Transcripciones
1. Introducción: El mundo de la tecnología en el que vivimos, a veces
puede sentirse como un asalto casi constante de números y métricas sólo cada vez en aumento con cada nueva aplicación y desarrollo tecnológico. Los datos pueden sentirse fríos y robóticos, pesar de que están describiendo el mundo muy orgánico y real en el que vivimos. En esta clase, mi objetivo es devolver la belleza orgánica a los datos mostrándote cómo ilustrarla con tu propia expresión única. Mi nombre es Carrie y soy artista de medios mixtos y analista
de datos que vive en Sunny Southern California. Cuando estoy haciendo arte, me gusta pintar retratos en acuarela de personas o de naturaleza. Cuando me canso tratando de retratar la expresión exacta correcta o la colocación del cabello, volví al arte abstracto donde puedo explorar y pagar. En mi trabajo de día como analista de datos, ayudo a las sin fines de lucro a configurar sistemas de datos para que puedan entender mejor
sus programas y entender el impacto que están teniendo en su comunidad. Gran parte de mi trabajo es visualizar datos para comunicar información clave. Ahora, sé lo que estás pensando, estás pensando en gráficos de barras y gráficos de líneas cuando digo visualización de datos, porque son herramientas probadas y probadas. Estamos tan acostumbrados a ellos que es difícil imaginar cualquier otra forma de ilustrar los datos. Pero en esta clase, quiero que pienses más allá del gráfico de barras. Juntos comenzaremos a desarrollar algunas formas creativas y divertidas de ilustrar datos. Usaremos un conjunto de objetos alrededor de su casa como tema nuestro. Al igual que una colección de discos o una colección de tazas que tienes por ahí. Te enseñaré algunos conceptos básicos de datos como cómo asignar atributos y escalas a tu colección y cómo recopilar datos sobre ellos. Aprenderás a usar el mood boarding para reunir inspiración y estudiaremos el arte abstracto existente para obtener ideas. Te enseñaré algunas técnicas diversas para aplicar componentes visuales a escalas de datos, y luego esbozaremos tus ideas para aterrizar en un conjunto de visualizaciones con las que resuenas y que definen tu colección. Los elaboraremos y los pintaremos y los colocaremos sobre un Lienzo para revelar una pieza terminada de arte abstracto. No necesitas ser artista ni profesional de datos para tomar esta clase. Todas las habilidades que aprendas se pueden aplicar a muchos escenarios diferentes donde se te requerirá conceptualizar y diseñar la información. Los profesionales de los datos podrían encontrarlo especialmente interesante, sin embargo, ya que les exigirá pensar fuera de
las herramientas de la industria que también se han acostumbrado tanto. Establecerá una hoja de ruta para trabajos más inspirados. Ahora con eso, ven únete a mí en esta clase. No puedo esperar para empezar.
2. Resumen del proyecto: El proyecto Vamos a estar haciendo en esta clase es crear una visualización de datos o un diseño de datos que se parezca a una obra de arte abstracta, pero que en realidad sea una descripción visual de un conjunto de características de una colección que posees. Es como un pequeño mini proyecto de investigación, pero en lugar de hacer un trabajo de investigación, estás haciendo arte. Es una combinación perfecta de trabajo del cerebro derecho y del cerebro izquierdo. Tu cerebro izquierdo investigará, analizará y organizará, y tu cerebro derecho obtendrá un entrenamiento mientras bosquejas, creas marcas expresivas y sueñas con composiciones dinámicas. Nos embarcaremos en el proyecto en fases. En la primera fase, que es la fase de planeación, aquí es donde crearemos una hoja de ruta de datos y visualizaciones asociadas que luego aplicaremos. En la fase de recolección de datos, Catalogaremos nuestra colección con todas
las características y atributos que Hemos mapeado. En la fase de visualización, Asignaremos nuestras visualizaciones a nuestros datos para crear una obra de arte terminada. Me gustó este proyecto, porque me gusta mucho la idea de tener una obra de arte que diga algo de ti en tu vida. Me gustó mucho la idea de que este proceso se replicara por cosas como darle una pieza de arte a alguien que conoces y amas. Imagina para Navidad le das una pieza de arte a tu novio pero en realidad, es solo esta descripción visual de una colección de sombreros rara que tiene. Divertido, ¿verdad? En cuanto a suministros, puedes usar cualquier medio y cualquier material con el que te sientas cómodo. No hay reglas sobre lo que necesitas usar en este proyecto. No obstante, yo te dirigiría en la dirección de analógico versus digital. Porque solo pienso que tener una sensación más táctil y orgánica a la experiencia de los datos es lo que busco en este proyecto. No obstante, si eres artista digital y te encanta trabajar digital y es con lo que te conectas y lo que quieres usar, ve por ello. ¿ Quién soy yo para interponerme en el camino? Estaré usando una mezcla de tinta acuarela, algunos marcadores, y lavado acrílico. Aquí tienes una propina caliente. Siempre que estés escogiendo tu selección, asegúrate de que desencadena alegría. Asegúrate de que estás escogiendo algo con lo que te conectes. Realmente ayudará a inyectar energía y emoción en tu proyecto. Si quieres más consejos sobre esto, echa un vistazo a la lección para seleccionar tu tema. Además, asegúrate de publicar tu proyecto en la galería de proyectos para que yo y otras personas las vean. Creo que es un gran lugar donde puedes iniciar sesión y obtener inspiración de lo que están haciendo otras personas. En la clase habrá otras oportunidades para publicar diferentes partes del proyecto a medida que avanzamos, pero te daré una cabeza arriba ya que nos encontramos con aquellos en nuestras lecciones. No olvides publicar cualquier pregunta que tengas en la pestaña de discusión. Estaré entrando ahí y respondiendo preguntas a medida que avanzamos. En el siguiente video, Nos pondremos derecho a reunir tu colección y a empezar.
