Davinci Resolve 15: corrección de color y etalonaje | Film VFX | Skillshare
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Davinci Resolve 15: corrección de color y etalonaje

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      0:58

    • 2.

      Localiza con imágenes y prePara la línea de tiempo

      9:52

    • 3.

      Adobe Premiere a Davinci

      12:52

    • 4.

      Interfaz

      25:22

    • 5.

      Nodos

      16:06

    • 6.

      Agrupación

      7:59

    • 7.

      Pasos

      28:57

    • 8.

      Grado de copia

      2:42

    • 9.

      Naranjas y con talla y tonos de piel en la piel y protct

      13:24

    • 10.

      Protege los negras

      2:45

    • 11.

      Reutilizar gradación en los otros proyectos

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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4569

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Te comenzaré con corrección de color en Davinci Resolve y evite los errores de principiantes

Y si trabajas en Adobe Premiere, aprenderás a mover tu línea de tiempo sin Davinci Resolve, y qué ajustes necesitas ajustar para evitar la
frustration.I mostraré la interfaz para que puedas sentirte cómodo y aprenderás y cómo utilizar todos los los nodos de los Premiere, las fotos de la la cantidad y los mucho más más, mucho más

Aprenderás a trabajar cortos de color a la vez a la vez de la creación de grupos y cuándo puedes agrupar tomas

Te enseñaré 4 pasos que te asegurarán que se corregirán de color de la grabación, así que podrás hacerlo sin ver el grabado

Aprenderás a proteger el tono de piel incluso cuando quieres salir de gradación de color creativo, cómo proteger a los negro, y a reutilizar tu aspecto de otros proyectos

Se trata de técnicas rápidas y probadas en la aplicación más de gradación de colores.

