Curso de velocidad de Adobe Illustrator: Aumenta el flujo de trabajo y la eficiencia

1. Introducción: Oye, ¿qué pasa internet? Mi nombre es Jon Brommet, y bienvenido al curso de velocidad de Adobe Illustrator. En este curso, voy a estar enseñando cómo usar Adobe Illustrator de la manera más eficiente posible y cómo ahorrar mucho tiempo en cosas que probablemente estés haciendo en el día a día, pero tal vez no de la forma más rápida. También te voy a enseñar cosas como configurar tu espacio de trabajo, configurar barras de herramientas personalizadas, cómo configurar ejemplos personalizados, símbolos, y formas de simplemente asegurarte de que todos los días, estás ahorrando algo de tiempo. Esta clase está dirigida en su mayoría a usuarios intermedios que están usando Illustrator todos los días, y simplemente pueden no tener tiempo para pasar por todos esos menús, para leer los manuales, e investigar cada nueva herramienta e incluso herramientas antiguas que son tipo de escondido en sub-menús. Eso es lo que paso mi tiempo haciendo. En lugar de durante el trabajo del cliente, estoy pasando y estoy tratando de aprender todo lo que puedo para poder transmitir esa información a ustedes. En esta clase hay mucha información diferente. De hecho, probablemente lo empacé lleno de demasiada información. A pesar de que esta clase está dirigida hacia el intermedio, hay cierta información de principiante como cómo escribir en un camino, cómo hacer algunas teclas rápidas, y cómo usar cosas como líneas de guión. Pero incluso para el estudiante intermedio que puede encontrar algo de eso aburrido, aquí hay información como el panel de apariencia, en el que puede estar cómodo, pero no se dio cuenta de cuánto se puede hacer realmente en él y cuánto puedes hacer totalmente editable, sobre todo si estás haciendo tipo. Puedes entrar ahí y cambiarlo y será infalible si un cliente regresa y cambia alguna obra de arte y quiere que hagas algunos cambios que normalmente te hubieran llevado mucho tiempo, ahora van a ser muy rápidos y fáciles. También voy a hablar de algunos plug-ins realmente geniales de Atute Graphics que hace que el uso de Adobe Illustrator sea aún más fácil y rápido. No puedo llegar a todas las cosas que lo pongo en esta clase. Es una larga, pero hay mucha información buena. Sin más preámbulos, entremos a la clase. 2. Recortes de imagen y reducción de tamaño de archivos: Hola y bienvenidos a la clase. Esta clase se trata de convertirte en un Adobe Illustrator más rápido, hay muchas formas diferentes de ser más rápido y más eficiente. Está configurando tu espacio de trabajo, configurando tu barra de herramientas, aprendiendo Quick Keys, tener una idea de cómo usar acciones, definitivamente hay muchos pequeños consejos que quizás no conozcas, diferentes formas de hacer cosas que estás acostumbrado a hacer, y solo pequeñas formas de tratar de hacer tu vida un poco más rápida, un poco más fácil, un poco más suave. Esto va a ser genial para expertos intermedios e incluso porque los expertos no necesariamente tienen tiempo para aprender cada cosa nueva que sale con cada nueva revisión. No tienen tiempo necesariamente para pasar por cada panel y aprender cada botón y cada pequeña característica oculta y sería una mentira decir que incluso yo los conozco todos, en este punto, a pesar de que en realidad he ido bastante lejos de mi camino ahora para intentar y aprender mucho de las pequeñas cosas escondidas y prestar un poco más de atención, lo que creo que incluso la mayoría de los expertos lo harían. Pero ese es mi trabajo tratar de enseñarles y básicamente tratar aprender lo que creo que es la mejor manera de hacer algo y no siempre voy a tener razón. Pero la idea es que cuanto más sé, más te puedo enseñar y hacerte la vida un poco más fácil para que no tengas que pasar horas leyendo manuales aburridos. [RISAS]. Lo primero que quiero hacer es golpearte con una propina realmente rápida. Este es específico de Adobe Illustrator CC 2017. Creo que la versión que salió en abril fue la primera en introducir esto y eso es recortar una imagen. Ahora bien, si estás usando una versión anterior de Adobe Illustrator, no cierres ni salgas de este curso, no te preocupes. La mayoría de estos van a estar abiertos a muchas versiones diferentes de ilustrador. Este en particular simplemente pasa a ser específico de la nueva versión. Creo que en realidad es la única, en esta clase que es específica de la versión más reciente de Adobe Illustrator. Lo bueno de esto es que cuando estás haciendo trabajo para clientes o haciendo trabajo para otras personas vas a tener que enviarles un archivo. Mantener un ojo en el tamaño del archivo puede ser importante y a veces lo que quieres hacer es reducir un archivo tanto como sea posible o intentar simplemente eliminar posibles errores. Ahora, hay muchas formas diferentes de hacer eso y no voy a meterme en todas ellas pero te voy a mostrar una forma de reducir con bastante rapidez el tamaño del archivo y poder enviarlo a un cliente más rápido y guardar algunos espacio en la Nube o de cualquier manera que se lo vas a enviar. Lo que voy a hacer en este momento, es que voy a conseguir la información de este archivo exacto y lo voy a sacar, estoy usando un monitor dual, vamos a traerlo aquí arriba. Se puede ver que en este punto en este momento este archivo es de 67.7 megabytes. En realidad podemos bajar eso bastante haciendo un par de cosas y eso es recortar algunas imágenes. Esta es una imagen bastante alta resolución y va más allá de la mesa de trabajo. En realidad podemos reducir eso. No hace falta que sea tan alto. Una forma de hacerlo es simplemente ir a esta herramienta de imagen de cultivo. Esto es nuevo, en versiones anteriores de Illustrator, tenías que traerlos a Photoshop y recortarlos ahí o simplemente usarías masa pero la imagen aún estaba fuera del borde y por lo tanto los datos siguen ahí, por lo tanto, de tu archivo todavía grande. Al hacer esto es destructivo. No se puede mover la imagen después. Puedes finalizar tu obra de arte. Por esa razón, sí recomiendo guardar un segundo archivo. Sí, esto no va a ahorrar espacio en tu computadora real, por ejemplo, pero va a ahorrar espacio y tiempo al enviarlo a través de internet a alguien y también va a ser una forma de asegurarse de que la gente no arruine tu obra. Porque cuando lo abren y si cambiaran las cosas, básicamente no pueden. Lo que vamos a hacer es recortar esta imagen de fondo. Tengo mis guías inteligentes encendidas, si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que me encantan los chicos inteligentes, eso es comando U. Sólo lo voy a arrastrar hacia abajo y como la guía inteligente está encendida, se encaja exactamente a ese punto. He visto a muchos diseñadores principiantes que no usan guías inteligentes y les echan de menos un poco y podrías conseguir una línea de cabello. Quieres asegurarte de que tus artes realmente limpias o al menos recortarlas un poco fuera del filo. Si no te sientes cómodo con guías inteligentes. Solo los estamos arrastrando y puedes ver que están muy bien ajustándose al borde ahí y es así de simple, acabamos de golpear “Enter” y ahora, esa imagen está recortada exactamente hasta el borde exterior de esta jerarquía, no hay imagen ir más allá de ella. Ahora en esta velocidad, sin embargo, si hacemos doble clic un par de veces, vamos a entrar a ese grupo y verás que tengo esta imagen del auto, eso es lo que estaba usando y hacer esa textura. Si voy al comando Y, ese es mi wireframe, eso es control cableado un PC, Si me olvido de decir control en algún momento, básicamente, comando en un Mac es lo mismo que control en un PC, y opción en un Mac es lo mismo que Alt en un PC. Si digo la versión para Mac, esperemos que sepas que la versión para PC por eso, otra vez, asumiendo que estás en intermedio de todos modos. Simplemente vamos a arrastrar esto hacia abajo y en lugar de ir directo al borde, sólo voy a pasar un poquito más allá. Sólo dame un poco de espacio para menear, dame un poco de seguridad. Pero básicamente, me refiero a alambrada para que pueda ver el borde de la palabra velocidad. Sé dónde puedo recortar esto. Yo le pego a “Enter” y ahí tienes. Sigo usando mis imágenes de gran altura. Todo es básicamente igual. Solo estoy recortando el exceso de datos que no necesitaban estar ahí. Recordatorio que fueron 67.7 megabytes. Voy a seguir adelante y golpear “Save”. Simplemente le daremos un segundo, por supuesto, lo rápido que va depende de tu computadora y ahí vamos. Si voy aquí abajo y doy “Get Info Again”, ese archivo es de 16.4 megabytes. Se puede ver que hacer esas pequeñas cosas te va a ahorrar mucho espacio. Te va a facilitar mucho el envío de archivos, dependiendo de a quién lo estés enviando y la conexión a internet que tengan. Esto puede ser un salvavidas. Ese es un pequeño consejo rápido y ahora pasaremos a aprender sobre cómo configurar un espacio de trabajo personalizado. 