Transcripciones
1. Avance: ¡ Hola! Mi nombre es Aga Kobylińska, soy Diseñador de Patrones de Superficie de Varsovia, Polonia. En su mayoría trabajo freelance desde mi estudio en casa, creando Diseños de Patrones para textiles. Después de terminar cualquier diseño, simplemente no puedo esperar a ver cómo se vería en el producto final. Por eso hago muchas visualizaciones usando imágenes de la Web. En esta clase, me gustaría compartir contigo mi técnica, y estoy seguro que te encantará tanto como lo hago yo como es realmente fácil y divertido y rápido. Es más, da resultados realmente bonitos. Por lo que es una gran manera de agregar algo de vida a tu portafolio e impresionar a tus potenciales Clientes. Al final de la clase, vas a tener tu propio diseño textil contemplado en la pieza de ropa. y el archivo de Photoshop listo para ser utilizado para otro proyecto. No te preocupes si eres principiante en Adobe Photoshop. Las herramientas que uso son realmente básicas, y voy a guiar para su proceso paso a paso. ¡ Simplemente no puedo esperar a ver tus hermosos diseños en productos! ¡ Nos vemos en clase!
2. Introducción general: Hola a todos, bienvenidos a la clase. Estoy muy emocionado de tenerte aquí, sobre todo que esta es mi primera experiencia docente en la historia y me he divertido tanto mientras preparo esta clase. Espero que lo disfrutes y que utilices las nuevas habilidades
en tus futuros proyectos. Sólo una rápida introducción aquí. Mi nombre original es Agnieszka Kobylińska pero mis amigos me llaman “Aga”
y este es bajo este nombre que me encontrarán en la Web. Soy freelancer y creo Surface Pattern Designs, que más adelante se
pueden imprimir en telas, por ejemplo. Me gustaría mostrar en algunos ejemplos
lo que aprenderás durante esta clase. Una imagen habla mejor que 1000 palabras así que pasemos al screencast por un tiempo. Este es mi portafolio en línea en issuu.com. Como pueden ver, me encanta mostrar mis diseños en productos ejemplares. Para ello, utilicé tanto maquetas preparadas como curso fotográfico
de la vida real. Antes de sumergirnos en nuestro proyecto, me gustaría explicar en breve la diferencia entre estos dos términos. mocups listos son imágenes preparadas de alguna manera, que
solo insertas tu diseño en un Objeto Inteligente y tu visualización está lista. Uh, aquí está el ejemplo. Se trata de una gran herramienta, sobre todo si se crean obras de arte para papelería y materiales de marketing. En la mayoría de los casos, el ajuste es neutral, por lo que se ajusta a cualquier presentación. No obstante, si creas tus diseños con textiles en mente, como lo hago maquetas preparadas presentan algunas limitaciones. En primer lugar, hay un número relativamente pequeño de maquetas de ropa para elegir,
excluyendo las camisetas tal vez. Pero aunque encuentres algunos, generalmente
son bastante austeros y fríos. En tanto, la ropa y los textiles en general son suaves y acogedores. Por eso me gusta reemplazar o completar las maquetas preparadas con imágenes de la vida real de pueblos y escenas que utilizan como maquetas, después de una preparación previa. En los siguientes segmentos, voy a compartir dónde buscar las buenas fotografías, qué tomar en consideración,
mientras elige o toma una y cómo poner tu diseño en el objeto elegido para
que se vea realista. Y tu tarea será:
poner tu propio diseño textil en un trozo de tela, en una imagen de tu elección para que todos podamos ver lo maravilloso que se vería en la vida real. Empecemos.
