Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Enseñar arte es mi pasión, y me encanta poder compartir mi arte
y guiar a otras personas en
su viaje acuarela. Si estás ansioso por
enseñar tu arte, pero no sabes por dónde empezar, entonces esta clase es para ti. Hola, mi nombre es Shlie y
soy artista de acuarela, Educadora de arte
en línea y una maestra superior de
Skillshare Llevo
casi diez años pintando, y he enseñado a miles de
alumnos a través de mis clases en línea. Mi arte gira en torno a
pintar flores de acuarela, capturando la naturaleza en papel Es posible que hayas visto mi trabajo en diferentes plataformas de redes sociales donde comparto mis
videos de proceso y consejos para principiantes. Esta clase tiene como objetivo proporcionar
estructura y dirección y una guía paso a paso para
ayudarte a poner tus ideas en acción. En esta clase,
aprenderás a idear un tema, y luego
desglosaremos los pasos de la idea
del proyecto y
crearemos un esquema. También aprenderás a
crear una línea de tiempo realista. Usaré una de mis
clases como ejemplo para que veas cómo se aplica cada
paso en acción. Terminaré mi clase con algunos consejos prácticos y
consejos como crear
una foto de portada. Entonces estas son pequeñas cosas que realmente
pueden recorrer un largo camino. He proporcionado la hoja de trabajo
en la sección de recursos de la clase que puede ayudar a
impulsar su proceso de planeación Mi experiencia docente se
puede resumir con este pensamiento que aprendemos a enseñar y enseñamos a aprender Al hacer más clases
en los últimos años, he agudizado mis habilidades de pintura
y enseñanza Muy bien, así que me emociona
que enseñes tu arte, así que comencemos.
2. Descripción de la clase: Bienvenido a la descripción general de la clase. El objetivo de esta clase es ayudarte
a enseñar tu arte. En esta clase,
estaré compartiendo una guía paso a paso sobre cómo
puedes iniciar este nuevo camino. Por supuesto, tenemos
diferentes enfoques de las cosas así que siéntete libre de retocar
de acuerdo a tu gusto. Esto es lo que personalmente me
funcionó, así que estaré mostrando fragmentos
de nuestra clase real que acabo publicar y cómo aplico las cosas que estoy
enseñando en esta O tu proyecto, te he
proporcionado la hoja de trabajo, cual puedes descargar en la sección de proyectos y
recursos. Puedes imprimir esto
y escribir tus respuestas o también puedes
hacerlo digitalmente. Si aún no tienes un
esquema específico para tu clase, simplemente
puedes comenzar
con la primera página de
la hoja de trabajo donde
puedes contarnos más sobre ti y tal vez algunos temas de
clase que tengas en mente para que todos podamos contribuir y
hacer una lluvia de ideas contigo Muy bien, comencemos
con la primera lección, que trata sobre cómo
llegar a un tema de clase.
3. Elección de un tema para la clase: El primer paso para crear una
clase es elegir un tema, y sé que al principio puede
resultar desalentador porque probablemente tengas
tantas ideas en mente Pero voy a compartir con
ustedes algunas de las formas en que genero un tema
o un ID de proyecto. Pero claro,
no es necesario que te encajen con estos ejemplos, ya que conoces mejor a tu audiencia y tus habilidades
que nadie Entonces, número uno, es experiencia
personal. Entonces esto puede ser
sobre tal vez viajar. Tal vez recientemente viste muchos
paisajes y flores, y eso puede ser una fuente de inspiración para tu próxima clase. cuanto a mí, hubo una
época en la que tenía un bloque de arte, y lo que haría
es levantarme muy temprano y pintar algunos cuadros
rápidos por la mañana. Y eso se convirtió en una inspiración para algunas de mis clases diarias de desafío
acuarela. Y mi objetivo también era ayudar a otras personas a salir
de un bloque de arte. Número dos, desplazándose
a través de punteros. Por supuesto, ahí puedes encontrar
mucha inspiración, pero trata de encontrar un spin off del tema que
normalmente pintas. Por ejemplo, pinto
muchas flores, en lugar de
buscar ramos de flores, buscaré pasteles de boda
con flores de azúcar glas. Eso me va a dar
una idea diferente. Número tres, temas estacionales. Esta es en realidad una de mis formas favoritas de
generar un tema. Y me encanta crear tarjetas
navideñas
todos los años durante la temporada navideña. A veces creo pinturas temáticas de
otoño o tal vez algunas flores primaverales. Para nuevas herramientas o nuevos medios
o tal vez nuevas técnicas. Hace poco hice una
clase en la que se
trata de usar el
pincel filbert así Los alumnos suelen estar
familiarizados con los pinceles redondos, pero no están familiarizados
con un pincel filbert Pensé que
