Curso definitivo de piano/teclado desde principiante hasta avanzado-6: acordes de séptima y disminuidos

1. Introducción: Hola, Esta es la parte seis de la serie de cursos, el último curso de teclado para piano. De principiante total a avanzado. Mi nombre es Martin Cohen. Soy músico, soy compositor, y soy profesor de piano. Ahora bien, si eres principiante, probablemente te gustaría comenzar con la primera parte de la serie core. Caso en profundidad. Sólo tienes que ir a esta descripción de este curso y encontrarás el enlace para ir a la primera parte. Además, si no eres principiante, pero la parte seis no es el curso adecuado para ti. Solo echa un vistazo a la descripción de esta serie de cursos porque encontrarás una descripción los diez cursos de esta serie de cursos con enlaces a los diez cursos. Entonces, ¿qué aprenderás en este curso en particular? Entonces, ¿parte de esta serie de cursos? Bueno, en este curso, aprenderás este séptimo acordes y los acordes disminuidos. Entonces en partes anteriores, sí lo probamos. Sabremos en esta parte del curso, parte seis, hacer este séptimo acordes, que son tríadas más la séptima nota. Entonces dominantes acordes séptimos y acordes séptimos menores. Ahora hay más acordes séptimos Eso es existir, pero lo haremos en cursos posteriores si esta serie de cursos. Y claro, como dije, también hacemos acordes disminuidos, primero tríadas disminuidas, y luego acordes séptimos disminuidos. Entonces, si este es el curso adecuado para ti, que simplemente comenzar con este curso. Si no, entonces siempre puedes elegir otro curso en esta serie de cursos. Y nuevamente, puedes mirar en la descripción de este curso. Así que realmente espero verte dentro de este curso o en otro curso de esta serie de cursos. 2. Introducción a los acordes de los 7: Hola, Antes de comenzar a cursar, sería bueno descargar primero todos los recursos que van con muchas conferencias en este curso. Para ello, vaya a la pestaña Proyectos y Recursos. Y aquí ves un archivo que puedes descargar y que contiene todos los archivos de recursos. Entonces hazlo primero y después de eso, Empecemos con el curso. Hasta ahora, las únicas canchas que hemos visto donde se seca, son tríadas mayores. Tríadas menores. Las tríadas son frías así porque están hechas de tres notas. Pero es posible hacer canchas con más de tres nodos, acordes séptimos. Ahora cuando sabes cómo hacer que se seque la tríada mayor o menor, entonces es muy sencillo hacer un séptimo acorde, porque un séptimo acorde consiste en una tríada más una séptima nota. Recuerda que un intento Se construyó a partir de la primera, tercera, y quinta nota de una escala que puede ser una escala menor o una escala mayor. Con un séptimo acorde, solo agregas el séptimo. Cuando tomamos por ejemplo la tríada de C mayor, como saben, esta consiste en la primera, tercera y quinta nota de la escala de Do mayor. Cuando sumamos la séptima, que es la B. La B es la séptima nota en C mayor escala. Entonces tenemos un séptimo acorde. Ahora bien, es posible no sólo sumar el séptimo mayor, ya sabes que el beat es el siete mayor, sino que también puedes sumar el séptimo menor, que es, como sabes, el bemol. Cuando tomamos una tríada en C mayor, agregamos la bemol B. Podemos conseguir este acorde. Ahora, déjeme hablar de esto. Dos acordes séptimos diferentes que acabo de hacer. El que tiene el séptimo mayor, el B y el que tiene el séptimo menor. El B-bemol. Por supuesto, cuando decimos en una escala mayor, tomamos la séptima nota. la séptima nota en la escala mayor es Se supone que la séptima nota en la escala mayor es y no un Si bemol. Pero podemos agregar ya sea el séptimo o que es el séptimo mayor, el B, o el séptimo menor para ser plano. Ahora es la primera cancha, y estoy hecha de la tríada básica de C mayor con la séptima mayor. A eso lo llamamos un séptimo en C mayor. Es C mayor séptimo. puede anotarlo como C con una m, una j, y luego siete. O puedes usar la siguiente notación, C con un triángulo. Y ese triángulo es en realidad la letra griega delta. Entonces ambos significan que tienes este acorde séptimo en Do mayor. C mayor, tríada de C mayor, con la séptima nota fuera de la escala de C mayor. Cuando tomamos el séptimo menor en Do mayor, que es el Si bemol, junto con la tríada de C mayor. Entonces obtenemos un acorde que llamamos C dominante séptimo también se llaman simplemente C dominante. Y en realidad la mayoría de las veces simplemente C7. Acorde C7 nuevamente, existe de la tríada de C mayor básica con una séptima menor. Ahora para ser honestos, este séptimo acorde dominante en C, o simplemente C7 al cuadrado, se usa mucho más que el séptimo acorde en Do mayor, especialmente en rock, blues, música pop. Pero se ve a veces el acorde de séptimo C mayor, el acorde de séptimo C mayor se toca mucho y Jess, pero como este curso no está pensado específicamente para jazz, creo que al séptimo acorde de C mayor para un poco más tarde, primero nos concentraremos en el acorde de séptimo C dominante. Entonces, hasta ahora, te he mostrado cómo puedes formar un séptimo acorde con la tríada de Do mayor agregando un séptimo, ya sea dos acordes de séptimo mayor, un siete menor a una tríada en Do mayor. Se puede hacer lo mismo, por supuesto, con una tríada en Do menor. Ya sabes que las tríadas en Do menor, las notas y C, Mi bemol, G. Y también aquí, puedo añadir ya sea a la séptima mayor, la B, o la séptima menor, si bemol. Ahora bien, para ser honestos, cuando tomo la primera versión desvío con la séptima mayor, esta cancha se toca en jazz, pero muy, muy poco en otros estilos de música, sobre todo en blues y música pop y rock, casi nunca. Entonces me concentraré ahora en acordes séptimos, donde combinamos la tríada menor con una séptima menor. Y a esto lo llamamos el séptimo acorde menor , C menor séptimo. Y tienes varias anotaciones. Entonces, o ve con poco m y un siete, o C con signo menos y un siete también se ven con el MIN de otro y un siete. Entonces esto es lo básico de cómo formar un séptimo acorde. Nuevamente, por ahora sólo nos concentraremos en los tribunales con un séptimo menor. Entonces, o bien la tríada mayor con un séptimo menor, que es el séptimo acorde dominante, o simplemente el séptimo acorde. Y la tríada menor con una séptima menor. Y nuevamente, el acorde del séptimo mayor, el que era para él, pero una tríada mayor con un séptimo mayor. Eso lo hacemos más adelante en el curso. Ahora bien, otra cosa es que esta forma, déjame tomar este acorde séptimo dominante en C. Este es el acorde C7 en posición raíz. ¿Por qué? Porque la raíz que vemos es que el fondo? Podemos hacer, por supuesto, exactamente lo mismo que hicimos con las tríadas. Puedo tomar la nota de fondo, tomarla, y llego a la primera inversión. El tercio mayor es que el de abajo. Yo puedo hacer el mismo truco. Ahora, g está en la parte inferior. Esta es la segunda inversión de C7. Ahora recuerda que con una tríada, solo teníamos posición raíz, primera inversión y segunda inversión. Pero mira, cuando tomo la segunda inversión y tomo ahora la nota más baja, por cierto, y la pongo en la parte superior. Todavía no estoy de vuelta en posición de raíz ya que la raíz no es del todo baja como se señaló. El séptimo menor. Entonces conseguimos una tercera inversión. Esto es C séptimo en tercera inversión. Cuando ahora hago para revisar de nuevo, poner la bemol B en la parte superior. Estoy de vuelta en posición de raíz ya que la raíz es ahora mi nota más baja. Entonces, en lugar de tener tres posiciones, posición raíz, primera inversión y segunda inversión, ahora tengo cuatro posiciones, posición raíz , primera inversión, segunda inversión y tercera inversión. Podemos hacer, por supuesto, lo mismo con un séptimo acordes en Do menor. Esta es la posición raíz. Esta es la primera inversión. Segunda inversión. Esta es la tercera inversión. 