Curso intermedio de Adobe Illustrator con la nueva IA y otras funciones de 2025

1. Introducción a los Illustrator intermedio: Bienvenido a la parte intermedia de Illustrator para escritorio. Si no has visto la primera parte, regresa y echa un vistazo al nivel principiante. Si ya conoces algún Illustrator y quieres saltar directamente a éste. Bienvenido. Si mencioné cosas que no estás seguro, siempre puedes volver atrás y echar un vistazo al otro curso. Tenemos tantas cosas geniales que vamos a estar cubriendo en este curso aquí. Tan rápido, cualquier otra cosa es saltar directamente. 2. Organizar obras de arte y capas: Por lo que esta sección es todo acerca de arreglos o obras de arte. Y vamos a usar tantas cosas diferentes para hacer eso, aparte de lo obvio como reglas y guías, Siempre hay de alinear tu obra, distribuir los diversos artículos, ponerla en capas que podemos capas no sólo los objetos, sino también grupos de objetos fácilmente. El grandioso de esta lección en particular va a ser el proyecto. Vamos a hacer un mapa. Va a ser este mapa realmente, realmente genial. Y por supuesto, es posible que en realidad no te guste hacer mapas, pero puedes usar estas técnicas para cualquier tipo de obra de arte. Así que pasa por la lección y luego pasa de una manera paso a paso, crearemos algo impresionante. 3. Arreglar la arte: llevar al frente: Echemos un vistazo a arreglar nuestro trabajo. Lo que quiero hacer ahora es echar un vistazo a cómo podemos mover objetos uno frente al otro o detrás del otro. Ahora, tengo seis formas diferentes en mi tablero de arte aquí, empezando por la que está justo en la parte de atrás, que es esta forma naranja por aquí. Ya ves si lo muevo, está detrás de todo lo demás. Ahora, puedo hacer dos cosas. Desde el menú, puedo moverlo justo al frente de todos esos objetos, o simplemente puedo moverlo delante del objeto que está detrás. Muéstrale lo que quiero decir. He hecho clic en los objetos anaranjados, por lo que está seleccionado. Usé la herramienta de selección para eso. Y voy a ir al menú Objeto. Voy a ir a arreglar. Y por aquí tengo traer al frente o adelantar. Si yo elijo, trae al frente, verás que lo moverá delante de todos los objetos que hay ahí. Vamos a deshacer eso. Entonces esto es Command Z o Control Z, dependiendo de tu Mac o PC. Si voy a objeto, arreglo y luego uso llevar adelante, lo que pasa es que lo mueve un objeto hacia adelante a la vez, por lo que lo moverá delante del objeto morado. Una vez más, si voy a Object, arregle, Trae Adelante, haga lo mismo. Se mueve a un alimento, a un objeto, comida a la vez. Ahora puedes hacer exactamente lo mismo usando Enviar hacia atrás de enviado de vuelta, enviado de vuelta a casa, enviar un objeto justo camino al fondo de la pila de objetos o enviar hacia atrás, iremos de un objeto a la vez. La otra forma en que podemos trabajar es usando el panel de capas. Ahora bien, si no puedes ver el panel de capas menos por ahí. Pero también está disponible en el menú Ventana. Puedes bajar y encontrar capas aquí. Entonces aquí está mi panel Capas. Y si hago click en la flecha pequeña, esa flechaita de ahí junto a donde dice capa uno. Me muestra los objetos que están en esta pila. Ahora verás que la forma morada es el objeto más trasero. Si hice clic en eso y usé el menú Objeto Organizar, y llevé eso al frente. Ya verás cómo cambiará el orden de apilamiento ahí dentro. Pero por supuesto, la otra cosa que podemos hacer es simplemente entrar en el panel Capas aquí y simplemente arrastrar algo por ahí. Podría tomar este objeto azul y simplemente arrastrarlo hasta la parte superior o el objeto verde y llevar eso a casi la parte superior del segundo desde arriba por ahí. Por lo que dos formas de mover objetos alrededor. En ocasiones encontrarás que es más fácil usar las capas porque es mucho más visual. Pero si tienes un gran trabajo y miles de formas ahí dentro, entonces de vez en cuando será mejor ir al menú Objeto y usar un rango para llevar un objeto al frente o al atrás o moverlo un objeto a la vez. Como siempre, diviértete un poco con eso. 4. Corte y pegada: Ahora además de poder mover las cosas arriba y abajo por el orden de apilamiento usando el panel de capas y arrastrando alrededor de nosotros acabamos de mirar o yendo al menú Objeto y usando nuestra opción de rango. También podemos usar cortar y pegar. Si hago clic en este rectángulo verde, que está detrás de los otros dos, se puede ver ahí está en la parte inferior. Y voy al menú Editar. Puedo cortarlo. Y luego puedo ir al menú Editar y puedo elegir Pegar para pegarlo delante de esos otros objetos. El inconveniente que puedes ver es que en realidad se mueve. Se, se acabó a la izquierda aquí, ahora lo pone justo en medio. Vamos a deshacer eso. Entonces si vas al menú Editar, encontrarás que puedes usar pegar en su lugar y eso lo pegará exactamente en la misma posición de la que se cortó. Ahora, tenemos algunas otras opciones ahí también. También puedes usar pasta delante, que es más o menos como pegar en su lugar en este momento, o pegar en la parte posterior para pegarla justo en la parte posterior. Ahora por supuesto, esto también funciona con la copia. Entonces puedo elegir copiar un objeto, y luego puedo pegar una copia de ese objeto delante del existente, o detrás, o en el mismo lugar, justo en el frente también. Tenemos una opción final ahí dentro, que cuando lleguemos a tablero de arte habrá mirado y eso es pegar en todos los tableros de arte. 5. Grupo y Ungroup: Tengo un montón de objetos en mi tablero de arte. Esto es como una cara de reloj con todos los artículos dando vueltas por el exterior. Ahora, la cosa es que cuando estás trabajando con múltiples formas como esta, muy a menudo quieres mantenerlas como grupo. Ahora, abramos el panel Capas por aquí para que puedan ver todos mis objetos ahí dentro. Para agrupar objetos juntos. Simplemente selecciónelos. Entonces estoy usando la herramienta de selección que es la flecha negra de arriba a la izquierda en mi caso. Voy a dar clic y arrastrar sobre ellos para seleccionarlos todos. Y luego voy a ir junto al menú Objeto y elegir Grupo. Se puede ver que hay un atajo ahí el cual es o control o comando G para seleccionarlos. Ahora en mi panel de capas por aquí, tengo un grupo de objetos y todavía puedo verlos individualmente ahí dentro. Por lo que esto significa que cuando haga clic en uno de ellos, todos seleccionarán al mismo tiempo. Por supuesto, ¿qué tal si quisiera? Bueno, antes que nada, sólo cambia uno de ellos. Bueno, podría seleccionar todo, ir al menú Objeto y elegir Desagrupar, que los desagrupan a todos. Y luego puedo volver a seleccionarlos, así, pero eso parece un largo camino. Por lo que de una manera un poco más rápida. Permítanme simplemente agrupar todos estos juntos otra vez. Sólo tienes que ir a la forma de ahí y hacer doble clic. Y esto ahora me lleva al modo de aislamiento. Por lo que en realidad me he metido en el propio grupo. Ahora, en esta etapa, puedo entonces hacer clic en esos objetos individualmente para poder seleccionar ese objeto ahí, ir junto a mis propiedades, cambiar el color, hacer lo que quiera hacer con eso. Y ahora para salir de este modo de aislamiento o desde dentro del grupo, solo tienes que hacer doble clic en otro lugar. Y ahora vuelvo de nuevo al grupo. Todo es igual que en mi grupo inicial. Una vez más, es realmente útil, sobre todo cuando se trabaja en un trabajo grande con muchos objetos. Pruébalo. Está bien. 6. Grupos anidados y el tipo de aislación: Entonces tengo cuatro pequeñas formas por aquí, círculos apenas cada vez más pequeños. Y quiero asegurarme de que se queden exactamente en esa posición. Por lo que voy a utilizar mi herramienta de flecha negra, seleccionarlos todos. Y voy a ir a objetar y agruparlos. Y una vez más, si echamos un vistazo en el panel de capas, ya ves que están todas agrupadas y ahí están mis pequeñas formas. Pero claro, entonces quiero tomar esos y añadir más de ellos. Y voy a conseguir que den vueltas por el exterior. Ahora esto es algo que miramos en el último capítulo de conseguir la repetición. Voy a seleccionar todos estos objetos. Voy a pasar a mi herramienta de rotación. Voy a pasar al punto en el que quiero girarlos alrededor. Mantén presionada la tecla Alt y solo tienes que hacer clic una vez. Y luego puedo rotarlas en US 30 grados aquí y dar clic en copiar. Y luego voy a usar ya sea Comando o Control D para repetir ese proceso por todo el exterior. Ahora una vez más, quiero que esto se convierta en un grupo. Ahora recuerda, ya los he agrupado. Entonces tengo un montón de grupos aquí. Pero claro que todavía puedo seleccionar todas estas formas e ir a Objeto y bajar a grupo una vez más. Por lo que ahora tengo grupos dentro de grupos. Ya verás aquí si entro a ese grupo que lo puedo abrir y puedo ver a los grupos. Entonces puedo entrar a un grupo, abrirlos, y ver los objetos individuales. Entonces, ¿qué tal si quiero cambiar el color en uno de estos? Bueno, lo primero que hago es hacer doble clic para entrar en mi modo de aislamiento de grupo. Y si hago click en eso, verás que aún está agrupado ahora. Si hago doble clic en un yen, ahora estoy dentro de este grupo, dentro de un grupo, dentro de un grupo. Y luego puedo dar click ahí. Puedo cambiar el color. Tan solo haz que ese sea azul. Y luego hago doble clic para salir del modo de aislamiento. Una vez más, esto aún se agrupa como una sola forma. Una vez más, para darle una oportunidad. 7. Introducción: Entonces echemos un vistazo a algunas capas. Ahora. Tengo este pequeño ejemplo de esta agua azul. Bueno, supongo que podría ser un cartel para una tienda o una etiqueta, pero tenemos una serie de artículos diferentes aquí. Entonces ahí está el fondo de color pez dorado. Tenemos el pequeño logo, la fisura, la ballena ahí dentro, y tenemos algún otro texto aquí. Echemos un vistazo a esto en términos de capas. Y si voy a mis capas ahora y hago clic en el pequeño desplegable, Esa es la flecha pequeña junto a donde dice Capa 1. Se puede ver que tenemos un grupo por aquí que es un poco de texto. Podría otro grupo que es un poco de texto ahí dentro, y otro grupo por aquí, que es este trozo de texto aquí dentro. Abajo más adelante, tenemos algunos colores para el pozo en sí. Y finalmente al fondo está nuestro fondo. Entonces, ¿cómo vamos a resolver esto? Porque el problema aquí es si quiero mover algo y voy a seleccionarlo ahora cuando hacer clic, digamos en la cola por ejemplo, y me acabo de perder, podría terminar moviendo el fondo por error. De igual manera, cuando quiera mover el texto, si no lo pongo exactamente a la perfección, terminaré moviendo el fondo. Entonces tenemos unas cuantas cosas que podemos hacer. En primer lugar, podría pasar por aquí y decir, bueno, quiero bloquear el fondo por ahora, ese es el fondo. Puedo bloquearlo. Y entonces tal vez quiero encerrar a los peces. Bueno, entonces cerraremos todos esos. Se puede ver que esto podría llevar un poco de tiempo. La otra forma en que podemos hacer esto es que podemos dividir los elementos en diferentes capas y luego simplemente bloquear las capas. Entonces todo lo que tenemos hasta ahora está en la capa 1. Ahora lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa. Por lo que abajo aquí en el panel de capas, tenemos un poco de plus en una caja cuadrada. Cuando hago clic en eso, hace una nueva capa para mí. Ahora voy a renombrar mis capas. No tienes que hacerlo, pero es una buena práctica de trabajo hacer eso. Si hago doble clic en la Capa 1, voy a llamar a este fondo o VG, lo que sea que funcione para ti. Y en esta capa de aquí, voy a tener mi logo. Entonces voy a hacer doble clic en eso y cubre un logotipo. Y luego en la parte superior voy a hacer una nueva capa una vez más, y esto será para mi texto. Entonces ahora ¿cómo meto las cosas en las diferentes capas? Bueno, Eso es razonablemente fácil porque solo puedes arrastrar y soltar cosas. A ver si empecé con tal vez el texto. Y esto es texto, este es texto y este es texto. Voy a seleccionar todas esas capas. Entonces seleccionando uno, manteniendo pulsada la tecla Mayús en el teclado y haciendo clic en la parte superior cuando pueda seleccionarlos todos. Y luego solo hago clic y arrastro, y arro hasta que esa capa de texto se ponga azul, la suelto. Y ahora esas capas de textos u objetos de texto, ensayo original, o en la capa de texto, haré lo mismo con el logotipo. Por lo que voy a seleccionar todas las partes del logo. Presione la tecla Mayús, arrastrándola y soltándolas en la capa del logotipo. Entonces ahora todo está arreglado y es muy rápido para trabajar y rápido para mostrar y ocultar las cosas también. Entonces en mi fondo, por ejemplo, puedo simplemente bloquearlo para que no pueda tocarlo por error. O puedo ir junto al logo y puedo mostrar y ocultar el logo. Puedo mostrar y ocultar el texto ahí también, en caso de necesitar. Pero voy a encerrar a esos dos. Entonces ahora mi texto está listo para ser trabajado. Y no importa si hago clic y arrastre sobre las cosas. Puedo tocar los otros pedacitos y siempre mover esto. Y solo experimente y vea dónde está el mejor posicionamiento para mi texto en eso. Y sí lo pruebo. No tienes que usar capas, pero es una buena práctica de trabajo hacerlo. Te ayudará a que tu vida sea mucho más fácil cuando tengas obras de arte complejas. 8. Capas en el uso para seleccionar objetos: Entonces, ¿qué más podemos hacer con las capas? Bueno, podemos usarlo para seleccionar artículos. Entonces si quería seleccionar, puede ser el cuerpo del pez, puedo entrar en mis capas. Voy a ir a mi capa de logo, desbloquearla, y luego dar clic en el desplegable para poder ver los peces. Ahora es aquí donde mucha gente se confunde con capas. Porque si voy junto al cuerpo del pez y hago clic en Aceptar, Puedes ver que no ha seleccionado. Ahora bien, si he hecho clic en el cuerpo del pez aquí, ha seleccionado. Pero mira por aquí, ves esta pequeña plaza roja de ese lado. El color de ese cuadrado depende de la capa en la que te encuentres. Este puede tener cuadrados azules, esos habrán leído, eso es verde ahí dentro. Entonces otra forma de seleccionar las cosas no es hacer click en ellas ahí dentro, sino dar click en el pequeño círculo. Y de esa manera puedo seleccionar artículos aquí muy, muy rápidamente. Y también significa que si he elegido, algunos de ustedes han seleccionado algo aquí como eso. Puedo ver de un vistazo muy rápidamente en qué capa se encuentra ese elemento por los diferentes colores. A ver si hago eso. He seleccionado diferentes objetos y puedo ver que tengo objetos de ambas capas seleccionados. 9. Guarda las selecciones en tus capas (nueva función): Illustrator tiene una característica central realmente agradable, que a veces es bastante útil, y esa es la capacidad de guardar elementos seleccionados. Para ello, voy a ir a las capas. Y acabo de abrir esta capa uno, así puedo ver los objetos ahí dentro. Ahora, a lo mejor el pico y la cara es algo en lo que necesito trabajar De vez en cuando me gustaría que fueran seleccionados. Voy a seleccionar esa, mantener presionada la tecla Mayús, seleccionar esa, seleccionar esa. Y se puede ver, y aquí se seleccionan todos esos. Ahora voy a sacar las capas solo para que veas justo en la parte inferior aquí, las opciones que tengo abajo por abajo. Ahí hay una pequeña opción. Si hago clic en eso, esto me permite guardarlo como una selección. Voy a decir guardar selección. Dale un nombre. Clic en pico y cara Bien, tal vez el área de plumas por aquí. Este es el turquesa y el verde. Voy a seleccionar ambos. Quiero que sea una selección por sí misma. Y tal vez incluso le agregue en el ojo de allá. Puedes ver esos son seleccionados porque los puntitos azules, una vez más, voy a dar click ahí abajo. Guarde eso como una selección, y esto serán plumas. ¿Y cómo funciona eso? Bueno, cuando quiera, necesito una de esas selecciones. Ahora sólo puedo bajar a la parte inferior y elegir la selección Cara de baliza o la selección Plumas. Se puede ver que eso es lo que se selecciona ahí dentro. También tienes formas de editar tus selecciones. Para que puedas entrar y simplemente cambiar el nombre o eliminarlos. Si ya no quieres tenerlos, pruébalo. 10. Tableros de trabajo: Entonces una vez que tengas tu obra de arte, tal vez quieras ponerla en dos tamaños diferentes. O quizás quieras hacer variaciones de la obra de arte, diferentes colores, diseños ligeramente diferentes para tu cliente o para ti mismo. Empecemos por ver cómo podemos hacer variaciones en nuestra obra de arte. Ahora, lo primero es, tengo un tamaño de póster A3 aquí. ¿ Cómo sé que es un tres? Bueno, lo que hay que hacer es ir junto a la herramienta de mesa de trabajo que está del lado izquierdo aquí. Si hago clic en la Herramienta de Mesa de Trabajo, pone esta línea de puntos alrededor del exterior aquí. Y si voy a mis presets ahí dentro, puedo ver que eso es un tres porque es un tamaño estándar. Si no fuera una talla estándar o con una talla personalizada, puedo echar un vistazo la talla aquí arriba donde dice ancho y alto. Ahora bien, me gustaría hacer una variación en esta mesa de trabajo en particular. Y la razón por la que estoy haciendo eso es o por mí mismo que puedo ver diferentes variaciones una al lado de la otra o para darle al cliente varias opciones. Ahora, voy a asegurarme de que se encienda la obra de arte de movimiento con mesa de trabajo. Y en mis capas que nada está bloqueado. Y entonces todo lo que tengo que hacer es usar la Herramienta de Mesa de Trabajo. Presione la tecla Alt. Siempre es la vieja llave. En caso de duda, prueba la tecla ALT. Sostenga la tecla Alt y arrastre mi tablero de arte. Y lo que hará es que arrastrará una copia del tablero de arte con toda la obra de arte en él. Vamos a avanzar un poco más. Entonces voy a arrastrar eso, mantener presionada la tecla Alt, y arrastrar una copia de la obra de arte. Ahora una vez que tengo eso, lo que tengo que hacer es después seguir trabajando en estos. Entonces tal vez este de aquí, voy a dar un click en el fondo y su probar una variación donde esta tal vez sea un poco más de un poco. Y luego ver cómo podría funcionar eso. O puedo probar uno donde tenga un fondo blanco para poder deshacerme de eso. Y tal vez cambiar el color de sólo probar eso una vez más. Y entonces tal vez cambie el color del texto a blanco. Y el yo podría ir a blanco también. Alejemos un poco. Entonces eso me da las tres variaciones diferentes de la misma obra de arte. Ahora, cuando se trata de ahorrar, cuando vaya a File and Save As por aquí, y lo estoy guardando, estaré guardando juntos los tres tableros de arte. Entonces llamemos a este 13. Y se puede ver que dice Usar mesas de trabajo a, eso está todo gris en el momento en que hago clic en Guardar aquí. Y luego guardando todos esos tableros de arte o arte al mismo tiempo. Si quisiera guardarlos como archivos separados, marcaría la opción guardar cada mesa de trabajo como una opción de archivo separado ahí dentro. Ahora, en realidad me gustaría volver a la obra de arte original que tenía. Por lo que voy a quitar todas estas piezas de obras de arte son click y arrastrarlas sobre ellas, eliminarlas, y luego para deshacerme de esas mesas de trabajo, si vuelvo a mi herramienta Mesa de trabajo, puedo dar click en la mesa de trabajo y presionar Retroceso o Eliminar en el teclado para deshacerse de él. Entonces ahora que tengo mi póster A3, me gustaría hacer una tarjeta de visita. Entonces voy a hacer un tablero de arte tamaño tarjeta de visita. Por lo que iré a mi herramienta de tablero de arte. Vamos a acercarnos un poco por aquí. Voy a dar clic y arrastrar para hacer una tarjeta de visita. Ahora la cosa es, ¿qué tan grande es una tarjeta de visita? Bueno, hay todo tipo de tamaños para tarjetas de visita, por lo que primero debes consultar a tu impresora. Pero un cierto tamaño promedio es de unos 3.5 por dos pulgadas. Ahora este problema, se ve porque el ancho y la altura por aquí o en milímetros, y sé que es una pulgadas. Ahora eso no es un problema así porque no tienes que sacar tu calculadora y arreglarla. Todo lo que haces es entrar aquí en el ancho. Y voy a teclear 3.5 IN por pulgadas. Y cuando presione la tecla Enter, se acaba de convertir en milímetros para mí. Lo mismo con la altura por aquí, dos IN por pulgadas. Presiona Enter, y se convertirá dondequiera que veas estos valores aquí, solo puedes poner en lo que quieras. Se puede cambiar de pulgadas a puntos a Pike es de dos centímetros, dos milímetros, siempre y cuando se ponga en la extensión correcta sobre ellos. Entonces aquí está mi tarjeta de presentación y luego todo lo que tengo que hacer es copiar mi obra de arte en eso. Ahora bien, me gustaría nombrarlos porque por el momento, sólo se les llama ARPU una salida dos, salida, lo que sea. Voy a dar click en la herramienta Mesa de trabajo. Haga clic en este. Y aquí puedo nombrar esa herramienta de mesa de trabajo. Voy a llamar a este cartel. Y vamos a dar click en este de aquí. Creo que acabo de renombrar al equivocado. Entonces intentemos eso otra vez. Entonces voy a llamar a este cartel de ahí. Entonces ahora tengo uno llamado póster. Y este de aquí, que también se llama póster, debería llamarse tarjeta de visita. Y lo mismo otra vez, puedo entonces entrar aquí, puedo seleccionar los bits que quiero tomar una cruz por allá, mantener presionada la tecla Alt, hacer copias de ellas, redimensionarlas, colocarlas en la posición correcta, y traer algunos texto en mi tarjeta. Al igual que así. Una vez más, ten un poco de ir con esos. 11. Uso del panel de trabajo: Ahora, como pueden ver, tengo algunas mesas de trabajo diferentes. Tengo hasta ocho treses. Por lo que dos variaciones del cartel. Tengo un A4 con un cuadrado blanco para que el cliente pueda potencialmente escribir sus propias cosas con una punta de fieltro. Entonces tengo un vistazo paso comp aquí, y finalmente una tarjeta de visita allá abajo. Ahora bien, les he dado todos estos nombres como les mostré hace un momento. Pero esta vez voy a ir al menú Ventana y bajar al panel de art-board. Ahora el panel de art-board me muestra las tablas de arte que tengo. También me muestra el nombre. De hecho, puedes cambiar de nombre aquí muy, muy rápidamente. Entonces si quería llamar a este póster A3, solo puedo hacer doble clic ahí y cambiar el nombre directamente aquí, póster A3, así. Alejemos el zoom para que podamos verlos a todos de nuevo. Ahora, estos también están numerados y el sistema de numeración aquí determina el orden en que aparecen en tu PDF final. Entonces si tu PDF y las cosas y quieres que ciertos de éstos estén al frente y ciertos hacia el final. Simplemente cambia los números aquí dentro. Y lo puedes hacer muy rápido con solo arrastrar y soltar. Entonces por el momento, creo que me gustaría que esta raya dorada apareciera después de la A3. Entonces quiero el resbalón de comp por ahí y la tarjeta de visita última, pero el postal A4 va entre esos. Entonces no importa cómo se vea por aquí. Es este orden aquí el que dicta el orden en tu PDF final estará echando un vistazo a los PDF más adelante, por lo que podrás ver entonces cómo se unirá esto. 12. Crea maquetas en mesas de trabajo con la nueva herramienta de malla (nueva función): Tengo una obra de arte aquí y quiero mostrar la obra a mis clientes en algunas de las prendas. Esta obra de arte que hice. Puedes usar lo que quieras, cualquier cosa que hayas creado en el curso hasta el momento, puedes hacer algo específico. Para este pequeño ejercicio, voy a tomar este poco de obra de arte y voy a hacer una copia de la misma. Así que sólo voy a seleccionarlo todo. Mantenga presionado el Alt a la tecla de opción, arrástralo por ahí. Y voy a redimensionarlo también. Así que voy a mantener presionada tecla Mayús para cambiar el tamaño de eso a aproximadamente el tamaño que quería ir en el sombrero Yo también podría hacerlo un poco más pequeño. Creo que eso probablemente sea por ahora mismo. Estoy pensando mientras estoy aquí que tal vez este rojo no se vea tan bien en el negro. Podría entrar y simplemente cambiar eso. Vas a tener que hacer esto pieza por pieza y simplemente decidir qué vería bien en diferentes orígenes. Creo que ahí debería estar en blanco. Así que va a agudizar mejor en el sombrero negro. Ahora voy a seleccionar esto, voy a ir a agruparlo. Voy a hacer objeto y grupo. Todo está agrupado. Eso es muy importante. De lo contrario va un poco gracioso. Bueno, en realidad está detrás de la foto, solo movamos eso al frente , lo llevaremos al frente. Y puedes ver ahora que eso es más o menos sobre el tamaño correcto, pero no se ve correcto. Esta es la nueva característica para 2024. Voy a seleccionar ambos, el sombrero y el logo. Voy a ir a Object, bajando mejor a mi mock up y haga clic en Hacer. Lo que esto va a hacer es que sólo va a poner eso en el sombrero. Es solo analizar el sombrero en este momento. Esto lleva unos instantes. Bueno, está reventado ahí, pero se ve un poco extraño. Entonces lo primero es que ya puedo empezar a moverlo por ahí. Y puedes ver que ve la forma del sombrero mientras lo estoy moviendo. Mira eso, justo la forma en que va por ese borde ahí. Pero está en la posición equivocada. Para que pueda ir por aquí, moverme hacia el exterior y simplemente girarlo alrededor hasta que se vea correcto. Ahí vamos. Y podemos moverlo a cualquier lugar que nos guste en el sombrero. Si lo muevo al frente, puedes ver cómo puede ir realmente en la cima de esa gorra también. Hagámoslo otra vez. Voy a alejar un poco aquí. Y voy a seleccionar esto, copiarlo. Mantenga oprimido la llave antigua. Haz una copia ahí. Escalarlo al tamaño que yo quiera. Es fácil escalarlo primero, agruparlo. Va a ir en la camiseta Artes detrás de la camiseta. Vamos a objetar, arreglar, llevar al frente para que podamos verlo. Sólo inténtalo de nuevo. Al frente. Ahí estamos. Yo también lo voy a hacer un poco más pequeño, creo. Vamos a acercarnos para echar un vistazo a eso. Eso no se ve mal, así como así. Pero voy a seleccionar ambos y hacer lo mismo. Objeto. Voy a bajar a marcar maquillaje. Una vez que haya hecho esto, podré moverlo a cualquier lugar que me guste en la camiseta hasta los hombros. Espero que ahí esté. Todavía se ve más o menos igual. Pero mira lo que pasa cuando lo muevo. Se puede ver que en realidad es ver la tela Y repasar los pliegues en la tela. Si lo moví por ahí, mira la forma en que el texto gira por debajo de su brazo. Muévase al borde. Y va alrededor de su hombro también. A lo mejor si quisiera eso en el hombro, solo muévelo como para que podamos tener algo sentado en su hombro ahí dentro. Realmente es solo una forma más brillante de hacer un marcado. Ahora hay algunas cosas que necesitas saber por aquí y voy a hacer otro tablero de arte para esto. Primero, cuando traes tu foto, si vas a archivar y bajar al lugar, cuando encuentres la foto, vayamos a buscar un auto ahí. La imagen en sí necesita ser traída como un archivo vinculado. Ahora, lo hice muy, muy rápido. Acabo de hacer doble clic. Pero cuando lo estés haciendo, lo que te voy a sugerir cuando vayas a archivar en su lugar, encuentra la imagen y asegúrate de que ese enlace esté apagado. No lo tengas así puesto. Asegúrate de que esté apagado. Entonces cuando lo coloques, será archivo incrustado. Desafortunadamente, no funciona con archivos vinculados. Lo mismo otra vez, solo puedo entrar, seleccionar lo que quiero. Copia eso, y vamos a ponerlo en el auto esta vez también. Y se puede ver cómo van a encontrar los diferentes planos. Voy a reducir eso, asegurarme de que esté agrupado. Mejor seleccionamos eso. Lo voy a poner en el frente, aún no está listo. Seleccionaremos ambos. Marcar objetos, hacer, y vamos a hacer zoom en eso en un momento. Ahora bien, no siempre es perfecto, pero a veces es posible que necesites retocar un poco las cosas, eso no está nada mal Si muevo la pizza hacia allá, puedes ver cómo puedo simplemente moverla a lo largo del auto o al costado del auto. En realidad, rueda sobre el borde, el auto de aquí abajo. Creo que eso es lo que quiero ponerlo justo en el costado del auto ahí dentro. Saca eso un poco, diviértete con él. Realmente es una herramienta increíble. Por último, si quieres sacarlo de eso, puedes ir a la marca de objeto y simplemente liberar el objeto de la marca hacia arriba. Y también puedes editarlo mientras esté ahí también. Pruébalo. 13. Bibliotecas - introducción: Ahora una de las características realmente útiles en Illustrator son las bibliotecas. Las bibliotecas permiten almacenar diversos artículos, ya sea una forma vectorial, si se trata de una fotografía, si se trata de un color o de un estilo. Y lo que podemos hacer entonces es que podemos compartir esos artículos alrededor entre los diferentes paquetes de Adobe. Para que puedas hacer algo en Illustrator y compartirlo tanto con InDesign como con Photoshop. O de igual manera, podrías hacer algo en Photoshop y compartirlo con Illustrator e InDesign. También puedes compartir tus bibliotecas con otras personas, ya sea permitiéndoles colaborar contigo o simplemente permitiéndoles usar elementos de tu biblioteca. Echemos un vistazo a cómo funcionan las bibliotecas y cómo podemos poner las cosas en la biblioteca. Si vas al menú Ventana, encontrarás que las bibliotecas son alrededor de dos tercios del camino hacia abajo. Ahora, ya tengo mis bibliotecas aquí arriba. Si estás en las propiedades, solo tienes que hacer clic en la pestaña de la biblioteca. Y vamos a hacer una nueva biblioteca yendo a lo largo de este pequeño menú desplegable. Ahora, como pueden ver, ya tengo en mente un buen número de bibliotecas. Realmente disfruto usándolas. Pero voy a decir Crear Nueva Biblioteca. Y voy a llamar a esto los logotipos de Tim. Voy a dar click en Crear. Y aquí está mi nueva biblioteca. Ahora para poner algo en la biblioteca, puedes arrastrarlo y soltarlo aquí sobre esta área. O si seleccionas el artículo, Vamos a seleccionar solo el pequeño logo por sí mismo. Por ahí. O bien puedo arrastrarlo y soltarlo o puedo hacer click en la parte inferior, el pequeño plus allá abajo. Y luego puedo agregar el gráfico O y el color de relleno. Entonces si quería traer eso, voy a añadir ese gráfico. Voy a dar click en el pequeño gráfico dentro, ahí adentro y se suma en mi ballena a la biblioteca. Ahora si quiero agregar la ballena y el tipo, puedo hacer lo mismo donde solo puedo arrastrarla y soltarla directamente. Ahora lo interesante es que si hago clic en el Tipo y hago clic en el Plus, podría entonces agregar solo el color de relleno o el texto en sí o cualquier personal que aún no hayamos metido en estilos. Pero podemos agregar en estilos de carácter, estilos de párrafo, y luego como gráfico también. Déjame solo agregar como el color de relleno del texto y verás que el color va a subir ahí. La otra forma en que podemos agregar colores es si hago click en artículo como este. Y una vez más, voy aquí abajo y puedo agregar el color de relleno a esa zona. Si hubiera un trazo, podría haberle agregado el color del trazo también. Entonces una vez que tengamos cosas así en la biblioteca, ¿cómo las usamos? Bueno, digamos que estoy en unos documentos nuevos. Iré a Archivo y Nuevo y sólo abriré un documento muy rápido por aquí. Por lo que he creado este, este nuevo documento, y se pueden ver mis bibliotecas ahí. Voy a dar click en este pequeño gráfico, hacer clic derecho en él, y yo sólo voy a decir colocar una copia. También hay colocar un enlace para que puedas colocar algo que esté vinculado al original. Yo sólo voy a colocar una copia. Y ya verás ahora puedo dar click y arrastrar para tener mi copia en la página. Todavía está en la biblioteca, ahí dentro. De todos modos. Echa un vistazo a las bibliotecas. Pruébalos. Crea unos pocos tú mismo. Si has hecho uno, piensas, oh, eso fue un error, quiero deshacerme de él. Nosotros lo único que tienes que hacer es elegir la biblioteca, ir a la parte superior, ahí hay un pequeño elemento de menú. Y luego puedo decir simplemente borrar la biblioteca de logotipos de Tim. Y ves lo grandioso es que si elimino esto, no borra nada que estaba en mi página. Así que pruébalos y recuerda que se pueden utilizar entre varios paquetes de software de la suite de Adobe, además de compartir con otras personas que también tienen el Adobe Creative Cloud. 14. Proyecto de mapa: importe el mapa de Bitmap: Tengo un archivo JPEG aquí de un mapa. Es un mapa realmente mal dibujado. Sé algunos caminos, se pueden ver las áreas negras, las líneas negras de los caminos. Y estas áreas aquí son agua. Y ahí hay servicio tres subconjuntos de agua. Hay algunos nombres de carreteras por ahí. Vamos a tomar este mapa y lo vamos a hacer realmente emocionante usando Illustrator. Vamos a redibujarlo. Y vamos a hacer esto poco a poco para este proyecto. Entonces, empecemos yendo a Illustrator y creando un nuevo documento. Ahora antes de crear un nuevo documento, tenemos que decidir, voy a estar haciendo esto para web, o estamos haciendo esto para imprimir? Creo que vamos a estar haciendo esto para un sitio web como tipo mapa de sitio web. Entonces voy a entrar, dar click en Crear Nuevo, y estoy creando un nuevo documento. Por lo que iré junto a mis opciones web a lo largo de los tops y la pestaña web. Y voy a elegir esta Web Large aquí. Y acabo de elegir eso porque 1920 por 1080 píxeles. Recuerda ilustradores vector. Entonces si es demasiado grande, puedes bajarlo más adelante. No es un problema. Ahora, por aquí, voy a estar usando el color RGB, por supuesto, porque es para la web. Y voy a hacer click en el botón Crear allá abajo. Entonces lo primero que quiero hacer es traer mi mapa, traer el JPEG del mapa porque vamos a estar rastreándolo y usando nuestras herramientas de lápiz y todas las demás herramientas para rastrearlo. Entonces voy a ir junto a File down to place. Y yo voy a ir a buscar ese mapa. Ahora, esto será en la carpeta con todo el ejercicio en las cosas que hay en ella. Y se llama mal mapas. Voy a encontrar un mal mapa y simplemente colocarlo en un lugar lo, solo hacemos click y arrastramos. Más simple eso. Lo principal aunque que queremos hacer ahora es asegurarnos de que cuando empecemos a copiar esto, esto no se mueva. Y yo soy bueno para hacer eso yendo a las capas. Ahora bien, si no puedes ver las capas, es posible que veas las propiedades. Simplemente dan clic en la pestaña de capas pequeñas. Si no lo ves ahí, ve al menú Ventana, y por supuesto baja dos capas. Es alrededor de dos tercios del camino hacia abajo para mostrar tus capas. Ahora, lo que quiero hacer es dar click en la flecha pequeña hacia abajo para abrir el archivo vinculado. Y ese archivo vinculado que voy a bloquear. Por lo que voy a dar clic al lado del ojo para asegurarme de que sea icono bloqueado tocado por error. Pero lo otro es que me parece que estas líneas son bastante oscuras y me gustaría asegurarme de que todo se aligere bastante porque va a ser más fácil rastrearlo. Entonces si haces doble clic donde dice capa uno, pero no en la palabra misma, justo al lado de ese doble clic, abrirá las opciones para esa capa. Y una de esas opciones es atenuar cualquier imagen de píxel o mapa de bits. Por lo que cualquier cosa que esté hecha de píxeles se considerará en esta capa al 50 por ciento. Puedes teclear cualquier porcentaje que te guste. De hecho, voy a escribir en 30% ahí dentro. Y voy a dar click Ok, y eso lo aclara. Ahora podrá tirar esto a la basura más tarde cuando hayamos terminado. Es sólo el para que rastreemos. Entonces, en primer lugar, el proyecto mete el mapa en el documento que vas a estar creando. Enciérralo. Así que bloquea el objeto en sí, no todo el Leo. No podrás hacer nada en esa capa, no sólo en el objeto. Y luego haga doble clic en la capa y atenuar la imagen hacia abajo. Y lo hago a cualquier cosa que quiera trazar siempre están bloqueados y atenuar la imagen. 