3. Elige tu sujeto: En esta lección, vamos a estar escogiendo una colección que
tengas en tu casa o en tu oficina como tema tuyo. Aquí te dejamos algunas ideas para que tus jugos fluyan. A lo mejor no coleccionas nada pero tienes un montón de algo que, totalmente también funciona. Asegúrate de que tu colección sea variable de alguna manera. Imagina que tienes un montón de corbatas para el cabello y tienes un paquete de 30 que quieres usar, pero todos se ven exactamente igual. Eso no va a funcionar realmente para este proyecto, pero imagina que llevas 30 años usando corbatas para el cabello y tienes scrunchies y bandas de
goma y lazos para el cabello de encaje que todos caen debajo de este paraguas de corbata para el cabello. Eso es perfecto para este proyecto. Entre más conexión que tengas con la colección, más interesado vas a estar y mejor te va a sentir el proyecto. Si simplemente no tienes una colección de nada en casa, puedes usar algo de tu oficina o salir afuera. Por ejemplo, podrías usar diferentes plantas o flores que tienes alrededor de tu casa y si no puedes recogerlas físicamente y llevarlas dentro
contigo, solo podrías tomarlas fotos y usarlas como tu referencia. Apunta a una colección que tenga cerca de no menos de 10 y no más que como, digamos, 25, porque cada pieza va a tener un ícono representacional que vamos a colocar en un lienzo y así no quieres que el lienzo estar demasiado abarrotado. Voy a usar un conjunto de 15 revistas que tengo. Llevo escribiendo en revistas desde que era pequeña. Tengo tantas revistas. Alrededor del 99 por ciento de ellos están todos en cajas en una unidad de almacenamiento para ser barajados en archivo de drama chico, pero los que voy a estar usando para esta clase son revistas de trabajo, revistas que aún no se han llenado. Te recomendaría reunir tu colección en un solo lugar cerca de ti. En la siguiente sección, vamos a estar reuniendo algo de inspiración visual y pensándolo de una manera mucho más amplia, y creo que será realmente útil tenerlos ahí que
puedas tocar y ordenar y mira. Te ayudará a generar más ideas. En la siguiente lección, vamos a tomar la colección que hemos elegido y empezar a generar alguna inspiración visual para nuestro proyecto.
4. Inspírate: Tablero de ideas: En esta lección, iniciaremos el proceso de
burlarse de tus materias para que puedas pensar en ello de una manera más amplia. El objetivo aquí es ampliar tus ideas y tus pensamientos sobre tu tema y desarrollar algunas imágenes asociadas para luego aplicarlas a tus visualizaciones. Esto allanará el camino para nuestro próximo proyecto, donde tendremos que crear iconos representacionales para nuestro tema. Voy a llamar a este estado de ánimo embarque, pero en realidad es una mezcla de abordaje del estado de ánimo y mapeo mental. Mood boarding es una técnica que muchos diseñadores utilizan para reunir ideas para paletas de colores, formas, conceptos, estilos. El mapeo mental es un proceso que se utiliza para generar imágenes y conceptos e ideas
relacionados a un tema de origen específico. Estamos haciendo un poco de ambos en esta lección. Voy a estar usando Pinterest, pero puedes hacerlo de otras maneras si
no tienes o no quieres registrarte en Pinterest. Al igual que puedes usar capturas de pantalla de imágenes fuera de Internet, ponerlas en diapositivas de PowerPoint o aplicaciones como Evernote. Vamos a saltar aquí y crear un tablero de humor, y lo vamos a llamar diarios. Ahora solo voy a desplazarse por aquí y solo libre asociado y pin cualquier cosa que parezca que podría estar relacionada con mi tema, cualquier cosa que me parezca interesante. A ver. Plumas o algo así, obviamente eso está relacionado, y realmente me encanta usar bolígrafos. Me encantan todo tipo de plumas diferentes y estos resaltadores son tan lindos. Siempre busco la mejor pluma siempre. Si encuentro uno, tengo como 20 de ellos. Me gustan mucho estas estilográficas. Plumas, eso me está haciendo pensar en útiles de oficina. Suministros de oficina, como notas post-it a las que
siempre estoy poniendo como pequeñas notas post-it en mis revistas, estoy pensando en algo en otro lugar y luego lo posteo en mi diario. También, escritos, como escritura a mano, letras, cosas así. Esto es algo realmente genial que
hacer para sacarte de tu habitual pensamiento en algo. Al igual que si estoy pensando en las revistas, es muy estrecho, pero esto, te saca y te recuerda todas las cosas que realmente están relacionadas con revistas y toda la entrada que
entra en tu cerebro cuando estás pensando en una cosa. Ahora estoy pensando en las bibliotecas. Me gustan mucho las imágenes de estas enormes, hermosas y épicas bibliotecas. Al igual que mira eso. Oh, Dios mío. Me encantan esas viejas y hermosas bibliotecas. Yo quería mirar papeles hechos a mano. Me encanta mucho la textura en estos y algo que es tan terroso, y me gustan mucho los colores, estos como marrones y colores marfil. Estos son colores que me gustaría incorporar probablemente. Mi propia experiencia con el mood boarding es cada vez que inicio un proyecto, casi siempre empiezo con una tabla de humor, porque realmente me ayuda a pensar a través de patrones y colores y texturas y estados de ánimo y cualquier cosa que un cliente quiera transmitir a través de su mensaje. Esto realmente hará que mis jugos fluyan para desarrollar un concepto. Tengo suministros de arte pensantes. Oh, Dios mío. Me encantan los suministros, como los útiles de oficina. Oh Dios mío, me dan hormigueo solo pensando en los suministros de oficina. Si voy a una tienda de suministros de oficina, solo
quiero todos los útiles de oficina. No sé qué es. También, cuando hago diario, siempre
estoy bebiendo café. diario café, en diario de café. Yo casi simplemente no puedo diario sin un café al final. No puedo hacer muchas cosas sin un café en la mano. Seamos reales. Entonces sé que tenemos esos hermosos marrones y esos colores crema otra vez, oh Dios mío sólo me hace sentir como el sábado por la mañana. Cuando era más joven, me gustaba mucho la estacionaria. Ya no escribo cartas, pero solía hacerlo. Oh, hombre, ¿alguna vez fui escritor de cartas? Yo solía escribir estas grandes cartas largas a mis amigos en diferentes estados. Mira esos. Ahora nos estamos metiendo como revistas reales. Esto me excita tanto. Me encantan esos montones de bolígrafos. Mira esa pila de libros. Pila de diarios ahí con revistas coloridas. Oh Dios mío. Juro por Dios, tenía estos cuando era niño, tenía algo que se parecía tanto a eso. Empecé con el diario de palabras y terminé colocando cuadernos, oficina, bolígrafos, papelería, productos de papel, escritura a mano, y lo que empezó a surgir para mí es que mi obsesión por el diario no era yo sólo me gustaba escribir. Lo que me llevó a hacer diario fue mi amor por ver palabras escritas en papel, todas las divertidas plumas que usaría. Es decir también fui bastante introspectiva, así que eso terminó siendo la razón principal por la que mantuve mi práctica de diario, pero el combustible fue realmente mi amor por el papel y los útiles de oficina. Piensa en eso cuando estés pasando por esto también. ¿ Qué más aprendiste de tu colección? ¿ Tu tabla de humor te llevó a algún lugar inesperado? Al final de esta lección, deberías tener un tablero de humor que tenga un montón de imágenes asociadas relacionadas con tu tema, y luego esto te ayudará a guiarte a medida que continuemos. En la siguiente lección, vamos a desarrollar un icono representacional asociado a él. Te veré ahí.
