DaVinci Resolve 21: curso completo de edición de video para principiantes (2026)

1. INTRODUCCIÓN: Quieres hacer videos que gente realmente pare y vea. Pero ahora mismo, abres DaVinci Resolve y no tienes idea de por dónde empezar Demasiados botones, demasiados paneles, pasas 2 horas editando, y todavía no se ve bien. Y lo peor es, ya sabes que el potencial está ahí. Ya has visto lo que puede hacer este software, pero no sabes cómo desbloquearlo. Sin embargo. ¿Y si alguien se sentó a tu lado y te muestra exactamente dónde hacer clic paso a paso Sin instrucciones confusas, sin saltarte lo básico, haz esto, que esto, que esto Eso es exactamente lo que es este curso. Partimos de cero cero absoluto. Aprendes a editar tu clip, editar tu audio, limpiar tu audio, arreglar tu color y exportar un video que realmente se vea profesional. Al final, ya no estarás adivinando. Ya sabrás lo que estás haciendo. DaVinci Resolve es utilizado por creadores de YouTube, cineastas y editores de televisión de todo el mundo, y su descarga es completamente gratuita Lo único entre tú y los grandes videos es aprender a usarlo. Te voy a enseñar eso aquí mismo ahora mismo. Entonces, inscribirte ahora mismo, y te veré en la primera conferencia. 2. Cómo descargar copia gratuita de Davinci Resolve 21: Entonces, para obtener tu copia gratuita de DwentirSolve, tenemos que Google DevIntrSolve, y tenemos que ir a tenemos que Google DevIntrSolve, y tenemos que ir a este enlace llamado Blackmagic design.com. Este es el sitio web oficial de DaventrSolve. Podemos dar click sobre él. Ahora tenemos que desplazarnos hacia abajo, y como pueden ver, tenemos la versión DeventrSolve Dent Tenemos dos opciones aquí mismo. O bien podemos descargar la copia gratuita de Dvent Resolve, podemos pagar por la versión studio de DentireSol que vienen con alguna Ahora vamos a hacer clic en esta descarga gratuita ahora, y como puedes ver, esta ventana es pop up. Tenemos la versión completa 19 y tenemos la versión Dent All 20 Beta. Ahora, si estás usando Linux, puedes dar click sobre este botón. Si estás usando macOS, entonces puedes hacer clic aquí para descargar Deventzol pero si estás usando Windows, entonces podrías estar confundido ahora mismo porque tenemos dos opciones Contamos con Windows ARM y tenemos Windows X 86. Entonces, ¿qué es Windows ARM? Ahora, si tienes procesador de pase ARM, entonces puedes hacer click en este botón para descargar Deventures Al. Pero las computadoras normales tienen X 86, por lo que el usuario normal tendrá que dar click aquí para descargar DeventUROL Entonces voy a dar click en este botón, y ahora tenemos que rellenar este formulario. Una vez que llene este formulario, tenemos este botón llamado registrarse y descargar. Tenemos que dar click sobre este botón. Una vez que haga clic en el botón de registro y encendido, su descarga comenzará poco después de hacer clic en ese botón. Ahora, si tu descarga no inicia automáticamente, entonces puedes hacer click sobre este botón. Y como pueden ver, ahora estamos descargando Daventry resolver 20 Beta Versión tres Ahora, una vez que tu descarga esté completa, como puedes ver, ahora tenemos la configuración de DaventrSolve En la próxima conferencia, instalaremos DaVinci Resolve. 3. Cómo instalar | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, como pueden ver, tenemos la configuración de Deventsol En primer lugar, tenemos que hacer clic derecho y tenemos que extraer esta configuración. Ahora, una vez que extraigas tu configuración, tenemos esta carpeta. Tenemos que abrir esta carpeta, y tenemos la configuración de Daventry resolver En primer lugar, tenemos que actualizar, y una vez que este logotipo aparezca en la configuración, podemos hacer clic derecho y podemos abrir esta configuración. Ahora, como puedes ver, el DiventrSolve ahora se está preparando para instalar Ahora, una vez que se completa la extracción, tenemos esta ventana peer. Tenemos que hacer clic en el botón, y tenemos esta configuración. Tenemos que verificar Dvent Disolver 20. Haga clic aquí para instalar. Ahora tenemos que seleccionar esta configuración y podemos rack esta configuración aquí mismo. Una vez completado este proceso, entonces podremos dar click en este siguiente botón. Y como pueden ver, ahora podemos dar click en este siguiente botón. Tenemos que comprobar esto. Haga clic en Siguiente. Puedes seleccionar tu destino. Puedes cambiar tu destino desde aquí y ahora hacer clic en siguiente y hacer clic en este botón Instalar. Y como pueden ver, ya se está instalando la resolución de Divinidad ya se está instalando Ahora, una vez completada la instalación, como pueden ver, ahora tenemos este botón de configuración de acabado. Podemos dar click sobre él. Y como pueden ver, tenemos este mensaje, Instalación completa. Da click en este botón Bien, e instalamos la última versión de DwentrSolve Ahora puedes dar click aquí y puedes buscar Daventry Resolve Abre la aplicación DivNTRSolve. Y ahora, como puedes ver, hemos instalado correctamente DeventrSolve 4. Gestor de proyectos | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces esta es la ventana de proyecto de Dent resolver. Si desea cambiar su vista en miniatura de proyectos, puede hacer clic aquí para cambiar la vista a ListView, o puede cambiar su vista a vista en miniatura También puedes aumentar o disminuir el tamaño de la miniatura usando este encendedor Si quieres crear un nuevo proyecto, simplemente puedes hacer doble clic en este proyecto sin título, y como puedes ver, aparecerá esta ventana Podemos hacer dos cosas. Podemos nombrar el proyecto, y también podemos cambiar la ubicación de este proyecto. Puedes hacer clic en este botón Crear para crear un nuevo proyecto, o puedes cancelar y puedes hacer clic aquí para crear un nuevo proyecto. Ahora, como pueden ver, chicos, tenemos esta opción Mostrar y ocultar biblioteca de proyectos. Si da clic aquí, como puede ver, tenemos esta base de datos local. Da click aquí en Detalle, como puedes ver, tenemos estas opciones, podemos duplicar la biblioteca del proyecto. Podemos respaldar la biblioteca del proyecto. Y si quieres abrir la ubicación de tu biblioteca de proyectos, puedes hacer clic aquí o puedes volver atrás, hacer clic derecho y puedes hacer clic aquí Abrir ubicación de archivo. Una vez que hagas clic en la ubicación del archivo abierto, te llevará a este destino. Puedes hacer doble clic en este Resolver Proyectos, ir al usuario e ir al invitado y ahora otra vez, ir a los proyectos. Pero como pueden ver, chicos, ahora mismo, esta carpeta está vacía. Ahora, como pueden ver, estos son todos mis resguardos que tengo respaldo. Entonces, como puedes hacer una copia de seguridad, simplemente puedes copiar estos archivos de proyectos y puedes pegarlos en una ubicación diferente. Ahora voy a seleccionar todos mis amparados. Voy a hacer click derecho, y voy a copiar estos archivos de proyectos. Ahora volvamos a la carpeta de proyectos de DawntrSolve y podemos pegar Y ahora, como pueden ver, ya están aquí todos mis proyectos. Vas al DaventrSol como puedes ver, aquí no hay nada. Tenemos que refrescar para refrescar todos los proyectos. Y ahora como pueden ver, estos son todos mis proyectos. Ahora también puedes eliminar todo tu archivo. Entonces voy a presionar Control A, voy a presionar la tecla Eliminar. Y ahora, como pueden ver, ya se han ido todos los proyectos. Ahora si abro ventana de proyecto, como pueden ver, todos los proyectos siguen aquí. Para que podamos refrescarnos, y ahora se han ido. Ahora, de esta manera, puedes hacer una copia tu proyecto y pegarlos en una ubicación diferente. Ahora podemos hacer click aquí, y ahora vamos a crear un nuevo proyecto. Entonces voy a hacer doble click sobre este proyecto sin título. Nombremos esto al primer proyecto, y vamos a crear un nuevo proyecto. Y creamos con éxito nuestro primer proyecto de DaVinci Resolve Como puedes ver, este es el nombre del proyecto que nombramos. Y si vuelves a la ventana del proyecto, hay dos métodos. La primera es, como pueden ver, aquí mismo, tenemos el icono de inicio en la esquina de la resolución del Viento. Podemos dar click en él, y como puedes ver, estamos de vuelta en Ventana de Proyecto. segunda forma de volver a la ventana del proyecto es ir al archivo e ir al gerente del proyecto. O podemos presionar la tecla de método abreviado, que es el Shift más uno. Y como pueden ver, estamos aquí en Ventana de Proyectos. Cerremos esta ventana de proyecto, y esta vez, voy a presionar Mayús uno. Y ahora, boom, estamos de vuelta en la ventana del proyecto. Ahora también podemos ordenar el proyecto desde aquí por el nombre, fecha modificar, etcétera Si quieres ver el detalle de tu proyecto, simplemente puedes hacer clic en este icono. Y como pueden ver, tenemos esta información. Actualmente tenemos cero cronograma. Esta es la resolución, y esta es la fecha de modificación de este proyecto. También puede crear una carpeta. Voy a nombrar esto para probar la carpeta. Voy a abrir esta carpeta y voy a crear un nuevo proyecto dentro de esta carpeta. Llamemos a esto Test one, y voy a crear este proyecto. Y en cuanto creo un nombre de proyecto Prueba uno, como pueden ver, el título también se actualiza para probar uno. Este es el nombre de tu proyecto. Ahora bien, si vuelves a la ventana del proyecto, como puedes ver, solo tenemos Test uno. No tenemos el proyecto Fs. La razón por la que no tenemos el primer proyecto que creamos es que realmente no podemos volver a la página principal. Ahora estamos en la carpeta de proyectos de prueba. Voy a cerrar mi Deventusol por completo, y ahora voy a abrir de nuevo mi DeventuerSolve y ahora voy a abrir de nuevo mi DeventuerSolve Ahora, como pueden ver, chicos, estamos aquí en la página principal de la ventana del proyecto. Este es el primer proyecto, y esta es la carpeta de prueba. Quieres copiar este proyecto a esta carpeta, simplemente puedes dar click aquí. Haga clic derecho, puede copiar este proyecto, o puede seleccionar este proyecto y puede dar clic aquí, Copiar proyecto dos, y podemos seleccionar la carpeta elegir. Entonces voy a seleccionar mi carpeta de prueba y voy a decir copia. Y ahora copiará este proyecto en esta carpeta. Si hago doble clic y abro esta carpeta, como pueden ver, tenemos este proyecto fors derecho Aquí. Y como te dije antes, realmente no podemos volver a la página principal. Estamos atrapados aquí. Si quieres volver a la página de inicio donde tienes todos tus proyectos, entonces tienes que cerrar DentirSolve por completo y volver a abrirlo Entonces esta es la ventana de proyectos de Dent Resolve. 5. Flujo de trabajo | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, entendamos el flujo de trabajo de DawnCirSolve. A diferencia de otros software de edición de video, DaventirSolve es una historia Como pueden ver, tenemos siete páginas aquí mismo. Cada página realiza tareas individuales. Vamos a la página de medios, y comencemos con la página de medios. Media Page, gestionamos todos los medios seleccionamos los medios en media pool. En Cut Page, simplemente cortamos clips, los mezclamos juntos. En la página de edición, la mayor parte de la edición se realiza en la página de edición, y estas dos páginas son utilizadas aproximadamente por todos los editores. Ahora en Editar página, editas todos tus videos, cambias tu propiedad en inspector, agregas efectos desde aquí. Todas las ediciones se realizan en la página Editar. Ahora tenemos la FisionPage. FisonPage es para efectos visuales. Si quieres agregar efectos visuales, Vafxs a tu video, puedes usar FisionPage y FisionPage funciona Ahora vamos a la página de color. Página de color, hacemos toda la corrección de color, gradación de color, etcétera En la página Fairlight, hacemos el ajuste de audio de edición de audio, etcétera. Ahora pasemos a la página final, que es la página de entrega. En la página de entrega, exportamos el video de forma sencilla. Entonces básicamente, esto es todo el flujo de trabajo de Dant resolver. 6. Introducción a la página de medios | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de la página de medios, que es la primera página en la resolución Vint Ahora en cada página, puedes importar tus medios. Entonces voy a mostrarte un ejemplo. Voy a importar este video. Voy a arrastrar esto, y voy a soltar esto en el grupo de medios de la página de edición. Tenemos esta velocidad de fotogramas del proyecto de cambio de ventana. Por lo que nos está pidiendo cambiar la velocidad de fotogramas de este proyecto según el video. Si quieres cambiar tu velocidad de fotogramas de acuerdo a tu video, puedes hacer clic en este cambio. Si no quieres cambiar, entonces simplemente puedes hacer clic en este cambio descendente. Voy a seleccionar el cambio. Ahora como pueden ver, importa mis medios en Media Pool. Si vamos a la página de corte, tenemos este medio. En cada página, puedes ver que tenemos el mismo clip en todos los medios pool de todas las páginas. Vas a la página de medios, incluso tenemos este clip en Media pool de la página de medios también. Entonces, si puedes importar el video en cada página de Winsve entonces ¿por qué necesitas una página multimedia independiente Déjame mostrarte otro ejemplo. Esta vez, voy a importar el mismo video en el pool de medios de esta página de medios. Ahora bien, si arrastro y suelto esto en almacenamiento de medios, como pueden ver, todos los clips que están en la carpeta guía están disponibles aquí mismo. Entonces, en lugar de ir y venir a la carpeta, simplemente podemos seleccionar los medios de esta página. Ahora tenemos el clip número uno, dos, y también tenemos clip multi escena. Ahora en el bote de medios en el almacenamiento de medios, también puede cambiar la vista en miniatura También puede cambiar la vista a la vista de lista. Y si das click derecho sobre tu clip, como puedes ver, tenemos otra opción llamada extraer Audio. Puede extraer cualquier audio de cualquier clip, y como puede ver, tenemos el clip número uno de audio. Incluso podemos extraer este clip de audio. Si desea seleccionar varios clips, puede hacer clic derecho y puede extraer el audio de varios clips. Ahora, la parte increíble de esta característica es que ni siquiera extraes tu audio en este almacenamiento de medios, pero si vuelves a la página de la guía, también tenemos el archivo de audio en la carpeta guía también. Puede extraer fácilmente cualquier clip de audio usando este método. Voy a eliminar todo mi archivo de audio. Voy a seleccionar todo mi video, y podemos seleccionar extraer audio. Y simplemente extraemos todo el audio clip. Ahora en Media Pool, podemos seleccionar los medios. Entonces este es el medio que acabamos en el pool de medios. Se trata de los datos de medios disponibles en la carpeta. Este no es el medio finalizado. Se trata de los medios finalizados. Entonces si importo este clip en el pool de medios, si vamos a la página de edición, ahora tenemos el clip número dos en Editar página en página de corte. En cada página, tendrás este clip que importamos a esta sección. Esto se llama Media Pool, y esto se llama Almacenamiento de medios. Ahora podemos hacer una cosa más. Si van al audio, si comprueban esto, como pueden ver, chicos, este es mi nivel de audio. Este es el clip número dos Nivel de audio. Ahora, si vas al inspector, desmarquemos el audio, y voy a seleccionar mi clip Oye, puedes hacer una cosa más. Puedes acercar, puedes cambiar todos estos ajustes. Y estos ajustes también están disponibles en la página de corte aquí mismo. A esto se le llama el inspector. Si vas a la página Editar, este inspector también está disponible aquí mismo. Ahora podemos restablecer esto y podemos dar click aquí, y también podemos cambiar esto a vista vertical o a esta vista horizontal. Ahora también podemos desmarcar esto, y ahora tenemos esta gran pantalla de vista previa Ahora en la ventana de vista previa, también tenemos algunas características, como podemos hacer clic aquí y podemos arrastrar esto al lado derecho, para previsualizar el clip hacia el lado derecho, y podemos arrastrar esto hacia el lado izquierdo para previsualizar el clip hacia el lado izquierdo. Ahora aquí tenemos el audio, podemos silenciar o podemos dessilenciar el audio Si quieres previsualizar tu clip en un bucle, simplemente puedes hacer clic aquí y podrás reproducir el video. Y reproducirá este video en un bucle. Si quieres seleccionar una parte particular de este video, puedes simplemente, por ejemplo, desde esta sección, quiero seleccionar mi video, así que voy a presionar I en el teclado. Y a esta parte, quiero recortar esta sección de mi video. Entonces voy a simplemente presionar O en el teclado. Y como pueden ver, simplemente tenemos esta parte de este video. Y ahora podemos trapar y encordar este video, y ahora tenemos un clip diferente Y como pueden ver, recortamos este clip dentro de la página de vista previa de Media Pool. Ahora justo aquí, tenemos opción de fuente. Tenemos la pista de audio, y tenemos anotaciones. Entonces la fuente, este es el video. Si vas al audio, puedes previsualizar el audio. Y si vas a la anotación, voy a cambiar a la fuente, y ahora podemos seleccionar anotación Puede marcar cualquier cosa en tu video. Entonces, por ejemplo, si estás explicando algo sobre este video, puedes dibujar esa parte, y marcará este dibujo. Así que ahora pasa al siguiente fotograma. También podemos usar estas formas. Tenemos rectángulo. Voy a dibujar este rectángulo aquí mismo. Tenemos otra marca que se llama Mark two. Si vas a la primera marca, esta es la marca uno. Aquí es donde marcamos este círculo, y aquí es donde marcamos este rectángulo. Puedes resaltar algo en tu video. Si estás explicando a alguien, también tenemos esta flecha también, y también puedes cambiar el color de estas formas. Voy a seleccionar este pincel, y como pueden ver, podemos dibujar, y también podemos tener esta flecha aquí mismo. Cambiemos el color a amarillo, y ahora tenemos esta flecha en amarillo. Ahora bien, si quieres eliminar todas las formas, simplemente puedes hacer clic derecho sobre una forma y puedes eliminar todos los marcadores. Y ahora quitamos todos los marcadores. 7. | Davinci Resolve 21: A. Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora vamos a usar el pin inteligente. Entonces, ¿para qué son estos? Bueno, voy a cambiar mi punto de vista, antes que nada, a la vista de lista. Y como puedes ver, cada video tiene su propia velocidad de fotogramas, resolución, duración y código de video, etcétera Ahora bien, ¿y si quieres separar los videos en función de la velocidad de fotogramas? Bueno, en lugar de seleccionar cada uno y separarlo, podemos usar el bolígrafo inteligente Si vas a la colección, nos mostrará todos los videos que tengas en tu media pool. Y podemos hacer click derecho, podemos agregar una carpeta inteligente Bin. Ahora voy a separar todos mis videos que contengan 60 FPS. Entonces voy a escribir el nombre de la carpeta 60 FPS. Podemos seleccionar las propiedades de media pool. Podemos hacer clic aquí y si te desplazas hacia abajo, velocidad de fotogramas corta. Entonces estas son la velocidad de fotogramas. Ahora la velocidad de fotogramas es uno, éste o éste. Puedes seleccionar tu velocidad de fotogramas desde aquí, y como puedes ver, tan pronto como seleccione mi velocidad de fotogramas, muestra todos los videos que contienen la velocidad de fotogramas. Ahora, también puedes dar click aquí y puedes seleccionar I no. Por lo que ahora, muestra todos los videos que no tiene 60 FPS. Así que de esta manera, podrás separar fácilmente tus medios. Voy a seleccionar es y voy a crear una carpeta, y esta carpeta sólo contendrá los videos que tenga SixtyFPS Ahora voy a crear otra carpeta y voy a llamar a esta carpeta 720 P. Ahora si das click aquí, como puedes ver, tenemos tantas propiedades. Puedes separar tus videos acuerdo a estas propiedades, así que voy a desplazarme hacia abajo, y veamos dónde tenemos la resolución. Ahora tenemos esta resolución. Voy a dar click aquí. Entonces tenemos que definir la resolución. Entonces voy a 12 80 x 720. Se trata de una resolución 720 P. Como pueden ver, si nos fijamos en la resolución, todos los clips son tiene 720 P. Ahora también tenemos esta opción. Podemos seleccionar esta opción, y ahora si revisas, todos los videos son mayores o menores que 720 P, pero no 720 B. Así que voy a separar mis videos según 720 P. Haz clic en Crear. Así que ahora tenemos separados 60 videos FPS. Hemos separado 720 B videos. Ahora voy a crear una última carpeta. Entonces haz clic derecho, crea una nueva carpeta. Voy a llamar a esta carpeta duración, diez seg. Ahora voy a seleccionar el archivo, seleccionar duración, TC. Y ahora podemos definir la duración. Se puede decir, Oye, quiero agregar clips que tengan diez segundos de duración, y como pueden ver, no tenemos un clip que tenga diez segundos de duración. Entonces digamos que tenemos 15, ahora no tenemos 15. O puede seleccionar un rango. Puede seleccionar muestra el clip que es menor que este valor, y como puede ver, muestra todos los clips que es menor que la duración 50. Se puede cambiar la duración a 15, uno, cinco, y como puedes ver, mostrará todos los clips que sean menores a 15 segundos. Podemos seleccionar un rango. Se puede seleccionar incluso el mayor. Y ahora tenemos todos los clips que es mayor a 15 segundos. También puedes seleccionar un rango, así que voy a seleccionar un rango. Entonces voy a agregar clips que es caer en 0-10 segundos. Vamos a crear. Y ahora como puedes ver, si miras la duración de cada clip, cada clip es menor de diez segundos y mayor que cero segundos. Así que de esta manera, podrás administrar fácilmente tus medios y podrás organizar tus medios en diferentes carpetas de acuerdo a las propiedades. Ahora, digamos que quieres cambiar de opinión y no quieres 720 videos P en esta carpeta. Quieres todos los videos que no sean 720 P. Entonces, ¿cómo puedes editar esta carpeta? Podemos dar click derecho, ir a la edición y como pueden ver, podemos renombrar esta carpeta también no 720 P. Y ahora también podemos cambiar esto a la resolución que no es 720 P. Y si hacemos clic Bien, como pueden ver, chicos, ahora tenemos todos los videos que no sean 720 P video. 8. Reenlazar medios | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, ¿y si perdiste tus medios y quieres volver a vincular tus medios Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a hacer click derecho y voy a cortar este clip, y voy a cambiar el destino de este clip. Ahora tenemos una nueva carpeta y tenemos una nueva ubicación. Voy a pegar este clip. Ahora bien, si vas al pool de medios, como puedes ver, todos los clips se ponen rojos. Y tenemos este ícono encendido llamado Relink. Ahora, si recuerdas, utilizamos la detección automática de escenas para cortar este clip de un clip de múltiples escenas. Entonces tenemos que seleccionar ese clip. Tenemos que volver a vincular ese clip a este clip. Entonces para ello, tenemos que dar click aquí, y como puedes ver, tenemos que seleccionar la ubicación del clip faltante. Voy a seleccionar Localizar. Ahora este es un nuevo destino de ese clip faltante. Podemos seleccionar la carpeta. Tan pronto como seleccionamos la carpeta, vuelve a vincular ese clip principal a estos clips individuales. Ahora también voy a embotar estos clips y vamos a cortar estos clips, cambiar la ubicación del clip Ahora tenemos este nuevo destino, y como pueden ver, estos clips también se vuelven rojos, lo que significa que nos faltan enlaces de estos clips. Y este giro en rojo reilin medios, podemos dar click en él. Podemos ir al Localizar y podremos seleccionar el nuevo destino, seleccionar la carpeta Boom, volvemos a vincular todos estos medios 9. Detección de escenas | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que la mayor parte de la edición consiste en cortar y mezclar clips juntos. Y si te lo dijera en media page, tenemos una función que puede detectar automáticamente la escena por ti. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si haces clic derecho sobre un clip de múltiples escenas, antes que nada, voy a previsualizar este clip. También puedes previsualizar un clip deslizando el mouse de izquierda a derecha, o de derecha a izquierda, así Como puedes ver en este clip, tenemos múltiples escenas. Ahora voy a cortar automáticamente la escena. Entonces, si quieres hacer eso, haz clic derecho en el clip de múltiples escenas, y como puedes ver, tenemos esta función llamada detección de corte de escena. Podemos seleccionar esto ahora en detección de tarjetas de escena, aquí mismo, tenemos una gran pantalla de vista previa, y también tenemos esta pequeña pantalla. Entonces, ¿cuáles son las pantallas? Bueno, esta pantalla representa tu fotograma anterior, y esta escena representa tu siguiente fotograma. Entonces voy a primero que nada, seleccionar esta detección automática de escena, y automáticamente detectará dónde tenemos una escena diferente, y editará estos cortes. Ahora, como pueden ver, estamos dentro de la primera escena. Por eso tenemos la misma miniatura. Si vamos a la siguiente escena, esta es la misma historia. Pero si estás en el medio, si estás en la línea verde, como puedes ver, tenemos la primera escena, y aquí mismo, tenemos la siguiente escena. Si vamos a esta línea, ahora esta es la escena anterior, y esta es la siguiente escena. Ahora por alguna razón, si detecta una escena, simplemente puedes eliminar una línea. Entonces, por ejemplo, voy a seleccionar esta línea. Voy a borrar esto. Y como puedes ver, borra esta selección. Y también puedes seleccionar la escena desde aquí. Voy a borrar de nuevo todas las escenas. También puedes seleccionar la escena desde aquí y ahora podemos eliminar todas estas escenas. Seleccionemos esta , borre esta. Y ahora otra vez, detección automática de escena. Ahora tenemos estas escenas. Entonces tenemos cinco escenas. Tenemos uno tenemos dos, tres, cuatro, y tenemos cinco. Ahora para editar estos cortes en tu video final, tenemos que dar click aquí, agregar cortes a Media Pool. Y ahora, si hacemos clic aquí, nuevamente nos pedirá que cambiemos la velocidad de fotogramas de acuerdo con el clip. Vamos a cambiar. Y ahora, si cierras esta ventana, ahora tenemos cinco individuos vistos en lugar de un video. Entonces, si la detección de escenas no detecta tu corte de clip automáticamente, entonces también puedes cortarlos manualmente. Entonces voy a hacer click derecho y voy a seleccionar detección de corte de escena. Ahora tenemos esta ventana Primero de lleno, voy a detectar auto escena y automáticamente agregar corte en mi video. Ahora bien, ¿y si falla detecta algún corte? Entonces en ese caso, también podemos dar click sobre este botón el cual es agregar. Y si hago clic en él, como pueden ver, ahora tenemos esta línea de pantalla, agregamos un corte manualmente. Entonces ahora voy a colocar mi cabeza de juego aquí mismo en un corte. No se puede colocar aquí mismo en un corte, y como puede ver, estamos agregando corte manual. Y si hago clic en este botón, y ahora si cerramos esta ventana, como pueden ver, estos son los cortes manuales que agregamos. Por lo que también puedes agregar cortes manualmente en tu video. 10. Herramienta de clonar | Davinci Resolve 21: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora en la página de medios, también tenemos una función llamada Clone Tool, y nos ayudará a clonar videos de un destino a otro. Entonces, como pueden ver, este es nuestro destino actual. Voy a primero de todo, da clic aquí para Habilitar la herramienta Clonar y podemos agregar un nuevo trabajo. Ahora podemos arrastrar esta carpeta a la carpeta de origen, y tenemos que arrastrar y soltar la carpeta del destino. Ahora si vamos a la guía, tengo esta carpeta llamada Nueva, y este es mi nuevo destino. Entonces voy a arrastrar y robar esto a la carpeta de destino. Ahora voy a dar click en este clon y si clonamos todos los videos de esta carpeta y copiamos y pagamos este archivo a esta nueva carpeta de destino. Si hacemos doble clic y abrimos esta carpeta, ahora tenemos los tres videos aquí mismo. Entonces, al hacer esto, puedes hacer una copia de seguridad de tu archivo. Puedes clonar tu archivo de una ubicación a otra. 11. Cut Page Introduction: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora pasemos a la página siguiente, que se llama Cut Page. Antes de ir a la página de corte, voy a importar este archivo en Media pool para que podamos acceder a este archivo en la página Cut. Ahora vamos a la página de corte. Y antes que nada, voy a importar mi clip número uno en la línea de tiempo de la página Cut. Puedes arrastrar tu clip hasta aquí o puedes arrastrar tu clip aquí mismo. Esta es una línea de tiempo de la página Cut. Puedes PvW tu clip arrastrando la línea de tiempo. Puede hacer clic aquí en este número. Presiona tu clic, manténgalo presionado. Puedes arrastrar esta línea de tiempo hacia el lado derecho o hacia el lado izquierdo así. Si quieres mover libremente esta línea, que se llama cabeza de jugador, representa el fotograma actual. Simplemente puede hacer clic aquí y puede desmarcar la cabeza de juego fija Y ahora como pueden ver, podemos volar mover esta cabeza de juego. Ahora voy a verificar Fix playhead. Esta es la pantalla de vista previa de la página de corte. Puedes reproducir tu clip como lo hacemos en la página de medios. También puedes previsualizar tu clip así. Si quieres adelantar rápidamente tu clip, también puedes hacer clic aquí y acelerará tu clip. Puedes detener tu clip desde aquí. Ahora también tenemos la propiedad de este clip. En divintsol llamamos a este inspector. Si seleccionas tu clip, si vas al inspector, si habilitas esto, como puedes ver, tenemos recorte de transformación, etcétera Ahora, estas propiedades, estos inspector también están disponibles en la pantalla anterior. Da clic aquí, como puedes ver, esto es una transformación. Podemos controlar la transformación. Y si me alejo y acerco, estos valores también están cambiando. Ahora vamos a acercar, y como puedes ver, estas propiedades están cambiando. Si cambio la posición, la posición también está cambiando. Puedes rotar tu clip así. También puedes usar este control deslizante. Si quieres restablecer todos los valores, simplemente haz clic aquí. Si quieres restablecer un valor en particular, por ejemplo, si cambio mi posición, si me alejo, y ahora si solo quieres restablecer un valor en particular como posición, simplemente podemos restablecer el valor de posición. Y ahora se está reiniciando sólo el valor de la posición. Si quieres restablecer todos los valores en transform, podemos dar click aquí. Ahora si no puedes recortar, tenemos crop en la pantalla anterior. Podemos activar o desactivar el cultivo. Puede hacer clic aquí. Y como pueden ver, tenemos esta línea. Simplemente podemos recortar el video así. Reiniciemos esto. También contamos con Zoom dinámico, compuesto, etcétera. Todos estos inspectores están disponibles en pantalla de vista previa. Contratemos al inspector y deshabilitemos al inspector. Es una nueva actualización. Ahora también podemos grabar la página de corte de audio también. Entonces voy a ir al primer fotograma. También puedes simplemente usar este cabezal de reproducción como en esta área para moverte también en la línea de tiempo Ahora voy a dar click aquí, y como pueden ver, chicos, tenemos este nivel de audio. Si haces clic aquí, como puedes ver, tenemos estas opciones. Si quieres una cuenta regresiva de tres segundos, puedes habilitarla Si quieres una cuenta regresiva de cinco segundos, puedes habilitarla o si no quieres una cuenta regresiva, entonces puedes seleccionarla Ahora para grabar un audio, simplemente haga clic aquí. Y como pueden ver, ahora está grabando mi audio. Podemos detener el audio, y ahora como pueden ver, podemos hacer una voz en off dentro de una página de Cut a partir de ahora Voy a seleccionar mi audio y voy a presionar Retrocesos para eliminar este audio Desactivemos esto. Ahora en la línea de tiempo de la página de corte, si solo quieres el video, solo puedes dar click aquí y puedes arrastrar cualquier clip. Voy a arrastrar este clip aquí mismo. Y como se puede ver, sólo va a mostrar el video de este clip. Voy a desactivar esto, y ahora voy a habilitar solo el audio. Y ahora esta vez sólo insertará el audio de este clip. Puedes importar el audio en esta pequeña línea de tiempo, y como puedes ver esta vez solo importa el audio de este clip. Si quieres importar ambos, simplemente desactiva ambos, e importará audio más video también. Ahora voy a seleccionar este clip presione retroceso, seleccione el retroceso de prensa de audio Ahora hablemos de estas pistas. Si haces clic derecho, puedes eliminar una pista. También puede agregar una pista de video, o si hace clic en A, también puede agregar o eliminar una pista de audio también. Voy a arrastrar mi segundo clip encima de este clip, y como pueden ver, tenemos esta pista deshabilitada. Si haces clic aquí, si revisas esto, deshabilitará esta pista. Ahora realmente puedes ver esta pista en la pantalla de vista previa. Si desmarca esto, habilitará esta pista. Si quieres silenciar esta pista, puedes dar click aquí y ésta silenciará esta pista. Ahora como puedes ver, la pista de audio es demasiado estrecha, realmente no podemos verla. Si desea ampliar la pista de audio en la página de corte, simplemente puede hacer clic aquí, y ampliará la pista de audio. Ahora podemos ver claramente la forma de onda del audio de este clip. 12. Herramienta de importación | Diferentes herramientas para importar medios.: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que en la página de corte para importar medios, tenemos herramientas de importación. Hablemos de estas herramientas. En primer lugar, voy a importar mis medios, mi primer clip. Hablemos primero de esta herramienta. Colocar en la parte superior. Ahora bien, lo que hace si estás en el medio o si estás en el punto de partida de tu clip, colocará tus medios encima de tu clip actual. Pero si estás al final, entonces colocará tu video después de tu primer clip. Déjame mostrarte. Voy a seleccionar mi segundo clip, y como pueden ver, estoy al final de mi primer clip. Si selecciono lugar en la parte superior, colocará mi video después de mi primer clip. Pero si cambias tu posición como en el medio, ahora si seleccionas lugar en la parte superior, colocará tu video encima de tu primer clip. Y lo mismo si estás en el punto de partida y si seleccionas tu segundo clip y seleccionas lugar en la parte superior, también colocará tu video encima de tu primer clip. Ahora vamos a eliminar este clip seleccionando y presionando retroceso Ahora hablemos de este inserto MAT. Quieres importar un video entre dos clips como tenemos el clip número uno, tenemos el clip número dos, entonces puedes usar Smart Insert. Voy a seleccionar mi clip multi escena, y voy a seleccionar Smart Insert. Y como se puede ver importar mi video entre estos dos clips. También podemos arrastrar esto y podemos soltar esto aquí mismo entre estos dos. También podemos seleccionar este clip pulsando retroceso para eliminar este clip. Si desea eliminar este espacio vacío, también puede seleccionar el espacio vacío y presionar retroceso para eliminar el espacio vacío Ahora hablemos de esto llamado append. Básicamente, solo importa tu clip. Voy a seleccionar mi primer clip, anexar y boom, importa mi clip después de todos los clips. Por ejemplo, pasemos al primer clip, y voy a seleccionar mi segundo clip, y voy a seleccionar append y boom, va a importar esto después de todos mis clips Si quieres importar tus medios después de todos los clips, entonces usa append Estamos en el punto de partida, y si importas el tercer clip usando la sobrescritura de Ripple, anulará el primer clip, e importará tu nuevo clip Entonces por ejemplo, voy a esta vez seleccionar mi clip número uno, y voy a usar Ripple overt Borrará el primer clip, e importará mi segundo clip. Ahora tenemos la siguiente herramienta, que es muy interesante llamada close up. Si quieres un primer plano de una escena, por ejemplo, quiero este primer plano, así que voy a seleccionar este clip. Voy a dar click en este primer plano. Y como puedes ver, solo hace zoom en tu clip un poco. Si vamos al inspector, como puede ver, también puede controlar el zoom in y zoom out. Ahora tenemos el primer plano de esta escena. Seleccionemos este retroceso de prensa. Por cierto, también puedes bloquear tu pista y realmente no puedes mover esta pista. Entonces, si tienes algunos clips que no quieres mover, entonces simplemente puedes bloquear tu pista. De esta manera, realmente no puedes mover tu pista. Como pueden ver, puedo mover esta pista, pero realmente no puedo mover esta pista. Entonces desbloqueemos esto y ahora podemos mover libremente esta pista. Espaciar hacia atrás. Ahora como pueden ver, tenemos este espacio llamado ripple. Este es el espacio vacío. Si borras automáticamente el espacio. Entonces, por ejemplo, ahora tenemos espacio vacío extra. Si automáticamente borras estas ondulaciones, estos espacios vacíos, simplemente puedes dar click aquí y puedes seleccionar ripple en este momento, si elimino esto, como puedes ver, ahora no tenemos la onda Si recorto este clip, como pueden ver, el segundo clip ahora está fijo al final de mi primer clip. Ahora si desmarca esto, ahora, si recorte esto, como pueden ver, ahora tenemos el espacio vacío Eliminemos el espacio vacío y vamos a habilitar ripple on. Ahora pasemos a la final que se llama sobreescritura de origen Y lo que hace, sí importa tu clip encima de todos los clips. Entonces, por ejemplo, voy a importar este clip usando la fuente sobre. Importará mi clip en el punto de partida. Anulará esta pista y creará una nueva pista separada. Nuevamente, podemos seleccionar el clip número dos, usar la fuente sobre y boom, seleccionar el clip número uno, fuente sobre, y ahora mira esto. Anulará estas fuentes e importará un clip a una nueva pista en lugar de importarlas en parte superior o sobrevalorarlas en general. Entonces estas son las herramientas de importación que tenemos en la página CAT. 13. de sincronización | Sincronizar múltiples clips.: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, ¿y si tienes tomas de cámara multiángulo y quieres combinarlas? Bueno tenemos una característica interesante en la página Cut que llamamos pin de sincronización. En primer lugar, voy a importar estos tres videos. Ahora vamos a la página de Corte. Y como pueden ver, si selecciono este video, todos estos videos son desde un ángulo de cámara diferente. Bien. Ahora bien, ¿y si tienes una entrevista y quieres combinar estos tres juntos y quieres seleccionar una toma de cámara en particular Entonces ahora, antes que nada, lo que tenemos que hacer es que voy a seleccionar todos mis videos más el audio que he grabado usando este micrófono. Voy a seleccionar este llamado Clip de sincronización. Vamos a hacer clic aquí. Y como pueden ver, tenemos esta ventana emergente. Aquí mismo, podemos hundirnos por el código de tiempo o podemos hundirnos dentro y fuera, o podemos sincronizar usando el audio. Esta es la mejor opción ya que al usar el audio, sincronizará todos estos clips. Y si puedes notar chicos en la forma de onda de audio, como puedes ver, podemos ver claramente que los clips cuando estaba hablando está comenzando desde este punto en cada uno de los clips. Ahora voy a seleccionar el audio, y ahora vamos a dar click en este botón llamado Auto Sync. Una vez que hagas clic en él, sincronizará tus videos así. Ahora como pueden ver, chicos, tenemos estos tres ángulos de cámara combinados. Ahora podemos dar click en este guardar sincronización y boom. Sincroniza todos los clips. Como puedes ver, tenemos incluso el icono de sincronización encima de estos clips. Ahora simplemente ve a la papelera de sincronización y ahora mira esto. Esta es la cámara número tres, y ahora si seguimos adelante, esta es la cámara número dos. Presiono el botón del cable. Y ahora cuando presiono el botón coord en la cámara número uno, que es mi cámara principal, ahora se enciende Echa un vistazo a esto. Ahora estoy sentado al mismo tiempo. Y cuando estaba hablando, tenemos el audio aquí mismo. Entonces ahora voy a seleccionar primero mi audio. Demos clic aquí para seleccionar el audio y podemos seleccionar el audio completo. Así que ahora voy a arrastrar esto y soltar esto en la línea de tiempo o podemos usar una de estas herramientas de importación. Entonces voy a usar este lugar en la parte superior. Y ahora tenemos todo el audio de estas cámaras. Ahora podemos ir al punto de partida y como pueden ver si voy a algún punto de mi audio, también se moverá en la línea de tiempo de la papelera del pecado. Entonces, por ejemplo, vayamos a este punto de partida, y quiero seleccionar mi cámara principal o simplemente seleccionar la cámara número dos porque estoy mirando la cámara número dos. Voy a seleccionar la cámara número dos. Como puedes ver, también selecciona una parte de mi video. Así que también podemos arrastrar estos puntos de izquierda a derecha, para seleccionar el video, y también podemos seleccionar el punto también. Ahora también podemos cerrar una cámara si no quieres seleccionar esa cámara. Voy a cerrar esto. Hagamos clic aquí, y ahora volvemos a la página principal de este pin de sincronización. Ahora voy a seleccionar Tamer número dos. Voy a arrastrar y robar esto o simplemente podemos usar este lugar en la parte superior. Ahora mira esto. Tener cámara número dos. Y a este punto, estoy mirando a la cámara número tres. Entonces voy a seleccionar mi cámara número tres. Vamos a usar lugar en la parte superior. Ahora, volvamos. En este momento, estoy mirando la cámara número uno, así que voy a seleccionar Cámara número uno, colocarla encima. Ahora, tal vez se esté preguntando que estamos agregando capas de capas de videos. Entonces, ¿cómo podemos organizar la pista? Si arrastras clip en el punto de partida, tenemos este icono. Puede arrastrar este icono y arrastrarlo hacia el lado derecho para recortar el clip, o puede seleccionar Alip También puede arrastrar la parte final hacia el lado izquierdo para recortar el clip. Ahora en lugar de recortar el clip uno por uno, podemos hacer una cosa más En lugar de trabajar con múltiples pistas, podemos organizar estos clips en una sola pista. Entonces, si seleccionas tu clip y puedes arrastrar tu clip debajo de esta capa, como puedes ver, está sobrescribiendo este clip Entonces si arrastro esto, como pueden ver, sobrescribe el primer clip. Así que alojamos el primer clip. Voy a presionar Control Z para deshacer mi acción. Podemos arrastrar esto en este espacio vacío, así no anulará el clip for. Ahora voy a arrastrar esto de nuevo, y está sobrescribiendo mi primer clip, así que voy a seleccionar este clip y arrastrarlo en este espacio vacío, para que no sobrescriba mi primer clip Ahora bien, si vamos a la línea de tiempo, como pueden ver, estamos aquí en la cámara número dos. Entonces, si viajas en tu línea de tiempo, y como puedes ver, estamos en la cámara número dos. Por lo que también está resaltando que estamos encima de la cámara número dos. Si vamos al siguiente clip, que es la cámara número tres, por cierto, también está resaltando eso. De ahora estamos aquí en la cámara número uno. Ahora, muestra el ángulo de la cámara que está encima de todas las pistas. Entonces como puedes ver, también tenemos el audio, que definió el audio como la cámara número cuatro, pero no está resaltando la cámara número cuatro. La razón detrás de por qué no está resaltando es porque la cámara número uno está encima de este ángulo de cámara. Ahora bien, si vamos al punto final donde no tenemos ningún clip encima del audio, como pueden ver, ahora está resaltando el audio como cámara número cuatro. Ahora una cosa más importante. Si quieres salir de esta ventana, que es la multicámara, simplemente puedes dar click aquí, que es la cinta fuente Tenemos la fuente. Puede seleccionar una sola fuente. También puedes ir a la línea de tiempo, y como puedes ver actualmente, no tenemos ningún clip en la línea de tiempo. Podemos volver a la multicámara y podemos ir al pin de sincronización Como puedes ver, estamos aquí en media pool, así podemos volver al pin de sincronización. Por ejemplo, si seleccionas esta cámara de tiempo número uno, que no tenemos el metraje en este momento. Entonces vamos al punto donde tenemos la cámara número uno. Voy a seleccionar mi cámara número uno y solo podemos seleccionar este lugar en la parte superior. Ahora, si vamos a la línea de tiempo, tenemos el clip. Si vamos a la multicámara, tenemos el mismo clip. Entonces, si quieres multicam, tienes que volver al fregadero Bin Y si quieres salir de la sincronización Bin, simplemente, puedes ir al pool de medios, y ahora estamos de vuelta al pool de medios. 14. Corta y mezcla clips: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora hablemos de que la parte más importante de la edición de video es cortar y mezclar clips juntos. Primero, voy a arrastrar mi primer clip en la línea de tiempo, y si arrastras el cursor al punto final, puedes recortar el punto de partida. O si seleccionas tu clip, puedes arrastrar la parte final así. En la pequeña línea de tiempo, también podemos hacer esto así. Ahora, por ejemplo, si recortas el punto de partida, digamos que recortamos el punto de partida y quieres mover tu clip. Entonces ahora perdimos el punto de partida. Para que puedas arrastrar este símbolo. Entonces como puedes ver, tenemos este símbolo, puedes dar click aquí. Puedes hacer clic y puedes arrastrar tu clip hacia el lado derecho. Y como pueden ver, es revelador que estamos arrastrando esta parte del video dentro de esta pista de video Por lo que también podemos recortar la parte final de este clip. Y ahora, como pueden ver, tenemos este espacio vacío. Podemos seleccionar este icono, y como puede ver, podemos moverlo hacia el lado izquierdo o hacia el lado derecho. Entonces después de recortar este clip, también podemos seleccionar cuál es la parte del video que queremos mantener en esta pista de video. Ahora bien, ¿y si quieres dividir tu clip en dos piezas? Bueno, como puedes ver, tenemos esta herramienta llamada clip dividido. Si hacemos clic en él, partirá estos clips. Como pueden ver, ahora tenemos dos clips. Tenemos el clip número uno y tenemos el clip número dos porque dividimos este clip en dos piezas. Si quieres dividir un clip en dos piezas, puedes usar esta herramienta. Ahora en lugar de seleccionar esta herramienta desde aquí, también puedes usar la tecla de método abreviado, que es el Control B. Si quieres agregar un corte aquí mismo, simplemente puedes presionar Control B y ahora mira esto. Ahora como puedes ver, dividimos este clip en tres piezas. Ahora les voy a mostrar cómo podemos agregar J y LCAT. Voy a primero que nada, presionar Control A, eliminar este clip. Voy a arrastrar mi segundo clip en línea de tiempo y voy a seleccionar mi primer clip y voy a seleccionar un pent, así que importará el video después del primer clip Ahora como puedes ver, tenemos el primer clip y tenemos el segundo clip. Esto es simplemente mezclar dos clips juntos. Ahora, se define el JCat. Tu video viene segundo y tu audio es lo primero. ¿Qué significa esto? En primer lugar, voy a dar click aquí para agrandar mi pista de audio. Voy a seleccionar mi audio, y ahora voy a mover este audio. Entonces voy a colocar mi video así, y ahora voy a colocar mi audio aquí mismo y voy a seleccionar este punto entre dos clips, y voy a rastrear esto aquí mismo. Ahora voy a seleccionar mi audio y simplemente voy a seguir mi audio así. Ahora si retomamos el video, el video viene en segundo lugar y el audio lo primero. Ahora como puedes ver, está haciendo la forma de J porque el audio viene primero y el video viene segundo. Por eso llamamos a esto JCut. Ahora si toco mi clip, como pueden ver, el audio viene primero y el video viene en segundo lugar. Ahora bien, si quieres agregar cut en tu video, simplemente puedes rastrear este audio aquí mismo y puedes arrastrar tu video así. Y como pueden ver, está haciendo la forma de L. Por eso llamamos a esto Alcut En el Alcat el video viene primero y el audio viene segundo Ahora si toco este clip, como pueden ver, el video viene primero y después el video se muestre, tenemos el audio. Entonces esto se llama básicamente el JN LCAT, que es un corte muy famoso en la edición de video Atrae la atención del espectador. Crea un ambiente cinematográfico para tus videos. 15. How to Add Transitions: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, les voy a mostrar cómo podemos usar la transición en cerdo cortado. Primero, arrastremos dos clips en la línea de tiempo, y vayamos al punto donde tenemos el primer clip terminando y el segundo clip está comenzando, que está entre punto. Ahora bien, este es el punto entre dos clips. Ahora aquí es donde quieres agregar transición. Entonces vayamos a la carpeta de transición. Y lo primero que quieres usar es el cursor de tu mouse. Si quieres previsualizar una transición, simplemente puedes mover el cursor encima de una transición que quieras agregar, y puedes arrastrar el mouse de izquierda a derecha para previsualizar esta transición. Alguna transición tardó más en cargarse. Por otro lado, la transición simple se previsualizará más rápido. Entonces, por ejemplo, estas son alguna transición de fusión, y si pongo el mouse sobre esta transición o tal vez esta, alguna transición tardará más en previsualizar Ahora para agregar una transición, simplemente arrastre y suelte esa transición entre tus clips. Pero como pueden ver, no es sumar la transición porque no tenemos suficiente espacio para que esta transición funcione. Entonces para que esta transición funcione, tenemos que recortar el clip, y ahora si agregamos una transición, solo agregará la transición al final de este clip. Y si tenemos una vista previa de esto, ahora tenemos esta transición. También podemos seleccionar esta transición y podemos presionar retroceso para eliminar esa transición También voy a recortar mi segundo clip, y ahora voy a agregar esta transición. Y esta vez, como puedes ver agregará esta transición en ambos clips. Ahora también puedes cambiar tu duración de tu transición seleccionando la esquina izquierda o derecha y puedes arrastrar tu transición así para hacerla más corta o para alargar la transición. Ahora tenemos este punto de transición donde simplemente puedes arrastrar esto para que también tu transición se vea más pequeña o hacerla una transición más grande. Y ahora, como pueden ver, tenemos esta transición. También puedes seleccionar tu transición, ir al inspector, y aquí mismo, también podemos personalizar esta transición. Entonces, por ejemplo, podemos agregar el borde. También podemos cambiar el color del borde así. Hagámoslo tal vez este, haga clic en Bien. Ahora también puedes cambiar tu alineación. Si quieres agregar en el primer clip, también puedes seleccionar este o si quieres agregar esto al segundo clip, cambiará tu transición al segundo clip o quieres agregar la transición entre ambos clips. Ahora también tenemos esta característica llamada el audio, y también agregará la transición entre tu audio. Entonces, por ejemplo, podemos desvanecer en el audio, así que voy a seleccionar menos tres DB, y agregará este fade in y fade out. Y ahora si toco mi clip, como pueden ver, tenemos esta transición. También agregamos la transición en el audio también. Dejemos caer este clic. Ahora, si quieres cambiar tu tipo de transición, también puedes seleccionar tu tipo de transición y puedes cambiar tu tipo de transición. Quieres un corazón. También puedes seleccionar esa forma. A lo mejor quieres seleccionar este push obtendrás. Este tipo de transición, también puede agregar este desenfoque de movimiento. Vamos a previsualizar esto es antes. Y agreguemos este desenfoque de movimiento, 0.5, y ahora esto es después. Echa un vistazo a esto. Entonces esto fue antes y ahora esto es después Así que hará que tu transición se vea mejor. También tenemos una transición separada para el audio, y simplemente puedes ir al audio. Desde aquí, puedes ver que tenemos este audio, pero la mejor manera de usar la transición es seleccionar el audio. También puedes desactivar el audio si quieres, o también puedes desactivar el video, y puedes aplicar esta transición solo en el audio de estos clips. Entonces así es como puedes agregar transición entre tus clips en la página del carrito. 16. Effects and Titles: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de los títulos y efectos en la página CUT. Para agregar el efecto, simplemente vaya a la carpeta de efectos. Estos son todos los efectos. Estos son efectos simples, y tenemos efectos de fusión, efectos de resolución, etcétera Ahora para agregar cualquier efecto a un clip en particular, por ejemplo, si solo quieres agregar efecto encima del primer clip, solo tienes que seleccionar un efecto. Por ejemplo, voy a seleccionar esta casilla desenfoque tal vez podamos seleccionar este Zombler Voy a aplicar este efecto encima de este clip, así que arrastra y suelta tu efecto sobre un clip en particular. Si quieres controlar este efecto, simplemente ve al inspector, y como puedes ver en la sección de efectos, nosotros podemos controlar este efecto. Si tienes una transición a tus clips, también puedes ir a la transición y también puedes controlar tu transición. Ahora, ve a los efectos, y como puedes ver, podemos personalizar este efecto. Podemos jugar con la cantidad. Podemos jugar con la exclusión del centro. Agreguemos este efecto. También puedes jugar con el canal como si pudiéramos hacer esto como un efecto de falla. Ahora mira esto. Tenemos este efecto. Ahora, por ejemplo, si quieres agregar efecto sobre todos los clips, si quieres que un efecto funcione en todos los clips en lugar de arrastrar y soltar ese efecto encima de cada clip que tengas, solo puedes seleccionar esta capa de ajuste encima de todos los videos, y podemos aumentar la duración arrastrando el punto final hasta el punto final Ahora tenemos la capa de ajuste. Voy a añadir un efecto diferente. Esta vez, voy a añadir este efecto de viñeta. Entonces voy a arrastrar y soltar este efecto encima de la capa de ajuste. Y ahora si previsualizo el clip, tenemos el efecto de viñeta encima del primer clip, y también tenemos el efecto de viñeta encima del segundo Incluso en la parte superior de la transición también porque esta es una capa de ajuste, y la capa de ajuste funciona en todas las pistas. También puedes recortar esto si solo quieres agregar ese efecto, si quieres agregar solo tal vez el efecto near encima del primer clip, entonces simplemente puedes recortar esto según la duración de tu primer clip. Y después del primer clip, tu clip terminará así. Entonces de esta manera, solo afectará a tu primer clip. Si también quieres efectuar el segundo clip, puedes aumentar la duración, y ahora tenemos este efecto efectuando todos los clips debajo de esta pista También podemos ir al inspector y podemos jugar con el tamaño del viñedo también. Ahora mira esto. Cambiemos el color a blanco y bajemos el tamaño y tal vez podamos aumentar el nmorfismo Ahora estamos bien para irnos. Ahora agregamos efecto. Ahora vamos a los títulos, y voy a añadir un título. En primer lugar, si vas a los títulos, como puedes ver, tenemos el tercio inferior, puedes previsualizar tu título pasando el cursor del mouse de izquierda a derecha Incluso tenemos el título animado, así que voy a desplazarme hacia abajo. Como puedes ver, podemos pasar el mouse de izquierda a derecha y obtendrás la vista previa del título así Voy a usar este título, así que voy a arrastrar y soltar esto encima de todos los clips. Hagamos de esto cinco segundos. Para personalizar tu título, simplemente selecciona tu título y ve al inspector. Si desea reemplazar el texto, puede escribir cuadro. Voy a teclear bosque. Incluso se puede cambiar el color de la etiqueta, así que estamos en el bosque, así que voy a cambiar el color a tal vez verde. También puedes hacer que tu banner sea más oscuro o tal vez puedas hacerlo más brillante. Entonces, según el tema, quiero que mi pancarta sea un poco más oscura. Así que haz clic en Bien y echa un vistazo a esto. Tenemos este título animado. Ahora, mira esto. Ahora también puedes agregar título simple. Por ejemplo, vamos a ir a los títulos, y como puedes ver, estos son títulos de terceros inferiores. Entonces vamos al segundo clip, y voy a agregar este tercer título inferior. Ahora podemos recortar esto. Hagamos esto más corto. Podemos seleccionar el clip. Podemos cambiar el color a negro. Entonces este es el título que voy a escribir Ocean. Este es el segundo. Ahora podemos desplazarnos hacia abajo, y también puedes agregar la sombra, aumentar la opacidad de la sombra, y agreguemos esto como fondo Juguemos con el slider, y ahora estamos bien. Ahora, como pueden ver, chicos, agregamos este título también. Ahora, si nota, también tenemos una función de fotograma clave. Por lo que en la próxima conferencia, animaremos este título 17. en la página de recortes: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora bien, si recuerdas, en la conferencia anterior, agregamos este tercer título inferior. En esta ocasión animaremos este título. Entonces para animar este título, primero, tenemos que seleccionar el título e ir al inspector Ahora bien, en inspector, si notas tenemos dos configuraciones, tenemos las configuraciones simples donde tendrás la transformación, recorte, etcétera Y en la primera configuración, tenemos la configuración del título. Donde puedes cambiar individualmente cada valor. Si quieres hacer zoom en este título, sólo puedes hacer zoom en este texto. Si solo quieres acercar y alejar o tal vez cambiar la posición del texto de onda, simplemente puedes hacerlo. Por lo que podemos personalizar individualmente estos ajustes. Ahora bien, si te estás dando cuenta, tenemos estas formas de diamante, y estas formas de diamante representan marcos clave Podemos agregar estos fotogramas clave para animar, posicionar, acercar y alejar o cualquier cosa que tenga esta forma de diamante Entonces así es como funciona la animación de fotogramas clave. En primer lugar, pasemos al primer fotograma donde tenemos este título. Ahora voy a establecer mi valor de Zoom en aproximadamente cero. Entonces este es el más bajo que podemos conseguir. Entonces voy a establecer el valor más bajo que es 0.250. Voy a añadir un fotograma clave. Ahora bien, si agregas un fotograma clave desde esta posición, agregamos un punto, y quiero que mi Zoom suceda a este punto Entonces voy a acercarme a cerca de 1.240. Como pueden ver, si toco mi clip desde el primer punto donde agregamos este punto de forma de dímero al segundo punto, se acercará Entonces así es como funciona la animación de fotogramas clave. Ahora vamos al primer título, y voy a cambiar la posición. Entonces voy a agregar un fotograma clave a este punto, voy a revelar mi texto. Ahí vamos. Y si toco mi clip, como pueden ver, tenemos esta sencilla animación de texto. Ahora vamos a animar también esta caja, así que tenemos que desplazarnos hacia abajo y tenemos esta caja. Tenemos el esquema. A lo mejor podemos simplemente bajar el contorno porque se veía mejor sin el contorno. Ahora podemos jugar con la opacidad, así que agreguemos un fotograma clave en opacidad a esta posición, y en la posición final, solo podemos aumentar la opacidad alrededor del 20% Y ahora mira esto. Tenemos la animación más baja simple. Ahora podemos seleccionar todo el título y podemos aumentar la duración. Y vayamos a la configuración esta vez, vamos al modo compuesto. Voy a agregar un fotograma clave a esta posición, y de aquí a la posición final, voy a bajar mi opacidad a aproximadamente 0% Entonces de esta manera, todo el título desaparecerá, no el único texto. Ahora animamos la opacidad de la posición, etcétera, pero aún falta algo Tenemos que refinar las animaciones de este fotograma clave. Entonces para hacer eso, tenemos que ir a los fotogramas clave y aquí mismo, como pueden ver, tenemos estos valores Estos representan los fotogramas clave que agregamos de cada valor. Agregamos el enfoque de por qué es por eso que tenemos este fotograma clave en estos valores Lo agregamos para posición. Por eso tenemos el fotograma clave para la posición, y también tenemos opacidad, fondo etcétera. Como puedes ver, estas son la flecha. Estos representan la posición del fotograma clave. Si quieres ir al siguiente fotograma clave, puedes hacer clic aquí Si quieres ir al fotograma clave anterior, puedes hacer clic aquí Si quieres restablecer un fotograma clave, simplemente puedes hacer clic en este reinicio, pero no voy a hacer eso Ahora para afinar la animación, tenemos que ir a la gráfica. Entonces, si haces clic aquí, como puedes ver, estas son curvas de fotogramas clave, tenemos que dar click aquí, y aquí es donde están los parámetros de tu video Entonces tenemos que seleccionar todos los videos, y voy a seleccionar estos valores, y voy a seleccionar esto fácil en. Ahora podemos ir al video, y como pueden ver, va a refinar toda la animación del texto. Y ahora si toco el clip, mira esto. Nos perdimos la opacidad, así que voy a seleccionar el fotograma clave para la opacidad, y ahora voy a seleccionar esto fácil De esta manera, suavizará la animación. Ahora, si quieres acercar y alejar esta línea de tiempo de animación de fotogramas clave, simplemente puedes hacer clic aquí y puedes usar este control deslizante Si quieres un Zoom detallado, puedes dar click aquí. Si quieres un zoom de extensión completa, puedes hacer clic aquí. Simplemente puede usar su llave antigua y usar el desplazamiento del mouse para acercar y alejar así. Y ahora mira esto. Ahora, otra forma de ver los fotogramas clave es habilitar estos fotogramas clave Si lo habilitas aquí mismo, no tenemos nada. Pero si seleccionas tu título o tu video que animas, como puedes ver, los fotogramas clave aparecerán así Pero la manera precisa de mirar los fotogramas clave es ir a la ventana de fotogramas clave 18. Safe Area in Cut Page: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, antes de editar tu clip, tienes que decidir a dónde quieres exportar este video. Entonces, si estás haciendo este video para teléfono móvil, entonces tienes que ir a la ventana de vista previa y puedes elegir estas guías de redes sociales. Por ejemplo, voy a seleccionar este retrato completo y vertical, y como pueden ver, me mostrará la vista vertical de este video. Ahora bien, si editas este video antes de seleccionar tu resolución, entonces estás en un gran problema porque en mi caso, como puedes ver, hice todo este video según el formato horizontal. Y si exporto este video en formato vertical, mayor parte del video se recortará de este video vertical. Tienes que decidirlo antes de editar tu video. Si estás haciendo video para teléfono móvil, entonces antes que nada, cambia tu resolución yendo al archivo, yendo a la configuración del proyecto, y puedes usar esta resolución vertical. Ahora, si haces clic en él botón Guardar, ahora tenemos el formato vertical, y ahora mira esto. La mayor parte del video ahora está recortado del clip principal. Entonces ahora podemos ir al archivo, ir a la configuración del proyecto. De nuevo, voy a desmarcar la resolución vertical, clic en el botón Guardar Ahora estamos de vuelta en formato horizontal. Ahora también puedes habilitar la guía para centro. Si quieres poner algo en el centro, puedes habilitar esta guía. De esta manera, podrás saber si tu elemento está en el centro o no. Al igual que tenemos este texto perfectamente alineado en el centro. También puedes habilitar para el título. Como puede ver, estamos habilitando el título, pero no es incapaz. Entonces tenemos que seleccionar el valor por defecto. Y ahora, como pueden ver, ahora habilitará este título y acción. Y de esta manera, podrás alinear tu título perfectamente dentro de este marco. Y como pueden ver, los terceros inferiores están dentro de este marco, por eso tenemos el tercio inferior perfecto. Así que no coloque su título fuera de esta ventana porque esto representa la acción del título, y esto representa el centro. Así es como puedes alinear perfectamente elemento de tus videos usando esta guía de ventana de vista previa. 