Transcripciones
1. Introduccion: Hola, Las maravillas son así. Entonces esta clase es
para ti al lugar de trabajo de
música reggae o tus marcas x
implícitas en juegos de PC. Decidí regalar mi secuencia de producción
musical. Aquellos que deseen sonar profesionales y evitar melodías
Varela, mezclas
fangosas, maestros blancos, trapo
viejo abajo mi canción hoy en día. Y te dan un proceso
paso a paso de todo lo que puedes alcanzar un nivel
similar de sonido. Haremos una
mirada profunda a los combos en Robitussin, mezclando
y masterizando. Entonces tienes que aprender
los secretos sobre obligado a tu camión garantizarte que esta clase cambiará algunas de las formas en
que produzcas música. Eso suena bien para
ti. Empecemos.
2. Componer tu pista: Bienvenidos chicos a la masterclass
Cyberpunk. Joel,
palabras legalistas de hueso afilado, fácil para el saltador justo adelante en el lado de producción,
la etapa de producción. Un verdadero amor por escribir la música los dos primeros,
¿qué quiero decir con eso? Para mí, la composición es la
parte más importante de la canción. Puede posicionar o
componer canciones
dependiendo de cómo quieras ir a la universidad. Acerca de, puede presumir. Leer sol siempre será una mezcla mal producida, una toma maestra. De eso es de lo que estoy
hablando aquí. El lado de la composición es la parte
más importante de la canción. Eso es lo que vamos
a hacer aquí mismo. Ahí está tu culpa. Tener
una referencia musical o referencia musical múltiple. En este caso, realmente te
animo a tener una playlist de música cyber punk. Lo segundo, abrir un proyecto en blanco con
sólo un piano. Eso es. Comienza con un proyecto en blanco cuando empieces a
escribir tu música. Entonces, ¿qué hice aquí? Escuchemos esto. Entonces, como pueden ver, esa es la
parte más importante de la pista. Y tú lo harás, están en
la etapa de predicción sabia. Entonces, ¿cómo hice esto? Configurar los frenos
alrededor de 80 a 110 dBm, este caso una
canción de cumpleaños en 86 BPM. Entonces, ¿empiezo a escribir? Se puede montar en
diferentes cosas. A veces tengo
como Melody mi cabeza, y solo la metí en él
aquí con solo pensar. Entonces por ejemplo que
quería calificar algo como junio para entrar en intimidada durante el
durante el duodeno, haciendo, no recuerdo en mi cerebro. Tus neuronas están
haciendo en este caso, como puedes ver, la VPN puede cambiar dependiendo de
lo que quieras emitir. Este caso, lo voy a poner un poco como 100, quizá. Disfrutando del trabajo al trabajo. Así es como lo escribo. Entonces así es básicamente como
lo escribirías. Esta es la parte más
importante de la canción y todos ustedes están
en la etapa de producción. ¿Por qué? Pero sí, eso es básicamente esa es tu línea de base
ahí mismo. Entonces después de punteado, puedes agregar un poco más de cosas
como ya puedes continuar el juicio, así como eso es muy simple. También puedes usar este venales. Yo personalmente no lo hice. Te voy a explicar súper cuidadosamente cómo
hago uso de su culpa porque no lo hago no estoy
acostumbrado a usar muchas escalas, pero si quieres, puedes
guiarte por una báscula. Entonces, por ejemplo, hay un nuevo
comienzo a escribir, ¿verdad? Entonces eso es básicamente,
así es como lo escribes. La siguiente etapa, que es
la etapa de producción, joyería y por qué este es el paso más crucial
en todo el proceso. Y aprenderás
mucho marketing. Entonces nos vemos en la siguiente etapa.
3. Producir tus batería: Ahora que tenemos escrito el camión
central, porque lo
bueno gravoso fuera la etapa de producción como el escenario de
lujo, comienzas, comenzando sonidos que coincidan con las referencias o con lo que
vemos tienes en tu cabeza. Por eso su composición
es la parte más importante, fue tu playlist de toda
la música que quieres tener. Una vez que tengas la música
escrita, yo sí tendré que hacerlo. Basta con buscar sonidos,
ponerlos juntos, y eso es todo. Entonces e.g ¿Te acuerdas de la primera etapa? Nosotros básicamente esto ahora por ejemplo voy a hacer que tengas que
hacer es copiar esto? A lo mejor con otras armonías, cuales son estas, ¿verdad? Copia esto y
los pones en una base. En este caso es éste. Entonces vamos a ver es lo
mismo que se puede ver. Eso es lo
que tienes que hacer. Ahora. Tienes
básicamente tu canción, leer y escribir y
grabar tribu es cuando. Entonces ahora hay que tener, no, lo que tienes que hacer es poner capas estos sonidos son símbolos, papi. Entonces antes de ir a la base, fui a Los Ángeles, me encanta
entrar primero en la batería primero. Entonces estos son los
dibujos que hice. Como vas a
ver, súper simple, pero también tiene muchas capas. Entonces, ¿qué hice, por qué gané? Entonces nodo ráfaga es
comenzar con la patada. A acodado a un niño como cuatro veces. ¿Por qué dejé
eso puesto? ¿Weiss muere? Sobre cómo hacer eso, ¿verdad? Empecé primero con esta, con una principal,
que es ésta. Pongamos estos juntos
en una mantequilla nueva. Empecé con éste. Como pueden ver, hace una
muy buena así así. Pero si tienes auriculares, entiendes lo que ya, pero realmente tiene aquí. Sin ningún tipo de mezcla. Esto suena así. Tarta muy fría. Muy
tensa, muy buena. El marrón con eso,
es que uno en algo que tiene un
poco más de low-end, mi bajo en un poquito
más base tu derecha, un poco más
punchy en los bajos. Entonces lo que hice fue
agregar estos hermosos ecualizador, pude sonar fragancias
que pensé que no eran necesarias o brillantes mucho no relevantes para lo que quería. Los dos más bajos. Y así es como
básicamente lo hicieron. Esto es
lo primero que hice. Ahora para el segundo caso,
tenemos diferentes dones. Entonces me pregunto este radio
necesario, medicamentos
necesarios, tantas
capas en solo un pastel? La respuesta es, depende. Depende de tu estilo
de producción. Esto no es técnicamente
correcto o no correcto. Aquí es donde entra en juego el
proceso creativo, ¿verdad? Así que mientras tus
patadas suenen muy bien, Todo está bien
en este concierto, e.g. I. Es parte del patio. Pero como puedes ver, tampoco
tiene el más bajo. Sin ningún tipo de mezcla. Así suena. ¿Bien? Como va, si esto es
algo muy mínimo, y este es el principal, esta es buena capa. Esta es la patada, este sub pastel. Lo que amaba la meta. Si escuchas auriculares y si ves este espectro aquí, es más o menos en el amor. Sin esto.