3. Los otros acordes dominantes de los 7 th: Entonces, ahora que conoces los fundamentos de cómo formar los séptimos acordes, toca a ti en esta lección formar los otros séptimos acordes dominantes de las tríadas mayores que conocemos. No hicimos nueve tríadas mayores diferentes. Así que ahora también puedes formarte nueve diferentes dominantes séptimo acordes rep. Lo mejor que se puede hacer es subir primero en quintas. Entonces de C a G, a D, a a, a E, y a B. Y luego hacer las escalas con planos a un séptimo dominante acordes con planos, si bemol y E-bemol. Ese es nuestro nueve en total. Pero déjame hacer solo uno por ti para que tengas ocho que hacer por ti mismo. Entonces otra vez, déjame hacer por ejemplo D, D séptimo acorde. Usted sabe que la tríada D mayor consiste en las notas D, F aguda, y a. entonces necesitamos agregar la séptima. Ahora, la séptima nota en la escala D mayor es por supuesto, C-sharp. Pero sabemos que ese es el séptimo mayor para ir a los séptimos menores solo ir medio tono abajo. Este es el séptimo menor en la escala de re mayor. Mis chorros D7 o hazaña, acordes séptimos dominantes. Esta playera. Ahora, una manera más fácil de encontrar al séptimo menor es ir desde la raíz. Déjame echar la raíz. La raíz una octava más alta de lo que empezamos, sólo todo un tono abajo. De esta manera, podrás mucho más fácil, mucho más rápido, encontrar el séptimo menor. Entonces lo que haces es para todos los demás acordes séptimos dominantes que vas a derivar tú mismo es tomar la tríada mayor. Primero, tomar la ruta a una octava más alta, y después ir todo un tono a la baja. Usted acaba de dominar la cancha tuvo a séptimo acorde que va con esa tríada mayor. Ahora, claro, no solo estás haciendo posición, sino que también haces la primera inversión, segunda inversión y la tercera inversión. Bien, ahora depende de ti. Las respuestas, las puedes encontrar en recursos. Por razones de completitud, lo haré, de las escalas de los acordes séptimos dominantes a partir de escalas con un nodo raíz que está en una clave negra. Entonces, por ejemplo, E-flat seven también puso D-sharp siete. Esas son exactamente las mismas canchas por supuesto, porque E-flat y D-sharp o nodos equivalentes enarmónicos. Entonces el acorde E flat seven y un D-sharp siete canchas se ven en el P&L exactamente igual. Son las mismas llaves. Sólo los nombres de las llaves serán diferentes. Ahora bien, no hay que encontrar esos acordes séptimos dominantes equivalentes enarmónicos. Pero como dije, por razones de exhaustividad, los incluí en archivo PDF. Ahora bien, cuando miras los nombres de las notas de esos acordes séptimos dominantes equivalentes enarmónicos que también puse en archivo PDF. A veces es posible que veas notas muy extrañas, como por ejemplo E-sharp. Ahora lo que lo anotas en el lado derecho de la E, no hay áreas clave negras. Una F. Explico más adelante en este curso por qué llamamos a esta nota un E-sharp. Pero en realidad E-sharp y F son exactamente las mismas notas. Son nodos equivalentes enarmónicos. Entonces, cuando ves E-sharp, eso es una F en el teclado del piano. la misma manera se puede decir que F plana es una E, pero como dije, voy a explicar que más adelante, lo que también verá es doble nudos agudos, e.g C, doble afilado. Ahora, doble agudo significa que aumentaste denota dos veces con un semitono. Ahora de C2 veces un semitono arriba es D, Entonces C doble agudo es la misma nota D. Ahora, ¿por qué lo llamaría C doble agudo en lugar de d? ¿Otra vez? Eso lo explicaré más adelante en el curso. Pero en fin, cuando ves esas notas, ¿ sabes lo que significa? Igual que con un doble punzantes. Eventualmente también podrías tener pisos dobles. Funciona exactamente de la misma manera. Entonces por ejemplo E. Doble plano es la misma nota que una D. Bien, así que no te preocupes demasiado por esos extraños nombres de notas. No hace falta que los conozcas ahora, pero al menos sabes que los puedes ver en el documento PDF. 4. Ejercicio: los primeros 9 acordes dominantes de 7º: En este ejercicio, vas a entrenar con los acordes séptimos dominantes. Bueno, los nueve acordes diferentes de séptimo dominante que has visto hasta ahora. Entonces esos son los acordes séptimos dominantes con una ruta clave blanca, incluyendo si bemol y E-bemol. Para ello, claro, acudes a los recursos de esta conferencia. Se descarga el archivo PDF y simplemente da clic en el enlace. Estoy en un documento PDF ahora como ven, hay dos ejercicios. El primero son sólo las posiciones de raíz, y el segundo ejercicio, todas las inversiones. Por supuesto, comienzas primero con el primer ejercicio, solo las posiciones de raíz. Entonces hay nueve preguntas distintas. El segundo ejercicio ya se pone un poco más difícil porque tienes así nueve diferentes tiempos de séptimo acordes dominantes para diferentes posiciones. Así que son 36 preguntas diferentes. Eso puede no parecer mucho, pero puede ponerse un poco difícil. Si algunas preguntas hay que pensar un poco antes de saber la respuesta. Tenga en cuenta que no es ningún problema en absoluto. Es normal. A veces podrías pensar, Oh Dios mío, esto es un poco demasiado difícil. Simplemente omita la pregunta, haz clic en Siguiente pregunta y continúa. El propósito de este ejercicio no es frustrarte. Los fines que usted sabe lo que juzga. Así que hazlo solo por un tiempo y continúa con todas las demás conferencias. No te frustres. Siempre puedes volver más tarde. Otra cosa que quería decir es que por ejemplo podría encontrar una pregunta, un séptimo agudo. Y podrías decir, oye, un agudo, eso no lo hemos visto. Bueno, ya has visto si bemol, si bemol siete. Y por supuesto, H sharp y B flat son notas equivalentes enarmónicas. Entonces eso significa que si pedí un séptimo agudo, hay que dar las notas de B bemol séptimo, claro. Bien, eso es todo por ahora. Entonces haz el ejercicio y si es demasiado difícil, solo continúa ahora. Y te veo en la siguiente conferencia. 5. El otro acordes de los otros menores de edad: Entonces después de los acordes séptimos dominantes, haremos los acordes séptimos menores. Bueno, en realidad los harás como hiciste con los acordes dominantes del séptimo. Entonces ya hice uno para ti, ese era el acorde séptimo en Do menor. Voy a hacer una más. Y voy a mirar el segmento superior del círculo de quintas y atreverme a ver a un menor. Un menor que conocemos, consiste en el cerebro. Y necesitamos el séptimo menor. Bueno, ya sabes, puedes ir con la raíz y octava y luego un sujetarlo y llegamos a G. Así que esta es una séptima menor y consistente las notas C y la G. Ahora bien, esta es por supuesto la posición raíz ya que una raíz de las cortes está en la parte inferior. Esta es la primera inversión. Segunda inversión. Tercera inversión. ¿Bien? Entonces depende de ti hacer todos los demás acordes séptimos menores. Y claro, como siempre, te doy la respuesta para que los encuentres en tus recursos. Entonces podrías, por ejemplo , hacerlo en el siguiente orden. Hicimos solo un do menor por el lado derecho del círculo de quintas. Después de un séptimo menor, haces E menor séptimo, hecho B menor siete, luego F agudo menor séptimo, C agudo menor séptimo, y G agudo menor séptimo. Entonces haces el lado izquierdo. Y así será D menor siete, G menor siete, C menor séptimo. Bueno en realidad ya lo hicimos. F menor séptima, si bemol menor séptima y Mi bemol menor séptima. Ahora en lo que respecta al séptimo menor G agudo, ves que también se escribe muy a menudo como séptimo menor plano. Entonces, por supuesto, son exactamente las mismas notas en el piano, las mismas teclas. Pero los llamas con sus nombres equivalentes enarmónicos. Entonces tal vez intente eso también. Entonces son las mismas teclas en el piano, pero trata de encontrar los nombres de esas notas en el caso de la séptima bemol menor. Entonces depende de usted ahora. Y no olvides hacerlo en las cuatro posiciones. Posición de raíz, primera, segunda y tercera inversión. Y nuevamente, puedes encontrar las respuestas en los recursos de esta conferencia. 