19. Exportación rápida en la página de Cut: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora bien, ¿cómo podemos exportar el video directamente desde la página de corte en lugar de ir a la página de entrega? Bueno, si notas en la ventana de vista previa, encima de la ventana de vista previa, tenemos exportación rápida. Si haces clic en él, aparecerá esta ventana. Puede emig la vista de lista a vista en miniatura. Puedes seleccionar tu resolución. Si quieres exportar para YouTube, puedes seleccionar esta. Pero para mi, voy a seleccionar este codect que es h264 Voy a seleccionar esto si notas que aún no tenemos la ubicación donde estamos exportando este video, si haces clic en este Exportar, ahora como puedes ver, te preguntará por la ubicación donde quieres exportar este video. Entonces quiero exportar este video a esta nueva carpeta de destino. Quiero cambiar el nombre de mi archivo a First Export. Ahora podemos dar click en este botón de guardar, y en cuanto hagas clic en él, este exportará tu video. Ahora el video es Exportar. Si vamos a la carpeta de destino donde exportamos este video, vamos a reproducir este clip. Como pueden ver, tenemos este clip. Tenemos nuestra primera exportación desde Cut Page. Ahora, por cierto, puedes usar la función Exportación rápida desde la página de edición aquí y desde la página de color. Pero realmente no se puede usar la Exportación Rápida desde la página de fusión, desde la página de medios, e incluso en la página de Fair Light. Realmente no se puede exportar rápidamente directamente desde estas páginas. Así es como puedes exportar tus videos directamente desde Cut Page. 20. Introducción a la página de edición: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora pasemos a la página siguiente que es la página. Hagamos clic aquí en la página de edición, y ahora estamos aquí en AdditPAG AditPage es un poco diferente a la página de corte. Al igual que la página de corte, tenemos el inspector, tenemos el mezclador de Metadatos y Exportación Rápida. Aquí mismo, tenemos los efectos. Esta es una nueva página en dit. En esta página, los efectos están organizados en carpetas como esta. Tenemos un pool de medios como este. En la página de corte, como puedes ver, tenemos los medios Efectos Pool y todo. En esta ventana. Pero en la página de edición, tenemos diferentes ventanas para cosas particulares como fotogramas clave, tenemos una ventana diferente para fotogramas clave Puede desactivar Media Pool. También puede deshabilitar el fotograma clave haciendo clic en ellos. Si haces clic en Media Pool, si está resaltado, entonces significa que no es capaz. Se puede ver. Pero si no se resalta en un color blanco, entonces se desactiva. Puedes volver a hacer clic en él. Puede hacer clic aquí para agrandar su línea de tiempo, o puede hacer clic aquí para agrandar esta carpeta de Media Pool. También puede seleccionar los efectos. Podemos deshabilitar el grupo de medios, y ahora tenemos estos efectos como en esta ventana de agrandar, puede hacer clic aquí, y ahora encogerá su carpeta, y ahora ampliará toda su línea de tiempo. Lo mismo ocurre con esta zona. Si da clic aquí, ampliará esta área, y si la encoge, puede volver a hacer clic en ella, y se encogerá esta área así. Vamos a habilitar Media pool, y vamos a agrandar esta carpeta, y también voy a habilitar mis efectos. Esta es una interfaz normal de la página Editar. Entonces ahora vamos a importar algún clip. Simplemente puede seleccionar y puede arrastrar y soltar su clip en la línea de tiempo. Y como pueden ver, tenemos una pista de video y tenemos la pista de audio. Ahora bien, si deshabilitas el inspector, si notas tenemos este icono llamado modo Visor Dual. Si haces clic en él, tenemos que previsualizar ventana. Entonces, ¿qué significa esto? Esta ventana nos mostrará el clip que tenemos en la línea de tiempo. Y esta ventana mostrará el clip que estamos seleccionando o estamos previsualizando colocando el mouse derecha a izquierda o de izquierda a derecha Puede seleccionar un clip. Puede arrastrar y soltar este clip en esta ventana. Ahora, como puedes ver, tenemos este clip en esta ventana de vista previa. Encima de esta ventana de vista previa, tenemos dos opciones. O bien podemos seleccionar esta película y podemos arrastrar y soltar esta, y solo importará el video, no el audio. Pero si seleccionas este, solo importará el audio así. Ahora bien, si haces clic aquí, como puedes ver, tenemos fuente offline, pista de audio, multicámara, notación, etcétera Entonces, ¿qué son estas cosas? Si selecciona la fuente, se mostrará todo el video más el audio. Selecciona la pista de audio, ésta solo mostrará la pista de audio. Si haces clic en la anotación, tenemos que cambiar a la fuente, y ahora podemos cambiar a la anotación Y como pueden ver, podemos dibujar algo, tenemos la forma como la que teníamos en media page también. Puede eliminar este punto haciendo clic derecho sobre un punto y puede eliminar todos los marcadores. Ahora todos los marcadores se han ido. Tenemos esta opción llamada multicam. Hablaremos de la multicámara más adelante en las conferencias. Y tenemos otra opción llamada el offline. Si seleccionas el offline, realmente no podrás ver esta ventana de vista previa. Pero si pones el mouse sobre el eclipe, ahora puedes ver Pero después de quitarle el cursor del mouse, deshabilitará esta ventana de vista previa. Cambiemos a esta fuente. Tenemos esta fuente. Si quieres seleccionar una parte en particular en tu video, también puedes hacerlo. No tienes que importar el video completo. Entonces por ejemplo, digamos que quiero importar mi video de esta área, quiero importar esta sección de este video. Entonces, en lugar de importar todo este video, solo puedo arrastrar este punto hacia el lado derecho para recortar esta parte, y puedo arrastrar este punto hacia el lado izquierdo para recortar toda esta área. Ahora bien, si arrastro mi video en la línea de tiempo, como pueden ver, ahora está importando solo esta área, no todo el video. Por lo que es muy útil. En lugar de importar todo el video en la línea de tiempo, puedes recortar tu clip en la parte superior de esta ventana de vista previa. Seleccione este video y llave de borrado de latón. Ahora voy a cambiar a mi pantalla única, y voy a habilitar al inspector. Ahora te voy a mostrar diferentes formas de importar tu clip en esta línea de tiempo de edición de la página. Ahora, como puedes ver, al igual que la página de corte, tenemos estas herramientas de importación. Pero estas son sólo tres herramientas. Entonces te voy a mostrar cómo puedes acceder toda la herramienta Importar en la ventana de vista previa. Entonces voy a seleccionar mi video y voy a arrastrar este video encima de esta ventana de vista previa. Y en cuanto lo esté haciendo, como pueden ver, chicos, tenemos la opción, pueden dejar caer su video en cualquier opción en cualquier herramienta de importación. Entonces, por ejemplo, voy a dejar esto para que quepa al máximo. Y si se me cae esto, como pueden ver, borra mi clip e importa este video. Ahora esta vez, voy a seleccionar mi segundo clip, y voy a dejar esto encima de este reemplazo. Y ahora reemplazará el video de donde tenemos este cabezal de reproducción Si notas, si voy al primer fotograma, tenemos este video, pero si vamos a los fotogramas adicionales, no tenemos este clip. La razón detrás de por qué cortó esta área es porque dejamos caer este clip desde este punto. Entonces, por ejemplo, voy a colocar mi cabeza de reproducción en esta posición, y si arrastro y suelto este clip de forma abierta, importará este clip de esta área Si lo notas no importa el audio porque no tenemos el audio para este clip. Si vamos al visor dual, si arrastro y robo este clip, como pueden ver, no tenemos ningún audio. Si vamos a la pista de audio, no tenemos ningún audio. Por eso solo importa este video así. Cambiemos a este visor único, y voy a eliminar este clip. También voy a eliminar todos los clips que tenemos en línea de tiempo, excepto éste. Ahora voy a arrastrar mi primer clip, y esta vez, voy a soltar esto en el inserto. Ahora coloco mi cabeza de reproducción en esta posición. Si arrastro mi clip y suelto esto para insertarlo, insertará mi clip después de este cabezal de reproducción Si retrocedemos, como pueden ver, desde esta posición, tenemos el primer clip, y después de esta posición del cabezal de reproducción, tenemos el segundo clip También puede acceder a esta herramienta en esta línea de tiempo. Entonces, por ejemplo, si quieres insertar un clip entre este clip, puedes seleccionarlo. Entonces voy a seleccionar mi clip este, y voy a dar click en este clip de inserción. La tecla de método abreviado es F nueve. Voy a dar click aquí y como pueden ver, inserta este clip entre este clip. También dividió mi clip en dos partes e importa mi video así. Hablamos de estas herramientas de importación en la conferencia de página de corte de Herramientas de importación. Si quieres conocer todas estas herramientas y cómo funcionan, entonces tienes que ir a la página Cortar Importar a dar una conferencia. Ahora, como puedes ver, tenemos múltiples clips en línea de tiempo. También puede acceder a la ventana de vista previa de origen si hace clic en este icono, que es clip de origen. Y como puedes ver, hemos seleccionado este clip. Por eso está mostrando este clip en esta ventana de vista previa. Tenemos el video, tenemos el audio, y tenemos esta herramienta también. Ahora digamos que tengo mi cabeza de juego en esta posición y quiero igualar esta posición en mi línea de tiempo también. Entonces lo que puedo hacer es que voy a clic en este icono llamado Match frame. Y si hago clic en él, como pueden ver, mi cabeza de reproducción se mueve automáticamente a esta posición actual Si seleccionamos un clip diferente, digamos que voy a seleccionar este y voy a seleccionar Fuente. Hagamos doble clic para seleccionar este clip. Entonces tenemos este clip en la ventana de vista previa del clip de origen. Por lo que hemos seleccionado esta área. Voy a colocar mi cabeza de reproducción en esta posición. Hacemos clic en el marco del partido, éste moverá esta cabeza de juego en la posición exacta de donde tenemos esta cabeza de reproducción Coloquemos mi cabeza de reproducción en esta posición, y voy a hacer doble clic en seleccionar este clip, y voy a seleccionar este fotograma de coincidencia, y coincidirá con el fotograma de este cabezal de reproducción con este cabezal Ahora a partir de aquí, también podemos ir a la cinta fuente. Puedes seleccionar cualquier clip que quieras. En cinta fuente, combina todos los clips en un solo clip. Al igual que tenemos el primer clip, si voy al segundo clip, voy a seleccionar el segundo clip, y como pueden ver, mueve mi cabeza de reproducción de esta posición a esta posición Y si te estás dando cuenta, no tenemos el audio de esta porción, la razón detrás de por qué no tenemos el audio de esta porción es porque el video dos y uno no tienen ningún audio Por eso no tenemos la forma de onda de audio de este clip. Puedes seleccionar este, y como puedes ver, muestra el audio de este clip. También puedes ir a la línea de tiempo, y ahora tenemos estos clips de línea de tiempo en la ventana de vista previa. Si recuerdas, recortamos este clip en esta ventana de vista previa, voy a hacer doble clic y voy a seleccionar este clip. Y como pueden ver, tenemos punto de entrada y salida de este clip. Por ejemplo, voy a colocar mi cabeza de reproducción en esta posición, y usted quiere mover este punto a esta posición Entonces, en lugar de mover manualmente este punto a esta posición, puede hacer clic aquí. Puedes seleccionar Marcar, y colocará este marcador, este punto de recorte a esta posición donde tenemos este cabezal de reproducción Quieres mover el primer punto, puedes colocar tu cabeza de reproducción a una posición determinada, y luego puedes hacer clic en este icono llamado Mark I. Y ahora mueve este punto de inicio de recorte a esta posición Entonces, en lugar de marcar mark in y Marko, podemos usar la tecla de método abreviado que es I for in y O for out. Por ejemplo, voy a hacer doble clic y voy a seleccionar mi video. Y como pueden ver, si quiero que mi video empiece por mí, si quiero recortar esta parte, simplemente puedo presionar I en el teclado. Y como pueden ver, este es nuestro punto final. Ahora voy a exponer mi punto de salida, que es Markou presionando la O en el teclado, y como pueden ver, hemos recortado este clip Entonces la tecla de atajo es para mark in is I y para markou es O. Ahora, en lugar de restablecer manualmente este punto a su posición original, podemos hacer una cosa más Ve a la marca, y como puedes ver, tenemos video claro en. Si lo selecciona, despejará el punto y restablecerá este punto a su posición original. Si selecciona borrar, restablecerá esta posición de marca a su posición original. Si selecciona el claro de entrada y salida, restablecerá el punto de ambos a su posición original. 21. Administrar línea de tiempo en la página de edición: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de cómo trabajar en la línea de tiempo de edición de bits. Y esta línea de tiempo es un poco diferente a la línea de tiempo anterior que teníamos en el corte pt. Entonces, si estás notando en el temporizador, tenemos uno en lugar de todos ceros en Entonces voy a solucionar este problema. En primer lugar, ve a DowntrSolve y ve a las preferencias En las preferencias, hay que cambiar de sistema a usuario, y hay que ir a la carpeta de edición. Ahora en la carpeta de edición, esta es la configuración más importante para la línea de tiempo. De forma predeterminada, si crea una nueva línea de tiempo, estos ajustes se aplicarán a la nueva línea de tiempo por defecto. Entonces voy a cambiar mi temporizador primero a cero. Ahora si notas tenemos una pista de video y tenemos una pista de audio. Y la pista de audio también se establece en el estereotipo tipo. Ahora, si quieres que tu nueva línea de tiempo tenga varias pistas de video por defecto, por cierto, también podemos crear varias pistas en la línea de tiempo después Pero si quieres por defecto, varias pistas de video o pistas de audio, entonces puedes escribir. Por ejemplo, antes que nada, voy a guardar estos ajustes. Ahora como pueden ver, no tenemos el cero en el temporizador, así que voy a hacer clic derecho en el grupo de medios, y voy a pasar el mouse sobre la línea de tiempo Voy a crear una nueva línea de tiempo. Y como puedes ver, por defecto, tenemos código de temporizador cero para esta línea de tiempo número dos. Voy a crear esta línea de tiempo, y como pueden ver, ahora tenemos por defecto, el código de tiempo 00 para esta línea de tiempo. Y en la ventana de vista previa, si notas tenemos línea de tiempo número dos. También puedes cambiar 2-1 timeline, y en una línea de tiempo, la primera, tenemos una en el código de tiempo. Por eso es así el código uno en tiempo. El mit disuelve, el beneficio de Editar página es que puedes crear múltiples líneas de tiempo Para que puedas hacer clic, puedes crear otra línea de tiempo. Puedes nombrar tu línea de tiempo, o simplemente puedes decir tiempo número tres y guardar estos ajustes. Y como pueden ver, ahora tenemos tres líneas de tiempo. Ahora bien, ¿cómo podemos acceder a estas tres líneas de tiempo en la línea de tiempo principal? Por lo tanto, debe hacer clic aquí en esta opción de vista de línea y debe habilitar las líneas de tiempo etiquetadas para mostrar Y ahora, como pueden ver, tenemos línea de tiempo número tres. Si cambias a la línea de tiempo número uno, ahora tenemos esta línea de tiempo número uno. Si cambias a dos, ahora tenemos esta línea de tiempo número dos. Ahora, por ejemplo, si borras toda la línea de tiempo, digamos que ya no tienes ninguna línea de tiempo. Simplemente puedes ir al pool de medios y en Media Pool, como puedes ver, tenemos línea de tiempo número uno, dos y tres. Y en la línea de tiempo, también tenemos este ícono especial que se asigna para la línea de tiempo. Puedes hacer doble clic en esta línea de tiempo, y ahora se agrega aquí mismo. Configuramos el temporizador a uno, es por eso que en la primera línea de tiempo tenemos un código de tiempo Si vas a la línea de tiempo número dos, tenemos cero. Si vas a los tres, tenemos cero otra vez. Ahora en lugar de ir a las preferencias y usuario y en nueva línea de tiempo, no es necesario cambiar estos ajustes. En su lugar, puede hacer clic derecho en el grupo de medios, ir a la línea de tiempo y seleccionar, crear una nueva línea de tiempo. Y en esta línea de tiempo, puedes decidir si quieres tener tal vez dos pistas de video o tal vez tres pistas de audio, y quieres tener una línea de tiempo vacía. Voy a crear y ahora echa un vistazo a esto. Tenemos 12 pistas de video, y si me desplazo hacia abajo, tenemos una, dos, y tenemos tres pistas de audio. Puedes, por cierto, hacer clic derecho y puedes eliminar pistas vacías, y eliminará todas las pistas vacías en lugar de una pista de video y una pista de audio. Por cierto, puedes crear una nueva línea de tiempo haciendo clic en este ícono más. Aquí mismo, no tenemos esta línea de tiempo creada es porque tienes que arrastrar un clip a esta línea de tiempo, y ahora esta línea de tiempo está establecida en la línea de tiempo número cinco. Si quieres volver a crear una nueva línea de tiempo, haz clic en este ícono más, arrastra y suelta tu clip en esta línea de tiempo, y ahora tenemos la línea de tiempo número seis. Ahora voy a cerrar todas mis líneas de tiempo. Voy a desactivar la línea de tiempo de Sag. Ahora voy a arrastrar mi clip en esta línea de tiempo, que es la línea de tiempo número uno. Por eso tenemos este código uno en tiempo. Voy a dar clic aquí y voy a seleccionar Cabezal de reproducción fijo Y como puedes ver, al igual que la página de edición, ahora tenemos este cabezal de reproducción fijo como la página Editar Pero me gusta mi cabeza de reproducción sin fijar porque podemos movernos libremente en la línea de tiempo así Ahora también puedes aumentar la altura de tu video, y también puedes aumentar la altura de tu audio. Ahora, por cierto, puedes aumentar o puedes bajar la altura de tus pistas colocando el mouse sobre el video, presiona la tecla Mayús, manténgala presionada, usa el desplazamiento de tu mouse para acercar y alejar También puede colocar el cursor encima del audio, y nuevamente, puede presionar la tecla Mayús, usar su desplazamiento para acercar y alejar así. Ahora, si quieres acercar y alejar esta línea de tiempo, simplemente puedes arrastrar este control deslizante hacia el lado derecho para acercar o hacia el lado izquierdo a la parte menos para alejar tu línea de tiempo. También se puede seleccionar este detalle Zoom, y todo el camino hará zoom en detalle desde donde tenemos este cabezal de reproducción Entonces por ejemplo, voy a colocar mi cabeza de reproducción en esta posición y voy a seleccionar el detalle Zoom, y ahora detallará Zoom a la posición donde tenemos este cabezal de reproducción Por cierto, también puedes seleccionar la tecla antigua, sostenerla, usar el scroll para acercar y alejar tu línea de tiempo así. Y como estoy haciendo esto ahora mismo, mientras estoy haciendo este slider del zoom in y Zoom out también moviéndose. Ahora también tenemos este zoom full extend, y extenderá completamente Zoom a todos los videos que tenemos en timeline. Entonces, por ejemplo, primero voy a alejar el zoom presionando la tecla antigua y usar mi scroll para acercar y alejar. Podemos arrastrar estos clips en la línea de tiempo. Por cierto, podemos seleccionar varios clips como este, o puedes seleccionar un clip, presionar la tecla Control, ahora puedes seleccionar. Múltiples clips como este, y ahora podemos volver a colocar estos clips en la línea de tiempo. Ahora si selecciono este extender Zoom, como pueden ver, está extendiendo completamente el Zoom y está encajando todos los videos en esta área. Digamos que quiero seleccionar todos estos videos y voy a escribir una copia filtrada, y voy a pegar estos videos aquí mismo. Al igual que este espacio vacío, que se llama la ondulación, podemos presionar el retroceso para eliminar todas estas ondulaciones Y ahora, por ejemplo, si selecciono Extender Zoom, como pueden ver, se ajusta a todos mis clips que tenemos en línea de tiempo dentro de esta porción. Ahora voy a seleccionar todos mis clips y voy a presionar retroceso para eliminar todos mis clips, y ahora se está extendiendo completamente Por lo que es muy útil. Por cierto, como pueden ver, en mi pista de video, tengo diferentes imágenes en todo mi video. Ahora también puedes cambiar esto yendo a la opción de vista de línea y puedes seleccionar la vista en miniatura En estos momentos, he seleccionado la tira de película. Puede seleccionar la miniatura, y mostrará la primera y la última miniatura del fotograma en esta pista Quieres desactivar todas las miniaturas, puedes seleccionar ninguna, y ahora no tenemos ninguna miniatura en esta pista de video Ahora para los videos, es muy útil si seleccionas tu vista en miniatura para filmar tira También podemos cambiar el audio para que podamos mostrar la forma de onda completa de este audio y comprobarlo. Tenemos la forma de onda completa. Podemos cambiar la forma de onda a borde, y ahora nos mostrará esta línea que es la frontera. La línea muestra por parte del audio donde no tenemos ningún audio. Si me acerco, voy a presionar la tecla Alt, así que voy a seleccionar el Zoom libre. Ahora podemos arrastrar este deslizador y ahora echa un vistazo a esto. Si me acerco, no tenemos esta línea donde tenemos el audio. Sólo tenemos esta línea aparece en el espacio vacío. Entonces ahora voy a desactivar mi forma de onda, y también voy a desactivar mi forma de onda completa. También tenemos nuevas actualizaciones. Tenemos una nueva opción que se llama fondo del espectador. Entonces, por ejemplo, voy a seleccionar mi clip y voy a alejar el zoom. Y como pueden ver, en el fondo, tenemos una pantalla completa en negro. Si visiblemente quieres ver el fondo vacío detrás de tu video, simplemente puedes ir a la opción de línea de tiempo Se puede ir al fondo del espectador. Puedes seleccionar el tablero de ajedrez, y ahora tenemos el tablero de ajedrez detrás de Ahora también podemos cambiar el Tejedor a gris o si realmente quieres atrapar el fondo vacío, puedes establecer esto en rojo Voy a poner mis antecedentes a tablero de ajedrez. Ahora restablecemos esta transformación. 22. Proxies | Cómo previsualizar clips: Sí. Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos del mayor problema. Mientras editas tu video, podrías enfrentar este problema. Voy a arrastrar mi clip en la línea de tiempo, y a veces me cuesta previsualizar tu clip sin problemas. Entonces tenemos dos opciones aquí mismo. O podemos ir a la reproducción, podemos ir a la línea de tiempo, resolución de reproducción, y ahora mismo está configurado en full. Si cambias esto a la mitad, la calidad también se reducirá. Si haces zoom como puedes ver, si vuelvo a bajar mi calidad al cuarto, como puedes ver, ahora tenemos esta baja resolución. Pero conseguirás un avance suave sin ningún retraso. Ahora voy a establecer mi resolución de reproducción de línea de tiempo a plena, y ahora esta es la resolución original. Ahora bien, si notas justo aquí arriba de esta ventana de vista previa, tenemos estas tres opciones. Primero, tenemos deshabilitados todos los proxies. Entonces hemos preferido proxies. Entonces hemos preferido los originales de cámara. Primero, hablemos de los originales de cámara preferidos. Entonces, si revisas este, previsualizará tu clip a tu resolución original. Habilitas el proxy, este reproducirá tu video de acuerdo con los medios proxy. Si desactiva todo el proxy, deshabilitará todos los proxies. Ahora bien, ¿qué es el proxy? En primer lugar, voy a dar click aquí en la configuración, configuración del proyecto, ir a la configuración maestra. Si te desplazas hacia abajo, puedes ver que tenemos este medio optimizado y caché de renderizado. En este momento mi resolución de medios proxy está establecida en trimestre. También puedes seleccionar tu resolución. Si quieres seleccionar la mitad original, quieres 18, o quieres 116, o puedes elegir automáticamente. Y automáticamente generará una resolución Pxymdia para ti Pero para este video, voy a seleccionar la mitad. Voy a cambiar mi formato Pxymdia a ProRes 422 HQ, y también podemos cambiar el formato multimedia optimizado y el formato de caché de renderizado a ProRes 422 Ahora en la carpeta de trabajo, si te desplazas un poco hacia abajo, puedes encontrar que podemos elegir la ubicación para exportar los medios proxy. Entonces, después de cambiar su configuración, puede hacer clic en este botón de guardar. Ahora podemos ir al pool de medios. Podemos hacer clic derecho. Por cierto, si quieres hacer este paso en la página de medios, también puedes hacerlo aquí mismo. Y da click derecho sobre tu clip para el que quieras generar un medio proxy, ve a la Pxymdia y puedes click sobre este generar medios Proxy. Pero voy a hacer esto en la carpeta Editar. Así que haz click derecho sobre cualquier clip para el que quieras generar medios Proxy, ve a la Pxymdia y genera medios Proxy. Y como pueden ver, ahora también está generando Pxymedia para este archivo Aquí mismo, el clip no cambia porque deshabilitamos todo el proxy. Entonces voy a preferir proxy. Y como pueden ver, como cambio mis medios a proxy, también bajan mi resolución porque establecemos la media resolución en los medios proxy. Si configuras los originales de tu cámara preferida, y como puedes ver ahora, tenemos esta vista full HD Ahora voy a configurar mis medios para que prefieran proxy, y como pueden ver, ahora tenemos la vista previa suave. También podemos hacer un bucle esto, así que ahora jugará en un bucle. Ahora vayamos a la ubicación donde generamos este medio proxy. Así que ahora vamos a ir a la configuración, y como puede ver la ubicación de medios proxy, que se establece ubicación de generación de proxy de fase de usuario, que es esta. Ahora bien, esta es la ubicación de mis medios proxy, así que voy a copiar mi ubicación, y ahora voy a pegar mi ubicación aquí mismo. Presione Enter, vaya al usuario, vaya a la fase. Ahora estoy aquí en mi ubicación de medios proxy donde exporto mis medios proxy. Y como pueden ver, si reproducido mi clip, este es el clip multimedia proxy. Este es un clip de baja resolución. De esta manera, podemos usar los proxies, y podemos reproducir una pequeña vista previa mientras editamos los videos 23. Link and Unlink Clips: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablaremos de la parte más importante, nuevamente, en la edición de video, que se llama Link clips. Ahora, actualmente, este clip está vinculado a su audio. Si quieres desvincular, si quieres eliminar el audio por separado, puedes hacer esto llamado Desvincular Se puede desvincular. Y como pueden ver, chicos, podemos mover por separado este audio. Pero si notas tenemos este ícono como lo tenemos aquí mismo, que se llama el Enlace Este clip está vinculado a este audio en este momento. Da click aquí Selección de enlaces, como puedes ver, si selecciono mi click, podemos mover estos dos juntos. Pero si quieres desvincular el audio de este video, puedes hacer clic derecho y desmarcar Vincular clips Y como puedes ver, eliminará el ícono como lo tenemos aquí mismo, que es el ícono de Selección de Enlace. Ahora podemos seleccionar el video. Podemos mover el video por separado, y no tenemos ese fastidioso tiempo que teníamos antes. Entonces déjame mostrarte cuál es el momento del que estoy hablando. Voy a seleccionar el audio más el video, clic derecho en Enlaces el clip. Si desmarca la selección de enlaces, si muevo mi audio, tenemos este timing, lo cual también es muy útil si accidentalmente mueve su audio de su clip o tal vez mueve su clip a una posición diferente a la de su audio Pero si quieres desvincular tu clip, puedes seleccionar el clip que quieres desvincular y puedes desmarcar los clips de enlace Y como pueden ver, podemos moverlas juntas porque hemos seleccionado estas dos. Si hago clic aquí, deselecciono todo, y ahora si hago clic en Seleccionar el audio, podemos mover el audio por separado No solo puedes vincular el audio del clip o desvincular el audio de Clips, también puedes vincular dos clips juntos. Por ejemplo, voy a seleccionar mi audio, tecla de eliminación de Rs o retroceso Voy a arrastrar mi clip en la línea de tiempo. También voy a eliminar este audio. Entonces voy a presionar Backspace. Se borrará mi audio porque hemos desmarcado la selección del enlace Ahora voy a seleccionar estos dos clips, haga clic derecho en Vincular clips. Y como pueden ver, si selecciono un clip, podemos mover este clip, pero tenemos el temporizador que indica que estos dos clips están conectados. Estos dos clips están vinculados entre sí. Así que ahora podemos habilitar la selección de enlaces. Y ahora si hago clic aquí a este espacio vacío, voy a seleccionar mi clip, y como pueden ver, ahora está seleccionando los dos clips. Por lo que estos dos clips están enlazados entre sí. 24. Pistas de la línea de tiempo en la página de edición.: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora hablemos de cómo funcionan las pistas de línea de tiempo en la página Editar. Al igual que la página de corte, tenemos algunas similitudes como podemos desactivar las pistas de video, y realmente no puedes previsualizar los videos de esta pista. También podemos registrar la pista de video y realmente no puedes mover la pista de video. En cambio, si tienes un audio de este video, puedes mover ese audio, pero realmente no puedes mover el video. Si también quieres registrar el audio, simplemente puedes hacer clic en este ícono, y ahora solo podemos mover el video. Realmente no podemos mover esta pista de audio. Tenemos una función de registro de posiciones que nos permite registrar todas las posiciones de las pistas, sin importar que sea una pista de audio o video, podemos habilitarla haciendo clic en este registro de posición de icono de registro. Y como pueden ver, si selecciono mi pista de video más el audio, realmente no podemos mover ninguna de las pistas de video y audio. Podemos desbloquear esto, y ahora podemos mover el video y la pista de audio también. Si notas si adjunto mi clip, tenemos este campo magnético que se llama el chasquido e incluso tenemos una línea que aparece en parte superior de y entre estos clips, esto se llama chasquido Hace encajar dos clips juntos así. Si desea desactivar este ajuste, simplemente puede hacer clic en este icono magnético, que se llama el ajuste Y por cierto, la tecla de método abreviado es N. Ahora bien, si quieres conocer la tecla de método abreviado de cualquiera de estas herramientas, simplemente puedes colocar el mouse sobre esa herramienta Y como pueden ver, tenemos este mensaje aparecen chasqueando y tenemos esta N. Indica que la tecla de atajo de chasquido es N. Ahora bien, si deshabilito esto como pueden ver, no tenemos ese imán Si habilito el chasquido, ahora solo podemos juntar clips así Es muy útil. Ahora si coloco mi cabeza de reproducción entre dos clips, como pueden ver, también se ajusta, también se conecta magnéticamente así Pero si deshabilito el chasquido, ahora ya no tenemos ese efecto de chasquido. Voy a habilitar esto. Tenemos otra herramienta llamada Selección de Enlace, y la tecla de método abreviado es Control Shift más L. Ahora bien, ¿cómo funciona esta herramienta? Entonces, si selecciono mi video, como pueden ver, el audio también se selecciona con mi video. Entonces, si solo quieres seleccionar el audio o el video, simplemente puedes desactivar esta selección de tinta de llamada, y ahora podemos seleccionar libremente individualmente el audio o el video, y también podemos moverlos individualmente. Ahora bien, si mueves tu video o audio por separado posición, como puedes ver, tenemos esta vez, tenemos menos 44 y tenemos más 44. Está indicando que estamos moviendo esta pista de video y audio por separado. Así que simplemente podemos conectar estos dos juntos así. Ahora podemos habilitar la herramienta de selección de enlaces, y ahora podemos seleccionar el audio más el video, y podemos moverlos juntos así. Si quieres crear múltiples pistas de video, si quieres apilar todos los videos encima de cada una, como puedes ver, como estoy haciendo esto, se crea una nueva pista de video. Voy a colocar mi video así. Voy a presionar Mayús, mantener pulsado, y usar mi scroll para alejar así que podamos ver claramente las pistas. Y ahora, como pueden ver, voy a arrastrar esta línea. Por cierto, puedes arrastrar esta línea para mover tu pista hacia arriba o hacia abajo así. Ahora tenemos cuatro pistas de video y tenemos tres pistas de audio. Si selecciono mis videos, voy a presionar Retroceder Voy a seleccionar este video, voy a presionar retroceso Ahora solo tenemos un video, pero tenemos múltiples pistas de audio y video. Entonces podemos hacer una cosa más. Haga clic derecho sobre estas pistas. Podemos eliminar pistas vacías, y eliminará todas las pistas vacías. Da clic derecho, puedes agregar una pista. Si escribes click, puedes agregar pistas. Entonces por ejemplo, voy a seleccionar Track, y ahora me está preguntando qué tipo de pista de video o audio quiero. Entonces quiero mi pista de audio mono. Ahora, vamos a crear pista. Y como puedes ver, ahora está creando ambas pistas, Video más audio. Da clic derecho, también puedes eliminar las pistas vacías. Otra vez. Si haces clic derecho sobre una pista creada, también tenemos este cambio de color. Entonces voy a antes que nada, cambiar la altura de estos videos, y ahora voy a agregar mi clip a una pista separada como esta. Ahora, por ejemplo, si quieres cambiar el color de tu segunda pista, simplemente puedes hacer click derecho sobre esta pista. Puedes ir al cambio de color, y puedes seleccionar tal vez un color diferente como el naranja y ahora mira esto. Establecemos este color, este color de pista de video en naranja. Si arrastre y suelte algún video en esta pista, ese color de video será el naranja. Y si creo otra pista, supongamos que creamos una tercera pista, así que voy a arrastrar esta línea de tiempo aquí mismo y voy a colocar mi video encima de esta pista. Entonces tenemos la pista número tres. Entonces ahora voy a dar click derecho sobre esta pista número tres, y voy a cambiar el color a oliva. Ahora mira esto. naranja azul y tenemos aceituna. Manera en la que puedes diferenciar claramente entre tus clips. Ahora voy a seleccionar todos mis clips en lugar de éste, presione retroceso, R haga clic en Pistas vacías Ahora, actualmente, solo tenemos un clip en la línea de tiempo. Voy a arrastrar mi segundo clip en la línea de tiempo, y voy a colocar este clip aquí mismo. Tenemos este espacio vacío esto se llama Ripple y también está disponible para el audio. Si selecciona esta ondulación y presiona retroceso, eliminará esta ondulación Si seleccionas tu video y presionas retroceso, este eliminará tu video Pero si presiono ControZ para deshacer mi acción, si selecciono mi clip y presiono la tecla Eliminar, también eliminaré la ondulación más el video más el espacio vacío que hay detrás de este cabezal de reproducción Entonces, por ejemplo, presionemos Konto Z para deshacer mi acción. Voy a colocar mi tercer clip después de mi segundo clip. Digamos que quieres eliminar este clip por completo, y quieres que este video se adjunte a este video. Entonces este caso, lo que puedes hacer es seleccionar tu video, presionar la tecla Eliminar, y ahora se adjunta automáticamente al clip Fs. Si quieres que este video se elimine por completo, puedes presionar la tecla Eliminar, y también eliminará el espacio vacío de ese video también. Voy a colocar mi video así y voy a colocar este video encima de este video así. Ahora mi alta recomendación es que si seleccionas clip, no presiones la tecla delete porque también cambiará la posición de tu pista superior también. Entonces por ejemplo, si tienes una pista diferente, tenemos la tercera pista y borras este video, presionas tecla delete, yo borraré este video plus. También cambiaré la posición de tus otras pistas de video o elementos también. Ahora voy a presionar Controz para deshacer mi acción. No solo está moviendo la posición del tercer rack, sino que también está recortando la porción que está cubierta por encima de la primera pista Entonces por ejemplo, la primera pista termina a esta posición, y esta pista tiene alguna porción de este video fuera de esta línea. Entonces si selecciono mi clip, presione la tecla de borrar, como pueden ver, también recorta mi primera parte de este video. Voy a presionar Control Z. Entonces como pueden ver, borró esta parte de mi video Entonces, ¿cómo podemos evitar este problema? ¿Cómo podemos evitar este lío? Simplemente puede seleccionar su clip, presionar retroceso. En lugar de la tecla de eliminación, puede presionar retroceso De esta manera, solo eliminará el clip, pero no moverá ninguna posición de la pista anterior. Ahora puedes simplemente seleccionar tus pistas y podrás mover su posición así. Si quieres eliminar esta pista, puedes eliminar esta pista, y como puedes ver, también se borra la parte de mi video de la pista de check in también. Entonces voy a presionar a Contosi para evitar este problema. Todo lo que tienes que hacer, primero, voy a borrar las pistas vacías. De esta manera, podemos entender mejor. Entonces, la única manera de evitar el problema de cambio de posicionamiento es seleccionar tu cripta, y en lugar de presionar la tecla de borrar, puedes presionar retroceso Y ahora puedes cambiar la posición de todo este video. Si la clave de eliminación está causando todo este problema, ¿por qué tenemos la clave de eliminación? Ahora la clave de eliminación es muy útil. Si tienes tu audio o video en una pista y no quieres mover manualmente su posición, simplemente puedes seleccionar cualquier pista de video, presionar la tecla delete, y también eliminará el video más el espacio vacío. Pero si tienes varias pistas, entonces te recomiendo encarecidamente no presionar la tecla delete. Simplemente seleccione su clip, presione retroceso. De esta manera, no te enfrentarás a ningún problema de cambio de posición. Entonces así es como funcionan las pistas en la página aditiva de la int resolve. 25. Trim and Cut in Edit Page: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablaremos sobre las diferentes formas cortar y fusionar tus clips en la página de edición de Vint disolver En primer lugar, voy a importar este podcast gas clip en la línea de tiempo, y primero, tenemos este modo llamado modo de selección. Se utiliza para seleccionar tu clip o puedes seleccionar cualquier cosa en la línea de tiempo. Ahora, en el siguiente modo, tenemos este modo de edición de recorte. También puedes acceder a este modo pulsando la T en el teclado. Y como pueden ver, como presiono el podemos acceder a este modo. Presionas A, que está configurado en este modo de selección, podemos acceder a esta herramienta de modo de selección. Ahora voy a presionar T, y si recorte mi clip, por ejemplo, recortemos la pieza. Como puedes ver, podemos seleccionar qué parte del video queremos conservar en esta selección seleccionada. Entonces esta herramienta se utiliza para mover tu clip así. También puedes recortar el punto de partida así como así. Y también podemos elegir qué parte del clip quieres conservar en esta sección. Voy a presionar Control Z para deshacer todas estas acciones. El siguiente modo se llama modo blade, y podemos seleccionar este modo de edición blade pulsando la tecla B, atajo para acceder a este modo de edición blade. Podemos agregar cortes, como pueden ver, mientras selecciono este modo, tenemos este icono de navaja que aparece en la parte superior de mi cursor. Podemos agregar tantos cortes como queramos. Podemos dividir este clip en múltiples partes así. Ahora, por ejemplo, si ddt estas muchas cartas y quieres deshacer esto, puedes presionar Control Z para deshacer tu acción, pero tenemos otras opciones, lo cual es una forma eficiente de hacerlo Podemos unirnos de nuevo a estos clips. Entonces, ¿cómo podemos unirnos de nuevo a este clip? Bueno, tenemos que ir a la línea de tiempo. Como pueden ver, chicos, en línea de tiempo, tenemos esta opción llamada clips de articulación. Si seleccionamos estos clips de articulación, primero voy a seleccionar todos mis clips, seleccionar todos mis clips, ir a la línea de tiempo, y ahora unir clips. Y como puedes ver, los clips ahora están unidos en un solo clip. Pero hay que tener esto en mente. Si cambias su posición, por ejemplo, si agrego un corte, voy a agregar otro corte. Voy a seleccionar este modo de selección. Voy a cambiar la posición de este clip aquí mismo y voy a seleccionar también estos dos clips y los voy a colocar justo aquí uno al lado del otro, pero cambiamos su posición original. Ahora, esta vez, si seleccionas todos estos clips, ve a la línea de tiempo, selecciona unir clips. Realmente no puedes unir los clips porque cambiamos su posición original. Entonces, para poder unir un clip, hay que colocar su posición original. Y ahora si selecciono mi clip, vaya a la línea de tiempo, únase a clips. Boom, nos unimos a estos clips. El siguiente se llama el modo de árbol dinámico. Y si selecciono esto como selecciono este modo, el cabezal de reproducción se vuelve perfecto Si tienes clip alto como puedes ver ahora se está reproduciendo en lugar de una sección en particular Entonces ahora voy a colocar mi cabeza de reproducción a esta posición. Ahora puse mi cabeza de reproducción aquí mismo para el segundo. Y si toco mi clip, si te estás dando cuenta, vamos a volver a segundos Faizan Amj me Y si detengo mi video presionando la tecla de espacio, vuelve a su posición original. Ahora bien, si deselecciono esto haciendo clic de nuevo en él, tenemos este cabezal de reproducción rojo, que es el cabezal de reproducción original Si toco mi y si presiono una vez más, como pueden ver, se detiene en la última posición donde estaba. Ahora bien, si seleccionamos el modo de árbol dinámico, vuelve al punto de partida. Si cambiamos la posición, se remonta a 2 segundos de la posición original que colocamos con un editor de video profesional Faizan Amjed colocamos con un editor de video profesional Faizan Amjed De esta manera, puedes previsualizar una y otra vez una sección en particular. Voy a desactivar esto. Ahora tenemos la herramienta más importante para recortar tu clip o para dividir tu clip se llama el modo Razer Para acceder a este modo, tenemos que ir a la línea de tiempo. Y tenemos esta herramienta de afeitar. La tecla de método abreviado es Control B. Si selecciono esta, como puede ver, agregamos un corte. Ahora esta vez voy a usar mi atajo de teclado, que es el Control B. Voy a agregar un corte aquí mismo, entonces Control B. Si quieres agregar un corte aquí mismo, podemos presionar Control B. Ahora, en lugar de agregar un corte aquí mismo y eliminar este silencio presionando la tecla de borrar y seleccionando este clip, podemos hacer una cosa más. Entonces esta vez, voy a agregar un corte aquí mismo. Ahora vamos a eliminar esta parte silenciosa de mi video sin gastar tiempo usando el cabezal de reproducción y usando la tecla de método abreviado Así que ve a la moldura y ve a la ondulación. Y como pueden ver, tenemos que empezar a jugar a la cabeza, y tenemos que jugar a la cabeza. Ahora, por defecto, no tendrás estas teclas de método abreviado. Entonces, para establecer estas teclas de método abreviado, hay que ir a la resolución de Daventry Tienes que ir a la personalización del teclado. Ahora voy a buscar playhead. Si te desplazas hacia abajo, tenemos esta ondulación. Puedes ir a la carpeta ripple y puedes dar click aquí y puedes asignar cualquier atajo de teclado que quieras asignar a esta herramienta. Ahora pongo los atajos de teclado a Q y E. Así como pueden ver, tenemos que empezar a jugar cabeza Q, y tenemos fin a jugar cabeza E. Ahora bien, si presiono Q, que es antes de esta parte, borre toda la sección que viene antes esta cabeza de reproducción y si voy a la parte final, por ejemplo, voy a usar la tecla antigua scroll para voy a usar acercar y alejar mi línea de tiempo, voy a un corte aquí mismo presionando el Control B, y ahora voy a eliminar esta sección. Entonces podemos usar la Q, o si quieres eliminar esta sección, podemos presionar de nuevo Control Z, o puedes dar click aquí como puedes ver, entre estos dos clips, tenemos esta línea verde. Podemos presionar retroceso. Por lo que volverá a unirse a este clip. Unirá estos clips juntos. Ahora lo que voy a hacer es que voy a agregar un corte aquí mismo y voy a colocar mi cabeza de reproducción aquí mismo Esta vez, voy a presionar E en el teclado, y esta vez quitará toda la sección que viene después de este cabezal de reproducción Entonces voy a presionar E y boom. Elimino todas las partes que vienen después de este cabezal de reproducción. Solo eliminará la parte, esa es la parte de este clip, no el siguiente clip. Entonces por ejemplo, si quiero eliminar esta sección de este clip, voy a hacer clic en Air Foster off, o puedes seleccionar tu clip. Ahora voy a presionar E, y como pueden ver, ahora solo está borrando solo esta parte del video, no toda la línea de tiempo. Voy a dar click aquí para deseleccionar todo. Voy a colocar mi cabeza de reproducción aquí mismo, presionar Q, y eliminará toda la sección de este video que viene antes de este cabezal de reproducción Entonces Presque y boom, borra la parte inicial de este clip Entonces estas son las herramientas que se utilizan para cortar y jon tus clips en Editar página. 26. en la página de edición: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora les voy a mostrar cómo podemos editar vueltas de tiempo fácilmente dentro de la ventilación para resolver En primer lugar, tengo esta carpeta donde tengo secuencia de imágenes. Estas son las vueltas de tiempo. Lo primero que debes hacer es hacer una secuencia de tus vueltas de tiempo Si tus imágenes no están en una secuencia, entonces tienes que crear una secuencia. Entonces, por ejemplo, si no tienes una secuencia de imágenes, lo que puedes hacer, puedes presionar Control A a través de seleccionar todas tus imágenes. Ahora el segundo paso, tienes que presionar Control C para copiar todas tus imágenes. Tienes que crear una nueva carpeta y tienes que pegar tus imágenes en una carpeta nueva. Ahora, una vez que pegue sus imágenes o laboratorios de tiempo en una nueva carpeta, podrá actualizar su carpeta. Puedes seleccionar la primera imagen, presionar Control A, hacer clic derecho sobre la primera imagen, y puedes cambiarle el nombre a tal vez una. Ahora si presionan al Inter como pueden ver, chicos, ahora tenemos estas imágenes en una secuencia. Tener uno y dentro de este soporte, tenemos uno. Y si miramos la última imagen, tenemos una, y dentro de corchete, tenemos 160. Ahora voy a presionar Control A, voy a importar estos laboratorios de tiempo, y voy a dejar esto en el pool de medios. Entonces así es como normalmente importas tus imágenes o videos en Media Pool. Pero si estás haciendo los laboratorios de tiempo y estás importando tus laboratorios de tiempo así, entonces estás haciendo lo incorrecto. Primero, voy a presionar Control A para seleccionar todas mis imágenes. Voy a importar estos en línea de tiempo. Ahora bien, si jugamos a este timelapse, como pueden ver, chicos, el timelapse está Ahora tenemos la segunda imagen, aquí mismo, tenemos la tercera imagen, y tenemos la cuarta imagen, etcétera Ahora lo que voy a hacer es que voy a seleccionar una imagen pulsada Control A, voy a eliminar todas estas imágenes. La forma correcta de importar tu timelapse es ir a la carpeta y arrastrar y soltar directamente a esta Y ahora si juego este timelapse, como pueden ver, chicos, ahora el timelapse Podemos configurar esto a loop y ahora podemos jugar y podemos previsualizar este timelapse Ahora puedes hacer lo que quieras. Puede acercar, alejar, posicionar, etcétera Puedes hacer todo lo que quieras hacer a los laboratorios de esta vez. Si quieres agregar corte, también puedes hacerlo. Esto es básicamente un clip. Podemos agregar cualquier cosa a este clip que queramos. 27. Banderas y marcadores: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, hablemos de la bandera y el marcador. Ahora en mi línea de tiempo, como pueden ver, tenemos estos dos, tenemos bandera, y tenemos marcador. Entonces, ¿cuál es el propósito de estos dos? Entonces usamos el marcador si estamos explicando algo. Entonces por ejemplo, si quiero destacar, como por ejemplo, en este marco, estoy resaltando que estamos parados en este marco. Podemos agregar un marcador a esta posición. Por cierto, podemos hacer clic en A y podemos seleccionar el color del marcador. Va a seleccionar el color amarillo. Ahora si seleccionas el color amarillo o cualquier color, una vez que agregues un marcador, puedes dar click aquí y puedes ir a las anotaciones Una vez que vas a las anotaciones, tenemos el control en la ventana de vista previa Podemos acercar, alejar. Podemos presionar el pergamino y podemos colocar esta ventana así. Ahora, por ejemplo, voy a dibujar o podemos usar las formas. Voy a dibujar a esta gente así. Ahora también voy a dibujar a esta persona también. Y si quieres agregar algún marcador, digamos a esta posición, donde tenemos de nuevo a estas dos personas, tal vez podamos agregar un marcador como este. Podemos explicarle algo al espectador o si estamos haciendo una presentación, también podemos agregar una flecha. Si quieres agregar una flecha, también podemos cambiar pincel, trazo, tamaño, y podemos dibujar así o tal vez podamos agregar una línea como esta. También podemos cambiar el color a amarillo o a azul o a cualquier color que desee. Ahora bien, este es el marcador. Ahora para quitar el marcador, simplemente podemos hacer clic derecho y ya podemos eliminar todo el marcador. O si solo quieres eliminar este marcador, puedes seleccionar este marcador, presionar la tecla eliminar, borrará solo el marcador seleccionado. Ahora voy a seleccionar este marcador, pulsamos la tecla delete, y eliminamos todos los marcadores. Ahora por otro lado, la bandera es una cosa diferente. Por lo que actualmente solo tenemos un clip en la línea de tiempo. Entonces ahora voy a arrastrar y soltar un segundo clip. Voy a presionar la tecla Alt para que podamos entender mejor. Ahora voy a seleccionar mi segundo clip. Voy a seleccionar el color de mi bandera a verde, y como pueden ver, agregó esta bandera. Si selecciono esta bandera, podemos hacer doble clic sobre esta bandera, y a la derecha, como puede ver, podemos escribir una nota. Entonces, por ejemplo, voy a escribir tal vez como una mano recogiendo un auto. También puedes cambiar el color después si quieres, voy a poner mi color a tal vez rojo y podemos presionar hecho Y como pueden ver, chicos, si hago doble clic, podemos previsualizar los nodos que escribimos en esta bandera. También podemos quitar la bandera si queremos. Ahora, por cierto, si divides tu clip en varias partes, entonces por ejemplo, agreguemos un corte aquí mismo. Voy a agregar un corte aquí mismo o tal vez agregar un corte aquí mismo. Si selecciona una sola parte de este clip, dividimos este clip en cuatro partes. Entonces básicamente, tenemos cuatro videos diferentes. Si selecciona una parte del mismo clip y si agrega un marcador, y como puede ver, agregó las banderas a todos estos clips porque estos clips son parte de un solo clip. Haz doble clic, tal vez escribes algo, escribes una nota, cambias el color, haces clic en el hecho, como puedes ver, también realiza estos cambios todos los clips porque estos clips son parte de un solo clip. Por otro lado, si seleccionas este clip, agregas un marcador. Como puedes ver, agrega un marcador solo a este clip, no a los clips completos de la línea de tiempo. Entonces para entender estos dos en una frase, si quieres explicar a alguien en la vista previa indo, puedes usar el marcador. Si quieres agregar una nota a un clip, entonces puedes usar la bandera. 28. Crop and Transform Clips: Bienvenidos de nuevo a todos. Ahora hablaremos sobre la transformación y recorte del inspector de clips. Entonces si seleccionas tu clip, y si vas al inspector, como puedes ver, aquí mismo, tenemos transform y justo aquí tenemos crop. En primer lugar, hablemos de la transformación. Entonces en transform, básicamente puedes acercar y alejar tu clip, cambiar la posición de tu clip. Puedes rotar tu clip. Puedes cambiar el punto de anclaje, o puedes picar y puedes cambiar. También puedes voltear tu clip. También puedes voltear tu clip horizontalmente. Ahora voy a restablecer todos los controles de transformación que tenemos aquí. Voy a dar clic aquí en la ventana de vista previa y voy a seleccionar transformar, y básicamente nos da el control para que podamos cambiar la transformación a esta ventana de vista previa. Entonces, si me alejo y acerco, como pueden ver, estos valores también están cambiando. Si cambio la posición, los valores de posición están cambiando ahora. Si giro mi clip así, el ángulo de rotación también está cambiando. Ahora bien, ¿cuál es el punto de anclaje? Voy a resetear mi transformación. Entonces el punto de anclaje está justo aquí en el centro por defecto. Si me alejo y acerco, como pueden ver, chicos, el clip es acercar y alejar desde el centro. Si cambiamos la posición de este punto de anclaje aquí mismo, y si acerco y alejo, como pueden ver, chicos, ahora está acercando y alejando de acuerdo a este Reiniciemos de nuevo estos controles. Ahora esta vez, voy a fijar mi punto de anclaje a esta posición. Y si giro mi clip, como pueden ver, chicos, mi clip ahora está rotando desde esta posición. Si cambio la posición, girará desde esa posición porque establecemos el punto de anclaje a otro punto diferente. Voy a resetear mi control de transformación, y a continuación, tenemos tono. Si aumentas el tono, conseguimos algún resultado como este. Si cambias el slider del pitch, si cambias yo, obtendrás el resultado, algo así. O puedes jugar con el control deslizante para obtener un resultado divertido como este. Ahora tenemos este efecto de video de cabeza grande. Y si reproducido mi clip, deshabilitemos Transformar Control, echa un vistazo. Tenemos este efecto divertido. Para que puedas jugar con estos deslizadores. A continuación, tenemos el flip. Básicamente podemos voltear el clip en vertical u horizontal. Ahora pasemos al cultivo. También podemos acceder al efecto de recorte desde la ventana de vista previa, podemos dar click aquí y podemos seleccionar el cultivo Y ahora podemos recortar este video así. O puedes hacer click aquí y puedes usar manualmente este control deslizante para recortar tu video. También puede suavizar los bordes. Entonces, por ejemplo, vamos a scrob el video así, y ahora voy a suavizar los remolinos También puedes excluir o incluir los bordes así. También tenemos una función llamada retener la posición de la imagen. Entonces, por ejemplo, si cambio mi posición, como pueden ver, la posición está cambiando así. Pero si reviso la posición de retener la imagen, como pueden ver, chicos, la ventana de recorte está bloqueada, y ahora podemos cambiar la posición dentro de esta ventana de recorte También podemos acercar y alejar dentro de esta ventana que hemos seleccionado. Entonces, como puede ver, estos valores no están cambiando. Estos valores están básicamente bloqueados por la posición de retención de la imagen. Si desmarcamos esto, como puede ver, podemos acercar y alejar, y también llenará la pantalla Pero si nosotros, por ejemplo, comprobamos la posición de retener la imagen, ahora mira esto. Ahora está cerrada con llave. En. Entonces te voy a mostrar un caso de uso para usar la transformación y recortar juntos Entonces voy a resetear estos dos. Y tengo este ejemplo. Este es el podcast. Soy anfitrión y también soy invitado. Entonces ahora voy a colocar mi clip así. Y desde esta posición, voy al Control B para dividir mi clip. Voy a seleccionar a mi invitado, y voy a voltear al invitado. Voy a cambiar así la posición del invitado. Yo también voy a recortar esto, voy a habilitar el cultivo. Podemos recortar esto. Podemos seleccionar este video. Ir a la transformación. Voy a cambiar la posición así. Voy a seleccionar mi video, y voy a recortar esto. Así. Cambiemos la posición. Entonces voy a presionar Control Z y ahora mira esto. También podemos suavizar los bordes así. Podemos seleccionar este video, podemos cambiar la posición. También podemos bajar un poco el zoom out de transformación. Voy a hacer click derecho y voy a copiar este valor. Voy a seleccionar mi segundo clip y voy a pegar también este valor. Entonces tendremos el mismo efecto de Alejar. También podemos seleccionar múltiples clips y también podemos cambiar su zoom out o sus valores de transformación o recorte juntos así Ahora voy a seleccionar mi primer clip y voy a cambiar su posición, seleccionar el anfitrión. También voy a cambiar su posición así. Y ahora mira esto. Si deshabilito la transformación, primero tenemos este clip, y después tenemos este video. 