Curso de violonchelo intermedio. ¡Lleva tus habilidades de juego de violonchelo al siguiente nivel!

1. Introducción a la clase: Hola a todos. Mi nombre es Maxime cosmos, y soy el creador de uno de los canales o canales educativos más populares de YouTube, chiller PDF. Creé este curso pensando en ti para ayudarte a deshacerte de la frustración. Al pasar de nivel principiante a nivel intermedio, a menudo veo que los estudiantes principiantes se atascan cuando necesitan seguir adelante y adquirir nuevas habilidades. Es realmente abrumador. Pero este curso te guiará paso a paso desde las habilidades básicas hasta las intermedias más avanzadas. La música que escuchas de fondo es la número uno. Y esto es solo el comienzo. Trabajar en los estudios de 15 estudios fáciles de David Popper te ayudará a mejorar la distribución. Cruces de cuerdas. Presta atención a la posición de tus manos. Cuida la forma en que te valientes. Y en general, dar un paso adelante para convertirse en un mejor músico. Para cada estudio, obtendrás un tutorial de lente donde pasaré por medida a medida, explicando o cosas en las que tendrás que trabajar. Entonces sangraremos a través en un tempo lento. Entonces jugaré para ti el segundo spot de maestro. Para que puedas tocar a solas conmigo y disfrutar de la experiencia de hacer música juntos. Y después de eso, pasaremos al tempo más rápido y lo aprenderás. Y estoy seguro de que tu confianza va a subir. También calentaremos con una escala que nos ayudará a aprender todas las posiciones. Tendrás que tocar cada cajero automático y obtendrás música con todas las tomas. Para cada estudio. Obtendrás tu copia de música con fingerings y pernos, que necesitarás para estudiarla bien, no habrá lugar a dudas. Qué dedo usar para cada nodo. Espero que lo pruebes y disfrutes de tu viaje para convertirte en un músico aún mejor. 2. Cómo jugar a G Major en violonchelo: Nuestros primeros ocho años, este estudio se compone en G-Mayor. Tenemos F sharp como firma clave. Y siempre es una buena idea antes de trabajar en pieza musical calentar con la escala, que está escrita en la misma clave. Encontrarás esta escala impresa para escribir antes de este Etude con todas las digitaciones. Y esta es una escala algo inusual. Cubrirá más de un acto de más de siete nodos. Y comenzaremos con la G abierta, la g más baja Podemos tocar en violonchelo. Y vamos a ir todo el camino hasta D en un arroyo. Es un muy buen momento para revisar nuestra sujeción del arco para asegurarse de que tu muñeca es muy flexible. Que estás prestando atención al ángulo de la pelota y que tus dedos sean bastante redondos. Tu pulgar está en una posición algo entre el primer y el segundo dedo. Y creo que estás listo para ir a escala G mayor un nodo por bola. Eso significa que estarás cambiando la dirección de la proa para cada nodo. Y lo voy a tocar en tempo. Nota de cuarto, cada nodo es de 48 latidos por minuto. Asegúrate de haber jugado esta escala número de veces. Porque ahora vamos a tocar la música real. Y no quieres pensar demasiado en encontrar cada nodo. 3. ¿Qué son las lazos con música?: No es fácil jugar a este estudio para ayudarte a aprenderlo. Bueno, yo sugeriría comenzar a jugar sólo un nodo por bola. Voy a empezar a jugarlo en Tampa, octava nota 60. Y voy a parar aquí y allá para hablar de cosas importantes a las que debes prestar atención. No olvides comprobar que tu mano izquierda esté en una posición perfecta. Puedes hacerlo tocando b. Puedes tocar esta nota en el piano si la tienes disponible, o verificarla con afinador. Puedes comprobarlo jugando bastante alto. O simplemente puedes tocar brevemente la cuerda con un lazo. O incluso con la mano izquierda. Cuanta más experiencia obtengas, menos a menudo necesitarás hacer eso, y más esta calificación, estarás haciendo. Pero por favor no dudes en tocar este FirstNode para afinarlo bien, porque de nuevo, si empiezas dentro de ti, lo más probable es que juegues esta pieza mucho más tiempo sin ningún problema con el indonesio. En la segunda medida, tienes dos Ds se comen una tras otra. ¿Por qué no paré la pelota o la cambié? Bueno, la razón es que esos dos Ds están conectados con una corbata. Esta línea se parece bastante a un insulto, que está justo encima de ella. Pero cuando ves los dos nodos similares, dos Ds en este caso, están conectados, empatados. De esta manera. Eso significa que no detienes la pelota. Esos dos nodos se funden en uno. Y la longitud total de este nodo será cinco octavos en una nota de cuarto punteado y dos en una nota de cuarto. Aquí, solo tienes que hacer una simple adición. ¿Por qué los compositores hacen eso? Bueno, no hay un símbolo que nos pueda dar la longitud del nodo, que es de cinco octavos de largo. Si piensas en media nota, eso sería para préstamo de octavos. Y siguiente nodo, siguiente nodo más largo será punteado media nota, que es seis octavos de préstamo. Entonces nada intermedio. Ningún nodo, que podría ser préstamo de cinco octavos, siempre vuelve a verificar que la segunda nota del empate no tenga un papá o una línea como esta. Si ves eso, eso significa que tendrías que parar la pelota y jugar el segundo nodo por separado. Pero en este caso, solo jugamos uno. Nota. 4. Cómo entender los accidentales en la música: Al final de la segunda medida, tenemos una C Sharp, y esto es accidental. ¿Cuál es la diferencia entre las firmas clave y las alteraciones accidentales? Los mismos objetos punzantes o planos? Bueno, cuando tienes objetos punzantes o planos escritos justo al lado de la clave, eso significa que todas las letras que marcaron con este agudo o plano, por ejemplo, para este etude, tenemos F sharp. Entonces todos esos nodos de letras obtendrán este agudo o plano. En este estudio, tenemos a F sharp como firma clave. Eso quiere decir que todos los Fs en este estudio, tendrán que jugar como F sharps. Pero la música sería muy aburrida y repetitiva si el compositor no tuviera la libertad de cambiar algo. Y aquí vienen, accidentes accidentales. Las alteraciones sólo funcionan en la medida. Se imprimen. Una vez que veas la línea de compás, se cancelan. Afectan al nodo allí se imprimen antes, y todos los nodos similares hasta el final de la medida. A veces los editores nos recuerdan que la regla funciona de esta manera. La línea de compás cancela las alteraciones. Es por ello que en la tercera medida, tienes una C natural, signo natural cancela agudo o plano. Pero siguiendo estrictamente eso, todo nuestro justo después de la línea de compás, lo accidental en la medida anterior no funcionaría. No obstante, los editores saben que muchos músicos se olvidan de esto y tiraron del letrero de cortesía. Este signo natural. Solo te recuerda gentil que accidental ya no aplica. En esas medidas. Tuvimos que hacer damas para incurrir ya que teníamos que pasar de un arroyo a D de ida y vuelta. Recuerda, no importa si solo usas un nodo por bola o si usas el Boeing original arrastrando muchos nodos juntos, tendrás que encargarte de los cruces de arroyos. Tu objetivo tendrá que ser hacer esos cruces de cuerdas lo más suaves posible. Ayuda mucho. Cuando giras un poco la pelota, cuando vas por una cuerda a otra. Si quieres escuchar una explicación mucho más larga sobre eso, tal vez quieras revisar mi curso de violonchelo para principiantes. En definitiva, tendrás que asegurarte de que tu pelota se quede aproximadamente entre esas dos esquinas del violonchelo. Y cuando vas de un arroyo, tienes que cambiar el ángulo de esta manera hacia ti mismo. Entonces vas a la cuerda G, cambias aún más, y luego la cepa C aún más. Cuando tocas hasta las cuerdas inferiores. Puedes echar un vistazo y deberías ver que tu pared tiene que estar aproximadamente entre esas dos esquinas. 