15. Proyecto de mapa: líneas de carretera: Entonces empecemos a dibujar los caminos. Ahora. Puedes usar cualquier herramienta que te guste. Podrías usar la herramienta lápiz. Y con la herramienta lápiz, conseguiré un trazo negro. Y iré a mi relleno y escogeré ninguno para el relleno. Solo comprobemos eso en las propiedades por ahí, o mueva este panel por el camino. Golpe o el relleno. Y podemos cambiar el ancho ahí dentro. Y luego puedes usar tu herramienta lápiz para apenas empezar a dibujar los caminos de esta manera. No te olvides con la herramienta lápiz. Si estás dibujando en formas como esta, es posible que encuentres que saltan, no siguen exactamente a dónde quieres ir. Para que puedas hacer doble clic en tu lápiz y puedes elegir si el camino va a ser muy suave o más preciso. Recuerda, si es más preciso cuando lo estás haciendo, vas a encontrar que el recoge cada pequeño matiz de tu movimiento. Así que ten cuidado. En realidad voy a usar la herramienta de bolígrafo para esto. Entonces me desharé de esos. Y con la herramienta de lápiz, forma más fácil de hacer esto es solo hacer clic. Y luego puedes simplemente hacer clic y arrastrar un pequeño rincón así e ir con ellos. Si haces clic y arrastras allí, no tenemos que ser demasiado precisos con esto. Simplemente nos estamos acercando más o menos. Puedes cambiarlo más adelante si lo necesitas. O simplemente puedes hacer tu propio mapa si quieres dibujar tu propio mapa y usar el mismo principio ahí, eso está absolutamente bien. Entonces, una vez que tengas los caminos dentro, podrás usar la herramienta de selección para deseleccionarlo, entrar en la siguiente carretera y empezar a dibujar eso. Voy a acelerar un poco este proceso aquí y tener un segundo camino ahí dentro. Anular la selección de que, por cierto, haya un atajo a la hora de eliminar, a desseleccionar elementos. Y es que si estás en un Mac, es Command Shift. Y un, si estás en un PC, es Control Shift y Command Shift. Control Shift, y acabo de desseleccionar lo que estás haciendo. Por lo que puedo entrar muy rápidamente aquí, hacer clic y arrastrar, y luego Comando Shift o Control Shift a para anular la selección. Haré estos dos muy rápido aquí. Yo quería ser realmente agradable y suave y redonda así. Deseleccionarlos con mi atajo, algunos de sus rematan ese apagado. Tengo otra aquí. Por lo que no estoy siendo súper precisa con estos. Vamos muy rápido por aquí. Simplemente van a ser bastante rudos. Por lo que se ve como el camino. Lo estoy manteniendo agradable y suave. A estilizado el camino. Ahora para el círculo ahí, el círculo de tráfico, en realidad voy a usar una elipse. Entonces sólo dibujaré en mi forma elíptica por aquí. Y si necesitas, puedes usar esa flecha negra para moverla a la posición correcta. Una vez que hayas hecho eso, selecciona todos tus caminos y entra en el trazo y solo aumenta el peso del trazo. Vamos a tomar un peso de derrame cerebral probablemente en la región de unos 24, 25 puntos, en algún lugar alrededor de ahí. Una vez más, sube al escenario, vuelve y vamos a hacer el reverso. 16. Proyecto de mapa: trabajo de trazo de carretera: Entonces dibujemos en los ríos. Mismo principio. Se puede utilizar cualquiera de estas dos herramientas, la herramienta de pluma o el lápiz, sin usar un lápiz para este. Y porque no tiene que ser demasiado preciso. Entonces voy a hacer doble clic en el Lápiz e ir a razonablemente suavizar ahí dentro. Y entonces sólo dibujaré a donde creo que irá esta Marina. puedes ver que no estoy siendo tan precisa porque este mapa no tiene que ser si tratabas de hacer algo mucho más preciso, definitivamente será un poco más preciso y estoy siendo así no quiero acariciarme, así que no quiero ninguno por mi apoplejía. Y quiero un poco de color de mi río también. Ahora podemos cambiar estos colores más tarde, pero voy a poner azul ahí dentro. Control o Comando Desplazar a para anular su selección. Tan mismo otra vez para el siguiente. Dibujarlo en. El río, corriendo por ahí. Así. A veces dibujar con un ratón es dibujar daltónico con virus, por lo que simplemente no consigue lo que quieres. Entonces ahora tengo un pequeño problema aquí. Se puede ver una especie de redondeado de esa esquina. Bueno, sólo puedo redibujar esa línea. Si hago clic aquí y subo y hago un punto y luego bajaré a eso. Simplemente me redibujará la línea. O puedes usar tu herramienta de selección directa. Puedes seleccionar los puntos por sí mismos y puedes tirar de las asas alrededor y mover las cosas como quieras que vaya. Entonces sólo voy a sacarlo un poco así. Otra vez lo mismo. Simplemente llenaré eso con un color y optaré por desseleccionarlo. El último. Realmente rápido, abajo, hasta el final, allá y atrás otra vez. Ahora bien, en realidad no me estoy preocupando por estos bordes de aquí. Se puede ver que ER muy, muy áspero, la demanda los limpiaría muy bien más tarde, es una desagradable con eso, darle algo de color. Por ahí. Desseleccionar. Y estamos listos para irnos. Tengan un ir con eso hasta el momento. 17. Proyecto de mapa: añade el río y el color: Entonces pongamos aquí algunas áreas de color. Quiero un parque en la sección superior, luego quiero estacionar en la parte inferior derecha. Y ahora quiero que esta zona aquí sea de un color diferente al resto de esto. Entonces lo voy a hacer bastante rudo. Volveré a usar el lápiz. Y voy a empezar con el parque en la parte superior. Entonces sólo voy a dibujarlo y un poco, un poco dibujar por la mitad de la carretera. Ahora bien, si estuvieras haciendo esto, ten cuidado porque encuentras que si tu lápiz está listo para ser demasiado suave, tal vez encuentres que esos bordes salen un poco de la carretera. No queremos eso. En su forma actual. Este se ha salido de la carretera. Entonces voy a usar mi herramienta de flecha blanca, la herramienta de selección, herramienta de selección directa, digo, solo muévelo. Solo quieres asegurarte de que esos vayan por lo menos a mitad de camino sobre tu carretera. Y voy a darle un poco de color a eso. Ahora, una vez más, solo estoy recogiendo todo tipo de colores. Por el momento. Deselecciona eso y haz el siguiente. Por lo que la siguiente va a ser esta zona aquí. Todo el camino arriba, alrededor y abajo de la carretera. No tiene que coincidir con esos bits naranjas, sólo va a cubrir esta parte del blanco. Otra vez lo mismo, vamos a darle a eso un color diferente. Y último trozo va a ser este parque de aquí abajo. Entonces va a ser esa sección de ahí, esta parte de aquí, y arriba de nuevo. Y le daremos otro color. Y como dije, honestamente no importa en absoluto qué color uses. Por lo que estos pedacitos van a estar detrás de la carretera. Por lo que vamos a utilizar la herramienta de selección para seleccionar esas áreas. Entonces éste de aquí, ese y aquel. Ahora lo he hecho manteniendo presionada la tecla Mayús. Presiona la tecla Mayús y puedes seleccionar varios elementos diferentes. Y entonces puedes hacer esto o yendo a nuestras capas y en realidad manualmente puedes ver cuáles son las capas. Son los que tienen los pequeños puntos azules ahí dentro que acabamos de seleccionar manualmente moviéndolos por debajo de todos los demás objetos. Entonces quitando estos objetos por debajo de esos. O si seleccionaron, puedes ir al menú Objeto abajo para arreglar y solo decir enviarlos a la parte posterior. Si los envías a la parte de atrás, sin embargo, van por debajo de este archivo enlazado aquí. Entonces tal vez si solo muevo ese archivo vinculado debajo de esos ítems. Ahora, ahí vamos. Podemos ver como que esos colores otra vez para estar en las carreteras siguen ahí. Mirando desorden, todavía. No te preocupes por ello. Lo mejoraremos. Tengan una oportunidad. 18. Proyecto de mapa: fondo: Hagamos un color de fondo aquí también. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar un rectángulo esta vez. Vamos a buscar una forma rectangular y dibujar en mi forma por ahí. Como dije, no importa lo grande que sea. Voy a cambiar el color en las propiedades por aquí. Entonces tenemos algo totalmente diferente. Una vez más, hagamos ese tipo de color verdoso. Y voy a ir a las capas y mandar eso derecho a la parte de atrás. Entonces lo voy a mover todo el camino hacia abajo. Pero justo encima del archivo de enlace ahí, empieza a lucir un poco más parecido a un mapa, pero aún parece que lo ha hecho un niño de cinco años en la corona. Hagamos algún balance de gestión de capas para que podamos empezar a trabajar en esto. Probablemente. Lo que voy a hacer es que voy a tener diferentes capas para las diferentes partes de mi mapa. Entonces si hacemos clic en la flecha pequeña ahí, esconde o pliega todos los objetos que están en la capa uno. Voy a hacer doble clic en ahí uno, y voy a llamar a esto mis gráficos de fondo. Por lo gráfico VGA. Puedes llamarlo cualquier cosa que te guste para ser honesto, no hace ninguna diferencia. Haga clic en Ok, y luego voy a bloquear esa capa hacia abajo. Por lo que esa capa entera está bloqueada. Entonces si empiezo a mover las cosas, no puedo hacer nada realmente que afecte a esta capa. Déjame añadir una nueva capa. Entonces bajaré hasta el fondo. Por aquí, el pequeño plus, que está al lado de la papelera. Si haces clic en eso, eso crea una nueva capa para ti. Voy a hacer doble clic en esta capa aquí, y voy a llamar a este texto. Tengamos otra capa. Entonces haré otra capa aquí. Y voy a hacer doble clic y llamar a este árbol. Sí, vamos a hacer algunos árboles para esto. Y nos vamos, vamos a tener uno más por aquí. Voy a dar click en ese doble clic. Y voy a llamar a éste. Tenemos árboles, Vamos a tener edificios. Ahora. Cerraré los que no estoy trabajando. Y esto es realmente importante. Asegúrate de hacer clic en la capa en la que quieras trabajar. Porque aunque esa capa esté desbloqueada y hayas hecho clic en una cerrada, solo dirá: Oh, no puedes hacer nada. Así que asegúrate de dar click en el que quieres trabajar y está desbloqueado. Y entonces puedo poner en mi texto. Ahora no puedo ver el texto porque todas estas cosas en camino. Entonces si solo dejara caer la capa abajo para abrirla, y solo voy a esconder por el momento ese fondo verde tan metido en el ojo ahora puedes verlo no me dejará ocultarlo. Bueno, eso es porque junto a la capa, la cerradura está encendida. Si apago ese candado. Ahora puedes ver puedo esconder el verde y puedo ver todos esos artículos. De hecho, sólo voy a esconder un montón de estos. Todavía va a estar ahí, pero significa que puedo ver muy fácilmente exactamente lo que tengo. Por lo que sólo es mostrar el archivo vinculado. Entonces voy a seguir adelante y sólo poner los nombres. Por lo que usaré mi herramienta de tipo. Recuerda, sigo en la capa de texto. Voy a ir a la Herramienta Tipo. Haga clic una vez y ponga el nombre en el lado clave. Y voy a resaltar el texto. Por lo que he hecho clic 23 veces hasta que se resalta, vaya a mis propiedades y simplemente aumente el tamaño de ese tipo. Siempre puedes en esta etapa también, puedes cambiar tu tipografía. Podrás cambiar todas las opciones de personajes habituales ahí dentro. De hecho, voy a entrar en mi tipografía por aquí y sólo a escoger otra cosa. Ver qué buscar. Casi audaz. Eso me gusta. Brillante. Eso es perfecto. Ahora una vez que tienes uno de esos, en lugar de tener que ir y escribir de nuevo e intentar conseguir las tallas de todos modos. Basta con mantener presionada la tecla Alt y hacer una copia de ese trozo de texto. A continuación, puede hacer doble clic en eso y poner el nuevo nombre. ¿ Por qué no copiaron? Intentemos eso otra vez. Por lo tanto, haz una copia del texto manteniendo pulsada la tecla Alt. Debí haberlo dicho. Entonces por aquí, vamos a tener, éste es Neptuno. Y puedes seguir trabajando así todo el camino. Mantenga pulsada la tecla Alt, arrastre otra copia. Este se puede girar para moverse justo fuera del borde y girarlo así. Y podríamos simplemente seguir adelante con todos estos. Voy a terminar esto, um, pero no esperaré que me vigiles todo el camino. Entonces ten un go en el tuyo ahora mismo. 19. Proyecto de mapa: añade nombres de la carretera: Entonces una vez que tengas todos los nombres en, podemos ir a las capas. Y de hecho, ahora este archivo vinculado está terminado porque tengo todos mis nombres y tengo las carreteras y tengo los ríos, él. Entonces en realidad voy a tomar eso y simplemente arrastrarlo y soltarlo en la papelera en la parte inferior. Y mostraré todo esto subyacente o los objetos subyacentes ahí dentro. Bloquear esa capa inferior hacia abajo y luego puedo ir a mi texto y simplemente mover las cosas. Si no están del todo en el lugar correcto, puedes retomarlos también. No lo olvides, y simplemente muévelo y llévalos bien, donde los necesitamos. En, su lado clave está bien. Por ahí. A lo mejor vamos a mover un poco este río y la persecución en un poco también. Entonces podemos cerrar ese de abajo hacia abajo. Una vez más, levanta todo eso y listo. Y la siguiente etapa es algo realmente importante. Guárdalo. No quieres perder todas tus cosas. A pesar de que hay alguna forma de recuperación si lo haces crash out, siempre es mejor por si acaso hacer un Save. Por lo tanto Archivo Guardar como. Y lo que voy a hacer aquí es darle un nombre y voy a combinar mapa. Obviamente rara vez lo pones donde alguna vez funcione para ti. Y voy a dar click en Guardar. Va a ser un tipo de archivo Illustrator. Haremos click en Aceptar. Y ahora estamos listos para seguir adelante. 20. Proyecto de mapa: recreación: Entonces echemos un vistazo a cambiar los colores aquí dentro. Ahora puedes por supuesto, entrar en el panel de apariencia y solo hacer tus propios colores haciendo click en el pequeño plus por allá y hacer que aparezca en color. O en realidad podrías entrar a las bibliotecas de colores. Ahora puedes guardar tus propias bibliotecas de colores para utilizarlas en diferentes documentos. Y eso es lo que he hecho. He hecho una biblioteca de colores para ti. Y vamos a importar esa biblioteca de colores. Y por supuesto, si trabajas en tu propio mapa diferente, el momento, siéntete libre de maquillar tus propios colores. Entonces para traer la biblioteca, lo que voy a hacer es ir al menú Ventana. Voy a bajar a buscar el panel de muestras. Está justo cerca del fondo por aquí. Y en el panel de muestras por el momento, esta es mi muestra utilizable que tengo. Voy a dar click en los librocitos que hay ahí dentro. Para ser honesto, puedes hacerlo desde ahí también. Se puede dar click ahí. Pensamos que te lo mostraría por si acaso no puedes ver el panel de apariencia si tienes algo más seleccionado. Así que da click en los pequeños libros de ahí dentro y baja justo en la parte inferior dice otra biblioteca. Y vamos a elegir eso. Y luego si puedes navegar a las carpetas con todos los ejemplos que hay en ellas. Y en mi caso, sólo voy a ir muy rápido y encontrar esas carpetas que tengo para las carpetas del curso y las carpetas de ejercicios. Y aquí dentro hay un archivo llamado colores de mapa, punto de muestra AI. Quiero decir hacer clic en Abrir. Y ahora verás que en realidad tengo una biblioteca de los colores que quiero usar. Entonces ahora es muy rápido. Entonces puedo simplemente usar mi herramienta de selección para empezar a seleccionar estas parte, que C11 seleccione. Porque en el panel de capas que está bloqueado, Vamos a desbloquear eso, bloquear el texto. Y ahora puedo empezar a aplicar los diversos colores. Entonces color así ahí tenemos un poco de verde ahí. Esta también va a ser una zona verde en el río. Y el agua va a ser el azul claro. Una vez más, haces lo que siempre te gusta por esto. Y esta parte de aquí va a ser un gris ligeramente más oscuro. Ahora, ¿qué pasa con mi camino? De lo que me gustaría crecer para que sea blanco. Entonces voy a seleccionarlos y luego meterme en mi trazo. Por lo que sólo me aseguraré de que se seleccione el trazo. Ya puedes ver que lo puedo hacer desde ahí arriba y elegir un trazo blanco por aquí. Y esto debería parecer bastante agradable en realidad cuando lo haya terminado. Entonces acaricia todo el camino por aquí y puedes hacer un arranque en el tuyo ahora mismo. Y una vez que hayamos hecho esto, simplemente cerraremos de nuevo este fondo. Dos más para ir. Uno por ahí y extrañar esa. ¿ Verdad? Así que lo hacen tus colores ahí dentro. Una vez que hayas terminado de hacer tus colores. Entonces la siguiente etapa es limpiar esta pequeña área. Y vamos a estar haciendo eso usando una máscara. Va a ser una mascarilla muy simple. Déjame sacar mis colores por el momento y cerrar mis muestras. Todo lo que voy a elegir, asegúrate de que estoy en esa capa gráfica Bg. Voy a tomar una forma y voy a dibujar la forma sobre el área a la que quiero enmascarar. Entonces algo como esto. Ahí es donde quiero que esté mi máscara. Ahora. No necesito ese golpe grueso ahí dentro. Yo sólo voy a asegurarme de que se mete en todo lo que yo quiera. Podemos, por supuesto, editar esto más adelante. Pues bien, los textos de Neptuno Marina van a tener razón para la edad, pero podemos mover eso. Voy a seleccionar todo aquí dentro. Y se puede ver que está seleccionado todo en esa capa. Y voy a ir al menú Objeto abajo a Máscara de recorte y Hacer. Y luego todo queda enmascarado en esa zona. Si abrimos las capas, verás que ahora tengo una máscara de recorte ahí dentro. Tenemos el Neptuno Marina. Bueno, si bloqueo esta capa, puedo desbloquear esa capa y entonces simplemente puedo moverla. Si lo necesito. Todavía mueve algunos de estos alrededor a donde necesitamos que estén en este momento. Pero esta capa de fondo ahora está enmascarada y bloqueada. Tengan una oportunidad con eso. 21. Proyecto de mapa: haz los árboles: Hagamos algunos árboles. Ahora, voy a bloquear mi capa de texto haciendo clic junto al ojito. Y voy a desbloquear la capa de árboles y asegurarme de hacer clic en la propia capa de árbol para que me permita trabajar ahí dentro. Ahora los árboles que voy a hacer van a ser muy sencillos. Lo que voy a hacer es solo usar algunas elipses y algunos rectángulos. Entonces empezaré con una elipse. Esta será la base del árbol. Y tengo mis colores Mac por aquí. Hagamos que eso sea gris. Ahora punto ir a gris porque estoy en el trazo, no el relleno. Una forma rápida de moverme por esto es que puedo hacer click en este pequeño botón aquí el cual cambia el relleno y el trazo alrededor. Y luego no quiero nada en el trazo, así que haré clic en Ninguno en el trazo. Déjame llevar el relleno al frente para que sigamos usando ese. Entonces por aquí, quiero hacer el tronco del árbol, así que eso va a ser sólo un rectángulo, así. Y voy a hacer de eso un marrón oscuro. Y entonces pienso que para el árbol mismo, manteniendo esto muy, muy estilizado, voy a hacer una elipse así. Hagamos de ese un verde más oscuro. Pesado aquí. Simplemente lo moveremos un poco. Y entonces necesitamos hacer una copia de eso. Así que mantenga presionada la tecla Alt y mueva un poco de copia y le haremos un verde más claro así. Ahora, siempre puedes mover estos por encima tanto como moramos como nos guste. Y por supuesto, todas estas cosas se pueden ajustar si son demasiado grandes o demasiado pequeñas, lo que sea. Por lo que quieras, honestidad, haz tu propio árbol y ve lo que tú, lo que piensas de él. Vamos a bajar eso un poco así. Entonces ahí está mi primer árbol. Obviamente es demasiado grande, así que lo voy a escalar hacia abajo para que solo puedas seleccionar todo. Estoy presionando la tecla Mayús y simplemente bajándola a algo un poco más sensato. Ahora puedo usar ese árbol para hacer algunos otros. Entonces voy a acercarme un poco. Estoy usando Command o Control Plus para acercar la barra espaciadora para moverme por mi documento. Y voy a seleccionar ese árbol entero, mantener presionada la tecla Alt, y arrastrar para hacer una copia. Y luego en la copia solo puedo tal vez para hacer esto un poco más puntiagudo la parte superior, usa mi herramienta de selección para seleccionar esos dos primeros puntos y simplemente tirarlos un poco así tendría un árbol que tiene, que tiene forma. O una vez más, mantengo presionada la tecla Alt, muevo eso hacia abajo un poco así. Y creo que esta vez, voy a mover a estos dos un poco más juntos. Hazlos un poco más pequeños, pero luego ten algunas variaciones al respecto. Entonces tendré uno ahí. Mantenga pulsada la tecla Alt para tener otra aquí. Mantenga pulsada la tecla Alt otra vez para tener otra ahí abajo. Y si quisiera, podría llevar uno al frontal, mover uno hacia atrás. Depende del orden que realmente hagas estos en cuanto a cómo terminarán buscando. Se pueden hacer arbustos exactamente de la misma manera. Por lo que podría decir seleccionar esos dos ahí, mantener presionada la tecla Alt. Bueno, ahí vamos. Tengo un pequeño arbusto ahí dentro para ir al suelo. Tengan un poco de ir con esos. Ahora, una vez que hayas hecho algunos árboles, quieres usarlos varias veces. Por lo que sugeriría que los seleccionara y luego seleccionara un árbol de uno a la vez y luego vaya a objeto y grupo. Simplemente agrupará todas esas formas para que no tuvieras que seguir tratando de seleccionar todo. Tan mismo otra vez, este árbol aquí, Comando o Control, G es tu atajo para agrupar. Entonces si estás en una PC, es Controlar un comando max obviamente. Y luego empieza a ponerlos alrededor de tu documento. Ahora vamos a estar trayendo algunos edificios también. Y así tratando de llenar demasiado, pero mantenga presionada la tecla Alt para hacer copias de esos árboles, para tener unos pedacitos y piezas alrededor. Aquí no hay bien ni mal. Simplemente haz lo que sientas que te parezca emocionante o interesante para tu documento. Basta con mantener presionada la tecla Alt todo el tiempo aquí para mover estos a través. Pongamos unos arbustos ahí abajo, sostengamos la tecla Alt, y algunos de esos juntos. Al igual que así. Crea algo, algo de follaje para tu mapa. 22. Proyecto de mapa: crea edificios 3D: Hagamos algunos edificios. Vamos a hacer edificios 3D. Ahora, más adelante en este curso, realidad vamos a ver una forma muy precisa de crear 3D. El que vamos a usar ahora es solo un efecto 3D rápido. Y es un efecto prehecho que aplicaremos. Todavía se ve muy bien. Voy a bloquear mi capa de árbol y voy a conseguir mis edificios y desbloquear esa capa para trabajar ahí. Entonces para hacer el edificio, voy a empezar haciendo unas ventanas a un costado aquí. Una vez más, los voy a hacer un poco más grandes de lo que debería tener aquí. Entonces vamos a tener la primera ventana por ahí. Y voy a mantener presionada la tecla Alt y copiar esa ventana y luego usar Comando o Control D para repetirla de nuevo. Ahora volvamos a tomar esos mismos. Presione la tecla Alt para copiarlos hacia abajo. Y luego usa Comando o Control D para repetir eso dos veces más. Entonces esto va a ser como un bloque de oficinas. Voy a seleccionar todos esos y darles algo de color. Ahora, sigo usando la paleta que tengo aquí. Voy a conseguir va un amarillo claro para eso. Y entonces así se ve como un edificio de oficinas. Voy a tomar mi rectángulo y poner un área grande alrededor del exterior. Y por supuesto, desafortunado eso está frente al edificio. Entonces voy a tener que ir a mis Capas, abrir los objetos en esas capas, y simplemente mover esa forma. Simplemente arrástrelo abajo por debajo de todas esas casitas. Entonces tenemos algo que se ve así. Puedes hacer que esto sea tan interesante o no como quieras. Yo sólo voy a tirar de esto. Preguntó un poco así. Y si encuentras que salta como el mío saltando por ahí, Es una buena idea mirar en tu panel Propiedades y dar click en tu tablero de arte. Y lo que podrías encontrar está en las opciones de snap, esa es una opción aquí. Y esto se llama snap to pixels. Y si está encendido, descubrirás que los vectores individuales se chasquean saltarán a píxeles, por lo que puede estar un poco inquieto. Voy a apagar eso por el momento. Y luego aquí dentro, solo puedo jalarlo. Es mucho más suave ahora que estoy arrastrando eso por ahí. Y puedes usar las flechas de tu tablero de arte está en tu teclado también si deseas moverlas. Entonces ahí está mi primer edificio y lo voy a hacer un poco más pequeño. Y eso probablemente sea lo correcto para ellos. Entonces quiero uno así. Mantenga presionada la tecla Alt, y luego quiero una más corta. Entonces creo que todo lo que haré por esta de aquí es borrar algunas de estas ventanas. Ahora lo que acabo de hacer, me he olvidado de mantener pulsada la tecla Alt también. A veces cuando hablo, no soy lo que tú quieres, estoy haciendo. Entonces no es un problema. Control o Comando Z para deshacer. Y puedo seguir yendo hacia atrás hasta que vuelva a tener ese original. Mantenga pulsada la tecla Alt esta vez, y recuerde copiarla de nuevo. Una vez más, voy a entrar aquí y sólo borrar algunas de estas ventanas de aquí. Ahora, las estoy haciendo en un proceso muy lento. Puedes seleccionarlos todos y luego desseleccionar también el edificio. Presione la tecla Mayús. Pero creo que para esto uno podría hacerlo agradable y simple y simplemente hacerlo manualmente. De acuerdo, entonces ahí está mi segundo tipo de edificio y le daremos un color diferente. Creo que quizá un color oscuro para el fondo. Lo siguiente que vamos a hacer es que me voy a llevar este edificio y lo voy a agrupar. Entonces recuerdan eso es objeto. Grupo. Lo mismo con este, justo este edificio por sí mismo. Haga clic y arrastre para seleccionarlo. Sigo usando la herramienta de selección y es objeto y grupo. Y ahora hagamos la magia. Voy a pasar esto a sidra. Piensa. Voy a ir al menú Ventana. Y está justo abajo en el muy, muy abajo. Si solo sigues desplazando, desplazando, desplazando a través del desplazamiento. Eventualmente se llega a algo llamado las bibliotecas de estilos gráficos. Y no sólo voy a salir de la pantalla ahí, sino en las bibliotecas de estilo gráfico. Si subo allá a efectos 3D, aquí hay una serie de diferentes efectos 3D. Ahora, siéntete libre de probarlos. Pero al hacer clic en ellos, notarás que tu objeto simplemente se va 3D de diversas maneras. Y algunos, a veces fue extruido y a veces lo va a poner alrededor. El que busco es éste morado y verde por ahí. Ahora se puede ver que se hizo el trazo morado alrededor del exterior. No ha hecho nada con estos pedacitos aquí dentro. No quiero ese trazo morado en el edificio. Yo sólo quería ser un tono diferente de marrón. Entonces por supuesto, si hago clic en esa forma, puedo ir a mi trazo y simplemente elegir un tono diferente de marrón ahí dentro. Y te di el resto del edificio de aspecto 3D. Hagamos lo mismo con este. Haga clic en eso, haga clic en este efecto morado y verde aquí. Y una vez más, dentro del área del trazo, no queremos morar, así que voy a elegir tal vez un marrón más claro. Al igual que así. Eso es todo. Esos ya están hechos. Todo lo que tengo que hacer ahora es empezar a moverlos a través de mi documento. Y vamos a ver, voy a poner este aquí arriba. Y éste va a bajar por ahí. Y por supuesto se pueden hacer copias. Puedes mantener presionada la tecla Alt y solo puedes copiarlas. Entonces tenemos otra ahí, y tengo otra cuadra tau por aquí también. Una vez más, apílate para Guardar como o Guardar si aún no lo has guardado, solo haz un Guardar como ahí dentro. Dale un poco de oportunidad. Intenta hacer algunos edificios interesantes. No te limites a ir con cuadrados, prueba diferentes formas y hazte un go con esos efectos. Como dije más adelante en el curso, estaremos viendo cómo realmente hacerlos nosotros mismos y pasar por todos los ajustes para efectos 3D. Diviértete con él. 23. Proyecto de mapa: mapa de exportación: Entonces vamos a exportar esto como un archivo JPEG. Si tienes un Archivo abajo a Exportar y elige Exportar como lo que podríamos hacer es exportar esto como un archivo JPEG. Hay todo tipo de otros tipos de archivos que puedes Exportar como. Yo sólo voy a exportar como JPEG. Haga clic en Exportar. Y por aquí, mantén mi calidad agradable y alta y haz clic Ok, ahora vamos a echar un vistazo al JPEG que está hecho. Entonces tengo el JPEG aquí en mi escritorio. Y si fuera a ir junto a una ventana del navegador y encontrar un navegador aquí, puedo arrastrar y soltar esto en el navegador para ver el archivo. Y se puede ver que aquí hay un problema porque aunque se ha ido justo a mi máscara, hay una gran área blanca por aquí. Entonces, ¿qué pasa con eso? Bueno, si volvemos a Illustrator, lo que está pasando es probablemente esto algo del lado aquí. Así que acabo de asegurarme de haber desbloqueado todas mis capas. Y si hago clic y arrastro hacia abajo para ver si hay algo que se esconda un alto, puede ver este puntito, punto recto por ahí. Lo que voy a hacer es borrar eso. Probemos esto otra vez. Archivo abajo a Exportar, Exportar Como hacer lo mismo. Una vez más. Exportar hacia fuera. Acaba de reemplazar al último. Eso fue entonces. Haga clic en Aceptar. Y echemos un vistazo a esto ahora. En una ventana de navegación y ventana. Y vamos a navegar por ventana aquí. Y ahí está. Absolutamente perfectamente cortado o cortado. Tengan un poco de un go esa última sección y no olviden todas estas cosas fuera. Pero puedes conformar tus propios mapas y usos, no solo para mapas, sino para cualquiera, cualquier otra cosa donde necesites. En primer lugar, generar líneas, pudiendo hacer cosas en capas separadas. Y por último, crear un poco de iconos como árboles y edificios y cualquier cosa a lo largo de esa línea. Disfrutado. 24. Máscara: En este apartado vamos a ver el enmascaramiento. Ahora, mezquita suele verse como un tipo de actividad de Photoshop. Pero hay dos tipos de ratón pueden ilustrar que podemos usar. Una es una máscara de recorte, y la segunda se llama máscara de opacidad. Ahora bien, si eres usuario de Photoshop, probablemente estés acostumbrado a las máscaras de opacidad porque es muy similar a una máscara de capa en Photoshop. Si no usas Photoshop, no importa. Te voy a llevar a través de él desde cero proyecto sabio. Para este, vamos a hacer algunas fotos para redes sociales. Por lo que vamos a utilizar una combinación de fotos y archivos vectoriales para crear estas imágenes que podrían guardarse directamente para Instagram u otros fines de redes sociales. 25. Máscaras de recorte: hacer y lanzar: Echemos un vistazo a cómo puedes enmascarar varias formas. Y vamos a ver en primer lugar enmascarar vectores, y luego vamos a mirar fotos enmascaradas. Y vamos a estar usando algo llamado máscara de recorte. En el siguiente apartado, entonces comenzaremos a mirar una forma diferente de enmascarar. Bueno, pero a esto se le llama máscara de recorte. Entonces si tengo algunas formas y lo que voy a hacer es tomarme un poco de elipse así y hacerlo un poco más interesante que una elipse. Creo que tiraré el recargo un poco así. Y voy a quitar el relleno de esa forma. Entonces tengo una forma como me gusta así que vamos a darle un color ligeramente diferente y hacer que se vea un poco más interesante. Y lo haremos un poco más grueso. Entonces este es el tipo de cosas que hemos hecho antes. Ahora lo voy a mover a mitad de mi página. No quiero hacer ahora es solo hacer unas copias. Toma mi herramienta de escalado. Entonces vayamos a la herramienta de escalado aquí. Y voy a bajar hasta el fondo porque quiero escalarlo hasta el fondo. Voy a mantener presionada la tecla Alt. Y entonces sólo voy a escalar esto hasta el 80 por ciento. Vamos a dar clic en Copiar. Y luego usar Control D o Command D dependerá del Mac o PC. Podemos hacer varias copias de eso. Entonces tengo todas estas formas juntas. Ahora, lo que me gustaría hacer es sólo tenerlos dentro de un rectangular con quiero recortar algunas de esta sección aquí. Entonces si fuera a tomar un rectángulo, poner el rectángulo sobre el área que quiero conservar. Entonces creo que me gustaría que fuera así. Voy a seleccionar todas esas formas. Por lo que estoy usando la herramienta de selección, la herramienta de flecha negra para seleccionar todo. Y luego vamos al menú Objeto. Y este es el bit mágico, hasta recortar máscara y hacer. Y lo que eso hará es que sólo ocultará las otras áreas. Todavía están ahí. Si vamos al menú Ver y vemos nuestra obra en modo esquema, verás que toda la obra de arte sigue ahí. Vayamos a ver y volvamos al modo de vista previa. Una vez más. Ahora, si entonces me doy cuenta, oh, he cometido un poco de error, quiero deshacerlo. Bueno, sólo puedo seleccionarlo todo. Otra vez. Ve al menú Objeto, abajo a la máscara de recorte, y puedo soltar esa máscara de recorte. Pruébalo. 