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Film VFX

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al curso: bienvenido. Te voy a empezar rápido en DaVinci Resolve, y evitarás los errores de principiante en si trabajas en Adobe Premiere, aprenderás a mover tu línea de tiempo sin problemas a da Vinci y qué ajustes necesitas modificar para evitar frustraciones. Te mostraré la interfaz para que te pongas cómodo, y aprenderás cuándo y cómo usar las autonotas todo el tiempo, así como calificadoras, powerwindows , shorts a juego y mucho más. Aprenderás a trabajar rápido por color, agrietado en varias tomas a la vez creando grupos. Y cuando puedas agrupar tomas, te enseñaré cuatro pasos que te garantizarán obtener un metraje corregido de color tan confiable que puedes hacerlo. Incluso sin mirar el metraje, aprenderás a proteger el tono de la piel incluso cuando quieras enloquecerse con la clasificación creativa del color , cómo proteger a los negros y cómo reutilizar, buscas otros proyectos. Todo se trata de técnicas rápidas y probadas. En la aplicación de gradación de color más potente 2. Localiza con imágenes y prePara la línea de tiempo: Si vienes de Adobe Premiere y quieres llevar tu proyecto a definitivamente dar resultado para la corrección del color y colaborar, hay algunas cosas con las que debes tener cuidado. Se trata de preparar tu proyecto en línea de tiempo para estar listo para su exportación a Da Vinci. No estamos hablando aquí sólo de cómo hacerlo. Te estoy hablando de qué etapa necesitas llegar antes de que puedas pensar en moverte para sumergirte en resultados? ¿ Qué cosas tienes que hacer ya en Adobe Premiere antes de poder pasar a los resultados de riesgo? Muy bien, entonces este es un ejemplo para un proyecto que tenemos frente a nosotros y tenemos sonido. Tenemos video, Tenemos algo de texto. Hemos captado algunas capas tractos de video, Tenemos diferentes capas. Pieles de audio, Algunos son diálogo, Algunos son música, verano y ser sonido. Lo que sea. De acuerdo, así que esto es como un proyecto típico, y tendrías podrías tener incluso mucho más. En realidad, tienes muchas más pistas de video. ¿ Cuántas pistas de audio más? Pero estamos hablando de la gradación del color y la corrección del color, y estamos hablando de la imagen. Entonces, ¿por qué? ¿ Por qué nos dirigimos en estas cosas? Son pocos los conceptos que hay que entender. Cuadro número uno. Mira, sólo te mueves a DaVinci resolver. Permítanme replantear. Sólo te mueves al color. Graydon, una vez que hayas alcanzado imagen, mira, bloqueo de imagen básicamente significa que no vas a cambiar nada. Sé que siempre hay tentación de decir que puedo hacerlo mejor. Sólo déjame cambiar este. ¿ Y si tuviera esa? Esa tentación de seguir mejorando las cosas es lo que hace que los proyectos nunca vean la luz. Por eso hay retrasos. Ahí lo hay. Llega un momento en la vida del cine para proyecto documental documental de documento sexual donde necesita salir y estar y para salir tiene que parar. Necesitas dejar de editarlo y dejar de editar básicamente significa Victor Lock. Necesitas congelar la imagen. Se puede Onley trabajar en el audio como en la postproducción del audio, ya sea que lo hagas tú mismo o se lo des a alguien más para que se cuide, necesitas llegar a foto. Mira, no puedes cambiar la imagen. Es decir, la edición, la superposición entre videos cuando ya has enviado tu todo tu para postproducción o ya estás trabajando en ello porque vas a seguir cambiando tus lentejuelas y retrabajando todo en Indy audio. Lo mismo aplica al video a la imagen. Si vas a ir a llevarla a la gradación de color, entonces tal vez te vayas a dejar caer algo en otra cosa y es que no haces eso. Llegaste a foto. Mira, primero en Lee, luego te mudas a los siglos de antigüedad para la corrección de color tío gradación y te mudas a o a cualquier otro software. En realidad, este concepto no tiene nada que ver con aplicaciones. Podrías hacerlo en Really convicto Premier. Podrías seguir y llamar a un gran y el color son imágenes reales en Premier. Pero sólo puedes hacerlo una vez que hayas alcanzado el, um, um, bloqueo de imagen. Sí, puedes pensar Bueno, en realidad, puedo modificar las cosas aunque trabaje. Si trabajo en estreno, nuestro país cosas más. Ahí hay disciplina que hay que establecer aquí. Ahí hay una disciplina. Ahí hay una secuencia. Alcanzas el bloqueo de imagen, luego te mueves a colaborar en el audio. OK, basta de bloqueo de imagen porque es una de las cosas más importantes de una sola vez. Las razones más importantes por las que las cosas no se hacen. Los proyectos se retrasan terriblemente tarde. ¿ Qué significa eso en realidad? ¿ Cuadro? Mira, ¿cuáles son las consecuencias de los hechos? Consecuencias significa que sólo déjame explicar esta. Bueno, por cierto, um, um, duplicar tu línea de tiempo, duplicar tu línea de tiempo. Por lo que solo tienes que hacer clic derecho en revelar proyecto de secuenciación al entrar, duplicar tu línea de tiempo. Trabaja en un duplicado porque vamos a meternos con esto severamente. Yo diría, para los efectos despejados tomados en la resolución de riesgo. No estoy hablando aquí de cómo tomarlo. Estoy tomando lo que tienes que hacer antes que tú. Te mudas a exportar, ¿verdad? Entonces vamos a movernos aquí arriba. Y entonces sólo estoy ampliando la entrevista. ¿ Qué tenemos aquí? Lo que sé es ese número uno Bueno, voy a trabajar en la corrección de color de gradación de color. OK, entonces ¿por qué necesito audio? Quizás estés pensando, ¿qué es una referencia o necesitas tenerte todo porque es parte del proyecto? Sí, pero no para la calificación de color. No es necesario que te lo diga. Um, puede que estés pensando entonces probablemente bien, porque es lo que si se ofrece, necesitas saber qué Qué es mucho es lo que ya has alcanzado el bloqueo de imagen. Ya has llegado al bloqueo de imagen. No necesitas ningún audio de referencia, por lo que necesitamos eliminar el audio del dip. Lámela. Cronología. No de tu original. Número uno. Ven aquí. Seleccionar todo. Tienes otra línea de tiempo. Todo bien, bien. Haga clic en. Acude a un enlace para que podamos trabajar en archivos multimedia separados y enlazar de esta manera puedo seleccionar los individuales. Déjame entrar Haz esto. Acabo de hacer clic en controles que, también. Y haz para mostrarte eso. Bueno, algunos fuera de la puesta, todos ellos. Déjame ver. Sí, algunos de los archivos son en realidad, por definición, vienen a veces vinculados, o puede que hayas vinculado. Um, cuando hundes tu audio, es posible que los hayas vinculado. Ahora mismo, en este caso, solo necesitas asegurarte de que tú en enlace de Ethan, que necesitamos dejar audio. No borras video relacionado. Necesitamos imagen. Por lo que en link y hazte un gran favor y quita audio. ¿ Por qué estamos quitando? Todo porque no dos razones. Número uno no lo necesitamos. El número dos es. Desearíamos que pudiéramos mantenerlo temprano. No crearía un problema. Creará problemas. Es más probable que genere problemas que no porque el flujo de trabajo entre Adobe Premiere y el resultado siempre ha sido doloroso. Hay tres maneras de tres maneras diferentes de salir de la offic off pasando del estreno de Adobe a resolución de lujo. Te enseñaré sólo a uno de ellos porque los otros dos son aún más dolorosos. Pero lo que te estoy dando ahora, todo lo que te estoy mostrando ahora va a hacer tu vida mucho más fácil, en realidad va a hacerlo tan suave. Eso va a funcionar perfectamente. Entonces la única forma en que te voy a mostrar combinada con estos con esta tarea en la que estamos trabajando en Adobe Premiere te va a hacer la vida más fácil. El audio tiene todo lo que está siendo un dolor cuando te mudas de Adobe Premiere a DaVinci. Y adivina qué? No lo necesitas. Por lo que presiona elite quítalo. Correcto. Ese es el número uno. Número dos. ¿ Dijimos Victor Lock? Sí. Dijimos Picture lock picture lock significa cuando voy a mover algo. ¿ De acuerdo? Por lo que no necesitas capas. ¿ Qué? Quiero decir con eso no necesitamos pistas de video. Solo necesitas una pista de video. ¿ Qué es esto? Esto no es Déjame volver. Tan solo vuelve a uno. Lo usaríamos. Está bien. ¿ Qué es esto? Ya hemos visto aquí. Y yo era sólo éste, por ejemplo? Sí. Tenemos una escena aquí y restaurantes y es un diálogo entre dos personajes. Y luego nos movemos. Entonces esta parte aquí es cuando vemos la reacción de los puntos de la mujer que tienes, a veces algunas agregando algunas reacciones harán algunas cosas. Y por eso tienes unas cuantas capas. Ya llegamos a la cerradura de imagen. Entonces ya es parte de la película, lo que básicamente significa que no quiero que esté ahí arriba. Yo quería estar abajo en la pista principal de video, así que el número uno era el audio número dos era. Solo le damos a DaVinci una pista de video. ¿ Cómo hacemos eso? Vienes aquí, una nueva prensa vieja y presionas la flecha abajo. ¿ Puedes bajarlo? Podría ser grande hacia abajo. Creo que tal vez podría hacer si todos ellos Sí, OK, ¿qué? Selecciona todas estas cosas deshechas flecha abajo. Y tú lo derribarás. Tengo algo de texto aquí. Esto es diferente. Esto no es para estadísticas. Y luego piensas, Bueno, ¿llamas a un gran curso de texto que no. ¿ Es suficiente para que lo apague? Porque ya lo apagué. ¿ Qué con la U Apagarlo o no? Va a aparecer de nuevo en DaVinci resolver. Entonces es sólo un dolor. ¿ Qué tal si acabamos de eliminar este texto? No lo hagas. Ahora, esto es lo que llamamos una línea de tiempo que está lista para DaVinci. Ni siquiera hemos empezado a mover cosas. Esta es la tarea que hay que hacer en el estreno de Adobe. Hay una disciplina que necesita establecerse. Su número de bloqueo de imagen número uno para quitar tu viejo tú. Perdón. Duplica tu tiempo. Mi primera en tonta y vincula tu asegúrate de que estás dentro. Vincula tus archivos y luego quita tu audio y luego detiene la flecha hacia abajo en los videos para hacer una línea de tiempo. Y si tienes algún texto, deshazte de él. OK, ahora esto está listo. Entonces nos hemos movido de Déjame volver esto a esto. Tengo en realidad la línea de tiempo lista aquí para Ah, tengo estas dos líneas de tiempo. Este es el bloqueo de imagen encendido, entonces. Línea de tiempo lista para DaVinci. Esto es lo único que quieres llevar a DaVinci Resolve. Ahora vamos a pasar al escenario donde te muestro cómo hacerlo. 3. Adobe Premiere a Davinci: Ahora que nuestra línea de tiempo está lista para resolver DaVinci, vamos a ir aquí a archivar y exportar. Ahora hay tres formas de hacerlo. Ahí está la manera ideal. Hay un ifwe y luego está el camino correcto. Eso xml away Final cut pro algo que quieres ignorar porque solo exporta un XML. Utilizaba para exportarlo para Funciona para corte final, pero funciona para cualquier otro software que utilice XML. DaVinci Resolve usa XML, así que está bien. Entonces este es el que vamos a tomar. ¿ Por qué no te voy a dar la ruta por detalle y la raíz por una F? Una razón sencilla. Debido a que XML es rápido en términos fuera, funciona su estado. Es la forma más segura y confiable y la forma más rápida también. Pero también es la forma en que se utilizan los medios fuente. Si vas a un camino por la India, vas a tener que exportar. Vas a tener a Teoh codificar desde los medios fuente. Vas a crear nuevos archivos multimedia en los que se van a trabajar indefinidamente y desde el Vinci Create de nuevo, todos los nuevos archivos multimedia y luego te mantengas en código de ida y vuelta y comienzas a perder calidad. Sí, sé que hay formatos o Códice que puedes usar ese 10 o 12 bits en él. De alta calidad. Pero realmente no me gusta perder calidad con el tiempo solo codificando. Y según ocurrió en queremos trabajo del dedo del pie en los medios fuente. XML solo te está diciendo que no le digas al Vinci en realidad por dónde empezar y por dónde terminar en cuanto a cunas. Entonces están hablando. De acuerdo, voy a ir al mismo archivo fuente. Entonces esto es que las cosas son las dos razones principales por las que ir con XML Route Ondas lo menos problemático En realidad, problemático En realidad,es que es la que menos problemas tiene. Bien. De acuerdo, ahora hacemos click en Excel y vamos Teoh, solo borra estos. Evidido. Déjalos antes. Sólo tienes que borrar el. Eliminar el. Digamos que es tiempo lomo listo para el amor en equipo. Podrías hacerlo lo que quieran. Está bien, por cierto, por cierto, ¿ dónde lo guardas entonces? Creo que podrías salvarlo. Lo que quieras. Por supuesto que puedes guardarlo ondulado. Lo que es justo más práctico para DaVinci básicamente saltando un paso que te voy a mostrar algo que voy a hacer para hacerlo de la manera equivocada. Ahora te voy a mostrar algunas maneras equivocadas para que sepas de lo que estoy hablando. Y sabes cómo evitarlos. En realidad no es una manera equivocada. Aquí es solo que quieres ahorrar tiempo? No tenemos tiempo para sólo Sí, el software. DaVinci no puede encontrar los medios de comunicación. Cuando guardas el archivo XML donde está el medio, te hace la vida más fácil, ¿ no? Se puede ver dónde está si no lo es. Simplemente te dice que no puedo encontrar a los medios de comunicación. ¿ Puedes ayudarme por favor? Está bien. Y luego necesitas solo un paso adicional que quieres omitir. ¿ De acuerdo? No voy a hacer eso. Simplemente guárdalo en esto. Oye, H DaVinci resolver, que no tiene absolutamente nada. Es sólo un estreno. Es el proyecto premier y lo hace si así digo guardar y ya está hecho. Ahora, hemos terminado con un poco de aquí. OK, vamos a Da Vinci viniendo aquí. Tienes la interfaz realmente detección directa a la línea de tiempo, edición de interfaz. Es necesario contrarrestar archivo. Yo no lo soy. Es el segundo paso que te estoy llevando a falso porque aquí voy a cometer otro error. De acuerdo, yo delibero. Este es el más importante. Esta es la cosa más crítica que más frustrante que puedes saltarte porque el flujo de trabajo entre Adobe premiere en DaVinci siempre ha sido doloroso sin importar la ruta que tomes. A d l e f a m e d l a f xml Siempre ha sido cosa dolorosa. Nunca han hablado adecuadamente entre sí, pero hemos logrado encontrar una manera realmente segura y rápida de hacerlo. Pero hay que hacer algunas cosas. Debes hacerlas en lentejuelas. De lo contrario las cosas van a salir mal. Entonces hemos explicado lo que tiene que pasar en Premiere, ¿verdad? Ese se hace cuando voy a volver a eso. Cuando viene con el Vinci, hay que hacer algunas cosas. paso número uno se cambia la configuración, pero es antes importante, hay un ajuste que debes cambiar. Siento usar la palabra must en lugar de off. Necesitas hacerlo, pero es tan crítico. Tiene tan frustrante armado. Vas a