5. Notas de la gracia: lo básico: ¿Prestas atención a este accidente C-sharp? Y ahora ya sabes por qué hay C natural en la siguiente medida. De nuevo, eso es una cortesía. Es solo un suave recordatorio de que este accidente C-sharp no funciona en la siguiente medida. Estoy seguro de que contaste los cuartos punteados, octavos en cada una de ellas. Y tal vez estés familiarizado con notas de gracia por si acaso nunca experimentaste culparlas. Déjame explicarte cuál es la nota de gracia. Esos diminutos nodos son ayudados por compositor para hacer el pequeño efecto especial. Son bastante rápidos. No se miden tan estrictamente como cualquier otro nodo, pero siempre tendrás que encontrar tiempo para jugarlos justo antes de la siguiente nada. En otras palabras, tomarán un poco del tiempo del nodo anterior. Pero cuando llega el momento de jugar el siguiente nodo. En este caso, en el cuarto latido. Cuando se contaría el octavo nodo, número cuatro en esta medida, hay que tocar esta nota de cuarto. De esta manera a Grace los nodos harán que el octavo nodo anterior C, en este caso sea un poco más corto. A veces es más intuitivo prestar atención y copiar la forma en que otros violonchelistas experimentados lo están haciendo. Y luego después de que te acostumbras a cómo suena, realmente puedes pensar cómo funciona eso. Voy a tocar esta medida para ti con un metrónomo, el mismo tempo, octava nota 60. Entonces oirás cuando exactamente estoy tocando esos dos nodos Grace. 6. Cómo puede cambiar la subdivisión de la manera en que tocas música: Aquí tenemos el reto de tocar un ritmo punteado. Contamos por octavos nodos. Y el tercer nodo de la medida, nota 16, vendrá después del tercer latido. Hay una manera más precisa de medirlo. Puedes hacerlo subdividiendo cada octava nota. En lugar de contar 123456, contarás, esta manera, 1.2 y 3.4, 5.6, y donde cada subdivisión será una nota 16. Y tendrás que tocar una octava nota punteada, las notas 16 largas. También puedes establecer un metrónomo dos veces más rápido que los octavos nodos. Aquí tenemos las notas octavas, 60. Si configuras el metrónomo 220, obtendrás las notas 16 exactamente en el mismo tempo. Ahora, voy a tocar para ustedes esta medida con el metrónomo mostrando notas 16. Esta es una medida difícil. Tiene dos retos. El primer reto es ir desde la cadena C hasta una cuerda. Y no solo mueves el cuenco sin pensarlo. Hay que hacerlo de manera tridimensional. No lineal. No solo se mueve la pelota sin cambiar el ángulo. En lugar de hacer una línea recta, hay que hacer una curva. Sería un gran ejercicio sólo para jugar la D baja, D alta una y otra vez. Prepara el cuenco para la D baja y revisas el ángulo para que el cuenco quede posicionado en algún lugar entre esas esquinas. Después mueves la pelota a través de todas las cepas. Y al mismo tiempo hay que cambiar su ángulo. Si solo mueves la pelota sin ajustar el gol final, terminarás en esta situación. ¿Vías que la pelota iba todo el camino hacia el diapasón y además la calidad del sonido era mucho peor? Eso sucederá si olvidas ajustar el ángulo de la pelota. Cuando juegas en cepas más bajas, mantienes la pelota yendo de esta manera, más cerca de ti mismo. Y cuando juegas en las cepas superiores, entonces es un ángulo bastante diferente. Entonces sentirás que tu muñeca aleja un poco de ti mismo. Y el segundo reto aquí es prestar atención a un empate y accidentes accidentales. Tenemos dos octavos. D está amarrado. Recuerda, cuando veas esta línea conectando dos nodos similares, eso es un empate. Y tocas esas dos notas como la nota de cuarto, agregas la longitud de cada octava nota. Y la longitud total de esta d será una nota de cuarto. Se agrega la longitud del octavo nodo y otro nodo. Hay que apoderarse después de eso. Primero es C-sharp. Y luego enseguida, se cancela este accidental. Entonces el segundo nodo es C natural. La diferencia entre ellos es de medio paso. También recuerdas cómo tocar notas de gracia. Esas dos diminutas notas justo antes de B. colocas antes del pedor. Entonces te tomas un poco de tiempo del Nodo anterior, C agudo en este caso. Y cuando tu metrónomo te dará una camarilla indicando que es hora de tocar el downbeat. que tocar la primera octava nota B con la octava nota del metrónomo 60. Eso va a funcionar de esta manera. Y el resto de este estudio es lo mismo que los primeros 16 medidas. 7. Hora de jugar la parte superior en el ritmo lento: Ahora podemos jugar este estudio a través de Tampa. Octava nota, 60. Estaré usando un nodo por bola. Entonces, por ahora, no debes preocuparte por prestar atención a Boeings. Sí. 8. Juguemos la parte superior con un acompañamiento: Ahora es el momento de que toquemos juntos diferentes partes. Estaré tocando la segunda parte de violonchelo, el acompañamiento. Y vamos a tocar en el mismo tempo. Y notarás que avión con acompañamiento potenciará el sonido de tu violonchelo. Y además, abriremos el carácter de esta pieza para asegurarnos que sea más fácil para nosotros permanecer juntos, pondré el metrónomo al mismo tempo. Octava nota, 60. 9. Distribución de arco: lo que es y cómo sacar el máximo partido de la distribución: Bien, pasas tiempo practicando medida por gerente, trabajando en tempo más lento, un nodo por mole. Y ahora es el momento de armar todo y jugar con los Boeing's originales. Es bastante desafiante jugar a los nodos de conexión. Este golpe de arco, legato, que es para conectar en italiano, significa que tendrás que prestar toda la atención a la fluidez con la que conectas cada nodo. Si tienes suficiente pelota para jugar varios nodos, obtienes una muy buena oportunidad para poder conectarlos bien. Pero es una habilidad bastante difícil de conseguir. Tendrás que mover tu mano derecha muy suavemente. Y además, tendrás que prestar atención a cómo lo haces. Una cosa importante a considerar es la distribución de boll. Eso quiere decir que cuando tienes varios nodos por bola, no gastas demasiado de la pelota. Para los primeros nodos. Tienes seis nodos por bola, como en la primera medida. Y quieres gastar la menor cantidad de pelota posible para los primeros nodos. Y de esta manera, te quedará un montón de Bowl para el resto de esa medida. Veamos qué podría pasar si no me ocupo de la distribución de boll. Si no pienso en el futuro guardar algún toro para los últimos nodos. En este ejemplo, las primeras notas hicieron muy buen sonido. Pero entonces los tres últimos