Así suena. No es bueno, pero
le faltan rezagos corporales. Ese agrupamiento está en las vocales, y realmente me encanta
cómo suena esto. También agrego una segunda capa
de la tercera capa de pastel que llamo el segundo concierto de textura,
que es esta. Suena como un
poco acústico. Quería darle así
textura a mis tambores. Entonces por ejemplo en este caso, esto es como, suena como
clave natural de un pastel borracho. Sin la mezcla,
así suena. Estamos mezclando estos sonidos. Entonces como puedes ver, un jarrón, eso es, básicamente así es
como capas los pasteles. Ahora, la otra parte, esta es la citidina. Si estás produciendo antes, entonces necesitas haber
estado comprando antes. Yo no lo hice, no. Capas de madera en la cadena lateral. Entonces es solo este el pastel principal, el concierto principal Dibble cerrado y lo
trajo a un niño vidente. Niño es poner una extremidad libre o ir a la vas
a tenerla así. La gran
parte de compresión, citidina, gigante de
Woodside, tía, bajó
el umbral, bajó. Lo bueno si
quieres ponerlo aquí mismo,
así, así,
así, haznos ayudar. H. Ahora este nervio, todo el mundo se
queja de esta narrativa
en la música electrónica. ¿Cómo consigo mi
sonido más nerd muy bueno? Con la respuesta, podría depender. Entonces tengo una mujer que
ahora está en varias capas de un pecador es la estrella principal. Así suena
con otras mezclas. Así suena con
el encuentro sin ancho. Entonces como pueden ver, son derechos muy
diferenciales y con menos cuerpo, menos leyes. Y resulta
un poco más brillante que num más brillante. Yo puse un
poco de prueba y espinillas procesador en esto. La enfermera suena
muy aguda, ¿verdad? Pero con menos agudo, ¿verdad? Entonces es menos contundente. Sepan que primera capa de
este estrecho son mis regresiones
muy, muy, muy solubles. Acabo de poner su volumen completo. Se puede notar. Pero es muy sutil. Algunas de las capas de color muy
sólido. La forma en que lo hice,
esto fue lo mismo. Yo sólo lo puse. Yo quería que algo
no me doliera
tener como un tono melódico. Este caso, acabo de sacar las cosas que
complementaron este nervio es de agregar más
ruido de aroma a este nervio. Entonces eso es lo principal es
que terminé con las bolsas. Así suena.
Sin ningún efecto. Uno suplica. El axón, mira fuera del gaussiano, justo el mismo romano con el que estamos trabajando al estilo
cyber punk. Entonces esto suena como un
gran cambio o algo recientemente introducido a
estos sonidos hi-hat. Muy único. Yo lo duplico. Entonces suena como un colocón normal. Es muy pero un doble cerrado. Esta narrativa. Hola, hola. Entonces ahora dice pierna un poco
más como azotar están resolviendo. Entonces es como un poco
más orgánico o algo así. Entonces así es básicamente
como hago la batería. En el gráfico de barras de
la etapa de predicción. Vas a aprender
a hacer la base y obtuviste realmente UC saga litera
base. Así que sí. Nos vemos en la siguiente parte.
4. Producir tus líneas de bajos extremos: Ahora por fin, cómo hacer
cadenas sobre líneas base litera. Vamos a meternos directamente en
ello. Esta es una que hice. En la primera parte. Hay que agregar primero la composición
principal. Y por eso aprenderás que es la
parte más importante de toda la pista. Entonces lo que hice fue después de que
hicieras la
parte de composición, que es esta, copio una línea base y la compré siendo a
una línea base real. Entonces, por ejemplo,
hay ahí con éste. Yo lo basé y eso es
todo lo que tengo que hacer. El arranque ya es nodos en
el arranque y nuevos nodos. Y sólo tengo que copiar y pegar lo que evadiendo
la parte de composición. Este caso, esto no
es lo mismo y
así es como suena. Esa no es la primera capa. Algunas personas me han preguntado, ¿cómo tienes diferentes
capas para la base Otros que es posible. ¿Eso es posible? ¿Cómo evitaste? Hoy vamos a
tener problemas enfrentados. Enfrentar problemas es cuando
dos sonidos chocan y suenan mono o parte
de la luz muere, ¿verdad? Entonces, entonces lo que hice, y la clave aquí para
hacer con capas diferentes elementos en nuestro
sol o simplemente en la base. Pero qué canción completa
en estos para hacerlos. Entonces hablé antes de
pasarlo paso a paso primero, puedes posar y luego
producir una mezcla de video, y luego muster. Pero realmente me encanta mezclar
cuando estoy procesando para
poder tener más espacio
para acodar. Entonces en este caso, la base
principal, ¿no? Así suena
sin ningún efecto. Como puedes ver,
cubre gran parte
del
espectro de frecuencias de la canción. Que es un poco malo. ¿Por qué? Porque cuando
estamos estratificando, lo que tenemos que hacer es cubrir diferentes partes del espectro. Entonces, por ejemplo
, cuanto más salvamento cubre más del
espectro de la pista, más difícil es
ponerla en capas. Entonces en este caso, esta es la base
sin ningún efecto. Y como pueden ver, lo
principal que hice, fue solo un
ecualizador sin, con efectos. Entonces cuando eso afecte
solo al ecualizador, notarán
que
saqué los mínimos. Lo puso aquí.