pasar mucho tiempo odiando tu trabajo y cronología y todo. Porque, ya ves, la resolución está completamente estropeada porque ese es un ajuste muy pequeño no se ha cambiado. Entonces voy a hacer eso para mostrarte a lo que me refiero. Sólo voy a saltarme, te llevaré directo al paso número dos, que es importar tu tiempo así. No vengas aquí. No vengas a importar archivo Importar medios de XML. Esa no es la que vienes a importar línea de tiempo. Y sí, tienes las tres formas de importar a f e d l en XML que hemos ido un buen camino. XML haciendo clic aquí e importante hago clic en abrir. Los incumplimientos son buenos. No solo asegúrate de que tengas este tamaño de uso e información sobre esto es lo que quise decir. Este no es el set y hablé, pero este es el tema del que estamos hablando de dimensionar si no cambias la configuración va a ser una pesadilla, una absoluta pesadilla. Y te mostraré en la configuración. Están bien automáticamente dicha configuración del proyecto. Es por eso que tenemos XML. Porque todo es automático en términos desactivados. Se lee del proyecto Adobe Premiere. Vale, quédate todo lo demás es Ah, A menos que quieras cambiar algo, ¿ verdad? ¿ Resolución? Supongo que tu resolución en la línea de tiempo en la premier es lo que querías. Básicamente, sólo estamos aquí. Si este es tu flujo de trabajo, solo estamos aquí por el color, ¿ verdad? Por lo que todo se queda en IHS, pero asegúrate de que tu información de tamaño esté comprobada. Está bien. ¿ Qué me pasó? No se encontró el clip. Lo que pasó en este caso es clip no se encontró. Creo que es porque no he salvado Examine en el mismo lugar donde están los jóvenes los medios de comunicación, o a veces simplemente no se puede encontrar algo. Sólo necesita un poco de ayuda. OK, así que basta con dar click, Ok? Sí. Um y yo iremos ahora a encontrar el donde están los medios de comunicación. Pero he guardado medios de comunicación en un lugar diferente sobre el mismo sexo él en un lugar diferente. Sólo lo voy a hacer ahora y luego volveremos. Bien. ¿ Esto está cargado? No, Lo que me gustaría mostrarles es la pesadilla. Bueno, si te estoy llevando a ruta XML, que digo es una buena ruta, ¿por qué es una pesadilla que haya unos pasos que debes seguir para el flujo de trabajo entre Adobe Premiere Andi, um DaVinci para trabajar nuestra línea de tiempo. Retrocedamos nuestra línea de tiempo o es que se muestra en va a llevar a estos becarios aquí en la comisaría . reúnen policías. ¿ Y dónde está la reunión policial? Ahí vamos. Sí, llevémonos sólo a dos tipos. Agentes especiales. ¿ Verdad? Entonces voy a decir que esto es apropiadamente a partir de eso. Perdón por los tamaños de materia. El dimensionamiento es lo que quiero, ¿verdad? Este es un marco y quiero venir aquí. ¿ Qué ves? Eso es un gran lío. ¿ Qué es esto? Ha estropeado mi talla en. Pero, ¿no recuerdas eso en nuestro cuadro de diálogo para importante? Dijo Y se revisó. Utilizar la información de dimensionamiento. Simplemente lo ignoré. No, lo ignora. No sé qué hace, en realidad, en realidad, porque esto es cuatro K. Este es el pelaje falso. OK, está bien aquí arriba y ver que soy Nixon y esto es muy habitual. Te van a mezclar con cualquier lobo tp. Está bien. Con Uhd con drone con cámara estaría mezclando cosas que es que no siempre te sientes con mismo comer. Si tienes ah, dron por definición, casa capaz de fama para usar la misma cámara. Entonces tengo la necesidad de ser cuatro k y los falsos cuatro k uhd. De acuerdo, aquí es donde la cámara Black Magic Cinema, que es una falsificación. Está bien. Uhh uhd Este, esto es así que vamos a quedarnos sin descanso. Echemos un vistazo a su alrededor. ¿ Te das cuenta de que éste es aún más grande que éste? Y este es cuatro K. Esto es cuatro K, pero vino de la línea de tiempo es 10. 80 p. Por lo que ha leído este. Locura. Pelado. Originalmente eran cuatro K, y leía este ya que no sé qué, um, um, un lío muy grande. Ves, tengo, Sí, Sí, he movido esto, pero el dimensionamiento está completamente estropeado porque hemos saltado el pensamiento más crítico absoluto a hacer cuando te mueves de Adobe Premiere a DaVinci Resolve. Volvamos atrás. Voy a controlar eso para deshacer la importación. Eso es ahora. Y esto es lamentablemente algo que vas a tener que hacer cada vez que creas un proyecto . No digo cada vez que pudiste. Entra tú. Desafortunadamente, no es algo que se relacionara con DaVinci como software que cambiaste la configuración del software en tu computadora. Se trata de un proyecto de configuración de informes de proyecto cada vez. Acuérdate de hacer eso. Por favor Fuego Iniciando un archivo. Ven aquí. Abajo Configuración del proyecto en Este son los bits molestos que realmente deseo Da Vinci Black Magic Company. Um um cambia esto. Por defecto es siempre centro de cultivo sin redimensionarlo. No se puede hacer el cambio de tamaño de cultivo central dos veces. Esto se centraría y no se redimensionaría porque estamos leyendo la información de tamaño de Adobe. Está bien, salvo ahora. Esto es por la entrada. Escalado seguro ahora en Onley. Ahora puedes importar tu archivo XML. Eso es línea de tiempo de importación de multa otra vez Línea de tiempo XML. Es el mismo. Tampoco hemos cambiado. Naturalmente, de Air Works. Ml es sólo cierto en davinci. Lo mismo no cambiará nada. Asegúrate de que se quede como es Tu tamaño de la información. Haga clic en Aceptar, sí. Misma historia aquí. Voy a tener que encontrar mi metraje. Está bien. ¿ Volvemos a nuestra encantadora reunión policial? No, tenemos el encuadre, ¿verdad? Sí, bueno, notaste que hay una diferencia aquí porque ya he hecho alguna clasificación de color y otra premier ¿En serio? Caro. Genial. Es solo traer exposición, ser cosas abiertas para ver cosas, Pero esto se ha ignorado por completo cuando te mueves. Teoh Davinci acaba de leer directamente desde el metraje de la fuente. Esto es lo que amo. Porque cuando lo haces, cuando quieres trabajar en color, trabajas desde cero. zona cero es el punto de la imagen de origen. Porque te voy a mostrar los pasos que debes hacer para tomar de la fuente metraje desde cero en adelante. Este no es sólo éste. Todo el mundo. Había otro. Había otro aquí, ¿ ves? Y éste. Está bien. Sí. El metraje ahora es correcto. Funciona. ¿ Ver? Está bien. Entonces esto es algo crítico cuando se trata de cómo exportarlo, cómo importarlo antes que importante. Qué ajustes necesitas arreglar antes de traer tu línea de tiempo. Eres solo una pista de video de Adobe Premiere a The Vinci Resolve sin frustración con el tamaño 4. Interfaz: una palabra sobre la interfaz. DaVinci resolver. Déjame mostrarte por aquí. ¿ De acuerdo? Cuando lo abres primero obtienes el espacio de trabajo. ¿ Está bien? Este hay medios de comunicación, que es justo antes, correcto. Este medio lo hace. Hace fusión, que es como efectos. Poco como después de efectos en yuk. Es más algo nuevo porque no está basado. Y luego tienes la gradación de color por la razón por la que aquí ahora hay, ah, ah, luz de audio justa encendida. Entonces entregues. Exporta tus cosas un poco como al lado del codificador de medios de las cosas. Está bien, bien, bien. Ahora volvamos a los medios de comunicación. Vuelve atrás. Un paso adelante. Se puede escuchar importación. No estamos hablando de él. Um, si traes algo de Adobe Premiere, eso es todo. Ya lo has hecho. Si has editado en, um, DaVinci resolver de lo que ya has hecho este paso. Pero te mostraré de todos modos. Puedes ir aquí a archivar, um, importar, importar medios o de una manera más rápida, en realidad, es solo usar tu explorador aquí para ir directamente a la carpeta e importar medios selectivos y luego basta con hacer click y arrastrar aquí. Glaxo Director aquí, puedes arrastrar carpetas. Por lo que solo puedes seleccionar la carpeta y arrastrar su año hasta la reunión. Verán los medios de comunicación archiva esta sentada aquí. De acuerdo, Te da la resolución, Todo tipo de información sobre los desafios aquí dentro. ¿ Qué más necesitamos saber sobre esto? Sí, si lo tiene. Si acabas de trabajar en algo y acabas de agregar el archivo multimedia que quieres agregar , digamos, por ejemplo, lo eres Deberías estar haciendo esto en realidad con audio. A menos que trabaje con audio en eso cuando dices que estás agregando un ambiente, um, archivo para audio. Lo que sea. A mí me acaba de llegar con un ejemplo. Tienes un archivo multimedia que necesitas agregar, y acabas de agregarlo en la carpeta. Pero no lo puedes ver en DaVinci. Tú justo en lo correcto. Da clic donde se levanta el pliegue en la carpeta y haz clic en, Refrescar, y podrás verlo. De acuerdo, así que esto se trata rápidamente de la pestaña de medios o del espacio de trabajo de reuniones. Entonces creo que es un espacio más duro que el espacio de trabajo ¿Para qué? De acuerdo, ahora nos movemos a editar. Ahora, la edición es donde realmente haces tu edición. Si te sientes en la conferencia previa, hemos hablado de traer cosas de Adobe Premiere, también 11 para resolver. No necesitas hacer eso. En realidad, lo eres si realmente quieres tu capaz de ir de cero a entrega en DaVinci, Premier y gratis, que básicamente lo que estoy diciendo es que ni siquiera necesitas tener la versión pagada del país's off. Sí, hay algunas cosas que no conseguirías unas campanas y silbatos y no de los suyos y silbatos. Ahí está el ruido, y eso no está ahí, y él sabe que sí. Es bastante importante a veces, como ya sabes, las pisadas son ruidosas y se empieza a trabajar en el núcleo. Grady en todo lo que hagas probablemente empeore el ruido. Es por ello que lo han guardado en las versiones comerciales que tú por la frontera. De todos modos, no nos estamos metiendo en discusiones comerciales. Escucha lo que estoy diciendo es, si eliges ir cero a entrega en DaVinci resolver, todo cuando estamos hablando de cine o documental, puedes hacerlo. Adobe Premiere tiene cosas de edición un poco más avanzadas, pero lo más probable es que no vayas a usar esas cosas. Tendemos a usar 99% de descuento en la funcionalidad que se utiliza con mayor frecuencia el no en pena la más frecuente en la forma en que estrena lo puedes encontrar en cualquier otro software. Es sólo el 1% donde el dedo del pie de Adobe Premiere Dance tiene algunas, um, cosas de lujo son bastante prácticos. Um, funcionalidad. Entonces de todos modos, de vuelta al punto DaVinci resolver. Puedes hacer todo lo que quieras. Ah, y de nuevo, gratis, gratis. Entonces la versión gratuita, este es el público. Veta, Just Venture es todo 15 Beta pública. Es solo que acabo de descargarlo de forma gratuita. Y luego lo consigues, y luego trabajas con nosotros. Entonces aquí es donde empiezas a editar tu película. Si no lo has hecho en otro lugar, solo importa. En realidad arrastrándolos, arrastrando su metraje desde aquí hasta el monitor de origen encendido, luego seleccionados dentro y fuera y arrastrándolo hacia abajo o arrastrándolo hacia la derecha aquí y luego selecciona si insertas o sobrescribes muy básico cosas. Es decir, no es demasiado complicado. Esta es la edición interior donde también se puede ver el deseo FXC. Después tienes posiciones de video o te haces títulos, cosas y demás. Es sólo cosas básicas. A six off fusion Cuando llegué no me metí en eso. La fusión es igual. El spot de efecto conoce bots. Sus efectos posteriores. Entonces está la razón por la que estamos aquí. Color. Entonces esta es la razón del curso, la razón del curso. Provoca la clasificación del color. Correcto, Y vamos a pasar la mayor parte de nuestro tiempo aquí. De acuerdo, Necesitas saber esto, um, um, siéntete cómodo con este espacio de trabajo. Es bastante simple, en realidad. Es tan sencillo, Andi. Puede parecer un poco abrumador, pero es muy sencillo. Tienes tu luz de tiempo, que solíamos tener aquí. Sólo línea de tiempo se repite para ti aquí. Es por ello que es muy importante tener una sola pista de video nuevamente. Cuando vienes desde Adobe Premiere. Cuando tengas una pista de video, puedes tener la secuencia 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª Ok. ¿ Qué pasa cuando tienes un segundo video camión? ¿ Crees que vas a tener otra pista de video aquí? De ninguna manera se va a mezclar. Entonces lo que va a pasar es que si éste, por ejemplo, está en la segunda pista de video no estará aquí. Estarás aquí, y va a ser un poco desordenado porque no necesariamente sabes cuál pasa antes de cuál es Es la mejor práctica usar una pista de video suficiente sobre la pista de video. Ahora, esta es tu línea de tiempo, y tienes información sobre qué tipo de metraje es eso. Y si cuando te mueves, sí, solo eres capaz de ver eso Y tienes la parte del nodo aquí. Esta parte de la derecha es, um es la flor del lobo del Venturi? ¿ Se basa la nota? Es a base de nariz. ¿ Crees que no es que salgas efectos como en otro estreno mundial y empieces a ajustar las cosas ? Sí, vas a modificar algunos ajustes aquí, pero todo sucede en contenedores en notas. Entonces esta es una nota esto se crea para Este no es tu clip. Esto no es nada. En realidad, esto no es nada. No hay nada que puedas crear como muchos. Nada es como tú quieras. Um, puedes hacer eso por ti. Nos metimos en detalles. Simplemente los voy a crear debajo más adelante. Muéstrale cómo se puede hacer eso. Sin oficina. Creo que esto solo está creando un montón de nada. ¿ Sabes qué es esto? Simplemente no es nada. Este es contenedor. Una carpeta. Es como decir para este paso número cuatro pasos. ¿ Se les puede llamar pasos? Está bien. Llámalos pasos si quieres. Paso número uno. Paso número dos. Paso número tres y no es nada. Este no es tu clip. Esto es solo tú Visualiza lo que estás haciendo, verdad? ¿ Por qué los necesitamos? Te lo mostraré más tarde. Estos no son los únicos. Sí, ahí están las formas más simples. No sólo sucede. El más simple, las notas más básicas. Aquí hay muchas notas fuera. Los nodos de color son que tienes un montón de notas diferentes. Nos meteremos en estos encantadores, fantásticos. Me encanta mucho el trabajo que se ha ido a hacer estas notas diferentes. Y cada uno tiene algo. Es realmente hermoso. Es un trabajo realmente hermoso. Entonces vamos a entrar en el Vamos a llegar a eso más tarde. Pero eres una especie de pasar bastante tiempo en las notas en cada nodo para cada nodo. Cualquier cosa que hagas aquí abajo está afectando la nota seleccionada. ¿ Qué hay aquí abajo? Tienes una plétora fuera de barómetros y ajuste para retocar. Aquí puedes trabajar con clemencia. De acuerdo, aquí está el común un papel en caso de que hayas disparado con el rol. Creo que creo que voy a mostrarte algo. ¿ Qué papel? Sí, lo haré yo. Te mostraré que fue. Bueno, ¿cómo llegas a la mejor manera de trabajar con él? Y luego tienes tu