nodos tenían mucho menos balón disponible y no sonaban tan bien. Por lo que hay una forma alternativa de usar el bol es mover la pelota con una velocidad un poco más lenta al principio. Entonces tienes más tazón disponible. Parece que es algo bastante fácil de hacer. Pero la medida de Blaine después de la fusión será un desafío. Tendrás que acostumbrarte a la idea de salvar la pelota. Y si terminas en una situación en la que te queda muy poca pelota, eso te será un recordatorio para que trabajes esas medidas y te acostumbras a ser conscientes de cuánto gastas por cada nodo. 10. ¿Por qué es difícil dominar el vibrato?: Estaré usando algún vibrato cuando toque este etude en un tempo más rápido. Si estás familiarizado con esta técnica, claro, siéntete libre de hacerlo de la misma manera. Si no, te recomendaría encarecidamente que pasaras por mi curso para principiantes, donde hablo de vibrato largamente. No obstante, para aquellos de ustedes que no puedan acceder a ese curso, les explicaré brevemente lo que significa jugar con vibrato. Cuando usas vibrato, haces que el sonido de cada nodo se mueva más alto y más bajo. Puedes lograrlo girando tu muñeca. Y estarás tocando este tren con diferentes partes de tu dedo. Lo estarás inclinando de una manera que de otra manera. Y tu objetivo es que sea lo más, incluso posible. Cosas a las que prestar atención cuando juegas con vibrato es que no uses tu levantado de ninguna manera como esta. Quizás quieras imaginarte que aquí solo tienes un hueso porque la acción principal va a estar sucediendo cuando solo giras la muñeca junto con tu brazo izquierdo. Es una buena idea trabajar en vibrato en tempo muy lento. Cuando simplemente giras lentamente la muñeca hacia arriba y hacia abajo. Tendrás que asegurarte de que tu almidón de pulgar en el cuello de ti se relaje. Nunca está en esta posición. Y comienzas con el segundo dedo y trabajas en un tempo lento. Una vez que sientas que estás progresando, puedes cambiar a otros dedos. Y nuevamente, cubro vibrato largamente en mi curso de derecho chill para principiantes ocupados. 11. Sígueme en la parte superior en el ritmo rápido: Ahora voy a tocar este etude para ti en Tampa. Cuartel punteado 48. En 68 metros. Al igual que en este estudio, puedes contar cada compás por notas octavas , 123456, o puedes contar por ritmos más grandes, que son notas de cuarto punteado. De esta manera, cada compás obtendrá dos beats, 12. Y en cada compás, necesitarás alimentar tres octavas notas. Contar por octavos nodos es realmente útil cuando Blaine tempo más lento. Pero una vez que te mueves a un tempo más rápido, podría ser muy buena idea tratar de contar con cuartos punteados. Pero claro, también puedes subdividir cada cuarto punteado a notas octavas, especialmente cuando obtienes un ritmo más desafiante con el que lidiar. Juguemos este Etude con Boeing originales. En tempo, cuartel punteado 48. 12. El reto final: juega en un ritmo rápido con un acompañamiento: Por si se siente solo tocar esta hermosa melodía. Aquí está mi acompañamiento. Jugaremos en el mismo tempo, cuartos punteados para auxilio. Y estoy seguro que disfrutaremos tocarlo juntos. Para que sea un poco más fácil jugar conmigo. Me quedaré con el metrónomo iraní. Por lo que escucharás un latido de cuarto muy punteado. 13. Cómo jugar a C Major en chelo: El Etude número dos, la mejor manera de prepararse para tocar este etude es calentando con escala Do mayor. Vamos a hacerlo. Jugaremos dos octavas, escala C mayor, un nodo por bola, partiendo de la corriente de mar abierto. Encontrarás todas las fingerings en la música que te proporcioné con este curso e incluirán el primer acercamiento de la mano izquierda. Entonces no tienes duda de cómo usar cada dedo por si necesitas verme a mí, Blaine, esta y muchas otras escalas con el violonchelo, que tiene cintas. Recomendaría ver mi curso de violonchelo para principiantes. Ahí. Doy instrucciones muy detalladas cómo tocar cada escala usando el violonchelo, que tiene todas las cintas para la mano izquierda. 14. Algunos desafíos con ritmo: Ahora ya estás listo para comenzar a trabajar en este estudio. Empezará a tocar en tempo, la octava nota, 60. Y voy a parar muchas veces para hablar de cosas interesantes en las que trabajar. Hablemos de un ritmo. En este estudio, tendrás muchos grupos del octavo nodo y dos notas 16. Parece bastante básico, más fácil o EBM de tratar, ¿verdad? Aunque así lo sientas, te animaría a que prestes mucha atención a la precisión, cómo divides cada octava nota, 16 notas. Porque cuando tocas este ritmo una y otra vez, es bastante más fácil olvidarte de eso y simplemente dejarlo ir. Y como resultado, tu actuación no será tan impresionante como podría ser. Una de las formas de trabajarlo sería repetir el primer compás número de veces usando el metrónomo. Y los nodos serán fáciles para ti. Creo que lo podrás memorizar muy pronto. Y podrás escuchar el metrónomo, asegurándote de dividir cada latido, cada octavo nodo en dos partes iguales, y tus notas 16 son perfectas. Funcionará así. Es bastante desafiante colocar cada nodo extremadamente cerca del ritmo del metrónomo. Pero lo haces varias veces y te emocionará descubrir que en realidad puedes hacerlo bien. ¿Cuál es ese símbolo por encima de C? Esto es un acento. Para tocar el acento, tendrás que tocar más fuerte el comienzo de esta nota. La mejor manera de hacerlo es detener brevemente el tazón y luego comenzar a moverlo con una velocidad más rápida. Compare con la forma en que normalmente navearía. ¿Vio cómo lo hice? Paré el toro, llegué antes de ver me aseguré de que mi pelota esté en perfecto contacto con este tren. Y luego moví la pelota más rápido. Como resultado, obtuve un sonido un poco más duro, definitivamente mucho más fuerte. Y así es como juegas los nodos con Excelente. 15. La importancia de los acentos y la dinámica: Sí. Aquí tenemos piano. Tendrás que jugarlo mucho más suave. La mejor manera de hacerlo es usar menos tazón y darle menos energía al arroyo. En lenguaje sencillo, vístete menos en la corriente. Aunque la palabra para progresar es la palabra que tratamos de evitar tocar instrumentos de cuerda. Haces sonido No, solo presionando, sino sintiendo la resistencia de este tren y moviendo la pelota a lo largo del arroyo. Sea cual sea la forma en que hablemos de esto, también necesitaremos mostrar acentos. En piano. Los acentos tienen que ser más suaves que en 40. De esta manera, requerirá solo un pequeño aumento de volumen. Estás tocando el piano y los acentos son un poco más fuertes que los nodos que lo rodean. Y tenemos pianissimo, piano doble BIT. Cmo es una de las dinámicas más suaves que tenemos en la música. asegura de que no se navaja tan suave que no escuchemos. Buena calidad de sonido. Cada instrumento tiene límites, qué tan fuerte puede tocar, pero también con qué suavidad. Podría sentir. Como una buena idea apenas tocar la cepa cuando juegas pianissimo. Pero como resultado, obtendrás más ruido que sal. Y eso no va a tener mucho sentido. Intenta escuchar el sonido cuando tocas muy suavemente y asegúrate de que todavía suene como un violonchelo. Con mi experiencia, puedo decirte que siempre es mucho más difícil tocar suavemente que hacer mucho sonido. ¿Escuchaste cuánta diferencia intenté hacer entre pianissimo forte? Así es como funcionan las dinámicas. Muestran la diferencia. Digamos que tu piano está aquí, tu fuerza tiene que ser mucho más fuerte. Por supuesto, eso es bastante obvio. Pero una vez que reúne su capacidad para tocar mucho más silenciosamente pero con un buen sonido, cuando tocas pianissimo y piano, tienes 40 años, marcará mucha más diferencia. Tu rango dinámico se expandirá, y será mucho más efectivo e interesante para que la audiencia lo escuche. En otras palabras, tu objetivo como músico tiene que ser tocar forte fortissimo, tan activo, fuerte, pero hermoso como puedas, y tocar el piano y pianissimo lo más suaves que puedas. Sin embargo, encontrar la buena calidad del sonido, especialmente cuando tocas con dinámicas suaves. 