29. Animación con fotogramas clave: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hagamos algunas animaciones de fotogramas clave en la página Editar. Entonces, si seleccionas tu clip, y como puedes ver en inspector, tenemos estas formas de diamante. Estas formas de diamante representan marcos clave. Ahora bien, cualquiera que sea la posición o inspector que tenga estas formas de diamante, puedes animar esos valores o esos efectos Quieres tener un zoom desde el primer segundo hasta el quinto segundo de este video, primero, tenemos que agregar un fotograma clave en el punto de inicio del video, y en el quinto segundo, solo podemos agregar un zoom in Así podemos dar click aquí y podemos arrastrar este deslizador, estos valores hacia el lado derecho para aumentar el valor del zoom o podemos bajar estos valores arrastrándolos hacia el lado izquierdo Entonces así es como funcionan estos valores. También podemos hacer clic aquí una vez y podemos escribir el valor personalizado. Entonces voy a escribir 1.3, presione Enter. Y ahora si vamos al fotograma clave, como pueden ver, tenemos estos fotogramas clave Ahora, por alguna razón, si no quieres tener un zoom en esta posición, también puedes cambiar la posición de los fotogramas clave también Entonces por ejemplo, si cambias de opinión que quieres tener un zoom in desde esta posición. No es necesario que solo restablezca y agregue fotograma clave de nuevo. Simplemente puede seleccionar estos fotogramas clave y puede arrastrar estos fotogramas clave aquí mismo. Entonces voy a seleccionar este fotograma clave. Entonces, antes que nada, presiona Control Z, y ahora voy a seleccionar estos fotogramas clave Arrastremos este fotograma clave a esta posición, y ahora échale un vistazo No tenemos ningún efecto de zoom, pero si ingresamos de 0.1 a 0.2, mira esto. Tenemos un efecto de zoom. Ahora bien, si quieres tener un efecto Alejar, pero no quieres tener un efecto de alejar o acercar entre esta área, podemos agregar un fotograma clave No definimos nada entre estos fotogramas clave, por lo que se mantendrá estático Entonces, si toco mi clip, como pueden ver, tenemos un zoom in y entre estos fotogramas clave, no tenemos nada porque no definimos nada Ahora voy a colocar mi cabeza de reproducción justo aquí y voy a tener un Zoom out, así que voy a hacer doble clic, presionar uno en el teclado y presionar Enter y ahora mira esto Tenemos área estática, y ahora tenemos un efecto de Alejar. Ahora también puedes animar estos valores como posición. Entonces vayamos al primer fotograma. Por cierto, también puedes dar click aquí en la flecha y puedes ir al siguiente fotograma o puedes ir al fotograma anterior así. Entonces voy a seleccionar mi primer fotograma. Voy a agregar un fotograma clave en posición, ir al siguiente fotograma aquí mismo y voy a cambiar mi posición así Ahora pasemos al siguiente fotograma clave y nuevamente, pasemos al siguiente fotograma clave Voy a hacer doble clic y voy a escribir cero, que es el valor normal para la posición Y, y para la posición X, tenemos de nuevo un valor cero. Ahora si jugamos el clip, como pueden ver, chicos, mi cabeza se quedará en el centro porque animamos los valores de Zoom y posición Entre el punto, también está cambiando la posición de los videos porque no agregamos un fotograma clave a este punto y a este punto hacer que la posición sea estática entre estos puntos Entonces, si quieres tener tu posición estática, puedes agregar un fotograma clave y no tienes que definir nada entre tu fotograma clave, para que no cambie la Ahora, de nuevo, podemos ir al gráfico de fotogramas clave, y como pueden ver, chicos, tenemos estos fotogramas clave Podemos presionar Control A para seleccionar todos estos fotogramas clave y podemos seleccionar Es en. Ahora, por cierto, como pueden ver, chicos, tenemos Zoom X, Zoom Y, posición X , y posición Y. Si añades un fotograma clave, por ejemplo, en la rotación, voy a agregar un fotograma clave en rotación, y si me desplazo hacia abajo como pueden ver, chicos, ahora tenemos ángulo de rotación agregado a este Si vamos a la siguiente posición de fotograma clave, si roto mi video, como pueden ver chicos, estamos agregando esta animación de fotograma clave También está actualizando este fotograma clave aquí mismo. Tenemos esta línea naranja que representa el ángulo de rotación. Si coloca el mouse sobre una línea de gráfico de fotograma clave, también le mostrará la etiqueta Este es el ángulo de rotación. Esta es la posición Y, esta es la posición X, y si flotamos la boca, esta es la suavidad. Yo también voy a, Acercar, ahora tenemos una ventana de animación de fotogramas clave separada Se puede seleccionar el valor. Por ejemplo, si quieres seleccionar la posición X y no sabes dónde está la posición X, puedes seleccionar la posición X, y resaltará esa posición en este gráfico de fotogramas clave Entonces ahora voy a seleccionar la posición Y y comprobar esto, tenemos la posición Y. Voy a seleccionar mi rotación y comprobar esto. Tenemos esta rotación. Ahora, si quieres cerrar esta ventana, simplemente puedes hacer clic en este botón de cerrar. Se restablecerá la posición de esta ventana de animación de fotogramas clave a aquí mismo, que es por defecto, la posición de esta ventana de fotogramas clave Entonces así es como podemos agregar animaciones de fotogramas clave en la página de edición 30. Adding Dynamic Zoom: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, si quieres agregar un efecto Acercar y Alejar en tu video, pero no quieres dedicar mucho tiempo a la animación de fotogramas clave, tenemos otra opción llamada Zoom dinámico. En primer lugar, voy a reducir mi pool de medios. Entonces tenemos esta gran línea de tiempo. Rastreemos esta línea de tiempo aquí mismo. Ahora voy a habilitar mi zoom dinámico, y el Zoom dinámico se aplicará a todo este video. Ahora bien, si toco mi clip, como pueden ver, chicos, nada está cambiando, no pasa nada. La razón detrás de por qué no pasa nada es porque este video es demasiado largo y el valor de alejar es demasiado corto. Ahora el Zoom dinámico se aplicará a todo el clip, ni a una sola porción de su clip. Entonces, si quieres tener un zoom rápido quizás de este punto a tal vez este punto, entonces tienes que dividir tu clip. Así que voy a presionar Control B para dividir mi clip, seleccionar mi segundo clip, y voy a reb Dynamic Zoom Ahora si jugamos el clip, como pueden ver, chicos, ahora tenemos un Zoom out rápido. Ahora también puedes cambiar el efecto Zoom Dinámico, por lo que tienes que fomentar la selección de tu clip. Se puede intercambiar el valor de Zoom Dinámico. Y ahora, como puedes ver, en lugar de Alejar, se acercará. También puede hacer clic aquí y puede seleccionar Zoom dinámico. Esta ventana, la ventana verde representan la posición original de tu video, y la ventana roja representan el valor Zoom de tu video. Entonces, por ejemplo, si toco mi clip, mira esto. Tenemos un zoom in. Si quieres tener mucho zoom in, entonces tienes que seleccionar la ventana roja y tienes que bajar el tamaño de esta ventana. Y por ejemplo, si quieres tener un zoom en esta fase, voy a reproducir mi clip y comprobarlo. Tenemos un Zoom gordo y tenemos zoom en todo el camino al ritmo. Tenemos el valor dinámico de Zoom es, por lo que podemos seleccionar el lineal. Podemos seleccionar el Es en. Se suavizará la animación. Empezará lento y luego se acercará rápidamente. Si seleccionamos el Es out, comenzará rápido y se acercará lentamente. Si seleccionamos el Es in y Es out, tienes un rodillo costeride que tenemos rápido y tenemos lento, y tenemos rápido Ahora también podemos intercambiar los valores, y como pueden ver, ahora se alejará desde esta pequeña posición. Entonces ahora partirá de mi cara. Entonces voy a desactivar este zoom dinámico. Como pueden ver, ahora se está empezando a alejar de mi posición de la cara. Si quieres tener otro zoom in desde esta posición, también puedes volver a dividir tu clip y yo voy a dividir aquí mismo, selecciona mi clip. Voy a agregar un zoom in. Y voy a comprobar esto. Entonces tenemos que intercambiar los valores. Ahora tenemos zoom in. Si quieres tener un acercamiento y alejamiento suaves, puedes dividir tu clip nuevamente, seleccionar el segundo clip y agregar un zoom dinámico. Voy a seleccionar este clip y voy a establecer los valores de la facilidad para facilitar la entrada, seleccione esto para facilitar la salida. Entonces tenemos lento y tenemos rápido. Entonces ahora tenemos zoom lento y tenemos zoom out rápido. Te esto fuera. Así que de esta manera, puedes agregar tus animaciones de acercamiento y alejamiento sin gastar tiempo en la animación de fotogramas clave. 31. Efecto de transformación en la página de edición.: Bienvenidos de nuevo a todos. Ahora bien, si vas a los effts y seleccionas la carpeta open effects y buscas transform, tenemos efecto transform como tenemos en el inspector transform Entonces, ¿por qué tenemos que transformarnos? Si tenemos una transformación en inspector, entonces ¿por qué tenemos a este inspector? Bueno, para explicar esto, tengo estos dos clips en línea de tiempo primero, estoy haciendo la pregunta, así que soy el presentador del podcast y también soy el invitado de este podcast. Entonces arreglo estos clips como si estuviera haciendo la pregunta, y luego estoy haciendo la pregunta. Ahora como puedes ver ojo, el primer video se superpone al segundo clip, así que realmente no podemos ver el segundo clip. Entonces voy a agregar una animación de fotograma clave simple, seleccionar el primer clip, voy a agregar animaciones de fotograma clave de Zoom y posición Ir al siguiente fotograma, tal vez un segundo de este clip donde estoy respondiendo la pregunta, y voy a hacer doble clic en Type 0.6, seleccionar este clip, y voy a escribir 0.6, presionar interno Ahora también voy a cambiar mi posición X. Aquí mismo. Seleccione este clip, y también voy a voltear este clip y cambiar la posición. Por cierto, no agregamos ninguna animación de fotogramas clave a este clip. Entonces, si tocamos el clip, ¿cómo estás, hombre? Estoy bien. Como pueden ver, chicos, tenemos esta sencilla animación. Ahora voy a seleccionar mi anfitrión de postal clip. Voy a presionar la tecla vieja, sostenerla, y voy a arrastrar este clip hacia el lado derecho. Entonces duplicamos este clip. O puedes arrastrar esto al alza así. Ahora puedo seleccionar este clip, presione Retrocesos para eliminar el clip. Ahora voy a seleccionar este clip y voy a restablecer la transformación del inspector. Podemos desactivar esta pista por ahora. Voy a seleccionar mi efecto de transformación y soltar este efecto encima de este clip. Ahora desde esta posición, veamos la gráfica, seleccionemos la gráfica. Entonces agregamos un fotograma clave a esta posición, vamos a los efectos, y como se puede ver en los efectos, tenemos los mismos controles que teníamos en inspector transform Tener posición X Y, Ancho de rotación de zoom, paso EO, volteo horizontal, etcétera Entonces ahora voy a agregar un fotograma clave en la posición X, y también voy a agregar un fotograma clave en el valor de Zoom Entonces a partir de este punto, seleccione el segundo clip a través de este punto, como puede ver este es el punto final donde agregamos una animación de fotograma clave Voy a seleccionar mi primer clip, ir al effxs double click 50.6, y voy a cambiar mi posición como Así que esta posición X Y es diferente a esta Entonces si notas en el original, tenemos menos 631, pero en el efecto transformamos en posición X -0.311 Ahora, como puedes ver, tenemos el mismo efecto de zoom out. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre esta transformación y la transformación de inspector? Si desactivo esto, si habilito esta pista, como pueden ver, tenemos el mismo efecto de zoom out. Entonces, ¿qué es diferente? ¿Cuál es el beneficio de que el efecto se transforme? Voy a desactivar esta pista, y voy a habilitar mi primera pista donde tengamos efecto transformar. Ahora voy a seleccionar mi clip, desplazarme un poco hacia abajo, ir a las animaciones, y aquí mismo, tenemos desenfoque de movimiento. Si habilitan el desenfoque de movimiento, como pueden ver, chicos, estamos agregando este desenfoque de movimiento. Si toco mi, ¿estás haciendo, hombre? Echa un vistazo tenemos este desenfoque de movimiento. Podemos aplicar el desenfoque de movimiento sobre eclipe. Podemos seleccionar los valores de desenfoque de movimiento. Si quieres tener un desenfoque de movimiento extremo, el valor extremo es de hasta uno y el valor más bajo es cero, lo que significa que no hay desenfoque de movimiento. Voy a tener un poco desenfoque de movimiento y mira esto. Estoy bien. ¿Cómo te va, hombre Entonces esto es efecto de transformación de desenfoque de movimiento. Y sin el desenfoque de movimiento, esto es transferencia. Estoy bien. T. Ahora voy a desactivar esta pista y habilitar este efecto transformar pista. Ahora, en efecto transformar pista, si vas al video, también tenemos el inspector de video transform también. Entonces esto define la posición original de tu clip. Entonces, por ejemplo, voy a desactivar mi efecto de transformación. También puedes activar y desactivar tu efecto alternando este botón. Ir al video. Y voy a bajar mi Zoom a 0.8. Ahora bien, esta es la posición original porque cambiamos la posición en la transformada inspeccionada, no la transformada del efecto. Y si habilitamos el efecto transform, ahora se alejará de esta posición. Ahora, mira esto. Gracias. Ahora tenemos este zoom out porque definimos la posición original en la transformada. También podemos definir la posición así, y como se puede ver, está recortando a partir de este punto Entonces, por qué está recortando el video es porque está saliendo de la ventana principal Entonces si selecciono mi transformación, si cambio la posición así, como pueden ver, esta parte de mi video está fuera de esta ventana de vista previa. Entonces ahora si habilito transformar, va a recortar así. Entonces si seleccionamos la posición X, como puedes ver, recortó esta parte porque en el inspector transformamos, salimos de esta ventana Entonces esta es la posición original de tu clip, y este es el valor de efectos de tu clip. Ahora voy a seleccionar estos fotogramas clave y voy a presionar la tecla delete para eliminar estos fotogramas clave No solo la barra de movimiento, si te desplazas hacia abajo, si vas al ajuste de imagen, como puedes ver, también tenemos la suavidad del borde y también tenemos este redondeo de bordes Para que puedas tener este efecto de perfil circular. Si toco mi clip mira esto. Tenemos este perfil circular. Te desplazas un poco hacia abajo en opciones avanzadas, tenemos este comportamiento de borde llamado transparente. Entonces significa que el exterior de la ventana del círculo, tenemos transformar el fondo. Pero si seleccionan el reflejo, como pueden ver, chicos, está reflejando este video fuera de este espacio vacío. Entonces, si vamos al ajuste de imagen, si restablecemos el redondeo de bordes, revisa esto. Tenemos este video llenando el vacío de este fondo vacío. También podemos cambiar el comportamiento para envolver o replicar. Y este es básicamente el modo compuesto. Y esto es opacidad en transformar. Teck esto fuera, esto es opacidad. Entonces esta es la posición original de transformar del inspector. Y si vamos al efecto, si aumentamos el modo de fusión, rastrea esto. Esta es la posición del efecto, y esta es la posición de transformación del inspector. Ahora tenemos también algunos controles avanzados en este efecto transforman. Si restablezco mi clip, vaya al inspector de video, también restablezca mi inspector de video. Ahora si vamos al efecto, si hacemos clic aquí, tenemos este Canvas interactivo. Ahora si seleccionas esto, también tenemos que ir a la superposición de efectos abiertos. Tenemos que habilitar esta superposición de efectos abiertos. Ahora podemos controlar la transformación en ventana de vista previa. Pero realmente no podemos animar estos controles de transformación porque no tenemos ningún valor de fotograma clave También podemos seleccionar los pines interactivos y comprobarlo. Podemos añadir un pin aquí mismo y podemos mover la imagen. También podemos agregar un pin aquí mismo. Ahora podemos cambiar la transformación de zoom in y zoom out a partir de este punto. Podemos agregar un punto aquí mismo y comprobar esto. Ahora puedo restablecer mi punto. Voy a sumar dos puntos, así que ve al pin interactivo, restablece mi transformación. Ahora ve al pin interactivo. Voy a agregar un pin aquí mismo y pin aquí mismo. Y si agrego un alfiler aquí mismo, mira esto. Ahora tenemos este interesante efecto. Entonces de esta manera, podrás mover tu ventana. Puedes tener algún efecto interesante en tus videos así. Entonces, restablecemos haga clic aquí, vaya al pin interactivo. Agreguemos este pin así y ahora mira esto. Si desactivo mis efectos abiertos, compruébalos , colocamos esta ventana en esta posición. Entonces esta es la diferencia entre el efecto transform y el inspector transform. 32. Modo compuesto en la página de edición: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, si seleccionas tu clip y vas al inspector, ahora mismo, tenemos este modo compuesto. Entonces, ¿qué es esto? Bueno, este modo se define si quieres efectuar el blanco o si quieres efectuar los negros en tu video Entonces voy a arrastrar esta imagen, que generé usando hat GBT Y esta imagen tenemos esta paleta. Tenemos diferente nivel de blanco y diferente nivel de negro. Ahora bien esto define si quieres efectuar el blanco de esta imagen o si quieres efectuar el negro de esta imagen. En este modo, actualmente, configuramos este modo a normal, que es por defecto, el modo normal. Si selecciona la imagen anterior, solo podemos cambiar la opacidad de este modo ahora mismo Si haces clic, tenemos este menú desplegable. Ahora, si pones el mouse sobre un modo, como puedes ver, afectará tu imagen de diferentes maneras Ahora en este modo compuesto, tenemos tantos modos. Entonces, de qué se trata todo este modo. Primero, voy a definir el modo oscurecido. Entonces, en el modo oscurecido, tenemos, en primer lugar, el Afectará solo el área oscura. Como puedes ver, quita el área blanca, el nivel blanco, y sólo está afectando la parte oscura de esta imagen. En el modo oscurecido, tenemos siguiente, que es El blanco es menos efectivo por este modo, y el negro es más efectivo por este modo A continuación, tenemos el moño de color. Como puedes ver, está afectando el nivel oscuro de esta imagen de arriba. A continuación tenemos otro bollo, que se llama el bollo lineal, y también está afectando la parte oscura de mi imagen. A continuación, tenemos el color oscurecido. Como puede ver, le quita el nivel blanco, y sólo está afectando el nivel negro de esta imagen. Entonces este modo afecta el área negra de tu imagen. Ahora hablemos del modo aligerar, que es opuesto a este modo oscurecido En primer lugar, tenemos el aligerar. Si te desplazas hacia abajo, tienes esta iluminación. Como puede ver, le quita el área negra, y sólo está afectando el nivel de blanco de esta imagen, que está por encima de la imagen actual. A continuación, tenemos la pantalla. Como puedes ver, si seleccionas la pantalla, está afectando más al blanco que al negro. A continuación, tenemos el color más claro. Éste. Y a continuación, tenemos dos, que es el doge lineal, que es éste Y si te desplazas hacia arriba, tenemos este doge de color Ahora en la siguiente categoría, tenemos el contraste, que sólo afecta al blanco y al negro. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. En primer lugar voy a configurar mi modo. Normal Este es mi modo normal. Ahora voy a cambiar mi modo a overlay, el nivel medio es como un transparente. Entonces estos modos contras solo afectarán el nivel blanco y negro de tu imagen, y no afectará al nivel medio. En la categoría de modo de contraste, tenemos cuatro modos más. Tenemos esta luz vívida. Si te desplazas hacia arriba, tenemos la luz de giro, y tenemos esta luz lineal. Y si te desplazas un poco hacia arriba, tenemos esta luz dura. La siguiente categoría, que es la inversión. Ahora, en la categoría de inversión, tenemos modo extremo como si te desplazas hacia abajo, tenemos esta exclusión Tenemos mezcla dura, tenemos diferencia, y si te desplazas aún más hacia abajo, restas Entonces estos eran la categoría de modos de inversión, y no son muy útiles En la categoría final, tenemos el componente de color. Como pueden ver, chicos, si se desplazan hacia abajo, tenemos esta saturación. Afectará la saturación de tu imagen. Entonces voy a borrar este gráfico por ahora, y voy a traer mi podcast. Voy a tomar esta imagen encima de esta pista. Ahora voy a seleccionar mi imagen, que es esta, y ahora voy a seccionar el modo a saturación. Y como pueden ver, chicos, está afectando la saturación de esta imagen. Se mezcla la saturación de esta imagen en este video. Tenemos el matiz, lo que afectará el matiz de esta imagen. Tenemos el color, y finalmente tenemos luminosidad. Entonces este es el modo compuesto, y se define si quieres efectuar el negro o si quieres efectuar el nivel de blanco de la imagen de arriba sobre esta imagen inferior. 33. en la página de edición.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora ve a Google y ve a Imágenes y descarga este PNG. Buscar círculo. Y si te desplazas hacia abajo, puedes abrir este PNG y puedes descargar este PNG de forma gratuita. Ahora necesitas descargar también esta imagen de Ink slash gratis, busca Ink slash, y puedes dar esta imagen de Ink slash gratis, busca Ink slash, click aquí a este Itokimage y puedes descargar esta imagen y puedes descargar esta Haga clic derecho y seleccione Guardar imágenes y podrá guardar esta imagen. Ahora, una vez que descargues estas imágenes, puedes importarlas en la página Editar. Ahora voy a arrastrar mi clip en timeline, y voy a mostrarte un truco para enmascarar en dit page. Entonces actualmente, no tenemos ninguna herramienta para enmascarar en dit page. Entonces podemos usar este truco en su lugar. Primero, podemos arrastrar este clip encima de esta pista e ir al modo compuesto de este video y cambiar el modo compuesto a primer plano Entonces estamos configurando este video como un elemento de primer plano. Ahora necesitamos tener un elemento de fondo. Entonces voy a arrastrar mi imagen de barra de tinta debajo de esta pista. Voy a seleccionar esta imagen de salpicaduras de tinta, ir al modo compuesto. Y si seleccionan la luma o telar, como pueden ver, chicos, tenemos esta máscara Enmascara alrededor de esta barra de tinta. Si desactivamos la pista, esta es la barra de tinta Agrega el video fuera de esta salpicadura de tinta. Si quieres agregar tu video dentro de esta salpicadura de tinta, puedes cambiar la luma a luma invitada y echa un vistazo a esto Agrega el video dentro de esta tinta. Si quieres este efecto a todo tu video, puedes arrastrar esta imagen y puedes ajustar la duración de la imagen de acuerdo a tu video. Y como pueden ver, chicos, enmascaramos esta salpicadura de tinta en este video. Ahora bien, si seleccionas esta imagen y si seleccionas el Alfa invertido Alfa, no pasa nada. Entonces, ¿por qué está pasando en luma? Bueno, necesitas tener un blanco y negro. Es necesario tener una imagen de contraste para poder utilizar la luma o la luma invertida Al igual que el modo de luminosidad compuesta, está afectando la luminosidad de tu imagen La luminosidad se define como el nivel blanco y negro de tu imagen Como puede ver, invertimos el valor de luma de esta imagen. Es por ello que se está agregando la imagen dentro de esta salpicadura de tinta. Ahora si quieres usar el Alpha o en ted Alpha, necesitas tener una imagen PNG como nosotros tenemos esta imagen circular. Aumentemos la duración. Voy a seleccionar la imagen del círculo, y voy a cambiar el modo a Alfa. Y esta vez, como pueden ver, chicos, puso mi video dentro del círculo porque tenemos una imagen PNG. Voy a cambiar mi Alfa invertida Alfa, y esta vez invirtió el círculo, y puso mi video fuera del círculo. Ahora bien, si quieres usar esto como luma o luma invertida, también puedes hacerlo Pero como pueden ver, chicos, tenemos este video transparente. También podemos hacer una cosa más. Ir a la página de color. Podemos ir a los clips, seleccionar el círculo. Podemos aumentar el punto culminante o la ganancia. Arrastremos este talón hacia el lado derecho. También podemos aumentar la gamma, aumentar la ganancia, aumentar la gamma, aumentar la ganancia y aumentar la gamma. Y ahora, mira esto. Si vamos a la página de edición, podemos usar Luma, podemos usar luma invertida Y también podemos usar el Alfa o Alfa invertido sobre esta misma imagen. Entonces, ¿qué está pasando en el Luma o en el ted luma? Bueno, si deshabilitamos el ajuste de página de color, si deshabilitamos la pista, como pueden ver, chicos, mi imagen, esta es mi imagen circular original. Pero si habilitas los ajustes de la página de color, este círculo ahora se convierte en una especie de círculo blanco. Entonces, si quieres usar luma invertida luma, usa imagen en blanco y negro como la tenemos esta, y es por eso que somos capaces usar esta imagen como luma o inertialuma porque giramos el círculo a un blanco o tal vez a un blanco rosado Entonces es por eso que somos capaces de usar este círculo como luma o invertir aluma Entonces tenemos que cambiar el video a primer plano, cambiar el círculo a luma o invertiluma o Alpha Entonces de esta manera, puedes enmascarar de acuerdo a tus formas. Puedes agregar tu video en cualquier forma que quieras. 34. Cómo usar el clip compuesto.: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces en la conferencia anterior, aprendemos a hacer enmascaramiento en dit pit. Vamos a usar ese conocimiento, y vamos a implementar ese conocimiento en esta conferencia también. Entonces antes que nada, ve al pexel.com, busca inslas. Si te desplazas hacia abajo, puedes encontrar este tipo de video. Puedes colocar el mouse sobre cualquier video y puedes previsualizar ese clip. Simplemente puedes hacer clic en este botón para descargar cualquier video que quieras. Ahora, una vez que tengas tu video, puedes importar este video en Media Pool de la página Editar. En primer lugar, voy a seleccionar mi video, y voy a cambiar el modo de composición a primer plano Coloquemos este video encima de esta primera pista. Voy a colocar mi video de barra de tinta debajo de esta pista. Entonces déjame desactivar mi primer track, y este es el video de ink slash Ahora para enmascarar, como tenemos esta salpicadura de tinta, tenemos que usar este modo de composición de video, valor ma o inverteloma Si establece el valor de luma, se enmascarará fuera de esta salpicadura de tinta Pero si te inertiloma, entonces va a enmascarar dentro de esta salpicadura de tinta Ahora tenemos este video. Ahora voy a recortar mi primer clip, y también voy a recortar este video también. Voy a duplicar este video presionando la tecla antigua, mantenla presionada, y podemos seleccionar este video. Podemos arrastrar este video hacia el lado derecho. Ahora voy a arrastrar mi segundo clip, y voy a conectar estos dos clips juntos. Ahora, también voy a recortar este clip para que coincida con la duración de esta salpicadura de tinta. Ahora voy a seleccionar este clip, y voy a cambiar el modo de composición a primer plano Ahora, como pueden ver, chicos, tenemos el primer video apareciendo así, y tenemos el segundo video, aparecen así. Pero y si quieres que estos dos videos aparezcan encima de este video. También puedes seleccionar estos dos videos drag y también puedes colocarlos aquí mismo. Y como pueden ver, si reproducimos el video, tenemos este efecto. Pero como pueden ver, chicos, tenemos varias pistas. Para gestionar todos los videos, podemos hacer una cosa más. Podemos fusionar estos dos videos usando el clip compuesto. Entonces, el clip compuesto se usa para fusionar múltiples clips en un solo clip. Entonces voy a seleccionar estos clips, clic derecho, y como pueden ver, tenemos clip compuesto. Podemos crear un nuevo clip compuesto, así que voy a nombrar los dos primeros clips. Y como puedes ver, ahora tenemos un solo clip en lugar de clip de pila múltiple. Voy a seleccionar este clip también, clic derecho, crear un nuevo clip compuesto. Voy a nombrar este segundo ahora voy a colocar este clip encima de mi primer clip. Voy a desvincular y podemos manejar este audio así Ahora, de nuevo, podemos enlazar, y esta vez, podemos seleccionar la imagen más el video al mismo tiempo. Ahora si toco este clip, como pueden ver, chicos, tenemos este clip funcionando así y tenemos el segundo clip. Ahora también podemos hacer una cosa más. Podemos usar la tecla mayús y podemos ampliar esta pista. Y al final, como pueden ver, chicos, tenemos este desvanecimiento en los valores. Entonces al inicio, tenemos este valor. Podemos usar el fade in así, y al final, también podemos usar este valor de fade in y comprobarlo. El segundo clip terminará así. Ahora podemos colocar este clip un poco antes y ahora mira esto. Tenemos segundo clip aparecer y tenemos el primer clip desaparecer. Entonces nos estamos desvaneciendo en el primer clip así. Entonces esto es desvanecerse. Entonces podemos usar este punto para desvanecerse así. Entonces, si quieres desvanecer en todo el clip desde el principio, podemos usar esto. Y como pueden ver, se está desvaneciendo así. Si quieres el fade in desde el inicio, puedes arrastrar el primer punto. Ahora si toco este clip, tenemos un efecto fade in, y ahora tenemos este clip arriba aquíar Así que de esta manera, puedes fusionar dos clips sin problemas. Entonces ahora podemos habilitar esto y ahora comprobarlo. Ahora bien, si quieres cambiar algo dentro de este clip compuesto, puedes ir a esta línea de tiempo de gestión. Puede desplazar la línea de tiempo de la etiqueta. Simplemente podemos hacer clic derecho. Tenemos dos opciones. Podemos descomponernos en su lugar. Entonces si seleccionas esta descomponer en su lugar usando clips, como pueden ver, chicos, descompone todos mis clips en este Ahora tenemos los clips originales en formas. Pero voy a presionar Control Z. si quieren abrir este clip compuesto en una línea de tiempo diferente, que podamos hacer click, podemos abrir en línea de tiempo, y como pueden ver, chicos, ahora estamos dentro de este clip compuesto Volver a la línea de tiempo número uno. Podemos ir al número de clip compuesto segundo y comprobar esto. Tenemos segundo clip compuesto. Ahora puedes cambiar todo lo que quieras cambiar dentro de este clip compuesto. Digamos que quieres cambiar la duración de este clip. Entonces, por ejemplo, voy a recortar este clip. Si volvemos a la línea de tiempo, tenemos la línea de tiempo principal. Como pueden ver, chicos, este clip termina desde aquí. Y después de este playhead, no tenemos nada. Por eso tenemos esta pantalla transparente. Y también tenemos este nivel de dB de este audio que indican este clip final a este punto. Así podemos recortar este clip compuesto. Si quieres, por ejemplo, aumentar la duración de este clip compuesto, también puedes aumentar la duración y puedes volver a tu línea de tiempo principal. También puedes aumentar la duración de este clip compuesto. Bueno. Ahora, también aumentará hasta el punto en que se incremente este valor. Entonces, por ejemplo, este clip tiene 12 segundos de largo. Si vuelves a la línea de tiempo principal, como puedes ver, estamos a 3 segundos de este clip. Si vamos al final segundo, tenemos los 16 segundos. Tenemos este clip. Toda la duración se ajusta en este clip compuesto principal. Puedes considerar este clip compuesto como un clip completamente nuevo. Puedes ajustar el inspector de este video, puedes acercar alejar. Puedes cambiar la posición, rotación, cualquier cosa que quieras cambiar a este clip. También puedes agregar efectos si quieres. Entonces espero que entiendas así es como funcionan los clips compuestos en Editar página. 35. Cómo usar la caja de energía: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora ve a pxel.com y busca Efecto de Fugas de Luz. Ir a videos. Y si te desplazas hacia abajo, puedes encontrar este video. Puedes descargar este video desde este botón de descarga. Ahora te voy a mostrar cómo usar el Power Bean en la página Editar. Entonces habilita el polo mediático, y como pueden ver, aquí mismo, tenemos el Bean inteligente. Si das click aquí, puedes mostrar Power Beans. Y como pueden ver, chicos, podemos arrastrar esto aquí mismo, podemos ir al Maestro, y estos son todos mis activos que he guardado, para poder usarlos más tarde en cualquiera de mis proyectos. Ahora, por ejemplo, voy a presionar Mayús y voy a usar mi scroll para alejar y reducir estas pistas. Ahora ve a tu carpeta maestra. Ahora importa tu video de fugas de luz en este grupo de medios y arrastra tu clip encima de este video. Ahora podemos seleccionar este video. Podemos usar la pantalla del modo compositing y ahora sacar esto, tenemos este efecto Tenemos esta diapositiva aparecer así. Ahora también voy a recortar este clip, colocarlo aquí, y voy a usar también el valor de fade in y ahora sacar esto. Tenemos número de clip para aparecer, y ahora voy a recortar esto. Voy a usar este fade out. Así que nos hemos desvanecido y nos hemos desvanecido. También voy a bajar mi opacidad porque la fuga del muchacho es demasiado fuerte y ahora tacle Cambiemos esto a tal vez como 60. Ahora, por ejemplo, si quieres usar esta fuga deslizante en todos tus demás proyectos, lugar de importar estas fugas de luz nuevo en cada proyecto, puedes ir al power bin master y puedes usar esta fuga deslizante. Por cierto, si arrastras esta fuga de luz, agregará esta fuga deslizante como la que tuvimos en esta línea de tiempo. Tenemos este valor de fade in y fade out y recortamos esta excavación de diapositivas. Por lo que importará este clip exacto de fugas de luz. Ahora si importo este clip, como pueden ver, chicos, si selecciono y borro este clip desde aquí, vayan al Maestro. Voy a seleccionar y voy a presionar la tecla Eliminar para eliminar este clip de aquí. Si vas a la Power Bin, todavía tenemos ese clip en el Power Bin con el mismo valor de fade in y fade out con el valor de recorte también. Entonces este es el beneficio de usar el contenedor de energía que puedes usar activo en cada proyecto tuyo. Entonces voy a eliminar esta fuga de diapositivas. Ahora ve al maestro. Por ejemplo, si quieres usar esta imagen de barra de tinta iStock en todos tus proyectos o la imagen de círculo, puedes seleccionar estas En primer lugar, embod esto en Editar página. Acude al maestro. Voy a hacer click derecho y voy a crear un nuevo bin. Entonces voy a nombrar estas dos máscaras. Ahora podemos ir a esta carpeta. Podemos arrastrar estas imágenes, y ahora tenemos estas dos imágenes. Ya podemos eliminar estas imágenes desde aquí. Ahora bien, si quieres volver a la papelera de alimentación principal, simplemente puedes hacer clic aquí al maestro, y ahora estamos aquí en la papelera de alimentación principal. Puedes ir a cualquier carpeta y puedes salir de esa carpeta fácilmente. Puedes guardar cualquier clip, cualquier activo. No importa. Puedes guardarlos para su uso posterior. Entonces, por ejemplo, tenemos este video de barra de tinta. Voy a presionar Control B, seleccionar este, presionar Retroceder para eliminar este clip Voy a seleccionar, ir al puré, y también voy a arrastrar esto en carpeta de máscaras. Y ahora mira esto. Si vamos a la carpeta de máscaras, tenemos este video en carpeta de máscaras. Entonces así es como puedes usar el power bin en todos tus proyectos. 36. Cambio de velocidad de clip: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, antes de pasar al aumento de velocidad, necesitamos entender la velocidad en general Ahora mismo, tenemos dos clips. Voy a seleccionar mi primer clip, y por defecto, si vas al cambio de velocidad de tu clip en Inspector, por defecto, no se marca la línea de tiempo de ondulación. Así que asegúrate de revisar la línea de tiempo de ondulación. Si tienes una sola pista, así que asegúrate de verificar la línea de tiempo de ondulación. Ahora si aumentas la velocidad de tu video, como puedes ver, el segundo clip también está reaccionando con el primer clip. Entonces, si cambiamos la velocidad a tal vez 300, también eliminará la ible y colocará este video junto a este video. Entonces, por ejemplo, si colocas este video aquí mismo y si tal vez aumentas las velocidades como esta y aumentas la velocidad a tal vez 200, mira esto. Este clip también está reaccionando con este clip. Entonces voy a conectar estos dos clips. Voy a cambiar mi velocidad a la normal, que es 100. Ahora te recomiendo encarecidamente que no revises la línea de tiempo de ondulación si tienes varios clips. Entonces, si vas a los medios, voy a arrastrar múltiples clips en la línea de tiempo. Voy a colocar este clip. Supongamos que tienes un clip aquí mismo. Voy a colocar esto aquí mismo. No tenemos ninguna pista de audio, así que podemos colocar esto aquí mismo. Ahora voy a colocar mi video a esta posición. Voy a seleccionar mi primer clip, y voy a aumentar la velocidad a 200. Observe, también recortará este clip porque reaccionará con la línea de tiempo. Está borrando la ondulación y está moviendo los videos. Entonces si aumento mi velocidad, recorta el clip de esta pista, y tenemos toda la otra pista como su forma original. Por lo que te recomiendo encarecidamente que no revises la línea de tiempo de ripple si tienes varias pistas. Pero si tienes una sola pista, hagamos una pausa entonces puedes consultar la línea de tiempo de bel. No lastimará tus huellas. Ahora, si quieres revertir tu clip, simplemente puedes dar click aquí. Como puedes ver esto se llama Reverse. Yo revertiré tu clip. Si quieres volver a reenviar este clip, puedes cambiar la velocidad para avanzar. Tenemos la velocidad normal. Si quieres aumentar la velocidad, puedes usar esta rueda. Si quieres aumentar o bajar el segundo de los fotogramas, también puedes hacerlo. Entonces básicamente, es como cambiar la velocidad también. Entonces como puedes ver, si cambiamos la velocidad, también está cambiando los fotogramas por segundo. Ya puedes ver, esta es mi duración original del clip. Si aumento la velocidad, me muestra la duración de mi clip. Entonces supongamos que aumentas la velocidad a 400. Ahora mi clip es total en 1 segundo. Ahora, si quieres congelar el fotograma, puedes dar click aquí y se congelará el fotograma que viene después de que la jugada tuviera. Entonces, por ejemplo, si quieres congelar este fotograma, das clic aquí, congelará el fotograma, pero también colocará este fotograma encima de todo el video. Así que ahora podemos aumentar fácilmente o podemos bajar la duración de este fotograma. Es así como el trabajo de cambio de velocidad resuelve intermitentemente. 37. ¿Cómo crear un efecto de rampa de velocidad?: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora les voy a mostrar cómo podemos hacer rampas de velocidad en resolución de Dant Si vamos al pool de medios, si recuerdas, en la conferencia de Smart Ben, separamos 60 videos FPS. Ahora tenemos esto para clip. En la conferencia anterior, estabilizamos esto para clip, y ahora vamos a hacer rampas de velocidad en estos clips. Entonces para hacer la rampa de velocidad, primero hay que hacer clic derecho sobre un clip y seleccionar re controles de tiempo. Y como puede ver, actualmente tenemos por defecto 100 velocidades. Si cambias tu velocidad a 200, acelerará tu clip. Entonces el 100 es por defecto, la velocidad normal de tu video. Menos de 100, significa que tu clip está en cámara lenta. Y si aumentas tu velocidad más de 100, significa que estás acelerando tu clip. Voy a hacer un efecto de velocidad rápida, así que voy a agregar un punto aquí mismo. De aquí para acá, voy a añadir otro punto. Ahora bien, si quieres acelerar esta parte, todo lo que tienes que hacer es acercar este punto el uno al otro. Y como pueden ver, chicos, el valor también está aumentando más de 100. Y ahora mira esto. Tenemos rápido, y ahora voy a añadir un efecto lento. Voy a frenar esta parte, así que voy a añadir otro punto. Voy a arrastrar esto al lado derecho. Voy a bajar mi velocidad en un 50%, y ahora tenemos rápido y ahora tenemos cámara lenta. Y ahora de aquí a esta última parte, también voy a acelerar mi clip, y ahora mira esto. Tenemos este efecto de rampa de velocidad. Ahora también podemos suavizar esta animación que tenemos para habilitar el fotograma clave, ir al gráfico de fotogramas clave Tenemos que dar click aquí. Tenemos que ir al video, y como pueden ver, chicos, tenemos speed ramping retime Entonces esta es la rampa de velocidad. Voy a seleccionar todo mi punto que podamos presionar Control A. Por cierto, hay que desmarcar otro parámetro Asegúrese de que no ha seleccionado el otro parámetro. Ahora voy a seleccionar pulsando el Control A, voy a dar click aquí, es entrar y facilitar la salida. Y ahora mira esto. Seleccionemos este punto. Vamos a arrastrar esto aquí mismo. Voy a seleccionar este punto, arrastra esto aquí mismo para que tengamos más rampa de velocidad y ahora mira esto. Ahora voy a desmarcar el fotograma clave. Ahora, la regla básica de la rampa de velocidad, si estás terminando tu clip en una velocidad alta, entonces también tienes que iniciar el siguiente clip a alta velocidad Entonces voy a seleccionar mi clip, clic derecho, ir a retime Control Voy a cambiar mi velocidad de este clip a 400. Y ahora como puedes ver, aumentemos la velocidad. Vamos a acercarnos. Ahora voy a dar click aquí. También voy a cambiar la velocidad a 800 y ahora mira esto. Entonces tenemos la alta velocidad. Ahora también voy a cambiar la velocidad a 800 también. Y a partir de este punto, voy a sumar un punto, y voy a reducir la velocidad. Para que podamos arrastrar esto a este lado. Y ahora reviso esto. Ahora al final, tenemos la alta velocidad, así que también voy a iniciar el siguiente deslizamiento en alta velocidad. Vamos a hacer clic derecho Ir a retime cambiar la velocidad a 800. Y a partir de este punto, voy a añadir un punto. Vamos a agregar un punto aquí mismo. Rebaja la velocidad. También podemos hacer click aquí. Cambiemos la velocidad al 50% y ahora mira esto. Ahora tenemos el siguiente clip y tenemos el último también. Ir a retime, cambiar la velocidad a 800. Agrega un punto aquí mismo, agrega un punto aquí mismo, haz clic aquí, cambia la velocidad al 50%. Ahora por fin, tenemos que refinar la animación, así que ve a la animación de fotogramas clave Selecciona tu clip, presiona Control A, selecciona dentro y facilita la salida. Arrastre este punto aquí y arrastre este valor aquí mismo. Ahora selecciona este clip. Haga clic aquí, presione Control A, seleccione facilidad de entrada y facilidad de salida. También es como este clip, presiona Control A está dentro y está fuera. Ahora si toco mi clip, como pueden ver, chicos, tenemos este efecto de rampa de velocidad. Ahora para mí, creo que esta parte no está funcionando. Entonces podemos hacer una cosa más, lo cual es muy interesante. Podemos dar click aquí donde tenemos la desaceleración de velocidad. Podemos ir a rebobinar y podemos seleccionar 50% rebobinar y ahora echa un vistazo a esto Ahora tenemos rebobinar y ahora echa un vistazo a esto. Puedes dar click aquí y también puedes rebobinar esta parte. O si solo quieres revertir esta parte, también puedes dar click aquí y solo invertirá esta parte. Entonces, por ejemplo, si quieres revertir esta porción, también puedes dar click aquí y ésta revertirá esta parte. Voy a presionar a Controz. Entonces veamos si quieres revertir esta porción entre el punto, tienes que colocar tu cabeza de reproducción entre este punto, y luego tienes que hacer clic aquí para revertir tu video Como pueden ver, he seleccionado este video, por lo que tenemos que seleccionar este video, clic aquí, y como pueden ver, solo invertirá esta porción. Y digamos, si vamos al pool de medios, voy a agregar otra línea de tiempo aquí mismo. Voy a arrastrar este clip. Y digamos que vamos al control de retime, sumamos un punto aquí mismo Vamos a agregar un punto aquí mismo. Supongamos que quieres agregar un rebobinado. Voy a agregar un rebobinado a 100 y automáticamente agregará un punto Dirá lo contrario entre estos puntos. Y si toco mi clip, aumentemos la velocidad a 200. Ahora mira esto. Entonces voy a reajustar la velocidad. Voy a dar click aquí. Rebobinar 200, y ahora agregará automáticamente este punto inverso Ahora bien, si quieres agregar un efecto de rebobinado a una ubicación específica, entonces tienes que sumar dos puntos como los que tengo aquí, y luego tienes que ir a rebobinar y tienes que agregar tu efecto de rebobinado Y agregará ese efecto de rebobinado entre tus puntos Entonces, si por error se agrega un punto, entonces por ejemplo, voy a agregar un punto aquí mismo Si agrega erróneamente un punto y desea eliminar un punto, entonces tiene que seleccionar el valor que viene después del punto que desea eliminar, y hay que seleccionar punto de velocidad claro, y éste eliminará el punto Ahora digamos que quiero eliminar este punto de velocidad. Ahora tengo que seleccionar el valor que viene después de este punto. Entonces voy a dar click aquí, seleccionar Borrar Punto de Velocidad, y eliminará este punto de velocidad. Voy a presionar a Contos para deshacer mi acción. Así que de esta manera, podrás quitar fácilmente cualquier punto. 38. Rampa de baja velocidad: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, en la conferencia anterior, hacemos efecto de envoltura de giro en videos de mayor velocidad de fotogramas, 60 videos FBS Ahora bien, ¿qué pasa si ralentizas un video con menor velocidad de fotogramas? Entonces voy a ralentizar este video en un 50%, y como pueden ver, chicos, tenemos esta itr motion en marcha Entonces para superar este problema, tenemos esta característica llamada re tiempo y escalado. En proceso de retime, podemos seleccionar flujo óptico. Y como pueden ver chicos, si toco mi clip, tenemos este movimiento suave. Si deshabilitamos esto, esto es antes de que tengamos un efecto nervioso También voy a ralentizar esto aún más para que podamos ver claramente lo que está pasando. Y ahora se puede ver claramente que tenemos este movimiento nervioso. Ahora bien, si habilito esto, como pueden ver, chicos, tenemos este movimiento suave en marcha. También puede seleccionar la estimación de movimiento. Entonces voy a seleccionar mejorar mejor. Si quieres tener una escala, también puedes seleccionar esta también. Si cambias el tamaño, también puedes seleccionarlo. Te ayudará a obtener mejores resultados. Entonces voy a seleccionar más suave y ahora mira esto. Entonces digamos que si no seleccionaste la estimación de movimiento, si seleccionas la configuración del proyecto, como pueden ver, chicos, seleccionemos también la configuración del proyecto . Ahora, mira esto. Incluso con un proceso de retime de una sola opción, estamos obteniendo este tipo de resultados Mejoremos mejor y seleccionemos más suave. Entonces de esta manera, puedes ralentizar ese video que no tiene alta velocidad de fotogramas. Entonces, si vamos al bit media, como puedes ver, todos estos videos son generados por IA, y todos tienen 24 FPS. Entonces esta es la mejor manera de ralentizar el video que no tiene altas velocidades de fotogramas. Ahora hagamos efecto de rampa de velocidad en este video. Entonces voy a cambiar mi velocidad a 800. Y ahora voy a agregar un punto a este lugar. Vamos a agregar un punto aquí mismo y voy a dar click aquí, cambiar la velocidad a 25%. Cambiemos 400, Y seleccionaré 400 aquí también, o tal vez 200 porque el 400 no se ve bien. Entonces sí, 200 es bueno. Tenemos 25, y tenemos 200 otra vez. Ahora vamos a seleccionar el segundo clip. Voy a sustituir este clip derecho ta. Ir a rampa de velocidad, re control de tiempo, cambiar la velocidad a 200 Vamos a agregar un punto aquí mismo. Por lo que también tenemos que seleccionar este video, ir a re tiempo y esquiar y seleccionar flujo óptico y seleccionar mejorar mejor. Y también podemos seleccionar el más suave. Y ahora si toco mi clip, como pueden ver, chicos, tenemos este efecto de embestida de giro pasando También podemos ir al fotograma clave, seleccionar este clip, hacer clic aquí, presionar Control A y seleccionar facilidad de entrada y salida. Voy a seleccionar este clip, dar clic aquí, presionar Control A, facilitar la entrada y la salida. Y ahora aquí está el resultado final. Entonces creo que tenemos que añadir otro clip, y voy a voltear también este clip, ir a re control de tiempo. El cambio es a 200 agregar un punto aquí mismo y voy a agregar un punto aquí mismo. Haga clic aquí. Voy a cambiar la velocidad a 25%, y voy a usar flujo óptico. Presione Control A, seleccione facilidad de entrada y facilidad de salida. Rastrea este punto aquí mismo. Voy a rastrear este punto aquí mismo. Ahora podemos cerrar esto haciendo clic en este botón cruzado. También tenemos que seleccionar mejorado mejor y más suave. ¿No es esto hermoso? Entonces así es como podemos hacer la rampa de velocidad videos de menor velocidad de fotogramas en la resolución de pulgadas. 39. Cómo congelar fotogramas: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora les voy a mostrar cómo podemos congelar fotograma Ita venti resolver Tenemos varias formas de congelar fotogramas. En primer lugar, si quieres congelar este fotograma de este video, tienes que seleccionar tu video, ir al inspector, y tienes que ir al cambio de velocidad. Y como pueden ver, tenemos puesta esta nieve. Si haces clic en él, congelará el fotograma que viene después de este cabezal de reproducción Como puedes ver, congela todo el video. También podemos aumentar o disminuir la duración de este fotograma congelado. Ahora puedo restablecer esto, voy a deshacer mi acción, presione Control Z. Ahora la segunda forma podemos seleccionar este clip, ir al clip, y como pueden ver, tenemos velocidad de clip, y en velocidad de clip, tenemos freeze frame La tecla de acceso directo es Shift R. Si selecciona esta, congelará todo el video. Ahora bien, estas son ahora la mejor manera de congelar fotogramas de tu video. La mejor manera es que tienes que colocar tu cabeza de reproducción en un fotograma que quieras congelar Entonces, por ejemplo, quiero congelar este fotograma. Así que voy a colocar mi cabeza de reproducción en esta posición en este cuadro Voy a hacer click derecho y seleccionar re tiempo y Control. Da click aquí y como puedes ver, tenemos marco congelado. Si selecciona esto, congelará este fotograma. Ahora puedes bajar la duración de este fotograma congelado arrastrando este punto cerca uno del otro, o puedes arrastrarlo hacia el lado derecho para aumentar la duración de este fotograma congelado Y ahora mira esto. Si toco mi clip, tenemos velocidad normal. Tenemos freeze frame, y ahora el video se reproduce así. Ahora vamos al título, y voy a seleccionar éste. Coloquemos este título en este marco congelado. Voy a seleccionar mi título. Voy a teclear sin faros delanteros. Cambiemos esto a itálico, o digamos cursiva ligera. Ir a la configuración y podemos cambiar la posición. Entonces voy a cambiar la posición. Ahora, al usar el marco congelado, puedes tener imágenes interesantes en tus videos como yo 40. Añadir transición: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora les voy a mostrar cómo podemos aplicar la transición en dit bit. En primer lugar, hay que habilitar los efectos, y en caja de herramientas, tenemos la transición de video aquí mismo. Ahora en esta carpeta, tenemos tantas transiciones. Para aplicar la transición, puedes seleccionar un punto entre tu video. Y por ejemplo, si quieres aplicar esta transición, por cierto, puedes previsualizar cualquier transición pasando el ratón de izquierda a derecha así Digamos que quieres agregar esta transición. Simplemente podemos hacer clic derecho sobre esta transición y podemos seleccionar Agregar al punto seleccionado y clips. Y como pueden ver, este punto es verde. Entonces significa que hemos seleccionado este punto. Podemos agregar la transición y aparecerá este mensaje. Entonces como puedes ver, para poder agregar una transición, también tenemos que recortar el clip. Entonces, si haces clic en él, también recortará un poco tu clip. Y ahora tenemos esta transición. También puedes seleccionar tu transición. Se puede arrastrar la parte final de esta transición. Se puede aumentar o disminuir la duración de esta transición. Por cierto, también puedes aumentar la duración. Por ejemplo, si quieres que tu transición tenga en 1 segundo de duración, puedes cambiar esto. Esta es la duración máxima de esta transición, que es de 1 segundo. Ahora también podemos personalizar aún más esta transición. Como pueden ver, podemos agregar este alfarero. También podemos cambiar el color de este alfarero. También puedes agregar esto, y ahora tenemos esta pluma. Y ahora así es como se veía. También puede cambiar el tipo de transición. Tenemos tantos tipos de transición. Puedes cambiar tu tipo de transición así. Puede seleccionar cualquier tipo de transición. Y también puedes personalizar esa transición. Ahora, también tenemos la alineación. Si selecciona este , como puede ver, desplaza la transición al primer clip. Y ahora como pueden ver chicos, tenemos este efecto. La transición se aplica sobre un solo clip. Pero si miras el segundo clip, el segundo clip está comenzando sin ninguna transición. Pero si seleccionas éste, como pueden ver chicos, ahora tenemos la transición entre estos dos clips. Si selecciona este, aplicará esta transición a este clip, y no tenemos ningún efecto de transición en el primer clip. Entonces creo que esto se ve mucho mejor que antes. Ahora voy a seleccionar la transición. Voy a presionar la tecla eliminar para eliminar esta transición. Ahora podemos desplazarnos hacia abajo. Podemos seleccionar cualquier transición que podamos agregar a esta transición de plomo de blog. Ahora voy a desplazarme hacia abajo y voy a agregar una transición. Así que vamos a previsualizar esta transición. Veamos cuál se ve mejor. Agreguemos esto. También puedes arrastrar y robar tu transición al clip. Si quieres agregar esto al primer clip, quieres agregar esto al segundo clip, o quieres agregar esto entre estos dos clips. Ahora, digamos que quieres agregar transición a todo el clip. Si desea agregar una transición a todos los clips, simplemente puede seleccionar su clip. Puede hacer clic derecho y puede seleccionar Agregar al punto dit seleccionado. Ahora también tenemos que recortar este clip también. Podemos liderar la transición y ahora echa un vistazo a esto. Tenemos transición aquí mismo, aquí mismo, y tenemos aquí mismo. Podemos seleccionar la transición. Además, podemos agregar desenfoque de movimiento. Entonces, como pueden ver, no tenemos ningún desenfoque de movimiento. Si revisas esto, ahora tenemos este desenfoque de movimiento. Entonces este sin el desenfoque de movimiento y ahora tenemos el desenfoque de movimiento. Entonces creo que con el motion blurr, la transición se verá fantástica Entonces voy a agregar por defecto el desenfoque de movimiento y ahora echa un vistazo al resultado. Ahora, en lugar de seleccionar el punto intermedio, también puede seleccionar dos clips. Como, por ejemplo, si quieres agregar transición a estos dos clips, simplemente puedes seleccionar estos dos clips y puedes agregar una transición como tal vez quieras agregar esta, así que podemos hacer clic derecho en Agregar al punto seleccionado y ahora echa un así que podemos hacer clic derecho en Agregar al vistazo a esto. Pero de esta manera, también agregará transición al inicio y al punto final de tu clip. La mejor manera de agregar transición es simplemente arrastrar y soltar su transición entre sus clips. Esta es la forma más simple y la mejor de agregar transición. 41. Cómo crear una presentación de diapositivas.