6. Ejercicio: los acordes menores de 7 años: Es momento de entrenar a los acordes séptimos menores. Por supuesto, vas de nuevo al archivo PDF en recursos y encuentras dos enlaces. Primero, haces primero el primer ejercicio. Aquí se da clic en el primer enlace solo las posiciones de raíz y se realiza el segundo ejercicio en segundo enlace, todas las inversiones. Lo mismo que fue el caso con el séptimo acorde dominante también está aquí. A veces puede llegar a ser un poco desafiante. Por supuesto, si no sabes una respuesta, simplemente omítela o tómate tu tiempo para llegar a la respuesta. No importa. Y si es demasiado, entonces simplemente omítelo o haga un poco un poco y siga con las otras conferencias. Ahora siempre puedes volver más tarde. Bien, la siguiente conferencia es también un ejercicio que es una mezcla de acordes dominantes de séptimo, séptimo menor. E incluso es un poco más desafiante si se hace demasiado, simplemente se salta y el siguiente ejercicio por supuesto, y solo continúa con las conferencias. Bien, nos vemos en la siguiente. 7. Ejercicio: acordes dominantes y menores de edad: En este ejercicio, vas a entrenar con una mezcla de acordes séptimos menores y séptimos dominantes. ¿Por qué es importante esto? Bueno, porque cuando lees una hoja judicial, por ejemplo, o una hoja principal, entonces también tienes una mezcla de diferentes tipos de tribunales. Entonces por eso hay que estar preparado para ver una mezcla de varias canchas. Ahora, claro, ya lo dije en el último ejercicio. Esto es bastante desafiante, sobre todo cuando haces una mezcla de todas las inversiones. Entonces, ya sabes la receta, Siempre es la misma. Si es demasiado difícil, omita la pregunta, ve a la siguiente, o se salta todo el ejercicio. Solo puedes continuar con las próximas conferencias, por supuesto. Haz primero, el primer ejercicio solo las posiciones de raíz, y luego el segundo con todas las inversiones. Y luego te veo en la siguiente conferencia. 8. Michael guarda la costa del barco (con 7th) - Versión 1: Bien, me gustaría llevarte a una canción que ya hicimos. Michael Rema el barco en tierra. Lo hicimos con el seco. No es lo que quiero hacer con los tribunales. Quiero agregarle algunos acordes séptimos y verán que suena mucho, mucho más rico que con solo tríadas. Entonces déjame tocarlo primero por ti. Por cierto, no todas las canchas serán siete anotaciones. Empezará como estás acostumbrado. Entonces esta parte sigue siendo la misma. Aquí, la F acorde menor agudo, tomo la F aguda menor séptima. Este es el séptimo. E es el séptimo de la cuerda menor aguda en F. Entonces entonces el acorde Mi menor, también con el séptimo. D es el séptimo de los acordes de la séptima E menor. Y luego un séptimo acordes. G aquí está el séptimo de la, un séptimo acorde. Adherirse a la D. normal Así que déjame jugarlo una vez más por ti. Entonces oyes que es mucho más rico el sonido cuando agregas en algunas canchas el séptimo. Bien, ahora no tengo que volver a aprenderte, cuál es la melodía fue porque ya la conoces. Lo hicimos antes. Entonces sólo los tribunales. Entonces empezamos normalmente con él, pruébalo aquí también con las tríadas en segunda inversión, como hicimos antes. También. Y luego con la F acorde menor agudo, hago la F aguda menor séptima. Bueno, sí, viniendo de aquí, dirías que esto es más fácil. Pero sí, suena un poco más oscuro porque tienes la E y la F afiladas muy, muy cerca una de la otra. Ahora, cuando tomas dos notas, cerca de dos, nos acercamos el uno al otro. Suenan mejor cuando están más altos. Entonces cuando estén en la región baja. Así que sí, podrías tomar esto. Depende un poco. En el piano estás, estás tocando, estoy arreglando unos pianos. Esto podría sonar bien, pero esto es mejor. De todas formas para este piano. Y viniendo del acorde del séptimo menor agudo de la F, yendo al acorde del séptimo de la E menor, G, B, D, donde D es el séptimo. Eso no es muy difícil. Sólo tienes que bajar y luego el séptimo. Entonces g, un C-sostenido. Entonces eso es en segunda inversión. Ahora, podría eventualmente dejar de lado incluso la a y jugar sólo C-sharp. Ahora dirías, oye, pero ¿puedo simplemente sacar la raíz de la cancha? También en la melodía, no la tocas. No ves el nodo a en absoluto. Bueno, es posible jugar incluso sin la raíz en la cancha. Suena mucho más abierto. También aquí, G y D, a, muy cerca uno del otro. Y bueno, no, no tan bajas como la E y la F afiladas, pero aún bastante bajas. Y suena mucho más abierto cuando dejas el a out. Ahora bien, ¿por qué puedes simplemente dejar la a fuera de la raíz del acorde? Bueno, en realidad la oreja la llena por ti mismo. Tu oído oye de alguna manera, la a. así que realmente no necesitas tocarlo. Bien, déjame tocarlo una vez más. Y lo tocaré sin la a en el acorde a séptimo. Y oirás que suena muy bien. Entonces aquí suena mucho más fresco que con el a. bien, así que una vez más. Los tribunales de, Tríada de Justicia en posición de raíz, G hace, para juzgarlo en segunda inversión. Vector d en posición de raíz que la F aguda menor séptima. Como dije, podría sonar bien en tu piano así, pero creo que es mejor así. Y en la E menor siete, así. Y luego el A7, mientras puedes jugarlo con el a si quieres. Pero como dije, suena muy bien si lo tocas sin la raíz. Entonces esa es la segunda inversión, pero sin la raíz. Y estoy de vuelta a la tríada D en posición raíz. Y esa es toda la canción. No lo pago ahora con metrónomo, porque ya lo hicimos antes. Pones tu metrónomo, claro, comienzas despacio y aumentas ligeramente el tempo. 9. Michael guarda la tierra del barco (con 7th) - Versión 2: Bien, en esta conferencia, te muestro la otra versión de Michael escribió un barco en la costa, como para probarlo en lección de tríada. Cuando llegamos a Michael escribió sobre una versión corta donde en la mano izquierda toco solo la raíz de la cancha, y en la mano derecha toco el teclado y la melodía. Entonces empezamos de la misma manera. Entonces esto sigue siendo exactamente lo mismo. Pero luego la F acorde menor agudo, hago, agrego el séptimo. Y este es el acorde menor F-sharp con la nota melodía. Entonces la a como la nota de cabeza, y la E es mi séptima. Y entonces podría añadir también el séptimo. Y la F. Esto, me refiero al un séptimo acorde y una D al final. Bien, hay varias formas de jugarlo. De nuevo, a veces incluso podría dejar fuera la, la raíz, por ejemplo en la F agudo séptimo acorde menor, realidad tengo la raíz aquí en la base, así que no tengo que repetirla aquí. Yo sólo puedo hacer esto. Este sería el acorde de séptimo menor agudo en F. Donde en la mano derecha no juego el camino porque ya lo tengo en la mano izquierda. Entonces viniendo del, la Fa menor, F sostenido menor séptimo acorde. Y luego la E. puedo agregar el séptimo año. Y luego, y luego la A7. De hecho puedo jugarlo con mi mano izquierda aquí y G aquí. Y en la mano derecha puedo jugar. Entonces eso es DEM, un tribunal es sólo en primera instancia. No toco la E porque la F sharp está en la melodía y luego la ys en la melodía. Y luego de vuelta a la d. eventualmente también podría dejar de lado este a aquí que suena mucho más fresco, mucho más abierto. Puedo jugar eventualmente esto con mi mano derecha. Así que juega con mi mano izquierda sólo la a. pero también puedo jugar la séptima. Entonces a g de séptimos. G es el séptimo del acorde a con mi mano izquierda y luego toca con mi mano derecha solo esos dos nodos. Y luego vector d. entonces hay varias formas de jugarlo. Bien, déjame tocarlo una vez más. Y como se ha dicho, puedes elegir, si tocas nodos dobles o solo notas simples en el bajo. Eso depende de ti. ¿Qué es más fácil para ti? Y puedes elegir un poco si quieres agregar la ruta también en la mano derecha o no. Bien. Déjame tocarlo otra vez. Quizás te diste cuenta de que cuando fui al acorde Mi menor, eso no tocaba. Pero toqué esto porque el séptimo es más tarde en la melodía. Melodía. Eso suena quizá un poco más abierto, pero depende de ti. Se puede jugar. Bien, así que practica bien y diviértete con ello. 10. Michael filtra la tierra del barco (con 7°) - Acompañamiento: Sí. Nuevamente, Michael escribió un barco en la costa. La quinta vez dirías, ¿por qué necesitamos tantas versiones? Bueno, en realidad, hemos tocado todo el tiempo la melodía, pero cuando acompañas