3. Preparar tu archivo de patrón: Si has tomado esta clase, supongo que ya tienes tu diseño textil
que te gustaría ver en el producto final. Pero si no es el caso, no te preocupes. Se puede utilizar el JPEG que proporcioné la sección de material de clase. Encontrarás también algunos enlaces a grandes clases de
SkillShare sobre este tema. Si tu diseño de patrón está preparado en Adobe Illustrator, abre un nuevo documento y prepara un rectángulo bastante grande
lleno de tu patrón. Mi documento está configurado A4 pero depende de usted. Como ven, cambiaré la escala de mi patrón. Sí, alrededor del 30% para hacer el patrón más denso para poder tener más control sobre él más adelante. Si tienes tu diseño preparado en Photoshop, crea un nuevo archivo. Digamos que A4 apoderarse, como aquí, llénalo con tu patrón. Voy a utilizar, um este patrón, creo que con una escala un poco más pequeña y convertirlo a Objetos Inteligentes. No es realmente necesario pero en el siguiente segmento voy a explicar por qué me gusta hacerlo de esta manera. De acuerdo, tenemos nuestro patrón listo para ser puesto en la foto, ahora hablemos un poco de las fotos que usaremos.
4. Elegir la fotografía correcta: Ahora hablemos un poco de las fotos
que nos usaremos nuestros maquetas. La regla general relativa a la fotografía, que
necesita para este propósito es que el trozo de tela u otro objeto,
que quiera cubrir con su patrón debe ser blanco o posiblemente de color claro. Es muy importante que el cuadro no esté sobreexpuesto tal manera que se
vuelen los aspectos más destacados. todo tipo de detalles, Aquí son crucialestodo tipo de detalles,
texturas y sombras. A continuación te presentamos algunos grandes ejemplos de fotografías
que se pueden utilizar como maquetas. No soy el fotógrafo, por lo que principalmente uso imágenes de la Web
que están en Licencia Común Creativa. Mi stock favorito es unpplash.com, tienen fotos realmente geniales pero también hay un montón de stocks comerciales
donde puedes comprar fotos para este propósito. Sólo una pequeña nota aquí. Si usas una imagen de la Web y quieres imprimirla más adelante, asegúrate de que la resolución del archivo
sea lo suficientemente grande. Para los fines de Internet 72 pp. es suficiente pero para imprimir necesitarás resolución fuera de 300 ppi. Puedes comprobarlo haciendo clic en tamaño de imagen, (por supuesto, tu imagen tiene que estar abierta en Adobe Photoshop) Si ingresas 300 ppi aquí, te mostrará la captura de impresión de la fotografía. Este es bastante pequeño para impresión, apenas unos nueve por lindos centímetros. Pero sólo estoy planeando usarlo para pantalla por lo que este tamaño es suficiente. Por supuesto, también
puedes usar fotos tomadas por ti mismo. Eres libre de elegir. Si ya tienes tu foto elegida, ábrela en Adobe Photoshop.
5. Reúne todos los materiales en un archivo de trabajo de trabajo: De acuerdo, Ahora reunamos nuestra fotografía y nuestro patrón en un solo lugar. Mi patrón de ramas diminutas, me voy a mover de la segunda ventana a mi archivo manteniendo
pulsado el botón izquierdo del ratón. Como ves el tamaño del documento con mis diminutas ramas es mucho más grande y la escala no es como la quiero
así que lo alejaré grabando el atajo “CTR-”. Ahora puedo ver los bordes de mi Objeto Inteligente. Al sostener “MAYÚS” para mantener las proporciones y “ALT” para preservar el centro, reduzco el tamaño de mi rectángulo. De acuerdo, lo tenemos. Acerquemos usando el atajo “CTR+”. Si tienes tu patrón preparado y guardado en Photoshop, claro que puedes hacer directamente nueva capa rellena con tu patrón, digamos éste. Pero no recomiendo dejarlo así. Prefiero que lo conviertas al Objeto Inteligente porque, gracias a eso, puedes mover tu patrón, y de lo contrario no tienes tanto control sobre él. Si tienes tu patrón abierto en Illustrator en
algún lugar del fondo, solo tienes que copiarlo y pegarlo en el Photoshop como un Objeto Inteligente
y ajusta la escala. Está bien. Y para aquellos de ustedes que usaron el JPEG,
proporcioné en la sección de proyecto de clase, ir al archivo, colocar incrustado, encontrar el archivo “Hooray.jpeg”, y hacer clic en “colocar” y encajar la posición y la escala como he ya se muestra en el ejemplo fuera del archivo Illustrator. Por este momento, lo
apagaremos. Es decir, haces clic en este ojo aquí, por lo que sólo es visible la capa con la fotografía. Simplemente borraría los patrones que no usaré así que sólo tengo uno, igual que tú.
