Cours intermédiaire non effrayant dans Adobe After Effects 2024

1. Introducción a este curso de Adobe After Effects: Mi nombre es Tim Wilson, llevo más de 25 años entrenando productos de Adobe. He formado empresas de Nison, Disney, BBC, NHS, y tantas otras Aprenderás después de los efectos tan fácilmente porque te llevo a través de todo en piezas del tamaño de un bocado. Y al final de la mayoría de las secciones, hacemos un proyecto para que puedas consolidar todos los conocimientos que has adquirido durante esa sección. Echa un vistazo a los proyectos que estarás adornando. Estos se llaman así. Empieza ya mismo. No puedo esperar para ayudarte a aprender adobe after effects. Bien. 2. Precomposición: aprende con una introducción de proyecto: Otro proyecto. Bueno, lo que vamos a hacer con este proyecto es que vamos a estar usando pantallas verdes. Las cortinas están en una pantalla verde, y después vamos a poner las cosas detrás de la pantalla verde. Así que vamos a tener todos los videos, que solo se mezclarán de uno a otro y también tendrán un color sobre la parte superior. Por último, vamos a llevarlo todo, y lo vamos a poner en una cartelera. Verás cómo funciona a medida que avanzamos, pero espero que te diviertas con este. 3. Agregar clips y luces clave: Hagamos una nueva composición y consigamos algunas imágenes. Voy a ir a la composición, nueva composición. Una vez más, sólo voy a bajar aquí a mi tamaño HD, 1920 por 1080, 30 cuadros por segundo. Y la duración está establecida en 30 segundos ahí dentro. No tiene que ser tanto tiempo. Puedes cambiarlo a medida que vayas. Yo sólo voy a dejar el mío en ese defecto. Vamos a hacer clic. Ahora, voy a ir a buscar algunos videos por aquí, y tengo muchos. Una vez más, los he puesto en tu carpeta de activos, pero sí vinieron de Adobe Stock. Así que vamos a echar un vistazo rápido. Quiero comenzar con este de aquí, y esto es solo una abertura de cortina con una pantalla verde. Se va a abrir el telón con pantalla verde, y luego vamos a estar mostrando este de aquí donde cuenta regresiva. Esto va a ser un viejo tipo de cine diminuto que le sienta. A partir de ahí, entraremos entonces a éste. Por aquí, pero vamos a hacer que sea un color CPA para que se vea muy viejo, y también lo vamos a enmascarar usando esta máscara ahí dentro Una vez más, tiene una pantalla verde en él. Sólo voy a seleccionar todos esos. Voy a seleccionar con el comando o la tecla de control dependiendo con su PC MCO Haga clic en la pluma y tráigalos. Ahora, vamos a configurar esto. Voy a tomar antes que nada, la apertura del telón, y voy a arrastrar y soltar eso en mi composición. Sólo va a ser ese poquito por allá. Entonces vamos a tomar cuenta regresiva los números que están contando atrás, este de aquí, y voy a arrastrar y soltar eso debajo de él. Ahora, verás que si luego voy a la superior, esta es la capa de cortina de pantalla verde en la que estoy. Ya has hecho esto muchas veces antes, efecto de tecleado y luz de teclas. Usa el cuentagotas Haga clic en el verde, y eso se mostrará a través de esa cuenta regresiva ahí dentro Ahora esa es una cuenta regresiva bastante larga. En realidad quería estar en aproximadamente o, no sé, el número cuatro cuando las cortinas aún se están abriendo. Voy a hacer retroceder eso. Yo sólo lo voy a hacer retroceder así. Vamos a intentarlo de nuevo, así que eso pasa tres, dos, uno, y luego vamos al siguiente video después de eso. Voy a parar ahí. Vaya un poco con eso, obtenga esos archivos, y luego podremos construir un poco más sobre esto. 4. Colorear: Lo que voy a hacer ahora es agregar la segunda pieza de video. Entonces este pequeño clip que voy a traer por aquí, y esa va a ser esta persona filmando. Sin embargo, quiero que no sea de color, sino que se vea viejo video oldie Voy a subir a efectos abajo a corrección de color, y voy a usar blanco y negro. Ahora no quiero que solo esté en blanco y negro ahí dentro tan interesante como parece eso, pero voy a ir a donde dice tinte. Voy a hacer click en tinte y eso significa que puedo teñir con un color Ahora el color del tinte está por aquí, y solo puedo hacer clic en eso y elegir el color que me guste. Voy a ir con algo que es que no es demasiado amarillo. Pero siempre es tan ligeramente, no blanco y negro. Le da ese tipo de sensación encantadora, antigua, casi CPA. Ahora, voy a cerrar este efecto para poder volver aquí porque tengo otro, y ese es este video de aquí que voy a traer y simplemente poner encima de eso. Ya ves que esto es lo que tenemos ahora. Voy a mover eso hacia abajo. Va a estar por encima de la que está en la parte inferior. Esta es ahora mi pantalla verde, y esto va a enmascarar ese video ahí. Démosle un nombre a estos. Esta de aquí son mujeres con cámara, voy a presionar enter. Mujeres filmando. Esta de aquí es mi mini o pantalla verde suave. El de arriba, que es este de aquí, es cuenta regresiva, y el de arriba de aquí es el telón. Puedes ver el orden en el que los tengo. Voy a ir a la pantalla verde suave, y una vez más, voy a agregar lo adivinaste el Kete 0.2, si puedo llegar a él, Kete 1.2, y solo muestrear Como siempre, puedes ir a tu juego de pantalla y simplemente experimentar con él para ver cuánto de eso quieres ahí dentro. Voy a quedarme con esos colores raros que vienen a un lado. Creo que son bastante interesantes el rojo y el azul de cada lado así. Entonces esta es la pieza final ahora. Yo sólo lo tocaré desde el principio. Tiene sólo unos 12 segundos de duración. Eso se abre. Después entramos en la filmación. Ahora, tengo un pequeño problema ahí porque esto debería haber vuelto a estar ahí dentro. Vamos a intentarlo de nuevo. Allá. Y luego finalmente, vamos a tener un trozo de texto bajando para decir tri cine tradicional. Entonces usando la herramienta de tipo. Ahí está. No sé a dónde fue tr. En fin, sólo voy a moverlo en la posición correcta. Ahí está por allá. Y eso sólo va a aparecer hacia el final. Si quieres traerlo suavemente con un poco de mezcla o incluso un efecto, o simplemente traerlo con un poco de capacidad. Depende de ti. Y aquí es donde va a terminar en mi marca de diez segundos allá arriba. Entonces voy a tomar mi espacio de trabajo y simplemente arrastrarlo hasta ese punto. Echemos un vistazo a esto para asegurarnos de que todo está funcionando. Entonces se abren las cortinas, contamos atrás. Obtenemos a la persona filmando. Cine tritradicional. Eso fue todo. Creo que el cine tradicional tri necesita estar de vuelta un poco por aquí para que puedas leerlo antes de que se corte. Tómate un poco con eso y mete esos pedacitos ahí. Puedes usar diferentes videos si lo prefieres. Pero como dije, te he dado estos si quieres. Y luego en la siguiente lección, lo que vamos a hacer es que vamos a tomar todos estos, y por falta de una palabra mejor, los vamos a machacar a todos juntos Pero ya verás cómo funciona eso. 5. Precompone tus capas: Ahora, voy a ir a buscar otra imagen, y esta es la que quiero usar. Y quiero poner todos esos en esta gran cartelera grande. Ahora bien, esto viene de Adobe Stock, así que acabo de buscar vallas publicitarias ahí dentro Y si quieres encontrar el tuyo, eso está absolutamente bien. Voy a traer eso y vas a ver el problema. Ahora, porque necesito que todas estas capas se ajusten a esto. Ahora, en primer lugar, esto es demasiado grande, así que voy a presionar S y simplemente bajarlo hasta que se ajuste al tamaño de mi pantalla, y quiero que sea algo así. Y luego tengo que ir a buscar todas estas capas diferentes e intentar forzarlas en esa forma allá. Ahora, cuando hicimos esto antes, lo que hicimos fue renderizarlo, todas esas capas fuera, y luego trajimos la versión renderizada todas esas capas fuera, y luego trajimos la versión renderizada y la forzamos a encajar en una pantalla así. Recordamos cuando hicimos el proyecto de laptop. Ahora bien, eso está bien. Eso se puede hacer. Pero el problema con eso es que si luego te das cuenta de que has cometido un error o quieres cambiar algo en esta animación original, ya la has renderizado. Entonces tienes que ir a buscar todos los originales, abrirlos, hacer tus cambios y volver a renderizarlo Entonces, en cambio, vamos a hacer algo ligeramente diferente. Vamos a hacer una pre comp. Ahora, me voy a deshacer de este de aquí. Entonces tengo todos los bits que quiero para mi pre comp. Voy a seleccionarlos a todos, y voy a subir a no composición, pensaría que estaba en composición, pero en realidad está en capas porque se trata de capas, y nos va a convertir en una nueva capa. Ahora, antes de elegir precomponer ahí, solo revisa mi área de proyecto aquí Tengo todos esos clips diferentes, y luego tengo algo llamado comp one, que es la composición en la que estamos en este momento. Si voy y hago un pre comp o precompongo, primero, me permite nombrarlo, así que voy a llamar a este contenido de pantalla Puedes llamar a lo que quieras. Realmente no importa, y voy a mover todos los atributos a la nueva composición. Entonces hago clic. Ahora, parece que está aplastado a todos esos en una sola capa por aquí Pero lo que realmente se hace es que me ha hecho una nueva composición ahí dentro. Estoy en la composición uno, así que en realidad estoy en esa composición, y esta composición de pantalla ahora está dentro de la composición uno. Tenemos una composición dentro de una composición. Suena un poco extraño. Lo sé. Pero lo genial es que solo puedo ir a mi comp de pantalla. Ya ves, puedo tocar eso ahí dentro. Puedo ir a buscar esta pieza de verdad, no es video, es una imagen. Voy a escalarlo a un tamaño sensato. Eso. Y luego si voy a mi comp de pantalla por ahí, el contenido de la pantalla. Entonces podría escalar eso si quiero, así podría presionar S, y puedo escalarlo, y todos bajarán a la vez. O puedo subir a mis efectos. Voy a ir a distorsionar. Hicimos esto antes, y voy a usar pin de esquina, y puedo simplemente fijar esto a las esquinas ahí, y las está haciendo todas a la vez, pero en realidad no he destruido nada en absoluto. Así que vamos a moverlos a la posición correcta. Ese va a ir a algún lado allá abajo, y éste va a estar arriba. Entonces. A veces es posible que necesite acercar el zoom para obtener esto exactamente en la posición correcta. Entonces. Entonces eso debería simplemente jugar. Así. Entonces, ¿por qué no podría haberlo hecho simplemente renderizándolo? Bueno, podría haberlo hecho, pero si toco esto ahora, cuando llegue al final, así que eso se abre, las películas que se reproducen detrás de él. Es un poco duro y lento en este momento porque todavía se está renderizando en mi Lo que entonces me di cuenta de que quería hacer una vez que vi esto era que quiero que las cortinas se cierren ahora de nuevo, que no hice en la primera. Se ve cuando llego ahí, simplemente se detiene y todo sale terriblemente mal Entonces vamos a echar un vistazo a cómo podemos realmente hacer eso y cerrar esas cortinas y revertir esa capa en un segundo. Pero sí tienen un poco de oportunidad con esto. Entonces antes de que realmente traigas tu fondo, la cartelera, selecciona todas las capas, ve a composición composición, ve a capa. Precomponga, dale un nombre, y luego verás, en realidad verás esa composición ahí como una capa Entonces puedes traer tu imagen de fondo, que es la cartelera. Por ahí, mueve tu css que solo podrás ver la cartelera de una vez. Cambia el tamaño, para que encaje en tu pantalla, y luego puedes retroceder e ir a la composición o al pre comp que tienes, que menos llama contenido de pantalla, y podrías usar si vas a hasta el efecto, usé distorsionar, y usé pin de esquina ahí y solo arrastra las esquinas a la posición Si como el mío, puedes ver, Oh, Dios mío, me he perdido algo por allá. Siempre puedes simplemente volver a hacer clic en los efectos. Entra en Pin de esquina, haz clic en el pin de esquina y agarra una de esas esquinas nuevamente para que sea absolutamente correcta. También. Ve con eso, y luego haremos algunos cambios más en nuestro video de contenido. 6. Inversión temporal: Ahora, volvamos a ver qué podemos hacer para cerrar estas cortinas. Sólo voy a cerrar esos efectos ahí dentro. Cerremos este efecto. Panel también. Entonces, lo que quiero hacer es que realmente quiero entrar en el contenido de la pantalla de aquí. Se puede ver que ahí se llama contenido de pantalla. Ahí se llama contenido de pantalla. Si hago doble clic en esto, mira eso. He vuelto a donde estaba antes, y ahora estoy en el contenido de la pantalla. También podría estar en el comp uno. Esa es mi composición principal. Así que he pasado de ahí a eso, y ahí está, me lo está mostrando. Entonces ahora que estoy en la composición, puedo hacer cualquier cambio que me guste. Y lo que quiero hacer, como dije, es que quiero que esas cortinas se cierren por aquí. Entonces se abrirá el telón. El video se reproducirá, y volverán a cerrar y luego seguirá repitiéndose una y otra vez. Voy a sacar mi línea de tiempo. Lo siento, voy a sacar mi área de trabajo un poco a lo largo de la línea de tiempo. Voy a ir al telón. Este es el telón que cierra. Voy a copiarlo para que podamos simplemente subir a editar y copiar y luego ir directo a editar y pegar. Eso es copiado todo ese laico. Se ve que se llama cortina dos. Voy a presionar retorno y cerrar este telón. Ahora voy a moverlo un poco por aquí. Entonces echemos un vistazo por aquí y veamos qué está haciendo. Porque puedes ver en este momento, sigue siendo solo abriéndose así, y no cierra en absoluto. Simplemente permanece abierto. Entonces lo que podemos hacer es revertir videos. Podemos revertir la mayoría de las cosas aquí y hay toda una sección dedicada más adelante en el curso a trabajar con el tiempo. Pero por el momento, sólo vamos a subir al menú Capa abajo al tiempo, y voy a decir capa inversa. Ahora bien, si tuviera que tocar eso, verás que está abierto, y luego cierran. Ahora, de veras, todo lo que quiero es esta pequeña sección aquí pasando de que estén abiertos a que estén cerrados. Entonces voy a ir al borde de este clip. Tira de ella. Entonces esta es la parte que quiero simplemente cerrando cerrando cerrando hasta que lleguen a esa etapa de allá. Voy a mover ese O aquí un poquito en mi video así que vamos a echar un vistazo ale y ver qué pasa. Ahora bien, si encuentras porque tienes una serie de pantallas verdes aquí, que las cosas están empezando a ralentizar un poco. A lo mejor estás luchando un poco en la computadora. En lugar de mirarlo a toda calidad, vaya a una tercera calidad o un cuarto de calidad ahí dentro. Una vez más, se puede ver que la calidad no se ve tan bien, pero va a rendir bien. No te preocupes por eso. Entonces por aquí, sólo voy a ir, y entonces esos empezarán a cerrar. En el video. De hecho, voy a tener que moverlo un poco atrás. Entonces, si toco eso ahora, y llevemos el área de render de regreso a allí. Juguemos esto desde el principio. Y las cortinas se están cerrando. Sobre eso. Esto todavía lo está renderizando previamente en RAM en mi máquina. Entonces esto es ahora en tiempo real. Y cerca. Ahora, no estoy trabajando en la máquina de mayor altura de especificaciones altas en absoluto. Esta es mi máquina de entrenamiento que solía grabar. Y prefiero no trabajar en máquinas de alta especificación porque sé que muchos de ustedes no lo estarán. Entonces, si el mío empieza a luchar, significa que el tuyo también empieza a luchar potencialmente. Entonces, um Siempre solo cambia esto a un tercio o cuarto de calidad. Cuando lo renderizamos, estará bien en el render final. Es justo mientras lo estás previsualizando . Tener un poco de oportunidad. Llegar a esa etapa. No olvides copiar y pegar, está ahí dentro, y luego simplemente muévelo hacia afuera y estamos usando hasta las capas. Estamos usando y estamos usando capa inversa de tiempo. Pruébalo. 7. Procésalo: Ahora, me he asegurado de tener mi área de trabajo el área que realmente quiero ver, y voy a ir ahora y simplemente cerrar esto, así que solo cierra el contenido de la pantalla. Y esto debería funcionar ahora. Absolutamente bien. Si detengo esto, verás que se actualizará y ahí se cerrarán las cortinas. Tal vez tenga que ajustarme. Vamos a acercarnos un poco por aquí. Podría necesitar ajustar esta área, el área de trabajo para entrar exactamente en lo que quiero. Creo que ya son 12 segundos por allá. Entonces, a pesar de que esto se establece en un cuarto de calidad, así que se ve bastante mal ahí dentro. Cuando voy a archivo y exportación y agrego al codificador de medios, Y estoy usando la opción de Facebook. Si quieres usar Twitter o cualquier otra cosa, está absolutamente bien y depende de ti. Los ajustes que tengo aquí serán ajustes de calidad completa, y puedes entrar aquí si necesitas cambiar los distintos ajustes. Veremos un poco más de esto más adelante. Pero voy a elegir guardarlo en alguna parte. Llamemos a esto cine. Y voy a poner el mío en mi escritorio. Voy a poner el mío en mi escritorio, atar la lengua ahí y dar clic en el botón de grabar. Entonces echaremos un vistazo cuando terminemos y veremos si es la calidad sabia está absolutamente bien. Tomó un poco más de tiempo renderizar este, pero voy a repasar al resultado final renderizado. Se puede ver que la calidad está absolutamente bien, y puedo jugar eso todo el camino a través. Juega bien. Cortinas abiertas. Tenemos nuestro video, y las cortinas se cierran de nuevo. Eso es. Ya terminamos. Pruébalo. 8. Cuestiones: Ahora bien, no sé si te diste cuenta en la mía, podrías tener diferentes problemas en los tuyos, pero en los míos, como se estaban cerrando las cortinas, había un pequeño destello blanco allá arriba donde iba a pantalla completa el uh La pantalla verde que estaba enmascarando detrás de ella se detuvo. Entonces lo que voy a hacer es, realidad voy a volver a los efectos posteriores, y puedo ajustarlo. Vamos a encontrarlo por ahí, para que veas que ahí es donde va, destella. Ahora, como dije, puede que tengas diferentes problemas, pero la respuesta es la misma. Podemos volver aquí. Y entonces en realidad puedo ir a ese contacto de pantalla, hacer doble clic para entrar en eso, y solo puedo ajustarlo aquí, así que voy a tirar esto un poco más allá. Así y solo asegúrate de que se cierre correctamente y tal vez cambie esto para acortar el render Lo mismo otra vez, compruébalo aquí. Asegúrate de que el render esté exactamente donde quería parar. Lo voy a mover un poco así, y luego simplemente hacer otro render. Prueba si tienes algún problema. 9. Introducción de enmascaramiento y caminos: Esta sección trata sobre tapetes para orugas. Las alfombrillas de pista son donde puedes obtener una capa para mirar la transparencia o la ligereza y oscuridad de otra capa y ocultar o mostrar cosas en base esa ligereza o oscuridad o transparencia. Una vez más, suena complicado cuando lo explicas así, pero cuando lo veas hecho, todo tendrá perfecto sentido. Vamos. 10. Máscara de animación: Vayamos a buscar un video. Ahora, honestamente, en esta etapa, realmente no importa qué video elijas o si es una imagen fija. Absolutamente bien. Solo voy a elegir uno de estos ver videos que tengo y arrastrarlo ahí abajo. Ahora bien, lo que quiero hacer es que quiero echar un vistazo al enmascaramiento, y hemos tenido un poco de un vistazo a esto. Pero lo que voy a hacer es que voy a sacar esto para que veas esto un poco mejor. Voy a subir a las máscaras, y si hago clic y mantengo pulsado o clic derecho sobre eso es como una pequeña flecha en la esquina ahí. De hecho, puedo ver las otras formas de máscara aquí. Ahora, como dije, los hemos visto un poco, pero veamos cómo podemos realmente animarlos. Voy a empezar con su herramienta rectángulo, y sólo voy a dibujar en mi pequeña máscara. Ahora, recuerden, está en la propia capa. Si no tienes esa capa seleccionada, dibujará una forma separada. Aparece y se llama mask one y está configurado para agregar. Si lo configuras para restar, hace el área opuesta. Vamos a configurarlo para agregar. Voy a hacer clic en el menú desplegable junto a la palabra máscara, y luego tenemos la opción para la ruta de la máscara en sí. Entonces dice forma. Lo que voy a hacer es que voy a fotograma clave eso. Y luego me voy a mover un poco por aquí, y usando mi herramienta de flecha, voy a seleccionar uno de esos puntos y cambiar ese punto. Acabo de enmarcar eso ahora para que veas que lo que va a hacer es ajustar la forma de la máscara ahí dentro L et me vuelvo a eso otra vez, así que voy a usar esta pequeña herramienta aquí para dar click para volver a ese fotograma clave, o recuerda que puedes usar J y K para saltar entre fotogramas clave. Voy a seleccionar esta, y vamos a tirar de esa también. Y una vez más, eso simplemente animará esa forma, así Por supuesto, mientras estás animando esa forma, también podrías cambiar cosas como el emplumado, así podría suavizar bastante el borde de eso mientras estoy cambiando la forma, puedo cambiar la capacidad, y puedo cambiar la expansión, que también puedo clavar el marco también Así que tengan un poco de juego con eso con la máscara. Una vez que hayas probado uno rectangular. Por cierto, para deshacerse de él, basta con hacer clic en él y presionar el espacio posterior o eliminar. Pruébalo con algunas de las otras formas de aquí. Voy a ir a la herramienta elíptica o a la forma elíptica Haz clic y arrastra un poco de forma ahí. Voy a bajar a mi camino. Voy a enmarcar clave la ruta, y después voy a seleccionar. A lo mejor ese de ahí y tira eso hacia abajo. Y éste de aquí y tire de eso hacia arriba. Y luego me voy a mover un poquito. Voy a ajustarlos. Eso va a venir ahí. Vamos a conseguir que eso baje ahí abajo y que quieran ir por ahí. Entonces cuando miramos esto, podemos conseguir esta transformación realmente interesante entre las formas. Tener un poco de oportunidad. Pruébalo. 11. Máscara GreenScreen: Podemos mezclar máscaras y pantallas verdes con bastante alegría. Lo que voy a hacer es ir por aquí y traer algo de una pantalla verde. Sólo una de las cosas que hemos usado antes. Puedes encontrar un archivo diferente si estás aburrido con esos. Voy a meterla ahí dentro. Aquí está mi pequeña viga que está dando vueltas. Voy a usar el efecto habitual keyying light y simplemente deshacerme de la pantalla verde de eso Ahora, lo que quiero hacer es que quiero subir a la parte superior hasta las formas, y voy a usar una herramienta elíptica, y voy a dibujar una elipse pequeña hacia abajo, hacia abajo por la parte inferior Y luego voy a fotograma clave eso. Así que moviendo mi cabeza de reproducción justo al principio, voy a abrir eso para poder llegar a las opciones de ruta de máscara. Da click en el pequeño fotograma clave, y luego voy a decir por aquí, para cuando lleguemos a 5 segundos, quiero que esto vaya directo a la cima. Usaré la herramienta de flecha pequeña. Ahora, ten mucho cuidado cuando intentes seleccionarlos porque si solo haces clic y arrastras por allí para seleccionarlo, podrías terminar haciendo esto y moviendo el fondo en su lugar. Si haces eso y piensas, Oh, Dios mío, ¿cómo vuelvo a esos pequeños puntos? Vuelve a la colocación en la que deberías estar y haz clic en la opción de Trazado de Máscara, para que puedas encontrar esos puntos. Muy a menudo, en realidad lo haré desde el borde aquí entrando para seleccionar justo ese punto así. Una vez que hayas seleccionado uno, los demás son fáciles de seleccionar muy rápidamente. Voy a mover eso hacia arriba así. Entonces volvamos a este de aquí, así que ahí está. Ahí está mi animación subiendo de ahí, e incluso podría tomar esa ahora y simplemente arrastrarla un poco hacia abajo. Pero claro, queremos que sea un poco más interesante que eso. Entonces voy a ir al emplumado. Voy a ponerle un poco de plumas a eso. Echemos un vistazo a cómo juega eso. Pruébalo con una máscara y alguna animación sobre un objeto que tal vez esté en una pantalla verde. Entender 12. Haz una pista mate: Ahora quiero mirar una forma diferente de enmascarar. Lo que voy a hacer es, sólo voy a ir a buscar un clip que no hayamos usado antes, y puedes llevarte cualquier clip que te guste. Acabo de descargar una escena C de Adobe Stock. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a hacer una composición, pero la voy a hacer de una manera diferente que aún no te he mostrado. Para hacer una composición, voy a tomar este clip y dejarlo caer directamente en esta zona de aquí. Esta es la línea de tiempo. Y ves lo que está hecho es que está hecho una nueva composición para mí con el mismo tamaño y longitud que el clip que tengo. Entonces una buena forma rápida de hacer un clip, si necesitas uno, en lugar de ir a composición, nueva composición, etcétera Déjame ir a buscar lo que quiero usar como máscara. Voy a entrar aquí. He creado algunos de estos y están disponibles en tu carpeta de activos. Entonces voy a ir a mi escritorio y encontrar el mío, y solo voy a usar esta esterilla en blanco y negro. Allá, pop en este pequeño tapete de aquí. Esto es solo una clavija J, mitad negra, mitad blanca. Voy a entrar en mi línea de tiempo, y voy a hacer clic derecho derecho en la parte superior de aquí donde tienes el nombre de la capa, tienes los interruptores ahí. Voy a hacer click derecho ahí, ir a mis columnas, y voy a mostrar la columna de modos. Ahora, echamos un vistazo muy rápido a una modalidad anterior en el curso. Pero lo que me interesa, son estas alfombrillas de pista de aquí. Entonces voy a ir a la de abajo. No voy a ir al tapete en sí a este blanco y negro. Voy a la de debajo donde dice, No tapete, voy a hacer click en eso e ir al menú desplegable, y esto dice, elige la colchoneta que quieras, y voy a elegir la colchoneta blanca negra. Ahora, hasta ahora no ha pasado nada. Entonces lo que tengo que hacer es que tengo que elegir entre el tipo de tapete, porque tenemos dos tipos de tapetes. Tenemos un tapete Alpha y un tapete de luma. Y si hago clic aquí en este botón de asentamiento, puedo cambiar del tapete alfa al tapete de luma El tapete de luma significa la ligereza. Es mirar la ligereza y oscuridad de esta capa de aquí. Entonces donde esto es negro, en realidad está ocultando esta capa, donde es blanca, está mostrando esta capa. Si estás en el tapete Alpha, no hay Alfa ahí, así que en realidad no está haciendo nada en absoluto. Así que solo asegúrate de que lo enciendas. El pequeño cuadrado a la derecha de eso, por cierto, si haces clic en eso, lo invoca, así lo hace al revés Voy a deshacerme de eso y mostrarte una diferente. Entonces voy a entrar, elige otro tapete. Tengo este que se llama raro negro blanco Mat. Y voy a traer esa por encima de esa. Lo mismo otra vez, si no lo encuentras, recuerda, haz clic derecho en columnas y es el modo que quieras, ve al de abajo. El blanco y negro está arriba, en mi caso, la escena C, que está debajo, vaya a la de abajo. Haz clic en el menú desplegable, elige el tapete que quieras. Y entonces tal vez encuentres que necesitas cambiar realmente el botón de asentamiento de Alfa a Luma Y ahí se puede ver como esos pedacitos apenas están apareciendo en base a la negrura y la blancura de ese pequeño Y claro, podemos invertirlo al revés también si queremos. Ahora bien, ¿qué tal poner una imagen debajo? Bueno, si entro y consigo otra pieza de video. Así que una vez más, acabo de descargar algo de Adobe Stock por aquí, y voy a poner eso justo debajo de todo. Ya puedes ver ambos videos a la vez, así que ambos tocarán juntos. Este top está siendo enmarañado o enmascarado por el blanco y negro justo en la parte superior. Hagamos una última por aquí. Entonces voy a ir a buscar otro tapete aquí. Y una vez más, te lo he proporcionado. Y en mi caso, está en mi escritorio, y es sólo un degradado. Por cierto, yo hice esto en photoshop, si quieres probar el tuyo, estás contento con photoshop u otro paquete que como photoshop. Acabo de hacer un Básicamente, algo que pasó del negro al blanco ahí dentro, usé un degradado. Tengo la colchoneta ahí dentro. Déjame ir y traer una de las fotos ahí dentro. Voy al fondo. Lo siento, fotos, piezas de video. Ve a blanco y negro, y cuando encienda eso, verás cómo se desvanecerá. Por supuesto, si pongo otro clip debajo de ese uno, uno de esos videos se desvanecerá en el otro así Han ido con esos proporcionados, si quieres hacer los tuyos, pruébalo, y luego volveremos y haremos algo como esto, pero con movimiento y video también. Pesado ir. 13. Video como pista mate: I. Hagamos las mismas alfombrillas de pista, pero vamos a usar un video como tapete. Voy a entrar y abrir algunos videos. Tengo una pieza interesante por aquí con pequeños LEDs, que parpadean hacia arriba y hacia abajo. También tengo una multitud de gente bailando. Y por último, tengo este tipo de imagen en blanco y negro o silueta de alguien que se pone los auriculares Ahora bien, esta va a ser mi tapete. Entonces me voy a llevar uno de esos. Empecemos con Este de aquí, que es, si muevo esto de nuevo, es la escena de la multitud. Entonces también voy a traer el último, que es el pequeño LEDs subiendo y bajando. Así que los vamos a meter. Voy a esconder el de abajo por el momento, así que ignoraremos eso. Y realmente estamos viendo a estos dos aquí. Esta es la persona con los auriculares. Ese va a ser el tapete, voy a ir al que está debajo de él, y voy a elegirlo ahí dentro y dar clic en el botoncito para que sea un tapete. Entonces puedo cambiar en el de abajo y verás que esas pequeñas cosas van a aparecer. En la forma de la persona que está escuchando la música. Pero si no me gusta eso, puedo hacer clic en esto para que vaya al revés. Y una vez más, puedo tener a la persona con la música y los ledes de fondo. Por supuesto, si no te gustan esos videos, solo prueba otra cosa. Tengo algo un poco más gentil aquí que podría traer debajo de eso, y entonces podríamos tener a la persona que escucha música y las olas fondo o revertirlo gatos al revés. Depende de ti. Tener una oportunidad. Diviértete un poco con esa. Realmente es genial. 14. Proyecto de introducción de F: Este proyecto va a ser divertido. Y lo que vamos a hacer es que vamos a estar tomando algunas imágenes fijas, fotografías e ilustraciones. Vamos a estar juntándolos todos en, como pueden ver esta pieza final. Una vez que hayas hecho este, ¿por qué no intentar hacer tus propios artículos para entrar en él y volver a tenerlo Podrías usar una fotografía diferente, también puedes usar diferentes gráficos. Pero como siempre, empecemos. 15. Crea edificios de composiciones y escala: Para este proyecto, vamos a hacer algunas cosas realmente geniales. Vamos a estar usando pre comps. También vamos a estar usando algunos caminos para enmascarar. Pero voy a mostrarte una nueva técnica que aún no hemos mirado, y así es como hacer que el texto entre en un camino y luego seguir un camino. También vamos a estar viendo mover un objeto a través de la pantalla, pero en realidad conseguir que el objeto siga la dirección en la que va. Si eso no tiene sentido, solo aguanta conmigo y todo saldrá bien, como verás. Ahora, antes que nada, voy a ir a la composición, a la nueva composición. Voy a nombrar esta composición, y esta va a ser mi escapada urbana. Voy a sugerir que nombras muy bien tus composiciones ya que vamos por ahí porque de esa manera, sabrás exactamente lo que estamos haciendo en realidad y en qué comp o pre comp estamos trabajando realmente. Este va a ser el tamaño habitual aquí, 1920 por 1080 a 30 cuadros por segundo. Voy a poner aquí una duración de 30 segundos, un poco más de lo que necesitamos, pero eso está bien. Simplemente nos da algo de espacio para respirar. Fondo blanco está bien. Y vamos a dar click. Y ahora vamos a traer los primeros expedientes para entrar aquí. Este va a ser nuestro escapo de ciudad, que vamos a animar. Entonces voy a hacer doble clic. Voy a encontrar mi escapo de ciudad, y estos son edificios Capa tres, dos y uno. Voy a seleccionar uno, mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic, y luego abrirla para traerlos a todos. Quiero traerlos a mi línea de tiempo. Entonces comencemos de nuevo por aquí con 32, y uno. Ahora, quiero escalarlos todos al mismo tiempo, así que voy a seleccionarlos a todos, hacer clic y arrastrar sobre ellos, presionar S, para que estén todos seleccionados, y la escala ha llegado en todos ellos, y luego puedo escalarlos todos a la vez así. En fin, tómate una oportunidad con eso. Trae esos edificios, asegúrate de que estén en el orden correcto, tres, dos, uno, y luego seguiremos adelante y los animaremos. 16. Anima edificios: D Tengo las tres escalas abiertas, pero quiero mostrarte aquí una técnica poco rápida que uso bastante. Podría seleccionar todos esos y simplemente presionar S nuevamente para cerrarlos. Pero a veces podrías tener otras cosas seleccionadas. Aquí dentro, a lo mejor he puesto en P por posición. A lo mejor este es en realidad totalmente abierto porque he estado trabajando en algo así. Entonces, una forma rápida de cerrarlos todos es si los has seleccionado todos, presiona uno de tus atajos, así que solo presionaré P, y puedes ver que solo me muestra la posición P segunda vez y los cierra todos así. Ahora, vamos a animar estos. No voy a estar animando la de atrás. Este es el que está en la parte inferior de ahí, para que uno no se vaya a mover. Vamos a mover el de arriba. Lo que voy a hacer es hacer clic en el superior de aquí, que es edificios una capa tres. Si quieres cambiarles el nombre delantero medio y trasero, eso está absolutamente bien. He ido a construir la Capa tres, y voy a empezar por aquí moviéndola a un lado. Ahora, en realidad me voy a mudar en un poquito un poco más para decir ahí, por ejemplo, en una fracción. Voy a fotograma clave eso, así que voy a presionar P para posición Voy a fotograma clave que ahí, y luego voy a decir, cuando llegue a 10 segundos, quiero que este edificio se haya movido a través Entonces puedo hacerlo manualmente, o puedo hacerlo con mi configuración aquí. Si lo estoy haciendo manualmente, mantengo presionada la tecla Mayús para asegurarme que realmente se mueva horizontalmente. Ahora vamos a moverlo hacia atrás, así que se va moviendo de ahí de otro lado a otro a lo largo de 10 segundos, y de vuelta a los 20 segundos, quiero volver al inicio otra vez. Entonces voy a seleccionar este fotograma clave aquí. Cópielo, así iré a editar y copiar, pasar a mi marca 22 y usar editar y pegar. Echemos un vistazo rápido a eso. Para que puedas ver el momento. Es muy lento ya que se mueve así, pero es suficiente para darnos la sensación de que en realidad nos estamos moviendo por la ciudad, así que moviéndonos hacia atrás y hacia adelante. Ahora, hagamos el siguiente. Voy a dar click en Construyendo capa dos, presione P nuevamente. Regresa al principio. Este va a ser movido por encima no tanto, pero tal vez así. Se puede ver que acabo de tener un pequeño hueco ahí dentro. Voy a enmarcar eso. Muévete al medio, muévelo un poco menos una vez más. A lo mejor sólo para allá un poco. Estoy sosteniendo la tecla mayúsculas, así que cuando la estoy arrastrando, va absolutamente horizontal Entonces voy a copiar este fotograma clave. Estoy usando un atajo de teclado, ya sea control C o comando C, dependiendo de tu PC o Mc, y luego ir y pegarlo ahí. Lo que obtenemos ahora es un movimiento de estos, pero el frontal se mueve más que el de atrás. Entonces. Ahora, cuando lleguemos a esto de la parte media, sí queremos ralentizarlo. Entonces ya conoces el puntaje. Vaya, voy a seleccionar esos dos fotogramas clave. Voy a ir al asistente de fotogramas clave de animación y ponerles algunas es fáciles Por cierto, no están del todo en la posición correcta, así que necesito simplemente mover esa hasta ahí. Así que en realidad deberíamos terminar desacelerando, y luego volviendo al principio otra vez. Por supuesto, si lo deseas, puedes ir y poner algo de flexibilización en tus marcos clave de inicio y fin también A veces solo puedes hacer todo el lote. Así es más rápido. Por supuesto, estas puntas finales aquí donde sale, esas se cortarán en el resultado final. Tengan un poco de oportunidad, pongan en marcha su animación, y antes de ir más lejos, vayan a archivar y guardarlos. Así que por si acaso sucede lo peor y tu máquina se bloquea. Entonces voy a llamar a esta ciudad scape. Tire para ir. 17. Precomponer y agregar avión de papel: Lo que voy a hacer ahora es que voy a tomar estas tres capas, y voy a usar la precomposición. Voy a ir a acotar para precomponer, voy a nombrar a esto mis edificios animados. Y estoy moviendo todos los atributos a una nueva composición. Haremos clic bien. Así que ahora tenemos esta línea de tiempo limpia muy agradable con solo los edificios animados allí. Por supuesto, si lo muevo hacia atrás y hacia adelante, se puede ver que eso es lo que tengo. Pero lo mejor de esto en lugar de renderizarlos realmente y traerlos de nuevo es, como saben, siempre puedes hacer doble clic para entrar en eso y hacer cambios. Ahora bien, lo que vamos a hacer es que vamos a animar entonces un avioncito de papel volando sobre la ciudad Entonces voy a ir a buscar el avión de papel, y esto se te ha dado en tu carpeta de activos. Entonces es solo un pequeño avión de papel aquí sobre un fondo transparente. Si quieres usar algo más que ya está recortado con un fondo transparente, siéntete libre de hacerlo. Voy a tomarlo y traerlo por aquí. Se puede ver que es bastante grande y quiero escalarlo hacia abajo. Voy a presionar S para escalarlo y bajarlo un poco así. Lo segundo es que quiero que este plan de papel sea un poco más obvio, así que quiero que sea rojo. Voy a ir a los efectos. Voy a bajar a mi corrección de color. Y voy a elegir el blanco y negro. Blanco y negro, ya hemos visto esto antes me permite matizar las cosas de un color. Puedo dar click en tinte. Entonces puedo hacer clic en el color debajo él e ir a elegir un color para el avión. Ahora, eso no es muy rojo. Es más rosa claro, así que voy a arrastrar mi color hasta que consiga algo. Así. Creo que estoy razonablemente contento con eso. Si lo deseas, siempre podrías entrar en los efectos, corrección de color, y luego tal vez oscurecerlo usando cualquiera de las opciones con las que eres una fe Para mí, sólo voy a tomar los niveles. Ahora, ahí hay niveles de auto, voy a bajar a niveles aquí, y el deslizador del medio me permitirá aligerar y oscurecer los aviones Sólo voy a arrastrar ese pequeño deslizador del medio allá hacia la derecha. Si usas Photoshop o cualquier otro software de manipulación de imágenes, estarás al tanto de lo que realmente hacen los niveles. De lo contrario, basta con mover el control deslizante del medio para aclararlo y oscurecerlo Prueba un poco con eso, mete tu avión y asegúrate todo lo demás sea pre comp, es muy simple aquí abajo. 18. Anima planos y transforma el trazado: Ahora, vamos a animar este avión. El problema es que está enfrentando la dirección equivocada. Va hacia la izquierda, y quería volar desde la izquierda e ir hacia la derecha. Así que voy a asegurarme de haber seleccionado la capa, y voy a ir a lo largo de las opciones de transformación. Ahora, eso está en el menú de capas en la parte superior. Voy a bajar a transformarme, y solo puedo voltear las cosas para poder voltearla horizontal o vertical. Si le doy la vuelta horizontal, se puede ver que ahora está mirando hacia la otra dirección. Ahora, déjame ir y animarlo, así que voy a moverlo por aquí, y creo que voy a bajarlo un poco más también Creo que es un poco demasiado grande. Así que tengo que escalar, solo bajarlo solo una fracción por ahí, y luego voy a moverlo fuera de la pantalla ahí dentro. Entonces, justo al principio, va a estar por ahí. Voy a fotograma clave eso, así que presionaré P para posicionar el fotograma clave. Voy a pasar a mi marca de diez segundos, y voy a mover el avión hacia abajo al otro lado por allá. Así que simplemente volará de un lado a otro así. Bastante lento, pero eso es todo lo que necesitamos. Recuerda, es un avión de papel. Pero también queremos ahora conseguir que realmente vuele un poco, así que no es solo una línea recta. Me gustaría moverme un poco, tal vez subir y bajar un poco como lo haría un avión de papel. Entonces por aquí en la línea de tiempo, voy a hacer clic en el avión y simplemente tirarlo hacia abajo en ese punto ahí. Entonces por aquí, voy a ir a conseguir que suba. Y luego una vez más aquí abajo, vamos a conseguir que baje por allá, y luego otra especie de rebote por aquí. Ahora bien, se puede ver que esto no va a quedar nada bien porque los aviones de papel no vuelan así hacia abajo y luego de repente cambian de dirección. Así. Entonces, sin embargo, lo que tendré que hacer es ir realmente a lo largo y hacer estas curvas inter Niza. Puedo hacerlo yendo al menú de animación, y aquí tenemos algunas opciones. Voy a ir a la interpolación de fotogramas clave. Y lo que estamos buscando es la interpolación espacial. En lugar de lineal, vamos a usar Bezier. Cuando haga clic en k, verá que ahora tengo algunas asas Bezier agradables ahí, y de hecho puedo sacar estas asas si quiero más de una curva así Bien, nuestro avión aún no está bien. Una vez más, cuando lo vuelo, no es seguir la dirección del camino, es simplemente subir y bajar, sino siempre apuntando a sino siempre apuntando la derecha en la dirección correcta ahí. Entonces una cosa más que podemos hacer. Si vamos a lo largo de las capas y bajamos para transformar, a dónde vamos a ir y hacer el volteo, podemos decir auto oriente Y ahora, si lo enciendo y digo, orientado a lo largo del camino, Ahora el avión en realidad seguirá la dirección del camino. Ahora bien, parece que está bajando un poco demasiado, así que en realidad voy a presionar para girar y simplemente girarlo un poco, así que en realidad está mirando hacia el camino de allá . Juguemos a eso ahora. Está un poco en el lado lento, pero eso está absolutamente bien por el momento. Lo aceleraremos en breve. A lo mejor como viene aquí, se está acercando a nosotros. A lo mejor yo también quiero escalarlo un poco. Entonces voy a presionar S para la escala. Justo al principio, voy a enmarcar mi tamaño de escala. Cuando llegue hasta aquí, tal vez quiera estar un poco, así que podría aumentar la escala ahí dentro. Muévete un poco. Cuando llegue a ahí, tal vez esté más lejos, así que disminuiré el tamaño de escalado. Y una vez más, por aquí, vamos a conseguir que vuelva a la talla normal una vez más. Mi rotación está un poco apagada por ahí, así que voy a presionar R de nuevo y solo tratar de ángulo eso correctamente. De hecho, también podrías fotogramas clave de tu rotación si no estuviera haciendo exactamente lo que querías que hiciera Ahora bien, con estos puntos que tenemos aquí, si es necesario, en realidad puedes arrastrarlos. Si lo has hecho como el mío, un poco demasiado extremo con ellos, solo arrástralos, un poco así. También puedes arrastrar los mangos hacia afuera. Ten cuidado de romper los mangos porque lo contrario obtendrás algo que se ve un poco raro. Aunque, para ser sinceros, tal vez los aviones de papel hacen eso, y suben y luego de repente saltan hacia abajo. No lo sé. No es un experto en aviones de papel. Así que vamos a hacer eso ahí. Una vez más, ten cuidado si sacas estos demasiado, tus fotogramas clave estarán demasiado separados en comparación con eso, y cambiará la velocidad a y cambiará la velocidad la que corre el avión de papel. Echemos un último vistazo a eso. Entonces se está haciendo más grande bajando un poco. Ahí hay una cosita graciosa. Podría tener que ir a ver eso. Ahora, quiero acelerar todo el asunto. Entonces voy a abrir todas estas opciones de transformación, para poder verlas todas. Selecciona todos ellos, que es posición y escala, y voy a mantener presionada la tecla de opción o la tecla antigua tu teclado y simplemente acercarlos así. Entonces esto ahora se está ejecutando más de 5 segundos, ser mucho más de un tipo de aspecto plano de papel. El mío es un poco extremo, pero ve con el tuyo. 19. Cambiar el punto de anclaje: H. Si le echas un vistazo al mío, verás que mi avión salta repentinamente en un punto. Entonces vamos a echarle un vistazo . Lo que quiero hacer es, quiero volver a recuperar ese camino. Entonces voy a ir y dar click en transformar aquí, y luego puedo ver todos esos puntos. Este es el punto en el que de repente salta. Y si hago clic por ahí, se puede ver que estos mangos no están alineados. Entonces, si solo me aseguro de que esos dos mangos estén absolutamente en línea así , como dije antes, si tienes un poco gracioso así , puedes dar un salto, pero a veces es lo suficientemente sutilmente como para que cuando se mueva, solo necesites modificarlo un poco Creo que eso es mejor. Ahora lo siguiente que quiero hacer es que quiero rotar el plano en el centro en lugar de en el mismo extremo, razón por la cual va justo del borde así. Quiero girar alrededor del centro. Voy a hacer eso usando el punto de anclaje. Lo que puedo hacer, y solo voy a acercarme un poco para que veas esto un poco más fácil. Está por ahí, voy a mover el avión en relación a su punto de anclaje. Se ve que puedo moverlo en relación a su punto de anclaje ahí. Entonces lo muevo un poco así hacia atrás y hacia el medio, ahora el punto de rotación está en medio del avión, y debería conseguir un movimiento mucho mejor arriba y abajo así. Voy a volver otra vez para encajar o hasta el 100% ahí dentro. Ese es solo tu pequeño Zoom para acercar y alejar esto. Vamos a comprobarlo otra vez. Eso es más de unos 5 segundos vuela adentro. Ve con esos dos últimos, la opción Punto de Anclaje y revisa tu ruta para ver si hay alguna aberración ahí dentro causando que se vuelva un poco gracioso 20. De máscara a vallas publicitarias: Vamos a traer la imagen de fondo. Voy a ir a buscarlo. Una vez más, esto se te ha proporcionado, y va a ser esta foto del metro de aquí. Se puede ver que es solo un poco de metro con tres lo que se llama como tableros publicitarios. Voy a arrastrar eso y ponerlo debajo de todo lo demás. Ahora, déjame esconder este de aquí, así que solo esconderemos eso. Se puede ver que la imagen del metro es realmente enorme. Acabo de esconder los edificios animados por ahora. El panorama del metro es realmente grande, así que voy a presionar S a escala. Voy a escalarlo al tipo de tamaño que quiero. Entonces quiero algo sobre eso. Entonces llena todo el marco. Ahora, voy a volver a mi avión de papel, y verás que el avión de papel simplemente vuela por la escena. Allá. Voy a esconder el avión de papel por ahora. Cerrémoslos y vayamos a mi edificio animado. Ahora, se puede ver con la transparencia en el edificio animado, se puede ver todo ahí dentro. Voy a escalarlo, así que voy a presionar S por ahí. Recuerda que esto va a hacer las tres capas porque es una pre comp. Voy a bajarlo un poco así. Allá. E incluso podría aplaudirlo un poco por ahí desproporcionadamente, así puedo desvincularlos, y ya ves que luego puedo escalarlo a izquierda y derecha o arriba y abajo así puedo desvincularlos, y ya ves que luego puedo escalarlo a izquierda y derecha o arriba y Allá, sólo voy a escalar esos edificios un poco así porque es un dibujo no notarás ninguna diferencia. Y ahora quiero que esos estén dentro de esas vallas publicitarias. Entonces voy a repasar y voy a añadir una máscara. Entonces voy a dar click en el cuadrado, la herramienta rectángulo. Asegúrate de que estoy en esa pre comp, y voy a agregar en mi máscara. Ahora, en realidad me gusta acercarme un poco para hacer esto. Así que vamos a subir a decir, 200 whoops. Vamos a intentarlo de nuevo. Vamos hasta al 100% ahí dentro. Y estoy usando el track pad en mi laptop o si tienes un mouse scrolly, puedes hacer lo mismo Voy a comenzar en esa esquina de allá y simplemente hacer clic y arrastrar una máscara para eso. Ahora sigo en esos mismos edificios animados, y voy a hacer un segundo por aquí. Ese entra ahí y un tercero por allá. Esas tres máscaras están trabajando en esa misma capa pre comp. Vamos a mostrar esto ahora, así que encajaremos eso ahí dentro. Encender el pequeño avión de papel, y jugaremos eso desde el principio Tenemos la animación en el fondo. 21. Plano de papel de máscara con mate de pista: L et's enmascaran el avión de papel, así que parece que va a entrar en una de estas clases de escenas y luego salir por el otro lado por aquí. Entonces, si intentamos hacer eso con una máscara, exactamente como lo hemos hecho con la última. Voy a hacer clic en eso y abrirlo para que veas que voy a añadir una máscara. Y voy a la máscara, y hago una pequeña máscara por aquí. Esa es la zona en la que no quiero que sea el avión, o quiero que sea el avión dependiendo de la opción de máscaras. Ya ves, antes que nada, me da esta extraña forma ahí dentro. Y a medida que me muevo, puedes ver que mi máscara también se mueve. Entonces la máscara en realidad se mueve junto con el camino mismo. Si hice eso allá en esa máscara, verás que mientras muevo el avión, la máscara también se mueve. L et's deshacen eso. Una vez más, ordena a Ed o controla a Ed para deshacerlo. Entonces, ¿qué pasa con una forma diferente de hacerlo? Bueno, ¿qué tal si usamos una alfombrilla para orugas? Pero en lugar de usar un video o una capa de píxeles como lo hicimos antes, usemos una forma como tapete de pista. Voy a hacer click aquí abajo para que no se seleccionen capas, y luego voy a ir a dibujar en mi forma. He ido a llenar, he elegido el negro como mi color de relleno, y voy a dibujar con un poco de forma allá. No, y una segunda por aquí al mismo tiempo. Entonces ambos caminos están en la misma capa ahí dentro, no los he hecho como separados. Ahora, puedo ir a mi avión. Vamos a mover esto hasta que el avión esté ligeramente por encima de eso Y si voy aquí abajo al tapete de la pista en el avión, y elijo la capa de forma puede ver como es solo mostrar el avión sólo cuando va en esa colchoneta. Ahora, recuerden, ahí hay otro botoncito donde podemos invertir el tapete. Entonces hago clic en eso y ahora está invertida, así que ahora el avión se ocultará donde está esa colchoneta por ahí. Así que tenemos el avión como que abajo. Juguemos eso otra vez, así entrará y pasará por la foto, y luego saldrá por el otro lado por ahí. Por supuesto, tal vez no quieras entrar al principio. Entonces, si estoy en esa capa de forma, entonces podría simplemente dibujar en otra forma por aquí. Intentemos dibujar en forma grande ahí dentro. Y entonces una vez más, el avión sólo entrará en la imagen. Pero entonces en realidad va a salir de escena por allá. Depende de ti lo que quieras hacer con eso. me gusta que entre en ese lado y que también me gusta que entre en ese lado y que vuele hacia el cuadro de esa manera. Tienes un poco de oportunidad con eso. Recuerda, no puedes usar la máscara aquí, así que no puedes en el avión de papel, así que haces una capa de forma. Y para hacer la capa de forma, asegúrate de que has hecho clic fuera de estas capas, así no se selecciona nada Luego haz tu capa de forma, asegúrate de que el relleno esté negro ahí dentro. Simplemente pon la forma donde quieras esconder el avión. Después en la capa de avión de papel, vas a la alfombrilla de pista. Allá. Recuerda que si no puedes verlo, simplemente haz clic derecho y luego di, muestra los modos y elijalo, pero tal vez tengas que revertirlo ahí dentro. Si no lo estás viendo o estás viendo algo equivocado, solo pongo mi avión por ahí para que puedas verlos a los dos y puedes revertirlo de una manera u otra. Tengan un poco de juego con eso. Este es un poco más complicado, así que tómate tu tiempo, es posible que quieras ver este video una o dos veces más para obtener ese lugar absoluto. Que se vaya. 22. Texto a lo largo del camino: Vamos a traer algo de texto y poner algo de texto a lo largo de un camino también. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta de texto allá. Ahora, basta con dar clic aquí y poner en el texto. Entonces voy a decir ventas de propiedades porque todo esto se trata de propiedades de la ciudad. Creo que ese texto es del tamaño adecuado, en realidad. A pesar de que voy a seleccionarlo, me gusta el color rojo. Creo que eso es brillante. Voy a bajar aquí en mis opciones, y solo voy a cambiar el aspecto horizontal de ese texto, pero también voy a separar un poco más el personaje también. Y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Ahora que lo he hecho , quiero ocultar algunas de estas capas para no poder verlas todo el tiempo. Así que solo voy a hacer clic en el pequeño botón tímido y luego hacer clic en el botón, el botón global aquí arriba para hacerlos tímidos, así solo puedo ver la capa de texto por sí misma. Ahora, eso es muy fácil. Ya lo has hecho antes, y sabes cómo poner en el texto. Quiero que mi texto entre de aquí, y quiero bien, seguir un camino por ahí a través del interior de las vallas publicitarias Entonces, una vez que el avión ha pasado, ahí es cuando realmente quiero que entre el texto, así que solo voy a mover el texto hacia allá. Entonces necesito hacer un camino para eso. Y para hacer eso, voy a usar la herramienta pluma. Entonces ahí están los gritos. Entonces hay un pequeño bolígrafo por aquí. Ahora bien, si nunca antes habías usado el penal, no te preocupes. Puede ser un poco difícil entender cuando estás haciendo un trabajo más fino, pero para esto, solo vamos a hacer algo realmente, muy simple. Voy a pinchar por aquí con un clic. Entonces voy a subir hasta aquí, y voy a hacer clic en arrastrar. Voy a hacer click hacia abajo. No he dejado pasar eso al ratón, y sólo voy a alargar. Eso va a hacer una de estas pequeñas asas. Estas se llaman curvas de Bézier. Entonces me voy a mover hacia abajo hasta aquí, y voy a hacer clic y arrastrar una vez más. Hasta aquí, haz clic y arrastra. Entonces todo es un solo movimiento. Haga clic, arrastre, así que haga clic hacia abajo. Sigue aguantando, no dejes ir y arrastra así. Porque en realidad estaba en la capa de ventas de propiedades, cuando hice eso, realidad lo puso como una máscara en la capa de ventas de propiedades. Si lo hubiera hecho si no tuviera eso seleccionado, y lo hice, verás que obtendríamos algo así como algunos colores sólidos llegando, haría una capa completamente nueva. Así que sólo voy a deshacerme de esa capa ahí. Ahora, si necesitas volver a ver tu máscara, simplemente puedes darle click así. Puedes usar la herramienta de flecha blanca. Si deseas seleccionar los puntos individuales y puedes moverlos si no están en el lugar correcto. Allí, puedes agarrar las asas, y también puedes arrastrar las asas alrededor. Se puede ver que estos mangos están realmente vinculados, así que podemos arrastrar uno y el otro se mueve al mismo tiempo. Entonces, ¿cómo consigo que mi texto vaya por ese camino? Bueno, si vamos al texto aquí abajo en las propiedades, puedes ver que tenemos algunas opciones aquí. En dice opciones de ruta. Y el camino en este momento no dice ninguno. Y aquí es donde tenemos que elegir la máscara. Entonces, cuando eliges la máscara, tu texto simplemente saltará directamente a ese camino de ahí. Ahora, como el mío, está al revés, si quieres cambiarlo, ahora hay algunas opciones de ruta. Simplemente puedes activar la ruta inversa para conseguir que vaya al otro lado. Mi texto está en el medio porque mis propiedades aquí, propiedades del párrafo son centr alineado Si se dejara alineado , estaría por ahí. Si estuviera alineado a la derecha, estaría en ese lado de allá. Entonces también podemos cambiar dónde está el texto en el camino mismo. Voy a llegar a algunos de estos escenarios en poco tiempo. Pero por el momento, voy a sugerir que solo pruebes esto. Poner algún texto. Asegúrate de estar en la capa de texto. Vaya a su herramienta pluma y simplemente haga clic y luego haga clic en arrastrar para hacer el trazado así. Si lo haces un lío, no te preocupes por ello. Siempre puedes usar la pequeña flecha más adelante para seleccionar esos puntos individuales y moverlos y mover los mangos también. Verás que en realidad ahora tengo dos máscaras. Ahí, sólo voy a borrar los gritos. Elimine ese segundo ahí dentro. Intenta llegar tan lejos y luego animaremos esto a lo largo del camino mismo 23. Anima texto a lo largo del camino: Voy a volver a ir a mis opciones de texto, y estoy en el camino por aquí. Todavía tengo esa ruta seleccionada, y voy a alinear mi texto a la izquierda, O, perdón, alinear mi texto a la derecha. Yo quería empezar por ahí. Verás ahora en realidad puedo ir al primer margen o al último margen. Si voy al último margen, en realidad puedo mover ese último margen. Ese es el margen derecho. De hecho, puedo seguir adelante, así que sigue saliendo del camino. Y yo voy a hacer eso. Voy a mover mi último margen para que mi texto desaparezca. Voy a enmarcarlo clave, y luego me voy a mover más de 20 segundos por aquí, y voy a ir por el otro lado. Así que seguiré moviendo esto hasta que mi texto vaya justo al otro lado. Sí. Y fuera la pantalla O ahí. Echemos un pequeño vistazo a eso, y puedes ver que simplemente se anima a través de así Pero quiero que ese texto solo esté dentro del video o dentro de las vallas publicitarias móviles Entonces si estoy en este texto por aquí, entonces puedo ir y puedo agregar una máscara. Voy a usar una de estas máscaras, y puedo simplemente agregar una máscara por allá, una. Dos y tres de ellos. Y ahora echemos un vistazo. Y se puede ver que el texto sólo aparecerá dentro de esas máscaras. Voy a deshacer eso otra vez. Así que asegúrate de estar en la capa de propiedades. G una de estas máscaras sólidas o máscaras cerradas, ¿diría? Y voy a acercarme un poco para poder ver exactamente lo que estoy haciendo. Vamos hasta el 100% ahí dentro, y yo sólo voy a hacer click ahí. La primera máscara ahí dentro, la segunda máscara aquí. L et's consigue el tercero por allá. Y eso es todo. Vamos a encajar eso y jugarlo desde el principio. Entonces tenemos el avión que entra en escena y vuelve a salir, y luego el texto viene de otra manera. Si descubres que no está llegando lo suficientemente rápido o entrando demasiado rápido, siempre puedes entrar aquí y cambiar esos fotogramas clave. Entonces, si solo muevo estos en un poquito así, y me muevo a ahí. Creo que es un poco mejor donde entra y sale por ese lado. Ve un poco con eso, y luego haremos un último texto que vamos a enmascarar aquí también. 24. Anima texto a lo largo del camino: Voy a volver a ir a mis opciones de texto, y estoy en el camino por aquí. Todavía tengo esa ruta seleccionada, y voy a alinear mi texto a la izquierda, O, perdón, alinear mi texto a la derecha. Yo quería empezar por ahí. Verás ahora en realidad puedo ir al primer margen o al último margen. Si voy al último margen, en realidad puedo mover ese último margen. Ese es el margen derecho. De hecho, puedo seguir adelante, así que sigue saliendo del camino. Y yo voy a hacer eso. Voy a mover mi último margen para que mi texto desaparezca. Voy a enmarcarlo clave, y luego me voy a mover más de 20 segundos por aquí, y voy a ir por el otro lado. Así que seguiré moviendo esto hasta que mi texto vaya justo al otro lado. Sí. Y fuera la pantalla O ahí. Echemos un pequeño vistazo a eso, y se puede ver que simplemente se anima a través de así Pero quiero que ese texto solo esté dentro del video o dentro de las vallas publicitarias móviles Entonces si estoy en este texto por aquí, entonces puedo ir y puedo agregar una máscara. Voy a usar una de estas máscaras, y puedo simplemente agregar una máscara por allá, una. Dos y tres de ellos. Y ahora echemos un vistazo. Y se puede ver que el texto sólo aparecerá dentro de esas máscaras. Voy a deshacer eso otra vez. Así que asegúrate de estar en la capa de propiedades. G una de estas máscaras sólidas o máscaras cerradas, ¿diría? Y voy a acercarme un poco para poder ver exactamente lo que estoy haciendo. Vamos hasta el 100% ahí dentro, y yo sólo voy a hacer click ahí. La primera máscara ahí dentro, la segunda máscara aquí. L et's consigue el tercero por allá. Y eso es todo. Vamos a encajar eso y jugarlo desde el principio. Entonces tenemos el avión que entra en escena y vuelve a salir, y luego el texto viene de otra manera. Si descubres que no está llegando lo suficientemente rápido o entrando demasiado rápido, siempre puedes entrar aquí y cambiar esos fotogramas clave. Entonces, si solo muevo estos en un poquito así, y me muevo a ahí. Creo que es un poco mejor donde entra y sale por ese lado. Ve un poco con eso, y luego haremos un último texto que vamos a enmascarar aquí también. 25. Enmascarar y animar más texto: Pongamos aquí un último texto. Entonces voy a hacer click, y voy a poner algún texto. Entonces esto va a decir en la ciudad, Eso es un poco grande, pero eso es realmente lo que quería. Yo solo voy a seleccionar todo ese texto y solo ir y elegir otra cosa, lo cual va a ser mucho más audaz porque esto no va a ser visto realmente, solo va a estar en la pared trasera, y apenas lo verás Entonces estoy buscando algo tal vez como impacto, que es un tipo de letra de losa muy gruesa Entonces puedo ajustar la altura y el ancho de eso por aquí si necesito algo un poco más grueso Y voy a acercar a los personajes también. He hecho que mi texto sea blanco, lo cual creo que va a funcionar bastante bien. Y ahora lo que quiero hacer es que quiero animar esto. Entonces para cuando el avión haya pasado, está llegando a esta etapa aquí, quiero que en la ciudad empiece a entrar desde el lado izquierdo desde el lado derecho, cruzando hacia el lado izquierdo. Entonces voy a moverlo a donde quiero empezar. Creo que vamos a tenerlo por allá. En realidad, mientras esté aquí, voy a hacerlo un poco más alto también. Así que vamos a sacar eso un poco. Así. Lo verás todo el camino a través. Vamos a mover eso de nuevo a ahí. Entonces va a comenzar ahí. Entonces solo tomaré mi texto y lo sacaré a esa posición en particular. Y voy a enmarcar clave la posición, así que voy a p, pongo un fotograma clave, y esto será de más de 20 segundos. cuando lleguemos a los 20 segundos, lo voy a mover hacia el otro lado, así que solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús, así como la estoy moviendo, se está moviendo absolutamente horizontal. Eso es. Por cierto, cuando estés haciendo esto, si sueltas el mouse y seguirás manteniendo presionada la tecla Mayús e intentas moverla. No me voy a mover. Solo tienes que soltar la tecla Mayús, luego comenzar a moverla y mantener presionada la tecla Mayús nuevamente. Allá. Así que eso nos va a dar el movimiento de un lado. Al otro. Pero claro, no quiero que eso lo cubra todo. Quiero que parezca que en realidad está en la pared. Voy a tener que hacer alguna máscara para esto. La máscara que voy a usar no va a ser una máscara estándar como hicimos para el último bit de texto porque este texto en realidad se está moviendo. No es solo cambiar la propiedad, como hicimos en las ventas de la propiedad, donde en realidad estamos cambiando el margen izquierdo. En realidad estamos moviendo físicamente camino del texto mismo a lo largo. No puedo usar una máscara estándar. Voy a tener que hacer lo que hemos hecho antes, y eso es hacer click off todo y usar las pequeñas formas para enmascararlo. Ahora, voy a esconder eso por el momento para poder ver lo que estoy haciendo. Usando la herramienta de forma, voy a ir y crear una forma allá. Ese uno al otro aquí, y estos están todos en la misma capa, la misma capa de forma. Una última. Ahí dentro. Entonces tres rectángulos en la capa de una forma. Ahora, voy a volver a en la ciudad y por aquí donde dice, Matt, voy a elegir la forma capa dos. Y entonces voy a invertir eso, así que está en todas partes excepto eso. Por último, en mi texto en la ciudad, voy a presionar T para pacity y bajar la capacidad para que podamos ver parte del muro entrando detrás de él Va a ser algo sutil. También voy a presionar P, por cierto, y sólo gritos. Sólo mueve eso un poco hacia abajo así. Echemos un vistazo a eso ahora. Entonces, cuando el avión llega al otro lado, ese otro pedacito de texto debería estar entrando, por ahí, un poco como un tren subterráneo de madera a medida que avanza por ahí. Por supuesto, siempre puedes entrar si lo deseas y poner algo de facilidad en eso. Tengan una oportunidad con ese último. Es más fácil con la animación, pero hay que hacerlo desde un jugador de formas y usar una de estas alfombrillas de pista también. 26. Renderizar el proyecto: Voy a entrar aquí y voy a tomar mi área de trabajo y simplemente moverla al final de esa pieza que quiero grabar, así que eso va a pasar así. Ahora, quiero grabar esto y lo siento, quiero rentar esto. Voy a subir a archivar y exportar. Quiero mostrarte un pequeño problema con el que a veces te vas a encontrar. Se sube al archivo y baja a exportar, y está atenuado. El complemento a la mediana Código Q es genial ahí fuera. ¿Por qué pasó eso? Bueno, yo estaba un poco furtivo aquí Verás, hice clic en la ventana del proyecto aquí. Si estás en el panel de proyecto y vas a archivo y exportas, no te permitirá exportar eso. Si haces clic en tu línea de tiempo, luego vas a archivo y exporta, encontrarás que luego puedes llegar a agregar a Adobe media Q. Mientras estemos ahí, si vamos a archivar, vamos a volver a los efectos posteriores por un segundo. Si vamos a archivar y exportar, tú también si estás usando Premier Pro, puedes exportar esto como un proyecto premier pro. Eso es un poco de lengua atada a uno ahí. Vamos a entrar en after effects, perdón media code, debería decir, Es lo habitual, elige un preset de aquí. Decide dónde guardarlo. Presiona el botón de renderizado, y tu distancia. Ahora, sólo voy a mostrar la pieza final. Ahí está. Siempre me gusta echar un vistazo a esto bastante grande y solo ver si puedo ver algún error en absoluto. Creo que este texto tiene que bajarse un poco así, y algunas de mis máscaras no son tan perfectas como podrían ser. Pero una vez que lo haya comprobado, luego puedo volver a los efectos posteriores y ajustarlos y volver a renderizarlo correctamente En fin, ¿tienes que ir a renderizar tu proyecto? 27. Introducción a la crianza: Esta sección es realmente útil. Se llama crianza de los hijos. Lo que podemos hacer es conseguir que un objeto infantil siga lo que hacen sus padres, y podemos conseguir que los padres sigan lo que hacen los abuelos, y que los abuelos sigan lo que hacen los bisabuelos Me detendré ahí, pero puedes ver que es un objeto haciendo lo que otro también hace. Y se usa con tanta frecuencia en los efectos posteriores. Así que vamos a saltar. 28. Círculo de rebote listo para padres: Hagamos una nueva composición, y como siempre, la voy a mantener en tamaño HD. Puedes probar diferentes tamaños si lo deseas. La duración es de 30 segundos. Eso es demasiado largo para lo que vamos a estar viendo, así que solo voy a bajar eso a 6 segundos ahí dentro y hacer clic. Ahora, lo que quiero hacer es que quiero obtener una pequeña línea circular, solo quiero rebotarla dentro esta área cuadrada para que veas cómo funciona todo esto. Así que déjame hacer un poco de forma aquí. Voy a usar una de estas formas. Voy a ir a la herramienta rectángulo, y voy a ir a agregar un color de trazo. Y voy a dar click en el relleno, y voy a deshacerme del color de relleno ahí dentro. Entonces, ¿cómo me deshago del relleno porque aquí no hay nn Bueno, si haces clic en el relleno de palabras, entonces puedes elegir ninguna de las opciones de relleno de ahí. Voy a hacer la pequeña forma ahí dentro. Ahora, no voy a poder verlo, pero como en realidad no le he dado ningún tamaño, voy a aumentar el tamaño al trazo. Eso va a hacer, y voy a encerrar eso allá abajo, y de hecho, voy a esconderlo usando la opción tímida así. Ahora, déjame ir a hacer la bolita para entrar ahí, así que voy a voy a tomar un rectángulo. Voy a ir y elegir un color de relleno diferente. Vamos a usar un verde esta vez. Y el trazo. Bueno, vamos a tener un trazo azul alrededor del exterior. Y voy a dar click y dibujar un poco de forma. Ahora estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús, así que me pongo, mira eso. He usado el equivocado. Estoy de nuevo en el rectángulo, así que voy a usar el comando Z o Control Z para deshacer eso. Asegúrate de que esta vez estoy en el círculo. Así que volvamos y tomemos la elipse. Haz clic y arrastra, mantén presionada la tecla Mayús para obtener un círculo perfecto. Ahora, he dibujado el círculo, pero en realidad es que su punto de registro está por ahí. Entonces voy a ir a mi capa de forma, y voy a bajar a transformar y al punto de anclaje, voy a mover esto en relación a su punto de anclaje, así que está justo en el medio. Ahora su punto de registro está justo en medio de esa forma de allá, como si trajeras un gráfico de un ilustrador. Ahora que ya lo tengo, voy a empezar a animarlo. Entonces echemos un vistazo a la animación. En primer lugar, voy a presionar P para el puesto, y voy a moverlo a donde quiera. Ahora, asegúrate de que ya no estés en esa herramienta, vuelve a tu flecha y muévala a su posición inicial, que en este caso va a estar justo en el borde de ahí. Voy a enmarcar eso. Y luego cuando va todo el camino, quiero volver a ese punto, así que voy a ir hasta el final por allá, y voy a fotograma clave eso otra vez Ahora, no haga clic en el botón de fotograma clave. Eso ya lo sabes. Ve a este pequeño diamante de aquí. Haga clic en eso y eso creará otro marco clave para usted. Entonces va a golpear uno, dos, tres, y de vuelta otra vez. Entonces uno, dos, entonces este será el del medio allá. Entonces, en el medio, voy a moverlo a ese lado de ahí. Y por aquí, voy a moverlo hacia arriba, así que golpea eso, y por aquí, voy a moverlo hacia abajo, así que golpea eso. No tiene que ser perfecto. Todo lo que estamos buscando es conseguir algo que rebote así. Prueba eso, consigue algo rebotando alrededor de tu pantalla, y luego le agregaremos algo más, para que pueda mostrarte cómo funciona la crianza 29. Texto principal al círculo: Lo que voy a hacer es que voy a ir a buscar algún mensaje de texto. Así que voy a tomar mi herramienta de texto y simplemente haga clic aquí y voy a poner en la palabra rebote. Voy a hacer eso mucho más pequeño, así que voy a ir a mis opciones de texto aquí y simplemente bajando un poco el tamaño. Impacta probablemente a b sobre la parte superior para esto. Solo escojamos algo mucho más pequeño. Eso es perfecto. Pequeña palabra rebota, y dale un color, lo que quieras de verdad. Voy a ir con el azul en eso. Ahora bien, lo que sí quiero hacer es asegurarme que el punto de registro esté donde lo quiero en el texto. No estoy diciendo que esté en la posición correcta porque la posición correcta está donde tú la quieras. Y quiero que esté en el medio. Entonces voy a ir a rebotar. Voy a bajar a la opción de transformar, y al punto de anclaje, voy a moverme por ahí, así que en realidad está en el medio de la palabra. Ahora, déjeme mover mi palabra al balón. Yo sólo voy a ir a la posición, moverla para allá. Y ponlo al lado de esa palabra. Lo que me gustaría hacer es como esta pelota rebota por aquí, quiero que la palabra rebote venga realmente con la pelota Aquí es donde entra en juego la crianza de los hijos porque podemos conseguir algo para rastrear o seguir otra cosa. Voy a cerrar esto, y lo que estoy buscando es encontrar las opciones de crianza de los hijos por aquí. Puedo ver modo, track mat, pero no puedo ver a ningún padre, así que voy a hacer click derecho al lado de la palabra track mat y solo decir, ocultar esto porque no necesitamos verlas. Voy a hacer clic derecho en la misma área nuevamente, ir a columnas y buscar padre y enlace. Voy a ir a la palabra rebote porque este es el objeto hijo, ese es el padre, y este es el niño. Y el niño va a elegir al padre. Entonces si voy por aquí a donde dice Parent and Link, puede ver que esto parece agua bajando por un agujero de tapón, si me preguntas o un pequeño clip divertido. Se llama látigo de pico. Si hago clic en eso, entonces puedo arrastrar esto desde la capa de rebote y decir, quiero que ese sea el padre. Ahora, mira lo que pasa cuando juego esto, Bounce solo seguirá esa bolita por ahí. Si ya no quiero estar ahí. Bueno, se puede ver que es escogida esa capa ahí. Yo sólo podría decir que ninguno. Y una vez más, volvemos al inicio. Así que pasando a la palabra rebote, voy a mover a través. Uy. Inténtalo de nuevo. Muévete eso A veces más fácil hacerlo aquí abajo en tu posición y moverlo a través, como, entonces, es demasiado fácil golpear esos pequeños nodos del lado por error y, y luego sacarlo como lo hice yo. No. Así que una vez más, esta vez, voy a mover eso allá abajo, colocarlo encima. Y voy a ir al látigo de púa pequeña y elegir la capa de forma por ahí, y simplemente me seguirá así, y luego puedes elegir ninguna si no quieres que siga Lo voy a mover un poco hacia arriba. Voy a volver a ir a la posición, y sólo voy a moverla justo por encima de esa pelota. Pruébalo con un objeto muy simple apadrinado a otro y consigue que se muevan juntos Recuerda, es el látigo de púa. No es el que está en posición allá. Es ese de ahí al lado de la palabra, ninguno. Tú tienes el rebote, y yo puedo tomar eso y dejarlo caer ahí. Tiene que ir. 30. Ajustar padre e hijo por separado: He cambiado el nombre de mis capas, así que tengo el texto que he llamado rebote texto Niño y la pelota, que he llamado bola padre Ahora bien, haga lo que haga el padre, el niño también tiene que hacerlo. Entonces volvamos a la pelota. El balón tiene el movimiento sobre él por allá. Pero digamos que cambié el escalado. Entonces, si hago clic aquí abajo y voy a escalar, bueno, solo voy a fotograma clave el escalado ahí, y voy a fotograma clave el escalado por Ponle otro al 100%. Entonces entre esos dos, voy a escalarlo y verás que la palabra rebote tiene que escalar al mismo tiempo. Una vez más, entre esos dos, voy a escalarlo esta vez. Yo lo fotograma clave ahí. Pon otro marco clave por aquí. Simplemente voy a hacer clic en estos pequeños diamantes de allá porque quiero mantener los mismos que están. Y entonces aquí voy a hacerlo más pequeño. Echemos un vistazo a eso. La palabra rebote va a hacer exactamente lo que la pelota. Está haciendo. Entonces, cualquier cosa que haga el padre, le dice al niño qué hacer, el niño tiene que hacer. Pero el niño, como los niños en el mundo real, en realidad tienen una mente propia. E incluso si te están siguiendo y les estás diciendo qué hacer, a veces pueden hacer lo suyo. Y si están haciendo lo suyo, no te afecta. Entonces, si piensas en el mundo real, si estás caminando junto con un niño pequeño, estás sosteniendo la mano del niño mientras caminas, ese niño tiene que venir contigo. Pero si saltas arriba y abajo, el niño también tiene que saltar arriba y abajo porque los estás sujetando bastante apretados. Pero si el niño salta arriba y abajo por sí solo, no te hace a ti, al padre saltar arriba y abajo. Si eso no tiene sentido, eche un vistazo aquí. Cuando lo que haga el niño es totalmente independiente del padre. Voy a ir a rebotar por aquí, y creo que voy a alejar ligeramente la palabra rebotar de la pelota. Estamos pinchando aquí, voy a ir a la posición, y sólo voy a alejarlo un poco de la pelota. Obviamente, eso va a cambiar en todas partes. Va a estar más lejos de la pelota. ¿Y si lo rotaba? Entonces voy a ir a rotación. Voy a la rotación de fotogramas clave, y después voy a ir al final 6 segundos. Voy a decir fuera de esos 6 segundos, cuando llegue al final, quería haber girado alrededor de diez veces. Entonces estoy poniendo diez en la rotación ahí en lugar de en el eso es grados y eso son rotaciones Así que diez veces 360 veces diez. Así que voy a volver al principio otra vez por aquí. Entonces ahora cuando juego esto, la palabra rebote girará, pero la pelota no lo hará. Juguemos eso. Y sólo va a seguir adelante. ¿Y si giré la pelota? Bueno, una vez más, si vuelvo a la pelota, recuerda, haga lo que haga la pelota, haga lo que haga el padre, el niño también tiene que hacer. Si voy a la pelota y me giro el marco clave en eso, y luego voy al final por aquí, y voy a poner en digamos cinco veces. Ahora, mira lo que pasa. La pelota está girando y está obligando al texto a girar alrededor del exterior. Cualquier cosa que haga el padre, el niño tiene que hacer. Pero cualquier cosa que haga el niño es puramente por el niño, no afecta al padre. Recuerda, siempre puedes desapaciguar las cosas simplemente entrando aquí y eligiendo ninguna si no la quieres Pruébalo. Tener una oportunidad. Usa algunas de estas opciones aquí. Por cierto, si vas a la pacidad con el padre, no va a afectar ese pedacito de texto que hay por ahí Pero