26. Máscara de recorte: ajusta contenido: Ahora si has soltado la máscara de recorte, lo que encontrarás es que la forma alrededor del exterior sigue ahí, pero simplemente no tiene relleno ni derrame. Entonces si te estás preguntando a dónde fue, solo tienes que dar click y arrastrar sobre qué crees que es y será, estar ahí y volver a aparecer. Siempre puedes volver a ponerte un trazo si te resulta más fácil verlo. Ahora, hagámoslo de nuevo en una máscara de recorte. Entonces seleccionaré todos esos, voy a objeto, abajo a máscara de recorte y a través para hacer máscara de recorte una vez más. Entonces, ¿de qué otra manera podríamos ajustar alguno de estos artículos? Bueno, lo que tenemos si miramos el panel de capas, es un clic R en esa flecha pequeña para bajar es un grupo de recorte. Es tira exagerada pero así podemos ver toda la palabra. Si hago clic dentro ahí, puedes ver esas son todas mis formas individuales. Así que recuerda antes cuando miramos las capas, dije que podemos seleccionar capas haciendo clic en el pequeño círculo. Entonces si hago clic en un círculo, puedo seleccionar cualquiera de esos ítems. Probemos este por aquí. Ese es el grande de ahí. Está seleccionado. Ahora puedo moverlo. En caso de necesitar. Hasta puedo entrar y cambiarlo ajustado, hacer cualquier cosa que necesite con eso. Por lo que una vez más, entras en tus capas y luego puedes hacer clic para seleccionar partes de un elemento que está dentro del grupo de recorte o máscara de recorte. Ahora bien, ¿hay alguna otra forma? Absolutamente. Una forma es que se puede hacer doble clic. Entonces he hecho doble clic y vamos a llevarme dentro del grupo. Y lo mismo otra vez, entonces puedo empezar a mover mis artículos dentro de mi máscara de recorte. Haga doble clic para salir de esa máscara de recorte o grupo de recorte. Una vez más, probado. 27. Máscaras de recorte: foto y edición: Entonces, ¿de qué otra manera podemos usar una máscara de recorte? Bueno, voy a traer una foto. Voy a subir a Archivo y voy a elegir lugar. Y voy a colocar una foto. Ahora, esta pequeña imagen en la carpeta llena de fotos, se llama barco Cameron. Y voy a dar click en eso y colocarlo en mi documento. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar para colocar la imagen justo por ahí. Ahora, todo lo que realmente quiero es esta camara de aquí, y me gustaría que estuviera en un círculo para que pueda tomar forma. Usaré una elipse y solo tienes que hacer clic y arrastrar un círculo. Ahora voy a mantener presionada la tecla Mayús del teclado, y eso me da un círculo perfecto. Yo, por lo que usando mi herramienta de selección se mueven a la posición correcta, así. Y otra vez, para cometer un ligero error algoritmo por error. Deja fuera un poco a la cámara. Entonces si fuera a seleccionar ambos, tanto la fotografía que está hecha de píxeles como la forma vectorial. No fui a objeto, máscara de recorte y lo hago, siempre usará el objeto superior para hacer la máscara. Ahora se puede ver que está agrupado muy bien, pero mis cámaras en la posición equivocada. Entonces por supuesto, exactamente como antes, puedo bajar en mis capas. Y ahí está la imagen del archivo vinculado por ahí. Voy a dar click en el pequeño círculo que lo selecciona. Y entonces puedo simplemente moverlo a la posición correcta. Ahora bien, este es el problema. A veces haces clic y lo mueves y el círculo también se mueve. puede ver que está seleccionando todo ahí dentro. Entonces si no tienes problemas para mover el elemento dentro de la máscara, lo que puedes hacer es hacer doble clic. Y eso te lleva al grupo de recorte. Y ahora puedo hacer clic en la imagen y moverla bastante felizmente dentro de ese círculo. Y vamos a moverlo hacia abajo hasta el fondo por ahí. No olvides hacer doble clic para salir de ese grupo de recorte. Entonces haga doble clic, entra al grupo de recorte, muévelo, ya sabes, grupo de recorte de unidad porque es un área gris a lo largo de la parte superior. Y luego haga doble clic en cualquier otro lugar para salir de él de nuevo. Y ahora si hago clic en él moverá la imagen y la mezquita al mismo tiempo. 28. Máscara de opacidad: fundamentos: Entonces veamos otro tipo de máscara. Ahora, esto se llama máscara de opacidad. Y la forma en que funciona es con tonos del negro al blanco. Y dependiendo de lo claros o lo oscuros que sean, verás más o menos del artículo a continuación. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer una foto. Voy a ir a archivar y colocar. Y voy a colocar la imagen. Ahora. Simplemente usaré esta cámara que te mostré antes. Da click en Colocar, y voy a dar clic y arrastrar para colocarlo justo ahí. Ahora, voy a hacer algo muy parecido a antes. Voy a tomar una elipse y voy a poner una elipse sobre el área que quiero enmascarar. Todo parece muy familiar ahora mismo. Utilizando mi herramienta de selección, voy a seleccionar tanto la elipse como la fotografía. Ahora podemos hacer esto de dos maneras. Podemos o bien ir a la opción de capacidad, y eso muestra esta ventanita aquí dentro. O puedo ir al menú Ventana y puedo encontrar la transparencia. Voy por aquí, tengo transparencia ahí dentro. Ambas zonas exactamente iguales. Entonces si utilizas la transparencia o con usarla desde la opacidad, Va a ser absolutamente idéntico. Ahora lo que voy a hacer es usar la opción de transparencia por aquí. Y me voy a ir y voy a dar click en Hacer máscara. Y ves al hacer eso, obtenemos exactamente el mismo resultado que obtuvimos cuando estábamos haciendo el objeto y la máscara de recorte. Entonces, ¿en qué se diferencia esto? Bueno, la cosa es que, con una máscara de recorte, solo podrías tener una forma. En tanto que aquí, puedo tener múltiples formas y múltiples transparencias. Por lo que puedo hacer clic en la imagen aquí o puedo hacer clic en la máscara. Eso es realmente, realmente importante saber exactamente dónde estás. Porque es fácil desatascarse cuando estás en la máscara. Y te preguntas por qué no puedes volver al resto de tu documento. Entonces voy a dar click en la máscara. Entonces estoy en la máscara. En primer lugar, puedo mover la máscara por aquí. Puedo remodelarlo. Pero también podría ir a poner algunas formas más en Togo largas y conseguir pequeña herramienta circular y voy a hacer clic y arrastrar unos cuantos círculos más ahí dentro. Podemos incluso superponerlos así. Y todos estos son parte de ésa, máscara, una mezquita pastosa ahí dentro. Ahora bien, si quiero mover todo el asunto, hago clic atrás en la foto. En el cuadro ahí en esa pequeña zona. Entonces puedo usar mi herramienta de flecha negra, la herramienta de selección, y puedo mover todo por aquí. Cuando quiero ir y ajustar las áreas individuales, hago clic en la máscara. Y lo mismo otra vez. Entonces puedo ir y mover esos por ahí y colocarlos donde quiera ahí dentro. Prueba eso. 29. Máscara de opacidad: sombreadas de grises y Effects: Ahora para el siguiente ejemplo, voy a poner un área oscura detrás de esto. Entonces voy a dar click en la imagen asegurándome de que no estoy en la misa. Eso es tan, tan importante. Por lo que he hecho clic en la imagen. Ahora puedo ir y conseguir una forma por aquí. Y sólo dibujemos forma ahí dentro. Y le voy a dar un color. Entonces cambiaré mi relleno aquí solo con un color oscuro. Y voy a decir objetar, arreglarlo y enviarlo a la parte de atrás. Entonces está sentado detrás de esas fotos. Volvamos ahora a este cuadro. Entonces me voy a ir a la máscara. Voy a dar click en la máscara. Y recuerda cuando hice estas formas, hice las formas y eran blancas. Tenían un relleno blanco, ya sea que lo veas ahí o si lo ves aquí arriba, Es lo mismo. Entonces, ¿qué pasaría si fuera por un relleno negro? ¿ Qué acabamos de desaparecer? Se puede ver por aquí, el blanco se muestra a través y el negro se esconde. Si cambié a gris. Por lo que un gris medio del ojo vería venir a través de parte de la imagen. Entonces es un porcentaje de la capacidad de ese cuadro. Entonces por eso se llama máscara de opacidad. No se puede hacer este tipo de cosas muy fácilmente con la máscara de recorte. ¿ Y si en su lugar usé un color? Bueno, si fui a por, digamos por ejemplo, este rosa brillante, se puede ver que aparece rosa ahí dentro. Pero sólo mira la ligereza de esa zona, no trae a través del color en lo más mínimo. Entonces, ¿qué más podríamos hacer aquí? Bueno, déjame volver al blanco una vez más. Y creo que me limitaré a quitar algunas de estas pequeñas formas aquí. Entonces sólo voy a eliminarlos. Estoy presionando la tecla retroceso o eliminar del teclado para eliminarlos. Vamos a mover eso. Y a través de todos. Ahora había un poco de error ahí. Debí haber hecho clic en la imagen primero. Muévete al otro lado, y luego voy a volver a entrar ahí otra vez. Entonces estoy de vuelta en la máscara. No olvides hacer click en eso. Es tan fácil de hacer. Entonces empezando por la máscara, voy a ir a los efectos. Ahora hay diferentes efectos aquí. Y el efecto que voy a elegir es un efecto borroso. Entonces si bajo a los efectos y elijo Desenfoque, Desenfoque gaussiano aquí, eso es solo un desenfoque suave general muy agradable. Se ve que puedo desenfocar el borde de esa forma vectorial, que luego afecta a la máscara. Una vez más, puedo moverlo. Puedo remodelarlo. Ten cuidado los que has visto si voy al borde con el borde de la imagen es que va a ir bastante duro ahí dentro. Demos clic atrás en la imagen. Yo quiero eliminar esto. Entonces volveré a la imagen y luego presionaré borrar y haré otra. Voy a ir a archivar y colocar y traer una foto. Y voy a traer esta línea azul por enmascarar copia aquí arriba. Y voy a poner una forma en la parte superior de eso. Por lo que una vez más, conseguiré una elipse. Voy a reventar la elipse aquí. Y los voy a seleccionar a ambos. No quiero seleccionar el rojo. Entonces, para anular la selección de algo que has seleccionado, mantén pulsada la tecla Mayús y haz clic en el elemento. Entonces ahora son sólo esos dos los que se seleccionan. Daré click Hacer Máscara. Voy a hacer clic en mi máscara, moveré un poco por aquí, y vamos a aumentar eso borroso bastante esta vez. Por lo que Efecto Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Y realmente podemos empujar eso hacia arriba para darle un bonito borde suave ahí. Pero una vez más, ver el filo por ahí va demasiado lejos. Ya verás que el borde mismo del desenfoque, puedo tener más ahí también. Para que pueda conseguir otro pequeño círculo por aquí y otro por aquí. Simplemente podemos conseguir que nuestra imagen aparezca en las diversas áreas a lo largo. No lo olvides, siempre haga clic atrás en la imagen. Sé que estoy empezando a sonar como un disco roto. Pero sí pruébalo. Y luego tendremos un proyecto juntos. 30. Proyecto de Instagram: mezcla de imagen: Hagamos un pequeño proyecto ahora usando el enmascaramiento. Lo que voy a hacer es que voy a hacer a las imágenes de Instagram. Para que pudieras hacer el tuyo por cualquier medio social que te guste de verdad. Pero voy a elegir Instagram. A mí me gusta, es bonito y cuadrado. Y voy a ir con algunas formas cuadradas. Por lo que voy a dar clic en Crear Nuevo por aquí, que abrirá la ventana Nuevo Documento. Ahora, sé que instagram por el momento es de 1080 por 1080 píxeles. Entonces los he metido en, ahí dentro. Si lo estás haciendo por alguna otra red social, siéntete libre de poner en diferentes tamaños ahí dentro. Y por supuesto, siempre comprueba con Google si ese es el tamaño de píxel correcto para las redes sociales dadas, porque sí cambian cada tanto. Voy a dar click en Crear. Y esto me dará mi plaza. Ahora, voy a empezar trayendo una foto aquí. Entonces voy a ir junto a File. Voy a bajar a colocar y voy a colocar esta foto de la chica con el Hadean. Voy a dar clic en el lado aquí y simplemente arrastrarlo todo el camino a través del lado opuesto. Ahora. Se ve bien hasta ahora. Pero queremos darle sabor un poco. Ahora antes de traer otra foto, que voy a hacer, quiero cerrar esto. Eso es realmente importante porque no quiero tocarlo, moverlo por error. Es tan fácil simplemente hacer clic y arrastrar y terminar arrastrando lo equivocado. Es sólo deshacer que Control o Comando Z para deshacer. Voy a ir junto al menú Objeto, elegir, Bloquear, y selección. Ahora las fotos mucho, voy a traer la segunda imagen. Entonces voy a ir a archivar lugar. Y esta vez voy a colocar la puesta de sol. Así que vamos a hacer clic y arrastrar ese sobre la parte superior también. Ahora, la de arriba la voy a enmascarar. Ahora cuando mirábamos el enmascaramiento, antes mirábamos el enmascaramiento, así las cosas estaban o no estaban mientras estaban ahí un porcentaje. Esta vez voy a utilizar un gradiente para que pueda conseguir que la imagen se desvanezca. Ahora aún no hemos mirado la propiedad de gradientes. Lo estaremos haciendo más adelante en el curso. Entraremos en ellos con mucho detalle. Pero esto será un gradiente realmente simple, simplemente aplicando el negro básico a blanco. Entonces voy a hacer una forma que va a ir encima de esos. Ahí dentro. Acabo de hacerlo un sobre la suma de la izquierda Dos tercios de la imagen. Y voy a llenar eso con un gradiente. Verás el pequeño gradiente aquí abajo. Ahora bien, si no puedes ver el gradiente, podrías encontrar justo abajo que no estás viendo todas las muestras. Por lo que podemos o bien mostrar sólo los colores o los gradientes o las patentes. Pero solo asegúrate de mostrar todas las muestras y de esa manera verás el gradiente. Voy a dar click en eso. Y también nos vamos a deshacer del derrame cerebral. que puedas quitar el trazo por aquí haciendo clic en ese pequeño botón de línea roja, o puedes hacerlo en la paleta Apariencia de este lado. Entonces ahora todo lo que necesito hacer es seleccionar ambos de los que han seleccionado el y la imagen debajo que es la puesta de sol y el gradiente. Y voy a entrar en capacidad, y voy a dar click Hacer máscara. Y ya puedes ver lo bellamente que simplemente mezcla esa imagen superior. Por lo que hemos visto venir al de abajo. Ahora por supuesto, si hago clic dentro del área de máscara por aquí, entonces puedo hacer clic en mi máscara y tal vez me pueda mover un poco si quiero mas de una mezcla de este lado o más allá, si quiero que la mezcla cubra su cara también, realmente no me gusta quiero eso. Yo sólo quiero que pase un poquito ahí dentro. Podemos moverlo de esta manera también, pero luego puedes empezar a ver que tenemos un poco de color viniendo. Entonces me gusta bastante, bastante así. Y creo que un poco de texto apropiado sería, sería bastante bueno. Entonces lo que voy a hacer es que voy a traer algún texto. Voy a ir a la herramienta Tipo. Sólo voy a dar clic una vez ahí, poner mi tipo, seleccionar el texto, y lo voy a hacer mucho más grande. Ahora, si eso no va lo suficientemente alto, solo sigue adelante con flechas pequeñas hasta llegar al tamaño correcto que quieras. Cámbiala a cualquier tipo de letra que te guste. Usaré una bonita especie de negrita de servicio pesado aquí. Y voy a cambiar el color del tipo a blanco. Entonces, ¿qué ha pasado? Porque he puesto mi tipo en la máscara. En realidad está mostrando la imagen a través en la parte inferior. Ahora, eso podría ser exactamente lo que quieres. Se puede separar esta hermosa puesta de sol que viene a través. Y eso se hace porque sigo en la máscara. Por supuesto, si no lo quisieras en la máscara, qué tendrías que hacer, y solo eliminaré esto. Simplemente lo cortarán en realidad lo es. Asegúrate de que no estás en la máscara. Por lo que haces clic en cualquier ciudad pasada, pinchas en la imagen, desseleccionas, luego haces tu tipo, y luego para entrar en el color que hayas elegido. Entonces voy a rotar esto así. Pop eso a un costado y agarra una esquina y escalala hasta llenar el resto de esa zona. Ahora, voy a parar en esta etapa aquí. Así que ten un poco de un ir con él, pruébalo. He usado dos fotos, pero luego puedes agregar más fotos justo encima. Pero asegúrate de que, ya sabes, estoy en la máscara. ¿ Estoy en la foto? Seguro te pillarán porque lo hago y otra vez, pero diviértete un poco con ello. Y luego haremos una segunda en un momento. 31. Proyecto de Instagram: enmascara de imagen: Para hacer mi segunda versión de esta foto de Instagram, voy a hacer una nueva mesa de trabajo. Por lo que voy a dar click en la Herramienta de Mesa de Trabajo por aquí. Y quiero copiar aquí esta mesa de trabajo en lugar de dibujar una totalmente nueva. Entonces si solo reviso mis Propiedades, asegúrate de que Move Artwork with Artboard esté desactivado. Entonces cuando mantenga pulsada la tecla Alt, sólo puedo hacer una copia de ese tablero de arte. Volveré a la herramienta de flecha negra ahora eso es todo lo que necesitaba para crear ese tablero de arte. Estoy sosteniendo la barra espaciadora. Eso me da la mano. Y voy a mover esto así. Entonces en lugar de usar un gradiente esta vez, lo que voy a estar usando es algo de la biblioteca. Entonces voy a ir al menú Ventana. No es la biblioteca que te mostré antes, las bibliotecas CC, esta es la biblioteca de símbolos. En las bibliotecas de símbolos se metieron todo tipo de cosas raras y maravillosas en ella. Pero voy a elegir el paquete vectorial de patrón de puntos y luego conducir a arrastrar hacia fuera una de estas formas. Por aquí. Ya puedes ver, si hago clic en ellos, solo puedo arrastrarlos hacia fuera y sacar todas estas formas realmente interesantes de ahí. Bueno, usemos este de aquí. Entonces esto en realidad ahora va a ser mi máscara. El caso es que cuando usas una forma como esta, si eso es negro, negro se esconde, y negro en una máscara negra sólo significa que todo estará oculto. Necesito que esta forma sea blanca. Ahora, lo voy a poner por aquí porque no vas a ver blanco sobre fondo blanco se colocan a un costado ahí. Para cambiar el color de estos puntos porque todos son pequeños puntos individuales a blancos. No se puede simplemente hacerlo en el panel de la paleta Apariencia por aquí porque, bueno, se puede ver que ya es blanco. Pero tendrás que ir al menú Objeto. Y tendremos que ampliar esto. Entonces expandiremos todas esas pequeñas formas en objetos y rellenos. Y ahora verás que eso se ha vuelto negro. Puedo entrar y puedo hacer esto de cualquier color que me guste ser honesto, pero quería ser blanco. Ahora, si hago clic fuera de eso y luego hago clic y arrastro a través, puedes ver que selecciona algunos de esos elementos ahí dentro. Voy a seleccionarlos a todos y sólo volverlos a agruparlos juntos. Entonces voy a ir a Object y abajo a Group. ¿ Verdad? Tengo que todo preparado por allá podría haber una idea para simplemente detener el video en este punto y preparar tu forma. No tienes que usar este. Prueba cualquiera de esos de ese set. Entonces eso fue en el menú Ventana. Fue todo el camino hasta tus bibliotecas de símbolos. Y utilicé el paquete vectorial de patrón de puntos ahí dentro. Y cuando tengas uno de esos, simplemente arrástralo y suéltalo a la página. Ahora, déjame ir y hacer algo por aquí. Voy a traer a la mujer con anteojos. Entonces voy a ir a Archivo y Lugar. Vamos a jugar, señor otra vez por aquí. Y esta vez voy a tomar esto y ponerlo encima de eso. Ahora este es el camino equivocado alrededor de esta forma divertida. Los puntos están debajo de la foto. Entonces voy a ir al menú Objeto, Organizar y llevarlo al frente para que esté sentado encima de esa forma ahí. Hagámoslo. Ahora si selecciono ambos y voy a la opacidad, y luego doy clic en Hacer máscara. Ahí vamos. Y ella sólo está entrando en los puntos. Recuerda, siempre puedes entrar en tus puntos. Puedes moverlos, puedes cambiarlos. Yo lo voy a mantener así. Y sólo quiero un texto ahí dentro. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt y copiar ese trozo de texto a través y cambiar el color. Ahora necesito asegurarme de que esos son los objetos superiores. Iré a objetar, arreglar, llevar al frente, a llevar el texto al frente, así que está frente a todo lo demás. Por supuesto que puedes ver que es blanco sobre blanco, así que eso no va a pasar realmente ahí dentro. Ahora el color que tengo no es ideal. De verdad quiero usar un azul de la imagen para mantener todo luciendo cohesivo. Entonces con el texto seleccionado, voy a conseguir el cuentagotas que está del lado izquierdo aquí. Si haces clic y mantienes pulsado, verás que se llama la herramienta cuentagotas. Por lo que se selecciona el texto y solo voy y hago click en el color que quiero muestrear. Y cambiará el color del texto a ese color. pudiera hacer eso con una piel, podría tal vez samplers tono de piel o pelo sampler. Y la apuesta. Pero como esta marca se llama linea azul conformada, voy a ir con linea azul ahí dentro. Una vez más, ten un go con esos últimos pedacitos, meten algo de texto, regresen , y luego los guardaremos como jpegs listos para Instagram. 32. Proyecto de Instagram: publicación exportación: Entonces vamos a guardar estos como jpegs listos para las redes sociales. Voy a ir al menú Archivo. Voy a elegir Exportar. Y sólo voy a decir Export As. Ahora, voy a poner estos en mi escritorio. Y solo llamaré a este lw line down en el formato. Vamos a elegir JPEG o PNG si lo deseas. Yo sólo voy a ir con JPEG ahí dentro. Tu ventana aquí, si eres una máquina Windows podría verse un poco diferente, pero básicamente es el mismo tipo de cosas. Y luego por aquí en alguna parte, Hay un botón Usar mesas de trabajo. Digo en algún lugar porque como dije, en Windows o podría estar más lejos un poco, Usar mesas de trabajo. Y los voy a usar a todos. Voy a poner esto en mi escritorio para que puedas verlo fácilmente. Después. Voy a dar clic en Exportar. Y en las opciones JPEG ahora hablaremos de estos modos de color y cualidades y cosas más adelante. Pero por ahora voy a mantener la calidad bastante alta. Y haga clic en Aceptar. Ahora, ahora he guardado esos dos que hay en mi escritorio. Déjame mostrarte dónde están. Entonces vamos justo ahí vamos. Ahí están los dos, la línea azul 0, 1, y la línea azul O2. Ahora este un pequeño truco rápido para ver realmente estos. Si quieres ver cómo lucen los jpegs, podrías por supuesto, abrir en Photoshop. Pero si no tienes Photoshop, siempre y cuando tengas un navegador, solo puedes tomarlos y dejarlos caer en tu navegador. Y el navegador, dependiendo de cuál sea, por supuesto, la mayoría de ellos lo harán, simplemente lo mostrará así. Entonces solo revisaré la otra, arrastraré y soltaré esa. Y ahí está mi segundo ahí dentro. Yo estoy contento con eso. Entonces voy a volver a Illustrator y sólo hacer mi última salvada. Entonces elegiré Guardar como asegurarme de que lo estoy guardando. Algo que puedo recordar aquí. Línea azul, Instagram. Lo estoy guardando como archivo de Illustrator. Entonces este es el expediente que estaré reutilizando varias veces. Y hago click en Guardar. Si cuando aparece esta pequeña ventana, basta con hacer clic en el botón Ok en la parte inferior. Tengan un poco de ventaja con eso. Y sólo hacer un montón de ellos es tantos que puedes probar variaciones sobre el tema. 33. Trabajar con color: introducción: Por lo que en esta sección vamos a estar mirando el color. Ahora vamos a empezar mirando RGB y CMYK y hablando de eso. Entonces si no tienes idea de cuáles son las diferencias, sigue observando. Y después de eso, hablaremos de colores puntiagudos. Hablaremos de cómo hacer tus propios colores. Ya sea que preguntaran, trabajando con colores spot o creando sus propios colores CMYK o RGB individuales. Entonces también mirará otras opciones de color. Por ejemplo, tomar colores y ajustarlos y hacer variaciones. Y luego a una parte muy especial de Illustrator. A mí me encantó esta parte. Es donde si obtienes un color, ¿cómo puedes elegir otros colores que vayan tan bien con él? E ilustra eso te da algunas maneras realmente, realmente buenas de hacer eso. Y por último, miramos las variaciones, para que podamos hacer alguna obra de arte, y luego podemos hacer una variación de color en esa obra de arte. Por lo que solo tienes que poner el trabajo en uno y luego puedes mostrar a tu cliente tres o cuatro variaciones de color diferentes. Es muy, muy rápido de hacer. 34. RGB y CMYK: Entonces echemos un vistazo a las diferencias en los modos de color. Existen dos modos de color principales que tenemos en Illustrator. Rb, que está en el lado derecho de la pantalla. Y eso significa rojo, verde y azul. Y CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y negro. Entonces, empecemos con RGB. Rgb, rojo, verde y azul es todo sobre la pantalla. Entonces la mayoría de los dispositivos en los que trabajas, ya sea una computadora, un monitor, un portátil, un televisor, un teléfono inteligente. Todos esos artículos exhiben todos sus colores, solo usando luz roja, verde y azul. Entonces aquí tengo rojo, verde, y azul. Si tengo un 100 por ciento de luz roja, verde y azul, me da blanco. Entonces cuando estás mirando un documento y ves la palabra, un documento de palabra, por ejemplo, con una página en blanco. Estás viendo blanco porque está conformado por un 100 por ciento de luz roja, verde y azul. Si ves negro. Bueno, eso es porque ahí no hay luz. Entonces cualquier cosa que se haga para uso en pantalla, para la web o para su propia pantalla personal se hace usando rojo, verde y azul. Por otro lado, si estás imprimiendo algo comercialmente, generalmente tenderías a empezar con papel blanco. Entonces tenemos papel blanco de fondo aquí. Y luego imprimimos con cian, azul, magenta, el CMY rosado y amarillo. Ahora bien, si se mezclan cian, magenta y amarillo, a un 100 por ciento, se obtiene, bueno, no es del todo negro, es un gris muy, muy oscuro. Por lo que también utilizamos una tinta negra también. Entonces tenemos CMY y k, La tinta negra ahí dentro. K, se podría preguntar, ¿por qué es k en lugar de B? Bueno, en primer lugar, ser, sería confuso con RGB, pero principalmente porque es el color clave. Entonces cian, magenta, amarillo, y el color clave negro. Entonces, ¿puedes trabajar en uno y luego convertirte al otro? Absolutamente. Si voy al menú Archivo, puedo entrar en el modo color de mi documento y puedo convertir mi documento de RGB a CMYK. Pero si voy de RGB a CMYK, notarás que los colores en RGB tienden a apagarse un poco. Obtienes colores mucho más vivos en RGB que en CMYK. Y es porque hicieron una plaga, simplemente no se puede conseguir el mismo verde vívido. Creo que se puede conseguir con la luz. Ciertamente no mezclando magenta cian y amarillo juntos. Entonces voy a soltar el ratón sobre color CMYK aquí y ver los colores en RGB y verás cómo cambian y se van un poco más aburridos ahí dentro. Déjame deshacer eso. Simplemente lo haré por ti una vez más que lo puedas ver. Entonces por aquí archivo, estoy convirtiendo de RGB a CMYK y los colores apagados hacia abajo. Si voy de CMYK a RGB, ¿estos se iluminarán? No, no, no lo eran. Simplemente se quedarán exactamente como están. Entonces, cuando estás iniciando un nuevo documento y obtienes un archivo en tu, haces clic en el botón Nuevo en la nueva pantalla inicial. Si estás en la configuración web aquí, documentarás por defecto que será color RGB. Si no ves ese pequeño modo de color ahí dentro, solo puedes hacer click en las Opciones Avanzadas para entrar en él. Si no eres la pestaña de impresión, el documento tiene por defecto el color CMYK para imprimir. Recuerda sin embargo, si estás creando en uno de estos, siempre puedes cambiar al otro si lo necesitas. Pero en un mundo ideal, intenta mantenerte en el color correcto Fuente. Haga clic en el modo de color correcto para empezar. Simplemente voy a dar click en Crear. Entonces, ¿qué más cambia aquí? Bueno, porque estoy en CMYK y se puede ver que eso dice CMYK en la parte superior de ahí. Cuando pase a mis colores y voy a ir al menú Ventana. Voy a bajar. Voy a encontrar mis muestras. Todos estos colores que tengo aquí son todos colores CMYK. Se puede ver por aquí, si hago clic en la lista, tengo rojos CMYK, verdes, azules, y un montón de colores CMYK diferentes con poco icono CMYK por ahí. Si hubiera hecho un nuevo documento y he elegido los presets web, así que en realidad estaba en modo de color RGB. Entonces cuando entro en las muestras, mis colores son mucho más brillantes, pero todos son colores RGB aquí. Por lo que CMYK, della colores conformados por cuatro canales. Rb conformado por tres canales de color. Los colores son mucho más brillantes, pero todo esto tiene que ver con la luz. 35. Color de la esfera 1: crea tu propios escenarios de color: Echemos un vistazo a las muestras de color y cómo crear tus propios colores en Illustrator. Voy a ir al menú Ventana. Y voy a bajar y voy a encontrar aquí la opción de muestras. Ahora, cuando mires las muestras, lo reconocerás porque es muy similar a lo que has estado viendo cuando has estado eligiendo color en las propiedades. Entonces tengo algunas muestras aquí ahora, y puedo ver mis muestras ya sea como lista o como pequeñas muestras individuales. También puedo en la parte inferior, click en este pequeño menú desplegable y mostrar todas las muestras, o simplemente el color, sólo los gradientes, o simplemente los patrones, grupos de colores. Voy a simplemente hacer clic fuera de eso. Entonces, lo primero es, ¿qué pasa con estos grupos de color por aquí? Bueno, los grupos de color son solo grupos de colores y puedes hacerlo tú mismo muy fácilmente. Para que pudiera seleccionar algunos colores. Entonces si voy a seleccionar, digamos por ejemplo, un conjunto de marrones, puedo seleccionarlos manteniendo pulsada la tecla Mayús. Por lo que hago clic en uno, mantén pulsada la tecla Mayús y selecciono todos esos. Y abajo su pequeña carpeta, hago clic en eso y luego me permitirá ponerla en un grupo. Voy a llamar a ese marrón y dar clic en Aceptar. Y ahora tengo un conjunto marrón. Si encuentras que es un color que no te gusta particularmente, puedes hacer clic en él y puedes arrastrarlo a la papelera para quitar el color, ya sea de ahí o en los conjuntos. También puedes mover colores fuera del conjunto y dejarlos volver a caer en las muestras. Ahora, ¿qué pasa con los colores extra? Bueno, hay tantas formas de conseguir colores extra en Illustrator. Empecemos con los conjuntos de colores de la biblioteca. En el panel de muestras. Voy a bajar a este pequeño ícono de aquí. En especie de muestra tres libros. Y eso se debe a que estos son libros de colores. Y tenemos diferentes conjuntos de colores aquí. Por ejemplo, apenas empezando por arriba, están los conjuntos de historia del arte. Y tenemos cosas como conjuntos de impresionismo y conjuntos prehistóricos. ¿ En qué se puede bajar a los sets de celebración? Esta caja de color, y vendremos a estos más adelante, pero estos son tus colores de manchas. Y bajando a los tonos tierra y a la comida, la lista simplemente sigue, pasando. Vayamos a la historia del arte como está aquí mismo. Y voy a entrar y voy a elegir el conjunto del impresionismo. Y se puede ver entonces tengo todo un conjunto de colores aquí. Ahora puedo mirar los colores y ir, bueno, me gusta mucho este conjunto de aquí. Para que pueda arrastrar el conjunto por la carpeta y soltarlo directamente en mi muestra de trabajo. Esta es mi muestra de trabajo por aquí donde podría escoger un solo color y simplemente arrastrar el color desde ahí y o dejarlo caer en el set, o puedo dejarlo caer en el área principal por aquí. Así que da click en la parte inferior, baja, elige el conjunto que quieras. A continuación va los tonos tierra esta vez. Esto podría tener giros y arrastrarlos a través de sus muestras. Pruébalo. 36. Color de la Swatch 2: crea tu propios colores: Ahora la otra forma en que puedo hacer colores extra es hacerlos yo mismo usando valores RGB o CMYK. Ahora puedo hacer esto en mis muestra haciendo click en el pequeño plus allá abajo. Todo yendo a la parte superior hasta el menú desplegable aquí y eligiendo nueva muestra. De cualquier manera, abre la nueva ventana de muestra. Y luego puedo poner en mis valores RGB. Por lo que puedo simplemente arrastrar estos por ahí o teclearlos directamente. Si estoy trabajando en CMYK, entonces puedo entrar en CMYK y puedo usar los deslizadores CMYK. Se trata de un color corporativo específico que se quiere crear ahí dentro. Ahora, una vez que haya creado mi color, puedo elegir dejarlo como nombre con los valores CMYK o RGB, o simplemente puedo hacer clic ahí y renombrarlo yo mismo. Se llama a esta espuma marina. Y puedo dar click Ok. Ahora lo segundo cuando estás creando estos es una vez que has creado un color, puedes hacer que aparezca en las muestra o puedes agregarlo también a tu biblioteca. Entonces si digo agregar a mi biblioteca, y luego puedo simplemente agregarlo a mi biblioteca, bibliotecas que miramos antes. Además de entrar en las muestra. 37. Colores de punto: Entonces, ¿qué pasa con los colores de mancha? Bueno, los colores planos son tintas extra que usas cuando estás imprimiendo. Entonces voy a pasar al documento CMYK por aquí. Entonces cuando envío una obra de arte o una obra de arte a las impresoras, generan impresión con tinta cian, magenta, amarillo y negra. Pero si hay un color específico que quieres ser muy, muy preciso o a color necesitas imprimir el cual no se puede, no se puede componer usando cian, magenta, amarillo y negro. Después puedes conseguir que usen un color de mancha en particular. Ahora estoy bien para bajar y dar click aquí en la caja de color. Aquí está el tipo de libros. Y estas son todas las diferentes marcas de colores spot que podemos usar. Entonces solo voy a ir a escoger uno de una marca llamada Pantone. Sí. Ahora verás que estos son ligeramente diferentes a esos colores porque no sólo tienen la configuración global encendida, sino que también tienen un punto en la esquina para mostrar que son colores planos. Y puedo buscar un color de mancha simplemente escribiendo el número que quiero directamente ahí dentro. O simplemente puedo desplazarme para encontrar el número que busco. Una vez fundada, solo puedo arrastrarla directamente en mis muestras ahí dentro para tener cuidado con los colores spot porque si los estás usando y estás enviando cosas para imprimir, te va a costar mucho dinero extra porque la impresora imprime con cian, magenta, amarillo y negro. Además luego tienen que maquillarte el color de mancha para ti también. 38. Colores globos: cómo y por qué los necesitas: Tengo una obra de arte aquí y tengo unos pétalos alrededor de estas flores. Y hay un color diferente en el fondo. Y tenemos algunos pedacitos de naranja en medio de la flor. Ahora lo que me gustaría hacer es usar esto para mostrarte por qué algunos de estos colores tienen pequeñas líneas a un costado. Ya ves, si hago clic en la naranja desde el centro de la flor, ahí está la naranja por ahí. No tiene la línea a través del medio. tanto que si hice clic en uno de los pétalos, Tiene la línea a través del ensayo nacional núcleo en lugar de a través del, a través del medio. