"Dale profundidad y carácter a tus pinturas con textura"

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Hola Anisa, artista de acuarela que vive en Italia Llevo pintando con acuarelas desde que tengo memoria Para mí, siempre ha sido una forma de conectarme con el mundo y traer un poco de alegría a mi vida. A lo largo de los años, he explorado tantos estilos y técnicas. Pero lo que más me gusta es crear pinturas vibrantes y expresivas que capturen la luz y las sombras de una manera única. En esta clase, nos sumergimos en texturas inspiradas en los increíbles detalles que encontramos en la naturaleza, las superficies rugosas de las rocas, las delicadas líneas de madera y el aspecto de clima fresco del metal envejecido. Nos divertiremos experimentando con diversas técnicas, desde trucos simples como usar sal hasta otros más avanzados como enmascarar y acodar Comenzaremos por crear estudios abstractos de acuarela, enfocándonos en la característica única de superficies naturales como la madera y la piedra. Esto te ayudará a generar confianza y una mejor comprensión a medida que avanzamos hacia composiciones más complejas. Tanto si eres principiante como si has estado pintando durante un, esta clase te permitirá experimentar Nos vemos en la primera lección. 2. Materiales de acuarela: Para este proyecto de texturas de acuarela, utilizo diversos materiales. Estos incluyen cepillos redondos sintéticos en diferentes tamaños, así como cepillos planos sintéticos. Trabajé con pinturas de acuarela en pantalones o tubos y usé papel de algodón, prensa fría, grano fino o rugoso para obtener mejores efectos de textura. Además, incorporé artículos para el hogar como sal, envoltorio de plástico, un cortador, un recortador de papel y una tarjeta de crédito para crear texturas y detalles únicos. A veces también uso cinta adhesiva para asegurar el papel mientras pinta. Para la técnica de cepillado en seco, mi pincel favorito es un cepillo de bambú, también conocido como pincel de caligrafía Estos son los materiales que uso frecuentemente, pero siempre puedes trabajar con lo que ya tienes 3. 20250204 104114000 para iOS: Primero, vamos a cargar algo de pigmento. Caja número uno, método seco. Para ello, no mojes el papel de antemano. Comienza con una gota de agua en tu cepillo. Es importante mantenerlo en movimiento a medida que la gota comienza a secarse, agarrar más pigmento y continuar. Caja número dos, método húmedo. Ahora, primero estamos mojando el papel. Llena la caja con agua limpia, asegurándote de que esté recubierta uniformemente. Después agarra un poco de pigmento y extiende el color. Esta vez, no estás trabajando con una sola gota de agua. En cambio, estás aterrizando directamente sobre la superficie húmeda. En la caja de surf, se crea un cambio de color. Para ello, asegúrate de tener suficiente de cada color listo para usar. La clave aquí, trabajar con círculos húmedos y moverse rápidamente para que la pintura no se seque. Comienza con un color, haz un círculo, luego limpia tu pincel, toma el segundo color y tócalo hasta el borde del primer círculo mientras aún esté húmedo. Los colores se mezclarán e interactuarán de forma natural. Si esperas demasiado y el primer círculo se seca, no obtendrás esa transición suave entre los dos tonos. 4. Conceptos básicos de acuarela 2: En la caja, practicaremos usando solo la parte superior de nuestros pinceles. Si tienes diferentes tamaños de pincel, este es un buen momento para probarlos. Estoy usando una talla número ocho y una talla número cuatro. Trabajaremos con dos colores y lo dejaremos secar cuando hayamos terminado. Para la siguiente caja, mojaremos toda la superficie con agua limpia. Después agregaremos algo de color y lo dejaremos fluir. También puedes dejar caer un color en otro para crear bordes suaves para enterrar. Esta técnica se llama lavado abigarrado. En la tercera caja, utilizamos un cepillo más delgado para hacer ejercicios por temporada si sostenemos pincel en nuestra mano en una posición más vertical, podemos lograr una línea más delgada. Si apoyamos el pincel sobre el papel, vamos a tener líneas más enfermas Empezamos trabajando en una línea al 10% del color, y la vamos a oscurecer. Es mucho más fácil si hacemos la línea más ligera y la línea más concentrada para brum ahí Juega con los tonos hasta que tengas el rango de siete. Si mi pincel no está lo suficientemente húmedo, probablemente hará estas texturas con baches Aquí, como todavía está húmedo, podemos reducir el tono, pero lo importante es lograr la luz y las líneas más oscuras que logro con un solo pigmento En esta caja, practicaremos transparencias. Para ello, necesitamos dar tiempo para que el color conduzca. Empezaremos con las líneas del verticon. Podemos dejar alrededor de 1 centímetro entre ellos. Continuaremos con otro ejercicio mientras esperamos que este ejercicio conduzca. Paso final en la primera caja, pintaremos un bloque de color y repetimos este bloque en todas las cajas. No tiene que estar perfectamente definido. Lo que importa es que el bloqueo sea consistente. Antes de aplicar las siguientes capas, debemos asegurarnos de que el primer código esté completamente seco. Después agregaremos un segundo código a todas las casillas, excepto la primera. La clave es dejar secar cada capa antes de pasar a la siguiente. Tenemos las líneas verticales que están secas y dibujaremos líneas horizontales sobre esto. Es importante que estén completamente secos para lograr transparencia. 