los demás funcionarán todos en este momento. Pruébalo. Th. 31. Proyecto de introducción de G: Otro de mis proyectos favoritos, disfruté mucho haciendo este. Se trata de tomar un objeto y conseguir que otro objeto haga lo que hace el primer objeto. Entonces, como verán, tenemos un planeta, y podemos conseguir un cohete para dar la vuelta al planeta, y luego tenemos a un espacial dando la vuelta al cohete Y claro, no lo he hecho, pero incluso podrías tener el pulmón del Spaceman dando vueltas por su cabeza si quisieras, y luego una hormiga en el Ya sabes como funciona Un objeto hace lo que está haciendo el otro objeto. Vamos a armar esto en un video de estilo tech tok, y solo agregaremos un poco de efecto de texto al final. Espero que disfrutes esto tanto como yo disfruté haciéndolo para ti. 32. Agregar y rotar la tierra: Empecemos este proyecto muy divertido. Voy a ir a la composición. Voy a hacer una nueva composición. Pero esta vez lo estamos haciendo para redes sociales, pero algo así como TikTok o una de esas redes sociales que son retrato Voy a bajar y voy a encontrar retrato de redes sociales HD. Ahora bien, aunque voy a estar haciendo el fondo negro en el resultado final, el color de fondo aquí en realidad no será el resultado final. Así que en realidad voy a cambiar esto solo a un gris oscuro o algo que me recuerde asegurarme poner un fondo negro en. No tienes que hacer esto. Es solo que lo estoy haciendo por mí mismo. Ahora, voy a ir y asegurarme de que realmente pueda ver todo, así que solo voy a decir encajar hasta el 200%, y de esa manera solo cabrá en esa pequeña ventana mientras estoy moviendo esto arriba y abajo Voy a ir a buscar todas las piezas para esto. Ahora bien, estos en realidad vienen de Pixabay, y voy a sugerir que uses mío a menos que tengas la confianza suficiente para entrar, encontrarlos en Pixabay y cortarlos individualmente porque todos vinieron de un solo documento, y los corté para ti y también hice de la Tierra un archivo vectorial AI Entonces traeremos todos esos. Ahora, en lo que pase el tiempo, voy a mantener esto a 10 segundos. No va a ser tanto tiempo. Y voy a comenzar con mi Tierra en el fondo. Entonces vamos a tener la Tierra en el fondo. Vamos a tener el planeta Saturno, que va a ascender. Va a tener un cohete a su alrededor y un astronauta que va alrededor de eso Va a tener un pequeño alienígena en una nave espacial, que va a flotar por la pantalla y va a salir de la nave espacial de vez También vamos a tener una estrella con uno o dos astronautas dando vueltas o moviéndose alrededor de eso, y eso va a moverse a través Así que mucha y mucha paternidad. Empecemos con la fácil, que es la Tierra. Quería estar en el fondo por aquí, y solo quería girar muy lentamente durante mis 10 segundos, solo dando vueltas una vez. Vamos a buscar la Tierra. Ahora, la Tierra es un archivo vectorial, por lo que es totalmente escalable. Voy a arrastrarlo y lo voy a escalar, así que voy a presionar S y escalarlo mucho más grande de lo que creo que debería ser. Lo voy a hacer estallar por el fondo así. Entonces quise dar vueltas lentamente. Voy a presionar para rotación. Al principio, voy a enmarcarlo clave. Voy a ir hasta el final y aquí es donde va a haber girado una vez, o puedes poner 360 grados ahí dentro. De cualquier manera, no importa. Una vez así. Cuando toque esto ahora, la tierra simplemente girará alrededor. Así. Si piensas que eso es demasiado rápido, solo consigue que haga media vuelta. Entonces para hacer eso, una vez más, necesito ir hasta el final, así que presionaré esta pequeña flecha aquí para que mi cabeza de reproducción salte hasta el final. En lugar de uno, volvamos a bajar eso a cero, y aquí dentro, pondremos 180 grados. Entonces eso va a ser mucho más lento ahora. Así. Bien, no podemos ver todos los continentes, pero no tengo idea de qué continentes son qué en cualquier parte de ahí. Es sólo la idea. Entonces ahora que tengo eso, voy a cerrarlo ahí. Y usando mi tímido, voy a hacer eso tímido así no tengo eso en el camino, pero aún puedo ver lo que está pasando ahí dentro. Se han ido. Haz tu composición. Va a ser 1920 por 1080 por retrato. Y darle un fondo de color diferente solo que podamos recordar que en realidad necesitamos poner una forma negra justo en la parte posterior. Haz tu Tierra, trae ahí dentro tu Tierra. Es un archivo AI, y puedes escalarlo, y luego puedes ocultarlo. Ahora, eso me lleva a otra cosa que sí necesitamos mirar con esto. Si estás escalando algo, es una buena idea si es un vector para encender este pequeño interruptor de aquí. Entonces a esto se le llama tamaño continuo o rusterización continua Y cuando enciendas eso , solo desbloqueemos eso. Cuando enciendes eso, solo asegúrate de que continúe rusteriza, esto y podrás verlo en su más alta calidad Simplemente cerraremos eso y lo volveremos a esconder. Tengan una oportunidad con eso, lleguen a esta etapa, y luego seguiremos adelante. 33. Anima un cohete alrededor de Saturno: Vamos a traer satén. Entonces voy a traer satén por allá. Y ya ves que tiene este pequeño anillo por fuera. Sólo voy a colocarlo por aquí abajo. Vamos a moverlo más adelante y animarlo, así que va a atravesar la distancia Entonces me gustaría ahora traer el cohete. El cohete en realidad va a dar la vuelta al exterior de Saturno Yo sólo voy a seguir orbitando Saturno. Entonces voy a ir a buscar mi cohete. Trae eso ahí. Se puede ver que es un poco demasiado grande. Así que vamos a hacer zoom o lo siento, Zoom. Vamos a reducir eso, así que voy a presionar S y bajar el cohete a algo un poco más sensato para Saturno Bien. Sigue siendo la mitad del tamaño de Saturno, pero ahí vamos Voy a acercarme por aquí. Estoy en el 40%. Sólo voy a ir hasta el 100% ahí para que podamos ver esto un poco más fácil. Ahora voy a poner esto directamente encima Saturno allá. Voy a ir al inicio. Y lo que quiero hacer es animar esto alrededor del exterior del satén Ahora bien, no estamos dando vueltas de satén porque eso sería raro porque Saturno tiene un anillo aquí, así que el anillo necesita quedarse exactamente como está Así que en realidad voy a hacer girar el cohete alrededor del exterior de satn y voy a hacer eso animando el Entonces Saturno se queda donde está, animamos el cohete para éste Voy a ir a posiciones. He hecho clic en P en el teclado. He ido a la posición ahí dentro. Y justo al principio, voy a enmarcar el cohete. Entonces me voy a mover hasta donde quiera llegar. Entonces creo que para cuando lleguemos a 3 segundos más o menos, quería haber hecho una órbita de satén. Entonces voy a hacer clic en el botoncito de aquí, el pequeño diamante, que luego pondrá otro fotograma clave ahí dentro. Entonces eso es desde el principio hasta el final. En el medio, el cohete va a estar abajo en el fondo aquí, así que lo voy a arrastrar hacia abajo. No importa que esté en la dirección equivocada. Lo arreglaremos más tarde. Entonces yo estaba en el medio, la arrastré hacia abajo. Alrededor de una cuarta parte del camino por aquí, el cohete estará a una cuarta parte del camino, así que lo voy a mover hacia ahí. Sí, sé que es como que va en una plaza. Pero nos ocuparemos de eso en breve. Y por aquí, Una vez más, voy a arrastrar eso para allá. Tenemos esta forma de caja, y si tuviera que jugar eso ahora, puede ver a los cohetes dando vueltas en una cajita así Seleccionemos estos y cambiémoslos un poco. En primer lugar, lo que quiero hacer es que voy a seleccionar esos fotogramas clave, voy a ir a animación. Voy a ir a la interpolación de fotogramas clave, y voy a cambiar la interpolación espacial de lineal a bezier continuo Y vamos a hacer clic en eso. Entonces eso nos da estos mangos realmente bonitos. Y notarás que si arrastro estos mangos, están unidos entre sí, están encerrados entre sí. Entonces, si giro uno, el otro se torcerá al mismo tiempo. Esto es un poco diferente a cuando lo hicimos la última vez, donde en realidad teníamos esas asas, que eran independientes. Tenías que asegurarte de que estaban en lo correcto. Entonces estoy jalando estos para darme un círculo bastante agradable. Ahora bien, el principio y el final no se ven muy bien, y esos mangos son independientes. Voy a tener que jalarlos hasta que consiga un círculo así. Entonces ahí está mi círculo. Rocket recorre todo el camino. Por supuesto, queremos que el cohete siga la dirección. En primer lugar, voy a ir a rotación, presionar r para rotación y orientar el cohete alrededor hasta que vaya en la dirección correcta así. Una vez más, verás que sigue apuntando a la derecha. Entonces cuando hayamos hecho esto antes, vamos a capa, transformamos, y usamos el auto oriente por aquí, puedo decir orientar a lo largo de camino, clic, y ahora el cohete seguirá el camino en la dirección correcta, así. Alejemos el zoom y veamos todo el asunto. Sólo voy a decir que se ajusta hasta el 200% y vamos a jugar eso. Ahí el cohete da la vuelta al exterior. Ahora, sí quiero seguir jugando por aquí. Entonces vamos a hacer eso copiando los fotogramas clave. Vamos a mostrar todos los fotogramas clave, y puedes ver que tenemos estos marcos clave aquí. Voy a seleccionar todos esos fotogramas clave. Copiarlos, moverse y pegarlos. Ahora, todavía hay un pequeño problema aquí porque este último fotograma clave aquí en el segundo número tres y el primer fotograma clave están en realidad en la misma posición Entonces, si tuviera que jugar esto, el cohete llegaría a un poco de lt en la parte superior antes de volver a seguir adelante. Entonces voy a quitar uno de esos fotogramas clave, ya sea el último o el primero tomar todos esos y jalarlos un poco hacia atrás. Eso debería darnos dos órbitas del planeta. Haremos una más. Voy a tomar esos cuatro ahí, copiarlos, seguir adelante, y pegarlos así. Ahora bien, no van del todo a los 10 segundos. Entonces, finalmente, voy a seleccionar todos estos fotogramas clave. No lo olvides, mantén pulsada la tecla alt a la tecla de opción, y podrás arrastrarlos así. Vamos a hacer que eso vaya alrededor de tres órbitas alrededor de Saturno. Ahora, una vez más, este es uno de estos un poco más complicados. Entonces, si quieres volver a ver este video, hazlo, o pruébalo, y si te quedas atascado, entonces vuelve a ver el video porque aquí hay muchas pequeñas cosas que hacer Pero son todas las cosas que hemos hecho en el pasado. No hay nada realmente nuevo en esto, excepto el hecho de que en la interpretación del marco clave, estamos usando el bezier continuo, no solo el bezier estándar . Tener una oportunidad. 34. Anima a astronautas: Vamos a cerrar estos, y también podemos simplemente hacer clic en el pequeño botón Shy para ocultarlos por el momento. Quiero conseguir un astronauta alrededor del cohete. Lo que voy a hacer es encontrar a mi astronauta. Voy a usar este pequeño de aquí. Arrástralo, presiona S para la escala. Escalarlo hacer un poco, bastante en realidad, por posición y simplemente moverlo a mi cohete. Creo que va a estar por ahí. Así. Y me gustaría que él simplemente flotara sobre el cohete así y tal vez por ahí otra vez. Así que simplemente se mueve alrededor del cohete mismo mientras el cohete está volando. Así mismo otra vez, voy a animar al astronauta. Empezaré con mi posición por allá. Quiero que acabe ahí después no te preocupes de que el cohete esté por aquí. Eso realmente no importa en este momento. Pero quiero que tal vez más de 2 segundos, quiero que esté del otro lado. Así que voy a moverlo un poco, y voy a usar los números aquí abajo para simplemente moverlo hacia abajo y hacia allá. Así que simplemente va a flotar así, y luego creo que va a flotar de nuevo hacia atrás. Entonces voy a copiar este fotograma clave, pasar por aquí y pegarlo. Ahí dentro. Entonces, como pueden ver, simplemente está flotando así una y otra vez hacia atrás. Creo que cuando llegue al medio, también me gustaría que escalara un poco también. Entonces una vez más, voy a presionar S. Voy a fotogramas clave de la escala ahí Cuando llegue aproximadamente a la mitad, voy a aumentar el tamaño Es a las 14 en este momento. Voy a aumentar el tamaño, y después de otros segundos, voy a llevarlo de vuelta a mis 14 que tenía ahí dentro. Así que solo volverás a ser más grande y más pequeño. Creo que debería tomarlos y simplemente hacer un poco de fácil flexibilización en ellos. Entonces no es demasiado duro el cambio repentino. Ahora, tengo el cohete moviéndose alrededor de eso. Tengo a mi astronauta, que no se mueve en absoluto, y tengo a Saturno, que no se Vamos a armar todo esto. Voy a hacer clic en el botón Shy para recuperar todas esas capas nuevamente. Y entonces voy a entrar, y voy a estar usando el astronauta, el cohete y el satén con la crianza Pero justo antes de comenzar eso, ¿ puedo sugerir que tal vez traigas a un astronauta o algo que quieras mover alrededor del cohete No te preocupes por el hecho de que está ahí en algún lugar y tu cohete está en otra parte. Todo eso funcionará en breve. En fin, pruébalo, y luego lo haremos los padres. 35. Tierra cohete padre y astronauta: Quiero apaciguar al astronauta al cohete. El astronauta es hijo del cohete. Voy a ir a tomar mi pequeño látigo de púa sobre el astronauta y arrastrarlo al cohete Ahora, el cohete es hijo de Saturno. Voy a tomar el pequeño pickwip y arrastrarlo del cohete a Saturno ahí dentro Ahora sólo va a funcionar todo. Se puede ver que el astronauta se mueve a través del cohete así ¿Qué pasa con el satén? Bueno, si voy al satén, y decido mover el satén y animar el satén, lo que voy a hacer ahora, así que sólo voy a alejar un poco para poder ver todo Quiero que el satén comience de nuevo por aquí y solo entre y flote hacia arriba haciéndose más pequeño a medida que va. Empecemos de nuevo por aquí. Voy a y voy a ir a posición. Encuadre clave la posición ahí, al final de mi animación, quiero que el satén esté ahí arriba. Y alrededor de un tercio del camino hacia mi animación, quiero a Saturno por aquí Ahora, no quiero hacer una línea recta, recuerden, vamos a la animación. Vamos a la interpolación de fotogramas clave, y cambiamos la configuración lineal a Bezier continuo, y luego podemos arrastrar esos manejadores para obtener una curva realmente agradable Lo que va a pasar son los cohetes dando vueltas y vueltas y Saturno se mueve todo el camino hacia arriba, y el astronauta está unido al Por supuesto, quería hacerme más pequeña, así que voy a empezar con que sea bastante grande. Entonces, una vez más, me voy a Saturno. Voy a presionar S para escalar. Voy a escalarlo. Entonces voy a ir y enmarcarlo clave. Entonces en el otro extremo, eso no está bien al principio. Pongamos eso al principio. Entonces justo en el otro extremo, voy a ir a mi escalado y voy a escalarlo hacia abajo. Eso es bastante pequeño. Echemos un vistazo a eso y podrás ver cómo simplemente va a hacerse cada vez más pequeño. Como va. Por supuesto, la Tierra en realidad debería estar desde nuestro punto de vista frente a Saturno Entonces voy a tomar la capa de tierra por aquí, que está bloqueada en este momento. Vamos a desbloquearlo y arrastrarlo por encima de todas esas capas. Pruébalo. Tenemos el cohete y Saturno moviéndose a lo lejos 36. Anima estrellas y astronautas: Hagamos otra animación. Voy a ocultar estos haciendo clic en el pequeño botón Shy y ocultándolos. Vamos a buscar la estrella. Aquí, tengo una estrellita, que voy a traer, y voy a animar a dos astronautas dando vueltas alrededor Este será mucho más fácil que el anterior. Así que vamos a buscar otro astronauta por aquí. Voy a traerlo y a otro diferente. Y tráelo también. Ahora bien, estos dos astronautas son bastante grandes, así que voy a seleccionarlos a ambos, así que al hacer clic en uno, cambiar seleccionando al otro, y luego presionando S, puedo escalarlos a ambos al mismo tiempo Voy a moverlos también, así que volveré a mi pequeña flecha en la parte superior y los moveré para que estén a ambos lados de la estrella. Ahora, voy a conseguir que estos astronautas sean engendrados de la estrella Cuando haga girar la estrella, los astronautas girarán al mismo tiempo Pero para hacerme la vida más fácil, en realidad voy a emparejar directamente a los padres ambos astronautas con la estrella Astronauta uno, voy a tomar el látigo de púa, y voy a tomarlo y arrastrarlo a la estrella Astronauta dos, voy a tomar el látigo de pico y arrastrarlo a la estrella Ahora tengo dos hijos en uno de los padres. Volvamos ahora a la estrella. Si lo hago rotar, presionemos r por ahí. Se puede ver a medida que giré, los astronautas y las estrellas girarán alrededor Ahora, creo que lo que me gustaría hacer antes de empezar a girarlo, es simplemente animar la posición y escalarla Entonces voy a restablecer eso a cero. Y voy a echar un vistazo a donde voy a animarlo Creo que me gustaría que bajara de ahí y cruzara la página así. Sólo llevémoslo a donde quería empezar. Allá. Voy a fotograma clave que con posición, presione P, fotograma clave se mueva hasta el final Una vez más, voy a enmarcarlo clave y luego moverlo a la posición correcta aquí abajo. Si quieres poner un poco de curva, solo tienes que ir al medio y podrás moverlo. Pero no lo olvides o vamos a moverlo de esa manera, creo. No olvides hacer toda la animación, interpelación de fotogramas clave, y bezier, o mejor aún continuo bezier ahí para obtener la curva en ahí Una vez que hayas hecho eso, puedes ir a tu estrella y rotarla. Voy a presionar R para rotación de vuelta al principio, fotograma clave eso, y al final, voy a poner cuantas rotaciones quiero Yo sólo quiero uno. Cuando la tocas, van a venir dando vueltas juntas. Así. Tiene que ir. 37. Anima ovnis y extraterrestres: Ahora, en realidad he escalado un poco a mis astronautas Ya ves, ahí tienen un poco más grandes, y yo también reduje la rotación, así que no rotaron tanto. Pero ya sabes cómo hacer eso, así que no voy a pasar por eso contigo a detalle. Ahora, vamos a traer el OVNI. Voy a traer mi OVNI. Esto está empezando a parecer un poco desordenado. Voy a seleccionar todas esas, presionar S, y eso va a ocultar todas esas escalas, y luego voy a ir aquí y simplemente dar clic en el botón tímido para deshacerme de ellas. Por supuesto, si haces clic en el botón tímido aquí, verás con cuántas capas estás trabajando realmente. Pero lo hace mucho más fácil cuando no los tienes todos levantados al mismo tiempo. Vamos a traer el OVNI. Apareceré mi OVNI por aquí, y tengo un pequeño alienígena. Lo que voy a traer también. Entonces el alienígena en realidad va a estar detrás del OVNI, y realmente solo quiero que salga, pero va a escalar e ir látigos así y luego volver a bajar con algún movimiento Entonces voy a ir al alienígena y animar eso primero. Así que voy a presionar S para la escala por aquí. Voy a enmarcar el escalado tal como está y simplemente hacerlo un poco más pequeño ahí dentro. Voy a ir a P por puesto. Y voy a hacer un fotograma clave de su posición, pero voy a bajarlo un poco así Cuando me mueva por aquí, voy a hacer un fotograma clave de su posición por segunda vez, pero luego voy en el medio y le hago estallar. Así que simplemente va a ser así, y luego aparecerá un poco para echar un vistazo a lo que está pasando. Y entonces lo mismo va a ser largo hasta que vuelva a aparecer. Sólo voy a copiar estos fotogramas clave. Acabo de usar el comando C o el control C y los pegué ahí Y luego otra vez por aquí. Y una vez más, por allá. Se puede ver lo que está pasando es que simplemente aparece de vez en cuando. Y entonces si quisiera, podría entonces ir a escala también. Así que cuando aparece así, en realidad podría desvincular estos dos y simplemente escalarlo ya sea horizontal o verticalmente en ese punto, va, operaciones así, y luego una vez más abajo a la normalidad, y voy a copiar ese fotograma clave y pegarlo por ahí Así que sólo va a escalar el resto de ellos sólo va a ser normal. Entonces el primero que mira, tiene esta extraña escala pasando. Ahora ya he hecho todas esas cosas ahí. Voy a conseguir que sea padre del OVNI porque voy a estar moviendo el FO, así que el alienígena será hijo del OVNI Tomaré el látigo de púa y lo arrastraré al OVNI. No importa si el padre está arriba o abajo, eso está absolutamente al margen del punto. Cuando mueva el OVNI alrededor, el alienígena se moverá con él. Y vamos a animar la sN. Así que vamos a empezar por ahí. Estoy en la capa OVNI. Voy a presionar P para posición. Voy a seguir adelante. T allá, y va a haber venido hasta aquí un poco más abajo. Va a estar en el fondo. Va a estar detrás de todas estas cosas en un momento en que termine. Y finalmente, va a deslizarse en el espacio hacia el satén por ahí. Entonces, si jugamos esto ahora, aparece de vez en cuando. Así. Simplemente puedes seguir jugando con todos estos artículos simplemente paternidad uno al otro y luego animándolos alrededor. Cuando se mete así en el espacio, creo que debería hacerse mucho más pequeño Voy a ir hasta el final y en escala, voy a presionar S para escala. Eso lo haremos con un fotograma clave Volvamos al principio. Marco clave esto. Va a ser un poco más grande al principio, y al final, va a ser mucho más pequeño. Entonces, una vez más, apenas se está haciendo más pequeño a medida que va al espacio. Ve un poco con tu alienígena, juega con él, mira lo que puedes hacer. Una vez que hayas terminado, si quieres moverlo detrás del resto, sugiero simplemente deshacerte de todo lo que haya caído ahí para que sepas que eso es extraterrestre de UfPone Un tímido todo. Uy. Ahora, ahí he hecho algo muy tonto. Agarré el artículo equivocado y lo tiré. Eso ha estropeado mi interfaz. Ahora bien, esto es algo que probablemente recordarás desde el inicio del curso, siempre puedes ir a ventana, espacio de trabajo. Y solo restablece el valor por defecto. Eso lo restablece de nuevo. Ahí vamos, déjame intentar agarrar eso entre esos dos. Quiero tomar al alienígena y al OVNI y moverlos por debajo de todas las demás capas. Cuando se mueve, debería estar detrás de todo lo demás allá. Pruébalo, diviértete con él. 38. Renderización con texto: Ahora necesitamos nuestros antecedentes aquí, así que sólo voy a alejar un poco más. Digamos 25%. Voy a tomar una de estas formas aquí y simplemente dibujar en la forma. Y luego voy a tomar esta forma y arrastrarla por debajo de todas las demás capas. Asegúrate de que esté justo en la parte inferior de ahí. Ahora, el mío es verde brillante. Probablemente quiero un espacio negro. Nunca se sabe. Es bastante interesante, supongo, pero voy a hacer clic en el color de relleno ahí dentro, y sólo voy a llevar eso al negro. Así. No importa el trazo alrededor del exterior, realidad no se puede ver eso. Yo sugeriría bloquear esto tan bien como no puedes moverlo por error. Ahora, echemos un vistazo a qué más podemos hacer aquí. Bueno, voy a traer algún texto, creo. Entonces voy a ir a la herramienta tipo. Voy a dar click por aquí y poner algún texto. Así que puse en el espacio de palabras a los niños ahí dentro que voy a pasar a eso. De hecho, eso funciona a la perfección exactamente como es. He usado un tipo de letra llamado inky. Si no encuentras lo que buscas aquí, siempre puedes hacer clic en Agregar Adobe Fonts. Y como tienes un Adobe Creative Cloud, solo puedes ir y descargar fuentes directamente desde Adobe. Cuando hagas clic en eso, te llevará al sitio web. Y se ve algo así, y puedes simplemente buscar una fuente en particular ahí dentro e instalarla en tu versión de diseño o, de hecho, lo siento, dije en diseño cuando me refería a after effects, pero de hecho, lo que realmente quiero decir es que la instalas en la nube creativa, y luego está disponible en after effects, photoshop, illustrator, en diseño, todos los diferentes paquetes. Confundir mis paquetes ahí. Y quiero otra pieza de texto por aquí también para simplemente decir, fuera de este mundo. Entonces, una vez más, un poco más de texto. Aquí, nada de especial sobre esto en absoluto. Es solo lo de siempre. Por lo tanto, escriba la herramienta. Haga clic aquí. Ahora bien, ¿por qué no me permite hacer clic ahí? Simplemente sigue yendo a la pequeña flecha. Bueno, eso es porque este espacio niños todavía está seleccionado, y piensa que quiero hacer clic y moverlo por ahí. Entonces, lo que voy a sugerir es que simplemente hagas clic en algún lugar para anular la selección, luego puedes volver a la herramienta Tipo y hacer clic para poner tu siguiente lote de texto en Así que tengo algo más de texto aquí, y pueden ver que es un poco interesante y en y pueden ver que es un poco todo el programa, es una fuente o tipo de letra realmente encantadora que tengo ahí dentro Entonces puedo acercarlo más lejos, y también puedo cambiar el espaciado entre líneas, y también puedo moverlo hacia la izquierda, derecha o alineada. Pienso algo así, pero haciendo esto un poco más pequeño ahí dentro y tal vez no tan escalado. Derecha. Si me siento feliz con eso, haría una carrera a través. Y si lo hago, me daría cuenta de que mi texto está por todas partes. Quiero salir de este mundo para entrar ahí. Entonces voy a agarrar esto desde el principio y pararlo. Entonces ahí es donde entrarán fuera de este mundo, y los niños del espacio van a estar ahí todo el tiempo. Entonces echemos un vistazo a esto, pasa por ahí. Todo parece estar funcionando bien. Por último, entra el texto. Si quieres, en realidad podrías desvanecer el texto, o podrías usar uno de esos efectos realmente geniales que hemos visto en el pasado. Por último, exportarlo. No olvides que debiste haberla guardado como hemos ido yendo. Voy a llevarla a la cola de Medios. Lo estoy exportando aquí afuera. Ahora, no olvide que si hace clic ahí, debe asegurarse de que realmente coincide con la fuente para el tamaño. De lo contrario, podrías terminar con algo que no está del todo bien o que tiene barras negras al costado. Entonces en el video, aquí, deberás hacer clic en Mach Source Déjame hacerlo otra vez por ti. Da click aquí donde dice Facebook o YouTube, o lo que sea que sea. Asegúrate de pasar al video y a Match Source ahí abajo. Y luego solo decide dónde vas a estar guardando esto. Voy a estar poniendo esto en mi escritorio, y lo llamaré espacio. Niños. Haga clic en el botón de renderizado. No lleva mucho tiempo sacar a ese pequeño, y entonces vamos a echar un vistazo a eso ahora. Llámalo en calidad razonable. Si me siento feliz con eso, genial, si no, puedes volver a los efectos posteriores, hacer algunos retoques, y luego volver a renderizarlo de nuevo En fin, espero que te hayas divertido con esa. Pruébalo con algunos gráficos diferentes. Se trata solo de la crianza de los hijos. Pruébalo. 