Curso sobre arreglos musicales y estructura de canciones [FL Studio 20] | Riley Weller | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Curso sobre arreglos musicales y estructura de canciones [FL Studio 20]

teacher avatar Riley Weller, FL Studio Trainer

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      [INTRO] Estructura de canciones

      2:59

    • 2.

      1 - Arreglos

      5:47

    • 3.

      2-1 - Diferentes secciones para crear emoción [OVERVIEW]

      8:20

    • 4.

      2-2 - Diferentes enfoques a Intros

      3:51

    • 5.

      2-3 - Mantener el verso interesante

      6:26

    • 6.

      2-4 - Comunicarse con el pre-coro

      9:38

    • 7.

      2-5 - Cambiarlo con el puente

      7:34

    • 8.

      2-6 - Golpéalos con el coro

      8:42

    • 9.

      2-7 - Haciendo tu cuenta de neutro

      6:09

    • 10.

      3-1 - Detección de huesos [descripción general]

      5:05

    • 11.

      3-2 - Construyendo nuestros huesos de arreglo

      19:32

    • 12.

      4-1 - Revelación de pintura de audio

      2:42

    • 13.

      4-2 - Ejemplo de pintura de audio #1

      22:22

    • 14.

      4-3- Ejemplo de pintura de audio #2

      16:44

    • 15.

      4-4 - Transiciones de pintura de audio a profundidad

      23:37

    • 16.

      Estructura de canciones

      2:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1194

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Puedo decirte un secreto sobre la producción de beats?

La diferencia entre un aficionado a un productor profesional es la paciencia que pusieron en su arreglo.

Verás, cuando apresures la estructura de canciones de tu beat, ¡estás engañando literalmente la EMOCIÓN de tu canción!

Es importante que tomes el tiempo para involucrar a tu oyente continuamente en el arreglo de tu canción; de lo contrario, ¡se aburren de tu música!

La clave consiste en comunicarnos con nuestro oyente. Y la manera en que lo hacemos es con las diversas herramientas que comparto contigo en este curso.

En este curso no solo aprenderás estructura de canciones sino cómo empujar la emoción de tu canción a ese siguiente nivel y competir con tu música favorita.

Ser productor de música es en realidad una habilidad muy especial; una vez que tu oyente se pone sus auriculares, estás literalmente en control de sus emociones.

Ahora, tal vez puedas crear un gran ritmo. Pero, ¿puedes mantener una canción emocionante, tocar con las emociones de tu oyente y entender las herramientas que tenemos que lograr esto?

Déjame presentarte un término que he coined.

Se llama pintura de audio

Durante mis 10 años de producción de música, y trabajando con un artista Nominado a GRAMMY-Nominated publicando más de 150 tutoriales de producción de música en FL Studio), he descrito este proceso de involucrarse con nuestro oyente y jugar con sus emociones como Audio Painting ©

(También he escrito un libro sobre pintura de audio © que está en Amazon si quieres más información, ¡también cubrimos pintura de audio en el curso!)

Pintura de audio © es lo que uso para describir comunicándome con nuestro oyente, y preparándolos para lo que viene en nuestra canción.

Este curso te enseñará cómo crear una canción con la siguiente:

  • Introduccion

  • coro

  • verso

  • novias

  • Pre-Chorus

  • Conclusión

Después de aprender sobre la estructura de canciones básicas, aprendemos a comunicarnos con nuestro oyente y prepararlos para lo que viene en nuestra canción.

Nuevamente, la clave de un arreglo impresionante consiste en comunicar con tu oyente.

¿Quieres aprender a comunicarse con tu oyente a través de Audio Painting ©

Inscribirse en el curso y únete a mí mientras te llevo a través de ejemplos de mi propia música comercialmente publicada que está en Spotify.

Aprenderás a crear una introducción que le dé a tu oyente ganso, un coro que tu audiencia no puede esperar durante la compilación de tu canción y agregando emoción en el versículo de tu canción para mantener a tu oyente comprometido.

¿Tienes todo listo para empezar?

Inscribir, y te veré dentro de el curso.

# GratuiTous

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Riley Weller

FL Studio Trainer

Profesor(a)

GratuiTous (Riley Weller) is a FL Studio Trainer who's been teaching beatmaking for 12 years!!

He has 28 FL Studio courses, and FL Studio Books on Amazon! (Author name: "Riley Weller")

He hosts the podcast 'Music Production Made Simple', and even created two beats for a GRAMMY-Nominated Recording Artist!

Students tell him his teaching style makes beatmaking very easy to understand!

Leave a comment on my courses.. I try to respond back daily!

LATEST FL STUDIO COURSES:

Make a Beat from Scratch Vol. 1 Sound Selection in Beats Course Online Music Distribution Course [Spotify, Apple Music, Amazon Music, etc.]

MY POPULAR FL Studio Tutorials on Skillshare:

Piano Lessons for Producers FL Studio 20 Beginners Course: Lea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. [INTRO] Estructura y arreglo: Oigan, ¿qué pasa, todos? La gratitud está aquí, y bienvenidos a la canción estructurar un arreglo. En este curso, vamos a estar hablando todo sobre cómo estructurar tu canción, cómo organizar tu canción así como cómo ser realmente creativos con tu arreglo. Hacer una buena B es una cosa. Pero el arreglo es lo que lleva tu ritmo al siguiente nivel y luego aún más. Un término que uso se llama audio painting. Incluso empuja las emociones al siguiente nivel. La pintura de audio tiene que ver con como agregar transiciones y diversos tipos de efectos similares que puedes usar para acumular o incluso transitar de una parte de la canción a la siguiente. Cubrimos todo eso a medida que avanzamos a lo largo de este curso. Entonces lo que quiero cubrir en este curso es, primer lugar, hablemos de algunas estructuras comunes. ¿ Cuáles son algunas formas comunes de que podemos arreglar tu canción? Por ejemplo, ¿siempre comienzas con una intro? ¿ Simplemente comienzas con el verso de inmediato, o comienzas con el curso y golpeas un duro? Lo fresco con arreglo es que no hay conjunto en reglas de piedra. Pero hay algún tipo de lineamientos generales que sí quieres seguir porque te va a ayudar con tu arreglo. Pero lo realmente genial con arreglo es que el cielo es el límite, y realmente, tu creatividad es es tu límite. A continuación, quiero hablar de las secciones que tenemos disponibles en términos de como, ahí está la intro, el coro, el puente, los versos y cómo realmente se puede usar thes. Voy a hacer un video específico en cada sección sobre tipo de, ya sabes, para compartir contigo cómo usar cada una de estas secciones a tu ventaja en tu track y diferentes herramientas que podrías usar para realmente sobresalir estas emociones en tu oyentes. Otra parte genial de este curso. Lo que voy a hacer contigo es que vamos a tomar una canción que esté completa, pero no está arreglada, y nos vamos a llevar eso. Te voy a mostrar todos los atajos para acelerarte, pero te voy a mostrar cómo organizar y estructurar una canción, y luego la arreglaremos juntos, y eso te dará un paso a paso paso a través de tu sabes cómo seguir arreglando una pista en el cercano al final de este curso, voy a descomponer varias herramientas que podrías estar usando. Y voy a hacer un video específico en cada uno de estos solo para mostrarte las herramientas que tienes para ayudar con la pintura de audio, OK, y luego finalmente, te voy a guiar por solo un par de pistas que he comercialmente lanzado y eso podría darte algo más de visión a la estructura de la canción, un arreglo. Entonces este es un curso en el que realmente quiero que te sumerjas, y estructura y arreglo de canciones es algo con lo que realmente tienes que tener pacientes . Espero que disfruten de este curso de estructura de canciones y entrémonos en ello. 2. 1: el arreglo es la emoción: Está bien, chicos. Por lo que bienvenido al primer video de este curso sobre canción, estructura y arreglo. Entonces el primer punto que quiero comunicarte es que el arreglo es todo sobre emoción. De acuerdo, Siempre tienes que estar poniéndote en tus zapatos de oyentes y pensando, ya sabes, ¿cómo puedo aumentar esta emoción y hacer que mi oyente saque el máximo provecho de esta canción? Y cómo haces eso es a través de lo que yo llamo pintura de audio. Y lo que es es que siempre te estás comunicando con tu oyente para prepararlos para lo que sigue en tu canción. Entonces, por ejemplo, siempre hay que tener algún tipo de transición antes de ir a la siguiente parte de la canción . Entonces para ejemplos como estás en la intro, necesitas algún tipo de transición antes de llegar a tu curso antes de golpear tu primer verso . Y para que lo sepas, el silencio también es un tipo de transición. Entonces eso es algo genial saber. Ahora un truco realmente genial es que me gusta sólo una especie de, ya sabes, construir mi ritmo. En primer lugar, quiero asegurarme de que todos mis instrumentos que en su mayor parte están creados, como, ya sabes, No me malinterpretes ya que realmente estás arreglando tu canción, tal vez sientas que quiero añadir una nueva instrumento aquí y se podría hacer eso. Pero en su mayor parte, siempre intento crear mi B y tratar de completar los instrumentos es todo lo que puedo. Y entonces lo que hago es hacer un arreglo áspero. Al igual que, por ejemplo, si tan sólo tomo esto aquí. Por lo que voy a aguantar el turno y hacer clic y resaltar. Tráelo para empezar a arreglar como, ya sabes, mi canción completa podría ser esta aquí y luego es como, OK, entonces ahora quiero una intro? Yo quiero un verso uno que no te gusta. ¿ De dónde empiezo? Entonces un atajo en fo studio es entender una espera en el control y resaltar todo aquí y presionarías control y ser Y eso duplica tu patrón real. Y solo puedes hacer eso un par de veces y así desde aquí, lo que yo haría es como, digamos, ya sabes, voy a empezar a quitar algunas de estas cosas y es como un voy a empezar construyendo mi intro y ya sabes, como estoy diciendo. Entonces, ¿quieres construir sólo el tipo de huesos? De acuerdo, ¿ entonces quieres una especie de estructura? Es como solo tener una idea general de esto Podría potencialmente ser la introducción. Esto, ya sabes, en este caso, es como, Bueno, este es mi curso, porque es como, sabes, todos estos sonidos estaban aquí. Es como, Bueno, estos son todos los sonidos de las canciones. Ese es mi curso. Al igual que ya lo sé. Pero cuando se trata del verso, es como, Whoa, ¿cuál es mi verso? ¿ Quiero las tapas de piano ahí dentro? Ya sabes, y dibujado con la línea de base? Entonces aquí es donde hablo de los huesos de la canción. ¿ Quieres realmente solo una especie de poner la canción? Sólo una idea general. Entonces volvamos a lo que he creado aquí. Entonces solo borraré lo que he hecho contigo. Entonces, por ejemplo, como se puede ver aquí, mi intro, es como, tal vez en realidad no tenía ah, estos filtros y cosas al principio. Entonces si escuchamos esto, al igual que desde el principio, lo escucharás como que filtra. De acuerdo, para que pudieras escuchar la emoción se está construyendo, así que estoy usando un filtro. Entonces si voy a mi mezcla aquí y creo que lo he hecho así como puedes ver se está abriendo ahora, ¿ verdad? Entonces es la canción que empieza a construirse. De acuerdo, Entonces otra vez, todo se trata de esa emoción. Yo sólo estoy tratando de realzarlo porque la canción ya tiene, sabes la emoción ahí, pero tienes que estar usando estas herramientas para especie de sacarlo aún más. Y de nuevo, se quiere preparar de antemano a ese oyente. Esa es la llave, acuerdo? Y ya sabes cómo podrías estar haciendo eso con unos símbolos inversos o incluso pensar en ello para aplaudir, como, por ejemplo, eso es en realidad lo que hice en esta pista. Pero este es el sonido de usado aquí mismo. Entonces es un aplauso, en realidad hizo un aplauso inverso. Entonces estoy bastante seguro de que este es el mismo aplauso que puedes ver. Es aplauso 47. Yo sólo lo cloné. Así es como un aplauso inverso. Y luego el colapso real. Entonces simplemente suena así. Vale, tan bien, que escuches eso porque estás aquí, es como si hubiera preparado a mi oyente. Ya les he dicho que ahora es el momento. Los cursos, ahora está bien. Entonces aquí vamos, ya sabes, Para que eso no te diera demasiado buen contexto como tendrías que escuchar un poco más atrás y entonces realmente escuchas ese aplauso. Es como que te golpea y es como un golpe de tiempo de juego ese coro. Entonces si el comienzo mismo de tu canción, es como si hubiera tanto espacio para la creatividad ahí es como otra vez, ¿Quieres empezar con esa intro, quieres? En este caso, usé filtros para tipo de, ya sabes, empecé de alta energía, y como que la filtró. ¿ Estoy bien? Bueno, ahora va a empezar a construir, o también he creado canciones a lo largo de los años donde empiezo con el coro de inmediato. Boom Simplemente lo golpeó duro y es sólo, ya sabes, alta energía justo fuera del bate. Te gusta, por ejemplo, un delicioso Serían como intro, uh, coro primero y luego curso. Y entonces ahora, para el segundo verso, es como ahora podría cambiar algunos instrumentos, y para hacer eso es como si fuera solo cuestión de pinchar, uh, solo tu diferente patrones y ver las combinaciones. Y ese es uno de los beneficios de crear canciones con toneladas de instrumentos diferentes. Porque entonces podrías ser aún más creativo en tus combinaciones como mucho hip hop. Muchas veces, simplemente repiten. Entonces, por ejemplo, como tendrán como, digamos, intro fantasma Oh, coro, coro, verso uno en el curso de Newell. Y entonces sería exactamente lo mismo. Como saben, Versículo dos sería exactamente el mismo adverso en términos fuera de los instrumentos utilizados para cosas así. largo de mis años, típicamente me gusta mezclar siempre el versículo 12 verso dos para que me guste, ya sabes, un puente y cosas así. Y cuando tienes toneladas de instrumentos, sabes que podrías hacer las combinaciones. Y una cosa te contaré de eso es a medida que avanzas con tu canción, te darás cuenta de que algunos instrumentos pueden sostener los suyos por sí mismos. Pero entonces algunos instrumentos no pueden necesitar una capa de soporte siempre. Entonces encuentras que a medida que vuelves a progresar con tu canción, cada canción es diferente. Pero luego algunos instrumentos, tal vez necesites dos o tres instrumentos para que ese sonido funcione. OK, entonces eso es algo otra vez. Aprenderás a medida que progresas dentro de tus pistas. De acuerdo, así que tenemos mucho que cubrir en este curso. Espero que este te ayude mucho, así que vamos a meternos en ello. 3. 2-1: distintas secciones para crear emociones [OVERview]: De acuerdo, Entonces en esta sección de videos, quiero hablar de las diferentes partes que tenemos para nuestra canción. De acuerdo, Entonces las diferentes secciones que tenemos para, como, nuestros arreglos. Entonces, por ejemplo, como están en show nuestros versos, el coro, el puente, pre curso y, ya sabes, cosas así. Ahora, sólo quiero compartir con ustedes. En realidad uso Wikipedia, ya sabes, bastante a menudo. Al igual que, si alguna vez tengo una pregunta como una, ya sabes, simplemente teclear en Google como estructura de canciones o algo así. Y, um, ya sabes, yo sólo tengo una idea general ahora mi propio conocimiento de teoría de la música como de ninguna manera que he ido a, como, como, escuela y esas cosas por ello. Pero pienso en esto en términos de cuando estás construyendo una canción como tú como que la mantengas simple, como, ya sabes, es una jaula es que simplemente no tienes esa intro. Kate y yo tenemos tu coro. Tus cursos como tu parte más enérgica, ¿verdad? Ya sabes, eso es típicamente por lo que se conoce el coro. Ya sabes, tenemos tu verso. Es como ahora el verso obviamente no es tan emocionante como el coro. No obstante, el versículo tiene probablemente, tal vez un mensaje más fuerte. O tal vez estás tratando de explicar lo que sea que intentes decir, ya sabes, con más detalle. Y luego cuando se va a gustar, digamos, un puente típicamente como un puente, es diferente del resto de la canción. Y entonces, como, digamos, como un pre coro es típicamente como de nuevo, justo antes de un coro, sobre todo cuando se tiene voz. Esto podría hacer cierta palabra que alguien dice siempre antes, como ese coro viene o algo así. Pero esto es algo que es realmente interesante. Si ustedes quieren leer a Maura sobre estructura de canciones, Um, ya saben, estos probablemente fueron escritos por gente musical muy, muy talentosa, pero sólo quiero pasárselo a ustedes. De acuerdo, otra cosa que quiero pasarles a ustedes chicos. Y esto ha sido como un pequeño secreto que he aprendido a lo largo de los años. Tan temprano en mi carrera productora, me he dado cuenta de que la música trance y como, ya sabes, mucha música de baile es muy, muy buena para construir tus emociones. De acuerdo, por ejemplo, ustedes pueden echar un vistazo a esta canción es de una melodía de deejay llamada Sound of My Dreams. Creo que a Cascade le gustaba un remix de ella. Ustedes pueden comprobar eso. Dejaré todos los enlaces realmente lista en las transiciones. Escucha las acumulaciones que tienen, como muchas veces que usan como un bombo de patada, y simplemente, como, le ponen tanta reverberación. Simplemente relata en, como el desglose, sólo tipo de cosas así. Entonces esa ha sido una especie de genial que he descubierto al principio en mi carrera productora . En realidad me tomé algún tiempo para escuchar mucha música de trance y realmente escuchar, como las transiciones que el uso ahora en cuanto a tu arreglo lo miro es que hay dos maneras en las que puedes ir para crear tu canción. De acuerdo, entonces cuando construyes tu canción, solo puedes seguir agregando más instrumentos, y así es típicamente como vuelvo a hacer la mayoría de mis canciones. A mí me gusta la combinación que puedo tener entre todos mis diferentes instrumentos y luego construir. El tema es realmente, realmente fácil porque es solo cuestión de agregar o quitar instrumentos la otra forma construir una canción es cambiar realmente los cordones y la progresión en el coro cuando se compara con el verso. Y esta es una manera realmente poderosa, ya sabes, crear esa emoción y de construir tu canción. El motivo por el que típicamente no construyo canciones de esta manera es porque una se toman un poco más de tiempo. Dos. Es como ahora porque la progresión de la corte es diferente. No puedes volver a usar todos los mismos instrumentos, como podrías estar usando los mismos sonidos. Pero tienes que crear nuevas partes para esos sonidos con esa nueva progresión de corte, ¿ verdad? Porque, ya sabes, esto es una progresión de acordes justo aquí, y es como si la cosa estuviera dentro de esa progresión de cancha, es como si solo pudieras estar tocando ciertas notas en ciertos momentos si queréis más información sobre cómo como la teoría de la música y cómo funciona un piano. He creado cursos sobre esos ah one llamados teoría de la música y cuerdas para hacedores de beat. El otro es piano aprendido para hacedores de beat y productores, ¿ verdad? Entonces cuando tocamos una cancha aquí, es como si solo pudieras tocar una cierta cantidad de notas dentro como ese acorde. De lo contrario, va a estar fuera de tono, y va a sonar raro. Entonces, como digo así si has construido la canción donde el verso es un conjunto de acordes, vas al curso y ahora es un conjunto diferente de acordes. No puedes estar usando estos mismos instrumentos. Um, me gusta y cómo se juegan. Vas a tener que estar creando nuevos instrumentos. Por lo que ambos sentidos permiten mucha emoción. Um, típicamente trabajo de esta manera porque, ya sabes, justo como dije, es mucho más fácil construir un beat de esta manera. Simplemente no puedes seguir agregando en tus instrumentos y luego llega la hora del coro. Es como si tuvieras todos tus instrumentos. Bueno, mayor parte, como a veces no agregas en todos sus instrumentos que, sabes que cada canción es diferente. Pero en general, ya sabes, solo agregas todos tus instrumentos como si estuviera tu curso. Ahora, medida que construye la canción, simplemente puedes agregar o quitar sonidos y, ya sabes, hacer diferentes combinaciones, hacer diferentes combinaciones, sobre todo cuando se trata de buzos, buzos y cosas como eso. Ahora, otra cosa de la que hablaremos en este video son los bares, Vale, así que si alguna vez trabajas con el hip hop y cosas como tú Muchas veces escuchamos a los raperos decir como, Oh, yo gastado como 16 bares o lo que sea. Entonces lo que eso significa es tan la forma más fácil de ver esto es dentro de fo studios. Entonces ya verás aquí tenemos los números aquí arriba. Entonces esta es una barra, por lo que de 1 a 2 es una barra de 2 a 3. Ahora, tienes dos barras ahí. Si acercamos un poco más, voy a dar clic en el imán aquí. Esto es como el chasquido, y yo sólo voy a estar bien. Entonces como puedes ver, cada línea es un ritmo. Por lo que contamos aquí mismo. Por lo que 1234 y luego se repite. Entonces 1234 y eso es todo. Entonces cuando estamos hablando de hip hop y están hablando de esos 16 bares porque eso es realmente, muy común. De acuerdo, Como puedes ver, incluso tuve un adversario de 16 bar aquí, Entonces, como ves así 1234 1234 1234 Así 81234 como 12 1234 Así 16 tiene un bucle de 16 barras. Y así si cada barra es de cuatro latidos, acuerdo? Y si veces eso por 16 bares. De acuerdo, entonces eso significa que hay 64 beats en esos 16 bares. De acuerdo, solo para un poco de descomponer eso por ti. Y así de sencillo es eso. De acuerdo, entonces no tiene que ponerse más complejo que eso ahora, típicamente, cuando se trata de gustar, digamos en intro, muchas veces podría ser como una introducción de ocho bares, y luego vas a como un coro. Como puedes ver, es como este curso ocho bares aquí, Um, otra forma realmente común para tus coros. Al igual que en este momento, Como ves , son ranuras 12341234. Ocho bares, ¿verdad? Entonces a veces en el inicio de la canción, Entonces, por ejemplo, alguna vez intro, ¿ verdad? Y luego entra en el coro, y el coro sólo tocaba para ocho bares. De acuerdo, jugamos nuestro verso de 16 bares. Volvemos a tocar el campo por sólo ocho bares. Ahora, cuando una vez cerca del final de la canción, como puedes ver, toqué el curso para en realidad 16 bares, así que a veces quieres una especie de burla. El oyente ya que están escuchando la pista. Es como un Así que les diste una pequeña prueba de sabor del coro que escuchas como el resto de como el verso como Kate. Te las burlas otra vez. Y ahora entra en el gran coro. Y, como puedes ver, ya sabes cómo, como un elevador en un papel de trampa. Y entra a la derecha como el gran coro ha tocado para 16 bares y luego va directo al Outro. Entonces, como digo, no hay, ya sabes, ya sabes, establecido en reglas de piedra en términos fuera. Ya sabes lo que tienes que tener en términos de, como, cuántas barras tienes que tener para tu aseguradora o cuántas barras tienes que tener para tu coro. Um, solo voy a pasar trucos y técnicas comunes que he hecho cosas que he visto, como sabes, como sabes, largo de mi carrera, creando música. Pero muchas veces como la música es algo simétrica. Entonces, por ejemplo, es como si no solo quisieras tener, como, un ah, 15 bar loop, ¿sabes? Quiero decir, como a veces eso podría ser raro, como si sólo suene raro. A veces lo que he hecho es así que si tengo 16 barras aquí, a veces podría sacar este curso y podría simplemente moverlo sobre una barra completa y luego justo aquí, Tú A veces puedes agregar algo aquí como un gran a totalmente sonido diferente Después de haber hecho eso, Es como que tira todo tu arreglo, por ejemplo, por ejemplo, porque si muevo esto a la derecha, es como que ahora ajustaste toda la canción sobre una barra, y si tuvieras ese tipo de transición como un poco aquí mismo, como una transición de barra completa. Ahora te has movido por encima Toda la canción como que te fastidia un poco tu estructura, como, ya sabes, no tanto desde el punto de vista de escucha, sino más desde el punto de vista visual, es como, ahora sois coros, comenzando en el segundo bar cuando debería estar aquí. Entonces en su próximo video, vamos a estar hablando de la intro, acuerdo, y diferentes técnicas que puedes aplicar a tu introducción para ayudar a construir esa emoción para tu oyente. 4. 2 a 2 - diferentes enfoques de Intros: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando de la intro. Ahora, no todas las canciones tienen otra vez una intro. Todo depende de la canción en la que estés trabajando con esta intro. Es como que empezó agresivo. Y luego si solo miramos los clips de automatización aquí, Así que así como avanza la canción, ¿sabes? Entonces, en primer lugar, empieza así y, ya sabes, se va acumulando. Y luego, como puedes ver el rojo fuera del clip de misión aquí a medida que aumenta, verás que el filtro aumenta. Correcto. Entonces esto es construyendo la tensión y la emoción para el oyente al inicio de la canción, y en cuanto a la longitud, podría ser una intro de cuatro barras. Podría ser aún más largo de lo que he hecho aquí. Podría ser, ¿sabes? Entonces, como, digo, no hay nada escrito en piedra. Ahora, otra cosa que compartiré contigo que es realmente genial para una intro. Um, es que en realidad puedes tocar como una melodía totalmente diferente o tener, como, un tipo de interludio, o, como, ya sabes, palabra hablada o cualquier cosa para tu intro. Ya sabes, esto es realmente, muy común en, como, ya sabes, discos que todos hemos escuchado a lo largo de los años. OK, entonces si se carga otra pista aquí, Esta pista se llama Lo que hay dentro y es a menudo mi ritmo toma por volúmenes gratuitos seis. Si quieres comprobarlo, es en Spotify donde puedes descargarlo gratis en mi página web. Ahora he aplicado una técnica aquí y he creado un curso sobre esto se llama Muestra tu propia música y todo el punto de los cursos para enseñarte cómo muestrear tu propia música para evitar temas de copyright. Déjame solo desglosar cómo me acerco a esta canción y luego te voy a mostrar la intro. OK, entonces vamos a ir al sonido aquí. Entonces este es el sonido de guitarra real que se utiliza para la muestra. Entonces solo tomé una sola nota de guitarra y yo, ya sabes, hice una melodía. De acuerdo, así que grabé eso en Edison, que está justo aquí. Y este es el bucle. Suena así. Está bien. Y entonces ahora fui a rebanar seis. Slice six es una herramienta realmente poderosa dentro de FL studio donde puedes soltar un sonido puro. Y literalmente solo arrastro esto y lo dejo caer en la rebanada seis. ¿ De acuerdo? Entonces como se puede oír, lo procesé un poco extra. Porque cuando se trata de la muestra, esto es lo que he creado a partir de ese bucle. De acuerdo, Entonces, escucha, Como puedes ver, aquí están las muestras, ¿ verdad? Entonces a lo que estoy tratando de llegar es a la intro o así, Como estaba diciendo para el último punto ahí podrías estar tocando, Ya sabes, tu intro, una melodía totalmente diferente o algún tipo de interludio al inicio de la pista . Está bien. Y quiero tocar esto para ti porque a pesar de que he usado la misma guitarra nota esta la forma high plate es totalmente diferente al resto de la canción. Entonces déjame jugar eso para ti. Y como puedes ver, el tipo de juego rápido, como si me gustara esto. De acuerdo, como en un teclado midi. Y así que déjame jugar eso para ti, y podría como que te inspirara para una intro para ti mismo. Entonces aquí vamos. Está bien. Y vayamos al coro sólo para que puedas escuchar el tema. Entonces aquí se lo debemos. Eso es algo de lo que quiero hablar con la intro. Como se puede ver, esto fue sólo una intro de cuatro barras. Toqué una melodía que era totalmente diferente al resto de la pista. Yo solo, ya sabes, fue un poco totalmente diferente fue algo esporádico. Solo estoy tratando de comunicarte que no tienes que estar siguiendo las cosas comunes que hay ahí fuera para tu intro. No todas las canciones tienen una intro, pero si sí tienes una intro, es como ya sabes, por qué no ser creativos y probar cosas como te estoy mostrando aquí mismo Así que espero que te dé algo de inspiración con tu intro y vamos a pasar a nuestra siguiente sección. 