6. Trabajar con la máscara de la capa: Para este tutorial, he elegido mi patrón de acuarela con ramas diminutas y esta hermosa imagen de una chica panadera de unsplash.com. En los siguientes pasos cubriremos aquí su blusa
blanca con nuestro patrón y el resultado final será algo así. En este tutorial, utilizaremos herramientas muy básicas de Photoshop. Será, ante todo herramienta de lazo
magnético encontrarás aquí. En tu espacio de trabajo, probablemente
tengas una herramienta de lazo regular en este lugar pero puedes elegir la magnética haciendo clic en este icono con el botón izquierdo del ratón. Entonces necesitaremos este panel de capas y eso es todo por un momento. ¿ De acuerdo? Empecemos a preparar nuestra máscara de capa. Para ello, elige tu herramienta de lazo magnético, el atajo es “L” y que empieza a trazar los bordes de la blusa panaderos. Haz clic en el punto de partida con el botón izquierdo del ratón y traza los bordes. Una vez que tengas algún rincón, haz click en él para añadir un punto. De lo contrario, solo tienes que seguir los bordes sin hacer clic en nada. Normalmente, utilizo mi tablet WACOM para este propósito pero para este tutorial utilizo el mouse como, gracias a eso trabajo más lento, por lo que te será más fácil seguir. De acuerdo, esta parte de nuestra blusa está seleccionada así que vamos a encender nuestro patrón y hacer clic aquí en el icono de máscara de capa. Ya ves, este círculo blanco sobre un rectángulo blanco? Agrega una máscara a tu capa. Entonces pinchamos aquí y uh, ¿ves? Se agrega la máscara. Por este momento, no
se ve muy bien ya que nuestra máscara cubre
por completo la fotografía que está debajo pero si cambias tu modo de mezcla, ¿ves? Tienes un panel aquí. Y si eliges
multiplicarte, ¿ves? Es mucho mejor. De acuerdo, así que esta zona está lista y ahora vamos a sumar las otras. Lo haremos un poco diferente esta vez, pero igual que antes empezamos seleccionando nuestra zona con herramienta de lazo magnético. Pero esta vez no vamos a hacer clic en el icono de máscara de capa, vamos a trabajar en la que ya habíamos creado. Asegúrate de que la máscara esté seleccionada, toma tu herramienta de pincel. Está aquí. Se puede agrandar un poco y empezar a pintar
sobre el área seleccionada con color blanco. Asegúrese de que el color de primer plano aquí está establecido en blanco porque de esta manera se agregan las áreas de máscara. Si quieres acabar con ello, cambia el color de primer plano a negro. Puedes cambiar rápidamente entre estos dos colores escribiendo “X” en tu teclado. De acuerdo, tenemos algunas otras áreas que queremos cubrir con nuestro patrón. Será esta área esta y esta. Entonces repitamos los pasos. Para desmarcar las hormigas marchantes, solo
tienes que hacer clic en el atajo “CTR + D”. Ok, y como pueden ver nuestra maqueta está casi lista pero hay algunos detalles que me gustaría corregir. En primer lugar, tenemos aquí los botones cubiertos con nuestro patrón y queremos que jueguen. Entonces vamos a acercar, voy a disminuir el tamaño del pincel hacia abajo a esto, cambiar el color de primer plano a negro y empezar a pintar sobre los botones. ¡ Uy! Ya ves, una vez que te
equivocas, puedes corregir rápida y fácilmente el error cambiando entre los dos colores del pincel. Si lo deseas, puedes jugar con detalles como esta cadena aquí exactamente de la misma manera. Lo corregiré sólo un poquito. Está bien. Lo que me gustaría también corregir es la escala de mi patrón porque quiero que mi quemadura solo