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre ellos? Bueno, si tuviera que hacer doble clic en este color aquí, la espuma de mar, verde. puede ver que tiene configurada la configuración global. Y lo que hace ese global es que significa que si hago algún cambio aquí, afectará ese color dondequiera que se haya utilizado en mi obra de arte. Entonces si enciendo la vista previa, entonces puedo entrar aquí y solo puedo cambiar los colores. Y ni siquiera tengo que tenerlos seleccionados en vivo. Puedo ver exactamente lo que está pasando en mi obra de arte por ahí y cambiarlas hasta que me sienta feliz con la forma en que se ven. Ahora echemos un vistazo a la naranja. Entonces la naranja, recuerda que estaba aquí arriba. Si hago doble clic en esa naranja, porque ahí no había ninguna configuración global. Si voy a cambiar los colores, puedo cambiar este color aquí. Puedo dar click Ok. Y ahí arriba ha cambiado, pero no afecta a los que están en el documento. Entonces, si quieres afectar los colores de tu documento cambiando el color de la muestra, usas esa configuración global. Entonces, una vez más, cuando estés haciendo una nueva muestra de color aquí, una vez que hayas hecho tu color, decide si quieres que ese global esté encendido o apagado. 39. Guardar muestras: Entonces, ¿qué tal si has agregado algunos colores extra a las muestras y quieres usarlos en otro documento. Bueno, el problema es que si voy a Archivo y Nuevo y elijo un nuevo documento aquí dentro, haré otro documento web. Verás que los colores simplemente desaparecen. Ahora vuelve a este documento aquí. Todavía están en ese documento. Por lo que los colores que hacen nuestro documento específico. Entonces, ¿cómo puedes guardar estos para que luego puedas reutilizarlos de nuevo? Bueno, si he hecho un conjunto de colores que quiero reutilizar una y otra vez. Cuando puedo hacer es guardarlos específicamente como una biblioteca de colores. Puedo ir a la esquina superior derecha de mis muestras a ese pequeño menú desplegable. Y voy a bajar y guardar Swatch Library como. Ahora, si lo estás guardando para Illustrator, guardas la Biblioteca de muestras como un archivo AI. Si quieres guardar las bibliotecas de muestras, que puedes usarla en InDesign o Photoshop, entonces puedes guardarla como un archivo ASE. Auc es sinónimo de Adobe Swatch Exchange, y significa que luego puedes abrirlo en cualquiera de Photoshop, InDesign. Entonces hagámoslo por Illustrator. Diré Guardar Biblioteca de muestras como AI. Y aquí dentro me lleva a donde debe salvarse. Por lo que se toma en las muestras. Llamaré a esto los nuevos colores de Tim. Y voy a dar click en Guardar. Está bien, entonces si entro ahora en este documento, y por supuesto mis colores han desaparecido. ¿ Cómo meto esos colores en este documento? Bueno, y puedo hacer esto en cualquier momento aunque haya cerrado Illustrator y abierto en seis meses, si voy a la biblioteca de colores, voy hasta abajo hasta donde dice definido por el usuario. Y ahí está, los nuevos colores de Tim. Yo puedo hacer click en eso y se abre como biblioteca, exactamente como eran esas otras bibliotecas que te mostré el impresionismo, colores de la Tierra del Pentágono, todos los, todas las demás. Simplemente hace una nueva biblioteca para que puedas hacer tus propias bibliotecas muy específicas. Por supuesto, no olvides que también puedes poner colores en el panel de tu biblioteca. Como miramos antes, simplemente eligiendo el color y luego agregándolos ya sea como relleno o como color de trazo. Ahí dentro. 40. Guía de colores: Ahora, hay otra forma de encontrar el color también. Y me encantó así porque cuando estoy atascado por colores en un trabajo, esto realmente hace que mi vida sea mucho más simple. Digamos, por ejemplo, que tienes un color que vas a estar usando en su trabajo. Y para mí, voy a elegir este rojo, un poco como rojo. Entonces me voy a ir con esa grilla de allá. Ahora. Eso es genial. Si lo estoy usando en mi documento y ahora necesito encontrar algunos otros colores que vayan con esa cuadrícula. Por lo que una de las formas que Illustrator te da para ayudarte a elegir colores es algo aquí llamado la Guía del Color. Voy a ir al menú Ventana, y voy a bajar a la guía de color que está por aquí. Y esta es la Guía del Color. Ahora, cuando veas por primera vez, piensa , bueno, no estoy realmente seguro de eso. No me gusta el morado, quizá no quiero morado ahí dentro. Pero la idea es que vayas junto a este pequeño menú desplegable. Por lo que has elegido el color que quieres, yo he elegido el rojo. Ahí. Vas al menú desplegable. Y esto te muestra todas las armonías que funcionan con ese rojo, empezando justo en la parte superior, pero cosas como los colores de cortesía. Por lo que el color de cortesía es el color de su opuesto. Leer en el espectro de colores, que es este verde brillante. De inmediato a través de variaciones de cortesía, derecha, cortesía, izquierda de cortesía. Todo el camino hacia abajo. Tenemos todos estos colores los cuales deberían funcionar junto con ese rojo. Ahora, digamos que he elegido este de aquí. Ah, en realidad me gusta esa. Yo voy a elegir esa de ahí. Se puede ver lo que hace. Lo aparece ahí arriba. Y si estoy contento con eso y me gustan esos colores, entonces aquí abajo hago clic en este pequeño botón y lo va a guardar como grupo en mis muestras. Pero lo genial de esto es que también me da la capacidad elegir tintes y tonos de esos colores. Entonces por ejemplo, en este tipo de color azulado, puedo entrar y escoger algunos de estos colores. Voy a dar click en una. Y entonces me limitaré a aguantar. Ahora puedes aguantar ya sea Comando o Control dependiendo de si tu Mac o PC. Y yo solo puedo elegir esos colores ahí también. Yo puedo escoger múltiple, así que voy a escoger esos más estos de aquí también. Y lo mismo otra vez, entonces puedo hacer clic en eso. Se guardará botón grupo de colores. Todos esos en mis muestras como grupo de color. Ahora no sólo obtienes tonalidades y tintes, sino que si entras, encontrarás que en realidad puedes cambiar de tintes y tonos, versiones demasiado cálidas y frescas de esos colores. Volvemos a hacer clic en ese rojo que elegí inicialmente. Entonces voy a escoger esta armonía por aquí. Y ahí. Tengo aversiones cálidas y podrias aversiones. Si volviera a la cima, podría tener versiones vívidas y más silenciadas de esos colores. personal, me gustan los tintes y tonos, creo, da un conjunto realmente bonito de tonos a partir de los colores que has elegido. Por último, si quieres obtener un color en particular, solo tienes que hacer clic ahí y arrastrarlo y soltarlo directamente, colocarlo en tus muestras. No olvides esa. Te hará la vida mucho más fácil cuando estés diseñando una obra de arte. 41. Arte recolor: Entonces veamos otra forma en que podemos cambiar el color existente. Lo que voy a hacer es abrir una obra de arte que hicimos antes. Si no hiciste el cartel, hay una copia de Illustrator del mismo en la carpeta de ejercicios. Yo lo voy a abrir. Y ahí está por ahí, el cartel folclórico que creamos antes. Ahora lo que me gustaría hacer es que me gustaría hacer algunas variaciones sobre el color para este cartel en particular. Ahora, puedes ver que tenemos estas grandes áreas de color alrededor del exterior. Yo, los estoy encontrando un poco distrayentes. Entonces voy a ir al menú Ver y sólo voy a elegir Trim View. Entonces me muestra cómo se verá realmente el póster. Y en mi panel de capas, que está justo por aquí, si no lo puedes ver, recuerda que está en el menú Ventana. Voy a desbloquear todas las capas de eso. Porque lo que quiero hacer es que quiero hacer algunas copias de este tablero de arte. Entonces voy a mover esto ahora estoy sosteniendo la barra espaciadora para conseguir la herramienta de mano y tirando de ella. También estoy usando Command o Control menos para alejar. Por lo que iré junto a la herramienta Mesa de trabajo. Voy a asegurarme de que en mi panel Propiedades se encienda que muevan las ilustraciones con mesa de trabajo. Si eso no está encendido, recuerda que sólo moverá la mesa de trabajo, no la obra de arte. Entonces ahora que tengo eso, mantendré presionada la tecla Alt y solo arrastraré otra copia. Escribe por ahí. Ahora dice que ningún objeto oculto o bloqueado en la mesa de trabajo no se moverá. Y vamos a dar click en Aceptar por ahí. Y por eso cuando hicimos esto, desbloqueé todos esos artículos. Pero se puede ver hay un archivo vinculado que fue la fotografía original que usamos para dibujar la guitarra, la cual estaba oculta. Entonces eso no se movió, pero eso está absolutamente bien. Realmente no necesitamos eso. Entonces tengo mi primera versión ahí dentro. Déjame hacer otra. Entonces voy a mover esto a lo largo. Otra vez lo mismo. Iré a la Herramienta de Mesa de Trabajo. Presione la tecla Alt del teclado y mueva una copia de esa. Entonces voy a estar haciendo tres variaciones de los colores aquí. Volvamos a nuestras propiedades una vez más. Por lo que me gustaría encontrar algunos colores que podría querer usar aquí. Entonces voy a ir al menú Ventana. Voy a mostrar mis muestras como lo hemos hecho antes. Y creo que voy a hacer algunos grupos más de color aquí también. Entonces bajaré a las bibliotecas. Usaré historia del arte. Me gusta mucho la Historia del Arte, los conjuntos de colores. Y yo iré al Renacimiento. Y es escoger uno de estos conjuntos de colores aquí dentro, y yo solo arrastraré ese, luce interesante. Arrastra esa a través de ahí. Y hagamos una diferente también. Entonces vamos a conseguir un tercero pasando aquí. Probemos alimentos, helados, color napolitano, brillante. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar todos los artículos de este tablero de arte. Sí, estoy usando la herramienta de selección es la misma herramienta normal de flecha negra. Voy a dar clic y arrastrar para que pueda poner todo aquí. Ahora, tengo que tener mucho cuidado porque cuando seleccione esto, notarás que acabo de tocar el borde de ese artículo ahí, que en realidad está en el otro tablero de arte. Um, así que no quiero seleccionar eso. Entonces déjame asegurarme de que solo estoy siendo muy cuidadoso aquí para solo seleccionar los artículos que están en este tablero de arte. Eso se ve bien. Entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a usar una pequeña herramienta que nos ayudará a aplicar estos colores a ese tablero de arte. Ahora encontrarás esto aparece por todo el lugar y yo voy a ir a buscarlo del menú. Voy a ir junto al menú Editar. Voy a bajar a Editar colores. Y voy a estar usando obras de recolor. Justo mientras estoy aquí sin embargo, verás que tenemos muchas otras formas de editar nuestros colores. Podemos restablecer con presets, conoce nuestros colores desde las muestreas o la biblioteca de colores. Podemos ajustar el balance de color en imágenes y gráficos. Podemos mezclarlos. Podemos convertir a CMYK, incluso podemos convertir a escala de grises. Pero voy a usar la obra de arte de Recolor. Ahora, lo que tenemos aquí es una pequeña ventana de aspecto bastante compleja, pero simplemente la descompone. Aquí dentro. Tenemos grupos de color. Entonces, ¿qué pasaría si hiciera clic en un grupo de colores hará clic con el botón derecho en este grupo de color de camisa. Ya lo ves solo recolorear las ilustraciones usando esos colores. Si hice clic en las lecciones cuando el impresionismo 10, o los brights o grises, puedo simplemente recolorear muy rápidamente con estos colores aquí dentro. Ahora bien, si me he recoloreado con uno de estos y como que me gusta. Sólo voy a dar click. De acuerdo, déjame hacer el siguiente. Por lo que voy a seleccionar este otro tablero de arte. Y voy a volver al menú de edición, Editar colores, y Volver a colorear ilustraciones. Ahora, si he elegido un conjunto de colores aquí, y echemos un vistazo al Renacimiento. No realmente contento con eso. Vamos con brights of Yeah, Ok. A mí me gustan los brights, pero no es del todo como quería ser. En esta pequeña zona de aquí. Tenemos el color asignado y tenemos Edit Colors. Voy a hacer clic en el botón Editar color. Y se puede ver que todos los colores ahí dentro se cumplen en esta rueda de color. Ahora, si me aseguro de eso, que esos estén todos encerrados, y yo hago eso hay un candado por aquí. Podemos simplemente bloquear todas las armonías. Si arrastro uno de ellos, verás que afectará a todos los colores. Y solo puedo arrastrarlos alrededor la rueda de color para conseguir diferentes armonías de ese mismo color. Ahora, podría llegar al punto en el que pienso una especie de como esos colores de fondo, realmente no estoy seguro de este azul. Bueno, en ese caso, los puedo desbloquear y puedo ir solo al azul. Y puedo probar diferentes colores para el azul. Vamos a buscar algo que esté en el lado opuesto. Mal. Ahora, en algún momento cuando estés haciendo esto, terminarás haciendo un lío total de cosas. Bueno, de todos modos lo hago. Y cuando llegues a este punto, creo que solo quiero restablecerlo para preocuparme de hacer clic en el botón de cancelar. Simplemente sube a la parte superior y hay un cuentagotas. Si haces clic en el cuentagotas, simplemente restablecerá todos tus colores de nuevo. No tienes que usar los grupos de color. Puedes entrar directamente a editar y yo puedo desbloquear, bloquear las armonías juntas. Y esta vez lo que voy a hacer es que voy a recoger el más ligero de esos blues y simplemente cambiarlo un poco aquí. Abrillar un poco. A lo mejor este azul de aquí haga un poco más morado. Y me llevaré la escritura y es jalarla por lo que es un poco más amarilla. Una vez más, cuando estoy contento con eso, hago clic en Aceptar. Echemos un vistazo a estos con el modo de recorte. Entonces vamos a recortar vista por ahí. Y vamos a alejarnos un poco. Y tenemos tres variaciones sobre el mismo tema, hecho con bastante rapidez. Dale un guión. 42. Recolor de la foto: Tengo un gráfico aquí, este gráfico Tiki. Y si esto va a entrar en un folleto, lo que probablemente querría hacer es ajustar los colores para que sea comprensivo con mi folleto. Ahora, digamos, por ejemplo, que iba a entrar en un folleto. Y uno de los cuadros principales, éste de aquí con el barco, la arena, y el cielo. Ahora bien, aunque me encantan los colores que tengo en la gráfica lista, me gustaría que fuera simpático con esa imagen. Por lo que voy a usar los colores de esta imagen en mi gráfica. Ahora bien, esta es una gran manera de, en primer lugar, asegurarse de que sus gráficos sean simpáticos con un esquema de color particular. O te permite crear también variaciones sobre un tema de color para un cliente. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seleccionar mi gráfico. Por lo que solo voy a hacer clic y arrastrar usando la herramienta de flecha negra. Voy a ir al menú Edición abajo a Editar colores y recolorear obras de arte. Ya hemos mirado esto antes en el curso. Entonces ahora que tengo esta pequeña área aquí, lo que voy a hacer es que voy a dar click en este Selector de tema de color. Ahora bien, si no ves esto, podría ser que no hayas actualizado a la última versión de Illustrator. Esto es en Illustrator 2020 one, fue una de las nuevas características que trajeron a las versiones posteriores. Entonces como dije, estoy en 2021 aquí. Entonces si no lo ves, solo tienes que actualizar tu versión de Illustrator. De todos modos. Es realmente fácil de usar. Sólo lo haces es hacer clic en el Coliseo, escoge un botón, y haces click en la imagen, y verás ahora cómo mi imagen solo está usando colores directamente de la fotografía. Se puede ver que tenemos blues del cielo. Ahí está algo de la arena está llegando a las mezquitas sabe, ahí dentro tenemos tonalidades de azul ahí dentro. Pero lo bueno de esto es que puedes probar tantas imágenes como quieras. Entonces voy a ir a esta imagen y a probar esta. Por lo que hacemos click por ahí y ya puedes ver cómo obtenemos colores de eso. Entonces segunda fotografía, y probemos la de bosque verde. Por lo que una vez más, hago clic en la imagen, realmente no importa dónde. Y verás que ahora todos los colores vienen de esa imagen. Por último, probaré esta imagen aquí abajo. Se puede ver que todavía tengo esta pequeña área abierta con el Selector de temas de color encendido. Y voy a dar click en eso y va a recoger todos los rojos en eso. Ahora tipo de cuack que el defecto de los bosques. Voy a volver a esa de ahí. Todo lo que necesito hacer ahora es hacer click fuera de la imagen que se cerrará y está todo listo para salir. No lo pruebes. Se trata de una nueva característica en las últimas versiones de ilustrador y realmente, muy buena. 43. Usa el indicador de IA para editar colores (nueva función): Me gustaría hacer algunas variaciones sobre esta pequeña obra de arte que tengo aquí. Y esto funcionará en cualquier obra de arte vectorial. Voy a seleccionarlo y voy a mantener pulsada la tecla alter la opción para copiarla por ahí. Me gustaría una versión más brillante de esto, pero quiero hacerlo usando una nueva función. Voy a ir al menú de edición. Voy a bajar a Editar Colores y a usar el recolor generativo Ahora hay algunos prefabricados que puedes usar aquí. Hay colores submarinos amarillos y colores terracoteados Simplemente puedes hacer clic en esos y ver lo que obtienes. Voy a hacer clic ahí. Se probará la obra de arte. Y luego llegar a algunas variaciones. No realmente lo que tenía en mente. Tengo que decirle qué hacer aquí. Voy a decir que quiero naranjas vívidas y cálidas. Naranjo cálido vivo. Y voy a dar click en Generar. Y ahora va a usar mi prompt para intentar darme algunas variaciones sobre eso. No está mal, me gusta bastante esa. Esa es una variación interesante. Voy a elegir esa, puedes simplemente hojearlos para ver cómo se ven en realidad Creo que esa es realmente una variación bastante agradable. Ahora bien, si hago clic en estos pequeños tres puntos de aquí, puede ver que en realidad podría elegir simplemente eliminar ese si no me gustaba eso de ahí. O en mi caso, voy a elegir seleccionar y editar colores. Cuando elijo eso, selecciona esos colores, pero me lleva a esta área de edición. Lo que me interesa abajo por la parte inferior es el deslizador. Entonces puedo oscurecer esos colores o puedo hacerlos mucho más vibrantes y brillantes Por supuesto, puedes entrar aquí y editar los colores individualmente o en grupo. Así puedo hacer clic ahí y arrastrar todos los colores alrededor como o puedo desvincularlos y luego entrar y ajustar los colores que no me gustan este color aquí están estas pequeñas formas ahí dentro Sólo voy a probarlo con algunos colores diferentes. Vamos a algunos de los rojos y veamos, ahí vamos, el pepperoni Quiero que eso sea más de una naranja como tan realmente, realmente útil. Significa que las variaciones de color son muy rápidas y fáciles de hacer. Pruébalo en cualquiera de tus propias obras de arte. 44. Gradientes, mezdas y mallas: En este apartado vamos a estar viendo tres cosas. Gradientes, mezclas, y mallas. Ahora, todos parecen hacer el mismo tipo de cosas. Pero puedes hacer tantas cosas diferentes con cada tipo. Cada uno de ellos puede crear sólo un gradiente estándar. Pero vamos a hacer algunas cosas increíbles con estas. Entonces una vez que has pasado y entiendes cómo usar las herramientas, has mirado proyecto. Porque hoy vamos a hacer uno realmente grande. Vamos a hacer una infografía y vamos a usar algunos gradientes increíbles ahí. También estará buscando usar una malla para crear un banner interesante, una especie de banner de estilo espacial cibernético R3. Y como puedes ver aquí, así tenemos que tener mejor aquí como Conoco. Y este es el gran proyecto para éste. Y esto va a ser ahora infografía, montones de flechas. Porque una vez más, si no te gustan este tipo de cosas, siempre puedes cambiarlas y hacer lo tuyo también con ellas. Y voy a estar pasando paso a paso. Como siempre. Empecemos. 45. Usar gradientes: Entonces llevemos el color al siguiente nivel. Lo que voy a hacer ahora es mostrarles algunos gradientes. En primer lugar, cómo trabajar con ellos. Y luego veremos crear sus propios gradientes. Ahora voy a seleccionar una de estas formas que tengo aquí. Y voy a ir junto al color de relleno en el panel de apariencia en las propiedades. Y encontrarás que ahí hay algunos gradientes prefabricados. Hay, por ejemplo, uno de negro a blanco. O si selecciono esta forma por aquí, tenemos esta de azul a blanco ahí dentro. O por aquí. Si entro, verás que hay otra, que es la rosa. En realidad no es de color rosa a blanco. Es rosa, demasiado transparente si lo pongo por un lado o por encima de esos, se puede ver esta transparencia ahí también. Entonces con los gradientes, podemos fusionar colores juntos, pero también podemos usar la transparencia. En. Lo que voy a hacer ahora sin embargo, es echar un vistazo a cómo podemos controlar estos gradientes. Deshacernos de esa forma ahí, esa de ahí. Y sólo haremos que éste sea un poco más grande. Entonces si quiero editar mi gradiente, usamos la herramienta de edición por aquí, yendo a la tuba, yendo a la tuba, bajamos a Herramienta Degradado, pinchamos una vez. Y se puede ver que tengo este yen gradiente es pequeños puntos a lo largo del gradiente. Ahora llegaremos a esos pequeños puntitos más adelante. Pero la línea con esos puntos en ella controla el ángulo del gradiente. Entonces si hago clic aquí y arrastrado, se puede ver cómo puedo simplemente cambiar el ángulo del gradiente. Queremos ir de abajo a arriba o de arriba a abajo, dependiendo del gradiente. Ahora, si tienes algunas formas aquí dentro, Vamos a tener otra forma ahí y otra forma está ahí. Cada uno de esos tiene un gradiente independiente sobre él. Pero si utilizas tu herramienta de selección y las seleccionas todas, entonces puedes usar tu herramienta de degradado y simplemente arrastras a través de ellas todas al mismo tiempo. Se puede obtener un gradiente que, bueno, atraviesa todos los mismos artículos. Ten poco de un go con los básicos que te dan. Pero cuando estés haciendo eso, no solo uses los que son ellos. Si vas al menú Ventana y vas hasta la parte inferior. Ahora la mía se va fuera de la pantalla lamentablemente. Pero dentro de las bibliotecas de muestras, se encuentra que aquí también hay algunos gradientes. Tan bueno sus bibliotecas de muestras, gradientes. Y luego a través, tienes una serie de gradientes diferentes. Vamos a echar un vistazo rápido a estos metales aquí. Estos todos los diferentes tipos de gradientes son una vez más, puedo dar click en ellos. Puedo elegir el gradiente. Y luego puedo usar este gradiente para, para hacer clic y arrastrar para cambiar el ángulo del gradiente. Pruébalo. 46. Crea tu propios degradados: Entonces, ¿qué tal si quieres hacer tus propios gradientes con tus propios colores? Bueno, echemos un vistazo. Voy a ir al menú Ventana y voy a encontrar el panel de gradiente. puede ver que se recuerda mi último gradiente metálico ahí dentro. Y voy a hacer un poco de forma por aquí. Ahora bien, si voy a mi relleno, sólo voy a escoger la forma muy básica para empezar. Es malo es de negro a blanco. Ahora verás aquí en el panel de gradiente muestra blanco por un lado, negro por el otro. Bueno, si quiero agregarle mis propios colores él, todo lo que tengo que hacer es ir por aquí, arrastrar un color y dejarlo caer directamente en ese gradiente. Y así lo he dejado caer ahí y ahora ha cambiado mi gradiente. Basta con dar click en eso para actualizarlo. Tan mismo otra vez. Vamos a encontrar un color diferente para entrar ahí. Entonces voy a recoger una naranja, arrastrarla y soltarla y quiero reemplazar la blanca. Por lo que hago click en la parte superior del blanco para dejarlo caer sobre el blanco. Una vez más, solo actualizarás tu forma de gradiente dada. Si quieres quitar un color. Bueno, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el pequeño círculo y tirar hacia abajo, y eso eliminará el color del gradiente. Ahí vas. puede ver que está funcionando en vivo ahora. Puedo mover los colores por ahí para poder jalarlo. Y si tienes un objeto seleccionado, te mostrará vivir sobre el objeto. Puedo jalarlo para cambiarlos por ahí con los pequeños círculos. También puedo ir a esta zona en medio. Haga clic en eso, y luego arrastre esa izquierda y derecha ahí para cambiar la cantidad de morado o naranja. En mi caso. Ahora, estos pequeños círculos aquí, y vamos a añadir otro al, el gradiente de dejarlo caer en todos los días y voy a mover el naranja a través entre los dos de ellos. Estos pequeños círculos que tenemos aquí se relacionan con los círculos que ves en la herramienta de gradiente. Si hago clic en la Herramienta Gradiente y hago clic y arrastro hasta aquí, puedes ver que está mi círculo azul, mi círculo naranja, y mi círculo morado relacionado con esos. Y puedo hacer clic en estos círculos y realmente moverlos aquí en lugar de hacerlo en este pequeño panel de gradiente. También puedo mover las pequeñas formas de diamante entre ellos en lugar de hacerlo. Aquí dentro. 47. Opciones de degradada radial: En el panel de gradiente. Por aquí, tenemos algunas opciones más. Vamos a cruzar a la parte superior, a la lineal, desde el lineal hasta el gradiente radial. Si hago clic en eso, obtengo un gradiente circular en lugar del gradiente lineal. Ahora esto funciona de la misma manera porque si estoy en la herramienta de gradiente, solo puedo hacer clic y arrastrar para cambiar el tamaño y donde comienza la mitad de ese gradiente lineal o gradientes radiales en este caso. Por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrar así. Pero los gradientes radiales consiguieron otro pequeño truco en su manga. Si vas aquí abajo, encuentras que puedes cambiar la relación de aspecto. Entonces si quisiera algo largo y delgado, podría ir a, digamos 20 por ciento. Y ya puedes ver ahora tengo este gradiente más aplanado ahí dentro. Hay todo tipo de porcentajes para probar. Si fuimos al 300 por ciento, ya verás que va por el camino opuesto, pero va subiendo así. 48. Opacidad de degradado: Ahora tenemos otra opción aquí también. Si voy junto a mi gradiente en este momento discutido de Naranja a azul, si quiero transparencia en mi gradiente, lo que puedo hacer es hacer clic en una de estas paradas y luego puedo cambiar la opacidad en la parte inferior. Ahora puedes hacer esto ya sea en gradiente radial o lineal. Voy a dar click en las últimas dos pulgadas, bajarla a 0. Entonces ahora el azul es transparente. Se puede ver un poquito aquí dentro. Si de verdad quieres colorear, pasando de ese color hacia fuera a 0, lo que te sugiero que hagas es tomar el mismo color. Entonces en mi caso, tendría naranja pasando a naranja. Y eso me da un gradiente realmente bonito yendo de naranja a transparente. Ahora esto en realidad parece que se va a blanco, pero ya verás si iba a mover mi forma. Simplemente conseguiré mi herramienta de selección y solo la arrastraré por el costado de la página. Se puede ver que ahí hay transparencia. Puedes agregar tantas áreas transparentes como quieras. Por lo que cada parada, puedes cambiar el color, puedes cambiar la opacidad. Y debajo de eso está la ubicación. Ahora la ubicación es justo su posición, posición en esta pequeña línea de aquí. Entonces para asegurarme de que esté bien al final, lugar de arrastrarlo realmente, podría simplemente elegir un 0 ahí dentro. Y para asegurarme de que éste estuviera justo al final, podría elegir un 100 por ciento ahí dentro. 49. El degradado de la forma libre: Ahora nuestro último tipo de gradiente es éste de aquí. Y esto se llama el gradiente de forma libre y hace exactamente eso. Te permite variar libremente, mover tus colores alrededor en la forma. El modo en que funciona es que tengo una forma aquí arriba con un color de relleno de color. Voy a dar click en ese pequeño botón Gradiente de forma libre. Y esto pone en un pequeño punto en mi forma. Ahora la idea es que pueda dar click en eso y puedo cambiarlo por lo que me guste. Escogeré una naranja. Pero entonces para mi gradiente, todo lo que hago es hacer clic en otro lugar, han vuelto a hacer clic. Entonces ahora tengo este pequeño punto aquí, y puedo cambiar el color de ese punto. Hagamos eso más de un morado. Y puedo agregar tantos de estos puntos como me gusten. Entonces por aquí voy a dar click por aquí. Y este, voy a hacer eso azul. No me gusta ese azul. Entonces vamos a elegir de nuevo diferente color azul por ahí. Y solo podemos volver a los puntos existentes, click sobre ellos y cambiar el color. Ahora, una vez que hayas agregado el Min, también puedes moverlos. Entonces puedo simplemente jalarlo así. Y te mostrará en vivo exactamente cómo se va a ver tu gradiente. Y solo tira de eso, muévala por ahí. También puedes cambiar dónde está afectando el gradiente a los colores. Entonces por ejemplo aquí, si saco este, puedo sacar más del morado o menos del morado de ese punto. Agrega tantos colores como quieras. Ir al Relleno. Elige un nuevo color. Si no te gusta alguno de estos pequeños puntos o puntos como llamaban, todo lo que tienes que hacer es hacerlo. Y en el panel de gradiente aquí hay una papelera. Simplemente puedes hacer clic en el Bin para eliminarlo. Ahora, una vez que hayas desseleccionado tu forma, Es justo como un gradiente estándar ahí dentro. Pero si quieres editarlo, haz clic en él. Ahora no verás esos puntos inicialmente. Tienes que ir al panel de gradiente. Haga clic en el gradiente de edición. Ya verás que aquí abajo encontramos las mismas cosas. Por cierto, en las propiedades anteriores, haz clic en el gradiente de edición, ahí están los pequeños puntos y luego podemos mover esos puntos a donde nos guste. Tengan una oportunidad con eso, ese es muy divertido. 50. Guardar degradados: Si has creado un gradiente, y eso podría ser un gradiente lineal o un gradiente radial. Y quieres guardarlo en el documento en el que estás trabajando para que puedas usarlo en otras partes de tu obra. Lo que puedes hacer es que si vas al panel de apariencia, haz clic en el relleno y las muestras se abren aquí. Ahora lo ves porque he seleccionado el objeto con un gradiente integre en aparecer por aquí y puedo simplemente arrastrarlo y soltarlo directamente. A lo mejor también quiero una versión radial de eso. Bueno, otra vez lo mismo. Entonces puedo simplemente arrastrar ese dentro, dejarlo caer en las muestras también. Y recuerda que estará aquí para este documento en particular. Al entrar en un nuevo documento, esos gradientes desaparecerán en defecto. Volver al tipo de gradiente original. Al igual que con las muestras, podemos ahorrar una muestra yendo a la parte superior. Y simplemente eligiendo guardar como biblioteca de muestras. 51. Conceptos básicos de la herramienta Blend: Echemos un vistazo a la herramienta de mezcla. Ahora, la forma en que funciona la herramienta de mezcla es que mezcla formas juntas, lo que inicialmente te da un efecto de gradiente. Ahora esta solía ser la herramienta original en versiones muy tempranas de Illustrator. Voy a tomar un poco de forma aquí. Sólo voy a usar un rectángulo y hacer un rectángulo. Voy a llenarlo de algo de color, así que elijamos rojo ahí dentro. Voy a deshacerme del derrame cerebral. Entonces opción de trazo aquí, elegiré ninguna. Ahora quiero segunda versión exactamente del mismo tamaño. Por lo que voy a usar mi herramienta de movimiento, mi herramienta de selección, mantenga presionada la tecla Alt y simplemente mueva una copia a través. Hagamos de éste un color diferente. Ahora, para mezclarse entre estos dos, podemos hacer una de dos cosas. Podemos seleccionarlos a ambos. Y podemos ir al menú Objeto, abajo a Mezclar y Hacer. O podemos ir a la herramienta de mezcla por aquí. Haga clic en un objeto en la esquina. Entonces voy a dar click en ese punto de ahí y el mismo punto en el otro lado. Y se puede ver lo que es, no ha hecho mucho de un gradiente en el mío. Se acaba de hacer una serie de colores entre formas. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos cambiar eso. Si voy al menú Objeto, voy a bajar y voy a ir a mezclar. Y luego voy a ir a las opciones de mezcla. Ahora aquí, si fuera a elegir pasos especificados, se puede ver que hay cinco pasos son 123455 pasos entre esos dos colores. Aumentemos eso un poco. Voy a intentar aumentarlo a 200. Haremos click en Aceptar. Y ya puedes ver ahora tenemos 200 formas entre esos dos objetos. Ahora, todo eso está muy bien. Podemos hacer exactamente lo mismo con el gradiente. Entonces, ¿por qué esto es un poco mejor? Bueno, si utilizo mi herramienta de flecha negra, la herramienta de selección, y hago clic en esto, selecciona ambas formas al mismo tiempo. Si voy a la herramienta de selección directa y a la herramienta de selección de grupos, ahora puedo seleccionar uno de esos ítems. Soy el sector uno del grupo, y puedo moverlo. Y verás que solo cambiará automáticamente esa mezcla entre esas formas. Entonces una de las razones para usar esto es que puedes mover formas muy rápidamente para cambiar tu mezcla. Y puedes ver que tienes un gradiente realmente interesante pasando aquí. No es sólo una recta. Un conformista va a la vuelta de la esquina de esa forma. No tiene que ser cuadrados. Podrías hacer exactamente lo mismo con elipses o cualquier otra forma para el caso. Bajemos aquí y usemos la herramienta Estrella. Entonces voy a hacer una estrellita por aquí. Y luego voy a cambiar el color. Piensa que empezaremos con el rojo. Y hagamos otra estrella por aquí. Y voy a llegar a hacer éste. Bueno, verde. Si selecciono ambas formas, estoy usando mi herramienta Selección para seleccionar ambas. Voy a ir a Object, Blend and Make. Y se puede ver cómo se está mezclando las dos formas y haciendo montones de formas entre esas dos. En cualquier momento seguir adelante, obtienes tu herramienta de selección de grupos y puedes seleccionar cualquiera de esas formas y moverlas. Pero moviéndose lo suficientemente lejos se pueden ver las formas individuales entrando de la, en ese borde bastante rugoso. Prueba eso y te mostraré algunas cosas realmente geniales que podemos hacer con estas. 