5. 2-3 - mantener el interés del verso: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del verso. Ahora, el verso es donde realmente se retrata el mensaje real de la canción. Al igual que la derecha. Entonces el coro, ya sabes, podría ser un coro realmente pegadizo, pero los versos, Lo que realmente está tratando de describir ese mensaje a tu oyente Y la cosa es, dentro de verso Muchas veces, ya sabes, podrías pensar que podría sonar aburrido. Ahora cuando estás creando un instrumental, eso es algo que como que tienes que empezar a aprender a medida que produces tu música. Porque cuando tienes vocal, siempre hace que el verso suene más completo. Si no tienes voz, a veces sí se pone un poco más complicada. Que otra vez, por eso me gusta tener múltiples instrumentos para ayudar, tipo de crear diferentes combinaciones para poder tener un verso completo así como un curso completo. Ahora, como mencionaron, realmente, muy popular en el hip hop es simplemente tener los mismos versos que se repitan una y otra vez. Entonces, por ejemplo, tengo Macoris justo aquí donde, ya sabes, acabo de agregar en todos mis instrumentos y luego me quité muchos de los instrumentos de alta energía y simplemente guardé el verso y, como puedes ver, ya sabes, vuelve al coro. Pero luego volvemos al verso otra vez, y en este caso, es como si estos no estuvieran aquí, estos son exactamente los mismos, ¿ verdad? Entonces en este caso, realidad acabo de enjuagar y repetir mis versos. Ah, muchas veces sí que al menos agrego, como, como, un instrumento nuevo o algo en, como el segundo verso, ya que ese sólo tipo de yo no sólo le da un poco más de sabor a mi verso. Um, esa forma de mi oyente no siempre está escuchando lo mismo una y otra vez. Y como que creo diferentes combinaciones a lo largo de todo el progreso de la canción. Ahora, dentro de tu verso lejos para mezclarlo es un montón de veces puedes empezar a hacer las cosas era como el bucle de batería. Este solo tipo de zoom aquí. Entonces lo que puedes hacer es hacer esto tal vez, como, 1/2 beat en tu bucle de batería. Muchas veces se puede mezclar, como por aquí o algo así. Entonces ya sabes, podrías, como, repetir o algo así, o podría tener algo de silencio. Entonces, digamos que entra, entra y entonces tal vez tendrías, como, como, algo de silencio aquí mismo. Es así como puedes especie de especiar aversión a tipo de, ya sabes, darle un poco más de sabor en lugar de simplemente como constantemente el mismo bucle de batería con los mismos instrumentos. Siempre se quiere cambiar un poco las cosas, pero no de una manera que aleje la atención del oyente. Pero aún están enfocados en el verso. Pero este tipo de ustedes saben qué tipo de especias le sube un poco. Y recuerden, el silencio es en realidad una herramienta y transición realmente poderosa. Ahora de nuevo, con el verso, hay una línea muy, muy fina entre que está sonando aburrido tu porque de nuevo, si no hay voces involucradas con ello. Pero si no tienes voces como lo decía yo así que tienes que tratar de encontrar una combinación entre tus instrumentos para que sepas que realmente se mezclan y complementa la canción, y la única forma de cómo vas a averiguar cómo para hacer eso es una vez que has construido tu canción como con el coro es que literalmente solo quieres tocar con las diferentes combinaciones. Pero también puedes ser usado en, como, como, diferentes transiciones y cosas como esa, Como un dedo del símbolo inverso Añadir en un nuevo sonido o hay herramientas por ahí que es como una parada de cinta . Entonces, por ejemplo, D blue glitch, uh, el creador de Plug y en realidad tiene dos versiones de pago y una versión gratuita. Y como puedes ver, como este plug in te permite como un modulador de parada de cinta, por lo que podrías ser realmente, realmente creativo con él. De acuerdo, así que toca desde aquí, verás que este sonido realmente empieza a sonarse. Y luego otra vez, uso mi perilla mixta. De acuerdo, entonces volví el efecto todo el camino hacia abajo a cero. Hago clic derecho crear el clip de automatización después de resaltar. OK, Entonces, como un punto culminante de la zona. Y de nuevo, la razón por la que automatizo el perilla mixta es porque de lo contrario este efecto ya que está en el maestro, estaría constantemente usando este re trigger justo aquí. De acuerdo, este es el disparador de re. Um, si sí usas este plug in, um sabes que puedes dar click en el sonido aquí, lo harías click en. Y luego si quieres poner, ya sabes, si quieres que este plug in pare, puedes crear otra sección haciendo click como el blanco aquí. De acuerdo, entonces te dejaremos escuchar esto, igual que el disparador re. Solo para especie de eso escuchas, como, estos son los tipos de herramientas que podrías usar, como a veces entre tus versos. Ayuda del dedo del pie. Tipo de acelerarlo. En este caso, este no es como el mayor ejemplo, porque va del final de un verso a, como, un corte de puente tipo de ruptura aquí, pero déjame escuchar, OK, bien. Entonces, como, ese re trigger, ese tipo de te da, como este tipo de ese tipo de sonido y realmente así es todo de casi este enchufe aquí mismo. Ya sabes, estos productos de reverberación y cosas pasando también. Otra cosa con el versículo dos es al principio del versículo. Ya sabes, a veces es este tipo de osito, como, ya sabes, obviamente sigue pegadizo con la pista, ¿ verdad? Ese es todo el objetivo. Es atractivo para el oyente, pero siempre hay que dejar espacio para prepararte. Entonces, por ejemplo, digamos nuestro contra jugar así, ¿no? Y en este caso, realidad no usé una transición para agregar en este piano, lo cual es bastante raro, como Típicamente, al menos tendría como, un símbolo inverso para traer esto. Pero debe haber sonado bien la forma en que waas, pero otra vez, Así que como puedes ver, es como, ya sabes, desde aquí los primeros 8 bares, ya sabes, es simplemente bonito, como bastante básico. Tenemos un kick drum, piano pad y una base. De acuerdo, eso es todo lo que está pasando. Y de nuevo, ya sabes, típicamente quieres usar algún tipo de transición cuando vas a traer un nuevo sonido . Pero lo que estoy tratando de decir es así al principio mismo del verso,ya sabes, ya sabes, es bastante básico, y luego, y luego, como se puede ver restaurando dedo del pie, añadir en otro instrumento, y este es como se puede construir ese verso para darle más energía antes de que golpee como el coro o antes de que te des cuenta, se transforma en como un puente que estará cubriendo en un video futuro. Lo que estoy tratando de decir es, ¿quieres un poco dejar espacio para un tipo de seguir construyendo? No quieres sólo en el caso del verso de todos modos, no solo quieres tener todos los instrumentos ahí, ya sabes, como si quisieras poder construirlo y típicamente, como tu sombrero alto es una forma de hacerlo Por ejemplo, como, digamos, parece escuchar que tienes como, ah, sombrero que juega en cada ritmo. Pero entonces, de aquí para aquí, podrías tener un sombrero alto que toca un poco más rápido. De acuerdo, entonces, por ejemplo, si vamos a, como secuenciador de pasos, vamos sólo como un nuevo patrón aquí. Entonces en lugar de jugar como digamos, en cada uno de los tiempos como este, podrías añadir en él para jugar como cada dos pasos. Entonces en realidad está jugando así. OK, entonces ojalá eso te inspire de nuevo con tus versos. Ya sabes, típico hip hop es, ya sabes, simplemente enjuagan y repiten este verso una y otra vez. Normalmente me gusta tener múltiples instrumentos para poder crear combinaciones para amore atrayendo, escuchando a mi oyente. De acuerdo, así que pasemos a la siguiente sección 6. 2-4: comunicarse con el Pre-Chorus: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del pre curso, por lo que el pre curso normalmente se coloca tras revertir, y solo prepara al oyente antes de ese curso. Está bien. Y esto podría ser tal vez un cierto conjunto de instrumentos que no tocas en ningún otro lugar, o podrían ser instrumentos que están dentro del coro. Pero tal vez los instrumentos del mismo nunca tocan dentro del verso o lo que sea. En otras palabras, solo te estás comunicando con tu oyente y preparándolos para el curso está llegando nuevo. Eso tiene que ver con, como, esta pintura de audio y preparar a nuestro oyente para lo que sigue en la canción. Voy a cubrir la pintura de audio más adelante en este curso. De acuerdo, entonces con el pre coro, en realidad tengo dos ejemplos que quiero mostrar contigo. De acuerdo, entonces uno sería como aquí mismo en esta pista. De acuerdo, puedes oír que es como si esto fuera antes de que el curso se esté acumulando. Su preparación al oyente, prepararlos para ese curso ahora rápidamente es hablar de un puente. Eso lo cubriremos en un video separado real. Pero ah, bridge es algo que es totalmente diferente a la canción. general, logeneral,sólo se toca una vez en la canción y es totalmente diferente a todo lo demás en la pista. Un pre curso es justo después como un verso, y sólo prepara de nuevo a ese oyente para el coro, con voz. A veces podría ser simplemente así, esa línea pegadiza que alguien dice Así que en el caso de esta pista, realidad tenía este tipo de acumulaciones y como, esto sería como un pre curso porque estoy preparando a ese oyente antes curso real. De acuerdo, así que en realidad no usé el curso de Capri aquí, y luego esto fue algo así como apagado como la intro en entonces sólo tipo de construido algo emoción, así que realmente no consideraría este curso de Pre. Ahorraría más por aquí. Esto es algo así como la acumulacion, así que lo jugaré desde aquí y luego en nuestro siguiente ejemplo es en realidad un ejemplo realmente, realmente bueno de un pre curso. De acuerdo, entonces aquí vamos. Está bien, se va a acumular. De acuerdo, Ahora está en el curso. Ese probablemente no sea el mejor ejemplo de un pre curso, porque realmente sólo sucedió una vez en esta pista. Pero lo que podrías hacer es así después de que se haga este verso En vez de ir directo al coro, podría haber tocado, ya sabes, justo todo esto aquí mismo. Sabes, yo literalmente podría simplemente copiar y pegar esto para ayudar a construir en ese coro. Entonces eso es algo muy común que la gente hace es, ya sabes, poco tipo de enjuague y repite las estructuras de la canción es que han creado. Y entonces sólo un poco de eso deja que el oyente no, es como Ok, ahora entra el curso. Entonces veamos el siguiente ejemplo de un pre curso que mencioné en un video anterior donde podrías jugar como una transición dentro, como una barra completa. Ya sabes, los cuatro latidos completos aquí. Y lo que iba a pasar fue que toda tu estructura de canciones va a cagarse en la cuadrícula. Como puedes ver aquí, es como,ya sabes, ya sabes, es como si nada estuviera realmente en orden porque lo que está pasando es que este es mi pre curso justo aquí, ¿de acuerdo? Y como pueden ver, acabo de copiarlo. Entonces si me aferro al turno y hago clic, se puede ver que va a coincidir perfectamente ahí mismo. Y también va a coincidir perfectamente para la mayor parte aquí mismo. Entonces en este caso, saqué los tambores en la parte superior. Hasta puedes ver que lo he vuelto a hacer aquí. Entonces es exactamente lo mismo que he agregado, como un filtro en. Pero como pueden ver, sigo repitiendo este pre curso una y otra vez. Entonces cómo me acerco a este pre curso era diferente a cualquier otro pre curso que he probado antes. Y funcionó realmente, muy bien. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a copiar este curso aquí y sólo voy a aguantar, cambiar y hacer clic. Duplica esto por aquí. De acuerdo, entonces una grilla típica en FL Studio sería así, pero lo que hice fue empujar esto en realidad por un bar lleno, ¿de acuerdo? Y voy a agarrar ese pre curso lo agarraremos desde aquí mismo. Entonces en su click arriba en arrastre, y luego voy a aguantar el turno de control y solo haga clic para agarrar este último. Y ahora va a arrastrar esto. Y esto es lo que hice para agregar un pre curso. Y resultó realmente, realmente bueno. Está bien. Cuando te dejo oírlo. ¿ Oyes eso? Es sólo como, OK, los versos hechos. Ahora se ha metido en el pre curso, y ahora nos estamos preparando para ese coro hacia él. Entonces otra vez, esto fue una especie de enfoque único porque, ya sabes, si el verso era como aquí, por ejemplo, correcto, correcto, Así que a los versos les gusta jugar como, normal el. Al igual que, ya sabes, tenemos un cuatro barras aquí, lo que sea. Ahora se ha ido a un pre curso, que desecha totalmente nuestro arreglo en cuanto a la grilla. No tanto en cuanto a escuchar, porque esto se está utilizando para preparar al oyente. Pero ahora ya sabes, nuestra grilla se ve un poco rara porque ahora se está solapando en como, ah, bar, que debería ser como el comienzo del siguiente verso o lo que sea que simplemente prepare al oyente . Ah, que viene el coro. De acuerdo, así que déjame que escuches el muy, muy comienzo de la pista porque en realidad comenzó el inicio de esta pista con el pre curso. Es realmente, realmente alta energía, y es solo que golpea duro. De acuerdo, entonces aquí vamos. Está bien. Entonces como se puede escuchar, pasó de esa tasa de pre coro al coro. Ahora, por lo general, ya sabes, puede que escuches eso. Y tú eres como, Bueno, esa fue la intro. Es como, Sí, Sí, pero en realidad uso el pre curso como la intro porque a medida que avanzamos un poco más bien, lo tocaré para tal vez por aquí y lo escucharás. Ya sabes, la canción va a empezar a progresar. A lo mejor volveremos a alrededor de aquí. Entonces todo lo que este juego en sobre el curso, Ok. Y de nuevo, vamos a escuchar este pre curso, que es exactamente lo mismo que nuestra intro. Acabo de usar una y otra vez. Entonces vamos a revisar eso. De acuerdo, entonces hay dos cosas que quiero hablarte de las suyas. Por lo que volver a los versos. Como pueden ver, me he permitido seguir construyendo el verso,ya saben, ya saben, comprometiendo continuamente a mi oyente, manteniendo esa emoción en alto. Entonces el mismo, muy comienzo de los versos que puedes ver, ya sabes, es bastante soso en un sentido que, ya sabes, el pad no está jugando bien, como por aquí. Entonces esto es Ah, ya sabes, el comienzo del verso, ¿no? luego también, agregamos la almohadilla en. Agrega toneladas de emoción. Es un sonido muy, muy grande. Este patrón, esta pista. Y luego agrego en las cuerdas y una capa de almohadilla. Y de nuevo, se está sumando a esa emoción. Ahora, el gatillo clave que solía dejar mi escucha, sé que el bonito curso venía con silencio. De acuerdo, Como pueden ver, literalmente eliminé el bucle del tambor aquí mismo, y lo escucharemos de nuevo desde aquí mismo. Así que escucha el silencio tan pronto como el bucle del tambor se vaya, es como, OK, es algo va a pasar aquí. Está ocurriendo un cambio. Está bien. He indicado a mi lista para que el bucle de batería haya dejado de sonar. Algo va a pasar. Entonces aquí vamos. Está bien. El bucle de tambor. Pre curso. Está bien. Tan genial como resultó esta pista. Como digo, nunca he usado realmente un pre curso de esta manera. Y resultó realmente, realmente bueno otra vez. Se tiró de la grilla, pero en cuanto a escuchar, en mi opinión, resultó realmente, realmente bueno. Y entonces ah, otra vez aquí usé el pre coro y, um te mostraré. Yo uso la depuración, que de nuevo para otro efecto Ah. Aquí y otra vez, acabo de automatizar la perilla mixta. De esa manera no está constantemente encendido, así que eso es más o menos un pre curso. De acuerdo, así que normalmente viene después de reversa, y está preparando a ese oyente antes del coro otra vez. Cuando tienes voces estos elementos en términos de como la intro estructura de la canción, tu coro, pre coro bridge, todo ese tipo de cosas, es un poco más fácil de describir a tu oyente qué sección es qué sección no tienes voz. A veces es un poco más complicado, pero en este caso, ya sabes, creo que esta es una comunicación bastante buena con nuestro oyente. Es algo así como un Este es un pre curso. Lo he repetido varias veces a lo largo de la pista. Entonces sólo para darles algunas ideas más sobre, como un pre coro como otra vez, ustedes chicos para ser utilizados en el tal vez como ah, aplauso que tiene toneladas de río como te mostré en la canción anterior, Los deseos de mi corazón. Ya sabes, tuve un aplauso con mucha reverberación, y fue justo antes del coro otra vez indicando dedo del pie nuestro oyente. OK, ahora es el momento. Se acercan los cursos. Prepárate. Ya sabes, um, podrías estar usando de nuevo, como, silencio, que usé aquí, que en realidad fue una forma muy, muy efectiva de preparar a nuestro oyente para qué sigue en nuestra canción. Y luego me pegué al pre curso justo aquí, y luego se fue al curso. Y así es como suena esto. Está bien. Y entonces este es en realidad el mismo sonido aquí arriba. Por lo general, hago muchas cosas como esta. Um, ya sabes, yo, como tomar un sonido, y yo igual que tú No saquen lo que quiero. Y eso es todo lo que hice ahí mismo. De acuerdo, entonces este es el mismo sonido. Acabo de jugar en el muy, muy comienzo para mi pre curso, y resultó realmente, muy bueno. Entonces si escuchamos Ok, entonces ese es el pre curso. Pasemos a la siguiente sección. 7. 2-5 - Cambiar el paso con el puente: De acuerdo, Entonces en este video, vamos a estar hablando del puente. De acuerdo, entonces el puente se suele usar para romper una pista, y para mí, típicamente intentaré una combinación de instrumentos que aún no he usado en ningún otro lugar la pista para darle un sonido totalmente diferente. Um, y sí. Por lo que el puente está realmente acostumbrado para ayudar a tipo de romper la pista. Entonces, por ejemplo, si siempre eres, ya sabes, intro, coro, verso, recurso, verso coro, ya sabes, si Estás un poco atascado Ah, puente. Algo así de repente entra, y se mezcla totalmente la pista. Es como que le da una escucha fresca para tu oyente. Vale, Ahora, estos puentes son típicamente bastante cortos en comparación para que les guste el resto de la pista. Entonces estamos pensando sólo, como, tal vez como, como, cuatro barras, tal vez ocho barras tipo de cosas. Y entonces, o bien volveremos a entrar en el curso, o puedes traerlo de nuevo, como, digamos un primero. Entonces les voy a dar dos ejemplos. Entonces en esta pista, deseos de mi corazón aquí mismo es como un puente. Es un poco más como un puente de corte de avería, Um, en esta pista, Ya sabes, no toqué estos instrumentos, esta combinación de instrumentos en ningún otro lugar de la pista. Entonces este tipo de rompe la canción, Vale, Algo que la ralentiza. Y si fueras a escuchar, es como, ya sabes, el artista con voz podría decir algo totalmente diferente sobre este tema. Ya sabes, tal vez, como un punto realmente significativo, que tal vez sea un poco diferente al resto de la canción. De acuerdo, Entonces cómo lo usé fue fui de universo a porque de nuevo, 1er 1 y verso dos. O como lo mismo. De acuerdo, así que el 1er 1 es como aquí mismo en el inverso sería, como por aquí mismo. Um, Y como puedes ver, la única diferencia otra vez fue así. Ah, este símbolo suena. Pero luego lo rompí. Y como pueden ver, tuve una transición bastante grande desde aquí mismo. Entonces, ¿qué tal esto? Al igual, poco estéril. Y voy a descomponer esto para ti en futuros videos. Cuando lleguemos a dejar las transiciones en la pintura de audio y cosas así. Pero suena así, ¿de acuerdo? Y suena realmente genial en contexto del ritmo. Pero como pueden ver, usé una transición para una especie de descomponerse en este puente. Una especie de dejar que el oyente No, es como, Ok, cámbialo por un segundo. Y luego usé otra vez una transición aquí mismo. Al igual que te mostré en un video anterior. Yo sólo tomé uno de los sonidos y luego literalmente acabo de hacer esto y luego me quito el principio del mismo, y ese fue este sonido aquí mismo. Está bien. Y este elevador sólo suena así. OK, Pero entonces entra en el en el pre coro. Ya sabes, el elevador suena más enérgico porque es más largo. De acuerdo, esto es más atractivo para esos oyentes. Está construyendo su apresuramiento. Es como ese sentimiento de emoción y luego coro de boom. Correcto. De acuerdo, entonces hablemos un poco más del puente. Entonces, como digo, pasé del versículo dos, y es como, Vale, hora de mezclar esta pista. Yo uso algunas transiciones aquí. Y entonces, um, se acaba de romper justo en el puente real aquí y otra vez. Yo uso el glitch azul profundo. Que fue este Este enchufe aquí contra el totalmente gratis y es sólo una herramienta tan poderosa . Es tan genial manipular tu pista y preparar a tu oyente para ah, cambiar, ¿ verdad? Al igual que en este caso, entré de primero a dentro de esto lo que estoy llamando un campamento de puente. Entonces, solo escuchemos desde el puente y entraremos al pre curso. Y luego vamos a golpear sólo un poquito del coro. Y luego nos meteremos en nuestra próxima canción y yo derribaré un puente allá, también. De acuerdo, entonces aquí vamos. Entonces de la transición al puente, está bien. Y luego en el pre coro, y luego solo tocaremos. A lo mejor sólo un poco del curso. Está bien. Está bien. Entonces se descompuso, y luego uso un filtro aquí para aún solidificar eso aún más. Está bien, ahora está construyendo. Es como el pre curso. Está bien. Y eso llegaría al rumbo ahí. De acuerdo, así que vayamos a nuestra siguiente pista. De acuerdo, Entonces esta pista se llama independencia otra vez. Está fuera de mi ritmo. Gusto por gratitud es el volumen ocho y el elemento principal de esta pista son los acordes de síntesis, ¿vale? Y en realidad lo usó como intro. Entonces si escuchas esto, Ok, entonces eso es solo la introducción de la pista. Está bien. Ya sabes, se mete en, como, algunos tambores y empieza a acumular. De acuerdo, vamos al coro. El coro es bonito Es bonito. Ah, alta energía. Tengo muchos símbolos y cosas pasando aquí. Entonces, ya sabes, estos símbolos estaban aquí. De acuerdo, Entonces si escuchamos eso, solo el coro solo para darte un poco de perspectiva de la canción antes de entrar al puente. De acuerdo, OK, pero el elemento principal son los acordes de síntesis, y notarás que donde dejé de tocar las canchas de síntesis es en el puente. Está bien. En realidad, bastantes de mis canciones han seguido la misma estructura, así que, ya sabes, ten un poco de introducción. Este tipo de construido en el coro real. Tengo el verso, y como pudiste ver, como, ya sabes, ya sabes, este 1er 1 es más o menos lo mismo que este 1er 2 aquí, excepto aquí es algo así como un poco de pre curso. Entonces, como puedes ver, ya sabes lo que pasó de mi verso dos y Verso dos solo sonaría como si esto tocara este pre coro pegará solo un poquito de este coro Y entonces te mostraré que, ya sabes, porque yo no tocaba los acordes de synth. Hace esto como un puente. Lo hace totalmente diferente al resto de la canción. Y de nuevo, desde el punto de vista del artista, donde se grabarían sus voces, podrían decir algo totalmente diferente aquí y sólo le da al oyente sólo una perspectiva diferente sobre esta canción. De acuerdo, así que vamos a tocar esto y vamos a escuchar el pre curso en un poco del curso. De acuerdo, Entonces desde el final del coro, vamos a entrar al puente aquí otra vez. El synth acords. Este patrón azul no se coloca. De acuerdo, como un tipo de sabor totalmente diferente. Y luego verás que los traigo de vuelta. Está bien, aquí mismo. Pero como puedes ver aquí, como, yo consideraría esto un puente porque es totalmente diferente al resto del sol . Porque saqué los acordes de síntesis y permití que una combinación diferente de estos instrumentos tocara juntos. De acuerdo, así que sólo una pequeña visión general de un puente otra vez. lo que un puente se suele usar para un tipo de romper una canción, vale, Para especie de, ya sabes, cambiar la estructura y darle diferente a tu oyente. Ya sabes qué tipo de escucha fresca hacia la canción que suele ser bastante corta en este caso, sabes, este era quizás un puente un poco más largo. Usé ocho barras en lugar de cuatro barras. Um, y entonces típicamente me gusta usar diferentes combinaciones fuera de instrumentos aquí para que el oyente sepa que esto es sólo una parte diferente de la canción. Vamos a romperlo un poco, y luego podemos trabajar nuestro camino de regreso al curso o, ya sabes, como empezar a trabajar hacia el final de la pista. 