a un cantante, él no tocará la melodía. Entonces quería mostrarte también, ¿cómo puedo acompañar a un cantante con esta canción? Entonces, en realidad, lo que necesitas son todos los tribunales. No hace falta melodía. Entonces lo que podrías hacer es con el juego de la izquierda, por ejemplo el, las raíces y con la mano derecha, el campo. Entonces, por ejemplo , eso es muy rápido. Entonces sí, como sabes, no puedo cantar muy bien, pero lo intentaré. Entonces mi sí, ese es el tono correcto. Michael Row, el Boda. Claro. Sí. Etc. Así que aquí, sí, podrías. Si tocas esto, también tienes el, el séptimo del acorde. Entonces el séptimo es uno de los acordes menores F-sharp. Sí, toco la G en la base. Podrías tocar, oficialmente es, claro, el séptimo acorde de mi menor. Como dije antes en una de las conferencias, es agradable pasar de la F-sharp a G. Y luego hoy, pero si prefieres comer, puedes pagar la E. Así que eso sería así otra vez, el acorde D, el vector de acorde G, el acorde D. Y luego F agudo. O lo haces con un niño o tocas el séptimo acorde. Este caso, solo necesito tres notas en la mano derecha porque en la mano izquierda, también tengo, ya tengo la raíz. Entonces estoy tocando para notas aquí. Ya sea a la e en la base o la G y la a cuando jugaste como lo intentas. Y si quieres agregar el séptimo, y luego aquí, lo que quieras. Ahora, por supuesto, puedes jugarlo de muchas maneras. No estás obligado a jugar. También puedes jugarlo aquí. Y luego la F aguda menor séptima, Mi menor con una G en el bajo. Y puedes jugar el un rato de varias maneras, igual que antes, como aquí o aquí. Y vector d aquí. Se puede jugar incluso aquí. Entonces hay muchas posibilidades. Ahora, ni siquiera tienes que tocar este ritmo. Puedes pagarlo de una manera totalmente diferente siempre y cuando te apegues a las canchas. Por ejemplo esa también es una forma. Así que tienes muchas formas donde puedes elegir. Y otra vez, toco esto, pero también se puede jugar a éste. Mi cool, los navegantes, zapatos, etc. así que sé creativo y trata de encontrar tu propio camino. Hay aún más posibilidades. Simplemente puedes hacerlo muy simple así. Mi objetivo, remar el bote es seguro, Holly, etcétera, que ya terminé. Entonces eliges tu propio camino, sé creativo, encuentra tu propio camino siempre y cuando juegues en las canchas. Y como dije, no siempre hay que jugar la raíz. Se podría agregar en el séptimo. En esos tribunales que mencioné o no. Depende de ti. 11. Hey Jude en F major: Bien, te voy a enseñar a tocar, Hey Jude de los Beatles. Bien, primero déjame tocarlo por ti. Se reinicia con diversos. Entonces eso es, jugué solo una vez diverso y una vez el campo. Y me sale un poco de comienzo del siguiente verso. Entonces déjame comenzar con el verso y déjame comenzar con la mano derecha. Primero voy a tocar la mano derecha para sostener verso. Bien, es bastante largo, así que déjame romperlo en pedazos. Entonces déjame hacer la primera línea. Entonces eso es un CD. Y voy a hacer directamente la segunda línea. Así que eso es G, a, B-Flat, C, D, C, B-bemol a. entonces déjame tocar esas primeras líneas. Y lo haré con el metrónomo. Lo puse a 74 latidos por minuto, el mismo tempo que usamos en la siguiente conferencia cuando vas a tocar con la banda. Ah, sí. También una cosa importante es que arranca el mar en el cuarto latido de la medida. Entonces en realidad hay que contar así, 123412, etc. así oirás que el metrónomo cuente hasta tres y más antes de que empiece a tocar la C, y luego la a está en la de la siguiente medida, 1234. ¿Bien? Entonces esa es la primera línea. Después la siguiente línea. Entonces eso es c, d, d, d. Y luego la última línea. Entonces para esta parte, F, G, a, C, y la última parte, C, B-bemol a. entonces déjame tocar todo el verso con el metrónomo para que te pongas, para que tengas una idea del ritmo. 12341. Entonces esa es la mano derecha diversa. Ahora, la mano izquierda. Empezó de la siguiente manera. Entonces comienzas con las canchas f. para probarlo en posición raíz. Y empieza en los primeros latidos. Entonces recuerdas que el mar estaba en el cuarto latido y el a estaba en el primer latido. Y junto con la AU arranca con la mano izquierda con el acorde. El siguiente acorde es el C. En primera inversión. Ahí, un C7. El bemol es el séptimo de la cuerda C. Entonces cuando termine de nuevo en posición de raíz, ahora esto es un B-bemol, séquelo en segunda inversión. Entonces otra vez, F en posición raíz, c. y otra vez. Ahora ya ves para tu sincronización, claro, primero debes aprender muy bien a tocar la mano derecha con el timing con el metrónomo como lo hice antes. Y si no te acuerdas, siempre puedes regresar. En realidad, la mano izquierda siempre está en el verso, el primer latido de la medida. Entonces en realidad es 1, 2 3, 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1, 2 3 4. Por lo que la izquierda siempre arranca en el primer latido de la medida. Ah, sí, por cierto. La última vez que veo juego, final podrías jugar eso también con un séptimos. Entonces déjame tocarlo una vez más, pero con el séptimo en para ese último acorde C, C7. Entonces eso sería normal. Entonces el séptimo ahora, en realidad creo que es mejor pagar el séptimo año porque también está en la melodía. Jugó este B-bemol. Bien, entonces ese es el, ese es el verso. Déjame tocarlo una vez más con el metrónomo y las manos izquierda y derecha juntas. Oh si, empiezas, claro, a aprender la melodía primero en tu mano derecha. El tempo inferior aumenta ligeramente el tempo. No vayas más de 74 bits beats por minuto porque eso es lo que vas a tocar con la banda después. Entonces empiezas a hacer la mano izquierda. Eso es fácil, siempre en el primer latido de la medida. Y luego ambas manos juntas. Bien, déjame empezar 1234. Bien, pasemos al curso. Voy a primera página para ti. Entonces en realidad, esta cosa es, esta parte se repite. Y luego está la línea final del coro, que tiene. Y luego vas otra vez a lo ferroso. Entonces ese es el curso. Así que déjame romperlo en pedazos. Como viste, hay una parte que se repite y luego hay una especie de línea final. Entonces primero, la melodía con la mano derecha. Ahora bien, te habrás dado cuenta de que empecé a tocar el séptimo acorde en posición raíz, y luego empecé a tocar la melodía, etcétera. Entonces eso es importante saberlo. Ahora voy a hacer sólo la melodía, pero aún empezaremos con esta primera cancha, solo por el momento. Por lo demás, no juego ninguna otra cancha de campo. Entonces tocaré toda la primera parte del curso. Toda esta parte se repite. Entonces, ¿a qué toqué toqué? ¿Una octava más alta? Mi bemol, si bemol, D. Dije que esa es mi primera línea. Después sigues con F, B bemol desde el principio. Entonces te vas, cuando sigas con, déjame primera página. C, B-bemol, C, D, C, B-bemol, a. así que esa es toda la primera parte que se repite del curso. Déjame hacerlo con el metrónomo. Y empiezo con este primer séptimo acordes, solo por cronometraje, 12341. Entonces esa es toda la primera parte. Otra vez. Eso es todo lo que ya lo repetí para ti. Por lo que se repite esta primera parte del curso. Y para acentuar el primer latido. Toqué este acorde F7 para, ya sabes, la última parte del curso es esta melodía. Sólo esta línea. Entonces, ¿a qué toqué toqué? C, D, e bemol, E bemol, F, G. Así que déjame jugar. Todo el núcleo está ahora con el metrónomo. Y juego por el cronometraje. Este primer F7 anota en el primer latido de la medida, 1234. Esa es la mano derecha, el rumbo. Entonces ahora la mano izquierda. Entonces como te viste, comenzamos con un séptimo acorde F en posición raíz en el primer latido. Ahora, jugaré mano izquierda y derecha, pero se concentra en la mano izquierda. Yo sólo juego la mano derecha. Entonces la clave aquí es la melodía con ella. Ya sabes, la melodía ahora se concentra en la mano izquierda. Bien, cometí un pequeño error en el ritmo. Déjame hacerlo otra vez. Bien. Entonces, qué tribunales son día, como usted señaló, el primero no es F7. Después B planos en segunda inversión, d menor en primera inversión, G menor en posición raíz. C, primera inversión, secarlo. Tríada F en posición raíz. Otra vez lo mismo. Tener siete. Si bemol, D menor, G menor , F, F7, C7 en segunda inversión. Y eso es todo. Bien, con el metrónomo ahora, 1234 , bec, etcétera. Le ruego a diverso. Bien, así que esa es toda la canción. Ya sabes cómo volver de ese curso al verso que es como sigue, etc. , eso ocurre sólo una vez si recuerdo bien, en la canción. Otras veces hay una especie de intermezzo, muy corto. Y luego vuelve a pasar al verso, pero lo escucharás en la próxima conferencia. Bien, practica bien, primero a la derecha, primero diverso que verso de la izquierda. Intenté pagarles juntos, es probable que aumente el tempo. Haz lo mismo con el coro. Y si estás listo, entonces ve a la siguiente conferencia y tócala con la banda. 