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora vamos a crear el efecto de presentación de diapositivas en el para disolver mediante el uso de las transiciones Ahora si me desplazo hacia abajo, como pueden ver, tengo varias imágenes las cuales descargué de pxeldt com Puedes buscar tarjetas, y puedes encontrar estas fotos en pxel.com Ahora, antes que nada, tenemos que agregar estas imágenes en una carpeta diferente. Para que podamos acceder a estas imágenes fácilmente. Voy a hacer click derecho aquí mismo en mi smart Bin. Por cierto, si no tienes el Smart Bin, puedes dar click aquí en el grupo de medios y también puedes click aquí para mostrar el SmartPin Este es el indicado. Ahora podemos hacer click derecho aquí mismo en SmartBN Voy a nombrar estas dos selecciones, y podemos ir al nombre del archivo, y si te desplazas hacia abajo, tenemos estos marcos. Entonces voy a presionar uno porque las imágenes contienen un fotograma y voy a crear. Y ahora separará estas imágenes en una sola carpeta. Entonces, si van a la página de medios, como pueden ver, chicos, estas son algunas imágenes. Y si cambias la vista a vista de lista, como puedes ver, el tipo sigue siendo, y los marcos es uno. Si van a la colección, como pueden ver, chicos, el tipo es Video más audio, y esta es la imagen. Si miras los fotogramas, el marco de la imagen está contenido un solo fotograma porque tenemos la imagen. Por eso contenía un marco. Entonces esta es la razón por la que he seleccionado un fotograma. Ahora voy a agregar esta imagen en la línea de tiempo. Entonces voy a seleccionar esta, presionar Mayús, mantenerla presionada y seleccionar la última. Seleccionará todas estas imágenes. Voy a arrastrar y soltar estas imágenes en mi línea de tiempo. Por defecto, la duración de la imagen es de 5 segundos. Entonces, por ejemplo, si quieres cambiar la duración por defecto, simplemente puedes ir a la disolución, ir a las preferencias, ir al usuario, e ir a la edición. Se puede ver, esta es la duración estándar del quieto. Esto es para foto. Voy a cambiar esto a 3 segundos, da clic en el botón de guardar. Y ahora si seleccionamos todos pulsamos la tecla lead, arrastra estos en la línea de tiempo. Ahora echa un vistazo por defecto de duración. Ahora tenemos tres segundos de duración en cada imagen. Ahora como pueden ver, chicos, estas son todas las imágenes. Entonces, para animar estas imágenes, podemos seleccionar todas estas imágenes y podemos habilitar el Zoom Dinámico En lugar de habilitar el Zoom dinámico en cada imagen, también podemos habilitar el Zoom Dinámico seleccionando todas las imágenes y ahora échale un vistazo. Entonces agregamos Zoom Dinámico. Ahora vamos a agregar algo de transición. Entonces, en lugar de seleccionar todos los clips, vamos a agregar transición aleatoria, para que no se vea aburrida. Entonces voy a seleccionar estas imágenes voy a la transición del video, y voy a seleccionar esta, haga clic derecho en Agregar a los puntos seleccionados. Ahora agregó esta transición. Ahora tenemos que agregar transición entre estos dos clips. Entonces, si seleccionas esta imagen y si agregas esta transición, no agregará la transición porque tenemos la transición al final y al inicio de estos dos clips. Y este clip está entre estos dos clips. Entonces por eso no agregará la transición. Entonces tenemos que eliminar esto y tenemos que eliminar también esta transición final. Ahora voy a seleccionar estas imágenes pulsando Control y seleccionando cada una por una, y voy a agregar esta transición. Ahora editamos esta transición. Si miras el resultado, este es el resultado final. Ahora, como pueden ver, chicos, todas estas imágenes están en diferente resolución. Entonces tenemos que ir al video, y voy a agregar un Zoom. Y ahora si habilitamos el Zoom dinámico, como pueden ver, chicos, ahora tenemos esta imagen. Ahora no tenemos este fondo vacío, así que también podemos así que también voy a crear el Zoom y ahora echa un vistazo a esto. Ahora, por cierto, también puedes agregar este desenfoque de movimiento a estas transiciones, pero tienes que seleccionar cada transición una por una. Pero si no desea dedicar tiempo a cada transición y verificar el desenfoque de movimiento, simplemente puede hacer clic derecho en una transición donde la agregue al desenfoque de movimiento, cree un ajuste preestablecido de transición y podemos nombrar esto para desenfoque de movimiento panorámico. Y si hacen clic en el botón Bien, como pueden ver, chicos, si buscamos pan, tenemos el desenfoque de movimiento panorámico de transición. Y ahora si borro esta transición y selecciono este clip clic derecho y lo agrego al punto seleccionado, como pueden ver, chicos, por defecto, tenemos el desenfoque de movimiento. Si seleccionas la transición, como puedes ver, por defecto, es verificar el desenfoque de movimiento. Entonces de esta manera, no tendrás que dedicar tiempo a agregar estas transiciones una por una, simplemente puedes crear tu transición personalizada y puedes aplicar esa transición. Entonces voy a seleccionar mi clip. Para seleccionarlo punto y ahora echa un vistazo a esto. Por defecto, tenemos este hermoso desenfoque de movimiento. Entonces así es como puedes crear una hermosa presentación de diapositivas en Deming disolver 42. Aprende a estabilizar un clip: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, si tienes un video tembloroso y quieres estabilizar ese video, podemos hacerlo fácilmente en la resolución de riesgo Voy a desactivar el efecto y el pool de medios, voy a arrastrar esto hacia abajo y cambiemos esto a vertical para que podamos ver claramente la opción. Si quieres estabilizar tu kit tienes que seleccionar tu clip. Tienes que ir al inspector y tienes que dar click aquí para estabilizar tu clip. Como pueden ver, chicos, tengo diferentes tipos de videos donde tenemos diferentes tipos de shake. En primer lugar, voy a seleccionar mi primer clip, y como pueden ver, en este clip, solo estamos acercándonos, y tenemos un batido menos Por ejemplo, si estás moviendo la cámara así, tu cámara solo está cambiando la posición así. Si quieres estabilizar un clip donde no estés moviendo la cámara, mejor opción es la similitud y la traducción. Como puede ver en estabilización, tenemos perspectiva de tres modos, similitud y traducción. Así que la similitud y la traducción funcionan mejor si tienes movimiento de posición. Pero si están cambiando la perspectiva, como pueden ver, chicos, la cámara está justo aquí, y estamos moviendo la cámara de un punto a otro punto. Tengan tres ejemplos de esto también. El modo de perspectiva funciona mejor para este tipo de batidos. Entonces antes que nada, tenemos este video, así que voy a seleccionar similitud. Voy a dar click en el botón de estabilizar. Y como pueden ver, chicos, el video se estabiliza. Ahora bien, si seleccionas modo diferente como si seleccionas la perspectiva, obtendrás un poco de meneo en tu video Entonces como pueden ver, chicos, si toco mi clip, fíjense en el fondo, se está moviendo un poco Entonces por eso vamos a usar la similitud para este tipo de batido porque no estamos moviendo demasiado la cámara y ahora mira esto. Entonces, si desmarca mi estabilización, esto es antes, como pueden ver, el video está temblando Y si habilitamos esto, esto es después. Mira lo suaves que conseguimos. Si quieres suavizar esto aún más, entonces tienes que arrastrar este control deslizante hacia el lado derecho. Hay que aumentar el valor suave. Entonces voy a agregar 0.5, y hay que hacer clic también en el botón estabilizado. Entonces, por ejemplo, si cambias algún valor de este parámetro, entonces tienes que hacer clic en el botón estabilizado. Nuevamente, con el fin de estabilizarse en sus últimos valores de parámetros. Ahora, como pueden ver, tenemos este video suave. Entonces, si estás recibiendo este tipo de meneo, entonces tienes que bajar tu valor suave Y ahora si estabilizamos esto, como pueden ver chicos, ahora tenemos menos meneo que antes Por cierto, si quieres bajar tu ratio de cosecha, también puedes bajar la proporción de cultivos, y luego tienes que estabilizarte de nuevo. Entonces esto es antes y esto es después. Si estabiliza el video, también recortará y ampliará su video Si desmarca el Zoom, como pueden ver, chicos, esto es sin el Zoom Ahora, si revisas el Zoom, éste hará zoom a tu video. También tenemos una función donde podemos bloquear la cámara y se bloqueará en una persona o un objeto. Entonces en este ejemplo, tenemos este micrófono como objeto. Si revisas el bloqueo de la cámara y vuelves a hacer clic en el botón estable de Piojos, como pueden ver, chicos en todo el video, bloqueará a tu sujeto en un solo lugar. Entonces, como pueden ver, no nos estamos moviendo en absoluto. Voy a desmarcar esto. Volvamos a hacer clic en el botón de estabilizar, y ahora tenemos este video de modo. Ahora en este ejemplo, como pueden ver, chicos, utilizo el modo perspectiva y estabilizo mi video encendido por ajustes predeterminados. Entonces esto es antes. Como pueden ver chicos, el video está temblando un poco, no demasiado, y esto es después de la estabilización. Observe lo menos que tenemos shake en este udo ahora tenemos este ejemplo. Entonces esto es antes. Como pueden ver, chicos, estamos cambiando la perspectiva y tenemos un video tembloroso Ahora voy a encender mi estabilización, y con el modo perspectiva, como pueden ver, chicos, esto es lo que tenemos. Ahora bien, ¿y si seleccionas otro modo en un video que cambia de perspectiva? Entonces voy a seleccionar mi modo de traducción y ahora mira esto. Estamos recibiendo este tipo de meneo raro. Así que intenta seleccionar otro modo si no estás obteniendo el resultado lo que quieres. Así que trata de cambiar tu modo. Y esto es con el modo perspectiva. Ahora tenemos este video final. Como pueden ver, chicos, tenemos esta sacudida extrema y también cambiamos la perspectiva. Entonces voy a seleccionar el modo de perspectiva, clic en el botón Estabilizar, y ahora mira esto. Ahora bien, si seleccionas otro modo en un video que cambia de perspectiva, obtendrás contratiempos raros Como, como pueden ver, chicos, estamos consiguiendo este tipo de vehículo raro. Si seleccionas la similitud o traducción en un video que cambia de perspectiva, obtendrás este tipo de meneo extraño Ahora bien, aquí está el resultado de la perspectiva. Entonces, chicos, así es como podemos usar la estabilización en la resolución Min chi. 43. How to Use Attribute: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces en la conferencia anterior, creamos esta hermosa presentación de diapositivas, pero tenemos un problema Algunas imágenes contienen diferente resolución. Por eso tenemos este trasfondo transparente. Pero para superar este problema, podemos hacer zoom a estas imágenes así y solucionamos el problema. Pero como pueden ver, chicos, tantas imágenes contienen este error. Entonces, ¿cómo podemos solucionar este problema? solución número uno es que podemos aumentar el Zoom cada imagen una por una, o podemos aumentar el zoom de una imagen y copiar ese valor de zoom y aplicar ese valor de zoom a todas las demás imágenes. A eso se le llama atributo. Entonces como pueden ver, chicos, en esta imagen, voy a primero que nada, seleccionar todas mis imágenes sin marcar zoom dinámico Entonces podemos ver claramente estas imágenes. Ahora voy a aumentar el zoom de esta imagen. Digamos que podemos aplicar 1.4. Si das click derecho, si copias, y voy a seleccionar las imágenes que contengan diferente resolución. Voy a hacer click derecho y voy a pegar atributo. Ahora bien, si seleccionas Pegar atributo, te mostrará el atributo que estás copiando y pegando en este clip Entonces estamos pegando Zoom X y Zoom Y. Así que estamos pegando este valor Entonces ahora podemos aplicar y ahora echa un vistazo a esto. Solucionamos automáticamente el problema. Ahora no tenemos fondo transparente. Entonces vamos a aplicar el atributo a este clip también, y boom, solucionamos el problema. Ahora si seleccionamos todos los clips, aplica Zoom Dinámico, echa un vistazo al resultado. Ya no tenemos ese problema. Entonces de esta manera, puedes copiar y pegar cualquier efecto de un clip a otro clip. Te voy a mostrar otro ejemplo. Entonces voy a dar click aquí. Voy a añadir una nueva línea de tiempo. Voy a arrastrar mi imagen aquí mismo, ir a boxes y también voy a agregar esta imagen. Tenemos dos imágenes. Ahora vamos a los efectos. Vamos a cerrar esto. Cancelemos la búsqueda. Podemos ir a los efectos abiertos, y voy a añadir este Zoomler Ahora, como puedes ver, aplicamos este Zoombler sobre esta imagen ¿Y si quieres aplicar este mismo zoom a todas las demás imágenes? Simplemente podemos hacer clic derecho en seleccionar Copiar, seleccionar todas las demás imágenes, hacer clic derecho y pegar atributo. Como pueden ver, chicos, indica que estamos pegando un enchufe Entonces esto es todo plug in, así que podemos aplicar y ahora echa un vistazo a esto. Ahora tenemos el Zoombler en cada imagen. Entonces este es el beneficio de usar los atributos. No solo puedes copiar atributo, también puedes eliminar cualquier atributo. Entonces, en la línea de tiempo, algunas imágenes no coinciden con la resolución de la línea de tiempo. ¿Qué pasa si seleccionas esa imagen y aplicas el efecto Zoom? Ahora podemos copiar, podemos seleccionar todas las imágenes, y podemos pegar atributo. Ahora, como pueden ver, también amplió las imágenes que antes estaban bien. Si miramos al inspector, agregamos este valor de zoom a todas estas imágenes, que no coincidía con la resolución y que también coincidía con la resolución de esta línea de tiempo. Entonces, en este caso, puedes seleccionar aquellas imágenes o videos de los que quieras eliminar el atributo. Puede hacer clic derecho y puede seleccionar eliminar atributo. Y ahora, como puedes ver, también ha seleccionado el otro atributo que no se aplicó a este clip. Entonces en este caso, lo que puedes hacer, puedes desmarcar esto y solo puedes marcar Zoom Si aplicas, como puedes ver, ahora, los valores se restablecen a uno. Ahora la razón por la que seleccioné solo el valor de Zoom es porque si seleccionaste todos los atributos, hará esto. También bajará la duración de tu clip a un fotograma porque las imágenes contienen un fotograma. Entonces después de un fotograma, si usamos archy, después de un fotograma, tu foto terminará. Entonces ahora, como puedes ver, realmente no puedes aumentar la duración de imagen es porque eliminaste todos los atributos de esta imagen. Entonces podemos presionar Control Z para deshacer esta acción, y solo podemos seleccionar ese atributo que queremos eliminar de las imágenes. 44. Capa principal de ajuste: R. Bienvenidos de nuevo, todos. En la conferencia anterior, usamos atributo de un clip y pegamos ese atributo a todos los clips. Así que ahora todos los clips tienen el mismo efecto, pero podemos usar capa de ajuste para agregar un efecto sobre todas estas capas aquí abajo. Ahora los atributos vienen muy bien. Si quieres aplicar un efecto de video a algunos videos, pero no a todos los videos. Pero la capa de ajuste viene muy bien. Si quieres agregar un efecto sobre toda la capa aquí abajo. Entonces voy a borrar todas mis fotos, ir a la carpeta de fotos y voy a seleccionar y en la foto en timeline. Entonces como pueden ver, chicos, algunas fotos tienen diferente resolución, así puedo aumentar el Zoom, hacer clic derecho, copiar, y voy a seleccionar todos los clips, todas las imágenes que tengan resolución, voy a pegar el atributo de Zoom. Ahora bien, esto está bien porque aplicamos este efecto en algunos clips. Es por ello que utilizamos atributos. Pero la capa de ajuste se usa para aplicar un efecto o múltiples efectos sobre una sola capa, y afectará a toda la capa que está aquí abajo. Supongamos que vamos a abrir effcs y quiero agregar el zoom bler Podemos agregar el Zoomler. Podemos dar click aquí y podemos seleccionar efectos abiertos. Ahora como pueden ver, podemos agregar este efecto a todos los ahora, como pueden ver, en este auto, tenemos este desenfoque de movimiento colocado aquí. Entonces, si quieres colocar este desenfoque de movimiento aquí mismo, cambiará la posición del desenfoque de movimiento en cada imagen porque estamos cambiando el desenfoque de movimiento en una capa, no en múltiples capas. Voy a colocar mi desenfoque de movimiento aquí mismo. También podemos cambiar esto. Voy a presionar B. Podemos acceder a este modo de edición blade. Ahora podemos cortar esto ahora podemos seleccionar esta capa de ajuste. Ahora considera esto como una nueva capa de ajuste. Porque si eliminamos esta capa de ajuste, las otras partes aún permanecen en la línea de tiempo. Por lo tanto, puede agregar varias tarjetas a su capa de ajuste si lo desea, y puede hacer múltiples capas de ajuste. Si eliminas esta parte, también puedes bajar la duración o también puedes aumentar la duración de tu capa de ajuste. Ahora puedo presionar B en el teclado, acceder a este modo blade agregado. Puedo cortar esta prensa A, ahora puedo cambiar este desenfoque de movimiento y voy a comprobar esto. Ahora también puedes usar múltiples efectos. Entonces voy a ir a los efectos. Voy a eliminar este efecto. Podemos agregar, digamos, desplazarse hacia abajo. Podemos agregar cámara hk, desplazarnos hacia abajo, podemos agregar let's glow effect, light rays effect, y un solo efecto quiero agregar, que se llama ambos effect. Ahora, una vez que añadas este efecto, tenemos que cambiar esto a ambos sobre. Si deshabilitamos todo el efecto, esto es antes y esto es después. Actúa como una nitidez. Así que también puedes cambiar esto. Voy a poner mis dos ambus y ahora mira esto. También puedes cambiar el ángulo si quieres, así. Ahora agreguemos otro efecto. Este es un efecto más ligero. Entonces, si te desplazas hacia abajo, como puedes ver, este es un efecto de rayos de luz. Voy a desactivar mi efecto ambas. Voy a colocar mi efecto de rayos de luz aquí mismo. Voy a aumentar la longitud, bajar la suavidad, aumentar el brillo, bajar un poco la ganancia, y bajar la saturación a cero. También podemos cambiarlos a bordes, y ahora echa un vistazo a esto. Bajemos el brillo también. Mantengámoslo aquí mismo. Esto es bueno. Ahora podemos aplicar el efecto de gofrar, ir al resplandor, y podemos jugar con el resplandor Para que podamos difundir esto. Podemos aumentar un poco la gamma. Y podemos bajar la saturación a cero. Ahora vamos al efecto shake. Y como pueden ver el batido es demasiado mes para que podamos bajar la velocidad. Y si tocamos el clip, ahora estamos bien para irnos. Ahora voy a seleccionar todas estas capas, ir a inspector, ir a Zoom dinámico, agregar el Zoom, intercambiar Zoom dinámico para facilitar la salida, y ahora mira esto. Ahora podemos seleccionar todas estas capas, hacer clic derecho, crear un nuevo clip compuesto, ir a velocidad, y voy a cambiar mi velocidad a 200 y ahora mira esto. Entonces así es como podemos usar la capa de ajuste. 45. Aprende a utilizar TakeSelector: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora veremos a TakeSelector. Entonces, ¿qué es el takeSelector? Ahora, como pueden ver, chicos, aquí mismo, tenemos los tres clips Wo filmados en la misma ubicación, pero con diferentes ángulos de cámara. Ahora voy a presionar Control y voy a seleccionar todos estos tres clips. Voy a hacer click derecho. Y si vamos a la operación de clip, aquí mismo, podemos crear un nuevo bin con clips seleccionados. Así que haz clic aquí. Ahora tenemos esta nueva papelera. Podemos hacer clic aquí para cambiar el nombre de este bin a toma múltiple. Voy a colocar mi primer labio en la línea de tiempo. Voy a hacer click derecho y voy a seleccionar este takeSelector Ahora como puedes ver, tenemos esta interfaz. Ahora voy a seleccionar esto para clip. Voy a arrastrar y encordar este clip en este selector T. Ahora como pueden ver, chicos, estos clips ya están alineados. Para que podamos seleccionar esta toma. Podemos seleccionar este tick no solo el TakeSelector trabaja con el mismo video con diferentes ángulos de cámara, sino que funcionará con Entonces después de este ejemplo, vamos a importar diferentes videos. Entonces antes que nada, voy a seleccionar ingesta. Puedes dar click aquí y se incrementará el audio y el video que está fuera de este selector de tomas. Si desea eliminar alguna toma, puede seleccionar esa toma y también puede hacer clic aquí para eliminar esa toma. Ahora, como puedes ver ahora mismo, está mostrando este clip, que es sync one clip. Si seleccionas este clip, te mostrará el clip de sincronización tres. Si quieres salir de TakeSelector, puedes Puedes cerrar esta takeSelector. Y nuevamente, si haces clic derecho, como puedes ver, ahora te pedirá que finalices tu Puedes dar click aquí y finalizará esto como tu final Pero si das clic derecho y vas a TakeSelector, nuevamente te pedirá que selecciones un Ahora voy a seleccionar un Ahora voy Voy a cerrar esta takeSelector, clic derecho, y voy a dar clic en Finalizar . Y ahora mira esto. Ahora si haces clic derecho, vas a TakeSelector, ya no tenemos ese clip porque finalizamos Ahora voy a otra vez, click derecho ir a TakeSelector e ir a otros clips como lo teníamos en timeline, ir a Maestro Y voy a arrastrar este clip aquí mismo. Ahora podemos desplazarnos hacia abajo. También podemos arrastrar este clip. También podemos arrastrar este clip. Ahora como puedes ver, tenemos este selector de admisión de clips. Podemos seleccionar éste. Te mostrará este clip, podemos seleccionar éste o éste. Ahora también va a cambiar el audio también. Si notas, si seleccionas este, cambiará el audio de este clip. Si selecciona este , cambiará el audio de este clip. Y lo mismo va a este clip también. Ahora vamos a pausar seleccionas este después de 15 segundos, este clip y así no tenemos nada. Entonces tenemos esta pantalla transparente. Ahora, salgamos del takeSelector. Y como pueden ver, si finalizamos esto, ahora tenemos este clip. Entonces así es como puedes seleccionar tu toma usando el TakeSelector 46. How to Use MultiCam: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora te voy a mostrar una característica de un venttil que soluciona todo tu problema Te ahorrará tanto tiempo tuyo. Se llama multicam. Entonces, si vas a la página de corte como el bin de sincronización, multicam es algo similar, pero es más potente y puedes usarlo muy fácilmente Primero, como puedes ver, tenemos estos tres clips los cuales filmamos con diferente ángulo de cámara. Voy a arrastrar este clip en la línea de tiempo. Colóquelos unos sobre otros para que podamos ver claramente lo que está sucediendo. Voy a seleccionar todo mi clip clic derecho y voy a seleccionar Auto alinear clip usando la forma de onda. Y ahora como se puede ver alineó todo mi clip. Ahora podemos recortar este clip y ahora mira esto. Tenemos este clip alineado. Ahora para usar la multicámara, tenemos que crear clips compuestos de este clip. Entonces voy a hacer clic en crear un clip compuesto, llamar a este clip uno crear. Eliminemos este clic derecho, creamos compuestos, llamemos a este clip. Número tres, crear eliminar este clip compuesto y final, crear un clip compuesto para este y nombrar a estos dos clip uno, y podemos eliminar este video. Ahora, como pueden ver, tenemos estos tres clips. Voy a dar click en el título, y voy a renombrar este clip dos número dos. Ahora mira esto. Tenemos tres clips. Voy a seleccionar los tres clips, hacer clic derecho, y voy a crear un nuevo clip multicam usando clips seleccionados. Ahora voy a dar click en Crear y como se puede ver, tenemos este clip con este icono, que indican multicam Voy a arrastrar esto en línea de tiempo. Vamos a esconder al inspector. Vamos a hacer clic para cambiar a hacer una pantalla. Da click aquí y voy a cambiar a multicam. Ahora mira esto. Tenemos tres ángulos. ángulo número uno, dos y tres. Así que para editar rápido, mediante el uso de la multicámara, podemos usar la clave número Entonces, por ejemplo, el número uno es el ángulo número uno. número dos es el ángulo número dos y el número tres es el ángulo número tres. Ahora voy a reproducir mi video. Presiona el número dos, el número tres, número uno, esta es la salida final. Número tres, uno número tres a uno número dos, número uno. Entonces como pueden ver, chicos, al usar la tecla numéricos, automáticamente agregamos este corte. Si cambiamos a una sola pantalla, si me acerco, ocultemos también el grupo de medios. Como pueden ver, chicos, editamos este video sin ningún tipo de lucha. Entonces así es como podemos usar multicam en la página Editar. Ahora en la próxima conferencia, iremos a Avanzar la edición mediante el uso de la multicámara Así que asegúrate de ver esa conferencia. 47. Crea un efecto interesante con MultiCam.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora vamos a hacer alguna edición agradable usando la multicámara. En primer lugar, voy a arrastrar mi clip en Table, y voy a crear un nuevo clip compuesto. Voy a nombrar el clip dos número uno. Ahora esta vez, voy a aumentar mi Zoom. Ahora, de nuevo, puedo crear otro clip compuesto, nombra esto para el clip número dos. Podemos eliminar este arrastre el primer clip en la línea de tiempo. Ir a los efectos, ir a los efectos abiertos. Desplázate hacia abajo cuando podamos usar el efecto de transformación. Ahora, desplácese hacia abajo, podemos ir al ajuste de imagen, y podemos usar redondeo de bordes También podemos buscar el efecto de sombra. Y ahora como pueden ver, tenemos esta hermosa sombra caída. Podemos ir a la sombra. Podemos aumentar la fuerza de las sombras. Podemos bajar el desenfoque, y también podemos bajar la distancia. También podemos cambiar el ángulo también. Cambiemos el color a blanco y hagamos clic en Bien. Ahora puedo volver a hacer clic derecho en crear otro clip compuesto, y podemos nombrar esto para el clip número tres. Pero antes de hacer eso, voy a cancelar esto. Voy a volver a ir a la transformación. Alejemos un poco. Y podemos usar el efecto Yo así restablecer el efecto de tono. Ahora puedo cambiar la posición aquí mismo. Ahora vamos a crear el clip número tres. Ahora suponga que está editando un video donde quiera colocar a una persona reaccionando o jugando videojuegos. Entonces voy a añadir un clip. Voy a añadir este clip y voy a ir al podcast. Voy a seleccionar este clip clic derecho crear nuevo clip multicam. Da clic en Crear, y podemos arrastrar este clip encima de este clip. Entonces básicamente, estamos creando un video de reacción o un video de jugabilidad de una persona. Voy a bajar el dreion para que coincida con este clip. Ahora podemos ocultar el inspector, ocultar media pool y efecto. Y como pueden ver, chicos, tenemos que cambiar a multicam Ahora esta persona está hablando, así podemos colocar esto como ángulo número uno. Ahora si toco el clip, y ahora mira esto. Está jugando al videojuego, y si vuelve a hablar, así que aumentemos, y ahora podemos aumentar la duración también. También podemos agregar este factor de acercamiento y alejamiento rápido . Y ahora mira esto. Agregamos todo este video sin usar el mouse, solo usamos el teclado en su lugar. Ahora, por ejemplo, si quieres un zoom suave de aquí a aquí, también puedes usar la transición. Entonces, si vamos a la transición del video, podemos usar este Cash Zoom, y ahora tenemos este suave efecto Zoom. Acuda al inspector. Vamos a agregar movimiento y ahora echa un vistazo a esto. De esta manera, puedes agregar tantos elementos como quieras agregar en tu video, y después de eso, puedes crear un nuevo clip multicam, y puedes editar tu video muy fácilmente usando tu teclado 48. How to Use Fusion Effects: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de los efectos Fusion. En la conferencia anterior, hemos utilizado efectos abiertos, pero no hemos usado los efectos Fusion. Entonces, ¿cómo podemos usar este efecto? Para acceder a este efecto, hay que ir a los efectos. Y por ejemplo, si quieres agregar este efecto de dron, puedes agregar este efecto encima de un video o puedes ir a los efectos y arrastrar esta capa de ajuste encima de este clip. Ahora podemos agregar este efecto encima de la capa de ajuste. Y como pueden ver, chicos, tenemos estos controles. Ahora podemos aumentar o podemos bajar el tamaño objetivo. También podemos aumentar o disminuir el brillo del globo. También podemos aumentar el tamaño del globo. Si quieres agregar un efecto de color, también puedes hacerlo así. Agreguemos este efecto, este color, y también voy a aumentar el contraste. Voy a bajar la ganancia. Bajemos también el contraste, y bajemos un poco la saturación. Entonces ahora, como pueden ver, tenemos este objetivo de empate. La mejor parte de usar el efecto fusión son los efectos abiertos, podemos seleccionar la superposición de fusión, y ahora podemos cambiar este efecto encima de esta ventana de vista previa. Ahora voy a eliminar este efecto, y voy a usar un efecto diferente. Entonces ahora usemos este glit digital. Y como pueden ver, chicos, tenemos este hermoso glit también puede aumentar o podemos bajar el ancho o la altura, y también podemos jugar con esta escala de croma glitch Entonces bajemos la escala. Y por cierto, también podemos controlar este resplandor en esta ventana de vista previa así. Y ahora si toco el clip, mira esto. Ahora vamos a eliminar este efecto también. Supongamos que quieres crear un video de reacción. Entonces podemos arrastrar esto encima de esto, y ahora tenemos este video en una caja, pero estamos usando la capa de ajuste, así que tenemos que eliminar la capa de ajuste. Ahora voy a arrastrar mi clip en línea de tiempo encima de todos estos videos que estamos usando estos dos clips desde el inicio de este curso. Voy a arrastrar este efecto encima de mi clip y ahora mira esto. Podemos arrastrar este clip aquí mismo. Ahora tenemos una reacción. También podemos aumentar o podemos bajar el tamaño y ahora echa un vistazo a esto. Si reproducido este clip, también podemos desactivar esto y ahora echa un vistazo a esto. También puedes jugar con la rotación también si quieres. También puedes cambiar la perspectiva si quieres y también puedes jugar con la mezcla de bordes jugar con la mezcla de bordes, y ahora mira esto. Tenemos esta reacción. No solo esto, también puedes crear bandera voladora. Entonces en la imagen, tengo esta foto de Spider Man la cual generé usando Kling AI Voy a arrastrar la bandera ondeadora encima de esto y ahora mira esto. Tenemos esta animación de bandera prefabricada. La mejor parte es que podemos personalizar esto podemos cambiar la posición de la bandera y ahora echa un vistazo a esto. Reaccionará de manera diferente. También podemos cambiar la posición. Podemos rotar esto. bajar o podemos aumentar el tamaño. También podemos voltear esto también. Si quieres tener flack de viento extremo, también podemos hacer eso y ahora mira esto. Entonces este es el beneficio de usar el efecto fusión. Puedes llamar a este efecto un efecto pre hecho o preestablecido porque estos son efectos altamente diseñados que podemos usar en todos nuestros proyectos como los que estamos usando en este momento, esto es distorsión de calor. Sin gastar tiempo, hemos creado distorsión térmica. Se puede aumentar el detalle. Se puede bajar o aumentar el contraste, bajar el brillo o aumentar el brillo y comprobar esto. Si quieres invertirlo, también puedes invertir esto y ahora echa un vistazo a esto. Ahora tenemos otro efecto interesante en los efectos de fusión llamado After stroke. Entonces, si vamos a los efectos abiertos, voy a desplazarme hacia abajo y voy a aplicar el efecto transform en mi clip. Ahora voy a desplazarme hacia abajo y en imagen, voy a crear este efecto de redondeo Vamos a hacer clic derecho y crear un nuevo clip compuesto. La razón por la que estoy creando un clip compuesto es porque el clip compuesto ahora está actuando como un clip nuevo. Si presionamos Contos y como pueden ver, ahora mismo tenemos efecto de transformación, que son los efectos abiertos Y si vamos a la carpeta de efectos y aplicamos un efecto de trazo, ahora como puedes ver, no pasa nada. La razón detrás de esto es porque estamos usando efectos abiertos en una pestaña diferente y estamos usando el clip de fusión en pestaña diferente. Pero si recortas tu video, digamos que voy a ir a los efectos abiertos, voy a desactivar el efecto de transformación. Ahora bien, si recorte mi video, ahora notarán que el efecto de trazo exterior ahora está afectando a nuestro clip Es porque estos son los parámetros principales del clip y este es el parámetro de efecto. Entonces digamos que añades estos efectos abiertos. Pasemos al video restablecemos todas las propiedades del recorte. Ahora si creamos un nuevo clip compuesto, ahora el clip compuesto actuaría como un nuevo clip. Ahora si aplicamos el trazo exterior ahora mismo, como puedes ver, ahora va a afectar el círculo y ahora mira esto. Podemos manipular fácilmente este video. Podemos cambiar la posición. Vayamos a la transformación. Coloquemos esto aquí mismo, bajemos un poco el zoom. Marque esto para deshabilitar esto y ahora eche un vistazo. Entonces así es como podemos usar los efectos de fusión en la resolución de riesgo. 49. Cómo usar la corrección de lentes.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora bien, ¿qué es la corrección de lente? Bueno, se utiliza para fijar la distorsión de la lente. Entonces, antes que nada, para usar la distorsión de lente, necesitas una licencia de estudio de Dawn resolve. Para utilizar la distorsión ns, podemos dar click en el botón Analizar. Analizará el clip, y como puede ver, bajará la distorsión en su clip. También puedes usar manualmente este control deslizante para reducir la duración de tu clip. Ahora, no te preocupes. Si no tienes la licencia para la versión de estudio de DaVinci Resolve, puedes usar este truco Si vas al efecto y si vas a los efectos abiertos y te desplazas hacia abajo hasta aquí abajo, y como puedes ver, esto se llama distorsión de lente. Por cierto, esto también es para usuario de estudio, así que no vamos a usar esto. Ahora podemos eliminar esta ocultar los efectos. Simplemente podemos ir a la pestaña Fusion. Entonces este es el beneficio de usar la fusión. Algunos de los efectos de la página Editar están disponibles de forma gratuita en la página de Fusión. Ahora podemos ir al efecto y podemos buscar el efecto de abolladura. Y como pueden ver, tenemos que abollar efecto. Si aplicas este efecto, no tenemos ningún problema de licencia. Podemos eliminar esto. Si aplicas este efecto , nuevamente, tampoco tienes ningún problema de licencia. Entonces podemos eliminar esto y podemos aplicar cualquiera de estos efectos de abolladura. Entonces puedo arrastrar esto entre estos dos nodos, ocultar el efecto, cambiarlos a una sola vista. Voy a presionar Control, usar el scroll para acercar y alejar. Da click aquí y voy a aumentar el tamaño de este círculo. Ahora esta es la mejor parte. Podemos también el deslizador, y ahora podemos bajar la fuerza de esto también, y ahora echa un vistazo a esto. También puedes cambiar la abolladura si quieres y echar un vistazo. La abolladura es un trabajo como una distorsión de corrección de lente. Entonces esto es antes y esto es después. Ahora, como puedes ver en el borde, tenemos efecto de distorsión, lo que puedes arreglar esto fácilmente arrastrando este nodo de transformación, y puedes aumentar un poco un video Y ahora mira esto. No tenemos ningún problema. Entonces, si toco mi clip, esto es antes, y esto es después. 50. Cómo usar el texto básico: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de texto. Entonces si van a los efectos, y si van a los títulos, como pueden ver, chicos, aquí mismo, tenemos títulos. Ahora, aquí mismo, tenemos algunos títulos básicos como hemos dejado el tercio inferior. Simplemente puede arrastrarlos y soltarlos en la línea de tiempo. Puedes seleccionar tu capa de texto. Como pueden ver chicos aquí mismo en inspector, tenemos título. Puedes cambiar el título como quiero escribir mi nombre. Y ahora si te desplazas hacia abajo, tenemos este texto rico que es este. Así podemos hacer doble clic y podemos escribir lo que queramos. Podemos escribir resolución o cualquier cosa que queramos. Puedes personalizar este texto. Podemos aumentar el tamaño, incluso podemos bajar el tamaño también. Puede agregar seguimiento, también puede agregar interlineado. Incluso puedes cambiar el subrayado de tu texto. También puede cambiar el estilo del teléfono. Ahora para este texto, obtendrás los mismos ajustes que teníamos para este. Ahora voy a seleccionar mi texto y voy a presionar Retrocesos Ahora, aquí mismo, tenemos diferente tercio inferior, nos queda, tenemos medio. Para obtener una vista previa de un texto, puede pasar el ratón de izquierda a derecha Y como pueden ver, chicos, aquí mismo, tenemos el texto. Ahora en texto simple en texto básico, tenemos multitexto. Entonces, si arrastras este texto en línea de tiempo, si seleccionas tu texto, voy a escribir mi nombre. Ahora me voy a desplazar hacia abajo. Voy a dar click aquí, y este es el seleccionador de color Podemos cambiar cualquier color que queramos. Incluso puedes elegir un color de la pantalla. Entonces supongamos que tenemos esta imagen en línea de tiempo, voy a colocar esta imagen detrás de mi texto. Así que ahora podemos seleccionar el texto. Voy a dar click aquí sobre el color. Y como pueden ver, chicos, incluso podemos cambiar el aquí o podemos seleccionar este color de pantalla pick. Entonces, si haces clic aquí, como puedes ver, si sostienes el mouse sobre cualquier color, elegirá ese color. Entonces, si quieres que a tu color de texto le guste este auto azul, puedes seleccionar este. Puedes seleccionar este color, este color rojo, o cualquier color que quieras, puedes seleccionar ese color. Seleccionemos éste. Haga clic en Bien. Si seleccionas tu imagen de latón Backspace, como puedes ver, ahora tenemos ese color Entonces, ¿qué es el multitexto? ¿Cuál es la diferencia entre el multitex y otro texto Bueno, en multitex a diferencia quieres arrastrar tu texto en capa diferente Ahora tenemos dos textos. Si haces clic, si seleccionas tu texto, podemos habilitar el control de transformación. Si arrastras esto aquí mismo, como puedes ver en esta pantalla anterior, tenemos dos textos. Pero si quieres tener solo una capa y quieres agregar varios textos, puedes seleccionar este multitexto Y si quieres agregar un segundo texto, tenemos tres opciones. O bien puedes seleccionar este, que es el texto actual. Si quieres ver el control de tu texto actual, simplemente puedes hacer clic aquí y seleccionar Fusion overlay. Y ahora, como pueden ver, este es el primer texto. Entonces voy a arrastrar este texto aquí mismo. Ahora voy a dar click aquí, y como pueden ver, tenemos esta caja. Este cuadro representa el texto dentro de este cuadro. Entonces, por ejemplo, si copio este texto y lo pego varias veces, como pueden ver, chicos, todos estos textos están dentro de esta caja. Si quieres aumentar la caja, también puedes aumentar la caja, si quieres encoger la caja. Ahora tenemos el texto en esta alineación. También puedes crear esta increíble animación donde simplemente puedes cambiar la posición así. Si quieres animar tu texto de esta manera, en este estilo de animación, puedes ir al primero tienes que desplazarte hacia abajo e ir a este pergamino Ahora, aquí mismo, tenemos el alambique. Si seleccionas el rol, como puedes ver, ahora podemos usar el fotograma clave, que es este para animar el texto así Incluso puedes seleccionar el pergamino, y ahora como puedes ver, se moverá así. Puedes elegir tu animación si quieres agregar scroll o si quieres agregar roll. La animación Scroll solo nos permite agregar una animación. Por ejemplo, si desea agregar rol, solo puede agregar rol usando el fotograma clave Si quieres agregar rollo, entonces solo puedes agregar Croll Entonces, por ejemplo, si quieres agregar animación de rol, además quieres agregar animación Croll, realmente no puedes hacer eso Solo puede elegir uno para agregar animación de fotogramas clave Este es el diseño del texto. Como puede ver, tenemos diseño de cuadro de texto. Ahora voy a seleccionar el diseño del círculo. Si da clic aquí, como puede ver, ahora tenemos otro texto. También voy a copiar y pegar este texto en múltiples tiempos. Y como pueden ver, chicos, va a pegar este texto en un círculo. Ahora voy a desplazarme hacia abajo y voy a aumentar el seguimiento y comprobar esto. Tenemos esta animación. También puedes arrastrar tu texto aquí mismo. Se puede bajar el tamaño. Y como pueden ver, chicos, sólo está aumentando y bajando el tamaño de acuerdo a este círculo. Ahora también podemos hacer una cosa más. Podemos ir al avance y ahora checar esto. Podemos hacer este tipo de cosas. También podemos dar click aquí y ahora podemos rotar este texto. Ahora, para rotar tu texto o para cambiar el layout, tienes que ir al layout, como puedes ver, bajo multitexto, y al lado de ese simple texto, tenemos layout. Si te desplazas hacia abajo, podemos cambiar la posición. Incluso podemos acercar y alejar este texto. Podemos aumentar o podemos bajar el tamaño de este diseño de círculo. Ahora, si haces clic aquí, podemos ocultar el layout. Podemos ir a la rotación, y como pueden ver, chicos, podemos rotar este texto como queramos, y ahora miren esto. Podemos presionar Control Z, o simplemente podemos agregar valores cero en todos estos XYZ. Podemos dar click aquí y simplemente podemos rotar el texto. Y como estoy rotando, como pueden ver, el valor también está cambiando. Para que puedas agregar tu animación de texto usando el layout. Ahora en texto, como pueden ver, chicos, aquí mismo, tenemos esta capa, para que puedan alinear su texto como quieran. Entonces por ejemplo, si quieren que este texto coloque sobre todo el texto, pueden seleccionar este texto, y como pueden ver chicos, actualmente, esto está por detrás si uso mi scroll para acercarme. Actualmente, la fase y texto están detrás de todos estos dos textos. Así que simplemente podemos arrastrar esto encima de toda la capa de texto, y ahora está sobre todo la capa de texto. Ahora, como puedes ver, podemos seleccionar un texto y podemos personalizar ese texto. También podemos eliminar un texto y podemos agregar un texto desde cero. Ahora puedes agregar tantos textos como quieras, y como puedes ver, aparecerá en estas capas de interfaz. También se puede ir al sombreado. Puedes agregar sombra si quieres. Voy a hacer click. Bien. Entonces, si vamos al texto nueve, voy a arrastrar esto aquí mismo. Y como pueden ver, chicos, tenemos este texto numérico. Podemos cambiar el sombreado del texto así. Ahora, mira esto. Tenemos este tipo de texto. Y también ir al esquema, podemos habilitar el esquema. Así que permítanme seleccionar mi número de texto. Eliminemos todos estos textos y seleccionemos el número de texto. Una, podemos desplazarnos hacia abajo, ir al sombreado, ir al contorno, podemos habilitar contorno Y como pueden ver, ahora tenemos contorno rojo. Podemos hacer click aquí. Podemos cambiar el color de este contorno. Si quieres que el contorno sea blanco, o quieres negro, simplemente puedes arrastrar este punto aquí abajo. Ahora tenemos contorno negro. Para poder ver el contorno negro, podemos arrastrar esta imagen y ahora ver esto. Podemos ir a los efectos, a los efectos abiertos. Podemos agregar este desenfoque y ahora echa un vistazo a esto. Tenemos contorno negro. Ahora podemos desplazarnos hacia abajo, y como pueden ver, también tenemos suavidad para la sombra también. Puedes agregar brillo si quieres. Si quieres agregar brillo exterior, simplemente puedes cambiar tu contorno a blanco y ahora mira esto. Podemos tomar esto, y ahora tenemos este efecto de brillo y ahora echamos un vistazo. Incluso cambia el color del resplandor a cualquier color que quieras. Puedes ir a la sombra. Se puede activar la sombra. También puedes hacer click aquí, también puedes cambiar el color de la sombra. Ir al recogedor de color. Voy a seleccionar este color y ahora echar un vistazo. Ahora en estos momentos tenemos una imagen como fondo. Pero si no quieres una imagen como fondo, simplemente puedes ir a la página. Haga clic aquí y podrá seleccionar el color que desee. Y ahora tenemos este color verde como fondo. También podemos aumentar el Alfa para tener el fondo sólido, o también puedes bajar el Alfa para mezclarlo con el fondo. Echa un vistazo a esto. Ahora bien, si quieres agregar animación de este multitex, también puedes ir a la configuración y también puedes habilitar el movimiento Entonces déjame ir al esquema. Ahora podemos arrastrar esto aquí mismo. Ir al primer fotograma. Podemos agregar un fotograma clave en el centro de diseño, ir al 1 segundo adelante, y simplemente podemos rastrear esto aquí mismo Y ahora mira esto. Tenemos esta animación. Y si quieres agregar desenfoque de movimiento, simplemente puedes ir a la configuración de multitexto y habilitar el desenfoque de movimiento y ahora echar un vistazo. Tenemos este desenfoque de movimiento. También podemos bajar el ángulo del obturador , y ahora echar un vistazo. Entonces así es como podemos usar el texto básico en la resolución de menta. 51. How to Use Text Plus: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de texto plus. Como puedes ver, en títulos, tenemos diferentes textos. Tenemos texto scroll, tenemos todos los demás textos. Pero como pueden ver, aquí mismo, tenemos texto plus. Entonces, ¿cuál es el texto plus? Primero, voy a arrastrar este texto plus en la línea de tiempo. El texto plus es diferente al otro texto. En texto plus, tenemos el diseño de texto transformar sombreado y también tenemos el desenfoque de movimiento Ahora si escribes algo, digamos, voy a escribir mi nombre. Podemos cambiar la fuente aquí mismo. Podemos colocar el mouse encima de esta fuente, y también podemos usar el scroll para cambiar la fuente Podemos seleccionar cualquier fuente, y podemos cambiar el regular a cursiva o perno o cualquier otro estilo que desee. Entonces ahora es regular, tenemos luz. Tenemos semivold regular semivold negrita, negro, etcétera Voy a seleccionar esta, y ahora voy a aumentar la talla. También puede cambiar el seguimiento. También podemos cambiar el interlineado. Podemos cambiar el punto de anclaje si quieres. Ahora bien, si te desplazas hacia abajo, tenemos esto justo encendido. Como pueden ver, podemos cambiar esto, y va a escribir en el texto así, o podemos escribir de principio a fin. Incluso podemos animar esto usando el fotograma clave. Ahora vamos a la maquetación. Y en maquetación, como puedes ver, tenemos disposición de puntos. Si hacemos clic aquí y cambiemos la superposición de fusión. Y en la ventana de vista previa, como pueden ver, tenemos este diseño de puntos. Podemos cambiar esto a cuadro de texto. Si volvemos al texto, podemos escribir cualquier texto. Voy a repetir mi nombre. Entonces voy a presionar Control C y pegar. Ahora volvamos a la maquetación. Ahora como puede ver, el texto no está reaccionando con la caja. Entonces lo que puedes hacer, simplemente puedes hacer clic aquí, marcar esto, rap a cuadro de texto, y ahora envolverá el texto dentro de esta caja y ahora echará un vistazo Podemos desmarcar esto. Incluso puedes revisar el clip al cuadro de texto. Y ahora como se puede ver, el texto que está dentro de esta caja sólo se mostrará. Si deshabilitamos esto, ahora como puede ver, tenemos este texto mostrado, y el otro texto que está fuera de la caja ya se ha ido. Podemos cambiar el centro. Podemos desmarcar esto. Cambiemos el centro. Comprueba esto y ahora echa un vistazo. Aumentemos el ancho y la altura, e incluso podemos cambiar la perspectiva también. Ahora desmarquemos esto, vayamos al texto, y voy a borrar todos los demás textos Ahora vamos al layout, y ahora vamos a seleccionar este círculo. Y como pueden ver, chicos, tenemos esta disposición circular. Podemos controlar el diseño del círculo aquí. Ahora podemos cambiar esto a camino. Y si dibujo algún camino, como pueden ver, chicos, el texto seguirá mi camino. Ahora como pueden ver aquí mismo, está siguiendo el camino que he trazado. Ahora, échale un vistazo. Podemos animar esto usando el fotograma clave. Ahora vamos al texto, y voy a reajustar este texto. Ahora vamos a volver a Layout, y por punto, podemos cambiar la rotación así. Podemos cambiar el fondo de negro a blanco o a cualquier color que queramos. Entonces voy a cambiar mi fondo a este color. Ahora si cambiamos al cuadro de texto, como puedes ver, el layout es el mismo. Si cambiamos a círculo, el diseño es el mismo. Si cambiamos de parche, el diseño es el mismo. Entonces, lo que puedo hacer, podemos simplemente restablecer este valor a cero. Ahora vamos a transformarnos. Ahora en transformar, tenemos ante todo, carácter. Entonces como pueden ver, chicos, el interlineado lo agrega según el carácter. Añado la palabra, como pueden ver, ahora está sumando el espacio entre estas palabras. Si seleccionamos la línea, agregará el espaciado a la línea. Entonces por ejemplo, voy a Control C, presiono Inter, voy a presionar Control V, ir a transformar, y ahora como pueden ver, estamos agregando este interlineado. Podemos cambiar el desplazamiento X, podemos cambiar el desplazamiento Y, e incluso podemos cambiar el desplazamiento también. Entonces ahora voy a borrar esta línea y vamos a seleccionar el carácter. Voy a esconder esto. Voy a ver la rotación. Y ahora como pueden ver, chicos, estamos rotando el texto. Como puedes ver, estamos rotando según el carácter, si seleccionamos la palabra, y ahora si giramos, como puedes ver, ahora está rotando la palabra. Si seleccionamos la línea, girará la línea así. Y ahora tenemos este texto. Ahora tenemos el pivt. También podemos cambiar la posición en el pivt. Tenemos la parte donde podemos conseguir este tipo de efectos. También tenemos el tamaño en transform, así podemos cambiar el tamaño usando el tamaño de escala X e Y. Ahora restablecemos el texto y vayamos al sombreado. Ahora en sombreado, como puedes ver, ya está habilitado Entonces antes que nada, vamos al layout, y voy a cambiar mi color a éste. Y ahora vamos al sombreado. Se puede ver, ya está habilitado, y hemos seleccionado el elemento, que es el elemento número uno, que es relleno sólido blanco. Si seleccionamos esto, si cambiamos esto, como puede ver, ahora está cambiando el color del texto porque hemos seleccionado el relleno sólido blanco. Si desmarcamos esto, lo deshabilitará. Ahora vamos al segundo elemento, y aquí mismo, el nombre del elemento es contorno rojo. Si habilitamos esto, como pueden ver, ahora tenemos contorno rojo. Puede cambiar la apariencia seleccionando esta. Esta, tenemos la caja, y tenemos esta caja de línea de botellas también. Ahora, aquí mismo, tenemos opacidad. Tenemos afuera solamente. Podemos seleccionar este y ahora echar un vistazo. Podemos cambiar el color de este contorno. Si van al gradiente, como pueden ver, chicos, si hacemos clic aquí, podemos seleccionar el degradado. Entonces voy a dar click aquí seleccionar esta. Voy a dar click aquí y voy a cambiar el color a éste. Ahora echa un vistazo. Tenemos este contorno degradado. También podemos cambiar el ángulo de mapeo. Incluso podemos animar esto usando el fotograma clave. También tenemos la suavidad, y ahora echamos un vistazo. Tenemos este texto estilizado. Incluso podemos cambiar aplicar suavidad para rellenar el color también. Podemos aumentar el brillo, y también podemos mezclar el brillo. También podemos controlar el brillo. Ahora echa un vistazo. Incluso podemos cambiar la posición de este esquema. tenemos la rotación, y tenemos el pivote, tenemos cizalla, que es esta, y también tenemos el tamaño también. Y ahora echa un vistazo. Tenemos este texto estilizado Ahora vamos a desplazarnos hacia arriba, y para el tercer elemento, tenemos sombra negra. Si habilitamos esto, tenemos esta sombra negra. Cambiemos la opacidad de esta sombra negra. Ahora vamos a desplazarnos hacia arriba para el cuarto elemento, tenemos borde azul. Si habilitas esto, obtenemos este botter azul. Entonces básicamente, estos son elementos pre hechos. Para que puedas cambiar la configuración, puedes crear tu propio elemento. Entonces deshabilitemos esto. Y si vamos al elemento número cinco, si habilitamos esto, no pasa nada porque no hay ningún ajuste aplicado a este elemento. Así que simplemente podemos seleccionar, por ejemplo, éste, podemos crear nuestro propio elemento ajustando ajustes aquí y allá. Seleccionemos éste. Vamos como éste. Al ir a verificar afuera solo desplácese hacia abajo. Incluso podemos seleccionar la articulación. Vamos a hacerlos redondos. Podemos cambiar el color. Cambiemos el color. A este, haz clic en Bien, podemos agregarle la suavidad. Agreguemos un resplandor y agreguemos esta suavidad. Ahora incluso podemos nombrar este elemento contorno. Y ahora echa un vistazo. Tenemos el elemento número cinco nombre esquema. Ahora justo aquí tenemos la imagen. La imagen es básicamente la resolución de tu texto plus. Ahora bien, si vamos a la configuración, también tenemos el desenfoque de movimiento. Para que puedas animar tu texto dentro de este texto plus y puedes habilitar el desenfoque de movimiento Entonces así es como podemos usar text plus en DaVinci Resolve. 52. How to Use Fusion Text: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, en lugar de animar este sencillo texto, tenemos texto animado Entonces, si vas al título de fusión, aquí mismo, tenemos el texto animado. Primero, voy a arrastrar mi imagen aquí mismo en la línea de tiempo. Y ahora, como pueden ver, esta es una revisión de antecedentes. Puedes obtener una vista previa de cualquier título deslizando el mouse de izquierda a derecha. Actualmente, como pueden ver, tenemos este texto, pero si arrastra este texto encima de esta imagen, y ahora si reproducido mi clip, como pueden ver, este texto se verá así. Incluso puedes personalizar este texto. Entonces, si hacemos clic aquí, como pueden ver, el color de fondo es el negro. Podemos cambiar el color de fondo a blanco o a este color curry, y ahora echar un vistazo. Voy a seleccionar el texto, presionar espacio atrás, e incluso podemos eliminar la imagen también. Ahora tenemos este texto, pero para el tercio inferior, como pueden ver, este texto aparece en el tercio inferior. Tenemos todos los demás textos. Tenemos este texto, que también es muy impresionante. Vamos a aumentar el tamaño y ahora echa un vistazo a esto. Podemos animar este texto así. Entonces voy a agregar un fotograma clave y ahora echar un vistazo. Ahora obtendrás este tipo de animación, que parece que estamos apagando las luces. Entonces estos no son textos animados, sino que también tenemos algún texto animado, como tenemos texto de rueda central, tenemos todos los demás textos. Tenemos esta profundidad, que no es animada, sino un efecto de texto muy impresionante. Tenemos este texto de falla digital. Tenemos caída en. Tenemos caída en el tercio inferior. Si me alejo, ahora mira esto. Incluso tener esta sombra de Aigent. Voy a hacer un seguimiento de esto. Y ahora mismo aquí, incluso podemos personalizar esto. Entonces como puedes ver, podemos personalizar la esfera, echar un vistazo. También tenemos esta iluminación. Podemos verificar esto y obtendrá este tipo de iluminación. Desmarquemos esto y ahora echemos un vistazo. Cambiemos esto a quad, y ahora obtendrás un cambio de animación así. Para que puedas personalizar fácilmente este texto. Tenemos éste. Tenemos éste. Se trata de un clásico efecto de texto de resolución. Tenemos este tipo de texto. Voy a arrastrar y soltar esto en la línea de tiempo. Y ahora vamos a desplazarnos hacia abajo. Y como puedes ver, podemos personalizar el texto. Aumentemos la copia, y vamos a difundirlas así y ahora echemos un vistazo. Puedes escribir cualquier texto que quieras. Incluso podemos cambiar el color del texto y echar un vistazo. Vamos a desplazarnos hacia abajo y podemos difundir el texto así. Eliminemos el texto. Tener todos los demás textos como tenemos este texto de cinta. Tenemos la escala para arriba. Tenemos firma. Tenemos tantos textos que podemos personalizar a nuestro gusto. Entonces, sin gastar tiempo, podemos usar estos títulos de fusión en nuestros proyectos. 53. Cómo usar el generador básico: M. Bienvenidos de nuevo a todos. Ahora, después de los títulos, tenemos generadores. Si vas a los efectos, si vas a los generadores, tenemos este tipo de generadores. Entonces, ¿qué son estos generadores? Bueno, se utilizan en diferentes tareas en diferentes proyectos. Si quieres agregar algún efecto, si quieres aprender gradación de color, puedes usar este paso de diez. Puedes aprender gradación de color usando estas diez paletas de colores grises Tenemos este generador de pitido, que puedes usar para el efecto de pantalla de pitido Tenemos diferentes tipos de pitido. Tenemos el gradiente de cuatro colores. Ahora, también puedes usar este generador como fondos. Como puedes ver, podemos cambiar el color. Puede crear nuestro propio fondo personalizable. Entonces básicamente, estos generadores se utilizan para crear fondo personalizado. Entonces, en lugar de fondo vacío o un fondo de color sólido, puedes tener este fondo degradado. Incluso puedes animar esto usando el fotograma clave. Tenemos esta escala de grises, tenemos otro pitido y tenemos el degradado de color sólido Puedes seleccionar esto. También tenemos dos ajustes. Al igual que el inspector de clips, tenemos estos ajustes y tenemos los ajustes del generador, podemos cambiar el color a cualquier color sólido en este generador. Vamos a eliminar tenemos este generador de ventanas. También tenemos este generador am. Entonces básicamente, podemos usar estos generadores para fondo. 54. Cómo usar Fusion Generator.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, en la conferencia anterior, utilizamos estos generadores simples, que se utilizan para proyectos básicos. Pero si te desplazas hacia abajo en esta carpeta de generadores, tenemos estos generadores de fusión, y estos son generadores pre hechos muy impresionantes. Al igual que tenemos este cielo de nubes de dibujos animados, que también está animado. Podemos personalizar esto cambiando la separación de la nube. Incluso podemos aumentar el número de nubes o podemos disminuir el número de nubes. Incluso puede aumentar o disminuir el conjunto aleatorio. Tenemos la posición. Tenemos vertical, tenemos posición horizontal. Tenemos offset de tonalidad, que es el color de tu fondo. También tenemos la velocidad de animación, y ahora echa un vistazo. Eliminemos esto. Ahora a continuación tenemos este dnaor que es muy impresionante También se puede personalizar este generador. Podemos seleccionar el color, y podemos cambiar el color a nuestro gusto. Incluso podemos cambiar el estiramiento de la línea también. Entonces voy a seleccionar este generador y ahora echar un vistazo. Tenemos esta separación de líneas. Tenemos la textura, y tenemos la velocidad también. Si te desplazas hacia abajo, tenemos este desplazamiento de degradado y ahora echamos un vistazo. Seleccionemos este color y podemos cambiar el color a éste y ahora echar un vistazo. Incluso se puede cambiar el ángulo, y ahora tenemos este trasfondo. Eliminemos esto. todos los demás generadores también. Puedes personalizar fácilmente este generador. Tenemos gradiente de ruido, tenemos generador de papel. Podemos bajar la ganancia. Podemos bajar la elevación, bajar la Gamma, aumentar el contraste y ahora echar un vistazo. Puede animarlo fácilmente cambiando la textura que ve. También tenemos generadores muy impresionantes, como tenemos este telón escénico, así que voy a ir al título. Ahora voy a montar este título, y vamos al generador, desplázate hacia arriba y voy a usar esta cortina escénica. Ahora también podemos personalizar esta cortina de escenario también. Rastreemos este texto aquí mismo. Seleccionemos el generador, y podemos cambiar el foco. Incluso podemos personalizar el pliegue también. Incluso podemos cambiar el color de esta cortina también. Tenemos la sombra, así podemos mezclar la sombra como puedes ver aquí mismo, tenemos la sombra. Esta es una sombra suave, y también tenemos la sombra dura. Y ahora echa un vistazo. Entonces este es el beneficio de usar el generador. Se trata de generadores prefabricados que podemos utilizar en nuestros diferentes proyectos. Tener otro generador impresionante, que es el campo estelar. Ahora en el campo estelar, podemos personalizar el número de estrellas, y podemos personalizar un montón de otras cosas. Tenemos este animado, así podemos cambiar el estilo de animación Podemos aumentar la velocidad y ahora echar un vistazo. También podemos aumentar la profundidad. Podemos cambiar el ángulo de la cámara. Tenemos el desplazamiento vertical horizontal. También tenemos el Zoom, y ahora mira esto. Incluso podemos agregar un desenfoque de movimiento. Puedes usar este generador como efecto de partículas. Entonces ahora voy a arrastrar mi video en línea de tiempo. Voy a seleccionar este generador, ir a ajustes, y podemos cambiar esto para agregar, o podemos cambiar esto a pantalla, y ahora echar un vistazo. Tenemos esta partícula. Vamos al generador, vamos a estrella, y podemos cambiar el color de esta partícula para que coincida con el color de la arena. Así que vamos a seleccionar este seleccionador de color. Selecciona el color arena, haz clic en Bien, y ahora echa un vistazo. Incluso podemos aumentar la duración de este generador y ahora echarle un vistazo. Para una vista previa suave, podemos cambiar esto a trimestre, y ahora voy a ir a animación y podemos cambiar fácilmente el ángulo de la cámara. Entonces primero, deshabilitemos el modo compuesto, y ahora podemos ver fácilmente el ángulo de la cámara. Entonces cambiemos el ángulo de cámara. Creo que esta es buena. Vayamos a la estrella. Aumentemos el número de estrellas, y aumentemos el conjunto aleatorio. Ahora vamos a animar, agregar un desenfoque de movimiento, ir a la configuración, habilitar el modo compuesto, y ahora echar un vistazo Agregamos este efecto de partícula. Ahora si agregas desenfoque de movimiento, hará que tu generador sea muy lento. Pero si desactiva el desenfoque de movimiento , reproducirá su video sin problemas. Ahora, si compruebo el desenfoque de movimiento, como pueden ver, va a tener dificultades para previsualizar mi clip. Entonces renderizo mi clip y ahora echar un vistazo. Este es el efecto de partículas que hemos creado al usar el generador. Podemos hacer una cosa más. Podemos usar el fotograma clave para animar la partícula cuando el automóvil se mueve hacia este lado Entonces hagámoslo. Entonces voy a antes que nada, desactivar el desenfoque de movimiento. Vamos a previsualizar, y ahora como pueden ver desde esta posición, voy a agregar un fotograma clave y ahora podemos personalizar la cámara Así que vamos al fotograma clave anterior y ahora echemos un vistazo. De esta manera, también puedes personalizar fácilmente este generador. Ahora tenemos este generador que es contor y este también es un generador muy impresionante porque en este donador, tenemos seis generadores diferentes Entonces como pueden ver, tenemos estas capas. Podemos cambiar el desplazamiento X desplazamiento Y. Podemos personalizar la posición, cualquier cosa que quieras personalizar. Tener la forma también y ahora echar un vistazo. Podemos aumentar la escala, Reiniciemos este generador. Vayamos al generador número dos. Y aquí tenemos un generador de notebook. Se puede crear un efecto de cuaderno. Reiniciemos esto primero. Ir al generador número dos. Cambiemos esto para asustar y ahora echemos un vistazo. También podemos personalizar la posición si quieres, o cambiemos esto a lineal, y tenemos este efecto de cuaderno. También puedes cambiar el color de la línea. Si lo desea, incluso puede suavizar la línea puede incluso cambiar el color de este cuaderno si lo desea Entonces, si quieres un cuaderno blanco, simplemente puedes seleccionar este punto y puedes cambiar el color a blanco. Y ahora echa un vistazo. Hagamos clic aquí y cambiemos esto a blanco puro. Así que voy a meter este punto aquí mismo y ahora tiene una oportunidad. Ahora tenemos generador número tres. Podemos personalizar este tener generador número cuatro. Este también es un generador muy impresionante. Entonces voy a dar click aquí y voy a seleccionar un color diferente como este. Incluso podemos personalizar la suavidad de esta línea. Cambiemos la posición. Y si quieres aumentar la capa, también puedes aumentar la capa y ahora echar un vistazo. Incluso podemos cambiar esto a lineal, reflexionar. Podemos cambiar esto a cuadrado, cruz. Y la mejor parte es que puedes animar la posición así Ahora también puedes cambiar la repetición si quieres repetir las que puedas reflexionar o puedes hacer ping pong. Y ahora tenemos este generador interminable. Puedes animar el generador usando esta rueda. Cambiemos esto a radial. También tenemos este ángulo. Vamos al generador número cinco, y este también es un generador muy impresionante porque tenemos estas capas, podemos desplazarnos primero hacia abajo, y voy a dar click aquí y voy a seleccionar un color. Entonces, seleccionemos este , desplácese hacia abajo. Seleccionemos también el color del contorno. Entonces voy a seleccionar este color como mi contorno. Voy a dar click aquí y voy a seleccionar también un color. Entonces, seleccionemos tal vez éste. Vamos a desplazarnos hacia abajo y podemos bajar la suavidad también o podemos aumentar la suavidad así. Ahora tenemos este efecto pamina. También podemos cambiar esto a ping pong y ahora echar un vistazo. Tenemos generador sin fin. Cambiemos esto para repetir y se repetirá una vez que termine el generador, volverá a repetir ese generador. También podemos cambiar el tipo de patrón como podemos cambiar en todos los demás generadores para cruzar el ángulo radial, y lineal o para reflejar también. Vayamos al generador final. Entonces estos todos los generadores se hacen mediante el uso de estos ajustes. Si quieres usar estos ajustes, puedes usar la configuración y puedes crear tu propio nuevo generador. Entonces así es como podemos usar el generador Fusion en DevIntrSolve 55. Anima un logotipo con Logo Generator: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que no sólo puedes usar este generador en tu proyecto como elemento o como fondo, incluso puedes usarlos como efecto de texto o como animación de logotipo. Entonces, si te desplazas hacia abajo hasta la transición del larguero, como puedes ver, tenemos este generador de animación de logotipos Para usar esto, simplemente puedes arrastrar esto en la línea de tiempo. Puedes dar click aquí, y como puedes ver, tenemos que seleccionar una imagen. Ahora voy a seleccionar el logotipo de pulgada disuelta. Y ahora si toco mi clip, como pueden ver, tenemos este efecto de logo de animación pre hecho. Entonces, la mejor parte de este generador de animación de logotipos es que puedes personalizar cualquier cosa como el resplandor, y también podemos personalizar los rayos de luz también. Incluso podemos personalizar la posición Pivt o el punto Pivt, así que échale un vistazo Ahora la animación empieza así. Podemos cambiar el punto y ahora echar un vistazo. Tenemos este tipo de animación. Voy a seleccionar este generador. Reiniciemos esto de nuevo. Y ahora esta vez, voy a seleccionar este logo de aftereffect Voy a presionar Alt, sostenerlo, y voy a duplicar esto, y voy a colocar esto aquí mismo. Ahora voy a seleccionar el logo de cap focha. Vamos a usar el shift y podemos usar el scroll para reducir esta capa. Y ahora voy a duplicar este generador un par de veces. Y ahora echa un vistazo. En unos segundos, hicimos esta increíble animación usando este generador. Si quieres personalizar este generador, puedes cambiar el punto de pivote. Seleccionemos éste. Puedes cambiar el punto PVD, y ahora obtendrás diferentes animaciones como esta Seleccionemos este, y cambiemos también el punto de pivote. Como puedes ver, podemos crear animaciones fácilmente mediante el uso de este generador. Ahora voy a seleccionar esta llave Lite pasada. También tenemos este generador de animación de logotipos de tres D. Tenemos esta toallita de mezcla. Ahora bien, la mejor parte de estos generadores es que podemos escribir un texto si quieres, así podemos hacer doble clic. Podemos escribir un texto. Incluso podemos usar nuestro propio logotipo si lo desea. Entonces voy a dar click aquí y voy a seleccionar los emprendimientos de logo. Como puede ver, el logotipo no se muestra en la ventana de vista previa. La razón por la que el logotipo no se muestra es porque no hemos verificado este logotipo personalizado usado. Entonces si revisas esto, te mostrará tu logo, y ahora podemos bajar o podemos aumentar el tamaño de este logo y ahora echarle un vistazo. Tenemos varios logotipos increíbles que podemos usar. Tenemos éste. Vamos a rastrear esto en. Usemos logotipo personalizado, y ahora echemos un vistazo. Se verá así. Eliminemos esta. Tenemos esta toallita plegable. Tenemos esta genética. Tenemos todos estos increíbles generadores que podemos usar para la animación de logotipos. Ahora voy a desplazarme hacia abajo, y como pueden ver, chicos, también podemos controlar la forma también. También podemos controlar el ángulo de forma, e incluso podemos controlar el color. Podemos personalizar cualquier cosa. Entonces, seleccionemos el rojo. Haga clic aquí, cambie esto a rojo, haga clic aquí, cambie esto a rojo. Y ahora echa un vistazo. Tenemos este rojo. Vamos a desplazarnos hacia arriba, usar el logotipo personalizado. Entonces así es como podemos usar este logotipo y crear nuestra propia animación de logotipo personalizable. 