8. 2 -6: golpear duro con el coro: Está bien, chicos. Por lo que en este video, habla más del curso. De acuerdo, Entonces el coro es realmente lo que el oyente está esperando en tu pista. Es donde obtienen la experiencia completa de, como, toda la canción. Esto es para lo que realmente construiste toda la canción es el coro otra vez. Ya sabes, hay dos formas de construir ese tipo de coros. Simplemente puedes agregar todos los instrumentos y esa es la canción completa. O se puede ir el enfoque de cambio arriba la progresión judicial de las notas. Ahora, desde un punto de vista mezclador, tienes que estar pensando en cuáles son tus elementos principales. Y cuando decides que realmente puedes a través del proceso extra del mezclador, thes ciertos elementos, conoces los ciertos instrumentos para hacerlos algunos más grandes y, ya sabes mawr energético. Y, ya sabes, podrías hacer eso a través de cosas como procesamiento paralelo como reverberación, distorsión. Ah, ancho nous, efectos de coro y cosas así. Si ustedes eran más información sobre el mezclador, ustedes pueden revisar mi curso en el flujo de trabajo de mezclador de estudio completo. Además, cuando se trata del curso, también se pueden automatizar ciertos efectos para encender Onley en el coro. De hecho automatizé la distorsión en cierto instrumento para encenderse sólo en el coro, y ha cambiado horriblemente el sonido. De acuerdo, entonces esta pista se llama duchas. Otra vez el amor. Fuera de mi volumen. Sexto ser cinta. Y así aquí están los grifos de plomo. De acuerdo, entonces es éste de aquí. Y así en el verso, suena como un sonido desplumado. Y te dejaré escuchar eso. De acuerdo, así que suena como en el verso, pero aquí abajo, como pueden ver, tengo un overdrive de sangre. Y esto es solo un enchufe en un enchufe de distorsión que viene nativo con FL Studio. Puedes usar cualquier enchufe de distorsión y oirás que cambia a medida que se mezcla. Y luego viene la hora del coro. Agrega tanta emoción. De acuerdo, así que acabo de tocar los taps principales desde aquí otra vez. Como puedes notar, utilizo el nivel mixto en contra si vamos al mezclador. Ya sabes, lo volví todo hacia abajo, luego creé el clip de automatización, y luego lo automatizé porque solo quieren de esta distorsión del dedo del pie suceda cuando golpeó el coro Ok, así que vamos a tocarlo de aquí. Entonces como se puede escuchar por una, se puso más emocionante. Se puso un poco más fuerte. Um, y también sonaba más largo. Tenía una cola más larga. De acuerdo, escucha, una vez más, y luego la escucharemos en contexto de toda la canción real. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, se puso más fuerte. Te volviste más enérgico y se hizo más largo, acuerdo, con más sustain. Y eso se debe a que la distorsión es realmente, como una forma de limitación y compresión, simplemente súper agresiva hasta el punto de tu agregando más armónicos y mawr plenitud a ese sonido, más frecuencias. Y solo está agregando más cola a ese sonido. Entonces una vez más. De acuerdo, así que vamos a revisar eso en contexto del ritmo. Entonces lo tocaré desde ah, tal vez por aquí antes de que entren los grifos de plomo. Y entonces vas a escuchar eso por mi automatización. Ahora esta ventaja toca totalmente cambia a Lee para el coro. De acuerdo, permito a mi oyente simplemente obtener la experiencia completa de esta pista, y está solo lleno de energía. Por lo que de nuevo, toca desde aquí, entra los grifos de plomo. Dejar overdrive no está encendido obtenemos los grifos reales reales y luego tiempo de coro obtenemos la distorsión que puedes apagar. Entonces, como puedes escuchar es justo mucho más emocionante con ese overdrive de sangre. ¿ Verdad? Entonces ese es un enfoque realmente genial para trabajar con un coro. Yo uso el mismo instrumento, toda la garganta la pista aquí. Pero luego llega la hora del coro. Automatizé alguna distorsión, y fue un sonido totalmente diferente en camino más energía al coro. Entonces de nuevo, cuando se trata de un curso que típicamente me gusta demasiadas veces como Tease el oyente con una especie de como un curso más corto un corto, claro. Y luego todo esto y luego le pegaste con un gran coro De esa manera, sabes, la canción ya estaba un poco progresada y también en Boom. Después le pegas y luego lo disfrutan dos veces. De acuerdo, cuando toca dos veces, es algo así como, casi como lo que están esperando, como todo el tiempo. No me malinterpreten. Podían hacer lo que quisieran. Completas el curso dos veces aquí al principio o lo que sea, pero a veces me parece que podría ser un poco demasiado apresurado. Es como si te apresaras como esa relación, vale, en lugar de solo una especie de, ya sabes, tomarla paso a paso, conociendo cuál es la canción. Todo un arco y luego de repente, medida que avanza Una vez que te metes en medio de la pista, entonces ya sabes, ahora es el momento, ¿de acuerdo? Es como dejarlo tenerlo. Que lo disfrute. Hablo como aquí, así que si podías ver toqué el coro dos veces. ¿ Verdad? Por lo que se trata de 16 bar curso. ¿ Dónde está aquí? Esto es como, uh, un coro de ocho barras K. Así 1234 5678 Y como ves, Así que pasé de una intro a, por supuesto, fui a revertir. Tenía un pequeño colapso aquí. Esto, supongo, algo así como un Esto sería como mi pre curso K. Así que agregué, como, esos toques de plomo sin la distorsión. Y luego golpea eso. Y luego, como se puede ver aquí otra vez, ya sabes, aquí está nuevamente los taps de plomo. Y esto aquí mismo, esto es probablemente sólo en clip de automatización solo para especie de filtrar esos grifos. Entonces otra vez, la razón por la que hice eso es sólo porque, ya sabes, tal vez me gusta un poco filtrarme por aquí, y empezamos a construir para la pista. Y la razón por la que abrí el filtro a es porque agregué en este overdrive de sangre. Y como puedes ver, si miras la perilla mixta aquí abajo, Así que cuando las pistas de vuelta aquí, puedes ver las perillas mixtas a cero. ¿ Verdad? Y luego cuando lo aumente, se puede ver que las distorsiones aumentan. Entonces ahora tenemos toda la cantidad de distorsión, y también he abierto el filtro. Entonces de esa manera, ya sabes, obtenemos, como, el extremo alto del sonido, mientras que aquí atrás, es como, ya sabes, me he filtrado, Uh, este plomo golpea en contexto de la pista. Es como,ya sabes, ya sabes, estoy dejando que el oyente No, es como un empezar a construir. Y entonces abrí ese filtro, como pueden ver, aquí mismo se abre. Y luego de nuevo, tenemos el overdrive de sangre afrutada. Um, sólo para aumentar esa distorsión. De acuerdo, así que esa es una especie de la estructura de esta pista encendida. Eso es lo que hice por el coro. El realmente el elemento más grande fue esta fruta. Desangraste overdrive en este taps de plomo. Pero antes mencioné sobre usted sabe, cuando se trata de su curso, que estar pensando en qué instrumentos son parte de ese curso. Como ya sabes, ¿qué quieres ser de frente y centro? Y cuando se trata de esos instrumentos, es como si quisieras asegurarte de que los estés mezclando para que ellos, nuestros amigos se centren sean como la parte más importante que sin ese instrumento tocando, es como si no tuvieras un coro, y eso realmente se reduce a un par de cosas. En primer lugar, ¿la melodía real es pegadiza? Ya sabes, ese es probablemente el segundo más importante de todos. Es como ¿Cómo lo has procesado? Para hacerlo pegadizo, Ya sabes, como puedes ver, este plomo toca aquí. Ya sabes, he vuelto a hacer mucho enrutamiento de señales. Ustedes pueden revisar mi flujo de trabajo de mezclador fo studio, por supuesto, para aprender sobre el mezclador. Pero como puedes ver, si sigues los cables, es como si hubiera montado el puntera de los taps de plomo como un estéreo ancho nous send, y esto solo ayuda con anchos nous ayudando con Mick. Está en más grande. Tengo algo de reverberación ahí se ha retrasado, y un truco genial que te pasaré es a veces Lo que puedes hacer en el coro es como se está jugando este curso. Si realmente no sabes, ya sabes, como qué instrumento es realmente tipo de frente y centro. ¿ Qué quiero que sea el instrumento para el coro. A veces se puede subir un instrumento, sólo, ya sabes, sólo su volumen. Y tú sólo como que lo haces más fuerte que los otros instrumentos y simplemente escucha. Es como ¿Es ese el que es el frente y el centro? Um, y puedes tipo de ir por cada instrumento y entonces sabes que es una forma de especie tamizar a través de tus instrumentos. Pero a veces tu curso podría en realidad tal vez solo ser como un todo, como si fuera como un pronto en cuanto entran todos los instrumentos, es como un todo. Es como si hubiera sonado como una buena canción. De acuerdo, pero en su mayor parte, típicamente siempre tendrás con ese uno o dos instrumentos que entran al curso y están sonando grandes ahí al frente y al centro. Y sin ellos, realmente no tienes coro. Vale, Así que otra vez, ah, coro realmente es la parte más importante de la canción cuando se trata de emoción. Y realmente es como eso es lo que la gente recuerda en su mayoría de una pista, ya sabes, si siempre no pueden esperar a que ese curso vuelva a entrar. Um, eso es realmente ya sabes lo que se conoce una canción la mayor parte del tiempo. Por lo que ojalá eso te dé algo de inspiración con tu coro. Ya sabes, nuevo, mi estructura, como has visto en videos recientes hasta ahora, es como, ya sabes, qué tipo de burlas con mi curso. Y luego le pegué duro con, como, un curso completo, un curso de 16 bares. Um, ustedes pueden acercarse a él como quieran. ocasiones, como un coro puede ser como en el Outro, y se puede seguir tocando y luego se usa como un volumen maestro fundido de nuevo. Podrías simplemente, como, resaltar este click derecho como el fader de volumen Master, y puedes simplemente un poco descolorido como digo con arreglo, el cielo es el límite En un sentido de ¿Cómo quieres que suene la canción? Y tú como productor, el mezclador, El arreglista. Tienes el control. 9. 2-7: hacer tu conto: bien. Y el último video sobre nuestras secciones es Theo tro. ¿ Verdad? Por lo que el outro realmente tiene un efecto emocional en la canción. Por lo que hay un montón de enfoques diferentes que puedes llevar a tu Outro como ya mencioné en el video anterior. Ya sabes, si esto es como el coro, puedes especie de solo seguir repitiendo el coro, ya sabes, resaltarlo. Um, con el maestro Fader, se crea clip de automatización, y luego simplemente se puede desvanecer como que el coro se sigue desvaneciendo hasta el silencio. Para mí, típicamente siempre me gusta combinar un montón de elementos diferentes y realmente sólo especie de construir un outro interesante. Muchas veces,ya sabes, podría tocar como un ya sabes, solo golpe de tambor cerca del final o podría tener, como, un aplauso con, como, mucha reverberación en él, como la cola de ese reverberación solo tipo de ir hasta el final. Um, o a veces me gusta jugar con, como, mis sombreros altos y elementos de percusión, y como que los pico y los tocaré sólo en ciertos momentos. Y esto es sólo una otra larga me acabo de mezclar totalmente. Entonces en el caso de este Outro, realmente no había nada especial que sucediera. Um, dejaré que lo oigas sin embargo. Está bien. Entonces, ya sabes, en el caso de esta canción tocará apenas de, ya sabes, los dos últimos bares del coro tocarán aquí. También puedes ver que usé este símbolo inverso y esto en realidad tenía una gran parte del Outro. Acabas de dejar realmente al oyente No, es como un ahora la canción está hecha. Entonces aquí vamos. Y utilizaron este filtro para ayudar con la emoción. Quita la patada. De acuerdo, entonces en serio, hubo un par de cosas que realmente ayudaron a empujar eso para que fuera como el final de la pista. El filtro ayudó con ello. No obstante, como se nota aquí atrás, es un que utilicé el filtro más temprano, y lo uso para dejar que el oyente No, es como OK, bueno, ahora la pista en realidad está construyendo, Entonces desde el punto de vista del oyente , ya sabes, puede ser algo confuso, porque , como, ya sabes, como están escuchando, podrían ser como Bueno, es la canción va a continuar? ¿ Se va a seguir construyendo hit como otro curso o algo así? ¿ O se va a terminar aquí? Ya sabes, porque como ves es como, ya sabes, sabes, yo usé el mismo filtro aquí, pero el elemento más grande fue que quité el tambor, y luego dejé de tocar el resto de las notas de piano en. Y entonces este choque inverso fue probablemente, ya sabes, verdad, el gran indicador de que, ya sabes, entró el choque inverso, todo tipo de parado, y yo permitió que las colas terminaran. De acuerdo, así que he vuelto a mi pista chubascos de amor aquí, donde te mostré sobre la distorsión, uh, con la ventaja. Ya sabes, cuando el coro golpeó, entró la distorsión, hizo que este plomo golpeara , ya sabes, el instrumento más importante en el coro, e iremos aquí al Outro. Y así lo que hice fue, ya sabes, quité los tambores. Um, empecé a jugar un poco con esto. Por lo general, lo que estaba tratando de decir antes es un montón de veces como, lo haría un poco así y, um, ya sabes, tal vez cortarlo, y entonces qué? Yo lo estoy haciendo es, yo sólo como que lo bajé. Lo extiendo de nuevo a donde estaba originalmente, Y puedo como , jugar con él así. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque en realidad es donde jugaría el patrón . Originalmente, sólo lo he picado. A lo mejor queremos un poco de espacio ahí dentro. Entonces así es como me acercaría si fuera a un tipo de, como, jugar y cosas así. Y luego si miras aquí abajo así toco este pequeño sonido outro aquí, y no toco este outro en ningún otro lugar de la pista, ¿de acuerdo? Y luego, um, para rematarlo, solo toco uno de estos taps de plomo solo para especie de solidificar el final. De acuerdo, así que escuchemos el Ultra aquí, ¿de acuerdo? Entonces esta outre realmente tuvo una gran parte de eso. Y lo que hice por eso fue sólo un instrumento. Eso es todo lo que hice. Y yo solo toqué así y, ya sabes, sólo cargarla en los efectos dentro del mezclador, ¿de acuerdo? Y solo quiero mostrarte un ejemplo más Solo por un outro, ya sabes, solo para tal vez te des algo de inspiración. Entonces realmente son outro. Es como siempre trato de encontrar, también en esto para que se adapte a la pista. Ya sabes, eso es lo más grande. Ya sabes, no quieres sonar apresurado. Normalmente siempre me gusta tener una especie de final un poco creativo, pero en este caso, así que lo que hice fue, uh fui parte del curso así. Yo lo tocaré desde aquí. Y luego volví a tocar este tipo de outro cool, Realmente similar a como la última pista que toqué reciben su sonido así. De acuerdo, Así que realmente, muy afectado en. Y luego simplemente corté el lazo del tambor. Sólo jugaba en ciertos momentos. Este sombrero abierto tenía una parte muy, realmente grande de Theo Troll. Entonces vamos a jugarlo desde el final del curso aquí mismo. De acuerdo, así que suena así. Vale, así que eso fue amable como si la otra fuera algo , ya sabes, pesar de que había , como, , como, mucho silencio y cosas ahí dentro de repente, como que regresé con sonidos aleatorios y Entonces agregué este pequeño tipo de outro raro. Otra cosa que notarás que hay. Realmente aplicé mucha reverberación cerca del final, y eso realmente dio el sonido de, como, ya sabes, fue realmente, de verdad, um, ya sabes, el ambiente y el ambiente de la reverberación tipo de apoderarse. Entonces otra vez, escuchamos eso de cerca otra vez. De acuerdo, entonces, ya sabes, nuevo, esa reverberación realmente ayudó a empujarla como un ya sabes, mucha emoción, y luego una especie de se disuelve en parado y luego yo sólo un poco tocó algunas notas al azar sólo para especie de, ah, ya sabes, hacer un poco va a patrullar al azar. Entonces eso es sólo una especie de mi acercamiento a un no troll. Siempre trato de afinarlo a la pista, Y siempre me gusta una especie de afinación fina en un sentido de tocar alrededor con, como , mis diferentes instrumentos, y muchas veces cortaré sonidos, y Simplemente voy a encontrar afinarlo para crear el Outro 10. 