16. Formas creativas de fraseo: Seguro que te diste cuenta. No intenté conectar el final de esta medida con la primera nota de la siguiente medida. Y lo mismo pasó para medir a Slater. Lo hice a propósito. Porque cuando jugamos con, piensa en fraseo, cómo conectas los nodos, pero también dónde no quieres conectar nodos. La idea es cuando tocas, imitas el habla humana o como la gente ve. Tenemos que creer cuando hablamos, nos detenemos aquí dentro para hacer el punto de dividir diferentes ideas. Entonces eso es más accesible para una persona que te está escuchando. En este caso, parece ser una buena idea detenerse brevemente después de esas notas de cuarto para tomar un respiro y demostrar que la siguiente parte es una frase diferente. Además, eso te ayudaría a jugar el siguiente nodo con claridad. Y en caso de que cuando tengas que moverte o donde te esfuerces, cuando pasas de gesquear directamente a la cuerda, te ayudará a hacer menos ruido. De esta manera, no estarás moviendo la pelota a lo largo del arroyo y no hará este ruido no deseado. Aquí. Cómo funciona. Traté evitar cualquier sonido que DStream pudiera hacer cuando se movían de la cuerda G a la cadena a. En primer lugar, me aseguré de que estaba tocando la cuerda D con mi primer dedo. Eso ayuda a evitar no deseados a través de la vibración de corriente abierta. Después de que terminé con la a en la cuerda G, podría encuestas muy rápidas y usar ese tiempo para mover la pelota a la cuerda a. Y como no intenté conectar esos dos nodos, fue una técnica mucho más efectiva para evitar cualquier ruido de la cadena D. Este es un final muy emocionante de la primera parte de este estudio. Tienes que ser extremadamente activo con la forma en que usas tu tazón. Es posible que desee usar más toro para cada nodo. Y cuando tocas acentos, en realidad podrías usar algún vibrato. Pero claro, depende de confianza que tengas con esta técnica. Puedes usar vibrato porque te ayudará a que este sonido fuerte y activo sea un poco más dulce. Eso va a funcionar de esta manera. Pero si es demasiado desafiante en este punto para ti, no te preocupes. Aún puedes hacer el acento con solo usar tu mano derecha, aumentando la velocidad del arco y deteniéndote brevemente ante ese nodo. Ya que hay tantos cruces de cuerda involucrados, asegúrate de recordar haber prestado atención al ángulo de la bola. Una vez que aprendiste la mano izquierda, sigue mirando tu pelota y observa cómo se mueve eso de una cuerda a otra. Y claro, escucha. Y notarás una mejora significativa en la calidad del sonido cuando podrás ajustar el ángulo de la bola para cada cuerda. 17. Dominio de mordents y cruces de cuerdas: Bien, ¿qué es esa línea estridente por encima de B? Este es un camino más que mordiente, esencialmente es un sendero corto. Simplemente haces un turno y crees esa nota que tienes ahí, que es B, luego tocas la nota de arriba, la siguiente letra arriba, que es C. Y luego tocas ser el nodo original. Otra vez. Juegas los dos primeros nodos bastante rápido. Y luego usas el resto del tiempo para tocar el nodo principal para hacer una distinción entre un nodo mordiente y un de gracia, que podría escribirse antes de B. Tienes que asegurarte de tocar las primeras dos notas rápidas a la derecha, en el ritmo. Exactamente donde pensarías que vendría el primer latido. Es necesario colocar el primer nodo aquí. Cómo funciona. Voy a tocar para ustedes esos dos compás con metrónomo, y espero que oigan que me colocarán en la nota de primera semana de más que justo al inicio de la medida. ¿Bien? Cuando escuchas un clic del metrónomo, cuando lo haces, el primer nodo de la semana parecerá estar hecho con un poco de x. Y solo porque viene justo al inicio de la medida, un error muy común es colocar el más que justo antes de que golpeen. De esta manera, sonará como para pastar nodos. Es una diferencia bastante pequeña. Pero en la música todo importa. Si lo juegas como nodos Grace, el tercer nodo será más fuerte, y eso es incorrecto. Va contra la rueda del compositor. Esas dos medidas son muy difíciles de jugar bien, tratemos de desglosarlo en varias cosas en las que trabajar. En primer lugar, los cruces de cuerdas. En esta medida, comienzas en la cuerda D, luego la cuchilla a las notas 16 en una cepa. Y para hacer muy rápido cruce de cuerdas dos G. Después de que hayas terminado con el tren base, vas a la cuerda G y giras la pelota de un arroyo a gesquear. Tienes tiempo para hacer eso porque tomará algún tiempo para que el balón pase de un arroyo a otro. Y mientras mueve la pelota, también puedes cambiar su ángulo. Sería muy útil ejercicio para tocar solo en cuerdas abiertas. Tocas en Open y vas a G string. Otra vez. Una parada rápida. Mueves la pelota a través de dos arroyos, y luego comienzas en la cuerda G. En la siguiente medida. Es aún más difícil porque comienzas en la cuerda G, luego tocas a las notas 16 en una cuerda, y luego vas hasta la cepa del mar. Si lo jugaría sin mano izquierda, entonces estaría muy claro lo que tiene que hacer la mano derecha. Una octava nota sobre el gestivo a las notas 16 en una cepa y la nota de cuarto en la cuerda C. Ahora son ejercicios útiles para dominar este spot. 18. Cómo superar los desafíos con extensiones: Ahora hablemos de mano izquierda. En esta medida, hay que tocar dos notas en media posición. Primero, tienes que extender tu dedo índice para jugar si bemol. Entonces hay que llegar a D. Pero luego para jugar G-sharp en un tren, mantén el dedo índice en posición extendida y justo con a través de dos arroyos. En tempo lento, funcionará de esta manera. En el siguiente compás, mueves el primer dedo hacia atrás a la primera posición para jugar. Y para tocar el D-Sharp en la cuerda C, no hay que hacer una extensión. Solo usarás el segundo dedo. Por cierto, este D-Sharp hará el mismo sonido que E flat. Y si es demasiado confuso para que pienses en D-sharp, puedes imaginarlo como mi bemol. Y puedes juntar dos manos y jugar esos dos compás en tazón muy lento. Y lo último que hay que cuidar es la dinámica. En primer lugar, tres notas de la medida. Tocaste muy fuerte. Usas mucho del