3. Creación de un espacio de trabajo personalizado: Uno de los aspectos clave para ser competente en cualquier programa es asegurarte de que tengas acceso rápido y fácil a las herramientas que necesitas. Ahora esas herramientas van a depender de tu uso del programa. hecho de que tenga ciertos paneles que he abierto que siento que necesito mucho y uso mucho día a día, no necesariamente significa que el panel adecuado para ti y que las herramientas adecuadas que vas a necesitar sobre tu base. Todo va a ser preferencia personal y adecuado hacia ti y lo que realmente haces en el programa porque tal vez estés haciendo cosas diferentes a mí a diario. Las principales cosas que siempre tengo abiertas son las más importantes para mí. Es decir, el color, las muestras, el trazo, el carácter para ajustar la topografía, y la transparencia. Esas son las cosas que más uso. Transparencia No uso tanto, pero es un panel pequeño. Encaja muy bien ahí abajo. Porque tanto uso estos, están expandidos. Si quisiera contratarlos aquí arriba en la parte superior derecha, podría derrumbarlos sólo a iconos como ese ahorra un poco de espacio en su monitor. Pero me gusta tenerlos abiertos. Son agradables y fáciles. Siempre puedo acceder y hacer clic en ellos. A partir de ahí, tengo dos columnas más, como se puede ver aquí. Estos son los que no estoy usando con tanta frecuencia, no los necesito del todo lo más accesibles. Pero si quisiera, podría ampliarlos. Siguen siendo amables y ordenados aquí. Es fácil si estoy usando mi monitor dual, tengo un monitor más grande. Todavía puedo llegar a todos estos sin ocupar demasiado espacio. De lo contrario, sólo los mantendré encogido. Entonces a partir de aquí, tengo otro set. Ahora estos si los amplío, se pone un poco desordenado, tengo todas estas pestañas. Ese panel en realidad nunca amplío. Simplemente hago clic en la herramienta ya que los necesito. Ahora hay algunas herramientas aquí como las acciones y el pathfinder que en realidad uso constantemente. He configurado mis teclas F como acciones para que automáticamente haga algunas de esas tareas, y el buscador de rutas es una de ellas. Voltear, girar, cosas así están todas solo en mis teclas F, así que mi mano no tiene que salir del teclado, no tengo que molestarme en buscar herramientas. Por eso el panel Pathfinder está oculto porque puedo usar lo más rápido es llegar a ellos, y en realidad no necesito el panel abierto. Todo esto va a ser diferente en base a tu gusto y lo mismo con esta barra de herramientas. De lo que quizá estés mirando algo un poco más parecido a este espacio de trabajo esencial. Puedes llegar a los diferentes espacios de trabajo haciendo clic en esta barra de aquí arriba, y puedes elegirlos. Otra forma es ir a la ventana y bajar al espacio de trabajo, y luego puedes elegir la que sea más importante para lo que estás haciendo. Ahora algunas personas realmente les gusta cambiar entre ellas dependiendo del trabajo que estén haciendo. Personalmente me gusta tener uno que sea versátil para todo lo que necesito hacer. Siempre sé dónde están los paneles, siempre sé dónde están mis herramientas. No me meto demasiado con esas cosas. Lo que te sugiero que hagas es simplemente abrir tus elementos esenciales, y todo lo que vas a hacer es que vas a bajar, y vas a hacer clic en nuevo espacio de trabajo al final cuando hayas terminado, y luego lo vas a nombrar. Entonces cualquier cosa que hayas configurado aquí se convertirá en tu nuevo espacio de trabajo. Se guardará y podrás usarlo ahí en adelante. Mi sugerencia sería abrir la pestaña de la ventana y va aquí abajo y desmarcar. No hay marca de verificación al lado de cualquier cosa que no necesites. El trazo de imagen es uno como no creo vayas a necesitar eso porque si estás trazando una imagen, la opción se mostrará aquí de todos modos es con la imagen seleccionada. Es algo que no me parece tan útil. Los enlaces van a ser dependientes si estás usando mucho imágenes, pero básicamente pasa por aquí, marca marca las cosas que sí quieres usar mucho. Si quieres usar Pathfinder, asegúrate de que haya cheque y yo saldré aquí. Entonces puedes elegir si lo atracan en el pequeño bar de aquí abajo, o si lo sacas de nuevo, expandirlo, puedes llevarlo aquí. Es mucho arrastrar y soltar. No es gran cosa. Algo de lo que puedes tener cuidado es que si pasas por encima de cierto panel como este, puedes ver la línea azul todo el camino alrededor del rectángulo. Eso significa que lo agregará como una pestaña debajo de los enlaces en este caso. Pero si lo sostienes por encima, verás una sola línea azul sólido y eso pondrá el panel entre los dos que hiciste clic a veces dos, como en este caso, el espectro no necesita ser tan grande para que puedas arrastrarlo hacia arriba. Ciertos paneles te permitirán encogerlos o expandirlos, algunos no lo harán, pero eso te da un poco de opción ahí. Configurar todo eso en realidad es realmente fácil. Es simplemente simple, arrastrando arrastrando hacia fuera los paneles que quieres. Cuando termines, solo quieres ir a ese nuevo tipo de espacio de trabajo y un nombre, y a partir de entonces tienes un espacio de trabajo. La misma idea se aplica a la barra de herramientas de aquí. Esto es algo que en realidad no sabía que podía hacer por mucho tiempo y estaba personalizando mi barra de herramientas. Vuelves al espacio de trabajo de John. Esto está configurado exactamente como me gusta. Pero si bajo a Ventana y voy a Herramientas, también puedo hacer clic en “Predeterminado”. Esa es mi barra de herramientas predeterminada. Se puede ver que hay un montón de cosas diferentes. Hay un montón de herramientas en grupos debajo de cosas y capas de herramientas. Tenía algunos plugins realmente geniales de Atute graphics, lo que también hace que el panel sea aún más grande. Está pasando mucho y mucho a lo que acceder, y me di cuenta recientemente que no uso la mayor parte de ella. Hay muchas cosas que no uso. No uso gráficas, no uso ninguna de estas cosas. Rara vez uso pulverizadores, rara vez uso nada de esto. Yo sólo quiero limpiar y deshacerme del desorden. No lo hago si no uso la herramienta a diario, no la quiero ver. Si me quedo atascado en una posición donde de repente necesito una de estas herramientas, puedo hacer lo que acabo de hacer, abrir la herramienta, ir al valor predeterminado, pero rara vez uso alguna de las herramientas que no tengo en mi barra. Simplemente, todo lo que tienes que hacer es ir a Ventana, Herramientas, esto es si no tienes un bar como yo. Ve al nuevo panel de herramientas, es un poco de lo contrario de este lado. Puedes llamarlo como quieras. Sólo lo llamaré uno en este caso. Se está mostrando en pantallas inferiores lo voy a subir, y simplemente agarrando el valor predeterminado, sólo tienes que arrastrarlos hasta ahí. Cualquier cosa que necesites. Si necesitas esa herramienta en, hay una herramienta debajo en un grupo que solo tienes que mantener seleccionar, bajar a la herramienta, para que en esa imagen recortada. Eso también son gráficos Atute. Si no tienes eso, no te preocupes. Sólo cosas como esa solo siguen arrastrándolo por encima. Si quieres agarrar alguna de estas herramientas, las arrastras hacia adentro, y una vez que estés satisfecho eso ahora se guardará. Si quisieras, solo podrías arrastrar esto hacia fuera. Si arrastras esto y lo sujetas a un lado, verás este azul que se va a chasquear bien a un lado. Entonces a partir de ahí solo guardas tu espacio de trabajo. Ahora todos tus paneles estarían donde quieras, tu barra de herramientas estará donde quieras y encierras todas estas otras cosas. Es una manera realmente bonita de asegurarte de que todo racionalizado y configurado exactamente como quieres. Entonces no tienes que preocuparte por el desorden. En realidad es útil también para principiantes porque puedes ocultar muchas de esas herramientas abrumadoras. Cuando abres un nuevo programa por primera vez como principiante y te golpean con una tonelada de herramientas, te puede asustar. A veces tontear es en realidad más fácil. Si conoces a alguien que apenas se está metiendo en un programa, haz esto por ellos, prepáralo con un panel personalizado con solo la cantidad mínima. O si solo quieres teclearlo, manténgalo bien y organizado como yo. Ese es otro súper buen uso del uso de los espacios de trabajo. De nuevo, esto no te va a ahorrar una tonelada de tiempo fuera del calor. En realidad te va a llevar más tiempo configurarlo. Pero una vez que lo configuras, deberías poder llegar realmente fácilmente a tus herramientas. Sólo tienes que mantener un poco de ojo cada día si estás trabajando en algo y vas por una herramienta que te esté tomando un poco más de lo que debería, intenta encontrar una manera de ponerlo en un panel donde puedas llegar más rápido o intenta y encontrar una manera de usar un quickie o una acción o algo así. Eso es todo para los espacios de trabajo. Sé que éste no es emocionante, pero te va a ser muy útil en tu flujo de trabajo diario. 