3 a 1 - separación de la sección de los huesos de la arreglo [OVERVIEW]: De acuerdo, entonces en esta sección de videos, en realidad voy a romper acuerdo contigo. En realidad voy a borrar todo esto que ven aquí. Lo vamos a quitar todo, y vamos a empezar de cero como antes estaba hablando. Lo que quieres hacer es que te quedes acostado como los huesos iban a crear, como, un poco de intro. Vamos a crear un coreano. Vamos a crear el verso, tal vez como un pre curso, tal vez un puente, ya sabes, sólo una idea general. Y luego típicamente, después de eso, mezclaría la pista. Pero en este caso, como se hace esta pista, que esto es como el proyecto oficial real de esta enfermedad por ahí fuera son como, Spotify. Por lo que ya está mezclado, y también ha sido dominado. Lo que voy a hacer es que literalmente voy a presionar el control a y lo vamos a borrar. De acuerdo, entonces la forma más rápida de volver a agregar todos tus sonidos con FL Studio está en tu pad numérico. Ya sabes, presionaría uno y luego lo que voy a hacer es típicamente siempre tengo mis instrumentos en , como, la parte superior, y luego pongo mis cosas de elementos de percusión abajo. Por lo que de nuevo, estoy presionando uno de mi número Pad. Aquí está el tambor, pero va a venir aquí sólo por ahora. Probablemente sólo lo pondré en los cuatro bares de aquí, también. Esta es una almohadilla. Pondré la almohadilla aquí arriba. Tres. Pon el piano aquí. Cuatro es una línea de base. Cinco, seis y siete. Siéntate en algunos símbolos, así que solo voy a poner estos aquí abajo. Ocho. La mayoría de eso es y arranca. De acuerdo, así que haz eso. Ve nueve sus sombreros altos. Entonces solo hago esto y voy a conducir esto y la razón por la que hago eso es porque a veces es complicado hacer click en ese 1er 1 y luego ahora, desde que estoy sin números en la noche de la almohadilla numérica de nueve para mis 10 11 cosas así , Acabo de golpear el más o menos y eso te permite ir adelante y atrás. Entonces yo estaba en los sombreros hi aquí, así que voy a ir a golpear el plus tan blanco ruido. Entonces eso probablemente sea en, como, la intro de la canción. Entonces lo que voy a hacer, en realidad, para eso es solo resaltar esto y empleado en control Shift en la izquierda Haciendo clic ahora con los resaltados, voy a presionar control y B B es, um, Bob Vale, y va a ver que lo pone ahí. O podría haber ido a control y ver y en control y V y entonces simplemente lo habría alineado . Pero como puedes ver, ya sabes, los esfuerzos hacia ti a veces se vuelven un poco raros en ciertas áreas, como puedes ver es como ahora no está en su broche. Entonces ahora tendríamos que Kwan ata esto y el atajo para eso está cambiando que bien. O podrías subir aquí para archivar y puedes ir herramientas y corbatas quant rápidas de Ingle. Eso es todo. Utilizó un turno en Q de nuevo, sabiendo que los atajos realmente te aceleran. Al igual que cualquier cosa que Daw estés trabajando en control y ser fue probablemente la forma más rápida de hacerlo . Yo solo quiero mostrarles los dos caminos, y luego este ruido blanco lo voy a poner aquí. El motivo por el que estoy haciendo eso es para que no me olvide de este ruido blanco más adelante. Entonces vamos al siguiente sonido aquí. Entonces hay un efecto de sonido. Elevador, ¿ entiendes? Haga clic aquí. Siguiente. Suena el Tom se siente como una transición que usé también. Ah, escalera otra vez, Otra transición. De acuerdo, así que encontremos, también en esto un poco. Vamos a plantear esto. Y podría poner, como, como, tal vez un espacio entre ahí, lo que sea. A veces hago eso para dejar espacio para clip de automatización. Y entonces esto nos permitirá hacer más grande nuestra pantalla de estudio FL. Ahora aquí tienes un truco genial cuando estás arreglando el estudio de la NFL. Por lo que en este momento creo que estoy en 1/2 un paso o medio ritmo. Y cuando te alejan, eso a veces lo hace complicado porque realmente no sabes si estás golpeando cosas así,sobre así, todo cuando piensas que estás muy lejos. Ah, es como a veces es difícil de ver, sobre todo una vez que empiezas a meterte las cosas realmente finas. Entonces cuando estoy arreglando una canción, típicamente o salgo en beat o bar y otra vez que esto te permite solo un bloqueo en el sonido, y no tienes que preocuparte, ya sabes a dónde va, es como si lo quieres ahí, está ahí. Es sólo como que saca las cosas finascas. Por lo que actualmente lo tengo en bar. Lo dejaré allí más tarde. Si empiezo a picar, vamos como mi bucle de batería o algo para dar un sonido diferente o lo que sea. Entonces tal vez cambiaría a beat o media B, y en realidad acercaría para encontrar Tune eso. De acuerdo, entonces tenemos aquí de nuevo todos nuestros instrumentos. Yo código de color, todo. Y si ustedes chicos no saben cómo codificar colores, ustedes pueden revisar mi curso que esfuerzos a su flujo de trabajo de mezclador. Te muestro cómo hacer todas esas cosas, pero te mostraré justo aquí rápidamente. Entonces, um, el atajo es que empuja la rueda de desplazamiento medio y aparece. Puedes darle un color. Y luego el truco con FL Studio es que quieres asegurarte de que tu colorear el sonido antes que nada Ok, así que quieres primero etiquetarlo y luego darle un color. Y entonces ahora, cuando lo traigas al mezclador, ese color y la etiqueta seguirán. Ah, para los sonidos individuales, no me molesto en volver a etiquetarlos, pero para mis instrumentos típicamente lo hago. Y la razón de eso es porque, ya sabes, lo puedes ver aquí y se ve bonito y visual. Um, no me preocupo por digamos, como, ya sabes, el pad sea la pista uno o lo que sea así. Realmente no me preocupo por ir como el nombre del auto. Eso es sólo una preferencia personal. Simplemente me aseguro de que cubro esto y luego que estos colores se correlacionen con el mezclador así como los correlacionen con el mismo color del patrón y ya verás es que la canción avanza a medida que la canción empieza a hacerse más grande. solo poder ver los colores te permite mezclar mucho más rápido. Ya sabes, en el mezclador de aquí, eres capaz de desplazarse por encima, y estás como, OK, OK, así que estoy trabajando con tambores. De acuerdo, así que aquí están mis patadas justo aquí. Ya sabes, puedo ver enseguida. OK, entonces en su próximo video, Irak's vas a empezar a romper esto aparte y, ya sabes, construir sólo unos huesos para nuestro arreglo. 11. 3-2: construir nuestros huesos de la arreglo: De acuerdo, entonces aquí vamos. Entonces voy a ir a la playlist. Voy a golpear, entrar en mi pad numérico lo hace pantalla completa. Voy a golpear control y click derecho Hacerlo a pantalla completa. Como puedes ver, parece un gran ahora voy a destacar esta celebración en el control y click izquierdo Y luego vamos a presionar control y ser como en Bob apenas un par de veces. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque es mucho más fácil quitar sonidos entonces para ya sabes , anuncios. Suena de nuevo adentro. Además, con la lista de reproducción siendo abierta, si quieres acceder a tus patrones y cosas así, simplemente puedes hacer clic en cualquiera de estos dos. Por lo que solo tienes que hacer clic en el desplegable aquí abajo. Um, también puedes hacer click, ya sabes desde aquí y seleccionar uno y hacerlo de esa manera. Um, pero esto funciona así. Además, si estás trabajando con, como un audio, una muestra o clips de automatización, también puedes acceder a ella por ahí a por mí mismo. Yo sí trabajo con múltiples monitores. ¿ Al igual que qué? No estoy grabando. Pero sí te sugiero altamente si quieres perseguir música dedo del pie tener al menos dos monitores. Ya sabes, Bill, un cambiador de juego para ti. Vamos a trabajar fuera de una intro aquí. Estos sonidos, me están molestando. Voy a traerlos aquí. ¿ De acuerdo? Ya sabes, otra vez, sólo me voy en la lista de reproducción. No me olvido de ellos. Llevemos esto todo el camino a la intro. Entonces antes que nada, como que tengo que pensar Es como, Bueno, ¿cómo quiero que la intro hasta suene, ¿quiero que solo llegue al curso? Solo escuchemos lo que tenemos ahora mismo. Obviamente, esto es como el caso del coro. Vamos a tocar el juego. ¿ De acuerdo? Así que justo del bate, tengo mis pelos en el lugar equivocado, así que voy a empujar eso, y ahora lo escucharás. Suena así. De acuerdo, así que eso es mejor. Eso es lo que se supone que es. Entonces, nuevo, ese es el curso. No quiero empezar con el curso, así que quizá saquemos la línea de base. Tomemos los plucks y escuchemos esto, ¿de acuerdo? En realidad, eso no está tan mal. Eso no es para mejores pruebas. A lo mejor vamos a quitar los sombreros, sólo símbolos. Fastow lo ha vuelto. Entonces sigamos quitando algunos sonidos aquí. Entonces quitemos el plomo. Se puede llevar todos los sombreros rápidos, Toma todo este piano para que puedas escuchar Genial. Son como, De eso estoy hablando. Entonces tenemos su intro. Tenemos la línea de base y todo enviando gotas justo en este curso, y es justo así No tuvo ningún impacto. Fue algo así como, Oh, genial. Acabas de agregar más instrumentos, pero no hay emoción. Su caso es como el camino Quitemos los tambores. De acuerdo, así que iba a dejar esto intra por ahora. Nos vamos a construir un poco más más adelante. OK, así que digamos que sí pega en el curso. Y en este caso, lo tocaré por ocho bares porque eso es justo, ya sabes, uno de mis cursos. El plomo es en realidad un bucle de ocho barras, así que solo dejaré el curso por ocho barras, y entonces ahora en realidad vamos a saltar al verso aquí. De acuerdo, así que sólo voy a quitar la ventaja porque es como, Bueno, sé que esa ventaja es para el curso. En su mayor parte, quizá pueda agregarla más adelante. Entonces juguemos a partir del 15 y esto. Escucha lo que tenemos. De acuerdo, así que voy a quitar estos desplumados porque eso es otra vez una especie de parte del curso. También voy a quitar estos sombreros rápidos Ahora hablaré de sombreros por un segundo. Entonces cuando estás lidiando con sombreros altos, debes tener cuidado con ellos porque en realidad son tan poderosos en tu pista, sobre todo cuando estás tocando gorros altos rápidos. Entonces cuando tienes un gorro alto rápido, en realidad es muy, muy difícil quitar ese sombrero alto sin tipo de hacer que tu pista ahora suene vacía. Entonces cuando se hace con el coro, ese es en realidad un buen lugar para cortar este gorro rápido. Y ahora podemos meternos en el verso porque de nuevo, como te estaba diciendo en las secciones sobre, ya sabes, el verso y cosas así, es como el primero es donde el mensaje realmente está tratando de ser dicho, por lo que no queremos que esté súper ocupado. Por lo tanto, sabes que no necesitamos eso. Hola, Sombrero que rápido, sombrero alto enseguida. Podemos traerlo Y la cosa es, ya sabes, como lo digo con tu verso, está progresando. Entonces como este versículo está sucediendo y bueno, en realidad quitaremos esto realmente lo hará un versículo de 16 barras. A medida que los progresivos versales reales se debilitan. Agrega estos sombreros altos más adelante, lo que ayuda a acumular esa energía. Prepara al oyente para, ya sabes, el gran curso. Pero por ahora, vamos a apoderarnos de estos veloces sombreros altos. Entonces gobierna. Escucha esto otra vez. ¿ De acuerdo? Tomaré todos estos grifos de piano. Ahora, creo que esto es lo que originalmente tenía para mi 1er 1 así que Bueno, escucha esto otra vez. De acuerdo, entonces es lindo, ¿verdad? Thes símbolos, bomba. Ya sabes, es muy, muy suave y que podríamos hacer algo justo aquí. De acuerdo, Entonces, como pueden ver, cuando acabo de quitar ese silencio era tan poderoso, como simplemente quitar el bucle del tambor ahí. Entonces de nuevo, solo voy a presionar control y fácil de deshacer. Vamos a subir hasta aquí al chasquido. Voy a ir a vencer ahora. Ahora puedo ponerme más afinado. Entonces en lugar de simplemente quitarlo completamente, podría quitarlo a mitad de camino. Lo intentaremos así de Ok, así que no quiero estos sombreros rápidos por aquí. Creo que quiero dejar esos más para el coro porque eso va a ayudar a empujar ese rumbo a más emoción. Si añadimos estos sombreros rápidos en demasiado pronto otra vez, una vez que se va al coro, no vamos a dejar ningún instrumento en ninguna emoción para el curso porque es algo así que ya les dimos todo lo que tenemos. Otra cosa que aún no hice fue que no agregué mis sonidos. Entonces solo voy a dar clic en un choque aquí. Vamos a ir a nuestro siguiente sonido aquí, y estoy rechazando mi rueda de desplazamiento ahí para que no tenga que mirar a la izquierda, haga clic y luego seleccionarlo. Si uso mi rueda de desplazamiento, seleccionará el siguiente sonido para mí si en realidad puedo más en su caso. Entonces aquí es como el siguiente símbolo. Entonces como pueden ver, tengo un símbolo inverso. Tengo un símbolo Ford. Ah, vamos a conseguir nuestro próximo sonido aquí, tener un aplauso y probablemente yo también tenga un aplauso inverso. Así es que se puede ver aplauso 47 47. Entonces este era el número dos, así que literalmente lo cloné. Entonces, por ejemplo, si mantengo pulsado, cambio y clic y duplicado, literalmente fui, como, clic derecho, hacer único Y luego en el make único, que es éste. Ahora todo lo que haces es ir atrás, ¿de acuerdo? Y así ahora esa es solo una forma súper poderosa para una transición. Ya sabes, tienes, como, como, ese aplauso inverso. Y luego de repente, entonces, entonces, como el gran aplauso y cómo procesaba este aplauso era que tenía mucha reverberación en él para que le sume mucho impacto. También lo comprimí muy duro de mostrarte con un compresor. Lo que voy a hacer es que voy a dar click en este sonido. Y ahora soy capaz de presionar Q en mi teclado, y puedo reproducir ese sonido. Voy a ir a presionar f nueve ahora sale el mezclador y voy a volver a tocar ese sonido para pueda intentar encontrarlo en el mezclador. OK, así que aquí está, escuchamos 29. Entonces cómo comprimir esto es, como puedes ver, tengo un poco de un ataque más largo. Entonces lo que significa que estoy permitiendo, como el transitorio inicial para golpear a través. Entonces estoy comprimiendo muy, muy duro ya que pueden ver que mis umbrales son muy bajos. Mi relación es muy, muy alta. Y pero mi ataque es un poco más largo. Entonces lo que eso está haciendo es permitir que el golpe inicial te golpee duro. Y luego tengo la reverberación para ayudar a la cola. Y otra vez ese tipo de te da como un corazón aplauden teorías Quiero sacar los sonidos de audio es ante todo ¿qué? vamos a necesitar más tarde. Pero quería revertir símbolo aquí mismo. Yo quiero alinear este choque para ser tasa, ya sabes, justo en, como el más o menos bien de como este siguiente bar. Pero como puedes ver, porque estoy en este Stapp de beat y si literalmente me acabo de ir, click y sostén e intenta arrastrarte como pudiste ver, no puedo conseguirlo. Por lo que te confinaste a tejer manteniendo pulsado el botón ult en tu teclado y te confinaste a tejer, y eso es todo. Yo lo voy a hacer. Simplemente ponlo justo ahí. Asumiendo un poco más en eso. Y tal vez voy a hacer algo es probablemente lo suficientemente bueno. Iba a decir que iba a ser así y ponerlo ahí dentro. Está bien. Entonces otra vez, escuchemos sólo un poquito. A lo mejor por aquí. Y entonces ahora vas a escuchar,ya sabes, ya sabes, esto es una transición, está trayendo los próximos instrumentos y está preparando a nuestro oyente. Es como, Vale, está sucediendo un cambio. Tenemos que prepararnos para esto. De acuerdo, entonces aquí vamos. A lo mejor, agreguemos el símbolo, ya sabes, para ver cómo suena eso. Entonces voy a acercarme un poco más. Ese va a ser nuestro reverso. Ahora vamos a sumar un coro aquí. ¿ De acuerdo? Entonces voy a destacar esto, y vamos a traerlo. Como típicamente me gustaría hacer es ya sabes, pongo mi coro en quién tocó el verso Uno pondría el rumbo y otra vez. Y ahora otra vez, esto es una especie de burlarse de ellos, porque más tarde en la pista, voy a querer tocar este coro dos veces, OK, vamos a tomar nuestro 1er 1 que acabamos de tener voy a destacarlo. Voy a aguantar el turno y hacer clic. Ahora puedo duplicarlo y lo ha puesto aquí arriba. Está bien. Entonces, otra vez, conociendo los atajos para acelerar hasta arriba Así que desde el coro, veamos dónde estamos aquí. De acuerdo, supongo que eso es algo así como seguir adelante. Tipo de sonidos un poco apresurados, así que tal vez voy a sacar esto. Volveremos a escuchar. Entonces me gustan mucho estos grifos de piano. Es como que prepara al oyente que, como, el coro, está llegando. Eso es casi como un pre curso. Podemos empezar a sumar, como, un papel de lazo aquí. Yo creo que lo es. Ponlo aquí solo para mostrarte, um, ya sabes, algo así. Entonces pienso en lo que hice antes porque solo quería tocar así y como la pista antes, como el gran coro real. Entonces como que lo corté por la mitad. Y de esa manera todavía me estoy poniendo como esta transición natural, pero simplemente no es que no se está construyendo tan grande así de nuevo. Bueno, escucha esto. ¿ De acuerdo? Entonces ahí es donde podríamos tener una caída en nuestra pista cuando estamos hablando como un puente o algo así aquí es donde podemos mezclar totalmente la pista. Entonces vamos a ponernos como la línea base ahí dentro. Y quizá esto sea Poner todos estos instrumentos en Tomemos los tambores. Oh, no quise traer eso. Entonces otra vez, vamos un poco más cerca del papel de la caja. Saca la lata de piano y boom. Podemos ponerle esto a este grifos de piano y otra vez porque eso es realmente, realmente emocional. Entonces escucha eso otra vez. A lo mejor añadiremos estos tambores aquí menos sonidos. Hay mucho de este piano de vuelta y en realidad lo siento. Aquí mismo. No tengo chicos de plomo. Esa es una gran parte de eso Es parte del curso que no. Por lo que también tengo los desplumados aquí. De acuerdo, así que sigamos. ¿ Puedes simplemente poner estos símbolos aquí? De acuerdo, así que ahora mismo, en la pista, donde unos dos minutos en este momento. general, logeneral,suelo apuntar unos tres minutos y 30 segundos. trata de, ya sabes, con el estándar de la industria, y luego dependiendo de adónde vaya la pista a medida que avanza, ya sabes, una madre va a ir un poco más corta que eso fueron tal vez un poco más que eso. Normalmente no hago mis pistas como cinco minutos de duración. canciones en la radio están en cualquier lugar desde, como , ya sabes, dos minutos, 45 segundos hasta, como, tres minutos, 30 segundos. Creo que eso es como el estándar de la industria. Entonces ahí es como que apunto mis pistas a estar. Está bien. Entonces también sólo voy a traer este curso aquí, y lo voy a tocar dos veces, porque esto va a ser como un gran campo. Alguien va a presionar el control y estar para duplicar eso. Um, también estoy viendo en este curso aquí mismo. No tengo estos sombreros altos, así que solo voy a conseguir que se los traigan y afinen de nuevo cuando tu Ah, no en la barra de cerveza. Eso es lo que estoy diciendo. Que tipo de acercar y cosas así. Pero si estaba en el bar, es súper sencillo solo arreglarlo sin tener que preocuparse, está en la parrilla? De acuerdo, así que vamos a ver dónde estamos para el momento aquí. Entonces en este momento estamos a dos minutos y 11 segundos y estudio de la NFL, si pinchas aquí arriba, cambia um de, como, somos qué bar, Su Señoría. Cosas así. Siempre lo guardo en el tiempo. Eso es sólo un mejor indicador para mí. Um, tan cerca del final de la canción, ¿Qué? Estamos a dos minutos y 43 segundos, así que aún quiero trabajar un poco si ponemos nuestro cursor por aquí. Um, estamos tres minutos, así que aún quiero añadir un poco más aquí. Por lo que este ruido blanco es de 16 bares. Yo solo estoy contando 1234 Así puedes ver que estamos como, los colores cambian en lo grande aquí. Entonces estoy contando sólo 48 12 y 16. Um, así que eso va a hacer que nuestra introducción sea un poco más larga, porque eso es lo que tenía al principio. Ahí es donde usé el ruido blanco. Entonces lo que voy a hacer es que el hogar va a mantener el control en un punto culminante, toda la playlist. Y voy a empujar esto un poco así que ambos allá y voy a tomar este ruido blanco y llevar esto aunque hasta el principio vamos a tomar el pad y el piano aquí y vamos a hacer esto. Y sólo voy a traer estos tambores sobre control de prensa y volveré a ser. Yo sólo voy a terminar un poco de outro con ustedes aquí porque este video sólo va a hablar de los huesos para mí. Un truco genial para ayudarme a terminar canciones es muchas veces realmente me levantaré bajo mi silla y caminaré como mi habitación y en realidad solo escucharé el tema en un sentido de como una pared. ¿ Qué necesita ahí mismo? O como, voy a estar escuchando? Y también, cuanto escuchen algo mal en el sentido de, como el arreglo, o incluso como la mezcla y cosas así, eso volverá y haré un ajuste rápido. Esto es especialmente cuando, en mi etapa de arreglo, así como cuando estoy en la etapa de afinación fina. Por lo que la etapa de arreglo sería como caso. Entonces estoy escuchando ese track y es como que no sé a dónde ir a continuación. Ya sabes, podría simplemente escuchar esa pista una y otra vez y ser como, OK, bueno, bueno, tal vez voy a probar esto de vez en cuando, ya que tengo todos mis diferentes instrumentos. Podría simplemente probar diferentes combinaciones de ellas y luego tocar las cosas de mezcla. Así que ahora cuando mi track está prácticamente hecho, ya sabes, incluso después de que se ha dominado todo, Um y típicamente hago mix y master en el mismo proyecto. Simplemente me resulta más fácil exportar y cosas así. Entonces una vez que mi general nivelado y mi compresión y todo se haya aplicado en mi pista maestra , aún podría entrar en mi inserto mezclador real y harás unos ajustes de afinación como , digamos que el bombo es demasiado fuerte o nunca, Y por eso. ¿ Te gustó mi paseo como la escoba? Lo que sea. Al igual que no siempre tengo que sentarme en mi escritorio para mezclar la pista. Podría incluso simplemente ir como, tumbarme en el suelo y, como, ir como mi perro o lo que sea y todos los senadores como un escucho algo. Yo me pongo de pie, vuelvo y voy a retocar. De acuerdo, así que acabemos de terminar el ultra aquí otra vez. Esto no quiere decir que se vaya a quedar así, pero sólo va a ser un buen tipo de punto de partida. Así que vamos a sumar aquí en la almohadilla. Este ha sido un buen tipo de emoción a lo largo de toda la canción. Añadamos tal vez estos grifos de piano. Esta es una emoción agradable también. Entonces después de la pista. Está bien, así que está soleado. No está mal. Trae estos. Que me gusta Lisa Mathis. Ahora, lo que intentaba decir antes era, ya sabes, con, como, como, mis tambores y cosas así, Como a veces. Um Entonces en este chasquido de aquí, voy a ir a, como, un ritmo. Y esto trae algunos de estos tambores. Entonces tal vez pueda crónica como ésta o algo así. Juega como, cada uno de los tiempos. Y esto es sólo una especie de ser creativo, ¿sabes? No sé cómo va a sonar, pero sólo hay un pequeño punto de partida Kasam Mevius Demasiado agresivo. A lo mejor puedo jugar en cada segundo beat o algo así. Entonces tal vez aquí pueda jugar tal vez como el aplauso. Lo que sea. Entonces lo que haría por eso es que lo saquen aquí porque mi aplauso está jugando en los dos. Entonces otra vez, esta es una, 234 solo estoy contando la grilla aquí, y tal vez sólo haga esto o algo que así. Entonces Ok, otra vez, Esto es sólo un poco áspero otra Ok, así que eso suena un poco raro ahí. Um, pero de nuevo, tal vez pueda usar este símbolo inverso. Entonces te gusta el símbolo inverso, y luego tengo un símbolo Ford. Entonces tal vez solo usaremos esto para la patrulla, así que lo preferiría ahí, y lo pondré aquí mismo. Entonces no es así, y no necesitas el choque real ahí. Eso no está mal. De acuerdo, entonces eso es sólo un duro, supongo. De nuevo los huesos de nuestro arreglo, las cosas pueden cambiar a partir de aquí, pero al configurarte así, pudiste entonces aplicar ahora esta pintura de audio, que te estaré mostrando en futuros videos, bien? 12. 