52. Ir naturaleza con Blends: Entonces, ¿de qué otra manera podríamos usar esta herramienta? Bueno, vamos a ir con algunas formas diferentes. Voy a llevarme una estrella por aquí, y la voy a llenar de color interesante. Vamos con un poco de naranja por ahí. Y voy a conseguir una forma diferente ahora, usaré una elipse por ahí. Y con la elipse, volveré a cambiar el color. Probemos un azul ahí dentro. Ahora te darás cuenta en esta vez he dejado un trazo en esas formas. Entonces voy a seleccionarlos a ambos. Voy a ir a objetar abajo a Blend and Make. Y se puede ver que es una especie de poner las formas entre esos dos de ahí. Ahora bien, si quiero reducir el número de formas, puedo ir a opciones de objeto, mezcla y mezcla. Y luego por aquí, cambiemos esto a tal vez 50. Y si activas Preview, en realidad puedes ver directamente lo que está haciendo. Haremos click Ok, así que va de la estrella a la forma azul por ahí. Ahora, todavía puedo cambiar los colores aquí para que pueda tomar mi herramienta de selección de grupos. Puedo seleccionar el círculo en, podría cambiar el color en sus libros o podría no gustarle el azul. Entonces cambiemos eso en verde. Y también puedo dar click en la estrella. Y tal vez podría cambiar el color del trazo a un rojo. Por lo que también mezclará los colores de trazo a través también. Ahora lo realmente interesante de las formas es que cuando las seleccionas con la herramienta de selección, verás que hay una línea entre ellas. Ahora esto significa que en realidad puedes cambiar esa línea y conseguir que las formas sigan una línea diferente. Sólo usaré un lápiz. Voy a entrar aquí y encontrar mi herramienta de lápiz. Y ahí está por ahí. Y sin un derrame cerebral, sólo lo siento, sin relleno, sólo voy a dibujar un poco de forma así. Y si selecciono ambos de esos, las formas que acabo de dibujar y la mezcla. Se ha movido ese color por el camino y se va a Object. Voy a bajar a Blend. Y esta vez voy a decir que reemplace la columna vertebral. Entonces en realidad ahora pondrá mi mezcla en esa columna. Entonces va de la estrella, viniendo hacia adelante al círculo. Si prefieres que sea al revés, puedes ir a mezcla de objetos y puedes decir revertir la columna vertebral por lo que va de la manera opuesta aquí. Una vez más, porque esta es una forma, siempre puedo obtener mi Herramienta de Selección Directa. Puedo seleccionar esos puntos en la forma y puedo sacarlos. Y una vez más, esto sólo seguirá esas formas alrededor. Puedo seleccionar todo el asunto. Puedo ir al menú Objeto hasta Mezclar, Opciones de mezcla, y puedo cambiar el número de pasos entre esos dos. Probemos de nuevo 200. Vamos a encender la vista previa. Y ahora tenemos una zona mucho más suave. Entonces una última vez con una ligera diferencia esta vez, voy a empezar con un círculo por ahí, y le vamos a dar un color. Voy a hacer un número uno, aparecer más largo, círculo así y darle un color diferente. Y voy a hacer un cuadrado al final o rectángulo por ahí. Y dale a eso un tercer color. Por lo que también puedes mezclar entre múltiples formas. Entonces por aquí, si selecciono las tres formas, puedo ir a Object, Blend and Make. Y ahora tengo una mezcla que va entre esos tres. Y cualquiera de esos elementos se puede mover usando la Herramienta de selección de grupos. Simplemente desselecciona lo que tienes. Da click en la forma y podrás moverla como necesites. Y esto permite crear algunas mezclas realmente interesantes. Prueba esos fuera. 53. Usar mezdas para la repetición: Entonces, ¿qué más podemos hacer con la herramienta Blend? Bueno, me gusta usarlo bastante para la repetición. Permítanme mostrarles un pequeño ejemplo aquí. Voy a hacer algo que parece ser una pieza de película fotográfica tradicional. Y voy a usar las mezclas para hacer los agujeros de piñón. Entonces puedes ver aquí si fuera a tal vez conseguir un color de relleno, Vamos a llenar esto de negro. Y este va a ser mi fondo negro para el artista cinematográfico. A una forma sobre mi tablero de arte. Al igual que así. No quiero moverlo por errores. Voy a ir a Object. Voy a elegir una selección de candado para bloquearlo. Ahora quiero hacer un número de piñón pequeño, agujeros de piñón ahí dentro. Entonces voy a usar un rectángulo redondeado para dibujar en mi primer orificio de piñón pequeño, así. Y aquí dentro voy a ir a escoger blanco. Por lo que para hacer los orificios de piñón o para hacer copias de los orificios de piñón. Una forma en que podría hacerlo sería mantener presionada la tecla Alt, hacer una copia de esa forma. Y luego seguir usando Control o Comando D para repetirlo todo el camino. Ahora, solo sucede que esto encajaba absolutamente perfectamente. Al final. Era la misma brecha entre ese lado y ese lado. Lo cual es genial. ¿ Y si entonces pensé, y si estos necesitan estar más separados o más cerca juntos? Tendría que deshacerla, volver a hacer todo. Entonces aquí es donde entran las mezclas porque si yo tomara la forma, mantenga presionada la tecla Alt y haga una copia del otro lado. Podría entonces seleccionarlos a ambos. Ve al menú Objeto, baja a mezclas y haz. Ahora puedes ver que hay muchas formas entre esos dos. Pero si voy a Object, Blend, Blend Options, y voy a cambiar los pasos especificados a bien, algo mucho menos. Probemos 10 ahí dentro. Simplemente encenderemos la vista previa. Eso es bastante bueno por el momento. Ahora, sólo para tener cuidado cuando estás haciendo estas mezclas que no estás en color liso porque si estás en color liso, encontrarás que las cosas no funcionan siempre de la manera que esperas. Lo cambio a pasos especificados para poder poner en el número de pasos que me gustan. Entonces voy a dar clic Ok, lo genial de esto es que si entonces tengo que mover esto porque tal vez de repente me he dado cuenta de que mi pieza de película debería ser más corta o más larga. Déjame hacerlo un poco más corto. Entonces voy a mover estos cohetes en un poco. Todo lo que tengo que hacer entonces es ir a mi herramienta de selección de grupo, seleccionar esta piñonita aquí, moverla, y los demás seguirán el ejemplo. Entonces puedo jalarlo para dejar un poco de espacio de ese lado de ahí. Si entonces me he dado cuenta también que deberían estar más separados. Utilizo la herramienta de selección para seleccionarlos todos. Puedo ir a objeto, fundirme en mis Opciones de mezcla y para hacerlas más separadas o tener menos de ellas. Entonces pondré ocho. Está encendido la vista previa. Eso se ve perfecto. Haga clic en Ok. Para hacer una copia, solo uso la flecha negra, la herramienta de selección, mantén presionada la tecla Alt y puedo copiarlos a la parte inferior. Vamos y ponemos en la sección media de nuestra pieza de película. Aquí vamos. No lo olvides, siempre puedes cambiar los colores también. Si quieres que pase un poco de gradiente ahí dentro, puedes seleccionar elementos individuales y simplemente cambiar el color aquí, y te dará un gradiente entre esos. Vamos a dar click en ese de ahí abajo. Por lo que una vez más, desseleccionar, haga clic en él para seleccionar la forma única. Y luego vamos a tener un color diferente ahí dentro. Dale una oportunidad. Es posible que encuentres que es realmente emocionante por hacer uno raro para las formas. Pero con el poder de esto realmente entra, es la repetición como esta. 54. Herramienta de malla de degradado: Entonces veamos otra forma de crear gradientes. Esta vez voy a usar una elipse y me gustaría crear un pequeño globo. Y voy a dibujar mi forma de globo justo como un círculo. Pero voy a usar mi selección directa para simplemente tirar de esto hacia abajo para hacer más de una forma de globo tradicional. Ahora, creo que realmente no necesito el trazo alrededor del exterior, así que no elegiré ninguno para el trazo. Ahora, la luz de aquí viene del lado superior izquierdo. Entonces lo que quiero hacer es aclarar esta parte del globo por aquí. Podría hacer esto también con los otros gradientes. Pero probémoslo con la malla. Entonces selecciono el globo, vamos a darle el color con el que me gustaría empezar. Entonces creo, bueno, hagamos esto azul. Voy a ir a mi herramienta de malla. Esta es la herramienta de malla por aquí. Está en el lado izquierdo de tu cuello. Estás usando las herramientas en una sola línea estará a mitad de camino hacia abajo. Todo lo que necesito hacer es repasar mi forma la cual se selecciona y dar click una vez donde quiero poner la malla. Por lo que la herramienta de malla haga clic una vez. Y luego mientras se selecciona ese punto, me cruzo con la apariencia y puedo elegir el color al que quiero graduarme. Entonces ahí está, por ahí. Ahora bien, eso es bastante sencillo y se podría hacer eso con muchas otras herramientas también. Pero hagamos esto un poco más interesante. Voy a conseguir un segundo globo aquí. Entonces usaré otra forma por ahí. Y voy a hacer este globo naranja. Lo mismo otra vez, lo tiraré hacia abajo para obtener más de una forma de globo usará la herramienta de selección directa para tirar de esto hacia abajo. Al igual que así. Desseleccionado. Y volvamos a elegirlo. Y usaré mi malla. Y luego dar click en ese punto de allá para obtener el mismo efecto de iluminación en este. Una vez más, sólo voy a ir a blanco ahí dentro y tal vez hasta un amarillo de mezclado así. Ahora en realidad, ¿qué pasaría si pusiera esta forma al lado de ese globo voluntad, porque son brillantes. Vamos a moverlo a través. Lo que pasaría es que haya algún tipo de reflexión, algún tipo de naranja pasando, en este globo de aquí. Y aquí es donde la malla entra en la suya. Si hago clic en esta forma aquí, lo que puedo hacer ahora es usar mi herramienta de malla para poner otro punto ahí dentro. Y en ese punto, iré a elegir naranja. Entonces puedes ver ahora muy claramente que si me muevo esto a través, tiene esa especie de naranja, no del todo un reflejo completo, sino el resplandor naranja que viene sobre ella. Ahora Eso es lo que pasa con esta herramienta, es que puedes agregar tantos de estos puntos como quieras, pero ten cuidado. Cuantos más puntos agregues, más difícil es conseguir una mezcla suave realmente agradable entre ellos. Pero las cosas interesantes no tienes que simplemente sumar los puntos dentro. Si selecciono algunos puntos, utilizaré mi herramienta de selección directa. Y voy a dar clic aquí abajo y arrastrar hacia arriba para seleccionar sólo estos puntos aquí dentro. Una vez que haya hecho esto en una malla, entonces puedo ir a mi apariencia y voy a elegir una naranja oscura. Por lo que ahora mi globo se está desvaneciendo lentamente a una naranja oscura. Hagamos lo mismo en este de aquí. Voy a seleccionar regla. No significaba hacer eso. Probemos eso nuevamente con la selección directa, con la herramienta de selección. Entonces en este de aquí, una vez más, voy a utilizar la herramienta de selección directa para seleccionar esos puntos, el fondo. Y hagámoslos más de un color púrpura. Ahí obtenemos una mezcla realmente agradable entre ellos. Con eso de nuevo juntos otra vez. Sí han puesto un go con eso. Como dije, ten cuidado si me pones puntos, vas a encontrar que tus gradientes son un poco difíciles de trabajar. Entonces menos es más. En este caso particular. Pruébalos. 55. Malla de degradado del menú: Ahora sí tenemos otra forma de aplicar nuestras mallas también. Si consigo una elipse y quiero poner una malla ahí, podría hacerlo manualmente. O si vas al menú Objeto, puedes bajar para crear malla de gradiente. Y aquí dentro puedes elegir cuántas filas y cuántas columnas quieres para tu malla. También puedes optar por habitus flat, que tengo ahí, o entrar al centro, ir al blanco, o por la vía opuesta al borde. Si eliges una de estas opciones, aún puedes hacer cambios después. Por lo que todavía puedo usar mi herramienta de selección directa para seleccionar los puntos al final aquí. Y luego entra y cambia los colores. Entonces voy a oscurecer eso hasta un azul muy oscuro ahí dentro. A mí me gusta usar esta pequeña herramienta aquí arriba. Se llama la última herramienta sue. Y la última herramienta sue es genial porque permite seleccionar puntos muy rápidamente. Para que pueda seleccionar, digamos, por ejemplo, aquellos de ahí. Y entonces podría ir a cambiar el color en sólo esos. Por lo que la última herramienta sue, haga clic, seleccione las que desea obtener esas por todo el camino alrededor del borde por ahí e ingrese y cambie el color en ellas. O se llama el azul oscuro. En cambio. Recuerda, al hacer clic fuera del elemento, esas líneas desaparecerán. 56. Nuevas características de 2025 en una introducción de proyecto: En esta nueva versión de Illustrator, la versión 2025, vamos a ver usar tantas cosas en este proyecto. Vamos a usar formas en un camino, así que vamos a estar poniendo múltiples formas en un camino. Vamos a estar viendo las nuevas opciones de degradado donde puedes arrastrar y soltar cosas de las muestra. Vamos a usar la función de maqueta, que estaba en las versiones anteriores, pero simplemente la han mejorado Y vamos a conseguir algunas cosas realmente geniales con esto. También vamos a generar formas para llenar áreas, y esta es una característica tan encantadora. Por último, vamos a ver actualización contextual de la barra de tareas para live shape. Lo que esto hará es que nos permita tomar formas y cambiarlas y redondear las esquinas. Verás cómo funciona. Es realmente genial. Vamos a hacer todo esto en un proyecto, como puedes ver aquí, que va a ser un gráfico que podrías poner en tela o podrías tenerlo como calcomanía de pared infantil , lo que quieras. Si no te gustan las ovejas y las montañas, siéntete libre de hacer cualquier otra forma que te guste. En fin, comencemos. Esto es algo realmente genial. 57. Propiedades de formas vivas: Empecemos un nuevo documento por aquí, así que voy a ir a New File, y éste se va a hacer para que pueda ir una habitación o se pueda imprimir en las máquinas de gran formato. Y voy a hacer esto solo un cuatro porque aunque podría escalarse hasta el tamaño de la pared, todo va a ser vector, así que es completamente escalable Si la impresora quiere una imagen CMYK, podemos cambiarla a una imagen CMYK más adelante. Voy a dar click en Crear y mis documentos listos para funcionar. Desafortunadamente, sin embargo, lo he hecho de la manera equivocada, pero eso no es un problema porque siempre puedo ir y simplemente editar la mesa Simplemente voy a hacer clic en Editar mesa de trabajo por ahí, y puedo cambiarla de paisaje a retrato ahí muy, muy rápidamente Ahora, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunas montañas y algunas nubes y un sol en un estilo muy gráfico. Voy a empezar realmente simplemente con el sol. Esta es una de las nuevas características que trajeron en 2025. Si voy al Sartol, voy a dar click y arrastrar mi pequeño seno Pero ahora lo que quiero hacer es cambiar el número de puntos en una estrella. Ahora, hay una pequeña característica por aquí donde puedes hacer clic y puedes arrastrar y puedes cambiar el número de puntos de esa manera. Pero también puedes bajar aquí a esta pequeña pantalla de cabezas arriba, y si haces clic en las pequeñas propiedades de ahí, aquí, tengo un deslizador para poder cambiar el número de puntos en el deslizador. Pero lo que me gusta hacer es que me gustaría redondear esos puntos, así que aquí hay otra característica para entrar y puedo decir, Bueno, probemos esto como 5 milímetros para redondearlos. Y se puede ver como los ha redondeado bastante. Ahora, claro, eso es un poco demasiado. Así que vamos a probar algo un poco menos, y voy a ir con creo que 2 milímetros ahí dentro. Eso es mucho mejor. Eso es lo que busco apenas redondeado ligeramente. De hecho, hasta podría llegar hasta llegar a 1.5 allá, así que son un poco menos. Y todavía puedo entonces ir y cambiar el conteo aquí dentro. Ahora, estoy contento con eso. La otra cosa que me gustaría hacer entonces es noquear a la sección media. Voy a usar la herramienta Elipse, dibujando una forma elíptica Ve a hacerlo bien, una forma elíptica. Estoy manteniendo presionada la tecla alter la opción para dibujar desde el centro hacia afuera y la tecla shift para obtener un círculo perfecto. Entonces estoy buscando algo así. Ese va a ser mi objeto cortador. Solo asegurémonos de que esté en la posición correcta. Eso es absolutamente perfecto. Ahora, quiero asegurarme de que estos dos estén alineados. Entonces, si no lo son, puedes seleccionarlos a ambos y luego simplemente cruzar para alinearlos. Se alinea vertical y horizontalmente para asegurarse de que ambos estén en el mismo lugar con ambos seleccionados, use el buscador de ruta, segundo botón adentro, y haga clic en eso para restar el frente del objeto posterior Voy a asegurarme de que esos estén todos agrupados, que son, y voy a hacer otro pequeño círculo por aquí, un poco más pequeño, y vamos a conseguir que esos también se alineen. Voy a usar la opción align para solo alinear los centros de esa manera también. Voy a darle algo de color a eso. mi relleno, solo voy a escoger un tipo de color amarillo anaranjado y voy a deshacerme del trazo porque no quiero acariciar por fuera Ahí está mi sol ya está hecho. Tómate, sube a esa etapa y luego haremos algunas montañas realmente simples, pero luego haremos algunas cosas increíbles. 58. Triángulos: Ahora, las montañas van a ser triángulos. Entonces voy a ir y voy a usar la herramienta polígono. Y voy a dibujar en un pequeño polígono por aquí. Ahora, como estás dibujando en polígonos, si mantienes pulsada la cola Shift, verás que en realidad puedes conseguir que salten a una especie de tamaño exacto, perdón, un ángulo exacto ahí, así que la parte superior e inferior son planas Si no lo haces, ellos irán a cualquier parte donde los pongas. Entonces, si tengo una forma de polígono así, lo que voy a hacer ahora es bajar a la configuración de aquí Voy a dar click sobre las propiedades del polígono, y aquí, puedo cambiar el número de lados en mi polígono hasta llegar a un triángulo Los triángulos son tan fáciles como eso de hacer. Si lo deseas, puedes entrar aquí y puedes cambiar las esquinas a esquinas redondeadas o esquinas planas. Creo que probablemente voy a mantenerlos exactamente como están con las esquinas, siendo todos ellos ángulos. Entonces hagámoslo un poco más grande. Voy a tirar esto hacia abajo. Por aquí, queremos unas montañas altas. Vamos a sacar ese sol del camino. He agrupado las partes interior y exterior del sol juntas, así que vamos a mover esa de otro lado hacia allí. Tengamos otra copia de eso. Allá. Vamos a hacer que uno sea un poco más grande. ¿Más amplio debería decir? Tendremos uno más allá. Este en realidad va a ir a la parte de atrás, pero voy a hacerlo más grueso, así, y voy a mover este. Sólo voy a moverme un poco así. Voy a mover este detrás de los otros. Ahora, claro, no se puede ver lo que está pasando con los colores, así que sólo voy a cambiar un poco los colores de estas montañas para que puedan ver lo que realmente he hecho con ellas. Hagamos de eso uno más de un rojo. Entonces tenemos el amarillo. En realidad, el amarillo chocará con el sol. Busco colores brillantes aquí que atraigan a los niños. Veamos si podemos encontrar un color diferente. Ahí podría tener que ir con algo más así. Y éste me voy a mover a la parte de atrás. Obviamente, vamos a objetar arreglar y enviar a la parte de atrás así. Y quiero tener el efecto de casi como una capa de nieve aquí. No vamos a hacer nieve. Vamos a hacer algunos patrones realmente funky con él, pero quiero ese tipo de efecto por aquí Entonces puedo llevar una de mis herramientas aquí y voy a usar la herramienta cuchillo. Asegúrate de que selecciono esto. Entonces solo voy a seleccionar esa forma del cuchillo, voy a dar click y empezar a arrastrar. Pero puedes ver si hago esto, es una vieja línea un poco torpe Entonces, si mantienes pulsada la tecla Alt o la tecla de opción primero, al arrastrar, arrastrará una línea perfectamente recta así. Creo que eso es demasiado alto, así que voy a bajar un poco, hacerlo de nuevo, Alterar la tecla de opción primero para conseguir eso. Hagamos otro sobre este de aquí. Voy a seleccionar esa, la tecla de opción Alter. Arrastra esa hacia ahí. Este de aquí, quiero ser un poco más interesante, casi como nieve derretida. Voy a empezar de nuevo por aquí por fuera. Yo sólo voy a hacer algunos blobby bits como ese ahí dentro. Ahora, mi parte burbujeante se veía un poco extraña ahí dentro, podría tener que deshacer eso y volver a hacerlo Si encuentras que no puedes ver lo que estás haciendo o lo que se interpone en el camino de las otras formas, simplemente muévelo a lo largo. Siempre podrías moverlos de nuevo más tarde. Una vez más por aquí, tan redondeado blobby bit allá Perfecto. Parece que se está derritiendo. Y como pueden ver, estos tres son objetos sépalos. Una vez más, date una oportunidad y llega a esta etapa donde tienes tres pequeñas montañas y también tienes algunos casquetes de nieve para esos. 59. Herramienta de cuchillo: Lo que me gustaría hacer es que esta capa de nieve, esta capa de nieve que se derrite sea realmente más grande que la montaña, así que parece que está afuera. Entonces, si escalo, no le cabe ahí correctamente. Si lo traigo al frente, iré a Rango de objetos y enviaré al frente o traeré al frente. Una vez más, simplemente no encajará ahí siendo más grandes porque estos bits están escalando, pero también lo son los que están ahí dentro. Sin embargo, es fácil solucionar este tipo de problema, pero debes hacerlo antes que realmente hagas tu montaña. Entonces déjame hacer esto una vez más por ti listo rápidamente. Y entonces todo lo que necesitas hacer es hacer una copia de la misma. Mantenga pulsada la llave antigua para hacer una copia. Haz tu más grande en este. Lo que voy a hacer aquí es tomar una vez más la herramienta cuchillo y hacer mi corte en esto. Es un poco grande allá abajo, poco más pequeño por allá, fuera del lado. Ahora tengo esta como pieza separada, así que no vamos a tener ningún problema. Voy a hacer click en eso, cambiar los colores que puedes ver lo que estoy haciendo aquí. Hagamos de eso un rojo oscuro. Y ahora si voy a colocarlo encima o incluso simplemente lo muevo hacia arriba, puedes ver cómo puedo conseguir ese aspecto más grande a todo el asunto y no voy a conseguir ningún hueco en él. De hecho, voy a tener el mío algo así por allá, tal vez un poco más pequeño. Puedes hacer lo que quieras con estos. Para ser honestos, solo experimenta, pruébalos, mira cómo te funciona. Entonces hasta tomaré este y haré otro corte ahí. Vamos a tener un corte diferente. Voy a mantener pulsada la tecla alter la opción otra vez para esto. Simplemente haz un corte en eso debajo uno y cambia el color en uno de esos también. Así que llevemos eso a un color más claro ahí dentro. En fin, sí que tengan un poco de juego con eso, y no lo olviden. A veces es a veces es sólo una cosa obvia. Simplemente haz una copia y pruébalo en una copia en lugar de intentar hacer un trabajo inteligente alrededor de extender esto y tirar esos bits. Tener una oportunidad. 60. Generar patrones: Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un patrón realmente simple y luego aplicarlo a estos artículos. Y una vez más, nos encontraremos con algunos pequeños problemas para resolver. Y también veremos una de las nuevas características de 2025 también. Entonces para hacer algunas rayas, voy a simplemente tomar un pequeño rectángulo por aquí, dibujando una raya y quiero que mi raya pase de, creo, vamos porque se supone que esto es nieve y hielo en la parte superior, voy a probar algún tipo de oscurecimientos y luces ahí o algún blues Vamos con algo de blues. Entonces probamos algo de blues. Entonces da click en ese azul ahí y mantén presionada la tecla alter la opción para hacer una copia de la de esta. Tengo una segunda, y voy a hacer una versión más ligera de ese azul de allá. Entonces para hacer la versión más ligera, voy a simplemente hacer clic en el pequeño plus en la parte inferior para hacer una nueva muestra. Ahora bien, para hacer una versión más clara de un color cuando entras y es RGB, es como, ¿cómo rayos haces eso más ligero? Es tan fácil como subir a HSB. HSB significa tono, saturación y brillo, y luego puedes ir a la saturación y simplemente puedes aligerarlo así y hacer clic en Bien Y voy a asegurarme de que no tengo ningún derrame cerebral en esos también. Entonces eso está hecho. Y entonces todo lo que tengo que hacer es dejar caer eso en mis muestras Iré a buscar mi panel de muestras por aquí, muestras. Ahí estamos. Y arrastra y suelta eso ahí. Aquí está mi patrón, y voy a hacer clic en allí y añadir el patrón. Pero quiero que esto esté en un ángulo realmente genial. Realmente no me gusta la forma en que es en este momento, y también me he dado cuenta de otra cosa. ¿Ves si acercamos esta pequeña brecha entre ellos de allá? Y eso es entre estos dos de aquí, no me di cuenta de eso. Entonces voy a deshacer esto, así que controla Z o manda Z para deshacer por ahí. zoom justo aquí y solo asegúrate que estos dos estén realmente conmovedores. Así que los voy a mover hacia arriba y se tocan así. Y luego una vez más, solo arrastraré y soltaré esto y volveré a hacer lo mismo ahí, y eso se verá mucho mejor ahí dentro. Se puede ver como que puedo ver el otro detrás de él. Voy a seguir adelante con eso. Solo usando las flechas en mi teclado, para ser honesto, mover eso a través de esa manera. Ahora quiero que esté en ángulo. Así que voy a ir a la herramienta de rotación de aquí, y voy a hacer doble clic en la herramienta de rotación y voy a rotar solo el patrón, no el objeto. Así que apague el objeto ahí, vaya a rotar el patrón o transformar el patrón, y luego puedo simplemente inclinarlo a cualquier ángulo que quiera. Voy a ir con algo que es diferente a la línea que tengo en el fondo. Haga clic en Bien. Una vez más, queremos otro. Entonces para hacer mi patrón, voy a hacer un pequeño círculo. Así. Voy a llenarlo con un color que quiera, y quiero una especie de marrón claro ahí dentro. Y entonces, bueno, puedo ver tantos colores aquí. Solo voy a hacer clic en la parte superior del lado derecho para mostrar estas son miniaturas Voy a arrastrar eso y soltarlo y ese entonces va a ser mi patrón. Pero si yo fuera a convertir eso directamente en patrón, realidad verías el sol detrás de él. Entonces lo que voy a hacer es que voy a mantener presionada la tecla alter la opción para hacer una copia y aplicarla a la copia. Y mover eso de nuevo a la posición correcta así. Todo lo que tenemos que hacer entonces es hacer doble clic en el patrón, y puedes ir y cambiarlo aquí. Voy a cambiar esto de grilla a ladrillo por columna. Este es el tipo de cosas que hemos hecho en el curso, en la sección de patrones. Estoy contento con eso. Voy a hacer clic en Hecho así. Entonces, ¿dónde está la característica de 2025 que hablabas, Tim? Bueno, si vas por aquí, hay un tercer botón. Y si haces clic en eso, en realidad puedes generar un patrón por aquí describiéndolo. Entonces déjame probar esto otra vez. Entonces, marrón claro, punteado sobre Darko. Antecedentes. Color. Bien, generemos y veamos qué pasa. Y ahí vamos. Tenemos algunos puntos diferentes ahí dentro. Si yo dijera, da clic en éste, podríamos probarlo. Ahí tienes puntos de diferentes colores, y simplemente haces clic en ellos para ver lo que obtienes. Y si no te gustan , inténtalo de nuevo y simplemente regenera otro patrón ahí dentro Es muy fácil de hacer. Y vamos a estar usando esta generación más adelante en este pequeño proyecto, también, para que puedas hacerlas tú mismo o puedes hacerlas usando la opción Generar Patrón. Pruébalo. 61. Nuevo truco de degradado: Ahora, como sucede, esa no me gusta tanto. He cambiado el color de mis puntos manualmente simplemente haciendo doble clic en el patrón y cambiándolo ahí y luego simplemente eligiendo hecho. De hecho me gustaría probar un gradiente y ver cómo va a funcionar eso aquí. Y quiero mostrarte las nuevas características de degradado en 2025. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer un gradiente. Voy a hacer eso yendo al menú Ventana abajo a degradado. Esto es como siempre hemos hecho el gradiente. Pero en lugar de realmente tener que entrar y poner los colores aquí, como uno lo hacía antes, lo que puedes hacer es elegir los colores que quieras desde aquí. Entonces quiero experimentar con el azul. Entonces quiero probar, creo, un degradado que va desde el azul oscuro, y voy a mantener oprimido la tecla de control o comando un azul más claro, un azul muy claro, y un azul extremadamente claro ahí dentro. Y si los arrastro y suelto directamente sobre el degradado, hará un degradado de esos colores para mí. Realmente es tan fácil como eso hacerlo. Si tienes un degradado ahí dentro, puedes simplemente arrastrarlo y soltarlo en tus muestras así Recuerda, todas las demás opciones son exactamente iguales. Puedo entrar aquí y puedo rotarlo. Intentemos -90 grados o creo que tal vez más 90 grados probablemente serían mejores en cuanto a los bits más oscuros en la parte inferior De todos modos, depende completamente de ti en cuanto a lo que quieres hacer. Tener un poco de un ir con eso. Puedes editarlos como lo has hecho antes, arrastrando y luego soltando los colores individuales así, pero solo poder arrastrarlos como un grupo completo es realmente, realmente genial. Pruébalo. 62. Generar relleno de formas: Quiero mostrarte otra nueva característica. Voy a usar el relleno de forma de generar porque me gustaría algunos árboles gráficos ahí dentro. Y esto es Generar relleno de forma Beta. Obviamente es esclmba, y está en esta exhibición de cabezas arriba. En realidad no se llama el heads up display. Así es como lo llamo porque parece una pantalla frontal. En realidad es, si vas al menú de la ventana llamado barra de tareas contextual. Honestamente, eso es un poco bocado. Entonces, si me escuchas hablar sobre la pantalla frontal, es la barra de tareas contextual. Lo que voy a hacer es que voy a dar click en Generar Filbta con forma y voy a decirle lo que quiero Entonces quiero bastantes de ellos, así que voy a decir diez árboles con colores otoñales. Y voy a dar click en Generar ahí dentro. Ahí vamos. En realidad se ha hecho un buen trabajo. No ha hecho diez árboles. No creo que pueda contar. Tenemos siete ahí por lo que parece, pero se ve bastante bien. Y hay algunas otras variaciones aquí entre las que puedo elegir, también. Hay algunos con árboles verdes. Y si no te gusta lo que ves aquí, solo genera de nuevo. Así que haz clic en el botón Generar. Una vez más, algunos árboles más aquí. Echemos un vistazo a esa. Muy parecido a esa, en realidad. Pero hay toda esta zona blanca detrás de ella. Ahora, quiero deshacerme de eso. Entonces lo que voy a hacer es que si hago clic en eso, puedo ir a objetar y desagrupar Allá. Y podemos simplemente dar click sobre ese blanco y eliminarlo. Y solo puedo abrirme camino por aquí, deshacerme de las pequeñas zonas blancas o las zonas más claras que hay ahí dentro. Creo que eso está bastante hecho. Ahí vamos, y ahí tenemos algunos árboles. Intentemos esto otra vez por aquí. Ahora, en lugar de hacerlo aquí porque siempre es un poco doloroso tratar de trabajar directamente en el artículo. Lo que voy a hacer es que voy a mantener presionada la tecla alter la opción y simplemente hacer una copia y hacerlo por aquí. Y me gustaría unas ovejas en esta ladera de montaña, así que voy a dar click en generar una forma. Una vez más, voy a hacer 20 ovejas. Como puedes ver, en realidad no me entendió. No entendía 20 ovejas. Se acaba de hacer una oveja a la vez así. Entonces lo voy a deshacer , y voy a intentar redactarlo de otra manera. Entonces voy a decir un rebaño de ovejas. Oh, eso es más lo que tenía en mente. Con un hueco de ovejas, probemos este de aquí. Eso es bastante genial. Y esa también es interesante. Es agradable, grande y audaz como todo lo demás que tenemos ahí dentro. Entonces puedo simplemente tomar esto, arrastrarlo a través, y colocarlo en la posición correcta por ahí. Así que juega un poco con esos y prueba uno más en la parte inferior de este de aquí. Tienes árboles, tienes ovejas, cualquier otra cosa que te guste, ya sea un esquiador o una vaca, lo que sea que funcione para ti Y luego llevaremos esto a otro nivel. 63. Maqueta: He hecho algunas nubes, y son muy simples. Todas son tres elipses pequeñas, las cuales armé, y usé el pathfinder para unirlas, y luego puse una forma frente a ellas y una vez más, uso el pathfinder para cortar Y les he dado un color a todos y he movido algunos de ellos al frente y a otros por detrás. Entonces nada demasiado difícil. Como pueden ver, he vuelto a los colores sólidos para los míos, pero he hecho una segunda para mostrarte dónde podrías simplemente volverte salvaje con los patrones. Entonces esta de aquí, una idea similar, pero hay muchos patrones ahí dentro. Depende completamente de ti, pero el mío con patrones y las fotos se veían un poco demasiado exageradas. De hecho, prefiero el sol que he hecho aquí con las áreas más grandes o el medio más pequeño, debo decir, así que podría mover eso a través de ahí en su lugar. Si depende de ti, haces lo que quieras. Ahora, lo siguiente que queremos hacer es que queremos tomar esto y queremos ponerlo en una fotografía. Así que vamos a usar una característica que estaba en las versiones anteriores de Illustrator, no las versiones muy tempranas, sino las versiones anteriores de Illustrator, pero la han mejorado mucho. Entonces voy a hacer una nueva mesa de trabajo por aquí. Voy a llevar mi foto a la mesa de trabajo. Entonces voy a ir a archivar y colocar la foto que quiero usar, y habré incluido esta imagen para ti en el área de imagen donde podrás obtener todas tus imágenes. Voy a hacer clic en Colocar y dar clic y arrastrar. Entonces lo que tengo la intención de hacer aquí, oops hizo que eso un poco en el lado pequeño Déjame sacar esto. Bien, ahí vamos. Entonces obtuve esta foto de los activos, y voy a tomar estas dos fotos. Voy a tomar este de aquí, y quiero ponerlo en la almohada. Entonces voy a mover una copia de la misma, así que voy a hacer una copia. No voy a hacer la principal. Sólo voy a bajarlo un poco, así que es más o menos del tamaño correcto. Solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús mientras lo hago. Así que vamos a conseguir que tenga aproximadamente el tamaño correcto por ahí. Tiene que estar frente a esos. Yo lo agruparé. Me va a hacer la vida mucho más fácil si lo hago. Entonces voy a agruparlo. Voy a ir al menú de objetos, arreglarlo y llevarlo al frente por allá. Ahora, se puede ver que es plano contra algo que le ha dado alguna forma. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar ambos elementos por aquí y vamos a crear una maqueta ahora, hay un pequeño botón aquí abajo para crear maqueta También podrías llegar a él yendo al menú Ventana, y aquí hay algunas opciones de simulacro. Si bajamos a la señora, ahí hay maqueta Pero vamos a usar este por ahora. Así que selecciona ambos, di crear maqueta y luego siéntate y espera un momento Ahora ya lo ha hecho, así se puede ver que hay un círculo a su alrededor. Si hago clic ahí, puedo arrastrarlo por ahí. puede ver cómo va a encontrar su camino alrededor de esa forma entonces. Y si no lo quiero ahí, digamos, por ejemplo, lo quiero en el oso en su lugar, puedo arrastrarlo al oso y comenzar a jalarlo alrededor de la forma del oso, también. Pero de hecho, lo quiero en este de aquí. Todavía no está del todo bien porque es de color realmente sólido, donde eso tiene áreas más oscuras y áreas más claras. Entonces lo que haría entonces es ir a lo largo la aparición aquí abajo a la opacidad Y en la opacidad, tienes un cambio normal que multiplicar Eso lo multiplicará con la forma de abajo, pero puedes ver algunas de esas áreas más oscuras que ahora están atravesando. Si lo muevo, se puede ver dónde están ahí las áreas más oscuras y las más claras. Se ve mucho más realista así. Si vas a una de estas esquinas, puedes sostener tu tecla Mayús y simplemente arrastrarla hacia afuera para hacerla más grande también. Entonces creo que me gustaría que eso estuviera cubriendo prácticamente todo ese cojín. Así que solo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús y arrastrándola hacia afuera. Mira qué hermoso está ese sol dando la vuelta a esa esquina de ahí. Si lo anulas y vuelves a hacer clic en él, no verás ese círculo Entonces para volver a entrar, solo tienes que hacer doble clic, y eso te llevará dentro del propio objeto, y luego podremos hacer click sobre él y empezar a moverlo de nuevo. En fin, pruébalo. Es una característica encantadora, y es la maqueta, y la forma más fácil de llegar a ella es desde esta pantalla de cabeza arriba inactiva en la parte inferior Si has hecho doble clic y estás en esta zona, simplemente haz clic en la pequeña flecha ahí para volver al modo normal. Pruébalo. 64. Otra maqueta: Vamos a traer otra foto. Voy a bajar a mi herramienta de mesa de trabajo, y sólo voy a dibujar en otra mesa Y luego voy a ir y colocar otra foto. Así archivo y lugar. Una vez más, he metido esto con sus bienes. Pero puedes usar lo que quieras. Y voy a traer esa foto de allá. Ahora bien, lo que quiero hacer es que quiero colocar uno de estos. Voy a usar esta otra vez en la pared. Así que parece que en realidad se ha agregado a la pared o pintado en la pared o puesto como transferencia en la pared. Voy a alejar un poco, y voy a ir a hacer una copia de eso. Entonces voy a mantener pulsado el alter la tecla de opción, hacer una copia. Voy a agruparlo . Ahí vamos. Es mucho más fácil trabajar con él cuando lo agrupas, bájalo a algún tipo de tamaño que parezca correcto. Ahora, claro, está detrás de eso, así que voy a subir a objetar arreglar y llevar al frente ahí dentro. Vamos a acercarnos un poco. Y volvamos a hacer lo mismo, seleccionar ambos, crear una maqueta y esperar Ahí está. Tiene que ser reducido. Así que mantengo pulsado la tecla Mayús para escalarlo a un mejor tamaño, y puedo moverlo a la posición correcta allá. Ahora, mira lo que pasa si la muevo sobre la colcha, como que va sobre la colcha Puedo moverlo al piso. Puedo moverlo por las paredes. Ahí subimos por las paredes, hasta por este lado de aquí. Entonces eso parece estar funcionando bastante bien. Estoy contento con eso. Podría tener que bajarlo un poco porque todavía se ve un poco grande y me estoy perdiendo algunos pedacitos. Pero eso fue muy rápido de hacer. Pruébalo. 65. Objetos en una herramienta de camino: Voy a hacer una nueva mesa de trabajo por aquí, y ahora quiero entrar y poner en un pequeño círculo Entonces voy a usar la herramienta elíptica. Voy a dibujar un pequeño círculo aquí. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús. Y voy a quitar el relleno de esa forma. Ahora por el momento, solo dice crear maqueta. Así que voy a subir a mi herramienta de selección por ahí, y solo voy a seleccionar esa forma por ahí hasta que diga, generar relleno de forma beta. Voy a llenar esto con una oveja. Puedes hacer lo que quieras. Entonces voy a decir generar ovejas, y sólo voy a decir una oveja. Y vamos a dar click en generar aquí. Esos no están nada mal. Verás, tenemos algunos botones diferentes por aquí. Voy a dar click en el del lado derecho, y esto me muestra todo el asunto. Entonces puedo decir la fuerza de la forma. ¿Quiero que la forma sea alta o baja? La fuerza ahí dentro, el detalle, máximo o mínimo. Detalle sabio, quiero mínimo detalle ahí. La fuerza de la forma, vamos a tener eso bastante alto así que la mantendrá en ese círculo ahí dentro. Pero esto es lo que me interesa aquí es la referencia de estilo porque lo que quiero hacer es que quiero que coincida con un estilo de otra cosa. Y, claro, estamos haciendo estas ovejas para entrar con el mismo estilo que esas montañas que creamos. Así que permítanme cancelar esto por un momento. Y voy a ir por aquí y voy a seleccionar eso. Y yo solo haría una copia de eso, así que mantén pulsada la tecla alter la opción y copiarla. Voy a asegurarme de que esté agrupado por ahí, así que ahí tenemos todo eso en el grupo. Y volvamos aquí. Otra vez. Entonces haciendo clic ahí, voy a entrar en los ajustes aquí, y tengo mi forma la fuerza es alta, mis detalles mínimos. Voy a ir a mi referencia de estilo por aquí, y puedes ver que luego puedes elegir un activo para tu estilo. Entonces voy a hacer click en eso y dice, ¿Qué activo quieres usar? Quiero usar ese activo de allá. Y lo ha traído, lo entiende. Y luego decimos generar. Y una vez más, no se ajustará a los que está hecho, pero va a generar más en base a este estilo de aquí, y probablemente traerá algunas de estas naranjas, me imagino Oh, mira eso. Ya se puede ver cómo se trae en algunas franjas anaranjadas al fondo detrás de la oveja. Ahora, entonces puedo hacer un poco más si pienso, bueno, tal vez no sea suficiente. Sólo puedo cambiarlo un poco por aquí. Una oveja con sombrero. Y una vez más, podemos agregar algunos más de los que están ahí dentro. Mantendrá a estos aquí. Aún podrás llegar a ellos, y los usaremos muy, muy pronto también. Entonces quiero un montón de ovejas diferentes con las que podamos trabajar. Sí, ahí hay algunas ovejas bastante extrañas en sombreros, pero eso va a funcionar perfectamente. Entonces voy a hacer algunas copias de éstas. Voy a decir esa de ahí, quiero usar esa. Estoy manteniendo pulsada la tecla lt o la opción cada vez y solo agregando algunas ovejas más ahí dentro. Hagamos otra copia de eso. Usaremos esa oveja de allá, y podría generar algo más si quisiera. Pero la nueva característica que quiero mostrarles por aquí es que en realidad tiene toneladas de estas una encima de la otra allá. Eso no me gusta cuando es demasiado azul. A mí me gustan todas estas naranjas. Entonces lo que quiero hacer es que quiero que estos objetos se pongan en un camino. Entonces voy a ir y hacer mi camino, así voy a usar la herramienta pluma de aquí. Ahora, lo volveré a hacer en un momento. Sólo voy a hacer click y arrastrar para hacer un camino interesante como ese. Vamos a darle algunos colores que puedas verlo. Ahí está. Ahí está el camino. Ahora, todo lo que tengo que hacer es seleccionar los objetos que quiero poner en ese camino, y luego puedo pasar por aquí a esta nueva herramienta. Esta es la nueva herramienta 2025, y solo tienes que hacer clic en la herramienta y luego elegir la ruta en la que quieres colocarla. puede ver a medida que me muevo sobre él, el cursor cambia, hago clic, y los coloca a lo largo del camino. Ahora, tenemos algunos controles por aquí porque puedo ir a este control aquí y puedo simplemente cambiar el ángulo en el que están, arrastrando a izquierda y derecha Puedo usar este para acercarlos o separarlos más, así. ¿Pasaría si cambiara la forma? Bueno, si agarro el extremo de la forma y muevo la forma alrededor. Uy. Vamos a probar eso. Esta línea aquí. ¿Dónde está? Ahí vamos. Se puede ver cómo puedo ajustar a dónde van realmente esas ovejas. Yo sólo voy a deshacer eso por aquí. Entonces digamos que quería tener estos en círculo. Lo que voy a hacer, parece que hay algo ahí abajo es que voy a poner en mi círculo por aquí. Voy a seleccionar de nuevo toda mi misma herramienta. Ahora, eso no lo veo, pero si me mudo por aquí, ahí vamos, entiendo que está ahí. Puedo hacer clic en pops en el círculo, y puedo moverlos a cualquier ángulo que me guste. Por supuesto, ese círculo sigue ahí, pero es invisible, y en cualquier momento, entonces podría decir: Bueno, tomemos esto. Así que vamos a tener ese por aquí, selecciónelos a los dos. Y crearemos una maqueta, y luego podré arrastrarlas a la alfombra Aquí es donde las cosas empiezan a desacelerarse un poco. Y como puedes ver, es realmente enorme. Pero si agarro una esquina, mantén presionada la tecla Mayús para que sea más pequeña. puedo tener las ovejas Ahí puedo tener las ovejas en la alfombra, y no lo olvides, ve a la opacidad aquí, y de lo normal, cambiarla a algo como oscurecer o multiplicar, así parece que realmente estaba Oscurece funcionando bastante bien. Sobre eso. Tienes un poco de oportunidad con eso. Esta nueva característica es realmente genial para tomar diferentes formas y simplemente conseguir que vayan por un camino, a diferencia de los pinceles, donde con el pincel, usas una forma que se mueve a lo largo de un camino. Aquí estamos usando diferentes formas. Pruébalo y disfruta de esto. 66. Proyecto de fusión de Cyberwave: Entonces hagamos un banner web usando la herramienta de mezcla. Y vamos a hacer algo que tiene un tipo de sensación de ciencia ficción muy cyberpunk slash. Voy a crear un nuevo documento. Y estoy usando la configuración web por aquí con 1000 píxeles de ancho por 300 píxeles de alto. Y aquí abajo, tengo color RGB, modo color. Por lo que hago click en Crear. Y lo primero que voy a hacer es poner algo de texto aquí. Por lo que usaré mi herramienta de tipo. Haga clic una vez con la herramienta de tipo y escriba o lo que me guste. Tengamos onda cibernética o hagamos algo que sí parezca onda muy cibernética. Si existe tal cosa como una onda cibernética. Voy a cruzar a mi panel de Personajes. Y sólo voy a cambiar esto por una tipográfica interesante. Entonces hazlo un poco más grande, y tal vez hacerlo gris solo para que no interfiera con mi elección de color más adelante. Entonces hazlo genial porque siempre podemos cambiar el color después. Entonces ahora lo que quiero hacer es dibujar mis formas. Por lo que voy a utilizar la herramienta de lápiz para crear mis formas interesantes. Empezaré asegurándome de que acabo de tener un derrame cerebral en hana. Puedes hacerlo en la barra de herramientas o puedes hacerlo aquí en la opción Trazo. No llene por el momento. Por lo que solo haré un interesante tipo de forma ondulada en la parte inferior. Siempre puedes cambiarlo más adelante. Pero voy a hacer algo que se ve un poco así. Ahora voy a hacer una copia de esas formas. Voy a tener dos de ellos. Entonces estoy usando la herramienta de flecha negra. Voy a mantener presionada la tecla Alt, clic y arrastrar para hacer una copia. Y yo sólo voy a tirar de éste sobre sí mismo. Ciertos espejos, la otra forma. Alejémonos un poco porque vamos a retocar esto también. Vamos a hacerlo tal vez un poco más grande. Yo lo puedo tirar por aquí. Puedo ajustar el ángulo así como sacamos más fuera de un ángulo entrando ahí. No hay bien ni mal con esto. Simplemente juega con él hasta conseguir algo que te guste. Ahora una vez que haya hecho eso, entonces voy a seleccionar ambas formas. Voy a ir al menú Objeto, abajo a mis Opciones de mezcla. Y yo voy a decir make. Y se puede ver este encantador efecto que estamos recibiendo de aquí. Si voy al menú Objeto abajo para mezclar y mezclar opciones, siempre puedo cambiar el número de pasos entre esos dos. Ahora a veces lo que podrías encontrar al hacer esto es y encenderé Preview para demostrar que podrías estar en color liso. Entonces, cuando terminas tu forma, solo tienes la línea por el medio. No te preocupes por ello. Entra en las opciones de mezcla, cambia a pasos especificados y elige el número de pasos que quieres ahí dentro. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve eso con 60 pasos ahí dentro. Es un poco, tal vez un poco demasiado. Creo que voy a volver a 30 pasos y dar click. Está bien. Ahora podemos hacer una serie de cosas con esto. Empecemos por mirar mezclar estos en transparentes. En realidad no es transparente. Sólo va a estar mezclándolos a blanco. Si utilizo mi Herramienta de selección de grupos, puedo seleccionar una de esas formas. Acabo de seleccionar por el momento este top one, que tipo de viene ahí debajo. Puedo ir a mi trazo y podría elegir el blanco. Y ya verás cómo entonces sólo se desvanece a por qué conseguimos esto muy interesante. Mira aquí abajo. No olvides, por supuesto, siempre puedes usar tu herramienta de flecha blanca para seleccionar los puntos y mover los puntos. Y solo puedes ajustar tu forma para lograr algo que se vea muy, muy interesante. Vamos a subir esto un poco. Podría conseguir más de una forma interesante. Ahora, ten cuidado si vas demasiado lejos, tu descanso como yo lo he hecho ahí y te dan algunas cosas realmente raras que suceden. Entonces, ¿qué tal si quisiéramos poner esto sobre un fondo negro, nos dejara hacer una variación por eso. Lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta de mesa de trabajo. Y con la herramienta Mesa de trabajo, me voy a asegurar que se encienda el movimiento de ilustraciones con mesa de trabajo, mantenga presionada la tecla Alt y arrastre una copia. Y luego para éste tomará una forma por aquí y sólo poner la forma justo en la parte trasera. Así que haz mi forma ahí dentro, llénala de negro y ve a objetar, arregla y manda a la parte posterior. Se puede ver que el blanco no se ve tan bien ahí en este momento. Pero claro, todavía puedo simplemente seleccionar la forma blanca. Y cambiemos el trazo a negro. Y puedo ir al azul y tal vez darle un tipo de sensación más eléctrico azul que se ve realmente bien. Ahora, todas las cosas alrededor del exterior distrae muy raramente. Por lo que podemos ir al menú Ver y solo a ver en el modo Trim View. Entonces así es como en realidad terminará buscando. Y creo que este de aquí, haré el texto blanco contra el negro también. Probemos otra variación. Voy a bajar una vez más a mi herramienta Mesa de trabajo. Voy a tomar esta pizarra de arte, mantener presionada la tecla Alt, hacer una copia. Y este vamos a hacer colores interesantes. Entonces voy a seleccionar ambas líneas. Entonces toda la forma aquí dentro. Y luego voy a ir a mi relleno. Y voy a ir a mi derrame cerebral. Y con un trazo voy a aplicar un gradiente en ambos trazos. Y se puede ver cómo va entonces de blanco o muy claro a un azul más oscuro. Probemos uno diferente. Una vez más. Haga una copia de esto, mantenga presionada la tecla Alt. Y esta vez, voy a ir al menú Ventana. Voy a encontrar mis muestreos. Las muestra son las mismas que los colores que ves en tus propiedades que voy a dar click en este pequeño botón abajo, el menú de la biblioteca de muestra. Y aquí abajo tenemos diferentes menús de colores y gradientes, o diferentes muestras de color y gradiente voy a decir. Voy a bajar a mis gradientes. Y puedes probar todo tipo de gradientes. Pero creo que me gustaría tener un go con los espectros. Y estos son espectros de color. Entonces si selecciono forma aquí, entonces puedo elegir un espectro de color para ir en él. Ahora, ¿qué ha pasado? Bueno, lo he puesto en lleno por error. Deshacer eso, asegúrate de que estoy de apoplejía. Y luego aplicado al trazo y obtienes este look realmente hermoso a tu forma. Voy a subir al menú Ver y solo mostrar todo en modo trim. Ahora una vez más, cuando termines estos, puedes luego salvarlos. Entonces voy a ir a Archivo abajo a Exportar. Y voy a exportar para pantallas. Y esto me permitirá elegir cuáles quiero exportar. Ahora no me gustan los azules. No quiero exportar eso ni ése. Creo que me gustaría exportar estos dos. Por aquí. Puedo elegir el tamaño que quiero, el escalado quiero que sea exactamente como las he hecho. Entonces 1 veces es la escala por aquí. Y entonces sólo voy a ir a decir exportar la mesa de trabajo. Ahora estoy exportando mente al escritorio. Por ahí. Puedes cambiarlo por lo que quieras. Vamos a hacer clic, haga clic en exportar. Y esto ahora me dará una carpeta pequeña. Por aquí. Y dentro de la carpeta están los dos archivos JPEG es el uno. Y ahí está el segundo. Listo para ser subido a donde quieras. Tener un poco de un go. Hay tantas variaciones que puedes probar. Ajustar los diferentes colores en los lados, ponerles gradientes, ponerles múltiples gradientes sobre ellos. Un gradiente en un lado de los diferentes gradientes en el otro lado. Y ve los interesantes resultados que puedes obtener. 67. Proyecto de infografía: configuración: Entonces vamos a hacer una infografía ahora con algunas flechas. Y lo primero que haremos es hacer un nuevo documento, y luego traeremos algunos colores prefabricados. Ahora por supuesto, puedes hacer tus propios colores para esto si quieres. Pero ya te he hecho una muestra si deseas usar los mismos colores, Diane. Entonces vamos a hacer clic en Crear Nuevo. Y por supuesto, esta infografía necesitamos ahora decidir a dónde va a ir. Voy a hacer el mío para uso de pantalla. Por lo que voy a cruzar a la web aquí dentro. Y voy a elegir la Web Large, es decir 1920 por 1080 píxeles. Y por supuesto en el lado derecho por aquí, solo quiero asegurarme de que esto diga color RGB. Y voy a cambiar mis efectos de ráster a medio. Y esto solo asegurará que cuando pongamos cosas como desdibujaciones, habrá un golpe de buena calidad sin ser demasiado pixelado. Y por supuesto, puedes cambiarlo más adelante en el menú Efectos si lo deseas. Voy a dar click en Crear. Y solo voy a limpiar mi escritorio porque tengo algunos pedacitos y piezas aquí de un proyecto anterior. Por lo que voy a ir al espacio de trabajo de Window y restablecer mi espacio de trabajo esencial. Y también quiero todas mis herramientas ahí dentro. Entonces Espacio de trabajo Ventana, una barra de herramientas, y la Barra de herramientas avanzada. Ahora, déjame traer los colores que he creado para ti. Entonces voy a ir al menú Ventana, y vamos a ir todo el camino hacia abajo para encontrar el panel de muestras. Entonces encuentra muestras ahí dentro. Y en muestras. Si haces clic en la esquina inferior izquierda, puedes ver las bibliotecas de muestras. Ahora, yo he creado este para ti, así que voy a bajar a la otra biblioteca y tú haces exactamente lo mismo la otra biblioteca. Y luego encuentra la carpeta que has descargado. Y eso va a tener la muestra áspera loca ahí para ti. Entonces voy a ir a buscar mi carpeta. Sucede que mi carpeta está en los documentos, pero es posible que la hayas guardado en otro lugar. Y entonces aquí dentro tenemos a quién? Tengo mis ejercicios y archivos de entrenamiento. Entonces voy a entrar aquí y ahora voy a encontrar la flecha infográfica gradientes de color punto AI. Entonces esto ahora está conteniendo los colores que quiero usar. Haga clic en Abrir. Y se puede ver ahora abre una muestra con algunos gradientes en estos son los gradientes que vamos a utilizar. Si prefieres hacerlo tú mismo, puedes encontrar tus propios colores aquí dentro, yendo a elegir algunos colores ahí dentro. Se puede bajar a los gradientes y aquí hay muchos colores de gradiente diferentes. Y una vez más, cuando los elijas, Digamos por ejemplo, pastores, se abrirán en su propia ventanilla aquí dentro. Así que adelante, encuentra algunas configuraciones de color y colores que realmente queremos para gradientes bastante brillantes y tal vez un gradiente gris también. Y luego pasaremos a la siguiente sección. 68. Proyecto de infografía: Draw: Ahora antes de sacar mis colores a la ballena, mis muestras salen por el camino. Yo sólo voy a llevarme estos colores aquí. Entonces voy a seleccionar uno y luego Shift haga clic en el último de ellos y simplemente moverlos a mi muestra de trabajo para que pueda simplemente arrastrarlos y soltarlos. Y eso significa que es una cosa menos de la que preocuparme, que está abierta en el documento para poder cerrar mis muestras. Ahora, empecemos a dibujar las flechas. Y lo voy a hacer usando sólo una herramienta rectangular. No quiero llenar. Por lo que puedo quitar mi relleno aquí o puedo subir al relleno ahí y simplemente elegir ninguno. Y voy a dibujar mi primera forma. Entonces usando la herramienta de rectángulo, voy a hacer clic y arrastrar para dibujar un pequeño rectángulo como este. Ahora, en realidad vamos a hacer tres rectángulos. Entonces va a haber éste aquí. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt y copiar. Para hacer una copia de eso, sólo acortaré hacia abajo para que sea un poco más corto por ahí. Y una vez más, mantenga presionada la tecla Alt y haga una tercera copia. Y bueno, vamos sólo un poco más corto. Al igual que así. Ahora lo anchos que hagas estas realmente no importa si crees que las has hecho demasiado delgadas, solo selecciónalas todas y puedes espesarlas como así siempre y cuando tengas estos tres artículos aquí. Antes de seguir adelante, también quiero ir a la flecha del frente y convertirla en forma de flecha pequeña. Ahora, voy a hacer eso consiguiendo la herramienta de pluma, pero el uno, el plus en él. Y esta es la que dice la herramienta Agregar punto de anclaje. Y hacemos click derecho en el medio. Ahora puedes ver cuando llego al medio, aparece la guía inteligente y sólo me muestra que estoy en el medio. Por lo que hago click para agregar mi punto ahí dentro. Y luego puedo usar mi herramienta de selección para seleccionar ese punto y sacarlo. También puedes usar la tecla Mayús y la tecla de flecha del teclado para simplemente mover eso hacia fuera a una forma un poco interesante. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a hacer tres copias más de esto. Entonces si muevo este un poco así hacia arriba, mantén presionada tu tecla Alt y arrastra una copia, pero mantén pulsada la tecla Mayús al mismo tiempo para asegurarte que vaya absolutamente verticalmente. Y luego puedes usar comando o control D para hacer dos más de esos. Esto es lo que buscamos, tres formas repetidas cuatro veces. Y el del lado derecho tiene poca flecha en ella. Una vez más, adelante y llegar a ese escenario ahí. Y entonces empezaremos a hacer que se vean un poco más emocionantes. 69. Proyecto de infografía: degradados: Entonces hagamos que estos parezcan un poco más interesantes. Y lo voy a hacer agregando algo de color. Entonces voy a seleccionar los primeros por ahí. Ve a mi relleno. Y voy a elegir uno de estos gradientes. Voy a empezar con el verde. Y se puede ver que va de verde oscuro a verde claro, verde oscuro, verde claro, verde oscuro, verde claro. Eso es lo que busco. Pero claro que no quiero un derrame cerebral aquí para que pueda deshacerme del derrame cerebral y también hacemos los siguientes. Entonces este de aquí, éste va a ser mis morados por aquí. Y sé que no he olvidado el derrame cerebral. Yo me desharé de todos ellos al mismo tiempo. Eso van a ser las naranjas. Y este de aquí en el fondo. Esto va a ser el blues. Entonces solo seleccionaré todos estos ahora y entraré en el trazo y solo escogeré ninguno para el trazo. Ahora por el bit mágico, quiero que estos parezcan como si fueran una flecha casi bajando un escalón. Por lo que voy a utilizar la herramienta de flecha blanca para seleccionar algunos de estos puntos. Pero justo antes de hacer eso, salgamos a un lado para poder mostrarles lo que en realidad voy a estar haciendo. Si tengo un poco de forma como esta, no importa si tiene un gradiente en ella o no. Si utilizo la herramienta de flecha negra y selecciono todos esos puntos ahí dentro. Y bajaré a la herramienta de escalado. Cuando hago clic aquí para escalar, se ve desde ese punto medio a lo largo del día. Si moví el punto a ahí, solo hago clic por ahí. Ahora se escalará desde ese punto. Si movemos el punto por aquí, ahora escalará desde ese punto. Eso es usar los cuatro de esos puntos. Entonces es escalar todos esos puntos y moverlos todos al mismo tiempo. Y si utilizo mi herramienta de selección directa y acabo de seleccionar sólo esos dos puntos. Ahora una vez más, cuando voy a mi herramienta de escala, si hago clic aquí, sólo escala de esos puntos alrededor. Si hago clic ahí dentro, escalará esos dos puntos. No afecta a estos de aquí. Y esta es la técnica que vamos a estar usando para que nuestra flecha se vea correcta. Cierremos eso y volvamos a aquí. Entonces voy a usar la herramienta de selección directa y voy a dar click y voy a arrastrar a través. Entonces lo que he hecho ahora cuando lo suelto es que he seleccionado ese punto, ese punto, ese punto, y ese punto de esta forma. Pero de esta forma sólo has seleccionado esos dos, esos dos puntos siguen sin seleccionarse, por lo que sólo escalará esos dos. Y por supuesto, porque los he hecho todos al mismo tiempo, se seleccionan todos estos puntos, pero solo esos de ahí. Entonces consigamos la herramienta de escalado. Voy a poner mi punto de escalar aquí abajo. Por lo que voy a dar un click una vez allá abajo. Y si me mudo a esta zona por aquí, así que un poco, un poco lejos de ella, puedo dar click. Y luego si arrastro hacia arriba, ves cómo lo escala hacia fuera. Si arrastro de esta manera, lo hará más grande. Para que pueda elegir cualquier talla en particular que me guste por aquí. Y podría hacer ese hueco tan pequeño o tan grande como quisiera. Voy a ir con un hueco bastante grande, grande ahí dentro. No olvides si necesitas mover alguno de estos por ahí. Usará su herramienta de flecha blanca, la herramienta de selección directa. Puedo mover todos esos puntos. Podría volver a ponerlos todos si quisiera empujarlos así también. Por lo que sólo voy a tirar un poco hacia atrás para conseguir un paso hacia abajo realmente interesante. Y lo que realmente hace esto es tener estos gradientes pasando de la oscuridad a la luz. Realmente le da esa apariencia de tener profundidad. Y una tercera dimensión a tu forma. Ve y dale una oportunidad. Lo que sugeriría es seleccionar todo primero. Antes de hacer esto, mantenga presionada la tecla Alt, haga una copia y simplemente juegue con su copia y pruebe y vea qué puede hacer y cómo funciona esto y cómo seleccionando varias partes, puede escalarlas hacia arriba y hacia abajo. Como necesites. De eso se pueden obtener algunos resultados realmente interesantes. Una vez que lo hayas intentado, tuviste una buena jugada con eso, hazlo en tu pieza final. Entonces terminas con algo que se parece un poco a esto. Y luego pasaremos a la siguiente etapa. En el siguiente apartado. 70. Proyecto de Infografía: perspectiva: Entonces hagamos algo con las flechas del frente. De lo que me gustaría que tuviéramos, este árabe en particular siendo más largo que los demás y el otro se está haciendo un poco más corto. Porque la forma en que estamos trabajando, la forma en que estamos creando esto es que cada una de estas áreas va a representar algo. Por lo que necesitamos poder cambiar la distancia de ellos. Ahora bien, si utilizo mi herramienta de selección y seleccioné esta flecha aquí para acortarla, puedo bastante felizmente ponerla, pero se puede ver poniéndola, acortando todo el asunto, lo cual también está afectando el ángulo de la flecha al final. Por lo que no podemos usar la herramienta de selección para hacer eso. De lo que voy a hacer esos, voy a usar la herramienta de selección directa y sólo seleccionar ese punto, ese punto y ese punto, y simplemente mover esos puntos adentro. Por lo que no estaremos escalando esta pequeña área aquí estaría simplemente moviéndose a través. Ahora esto en sí mismo conduce a otro problema porque al tratar de seleccionar este punto, podría estar seleccionando el del morado así como el verde. Ya ves si hago eso por ahí y empiezo a mover esto ahora, también está recogido el morado. Entonces lo que voy a hacer es entrar en un área llamada modo de aislamiento. En modo de aislamiento, solo puedo aislar uno de estos elementos. Ahora para hacer eso, si solo voy a mi herramienta Selección por un momento, si hago doble clic en esta forma, se puede ver que me ha llevado al modo de aislamiento es de barra gris a lo largo de la parte superior, dice Capa uno camino. Y se puede ver todo lo demás ahora se desvaneció o gris a excepción de este artículo. Ahora, puedo volver a mi herramienta de selección o herramienta de selección directa, seleccionar sólo esos puntos y jalarlos hacia donde quiero que estén. Voy a ir más o menos a algo así. Para salir del modo de aislamiento, puede hacer clic en la flecha pequeña en la esquina superior de la Intel, salir de ella. O para ser honesto, puedes simplemente dar click en cualquier cosa aquí afuera. Así que basta con hacer doble clic y eso te lleva de nuevo al modo normal. Por lo que quiero acortar este también. Entonces al hacer doble clic, si estás en tu herramienta de selección directa de selección, no va a hacer nada. Así que pasa a tu herramienta de selección, no a la herramienta de selección directa. Haga doble clic en modo de aislamiento. Entonces puedo seleccionar sólo esos puntos de allá y luego moverlos de nuevo también. Creo que vamos a tener esos como tal vez solo tal vez lo mismo que el verde. Haga doble clic para salir del modo de aislamiento. El último de aquí, realidad no necesitamos modo de aislamiento porque puedo usar muy fácilmente mi herramienta de selección directa para solo seleccionar esos tres puntos no están recogiendo uno de esos por error. Entonces puedo mover esto directamente y seguiremos adelante. Por lo que también tengo esta forma de flecha secundaria con las cuatro flechas pasando aquí. 71. Proyecto de infografía: añadir sombras: Pongamos esto en su fondo también. Entonces voy a ir junto a conseguir un rectángulo y dibujar en mis formas rectangulares. Ahí voy a tener una forma. Y notarás que mi forma va justo hasta donde aparecen las flechas para adelantarse. Entonces tendremos uno por ahí. Y voy a hacer este gris. Entonces va a ser no sólo gris liso, sino un ligero tono de grados, muy, muy sutil, pasando de gris oscuro a gris claro. Si has hecho tus propios gradientes, solo puedes hacer uno de estos tú mismo. Es solo gris claro yendo a un gris ligeramente más claro. Y sostén la tecla Alt y haz una copia de esto. Y sólo lo haremos un poco más pequeño. Por aquí, ahora se puede ver la diferencia entre esos, esos dos grises. Y eso va a ir de ahí a través de la sección superior y allá. Y una última. Entonces mantendremos presionada la tecla Alt, haremos otra copia de ese gris sutil. Y sacaremos esa de aquí. Ahora voy a asegurarme de que esas tres formas, sólo esas, no tengan ningún trazo en ellas. Y luego los voy a mandar a la parte de atrás. Entonces voy a ir a objetar, arreglar y enviar a la parte de atrás. Entonces para ir detrás de esos, también voy a ir a objetar y voy a elegir cerrarlos. Por lo tanto, bloquear la selección del objeto de selección de bloqueo, y bloquear esas tres selecciones las para que no pueda moverlas por error. Y ya ves ahora casi parece que es un muro que esas cosas están fluyendo hacia abajo en nuestro gráfico. El siguiente que hay que hacer es darle un poco de profundidad a las flechas mismas. Y lo vamos a hacer poniendo una sombra muy, muy sutil debajo del tamaño de cada uno de ellos. Ahora, una de las cosas que podrías probar, aunque en realidad no es recomendable, es que puedes ir a tus efectos, bajar a Stylize y usar una sombra de gota ahí dentro. ahí podamos poner una sombra de gota. Podrías jugar con estos ajustes para hacerlo un poco menos difícil. Pero para ser honesto, sigue pareciendo una sombra de gota muy dura, típica. Queremos algo con un poco más de matiz a ello. Y para hacer mi sombra, voy a tomar una forma, que va a ser una forma elíptica. Y voy a sacar mi forma elíptica. Voy a llenar esa forma de negro. Parece un poco extremo, pero ten cuidado conmigo. Y vamos a tener una segunda forma así también. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt para hacer una copia. Haz que éste sea más pequeño. Este también va a ser negro. Y voy a mover eso encima de esa de ahí. Ahora sé que es difícil de ver, pero están encima el uno del otro. Vayamos a la derecha de atrás y cambiemos la opacidad de esa a 0. Entonces tengo una forma negra transparente ahí y tengo una pequeña forma negra no transparente al frente. Ahora si seleccionas ambos, entonces puedes subir al menú Objeto. Vamos a bajar a mezclarse. Y vamos a decir make y eso va a hacer una mezcla entre esos dos. Ahora la primera vez que haces esto, se ve horrible porque solo consigues estas tres formas. Uno que es sólido, uno semitransparente, y otro transparente. Por lo que vamos a volver al objeto hacia abajo para fundir de nuevo, y entrar en las opciones de mezcla y cambiar de color liso a Pasos especificados. Y puedes poner tantos pasos como quieras aquí dentro, voy a ir con unos 200. Debería ser suficiente. Vamos a dar click Ok. Y se puede ver ahí lo que tenemos ahora es una forma que va del negro a través del transporte. Sé que aún no lo puedes ver, pero si lo pongo por ahí, puedes ver cómo lentamente se está volviendo transparente. Ahora la forma en sí es un poco demasiado dura. Entonces estoy seleccionando toda la forma que es ambos de esos círculos o elipses. Y voy a cambiar la opacidad y bajar la opacidad para que sea mucho más sutil. Entonces eso es lo que estoy haciendo para crear mi sombra. Ahora voy a colocar mi sombra aquí encima de la azul. Simplemente lo ajustaría un poco. Pero yo quería repasar el azul, pero debajo de la naranja. Ahora para llegar ahí, vamos a tener que entrar al panel Capas. Haga clic en el pequeño elemento desplegable que hay allí. Y aquí está la mezcla aquí arriba. Voy a arrastrar la mezcla hacia abajo hasta que esté encima del azul, pero debajo de la naranja. Y esto va a ser un problema porque si hago eso, se puede ver que está sobre el azul, pero no está debajo de la naranja. Entonces podría tener que tomar la naranja y arrastrar la naranja por encima de la mezcla. Ahí vamos. Eso se ve mejor. Y esto es una especie de lo que quería ahí dentro. Puedes ajustarlo para que sea tan sutil como quieras fácil. Ese es un hermoso y sutil gradiente en él. Apenas haciendo que estos parezcan como papel potencialmente que se acaba de levantar del fondo. Ahora, déjame hacer otra vez lo mismo. Yo sostengo la tecla Alt con esa sombra, hago una copia de ella. Tengamos, queremos tener esas copias. Voy a ir a esta copia aquí. Esta copia tiene que estar encima de la naranja. Entonces está por ahí. Entonces va a estar encima de esa naranja, que está bien y necesita ser un poco más grande porque obviamente es un hueco más grande ahí, así que voy a sacar eso. Entonces tal vez subirlo solo un poquito. Estoy usando las flechas del teclado para empujarlo, moverlo un poco. Entonces, pero luego quiero el morado encima de esas sombras. Encuentro mi morado. Arrástrelo arriba por encima de esa mezcla. Así que ten cuidado no lo dejes caer en la Blend, ve por encima de la mezcla así. Y ahí vamos, tenemos la sutil sombra ahí dentro. En último lugar, arrastra éste a su lugar. Se puede ver que está completamente equivocado. Esta vez va por el camino equivocado. Entonces lo mismo otra vez. Voy a mover sombra por encima del morado. Entonces vamos a buscar esta mezcla, moverlo por encima de la flecha púrpura, y luego tomar mi verde y arrastrar mi verde por encima de la mezcla. Por supuesto, puedes moverlos todo lo que quieras. Puedes hacerlas tan grandes o tan pequeñas como quieras. Realmente se trata de sutileza y conseguir algo que la gente no, no debería mirar las sombras grises. Deberían simplemente mirar todo tu diseño y simplemente irse. Eso es impresionante. Así que ten un poco de ventaja, pon algunas sombras sutiles ahí dentro. Y luego pasaremos a la siguiente etapa. 72. Proyecto de Infografía: resaltado de fondo: Usemos esa misma técnica para crear un resplandor interesante en el fondo. Yo sólo voy a algo muy sutil. Pero usando la misma técnica. Voy a tomar una elipse y dibujar una elipse. Esta vez en lugar de ponerme negro, lo voy a hacer blanco. Por lo que en mi relleno, escogeré el blanco. Voy a tener una segunda copia dentro de esa manera rápida de copiar algo para hacer una versión más pequeña es ir junto y hacer doble clic en tu herramienta de escala. Y en el uniforme, podemos elegir tal vez 40 por ciento POR así. Y haga clic en copiar el cual lo hará. O por supuesto, también puedes hacerlo yendo al menú Objeto hacia abajo a la ruta, y luego usando una ruta de desplazamiento para crear una segunda copia. Entonces tengo a estos dos aquí. Voy a seleccionarlos a ambos. Sólo ten cuidado no termines seleccionando también tus flechas. Voy a ir a Object, ahora se olvidan algo, el de atrás aquí, listo debería tener una opacidad de 0. No tienes que hacerlo ahora. Puedes hacerlo más tarde, pero lo haremos ahora para que sea como el último. Seleccionemos ambos. Ir a objeto, abajo a Mezclar y hacer. Y lo mismo otra vez, Object, Blend, Blend Options. Y voy a poner 200 pasos entre esos dos. Y eso me da este resplandor realmente bonito en el fondo. Ahora con un resplandor, quiero moverlo detrás de las flechas, pero frente a esto. Entonces si vuelvo a mis capas, ahí está mi mezcla. Sólo puedo arrastrarlo hacia abajo. Está frente al fondo gris, pero debajo de todo lo demás. Y eso sólo me da un área poco más ligera realmente agradable que llama la atención hacia el frente de las flechas. 73. Proyecto de infografía: crea íconos: Como pueden ver, he ido adelante y he puesto un poco de texto aquí. Y estos son solo texto normal. El del lado izquierdo aquí, entré y luego lo giré para que se fuera verticalmente. Y solo para asegurarme de que saliera perfectamente verticalmente, mantuve pulsada la tecla Mayús mientras giraba, por lo que fue en incrementos de 45 grados. Estos trozos de textura no dicen nada. Interesante. Es sólo texto de Lorem Ipsum, que es, bueno, está en el menú de tipos por aquí y se llena texto de marca de posición. Entonces cuando vas a hacer algunos textos donde haces clic y arrastras con el pequeño cuadro de texto. Llena ese cuadro de texto con texto Lorem Ipsum. O si quieres llenarlo de texto tú mismo, solo puedes ir al menú Tipo abajo para llenar el texto del positor, y lo llenará con texto temporal de z Este es texto que el cliente cambiaría entonces o tú entonces cambia cuando obtienes los detalles que necesitas rellenar. Algunos bits más de texto aquí y un poco más de texto Lorem Ipsum, texto posición en la parte inferior. Entonces como pueden ver, mi infografía es realmente sobre vehículos eléctricos. Entonces lo que me gustaría hacer finalmente, es solo hacer unos pequeños gráficos por aquí de diferentes autos para entrar. Y lo voy a hacer de la manera habitual que tiendo a hacer estos gráficos. Y eso es usar ya sea en el panel Propiedades, el Pathfinder, o en las herramientas. Entraría y usaría la herramienta Shape Builder. Entonces déjame seguir adelante y hacer poca forma. Por aquí. Este va a ser vehículo muy futurista. Una vez más, lo estoy guardando para que se vea muy simplificado. Entonces creo que iré a dar forma al igual. Entonces voy a cortar el fondo usando un rectángulo en los datos. Entonces, solo asegurémonos de que los cortes o estamos pensando así. Selecciónalos ambos. Y luego puedo usar el Pathfinder, solo restar el objeto frontal del objeto trasero. Entonces esta es la forma básica para el vehículo que estoy tratando de crear. Quisiera una ventanita por aquí. Por lo que una vez más, voy a mantener presionada la tecla Alt y hacer una copia de esa forma. Y luego va a restar parte de la forma aquí. Entonces voy a restar ese pedacito y ese pedacito de ahí para conseguir este tipo de triángulo ligero. Seleccione ambos de esos, y luego use mi herramienta de constructor de formas, mantenga presionada la tecla Alt y simplemente restar los bits que no quiero, que son todos esos, Está ahí dentro. Ahora sí quiero redondear ligeramente las esquinas. Entonces si utilizo mi herramienta de selección directa, puedo entrar y elegir este rincón aquí. Redondeada un poco así. Y creo que redondearé esta esquina también con esa forma. Entonces esto va a subir entonces a la parte delantera del auto, que va a estar ahí, esa es la ventanilla delantera. Yo creo. Después los seleccionaré a ambos y usaré la herramienta Pathfinder para noquear a uno del otro. Necesito unas ruedas y esta es la más simple de las formas que voy a hacer. Entonces voy a tomar una elipse, dibujar un poco de forma elíptica en su lugar donde quería ir, mantener presionada la tecla Alt y hacer una copia de esa forma para el frente. Ahora, aquí es donde podría estar. Un problema interesante porque en realidad me he metido en la ventana ahí dentro, así que podría seleccionarlos a ambos y simplemente moverlos hacia abajo una fracción. Creo que eso va a funcionar muy bien. Seleccione los tres y restar los objetos frontales del objeto posterior. Y luego finalmente, pop en mis ruedas, que serán sólo muy pequeñas elipses. Entonces este es el primero de los autos que voy a crear. Entonces este va a ser el modelo JSX. Y el modelo JSX será el más simplificado de todas ellas. Entonces solo lo voy a hacer blanco por ahora. Hagamos eso blanco. Y luego quiero algunas otras versiones de este auto. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla Alt y copie todos esos están abajo. El siguiente modelo va a ser más o menos igual. Pero va a tener unas ventanas por aquí que sólo va a ser como pequeños buey. Entonces haré un poco de forma así. Pásalo donde quiera que vaya. Presione la tecla Alt, haga una copia de eso, y use Control o Comando D para hacer una tercera copia. Selecciona todos esos artículos y resta el frente de la parte trasera. Se pueden hacer estas cosas a medida que avanzas. Tomemos otro de estos, o mantén pulsada la tecla Alt y hagamos otra copia. Y esto va a ser para mi versión de efectos GI, que va a ser el vehículo de entrega. Entonces creo que para convertirlo en un vehículo de reparto, solo le daré una especie de una forma de espalda interesante por aquí. Entonces solo haré que comience cuadrada, tal vez así ahí dentro. Y lo mismo otra vez, seleccionaremos ambos y los uniremos en una sola forma. Por último, tengo aquí la versión económica. Bueno, probemos diferente variación en esta primera aquí. Y yo sólo le daré una, una vez más, una zona trasera interesante, tal vez con un poco de elipse pasando por ahí. Vamos a mover esto un poco más arriba así en su activo y rotarlo alrededor. Entonces y seleccionaré a ambos y los uniré. Entonces eso me da cuatro vehículos diferentes de la única forma básica. Ahora puedo seleccionar todos estos vehículos. Voy a reducirlos a los derechos y de tamaño que quiero entrar ahí. Y voy a agruparlos muy rápidamente. Por lo tanto Comando o Control G para agrupar. Selecciono todos esos grupos seleccionan todos aquellos grupos que seleccionan todos aquellos desagrupan que. Por lo que éste va a subir por aquí arriba. Y se ve lo bellamente que ellos, el blanco va a los gradientes que uno va a ir por encima de ellos, tendrá el vehículo de reparto ahí dentro. Y finalmente, el vehículo cualquiera que sea este sólo va a ir allá abajo. Ahora bien, esto es un poco problemático porque esto es muy, muy apretado al lado de mi texto. Por lo que podría seleccionar todo mi texto. Y solo estoy usando las teclas de flecha del teclado para moverlo a lo largo. Por lo que hay un poco más de espacio para los vehículos ahí dentro. ¿Verdad? Creo que estamos prácticamente terminados con esto. Asegúrate de guardarlo. Entonces ve a Archivo, Guardar como. Y cuando lo estés guardando de una flecha inferir, simplemente guárdelo como un archivo AI de ilustrador. Y en las opciones, asegúrate de que tu versión sea la versión 2020. A menos que, por supuesto, ahorres para alguien que esté en una versión anterior. Haga clic en Ok. 74. Proyecto de infografía: exportación: Entonces eso está hecho. Ahora vamos a guardarlo para la web. Voy a ir a Archivo abajo a Exportar. Y lo voy a exportar para pantallas porque vamos a asegurarnos de que esto sea un mapa de bits, como en que está compuesto por píxeles. Entonces en el área de mesas de arte, voy a asegurarme de haber elegido la mesa de trabajo correcta. Voy a estar exportándolo. En mi caso, lo estoy exportando a mi escritorio. Y luego en los formatos aquí, mi tamaño de archivo original que elegí fue 1920 por 1080 píxeles. Entonces esa es la talla que quiero que sea mi final. Entonces voy a elegir una vez aquí. Pero claro que siempre puedes hacer clic aquí y puedes elegir diferentes resoluciones o duplicar o la mitad de las resoluciones en esa área de escala. El formato. Si es por la web, o elegiría archivo PNG o JPEG. Vamos a hacer clic en la mesa de trabajo Exportar. Eso ya está hecho. Entonces si ahora voy a mi escritorio y miro, hay una carpeta en mi escritorio. En este caso, en mi caso llamó 1 veces. Y dentro de la carpeta por aquí, tengo mi mesa de trabajo, que es JPEG, y echemos un vistazo. Ahí está. Ahí dentro. Todo terminado. Tener un poco de un go con ese divertido ahorro fuera. Pero luego vuelve a intentar todo este proyecto y prueba variaciones sobre el tema y ve qué puedes hacer. Disfrútalo, diviértete mucho con él. 75. Panel de aparición: Echemos un vistazo al panel de apariencia ahora. Aquí tengo dos formas. Voy a dar click en la forma de primer plano. Y si miras en el panel de propiedades, verás que hay algunas opciones para la apariencia y que muestra el relleno y el trazo. Y tenemos una opacidad y potencialmente algunos efectos. Ahora, aquí hay tres pequeños botones abajo. Y si hago clic en eso, en realidad abre más detalle sobre la apariencia. Se abre este panel de apariencia. Ahora bien, si no puedes ver esos tres pequeños botones por alguna razón o te olvidas, puedes llegar a lo mismo yendo al menú Ventana y encontrando la apariencia ahí dentro. Entonces, ¿qué tenemos aquí dentro? Bueno, en primer lugar, puedo trabajar exactamente de la misma manera con el relleno y trazo que hago en esta apariencia. Puedo cambiar el tamaño y cambiar el color. Pero, y esto es bastante interesante. También puedo entrar aquí y puedo ocultar ya sea el trazo o el relleno, en lugar de entrar realmente y elegir ninguno. Ahora la otra cosa es que puedo hacer aquí también, es si en el panel de apariencia, entré aquí y cambié la opacidad, ver qué está haciendo es está cambiando la transparencia, el dueño de la capacidad del todo forma, tanto el relleno como el trazo. Volvamos a llevarlo hasta un 100 por ciento. Pero si entraba en mi panel de apariencia, podría hacer clic justo en el trazo y cambiar la opacidad solo en el trazo sin afectar el relleno. O puedo ir al relleno y cambiar la opacidad justo en el relleno sin afectar el trazo. Vamos a bajar eso un poco. Se puede ver que solo estoy afectando el relleno ahí dentro. Entonces ese es el segundo uso para este pequeño artículo. Lo siguiente sin embargo, es que también podemos entrar y podemos agregar segundo, tercero o cuarto o tener muchos ganas, para ser honestos, rellenos y trazos a tu objeto. Entonces digamos, por ejemplo, que me gusta leer antecedentes, pero también quería poner una patente en esa forma. Podría hacer eso el largo camino haciendo una copia de la forma, llenando la copia con el patrón que quería, y luego tratando de volver a ponerla exactamente en la posición correcta en esa última forma. Puedes hacerlo de esa manera si quieres. Pero es mucho más fácil si estás en una forma como esta para entrar en la apariencia y agregar un segundo relleno o trazo. Si hago clic en este pequeño botón Añadir nuevo relleno, puedes ver ahora tengo un segundo relleno aquí. Ahora mi relleno está en realidad frente a mi trazo. Si tan solo lo arrastro debajo de él. Ahora tengo dos rellenos por ahí. Déjame ir a este relleno superior aquí y este relleno, le voy a aplicar un patrón. Entonces puedes ver por aquí, tengo el rojo debajo si escondo eso o muestro que lo ves, ese es el relleno, podemos hacer lo mismo con un trazo. Para que pueda ir a la opción Stroke. Puedo añadir un segundo trazo ahí. Voy a hacer este trazo naranja. Y voy a hacer que se centre. Para que pueda ver ambos trazos al mismo tiempo. Puedo agregar tantos de estos, tanto rellenos como trazos como me gusten. Y cada uno de ellos puede tener sus propios rellenos, patrones, gradientes, lo que desees. Pero iremos con ello. Es muy útil. 76. Guardar el aspecto como estilo gráfico: Entonces llevemos esto al siguiente nivel. Tengo un poco de forma por aquí. Y lo que voy a hacer es que le voy a añadir dos campos más. Entonces agrega otro relleno por ahí y voy a poner un patrón en ese relleno ahí. Voy a añadir un tercer relleno por aquí, y pondré un gradiente en ese relleno. Vamos con un gradiente rosado a través demasiado transparente. Ahora, ¿qué pasa con el derrame cerebral? Bueno, voy a añadir otro trazo por aquí, así que tengo dos trazos. Voy a ir a la cima trazo. Haga clic ahí. Y voy a hacer este naranja. Y voy a cambiar ligeramente el tamaño para que puedas ver al otro a través de él. Y puedo añadir otro trazo encima de eso. Dijo que puedo agregar como muchos de estos sean como, vamos a hacer eso morado. Y una vez más, un poco antes que esos. Ahora lo otro que podemos hacer con los trazos es que si haces click en la palabra trazo por aquí, te lleva a todas las opciones de trazo. Entonces tenemos cosas aquí como la línea, está alineada en el medio, en el interior, en el exterior. Ahora es tan pequeño que apenas se puede ver ese de ahí dentro. Entonces echemos un vistazo con el azul. Tengo el click azul en Stroke. Este es un 21 golpes que es bastante grueso. ¿ Está en la línea, en el interior o en el exterior? Volvemos a la naranja por aquí. Y si hago clic en el trazo en lugar del color, así que estoy dando clic en la palabra trazo. Aquí abajo, tengo una línea discontinua para poder poner líneas punteadas en eso también. Creo que voy a cambiar este top one a blanco solo para que puedas ver la pequeña línea blanca alrededor de la mitad de eso. Y entonces en cualquier momento puedo simplemente cambiar el orden de estos arquitectos ese blanco, que es un poco delgado por el momento. Y en lugar de tenerlo por encima, sólo podía moverlo por debajo, arrastrándolo por debajo de la naranja. Entonces vamos por aquí. Encontraremos algo más de espacio que pueda arrastrarlo y arrastrarlo por debajo del trazo naranja. Por lo que ahora aparece entre esas líneas. Ahora bien, todo esto está bien y bueno para hacer una sola forma. Pero, ¿qué tal si quisiera aplicarlo a un segundo? Se puede ver cuando lo dibujo, sólo recuerda lo último que he hecho. Y podría tener una serie de formas diferentes aquí. Y quiero aplicar el mismo grupo de rellenos y trazos a todos esos. Bueno, aquí es donde entra algo llamado el gradiente. Probemos otra vez esa sentencia. Aquí es donde entra algo llamado los estilos gráficos. Ahora con un estilo gráfico, ese estilo gráfico recuerda todas estas apariencias. Entonces si vuelvo a hacer clic en este de aquí, tengo tres recargas de trazos. Puedo ir a mi estilo gráfico. Solo puedo arrastrar esta forma y dejarla caer en mi estilo gráfico. Entonces cuando quiero aplicarlo a otra forma, solo selecciono la forma y hago clic en el estilo gráfico, selecciono la forma, click, Seleccionar y hacer clic en. Cada una de ellas es independiente. Entonces si sí volví a la aparición en esta de aquí, puedo entrar ahí y podría optar por tal vez aumentar el tamaño del azul o un ir junto a la naranja y quitar el trazo naranja de eso también. Por lo que los estilos gráficos son una forma de guardar rellenos y trazos y cualquier aspecto. Y la apariencia por supuesto, podría ser la capacidad también. Pero también podría ser cualquier efecto que pongas en esa forma. También se pueden guardar como un estilo gráfico. Al igual que todo lo demás en Illustrator, estos sólo están disponibles para ti. Las que has creado en el documento que estás usando. Entonces si quieres salvarlos, necesitas seguir adelante y guardar ese estilo gráfico. Entonces por aquí, si voy a la esquina superior, sólo puedo decir Guardar Biblioteca de Estilo Gráfico. Y luego puedo guardar esto como una biblioteca completamente nueva, que luego puedo reutilizar en otros documentos. Pruébalo. 77. Introducción: En esta sección vamos a estar buscando tipo. Ahora, hay mucho Tipo en Illustrator. Pero lo bueno es que si conoces tipo en Illustrator, vas a poder hacerlo mucho en InDesign así como en Photoshop, así como en todos los demás paquetes de Adobe también. Entonces, cuando aprendes uno, es al otro lado del tablero. Por lo que pasaremos por todas las opciones de tipo, miraremos los diversos tipos de tipo ahí dentro, desde cosas como tipo de punto hasta Tipo de área 2, poniendo tipo en un camino para que puedas conseguir que tu tipo corra y siguió un camino a lo largo. Y luego haremos un proyecto al final, uno bastante sencillo con un poco de logo y algunos apretados por fuera. 78. Tipo y punto: Entonces echemos un vistazo a la herramienta de tipo. Ahora hay dos formas principales con las que podemos trabajar tipo. Voy a ir a través de la Herramienta Tipo aquí y solo voy a usar la herramienta de tipo estándar por ahora. Ahora, una forma de trabajar con la Herramienta Tipo es simplemente haciendo click. Entonces todo lo que tengo que hacer es hacer clic en unos y luego puedo poner mi tipo en. Ahora, cuando tengas algún tipo en, puedes hacer clic y arrastrar a seleccionado. Y luego por aquí en las propiedades, tenemos las opciones de carácter y las opciones de párrafo. Pasaremos por esos en breve. Voy a hacer sin embargo, es aumentar el tamaño del tamaño de punto de mi texto. Entonces tengo algo de texto para hacer este texto hice clic y luego escribo directamente. Ahora lo que esto significa es que este tipo particular de texto es entonces totalmente escalable. Por lo que sólo puedo escalar el texto alrededor. Ahora puedes ver que está escalando. Bueno, es mal ortografía y escanear por todo el lugar si quieres mantener las proporciones, mantén presionada la tecla Mayús. Y de esa manera cuando lo escalas hacia arriba y hacia abajo, así, no perderá escala. Hagamos otro tipo de texto. Entonces si voy junto a la herramienta de tipo, y esta vez usando el y tipo 2, en lugar de solo hacer clic, voy a hacer clic y arrastrar un cuadro de texto y se vuelve a poner en un texto. Ahora se puede ver automáticamente porque hice un cuadro de texto cuando llegó hasta el final y no había espacio suficiente para el tipo de palabra. Simplemente lo subió a la siguiente línea. Entonces veamos cómo funciona esto. Si utilizo la herramienta de selección, recuerda aquí en este tipo de tipo, si utilizo la herramienta de selección y hacía clic y arrastraba en el borde, cambiaría el tamaño con éste. Cuando hago lo mismo ahora, a ver qué hace. Simplemente cambia los Bucks. Por lo que el tipo pasará luego a la siguiente línea. Y acabo de seguir fluyendo a las siguientes líneas, así. Entonces tenemos dos tipos principales de texto. Ahora podemos cambiar de un tipo de texto a otro tipo de texto con bastante facilidad. Y la única forma de hacerlo es ir al menú Tipo aquí arriba. Ahora, el tipo de textos que estaban encendidos, o bien se llama tipo de punto de tipo de área. Este de aquí es tipo de punto. Entonces si digo convertir al tipo de área, ahora verás cuando arrastre la caja, hace lo mismo que la de abajo. Simplemente le permite fluir a la siguiente línea. Lo mismo aquí. Si hago clic en este tipo de área y voy al menú Tipo y digo convertir a tipo de punto. Ahora hará lo que hizo el top. Y si lo escalo, el tipo se escalará. Entonces si haces clic, automáticamente estás poniendo en tipo de punto. Si estás haciendo clic y arrastrando un cuadro, automáticamente estás poniendo el tipo de área. Entonces si tienes tipo como este, que es tipo de punto, puedes ir al menú Tipo y solo puedes convertir a tipo de área muy, muy rápidamente. Pero hay otra forma de hacer esto también. Al hacer clic en el cuadro de tipo, una vez más, sigo usando esa herramienta de selección, la flecha negra en la parte superior. Ves hay un pequeño palo que se destaca con un punto en él. Entonces piensa en esos como palitos de piruleta. Si haces doble clic en eso, lo cambió de un tipo a otro. Entonces ya ves ahora si hago clic y arrastre, es escalable. Si hago doble clic, ahora cuando hago clic y arrastre, lo cambió, por lo que fluye. Hagamos lo mismo aquí. Entonces por el momento, esto está en el método de flujo, el método de tipo de área. Si hago doble clic por ahí, cambié a tipo de punto, y ahora cuando haga clic y arrastre, lo escalará. Por lo que puedes hacerlo desde la piruleta o puedes hacerlo desde el menú Tipo y usando las opciones de conversión de tipo ahí para ir del punto a a Área Tipo O de vuelta otra vez. Ahora, también hay otra opción aquí, y esa es esta abajo. Entonces si tengo tipo, que es tipo de área, puedo hacer doble clic en eso y solo tomará mi cuadro de texto así que encaja en la parte inferior del texto. Ya verás lo que tengo tipo de punto. No se pone esa piruleta por el fondo. Y sí probamos a esos dos. Y no importa cuál uses porque siempre cambias a la otra más tarde. 79. Tipo en una forma personalizada: Entonces echemos un vistazo a algunas más de las herramientas de tipo. Si voy por este siguiente abajo dice que es la herramienta de tipo de área. Entonces, ¿en qué se diferencia esto de hacer clic y arrastrar? Bueno, lo bueno de esta herramienta es que permite poner tipo en forma. Entonces si tenía una forma como un rato, vamos con un rectángulo. Por ahí. Puedo ir junto a mi herramienta de tipo de área y hago clic en el cuadro, pero estoy asegurándome de que realmente estoy dando click en el camino mismo. Ya ves si solo haces clic en el medio, solo dice debe hacer clic en un camino no compuesto. Por lo que hago clic en la línea real misma y pone en el cuadro todo este texto. Ahora, lo que notarás es que se deshace del relleno y el trazo que está en esa caja. Pero ahora tengo el texto ahí dentro. Y si saco esto, verás que es tipo zona. Y por supuesto que podemos hacerlo mucho más emocionante que eso. Hagamos poca forma. Lo que voy a hacer es que aquí voy a hacer un poco de forma de manzana. Entonces voy a tener un círculo así. Y solo voy a usar la herramienta de selección directa, la herramienta de flecha blanca para seleccionar la parte inferior y tirarla hacia abajo un poco así. Y necesitamos dos de estos para hacer una buena forma de manzana o mantener presionada la tecla Alt. Y llegaremos a hacer una copia de ella así. Selecciónalos ambos. Y iremos al Pathfinder, que está por aquí en Propiedades. Da click en ese botón del lado izquierdo y eso sólo los une en una sola forma. Ahora la cosa es que la mayoría de las manzanas no tienen este tipo de esquina repentina aquí. Entonces si utilizo mi herramienta de selección directa, entonces puedo entrar, seleccionar ese punto de ahí y arrastrar el círculo hacia fuera para redondearlo un poco. También puedes usar otras herramientas para lo mismo. Haz lo mismo, haz click en esa y redondea un poco así. Y ahora también quiero una pequeña hoja en la parte superior. Entonces voy a tomar una elipse así y hacer una copia de esa elipse así. Y luego una vez más en el Pathfinder. Por lo que los he seleccionado a ambos en el Pathfinder. Voy a elegir el tercer botón, que es el cruce. Entonces simplemente deja la intersección ahí dentro, ¿verdad? Entonces ahí está mi, mi manzana. Pero lo que me gustaría hacer ahora sin embargo, sólo haz una copia de la misma. Entonces tengo una copia por aquí, así que aquí está mi original. Hagamos roja la manzana ahí dentro, y haremos verde la hoja aquí arriba. Entonces voy a ir a la segunda. Y en este de aquí, voy a utilizar la herramienta de tipo de área. Y voy a dar click en la línea. Y se puede ver que está poniendo mi texto directo ahí dentro. Ahora, lo que he hecho es que acabo de ir a Wiki y he copiado un poco de texto sobre manzanas. Entonces voy a pegar eso directamente ahí dentro. Ahora lo puedes ver todo. Ahora falta parte de mi texto. Se puede ver por este pequeño rojo plus en realidad es texto extra ahí dentro. Vamos a llegar a cómo podemos lidiar con eso más adelante. Pero voy a seleccionar todo mi texto. La forma más fácil de hacerlo es ir a cualquiera de tus herramientas de tipo o simplemente hacer doble clic en el tipo para seleccionarlo todo. Y por aquí solo bajaremos un poco el tamaño. Entonces consigo todo mi texto directo ahí dentro. Ahora también quiero algunas brechas entre las líneas de texto. Entonces vamos a pasar a algo del lado derecho de la talla. Y a esto se le llama el líder. Y esto cambia las distancias entre las líneas. Para que lo pueda cambiar por lo que me guste ahí dentro. Entonces si necesito más espacio, puedo aumentar la habitación ahí dentro o podría disminuirla para acercarla. Puedes hacer el tipo un poco más grande así. Si quiero empujar el tipo desde el borde, ya sea el lado izquierdo o el lado derecho. Pues entonces bajamos al párrafo. Y aquí dentro voy a dar click en los tres pequeños puntitos. Ahora no lo podemos ver ahí dentro muy fácilmente. Y si no puedes encontrar todas estas opciones, puedes llegar a lo mismo subiendo al menú Ventana. Y aquí también encontrarás estas opciones de subtipo. Entonces, una vez más, está justo cerca de la parte inferior sobre ellos tienen tipo, y tengo personajes, y tengo opciones de párrafo ahí también. Esto es exactamente lo mismo que eso. Al instante si encuentras que estas cosas desaparecen del borde, cuando haces clic en él, realidad puedes simplemente arrastrar hacia abajo pequeño deslizador por aquí para ver un poco más. Y voy a estar usando esta opción que me permite sangrar desde el lado izquierdo. Simplemente sangra ese texto un poco como para que puedas hacer lo mismo desde el lado derecho también. Entonces tal vez vamos a sangrar eso un poco así. Ahora bien, si no te gusta tener guiones, porque hay cultivares se ha desfilado y la palabra producciones. Cuando se separa con guiones, se puede desactivar la división de guiones, la parte inferior de eso también. Entonces ahora ese es un día peligroso con la palabra Apple ha sido dividida en dos. Entonces tal vez necesitemos cambiar un poco esto hasta que tengamos todo en las mismas líneas. O incluso podríamos entrar ahí y simplemente hacer un retorno. Ahora, veamos qué podemos hacer con esto. Para regresar ahí. Y producción. Ahora, la producción necesita ser resuelta porque es un poco un problema ahí abajo. Entonces voy a seleccionar todo mi texto. Puedes ver si solo sigues pulsando. Eventualmente podrás seleccionar todos tus párrafos o puedes hacer clic y arrastrar también. Lo que hacemos es simplemente bajar mi talla de tipo un poquito así que lo pondremos. Bien. De acuerdo, creo que eso se ve bien. Lo que hay que hacer ahora es mover el texto encima de la forma de manzana existente. Y entonces tengo algún tipo con la manzana. Intenta moverlo un poco hacia arriba y a la izquierda un poco también. Y creo que para que se vea un poco más interesante, voy a ir junto a la apariencia y cambiar el color del texto. Lo que tengo que hacer es elegir un nuevo color con el texto seleccionado. Ahí vamos. No necesitamos esa, esa se puede ir. No probar eso, requiere un poco de jugueteo. Y echando un vistazo a algunos de tus ajustes aquí para intentar sacar el texto a donde quieres que vaya. Pero todo lo que tienes que hacer es voluntad el texto. Y necesitas hacer eso haciendo doble clic o haciendo clic y arrastrando. Ve aquí abajo, puedes usar tu talla. Se pueden utilizar las distancias entre las líneas individuales. Esto se conoce como estás dejando. También puedes bajar aquí al párrafo y puedes conseguir que el tipo se alinee a la izquierda, al centro, o a la derecha. O puedes alinear todas las líneas también. Y a veces cuando estás haciendo una forma como esta, en realidad tiende a verse un poco mejor cuando tienes ambos lados alineados. Entonces una vez más, sólo empujaremos eso en un poco desde la derecha. Pruébalas, ten un poco de marcha, haz algunas formas simples que las hacen demasiado complicadas y ve cómo funciona eso para ti. 80. Tipo en un trazo: Entonces echemos un vistazo a la siguiente herramienta aquí. Y el siguiente es tipo en un camino. Por lo que necesitamos hacer un camino. Lo que voy a hacer es que voy a usar la herramienta de bolígrafo. Y solo voy a dar clic y luego hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar y hacer clic en esta pequeña curva. Ahora esta curva tiene un relleno y sin trazo. Realmente no queremos un relleno ahí y el trazo desaparecerá de todos modos. Pero lo que voy a hacer es que voy a subir a la opción de llenado aquí y simplemente elegir un ninguno para el relleno. Y ve a mi trazo y solo dale un color ahí dentro para que pueda verlo. Ahora por supuesto, si no es la forma correcta, siempre puedes usar tu herramienta de selección directa para ir y hacer clic en cualquiera de esos puntos y jalarlos. Al igual que así. Voy a tirar un poco de esto hacia abajo. Sí, me gustaría un poco de texto por aquí, bajando por allá, dice algo a lo largo de las líneas de fruto de los dioses. Por lo que quería estar en el camino. Recuerda como el otro texto, si pones tipo para dar forma a las propiedades, el relleno y el trazo desaparecerán de todos modos. Por lo tanto, haz una copia si necesitas mantener la forma también. Y tenemos que entrar en el tipo en una herramienta de camino. Y por aquí voy a dar click en mi camino en alguna parte. Ahora, si hago clic derecho en el medio, ya ves que pone este trozo de texto. Este es el texto de Lorem Ipsum. Es solo texto de relleno directo ahí dentro. Eso no importa. Voy a teclear directamente sobre él. Y probemos la fruta. Los dioses. Voy a seleccionar ese texto haciendo clic y arrastrándolo y pasando a mis opciones de Personaje aquí y simplemente aumentar bastante el tamaño y ver cuando llega al final simplemente desaparece. Por lo que para mover el tipo a lo largo del camino, podemos seguir y podemos utilizar esta herramienta de flecha negra, la herramienta de selección en la parte superior. Ya verás que dice que el fruto de los dioses ha desaparecido ahí dentro. Al lado izquierdo, lo que tenemos es una pequeña línea. Hay una línea en el lado derecho y hay una línea justo en el medio. Este es tu margen izquierdo. Eres el margen derecho y tu margen central. Entonces verán aquí si voy a las opciones de párrafo y elijo alinearlo a la izquierda, se alineó a eso. Si lo alineo centralmente, se alinea con éste. Y si escribo una línea ella, se alinea con esa de ahí. Todavía falta la palabra dioses. A la izquierda alineemos esto por ahora. Entonces en realidad puedo entrar aquí y puedo mover los márgenes alrededor. Tienes que tener mucho cuidado al hacer click en esto. Ve que hay una pequeña fila que sube así. Esa es una línea vertical ahí. Si lo agarras cerca de la parte superior, entonces puedes tirar de ese margen izquierdo alrededor. Si vas a la del medio. Cuando arrastras el medio, arrastra tanto el margen izquierdo como el derecho. Si jalo este en un poco así y me gusta mover el texto a cualquier parte a lo largo de esa línea. Si quería detectar estar al revés, solo tire de esto debajo de la línea y se va al revés una vez más, si agarro ese punto y lo pongo así. Entonces la cosa de esto es que tienes que tener mucho, mucho cuidado de que estés haciendo click en exactamente el área correcta aquí. Si te encuentras dando click en estas casillas en su lugar, hace algo ligeramente diferente a lo que llegaremos más adelante. Entonces ten cuidado con eso. Han sido Virgo, pon algo de texto en tu imagen, prueba a moverlo. Y luego haremos algo más interesante con él. 81. Tipo en un círculo: Ahora tengo mis textos a través de los dioses ahí dentro. Y siempre puedo editarlo. Todavía. Si voy junto a la herramienta de tipo, puedo hacer click ahí y editarlo directamente si desaparece, como eso está hecho. Vuelve a la herramienta de flecha negra, la herramienta de selección, y solo agarra esa pequeña línea y tira de ella hasta que vuelva a entrar, así. Entonces, ¿podemos hacer esto en formas cerradas? Absolutamente. Voy a ir y conseguir un círculo por aquí o una elipse. Hagamos un poco de forma elíptica. Lo mismo otra vez, puedo usar mi tipo en una herramienta de ruta. Simplemente doy click en el camino por ahí, meto para poner mi texto ahí dentro. Una vez más, vuelve a mi herramienta de selección. Y se puede ver que empieza ahí, ese es el margen izquierdo, va alrededor, Ese es el centro. Y ese es el margen derecho de ese lado. Por lo que izquierda, centro, derecha alineada. Es un alinear a la izquierda esto, una vez más, puedes tirar de esto dentro de la forma si querías en el interior. También puedes moverlo por el exterior de la forma. Tantas opciones que podemos hacer. Creo que dejaré éste justo en la parte superior de ahí. Y voy a moverlo a través así que quiero hacerlo más grande. Ahora bien, si agarro la esquina de la forma, entonces puedo ajustar la forma. Por lo que solo lo sacaré y el tipo se escala automáticamente aquí en este momento. Hagamos otro poquito de texto por aquí también. Porque si quiero algún texto en la parte inferior, realmente no podemos ponerlo en el mismo camino. Y no quiero tocar eso. Pero si texto. Entonces haré otro círculo por aquí. Y esta vez, lo mismo otra vez. Utilice la herramienta de tipo. Haga clic en la parte inferior. Yo quiero mover eso al fondo, pero yo quería ir al interior. Entonces, en realidad es el camino correcto. Por lo que a veces podría encontrarlo un poco o dejar de fumar. Ocasionalmente tienes que tirarlo, moverlo hasta obtener exactamente lo que quieres. Si ahora necesitas mover este tipo hacia el exterior del círculo porque está en el interior del círculo. Bueno, lo que haces es seleccionar el texto. Y luego en tus opciones por aquí, si entramos en las opciones de personajes, voy a mostrar algunas opciones más haciendo clic en esos tres pequeños puntos. Ahora esto abre todo otro conjunto de opciones. Se puede ver que una de las opciones que tenemos aquí abajo se llama el cambio de línea base. Nos fijamos en esto con más detalle más adelante. Pero esto me permite realmente mover el texto por encima o por debajo de la línea donde incluso puedo moverlo a la línea. Si yo quisiera. No olvides aunque si lo estás moviendo a la línea así, los personajes van a estar más separados de lo que había ahí arriba. Por lo que es posible que encuentres que también necesites cambiar esta configuración. Este ajuste aquí se llama el seguimiento, y esto permite mover el texto más cerca o más separado. Una vez más, vamos a estar viendo esto con más detalle más adelante en el curso. Entonces eso lo he hecho. Yo estoy contento con eso. Lo mismo. Yo lo puedo escalar. Deberían. Yo quiero escalarlo un poco así. Y podemos moverlo al fondo ahí dentro. Pruébalos un poco de marcha. No lo olvides, usa tu herramienta de flecha negra y mueve los pequeños puntos individuales por ahí pueden ser muy, muy frustrantes. Entonces dale, dale algo de tiempo. 