5. Desarrolla tu icono representativo: En esta lección, vamos a usar nuestros tableros de humor para inspirar el desarrollo de un ícono que representa visualmente tu tema. Esta lección te enseñaré sobre cómo convertir algo representacional en algo más abstracto. Dibujaremos algunas formas y objetos. Los iteraremos y exageraremos para crear una representación abstracta y expresiva. Para esta lección, vas a necesitar tu tablero de humor y almohadilla de papel o papel de boceto y algo con lo que escribir o dibujar. Hablemos un segundo de iconos. Nuestros cerebros usan símbolos o imágenes representacionales cuando procesamos información. Es por ello que cuando por primera vez aprendes a dibujar y dibujas a una persona, haces una sonrisa esto sólo para ti y oídos que son apenas medianitos círculos. Estos son símbolos universales de bocas y orejas. Los dibujas en un círculo y de inmediato todo el mundo sabe exactamente lo que son. Las orejas y las sonrisas en realidad no se ven así. Son mucho más complejos y matizados. Pero nuestros cerebros acaban de reducir esa información en este sencillo símbolo de que reconocemos un icono. Los humanos han estado usando la iconografía y el arte desde que estábamos dibujando en cuevas. En tu pieza, queremos referir tu colección con un icono para hacer un guiño a tu colección. Pero queremos agregar abstracción para
hacerla un poco menos reconocible e interesante,
, para llevarla de lo representacional a lo abstracto. Una forma de hacerlo es exagerar la forma y usar marcas gestuales, que les voy a mostrar a continuación. Tengo aquí un pedazo de papel de medio mixto. Para bolígrafos, voy a usar este bolígrafo de pincel Tombow,
este bolígrafo de doble pincel. un lado tiene un bonito plumín y por el otro lado tiene un bonito lado de cepillo. Entonces este es un bolígrafo de pincel que tiene un tintero. Puedes exprimir más tinta a medida que la necesites. Voy a escoger algo aquí y luego sólo voy a dibujar una fila de iconos por todo el camino. Cada vez que lo dibuje, lo voy a exagerar y jugar con diferentes aspectos de la misma. Algo en lo que hay que pensar es jugar con la forma. Hazlo delgado, hazlo grueso, hazlo redondo, juega con la forma de la misma. También puedes experimentar con línea, tan gruesas, líneas delgadas. También puedes experimentar con la textura. Este bolígrafo a menudo puede dar mucha textura realmente agradable. Porque si no hay una tonelada de tinta en ella, entonces obtienes estos huecos en el flujo de tinta, lo que provoca una textura realmente agradable. Puedes ver aquí me estoy metiendo con la línea y la forma y la textura y muchas de estas. Apenas para cuando llegues al final, el ícono apenas se parece en nada al primero con el que empezaste. Una cosa en la que pensar es no te metas demasiado en la cabeza, no te preocupes por que parezca raro y se va a quedar raro. Eso es parte del punto de ello. Ponte experimental y sí, ponte raro. Aquí se acepta la rareza. Ahora, mientras estás dibujando estos iconos, piensa en cuáles son las formas básicas de las que están hechas y juega con esas formas y esa forma. Se trata de líneas, y así me meto con líneas por todas partes, líneas y rectángulos. Se puede ver que sólo estoy jugando con líneas y rectángulos. Puedo decir que eso es súper raro. Pero es de aspecto fresco. No se parece en nada a una pluma, pero me gusta. Aquí están mis hojas de iconos completadas aquí. Yo sólo voy a rodear a los que más me gustan para reducirlo. Porque en la siguiente lección, vamos a usar un par de estos favoritos para jugar con las visualizaciones. A mí me gustan estos de aquí arriba. A mí me gustan estos tres. Eso me gusta. A mí me gusta esa. Es muy sencillo. A mí me gustan estos. De verdad estoy cavando este raro aquí abajo. Sólo para recapitular aquí, algunas formas en las que puedes pasar de la representacional a la
abstracción es exagerar y jugar con la línea, la forma, la textura. Podrás descomponer tus iconos en sus formas básicas y jugar con esos de diferentes maneras. No olvides ponerte raro. abstracción es el objetivo, así que no te preocupes si se ve extraño. Ahora, vamos a cambiar de marcha y en la siguiente lección vamos a usar un poco el lado izquierdo de nuestro cerebro para definir algunas características y algunos atributos de nuestra colección. En la sección de proyectos y recursos de la clase, lo
encontrarás descargada. Siéntete libre de descargar esto e imprimirlo antes de pasar a la siguiente lección, te ayudará a organizar la información que vas a estar recopilando en la siguiente lección. Nos vemos del otro lado.