Entonces, como pueden ver, eso es muy importante. Estamos sentando base
es muy importante para las leyes de cada base. Y dijo Este Domingos. Y en vez de alguna base que quieras
tener en esta parte, que es la parte del bajo, ¿verdad? Romano, es decir subterráneos
y luego base. Entonces, la mejor manera de
poner nuevas bases firmes es
tener diferentes tipos de
texturas en esta parte. En esta otra parte, los medios bajos a los casi
problemáticos, eso es básicamente todo. Ahora bien, esto es algo
que quería mencionar en el
proceso de mezcla. Una cosa realmente genial que me
encanta hacer en la parte del bajo es tener un grip o
canal principal de Java de todas las bases. Entonces como pueden ver, éste está vinculado a este
canal llamado base. ¿Verdad? Después de esa larga
introducción sobre cómo aplicar capas, simplemente simplemente capas más
sonidos sin ninguna solución. Esto, ¿cómo iba a
ecualizarlo solo necesitaba esto? A continuación viene este. Como pueden ver, no lo hice, no podrían estas partes de base, ¿verdad? Entonces entonces éste, éste sí agregué algunos
efectos como LGBT. Escuchemos cómo suena
sin ningún efecto. Morado, morado, morado,
morado, morado. Entonces como puedes ver en esta obra, algo de lo
principal de estos Bard es hacerlo, lo principal en
producción es seleccionar sonidos
realmente geniales, cosas de
capas, ¿verdad? La etapa de mezcla, que es algo que estamos mezclando con la etapa
de producción. Hacer que esos sonidos suenen
muy bien juntos. Sin ningún efecto,
suena muy malhumorado. Y ahí fue cuando me di cuenta. Así que solo quería ese
tintado, dinging, púrpura, púrpura, ese fresco transitorio ahí mismo. Yo sólo le
quiero eso. Entonces, ¿cómo hice eso? Primero, I EQ, ir a la base sobre la base a 0 T, T 100%. Se ve que agrega un
poco de ruido al que me
gusta mucho nuestro segmento AQ. Este chicos, lo que
puedes hacer es que puedan ver si las frecuencias de cirujano, ya sea tú,
simplemente puedes darles un poco así. Entonces solo entro como una vesícula casi
la última
capa de esta base. Para que puedas ver sin
efectos donde están los hechos, lo principal es simplemente
desenterrar frecuencias. La última capa base o
menos que esta mantequilla, porque tenemos un poco
más de capas base más adelante. Es esta Josie Ghazi, no
tienes la capa todo a veces
años estratificando, usa un sonido, solo
sin duda notas. Sólo para agregar un poco
de énfasis a la base. Base se agrega sonido
sin ningún efecto. Suena con el ecualizador. Así es como lo hice
significó línea base. Entonces después de un VDS, lo que me encanta hacer es renderizar esta línea de base,
luego cortarla. Déjame explicarte a qué me refiero.
Si estamos explicando cómo hice estas líneas de base cómo esta línea de base entera llegó a ser en el grupo mixto
que te dije, seleccionas todo, e.g cada capa de maíz, está aquí, ¿verdad? Este caso no es éste
hasta que, hay uno. Hay uno, hay uno.
Todos ellos están en la base. La base es infantil. Entonces, ¿qué hice aquí? Activemos los efectos.
Vamos a repasarlos. Entonces primero tienes a otros
kenianos por si acaso. Entonces agregué una transpire. Dentro de la base del sonido, el sonido del bajo
o el sólido para ser más contundente que yo,
el compresor de aire. Y luego otro EQ. Entonces como puedes ver ahora mismo, el bajo suena mucho más,
menos, así que están menos malhumorados. ¿Por qué es eso? Recuerda
que estamos mezclando. Entonces tendremos otros
Keq con un sub gig, con muchas otras capas. Este espectro
aquí mismo es muy importante. Si tus referencias de cerebelo, realmente
te animo a que compres una canción, tal vez en Bandcamp o,
o en algunos otros
lugares que vendan música digitalmente y la pongan
en el espectro dominical, igual que el spam. Y
déjate guiar por eso. Entonces e.g. I. Puede soplar la referencia musical que
tenía para esta droga en particular. Pero déjame jugar la final. Entonces este es el
maestro cervecero final. Yo vivo. Se nota que gran parte del
rastro en los hongos son litera, puede ser muy similar en mantener este espectro de frecuencia
es darle forma, la forma. Atraviesa humildad,
este caso, esta canción. Se ve así, ¿verdad? Y
esto te va a encantar gratis por cierto. Se ve así. Entonces en mi rana de referencia, también
se ve así, como este tipo de oreja derecha
Montana, su
derecha aquí. No estoy al tanto. Pero es como que ese es el
visual principal de cómo puedes
guiarte mientras
tus referencias
de tu compañero de lista de reproducción
aquí al camión. Y luego analizaron el espectro de frecuencias
justo por aquí. Esta llamada entonces hace que
tu droga y malas maneras. Entonces e.g van
a ver bases muy similares a lo que estoy
llegando a este caso. Fue calificado pero
entiende el punto. Entonces así es como lo hice aún más de elementos aquí
en la parte
de bajo, claro decidió lazo gigante. Ahora por hacer la base un
poco más interesante, lo que hice fue este
render degradar a su papá. Literalmente puedes simplemente cortarlo, pero cualquier parte de la
base así, hasta que consigas
algo como esto. Como puedes ver, es
mucho más interesante. Entonces así es como hago el
truco para la base. Después de esas bases, en realidad
agregué algunas capas más. Yo agregué esta capa,
que es esta. Hay uno, hay otro navegador. Sigues y sigues y ninguno. Así es como capas de base y así es como
hiciste tu base. Así que espero que hayan disfrutado
de la siguiente parte. Nos vamos a centrar en cómo
hacer que la pista sea un
poco más atmosférica. Hasta el momento, esto es lo que tenemos. Bueno, las bases
que te explican cómo hacerlo. La otra
base de capa moral, líneas de base, vínculo. Por último, pero no menos importante,
todo, Eso es todo. También agregué otra
capa o este nervio. Y también hay pequeñas
snares. Entonces es un bar. Tenemos los
dramas donde la base, así es como suena con
lo que hemos aprendido hasta ahora. En la siguiente parte, te voy a
explicar cómo hacer atmósferas sobre cómo hacer que la pista suene aún más justa de lo que tenemos
ahora mismo. Nos vemos ahí.