diferente Hay muchas maneras de hacer lo mismo. Más o menos cosas diferentes puedes seleccionar cualquier cosa que sí digas, Por ejemplo, quiero meterme con la exposición con esta saturación. No hagas eso. No es lo primero que haces. Sólo te estoy mostrando que funciona. En realidad, cambiar las cosas funciona. Um derecha. Tren deshecho. Esto es una cosa de saturación excesivamente exagerada. De acuerdo, Um, ¿qué pasó aquí? ¿ Cambié mi metraje? No, he cambiado el nodo. Por lo que en el momento que haga clic y dicho reset. No genial, se fue. Adiós. Adiós. Sí. Entonces esto es como un paso o contenedor o una carpeta o como quieras llamarlo, Pero este no es tu metraje. No estás tocando su no destructivo. No lo eres. De hecho, en sus medios fuente. Estás trabajando en base a la fuente, mayor, pero, ya sabes, cambiarlo. Incluso cuando lo exportaste. ¿ No es sólo que todo se queda en la nota. Esa es la belleza fuera del color no destructivo. Graydon, aquí dentro. Bien. De acuerdo, volvamos a si ¿Qué? El Gamma izquierdo otra vez. Offset. ¿ Qué es esto? Levanta sombras. Gamma me tonos ganan. Destacados compensan todo. Sí, esto es en inglés llano. Puede ser un poco intimidante, pero se trata de lo mismo. Volvamos atrás. Bitácora Midtown poco profunda. Destacar todo. Eso es todo. Vas a trabajar con mayor frecuencia, no en carretes primarios que en log o las barras. Puedes usar las barras si él quiere. Porque puede ser útil. O a veces para retocar algunos colores y a ¿Tienes? Esto está aumentando la exposición ganada porque, como, sí, no, realmente no. El ganancia ganancia ganancia como en ganancia. Al igual que en este. Este son otros aspectos destacados. Puerto. Está aumentando Si estás elevando a los jóvenes, el nivel Sí, acabo de reiniciar este diciembre. Restablecer. Aquí se dice tu. Te sientas aquí. Está bien. ¿ Qué más tenemos? Tenemos un contraste. muy importante. Tenemos al privado. Llegamos a la saturación. Usamos eso a menudo hew también. Y tienes la parte calificadora aquí. Ahora mira esto como una sección grande Sí, Y mira esta como una completamente. Este, en realidad, como algo completamente diferente, porque esto está destinado para la focalización. Estos son tus objetivos. Usando este en te cambias el tuyo en este? Sí. ¿ Te objetivos Usando qué? Es decir, también se puede. Perdón. Aquí está un poco desordenado. Ojalá tuvieran esta curva en otro lugar. Pero te apuntas con esto. No te olvidas con esto porque esto es como tu cambio en. Es la única excepción. ¿ Esta vez se acabó esta vez? También puedes puedes puedes apuntar. Se puede apuntar con éste también. Al igual que esto. ¿ Quieres proteger a tus negros? Sí. Déjame simplemente restablecer esto. Está bien en. Se puede apuntar. Estoy usando la palabra blancos. Divertida. Inglés llano. Se llama Calificador. Técnicamente, en DaVinci, lo llaman calificador. Calificador puede ser un poco confuso para ti. Todo lo que digo es, haces click en esto, por ejemplo, en ti seleccionas cualquiera de estos tres D es la más rápida. Haz clic o te hace así y ya has seleccionado el tono de piel. Algo así, creo. Está bien. ¿ Cómo puedo ver lo que estoy haciendo bien? Ya está aquí. ¿ Te has dado cuenta de que puedes ver lo que estás haciendo aquí? Pero luego ves lo que has seleccionado aquí, y si realmente quieres verlo aquí das click en este bit más. Esto es lo que has seleccionado. Muy bien, Bien. De acuerdo, Entonces esto es un calificador, lo que básicamente significa que estás apuntando. Eres de qué color es con lo que vas a trabajar. Entonces este es tu calificar un poco, y luego tienes estos. Ellos les llaman ventanas de potencia, caballos de fuerza, algunas cosas. No sé por qué se llama todo, sea cual sea su máscara A. Y básicamente nos vamos a mezquita. ¿ Qué mezquita? Úsalo en una de estas formas, eso es todo. De acuerdo, Entonces si es éste que tú, solo, ya sabes, ya sabes, esta es la puja de plumas. Esto es cosa básica, pero es muy potente. Ahora, el siguiente. Este es calificador. Esto está usando la elección del color. Esto es elegir la región, y esto la está siguiendo con cada Haftar. Generalmente se realiza un seguimiento del marcador de la ventana para llamar a una ventana. Lo que sea. Sí, así que ventana no es divertido. Y luego está, um está el desenfoque. De acuerdo, entonces esto está cambiando en realidad, si usted para este nodo en particular encendido. Por cierto, esto está en Lian denotan cuando te mueves a otro nodo. Era un mundo diferente, pero es un mundo diferente. Entonces todo esto sucede justo dentro de dist. Paso, Vamos a dar un paso dentro del paso tu, um ventana tu mezquita si la rastreas. Si el tipo está moviendo la cabeza o lo que sea, entonces lo rastreas solo dices que sí, vale. Da click en éste, y le sigue rastreando. Bueno, creo que porque estoy grabando ahora, es, um, espere lento. No hay análisis de rastreo. Sí, causas por supuesto. Yo lo hago. Ah, sí. Yo no. Ven allá y luego rastrea su inicio para trabajar. Camión en el espacio. Local registrado en el mismo tiempo. Él se golpeó hacia atrás. Está bien. Y no hay rastreo. Este es el profesor. Sí. Ah, sólo estoy bebiendo aquí en camión por supuesto, el rastreador DaVinci Resolve es increíblemente poderoso. Incrementantemente poderoso. Realmente es muy bueno. Entonces básicamente, puedes seguir la cara de una persona y luego hacer el trabajo en la piel. ¿ Verdad? Entonces es realmente, realmente en lo más simple por sus cosas realmente básicas. A pesar de que suena bastante intimidante en, realmente es bastante básico. Y luego puedes, um es bastante simple y luego si quieres, así que esto está en clip. Cuando estabas en clip, rastreaste el clip completo. Pero cuando dices, por ejemplo, cuando ves por ejemplo que tu marcador está fuera de pista no ha funcionado, podría suceder. A veces la pista tiene bastante potente. Vienes aquí a enmarcar y luego te cambias. Eres tú lo modificas. Si me gusta esto, sabes que me pongo y tú lo quieres. Entonces me muevo, le digo a otro marco, y luego lo estoy. Eso es justo. Yo solo me estoy metiendo con el pero creo que solo te muestro que estoy creado. He creado manualmente esto, pero necesitas estar en el marco porque ahora no se trata del clip. Es sólo modificarlo para el marco. ¿ Verdad? Entonces solo estoy jugando con esto ahora para mostrarte que estás creando cuadros manualmente. Está bien, bien. Bonito. Entonces, ¿qué has dicho? Estas curvas en realidad para cambiar las cosas. Básicamente, te gusta si quieres contrastar como creo que me he metido demasiado con estas cosas. Necesito reiniciar. Y el reinicio? No. Genial. Andi, puedes trabajar con objetivos. Sí, bastante cerca, en realidad. Dirige color particular. Um, déjame ver a cuál vamos a apuntar aquí. Sí, entonces Sí, esto es C. Es solo que estás apuntando a un particular aquí y él dijo eso y tú seleccionas cuál quieres Cualquier adulto lo estructura. Y luego está la venderla el área en que sigues la zona, y luego puedes desenfocar o afilar. Esta cosa es la clave. Básicamente, míralo como cuánto quieres de la nota. Si quiero decir, por ejemplo, me gustaría que me gustara Sí. Saturado. Sí. Es esta situación exagerada otra vez. Déjame ir a la saturación. ¿ Cuál era mi cool? Bueno, y éste para ello. Exagerado. Si vengo aquí a la llave y ellos llaman a estas cosas de manera diferente a lo que esperarías , la ganancia de salida aquí es en realidad ¿cuánto quieres de ella? Yo solo quiero tu 1% en esa nota fuera de este paso. Yo quiero 0.9% de descuento esto fuera de esta nota. Por lo que quieres que tu estás sumando o restando no son entrenamientos. Al igual que ¿cuánto quieres fuera de este paso? Si es demasiado, entonces puedes marcarlo hacia abajo. Se puede reducir el impacto. Yo sólo quiero la mitad del impacto de la nota. Estos son ejemplos. OK, bien. Así que yo sólo quería muy rápidamente mostrarles alrededor simplemente básicamente lo que estamos haciendo. Y entonces tenemos aquí a la derecha, teniendo a la derecha. Eres encantadora. Muy importante. Es extremadamente importante. Um, Scopes, necesitas saber estos. Te mostraré cómo trabajar con ellos. En realidad, la llamada Graydon es matemática, y puedo confirmarle positivamente viva ungh garantía que se puede sin siquiera mirar el metraje. Este es un reto que se puede, sin mirar el metraje. Hacer la corrección de núcleo. No estoy diciendo la calificación de color. Estas son dos cosas diferentes. La corrección de color, Uh, lo siento es cuando mueves tu metraje de cualquier formato en el que se rodó, podría ser un slog. Podría ser rollo. Podría ser plano. Podría ser o bajo carrera expuesta sobreexpuesta de algo que está mal, algo que es correcto. Y hay unos pasos a seguir en secuencia. Y cuando haces esto, yo no diría matemáticas. Lo que sucede es matemático en segundo plano. Pero cuando sí sigues estos pasos, obtienes una imagen de aspecto correcto. Te garantizo que puedes llegar a esto con sólo mirar los alcances sin siquiera importarte el metraje en. Creo que si tengo tiempo, voy a hacer eso por ti. Voy a cerrar el metraje y pasamos por los escalones más antiguos y seguramente que solo con los alcances, estos son tus amigos. Apenas con estas copas, podrías ser corregido. Entonces a partir de eso, puedes pasar a la gradación de color, que es una fase fuera. Añade en tu toque artístico. Se quiere tener más blues, más esto más que se quiere traer. Algo resalta algo. Esa es una historia diferente que está trabajando en metraje corregido. Se puede mejorar en las cosas destacadas. De acuerdo, estos policías, um, en realidad pueden tener que yo trabajo más seguido. No lo hagas con el desfile, pero siéntete libre de trabajar con quien quieras. Este es definitivamente importante para los tonos de piel en. Por cierto, esta línea es para tonos de piel. Déjame sólo que te lleve. Sí, mostrar indicador de tono de piel. Este es el indicador de tono de piel. Entonces, cuando estás trabajando en algo, cuando estás resaltando separa querido, ni siquiera apuntará calificador. Cuando apuntes a un color en particular, puedes hacer tus tweets y todo y asegurarte de que te quedas si resalta. Si seleccionas eso, que tu tono de piel se mantenga dentro de esta línea. Correcto. Está bien. Entonces, ¿éste es el alcance vectorial, señor Graham? Sí, están diciendo diferente. Darte información diferente es diferentes formas de 30 noticias. Lo mismo, más o menos. Sí, puedes usar cualquiera de ellos, pero para los tonos de piel, éste es bastante a bastante importante. Correcto. De acuerdo, así que este es un tour general off. ¿ Qué? ¿ Haces eso en alguna parte? Algo. Esta es esa cosa de aquí. ¿ Te vas a la galería? Um, sí, tengo los lotes. Tienes el pool de medios. Lo que sea. Um, el tiempo. Y es lo que puedes ver si quieres ver la línea de tiempo. Terman, ¿Esto es básicamente lo que hemos estado viendo o no? Sí. Si solo son las cargas como quieres tener más espacio, solo quítalo. Los lotes. Si quieres emplear a algún particular no, eh no creo que te refieras, está bien. Podrás empezar con un lote en particular como destino final que vas a ST que hablan de eso? Hablo de eso, pero no hablemos de lotes antes de la corrección. ¿ Verdad? Saquemos la disciplina. Trabajando en la corrección de color antes de hablar de lotes. Pero solo te muestro esto es lo que tienes aquí y en la galería de caras. ¿ Qué es la galería? crean nuevos robos. Se suponía que iba a crear robos? Sí, para fines de compresión. se puede hacer. Tienes razón. Haga clic en agarrar, robar Si Bueno, necesita tener un propósito. Por supuesto, si acabamos de restablecer este dólar de eliminarlo, elimine la nota de reinicio seleccionada. Um, sí. Vuelve a meterse con sus acciones. Oreos. Encuentro otro ejemplo más adelante. Gráfica de acero y di Vale, esto es increíble. No es, um, pero ¿quieres comparar? Entonces tienes otro donde haces algo que básicamente está arriba. Sólo lo siento. Importante cuando yo cuando cuando se trabaja con esto, ves estas flechas? Ahora bien, esto es una secuencia. Lo que sea que hagas aquí va a caer en cascada en esto. Entonces estoy trabajando ¿Con base en el resultado de este trabajo? Sí, son independientes en términos de lo que haces dentro del escalón. Pero cuando estás aquí, estás tomando esta fuente A. Ya no estás trabajando en el con la fuente de metraje. Fuente ¿Qué? Empezó aquí atrás. Este es el tipo de metraje fuente que hiciste tu Haces tus retoques. Aquí, haces más retoques. Pero estos retoques impactan a estos. Si voy a decir por ejemplo, aquí, aquí, ve a mi una saturación y bájala hacia abajo Eso es todo. Es decir, esto es lo que tengo justo Aunque éste demuestra que está excesivamente saturado, éste es sólo uno gana. Esta es la diversión de la pared. Este es el resultado. Por lo que es importante saberlo y cuando trabajas en ello es extremadamente importante para la piel. Pero cuando vas a estar bien, es extremadamente importante para la piel en etapa de clasificación del color, corrección del color. Puedes hacer tus cosas y Craig hacerlo correcto cuando se trata de nivelación de autos y quieres empezar a ser un poco creativo, déjame empujar el blues inmoral. Déjame hacer este crimen o lo que sea o empujar los greens o cambiar el aquí de algo ten cuidado porque vas a estar metiendo con los pasos antes de que vas a estar trabajando no faltando. Estarás trabajando en base a los resultados de los pasos anteriores. Por eso a veces tenemos lo que llamamos nota de Berlín. Hablamos de eso. Este va a ser el siguiente paso. ¿ De acuerdo? Hablaremos de las notas siguiente paso. 5. Nodos: notas. Vamos a pasar por las notas una a una, y aprenderás lo que hace cada nodo. Cuando llegas al espacio de trabajo de color, encuentras que ya hay algo aquí para ti. Esta nota ha sido creada. Este no es tu metraje. Este no es su archivo son fuente. Porque podrías simplemente borrarlo si quieres. Correcto. Pero vamos a hacer eso. Voy a traerlo de vuelta. ¿ Cómo hice eso? Te mostraré. Puedes venir aquí a colorear notas sobre agregar carga de cereal. Sí, pero ¿qué es una descarga cívica? Una nota similar es igual a una nota. Una nota general y no tan particular. Um, una nota ordinaria. Es un paso como lo hace. Nada especial. Otro hecho siendo una nota. De acuerdo, entonces este es el ordinario. El no ordinario o capa paralela fuera y divisor. De acuerdo, por ahora, vamos a pasar por todos estos uno por uno. ¿ Qué es un exterior? ¿ Afuera? Te da ya insinuado que hay algo afuera. Fuera de qué? Está fuera de selección en la nota previa. Déjame mostrarte si venimos aquí en re select, por ejemplo, así que si eres si eres alguien aquí y luego vienes a la ventana eléctrica, que es básicamente una mezquita, y haces click en el círculo. Tienes este círculo aquí. Esta es tu