4. PDF de atajos impresionantes y geniales: Antes de llegar demasiado lejos en la clase, quiero hacerte saber que tengo un PDF disponible para que descargues que creo que va a ser realmente útil para ti. Ya sea que seas nuevo en Adobe Illustrator o si eres un experto, prácticamente te garantizo que va a ser por lo menos unos atajos aquí que nunca sabías que existían, porque había algunos aquí que no sabía que existían no hace mucho tiempo. Aquí te dejamos un poco de rapidito. Como pueden ver, mi tablero de arte está fuera del lado de mudado aquí. Si lo quiero exactamente centrado en mi tablero de arte, agradable y fácil de ver. Voy a golpear “Comando Cero” o “Control Cero” en una PC. Simplemente haciendo clic en eso, ahora lo tienes exactamente centrado a tu tablero de arte. Lo cual es agradable y útil y es apto en el tamaño adecuado para adaptarse cómodamente a tu pantalla. Eso es realmente útil poco quickie. Ese es el ejemplo de cosas que en realidad van a estar aquí. Fácil para que te refieras, una más fácil para ti echar un vistazo. Se puede ver ajuste nuestro tablero a ventana fue Comando cero. Es realmente fácil. Va a haber un montón de opciones para que intentes echar un vistazo. Puede ser abrumador para ti al principio, pero la idea definitivamente sería conocer cada uno de estos, eventualmente. En realidad he omitido todo un montón de atajos diferentes porque son unos que no creí que fueran tan importantes o que rara vez uso. No quería abrumarte, pero definitivamente hay mucha información realmente buena aquí, que creo que deberías tomarte tu tiempo y solo tratar de aprender. Este PDF es agradable y fácil de descargar y para que realmente imprima y consulte. A lo mejor, pétala a la pared al lado de tu pantalla y solo inténtalo y cada día intenta aprender un nuevo consejo. Una vez que estés cómodo y conozcas todos estos atajos, encontrarás tu alma mucho más rápido en usar Illustrator. Es solo un quickie es probablemente lo más importante de lo que he hablado desde el primer día en mis videos. Hay muchos de estos con los que probablemente estés familiarizado, como copiar, pegar, cortar. Todos esos son realmente obvios. Aquí hay uno que no sabía que existía antes de que Pegar en todas las mesas de trabajo. Eso es Option Shift Command V, realmente fácil, pero es solo uno que no sabía que existía. Aquí te dejamos un ejemplo de eso que usaré. Voy a golpear “Comando N” para iniciar un nuevo documento. Realmente no importa cuál sea mi talla, solo lo haré tres por tres. Voy a hacer 20 mesas de trabajo. Digamos que estoy agregando Billy (fonético), digamos que este es un trabajo que quiero imprimir. Ahora que tengo estas 20 mesas de trabajo, sólo voy a acercar nuestro tablero número uno. De nuevo, lo que podría haber hecho en lugar de hacer clic en él es simplemente seleccionarlo con mi herramienta de selección regular y presionar “Command” o “Control” en la PC luego golpear “Zero” y ahora acercar bien en esa mesa de trabajo. Digamos que simplemente quiero agregar un número de página. Ahora por supuesto, si estás usando un programa diferente como Adobe InDesign, hay muchas formas diferentes de hacerlo, y Adobe InDesign es definitivamente el maestro en configurar libros y páginas y cosas por el estilo. Pero digamos sólo por el bien de usar Adobe Illustrator, que se quiere tener un número de página en cada documento. Ahora lo que solía hacer es agarrarlo. Yo haría “Comando C” o “Control C” en un PC. Entonces en cualquier momento digo comando en un PC, ese es el botón Control, y en cualquier momento digo opción en un PC que es el botón Alt, todo lo demás se desplazan y todos los números son todos iguales para Mac a PC. Pero de esa manera si alguna vez olvido decirte la versión para PC, lo sabrás. Yo también he escrito en mi página de atajos para ti. Lo que solía hacer es copiar esto y luego lo pegaría al frente, que también lo pegaba en su lugar. Asegúrate de que tu selector, puedes ver un contorno negro más oscuro en la mesa de trabajo que está seleccionada. Selecciona este “Comando C”, y ahora asegúrate de que con tu herramienta de selección hagas clic en esta Mesa de trabajo. Estoy dando click en esto para que puedas ver un contorno negro más oscuro ojalá. Estoy golpeando “Comando F”. Ahora eso lo pegaría en el mismo lugar exacto de esta página. Ahora, claro, si me alejaba, podría ir “Comando F”. Seguir seleccionando cada mesa de trabajo y haciendo “Comando F”. De nuevo, funciona, es bastante eficiente. Entonces puedo entrar ahí y simplemente cambiar el número de página a la derecha manualmente. Eso es todo realmente útil. En InDesign, Hay una forma de hacer esto para que automáticamente la página los numere. Pero por el bien de ello, ilustrador, esto es sólo un ejemplo de hacer todo a la vez. Ahora si tengo esto seleccionado, sólo voy a ir a copiar, “Comando C” y luego voy a ir a “Comando Shift Option V”. Ahora puedes ver que se pega automáticamente en cada página en el mismo lugar exacto. Eso es realmente útil, muchos diseñadores cuando estoy viendo su trabajo, y cuando lo estoy imprimiendo, noté muchas inconsistencias de página a página. Accidentalmente mueven algo en un solo lugar, o accidentalmente chocan algo por ahí. Es importante tratar de mantener tu obra realmente limpia, realmente consistente, y esa es una herramienta realmente útil para aplicar rápidamente lo mismo en todas tus mesas de trabajo de tu documento. Se puede ver lo rápido que fue eso. Ahora, sí, todavía tengo que tomar un segundo para pasar y en realidad numerar cada página, pero sé con confianza que el número de página va a estar exactamente en el mismo lugar de cada página. Esa es la obra de arte que quieres como diseñador. Será la más limpia y fácil de usar. Voy a cerrar eso. Eso fue sólo un ejemplo de una de las muchas cosas diferentes que se pueden aprender de este PDF. Definitivamente asegúrate de descargarlo, imprimirlo por ti mismo, que puedas referírselo todo el tiempo. Voy a hablar de algunos de ellos en esta clase, pero asegúrate de que aprendas el resto de ellos para que lo sepas, adelante. 