De crudo a listo: grado de color y exportación con DaVinci

1. Introducción: Para mí, colorear es una de las partes más simples y divertidas del proceso de producción de video. No hay bien o mal. Es solo crear lo que pasa. Soy Marcel y soy un cineasta que le encanta todo lo relacionado con la posproducción En la clase de hoy, vamos a repasar gradación de color y exportar en resolución Davinci Cuando comencé mi viaje cinematográfico, corrección de color es algo en lo que confiaré mucho solo para que mis tomas se vean mejor Y luego incluso ahora con años y años en el juego, sigo usando la corrección de color para agregar un bonito acabado pulido para realmente hacer que mi película se detenga. En esta clase, repasaremos la interfaz de usuario y la pestaña de color, así como la pestaña de entrega. Y esto es lo que ellos llaman terminar tu video. Ahora, la gradación de color es lo que Davinci resuelve es conocido por ser líder de la industria en corrección de color y gradación durante más de una década y por una buena razón Algunos puntos clave aquí serían corregir tus volteretas para fijar la exposición y/o el balance de blancos Además de construir un grado para darle a tu metraje un aspecto estilizado Y luego exportar dependiendo dónde se verá su video en la era. Hay tantas elecciones artísticas que se pueden hacer en ese último proceso de acabado de cualquier película, programa de televisión, comercial, música, video. Esta clase es ideal para principiantes o expertos. Realmente no importa donde estés. La corrección de color es una gran herramienta de pulido para rematar tu video. Espero que estés tan emocionada como yo. Estas dos cosas son muy importantes en el proceso de producción de video. Y cuando se sientan cómodos y listos, los veré a todos en la siguiente lección. 2. Puesta en marcha: Bienvenidos a la siguiente lección. De nuevo, mi nombre es Marcel, y me encanta filmar, editar, colorear, y realmente todo el proceso de postproducción Tengo un canal de Youtube llamado The Modern Filmmaker, donde puedo enseñar mis técnicas favoritas y oportunidad de conectarme con otros creadores de todo el mundo Siempre me ha encantado colorear porque agrega ese pulido final a cualquier película, programa de televisión, comercial o video musical. Y si lo piensas bien, la matriz no sería la misma sin ese tinte verde y la película 300 no sería la misma sin ese aspecto arenoso rojo y dorado Colorear es realmente una oportunidad para agregar un estilo y un aspecto únicos a tus proyectos de video. A la hora de preparar tu espacio de trabajo y/o mentalidad, solo tienes que aventurarte resuelto, listo Lo mejor del color es que podrías hacerlo en casi cualquier lugar. Tu recámara, tu oficina, una cafetería, el centro comercial. Siempre y cuando veas lo que estás haciendo con claridad, estarás bien. Hoy trabajaremos en la pestaña de color y en la pestaña de entrega. El proyecto en el que estamos trabajando es una simple pieza de conocimiento de marca para un fotógrafo que dispara autos. Y ya hemos pasado por la edición y el audio y ahora realmente conseguimos darle vida a esta edición con el color gris. Tengo toda la edición construida y se compartirá en la pestaña de recursos a continuación. Pero si tienes tu propio material, tu propio proyecto en el que quieres trabajar , también puedes hacerlo. Simplemente siga usando las herramientas que mostraremos hoy. Recuerda compartir tus proyectos abajo porque será genial ver cómo las diferentes decisiones creativas de cada uno crean un resultado completamente diferente con el mismo material. Y todos podemos comentar el trabajo del otro y todos crecer como coloristas juntos Ten tus activos listos y prepárate para pensar en color para crear un estilo. Repasaremos la interfaz de usuario y la pestaña de color y sus herramientas más utilizadas, además de repasar la interfaz de usuario y la pestaña de entrega para asegurarnos de que estás exportando tu video dependiendo de dónde quieras que se vea en su resultado final. Una vez que encuentres un lugar cómodo para trabajar y te sientas listo, los veré a todos en la siguiente lección. 3. Conoce la interfaz de usuario: Bienvenido a la siguiente lección, repasaremos la interfaz de usuario de la pestaña de color. Me encanta esta pestaña, y por supuesto, se ve un poco diferente al resto de pestañas. Estás viendo un tema común entre estas clases. La resolución desviada es casi como varios programas envueltos en uno, y la pestaña de color es una de las más poderosas. Y es genial para crear estilo en tu película. Y cuanto mejor lo entiendas, más útil podrás ser para tus clientes y equipos de producción con los que trabajes Así que vamos a sumergirnos en la interfaz de usuario aquí. Entonces, si cruzamos la parte superior, hay algunas cosas. Tenemos aquí una galería que es ideal para almacenar imágenes fijas y exportar fotogramas Tienes luts para tablas de búsqueda para conformar tu metraje en bruto para rec siete oh nueve También tienes un pool de medios donde por supuesto puedes ver todos los medios que tienes en tu proyecto. Y luego tienes este botón Clips donde puedes minimizar fácilmente la sección del clip en la parte inferior para darte un poco más de espacio en la pantalla. Y luego a través de la derecha tienes exportación rápida. Tienes una línea de tiempo a donde puedes ver tu línea de tiempo y cómo se presentan los clips dentro de tu edición. Tiene nodos, que es su flujo de trabajo de nodo aquí a la derecha, y así es como construirá su grado de color a lo largo de un árbol de nodos. Un poco similar a la fusión pero también un poco diferente. Entonces tienes efectos, los cuales tienes efectos separados en la pestaña de color. Entonces tienes en algunas de las otras pestañas, y es realmente genial, usaremos algunas de estas en las próximas lecciones. Y luego una caja de luz a donde realmente puedes ver todos tus clips. Si vas por la parte inferior, claro que tienes tus clips aquí y tu ventana de vista previa. Tienes tu cabeza de reproducción donde puedes reproducir tus clips, puedes rebobinar, puedes pasar al siguiente Un montón de cosas geniales y funciones que puedes hacer ahí. Tienes opciones de sonido donde puedes silenciar, y luego en la parte inferior tienes la mayor parte de las herramientas que usaremos aquí. En la pestaña de color aquí, tienes tu cámara sin procesar, flujo de trabajo sin procesar y estamos usando material de archivo sin procesar. En la siguiente lección realmente nos meteremos en esto. Cuando convertimos nuestras imágenes en bruto en Rex 79, entonces tenemos una igualadora de colores Entonces, si tienes algo como el corrector de color correcto X o si tienes un corrector de color que pones frente a la cámara, esto es realmente bueno de usar y muy fácil de usar. Es realmente increíble. Cambiará tu balance de blancos en solo un segundo si tienes algo así. Y luego tienes tus ruedas primarias, también tienes tus ruedas de color HDR Si estás en un flujo de trabajo HDR, tienes tu mezclador RGB y tus efectos de movimiento, que son cosas como la reducción de ruido y el desenfoque de movimiento. Entonces si miramos hacia la mitad de la pantalla, tienes tus curvas. Si estás acostumbrado a algún tipo de editor de fotos, curvas es súper útil para conocer Devin resuelve en la pestaña de color, tienes curvas infinitas Tienes las curvas regulares. Tienes el tono huber, la saturación del húmero, Hubers, Lums, Lums Ver saturación, saturación. Ver saturación. Y saturación versus lumins, lo cual es una locura y me encanta. Algunas de estas herramientas las uso constantemente y son muy poderosas y muy útiles. Y entonces tenemos una urdidora de color justo al lado de la que puede cambiar cualquier espectro de color y desplazar la saturación así como las luminas ahí Y luego tenemos un calificador que es genial solo para calificar ciertas cosas dentro de tu clip Como si quisiera calificar solo este auto o solo las sombras o simplemente un cierto color que se podría hacer aquí mismo en el calificador Y luego tenemos enmascaramiento. Entonces, si quisiera hacer una máscara, cualquier tipo de, ya sabes, tal vez una viñeta alrededor del borde de la pantalla, una máscara sería una excelente manera de hacerlo O si quisiera enmascarar solo este auto en sí, podría usar la máscara para hacer eso. Y luego acércate al rastreador y rastrea esa máscara para asegurarte aunque la cámara se esté moviendo, el rastreador se asegurará de que la ventana o la máscara se quede donde queremos quedarnos. Y luego tenemos una máscara mágica. Entonces, si quisiera enmascarar solo al propio Bronson, el fotógrafo en el paracaídas, la máscara mágica sería una gran manera de hacerlo Y luego tenemos funciones de desenfoque y nitidez. Tenemos clave para saber cuánta opacidad queremos en cada nodo, y luego tenemos opciones de dimensionamiento y luego tres opciones D, que no entraremos pero son realmente poderosas tres opciones D para cuando estás en un flujo de trabajo de tres D. Y luego todo el camino a la derecha tenemos nuestros alcances, que de nuevo, si estás acostumbrado a algún tipo de editor de fotos, alcances son muy útiles Son una buena representación visual de lo que está pasando en la pantalla. Y claro dentro del desplegable, no solo tienes desfile, sino que tienes muchas otras opciones para ver una gran representación visual. mayor parte del tiempo uso desfile y también uso el Vectorscopio para comprobar los tonos de piel Y luego me mantengo alejado del resto. Pero sí me encanta tener todos esos ahí porque nunca se sabe cuándo los va a necesitar. Y luego tienes algunos ajustes para los alcances y luego tienes una manera de sacar esos alcances en caso de que tengas otro monitor y quieras ver todas las diferentes opciones de alcance en una Voy a cerrar eso por ahora y después tienes información. Es casi como la pestaña de metadatos que no vemos. Es una de las pocas pestañas en la resolución Davinci. No tiene el botón