4-1: pintura de audio revelada 4-1: De acuerdo, entonces ahora es el momento de hacer audiopintura. De acuerdo, entonces, otra vez, audio pintura. He escrito un libro sobre esto. Está en Amazon, y el libro se llama Audio Painting. Comunicarse con su oyente y prepararlos para lo que sigue en su pista. Y esa es toda la idea detrás de lo que yo llamo pintura de audio. Es usar cosas como, por ejemplo, símbolos de río o símbolos de avance, o un aplauso con mucha reverberación en un o un rol de subida o burla. Tom es todo este tipo de transiciones para que tu oyente sepa que algo está cambiando en la pista. Y si puedes comunicarte con ellos, realmente serás capaz de construir esa emoción que estás tratando de llegar a ellos. Y así algo de lo que hablo en el libro es como si literalmente estuvieras poniendo a tu oyente como un emotivo paseo en montaña rusa. Ya sabes, se ponen los audífonos, y ahora están escuchando tu tema y realmente, estás en pleno control de sus emociones como ahí. Escuchar esa canción y cómo haces esto es, ya sabes, primer lugar, tu actual arreglo. Conoces tu intro, tu coro, ya sabes, tus melodías reales y cómo toda tu canción y sonidos van juntos, verdad? Pero luego debilitar aún más empuje estas emociones por la estructura de la canción y como mencioné antes, Así que la música trance danza en general es tan buena en estas emociones. De acuerdo, ya sabes, como si fueran realmente buenos en solo construir la pista. El boom de Nelson. Tienen, como, como, ese tambor de patada con toneladas de reverberación en él. Y ese cuento del río apenas se solapa. Y podría entrar en, como, como, un desglose Y como vas a encontrar, en mi opinión, en mi opinión, lo que es amable como la diferencia entre un productor aficionado dedo del pie un productor profesional es , tú saber, sí, las melodías reales y cosas que crean, Pero realmente se reduce a su arreglo. Esa es la diferencia. Los detalles finos que realmente como oyente promedio, ni siquiera te das cuenta de que lo estás escuchando. Pero debido a que estos productores profesionales son tan buenos en lo que hacen, es como si solo te hace disfrutar de ella. Y no tienes idea de todos, como, estos detalles finos, intrincados que han añadido, ya sabes, como, como, como, estos símbolos inversos thes enganchan a Rolls Tom's, ya sabes, solo llegas a disfrutar de la música. Pero no tienes idea de cómo cuántas veces tienen, como, como, repetidas una y otra vez, como el bucle, ya sabes, tratando de perfeccionar el volumen, tratando de perfeccionar como el e que te saben, lo han comprimido súper duro la bofetada, la distorsión, la reverberación , todas esas cosas , como , ya sabes, están tratando de encontrar una y otra vez, y luego vienes, ya sabes, como oyente, y solo escuchas su música y estás como, Oh, Oh, sí, esa es una gran canción realmente bien compuesta, pero es como, tú saber, esa persona pasó, como, tres horas en, como, ese tipo de sección de arreglo. Entonces de eso vamos a estar hablando en nuestros futuros videos. De acuerdo, vamos a estar hablando de audio pintura y siempre preparando a nuestro oyente para lo que sigue en la pista. 13. 4-2 - El ejemplo de pintura de audio #1 - deseos de mi corazón: De acuerdo, Así que decidí volver al arreglo original. De esa manera puedo enfocarme en esta pintura de audio y realmente te lo explicaré en lugar de tratar arreglar la canción y hacer esta pintura de audio al mismo tiempo que estoy tratando de explicarla. Está bien. Por lo que de nuevo, pintura de audio sólo nos permite como el productor, comunicarnos con nuestro oyente. Y cómo hacemos eso es a través de, como, transiciones, platillos inversos, rollos de caja, elevadores de afecto de Tom y cosas así de nuevo, Word está preparando a nuestro oyente para lo que sigue en nuestro pista. Y entonces, ya sabes, ese oyente es en realidad capaz de estar preparado para ese cambio. Por lo que quiero empezar por la muy, muy intro y trabajar nuestro camino por esta pista. De acuerdo, entonces comencé primero con un filtro en la intro y verás a medida que se reproduce el filtro real disminuye. Ahora, solo quiero pasarle Ah, cool pro tip para ti. De acuerdo, entonces cuando estás creando un clip de automatización con en este caso, como un filtro de corte alto, realidad golpearía mi barra espaciadora. Y entonces en realidad usaría mi ratón para afinarlo y luego Una vez que encuentre a Tune, es como , ya sabes, es como Así que en este caso, si recorto demasiados agudos, lo que va a pasar es en realidad va a quitar demasiado del piano y que ni siquiera voy a poder escuchar el piano. Entonces como estoy afinándolo bien, no todo tipo de marcarlo y ser como un Eso es probablemente el más bajo. Yo quiero ir con este filtro para que aún pueda conseguir la emoción bajo el piano, incluso con este filtro encendido. Entonces una vez que esté aquí, simplemente puedes hacer clic derecho. Copias ese valor, y luego cuando vengas aquí al clip de automatización, todo lo que tienes que hacer es correcto. Haga clic y luego pegue ese valor en. Y ahora es como este filtro aquí mismo sería este punto. OK, ahora le has dicho al filtro que no quieres que vaya más bajo que este punto, y luego puedes ser más creativo y puedes hacer clic en puntos alrededor o lo que sea, y te gusta un justo entre aquí. Al igual que, por ejemplo, si voy como la curva simple, podrías ser más agresivo y cosas con ella. De acuerdo, entonces voy a volver a la historia e ir último reinicio. Entonces escuchemos esto en realidad, y solo vamos a ver el filtro aquí, ¿de acuerdo? Entonces aquí te debemos. Todavía se podía oír el piano, ¿verdad? Y eso es lo más bajo que he permitido que ese filtro se vaya. Y como puedes ver, este rojo de aquí mismo, este 'd el filtro. Como puedes ver, va a empezar a aumentar y se está abriendo lentamente. Nos vamos a abrir completamente para que nuestro curso pueda tener toda la emoción. Está bien. Entonces como puedes escuchar, usamos un filtro ahí para realmente ayudar a realzar y empujar esa emoción del dedo del pie nuestro oyente. Lo filtramos, tipo de tirarlo hacia atrás, tipo de edificio como la atención. Entonces empiezo a tipo de abrir este filtro, ¿no? Y luego también boom, golpea el coro y golpea duro. De acuerdo, ahora, para realmente empujar eso aún más, no es solo el filtro, como puedes ver, ya sabes, he usado, como, este sonido elevador aquí, y simplemente suena así. Entonces, en realidad abramos aquí las notas midi. Y así un truco genial con el estudio de la NFL y dentro de cualquier muñeca. En realidad, en realidad hay dos formas de obtener un sonido elevador. Entonces lo que he hecho es que acabo de tocar una nota aquí, y es sólo, ya sabes, ver los cuatro bares completos aquí. Y si aumento la altura de esto, puedes ver que en FL Studio tienes la opción para las notas de diapositiva para que veas que C cuatro no es una nota de diapositiva. Pero entonces todas estas otras notas son notas de diapositiva. Entonces lo que eso está haciendo es C cuatro en realidad está jugando todo el tiempo. Pero como estamos usando una nota de diapositiva, estamos deslizando el tono hacia arriba. Y esa es una forma de hacerlo de otra manera. Cómo puedes hacerlo es si realmente vas al V S t mismo, puedes habilitar puerto aumento. Y entonces lo que eso hace es que deslice las notas también. Yo lo sé. Con FL Studio, no creo que los enchufes de terceros te permitan aprovechar la función de nota de diapositivas por lo que podrías estar usando puerto aumento y haciendo exactamente lo mismo aquí. Y si escuchas cómo suena, eh, vale, vale así que ahora, como, como, estoy diciendo que en realidad corté esto. Entonces en lugar de que esto sea como la cosa completa que se remonta a aquí, OK, en realidad solo corté la muy, muy última barra de la misma. Y eso realmente ayudó a sólo una especie de tensión rápida. Boom. Entonces también en este aplauso sucede si lo es, tócalo . De acuerdo, así suena de nuevo el aplauso. Si vamos al mezclador aquí, cómo lo he hecho, lo he comprimido extremadamente duro. Y mi ataque me he abierto un poco. Y lo que eso está haciendo es permitir que el aplauso me golpee un poco en el pecho, y luego se aprieta muy fuerte. Y entonces la reverberación es la, ya sabes, la cola de eso y la cola ayuda a especie de transición hacia la siguiente parte de la canción. Por lo que llegó a jugar una vez más. De acuerdo, entonces el aplauso te da el impacto. El cola es una especie de también la transición que entra en la siguiente parte fuera de esta canción, que sería el curso. Y luego, en este caso, um, vamos a golpear F seis aquí. Vamos a abrir nuestros sonidos. Como se puede ver, tanto el aplauso inverso como los cuatro aplaudieron lejos enrutados para insertar 29 que está bajo mezclador y 29 . Entonces ya sabes, ambos están siendo comprimidos muy duros, y ambos tienen todos los mismos efectos en. Pero como se puede oír, este aplauso es muy, muy importante. Parte de esta intro en el caso del coro, escuchamos una vez más, Vale, Así que como se puede escuchar, utilicé muchas transiciones ahí para realmente ayudar a empujar ese coro aún más. Ahora hablemos de los símbolos aquí. Así que lo realmente popular que hacer es usar un símbolo inverso y luego un símbolo hacia adelante. Es como si hubieras construido la tensión y luego quieres liberar esa tensión, y eso es lo que he hecho ahí. Yo estoy sobre todo una vez que golpea el coro. Este símbolo de aquí mismo, éste curioso si escuchas. De acuerdo, así que es algo así como, boom que ese simple golpea Vamos, Ok. Y lo más grande una vez que llega al coro es que en realidad solo quieres dejar salir tu curso , y eso es todo lo que he hecho. Ya sabes, no he hecho nada en un sentido de que ya sabes, Intenta picar como el bucle de tambor para cualquier cosa. Me gustó mucho cómo sonaba este curso y quería que mis nervios de clase disfrutaran de eso. Está bien. Y luego lo que hice fue usar un símbolo inverso para que mi oyente lo supiera. OK, ahora vamos al verso. ¿ De acuerdo? Por lo que han jugado desde aquí. Vas a escuchar el símbolo inverso con el que jugaré y sin él. De acuerdo, Ahora estamos al verso, pero sin eso, Vale, entonces en este caso, funciona. De cualquier manera, me parece que con el símbolo inverso, así como es sólo ese poco extra. Entonces si escuchamos el tiempo más cálido. Está bien. Entonces ahora nos metemos otra vez en el verso. Simplemente no tan lleno como cualquier otra cosa en. Solo estamos dejando que el beat cabalgue, ¿de acuerdo? El piano entra ahora. Por lo general, podría agregar una transición aquí, pero me gusta como sonaba sin ella. Ya puedes ver aquí están mis transiciones. Está bien. Entonces de nuevo, ya sabes, estas transiciones no son súper complejas. No hay toneladas pasando con ellos. Acabo de dejar mi lección o no, es como un símbolo inverso es una herramienta realmente, realmente poderosa. Um, toda honestidad, casi nunca se podría sobreutilizar. Una cosa para mencionar los símbolos de un libro es típicamente como si fueran muy, muy ruidosos. Por lo que no tengas miedo de un tipo de pato de vuelta un poquito. Y luego si sientes que simplemente no son lo suficientemente ruidosos, entonces puedes empujarlo un poco porque sobre todo cuando se trata de tu mezcla , sabes, los símbolos son muy, muy altos frecuencia, y podrían lastimar los oídos de tus oyentes. Por lo que siempre quieres tener eso en cuenta. Esto es algo interesante. En realidad no usé un símbolo inverso aquí. Típicamente, siempre tipo de enjuague y repito. ¿ Sabes lo que he hecho antes? Entonces, ya sabes, probablemente debería haber tenido cuando There, Pero como, me gusta, estaba diciendo por aquí, es como si realmente no lo necesitabas. Simplemente tipo de tal vez ayudó a mejorarlo. Pero mirando más allá en el verso hasta aquí, también puedo notar que tengo estos símbolos tocando aquí. Entonces tal vez como estaba, ya sabes, arreglando la pista. A lo mejor pensé que tal vez era demasiado. O tal vez pensé que tal vez no sólo lo necesitaba. Ah, porque mientras escuchamos, vas a escuchar. Ahora se mete en estos símbolos. De acuerdo, voy a tocar sólo el bucle de batería. ¿ De acuerdo? Entonces quiero compartir contigo una cosa que he hecho aquí. Esta es una especie de técnica genial que típicamente hago bastante. En realidad encadene de lado mis símbolos y lo convierte en un sonido de bombeo realmente fresco. Entonces cómo funciona el encadenamiento lateral Así que ahora mismo, he hecho clic en mi patada, y luego voy a hacer clic derecho, y voy a ir cadena lateral a esta pista. Y entonces lo que eso está haciendo es que estamos permitiendo que el símbolo vea la señal de audio de los tambores de patada. Pero no estamos escuchando es señal de audio porque no queremos escucharla. Simplemente no permitiremos que el dedo del pie del tambor de patada afecte el volumen del símbolo con FL Studio. Si fueras a ir escribiste a esta cadena lateral de rastreador a esta pista, la única diferencia es en cuanto empieces a aumentar esto ahora puedes escuchar el bombo de patada. Y lo que esencialmente estás haciendo es que solo estás duplicando el volumen porque si sigues los cables, lo que está pasando es que el bombo está entrando, ya sabes el símbolo. Y si hacemos clic en el símbolo, se puede ver que esto va al maestro, que está justo aquí. Está bien. Entonces otra vez, no quiero que nada de este bombo del audio audible real entre en los símbolos. Yo sólo quiero poder verlo como una señal de audio para que podamos usarlo como disparador para reducir el volumen. De acuerdo, así que ahora si vas a los símbolos y ahora hacemos clic en el compresor aquí y la etiqueta itis esa cadena lateral otra vez, puedes empujar en tu rueda de desplazamiento medio y esto aparece hacia arriba, y entonces también puedes darle un color, y esto solo ayuda a indicar para fines de mezcla. Entonces abro esto y ahora lo tienen como externo. Y luego hice clic en el engranaje aquí arriba y fui procesando. Y si hago click derecho, se puede ver el bombo de patada. Está bien. Entonces, en lugar de que el símbolo se comprima contra sí mismo cada vez que el símbolo sobrepasaría el umbral, en realidad estamos usando el tambor de patada. Entonces cada vez que el bombo de patada pasa, el umbral en realidad estaba bajando el volumen de este símbolo. Entonces si eso se te pasó la cabeza, chicos pueden revisar mi curso de flujo de trabajo de mezclador de estudio fl. Y desgloso cómo funciona el mezclador, ya sabes, aprovechando el encadenamiento lateral y cosas así. Pero solo quiero mostrarte si tocamos el bombo de patada y los símbolos con y sin la compresión de cadena lateral, vas a escuchar la diferencia. De acuerdo, entonces sin el lateral Jean compresión. De acuerdo, entonces los símbolos son bastante ruidosos con él. De acuerdo, Entonces con la compresión de turismo, da, como esta bomba, y ahora, en contexto de toda la canción otra vez, me apagaré y encenderé. De acuerdo, entonces sabemos que está encendido. Estamos escuchando la bomba, Así que sin ella, Vale, fue un poco agresivo. Está bien. Así que una especie de truco genial. Yo sólo quiero mostrarles eso. De acuerdo, Así que sigamos. Entonces, um otra vez, como dije, no tenía aquí el símbolo inverso por cualquier razón, ya sabes, podría haber sido que tenía estos símbolos. Y entonces lo que hice fue que usé este símbolo inverso toe help traer este grifos de piano, y luego también quité estos símbolos. De acuerdo, así que escuchemos desde aquí. Vamos a seguir empujando, ¿de acuerdo? Y luego tenemos una gran caída en lo que yo lo llamaría el puente de esta pista. Entonces déjame mostrarte cómo hice eso. De acuerdo, así que esta caja está bien, aquí, abrimos. En realidad es más largo de lo que he hecho ahí. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, los esteroles, en realidad así de largo. El motivo por el que he hecho eso es porque quiero dejar el largo papel de lazo ante el gran coro. Y eso fue sólo una especie de enfoque genial ahí. Entonces así es como se ve. Está bien. Y así un truco genial cuando estás trabajando con, como, rollos de caja y cosas así es que solo uso notas diferentes, y como que te da un sonido diferente. Entonces si solo juego el patrón aquí, ¿de acuerdo? Y luego así se ve un poco complicado, pero así que si acabo de quitar estas notas, esto es todo lo que hice. Vale, así que simplemente,ya sabes, ya sabes, como que hice clic en las diferentes notas aquí dentro, y yo estaba como, Ok, eso suena genial. Y entonces todo lo que hice fue sostener el control y hacer clic Resaltar esos y luego los sostuve turno y clicé. Lo trajo sobre el cambio. Clinton lo trajo. Y luego me dio ese tipo así. Sonido fresco. Ahora, además, estudio de la NFL en el piano roll. Lo que podrías hacer es hacer clic derecho y puedes seleccionar diferentes parámetros a efecto . Y en realidad afecté el pitch. Entonces si seleccionamos la nota encontrar pitch aquí, podías ver lo que hice fue si pulsas con el botón derecho y mantienes pulsado Ok, solo voy a hacer clic derecho y mantenerlo aquí Y ahora puedes especie de seleccionar estas diferentes notas y, ya sabes, este momento en realidad se lanzaría hacia abajo. Entonces si toco esto esto es lo que sonaría como sonaría Vamos a tocarlo desde aquí. Está bien, vamos. Súper raro. Pero cómo me acerqué en realidad lo puso hacia arriba. Y si escuchamos desde el principio, OK, así que este es este patrón estrecho, chicos, se podría escuchar el tono y luego además, en la velocidad, um, ustedes sabes, en el hit principal en C cinco, ya sabes, lo he hecho máxima sonoridad. Y luego en la nota inferior, acabo de bajar un poco la velocidad y eso fue todo. OK, ese es el rollo de trampa. Y entonces otra vez, interpreté el papel de plena mirada ante el gran coro. Y luego a esta gota, solo toco un poquito de ella. Y entonces ya cubrimos el aplauso inverso en el prólogo Clap Ahora el Tom no cubrimos todavía. Toms son increíblemente poderosos Sonido sólo en general. Ah, ahí realmente, realmente grande, lleno de emoción. Entonces si solo toco algunos de los sonidos por sí mismo, Vale, así que si hacemos clic en el inserto de mezclador aquí, se puede ver que siempre tengo efectos en él. Entonces, apaguemos los efectos y solo escuchemos cómo suenan. ¿ De acuerdo? Entonces como puedes escuchar, como simplemente Big Tom Sound y luego con mis efectos, el bucle de transición real sonaría así. Y entonces no estoy seguro de haberla jugado dos veces. Vamos a jugar eso una vez más para que puedas escucharlo. El efecto grabado del globo es en realidad esta falla azul profundo, que es este enchufe aquí mismo. Te mostraré cómo suena, así que vamos a escucharlo otra vez, es solo que utilicé esta transición para descomponerme en este tipo de puente, tipo de ralentizar la pista. Y entonces la pista va a empezar a acumularse en, ya sabes, supongo, esencialmente como el pre coro antes de que lleguemos al campo grande, el que tiene 16 barras de largo. De acuerdo, así que vamos al mezclador aquí. Y así ahora, Azul profundo Glitch. Al igual que digo así que esta es una herramienta totalmente gratuita al que le ofrece el tipo. Ofrece, como la versión pagada. Es un punto de dos. Ah, y esto es como la versión gratuita. Ahora, lo más grande cuando estás usando deep Blue glitch, conoces cualquier tipo de plug in como este en tu pista maestra. Como ya te lo he estado diciendo, quieres estar asegurándote de que los niveles mixtos en cero, luego creas el clip de automatización y luego lo automatizas para que se encienda. Entonces, por ejemplo, medida que avanza la canción, puedes ver el fallo de depuración mixto operar aquí, que es este clip de automatización azul, ¿ verdad? Entonces a medida que aumenta, boom, ahora está encendido ahora el profundo glitch azul. Entonces cómo funciona, no te voy a dar un resumen completo de cómo funciona. Pero como pueden ver, cuando golpee el play aquí, va a mostrar un pequeño bar en la parte inferior. De acuerdo, Un pequeño bar justo aquí. Por lo que esa barra es importante lavar porque te permite saber dónde puedes poner, ya sabes, uno de estos efectos para que afecte la canción cuando quieras que surta efecto. Porque en este caso, Onley encendiendo el inglés profundo en cierto tiempo. Por lo que quiero poder usar este efecto en ese momento adecuado. Entonces lo puse justo aquí porque, ya sabes, puse una canción. Se puede ver que ocurrió el disparador de re. Por ejemplo, si me gustaría ir como el er inverso y hacer clic en esto y reemplazarlo. De acuerdo, probaremos uno más. De acuerdo, así que suena un poco raro. Usamos el tope de cinta. Esta es una bastante popular. De acuerdo, entonces vuelve al disparador de re. No pongas eso ahí dentro. Y luego una de las cosas más complicadas que encontré con este enchufe. Entonces, por ejemplo, si solo selecciono uno de estos efectos, puedes seleccionarlo aquí arriba, o puedes seleccionar el efecto aquí abajo. Como puedes ver, lo está seleccionando ahí arriba. Si voy como, el verde va a verde un poco allá arriba ahora, si lo selecciono aquí mismo, vas a ver que lo hace Todo es como, Bueno, no quiero ese barajador. Digamos que sea, como, como, todo el tiempo para que en realidad pudieras ligeramente el en blanco, y continúas tipo de cortarlo o lo que sea. De acuerdo, así que eso es sólo una especie de reducción rápida en D Booth, que realmente cool plug in absolutamente gratis y te permite hacer algunas cosas realmente poderosas en tu pista. Entonces para continuar con nuestro arreglo aquí justo después de esta parte de la canción, realmente la dividió en especie. Al igual que el puente. Entonces otra vez, Bueno, algún momento más cálido en el no entrar a este puente, ¿de acuerdo? Y luego vamos a usar el filtro aquí otra vez. Acude a la pista maestra. Se podía ver que acababa de encenderlo filtrándolo. Está bien. Y luego usé este elevador. Ahora estamos usando el rol de mirada completa. De acuerdo, así que vamos a cubrir esta sección pre coro aquí, ¿de acuerdo? Entonces, de nuevo, acabo de usar el símbolo inverso para ayudar con esa transición. hecho de que el oyente sepa que algo está llegando está cambiando en la pista. Vuelvo a usar el pequeño elevador aquí. Ya sabes, solo como que lo corte un poco. Incluso podrías estar usando, como, como, un elevador diferente aquí o lo que sea que puedas estar usando. Múltiples. Ah, elevadores de efecto de sonido. Así es como me acerqué en esta pista. Y entonces toqué este símbolo aquí. Y como pueden ver, es como si no hubiera tocado los instrumentos así en ningún otro lugar de la canción estoy tocando el piano, el pad, el plomo y las pestañas de piano. Sin tambores. Aire jugando de nuevo con alguien Donde tiempo. De acuerdo, déjame tener las aplausas. Entonces son realmente estos colapsos justo aquí los que realmente inician. Es como OK, y ahora es el momento. Es hora de construir esta pista. Y entonces esta estrecha empieza a suceder. El elevador empieza a suceder y empezamos a sumar en el bucle de batería. Y luego corto los tambores aquí mismo. Ya sabes, para hacer que te vayas como 123 y por mí picando que esencialmente he quitado el aplauso que es parte de igual que los bucles de tambor regular. Ya sabes, si solo tocamos el movimiento de tambor regular. De acuerdo, así que eso es todo. El bucle de tambor. Pero es porque aquí, aquí mismo, no hay aplausos. Y entonces en realidad usé aquí el Tom Phil, que realmente incluso empuja este pre curso a, como, la emoción definitiva que realmente le he dado al oyente en esta pista. Entonces juguemos esto, ¿de acuerdo? Y entonces ahora es sólo realmente la canción. Sólo dejar que el oyente disfrute de lo que he creado aquí. De acuerdo, Ahora incluso empujo la tensión un poco más allá en la segunda parte del coro agregando en este aplauso aquí. Y entonces otra vez, ya sabes, tiene el símbolo. No es nada especial lo que realmente pasó en los Gautreaux. Yo uso el símbolo inverso aquí, y voy a dejar que sólo escuches el outro cómo sucedió. Como puedes ver, acabo de usar un filtro. Y este es el mismo filtro que usé, como el tipo de puente de la avería. De acuerdo, entonces escucharemos bastante. El indicador más grande fue sólo el símbolo inverso, y las notas se detuvieron. Y ese tipo de que el oyente no, es como Ok, ahora la pista está hecha. De acuerdo, así que eso es una especie de solo un paseo por la pintura de audio y cómo empujar realmente tu pista a ese siguiente nivel a través de estas herramientas que tienes. Cada canción prácticamente tipo de sigue el tipo de patrón similar, como si pudieras estar usando todas estas mismas herramientas para cada canción. Pero la cosa es que no tienes que estar usando los mismos sonidos, pero se aplicarán los mismos principios. Siempre quieres estar usando algún tipo de transición para que la escucha sepa que o estás agregando en un nuevo instrumento, incluso si estás quitando un instrumento o si estás cambiando la sección de una canción, por ejemplo, desde un coro a un verso o la intro para revertir o lo que sea, siempre quieres comunicarte de alguna manera con tu oyente. Si no tienes este tipo de herramientas en su lugar, realmente encontrarás que tu canción le falta bien otra vez. Entonces ya sabes, personalmente siento la diferencia entre el dedo del pie amateur. Un productor profesional es alguien que tiene a los pacientes y se toma el tiempo para hacer su arreglo lo mejor que podría ser y, ya sabes, pasar el tiempo extra en los esteroles. Estos Tom llena cosas así porque esa realmente es la diferencia. Eso es lo que realmente vas a sacar la emoción de tu pista. De acuerdo, Así que espero que ustedes realmente disfruten esto. Y esto realmente te abrió los ojos de nuevo. Si ustedes quieren más información sobre audiopintura, ustedes pueden echar un vistazo. Mi libro en Amazon se llama Audio painting Comunicarse con su oyente y prepararlos para lo que es texto en su pista. Entonces si ustedes tienen alguna pregunta sobre la pintura de audio o arreglar una pista, siempre me siento libre de contactarme. Y así entrémonos en el siguiente video. 