5. Creación de plantillas personalizadas: Si eres un ávido usuario de Illustrator y lo estás usando todos los días, usar plantillas es algo que va a ser bastante invaluable para ti. Si eres diseñador gráfico y dices que estás haciendo tarjetas de visita todo el tiempo o tal vez trabajas en el espacio web y estás haciendo fotos de portada de Facebook o algo así, algo que estás haciendo de manera muy consistente en lugar de tus mediciones cada vez que configuras en tablero configurarlo en sangría, el modo color, todas esas cosas, se puede poner realmente tedioso y hay una manera de acelerar realmente ese proceso. Ahora, las versiones más nuevas de Illustrator tienen este cuadro de diálogo reciente que muestra lo que has usado recientemente, pero para mí, uso tantos tipos diferentes de ilustraciones cuando estoy haciendo letreros y haciendo cosas para la web, que es por todo el lugar y está cambiando constantemente para mí. También tiene este complicado panel llamado guardado y de toda la investigación que he hecho, no es muy intuitivo y es muy difícil guardar cosas aquí. Entonces, solo ignoremos que por ahora probablemente sea algo que Adobe arreglará en versiones más nuevas. Si vas al móvil, vas a la web, vas a imprimir, vas a ver muchos tamaños automáticos potencialmente útiles. Pero si todos vemos todos los presets aquí, este es uno que hice a medida solo para probar esto pero si puedes ver mis tarjetas de visita son de 252 pulgadas por 144 pulgadas, definitivamente no del tamaño que configuré mi tarjeta de visita. Eso demuestra que definitivamente hay algunos problemas para agregar tu propio preset. Lo que encuentro es que estos presets no son muy útiles. No son muy intuitivos para lo que uso mucho. Una de las cosas que hago mucho son las tarjetas de visita. Te voy a mostrar cómo configurar una tarjeta de visita, guardarla como plantilla y luego ahorrarte mucho tiempo avanzando. Tarjeta de visita mide 3.5 pulgadas de ancho, dos pulgadas de alto y quiero que sea una de doble cara, decir dos tablas de arte y sí quiero la orientación sea paisajística la cual se selecciona aquí. Yo quiero una octava parte de una hoja de pulgada, que es de 0.125 pulgadas y quiero el modo de color CMYK porque entonces vamos a estar imprimiéndolo y ese es un buen modo de color. Adelante y haga clic en “Crear”. Ahora, eso no es gran cosa, eso no fue demasiado difícil de hacer. Por supuesto, escribir eso en cada tiempo no te va a ahorrar una tonelada de tiempo al no tener que hacerlo. Pero otra cosa que tuve me pareció importante es tener mi configuración de márgenes. Con mi herramienta de rectángulo seleccionada, solo voy a hacer clic en cualquier parte de su tablero y aparece este pequeño cuadro de diálogo de rectángulo. Yo quiero que mi margen seguro sea otro octavo de pulgada dentro del borde del tablero de arte, lo que significa que no quiero ir más allá de eso porque cuando se está imprimiendo papel o cuando se está cortando, a veces se cambia un poco y tú te das quieren que se corte ninguna información importante. Para aprender más sobre esto, en realidad ya he hecho una configuración para la clase de impresión así que echa un vistazo y podrás aprender mucho más sobre sangrado y marcas de cultivos y márgenes y cosas por el estilo. Voy a configurar esto hasta 3.25 pulgadas por 1.75 pulgadas, lo que me dará un octavo de pulgada por todas partes. Esta es la marca de cosecha, ahí es donde se va a cortar el auto. Esto es sangrar, el material de fondo necesita salir de ese borde. De nuevo, si el tablero de arte cambia un poco al cortar o imprimir, entonces no vas a conseguir una pequeña línea blanca. Ahora bien, si golpeo “Command C” y selecciono esta pizarra de arte por aquí, le estoy dando click una vez y golpeo “Comando F”, lo va a pegar al frente y luego también está en su lugar. Ahora, esos están ambos ahí agradable y facilmente para mí. Aquí tienes un poco de propina rápida. He visto a muchos artistas que convertirán esto en otra capa y lo llamarán márgenes o guías o algo así. Pero el problema es que si accidentalmente dejas eso encendido, esas líneas realmente se imprimirán. Una forma de hacerlo para asegurarse de que nunca imprimen es simplemente convertir esto en guías. Ahí hay una llave rápida para eso. Que su mando o control en un PC y el número 5 y ahora esos se muestren ahora como guías. Nunca imprimirán pase lo que pase y si no las dejaste encendidas accidentalmente o no, solo se van a mostrar en el programa en tu pantalla. Esa es una forma realmente útil, no necesitas hacer que otra capa se preocupe por bloquear y ocultar cosas. Es sólo una manera realmente rápida de asegurarse de que estén bien configurados. Entonces sabes exactamente dónde guardar tu información importante en. Es así como me gusta configurar mi archivo de tarjeta de visita. Ahora, hacer eso cada vez que empiezo una tarjeta de visita, algunas veces al día podría ser molesto. Otra cosa que podría hacer es abrir un viejo archivo de tarjeta de visita que ya hice y usar eso, pero lo más rápido que hacer es simplemente ir a archivar, guardar como plantilla y luego realmente no importa dónde esté tu carpeta, sólo asegúrate de que sabes cómo llegar. Por supuesto, como verán aquí, yo ya he configurado también, cuatro sobre cero significando de una sola cara, cuatro sobre cuatro significan de doble cara. Técnicamente, eso significa cuatro colores sobre cuatro colores CMYK pero sé lo que significa para mí en este caso así que no necesitas preocuparte demasiado por eso. Pero nombra su tarjeta donde quiera y haga clic en “Guardar”. No me voy a molestar porque ya lo he puesto ahí mismo. Ahora, en cualquier momento que hagas tarjeta de visita adelante asumiendo que no tienes esta abierta, todo lo que tienes que hacer es ir a Archivo y Nuevo de plantilla, también comando shift y en tu teclado y eso aparecerá esta carpeta Templates que puedas tienes que navegar a esa carpeta que guardas tus plantillas en la primera vez, entonces a partir de entonces debería estar ahí. Simplemente selecciona eso, pulsa “Enter” o haz clic en “New” y ahora tenemos nuestra plantilla abierta. Es así de fácil si lo vuelvo a hacer y abrí mi tarjeta de visita de un solo lado, puede ver que está muy bien configurada como quiero. También puedes llevarlo un paso más allá agregando algunas cosas que usas todo el tiempo en tu tablero de arte. Las plantillas son realmente útiles y te sugiero que las uses para cualquier cosa que estés haciendo diariamente o muy a menudo para ahorrarte algo de tiempo. 6. Uso de la herramienta Type on Path: Entonces, entre el tipo pesado de tomar mucho tiempo configurando sistemas más fantasiosos y cosas que te van a hacer un poco más fácil para que sigas adelante, solo te voy a golpear con algunos consejos muy rápidos y rápidos. Estos van a ser el más fácil que no son videos tan largos y estamos golpeando rápido con ellos. Voy a golpear estos entre cada video para que tengas una cosa fácil de laicos y luego un poco más de mano de obra intensiva, pero todos deberían dar frutos. Lo que vamos a hacer es abrir un nuevo documento. Puede ser de cualquier tamaño porque todo lo que quiero hacer es mostrarte un pequeño consejo rápido que quizá no conozcas. He pegado este logo que he diseñado y es para una empresa de tatuajes que está abriendo en Vancouver pronto y se puede ver que todo está muy bien configurado. Normalmente lo que haría cuando le diera esto a un cliente, es que lo tendría contornos, así que no tenemos que preocuparnos por ningún conflicto de fuentes cuando lo abran, incluso puede que los fusionen hacia abajo. Yo tomaría estos y los fusionaría en el panel pathfinder o si configuras tus acciones entonces yo, solo le pegaría a F5 y seguiría adelante y pinchaba continuar ahora o que ya puedes ver que ya está hecho automáticamente por él. Agradable y fácil por supuesto, si no has comprobado mi clase de acciones, por favor hazlo. Eso es algo en los atajos lista cualquiera de esos botones F que ves en la parte superior. Están configurados por mis acciones como fuera de mi clase de acciones. El caso es que quizá te estés preguntando ¿cómo exactamente hice esto? Bueno, te mostré hace un segundo, así que volvamos. Se puede ver que estas dos líneas, ahora, estas ya las había convertido en líneas porque hice algunos ajustes al texto. Pero estos son en realidad texto en un camino, por lo que eso significa un círculo con texto en él. Eso puede que no sea algo con lo que estés familiarizado o puede ser algo con lo que estés familiarizado. Hay algunas formas diferentes de hacerlo. Podrías hacer un efecto y warp y podrías arquearlo. Pero es bueno realmente poder hacerlo a un círculo exacto que has diseñado o a una forma exacta. No tiene por qué ser un círculo, pero los círculos u óvalos probablemente van a ser el uso más común para ello. Lo que vamos a hacer es salir de esa barra de arte justo a un lado aquí, voy a dibujar un círculo. Eso es teclado LMI para la elipse. Si sostengo “Shift” y sostengo “Alt” u “Option”, entonces eso realmente se va a secar desde ese punto que hice. Eso es sólo un bonito círculo limpio. Si suelto “Shift”, puedes ver puedo hacer cualquier óvalo si me dejan ir “Alt”, eso significa que la esquina empezará desde donde estoy pero siempre aguanto, es solo un hábito mío. A mí me gusta iniciar mi círculo desde donde dibujé. Ese