de metadatos, pero sí tiene la información. Para que puedas ver en qué clip estás trabajando, cuánto tiempo es el clip y qué número es el clip, Solo diferentes tipos de parámetros, puede ser muy útil. Pase algún tiempo en la interfaz de usuario aquí. Ponte cómodo con él porque hay mucho que saber. Aquí hay muchas herramientas. Familiarízate un poco y cuando te sientas cómodo y listo, saltemos a la siguiente lección Hablaremos de metraje crudo y de registro y convertirlo en rec siete oh nueve. Los veré a todos ahí. 4. Trabaja con RAW y LOG: Bienvenidos a la siguiente lección. Y ahora que hemos repasado la interfaz de usuario de la pestaña de color indventure resolve, lo cual es bastante sorprendente Antes de entrar en el meollo de las cosas y comenzar a corregir el color y construir un gran aspecto para nuestro metraje, solo quería repasar cómo trabajar con imágenes en bruto y de registro y por qué es el metraje en bruto. No sé si alguno de ustedes ha trabajado con alguna cámara fotográfica antes, pero el metraje en bruto es genial porque te da oportunidad de cambiar la configuración de la cámara en post, ajustes metraje real en post, como si lo dispararas de manera diferente dentro de la cámara, cual es realmente, realmente increíble. Y al mirar los ajustes raw de la cámara, tengo el set para cortar en este momento, nos da todos los parámetros de cómo filmé esto en su momento. Diciéndome que rodé esto en Gen Five Color Science a partir de magia negra. El balance de blancos en realidad se establece aquí mismo, el tinte de color. Y el estaño se fija a cómo lo filmé en ese momento, diciéndome que el espacio de color es el diseño de magia negra y la gamma es la película de diseño de magia negra. Entonces nuestro ISO es 400. Ahora bien, si ustedes alguna vez han disparado en algo como esto, Panasonic GH cinco, entonces no pueden cambiar ninguna de estas configuraciones después del hecho. Puedes disparar y registrar, lo cual voy a repasar por qué eso es importante. Pero si alguna vez has filmado en una cámara como esta o DSLR o cámara sin espejo, mayoría de las veces no tienes opciones raw Y realmente estás un poco atascado con lo que sea que disparaste, en la cámara en ese momento en el que disparaste. Y realmente no se puede cambiar nada a partir de ahí. Pero el metraje crudo te da la oportunidad de cambiar realmente configuración de la cámara después del hecho, lo cual es realmente genial sin destruir el metraje. Porque si he horneado en escenarios que no puedo cambiar después, entonces puedo manipular el metraje. Pero lo que realmente estoy haciendo es que estoy manipulando el metraje donde aquí, si cambio esta ISO 400-800 entonces no solo lo estoy haciendo más brillante, realidad estoy cambiando el ISO del metraje que filmé en ese momento, lo cual es realmente, muy, muy conveniente y realmente genial Y si tuviera que cambiar la temperatura de color, vas a obtener la misma claridad. No va a disminuir ni disolver el metraje en absoluto Realmente va a mantener la misma claridad, la misma calidad. Pero me va a permitir cambiar la temperatura de color como si cambiara mi balance de blancos en cámara mientras filmaba esto. Lo cual es realmente, realmente genial. Ahora tenemos estos tres puntos a la derecha de la cámara, ajustes sin procesar, donde puedo hacer clic en esto hacia abajo e ir a reiniciar y volver a cómo se rodó exactamente esto. Ahora afortunadamente para mí, rodé esto con un gran balance de blancos en su momento y gran exposición. Y eso lo podemos ver aquí en los alcances. Si voy hacia la derecha, verá que nuestras imágenes se bajan en una luminancia bastante baja y nuestras sombras se elevan en una luminancia bastante alta Para las sombras, al menos definitivamente no estamos llegando al negro. Y eso es porque el metraje en bruto se graba en bitácora. Que logarítmica es algo que algunas DSLR como la Panasonic H five o algunas pueden réflex digitales o algunas pueden réflex digitales Fuji también tiene esto. Todos ellos tienen su propio tipo de formato de registro. El Pentasonic tiene tronco V, el cañón tiene tronco, el Sony tiene tronco, Fuji tiene tronco Podrán notar la similitud ahí. Todos ellos usan su primera letra como inicio de su tronco, excepción de Panasonic que usa V log. Pero la razón para filmar en bitácora, incluso si estás filmando en un DSR que no puede filmar en crudo, es que el metraje logarítmico tiene una forma de tomar lo que hay en el sensor y reducirlo a un rango dinámico más bajo que puedas extenderlo más adelante, lo que puede que Es como, bueno, ¿por qué no disparar en estándar cuando ya está sacado En contraste y muy saturado. Bueno, el metraje logarítmico en realidad permite el sensor tenga un rango dinámico más alto, y es por eso que normalmente usarías No se nota tanto en las sombras, pero es realmente notable en los reflejos. Por lo general, el metraje logarítmico puede obtener una mayor cantidad de niveles luminosos altos que su estándar normal o los modos de disparo Rex 709 Entonces, lo que estamos tratando de hacer aquí es traer este metraje crudo o de registro en Rex seven oh nine y esa es la visualización estándar de la mayoría de los dispositivos como tu teléfono , tu computadora o tu televisor. Todos suelen usar y tienen una salida Rex seven oh nine que estás viendo. Computadoras y monitores de computadora pueden llegar hasta SRGB, que es un poco más variación de color, Pero en su mayor parte, todo se ve en Rex siete oh nueve, especialmente cualquier cosa en Youtube o Instagram o Facebook No es realmente hasta que te metes en proyectores o paredes LED que estás viendo un tipo diferente de salida Pero en su mayor parte diría que casi el 90% si no más pantallas que ves o el contenido que ves está en Rex 79. Y así algunas formas de transformar este metraje de fila a Rex 91 serían solo aplicar la lut Ahora bien, si hago esto en los filetes de cámara solo va a aplicar el lut de magia negra regular que el programa sepa qué tipo de metraje Y solo va a decir que usaré el lut hecho para ese metraje Otra forma de agregar un Lut, que es una tabla de búsqueda que es una especie de es casi como una pequeña métrica de codificación que le dice al programa Bien, basado en el metraje, es como vamos a llegar a Rex siete oh nueve Y así si hago clic derecho en este nodo y bajo a luts, puedo bajar al diseño de magia negra Baja a la película de cinco a video extendido. Esa es la que me encanta usar para mi black magic six K pro o cualquier cámara mágica negra más nueva que filme en cinco películas. Te voy a mostrar la diferencia aquí, pero tenemos que extender el video, lo que nos da un gran, gran aspecto. Ahora tal vez quiera bajar estos altos para poder ver más de las nubes. Pero en general, este es un aspecto bastante bueno. O podría escribir, hacer clic en esto e ir a lotes. Ahora vamos a echar un vistazo a los cinco película a video. Ahora bien, esto lo hace un poco más contundente. La única razón por la que no me gusta el video y prefiero el video extendido, es porque el video extendido permite más manipulación. Si vuelvo al video extendido y echamos un vistazo a los alcances, puedes ver que ha bajado nuestros niveles luminosos Permitiéndonos tener un poco más de juego en nuestros alcances y un poco más de juego en nuestros niveles luminosos Por eso me gusta usar eso. Porque cuando nos metemos en la corrección color y la gradación de color especialmente, vamos a querer jugar tanto como podamos sin dejar de tener una imagen rex menor de nueve. De esa manera solo tenemos un poco más de espacio para trabajar. Si estos máximos ya estuvieran en la cima, entonces realmente no habría mucho más que sacar de ellos. Si las sombras ya estuvieran en los negros, entonces realmente no habría más que sacar de ellas porque realmente quieres tener tanto margen de maniobra como puedas cuando trabajas y gradúa tus grabaciones de color Si entramos en los efectos, otra cosa que podemos mirar es la transformación del espacio de color. Si traemos este efecto a nuestro nodo, la transformación del espacio de color es impresionante. Es muy bueno, sobre todo si tienes diferentes tipos de metraje dentro de tu línea de tiempo. Esta transformación de espacio de color te permite decirle al programa, oye, este es el metraje con el que estamos trabajando. Este es el espacio de color, esta es la gamma en la que filmamos nuestras imágenes. Esto es lo que queremos que sea. Una cosa que podríamos hacer para nuestras imágenes vuelvan a ese mismo aspecto que teníamos con el Lt es decirle a la transformación del espacio de color con la que estamos trabajando. Diseño de magia negra en cinco que es esta amplia gama gen 4.5 Entonces podemos ir a input gamma y bajar a blackmagic design film en cinco porque eso es lo que es esto Ahora claro si estás trabajando con Canon Raw o Ji raw o R Raw o Red Raw, querrás cambiar eso en función del metraje con el que estés trabajando pero para este metraje, diseño de magia negra en cinco películas esto es perfecto. Entonces salida de espacio de color, podemos bajar a re siete oh nueve. Entonces en gamma podemos hacer lo mismo y bajar a re siete oh nueve. Boom. Ahora estamos obteniendo exactamente el mismo aspecto que hicimos cuando aplicamos a Lut Si hago clic fuera de esto, voy a aplicar, boom, estamos viendo el mismo resultado exacto. Pero, ¿por qué usarías la transformación del espacio de color? ¿Por qué es esta una gran herramienta? Bueno, digamos que tenemos algunas imágenes diferentes en nuestra línea de tiempo. Digamos que parte de ella es magia negra cruda, pero la mayoría es de Panasonic V log. Querríamos cambiar nuestra magia negra cruda para que quedara más como V log. Y en realidad podemos decirle al programa que haga eso. Ahora digo eso porque si tenemos un poquito de magia negra cruda, pero todo lo demás está filmado en una cámara diferente, como la Panasonic GH cinco. Entonces es mejor que intentemos que los pocos clips que