14. 4-3- Ejemplo de pintura de audio #2 - Ambition: Está bien, chicos. Entonces te voy a guiar por otra de mis pistas para ayudar de verdad en verde. Esta idea de audio pintura. OK, entonces esta pista se llama ambición está fuera de mi ritmo. Toma por gratitud es el Volumen ocho si quieres comprobarlo. Entonces déjame tocar un poco de la pista que te hagas una idea de cómo suena. Y luego te voy a mostrar algunas cosas geniales. Yo lo hice. ¿ Sabes qué? El audio pintura para realmente ayudar a empujar el curso un poco más allá. Apenas preparando a nuestro oyente para lo que sigue en su canción. En esta pista. No tengo toneladas de filtros y cosas pasando, pero vamos a descomponerlo. De acuerdo, entonces aquí vamos. Casey escuchó en la intro. A mí me gusta ese símbolo invertido y esas cosas. Algún ruido blanco que tuve que aplaudir, introduje esta introducción. Está bien, ten esto reversible y aplaude. Vale, entonces esta aplauso es un gran factor para hacer este curso Ah, carpeta de lotes a medida que procedemos, esta ventaja real aquí mismo, así que solo lo voy a solista aquí afuera, así que si lo jugamos, esto es a lo que suena. OK, Pero entonces lo que hice fue en realidad usé un plug in llamado gross beat. Y así si solo voy a la delantera aquí mismo en el mezclador, puedes ver que tengo asqueroso estar aquí. Y si golpeo el juego, Vale, Tan bruto b es una herramienta realmente, realmente poderosa. Um, creo que si tienes la adición de firma con FL Studio, piensa que viene con ella, pero esto realmente condimentó el coro porque como que le dio, como, un glitch para sonar y cosas así. De acuerdo, así que vamos a caminar desde el principio, y vamos a trabajar a nuestra manera. De acuerdo, Así que justo al principio de esta pista, um, yo sólo tenía un símbolo inverso, y como pueden ver, uso mucho el símbolo del río en toda la pista y el siguiente para tener este ruido blanco y lo que hice fue en realidad automatizado. Creo que es lfo, y eso me permite sacar una especie de Ah, algún movimiento fuera de ella. Está bien. Por lo que se puede escuchar es algo así como un poco de ida y vuelta. Y entonces cómo haces eso es el ruido blanco aquí, y podrías ver que si un hit play otra vez, vas a ver el LFO. De acuerdo, entonces todo lo que hice fue solo automatizado? Ah, la cantidad. Por lo que me ajusté como la velocidad a donde quería que fuera de antemano. Como se puede ver, que la velocidad es una especie de estática. No se mueve en absoluto. Es sólo que es su velocidad constante. Pero al marcar en la perilla de cantidad, ya sabes, esto hace audible el efecto real. De acuerdo, así que una vez más. Vale, Entonces si escuchamos eso en contexto de todos los instrumentos y esas cosas, Vale, entonces, ya sabes, el ruido blanco y el símbolo inverso ese tipo de superposición va a crear un poco de la intro más larga. Y entonces también está teniendo un filtro aquí sobre el sonido real de la guitarra aquí. Entonces a medida que la canción toca para ver, como, el filtro correcto, simplemente te da una emoción diferente. Y yo estaba aquí empecé a construir de nuevo. Ya sabes, cada vez que estoy creando un clip de automatización, siempre destaco el área Daría click derecho aquí. Yo iría a crear clip de animación ahora, aumentar el clip de automatización justo en esa área. Y luego me encuentro también en esto, ¿sabes? Entonces por ejemplo de un hit play aquí, en realidad trabajaría con la mayoría. Al igual que, este soy yo haciendo esto ahora mismo, ¿verdad? Entonces yo estaría como, OK, como carga quiero que se vaya esto. Muy bien, entonces ahora vamos a empezar a construir esto. ¿ De acuerdo? Entonces me hago una idea de, como, como, ¿qué tan bajo quiero que este filtro se vaya? Y una vez que lo sé Entonces otra vez, hago clic derecho copiar el valor y luego Aiken ritmo ese valor con solo crear un punto haciendo clic derecho y simplemente paseando en ese valor si lo copiaba. Y ahora Así que una gran parte de esta intro realmente es este aplauso, como este tipo de iniciados al oyente como si fuera como, OK , tiempo de juego vamos a empezar a ir, Vamos a meternos en esta canción. ¿ Verdad? Entonces si escuchas de tres aquí otra vez, bien, para que ese aplauso sea enorme. Ya sabes, ese es el indicador que está bien, la pista está empezando. Hagamos que fluya algo de energía. Y eso es, ya sabes, algo así como conseguir que el balón rodando en la pista, y entonces aquí realmente no tengo ninguna transiciones ah ni lo que sea para traer este puente, Pero sí tipo de uso como el silencio. Ya sabes, dejé de tocar como el bombo de patada aquí, y simplemente toqué un poco con los símbolos. Entonces si tenemos una especie de escuchar esto, solo como que me burlé del oyente. Fue un poco más lento de la construcción. Um, Y entonces otra vez, no tienes este símbolo inverso al aplauso Y otra vez eso inicia al oyente. Es como, Bien, ahora es hora de coro. Esa fue nuestra transición. Y entonces en realidad terminé simplemente sumando en este aplauso como el cuarto beat tipo de saltar un bar Y luego toco en cada cuarto beat. Entonces ya conoces a este policía aquí mismo Y creo que aquí dentro del curso como este agrega tanta plenitud. Se suma un poco, como, como, casi como como oyentes escuchan el coro de repente, como si estuvieran esperando que pasara este aplauso Si las voces estaban involucradas y digamos que alguna vez se creó un video musical para esto, ese aplauso podría ser parte de, como los movimientos de baile reales que, como, ya sabes, bailarines con la noche. El video musical real puede hacerlo de nuevo si escuchamos esa clase. Está bien. Y de nuevo, ya sabes, acabo de ir al mezclador. Solis es encontrar donde está, Así que ahí está, ahí mismo. Entonces todo lo que hice fue probablemente lo comprimió bastante duro. tener un ataque muy, Vuelvo atener un ataque muy,muy largo que permite que el aplauso te golpee en el pecho al mismo tiempo, estoy sujetando muy, muy duro con un umbral muy bajo. Relación muy alta. Um, Y entonces, como pueden ver, si siguen los cables de audio, um, he aplicado algún nous ancho y no he disparado. En realidad, dos verbos re diferentes solo, ya sabes, solo para obtener un sonido diferente. Y eso es lo que tenemos. Y entonces otra vez, en el curso, simplemente realmente agrega esa plenitud. Y entonces ni siquiera tengo ah transición fuera del coro al verso, como, ya sabes, típicamente, típicamente, ya sabes, siempre tengo, como, como, el símbolo inverso aquí, lo que sea. Pero a veces, ya sabes, puedes exagerar un poco. Al igual que, por ejemplo, si lo tenía aquí y luego lo toco de nuevo. Um ya sabes, tal vez se podría exagerar. Entonces tal vez por eso no lo hice ahí. Entonces de nuevo, va del coro al verso, No escucharía un poco de esto. Y sólo escucha el agitador aquí. Los agitadores tipo de cool. Es sólo una especie de ah, ya sabes, condimenta el tambor. De verdad, verdad sutilmente. Entonces aquí vamos. Entonces el agitador, entonces tenemos nuestra transición, ¿de acuerdo? Y luego empieza a acumularse, algo así como, así como, un pre curso aquí. De acuerdo, entonces se burla de ellos con el tambor de patada porque me quité el tambor de patada. Y los sombreros hi aquí otra vez, cuando estás los sombreros altos están jugando es típicamente bastante difícil quitar los sombreros hi una vez los hayas añadido. Entonces, como pueden ver, me aproveché tan pronto como ocurrió mi transición. Ya sabes, con el ruido blanco y el símbolo inverso aquí que era como, OK, ahora es una oportunidad para quitarlos. Y ahora tal vez podría empezar a construir en mi curso. De acuerdo, Entonces, como puedes ver, ya sabes, sacó el tambor de patada y los sombreros altos. Y entonces ahora, en lugar de volver a tocar el kick drum en cada uno de los tiempos, ya sabes, en lugar de así, en realidad me burlé del oyente. Es como, OK, vamos a empezar a construir lentamente. Y luego agregamos, En nuestras transiciones, tenemos de nuevo ese aplauso. Ese es el indicador para nuestro oyente de que el coro está a punto de suceder y, ya sabes, una especie de hebilla aquí va. Y si recuerdas del último video te mostré cómo cambio de lado el tambor de patada al símbolo. Entonces, en otras palabras, cada vez que toca el bombo de patada, está bajando el volumen de este símbolo aquí y oirás que cuando entra el bombo de patada y toca igual que este patada, ya sabes, en cada barra o lo que sea aquí, como si realmente tuviera un impacto realmente grande, porque ese símbolo juega y como que tira hacia atrás el volumen. De acuerdo, así que escuchemos hasta que le llegue. El coro no será como 12 de estos colapsos aquí. De acuerdo, Entonces otra vez, sólo para cubrir eso rápidamente. Entonces, ya sabes, tenía mi bombo de patada tocándolo tipo de tira hacia atrás el volumen del símbolo y tipo de creación de un sonido fresco. Hizo que ese bombo sonara como si estuviera golpeando más duro de lo que realmente es. Um Y entonces añadí en este sombrero abierto, esto realmente le tenía bastante emoción. Y luego además, también tengo este aplauso amortiguado aquí. Entonces escribió, como el versus cosas así que había tomado aplaudo que uno así. De acuerdo , entra en una solapa amortiguada. De acuerdo, Entonces otra vez, si escuchamos el aplauso amortiguado una vez que entra aquí, vale, porque es como si una sección diferente se está empezando a acumular. Y al agregar en un aplaudido diferente ahí, eso fue una especie de enfoque genial, ¿ verdad? Es No es como si los mismos sonidos sucedieran todo el tiempo en la pista. Y entonces lo que hice fue, como pueden ver, me he derrumbado. Número dos y yo nos hemos derrumbado. Número tres. Entonces todo lo que hice fue desde aquí me aferro al click de cambio y un duplicado, y entonces hubiera ido click derecho y no haría único. Y ahora lo que eso hace es que literalmente clona este patrón en un nuevo patrón y luego califica por aquí, solo agrego Son notas midi y, ah, sonaría así. Y esto en realidad es una especie de transición. Así que juega desde aquí caso como ese pequeño sonido de ahí. Entonces otra vez, si escuchamos justo este tipo de notas ahí y otra vez, el sombrero alto abierto se suma a este traer también. Y luego en este coro y comparado con el último coro, ahora se sumó en Gross. Ser así este es G B. Así que hay dos formas de usar Be bruto. Podrías estar usando clips de automatización, o podrías estar usando muchas notas, y normalmente uso clips de automatización. Yo sólo quiero probar las notas Midi, ya sabes, sólo para probarlo porque hay dos formas de hacerlo. El trabajo de notas MIDI. No está mal. Creo que yo personalmente preferiría el clip de automatización. Es un poco más fácil encontrar melodía y cosas así porque, ya sabes, con clip de automatización como te estaba mostrando, puedes simplemente hacer click derecho como un punto en, y te puedes gustar, click derecho para salvar ese punto. Y me acaba de encontrar un poco más fácil cuando era clip de automatización en comparación con el Midi lo sabe así si alguna vez termina probando grosero pero lo que sea. Entonces cómo funciona es lo que quieres hacer es de nuevo yo altamente el área aquí para crear clip de automatización . Ahora voy al enchufe real. Y así lo que haces es como, digamos que queremos empezar con este. Entonces voy a hacer click derecho e ir a crear clip de animación, OK? Y como puedes ver, lo ha creado dentro de esa zona. Por eso me gusta destacar. Entonces voy a hacer más pequeña la lista de reproducción aquí. Y así ahora lo que puedes hacer es que simplemente podrías literalmente hacer clic derecho en lo que quieras y copiar el valor. Entonces lo mismo Tienes que asegurarte de que tu en espera Vale, esto es realmente importante porque lo que pasa con bruto B es tan pronto como pones en este valor, es como ahora el valor se está quedando igual todo el tiempo hasta que has lo cambió. Ahora, como puedes ver, es como si no pudieras tener esto porque lo que va a pasar es que sabes, si miras el ritmo bruto, sabes que va a empezar a cambiar el valor para ti. Entonces lo que quieres hacer es hacer clic derecho aquí sostén de tobillo tan bien como puedes ver ahora, el valor es el mismo en toda la pista. Entonces está cerca. Complejo 11. Pero ahora digamos de repente queremos seis básicos. Entonces solo voy a dar click derecho copiar el valor y ustedes enhorrecidos. Haz clic donde quieras que esté, y puedes ir a ritmo de eso ahí dentro. De acuerdo, Así que así usaste un golpe bruto con los clips de automatización. realmente, Cosasrealmente, realmente poderosas. Además, también está el volumen. Entonces hay este volumen de efectos que esto manipula como el tiempo, y puedes conseguir, como diapositivas y cosas así. De acuerdo, entonces otra vez, la diferencia entre este coro a este coro fue que empiezo a sumar en alguna velocidad de crecimiento. Como pueden ver, tengo dos cosas que estoy afectando aquí. Entonces me afecté, como el volumen uno, que es el volumen aquí abajo y el tipo granate de rojo aquí. Es que esta vez Uno está bien. Y yo solo tipo de clic en cosas hasta que me gustó. De acuerdo, entonces vamos a revisar de nuevo este curso. Este está siendo afectado por la velocidad de crecimiento solo para especie de darle un sonido diferente a este curso. Y entonces ahora sólo va a salir del curso. Está bien. Tipo de percibido. Empecé agregado Mawr Instruments. Ah, y luego lo descompongo en una especie de puente aquí. OK, entonces usa de nuevo este ruido blanco porque este ruido blanco tiene, ah poco de longitud en él. Es una especie de traslados hacia, como, el puente y de nuevo ahora mismo, es así. Quiero asegurarme de que el clip de automatización esté habilitado con él. De acuerdo, así que vamos a ir de aquí, y como pueden ver, agregué patadas como esta igual rango el curso. Está bien. Entonces, ya sabes, usé los tambores de patada para construirlo. Usé el símbolo inverso. Como digo, esta pista realmente no está pasando toneladas cuando se trata de la pintura de audio. No obstante, ya sabes, el símbolo inverso y cosas así este aplauso simplemente indican realmente a la lección. Er es como, Ok, ahora es hora de coro ahora, una parte realmente grande de esta canción es el desglose aquí. Por lo que en realidad jugé esta ventaja con golpe bruto. Pasar bien, nuevo es como los efectos del tiempo. Esto es que el volumen. Y como se puede escuchar, es como si realmente estuviera descompuesto por la pista y me permite acumularme en otro coro y luego es eventualmente llega al outro. Entonces escuchas aquí el desglose. De acuerdo, aquí está mi transición, ya sabes, nuevo, el símbolo inverso y el aplauso aquí simplemente iniciaron los movimientos de perforación entrando justo para esto. ¿ Es una vez más? ¿ Ahora? Esto es algo que aún no he hecho en ningún otro lugar de la canción. Entonces este es el mismo clapper que estás escuchando aquí mismo. Excepto que lo que hice fue literalmente simplemente tomarlo y tocarlo tres veces. De acuerdo, entonces si escuchas desde aquí, él escuchará que va aplaudir, aplaudir, aplaudir. Y también puedes ver que tienes una patada tambores aquí, también. De nuevo, esto es sólo dejar que la lista de No, es como si se estuvieran acumulando y luego lo golpeamos con el rumbo otra vez. Esto es como el coro final. Está bien, está bien. Y luego nos abriremos camino hacia el trol. Entonces otra vez, hecho usé nuevamente las transiciones, solo para especie de, ya sabes, traernos al Outro. Y con esta patrulla, todo lo que hice fue solo usar un filtro para tipo de filtrarlo. Parece que también usé bruto estar aquí otra vez. Y ahí tienes. Esa fue la pista. Entonces lo más grande cuando estás construyendo la pista de nuevo es solo a tipo de diseño. Ah, pequeña base para ti. Y luego vas a empezar a meterte en la pintura de audio, que realmente va a ayudar a empujar la pista aún más para tus oyentes emociones de nuevo. Ya sabes, los símbolos inversos estrechan los de Tom. Esas son las herramientas que tenemos los productores para ayudar nuevamente a la emoción de su oyente. No sólo tiene que ser ese tipo de sonidos de ese aire, sólo tipo de los más comunes que ustedes pueden literalmente estar usando cualquier sonido como, ya saben, ustedes podrían estar tomando un aplauso en Revertirlo. En realidad te voy a descomponer, paso a paso, cómo hacer algunos de estos efectos, como el símbolo inverso y tipo de mejores prácticas que he encontrado a lo largo de los años para que funcionen. Está bien, 15. 4-4: transiciones de pintura de audio en la profundidad: De acuerdo, Entonces en este video, te voy a guiar a través de algunos tipos de transiciones acumulaciones que puedes crear para tipo de que te pongas en marcha y tipo de mejores prácticas con ellos y cómo me acerco a ellos. De ninguna manera son estas todas las que tienes disponibles, ya sabes, el cielo es realmente el límite cuando se trata de tus transiciones y como el sonido que quieres usar, no pienses que solo tienes que usar un aplauso como ustedes chicos podría estar usando sonidos aleatorios y simplemente invertirlos o lo que sea para estas transiciones. Pero mientras acabes de poner algún tipo de transición antes de ese coro o antes de ese verso , antes de empezar a sumar en un nuevo instrumento, esa será la diferencia en tu track. De verdad empezarás a ver que tus canciones realmente empiezan a mejorar tremendamente a medida que empiezas a añadir en estas transiciones, y ya sabes cómo lo llamo como audiopintura. De acuerdo, así que vamos a trabajar como un aplauso aquí, así que como que quieres un aplauso. Ese tipo de golpes te pega más en el pecho. Entonces, por ejemplo, si haces clic a través de un par de estos escucharán, por lo que suena bastante débil. Eso sería bueno para, como, como, una capa sobre un aplauso que ya se está jugando. Ya sabes que uno podría ser un poco demasiado largo de un cuento en FL Studio. Lo que puedes hacer por eso es que solo voy a dar click en esto. Tienes, como, estás dentro y fuera perillas. Entonces lo que haría es poner mi recorte lleno y usar como el fuera y fuera que escuchamos. Ellos ven que eso suena un poco mejor. Ahora eso es más realizable con, um y seguiremos adelante. De acuerdo, así que me gusta esto Nunca aquí. Esta sería una buena. De acuerdo, entonces, uh , típicamente , ya sabes, suelo trabajar con FL Studio beat como, con él así. Si sí quieres ampliarlo, puedes, ya sabes, puedes hacerlo más grande. Y podrías trabajar de esa manera. Um, como que me gustan mis ventanas, tal como son. Y luego si los necesito, entrarán más grandes. Es como una cosa llena de trabajo, sobre todo cuando solo estoy en un monitor aquí. Um pero así en este caso, sólo voy a poner esto a la regla del piano. para que puedas hacer click derecho e ir llenando cada cuatro pasos. Esto es amable. Un pequeño atajo. Entonces puedes hacer click derecho ir piano roll. De acuerdo, ahora lo que voy a hacer es que voy a resaltar esto y vamos a hacerlo. Normalmente me gusta que se llene en esa zona de ahí. Y yo sólo voy a aguantar el turno y hacer clic y traer estos sobre sopa así. Entonces ahora si tuviéramos este rollo de caja Vale, entonces jugaremos desde aquí, Así que esto es un poco aburrido que no pasa nada, pero al principio, puedes tocarlo así, ya sabes, hueso boom completo, boom. Y entonces aquí mismo, vamos a empezar a hacer que vaya un poco más rápido. Entonces sólo voy a agarrar todos estos. Voy a aguantar el turno y hacer clic, arriesgándome un empujón sobre él. De acuerdo, entonces otra vez, escucharemos. OK, entonces ahora lo que puedes hacer es con ello todavía se está destacando. Entonces, por ejemplo, si hago clic de distancia, realidad puedes presionar control y Z y va a traer de vuelta lo que destacaste, que es algo realmente genial. Ahora podías aferrarte a Ault y a la rueda de desplazamiento y yo iba a desplazarme hacia abajo, y a veces puedes hacer esto. De acuerdo, Eso suena un poco genial. ¿ Listo? Um, así que vamos a dejarlo justo ahí Ahora, en el siguiente bar, este tipo de toma estos y voy a aguantar, cambiar de nuevo y hacer clic y traerlo. Y tal vez sólo