cuenco. Y para la nota de cuarto, que se supone que es piano, usarás una velocidad de arco muy lenta y un toque un poco más ligero. En esas dos medidas, tendrás que hacer una sombra proyectada. Tocaré cada vez más alto para prepararme para el primer tema, primera melodía en volver. También necesitarás hacer una extensión. Aquí. Necesitas extender tu segundo dedo para tocar F sharp, y eso ayudará a ser clave para llegar a G-sharp. Todas esas extensiones sumamente importantes para aprender bien. Hay que confiar en una buena extensión entre los dedos primero y segundo. Esos dedos son mucho más activos, mucho más flexibles y más fáciles de extender. Y una vez que mueves el segundo dedo, todos los demás dedos se mueven con él. Y eso ayuda a llegar a G agudo. Ser bueno. Podría ser muy útil para ti considerar girar tu carrera hacia el cuarto dedo. Especialmente si no tienes dedos muy largos, entonces será extremadamente importante prestar atención a la flexibilidad de tu levantado . Funciona de esta manera. Es mucho más difícil de alcanzar. G agudo si estás levantado está en esta posición, digamos 90 grados al diapasón. Si lo giras un poco, haciendo que el ángulo entre tu levantado y el diapasón sea un poco más agudo aquí. Entonces será más fácil que el meñique llegue al lugar. Esta técnica funcionará de una manera diferente. Por cada violonchelista. De nuevo, depende de tu flexibilidad elevada, cuánto puedes extender tus dedos, longitud de los dedos, y estás jugando hábitos y experiencia. Pero siempre debes considerar ayudar a tu meñique a apagar tu muñeca. En el resto de este estudio, débito pauper repite, ya se aprendió la misma música. Y en la siguiente lección, tocaremos este estudio a través de Tampa. Octava nota, 60. 19. Hora de jugar en el ritmo lento: Ahora vamos a jugar esa parte superior juntos. Temple, la octava nota, 60. Um, um. 20. ¿Estás listo para probarlo con un acompañamiento?: Ahora, intentemos jugar ambas partes juntos. Tú eres el solista. Tocas la melodía, la parte superior. Y con gusto te acompañaré. Por ahora. Nos quedaremos en el mismo tempo en el que trabajaste cuando tocabas solo tu parte. Y esa será la octava nota, 60. Escucharás por clics. Entonces empezaremos a sangrar juntos. Y, y, y. 21. Juega en un ritmo rápido: Ahora la jugaré para ti en Tampa. Octavo nodo cien 20. El tempo marcado para este etude, con moto Allah march significa con movimiento. En tempo de marzo. Por lo general, el tempo de marzo es de 120. Se puede medir cada octava nota con metrónomo, que será de 120. O puedes establecer un metrónomo a 60, lo que te dirá dónde van las tarjetas de cada cuarto de nota. 22. La tarea final: ritmo rápido con un acompañamiento: Hola, estás listo para jugar con acompañamiento. Vamos a hacerlo. Tempo, nota de cuarto, 60 u ocho, nodo cien 20. Empezamos juntos, y estoy seguro que terminaremos juntos. 23. Cómo calentarse con la escala de F Major: En el A-Check número tres. Además de tocar una melodía maravillosa, trabajaremos en prestar atención a la de Boeing. Boeing aquí son bastante complicado. Pero no se preocupe, lo aprenderemos bien. También usaremos extensiones y aprenderemos a tocar algunos nodos nuevos, como D flats. Ya que este etude es ocho y en fa mayor, calentemos con F mayor escala. Empezaremos con F en tren de cese, e iremos todo el camino hasta d en el octavo. El último nodo podemos jugar sin hacer un turno. Si hacer una extensión para llegar a B flat es bastante nuevo para ti, podría ser muy útil solo practicar pocos nodos. Yo sugeriría comenzar desde G en la cuerda D y luego tocar abrió a y B bemol. Harás esta extensión mientras la culpa abra una, tendrás tiempo extra. Solo asegúrate de que cuando estés haciendo una extensión, mantengas una granja donde esté en la primera posición. Sólo estás moviendo tu dedo índice. Toda la inteligencia de los demás dedos permanecerá en su lugar. También quieres verificar que tus dedos estén en posición de ruta. Eso te ayudará a evitar tocar otras corrientes. Porque a veces puede hacer ruidos no deseados. 24. La importancia de los accidentales: Ahora comencemos a tocar este Etude. Voy a sangrar en Tampa, la octava nota AD. Y, ya sabes, voy a parar cada vez. Parece importante hablar de cierto tema a resolver. Apertura para directivos. De inmediato, tenemos que lidiar con la distribución de boll. Una vez que juegas el nodo de juego largo o un gusto el primer compás, tienes que usar cuatro nodos, tazón de oso. Entonces terminarás Blaine en la parte opuesta de la pared. Y en la primera medida, perdió dos octavos. Tendrás que jugar en la punta. Y luego para los siguientes 30 nodos, en la segunda medida, te quedarás más cerca de la punta, ambos son parte del cuenco. Y luego cuando tengas un cuarto punteado, nuestro cuenco, te moverás todo el camino de regreso a la rana. Yo jugaré para ti. Esas dos primeras medidas. Presta atención a lo que está pasando con la distribución de boll. Y esto sucederá con bastante frecuencia en este estudio. Después del avión, F escala mayor. Usted está familiarizado con la extensión. Cuando tienes que tocar si bemol ahí una transmisión. Una vez que hayas terminado con esta nota, no tienes que mantener el dedo índice extendido porque no lo necesitarás de inmediato. regla general para las extensiones es que una vez que termines con ella, quieres que tus dedos vuelvan a la posición normal. Mantener los dedos extendidos, requiere más esfuerzo y hace que su mano izquierda se calme antes. Por supuesto la excepción es cuando tienes que permanecer en la misma posición extendida más tiempo, porque tendrás otros nodos en esta posición extendida para jugar casi de inmediato. En este ejemplo, sugeriría, después de que hayas terminado con la bemol B al final del primer compás para relajar tu mano izquierda. Y sólo al final de la segunda medida, cerebro tu primer dedo, vuelta a la posición extendida. Sin embargo, si ir y venir parece ser demasiado complicado para ti en este punto, es posible que quieras mantener tu dedo índice extendido. La ventaja es que lo tendrás ahí mismo, listo para el siguiente B-flat. Y la desventaja es que podría cansarse antes. Aquí, hay que prestar atención a las accidentales, F sharp. Y después de eso, B natural en F mayor, tendríamos B bemol. Pero aquí, compositor quiere que música vaya a la clave diferente, que es Do mayor en este caso. Y es por eso que Popper quiere que toquemos B-natural. Y por algunas medidas, eso es exactamente lo que vas a hacer. Sí. ¿Te acordaste de tocar si bemol aquí? Las accidentales no funcionan más allá de la medida de una línea. Y aquí, todavía tenemos que jugar si bemol. Y después de eso, tenemos que jugar D flat. Esta nota punteada murió con el siguiente nodo es D-bemol. Y por cierto, recuerda, cuando tienes dos nodos conectados y esos nodos son iguales, entonces solo agregas longitud de un nodo a otro. No lo repites. Y esos son en realidad los mismos dos nodos. No importa que FirstNode tiene D-flat y el segundo justo después de eso no tiene D flat. Una vez que conseguiste plano accidental, en este caso en la Medida, funciona para todos los nodos similares, letras similares hasta la línea de compás. Ambas notas punteadas se tiñen con la siguiente f nada. Por lo que la longitud total de ese nodo de préstamo es para octavos. Octava, y una nota de cuarto punteada más una octava extra. Y en ambos casos, lo accidental funciona para ambos nodos. 