sea un poco más pequeña. Por lo que voy a mi Objeto Inteligente en el panel de capas. ¿ Ves esta pequeña cadena que vincula nuestro patrón con la máscara? Si lo mantienes así y quieres cambiar la posición de tu patrón, ¿ves? Se mueven todos los elementos juntos. Pero si lo apagas y seleccionas tu Objeto Inteligente, puedes moverlo y cambiar la escala. Lo viviré así y lo volveré a vincular. Yo quieras, puedes dejarlo así. Creo que la visualización se ve bastante bonita, pero te voy a mostrar algunos consejos más aquí. Si quieres comprobar si eres una máscara es exacta puedes hacerlo haciendo una nueva capa, llena de un color sólido. Um, digamos este color. Y vamos a copiar nuestra máscara a esta capa. Esto lo haces simplemente manteniendo pulsado el botón “ALT” y arrastrando la máscara a nuestra capa de color sólido. ¿ Y lo ves? Ups, no
es así, tan exacto. Entonces, esta es la buena manera de corregir un poco tu máscara de capa. Entonces vamos a hacer clic en una máscara de capa, vamos a acercar, y vamos a empezar a cubrir los elementos que queremos
corregir con la herramienta de cepillo eléctrico. De acuerdo, Ver aquí y aquí. Oops Ya ves, todo el tiempo, estoy usando mi herramienta de pincel solo cambiando entre el color de primer plano blanco y negro escribiendo “X” en el teclado para cubrir y destapar con la máscara los fragmentos apagados nuestra blusa. Por supuesto, también
puedes cambiar más la mezcla para multiplicar aquí. para que podamos ver si nuestra máscara cubre algunas áreas que no queremos. Sí, si es el caso, los
corregimos mediante el uso de pincel set a negro. Todavía ves que los bordes no son realmente perfectos. Si tienes un diseño de patrón con fondo blanco, como yo, no es realmente un problema porque no vemos los bordes. De lo contrario, querrás corregirlo un poco. Puedes hacer esto haciendo clic con el botón derecho del ratón en la máscara,
refinar la máscara, y puedes jugar un poco con estos ajustes aquí. Para que puedas desplazar el borde, por ejemplo. ¿ Ves qué pasa? Si cambio borde a menos, los bordes se vuelven más visibles, pero una vez que lo cambio a más, ellos bordes se están desplazando afuera, digamos. También podemos suavizar los bordes, Mira, si estás bien? Al igual que esto. No me gusta que se haya movido demasiado, pero dejémoslo así. Tienes que jugar un poco con esto, con estos ajustes. De acuerdo, Si estás bastante contento con los resultados, solo tienes que hacer clic en “Aceptar”. Ahora nuestra máscara de capa está lista, y podemos moverla a nuestro patrón. así que haz lo mismo que hemos hecho unos momentos antes. Sólo tienes que aguantar y moverlo de la capa de color sólido a nuestro patrón. Ok. Reemplazar la máscara de capa? Sí. Apague éste, encienda éste y ya lo ve? Es mucho mejor. De acuerdo, vamos a borrar esto. Sí, es perfecto. Ya ves, mi niña, ten linda blusa estampada. Si pongo aquí mi, digamos “hooray.jpg” Como lo hice aquí, solo puedo solo haber estado sosteniendo viejo, toma esta máscara de capa aquí. ¿ Sí? ¡ Cambia el modo de mezcla para multiplicar y voilà! Nuestro panadero tiene blusa en otro patrón. Ok, ¿ves? Por lo que puedes usar este archivo de Photoshop una y otra vez solo cambiando los patrones. En los siguientes segmentos, trataré de mostrar algunos problemas que puedes encontrar y cómo resolverlos. De acuerdo, entonces nos vemos en los siguientes segmentos.
