DaVinci Resolve: entiende el poder de cada página

1. Introducción: Hay algo en el proceso creativo que es simplemente gratuito. Y hay una sensación de logro que obtienes cuando terminas con un video y llegas a mirarlo Eso siento que simplemente no puedes obtener de otra cosa. Soy Marcel Patillo y me encanta todo lo creativo. Afortunadamente he tenido la oportunidad de dirigir, disparar, editar y colorear para algunas compañías increíbles de todo el mundo. Y hay algo realmente especial tomar un lienzo en blanco, comenzar de la nada, y armar las piezas para crear algo realmente especial. Y si bien el proceso creativo puede ser difícil a veces, debería ser divertido. Y debería ser libre la oportunidad de pensar fuera de la caja, romper las reglas y de aprender realmente a medida que avanzas. Venture Resolve comenzó como el líder de la industria en gradación de color y ahora ha tomado a la industria por asalto con la resolución de riesgo que todos conocemos hoy en día. Con su editor de audio, editor de video, gradación de color, Wwart Station y VFX, realmente puedes hacer todo, todo esto en un solo programa Esta clase será una visión general de lo que hace que este programa sea tan versátil y capaz. Pasaremos por una simple edición para que puedas entender la IU y cada pestaña En la pestaña Recursos a continuación, puedes descargar todo el proyecto y seguir paso a paso. Mi esperanza para esta clase es que al final tengas una comprensión decente de resolución diventuy y cómo funcionan las diversas pestañas No importa si eres editor, ingeniero de audio, artista de efectos visuales o colorista, o incluso el gato de todos los oficios, la resolución de diventure está hecha para ti Cuando seas creativo, trata de no Sé paciente contigo mismo y disfruta del viaje. Así que vamos a divertirnos un poco y comencemos. 2. Puesta en marcha: ¿Qué pasa otra vez? Marcel Potillo, y volvemos para la lección dos Empecé como muchos de ustedes probablemente están comenzando ahora. Compré una cámara y luego busqué en Internet toda la información que pude encontrar siguiendo la experiencia de otras personas, porque esa es la mejor manera de aprender es a partir de Y unos años después tuve la oportunidad crear videos para empresas como Lu Lemon, Opt Nutrition y Even, y ojalá este sea el inicio de un viaje similar para ti. Entonces en esta clase vamos a estar repasando una simple edición. Empezaremos por importar y organizar nuestros medios de comunicación. Y luego agregaremos algunos de esos clips a nuestra línea de tiempo. Los reemplazaremos por música. Y luego saltaremos por encima de la pestaña de color donde podremos agregar más emoción y sentir en nuestro grado de color. Y luego exportaremos, donde podremos ver nuestro producto final. Entonces lo divertido de esto es que al final, todos podemos compartir nuestro proyecto entre nosotros y ver cómo cada persona hizo una pieza diferente con el mismo material basado en sus propias elecciones creativas. Y yo solo quería repasar lo que vas a necesitar para esta clase. Personalmente, mi configuración es bastante simple. Tengo un monitor de computadora, mouse y teclado, y eso es realmente todo lo que necesito. Venture Resolve también funciona muy bien solo en una computadora portátil. Hago muchos proyectos de principio a fin, solo en mi Mac Pro. Y en cuanto a su espacio de trabajo, donde quiera que se sienta más cómodo, ya sea su dormitorio o su oficina, o una sala de estar, o incluso una cafetería, donde sea que pueda escuchar y ver lo que está haciendo claramente es perfecto. Entonces te animo a que veas toda esta clase porque cuanto más resolución de emprendimiento conozcas, más creativa redondeada terminarás siendo. Además de que cuanto más cómodo estés con el programa, más rápido podrás proporcionar un gran producto para ti o para un cliente para el que estés trabajando. Entonces ahora es el momento de comenzar. Asegúrate de descargar e instalar. Vince, resuelves, entra en un cómodo espacio de trabajo donde puedas escuchar todos los intrincados detalles de la clase Y asegúrate de descargar los medios que hemos puesto a disposición en la pestaña de recursos a continuación. Vamos a saltar por encima de la lección tres. Haremos una inmersión profunda en la interfaz de usuario resuelta. Los veremos a todos ahí. 3. Descubre la interfaz: Entonces ahora comenzaremos con la lección tres. Bueno, repasaremos la interfaz de usuario de Venti Resolve. Lo primero que verás al hacer clic en el ícono de Venture Resolve es la pantalla de carga. Ahora Vent Resolve, como dije en lecciones anteriores es un todo en 11 stop shop para todo Post producción. Con eso viene un poco para aprender con las distintas pestañas. Y la primera página que verás es el jefe de proyecto. Y aquí es donde administrarás cualquier proyecto que estés trabajando actualmente, que hayas trabajado en el pasado. Se puede ver que tengo un par bases de datos diferentes aquí de proyectos. Y éste en particular está hecho solo para compartir habilidades para mantener las cosas organizadas. Ahora si escribes, da click aquí, podrás hacer un nuevo proyecto. Puedes crear una nueva carpeta si quieres organizar una serie de proyectos bajo una sola carpeta. Puedes importar un proyecto que puede ser un editor diferente que te haya enviado. O puedes restaurar un archivo de proyecto, que nos meteremos en eso en futuras clases. Pero los archivos del proyecto pueden ser muy útiles y útiles. Y así lo primero que es todo es, es dar clic en este proyecto sin título Esa es una gran manera de comenzar cualquier nuevo proyecto. Y por defecto nos tiene en diez ADP a 24 fotogramas por segundo. Entonces vamos a hacer click en eso. Y la primera página que veremos es la página cortada. Ahora la página de corte no es generalmente donde empezarás. Donde empezarás realmente está en la página de medios. Y aquí es donde puede acceder a sus discos duros para traer medios al pool de medios. Y al grupo de medios al que realmente puedes acceder en cualquier pestaña en Davinci Resolve, lo cual es extremadamente útil porque nunca se sabe cuándo necesitas traer ese pequeño clip o ese pequeño efecto de sonido o ese logotipo para animar o manipular Al otro lado de la parte inferior verás todas las diferentes pestañas en las que puedes meterte en Davinci resolver y eso es lo que me refiero cuando hablo del all in 11 stop shop para todo post producción Porque aquí tienes tu media pool donde puedes traer medios de tus discos duros. Y luego tienes tu pestaña cortada donde podrías cortar clips rápidamente si estás haciendo algo que hay que hacer bastante rápido sin mucha finura o destello Entonces tienes tu pestaña Editar, donde puedes traer clips tu línea de tiempo y ves que todavía tienes tu pool de medios aquí a la izquierda, como mencioné antes. Y luego tienes tu pestaña Fusion, que es para VFX y compositing o animación más avanzada De nuevo, tienes tu media pool en la parte superior izquierda donde siempre podrás acceder al contenido que tienes en tu proyecto. Tienes tu pestaña de color donde puedes colorear, calificar y corregir el color y agregar estilo a tus videos. Otra vez. También tienes el pool de medios aquí arriba en tu parte superior izquierda. Si quieres acceder a algún clip y traerlos a tu proyecto, tienes tu Pestaña Fair Light, que es todo audio. Esta es una tienda integral para todo el audio. Es literalmente lo que ellos llaman, en la industria de la música, una estación de trabajo de audio digital donde se pueden tener efectos y enchufes y VST's e instrumentos virtuales Y puedes grabar aquí si quieres hacer alguna voz en off ADR, tienes controles de mezcla y controles dinámicos de, de puertas de ruido y compresores y Es una pestaña increíble, increíble para audio y puedes afinar y hacer gran diseño de sonido gracias a esta pestaña. Y nuevamente, en la parte superior izquierda, tienes tu media pool donde, de nuevo, puedes acceder a cualquiera de tus contenidos. Y luego al final tienes tu pestaña de entregas donde podrás entregar en tantos formatos diversos a los que entraremos más adelante. La importancia de saber a qué estás exportando, por qué estás exportando, cuál es el resultado final y cuál es la ubicación final. Entonces, si volvemos a la pestaña de medios, en realidad voy a traer algunas imágenes. Mira en mi lista de discos duros a la izquierda que tengo todos mis discos duros aquí. Pero en realidad quiero acceder a mi escritorio y lo quiero rápido. No quiero tener que cavar a través de la estructura de mi carpeta. Así que solo puedo hacer clic derecho en