intentemos subir un poco. Entonces voy a aguantar en turno y arriba en las leyes de teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo. Si sostienes el control, te permite subir una octava completa. De acuerdo, Así que sólo voy a subir un poquito y vamos a escuchar cómo suena esto. A lo mejor también bajaremos el volumen de esto. Hazlo así. Entonces aquí vamos. Entonces, tal vez sonemos un poco raros. Vamos un poco más abajo y hasta seguro que abajo un poco más. De acuerdo, entonces y luego Ah, aquí. En realidad sólo voy a traer esto para todo esto. Y entonces solo hagámoslo más rápido así. Cuidado. Entonces vamos a hacer algo así. Um, lo vamos a subir, arriba en una nota o algo así, y yo sólo voy a encender el volumen de esos también. Entonces sería así. Entonces esto sabe que aquí abajo se está poniendo bastante tranquilo, pero vamos a escuchar. Entonces ahora lo genial, lo que puedes hacer es que podrías hacer click derecho aquí y puedes ir, ya sabes, nota, encontrar pitch. Y de nuevo si haces clic derecho y mantén pulsado Esto te permite conseguir como, un elevador Suena por lo que esto podría sonar genial. Entonces, ya sabes, tal vez eso es lo que quieres. Y entonces ahora pongamos esto a nuestro ya sabes, solo a un inserto de mezcla Voy a ir a controlar en l Y entonces ahora tal vez, ya sabes, puedes comprimirlo muy duro, Así que voy a tomar un compresor. Ya sabes, im dejo el ataque por aquí una liberación más rápida. Porque como estos enganchan aviones tan rápido, probablemente queremos que ese compresor se suelte antes del siguiente golpe. Um, ya sabes, es una especie de aprehensión en él bastante duro y sólo ver, escuchar cómo suena. Entonces aquí vamos. Suena así. Entonces la posibilidad de valor, Así que sin ella y luego con ella, Así que sin, se puede escuchar el compresor realmente ayudó a construir. Tráenos algo de energía en eso. Y luego, ya sabes, si quieres, puedes agregar como reverberación. Por lo que ya tengo configurados estos mandos. Si quieres más información sobre, ¿cómo se configuró? Soporta de nuevo esta cosa. Simplemente echa un vistazo. Mi estudio FL hace el curso de flujo de trabajo que romperá todo este tipo de cosas. Entonces ahí es como si pudieras escuchar cuánta energía está pasando. Imagina que ahí están ocurriendo algunos tambores de patada. Hagamos tal vez, como, un pequeño tambor de patada rápido. Y luego para el siguiente, voy a hacer un sonido de elevador contigo. Entonces tenemos un bombo aquí. Entonces es como jugar. Hay algunos como todos los que conoces, estar aquí y vamos a tocar la batería aquí abajo. Me etiquetaron tambores. Dale un color a eso. Entonces imagina que es como simplemente desolar el plano de las pistas. De acuerdo, entonces en este caso, el tambor quizá quiera eso más rápido. Entonces cómo me acercaría eso es este Zoom aquí, va a hacer clic en la grilla y va a ir medio beat y voy a empezar a jugar esto un poco más rápido así que tal vez lo juegue así y no voy a jugar ahí mismo. Entonces, así tal vez y luego como este lugar estrecho más rápido, Hagamos que este juego sea más rápido. Entonces otra vez, vamos a tener que entrar en un poco de un chasquido más pequeño otra vez. Entonces haz esto. Aguanta, turno y haz clic y poco Escuchar otra vez. Entonces Ok, entonces eso ya es una especie de construcción. Ahora vamos a abrirnos. Ah, vsc como Harmer, por ejemplo. Entonces voy a instrumentos Harmer. Y podrías hacer esto con cualquier VSD. Sólo voy a seleccionar a Harmer. Um, sólo por este ejemplo. Entonces lo que voy a hacer es ahora mismo, daño va a ser fuerte. Caso, vamos a encender el volumen de la misma justo aquí. Sólo por ahora, sólo para que no sea tan agresivo en nuestros oídos. Voy a dar click derecho ir regla de piano y licious hacer el no al C cinco. Y en primer lugar, tenemos que asegurarnos de que subamos esa velocidad. Hagamos esto. Y yo solo quiero extender esto, ya sabes, esto es lo que suena a ti ahora. Entonces lo que podemos hacer es que voy a pasar el no aquí, y voy a empujar f dos adentro, y voy a ir Harmer, ¿de acuerdo? Y así hay esto ahora, y entonces lo que voy a hacer es aguantar el control y resaltar esto, ¿de acuerdo? Y lo que voy a hacer es que voy a dar click derecho en el terreno de juego. Voy a crear clip de innovación. Y así ahora puedo aumentarlo así. Entonces así es. De acuerdo, entonces, antes que nada, no hemos afectado nada en Harmer excepto por el terreno de juego. Está bien. Entonces a medida que empecemos a progresar, oirán que en realidad incluso podemos empujar esto más allá. Ahora, también me gusta Teoh ajustar la imagen aquí, así que voy a hacerlo, ¿ verdad? Haga clic en esto también, y vamos a sacar un poco más de pitch de él. Entonces sea así. Entonces ahora mismo esperamos. Pero con esto. De acuerdo, entonces esa es la razón por la que tengo los dos ahí. Entonces y no tienes que tener un go directo arriba. Se puede como, como, ya sabes, doblarlos un poco. Y así ahora vamos sólo una especie de afecto aquí un poco. Entonces el armonizador que acaba de poner esto arriba? Um, este curso y escuchar esto? En cuanto a la quietud? Ah, en algunos efectos, nos vendría bien una distorsión. Sólo una especie de manivela esto. De acuerdo, ¿ nos van a dejar jugar una y otra vez? Entonces es agregar algunos phaser aquí, tal vez algún librato. Está bien. Y así no llevar eso aún más allá de nuevo. Como estaba diciendo antes es así la porta mental aquí, Si estás usando 1/3 fiestidad de fiesta con fo studio, cómo vas a hacer es que vas a dar click en Port aumento, y ahora puedes conseguir que tu curva siga adelante. Vale, entonces Pero ya que estoy usando ah, nativo FL studio plug in, todo lo que tienen que hacer es que puedo hacer clic en la diapositiva aquí, Y Aiken solo tipo de crear notas como esta. Por lo que esto va a conseguir que algo mawr pitch Ben siga adelante. Pero esto me da mucho más control sobre lo que quiero hacer. Por lo que realmente no me importa si estas notas son incluso Ah, dentro, como, como, la escala o algo así. Um, I Esto es sólo un sonido ascendente. De acuerdo, así que voy a traer, seguir trayendo esto y tal vez un poco de destaque estos sólo lo traen así interés tan apático y tal vez ah, aquí sólo podemos empezar a ir un poco más rápido con él. Entonces, como, aquí, escucha cómo suena sobre uno global. Estamos sólo para que esas notas no estén en la misma. Tan bien, así que ahora lo más grande con Harmer y cosas así sería tomar los efectos, agregar en tal vez incluso más coro aquí, pero agregando en muchos efectos similares como retardo y reverberación. Entonces Así Stephen Gombe o y esto comprime. Entonces agreguemos esto a un inserto de mezclador, y creo que solo voy a quitar parte de la gama baja ahí. Oigo algo de ruido pasando. Entonces si miramos las frecuencias está aquí. Entonces te llevas este extremo bajo, puedo escuchar ese auricular. Entonces voy a hacer esto y luego el esto es como un poco agresivo aquí arriba. Entonces y de nuevo, siempre que estés usando efectos, como que quieres comparar el volumen. Entonces con él a menudo encendido, Así que digamos algo así Ahora. También tengo, como, desciende como para y distancia, cosas como esa, así que también puedo aplicarlo a su tú rechazaste un poco. De acuerdo, entonces esto es lo que tenemos hasta ahora elenco. Entonces ahora vamos a trabajar con un símbolo inverso. Entonces así es como me acerco al símbolo inverso. Entonces típicamente, um, normalmente trabajaré con el mismo símbolo para que el reverso y luego el delantero, Porque de nuevo, el reverso es como, aquí está la acumulación, y entonces el delantero es algo así como el lanzamiento es como ahora está sucediendo. Entonces? Entonces no voy a elegir esa. Ese tiene un volumen extraño. Eso no estuvo mal. Creo que me gusta esa. Ese tiene un buen golpe. Entonces vamos a ponerlo aquí, acuerdo? Y entonces lo que voy a hacer es que voy a aguantar el turno y hacer clic. Ahora tengo copia duplicada. Voy a hacer click derecho e ir a hacer único. Entonces ahora en realidad tengo dos versiones fuera de ese mismo sonido. Y como pueden ver, este es el número dos. Entonces voy a dar click en él. Vamos a ir atrás ahora está bien. Sintonizarlo. Y para hacer eso, aguanta, Ault, y puedes ponerlo partidos de tasa allá arriba. Entonces es este tipo de zoom ahí. Entonces ahí tienes. Entonces otra vez, como digo, lo más grande con símbolos es que quieres asegurarte de que no sean demasiado ruidosos. Entonces voy a hacer esto, copiar el valor, y voy a acelerar el valor. De acuerdo, entonces me voy a quitar el bucle ahí, y vamos a ir un poco más adelante en esto, ¿de acuerdo? Y entonces, como la pista, comenzaríamos a suceder. Vamos a entrar en algunos sonidos de Tom. Por lo que el audio exclusivo tiene algunos, um lo tienen dentro de los símbolos. Y Tom de Tom está aquí. Ya sabes, estos aire tan emotivos los sonidos Hay tan grande, ¿sabes? Sabes, honestamente, pienso aparte como Phil Collins o algo así. De acuerdo, entonces dame ese sonido. Puta. Sonido fresco. De acuerdo, así que usualmente me pongo, ya sabes, una pareja suena así. Entonces, como, boom, boom. Y de nuevo, ya sabes, nuestro templo es bastante rápido aquí. Vas a asegurar abajo que es un poco. Um, y ahora voy a tener que cada ajustar esto así de nuevo, resultando aferrarse a todo solo para encontrar a neta ahí. Estás bien, Así que volvamos a nuestro Tom aquí. Por ahora, Así de nuevo, demasiado rápido. Entonces, nuevo, de nuevo,sólo estoy haciendo clic en cosas en este caso, voy a poner eso justo aquí, y vamos a escuchar cómo suena eso con nuestra acumulación. Entonces, como este Go boom, boom. De acuerdo, así que ahora lo más grande con la de Tom, como , ya sabes, para nuestra intro aquí es que quieres estar asegurándote de que, ya sabes, en realidad es súper audible. Entonces lo que haré es que me llevaré el compresor que tenía aquí. Voy a guardar el preset. Sólo voy a arrastrarlo hasta aquí. Um, vamos a darles un color para que el color seleccionado se ponga verde o algo así. Y entonces aquí, um, solo voy a presionar el control en l y los votantes por igual. Tom está bien. Normalmente escribo en mayúsculas. Se ve más limpio. De acuerdo, hasta ahora tenemos esto. También vamos a agregar algo de distorsión ahí Eso suele ser enorme para ayudar a que este tipo de sonido destaquen. Ya sabes, cuando la pista se está haciendo tan grande. También algo de compresión paralela para algún grosor. Incluso podemos agregar algún nous ancho a, Como puedes ver, cuando tienes mandas, simplemente agrega tanta variedad a tu sonido. Entonces Ok, entonces ahora tenemos que añadir algo de reverberación porque necesitamos que vendan grandes. Está bien. Y si quieres llegar tan lejos para agregar, como, retraso, puedes. Pero está bien. Y tal vez lo que también podemos hacer ahora es simplemente un tipo de transición súper aleatoria . Entonces obtienes algunos sonidos de percusión aquí, conseguiremos algunos tipos diferentes de sonidos. Bueno, tal vez conseguir como, un aplauso como aplauso. OK, entonces, ya sabes, tal vez solo agregaremos un montón de sonidos aleatorios aquí y otra vez. Esto es sólo este tipo de como lo que haría por un poco raro tipo de intro aquí. Entonces esto suena así, Así que eso podría ser demasiado agresivo. Entonces tal vez vamos a quitar estos bonos va porque tipo de conflicto con el Tom. Entonces voy a aguantar, Alton, Eliminar. Y yo dejaría éste a éste. Suena un poco más alto. Hizo un trato para salirse con la suya. Entonces realmente hago esto. Ah, este club de aquí, vamos a revertir puede ser, y sólo voy a quitar el recorte. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos esto para que hagan algo como esto. Kayla's los puso a su propia pista de mezcla, también. Y solo diremos, como, aplaudir um bungles Y otra vez, ya sabes, yo solo estoy haciendo cosas súper súper aleatorias. Eres sólo para un tipo de show te gusta qué? Puedes hacerlo todo el tiempo que puedas. Estás creando algún tipo de transición. Realmente va a mejorar tus producciones. De acuerdo, así que vamos a apretar a este súper súper duro. A lo mejor obtener un estilo diferente de compresor puede distorsionar súper duro. Abramos esta distorsión aquí hará que la distorsión sea más agresiva. Bonito. Menos tan bien, la ligereza. De acuerdo, así que escuchemos, ¿de acuerdo? Ya sabes, Y entonces se metería en el coro. Y como puedes ver, ya sabes, yo solo hice clic en cosas aleatorias ahí dentro. Obviamente, ya sabes, a lo largo de tus años, te pondrás un poco mejor. Esperemos que eso te inspire un poco y te muestre que lo que puedes hacer para ayudar a construir su pista para llegar a donde quieras volver a llegar. Todo esto se trata de emoción, tratando de empujarla aún más para nuestro oyente y como productor, estas son las herramientas que tenemos ustedes saben, el símbolo inverso. Incluso que estos tambores rápidos, este tipo raro de, ah, transición aplaudo tengo aquí el Tom's Ah, el papel de la caja. Puedes usar los elevadores y cosas así. Um, además, también puedes estar usando ruido blanco. El ruido blanco es probablemente una de las herramientas más poderosas que tienes como productor. Puedes volver a agregar tanta emoción a tu pista. Si escuchas música trance para bailar música, es solo que es irreal La cantidad de un movimiento que el ruido blanco anuncios y así con el ruido blanco estudio de la NFL. De todos modos, Así que si haces click derecho Y si vas a instrumentos y tres veces oscilador. Entonces lo que quieres hacer es saber, tienes tres osciladores. Vamos a encender el volumen de los otros dos. No los necesitamos. Um, ahora mismo, así como esto, creo que es el aleatorio. De acuerdo, entonces ahora tenemos ruido blanco. De acuerdo, Entonces lo que quieres hacer es ir a un nuevo patrón, y yo sólo voy a hacer lo que voy a hacer. En realidad, iba a copiar aquí al Harmer, pero ya que tengo todas estas notas. No quiero que eso sepa en realidad. Lo que puedo hacer es ir a Harmer, ¿de acuerdo? Y voy a tomar esta nota sólo para no tener que dar clic en una nota completa como esa y voy a copiarla, y vamos a ir a un nuevo patrón, y vamos a ponerlo aquí. Entonces tengo que ir al piano para eso y pegarlo. Y no empujo mi paseo medio Bill adentro. Sólo voy a escribir ruido blanco. ¿ De acuerdo? Vamos a poner el ruido blanco aquí ahora. No tienes que tener el ruido blanco que la cosa llena. Como tal vez, en realidad , um, tal vez podamos hacerlo solo un bar. Entonces sí me gusta esto. Yo sólo voy a poner como, el ruido blanco por aquí. De acuerdo, Entonces ruido blanco a las tres. De acuerdo, entonces, ya sabes, desde aquí, lo que puedes hacer es resaltarlo, y voy a poner el ruido blanco a un inserto de mezcla Así que controla l todo aún los judíos solo crean un filtro en él. Entonces con FL Studio, ya sabes, podrías usar que el filtro afrutado y cosas así en realidad prefiero usar 1/3 EQ de fiesta . ¿ Te gusta este? ¿ Pro? Que just El flujo de trabajo es tan suave. Y yo solo me gusta poder decir los visuales y todo con ello. Um, pero si no, puedes usar la clave afrutada Paramétrica eq para esto es una gran semana. Tú cuando estás aprendiendo y empezando OK, así que saquemos el pro que aquí. Entonces en este caso, tal vez vamos ah, cortemos el extremo bajo en él. Entonces lo que voy a hacer es de nuevo lo voy a mantener completamente abierto, tengo un clic derecho, crear clip de automatización. Y así ahora, um, no resalté toda la zona, así que solo arrastraré esto para que sea ahí. Y así que solo escuchemos el ruido blanco por sí mismo retrocederá un poco. Vale, Así que el ruido blanco simplemente súper súper fuerte, uh, rechazado Y vamos a tan Lewis con el EQ sólo para que puedas escuchar un poco mejor si aún no estás al tanto del ruido blanco y de lo que puede hacer para tus pistas. Entonces aquí está. Va a jugar bastante rápido. De acuerdo, así que tengo que ser rápido con el filtro aquí. De acuerdo, Puedes hacer cosas así, o puedes hacerlo al revés. Entonces en lugar de, ah, filtro de corte bajo, puedes usar un filtro de corte alto. De acuerdo, entonces, como se puede escuchar es simplemente realmente, realmente poderoso. Y de nuevo cuando agregas, como reverberación y retardo y cosas sobre él, realmente agrega de nuevo, como ese sonido grande, grande. Entonces en este caso, vamos a afectar el filtro de corte bajo causa eso es lo que el clip de automatización que creé para ti puede crear clip de automatización para ambos, y puedes, como, como, volver a afectar a ambos. El motivo por el que me gusta usar algo así como pros. P. Aquí tienes sabes que puedes resaltar ambas, y podrías, como, como, moverlas atornilladas como al mismo tiempo. Entonces es solo, ya sabes, desde el punto de vista de un productor, simplemente hay más flexibilidad y creatividad detrás de ella. Um, así que escuchemos un caso de tiempo más, digamos por ahí. Entonces voy a copiar el valor y pegar el valor. Y vamos a cargar sólo en los efectos en contra, como reverberación y retraso y algún nous ancho y será probablemente así va a bajar esto , ¿de acuerdo? Y además, destacemos también esto y el ruido blanco como te estaba mostrando en un video anterior. Tienes, como, una herramienta LFO. Entonces si haces clic en el engranaje de engranaje bajo aquí arriba, vas a la sección de sobres. Puedes tener el LFO. Entonces si aumento la cantidad, así es como suena. Entonces es lento. Está bien, acelerémoslo. Está bien. Por lo que un truco genial que puedes hacer es si lo haces bien, haz click y ve a establecer. Puedes poner esto a, como, un paso, ya sabes, ya sabes, Así que esto en realidad se mantiene sincronizado con tu pista, que es realmente, realmente genial. De acuerdo, así que hasta hagámoslo más rápido. Eso parece Sí, el único paso parece el más rápido que podría lograrlo. Por lo que sólo vamos a hacer clic manualmente en estas cosas. Entonces de nuevo, ya que estoy resaltado, voy a dar click derecho aquí ángulo, crear nuestro clip de misión, y entonces tal vez lo que voy a hacer es tal vez sólo me despacio un poco. A lo mejor se quedará alrededor de su copia el valor. Y lo que haré es, ya sabes, tal vez a mitad de camino o 3/4 camino a través de todo pegarlo hasta ahí y luego lo traeré de vuelta . Entonces, hasta ahora , sonaría así. Y tal vez no. No hay luna. Lo bajaré tan rápido. Entonces te gusta más esto. De acuerdo, así que escuchemos cómo suena. Ya sabes, imagina que esta es ser que tu canción estaba tocando, y entonces de repente, ahora estamos tratando de construirla en un curso, o incluso como un colapso o algo así. Entonces esto es lo que tenemos. De acuerdo, así que ojalá ese tipo de te dé algo de inspiración, Algún tipo de perspicacia sobre lo que es la pintura de audio otra vez. Esto fue sólo un poco precipitado tan bien como en realidad, General, podría estar usando cualquier sonido para una transición. Pero mientras tengas algún tipo de transición para comunicarte de nuevo con tu oyente, chicos podéis echar un vistazo a mi libro Audio painting. Está en Amazon. Mi nombre es Riley Weather. Si no puedes encontrar audio pintura 16. Estructura y arreglo - [OUTRO]: ¿ son ustedes chicos? Entonces creo que ese es nuestro curso sobre canción, estructura y arreglo. Ahora, ya sabes, toda honestidad, es realmente difícil enseñar porque cada canción es diferente. Y la cosa es, es como si todo se tratara de tipo de saber, ¿qué herramientas tienes? Y entonces, ¿cómo puedes aplicarlos a tu pista? Porque de nuevo, cada pista es diferente y realmente depende de ti en cómo quieres estructurar tu canción. Pero creo que ya sabes, mis explicaciones de like, ya sabes cómo me acerco a una intro. Por supuesto, las órdenes de pinchazo aversión a un puente y cosas así que podrían darte algo más de visión a, ya sabes, cuando estás construyendo tus pistas a cómo empiezas a fluir de nuevo. Lo más grande que encuentro es una vez que construya mi pista y todos mis instrumentos, entonces empezaré a construir un tipo de rudo, ya sabes, tipo de los huesos del arreglo. Y entonces, partir de ahí realmente voy a empezar a mezclar la pista porque normalmente encuentro que sabes que la pista podría estar molestando porque podría no estar balanceada o un cierto sonido sería demasiado alto o algo así. Así que como que lo afino como la mezcla y cosas así. Y luego, a veces incluso como una mezcla, entonces empiezo a meterme en la pintura de audio Theo. Y ahí es donde empezamos a usar, como filtros, símbolos, símbolos, ya sabes, acumulaciones de trampa, todo ese tipo de cosas para realmente ayudar a empujar la emoción a nuestro oyente. Porque de nuevo, todo se trata de comunicarse de nuevo, al igual que la pintura audio del título del libro, comunicarse con su oyente y prepararlos para lo que sigue en su canción. Y esa es toda la clave cuando se trata de arreglo. Y con toda honestidad, no quieres apresurar tu arreglo. Cuando se construye Sir Track, es como si tuvieras una oportunidad tan enorme. Ya sabes, esa canción podría tener tanto potencial para ser una canción increíble. Pero si apuras tu arreglo como, por ejemplo, si no tienes transiciones o cosas así, es como, ya sabes, te estás engañando porque la canción podría tener tanto potencial. Pero es el siguiente paso. Es el arreglo y cosas así. Entonces de verdad te animo solo a revisar algo de música de trance como si no estuviera hablando cosas recientes. Hablo más como atrás y como tal vez a principios de dos miles, finales de los noventa tipo de cosas otra vez que sonaban. Mi sueño es uno que tipo de me viene a la cabeza o incluso, como el punk tonta, Ya sabes, una vez más pueden echar un vistazo a esa canción. Esa canción es un éxito tan clásico. Sólo escúchalo, ya sabes, tienen, como, que se acumulan, y es como una vez más. Sé que es sólo una canción tan buena, ¿verdad? Por lo que ojalá este curso realmente te haya ayudado realmente te inspira. Si ustedes tienen alguna pregunta en absoluto, solo siéntanse libres de llegar. Siempre puedo crear un nuevo video o si ustedes han escuchado mi cinta beat, lo que sea. Y si quieres que cubra otro beat ahí dentro en términos de como el arreglo y lo que hice por las transiciones o mi audiopintura, siempre te sientas libre de alcanzar. Ah, es realmente fácil solo crear otro video y luego añadirlo a este curso. De acuerdo, entonces soy gratuito. Gracias por revisar el curso, y espero verte en futuros cursos míos