39. Introducción al seguimiento de movimiento: Otra parte importante de los efectos posteriores es algo llamado seguimiento de movimiento. Y eso te permite seguir algo en un video. Entonces, durante esta lección, vamos a estar viendo tomar un trozo de texto y conseguir que siga la guitarra como puede ver por aquí. Verás este efecto en todo el espectáculo. Una vez que sabes cómo hacerlo, es como, Oh, eso es más fácil de lo que parece. 40. Objetos nulos.: Ahora bien, una de las cosas realmente importantes de los efectos posteriores es algo llamado seguimiento de movimiento. Esto le permite rastrear un elemento en una pieza de video y luego obtener tal vez un fragmento de texto o un logotipo para seguir ese elemento. Y en realidad es más fácil de lo que piensas. Y vamos a estar usando un nuevo objeto llamado objeto nulo, y luego vamos a ser padres nuestros objetos que traemos, ya sea texto o logotipos a ese objeto nulo. Vayamos a buscar algunas imágenes. Ahora, tengo una pieza de metraje aquí, que una vez más, te estaré proporcionando, es de Adobe Stock, y es esta persona tocando la guitarra. Ahora, aquí no hay ningún sonido. De hecho he ido y encontré algunos sonidos acústicos o música acústica de Pixabay, y una vez más, eso está ahí para que lo uses Voy a simplemente arrastrarlo al fondo y unos 20 segundos, esa es la duración del video, así que eso es todo lo que necesitamos. Yo solo tocaré esto ahora para que veas lo que está haciendo. Ella va a caminar por ahí. Y lo que quiero hacer es que quiero un trozo de texto por aquí, que está siguiendo a la cabeza de la guitarra. Entonces a medida que se mueve, quiero que el poco de texto también se mueva junto con él. Ahora, para hacer eso, lo que tengo que hacer es, necesito crear algo llamado un objeto nulo, y voy a ir a capa nueva, y es una nueva capa. Se llama un objeto nulo. Voy a hacer click en eso y lo pone ahí dentro. Se llama nulo uno. Ahora bien, si lo muevo por encima del video, puedes ver que es invisible. Así que piensa en esto como un objeto auxiliar invisible. En fin, si quieres ir a traer el video, consigue algo de sonido si quieres. Y si vas a estar usando tu propia pieza de video, una de las cosas que debes recordar con el seguimiento es que necesitas tener algo que sea realmente obvio para rastrear. Y la cabeza de esta guitarra es perfecta porque Adobe puede rastrear eso con bastante facilidad. Si tienes algo que es más difícil, digamos, por ejemplo, una olla de pelo ahí que querías rastrear, después del efecto, vamos a luchar con eso. De todos modos, sube a esta etapa, y luego en realidad veremos el seguimiento. 41. Pista de video: Ahora, lo que voy a hacer es ir a buscar el rastreador, y si voy al menú de la ventana de aquí, verás abajo en la parte inferior tenemos algo llamado rastreador debajo de Herramientas. Y esto abre esta pequeña ventana de rastreo por aquí. Ahora, necesito asegurarme de que en realidad estoy en la capa de video, no en el objeto nulo. Eso es muy importante. Necesitas estar en esa capa de video. Y aquí abajo, voy a ir al rastreador. Dice estabilizador warp de la cámara de seguimiento. Una vez más, eso es para estabilizar bits. También voy a ir a rastrear el movimiento. Este es el que realmente me interesa. Entonces si hago clic en él, entonces tengo estos ajustes, y lo que ha pasado aquí es que puedes ver, ahí está mi composición, y hecho he entrado en la capa. Si tienes otras cosas pasando en tu composición, no las verás. De hecho, ahora hemos entrado directamente en esa capa. Por eso se ve diferente. Asegúrate de que mi cabeza de reproducción esté justo al principio. Solo volvamos al principio por allá. Y aquí, dice, la fuente de movimiento es el stock de Adobe, entonces es ese video de ahí. Va a hacer algo llamado tracker uno, y vamos a estar usando la posición. También puedes realizar un seguimiento de cosas como el escalado y la rotación. Sólo vamos a hacer una posición sencilla en esto. Y entonces el objetivo va a ser nulo uno, que es este objeto nulo de aquí. Va a aplicar todos estos a uno nulo. Ahora, necesitas hacer clic en editar objetivo por aquí si eso no dice nulo, y solo elige la capa que quieras, que generalmente será tu capa nula. Ahora, necesitamos mover el punto de rastreo a la cosa que queremos rastrear. Y si solo saco esto, verás que tiene una caja exterior y una caja interior. Es un poco raro de esta manera. Y también hay una pequeña x en el medio. Entonces voy a mover todo el asunto a la cabeza de la guitarra por allá. Y, como dije, tenemos dos cajas en la caja exterior y una caja interior, y solo voy a tirar esto para que pueda llegar a las dos para mostrárselas. Ya he logrado separarlos. El uno estaba encima del otro lado no pude llegar a él. Esta caja interior es el área que está mirando para rastrear, así que va a mantener un ojo en la cabeza de la guitarra, esta forma aquí dentro. Esta área exterior es el área cuando un objeto se mueve por un marco, debe asegurarse de que el objeto de rastreo esté dentro de esta caja exterior. Puedes hacerlo tan grande o tan pequeño como quieras. Cuanto más grande, obviamente, más tiene que verificar realmente. Si lo haces demasiado pequeño, entonces si la guitarra se moviera repentinamente, el rastreador la perdería por completo. Así que un tamaño razonable alrededor del exterior. Esta es la zona a la que va a ir a continuación. Esto es lo que está rastreando en este momento. Todo lo que tengo que hacer ahora es bajar aquí y voy a hacer clic en el botón de reproducción. Así que haz clic en reproducir y está empezando a rastrear. Se puede ver como ese punto de rastreo se mueve a lo largo a medida que se está rastreando la guitarra. Está un poco en el lado lento. Entonces voy a cortar este video aquí y recogerlo una vez que esté hecho. Y ya terminamos. Ahora, eso funcionó muy bien. Hay momentos en los que he estado rastreando cosas y a veces el rastreador simplemente lo pierde por completo y se dispara en su propio pequeño mundo. Y luego tengo que hacer clic en el botón de parada de ahí y luego probar tal vez un objeto diferente, lo cual es un poco más obvio para que lo rastree. Ahora bien, esto aún no se ha hecho del todo. Lo que tenemos que hacer es que tenemos que hacer clic en el botón Aplicar. Si solo vuelves a la edición arn, perderás el seguimiento Entonces haz clic en aplicar, y lo estamos aplicando a la posición x e y, la vertical horizontal. Eso está hecho. 42. De padre a nulo: Como se puede ver, se pone en un rastreador ahí dentro. Voy a cerrar eso e ir a mi objeto nulo. Por el momento, no necesitamos preocuparnos demasiado por este rastreador, pero voy a poner un poco de texto y luego padre el texto al objeto nulo. Iré a mi herramienta tipo. Voy a escribir solo puedo cambiar el texto un poco más tarde, y luego voy a mover mi texto. Así que solo quiero moverlo aproximadamente a donde quería estar en relación con la guitarra. Así que sólo voy a ponerla ahí. Ahora, recuerda nuestra paternidad y nuestra pequeña cosa de ahí, el látigo de la púa Bueno, tomo el látigo pick de la capa de texto acústico y lo arrastro al nulo. Juguemos a esto ahora. Es tan fácil como eso. Lo principal es conseguir que el texto se siente, perdón, conseguir que el rastreador rastree correctamente en primer lugar. Notarás que mi texto ocasionalmente salta un poco como ahí. En el siguiente video, veremos cómo suavizar que no consigamos esos pequeños saltos divertidos. Tómate con eso. 43. Suaviza los fotogramas clave: Echemos un vistazo a cómo podemos suavizar esto. Voy a ir al objeto nulo por aquí y abrirlo y ya ves que tenemos esta posición. En realidad ha transformado la posición del objeto nulo, solo lo movió alrededor. Tenemos todos estos pequeños marcos clave. Esos son en realidad marcos clave ahí. Si hago zoom en ellos, se puede ver que todos los fotogramas clave individuales así. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar todos esos y voy a usar un más suave. Ahora bien, si no puedes ver el más suave ahí arriba, ve al menú de la ventana y encontrarás el más suave hasta arriba del rastreador. Ahora, por el momento, lo más suave es clasificar, lo que tenemos que hacer es seleccionar todos estos fotogramas clave ahí dentro, así que voy a empezar por ahí y arrastrar todo el camino a través Ten cuidado de no arrastrar sobre algunas áreas diferentes. Entonces es sólo en posición, no en escala y rotación. Se puede ver si hago eso, recogí posición y escala y los suavizados califican. Entonces, cuando lo hagas, comienza por el final y asegúrate de que sea la única posición que hayas seleccionado, y luego el suavizado se descalificará a sí mismo, si existe tal palabra Voy a decir aplicar a la ruta espacial. Ahora, cuanto más alta sea la tolerancia, más suave será, pero podrías perder algo de eso esto está unido directamente a ese tipo de sensación. Voy a subir un poco la tolerancia y voy a llevarla hasta unas ocho o diez. Se puede experimentar con diferentes cantidades. Voy a hacer clic en Aplicar, y verás lo que se hace aquí es que en realidad ha suavizado todos estos fotogramas clave Entonces ahora cuando toque esto, todo va a ser un poco más suave. No es tan perfecto como lo era. Pero se está moviendo muy bien. Todavía quedan algunas áreas donde el texto salta repentinamente. Tengamos un lo y veamos. Creo que ahí, hay un salto repentino ahí dentro. Lo que voy a hacer es que voy a acercar esa área y arreglarla manualmente. Simplemente vamos a acercar el arroz por aquí, así que veamos de dónde va ese salto, así que va de. A partir de aquí, sólo voy a jugarlo y detenerlo. Creo que estaba ahí. El problema es que te has acercado tanto, esa es la zona problemática Y probablemente sea este fotograma clave de aquí, así que voy a eliminar ese fotograma clave y ver si eso hace alguna diferencia. Ahí vamos. Eso es mucho más suave ahora. Así que seguiré abriéndome camino. Y cuando se me ocurran estos se topan con estos saltos repentinos aquí, como ese, sólo voy a ir al fotograma clave y borrarlo. Ahora, como hemos hecho esto en un objeto nulo, puedes aplicar tantas cosas como quieras a ese nulo. Así que podría entrar, conseguir otro poco de texto aquí y vamos a hacer clic aquí abajo. Poner en la palabra guitarra. a volver al principio. Solo saquemos eso para allá. Muévete al principio otra vez y toma mi palabra guitarra. Muévelo a donde quiero que esté siempre. Y digamos por allá. Y igual que antes, solo tomamos nuestro pequeño látigo de púa y lo arrastramos y soltamos sobre el objeto nulo, y la palabra guitarra ahora también se moverá por ahí De hecho, puedes poner cualquier cosa ahí que te guste. Sé que esto es un poco ridículo, pero voy a poner un astronauta Ahí, también, vamos a bajar un poco el tamaño así, y vamos a mover a un astronauta para allá Solo usa el látigo de púa, déjalo caer sobre el objeto nulo, y el astronauta luego seguirá la guitarra también Tengan una oportunidad con eso. Una vez que lo hayas probado con este video, pruébalo en algunos otros, pero trata de encontrar una posición o un objeto que sea realmente obvio ahí dentro para rastrear. Pruébalo y diviértete con él. 44. Proyecto de introducción de H: Para este proyecto, vamos a llevar el seguimiento de movimiento al siguiente nivel y obtener una serie de objetos para rastrear un objeto. Vamos a tener un auto, y vamos a conseguir el círculo y las líneas y el texto para rastrear el auto. Pero mientras está rastreando el auto, queremos que el círculo también pulse. Vamos a estar agregando algunos bits y piezas más a este proyecto en particular. 45. Rastrea un auto y agrega un círculo: Para este proyecto, vamos a empezar en el medio y vamos a estar haciendo el seguimiento primero. Vamos a ir y antes que nada, hacer una composición. Voy a llamar a este auto de composición y voy a repasar a mis tamaños preestablecidos y simplemente elegir el panorama habitual de las redes sociales HD. Vamos a darle un color diferente porque el gris es muy opaco. Lo haré blanco y pincharé. Ahora voy a ir a buscar el video que quiero usar. Vamos a echar un vistazo a este clip, y va a ser el auto este. Voy a traer el auto por aquí, y voy a hacer lo habitual que hacíamos antes. Pero en vez de ir a la capa Nuevo y luego pasar a null. Abajo por la parte inferior aquí, voy a hacer click derecho, y voy a ir a Nuevo y nulo. Es exactamente lo mismo en ambos sentidos, así que a veces es más fácil hacer clic derecho dentro de la línea de tiempo. Ahí está mi nulo, y voy a ir a buscar mi rastreador. Entonces, si no puedes ver tu rastreador por aquí, sube al menú de la ventana y el rastreador está cerca de la parte inferior. Déjame dar click en el video. Voy a ir a rastrear el movimiento una vez más. Y me lleva a esta zona. Recuerda, en realidad estás en el clip ahora, no en la composición. Y voy a acercarme un poco para poder ver ese rastreador un poco mejor. Así que voy a subir al 100%, y luego sólo puedo agarrar una esquina y sacarla así. Sólo para que sea un poco más grande, es más fácil para mí ver lo que está pasando. Ahora, voy a mantener presionada mi barra espaciadora, que me da la mano, y luego puedo moverla un poco hacia arriba así. L et ve la barra espaciadora y tu espalda a tu flecha. Por supuesto, puedes simplemente usar la mano de ahí. Y voy a bajar esto a mi auto y quiero rastrear algo en el auto. Entonces algo que va a ser bastante obvio tal vez como ese parabrisas de ahí Entonces veamos qué podemos hacer con el parabrisas. Sólo me aseguraré de que esté cubierto completamente. Y luego el exterior , recuerden, eso es lo que pasa con el marco. Entonces, si la ventana se mueve fuera de esta caja de aquí, puede que no la rastree correctamente. Si haces esta caja demasiado grande, encontrarás que en realidad ralentiza tu rastreo cuando realmente estás haciendo el seguimiento, y puede llevar bastante tiempo. Así que vamos a probar un poco con esa. Voy a ir por encima y verificar que mi objetivo de movimiento esté configurado en nulo uno, o puedes hacer clic en el objetivo de edición. Voy a tocar eso Y voy a cortar esta parte para que no tengas que ver cómo va todo el asunto. Y ahí vamos. Eso ha estado rastreando absolutamente maravillosamente. Y ahora, lo que voy a hacer es, si estoy contento con eso, voy a dar click en Aplicar. Recuerda hacer clic en Aplicar. El número de veces que he hecho esto hizo un gran seguimiento, y luego se olvidó de aplicar. No puedo decírtelo. Apliquemos eso. Haga clic, y ya está hecho y se ha aplicado a mi nulo. Vamos a entrar en el nulo aquí, y se puede ver bajo transformar, tenemos la posición ahí dentro. Ahora, como antes, quiero suavizarlo, así que voy a ir junto a mi Smooth. Una vez más, si no puedes verlo, ve y echa un vistazo en el menú de la ventana. Vamos a hacer clic en el rastreador para que traiga el más suave allá arriba, y voy a seleccionar todos estos fotogramas clave y luego solo asegurarme, como he dicho antes de que solo esté seleccionando los fotogramas clave posicionales Sólo voy a subir un poco mi torance. A lo mejor algo hasta cuatro o cinco. Y luego haz clic en Aplicar. Ahora bien, eso es horrible porque si echamos un vistazo aquí, esto es solo esto casi ningún marco clave ahí dentro. Déjame deshacer eso otra vez. Esta vez voy a bajar la tolerancia. Así que vamos a poner dos ahí dentro. Una vez más, haga clic en una capa, y tenemos más fotogramas clave que tuvimos la última vez, pero mucho menos que cuando empezamos. Por lo tanto, es posible que solo desee ajustar esto video por video. Pongámoslo a un clic por capa. Eso probablemente se vea mucho mejor ahora. Ahora, voy a poner algún texto. Lo siento, voy a poner una forma. ¿No voy a decir algún texto? Entonces necesito volver al video, así que voy a mover mi cabeza de reproducción al principio. Se puede ver cómo está rastreando el auto allá arriba el pequeño nulo rojo. Voy a ir a conseguir una forma, y voy a estar usando una elipse, y voy a estar dibujando la elipse por ahí, estoy manteniendo presionada la tecla Mayús para conseguir una elipse perfecta Pero no me sale ningún color que viene aquí, ¿por qué no? Bueno, voy a deshacer eso. Eso es porque en realidad tenía el nulo seleccionado. Recuerda, haz clic en todas tus capas, y luego puedes entrar aquí, y cuando dibujes obtendrás el relleno y el trazo. Ahora, he hecho clic en el relleno de palabras, y no he elegido ninguno, así que no consigo un relleno ahí Y el trazo, he ido con un trazo blanco por aquí, y entonces puedo simplemente aumentar el grosor de esa línea. Quiero que esto sea bastante delicado así que voy a ir con dos pixeles en eso. Ahora, voy a mover el círculo que he dibujado para que su punto de registro quede justo en el medio. Entonces una vez más, en mi capa de forma, voy a presionar A. A es para tu punto de anclaje, y luego cuando lo mueves, mueves tu círculo relativo al punto de anclaje. Entonces vamos a moverlo hasta que alineen el círculo y el punto de anclaje. Entonces, una última cosa, vamos a probarlo, aunque esté en la posición equivocada. Simplemente tomaremos nuestro pequeño látigo de púa y lo dejaremos caer sobre el nulo de ahí Cuando toque eso ahora, verás que el círculo se mueve con el auto. Sé que no es un movimiento enorme, pero va relativo al auto. Pruébalo. 46. Círculo de pulso: L et's esconden la capa nula por ahora y la otra capa. Cuando digo esconderse, lo que debería decir es, hagamos clic en la pequeña capa tímida. Y entonces voy a hacer que sea tímido por aquí. Por el momento, todo lo que tengo es una capa de forma, y quiero animarla. Ahora no me preocupa dónde está en este momento, ya sea en relación con el auto o no, lo arreglaremos en breve. Pero lo que voy a hacer es que voy a conseguir que este pequeño círculo pulse muy suavemente. Se va a hacer cada vez más grande y más pequeño muy suavemente, y voy a hacer eso entrando y usando escalado. Voy a presionar S para mi báscula, Justo al principio, voy a conseguir que el círculo sea del tamaño que quiero que tenga normalmente, así que creo que algo así es perfecto, y voy a presionar escala ahí dentro. Y luego me voy a mover más de 1 segundo por aquí. Marco clave que. Entonces el pequeño diamante que hay por ahí en la esquina, va al medio y hazlo un poco más grande. Así que simplemente lo sacaremos así. Entonces lo que va a pasar es que eso se va a hacer más grande así con un poco de pulso. Entonces voy a continuar con esto. Voy a tomar esos dos fotogramas clave. Copiarlos. He usado mis comandos o controles, ve por aquí y pegarlos. Así que más grande, más pequeño, más grande, más pequeño. Y luego una vez más, sólo voy a moverme un poco pegar otra vez, pegar de nuevo. Ahí dentro. Entonces deberíamos tener un buen pulso pasando en eso Ahora, no quiero ir hasta el final porque tardará demasiado en hacer este proceso. Entonces, si selecciono todos esos, y luego los voy a copiar, muévete por aquí y pegarlos nuevamente. Muévete por ahí y pegarlos. No importa que vayan a salir de mi animación. Echemos un vistazo al momento de esto, muy agradable pulsando en eso 47. Crea líneas y crea las bases: En la capa de forma, voy a presionar P para posición, y voy a moverla, así que está sobre el auto. Estoy usando estos valores de aquí para sacarlo más o menos sobre el auto. Creo que queremos algo así. Ese pulso simplemente va a seguir al auto a medida que avanza. A continuación me gustaría obtener algunas líneas que vienen por aquí y un poco de texto. Y esto va a decir cosas como hidrógeno o eléctrico o híbrido. Entonces los diferentes tipos de cosas que podrían alimentar un auto verde. Lo que voy a hacer entonces es que voy a poner dibujar en las pequeñas líneas, y lo voy a hacer usando el pentol Ahora bien, este es el problema. Verás, si estoy en esta forma, y trazo la pequeña línea así. Bueno, entonces como estoy haciendo esto, la línea está pulsando, también No quiero que la línea pulse porque quiero que el texto se siente por ahí agradable y sin problemas. Tampoco quiero que el texto se apague. Entonces voy a deshacer eso. Entonces, lo que tengo que hacer es asegurarme de que no estoy en mi capa de forma, así hago clic fuera de la capa de forma. Entonces dibujo en la pequeña línea, así que va a ir de ahí afuera para allá como una nueva forma ahí dentro. Y se puede ver que esa línea no se mueve en absoluto. Pero sí quiero que esa línea se mueva con el círculo y el auto. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a mover la línea a la posición en la que quería estar por ahí, así que más o menos allá. Así que apenas casi toca el círculo en el exterior. Así que así. Y luego voy a no puedo ver el objeto nulo. Voy a ir con el padre. Ahora bien, ¿debo parentarlo al nulo o debo pararlo a la forma? Bueno, si lo crié a la forma, mismo problema que hemos tenido antes es que va a pulso Fue si lo padre al nulo, entonces se moverá con ese objeto, pero no pulsará. Se puede ver que va justo ahí arriba. Y moviéndose por ahí rastreando el auto. Entonces voy a hacer dos más de esos. Entonces, usando mi pluma, voy a dibujar otra pequeña línea por aquí a partir de ahí. Creo que eso va a subir y cruzar un poquito. Esa es la siguiente forma. Haga clic fuera de eso, y uno más aquí. Creo que vamos a ir a partir de ahí. Hacia ahí fuera. Recuerda, siempre puedes moverlas más adelante porque son formas independientes usando tu flecha. Simplemente puedes ir y hacer clic en ellos y moverlos manualmente si también lo necesitas. Vamos a sacar ese un poco así. Esos de momento siguen siendo, pero voy a elegir el nulo y el nulo para ellos. Entonces ahora todos se moverán, pero solo el círculo en el medio pulsará. Como pueden ver, creo que voy a necesitar acercarme a este tal vez en un poco así. Tener un poco de un ir con eso y poner en esas pequeñas líneas extra. No lo olvides, hazlas como formas extra, asegúrate de que no sean parte de tu primera forma. De lo contrario, también pulsarán , y no queremos eso. Después en el padre y enlace, elige tu nulo de eso. Entonces todo está apadrinado al nulo. 48. Edita las líneas: Esta pequeña línea por aquí, quiero ajustarla, así que corre realmente horizontal y aproximadamente a la misma longitud que aquella de allá. Si bajamos por aquí, antes que nada, he mostrado mis otros dos, así que he ido a mi capa tímida y los cambié para que los pueda ver porque quiero poder seleccionar ese pequeño punto ahí. Voy a asegurarme de que bloqueo mi video en el fondo. Vaya, uno equivocado. Bloquea el video en el fondo, así no puedo moverlo por error. Es fácil hacer clic y arrastrar y mover otra cosa. Voy a encontrar cuál de estos es, y creo que es la forma cuatro. G para abrir Forma cuatro, y aquí, tenemos Forma uno en Forma Cuatro. Sé que es un poco extraño, pero esa es la capa. Este es el camino dentro de él. Voy a dar click en Forma uno y dar click en Trayectoria uno, y ya puedes ver que el camino tiene estos dos pequeños nodos editables en ellos. Ahora puedo hacer clic y arrastrar para seleccionar solo ese nodo y moverlo también. Una vez más, como cuando estábamos dibujando, puedes usar las flechas de tu teclado para moverte si necesitas al mismo tiempo. Una vez que lo haya hecho, estoy contento con eso, y voy a alejar el zoom de nuevo para poder verlo todo. 49. Añadir texto: Vamos a conseguir algo de texto aquí. Entonces voy a ir a mi texto todavía. Voy a hacer click. Esta va a ser eléctrica. Y voy a seleccionar eso y hacer todo el formato que quiera a eso. Tan de tamaño razonable, voy a cambiar el tipo de cara porque esa es un poco demasiado divertida para un tema serio como este. Voy a entrar y encontrar algo razonablemente um, bueno, no demasiado exagerado, sino bastante sobrio, digamos Así que tengo tiempos nuevos romanos probando eso. Voy a asegurarme de que mi escalado esté ajustado al 100%. Se acaban de recordar estos de la última vez por allá. Y creo que eso probablemente se trata de eso, de verdad. Solo necesito moverme a la posición correcta ahora. Ahí. Ahora, necesito dos más porque necesito electricidad. Necesito qué más era el híbrido y el hidrógeno. Entonces voy a tomar esta capa, copiarla. Control C para copiar, Control V para pegar o comando C y comando V. Ahora eso me da una segunda versión de eso, que luego puedo pasar por ahí. Voy a hacer doble clic en él y cambiarlo a híbrido. Y voy a hacer lo mismo otra vez. Entonces haga clic en eso, copie y pegue, y aquí tenemos uno más, que voy a mover hacia abajo, que sería hidrógeno. Tómelo, ingrese su mensaje de texto. 