tenemos en magia negra en bruto se vean como Panasonic de lo que estamos tratando de cambiar todas las imágenes de Panasonic. Si tenemos una mayoría de imágenes de Panasonic para que luzcan como magia negra cruda, a menos que al final tengas una elección creativa diferente. Pero lo que haríamos con la transformación del espacio de color es ahora que sabe que la entrada, lo que estamos ingresando en este programa, en esta herramienta es el diseño de magia negra en cinco películas Ahora queremos que la salida sea el juego de Panasonic V. Y entonces podemos bajar a la gamma de salida y decir, ahora queremos que este sea el log de Panasonic V. Ahora estamos viendo una imagen muy similar a la que obtendríamos de algo como esto. Panasonic H cinco, si estuviéramos filmando en registro, lo cual es muy conveniente. Entonces a partir de aquí podríamos agregar otra nota, luego podríamos agregar otra transformación de espacio de color. O podríamos simplemente dar clic derecho, bajar aquí a Lutz, luego a la Panasonic, e ir a V log V79 Lo que nos daría un aspecto muy similar al que obtendríamos al transformar nuestro metraje de registro V de la Panasonic H five a Re 79. Ahora no va a ser exactamente lo mismo porque, quiero decir estos son dos sensores completamente diferentes. Entonces vas a obtener algunas variaciones diferentes, variaciones ligeramente diferentes. Pero en general, en cuanto a color fundido y rango luminoso y dinámico, general vas a obtener el mismo tipo de metraje de aspecto para trabajar. Y ese es un gran punto de partida cuando corrige el color de un montón de imágenes diferentes de un montón de cámaras diferentes. Entonces esas son las tres formas en las que puedes convertir imágenes sin procesar o registrar en Rex, siete oh nueve. Juega con esto, diviértete, trata de encontrar algunos estilos diferentes que te puedan gustar. Y luego, cuando estés listo, saltemos a la siguiente lección donde repasaremos cómo colorear, corregiremos nuestras imágenes para que todas se vean más uniformes a lo largo de nuestra línea de tiempo. Los veré a todos ahí. 5. Corregir el color de tu material grabado: Bienvenidos a la siguiente lección. Ahora que hemos repasado la interfaz de usuario y la pestaña de color de Da Vinci Resolve, también hemos repasado el raw y log y tuvimos que convertir eso en naufragio siete oh nueve Ahora vamos a estar haciendo alguna corrección básica de color. La corrección de color se realiza para lograr una apariencia unificada entre todos tus clips en tu línea de tiempo. Porque, por supuesto, se pueden haber tomado diferentes tomas en diferentes condiciones de iluminación y diferentes condiciones de color. Y es importante que te asegures de que todas tus imágenes se vean similares, esa manera no estás trabajando con una toma de balance de blancos extrañamente Y luego un disparo muy brillante y luego un disparo muy oscuro. Ahora por supuesto, hay decisiones creativas basadas en la narración, donde alguien puede estar caminando afuera, luego entra en una habitación realmente oscura Y por supuesto querrás que eso parezca que ahora estamos afuera y es brillante y ahora estamos en una habitación muy oscura y está oscura. Pero en general, quieres asegurarte de que tu metraje se vea bien y que los ajustes sean un poco correctos. No se trata tanto decisiones creativas más que de un equilibrio, solo de asegurarse de que su metraje se vea bien y que sus niveles luminosos estén en un buen lugar de pie con los alcances y que su balance de blancos sea el correcto Vamos a saltar aquí. Voy a repasar solo unos clips aquí dentro de nuestra edición. Y entonces les voy a dejar chicos para que hagan el resto sólo para ganar algo de experiencia y para obtener su impulso a la hora de corregir el color. Si sigo adelante y agrego un par de nodos más a nuestro árbol de nodos y golpeo, voy a agregar una lut a nuestro último nodo solo para que podamos obtener este metraje crudo de registro a un Rex nine de pie Hagamos clic derecho y bajaremos a Lut y luego bajaremos al diseño de magia negra Y luego claro, como dije, estamos usando la película Gen 5 y queremos que este sea video extendido. Boom, Se ve genial ya. Ahora hay algunas cosas que estoy notando que me gustaría cambiar para corregir esta imagen Ya se ve muy bien. Disparé y un balance de blancos bastante bueno y una muy buena exposición palmadita en la espalda para mí. Pero una de las cosas que estoy notando es el cielo es bastante brillante y me gustaría derribar eso para ojalá ver un poco más de detalle en el cielo y en las nubes Si hago clic en nuestro primer nodo, realidad podemos hacer clic derecho en este e ir a etiqueta de nodo y cambiar esto a exposición. Ahora sabemos que este es el nodo general que vamos a usar para nuestra exposición. Y voy a ir a nuestras curvas y luego venir a nuestras ruedas de colores. Y algunas de mis herramientas favoritas están aquí en las ruedas de color. Hay tantas buenas herramientas y solo voy a repasar algunas de estas muy rápido solo para que las veas y te pongas un poco más cómoda y familiarizada Uno es el temp. Si no tenemos metraje crudo, entonces aquí es donde cambiaríamos el balance de blancos de nuestra toma. Por alguna razón esto fue realmente cálido, podríamos arrastrarlo hacia la izquierda y hacerlo más fresco. O si el tiro fue muy fresco y queremos que sea más cálido o que quede en el medio en algún lugar, podríamos arrastrar esto hacia la derecha y obtener una imagen más cálida. Ahora podemos restablecer toda esta sección de rueda de colores con este botón de reinicio en la parte superior derecha de esa ventana. Otra cosa que se podría hacer también es que si tuviéramos algo blanco en el tiro, sus zapatos tienen esta sección blanca. Ahora ojalá tengas algo más blanco que eso al inicio de muchas tomas, voy a configurar un reflector blanco o alguna tarjeta blanca para equilibrar mi tiro de blancos. Si no tengo blanco equilibrado ya en este momento, una cosa que puedes hacer es darle este pequeño recogedor de color de aquí Y luego haga clic en algo blanco. Lo que por supuesto es que los zapatos probablemente no sean blancos puros. Pero solo estoy usando esto como ejemplo. Puedes hacer click en esto y eso haría balance de blancos el tiro para nosotros. Ahora bien, en realidad no ha cambiado mucho aquí porque este tiro es en realidad bastante bien blanco equilibrado para empezar. Pero esa es una manera realmente rápida y fácil obtener un balance de blancos realmente preciso si tienes algo que sea blanco en el tiro y si no pensaste en el equilibrio de blancos en el momento al disparar. Entonces a partir de ahí, como dije, el cielo parece un poco brillante. Una cosa que podemos hacer es bajar nuestros aspectos más destacados aquí, lo cual es muy conveniente, muy agradable de tener. Nos estamos volviendo un poco más al cielo, pero no tanto. Déjame volver a cero. Si bien estamos recibiendo un poco más de información, probemos una técnica diferente solo porque nunca se sabe qué técnica va a obtener el mejor resultado. Hasta que lo intentes, sobre todo basado en diferentes metraje de diferentes cámaras. Siempre es bueno probar algunas técnicas diferentes para ver qué funciona mejor si usamos nuestras curvas para intentar hacer esto y lo que estamos viendo en las curvas. Me encantan las curvas inventar, resolver porque en realidad puedes ver dónde está sentada tu metraje desde el principio Y luego consigue una buena representación de dónde necesitas cambiar las cosas. Si hago clic en algo donde me gusta el nivel luminoso, digamos que nuestro cielo está volado. Pero sí me gusta lo brillante que es este pilar aquí. De hecho puedo hacer clic en ese pilar con el calificador encendido Y luego venir a nuestras curvas y bajar un poco nuestros máximos Esto asegurará que estemos bajando los máximos, pero este pilar se mantiene el mismo nivel luminoso que nos gustó Eso tampoco es recuperarnos realmente ninguna información. Seguiré adelante y restableceré las curvas también, pero esa es una forma muy conveniente a veces de obtener información alta o incluso información baja. Si tuviéramos sombras que fueran súper bajas, podríamos tirar hasta el fondo. Como estoy haciendo eso, en realidad me gusta mucho eso. Siento que estamos recibiendo mucha más información vuelta en las sombras. De hecho, voy a subir esos niveles negros porque estamos recibiendo mucha más información. Y entonces lo que voy a hacer es volver a nuestro punto culminante. Voy a rechazar esto para recuperar al menos tanta información en la nube como podamos sin perder nuestros contratos en nuestro pop. Ahora vamos a entrar en el siguiente nodo, que voy a etiquetar contraste. Por supuesto, tenemos un control deslizante de contraste dentro nuestras ruedas de color que podríamos subir para recuperar nuestro contraste. Pero me gustaría hacer esto un poco más de una manera afinada que simplemente dejar que el programa dicte dónde queremos que se encuentre el contraste Voy a acercar esto con la rueda del ratón, después voy a hacer click en algo en las sombras en el que quiero quedarme, el nivel luminoso que es. Quiero que sus pantalones se queden aproximadamente en este nivel luminoso, o digamos su camisa, los reflejos de su camisa, las camisas negras. Esto es técnicamente todo en el reino de las sombras, pero quiero que los aspectos más destacados de este chirt permanezcan exactamente iguales Voy a dar click ahí mismo, lo que hará un.en nuestras curvas Entonces en realidad voy a hacer otro punto con entre el punto que hicimos y el que en la parte inferior de aquí. Y voy a tirar esto hacia abajo, eso se ve bastante bien. Otra cosa que podríamos hacer, otra forma lograr el mismo resultado, pero tal vez incluso meternos más en los negros, es que si borro este punto haciendo clic derecho sobre el punto, realidad puedo tomar este punto en la parte inferior Porque aún no estamos golpeando el nivel negro, el nivel cero en los alcances Podría