sería una gran manera de
presentarles una nueva herramienta para que puedan pintar de
una manera diferente y
aplicarla a su propio estilo. Número cinco, enfocándose en un tema específico
dentro de su experiencia. Entonces ya que pinto
muchas flores. A veces hacía una clase
que es todo sobre rosas, o tal vez todo sobre girasoles
o flores de cerezo Estas son clases muy específicas sobre cómo pintar este
tipo de flores. Entonces, si tienes un cierto medio o cierto tema
que tienes en mente, también puedes intentar hacerlo. Por ejemplo, si
pintas paisajes, puedes hacer algunos paisajes al
atardecer, tal vez crear clase de paisaje marino o tal vez un paisaje
temático de invierno Número seis a través de
la experimentación. Esto también puede ser un poco similar a la experiencia
personal. Lo que pasó fue que
estaba tratando de mezclar acuarela y gouache para
experimentar y simplemente divertirme Finalmente, creé
cierto estilo usando esa técnica que
se convirtió también en una clase. Yo hice una clase sobre cómo
combinar acuarela y gouache para crear
algunos colores pastel y agregar algunas mini flores Número siete preguntas
de la comunidad. Solo trata de observar
algunos comentarios y preguntas que se
hacen a menudo en línea. Entonces, cuando estaba empezando, gente preguntaba
¿cómo sostienes el pincel, cómo mezclas colores o tal vez cuánta agua
agregas a tu pintura? Estas son cosas que
pueden sonar triviales, pero puede ser una clase en sí misma y puede resolver
un problema o un dolor Cuando estés creando un,
piensa en cómo esto puede
ser valioso para tus alumnos y cómo pueden aplicar la habilidad a
su propio estilo. Tomemos como ejemplo mi
clase reciente, para que pueda guiarte a través de
cómo construyo esta clase. Bien, pasemos
al siguiente video.
4. Ingeniería inversa del proceso: Ingeniería inversa del proceso. Desde que pinto con acuarela, empiezo con el producto final, o lo que llamamos
el proyecto final que van a crear los estudiantes. A partir de ahí, voy a
realizar ingeniería inversa en el proceso, o en términos más simples, trabajaré hacia atrás. Déjeme compartir con ustedes cómo lo
hice en mi clase. Primero, necesitamos el producto final. Después de decidir que
quería centrarme en una clase que se
trata de pinceles Filbert Pinté proyectos potenciales
que mis alumnos puedan pintar. Entonces elegí estas
tres pinturas. Normalmente prefiero pintar alrededor de dos o más pinturas o proyectos para mis alumnos que
puedan
practicar un poco más. Así que una vez que tenemos los proyectos
finales, puedes
preguntarte cómo creaste esta pintura. Podría ser útil
filmar realmente tus proyectos mientras
pintas para que
puedas mirar hacia atrás y simplemente verificar las técnicas que
has utilizado en tu proyecto. Me pregunté, ¿cómo
logré pintar esta flor? ¿Cuáles son los trazos de pincel que hice para formar la forma de la flor, y cuáles son
los colores que uso, qué materiales usé? ¿Y cómo pueden mis alumnos
pintar así? Sólo para darte
una idea de cómo
rompo el
proceso en mi mente. Y miro este cuadro. Sé que empecé
desde el centro. Después agregué unos
bonitos pétalos esponjosos retorciendo y
girando mi cepillo. Después agregué algunas hojas
y algunos toques finales. Haga una lista de las lecciones potenciales después de identificar el proceso
paso a paso. Cuando estés creando una clase, piensa en las lecciones desde la perspectiva de tus espectadores
objetivo. Si tu clase es para un
principiante, entonces pregúntate, si yo fuera principiante, cuáles son las cosas que quiero que me incluyan en esta clase. En el ejemplo que di
sobre pintar un pony, tuve que torcer y girar mi pincel para crear estas hermosas me di cuenta de que
necesitaba introducir algunas habilidades prerrequisito
para pintar esta flor. Esto significó agregar algunos ejercicios de trabajo de pincel de
apoyo para trazos de pétalos , trazos de
licencia, tal vez algunos ejercicios más de calentamiento
floral e incluso una guía de
composición floral. Ahora bien, si voy directo a los proyectos sin
estos simulacros, entonces los alumnos podrían
sentirse un poco frustrados porque no han tenido suficiente práctica
con este pincel Ahora que tenemos
el producto final, el proceso paso a paso, y luego agregamos algunas lecciones. A continuación, podemos comenzar a crear el guión para
nuestro video de introducción. Entonces personalmente me gusta
hacer el guión al final porque me da un mejor
sentido de toda la clase. También te
facilitará la
creación de puntos clave que
puedes incluir en el video. Bien, ahora que hemos realizado
ingeniería inversa del proceso, pasemos ahora a
crear nuestro esquema.