56. Add Effects to Favorite Folder: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, si te gusta algún efecto, simplemente puedes agregar ese efecto a tu carpeta favorita. Así que la próxima vez, si quieres volver a usar ese efecto, puedes acceder fácilmente a ese efecto en tu carpeta favorita. En lugar de buscar de nuevo un efecto en particular, simplemente puedes agregar ese efecto a tu carpeta favorita. Al igual que tengo esta repetición de esquema. Entonces, si tengo que encontrar este título, tengo que desplazarme hacia abajo si no sé el nombre de este título. Entonces la mejor manera es agregar el efecto título o cualquier generador a tu carpeta favorita. Entonces, ¿cómo puedes hacer eso? En primer lugar, digamos que quiero agregar esto como un efecto o título favorito. Simplemente podemos dar click sobre el icono de la estrella, que está del lado derecho, al final de este largo título, simplemente podemos hacer click sobre él, que está del lado derecho, al final de este largo título, simplemente podemos hacer click sobre él, y como puedes ver, se convirtió en una estrella blanca sólida. Significa que agregó este título en la carpeta favorita. Así que ve a la carpeta favorita. Y ahora, como pueden ver, chicos, volvamos al título, desplácese hacia abajo. Tenemos este largo título de sombra, largo. Vamos a la carpeta favorita. Y como pueden ver, tenemos esta larga sombra, y tenemos este largo título. Si quieres eliminar esto de tu carpeta favorita, simplemente puedes volver a hacer clic en ella, y la eliminará de tu carpeta favorita. Ahora agregará tu título de efecto favorito, generador, etcétera en su propia carpeta Entonces por ejemplo, si quiero agregar este generador, y ahora agregamos este generador en mi carpeta favorita, si vas a la carpeta favorita, como puedes ver, tenemos diferente categoría. Tenemos títulos favoritos, y tenemos generador favorito. Entonces esta es la mejor parte es que categorizará tus carpetas según el generador de efectos o título Por ejemplo, me gusta este efecto de repetición. Simplemente puedo agregar esto en mi carpeta favorita. En el ex abierto, me gusta este efecto shake, así que quiero agregar esto en mi carpeta favorita y ahora echar un vistazo. En caja de herramientas, tenemos título Fusion, generador de fusión, efectos Fusion, y tenemos otra carpeta para abrir effXT es mi efecto favorito Así que de esta manera, podrás acceder fácilmente a cualquier efecto, transición, generador, etcétera agregándolos a una carpeta favorita 57. Introducción a Fusion Page: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora tenemos la siguiente página llamada Fusión, y esta es la página más poderosa. Si quieres componer tu video, si quieres agregar VFX, esta es la página más potente Ahora bien, ¿cómo podemos importar medios en la página de Fusion? Tenemos dos opciones. O bien podemos arrastrar y soltar nuestros medios directamente en la página de Fusion. Si vas a la página de edición, como puedes ver, ahora tenemos este medio visualizado. Si vuelves a la página de Fusion, aquí mismo, tenemos la resolución de esta imagen, y esta es la resolución original de esta imagen. Ahora voy a antes que nada, eliminar estos dos, y si volvemos, no tenemos nada porque esta es una composición fusión, y dentro de esta composición fusión, no tenemos ningún medio ni nada más. Entonces por eso tenemos esta pantalla en blanco. Ahora voy a seleccionar mi composición Fusion y la voy a eliminar. También voy a seleccionar mi línea de tiempo, y también voy a eliminar esta línea de tiempo también. Ahora voy a importar mi foto, y si quieres aumentar, también puedes hacerlo. Y si regresan a la página de Fusion, ahora mismo, como pueden ver, chicos, tenemos esta resolución, que es la resolución original de esta imagen. Si vamos a la página de edición y si vamos al archivo, vamos a la configuración del proyecto, ahora la resolución de mi proyecto está establecida en diez ATP. Y la imagen que tenemos en Fusion es esta resolución. Esta es la resolución original por cierto, de esta imagen. Para solucionar este problema, lo que podemos hacer, simplemente podemos hacer clic derecho sobre una imagen o el video que tengas, simplemente puedes crear un nuevo clip de Fusion. Ahora si volvemos a la página de Fusion, mira esto. Ahora tenemos la última resolución, que es una resolución de 1080 P, y coincide con la resolución de nuestro proyecto. Entonces si tienes proyecto de resolución 720 P, si haces clip de Fusion, tu proyecto, tu resolución de medios será 720 P. Ahora en la página de Fusion, como puedes ver, tenemos dos pantallas si pones el mouse sobre el medio, ahora mismo, tenemos dos puntos, que es negro Si selecciona el primero, se vuelve blanco y muestra este medio en la primera pantalla. Y como se puede ver en el segundo, que es una salida de medios, lo mostrará en la segunda pantalla. Si vuelves a hacer clic en él, se volverá negra, y tenemos una pantalla en blanco. Y si seleccionas también la primera, también la volverá negra. Entonces, si vuelves a hacer clic en él, tenemos el punto blanco, lo que significa que esta entrada ahora se muestra en esta pantalla de salida. Y si selecciona dos en el mismo medio, también mostrará este medio en la pantalla número dos también. Entonces por eso tenemos esta doble pantalla. También puedes, voy a arrastrar esto aquí mismo. También puedes seleccionar tus medios dos. Puedes presionar dos en el teclado, y esto lo mostrará en la pantalla. Ahora, aquí mismo, como pueden ver, chicos, tenemos este icono, que se llama Visor. Podemos arrastrar esto aquí mismo. Y como pueden ver, tenemos a este espectador. Incluso podemos arrastrar esta pantalla aquí mismo para que podamos ver claramente. Ahora si haces clic en tenemos la pantalla única, y si vuelves a hacer clic en ella, ahora tenemos la pantalla duva Por lo que también puedes cambiar entre una sola pantalla a Duvacreen También puede presionar Control y usar el desplazamiento para acercar y alejar. Puedes usar tu scroll para arrastrar esta salida de medios aquí mismo y también puedes hacer lo mismo con la segunda pantalla también. Entonces la pantalla de divorcio viene muy bien. Si quieres ver el resultado de antes y después. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Como pueden ver, chicos, tenemos este nodo de desenfoque, voy a arrastrar y soltar este nodo de desenfoque entre estos dos nodos, y como pueden ver, no tenemos nada porque esta es la primera entrada y esta es la salida final. Ahora voy a aumentar mi sangre, y como pueden ver claramente chicos, tenemos este resultado final, que es este, y esto es solo los medios de comunicación. Por eso no está cambiando en absoluto. Si seleccionas este y presionas uno en el teclado, puedes ver, ahora esto lo mostrará en la primera pantalla. Y si seleccionas esta, presiona dos en el teclado, o puedes dar click aquí. Esto se mostrará en la segunda pantalla. Entonces esta es la razón por la que la pantalla de divorcio te resulta útil si quieres ver el resultado del antes y el después de tu VFX o composición Al igual que la página dit, si selecciona su efecto o su medio, la propiedad de ese medio seleccionado o el efecto se mostrará en esta área, que es el inspector. Ahora, al igual que el inspector de páginas agregado, que se muestra en esta área, los Fusion tienen el mismo inspector mostrado en esta área, pero tenemos propiedad diferente. Ahora bien, esta es nuestra salida final. Si das click aquí, si desconectas la flecha, que son estas dos a la salida final, si vas a la edición, no tendrás nada. Tenemos una pantalla en blanco. El motivo porque no tenemos ningún medio fuera. Entonces esta es tu salida final. Entonces hay que seleccionar este trapo y soltar esto y conectar esta flecha a los medios hacia fuera. Y ahora si volvemos a la página de edición, boom, tenemos la salida final. Y si también desconectas los medios, no tenemos nada excepto éste que es este medio. Y si ahora regresan a la página de edición, como pueden ver, chicos, no tenemos nada porque desconectamos los medios de entrada a la salida final. Entonces ahora voy a conectar esto también. Ahora, también, si seleccionas tu efecto, presiona shift en el teclado, desconectará esto. Si quieres desconectar esto, puedes presionar Mayús, sostenerlo, arrastrar tu efecto, y puedes soltar la tecla Mayús, también volveré a conectar tu efecto a tus medios Si quieres desconectarlo, puedes presionar Shift y puedes soltar el brazo izquierdo del mouse, desconectamos esta sangre. Si quieres reconectar esto, simplemente puedes presionar Mayús, sostenerlo, y puedes arrastrar esto entre tus nodos, y ahora hemos conectado esta sangre entre estos dos nodos También podemos personalizar la interfaz de la página de visión. Entonces, si haces clic derecho en el espacio vacío, puedes escalar tu nodo o puedes hacer clic derecho y reducir tu nodo. También puede usar el control y desplazamiento de su mouse para acercar y alejar. También podemos hacer click derecho y ahora mismo estamos viendo esta línea, así podemos hacer click derecho en espacio vacío. Y si vamos a la opción dispuesta herramienta a grilla, como pueden ver, chicos, ahora, este nodo lo conectará con la grilla. Entonces esta es una grilla que es el trasfondo de estos nodos. Y como pueden ver chicos, podemos colocarlos encima de esta grilla. Y si volvemos a ir a la herramienta arreglada y deshabilitas a grid, como pueden ver, chicos, ahora podemos colocar estos nodos en cualquier lugar que queramos. También puedes hacer clic derecho y puedes ir a la opción. Y aquí mismo, tenemos pipas directas. Entonces, si seleccionas esta , revisa esta. También podemos organizar el nodo de esta manera. Y si encendemos, vayamos a la herramienta arreglada, seleccionemos la grilla, échale un vistazo. Ahora incluso podemos organizar nuestros nodos en una rejilla y con estas tuberías también. Para que puedas entender mejor qué entrada está conectada con la salida. Y también podemos ir a la opción, seleccionar las tuberías directas, y ahora echa un vistazo a esto. 58. Learn Basic Nodes: Y. Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora sé que al principio parece muy difícil agregar efectos visuales o editar tu clip dentro de la página de Fusion, pero confía en mí, es muy sencillo una vez que entiendes el proceso. Entonces antes que nada, tenemos este clip, y primero voy a convertir esto en un nuevo clip de fusión. Ahora vayan a la página de Fusion, y como pueden ver, chicos, también podemos arrastrar esta interfaz aquí mismo así. También podemos presionar Control, usar un scroll para acercar y alejar. Entonces podemos ver claramente qué tipo de nodos estamos usando. Ahora también voy a convertir esto en una sola pantalla. Va a alejar el zoom. Y antes que nada, déjame mostrarte los nodos básicos en la página de fusión. Entonces algunos son los nodos básicos que se muestran aquí mismo, como tenemos el nodo de desenfoque que usamos en la conferencia anterior. Podemos seleccionar esto. Podemos difuminar nuestro video. Ahora, aquí mismo, he seleccionado la segunda salida, que es la salida de medios. Por eso estamos viendo el resultado final en la pantalla. Si has seleccionado, que es el medio, presiona dos, que es la salida, como puedes ver, no importa cuánta cantidad aumentemos en este tamaño de sangre, no obtenemos ningún resultado ni ningún cambio porque estamos viendo la salida final de este nodo de medios este. Entonces ahora si selecciono medios Opress dos, tenemos esta salida Ahora voy a arrastrar también esto, que es el nodo de brillo y contraste después de este nodo de desenfoque, y voy a seleccionar mi brillo y contraste. Voy a aumentar mi elevación. Como puedes ver, no tenemos nada, así que tomará y procesará tu salida. También voy a bajar mi ganancia. Voy a bajar también mi gamma. Y ahora, aquí mismo, como pueden ver, tenemos esto. Voy a seleccionar mi desenfoque. También podemos desactivar esto aquí mismo. También podemos restablecer esto e incluso podemos seleccionar el nodo de desenfoque. Podemos presionar la tecla delete para eliminar esto también. Entonces ahora mismo aquí, voy a aumentar mi contraste y voy a simplemente aumentar mi elevación. Voy a aumentar mi brillo, bajar la saturación, y también puedes seleccionar estos RGB también. Así que bajemos la ganancia también. Como puedes ver, estamos haciendo la edición en la página de Fusion. Este es el jugador de la página de Fusión. También puedes seleccionar esto para hacer de esto un bucle, y ahora ejecutará este video en un bucle. También podemos detener esto y podemos pasar al siguiente clip. Actualmente, no tenemos ningún clip. Si quieres ver cuánto clip tienes, simplemente puedes ir a los clips. Como puedes ver, actualmente tenemos el primer clip, que es este, y no tenemos ningún clip. Si vamos a la página de edición, podemos arrastrar este video aquí mismo. Y ahora si vamos a la página de Fusion, ahora mismo, tenemos dos clips. Si selecciona este clip, lo llevará a la página de Fusion, y ahora podemos editar este clip en la página de Fusion. Si seleccionas el primero, ahora tenemos el primer clip en la página de Fusion. Podemos desactivar los clips. También puedes ir a los efectos, puedes aplicar algunos efectos. Ahora, no te preocupes, podemos llegar a estos efectos más tarde. Ahora tenemos el nodo de brillo y contraste. Ahora lo que voy a hacer es que voy a arrastrar este nodo corrector de color, y voy a aplicar este color aquí mismo. Echa un vistazo a esto. Ahora, ahora mismo estamos viendo la salida final. Si selecciona este, presione uno en el teclado. Ahora, como pueden ver, chicos, estamos viendo el corrector de color en la primera salida. Para cambiar a hacer una pantalla, podemos simbolamente hacer clic aquí y ahora echa un vistazo a esto. Ahora bien, si notas ligeramente, la primera salida es un poco más ligera que la salida final porque en la salida final, también agregamos algo de brillo y contraste. Entonces por eso estamos viendo la versión más oscura en la salida final. Has seleccionado este, presiona uno en el teclado, y ahora voy a seleccionar este, presiona dos en el teclado. Ahora mira esto. Ahora podemos comparar el resultado. Esta es la razón por la que te lo estoy diciendo, usamos la pantalla Duo para ver antes y después del resultado. Ahora también puedes agregar el nodo de curva también. Puedes arrastrar esto aquí mismo. Ahora bien, estos son todos los nodos individuales, lo que significa que no necesitamos ningún otro nodo para poder usar estos nodos. Estos son los nodos únicos. Voy a seleccionar mi curva y voy a seleccionar el RGB. Voy a acaparar esto. Como puedes ver, nada está cambiando porque hemos seleccionado esto en la segunda pantalla. Hemos seleccionado esto en la primera pantalla. Así que asegúrate de haber seleccionado tu salida final, presiona dos en el teclado, y ahora estamos viendo la salida final. Ahora voy a seleccionar mi curva, arrastra esto aquí mismo y también voy a bajar el contraste, mira esto. Ahora también podemos presionar Mayús más espacio, y ahora tenemos esta herramienta de selección emergente. Podemos buscar un efecto. Entonces voy a buscar el efecto resplandor. Voy a seleccionar este resplandor y voy a agregar. Y como puedes ver, automáticamente agrega esto después de la salida. Entonces qué podemos hacer, podemos desactivar esto desde aquí, da clic aquí. Podemos seleccionar esto, presionar la tecla Mayús, sostenerla, y podemos arrastrar esto entre estos nodos. Y una vez que se vuelve azul, significa que está listo para conectarse. Así podemos soltar la tecla izquierda del ratón y boom, está conectada. Y ahora podemos jugar con resplandor también. Podemos bajar el resplandor. Voy a seleccionar mi corrector de color, y voy a restablecerlo también y también podemos agregar algo de matiz como este. Agreguemos una contras, bajemos un poco la ganancia, y podemos asquear esto aquí mismo y ahora mira esto. Ahora si toco mi clip, mira esto. Tenemos dos videos reproduciendo al mismo tiempo. Entonces es por eso que usamos Do screen. Podemos compararlos y podemos seleccionar cuál es la mejor versión. También puede seleccionar este nodo, pulse uno en el teclado. También puedes jugar para ver cuál funciona mejor. Podemos seleccionar este, presionar uno en el teclado. También podemos aumentar la elevación. Podemos bajar la ganancia. También podemos aumentar la Gamma, y ahora podemos seleccionar esta pulsación en el teclado. Ahora tenemos la curva, así podemos mejorar la curva. Por último, tenemos el resplandor, así podemos presionar uno en el teclado, y también podemos agregar este brillo también. Ahora también tenemos algunas opciones para que puedas seleccionar esta y ahora echar un vistazo. También podemos seleccionar la mezcla, así que voy a seleccionar esta. Y ahora si vamos a la página de edición, mira esto. Ahora, también tenemos esta opción. Si haces clic aquí, se mostrará el clip original. Si habilitas esto, muestra la versión editada de tu clip. Entonces así es como podemos usar los nodos básicos en la página de Fusion. 59. Cómo usar el merge node: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora te voy a mostrar cómo funciona el sistema de nodos. Lo compararemos con el sistema de capas. Entonces ahora si vamos a la página de Fusion, como pueden ver, solo tenemos dos nodos. Ahora en la conferencia anterior, utilizamos algunos nodos básicos que no necesitan ningún nodo adicional para trabajar con ellos. Pero esta vez, usaremos algunos nodos que necesitan nodos adicionales para poder trabajar con ellos. Voy a arrastrar este nodo de texto, y lo voy a soltar entre estos dos nodos. Una vez que la línea amarilla se vuelve azul, significa que está lista para conectarse. Y ahora podemos dejarlo ir. Está conectado. Ahora, como pueden ver, chicos, esta línea es amarilla. Quiero decir que esta es la entrada principal, y esta es la salida principal. Si bien esta línea es verde, lo que significa este medio, este texto se encuentra en la parte superior del clip principal. Entonces déjame mostrarte. Entonces voy a escribir un texto. Como pueden ver, tenemos este texto DaVinci. Simplemente podemos hacer clic aquí y podemos arrastrar esto justo por aquí. Ahora este texto está en la cima de los medios de comunicación. Si vamos a la página de edición, voy a seleccionar mi clip, pulsamos Alt, voy a arrastrar esto aquí mismo. Entonces tenemos un clip duplicado. Voy a seleccionar el título, arrastrar mi texto plus encima de esta composición de visión. Como puedes ver, esta es la pista principal y esta es la pista de texto, que se encuentra en la parte superior de este clip. Por eso estamos viendo este texto. Si arrastramos este clip encima del texto, realmente no podemos ver el texto. A menos que deshabilitemos esta pista. Volvamos a habilitarlo. Entonces como este sistema en Fusion, si vamos al clip, voy a seleccionar mi primer clip, como el sistema de capas. Esta es la pista principal, y esta es la pista superior, que se encuentra en la parte superior de la pista principal. Si intercambiamos la entrada, hagamos clic aquí para desactivar estas entradas. Y ahora esta vez, voy a arrastrar el texto conectado con la línea amarilla. Ahora esta es la pista principal. Y si selecciono el medio y lo conecto con la línea verde, ahora este clip está encima del texto. Así que el verde significa en la parte superior de la pista principal. Ahora podemos simplemente arrastrar este nodo de transformación y conectar esto entre estos dos nodos, voy a arrastrar mi clip aquí mismo para que podamos ver el texto. Entonces como pueden ver, chicos, estamos viendo el texto porque el nodo de texto está detrás de nuestro video. Voy a volver a arrastrar mi clip encima de él. Y si arrastro mi clip justo por aquí, como pueden ver, chicos, ahora tenemos este texto porque el texto está detrás de este clip. Por lo que el nodo merge se utiliza para conectar múltiples nodos. Voy a desconectar todos los nodos, seleccionar este, eliminar. Ahora voy a conectar este nodo con la línea amarilla. Ahora bien, si accidentalmente conectas esto con la línea verde, o puedes conectarlo con la línea amarilla para evitar este problema, simplemente haz clic aquí, arrastra la entrada, presiona la tecla vieja y suelta. Ahora tenemos tres opciones. O puedes establecer esto como un fondo, que es una línea amarilla, o puedes establecer esto como un primer plano, que es la línea verde Puedes conectar este medio con effect max, pero realmente no podemos conectarlo porque solo es trabajar con un nodo de máscara. Podemos volver a enmascarar nodo más tarde. No te preocupes por ello. Entonces voy a poner mis medios como fondo. Voy a seleccionar esta entrada. Voy a presionar a Aldkey, déjalo ir. Y ahora podemos establecer este texto como primer plano. Ahora mira esto. Tenemos como fondo a los medios de comunicación. Tenemos el texto como primer plano. Ahora en el nodo merge, también podemos dar click aquí y podemos cambiar el modo de composición de este nodo merge. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a arrastrar mi clip aquí mismo. Voy a borrar este texto. Acudir a los medios de comunicación. Y voy a arrastrar este logo, da clic aquí para desactivar los medios para que podamos ver mejor esta imagen. Voy a arrastrar esto y conectar esto con la línea verde. Y ahora si selecciono el nodo merge, podemos darle click a ella en esta pantalla. Echa un vistazo a esto. Estamos cambiando el modo de composición de este logotipo porque estamos usando el nodo merge El nodo Merge se utiliza para conectar múltiples nodos. Es por ello que está aplicando estos cambios a este nodo. Entonces considera esto ya que esto está en la parte superior de la pista principal y estamos cambiando el modo compuesto de esta usando el nodo merge. Echa un vistazo a esto. También podemos arrastrar esto a cualquier parte. También puedes seleccionar el nodo merge y puedes aumentar o disminuir el tamaño de este medio, no este porque esta es la pista principal, y este nodo merge se utiliza para conectar este media top de esta pista principal. También puedes bajar la ganancia y la mezcla usando el control deslizante. Puedes cambiar el ángulo, el tamaño, puedes jugar con el centro X y el centro Y también. También se puede invertir la transformación. Entonces así es como funciona el sistema de nodos en la página de fusión. 60. Multi Merge Node: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, al igual que el nodo merge, también tenemos el nodo multi merge, y es muy fácil y sencillo de entender y de usar. Entonces, para usar el nodo merge, simplemente, puedes colocar el mouse sobre este nodo y puedes arrastrar y soltar este nodo entre tus nodos principales Ahora bien, si seleccionamos el nodo multi merge, mira esto. Tenemos esta lista de capas. Entonces actualmente, no tenemos nada. Entonces antes que nada, voy a arrastrar mi nodo de texto. También voy a seleccionar el grupo de medios, y también voy a arrastrar algún icono para que puedas entender mejor cómo funciona el nodo multi merge. Desactivemos esto y ahora mira esto. Tenemos cuatro insumos. Primero, voy a conectar el texto. Voy a conectar éste también. Ahora podemos seleccionar el nodo multi merge y comprobar esto. Podemos seleccionar qué entrada va a estar encima de todas las entradas. Entonces antes que nada, voy a seleccionar este, que es un logotipo de Gemini, y voy a rastrear esto en la parte superior de toda la lista. Y ahora el logo de Gemini está ahora encima de todos los logotipos o todos los nodos. Al lado de esta lista. También podemos personalizar la escala, el ángulo. También podemos cambiar el modo de composición. Podemos cambiar el modo de mezcla y también podemos cambiar la ganancia, etcétera Ahora vamos a bajar esto y vamos a colocar. A continuación, voy a seleccionar esta, y voy a arrastrar esta en la segunda posición y ahora echa un vistazo a esto. El logo de Gemini está encima de todos los logotipos. El logotipo V está encima de todas estas capas. Ahora voy a seleccionar mi nodo de texto y antes que nada, ir al texto, y voy a escribir DaVinci Cambiemos el color a rojo o a algo así como un color brillante para que podamos ver mejor esto y seleccionemos el nodo multi merge, y voy a rastrear esto en la tercera posición. Entonces. Este es el primero, el segundo, el tercero, y al último, tenemos este logotipo de C dance. Seleccionemos el nodo de texto, y podemos cambiar el color a rojo. Ahí vamos. Ahora en el nodo merge, podemos jugar con configuraciones individuales de estos nodos. Y si seleccionas algún nodo, también resaltará la línea de los nodos. Si seleccionas el nodo de texto, échale un vistazo. Esta línea está resaltada, lo que significa que hemos seleccionado este nodo en la lista de este nodo de fusión múltiple. Echa un vistazo a esto. Y también organizar la posición. No importa. Se puede cambiar. Puedes colocar cualquier logotipo, cosa dentro de esta lista. Puedes organizar cualquier medio, cualquier nodo, cuando quieras, donde quieras. Y también puedes cambiar individualmente su modo de mezcla. Entonces por ejemplo, en el logotipo geminal, voy a seleccionar el logotipo geminal También tenemos este control de transformación, así podemos aumentar o podemos bajar la escala. También podemos hacer click aquí y podemos rotar este logotipo. Podemos hacer click aquí y podemos colocar este logo en cualquier lugar. También podemos usar esta flecha para que podamos colocarlas vertical y horizontalmente. Ahora voy a cambiar el modo de fusión a pantalla y comprobar esto. Configuramos el modo blend de este logotipo de Gemini a la pantalla. Voy a seleccionar este logo, que es, y voy a cambiar el modo de mezcla de este para multiplicar y comprobar esto. También podemos seleccionar el texto, y voy a cambiar esto a moño de color y echar un vistazo. Por último tenemos este logo, que es este, y voy a dar click aquí y cambiarlo a Alighten Ahora en el nodo multi merge, también podemos deshabilitar o habilitar individualmente las entradas y marcar esta casilla. Como puedes ver, el logo de géminis se ha ido. Podemos desactivar todas las entradas. Nosotros también podemos habilitarlos. También podemos restablecer nodos individuales como este y también puedes eliminarlos si quieres. Ahora, no importa cuántas entradas tengas, puedes conectarlas con un nodo multi merge. 61. Enmascarar en Fusion: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de nodo máscara. Y tenemos todo el nodo de máscara aquí mismo, así que voy a rastrearlos individualmente en la línea de tiempo de fisión, y así es como funciona el nodo máscara Como pueden ver, ante los medios, tenemos esta flecha azul, y en el nodo máscara, también tenemos esta flecha azul. Para que podamos conectar esto ante los medios de comunicación. Ahora podemos seleccionar cualquier parte de la imagen o el video que queramos enmascarar. Podemos cambiar la vista a vista dual, seleccionar la máscara rectangular, presionar una en el teclado, para que podamos ver la máscara aquí mismo. También podemos cambiar la máscara desde aquí, y la mejor parte es que puedes desconectar el nodo de máscara. Puedes seleccionar la parte de enmascaramiento de tu clip que quieras enmascarar, y luego al final, una vez que finalices tu máscara, puedes conectar la máscara con tus medios y comprobar esto Esta es la máscara rectangular. Por eso tenemos esta forma rectangular. También puedes suavizar el borde si quieres, también puedes bajar y aumentar el ancho de tu borde También puedes invertir esta máscara. Entonces ahora estamos enmascarando cualquier cosa que esté fuera de este rectángulo. Si quieres enmascarar el interior del rectángulo, puedes dar click aquí, y ahora estamos seleccionando rectángulo interior. Estamos enmascarando el exterior de este rectángulo. También puedes usar este deslizador y también puedes cambiar el ancho y la altura cambiar el ancho y la altura de este rectángulo. También puedes cambiar la esquina así que tenemos esta esquina. También puedes cambiar el ángulo, y ahora mira esto. Ahora voy a desconectar la máscara rectangular, y a continuación, tenemos esta elipse Selecciona la elipse, presiona una en el teclado, y como puedes ver, tenemos la forma de la elipse, para que podamos conectar esto con los medios y ahora mira esto Ahora en el nodo de máscara, todos los nodos de máscara comparten el mismo inspector, pero tienen de una a tres características que son diferentes entre sí. Entonces así es como funcionan las máscaras de elipse. Podemos seleccionar esta parte, podemos cambiar la altura. Y como pueden ver, si pongo el ratón encima de esta línea, tenemos la altura Si colocamos el mouse sobre este lado, podemos cambiar el ancho y si colocamos el mouse sobre este lado, nuevamente estamos cambiando el Y si colocas el mouse encima de esto, estamos cambiando la altura Puedes seleccionar esto y colocarlo en cualquier lugar que desees. También te puede gustar el rectángulo a, puedes invertirlo. Puedes cambiar el ancho del agua, y también puedes suavizar el borde de esta elipse Ahora desconectemos también esta elipse. Y a continuación tenemos esta máscara de polígono. Voy a presionar uno en el teclado. Como pueden ver, no tenemos nada. Voy a conectar esto con los medios, y ahora los medios se han ido. Tenemos esta pantalla en blanco. Ahora se usa la máscara polychorn si quieres personalizar tu Entonces, por ejemplo, voy a desconectar mi máscara, y voy a dibujar una forma aleatoria alrededor de este logotipo. Digamos que quieres enmascarar este logo de DaVinci Resolve, y ahora podemos conectar esta máscara con los medios. Echa un vistazo a esto. Tenemos este logo de DaVinci Resolve. Quieres personalizar estos puntos, si quieres suavizar estos puntos, todo lo que necesitas hacer es seleccionar éste, seleccionar todos los puntos, y puedes hacer clic aquí y puedes suavizar estos puntos. Entonces ahora tenemos estos puntos individuales, por lo que podemos dar click aquí, seleccionar cualquier punto y verificar. Podemos suavizar estos. Incluso puedes cambiar la forma también. Entonces esta es la masa poligonal. Voy a desconectar esto, y voy a seleccionar la forma final del nodo máscara, que es la forma B spline Si conectamos esto a los medios de comunicación, échale un vistazo. No tenemos nada como la máscara de polígono. Entonces voy a seleccionar este, presionar uno en el teclado, para que podamos ver esto en el primer visor, desconectarlo. Y ahora esta vez, voy a dar click aquí y voy a dar click aquí. Ahora voy a dar click aquí y comprobar esto. Estamos dibujando esta forma. Vamos a hacer clic aquí. Vamos a hacer clic aquí. Y ahora mira esto. Uh, y ahora coloquemos esto justo aquí y coloquemos esto justo por aquí. Ahora voy a conectar esto con los medios. Y si selecciono la salida de medios, mira esto. Tenemos esta forma lisa. También podemos suavizar algunos bordes así. También podemos bajar la frontera. Bajemos el borde blando a aproximadamente 0%. También podemos aumentar el tamaño, mira esto, presiona ContoZ para reiniciar También podemos cambiar individualmente la rotación X. Podemos cambiar la rotación Y. Podemos cambiar la rotación Z. Entonces tenemos estas interesantes formas, y podemos animarlas después si quieres restablecemos todas estas rotaciones Y ahora vamos a la página de edición. Ahora, estamos aquí en dit page, y como pueden ver, solo tenemos el logo de devent resolve Entonces voy a colocar esto en la segunda pista, y voy a colocar esta imagen en la pista inferior. Y ahora si selecciono este clip de fusión, si cambio la posición, mira esto. Enmascaramos este logotipo de fisión de la imagen. Y si volvemos a la página de Fusion, también puedes desactivar la máscara desde aquí. Y si vuelves, ahora tenemos toda esta imagen. Si vuelves a la página de Fusion, selecciona tu nodo, incapaz de la máscara ahora tenemos el área de salida de máscara solo en la página de edición. Entonces así es como funcionan los nodos de máscara en la página Fusion. 62. Multi Masking in Fusion: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que ahora también tenemos nodo de máscara múltiple en la página de Fusion. Así que ve a la página de Fusion, y al igual que el nodo de máscara, tenemos multi polynde Podemos arrastrar esto aquí mismo. Podemos cambiar esto para hacer pantalla. Ahora bien, ¿por qué usamos el nodo multi poly? Bueno, si no quieres usar múltiples nodos, entonces por ejemplo, si quieres cortar cada fotograma, como puedes ver, tenemos nueve marcos en esta imagen. Entonces, si quieres recortar todos estos nueve fotogramas, tienes que arrastrar individualmente un nodo de máscara rectangular, y tienes que cortar el marco. Way, tendrás nueve nodos rectángulos. Bueno, en vez de esto, puedes agregar un multi polynde y luego dentro de este multi polynde, puedes agregar tantas máscaras como quieras Entonces tenemos dos máscara. polígono y tenemos B spline Entonces voy a desconectar esto. En primer lugar, voy a seleccionar máscara de polígono. También voy a eliminar la máscara. También puedes restablecer, eliminar desmarcar la máscara también. Y también puedes jugar con el ajuste de esta máscara también. Voy a primero que nada, dibujar mi primer fotograma así. Entonces ahora cortamos el primer fotograma. Si conectamos esto a los medios, tenemos el primer frame. Entonces ahora voy a desconectar esto para que podamos ver mejor lo que estamos cortando. A continuación, voy a añadir máscara B spline, y voy a primero que nada, acercar, descifrar esto aquí mismo, y voy a cortar este marco con un múltiplo vamos a aumentar también el agua, ablandar un poco el borde Y por último, también voy a agregar máscara de polígono para el tercer fotograma también Así que vamos a dar click aquí y ya terminamos. También voy a ablandar el borde. Y ahora si conecto esto a los medios, mira esto. Cortamos todos estos tres marcos usando un nodo. Ahora también puedes seleccionar todos estos nodos, y al mismo tiempo, puedes jugar con la configuración de cada máscara. También puedes seleccionar el último, presionar shift, sostenerlo, seleccionar el primero. Seleccionaré toda la máscara o puedes seleccionar la primera, presionar Mayús, sostenerla y seleccionar la última. También seleccionará toda la máscara. Voy a seleccionar toda mi máscara. Voy a abrir sus propiedades, y voy a bajar el borde de todas estas máscaras. Entonces esta es la primera máscara. Entonces lo que voy a hacer, antes que nada, voy a dar click aquí, seleccionar la segunda, arrastrar esto aquí mismo para que podamos ver que esta es la primera máscara. Este es el segundo, así que voy a colocar esto en el segundo número. Este es el tercero. Voy a seleccionar mi primera máscara, y voy a agregar un fotograma clave en ancho de borde Y vamos 20 fotograma, y voy a hacer doble clic y teclear cero más Enter. Y ahora a partir de aquí, selecciona la segunda máscara. Voy a agregar un fotograma clave en border, y voy a cambiar el valor del ancho del borde a cero También aumentemos la ventaja. Y ahora desde aquí, voy a seleccionar mi tercera máscara, agregar un fotograma clave en el ancho del borde, y ahora voy a presionar cero y boom Y ahora voy a ir también a esta línea, revisar todo el polígono, clic aquí, presionar control, sostenerlo, y usar el scroll, podemos acercar y alejar Selecciona todo el marco y haz clic aquí para suavizar su animación. Y ahora, si tenemos una vista previa de esto, mira esto. Entonces de esta manera, puedes crear este tipo de videos o este tipo de efecto usando el multi polynd Ahora, también tenemos este ejemplo utilizo la misma técnica, pero esta vez, aumento el agrego suavidad. 63. How to Use Background Node: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora tenemos esta composición de visión. Vamos a la página de visión. Y también tenemos un nodo llamado nodo de fondo. Déjame mostrarte el caso de uso de estos nodos de fondo. Muy importante. Si no tienes ningún fondo, simplemente puedes arrastrar este nodo, conectarlo con los medios fuera. Y en este nodo, tienes estos tipos. Puede seleccionar cualquiera de los dos colores sólidos. En este, puedes seleccionar cualquier color que quieras. Presiona Bien, y como puedes ver, tenemos estos antecedentes. También puedes cambiar la horizontal, donde puedes cambiar el segundo color desde aquí. Entonces como pueden ver, este es el segundo color, y también voy a cambiar mi primer color. Echa un vistazo a esto. O tienes una opción vertical. Tenemos opción de cuatro esquinas donde tenemos cuatro esquinas diferentes y podemos cambiar el color de esta esquina individualmente también. Ahora voy a seleccionar este color. Y para este, también voy a seleccionar la mejor parte es que puedes rack este nodo que es corrector de color, y puedes jugar con el matiz para ver qué color se ve bien para tu fondo. Y también puedes hacer clic aquí en un fotograma clave, rack esto aquí mismo e ir al fotograma número 100, y puedes aumentar el tono, luego ir al pline, seleccionar este fotograma clave y suavizar rack esto aquí mismo e ir al fotograma número 100, y puedes aumentar el tono, luego ir al pline, seleccionar este fotograma clave y suavizar su animación. Y ahora mira esto. Tenemos este fondo cambiante de color. Ahora voy a borrar esto. Ahora por fin, tenemos este degradado y es muy útil porque en la pantalla anterior, puedes cambiar visualmente el degradado en tu pantalla así. También puedes hacer clic aquí, y luego puedes cambiar el color para este degradado también. Haga clic en Bien. Da click aquí, y ahora podemos cambiar el color de este degradado y ahora echar un vistazo. Ahora también podemos dar click aquí en el color, y ahora también podemos agregar un tercer color como este, y puedes agregar tantos colores como quieras. Entonces ahora voy a agregar un poco de color rojo. Ahora también podemos cambiar el tipo de degradado como de lineal a reflejar, mira esto. Podemos cambiar esto a cuadrado, y ahora tenemos la plaza. Podemos cambiar esto para cruzar radial, y podemos cambiar esto a ángulo y ahora echar un vistazo. Cambiemos esto a lineal. Voy a rastrear esto justo aquí y rastrear este aquí mismo. También voy a arrastrar esta nota corrector de color, cambiar el matiz, para que podamos ver qué color se ve hermoso. Y creo que éste se veía mejor. Seleccionemos esto, da clic aquí y voy a agregar un brillante como este. Ahora voy a aumentar mi contraste y ahora mira esto. Tenemos este trasfondo único. Ahora voy a arrastrar una nota de texto. Voy a conectar el nodo de texto al final de este corrector de color, clic aquí y voy a escribir Denci voy a seleccionar negrita cursiva, o podemos seleccionar Italia ligera Vamos a la maquetación. Voy a seleccionar el camino, y voy a dibujar un camino como este, y luego voy a dar click aquí. Voy a seleccionar todos estos puntos, y voy a suavizar el camino. Y ahora voy a añadir también un fotograma clave en la posición y ruta Hagamos clic aquí, verifiquemos el fotograma clave, y avancemos así, agreguemos un fotograma clave, vayamos al primer fotograma, y podemos bajarlo Vamos a la spline, revisemos el texto, haga clic aquí, alejemos, seleccionemos todos los puntos todo el fotograma clave, y voy a suavizar la animación así Y ahora, final, podemos ir al texto, aplicar un desenfoque de movimiento. También podemos bajar el ángulo del obturador también. Ahora ve al primer fotograma y voy a arrastrar mis puntos aquí mismo porque el texto va fuera del marco. Voy a seleccionar todos mis puntos, y voy a suavizar el camino. Y por último, voy a presionar Shift space, y voy a agregar un nodo glow entre el texto y la fusión. También voy a aumentar el tamaño del resplandor y aumentar un poco el brillo. Ahora si tenemos una vista previa del clip, mira esto. También podemos seleccionar un solo color. Entonces voy a seleccionar esta. También podemos ir a esta línea y podemos jugar con un fotograma clave como este y ahora echar un vistazo Entonces así es como podemos usar el nodo de fondo en la página de Fusion. 64. Animación de fotogramas clave en Fusion: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de animaciones de fotogramas clave en la página Fusion. Entonces, antes que nada, voy a establecer un fondo. Entonces para eso, necesitamos un nodo de fondo. Voy a cambiar el tipo de fondo a degradado. También voy a cambiar esto a radial. Voy a colocar esto en el centro. Por lo que la posición central es 0.5. También tenemos 0.5, y ahora tenemos centro perfecto. También podemos incrementar esto. Podemos seleccionar esta , dar clic aquí, y voy a seleccionar un color gris. Por qué hacemos eso, te lo voy a decir en un momento. Pero primero, también necesitamos un nodo verde. Entonces voy a presionar Shift space. Va a agregar una nota de cuadrícula. También voy a bajar mi interlineado mayor, y voy a cambiar mi color a un poco negro. Ahora necesitamos un nodo corrector de color, y ahora si selecciono mi color, como pueden ver, tenemos este color. Y esta es la razón por la que cambio mi color a gris. También podemos seleccionar un poco de color oscuro si así lo deseas. Podemos arrastrar esto justo por aquí. Podemos seleccionar el degradado, y también podemos seleccionar un oscuro como este. Ahora bien, este va a ser nuestro trasfondo. También voy a seleccionar mi degradado. También voy a seleccionar un color oscuro. Seleccionemos uno y ahora ya terminamos. También podemos seleccionar esto, cambiar el color a un poco oscuro. Ahora ya terminamos. Ahora podemos aumentar el contraste. Podemos aumentar un poco la ganancia, aumentar la elevación, bajar la gamma, y también podemos ajustar el brillo a esta. Ahora tenemos los antecedentes. Ahora para el elemento de primer plano, voy a rastrear este pixel P y G shoe, que generé usando nano Banana two Voy a arrastrar esta línea y conectar esto con el corrector de color. Entonces tenemos esta fusión. Arrastremos esto en la pantalla. Voy a agregar un nodo de transformación, que es este, bajar mi tamaño para escribir sobre. Aquí. Ahora, como pueden ver, tenemos estas formas de diamante. Estos representan fotogramas clave. Si desea animar la posición, puede agregar un fotograma clave en el centro Y en cuanto agrego un fotograma clave, tenemos este fotograma clave naranja Eso significa que agregamos un fotograma clave en esta posición. Vamos unos fotogramas por delante, y voy a primero que nada, ir al primer cuadro, y voy a colocar mi zapato a esta posición. Ahora ve al cuadro 40. Voy a arrastrar mi zapato a esta posición. Ahora podemos arrastrar a esta posición. Y ahora, finalmente, podemos sumar 0.5, que es el valor central perfecto. Ahora, como pueden ver, tenemos esta línea. Estas líneas representan fotogramas clave. Estos puntos resaltados representan fotogramas clave. Ahora selecciona tu transformación, ve al fotograma clave. Y si dan clic aquí, como pueden ver, chicos, tenemos fotogramas clave Simplemente puede hacer clic aquí, y ahora podemos ver claramente los fotogramas clave Ahora podemos individualmente, cambiar la posición de estos fotogramas clave o podemos seleccionar todos los fotogramas clave y también podemos cambiar la posición de estos fotogramas clave Ahora, si quieres suavizar la animación de fotogramas clave, simplemente ve a esta línea, y en supline automáticamente tenemos el valor del fotograma clave Entonces, por ejemplo, si seleccionas tu nodo merge, agrega un fotograma clave en tamaño, aumenta el tamaño, y si vas a la línea, como puedes ver, el fotograma clave merge aparece automáticamente supply y graph Entonces ahora voy a restablecer mi fusión, ir al fotograma clave, marcar esta casilla, dar clic aquí para que podamos ver claramente todos los fotogramas clave También puedes arrastrar esto aquí mismo para que tengas todas las opciones que tenemos aquí mismo. Ahora también puedes acercar la posición y acercar la posición. Podemos seleccionar todos los fotogramas clave. Si quieres cambiar la posición, si quieres aumentar la duración, simplemente da clic aquí, tenemos esta casilla, y ahora simplemente podemos arrastrar esta caja de todas formas que queramos. También se puede bajar esta caja. Así que tenemos poca duración para este fotograma clave, y puedes hacerlos más largos si quieres Ahora bien, si quieres usar todas estas opciones, tienes que salir de esta casilla simplemente desmarcando esta casilla Ahora puedes seleccionar todos los fotogramas clave. Incluso puedes establecer estos dos conjuntos relativos, y ahora tenemos esta animación. Podemos desmarcar esto. Incluso puedes hacer un bucle esto también, y ahora tenemos esta animación de bucle. Incluso puedes ponerlos a ping pong. Y ahora, si toco mi clip, tenemos esta animación de ping pong, y también correrá esto en bucle. Pero si quieres simplemente ejecutar tu fotograma clave a bucle, simplemente puedes verificar este, y ahora tenemos esta animación de bucle. Podemos desmarcar esto Incluso puedes revertir tu fotograma clave. Volvamos a revertir esto. Puedes configurarlos para que salgan. Así que ahora tenemos un solo fotograma clave sin ninguna animación. Podemos configurarlos para que pisen. También tenemos esta animación. Incluso podemos establecerlos en lineales, que es el gráfico por defecto para todos los fotogramas clave Si desea suavizar la facilidad de entrada o facilitar sus fotogramas clave, simplemente puede marcar esta casilla Y ahora si toco mi clip, como pueden ver, chicos, tenemos este fotograma clave Voy a seleccionar todos estos dos, y también voy a aumentar la duración. Voy a seleccionar estos dos, aumentar un poco la duración. Y ahora voy a echar un vistazo. Tenemos esta animación suave. Ahora podemos seleccionar todos estos fotogramas clave, suavizar la animación, y también podemos jugar con la gráfica para ver cuál funciona mejor Ahora bien, si toco mi clip, saca esto. Podemos seleccionar estos dos, colocarlos aquí mismo, seleccionarlos y colocarlos aquí mismo. Saca esto. Ahora también podemos ir a la transformación. Podemos ir a la configuración, incapaz de desenfoque de movimiento, aumentar la calidad a tal vez cuatro o cinco. Incluso podemos bajar un poco el ángulo del obturador. Ahora, si quieres tener una animación de salida, simplemente ve a esta línea, desmarca esta casilla, copia este fotograma clave y puedes pegar este Ahora podemos seleccionar este fotograma clave y podemos revertirlos. Y ahora si toco mi clip, échale un vistazo. Y después de eso, tenemos fuera la animación. Entonces ahora voy a seleccionar mi fotograma clave. Voy a dar click aquí y ahora echar un vistazo. Tenemos el último cuadro aquí mismo. Incluso podemos agregar un batido de cámara. Después de la transformación, podemos bajar la desviación X e Y. También podemos bajar la rotación, rugosidad sobre nuestra fuerza y velocidad, y ahora mira esto. También podemos habilitar el desenfoque de movimiento en la cámara también. Ahora, al final, voy a añadir un resplandor. Podemos desconectar esto y conectarlo al final, así podemos agregar el resplandor a general todos los elementos y ahora echar un vistazo. Tenemos esta animación de fotogramas clave. Ahora en el resplandor, también podemos cambiar el valor individual, así podemos desactivar el verde, y ahora tenemos este resplandor. Entonces así es como podemos trabajar con la página de infusión de fotogramas clave. 65. Remove Green Background: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora te voy a mostrar cómo podemos usar la página de infusión de Chroma key Entonces voy a arrastrar mi clip en línea de tiempo. Podemos agregar un corte aquí mismo y podemos agregar un corte aquí mismo. Ahora eliminemos el audio y hagamos un nuevo clip de fusión. Ahora ve a la página de Fusion. Una vez que estemos aquí, tenemos que ir a seleccionar herramienta, seleccionar para clave y seleccionar clave Delta. También puede seleccionar la tecla Altra. Ahora podemos colocar esto aquí mismo. En primer lugar, tenemos que seleccionar el color de nuestra clave de croma Entonces voy a arrastrar este recogedor de color. Voy a seleccionar un color verde. Por ejemplo, vamos a seleccionar esta. Ahora también podemos retocar algo de color desde aquí como pueden ver, para ver cuál funciona mejor para nosotros. También podemos desconectar esto en un fondo para ver. Borremos esto. Y ahora, como pueden ver, también tenemos estos flecos, así que voy a seleccionar el ltr También podemos corregir los antecedentes así. Seleccionemos el color de fondo y cambiemos esto a blanco para que podamos ver claramente todo. Ahora como pueden ver, aquí mismo, tenemos algunos flecos, así que voy a seleccionar mi llave ultra, colocar esto aquí mismo Voy a éste y seleccionaré éste. Para este tipo de flecos, podemos ir al tapete y podemos jugar con la cámara así Ahora, échale un vistazo. Y ahora mira esto. Tenemos una limpieza. Podemos difuminar esto, y ahora tenemos una pantalla verde limpia recortada. Ahora también podemos seleccionar esta, eliminar esta, conectar esta a la salida de medios. Si vamos a la página de edición, como pueden ver, chicos, tenemos esta parte, así que para deshacernos de esto, simplemente podemos recortar esto y ya terminamos. Ahora podemos colocar cualquier fondo detrás de este clip. Acerquemos y echemos un vistazo. Tenemos un fondo limpio. Como pueden ver, chicos, aquí mismo, tenemos algunas infracciones. Entonces para arreglarlo, lo que puedes hacer, puedes acercar el zoom, seleccionar la tecla ultra, y puedes bajar la gamma. También puedes aumentar un poco el desenfoque. Y si volvemos, mira esto, casi arreglamos todos los flecos en el clip Y ahora tenemos este fondo limpio eliminar. Entonces así es como podemos usar la página de infusión de Chroma key. 66. Remove Grain and Noise: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora te voy a mostrar cómo podemos eliminar el ruido en la página de Fusion. Entonces si me acerco, échale un vistazo, tenemos este grano encima del tema. Así que ahora vamos a seleccionar el clip, ir a la página de Fusion, y vamos a seleccionar eliminar ruido. Voy a agregar este nodo, conectar esto entre estos dos nodos. Y ahora tenemos dos opciones. O bien podemos seleccionar Log, tenemos la suavidad y tenemos el detalle. Como pueden ver, si desmarca esto, esto es después, y esto es antes, también podemos aumentar la suavidad, habilitar esto Podemos aumentar el detalle, aumentar la suavidad, y también podemos aumentar todo el detalle. Y ahora echa un vistazo. Esto es antes y esto es después. Ahora también tenemos colores individuales. Entonces por ejemplo, si registramos, tenemos suavidad y detalle, si desmarcamos, tenemos color individual. Voy a acercarme. También voy a dar click aquí y voy a ver el color rojo. Podemos ver el color verde. Podemos ver el color azul. Podemos ver el lp. Entonces voy a seleccionar un color rojo. Voy a aumentar la suavidad del rojo, y voy a añadir un detalle en rojo como. Ahora podemos seleccionar color verde. Podemos incrementar el verde. También podemos agregar detalle en verde también. También podemos ir al azul. Podemos aumentar el azul. Y ahora, si cambiamos el color, échale un vistazo a esto. Eliminamos tanto ruido. Entonces esto es antes y esto es después. Y ahora echa un vistazo. Ahora tenemos otra opción. Podemos ir al croma. Voy a resetear todo, ir a la croma. Podemos acercar, aumentar la suavidad en luma, o podemos aumentar la suavidad en croma, y ahora echar un vistazo Tenemos esta suavidad de fondo. También podemos agregar detalle, y ahora voy a aumentar el detalle ma en luma, también, y ahora mira esto. Esto es antes, y esto es después. Eliminamos tanto ruido. Por lo que este es un método sencillo para eliminar el ruido de tu página de infusión de video. 67. Tracking in Fusion: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora te voy a mostrar cómo podemos usar tracker en la página de Fusion. Entonces tracker es básicamente podemos rastrear algo y podemos adjuntar objeto o texto encima de nuestro clip. Vamos a la página de Fusión. Pero antes tenemos que hacer un nuevo clip de Fusion. Ahora vamos a la página de Fusion y simplemente podemos ir a la herramienta Seleccionar. Podemos buscar Rastreador. Como puedes ver, tenemos estos tracker, así que solo podemos seleccionar el sencillo Tracker, voy a agregar esto entre nuestros nodos. Ahora bien, así es como funciona el rastreador. Voy a acercar y voy a arrastrar el rastreador desde este punto. Y como pueden ver, tenemos esta pantalla rectangular magnificada Tenemos que seleccionar el objeto o un punto de rastreo que queremos rastrear. Entonces voy a rastrear el flash de mi cámara. También podemos seleccionar este rectángulo. Podemos bajar el tamaño de esto. Incluso podemos bajar el tamaño de este rectángulo. Ahora, una vez que selecciones tu punto, tenemos la opción. O puedes seguir adelante y luego seguirá hacia atrás. O puedes seguir adelante, o incluso puedes rastrear el siguiente fotograma. Voy a seleccionar Seguir adelante, y como puede ver, si su rastreador se equipara, simplemente detenga su rastreador desde aquí. Haga clic, y como puede ver, a este punto, los rastreadores Entonces, lo que podemos hacer, simplemente podemos seleccionar el rastreador. Reorganizar la posición, y luego podremos seguir adelante. Y una vez si el rastreador vuelve a estropearse, simplemente podemos volver, ir a esta posición. Voy a seleccionar mi rastreador. Voy a seleccionar este punto, ir al siguiente fotograma, y podemos ver si el rastreador está funcionando bien o no. Ahora voy a rastrear el siguiente fotograma. Ahora podemos seguir adelante. Y como pueden ver, en esta posición, mi rastreador pierde mi punto. Entonces voy a ir a este fotograma, y voy a seleccionar de nuevo mi punto, ir al siguiente fotograma siguiente, siguiente, y estamos bien. Seleccionemos este punto ahora la razón por la que estamos teniendo este lío es porque tenemos un análisis de sangre. Voy a seleccionar este punto siguiente fotograma. Tienes este tipo de video donde tienes un objeto desenfoque, simplemente puedes seleccionar manualmente el siguiente fotograma. Puedes rastrear tu objeto manualmente. Pero si tienes un objeto claro, entonces puedes rastrear automáticamente. Entonces en este caso, tenemos un punto de desenfoque. Por eso estoy rastreando manualmente seleccionando el siguiente fotograma. Ahora, hagamos clic en Bien, y como pueden ver en esta posición, mi rastreador pierde un punto de seguimiento hacia adelante. Vamos a seleccionar este punto, seguir adelante, adelante, y así el rastreador volvió a perder el punto porque estoy rotando mi móvil, así que tenemos que seleccionar manualmente el siguiente fotograma. Ahora, incluso si seleccionas el siguiente fotograma, también tardará algún tiempo en rastrear tu punto. Entonces hay que ser paciente. Ahora vamos al siguiente fotograma, y voy a seleccionar punto, pasar al siguiente siguiente, al siguiente punto. Ahora por fin rastreamos el flash de la cámara. A continuación, voy a adjuntar el texto junto al flash de la cámara. Entonces, arrastremos el texto, arrastremos esto en el visor. Voy a escribir flash de cámara. Voy a cambiar mi estilo de teléfono a cursiva ligera. Ir al sombreado. También voy a habilitar el sombreado y podemos bajar la opacidad Ahora a continuación, podemos colocar esto en el visor. Voy a adjuntar el texto al rastreador. Ahora no vemos ningún texto, así que tenemos que seleccionar el rastreador, ir a la operación, y podemos seleccionar movimiento coincidente. Ahora, como puede ver, el texto ahora se adjunta al punto. Voy a seleccionar mi texto. Voy a alinear el texto aquí mismo, también podemos rotar el texto. Ahora tienes que seleccionar tu texto, no el rastreador para cambiar la posición de tu texto. Y como pueden ver, chicos, ahora tenemos esta cámara flash text track to Now, como pueden ver, si ven este tipo de imbécil, no se preocupen, simplemente pueden ir a su tracker y pueden acercar Y como puedes ver, puedes seleccionar este punto. Entonces tenemos que seleccionar uno. Así que vamos a. Ahora podemos rastrear este punto aquí mismo. Y si ves a algún otro imbécil como este, podemos arrastrar este punto y cambiar la posición aquí mismo Y como pueden ver, ahora tenemos este texto de rastreo suave. Cambiemos esta posición sobre la que escribir. Aquí. Y ahora si toco mi clip, mira esto. Ahora no tenemos ningún chirk. Ahora también podemos ir al rastreador, ir a estos ajustes, y podemos habilitar el desenfoque de movimiento. Y ahora cuando el texto se mueve, como pueden ver, tenemos este desenfoque de movimiento. Podemos aumentar la calidad. También podemos bajar este ángulo de obturación y echar un vistazo. También podemos agregar algún efecto al texto también. Entonces como pueden ver, voy a arrastrar este resplandor. Voy a aumentar el tamaño del resplandor. Vamos a agregar este resplandor. Podemos aumentar el tamaño del resplandor. También podemos seleccionar resplandor individual. Ahora vamos a echar un vistazo, chicos. Ahora en vez de este texto, también puedes, voy a desconectar estos dos colocarlos aquí mismo. También puedes rastrear tu foto. Entonces, por ejemplo, si tienes una foto, puedes adjuntar la imagen. También puede agregar un nodo de transformación, y también puede rotar y colocar la imagen. Ahora recuerda, tienes que seleccionar transformar y ahora echar un vistazo, adjuntamos la imagen. Puede rotar esto, puede colocar esto aquí mismo. Ahora, por ejemplo, si accidentalmente vas a la operación y seleccionas el procesamiento de esquina, como puedes ver, tenemos este error. Si seleccionas posición de perspectiva, no tenemos ninguna imagen o texto, y si intentas conectar tu texto, digamos, vayamos al movimiento del partido. Como puedes ver, ahora el texto está jugando como. Entonces, para solucionar este problema, simplemente puede ir al rastreador. Puedes seleccionar tu rastreador original, que es el número uno y aceptar el primero, tienes que eliminar los otros tres. Y ahora si toco mi clip, mira esto. Ahora arreglamos el problema. Simplemente podemos ir a las operaciones, ir a ninguna, ir al rastreador, desconectar esto, y ahora tenemos que volver a conectar esto Vaya a las operaciones, seleccione el movimiento de coincidencia y ahora eche un vistazo. Arreglamos el problema. El rastreador, no solo puedes rastrear tu objeto y adjuntar algún texto o imagen encima de eso, también puedes agregar algunos efectos visuales. Entonces como pueden ver, chicos, si deshabilito mi rastreador, este es mi video. Como pueden ver, tenemos este video. Si quieres enfocarte en la persona, si quieres hacer que la persona se enfrente en el centro, tienes que rastrear a la persona yo o cualquier otro punto en la cara de la persona. Una vez que hayas hecho eso, puedes habilitar el rastreador ir a la operación y seleccionar movimiento de coincidencia. Pero esta vez en la fusión, solo se puede seleccionar fondo. Y si haces eso, si jugamos el clip, como puedes ver, ahora la fase persona está en el centro. Si deshabilitamos todos los efectos, si deshabilitamos un rastreador, revisa esto. Este es el clip original, y esto es con el rastreador. Echa un vistazo a esto. La fase persona está ahora en el centro, y tenemos esta fase impresionante en el efecto centro. Entonces así es como podemos usar la página de infusión del rastreador. 