esta lista y agregar nueva ubicación. Y luego puedo subir aquí a mi escritorio y hacer clic en Seleccionar carpeta. Ahora voy a tener mi escritorio en esta lista y puedo subir a Skillshare donde tengo mi proyecto Bronson Y voy a agregar esta carpeta de metraje a mi grupo de medios. La mejor manera de hacerlo, para mantenerse organizado es si haces clic derecho, podrías simplemente agregar carpeta al grupo de medios, pero luego agregaría los contenidos al pool de medios sin realmente ninguna organización. Entonces voy a ir a agregar carpetas y subcarpetas al grupo de medios, crear bins. Y de esta manera cuando agrega los medios al proyecto, en realidad creará carpetas o subcarpetas si hay subcarpetas dentro de esta carpeta Entonces, si hago clic en esto, ahora me preguntará, ¿quiero cambiar mi línea de tiempo, velocidad de fotogramas a la velocidad de fotogramas del metraje por ahora lo hago? Entonces ahora sé que todas mis imágenes y mi línea de tiempo están a la misma velocidad de fotogramas que es 29.970 y todo esto es de cuatro K de metraje Quiero decir, tal vez algunos de ellos podrían ser dos K, pero creo que son los seis K del black magic six K pro y es una gran cosa. Me encanta, esta fue una sesión muy divertida de hacer. Si quiero agregar más música podría ir a este clip maestro por encima la izquierda en mi estructura de carpetas y luego venir a mi música para este proyecto. Haga clic derecho y agregue carpetas y subcarpetas al grupo de medios, cree contenedores. Y ahora tenemos nuestro metraje en una carpeta, nuestra música en otra carpeta. Y si vuelvo a Master y luego puedo pasar a Editar, y puedo hacer clic derecho e ir a Timelines y crear una nueva Y esto nos dará opciones como podemos nombrar a esta línea de tiempo, llamémosla Bronson, porque ese es el tipo del video Y si quieres especificar ciertas cosas sobre tu proyecto o tu línea de tiempo, puedes anular la selección Use la configuración del proyecto y luego pase a formatear. Y puedes cambiarlo a lo que quieras. Si quieres que sean dos K, o cuatro K, o incluso ocho K, puedes hacerlo ahí e incluso cambiar tu velocidad de fotogramas desde aquí también. Tienes algunas opciones de monitor y salida y color también, pero a partir de aquí, todo se ve bien. Entonces voy a darle a Create. Y verás más en nuestro grupo de medios en la pestaña de edición, ahora tenemos una línea de tiempo. Ahora esa línea de tiempo ya está abierta frente a nosotros aquí mismo, y ahora podemos ponernos a trabajar. Entonces, si voy a mi metraje y quiero traer, vamos a traer un clip muy guapo. Vamos con este de aquí. Entonces, si hago doble clic en este clip, ahora puedo previsualizarlo en mi vista previa aquí y puedo restregarlo. Y puedo escoger qué porción de este clip quiero usar tal vez pasando por. Y digamos que aquí mismo se ve bien. Puedo presionar Ojo en el teclado para hacer un punto final y luego arrastrar esto más hacia afuera y presionar para hacer un punto de salida. Y luego, si pasas el cursor sobre la ventana de vista previa, verás dos iconos en la parte inferior Este es un pequeño videoclip y esta es una forma de onda pequeña. Y si quiero, solo podría arrastrar todo el clip, lo que me dará el video y el audio. Pero en muchos casos, realmente solo quiero arrastrar solo el video, y en este caso es uno de esos. Así que voy a ir a este pequeño videoclip aquí y luego solo puedo arrastrar la porción de video de este clip y luego podremos reproducirlo muy fácilmente alrededor de esto. En la pestaña de edición, tienes tu grupo de medios a la izquierda, tienes tu caja de herramientas debajo de esa a la izquierda, que es donde estarían tus efectos. Tienes transiciones de video, transiciones de audio, cualquier animación de título que puedas usar. Y puedes fregar a través de estos y previsualizarlos, lo cual es realmente genial. Tienes generadores como escala de grises o cualquier fondo sólido. Es posible que desee hacer incluso algunos pequeños efectos aquí como gradiente de ruido. Y entonces tienes efectos que puedes usar como estos pequeños binoculares se ven si quieres verlos como algún tipo de espía o una falla de borde de CC TV, fallas digitales Y luego tienes efectos abiertos que son como difuminados y efectos más avanzados que encontrarás infusión a la derecha, verás que tenemos un mezclador, siempre puedas nivelar tu audio o verificar tu audio y asegurarte de que esté nivelado Tienes algunos controles de audio como el fader de volumen de mezcla, puedes cambiar la forma en que tu audio es panorámico Y realmente no tienes control de efectos en la pestaña de edición, pero ahí hay suficiente control para terminar realmente y editar antes de ir a pulir. Y a la derecha tienes el inspector que es donde encontrarás todas tus propiedades de video y formas de manipular tu metraje de video. Y la ficha del inspector está prácticamente en todas las pestañas excepto en el color. Y aquí es donde podrías hacer zoom o podrías jadear y cambiar de posición. Podrías rotar si las cosas están descentradas. Yo sólo voy a seguir adelante y reiniciarlos. E incluso tiene funciones realmente geniales como recortar. Y cuando empecé a usar resolve, estaba como, eso es un poco raro que tengas una herramienta de recorte tan accesible Pero entonces me encuentro usándolo todo el tiempo y estoy como, Dios, eso es tan genial que pusieron eso ahí. Y una de mis herramientas favoritas en la pestaña de edición es el zoom dinámico, que es simplemente desagradable con un clic. Ahora puedo jugar esto y en realidad está retrocediendo mientras estoy empujando hacia adelante Y si tuviera que cambiar esto, verías que ahora se está acercando aún más rápido Así que es una manera realmente genial y fácil de hacer un pequeño empujón o empujar hacia atrás en cualquiera de tus clips. Y si lo apago por ahora, algunos otros modos como modos de composición, tienes estabilización **** corrección, Re, tiempo y escalado Así que por último pero no menos importante, justo encima de tu línea de tiempo, tienes estas herramientas que son especie de herramientas de uso común y la herramienta de edición Trim es realmente agradable porque ahora puedo recortar a través del clip sin mover el clip. Puedo dejarlo donde está, así que si tengo muchos clips apilados uno encima del otro, no tengo que mover esto y luego alargarlo y luego ahora acortar este extremo En lugar de hacer todo eso, solo puedo agarrar la herramienta de recorte y deslizarme hacia un lugar más preferido En ese clip, tienes un recorte dinámico, lo cual es realmente agradable. Y una herramienta blade, que si golpeas B, cuales son dos de mis atajos de teclado favoritos, A para tu cursor normal y luego B para cortar. Tiendo a usarlos más. Y con B, puedes cortar prácticamente en cualquier cursor siempre y cuando tu snap esté encendido. Eso, nuevamente, está en este menú de herramientas por encima de la línea de tiempo. Así que asegúrate de que tu broche esté puesto. Apago mucho eso y luego me olvido de que está apagado. Y luego voy a cortar algo y termino acercándome al cursor, pero luego no está encendido. Pero si tienes tu broche de presión, entonces puedes fácilmente pasar el cursor alrededor del cursor Y si presionas Cortar, va a cortar. Tiene clips para sobrescribir e insertar clips. Puedes intercambiar fácilmente clips con otro clip. Entonces, si quisiera hacer click en digamos este clip y luego cambiar ese, ahora caería eso en lugar de donde estaba el otro clip. Y entonces por supuesto aquí tienes chasquido, vinculación y bloqueo Y luego al final de esto, tienes acercar y alejar el zoom. Puedes acercar y alejar tu línea de tiempo si necesitas ver un poco más de detalle o si quieres hacer un tipo de fundido muy fino en cierta cantidad de segundos y necesitas acercar para ver eso, eso se hace muy fácilmente allí. Y luego a tu izquierda, tienes una herramienta muy, muy, muy agradable que son tus opciones de vista de línea de tiempo aquí. Como digamos que tu computadora está un poco lenta en estos momentos. Tenemos vista de tira de película, pero podría ir a la vista de miniaturas o darme menos imágenes en mi línea de tiempo, facilitando que mi computadora compute la línea de tiempo a medida que recorre O si a tu computadora ni siquiera le gusta eso, solo puedes ir a una sola vista y no te dará ninguna imagen, solo te dará la barra y hará que sea un poco más difícil de editar Pero si estás en una computadora más lenta, eso puede ser de mucha ayuda. Y luego claro, moviéndote hacia abajo, tienes el mismo tipo de herramientas para tus formas de onda, diferentes formas