es el centro del círculo y de todos modos sosteniendo “Shift”, se puede ver ahí mismo. Tenemos esta forma ahora. Lo que quiero hacer es escribir este texto en él, pero ¿cómo consigo algo de esto al revés? ¿ Cómo me pongo [inaudible]. Voy a tocar “T” en mi teclado. Ahora puede que veas porque en mi barra de herramientas personalizada que construí, no hay esa pequeña flecha donde puedo hacer clic y mantener pulsado y obtener el texto en la herramienta de ruta, entonces, ¿cómo lo hace? Bueno, a veces si lo sostienes y te puede dar esa opción, pero lo que quiero hacer es solo hacer clic en “Alt”. Si hago clic en “Alt” y lo sostengo a lo largo del camino, se puede ver esta cosa de línea astuta y eso me permitirá teclear en un camino. En las versiones más recientes de ilustrador ponen automáticamente algunas de estas galimatías o lorem ipsum. De esa manera se puede ver cómo se va a ver. Ahora solo voy a escribir las palabras tatuaje. El tipo de letra que uso se llama Cornerstone y sólo vamos a volarlo. Ahora hay teclas rápidas para hacer esto para ampliar el texto en lugar de subir aquí y seleccionarlo, así que eso es comando o control en un p.c, “Shift”, y los botones de flecha, no tus flechas típicas que eres moviéndose, pero los que están por encima del punto y por encima de la coma, por lo que la flecha derecha agrandará el texto, la flecha izquierda, lo encogerá todo mientras mantiene pulsado ese “Comando” y “Shift”. Que sea cual sea el tamaño que queramos en este punto no es tan importante, pero se puede ver que por donde hice clic si no perfectamente centrado, entonces lo que quiero hacer aquí es dar click en “Centro” y ahora está centrado a esta línea, pero estos son donde deberían estar. Utilizando mi herramienta de selección directa, que es el teclado LMI. Voy a arrastrar esto y tengo mis guías inteligentes en tal que acaba de chasquear al centro. Voy a arrastrar esto, ese fue el final del camino. Ahora voy a arrastrar de nuevo el inicio del camino, partirlo al centro, así que ahora sabemos que el tatuaje está exactamente centrado. Ahora lo que podríamos hacer a través de aquí también es que podemos meternos con el kerning, que es solo opción y usando tus flechas normales, no las que están por encima de la coma en periodo, solo tus flechas normales cotidianas que haces clic todas las tiempo y que ajustará el rastreo y kerning. Se pueden ajustar los de la manera que se considere conveniente. No voy a fingir esos ahora mismo y tomarme el tiempo de todos y ahora para conseguir el otro lado del círculo, esto es algo que mucha gente no sabe. Lo que alguien podría hacer es que puedan agregar muchos espacios y luego mi empresa de agregar y luego, y tal vez quitarles algunos de esos espacios porque quieren y luego hacen esto y así ahora lo que tienes es tatuar de esta manera y empresas al revés. De la forma en que evitas eso es sostener esto, vamos a “Comando C” para copiarlo, “Comando F” para pegarlo delante en su lugar y luego vamos a sostener en “Turno”. Voy a usar mi herramienta de rotación básicamente. Si tienes sobre las esquinas, debes ver esas flechas dobles que te permiten girar. Si sostienes “Shift”, lo hará en incrementos de 45 grados, por lo que ahora está directamente debajo. Ahora vamos a seleccionar eso con mi herramienta de tipo y tipo en empresa. Ahora como puedes ver, mismo problema, está al revés. El modo de arreglar que se selecciona normalmente dentro de la herramienta de selección normal y ahora con tu herramienta de selección directa A en el teclado, vas a encontrar una pequeña línea en el centro. Básicamente tasa ahí dentro, esa no es línea alta. Vamos a agarrar eso y vamos a arrastrar eso hacia abajo. Puede ser un poco complicado, pero solo quieres hacer eso, así que alejemos el zoom y hagámoslo. Voy a tratar de mantenerlo en el mismo lugar así es centro muerto ahí muy bien y se puede ver que se movió ahora el centro está ahí. Eso está bien si eso sucede, solo cambiaremos y arrastraremos esto hacia abajo. Ahí tenemos ahora empresa está ahora en el camino correcto. Ahora el único problema es que estos están fuera de sincronización entre sí, así que si dibuja otro círculo, se puede ver que no se están alineando bien. ¿Qué significa eso? De la forma en que evitas eso, básicamente quieres asegurarte de que ambos estén en línea para que puedas ver cómo los dos círculos se superponen entre sí. Lo que quieres hacer es arrastrar el círculo de la empresa para estar justo en la parte superior mayor de tu texto de tatuaje y usando tu herramienta cuentagotas de ojos, que está en el teclado ahora porque esto es agrandar este texto, voy a seleccionar eso para asegurarme que el texto es exactamente del mismo tamaño. Así es esencialmente como vas a hacer un texto en camino. Eso se podría hacer con cualquier forma. No tiene que ser un círculo. Un círculo es sólo el más común. Por supuesto, en mi logo, terminé haciendo empresa más pequeña. No quería que fuera tan grande como la palabra texto y yo [inaudible] fuera y cosas para las que puedes usar tus teclas rápidas y eso te da la idea de cómo escribir en un camino, agradable y fácil, directo. Hay algunos principiantes que saben eso, pero intermedios y avanzados tal vez probablemente ya lo hagan, pero por si acaso ahí vas. Agradable y fácil. Escriba en camino. 7. Creación muestras personalizadas: Ahora es el momento de hablar de algo que es de nuevo, muy importante que use todos los días y eso son muestras personalizadas. Para ello lo que quiero que hagan es abrir un nuevo documento, que es el Comando “N”. El documento puede ser de cualquier tamaño que desee. De nuevo, eso no es muy importante ahora mismo. Se tiene automáticamente a la configuración de tarjeta de visita que usé antes. Totalmente bien. Entonces lo que deberías ver es que probablemente no vayas a ver mis “Muestres”, esperaría. En cambio vas a ver los tuyos los cuales son pequeños aquí por lo que podrías arrastrarlos y hacerlos más grandes, depende de cómo se vea en tu pantalla, pero tienes todas estas opciones diferentes. Ahora no sé ustedes, pero personalmente no me veo usando mucho este patrón. Eso en realidad está hecho por un diseñador bastante bueno. [ inaudible] es su nombre. Es genial que Illustrator te esté dando estas plantillas gratuitas y estos patrones libres en estas cosas locas pero de manera realista, no vas a estar usando las muy a menudo y si las usas muy a menudo, no sé por qué estás usando el arte de alguien más todo el tiempo. Dicho eso, lo que queremos hacer es eliminar el color. De eso se trata toda esta clase. Deshazte del color, solo mantén las cosas que necesitas las más accesibles para ti. Entonces todo lo que tienes que hacer para hacer tus propias muestras es simplemente usar la biblioteca con la que quieras empezar y deshacerte de las cosas que no necesitas y agregar las cosas que quieres.Así que en este caso, este grupo de brights, yo don no usar, no lo necesito ahí. Solo estoy seleccionando la carpeta por aquí que los selecciona todos en la línea. De lo contrario podría hacer clic en el morado mantener “shift” y hacer clic en todo el camino hasta el rojo. Haría lo mismo y acabaremos de presionar delete y “Yes”, pero se puede ver la carpeta todavía ahí, así que elimina “Yes”. En realidad sí uso mucho la escala de grises, así que me gusta mantenerlos ahí y no necesito ninguno de estos patrones locos ni ninguna de esas cosas. Simplemente elimino todo eso. También me deshago del gradiente blanco y negro. Es posible que quieras quedarte con eso si te resulta útil. Entonces solo borro todas esas cosas. Entonces ahora ya no está en el panel de muestras, que me parece más útil. Lo que vamos a hacer es si tienes algún tipo de colores que utilices mucho, podrías ir por aquí y puedes escoger el color que te guste. Entonces solo digamos, es este color morado negro y haga clic y arrastre desde el relleno y arrástrelo hasta su panel de muestras. Ahora está ahí. Este tiene que ser color que quieras usar todo el tiempo. En mi caso no lo es, pero solo te estoy mostrando el ejemplo. Si tienes eso, y luego cuando guardemos estas muestras personalizadas, eso siempre estará ahí para ti cada vez que abras Illustrator. De hecho lo que he hecho es mantener todo igual, así que voy a borrar eso. No hace falta que esté ahí solo escogeré un color aleatorio y luego tengo estas