6. Definir atributos: En esta lección, vamos a aprender a definir o categorizar nuestra colección y recopilar datos al respecto. Esto lo vamos a hacer asignando escalas de medida a nuestros ítems. ¿ Qué es una escala de medición? Una escala de medida es la forma en que se define o categoriza un objeto. Por ejemplo, si voy a estudiar una manzana, puedo asignar una escala de medida que la defina como orgánica o estándar. Cuando estoy recopilando datos sobre manzanas, si encuentro uno es orgánico, lo marco como orgánico. Estas características son escalas de medición. En el caso de la manzana, esto se considera una escala nominal. Existen muchos tipos diferentes de escalas que utilizan los investigadores, pero en esta clase nos vamos a centrar sólo en dos; nominal y ordinal. Una escala nominal es información categórica. Un ejemplo es el color de ojos: azul, verde, marrón. O dirección; Norte,
Oriente, Sur, Poniente. El característico o es o no lo es, no hay variación. Por ejemplo, cuando me refiero a mis revistas, una escala nominal podría ser de tipo cubierto; cubierta blanda, tapa dura. Es uno de esos y nada más. Una escala ordinal, por otro lado, tiene variación. El más común que probablemente hayas visto antes, vive en una encuesta. Cuando te preguntan, ¿en qué grado te gusta este producto? Se llega a clasificar su sentimiento en una escala que va desde, me encanta hasta lo odio. Para mis revistas, una de estas escalas podría ser, ¿qué bonita creo que es la revista? Puedo contestar en una escala de tan bonita a, poco bonita a, es realmente feo. En investigación, harías una pregunta y dejarías que el desarrollo de tus escalas conteste a tu pregunta. Pero en esta clase nos vamos a liberar de las reglas de la investigación, y vamos a definir los atributos que queramos definir porque podemos. No obstante, si realmente quieres hacer una pregunta y tratar de desarrollar escalas para contestar esa pregunta, entonces ten en ello. La descarga que te di va a tener organización similar a ésta. Pero si quieres seguir adelante y hacerte el tuyo y seguir esto, entonces puedes hacerlo totalmente. Para cada una de estas casitas, las vas a alinear y marcarlas 1-4. Porque necesitamos asignar cuatro opciones a cada una y los números importan. Para la escala nominal, recuerda la escala nominal que es o no lo es. No hay variación con estas opciones. Por tamaño de mis revistas, algunas son pequeñas y otras grandes. El tipo de cubierta, algunas son duras y otras son suaves. No hay otra opción que esa. Para papel en el interior, algunos de ellos están forrados y algunos de ellos están en blanco. Las espinas son dos tipos diferentes de espinas, por lo que hay espiral. No puedo pensar en el nombre del otro tipo en este momento, pero sólo voy a decir que no espiral. Para las escalas nominales, no hay que llenar las cuatro. Pero si hay cuatro opciones, pon cuatro ahí. Pero vamos a ponerle un tope a las cuatro para todos estos, puede
ser menos, pero no puede ser más de cuatro. Para mis temas, hago revistas de arte, revistas pensamiento, revistas de trabajo, y el calendario. El asunto con una escala ordinal es que no se
puede cuantificar la diferencia exacta entre las opciones. Muchas veces usamos nuestros sentimientos sobre algo, si piensas en eso, realmente no puedes cuantificar la diferencia entre gustarle algo un poco y
gustarle algo un poco más que un poquito. No hay forma de cuantificar eso, es un sentimiento. Algunas ideas para que tus jugos fluyan para diferentes formas de rastrear datos ordinales, generalmente se define por frecuencia, así que estoy poniendo frecuencia aquí. La importancia de algo caería en una escala ordinal. Tu probabilidad de que algo suceda. También la calidad de algo caería en una escala ordinal. Mi disfrute en usar es como mi satisfacción con algo, eso sería una escala ordinal. Entonces esta última, la bonita, eso sería como la calidad de algo o mi sensación de la calidad de algo. Va todo el camino de aquí para no puedo dejar de pensar en ello. A veces saco un diario y sólo lo miro porque creo que es tan bonito, pero tal vez no escribo en él. Ahora antes de pasar a la siguiente lección, vas a querer seleccionar dos escalas nominales y dos de las escalas ordinales que has delineado en tu hoja de trabajo. Estos van a ser entonces los atributos que vamos a ilustrar. Entonces en nuestra siguiente lección, vamos a cambiar de nuevo a nuestro cerebro derecho y empezar a mirar algunas obras de arte abstractas para obtener inspiración sobre la composición para nuestra pieza final.