50. Texto principal a líneas: Ahora me he dado cuenta de que mi texto es demasiado grande, entonces, ¿cómo puedo ajustarlos todos sin tener que pasar por cada uno individualmente? Si los selecciono todos al mismo tiempo con una tecla mayúscula, entonces puedo ir a mis opciones de texto aquí y puedo ajustarlas todas a la vez. Podría necesitar cambiar un poco su posición, pero ese es un precio pequeño para ajustes rápidos y fáciles como ese. Sólo voy a mover ese en un poquito ahí, ese a un lugar similar, y eso es perfecto. Lo que me gustaría hacer es entonces ser padre de estos con otra cosa, así que se mueven al mismo tiempo porque el momento en que no se mueven, solo están sentados ahí. Si tuviera que padres de ellos al auto, funcionaría absolutamente bien. Si lo padre al círculo, bueno, ellos también comenzarían a pulsar, lo que podría parecer un poco extraño. Déjame mostrarte cómo se vería eso. Voy a ir al eléctrico y solo padre eso al nulo. Y se puede ver con eso, simplemente se mueve a la perfección. Si lo crié para darle forma a uno, también pulsará, a lo mejor eso es algo que sí quieres. Depende de ti. Pero en realidad voy a ser padre de estos tres a sus pequeñas líneas equivalentes por ahí. Eso significa que si por casualidad decido, k, esa línea necesita ser movida, el texto irá con ella al mismo tiempo. Voy a padre eléctrico para dar forma a dos. Eléctrico, y es más fácil simplemente arrastrarlo con un látigo de pico de asentamiento a la Forma dos La forma tres es para híbridos. Voy a ir a híbrido y padre eso para dar forma a tres, y luego el hidrógeno se aparenta a la Forma cuatro Juguemos a esto ahora. Ahí vamos. Es sutil, pero funciona. Date una oportunidad y solo ajusta tu texto y luego padrelo a algo apropiado. 51. Precomposición e introducción: Ahora voy a tomar todos estos, solo voy a desbloquearlos, seleccionarlos todos, y voy a ir a precomponer capas y convertirlos en pre comp Voy a llamar a este auto. Ahora bien, esa fue una idea muy tonta para mí porque puedes ver que mi original también se llamaba auto. Entonces, ¿cómo en la tierra sé cuál es cuál? Si haces algo así, no olvides el comando E o control E para deshacer. Déjame hacerlo otra vez. Me encantaría decir que lo hice a propósito para mostrarte, pero eso fue un error genuino de mi parte. Entonces voy a decir auto con texto. Ahora tengo una composición llamada auto, que es mi composición principal, y en esa está el auto con composición de texto. Voy a traer mi clip de introducción. Una vez más, te he proporcionado estos clips, pero puedes hacer los tuos propios. Y voy a meterlo por aquí. Es sólo una forma de iluminación rara. Voy a mover el texto del auto W. Si le echa un vistazo a este pequeño clip, es este verde el que apenas aparece y luego casi se parece a la aurora boreal. Así que voy a cortar la parte inicial y sólo voy a hacer eso jalando así. Así que realmente estamos empezando por ahí. El verde va a entrar así. Entonces voy a mover eso allá atrás. Honestamente, no tienes que tirar de eso. Sólo quería una excusa para mostrarte que podrías. Entonces voy a empezar por ahí. Y voy a tener algún texto que aparece, y solo dice, ¿cómo es tu futuro auto? Así que solo tendremos eso en unos cuatro o 5 segundos, y luego mezclaremos en que el auto viaje por allí. Necesito algo de texto, así que voy a subir a la herramienta de texto. Da click aquí y pon mi texto. Así que muy simple poco de texto así. Voy a moverlo al medio. No vamos a hacer mucho con eso, es solo una gran declaración vieja que dice, ¿qué opinas? Entonces ojalá la gente lea eso y luego se vaya, no lo sé. Y luego después de unos segundos, así que eso va a entrar ahí. Después de unos segundos, vamos a traer nuestro auto con texto pre cup por aquí, y solo quiero desvanecerlo sutilmente Entonces voy a presionar T. Estoy en el auto con capa de texto. Y ahí vamos a poner el 100% de capacidad y luego simplemente volver aquí y llevar eso a cero. Cuando miramos eso, obtienes un poco de texto ahí y luego se desvanece en las opciones Entonces vamos a desvanecerlo al final con otro poco de texto, pero vamos a ponerle efecto a eso. Hay que ir, hacer alguna zona de introducción, y luego regresar y haremos la salida 52. Conclusión: Ahora, quiero hacer un outro, pero me he quedado sin espacio por aquí Sólo tengo 10 segundos de línea de tiempo. Entonces voy a subir a mi composición, ajustes de composición, no nueva composición, sino ajustes de composición, y voy a aumentar eso. Entonces voy a poner 16 segundos ahí dentro, probablemente un poco más de lo que necesito. Haga clic. Ahora, todavía no lo puedo ver. Pero si voy a la cima, puedo simplemente tirar de ese pequeño deslizador, y eso me mostrará el resto de mi línea de tiempo. Ahora, voy a ir a buscar otra pieza de metraje. Entonces voy a usar este de aquí, y pongamos eso justo ahí arriba. Es muy sencillo. Es simplemente Algunos bonitos verdes, qué son los abetos o algo así, creo. Lo mismo otra vez, sólo voy a desvanecer en eso, así que el auto va a ir a lo largo, y luego vamos a desvanecer eso. Entonces voy a presionar t. Ya has hecho todo esto antes. Ir a donde quiero estar al 100%, poner en mi fotograma clave, volver al principio, bajar eso a cero, y podemos simplemente un desvanecido suave muy agradable. eso. Luego puedes ajustar tu fundido ajustando tus fotogramas clave allí. Entonces necesitamos algún texto por aquí que diga ir verde. Entonces voy a ir a mi herramienta tipo. Haga clic en la herramienta Tipo. Poner en mi ir verde. De hecho, quiero que sea todo gorras. No ir verde. Eso es un poco de fo parte ahí. Ir verde. De veras, voy a hacer bien este texto en un momento. Voy a seleccionarlo todo y simplemente tomar el tamaño bastante arriba. Va a ser texto blanco, que está absolutamente bien y moverlo al medio. Entonces quiero que aparezca este texto. Bueno, sólo una vez han entrado los abetos verdes. Voy a ponerle efecto a esto. Entonces hago clic fuera de mis capas. Voy a buscar mis efectos y presets. Voy a ir a los ajustes preestablecidos de animación, abajo al texto. Voy a bajar a animar, y voy a usar un preajuste de texto aquí llamado reining characters in, y voy a arrastrar eso y soltarlo en mi Entonces debería aparecer donde está mi cabeza de reproducción, y como pueden ver, solo traerá esos personajes así. Juguemos ese último bit y los personajes entran al final con G green. Si sientes que eso es un poco demasiado extremo, podrías simplemente traerlo muy, muy suavemente, o puedes ir y usar cualquier otro efecto aquí que te guste. Intente con eso, ingrese su mensaje de texto. Una vez que lo hayas hecho, no lo olvides. A medida que vas a lo largo, realmente deberías estar ahorrando. Y si quieres guardar esto para trabajar en una etapa posterior, ve a dependencias una vez que hayas guardado y recopila archivos para asegurarte de que todos tus archivos estén copiados en una carpeta y puedas continuar con él Y por último, cuando hayas terminado, ve a Exportar y agrega todobe Media encoder Q y exórtalo. Pruébalo con eso, y prueba algunas variaciones sobre él también. 53. Trabajar con el tiempo/facilitar la introducción: ¿Alguna vez has querido viajar en el tiempo? Bueno, en realidad no podemos viajar en el tiempo en esto, pero podemos hacer que el tiempo retroceda. Podemos hacer que el tiempo vaya adelante, muy rápido, muy lento. Podemos hacer todo tipo de cosas con el tiempo. Así podemos acelerar las cosas y luego ralentizarlas y luego hacer que vaya hacia atrás todo dentro del mismo clip. Es genial. Vamos. 54. Slowmo o Speed Up: Vamos a buscar un clip, y tengo un clip de algunos sky ders por aquí. Una vez más, te lo habré dado en la carpeta assets viene de Adobe stock. Voy a abrir eso, y sólo vamos a tomar eso y dejarlo caer directamente en el nuevo botón de composición. Lo que hará es hacer una composición del mismo tamaño y longitud que este clip. Si solo te lo juego, puedes ver que es solo el cielo ds saltando del avión y bajando. Forman un poco de forma por allá juntos. Eso es. Pero ahora, lo que quiero hacer es que quiero frenar esto. Cuando saltan del avión, tenemos una cámara lenta muy agradable de todo el asunto. Voy a hacer eso subiendo al menú de capas y bajando. Recuerden que hemos estado buscando transformar bastante el audio oriente y las cosas. Voy a ir a tiempo, y sólo voy a decir tramo. Ahora, en la ventana de asentamiento, tenemos el factor de estiramiento de tiempo, 100 es normal. Entonces si quiero frenar esto y quiero ir a la mitad de la velocidad, si pongo 200 ahí dentro. Ahora bien, la retención en su lugar es bastante importante, no tanto ahora, pero cuando en realidad estamos invirtiendo las cosas, ya verán por qué. Voy a dar click ahí, pero déjalo en la capa en punto. Entonces a partir de este punto aquí, esto se ha ralentizado. Entonces si ahora echamos un vistazo y presiono la barra espaciadora, se puede ver que está funcionando mucho más lento. Es un poco torpe. Vamos a empeorarlo. L ayer, estiramiento de tiempo, y sigue en 200. Así que vamos con 400 por aquí, así que va a ser mucho más lento. Ahora, una vez más, vuelve al principio, y voy a presionar la barra espaciadora, y puedes ver que es muy lenta. Pero se ve muy, muy mal. Entonces, una de las cosas que podemos hacer es que tenemos un pequeño interruptor por aquí, y este pequeño interruptor se llama mezcla de marcos. Y lo que te permite hacer es mezclar los marcos para que cuando ralentices las cosas, obtengas un cambio mucho más suave entre ellos. Ahora, aquí hay dos cualidades. Tengo el primero ahí en el que voy a hacer clic, y en realidad es el segundo que quiero. Te voy a mostrar ese primero en un momento. Pero esta es la que quiero, y mira la deferencia. Ahora, sólo voy a sacar esto para que no tengamos que ver todo el asunto. Cuando presiono la barra espaciadora, tenemos una cámara mucho mejor, lenta. Es mucho más suave ahí dentro. Veamos ese salto otra vez. Mucho, mucho más suave. Ahora bien, hay algunos problemas con esto de los que hay que estar al tanto, y no sé si todavía los ha notado. Eche un vistazo cuando salten del avión a cómo el suelo se está distorsionando ligeramente a medida que se está mezclando Y eso sucede a veces con esta cualidad aquí dentro. Así que solo ten en cuenta que podría ser un problema, y la gente podría captar eso. Ahora, el otro de aquí. Una vez más, no vamos a tener el mismo problema en el fondo. Pero puedes ver que está poniendo marcos extra entre ellos, que también se ven un poco extraños. De verdad, depende de ti decidir cuál de estos quieres usar. Si lo apagas por completo, vamos a quitarlo por completo. Va a estar muy alborotado. Sin juego de palabras intencionado. Entonces voy a ir ese segundo ahí dentro, lo que nos da un lindo salto suave desde el avión Pero una vez que veas ese extraño artefacto en el fondo, desafortunadamente no puedes desverlo Me he ido un poco extremo con esto, yendo 100-400, Es muy, muy extremo Echemos un vistazo de cerca a lo que sucede con estos marcos. Así que sólo voy a entrar aquí abajo a los marcos individuales ahí dentro. Si apago esto completamente, cuando toquemos esto, verás este fotograma uno, dos, tres, cuatro. Todos son exactamente iguales antes de que esto se mueva de nuevo. Por eso es tan alborotado. Entonces es solo agregar un extra de marcos entre ellos. Mientras que si vamos a la segunda lo siento, este botón aquí. Lo que va a hacer es como que va a hacer estos semi marcos. Se puede ver allí una especie de ligera sombra casi por ahí. Y luego otra. Una vez más, obtenemos una ligera sombra. Así que está tratando de que se vea más suave simplemente poniendo ese tipo de semi marcos entre ellos. Entonces el último en realidad está llenando todos estos marcos con algo que crees que debería ir ahí. Así mismo otra vez, se puede ver un poco más de movimiento, mismo, de nuevo, un poco más de movimiento. Mira esta mano, puedes ver cómo se mueve realmente, y esos fotogramas están siendo conformados por los efectos posteriores, hasta que llegamos al siguiente fotograma, y una vez más, conforma algunos más de ellos. Pero como dije, con cosas así, a veces hace algunos pedazos extraños. Pero todavía se ve mucho mejor que esto donde es uno, dos, tres, cuatro antes de que se mueva. Depende de ti, que prueben un poco con eso. Si vas extremo así 400%, vas a encontrar problemas Si llegas al 200%, 150% para ralentizarlo ligeramente, no es un problema Sin embargo, ¿qué hay de acelerar las cosas? Bueno, estoy seguro que lo has adivinado. Si entras en tramo de tiempo, cualquier cosa menos de 100 va a acelerar las cosas. Entonces, si iba a 50, todo el asunto correría a doble velocidad. Así que vamos a sacar esto un poco para que podamos ver el asimiento de ese marco. Y ya sólo vamos a jugar eso. Y fuera saltan y todo se duplica. Una vez más, cuanto menor sea el número, más rápido, correrá. Pruébalo, experimenta con él en algunos videos, y luego empezaremos a ver cómo hacer que las cosas vayan hacia atrás. 55. Tiempo inverso: Me he deshecho de ese clip ahí dentro, como pueden ver, mi composición dura 20 segundos. Voy a subir a los ajustes de composición y composición y solo darle un poco más de espacio para respirar como 40 segundos ahí dentro. Así que tenemos mucho espacio para jugar. Voy a traer de nuevo mi clip así que el clip viene en bonito y fresco. Ahí son 20 segundos. Ahora, voy a hacer que esto vaya hacia atrás, y puedo hacerlo de dos maneras. De hecho, puedo ir a lo largo de la capa al tiempo. Yo sólo puedo decir capa inversa de tiempo. Ahora, es revertir esa capa. Se puede ver que hay un poco de línea, tipo Chevron de línea debajo de ahí Apenas puedes lograrlo. Pero ahora si toco esto, todo va a estar al revés, y van a volar largo. Ahora, pueden ver que mi máquina está empezando a luchar por aquí. Si encuentras que eso es un problema, una vez más, vigila tu calidad ahí dentro. Hay una cosa más que puedes hacer, y es que en realidad puedes saltarte fotogramas mientras lo estás viendo. Si tienes tu opción de previsualización aquí arriba, y acabo de hacer doble clic en ella, así que es a pantalla completa para que puedas ver todo el asunto Por aquí, en realidad podemos conseguir que se salte fotogramas. Voy a conseguir que se salte un fotograma ahí dentro. Así que haz doble clic en eso otra vez. Entonces ahora cuando esté jugando esto, va a estar saltando cada segundo fotograma Podría parecer un poco rudo, pero me permitirá realmente renderizar esto sin ningún problema. Si encuentras eso, como dije, está demasiado luchando demasiado. Ve a cosas como el escenario de aquí. A lo mejor bajé eso si fui al 50% en su calidad de trimestre, y tal vez mover o quitar algunos de esos marcos. Es solo una medida temporal para la vista previa. No va a afectar tu resultado final. Así que solo te permiten ver las cosas en tiempo real. De todas formas, en cualquier momento, ahora, van a volar de regreso al avión. Así. Entonces esa es una forma de revertir una capa. Y puedo ir a capa, capa inversa de tiempo, que luego la lleva de vuelta a la normalidad. Y una vez más, van por la manera habitual. La otra forma en que podemos hacer esto es ir realmente a capas hacia abajo, y usando nuestro estiramiento de tiempo, cualquier cosa negativa ahí se revertirá. 100 negativo o negativo 100, se va a revertir. Ahora bien, por eso dije, hay que estar al tanto de esta bodega en su lugar. Porque si tuviera que hacer clic en k en este momento, va a tomar la capa en punto, que está por ahí y voltear todo esto hacia atrás desde ahí. Si hago clic en K, puedes ver lo que está hecho. De hecho, el clip en realidad está ahí abajo. Entonces va hacia atrás. En realidad no voy a poder verlo en absoluto. Déjame deshacer eso. La forma más sencilla son comandos o controles para deshacer eso. Entonces, si tuviera que moverlo aquí, una vez más, se puede ver si voy a mi tramo de tiempo, y si ahora pongo -100, lo volteará desde ese punto hacia atrás Podría decir desde el fotograma actual o desde el punto de salida de capa. Si quieres acelerar algo o ralentizar algo hacia atrás, pondrías una cifra negativa tan negativa 50 solo voy a hacer eso desde el punto final de laico. Haga clic en Aceptar. Se puede ver que esto ahora realmente jugará al revés, pero rápido. 56. Marco de congelación: Volví a traer este clip, así que este es un clip fresco funcionando a velocidad normal. Y esta vez, lo que quiero hacer es echar un vistazo a cómo podemos congelar fotogramas. Entonces si solo quería un marco que estuviera congelado así, por ejemplo, donde su mano está arriba, todo lo que tengo que hacer es ir a capa. Asegúrate de haber seleccionado la capa, la capa, el tiempo correctos y di congelar fotograma ahí. Y eso es todo. Se congelará todo el asunto durante todo el tiempo. Ahora, voy a deshacer eso. Si cuando estaba viendo esto, pensé, cuando llegué al final, me gustaría congelarlo en ese último fotograma ahí dentro. Lo que puedo hacer es, o probablemente lo adivinaste, congelarme en el último fotograma, y simplemente lo congela en ese punto de ahí Ahora, notarás que esto pone en algo llamado tiempo o remapeo de tiempo Entonces vamos a haber mirado en el siguiente video. Pero prueba esos dos bastante útiles a veces. 57. Reasignación del tiempo: Ahora, para este, he traído otro clip. Oh, lo siento, otra versión de este clip. Así que tengo un clip fresco ahí, y me estoy asegurando de que tengo una composición más larga que mi clip. Así que hay mucho espacio por aquí. Y quiero que noten que mi clip va 0-20 segundos ahí dentro Entonces lo que voy a hacer es ir a ayer, una vez que haya seleccionado la primera capa T, y voy a ir a habilitar el remapeo de tiempo Ahora bien, lo que esto hace es que mantiene la misma longitud en mi clip. Se pone en una opción aquí llamada T remap. Si cierro esto y lo abro de nuevo, verás que tenemos tiempo de remapear allá arriba de transformar Y aún quedan 20 segundos, y hay un fotograma clave al principio y un fotograma clave al final. Ahora, a diferencia de un clip normal, en realidad puedo ir a este clip y simplemente puedo sacarlo y estirarlo por ahí. ¿Qué pasa si lo estiro? Bueno, todavía juega normalmente todo el camino hasta que llegamos al final, y luego simplemente se sienta en ese último fotograma. Entonces esto es muy parecido a donde teníamos la extensión o congelación del último fotograma ahí. Entonces, ¿qué pasa, si fui a este pequeño clip, lo siento, cardo fotograma clave en el clip, y lo saqué hasta 5 segundos Bueno, lo que va a hacer es que aceleraremos todo el asunto. Verás si iba a tocar eso ahora. Es súper rápido hasta ahí, y entonces ese es el final, así que se detiene por ahí. Si tomé eso justo en el camino hacia abajo, digamos a 30 segundos. Una vez más, jugué esto, voy a entrar en cámara lenta, y va a jugar eso todo el camino hasta los 30 segundos, solo se extendió 20-30 segundos. Puedo deshacerme de eso en cualquier momento haciendo clic en tiempo remapear y presionando eliminar o retroceder en el teclado y vuelvo a Como puede ver, no puede sacar un clip más allá de su longitud a menos que esté en modo de remapeo de tiempo Vamos a intentarlo de nuevo. Lo que voy a hacer es que voy a ir a la capa T para habilitar el remapeo de tiempo Voy a sacar esto por aquí. Este marco clave está en el inicio, y este está al final. Sé que estoy siendo un poco específico sobre esto, pero es muy importante. Y luego si voy aquí para una vez que hayan saltado, allá y metan otro marco clave, así están saltando de ahí para allá, y luego de ahí para allá es normal. ¿Y si tomé estos dos fotogramas clave? Ese y aquel, y los saqué hacia el final. Este bit aquí de ahí fue donde saltaron va a correr a velocidad normal, pero el bit inicial en realidad va a correr en cámara lenta. Entonces, lo que esto te permite hacer es cambiar realmente la velocidad de un clip a mitad de camino, para que puedas ralentizarlo y acelerarlo en el mismo clip Así que una vez más, voy a conseguir mi mezcla de fotogramas y simplemente hacer clic dos veces, así que el mobit lento tendrá frame blending encendido y debería verse mucho mejor, y luego entramos en modo rápido ahí Tengan un poco de juego con eso. Agrega algunos fotogramas clave más, muévalos para que puedas cambiar el tiempo en tu videoclip. Una vez que hayas probado eso y te sientas cómodo con él, agrega más marcos clave. Acabo de poner en un marco clave diferente aquí. Y mueve uno de los fotogramas clave sobre el otro. Y entonces lo que encontrarás es que jugará hacia adelante, y luego se revertirá y retrocederá y luego volverá a jugar hacia adelante. Se puede conseguir que eso al revés, adelante suceda. En fin, diviértete con él. No es algo que vayas a estar usando todo el tiempo, pero es bastante genial cuando lo necesitas. 58. Introducción al editor de gráficos: He hecho una animación muy sencilla. Es sólo un cuadrito, y cuando lo toque, verás que irá de un lado a otro. Eso es. No tenemos flexibilización, nada. Es solo un lado muy robótico. Y sólo va a jugar una y otra vez así. Ahora, echemos un vistazo a la opción de cardo por aquí. Ahora, algunos de ustedes podrían haber hecho clic en esto por error y se han preguntado qué ha pasado Se llama el editor de grafos. Si hago clic en él, me lleva a esta zona de aquí. Ahora bien, si ya lo has hecho antes y te vas, Oh, Dios mío, ¿qué he hecho yo? A que tienes que hacer es volver a hacer clic en el editor de grafos para ocultarlo y volver de nuevo. Pero si lo he hecho clic y he hecho clic en mi capa, esto luego me muestra o me permite cambiar la velocidad a que se está ejecutando la animación a lo largo Puedo iniciarlo despacio y puedo acelerarlo y puedo ralentizarlo de nuevo. Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a ir al fondo. Hay un poco de yo, luego hay un menú. Vamos a dar click en el menú, y vamos a estar editando la velocidad de la gráfica. Así que edita el gráfico de velocidad ahí dentro. Voy a hacer click en mi posición porque eso es lo que yo estaba haciendo también, y ahora puedo ver la gráfica de la velocidad. De hecho, me dice lo rápido que es esto, lo creas o no, puedes medir la velocidad. Esto dice que esto es por ahí en realidad 500 píxeles por segundo a los que esto se está ejecutando, de hecho, es un poco más alto que eso, son 597.33 píxeles por segundo, que se está moviendo a través de la pantalla Vamos a acercarnos un poco así para que sea un poco mejor. Ahora bien, si hago eso, pienso, Oh Dios mío, ¿a dónde se ha ido esa gráfica? Bueno, ¿solo tienes que entrar y hacer clic en el valor en el que estamos trabajando y estamos trabajando en el valor posicional Puedo ver lo rápido que está corriendo eso. Comienza en 597 píxeles por segundo, dicho por pulgada, píxeles por segundo, va a correr hasta el final. Qué pasa si realmente volví aquí y seleccioné esos fotogramas clave, y fui a ventana, Lo siento. Vamos a intentarlo de nuevo. Pasé mucho tiempo a la animación, asistente de fotogramas clave, y me puse un poco de facilidad fácil Ahora, como puede ver, algunos de esos fotogramas clave se ven muy juntos y algunos más separados, por lo que en realidad está cambiando la velocidad, por lo que comienza más lento y luego se vuelve más rápido. Echemos un vistazo a eso en términos del editor de grafos, y puedes ver claramente aquí cómo va el editor de gráficos desde cero píxeles por segundo. cuando lleguemos hasta aquí, la velocidad corre probablemente a unos 300 píxeles por segundo. cuando llegue ahí, la velocidad ha subido a tal vez 45 o 600 píxeles por segundo en su pico. Si me muevo sobre él, se puede ver que está funcionando a 894 píxeles por segundo Se está acelerando y luego se está desacelerando en el otro lado Eso es todo lo que hace esa flexibilización. Se está acelerando y desacelerando. Cuando juego esto, comienza lentamente, acelera, ralentiza, y eso le da una sensación más orgánica. Tómate unos minutos en tu propia máquina para echar un vistazo a esto. Haz una animación simple, solo yendo de un lado a otro, ve al editor de grafos, asegúrate de haber hecho clic en tu posición y aquí abajo que en realidad estás editando el gráfico de velocidad por ahí Luego vuelve de nuevo, como ya hemos hecho antes, selecciona esos fotogramas clave, pon algo de facilidad ahí arriba y vuelve al editor de grafos y mira cómo ha cambiado eso. Pruébalo y luego llevaremos esto un poco más lejos. 