12. Hey Jude - Jugar en conjunto con la banda: Hey Jude con las ferias dobladas la estructura de la canción. El verso se juega dos veces. Ahora, muy importante, vas a jugar totalmente por tu cuenta. Bueno con el metrónomo. Entonces no hay curva para las dos primeras veces que juegas diverso. Bueno en realidad, en el segundo verso, hay una cuerda comenzando. Pero para los turistas no tienes nada. Entonces hay que confiar en el metrónomo. Entonces mientras lo oirás cuando lo toque, pero tendrás que seguir muy bien el metrónomo, lo contrario más tarde cuando empiece la banda, no estás en el momento adecuado. Entonces tendrás que practicar eso muy bien. Entonces eso es una cosa. Así que dos veces diverso que el coro. En este último verso. Al final, empiezan a sonar la batería y el bajo. Y en el coro que sigue, se coloca toda la banda y a partir de ese momento, la banda se queda contigo. Después del curso es un Internet. Entonces después de Internet, tan diverso. Nuevamente, el coro, el intermezzo, y finalmente, alguna vez diverso. Y hay un pequeño outro al lugar de la curva. Algunas cosas importantes que tengo que decir antes de que puedas jugar. Antes que nada, recuerda, bueno, el metrónomo empieza con 1234 y empiezas a tocar la C en el compás cuatro, C por uno. Eso es una cosa. El metrónomo, 74 latidos por minuto, No lo olvides. Entonces. Tercera cosa importante, el internet. Entonces ahora es bastante difícil desde el intermezzo comenzar en el momento adecuado en el verso. Ahora, voy a tener que dejarle escuchar que eso es parte y muy importante en internet. Entonces el último nodo en el que se toca, no lo tocas, pero con las tocas de la banda, el último nodo que toca la banda es contar uno. Entonces a partir de ahí en Yukon 1234 y menores de cuatro, comienzas como siempre con el mar para jugar diverso. Tan bueno. Última nota que la banda toca desde Internet, por lo que es una especie de uno. Y cuentas 123. Oye, Jude, etcétera. 12341. Bien. Empecemos. Oh. 13. Hey Jude - Cómo acompañar a un cantante: Bien, cuando estás tocando con un cantante, entonces por supuesto no necesitas tocar la melodía. Necesitas jugar solo las canchas. Entonces podrías hacerlo con su mano izquierda, las raíces de las canchas, las notas bajas, y con tu mano derecha a las canchas. Ahora, eso es lo que vamos a hacer en esta conferencia. Entonces, ¿cómo funciona? Bueno, en realidad, empiezas, eso fue lo que hicimos cuando tocamos la melodía. Entonces empezamos con un acorde F. Ahora bien, ¿cómo lo tocaríamos cuando tocamos con un cantante? Bueno, ¿una idea qué juego sería jugar con tu mano izquierda? Una o dos F's. Yo sólo voy a tocar uno. Ahora. Tócala. El acorde F en la mano derecha, por ejemplo así, y la mano izquierda aquí o aquí, no importa. La nota de bajo. Entonces la raíz de la corte, una forma de hacerlo. Hay muchas formas de hacerlo, pero una forma de hacerlo es jugar así. Él no lo logra, etcétera Nota, por favor no juzgues mi canto. Soy una cantante muy, muy mala. Entonces si no canto muy bien, no me juzgues por eso. Oye, Jude. No hagas banda IT. Toma una canción triste. Entonces este es el C7. Entonces. ¿Dónde estás consciente de la canción de los tomadores y la hacen mala. Recuerda, escalera en tu corazón. Entonces puedes detener a Howard para que haga eso o Hey, Jude, y luego reinicias. Difiere. Entonces, ¿qué hice? Lo juego así con mi mano izquierda, eso es obvio. Yo sólo juego las raíces de las canchas. Entonces eso es lo que hago por el acorde F. Entonces la FAA, y luego a C. Y luego con un acorde C, E, G con una C. Entonces cuando tenga el acorde C7, podría hacer esto. ¿Qué es eso? Es E, G, B plano, y C de vuelta a la F que el acorde B plano. Entonces eso es F, B plano a D, vuelta a la F y un C7. Y ese es todo el verso. Después el estribillo. ¿Cómo es eso? Entonces eso comienza con un acorde F7. Eso fue así que sería, bueno, se puede jugar así. Los datos, los datos, los datos. Ahora, entonces eso es E bemol, F, a, C, y luego B bemol, luego el D menor, y luego el G menor. Entonces, ¿qué hice? Entonces déjame empezar desde el principio. El F7 sea plano porque es F, B bemol, C va a D, D menor, FA, va a ser G menor, así es G, B bemol, D. Y entonces el siguiente marcador fue el C. Bueno, podrías saber que estás aquí, quizás sea más fácil ir aquí. Gc, y de vuelta a la F. Luego la segunda vez. Entonces, cuando repites el mismo tema desde el curso hasta el séptimo, así repites todo lo mismo. Entonces tienes esa última línea en el coro. Lo cual estuvo bien. El séptimo y el C7. Eso es. Ya está hecho. Oh, en verdad no soy bueno cantando. Oh, eso es demasiado alto. Ahora bien, ya ves que no toqué la mano izquierda ahora porque hay una cosita especial. Normalmente, tocamos siempre la raíz del acorde, y empezamos también en la raíz del acorde. El primero fue el F7, así que toco el plano F, B. Y ahora se esperaría la D menor y luego la G. Pero es mucho más agradable cuando la línea es una línea descendente. Entonces de la bemol B a la a, a la G. Entonces ahí es cuando se rocía la cuerda D menor. No se paga la D, sino la a. como saben que a está en los acordes D menores. El acorde D menor es D, F, a. No hay problema tocar la a en el bajo. Escucha lo bonito que suena. Entonces en lugar de la d, tocaremos la a en el bajo. Entonces, desde el principio, ese será el inicio del curso. Y luego a la c, f, repetimos lo mismo. Aún así. Ves, ese es todo el curso. Y esa es en realidad toda la canción. Entonces al tocar con un cantante, podrías tocar esto. Hay otras posibilidades, pero por ahora, yo simplemente me apegaría a esta forma. Ahora, en la próxima conferencia, vas a pintar con la curva. Otra vez. Le puse una melodía también. Entonces, si no tienes cantante, tienes al menos la melodía. En realidad, puse dos versiones, una con la melodía y otra sin, realmente se puede rociar con un cantante. O si eres un buen cantante que cantas, canta a ti mismo y no la melodía no es en cierto modo. Entonces dos versiones, una con la melodía para que puedas practicar con, otra sin la melodía para que puedas cantar con ella. Una cosita más. Hablé de esta línea de base descendente. Ahora estaría bien descender aún más. Y eso es lo que hacen los Beatles a veces, no todo el tiempo. Le ponen un acorde F. Y luego van al acorde C. Y en el secreto, no tocan una C en el bajo, sino una E. Tienes toda la línea descendente, bemol, a, G, F, E. Ahora bien, aquí no lo hago. Solo quería que supieras que Los Beatles a veces hacen eso en algunos lugares de esa canción. Sólo para tener esta bonita interfaz de línea descendente. Sólo para que lo sepas. Ahora, no cambies lo que acabas de aprender. Mantenlo simple, mantenlo como te dije, solo para que sepas que esas líneas de base descendentes son en realidad muy bonitas y muy a menudo utilizadas en la música. 