Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA]
Todos nacimos creativos. La creatividad está dentro de nosotros. Ser creativo en realidad puede cambiar la forma en que
experimentas la vida. Se pueden ver posibilidades
en lugar de problemas. Se puede sentir esta
inmensa alegría y placer que viene
del proceso de creación. Sí, como resultado, también
puedes aparecer más
competitivo en el mercado laboral. En esta clase,
estamos usando nuestro corazón, cuerpo y mente para
pasar por un viaje de explorar realmente
nuestro yo creativo. Estás tomando parte en proyectos
basados en las artes que te
ayudarán a construir tu
confianza creativa y posteriormente
poder reclamar un futuro
que te excite. Mi nombre es Kelly, y he concluido mis
estudios de maestría en artes creativas. Fui muy afortunado de
tener profesores increíbles, muy inspiradores que me
ayudaron a entender que desatar tu yo creativo
puede ayudarte a ver el mundo,
la forma en que te conectas
con otros o incluso trabajas desde un toda nueva perspectiva
diferente. Ahora bien, no puedo esperar para iniciar
este viaje contigo. ¿ Estás listo? Vámonos. [ MÚSICA]
2. Crear posibles: [ MÚSICA] Algo genial de
pensar creativamente
es que puedes
convertir objetos
cotidianos en imaginarios. Es la idea de pasar
de lo que algo es imaginar lo que podría ser. A esto se le llama pensamiento de
posibilidad. Como subraya un famoso teórico
creativo de aviones, “Es la capacidad de pensar posibles
formas o formas diferentes, una situación o
algo podría tomar”. Esto es lo que todos
solíamos hacer de niños. Creamos nuestros juguetes
a partir de cosas que
encontraríamos en casa o en el parque, usando artículos de diferentes maneras, dejando que nuestra
imaginación huyera salvaje. Si le muestro un palo a un niño, rara vez
dirán
que es sólo un palo. Podrían verlo
como una varita mágica, un buscador de tesoros, una espada, un instrumento musical. Esto es lo que hacemos ahora también, dentro de distancia cuando, por ejemplo, abrimos la nevera
y pensamos en
diferentes combinaciones
de ingredientes
con el fin de hacer algo
para comer o cuando peinamos nuestro artículos de ropa de formas
diferentes e inesperadas. Es cierto, sin embargo, que a medida que envejecemos y
queremos encajar en la sociedad, podríamos empezar a
pensar en lo que es aceptable y lo que no lo es. Empezamos a distanciarnos
de esta juguetona toma de la vida, y nosotros, de alguna manera,
encogemos nuestra creatividad. Vamos a elaborar más sobre
esto en los siguientes videos porque una vez que dejas libre
este
instinto creativo interior, entonces puedes pensar más posibilidades en
tu vida personal, en tu carrera, y en general, la forma en que
vives el mundo. Para despertar un poco este
instinto creativo, vamos a jugar un juego. Yo quiero que pienses en un ladrillo. Te daré un
minuto para pensar cuántas
cosas diferentes podría ser esto. Puedes pausar el video, prepárate para
anotarlo todo. Tu tiempo empieza ahora. [ MÚSICA] Una vez que comiences a practicar el pensamiento
creativo, será más fácil generar nuevas ideas y pensar soluciones
inesperadas
a los problemas. Es increíble
inspirarse en tu propia forma de pensar y
convertirte en una
fuente añadida de inspiración. En el siguiente video, veremos cómo
podemos poner todo esto en práctica a través de un proyecto de arte desordenado
y divertido. [ MÚSICA]
3. Abrasar errores: [ MÚSICA] Nos hemos
planteado en una sociedad que
conecta los errores con el fracaso. Siempre he sido un buen estudiante, anotando notas altas, siendo elogiado por mis profesores
sobre mi excelencia. Al crecer, empecé a pensar, ¿y si cometo un error? ¿ Y si no hago tan
bien en esta prueba? ¿ Cambiará quién soy? ¿ De qué valgo? Esto poco a poco
me hizo crecer su
miedo a la perfección y no creo que esto
sólo sucediera a mi habilidad. Creo que como estudiantes, todos
hemos aprendido
a evitar errores. Esto no se detuvo a
nuestra vida estudiantil, continúa hasta la vida adulta
donde la gente siente la necesidad mostrar lo felices que