82. Herramienta de tipo táctil: Hasta ahora hemos mirado la herramienta de tipo, la herramienta de tipo de área, y el tipo en una herramienta de trayectoria. Y notarás ahora que las tres siguientes herramientas son exactamente las mismas herramientas, pero el tipo va verticalmente en lugar de horizontalmente. Entonces si quieres Tipo Vertical, elige uno de esos y hacen exactamente lo mismo con los tres primeros hace. Pero, ¿qué pasa con este de abajo? ¿ Será realmente genial la herramienta de tipo táctil? Pero qué tenemos que hacer, es que voy a poner algún tipo usando la herramienta de tipo normal. Voy a dar click una vez y voy a poner la palabra rojo ahí dentro. Qué pasa con mis textos aunque es un poco cerca. Entonces, ¿qué pasa con eso? Bueno, la cosa es que si seleccioné, si bajo a mi panel Carácter, es recordar todos los ajustes que usé cuando hice esto. Comida a los dioses o comida de los Dioses en el fondo. Entonces vamos a restablecer eso. Voy a ir al menú Ventana. Y voy a encontrar en la opción de tipo, el panel Carácter ahora eso es exactamente lo mismo que el de ahí. Y en la parte superior hay un pequeño menú desplegable. Y verás el elemento muy inferior dice panel de reinicio. Entonces si hago clic en eso, simplemente restablece ese panel de nuevo a la configuración predeterminada ahí. Puedes llegar a lo mismo aquí y dar click en esos tres pequeños puntitos. Y luego está el desplegable por ahí. Cuando piensas que es que acaba de desaparecer de la parte inferior de mi pantalla, pero es exactamente la misma forma de trabajar. Entonces todo lo que necesito hacer ahora es aumentar el tamaño de mi tipo. Hagámoslo mucho más grande. Es genial. Y luego voy a ir a usar la herramienta tipo táctil. Entonces vamos a seleccionar el texto. Si voy por aquí, escriba herramienta de tipo táctil, entonces puedo hacer clic en los caracteres individuales aquí y ajustarlos individualmente, listos fácilmente. Entonces vamos a dar click en este R. Ahora ves estos pequeños puntos por el exterior aquí. Entonces, en primer lugar, tenemos este aquí, y esto me permite mover a ese personaje individualmente hacia arriba y hacia abajo. Lo que realmente estoy cambiando es el cambio de línea base. Puedo ir al de arriba aquí, y en realidad puedo escalar ese personaje hacia arriba y hacia abajo. Puedo rotar con este pequeño de aquí. Puedo ir a la parte superior derecha y escalar todo el asunto. Aquí abajo. Puedo ajustar el ancho. Entonces con esos y poder moverlo individualmente, solo puedo conseguir que este personaje se vea, bueno, bastante interesante. Déjame ir a esta E por aquí y lo mismo otra vez, lo voy a mover por ahí, sólo acercarme más a la r. Y en el d aquí creo que sólo voy girar eso al revés y moverlo hacia abajo así. Entonces tenemos algunas cartas interesantes pasando ahí dentro. Por supuesto, siempre se pueden cambiar esos más adelante. Simplemente vuelve a tu estándar tipo 2 y puedes seleccionarlos individualmente. Entonces voy a seleccionarlos a todos. Voy a ir al relleno y hacerlos blancos. Volvamos a conseguir la herramienta de movimiento, voy a bajar esto. Tomaremos todo el asunto y lo pondremos encima de mi hoja ahí dentro. No pruebes eso. Esa herramienta de tipo táctil es tan divertida. 83. Flujo de texto: Tengo algo de texto aquí y esto toma es, está en como texto de área. Entonces esto significa que cuando cambio la caja, el tipo simplemente fluye con ella. Pero, ¿qué pasa si me he deshecho de parte del texto? Bueno, en primer lugar, puedo ver eso porque esta pequeña caja roja aparece de repente el plus dentro de ella. Entonces la primera forma de moverte eso es si vas a este pequeño, el palo de piruleta en la parte inferior era cuadrado. No está realmente alrededor de Lollipop. Y hago doble clic en él. Simplemente hará que la caja sea del mismo tamaño que el texto. Se puede ver que la cajita roja ha desaparecido. Pero lo otro que podemos hacer es hacer click en la cajita roja. Por lo que hago click ahí. Y luego puedes ver que mi cursor ha cambiado. Todo lo que necesito hacer ahora es hacer clic y arrastrar otro cuadro de texto. Entonces ahora mi texto fluye de esta caja a esa caja de allá. Entonces si fuera a, por ejemplo, alargar un poco este, se puede ver que el texto simplemente fluirá de nuevo a éste. Se mueve por ahí. Mueve eso hasta la cima ahí. Si acorto este cuadro, El texto fluirá entonces hacia ese. Bueno, hasta que llegue al punto donde este pequeño plus rojo ahí también. Por lo que por supuesto puedes hacer click en eso y hacer otra. Entonces un clic ahí dentro, haga clic y arrastre por aquí para obtener otro cuadro o el texto fluye de ahí a su, hacia allá. Y cualquiera de ellos se puede cambiar y eso también se puede mover. ¿ Qué pasa si los elimino? ¿ Y si me deshago de esa y esa? Todo el texto está ahora en esta casilla por aquí. Otra cosa que podemos hacer con el texto por igual, esto es ir junto al menú Tipo. Y debajo donde dice tipo de punto convertido, entonces tenemos las opciones de tipo de área. Por lo que las opciones de tipo de área, cuando hago clic en ella, abre una ventana. Y luego puedo dividir esta caja es tipo área cuadro en diferentes filas. Si quiero, encenderé previsualizaciones de eso. Se puede ver en vivo. Entonces vamos a tener tres filas ahí dentro. Es como columnas realmente. Y si voy a columnas, entonces puedo dividirlo en columnas también. Entonces una vez más, solo haré clic en Ok, y esto significa ahora que si cambio el tamaño de la caja, puedes ver que esas columnas también se ajustarán. Tenemos que deshacernos de ellos. Haga clic ahí, vaya a escribir Opciones de tipo de área, y simplemente cambie eso a una y haga clic en Ok. 84. Opciones de panel de personajes: Ahora echemos un vistazo a algunas de las opciones de personajes aquí. En lugar de hacerlas abajo aquí abajo, también podemos conseguirlas yendo al menú Ventana. Justo cerca de la parte inferior, tenemos el tipo y las opciones de carácter ahí dentro. Entonces esto es lo mismo. Ahora, lo que pasa es que aún hay más opciones que no puedes ver. Y eso sucede bastante en Illustrator. No se ve todo en estas ventanas. Por lo que a veces solo necesitas hacer doble clic en el nombre. Y se puede ver que muestra todo el resto de esas opciones hacia arriba. Empecemos sin embargo con las sencillas opciones por aquí. Entonces lo primero que tenemos aquí es la tipografía o la familia de fuentes, que es la opción habitual. Se pueden ver las diversas tipografía, lo siento, familias de fuentes que tengo ahí dentro. Ve y elige una cara tipo. Aquí dentro. Tienes el estilo. Por lo que esto podría ser audaz regular, semi audaz. Solo hay tantas opciones para elegir aquí. Yo sólo voy a volver a lo regular otra vez. Pero dependiendo de la tipografía en la que estés, podrías obtener estilos diferentes. Mudándose hacia abajo. Tenemos entonces el tamaño y el tamaño viene en puntos. Ahora bien, aunque va desde 672 puntos, puedes hacerlo más grande. Por cierto, la razón por la que va a 72 puntos es porque hay 72 puntos en una pulgada. Por lo que el tipo 72 sería de una pulgada de alto. El caso es que, en realidad puedes hacerlo tú mismo. Entonces si quería que la palabra manzana por aquí fuera un título, y pensé, Sabes qué, quiero que eso sea exactamente seis milímetros o 12 milímetros o 13 milímetros. No sé qué es eso en puntos, pero solo puedo entrar aquí y escribirlo directamente. Por lo que 13 MM, pulse Enter. Y bueno, resulta que 13 milímetros es de 36, 0.8 puntos a la derecha de eso. Tenemos entonces las distancias entre todas las líneas, que se conoce como nuestro lettering. Una vez más, puedo aumentar eso o puedo disminuir eso. Si no está seguro de qué usar, solo entra ahí y elige el autor a la izquierda de eso y hacia abajo. Esto se conoce como kerning. Y kerning son las distancias entre los personajes individuales. Entonces entre los guisantes del, si quería acercarlos más juntos, hago clic entre ellos. Y que puedo entrar en mi kerning aquí. Y puedo simplemente acercarlo juntos o si deseaba más aparte, es un ajuste increíblemente fino. Pero si quería afectar a toda la palabra, bueno, selecciono la palabra. Y a esto se le conoce como nuestro rastreo. Por lo que entonces puedo aumentar o disminuir el rastreo ahí dentro. Echemos un vistazo a unos cuantos más. Voy a hacer doble clic en la palabra personaje, abrirla. Tenemos escalado horizontal y vertical aquí para que pueda escalar las cosas y también pueda escalar ancho. También puedo cambiar dónde se sientan en la línea base. Para que yo pudiera tomar las dos P y hacerlas bajar o por encima de la línea de base. Se le conoce como el cambio de línea base. A la derecha de eso, podemos cambiar todo el ángulo o rotación de los caracteres. Si tan solo empiezo a hacer esto, podemos rotarlos alrededor a cualquier ángulo que te guste. Eso no es cursiva, no lo está sesgando. En realidad está cambiando el ángulo de rotación de todo el personaje. Entonces debajo de eso, tenemos toda una pequeña línea de botones. Este de aquí hace de todo un R. mayúscula Se puede ver cómo es el cambio de línea base. Empuja esas dos p. hacia arriba. Este de aquí los hace gorras pequeñas. Por lo que las mayúsculas, las mayúsculas, se mantienen iguales. Pero las letras minúsculas se convierten en mayúsculas, pero mantienen la misma altura que las minúsculas. Entonces conseguimos cosas como superíndice y subíndice. Estos son útiles si tienes algo así como un símbolo de copyright, somos marca de registro, quieres hacerla pequeña y subir. Simplemente pondré en TM ahí por marca registrada. Está seleccionado. Y puedo hacer superíndice para hacerlo pequeño y subir, o un subíndice lo hace pequeño y bajar. Por último, nos desharemos de ese TM ahí. Voy a seleccionar toda esa palabra y puedo subrayarla. O puedo hacer un tachado. El fondo, este es tu idioma corrector ortográfico. Por lo que puedes tener diferentes idiomas para diferentes partes de tu documento en base a los caracteres. 85. Spellchecker: Entonces cuando se trata de ortografía, hay un corrector ortográfico. Y el corrector ortográfico está en el menú Edición. Está bajo ortografía. Y tenemos dos opciones aquí. Tenemos un corrector ortográfico automático, que por el momento está apagado. Y tenemos que revisar la opción ortográfica. Entonces si fuera a elegir auto ortografía, comprobará mi documento. Y me dice que este stock de raíz está mal y cultivares está mal. Bueno, lo primero es que aunque también dependería de qué lenguaje estoy viendo en realidad. Estoy con, soy inglés. Estoy en el Reino Unido por el momento, así que estoy usando inglés UK. Pero si solo seleccionamos este documento y cambiamos el idioma al inglés USA. Ahora verás que los cultivares en realidad se deletrean correctamente. Entonces sí mira el lenguaje aquí abajo. Rootstock sigue equivocado. Entonces la otra forma de revisar tu ortografía es ir a Editar ortografía. Consulta Ortografía, y es como el corrector ortográfico en la mayoría de los documentos. Da click en Iniciar para recorrer tu documento y encontrar cualquier error de hechizo. Y luego te da sugerencias en cuanto a lo que puedes usar y luego cambiarlo en dos palabras ahí dentro. Simplemente puedo elegir Cambiar y dar clic en Listo. Y ahí vamos. Está todo arreglado. 86. Panel de párrafos: Lo siguiente que vamos a ver son las opciones de párrafo. Ahora, las opciones de párrafo, una vez más, ya sea aquí abajo. Y si vas ahí abajo, puedes hacer click en esos tres pequeños puntitos para ver todas las opciones. O puedes llegar a ella yendo al menú Ventana abajo hasta la parte inferior y encontrando el panel de párrafos en el menú de tipo exactamente igual que hiciste con el panel de caracteres. Entonces, en primer lugar, si selecciono mi texto por aquí, voy a apagar la separación por sílabas su opción de separación por guiones en la parte inferior y simplemente apagaremos la separación por sílabas. Y entonces tengo varias opciones por aquí. Permítanme alinear mi texto a la izquierda, al centro, a la derecha. Todas las líneas de ambos lados están alineadas, por lo que izquierda y derecha están alineadas. Pero la línea de fondo de cada párrafo, porque ahí es un párrafo, está alineada a la izquierda. Éste lo alineará hacia el medio, eso mentirá a la derecha. Y por último, realmente no me gusta este, pero se alinea todo. Y terminas con estas muy grandes brechas desagradables entre tu tipo que simplemente vuelven a este de aquí. Después de eso, tenemos la capacidad de sangrar todo el texto. Vuelves de nuevo a ahí. También podemos sangrar desde la derecha. Si nos hubiéramos alineado a la derecha, podemos sangrar la primera línea de cada párrafo. Volvamos otra vez por ahí. O podemos ir por el otro camino para que salga el párrafo. Ahora si eres usuario de InDesign, esto será un poco una revelación porque InDesign no te permite realmente mover texto de la caja. Llevemos eso de vuelta a 0. Después de eso, tenemos la opción de cambiar la distancia entre los párrafos, ya sea antes del párrafo o después del párrafo. Por lo que puedo aumentar la distancia antes o después. Y la mayoría de las veces así, se verá exactamente igual. Es solo cuando tienes un encabezado que quizá necesites cambiarlo ya sea antes o después. Pruébalos. Cosas no muy emocionantes, pero así, tan útiles para cualquier tipo que vas a hacer. Y recuerda, casi todas las cosas aquí dentro con su carácter y párrafo son exactamente las mismas en toda la gama de Adobe. Entonces cuando estés trabajando en Photoshop o InDesign, mayor parte de este 95 por ciento será idéntico. 87. Tipo como contornos: Ahora digamos que tienes una obra de arte y vas a estar enviando esto a alguien más, posiblemente a un colega, tal vez a otra empresa, o tal vez lo mandas a las impresoras. Ahora, tenemos algo de texto aquí y este texto es totalmente editable, el nombre de la empresa. Pero cuando esto va a la otra empresa o al colega, a menos que tengan exactamente esa fuente en el sistema. Esto no aparecerá correcto cuando se imprima correctamente, y no podrá editarlo. Por lo que podrías o conseguirles que compren la fuente en. Si forman parte de la nube de Adobe CC, posible que encuentres que has usado una de las fuentes, que está en la Nube y ahí podrás usarla entonces. Pero para estar seguros y por si acaso lo que hacemos es convertir el tipo en contornos y lo que eso hace cambia el tipo de tipo regular editable a objetos. Por lo que subes al menú Tipo. Y aquí abajo solo decimos Crear contornos. Y ahora mi texto es en realidad sólo objetos que pasaron a parecerse a ese tipo. lo que la razón principal para crear contornos es cuando estás enviando entrenamiento, no quieres tener que enviar la tipografía al mismo tiempo, por lo que conviertes tu tipo en contornos. Ahora lo otro que podrías hacer con el tipo que se ha delineado es que luego puedes empezar a jugar con él porque solo son formas. Voy a tomar estas dos formas aquí y voy a rotarlas un poco. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús. Por lo que gira en incrementos de 45 grados. Y hagámoslo un poco más grande también. Entonces lo primero es porque estas son formas, ahora puedo usar mi herramienta de selección directa sobre ellas. Vamos a acercar un poco aquí a la y Y verás que ahora puedo seleccionar sólo esos puntos de la y y en realidad puedo manipularlo y tirarlo hacia abajo. Yo podría hacer lo mismo con cualquiera de estos puntos. Una herramienta como una toma de la P y simplemente tire de ellos hacia abajo también. Por lo que sí te permite manipular formas haciendo clic y arrastrando alrededor. Otra cosa que podemos hacer al mismo tiempo es que podemos mezclar formas juntas usando el Pathfinder. Ahora, casi hecho con esa. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Y lo que voy a hacer es que sólo estoy Toma un pequeño rectángulo así. Voy a ir y conseguir algún tipo. La palabra mientras ahí dentro. Hagámoslo un poco más grande también. Ahora bien, si lo pongo por encima de esa forma ahí, y los seleccioné a ambos, puedes ver que mis opciones de Pathfinder sí salen. Pero si hago clic en uno de ellos, lo que pasa es, bueno, nada realmente. Si tomé este tipo, que es de tipo editable en este momento, fui a escribir y crear contornos. Ahora solo son formas. Entonces si lo pongo por ahí, puedo seleccionar ambos. Y puedo entrar en mi Pathfinder y puedo usar el Pathfinder para mezclarlos juntos. Y acabo de usar este pequeño botón por aquí, que es la opción de excluir. Forma realmente rápida de conseguir efectos de texto de aspecto muy, muy efectivo rápido. 88. Texto de esquema: convierte el esquema en tipo editable (nueva función): Tengo un pequeño gráfico aquí y hay algún texto arriba que obviamente ha sido mal escrito Desafortunadamente, este texto en realidad no es texto editable. Se ha hecho en contornos. Al ir a escribir y crear contornos por ahí, puedes tomar tu texto y convertirlo en formas. Se puede ver y escuchar en las capas. Cada uno de esos es una pieza separada, ya no es texto editable Una de las nuevas características que ha surgido en Illustrator es poder sacar texto que está fuera y volver a convertirlo en texto editable Echa un vistazo aquí. He seleccionado este texto de esquema y voy a ir al menú tipo. Voy a bajar a reescribir ahí. Lo que va a hacer es analizar el texto y luego te da varias opciones para la tipografía que cree que está más cerca de esa Creo que esta Helvética audaz probablemente esté bastante cerca. Entonces podemos aplicarlo ahí y lo convierte en texto en vivo. Voy a presionar escape para salir de eso. Ahora puedes ver por encima en el panel de capas, este pedacito de texto aquí es texto en vivo. Si seleccioné, entonces puedo usar mi herramienta de tipo ahí y puedo poner mi Z faltante allí. Muy útil a veces. No va a ser algo que vayas a usar todos los días, pero si tienes un poco de texto puedes conseguirlo para convertirlo de nuevo en texto editable por ti Todavía intentaría guardar un documento con su texto editable o guardarlo en algún lugar y tal vez como otro tablero de arte, pero este es un último recurso Pruébalo para que sepas dónde está. Escriba y vuelva a escribir ahí. 89. Proyecto: logotipo de la hoja de Apertura, crear una repetición: Echemos un vistazo a la creación de un logotipo. Y quiero poner texto sobre la parte de arriba y debajo de abajo en un círculo. Y los logotipos que voy a mostrarles cómo crear se van a basar en la fotografía. Y me gustaría que pareciera el obturador o las hojas de apertura, no las cuchillas de rotura, sino las hojas de apertura de una cámara. Entonces voy a empezar por seguir adelante y usar mi herramienta de polígono para crear un polígono. Ahora, si hace clic y arrastra, siempre y cuando mantenga presionada la tecla Mayús, verá que sostiene el polígono para que la parte superior e inferior corra paralela al borde de la página. Si lo sueltas, puedes girarlo como quieras. También va desde el medio hacia fuera. Necesito moverlo al medio un poco así. Ahora no quiero llenar de esto. Entonces voy a quitar eso y el trazo, sólo me voy a ir así. Pero también quiero redondear un poquito las esquinas. Por lo que se ve un poco más interesante. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algunas copias de esto. Entonces voy a entrar en los efectos. Voy a bajar a distorsionar y transformar. Y voy a usar una transformación llamada transformación. Ahora transformar aquí me permite transformar la escala, el movimiento, y la rotación de un objeto. Yo voy a hacer el escalado primero. Voy a bajar esto a 90 por ciento vertical y 90 por ciento horizontal. Y se puede ver que se hizo una copia dentro que es como usar la herramienta de escala normal lista. Pero puedo elegir cuántas copias quiero que solo vaya con seis por el momento. Y se puede ver que tengo seis versiones yendo cada vez más pequeñas, cada una 190% de la última. Pero luego los voy a rotar también. Por lo que quiero que cada uno de ellos gire cinco grados. Y se puede ver que de eso obtenemos un resultado realmente interesante. Ahora por supuesto, puedo cambiar cualquiera de estos ajustes. Yo podría decir, bueno, vamos a tratar de ver cómo se vería con 80% en esos. O puedo entrar aquí y probar diferentes ajustes de grados también. Pero lo bueno de esto es que también puedo cambiar el número de copias. Entonces voy a probar 20 copias ahí dentro, pero lleva los grados de vuelta a, bueno, probablemente mucho menos de lo que empezó con cerca de 8, 8% grados ahí dentro. Y voy a volver a llevar esto al 90 por ciento por el tamaño. Eso se ve realmente genial. Ahí dentro. Tal vez veinticinco demasiados. Aquí no hay bien ni mal. Simplemente prueba diferentes configuraciones para ver qué puedes obtener. Me encanta este patrón ya que va a entrar. Entonces voy a dar click Ok en eso. Lo interesante de esto es que está basado en esta forma externa. Entonces si cambiaras la forma externa, por ejemplo, si escalo la forma externa, todo lo demás dentro también se escalará. Si me dieron mi herramienta de selección y la selecciono, poco esquina redondeada y los redondearon. O los internos también redondearán. Si elijo ejecutarlos menos, los internos seguirán el ejemplo. Y se puede ver que puedo ir de esquinas, demasiado redondeadas, factor ir todo el camino a un círculo si voy lo suficientemente lejos así. Por lo que casi termino con esto. Pero me gustaría cambiar el peso del trazo y hacerlo un poco más grueso. Simplemente se ve un poco más interesante. Y también me gustaría entonces poner un gradiente que cubra todas estas formas. Ahora recuerden por el momento, es solo esta línea exterior la que puedo ajustar estos efectos en base a esa línea exterior. Entonces para evitar eso, para poder trabajar en las partes individuales. Voy a ir al menú Objeto. Voy a bajar a ampliar Apariencia. Y eso luego los descompone en componentes individuales. Entonces lo grandioso ahora es que puedo ir y aplicar como relleno, un gradiente. Y se pueden ver mis gradientes atravesando así. Pero creo que lo que me gustaría hacer es elegir mi herramienta Gradient e ir desde el medio hacia afuera. Ahora, quiero que sea circular. Para que podamos ir al menú Ventana abajo hasta el panel de gradientes. Y lo voy a cambiar a un gradiente radial. Ahora, el gradiente radial que puedes arrastrar desde absolutamente cualquier lugar. Entonces podría decir que empiece aquí y arrastre, camine, empiece desde el medio, y arrastre mi gradiente por ahí. Vamos a hacer click fuera de eso. Y se puede ver ahí está mi gradiente empezando con bastante delicadeza y saliendo al azul que quiero por fuera. Entonces esa es mi parte inicial hecha. Una vez que tienes uno de estos hecho o algo a lo largo de esa línea, hecho, prueba diferentes efectos aquí también. Usando ese efecto entonces pondrá algún tipo alrededor del exterior y hablará de cómo conseguirlo, cómo conseguir que quede bien en un círculo. 90. Proyecto: añadir color: Entonces pongamos algún tipo alrededor de un círculo. Lo que voy a hacer es usar mi herramienta elíptica. Y sólo voy a dibujar un círculo alrededor de esta forma. Ahora puedes ver cuando me meto en el medio, como que me muestra un montón de puntitos ahí dentro. Busco más o menos la mitad de la forma, manteniendo presionada la tecla Alt para dibujar desde el medio hacia afuera y la tecla Mayús para dibujar un círculo perfecto. Entonces busco algo probablemente de ese tamaño. Ahora esto se llena de un gradiente. Eso honestamente no importa. Porque cuando uso la herramienta de tipo y voy a estar usando no la herramienta de tipo normal, sino el tipo en una herramienta de ruta. Y hago clic aquí, se puede ver lo que hace. Simplemente se deshace del relleno y el trazo de la línea y pone mucho texto alrededor del exterior. Ahora quiero que mi texto diga, la exposición importa. Tan arriba y abajo. Entonces todo esto se trata de la fotografía y de lo importante que es la exposición en el mundo de la fotografía. Entonces voy a primero que nada, tipo y exposición. Y voy a aumentar el tamaño de este texto. Yo quiero que sea bastante grande. Por lo que pasaré a mi panel Personaje. En primer lugar, encuentra esa tipografía con la que quiero trabajar, y voy a usar esta bastante fuerte Arial Black. Y voy a aumentar el tamaño. Voy a ir al 72. Ahora si no es lo suficientemente grande, solo puedes seguir adelante. Al igual que así. Entonces tengo la palabra exposición ahí dentro. Y luego quiero la segunda palabra a lo largo del fondo aquí dentro. Ahora bien, si quiero moverme con la ronda de exposición de palabras, puedo usar mi herramienta de selección. Y luego puedo arrastrar el círculo alrededor. Ahora cuando lo arrastres, encontrarás que tienes ahí el margen izquierdo, el punto central o el margen central ahí, y el margen derecho por ahí. Entonces si solo vas a las opciones de párrafo, puedes decir muy rápidamente que quiero mandar a eso. Quiero alinearlo al margen izquierdo o derecho. Voy a centrarlo y luego agarrar este margen medio para moverlo. Ahora bien, si solo haces clic como lo he hecho ahí y has agarrado el área equivocada, yo agarro el Tipo, simplemente mueve todo el asunto. Entonces lo que tienes que asegurarte de hacer es agarrar exactamente en esta pequeña línea. Es muy, muy fácil perderlo, pero echa un vistazo a medida que me muevo por encima, puedes apenas ver ahora cómo mi pequeño proceso cambió de tener ese cuadrado redondeado a tener una pequeña flecha hacia arriba. Si hago clic en eso, ahora puedo jalar esto y moverlo a donde quiera ir. Entonces voy a colocar eso justo en la parte superior de ahí. Ahora que he hecho esa, quiero que la segunda vaya por debajo. Entonces voy a mantener presionada la tecla Alt y sólo hacer una copia de este texto. Selecciona todo el texto aquí, y cámbialo usando mi herramienta de tipo. Entonces, whoops, Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces sigue faltando el tipo. Seleccionemos el tipo de segmento. Entonces hagamos una copia de este tipo para el próximo poco de tiempo, voy a mantener presionada la tecla Alt, arrastrar una copia, y luego puedo cambiar mi tipo. Ahora, la forma más rápida de seleccionar tipo es haciendo doble clic en el tipo para seleccionar un poco. A veces encuentras cuando el tipo, como esto está en un camino, es mucho más difícil de conseguir. Por lo que prefiero ir realmente a la herramienta Tipo por ahí. Y luego puedo hacer clic en una línea en sí y luego simplemente arrastrar para seleccionar mi tipo o usar Comando o Control a para seleccionarlo todo. Una vez que haya seleccionado eso, voy a cambiar el texto a materias de exposición o características de exposición. Vamos a derrotar. Y ahora voy a seleccionar todo mi texto. Asegúrate de que todo esté seleccionado. Y en las opciones de personajes, voy a entrar en mis opciones de personaje y voy a elegir todas las gorras. Podría haberlo escrito de esa manera, pero éste funciona igual de bien. Ahora, quiero que el tipo esté en el lado opuesto, culo en el interior. Entonces si utilizo mi herramienta de selección, puedo entonces en realidad simplemente arrastrar uno de estos haces para que se vaya al interior. El tema que tengo aquí. Cuando mueva eso hacia atrás, verás que va a estar demasiado apretado ahí adentro porque aunque partidos hasta ese ahí va la mayoría está en el interior aquí, eso es en el exterior. Entonces lo siguiente que tendría que hacer es seleccionar el texto y sacarlo. Y eso lo hacemos en el panel Carácter mostrando más opciones. Y bajando por aquí a algo llamado cambio de línea base. El cambio de línea base le permite mover el texto en la línea base hacia arriba o hacia abajo. Ya puedes ver que puedo moverlo arriba o lo que estoy a punto de hacer es bajarlo. Entonces voy a poner una cifra negativa que lo saca todo el camino y voy a conseguir que coincida con esa línea. Ahora bien, este texto está bastante espaciado. Los personajes están espaciados y puedo moverlos hacia atrás o más cerca juntos usando esta opción, que se llama seguimiento. Por lo que al rastrear, puedo acercar a esos personajes. Por supuesto, la otra cosa que podría hacer en su lugar es que podría ir a mi parte superior de texto, seleccionar ese bit superior de texto aquí, y luego cambiar el seguimiento en eso para que coincidiera con el fondo y estuviera más separado. Una vez más, el problema aquí es intentar seleccionar texto cuando vas a estos objetos de texto uno encima del otro. Entonces podría terminar moviendo esa. Volviendo a este bit de texto aquí, seleccionándolo todo con Type Tool, asegúrate de que estoy en la herramienta de tipo correcta por ahí, seleccionando eso todo, y luego cambiando el seguimiento en eso poniendo un número positivo ahí dentro y conseguir que eso al rastreo para igualar más o menos el rastreo en la parte inferior. Entonces tengo un 122 ahí dentro. Y este de aquí, tengo menos 43. Y se puede ver que casi están consiguiendo el mismo tipo de seguimiento en el correo. Y para que coincida arriba y abajo. Todo lo que necesito hacer ahora realmente, es poner una línea que vaya entre los dos bits de texto para que se vea un poco más como el frente de una lente o dar la impresión de la parte frontal de la lente. Entonces voy a usar mi herramienta elíptica. Voy a dibujar un círculo hacia donde quiero que esto vaya. Voy a hacer de eso un derrame cerebral. Pero sin relleno. Deshacerse del relleno de eso. Y luego voy a cortar estos pedacitos. Entonces usando algunas de las herramientas de corte y tenemos una serie de herramientas de corte diferentes aquí. Yo sólo puedo cortar esos o esa línea. Voy a usar las tijeras. Y con las tijeras puedo poner un corte ahí. Y un corte ahí. Lo mismo del otro lado de cortes de este lado aquí. Y finalmente un corte de ese lado allá. Puedes ver mis guías inteligentes o mostrarme exactamente a dónde ir. Por lo que finalmente, esta línea aquí se puede quitar y eliminar. Y esta parte de la línea se puede quitar y eliminar. Y estos dos, bueno, creo que sólo debería aumentar el peso del trazo. Por lo que tiene el mismo tipo de sensación o ancho que lo hace el texto. Yo estoy contento con eso. Por último, no olvides Archivo, Guardar como, y guarda tu archivo AI. Llamaremos a ésta una exposición. Y ya terminamos. 91. Proyecto: texto de trazado: Entonces lo que he hecho ahora es que he puesto un fondo negro detrás del mío. Hizo una forma negra y la envié a la parte de atrás. Al ir a objetar, arreglar y enviar a la parte de atrás. He cambiado el color del texto de Negro a este azul claro. Y he puesto dos círculos, uno en el medio y otro en el exterior. Simplemente hace que todo se vea mucho mejor que en el fondo blanco. Y se muestran los colores, los gradientes aquí dentro. Mucho más. Se puede experimentar con diferentes gradientes puede ser Kofman, rojo a azul o algunos otros colores. Se ven realmente, realmente geniales. Disfrútalo. 92. Conclusión del curso para Illustrator Intermediate: Acabas de terminar el nivel intermedio y ya estás listo para la sección avanzada. Bien hecho por llegar tan lejos. Ahora, en la sección avanzada estamos calibre estar creando cosas como esta. Es realmente genial. Y para el final de la sección avanzada, serás un maestro absoluto de Illustrator. Vámonos.