selección. ¿ De acuerdo? Esta es he seleccionado esta área. Si vengo a notas de color, agregue nodo externo. Obtengo exactamente lo contrario de la zona. Haber seleccionado. Muy bien, entonces en este enlace es dinámico. Porque si vengo aquí y lo muevo, se mueve aquí también. Si comercializo, si lo hago un poco más grande y selecciono la parte superior, entonces aquí se selecciona el resto. Sí, y esto es lo que hace en nota externa. Ayuda mucho cuando se trata de que estamos usando ahora, sólo en realidad sólo una esfera. Tan sólo un círculo para la selección. Pero ayuda mucho cuando se trata de áreas aisladas y trabajar primero en el 1er 1 y luego trabajar en el resto de manera diferente para que no las impactemos. Esta es una forma de hacerlo. Esta es tu nota externa. Déjame restablecer. Todo grado on. Pasemos ahora a otro nodo. ¿ Cuál escogeremos esta vez? Se va a ser. Pero entonces crees que nos dicen en un momento. ¿ Cómo sabes a cuál pegarte? ¿ Por qué sientes la necesidad de ir a notas de color y seleccionar otra? ¿ Por qué no trabajar? ¿ Sólo con estos? Apenas con notas de cereal. A las normales ordinarias. Te mostraré por qué. Déjame crear unos cuantos queridos. Solo estoy presionando Old s ahora off s, que son notas de color. Esa es una nota real. Todo esto. De acuerdo, he creado algunos de ellos, ¿verdad? Um, demasiados, en realidad. Pero lo que sea. Voy a trabajar en 601. Deberíamos hacer eso? Bien. Déjame ir a seis. Yo estoy parado en seis. Justo en. Voy a usar un calificador, que básicamente es un selector, selector color o tú seleccionas. Y vengo aquí y selecciono el libro sentado en el auto. De acuerdo, tengo en el paso número seis. nodo número seis seleccionó el auto de vez en cuando. Yo uso la palabra paso porque es un inglés llano más claro para ti si no estás acostumbrado a la red de nodos. Pero si acostumbrabas a software como la nuke o Houdini, los nodos tienen perfecto sentido. Si nada Esto es sólo un paso. Está bien, bien. No, En el número seis, hemos seleccionado el azul. ¿ Qué dije? Lo estoy repitiendo. Por tercera ocasión. Hemos seleccionado el azul. Muy bien, volvamos al número uno. Digamos para el número uno para cualquiera. Por cierto, si quieres ver lo que estás haciendo en un particular, um, um, si quieres ver lo que estás viendo aquí, solo tienes que dar click en este compañero de aquí, ¿ verdad? Entonces cuando vienes aquí y luego te limitas a lo que ves dentro de la nota Muy bien. En el número uno, digamos que me apetece cambiar hacia ti, lo que básicamente significa cambiar todos los colores a tu alrededor. Voy a cambiarlo. Digamos que voy a cambiar el auto de Verde de Surrey de azul a verde. De acuerdo, aquí vamos. Al hacer esto haciendo esto, he cambiado los colores para todo el metraje. Normalmente, lo haces por selección, pero solo estoy con fines ilustrativos. Te estoy mostrando lo que tiene de malo usar siempre cargas de cereales. No siempre puedes usar varias apps. Ahí hay un punto en el que se rompen. Este es un ejemplo donde se rompen. Déjame mover esto. De acuerdo, Esto es exagerado. Verde. Esto estaba vivo. Sueña bien. Está bien. Um, déjame reiniciar, en realidad, porque quería hacer algo aquí. Yo quiero diseccionar. Vuelvo a las seis en la espalda para anotar seis en porque este auto está seleccionado. Déjame saturarlo. Está bien. Y luego voy, salgo. Está bien. Entonces, ¿qué pasó? Era azul. No es el derecho saturado. Déjame volver al número uno. Y yo hago ese truco fuera. Enorme turno. Cambiarlo a verde cambia, en realidad, todo como cambiar todos los colores. Fantasía, color diferente. De acuerdo, um, déjame comprobar aquí, déjame crear otro nodo de Siria. Entonces, ¿qué pasó con todos los autos de aquí? Nos cambiamos El color. Nunca lo cambió de debido al verde. Uh, tenemos unas cuantas fuera de las cosas vacías. Podríamos simplemente dejarlos, lo que sea. Pero en el número seis, ¿recuerdas Tenemos sexo del azul. Comprobemos qué vamos aquí. Pero queríamos De saturado. Se suponía que fuera de saturado 20 en saturación. Ceros básicamente significa que no debería ser de ningún color. Debe de estar de saturado su cabello negro negro. Es que es pero el resultado final. Su sueño. Lo que pasó es siguiendo la secuencia. En realidad el número dos toma de 13 garrapatas de 24 garrapatas de 356146 toma unos cinco y seis básicamente se toma de los últimos seis está buscando azul en una imagen donde no hay azul este verde por lo que no puedes usar notas de cereal cuando quieres apuntar a algunos áreas que usted ha cambiado o podría haber cambiado o puede haber estropeado en trabajos anteriores. Es por ello que necesitas diferentes tipos de nueces. Déjame simplemente reiniciarlo y mostrarte cómo podemos de saturar el auto sin impactar aan de separar el auto y mantener el resto fuera de los colores. Te cambiaste lo que sea. De acuerdo, así que el número uno que vamos a mostrarme usó la capa de capa. La diferencia entre capa y paralela es capa te van a mostrar, pero sólo brevemente aquí anulaciones de capa. Es igual que para la tienda, la segunda capa sobrescribe, mientras que paralela mezcla lo que tenga. Déjame mostrarte primero con la capa de la misma. Está bien, significado de capa. Esta es la última capa. El 1er 1 es el menor. Este es el superior. De acuerdo, entonces, um, último es el que fuera de los derechos me dejó venir aquí y decir que voy a entrar porque ahora no estoy leyendo desde el número uno. Puedo hacer lo que quiera en el número uno. Yo puedo cambiar que Haces que el auto se vea. Bueno, eso puede que sólo Usted dijo esto. Sí. Hacer que el auto luzca morado. Lo que sea. Sí, pero cuando se trata de aquí, quiero puedo ver que sólo estoy mirando mi metraje fuente porque esto es de lo que estoy leyendo. Estoy leyendo del metraje de la fuente. Esa es la belleza del fusible en una capa de carga de barril. Tenga en cuenta que leen de paso anterior. No les importa lo que estás haciendo a ese paso aquí. Entonces voy a d saturar el auto, los saturados o sabes qué? Déjenme decidir leer el resto por diversión por ahora. De acuerdo, Porque hemos dado el ejemplo del auto. Vamos a seis del auto y el electrón debilite esa muñeca derecha. Voy a seleccionar ahora el azul porque ahora el azul está ahí y vamos de saturado cero Esto es lo que pasa entonces. Si bien el auto es claramente morado aquí, se puede ver que al final aquí se mantiene la saturación porque esta capa anula y sólo he trabajado en el azul, los demás todos igual que en esta enorme nota de turno. Correcto, Bien. OK, entonces esto se trata de la capa. Vas a hacer algo, y eso anulará lo que pase en este, verdad? Bien, se lee de la fuente. No lee de esto. Esa es la ventaja. En realidad, la principal ventaja es que lees desde la fuente o en caso de que tu hay unos pasos distancia, lees desde la nota anterior. Ese es el paralelo. Lo sentimos, este es el mezclador de capas es la capa mezcladora de capas sobrescribe mezclas paralelas. Es un poco confuso, pero es ruido, en realidad, que han quitado. Antes se llamaba capa máxima. No es, eso no es un mezclador. Es un sobre jinete. Paralelo es un mezclador habría sido ruido, en realidad, para dejar de mezclador , cargar un poco de cuero , pero es paralelo, eso son las playas. Viene de que también volvamos a hacerlo. Otra vez la misma historia, pero ahora no anula. Simplemente los mezcla. Es una operaciones matemáticas. Hace ambos. Si uso, digamos que voy a seleccionar el auto. El azul. Yo también estoy en este. Voy a vender el auto. Correcto. Por lo que en cama del auto seleccionado en el 1er 1 me voy a desplazar. No cambiador, Hugh demasiado verde. Pero en este, me voy a desplazar a Hugh a púrpura o Lo siento. Publicar. Leer plato uno de nosotros? Sí, en. Si me quito esto, vas a terminar con un color diferente. Esto es que no sé qué tipo de color es este como verde vivo oscuro, cosas grisáceas cosita, sea lo que sea. color pardo. No es verde. No es rojizo morado. Es otra cosa así pero es leer desde la fuente. Esa es la belleza. Es leer desde la fuente y nos hace así en pocas palabras. En una frase estaba la diferencia entre paralelo y capa. Lecturas de capa desde la fuente, anula paralelas, lecturas desde la fuente en mezclas. Simple. De acuerdo, acuerdo, pasemos al siguiente. Son herramientas realmente útiles y bastante simples. A veces se llama a la actualidad. Um no tan intuitivamente. De acuerdo, El último que hemos cubierto afuera con nodo calificador. El cereal es el normal. El último es el divisor de anuncios Combine. Er, esto es algo que voy a recomendar en uno de los pasos. Uno de los pasos obligatorios que tenemos que hacer. Corrección focal A. Es una hermosa. Es uno en el que realmente te dividiste. ¿ Dividir qué? Vas a difundir los canales de color leer solo azul solo verde. Haga clic en eso. Y eso es lo que pasa. Rojo, verde, rojo verde. Correcto. Entonces lo que puedes hacer es ¿cómo lo sabes? En realidad que estás trabajando en el rojo en trabajar en el azul. Este es tu rojo porque este de ópera es el rojo. Y luego, si dices, por ejemplo, por ejemplo, el desplazamiento se va a mover ¿Qué? Soy una mudanza. ¿ Se puede consultar aquí el periodo? Puedes ver aquí Si muevo esto, solo estoy moviendo el rojo. Sí, en realidad también lo puedes ver bastante al final. El metraje. Pero vas a notar, realidad, cuando empecemos a trabajar en la fase de corrección de color que todo va a estar basado en los alcances en su porque es una operación matemática y podrás lograr un buen precioso color realista correcto. Simplemente estar usando estas copas, pero esto es un honesto movido al verde. Esto es cuando tienes el verde no vamos a hacer abajo y no vas a mover el offset así. Solo te estoy mostrando lo que puede pasar, cómo puedes hacer eso. Entonces en circunstancias normales, irías algo así como, sacarías esto un poco, regresarías aquí y luego traerías para ganar pedacitos. Probablemente ganando. Trae los tonos de carne también. Entonces baja esto Y luego porque te has metido con el azul, vas a venir por ahí Teoh en el traer este fuera comenzando rechazado y luego el más rojo completamente estropeado. Entonces vamos a subir aquí y llevar los reflejos a donde pertenecen y asegurarnos de que los negros sean negros y un poco de gamma. Y adivina qué? El color se ve adecuado. Correcto. En realidad no me importó. No miré cuando estaba haciendo esto, no me importaba el metraje. No te muestro eso. En realidad, ya lo he dicho antes, pero quiero repetirlo. Lo dijo antes de que se pueda hacer corrección de núcleo. No estoy diciendo calificación de color con lo creativo, ¿verdad? Estoy diciendo corrección de color. Se puede hacerlo matemáticamente significando sin mirar el metraje y en realidad lo demostraré . De acuerdo, entonces no ahora, Pero en los próximos pasos, incluso te puedo mostrar que eres capaz de trabajar con los guiones de corrección de color, no colaborando con las cosas creativas, como boost en algunos colores y crear en algunos contrastes diferentes y meter la parte creativa. Necesitas mirar tus imágenes, pero cuando se trata de la corrección de color, puedes ignorar completamente el metraje. Es una operación matemática. Sé que eso no te gusta, pero es que te da confianza que en realidad podría funcionar con alcances. Y obtienes un color. Correcto, Sólo matemáticamente. ¿ Quién? Está bien. Entonces esto se trata del divisor. Maravillosa herramienta. Fantástico. Uno poderoso. Se puede trabajar en canales separados por separado. Ahora puede que estés pensando, Aguanta un momento. Tengo canales aquí. Hablo ahora de habilidad para trabajar directamente en alcances y ver lo que estás haciendo. ¿ Verdad? Entonces esto se trata de las notas 6. Agrupación: agrupamiento agrupación agrupación muy, muy importante. Antes de avanzar más antes de empezar nada antes de empezar nada antes de empezar a tocar perímetros o retocar o agregar sabe o cualquier cosa que necesite para agrupar sus tomas, Por qué y cómo y en base a qué? De acuerdo, cuando tienes una película que es especialmente importante para películas y documentales. Además, si lo eres, es un clip musical o cuando tienes las mismas tomas que vuelven una y otra vez, no quieres estar trabajando en cada una de ellas por separado, bajo el trabajo una y otra vez en perder el tiempo. No sólo perder el tiempo arriesgarse a tener diferentes grados y sentir la necesidad de igualar la degradación entre tomas que deberían tener el color del frijol corregido al mismo tiempo. Así que entra en el hábito en el grupo de la disciplina fuera en tus tiros antes de empezar Cualquier cosa en el Venturi's off. Este es uno de los pasos profesionales que necesitas tener. De acuerdo, qué empezar significa grupo en. Está bien. ¿ En base a qué? Déjame ver. Esta es una película, ¿verdad? Y tenemos aquí una escena que nos estamos acercando. Vale, esto es una escena lo que tenemos aquí es Esta es una escena en el restaurante con dos tiros Derechos. Cortamos. Um, esto es ancho la tienda amplia y este es un medio en el chico en esto es cierro el cierre como nosotros un medio cerca de la mujer, ¿ verdad? ¿ Qué debemos hacer en grupo? Agrupamos la escena porque es la misma escena y estaban en las mismas cosas y está en el mismo lugar y la luz es la misma. Y no, no debemos hacer eso. No agrupamos por escena. No configuramos la cámara de chico de grupo. Nos agrupamos por configuración de luz. Quizás estés pensando Aguanta un momento. Eso es un gran complicado. ¿ Cómo lo sé? De acuerdo, 95% de apagado de la instalación de la cámara de los casos es igual a la luz encendida. De acuerdo, algunas instancias no es el caso, porque si se dispara una hora diferente del día, la configuración es de medio día y después de tres horas, es la misma configuración. Y luego encantado ha cambiado la luz y ha cambiado. Por lo que lo mismo lo ilumina. ¿ Eso es lo que tu grupo? ¿ Qué significa eso para nosotros? Significa que bueno, hemos disparado así de ancho. Ya lo voy a seleccionar. Este de aquí, lo hemos filmado en los mismos momentos como si fuera el mismo clip. En realidad, probablemente. Estas son dos tomas Dos tomas diferentes, pero es la misma luz Settle. Lo que tenemos son dos clips que iban a genial al mismo tiempo que un grupo. Por lo que necesitamos agruparlos. Y estos ya están agrupados en color graduado. Y por qué estoy mostrando Haz esto, que ya está agarrado y color graduado por dos razones porque el número uno para mostrarte que así es como lo haces en términos de, um, grupo en Tú ves aquí que están agrupados. Entonces el número uno para mostrarte que están agrupados. De esta forma se descubre que cuando se resalta al hacer clic en un clip, encuentra que está agrupado. Este es el signo para agrupar. De acuerdo, esta cosa del cambio aquí