simplemente tirar esto de nuevo a donde ahora estamos casi golpeando el negro, lo cual es genial si le doy al control D para desactivar solo ese nodo Ahora estamos viendo mucho más pop en la imagen. Esta es una decisión creativa. Ahora, por supuesto, en la corrección de color, realidad solo estamos tratando de corregir la imagen. Podríamos volver a subir nuestras sombras al final si queremos tener un aspecto más de esque cinematográfico cuando vayamos a grado. Pero por ahora realmente quiero tener la mayor cantidad de información posible en esta fase de corrección. Si solo agarro ambos nodos y luego golpeo el control D, me encanta eso. Siento que hemos sacado muchos más detalles no solo de Bronson, el fotógrafo, sino del propio auto El auto estaba un poco embarrado cuando empezamos, cuando acabamos de hacer nuestra transformación para destrozar siete oh nueve de crudo El auto está un poco fangoso. Si nos gusta esa mirada, claro que podríamos dejarla ahí, o incluso podríamos sacar a colación a los negros, como dije en nuestra fase de clasificación, para traer de vuelta esa loza, para traer esa mirada cinematográfica hacia atrás traer esa mirada cinematográfica Pero realmente me gusta un aspecto muy amapola como me encanta ese tipo de pop familiar moderno, incluso ese tipo de pop de Netflix, que se ve bastante bien Pero una cosa que también estoy notando es un poco de ruido. Así que en realidad voy a seleccionar todos estos nodos y traerlos a la derecha. Y después voy a dar click en nuestro primer nodo e ir a Agregar nodo y tener un cereal publicitario. Antes me gustaría tener alguna reducción de ruido. Lo hago desde el principio. Ahora no hay bien o mal. Conozco gente a la que le encanta agregar el lut y luego hacer la reducción de ruido después. Conozco gente que hace un grado a todo color y luego agrega la reducción de ruido al final. Casi me gusta hacerlo al principio porque es como darme la imagen más limpia, cruda, original, cruda, original, natural y luego dejarme manipular las cosas a partir de ahí Por alguna razón en mi cerebro, simplemente se siente mejor. Así que saltemos al último efecto de movimiento, nuestra última pequeña opción aquí al final de esta línea de herramientas. Y luego llegaré a la reducción temporal del ruido. Vamos a acercarnos aquí. Se puede ver el ruido del que estoy hablando. Definitivamente está en la toma, realidad no se mueve tanto. Pero incluso en un fotograma fijo, estoy viendo mucho ruido y principalmente ruido cromo colorido y luego hay ruido lumin que es solo ruido en blanco y negro Estoy viendo mucho ruido de croma dentro de este metraje. Entonces voy a bajar aquí a nuestra reducción de ruido temporal e ir a cuadros. Voy a ir a tres. Ahora bien, esto depende de la cantidad de potencia informática que tenga. Debido a que cuantos más cuadros pidan la reducción de ruido para mirar, más recursos informáticos va a agarrar. Si estás trabajando en quizás una máquina más lenta o una computadora menos potente, es posible que solo quieras usar un fotograma, pero a mí me gusta usar tres la mayor parte del tiempo. Entonces para el tipo de estimación de movimiento, puedes usar rápido si tu computadora no tiene tantos recursos. Pero si tienes muchos recursos, puedes ir a mejor. Pero incluso rápido todavía se ve muy bien, luego con rango de movimiento, suelo dejar eso a medio. Pero dependiendo de la cantidad de ruido que tenga, es posible que desee perder el tiempo con esos parámetros para ver si obtiene un mejor resultado. Entonces aquí puedes ver que nuestro luma y nuestro ruido de croma son ambos Link juntos . De hecho voy a desvincular estos Normalmente me gusta mover mi luma un poco hacia arriba, pero luma nos va a dar la mayor Esto va a suavizar mucho la imagen. Si subo esto, ves que se deshace del ruido, pero también estamos suavizando las cosas, lo que se deshace de muchos detalles, de los que no soy un gran admirador Sólo voy a mover esto un poco hacia arriba. 7.6 es bueno. Rara vez voy por encima de diez porque puedes ver lo blanda que se está poniendo esto ya que incluso me acerco a diez Ahora se parece más metraje de teléfono celular que a metraje de teléfono inteligente que a una bonita magia negra cruda six K pro. Vamos a bajar esto a tal vez cuatro o 5.2 Eso se ve bien en nuestro croma Ruido De hecho, podemos subir esto un poco más. Personalmente, me gusta un poquito de ruido porque tiene un poco más de aspecto esque cinematográfico. Agrega un poco más de arena. No me importa un poquito de ruido, pero a lo mejor vamos a mover la luma un poco hacia arriba también Eso está bien. Eso me gusta. Esa es una buena corrección lo que a mí respecta en este momento. Ahora vamos a otra toma que parece muy diferente esta es una toma muy diferente la que acabamos de trabajar. Pero puedo copiar el árbol no que acabamos de hacer del último clip solo para tener un punto de partida. Si sigo adelante y voy a este clip del que acabamos de llegar, ya sea puedo hacer clic derecho e ir a Aplicar calificación, que aplicará la misma calificación exacta. O si reinicio eso, puedo escribir, clic en este nodo e ir a un grado Pin, que agregará todos esos nodos que pongamos en ese después del nodo que ya tenemos en este árbol de nodos. O puede restablecerlo, o simplemente puedo ir a este clip y hacer clic en la rueda de mi mouse. Boom. Y va a hacer lo mismo que aplicar grado. Hay un truco más que podemos hacer también que es muy, muy conveniente. Si reinicio esto, abre la galería, vuelve a nuestro primer clip. Puedo escribir click y se agarra todavía. Ahora bien, esto es realmente conveniente para muchas cosas. Puedo exportar esto, si escribo clic en esto, puedo exportar esto como una imagen. Puedo exportar esto con display Let, lo cual es muy agradable porque a veces, especialmente si eres gradación de color para otra persona y estás probando algunas cosas, la persona para la que estás gradando color puede querer ver los looks que estás haciendo. Esta es una manera muy agradable al tiempo que se ahorra espacio en el disco duro. Pero también con esto todavía puedo volver a la toma en la que estábamos trabajando aquí mismo. Una cosa que es realmente genial es que puedo pasar el cursor sobre esto todavía y me mostrará todo el clip Pero con esa nota en ella, que es súper desagradable, me encanta bancar que resuelvas. Simplemente hace las cosas tan fáciles a veces. Pero de nuevo, puedo escribir, hacer clic en esto y aplicar grado o puedo anclar el gráfico de nodos o simplemente puedo entrar en la rueda del ratón y aplicar esos nodos a nuestro nuevo clip. Entonces cerraré la galería. Una cosa que estoy notando de esto es antes que nada, esta no va a tener tanto ruido porque es brillante Podemos seguir adelante y eliminar nuestro nodo de ruido en cuanto a la exposición. Este también es muy brillante, por lo que va a necesitar una técnica diferente con la exposición. Puedo seguir adelante y restablecer eso también y nuestro contraste, podemos restablecerlo. Además, de hecho bajaré los ascensores. En nuestras ruedas de colores, lo que estamos viendo es que el ascensor es como las sombras, la gamma es como los medios tonos La ganancia es lo más destacado. El desplazamiento es casi la exposición general de la imagen. Podríamos bajar la exposición usando el offset, pero personalmente, me gusta donde está un poco sentado el cielo. No quiero estar demasiado abajo y me gusta donde están sentados los medios tonos En particular, lo que voy a hacer es en realidad bajar ligeramente la ganancia para traer un poco más de contraste en las nubes. Entonces bajaré el ascensor. Realmente no quiero que esto se ponga fangoso, pero sí quiero que los negros se hagan un poco más profundos Nuevamente, si pongo el cursor sobre la imagen, podemos ver en nuestros alcances exactamente dónde está todo sentado Digamos que si llego a estos máximos en las sombras aquí, haz un punto ahí en el contraste, y luego puedo bajar a nuestros negros Eso es lindo, y hasta lo estoy viendo en el árbol aquí atrás. Control D para desactivar y luego reactivar. Esa es una imagen guapa, nubes muy limpias. Desde que comencé a gradar el color, siento que veo las nubes de manera completamente diferente porque empiezas a ver más rango dinámico y cosas. Cuando empiezas a colorear, casi miras las cosas y casi te gusta decodificarlas en tu cerebro en cuanto a la cantidad de detalle que podrías sacar en un grado de color Ahora que hemos pasado por alguna corrección básica de color, jugamos con esto y jugamos con todas las imágenes, ya sea que estés trabajando con el metraje que hemos proporcionado en la pestaña de recursos a continuación o con tu propio metraje. Definitivamente juega con esto. Usa estas técnicas para ver si realmente puedes darle vida a tu metraje. Entonces, cuando te sientas cómodo y listo, saltemos a la siguiente lección. Los veré a todos ahí. 6. Afina tu material: Bienvenidos a la siguiente lección. Ojalá estés usando el metraje que dejamos en la pestaña de recursos a continuación. Y usando el mismo proyecto que estamos usando aquí, lo hará un poco más fácil. Pero aunque tengas tu propio material, eso también es genial. Aún así aprenderás mucho de las técnicas que vamos a utilizar en esta sección. Pasemos a otra toma que es un poco diferente a esa. Si llegamos a esta toma aquí, esta toma tiene un balance de blancos diferente. Ya puedo decir en los alcances, está mucho más aplastado y está bajo en los niveles luminosos, pero sigue afuera Volvamos a aplicar la calificación que usamos en este último clip que acabamos de corregir. Y ahora estamos viendo que esto tiene un elenco verde, está muy embarrado Definitivamente necesitamos hacer alguna reducción de ruido. De hecho, restablecemos esto y usemos el primer clip que usamos, solo porque ya teníamos ahí el nodo de reducción de ruido. Nos daremos un mejor punto de partida lo que respecta al flujo de trabajo. Voy a hacer click en esto, en nuestra rueda