Da vida a un logotipo: principios de animación para diseñadores de movimiento

1. ¡Hola!: Tengo que admitir, aunque creo animaciones educativas para ganarme la vida, nunca me han gustado las películas animadas o los programas de televisión. Veo lo que hago como algo completamente diferente a las caricaturas. Entonces, cuando me topé los 12 Principios de Animación de Disney, pensé que no se aplicaban a mi trabajo, pero me equivoqué Hola, soy Meghan Frias y bienvenido a una clase esencial y fundacional Dale vida a un logotipo Principios de animación para diseñadores de movimiento. El objetivo de los principios de la animación es crear la ilusión de la vida. No importa qué estilo de animación, 2d3d stop motion o motion graphics, el objetivo es tomar algo estático y agregar movimiento para que cobre vida. Los principios de la animación son clave para hacerlo. Una animación de logotipo es el proyecto perfecto para practicar estos principios. Dado que un logotipo tiene menos capas y es más corto que lo que podrías encontrar en otros proyectos de animación, puedes concentrarte en perfeccionar cada principio y pulir cada fotograma A lo largo de esta clase, desglosaré numerosos ejemplos de logotipos y te guiaré a través de ejercicios para practicar aplicando cada principio de animación. Aprenderás a usar el principio de puesta en escena para crear ritmo. Cómo aplicar la anticipación para captar la atención del público Y cómo agregar acción de seguimiento y superposición para que las animaciones sean más realistas y mucho más. Antes de tomar esta clase, deberías tener algo de animación y experiencia después de los efectos. Encuentra más detalles en la página de descripción de la clase , incluyendo cómo seguir mi plan de estudios de clase. Recomiendo encarecidamente mis movimientos suaves de clase como requisito previo para que se sienta cómodo ajustando las curvas de movimiento en el editor de gráficos. Las demostraciones y ejercicios de práctica descargables se llevarán a cabo en after effects, pero los conceptos que cubriremos son aplicables a todo tipo de animación y se pueden traducir a cualquier software No solo saldrás de la clase con un logotipo animado personalizado, sino que tendrás una comprensión más profunda de cómo utilizar los principios de animación para comunicar ideas y emociones a comunicar ideas y emociones través del movimiento en cualquier proyecto de diseño de movimiento. Si estás listo para darle vida a un logotipo, entonces comencemos. 2. Proyecto de clase: Esta clase es una fusión de animación de logotipos y principios de animación. El proyecto de la clase es animar un logotipo, pero en el camino aprenderás principios de animación que se pueden aplicar a cualquier proyecto de diseño de movimiento El objetivo de esta clase es ayudarte a diseñar una animación personalizada de logotipo de aspecto profesional. Pero igualmente, si no más importante, deberías salir de la clase con una sólida comprensión de los principios de la animación y cómo puedes aplicarlos a tu futuro trabajo de diseño de movimiento. No te puedo decir cómo animar todos los logotipos posibles, y si un tutorial está diciendo que lo hace, probablemente haya algún tipo de trampa Probablemente solo te estén enseñando una técnica genérica simple. Una animación de logotipo de alta calidad es única para ese logotipo específico. Entonces hay un número infinito de técnicas que tal vez necesites aprender o idear. Con eso en mente, espere que esta clase brinde pautas sobre cómo animar un logotipo Bueno, usando una lista moderna modificada de los principios de la animación, es posible que necesites encontrar otros recursos para descubrir el lado técnico de un look que estás tratando de lograr. Te señalaré hacia recursos que creo que serán útiles. Pero también siéntase libre de hacer preguntas en la pestaña de discusiones para su logotipo. Podrías animar un logotipo de marcas existentes o un logotipo que crees tú mismo Incluso podría ser para una marca imaginaria. Si estás atascado en qué animar, podrías crear un logotipo para ti, para tu marca personal Esto podría ser un icono que te represente a ti, tu nombre, escrito de manera personalizada. O podrías hacer algo genial con tus iniciales y animar Comenzaremos repasando algunos de los conceptos básicos de la animación de logotipos y los principios de la animación. Entonces nos sumergiremos en cada principio. A lo largo de estos videos, te mostraré diferentes animaciones de logotipos para que veas cómo se pueden aplicar los principios y obtener inspiración para tu propia animación de logotipos. Mientras miras, dibuja ideas para animación de tu logotipo en la forma que más te guste. Al final de la mayoría de los videos, hay un aviso para ayudarte en el proceso de planificación de la animación de logotipos medida que avanzamos por los principios de la animación. Te voy a mostrar cómo aplicarlos realmente a estas sencillas animaciones y efectos posteriores. Puedes practicar a mi lado descargando este archivo de proyecto. Cada principio de animación tiene su propia comp que está todo configurado y listo para que practiques aplicando ese principio. Todos estos comps están compilados en esta comp para que al final de la clase, tengas esta práctica guía para ayudarte a recordar todos los principios de la animación También te he proporcionado una versión completa en caso de que te ayude a aprender, pero definitivamente no es tan significativa como completar la guía tú mismo. Si sientes un estallido de inspiración para comenzar a animar tu logo a mitad la clase, entonces ve a por ello De lo contrario, para cuando termines ver cada principio de video de animación, deberías tener un plan sólido para comenzar a animar tu logo Y puedes ponerte a trabajar y al final de clase, hay un video extra sobre técnicas comunes de animación de logotipos. Por lo tanto, eso puede ser útil para el aspecto técnico de darle vida a su logotipo. 3. Animación de logotipos 101: Porque nuestros ojos se sienten naturalmente atraídos por mover las cosas. Animar un logotipo incluso de una manera sencilla puede hacer que atraiga más la atención Pero una animación de logotipo personalizada puede hacer que la marca destaque aún más y hacerla más memorable. Si el objetivo de un logotipo es comunicar la esencia de una marca, entonces animar el logotipo debería ayudar en ese objetivo e incluso comunicar información adicional sobre la marca La forma en que se anima el logotipo debería dar una idea de la marca. Este logotipo de doble jerga es hinchable y juguetón, lo que se alinea con cómo la jerga dual le dio Aprender un idioma con sus divertidos personajes animados. La animación del logotipo de Uber, por otro lado, tiene una sensación mucho más seria. Es simple pero efectivo. Y las líneas paralelas que parecen líneas en una carretera insinúan lo que hace Uber al planificar la animación de tu logotipo. Considera cómo se va a utilizar. Puedes ver aquí cómo funciona también la animación del logotipo como animación de lanzamiento para la app Uber. Una animación de logotipo puede ayudar a explicar lo que hace una marca e incluso podría contar una mini historia sobre la marca. Aquí hay algunos ejemplos. Al principio, estos parecen círculos abstractos, pero luego forman la forma de las uvas y luego se arremolinan en un líquido, todo lo cual está insinuando lo hace el viñedo en este logotipo Cuando esta línea gira alrededor, sugiere la forma de un Esta animación de logotipo de Google fue diseñada para hacer la transición entre diferentes marcas principales dentro de Google. Es un caso de uso único, pero tal vez pueda proporcionar inspiración para la animación de tu logotipo. Es importante tener un conocimiento profundo de la marca para que la animación de tu logotipo se alinee con sus otras imágenes, mensajes y valores Dependiendo de si realmente estás contratado para animar el logotipo o simplemente hacerlo para la práctica Aquí tienes algunas ideas sobre cómo puedes investigar la marca antes de comenzar a planificar la animación de tu logotipo. Ojalá este proceso te ayude a llegar a ideas de animación también. Hay algunos tipos diferentes de animaciones de logotipos. El primero es un revelador de logotipos. El logo aparece de la nada, hace pausa, y luego desaparece. Nos centraremos principalmente en las revelaciones de logotipos en esta clase, pero sepa que esa no es tu única opción. En algunos casos, es posible que desee animar entre dos versiones de un logotipo, como por ejemplo, la marca del logotipo y el tipo de logotipo También podrías considerar hacer tu bucle de animación de logotipo. Podría ser solo una sutil animación en bucle si eso tiene sentido para lo que planeas usar el logotipo Tal vez como para un letrero digital donde el logotipo permanece visible por un tiempo pero no es el punto focal principal, ninguno de estos tipos de animaciones de logotipos está perfectamente bien para el proyecto de clase. Haz lo que tenga más sentido para tu logo. Si estás trabajando en una animación de logotipo para un cliente, asegúrate de comunicar qué parte del logotipo vas a animar Ya sea la marca del logotipo, el tipo de logotipo o ambos. Y si se debe incluir el eslogan o eslogan. Y considere cómo se planea usar la animación del logotipo . Para animar diferentes elementos del logotipo, necesitarás un archivo de Illustrator Querrás separar los diferentes elementos del logo en sus propias capas para que puedas animarlos. Es posible que necesites recrear partes del logotipo dependiendo de cómo quieras animarlo Solo ten mucho cuidado de que tu recreación sea lo más perfecta de píxeles posible. Voy a asumir que te sientes cómodo con Adobe Illustrator para que puedas preparar tu animación de logotipo y sabes cómo importar el archivo de Illustrator en after effix Si necesitas ayuda con algo de eso, consulta este tutorial o esta clase. 4. Introducción a los principios de la animación: Los 12 principios de animación de Disney fueron acuñados por Ollie Johnson y Frank Thomas en su libro de 1981, La ilusión de la vida Como sugiere el título del libro, el objetivo de los principios de la animación es tomar ilustraciones estáticas y hacerlas creíbles para darles la ilusión de la vida A pesar de que la tecnología ha cambiado desde que salió el libro en los principios originalmente estaban destinados a animación de dibujos animados dos D dibujados a mano. La mayoría de estos principios siguen siendo muy relevantes para el diseño de movimiento moderno. Pero con eso en mente, trabajaremos una lista modificada de principios de animación a medida que trabajas en la animación de tu logotipo. Ten en cuenta que no todos los principios de la animación serán aptos para cada logotipo. Para cualquier tipo de animación, es importante utilizar los principios de la animación intencionalmente. Ahora entremos en cada principio de animación y comencemos a planear la animación de tu logotipo. 5. Entradas y salidas lentas: Ojalá estés familiarizado con los términos timing y espaciado en la animación. Voy a revisar brevemente, pero si estos son nuevos para ti, te recomiendo encarecidamente ver mi clase Smooth moves para aprender todos los conceptos que necesitas saber y cómo aplicarlos a tus animaciones. Entonces encuéntrame de nuevo en esta clase. El tiempo se refiere al tiempo entre fotogramas clave cuando se mira la línea de tiempo. El tiempo es la distancia entre fotogramas clave. Entonces, como probablemente sepa, fotogramas clave que están más cerca juntos producirán animación más rápida o una sincronización más rápida que los fotogramas clave que están más separados. Cuando estás trabajando en una animación súper corta, como un logotipo, puedes esperar pasar algún tiempo en el tiempo de tu animación simplemente empujando a los fotogramas clave unos pocos fotogramas Cuando una animación no es muy larga, es muy importante que el momento sea el adecuado. El espaciado es lo que ocurre en el espacio entre fotogramas clave. Recuerda que un video es solo una serie de imágenes fijas cambiadas ante nuestros ojos tan rápido que vemos una imagen en movimiento. Cuando los animadores de Disney idearon por primera vez los principios de la animación, cada fotograma tenía que ser dibujado a mano Si un animador quisiera que un personaje pareciera que se estaba moviendo más lentamente, fotogramas se acercarían más Mientras que si se suponía que un personaje pareciera que se estaba moviendo rápidamente, los fotogramas se harían más separados. De ahí viene el término espaciado. Al usar efectos posteriores, la computadora interpola todos los fotogramas entre sus fotogramas clave Se lo calcula para ti. Pero como animador, puedes controlar cómo los efectos after interpolan entre los fotogramas clave de dos maneras Primera interpolación temporal o temporal, que se realiza ajustando la flexibilización en los fotogramas clave Esto es similar a cómo un animador dibujaría fotogramas más cerca o más separados para un movimiento más lento o más rápido Como ojalá sepa para agregar flexibilización a los fotogramas clave y después los efectos selecciónelos haga clic derecho , elija asistente de fotograma clave, luego facilidad fácil o use el atajo de teclado nueve marcos clave lineales tienen forma de diamante y los fotogramas clave con cualquier alivio tienen Una vez que hayas aplicado la facilidad fácil, puedes personalizar aún más este movimiento en el editor de gráficos. Y eso va a ser clave para enfatizar movimientos rápidos y lentos dentro de la animación de tu logo para hacerlo más realista o expresivo. Si no estás familiarizado con el editor gráfico, mi clase de movimientos suaves cubre todo lo que necesitas saber. Ajustar la interpolación temporal de una animación puede cambiar drásticamente lo que transmite el movimiento Puede indicar el peso de un objeto y de qué está hecho, ya sea ligero y hinchable, o pesado y rígido Cuando ajustas el tiempo de una animación, puede hacerla sentir como si estuviera cobrando vida. Pero como verás en el resto de clase, incorporar principios de animación puede hacerla sentir aún más viva. La segunda forma de controlar el espaciado es en el espacio, como en la izquierda, derecha, arriba y abajo en el marco. Esto se llama interpolación espacial. Y a menudo se logra ajustando la trayectoria de movimiento de una capa. Hablaremos más sobre esto en un video posterior. El primer principio de animación está directamente relacionado con la interpolación temporal Y se llama lento de entrada y salida. Los diseñadores de movimiento suelen llamar a esto movimiento de flexibilización. Eso comienza lento, acelera, y luego se ralentiza antes detenerse puede ser más agradable a la vista que animación lineal porque es más realista de cómo se mueven muchas cosas en la vida real. En el archivo de proyecto after effects que viene con esta clase, encuentra la carpeta de ejercicios y la primera comp llamada slow, In and out. Para el primer ejercicio, simplemente aplique facilidad fácil a los marcos clave en el cuadrado inferior. Sé que esto puede parecer insultantemente fácil, pero esta comp entra en la master comp donde tendrás todos los principios de la animación Todo ejercicio tiene que hacerse para completar esto. No todas las animaciones de logotipos utilizan múltiples principios de animación. A veces lo único que necesitas es entrar y salir lentamente. Estos ejemplos se ven súper suaves y profesionales, pero el único principio de animación que utilizan es la lenta entrada y salida. Observe cómo hay varias partes la animación y cada parte usa entrada y salida lenta. Esto es algo de lo que hablaremos más adelante. Si todo lo que necesita la animación de su logotipo es una relajación realmente suave, no se limite a dejar de ver Ahora recuerda que los principios de la animación son esenciales para nivelar cualquier proyecto de diseño de movimiento. Cuando estés animando un logotipo, querrás ajustar la flexibilización de todos los diferentes elementos dentro del Este ejemplo, no he usado ninguno de los principios de la animación y todos los fotogramas clave son lineales. Ahora compara eso con esta