68. Planar Tracking in Fusion: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, en la conferencia anterior, rastreamos un punto. Pero, ¿y si tienes múltiples puntos? Bueno, para este tipo de trabajo, tenemos un rastreador diferente. Primero, convierte tu clip en un nuevo clip de fusión, ve al post frame y ve al Fusion. Ahora tenemos que buscar el rastreador de planetas en la herramienta Slack. Tenemos que agregar este rastreador. Voy a conectar este rastreador. Una vez que conecte su rastreador, simplemente puede seleccionar la operación a rastrear y puede establecer su hora de referencia, que es 0.0. También voy a dibujar un rectángulo. Y una vez dibujamos rectángulo, una vez que rastreamos la pantalla, simplemente podemos ir a rastrear al final. Ahora en la moción, también tenemos algún tipo. Si estás moviendo la cámara en posición X Y como esta o esta, puedes seleccionar la traducción. Si también giras la cámara, puedes seleccionar esta. Si tienes una escala de entrada y escala de movimiento en tu cámara en tu video, puedes verme, tengo un cambio de perspectiva. Entonces voy a seleccionar la perspectiva. Pero si quieres seleccionar la traducción, puedes seleccionarla, y también tienes que rastrear, y también tienes que rastrear tu clip desde cero. Ahora, como puede ver, mi ventana de seguimiento no está cambiando en absoluto porque hemos seleccionado la traslación y rotación, no la escala en escala out o la perspectiva. Si seleccionas este, establece el punto de pista y vamos a rastrear hasta el inicio, mira esto. Simplemente podemos restablecer esto, ir al primer fotograma, establecer mi punto, y ahora podemos seguir adelante hasta el final y ahora echar un vistazo ahora en lugar de perspectiva, también puedes seleccionar eso si tienes un movimiento de posición de acercamiento y alejamiento. Pero si tienes una perspectiva cambiando en tu clip, entonces te recomiendo encarecidamente seleccionar la perspectiva. Entonces voy a seleccionar la perspectiva, ir al primer fotograma, establecer el punto, y también voy a rastrear hasta el final. Ahora, como pueden ver, mi ventana también está cambiando su tamaño según la pantalla del portátil. Ahora, una vez que rastrea su pantalla, simplemente puede cambiar la operación a impresión de esquina, y tenemos que arrastrar manualmente este punto y tenemos que seleccionar la pantalla del portátil. Una vez que hayamos hecho eso, simplemente podemos arrastrar cualquier imagen o video, adjuntar la imagen o video encima de eso. Podemos ir al rastreador y habilitar el desenfoque de movimiento y ahora echar un vistazo. Rastreamos la pantalla del portátil usando el rastreador de planetas. Ahora podemos simplemente establecer el punto aquí mismo y ahora tener un seguimiento de la pantalla del portátil. Si quieres colorear tu imagen, simplemente puedes arrastrar un corrector de color. Se puede cambiar el matiz, se puede cambiar la saturación, etcétera Entonces voy a ahora voy a bajar mi ganancia. También voy a aumentar un poco mi Gamma. Ahora hay que cambiar la ganancia y la Gamma solamente, pero si quieres cambiar el contraste, realmente no puedes hacerlo. Esto fuera, y ni siquiera puedes usar el labio y el brillo y los contras también. Y ahora mira esto. Tenemos este resultado. Ahora también podemos eliminar esto. Y si quieres colocar un clip, simplemente puedes arrastrar el clip, conectarlo, y ahora echar un vistazo. Tenemos este clip. Entonces así es como podemos usar la página de infusión del rastreador de planetas. 69. Cómo utilizar las plantillas: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces en la página de Fusion, también tenemos algunas plantillas pre hechas. Simplemente vaya a efectos y vaya a las plantillas y vaya a la plantilla Fusion. Aquí mismo, tenemos algunas plantillas de partículas. Entonces, por ejemplo, si quieres soplar hojas, puedes rack esta plantilla y puedes conectarla usando el nodo merge, y puedes seleccionar el nodo merge. Se puede aumentar el tamaño. Y como pueden ver, tenemos estas partículas prefabricadas. También puedes seleccionar tus partículas. También puedes personalizar estas partículas. Ya ves, podemos ir a la región. Podemos seleccionar región rectangular y ahora echar un vistazo. También podemos ir a este estilo. Podemos bajar la ganancia. También podemos ir al color, y también podemos cambiar el color de esta partícula plantilla. Ahora voy a borrar esto. Ahora también tenemos estos bordes de ramo. Voy a conectar esto con la fusión, y voy a seleccionar esto y podemos cambiar el color del ramo. Entonces voy a seleccionar tal vez este color y ahora echar un vistazo. Ahora también podemos ir a las formas de las partículas y también podemos cambiar el color de la partícula. Aquí. Ahora vamos a eliminar esto. También tenemos la burbuja. Tenemos petardo. Tenemos luciérnagas, échale un vistazo. Tenemos las brasas. Son muy simples. Solo tienes que usar un nodo merge y conectarlos encima de tu video. Ahora tenemos los fuegos artificiales y echemos un vistazo. Tenemos estos fuegos artificiales. Ahora vamos a eliminar esto. Tenemos varias partículas. Voy a conectar esto. Tenemos este efecto matricial. Entonces voy a seleccionar la fusión, aumentar el tamaño. Y échale un vistazo a esto. También podemos ir a la matriz. Podemos bajar la densidad, y podemos aumentar la profundidad y ahora echar un vistazo. Si quieres cambiar el color, simplemente puedes arrastrar un nodo corrector de color, y puedes seleccionar cualquier color que quieras, o puedes usar el matiz. Entonces voy a resetear esto, y voy a usar el matiz y he leído esto. Entonces estos son los efectos de partículas. También tenemos esta pila de humo, así que voy a conectar esto y ahora echarle un vistazo. Tenemos esta partícula de humo. También tenemos esta partícula de nieve. Echa un vistazo a esto. Tenemos este efecto de nieve. Ahora la mejor parte es que también puedes personalizar esta partícula. Tenemos esta partícula de vapor. Echa un vistazo a esto. Tenemos el vapor, así podemos seleccionar la fusión, aumentar, y ahora tenemos el vapor. Ahora también tenemos lente ahora el lente flare no funciona con la fusión, así que tienes que desconectar este nodo merge, eliminar el nodo merge, y tienes que conectar el reproductor de lentes directamente entre tus nodos principales. Y ahora, como pueden ver chicos, ahora tenemos esta bengala de lente y pueden animar la posición de esta bengala de lente Tenemos varios lentes flare en las plantillas, así que voy a arrastrar esta capa de lente y conectar esto entre nuestros nodos, y voy a colocar esto aquí mismo. Y vayamos al primer fotograma, agreguemos un fotograma clave, coloquemos el reproductor de lentes aquí mismo, y una vez que la cámara se acerque al micrófono, voy a rastrear esto aquí mismo Ir a la spline. comprobar el brillo de la lente, podemos alejar el zoom. Ahora bien, si vas a esta línea en spline, no compruebes el brillo de la lente. Simplemente revise el camino. Alejar. Puede seleccionar este fotograma clave y agregar una animación suave de fotograma clave y echar un vistazo Entonces solo voy a seleccionar mi fotograma clave, arrastrarlos, rastrear este punto y ahora tener un ahora después de la reproducción de la lente, tenemos gráficos en movimiento También tenemos algunos antecedentes. Entonces como pueden ver, tenemos este fondo ondulado. Podemos montar esto y ahora echarle un vistazo. Tenemos este fondo ondulado. Vamos a la reproducción. Podemos bajar la calidad y ahora echar un vistazo. Tenemos este fondo ondulado. Tenemos el visualizador. Voy a presionar uno en el teclado y dos para que los medios salgan, mira esto. También tienen diferentes tipos de antecedentes. También tenemos el cielo plasmático. Ahora, la mejor parte es que puedes agregar un nodo merge, conectar el nodo merge, conectar el fondo encima de tu clip, y puedes seleccionar el multiplicar, disolver o pantalla, y tendrás este efecto de fondo encima de tu video. Echa un vistazo a esto. Tener estos efectos visuales. Ahora, échale un vistazo. Eliminemos esto. También tenemos un poco de mirada. Tenemos shader, tenemos texto estilizado. Entonces voy a arrastrar un texto. Voy a conectar esto con el nodo merge. Y como pueden ver, chicos, si cambiamos esto a una sola pantalla, si me acerco, echen un vistazo, tenemos este efecto de texto. Entonces estas son las plantillas que puedes usar en vision page, y son completamente gratuitas. No es necesario usar la versión de estudio para poder utilizar estas plantillas. 70. Partículas o emisores en Fusion: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora hablemos de un nodo medidor o nodo de partículas. Tenemos esta composición de fisión. Voy a arrastrar esto. Vamos a la página de Fusion. Ahora, aquí mismo, tenemos este nodo Pemea. Voy a arrastrar esto aquí mismo. Y si intentas conectar esto con la salida de los medios, realmente no puedes hacer eso porque para conectar esto con la salida de medios, tenemos que renderizar la partícula. Entonces si presiono uno en el teclado como este nodo, presione uno en el teclado. Como pueden ver, chicos, no tenemos nada. La pantalla anterior porque tenemos que renderizar esta partícula. Y una vez renderizamos esta partícula, si seleccionas el render, podemos presionar una en el teclado, y como puedes ver, ahora tenemos este espacio tres D y tenemos esta partícula. Podemos seleccionar el scroll del mouse como queramos. Podemos movernos en el espectador. Podemos presionar Control, Alejar y acercar. Y con la llave vieja, sosténganla, podemos rotar esta también. Ahora podemos conectar esto con los medios de comunicación afuera. Entonces voy a conectar esto con los medios de comunicación. Voy a cambiar esto a una sola pantalla, y como pueden ver si selecciono el piametro, tenemos esta partícula dentro de esta Entonces, si quieres cambiar la región, simplemente puedes ir a la región. Se puede seleccionar el rectángulo, y ahora las partículas están dentro de este rectángulo. Podemos seleccionar A. Podemos seleccionar el cubo. Cubo es lo mismo que rectángulo, así que voy a seleccionar el predeterminado, que es la esfera. Podemos ir a los controles. Podemos aumentar el número de partículas. Podemos bajar el número de partículas a partir de aquí. Incluso podemos cambiar el número de variación. Entonces tenemos diferentes variaciones en la partícula. También podemos aumentar la vida útil. Como puede ver, después de algún tiempo, la partícula se está muriendo, lo que podemos aumentar la vida útil aumentando el deslizador. Ahora a continuación tenemos esta velocidad. Como puedes ver, la partícula está justo dentro del círculo. No están haciendo nada. Entonces para moverlos, podemos aumentar la velocidad y podemos cambiar el ángulo. Podemos seleccionar, podemos personalizar, podemos decidir en qué dirección queremos mover nuestra partícula. También podemos cambiar la varianza de velocidad y echar un vistazo. Tenemos cierta aleatoriedad en la partícula. También podemos heredar alguna varianza, y podemos aumentar la varianza de velocidad. Echa un vistazo a esto. También podemos ir a este estilo, y en estilo, como pueden ver, el estilo se establece a punto. Podemos acercar el zoom. Podemos seleccionar blob Podemos seleccionar cualquiera de los dos. Aquí, podemos seleccionar diferentes tipos de formas. Aquí puedes seleccionar cualquier forma que quieras. Y por último, tenemos el cluster de puntos. Echa un vistazo. Podemos alejar el zoom. También podemos ir al control. Podemos bajar la velocidad, así se mueven un poco más despacio. Echa un vistazo a esto. Podemos ir al render P. En P render, podemos difuminar la partícula y también podemos bajar la mezcla, así tendremos este efecto de partícula suave. Voy a resetear esto. Ahora selecciona el Pameter y ve al estilo. Y en estilo, podemos ir al color. Incluso podemos cambiar el color de estas partículas. Entonces voy a seleccionar este color. Podemos ir a la varianza color y en varianza de color, como puedes ver, podemos decidir dos colores que quieras conservar y tendrás ambos colores. Echa un vistazo. Así que solo voy a seleccionar esto y colocarlo aquí mismo. Ahora ya terminamos. Tener un ahora también podemos ir a la talla. Podemos aumentar o podemos bajar el tamaño, tenemos varianza de tamaño. Para que puedas jugar con este control deslizante para obtener el tipo de desultación que quieras Ahora aquí tenemos el control de desvanecimientos. Entonces, cuando las partículas aparecen en la pantalla, aparecen así como así. Entonces podemos agregar un poco fade. Entonces cuando aparecen, tenemos un poco de efecto fade, y si quieres desaparecerlos con el fade, también puedes arrastrar esto aquí mismo. Y ahora, cuando la partícula desaparezca, se desvanecerán así. Ahora bien, estas son algunas partículas básicas a continuación, lo que podemos hacer, podemos ir a los efectos. Podemos ir a las herramientas. Y si te desplazas hacia abajo, puedes seleccionar partículas, y en partículas, tenemos diferentes tipos de simulación de partículas. Como primero, tenemos este rebote P, así podemos arrastrar esto entre un metro y el render, y ahora van a rebotar así como así. Podemos ir a la región, podemos seleccionar la esfera, y ahora rebotarán dentro de la esfera. Podemos ir al control. Podemos bajar la elasticidad y ahora echa un vistazo a esto. También podemos incrementar a los vardianos. Podemos bajar el giro, y también podemos aumentar el movimiento de la superficie. Y ahora van a pegarse así. Bajemos esto y también podemos aumentarlo. Podemos ir a la región, y podemos colocar la región así, y ahora rebotarán fuera de esta región. Entonces con esto, puedes crear diferentes tipos de efecto. Ahora voy a borrar esto, y a continuación voy a seleccionar el nodo P follow, arrastrar esto y soltar esto entre estos dos. Y ahora mismo la partícula se está volviendo loca porque tenemos que personalizar el deslizador para poder trabajar con esta partícula. También podemos ir al emeter y podemos bajar la velocidad Y ahora se moverán así. Ahora voy a eliminar este nodo. Ahora tenemos otro nodo llamado vortex, así que voy a arrastrar esto y comprobar esto. La partícula se moverá en un vórtice. Entonces tenemos que bajar el poder. También podemos ir al ameter. Podemos aumentar la velocidad. Si toco mi clip, la partícula ahora se mueve en un vórtice. Podemos decidir en qué dirección queremos mover las partículas. Incluso podemos aumentar la vida útil y ahora echar un vistazo. Ahora voy a eliminar esto, y finalmente, voy a seleccionar esto y ahora mira esto. Ahora voy a ir al metro y voy a bajar mi velocidad. Podemos ir a la turbulencia y voy a bajar la fuerza de XYZ, así la partícula se moverá así También podemos bajar la densidad y comprobar esto. Ahora, a continuación, voy a seleccionar el grupo de medios, y voy a arrastrar esta imagen. Podemos dar click aquí, pulsar uno en el teclado. Tenemos esta foto. En primer lugar, voy a añadir un efecto de parpadeo encima de esta lámpara Entonces lo que podemos hacer, podemos ir al efecto, dar clic aquí o podemos seleccionar la tecla de método abreviado, que es simplemente hacer clic aquí en el espacio de desplazamiento de espacio vacío aleatorio. Tenemos esta opción de herramienta de selección. Podemos seleccionar adición de parpadeo, y ahora podemos agregar esto Podemos conectar esto con la adición de parpadeo y ahora mira esto. Si selecciono esta pulsación, tenemos este parpadeo Podemos bajar la velocidad. Podemos aumentar el rango y ahora echar un vistazo. Aumentemos la velocidad y aumentemos la suavidad. Y ahora voy a seleccionar el nodo máscara. Voy a conectar el nodo de máscara encima de este parpadeo, y voy a seleccionar mi lámpara Tenemos esta forma aleatoria. También podemos aumentar el borde suave y ahora echar un vistazo. Pasemos por el parpadeo. Podemos aumentar la velocidad, y podemos ir al ascensor o podemos ir a la ganancia. Entonces ahora mira esto. Bajemos la velocidad. Ahora, échale un vistazo. A continuación, voy a desconectar esto, y voy a conectar el parpadeo con la salida de medios, y voy a conectar mi render P con este parpadeo Y ahora podemos seleccionar el ametero podemos seleccionar la fusión Podemos arrastrar esto aquí mismo. Cambiemos esto a una sola pantalla y ahora echemos un vistazo. Tenemos el efecto de estas moscas. También podemos ir al render P y podemos habilitar motion bler. Podemos bajar el ángulo del obturador. Ahora voy a desmarcar el bler de movimiento por ahora, y voy a agregar un nodo glow al shift de prensa de partículas, y podemos conectar esto y ahora echar un vistazo Ahora voy a seleccionar también el piametro, ir al estilo, e ir al color Podemos personalizar el color. Entonces voy a seleccionar un poco de color oscuro. Ahora como pueden ver, tenemos este efecto. Ahora a continuación, voy a presionar Shift space, y voy a buscar un efecto llamado efecto de sombra paralela. Agreguemos este efecto, y ahora voy a aumentar la fuerza, bajar el desenfoque, y ahora podemos bajar la distancia, y ahora voy a aumentar el desenfoque y voy a bajar mi fuerza de sombra. Entonces ahora echa un vistazo. Tenemos este efecto. Ahora, un último paso, podemos ir al espacio de turno, ir a las herramientas, y podemos agregar movimiento de cámara, y tenemos que agregar la cámara al final. Entonces de esta manera, podemos agregar el shake de cámara a todos estos nodos. Entonces ahora mismo, el movimiento de cámara se está volviendo loco. Entonces, para arreglar eso, lo que podemos hacer, podemos bajar la aleatoriedad, bajar la velocidad y disminuir la fuerza general Bajemos esto aún más. Ahora también podemos ir a los bordes, y como pueden ver, los chicos cuando se mueve la cámara tienen este fondo transparente. Entonces, si aumento mi fuerza, se puede ver claramente que tenemos este trasfondo transparente. Entonces para arreglar esto, podemos ir a los bordes. Podemos seleccionar el envoltorio o podemos seleccionar duplicado o podemos seleccionar espejo. Entonces el espejo me funciona bien, así que voy a bajar mi fuerza y ahora echarle un vistazo. También podemos aumentar el desenfoque de movimiento, ir al renderizado P, también habilitar el desenfoque de movimiento. Y este es el resultado final. Entonces así es como podemos usar la página de infusión de medidores de PA. 71. Adding Text 3D in Fusion: R. Bienvenidos de nuevo, todos. Tenemos este texto normal y tenemos el texto tres D. Ahora nos estamos moviendo al espacio tres D. Entonces hablemos del nodo de texto tres D. Ahora voy a arrastrar esto, y si intentas conectar esto, realmente no podemos conectar esto. Al igual que el nodo de renderizado P, tenemos que renderizar los tres D, así tenemos este render tres D. Podemos conectar esto con el render tres D y luego podemos conectar esto a la salida de medios. Ahora mismo no tenemos nada porque no tenemos ningún texto. Entonces voy a escribir mi texto. Y ahora si selecciono el render, presione uno en el teclado como puede ver tenemos este texto normal. Pero si seleccionas el texto de tres D, presiona uno en el teclado, ahora tenemos el espacio tres D, y para ver el efecto tres D de este texto, podemos ir al texto, ir a la extrusión, y podemos aumentar la profundidad. Ahora como pueden ver, como que vemos un poquito tres D. También podemos ir al bisel También puedes hacer click aquí, y ahora puedes ver el resultado final. También podemos aumentar el bisel, y si aumento el ancho de babel, ahora mira esto Ahora tenemos este efecto. Aumentemos el bisel ahora, como pueden ver, sin la luz, estamos viendo esto con las luces artificiales Entonces tenemos que agregar algunas luces a la escena. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar un nodo merge, y tenemos que agregar tres D merge node porque estamos trabajando con un tres D, es por eso que necesitamos un nodo merge tres D. Intentamos agregar el nodo de fusión normal, por ejemplo, podemos buscar el nodo merge desde aquí o podemos seleccionar este nodo que es el nodo merge. Y como pueden ver, realmente no podemos conectar esto. Pero podemos conectar esto después del render tres D porque el espacio de tres D está entre este nodo, y estamos fuera del espacio tres D. Así podemos eliminar este nodo por ahora. Ahora mismo aquí, podemos o añadir luces o simplemente podemos cambiar el color del texto. Y como pueden ver, podemos ir al render. Podemos habilitar las luces, y una vez que habilitas las luces, ahora podemos agregar algo de luz. Entonces por ahora, voy a agregar el foco, conectar esto con el nodo merge, y voy a seleccionar mi luz, que es esta. Seleccione el nodo de fusión, presione uno en el teclado, para que podamos ver los tres espacios D, seleccionar la luz. Hemos seleccionado la fusión. Por eso estamos moviendo ambos. Si selecciona nodo individual, ahora podemos mover nodo individual. Como pueden ver, estamos agregando el foco a la escena. Podemos colocar esto aquí mismo, ir al centro de atención. Incluso podemos aumentar la caída o bajar la caída. Podemos aumentar el cono y podemos aumentar. Incluso podemos bajar la intensidad o podemos ir al texto. Podemos bajar este como. Podemos seleccionar el texto. Podemos ir a la transformación. Entonces ahora en transform, establecemos la transformación en personaje, para que podamos mover individualmente al personaje. Entonces ahora el personaje se moverá todo así. Si seleccionas la palabra, podemos mover toda la palabra, no solo carácter. Podemos mover toda la palabra. Para que podamos crear algo así. Ahora también podemos agregar algo de material encima de este logotipo. Voy a primero que nada, presionar Shift space. Podemos agregar reemplazar material tres D. Voy a conectar esto entre estos dos nodos. Y como pueden ver, ahora tenemos este texto blanco. Podemos agregar un PNG. Entonces si selecciono esto, presione uno en el teclado, tenemos este material redsted Voy a conectar esto con el material reemplazado ahora echa un vistazo. Si selecciono esto, presione uno en el teclado, tenemos este material, así que voy a seleccionar mi texto de tres D, vaya al arrector Voy a cambiar todos estos ajustes. Ir a la palabra. También tenemos que cambiar todos los ajustes. Podemos colocar esto aquí mismo, lugar podemos seleccionar la luz. Incluso podemos bajar la intensidad del. Aumentemos esto, y ahora podemos dar click aquí. Podemos bajar la luz. Incluso podemos cambiar la dirección, ir a la transformación, y podemos cambiar esto así. Entonces tenemos este efecto. Ahora voy a seleccionar también mi color claro, y voy a cambiar el color de la luz a algo así. Agreguemos un poco de amarillo en este color. Ahora ya terminamos. Voy a presionar Bien. Ahora en texto y sombreado, también podemos usar múltiples colores. Entonces, como pueden ver, utilizamos un material. Es por eso que si desconecto este nodo de aquí, selecciono mi texto de tres D, tenemos un solo color. Pero si desconecto esto o desmarco esto, también tenemos este pop up con el material de burbuja, así podemos seleccionar el color del material Bbel desde aquí Podemos seleccionar cualquier color desde aquí. Este es el color del texto, y detrás de esto de aquí, tenemos el color de la burbuja. Podemos ir al texto. Podemos jugar con el bisel, y ahora tenemos este texto Ahora vamos al material de juego, habiliten esto, echemos un vistazo. Ahora voy a seleccionar mi texto tres D, ir a la transformación, y voy a seleccionar carácter. Voy a colocar mi rotación Y desde aquí y voy a seleccionar mi rotación z a esta posición, y también voy a cambiar mi rotación X desde aquí. Ahora podemos agregar fotogramas clave en todos estos valores e ir al fotograma 16. Voy a cambiar todo a cero. Y ahora echa un vistazo. Tenemos este efecto. También podemos ir a esta línea. Esto lo podemos habilitar. Podemos hacer click aquí. Podemos seleccionar todos los fotogramas clave, hacer clic aquí para suavizar su animación, y ahora echar un vistazo así es como se puede trabajar con texto tres D página de infusión 72. Adding 3D Lights in Fusion: Sí. Bienvenidos de nuevo, todos. En la conferencia anterior, agregamos tres textos D. Esta vez, vamos a aprender cuáles son las luces. Entonces ahora tenemos el texto tres D, tenemos la fusión tres D, tenemos el render tres D, y finalmente, tenemos a los medios fuera. Para poder trabajar con la luz, hay que primero que nada, ir al render habilitar luz y sombra. Y ahora mismo, si presionas Shift space y buscas luz, tenemos tres luces. Tenemos la luz direccional, luz ambiental y final, tenemos la luz puntual. Entonces voy a agregar luz ambiental. Voy a colocar esto aquí mismo. Teníamos luz direccional, y finalmente, tenemos la luz puntual. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre estas luces? luz ambiental funciona en general en toda la escena si selecciona y conecta la luz ambiental con la fusión. Como puedes ver, funciona con toda la escena. Se agregará un color constante a los tres D. Así que si selecciono el ambiente, como pueden ver, podemos agregar un solo color a todo el material de tres D o a los objetos que tenemos en la escena. La luz direccional por otro lado es trabajo como el nombre en ella, luz direccional. Así podemos agregar luz a cualquier dirección. Presiona Contosi, tenemos que seleccionar la luz direccional, y ahora podemos colocar esta luz aquí mismo También puedes rotar esto desde la pantalla. Puede hacer clic aquí. Y como puede ver, podemos cambiar la luz direccional en cualquier rotación XYZ. Entonces, para poder ver la luz direccional, tenemos que cambiar el color de la luz direccional a tal vez rojo. Y si hago clic aquí, como pueden ver, ahora estamos agregando la luz direccional desde esta dirección. Entonces voy a seleccionar mi texto, ir al texto, aumentar la extrusión, para que podamos ver claramente lo que estamos haciendo. Voy a dar click aquí. Ahora voy a agregar luz direccional aquí. También tenemos que bajar la intensidad de esta luz ambiental. Ahora podemos seleccionar la luz direccional y ahora echar un vistazo. Entonces estamos agregando luz direccional detrás de nuestra escena. Voy a seleccionar mi ambiente y voy a cambiar el color de este ambiente. Así que vamos a seleccionar este color. Seleccionemos la luz direccional, y también podemos bajar la intensidad. Vamos al texto tres D. Podemos ir al sombreado, ir a la transformación y podemos rotar esto para que podamos ver claramente Entonces como pueden ver, si giro mi texto, la luz de dirección está iluminando la escena desde esta dirección. Echa un vistazo a esto. E incluso puedes conectar el foco. También puedes duplicar estas luces. Por ejemplo, voy a presionar Control C, clic en un Control V, y ahora voy a conectar esto con la fusión tres D, y esta vez voy a seleccionar mi luz direccional. Voy a rotar en esta dirección, y también voy a cambiar ligeramente el color vamos a rotar esto para que tengamos el doble color. Y ahora voy a seleccionar mi texto tres. Voy a rotar esto y ahora echar un vistazo. Tenemos diferentes tipos de luces. Ahora voy a seleccionar también mi foco porque aún no lo hemos tocado, así que voy a colocar esto aquí mismo, aumentar este, bajar la intensidad. También podemos cambiar el color de la misma. Vamos a agregar este color. Podemos incrementar la intensidad. Voy a colocar esto aquí mismo. Alejar. Voy a seleccionar esta. Voy a rotar foco, da clic aquí, voy a colocar aquí mismo. Estamos sumando el foco. Ahora si selecciono mi texto de tres D, como pueden ver, tenemos este efecto. Ahora para agregar un fondo, en realidad no se puede simplemente agregar un fondo normal. Puedes agregarlo. Pero si realmente quieres llevar las tres D al siguiente nivel, puedes eliminar la fusión, eliminar este fondo, y podemos agregar el plan de imagen tres D, podemos agregar el fondo, conectar esto al plan de imagen tres D porque estamos trabajando con una tres D, por eso estoy agregando esto. Ahora podemos conectar el plano de imagen tres D a la fusión tres D, y ahora podemos seleccionar el plano de imagen. Podemos ir a transformar, aumentar el tamaño, y yo también voy a rotar así. Ahora voy a seleccionar el fondo, y también voy a cambiar el color del fondo a tal vez algo como éste, haga clic en Bien, conecte el render a los medios. Ahora como pueden ver, si selecciono plano de imagen tres D, voy a aumentar la escala. Como pueden ver, chicos, si selecciono el foco, si cambio el foco, también emitirá luz sobre el fondo porque también cambiamos el fondo a tres D usando el plano de imagen tres D. Como pueden ver, si selecciono la fusión, ve a la transformación, si giro esto, mira esto. Estas son todas las luces que hemos agregado en la escena. Podemos presionar controles, ir al centro de atención, y también voy a cambiar el color del foco a algo así. También podemos seleccionar estos dos presione Control C, haga clic aquí, presione Control, podemos conectar esto a la fusión tres D también. Y esta vez, voy a rotar. Entonces voy a seleccionar mi plan de imagen tres D, presionar uno en el teclado, dar clic aquí. Podemos rotar esto también, así. Voy a dar click aquí y voy a poner esto en el fondo. Voy a seleccionar mi foco y voy a rotar el foco. Y como pueden ver, ahora tenemos este efecto. Ahora vamos a seleccionar el texto. También podemos rotar el texto. Y como pueden ver, también estamos proyectando luz al fondo. Entonces, si selecciono mi foco, voy a cambiar su dirección. Voy a dar click aquí. Voy a bajar mi foco. También voy a colocar esto aquí mismo. Como pueden ver, ahora estamos agregando luz. Entonces voy a agregar una luz blanca y ahora mira esto. Si selecciono este, presione uno en el teclado. Si hago clic aquí, habilite las luces, como pueden ver, ahora tenemos esta escena de tres D. Si agregamos una cámara tres D y conectamos esta con el nodo merge, y voy a presionar una en el teclado. No te preocupes. Hablaremos de las tres cámaras más adelante en las conferencias. En este momento, solo te estoy demostrando cómo funciona el trabajo. Entonces como pueden ver, si hago clic aquí, rote mi cámara, mira esto. Y si quieres animar la cámara, simplemente puedes ir a la transformación Puedes animar la rotación de la cámara y tendrás algo esto Borremos la cámara tres D porque ahora mismo puede estar confundido. Qué demonios está pasando. Tenemos tantos nodos. No te preocupes. Si repites lo que estoy haciendo, si imitas lo que estoy haciendo, entonces aprenderás rápido Si solo me ves haciendo algo, entonces perdón por decirlo, pero realmente no puedes aprender nada. Entonces así es como funcionan las luces en Fusion Bag. 73. Aplica sombreadores 3D en Fusion: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces en la conferencia anterior, creamos este texto de tres D y usamos las luces y usamos plano de imagen tres D. Esta vez vamos a intensificar nuestro juego usando los shaders Entonces, para usar los shaders, simplemente puedes ir a EFFXs Puedes ir a plantillas. Puedes ir a Fusion, y aquí mismo, tenemos shaders Como puedes ver, tenemos varios shaders. Para usar Shader, simplemente puedes presionar Mayús más espacio y puedes agregar este material de reemplazo tres D. Una vez que agregues esto, puedes agregar este nodo después de tu texto tres D, voy a hacer zoom para que puedas ver mejor también puedes viajar en la línea de tiempo usando este pequeño visor de aquí Voy a arrastrar esto aquí mismo. Y ahora voy a seleccionar, por ejemplo, selecciono el de ladrillo, y ahora voy a conectar esto con el material reemplazado. Y en cuanto conecto esto, como pueden ver, tenemos este efecto. Voy a cambiar esto a una sola pantalla y voy a hacer zoom. Como se puede ver, tenemos este ladrillo tres D efecto de texto. Podemos seleccionar el texto, ir a re transformar, y podemos texto. Tenemos el efecto ladrillo. Ahora vamos a eliminar este shader, y voy a seleccionar este shader de material de pincel Conecta esto con el material reemplazado y echa un vistazo. También puedes seleccionar tu material y puedes jugar con el shader Carguemos esto. Entonces tendremos una superficie brillante. Echa un vistazo a esto. Seleccionemos el texto y podremos rotar el texto. Borremos también este shader, y voy a seleccionar esta fibra de carbono Y como se puede ver en algunos shaders, tenemos varios nodos Así que no te preocupes, puedes conectar el último nodo, que es este al material de reemplazo. Y una vez que lo hayas hecho, como puedes ver, tenemos el shader Y para simplificar estos nodos, puedes hacer clic derecho y puedes hacer un grupo. Una vez que hiciste un nodo de grupo, simplemente puedes hacer doble clic sobre él, y como puedes ver, podemos seleccionar individualmente cualquier nodo que queramos. También podemos dar click aquí, y ahora estamos aquí en el grupo. También podemos hacer clic derecho y también puedes desagrupar estos nodos Ahora, voy a seleccionar todos estos nodos, y vamos a presionar la tecla Eliminar para eliminar todos los nodos. Siguiente y final, voy a hacer un efecto de texto dorado. Entonces para hacer eso, voy a arrastrar este bache de oro aquí mismo. Voy a conectar esto con el material reemplazado. Ahora, como pueden ver, si selecciono mi material, tenemos varios nodos en él. Se trata de un grupo de nodos. Voy a presionar uno, y como pueden ver, este es el material. Este es el shader Podemos hacer doble clic sobre él, y lo que podamos hacer, simplemente podemos seleccionar todos estos nodos. Aquí al desenfoque, podemos eliminarlo. Y como pueden ver, ahora tenemos esta textura lisa. Ahora podemos seleccionar el shader y podemos jugar con el shader hasta obtener un efecto de sombreado dorado También se puede bajar esto. Ahora coloquemos esto justo aquí. Ahora, después de eso, lo que podemos hacer, simplemente podemos arrastrar este nodo corrector de color y podemos conectar esto después del render tres D y ahora si cambiamos el color, como pueden ver, ahora tenemos este color dorado. También podemos ir al shader. Podemos jugar con el shader, así vamos a conseguir una mirada vidriosa . Ahora ya terminamos. Ahora también podemos seleccionar el texto, y podemos rotar el texto. Y ahora echa un vistazo. Tenemos un efecto de texto dorado. También puedes seleccionar tu direccional o cualquier luz. Se puede cambiar el color de ellos a blanco. Seleccionemos el color. Tenemos el color blanco. Ahora podemos seleccionar esto y también podemos aumentar la saturación. También podemos jugar con el contraste y la ganancia, y ahora echar un vistazo. Si vamos a la página de edición, podemos colocar cualquier fondo detrás de este texto. Vamos a hacer zoom puede tener un efecto de texto dorado. Ahora si habilitas el fondo, como puedes ver, tenemos este efecto. Entonces, para poder trabajar con el texto tres D del color dorado, evita tener fondo. Ahora voy a poner mi foco aquí mismo. Voy a colocar esto aquí mismo. Y ahora si roto este cheque esto, tenemos el centro de atención. Voy a dar click aquí y voy a bajar mi foco. Ahora, si quieres usar tu texto, en lugar del fondo, puedes desactivar tu fondo. Y si vas a la página de edición, puedes colocar cualquier imagen o video detrás tu composición fusión y podrás animar tu texto Entonces, por ejemplo, vayamos al primer fotograma, seleccionemos el texto. Voy a agregar un fotograma clave en rotación, ir pocos fotogramas adelante Voy a rotar mi texto así. Y ahora vayamos a esta línea, habilite esto. Podemos hacer click aquí. Habilitemos esto, haga clic aquí, alejemos como el fotograma clave, saquemos su animación en el zoológico Y si vamos a la página de edición, como pueden ver, tenemos este efecto fiscal de color dorado. Entonces así es como podemos usar la página de infusión Sombreada. 74. Fusión de composición de objetos 3D: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora vamos a trabajar con tres objetos D. Vamos a aprender texturación, mapeo, etcétera. Para tres objetos D, puede buscar gratis tres modelos D, archivo FBX Tienes que descargarte esto. Ahora puedes abrir cualquier sitio web. Por lo que he abierto este sitio web. Puedes verificar el gratis puedes seleccionar cualquier categoría, y también tienes que seleccionar Low Poly. El archivo ow Poly funcionará bien en disolve. Ahora puedes descargar cualquier archivo de tres D. Para el fondo, utilizo VO 3.1 este es mi punto rápido tres D etapa vacía. Esta es la imagen que obtuvimos, y este es mi aviso para animar esta imagen con luz VO 3.1 Entonces ahora tenemos el objeto tres D. También tenemos los antecedentes. Ahora, una vez que tengas tus archivos, los vas a extraer. Así que también estoy rack esto. Entonces ahora este es mi modelo. Podemos arrastrar este archivo FBX a Venture Resolve. Así que solo voy a arrastrar esto y soltar esto aquí mismo. Ahora volvamos, vamos a la textura. Ahora en carpeta de texturas, podemos seleccionar esta y vamos a seleccionar esta. Ahora podemos importar esto a vintusol una vez que tengamos todos los activos, simplemente podemos arrastrar una composición Fusion o podemos seleccionar nuestro fondo, que es Voy a arrastrar esto en la línea de tiempo, y voy a crear un nuevo clip de Fusion. Una vez que creamos un nuevo clip de Fusion, vamos a la página de Fusion, y solo voy a desconectarme. Primero, voy a añadir mi objeto. También podemos arrastrar esto en el primer visor para ver nuestro objeto. Ahora podemos rotar esto también. También puedes dar click aquí para ver las luces artificiales. Ahora sólo voy a rastrear un render tres D, una fusión tres D, que es esto y antes de conectar esto con las tres D, tenemos que texturizar este objeto. Como puede ver, la silla es plana. No tenemos ninguna textura en la parte superior de esta silla. Entonces para texturizar, lo que necesitamos, haga clic derecho en el espacio vacío, vaya a herramientas A, vaya a tres D, vaya al material, y agregue este Blind Una vez que agreguemos este nodo llano, también podemos agregar este material de reemplazo tres D también. Ahora, una vez que tengamos el material de reemplazo tres D, podemos conectar esto con nuestro objeto, y también voy a conectar esto a mi material reemplazado. Ahora, una vez que conectemos estos dos, voy a arrastrar mi archivo de textura. Voy a arrastrar esto, presionar la tecla vieja, y soltarla, y tenemos estas entradas. Voy a seleccionar mi textura de nivel, y voy a establecer esto en material de color de difusión. Ahora voy a seleccionar esto, presiona uno de los teclados, como pueden ver, ahora tenemos la textura. O también puedes arrastrar esto y soltarlo en el primer visor. Ahora tienes el material de porristas. Ahora vamos a agregar un mapa de profundidad. Entonces, para agregar el mapa de profundidad o el mapa de relieve, lo que podemos hacer, simplemente podemos buscar mapa de relieve. Voy a agregar este nodo. Voy a seleccionar mi mapa de bache. Voy a conectar esto con el mapa de bache. Entonces este es el mapa de bache. Voy a conectar esto, presiona tecla, suelta. Como pueden ver, tenemos este material de bache. Una vez que conectemos esto, hagamos un seguimiento de esto aquí mismo. Como pueden ver, tenemos un poco de grifo. Entonces voy a seleccionar mi mapa de relieve si lo cambiamos. Como puedes ver, ahora tenemos el detalle de textura. Así que permítanme desactivar esto. Esto es antes y esto es después. Ahora podemos ver esta textura. Ahora también ddt este mapa de bache. Ahora, una vez que configuremos todas estas cosas, finalmente podremos conectar esto con Mg tres. Como pueden ver, esta es la escena. Ahora voy a conectar esto con los medios de comunicación. Este es el trasfondo. Voy a conectar esto con los medios y como pueden ver, vamos a seleccionar este objeto o simplemente podemos agregar un nodo transformar tres D. Voy a conectar esto y solo voy a rotar la silla así, reiniciar esto. Podemos colocar la silla aquí mismo. También podemos acudir al vendedor. Podemos habilitar las luces, y ahora podemos dejar caer algunas luces en la escena, conectar esto con el Mg tres D. Y como pueden ver, tenemos esta luz. Voy a aumentar el cono. Aumentemos este ángulo también, y voy a poner esto aquí mismo. También rote. Yo sólo voy a ir a la transformación y podemos rotar el foco así. Haga clic aquí, coloque esto aquí mismo. Ahora voy a duplicar mi foco, conectar esto con el Mg tres D. Voy a poner esto aquí mismo, ir a la transformación, rotar la luz, dar clic aquí, colocar esto aquí mismo. Ahora podemos rotar la escena. Podemos colocar la luz aquí. Y como pueden ver, ahora estamos viendo esta luz. Ahora voy a seleccionar control. Voy a bajar mi intensidad. Además, voy a cambiar el color de la luz, seleccionar esto, y voy a seleccionar esta como esta luz y voy a ir al Control, da clic aquí, como el seleccionador de color Voy a seleccionar esta luz. Ahora como pueden ver, tipo de coincidir con la luz de la escena, también voy a agregar una luz direccional, y voy a conectar esto con un Mg tres D, y también voy a rotar la luz. Así que ve a la transformación y yo voy a rotar así. Haga clic aquí, coloque esto aquí mismo. Ahora llamémoslo transformar y podemos jugar con So This is light that I 'm looking for. También voy a dar clic aquí, seleccionar el seleccionador de color, seleccionar esta diapositiva Ahora ya terminamos. Ahora por fin podemos seleccionar la transformación. Y como pueden ver, podemos rotar esto. Y ahora tenemos esta hermosa escena. Ahora voy a agregar un fotograma clave en Y, ir al fotograma final, y voy a rotar mi silla un par de veces así Vamos a agregar otra transformación, tres D. Y vamos a seleccionar estos nodos, seleccionar aquí mismo. Y también voy a acercar, agregar un fotograma clave, ir al fotograma final, agregar un fotograma clave en la traducción Z, y también podemos colocar aquí mismo Ahora ve a esta spline, revisa estos dos transforman tres nodos D. Haga clic aquí. Aleje el zoom, seleccione todo el fotograma clave y suavice la animación Y como puedes ver, si tenemos una vista previa, tenemos este impresionante objeto de tres D girando ahora puedes colocar tu luz en cualquier lugar que quieras. Como también podemos copiar este foco de luz, coloca esto aquí mismo. Podemos conectar esto con fusionar tres D, y para este nodo, podemos dar click aquí y podemos rotar esto así y podemos colocarlo detrás de la silla. Vamos a dar clic aquí aquí. También podemos bajar este ángulo, bajar el cono, y ahora echar un vistazo. También podemos bajar la intensidad así. Ahora también podemos agregar una luz ambiental sobre la escena, conectar este Asesinato tres D out. También podemos hacer click aquí, podemos cambiar el color. Entonces como puedes ver, podemos seleccionar cualquier color que queramos. Podemos seleccionar este, presionar Bien, y ahora echar un vistazo. Ahora como que vemos la t. Así que esto es antes y esto es después de que añadimos la luz ambiental. Una vez que tengas tu escena, lo que puedes hacer después del render tres D, puedes agregar este nodo corrector de color, y como que emparejas la escena con tu fondo. Entonces como pueden ver, estoy emparejando color de mi fondo con mi silla. Entonces también podemos corregir esto. Rosie podemos bajar la ganancia, podemos bajar o aumentar la cámara Entonces ahora tenemos que igualar la sombra del metraje más la sombra de esta silla. Entonces voy a bajar esto a la sombra con el ahora, una vez que agregues el nodo corrector de color, tenemos esta escena, y también podemos agregar un color a la escena. Entonces voy a añadir este color. Ahora bien, este color está coincidiendo perfectamente con la escena. Ahora, al final, después de la fusión y después de todos los nodos, lo que podemos hacer, podemos volver a agregar un corrector de color. Podemos cambiar esto a una sola pantalla. Desactivemos el grupo de medios, y podemos agregar color, y podemos calificar este video también. Como puedes ver, también tenemos este logo en el talón al final. Entonces ahora también podemos agregar este nodo corrector de color aquí mismo y podemos bajar la ganancia, bajar la elevación y bajar la gamma también e incrementar un poco el contraste, bajar el brillo. Y una vez que tengas esto, lo que puedes hacer, puedes agregar máscara de elipse y conectarla al corrector de color Invertir esto, también suavizar el borde, y también podemos aumentar la matemática Vamos a seleccionar esto y también podemos arrugar la ganancia, bajar la Gamma hasta que consigas esta también te puede gustar esto y ahora tenemos que mejorar el resultado, aún más, puedes ir a la configuración de este render tres nodos D, y puedes habilitar el desenfoque de movimiento Ahora, una cosa más debes tener en cuenta, si habilitas el desenfoque de movimiento, también tardará más en renderizar tu clip. Entonces esto es sin el desenfoque de movimiento. Me tomó 26 segundos renderizar este clip, y con el desenfoque de movimiento, me tomó 2 minutos y 47 segundos, casi 3 minutos. Entonces, como puede ver, esta es una gran diferencia entre el desenfoque de movimiento y sin el desenfoque de movimiento. Um, 75. Página de colores: introducción.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora pasemos a la página siguiente, y también es la página más importante para resolver la página en color. Podemos dar click aquí para ir a la página de color, y tenemos algunas cosas en la página de color. Primero, tenemos efectos. Puedes buscar cualquier efecto que quieras. Simplemente puedes arrastrar esto y soltarlo justo aquí después de tu nota. Y como puede ver, podemos aplicar efecto. Ahora también puedes eliminar este efecto desde aquí o puedes seleccionar tu nodo, y puedes presionar eliminar. Como puedes ver, no tenemos ningún efecto, pero aún tenemos el nodo. Para que puedas agregar cualquier efecto que quieras. Entonces voy a agregar desenfoque direccional encima de este nodo. Ahora tenemos desenfoque direccional dentro de este nodo. Podemos personalizar los deslizadores de acuerdo a la necesidad, y podemos eliminar el efecto O si quieres eliminar el nodo por completo, simplemente puedes seleccionar tu nodo y puedes presionar la tecla lead. También dirija directamente un efecto y colóquelo en su nodo principal, y también puede personalizar el efecto. Pero solo se puede agregar un efecto en cada nodo. Entonces, por ejemplo, si quieres agregar el desenfoque gaussiano, realmente no puedes dejar eso encima de otro Eliminará el efecto anterior y lo actualizará el nuevo efecto, que es el desenfoque gaussiano Entonces, si también quieres agregar desenfoque direccional, tienes que simplemente arrastrar esto después de tu nodo. Una vez que tenemos la línea amarilla, es media que está lista para conectarse. Podemos dejarlo ir. Y como puedes ver, podemos agregar múltiples efectos así como esto. Eliminemos este nodo, y eliminemos este efecto también. Ahora, después de los efectos, tenemos el nodo, podemos encender y apagar. A partir de aquí. Si quieres visitar la línea de tiempo de tu nodo, puedes arrastrar esta línea de tiempo a cualquier lugar que quieras usando el desplazamiento del mouse. También puede presionar la tecla Old, sostenerla y puede acercar y alejar usando el desplazamiento del mouse. Si desea agregar otro nodo, simplemente puede hacer clic aquí para agregar nodo, pero editará esto como un nodo de capa. Llegaremos a eso más adelante en la conferencia. Por ahora, sólo voy a eliminar estos nodos. Y si quieres agregar otro nodo después de tu nodo principal, simplemente puedes hacer clic aquí. Como puedes ver, agregará estos nodos. Eliminemos estos nodos, y también tenemos este que funciona bien igual que este. Esta es una capa y esta es la paralela. Voy a llegar a ellos más adelante en la conferencia. No te preocupes por ello. También puedes dar click aquí y puedes usar esto para viajar igual que nosotros usamos el Musroll puedes hacer clic aquí para seleccionar la herramienta de selección Ahora en esta vista previa del lado de la ventana, tenemos línea de tiempo. Entonces como puedes ver, actualmente, solo tenemos una línea de tiempo. Así que volvamos a la página Editar. Vamos a hacer clic aquí y podemos mostrar la línea de tiempo de la pila. Ahora a partir de aquí, podemos agregar múltiples cronogramas. Rastreemos esta imagen aquí mismo. Ve a la página de color, y como puedes ver, ahora estamos aquí en la línea de tiempo número dos. Si quieres volver a la línea de tiempo número uno, simplemente haz clic aquí y selecciona Línea de tiempo número uno. Ahora, aquí mismo, tenemos el clip. Entonces como puedes ver, actualmente, solo tenemos un clip. Si arrastramos todos estos clips en la línea de tiempo y volvemos a la página de color, como puedes ver, tenemos múltiples clips. Por lo tanto, la página de color también funciona no solo como la página Fusion, y puedes colorear individualmente el grado y corregir el color de tus imágenes o fotos o video. También tenga la encuesta de medios para que pueda arrastrar directamente una imagen y soltarla aquí mismo. Eliminemos esto. También tenemos algunos LDS y tenemos calorías. También volveré a esto más adelante en la conferencia. No te preocupes por ello. Ahora bien, esta es la herramienta principal que vamos a utilizar en la página a color porque la mayor parte del tiempo que vas a pasar en página en color está en estas herramientas. Las ruedas tenemos llantas de color, tenemos barras de color, y tenemos ruedas de troncos. También contamos con estas herramientas adicionales que cubriremos en conferencias posteriores. Tenemos esta curva como puedes ver, tenemos la curva argv simple También tenemos múltiples curvas como Hue versus saturación, Hue versus U y etcétera También tenemos esta herramienta de corte de color. Tenemos urdidor de color, calificador, también tenemos ventana coincidente, y tenemos algunas otras herramientas Ahora bien, este es el alcance que vas a buscar todo el tiempo en la página de color para corregir el color y gradación de color, imágenes, videos y metraje. Entonces esta es la introducción básica de la página de color. 76. How to Use Color Nodes: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces vamos a estar trabajando en nodos. Entonces aprendamos sobre los nodos. ¿Cómo podemos trabajarlos en página a color? Primero, si haces algunos cambios en tu nodo, así que solo estoy cambiando estos aleatoriamente, si quieres restablecer todo en tu nodo, primero, puedes dar click aquí para restablecer. Pero como puedes ver, tienes que restablecer cada herramienta. Entonces, ¿cómo podemos restablecerlo todo? Simplemente haga clic derecho en su nodo y seleccione Restablecer cuadrícula de nodos. Se restablecerá todo. No importa si tienes efectos dentro de este nodo, restablecerá todo lo que esté dentro de este nodo. Ahora, segundo, tenemos etiqueta de nodo. Así es como funciona. Voy a hacer click derecho. Voy a añadir una serie. Si quieres agregar un nodo después de tu primer nodo, lo llamamos serial. Después de tu segundo, si quieres agregar otro nodo, podemos agregar otro serial. Ahora tenemos tres nodos, y tenemos el número en ellos también. Voy a seleccionar mi primer nodo, y voy a cambiar mi Gamma. En segundo, voy a cambiar la ganancia. En tercer lugar, voy a cambiar mi offset. Ahora bien, ¿cómo podemos decir la diferencia cuál es ganancia, cuál es Gamma y cuál está compensada? Simplemente, puede hacer clic derecho, ir a la etiqueta del nodo y puede escribir la etiqueta en ellos. Entonces esta es la ganancia, y esta es la gamma. Entonces como puedes ver claramente, podemos notar la diferencia mirándolos. Si quieres restablecer todos estos nodos, si seleccionas todo el nodo, haces clic derecho y reinicias el nodo, solo restablecerá el primer nodo, no todos los nodos. Entonces, ¿cómo podemos restablecer todo y volver al primer nodo? Haga clic derecho en el espacio vacío y seleccione restablecer todas las calificaciones y nodos. Pero si haces eso, eliminará todos los nodos, y tendrás el nodo predeterminado, que es este. Ahora, a continuación, tenemos color de nodo. Para que puedas colorear tu nodo. Entonces como puedes ver, tenemos esta línea en naranja, voy a agregar algunos cereales no tienes que hacer click derecho e ir al nodo add. Simplemente puede hacer clic aquí. Agregará CL y podrás agregar tantas sales como quieras. Ahora el primer nodo está en color naranja, por lo que podemos hacer clic derecho y cambiar el color de este nodo a amarillo. Y para ello, voy a seleccionar éste. Para que puedas notar fácilmente la diferencia entre los nodos. Al usar la etiqueta y al usar el color, puedes notar fácilmente la diferencia entre tus nodos. Reiniciemos todos los nodos. Ahora, a continuación tenemos nodo Lok. Entonces, ¿cómo funciona el nodo Look? Por ejemplo, si no quieres molestar a este nodo, si tienes, por ejemplo, cambiar el desplazamiento en este nodo, y no quieres molestarlo haciendo clic accidentalmente, seleccionando el nodo y cambiando algo dentro de él. Bueno, tenemos que agregar otro nodo para este ejemplo, y voy a colocar esto justo por cierto, puedes colocar tu nodo donde quieras. También puedes desconectar tu nodo y también puedes volver a conectarlo así Y tenemos la línea espinal que representa la salida. Al igual que la página de fusión, si desconectas esta , si haces algunos cambios , por ejemplo, como puedes ver, si volvemos a la página Editar, no tenemos nada. Pero si conectas esto a la salida, ahora tenemos algunos déjame resetear esto. Por cierto, solo voy a eliminar esto porque solo necesitamos dos nodos. Ahora como puedes ver, cambiamos el desplazamiento en este nodo. Entonces, si no quieres molestar a este nodo, simplemente podemos bloquear este nodo y podemos hacer algunos cambios en el segundo nodo. Ahora, como pueden ver, bloqueamos este nodo. Entonces no importa que cambies nada dentro de este nodo, ya no lo afectará porque bloqueamos este nodo. Si quieres hacer algunos cambios en tu clip, tienes que seleccionar otro nodo que no esté bloqueado. Por cierto, también podemos decir cuál es la cerradura y cuál no está bloqueada porque tenemos este icono de candado aquí arriba. En este nodo. También podemos simplemente hacer clic derecho para desbloquear este nodo. Ahora, por cierto, por ejemplo, si bloqueamos este nodo y si cambiamos la curva en este nodo, si desbloqueamos esto, también restablecerá el valor que cambias mientras este nodo estaba bloqueado. Reiniciemos todos los nodos. Ahora, a continuación, tenemos add node, y tenemos nodo SRL. Aprendemos sobre el SIL, entonces ¿qué es el SIL antes? Bueno, es el nodo SDL, pero agregará el nodo antes de tu primer nodo Entonces voy a hacer un seguimiento justo de esto para que puedas entender mejor. Si quieres agregar un nodo antes de este nodo, simplemente puedes hacer clic derecho. Puede colocar el mouse sobre agregar nodo y puede seleccionar Agregar SDL antes Por cierto, también tenemos las teclas de método abreviado aparecen en el lado derecho. Voy a seleccionar Agregar serie antes, y como pueden ver, ahora tenemos este nodo antes del segundo nodo. A continuación, tenemos sumar paralelo. Entonces así es como funciona. Tenemos paralelo. Si agregamos esto, como puede ver, tenemos dos nodos. Si reinicio esto y si agrego capa, como pueden ver, estas son más o menos las mismas. Bueno, se ven iguales, pero tienen diferentes características. Entonces déjame mostrarte. En primer lugar, voy a hacer click derecho, ir al anuncio, y voy a seleccionar Agregar capa. Ahora bien, así es como funcionan las capas en la página de color. Esto tenemos que volver a la página dit. Ahora en AdditPage esta es la pista número uno. Si quiero agregar algo encima de esta pista, tenemos que agregar esto encima de la pista simplemente, ¿verdad? Entonces esta es la pista superior, y esta es la pista inferior. La pista superior ahora se muestra en pantalla porque está en la parte superior, obviamente. Pero en la página de color, funciona de manera diferente. Entonces tengo que volver a mi primer clip. En página a color, esta es la pista superior, y esta es la pista inferior. Entonces déjame mostrarte. Por ejemplo, si seleccionamos este nodo y si cambiamos el desplazamiento se puede ver en esta pequeña pantalla de nodo de previsualización, podemos ver claramente que el desplazamiento está cambiando, pero no está afectando en la pantalla de vista previa Reiniciemos esto. Pero en cuanto seleccionamos el segundo nodo, y ahora si cambiamos el desplazamiento, ahora la razón por la que no vemos ninguna previsualización es porque colocamos este clip, esta imagen encima de la pista principal. Así que solo voy a seleccionar esto y rastrear esto aquí mismo para que podamos ver claramente ahora déjame reiniciar esto, y si hacemos algunos cambios, como puedes ver, no pasa nada porque esta es la pista inferior, y esta es la pista superior. Entonces voy a seleccionar esta, y ahora si cambiamos el offset, como pueden ver claramente, ahora tenemos algo en pantalla. Entonces esta es la capa superior y esta es la capa inferior. Entonces así es como funcionan los nodos de capa en la página de color. Ahora voy a resetear todos los nodos, y voy a agregar nodo paralelo. nodo paralelo funciona de manera diferente al nodo de capa porque en layer, se puede ver que tenemos una capa inferior y tenemos la capa superior, pero el nodo paralelo trabaja en conjunto. Entonces déjame explicarte. Por ejemplo, voy a seleccionar mi primer nodo, y voy a cambiar el desplazamiento en este nodo. Ahora si seleccionamos el segundo nodo, y si cambio mi ganancia, como pueden ver, estamos mezclando estos dos nodos y estamos creando un color. Entonces estos dos trabajan juntos. Si quieres hacer algunos cambios, puedes trabajar en ellos. Estos nodos compartían las mismas características. Digamos que quieres cambiar la ganancia en este nodo, también puedes cambiar eso. Y si quieres complementar este color, puedes seleccionar el segundo nodo, y puedes crear un color. Se puede colorear el grado combinando estos dos nodos. Entonces, restablecemos los nodos. Y ahora, si vamos al nodo add, tenemos el add final afuera. Entonces, ¿qué hay afuera? Ahora para esto, tenemos que ir a la ventana de enmascaramiento. En ventana de enmascaramiento, voy a seleccionar esto y voy a enmascarar esto. Ahora, como puedes ver, no vemos ninguna máscara porque tenemos que dar click aquí para poder ver la máscara. Entonces estamos seleccionando esta parte y estamos enmascarando todo lo que está fuera de este círculo. Ahora también tenemos este valor, pero no te preocupes, llegaremos a la ventana de enmascaramiento más adelante en las conferencias. Ahora, digamos que quieres agregar la máscara invertida, pero también necesitas esta máscara. Para ello, simplemente podemos hacer click derecho e ir al nodo add select en el exterior. Ahora como puedes ver, en este nodo, estamos seleccionando dentro del círculo. En este nodo estamos seleccionando, que está fuera del círculo. Ahora, por cierto, si haces algunos cambios, también actualizará la máscara de este nodo también. Entonces déjame mostrarte. Voy a dar click aquí y voy a ir a la curva y voy a aumentar la curva así. Ahora en este nodo, voy a bajar mi como pueden ver, estamos creando este tipo de efecto. Voy a seleccionar mi primer nodo, ir a la ventana de enmascaramiento, y voy a suavizar un poco la máscara Además, voy a bajar la curva y comprobar esto. Ahora, si deshabilitas el nodo, por cierto, simplemente puedes presionar Control D para deshabilitar nodo. También deshabilitará el segundo resultado porque nos encontramos fuera de la máscara de primer nodo, es por eso que si lo deshabilitamos, también deshabilitará el segundo nodo. Si lo habilitamos haciendo clic en el mismo Control D, nuevamente, habilitará y deshabilitará el nodo presionando Control D. Ahora restablecemos todas las calificaciones. Ahora a continuación tenemos nodo de compartir. Por ejemplo, voy a agregar algunas fotos en la línea de tiempo para que podamos entender mejor cuál es el nodo share. Y por ejemplo, quieres agregar el mismo efecto encima de cada clip que tengas en la línea de tiempo. Para ello, simplemente podemos guardar esto como nodo de cizalla. Podemos controlar C, y tenemos que seleccionar todo el clip, presionar Control V. Así que ahora todos tienen el mismo nodo. Ahora el nodo también está bloqueado. Para que podamos desbloquear el nodo, y como puedes ver, también desbloqueamos cada nodo en este clip. Ahora bien, si haces algunos cambios en el primer nodo, también afectará en cada clip. Revisa esto. Si cambias la curva , también afectará a otros clips. Entonces este es el beneficio de usar el nodo de cizalla. Si quieres hacer los mismos cambios en cada clip de tu línea de tiempo que tienes, simplemente puedes copiar y pegar el nodo de corte en ellos, y luego puedes hacer algunos cambios. Reiniciemos todos los nodos. Ahora para restablecer cada nodo en este clip, tenemos que seleccionar el primer turno de descanso del clip, seleccionar el último. Seleccionaré todo el clip. Ahora podemos hacer click derecho y podremos resetear todos los nodos. Y como puedes ver, ahora no tenemos ningún nodo adicional excepto el nodo predeterminado. Y por último, tenemos delete node. Simplemente puede presionar Mayús espacio para eliminar el nodo o simplemente puede presionar la tecla Eliminar para eliminar el nodo. Si quieres agregar, nuevamente, el nodo predeterminado, simplemente da clic aquí, agregará el serial, y ahora tenemos el nodo predeterminado. Ahora también puedes bloquear tu nodo desde y también puedes eliminar tu nodo desde aquí. Ahora podemos volver a agregar el nodo, y desde aquí, puedes cambiar tu vista de cuadrícula a lista. Y si quieres agregar otro nodo, como puedes ver, ahora tenemos