del ratón. Eso realmente ayudó. Eso realmente ayudó a ese ruido. Si apago esta reducción de ruido, hay mucho ruido en esta toma, lo cual es sorprendente dado que estábamos filmando a mitad del día y hay mucha luz encendida. Y ahora podemos pasar al balance de blancos. Si muevo estos nodos, voy a hacer un nuevo nodo entre nuestra reducción de ruido en nuestra exposición. Y luego voy a etiquetar este B para balance de blancos. Tendremos que corregir un poco este balance de blancos, porque aunque veamos en los alcances, estamos viendo que hay un gran cambio en los Verdes Por lo general, los greens no estarán en la cima a menos que sea una decisión creativa tomada. Pero normalmente quieres que los Verdes se sientan en el medio. Si vengo a, de nuevo, nuestra herramienta automática de balance de blancos, podemos dar click en esta. Si hago clic en esta placa que es blanca, no como en la que nos dio, está más cerca, pero nos dio más de un turno púrpura. Lo que hizo fue cambiar nuestra lata y tinte aquí. Voy a hacer click derecho sobre este nodo de balance de blancos y restablecerlo. Y luego ven a nuestra configuración raw de la cámara. Iremos a decodificar usando clip, lo que nos dará todos nuestros parámetros con los que rodamos al principio Entonces moveré nuestra temperatura un poco hacia la derecha, haciendo que esto sea un poco más cálido. Entonces moveré nuestro Tin ligeramente a la derecha también. Creo que se ve bastante bien. Sigamos trabajando con nuestra temperatura de color que se ve bien. Antes de ir al contraste, veamos qué ha hecho nuestro nodo de exposición a esta imagen. Eso me gusta, pero hay algunas cosas que me gustaría cambiar. Si vamos a nuestros aspectos más destacados y podemos restablecerlo a cero, entonces tira esto un poco hacia abajo, eso se ve bastante bien. Y luego podemos ir a nuestras curvas donde sacamos esas sombras hacia arriba. Tira esos un poco hacia abajo. No quiero tirarlo todo el camino hacia abajo, porque entonces las cosas se ponen un poco embarradas cuando se trata de su camisa Y dentro de este Jeep de aquí, saquemos esto solo un poco y luego entraremos en nuestro contraste. Reiniciaremos este nodo. Entonces lo que voy a hacer es pinchar en, digamos su camisa por aquí. Como tal vez uno de los reflejos en su playera. Entonces podemos usar esa misma técnica y bajar las sombras. Estirando nuestras sombras para darnos un poco más de detalle. Y voy a hacer un nodo de contraste más porque realmente quiero masajear esto en su lugar. Este metraje está aplastado. Están pasando muchas cosas en las sombras. Sólo tenemos que estirar esas sombras. Si puedo hacer otro punto aquí en las curvas y luego meter nuestras sombras, oh, sí, eso se ve bastante bien, pero nos volvemos un poco destructivos cuando voy demasiado lejos. Y se puede ver eso aquí. Realmente es romper la imagen y darnos más ruido. Queremos tener cuidado, a lo mejor voy a salir hasta aquí y luego hacer un.in entre. Y tira esto hacia abajo. Sí, eso me gusta mucho más. Entonces podemos llegar a nuestra reducción de ruido, ver si podemos deshacernos de algo de este ruido. Ahora que hemos creado un poco más de ruido, eso me gusta. Pero una cosa más que voy a hacer es pinchar sobre su piel. Lo más destacado en su piel aquí mismo. A ver, aguanta. Una última cosa que voy a hacer es hacer otra hacia los tonos medios, pero el alto, el medio y el tirón. Esto arriba, esto se está haciendo un poco más contundente para sentirse como el resto de nuestros clips. Ahora bien, si selecciono todos estos nodos excepto el lut al final y golpeo el control D, esa es una diferencia bastante grande La gente siempre dice, oh sí, solo tira un lut al metraje y ya estás listo para ir Esto fue solo con el lut en el metraje, eso no me parece ideal Definitivamente se ve drásticamente diferente a esta imagen que todos estamos viendo en este momento Esto parece mucho más correcto, pero ahora que podemos ver un poco más, voy a volver a nuestro balance de blancos de nuestra cámara raw y cambiar nuestro tinte hacia la derecha un poco más porque la piel parecía un poco más verde. Ahora mismo se ve como metraje de Sony. Eso no es lo que es esto. Boom, Ahora que se ve genial. A lo mejor un poco más a la izquierda. Boom. Ahora estamos consiguiendo un look mucho más uniforme entre nuestros tres tiros aquí. Al desglosar la corrección de color de este metraje, si solo paso por aquí y selecciono todos estos nodos y golpeo el control D para desactivarlos, estamos comenzando con metraje crudo que es logarítmico, muy plano y usamos un lut al final para cambiar esto a rec Este es solo el lut mágico negro estándar. Magia negra gen cinco película a video extendido. Y entonces nuestro primer nodo es la reducción de ruido. Me encanta comenzar con la reducción de ruido porque siento que cuando estás obteniendo una imagen limpia, ese es el mejor lugar para que el programa reduzca el ruido. Y luego a partir de ahí repasamos alguna exposición. El cielo parecía un poco brillante. Sentí que aquí podíamos retener más detalles en las nubes. Y así bajamos lo más destacado en nuestras ruedas de colores. Acabamos de bajar nuestros reflejos alrededor -67 Y luego levantamos nuestras sombras en las curvas para ponernos un poco menos fangosos aquí en las sombras del auto y de una Y si activo ese nodo, acabamos de dar vida a más de la imagen. No podíamos traer demasiados detalles en las nubes, pero trajimos lo suficiente como para al menos traer un poco más rango dinámico a la toma, al menos aparentemente y visualmente. Y luego pasamos al contraste. El contraste fue solo para traer a más de los negros a las sombras Porque ahora mismo, si bien tenemos mucho detalle aquí, mucho más detalle del que teníamos antes. Hicimos nuestros ajustes de exposición. Usamos el contraste para llevar realmente a los negros de la imagen hacia abajo, más cerca del negro Si activamos eso, boom, ahora estamos viendo aún más detalles. Si desactivo, reactivo, estás viendo que algunos de estos negros y sombras casi parecen Pero una vez que bajamos a nuestros negros, en realidad estamos viendo mucho más detalle y obteniendo una imagen mucho más contundente si seleccionamos todos estos nodos y desactivamos antes del let y luego reactivamos, oh Dios mío, estamos viendo mucho más detalle si hago pantalla completa esto, mucho más detalle, lo que solo nos da más espacio para trabajar cuando vamos a grado en realidad estamos viendo mucho más detalle y obteniendo una imagen mucho más contundente si seleccionamos todos estos nodos y desactivamos antes del let y luego reactivamos, oh Dios mío, estamos viendo mucho más detalle si hago pantalla completa esto, mucho más detalle, lo que solo nos da más espacio para trabajar cuando vamos a grado la imagen y para hacer un look estilizado Ahora bien, todo esto es preferencia personal. algunas personas les puede gustar más la imagen inicial en función de la apariencia que quieren que tenga su edición. Y eso es lo que es tan emocionante que todos ustedes compartan sus proyectos abajo en la galería es que veremos qué elecciones creativas tomaron. Porque tal vez estés viendo lo que estoy haciendo y diciendo, sabes qué, me gusta lo que está haciendo. Pero creo que voy a hacer algo diferente y eso es genial. Eso es increíble. Seguro que cuando los vea todos los proyectos de vuelta, voy a ver algunas cosas en las que no pensé y ser como, guau, que en realidad le da una vibra mucho más diferente que creé aquí para la clase. Entonces, si pasamos por aquí hasta el siguiente clip que corrigimos, trabajamos con el disparo del auto justo todo afuera. Y si sigo adelante y me llevo estos nodos que teníamos de antemano, esta es una toma mucho más brillante y realmente no había mucho que hacer después de sumar mucho. Solo por el bien de las correcciones, solo quería como que bajaran ligeramente las nubes solo para que consigamos un poco más de contraste en las nubes. Y luego por supuesto agregar un poco más de negros porque algo de esto todo parece un poco fangoso Pero a medida que encendemos el nodo de contraste que hicimos, ahora estamos viendo una imagen mucho más contundente Puede que te guste cómo se veía para empezar, o incluso puedes bajarlo aún más oscuro para hacer una sensación más estilizada o diferente Entonces por último, fuimos a esta imagen aquí que antes de nuestras correcciones hombre con apenas mucho esto se veía terrible. A veces no era fanático de esta toma. Honestamente, ni siquiera pude explicar por qué esta toma resultó tan diferente a las otras. Creo que esto pudo haber sido dos K en lugar de seis K, pero este solo se ve drásticamente diferente a pesar de que fue disparado afuera tal vez solo unos 20 minutos después de que disparé este disparo Nunca se sabe en qué tipo de condiciones vas a estar. Y de eso se trata la corrección de color. Se trata de corregir tus tiros para lucir más uniforme dado lo que tenías que trabajar. Si volvemos, lo primero que hice con este fue reducir el ruido porque se puede ver que aquí tuvimos un poco de ruido. De nuevo, a pesar de que estamos filmando afuera a plena luz del día, aquí tuvimos un poco de ruido. Y realmente lo veo en el croma. Ruido como que hay un montón de manchas casi rojas moradas en su piel proyectando a través de todo este disparo continuación, expusimos el plano para sacar a colación los tonos medios y las sombras un poco más para crear un poco más de separación entre su playera y el fondo de este auto. Luego con nuestro contraste, agregamos más contraste y más ponche. Y luego agregamos un contraste secundario para agregar aún más ponche, lo que realmente dio vida a la imagen. Y es realmente interesante porque algunas personas dicen, sabes, si, si, solo agrega una lut y estarás bien Pero quiero decir, si miras esto con solo el lut que casi parece que sigue siendo tronco Casi se ve todavía crudo, se ve tan plano. Pero esto realmente trajo mucho a la vida. Entonces ahora que hemos