59. Cambio velocidad: Ahora bien, esta pequeña gráfica que hemos puesto usando el Easy Es. Pero podemos editarlo aquí. Verás si hago clic en él. Hay algunas manijas que sobresalen, y puedo agarrar esas asas y jalarlas. Si los saco bastante, Esto comenzará muy despacio y luego acelerará mucho en el medio. Mira qué tan lejos están esos fotogramas clave en el medio. Déjame jugar eso por ti ahora. Entonces comienza lentamente, luego acelera y luego se ralentiza al final. Así que aquí tienes el control total de lo que quieres hacer con la velocidad del movimiento. Podrías hacerlas así. Podría tomar uno y moverlo justo en el camino. Allá y tira de esto. Lo que va a pasar ahora es que esto va a comenzar lentamente y simplemente acelerar todo el camino. Una vez más, juguemos eso, para que puedas verlo despacio, y luego simplemente se vuelve más rápido. O obviamente, podríamos hacer eso a la inversa tirando de éste a través y ese justo adentro. Voy a empezar muy rápido, pero luego despacio justo al final. Tener un poco de juego con esos dos mangos. Para verlas, por cierto, basta con hacer clic en la gráfica y simplemente aparecen las asas calzadas 60. Usa otros valores: Si por alguna razón, no puedes ver esta gráfica. Cuál podría ser el problema está aquí bajo el pequeño ei, si haces clic en el ojo ahí, si has mostrado propiedades seleccionadas apagadas, no verás la gráfica ahí dentro, así que solo asegúrate de que eso esté encendido. Ahora bien, ¿qué pasaría si pongo otro fotograma clave? Sólo voy a hacer estallar uno por ahí. Una vez más, tenemos esas pequeñas manijas, y puedo sacarlas y cambiarlas independientemente. Entonces, lo que va a pasar ahora es, bueno, esto va a acelerar, disminuir la velocidad, luego de repente pasar de rápido a lento, una combinación un poco extraña por allá, pero está ahí de todos modos. Una vez más, ¿solo tienes un poco de juego con esto? Esto es solo la punta del iceberg que estamos cubriendo en este curso de aquí, y podrías probarlo con otras cosas también Así que no solo lo hagas en posición. Tómate un poco con algo así como rotación. Presiono R ahí. Ahora cuando hago clic en rotación, se puede ver que es una línea plana. Si tuviera que enmarcar mi rotación, y luego una vez más, ¿ girar eso? Me sale una línea recta así. Si he seleccionado esos dos fotogramas clave, simplemente volveremos y lo haremos de esta manera. Puedes seleccionar desde dentro del editor de grafos, pero nosotros lo haremos de esta manera porque así es como lo has estado haciendo hasta ahora. Asistente de fotogramas clave, Easy Ease , una vez más, si volvemos al editor de grafos, obtenemos exactamente lo mismo y podemos ajustar la velocidad de la rotación para que podamos conseguir que se acelere y luego disminuya la velocidad Mi ahí, si solo vuelves a ese último fotograma clave, solo pones 62 grados, así que voy a solo poner a cero eso y poner en una rotación ahí para que lo veas un poco mejor. Comienza a girar lentamente y luego voltea rápidamente en base a eso y luego vuelve a ralentizar. Tengan un poco de juego con eso. 61. Expresión con matemáticas simples: introducción de engranajes y bolas: Esta es la última sección, y vamos a estar viendo algo llamado expresiones. Ahora, las expresiones son lenguaje después de los efectos que utiliza para ayudarle a controlar objetos. Ahora bien, si eso te hizo ir, no quieres codificar, no quieres codificar. No te preocupes por ello. Sólo vamos a estar usando Dragon Drop. Todo lo que necesitas para poder hacer son simples matemáticas. Entonces, si puedes cronometrar algo por diez o dividirlo por cinco, estás absolutamente bien. Ahora bien, si eres un código, realmente puedes meterte en esto, verás que está basado en el script Java. Pero si no lo eres, no importa para nada. Empecemos. 62. Animar con una expresión: He hecho un poco de composición por aquí. Es muy sencillo. Es solo el tamaño habitual de diez ATP tamaño HD, y le he dado unos 4 segundos por aquí en la línea de tiempo. He traído algunas bolas. He puesto estas bolas en la carpeta de activos para ti. Entonces tengo el primero aquí. He tenido que bajarlo ligeramente porque era un poco demasiado grande, pero lo que quiero hacer es que quiero hacer girar la pelota. Voy a ir y voy a presionar S No, no S para giro, para rotación. Eso es. Voy a enmarcarlo clave y por aquí del otro lado, voy a entrar y voy a conseguir que gire alrededor de cuatro veces. No importa cuántas veces acabo elegir eso como un bonito número pequeño y sencillo. También voy a simplemente hacer clic ahí así que es fácil de ver presiona enter y llama a esto tenis. Tenis B, solo para que sea fácil de ver en mis capas. Ahora, voy a traer otra pelota por aquí. Esto es una pelota de playa, así que va a ser un poco más grande allá. Voy a volver a cambiar el nombre de et's cerrar eso. Asegúrate de que haga clic ahí. Renombrarlo. Bach B. Yo también quiero rotar eso alrededor. Ahora bien, una de las cosas que podría hacer es que en realidad podría girarlo manualmente. Eso estaría bien. O podría copiar estos fotogramas clave, así que voy a seleccionar uno y mantener pulsada la tecla Mayús, seleccionar el otro. Presiona la bola de Bach, entra en rotación, haz clic en rotación, y pegarlas por aquí también. Solo asegurémonos de haberlos copiado primero. Olvidé hacer el bit de copia, y luego por aquí, pegarlos. Se puede ver que podemos copiar fotogramas clave a través de esa manera, y ahora ambos girarán exactamente igual. Voy a deshacerme de estos allá, así que volveremos de nuevo a la pelota de playa estándar ahí sentada. Ahora, eso está absolutamente bien, y podrías hacerlo. Pero, ¿y si entonces, cuando hice esto, decidiera que en realidad quería hacer girar la pelota de tenis diez veces la cantidad Entonces tendría que hacer lo mismo con las pelotas de playa. Tendría que copiar esos fotogramas clave que he cambiado y volver al baile de playa. Se puede ver que es un proceso de retención larga. Entonces una expresión es una forma de obtener valores de una capa y ponerlos en otra capa, y se actualiza automáticamente. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente voy a cerrar estos dos hacia abajo, así que voy a cerrar el rs. Allá. Voy a abrirlos los dos por aquí, ir a transformar y click ahí y dar click en transformar. Para que puedas ver todo lo que está pasando. Ahora quiero usar una expresión, que va a estar en esta capa de pelota de playa, y quiero usar la expresión en rotación porque puedes ponerla diferentes propiedades de transformación. Voy a ir a rotación. Voy a subir a mi animación, y voy a decir añadir una expresión. Y lo que hace es poner la expresión en rotación con un poco de código ahí dentro. Ahora bien, el lenguaje que usa After Effects se basa en realidad en el script Java. Entonces, si usas el script Java, estarás como en casa. No es el lenguaje de script Java basado en la web, está basado en él, por lo que tiene sus propias propiedades. Si ese solo deseo de viento sobre tu cabeza, no te preocupes por ello. En realidad no vamos a meternos en el idioma. Sólo vamos a usar un sistema de caída de dragón. Entonces, tengo mi rotación ahí dentro, y verás que hay un pequeño látigo de pico, un poco, ya sabes, agua bajando por el símbolo del desagüe Y voy a tomar eso, y voy a arrastrarlo a rotación por allá. Ahora bien, lo que está pasando es que esta rotación aquí va a hacer lo que sea que esa rotación haga ahí dentro. Bueno, supongo que es casi como ser padres de alguna manera. Se puede ver el idioma por aquí. Dice en esta comp que estamos en esta comp, y estamos viendo la pelota de tenis de capa. Estamos en pelota de playa, pero está mirando el objeto de pelota de tenis ahí, y va a transformarse tras, y va a tomar lo que sea que esté en rotación ahí dentro. Esta sintaxis de puntitos, eso es todo lo que dice ahí dentro. Entonces, lo que pasa es que a medida que me muevo esto, la pelota de playa se mueve y gira exactamente igual. Se puede ver como estoy moviendo el cabezal de reproducción, el número de rotaciones aquí y los grados están cambiando ahí dentro Se puede ver aquí abajo en rojo, esto es entonces recogiendo exactamente los mismos grados. Ahora, digamos que no quería esto. Bueno, lo que puedo hacer es que puedo clic ahí y puedo borrar todo ese código y básicamente simplemente hacer clic fuera de él, y esa expresión ya no está. Y estamos de vuelta al punto de partida por allá. Déjame hacerlo otra vez, pero esta vez lo llevaremos un poco más allá. Entonces voy a ir a rotación. Voy a ir a animación y añadir una expresión. Voy a arrastrar el látigo de púa hasta la rotación y se lleva esa rotación. Ahí. Entonces, ¿qué pasaría si cambiara la rotación aquí dentro? Bueno, sólo va a cambiarlo ahí abajo también. Verás si entré ahí en mi último fotograma clave en vez de ser cuatro, voy a cambiar eso por uno Seré una rotación. Y una vez más, la pelota de playa simplemente se actualizará y hará exactamente lo mismo. Sea lo que sea que haga, la pelota de playa lo hace. Voy a parar por ahí para que lo pruebes. Simplemente mantén esto lo más simple posible aquí. Solo usa la rotación por ahora. Te voy a mostrar algunas de las otras propiedades en breve. Pero usa la rotación y solo cámbiala una vez que la hayas hecho y mira cómo funciona esto. Y si quieres echar un vistazo al lenguaje, eso está absolutamente bien. 63. Hazlo más rápido: Tengo mi pelota de tenis girando una vez. ¿Y si quisiera que mi pelota de playa rotara dos veces mientras la pelota de tenis gira una vez? Bueno, aquí es donde realmente podemos entrar en la expresión y simplemente cambiar la expresión aquí dentro. Ahora, una vez más, no hace falta conocer ningún código para esto solo matemáticas muy, muy básicas Voy a dar click en esa expresión, ir hasta el final, y al final, sólo voy a hacer un poco simple de matemáticas, que sólo va a ser veces por dos Entonces si pongo estrella dos ahí adentro o veces dos. Ahora lo que va a hacer es que va a tomar ese número ahí, y luego multiplicarlo por dos. Entonces a medida que vaya por aquí, ya verán cuando eso llegue a 14.5, ya son 29 Y ahora la pelota de playa debería rotar el doble de rápido que la pelota de tenis. L et's cambian ese pequeño número ahí dentro y voy a decir por diez. Ahora la pelota de playa irá diez veces la velocidad de la pelota de tenis. También puedes hacer que vaya más lento dividiéndolo. Yo sólo voy a decir dividir por dos. Ahora cuando la pelota de tenis se mueva, la pelota de playa sólo se moverá a la mitad de la velocidad. Ahí dentro. Pruébalo con solo un simple poquito de veces o divídalo ahí. Incluso se le puede agregar algo, así que podría decir más 60 allá. Entonces, en realidad, está comenzando un poco más allá. ver si me quito ese más 60, el barco The Beach saltará entonces de nuevo a su posición inicial original. Tengan un poco de juego con eso. Un poco simple de matemáticas al final y mira cómo te va 64. Reverso y animación: Tengo unos dientes por aquí, y verás si solo los arrastro Todos simplemente se ven así. Hay algunos colores. Y quiero que estos dientes realmente trabajen juntos y encajen juntos Así que voy a comenzar con el engrane púrpura por aquí, y luego voy a ir al engrane naranja, y quiero que el engrane naranja se engrane con el engrane morado Así que vamos a conseguir eso un poco, esos dos juntos, algo así. Entonces voy a ir al engrane verde, y voy a conseguir que eso se engrane con el engrane naranja. Allá. Por último, el engrane azul va a engranar con el engrane verde, así Ahora, quiero que esto funcione, y voy a estar usando una expresión para eso porque todo lo que tengo que hacer es ir al engrane morado. Voy a presionar para rotación, y voy a rotar eso una vez. Entonces comenzaré por el principio, haga clic en el fotograma clave. Detener la vigilancia en realidad para hacer un marco clave, ir al final y simplemente escribir una rotación por ahí. Entonces todo lo que hará es rotar una vez. Ahora, vayamos al naranja porque queremos que el naranja se empareje con el morado. Entonces si voy al naranja, una vez más, presiono R, voy a su rotación, y voy a ir a la animación, agregar una expresión, y voy a dejar caer el pequeño Pickwick sobre el morado Ahora bien, esto no va a funcionar como esperas porque ambos van en la misma dirección. Ambos están girando en el sentido de las agujas del reloj. Y cuando los cgs funcionan así, si uno está girando en sentido horario, el otro debería estar girando en sentido antihorario ahí dentro Pero esta es toda la alegría de usar una expresión porque de manera muy simple podemos cambiarla sumando algunos números. Y para hacer que algo vaya hacia atrás, lo multiplicas por menos uno. Entonces voy a poner al final de mi expresión. Se puede ver que está recogido el engrane púrpura de ahí. Voy a decir estrella menos uno. Y esa pequeña expresión ahí solo conseguirá que corra hacia atrás. Mira esto ahora. La diferencia. Simplemente encajan ahí perfectamente. Bien. Si ese corre en sentido antihorario, éste debería correr en sentido horario Entonces vayamos al verde, y una vez más, voy a ir y agregarle una expresión a eso. Asegurémonos de que en realidad estoy en rotación. Voy a agregar una expresión a eso, y voy a arrastrar esto hasta la rotación púrpura. Entonces su expresión viene de la morada. Y no necesito hacer nada porque va a ser lo mismo que el morado. Se puede ver cómo están trabajando juntos así. Ahora, el azul obviamente tiene que ir igual que el naranja, así que tiene que ir en sentido antihorario, así que voy a ir al engrane azul Voy a la animación. Siempre olvido poner en mi rotación. Da click en rotación, ve a animación, agrega la expresión, y voy a arrastrar el látigo de púa no al morado, sino al naranja y a girar ahí dentro Así que en realidad podemos tomar una expresión de una expresión. Aquí vamos. Se puede ver que todo funciona en conjunto, absolutamente a la perfección. Entonces, todo lo que hemos tenido que hacer es poner en uno de ellos los tiempos menos uno para que vaya hacia atrás, y luego los otros se pueden copiar de cualquiera de esos dos. Tener un poco de un ir con eso. Por cierto, sé que algunos de ustedes van a estar pensando, Oh, ¿sabes qué? ¿Debería hacer? Debería escalar esto así. Vas a encontrar que se ve un poco raro cuando escalaste. Quiero decir, seguirá funcionando. Pero el tamaño va un poco extraño. Estos son archivos de Illustrator. Si sucede que escalas cosas más grandes de lo que fueron traídas, no olvides que tienes que ir junto, ¿cuál escalé? Éste, el azul de aquí. Y es esta pequeña estrella de aquí, que es el botón de Rsterización continua Si haces clic en eso, se asegurará de que sea absolutamente acertado en la nitidez. Tener una oportunidad. 65. Usa diferentes propiedades: He traído este piñón morado. Acabo de escalarlo un poco, y no olvides encender ese pequeño botón de rasterización continua si lo haces escalar Quiero rotarlo. Voy a empezar por allá por tener cero, y luego por aquí una rotación. Ahí dentro. De hecho, si vuelvo a ahí, eso no está en cero, así que asegurémonos de que sea cero. Por lo que girará una vez. Ahora bien, por cierto, si ves cuando los estás rotando que están un poco en la caminata así, puedes simplemente mover el punto de registro, así que puedes simplemente mover el punto de registro, solo presiona A en el teclado para obtener un punto de anclaje y moverlo en función de su punto de registro, y eso con un poco de violín, hazlo Ahora, lo que voy a hacer es que quiero luego desvanecer esto por aquí. Entonces voy a presionar la pequeña flecha. He entrado en la transformación, y he hecho mi rotación. Entonces he puesto mi marco clave en mi rotación. Ahora, si voy a la pacidad, puedo ir a la animación, agregar expresión, y aquí dentro, puedo arrastrar el látigo de pico pequeño a Lo que está pasando ahora es que está tomando el grado y poniéndolo en la opacidad Ahora, obviamente, verás el problema cuando empiece a hacer esto porque si hago eso, 20 grados ahí es igual a 20%, entonces está cambiando grados en porcentajes, significa que se desvanecerá. Pero claro, cuando lleguemos a los 100 grados, bueno, eso se va a quedar ahí al 100% porque no podemos ir por encima del 100% obviamente. Para sortear este problema, lo que vamos a hacer es que vamos a sumar un poco de matemáticas hasta el final Entonces voy a hacer click ahí porque recuerden, lo que estamos obteniendo es ese número y necesitamos convertirlo en un porcentaje. Entonces, si yo fuera a decir, toma ese número y divídalo, encuentra mi división por 3.6. Eso nos daría el porcentaje correcto. Ya ves si voy a medio camino a 2 segundos ahí, estamos subiendo y es 50%, y cuando eso llega a 180, eso se convierte en 50% ahí dentro Sólo un poco simple de matemáticas para cambiar de una a otra Ahora, puedes pasar de diferentes valores a través, y como te he mostrado, a veces tienes que usar algo así como un poco de matemáticas para convertirlas. Por supuesto, todas las cosas que estamos haciendo podrían hacerse manualmente. Las expresiones solo están ahí para ayudar a acelerar tu trabajo. Ten cuidado, por cierto, cuando empieces a arrastrar estos hacia adentro y obtienes cosas con posiciones x e y, puntos de anclaje x e y, o escalando escalado horizontal y vertical porque hay dos números ahí con los que lidiar Pero pruébalo esto. Pasa de la rotación a la pacidad y solo divídala por 3.6. Él vamos. 66. Proyecto: introducción de retratos sociales en video musical de cassette: Este es nuestro proyecto final, y va a ser uno grande. Vamos a estar usando algunas secuencias de comandos. No debería decir la palabra scripting porque sé que da miedo Vamos a estar usando una expresión para controlar algo para hacer que el hablante se mueva a tiempo a la música. Como pueden ver en este pequeño clip a mi lado, ese orador se está distorsionando y está distorsionando en el tiempo a la música También vamos a estar agregando todas las cosas que hemos visto antes, desde distorsionar el cassette a desde distorsionar el cassette medida que sale del reproductor hasta agregar un preset para que el texto se vea realmente genial Este es un proyecto brillante, brillante, y realmente espero que lo disfrutes. Vamos. 67. Haz una composición y agrega una foto: Este es uno de mis proyectos favoritos. Vamos a hacer algo para Instagram, Tech Tok, cualquier plataforma de redes sociales o incluso anuncio que tenga un formato vertical Esto va a tener sonido, va a tener texto. Va a ser genial. a la composición, nueva composición. Por cierto, siempre puedes arrepentirte, siempre puedes ir a un nuevo proyecto si has estado trabajando en uno al. Voy a guardar esa última en la que estaba trabajando. Entonces composición, nueva composición, esto va a ser retrato de redes sociales. 1080 por 1920 a 30 cuadros por segundo. Vamos a bajar por aquí y voy a darle un poco de tiempo aquí dentro, y creo que tengo mucho para jugar, voy a elegir 30 segundos. Hay montones y montones ahí dentro. El color de fondo hará blanco aunque no importar porque vamos a poner en forma negra más adelante. El blanco solo nos ayudará a recordar que en realidad necesitamos poner esa forma negra. Deja clic. Ahora voy a ir a buscar el punto de partida de esto, y ese va a ser el gráfico de fondo. Ahora, tengo un poco gráfico. El original en realidad proviene de Pi spay. Lo que he hecho es que en realidad lo he extendido en photoshop. Si echamos un vistazo a esto, este era el gráfico original de ahí, y en photoshop, acabo de recibir la IA para agregar un poco más de techo y algo más de piso también. No tardó mucho en ser honesto, solo seleccionas y luego le dices que lo agregue. Voy a traer eso. Y ponlo en mi escena. Ahora bien, esto es en realidad el doble del tamaño de un archivo. En caso de que estés trabajando en una máquina más rápida y quieras hacer una mayor calidad, tal vez cuatro k o algo así. Pensé que te daría una imagen de alta calidad. En fin, voy a presionar S, y voy a bajar esto al 50% porque es el doble de tamaño y con el 50%, simplemente debería encajar absolutamente perfectamente. Tener una oportunidad, llegar tan lejos. 68. Animación con un perno de esquina: Ahora, lo siguiente que hay que hacer es que vamos a traer un dibujo de un cassette. Así que sólo voy a ir a mis descargas, como todo lo demás. Te lo he dado a ti. Voy a traer el cassette y meterlo ahí dentro. Se puede ver que ahí es una especie de viejo jugador de estilo antiguo. Lo primero es que vamos a estar animando esto, así que parece que en realidad está rebotando del reproductor de cassettes en la parte inferior Entonces sí necesito tomar la escala hacia abajo. Voy a presionar S en el cassette y bajarlo un poco así. Llevo un tiempo por ahí. Y para ser honesto, cuando era joven, en realidad usábamos casetes, y sé que ese casete es en realidad el revés porque cuando entran, los botones tienden a estar de este lado de aquí, a menos que, por supuesto, lo hayan cambiado desde Lo que voy a hacer es, siempre voy a presionar R y simplemente girarla 180 grados así porque así es como entran en el jugador. Todavía se ve un poco extraño ahí dentro porque estamos viendo un poco a un lado, pero ojalá para cuando termine en la cima, se vea bien. Lo que vamos a hacer ahora, solo reglarlo un poco así, hacerlo bien, es que vamos a conseguir que realmente parezca que está saliendo del jugador Entonces voy a ir a agregar, y voy a ir a los efectos de aquí para hacer esto, una distorsión que hemos usado antes llamada Pin de esquina. Lo primero que tengo que hacer es asegurarme de que esto esté en ángulo en el ángulo correcto porque es recto, pero puedes ver que nuestra perspectiva va en un ángulo de esa manera. Entonces si voy a mis efectos aquí abajo en el en la comp. Alfiler de esquina de Dios. Tengo arriba a la izquierda, superior derecha, inferior izquierda, inferior derecha. Lo que voy a hacer es que voy a mover esto por ahí. Voy a mover estos pines de esquina hasta que esto esté en el lugar correcto. Entonces quiero comenzar con los que están por ahí y eso por ahí. Y estos los voy a traer también. Así se puede ver que lo estoy pescando de la misma manera que el techo está inclinado ahí dentro Vamos a sacar eso un poco más allá. A lo mejor este puede venir un poco así. Así que ese es mi primero, y en realidad voy a entrar ahora, y voy a enmarcarlo clave. Entonces esos puntos han sido keyframed. Y voy a hacer esto en 5 segundos, pero para ser sinceros, vamos a acelerarlo en breve. Y luego voy a decir, a los 5 segundos, quiero que esto esté aquí abajo, y que eso esté ahí. Y si puedo llegar a la cima. Solo estoy sujetando mis barras espaciadoras. Puedo mover esto por ahí. Eso va a estar ahí, y ese va a estar por ahí. Entonces, lo que va a pasar ahora es que simplemente se animará a partir de ahí usando esos fotogramas clave De hecho, ese primer marco clave ahí, creo que eso debería aparecer un poco así. Entonces presionaré las barras espaciadoras. Se puede ver la animación. claro, va por el camino equivocado. Pero eso sucede con tanta frecuencia. No importa. Puedo seleccionar esos, tirar de ellos a través. seleccionaré a todos y los llevaré nuevo a allí. Ahora cuando lo juego, va en la dirección correcta. 69. Boing y enmascaramiento: Sin embargo, lo que quiero que pase es que estoy arrastrando esto, quiero que este cassette se estire realmente Entonces esta parte de ella aquí, la parte superior del casete permanece ahí, y la parte inferior se estira, y luego, de repente, la parte superior simplemente se libera y va boeing hasta arriba Si quieres poner efectos secundarios de boeing, eres más que bienvenido a hacerlo eres más que bienvenido a hacerlo . ¿Cómo voy a hacer eso? Bueno, lo que voy a hacer es que voy a subir un poco dos de los fotogramas clave. Ahora bien, esto va a ser un poco raro porque ya ves si muevo estos de aquí arriba a esto, quiero que empiecen por ahí. Simplemente se ve muy raro porque en realidad casi se va plano. ¿Por qué está pasando eso? Bueno, recuerda desde el principio, lo que hice fue, de hecho giré alrededor de 180 grados. En lo que se refiere a los valores aquí, estos inferiores izquierdos e inferiores derechos en realidad no son estos dos aquí. En realidad son estos dos aquí en la parte superior, y la parte superior izquierda y superior derecha son los dos de allá en la parte inferior. Si cogí a estos dos en la parte inferior y los muevo un poco hacia arriba , bastante lejos. Verás a medida que tire esto hacia arriba, en realidad estirará la cinta así y luego la soltará de repente por ahí. De hecho, voy a acercarlos más. Voy a acercarme un poco para poder ver exactamente lo que estoy haciendo. Voy a acercar estos mucho más cerca así. Sale, y entonces de repente, simplemente brota así. Yo sí quiero reducir la velocidad al final, así que voy a seleccionar esos fotogramas clave. Voy a ir como siempre el asistente de fotogramas clave facilita. Si realmente te sientes metido en esto, podrías ir y hacerlo usando el editor de grafos. Creo que eso funciona. Tenemos un lento saliendo por ahí y luego, de repente, hirviendo, solo se abrocha hasta el techo Creo que ya casi terminé con esa parte. Pero lo que también me gustaría es que cuando esto está ahí, no quiero que el cassette se vea en esa zona. Quiero enmascararlo. Vamos a hacer eso usando una forma. No vamos a poner una máscara sobre esa capa porque si hacemos el movimiento y las cosas afectarán a la máscara. De hecho voy a ir por aquí. Voy a usar la pluma. Voy a hacer zoom en el reproductor de cassettes. Voy a mantener presionada la barra espaciadora y subir un poco por ahí. Y usando la pluma, sólo voy a dibujar en una forma por aquí. Así que pienso hasta ahí, y quería ir algo así como. Entonces, mirando esto, está oculto, y luego se mostrará por ahí. Ahora, se puede ver cómo se ve en el lateral. No quiero eso, así que voy a usar mi herramienta de flecha, clic en un punto y simplemente sacar eso un poco así. Asegurémonos de que nada de eso realmente se muestre. Yo también puedo sacar esta por si acaso tenemos algún problema. Eso ya lo tengo. ¿Cómo hago que esto funcione entonces? Bueno, recuerda, si entramos en nuestras alfombrillas para orugas, si no encuentras tus alfombrillas, solo haz clic derecho, ve a columnas y encuentra tus modos ahí dentro. Y voy al propio cassette, y en el cassette, digo, uso la forma uno, así. Ahora, claro, lo que se hace es que está enmarañado en la zona equivocada Entonces hay un pequeño botón por ahí si haces clic en eso, que invierte tu tapete por ti Me alejaré un poco y solo tiraré esto hacia abajo para que veas que ahora sale del reproductor de cassettes así. ¿Tienes un poco de oportunidad con eso? Pon esa animación en marcha y tapete el cassette para que en realidad parezca que está saliendo en la parte superior. Incluso podrías dar la vuelta a los botones si lo deseas. Y si quieres, podrías agregar otro tapete por ahí, así que en realidad fue detrás del asa. Depende de ti. 70. Trae el logotipo y cambia la opacidad: Voy a traer algo más para animar un poco gráfico Entonces voy a cerrar estos efectos hacia abajo, y voy a ir a buscar la imagen del graffiti por aquí. Déjeme abrir eso. Una vez más, esto viene de la Bahía de Pia. Le he quitado el fondo, así que está sobre un fondo transparente. Voy a hacer estas capas por aquí. Haré clic en ellos y luego haré clic en el botón Shy, así tenemos un área limpia y agradable allí, y luego traeré mi gráfico por aquí. Ahora bien, esto va a ser razonablemente sencillo porque lo que voy a hacer es que lo voy a escalar, así que voy a presionar S a escala. Llévala a la talla que yo quería ser, que va a ser algo así. Se va a sentar en el medio allá, y yo voy a ir a traerlo justo cuando llegue el cassette por allá, quiero que entre también. Ahora, voy a simplemente usar pacity aquí dentro. Así que haga clic en T key frame it. Retroceda un poco y baje eso a cero. Nada emocionante en eso en absoluto. Sólo tiene que entrar muy rápido hasta allí. Una vez más, tráelo. Una vez que hayas hecho eso, si quieres intentar cambiar el modo en él, así se ve casi como si estuviera pintado en la pared. Puedes ir a tus modos, y hay varios modos de mezcla diferentes. Si voy a multiplicar, ya ves que tenemos eso. Podemos ver parte de la pared detrás de ella. Encogerse, muy parecido. O puedes probar algunos de estos como agregar o aligerar para obtener efectos totalmente diferentes. Tener una oportunidad. 