versión donde he agregado facilidad fácil a todos los fotogramas clave, pero no he usado ninguno de los otros principios de la animación. La segunda versión ya se ve mucho mejor. Es menos mecánico y más suave. Ahora mira la diferencia. Cuando personalizo la flexibilización de cada elemento Es mucho más interesante porque he exagerado otro principio de animación, los movimientos lentos y rápidos, para hacerla más dramática y sentirse más animada Esta es la versión final que incorpora otros principios de animación a. Volveremos a esto más tarde. Otra cosa en la que pensar al animar un logotipo es el flujo general de la animación No basta con asegurarse de que movimiento de cada elemento esté afinado. También querrás considerar el orden y la velocidad en que aparecen los elementos y el ritmo que crean. En este ejemplo, cada letra comienza y termina de animarse al mismo tiempo A pesar de que la animación en cada letra comienza lenta, se acelera, luego se ralentiza a medida que termina. Todas las letras hacen esto al mismo tiempo. Es predecible, no muy interesante. Tampoco querrías animar cada letra una a la vez porque eso también es predecible y va a dibujar la animación demasiado tiempo En cambio, lo mejor es tambalearse y superponerse cuando entran las letras Esto es mejor, pero las letras se escalonan la misma cantidad por cada La animación general es lineal para que esto sea aún mejor. Ahora he escalonado las letras. La animación en su conjunto comienza más lentamente con menos piezas en movimiento. Acelera en el medio con muchas cosas moviéndose a la vez, luego se ralentiza con menos cosas moviéndose. Esto tiene un buen flujo general hacia él. Esto va para los logotipos que no son solo texto para. Aquí hay algunos ejemplos más de animaciones que se aplican lento dentro y fuera al flujo general de la animación. La comida para llevar es que el principio de animación, conocido como slow in and out o easing, se puede aplicar en un nivel de fotograma clave o en toda la animación 6. Puesta en escena: puesta en escena significa dirigir la atención del público hacia el elemento o elementos más importantes una escena para comunicar efectivamente un mensaje. La puesta en escena y la animación es similar a la composición y las obras de arte. Hay múltiples formas de llevar a la vista de un espectador al aspecto más importante de tu animación. Hacer un buen trabajo de puesta en escena puede ayudar a que las escenas complicadas sean fáciles de seguir. Hay mucho para la puesta en escena efectiva. Centrémonos en la animación de logotipos. A medida que piensas en cómo quieres animar tu logo, trata de llegar a dos a cinco fases o escenas en este logo Todo se anima básicamente al mismo tiempo. Es un poco caótico y no fluye muy bien para mejorar esto La idea aquí es similar a la que hablamos en el último video sobre tambalearse cuando entran elementos y usar el principio de entrar y salir lentos en la animación en su conjunto Cuando aplicas el principio de puesta en escena, puedes romper la animación en trozos, lo que llamaré escenas para este logotipo Como tenemos diferentes tipos de elementos que tienen diferentes tipos de animación, rompí las diferentes acciones principales en escenas que se turnan. Observe cómo las escenas crean un ritmo con cada escena. Usando slow in y slow out entre cada escena. Los elementos se detienen solo por un momento, luego una vez que el logotipo está en su estado final, se detiene por más tiempo para que el espectador pueda verlo bien Entonces se anima a cabo. Esta versión tiene un flujo mucho mejor a ella. El espectador sabe dónde buscar. Entonces es una animación más satisfactoria de ver. A menudo funciona bien tener la animación del logotipo desapareciendo, ser más simple y tener menos escenas que la animación del logotipo que aparece La animación en el logotipo desapareciendo podría ser solo una escena Querrás considerar el contexto para donde se utilizará tu logotipo. Pero por lo general una vez que el logo se anima, el espectador está listo para ver qué sigue Así que no quieres alargar demasiado la animación. En esta animación, hay tres escenas claras en las que animar y hace una pausa Después dos escenas para animar la escena 123, luego 12 para animar fuera luego 12 para animar Este ejemplo tiene cinco escenas más cortas para animar en 12345. La puesta en escena efectiva también puede implicar uso de diferentes herramientas para dirigir el ojo del espectador. Tendemos a mirar el elemento más grande, brillante o que se mueve más rápido en una escena Puedes usar el color, el tamaño o la velocidad para dirigir el ojo del espectador hacia donde quieras que se vea. En esta animación, la cuchara lleva el ojo del espectador hacia el centro del marco desde donde se animan las letras Entonces un pequeño cuadrado cae desde el final, lo que llama la atención del espectador. Ya que todo lo demás ha dejado mover este cuadrado recorre alrededor, dirigiendo nuestro ojo hacia la línea de etiqueta aquí. La aguja y el hilo dirigen nuestro ojo por todo el marco y la animación de los elementos en el diseño final del logotipo siempre sigue la aguja y el hilo. Esto es especialmente útil para este logotipo ya que hay dos líneas de texto y nuestros ojos necesitan ser dirigidos de la derecha atrás a la izquierda cuando la segunda palabra se anima en No hay ejercicio de práctica para este principio de animación, pero ahora es tu turno de planear dos a cinco escenas que conformarán tu animación de logotipo. Puedes esbozar tus ideas cualquier manera que funcione para ti. Asegúrate de considerar el flujo o ritmo de tu animación, teniendo en cuenta el principio de lento dentro y fuera. 7. Arcos: El principio de animación, conocido como Arco, tiene que ver con la interpolación espacial En la vida real, las cosas a menudo se mueven en forma de arco debido a la física o la anatomía. Por ejemplo, una pelota que se lanza o que rebota se mueve en forma de arco Por lo general, cuanto más rápido se mueve algo, más recta es su trayectoria. Piensa en un juego amistoso de catch versus un beisbolista de Grandes Ligas, lanzando la pelota lo más fuerte que puedan. En este ejemplo, hice que el movimiento de los colibríes pareciera más realista animándolo en un arco Sin embargo, se sabe que los colibríes son rápidos. Si lo estuviera animando alineando a través la pantalla y quisiera mostrar lo rápido que se movía, lo animaría en línea recta En algunos casos, las cosas se mueven en forma de arco por su estructura. Cuando las capas se agrupan entre sí, animación de un arco ocurre prácticamente Otro ejemplo de esto es cuando una persona camina su brazo balanceándose en forma de arco debido a la forma en que está conectada con el cuerpo. Los pies se mueven en forma de arco para la parte ya sea fuera del suelo. Y las caderas se mueven en una serie de arcos. Muchas veces animar algo en forma de arco es tan simple como ajustar la trayectoria de movimiento si tienes tu capa seleccionada y tiene fotogramas clave, pero no ves una trayectoria de movimiento como esta Primero, asegúrate de que este botón esté alternado en azul. También que debajo de la vista Mostrar controles de capa está marcado. Si no tienes manejadores para ajustar en tu trayectoria de movimiento, sube a la herramienta Pluma, haz clic y mantén presionado y luego selecciona la herramienta Convertir vértices Cuando pasa el cursor sobre un punto o un fotograma clave en la trayectoria de movimiento, debe tener esta forma de V invertida y puede hacer clic para agregar estos pequeños Entonces asegúrate de volver a tu herramienta de selección regular subiendo aquí y seleccionándola, o usando el atajo de teclado de V. Ahora puedes arrastrar estos manejadores para crear una forma de arco. Veamos cómo animar algo que se lanza al aire y se mueve en un arco Primero, voy a establecer fotogramas clave para simplemente mover esto a través de la pantalla. Entonces voy a meterme entre esos dos fotogramas clave y simplemente moverlo hacia arriba. Y eso creará automáticamente esta forma de arco. Ajustará automáticamente tu trayectoria de movimiento. Puedes entrar y ajustar esto más. Realmente no quiero que se curve aquí mismo. A continuación sólo traeré estas asas. Voy a agregar easy's a mis fotogramas clave haciendo nueve. De esa manera puedo ajustarlos en el editor de grafos. Si jugamos esto ahora mismo, no parece muy realista. Seleccionemos estos fotogramas clave e ingresemos al editor de grafos Voy a mirar el gráfico de velocidad. Lo primero que puedo decir de la gráfica de velocidad es que esto se ralentiza a medida que se detiene, ya que aterriza en el suelo. No queremos que eso suceda porque la gravedad aceleraría las cosas hacia el suelo a medida que caen. Yo sólo voy a seleccionar este fotograma clave, Mantener presionado, desplazarlo y arrastrarlo hacia arriba para que la velocidad no disminuya ya que llega al suelo. Ahora se ve un poco mejor, pero es extraño que esto se detenga por completo en lo más alto del arco, porque eso no sucedería en la vida real. Necesitamos que la velocidad no sea cero en este punto central. Tenemos que hacerlo, si solo tratamos de subir estos fotogramas clave, van a estar separados así. En su lugar tenemos que seleccionarlos. Haga clic derecho, vaya a la velocidad del fotograma clave. Entonces marca esta casilla que dice bloqueo continuo saliente a entrante. Ahora bien, si arrastro estos fotogramas clave hacia arriba, se mueven juntos. Voy a hacer algo así. Porque quiero que la parte superior del arco aquí mismo sea el punto de movimiento más lento Ahora veamos cómo se ve esto. Eso se ve ya mucho más realista. Si quisieras transmitir de qué estaba hecha esta forma, podrías ajustar aún más el editor de podrías ajustar aún más el gráficos para que se vea más pesado, o más ligero, o algo así. Para el ejercicio de este principio, necesitarás tomar estos fotogramas clave lineales en el círculo inferior y ajustarlos para que esta animación se vea más realista. Lo primero que voy a hacer es tener este último fotograma clave en la posición X facilidad en De esa manera, va a parecer que está rodando y luego bajando la velocidad a medida que llega a detenerse Voy a hacer click derecho sobre esto. Vaya a asistente de fotograma clave, y luego debería tener forma de vaso de media hora a la izquierda A continuación voy a seleccionar todos los fotogramas clave de posición y y solo aplicarlos fácilmente, están listos para ajustar en el editor de grafos. Entonces puedo abrir el editor de grafos. Vamos a entrar en la gráfica de valores. Ahora lo que quiero hacer es ajustar esta gráfica para que se vea más realista. Recuerda que la pendiente de la gráfica de valores en cualquier punto es la velocidad aquí mismo. Debido a que la pendiente de la gráfica se está nivelando, la velocidad se está desacelerando. Es entonces cuando el círculo llega a la primera vez que golpea el suelo. Eso quiere decir que se está desacelerando a medida que llega al suelo Que por supuesto no queremos porque la gravedad tira las cosas hacia el suelo. Los acelera hacia el suelo. Voy a tomar este mango y arrastrarlo hacia abajo para que esta gráfica se vea más así , no se nivele. Entonces voy a hacer lo mismo por todos estos otros puntos, justo cuando golpea el suelo. Además, cuando el círculo se levanta del suelo, no se curvaría e iría despacio aquí. También voy a tomar estas asas y arrastrarlas hacia abajo en puntos como este. Cuando está rebotando en el suelo y volviendo a subir. Voy a hacer que el primer mango sea un poco más largo que el segundo porque a medida que rebota, va a perder impulso De esta manera la gráfica está reflejando eso. Bien, así que algo así se ve bastante bien. Pero vamos a reproducir esto y asegurarnos tal vez podríamos ajustar esto para que sea un poco más lento en la cima. A lo mejor este salto arriba, como que tiene algún tipo de resortes para ello o algún tipo de poder que viene de la pelota. Otra cosa a tener en cuenta si estás animando esto desde cero completo, es que estos puntos donde rebota la pelota deberían decayr con el tiempo Si tuvieras que trazar una línea de aquí a aquí, estos rebotes no deberían tocar la línea, deberían estar justo debajo de ella Están decayendo un poco más cada vez que el círculo pierde impulso a medida que rebota El resultado final debería verse algo así. Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que incorporan arcos hora de animar cualquier cosa, incluido un Ten en cuenta este principio de animación y considera si lo que estás animando debe moverse en forma de arco 8. Anticipación: La anticipación es un movimiento justo antes de la acción principal que está en la dirección opuesta a la acción principal Se puede pensar en ello como el viento arriba o la pre acción. La anticipación sirve como una señal visual de lo que está a punto de suceder Dirige la atención del espectador hacia ese objeto para que lo mire y no se pierda la acción principal. Ejemplos de anticipación en la vida real incluyen doblar las rodillas antes de saltar o tirar del brazo hacia atrás antes de lanzar una pelota La anticipación se puede utilizar para hacer que las animaciones se vean más realistas En esta animación de cocinar verduras, la mano se mueve hacia abajo en previsión de voltear las O la anticipación puede hacer que una animación se vea más caricaturesca. Este personaje evocado dobla las rodillas en anticipación de hacer algo tan sencillo como una ola que realidad no requiere La anticipación puede agregar interés y dirigir el ojo del espectador a la hora de animar cosas más abstractas como logotipos Pero antes de ver ejemplos de logotipos, practiquemos aplicar anticipación en el archivo de ejercicio para el cuadrado medio Voy a animar la posición moviéndose un poco hacia la izquierda antes de la acción principal, donde se mueve hacia la derecha Voy a llevar mi cabeza de reproducción a unos diez fotogramas y luego establecer otra posición, fotograma clave con el mismo valor Después pasaré al segundo fotograma clave y volveré a mover esta posición hacia la izquierda. Vamos a ir a las 200. Vamos a agregar fácil a estos fotogramas clave si lo deseas, puedes ajustar estos fotogramas clave en el editor de grafos para darle a esto un aspecto más personalizado para el cuadrado inferior. En lugar de animar la propiedad position para crear anticipación, animemos la Si alternamos abrimos esta capa por debajo de transformar. Si tuviéramos que rotar esta propiedad de rotación, va a rotar desde el centro de la plaza, va a pasar por el suelo. Podríamos simplemente mover este punto de anclaje a la esquina inferior justo aquí para que rotara desde la esquina inferior. Pero ya hay fotogramas clave establecidos y eso estropearía esos fotogramas clave Además, cuando nos metemos en animaciones más complicadas, tener el punto de anclaje no estar en el centro y en la esquina inferior puede ser un pan. Te voy a mostrar un truco que puede ayudar a aliviar esos pines debajo del contenido, va a haber rectángulo uno y luego transformar el rectángulo uno. Debajo de aquí tenemos otro conjunto entero de propiedades de transformación que podemos animar. Y estas propiedades de transformación sólo afectarán a este rectángulo. Si hubiera múltiples formas diferentes en esta capa de formas, entonces estas propiedades de transformación solo afectan a esta forma. Cada forma de la capa tendría su propio conjunto de propiedades de transformación. Entonces estas propiedades de transformación afectarían a todo en toda la capa. Esta es una forma en la que puede tener esencialmente dos puntos de anclaje diferentes para la capa de forma principal. Simplemente mantendremos este punto de anclaje como está para no afectar a estos fotogramas clave que ya están establecidos. Pero para este punto de anclaje, puedes ver cuando seleccionas la forma, va a ser esto de aquí mismo. Queremos mover este punto de anclaje, ese es el punto de anclaje para sólo esta forma, a la esquina inferior aquí, Este rectángulo es apenas 200 por 200. Este punto va a ser negativo 100, 100. Voy a escribir eso en el punto de anclaje. Se puede ver que eso movió mi forma. Pero una solución rápida para esto es solo tomar la propiedad position y usar este látigo pick para padre la propiedad position al punto de anclaje Ahora movió la forma de nuevo en su lugar. Esto solo significa que la propiedad position para este rectángulo siempre será la misma que el punto de anclaje. Podría mover este punto de anclaje, puede ver que se mueve por el fondo. Ahora arriba, la posición no se mueve. Sólo voy a deshacer eso. El punto de anclaje ya está aquí. Si giramos esto, va a rotar desde esta esquina al comienzo mismo de la línea de tiempo. Sólo voy a establecer la propiedad de rotación. Para que esta rotación sea cero, entonces sigamos adelante en el tiempo. Probablemente solo un poco antes de este primer marco clave de posición. Vamos a rotar esto hacia atrás, tal vez algo así. Entonces iré cinco fotogramas a la misma distancia después del primer fotograma clave y volveré a bajar esta rotación a cero. Agreguemos fácil a estos fotogramas clave. Esto se ve lento. Realmente no se ve realista. Voy a ajustar estos fotogramas clave en el editor de grafos. Estoy viendo la gráfica de valores aquí. Como acabo de aplicar facilidad fácil a estos fotogramas clave, se está desacelerando a medida que llega al suelo, lo cual no es realista La gravedad lo estaría tirando hacia el suelo. Este fotograma clave no debería ralentizarse. A medida que entra en el marco clave, voy a arrastrar esta manija hacia abajo. Se acelera en este fotograma clave que se ve mejor. Pero tal vez incluso podríamos hacer esto más extremo. Haz que sostenga un segundo en la parte superior aquí. Veamos cómo se ve eso. Sí, eso se ve mejor. Pero obviamente, dedique tanto tiempo personalizando esto para que se vea exactamente como lo desea. Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que utilizan la anticipación. Aquí la O tiene un viento bastante obvio . Eso es anticipación. Ten en cuenta que la anticipación no tiene que ser solo al comienzo mismo de una animación En este ejemplo, los círculos se mueven hacia arriba antes bajarse y luego sucede la revelacion del logo principal En este ejemplo, los puntos suben con anticipación antes convertirse en el micrófono y también antes de hacer las letras para Google Los puntos se mueven ligeramente entre distintas escenas, lo que se podría argumentar es una forma sutil de anticipación En este ejemplo, el se mueve ligeramente hacia abajo en previsión de moverse hacia arriba a medida que aparecen las otras formas También se mueve hacia abajo con anticipación antes de aplastar las otras formas Ten en cuenta que la anticipación se puede utilizar para hacer que una animación luzca más lúdica o caricaturesca Sobre todo si esa anticipación es exagerada. Hablaremos más de exageración más adelante. 9. Sigue: Seguir adelante es como lo contrario de la anticipación. Es una acción tras la acción principal que rebasa o va más allá del estado final o pose El seguimiento es una acción posterior o una recuperación de la acción principal. En la vida real, puede ser difícil de detener. De pronto, cuando aterrizas un salto, tus rodillas se doblan un poco. O cuando lanzas una pelota, tu mano sigue moviéndose incluso después la pelota haya salido de tu mano Seguir a través es natural. Por lo que agregarlo a tus animaciones puede hacer que se vean más realistas, o puede hacer que los objetos se vean más flojos, y por lo tanto caricaturizar para el ejercicio de seguimiento Comencemos con el cuadrado medio y animemos la propiedad de posición Sólo voy a arrastrar este último fotograma clave sobre unos diez fotogramas a 25 fotogramas Y luego donde estaba a los 15 fotogramas, voy a copiar este fotograma clave a 25 fotogramas y pegarlo Y luego solo arrastra esto un poco más hacia la derecha. Hagamos 800 píxeles. Después seleccionaré estos fotogramas clave y los facilitaré fácilmente. Voy a entrar en el editor de grafos y hacer que esto se vea un poco mejor. Voy a mirar el gráfico de velocidad. Hagámoslo para que tarde más despacio. A medida que se llega a un alto, como si hubiera fricción con el suelo que lo está ralentizando. Pero vamos a justificar el sobreimpulso haciéndolo un poco más rápido hacia el final de la animación de la acción principal O sea, es como adelgazar a un alto, y entonces por eso se rebasa. Veamos cómo se ve esto. Eso se ve bastante bien. Siéntase libre ajustar esto a la manera que crea que se ve mejor para la animación en el cuadrado inferior. Animemos la propiedad de rotación, similar a lo que hicimos con el ejercicio de anticipación. Voy a alternar hacia abajo ir debajo del rectángulo de contenido uno y luego transformar el rectángulo uno. Voy a mover el punto de anclaje para transformar el rectángulo uno a la esquina inferior derecha. Esta vez otra vez, esto es similar a la lección de anticipación Si te pierdes la explicación de por qué estoy haciendo esto, asegúrate de volver atrás y ver esa lección. Este punto de anclaje necesita ser de 100, 100. Entonces necesito padre la propiedad position a la propiedad de punto de anclaje para que no se mueva. Todo esto está configurado y ahora puedo girarlo desde esta esquina inferior derecha justo antes de la propiedad de posición final. Voy a hacer que el cuadrado empiece a girar. Vamos a establecer una propiedad de rotación para aquí. A eso de las 01:10 solo voy a golpearte en el teclado para poder ver fácilmente ambos conjuntos de fotogramas clave Entonces vayamos adelante a tal vez por aquí. Rotemos esto, hagamos 15 grados, luego avancemos unos cuantos fotogramas más y pongamos esto de nuevo a cero. Entonces agreguemos facilidad fácil a todos estos fotogramas clave. Voy a ir directo al editor de grafos y ajustar esto. El rojo es la propiedad de posición y el amarillo es la rotación, y estoy mirando el gráfico de velocidad. Voy a ajustar la posición manera similar a como lo hice en el cuadrado medio. Hagamos que sea un poco más rápido hacia el final de la acción principal. Entonces para la rotación, quiero que gire hacia arriba muy rápido, como si estuviera siendo disparado en esa rotación. Ajustemos la gráfica para que eso suceda enseguida, se dispara. Entonces quiero que gire como si la gravedad lo estuviera tirando hacia el suelo. Pero como se cierne en el aire. Es como tambalearse cuando se gira algo así Se va a aterrizar tenía, pero quédate girado hacia atrás como si estuviera tambaleándose para esta parte donde la gráfica es realmente lenta Veamos cómo se ve esto. Bien, así que ese es nuestro ejercicio de seguimiento. También podrías combinar rotación y posición para que ambos actúen como seguimiento. Sea lo que sea que estés animando, quieres poder justificar por qué se mueve de la manera en que lo hace Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que utilizan follow through. En este ejemplo, la línea curva debajo de la R, voy a llamarla cara sonriente, gira de un lado a otro como un seguimiento cuando se anima en los tres puntos a medida que salen sobrepasados y rebotan un poco, lo que se puede contar como seguimiento a través en los tres puntos medida que salen sobrepasados y rebotan un poco, lo que se puede contar como seguimiento lo que se puede contar como Cuando el punto blanco dispara a través de las otras dos líneas verdes, se extiende más allá de su posición final cuando se convierte en gafas, y luego rebota de nuevo a su posición final de descanso Ese es otro ejemplo de seguir adelante en este ejemplo que ya hemos visto como un buen ejemplo de anticipación También hay mucho seguimiento en cómo rotan las letras una vez que entran. Además, cuando caen las letras, hay algún rebasamiento y que caen más abajo y luego vuelven a subir a su posición final Similar a la anticipación, el seguimiento puede hacer que tus animaciones se vean más realistas, o si la exageras, puede hacer que tu animación se vea más 10. Acción superpuesta: acción superpuesta es el movimiento de las cosas que fallan, fluyen, agitan o caen detrás de la masa central de un objeto. Normalmente es algo que el personaje u objeto que estás animando está haciendo involuntariamente Pero eso no quiere decir que suceda automáticamente. Aún tienes que animarlo. La acción superpuesta se debe a la forma en que se estructuran las cosas. El impulso desde la acción primaria y las leyes de la física. Piense en ello como una reacción en cadena y considere esto por cómo se engendran las cosas en los efectos posteriores Los ejemplos incluyen un brazo balanceándose mientras camina, agitando cómo la mano se queda atrás del brazo o cosas que soplan con el viento En esta animación de algas que se mueven bajo el agua, observe cómo se dobla el tallo de la vid, que es la Y las hojas giran, que es la acción superpuesta. La rotación de las hojas va ligeramente por detrás de la curva del tallo Esta animación de una chica en bicicleta tiene un montón de acciones superpuestas. Ahí está el movimiento de su cabeza, pelo, aretes y camisa soplando en el viento. Y la canasta que rebota y los perros, orejas ondeando al viento Ten en cuenta que las cosas se moverán a diferentes velocidades dependiendo de su peso, tamaño y cómo estén estructuradas. La acción superpuesta puede ocurrir durante cualquiera o todas las fases de una anticipación de animación, acción principal y seguimiento para animar la acción superpuesta En nuestro ejercicio de práctica, vamos a agregar una curva a la plaza. Para ello, quieres subir a efectos y presets y solo buscar CC, doblarlo y luego arrastrarlo la capa que probablemente va a cortar parte de tu cuadrado Y eso es por donde están estos controladores para el inicio y fin de la curva. Necesitamos colocarlos más cerca la plaza para que no esté cortando nada. Pero a medida que el cuadrado se mueve por la pantalla, esos controladores se quedan en su lugar. No se mueven con la plaza. Esto es lo que podemos hacer para arreglarlo. Voy a alternar hacia abajo a E, X, y luego a la curva. También necesito simplemente abrir esta capa para poder ver tanto la posición X como la Y. Verás Y en un segundo. El inicio de la curva va a ser en la parte inferior de la plaza. Voy a opción hacer clic en este cronómetro para comenzar a escribir expresiones Si nunca antes has escrito una expresión, no te preocupes. Te guiaré a través de todo lo que necesitamos. Ingresar dos valores diferentes, x y un valor y porque eso es lo que implica el inicio. Sólo voy a escribir un paréntesis porque así es como escribes dos números así. Entonces voy a usar este látigo de púa para agarrar la ubicación de la posición x Ahora la posición del inicio del controlador de curva siempre va a ser la misma que la posición del cuadrado, que es exactamente lo que voy a querer. Entonces voy a escribir una coma, y ahora necesitamos definir la posición y Yo voy a hacer lo mismo. Toma el látigo de púa y arrástralo a la posición Y. Entonces voy a hacer más 100 porque quiero que esto no esté en el centro del cuadrado sino 100 píxeles hacia abajo, lo que aterrizará justo en la parte inferior del cuadrado, porque sé que este cuadrado es de 200 por 200 píxeles. Entonces recuerda escribir un soporte final y luego hacer clic fuera de este. Entonces si vuelves a hacer clic en CC, doblarlo, deberías poder ver que el controlador está conectado a la parte inferior aquí. Ahora tenemos que hacer lo mismo con el controlador final. Si te preocupa cómo se está recortando esto en los lados, solo necesitamos asegurarnos de que el controlador final esté más arriba y eso arreglará eso Voy a otra vez, opción haga clic en el cronómetro para el final de la curva Primer tipo de soporte. Entonces lo mismo para la posición X. Tomaremos la púa Látigo hacia abajo a la posición X y luego una coma luego picamos látigo la Queremos que este controlador sea más alto que el cuadrado. Voy a hacer como negativo 300 y luego el corchete final. Vamos a hacer clic fuera de eso. Eso se ve bien. A ver si doblamos esto, eso se ve bien. No se va a cortar. Si el tuyo se está cortando por alguna razón, solo haz de este un número mayor. Ahora vamos a animar la propiedad de curva. Voy a ir al primer fotograma clave y simplemente establecer la cantidad de curva para que sea cero. Entonces también, estableceremos la cantidad de plegado en cero en el último fotograma clave. Entonces en medio de esos dos fotogramas clave, vamos a hacer que se doble hacia atrás. Simplemente agreguemos facilidad fácil a todos estos fotogramas clave y veamos cómo se ve esto. Podrías entrar en el editor de grafos para ajustar aún más tus fotogramas clave, pero ya esto le está dando al cuadrado un poco más de personalidad. En este caso, hacer que la caja sea doblada le da un aspecto más caricaturesco Pero la acción superpuesta también se puede utilizar para hacer que las cosas se vean más realistas. Como viste en el ejemplo del ciclismo, los principios de la animación se pueden combinar para un efecto mejorado. Aquí hay una animación simple para ayudar a explicar la diferencia entre seguimiento y la superposición acción de seguimiento y la superposición y cómo se pueden combinar. Seguir a través significa que hay un overshoe después de la acción principal acción superpuesta significa que las piezas de un objeto están escalonadas y cómo se mueven, se quedan ligeramente atrás de lo que sea que esté impulsando la Finalmente, se puede combinar la acción de seguimiento y superposición. Para el aspecto más dinámico en la animación de ejercicio, puede agregar seguimiento a la animación de plegado, que actuará como una acción superpuesta. La forma en que esto se dobla hacia adelante y hacia atrás medida que llega a descansar se llama amortiguación Oscilaciones es otra forma hacer que una animación se vea más realista Para este, ya te agregué el efecto bend. Simplemente acelere un poco las cosas. Voy a ir al primer fotograma clave en la posición, poner la curva a cero. Entonces, en medio de estos fotogramas clave, volvamos a poner esto en negativo 30. Entonces un poco después de este primer fotograma clave, pongamos esto en positivo. Y un poco menos de 30, hagamos positivo 20. Se va a inclinar hacia atrás en la otra dirección, luego ir un poco hacia adelante. Vamos a doblar esto hacia atrás. Hagamos cinco negativos. Solo estoy adivinando sobre estos números y siempre podemos ajustarlos y luego volver a seguir adelante y volver a poner esto a cero Vamos a golpear, a ti, solo a ver esos fotogramas clave. Y luego fácil facilitarlas. Vamos a ver cómo se ve. Bien, se ve un poco lento, justo aquí. mejor si traigo este fotograma clave, entonces tal vez pueda traer este fotograma clave de esta manera Trae estos a esta manera. Sólo voy a ajustar el tiempo para que se doble. Y luego, como tiene menos que doblar, va a ir un poco más rápido. Entonces veamos cómo se ve esto. Eso es un pequeño seguimiento bastante sutil a través de la animación. Pero si quisieras comunicar que el cuadrado estaba hecho de algo más Jellowy, podrías agregar más oscilaciones ida y vuelta, hacer que se doble más, o hacer cualquier ajuste en el editor de grafos para transmitir de qué está hecho el cuadrado en tu imaginación Pasemos al siguiente ejercicio, comp número seis, juntándolo todo para esta animación. La idea es combinar múltiples principios de animación de los que hemos hablado hasta ahora. Te dejaré esto en manos de animarlo ya que he cubierto todo lo que necesitas saber Pero esto es lo que debes incluir para la acción principal. Entras y sales despacio. Técnicamente hay algunas formas en las que podrías incorporar la anticipación. Pero planeaba que el cuadrado volviera a girar antes de la acción principal. Para incorporar una acción superpuesta, el cuadrado se dobla hacia atrás A medida que gira en previsión de la acción principal. Entonces debería haber una acción de seguimiento y superposición a medida que gira y se dobla hacia la derecha después de la acción principal Finalmente, hay seguimiento en el seguimiento a medida que se dobla hacia adelante y hacia atrás antes de llegar a una parada completa Hay un pequeño truco que tendrás que hacer con el punto de anclaje para que la rotación funcione correctamente. Si miras mi