de ver tus formas de onda Si tuviste audio metido y luego tienes tu altura de pista, así que si necesitas que todas las pistas sean video o audio más grandes, de video o audio más grandes, puedes hacerlo fácilmente ahí. Bien, así que ahora que hemos repasado la pestaña de edición, quiero saltar a la pestaña de corte. Solo por mencionar que la pestaña de corte se utiliza para cortar un poco más rápido. Ves que aquí no hay propiedades de audio y realmente no habrá mucho que puedas hacer con el audio en esta pestaña. Realmente es solo para cortar. Al igual que si tienes una entrevista muy larga y necesitas recortar ****** en medio o si tienes un montón de contenido que realmente necesitas consolidar, la página de corte es genial para hacerlo Pero a mí en general, me encanta usar la pestaña de edición para todo porque me gusta ver todos mis activos. Me gusta ver dónde tengo el video, dónde tengo mis transiciones, dónde tengo mi audio, y es bastante raro que esté tomando un video extremadamente largo y cortándolo a súper corto. Y aunque sea así, probablemente seguiría usando la pestaña de edición porque por alguna razón hay tranquilidad al ver todas las propiedades y todos los activos en una sola pantalla. Pero por ahora, pasemos a la siguiente lección y los veré ahí chicos. 4. Comprende las capacidades principales de Resolve: Así que bienvenido de nuevo. Ahora estamos en la pestaña Fusion, la pestaña de color y la entrega. La pestaña Fusion está hecha para la composición para efectos visuales y para animación Entonces, si quisiera construir algún tipo de tercios incluso inferiores como si quisiera mostrar mi nombre y el título de mi trabajo en las fusiones inferiores donde construiría una animación como esa si no usara uno de los títulos de acciones que ya están integrados en la resolución En la pestaña de color, puedes ver que tenemos el pool de medios como lo tenemos en la edición y la pestaña, pero tenemos nuestra ventana de vista previa. Y luego a nuestra derecha tenemos nuestro árbol de nodos. Y el árbol de nodos es cómo construirás tus grados de color. Sólo para un ejemplo sencillo y rápido, si tuviera que escribir, haga clic en este nodo. Puedo bajar a Lutz. Y esto es metraje de diseño de magia negra del Black Magic Six Pro. Así puedo ir a Black Magic Design y luego llegar hasta cinco películas a video extendido. Porque esto es en cinco película y quiero que sea video extendido. Y así boom, ahí tenemos un grado de color claro en nuestro primer nodo. Entonces, si quieres agregar un nuevo nodo, puedes simplemente escribir, hacer clic en el nodo que tienes ahí e ir a agregar nuevo nodo. Y hay varios nodos que puedes usar y tienen varias funciones diferentes que son muy útiles y nos meteremos en eso más adelante en esta clase. Pero por ahora, una forma también de agregar nuevo nodo es simplemente golpear Alt S y puedes agregar nuevos nodos y luego hacer correcciones a partir de ahí. Y sé que el sistema de trabajo de nodos parece un poco raro y un poco diferente si estás acostumbrado a capas o pistas. Pero es muy, muy útil, especialmente cuando se quiere agregar nuevas correcciones y diferentes correcciones. Y tal vez no quieras haber horneado en correcciones. Sabes, no quiero hacerle todo a este nodo porque entonces todo lo que hago está horneado de esta manera. Si hago cada ajuste en un nuevo nodo y si termino cambiando de opinión o no me gusta la corrección, necesito eliminar ese nodo. O incluso desactivarlo con control D para no verlo más. Entonces me meteré un poco más en los nodos más adelante en esta clase, pero por ahora solo nos quedaremos con la interfaz de usuario a la izquierda. Como mencioné, verás el pool de medios en el que podrás previsualizar algunos de los medios que tienes en tu proyecto. Debajo de eso tienes tus clips, que a medida que colocas clips en tu línea de tiempo, todos se mostrarán aquí. Y puedes hacer click sobre ellos individualmente y hacer correcciones ahí. Y luego en la parte inferior, tienes todas tus herramientas de color, que son muchas herramientas de color. Y no se sientan abrumados porque vamos a entrar en estos más a fondo, pero solo quiero que ustedes vean de primera mano cómo se presenta esta interfaz Cada pestaña en la resolución tiene una interfaz de usuario diferente incorporada para esa tarea específica. Entonces, si bien esto puede parecer un poco más complicado que la pestaña de edición, es realmente útil una vez que la conoces. Sabes que tienes tus llantas de color aquí, solo tus llantas de color primario, tienes tus ruedas de troncos, tienes tus barras de color primario son todas un poco diferentes. Todos ellos cumplen la misma función, pero trabajan a lo largo de diferentes parámetros. Y luego tienes tus ruedas de color HDR, tienes tu mezclador RGB. Tienes una reducción de ruido, que si estás usando la versión gratuita de resolve, entonces esta no será accesible para ti. Es una de las pocas características que no tiene la versión gratuita de resolve. Pero si tienes la versión de estudio, la reducción de ruido en divinu resolve es increíble Y luego desde el principio tienes las funciones raw de tu cámara que si estás usando material raw que divini resuelve reconoce como esta magia negra raw Podría entrar aquí y simplemente ir a decodificar usando clip y ahora tengo funciones raw para poder cambiar el color, la temperatura o el tinte o la exposición Y luego a la derecha tienes tus alcances. Ahora mismo estamos en los desfiles, pero también tienes forma de onda y tu alcance vectorial y tu histograma Y así todas las herramientas que necesitarás para obtener tu metraje bien calibrado, corregido, y calificado A lo largo de esta sección media, también tienes varias herramientas que son muy útiles como tu urdidor de color de matiz o saturación, que puede llevar, ya sabes, si quiero mover mis rojos un poco más a los verdes, eso se hace fácilmente ahí O al morado que puedes ver en este bar en la parte superior del metraje. Y luego tienes cosas como tu calificador para calificar colores específicos. Tienes herramientas de enmascaramiento que las máscaras y los vini resuelven son indignantes Y hacen las cosas muy divertidas porque tienes tanta oportunidad de manipulación con las máscaras. Y entonces tienes rastreadores para esas máscaras. Entonces, si quisiera enmascarar este auto y luego rastrearlo, se podría hacer fácilmente. Aquí tienes una máscara mágica la cual podría seleccionar un determinado objeto como este auto y luego resolver. Usar IA solo sabría que el auto está ahí, no importa a dónde se mueva la cámara, se quedaría en ese auto, lo cual es bastante genial. Y luego tienes efectos de desenfoque y efectos de nitidez. Tienes tu clave, que es casi como la opacidad de un nodo Y puedes usar esto para aumentar al máximo la ganancia, o si te gusta lo que está haciendo una corrección, pero no quieres el rendimiento completo, puedes derribar eso un poco como lo estás viendo aquí. Estoy bajando eso deja que pongamos en el metraje y luego tenemos herramientas de transformación y luego tres efectos D que ahorrarán para otro día A continuación tenemos nuestra justa pestaña Light, que es todo audio. Aquí no tenemos ningún audio, pero si lo hiciéramos, verían las pistas de audio dispuestas de manera muy singular Habría una ventana de vista previa en la parte superior donde pudiéramos ver nuestras imágenes. Y luego a la derecha tienes más efectos en profundidad para tu audio como dinámicas, que incluye un compresor, limitador de marcha de ruido, cosas muy útiles para asegurarte que tu audio esté lleno y También tienes un ecualizador, y luego tienes tu menú Efectos, donde puedes sacar varios efectos incorporados o cualquier VST que puedas tener Si tienes cosas como isótopos, u ozono, o cualquier enchufe de ondas, en realidad puedes traerlos realidad puedes traerlos para resolverlos usando esta ventana de efectos Y luego, por último, tienes tu pestaña de entregas, que es prácticamente donde sale todo y tienes muchas opciones aquí en la parte superior para varias cosas como Dropbox o Youtube o Tiktok o Twitter, sea lo que sea Bajo eso puedes nombrar tus archivos, puedes colocar donde se ubicarán los archivos una vez que se exporten, así como un montón de formatos diferentes para hacer tus videos y resolver tiene todos los formatos y resoluciones líderes en la industria y Kodaks y codificadores, y también nos meteremos en eso más adelante en Entonces, como puedes ver, Venture Resolve es la única plataforma todo en uno para video audio, gradación de color y efectos visuales Todas las pestañas tienen una cantidad extrema de potencia y por supuesto, puedes hacer una gran edición con solo la pestaña de edición, pero realmente realzas tu edición en el color y la pestaña de luz justa. Y si llevas las cosas un paso más allá, puedes entrar en la pestaña Fusion. Entonces ahora que hemos repasado la interfaz de usuario, tómate un tiempo, familiarízate con algunas de las herramientas Da click y no olvides divertirte. Y cuando sientas que estás listo, te veré en la siguiente lección, haremos una inmersión profunda en la pestaña de edición. 