5. Producir sintetizadores y nuevas secciones de tu pista: Entonces la semana pasada donde hicimos
fue hacer los bombos. Y esto es lo que tenemos hasta ahora. No, el inicio de esta clase, te
prometo que te
voy a dar el secreto también para hacer varias músicas, aunque no tengas luz
vaya BC súper de alto rendimiento. Que es la razón por la
que ves tantos arreglos en todo eso. Tantos es paloma
aquí dentro, fuera de lugar. Te voy a mostrar eso en el proceso por el que
estamos atravesando. Pero mientras tanto, y
eso es lo que tenemos
hasta ahora para los pecados
y atmósferas. Me gustará budista fuera. Y por cierto, este no es
un vidrio de asignación sólido. Creo que te recomiendo que tengas que
hacer Laude, efectos de sonido de
verano bonk. Y de repente
suplica, pero
solo voy a hablar de los reinicios de Banca, ya sea para
suero o para Flex. El rojo fresco. Entonces comencemos
con ellos primero. Atmósfera. Así suena como solo una mala dosis. El nodo de ruta
lo haría por todo aquí. Entonces deja que sea antes de mezclarlo. Esto es después de mezclarlo. Como se puede ver, justo
debajo de siete avances. A continuación, vamos a
ir por sus pecados y a sonidos ambientales o
atmosféricos. Muy bueno en el cyber punk. Porque recuerden
que la base era en realidad lo que necesitamos. Nos llevó pero la mayor parte del tiempo. Entonces, para complementar eso y para
que la sal de la droga esté más llena, tenemos que agregar elementos, elementos que son menos
potentes o punzonados. Entonces tenemos que una vez que viene
en estos hermosos sintetizadores, como pueden ver, es muy cool. Ya ves, ya sabes, no
voy a agregar ningún otro
nódulo a estas drogas. La nota que ya estamos hechos
donde básicamente estaba llenando esta base para hacer de
esta canción un poco más completa cabalgando en todas las porciones de
producción musical y mezcla. La clave aquí es hacer
esta canción, canción Fuller. Fuller como sea posible, ¿verdad? Y a lo que me refiero,
más completo puede la curva de la canción, tú puedes la curva de tu visión. Se le puede haber beneficiado a Jarrod. Pero en general, quiero
decir, que tiene que ser algo así
como agujero, ¿verdad? Nuevamente, es todo
como todo hobby, como estos por ejemplo un. bueno, mucha
inspiración de corredores para ese ejemplo. Pero no puede vender así. Tiene que vender un
S4 como sea posible. Por supuesto, respetando
la frecuencia dinámica o hizo imagen dinámica, sin embargo, estos oscuros
fríos, todos los Jarrah. Entonces por ejemplo probando música, ya la viste con su banda en las secciones anteriores. Y con éste
es lo mismo, ¿verdad? Así que una más completa posible. Pero no se saturen demasiado. Los engranajes para tener un tema principal. Sé siempre el foco. Entonces por ejemplo cuando lo componemos un try cuando lo
trajimos primero,
lo principal , lo principal que aún
queda como foco principal es la base. Entonces, enfocándonos en esa manera específica y haciendo que
todo esté tan
lleno como sea posible. Alrededor de la base. Tenemos
un verano realmente genial una droga que es para ambiente de
deuda se trata, como puedes ver, es súper
simple, usa OneNote. Pero realmente agrega,
el camión realmente
hace que la droga sea un poco más
densa o marque tensa incluso como vas a ver contra la
sensación de Lego o además atmósfera del
futurismo de ciencia ficción, etc. así es como suena sin
ningún tipo de brotes ni ambiente. Nuevamente, suena bien,
pero si quieres agregar un poco
más sobre cebollas, realmente
recomiendo
tener diferentes elementos, diferentes aromas y
diferentes audiencias. Entonces la siguiente es la pregunta, por qué golpean
parece tan Grayson. Y este es el secreto que te
voy a dar
y compartir contigo. Si tienes tu video, si no tienes un BZ potente. Entonces en esto, en esta canción, privilegié apareé con, con un viejo portátil. Se pueden ver los dos
aquí en la pantalla. Y desgraciadamente la tina del laboratorio. Afortunadamente, fue
como muy genial
tener un laboratorio que durara tanto tiempo, tener un optimizado
para lo mejor. Desafortunadamente, la
computadora portátil no fue
capaz de manejar muchos
sonidos a una velocidad. ¿Cuál es el tubo de laboratorio normal, como una computadora portátil universitaria No era un grupo mag. Tú simplemente todavía me encanta el camino. Es otra mala y buena. Pero esto último no fue suficiente. Sabes, ella podría
haber dirigido esto por ejemplo este que voy a jugar,
voy a ejecutarlo, ¿verdad? Entonces tengo que exportar varias veces esta canción en una sección
diferente del sol. Aquí, Shari necesitaba
aliterar y la justicia apoyaba este arreglo
interno de Boyd. Como puedes ver, curioso. Lo más grande. Entonces
veamos qué tenemos aquí. Tienes estas pequeñas canciones. Vivo en más base, más capas a esa línea de base. Nuevamente, esto es lo principal
de la música con bombas incendiadas. A menos que los de alguien, si
tienes auriculares, puedes escucharlos. Y esto nos da igual que
una onda sinusoidal, los sub graves. Como puedes ver, ves
la forma en que nos mezclamos. Literalmente le damos mucho
espacio a la sub base. Recuerda que tenemos un sub
pastel y el pastel que tenemos, que cubre las frecuencias
base. Y lo mismo con el sub bajo, en este caso son los subterráneos. Entonces el sesgo va a cubrir solo
las frecuencias sub graves. Entonces frecuencias. Qué niño vidente, recuerda a Chen de dos lados
en cada elemento. Aquí hay un hecho. Esto
es otra cosa que realmente
puedo explicar en exceso. Algo que aún no te he
dicho es que uso un canal
fronterizo rumoreado. Entonces, por ejemplo esta celda se ha vinculado
a este gráfico. Todo bien. ¿Qué tiene este niño
? ¿Una reverberación? Saqué el seco, que es la señal seca
del sintetizador que
acabas de compartir. Y solo baja el
volumen hasta el final. Bueno la actitud mojada en
torno, puedes ponerla al 100%. Abordé esta vez
a12, esto cerraba a un gay, solo
me negrita 4 s.