aprendido los conceptos básicos de la corrección de color en la pestaña de colores de Da Vinci Resolve, usa estas herramientas e intenta encontrar tu propio tipo de correcciones. Si estás usando el metraje que pusimos a disposición en la pestaña de recursos abajo o si estás usando tu propio metraje, definitivamente juega con esto y juega con diferentes parámetros. A lo mejor viste algo que te hizo sentir curiosidad, como una herramienta que no usé y tal vez encuentres un nuevo truco que ni siquiera rastrojo por aquí Pero una vez que te sientas cómodo y listo, saltemos a la siguiente lección donde repasaremos la creación de una calificación estilizada para agregar realmente un aspecto más estilizado a nuestras imágenes. Los veré a todos ahí. 7. Descubre la gradación creativa: Bienvenido a la siguiente lección donde crearemos un aspecto estilizado y una calificación para nuestra edición que tenemos Ahora permítanme seguir adelante y reproducir nuestra edición para que ustedes puedan ver cómo el color corrigió mi metraje. Me encanta hasta la muerte. Podrán notar que ahí había un par de tomas donde ya me estilizaba un poco Y eso fue solo para agregar un poco de destello a la sensación general. Y sabía que estas tomas iban a tener su propio look y no como que formaran parte del mismo estilo del resto del video. Yo sólo voy a tomar estos clips, moverlos hasta nuestra pista superior. Voy a hacer clic derecho en esta pista seis, este video, pista seis, y añadir nueva pista. Entonces voy a mover esta nueva pista. Voy a hacer clic derecho y decir mover rastrear hacia abajo. Lo que voy a hacer es agregar una capa de ajuste a esta pista seis. De esa manera podemos colorear todo debajo de aquí todo en una sola pista, asegurándonos de que tenemos un grado ubicuo unificado entre todo el video, pero no en esos clips estilizados que hice en blanco y negro Iré aquí a nuestros efectos bajo nuestra caja de herramientas y luego arrastraré el clip de ajuste. Entonces alargaré esto hasta el final de nuestro video cuando entre el logo porque tartamudeo el logo sobre un clip de él De nuevo, en realidad tomaré esta pista de logo y moveré este clip hasta la pista en la que ponemos todo lo demás que ya está estilizado Ahora podemos escoger un marco de héroe, me encanta esta toma. Y pasaremos a la pestaña de color por defecto. Si vas a la pestaña de color, la pestaña de color va a usar cualquier clip que estés encima, pero eso está en la parte superior porque nuestra capa de ajuste está en la parte superior de este clip. Automáticamente, cuando vayamos a la pestaña de color, nuestro clip de ajuste va a ser seleccionado. Y si quisieras color grado o color corregir cualquier cosa debajo de eso, tendrías que hacer clic en él por sí mismo. O una cosa que me gusta hacer, si necesito volver atrás y corregir el color, entonces sólo puedo desactivar esta pista de video. Y ahora si vuelvo a la pestaña de color, va a iniciarnos realmente en el clip que estamos viendo y no en el clip de ajuste. Te voy a mostrar un par de formas diferentes de estilizar, siendo una un poco más simple y básica y luego otra un poco más dramática En primer lugar, si solo hago algunos nodos nuevos pegando, lo primero que voy a hacer es meter algunos colores en nuestro grado Solo para hacer que este pop un poco más y agregar algo de contraste de color. Lo más sencillo, el ir a es un verde azulado y naranja. Voy a hacer un verde azulado y naranja propios que me gusta usar Pero voy a hacer esto en las ruedas de troncos lugar de en la rueda primaria Voy a hacer esto en las ruedas de troncos. Y por qué me gustan las ruedas de troncos es porque tiene estas opciones de gama aquí. Ahora mismo estamos diciendo que las sombras están todo por debajo 0.333 Ese ser 333 en el alcance sobre aquí mismo es probablemente lo que estamos viendo Entonces los medios tonos estarían entre este rango 333 y el 550 Y entonces lo más destacado sería todo por encima de 550. Pero podríamos cambiar eso si lo vemos en nuestro metraje. Queremos que nuestros reflejos comiencen en otro lugar o que nuestras sombras comiencen en otro lugar. O si queremos que nuestros tonos medios se seleccionen entre un cierto rango, entonces podemos cambiar eso. Si llego a nuestras sombras y digamos que empujo estos ligeramente al blues, lo que estoy viendo es que este azul también está cayendo sobre una piel. Si desactivo esto con control D, no soy un gran fan de eso Quiero bajar un poco nuestras sombras. Ahora lo estoy viendo más en su camisa y debajo de su barbilla, en la sombra aquí de lo que estaba solo general en su piel. A lo mejor bajaremos este rango de sombras aunque sea un poco más. Eso es lindo. Entonces podemos tomar nuestros medios tonos o podemos empujarlos en el naranja o traer algo de calidez. Sí, eso me gusta. Quizá hasta un poquito más. Eso se ve bien. A lo mejor tomaremos nuestros momentos destacados y moveremos estos un poco de guerra también, pero no demasiado. Realmente no me gusta mover mis reflejos de blanco, pero sí quiero un poco menos de azul en el cielo. Eso me gusta. Sí, eso es lindo. Nos esculparíamos y echaríamos un vistazo a algunas de nuestras otras Sí, eso es bueno. Eso es simple, pero es un grado bonito, estilizado Otra cosa que voy a hacer es llegar a nuestro siguiente nodo. Y a lo mejor vamos a añadir un toque más de contraste aquí. Al levantar nuestras curvas y los reflejos, bajando nuestras sombras. Pero en el extremo inferior, que gran diferencia. Si seleccionamos esos dos nodos y desactivamos. Qué enorme diferencia su piel realmente sale la pantalla en este momento si seguimos fregando por aquí para revisar nuestras otras tomas Oh si, eso se ve fantástico. Una vez que también creas una calificación estilizada, es posible que notes que algunas tomas, en función de cómo las corrigiste , pueden necesitar cambiar ligeramente Al igual que éste en particular, estoy viendo muchos aspectos destacados. Quiero bajar un poco esos momentos destacados. Si voy a este clip y bajo nuestros máximos, sí, ahora estamos recuperando un poco más del detalle del cielo Es simple, pero se ve genial. Una última cosa que haremos en nuestra capa de ajuste para este grado en particular, es asegurarnos de que nuestros negros sean negros Porque ahora que hemos empujado algo de azul a las sombras, nuestros negros en realidad van a ser ligeramente azules De hecho, puedes agregar más contraste a tu imagen general con contrastes de color Pero luego asegurándose de que tus negros sean negros, esa manera tienes negro Entonces tienes, digamos, azul o verde azulado en las sombras. Y entonces tienes tonos más cálidos en los tonos medios. Y luego tienes blanco en la parte superior, creando cuatro capas de contraste entre tus sombras y colores. Si te acercas a ti, nuestra saturación de verso luminoso, Esta es una herramienta que nos permitirá cambiar la saturación en base a los niveles luminosos. Si hago un punto aquí y luego simplemente tire este último punto hacia abajo, ahora estamos haciendo que nuestros negros vuelvan a ser negros También estás viendo esto en nuestros alcances. Estás viendo un cambio bastante drástico aquí donde aquí estaba solo todos los tonos de azul Ahora tenemos algunos tonos de azul por aquí mismo, y luego en estos divots de aquí, se vuelve Justo aquí, es más negro. Y por aquí en nuestras sombras, es más azul, lo cual es fantástico. Entonces echamos un vistazo. Sí, es un cambio muy sutil. Pero nuevamente, esa es una elección estilística. Quizá quieras esos azules en tus negros, pero prefiero solo tener esa capa extra de contraste, contraste de color Si hago pantalla completa esto y desactivo todos los nodos, oh Dios mío, definitivamente puedes empujar las cosas demasiado lejos, pero a veces corregirás las cosas y estás como, oh, eso se ve mucho mejor que en raw o log Entonces cuando empiezas a calificar, construyes una mirada y estás como entonces vuelves y te gusta, guau, así es como se veía la lut Así se veía Rex siete oh nueve. Y ahora parece que estamos viendo a Rex nueve más. Esto es mucho más una imagen emocional, más drástica. Pongámonos un poco más locos y restablecemos todo este árbol de nodos Voy a hacer un par de nodos más ahora que estamos reiniciando con. Lo primero que voy a hacer es ir a nuestras curvas golpeadas en nuestro primer nodo, voy a subir a los Negros, y voy a bajar nuestros máximos, casi aparentemente aplanando de nuevo la imagen Y luego voy a saltar a nuestro tercer nodo, y voy a golpear a todos para hacer un mezclador de capas. Lo deshago y luego hago clic derecho y voy a agregar nodo. Verás que tenemos varios tipos diferentes de nodos. Tenemos nodo serie, que son los nodos principales por los que trabajarás solo siendo este nodo procesa, luego el siguiente proceso nodal, luego el siguiente proceso nodal , por supuesto, Antes de eso tienes añadir nodos paralelos. Estos nodos pueden trabajar juntos en una línea. Luego agrega la mezcla de capas. Si agrego el mezclador de capas, nuestro nodo inferior está realmente en control en este momento. Si voy aquí a, digamos la saturación, y tiro la saturación todo el camino hacia abajo, solo estamos viendo una imagen desaturada Porque ahora nuestro nodo inferior en nuestro mezclador de capas ha tomado el control. Pero podemos usar esta mezcla de capas para hacer algunas cosas geniales. Si entro y hago clic derecho sobre la mezcla de capas y luego voy al modo compuesto. Entonces bajemos a una luz suave. Ahora casi tenemos como un tipo de look saturado, casi como la matriz o como un John Wick o como un look Thriller Casi como un look de tipo horror. Digamos que agarro el mezclador de capas y lo desactivo. Digamos que agarro todo esto y lo desactivo. Me encanta esa mirada, una cosa que podría hacer es ir a nuestro nodo antes de que el mezclador de capas vaya a la saturación, porque esto podría estar demasiado desaturado para ti Y lo que puedes hacer es mover tu saturación hacia arriba para