7. Inspiración a partir del arte abstracto: En esta lección, vamos a reunir inspiración para nuestra pieza final mirando
las piezas existentes de arte abstracto. Vas a aprender un par de cosas sobre reunir inspiración sin caer en la trampa de copiar. Como ya habrás recogido, verdad
confío mucho en reunir inspiración. Creo que hay esta idea errónea de que los artistas simplemente tienen mágicamente estos hermosos pensamientos inspiradores y sólo pueden llegar a sus cerebros y
sacar estas increíbles piezas que son totalmente únicas e interesantes. Pero en mi experiencia, para mí, estoy casi 100 por ciento sin inspiración a menos que miro algo que me inspire. mí me gusta inspirarme de salir en la naturaleza, divertirme de las cosas con amigos, ver la televisión, de pasear libros o revistas o de Internet. Hay muchos lugares de los que puede venir la inspiración. No pienses que solo tienes que despertarte un día y ser brillante. Hay formas de reunir inspiración sin caer en la trampa de copiar. Voy a volver a Pinterest porque este es realmente solo el spot digital más fácil para buscar imágenes y obtener inspiración y mantener todo organizado. Te he vinculado a este tablero de Pinterest en la sección de proyectos y recursos así que siéntete libre de usarlo para tu propia referencia. Algunas cosas que vamos a estar buscando en estas obras. Uno, qué aspectos de estos trabajos pueden prestarse a la visualización de datos, como cosas como mirar piezas que se pueden contar. Las formas que muestran variación, tienen iconos similares al repetir. El número 2 es lo que las composiciones te inspiran y ¿por qué? Mirando cómo se sitúan las cosas en el lienzo y por qué esas te interesan, qué te gusta de ellas; y tercero, ¿qué pasa con estas obras te interesa? Entonces estará pensando en cosas como la textura, y el color, y el estilo, y el equilibrio, y la composición, y el estado de ánimo. Todas estas cosas son cualidades que puedes quitarte y usar para ti mismo sin hacer exactamente lo que hacía el otro artista. Yo armé un tablero de Pinterest de arte abstracto diferente para pasar. Simplemente vamos a mirar algunas de estas y
hablar de las cualidades que queremos quitarle. Entonces este de aquí, me gusta mucho cómo esto tiene como este gran trozo de color y luego algunos dispersos, solo en blanco y negro. Pero me gusta mucho cómo está rebanada y tiene ese gran trozo de color. Estos son agradables y se mezclarían a los datos muy bien. Abajo en la parte inferior izquierda, ese tiene ese genial como patrón radial así. Esto es genial. Para que pudiera ver estos siendo iconos y la textura es realmente interesante para mí. Esto lo logran al usar esta papa como estampilla. Simplemente lo sumergían en tinta y luego sellarían el patrón repetitivo a través de la página y es realmente bonito. Eso me gusta. Esto es genial. Me gustan estas líneas que están fluyendo a través en círculos. Realmente crea una energía a la pieza que me parece realmente interesante. En el contraste, tiene este contraste de como líneas rectas y luego estas onduladas, este movimiento sucediendo. Creo que eso es realmente genial. A mí me gusta cómo se divide por la mitad y la mitad de ella es, se llenan y la mitad de ellos no se llenan. Es casi como si estuvieran en medio de un boceto o algo así. A mí me gusta cómo se cae de la página. Es casi como si le agregara un poco de misterio. Como si solo estuvieras viendo una pequeña instantánea de ella como si
quisieras saber qué está pasando en la composición más grande. Esto es genial. Este layout, esto me hace pensar que casi podrías hacer este proyecto con como un collage. Para que pudieras cortar tus iconos y ponerlos en la página, en
capas uno encima del otro como un collage. Eso es realmente genial. Eso me gusta. Esto, me gusta mucho esto porque tiene esta sensación de tensión y luego suelta. Entonces es como caótico. A la izquierda, está organizada y herméticamente herida y luego de repente solo hay caos, eso es genial y esas son solo líneas. Esto es genial. Puedo ver los datos que se presentan en algo como esto. Estos son casi como pequeños sellos. Parecen huellas dactilares. Puedo ver como si tienes una pieza de datos que tiene un 100 piezas diferentes en ella, podrías usar algo como esto y luego usar justo como un marcador para en el interior de ellas para diferenciar los diferentes datos. Es sencillamente sencillo. Me gustan mucho estos marrones y colores marfil. De verdad estoy considerando usar este tipo de estilo para mi pieza final, En esto también, casi parece que es madera, así que le tiene esta textura y las formas son realmente grandes y redondas. Esto es genial. Es como una línea continua. Puedo ver algo como esto ser que tienes todas estas líneas es línea continua y luego dentro de todo esto, podrías hacer tus iconos dentro de esa locura. Similar aquí. Algo como esto, es solo caos, solo líneas,
solo caos total y luego podrías como enterrar los iconos dentro de eso en algún lugar. A mí me gusta esta composición. Imagínese estas pequeñas piezas de estas líneas saliendo de aquí, eran datos y ahí está apegado a esta pieza más grande. Puedes crear una pieza de tu composición que no tenga nada que ver con los datos, solo cuelga los datos si eso tiene sentido. Similar aquí, anclado. Todas estas líneas son como ancladas por estas figura en el medio. Tienes esto como figura cruzada en el medio y luego todas estas líneas que están unidas a ella casi como un imán. A mí me gusta esto. Esto es realmente genial. En primer lugar, me gusta mucho la textura. Me gusta la textura de la acuarela. Este es un collage. Todo esto está cortado. Pero, me gusta la imperfección de las líneas ahí dentro. No lo sé, me gusta la imperfección de la misma. Sólo para recapitular. No olvides que la inspiración está por todas partes. Está afuera, está adentro, está en obras de arte, pero también está en tu entorno. Es en todo lo que miras y tocas. Piensa en eso mientras estás pasando por la vida y además deja que las cualidades de las cosas informen a tu trabajo. ¿ Cuál es la textura, cuál es el estado de ánimo? ¿ Cuál es el color? ¿ Cuál es el estilo que se está utilizando? ¿ Cómo puedes incorporar eso con tu propia voz única? En la siguiente lección, vamos a ir a pleno acelerador cerebro derecho y
vamos a empezar a desarrollar algunas visualizaciones para nuestras escalas. Mantén todas estas piezas a la vanguardia de tu mente. Pero recuerda usar únicamente las cualidades de las piezas.