14. Hey Jude - acompaña a un cantante con una banda: Oye Jude, cómo acompañar junto a la banda. Ahora, no hay mucho que decir. La mayor parte, ya sabes, ya en las conferencias anteriores, ya di mucha información. Lo único realmente importante es que empieces, no empieces como con la melodía con una C. Así que no en el compás cuatro, sino que empiezas justo después de un beat uno. Entonces el metrónomo hace 1,234.4. No tocas nada. Esa es la melodía, pero no la pagas. Se tocó cuando acompañas a un cantante. Y justo debajo de uno, empiezas. Ya verás, ahí vamos. Hola. 15. acordes disminuidos - tríadas: Dado que esta sección es sobre los acordes séptimos, también quería incluir siete partituras disminuidas. Pero antes de que podamos hablar de acordes séptimos disminuidos, primero debo decir algo sobre tríadas disminuidas. Pero antes que nada, permítanme mirar primero las tríadas que ya conocemos, y sobre todo entre los intervalos de las notas en tríadas. Cuando miramos una tríada mayor, por ejemplo C. tipos principales que el intervalo desde el enrutamiento de primer orden hasta el tercer tercio mayor es el de un tercio mayor. Eso es lo que ya sabíamos. Eso es para medios tonos desde c344 , medios tonos desde la segunda nota del acorde, que es la e, hasta la tercera nota del acorde, que es la G. Es sólo un tercio menor. ¿Cómo lo sabes? Bueno, ya sabes que en mi menor, el tercio menor es el g. También puedes decir 1-3 medios tonos arriba. Otra vez. En una tríada mayor. El intervalo entre las dos primeras notas, en lugar de una tercera mayor. Y las dos últimas notas es la de un tercio menor. ¿Cómo fue eso en una tríada menor? Bueno, déjame tomar Do menor. El primer intervalo entre la raíz y el tercio menor es, por supuesto, un tercer intervalo menor. Eso es de c123, medios tonos, de mi bemol a G. Bueno, eso es un tercio mayor. ¿Cómo puedes saber eso? Bueno, antes que nada, en la escala E mayor, G es un tercio mayor. Pero también se puede decir de E-flat, Son 1234 medios tonos arriba. Entonces en una tríada menor, el intervalo entre las dos primeras notas, en lugar de una tercera menor. Y las dos segundas notas es la de una tercera mayor. Pero en lugar de pegar primero un tercio mayor, y luego un tercio menor, o primero, un tercio menor, y luego un tercio mayor. Lo que me detiene de apilar, por ejemplo, dos intervalos de terceros mayores o pegar intervalos de dos tercios menores. Permítanme comenzar con esta primera. Cuando me pego dos intervalos de tercera mayor de C mayor tercera arriba es, como sabemos, E, de E, un tercio mayor arriba. Bueno, o se mira en mi mayor escala, cuál es el tercio mayor y E en mi mayor, G-sostenido. Pero también se puede decir, bien, voy de E cuatro medios pasos hacia arriba. Se puede obtener también desde C, primeros cuatro medios pasos hasta E, Luego 1234 medias escalones hasta G-sharp. Conoce a esta cancha que construí apegándome a intervalos mayores de terceros se llama C aumentada. Y a G-sharp, lo llamamos D aumentada quinta. Y el intervalo entre C y E, G-sostenido es el quinto intervalo incrementado. Ahora tal vez recuerden que cuando estaba hablando en esta sección sobre intervalos, eso hablaría más adelante en el curso sobre intervalos aumentados y disminuidos. Bueno, aquí se ve por primera vez el intervalo incrementado. Y unas lecciones después, voy a contar un poco más sobre intervalos aumentados y disminuidos. Ahora bien, ¿por qué no llamé a esta nota el sexto menor y el intervalo D entre la raíz y esta nota el intervalo menor de seis, porque eso es lo que aprendimos. Bueno, porque estábamos apilando 3rds, en este caso, dos tercios mayores. Ahora bien, cuando digo tercios, eso significa que a partir de las notas originales. Entonces déjenme decir de un tercio para arriba, necesito hacer la tercera letra después de C. Ahora cuando C es uno, D es dos, E es tres. Pero lo que hago lo mismo desde E. subo tres notas, entonces necesito la tercera letra después de E. Cuando E es uno, f es dos, G es tres. Entonces necesito dejarle GI antes. No tengo G, tengo G-sharp. Entonces eso significa que no puedo llamar a este nodo plano. Tengo que llamar a esta nota G aguda. Esto también significa que cuando este nodo es el quinto índice de acorde incrementado, que necesito, la quinta letra de C, C, D, E, fg12, 345. Entonces es algo con una quinta y no con ella seis. Entonces por eso es una quinta aumentada y no una sexta menor. Pero no voy a hablar demasiado de acordes aumentados porque no son muy utilizados en el pop popular. Música rock, blues. En cambio voy a mirar apilar ahora dos tercios menores uno encima del otro. Entonces de C, un tercio menor arriba, ya sabes, eso es E-flat. Pero también puedes hacer medios tonos. 123 de mi bemol menor tercero hacia arriba. Déjeme hacerlo ahora. Tres medios tonos, 123, voy a G bemol. Ahora, ¿por qué no lo llamo F sharp? Bueno, es exactamente lo mismo. Es la quinta nota, porque fui al tercer sub dos tercios menores en este caso. Entonces esto tiene que ser algo con un G, un router hecho con F, entonces es un G-flat. Ahora, recuerden que llamamos a este intervalo intervalo tritón. Pero en este caso, quiero llamarlo algo con quintas, porque se trata de un plano G. G es la quinta letra vista desde C. Esta es una quinta disminuida. Y también aquí voy a hablar más sobre el quinto disminuido , el quinto intervalo disminuido. Y ese es el intervalo desde la raíz, en este caso C a G plano. Hablaré más sobre el quinto intervalo disminuido, algunas lecciones después cuando hable más de intervalos. Ahora, llamamos a esta corte esta tríada. Tríada disminuida. C, E-bemol, G-bemol, raíz , tercio menor, quinto disminuido. Voy a dar algunos ejemplos más. Déjenme decir, quiero señalar que G disminuyó la tríada de g, ir un tercio menor hacia arriba. Si no te acuerdas, eso es si bemol menor tercero en la escala de G, luego sube 123 medios tonos. Otro tercio menor de Si bemol tres me lleva a D-bemol. G disminuyó. Pruébalo. Consiste en las notas G, B plana, D plana, que son las raíces tercio menor y una quinta disminuida. Otro ejemplo, medio disminuido de F, ir tercero menor arriba 132, A-bemol, A-bemol ir otro tercio menor arriba, 123. Eso es B. Sólo. Nosotros no lo llamamos B. ¿Por qué no? Bueno, recordé que dije que necesito a la quinta letra, 12345 de f12, 345 de F es F, G, a, B, C. Así que eso significa que este nodo Así que eso significa que este nodo tiene que ser algo con una C. Bueno, la única manera en que ese icono puede llamar a esta nota algo con una C es llamarla C plana. Ahora eso parece muy extraño, pero recuerda que hace unas lecciones, ya hablé de esos extraños nombres de notas. Bueno, aquí se ve la necesidad de llamar a este nodo C E-flat en lugar de B, porque es el quinto nodo visto desde F. En este caso, el quinto disminuido. F, A-flat, C-flat son la raíz, tercio menor y disminuida. Otra vez. Por lo que se sabe ahora en este caso no a, B, a, C E-bemol. Un último ejemplo, las tríadas en mi bemol disminuyeron. Empezamos en E-flat, esa es nuestra raíz. Subimos un tercio menor, 13 a G bemol. De G-bemol, vamos otro tercio menor hasta 123 a un peso. No podemos llamar a este nodo a. ¿Por qué no? Porque visto desde mi bemol, tiene que ser la quinta letra. E flat es algo con e. Entonces ese es el primero es uno. F es dos, G es tres, a es cuatro y b es cinco. Entonces eso significa que este nodo tiene que ser algo con una B. Bueno, la única manera en que este nodo puede, puede, puede llamarse algo con una B es llamarlo B doble plano. Y recuerda que hemos visto pisos dobles hace apenas algunas lecciones en el archivo PDF con los acordes dominantes del séptimo. Entonces E-bemol disminuyó la tríada, B plana es la raíz. G-bemol es un tercio menor, y B doble plano es un quinto disminuido. Ya sabes que la 5ta escala de E-flat sería si bemol. El quinto disminuido es un semitono inferior al quinto. Entonces agregamos un aplanar extra para que se convierta en B plano plano o B doble plano. Bien, ahora te he mostrado algunos ejemplos de tríadas disminuidas. De esta manera es muy fácil encontrar otras tríadas disminuidas y puedes hacerlo tú mismo, claro. En el siguiente capítulo, por fin estamos hablando de acordes disminuidos del séptimo. 