son y algunos realmente son, y eso es absolutamente genial. Pero no podemos ser sólo felices. Siento que como sociedad
tenemos una molestia, sí, estamos pasando por momentos
difíciles o que nuestras vidas no son perfectas
porque en realidad no lo son. Parece que nos hemos
estado centrando más en el producto final como
¿te dieron una A? ¿ Conseguiste el trabajo? ¿ Lograste esto? ¿ Lograste eso? Nos hemos olvidado de
centrarnos en el proceso de hacer, en el proceso de creación. El arte por ejemplo, no siempre es lo que ves
como resultado final. También se trata de la
pasión que le pones, los sentimientos que puede
crear a los demás. El sentido es el tomar parte
en el proceso de creación, cómo tu alma estuvo
involucrada en él. Centrarse en lo que puedes tocar, ver, escuchar, oler o saborear mientras creas o, en general,
enfocarte en
tus sentidos en tu vida diaria puede ayudarte a conectarte más
con tu yo interior. Te haces más consciente de lo que está sucediendo a tu alrededor y
te sientes más conectado con tu entorno circundante
y tu centro. Crear
mientras te conectas a tus sentidos puede ayudarte a sentirte inmerso en
lo que estás haciendo, sentirte apasionado
y emocionado por ello, olvidarte del miedo a la perfección y lo que
está bien o mal. Siento que es muy importante que ustedes
encarnen esto también. Entonces vamos a tener un poco de diversión seria y
se va a poner desordenado. Necesitarás un trozo de papel, pintura de
témpera,
pintura de dedos, acuarela, o cualquier tipo de pintura
que te permita pintar con los
dedos porque esto
es lo que vamos a hacer, vamos a pintar
con nuestro dedos. Si te sientes lo suficientemente cómodo, también
puedes cerrar los ojos. Podría ayudar a llenar más
inmerso en todo el proceso. Quiero que recuerden que el resultado final
no tiene importancia aquí. El objetivo no es
hacer algo que se vea perfecto o hermoso, el objetivo es dejar
libre a tu mente para crear lo que te
apetezca crear, involucrando los sentidos
en todo el proceso. Coloca algo de pintura en tu papel, y cuando termines, prepárate para
pasar por el papel, tocando la pintura con los
dedos y las manos. Olvídate del resultado final y concéntrate en el sentido del tacto. También se podía escuchar
el sonido
que hace la pintura viajando
por el papel. ¿ Cómo se puede involucrar a
todo el cuerpo en el proceso? ¿ Cómo se siente el dolor? ¿ Tiene una textura específica? Una textura que te
gustaría explorar tal vez. Una vez que termines,
quiero que consideres, ¿cómo se sintió no importando el resultado final,
liberador, aterrador tal vez? Me encantaría ver
tus experiencias, así que por favor siéntete libre de compartir
tus propios procesos creativos. Creo que esto ayudará a toda la comunidad aquí
y será muy interesante intercambiar
ideas también sobre cómo se
sintió este proceso para todos. Quiero que te recuerdes esto cada vez que te
preocupes por ser perfecto. Entonces perderemos parte
de la diversión tratando caber en las cajas de
lo que es correcto, o hermoso, o aceptable. [ MÚSICA]
4. Exploración de lo desconocido: práctica de Embodiment: Estábamos hablando de
confianza y de la idea de tomar riesgos con mi
terapeuta el otro día, y algo que
ella me dijo y
me hizo pensar por un tiempo, fue que la confianza como término es bastante general y superficial. Estábamos hablando de cómo
empezamos a abrazarnos verdaderamente cuando dejamos de creer que
para valorarnos, tenemos que mantener una imagen
constantemente perfecta de nosotros. Es cuando nos atrevemos a cambiar, explorar nuevas partes de nosotros mismos, eso podría ser imperfecto también, y aprendemos a construir nuestra identidad desde el
principio con ellos, pero realmente aprendemos
a amar nosotros mismos y desarrollar lo que
llamamos confianza. Es lo mismo con la creatividad. Cultivamos nuestra creatividad cuando aceptamos que durante
el proceso creativo, habrá errores y en lugar de tener miedo
de cometer un error, elegimos tomar riesgos y explorar qué puede
salir de ella. Para nuestras vidas,
todos hemos tratado con el cambio, mudarnos a una nueva ciudad, encontrar un nuevo trabajo, romper y tener que
