de herramientas lateral, herramienta Lazo, seleccione un elemento de imagen. Menú superior, Editar, Cortar, menú superior,
Editar, Pegar y, a continuación, menú
superior Grupo de objetos. O puedes usar la tecla de
método abreviado es, por supuesto. Para este ejemplo, voy a
agarrar cuatro pétalos. Voy a agarrar este tallo aquí. Y con la herramienta de selección, seleccionaré los demás elementos y los moveré hacia un lado. Haga clic y arrastre para seleccionar los elementos con los que
queremos trabajar. Voy a moverlos
al tablero de arte. Y este es otro
buen momento para ahorrar. Ahora solo estoy usando la herramienta de selección para
reorganizar los elementos. Y ahora voy a dar click y
arrastrar para seleccionar todo. Iré al menú superior, Editaré,
editaré Colores y
Vuelva a colorear ilustraciones. En la parte inferior de la ventana. Asegúrese de que se haga clic en el
ajuste de brillo. Ahora, deslizaré el deslizador hacia la derecha para
iluminar mis colores. Haz clic en el tablero de arte cuando
hayas terminado de ajustar. Ahora con la herramienta de selección, voy a mover los pétalos a su lugar. Igual que antes, selecciona, gira y escala las piezas. Y finalmente,
agarraré el tallo y escala y giraré eso un poco. Haré clic y arrastraré
para seleccionar los pétalos. Transparencia de la ventana superior del menú. Y seleccione Multiplicar. Ahora sólo voy a cerrar esa ventana. Otra vez. Vista superior del menú acercar para ver. Y quiero ajustar un poco más los colores de los
pétalos. Así que voy a hacer clic y
arrastrar para seleccionarlos. Y luego ve al menú superior, Edita,
edita Colores y
Volver a colorear Ilustraciones. Y voy a
ajustar el deslizador hacia la derecha para iluminar aún más
mis colores. Haz clic en el tablero de arte cuando
hayas terminado de ajustar. Ahora voy a ajustar los
colores en el tallo. Haré clic para seleccionarlo. Después menú superior, Editar,
editar, Colores, Volver a colorear, Obra de arte. Esta vez, voy a hacer clic
en Opciones Avanzadas. Hacia el fondo
de la ventana. Haga clic en el botón con
3 barras y verá el Ajuste global en la
parte inferior del menú desplegable. Esto te dará
deslizadores individuales para saturación, brillo, temperatura
y luminosidad. Por ahora, sólo voy a aumentar la saturación y
bajar el brillo. Eso se ve bien.
Entonces voy a hacer click, Bien, guarda tu trabajo. Y voy a llamar a
esto hecho por ahora.
Shane Donahue, Let's create together.