7. Si tu patrón tiene un fondo negro: Mis diseños son generalmente delicados y ligeros pero a veces necesito hacer algo sobre el fondo negro y en este caso, mi técnica estándar realmente no funciona. Esto se debe a que el modo de mezcla de multiplicación funciona de la manera en que las áreas más oscuras de la capa de
buttom se oscurecen en la capa superior. Si la capa superior es muy oscura o negra, las zonas más oscuras no son realmente visibles. Y el diseño se ve plano. Mi forma de hacer frente a este problema es encontrar la imagen con un trozo de tela negro. Pero de nuevo, puede
ser solo un punto negro : las refracciones de luz deben ser visibles. Aquí está el ejemplo de la fotografía que puedo usar. Nos limitamos a repetir los pasos que ya hemos aprendido. Corté la máscara de capa, la
pongo a mi patrón y configuro un modo de mezcla para excluir esta vez. ¿ Ves? Se ve mucho más realista. También puedo desdibujar un poco mi patrón para que se vea aún más realista. ¡ Está bien!
8. Cómo cambiar el color del objeto: A veces tienes una gran foto que te encantaría usar como maqueta porque,
por ejemplo, por ejemplo, es el humor se adapta a tu idea o las texturas son geniales. Pero el objeto que te gustaría cubrir con tu patrón no es blanco. En este caso, una vez que cubras el objeto elegido de tu patrón y establezcas tu modo de mezcla para multiplicar el color debajo influirá en tu diseño. Pero hay un remedio bastante fácil. Si tu pieza de tela elegida es lisa y de color claro, puedes usar el mapa de degradado para cambiar su color a blanco. ¿ Ves el efecto? Rápidamente te mostraré cómo usarlo. Ya he preparado una máscara de capa sobre la blusa aquí. Ahora creo una capa de mapa de gradiente y al igual que antes, añadiré una máscara de capa encima de ella, hago clic dos veces en un mapa de degradado aquí y se abre este panel. Haga clic en esta barra, asegúrese de que este estilo de gradiente blanco y negro esté seleccionado. Ya ves, la blusa ya es blanca y negra. Pero aún no hagas clic en Aceptar, lo
ajustaremos un poco. ¿ Ves el deslizador? Estos dos pequeños controles responden al gradiente y colores. Voy a cambiar este negro a algo más cálido haciendo clic dos veces en este indicador. Al elegir colores, verás directamente en tu foto qué hace tu imagen. También puedes iluminar esta zona cambiando el indicador de posición apagado blanco. Se puede jugar un poco con esta herramienta y a la vez observar los cambios en la fotografía. Una vez que estés contento con el resultado, pulsa bien y ya está. El trozo de tela es de color blanco. Ahora repite los pasos de los últimos segmentos: coloque su patrón en la nueva capa. Copiar la Mezquita de Capa, dije, el foso de préstamo para multiplicarse y finalmente.
9. ¡Buena suerte!: Una vez que tu imagen esté lista, puedes guardar el documento para otro proyecto. Ahora puedes cambiar patrones muy rápidamente y ver tus diferentes diseños en
la prenda elegida . Con tan solo copiar la máscara de capa en la nueva capa, puedes guardar tu imagen como pick de día u otro para mucho. Necesitas uso para tu portafolio son solo para tu propia subsección. Verás que es realmente adictivo. Por ahora, tienes todo el pensar para hacer brillar tus patrones, gracias a las visualizaciones. Pero te animo a experimentar con las otras herramientas una vez que te sientas seguro con las que te
he mostrado. A lo mejor en el futuro prefieres usar el mental en lugar de la clase magnética. Tendrá o querrá jugar con un mapa de desplazamiento. Las posibilidades son infinitas. De acuerdo, eso es todo. Gracias por ver. Espero que hayas encontrado útil esta clase y que ya hayas empezado a visualizar tus patrones de productos. Tengo mucha curiosidad por los resultados de tu trabajo, así que por favor no olvides compartirlos en la sección de proyectos de clase. Me gustaría que publicaras por separado tu diseño textil Incan ser un patrón sin costuras u otro diseño que te imagines en el club la imagen original que has usado y ella, sirs, y tu final para el montaje viendo la sección de la comunidad donde tratarás de responder a cualquiera de ella con preguntas iniciales por
Aga Kobylinska, Surface pattern designer