reiniciar nuestras vidas, y
pandemia inesperada al parecer, los cambios suceden todos el tiempo. El caso es,
¿cómo vemos el cambio? ¿ Cómo podemos acoger con beneplácito los cambios y el elemento de lo desconocido
que traen en ellos? Aprender a tomar
riesgos puede ayudar. De niños que serían
un realmente arriesgado y salvaje, que saldrían de aventuras,
encontrando nuevos caminos, nuevos juegos o caminando descalzo,
construyendo casas arbóreas. Al crecer, empezamos a
olvidar cómo ser juguetones. Empezamos a
alejarnos del salvaje innato
que hay en nosotros. La investigación, por otro lado, muestra que el juego está en
el núcleo de la creatividad. juego cultiva la imaginación
y nos ayuda
a pasar a mundos imaginarios llenos
de infinitas posibilidades. Cuando somos capaces de ver múltiples y diferentes
posibilidades, podemos tomar riesgos con mayor facilidad. Podemos pensar en las
diferentes opciones que
tenemos si algo
nuevo que intentamos no funciona y en lugar de enfocarnos sólo en el
posible fracaso, también
podemos pensar en las
diferentes alternativas que tener en nuestras manos si las cosas
no salen como lo planeado. Aprender a tomar riesgos puede
ayudarnos a probar cosas nuevas, ver las cosas desde una perspectiva
fresca. Salga de nuestra zona de confort. Dejar nuevas experiencias,
aprender de nuestras vidas, y luego abrazar
lo que podría surgir. Familiarizarse
con la sensación de caminar hacia lo desconocido y
de asumir riesgos. Estamos pasando por
una práctica corporal. Entender el mundo
a
través de nuestros cuerpos hacia
nuestro camino desde nuestras mentes es altamente esencial y
puede ayudarnos a tener una idea más rica de lo que está sucediendo en el mundo
y de por qué sentimos. Investigadores que se han centrado en estudios
corporales subrayan que el cuerpo puede ser visto como la forma central de
pensar y aprender. En lugar de pensar
sólo con nuestras mentes, debemos
entrenarnos para abrazar el pensamiento que sucede también
en nuestros cuerpos. Nuestros cuerpos y nuestros
corazones pueden ocultar muchos mensajes que podrían
no ser vistos fácilmente, sólo tomando en consideración el pensamiento que
sucede en nuestras mentes. Lo que necesitaremos para esta
práctica corporal es un espacio grande, en
algún lugar de tu casa
o incluso al aire libre, si te sientes cómodo al
salir. [ MÚSICA] Primero, preparemos nuestro cuerpo para estas prácticas
corporales. Estira el cuello, los brazos hacia arriba y estira tu cuerpo. Brazos hacia abajo y hacia los lados. Poco a poco, empieza a
acercarte más al suelo, e imagina que
lentamente te estás convirtiendo en lobo. Un lobo explorando
su entorno. Buscando en diferentes
direcciones conscientes de los depredadores, pero aún
tratando de encontrar nuevos caminos, haciendo pasos seguros pero valientes. Continuar este proceso
el tiempo que sea necesario. Cuando hayas explorado todas
las diferentes direcciones, prepárate para aullar
tus miedos. Ser capaz de abrazar el cambio, aceptarlo, aprender de él, empoderarse a través de
él puede hacerte sentir más seguro de tus metas en la vida y de lo
que puedes lograr. Me gustaría terminar esta lección
con un extracto de un libro que actualmente estoy leyendo
y estoy enamorado de eso,
que se llama Mujeres
que corren con Lobos. Dice, sal
al bosque, sal. Si no
sales al bosque, nunca pasará
nada y
tu vida nunca comenzará. [ MÚSICA]
5. Conectado a tu presente: baile de naturaleza: [ MÚSICA] Ser capaz vivir en el
momento presente y
atender los mensajes que nos
son enviados por nuestro mundo interior y el medio ambiente puede
ayudarnos a potenciar nuestra creatividad. En realidad, estar inmerso en
el momento presente puede
ayudarte a ver la creatividad de una manera
nueva y ampliada, que aparte de ayudarnos a
pensar mucho más creativamente, también puede ayudarnos a vivir nuestra vida cotidiana de una manera más
empático y de manera compartida. Para esta discusión aquí, me basaré en el post -humanismo. Para aquellos de ustedes que podrían no haber escuchado antes este término, poshumanismo