8. Crea tus visualizaciones: En esta lección, vamos a empezar a trabajar con visualizaciones. Vas a aprender algunas técnicas simples para visualizar datos. Sin duda en la vida has visto visualizaciones de datos. Están por todo el lugar. Visualizar datos puede tomar en muchos foros diferentes. Por lo general, la gente usa software o lenguajes de codificación para crear visualizaciones, pero ¿adivina qué? No todos somos especialistas en codificación y maestros de Excel. Podemos ilustrar datos con un lápiz o pintura. Nuestro objetivo final aquí es crear una visualización con cuatro variaciones para asignar a cada una de las cuatro opciones de nuestras escalas. Estaremos marcando tamaño, color, rotación, forma, línea, textura, y diferentes marcas. Vamos a marcar un montón de estos para que puedas ver cómo se ven. Pueden terminar luciendo realmente cool y así
te invito a publicar lo que has creado aquí en tu proyecto de clase. Voy a usar acuarela para este ejercicio y voy a estar pintando en un diario de acuarela, es pequeno. Voy a practicar con algunos de mis iconos favoritos que creé antes. La primera visualización con la que vamos a trabajar es el tamaño. Voy a usar ese ícono ahí mismo y sólo voy a dibujarlo y
llenar toda esta página aquí con diferentes tamaños de ese ícono. Tengo talla normal, tengo tallas pequeñas. Simplemente los estoy estirando y haciendo montones de diferentes tamaños de ese mismo ícono. En la siguiente, vamos a empezar a jugar con el color. Voy a usar este ícono aquí mismo y sólo voy a llenar la página. Voy a poner tres filas de este ícono porque
en realidad vamos a estar trabajando con tres esquemas de color diferentes, tres paletas de colores diferentes. El primero que vamos a estar haciendo es el valor. El valor es cómo es claro u oscuro un color. Con la acuarela, puedes lograr un color más claro cuanto más agua te pongas en tu pincel, así que solo juegas con luz a oscuridad. En pinturas más opacas, agregarías blanco para que sea un color más claro. El siguiente vamos a usar colores análogos. Colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Te voy a mostrar aquí una rueda de color para que veas de qué hablo. Aquí puedes ver que se sientan uno al lado del otro, así que vamos a jugar con eso. Tenemos amarillos, tenemos naranjas, rojos y sólo vamos a ponernos diferentes tonos de esos colores en la fila aquí. Me gustan las combinaciones de colores análogas. En la última fila, vamos a trabajar con colores de cortesía. Los colores de cortesía son colores que están uno frente al otro en la rueda de color. Vamos a usar amarillo y azul. Es interesante porque puedes ver si miras toda la composición,
al segundo que metes estos blues aquí, solo reúne toda la composición. Ahora hay una sensación armoniosa a todo el asunto de que realmente
me gusta agregar un pop de cortesía. Siéntase libre de usar cualquier paleta de colores que desee sin embargo. Estas son solo algunas ideas para empezar. La siguiente visualización en la que vamos a trabajar es la rotación. Rotación, pones tu ícono aquí y luego simplemente comienzas a rotarlo. Juega con esto, llena tu página con todo tipo de rotaciones diferentes de una misma cosa. Entonces colócala si quieres, no es necesario, pero la siguiente, vamos a estar trabajando con forma. Voy a usar esta pequeña espiral aquí. Se puede ver que estoy haciendo una forma gorda y una forma realmente grande, abierta. Entonces en la siguiente línea, vamos a estar trabajando con línea en las mismas formas. Tienes estas líneas realmente delgadas y a medida que vas a través de la página, puedes engrosar esas líneas. En esta última línea, vamos a jugar con la línea de una manera diferente. Vamos a hacer una línea recta. Entonces vamos a ir a una línea ondulada, sólo mostrando diferentes formas en las que se puede jugar con la línea. No tienes que hacerlo de esta manera, pero estas son algunas opciones. Este vamos a jugar con textura. Básicamente vas a estar llenando tus iconos con diferentes patrones, diferentes garabatos. Simplemente ponte creativo aquí y puedes llenarlos con lo que quieras. Al final, sólo vas a necesitar cuatro variaciones. Pero para llenar una página con un montón, te
daré muchas opciones diferentes, porque al final vas a querer elegir cuatro para cada visualización. En este, vamos a empezar a trabajar en las marcas. Yo lo estoy configurando, pero las marcas son básicamente solo marcas diferentes que puedes agregar a tu visualización, que puedes usar con un bolígrafo o simplemente una pintura de color diferente. Aquí las opciones son realmente interminables. Simplemente estás decorando con líneas y marcas tu ícono. Nuevamente, la idea es que crearías cuatro variaciones de una línea en particular que has elegido. Estos en la parte superior no son variaciones entre sí, pero los de abajo sí. Apenas ahora estoy marcando lo que esto podría gustar, cuáles son algunas ideas diferentes, para que puedas ver cómo podría parecer agregar marcas a tus iconos. Ahora vamos a empezar a pensar en estos como decoraciones. Algunos de ellos tienen sentido para decorar todo el icono, por ejemplo, todo
el icono girará con unas visualizaciones de rotación, pero también podría ser cierto con el color uno y la forma uno. Pero también se puede construir una estructura con una combinación de cosas. Este es un ejemplo de una marca de proyecto que hice. Los colores representaban una cierta escala y los patrones de puntos de línea que se ven aquí representan otra escala. Las líneas que salen de éstas dependiendo del número de ramas que haya,
representan otra escala y las lagrimas en la parte superior no tenían nada que ver con los datos, acabamos de agregar ornamentación al diseño. Si quieres experimentar, construir una estructura como esta te da un poco más de flexibilidad y cómo podría ser la pieza final, porque no te limitas a decorar un solo ícono. En la siguiente lección, vas a necesitar haber elegido tu icono, tus cuatro escalas, y también tus cuatro visualizaciones porque
vamos a estar creando nuestra leyenda y necesitamos todas esas cosas para hacer eso. Te veré ahí.