encontrar un bonito medio punto el cual me gusta ahí Ahora si agarro todos estos y desactivo, vamos a pantalla completa Entonces una cosa que haremos es agregar otro nodo serial. Después del mezclador de capas, agregaremos un poco más de contraste a la imagen. Entonces voy a hacer un punto aquí y luego bajar a nuestros negros. De hecho voy a hacer otro punto en la parte inferior y bajarlos de esta manera. Esto es un poco menos destructivo, porque si muevo esto todo el camino, podría comenzar a aplastar completamente a los Negros Cuando, si hago un punto aquí, entonces este último punto al final, nos aseguraremos de no mover nuestros negros más allá de solo el negro Puedo mover esto hacia abajo y ves en los alcances que esto nos está manteniendo un alcance seguro, eso se ve genial Experimenta con tu proyecto usando estas herramientas y técnicas e intenta construir algo increíble. Intenta construir algo que realmente se apoye en las preferencias que tienes. Porque tal vez estés mirando lo que creé y digas, ya sabes, está bien, pero me gustaría crear algo diferente. Cuando estés listo, salta a la siguiente lección. Los veré a todos ahí. 8. Añade una sensación estilizada: Así que ahora que hemos pasado por cómo calificar tu metraje para crear un aspecto estilizado, experimentar con tu metraje y jugar con estas técnicas para crear algo realmente especial y diferente a lo que hice aquí O bien si copias exactamente lo que hice yo. Pero me encantaría mirar en la galería de proyectos abajo cuando terminemos, y ver un montón de técnicas diferentes en las que ni siquiera pienso. Ahora bien, si empezamos a trabajar en nodos paralelos, que son otro tipo de nodo favorito para trabajar, me gusta volver a encender en mis nodos paralelos Entonces, si voy a sumar paralelo, ahora estos nodos están trabajando juntos en este momento. La forma en que suelen funcionar los nodos es que este nodo está siendo procesado, luego está procesando este nodo, luego está procesando estos mezcladores de capas. Entonces éste. Si tuviera que tomar este nodo aquí y simplemente aplastar a los negros, puedo entrar en mi siguiente nodo e intentar que estos vuelvan a subir Pero esos negros aplastados son simplemente aplastados porque está procesando este nodo Y luego estamos haciendo efectos después de eso, volvamos a nuestro punto de partida. Digamos que tomo este nodo paralelo, hago un punto aquí, y digamos que aplasto a estos negros De hecho, puedo volver a este nodo debajo, porque estos en realidad se están procesando juntos. De hecho , podría volver a subir a nuestros negros y de hecho podría recuperar esos negros Porque estos nodos están trabajando juntos al mismo tiempo, siendo procesados al mismo tiempo. Una cosa que me gusta hacer, volvamos a bajar las sombras del arte. En realidad, vamos a empezar el disparo. Voy a hacer una viñeta, solo dándole un poco más de un aspecto estilizado de película haciendo una ventana eléctrica Entonces levantaré el elevalunas eléctrico, haciéndola bastante grande. Y luego lo suavizaré con nuestros parámetros de ablandar aquí. Puedes presionar este botón de luz alta aquí mismo para ver qué se está seleccionando en tu Power Windows o en un calificador, que entraremos a continuación Pero entonces voy a invertir esto así, ahora se selecciona el exterior de nuestra toma. Voy a suavizar esto un poco más, luego acercarnos a nuestras curvas y nos pondremos el punto culminante para que podamos ver lo que estamos haciendo Voy a bajar ligeramente los bordes, eso me gusta. Entonces voy a mover nuestro ablandado un poco más también. Entonces en este nodo inferior, en nuestro nick paralelo, voy a ir al calificador Voy a ir a otra toma, a lo mejor esta de aquí. Y vamos a golpear nuestros aspectos más destacados para que podamos ver lo que estamos clasificando. Y voy a subir a nuestros Luminans para calificar, solo lo más destacado, me gusta de ahí Entonces iré a la L suave, que sería la baja blanda. Y voy a mover esto hacia arriba. Voy a ir a limpiar el negro para que esto sea un poco más limpio y no tan manchado. También van a subir nuestro bajo un poco más . Sí, eso se ve bien. Voy a golpear nuestra alta luz y luego voy a venir a nuestras ruedas de colores y voy a elevar nuestra ganancia que es enfermizo. Esta es una de mis cosas favoritas porque no teníamos iluminación extra, no teníamos aparejos de iluminación en el conducto Todo era solo luz natural, lo que nos dio una iluminación uniforme muy suave. Pero al mismo tiempo, no podíamos proporcionar un por lo general tienes luces alrededor, como luces traseras y luces para el cabello y luces clave para dar forma a la luz. Pero incluso en el post, esta es una forma realmente genial de agregar pop como si tuviéramos algunas luces en el set, creando un aspecto un poco más elegante. Se puede ver que realmente estamos haciendo un cambio drástico aquí a la imagen Y en realidad voy a encontrar este clip en nuestra línea de tiempo. Estamos haciendo estos ajustes. Como dije antes, tal vez veas algo que quieres corregir. Esta es definitivamente una de esas cosas. Voy a bajar nuestros momentos destacados. A lo mejor lo haré con la ganancia en las ruedas de color. Sí, eso me gusta. Muevo nuestro control de sombra hacia arriba. Eso es genial. Podemos volver a nuestra capa de ajuste. La jode por aquí. Si desactivamos todos estos nodos que hicimos en la capa de ajuste, guau, qué aspecto diferente Qué vibra diferente. Incluso esta simple toma, literalmente parece que tenemos iluminación detrás de él y frente a ellos donde antes solo se ve muy parejo. Cielos, eso se ve mucho más dramático Estas tomas también, mucho más dramáticas, mucho más contundentes Oh si, me encanta ese pop de luz alta solo hace toda la diferencia. Oh si, eso se ve fantástico. Una última cosa, y una gran favorita mía, hagamos otro nodo. Y vamos a mover esto por aquí. Golpearemos Efectos, y luego iremos a un resplandor. Ese brillo es genial, pero es un poco mucho, parece un poco más soñador que realista o creativo Pero en modo compuesto, tipo compuesto, bajo el resplandor, voy a bajar a una luz suave. Entonces voy a mover nuestro umbral de brillo todo el camino hacia abajo. Entonces podemos mover nuestra opacidad hacia abajo y jalar esta hacia arriba hasta que encontremos un buen efecto Me está gustando a tal vez cerca de 200. Si hacemos pantalla completa esto y luego desactivamos ese nodo, reactivamos, solo agrega otro nivel de suavidad Realmente reúne las cosas. Eso me gusta. Sólo un poco más de magia. Hay algo en ese efecto que realmente me atrapa cada vez si seleccionamos todos nuestros nodos por última vez, a pantalla completa, desactivamos, reactivamos, el hombre tiene un aspecto muy suave Otra vez, vez, a pantalla completa, desactivamos, reactivamos, el hombre tiene un aspecto muy suave Otra vez, algunos de estos es posible que queramos volver y corregir, pero en general, siento que estamos obteniendo una muy agradable y agradable Bajamos estos aspectos destacados. Sí, eso es genial. Esta lección comenzó con la adición una capa de ajuste sobre toda nuestra edición. Es una manera muy fácil de agregar un grado sin tener que pasar por clip por clip y ajustar las cosas para que todos tengan este aspecto estilizado En su lugar, puede simplemente agregar una capa de ajuste sobre toda la edición. Y luego dentro de nuestra pestaña de color, podemos construir una calificación que será unánime en forma durante toda la edición Una forma mucho más rápida de trabajar al principio. Si rompo esta nota seleccionando todo y desactivando, primero que hicimos fue bajar nuestros máximos y nuestras sombras hacia arriba en base la técnica que íbamos a utilizar Al siguiente agregamos un mezclador de capas. Y si activamos ese mezclador de capas, se puede ver que nos dio un aspecto desaturado, casi más monótono, casi haciendo que nuestro color parezca un poco más pastel que vibrante La forma en que funciona un mezclador de capas es que la capa inferior ahora tiene el control sobre ambas. Pero lo que hicimos fue entrar al mezclador de capas con el click derecho, y con nuestro modo compuesto, fuimos a luz suave. Ahora puedes hacer esto aún más dramático por superposición, o puedes hacerlo aún más dramático yendo a la luz dura y haciendo un efecto dramático con ese tono desaturado Pero me gusta usar luz suave porque siento que nos consigue un buen lugar en medio de esa mirada punchy desaturada, sin ir un poquito demasiado lejos Entonces el nodo antes del mezclador de capas, agregamos un poco más de saturación de nuevo a la imagen, dándole un aspecto mucho más limpio, pero sin dejar de estar muy estatizado. Si desactivo y re, desactivo, reactivo, eso se ve Después a continuación, agregamos un poco más de contraste en los negros, aportando un poco más de detalle y ponche Después agregamos un mezclador paralelo, que es capas que trabajan juntas. En lugar de que este nodo procese después este nodo y estos nodos procesen después de este nodo, ambos procesarán al unísono juntos Es un poco más de una forma menos destructiva de trabajar a la hora de volver a encender Y me encanta agregar reiluminación. Entonces lo primero que hicimos fue agregar una viñeta para que pareciera un poco más dramática y hacer estallar un poco más lo que estaba en el centro de la pantalla Entonces en realidad calificamos destacados con el calificador. Si enciendo nuestros aspectos más destacados aquí y enciendo esto ahora, pueden ver que tenemos una calificación hecha solo en los aspectos más destacados, si me quito la luz alta, se puede ver eso representado en nuestros alcances que mantendrá nuestros negros negros mientras golpeamos bastante nuestras luces altas Ese es un cambio bastante drástico con respecto a lo que teníamos realmente dando a la imagen mucho más pop Y luego terminamos las cosas con el efecto de brillo que realmente solo suaviza las cosas y agrega un, no sé, un poco más de magia Lo que hicimos en esos