Eso es todo. Chuletas de magnate. Lo hace sentir increíble. Este pequeño, poco
sonido, pequeño sintetizador. Muchas de estas cosas. Son muy chulos. Ahora la forma en que
estructuré el sólido fue drop, umbrage, rest, raindrop, drop para mostrar la forma en que puedes
estructurar tu canción. Tú puedes el oso, ¿verdad? Puedes comenzar una
bota o introducción aquí. Muy gota, caída, descanso, puente. Rob bajará dos. Dice, bueno, vayamos
a la sección del puente. Entonces esta barcaza,
alguien me preguntaría, cómo lo haces
las otras partes. Derecha. He compartido
algunos abrazos de gente y hago la gota. Derecha. Entonces tuvieron que
robarse la pregunta de cómo pueden hacer
el resto de la droga. Y esto es muy sencillo. Entonces por ejemplo si quisieras hacer como
un puente como este, donde vas a conseguir que
tu J1 haga la transición a alguna otra sección de la pista, cuando puedes hacer es la
siguiente ayuda general que tienes, tienes dos opciones, ¿verdad? O hacer una barra más densa de la camioneta o una lista en
parte densa de la droga, ¿verdad? En este juego, para mí, la caída es 100% la parte más
intensa de la camioneta. Ahora no quiero ponerle más
intensidad a la droga y no quiero
repetir una camioneta una otra vez, otra vez. Entonces lo que hago es tener
dos opciones. Puedo hacer una transición
al resto, o puedo hacer una transición
más suave poniéndole broche. Y esto es lo que hice. Yo hice que todos los tambores fueran menos potentes. Esta es toda la batería
en el sonido drop. Esto es casa aquí sonido. Suenan menos potentes. Y esa es la idea, ¿verdad? No tengo, no quiero
poner mucha intensidad en la siguiente parte porque ya
tenemos toda la intensidad
en la caída. Pero la bolsa que
compramos en quinta gota. Mismo ambiente. Este caso, esta es la base
que nosotros, nosotros rendimos, ¿verdad? Mismo. Entonces aquí hay una delgada, por
eso sus composiciones, la parte más importante. Se puede modificar la composición
cuando se produce, se
puede cambiar un poco. Pero como se puede ver, lo
principal de la droga siempre
va a
ser la caída principal. Lo que hice aquí fue, en lugar de hacer otra
línea de base o poder poner sólo la primera parte
de la base. Entonces por ejemplo en vez de poner este otoño, utilizo la primera parte. Eso agrega mucha
variedad a la canción que la hace más placentera
porque será medio año. Entonces sí, esa es la parte principal. El pasillo principal sea el puente. Algunas personas
me preguntaron cómo hacer transición de las primeras
secciones de la droga. Eso fue de mi
poderío depender, claro. Pero la forma principal o algunas de las formas en que puedes hacer la transición de una parte a otra son los efectos de sonido de
uno, ¿verdad? Como pueden ver, sólo
tengo esto. Nada más. Sólo por tener el contraste de las dos partes,
hará el trabajo. Después de eso. Lo que puedes hacer es lo
mismo que puedes ver. No tengo ninguna transición
loca. Otra forma de hacer
otra transición es teniendo sensaciones como tubo
Kensington o
teniendo algún tipo de más efectos en el arrastre. O simplemente
desvaneciéndose, ¿verdad? O simplemente ganar efectos secundarios. Pero la principal manera de hacerlo
es haciendo una epopeya sonora, o la forma que
necesitaba en este caso. Ahora vamos por el resto. Veamos qué tenemos. En este caso. Yo haría una
automatización de playa para
eso, pero pero eso es básicamente recordar si tienes un
portátil que no
funciona tan bien como una computadora, puedes marcar esto. A lo que me refiero con rama. Puedes renderizar
puedes, puedes exportarlo. Teníamos otro
arreglo y lo
pones aquí y
vas a ver que está aquí. Pero, ¿qué más hice? Entonces básicamente está el resto. Ahora hagamos la otra parte. Nos vemos ahí.
6. Producir tu segunda caída: Ahora tienes el resto. La caída, la
sección media o el puente. Hablemos de
la segunda gota. Aquí tienes una forma de peluca de cómo
puedes hacer lo mismo. Simplemente puedes copiar el
primer frote, la misma batería, lo mismo todo
en ya sea escribiendo, saca batería o
saca algunos tambores, o simplemente insertar nuevos
LMS a la canción. Curioso cómo suena esta segunda gota
de la pista. Bien, entonces
lo primero que notas es el cambio de ritmo. En el primer Rob, se pueden escuchar los tambores y el bajo mesoglea blade
sin problemas, ¿verdad? Tú aquí por cero, por no var id en la batería. Esta mirada, sacamos
los tambores varias veces, sobre todo al
inicio de 4 bar. No tienes que hacer esto, pero así es como
me sentí que tenía sentido. Así
suena la batería. La segunda caída. medida que pasa, ahora
hay mucha variedad pasando, toda en los dibujos, pero
también en toda la droga también. Entonces veamos qué tenemos aquí. Primero. Tenemos básicamente todos
los elementos del uno. Simplemente lo copiamos y pegamos. Acabo de agregar un nuevo elemento, un Morse o Bryce a la camioneta. Bueno, las atmósferas, todas las drogas como esa base en este caso, la
he puesto aquí. Aquí está la cosa. Este sonido es en realidad el mismo sonido
que renderizamos antes. Se puede ver. Solo estamos agregando algunos efectos que lo hicieron sonar un
poco más interesantes. Entonces, por ejemplo, ¿dónde hicieron estos ecualización? Y luego agregamos
algunas de ellas como ideas
muy amplias
que están aquí afuera. Agregamos trabajo de agente, tubo
fresco, hizo el sonido de
la manera el almacenamiento y
realmente me encanta. Estaba pensando. Entonces, como puedes ver, todo es más
o menos igual que la primera gota. El primer trabajo es el más
importante en mi opinión, porque todo tiene que ser es lo principal
de la tribu ¿verdad? Ahora. El segundo fármaco,
puede ser similar, puede ser totalmente diferente. Puede ser súper diferente. Tanto en el sentido
de eso puede ser incluso un tempo diferente o
tener un ritmo diferente, o es un error. Corregimos a su papá
y diarios, y así suena. En este caso. También
agregué aún más capas. Entonces sí, eso es más o menos todo. Como se puede ver,
no hay nada demasiado loco en ello. En apenas sobre divertirse. Estoy haciendo este sonido, el sonido o regional, ¿verdad? Entonces y eso es prácticamente todo. Después de la segunda caída, acabo de agregar una brecha. Como puedes ver, justo
lo mismo que sí dejó caer uno. Como puede ver también, es muy
diferente a la droga también. Agrega que le estamos escribiendo esa continuidad de
lo que ya hicimos. Ahora en la siguiente sección, voy a hablar de mezclar. Y después papá se atrofiará.