9. Crea tu leyenda: En esta lección, vas a crear una leyenda, que
puedas hacer referencia a esto para saber exactamente cómo ilustrar cada uno de tus iconos. También va a ser una guía para los espectadores para que puedan leer tu pieza. Ahora, he creado una plantilla para esto que puedes encontrar en la sección de recursos, por lo que puedes descargar eso y te ayudará a diseñar todo de manera organizada. Pero si tienes otras ideas de cómo quieres que se vea la leyenda o
simplemente quieres que te guste hacerlo de libre flujo, totalmente bien. Pero este también será un área que me encantaría ustedes publiquen lo que se les ocurra, porque sería genial para nosotros poder
mirar su pieza y entender cómo leerla. Ciertamente todos os habéis encontrado leyendas antes. Una leyenda es una guía visual que describe ciertos elementos visuales que estás viendo en una pieza. Es una forma de decodificar los elementos visuales. Debido a que nuestras visualizaciones son representaciones de datos, se convierte en algo así como un diccionario, pero para las imágenes. Entrémonos en esto. La descarga que he proporcionado se verá un poco así. Te animo a usar este formato a la hora de crear tu proyecto solo por el bien de la organización. Si quieres rehacerlo más adelante a tu propio estilo para acompañar la pieza, te animo mucho a hacerlo. La leyenda no está destinada a ir al frente de la pieza como lo haría en una típica visualización de datos, pero si quieres añadirla a la parte trasera o crear una pequeña pieza compañera, creo que eso sería súper divertido. Aquí la primera columna es la escala. Vas a tomar las cuatro escalas que has elegido y las vas a sumar a cada una de estas secciones aquí. Sólo estoy mostrando tres, pero en realidad hay cuatro. Después vas a enumerar el tipo de visualización que has elegido para ir con cada escala. He elegido talla. Esto es cerco, pero realmente se parece más a una línea. Lo verás en un segundo. Entonces esta estoy usando marcas, y la última estoy usando rotación. Entonces vas a recordar cómo los numeramos. Bueno, vas a tomar esos números, esas opciones que se alinean con los números, y vas a escribirlos en la parte superior aquí para que puedas ver los números, solo
puedes alinearlos. Para mi tema, tenía arte, pensamientos, trabajo, y calendario. Para mi ponencia, sólo tenía dos opciones. Tenía forrado y en blanco. Entonces disfrute usando esto fue yo estaba usando una báscula que demostró que este rango de mi disfrute yendo de ningún disfrute a conseguir hormigueo. Yo sólo voy a llenar lo que podrían ser esas opciones en la parte intermedia. Ahora, vamos a poner aquí la visualización que va junto con ella. Por talla, voy a mostrar todo lo que va desde una talla pequeña hasta la talla grande. Esto no será para escalar en tu pieza, es solo mostrar al lector básicamente lo que estás haciendo con las visualizaciones. Este es como un delgado y un grueso. Entonces con las marcas, voy a usar estos pequeños puntitos a un costado, pero voy a ponerlos todos aquí primero y luego ya verás. Tengo cuatro variaciones de estos pequeños puntitos. Entonces la última es la rotación. Asegúrate de publicar tu leyenda junto con tu pieza final en la sección del proyecto para que podamos ver qué visualizaciones usaste en tu pieza final. En la siguiente lección, vamos a estar recolectando datos. Volvamos a cambiar a nuestro cerebro izquierdo, y he proporcionado una plantilla para la recolección de datos que puedes encontrar en la sección de recursos, así que junta tus cosas y te veremos en la siguiente clase.
10. Recoger datos: Ahora es el momento de recolectar datos de tu colección. En esta lección, pasarás por tu colección, y para cada pieza, asignarás un valor numérico de cada una de tus escalas. Al final, tendrás nuestra pequeña versión de una ficha técnica. En proyectos de investigación reales, esto sería probablemente una hoja de Excel o una base de datos de algún tipo. Pero he proporcionado una hoja de trabajo para ayudarte a hacer esto manualmente, pero como antes, si tienes una forma más preferida de hacerlo, por favor sé mi invitado. Lo puedes encontrar en la sección de recursos. Si vas a hacer lo tuyo, solo asegúrate de hacerlo con la misma estructura que ves aquí. Usando la hoja de trabajo que hicimos en la lección donde definimos nuestros atributos, vamos a sumar nuestras escalas y sus opciones asociadas a la parte superior de nuestra hoja de datos. Entonces vamos a empezar a sacar piezas de nuestra colección y
catalogarlas con los valores numéricos que estoy escribiendo aquí en la parte superior. Voy a tomar mi primer diario y lo voy a anotar aquí en la línea. Veamos qué tema es. Se trata de un Pensamientos. Se cae bajo los pensamientos. Voy a marcarlo como un dos, es un papel forrado en blanco. Yo lo disfruto. Yo diría que un nivel de 3, y terminación, está casi vacío. Entonces sólo vamos a hacer eso por todos nuestros artículos. Ahora que ya tienes tus datos listos para salir, puedes tomar tu hoja de datos y dejarla a un lado. En la siguiente lección, vamos a tomar nuestros iconos y las visualizaciones asignadas y vamos a empezar a
redactar algunos bocetos en miniatura de concepto de cómo va a ser nuestra pieza final. Para prepararte para eso, necesitarás algo con lo que bosquejar, probablemente usa un trozo de papel que te llevará un poco de pintura. Voy a estar usando un pedazo de papel de medio mixto porque se pueden aplicar diversos medios en eso. Yo sacaría los materiales que vas a usar para tu pieza final aquí para que si surge la oportunidad, puedas bosquejar estos con colores reales si quieres probar alguna combinación de colores. Eso es todo. Te veré en la siguiente lección.
11. Bocetos en miniaturas: En esta lección, nos vamos a centrar en la composición. Antes de redactar tu proyecto final, vamos a hacer algunos bocetos en miniatura de tu composición. Ahora esta es tu oportunidad de probar tus ideas y la colocación de tus iconos, los colores que quieres usar. Puedes usar cualquier material que tengas a mano. Voy a estar usando mayormente marcador, pero usaré acuarela y algunos marcadores para probar algunas de las combinaciones de colores. No fue hasta que empecé a usar bocetos en miniatura en serio, antes de empezar a sentirme realmente confiada al acercarme a mi pieza final. Un boceto en miniatura es una pequeña versión esbozada de tu pieza. Es como un pequeño campo de pruebas donde puedes ver si tus ideas funcionan básicamente. Seré honesto contigo. La primera vez que probé este proyecto, no