descentra al humano y ve a otros que no sean humanos, como animales o incluso
objetos como igualmente importantes. En base a esa Capilla Carry, quien también pasó
a ser mi profesor en mis estudios de maestría y estoy
muy agradecido por eso. Presentó un nuevo término para la creatividad en un
esfuerzo por incluir a otros que no sean humanos como participantes
iguales en
el proceso creativo. Presentó el término de creatividad
pos- humanizadora. Pasar de una percepción más
centrada en el ser humano de la creatividad que ya
existía a una más
poshumana. Eso significa que no sólo los humanos, sino también la naturaleza u objetos
cotidianos, por ejemplo, también pueden
desempeñar el papel de participantes
creativos en
el proceso creativo. darte un ejemplo, cuando un bailarín está
bailando al aire libre, él o ella no es el único participante creativo
en el proceso creativo. El suelo en el que están bailando, los árboles a su alrededor. La ropa que llevan también
puede desempeñar este papel. O por ejemplo, cuando dibujas, cocinas o montas, no eres el
único que está creando. Los materiales que estás usando, los objetos que te rodean también
pueden co-crear
contigo ¿cuál será el resultado final de
tu proceso creativo? El motivo por el que estoy tan sorprendido por esta perspectiva
de creatividad es porque te permite
ver el mundo de
una manera más comunal
y simbiótica. Descentrar nuestro ego
mientras crea puede dejar florecer nuestra imaginación de
creatividad. Pensar en los objetos y otras subjetividades
no humanas como posibles participantes
en el proceso creativo puede llevarnos a pensar en formas nuevas,
más posibles de crear y ver el mundo
como un lugar posible que todo lo
que forma parte de ella pueda realmente participar en
el proceso creativo. Podríamos preguntarnos, por ejemplo, ¿cómo puede un bailarín crear una naturaleza de onda en
lugar de simplemente arte naturaleza? En este concepto de creatividad, aparte de expandir las posibilidades
creativas, ya que podemos ver más
subjetividades como posibles participantes en
el proceso creativo. También nos hace darnos cuenta de
que sólo somos hebras de esta red del mundo
y que necesitamos trabajar con los demás
para sobrevivir y vivir. Tenemos que respetarlos
y cuidarlos. No somos dueños del medio ambiente. Nosotros sólo somos partes de ella
viviendo junto con los demás. Deberíamos tomar esto en
consideración mientras creamos. Porque estamos creando para hacer este mundo un espacio más
estéticamente bello, ético y unido. Para esta lección, me
gustaría que salieran al aire libre y observaran un elemento natural que
llamara su atención. Puede ser una hoja, un cono de pino, el
tronco de un árbol. Quiero que uses tus
sentidos [MÚSICA] y observes todo al
respecto con cuidado. ¿ Cómo se siente al tocarlo, puede hacer algún sonido? ¿ Cómo huele? ¿ Qué tiene
de interesante su forma? Después de que hayas terminado observar el artículo que
has recogido, quiero que pienses
en un movimiento este artículo invitado a
crear con tu cuerpo. Tal vez puedas usar
diferentes niveles, subir y bajar. Puedes usar diferentes dinámicas, hacer un movimiento fuerte
o uno más ligero. O quizás quieras crear
una forma con tu cuerpo. Esto es lo que escogí de mi trabajo y mirando
las diferentes direcciones, apuntaban las agujas de pino. Sentí de niño queriendo
explorar diferentes caminos, listos para una nueva aventura. Esto es lo que traté de hacer con mi cuerpo señalando con mis brazos en la diferente dirección citada arriba lo que estaba a
punto de explorar. Una vez que hayas terminado
tu proceso creativo, me gustaría mucho
que compartieras tu
experiencia con nosotros. No dudes en cabalgar
o mostrarnos un video tal vez del movimiento que has creado con este objeto
natural. Esto puede ser una oportunidad
para que pensemos cómo
los humanos y otros que los humanos pueden formar un
diálogo y crear juntos algo
que es hermoso y cómo en realidad esto
puede alentarnos para ver el mundo de una manera más
comunal y simbiótica. [ MÚSICA].