16. acordes disminuidos - acordes del séptimo: Veamos ahora el séptimo acorde disminuido. Séptimo acorde. Entonces tenemos que sumar el séptimo. Entonces, ¿cuál es el séptimo? Bueno, seguimos de la misma manera en que nos sentamos para probarlo. Tuvimos que poner dos tercios menores y uno encima del otro. Tercero menor. Tercero menor. Ahora volveré a poner un tercio menor encima del F-sharp. Eso me lleva a a. esto es C, acordes séptimos disminuidos. Es la raíz. Flare es el menor. Tercero. G-bemol, el quinto disminuido. Sí, ¿qué es eso? Dirías el sexto en la clave de C porque es la sexta nota, 3456. Pero esto es un poco de nota especial cuando voy aplicar la misma regla que hice antes al decir de C, Mi bemol, G bemol en lugar de F agudo, porque es la quinta letra. Fg12, 345. El séptimo debería ser la séptima letra después de C. Así que eso es b123 4567. Pero se piensa que es en. Entonces por eso esta nota realidad no es una a en este caso, sino una B doble plana. Bueno, eso suena muy extraño. A B doble plano. ¿Por qué no simplemente llamarlo un? Bueno, por lo que acabo de decir, es el séptimo, porque es un acorde de séptimo C disminuido. Y un séptimo tiene que comenzar con la letra B, porque está en la clave de C. Y la séptima nota en la clave de C es una B. Bueno, la única forma en que puedo hacerlo es llamando a esto a, a B doble plano. Mira, esta es la b. Esto sería si bemol. Ahora, tengo que añadir un extra de flats para ir y otro medio tono abajo a esta nota. Entonces es por eso que en C disminuyó séptimo, se trata de un B doble plano. Y llamamos a esta nota la séptima disminuida en la clave de C. Un acorde séptimo C disminuido consiste en el tercio menor, quinto disminuido, séptimo disminuido. Hay más especial a punto de acordes disminuidos aparte de tener un doble destello que nota. Veamos, por ejemplo, D E-bemol, séptimo acorde disminuido desde tercio menor en mi bemol hasta el G-bemol es un tercio menor hacia arriba. Bueno, ahora sabemos que es un B doble piso y no un a. pero cuando voy ahora, un tercio menor arriba, 123, llegué a C. Y otra vez, puede que no llame a esto una c en este caso. ¿Por qué no? Porque se trata de un B doble plano. Y subiendo un tercio menor. Algo con un tercio significa que tengo que ir tres letras arriba. Entonces esto es algo con a, b. tengo que ir B, C, D. Nota debe ser algo con una D. Bueno, es una D doble plana. Bemol en E, plano G, plano B doble. D doble plano es el séptimo acorde disminuido en mi bemol. Pero, ¿qué es tan especial en el acorde de séptimo si bemol disminuido? Vuelva a mirar el acorde C disminuido. Toma el asiento más bajo, una octava hacia arriba. Entonces yo habría hecho la primera inversión del acorde séptimo C disminuido. Bueno, esta primera inversión es exactamente la misma cancha que el acorde disminuido en mi bemol. Vamos a darle un paso más allá. Yo me llevaré esto. Bueno, vamos a pergamino es E-bemol, séptimo acorde disminuido o primera inversión del acorde disminuido. Es lo mismo. Déjame E-bemol. Ahora a tiempo, ¿tenemos este curso? Entonces esta podría ser la segunda inversión de la cuerda disminuida en C o la primera inversión de la cuerda disminuida en mi bemol. Pero vamos a verlo desde el punto de vista de G bemol, f-sharp, puedo llamarlo ahora F sharp. Cuando empiezo con esta nota. En este caso, cuando lo llamaré F sharp, entonces esta es la raíz. Este es el tercio menor. Esta es la quinta disminuida. Y otro tercio menor arriba 123, me lleva a este nodo. Entonces este es el acorde disminuido F-sharp, o el G flat es un acorde disminuido. Y eso es exactamente lo mismo la primera inversión de los folíolos disminuyó acorde, o la segunda inversión del acorde C disminuido. Puedo ir incluso un paso más allá. Tomo esta F afilada una octava. Yo no tenía este tribunal. Entonces esto sería comedorero. Esa tercera inversión de la C disminuyó el séptimo acorde, o la segunda inversión del séptimo acorde Mi bemol disminuyó, o la primera inversión del acorde F agudo o G plano disminuyó . Entonces mi primera nota podría ruta es, cuando la miro desde el punto de vista de la a, la a es entonces la raíz. Tengo ahora el octavo, disminuido séptimo acorde. ¿Por qué? Porque se trata de un tercio menor. Se trata de un tercio menor como sabemos, y este también es un tercio menor, como hemos visto antes. Entonces son tres tercios menores apilados uno encima del otro. Entonces es un acorde séptimo disminuido. Cuando vuelva a hacer el mismo truco, ocho arriba una octava, vuelvo a tener el acorde séptimo C disminuido, que voy a llamar ahora posición raíz. Entonces, ¿qué significa? El acorde séptimo disminuido en C es exactamente el mismo que el séptimo acorde disminuido en mi bemol que el séptimo acorde disminuido en G-bemol, F sostenido. Como el séptimo acorde a disminuido. Todos son las mismas inversiones el uno del otro. Esta es realmente una característica muy especial de los acordes séptimos disminuidos. Ahora, déjame volver al acorde de séptimo C disminuido y déjame poner todas esas notas de esta cancha un semitono arriba. No tengo este acorde. Entonces, en realidad, esto es C agudo disminuido séptimo, o D plano disminuido séptimo. Cuando hago el mismo truco. Entonces poniendo la nota más baja en la parte superior, ahora me sale E disminuido séptimo, que es exactamente la misma cancha C agudo o D bemol disminuido séptimo. Ahora pongo la E arriba una octava, y me sale el G disminuido séptimo acorde, que de nuevo es exactamente la misma cancha. Una vez más. El G, B bemol o un séptimo acordes agudos disminuidos. Todos son los mismos tribunales. Bien, ¿dónde estábamos? Fuimos al acorde de séptimo agudo C. Déjame subir otro semitono. Entonces todas las notas arriba un semitono me lleva al acorde D disminuido séptimo. Tomemos el d up una octava. Ahora tengo el acorde séptimo F disminuido. Permítanme ahora tomar una octava y me sale el acorde séptimo disminuido A-flat, G sharp. Éste sube una octava. El acorde B disminuyó séptimo. Todos son los mismos acordes desde nuestro punto de partida. Ahora, la D disminuyó el séptimo acorde, cuando ahora subo medio tono, soy un séptimo en mi bemol disminuido. Y eso fue de toda la serie de acordes séptimos disminuidos donde empezamos con C. Eso es bastante agudo. Séptimo disminuido. Acorde séptimo disminuido agudo, G bemol disminuyó séptimo. Séptimo disminuido. Entonces, ¿qué significa realmente? Significa que solo hay tres tipos diferentes de acordes séptimos disminuidos. Este comienza en el plano C o E, F sostenido, o a. Este comienza en C sostenido o D plano. Y este 13 tipos diferentes de acorde séptimo disminuido y 12 tipos diferentes. Entonces esa es también una característica muy especial de los acordes disminuidos del séptimo. Sólo hay tres acordes diferentes de séptimo disminuido. Entonces vamos a retomar. Hacemos un séptimo acorde disminuido pegando intervalos de terceros menores. Entonces es muy fácil para cada nodo que quieras. Simplemente comience en un nodo, por ejemplo F. Tercero menor, tercero menor, tercero menor. Y tienes el acorde séptimo disminuido y puedes iniciarlo en cualquier otro tono de canchas que quieras. Se trata de un séptimo acorde de flujo disminuido, pero también es un séptimo acorde F disminuido en la primera inversión. Pero puedes usar esto como un séptimo acorde F disminuido, por ejemplo , o este , o este, etcétera. Bien, nos vemos en la próxima conferencia. 