dos especialidades. A uno se le llama “Cutcontour” y a los demás “RDG White”. Cuando estoy trabajando en una tienda de letreros, si estoy haciendo un artículo de especialidad como una vaca D, entonces esta es en realidad la línea de corte que verá la computadora, así que sabe dónde cortar ser pegatina. Por lo que impresora realmente verá esta línea. No lo imprimirá. Es un color especial. Por eso se hace así. Llegará una pequeña cuchilla y cortará esa forma. Es justamente como se comunica con la impresora y el color. Ese es un color que uso todo el tiempo y lo que hice es que tenía que personalizarlo y no te voy a mostrar exactamente cómo hacer esto. En realidad sí muestro esto en mi clase de stickers porque por supuesto explico todo esto pero la idea es que es un color que necesitaba y quería agregar, e hice lo mismo con este color. Se puede ver una vez que lo seleccione, está cayendo estos dos en el panel de muestras. Una vez que tengas tu panel de muestras configurado exactamente como quieres y todos ustedes son los colores más útiles para ti están configurados ahí. Digamos, por ejemplo también que se quiere utilizar otra paleta de colores. Si hacemos click aquí y bajamos a “Open Swatch Library”, Illustrator te da un montón de diferentes que te pueden resultar útiles. Siempre tengo que ir en los patrones de vez en cuando. De lo contrario puede haber cosas diferentes. Digamos que te hubiera gustado uno de estos irá a “Neutral” si te gustan, claro, solo puedes arrastrar eso a tu panel y ahora eso será parte de tus muestras cada vez que lo configures. Ese es un ejemplo de cómo los tomarías a partir de ahí. Una vez que lo tienes estás listo, sólo tienes que bajar a archivar y guardar “Swatch Library as, ASE. Haz la ASE y no la AAI porque es más reconocida por todos los diferentes programas, y luego podrás guardar eso en tu paleta de Swatch siempre y cuando sepas de dónde cargarlo de nuevo. Voy a dar click en “Cancelar” porque en este caso ya tengo el mío. Entonces todo lo que haces es ir a “Open Swatch Library” después. Esto es importante y luego baja a “Otra biblioteca y ahora encuentra ese archivo dondequiera que lo guardes. A lo mejor lo guardaste en Muestres”. Haga clic en él y “Abrir” hacia arriba. Una vez abierta, que es el caso en mente. Por lo que aquí se puede ver que tengo el mío abierto. Por lo que ya está configurado un abierto aquí. Lo que pasará es que una vez cierres Adobe Illustrator ahora mismo si lo dejaras y luego vuelves a arrancar el programa, ya se ha ido. El modo de recuperarlo es si tienes tu panel de muestras abierto, solo golpeas esas líneas. Bajas a “Open Swatch Library” y deberías ver tus muestras aquí, lo contrario haces clic en otra biblioteca recargada de nuevo pero eso es un dolor de que no quieras hacer eso cada vez que abres Illustrator. Entonces este es otro pequeño consejo que no conocía desde hace años. Aprendí hace unos años y ahorra un montón de tiempo. Acude a tu muestra personalizada, una vez que la tengas abierta, como hacer todo eso, ábrela, y luego golpea esas líneas y asegúrate de abajo que tienes “Persistente” marcado. Ese es un consejo muy pequeño, pero ahora es extremadamente útil, cada vez que abras Adobe Illustrator, se mostrará tu panel de muestras porque se hace clic en persistente. Esa es una buena manera de asegurarte de que siempre va a estar ahí cada vez que cargues Illustrator, muestras personalizadas súper útiles, haz las tuyas propias. 8. El panel de apariencia alucinante: En este punto, si no estás seguro de que esta clase es para ti, tu pensamiento, ahora estos consejos están bien, pero conozco la mayoría de ellos. Déjame golpearte con uno que te va a volar las bisagras de la puerta a tu mente. Digamos que hipotéticamente un cliente ha dicho: “Me gusta mucho este texto que dice A POOP, todos modos que puedes hacer eso por mí?” y luego dices: “Oh, claro, si tengo que recrear eso es aburrido, pero lo haré por ti”. Adelante y hagámoslo. Usando nuestro tipo 2, vamos a escribir 'A POOP'. Ya sabemos que la fuente es Mission Gothic Black, que puedes obtener de losttype.com. Te lo vas a agrandar. Podemos usar nuestras teclas rápidas para hacer un poco de kerning rápido, pero no necesitamos preocuparnos demasiado por eso. Vamos a cambiar el relleno, por supuesto por aquí, a cerca del 90 por ciento como aproximadamente el mismo, y ahora le vamos a poner un trazo. Como pueden ver, vamos a añadir un trazo, y sólo vamos a soplar esa brecha de trazo por aquí. Ahora ya estamos empezando a notar algunos problemas. Este tiene un buen punto aquí porque el trazo es al exterior de la letra, mientras éste se está cortando está empezando a quedar mal porque el trazo va al interior de la letra. ¿ Cómo evitamos eso? Bueno con el trazo, normalmente solo haríamos clic en este pequeño botón aquí este es un trazo de alineación fuera, aunque me permita hacer clic en él no pasa nada. Entonces eso es un problema. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno lo vamos a convertir en contornos, eso es Comando Shift O. Ahora, si vamos por aquí, podemos alinearlo con el exterior para que esa sea una opción. Otra forma en que alguien podría hacerlo, vamos a cambiar el color del trazo, parece que es un poco más claro ahí 60 o 50. Probablemente sean 60. Ahora sólo vamos a seguir adelante y se puede ver que tenemos algunos espacios aquí para que podamos mover esto, y así sucesivamente y así sucesivamente y jugar con esas cosas. Otra forma en que alguien podría haberlo hecho es agregar otra capa detrás de ella, y así es como se asegurarían de que ese golpe estuviera detrás de él. Por ejemplo, si copio esto, sólo voy a deshacerme de ese derrame cerebral. Voy a pegar otro con esto así, pero es lo completo y luego lo ponemos detrás. Ahora, tenemos estas dos capas en marcha. Esas son dos formas en que podrías hacerlo. Entonces volvamos atrás. Digamos que lo hiciste de esta manera, ahora quieres conseguir este offset. Lo que vas a hacer es hacer clic y arrastrar esto hacia abajo, y estás sosteniendo Opción y Turnos así que está en un bonito 45 y ahí va a copiar el texto. No necesito ese trazo, me desharé de él, cambiaré esto por el color más claro, que es algo así. Entonces le dices a tu cliente: “Oye, mira cliente, hice un trabajo fantástico, he igualado exactamente lo que quieres”. y ellos dicen: “Ya sabes qué, eso es inmaduro, hagámoslo decir Jon”, y tú te vas. Ahora, tienes que rehacer todo esto otra vez. Toda esta obra de arte es basura, y bien puedes empezar desde cero y eliminarla. Eso es por supuesto, si lo hiciste a la manera del chupón. Te voy a mostrar cómo hacer que sea la manera de la persona inteligente. Una vez más, vamos a escribir 'A POOP'. Vamos a usar una herramienta de la que probablemente hayas oído hablar, pero probablemente no la hayas usado suficiente y ese es el panel Apariencia, justo por aquí lo tengo oculto. Si no te está mostrando en una ventana entonces asegúrate de que la apariencia esté comprobada por ti. Tengo un bonito y grande aquí para que veas lo que está pasando. Te voy a mostrar algunos trucos sobre cómo usar el Panel de Apariencia en tu beneficio. Si haces doble clic en el personaje, verás que nuestro relleno es negro y podemos cambiar nuestro trazo. Voy a cambiarlo a ese 70 o 60 por ciento. Entonces lo voy a agrandar. Ahora, estás teniendo el mismo problema, si solo acercamos aquí, estamos consiguiendo ese mismo tema. De nuevo, nos gustaría mandar eso al exterior, pero una vez más, no puedo hacerlo. No me está dejando hacer eso en texto editable. ¿ Por qué es eso? No lo sé. Eso es Adobe Illustrator para ti. Ahí hay algunos defectos. Aquí está el truco que vamos a hacer. Nos vamos a deshacer del relleno poniéndolo a ninguno y vamos a deshacernos del golpe poniéndolo también a ninguno. Entonces vamos a dar click aquí arriba donde dice tipo, sin apariencia. Ahora lo que pasa es, el carácter tipo es una capa oculta en la apariencia. Lo que queremos hacer es que en realidad vamos a sumar nuestros efectos a partir de este punto. Si voy por aquí y hago clic en este botón, ese es un relleno agregar nuevo, va a hacer automáticamente negro, y voy a cambiarlo a alrededor de ese 80 por ciento o 90 por ciento negro otra vez. Entonces lo que podemos hacer es cambiar nuestro trazo. Aquí vamos con los 60. Entonces dejaremos ese 60, y lo volaremos