7. Técnicas avanzadas de mezcla: Esta conferencia trata sobre
una charla rápida sobre Nixon. Como vas a ver
en las anteriores. En la etapa de producción. Yo, ellos prácticamente
toda la mezcla. Y les muestro a todos cómo
mezclé esta canción. ¿Cuál es la diferencia entre mezclar y masterizar, verdad? Vamos a compararlo con
otra cosa, ¿verdad? Digamos que tienes
hambre y
quieres comer algo, ¿verdad? Te refieres a nuestra receta. Tal vez quieras, ah, como un abrevadero dominical
o algo así. Esa es tu receta,
aunque no la escribas. Eso es, la idea que
tienes para tu canción, ¿verdad? Y es muy importante ser específico
para que
puedas satisfacer más tus necesidades. Entonces es por eso que la parte
principal de la composición es la parte más importante. Ahora, protestar la cosa es, cuando vas a sus
abarrotes y compras, esas cosas, están viendo se trata de acodar sonidos iniciales. Entonces haces, tiene lo que
ya tienes en mente, ¿
verdad? Mézclalo. Se trata de mezclarlos, ponerlos juntos
y hacer sonido,
hacer este sólido, por ejemplo, o el sándwich, lo que sea,
sabor, muy bueno. Entonces esa es la etapa de mezcla, haciendo que tus canciones se canten
lo mejor posible, ¿verdad? O la mezcla no es
muy obligada en realidad, como pueden ver, la
trato muy simple. Lo principal es que estoy
mezclando son básicamente ganancia puesta en escena o
ajustando los volúmenes. A veces quieres
tener un friki un
poco o dibujar esto un
poco más al frente. O a veces van incluso
más en depuración
dependiendo de lo que creas que la
prioridad es en el camión. Así demuestra el IVC
base para un revoltijo en diferentes canciones o
en diferentes áreas. La base no es
su prioridad para. La principal prioridad, Dean
para ensamblar en música vocal, pop, por ejemplo, es la voz. Se aseguraron de las voces. Entonces soy muy ruidoso, muy claro. Ahora aquí está la diferencia. En la música suburbana. Bueno, nos enfocamos en
estaba en la base. La base tiene que sonar lo mejor, su
conjunto, lo más potente
posible en este ejemplo. Entonces ese es el foco principal. Diferentes partes en diferentes
Jerry's pueden ser diferentes. En este caso, quieres el laberinto, el sol muy fuerte, pero también muy claro. Entonces sí, lo segundo
principal de la mezcla es básicamente la
ecualización de ecualización. Como puedes ver, te
mostraría cómo
ecualizo cada
elemento de la droga. Hay calibración. No todos los sonidos necesitan
compresión, pero a veces el sonido Juanita, el sonido, lo aplastan. Si eso tiene sentido,
creo que entiendes. Sobre los cuatro elementos que
creo que es Walden me, elementos de mezcla es
básicamente la reverberación. Un salmonete doble, como
tengo, tenía un canal donde se
puede poner reverberación en el sonido. Entonces haremos que esos dos para hacer este sonido
todo lo que estará más cerca el uno del
otro para hacer que todo suene como en una
habitación, por así decirlo. Quiero mencionar eso. Otro punto a hacer en la parte de puesta en escena de ganancia
también se basa en él, ¿verdad? Ganar puesta en escena y
planeación son lo más importante. Básicamente, cuando quemas cosas, estás poniendo el
Hudson alto en el oído izquierdo, por ejemplo, o sonidos de cirugía
en el oído derecho. Entonces tal vez el 50 por acción, tal vez un tercer por ciento, tal vez sea el 80%, ¿verdad? Eso es lo principal
en la mezcla, ¿verdad? No es súper complicado. Fue super. Una vez que lo tienes,
muy bien, igualado. Pecho de bienvenida. A veces la compresión no
es necesaria, pero muy buena ecualización. Se puede hacer que se produzca el relleno. Es súper difícil hacerlo. Lo que me gusta hacer y lo
que me encanta hacer es tener gusto de empezar a producir toda
la pista en mono. Escribir. De esa manera. Puedo concentrarme en
buscar las cosas primero. Puedo enfocarme en hacer que la pista suene lo más
completa posible. Después después, una vez
aseguré
una pista en un compartido que suena lo más
bajo posible. Lo ato bien. Empiezo a poner
las cosas en un estéreo. Esto es crucial que vaya cavando estos
elementos, ellos pueden, estos
lo están tomando paso a paso, te
harán ser mejor
en hacer postura musical. Entonces, en resumen, la etapa de mezcla, asegúrate de que el espacio gris
en tu mezcla, ¿verdad? Sonidos de cirujano, frecuencias de
cirujano cardíaco, otros sonidos fuera de
ciertas frecuencias. Así que asegúrate de tener
espacio para ****, ¿verdad? Se aseguró de ecualizarlos. Este es el más ecualizador. Ah, el EQ es más importante en el intento de escribir
la etapa de mitosis. Ella podría haber estado
aquí tanto tiempo
como ellos ganan puesta en escena y
el paneo de la pista. Pero antes de entrar en estéreo, asegúrate de
ponerlos en cola y
asegurarte de que el espectro de
frecuencias, por lo que es muy similar a la pista que
vas a componer o a su
par de referencia que tienes justo ahí chicos sí
han llegado hasta aquí. Te enseñaré la técnica de mezcla
secreta para mezclar y hacer pliegues de
barra, peldaños. Su secreto consiste
básicamente en tener un grupo de mezcla y juntar todos
los tambores así. En vivo. Ya ves,
puedes notar que la batería no entra en
el maestro. Entonces va aquí. Va a este
canal llamado batería. Entonces yo te haré eso. Seleccionas todas las alineaciones de todos los elementos
de tu batería y tu colega en
el diario de batería que vas a
enviar estos instrumentos. Haz clic derecho en luego