17. Intervalos completados: Hasta ahora hemos visto la muerte. Hay intervalos mayores, intervalos menores e intervalos perfectos. Pero como saben también existen intervalos disminuidos. Y quizá recuerdes en la lección sobre acordes disminuidos que mencioné en breve, intervalos aumentados. Ahora tal vez dices, Oh Dios mío, todos esos intervalos diferentes y todos esos nombres diferentes, se está poniendo demasiado, se está volviendo demasiado difícil. Y por lo tanto, me gustaría decir, Bueno, no tienes que conocerlos todos, pero aún así quería darte una visión general de todos los intervalos que existen y nombres más antiguos. Entonces, lo que haremos en esta lección es hacer un bonito panorama general en una tabla con todos los intervalos y nombres más antiguos y antiguos. Y también te diré qué intervalos son importantes para recordar. Y esa será sólo una cantidad muy pequeña de intervalos. Así que no te preocupes por la dificultad de toda esta teoría que estamos haciendo ahora. Bien, así que comencemos. Entonces como dije, vamos a hacer una mesa, y esta mesa tendrá seis columnas. Entonces voy a dibujar aquí las seis columnas. En la primera columna, pondré una imagen de un teclado de piano con las notas. En la segunda columna, pondré el número de tonos, así el número de medios tonos, tonos enteros, etcétera. En la tercera columna, los nombres de las notas en el intervalo. la cuarta columna, pondré el nombre del intervalo, ya sea un intervalo mayor, menor o perfecto. En la quinta columna pondré el nombre del intervalo, ya sea disminuido o incrementado. Y en la última columna, pondré el nombre alternativo del intervalo. Bien, Ahora, cuando no entiendes todas esas columnas ahora no importa. Eso lo verás durante esta lección. Ahora, comencemos a rellenar la información en las columnas. Y voy a empezar con el intervalo más pequeño. Entonces déjame comenzar poniendo la imagen del piano con el unísono y el número de tonos. Las otras columnas las rellenaré más tarde, así el nombre, etc. ahora como ves en la imagen, he optado por tomar el intervalo entre las notas C y C, que es tonos cero. Por supuesto, todas las demás imágenes siempre tendrán el intervalo de c al otro nodo. Por lo que esta tabla contendrá intervalos de las notas C. Y por supuesto se puede hacer la traducción a otros nodos si es necesario. Y puedes usar la técnica que te mostré en esta sección sobre intervalos donde te mostré cómo hacerlo desde el nodo a y que puedes aplicar para hacer intervalos desde cualquier nodo. Entonces en la segunda fila, pondremos la siguiente imagen con la integral de un semitono. Y voy a seguir de esta manera. Entonces aquí hay 1to1 , un tono y medio, dos tonos, dos y medio, tres, tres y medio, cuatro, cuatro y medio, cinco cinco y medio, seis. Entonces comencemos a rellenar las otras columnas. Y voy a empezar con el intervalo que falta. Entonces ese fue el intervalo de C a F agudo o de C a G plano. Y como puedo tener dos nombres de nota de C a F sharp o de C a G flat. Voy a dividir esta fila en dos filas. Entonces el primero será de C a F agudo, y el segundo de C a G plano. Ahora de la lección sobre acordes disminuidos, ya sabes que la integral de C a G bemol, que la llamamos quinta disminuida. quinto disminuido, por quintas partes, es de C a G. Disminuido porque es un semitono más pequeño. Cuando ahora miramos el intervalo de C a F agudo, que es por supuesto exactamente el mismo intervalo. Pero tenemos otro nombre para denotar. Entonces se puede decir, sí, es un cuarto intervalo incrementado. Cuarto incrementado, porque de C a F es un cuarto y este intervalo es un semitono más. Entonces un cuarto incrementado. Entonces, ¿qué podemos rellenar en la cuarta columna, ya sea un intervalo mayor, menor o perfecto Bueno, no podemos rellenar nada porque este intervalo no es un intervalo mayor, anotar un intervalo menor, y tampoco un intervalo perfecto. Entonces lo dejamos abierto. Y la última columna, el nombre alternativo. Bueno, sí, tenemos un nombre alternativo para este intervalo. Llamamos a este intervalo también un intervalo tritono. ¿Por qué es un intervalo tritono? Bueno, mira dentro de la segunda columna. Ves que el intervalo es de tres tonos enteros. Tres tonos es lo mismo que el tri-tono. Tri es tres. Entonces este intervalo también se llama intervalo tritono. Bien, vamos a rellenar otro intervalo y vamos al intervalo de c a, que encuentras aquí. Y como saben, llamamos a este intervalo un sexto intervalo mayor. Pero quizás recuerdes que en la lección sobre acordes disminuidos que llamamos a este intervalo también un séptimo intervalo disminuido. Pero en ese caso, no dijimos a para esa nota, sino B doble plano. Así que permítanme dividir también esta fila en primero, el intervalo de c a a, y segundo, el intervalo de c a b de doble hendidura. Cuando hablamos del intervalo de c a a, entonces como dije, lo llamamos sexto mayor. Entonces eso va a entrar en columna para, para el intervalo de c a B doble plano, podemos llenar en la quinta columna, disminuida séptima. Bien, vamos a rellenar el siguiente intervalo. Ahora. Antes de hacer eso, déjenme decirles que resulta que cada fila se puede dividir en dos nombres, como hemos visto antes, con el sexto mayor y el séptimo disminuido, y con el cuarto incrementado y el quinto disminuido. Veamos ahora la primera columna, así que cero medias tonalidades. Y como ya expliqué antes, también puedo dividir esta columna en. Y en la columna superior, tendremos el intervalo de c a c. Y como te dije antes, eso lo llamamos el unísono perfecto. Entonces, ¿qué puedo rellenar en la columna inferior? Bueno, se puede hacer que el intervalo entre c y d doble plano. Como saben, d doble-hendidura es por supuesto, exactamente la misma nota que c. Dado que d doble plano es algo con la letra D, que es la segunda nota después de ver, es una especie de intervalo de segundos. ¿Qué tipo de segundo intervalo? Bueno, recuerda que la integral de c a d plana fue un segundo menor. Entonces este debe ser un segundo intervalo disminuido. Vamos a la imagen de abajo. Como siempre, también podemos dividir esta columna en dos, donde en la columna superior le pondremos el intervalo entre C y C agudo. Y en la columna inferior, el intervalo entre C y D plano. Ahora bien, cuando es el intervalo de c a d plano, sabemos que a eso lo llamamos segundo menor. Entonces, ¿cuál es el intervalo de c a c frío agudo? Bueno, es un semitono más que el unísono perfecto, así que llamaremos a eso unísono incrementado. Y claro para este intervalo, también conocemos el nombre alternativo, que es un semitono. Bien, en la imagen de abajo, cuando dividimos la columna en dos, podemos mencionar primero la integral de c a d, como estamos acostumbrados. En la columna inferior, podemos poner el intervalo de C a E doble plano. Ahora de C a D, Sabemos que lo llamamos un segundo mayor. Entonces, ¿cuál es el intervalo de C a E doble plano? Ahora sabemos que de C a E es un tercio mayor, de C a E-bemol es un tercio menor. Entonces de C a E, doble plano es un tercio disminuido. Y para este intervalo, también conocemos el nombre alternativo. Es todo un tono. De esta manera. Podemos seguir rellenando todos los nombres, en todas las columnas y todas las filas. Pero eso llevaría bastante tiempo. Pero el principio es todo el tiempo igual. Entonces lo que voy a hacer es simplemente rellenarlo para usted ahora, aquí están todos los nombres como ve. Y solo echa un vistazo al archivo de recursos de esta conferencia, que es esta misma tabla, pero luego en formato PDF para que puedas echarle un vistazo a tu gusto y eventualmente imprimirlo. Ahora como dije, les diré qué intervalos son importantes para nosotros. Entonces, ¿qué intervalos debes recordar? Ahora para ser honestos, en la primera imagen, así que los medios tonos cero determinan al unísono. No lo uso mucho, así que no tienes que recordar esa en la segunda y la tercera imagen. En realidad, los únicos nombres que uso mucho son semitonos y tono completo. Entonces como ya estábamos acostumbrados. Entonces eso es fácil. Entonces por debajo de eso, claro, el tercio menor, tercio mayor son muy importantes de recordar. El cuarto perfecto es importante, que en su mayoría voy a frío justo adelante, como dije antes. Los quintos disminuidos, el tritono, el quinto perfecto, o apenas el quinto, disminuyeron el séptimo, séptimo menor y el séptimo mayor. Y claro, la octava. Ahora te escucho decir, oye, pero todos esos intervalos que son solo las integrales ya sabrán antes de que empezáramos toda esta teoría. Sí, es cierto, pero creo que sigue siendo importante que veas una vez que llegamos a esos nombres, disminuidos, aumentados, etc. y es tener una visión general de todos esos nombres también, porque en el futuro cuando veas esos términos, sabes de dónde vienen. Pero como dije, no hace falta que recuerdes al topo solo los intervalos que, eso acaba de mencionar. Y solo puedes usar el PDF en los recursos para una visión general en el futuro si lo necesitas. Entonces eso es todo por ahora y nos vemos en la próxima conferencia.