5. Creación de un esquema de proyecto: Hablemos ahora de
crear un esquema. Voy a agregar algunos fragmentos
de mi clase para darte una mejor idea de cómo
aplicarlo a este esquema Aquí hay una visión general
de la lección. Se dividirá
en siete partes. Siéntase libre de pausar este video para que pueda
leer el esquema. Empezaremos con el esquema
con la introducción. Este es el video de introducción y es como un tráiler
para tu clase. Así que asegúrate de agregar
objetivos claros o puntos clave. Este es un ejemplo de cómo lo
agregué a mi clase. Agregué algunos textos a mi video de
introducción solo para dejar muy claro que esto es algo que
aprenderán en mi clase. A continuación se presenta la descripción general de la clase. Puedes hablar de los
proyectos aquí en este video para
entusiasmar a tus alumnos y también para establecer
sus expectativas. Normalmente muestro un recorrido por
todos los proyectos de todos los proyectos mi clase y tal vez explique
un poco al respecto. A continuación, iremos a los materiales. Esta es una clase de pintura. Por eso necesito incluir
los materiales que mis
alumnos necesitarán. También es agradable si
puedes dar un consejo o tal vez una recomendación de tal vez ciertas marcas
de pinturas y pinceles. Lo que está en blanco. Hablar sobre el tema principal o el tema
principal de la clase. Por ejemplo, enseñar sobre
cómo pintar con gouache. Se puede hablar de
lo que es gouache y cuál es la diferencia entre gouache y En mi caso, me enfoco en
una clase de pincel filbert. Necesito hablar de este pincel. Lo que hice en mi
clase fue que
simplemente lo comparé con
un pincel redondo para que mis alumnos puedan entender
cómo funciona cada pincel y cómo pueden aplicar usando un
pincel filbert en su propio estilo Lo siguiente es construir habilidades. Realmente me aseguré de que construí la base de usar
el pincel filbert. Lo que hice fue agregar algunas
lecciones sobre técnicas. Agregué algunos ejercicios de pincelada, algunos trazos de pétalos, muchos ejercicios
de calentamiento. Si estás haciendo una clase de
pintura, aquí es donde
agregas esas lecciones. También puedes agregar
algunas lecciones sobre mezcla de
colores o tal vez una guía de composición
floral. Básicamente, cualquier cosa que
fortalezca las habilidades
de tus alumnos, puedes agregarlo en esta parte. Ahora que tus alumnos se
han preparado bien, tenían algunos ejercicios de calentamiento. Es momento de aplicar esas
habilidades a los proyectos. Entonces, cuando se trata de proyectos, suelo empezar con
uno EC para que
no sea tan intimidante y
puedan terminarlo rápidamente Les va a ayudar a estar más motivados para seguir
pintando más proyectos. Si estás enseñando
un video muy largo, lo que puedes hacer es
dividirlo en diferentes partes. Entonces así es como se
ve en mi clase. Se puede ver que el proyecto tres
se divide en cuatro partes. El primer video trata
sobre flores focales. Siguiente es la flor secundaria. Después agregué rellenos y hojas. Último son los toques finales. Hacer esto lo hace menos
intimidante para los estudiantes. Todo bien. Pasemos a la
última parte de este esbozo, y esa es la conclusión
o tus pensamientos finales. En esta parte, podrás compartir consejos y consejos
para tus alumnos. Puedes animar a tus
alumnos a pintar los proyectos finales o tal vez animarlos a que salgan
de su zona de confort, tal vez busquen una foto de
referencia diferente. También puedes animar a
tus alumnos a crear proyectos en este video. También en las reflexiones finales, puedes pedir algunos comentarios para que puedas mejorar
tus habilidades docentes. Pero ahora que
tienes tu esquema, ahora
vamos a crear una línea de tiempo
realista para ti.