usé una miniatura. Acabo de entrar directamente. Tenía una idea en mi cabeza. Parecía una gran idea. Entré directo y terminó luciendo terrible. Se fue directo a la basura, y empecé de nuevo, y esta vez usé bocetos en miniatura y descubrí las combinaciones de colores que funcionaban y la composición y con lo que terminé pensé que era bastante decente, gracias a los bocetos en miniatura. Vamos a sumergirnos. Vas a querer dividir tu papel en cajas pequeñas para hacer tus bocetos en miniatura. Quizás quieras volver a tu tablero de arte
abstracto de Pinterest para obtener algunas ideas de algunas de las cualidades que te gustaron ahí que quizá quieras incorporar. Algo que decir sobre las miniaturas, deberían ir rápido y no hace falta ser preciados para que las cosas se arreglen. Simplemente quieres conseguir rápidamente un visual de la composición para ver si tiene algún sentido la forma en que la ves en tu cabeza. Por ejemplo, ese de ahí no resultó en absoluto cómo pensé que lo veía en mi cabeza. Yo lo vi algo así como colgar los iconos en las cuerdas, pero se puede ver que realmente no funcionó. Realmente no me gustó tanto. Pensé que tal vez tener todos mis iconos en
capas uno encima del otro podría parecer genial. Si quisiera usar acuarela, se podrían ver todas las diferentes capas. Recuerdo que me gustó la pieza que tenía formas colgando del lienzo, haciendo que pareciera que la imagen había sido recortada, así que estoy probando eso aquí fuera, me gusta eso. Me gusta ver cómo sería una composición realmente simple porque aunque todas las piezas acaban de ser dispersas en la página al azar, tal vez iconos de colores claros y un fondo oscuro, así que probando eso. Recuerda que puedes incorporar elementos que
no tienen nada que ver con tus iconos para agregar interés visual. Recuerdo en esa pieza que tenía una gran blob de color en la mitad, así que sólo voy a ver cómo podría parecer eso con mis iconos. Pensé que ese look era realmente genial. Casi parece que están cayendo de un oscuro cielo tormentoso a la luz del sol. En esta siguiente, creo que me gustaría ver cómo se vería agregar fondo de textura
o trabajo de línea que se mueve alrededor de los iconos. Voy a tomar mi pluma y poner un montón de trabajo de línea aquí. A lo mejor no llena toda la página, pero tal vez va alrededor de algunos de los iconos. Para este, me gustaría ver cómo sería que los iconos vivieran en cuadrados,
como los Cuadrados de Hollywood, como los Cuadrados de Hollywood, pero tal vez no tan
estructurados como tal vez las plazas que los rodean son angulares. Como lo que parece eso. Un poquito. Al igual que cada uno tiene su propio pequeño espacio separado. Recuerdo que realmente me gustaron algunas de las obras abstractas que tenían movimiento en ellas donde había curvas, líneas de
barrido entre las piezas angulares. Para agregar algo a mi propio movimiento al diseño, creo que en este voy a hacer el fondo esto como un montón de ondas, y luego voy a colocar los iconos
encima de este diseño de fondo pero los oscureceré más. Será contraste. A lo mejor como son los iconos, no
sé, es casi como si estuvieran en el espacio o algo así; o como si estuvieran cayendo en algún agujero negro épico. Eso es genial. A mí me gusta algo así. Voy a protagonizar algunas de ellas y escoger la que
más me guste para hacer algunas combinaciones de colores. A mí me gusta esa, esa. Pero creo que me voy a ir con una media súper simple. Ahora voy a burlarme tres combinaciones de colores diferentes para probar aquí con esa pieza del medio. Me gustan mucho esos colores terrosos. Me gustaron mucho los marrones en el color marfil. Voy a ver cómo se ve este color oliva encima de este color crema, amarillo. A ver si me gusta eso. Creo que este color oliva es bastante popular ahora mismo. Con este amarillo, voy a probar marrón encima del amarillo, naranja. A mí me gusta ese. Probablemente me guste ese mejor que el verde. Este, voy a hacer un icono de color claro en el medio con ese color marfil. Ya, eso me gusta mucho. Voy a usar esa para mi pieza final. Al final de esta lección, deberías tener una miniatura que te
sientas bien que quieras aplicar a tu pieza final. Obtén tu hoja de datos y tu leyenda y tus suministros y sumémonos.
12. ¡Trazar, dibujar, diseñar!: En esta lección, vamos a juntar todas las piezas. Vamos a llevarnos nuestras hojas de datos, nuestras leyendas, y nuestro boceto en miniatura, junto con todos nuestros suministros y finalmente vamos a ilustrar nuestra pieza final. Para esta pieza, voy a estar usando un papel de acuarela, una prensa fría de 140 libras, y algo de gouache acrílico. Tengo tres colores aquí porque los voy a mezclar para hacer marrones. Este de aquí es un papel de paleta. Esto es en lo que puedes usar para mezclar pintura acrílica. Después tengo unos pinceles, uno grande y uno pequeño, y este bolígrafo de pintura Posca que voy a usar para algunos detalles. Tengo un lápiz y una goma de borrar para bosquejar. Creo que estoy listo para irme. Aquí es donde vas a construir tus iconos con tus visualizaciones. Vamos a necesitar la ficha técnica y tú solo vas a ir línea por
línea aquí abajo y asignar una visualización a cada uno de tus números. Para el primero, es un dos por tema, así que ese es un icono mediano-pequeño. Entonces es un dos para papel, así que es grueso. Es mediano, pequeño, grueso. Tres para disfrute, así que tiene tres puntos, y es un dos para completar, así que está en ángulo hacia abajo así. No me voy a preocupar por las marcas. Eso lo voy a hacer al final. Eso es todo el camino aquí abajo en las dos columnas, así que es medio, grande,
grueso, y angulado hacia abajo. Yo sólo voy a probar eso. Voy a asegurarme de que lo ángulo hacia abajo. Es medio y es grueso, y luego tiene tres puntos. Yo sugeriría pasar por cada uno de estos solo para asegurarme de que lo tienes todo correcto. Entonces una vez que lo tengas, entonces puedes simplemente dejarlo a un lado y mirarlo a medida que creas tu pieza más grande.
13. Cierre: De verdad espero que hayas disfrutado tomando esta clase conmigo. Espero que hayas aprendido más que solo visualización de datos, pero que aprendas algo sobre tu colección. ¿ Qué mensajes te enseñó tu visualización una vez que todo fue dicho y hecho? ¿ Encontraste algo más que fuera sorprendente o predecible? Me encantaría escuchar tus comentarios en la pestaña de discusiones. Ese es el fin de mi clase. Yo sólo quiero agradecerles a todos por tomar la clase de verdad. Ha sido un proyecto muy cool para mí. Llevo mucho tiempo queriendo desarrollar
un proceso para esto y tengo muchas ideas para futuras clases. Asegúrate de que me sigas para que sepas cuando tengo más clases saliendo, y hasta entonces, estar a salvo, estar bien, y seguir creando. Mi Rosie. Mi pequeña Rosie. Sí señora. Eres tan dulce. Eres la chica más dulce. Eres la chica más dulce. ¿ Tienes que hacer popó? Parece que tienes una bufanda puesta. ¿ Tienes una bufanda puesta, Rosie?
Carrie Rosales, Artist & Data Analyst