hasta dos. Ahora el mismo tema, y en este momento no puedo hacer click alineado al exterior. ¿ Cómo resolvemos esto? Al agarrar este panel y arrastrarlo por debajo de los personajes, ahora es una capa debajo de esas letras. Se puede ver si acercamos aquí, que hay un buen punto, igual que hay en nuestro ejemplo aquí arriba. Esto lo hemos hecho y sigue siendo editable. Sólo tenemos que volarlo un poco más para igualar. Pero ahora, eso está por fuera y todo es una bonita capa editable. Ahora muchas de las veces lo que aún podrías hacer es simplemente arrastrar esto hacia abajo, puedes deshacerte de esto, y haremos nuestro relleno este color gris claro algo a lo largo de esas líneas. Pero como tus clientes te pidieron que lo cambiaras, eso no es gran cosa, solo vamos a seleccionar este texto. Vamos a escribir 'Jon', y vamos a seleccionar este texto y vamos a escribir 'Jon'. Digamos que hicieron un párrafo entero y hay toneladas de letras y no tienes que volver a escribir todo dos veces porque lo tienes aquí y lo tienes aquí y es un poco complicado de seleccionar. Si bien estamos en ello, aquí tienes un pequeño truco para ti también. Muchas de las veces que tal vez quieras seleccionar algún arte debajo de esa capa al que no puedes llegar, ahora mismo si hago clic en cualquier lugar aquí, solo es seleccionar este top text, lo cual es molesto. Si mantenemos pulsado el botón Comando o Control, y volvemos a hacer clic, bueno eso está seleccionado, pero se puede ver la flecha al lado de mi flecha, si se quiere. Si volvemos a hacer clic en él, ahora va a seleccionar la siguiente capa hacia abajo. Como puedes ver, estoy agarrando la capa debajo de ella, lo cual es conveniente para que lo hagas. Entonces, de todos modos, así es como podrías hacerlo, eso funcionaría. Pero vamos a dar un paso más allá mientras golpeo Comandos en un montón de veces. Vamos a deshacernos de eso. Hagamos que esa sombra en realidad también sea editable. Lo que vamos a hacer es seleccionar nuestro relleno, y vamos a ir por aquí, a los duplicados select item. Entonces ahora tengo dos rellenos y vamos a hacer que este relleno sea bonito y ligero. puede ver que se está llenando por aquí. Ahora vamos a ir a nuestros efectos, y vamos a bajar a distorsionar y transformar para luego transformarnos. En este panel se puede jugar con los ajustes, pero resulta que lo conozco porque soy bastante mágico. Estamos haciendo eso, sólo vamos a compensarlo por 0.1 pulgada, 0.1 pulgada. Se puede jugar con todas estas cosas, pero no es necesario. Sólo necesitamos un agarrar este relleno y lo vamos a arrastrar por debajo del trazo, debajo de todo para que esté ahí abajo. puede ver tal vez no fue lo suficientemente lejos y tal vez yo no era tan mágico. Algo en esas líneas para acercarlo bastante, tal vez vayamos justo en medio. Lo genial de esto ahora, es usar el panel de apariencia. Esto es totalmente editable a la obra de arte, así que lo envías a tu cliente y ellos : “Ahora no importa, yo quería decir, “Butts” porque son muy maduros. Boom, puedes hacer eso, puedes entrar aquí, podemos ingerir algo de kerning y nuestro tipo es agradable y editable. Voy a adivinar que aunque seas un intermediario, hay una buena probabilidad de que no supieras que podías hacer todo esto si conocieras el panel de apariencia así, no sé por qué estás viendo videos tutoriales porque eres bastante inteligente. En fin, si antes eres un chupón, ahora eres un genio. Espero que te haya gustado este video. 9. Creación de símbolos personalizados: Ahora es el momento de hablar de hacer símbolos personalizados. Esto es algo que veo muchos usuarios intermedios de Adobe Illustrator y definitivamente principiantes que simplemente no lo están usando lo suficiente. Es un panel realmente útil. Es una buena manera de poder agarrar cualquier obra de arte o piezas que utilices mucho en diferentes documentos y almacenarlas allí. Para que si estás trabajando en el logotipo de un cliente todo el tiempo y alguien con quien trabajas todo el tiempo, no tengas que abrir un archivo viejo y copiar su logotipo y pegarlo en tu nuevo archivo. En cambio, solo puedes añadirlo a tus símbolos. Para que veas que lo he hecho con mi propio logo, lo he hecho con iconos de redes sociales que uso todo el tiempo, y eso lo he hecho con el Pulpo. Hola, me llamo Mark, que es una empresa de ropa. Hago camisas para todo el tiempo, pero quiero agregarle algunas cosas nuevas. Añadirle cosas nuevas no es tan intuitivo como debería ser. Nuevamente, áreas para ilustrador y Adobe en las que trabajar realmente. Lo que voy a hacer es que voy a navegar a una carpeta. Al hacer esto, tengo pantalla dual para que no lo veas, pero eso no es demasiado importante por el momento. Voy a abrir este archivo de tarjeta de visita. Lo que estoy haciendo es un cliente llamado Brunswick Bierworks. Ahora mismo me faltan algunas fuentes, pero está bien. Eso no tiene importancia. Lo que realmente quiero es este logotipo aquí mismo. Ahora porque este es un PDF que me fue enviado. No es un logo que he diseñado. Está en un formato extraño. Todo lo que queremos hacer es, voy a usar la herramienta de selección directa y arrastre. Estoy agarrando todas estas máscaras de recorte y cosas así y quiero eliminarlas, pega “Eliminar” un par de veces y luego eso se ha ido. Ahora puedo seleccionar todo este comando de logotipo G, que lo agrupa. Hit Control G en una PC, y ahora eso es bueno agrupar. Lo que debería poder hacer es arrastrarlo a mis símbolos, pero en realidad puedo. Configurar tus símbolos la primera vez es muy parecido a configurar las muestras y definitivamente quieres asegurarte de tener persistentes en. El problema es que cuando le agregas cosas, no es muy intuitivo. No es útil. Como puedes ver cuando lo arrastro ahí dentro, no le gusta. Si hago clic aquí, puedo ir Agregar a símbolos. Eso es una burla de Adobe, todavía no funciona. No se agrega ahí dentro. Lo que realmente tengo que hacer es pasar por la molestia de volver a guardar sobre este archivo. Es un poco loco, pero funciona. La idea es que una vez que hayas configurado tus símbolos una o quizás dos veces, no deberías tener que meterte mucho con esto. Simplemente intenta pensar en cualquier logo que estés usando todo el tiempo e importarlos ahora mismo. Eso es lo que voy a hacer. Voy a copiar esto. Voy a cerrar este archivo, no lo necesito. Voy a abrir otro archivo. Solo hagamos esto y típico 8.5, 11, una página, sin sangrar, el tamaño no importa. Voy a pegarlo ahí dentro. Ahí está Brunswick Bierworks. Simplemente voy a pensar por un momento si hay algún otro cliente con el que me ocupe de manera regular. Artesanía marca CO es otra de la que sí me ocupo. Voy a entrar y voy a agarrar su expediente ahora. La idea es que muchos diseñadores e ilustradores y cosas de esa naturaleza lo hagan todo el tiempo. Cada vez que trabajen en un nuevo trabajo entrarán y abrirán algún archivo viejo, y luego copiarán el logo, y lo pegarán. Ahora a lo que queremos hacer se parece mucho cuando estamos configurando nuestro espacio de trabajo, vamos a hacer un poco más de trabajo ahora mismo para que podamos ahorrarnos haciendo ese trabajo en el futuro y eso va a ser realmente útil. Voy a agarrar un par de los viejos. Solo estoy tratando de pensar en cosas que uso todo el tiempo que debería tener aquí dentro que me van a ser útiles. Otra cosa es que voy a añadir estos logotipos sublimes. Logos que hice, esa marca artesanal Cohen realmente hice también. Podrías hacer todas estas diferentes versiones del mismo porque es vector, puedo separarlo. Yo sólo me voy a llevar sólo estos dos. Copiarlos y pegarlos aquí. Esos son todos los que se me ocurre ahora mismo que estoy usando mucho últimamente y solo debería tenerlo mi palet de símbolos. De nuevo, si intento arrastrarlos, no va a funcionar porque este es mi panel de símbolos personalizado. Lo que quiero hacer es dar click en Ventana. Voy a bajar al panel Símbolos y abrirlo es el predeterminado. Podría ver algo como esto, nunca se sabe cuándo podría necesitar algunas pinturas, pero esas son marcas comerciales. Pero no quiero nada ni flores para mí. Seleccionar todo eso, Eliminar. Me desharé de eso ahora mi panel Símbolos está vacío. Ahora puedo arrastrar con solo hacer clic en la acción más fácil para verlos agregar automáticamente, o si los selecciono todos, puedo