número dos, ¿por qué estoy demostrando usar algo que en realidad podría haber empezado con cosas que es completa todo su completamente en graduado. ¿ Por qué te di dónde te mostré? Estos dos graduaron y los otros no. ¿ Qué puedes notar? En realidad, cuando miras la pantalla, ¿qué ves? ¿ Dónde está la corrección de color? No lo veo. ¿ Lo puedes ver? No lo veo. ¿ Qué? Puedo ver el hasta la diferencia. En realidad, entre este piso aquí en este, este es el color del núcleo corregido. Y esto no lo es. Pero, ¿dónde está? Porque trabajamos todo a nivel de grupo, no podrás verlo aquí porque esto es recortar un pelo en la parte superior. Es su clip. No tengo Bean teniendo trabajos en el clip. He trabajado en el grupo, así que necesitas ir a la publicación grupal. Clip combat es donde encuentras la belleza, ¿verdad? Volvamos en vivo. De acuerdo, entonces esta es la razón por la que les he mostrado dos de ellos Color graduado para decirles eso. Número uno, Así es como ves que está agrupado en el brebaje también. Que el grupo que la gradación de color no debería suceder en el clip te va a pasar . Voy a olvidarlo hecho, luego empieza a colorear la rejilla en el clip y luego más adelante encuentra Oops. Yo no cambié. Ahí debería haber estado trabajando en el acantilado. Estás gracias. No del lado grupal de las cosas. De acuerdo, ahora trabajemos en esto. ¿ Cómo hacemos eso? ¿ Esta mujer? Perdón. Sí. corto de esta mujer es diferente a éste. En cuanto a liquidación de vuelo. Es la misma luz, y sé que es el mismo lugar. Simplemente movería un poco la cámara, pero las luces que arriba es diferente en términos apagados. ¿ Qué? Cómo reacciona, cómo llega la luz a la cámara. Eso es lo que somos lo que importa después de que interactúa con tus personajes sobre objetos. ¿ Cómo llega a la cámara? Este es diferente en éste. De acuerdo, entonces vamos a agrupar a este chico estoy presionando control y selección. Este chico, um, um, tiros en uno. Así que justo. Haga clic en ir al grupo. Perdón. Anuncio en un nuevo grupo. Ya puedes ver aquí en mis grupos, um, puedes encontrarlos de nuevo. Y si quieres agregar al grupo existente al grupo actual pero en a un nuevo grupo, eso es lo que tiendes a hacer cuando comienzas. Por lo que sumar a tu grupo va a ser arrestado por ahí ante niño armado. De acuerdo, acuerdo, así que aquí tenemos nuestro letrero aquí y sólo encadenar. Significa que lo es. Están bien. ¿ Qué tenemos que hacer ahora? Tenemos que seguir y seleccionar estos otros. Hecho. ¿ Esto es todo lo que tenemos todavía? Esto es lo que tenemos y en un nuevo grupo sobre Esto es riesgo. Thor posee cinco mujeres. Está bien. Generalmente tienden a Dubai. Nombre del personaje. Sí, simplemente no estoy poniendo los nombres de los personajes. Entonces dices número de restaurante bajo carácter, nombre o lo que sea? Sólo algo que funcione para ti. Convención de nomenclatura que funciona para ti. Y tiene sentido para tus compañeros también. Agradable. Está bien, bien. Ahora tenemos este Uno es un grupo. La cadena sólo aparece una vez que, um, selecciona uno de los miembros del grupo. Sí. De lo contrario estarías demasiado lleno y ves solo grupos y cosas. Es que es mucho mejor así. Agradable. Por lo que ahora hemos hecho la tarea fuera. La parte más importante, en realidad, en términos fuera, asegurándose de que no te pierdas, es ya la parte más importante. Pero esto es disciplina activa fuera entrar en el hábito de hacer las cosas de una manera profesional en lugar de pasar mucho tiempo calificando un clip y luego whoops. Sí, tengo otros seis como éste. ¿ Qué debo hacer? Copiar pegar. No es el camino hacia adelante. Esa no es la forma de trabajar. De acuerdo, entonces antes de hacer algo, por favor agruparlo , agruparlo , agruparlo . Y en base a qué? En base a la puesta en marcha de la luz, no es la escena. No sólo es el disparo, no sólo es la cámara configurada, es la luz se asienta. 7. Pasos: ahora mismo, vamos a entrar en estos pasos fuera de la corrección del curso. Cuatro pasos. Entra en el hábito de seguir estos en secuencia para que puedas obtener un metraje correcto en cuanto a color. Está bien. ¿ Cuál es el primer paso? primer paso es que voy a hacer algo aquí. Exposición incorrecta. Y entonces el segundo paso es que los estamos sosteniendo. ¿ Es qué estoy haciendo? Estoy haciendo algo mal. ¿ En qué hemos acordado? Hemos acordado que entramos en color. Corregir nuestro metraje en grupos. Entonces, ¿qué estoy haciendo ahora? Lo estoy haciendo en el clip. ¿ Cómo sé eso? Diga, si quiero de saturar esto. ¿ Qué pasó ahora? ¿ Dónde está el clip? El clip está aquí. Déjame simplemente desplazar unos pedacitos que obtenemos Solo se ven justo nuestra escena. Esta es la escena de aquí a aquí. Esta es nuestra escena también. Tiros anchos y a shorts con los niños y una mujer en el restaurante. Ahora esto ahora es blanco y negro. Entonces es decidir aireado. Pero hemos acordado que vamos a trabajar en el grupo. Este no está saturado. Este no es así. Estamos trabajando en el clip. ¿ Cómo lo sé? Estoy trabajando en el claro. No voy a ir porque está aquí. Dice clip. Debería ir a otro lugar para ir al post clip grupal. Entonces, restablecer nodo, puede pasarte a ti. Va a pasar. Lo más probable es que se olvide, Serólogo. Si tu madre conda éticamente en el número, deshabilita eso, um, pero nota. Correcto. De acuerdo, entonces hemos acordado que vamos a ir a seleccionar a cualquiera sexo, de estos, y luego vamos a ir al grupo. Preguntada, ¿Cómo sabes que tu en grupo resbaló? Porque cuando seleccionas una de estas hace esta cadena y esta cadena tiene este color y es del mismo color el que rodea tu nota. Correcto. Entonces este es un nodo ahora que está afectando todos los tiros. Es así como debes hacerlo profesionalmente y no genial uno por uno, empezar a emparejar los colores y esas cosas. Esta pérdida de tiempo en ello no funciona. No funciona. Entonces necesito agruparlos. Eso es el número uno encendido otra vez. El agrupamiento es por configuración de luz. De acuerdo, eres el paso número uno es la exposición. Paso número dos. Apenas estoy creando ahora sin s un nuevo nodo. Es una carga normal. Nota ordinaria. Lo llaman nota varias, cualquiera que sea la siguiente. Contraste. 2do 1 va a ser 3er 1/3 1 va a ser balance de color. Voy a cambiar esta nota. No es del tipo correcto, pero solo tengo Am Ah, balance de marcador de posición sobre el perdido va a ser tu saturación de saturación. Bien. Ahora hay un paso que no hemos incluido, que es el paso cero. Porque hemos acordado que tener que resolver que vamos a estar usando la versión libre fuera de los siglos de edad Andi. Ese paso pertenece al comercial. Ahora, ¿lo necesitas? ¿ De verdad lo necesitas? Puedes evitarlo. Bien. Si enciendes correctamente tu visto, puedes evitarlo. ¿ De acuerdo? Si no tienes ruido, el paso es el ruido en las negaciones en esta parte de DaVinci resolver derecho comercial al que necesitas comprar. No tan caro como el estreno de Adobe, pero aun así he coincidido con ustedes en que prometiremos en realidad que estaremos trabajando con la versión gratuita. Por lo que el ruido en no forma parte de ello. Pero si es así. Si lo tienes, tiene que estar subiendo cero. Entonces sucede aquí antes de la exposición. ¿ Verdad? Por ahora, estamos asumiendo que tiene metraje limpio sin ningún ruido, y vamos a ir directamente a corrección de autos, corrección o calificación en cuál es la diferencia? La corrección de color es traer tus imágenes de lo que sea que guerras como una imagen plana a un color correcto AM, y lo dice en inglés. Es para ser correcto, como los negros son negros y el blanco sobre blanco y y todo se ve de la manera en que está destinado a verse. tanto que Core Graydon es el concepto más amplio en términos de opciones creativas y empujando algunos colores y resaltando en algunas áreas sexual, exagerando, algo saturando, algo de saturar algo que estás jugando ahora ese es el color. Grande implica donde eres un poco más creativo contigo. ¿ Quieres empujar algo más? Eso quieres, pero solo puedes empezar a ser creativo una vez que tu metraje sea de color. Corregir estos pasos. Te daremos un metraje correcto. De acuerdo, equilibrio de esquina de contraste de exposición en saturación. Ahora hemos estado hablando de todo tipo fuera de los tipos de nodos. looks paralelos hace el año. ¿ Ese look tienes la capa interior de perla. Nota Cyrano Porque el exterior ahora esta amarga nota. Y ahora no estamos usando ninguno de estos sólo estaban usando las normales. No, solo estoy usando marcador de posición. Voy a estar usando algunos de estos. Por lo que algunos de los otros también es sobre una base de necesidad de uso. De acuerdo, entonces este es un marcador de posición. Voy a cambiarme. Este va a ser diferente. Violencia de un color. Comienza con la exposición. ¿ Qué significa exposición? Aquí unas palabras sobre cómo vamos a proceder. Tengo dos tiros. OK, yo tengo al niño y yo tengo a la mujer. Correcto. Despejado. Lo vamos a hacer por los niños. La primera vez que voy a hacer lo mismo otra vez por el inicio de la mujer. Lo hacemos dos veces. Te acostumbras a ello. Pero lo voy a hacer de manera diferente para el 2do 1 porque te voy a empujar a un reto en ese spot fuera de la explicación fuera. ¿ Cuál es la exposición en Fort Karbala? Corrección de color Es que en realidad todo lo que sucede en el fondo cuando eres lo que hagas, hagas hagas, todo lo que sucede en el fondo de barril para la corrección de color es matemático. Y el cómo cómo se puede ver que sucede es con los alcances por aquí. Tienes tu opción entre forma de camino. Um, alcance vectorial en instagram. Tiendo a usar el loro, ¿no? Es algo. Es que es dependiente. Depende de lo que te sientas cómodo. Si no te sientes cómodo con nadie, acabas de empezar y pensar, acuerdo? Probablemente quieras desfile seguido, porque eso es lo que voy a estar usando. Está bien. Pero definitivamente usamos mucho alcance vectorial para el tono de piel, porque esta línea es el tono de piel. MSC muestra indicador de tono de piel. Si lo quita se ha ido. Esa es la línea que necesitas para usar el alcance Victor. Trabajas con piel sí, ¿ verdad? Es decir, solo comprobarlo, en realidad, que tu tono de piel está alineado con la línea. Está bien, eso se trata de discutir. Entonces, ¿por qué hablé de discutir? Porque cuando voy a estar trabajando con corrección de color para todos ellos, voy a estar mirando sólo a esta copa. ¿ Qué? Sí, es tan matemático que eres capaz, y en realidad, ¿cuáles son los mensajes? Mensajes que quiero que tengas estas técnicas hasta el punto en que te pongas tan cómodo haciéndolo sin mirar al metraje. Alcanzas un nivel de pericia donde ni siquiera miras el metraje. Lo haces bien porque sabes, en el fondo es matemático y tienes la definición de cada uno de ellos. Te diré lo que es la exposición de contraste es hacer lo que el núcleo equilibra y la frustración y todo va a pasar en alcances. Entonces, ¿qué tenemos que hacer? Pie a metraje por exagerado. Yo lo sé. Pero este es el nivel de confianza que quiero que tengas. Causa de proporcionar técnicas que funcionarán para ti todo el tiempo. ¿ Lo haremos? Hagámoslo ahora. Estamos en el grupo Primer clip. Pasemos directamente a la exposición. ¿ Qué es la exposición? La exposición es Los blancos son de orden negro. Tan negro. Te estoy dando definiciones que no son tan científicas, dándote algo en inglés llano que puedas hacerlo bien. Los negros tienen blanco y negro tan blanco. Gracias. Eso es lo que pienso de su guerra. ¿ No lo hubo? No lo estamos. Ahora mira los alcances. ¿ Qué es negro negro cero. ¿ Se puede encontrar algo cercano a cero Ahora? Ahí hay un hueco. Eso significa tu Blackstone o Black si subes aquí 1023 por cualquier motivo. 1023. Y le pregunté a mi esposa, Es la parte superior. Ese es el blanco ¿Dónde está tu blanco de ese blanco? El más alto? Hay un largo camino. Entonces tenemos que arreglar eso. Esa es la exposición. Exposición significa número uno. Vamos a llevar el más alto al al al máximo en el más bajo. ¿ Quieres al mínimo? Simple. ¿ Cómo hacemos eso? Bueno, levanta ganancia gamma. Levantar es sombras. Gamma es tonos medios. Ganancia es lo más destacado si quieres. Si alguna vez olvidas que vas al tronco y los encuentras sombra. No destacamos, pero hay que trabajar en las ruedas primarias. De acuerdo, vamos a trabajar en el elevador de ruedas primarias. Vamos a trabajar con estas cosas. No se trata de color correcto. Ahora se trata del año aumentando el nivel de prisión, el juego para cada uno. Entonces voy a bajar este para todos ellos, porque ahora estoy hablando de todo el clip. Eso lo siento, toda la imagen y no diferentes canales. Apenas todo en traer blues y greens y todo ello. Ahí hay un gran hueco, todo. Lo estoy bajando al punto donde los se acercan muy sin tocar realmente cero No clip. Si vas a algún lugar más bajo que eso, empiezas a perder a tus negros. No quieres hacer eso, verdad? Entonces este es el número uno. número dos es lo que vamos a traer a ganar, lo que básicamente significa lo más destacado. Pero a este 1023 y a lo que hay que subir, es el más alto. Es el pico. ¿ Cuál es la gran púa? ¿ Esta de aquí en azul? Vamos a subir. Ya sabes, puedes hacer eso sin siquiera importarte el metraje. No lo miras. ¿ De acuerdo? No lo hagas. No vayas más allá de sólo un poquito. Podrías dejar como una gran diferencia de alma si quieres una necesidad, pero nunca clip. Nunca recortó los blancos. Nunca recortar a los negros. Correcto, Porque si recortas a los negros, vas a tener algunos negros. Y si te quedas con el blanco va a tener súper blancos, los sub negros y súper blancos no son bienvenidos. Está bien. Está bien, así que ya lo hemos hecho. Esto es exposición. Puedes si quieres jugar con los medios un poco moviéndose un poco. Eso ha retropegado un poco aquí abajo. No hay uno más bajo lo es. Preste atención que la más baja es la roja. No es el azul. Si sigues presionando hasta que el azul toque. Zero evolucionó para recortar los rojos, por lo que siempre es el más bajo. Bajarlo al mínimo en el más alto. Ponlo al máximo. Todavía tenemos mucho trabajo por hacer, pero esta es la primera exposición 1. ¿ Y por qué en realidad usé cuatro notas? Um, ¿no soy capaz? No soy capaz de usar para hacer todo? Yo quería la misma nota? Por supuesto que puedo. Puedo hacer literalmente todo lo que quiera, como todo el calificando todo en una sola nota. Pero eso no es lo que debes hacer. Es decir, eso es exactamente lo que no debes hacer. Cómo piensa Maney que haces en una nota depende de ti, pero te recomiendo una sola cosa. Un concepto principal. Estamos hablando de la exposición. No es de extrañar la exposición en una sola nota. Cuando hablas de