6. Establecimiento de una línea de tiempo realista: Todos tenemos diferentes
estilos de vida y ritmo. Este es un horario
que me ayudó como artista
a tiempo completo y el
único cuidador de mi hijo Y algunos de ustedes pueden saber
si tienen hijos, su horario
será súper incierto. Y algunos de ustedes también pueden estar trabajando y haciendo
esto como una línea lateral Así que probablemente tengas justo el tuyo como tu tiempo
para pintar y filmar. Mi consejo es que no seas
demasiado duro contigo mismo. Date un poco de gracia ya que esta es
tu primera clase. Como con cualquier tema, siempre
hay una curva de
aprendizaje para ello. Por lo que el horario de la clase también
variará dependiendo la duración de la clase o de
lo tediosos que sean los proyectos Aquí está la visión general
de la línea de tiempo. Se dividirá en seis partes. Puedes pausar el video, para que puedas leer esto primero antes de continuar
con la lección. La primera semana suele ser
mi semana de investigación, así que miraría
diferentes libros, tal vez navegar en línea
para algunas ideas. Aquí es donde puedes aplicar los consejos que te
compartí en la primera lección de la clase sobre cómo
llegar a temas. Así que la segunda semana se trata de
pintar proyectos potenciales. Entonces, durante este tiempo, voy a pintar realmente diferentes estilos según el tema de clase
que he elegido. Entonces mi clase es todo sobre pincel
Filbert y cómo pintar
florales usando este Así que también pinté diferentes proyectos en diferentes tamaños. Y por último, solo elegí tres
cuadros para la clase. Entonces las otras pinturas que no
elegiste
para tu clase, puedes usar eso para posar en tu canal de YouTube o tal vez como video extra en tu clase. La tercera semana se trata de filmar todos los
videos de pintura para tu clase. Normalmente empiezo
pintando los proyectos. Para mí, es lo más difícil de
filmar. Entonces empiezo con eso. Pintar primero
los proyectos también me ayudará a tener una mejor idea de las
lecciones de esta clase, y puedo ajustarme y tal vez agregar algunos
temas más en el camino. La cuarta semana se trata de filmar videos
parlantes de cabeza y ser papeles y también
tomar algunas fotos. Hablemos un poco más de eso. A continuación, permito que algún día filme todos mis videos de la cabeza parlante igual que lo
que estás viendo aquí. Los videos de la cabeza parlante son
videos donde se puede ver al maestro hablando
frente a la cámara. Por lo que suelo filmar los
fines de semana para que
generalmente sea más tranquilo. Y como sabes, si
vives en la ciudad, puede estar bastante ocupado
durante los días de semana, por
lo que escucharás pasar algunos
autos y solo un poco más de ruido de fondo
innecesario. Entonces, la razón por la que permito que
solo un día termine realmente todos los videos de la cabeza parlante es porque puede ser difícil, sabes, configurar el
fondo y tener que ponerme poco de maquillado y también
preparar mi equipo. Así que realmente quiero
que todo termine en un día. Entonces, dentro de esa semana, también
permito un día
completo para
enfocarme solo en tomar fotos
con fines de marketing, también algunos nosotros que
agregarán historia a mis videos. Estos videos pueden ser simplemente
un video de mí preparando mi área de pintura o tal vez
simplemente pintando en un café. Puedes variar dependiendo de la clase
que estés impartiendo. La semana cinco es para mi voz en off. Hago una voz en off separada
para mis videos de pintura, y eso es porque
cada vez que filmo, es realmente
ruidoso donde estoy. Entonces es simplemente
imposible filmar y luego grabar
mi voz mientras pinto. Entonces tengo que hacer la grabación
de mi voz por separado. Puede ser una tarea más tediosa, pero eso es lo que hace que funcione
para mí a partir del momento semana seis es más de editar, agregar algunos toques finales, tal vez crear la descripción de la
clase, subir algunos proyectos
o recursos del proyecto La semana cuatro a la semana seis
puede superponerse para mí. A veces puedo terminar
un poco antes. No realmente tan estricto
con el plazo ya que sé que tengo que
manejar mi
horario personal también. Entonces, después de la semana seis, es el día del lanzamiento o el día en que presionarás
ese botón publicado. También he preparado una
hoja de trabajo donde puedes usarla para crear tu
propia línea de tiempo realista. Bien, entonces antes de
lanzar tu clase, tengo algunos consejos prácticos o solo algunos detalles prácticos que podrían ser útiles para ti.