5. Domina las páginas de Medios y Edición: Bienvenido de nuevo. Ahora haremos una inmersión profunda en la pestaña de medios y la pestaña de edición. La pestaña de medios es bastante simple. Ahí es justo donde traes tu metraje como mencioné antes, y cualquier medio que puedas tener, cualquier imagen o audio. Así que aquí estoy en mi carpeta de proyectos y solo traeré mi metraje haciendo clic derecho en nuestra carpeta de metraje. Y podría ir a agregar carpeta a los medios. Pero entonces eso solo agregará todo el contenido de esa carpeta en el grupo de medios. Si voy a agregar carpetas y subcarpetas en media pool crear bins, Si hago clic en eso entonces agregará nuestros medios así como creará una carpeta agradable para mantener las cosas organizadas Si pensamos inteligentes ahora, entonces ahorraremos tiempo en el futuro. Y si subimos a nuestra carpeta maestra en nuestro grupo de medios, ahora puedo subir a nuestra carpeta de música, hacer clic derecho, y usar la misma opción, Agregar carpeta y subcarpetas al grupo de medios, crear contenedores, y ahora nuestro metraje y nuestra música en carpetas separadas bien organizadas y listas para funcionar Lo último que haremos es traer nuestro logo para Bronson, quien trata este video Y luego a partir de aquí, estaríamos listos para saltar a nuestra pestaña de edición. Tendremos nuestro pool de medios con nuestros medios en él y bien organizados en la parte superior izquierda. Ahora en el botón de media pool en la parte superior izquierda, Podemos cerrar nuestro pool de medios. Si alguna vez necesitamos más espacio, podemos hacer lo mismo con los efectos que están en la parte inferior izquierda. Si hacemos clic en el botón Efecto. Así que podríamos hacer clic en el botón Efecto y el botón del pool de medios si necesitábamos más bienes raíces en pantalla en el futuro. Pero por ahora los voy a mantener abiertos. Es solo algo que hay que saber sobre la interfaz de usuario de la pestaña de edición. Así que ahora saltaremos a la pestaña de edición donde obtendremos una mejor comprensión de cómo colocar nuestras imágenes y audio. El objetivo aquí para este video en el que estoy trabajando, es un fotógrafo que dispara autos y realmente quiero encapsular algo de la frescura de disparar autos y hacer que se construya Realmente quieres usar la emoción con tus ediciones para llevar a la gente a un viaje Si comienza a las diez y termina a las diez, entonces mantienes a la gente en una forma de onda muy estática cuando si las traes lentamente y luego la construyes hasta una especie de clímax, como que cuentas más una historia de esa manera Mirando a través de nuestro metraje, voy a empezar con tal vez él saludando a una cámara, que creo que sería este clip aquí donde se acerca al auto, mira a su alrededor y empieza a tomar fotos. Simplemente puedo agarrar la parte de este clip que necesito arrastrando el cursor hacia adelante Y digamos que quiero comenzar con su pie entrando a enmarcar. Podría golpear ahí y luego jugar un poco y golpear para crear un punto de salida. Con este clip seleccionado en el pool de medios, con nuestros puntos de entrada y salida ya establecidos, puedo pasar el cursor sobre este clip en la ventana de vista previa y verás estos cursores En la parte inferior, uno es un videoclip y otro es una forma de onda. Esto nos permitirá traer ya sea solo el video o solo el audio. Y solo quiero traer aquí solo el video de esta porción. Y luego iremos a partir de aquí y echaremos un vistazo a esto. Y eso se ve bien. Así que ahora voy a necesitar traer algo de música para pasar nuestro video a lo largo. A mí personalmente, dejé que Music liderara el camino en la edición a menos que ya tuviera establecido un plan, a menos que haya un guión gráfico al que me tenga que apegar Si solo estoy tratando de crear un movimiento, normalmente encontraré una canción o crearé una canción como lo hice en este video y luego pasaré el video junto a esa música. Entonces, si bajo a nuestra carpeta de música, tenemos nuestra pista de música. Simplemente seleccionaré esto y luego lo arrastraré hacia abajo a nuestra pista de audio one track. Y ahora podemos escuchar la música mientras editamos junto a nuestro video. Y voy a intentar editar junto al ritmo. Si pensamos en esto, que esto puede ser más fácil para algunos que para otros, pero si tomamos una escucha de la música, voy a querer que mi próximo clip entre en el ritmo. Entonces es como 123 cortado ahí. Haremos nuestro corte y luego agregaremos nuestro siguiente clip. Entonces, si subo al metraje y luego encuentro nuestro siguiente metraje que queremos implementar, Mi idea en mi cabeza es que se acerque al auto y evalúe el auto ya que estamos mostrando finos detalles del auto en sí. Entonces déjame bajar a tal vez este clip del difusor aquí en la parte delantera de este auto. Déjame escoger de aquí. Pulsaré Crear un punto final, y luego jugaré y presionaré para crear un punto fuera Arrastraremos esto a nuestra línea de tiempo. Ahora vamos a tener un clip. Entonces otra vez, quiero cortar al compás, pero quiero cortar a una porción diferente del beat. Esperamos 4 bares aquí, 123412. Y luego volveré a cortar . Esto será un poco más rápido de un corte. Boom ahí mismo. Y luego traeré otra sección del último clip. Puedo maximizar nuestra vista aquí con el acercar y alejar y ver, bien, esto fue el clip A 004, manojo de números, 020, así que voy a encontrar ese C 020 Nuevamente, también puedo identificar el clip solo en función de los marcadores de entrada y salida. Sólo lo hemos hecho por otro clip. Si tipo de fregar a través y ya ves, bien, ahí están mis dentro y fuera, ese debe ser el clip que usé. Así que hay un par de formas de identificar qué clip estás buscando. Así que voy a fregar por aquí. Y me gusta cuando le pasa la mano por el pelo y voy a golpear aquí para crear un punto final. Y luego golpear un punto fuera. Y luego volveremos a usar nuestro marcador de videoclip para simplemente arrastrar nuestra porción de video de ese clip. Y luego ahora tenemos entonces otra vez pegándonos a la espuma B. Entonces volveremos a cortar y bajaré aquí a otro clip del detalle del auto. A lo mejor este de aquí de la llanta. Y vamos a golpear play a través de golpe ligeramente y podemos traer eso adentro. Y voy a dejar esto en una pista diferente por si acaso, solo para tratar de mantenerme un poco más organizada. Sé que la pista de video uno será del propio Bronson y pista de video dos serán tomas de detalle del auto al pasar por Boom. Eso me encanta. Ahora hay algunas cosas sobre estos clips que vamos a querer hacer para mejorarlos. Justo aquí en la pestaña de edición, una cosa que estoy notando es un poco de sacudida en la cámara Mis habilidades de gimble fueron tal vez un poco de mala calidad ese día, pero podemos corregirlas muy fácilmente en la pestaña de estabilización a la derecha debajo del inspector Si bajamos para estabilizarnos, hay algunas opciones dentro de la estabilización. Hay perspectiva, hay similitud, y hay traducción. Ahora, te recomiendo encarecidamente que vayas a través de cada uno dependiendo del clip que estés usando para ver cuál hace mejor. Porque digamos que uso perspectiva con este clip y golpeo estabilizar. Esto se ve más suave, pero también estoy notando como un warp tipo bamboleo en La perspectiva te dará ese warp de bamboleo. En algunas situaciones, la perspectiva es perfecta y lo veremos aquí en un segundo. Pero en algunas otras situaciones, simplemente manipula el metraje de una manera que puede parecer orgánica para ésta Bajemos a la similitud. Es uno que uso con bastante frecuencia también. significado de similitud deja que el programa vea en el clip lo que es similar y que estabilice la base de eso. Ahora bien, si retomo esto, nos vemos mucho más suaves. Pero incluso podría subir nuestro parámetro suave. Se estabiliza de nuevo. ¿Sabes qué? Todavía estoy viendo un poco de bamboleo ahí. Voy a derribar esto a 393 en el suave. Entonces vamos a usar otro truco que me encanta