contraste, es otra cosa. Hablemos de veranos contractuales porque si nosotros Si te pierdes algo en algún momento , hay demasiado contraste. Puedes volver a la nota de contraste y llevarla de vuelta en lugar de pensar. Recuerda, ponemos que Ni siquiera es si recuerdas que no recuerdas cómo tu entonces causa contraste se puede hacer de diferentes maneras y no sabes cuál has retocado. Y puede que hasta haya conseguido y hecho el contraste dos veces porque hay diferentes formas de hacerlo. Tú lo haces. Nosotros número uno y camino número dos si has trabajado hoy y luego mañana te algo de contraste , um, votaste el día anterior. Necesitas tener notas separadas. Está bien. Ahora, sobre el contraste. Bastante sencillo. Existen diferentes formas de lograrlo. La forma más sencilla es venir aquí abajo. Ruedas de color, ruedas primarias consiguieron contraste. Le agregas algo, ¿verdad? Es mucho más. Trae el detalle de vuelta. De acuerdo, 1.2. Esta es una forma de hacerlo de otra manera. Se lo estoy trayendo de vuelta a Surrey, poniendo eso en default. Um, bueno, esto era seguro que tenemos que reiniciar. En realidad, si quieres convencer, Ten aquí la nota. Restablecer. No genial. Blancos haciendo click dijimos No es genial. Otra forma de hacerlo es si lo haces por cocinero, vienes al club aquí deshecho. Lo que haces es ir por una curva ligeramente s. Ligera rasguñada. Se da clic. Lo mueves ligeramente al hacer clic aquí y lo mueves ligeramente hacia abajo aquí. Tienes algo ¿Algo de contraste? Sí. Entonces esta es otra forma de hacerlo. Déjame reiniciar y volver a mi manera muy rápida y sucia de hacer el contraste con un solo punto. Eso es una cosa. El curvo uno fue un poco más, por favor, en ambos de todos modos, ¿no? Eso es contraste. Equilibrio de color número tres. No, no creo que vaya a otro hacerlo con un nodo arriba con esta carga serial normal, puedes. Se puede. Te voy a mostrar diferentes formas de hacerlo. Lo que podrías hacer es venir aquí. Lo siento. Ven aquí y empieza a jugar con cada uno por separado. Equilibrio más fresco, equilibrio más fresco. ¿ Qué violencia? ¿ En qué? ¿ A qué voy con Bolan? Voy a comprar esos canales. El rojo verde sobre el azul. Eso es lo que necesitamos para equilibrar el equilibrio. ¿ No hablamos de esto? Detente aquí que esta parte superior aquí cuando dijimos que hay que llegar a eso, que la más alta les alcanzó. 1023 en el más alto es un azul. ¿ Cuál es el más alto? El azul no debe ser cortado en cubitos uno. Deberían ser todos iguales. Eso es correcto. Por lo que necesitas lo más alto del rojo para ser tan alto como el más alto del verde como el más alto del azul. Ahora es el momento de equilibrarlos con el equilibrio de color. Pero no con esta nota. Voy a añadir un divisor. Por eso hablamos de dividir una nota que escupe canales. Entonces haga clic en eso. Aquí te da un gran lío. Pero permítanme que me quite éste. En cambio, conseguimos a este compañero una división de ruido por lo que lo escupe en presupuesto atrás y luego se mueve en Red Green Do lovely. ¿ Qué hacemos? Bueno, no hay mucho de un problema en realidad en este, pero digamos que en rojo puede volver atrás. Necesito levantarme Los aspectos más destacados solo para el rojo. Sin recorte otra vez. Yo creo. Llena las sombras. Nosotros los tribunales. Está bien. ¿ Está ahí sí, todo un caso ahí. Uhm, voy a realmente Ni siquiera me importa el metraje. Yo lo miro, lo que puedes hacer puedes hacer. Puedes mirarlo por primera vez. Segunda vez, la 1ra 10 veces Puedes hacer eso. Pero cuando se vuelve más fuera de un hábito, realidad solo miras los alcances y te das cuenta Oh, sí, sí, en realidad se ve bien porque todo es matemático. Déjame volver ahora al verde. El verde está estropeado porque hay un grande aquí arriba por ahí. Um, ¿por qué hacemos estas cosas en pasos? ¿ Por qué terminamos con la brecha? No hemos trabajado en eso? Y cara de exposición Cuando dijimos necesitamos bajarla? No hay vacíos. Cuando trabajamos en el contraste, las cosas han cambiado. Entonces por eso, sí. Buena exposición primero, El segundo paso es sí. Necesitas tener contraste pero el contraste va a perder la exposición. Cuando vuelves a la balanza de núcleo arreglas Lo que el contraste. Muy bienvenido, Invitado. El contraste. Nosotros lo necesitamos. Pero hay que arreglar lo que ha estropeado. Entonces ahora me voy a ir al green on brink. Es una ganancia hacia abajo, pero sólo el verde. De acuerdo, Un poco saber clip en. Voy a grandioso borde los aspectos más destacados solo un poquito para asegurarme de que suba aquí. Sí, entonces no. Dios. Y luego el golpe. Sí. Tenemos que bajar el poco azul. Voy a tener una palabra. Tendría una palabra sobre otra cosa. Aquí, Los medios que has notado soy una mayoritariamente trabajando con lift y juego. En realidad ni siquiera me gusta usar estas palabras. Levanta y gana, Donna. ¿ Por qué? Se llama ganancia de elevación. Bajo quería ser levantando cerrado no será algo su sombra en los reflejos. Pero de todos modos, lo que sea si no dices si no eres dueño recuerda, es ir a log, vas a encontrar ahí No trabajes en la cerradura. Por favor trabajen en los pozos primarios para este propósito. Ahora ya te has dado cuenta de que hay una gran diferencia entre dejarme mareado. Pero todo esto creo que lo inhabilitas, muchacho. Sí. Deshabilitas todo esto por fuera d todo el día y luego deshabilitas todo. Entonces esto es antes de que esto es después antes es risas. Déjame mostrarte todo como esto es antes. Esto es después de que hayamos hecho operaciones matemáticas en segundo plano antes y después. Volvamos atrás. De acuerdo, entonces lo que tenemos aquí son mayormente sombras y reflejos. No hemos rebajado mucho de la avena media. Se puede. Podrás estar tentado a decir, Bueno, esta forma aquí que parece una bandera es alta en el rojo en es mucho más baja bajo verde e incluso más baja en el azul. Necesito conseguirlos a todos. Eso es lo mismo. Eso no es cierto. Eso no es cierto. No es necesario tenerlos todos alineados. Es necesario tener el más alto alineado. Necesitas tener el más bajo alineado. ¿ Qué pasa en medio? Eso es lo que hace tu foto porque la silla tiene más rojo que la, um, la chaqueta. Por eso terminas con diferencias, ¿verdad? Y se pueden tener algunas diferencias en los medios. No demasiados. Puedes aumentarlo solo un poquito. años volvieron a aumentar. Un hermoso out. Pero eso es todo. Sí, no se hacen el uno al otro. Bien. Ahora eres saturación, no saturación. Se puede hacer con diferentes formas. Hay una forma rápida que acaba de llegar aquí, se sentó la saturación y añadir un poco como 52. Eso es todo. Final Ahora has llegado a un color. Correcto, Porque he estado ahí. Yo estaba ahí. Filmé esto distinto. Y ahora lo recuerdo. Sí, así es como se veía cuando lo miras con los ojos. Esto es lo que parecía en aquel entonces Onda. Y esto se llama agrietado. Entonces es así como el deleite interactúa con los objetos de la cámara y todo y le dan algo saturación distrital. Necesito mostrarte Lo siento. Necesito mostrarte cómo hacerlo de manera diferente. Hay otra manera, que es Déjame ponerlo de nuevo a 50 aquí. Otra forma de hacer eso, que veo a veces utilizada que es venir aquí. Estoy empujando el rojo al máximo, empujando el verde al máximo, empujando el azul al máximo con la salida encontrada. Sí, sé que eso es demasiado. ¿ Eso vino aquí a la llave en? Entra en el uso de fundición de salida clave en ella. que básicamente significa que estoy tomando ahora el 100% del nodo. ¿ Y si solo tomo el 3%. 30%. Entonces estás usando el 30% de esa exageración. Entonces te dan algo más así ¿verdad? Lo que sea. Esta es otra forma de usarlo, Usted Congar directo a la rápida y sucia. Lo que sea que funcione para ti, voy a restablecer esto e ir directo al aquí en solo añadir un poco como un 52 de un poco más. 54? Sí. Prueba 60. Sí, lo que sea. 55 56 o 56 días es agradable. De acuerdo, así es como se logra el color correcto en la resolución de riesgo con exposición, Contraste, equilibrio de cuervo y saturación. Ahora vamos a pasar al siguiente tiro, que es para la señora. Pero antes de hacer eso, en realidad, permítanme mostrarles el poder del grupo en. Déjame ahora venir aquí a este grito de división Enseguida. Vamos a dar click en atrás Haga clic en pantalla dividida. OK, Cuando haces clic en eso, te da este pensamiento aquí rodeando tu marco en que vengas. No vas versión, pero vas al grupo actual. Al hacer clic en grupo actual, te da todas las tomas en el grupo. Ahora esto es ahora. Ahora, si haces clic en control F Esta es la belleza off color calificar un lthough tomas a la vez antes Después de antes, después de esto es todo a la vez. Si vuelves ahora y miras a nivel de clip, no hay nada que yo pudiera tener nunca. Sólo hay uno sabe que esto todavía lee de la fuente, que no está rallado, pero a nivel de grupo Grupo post clip, Tienes tu corrección de color. OK, hagamos lo mismo por esta señora de aquí. Déjame traer nuestra encantadora escena, porque en ésta vemos toda la escena. Se ve lo amplio y el diálogo. La tengo cinco veces aquí. Sí, cinco veces. Por lo que ahora puede visualizar todos los disparos que necesitamos para llamar un gran Veamos ese circuito. Bien. Fantástico. Hagamos algo raro. Vayamos así. Yo lo estoy haciendo deliberadamente a Así que estoy trabajando a nivel de grupo. Sí, a nivel de grupo. Yo estoy deliberadamente tratando de reducirlo para que no lo vea para decirte que te muestres para demostrarte que estas técnicas te van a proporcionar la suficiente confianza para trabajar . Yo sólo bien sólo reducirlo, OK, que en realidad puedas trabajar con los alcances y hacerlo bien sin mirar el metraje. Está bien, ¿ vamos a hacer eso? Echemos un vistazo ahora. Está bien. Vamos pensamientos agarrar exposición muy rápido. Vámonos. ¿ Por qué? Llegaron hasta aquí. Tenemos que traer porque estamos trabajando en todos los niveles y para bajar solo uno. Sin recorte, sin recorte. Y luego subir los aspectos más destacados hasta llegar a los 1000. Pero el más alto es este el azul, el isis, el azul. Dicho eso No te acerques demasiado. No lo recortes un poco cansado de ello en la niña. No. Gira un poco. Agradable. De acuerdo, el próximo va a ser la contra. Ah, lo siento. Sólo oficina para el próximo. Sin contraste de etiqueta. Estos pasos están garantizados para darte lo que estás buscando. ¿ Deberíamos ir con una curva s? Simplemente desliza esta curva. Ten cuidado con el hecho de que en realidad, si lo empujas demasiado lejos, vas a empezar a recortar, ¿ verdad? Entonces sigue siendo una cosa matemática, ¿todavía están tus ojos puestos en los alcances de la victoria? Podría simplemente empujar esto solo para llamar a ese set fácil que ese es casi clip y no debería serlo . Se puede bajar un poco este, pero los Rojos están en peligro. Entonces no demasiado. Está bien, no demasiado. OK, este es mi contraste que tenemos. Acabamos de hacerlo de manera diferente, en realidad. Por este, se podría acusar al 1.2 o algo así. Se haría por ti. Agradable. El siguiente es tu balance de color. Pero recordamos que el balance de color no se hizo con simple uno se hizo con un divisor. Vamos a los nodos a la división. Leer verde sobre azul. Entonces lo que necesitamos hacer con el rojo rojo, muévelo un poco. Entonces eso significa lo más destacado. Sí, creo para el para las sombras que bajaron. Aunque, sí, eso debería ser en los cebos Astra debería ser justo. Justo lo suficiente. De acuerdo, ahora pasamos al verde. El verde es demasiado bajo. Necesitas traerlo un poco. Yo que decía, Eso es todo. Eso es todo. Y luego bajar las sombras. Eso es todo. Suficiente. El azul está un poco bien ish porque no podemos empujarlo más allá. Y alto. Creo que ya lo es. Ya es donde debería estar en términos. Off sombras. Lo digo en serio. ¿ Casi Tú? Sí. masturba. Eso debería ser Está bien. Entonces este es nuestro, um El siguiente va a ser tu balance de color de saturación. Apenas se llamaba equilibrio. Carbones y saturación. Um ¿hay con manera sencilla saturación respecto algo así como 52? Es decir, no siempre tiene que serlo. Además, se podría ir por algo menos, porque es posible que desee saturar 48 enmiendas de retención reservadas básicas. ¿ Qué estamos haciendo ahora? Estamos trabajando en un corto como si fuera algo independiente, pero las damas se metieron en un niño que necesita marchar. Sí, necesita igualar al hacer esto. Garantizado que estás 98% ahí. Garantizado estás 98% ahí comprado para trabajar en el 2% causa nos gusta trabajar en el 2%. Ven aquí. Consigue cualquiera de estos y con razón podría decir agarrar, robar. De acuerdo, nos agarramos todavía, entonces aumentamos sigue siendo, um bien, volvamos con nuestra señora y este es nuestro acero. Entonces ahora podemos hacer es después de la parte de saturación va a ser 52. Déjame traer, Max. Se supone que el trabajo está encendido. Aquí vamos. Ni siquiera necesitas mirar el metraje. Bueno, no puedes ver. Te vas a dar cuenta de que éste se ha puesto más azul. Um, que los chicos disparados se ha puesto más azul porque hay objetos azules visibles. Ahí está la silla, y ahí está el sofá aquí de fondo En esta toma de aquí, no tenemos nada azul para porque lo estamos. La cámara está mirando hacia abajo, arriba de abajo a la mujer No venimos acciones. Eso Es menos una cosa azul, Pero aún tienes el blues en los jóvenes Y luego el azul en de sombras, ¿ verdad? Agradable. Está bien. Yo sólo puedo volver a la Bloomberg viviendo aquí abajo porque yo tonifica. Sí, Bien. De acuerdo, Esto es correcto en cuanto a la exposición coreana. Contraste la situación de Coburn. Puedes estar seguro de que seguir estas técnicas te conseguirá el color correcto para tus elecciones creativas. Entonces 8. Grado de copia: ¿ En qué medida se califica el color de un corto con otro? De verdad espero que no vayas a necesitar hoy eso porque si sigues la disciplinada forma profesional fuera de grupo en tus tomas, no deberías necesitar hacerlo. Pero supongamos que tienes que hacerlo. Te mostraré cómo hacer eso. Tenemos dos tomas que no tienen absolutamente nada que ver el uno con el otro. Entonces digamos para este, voy a bajar la saturación t cero. Ya sabes, el saturado Digamos que quiero que éste sea de saturado. Es trabajo mostrar un ejemplo porque honestamente no creo que debas estar haciendo esto porque si lo haces, si agarras tus tomas en base a las luces configuradas, no deberías necesitar copiar lo grande. Pero la funcionalidad está ahí. Necesito mostrarles que está ahí y cómo hacerlo. Entonces, ¿cómo hacemos eso si quiero que esta toma ahora, este clip tenga exactamente el mismo limpiador, um, corrección o cualquier cambio de color que he hecho aquí. Todo lo que necesito hacer es seleccionar el objetivo