5. Texturas en acuarela1: Para el primer círculo, utilizo un pincel seco, pago seco de pintura para que la pintura se transfiera a la textura superficial del papel en lugar de ser absorbida en él. Para este, utilizo un pincel viejo para crear en líneas con líquido de enmascaramiento. Esto ayuda a preservar los detalles finos y mantener la parte blanca en su pintura. Método de elevación, las áreas se pueden aligerar usando una goma de borrar, pero la pintura debe estar completamente seca antes de que esto se pueda intentar En primer lugar, volaré el círculo con la pintura siguiente con una herramienta que tenía un extremo de mezcla presionado hasta el papel. Para esta técnica, utilizo un crayón blanco o un tope de vela y lo froto en el papel para impartir un efecto moteado escarpado Una vez que el líquido de enmascaramiento esté seco, pinte sobre él. Sólo estoy usando birdsiana con un poco de pinturas grises. Ahora sólo tenemos que dejarlo secar. Usa una tarjeta de crédito o cortador para difuminar la pintura mientras aún está húmeda, creando reflejos nítidos y textura para un efecto más dinámico. Espera a que se seque y podrás el líquido cutáneo de la manera de moverte en líquido cutáneo o con el dedo o mejor con una maquinilla de afeitar de plástico. 6. Madera a la que te encanta la acuarela: Para este ejercicio, estoy usando acuarelas de pan en estos tonos. Sienna cruda, siena quemada, umber quemado y un color más oscuro como Para el primer lavado, estoy usando un cepillo plano de tamaño mediano porque se ajusta bien a la forma de mi sujeto. Lo cargo con abundante pintura para poder cubrir el papel en bongo Después elimino el exceso de color y repaso las áreas de sombra mientras la pintura aún está húmeda. Usando una concentración de pigmento ligeramente más fuerte para oscurecer esas áreas A continuación, utilizo una cortadora de papel con punta redondeada. Puedes usar cualquier cosa similar para rayar algunas líneas en la pintura húmeda, imitando la textura que veo en mi tema En esta etapa, cambio a sienna quemada ya que es la coincidencia más cercana al color de mi sujeto y aplico una capa más concentrada para su definición Ahora me cambio a un pincel redondo, así que uno y vuelvo al primer tema. A Butt pinta gris para pintar la sombra, luego pasa a un pincel más pequeño para obtener detalles. Yo uso el umber quemado para profundidades, oscureciendo áreas donde la sombra es La sombra cae sólo del lado izquierdo porque el frente es alcanzado por la luz. Oh Para el tercer tema, que es un pequeño palo de madera, me cambio a mi cepillo de bambú y uso la técnica de pincel seco que practicamos anteriormente. Trabajo con los colores ya en mi paleta, agregando algunos tonos amarillentos en ciertas áreas y alternando tonos claros y oscuros Dejo algunas manchas blancas cubren para que la pintura sea más interesante. Por último, agrego la sombra del tema tal como lo veo frente a mí. Si es necesario, cambio a un cepillo más pequeño para obtener los detalles precisos finales. 7. Proyecto final1: Primera capa y suavizar los bordes usando una brocha sintética redonda, aplique una mezcla de color diluida de azul ultramarino, Siena quemada y rojo cadmio Esto crea la capa base de la pintura. Después con un pincel de cuatro dimensiones más pequeñas, hecho con agua limpia, suaviza los bordes al mezclarlos. Para agregar textura, espolvorea un poco de sal sobre la superficie húmeda. Profundidades de construcción y dejando espacios blancos. Continuar pintando. Variando los colores y añadiendo azul erudim. Deja algunos espacios en blanco para dejar subir la pintura y crear un efecto de piedra natural. A medida que las piedras se hacen más grandes, cambie a un pincel más grande que sostenga más pintura. Una vez que la primera capa esté completamente seca, cubra las áreas que desee conservar y aplique una técnica de salpicadura con diferentes colores Si algunas manchas se ven demasiado ásperas o grandes, mézclelas con un pincel limpio y ligeramente hacia abajo. Efecto pincel seco. Tome una brocha de bambú, sumétela