25. Cómo mejorar las travesías de cuerdas: En esta medida, tenemos una cuerda bastante extrema Carlson. Y para poder hacerlo, bueno, hay que asegurarse de que recuerde cambiar la posición del tazón. Y podría haber una pequeña interrupción del sonido cuando pasas de C stream abre C a F. Y esto está bien porque tienes que pasar por encima de la cuerda G. Tendrás que practicar y averiguar la velocidad exacta de la proa, por lo que el ruido apenas se nota. Pero si escuchas con atención, no podrás evitar un poquito de ruido porque la pelota va a atravesar la cepa GI. Y no importa lo que hagas, hará al menos un poco de célula no deseada. Aquí. Tienes que jugar siete nodos por mole. Nuevamente, si piensas en la distribución de boll, qué cantidad del bowl usas para nuestros primeros nodos, podrás jugar esos siete nodos. Bueno. Trate de gastar lo menos posible para las primeras notas. Se usa menos bot. Para los primeros nodos. Se puede gastar más de ello para los últimos nodos. Y nunca estarás en situación cuando tienes poco o ningún toro para usar. Para las últimas notas. Si te olvidas de esto, podrías terminar en situación como esta. Empezó muy bien. Los primeros nodos sonaban bien. Y las últimas notas casi no consiguieron celular. Después de jugar siete nodos por bola, tienes que asegurarte de que te moverás hacia la rana y usas todo el bol. Entonces el próximo buen libro viejo, siete, comienzas lo más cerca de la rana es posible. Así que de esta manera tendrás tazón caliente para gastar. Otra vez. En esta medida, tendrás que jugar E flat y podrás aprovechar los aperos la noche del martes antes de eso. De manera, puedes mover tu dedo índice a E-flat antes de tiempo. En esta mayor, tuve que hacer un cambio a la posición de tarifas más bajas. Todos los dedos se mueven medio paso incluyendo el pulgar. Y esa es la definición del turno. Y uso el primer dedo para G sharp y luego el segundo dedo para E. Esto ayudó a evitar hacer un cambio vuelta a la primera posición de inmediato. Podría jugar dos nodos en esta nueva posición. Y luego después de eso, tengo un descanso de octava nota para hacer un cambio hacia atrás y seguir en primera posición familiar. ¿Te acordaste de prestar atención tanto a la distribución? Aquí tuvimos que volver a usar siete nodos por tazón. Y otra vez. Sólo hay que estar atentos para no gastar demasiado del cuenco para las primeras notas del slur del préstamo. Este fue otro ejemplo cuando haces una extensión a E-flat que tenías que aprovechar la cuerda abierta o justo antes de eso. Y luego justo después de que hayas terminado con E-flat, puedes acercar tu primer dedo a otros dedos porque no vas a usar la extensión para los siguientes nodos. La última parte de este estudio es la misma que la primera parte. Ya estamos trabajando en una serie de retos ahí. Entonces solo tendrás que repetirlo, demostrando que lo hiciste bien y disfrutar de volver a tocar esta melodía. 26. Lo intentaremos en un ritmo lento: ¿Por qué no jugamos juntos la parte superior desde el principio hasta el final? En Tampa. Octava nota. Antes de iniciar el avión. Recuerda que tienes que respirar. Mientras que el papel en la música de juego. A veces tendemos a tensarnos y contener la respiración. Y esto no es bueno para tu cuerpo. Afectará tu sonido. Siempre que tengamos tensión en nuestro cuerpo eso afectará la forma en que movemos nuestras manos. Y eso afectará a su vez, la calidad del sonido. Cuando crees te estás asegurando de que tu ayuda, tu cuerpo esté en su mejor estado, en un estado relajado. Y eso es sumamente importante. Puedes entrenarte para hacer eso, recordándote respirar justo antes de empezar a jugar. Y poco a poco, eso se convertirá en tu hábito. Y cuando serás Blaine, incluso pasajes difíciles, recordarás respirar. Y eso marcará la diferencia. Um. 27. ¿Estás listo para un dúo?: ¿Tienes curiosidad por cómo sonará junto con la segunda parte de violonchelo? Ahora es el momento de hacerlo. Por cierto, cuando trabajes en este estudio en el tempo más lento, siéntete libre de jugar con huesos diferentes. Si el slur es demasiado largo para ti, puedes jugar un nodo por bola. Y una vez que tengas confianza con la mano izquierda, entonces podrás intentar jugar con chicos sugeridos, de nuevo. El mismo tempo, la octava nota AD, tocas la parte superior. Yo jugaré a esa compañía. 28. Dominio de tiempo rápido: Ahora es el momento de tocar este estudio. Tempo sugerencia aquí es salsa allegretto. Eso es un tempo de movimiento algo más rápido, pero no extremadamente rápido. Allegretto es algo más lento que Oligo. Sugeriré usar el tempo punteado cuarto nota 52. Si desea utilizar el metrónomo para cada octavo nodo, eso sería temporal 156. Hay 38 nodos en una nota punteada. Entonces, si deseas medir el tamper con octavos nodos, tendrás que multiplicar 52 veces al día y obtendrás 156. 29. Lo juntamos en un ritmo rápido: Tiempo de sangrar juntos. El mismo tempo, cuarto punteado, 50 a ti culpan a la voz superior. Yo te acompañaré. Oye. 30. Cómo calentarse con una escala principal: El número cuatro absoluto es bastante especial. Uno, está escrito en una mayor y le da firma especial, feliz, color cálido. Y para tocarlo bien, tendrás que prestar mucha atención a tu calidad de sonido para estar listo para tocar este etude. Vamos a calentar con una escala mayor. Tendremos que prestar atención a las prórrogas. Simplemente tocaremos una escala de octava y agregaremos un par de nodos más. Pero no tendrás que hacer ningún turno para jugar nodos superiores porque no es necesario para este estudio. Jugaremos un nodo por bola y mantendremos tempo, cuarto de nota 40. Cuando trabajes en esta escala, tendrás que prestar mucha atención a las extensiones. Usaremos la magia del segundo dedo. Eso significa que dado que este dedo es muy fuerte e independiente de otros dedos, puedes extenderlo con cierta facilidad. Y al extenderlo, bueno, ayudarás o sus dedos, el tercer y cuarto dedos, para llegar al lugar que tienen que estar en el tren de zumos cuando hagas extensión para estar seguro de que lo haces de manera muy activa. Y también es posible que quieras darle vuelta a la muñeca. Se enumera ligeramente hacia el segundo dedo y meñique. Eso definitivamente te ayudará a hacer esta extensión. Y si lo intentas, tu meñique terminará en una posición perfecta. Ya que cada uno tiene manos diferentes, necesitaremos dedicar una buena cantidad de tiempo para encontrar la manera perfecta de hacer todas esas extensiones. Puedes experimentar solo tratando acercar tu muñeca un poco más al meñique o un poco más cerca de la parte media, o incluso girarla ligeramente hacia el primer dedo. Y sea cual sea la forma en que funcione para que puedas llegar con meñique sin problema. Esta sería la forma, este