A y luego seguir. Um, click con la derecha. Contéstalo con el medio con el botón central del ratón en la fuente cuando lo hagas. Entonces tienes, entonces ese mismo gran aplicado cuando este caso es simplemente básicamente de saturarlo. Pero como dije eso, lo voy a repetir de nuevo. Por favor, no uses este, que se va a sentir un poco más como una forma perezosa de hacerlo. Ah, lo que puedas pensar está bien. Déjenme hacerlo sólo en uno de ellos. Y todo lo que necesito hacer es controlar. Um, lo siento. Tan solo un clic en el medio con el botón de ratones en la fuente en todas las demás y luego supo que funcionará. Ese no es el clima adecuado en él. Necesitas crecer tus cosas. Entonces es por eso que en realidad, cuando quería mostrarte y demostrar esta partícula de habilidad es la funcionalidad. Ni siquiera pude encontrar metraje para demostrar eso porque todo ha sido agarrado, ¿ verdad? Entonces si miras por encima de todo se agrupa todo y así es como debes trabajar , no debes necesitarlo. A veces, ¿cuándo? Cuando el metraje toma tiempo para cargarse. ¿ De todos modos consigues esta cosa verde en la pantalla? Sí. Ah, pero tengo que mostrarte cómo tener que hacer eso. Aquí se aplica lo mismo. Si quieres hacer este blanco y negro, entonces simplemente no pudiste condensar. Lo anula. Simplemente toma lo que se haya dicho. Yo soy justo y hago todas estas cosas. De acuerdo, Entonces así es como podrías ser la corrección de color de un clip a otro. 9. Naranjas y con talla y tonos de piel en la piel y protct: tonos de piel. Cómo protegemos nuestros giros de piel cuando estamos de nivelación de color, Sobre todo cuando nos movemos al lado creativo de la nivelación de color donde, después de aplicar estos pasos como aquí, um, no los necesitaba. Perdón, Eso es exposición. Y este es nuestro contraste, no nivel. Contraste. Este es nuestro balance de color. Está bien, Tan guay. Exposición a Obama, contraste. El equilibrio de color y las situaciones son los pasos básicos de cuatro corrección de color para obtener color. Imagen correcta. Ahora, cuando quieras pasar a cosas creativas, vas a empezar a meterte con los colores, básicamente trayendo cosas, quitándote algunas cosas, y esto se va a ver más creativo en términos de tu elección. Vas a poder lograr su elección. Pero una cosa que debes tener cuidado con el tono de piel es el tono de piel. No importa lo azul que quieras que sea tu fondo, o las sombras sean tu tono de piel. Tono de piel más fácil. No cambia, no se vuelve azul. Entonces, ¿qué necesitas hacer para asegurarte de que sean las herramientas creativas que tengas, haces que tus personajes parezcan como si fueran trabajo número uno rial y esa fecha sean parte de ese entorno, Entonces la técnica es simple número uno. Se parte de un color. Corregir el metraje. Básicamente contraste de exposición llamado saturación de equilibrio. No empieces de una fila. Foot summer footage, una química de la cámara. Sólo podrías hacer eso después de corregirte para tu metraje. Así que asegúrate de hacerlo después de los pasos. Entonces, ¿qué hacemos eso? ¿ Cómo hacemos eso? Um, digamos que queremos tener más blues al,ya sabes, ya sabes, al tradicional Thielman, uh, hasta que se vea naranja o cualquier otro Look, vamos. Voy a empezar a meterme con el look fuera de escena y te mostraré cómo puedes proteger tus tonos de piel. ¿ Cómo harías eso? ¿ Vas a añadir un nodo? Muy bien, déjame solo empujar estas notas. Obits Artista, quita el país. Ten un poco más de espacio. Empuja esto lejos. B y B conmigo un segundo. Policías. Ya entra, verdad. Solo necesito un poco de espacio aquí para trabajar bien. Lo que necesito es decir, podría hacer de maneras diferentes, pero te estoy mostrando el camino más rápido. Las únicas dos notas. Pero no pueden ser notas normales, así que necesito pasar a una diferente, que es agregar capa. Nota. De acuerdo, Así que uno es a tus cosas locas, y a ello es un proteger tu piel. ¿ Verdad? Entonces esta es la elección creativa. Creativo, gran eléctrico Coca Cola encendido. Y esto es proteger la piel. Pongámoslo tono de piel. Sí. Condonar. Proteger la piel. Hecho. Bien. Entonces porque los están leyendo a ambos desde un metraje correcto, puedo empezar aquí con mi, um, um, tono de piel. Vengo al calificador, que básicamente es un selector de color, y selecciono la piel hacia abajo. Yo vengo aquí o creo que turno H turno ocho año Voy a llevarme o me dan click en esto. Quieres ver la selección que has realizado y puedes ajustarla. Se puede retocar, usar en algunas cosas como esta, por ejemplo, para salir un poco más de su mano. Aquí, pluma. Aquí un poco más. OK, Pero también te recomiendo que empieces a hablar con estos parámetros aquí, el matiz y esas cosas. Puedes ver lo que estás haciendo aquí. La idea es que queremos aislar la piel y una nota aquí. Por favor, no gastes demasiado tiempo, lo que básicamente significa que no pierdas tu tiempo tratando de aislar de manera única la piel porque van a haber algunas cosas en tu visto que se ven similares a la piel. No hay nada malo en eso. Entonces la camisa Oh, la cosa que lleva puesta está muy cerca va a ser muy difícil de salir. Se puede. Puedes si quieres aislado, usando una mezquita y luego rastrear en la mezquita, Um, pista en la cara. Creo que es una exageración. La totalidad es una exageración. Si algo está cerca de la piel, es porque va a ser tratada por igual. Sabes igualmente va a sacar los beneficios de alguna vez que estés haciendo. Vas a mantener el rincón de la nada. Estamos manteniendo el color de la piel. Entonces lo que sea que haya ahí dentro va a recibir el mismo tratamiento. Está bien, Así que no lo empujes demasiado lejos. Por favor, solo asegúrate de que tu piel esté ahí. Y cuando no pierdes la piel, como hasta el punto en que empiezas a perder la piel y retrocede un poco y eso es todo. Si algo hay algo más ahí. Bien. Ahora ya tengo aquí. Tengo aquí una pelirroja. Vestido negro básicamente significa que su cabello está muy cerca de su piel. Por lo que la muerte lo hace un poco difícil en este viejo cabello. Y por cierto, parte del cabello es más destacado. Y cuando empecemos a añadir algunos otros colores como el verde y los reflejos van a tener verde y en el cabello ten cuidado con eso. De acuerdo, esa es la ISS. Y luego retírete apenas lo suficiente para que puedas aislar la piel. Y si hay algún otro elemento ruido para que pueda despegar la cosa. ¿ Qué? Estoy perdiendo la piel. Pero no quiero hacer eso. No quiero hacer eso. De acuerdo, eso debería ser suficiente. Eso debería ser suficiente. Tengo mi piel. Sólo hazlo un poco, ¿de acuerdo? Y hecho. Esto está bien. Está bien. Ya estoy bien para irme, ¿ acuerdo? Hemos seleccionado la piel. Entonces pienso, Oh, hay demasiadas cosas en la escena. Ya seleccionado porque se ven similares a la piel. Bien. Um, ¿qué vamos a hacer con este por ahora? Vamos a chispearlo. De acuerdo, vamos a comercializar. Andi. Está bien. Ya se puede ver en el lado derecho de la pantalla abajo que hay alcance. Ahora estamos trabajando con algo diferente a lo que solíamos hacer. Trabajamos con el desfile, y ahora es un alcance vectorial. Bueno, porque cuando trabajas con tono de piel, necesitas tener esta puesta. Necesitas asegurarte de que lo que estés haciendo aquí esté en línea con la línea, que es esta línea muestra indicador de tono de piel. ¿ Ves esta línea de arriba? Eso es lo que necesitas. Entonces lo que sea que esté haciendo, si ahora voy a agregarle algunas cosas, por cierto, um, aún no hemos hecho nada. Todavía no hemos hecho nada en esto en esto algunos de esta nota. Y debido a que esta es una nota de capa se va a anular. Esta es la belleza. Cuando decimos proteger, básicamente lo es. Se va a anular cualquier cambio Messan que vamos a hacer con este. Entonces digamos éste. Nos vamos a enloquecer con ello. Van a decir, Vale, Vale, vamos a empujar a los rojos hacia abajo en ser Sí, que Z lo haga de algunas maneras. Aquí. A ver. Mira bien. Sí, vamos a venir aquí. Vamos a bajar los rojos y las sombras un poco, y todos vamos a aumentar un poco los greens en los aspectos más destacados. ¿ Y qué más? Vamos a aumentar un poco el blues en las sombras sólo un poquito. ¿ De acuerdo? Vamos por el azulado y naranja. Mira, OK, ¿dónde estoy ejercitando? Estoy trabajando en la parte de la tumba creativa. ¿ Por qué el grado creativo? No estoy tocando el pedacito de la piel. Puedo meterme con la piel y en realidad estoy metiendo la pata con la piel ahora porque cuando digo agrega más azul, déjame volver aquí. Tengo más azul a la Sólo déjalo a las sombras. Hay algunos como yo estaba en la piel así que no se pusieron así, algunos azules. Tú también metes a alguien aquí, ¿ verdad? Por lo que hemos agregado Ya sabes lo que creo que siento que me siento mal algo aquí. Industria dijo esto y hazlo de nuevo. Dé lectura. Y las sombras estallaron en las sombras sobre verde, ligeramente arriba en los reflejos. Sólo un poquito con en una señorita hacia arriba la luz del día aquí ¿Qué? Sólo un poquito Está bien. Y luego leer más abajo y azul un poco arriba. A ver qué le pasa a sus labios. Eso es desagradable. Eso no es bueno. Pero digamos que queremos ir por este look atrevido para la escena. No para ellos, no para el para la piel. Hecho. De acuerdo, así que lo vamos a hacer de esta manera y luego venir aquí y déjame solo asegurarme de que los labios estén todos tan bellamente incluidos. Agradable. Está bien. Sí. Está bien. Entonces lo que pasa ahora es que me deja apagar este, ¿de acuerdo? Si lo apaga, lo apaga. Todo realmente apagó toda la capa. Lo que voy a hacer ahora es sí, tenemos nuestra mirada. Entonces ahora me voy. Lo que voy a hacer es asegurarme de que lo bueno como funciona en la piel, las sombras son rojizas, los medios son un poco más anaranjados, y los reflejos del tono off the skin no son parte de la piel. En realidad, los reflejos fuera de la piel no estoy diciendo realmente no parte de ella, pero son más luz ambiental que cualquier otra cosa. Por lo que mientras seas sombras son un poco rojas en tus medias son el naranja y tus reflejos pueden ir verdes, pueden ir azules, pueden ir con él. Hagámoslo arriba. Vamos a la bitácora y vamos a poner sólo un poco de rojo. ¿ De acuerdo? Mantén el ojo en el alcance aquí, ¿ ves? Entonces déjame exagerar un poco esto. Puedes empujarlo, pero solo te estoy diciendo el bit vectorial aquí. ¿ Verdad? Entonces es solo esto Esto es lo que tienes que hacer es como cuando estás agregando un poco de Fred. Apenas muy diminuto, diminuto, diminuto pedacito de rojo a las sombras para traer algo de vida debajo de la piel. Y te aseguras de que esto esté en línea. Está bien, sólo un poquito rojo. Ahora vamos a mover este, ¿de acuerdo? Mittal es un poco naranjado bajo los aspectos más destacados. Nuestras partes fuera del medio ambiente. ¿ Cómo van los ambientes? Azulado, en realidad, grande. Hemos agregado un poco de verde al al, uh, a los más destacados fuera de escena. Entonces podríamos ir con verde o con azul porque voy hacia adelante Azul de azulado y naranja. Voy a ir con esto. Es un poco demasiado, en realidad, cuando se trata de lo azul. Entonces, ¿qué puedo hacer? Ven a la llave aquí y retírela un poco. Punto de serie siete. Y para este, voy a mantenerlo como es probablemente 0.8. De acuerdo, en esto es como protegemos nuestro tono de piel. Este, no importa lo que hagas aquí en grado creativo va a seguir igual porque está por todos los derechos. Lo que venga en el creativo porque es esta capa está en la parte superior. 10. Protege los negras: hemos trabajado en el grado creativo en términos off. Esto es lo que puedes hacer y luego proteger el tono de la piel. Dijimos que la parte más importante es el tono de piel protegido. Pero hay algo más que necesito proteger. Necesitas proteger a tus negros porque el negro siempre es negro pase lo que pase. Um, locura. Quieres agregar a tu, um, um, color genial a tus metrajes Es el negro siempre es negro, y la gente va a decir si el negro no es negro porque no hay negro de la escena. Cuando algo está destinado a ser negro, lo ven como azul oscuro, y todo es azul oscuro Cuando sombras cuando vas por el azulado y el naranja. Mira, ten cuidado porque cuando agregas azul a las sombras, más posible es que estés cambiando a tus negros en blues, y eso muestra sin importar la calificación del color. De acuerdo, así que asegúrate de que tu tono de piel esté protegido. Te he enseñado cómo hacerlo. Ahora asegúrate de cómo están protegidos tus negros los negros. ¿ Qué tienes que hacerlo? Vamos a hacerlo. Tenía una nota serial y porque queremos tener todo separado en una nota separada y sólo lo llamamos proteger a los negros. Es algo bastante sencillo, No demasiado complicado. Acabamos de venir aquí a las curvas. Ve al último al perdido No aquí y encuentras el manguito. Ahora, éste, lo derribas. ¿ Qué acaba de pasar? Todo se ha convertido en un negro Donde esa no era la intención. No. ¿ Podría como el punto y sacarlo a la luz. Ahora, lo que acabas de hacer es que si te sigues moviendo, más se está volviendo negro. Pero si lo dejas así, tus negros se vuelven azules. Entonces porque esa es la que es la nota que tienes, tienes eso. Esa es la rejilla que tienes. Entonces lo que estás preguntando ahora es que puedes por favor, por los valores que aún están aquí, Guárdalos. Sí. Depende de tu pie, Detective. A veces está aquí, dependiente del metraje. A veces uptil aquí. Pero sólo asegúrate de echar un vistazo a tu religión y asegúrate de que tus negros del estado , porque estoy mirando sus pantalones, recuerda, recuerda, estos eran negros, ¿ verdad? Esto definitivamente necesita vencer y mantenerse azul. Está bien, así que esto no es n g corrección de color en términos de Taylan naranja compró el negro necesita ser como, OK, 11. Reutilizar gradación en los otros proyectos: o lo que has hecho tu corrección de llamada. Y tal vez quieras que lo utilicemos para otros proyectos. Y entonces piensas, Bueno, yo no recomendaría eso porque realmente me encantaría tener diferente Cada obra artística es un piense único si tienes. Si quieres, como si quieres reutilizarla quiero mostrarte la funcionalidad para hacerlo. Digamos que te gusta este look justo en te gustaría volver a usarlo mucho como nivelador de color. De acuerdo, entonces lo que haces es correcto? Haga clic en agarrar todavía. Ahora esto todavía no es suficiente. Lo que hay que hacer es ir y exportarlo. Por lo que hace clic en exportar al exportar, al igual que el archivo X. Está bien. Y entonces lo que no podías hacer más tarde es volver o ir a si cuál tiene un proyecto. Estás trabajando en nuevos proyectos. Vas a importar y luego vas a importar el dp X por lo que has exportado. ¿ De acuerdo?