versión terminada, notarás que he enmarcado clave el punto de anclaje y hay dos fotogramas clave de retención Para la primera parte de esta animación, necesito el cuadrado para poder girar hacia atrás así. El punto de anclaje debe estar en la esquina inferior izquierda. He establecido un fotograma clave de retención en el punto de anclaje para que el punto de anclaje esté en negativo 100, 100 para el comienzo de la animación Y luego una vez que llega a este punto, que es justo antes de que comience a girar hacia el otro lado, al final de la animación, he establecido otro fotograma clave de retención para que el punto de anclaje simplemente se mueva de una vez a la esquina inferior derecha, que es 100, 100 La razón por la que esto en realidad no le hace nada a la forma misma, no mueve la posición es porque lo configuré en esa primera lección con anticipación, esa es esta parte donde crié la posición al punto de anclaje Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que utilizan la acción superpuesta. Bueno, si miras de cerca, algunas de las letras tienen piezas que se quedan atrás. En la primera D, la parte del círculo se queda atrás del tallo de la letra durante la animación de seguimiento a través de rebote Otro ejemplo es cómo la segunda D gira y rebota. También se podría argumentar que hay una acción superpuesta en todo el logotipo durante la parte donde las letras se mueven hacia arriba en anticipación de animarse Dado que las letras están escalonadas, esto crea un efecto de acción superpuesto Observe cómo el cuadrado verde rebota las letras, y actúan como una unidad La forma en que todas las letras rebotan pero están ligeramente escalonadas es un ejemplo de acción superpuesta 11. Animación secundaria: Las animaciones secundarias son detalles animados que apoyan la acción principal. Piense en ello como animaciones en capas. Estas animaciones secundarias más pequeñas embellecen o realzan la acción principal para que la animación luzca más realista o le den más personalidad En esta animación, la acción principal es levantar pesas y la animación secundaria son las expresiones faciales del personaje. Aquí la acción principal es la tortuga batiendo sus aletas para nadar La forma en que se doblan las aletas se consideraría una acción superpuesta. Las animaciones secundarias aquí están parpadeando y respirando, que se pueden ver como las burbujas Las animaciones secundarias deben agregar un significado adicional que no distraiga de la acción primaria Por ejemplo, puede transmitir qué estado de ánimo está el carácter en sus emociones, intenciones, reacciones, etcétera Si bien es posible que escuche los términos acción superpuesta y animación secundaria utilizados indistintamente, son dos cosas diferentes Ambas son formas de agregar detalles y mejorar la animación. La acción superpuesta suele ser involuntaria. Piense en cosas que se balancean, flop, o se quedan atrás, a menudo debido a la anatomía del personaje u objeto. La acción superpuesta necesita alguna otra acción para superponerse con su resultado o reacción a otra acción. Y puede que no sea posible sin esa otra acción. Es más probable que la acción secundaria sea voluntaria. Piensa en personajes que están haciendo múltiples cosas a la vez. Por ejemplo, si la acción principal es caminar, el personaje podría girar la cabeza y mirar a su alrededor y esa sería una acción secundaria. No es necesario porque no es una reacción física o resultado de otro movimiento. Es un movimiento adicional que podría ocurrir sin la acción principal. La animación secundaria no siempre es voluntaria. Por ejemplo, cosas como parpadear serían una animación secundaria más que una acción superpuesta Debido a que se superpone con otra animación, no es una reacción o resultado de otra animación. Ya viste como el movimiento de la cabeza, el pelo, los aretes y la camisa de la niña soplando en el viento y la canasta que rebota y las orejas de perro son ejemplos de acción superpuesta Todos pasan por el hecho de que ella está en bicicleta. La animación de la lengua del perro, como si jadeara, no es una reacción a los otros movimientos, eso sería considerado una animación secundaria El perro no tiene que estar jadeando en esta situación. Si el perro no estaba montando en una canasta de bicicleta, aún podría estar jadeando. Pero como sería realista un perro jadeara en esta situación, agregar animaciones secundarias como esta puede ayudar a que la escena cobre vida. Una animación podría ser una animación secundaria y tener acción superpuesta. Por ejemplo, en esta animación, la acción primaria es comerse la cola es una animación secundaria. El gato podría estar comiendo sin menear la cola. La forma en que la punta de la misma se queda atrás es una acción superpuesta La comida para llevar aquí no es que necesites desarmar una animación para averiguar qué constituye qué principio. Lo importante aquí es que seas capaz de aplicar capas de principios de animación para crear la ilusión de la vida. Para el ejercicio de práctica, solo voy a agregar una animación de rotación al mismo tiempo que la acción principal del cuadrado moviéndose por la pantalla. Esta animación de rotación está en capas sobre la acción principal, pero en realidad no tiene nada que ver con la acción principal. Solo voy a establecer un fotograma clave, tal vez como comenzar un poco después del fotograma clave de primera posición, para que la rotación sea cero. Entonces en el último fotograma clave, vamos a animar esto, 180 grados Agreguemos flexiones a ambos. El término acción secundaria se destinó originalmente a la animación de personajes para logotipos. Podemos usar el término un poco más vagamente para significar animaciones adicionales que mejoran la animación principal En este ejemplo, la ráfaga que viene de la burbuja del habla podría llamarse animación secundaria. O en este ejemplo, los puntos de acento son un detalle animado adicional que mejora la animación general. En esta animación, hay múltiples acentos y ráfagas que podrían contarse como animaciones secundarias 12. Encoger y estirar: Squash y stretch es cuando un objeto es animado para expandirse y comprimirlo para darle la ilusión de peso o flexibilidad. Puedes usar squash y stretch para indicar de qué está hecho un objeto, ya sea duro como una roca o squashy como Al animar la calabaza y el estiramiento, considere el material del que está hecho el objeto y cómo se comportaría eso en la vida real Se puede exagerar esto para darle un aspecto más caricaturesco La calabaza y el estiramiento se pueden usar para anticipar y/o seguir adelante Y cuando se combina con otras propiedades animadas, puede compensar la acción superpuesta. En este ejemplo, en lugar de tener el pastel atado del suelo cuando cae, se utiliza la calabaza y el estiramiento como forma de seguimiento. Dado que el pastel también se dobla de lado a lado a medida que aplaude y se estira, esto podría considerarse una acción superpuesta También hay otras veces que el pastel y la calabaza de cereza y se estiran, como aquí, en previsión de que la cereza se arroje. Y también cuando cae la cereza. El uso de squash y stretch hace que la pieza sea más expresiva, interesante y le da más personalidad. Al animar la calabaza y estirar, debes asegurarte de mantener el volumen del objeto para que se vea creíble En otras palabras, si estiras la altura de un objeto, deberías aplastar igualmente su ancho. Muchas veces puedes salirte con la tuya escalando un objeto, por lo que los números parecen iguales y opuestos. Por ejemplo, si escala el valor x a 120% entonces escala el valor y a 80% Técnicamente, esto no es totalmente exacto, aunque Todo lo que se necesita para ser preciso son algunas matemáticas simples El área de un rectángulo es su ancho por su altura después de que los efectos usen x e y. Vamos con eso. Con esta ecuación, puedes averiguar el área si estás usando la propiedad scale para animar squash y stretch, solo puedes usar los porcentajes de escala 100 veces 100 equivale a 10,000 Ahora que conoces el área, puedes reorganizar esta ecuación Si sabes que quieres machacar el objeto para que x sea 120% Puedes averiguar cuál debe ser el valor y para mantener un área consistente 10000/120 equivale a 83.3 No hay mucha diferencia en el primer ejemplo, pero la matemática es fácil. ¿Por qué no ser precisos? Puedes hacer esto aún más fácil configurando una expresión para automatizar las matemáticas por ti si estás trabajando con círculos. Técnicamente el área es pi veces el radio al cuadrado. Pero cuando solo estás tratando de animar la calabaza y estirar, puedes salirte con la suya usando la misma ecuación, x veces y es igual al área Esto es lo suficientemente bueno porque no es súper importante que calcule el área de la forma con precisión. Simplemente es importante que aplaste y estires la forma proporcionalmente. El área de la forma no cambia. Si quieres ser súper preciso al trabajar con diferentes tipos de formas, entonces por supuesto sigue adelante y haz los cálculos. Pero de lo contrario solo puedes usar esta sencilla ecuación. Y la expresión que te mostraré más adelante también funcionará. En el ejercicio de práctica, he configurado dos círculos diferentes. Por un lado, animarás la propiedad de tamaño para animar la calabaza y estirar Para el otro, animarás la propiedad de escala. Comencemos con la propiedad de escala. Asegúrate de que esta sea visible y la otra no. Ya he establecido el punto de anclaje para que esté en el fondo de este círculo para ti. Porque cuando lo aplastas y estiras, quieres que aplaste y se estire desde el suelo. Tiene sentido que el punto de anclaje esté aquí. Verás que he configurado y posicionar los fotogramas clave. Pero si juegas a través de esto, todavía no está pasando nada . Si el tuyo es así, así es como se supone que debe ser. Y vamos a entrar y hacer que esto realmente rebote usando estos fotogramas clave existentes. Lo primero que tenemos que hacer es agregar en cuanto a estos fotogramas clave y luego entrar en el editor de grafos. Ahora tenemos asas, ya que agregamos así, podemos ajustar esta curva y esto realmente le dará un rebote. Pero si estás ajustando esta curva y no ves que pase nada, como si miras con mucho cuidado, se mueve ligeramente. Pero también mira la escala aquí, esto apenas se mueve un píxel, como ni siquiera un píxel. Podríamos simplemente seguir arrastrando estos mangos y hacer esto realmente grande hasta que la escala se haga más grande Pero lo que me pareció más fácil es simplemente ir en medio de estos fotogramas clave y simplemente mover esto y luego mirar cómo la escala de la gráfica ya ha cambiado. Ahora puedo ajustar estos mangos mucho más fácilmente. Entonces incluso puedo borrar este fotograma clave, y la escala de la gráfica permanece relativamente igual. Esto solo hace que sea más fácil entrar y ajustar todos los diferentes mangos para que puedas hacer esos rebotes. Sólo estoy ajustando estas asas que la primera del lado izquierdo es un poco más larga que la del lado derecho, pero están haciendo una boca abajo. El motivo de esto es porque a medida que el círculo rebota, va a estar perdiendo impulso debido a la gravedad Esta curva debe ser decreciente, pero decreciente, no solo linealmente Estos baches deben hacerse más pequeños cada vez. Sólo voy a ajustar mi gráfica para asegurarme de que refleje esto. Puedes ajustar estos mangos a como quieras que se vea, dependiendo de qué tan alto quieras que rebote, puedes configurarlo con estos mangos. Una vez que tu animación se vea bien, entonces puedes entrar y agregar squash y estirar. Voy a salir del editor de grafos y luego vamos a alternar abrir la propiedad scale. En la propiedad scale, voy a configurar esa expresión para automatizar la compresión y el estiramiento para que no tenga que hacer las matemáticas para cada fotograma clave, establecer una expresión que desee opción o Alt Haga clic en el cronómetro y luego podrá comenzar a escribir. Necesitamos definir dos variables diferentes. Las variables son como nombres o marcadores de posición para cosas que vamos a usar más adelante en la expresión Voy a establecer la primera variable escribiendo VAR y luego puedes adivinar cuál va a ser esta. Para el valor x de la escala, voy a tomar este látigo de pick y simplemente agarrar este valor x básicamente Sólo estoy diciendo x value va a ser lo que sea que establezca aquí. Eso es todo lo que está diciendo. Entonces para el final de cada línea, como la forma en que terminas una oración con un punto, necesitas terminar esto con punto y coma Entonces para la siguiente línea, voy a establecer la variable y. Entonces esta quiero ser el área sobre x. Si recuerdas de nuevo a esa ecuación, eso es lo que va a ser el valor de Y. Voy a establecer la x simplemente ajustando este valor y enmarcando clave este valor Y luego automáticamente va a averiguar qué y necesita ser para mantener la misma área. Sé que 100 veces 100 es el área de este círculo. Voy a escribir eso como 10,000 y luego dividirlo por x. Se puede ver que ahora estoy usando esa variable que puse en la primera línea y luego punto y coma para terminar la línea, y luego corchetes porque estamos definiendo dos números diferentes Porque la escala quiere dos números diferentes, sólo va a ser x y luego y porque ya le he dicho cuáles van a ser esos aquí. Definitivamente hay múltiples formas de configurar una expresión para automatizar el squash y el estiramiento, pero creo que esta es la forma más sencilla. Por eso te lo estoy enseñando aquí. Ahora bien, si tuviera que ajustar la escala X, puedo usar el deslizador para ajustarla. Vamos a hacer como 150. puede ver que el valor Y se calculó automáticamente para mí para ser 66.7% Si voy por el otro lado, 71% en el valor x va a ser 140.8 en el valor y No tengo que preocuparme por el valor y, solo tengo que establecer el valor x. Puedes entrar y escribir un número, y eso también funciona. O puedes usar el control deslizante. También tenga en cuenta que como parece que puede ajustar el valor y, pero cuando lo suelta, en realidad es solo tener que ajustar el valor x. Eso puede ser un poco confuso. Pero solo recuerda que llegas a establecer el valor x y automáticamente calculará el valor y. Cuando pones esto de nuevo a 100, debería verse normal, no escalado de ninguna manera rara Sólo voy a cerrar esto y ahora podemos fotogramas clave de este valor Voy a ir a donde está a punto de aterrizar el círculo. Y esto va a ser alrededor de 20 cuadros donde va a estar moviéndose a su mayor velocidad a medida que caiga al suelo. Y voy a establecer el primer fotograma clave de escala aquí. Entonces justo antes de que golpee al suelo, va a ser su mayor estiramiento. Se va a alargar, que es como tal vez 80% en el valor x. Entonces justo cuando llega al suelo, cuando choca con el suelo, va a squash en sentido contrario. Sólo hagamos 120 por la calabaza. Y entonces cuando se levanta del suelo, podrías tenerlo estirado como si se estuviera pegando al suelo. O simplemente podrías hacer que vuelva a su forma normal. Veamos cómo se ve esa primera calabaza y estiramiento. Bien, ahora hagamos lo mismo en el siguiente tramo. A lo mejor sólo un par de fotogramas clave antes de que aterrice. Voy a poner el primer fotograma clave, luego justo antes de que aterrice, hagamos esto un poco menos porque va a estar no rebotando tan alto para que no aplaste y se estiraría tanto Hagamos como 85. Entonces una vez que golpea el suelo, hagamos 115. Después el siguiente fotograma, voy a poner esto de nuevo a 100. Entonces para el siguiente rebote, establece el primer fotograma clave para 100% Entonces se va a estirar. Hagamos 92 aún menos que cuando choca contra el suelo, aplastará. Hagamos uno oh ocho y volvamos a 100 para el último rebote. Ni siquiera voy a hacer que se estire para nada, sólo voy a hacer una pequeña calabaza. ¿Todo bien? Realmente no hay un gran punto en facilitar ninguno de estos fotogramas clave, porque los fotogramas clave que están a solo un fotograma aparte no tienen ninguna interpolación para Así que sólo voy a dejar esto como está. Y veamos cómo se ve. Ahora veamos cómo podemos animar la calabaza y estirar en la propiedad size en lugar de la propiedad scale ¿Por qué querrías animar la propiedad size? Te voy a mostrar el ejemplo completado cuando animes la propiedad size así Cuando aterrice en el suelo y aplaste, va a quedar plano contra el suelo, lo que parece más realista El truco para esto es que esto no es en realidad un círculo, en realidad es un rectángulo con esquinas redondeadas. Hay algo que ya te he configurado, pero es muy importante que te asegures de que la calabaza y el estiramiento funcionen correctamente. Debajo de transformar el rectángulo uno, he configurado una expresión para que el punto de anclaje esté siempre en la parte inferior del círculo. Va a estar centrado x es igual a cero y luego y dividido por dos. La mitad de esto pondrá el punto de anclaje justo aquí en la parte inferior. De esa manera cuando montamos la calabaza y estiramos, aplastará y estirará desde el fondo del círculo. Para animar la propiedad size y automatizar las matemáticas con una expresión, va a funcionar un poco diferente a la propiedad scale Veamos cómo hacer eso ahora. Primero, voy a alternar hacia abajo debajo del rectángulo y el camino del rectángulo para que podamos ver la propiedad size. Antes de establecer una expresión en la propiedad size, voy a necesitar un controlador de expresión. Si nunca has usado uno de estos, en realidad son bastante sencillos. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic derecho en la capa, ir a controles de expresión de efectos, y luego control deslizante, eso va a agregar efectos aquí. Y luego aquí está el deslizador. Sólo voy a seleccionar donde dice control deslizante, pulsa enter y renombrarlo. Este valor es en realidad lo que vamos a fotograma clave para nuestro valor squash y stretch De esa manera podemos controlar la calabaza y estirar con algo que no es el tamaño real de la propiedad. Si quisieras entrar y cambiar la talla, puedes. Y esto seguirá funcionando. Todavía tendrá esa automatización ya establecida. Voy a establecer la expresión en la opción de propiedad size, o haré clic en el cronómetro Entonces primero necesitamos definir algunas variables. X va a ser x valor aquí. Yo solo uso el pickwip para copiar esa dirección básicamente. Y luego un punto y coma luego variable para Y, lo mismo. Agarra este valor y con el punto y coma pickwip. Entonces la siguiente variable va a ser para el área son área, eso solo va a ser x veces y y punto y coma Entonces la última variable va a ser para el deslizador. Puedes llamar a esto como quieras, pero yo solo voy a llamarlo slider Y toma el pickwip y agarra el Hay una cosa más que quiero hacer en la variable slider. Quiero que este valor de slider sea 100. Cuando el squash y stretch no es squash ni stretch en absoluto, está actuando como un porcentaje que voy a agregar dividido por 100 para que este valor slider actúe como un porcentaje. Después semicon. Entonces solo voy a bajar y vamos a redefinir x Así que estamos usando la variable x, pero configurándola con un nuevo valor. Así que estamos usando la variable x, pero configurándola con un nuevo valor X es igual a x, lo que sea que se establezca aquí entonces multiplicado por el control deslizante usando la variable deslizante, y luego punto y coma Eso significa que estamos afectando cualquiera que sea el valor del control deslizante. Digamos que el valor del deslizador es 200, entonces va a hacer 200/100 veces X. Entonces de esa manera, estamos afectando el valor X, igual que estábamos con la propiedad scale cuando animamos la propiedad scale en el último ejemplo Entonces voy a redefinir y para que sea el área sobre X. Nuevamente, solo estamos reordenando esa ecuación para averiguar qué y necesita ser Si sabemos qué es x, entonces definiremos x e y Cuando haga clic fuera de esto, obtengo un error porque el valor del deslizador se establece en cero y no le gusta dividir cero por un número. Voy a establecer el valor del slider a 100 porque quiero que 100 sea normal, no aplastado o estirado Ahora podemos fotografiar este control deslizante tal como lo hicimos para el valor de la escala Y funcionará igual que la báscula, excepción de que tendrá ese fondo plano cuando aplaste Solo voy a golpearte para que solo traigas estos fotogramas clave de posición Y. Ahora necesito ajustar estos fotogramas clave de posición Y como lo hice en las escalas fotogramas clave de posición Y En realidad, en lugar de hacerlo todo de nuevo, sólo puedo copiar estos que ya tienen esa simpática flexibilización que hice en el editor de grafos Solo voy a pegarlos aquí ahora porque mi punto de anclaje para la propiedad de escala estaba en la parte inferior y para el tamaño, está en el medio. Esto va a compensar un poco el círculo con todos los fotogramas clave seleccionados y mi cabeza de reproducción sobre uno de los fotogramas clave Sólo voy a arrastrar esto para alinearlo con esa línea. Nuevamente, técnicamente deberían estar todos a los 900. Si quieres ser realmente preciso, puedes entrar y escribir 900. Bien, ahora estamos bien para agregar squash y estirar. Sólo voy a alternar hacia abajo. Encontremos ese deslizador. Esto es lo que vamos a volver a fotograma clave . Justo por aquí. Pondremos el control deslizante en 100, justo antes de que golpee al suelo. Haremos que esto se estire. Voy a poner esto como 80. Entonces como golpea el suelo, vamos a hacer que se aplaste tal vez 120 y luego lo volvamos a poner a 100 Después aquí, 1805115. Y solo estoy inventando estos números, haz lo que creas que se ve bien. Bien, así que ahora que tenemos todos esos fotogramas clave establecidos, puedes reproducirlo y ver cómo se ve. Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que usan squash y se estiran aquí, la camada squash y se estiran a medida que rebotan en su lugar. En este ejemplo, la O y el punto en la calabaza y se estiran. Observe cómo en este ejemplo, el primer círculo blanco aplasta y se estira Pero la pelota dentro de la B, eso es una pelota de billar, no aplasta y se estira. Esta fue una buena opción de diseño que comunica efectivamente que se trata de una pelota de billar, porque las bolas de billar no se machacarían y se estirarían en la vida real. Una cosa más a tener en cuenta es que cuando el círculo blanco se sumerge alrededor, tiene un efecto de frotis Que es similar a una calabaza y estiramiento, pero un principio diferente y el tema del siguiente video. 13. Manchas: Los frotis no estaban en realidad en la lista de los 12 principios de animación originales de Disney, sino que fueron inventados por animadores en ese momento que dibujaban cada Estos animadores necesitaban una forma de indicar que algo se movía rápidamente entre fotogramas No tenían efectos posteriores con un interruptor de desenfoque de movimiento que simplemente podría encenderse. En cambio, se les ocurrió esta idea para dibujar un marco alargado, una mancha para indicar un movimiento realmente rápido Aunque las técnicas para crear frotis han cambiado, esta es una mirada que se quedó en el diseño de movimiento moderno Una manera fácil de animar frotis en un círculo es crear una línea que tenga un trazo pero sin relleno Después asegúrate de que el trazo tenga tapas redondas. Ya te lo configuré en el ejercicio de práctica. Para animar esto, vamos a usar rutas de recorte. Ve al botón Anuncio y elige recortar Trayectorias. Voy a ir a unos 15 fotogramas y establecer un fotograma clave en el inicio y los valores. Ahora puedes ver la línea completa aquí. Lo que voy a hacer es bajar el valor a 0.1 De esa manera solo se verá como un círculo. Entonces voy a ir adelante a alrededor las 01:15 Vamos a llevar el valor inicial hasta el 100, y el final hasta el 100 Pero en realidad necesitamos que el inicio sea 99.9 Ese valor de 0.1 lo convierte en un círculo Ahora bien, si jugamos esto, solo va a ser un círculo que se mueve por la pantalla para poder agregar frotis Primero, agreguemos fácil a estos fotogramas clave y luego ingresemos al editor de grafos. Estoy viendo el gráfico de velocidad. Lo que quiero hacer es hacer que esta animación vaya muy rápido. En el medio, va a empezar muy lento, ir muy rápido, y luego ir muy lento otra vez. Es el más rápido. Ahí es cuando quiero que tenga el frotis Voy a ajustar estas gráficas para que la gráfica del valor final vaya a ser empinada así. Entonces la gráfica de inicio va a ser muy empinada, así como esta. Pero un poco rezagado, eso es lo que va a crear el efecto frotis Dado que estas gráficas están una encima de la otra, puede ser difícil seleccionar el asa correcta. Pero si seleccionas primero la curva, entonces aparecerá esos mangos para que puedas agarrar el asa correcta. Sólo voy a hacer esto muy alto, es muy rápido. Y luego también ajustemos el final un poco más rápido. Por muy lejos que estén tus gráficas, los puntos de ellas, ahí va a estar el frotis Si tus gráficas están más juntas, entonces el frotis va a ser más pequeño Mientras que si tus gráficas están más separadas, tu frotis va a ser más grande Una vez que consigas esto mirando como lo quieres, como si fuera mucho manchado como lo quieres, mira cómo se ve cuando se juega Esta técnica puede ser un poco limitada, especialmente si tienes una forma única o capa de ilustrador que quieres aplicar un frotis al efecto de eco y ajustar y fotogramas clave los parámetros para animar un Pero para que esto sea aún más fácil, recomendaría echar un vistazo a la herramienta gratuita de frotis de Battle X. Esta animación de logotipo utiliza frotis. Déjame mostrarte cómo logré este efecto. Cuando cada letra se mueve en su punto de movimiento más rápido, se mancha en la dirección en la que se mueve Si miras esta L, puedes ver que he enmarcado la propiedad de path a medida que se mueve hacia abajo por la parte superior de la L. Estos fotogramas clave aquí se mueven de esta manera Yo sólo los he arrastrado así para hacer esto más alto. Entonces cuando se mueve hacia el otro lado, acabo de arrastrar estos fotogramas clave esta manera para hacer esa mancha Eso lo he hecho por cada letra. El O va a ser un poco diferente porque hay dos caminos diferentes que conforman la O. Pero básicamente es la misma idea. En la parte más rápida del movimiento, estoy arrastrando los fotogramas clave para crear un desplazamiento de frotis Algunos de estos fotogramas clave para el interior y el exterior de la O, solo para que se vea un poco más interesante Para que veas como hace que ese frotis se vea así. Estos son algunos ejemplos de logotipos que utilizan frotis. Este ejemplo utiliza frotis así como anticipaciones hinchables y seguimiento para darle al logo un aspecto lúdico El logotipo de Google no es tan hinchable y lúdico, sino que usa frotis de manera efectiva para agregar interés En este ejemplo, a medida que cae la O, o la aceituna, hay una gran mancha en este ejemplo A medida que la bola blanca se enrolla por debajo y hacia arriba y luego se convierte en la bola central en la B, hay un frotis 14. Exageración: Todos los principios que hemos cubierto hasta ahora se pueden aplicar para hacer que tu animación sea más animada y realista. Al empujar los límites de lo realista, puedes agregar personalidad y expresividad a tu animación y darle más de nuestra sensación de caricatura Piense en ello como un espectro en un extremo. Una animación no usa ninguno de los principios de la animación y solo usa fotogramas clave lineales. Se ve opaco y prácticamente sin vida. A medida que se pone más cuidado en perfeccionar el tiempo y el espaciado de los fotogramas clave, se utilizan los principios de la animación La animación se vuelve más realista y realista. Si empujas los límites de la física y exageras el movimiento o los principios de la animación, la animación se vuelve más lúdica y caricaturesca No caigas en el pensamiento de que este es un espectro de malo a bueno. Tanto las animaciones realistas como las caricaturas pueden considerarse un gran trabajo a la hora de decidir en qué parte del espectro quieres que caiga tu animación Considera a tu audiencia. Por ejemplo, a través de mi trabajo creando animaciones educativas en una empresa de salud, descubrimos que nuestra audiencia de pacientes encuentra que las animaciones de dibujos animados son condescendientes Sienten que les están platicando como si fueran un niño pequeño porque asocian dibujos animados con niños. Por ello, casi nunca exagero principios de animación y me alejo de unos como el squash y el estiramiento o los Antes de que podamos hacer el ejercicio de exageración, necesitamos hacer el ejercicio Poniéndolo todo junto que combine un montón de diferentes principios de animación en el ejercicio de ponerlo todo junto Primero, déjame guiarte a través de lo que ya está configurado para ti. Si quieres la práctica extra, siéntete libre de eliminar esto y comenzar de cero con un cuadrado nuevo primero debajo del camino del rectángulo y luego dimensionar. He usado esa misma expresión que te mostré en la lección de squash y estiramiento para montar squash y estirar. También notarás que debajo Efectos hay un deslizador de squash y estiramiento. Enmarcarás esto para animar la calabaza y estirar. También ya configuré el efecto bend. He criado los valores de inicio y fin para que permanezcan en los lugares correctos También observe que el punto de anclaje para esta capa está en la parte inferior del cuadrado aquí mismo. Si alternas hacia abajo el rectángulo uno y luego cambias hacia abajo el rectángulo de transformación uno, también hay una expresión en este punto de anclaje. Empecemos a animar. Voy a ir más o menos en el orden de esta lista. Primero, animemos la posición x e y. Sólo voy a golpear P en el teclado para sacar esos a colación. Empecemos en 15 fotogramas. De esa manera nos damos un poco de tiempo para la anticipación. Voy a establecer la posición X y la posición Y el marco clave, y luego pasaremos a 1 segundo. Pasemos esto a 770. Entonces para la posición Y, quiero que esté en el suelo al 600. Voy a poner un marco clave. Entonces en medio de estos, vamos a ir a poner esta posición Y hasta tal vez como 440. Agreguemos *** a estos fotogramas clave de posición Y, eso lo hará más arqueado Pero voy a entrar en el editor de grafos, porque no quiero que se curve así. Eso no es muy natural. Entraré y veamos el gráfico de valores, luego tomemos estos mangos y los arrastremos así. Siento que lo he dicho 100 veces, pero recuerda que esto tiene que ser recto, para que esté actuando como si gravedad lo estuviera tirando hacia el suelo. No va a disminuir cuando va hacia el suelo, va a golpear el suelo con fuerza. Eso se ve bastante bien por ahora. Pasemos primero a la anticipación. Voy a establecer la anticipación usando squash y stretch Vamos a alternar hacia abajo y agarrar los efectos. Y luego entrar en squash y estirar. Comenzando al comienzo de la línea de tiempo, solo estableceremos el control deslizante de squash y estiramiento para que esté en 100. Y luego avancemos en el tiempo. A lo mejor unos ocho fotogramas, a medio camino entre estos fotogramas clave ya tenemos Vamos a triturar esto a 17 luego alineamos con la primera X y el marco clave de posición. Hagamos que se estire como si estuviera lanzando desde el suelo. Es como saltar, vamos a hacer 93. Entonces justo después de eso, una vez que esté en el aire, voy a deshacer squash y estirarlo. Sólo lo pondré de nuevo a 100. Solo agreguemos fácil a estos fotogramas clave hasta el momento. Se va a machacar, estirar un poco, a saltar hacia arriba y luego. Saltará en su arco. Ahora animemos la curva para otra forma de anticipación Voy a entrar en el efecto curva al comienzo de la línea de tiempo. Simplemente pondremos la curva a cero. Luego se alineó con este fotograma clave de squash y stretch, solo configuraré esto en 25 Se dobla en anticipación de la acción principal donde salta de arriba a otro lado Entonces pasemos a aquí y pongamos esta curva de nuevo a cero. Vamos a facilitar fácilmente estos marcos clave. Sólo voy a seleccionar la capa y golpearte en el teclado solo para condensar Solo veo propiedades con fotogramas