sería el ángulo o la forma de tu muñeca. Vas a usar esto. Lo que te debería hacer la práctica, tu experimento. Ya ves lo que funciona, lo que no funciona. Y entonces, cualquiera que sea la técnica exitosa que encuentres que funciona para ti, repetías muchas veces hasta llegar al grano. Ni siquiera hace falta pensar en eso para jugar bien, una cosa más. Cuando haya terminado con la extensión en la cuerda G, es posible que desee mantener los dedos extendidos porque de inmediato se mueve a la cuerda D y necesitará usar la extensión. Sin embargo, cuando te mueves a la cadena a, ya no necesitas la extensión. Y quieres acercar mucho los dedos el uno al otro. Intenta pensar en el futuro y considera cuánto tiempo necesitas para mantener los dedos extendidos. Como nuestra regla general. Siempre que sea posible se quiere mantener los dedos en una posición normal. La extensión hará que tus dedos se sientan cansados antes. Y a menos que tengas varios nodos en varias cepas en posición extendida, es posible que quieras volver a la posición normal justo después de haber terminado con la extensión. 31. Revisión de subdivisiones: Ahora, comencemos a tocar este etude en tempo más lento, octavo nodo 60, y detenernos aquí y allá para hablar de cosas importantes. ¿Verdad? Antes de empezar a jugar. No te olvides de respirar. Intenta que sea tu hábito pensar en la forma en que crees que parece ser un tema absolutamente normal comportarse. Por supuesto que tienes que hacerlo. Pero si lo haces de manera consciente, si te aseguras de tomar una respiración profunda antes de empezar a tocar, por lo general, te ayuda a hacer un mejor sonido al inicio de la pieza. Y una vez que sientes que comienzas a tocar con un sonido excelente, más probable es que sigas haciendo este sonido a lo largo de la pieza. Respira hondo y exhalas. Y cuando estás exhalando, tus hombros, tu parte superior del cuerpo baja. Y te ayudará a agregar esta llamada pero segura n de j al bowl y se transferirá a una mejor calidad de sonido. Pocas cosas que mencionar aquí. Este etude está escrito en el metro 38. Eso quiere decir que cada compás tiene tres octavos de largo. Y esto es algo a lo que prestar más atención. Naturalmente, nos avionamos mucho mejor en metros con número par de latidos, 2444. Pero cuando se trata de cumplir con nuestra diapositiva 38, generalmente necesitamos prestar especial atención. En primer lugar, tres compases mostrarán lo bien que se puede contar la velocidad de las notas 16 y su colocación exacta en el tercer compás es sumamente importante. Es un error muy común apresurar esos nodos o culparlos antes del inicio del tercer latido. Practicar con el metrónomo ayudará mucho. Déjame mostrarte cómo debería funcionar. Como siempre. Resulta ser mucho más difícil de hacer eso parece de los guantes. Pero una vez que logres esta base estable, entonces podrás jugar este etude en muy tranquilo mi Azure Bidireccional. Y esto es exactamente lo que parece ser lo que Popper pretendía. Este estudio. Aquí, los tenemos aún más difíciles de leer para averiguar la octava nota punteada y los nodos tres-dieciseisavos. La mejor manera es subdividir a las notas 16. Y nuevamente, el metrónomo será de gran ayuda. Nuestro tempo objetivo por ahora es la octava nota 60. Si estableces el metrónomo a 120, eso te mostrará qué tan rápido tendrán que ir los nodos 16. Tres notas 16 en octava nota punteada, hoja pocas veces con metrónomo, y luego tratar de tocar sin eso. En lugar de simplemente contar en tu mente uno y 2.3. Y pronto te acostumbrarás a subdividir automáticamente. A lo mejor en realidad ya tienes la costumbre de hacerlo. Esta es la parte de hacer música. Cuando tocas música. También hay que sentir cómo metas de tiempo. En otras palabras, tienes que tener tu metrónomo puesto en el fondo de tu mente. Pero claro, tocas como ser humano nota como computadora. Así que poco a poco, aprenderás cuando puedes ser algo flexible y estirarte ahí incluso con Adobe ID o empujarlo hacia adelante. Pero cada vez que quieres doblar un poco las reglas, debes asegurarte poder tocar un acorde en sus roles. Y eso hará que cada excepción tenga sentido. Y a tu público sentirá que tienes el control del tempo, entrando en ellos. 32. Cómo mejorar tu técnica de mano izquierda: Cuando veas dos notas arrastradas y un punto encima del segundo nodo. Eso suele significar que hay que parar antes de esa nota con un punto. Es un poco contrario a la intuición porque podríamos pensar ya que el dardo hace una nota más corta, que tenemos que hacer parada después de eso. Pero como suele funcionar en la música, también hay que parar ante ese nodo. Y eso se venderá así. En esta medida, tienes dos nodos conectados, los cuales tendrás que jugar con el mismo dedo pero en diferentes streams. Al principio, podrías terminar jugando así levantando el dedo para moverlo al siguiente árbol. Pero entonces te darás cuenta de que no hay forma de conectar esos nodos. Bueno, vamos a tratar de jugarlo de una manera diferente. ¿Correcto? Después de que hayas terminado con el primer nodo, simplemente girarás tu tercer dedo así. Y en realidad usarás la parte interna de tu tercer dedo para tocar F sharp en la cuerda D. En lugar de levantar un dedo para moverlo a la corriente diferente, simplemente bajarás tu borrado. Y nuevamente, usarás la parte interna de tu dedo para tocar F sharp en la cuerda D. Podrías probarlo algunas veces sin un tazón. Y apuesto a que podría parecer bastante extraño. Pero te recomendaría encarecidamente que lo pruebes varias veces y veas qué tipo de ventaja te podría dar. Porque podrás conectar nodos cuando vayas de una transmisión a otra mucho mejor. Y esto es exactamente lo que necesitamos para jugar, este estudio. Seguro que no te olvidarás de contar, ¿verdad? Tienes un empate entre el cuarto punteado y el siguiente octavo nodo. Por lo que la duración total de este préstamo será para octavos nodos, tres en una nota de trimestre punteada más el octavo nodo extra. Y después de eso, sugeriría hacer una breve parada. Si sientes que realmente puedes creer ahí. Y esta es esta parte justo después del downbeat, donde sugeriría mostrar que Este es el final de la frase anterior. Terminaste con esta frase con una oración, y tomas un respiro. Y luego comienzas la siguiente oración. la misma manera que hablamos. Tocamos música. Es parte de nuestra vida que nos refleja como seres humanos. Y la música es un lenguaje que sigue muchos papeles similares como el habla humana. Aquí tenemos el a agudo, que tendrás que jugar en media posición. Tendrás que hacer un cambio a ese nodo. Y para hacer un turno, necesitarás mover todos los dedos, incluido el ejercicio preparatorio, sería simplemente hacerlo sin toro y asegurarte de que te deslizarás. Y eso tiene que hacerse de manera tranquila, tranquila y graciosa. Justo después de un agudo. Tendrás que volver a la primera posición porque tendrás que jugar C-sharp y necesitarás usar el tercer dedo para hacerlo. Aquí tenemos dos turnos seguidos. Y de la misma manera, tu desliza y juega un afilado en media posición. Tu desliza en la otra dirección y vuelve a la primera posición. Hay una forma alternativa de llegar a este C-Sharp. Se puede hacer una extensión. Pero esto es bastante difícil de hacer porque esto es una extensión tranquila, grande. Entonces, a menos que tengas dedos largos y algo de experiencia con extensiones, te recomendaría hacer un turno cuando vuelvas a C-sharp. 