la vista de maquetación. También podemos agregar una capa, y como pueden ver, chicos, esta es la capa, y este es el nodo. Entonces, si cambiamos algo aquí, como pueden ver, realmente no podemos ver nada. Entonces tenemos que seleccionar esto y tenemos que cambiar algo. Ahora volvamos a la vista gráfica, y podemos hacer clic derecho y restablecer todo. 77. Cómo usar color + registro + círculos cromáticos HDR.: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, las herramientas más importantes en la página de color son las ruedas de color, las barras de color y las ruedas de troncos. Estas son las herramientas más importantes que vas a utilizar en todos tus proyectos. Ahora, primero, tenemos llantas de color y tenemos offset. Entonces, antes de cambiar cualquier color del offset, déjame explicarte qué es offset. Quiero que mires de cerca estos alcances. Voy a aumentar mi desplazamiento dando clic aquí, arrastrando esta rueda hacia el lado derecho Ahora, en cuanto esté haciendo esto, como pueden ver, chicos, el color va hacia arriba. Y si arrastro esta rueda hacia el lado izquierdo, estamos arrastrando el color hacia abajo. Y estamos arrastrando todo el color, empujándolos hacia abajo. Esto es compensado. Ahora, por otro lado, si tomamos la ganancia y si aumentamos la ganancia, como pueden ver, chicos, solo esta parte, solo estos aspectos destacados va subiendo, no todo el alcance. Y si arrastro esto hacia el lado izquierdo, si baje mi ganancia, como pueden ver, está empujando los resaltados hacia abajo. Entonces esta es la ganancia. Efectuaré tu destaque. Déjame restablecer esto haciendo clic aquí. A continuación, tenemos la Gamma. Si aumento mi gamma, como pueden ver, esta porción, la porción media va hacia arriba, y si baje esta, va hacia abajo así. Ahora siguiente tenemos ascensor. Si aumento mi elevación, está empujando esta parte. Está empujando esta porción, la porción de sombra de mi video hacia arriba. Y si arrastro esto hacia el lado izquierdo, los está empujando hacia abajo. Ahora, similar al elevador, si vamos a las ruedas de troncos, tenemos la sombra, y similar a Gamma, tenemos medio tono y similar a otra vez, tenemos el resaltado y el desplazamiento es el mismo Entonces, ¿cuál es la diferencia entre estos tres y estos tres? Bueno, si miramos de cerca, si aumento mi sombra, solo la parte de sombra de mi video está efectuando ahora mismo Por otro lado, si vamos al ascensor, si aumento mi elevación, como pueden ver, está empujando mucho de esta parte hacia arriba o hacia abajo. Entonces estamos agregando luces o estamos bajando las luces en el video usando el elevador así. Pero si usas la sombra, mira de cerca el alcance, solo estamos efectuando la parte de sombra no a toda la gráfica. Esto fuera. Y de manera similar a esta lógica, si aumentamos el tono medio, solo está efectuando el tono medio, no toda la porción del tono medio de nuestro alcance Por otro lado, si vamos a la Gamma, mirar de cerca el alcance. Si aumento mi Gamma, mira esto. Está empujando todos los colores en la parte media en el tono medio hacia arriba o hacia abajo. Reiniciemos y vayamos al registro y ahora veamos de cerca el alcance. Y similar a esto, tenemos lo más destacado. Solo lo más destacado de mi video está afectando al aumentar o bajar el resaltado. Por otro lado, si vamos a la ganancia, está empujando todos los colores hacia arriba o todos los colores hacia abajo, no solo el resaltado. Entonces esta es la principal diferencia entre las ruedas de color y las ruedas de troncos. Ahora tenemos barras de color. ¿Qué son estos? Bueno, estos son los mismos lift Gamma ganancia y offset excepto lo que puedes hacer si baje mi almix y aumento mi almiic, no pasa nada Pero déjame explicarte si aumento mi color azul, como puedes ver, todos los colores en mi toma también está afectando por el color azul. Pero si bajamos la mezcla al, y ahora mira esto, si aumento mi color azul, solo el color azul está efectuando ahora mismo, no todo el alcance Entonces de esta manera, puedes usar tus ruedas de color. Déjame resetear ahora usamos la mezcla Al. Ahora echemos un vistazo a otras características como tenemos el medio y el detalle. Entonces, si aumentamos esto, tenemos el detalle en el plano. Déjame acercar y alejar usando el scroll. Como puedes ver, esta es la versión afilada y esta es la versión suavizada Tenemos el pivt Ahora si aumentas por todo el pivt no pasó nada porque el pivt está conectado con Entonces déjame aumentar un poco mi contraste, y ahora podemos controlar el contraste usando el pivote. Echa un vistazo a esto. Tener el tinte y tenemos la temperatura. Ahora la temperatura, si llevamos esto al lado izquierdo, agregará un color fresco. Si llevamos esto al lado derecho, agregará un color cálido. Y tenemos el tinte. Si llevas esto al lado izquierdo, agregará un color verde, y si llevas esto al lado derecho, agregará este comercializante Tenemos el impulso de color y tenemos la saturación. Entonces si aumentas el impulso de color, y voy a agregar otra nota, y también voy a nombrar esta saturación. Ahora en este nodo, aumento mi impulso de color al 100%. En este nodo, voy a aumentar mi saturación al 100%. Ahora voy a seleccionar mi primer nodo, y voy a presionar Control D para desactivar esto. Ahora mira esto con 100% de saturación. Estamos aumentando todo el color. Si deshabilito esto y habilito el impulso de color, como puedes ver el impulso de color, aumentando todos los colores y empujándolos a sus límites. Y también tenemos algunos fallos aquí mismo. Entonces el impulso de color es como la saturación, pero con un impulso, puedes aumentar tu color a través del límite. Entonces, como pueden ver, esta es la versión de impulso de color, y esta es la versión 100% de saturación. Reiniciemos todo esto. Ahora en esta característica final, tenemos el resaltado y también puedes bajar tu resaltado. Echa un vistazo a esto. También contamos con estas herramientas. Entonces si hago clic aquí y si me acerco, entonces este es un color blanco en mi camisa. Entonces voy a dar click aquí, y como pueden ver, equilibró mi corto. Equilibró el color. Entonces como puedes ver, agrega un poco de color fresco, y también agregó un color de tinte en mi camisa. Ahora para explicarte el balance de blancos, tengo otro video que he creado usando Google Gemini Omni Voy a dar click aquí. Esta es mi camisa blanca, así que voy a dar click aquí y ver esto. Esto es antes y esto es después. Si nos fijamos en el fondo, esto es antes y esto es después. Está limpiando el tiro, y ahora tenemos el balance de blancos perfecto. Entonces antes de que tengamos un color azul aquí mismo, esto es antes, y esto es después. Claramente te explico, voy a así que voy a dar click aquí y voy a agregar un color azul para que veas claramente que tenemos un color azul en el fondo, y voy a agregar un nodo. Y esta vez, voy a dar click aquí y seleccionar mi color blanco y ahora mira esto. Ahora tenemos la enorme diferencia. Entonces esto es antes, y esto es después. Entonces de esta manera, podrás equilibrar tu tiro de blancos. También puedes volver a tu clip anterior haciendo clic aquí. Y si tienes otro clip, puedes volver a hacer clic en él. Y como puedes ver, si vuelves a hacer clic en él, no tenemos ningún clip antes de esta imagen, así que por eso solo tenemos esta imagen. Si vas adelante, puedes hacer clic aquí una y otra vez. Ahora justo aquí, también tenemos este saldo automático. Si haces clic en él, déjame reiniciar, y si haces clic en él, tomará algún tiempo, y automáticamente equilibrará tu tiro. Y ahora, como pueden ver, esto es antes y esto es después. Así que automáticamente equilibramos el tiro, y antes tenemos un poco de color azul. Pero ahora, como pueden ver, tenemos lo puro ahora siguiente tenemos alguna rueda adicional, que llamamos ruedas HDR. Y si vamos hasta el final, tenemos seis ruedas. Vamos a la primera rueda y tenemos la rueda negra. Entonces voy a seleccionar mi foto, que es esta. Así que vamos a colorear esto usando el HDR. Entonces voy a resetear todo y primero, tenemos el negro. Entonces, si quieres ver qué va a estar efectuando después de aumentar más bajo o agregar algo de color en negro, simplemente puedes dar click aquí Will te muestra una máscara. Ahora como pueden ver, me muestra cuales van a tener efecto si aumento o bajo el negro. Y lo mismo a esta lógica, tenemos la oscuridad. Entonces, si me acerco, mira esto. Estamos agregando el color en la parte oscura de mi clip. Reiniciemos esto. No solo puedes agregar color a la parte oscura de tu clip, también puedes exponerlo haciendo clic aquí y arrastrando esto hacia el lado derecho Echa un vistazo a esto. Si quieres bajar esto, puedes arrastrarlo hacia el lado izquierdo. Y también bajar la saturación de la porción oscura y podemos aumentar la saturación de la porción oscura de nuestro clip. Ahora, restablecemos esto. Ahora, como pueden ver, tenemos las sombras de este video, y también tenemos las sombras resaltadas en el alcance también. Entonces voy a aumentar mi sombra así y podemos bajar la sombra también podemos aumentar la saturación o podemos bajar la saturación así como así. También podemos agregar un color si quieres. Voy a añadir un color azul. Ahora hay que tener paciencia mientras usa el ATDR porque tardarán algún tiempo También puedes ir a la reproducción y también puedes ir a la resolución de reproducción de la línea y puedes cambiar esto a trimestre. Reiniciemos esto. Ahora a continuación, tenemos la luz y tenemos lo más destacado. Bueno, si miras de cerca, la luz afectará a todas las luces de tu toma. El resaltado afectará a todos los reflejos de tu toma. Si miras de cerca el alcance, este es el punto culminante, y esta es la luz. Así podremos cambiar el color a la luz y obtendrás este resultado. Y si cambias el color en resaltado, obtendrás este cambio, lo cual también es muy interesante porque puedes agregar algo de color a tu toma así como esto. Reiniciemos. Ahora tenemos el especular. No te preocupes. No vas a estar usando este especular, así que no voy a explicar esto porque realmente no sé qué hacer con el especular Aún no lo he tocado. Ahora, finalmente, tenemos lo global. Entonces, como puedes ver, lo global afectará en general a tu clip. Y también puedes complementar este color modificando el resaltado también Como puedes ver, obtendrás algo como esto. Ahora podemos volver a la ganancia y podemos aumentar la ganancia, y ahora tendremos esta versión de grado de color. Entonces esto es antes y esto es después. Como puedes ver, mejoramos mucho el video. Entonces esto es antes y esto es después. Así es como puedes usar estas ruedas en color página. 78. Aprende sobre la curva RGB: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, antes que nada, tenemos este breve anuncio, que he creado usando Google Gemini Omni, la última versión de Google, y vamos a aprender sobre las curvas en este video Entonces, antes que nada, en curvas, tenemos la curva RGB, que significa rojo, verde y azul, y también tenemos el blanco, que es la luminancia Ahora bien, este es el punto culminante, y esta es la sombra. Entonces, si tomas este punto y sacas esto a colación, puedes ver que estamos aumentando el destaque. Si bajamos esto, estamos agregando oscuridad a la sombra ba. ir a resetear esto, y también puedes sumar puntos en esta curva, podemos sumar múltiples puntos, y podemos manipular esta curva así. Podemos sacar esto a colación y podemos sacar esto a colación, o podemos derribar esto también. Ahora voy a resetear esto. Ahora, como puedes ver, si seleccionas tu curva, también tenemos este picker, que es un picker calificador Se puede ver que el logo es el mismo. Puede dar click aquí y podemos seleccionar un punto en el resaltado. Y en la sombra, tenemos la sombra derecha, así que voy a agregar un punto en la sombra. Ahora podemos manipular el resaltado y aquí mismo, podemos manipular la sombra. Entonces, como pueden ver, estamos agregando profundidad al disparo. Entonces, si presiono Control D para desactivar, esto es antes y esto es después. Se puede ver que tenemos una gran diferencia con sólo ajustar dos puntos aquí y allá Ahora restablecemos esto, y vamos al color rojo. Y en color rojo, como pueden ver, si retomamos esto, agregará un color rojo en el tiro, y si empujamos esto hacia abajo, agregará un color verde, al igual que el tinte. Si vamos al verde, si retomamos esto, agregará un verde, y si bajamos esto, agregará un color magenta. Y finalmente, tenemos el azul igual que la temperatura. Si sacas esto a colación, agregará un color azul en el resaltado y también en la sombra. Pero si bajas esto, agregará un color amarillo, el color cálido en la sombra o también en el resaltado. Si quieres restablecer esto, simplemente puedes hacer clic aquí para restablecer, y ahora si haces clic aquí en este enlace, ahora traerá todos los colores de nuevo en la línea. Ahora en la curva siguiente, también tenemos bajo alto, y voy a primero que nada, agregar un punto aquí mismo y agregar un punto aquí mismo. Entonces, como pueden ver, estamos manipulando lo más destacado, y aquí mismo, estamos manipulando las sombras Así que mira de cerca el alcance. Estamos efectuando la sombra. Y aquí mismo estamos manipulando lo más destacado. Entonces si deshabilito esto, esto es antes y esto es después. Ahora también tenemos Hue versus Hue, así es como funciona. Entonces tenemos el siguiente anuncio que también he creado usando Gemini Omni Ahora bien, si tomo este punto y lo saco a colación, estamos cambiando el matiz igual que este matiz. Por lo que no discutí esto en la conferencia anterior. Para que podamos cambiar podemos intercambiar el color modificando el matiz aquí y allá Al igual que este matiz, podemos restablecerlo. Podemos ajustar el color aquí y allá. Pero también tenemos algunas otras opciones. Como, como pueden ver, mi color de piel es un poco amarillo, así podemos seleccionar el amarillo, y podemos bajar el amarillo o subir el amarillo para cambiar el color de mi piel. Y así, podemos seleccionar este color, que es el color de mi lata y podemos cambiar el color de la lata y el fondo. Si el fondo es del mismo color, podemos cambiar eso también, y ahora echar un vistazo. Esto es antes y esto es después. Entonces cambiamos todo el color del anuncio tomando un color ahora restablecemos esto. Ahora voy a mostrarte otra cosa interesante. Voy a seleccionar versus, y voy a seleccionar este color. Entonces como lo puedes ver en un punto de este color en la gráfica, podemos manipular el color y comprobarlo. Mediante el uso de este deslizador, podemos manipular el color. También podemos seleccionar este color, que es este, y también podemos manipular este también. Puedes seleccionar varios colores, pero en este video, solo tenemos uno o dos colores. Entonces voy a restablecer esto, y ahora volvamos a la persona, y voy a seleccionar mi color de piel, que es este, y voy a seleccionar mi color de lata, que es este. Seleccionemos varios colores para que tengamos más opciones. Y ahora voy a ajustar este color usando esta rotación de tonalidad. Ahora mira esto. Estamos aumentando el color. Estamos intercambiando el color, pero el color de la piel sigue siendo el mismo También puedes hacer esto. Puedes aumentar el color hacia arriba o puedes bajar esto. Una vez que tengas tu color, puedes seleccionar este y puedes sacarlo a colación. Ahora mira esto. Estamos restaurando el tono de la piel. Entonces esto es antes y esto es después. De esta manera, puedes agregar un color interesante. Puedes colorear tu video. Voy a resetear esto y vamos al matiz versus saturación. Entonces en el matiz versus saturación, lo que hace, si selecciono el color rojo y si lo aumento, como pueden ver, está aumentando la saturación del color rojo. Y si selecciono este color, por ejemplo, si aumento la saturación, mira esto, está aumentando la saturación de este color. Si hago bajar esto, disminuyendo la saturación de este color. Déjame volver al anuncio anterior, y en este anuncio, voy a seleccionar este color y voy a seleccionar varios colores, así que tenemos más opciones. Y ahora si menciono esto, está aumentando la saturación de este color. Baje esto, ahora está bajando la saturación de este color. Reiniciemos esto. Ahora a continuación tenemos tonalidad versus luminosa. Ahora bien, lo que hace como la saturación, va a afectar tu sombra y resaltado. Entonces voy a seleccionar el color rojo, y si lo aumento, agregará luz a este color. Si bajamos esto, agregará una sombra a este color. Restablecer esto, volver al siguiente anuncio, y ahora voy a seleccionar este color. Si sacamos esto a colación, agregará luz al resaltado. Y si bajamos esto, agregará sombra a lo más destacado. A continuación, tenemos luma versus saturación, y tenemos saturación versus saturación Bueno, si traes esto voy a agregar otro nodo. Entonces esto es luma versus saturación, y esto es saturación versus saturación Entonces en la saturación versus saturación, voy a incrementar la saturación de la sombra. Ahora mira de cerca. Esta es la luma versus saturación. Como pueden ver, tenemos bajo color en la luma versus saturación, si habilito esto, tenemos la saturación Si desactivo esto y voy a la saturación versus saturación, como pueden ver, tenemos menos saturación que la luma versus saturación Entonces tenemos un poco diferente pero no demasiado. Reiniciemos esto. Ahora por fin, tenemos saturación versus luma Para explicar esto, tenemos este marco de mi clip. Voy a sacar esto a colación. Agregará resaltados a los resaltados, y si bajamos esto, agregará sombra al resaltado. Similar a esto, tenemos esto. Si sacas esto a colación, agregará luz a la sombra, y si bajas esto, hará que tu sombra sea más oscura. Entonces así es como podemos usar curvas en página de color. 79. Cómo equilibrar los tonos de piel con ColorSlice: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, si no quieres usar el matiz, también puedes ir al corte de color, esto te ayudará a corregir el color de tus videos. Entonces déjame mostrarte. Entonces, si haces clic aquí, muestra el color rojo en tu toma, mostrará la piel, el color amarillo, el verde, letrero, tenemos azul, y finalmente tenemos comerciales. También tenemos algunas otras opciones. Ahora van a hacer que tu color sea más oscuro. Si aumentas esta carpa, como puedes ver, hará que tu color sea más oscuro. Reiniciemos esto. Como pueden ver, podemos cambiar esto. No pasó nada porque tenemos que cambiar esto entonces y ahora podemos manipular esta carpa usando este deslizador. Esto es antes y esto es después. De esta manera, podrás controlar tu color en tu foto o video. A continuación en esta herramienta, tenemos la saturación. Entonces, si aumento mi saturación a aproximadamente 2%, que es la cantidad máxima, podemos equilibrar la saturación usando esta herramienta y usando esta herramienta. Podemos cambiar la sombra y el resaltado de la saturación usando esto, y al usar esto, podemos cambiar el saldo. Ahora final, tenemos el matiz y el matiz funcionan igual que el tono normal. Excepto lo que puedes hacer con este matiz es como, puedes cambiar el color. Por ejemplo, cambiemos el azul a este color verde. Y ahora lo que podemos hacer cuando estoy en la pantalla, puedo comprobar el color rojo. Por lo que tardará algún tiempo de carga en la memoria del Daventreisolve. Y una vez cargado, ahora podemos ver el color rojo y podemos ver la piel. Entonces tenemos la cantidad máxima que es el color rojo. Ahora podemos corregir el tono de la piel, que es el color rojo, y puedo traer el color. Seleccionemos esto y podremos devolver el color a la normalidad arrastrando este matiz hacia el lado izquierdo. No te preocupes. Tomará algún tiempo procesar, por lo que hay que ser paciente. Ahora podemos devolver el tono de la piel, que es este. Y ahora mira esto. Esto es antes y esto es después. Y si restablecemos el color rojo, esto es antes, y esto es después cambiamos el color rojo a éste y ahora echamos un vistazo. Tenemos el tono de piel perfecto. Ahora restablecemos esto, y también podemos, por ejemplo, tenemos el letrero y tenemos el azul, así también podemos hacer que el color sea más oscuro. Y al usar esta herramienta, también podemos hacerla más oscura. Voy a sacar esto a colación, y voy a mencionar esto también. Y ahora mira esto. Haz que estos colores sean más oscuros. Entonces esto es antes y esto es después. También podemos hacer que el tono de piel sea más oscuro. Así, podemos agregarles saturación. Entonces esta es la saturación, y esta es la guarida. Entonces voy a sacar a relucir este punto, y tenemos un verde, amarillo. Tenemos tono de piel, por lo que también podemos hacer que el tono de piel sea más oscuro. Podemos agregar saturación al tono de piel, y esto también hará que tu tono de piel sea más oscuro, y también agregará saturación también. Ahora, después de que hayas hecho, mira esto, podemos ir a la saturación o podemos ir a la guarida y podemos controlar la guarida usando este deslizador y usando este deslizador también. Ahora esto es antes y esto es después, mira esto. Entonces así es como puedes usar la diapositiva de color en la página de color. 80. Gradación del color con distorsionador de color: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora tenemos el urdillo de color. Así que al lado de la rebanada de color, tenemos el urdillo de color, que también podemos usar para colorear nuestros videos Ahora tenemos algunas opciones aquí mismo, así que voy a primero que nada, mira el croma Luma Ahora en croma Luma, tenemos dos cuadrículas. Tenemos la cuadrícula número uno, que es cálida y fresca, y tenemos el grado número dos, que es tinte y magenta. Así podemos seleccionar la cuadrícula número uno. Y una vez que hayamos seleccionado la cuadrícula número uno, podrás ver si colocamos el mouse, resaltará el punto del tono de piel Así podemos arrastrar el punto de tono de piel y podemos o bien añadir un color frío o podemos agregar un color cálido. Similar a esto, podemos ir al verde número dos. Seleccionamos el tono de piel, podemos o bien agregar un magenta o podemos agregar un verde. También se pueden aumentar los lumins. Puedes agregar reflejos o puedes hacerlos más oscuros, al igual que. Reiniciemos. Ahora tenemos algunas herramientas para seleccionar los puntos. Entonces, antes que nada, tenemos herramienta de selección la cual podemos seleccionar cualquier punto. También podemos arrastrar esto y podemos colocar estos puntos donde queramos. A continuación tenemos este punto, que podemos dibujar múltiples puntos, y una vez que hayamos dibujado, podemos arrastrarlos a donde queramos. Reiniciemos esto y tenemos esta opción la cual podemos seleccionar todas. Y una vez resaltado el punto, podemos dar click aquí y los podemos rack individualmente. Justo a continuación tenemos este, al que podemos hacer clic aquí para encogerlos así, y tenemos este que ampliará todos los puntos. Y si te muestro antes y después, mira esto. Ahora vamos al Chroma y warp. Podemos restablecerlo. Y ahora, como pueden ver, si arrastre el cursor del ratón sobre mi tono de piel, resaltó el color aquí mismo. Entonces estos son mis tonos de piel, y voy a arrastrar el asiento trasero y colocarlo aquí mismo Y como puedes ver, al agregar solo un punto, coloreamos este video. Y ahora tenemos este look de película. Entonces esto es antes y esto es después. Juguemos esto. Tenemos cerca uno, y ahora echa un vistazo a esto. Así que acabamos de agregar un punto y coloreamos la gradación de todo el video. Echa un vistazo a esto. Entonces esto es antes y esto es también podemos sumar dos puntos. Entonces voy a seleccionar esto, y voy a agregar un punto en mi tono de piel, y voy a agregar un punto en el fondo. Y como pueden ver, resaltó dos puntos. Entonces ahora podemos arrastrar esto y podemos cambiar el tono de la piel. Ahora podemos pasar el ratón sobre el segundo punto. Y una vez que el punto es amarillo, podemos arrastrar esto a donde queramos y ahora echarle un vistazo. Al agregar solo dos puntos, coloreamos el video completo. Ahora también puedes regresar. Puedes cambiar tu tono de piel, así que no te preocupes por ello y echa un vistazo. No sólo esto, también podemos aumentar la gama de colores. Podemos seleccionar cualquier color, y a partir de aquí, podemos hacerlos más claros o podemos hacerlos más oscuros. Ahora la siguiente opción es la urdimbre de color original. Esta es la nueva urdimbre de color, y tenemos las urdillas de color OG Ahora en esta urdimbre de color, lo que puedes hacer, cuanto te pongas tu mouse sobre tu tono de piel, resaltará los puntos en esta gráfica También se puede aumentar punto en la gráfica. Si quieres tener más controles, puedes sumar más puntos, pero voy a seleccionar seis puntos. La razón por la que selecciono punto si selecciono ocho puntos, y si hago clic aquí, puedo rack esto en cualquier lugar que quiera. Y como se puede ver, sólo se trata de seleccionar un punto en particular. Entonces tenemos que seleccionar esta playera y tenemos que hacer un seguimiento de esto aquí mismo. Tenemos que seleccionar la barba. Y como se puede ver, está afectando puntos particulares. Entonces podemos seleccionar el seis punto, y ahora si selecciono mi barba, mira esto. Ahora estamos cambiando más puntos. Ahora también puedo seleccionar mi tono de piel. Puedo hacerlos más precisos y ahora echar un vistazo esto es antes y esto es después esto es antes, esto es después. Echa un vistazo a esto. También podemos seleccionar cualquier punto, cambiar la tonalidad del punto, así tenemos el punto de tono de piel, es por eso que estamos cambiando el tono de la piel. También podemos controlar la saturación, y también podemos controlar el luminan Puedo hacer mi cara un poco más clara. Ahora puedo seleccionar el fondo que es este. Puedo hacer click aquí. Una vez que seleccionemos eso, vayamos a este marco. Puedo cambiar el color. Puedo hacerles un color fresco, y puedo bajar la saturación. También podemos bajar la luminancia o podemos aumentar el lumen Entonces voy a bajar la lumina. Y una vez que retengamos el video, échale un vistazo a esto. Esto es antes y esto es después. Así que de esta manera, puedes colorear fácilmente tus videos. Ahora, aquí mismo, si metes un punto, puedes dar click aquí, dar click aquí. Voy a cambiar la posición a su original, y ahora da clic aquí, podemos resetear. Si quieres restablecer todas las gráficas, simplemente haz clic aquí. Ahora también puedes hacer click aquí y ahora tenemos esta ventana arrastrable, y una vez que hayas terminado, puedes hacer click aquí y volverá a su posición original Entonces así es como podemos usar la urdimbre de color en la página de color. 81. Gradación del color con Qualifier: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que tenemos otra herramienta increíble para la gradación de color. Esta herramienta se llama calificador. Simplemente puede hacer clic en él para obtener acceso al calificador. Ahora, cómo es el trabajo, déjame mostrarte. Entonces antes que nada, voy a dar click aquí y voy a seleccionar mi cara. Si no ve esta vista previa, puede seleccionar hacer clic aquí para habilitar esta vista previa de enmascaramiento. O puede presionar Mayús más H para deshabilitar o habilitar esta vista previa de enmascaramiento. Ahora puedo dar click aquí y puedo arrastrar sobre mi cara para seleccionar mi cara. También podemos usar este matiz. Podemos aumentar el ancho de la tonalidad. Podemos hacer que se ablande, y en la saturación o en la luminancia, también podemos controlar la selección también También podemos usar este pre filtro para limpiar la máscara. También podemos arrastrar esto para limpiar a los negros. También podemos limpiar los blancos. Y como puedes ver, ahora estamos haciendo una selección perfecta. Arrastremos estos puntos aquí mismo. También podemos difuminar el radio, y podemos seleccionar dentro y fuera así. Ahora, una vez que hayas seleccionado tu parte seleccionada, lo que puedes hacer, puedes conservar esta o puedes invertirla haciendo clic en este icono. Se invertirá esta máscara. Ahora podemos dar click aquí para desactivar esta vista previa de máscara. Podemos ir al offset. Podemos agregar un color y comprobar esto. Ahora al hacer esto, no va a afectar tu tono de piel y ahora echar un vistazo. Entonces esto es antes y esto es después. Ahora bien, si quieres agregar un color y tienes que mantener tu tono de piel, no agregues un color extremo como este. Dañará tu video. Agrega un poco de color, para que tengas un aspecto de película, pero no agregues al color extremo. Destruirá tus campos de video, y destruirá la cinemática de tu video Entonces añadiendo un poco de color, no demasiado. Como puedes ver, cambiará el video a cinematográfico. También podemos usar la ganancia. También podemos usar la gamma y también podemos, de nuevo, usar los offs Entonces como pueden ver, esto es antes y esto es después. Y tenemos los tonos de piel originales. Entonces esto es antes y esto es ahora puedes de nuevo, seleccionar tu tono de piel correctamente. Si no lo has hecho con solo restablecer este calificador, ve al tono de piel, y puedes dibujar en tu cara, haz clic aquí para habilitar esta vista previa, dibujar en tu cara Y una vez que hayas hecho eso, solo puedes difuminar el radio invertir este borde de control de mama y boom. Entonces antes y arriba check en el calificador, también tenemos algunas otras opciones como tenemos RGB, tenemos la Luma, y tenemos las tres D. Así que déjame mostrarte porque las tres D son diferentes a estas Entonces todo lo que tienes que hacer incapaz de la máscara, dibuja una línea en tu cara, si quieres agregar varias líneas. Entonces, al hacer esto, sólo se puede agregar una línea. Pero si quieres agregar varias líneas, puedes dar click aquí y puedes agregar varias líneas. Y ahora tenemos más control sobre la selección. También podemos usar este pre filtro. Podemos limpiar a los negros, limpiar los blancos, podemos difuminar el radio, y aquí mismo, podemos controlar la relación de entrada y salida Si invertes esto, da clic aquí, echa un vistazo. Ahora, no te preocupes por la línea porque si seleccionas cualquier otra herramienta, la línea desaparecerá. Si volvemos a la clasificatoria, ahora se vuelven a aparecer. Ahora también podemos dar clic aquí, ir a la selección, y también podemos invertir la selección nuevamente. También podemos trazar una línea en esta parte a no seleccionados. Y ahora como puedes ver, podemos trazar una línea y podemos deseleccionar cualquier área que queramos Puede presionar ControZ para deshacer esto. La razón por la que estamos teniendo esta falla porque tenemos múltiples escenas Por lo que los profesionales trabajan en una sola escena a la vez. No trabajan en múltiples escenas. Entonces en este video, tenemos este video de IA por eso tengo múltiples escenas. Entonces, si agregamos cuadrícula de color a este clip, todo el clip va a afectar por esa cuadrícula de color Porque en esta parte, tenemos la diferencia de tono de piel, y en otra parte, otra tonalidad, tenemos otro material, por lo que la gradación de color por defecto que hemos creado no está afectando correctamente a esta escena En el primer plano, funcionó bien, pero en el tiro blanco donde tenemos los autos, no está funcionando. Así que asegúrate de trabajar en una sola escena a la vez. 82. How to do Masking: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces tenemos la ventana de enmascaramiento en página a color, y así es como funciona. Primero, tenemos diferentes tipos de máscara. Tenemos cinco máscara, lineal, tenemos círculo, curva poligonal, y tenemos gradiente Por lo que estos también están disponibles aquí mismo. Simplemente puede hacer clic en cualquier forma para acceder a esa forma. Si desea ver la parte de enmascaramiento, puede hacer clic aquí. Y ahora podemos ver la parte de enmascaramiento. También podemos usar el cursor del mouse, también podemos personalizar estas formas. Podemos rotar estas formas. También podemos hacer que se ablanden o podemos hacerlos más afilados. También podemos controlar las formas, estas máscaras por la transformación, y podemos suavizar estas formas así Podemos rotar esto, podemos aumentar o podemos bajar la opacidad, inclinar este pan, cambiar la relación de aspecto así, cambiar el tamaño Ahora tenemos el círculo, que es éste, simplemente puedes hacer click sobre él, y ahora tenemos el círculo. Ahora el polígono es diferente al lineal porque en el lineal, hemos suavizado el control, pero en esto, tenemos dentro y tenemos afuera también También hemos transformado el control que teníamos en otra máscara también. A continuación, tenemos la curva que podemos usar para dibujar formas personalizadas. Así, también podemos invertir cualquier forma haciendo clic en este icono. Se invertirá su selección. Final, tuvimos el gradiente. Ahora podemos simplemente dibujar este gradiente. Podemos colocarlo en cualquier lugar que queramos. Podemos dar click aquí para desactivar el enmascaramiento de vista previa. Podemos agregar un color, para que podamos ver claramente lo que estamos enmascarando. Ahora como puedes ver, podemos enmascarar cualquier parte que queramos. Para que podamos arrastrar esto aquí mismo. Entonces por ejemplo, el caso de uso es si quieres hacer esta parte del video más oscura, o puedes hacer restablecer el desplazamiento, bajar el desplazamiento, invertir la selección. Ahora, una vez que resaltó este icono, significa que invertiste la selección. Hacer lo más oscuro, podemos agregar color, y ahora echar un vistazo. También podemos colocar esto aquí mismo. También podemos aumentar esta flecha, así que tenemos un color un poco suave, no uno más nítido Ahora también tenemos este ícono, y déjame mostrarte cómo funciona esto. Entonces voy a reiniciar mi nodo, y voy a dibujar un círculo. Voy a bajar mi ablandamiento al 0%. Podemos alejar, dibujar un círculo. Ahora, una cosa más, si quieres desactivar esta masa, simplemente haz clic en la forma que hayas agregado y podrás etiquetarla nuevamente haciendo clic en ella. Ahora si quieres agregar otra máscara de cualquier forma, simplemente haz clic en ella y agregará otra máscara de tu forma seleccionada. También voy a bajar la suavidad a cero partes. Ahora como pueden ver, tenemos un círculo y tenemos un círculo pequeño. Voy a dar click aquí para que podamos ver claramente la vista previa. Voy a seleccionar mi nuevo círculo, que es este, y voy a dar click aquí. Ahora como puedes ver, ahora se está enmascarando encima de la máscara de círculo grande. Entonces voy a agregar un color para que entiendas mejor lo que estamos haciendo. Voy a añadir este color. Si volvemos al video, mira esto. De esta manera, al hacer clic sobre esto, puedes, por ejemplo, agregar una máscara grande y tenemos una pequeña máscara dentro de la máscara. Si quieres enmascarar la máscara grande, puedes dar click aquí. Enmascarará la máscara grande, y así es como podemos usar la máscara en página a color. 83. de máscaras en la página de color.: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que en página a color, también tenemos seguimiento. Así es como funciona el seguimiento. En primer lugar, voy a añadir un círculo. Voy a bajar la suavidad a cero, bajar el tamaño, y voy a rastrear mi cara. Ahora también puedes agregar formas personalizadas con la curva, pero voy a seleccionar este círculo para este ejemplo. Ahora ve al rastreo. Entonces esta es la ventana de seguimiento, y en la ventana de seguimiento, puede rastrear hacia adelante y hacia atrás haciendo clic en este icono, o puede rastrear hacia adelante y rastrear hacia atrás. O puedes rastrear el siguiente fotograma. Ahora bien, si no tienes estos incapaces, solo tienes que habilitarlos. Y una vez que tengas eso, puedes seguir adelante o hacia atrás o cualquier posición que te guste. Y como pueden ver, chicos, tenemos esta máscara. Ahora, una vez que tengamos esta máscara, podemos dar click aquí para ver la máscara. Podemos ir a la máscara invertir sk. Y también tenemos este icono el cual indica que tenemos una máscara de rastreo. Ahora, lo mejor que puedes hacer si tienes una máscara de rastreo es que puedes agregar cualquier efecto. Entonces, por ejemplo, puedo arrastrar un desenfoque direccional. Puedo desmarcar esto. Puedo personalizar este desenfoque direccional. Y una vez que tengamos eso, podemos dar click aquí y echar un vistazo. Está afectando a todo lo demás excepto a mi cara. También podemos añadir un poco de color. También podemos bajar el offset, y también podemos bajar la ganancia y echar un vistazo. Ahora también podemos hacer una cosa más. Solo puedo restablecer mi máscara de rastreo y puedo dibujar una forma personalizada. Entonces voy a ir al primer fotograma. Puedo dibujar una forma aleatoria, solo el contorno, y también tenemos que conectar estos puntos juntos. Una vez que tengamos esto, podemos seguir adelante. También podemos hacer click aquí. Una vez que hayamos terminado, podemos invertir esta máscara. Podemos ir a la suavidad. Podemos aumentar la suavidad. También podemos aumentar el interior y también podemos aumentar el exterior. Y una vez que tenemos eso, mira esto, hemos creado este efecto. Ahora también podemos aumentar el desenfoque direccional para que no veamos ningún lío en el fondo. También podemos hacer clic derecho y también podemos agregar afuera. Y una vez que tenemos el exterior, también podemos efectuar la máscara interior. También podemos hacer clic derecho en agregar otro exterior, y ahora tenemos más control sobre el fondo. Entonces en el fondo, también podemos agregar este desenfoque radial y echar un vistazo. Hemos creado algo así. También podemos agregar un color para que luzca genial y boom. Echa un vistazo a esto. ¿No es esto increíble lo que puedes hacer con la máscara de rastreo? Ahora puedes ir a la biblioteca y puedes agregar cualquier efecto. Para que pueda agregar este batido de cámara. Podemos bajar la escala de movimiento, bajar la velocidad y la pluma. Entonces así es como podemos usar el seguimiento en la página de color. 84. Aprende sobre desenfoque, niebla, máscara de clave y nodo de dimensionamiento.: Ahora, a continuación, tenemos la ventana de máscara de clave, y voy a agregar un serial y seleccionar el segundo nodo. Ve a la ventana de enmascaramiento, y voy a añadir una máscara circular encima de mi cara. Ahora si vamos a la ventana de máscara de clave, el segundo nodo tiene una máscara en ella. Por eso tenemos el círculo upear aquí mismo. Entonces muestra la máscara. Si es la primera, no tenemos ninguna máscara porque no tenemos ninguna máscara encima de este nodo. Ahora puedo seleccionar el segundo nodo, y usando la salida clave, podemos controlar la ganancia de la máscara. Entonces, ¿cuál es la ganancia? Voy a resetear mi máscara de llave. Voy a seleccionar mi nodo, y voy a añadir un color. Entonces agreguemos un color rojo para que podamos ver claramente lo que está pasando. Voy a agregar un contraste para que podamos tener una versión limpia de este video. Ahora en la ganancia, como pueden ver, si bajo mi ganancia, también está bajando la opacidad de la máscara Si damos clic aquí, podemos ver la máscara. Entonces esta es la ganancia antes y esto es después. Entonces podemos bajar la ganancia. También podemos cambiar el offset. Entonces, restablecemos esto lo que diablos está compensado. Ahora bien, si baje mi offset, como pueden ver, suaviza la máscara desde el interior Pero si aumentamos el desplazamiento, como pueden ver, ahora está extendiendo la máscara a través del círculo. Entonces déjame agregar un color rojo, color fuerte y voy a reajustar esto para que podamos volver atrás. En algún momento tenemos esta falla, así que tenemos que regresar Podemos seleccionar cualquier característica, y luego puede volver a la ventana de su llave. Y luego se arreglará. Ahora como se puede ver si baje esto, está haciendo la máscara dentro del círculo. Si salimos afuera, aumentamos el desplazamiento, ahora va fuera del círculo. A continuación conseguimos el calificador, y si tienes un calificador, si por ejemplo, tienes el círculo y vas a la ventana clave, bajas la ganancia Como pueden ver, no pasa nada porque esto es para el calificador Para que podamos ir al calificador. Puedo seleccionar mi tono de piel. Entonces solo voy a seleccionar este tono de piel aleatorio. Ve a la ventana de teclas, da clic aquí, y como puedes ver, voy a añadir de nuevo un color rojo. Podemos bajar la ganancia, volver a aumentar, podemos bajar el offset o podemos aumentar el offset. Y una cosa más, podemos invertir la selección. Y ahora podemos bajar la ganancia y podemos bajar el offset. Haga clic aquí, puedo bajar mi offset o puedo aumentarlo. Así que de esta manera también puedes colorear tus videos. De esta manera, podrás personalizar tu máscara. Ahora para explicar el dimensionamiento de nodos, voy a seleccionar el color, ir a nodos, y en nodos, qué podemos hacer, podemos agregar splitter y combinar. Como pueden ver, chicos, tenemos estas tres opciones. No te preocupes. Cubriremos divisor y combinador más adelante en la conferencia Pero por ahora, podemos seleccionar Este es el color rojo, este es el verde, este es el color azul porque en este nodo, se puede ver que el primer color es rojo, tenemos verde y tenemos azul. Así podemos seleccionar el color azul o el rojo. Puede aumentar el tamaño de los nodos de este. Como puedes ver, tenemos un efecto de falla. Para que pueda ir a cualquier video y comprobarlo. Esto lo podemos controlar. También podemos ir a los efectos, y voy a seleccionar la casilla desenfoque en la parte superior de este video y ver esto. Si quieres ver este color, simplemente ve a aquí, y como puedes ver, muestra todo el color. Entonces este es el color azul, este es el color verde, y este es el color rojo. Puedes ir al video anterior. Entonces esto es verde, azul y rojo. Se puede regresar. Entonces este es el color rojo. Este es el verde, y este es el color azul. Entonces si vamos al color rojo, como pueden ver, resaltó estos colores. Si desmarca esto, echa un vistazo a esto. Estas son las opciones de color rojo aquí mismo. Así que mira el color rojo. Si reviso esto, resaltó este color. Significa que este es el color rojo, y este es el color verde que se resalta. Y si hacemos clic aquí, este es el color azul, estos están resaltados. Entonces como puedes ver, estos son los tonos de color azul. Ahora a continuación, si quieres difuminar tu video o afilar tu video, también tenemos esta herramienta Entonces como pueden ver, tenemos tres opciones. Primero, tenemos el desenfoque. Entonces, si tomas el radio hacia arriba, desdibujará tu video, y si bajas esto, agudizará tu video También puedes desvincular y puedes suavizar el color rojo, o puedes suavizar el color verde, o puedes suavizar Si restablecemos esto, si bajas esto, podemos afilar un color en particular como el azul Podemos bajar esto para tener un color verde, agudizar o podemos bajar esto para tener un color rojo afilado. Voy a resetear esto, conecta esto. Entonces ahora si agrego un afilar, también podemos controlar el radio HV Entonces, si desdibujas tu video, como puedes ver, podemos controlar la relación H V, que es el desenfoque direccional para este efecto. También podemos ir al afilar, y como pueden ver, ya está disponible esta herramienta Entonces, lo que podemos hacer, podemos derribar esto y también podemos subir o bajar esto para que tu video sea más nítido, o puedes hacerlo más suave así Ahora, finalmente tenemos la niebla. Entonces voy a restablecer mi herramienta como se puede ver en niebla, tenemos las mismas opciones. Podemos agregar la suavidad al video. Baja esto, puedes sacar esto a colación. Tenemos el mismo efecto. Pero como puedes ver, tenemos el deslizador que podemos usar para equilibrar si quieres el afilado o si quieres la suavidad Podemos ir a esta herramienta, al afilar y también podemos jugar con el nivel y también podemos jugar con esta suavidad de base. Reiniciemos este nodo. 85. Aprende a usar los campos de color.: R. Bienvenidos de nuevo, todos. La parte más importante de la página en color es el alcance, que está aquí mismo. Ahora podemos dar click aquí y ahora tenemos esta gran pantalla aquí arriba y tenemos cuatro alcances diferentes. También podemos cambiar esto a uno a dos a cuatro, y también tenemos estas opciones. Ahora podemos cerrar esto y primero, tenemos este desfile. Ahora bien, si cambian algún color, como pueden ver, chicos, podemos ver claramente en el alcance qué color está en la parte superior y qué color está en la parte inferior. Podemos utilizar este alcance para equilibrar el color y el balance de blancos de nuestro corto. También puedes cambiar esto a forma de onda, y ahora tenemos la forma de onda. Tenemos el color azul en la parte superior, y luego tenemos otro color. Entonces lo que podamos hacer, podemos bajar el azul y podemos sólo un poquito. También podemos controlar el azul desde aquí. También podemos controlar el verde desde aquí y el rojo desde aquí. Ahora también puedes ir al vectorscopio. Ahora el vectorscopio se suele utilizar para el tono de la piel. Entonces déjame mostrarte cómo puedes usar esto para el tono de la piel. Primero, seleccione el vectorscopio, luego haga clic aquí y habilite el indicador de tono de piel. Esta línea indica el tono de la piel. Por ejemplo, si coloreas tu video, podemos agregar un nodo, agregar un serial, y lo que podamos hacer, puedo acercarme. Puedo dar click aquí y puedo dibujar en mi cara. Y como pueden ver el color que teníamos, que es éste, voy a acercarme. El color, que es este está un poco en el lado izquierdo que este indicador. Entonces voy a colocar esto justo aquí y lo que podamos hacer, puedo usar mi offset y puedo igualar mi tono de piel encima de esto. Ahora lo que podemos hacer, si volvemos a hacer clic en esta curva de masa, tenemos el tono de piel perfecto. Entonces puedo presionar Control D, esto es antes, y esto es después. Echa un vistazo a esto. De esta manera, podrás corregir tu tono de piel. También puedes usar la ganancia. No tienes que usar el offset. Puedes usar la ganancia. Para que pueda resetear esto. Puedo tener una gran vista previa de este alcance y puedo usar mi ganancia y verificar esto. Podemos volver a usar el offset un poco. Si si la línea va más allá, entonces estás estropeando tu tono de piel Están aumentando la saturación de tu piel. Ahora también podemos aumentar y podemos de nuevo, ver visualmente la línea correcta. Una vez que corrijas tu tono de piel, simplemente cambia la saturación al 50%. Cierre esto, haga clic aquí. Podemos desmarcar esto y boom. Esto es antes, y esto es después. Comprueba cuánto limpiamos el video. Entonces esto es antes, tenemos el color amarillo en todo el video, y ahora tenemos el video limpio. A continuación tenemos este histograma, que también podemos usar para colorear los videos, así podemos ver claramente qué color tiene una gran cantidad en este video Entonces ahora tenemos el color rojo. Tenemos el verde, tenemos el azul. Entonces así es como podemos usar estos spes en página a color. 86. Fotogramas clave en la página de color: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces ahora a continuación tenemos fotograma clave. Sí, tenemos fotograma clave en página a color, y así es como funcionan En primer lugar, voy a seleccionar el calificador y voy a dar click aquí Voy a añadir un fotograma clave en el corrector, y voy a arrastrar mi urdidor de color Ahora, una vez que agregó este fotograma clave, podemos ir más allá en el video y podemos agregar un color, por ejemplo, y puedo corregir mi tono de piel, y también puedo agregar contraste a los videos Y ahora si volvemos, puedo, rastrear esto aquí mismo. Ahora bien, si toco mi clip, como pueden ver, estamos aumentando el contraste y también estamos jugando con el urdidor de color. Así que puedo arrastrar este punto aquí mismo y comprobar esto. No, no recomiendo usar el fotograma clave en la página de color porque tenemos el fotograma clave en la página de color, y no significa que tengas que usar el fotograma clave en la página de color porque tenemos Pero puedes usarlos para algunos efectos como este efecto de color que he creado. También podemos restablecer esto. Y como puede ver, el fotograma clave no se restablece. En absoluto. Así podemos restablecer el nodo, y ahora tenemos el fotograma clave restablecido a su posición original Ahora también podemos agregar, nuevamente, fotograma clave en el dimensionamiento, ir al dimensionamiento del nodo Podemos agregar un pan tilt, no pasó nada. Ir al tamaño de entrada, agregar un lápiz, y ahora tenemos un fotograma clave Ahora lo que podemos hacer, podemos ir encuadrar adelante. Podemos acercar el zoom. Podemos rotar y verificar esto. Tenemos un Zoom y tenemos pudrición. Puedes hacer exactamente lo mismo y tomará menos tiempo que esto, y tendrás más control sobre tus fotogramas clave que el fotograma clave que teníamos en la página a color Así que solo aprendes fotograma clave en la página de color, y no creo que alguna vez los vayas a usar en la página de color Pero así es como podemos usar fotogramas clave en página a color. 87. Cómo usar el mezclador de nodos.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, a continuación, tenemos mezcla de nodos. Entonces, ¿qué son la mezcla de nodos? En primer lugar, puedes hacer click derecho sobre el espacio vacío, ir al nodo Agregar, y tenemos diferentes opciones. Entonces tenemos la opción habitual Agregar nodo. Bueno, en estas opciones, tenemos corrector, que es lo mismo que el CDL Agregamos el carácter, como puedes ver, es lo mismo que agregamos un nodo serial. Ahora siguiente, si haces click derecho, tenemos mezcla paralela, tenemos mezcla de capas. Ahora, en lugar de agregar la mezcla por separado, puedes seleccionar tu nodo. Si tienes varios nodos, por ejemplo, quieres agregar mezcla después del primer nodo, entonces tienes que seleccionar tu primer nodo. Una vez que gira a la derecha, significa que has seleccionado tu nodo. Y una vez que seleccionaste tu nodo, puedes agregar una mezcla paralela. O puedes eliminar esto. Se puede seleccionar el segundo. Se puede agregar mezcla de capas. Entonces a esta se le llama mezcla. Puedo borrar esto. Ahora también voy a eliminar esto también. Ahora los siguientes chicos, tenemos una mezcla diferente a estos dos. Tenemos mezcla clave. Entonces así es como funciona la mezcla clave. Si quieres agregar dos máscaras en tu video, simplemente puedes agregar cereal. Entonces tenemos dos cereales. Voy a arrastrar el primero aquí mismo. Voy a desconectar esto. Voy a arrastrar esto y conectar esto al tercero. Voy a seleccionar mi primera. Voy a agregar una máscara encima del personaje, que es la primera, y voy a rastrear a mi arrector Coloquemos esto justo aquí, y ahora podemos seguir adelante y rastrear hacia atrás. Ahora podemos seleccionar éste e ir al círculo. Voy a bajar la talla. Ahora también hagamos un seguimiento de esto. Una vez que tengamos dos máscaras, desconectamos esta. Podemos agregar una mezcla clave, conectar la máscara a esta y conectar esta a esta. Ahora como pueden ver, tenemos dos máscaras separadas. Ahora, una vez que hayamos hecho esto, simplemente podemos hacer clic aquí. Podemos añadir un corrector. Podemos conectar este video a esto. Podemos conectar la máscara a este video, y finalmente podemos conectar esto a la salida. Ahora podemos hacer cualquier cosa que queramos hacer sobre esta máscara. Puedes agregar un resaltado o puedes hacerlos más oscuros. Restablecer ahora si cambias algo encima de estas máscaras, no sucederá porque estas son las máscaras, y esta es la salida final de estas máscaras. Entonces hay que manipular este nodo para poder trabajar con máscara múltiple. Y chicos finales, tenemos splitter y tenemos combinador. Y en lugar de volver a agregarlos por separado, puedes agregarlos fácilmente yendo al color yendo al nodo head, y seleccionando head splitter y combinador node Y en este divisor y combinador, tenemos rojo, verde, y tenemos color azul Al igual que tenemos al policía, rojo, verde y azul, estos son rojos, verdes y azules. Se puede ver claramente en la mezcla, tenemos rojo, verde y azul. Si quieres ver su máscara, su Alfa, este es Alfa de color rojo. Este es el color verde, y este es el color azul. Se resalta el color azul. Entonces, si hago clic aquí sin marcar, este es también el tono de color azul Este es también el color azul. Entonces, como se puede ver, se resalta. Tenemos el verde, tenemos el rojo aquí puedes manipularlos fácilmente. Si vas a la curva, si seleccionas esta, voy a agregar una serie después de esto. Voy a seleccionar mi color rojo. Y si arrastro esto hacia arriba, como pueden ver, estamos agregando un color rojo, y estamos agregando un color verde. Al igual que si seleccionas esta, como puedes ver, esto es exactamente lo mismo. Si seleccionas este, esto es exactamente lo mismo. Y esto también es lo mismo ya que tenemos el azul en la curva. También tenemos el verde en la curva. Entonces ahora voy a resetear y una cosa más que puedes hacer, puedes ir al dimensionamiento de claves, y en la conferencia anterior que discutimos, también podemos agregar un ancho de este color, y podemos agregar una falla de este color Si quieres agregar una falla de color verde, entonces también puedes aumentar el ancho del color verde Y ahora, como pueden ver, chicos, tenemos falla de color verde Y lo mismo podemos agregar un glitch de color azul. Entonces, como pueden ver, agregamos esta falla. Ahora restablecemos esto. Y también podemos contar esto, comprobar esto. Entonces este es el color azul, y este es el color verde y final, tenemos color rojo. Reiniciemos esto. También puedes ir a la ganancia y puedes aumentar la ganancia del rojo o puedes bajar la ganancia. Entonces así es como puedes usar la mezcla de nodos en la página de color. 88. Cómo crear luchas personalizadas en página de color.: Bienvenidos de nuevo, todos. Así que ahora voy a compartir con ustedes increíble característica de página de color, que es gráficos de clic derecho. Entonces, ¿cómo van a funcionar las gráficas, déjame explicarte. En primer lugar, voy a añadir un contraste. Voy a aumentar mi ganancia. Voy a bajar mi Gamma, aumentar la ganancia. Voy a incrementar mi offset. Ahora siguiente voy a ir a la urdimbre de color. Voy a agregar un color azul, éste, y usando el offset, voy a controlar esto. Entonces como pueden ver, esto es antes y esto es después. Ahora bien, esto es solo una gradación de color aleatoria. También puede seleccionar esto, y cambiemos esto a blanco. Así que ahora echa un vistazo. Ahora en el juego, puedo agregar un color, y en el urdidor de color, en el blanco, podemos choo blanco, y agreguemos un lift. Podemos bajar el ascensor. Vamos a agregar. Como puedes ver, agregamos este color, coloreamos el grado de este video. Ahora lo que puedes hacer, si haces clic aquí en la galería, podemos hacer click derecho y agarrar todavía. Así que todavía tenemos esto. no importa cuántos nodos tengas. Puedes restablecerlo. Puede hacer clic aquí. Puedes previsualizar esto o lo que puedes hacer, puedes hacer clic derecho y puedes aplicar calificación. Y como puedes ver aplicó los mismos cambios que hicimos en la calificación anterior y agregó eso en el nodo predeterminado. Podemos restablecerlo, y voy a compartir con ustedes que lo fuerte que sigue siendo la gráfica. Entonces en mi primer nodo, voy a aumentar mi contraste. Agreguemos otra serie. En mi segundo, voy a aumentar mi saturación. Agreguemos otro. Y en esto, voy a ir al versus, cambiar los tonos como el rojo, rastrear esto. Perfecto. Ahora podemos hacer clic derecho en agregar otra serie, o puede agregar una serie desde aquí. Lo que podemos hacer, podemos bajar el ascensor. Podemos añadir un color en éste. Quizás agreguemos como puedes ver, tenemos cuatro nodos diferentes y también tenemos cuatro características diferentes en estos nodos. Entonces ahora voy a agarrar todavía, ir a la calory, reiniciar todos los nodos Podemos seleccionar esto y podemos ver el antes y el después. También podemos seleccionar diferentes formas. Podemos seleccionar éste, éste, o podemos seleccionar éste. Esto es una locura o podemos seleccionar éste. Puedes aumentar o bajar la esta es la mejor opción, por cierto, si quieres ver el antes y el después. Ahora bien, si aplicamos grid, como puedes ver, tenemos los mismos cuatro nodos diferentes que antes trabajábamos. Ahora aquí está la parte loca. No importa si tienes algún video, simplemente puedes hacer clic para desactivarlo. También podemos aplicar esta grilla a este video, y también podemos aplicarlo a este video, y podemos aplicarlo a cualquier video que queramos. Entonces no importa. Este es el poder de usar grab still. Más cosa, también podemos hacer clic derecho y podemos exportar este lt. Para que podamos usar esto más adelante. Entonces podemos exportar esto como JPG, y lo guardará como una imagen o podemos exportar esta alerta de visualización. Para que pueda exportar esto. Y una vez que exportes tu alerta, podemos eliminar esta lt que la exportamos. Y este es el archivo DRX. Esto es para la alerta, así podemos ir a la página de color e ir a la galería. Podemos arrastrar y soltar esto aquí mismo. Y como pueden ver, si reinicio todo, incluso puedo previsualizar el lead al pasar el mouse de derecha a izquierda o de izquierda a derecha Pasemos al video principal, restablecemos esta calificación de aplicar, y ahora echemos un vistazo. Entonces así es como podemos usar el grab todavía en la página de color. 89. Cómo usar los controles de vista previa.: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, al igual que el control de vista previa de la página dit, también tenemos algún control de vista previa en la página de color. Entonces primero, tenemos el calificador, y funciona casi en todas las funciones que tenemos Entonces por ejemplo, tenemos U versus si hago clic aquí, agregó un punto aquí mismo. Si vamos a la curva, si hago clic aquí, se agrega un punto donde tenemos el tono de piel. Si vamos a la urdimbre de color, como puedes ver, estamos usando este calificador Aquí mismo, también usamos el calificador, y para esto, esto se llama calificador, y esto también se llama Así que definitivamente vamos a usar esto para esta característica. Este es el calificador. A continuación, tenemos el elevalunas eléctrico, y el elevalunas eléctrico se utiliza para controlar la máscara en la pantalla anterior. Si apagas esto, realmente no puedes controlar la máscara. Si enciendes esto, ya puedes controlar la máscara. A continuación, conseguimos el borrado de imagen, y esto es para la comparación. Entonces voy a seleccionar esta. Y por cierto, muestra la imagen, exactamente el mismo fotograma donde agarramos el alambique. Entonces esta es una posición donde agarramos el alambique, así que tal vez no esta, tal vez puedas ver, puedes ver claramente antes y después de esto es vibra de imagen. También puedes acceder a esto haciendo clic aquí. A continuación, obtuvimos la superposición de efectos abiertos, y esto es para los efectos. Entonces déjame mostrarte. Voy a agregar un desenfoque de radio, y como pueden ver, estamos controlando el desenfoque de radio en la pantalla anterior, y hemos seleccionado la superposición de efectos abiertos. Si deshabilitas esto, realmente no puedes controlar el desenfoque de radio. Ahora podemos controlarlo en la pantalla anterior. A continuación tenemos la carta de colores. Entonces, ¿cuál es la carta de colores? Ahora, este gráfico es utilizado por el profesional para recolectar video correctivo. Muestra el color correcto. Puedes corregir fácilmente el color de tu video. Entonces como pueden ver, estoy usando este gráfico clásico. Esto es, por cierto, la imagen generada por IA. No tengo este comprobador. Podemos alinear este comprobador. Si tienes un comprobador grande, también puedes personalizar la forma. Puede restablecer la forma desde una vez que alinee el gráfico, acuerdo con su gráfico, tenemos diferentes tipos de gráfico. Entonces, si hago click check this out, tenemos varios graficos. Pero para este video, tengo este gráfico clásico. Ahora bien, aquí hay algunas cosas que debes tener esto en mente. Primero, tenemos la fuente Gamma, así que no conozco la fuente gamma para esta foto, así que solo voy a quedarme con este auto. Tenemos el objetivo gamma. Ahora, la gamma objetivo es para lo que quieres convertir esta imagen o video. Entonces voy a convertir esto para un Log dos. Y tenemos espacio de color objetivo. Para el espacio de color, voy a seleccionar Sony como gama Tengo una cámara Sony, así que por eso tengo la información sobre este espacio de color y para esta gamma también. Ahora, una vez que hayas hecho esto, simplemente puedes hacer clic aquí en el botón de coincidencia, y como puedes ver, coincide perfectamente. Tenemos el ASlogT. Tenemos una gama de espacios de color. Puedes cambiar esto a cualquier espacio de color que quieras, así que voy a restablecerlo. Voy a habilitar mi carta de colores, colocarlo correctamente. Vamos a esta vez, voy a seleccionar tronco de cañón y espacio de color. También voy a seleccionar Reg siete o nueve. Y si haces clic aquí, comprueba esto. Ahora podemos simplemente agregar un contraste. Ahora tenemos más control sobre esta imagen que antes. Entonces si te muestro el resultado, esto es antes y esto es después. De esta manera, puedes corregir fácilmente el color de tu imagen o video. Ahora la próxima vez que la final tenemos anotación que usamos antes en la página de edición, la página de corte, o en otras páginas también, así que no voy a explicar esto porque va a perder tu tiempo y el mío también Así es como podemos usar estos controles de vista previa en la página a color. 