usar todo el tiempo, y esa es la dinámica. El zoom dinámico nos ayudará a empujar o retroceder en la parte inferior izquierda de la ventana de vista previa. Si tienes zoom dinámico, puedes venir a este menú desplegable donde dice transformar. Y bajar al zoom dinámico. Ahora nos dirá dónde estamos empujando o tirando hacia atrás desde la posición predeterminada del zoom dinámico es tirar hacia atrás. Nos está diciendo con esta plaza verde que estamos empezando por aquí y estamos retrocediendo a donde está el rojo. Voy a tomar esta plaza verde y hecho voy a expandirla. Porque no quiero que sea tan rápido de un tirón hacia atrás. Quiero que sea lento. Si empezamos por ahí y luego volvemos al principio, apágalo. Entonces no estamos viendo lo que estamos previsualizando en el zoom dinámico Ahora nos va a dar un retroceso. Podría verse mejor si empujamos para acentuar el auto y el hecho de que va al auto, y así estamos empujando mientras camina hacia el Y podemos hacerlo un poco más rápido. Entonces, si vuelvo a subir nuestras propiedades de zoom dinámico, ve a este rojo, porque ahora han cambiado. En lugar de que el rojo vuelva al verde, el verde está empujando hacia el rojo. Déjame acercar esto bastante, y deberíamos ver un empujón bastante drástico y deberíamos ver un empujón bastante drástico. Eso se ve genial. Entonces voy a hacer lo mismo con nuestra estabilización, con nuestro siguiente clip. Y este es un clip en el que la perspectiva probablemente funcionará muy bien si solo golpeamos perspectiva y golpeamos estabilizar. Ahora podemos reproducirlo. Es muy suave otra vez. Pasando a nuestro siguiente clip y estabilizando esto también. Podemos ir a semejanza, Deja el suave donde está. Golpe estabilizar, eso se ve bastante bien. Voy a mover el liso hacia arriba bastante a casi 500. Estabilizar de nuevo. Entonces vamos a hacer otro zoom dinámico. Empujando, de nuevo, acentuando que está caminando hacia el auto Va de nuevo al auto. Como dije, el zoom dinámico, la propiedad predeterminada es comenzar a cerrar y retroceder. Así que vamos a querer cambiar eso bajo zoom dinámico para empujar. Y entonces si me pegaba esas propiedades, podemos reproducirlo. Sí, eso se ve bien. Podemos volver a golpear nuestras propiedades de zoom dinámico, haciendo clic en nuestro punto más cercano. Y entonces podemos mover esto a un lado, porque quiero mantener el auto en el centro. Al principio, el auto está en el centro, pero a medida que se mueve, se desplaza ligeramente hacia la izquierda. Entonces esto ayudará a mantener centrado ese auto. Una última cosa, voy a probar nuestra traducción bajo estabilización en lugar de similitud. Es un verdadero juego de masajes. En realidad, déjame probar la perspectiva. Sí, eso se ve genial, muy suave. Y entonces este último clip realmente no necesita nada, pero voy a hacer una estabilización de similitud por si acaso, solo para que sea lo más suave que pueda ser. Sí, eso se ve genial. Entonces ahora voy a seguir adelante y construir el resto de esta edición. Ahora asegúrate de pasar por todos los medios que tenemos aquí, mira con qué tenemos que trabajar. Compilarlo juntos como quieras. Sin embargo sientes que es lo más creativo para ti y cómo sería lo más genial de ver de tu parte. Y yo haré lo mismo. Y puedes ver cómo lo edito y tipo de inspirarme en eso, o puedes hacer completamente lo tuyo. Pero los veré aquí en un rato. Entonces ahora he terminado mi edición de línea base. Simplemente como los huesos desnudos de lo que necesito de la pestaña de edición. Y te dejamos la línea de tiempo para que la descargues en la pestaña de recursos abajo, donde puedes seguir usando mi edición o puedes seguir usando la edición que ya hiciste. Así que ahora saltaremos a Fair Light para ayudar a que el audio de nuestra entrevista se sienta mejor con nuestra música y repasar la interfaz de usuario y algunas de las herramientas que más uso en Fair Light. Los veremos a todos ahí. 6. Descubre la página de Fairlight: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos en la pestaña Fair Light donde vamos a ayudar a manipular nuestro audio para que el audio de a ayudar a manipular nuestro audio para que el audio la entrevista se sienta mejor con nuestra música, que es algo que la mayoría de los cineastas pasan muy por alto La gente suele decir, pero realmente no aplica, que tu audio es la mitad de tu experiencia de video. Y al principio de mis días de video, lo olvidé todo el tiempo y terminé con algunos videos muy guapos que sonaban terribles Y así, ojalá que al final de esto, comprendas mejor cómo hacer que el audio realmente se sienta en tu video y no solo sea una idea de último Entonces en la pestaña Fair Light, tenemos nuestra línea de tiempo completo construida aquí, que nuevamente puedes descargar en la pestaña de recursos a continuación si quieres seguir junto con nuestra línea de tiempo exacta o puedes usar las mismas técnicas que estoy a punto de mostrarte para aplicar a tu propia línea de tiempo y tu propia edición. Entonces voy a extender algunas de estas pistas aquí usando nuestro zoom en nuestro menú Fair Light. Entonces ahora podemos ver mejor que tenemos nuestras pistas de video arriba. Verás aquí la pista de video del uno siete y nuestras pistas de audio abajo aquí en verde. Y tenemos nuestra música, que voy a tocar para ti, y tenemos nuestra entrevista sentada aquí, que puedes escuchar está bastante ahogada por la música Fotógrafo nacional de automóviles. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Ahora hay algunas cosas que podríamos hacer. Por supuesto que podríamos bajar el audio, pero hay una mejor manera de hacer para ayudar al audio de la entrevista a sentarse en la música. Pero antes de meternos en eso, déjame mostrarte los alrededores. Entonces, como te mostré antes, tenemos una ventana de vista previa en la parte superior derecha de nuestra pestaña de luz justa donde puedes ver el video que estás editando. Y entonces tenemos nuestro mezclador a la derecha, que tiene nuestra dinámica. Al igual que el compresor, tenemos una herramienta de aislamiento de voz y un nivelador de diálogo Tenemos un divisor de pedidos que podemos determinar cómo la luz justa procesa exactamente el audio. Podría hacer VFX primero dinámica y luego EQ. O podría hacer dinámica EQ que FX. O podría hacer dinámicas de efectos EQ. Sabes, aquí hay 1 millón de formas diferentes y descubrirás con el tiempo cuál forma funciona mejor para qué proyecto. Pero por ahora voy a ir con efectos EQ y luego dinámica. Esa es la forma en la que prefiero hacerlo normalmente en la mayoría de las situaciones. Una cosa que es realmente genial sobre resolución de riesgo y la luz justa por completo es si hago clic en una pista de audio como esta pista de música aquí abajo en nuestro inspector, tenemos muchas propiedades de audio incorporadas justo ahí ese tipo de suceder antes de que llegue incluso a los efectos de nivel de pista, solo en los efectos de nivel de clip. Tenemos volumen, tenemos Pan, tenemos aislamiento de voz, nivelador de diálogo, tenemos cambio de velocidad de tono y ecualización Y EQ es el que hoy vamos a estar usando mucho. Y una cosa que es realmente genial es que tenemos un EQ en el nivel de pista y un EQ en el nivel de clip aquí. Lo cual es realmente genial porque eQing es una forma de agachar el audio o de manipular realmente el audio dependiendo de lo que quieras hacer Y a veces se necesitan más niveles de Q. Y así una cosa que vamos a hacer para ayudar al audio vocal de la entrevista. Hola, mi nombre es Bronson Laflin. Me siento mejor con nuestro audio musical es primero voy a limpiar el audio de la entrevista solo un poco. Si juego esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Él, se oye que hay un poco de sonido en el fondo para eso. Sólo voy a encender este aislamiento de voz en la pista uno, que es donde está ahora el audio de nuestra entrevista . Si juego esto de nuevo. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Suena genial. Ya no se oye ese ruido de fondo de la calle o del viento. Y si quisieras, podrías entrar en las propiedades de este aislamiento de voz haciendo clic en la configuración y luego bajando o subiendo la cantidad. Es sólo un ****. Pero es muy efectivo porque a veces quieres un poco de ese ruido de fondo y a veces no lo haces. Ante esta situación, no tengo necesidad de escuchar la calle y el viento al fondo. Así que sólo voy a dejar esto hasta el final. Pero en ciertas situaciones, al dejarlo todo el camino hacia arriba, podría cortar la frecuencia de la voz misma. En esa situación, la rechazaría un poco porque aunque baje esto al 50% mi nombre es Bronson Clot Apenas estamos escuchando el ruido de fondo. Sigue haciendo un gran trabajo al aislar la voz sin manipular realmente las frecuencias de la voz Pero por ahora, sólo voy a dejar esto hasta el final y luego podemos pasar a la dinámica. Entonces con el menú dinámico levantado, vamos a agregar un compresor. Ahora la forma más fácil y rápida de hacerlo en esta instancia es con este desplegable. Tiene un par de presets que puedes usar, y ahora mismo estamos usando el diálogo Voy a ir con diálogo básico y un compresor. Lo que hará un compresor es ahora mismo que puedes ver dentro nuestra forma de onda audio que el audio sube y baja un poco, y sube y baja un poco. Un compresor comprimirá el audio juntos hasta donde las cosas parezcan un poco más estables y al unísono Si hago clic en Dialog Basic, esto nos dará una compresión básica, pero eso es bastante fuerte para darnos un sonido más contundente y más completo Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Ahora soy fotógrafo nacional de autos. Se han mencionado las partes que han bajado de volumen. Y los puntos que pico alto han sido derribados así donde todo se asienta en un espacio más nivelado. Me encantan los autos porque se ven bien. Suena bien. Siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Boom. Y luego terminamos con el audio de la entrevista. Si bajo a nuestra música en la pista 31, lo que voy a hacer es sacar algo de la gama alta de ciertas partes de la música para asegurarnos de que nuestra voz de la entrevista destaque. Con nuestro cursor justo antes Bronson empieza a hablar en su entrevista y la música seleccionada Voy a golpear el control B, y eso cortará donde está el cursor en la música. Ahora puedo golpear la barra espaciadora para jugar a través de esto ligeramente. Cuando se detenga, volveré a golpear control B con esa segunda parte seleccionada. Y ahí cortará nuestra música. Ahora tenemos una sección de música, ahí es justo donde habla. Y a partir de ahí vamos a hacer un poco eQing de sólo ese clip. Por eso me encanta el ecualizador de nivel de clip y el ecualizador de nivel de pista porque realmente solo necesitamos este EQ durante esta sección determinada y sería una pesadilla automatizar el EQ. Y esta es una manera muy rápida de hacer secciones EQed de manera diferente a otras secciones de la música Entonces voy a encender el ecualizador con nuestro ecualizador encendido, ya tenemos dos bandas en la banda dos y la banda tres. Nuestra banda dos es en realidad un poco de estante a donde si movemos esto hacia arriba o hacia abajo, moverá todo el extremo inferior hacia arriba o hacia abajo. En la banda tres, tenemos lo que ellos llaman una campana, que sólo moverá una sección de las frecuencias hacia arriba y hacia abajo. Solo queremos agacharnos la misma frecuencia del audio de la entrevista. Qué audio vocal suele estar alrededor de la marca K. Así que voy a tirar esto alrededor de una K. Y luego en nuestra banda dos, voy a hacer de eso una campana también y empujar hacia abajo un poco más de los medios altos porque ahí es donde se sientan la mayoría de nuestras voces Y entonces en realidad voy a arrastrar hacia abajo el volumen de este clip a tal vez menos nueve. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de autos de National. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy un carpotopher nacional. Ahora, estamos consiguiendo la plenitud de la música, pero también estamos consiguiendo muy claro el audio de la entrevista Mi nombre es que incluso podríamos subir el volumen de este clip a tal vez siete. Todo bien. Quizá hasta seis. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Sí. A lo mejor dividiremos la diferencia a las siete y luego lo siguiente que haré es entrar en vigor y llegar a nuestras transiciones de audio. Y solo trae un fundido cruzado a ambos lados de donde cortamos el audio. Entonces termina desvaneciéndose hasta donde tenemos ese pato de audio y luego se desvanecerá de nuevo en la plenitud que teníamos antes Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. A mí me encanta. Boom. Y así haríamos lo mismo con todas estas secciones de audio, una especie de manipular nuestra pista musical para agachar esas frecuencias donde el audio de la entrevista destacaría y luego desvaneciéndolo de nuevo a De esa manera, ya sabes, no pierdes la emoción porque mucha gente simplemente se agachará por el audio cuando alguien vaya a hablar. Y si solo bajas el volumen, entonces pierdes el movimiento de la música de fondo y se convierte en algo que se olvida cuando si mantienes el volumen arriba pero luego agachas las frecuencias donde quieres que destaque el audio de la entrevista, entonces todavía tienes esa plenitud Aún tienes ese impulso. Y eso es lo que se ve en trailers de películas donde esa película solo está golpeando y golpeando y golpeando. Y a medida que avanza un tráiler, se escucha a la gente hablar y es muy claro, pero esa música nunca pierde su impacto Y eso es lo que hace que esos tráilers o comerciales realmente se destaquen y parezcan épicos y más grandes que la vida Entonces ahora que tienes una buena idea de cómo funciona Fairlight y cómo tejer en tu entrevista audio con música, voy a seguir adelante y terminar mi edición aquí a la luz justa Haces lo mismo con tu edición y puedes volver y ver qué he hecho yo. Y al final, puedes compartir tu proyecto. Y podemos ver lo que hiciste. Y voy a ver en la siguiente lección. 7. Aprende los conceptos básicos de Fusion: Bienvenido de nuevo. Ahora estamos en la pestaña Fusión. Fusion es principalmente para componer efectos V y animación Es ideal para animar logotipos o animaciones de títulos, así como agregar cualquier efecto o componer imágenes juntas Y puede ser extremadamente complejo, pero una vez que tienes un conocimiento general de las obras de Al Fusion, en realidad se vuelve bastante simple y puede ayudar mucho a mejorar tus proyectos de video. Voy a empezar en la pestaña de edición y solo vamos a traer un título y luego descomponer Fusion dentro de ese título. Si vas a los títulos debajo del menú Efectos en tu lado izquierdo, voy a bajar a esta falla digital tercio inferior y luego arrastrar esto encima de nuestra edición Si toco esto, quiero que esto llegue ya Bronson se presenta ante el público Mi nombre es Bronson por ahí. Si lo muevo un poco más hacia un lado, quizá aquí mi nombre es Bros. Como dice su nombre. Y luego puedes ver en nuestro lado derecho en el inspector debajo de la pestaña de video ahí, puedes ver que tenemos propiedades para esa animación de texto. Y podemos cambiar la redacción y el color, y el espaciado y el tamaño. Entonces, si vamos a este texto grande, puedo escribir Bronson Claflin Entonces desde aquí podemos cambiar a tal vez una fuente que parezca un poco más de nuestro agrado. Soy un gran fan de Monas Rat. Y luego en nuestro pequeño texto vamos a escribir fotógrafo de autos. Voy a sacar esto a un lado, pero como te estás dando cuenta, no podemos hacer eso aquí debajo de las propiedades que tenemos disponibles para Entonces aquí es donde saltaremos a la pestaña de fusión real para obtener un poco más de control sobre esta animación en su conjunto. Si escribo da click en esta animación de texto y voy a la página de Infusión Abierta. Ahora estamos en la temida pero impresionante Fusión. Y verás que tenemos dos menús aquí o dos pantallas de vista previa. Lo cual en algunas situaciones puede ser realmente útil porque puedes previsualizar un nodo mientras tienes la finalización de tu árbol de nodos en otra ventana de vista previa. Pero por ahora, sólo voy a desglosar esto en una vista previa. Si venimos aquí al espectador, podemos dar click sobre esto y solo nos dará la única ventana de vista previa. Y luego puedes sostener el control y la rueda en la rueda del mouse para acercar y ver los nodos con mayor detalle. Este de aquí mismo es nuestro árbol de nodos que conforma la animación que tenemos. Si hacemos clic derecho sobre este grupo de nodos y vamos a expandir nodo, se abrirá esta ventana aquí donde ahora podemos ver realmente lo que está pasando en fusión. Lo cual de nuevo, puede parecer complicado, pero en realidad no es tan malo. Lo que estás viendo aquí es esta es nuestra salida y todo lo que ves antes. Esto es lo que está creando lo que entra en nuestra producción. Y nuestro resultado es más o menos el contenedor que veremos en la pestaña de edición, donde tenemos un control total sobre el texto y los colores que regresan a