6. Hacia un futuro creativo: [ MÚSICA] [inaudible] presente
desde esta lente compartida y simbiótica
como se describe en la lección anterior significa que nuestro futuro no puede
ser predeterminado. Los diálogos que
pueden surgir con nuestro entorno son interminables, pero las conexiones
que se pueden crear
a partir de esto son numerosas, y lo que podemos sacar
de él es impredecible. Nunca podrás saber cuál
puede ser tu fuente de inspiración y qué
vas a crear a partir de ella. Lo que sabemos ahora es incierto y siempre está
sujeto a cambios. La ciencia, por ejemplo, ha demostrado a lo largo de los años ya que lo que se consideraba
como cierto antes, cambió y siempre
se están
generando y probando nuevas preguntas a través de experimentos. Permitir que el futuro emerja, en lugar de diseñarlo, deja nacer más ideas y
conceptos nuevos. En ocasiones diseñando
todo a la perfección y siendo muy dedicados a lograr nuestras metas, siguiendo
ciertos pasos, reducimos las
posibilidades o
las ideas que podrían
venir a la mente, o los diálogos posiblemente altamente
creativos que pudieran surgir durante
el proceso creativo. Me gustaría invitarlos a hacer una
pausa un minuto y pensar. ¿ Y si no diseño mis metas futuras de una manera
muy específica? ¿ Y si practico escuchar los
mensajes
que me envía el medio ambiente de una
manera diferente? ¿ Y si me vuelvo más
abierto a lo que puede surgir y crear
algo nuevo fuera de él? Para alinear tu
pensamiento para que suceda, tenemos que aprender
a escuchar de manera diferente. Es decir, incluir a los participantes
no humanos en la discusión y así
en el proceso creativo. Investigadores poshumanos
afirman que si aprendemos a
escuchar de manera diferente, podremos ver el mundo y así también el
proceso creativo, una
manera más expandida
y compartida. Tenemos que dar un paso atrás a nuestro ego y ver qué tiene que decirnos el
medio ambiente. No podemos diseñar perfectamente nuestro
futuro, pero lo que podemos hacer es
aprender a escuchar de
esta manera más compartida
y conectada
y así hacer espacio para surja
un futuro más creativo y
expandido. Este conocimiento y
comprensión no deberían
y no sólo
está ocurriendo en nuestras mentes. También está ocurriendo
en nuestros cuerpos. Todo lo que vivimos, experimentamos ,
o sentimos, está pintado en
nuestros cuerpos de alguna manera, y como analizamos en
la lección anterior, hay mucho pensamiento y comprensión que está
sucediendo también en los cuerpos. En esto, será
realmente útil
liberar a nuestros cuerpos de moverse sólo
de formas específicas y esperadas y dejarlos hacer movimientos juguetones e
inesperados también. Sé que no es
práctico moverse demanera
inesperada y lúdica en manera
inesperada y lúdica en los supermercados o en tu
lugar de trabajo, por ejemplo, pero cuando estás solo en casa o con gente te
sientes cómodo, puedes practicar
mover tu cuerpo de formas que antes no se sentían
familiares. [ MÚSICA]
7. Reflexiones finales: Un recordatorio antes de irte,
a menudo las personas creativas, las personas con ideas innovadoras, o las personas con estilo único, son tratadas como raras, locas, no están en contacto con lo que está
sucediendo en el mundo real, pero déjame decirte algo. Grandes ideas no nacen del pensamiento
fijo y ordinario, los cambios
creativos
no salen de vivir y pensar de
una manera muy específica. Entra en un museo, y observa las diferentes
pinturas y obras de arte. Cuántas personas ya han
pensado que lo que
ven no tiene sentido
ni valor para ellos. Cuántos artistas conocidos se
han desanimado para poner su arte ahí fuera en el mundo
porque la gente
no podía relacionarse con él. No todas las personas te
entenderán, y eso significa que estás
haciendo algo realmente bien. Cree en lo que estás creando, trabaja por ello, apasionado por ello, hazle el amor, conoce sus fortalezas, y lo que te gusta de ello, y estoy seguro de que al final, obtendrás lo que quieras. Fue genial estar juntos en
este viaje, buena suerte en tus próximos
viajes creativos, adiós por ahora.
Kelly Stavridaki, Arts facilitator and Educator