escribiste a esta droga solamente. Eso evitará
tener múltiples root. Entonces e.g. Así es
como suenan
los tambores sin ningún efecto sobre ella. Como puedes ver, todos ellos
van al canal de tambores. Y por qué hacemos esta versión
correcta, sólo
nos encaminamos a la batería porque generalmente
sin estos eslabones, vas a tener algo
así, ¿verdad? Tendrás este nervio, ruégalo al
niño maestro. Eso no queremos. Lo que queremos es hacer
sólo los tambores. Entonces por eso seleccionamos ruta a este
canal solamente, ¿verdad? Entonces a continuación, después de hacer eso, puedes agregar literalmente
donde quieras. Puedes agregar, puedes
agregar compresión. Agregué una compresión pero
más tarde y desactivé. Así que puedes ver aquí. Pero esta es la parte más
importante. Para evitar
este tipo de dramas inconsistentes donde nos encanta hacer es poner un limitador afrutado en
el esternón de tambor. ¿Qué está haciendo esto? Creo que es bastante
obvio si lo ves. Yo básicamente, estoy
limitando los tambores para que no
se salgan de proporción. Podría arrastrar. ¿Por qué hago esto? ¿Sin ella? Había discapacitados. Los tambores se ven como, como pueden ver, este nervio
suena muy por encima del Keq. Eso es porque tenemos
esta narrativa y tenemos el concierto debajo de ella, así que no suena muy bien. Esto es todo así juntos, un adulto o hacia toda
la persona percepción de la batería. Entonces, ¿qué es mejor? El techo budista abajo justo por encima del concierto o del oyente
o algo así. ¿Tenías de esa manera o si batería suena mucho mejor, verdad? Vas a ver que
Keq no va a ninguna parte. Se puede ver que este nervio no
va a ninguna parte. Vas a ver
cada elemento del ser,
siendo de pronto muy bueno. Entonces ese es un tubo que
es la técnica secreta. Esto también les da a esos mucho
espacio para masterizar. Tiene sangría para
una etapa de mezcla. Pasemos a la etapa de
masterización.
8. Dominar tu pista: Ahora por fin, dominando tu
cerebro, arrastra este caso. Yo sólo quería hacer un monstruo desde su
cochera para ustedes. Para que veas como
debo recordar a las drogas. Acabo de abrir una nueva sesión
con solo estos elementos. Aquí tengo esta canción. Acabo de insertar en
el maestro de volumen, que voy a explicar más adelante. ¿Por qué hago deberes? Tengo ozónido y Napoleón carga es metro
explicaré esto más adelante. Así es como una base, básicamente canciones de Marshall MRI. Consideramos nuestra vida silvestre
la más ruidosa, la parte más ruidosa de la canción, que es esta
que dejó caer dos. Vamos a los bichos
y a eso le encanta el ozono. Lo que estoy haciendo, lo que estoy a
punto de hacer, tú puedes hacerlo. Básicamente dejamos de bloguear
es que no es lo mismo. Te digo que no es lo
mismo que tener ozono. Cavar misuri en serio. Realmente lo recomiendo.
Tienen una característica que puedes obtener ayuda de una IA, la mostaza o canciones. Y no hacen todo
el maestro. Pero te dan como nosotros Dart objetivo de almidón basado en
la referencia que tengas. Eso es bastante, la
referencia musical es muy importante. Entonces vamos a dar click aquí. Referencia, ¿qué?
Refiriéndose a la huelga. Pero este no soy yo refrescar. Pincha en la cisteína y va a
analizar todo el asunto. Entonces como se puede ver el Asistente o el buscador y
tipo de cosas, ¿verdad? Entonces tenemos este EQ así. Tenemos todos, ellos no lo
hicieron en la dinámica. Aquí ponen algunas dinámicas. Entonces emic EQ no están con el
sol lo más fuerte posible. Entonces eso es bueno con lo
activado algunas de esas cosas. Por ahora, vamos
a enfocarnos en EQ. Entonces lo primero que
me encanta hacer en todas mis pistas solía tener filtros paso bajo y
paso alto. Déjame explicarte este
filtro donde
puedo poner una pared de ladrillo
en 18,000 hz, 30 hz con este
tipo de ecualizador, ¿verdad? Maneras que realmente no escuchamos, realmente no
escucharíamos esas dos frecuencias
por debajo de esta semana, voy a escuchar alrededor de 20 mil, pero esto te da una canción. Habitación, puede ser ruidoso. El siguiente EQ es el mismo
y cepillando igual cómo sostienen el
asistente EQ ID? Esto no me gusta. Voy a hacer esto así. En la base estaba bien. Nia, y sí creo
que necesita mucho de ello. Qué más hacer es poner su ecualizador en estéreo en
lugar de posterior. Lo puse en el sitio. Entonces, si todos van
a escuchar todas las reuniones, podrán
escuchar drag
in mono eye view. Y vamos a escuchar al lado. Solo podemos escuchar esta relación t del rastreador,
que es un poco genial. Me encanta poner un ecualizador aquí. ¿Por qué hago esto? Así podemos crear más espacio o más volumen para la droga. Más espacio siempre significa la oportunidad y oportunidad de
hacer que la pista sea más fuerte. Entonces eso es básicamente poner
un poco de tinta aquí. Eso es básicamente
chicos. Es muy sencillo. Hay cambios muy sutiles, pero son muy importantes. Entonces ahora la dinámica, o en otras palabras, los
vamos a llamar compresión. Me gusta hacer como puedes ver, tienen como un
largometraje realmente genial donde puedes Larry, qué bandas quieres
agarrar se cruzan solo,
solo para decirlo de esa manera. Entonces vamos a empezar a
abrazar esta barcaza. Sería RMS este pájaro
cantor Eurasia alrededor con
391 vivos, pero así es como lo mezclas. Yo voy a hacer dominaste
como puedes romperlo. Lo siento. Como pueden ver, estaba poniendo todas