7. Detalles prácticos: Entonces entremos en los detalles
prácticos. Estas son pequeñas cosas
que pueden recorrer un largo camino. Hablemos de la
foto de portada de tu clase. Esta es la
uña del pulgar de tu clase, y lo que voy
a sugerir es resaltar el
tema principal o el tema principal. En mi clase, uso
un pincel de filbert, y agregué esa foto
en mi miniatura Después también agregué algunos
proyectos de mi clase. Ahora bien, si tienes quizá diez
proyectos en tu clase, solo elige algunas
pinturas que destaquen. Agrega eso a tu uña del pulgar. No es necesario agregar todos
los proyectos porque se
volverá confuso y podría
parecer un poco desordenado Cuando se trata de la descripción de la
clase, personalmente
me gusta
usar viñetas porque lo hace más claro
y fácil de leer. hora de editar, ya que eres nuevo en la
creación de una clase en línea, asegúrate de usar tus teléfonos o tus
auriculares cuando estés editando para que puedas escuchar algo de ruido innecesario
y puedas editarlo. Entonces, antes de comenzar a filmar, no
olvides limpiar la lente de la cámara o lente de
tu teléfono si
estás usando un teléfono, solo para asegurarte de que todos
tus videos sean muy nítidos. Hablemos de locución. A mucha gente le cuesta
hacer locución porque cierto modo
pierden ese impulso porque
cuando estás pintando, es fácil decirle a
tus alumnos que, oh, necesitas usar tu
pincel de esta manera. Se le agrega este y aquel color. Es fácil dar esa
instrucción mientras pintas. Pero cuando
haces una voz en off, realmente ya no
estás ahí. Sólo estás viendo
el video y platicando. Mi consejo es que mientras estás
grabando tu video, también
puedas platicar, y luego puedas decir las cosas importantes para
que a medida que estés editando, puedas escuchar
tu video y tal vez anotar los puntos importantes y agregarlo a la voz en off. Además, cuando estés
haciendo una voz en off, piensa como si hubiera un
estudiante frente a
ti y estás hablando con tu alumno y
dándoles instrucciones. Creo que será más fácil para ti hacer una voz en
off de forma natural. Ve a compartir un poco
sobre la comercialización de tu clase. Publica algunos teasers
unas dos semanas antes de tu esperado lanzamiento para
entusiasmar a tus alumnos Podría ser una publicación o una historia
real o tal vez solo
de Instagram. Se pueden agregar algunas encuestas. Puedes preguntarles, ¿estás
emocionado de aprender esto? Cuando tengas tu clase, no
olvides crear una historia de Instagram para agregar
el enlace a tu clase. Yo suelo usar la app
mojo porque
tienen algunas plantillas bonitas
que puedes usar Bien, así que eso es todo
por los consejos prácticos. Ahora pasemos
al siguiente video mientras
comparto mis pensamientos finales.
8. Reflexiones finales: Hemos llegado al
final de una clase. Muchas gracias por ver. Para resumir la clase, aprendimos a idear un tema o un proyecto de clase. Después de finalizar las ideas de
proyecto que tenemos, aprendimos a
realizar ingeniería inversa en el proceso, o en otras palabras, trabajar
nuestro camino hacia atrás Eso nos ayudó a identificar las lecciones que necesitamos
agregar en nuestra clase. Entonces, a continuación, aprendemos a crear un esquema para que la clase
sea más organizada. Por último, pudimos
aprender a crear una línea de tiempo
realista. Enseñar mi arte ha sido muy
gratificante como artista. Siempre estoy feliz cada vez que
veo a mis alumnos mejorar sus habilidades
debido a mis clases. Mi consejo es que enseñe
una materia que
mejor conozcas y además cree una clase que
personalmente disfrutes viendo. Me emociona verte
en tu camino de enseñanza. Podrán consultar
la hoja de trabajo que
incluí en la sección de proyectos
y recursos. Es una excelente manera de
conocerte y darte un comentario sobre un tema de clase o tal vez una línea de tiempo
que te resulte cómodo compartir. Puedes compartir tu
proyecto en la sección de proyectos y recursos
de la clase. Simplemente haz clic en enviar y sube
tu proyecto allí. Si tienes tiempo libre, significaría mucho si
pudieras dejar una reseña para que otros alumnos sepan cómo esta clase te ayuda
en tu viaje artístico. También
me puedes encontrar en Instagram. Puedes etiquetarme usando este
asa. Todo bien. Eso es. Feliz enseñanza, y te
veo en mi próxima clase por. Bien.