en pintura diluida, elimine el exceso de agua y arrástrela ligeramente sobre la superficie para crear una textura de pincel seca Pintar el fondo humedece el fondo de manera uniforme con un pincel plano y agua limpia, asegurándose de llegar a todos los colores. Comienza a aplicar un café como consistencia de papel y azul y rojo cadmio desde la parte superior, mezclándolo hacia abajo con un cepillo húmedo Ajusta los tonos según sea necesario, agregando un color más rico para profundidades Para que el fondo sea más dinámico, agrega rubores de agua limpia o pintura Mantenga el fondo simple para mantener el enfoque en las piedras. Toques finales y sombras. Una vez que la primera capa esté seca, aplique un segundo lavado con una mezcla de color ligeramente más profunda cuidadosamente para evitar bordes duros. Donde las piedras se superponen, oscurecen las sombras para profundidades Use un cepillo más pequeño para agregar detalles y, si es necesario, suavice los bordes demasiado afilados con un cepillo húmedo y un pañuelo Terminando, ya que el fondo ahora está integrado con el primer plano, evitamos una dura separación entre las piedras y su Con eso, la pintura está completa. 8. Proyecto final 2: Pongo un lavado muy diluido de asana, dejo que se extienda. Después agrego un poco más de pigmento a la mezcla y la vuelvo a repasar mientras aún está húmeda. Con movimientos rápidos de pincel usando principalmente la parte superior, trato de imitar la textura de la veta de la madera Repito el mismo proceso en la parte inferior, dejando intactas algunas flechas blancas del papel Antes de que el papel se seque por completo, pero aunque todavía está ligeramente húmedo, voy con un segundo lavado. Esta vez usando un pájaro Siena lon similar al café. Yo hago lo mismo en la flecha central. Una vez que la primera parte está seca, empiezo por el lado derecho mojándola primero con agua limpia. Después usando solo la parte superior de mi pincel, caigo en color muy diluido, dejando que la propagación de forma natural. A continuación, aplico una segunda capa más intensa usando una brocha con efecto bambú. Ajustar la intensidad del color en función de la foto de referencia. En este punto, agarro una tarjeta de crédito y desecho suavemente el papel para agregar textura. Para la sección inferior, cambio a una brocha más ancha y utilizo una mezcla de color ligeramente luited y seco Dejé que algunos de los blancos del papel se mostraran alternando entre el pincel y la tarjeta de crédito para obtener más textura. Repito la misma técnica de pincel seco que antes para imitar la veta de la madera Una vez que está seco, vuelvo a repasar el área central con una capa más oscura y concentrada, asegurándome de dejar intactas algunas de las áreas más claras de las áreas más claras al igual que en la foto de referencia Ahora, ajusto alguna sección más ligera agregando más pigmento donde sea necesario. Si algunas zonas están demasiado saturadas, las ablanda con un cepillo limpio, asegurándome de mantener huecos entre las venas Tiempo para los detalles. Usando una regla o un pincel con punta fina, pinto líneas oscuras con color enfermo. Después me quito la cinta de enmascarar para revo un borde blanco crujiente Para el mango, cambio a una brocha más pequeña y aplico un lavado ligero de azul cerúleo, mezclando un poco de siana quemada Después de dejarlo secar, reviso si hay manchas blancas demasiado brillantes y las ablanda con un ligero lavado de mi paleta Por último, agrego primero las sombras con una mezcla muy ligera de siana quemada y un toque de gris, mezclando suavemente con un pincel limpio Oh Ahora, para los toques finales con un pincel sin, afino cualquier error que necesitara usando el color ya en mi calle. Y con eso, yo diría, bien hecho. Conseguí un trabajo. 9. ¡Pero el viaje no termina aquí!: Aquí estamos bien hechos y completando la clase de texturas de acuarela. Espero que hayas disfrutado explorando la maravillosa palabra de textura acuarela tanto como yo. A lo largo de esta clase, exploraremos una variedad de técnicas para crear impresionantes texturas de acuarela. Hemos aprendido a usar sal, líquido de enmascaramiento y cepillado en seco para agregar profundidad y dimensión a nuestras pinturas Hemos experimentado con diferentes combinaciones de colores y descubierto cómo traducir observaciones del mundo natural A nuestra obra de arte. Ahora, te animo a que compartas tus proyectos finales en la Galería Skill Share Project. Tengo muchas ganas de ver lo que has creado. Gracias de nuevo por acompañarme en esta aventura creativa. Me encanta estar conectado. Puedes seguirme en compartir habilidades y encontrarme en Instagram. Siempre me emociona ver lo que estás creando, por favor comparte tu trabajo conmigo. Pintura feliz.