clave. Bien, vamos a quedar bien hasta ahora. Ahora vamos a seguir a través de un par de marcos antes de que aterrice. Voy a poner la calabaza y estirar para simplemente ser squash o estirar la derecha antes de que aterrice. Vamos a estirarlo un poco. ¿Qué tal como el 92 entonces cuando aterriza, vamos a aplaudirlo como si se estuviera impactando Vamos a darle un poco de tiempo para que se recupere. Voy a pasar a como 110 y luego poner esto de nuevo a 100. Podemos facilitar fácilmente estos dos últimos marcos clave. Ahora agreguemos la propiedad de curva a medida que está aterrizando. Hagamos que esté doblada hacia atrás. Hagamos negativo 25. Entonces agreguemos algo de oscilación de amortiguación. Hagamos que se mueva de un lado a otro. Jello como ya que viene a descansar. Vayamos por aquí y hagamos que siga adelante. Tal vez hasta positivo 25, solo para que retroceda en la otra dirección, dándole un poco de tiempo. Vamos a moverlo de nuevo en la otra dirección. Entonces tal vez adelante, y luego finalmente a cero. Voy a dejar estos fotogramas clave por ahora, pero si los tuyos no se ven del todo bien entonces definitivamente siéntete libre de ajustar el tiempo de ellos o entrar en el editor de gráficos último para seguirlos Agreguemos una diapositiva. Va a aterrizar y luego deslizarse un poco más allá de su posición de aterrizaje. Vamos a traer esta posición x sobre. Vamos como 820. Entonces voy a hacer click derecho, ir al asistente de fotogramas clave y facilidad fácil de esa manera Esto va a disminuir la velocidad. A medida que llega a detenerse, es como si hubiera fricción entre el suelo y la plaza, eso es lo que finalmente hace que deje de deslizarse. Esto es lo que tenemos hasta el momento. Una cosa que no me gusta es al principio cuando está haciendo la anticipación. El cuadrado se desliza por la forma en que se aplaste y se estira Pero siento que debería estar retrocediendo con anticipación y no deslizándose ligeramente hacia adelante Como se puede ver aquí mismo. Se desliza ligeramente hacia adelante. Voy a arreglar esto con solo establecer un par de marcos clave de posición. Si no ves tus reglas, puedes presionar comando R comando o control R para verlas. Entonces voy a pasar al primer fotograma clave de posición X. Y simplemente arrastra una guía de la regla y colóquela justo al inicio de la plaza. Puedes acercar el zoom para que sea realmente preciso. Ahora bien, si me muevo hacia atrás a esta squash y estiro y doblo el fotograma clave aquí a los ocho fotogramas, se puede ver que está avanzando desde la línea de inicio Lo que voy a hacer es simplemente traer de vuelta esta x posición. De esa manera no va a pasar esta pauta. Entonces haré lo mismo al inicio de la línea de tiempo. Simplemente alivié todos estos fotogramas clave. Vamos a facilitar estos fácilmente para que se alineen. Pero cuando hago eso, fíjate como realmente cambia el arco de la línea. Porque es ajustar los valores de la posición x. De hecho, voy a volver a establecer este en un marco clave lineal regular. Así es como se ve. Ahora creo que esto se ve mucho más limpio. Porque no se desliza al principio. Sólo se desliza cuando aterriza, lo que tiene sentido. Lo siguiente en nuestra lista es la acción superpuesta animando el efecto de plegado Pero ya lo hemos logrado animando la curva durante la anticipación y seguir adelante Pero cuando está en el aire, es bastante estático. No se dobla mucho. Creo que podemos mejorar un poco eso. lo mejor este fotograma clave donde vuelve a cero, solo eliminemos eso. Tal vez en algún lugar por aquí, en realidad volvamos a doblarlo a 25 negativo. Tal vez como el aire está proporcionando alguna resistencia. Y por eso se está doblando hacia atrás. Siguiente. Y en realidad último es la animación secundaria. Agreguemos una rotación al cuadrado. Entonces va a saltar hacia arriba, rotar, y luego aterrizar. Si tuviéramos que animar la vieja propiedad regular de rotación debajo de transformar así, entonces voy a tener que hacer una revolución completa Si revisas esto, notarás un problema de inmediato. Esto está sucediendo, este corte por el efecto de curva. Si recuerdas cuando usamos por primera vez el efecto de plegado, tuvimos que configurar estas expresiones donde padre los valores inicial y final de la curva para que se quedaran con el cuadrado a medida que se mueve por la pantalla. Ahora que estamos rotando el cuadrado, se vuelve a estropear porque los valores de curva inicial y final siguen permaneciendo en su lugar No están rotando con el cuadrado. En lugar de intentar actualizar esa expresión, lo que podría complicarse mucho. En lugar de animar esta rotación, tengo un truco diferente que va a hacer esto mucho más fácil Sólo voy a quitarle esos fotogramas clave. Entonces voy a subir a efectos y presets y buscar transform Debajo de la tienda está este efecto llamado transform. Y voy a aplicarlo a esta capa que me va a dar todo este nuevo conjunto de propiedades de transformación que se van a aplicar a toda la capa. Entonces esta es como otra forma de obtener puntos de anclaje y propiedades de posición y todas estas cosas que puedes usar para poner capas diferentes propiedades de transformación encima de la otra para obtener efectos diferentes locos o para hacer cosas como lo que estamos tratando de hacer ahora, simplemente gira este cuadrado sin romper todo debajo de la transformación. Voy a necesitar primero poner el punto de anclaje en posición para que haya expresiones para bloquearlos. Porque ahora mismo note este controlador aquí mismo, ese es el punto de anclaje para este cuadrado a partir de este efecto de transformación que he aplicado. Entonces el otro va a ser para el puesto en realidad hay dos, estaban uno encima del otro. Necesito que estos se coloquen en la parte superior de la plaza. Y también para moverse con el cuadrado a medida que el cuadrado se mueve. Esto debería sonar un poco familiar, similar al efecto de curva. Sólo voy a deshacer eso en la propiedad de posición de efectos de transformación. Voy a opción hacer clic en el cronómetro para comenzar a escribir una expresión Entonces sólo voy a estar definiendo dos números. Necesito corchetes. Entonces voy a tomar el látigo de púa y lo arrastraré hacia abajo hasta la posición La posición para esta propiedad de transformación siempre va a ser la misma que la posición para la capa. Eso es todo lo que tenemos que hacer aquí entonces. Y luego definamos la posición y. Yo voy a hacer lo mismo. Toma el látigo de púa y arrástralo hacia abajo hasta la posición Y. Ahora recuerda cómo el punto de anclaje para esta plaza estaba aquí abajo en la parte inferior de la plaza. Eso es lo que le estoy diciendo hasta ahora. Pero cuando el cuadrado gira, quiero que gire desde el centro, en lugar de estar en la parte inferior. Necesito moverlo hacia arriba. Este cuadrado es de 200 por 200 píxeles. Para moverlo a mitad de camino, eso va a ser -100 Y luego pondré un soporte para cerrarlos Ahora cuando haga clic fuera de esto, el cuadrado ha desaparecido, pero no te preocupes porque el siguiente paso va arreglar eso En el punto de anclaje, a arreglar eso En el punto de anclaje, solo necesitamos padre del punto de anclaje a la posición y está de vuelta. Una vez que tengas todo eso configurado, podemos animar esta propiedad de rotación debajo del efecto de transformación Voy a establecer la rotación para que sea cero aquí a 15 fotogramas. Entonces al final, cuando aterrice, sólo voy a establecer esto para que sea uno. Vamos a facilitar fácilmente estos marcos clave. Ahora bien, si jugamos esto, debería estar funcionando bien. Si el tuyo está teniendo un problema debajo de los efectos, asegúrate de tener CC bend it above transform en la pila de capas. De esta manera la transformación se aplicará a toda la capa y no conseguirás que las cosas se corten. Si la curva se aplica después de la transformación, el orden de las capas es realmente importante aquí. Asegúrate de que sea así. Lo último que hay que hacer aquí es afinar el movimiento de todos estos diferentes fotogramas clave en el editor de grafos. Te voy a pegar solo para sacar a colación todos los fotogramas clave y luego podemos entrar y asegurarnos de que todo se vea realmente pulido. No siempre guardo este paso para como, ya he ajustado los fotogramas clave en la posición Y, pero para muchos de estos otros fotogramas clave, realidad no los he tocado en el editor de grafos. Primero, comencemos con el efecto bend aquí mismo. Es solo hacer una simple facilidad, pero creo que podemos hacer que ese movimiento sea más dramático. Entremos en el editor de grafos y solo arrastremos esos mangos que. Comienza más lento, va aún más rápido en el medio, y luego termina un poco más lento. Realmente va a reventar. Entonces aquí para estas oscilaciones, solo voy a entrar y volver, agregar el porque se puede ver como la forma se estropeaba Creo que esto automáticamente hará que se vea mejor. Pero aquí mismo, cuando aterrice, creo que el impacto del aterrizaje debería hacer que vaya un poco más rápido. Justo por aquí. Vamos a ajustar esta gráfica. Se dobla hacia atrás en la otra dirección más rápido. Veamos cómo se ve esto. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora vamos a revisar el deslizador de squash y stretch aquí al principio. Probablemente debería coincidir con el gráfico de curvatura para estos dos fotogramas clave. Hagámoslo un poco más rápido en el medio y más lento en ambos extremos. Ten en cuenta que cualquier cosa donde haya como dos fotogramas clave espalda con espalda la gráfica no significa mucho porque no hay interpolación pasando A pesar de que se ve raro en un par de lugares, simplemente puedes ignorar eso. Entonces aquí al final, entre estos dos últimos fotogramas clave, tal vez debería comenzar a desmenuzar rápidamente y luego simplemente disminuir Creo que eso tendría sentido para cualquier material que sea este. Simplemente arrastraré estos mangos así. Y luego una cosa más sobre la rotación. Vamos a hacer esto aún más dramático. Entonces va a ser más lento al principio y al final y más rápido en el medio. Bien, entonces este es el resultado final del ejercicio Poniéndolo todo junto. Para el ejercicio de exageración, ya te he configurado dos cuadrados que tienen marcos clave del ejercicio de ponerlo todo junto en ellos. El de arriba está destinado a ser solo una referencia. Este es el armarlo todo tal como está. Y entonces la exageración va a ser el armarlo todo Entonces deberías entrar y ajustar estos fotogramas clave para hacer exageradas las animaciones Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer. No voy a pasar por cada paso porque puedes ver cómo elegí hacerlo entrando y mirando el ejercicio terminado. Pero algunas de las formas en que puedes exagerar esto serían hacer la calabaza y estirar cantidades más en lugar de solo una oh siete, Tal vez esta calabaza sea para gustar 125 Entonces aquí, en vez de solo 93, tal vez va a como 70, Entonces así sucesivamente para el resto de estos fotogramas clave. Entonces para la curva, en vez de ir a 25, lo mejor va todo el camino a 40, se obtiene el punto. También puede entrar al editor de gráficos y ajustar la curva de movimiento. A lo mejor guardar la rotación. A lo mejor haces esto aún más empinado. Es aún más, extremadamente rápido en el medio. Simplemente pasa y haz cambios para exagerar cualquiera de las animaciones en estos fotogramas clave existentes Aquí es donde tu conocimiento de la marca te resulta útil. Piensa en el estilo de animación que se ajusta a la esencia de la marca. ¿En qué parte del espectro debería caer la animación de tu logotipo? Entonces piensa en cómo puedes exagerar los principios de animación que planeas usar o tonificarlos para que se ajusten a este estilo de animación 15. Qué sigue: Ojalá ahora tengas una sólida comprensión de los principios de animación y algún plan de cómo vas a animar tu logo Ahora es el momento de poner tus conocimientos a trabajar y animar tu logo Como mencioné al inicio de clase, no puedo mostrarte todas las técnicas posibles que puedas necesitar para animar tu logotipo personalizado Pero he reunido una lección extra de técnicas comunes de animación de logotipos y la dirección correcta para dónde aprender más. Me encantaría ver lo que se te ocurre, así que por favor publica tu animación de logotipo como un proyecto de clase. Hay instrucciones en la sección de proyectos y recursos. Si necesitas ayuda para renderizar tu logotipo como un video o archivo de regalo y subirlo como un proyecto de clase Si hay algo en particular sobre lo que quieras recibir comentarios, por favor incluye una nota para avisarme. También puedes etiquetarme en Animación. Explicado, si publicas tu proyecto en Instagram, si encontraste útil esta clase, realmente te agradecería que la escribieras algunos. Esto me ayuda a crear contenido más valioso para ti. Gracias. Para seguir aprendiendo, da clic en mi nombre junto a este video para ver las otras clases que estoy impartiendo. Te podrían interesar algunas de mis clases sobre animación de texto Asegúrate de seguirme en Skillshare. Y suscríbete a mi newsletter para saber cuándo tengo una nueva clase para ti. Muchas gracias por ver y hasta la próxima vez, feliz. Animando. 16. BONUS: técnicas de animación de logotipos: En este video, te mostraré algunas técnicas comunes de animación de logotipos. Y te señalaré en la dirección correcta para dónde aprender más sobre cualquiera de estas técnicas. Y quédate hasta el final porque tengo un consejo extra para ayudarte a descubrir cómo animar tu idea de animación de logotipos Un rápido descargo de responsabilidad, voy a estar mostrándote ejemplos que en realidad no creé. Entonces, si bien puedo hacer una conjetura educada cómo se animaron, no lo sé al 100% seguro. Una de las cosas divertidas de los efectos posteriores es que generalmente hay múltiples formas de lograr resultados similares. La primera técnica son los trimpaths. Los caminos recortados permiten animar líneas. Y si bien es un concepto súper simple, las posibilidades son infinitas. Los trazados de recorte se pueden utilizar para animar textos como si se estuviera dibujando en las obras Ideal tanto para serafín de arena como para letras de escritura. Los caminos de recorte también son excelentes para animar líneas de acento. Hay tantos ejemplos de logotipos que están animados con trazados de recorte. Una vez que sepas qué buscar, podrás avisarlos. Cada vez que hay un dibujo de líneas, es muy probable que se haya animado usando Trimpas También puede animar puntos o líneas que se mueven a lo largo un trazado personalizado utilizando trazados de recorte, como en este ejemplo Para animar con trazados de recorte, necesitará una capa de forma después del efecto que tenga un trazo pero no un relleno Es posible que necesites recrear partes de tu logotipo para lograrlo Puedes hacer esto en after effects, pero encuentro que a menudo es más fácil de hacer. Un ilustrador, esto es súper importante para poner el dibujo en apariencia y aunque puede ser tedioso, no se puede omitir Asegúrese de que cada trazado o forma tenga un trazo y ningún relleno. Las líneas también necesitan tener el mismo ancho en todas partes. Y no puedes usar pinceles. Si eso es un problema, tengo un consejo para ti en la siguiente técnica. Además, lo mejor es tener cada trazado o forma que quieras animar en su propia capa etiquetada Si usaste Illustrator, tendrás que importar tu logotipo a los efectos posteriores en Importar como. Asegúrese de elegir la composición, retener los tamaños de capa. Después escribe. Haga clic en las capas vectoriales y cree formas a partir de la capa vectorial o use la sobrecarga para agilizar este proceso. Después alternar abrir una de las capas, Eso es un camino con solo un trazo. Haga clic en el botón Anuncio y elija Recortar rutas. Ahora puede animar las propiedades del trazado de recorte para hacer que la línea se dibuje Si desea invertir la dirección del trazado, haga clic en este botón. Puedes animar los puntos que se mueven por la pantalla e incluso darles un efecto de frotis usando el pase de recorte Para ello, querrás que el trazado para que viajen los puntos sea una capa de forma con solo un trazo. El peso del trazo debe ser del tamaño del punto. Establezca las tapas en tapas redondas, agregue recorte y establezca el valor de pasada de recorte para que sea un número muy pequeño, como 0.1 para hacer un punto Ahora puedes animar el valor de desplazamiento para mover el punto a lo largo de la línea También puede animar la estrella y los valores y luego desplazar su movimiento en el editor de gráficos para crear un efecto de frotis Sé que fue rápido, pero lo cubro con más detalle en esta clase. En este ejemplo, estos puntos se crean realmente usando trazados de recorte en un círculo. De esa manera, fue muy fácil animarlos dando vueltas en un círculo perfecto Estos puntos son en realidad una capa circular que tiene un trazo pero no relleno. En realidad hay dos círculos que están justo uno encima del otro y uno solo está volteado 180 grados. Por eso hay dos puntos. Primero, para animarlos, saliendo del centro, animé el tamaño del círculo Entonces para que estos puntos giren alrededor, animé el offset. Entonces aquí para darles un efecto de frotis, animé los valores de inicio y final Entonces si tienes curiosidad por aquí, cuando se convierten en o's con un círculo recortado desde el medio, hecho uso capas separadas y uso tapetes para cortar ese círculo. Estos recortan este círculo interior. Obviamente, muchos logotipos tienen trazados de recorte de texto pueden ser una excelente manera de animar textos Pero también hay otras opciones. Consulta este video y guía para conocer más sobre la animación de textos La siguiente técnica es usar tapetes. Los tapetes permiten controlar qué partes de una capa son visibles. Permiten recortar, intersectar y excluir formas animadas y superpuestas Aquí están los conceptos básicos sobre tapetes. Primero, elige qué capa quieres recortar. Quiero recortar este diseño de pantalla completa, para que solo sea visible dentro la capa de texto que dice tapetes. En la capa de diseño, elegiré la capa de texto como tapete. Hay un par de diferentes tipos de tapetes, así que echa un vistazo a este tutorial para obtener más información. Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que probablemente usen algún tipo de tapete o máscara. En este ejemplo, es probable que haya un círculo que actúe como mate para recortar los extremos de estas líneas. Aquí parece que círculos amarillos seguidos de círculos verdes rellenan cada letra. Las letras actúan como tapete. Para los círculos de colores. Probablemente haya un tapete oculto haciendo que las letras EVO no sobresalgan a la izquierda de la V a medida que se mueven hacia su lugar. También puedes combinar adornos, mascotas y tapetes. De esta manera puedes revelar formas que no son solo un trazo simple con un grosor consistente en todas partes. Esto puede ser útil si quieres animar el dibujo de texto, pero el ancho del texto no es exactamente el mismo en todos los sentidos También puedes usar esta técnica para revelar líneas que tengan un efecto de pincel o textura. Este ejemplo es de mi clase de letras animadas. Otra técnica que puede ser útil es animar la propiedad path de una capa de forma De esta manera, tienes total libertad para transformar la forma. Para animar la propiedad path, necesitará una capa de forma después del efecto Si estás trabajando con ilustraciones vectoriales de Illustrator, puedes escribir, hacer clic en la capa y elegir crear formas a partir de la capa vectorial. O si quieres animar la ruta del texto, puedes hacer clic derecho en una capa de texto y elegir crear formas a partir del texto Si tienes una forma paramétrica después del efecto, como un círculo rectángulo polígono o estrella, y ves algo así como camino rectangular pero no simplemente camino, puedes convertir la forma en una forma bezier Para obtener la propiedad path para hacer esto, haga clic derecho donde dice rectángulo o cualquier ruta de forma. Después elige convertir a ruta bezier. Ahora tienes una propiedad de ruta que puedes enmarcar. Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que probablemente tengan animada la propiedad path. Convertí estas letras en formas y animé la propiedad path para crear el efecto de frotis en esta animación de logotipo La forma en que se alarga la cabeza del cachorro podría hacerse animando el camino de la La forma en que esta forma se expande podría crearse animando la propiedad de trazado de la forma Al hacer algo como esto, puede ser más fácil animar hacia atrás Entonces comienzas con el estado final de la forma y mueves hacia la izquierda en la línea de tiempo para establecer fotogramas clave anteriores. La forma en que las letras se expanden también se podría hacer convirtiendo el texto en formas y animando las propiedades de la ruta Consulta esta guía para obtener más información sobre cómo trabajar con formas y efectos posteriores. De nuevo, se pueden combinar diferentes técnicas. Por ejemplo, podrías animar el trazado de líneas que se dibujan con recorte para darles un aspecto más dinámico Morphing formas o iconos puede ser una forma única de animar un logotipo Aquí hay algunos ejemplos de logotipos que utilizan morphing. En este ejemplo, el Barry se construye transformando formas. Este ejemplo insinúa lo que hace la marca animando íconos de morphing antes de revelar el logo Este ejemplo sigue una idea similar para explicar de qué se trata la marca. Para obtener más información sobre cómo crear animaciones de morphing, echa un vistazo a mi clase animando iconos de morphing y efectos posteriores Tenga en cuenta que muchos logotipos se animan simplemente animando las propiedades de transformación estándar que no necesites hacer nada súper elegante para comunicar de manera efectiva lo que representa la marca a través de la animación de su logotipo. Solo asegúrate de usar cualquier principio de animación que tenga sentido para la animación del logotipo y entra en el editor de gráficos para afinar esas curvas de movimiento. Ahora para el consejo de bonificación, si encuentras una animación de logotipo genial, pero no tienes idea de cómo se creó, aquí tienes un consejo simple pero efectivo. O bien descarga el video para que puedas recorrerlo en cámara lenta, o tomar un video del video en tu pantalla y poner tu teléfono en modo cámara lenta. Bueno, nunca debes copiar el trabajo de nadie más. Se puede ver en cámara lenta para tratar de tener una mejor idea de lo que está pasando. Esto puede ayudarte a descubrir cómo pueden haber logrado cierto efecto, para que puedas crear tu propia versión única del mismo. Nuevamente, no copie el trabajo ajeno. Usa este consejo solo para obtener más inspiración para la animación de logotipos. Echa un vistazo a mi tabla de Pintrest y asegúrate de seguirme ya que seguiré fijando más a medida que creo o encuentre nuevas animaciones de logotipos Ojalá estas técnicas te hayan ayudado a descubrir cómo animar tus enlaces de logotipo a todos los recursos que mencioné estarán en la sección de recursos de clase 17. BONUS: Errores comunes de animación de logotipos: Aquí hay seis errores comunes a la hora animar logotipos y qué hacer en su lugar Empecemos con el peor error, masacrando el logo. Lo que quiero decir es que una vez que el logo se anima, debe ser pixel perfecto comparado con el logo original, hasta cada curva de color, esquina, etcétera Al animar un logotipo, es posible que deba recrear partes de él para animarlo O puede usar máscaras para animar el logotipo revelador. Si no tienes cuidado, se podría recortar una esquina o se podría golpear una capa para verificar para asegurarse de que todo se vea correcto Asegúrese de guardar una versión fresca e intacta del logotipo Luego importa eso y superponlo en el estado terminado de tu logo animado para usarlo como referencia. Para asegurarte de que todo esté alineado, puedes configurar el modo de fusión en el logotipo original a diferencia para resaltar cualquier inconsistencia El siguiente error es hacer que la animación del logo sea demasiado lenta y o demasiado larga. Una animación de logotipo debe durar alrededor de tres a 10 segundos. Si solo se anima, debería ser más corto, más cercano a los 3 segundos. Versus si se anima dentro y fuera, debería ser más largo, más cerca de 10 segundos, para permitir que el tiempo se haga una pausa en el medio para que los espectadores puedan ver el logotipo completo El objetivo de una animación de logotipo es captar la atención del espectador y transmitir lo que representa el logotipo en el menor tiempo posible. La animación del logotipo debe ser ágil. Lo último que quieres hacer es molestar o frustrar a tus clientes haciéndoles ver una animación lenta o predecible antes de que puedan continuar con lo que están tratando de hacer El error número tres es usar todo el marco. Puede ser tentador animar una revelación de logotipo al tener elementos del logotipo volando desde fuera de la pantalla Pero antes de hacer esto, considere todos los casos de uso para la animación del logotipo. Si el tamaño de la pantalla cambia o la relación de aspecto, tendrás que encontrar una manera de dar cuenta de esto. Hacer un montón de versiones diferentes podría ser un verdadero dolor. Definitivamente parece poco profesional tener bordes en bruto mostrados donde obras de arte se cortan de una manera incómoda, incluso si es solo por una fracción de segundo También te encontrarás con problemas similares si tienes toda la pantalla cambiada de colores como este ejemplo. No estoy diciendo que sea malo animar un logo como este, solo digo que antes de hacerlo, deberías considerar todos los diferentes casos de uso para la animación de tu logo Si necesitas hacer diferentes versiones para diferentes tamaños de pantalla o proporciones de aspecto, eso podría ser un verdadero dolor de cabeza. En cambio, recomendaría tener toda la animación de su logotipo contenida dentro de un área relativamente pequeña, así. error número cuatro es usar elementos que no coinciden en la animación de tu logotipo Al animar un logotipo, es posible que desee incorporar nuevos elementos que no estén en el diseño del logotipo real Estas podrían ser cosas simples como formas, líneas o frotis, o podrían ser iconos o ilustraciones completamente nuevos De cualquier manera, cualquier cosa en animación de tu logo debe estar en la marca. Asegúrese de que todos los colores estén dentro de la paleta de colores de la marca. El nivel de detalle es consistente, incluyendo cosas como el grosor de línea y que el estilo general es consistente. Si no diseñaste el logo, pero optaste por hacer tus propios íconos para incorporarlos a la animación, ten mucho cuidado de que coincidan con el estilo del logo. Si puedes consultar con el diseñador de logotipos, ya sea para que diseñen los iconos o para asegurarte de que encajen los que diseñaste. El error número cinco es no obedecer las leyes de la física. Cuando las cosas caen, la gravedad las acelera hacia el suelo. Así que no solo facilites esos marcos clave. El objeto disminuirá la velocidad antes de aterrizar, lo que se verá mal porque lo es. En su lugar, deberá ingresar al editor de gráficos para ajustar la curva de movimiento. Cuando un objeto es lanzado al aire, generalmente se mueve en forma de arco El movimiento debería comenzar rápido por cualquier fuerza lanzada al aire. Aunque esa cosa sea imaginaria, entonces en el punto más alto, el objeto debería ralentizarse pero no detenerse. Por lo que la velocidad nunca debe llegar a cero. Al caer el objeto, la gravedad lo acelera hacia el suelo. Nuevamente, necesitarás entrar en el editor de gráficos para crear esta curva de movimiento. Rebotar también requerirá obedecer las leyes de la física. Si el editor de grafos te asusta, echa un vistazo a mis movimientos suaves de clase para aprender todo lo que necesitas saber sobre la creación movimientos realistas y efectos posteriores El último error es carecer de ritmo o flujo. Una animación de logotipo puede ser una simple revelación que comienza lento, acelera y termina lento. O podría tener algunos segmentos o escenas que crean un ritmo. Mira la diferencia entre estas dos animaciones. El de la izquierda usa todos los fotogramas clave lineales y todo se anima en Al mismo tiempo para el de la derecha, los fotogramas clave no son lineales. Se han ajustado en el editor de gráficos para dar a cada elemento una curva de movimiento personalizada, y el tiempo de cuándo entra cada elemento es escalonado Este logo es mucho más interesante y satisfactorio de ver. Como has aprendido a lo largo de la clase, incorporar algunos principios de animación puede subir de nivel esta animación aún más. Ahora mira la diferencia entre la aburrida primera versión lineal, la segunda versión mejorada de flujo, y la versión final que utiliza principios de animación dos. 18. EXTRA: cómo animé este logotipo: Este video extra, te guiaré paso a paso cómo creé esta animación de logotipo. Echemos un vistazo a los archivos de proyecto para la versión terminada, y luego lo recrearé paso a paso Esta es la composición principal donde tengo tres versiones diferentes de la misma animación de logotipo. Entonces, si entro en esto, aquí es donde ocurre toda la animación. Y luego si vuelvo a la comp principal, estas dos composiciones adicionales son para las capas de acento Te voy a enseñar cómo hacer eso al final. Empecemos por recrear esta animación. Voy a crear una nueva composición. Estoy haciendo esto 1,500 por 1,500 píxeles, 30 fotogramas por segundo y 5 segundos de duración. El siguiente paso es simplemente usar capas de texto para recrear el logotipo Entonces voy a hacer cada letra en su propia capa de texto. Puedes ver todos mis ajustes para mi fuente aquí, pero siéntete libre de usar la tuya. Y entonces sólo voy a ser perezoso y duplicar esto y luego cambiar la letra. Y luego voy a repetir eso para las otras letras. Podría ser útil acercar y encender la cuadrícula para asegurarse de que tiene todo alineado muy bien. Porque voy a animar las letras cambiando de forma, como una especie de crear estas manchas, lo que tengo que hacer es convertirlas en capas de forma Para ello, haz clic derecho sobre una de las capas de texto, ve a crear y luego crea formas a partir del texto. Por alguna razón, no te permite hacerlas todas a la vez. Si seleccionas múltiples, la opción es genial. Voy a eliminar las capas de texto originales. La forma en que voy a abordar esta animación es animar las propiedades de posición y escala de cada letra, y luego al final, volveré y animaré la propiedad path Entonces comencemos con la L. Y lo primero que quiero hacer es mover el punto de anclaje para que cuando se escala, se escala desde arriba. Y también se va a animar desde arriba, así que creo que tenerla escala desde arriba se verá mejor que tenerla escala desde donde está actualmente el punto de anclaje. Para mover el punto de anclaje, puede usar la herramienta de encuadre detrás. Y luego, si mantienes el comando, se ajustará a su lugar. A continuación, voy a abrir la propiedad position e ir a 25 fotogramas y establecer un fotograma clave Entonces volvamos a diez cuadros y hagamos este movimiento hacia la izquierda. Entonces al inicio de la línea de tiempo, hagamos que se mueva hacia arriba. Sólo estamos animando a la inversa. Entonces algo así. También voy a añadir un poco de seguimiento. Entonces, en lugar de simplemente que se detenga aquí mismo, va a rebasar su posición final y luego volver a ella Entonces para hacer eso, voy a pasar a 1 segundo, copiar y pegar este fotograma clave, así que esta es la posición final, y luego volveré a este fotograma clave a 25 fotogramas y solo moveré la L un poco a la derecha Entonces ahora se ve así. Todos estos son fotogramas clave lineales, lo que hace que la animación se vea realmente aburrida y mecánica Entonces lo que voy a hacer es seleccionarlos y hacer F nueve a Ess. También puede hacer clic derecho en Ir a Asistente de fotogramas clave y luego EZ Es. Y luego voy a abrir el editor de grafos con esos fotogramas clave aún seleccionados para