las bandas, ¿no? ¿Por qué hago esto? Entonces esto, la rachel en todo este tipo
de cosas son similares
entre sí. Entonces sí, muy bien. Actividad, esta
área, esta vena. Lo genial de estos
compresores es que
también puedes ponerlo en paralelo
o sin botella. Botellar toda compresión no es algo de lo que temer
, es tuyo. Esta es la señal seca. Esto está completamente comprimido. Eso es básicamente todo. Para la parte del bajo, haz lo mismo. Vamos a medir cómo lo haces. Podemos agregar el ecualizador dinámico, luego agregar algunas otras cosas. Vas a
literalmente simplemente vivir tu vida eso y poner un maximizador si sientes
como lo principal de dominar si Harbin y comer en todo el
proceso está o bien en su conocimiento e inteligencia de saber dónde y cuándo
poner elementos de cirujano, ¿verdad? Entonces en este caso
podemos poner algunos efectos. Más en la droga. Me gustaría hacer es poner a un
insider peor la duración. Entonces como puedes ver,
suena muy genial. Hay una duración cuando el excitador le da al arrastre un poco de
brillo ¿verdad? Ahora por último, pero no menos importante, pongo un imager, asegurarme de que las
frecuencias de sopa sean totalmente mono. No hay papel en ningún
orador ni nada. Entonces básicamente hay dos tipos. Personalmente me encantó la mezcla muy silenciosamente porque eso
me da mucho espacio para la cabeza, mucho espacio para
hacerla más ruidosa, para hacer el sonido más fuerte. Aquí es cuando presentamos
Julian lung is meter cube, que es también, que
es muy correcto. Pero puedes medir tu callejón VFS en esta pista o en cualquier droga. Básicamente, todos ellos son UFS, lo que son es la bursa de
sonoridad, ¿verdad? Generalmente la música bob, Hassan, menos seis, menos siete. A veces podrías usar cinco. Sonoridad percibida o L0 EFS. A algunas personas
les gusta dominar fuerte. Como yo. A algunas personas les gusta reunir
normalmente alrededor de -90 EFS. Lo que esto significa es
lo fuerte que es el sol. Eso es justo lo que significa, es que L E de S. Así que ahora la última
parte es simplemente hacer que la camioneta sea lo más
ruidosa posible sin que
suene distorsionada. De esa manera le ponemos un
maximizador. Como ve,
nos da alrededor de nueve RDFS, alrededor de diez a nueve, y los L EFS, que
son una especie de gay, si quieres medir eón
medio o tranquilamente. Realmente me encantó,
realmente pienso que música
terrible en toda
esta música horrible, música
electrónica,
Joe, todo suena bien. Y menos siete, Aldi averso, o menos ocho o bien se dobla
un poco fuera de la pista. Pero básicamente alrededor de eso. También me encanta tirar
del techo a -0.3. Eso nos da mucho L EFS. Entonces a continuación vamos a poner limitador vintage solo
para tener emisores duales porque estamos viendo que o arrastre no está permitido es suficiente para tener solo un limitador. Esto, si llegas alrededor de menos
seis o menos siete L EFS, sin poner
ningún limitador más antiguo, solo
puedes hacerlo de esa manera. Ya ves, claro
que estamos alcanzando un pico alrededor de menos cuatro. Pero aquí está la cosa. Realmente no
suena muy bien. Todo se hace
a muy distorsionado. Entonces en mi opinión, alrededor de menos siete o menos h, toda tu base servirá. Yo sí, corro eso
suena muy bien. Mucho paso hacia arriba, un poco de Lutero. Ellos van a ver. Y eso básicamente son dos tipos. Es muy sencillo,
muy directo. La razón por la que pongo
aquí
el volumen de medida es porque
cuando me separo aquí, esto es porque
cuando exploras un sonido, a veces da como un poco de sonido al
principio de la canción. Y lo mismo con su fin, ¿verdad? Si escuchas alguna música
bob o algo así como muy bubbler o muy profesional,
hábil hecha. Se oye que
no hay sonido en el inicio
de los camiones, ¿verdad? Eso es porque se
aseguran de que pista suene muy bien.
Al principio. Lo mismo al final. Yo solo pongo la
automatización así, solo asegúrate de que todo
suene muy bien. No hay nada que filtre. Todo como lo haces
intencionalmente, ¿verdad? Pones cierto sonido de
gaffs o un ambiente tipo cirujano
en la pista, lo que también puedes hacer eso. Pero en este caso
simplemente no puse nada. Entonces sí. El último paso es simplemente apoyarlo. Y eso son chicos cargados de música. Ve donde está, lo lograste.
9. Palabras finales: Son tus otros chicos es lógica
muy simple y Z, una de las cosas principales de todo
el proceso es
una composición son algunas preguntas que quería
abordar antes de despedirme. Primero, recuerda que
esto es sólo un curso. Aprenderás las técnicas. Has aprendido un
secreto. Pero recuerda que esto requiere práctica. No importa cuántos
cursos y compres. Creo que es muy
importante ser educado, sobre todo por personas que hacen cosas que sostienen que
quieres hacerlas. A lo mejor está compuesto o
tal vez es negocio, etc. creo que es muy importante. Pero recuerda que
tienes esa opción. Entonces si el pianista de Music Hall
o alguien navega guitarras, él puede contarte todo sobre grabar tus puertas
morada para tocar la guitarra. Pero recuerda que requiere práctica para alcanzar
cierto nivel. Por supuesto, hay
técnicas que debes
dominar para hacer tu
música y mejor, pero siempre requiere práctica, aunque no ha pagado en
llegar a vivir un comentario. Y si,
muchas gracias por ver. Y espero que esto haya sido de ayuda.
Lufus, Music Producer, composer