33. Consejos sobre las travesías de cuerdas en cuerdas más bajas: En esta medida, tendrás que prestar atención a la cuerda de Carlson's. Porque tienes hasta los nodos 16 y cada uno de ellos está en diferentes cepas. Para hacer las cosas más difíciles de jugar. La primera nota 16 G, hay que mover la pelota de la cuerda a a este tren. Y justo después de eso, hay que regresar y tocar en una transmisión. Cuando tenemos que ir y venir de una cuerda a otra, normalmente no queremos usar demasiado codo. Cuando usas partes más grandes de tu cuerpo, no puedes moverlas tan rápido como partes más pequeñas. Por ejemplo, el movimiento con los dedos es débil, más débil que el movimiento con codo, hombro. Y aquí, solo necesitarás girar ligeramente la pelota con los dedos. Y este tipo de movimiento borrado en lugar de mover el codo hacia abajo y hacia arriba. Y una cosa más en esta medida, cuando juegas G, necesitas asegurarte de que tu meñique sea muy redondo. Entonces no es tocar que un arroyo. Si sucede que dañará la tensión a. Cuando ya empieces a tocar el siguiente nodo que abrió un, entonces oirás un ruido muy extraño. Quizás te estés preguntando si hay algo mal con tu violonchelo. Si hay que ajustar una brecha o algo que sucede con el cuenco, tal vez necesites repararlo. Pero en realidad, eso es todo acerca de cómo colocas los dedos en este tren. A veces podemos tener cierta flexibilidad y mantener los dedos en la posición inferior. Pero en casos así, cuando la siguiente nota está en el siguiente tren arriba, tus dedos tienen que estar en un papel y posición perfectos. En esas pocas medidas, tendrás que jugar con cepas más bajas. No olvides ajustar el ángulo de tu bola. Se pasa de D Stream a J stream. Necesitas girar la pelota un poco hacia ti mismo. De esta manera. Si exagero, claro que no tanto, sólo te lo estoy mostrando. Entonces no tendrás duda de cómo hacerlo. Y giras un poco la pelota cuando vas a la cuerda G. Y cuando juegues con la cepa C, tendrás que hacerlo aún más. Y otra cosa a prestar atención aquí es la distribución de boll. Cuando hay que tocar F natural y E, dos notas bajas en la misma pared. Recuerda, no gastar demasiado de la pelota enseguida. Guárdalo un poco. No se necesita demasiado de la pelota para jugar en cepas más bajas. Se puede ir más profundo en este tren y por lo general no requiere una velocidad de bola muy rápida. Entonces si te ocupas de eso, obtendrás un sonido fuerte pero hermoso. Y no vas a terminar en la situación de que simplemente no te queda Bowl para jugar el final de la segunda nota. La siguiente parte es la misma que la apertura de este estudio. Y déjame jugar para ti los últimos cuatro compases. Cuando la melodía va a la dirección diferente. Aquí, de nuevo, tendrás que ir a la media posición. Pero justo antes de este turno, tienes una cuerda abierta, tocas D. Y puedes aprovecharlo. En lugar de hacer este cambio en el último momento, puedes hacerlo mientras avión en la D abierta ¿Vías cómo lo hice? Si te olvidas de esto, podrías y hasta hacerlo así. Y podrías tener éxito en encontrar el lugar adecuado para el cuarto dedo, pero sonará apresurado. Y por lo general no va a funcionar de manera muy precisa. Siempre tratamos de aprovechar cepas abiertas si el siguiente nodo está en una posición diferente. De esta manera, necesitarás trabajar en coordinación más avanzada entre la mano izquierda y las dos derechas. Tu mano derecha sigue siendo avión BZ, el nodo antes del turno, pero tu mano izquierda está un paso adelante. Y dos, practicas en un tempo más lento. Intenta acostumbrarte a este tipo de pensamiento. Nuevamente, después de practicar, podrás hacerlo sin pensarlo mucho. Y eso te permitirá disfrutar tocando música. Por supuesto, no es cada vez que puedes tocar cuerda abierta antes de hacer un turno. Entonces aquí, después de que hayamos terminado con el G-sharp, con el dedo índice, tendrás que hacer un turno. Solo asegúrate de que cuando hagas un turno, te deslices con todos los dedos. Y tu pulgar debería estar tocando la parte posterior del cuello del violonchelo. Nunca debería estar en el aire, y eso es todo. Ahora, deberías estar listo para tocar este estudio a través de un tempo más lento. 34. Cómo jugar esta etude en el ritmo lento: Voy a tocar este etude para ti en slow tempo, la octava nota, 60, y voy a usar algún vibrato. Hablamos del vibrato en lecciones anteriores. Solo para recordarte, vibrato no debe ser una distracción de la buena entonación o ritmo claro. Si sientes que necesitas trabajar más en la posición de tu mano izquierda o cómo usas tu mano derecha. No te preocupes por el vibrato. Siempre puedes agregarlo más tarde. Piensa en el vibrato como una especia. Por supuesto, es genial agregar un poco de eso. Pero no se puede cocinar un platillo simplemente usando ******. 35. ¿Estás listo para jugar conmigo?: Este estudio viene con una segunda parte para acompañar. Por lo general, el maestro naveaba solo con el alumno. Y la segunda parte es bastante desafiante en la forma en que se comunica con la primera parte. Oirás que el segundo violonchelo tiene que pasar de culpar con el balón a pizzicato. También tiene notas rápidas 16 cuando el primer violonchelo solo tiene notas más largas. E incluso algunas veces, la segunda parte tiene pocos nodos que no vienen en el ritmo, pero un poco fuera de una decimosexta nota después. Pero, ¿por qué no tratamos de tocar juntos el mismo tempo, la octava nota, 60? Y escucharás el metrónomo en el fondo. Y eso nos ayudará a permanecer juntos. Así que no se va a perder mucho. Bien. 36. Aquí está la manera de jugarlo en un ritmo rápido: Tiempo de cuchilla en el tempo original y hecho el sostenuto, sugiero poner el metrónomo a la octava nota, 92. 37. El último desafío: juega un dúo conmigo en un ritmo rápido: Parece que estás justo aquí. Para el desempeño. Podemos hacerlo juntos. Vamos a intentarlo de nuevo. Pondremos el metrónomo para que nos ayude a permanecer juntos y mantendremos este tempo más rápido. El octavo, 92. Oye. 38. En conclusión: ¿Ya terminaste con este curso? Increíble. A dónde ir a continuación. Si aún no tuviste la oportunidad de repasar mi curso para principiantes ocupados, posible que disfrutes de la experiencia haciéndolo porque te proporcionará aún más música para tocar conmigo. Y está perfectamente bien que no te va a resultar muy difícil tocar el violonchelo. Tienes que disfrutarlo. Y este curso podría ser adecuado para ti. Y también hay un curso step up, nivel intermedio, sea cual sea la forma que elijas para seguir progresando. Estoy seguro que disfrutarás tu experiencia con este maravilloso instrumento. Te deseo todo lo mejor. Y espero que volvamos a encontrarnos a través de otro curso o video.