parámetros fue cambiar el modo compuesto a luz suave. Entonces rechazamos nuestro umbral de brillo hasta el fondo. Y luego rechazamos nuestra capacidad en la parte inferior. Trabaja esto hasta que sentimos que se sintió cómodo. Ahora después de que hicimos nuestra calificación, nuestra calificación estilizada, una cosa que fue útil fue volver a través algunos clips y recalibrar Porque hicimos correcciones en función de dónde estaban los clips en ese momento. Pero ahora que hemos empujado las cosas más lejos, realmente ayuda volver a través de tus correcciones. Ayuda a reajustarlos en función de dónde se encuentran tus clips después de empujarlos con la pendiente Por ejemplo, si tuviera que mostrar algo de eso aquí, como esta toma es un poco más oscura de lo que era antes de hacer nuestra calificación estilizada Podría ayudar a elevar las sombras. Este disparo del auto afuera en el campo o fuera en esta grava. Este es un poco más brillante de lo que era antes de que agregáramos nuestro grado estilizado Este podría ayudar a tirar esto hacia abajo en los aspectos más destacados, dándonos un poco más de detalle en las sombras. Este clip es el mismo. Este es un poco más empujado ahora que seleccionamos esos aspectos destacados y luego los sacamos a relucir. Si tiramos esto hacia abajo, ahora estamos recuperando nuestras nubes mientras mantenemos nuestro grado estilizado Si desactivamos todo con este botón de aquí arriba, boom, si solo pasamos por alto, estamos viendo una imagen tan diferente Asegúrese de comentar el trabajo de los demás y dar retroalimentación para que todos podamos crecer juntos como coloristas Cuando te sientas listo, vamos a saltar en la siguiente lección. Exportaremos nuestro proyecto en la pestaña de entrega de Davinci resolve en función de dónde queremos que se vea nuestro resultado final 9. Exporta tu video final: Bienvenidos a la siguiente lección, ahora que hemos corregido el color de nuestras tomas y construimos un gris estilizado para realmente darle un aspecto a nuestro metraje Ahora iremos a exportar en función de dónde quieras que se vea tu resultado final porque eso es un gran problema. En la pestaña de entrega, solo repasando la interfaz de usuario. La interfaz de usuario y la pestaña de entrega son extremadamente simples. En la parte superior tienes selección de línea de tiempo solo en función de si quieres entregar diferentes líneas de tiempo todas a Te voy a mostrar cómo hacer eso aquí en un momento. Y luego tienes tu ventana de vista previa, para que en realidad puedas echar un vistazo a tus clips. Y luego tienes tus propios clips. De hecho, puede asegurarse de que tiene todos los clips que necesita dentro de la línea de tiempo. Y entonces tienes tu línea de tiempo realmente por debajo de eso. Y asegúrate de tener seleccionado lo que quieres renderizado. Y con eso quiero decir tener estos dentro y fuera de punto establecido porque eso es lo que se renderizará Si solo tuviera un in y Outpoint establecido para aquí, entonces eso es todo lo que se renderizará O hasta aquí eso se renderizaría. Entonces quiero asegurarme de que tengo el final de mi video seleccionado y luego puedo golpear para hacer un outpoint Y de esta manera, nuestro punto final y outpoint son el video completo para asegurarnos de que tenemos todo el proyecto seleccionado para ser exportado Y luego al otro lado de la izquierda tenemos nuestra configuración de exportación, que se sumergirá bastante profundo aquí en un segundo. Y luego a la derecha tenemos nuestra render que, porque podrías apilar renders aquí, como si tienes un montón de líneas de tiempo diferentes que quieres exportar, podrías apilarlas a lo largo esta señal de render y luego seleccionarlas todas. Y luego pulsa Render Todo. Y entonces de esa manera no tienes que, ya sabes, pasar y renderizar uno y luego volver y renderizar el siguiente. Podrías simplemente renderizar, ya sabes, seis videos más a la vez y luego simplemente salir, almorzar, y luego regresar y ya terminarán. Ahora bien, si entramos en nuestra configuración de renderizado, tenemos una exportación personalizada y luego tenemos muchas opciones para los lugares en los que quizás quieras renderizar tu video. Y ya tiene algunas opciones realmente geniales como Youtube. Y tenemos un desplegable aquí para diferentes resoluciones para Youtube, y lo mismo con Vimeo y Twitter, y Tiktok Incluso tenemos formatos de presentación Dropbox, y exportaciones para ML's o Abbot Si queremos exportar a otro programa para que alguien más se haga cargo del proyecto, podemos hacerlo muy fácilmente allí. Pero a partir de aquí sólo voy a renderizar. Pensar en Youtube en particular, porque como dije, donde se quiere renderizar es muy importante. Y digamos que quieres renderizar tu video en Instagram. Ahora puedes subir un video de cuatro K a Instagram que es la tasa de bits más alta y la resolución más alta. Pero lo que pasa es Instagram tiene parámetros que realmente quiere. Y es muy importante buscar lo que le gusta a Instagram porque si le das a Instagram el tipo de archivo más alto, la resolución más alta, entonces va a hacer mucho trabajo en re codificación de tu video y podría aplastar la calidad en ese proceso. Así que es mejor darle lo que quiere, esa manera no tiene que reformatear todo su video y es más probable que mantenga la calidad que originalmente pretendía Y así para las redes sociales, recomiendo encarecidamente buscar las tasas de bits y las resoluciones que a estas plataformas les gusta mucho y les gusta tomar, porque podrían terminar aplastando tu video al final si le das algo diferente a lo que quiere. Y la mayoría de las veces cuando se trabaja con un director o productor, o con un cliente , te dirán, oye, ya sabes, este video se va a ver en un teatro. Entonces, para esa instancia, querrás un formato completamente diferente que probablemente estés acostumbrado. Ese formato está aquí DCP y listo para que lo uses. O pueden decir, oye, este video va a una emisión de TV y queremos progreso. Nosotros lo queremos 444, que es algo popular a la hora de exportar cosas para televisión. Pero digamos que estamos exportando a Youtube, que ahí tenemos un preset. Pero permítanme desglosar esto solo para que ustedes comprendan mejor lo que realmente significan estos parámetros. Entonces primero tendremos que nombrar nuestro archivo, y luego en la ubicación, simplemente haré clic en Examinar. Y vayamos directamente al escritorio solo para que esto sea fácil, pero puedes seleccionar cualquier ubicación de archivo que quieras. Entonces aquí abajo en formato, voy a ir a MP cuatro, eso es lo que realmente le gusta a Youtube. Y puedes usar H dot 264 o H dot 265, y luego bajo codificación, ahora puedes usar auto, pero tengo una tarjeta Invidia la cual renderizará este video por mí en vez de usar mi procesador Entonces en esta instancia voy a usar Invidia. Entonces a partir de aquí voy a ir bajo resolución. Estoy contento de que sean cuatro K. Ahora bien, podrías darle a este botón de resolución vertical si quisieras exportar esto, digamos en modo retrato para historias de Instagram o algo así. Pero por ahora solo voy a usar pantalla ancha normal, 38 40 por 21 60. ¿Y la velocidad de fotogramas se va a quedar en qué? Tenía mi línea de tiempo en 29.9 Y cuando se trata de calidad, esto es lo que realmente hay que tener Porque si estaba exportando para algo como Instagram, probablemente haga esto tal vez 12,000 KBS porque eso es lo Instagram suele mostrar en la aplicación Pero para Youtube, voy a usar 45 mil porque eso suele ser lo que Youtube mostrará cuatro videos K en Cuando se trata de la tasa de bits y luego el perfil de codificación, siempre me muevo esto a alto, eso te dará la exportación de perfil de codificación más alta. Y luego normalmente dejo el resto de los parámetros tal cual y luego bajo a agregar para renderizar. Y verás que irá en nuestro render que en el lado derecho y podemos hacer clic en Render e iniciará el proceso de renderizado, que dependiendo de la potencia y el rendimiento de tu computadora , puede renderizar más rápido o más lento. También depende de qué tipo de efectos o reducción de ruido tengas en tus clips. Pero normalmente el render en Divent se resuelve bastante rápido. Pero, de nuevo, eso depende en gran medida del rendimiento de tu computadora y de lo intensa que sea tu línea de tiempo. Ahora que tienes una comprensión general de cómo funciona la pestaña de entrega, tal vez hurgue con algunas opciones diferentes Tal vez pruebe algunos de esos diferentes presets a lo largo de la parte superior, porque podría elegir uno preestablecido y luego agregarlo a la señal de renderizado Y entonces tal vez elija otro preset y agregue eso a la señal de render. Y luego seleccionarlos a ambos y renderizar todo ese camino. Pude ver al final cuál se ve mejor en función de dónde quiero que esté al final. Una vez que hayan terminado de renderizar, los veré a todos en la siguiente lección. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, has llegado al final de esta clase y estoy muy orgullosa de todos ustedes, y espero que se sientan mucho más cómodos dentro del color y entreguen tab en Divure Resolve Estas son dos pestañas muy potentes. Indoventuy resuelve, son realmente por lo que Venture Resolve es conocido Era un programa de acabado de renombre mundial antes agregar la pestaña Editar y la pestaña Fusión y la pestaña Luz justa. Y ahora realmente sabes dos de las cosas más poderosas de Da Vinci resuelven. Así que no olvides compartir tus proyectos abajo. Realmente he estado deseando ver las diferentes decisiones creativas que ustedes tomaron. Y cómo usando el mismo material todos podríamos salir con resultados tan diferentes. Y también asegúrate de comentar el trabajo del otro. Deja algunos comentarios para que todos podamos crecer juntos como creativos. Y claro, soy Marcel Ptillo, y gracias por unirte a esta clase, y los veré a todos en la siguiente