90. Roba cualquier grado de color: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora voy a compartir con ustedes una característica impresionante de la página de color. Puedes robar cualquier cuadrícula de color de cualquier película, cualquier imagen, cualquier video. No importa. Como pueden ver, en mi línea de tiempo, tengo cuatro clips, y también tengo tres referencias. Entonces quiero copiar la cuadrícula de color estilo Joker, y quiero pegarlo en mi video Entonces, ¿cómo podemos hacer eso? Vaya a la página de color y vaya a los clips, seleccione primero su clip y luego presione Control y seleccione la referencia de la que desea copiar la cuadrícula de color. Una vez que los seleccione, haga clic derecho y seleccione coincidencia corta con este clip. Y como puedes ver en un solo clic, esto es antes, y esto es después. Ahora, puedes ajustar algunos ajustes como puedes ir al nodo de aire y agregar un serial antes de este nodo Se puede ir a curva ligeramente brillante el resaltado. También puedes brillar la sombra. Como pueden ver, chicos, ahora tenemos este increíble grado de color. Entonces esto es antes y esto es después. Este aspecto también es fantástico, pero como puedes ver, también podemos agregar más luz y también podemos personalizarlo aún más. Ahora, si quieres copiar esto a todos los clips, simplemente puedes seleccionar todos los clips, hacer clic derecho a la toma que quieras igualar, coincidencia corta con esta. Y como pueden ver, ahora copiamos esto a cada otro clip. Ahora puedo seleccionar. Reiniciemos esto, seleccione mi clip, y puedo hacer clic derecho en esta imagen, hacer coincidencia corta con este clip y boom. Ni siquiera tienes que seleccionar la referencia. Puedes hacer clic en agregar una serie antes, y puedo tomar el resaltado hacia arriba y también puedo agregar más luz a la toma y verificar esto. Entonces antes y después. Vamos a agregar más profundidad. Reiniciemos, haga clic derecho, coincidencia corta con esto y boom. Si tienes un color brillante como este, puedes agregar un serial antes y también puedes hacerlos apuntar así. Baje esto un poco, también podemos bajar la saturación y boom que arreglamos. Ahora puedo seleccionar mi video, hacer clic derecho, reiniciar, clic derecho aquí, y puedo hacer coincidir corto con este clip y tener de esta manera, puedes robar fácilmente cualquier grado de color de cualquier video e imagen en página de color. 91. Convertir video plano en página de color: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, te voy a mostrar cómo profesionales califican el color de sus videos. Entonces, antes que nada, tengo este clip, y uso Sony ZVE diez para acortar este clip Tengo un registro tal vez dos o tres, y tengo un espacio de color como Juego tres o tal vez como gamete Entonces antes que nada, tenemos que convertir estos a normal este es el video As Log, así que tenemos que ir a los efectos. Podemos ir a la barra de búsqueda y buscar espacio de color, y puedes arrastrar y soga. Ahora, una vez que hacemos eso, tenemos entrada Gamma y tenemos espacio de color de salida. Entonces mi Gamma fue también tres, así que puedo desplazarme hacia abajo y como pueden ver, Sony ASLOGT si selecciona esto, mira esto Podemos seleccionar hasta Asog tres. Y si te muestro esto es antes y esto es después razón por la que gente dispara en As log tres porque tendrás más control sobre tu toma que tu configuración predeterminada en tu cámara. Así puedo seleccionar mi color, así incluso puedo seleccionar Rec seven oh nine, o puedes seleccionar cualquier color. Así puedo seleccionar Sony como Cat tal vez como Cámara tres. O tal vez podamos volver al Rec siete oh nueve. Ahora, una vez que hayamos hecho eso, podemos hacer clic aquí para desactivar los efectos, y podemos hacer clic derecho en agregar una serie antes. Si tu tiro es demasiado brillante, puedes derribar el derribo arrastrando la ganancia hacia el lado izquierdo Y como pueden ver la razón por la que he agregado el nodo. Entonces lo siento, estoy haciendo esto en el mismo nodo. La razón por la que he agregado un nodo antes mi espacio de color es porque si cambio mi gamma antes que mi espacio de color, esto es lo que está sucediendo. Y si reinicié esto y agrego una serie después de que el espacio de color esté afectando después del espacio de color. Entonces necesitamos corregir el video antes del espacio de color. Así que ahora puedo bajar la ganancia Gamma hacia arriba o puedo subir la gamma y bajar la ganancia. Entonces, como pueden ver, tenemos una gran diferencia. Incluso puedes agregar un poco de contraste, así obtendrás este aspecto nítido. Y después de eso, podemos hacer clic derecho, agregar un serial. Podemos bajar el ascensor, agregar un color al elevador, y para complementar el color, podemos agregar color en Gammas puedo agregar un Vamos a agregar el color azul. Y ahora puedo complementar el color arrastrando el estudio del lado opuesto Puedo bajar un poco el offset, subir la ganancia, y en mi Gamma, también puedo cambiar esto. Entonces esto es antes y esto es después. Ahora también podemos ir a la curva, tomar ligeramente esto hacia arriba, seleccionar el rojo, y podemos bajar el rojo. Podemos reajustar esto y podemos tener y también podemos aumentar la saturación primavera el rojo. Entonces antes y después. Para que puedas elegir el color que quieras en tu video. Tengo el siguiente ejemplo, que es este, como pueden ver, este es un video prácticamente plano, así podemos ir al efecto, arrastrar el espacio de color, y lo mismo, podemos seleccionar Alok tres x siete oh nueve Y antes de que podamos simplemente bajar la ganancia, juego arriba, ganar abajo, agregar un contraste. Entonces como pueden ver, estamos llevando esto al siguiente nivel. Para que podamos bajar la ganancia porque realmente no puedo ver mi cara, llevar el offset hacia arriba en contraste. Ahora puedo agregar un nodo después de que podamos agregar color, así podemos ir a la urdimbre de color, agregar un color ligeramente verde Y una vez que tengamos eso, podemos agregar esto y verificar esto. Entonces antes y también puede aumentar la saturación, 60%. Incluso puedes agregar un aumento de color del 10%. Entonces, antes y después, se puede ver más o menos. Entonces esto es plano y esto es después. Para que veas que tenemos una gran diferencia. Ahora tengo un hack para ti. Si realmente quieres recopilar video reactivo, esto es más o menos trabajo en cada clip. Entonces ahora puedo pasar al siguiente ejemplo. Puedo agregar espacio de color y seleccionar Alok Rec 79, ya terminamos. Y ahora antes de esto, podemos agregar una serie. Y en este año, lo que puedes hacer su trabajo casi en cada clip, si tu clip es demasiado brillante, lo que puedes hacer, puedes bajar la ganancia. Y como estoy haciendo esto, puedes enfocarte en la gráfica. Así podemos llevar la ganancia abajo Gamma arriba, ganar abajo Gamma arriba. Entonces como pueden ver, equilibramos estos alcances, ganamos abajo, gamma arriba. Y como pueden ver, esto es antes y esto es después. Ahora, después de que hayas hecho eso, realmente quiero que te concentres en esta gráfica sobre este alcance. Si aumento mi contraste, como pueden ver, se está extendiendo el color. Entonces esto es antes y esto es después. Consulta cuánto semanalmente hay en la toma. Entonces en estos momentos tenemos tanto ruido. Esto es antes y esto es después. Míreme la cara antes y fuera. Mira cuánto limpiamos en el tiro. Para que pueda bajar mi ganancia gamma hacia arriba, bajar mi ganancia, gamma arriba, agregar un contraste y boom antes y después antes y apagado. Entonces este truco funciona en casi todas las arcillas. Ahora después de eso, podemos agregar cualquier grado de color, así puedo agregar el azul, inferior, el ascensor. También podemos ir al registro porque no estamos usando mucho log, así podemos aumentar la sombra, agregar un color en la sombra. Ahora también podemos controlar el pivote del contraste. Ahora en la final, puedo colorar mi video. Para que pueda agregar un color, seleccionar mi tono de piel. Puedo rastrear esto justo por aquí. Y en el juego, también puedo agregar un color y boom antes y apagados antes, después, antes también tengo este clip al aire libre porque los clips anteriores son filmados en interiores. Ahora para este video, no necesitamos convertir esto. No necesitamos usar el espacio de color en este video porque se trata de video generado por IA y no sabemos qué espacio de color y qué gama utilizó la IA para este video. Ahora bien, si no sabes cuál es la gama y el espacio de color de tu video, no uses colores. Simplemente juega con el contraste y juega con el piv Entonces esto es antes y esto es después. Ahora también puedo aumentar mi ganancia, aumentar mi gamma, aumentar mi contraste. Entonces antes y después. Entonces antes para esto, puedo agregar un cereal. Ir a la urdimbre de color. Puedo añadir un color azul. Ahora, no tienes que añadir al color extremo porque no va a funcionar. Entonces si selecciono mi tono de piel, como pueden ver, el color no está funcionando. A lo mejor puedas bajar la saturación. También podemos agregar una ganancia para complementar este color. Entonces agregamos el color azul, así que estoy arrastrando mi ganancia opuesta al color azul, que es el rojo Entonces, como puedes ver, prácticamente creamos este look antes y después, y es más limpio que antes. Yo restablezco mi ganancia, como pueden ver, tenemos el color azul por todas partes. Entonces, si agregaste un color azul, puedes arrastrar la ganancia al lado opuesto del azul, que es rojo. Y así es como puedes colorear video de gradación. Y por ejemplo, restablecemos. Si agregas tal vez este color verde, también tienes que arrastrar la ganancia al rojo porque esto es opuesto al verde. Entonces de esta manera, puedes crear este tipo de grados de color. Entonces, antes y después, está más limpio que antes. Y no tenemos ningún problema técnico en este video. Vas al extremo, entonces notarás que tenemos alguna falla, antes y fuera. Entonces no vayas al extremo, solo mantén esta gráfica en esta radio y antes y después. Ahora, otra forma de recopilar video de radio es puedes agregar un color fresco, por ejemplo, y luego puedes usar un tinte para complementar este color, y luego puedes usar la ganancia para complementar estos dos colores. Y de esta manera, se puede ver que ahora hemos creado un nuevo lote. Y como pueden ver, el color amarillo no se muestra correctamente, por lo que podemos jugar con la ganancia una vez que estemos felices antes y después. Ya ves, estoy sumando un poco un tercer color. No estoy agregando demasiado color porque en ese método, puedes destruir todo tu grado de color de video. Así que agrega un poco de color de tu elección, y luego podrás jugar con la ganancia gamma de set o la hoja a color corrige tu video. Entonces antes y después, echa un vistazo a esto. Y además, limpiamos tanto porque se trata de una camisa blanca. Entonces después de eso, como pueden ver, también limpiamos mucho el tiro. Entonces antes, después antes. Entonces este es el método que utilizo para colorar mis videos. Tenemos muchas herramientas. Aprendes sobre cada una de las herramientas. Ahora es tu momento de usar esta herramienta y califica tu video con color. 92. Fairlight: introducción: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora vamos a editar este audio en Fairlight. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed. Esta es la prueba de audio. Vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio en DaVinci Disolver Entonces, sin perder el tiempo, comencemos. Oye, ten este audio. Ahora ve al Fairlight. Haga clic aquí. En primer lugar, si quieres acercar y alejar verticalmente, puedes presionar la tecla Mayús, usar tu Muscrollt acercar y alejar Para horizontalmente, puede presionar tecla Alt usar el desplazamiento del mouse para acercar y alejar. También puedes usar estos deslizadores. Para horizontalmente, tenemos éste. Para verticalmente, tenemos éste. Ahora, si vas a los medios, también puedes seleccionar la parte de tu audio, una parte particular de tu audio, y luego puedes importarla en Fairlight Entonces déjame mostrarte antes que nada, ve a los medios y si accidentalmente seleccionas tu línea de tiempo y presionas I en el teclado y presionas O en el teclado, seleccionará tu línea de tiempo, no el audio. Así que ve al marcador y claro dentro y fuera. Se despejará todo el marcador. Puedes seleccionar tu audio. Y ahora podemos presionar I para recortar la parte inicial del audio. Y puedes O para recortar la parte final de este audio. Ahora, como pueden ver, también tenemos dos líneas aquí arriba. Así que ahora podemos arrastrar este audio y soltarlo. De esta manera, solo podrás importar la parte seleccionada de tu audio. Ahora restablecemos esto, vaya al punto de partida, presione I, vaya al punto final, presione O. Y ahora podemos eliminar esto o puede quedarse con esto. También tenemos efectos para el audio. También tenemos el índice, así que voy a desactivar los medios en efecto. Y como puedes ver, tenemos el índice para el audio dos y para ti agrega otra pista, mostrará que en el audio número dos, no tenemos ningún audio. En tres, tenemos este audio y uno, tenemos este audio. También tenemos biblioteca de sonido que puedes descargar, y es completamente gratuita. Se puede descargar la biblioteca de sonidos, y es desde DaVinci Resolve Tienes pista vacía, puedes hacer clic derecho y puedes eliminar pistas vacías. Justo aquí, tenemos la pista número uno y la pista número dos. Por ejemplo, podemos presionar la tecla Alt. Podemos arrastrar este audio aquí mismo para duplicar este audio. Tenemos la pista número cuatro. Pero como se puede ver en la mezcla, sólo tenemos dos pistas. Así que simplemente puedes arrastrar esta interfaz hacia el lado izquierdo, y ahora como puedes ver, tenemos cuatro pistas de audio. Número cuatro, número tres, número dos y número uno. También puedes hacer clic derecho y eliminar la pista. Ahora también tenemos esta pantalla de vista previa. Entonces voy a agregar mi video en timeline, y también voy a bajar el volumen para el audio para este video. Ahora bien, si toco mi clip que estás a punto de presenciar, muestra la vista previa más el audio de este clip. También podemos dar click aquí, y ahora tenemos este visor flotante. También podemos dar click aquí y volverá a su configuración predeterminada. También tienes estos niveles de audio, así como puedes ver muestra el primer nivel de audio. Pero si vas a esta parte, muestra el segundo nivel de audio aquí mismo. Entonces estos son los DBs de nivel de audio. Ahora bien, esta línea representa la oreja izquierda y esta línea representa la oreja derecha Entonces si selecciono mi audio, vaya al número uno porque esta es la pista número uno, podemos hacer doble clic en la pluma y si arrastro esto hacia el lado izquierdo, y ahora si cierro vamos a como pueden ver, ahora sólo se puede escuchar el audio en su oído izquierdo para tomar este audio, y este nivel de audio es más alto que el derecho porque estamos escuchando el audio desde el oído izquierdo. Si cambiamos esto a la oreja derecha, entonces voy a cambiar esto a la oreja derecha y ahora mira esto. Estamos escuchando el audio en el oído derecho, y aquí también se muestra el DB del oído derecho. Entonces este es el DB de audio correcto, y este es el DV de audio izquierdo. Entonces esta es la interfaz de Fairlight. 93. Timeline Editing Tool: Bienvenidos de nuevo, todos. A continuación, tenemos herramientas de edición de línea de tiempo. En primer lugar, tenemos el modo puntero. Podemos seleccionar este cabezal de reproducción y podemos colocarlo en cualquier lugar que queramos Esto es como la herramienta de selección. Ahora, aquí mismo, tenemos el modo de rango, que puedes acceder presionando la R en el teclado, y a lo que hace, puedes seleccionar una porción particular de tu audio y puedes cambiar la DB de la parte seleccionada de tu audio. Una vez que deselecciones esto, como puedes ver, tenemos este audio, y también tenemos esta marca de entrada y salida, que puedes ir a Mark y puedes borrar esta marca de entrada y salida A continuación, tenemos este modo de enfoque seleccionas este va a tomar, funciona bastante como este modo de rango, pero como puedes ver, si seleccionas alguna parte de tu audio, si reproducido mi audio, esto es prueba de audio y presionas espacio nuevamente, se detendrá justo aquí. Esta es una prueba de audio, y cuando vuelva a presionar el espacio para reproducir el audio, comenzará desde el principio. Fue si seleccionamos este modo, si selecciono algún rango del audio, estamos en Dani. Reproducir mi audio presione el espacio para detener el audio. Y si vuelvo a jugar, continuará desde donde lo dejamos, mientras que en el modo de enfoque, se reiniciará desde el punto de partida. Entonces sin perder el tiempo presiono espacio, se detiene, y si presiono espacio de nuevo, entonces se está reiniciando desde el punto de partida A continuación, tenemos este modo blade o borrador, que simplemente puedes hacer click aquí Puedes agregar un corte a tu audio en cualquier lugar que quieras. Ahora, a continuación, tenemos las mismas herramientas, imán y herramienta enlazada y desvinculada, estas bandera y marcador Estas son exactamente la misma herramienta que usamos en Additw quick rewind si desmarcamos esto, realmente no puedes conectar Entonces si tú, por ejemplo, revisas esto. Como puedes ver, se está chasqueando como el imán. Y si desvinculas tu audio, por ejemplo, si coloco mi audio aquí mismo, tenemos el tiempo negativo Si vamos a la página Editar, como puedes ver, esto indica que estamos desvinculando este audio Si vamos al Fairlight, da clic aquí, vincula el audio, mira esto. Y tenemos las mismas banderas, que puedes editar en cualquier lugar que quieras, así puedo seleccionar mi audio, agregar bandera a toda la pista de audio, y luego puedo dar click aquí. Haga doble clic, seleccione el color de la bandera, y podemos agregar un nodo. Si desea eliminar la bandera, haga doble clic y haga clic aquí, se eliminará la bandera. Y a continuación tenemos este marcador el cual puedes agregar a un punto en particular. Y una vez que hayas terminado, simplemente puedes hacer clic y borrar todo, borrará todo el marcador. 94. How to Edit Tracks: Bienvenidos de nuevo, todos. A continuación, tenemos la herramienta Tracks de edición de línea de tiempo. Entonces, si haces clic aquí, como puedes ver, puedes mostrar la pista de video. Esta es la pista de video. Puedes desactivar esto. Tampoco puede mostrar la forma de onda completa y mostrará la forma de onda completa de su audio. Ahora, a continuación, tenemos desplazamiento de línea de tiempo. Ahora mismo, configuramos el desplazamiento de página. Si seleccionas Playhead fijo como puedes ver, ahora necesitamos arrastrar la línea de tiempo si retomamos el audio Ahora la línea de tiempo se mueve y tenemos este cabezal de reproducción fijo Vamos a la no scrolling. Si haces clic aquí, como puedes ver, no tenemos ningún desplazamiento Es más o menos como el predeterminado, que es el desplazamiento de página A continuación, tenemos el desplazador de video display. Entonces como pueden ver, este es el video de visualización para este audio. Ahora ahora mismo muestra una pantalla en blanco porque no tenemos ningún video de esta pista de audio. Pero si vas a este video, como puedes ver, ahora tenemos el audio de este video. Ahora podemos desactivar esto y podemos habilitar display audio scroller Ahora como puede ver, podemos mirar la forma de onda. También puedes cambiar a una pista de audio diferente si tienes una, así podemos rastrear esto aquí mismo. Y como puedes ver, ahora tenemos la pista de audio número dos, presiona Control Z para deshacer esto. Vamos a desactivar. Ahora también tenemos las vistas de la línea de tiempo. Como puedes ver, actualmente con set a uno. Si estableces en dos, mostrará toda la línea de tiempo, y si vas más y más, como puedes ver, está cambiando. Cambiemos estos dos de nuevo a la vista de línea de tiempo número uno. Ahora a continuación, si haces clic derecho en tu pista de audio, puedes agregar pista de audio como Mono o Studio. Puedes duplicar esta pista, eliminarla. Si tienes pistas vacías, también puedes eliminarlas. Ahora, actualmente, tenemos pista de audio. También puedes cambiar tu pista de audio a Mono simplemente yendo a cambiar el tipo de pista a bono. Y ahora podemos cambiar esto de nuevo a Stedio. También podemos hacer clic derecho y podemos cambiar el color de la pista a cualquiera. Entonces si tienes, por ejemplo, pista diferente, así puedo hacer click derecho y puedo ir a Track color y puedo cambiar el color de la pista para esto a marrón. Puedes usar diferentes efectos en diferentes audios y puedes notar la diferencia mirándolos. Entonces, por ejemplo, si cambias el inspector, si, por ejemplo, agregas ecualizador, cambiemos aleatoriamente estos puntos, fácilmente podrás decir que este audio es diferente a los demás Entonces cambiemos el color predeterminado a éste, y como puedes ver, podemos decir fácilmente que este audio tiene algún efecto sobre él. Reiniciemos ahora siguiente, si haces clic, tenemos atributos. Entonces, si haces clic, no tenemos la opción de copiar atributo aquí mismo. Entonces qué puedes hacer, por ejemplo, voy a agregar un efecto encima del primer audio. Y ahora lo que puedo hacer, simplemente puedo agregar este efecto. Dimen citas. Como pueden ver, tenemos efecto de distorsión. Así puedo presionar Control C, y puedo seleccionar mi pista de audio, hacer clic derecho y seleccionar Pegar atributo. Ahora, como puedes ver en el atributo clip, también tenemos el color de esta pista de audio, y tenemos plug in, que es el efecto. Si aplica, copiará el color y copiará el efecto que es distorsión. Eso está completamente generado ahora puedo hacer clic derecho. Si deseas eliminar el atributo, simplemente haz clic aquí, revisa estos dos postulate y stand. El uso de Google vuelve a la normalidad. También podemos eliminar este efecto. Ahora, si das click derecho sobre tu pista de audio, como puedes ver, podemos revertir esta operación de clip Enclip, tenemos emparejador de ecualización Entonces podemos igualar esta Q, y podemos aplicar este nivel de CI a esta. Entonces déjame mostrarte cómo podemos hacerlo. Haga clic derecho, vaya a operación de clip, vaya a Q matcher, capture Q profile Ahora puedo hacer clic derecho en la operación Q, emparejador de ecualización y aplicar a clip EQ Y como pueden ver aquí mismo, tenemos el SAMeQ de este audio Ahora, siguiente, si haces clic derecho, ve a operación de clip, tenemos emparejador de nivel Se puede capturar el nivel de este perfil de esta pista de audio. Y puedes aplicar esto al audio número dos. Puedo aplicar esto y comprobar esto. Reduce automáticamente mi volumen, y coincide con la forma de onda del primer audio. Entonces si aumento mi DB de audio, que es volumen, puedo recapturarlo, así que captura el nivel y podemos aplicar el nivel a esto y comprobar esto. De esta manera, tendrás una base de datos de audio constante de todas las pistas en tu línea de tiempo. También puede hacer clic derecho en Ir operación de clip y puede analizar el nivel de audio. Tienes que dar click aquí, Analizar nivel de audio, y como puedes ver, este es mi nivel de audio. Ahora podemos cerrar esto. También podemos hacer clic derecho. Nuevamente, vamos a operación de clip y podemos normalizar el nivel de audio. Para que puedas seleccionar tu tipo de nivel de audio, así puedo seleccionar este modo, y puedo seleccionar menos dos y normalizar. Y como pueden ver, automáticamente aumenta mi nivel a siete. Y si te elegí, escucha esto antes. Hola a todos. Mi nombre es Pez nm JD. Y esto es después. Hola a todos, mi nombre es Ps num tenemos más volumen que antes. Entonces estas son las características de las pistas de la línea de tiempo que podemos usar para editar nuestro audio. 95. Añadir efectos de audio: Derecha. Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora, a continuación, tenemos efectos. Simplemente, puedes arrastrar y soltar cualquier efecto en tu audio. Y aquí mismo, tenemos presets pre hechos. Para que puedas seleccionar cualquiera. Simplemente puede presionar el espacio para escuchar su audio. Hola a todos. Mi nombre es. Se puede cambiar cualquier preset. Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio inVigiSolve Entonces, sin perder el tiempo, comencemos. Hola a todos. Mi nombre es pazanmhed Esta es una prueba de audio. Nosotros vamos este audio y ahora también puedes ir a B. Puedes tener un efecto diferente. Entonces, por ejemplo, voy a seleccionar esta. Y ahora, como puedes ver, podemos cambiar cuál te gusta y cuál quieres quedarte. Entonces, por ejemplo, vamos a reproducir el audio. Hola uno menos. Vamos a alternar A. Esto es prueba de audio. Ahora, total B. Audio y vamos a editar esto. De esta manera, podrás seleccionar fácilmente cuál es la mejor opción para ti. También puede verificar indisolver audio para deshabilitar y verificar esto para habilitar el efecto También podemos cerrar esto y también podemos restablecerlo desde aquí. Ahora, ve a Inspector, ve al efecto, y como puedes ver, tenemos efecto de audio, podemos eliminar esto también. También podemos personalizarlo si lo desea. A continuación, tenemos similares, que es eco. Simplemente podemos reproducir audio o podemos seleccionar esta porción. Y ahora podemos en un bucle, podemos editar este audio. Es así como puedes aplicar estos efectos, así podemos restablecer esta cláusula, ir a efecto. Y como puedes ver, tenemos más opción en los efectos de audio. Podemos eliminar esto. A continuación, quiero aplicar reverberación, aplicar el efecto TermolHola mi nombre es Esta prueba. Vamos a tomar este audio y vamos a editar esta resolución de audio. Hola a todos, mi nombre es. También puedes personalizar tu efecto si quieres y también puedes ajustar estos deslizadores, estas ruedas con el fin de personalizar tu Vamos a tomar este audio y vamos a editar esta resolución de entierro de audio. Hola a todos. Mi nombre es Ahora, estas ruedas ahora se convierten a deslizador en este efecto. Puedes elegir si te gusta esto o te gustan las ruedas. Por último, voy a añadir este efecto. Y como puedes ver, no tenemos ningún preset. Entonces si tienes este tipo de efecto, simplemente puedes personalizar o efecto y puedo aplicar pasión disolver. Compresor se puede personalizar el compresor. Este audio. Esto Ahora mismo aquí, podemos seleccionar estas gráficas. Audio, y vamos a editar este audio Invent disolver Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed es Ahora, como pueden ver, las voces ahora son nítidas y claras que antes Toma este audio. Esto es antes. Vamos a editar este audio Invent Disolver. Hola a todos, mi nombre es Faizan Amjed. Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio InTVNT Hola a todos, mi nombre es Faizan Amjed. Esto es. Se puede agregar un punto bajo. Voy a editar este audio Intent Dsolve. Hola a todos, mi nombre es Faizan Amjed. Antes de que esto sea prueba de audio, vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio DaVinci Resolve Por cierto, si has creado algo como esto, puedes guardarlo como un preset. Entonces, actualmente, no tenemos ningún preset, así que simplemente puedes hacer clic aquí, nombrar tu preset. Entonces nombro mi preset, mi voz, da click aquí en el botón Okay, y como pueden ver, ahora tenemos este preset Ahora bien, si reinicias esto, cierra esta ventana, borra esta, puedes volver al canal vocal, dar clic aquí, y como puedes ver, este es el preset que creamos. Así podemos seleccionar este preset y boom. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Jud Entonces así es como puedes usar los efectos a la luz justa. 96. Audio Automation: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora tenemos una característica interesante que te permite editar audio en vivo. Se llama automatización. Primero, debes hacer clic aquí para habilitarlo. Ahora necesitas hacer clic aquí, y muestra todas las opciones que puedes editar mientras escuchas tu audio en vivo. Ahora puedo activar esto seleccionando Latch. Tenemos dos herramientas. Tenemos éste, y tenemos éste. Ahora, antes que nada, voy a seleccionar Pan. Haga doble clic. Voy a editar esta banda de izquierda a derecha, poder escuchar el audio. Uno, mi nombre es Faizan Amjed. Ahora la razón por la que no está funcionando porque tenemos que incapacitarlo desde aquí. Para que pueda seleccionar pluma, volver atrás, hacer doble clic. Y ahora si juego. Hola a todos, mi nombre es Faizan Amjed Izquierda. Esto es prueba de audio Derecha van a tomar este audio y a la izquierda van a editar este audio. Derecha. Izquierda y parada. Ahora bien, si cerramos esto, como pueden ver, si hacemos doble clic. Hola a todos. El bolígrafo está cambiando. Pero no vemos ningún fotograma clave. Bueno, para habilitar el fotograma clave, tienes que dar clic aquí. Está listo para monja Hay que ir a la pluma porque animamos pluma, hay que seleccionar pluma izquierda y derecha Si seleccionas bolígrafo FB, todavía no tenemos nada. Si selecciona pan de izquierda a derecha. Ahora tenemos esta gráfica. Ahora muestra lápiz de izquierda a derecha. Entonces esta inmersión representa aquí mismo y este pico representa la oreja izquierda. Hola a todos. Mi nombre es Faizan tenemos aquí mismo. Audio. Ahora estamos cambiando a la izquierda. También podemos dar click aquí, seleccionar esta pluma. También podemos redibujar esta gráfica y boom. Vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio ahora si seleccionas esta herramienta, arrastras el audio, los fotogramas clave se mueven junto con la pista Pero si deshabilitas esta herramienta, te permite mover la pista. Ahora, como pueden ver, movemos la pista, y este es el fotograma clave Podemos habilitar esto y ahora como puede ver, estamos superponiendo estos fotogramas clave También podemos desactivar esto, colocar esto aquí mismo, habilitarlo, volver a la posición original, y no tenemos ningún fotograma clave Si quieres escuchar esto a alta velocidad, esta es una mejor opción. Lo que puedes hacer restablece el efecto, reproduce el audio presiona A en el teclado. O simplemente puede hacer clic aquí como este bolígrafo y puede dibujar una línea. Ahora vamos a animar la Q para que pueda desactivar esta habilitación EQ ClicKeg a la ganancia de EQ porque voy a animar la ganancia porque voy a animar Entonces animemos así a EQGain. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed Esta es la prueba de audio. Vamos a tomar este audio y vamos ahora, finalmente, voy a animar mi nivel fadal, así que voy a dibujar una forma Vamos a tomar este video de audio, y estamos en el momento, comencemos. Entonces, como pueden ver, mi video ahora se está desvaneciendo, así puedo dibujar esto Entonces de esta manera, puedes dibujar formas sin problemas. Entonces, sin perder el tiempo, vamos a conseguir. Entonces así es como puedes usar automatización para editar tu audio. 97. Cómo aplicar efectos con Bus Track: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora bien, ¿y si tienes varias pistas de audio y quieres aplicar los mismos efectos a esas pistas? Entonces el método fácil es usar buz. Como pueden ver, tenemos la vía del autobús. En primer lugar, tenemos que desactivar esto, y voy a presionar tecla, sostenerla, arrastrar esto hacia abajo, así tenemos una pista duplicada. Tenemos la pista número uno y la pista número dos. Ahora puedes ir al Fairlight, ir al formato Bz Y ahora voy a añadir un autobús. También puedes cambiar el tipo a mono también. En el autobús número dos, puedo hacer doble clic. Puedo nombrar este autobús a effxs. Una vez que hayamos terminado, simplemente podemos hacer clic en Bien. Y ahora, como pueden ver, chicos, esta es la pista número dos, la pista número uno, podemos arrastrar esto a un lado, y esto es el zumbido número dos. Ahora podemos dar click aquí. Podemos seleccionar Bz uno. Una vez seleccionamos el autobús , qué puedes hacer. Si quieres aplicar algunos efectos, puedes hacer clic aquí en el icono más. Por ejemplo, agreguemos distorsión. Hola, y puedo aplicar. Un min. Esta distorsión. Y como puedes ver, si retomamos el audio y no tenemos este efecto de distorsión aplicamos sobre este audio porque tenemos que asignarlo a la pista del bus número uno para poder aplicar este efecto a estas pistas. Ahora para aplicar este efecto, el efecto bus dos a la primera pista, hay que ir a la pista número uno, que es esta. Por lo que resaltó aquí mismo. Simplemente puede hacer clic aquí, cambiar esto a efectos. Cambiemos esto al autobús número uno. También podemos agregar esto y seleccionar el autobús número uno. Ahora simplemente puede hacer clic aquí. Ahora tocará en solitario esta pista, y silenciará esta pista. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Ahora podemos desmarcar esto y verificar esto. Hola a todos. Como puede ver, este efecto de torsión sólo se aplica a la pista número uno. Si quieres aplicar el mismo efecto a la segunda vía, simplemente puedes cambiar el tipo de bus a effects, que es nuestra vía de bus personalizada. Y si seleccionamos solo, Hola, mira esto el mismo efecto. Ahora podemos cambiar la primera pista a buzz número uno, que es el zumbido original que no tiene ningún efecto, escucha esto. Mi nombre es Feza. Ahora tenemos audio normal. También puedes silenciar tu pista, también. Amjed Pero si escuchas una sola pista y quieres silenciar todas las pistas, no silencies todas las pistas. Simplemente incapaz el solo en la pista que quieres escuchar. Y la otra pista automáticamente se silenciará en ese momento Ahora simplemente podemos ir a efecto. Podemos hacer click aquí. Podemos cerrar esto. Podemos hacer click aquí, y podemos eliminar plugin. También puedes agregar otro efecto, ve a Reverb y puedo dar click aquí Para que podamos seleccionar reverberación puedo seleccionar esto, tal vez hacer que sea una desactivación más grande Y como puedes ver, la segunda pista tiene este zumbido que tienen el efecto. Para que podamos escuchar ese audio. Esta es la prueba de audio. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio. También puedes aplicar esto al primero también. Y ahora podemos escuchar a ambos. Entonces escuchemos el primero. Mi nombre es. El escuchar a ambos. Esta es la prueba de audio. Vamos a tomar esto. Entonces de esta manera, puedes aplicar los mismos efectos a todas las pistas a la vez. 98. How to Record Audio: I. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, ¿cómo podemos grabar audio en Fairlight? Bueno, es muy sencillo. Como pueden ver, tengo pista número uno, el audio número uno, simplemente seleccione esta pista, la primera pista, y en entrada, actualmente no tenemos entrada. Puede hacer clic aquí, seleccionar entrada. Ahora, una vez que seleccionas entrada, como puedes ver, esta es track izquierda y derecha aquí, podemos seleccionar esta. Estoy usando este micrófono para poder seleccionar este. Puedo parchear. Entonces ahora conectó este micrófono a esta pista de audio. Una vez que hayamos hecho esto, simplemente podemos hacer click aquí. Y como pueden ver si damos click aquí, habilitamos esto, ahora podemos escuchar mi audio. Ahora para grabar tu audio, simplemente puedes hacer clic aquí. Y como pueden ver, chicos, estamos grabando audio a la luz del miedo. Hola, uno, dos, tres, micrófono, pruebas, uno, dos, tres. Hola, hola. Si quieres detener el audio, simplemente presiona la tecla espaciadora y ahora dejará de grabar Si quieres dejar de escuchar tu voz, simplemente puedes desmarcar esto, y ahora como puedes ver, no tenemos la voz Puede hacer clic derecho, hacer para cortar la operación, normalizar su volumen. Y como pueden ver, chicos, estamos grabando audio de manera feaight Entonces así es como puedes grabar tu voz en feel light. 99. Añade biblioteca de sonidos gratuita: Oye. Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces, DaVinci Resolve tiene su propia biblioteca de sonidos. Déjame mostrarte cómo puedes acceder a la biblioteca. Ve a la Biblioteca de Sonido, y como puedes ver, necesitamos descargar la biblioteca de sonidos. Para que podamos hacer click aquí. Nos llevará a esta página. Ahora, una vez que llene su detalle, puede ir al acuerdo de licencia, consultar este registro y descargar. Y ahora tenemos este archivo, y automáticamente descargará esta biblioteca de sonidos. Ahora, si tu biblioteca deja de descargarse, entonces puedes hacer una pausa y podrás reanudar la descarga, y empezará a descargar tu biblioteca. Una vez que tengas la biblioteca, extrae la biblioteca, abre la biblioteca y tienes que abrir esta configuración. Ahora, haga clic en siguiente. Ahora haga clic en Siguiente verificar Acepto la licencia siguiente e instalar. Ahora, una vez que esté completo, haga clic en Finalizar, puede cerrar y volver a abrir DiwnGrSolve Ahora ve a Fairlight y ve a Sound Library. Como pueden ver, no tenemos ninguna biblioteca. Primero, necesitamos conectar la biblioteca de sonidos. Selecciona la carpeta donde instalas tu biblioteca. Una vez que se haya escaneado correctamente, haga clic en Bien y como puede ver, actualmente no tenemos ningún resultado. Ahora para mostrar todos los sonidos de la biblioteca, puede presionar Mayús, sostenerlo y puede presionar el número 83 tiempo. Y como pueden ver, tenemos 515 sonidos. Ahora también puedes buscar cualquier sonido. Entonces puedo buscar luz, y como pueden ver, tenemos 17 resultados para luces. Puede seleccionar audio, presione espacio para escuchar el audio. Busquemos equipo. Tenemos este efecto de engranaje. Podemos buscar fuego. No tenemos ningún efecto para el fuego. Busquemos ave. Entonces así es como puedes usar la biblioteca de sonidos en Fairlight 100. Edita audio con Fairlight: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora les voy a mostrar cómo podemos editar audio completo en feel light dentro de la resolución veg En primer lugar, hola a todos. Mi nombre es Faizan. Como puede ver, necesitamos normalizar el audio, así que haga clic derecho, vaya a la operación del clip y seleccione el nivel de audio normalizado. Se puede seleccionar pico verdadero menos dos normalizar. Hola a todos. Mi nombre es Faizan ahora podemos escuchar claramente el nivel de audio Ahora, a continuación, tenemos que hacer doble clic en la dinámica. Esta es la prueba de audio. Necesitamos agregar un limitador, y voy a configurar esto aquí mismo para que el audio no cruce el nivel DV para que no te haga daño a los oídos También podemos aplicar un compresor y también podemos aplicarlo. Vamos a tomar este hola así que esto es antes, así que voy a seleccionar este modo de enfoque, seleccionar esta porción. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed Esto es Vamos a tomar esto. Entonces como pueden ver, hacemos un poco más suaves, así que también podemos agregar threshoold aquí mismo También podemos bajar el umbral y aumentar la relación. Audio y vamos a editar esto. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Jed. Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio. Entonces como pueden ver, tenemos este bonito audio. Ahora a continuación podemos hacer doble clic en Q ahora en Q, habilitar Banda uno y Banda seis y rastrearlos aquí mismo. Ahora voy a reproducir mi audio y Hola a todos, mi nombre es Como pueden ver, mi audio está sentado aquí mismo. Para que podamos rastrear esto aquí mismo. Es Faizan Ahora, al hacer esto, Jed estás quitando ruido innecesario Esta es una prueba de audio déjame reproducir mi audio revisa esto. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio en DaVinci Resolve. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed ahora siguiente, voy a seleccionar Voy a arrastrar esto aquí mismo, arrastrar esto aquí mismo, aumentar la ganancia, y también podemos aumentar el efecto. Ahora voy a reproducir mi audio y lo voy a colocar aquí y allá para ver dónde está distorsionando el audio Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio en DaVinci Dissolve Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed Esto es Ahora puedo rastrear esto. Vamos a tomar esto. Ahora para el número cuatro, voy a hacer lo mismo. Aumente de nuevo, aumente el efecto. Audio, y vamos a editar este audio en Divinci Disolver Hola a todos. Mi nombre es Faizanumjd Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio Invint Disolver. Hola a todos. Mi nombre es Faizan. Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio Invinc Disolver. Hola a todos. Mi nombre es como pueden ver, hacemos el audio cinematográfico Faizan j Esto es antes. Esta es una prueba de audio. Vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio. Esta es la prueba de audio. Vamos a tomar este audio y estamos Ahora voy a seleccionar este y voy a simplemente aumentar de nuevo más tarde poco de lo general la gráfica del número cinco. Vamos a editar este audio en DaVinci disolver. Hola a todos. Mi nombre es Faizan Amjed Ahora también podemos ir a los effts y voy a arrastrar reducción de ruido La prueba de audio. Vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio. Ahora para el ruido, en lugar de usar la reducción de ruido en Demencia dsolve, puedes ir a podcast.adobe.com Esto es lo mejor para reducir el ruido y mejorar la voz. Puedes subir tu archivo desde aquí, y luego mejorará tu audio. Ahora, siguiente paso, podemos ir al efecto, ir a la dinámica, y seleccionar multibanda Ahora en multibanda, tenemos cuatro bandas, como pueden ver. Y escucha el solo número uno. Entonces, antes que nada, tenemos que seleccionar el audio. Este es el efecto, por lo que podemos dar click aquí. Entonces como puedes ver en el solo número uno, no tenemos nada. En el número dos, tenemos el audio para que podamos vamos a tomar este audio y vamos a editar este audio en las rejillas de ventilación. Hola a todos. Mi nombre es Faizan estoy ahora podemos desmarcar esto y ahora escuchar el audio Esta es la prueba de audio. Vamos a tomar este audio, y vamos a editar este audio Inlivnttsolve. Hola a todos. Mi nombre es Fez. Esto es antes. Esta es la prueba de audio que esto es después de tomar este audio, y vamos a editar este audio Inlivnt Ahora voy a arrastrar mi audio original, que es este. Y ahora, si hacemos clic aquí, solo, escucha el primer audio. Hola a todos. Mi nombre es Fezanumj Y ahora escucha la segunda, que es la versión editada. Hola a todos. Mi nombre es Faizan como puedes escuchar, es crujiente claro Ahora bien, si grabas tus videos, tienes el mismo micrófono, el mismo lugar, no tienes que volver a hacer todas estas cosas. Lo que puedes hacer, puedes guardar esto como un preset, y luego puedes aplicar estos efectos a tu audio en un solo clic. Entonces déjame mostrarte cómo ir a Fairlight, ir a preset Library Ahora haga clic aquí y seleccione la preconfiguración Global Track. Voy a seleccionar el número uno, Guardar Nuevo, y voy a nombrar esta voz en off dit Voy a hacer click Bien. Como pueden ver, esto está ahí ahora podemos ir a la página de edición, presumir de esto y soltar esto aquí mismo O también puedes acudir a los medios de comunicación. Ahora, lo que puedes hacer, ir al Fairlight, ir a la biblioteca de presets, y ir al preset Global Track y puedes seleccionar la pista número dos y aplicar los mismos efectos Y ahora mira esto. Entonces, si habilitamos esto. Hola a todos. Mi nombre es fazanaMJ Ahora, todo lo que necesitas hacer es normalizar el audio. Todo el mundo. Mi nombre es Faizan Amjed Esta es la etiqueta de audio y échale un vistazo. Estos son los mismos efectos. Entonces así es como puedes editar todo tu audio dentro de Fairlight 101. Entregar página: introducción.: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora podemos exportar video a través de la página Entregar. Contamos con una página dedicada a la exportación de video. Pero si estás en Editar página, quieres exportar rápidamente tu video, simplemente puedes hacer clic aquí. Exportación rápida. Puedes seleccionar tu configuración y luego exportar tu clip. Puedes establecer tu ubicación, y luego puedes exportar tu clip. Ahora vamos a la página Entregar. Y en la página Entregar, necesitas entender algunas cosas antes de usar esta página. En primer lugar, tenemos el preset. Ahora actualmente está configurado para exportar personalizado, pero también puedes cambiar esto. Si estás exportando video para YouTube, puedes seleccionarlo. También tenemos resoluciones aquí mismo. Tenemos alguna otra plataforma. Si quieres usarlos, también puedes hacerlo. También tenemos solo audio. Ahora, si seleccionas esto, como puedes ver, el video está desmarcado y podemos ir al audio y ahora podemos exportar el audio El audio está configurado para zumbar un estereotipo. Por lo que exportará todos tus audios. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Por ejemplo, tengo múltiples audio, así que voy a arrastrar este audio y voy a soltar esto aquí mismo. Dejemos esto aquí también. Y ahora, si vamos a la página Entregar, exportará todos estos audios Pero si particularmente quieres exportar solo este audio de video, lo que puedes hacer, puedes cambiar a pista de línea de tiempo y puedes dar el número de arrastre. Entonces esta es la pista número uno, dos y tres. Así puedo seleccionar la pista número uno, y sólo va a exportar este clip de audio. No Si desea exportar todos los audios en la línea de tiempo, simplemente seleccione todo el audio de la línea de tiempo Exportará todo el audio de la línea de tiempo. También puedes seleccionar esta. Ahora volvamos al video. Ahora bien, si cambias a costumbre, aún no tenemos el video. Entonces hay que verificar esto manualmente. Así que de esta manera, también podrás exportar tu video. Ahora, a continuación, tenemos nombre de archivo. Entonces aquí es donde puedes escribir tu nombre de archivo. Entonces voy a escribir primero render. Puede seleccionar la ubicación para este archivo. Entonces voy a seleccionar esta ubicación, haga clic en el botón Guardar. Y a continuación, tenemos el formato. Puedes seleccionar tu formato. Puedes seleccionar tu Codect y no cambiar el codificador. Solo mantén esto a Auto. Ahora, aquí mismo, tenemos resolución de línea de tiempo. Por lo que también puedes personalizar tu resolución desde aquí también. Justo aquí, tenemos el marco de la línea de tiempo. Así que no te metas con esto porque si te metes con esto, obtendrás un video desordenado Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Ahora voy a silenciar esta pista de audio. También podemos seleccionar este y podemos comprobar el solo. Entonces de esta manera, no importa si seleccionas la pista antigua de la línea de tiempo o la del autobús , de esta manera, puedes silenciar a las otras dos, y solo tienes este audio. Si configuras un audio a solo. Ahora mi marco de línea de tiempo, si vamos a la configuración del proyecto de archivo, mi marco de la línea de tiempo es 24. ¿Qué pasa si vas a la página Entregar y estableces tu marco de línea de tiempo en 30 y tienes que agregar esto a Q. renderizado Ahora también puedo cambiar esto a 23, que es el predeterminado. Así que volvamos a la costumbre cuatro, y ahora puedo escribir 24 frame. Y también voy a agregar estas dos Q. renderizadas Ahora, como puedes ver, al agregar tu render a Q, puedes agregar múltiples proyectos, múltiples trabajos aquí, y luego puedes renderizarlos todos a la vez. Ahora tenemos el preset de calidad, así que no los cambies, solo mantén así donde están. Y si te desplazas hacia abajo, tenemos substitle de exportación Entonces por ejemplo, si tienes algún substitle así que voy a ir a títulos desplazarme hacia abajo, tenemos Va a agregar al azar algún título de subs, así que tenemos subtítulo Voy a duplicar esto, así que tenemos múltiples subtítulos Tenemos uno, dos, tres, y tenemos el número cuatro. Ahora ve a Entregar página y verificar exportar subtítulo. Puede exportar esto como un archivo separado, y exportará ASrTFLE Por lo que también puedes seleccionar rtfle y se exportará. También puede importar este archivo en Capcut en cualquier software de edición de video Por lo que tendrás un archivo de subtítulos por separado. A continuación, también puedes grabar en el video, por lo que mostrará el substito en tu video, así puedo desplazarme hacia arriba y puedo escribir caption Ahora agrega esto para renderizar Ahora, por ejemplo, si quieres cambiar algo en tu render, no cierres este trabajo. Entonces también puedes cerrar esto. Puedes ir a Editar, clic aquí en la herramienta Lápiz, y luego puedes actualizar. Entonces esto es 30 frames, así puedo actualizar esto a 30 frames. Una vez que hayas hecho eso, puedes actualizar este trabajo o puedes agregarlo como un nuevo trabajo. También puedes cancelar esto también. Entonces voy a actualizar este trabajo. A continuación, ya terminamos. Entonces, lo que puedes hacer, puedes seleccionar todos estos trabajos y puedes seleccionar renderizar todos. Como pueden ver, también nos muestra la vista previa, por lo que cancelo mis renders. Y como pueden ver, nos muestra la vista previa. Entonces, si quieres la vista previa, simplemente haz clic aquí. Ve a Actualizar durante el Render. Seleccione mínimo. Ahora, si no quieres la vista previa de tu render, simplemente puedes seleccionar off. Y ahora podemos seleccionar todos estos trabajos, renderizar todos, reemplazar. Y ahora como puedes ver, no tenemos ninguna vista previa de ningún render. Así que ahora todos los videos están exportados, así que podemos hacer clic derecho y abrir la ubicación del archivo. Ahora tenemos la ubicación del archivo. Esto es 24, que es mi velocidad de fotogramas original. Podemos abrir nivel que estás a punto presenciar Y como puedes ver, todo está tranquilo. Pero si se seleccionan 30 fotogramas a punto de presenciar se genera por completo. Como puedes ver, tenemos más efecto de cecina. Entonces obtendrás estas líneas. Como pueden ver, tenemos estas líneas diminutas. Así que no cambies tu velocidad de fotogramas del video fuente original. Entonces, si tu video es de 24 fotogramas y cambias la velocidad de fotogramas a 30 o 60, obtendrás este tipo de error. Donde tienes estas pequeñas líneas, vamos a reproducir el video y a ver si tenemos más como puedes ver, después de donde mi video y tenemos una pantalla en blanco. Si volvemos a la página de entregas después de mi video, tenemos el audio, pero no tenemos el toro de audio de fondo. Entonces, si tienes archivo de audio y exportas tu archivo de audio como video, solo tendrás el audio y tendrás una pantalla en blanco. Ahora también tenemos esto dentro y fuera de rango. Entonces, qué puedes hacer si tienes un video y quieres mantener esto en segundo plano, así que vamos a eliminarlos, y también eliminemos vacíos. Ahora, por ejemplo, si solo quieres exportar esta parte de tu video, simplemente puedes presionar I en el teclado y puedes presionar O en el teclado. Una vez que hayas hecho eso, ve a la página de entrega y tienes que seleccionar dentro y fuera del rango. Si selecciona toda la línea de tiempo, exportará todo el video. Entonces déjame mostrarte. Entonces voy a seleccionar toda la línea de tiempo. Y voy a cambiar mi nombre a entero y agreguemos esto como trabajo. Ahora también podemos en la página Entregar, presionar I en el teclado y seleccionar cualquier parte del video, y automáticamente cambiará el renderizado a rango de entrada y salida. Y ahora podemos cambiar esto a rango. Ahora agreguemos esto. Ahora puedo seleccionar estos para exportar. Mientras que la exportación de video, podemos ver el primer subtítulo render. Entonces, si previsualiza este clip, como puedes ver, tenemos estos subtítulos. Grabar en el video. No más cámara, no más tripulación, solo colocaste final, tenemos el número cuatro. Y después de eso, tenemos una pantalla en blanco. Entonces como puedes ver, el video también se renderizará. Esta es toda la línea de tiempo, y como pueden ver, mi clip tiene diez segundos de largo. Y esto está fuera de rango, y mi clip es de seis segundos de largo. No más cámara. Ahora, si quieres borrar todos los renders, simplemente puedes hacer clic aquí y puedes seleccionar clear render. Y despejará todos los trabajos que se rindan. Entonces así es como puedes usar página Entregar de DaVinci Resolve 102. Exporta varios videos: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora les voy a mostrar cómo podemos exportar múltiples videos todos a la vez. Así que vaya a la página de edición, haga clic aquí y muestre la línea de tiempo de la etiqueta. Ahora tenemos el primer clip aquí mismo. Entonces ahora tengo múltiples clips. Voy a añadir una nueva línea de tiempo. Voy a arrastrar este clip aquí mismo. En mi tercera línea de tiempo, voy a arrastrar este clip aquí mismo. Tenemos cuatro cronograma, y finalmente tenemos la línea de tiempo número cinco. Ahora simplemente vaya a la página de Dever, y como pueden ver, aquí mismo, tenemos cinco cronograma Entonces, lo que puedes hacer, puedes seleccionar una línea de tiempo, cambiar el nombre de tu clip. Entonces voy a nombrar esto al número cinco. Voy a copiar esto, y agreguemos esto a Render Queue. Ir al número cuatro. Podemos nombrar esto al número cuatro. Agreguemos esto a Qu. Ahora, después de agregar toda la línea de tiempo en la cola de renderizado, simplemente puede seleccionar la primera, desplazarse hacia abajo, presionar Mayús en el teclado, sostenerla y seleccionar la última. De esta manera, seleccionará todos tus trabajos. Y una vez que hayas hecho eso, simplemente puedes hacer clic aquí renderizar todo, y renderizará todo el video. Escribe A, también mostrará el tamaño de cada render. Entonces como puedes ver, este video es de 15 MB. Ahora también podemos hacer clic derecho en Ubicación del archivo, y como puede ver, tenemos uno, dos, tres, cuatro y cinco. Entonces de esta manera, puedes exportar tus videos todos a la vez si tienes múltiples cronograma. No solo, esta es la característica loca, también puedes exportar todos los videos de todos tus proyectos. Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Entonces ahora voy a crear un proyecto. Entonces ahora voy a seleccionar este proyecto. Voy a eliminar todos estos videos ahora ve a la página Entregar. Ahora en mi página de entrega, tenemos que seleccionar la configuración de exportación. Entonces también tenemos que seleccionar la ubicación para este render, y voy a nombrar esto al proyecto 18. Voy a agregar esto para renderizar Q. Ahora podemos volver al primer proyecto, y voy a nombrar esto para renderizar uno. Entonces tenemos Project 18 y tenemos Render one. Ahora bien, si agregas esto para renderizar Q, como puedes ver, no tenemos el segundo video del proyecto aquí mismo. Entonces para mostrar ese video aquí, lo que puedes hacer, simplemente puedes dar click aquí y seleccionar Mostrar todos y mostrará todos los proyectos renderizados más el video que queremos renderizar. Si borras todos los videos renderizados, simplemente haz clic aquí, borra renders. Si borras todo, va a despejar todos tus trabajos. También podemos refrescar, y tampoco podemos mostrar detalles de trabajos, y mostrará todos los detalles de los trabajos. Ahora voy a seleccionar Clear render, y ahora tenemos dos videos de diferentes proyectos. Este es el Proyecto 18 y esto es para proyectos de falte. Entonces voy a seleccionar estos dos. Voy a renderizar. Y antes de renderizar, nos pedirá que guardemos el proyecto antes de renderizar. Por lo que podemos hacer clic aquí para guardar. Y ahora, como pueden ver, estamos renderizando este video. Y ahora si vamos a la ubicación del archivo para este render, este es el Proyecto 18, y este es el segundo video de Project. Así que de esta manera, puedes exportar fácilmente múltiples clips de diferentes proyectos y de diferentes líneas de tiempo a la vez. 103. Exporta videos con fondo transparente: Bienvenidos de nuevo, todos. Entonces he creado este video, Fugas de luz frente a pantalla plana verde en coma, luego escribo ASED Ahora he usado el nuevo modelo de Google, que es Gemini Omni Y ahora, si tenemos una vista previa de este clip, como pueden ver, tenemos fugas de luz frente a pantalla verde. Ahora te voy a mostrar otra característica interesante de entregar página. ¿Y si quieres exportar este video con un fondo transparente? ¿Y si no quieres eliminar la pantalla verde cada vez que reutilices este activo? Entonces, déjame mostrarte ¿cómo podemos hacer eso? Primero, puedes descargar este clip desde aquí. Una vez que descargues tu clip, puedes arrastrar y robar este clip en la línea de tiempo. Entra a la página de Fusión, y después podrás buscar ultra Keer. Tenemos que agregar esto entre los nodos presionando Shift, y ahora podemos conectar cambiar la pantalla a single, da clic aquí seleccione el fondo. Y tenemos este clip frente a fondo transparente. Ahora podemos aplicar este efecto en cualquier video, pero como puedes ver, usamos ultra cheer Entonces DaVinci Resolve, tienes que procesar este ultra gear, y luego agregará este video encima de tu clip ¿Y si quieres saltarte el procesamiento? Entonces de esta manera, tienes dos beneficios. Primero, puedes usar esto sin un fondo con un fondo transparente y segundo, DaVinci Resolve no necesita procesar este clip clip actúa como un clip individual, no como un clip de fisión. Así que ve a la página de entrega y selecciona Exportación personalizada. Puedes cambiar el nombre de tu archivo. Puede seleccionar la ubicación del archivo, seleccionar clips individuales. Esta es una parte muy importante. Tienes que seleccionar Quick Time en el formato, y en Codec, debes seleccionar AVID DNxHR Y en el tipo, también hay que seleccionar Avid DNx HR HQ 12 bit Ahora, después de esto, puedes verificar exportar Alpha. Ahora bien esta también es una parte muy importante porque sin esto, realmente no puedes usar tu clip con un fondo transparente. Ahora puedo agregar esto para renderizar la cola. Podemos borrar todo el render, y ahora puedo renderizar esto. Ahora, también, este es un clip de diez segundos y echa un vistazo a la duración. Se trata de clip 213 B. Ahora, una vez exportamos el clip, podemos eliminarlos porque ya no los necesitamos. Ahora, vaya a la ubicación del archivo, y este es el clip que exportamos. Así puedo arrastrar esto y puedo soltar esto en mi línea de tiempo. Y ahora, como pueden ver, con un fondo negro, tenemos este clip, pero este no es un fondo negro. Entonces, si arrastro mi clip y puedo soltar este clip en mi línea de tiempo, puedo arrastrar esto hacia arriba. Puedo arrastrar mi clip aquí mismo. Y como se puede ver, sin ningún trasfondo, así es como funcionan las fugas de luz. Ahora para hacer coincidir la duración de las fugas de luz con el clip principal, puede hacer clic derecho y seleccionar Retime Control Haga clic aquí, puede recortar. Como puedes ver, acelera el clip para que coincida con la duración. Podemos cerrar esto y también podemos ir al modo compuesto y podemos seleccionar pantalla. Y como puedes ver, sin ninguna pantalla verde, y la vista previa está funcionando sin problemas. Este es el beneficio de exportar tu clip con un fondo transparente. Para reutilizar esto en cada proyecto, no tienes que ir a la carpeta. Solo tienes que dar clic aquí y no puedes Show Power Bins. Una vez que tenga la papelera de alimentación, vaya a la papelera de alimentación. Así que haz clic aquí en el Maestro, haz clic derecho y crea un nuevo bin, Double click, y podemos nombrar estos dos activos. Podemos ir al maestro de Bin. Podemos arrastrar este activo a la carpeta de activos. Ahora voy a borrar estos. Ahora voy a arrastrar un nuevo clip en mi línea de tiempo. Y vayamos al maestro de la papelera eléctrica, vayamos a los bienes. Y como puede ver, podemos volver a utilizar este activo porque guardamos este activo en la papelera de alimentación. Y también tenemos el modo de composición establecido en normal, para que puedas cambiar este modo a pantalla y echar un vistazo ¿No es esto increíble? No solo el activo, también puedes guardar tus videos de pantalla verde. Entonces edité este video en Capcut y ¿y si quieres usar esto en diventa disolver Ahora yo es una pantalla verde detrás de este video, así podemos exportar este video con un fondo transparente, y podemos reutilizar esto en toda nuestra protección. Ahora accidentalmente guardo esto como un activo para que podamos eliminar esto. Puedes ir al maestro Bin, y yo también exporto esto, y este es el video. Y ahora voy a dejar esto en línea de tiempo borrar esto. Y como se puede ver, sin ningún fondo, este es el clip. Si arrastro mi clip detrás de este clip, como pueden ver, exportamos este clip con un fondo transparente. Podemos volver a utilizar este clip en futuros proyectos sin ningún fondo. Y no tenemos que procesar los antecedentes. Y también tenemos una vista previa sin problemas. Entonces así es como puedes exportar tus videos con un fondo transparente en DaVinci Resolve