71. Crear texto y cambiar el color: Vamos a conseguir algo de texto realmente genial aquí ahora. Antes de hacer eso, voy a hacer que esa capa sea tímida. Entonces voy a ir a mi herramienta de texto y voy a dar click aquí arriba y poner en el texto que quiera. Quiero esto en la parte superior para decir verano, y el fondo va a decir vibra. Entonces, en algún lugar en la cima. Voy a seleccionar eso. Y voy a ir junto a mis opciones de texto y encontrar un tipo de letra realmente interesante Tengo uno aquí llamado Droug. Podrías tener todo tipo de otras caras raras y maravillosas. Realmente no importa cuál elijas. Solo piensa en algo que podría ser apropiado para el resto de este video. Ahora, en realidad me gustaría hacerlo un poco más grande para poder verlo un poco más fácil. Y como voy escalando esto hacia arriba y hacia abajo, se puede ver que lo que sucede es escala desde la esquina inferior izquierda. Recuerden eso. También quiero cambiar el color de este texto. Voy a ir con la S. voy a bajar aquí al color del texto. Usa el pequeño cuentagotas, y luego solo muestrea un color de mi documento en alguna parte Voy a ir con ese rosa claro ahí dentro. La U, una vez más, da clic en el cuentagotas, eso va a ser azul Va a ser de color amarillo o naranja. Verde, obviamente, rojo. Entonces finalmente, negro. Lo siento, morado. Ahora bien, la otra cosa que quiero hacer con esto, así que coincide con el estilo graffiti es ponerle un trazo alrededor. Entonces, si voy aquí abajo, hay una opción de trazo. Si hago clic en la garrapata y la hago negra, puedes tener cualquier trazo de color que te guste, y luego puedo ajustar el ancho de trazo aquí también. También podría elegir tener el trazo sobre el relleno o el relleno sobre los trazos. De hecho, podría tener un trazo muy grande aquí, un poco como el graffiti, pero con los personajes individuales realidad todavía apareciendo en color. Y no olvides que en nuestros escenarios aquí, los vamos a acercar más, una vez más, consiguiendo más una sensación de graffiti a todo el asunto. Pruébalo y consigue algo de texto interesante ahí dentro. 72. Agregar un preajuste de texto: No olvides si vas a cambiar manualmente el zoom en el verano. Lo que puedes hacer es presionar A y solo asegurarte de que el punto de anclaje esté realmente en el medio, por lo que escala desde el centro hacia afuera en lugar de la esquina inferior izquierda. Lo que realmente vamos a hacer, y voy a hacer esto una vez que haya escalado esto hasta el tamaño que quiero Escalar un poco el texto. De hecho, quiero que el mío también sea vertical. Entonces me gustaría terminar algo así y simplemente moverlo con P para posición. Muévelo de un lado a otro lado y hacia abajo un poco. Voy a ir y voy a usar uno de esos efectos que miramos. Ahora, he ido al puente por aquí, y pensé que este de ébalo se ve interesante o el colibrí también se ve interesante, donde todos entran así donde todos entran Pero puedes escoger lo que quieras. Vamos a probar uno de esos. Entonces en mi animación, aparece el Cassette, aparece la música, y justo después de eso está sucediendo. Quiero que todo esto suceda con bastante rapidez. Quiero que llegue el verano con algún tipo de efecto. Entonces voy a hacer click fuera de mi capa. Voy a ir a buscar mis efectos y presets. Y en el preset de texto, recuerda que estás en presets de animación, estamos viendo texto He bajado a lo orgánico. Y aquí es donde tengo la mosca caballo. Voy a arrastrarlo y soltarlo ahí , ahí no pasa nada. Juguémoslo, y entonces el texto solo entrará usando ese efecto de mosca de caballo. Si no lo quiero, puedo deshacer eso otra vez, e intentémoslo una vez más con el colibrí Arrastra y suelta eso , pruébalo. Prefiero el colibrí para ser honesto. Entonces voy a deshacer eso. Mira tu tiempo por aquí, qué está pasando. Entonces, antes que nada, eso está entrando, zumbar, luego entra la música, y tal vez como la música acaba de salir así, sobre esa transparencia, voy a traer ahí al colibrí Si quieres ponerlo en marcha antes de eso, depende completamente de ti. Hagámoslo una vez más. Justo en ese punto, trae al colibrí así Tengan una oportunidad con eso. 73. Copia y cambia texto: Último fragmento de texto, esto está listo fácil. Voy a tomar esta capa, copiarla, así control o comando C, Control V o comando V para pegarlo, y esto va a ser exactamente lo mismo en este momento. Pero ahora usando mi herramienta de movimiento, puedo moverla hacia abajo y simplemente entrar y cambiar mi texto a otra cosa. Así que ahí voy a poner vibraciones veraniegas. Una vez más, tendría que entrar, y no voy a obligarte a vigilarme para hacer eso. Lo haré mientras pruebes el tuyo. Pero se puede ver que el efecto está ahí. También. Entonces necesito moverlo a través, así que solo presionaré P para la posición y lo moveré a través con la posición hacia allí. También quería empezar un poco después de que haya llegado el verano. Así que voy a mover un poco todo el clip. Entonces ahora, esa comenzará a entrar, y entonces las vibraciones comenzarán a entrar también Intente con eso, cambie un texto y luego obtenga algunos colores diferentes ahí abajo también para un efecto realmente salvaje. Puedes cambiar el tamaño si lo deseas más pequeño o más grande. Depende completamente de ti. 74. Cambiar la escala del logotipo: Veamos el momento de esto. Si toco esto, tenemos este comienzo lento donde entra eso, y luego la música simplemente aparece, y estas cosas luego rebotan. Quiero un poco más de rebote de esto. Lo que me gustaría hacer es volver al graffiti de aquí, y quiero entrar con una especie de rebote repentino en no un rebote físico, sino que quería algo así como rebotar de una manera escaladora. Entonces voy a ir a buscarlo. Ahora, está oculto por las capas tímidas. Voy a desanimarlos, y voy a bajar aquí. Ahí está. Ahí es el graffiti, y voy a hacer que las otras capas sean tímidas e intímidas a la capa de graffiti, así Una vez más, es más fácil trabajar de esa manera. Entonces cuando entra, lo que me gustaría hacer es que me gustaría que terminara en este tamaño por aquí. Y creo que, antes de que entre el texto, ahí quiero que sea de ese tamaño. En escala, voy a fotogramas clave de la escala. Entonces voy a retroceder un poco, solo una pequeña cantidad, y realmente voy a empujar el escalado hacia arriba, y luego retroceder un poco más y escalarlo hacia abajo. Entonces, si vamos aún más lejos, puedo escalarlo, para que prácticamente desaparezca. Echemos un poco de un vistazo a eso, así que en realidad entra y salta hacia la cámara con ese rebote. Ahora, quiero acelerar esto un poco, así que voy a seleccionar todos esos. No olvides que puedes mantener presionada la tecla de alterar la opción, y puedes arrastrarlos más juntos. Si no tienes la tecla alt la opción, realmente es solo cuestión de moverlas todas al mismo tiempo. Entonces, una vez más, entra, rebota hacia la cámara y se detiene Creo que voy a hacer eso un poco más interesante acercando el zoom No solo se hace más grande y luego más pequeño y se detiene. Quiero entonces siempre tan leve para volverme más grande. Y luego una vez más, bajando a su tamaño final. Ahora bien, no puedo recordar cuál es el tamaño final . No importa. Si puedo hacer clic en el fotograma clave que tiene el tamaño final, puedo copiarlo y simplemente pegarlo directamente por ahí. Oh, he hecho el equivocado. ¿No he copiado el equivocado? Controlemos Z eso. En realidad fue este de aquí, que es el final. Copia eso, pegarlo, así. Así que empezarás muy pequeño, ven acercándote, hazte muy grande, vuelve otra vez y haz eso rebotando. Vamos a comprobarlo. Vamos. Creo que ahí se ve mucho mejor. Si quieres empezar a cambiar tu tiempo en esto, absolutamente bien, solo puedes ajustarlo a tu gusto. Este bit inicial está un poco en el lado lento. Quizá tenga que acelerarlo un poco más tarde, pero va a llamar atención de la gente para que se vaya, Oh, ¿qué es eso en la tierra? Ah, y entonces todo entra así. De todas formas, tómate un poco si quieres cambiar ese gráfico ahí dentro y ajustar la animación en la escala. 75. Ajustar el volumen de la música: Ahora voy a traer algo de sonido, así que voy a ir a buscar esta pieza musical. Ahora, puedes usar lo que quieras. He usado esta pieza porque tiene unos beats muy definitivos en ella, y vamos a usar esos beats para mover algo. Así que voy a ponerla en el fondo por aquí, y echemos un vistazo a la onda de sonido. Voy a hacer clic en el botón de abajo ahí dentro. Abajo al audio, y voy a entrar en forma de onda por aquí. Solo voy a sacar esto un poco para que veas que hay picos y valles muy definitivos en esa forma de onda Yo solo la tocaré por ti para que puedas hacerte una idea. Es un aspecto de reggae de luz tropical muy especie. No sé qué estilo es, pero. Había algo así pasando. Y entonces esta segunda pieza aquí es realmente lo que realmente me interesa. Ahora bien, lo que me gustaría hacer es que me gustaría que esta pieza más interesante entrara probablemente en este punto aquí una vez que el texto haya entrado por allá. Así que voy a mover el sonido de todo el camino. Y vamos a tocar ese último bit. Voy a bajar el volumen de aquí a partir de este punto. Vamos a acercarnos a esa área, y solo voy a poner mi cabeza de reproducción ahí, así que ahí es donde quiero que esté el volumen. Y voy a enmarcar los niveles de audio. Entonces si alejamos un poco por aquí, entonces puedo moverme por aquí abajo y luego reducir el volumen. Se puede ver como va bajando lentamente. Tendremos algo mucho más suave Y luego entra el ritmo por allá. Y aquí es entonces donde quiero empezar a animar algo Pero trae la música. Si no te gusta mi elección de música, siéntete libre de encontrar la tuya. Encontré esto en Pixabay, esta música gratis ahí también Y solo encuentra algo con muchos picos y valles en la música porque eso es lo que va a afectar a lo que vamos a hacer a continuación, que es hacer que el pequeño orador se mueva 76. Amplitud de audio y bulto: Ahora, vamos a estar usando una expresión, y vamos a conseguir que la expresión controle un efecto, lo que hará que ese pequeño hablante se haga más grande y más pequeño a tiempo para la música. Entonces lo que queremos hacer es querer usar los valores de la forma de onda. Ahora bien, no podemos usar los valores de los niveles de audio porque solo están establecidos, pero en realidad es esta forma de onda aquí la que necesitamos. No puedes simplemente recogerlos, sino que hay una forma de rodearlo, claro. Si voy a animación y bajo a mi asistente de fotogramas clave, hay algo que convierte el audio en fotogramas clave Así que mientras esté en ese audio, si hago clic en eso, lo que se hace ahora es que se haga una nueva capa llamada amplitud de audio. Voy a hacer clic en el menú desplegable de ahí y entrar en los efectos, y el canal izquierdo, derecho, o ambos canales. Vamos a usar el canal de ambos por aquí. Y se puede ver que tenemos todos estos pequeños marcos clave por aquí. Esos pequeños marcos clave son solo valores que provienen de la forma de onda. Cuando haga el efecto, lo que voy a estar haciendo es que voy a estar usando esto ambos canales desde la amplitud de audio, que en realidad viene de ahí, el valor va de ahí a ahí y ahí es donde podemos recogerlo para usarlo. Voy a volver a mi gráfica. Intentemos de nuevo esa frase. No los graffitis. Me están atando la lengua. Por aquí. Voy a ir a mostrar mi gráfico de fondo. Entonces, si hago clic en el pequeño botón Shy. Es esta de aquí la que quiero hacer intímida, y el logo del graffiti, voy a hacer tímida otra vez, da clic en el botón De verdad, tengo este, que es el gráfico seleccionado, puedo ver la amplitud de audio y puedo ver las ondas sonoras ahí también. En este gráfico, voy a poner un efecto. Voy a ir a efectuar abajo para distorsionar, y voy a usar un efecto llamado el abultamiento Ahora, cuando lo pones por primera vez, en realidad no ves a veces mucho cambio. Si me acerco un poco, ahí lo hacen un poco más grande, no se puede ver nada. Así que voy a ir a la configuración en eso ya sea aquí arriba o en realidad en la propia capa. Voy a cambiar el radio horizontal, y ahí vamos, se puede ver la forma ahora y el radio vertical hasta que consiga un círculo así. Hazlo un poco más grande. Y luego voy a ir por el centro abultado, y esto me permitirá moverlo sobre mi altavoz Y se puede ver el efecto que estamos consiguiendo ahí. Es casi como una lupa. La cantidad que realmente magnifica o cambia se basa en esta altura de abultamiento Se puede ver que podemos ajustarlo ahí dentro. La altura del bulto es lo que vamos a usar con nuestra expresión Ahora, voy a hacerlo un poco más grande allá y cambiar la horizontal también. Por supuesto, puedes ajustar esto más adelante. Ahora, una vez más, voy a parar ahí para que puedas poner ese efecto y moverlo sobre el altavoz. Si tienes un gráfico diferente, ponlo sobre otra cosa, que quieras abultar Funciona muy bien en los ojos de las personas, por cierto, para hacer que los ojos se abulten a tiempo ante la música. Quiero detenerme ahí. 77. Usa bulto con expresión: Vamos al gráfico del graffiti, y yo sólo voy a cerrar el sonido por ahora y abrirlo para que lo veas. Voy a efectos. Voy a bajar a abultar, y como dije, es la altura del bulto lo que quiero ajustar Entonces voy a dar click en Altura de Bulge, y luego voy a subir a mi animación hacer a mi expresión add Entonces necesito arrastrar mi pickwip, asegurarme de que tus efectos de amplitud de audio estén abiertos para que puedas ver todos esos canales e incluso abrir realmente el canal en sí para que puedas ver el deslizador ahí dentro Y luego arrastra el pequeño pickwip y suéltalo en ese deslizador Ya ves que no te permitirá dejarlo caer en esos canales. Tienes que dejarlo caer en el propio deslizador. Y entonces todo esto está diciendo es en esta comp, ir a la capa de amplitud de audio, ir a los efectos, usar ambos canales y el deslizador. Eso es todo lo que ese pedacito de código realmente dice. Ahora cuando toque esto, ¿qué va a pasar? puede ver cómo lo está ajustando y eso va un poco extremo. Hagamos esto un poco más grande. Entonces mientras lo estoy moviendo, eso es ajustar, pero va, muy grande así. Entonces lo que podemos hacer es que ahora podemos ir a la expresión, clic al final de la expresión por ahí y simplemente usar un poco de matemáticas para tal vez tener un efecto menos extremo Y voy a decir, divídalo por 20, bastantes. Entonces echemos un vistazo y veamos cómo se ve eso. Entonces, si hacemos eso ahora, se puede ver que estamos sacando algunos pequeños latidos de eso. Voy a tocarlo para que podamos ver cómo se ve con la música también. Difícilmente se puede ver ahí, lo cual es perfecto. Ahora bien, eso es genial, pero creo que mi forma es un poco demasiado grande. Así puedo volver a mi efecto allá, y tal vez mi radio vertical, puedo ajustarlo un poco. Así que no estamos afectando tanto a la parte superior del reproductor de música. A lo mejor el horizontal un poco más también. Veamos qué es eso. H ¿Escuchaste que la música de repente se ralentizó? Era solo que mi máquina estaba luchando por mantenerse al día con eso porque estoy viendo esto en calidad completa. De todos modos, prueba un poco con eso y arrástralo a tu capa de amplitud de audio. No puedes eliminar esa capa de amplitud de audio una vez que hayas usado. Es decir, puedes, pero entonces tu graffiti dejará de funcionar. Ciérrala una vez que hayas terminado. Y si abres tus olas, en realidad verás cómo las está afectando. Cada vez que te das un vistazo aquí, obtienes más de una expansión de altavoces Si quieres ponerlo sobre todo ese gráfico, eso está absolutamente bien, incluso podrías probarlo en este gráfico aquí para que esto se escale en el tiempo a la música. Hay tantas cosas que puedes hacer con él. Tener un poco de un ir con eso. 78. Usa la escala con la amplitud de audio: Yo bajé la cantidad entrando en los efectos y a mi expresión y simplemente dividiendo eso por 20. Pero si queremos suavizarlo, lo que podemos hacer es ir a la capa de amplitud de audio. Y si tuviera que seleccionar todos estos fotogramas clave, todo el camino. Puedo ir junto a mi opción de alisado. ¿Recuerdas el alisado que miramos antes donde suavizamos los fotogramas clave Y de hecho puedo suavizar esos marcos clave un poco también. Sólo voy a usar uno en la tolerancia ahí. Haga clic en aplicar, así que tenemos menos fotogramas clave, por lo que será un cambio menos extremo o repentino y luego podría verse un poco diferente Que te lo pueda mostrar otra vez, voy a hacer lo mismo esta música en el medio. Voy a ir a buscarlo. Voy a pasar a la ¿dónde es gráfica? Vamos a sentarnos ahí. Se lo voy a mostrar, y sólo voy a esconder algunas de las otras capas. Da click en Shy otra vez para que pueda ver el gráfico. En el gráfico, voy a agregar una expresión, y voy a agregar la expresión al escalado. Entonces Animación agregar expresión. Ahora bien, ¿por qué no me deja hacerlo? O porque en realidad no he hecho clic en la escala de palabras. Así que la animación agrega expresión, y voy a usar el látigo de selección y lo arrastraré al deslizador Ahora, como pueden ver, aquí hay dos líneas de texto, pero echemos un vistazo a lo que sucede. Se puede ver que ahí es muy pequeño. Así que voy a ir y hacer clic en el código de ahí encontrar el final del código y luego solo decir veces por diez. L et's echan un vistazo a cómo funciona eso. Es un poco extremo. A lo mejor a las diez era un poco demasiado. Vamos a intentarlo con cinco. Y nos detendremos por ahí. Para ser honesto, no estoy tan contento con eso. Me lo voy a quitar. Simplemente borraré el código, y ya no está, y estoy de vuelta a donde estaba antes. Pero si quieres probarlo, un poco con cualquier otro objeto y usando escalado con la amplitud de audio. Er. 79. Crea videos: Sí. Bien. Voy a poner todas mis capas intímidas y simplemente cerrarlas todas por ahí para que podamos verlas todas. Una vez que finalmente estoy contento con esto, lo que me gustaría hacer es entonces simplemente deshacerme del texto y la imagen de fondo. Entonces solo tengo la palabra música ahí dentro y luego algunos detalles sobre cuándo va a ser el evento. Eso va a ser bastante sencillo para ser honesto. Voy a trabajar a través de estos de aquí. Voy a empezar con vibraciones, y va a ser un poco más corto Ahí dentro. Ahora, algunos de ellos van a ser muy largos y tratar de llegar al final es un poco doloroso, así que solo iré a mi configuración de composición comp. Por cierto, hay otras formas de cortar esto, pero por ahora, solo vamos a hacer esto. Voy a aumentar ese ajuste de composición a 50. Y de esa manera, puedo llegar muy fácilmente a los extremos así. Ahora, voy a decir, en esta etapa aquí, he escuchado la música, y ahí es donde quiero traer los demás detalles. Voy a tomar vibraciones, arrastrarlo ahí, aguantar el turno kestal chasquido El verano va a parar ahí también. La imagen de fondo. Voy a dejar ahí el graffiti, pero el cassette se irá. Vamos a intentarlo de nuevo. El cassette Iremos. Se irá la imagen del graffiti. Simplemente me quedo con algo así. Ahora quiero que ese fondo sea negro porque creo que se verá mucho más genial. Voy a ir a capa, nueva capa sólida. Voy a poner en la capa sólida aquí y voy a hacer esa capa sólida negra. Y es por encima de todas las demás capas. Lo voy a arrastrar por debajo de esos así. Estoy contento con eso. La forma en que se ve. Todo lo que necesito hacer es traer algo de texto ahora, y eso va a ser muy sencillo allá. Entonces acabo de poner algo de texto aquí. Ahora, mi texto en realidad se ve bastante groovy porque está superpuesto casi como lo es La razón de eso es que no tenía la intención de hacerlo, pero por aquí donde tenemos nuestro rastreo, lo siento, liderando, puedes ver que en realidad podemos conseguir que el texto se superponga así. Veamos qué pasa si hacemos algo así. Haz un retorno y solo necesita ser reducido ahora. Entonces, la forma más rápida será presionar S sobre esa capa y escalarla un poco así. Ahora, obviamente, esto va a entrar por aquí. Mantengo presionadas las cerraduras del juego de teclas de cambio a eso. Y una vez que eso ha estado dentro, me gusta luego desvanecerlo todo. Ahora, otra forma rápida de desvanecerse es usar un sólido. Si voy y voy a capa nueva y sólida. Y luego aquí dentro, voy a elegir un sólido negro porque quiero desvanecerse a negro. Asegúrate de que esté justo en la parte superior. Y voy a decir en este punto aquí, mi marca de 15 segundos, voy a tener la capacidad fijada a 100. Voy a enmarcar eso, y sólo voy a volver un poco más atrás. Y entonces voy a bajar esa opacidad a cero. Así que simplemente se desvanecerá. También quiero que mi música se desvanezca entonces, así que voy a adentrarme en la música. Voy a los niveles de audio. Y yo quería estar al 100% en esta etapa aquí, como eso se está desvaneciendo, así que voy a poner en un marco clave Ahora, he hecho algo muy, muy tonto. Ya he cometido el estúpido error antes. De hecho, pensarías que había aprendido. Lo he hecho tantas veces. Voy a deshacer eso. Presioné el botón del fotograma clave, olvidando que ya tengo fotogramas clave ahí Entonces necesito hacer clic en este botón de fotograma clave ahí y luego moverme por aquí y simplemente desvanecer la música. Y luego voy a conseguir mi área de trabajo y arrastrar mi área de trabajo a donde la música se ha desvanecido. Una vez más, manteniendo presionada la tecla Mayús, así que simplemente se ajustará a ese punto. Ahora, antes de comenzar a renderizarlo, podría ser una buena idea simplemente verificar todo para asegurarse de que su tiempo sea el correcto, y que todo sea correcto. Así que solo presionaré la barra espaciadora. Esta sección es probablemente demasiado larga. Pero eso es fácil de cambiar porque entonces puedo simplemente cambiar la longitud de esas capas y tal vez volver a mover el sonido de nuevo, y también la capa negra, que está en la parte superior, que está desvaneciendo las cosas He hecho bastantes cosas en esta última sección por aquí. El ninguno de ellos es demasiado difícil. Pero si quieres volver a ver esto para hacerte una idea de exactamente lo que he hecho, o hacer el tuyo propio Ya sabes cómo hacerlo. Y ve con eso, y luego haremos el guardado y render final. 80. Guardar y renderizar: He acortado el mío un poco, así que el tiempo es un poco mejor. Vamos a ir a archivar. Debió haber estado ahorrando todo el tiempo. Realmente debería practicar lo que predica, y voy a llamar a éste Cassette Estoy poniendo esto en mi escritorio solo para que pueda volver a encontrarlo. Voy a ir a archivar, y voy a bajar a dependencias y recoger los archivos de aquí Una vez más, luego guardaré esa carpeta llena de archivos. Por último, voy a ir a la exportación de archivos yendo al codificador de medios. Ahí está ahí. Ahí tengo el tamaño de Facebook HD Full HD, que es más o menos lo mismo el de YouTube para ser honesto. Pero voy a hacer click en eso porque recuerda, si lo hiciste así , te daría ese formato con solo esa pequeña pieza de video en el medio. Tenemos que asegurarnos de que estamos en video aquí, y queremos que coincida con la fuente. Entonces ahora este es nuestro video de esta manera. Voy a dar click ahí. Voy a decirle donde quiero guardarlo, que en mi caso está en el escritorio. Llamándolo Cassette, y voy a dar click en Guardar y Render. Vamos a echarle un vistazo. Aquí está. Y jugar. 81. Bien hecho y gracias: Enhorabuena. Tienes hasta el final de este curso intermedio. Estoy seguro de que estás creando un trabajo increíble y te sientes muy, muy cómodo trabajando con efectos posteriores. Por favor, no olvides dejarnos una reseña. Realmente nos ayuda a construir mejor contenido para ti. Por último, comparte tu trabajo. Nos encanta ver las cosas que hace la gente, y realmente disfrutaríamos viendo lo que se te ha ocurrido. Busca nuestros otros cursos de Adobe y afinidad. Tenemos bastantes por ahí, y espero volver a verte pronto.