Fusion. Esto se está acabando a un duplicado y luego a un desenfoque de mosaico y un desenfoque de prisma y luego a una fusión. La forma en que funciona la fusión es que tendrás un nodo de texto que se pone en un nodo de transformación que va a una fusión. Entonces casi se puede pensar en esto como páginas, esto va a pasar a un segundo plano. Y entonces este nodo de transformación en la parte inferior va a entrar en nuestro primer plano Incluso se puede ver que se muestra en la parte inferior izquierda. Al pasar el cursor sobre estos mangos, primer plano y fondo, nuevamente, yendo a nuestro pequeño texto, podemos ampliar ese Ven a nuestro diseño. Y luego podemos mover la posición central. Y queremos mover esto a una posición más del lado derecho. Y hay muchas cosas que podemos manipular dentro de esto para más de una infusión de inmersión profunda, Definitivamente echa un vistazo a mi clase de fusión donde puedes obtener una visión más detallada de lo que hace cada nodo. Al menos los nodos más importantes que probablemente usarás con Infusión. Pero ahora prácticamente tenemos este conjunto exactamente como lo queremos. Y podemos salir de aquí, volver a nuestra pestaña de edición y boom, ahora tenemos el nombre de Bronson, su título E incluso podemos entrar en nuestra configuración y alejarnos un poco para hacer esto más pequeño. Y en nuestra posición podemos bajar esto para ser un poco más discretos, un poco más modestos ahí mismo Mi nombre es Bronson clase en el lado izquierdo, National Car Photographer. Boom, me encanta. Ahora saltaremos a la pestaña de color donde corregiremos el color y luego agregaremos una ligera calificación al metraje que tenemos. Pasemos a la siguiente lección y los veré ahí, chicos. 8. Aprende los conceptos básicos de color y exportación: Bienvenida de nuevo. Ahora estamos en la pestaña de color donde corregiremos el color y luego agregaremos una ligera calificación al metraje que tenemos. Tenemos un desvanecimiento en este metraje. En el primer clip, vamos a querer llegar al final a donde está completamente desvanecido y elegir lo que llamamos un tiro de héroe El tiro de héroe es ese disparo que nos encanta, que se ve genial, y que construirá la corrección de color y la calificación alrededor. Lo primero que queremos hacer es agregar una lut porque esto es metraje crudo, esto no es Wc seven oh nueve todavía. Este es el espacio de color logarítmico. Con este primer nodo seleccionado, haremos clic derecho y luego bajaremos a Lutz Ven al diseño de magia negra porque esto es magia negra cruda y esto en realidad está en cinco películas. Entonces bajaremos a la magia negra en cinco películas y dos videos extendidos porque eso es lo que nos gustaría que fuera, video extendido. Ahora puedes jugar con esos y crear tu propio look, elige tu propio lut Este es justo el que sugiero para este metraje en particular. Y me voy a deshacer del pool de medios para darnos un poco más de espacio. Y después voy a darle a Alt para hacer un nuevo nodo serial. De nuevo, también puedes hacer nuevos nodos haciendo clic derecho sobre un nodo y yendo a agregar nodo. Y aquí hay varios nodos que podemos elegir, pero realmente solo necesitamos de nuevo el nodo serie. Si quieres una inmersión más profunda en la pestaña de color, definitivamente echa un vistazo a la clase de color porque estaremos haciendo muchos trucos geniales y aseados que probablemente te encantarán usar en tus futuros videos de esa clase. Pero por ahora, aquí solo vamos a hacer algunos ajustes simples. Si me detengo los desfiles en los alcances, te darás cuenta de que estas cosas se van fuera de control aquí en las asas de izquierda a derecha Y lo que estás viendo es la imagen de izquierda a derecha. Y si coloco el cursor sobre esto, en realidad puedes ver dónde estoy rondando dentro de los alcances Entonces estás viendo los niveles luminosos del rojo, el verde y el azul. Así que prácticamente nos está diciendo que el rojo es brillante en el lado izquierdo y es brillante en el lado derecho. Y estamos viendo eso representado en la imagen. Como pueden ver, sale por el paso subterráneo y hacia el exterior donde es mucho más brillante bajo esta cochera Verás que todo se hunde en rojo, verde y azul, solo indicando que por aquí brilla Aquí es más oscuro y aquí es más brillante. Lo que quiero hacer es bajar esto a un nivel más negro de negro. Usando nuestras curvas, podemos hacer un punto, digamos donde sabemos que algo es su más oscuro Digamos aquí abajo. Haga clic en eso. Entonces podemos hacer un punto donde sepamos que las cosas son bastante brillantes. Vamos a hacer clic en el cielo aquí. Luego usando este punto en la parte inferior de nuestras curvas que hicimos cuando hicimos clic en nuestros puntos negros, podemos bajar esto para hacer un poco más oscuro Entonces podríamos hacer dos cosas. Podríamos hacer un punto en los tonos medios de nuestras curvas y sacar esto a colación para sacar esas sombras. O podemos llegar a las ruedas de colores. Y luego bajo las sombras, podemos subir de nivel las sombras. Eso nos da un resultado mucho mejor. Trae las sombras sin confundir nuestros reflejos. Entonces a partir de aquí, le pegaré al Alt S para hacer otro nuevo nodo. Prácticamente hemos corregido, en su mayor parte, el balance de blancos está donde tiene que estar, el contraste es ahora donde tiene que estar. Ahora solo quiero agregar un poco de estilo a la toma Aquí. Voy a ir a las ruedas de troncos, que está en ese mismo menú las ruedas de color y las barras primarias, y podemos ajustar un poco de verde azulado y naranja aquí Si tomamos nuestras sombras, moviéndolas un poco hacia el blues, si reinicié eso, verás que está creando un poco de separación entre las sombras y los medios tonos Entonces, si vengo a nuestros medios tonos y los empujo hacia el cálido, puedes ver que estamos recibiendo un poco más de calor alrededor de esta zona general de aquí Si apago esto golpeando el control D, puedo apagar ese nodo. Puedes ver que ahí estamos creando un poco de estilo. Entonces tuvimos estos marcadores de rango. Lo que esto indica es que bajo rango 333, ahora estamos en las sombras por encima del rango 550, Ahora estamos en lo más destacado en 333-550 Eso es los Me gustaría que nuestros medios tonos estuvieran un poco más en el reino de las sombras Voy a tirar este rango 333, un poco hacia abajo. Ahora podemos meternos un poco más en el blues de las sombras, sin afectar su tono de piel, sin afectar tanto a sus zapatos. E incluso puedo bajar ese rango de sombras un poco más, solo un poco. Ahora bien, si controlo D para desactivarlo y reactivarlo, eso es lindo. E incluso podría usar los reflejos para conseguir un poco más de calor ahí. Casi aparentemente como si lo disparáramos más hacia una hora dorada, que esto era mediodía Pero con la gradación de color, puedes hacer casi cualquier cosa. Entonces ahora, si desactivo, reactivo, ahora tenemos mucho más ponche y mucho más contraste de color dentro del tiro Una última cosa que voy a hacer es darle a Alt S para crear un nuevo nodo. Y luego en el menú Curvas, hay muchas opciones geniales. Tienes tonalidad, tonalidad de verso. Entonces podría cambiar, digamos, la tonalidad de estos árboles. Si simplemente hago clic donde está verde ahí dentro, podría empujar esto hacia arriba y hacer que los árboles sean morados, o podría empujarlos hacia abajo y hacerlos más azules. No necesito hacer eso para esta toma. Solo quería mostrarte que ahí es una opción realmente genial. Y entonces tienes matiz sobre saturación. Así podría volver a hacer clic en los árboles donde está verde y simplemente tirar eso hacia abajo y hacerlos simplemente grises. Podría quitarle saturación en cierto tipo de rango y color, pero lo que quiero hacer es hacer que nuestros negros sean negros Podemos ver aquí en los alcances. Porque hemos empujado el blues a las sombras. De hecho, también empujó el blues a los negros. Pero podemos agregar más contraste si tenemos nuestros cálidos tonos medios, nuestras sombras azules y luego nuestros negros negros Si vengo aquí hacia el final a ver luminoso, saturación, se puede ver que la mayor parte de nuestra saturación está en nuestras sombras. Lo quiero hacer, si mantengo turno y hago un punto, aseguraré de que esta barra no se mueva. Y luego puedo hacer clic en nuestro punto negro al final y simplemente tirar esto hacia abajo. Esto se puede ver en los alcances más de lo que se puede ver en la imagen Está afectando la imagen. Y lo puedo ver en el auto, principalmente si acerco el auto y luego cambio estos negros