ajustar esta gráfica para que se vea aún mejor Entonces ahora mismo, se ve un poco mejor, pero puedo hacer que esto se vea aún más ágil Primero, voy a hacer clic en uno de los fotogramas clave para que aparezca los manejadores, y luego simplemente arrastremos este turno manteniendo presionado para asegurarnos de que no vaya así y ajuste el fotograma clave Voy a arrastrar esto para que vaya más rápido al principio. Estoy buscando el gráfico de velocidad. Esto muestra una gráfica de la velocidad a lo largo del tiempo. Va a comenzar bastante rápido. El pico de la velocidad está justo aquí, y luego va a disminuir la velocidad a medida que llegue a este primer fotograma clave Entonces exageremos este movimiento, va a ser más lento y luego más rápido y luego más lento Y luego también para este pequeño pico de anticipación, voy a hacer lo mismo Entonces veamos cómo se ve eso. Mucho mejor. Puedes mejorarlo tanto como quieras, pero sigamos adelante. A continuación, voy a animar la propiedad de escala. Entonces con esta capa L seleccionada, voy a presionar Mayús S para que suba la propiedad scale. Voy a ir a diez fotogramas y establecer el valor de la escala en 100%, y al inicio de la línea de tiempo, estableceré la escala para que sea cero. Entonces ahora va a escalar a medida que se mueve hacia abajo, y luego se moverá. Agreguemos el seguimiento a esta animación dos. Así que voy a mover este fotograma clave a 15 fotogramas para que sea 100%, y luego estableceré el valor de escala para que sea un poco mayor que el 100% Hagamos 15 aquí, así que va a escalar un poco demasiado grande y luego volver a reducirse. Agreguemos EZ Es a estos fotogramas clave. Y luego entra en el editor de grafos y solo hazlos un poco más dramáticos. Entonces voy a tratar de igualar el gráfico de posición para que la velocidad máxima esté justo aquí. Y veamos cómo se ve eso. Ahora solo necesitamos hacer animaciones similares de posición y escala en todas las otras letras. Si entramos en la versión final, se puede ver que la O superior va justo hacia abajo y la G va recta hacia arriba, y luego la última O va hacia arriba y luego a la izquierda. Además, observe que he colocado cada uno de los puntos de anclaje de manera que esté en la parte superior si las letras en la parte superior o en la parte inferior si las letras en la parte inferior. Voy a acelerar esta parte ya que es bastante repetitiva Puede ajustar la flexibilización en conjuntos de fotogramas clave a través capas seleccionándolos todos a la vez, agregando flexiones y luego entrando en el editor de gráficos, y luego simplemente haciendo clic y arrastrando para seleccionar el fotograma y luego simplemente haciendo clic y clave, y luego puede agarrar ambos manejadores a la vez Tengo las animaciones de posición para la O, G y O, y ya ajusté el editor de grafos para la O y la G, pero para esta última O, tiene el mismo tipo de movimiento que la L. Así que quiero copiar esta flexibilización exacta en estos fotogramas clave Hay una herramienta práctica que es gratuita o paga lo que quieras llamada Es Copy, donde puedes hacerlo fácilmente. Entonces, si seleccionas los fotogramas clave, luego presionas Copiar, luego seleccionas los fotogramas clave en los que quieres pegar esos valores de flexibilización No quiero pegar realmente los fotogramas clave porque entonces la O estaría por aquí donde está la L. Yo sólo quiero pegar esos valores de flexibilización. Así que sólo voy a golpear Es sobre una copia de Es, y ahora va a tener la misma flexibilización Para la propiedad scale, puedes copiar y pegar los fotogramas clave exactos en cada una de las otras letras Esto es lo que parece hasta ahora. Ahora vamos a animar la propiedad path cada letra para darle ese efecto de frotis Este es otro principio de animación. Voy a comenzar con la L y alternar abierto para encontrar la propiedad del camino. Voy a moverme a 25 fotogramas y establecer un fotograma clave de ruta, y luego me voy a mover a donde empieza a moverse hacia la derecha Ahora mismo, se selecciona todo el trazado y todos los puntos, así que no puedo recoger y mover puntos individuales. Entonces lo que voy a hacer es hacer click off y luego dar click de nuevo derecha donde dice L. Ahora puedes ver que el camino es visible, pero ninguno de los puntos en el camino está seleccionado. Así que voy a acercar y luego simplemente hacer clic y arrastrar sobre todos estos puntos a la izquierda para seleccionarlos, y los voy a arrastrar hacia la izquierda. Entonces voy a volver a diez fotogramas, y luego voy a copiar y pegar este fotograma clave para que la L vuelva a su forma normal Entonces al inicio de la línea de tiempo, la L se escala hasta cero, así que no puedo ver nada Voy a abrir la propiedad de escala y simplemente tomar estos fotogramas clave y moverlos y luego establecer la escala a 100 Ahora en realidad puedo ver con qué estoy trabajando, y voy a seleccionar dónde dice L nuevamente, seleccionar estos puntos superiores en el camino y luego arrastrarlos hacia arriba para hacer que la L sea alta. Agreguemos es Es a estos fotogramas clave y luego entremos en el editor de grafos y hagamos que esta gráfica sea un poco más interesante Quizá sea algo así. Y luego necesito eliminar este fotograma clave de escala y mover estos de nuevo a su lugar. Así es como se ve esto. Para que los frotis se vean bien, es importante que lo que está creando este mir no se vea como si estuviera retrocediendo por el Entonces déjame explicarte más a lo que me refiero. Entonces, si pasamos por esto y solo nos enfocamos en la L, aquí mismo, la L no avanza lo suficientemente rápido como para que parezca que es una mancha sale de detrás de la L. Esa parte gruesa de la L es una especie de escalamiento de ambos lados, izquierda y derecha Entonces, para arreglar esto, necesitamos encontrar la parte más rápida de la animación de posición. Entonces, si entro en el editor de grafos y estoy mirando el gráfico de velocidad, ese va a ser este pico aquí mismo. Y ahí es donde quiero que esté el frotis en su parte más ancha Entonces la parte más amplia va a ser este fotograma clave. Entonces, si solo arrastro este fotograma clave , eso va a ayudar Y luego si también entro en el editor de grafos y ajusto esta gráfica para que sea más rápida justo ya que se está manchando Entonces así. Ahora vamos a volver a jugar eso. Eso se ve mucho mejor. Entonces aquí mismo, solo está avanzando, y el frotis sale por detrás de la L. No parece que esté escalando Se parece más a un frotis. Ahora pasemos a la O. Así que para la O, si vas a la propiedad path, en realidad hay dos propiedades de ruta diferentes porque hay una ruta interna y una ruta externa. Así que voy a mover mi cabeza lectora a 25 fotogramas y establecer un fotograma clave de ruta para ambos Entonces voy a volver a 15 fotogramas y vamos a acercarnos a la O. Ahora mismo, si solo fuera a animar este punto de aquí mismo, la O no se va a estirar una manera que creo que se ve bien Entonces voy a deshacer eso y subir a la herramienta Pluma y luego hacer clic y mantener pulsado y buscar la herramienta Agregar vértice Voy a acercarme mucho a estos puntos existentes y añadir otro punto. Por lo que probablemente ayude a acercar aún más. Entonces estoy agregando un punto justo al lado del punto existente en ambos lados. Y también voy a necesitar hacer esto en el círculo central. Y luego puedo seleccionar cuidadosamente solo los puntos superiores y luego arrastrarlos hacia arriba para crear este frotis Después al inicio de la línea de tiempo, voy a copiar y pegar estos fotogramas clave para que la O comience como una forma normal Entonces, así es como se ve eso. Hagamos que este miror se vea más así y también asegurémonos de que no sea un seguimiento posterior para que el frotis esté sucediendo durante la parte más rápida del movimiento de las O Voy a abrir la propiedad de posición. Solo veamos dónde la parte más rápida del movimiento. Está sucediendo aquí mismo, lo que podría dificultar el frotis porque también se está escalando en ese entonces En realidad vamos a ajustar esta propiedad de posición. Entonces tal vez si la parte más rápida del movimiento está por aquí, voy a mover estos dos fotogramas clave sobre para que cuando la o sea la más manchada, se aline con la parte más rápida de la posición de la o. y luego quiero que el círculo interno sea un poco más pequeño para que haga que la parte superior sea gruesa para darle un aspecto más manchado Voy a entrar en el círculo íntimo y vamos a acercarnos y luego simplemente agarrar todos estos puntos y bajarlos. Y agreguemos Ess a estos fotogramas clave. Podrías entrar en el editor de grafos y ajustar estos fotogramas clave aún más, pero sigamos adelante Ojalá sea relativamente fácil averiguar cómo animar la G y la O en función de cómo animé la propiedad path de la L y la primera O. Así que por el bien del tiempo, voy a saltarme adelante, pero esto es lo que tengo hasta ahora Una cosa que quiero ajustar es que puedes ver las letras cuando son pequeñitas, pequeñas así, y quiero evitarlo Entonces voy a ir a tres cuadros y simplemente recortar el inicio de las letras para que empiecen justo en tres fotogramas. De esa manera, las letras van a aparecer y no tendrás que ver cuando son realmente pequeñas. Lo siguiente que quiero hacer es escalonar las capas para que no entren todas las letras al mismo tiempo Entonces, primero entremos la L. Y no estoy escalonando estos de manera uniforme porque quiero que la animación siga el principio de facilidad de entrada y facilidad de salida, que puedes aplicar a fotogramas clave, pero también puedes aplicar a una animación de logotipo en su conjunto Entonces, cómo funciona esto es que la L va a iniciar la animación, y hay relativamente pocas cosas que suceden. Y luego van a haber más cosas sucediendo en medio de la animación. Y entonces esta última O va a rematar la animación más escalonada que el resto para que termine con menos cosas Entonces es una especie de disminuir la cantidad de animación. Entonces comienza con un poco menos de animación, menos velocidad en el medio, hay más animación, más cosas pasando. Las cosas se mueven más rápido. Y luego al final, hay menos animación y las cosas se están desacelerando. Entonces esto es lo que tengo hasta ahora. Para animar este logo, voy a tener cada escala de letras Pero ahora mismo, cada uno de los puntos de anclaje están en diferentes posiciones y quiero que todas las letras escalen desde el centro. Entonces lo que voy a hacer es ir a donde quiero que empiecen a escalar, y vamos a entrar en la L. Si vas por debajo de los contenidos y luego la L, hay otro conjunto de propiedades de transformación, que es solo para esta forma. Estas propiedades de transformación aquí son para toda la capa, por lo que puede tener múltiples formas dentro de esta capa de formas. Pero en estas propiedades de transformación, si alterno esta abierta, hay otro punto de anclaje. Ahora mismo, está justo aquí. Por lo general, estos puntos de anclaje ya están en el centro, pero debido a que originalmente era una capa de texto, el punto de anclaje está aquí. Entonces lo que tengo que hacer es mover este punto de anclaje al centro. Entonces voy a usar la herramienta pan behind porque desafortunadamente, esta herramienta no funciona para este tipo de punto de anclaje, y además el ajuste tampoco funciona Así que sólo voy a mover cuidadosamente eso al centro. Y solo hagamos eso por todas las capas. Ahora es animar el escalado de letras. Solo quiero encontrar esa propiedad de escala que está debajo del contenido y luego el nombre de la letra y luego transformar y la letra. Y voy a animar esta propiedad a escala. Entonces estableceré un fotograma clave a 3 segundos para que la escala sea de 100 Y luego vamos a 310 y pongamos esto en 110, y luego vamos a 4 segundos y pongamos esto a cero. Entonces, al animar la escala aumentando un poco antes de que disminuya y desaparezca por completo, estoy agregando un principio de animación llamado anticipación Agreguemos flexibilización a estos fotogramas clave y luego vayamos al editor de gráficos y solo hagamos que esto se vea un poco más emocionante Ahora copiemos y peguemos esta animación de escala en todas las demás propiedades de escala. Así que voy a buscar escala para sacar rápidamente esas propiedades y luego asegurarme de que la estoy pegando bajo transform y luego el nombre de la letra Entonces ahora todos van a escalar hacia fuera, pero también quiero escalonar los fotogramas clave de escala Entonces volvamos a encontrar esa propiedad a escala. Y comencemos con la L yendo primero y luego escalemos estos un par de fotogramas después. Entonces esto es lo que tengo. También cortemos los extremos de las capas para que salgan como que salgan y así no veas estas pequeñas capas diminutas. Así que voy a pegarte para sacar a colación todos los fotogramas clave. Y cortemos la capa cuando el tamaño de la letra sea más o menos así. Ahora que esta animación está terminada, lo último que hay que hacer es meterla en otra comp para agregar esos acentos. Voy a entrar en el panel del proyecto, tomar esta comp en la que he estado trabajando y arrástrela al nuevo botón comp para crear una nueva composición con esto dentro. Vamos a crear una forma para el fondo, así que solo voy a hacer doble clic en la herramienta Rectángulo y mover esto al fondo. A continuación, voy a duplicar esta animación de logo pulsando Comando D. Luego en la copia inferior de esta comp, voy a agregar algunos efectos. Voy a ir a efectos y presets y buscar el efecto de relleno Arrastra eso y luego encuentra también el efecto de eco. Y luego agregaré este efecto eco a la comp. El efecto eco crea copias adicionales para crear un rastro o un frotis Aumentemos el número de copias. Se puede ver lo que está haciendo el efecto eco, pero no me gusta el aspecto de los huecos entre las letras. Quiero que esto sea un frotis sólido. Entonces voy a establecer el tiempo de eco en algo realmente bajo. Y luego cambiemos también el color de relleno. A pesar de que cambio el color de relleno a este verdoso verde azulado, el eco sigue mostrándose en blanco, así que necesito cambiar el operador de eco al máximo No quiero que la copia superior del logo sea negra, así que voy a copiar este efecto de relleno y pegarlo en la composición superior y luego simplemente cambiar este color a blanco. Si vuelvo a poner esto ahora mismo, se puede ver que el frotis para la parte verde en realidad está entrando antes del frotis en el blanco, que no se ve del todo bien Quiero que sea al revés. Entonces, si voy a la segunda comp, ahora mismo, el tiempo de eco se establece en un número positivo, lo que significa que está haciendo eco antes de lo que está haciendo eco Entonces necesito establecer esto en un número negativo, así que solo agregaré un signo negativo frente a esto. Y ahora ese frotis verde va a estar tras el blanco. Duplicemos la segunda comp para crear otro conjunto de acentos. En esta tercera versión inferior de la comp, voy a eliminar el efecto eco, y luego voy a cambiar el color de relleno al mismo color que el fondo. Y luego vamos a compensar esto por un par de fotogramas. No vas a poder ver esto porque es del mismo color que el fondo. Pero lo que voy a hacer es agregarle un trazo a esto. Entonces para hacer eso, voy a hacer click derecho, ir a Estilos de Capa y luego trazo. Abre el trazo y pongamos esto en el color verde. Y hagámoslo por dentro. De esa manera, no va a estar sobresaliendo detrás de la carta. Y aquí está la animación final. Una última cosa rápida. Si alguien está prestando mucha atención a los detalles, en este tutorial, muevo el punto de anclaje para cada letra individual al centro de la letra para que cuando se animen, se animen hacia el centro de la Pero en mi animación de logo original, lo hice ligeramente diferente, así que las letras van más hacia el centro de la composición. Entonces, si quieres hacerlo de esa manera, todo lo que necesitas hacer es entrar en cada letra individual y mover este punto de anclaje hacia el centro de la comp en lugar del centro de la letra.