hacia abajo, se puede ver que nos estamos poniendo como algunos azules Y luego por aquí donde es realmente negro, simplemente se vuelve negro recto. Entonces otra vez, en los alcances se puede ver que también está levantando a esos negros rojos Ahora nuestros negros están nivelados y seguramente son negros. Ahora tenemos un poco de estilo. Lo tenemos totalmente corregido, y ahora podemos pasar al siguiente disparo. En la siguiente toma queremos el mismo aspecto. Lo que podemos hacer es copiar nuestra calificación de antes en lugar de empezar de nuevo. Porque esto se filma en la misma habitación, bajo la misma iluminación, en la misma exposición, en los mismos ajustes de cámara. Lo que podemos hacer es entrar el mouse, hacer clic en la rueda del mouse, boom. Y va a copiar esa calificación. O otra forma de hacerlo será haciendo clic derecho. Y podríamos aplicar calificación, o también podríamos hacer clic derecho en una calificación fija Y agregará todos esos mismos nodos después del nodo que ya tenemos aquí. Sólo voy a hacer click con el ratón sobre este primer clip con nuestro segundo clip seleccionado. Una cosa que estoy notando es porque esto es principalmente en las sombras, no estamos obteniendo ese mismo contraste de color Tendremos que corregir esta imagen para que sea un poco más brillante para que algunos de nuestros medios tonos se inclinen en esos Voy a resetear nuestras curvas en nuestro nodo de curvas aquí. Y luego en nuestro offset debajo de las ruedas de color, voy a sacar el offset así como así. Voy a mover estos otros dos nodos y crear un nuevo nodo después de eso, uno donde elevamos la exposición en absoluto S. Y luego ahora podemos agregar nuestro contraste de nuevo haciendo clic en algo que sabemos que debe ser bastante negro. Después haciendo clic en un resaltado que queremos conservar. Porque si tuviéramos que mover esto ahora, tiraría todo hacia abajo. Cuando realmente solo queremos bajar esa sección de sombras, voy a hacer otro punto aquí y luego podremos bajar nuestros niveles. Ahora estamos recuperando esa calidez en los tonos medios. Si llegamos al segundo punto que creamos en los aspectos más destacados, podemos sacar esto hacia arriba. Estás viendo mientras la empujo hacia abajo, la grava se está volviendo más azul porque en las sombras donde tenemos nuestras primarias, están nuestras ruedas de troncos empujadas en las sombras sobre el azul Pero si lo tiro hacia arriba, puedes ver se vuelve cada vez más cálido y más cálido a medida que cruza en esos tonos medios, lo que se ve muy, muy bien. A lo mejor haremos uno más entre ellos, pero más cerca de las sombras, y vamos a tirar de eso hacia abajo también. Eso se ve bien. Avanzando, Este siguiente disparo es exactamente el mismo disparo que nuestro primer disparo. Está más abajo en la línea de tiempo. Así podremos pinchar en nuestra rueda del ratón. Boom. Y estamos de vuelta en el negocio, y eso se ve suave. Y luego otra vez, podemos dar clic en nuestro siguiente y copiar nuestra calificación de nuestra segunda toma con nuestra rueda del ratón. Haga clic en, Genial. Y estamos viendo esos medios tonos por aquí. Estoy viendo los azules en la llanta misma. Y así es esencialmente como corriges y calificas y trabajas dentro de la pestaña de color. Entonces ahora voy a seguir adelante y terminar el grado de color para esta edición y tú sigues adelante y haces lo mismo, diviértete jugando. Mete con las cosas, crea tus propios looks nuevos, pruébalo, los diferentes luts se vuelven locos Como dije, no hay reglas y creatividad, la gente va a tratar de decirte que hay. Pero todo el que tiene éxito y va lejos parece romper esas reglas Así que definitivamente siéntete libre de romper algunas reglas, probar algunas cosas nuevas y disfrutar del viaje. Y luego saltaremos en la pestaña de entregas donde te mostraré cómo mostrar tu trabajo al mundo. Entonces ahora estamos en la pestaña Entregar de Venture Resolve. Y notarás en la parte superior izquierda tienes varios ajustes que puedes usar fácilmente para hacer exportaciones fáciles. Al igual que para Youtube, aquí hay un menú desplegable donde puedes elegir tu resolución o video, o Twitter, Tiktok o presentaciones O incluso si necesitas XML para estreno o corte final o Avid, puedes exportar los que hay para enviarlos a otro editor para continuar con el trabajo si está en un programa diferente Yo solo voy a hacer el mío porque voy a subir esto a mi canal de Youtube para que mis suscriptores lo vean, y voy a etiquetar este Skillshare X Bronson Y luego sólo voy a elegir una ubicación, mi escritorio. Y luego desde aquí voy a usar MP cuatro. Ahora hay algunas cosas en las que pensar cuando estás exportando. Una de ellas es, ¿a dónde estás exportando? Ya sabes, si estás exportando a Tiktok o a Twitter, es posible que no necesites la misma tasa o resolución que necesitarías para algo como Youtube Eso puede llegar hasta cuatro K y una tasa de bits bastante alta. Te sugiero encarecidamente que si estás exportando a Instagram o Facebook o Tiktok, hagas una búsqueda rápida en Google para ver cuáles son los parámetros de mayor calidad Porque si subes un video de altísima calidad a algo como Instagram, ese Instagram tiene que volver, decodificarlo y codificarlo y podría aplastar la calidad por completo donde estés mejor simplemente dándole un archivo más cercano a lo que está buscando De esa manera no tiene que hacer tanta manipulación sí solo que podría arriesgar la calidad de tu video. Pero yo sabiendo que voy a exportar cuatro Youtube. En particular, voy a usar un códec MP four y H dot 264 y voy a usar un codificador individia cual podrías ir a auto lo que simplemente dejaría a Davinci resolver para saber qué es lo mejor para tu computadora Y por supuesto cuando se trata de formatear Codex, tu productor o director también, dado que ciertos proyectos podrían darte un cierto parámetro de exportación Pero yo sabiendo que voy a usar esto para Youtube, voy a hacer esto en cuatro K a 29.9 fotogramas por segundo Bajo calidad hay automático y lo mejor que puede volverse bastante loco porque los mejores medios me dan su más alta calidad, lo que también significa darme su mayor tamaño de archivo. Y realmente no necesitamos el mayor tamaño de archivo, porque de nuevo, queremos conseguir esto lo más cerca de donde queremos que esté el resultado final. Que en Youtube, cuatro videos K suelen ser unos 45 mil kilobytes Voy a seguir adelante y teclear eso aquí, 45,000 Luego bajo perfil de codificación, siempre elijo alto Y luego de ahí podemos ir a Agregar, renderizar Q y renderizar. Ahora, otra cosa que es genial es si tienes varias líneas de tiempo y en lugar de hacer una edición y luego exportar en otra edición y luego exportar todo dentro de un proyecto, podrías hacer toda tu edición, todos tus colores, todo tu diseño de sonido, y luego debajo de cada línea de tiempo podrías agregar para renderizar y luego seleccionarlos todos, y luego presionar Render Todo. Y mientras todos esos se renderizan, puedes ir a hacer otra cosa como ir a cenar o almorzar o salir con amigos. Pero por ahora solo tenemos el uno. Así que solo voy a seguir adelante y hacer clic en Render Todo, y luego en cuestión de minutos, tendrás tu video terminado listo para funcionar. Ahora mi video terminado estará en la pestaña Recursos a continuación. Si quieres comprobarlo y descargarlo por ti mismo y ver exactamente lo que hice, me encantaría ver lo que ustedes hicieron también. Y a continuación pasaremos a los pensamientos finales de esta clase. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena, hemos llegado a través nuestra primera clase en Da Vinci resuelva y espero que hayas disfrutado aprendiendo lo básico y te sientas un poco más cómodo trabajando alrededor de este increíble software. Si quieres aprender técnicas profesionales más avanzadas, asegúrate de revisar una de mis otras clases porque definitivamente tenemos un buceo más profundo en Fusion, en color, en la edición y en el audio. No olvides compartir tus proyectos con nosotros a continuación para que todos podamos comentar los proyectos de los demás de la manera en que hicimos las cosas manera diferente y aprender unos de otros y mejorar juntos. Gracias de nuevo por revisar esta clase y los veré a todos en la siguiente. 10. Lección de regalo: la edición final de Marcel: Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo de autos de Nashville. Me encantan los autos porque se ven bien. Suenan bien y siempre puedes atraparlos en un buen ángulo. Te encanta perseguirlo duro, seguir creando.