arrastrarlos y ahora está espejado esos símbolos de mi viejo panel. Finjamos que este viejo panel no existe por un minuto. Ahora aquí están todos mis símbolos fantasiosos, ahora en realidad puedo hacerlo. Puedo arrastrarlos porque este símbolo es parte de este documento y lo hago un gráfico y voy a escribir en Brunswick. Depende de ti si estás en el nombre completo y luego en lugar de un símbolo dinámico, solo voy a dejar un símbolo estático. No voy a explicar mucho de esto ahora mismo, sólo la idea de cómo configurarlo y ahí vamos y ahora quiero asegurarme de que esto es grupo, así que ese es el comando G. Arrástralo. esto lo llamo SUBLIME horizontal, lo que significa que es horizontalmente más ancho. Gráfica, Estática, misma cosa y podemos reposicionarlos a cómo queremos y ya no los necesito. Voy a traer otra, voy a llamar a esto SUBLIME vertical lo que significa que es verticalmente más alto. Podrías nombrarlos como quieras. La idea es solo tratar de pensar cosas que usas todo el tiempo. Las redes sociales son realmente buenas. Podrás descargar esos probablemente en línea, o puedes crearlos tú mismos y luego arrastrarlos. Este es CraftBrandCo. Lo mismo, Gráfico, Estático. Ahora tengo todos esos ahí dentro y justo y pego Eliminar y ahora el problema es que aún no podré arrastrarlos a lo mío. Entonces lo que voy a hacer es ir Guardar Biblioteca de Símbolos. Se va a abrir automáticamente símbolos. Estos son mis símbolos. Voy a ahorrar sobre ello. Entonces quiero reemplazarlo para que una vez que tengas todos los símbolos fuera de ahí y lo hayamos guardado, lo que quiero hacer es abrirlo de nuevo. Vamos a Abrir Biblioteca de Símbolos, Definido por el Usuario JonsSymbols. Asegúrate de que todo esté ahí, no cometieron ningún error y tienen que empezar de nuevo todo el proceso. Ahora si abrimos un nuevo documento vamos a ir a Ventana y luego bajar como Símbolos, verás de nuevo esos mismos símbolos genéricos. Open Symbol Library, Comprobación definida por el usuario JonsSymbols son, por supuesto, espero que hayas nombrado a la tuya otra cosa y luego lo vamos a arrastrar ahí. Haga clic en él y una vez más, asegúrese de que persistente esté encendido. Si sigues bien ambas cosas, deberíamos poder salir de Adobe Illustrator y lo vamos a reabrir. Tus muestras deberían estar ahí y tu símbolo debería estar ahí. Echemos un vistazo. Ahora relanzará Adobe Illustrator. Por supuesto, depende de la velocidad de tu computadora, puede tomar uno o dos segundos. Tenemos mucho que hacer incluyendo grabar un video. Una vez abierta, solo tienes que seguir adelante y abrir cualquier tipo de documento nuevo, no importa lo que sea y luego una vez que hagas clic en tus Símbolos, deberían estar todo ahí muy fáciles de usar. Cada vez que tengo un documento, puedo fácilmente simplemente arrastrar el costado, romper el enlace si quiero o no y tengo ese logo, bonito y fácil de usar. 10. Alineación al objeto clave: Aquí tienes un consejo realmente rápido, pero es extremadamente útil y eso es alinear tu ilustración con un objeto clave. Generalmente, si fuera a tomar esta parte de serpiente de mi ilustración, tengo esto destrozado porque hice un signo en 3D de la misma que se puede ver en mi Instagram. Pero si agarro esto y agarro la monopatín, simplemente subo aquí a mi alineamiento, ya sea alineado a Artboard o está alineado a Selección. Lo que pasará es que moveremos por igual cada pieza, es decir mover la cubierta del patineta hacia la derecha y se mueve el diseño de serpiente hacia la izquierda para que se conocieran en el medio. Pero en algunos casos. Voy a querer mantener algunas de mis obras de arte en un solo espacio específicamente. En este caso, digamos que quiero asegurarme de que la cubierta del patineta no se mueva. Es exactamente donde lo quiero. Todo lo que tengo que hacer es volver a seleccionar ambos, y manteniendo pulsada la opción o Alt en mi teclado, solo voy a volver a seleccionar la baraja del skateboard. Se puede ver que se vuelve como un contorno azul más oscuro, y eso significa que ahora es mi objeto clave. Se puede ver aquí arriba esta cajita con la llave en ella. Ahora se está alineando con objeto clave, y si simplemente vuelvo a presionar ese mismo botón, está trayendo esa obra de arte de serpiente y se queda en las cubiertas de skate. Es una manera realmente conveniente, fácil. Podemos hacerlo de nuevo aquí. Se puede ver que eso es realmente fácil y útil. Solo necesito mover un poco mi obra de arte hacia abajo, y estas ruedas de monopatín están mostrando la cubierta a través porque necesitan un relleno en ellas, pero eso no fue útil para mi signo 3D que estaba construyendo. Pero eso te da la idea. Otro ejemplo es si tienes algún arte más complicado como este y quieres asegurarte de que ellos, digamos que quería centrar esta E a las letras reales. Ahora los tengo todos en grupos, así que sólo voy a desagrupar algunas de estas cosas. Pero ahora digamos que quiero que esta E esté centrada específicamente a este cuadrado negro, esa es la clave. El problema es que no quiero que esa llave se mueva porque está uniformemente espaciada con todas las demás teclas. Ese es un mejor uso de la misma. Seleccionando la E y ahora seleccionando la clave, y luego manteniendo presionada la opción o Alt en esa tecla negra, y luego una vez más solo centraremos eso horizontalmente y la centraremos verticalmente. Ahora está perfectamente centrado sin mover esa llave. 11. La herramienta de medición dinámica: Si le echas un vistazo a una envoltura de camión que diseñé recientemente para Sublime Graphics. Voy a mostrar otra herramienta muy cool de Atute Graphics. Nuevamente, este es un plug-in de pago que tienes que pagar, pero si vas a astutegraphics.com, son un sitio web realmente genial. Hacen muchos plug-ins realmente geniales para Adobe Illustrator, y llevo muchos años lidiando con ellos. Son gente súper simpática. No te puedo instar a explorarlos lo suficiente. Hacen mucho más fácil usar Adobe Illustrator con sus plug-ins. Cuando estoy haciendo algo así como un envoltorio de vehículos, ahora sé que esto parece realmente ocupado y es un envoltorio de vehículos ocupado, pero lo que pasa es que tienes que tomar una impresión de cuentas. Algunos de estos grises, tuve que alegrarme en esta imagen de aquí, que hace que parezca realmente ocupado y loco. Pero cuando en realidad se imprimió, hicimos algunas impresiones de prueba, algunos de los grises realmente se oscurecieron y no se los podía ver. Son muy sutiles, que es la mirada que buscamos, así que trata de no juzgarlo demasiado por estar demasiado ocupado. Lo que quiero hacer es mostrarte una herramienta de medición. Simplemente voy a seleccionar la parte trasera del camión y voy a agruparla y copiarla. Voy a iniciar una nueva mesa de trabajo. El motivo de esto es que estas plantillas que descargo están en realidad al cinco por ciento de la escala. Eso significa, que tengo que usar la herramienta Resize y las hago 2,000 por ciento más grandes y ahora, eso es la vida real, verdadero tamaño de vida. Algo que siempre he tenido que hacer en el pasado cada vez que he hecho algún gráfico de vehículo, es que agarraría mi herramienta Rectángulo, y seleccionaría de un punto a otro, así. Arrastraría esta caja a algún lugar aquí abajo. Yo le daría un trazo, un poco más grueso, para que lo veas, y luego dibujo un punto y hago clic en la herramienta de selección directa, pulsa borrar. Tenemos esta cosa de corchete pasando y luego echo un vistazo aquí, es 62.14. Eso lo copio. Usando mi cuadro de texto, voy a pegar eso, volarlo bien, hacerlo centrado, y luego ponerlo así. Esto demuestra ahora que este portón trasero es de 62.1204 pulgadas. Sé que es realmente específico, pero eso puede ser útil a veces al hacer gráficos de vehículos. Entonces repetiría el proceso por algunas cosas diferentes solo para básicamente probar y asegurarnos de que medimos el camión en la vida real, y no tenemos que preocuparnos por ninguna sorpresa inesperada en la plantilla, no ser perfecto ni cómo está diseñado, porque no queremos que se corte ninguna información. Queremos que se vea lo más fiel a lo que pretendíamos, pero tardaría un tiempo en hacer esto en realidad y pasar por cada pedacita y asegurarme de que yo mediera todo, pero Atute Graphics ha hecho un realmente genial plug-in que hace esto por ti. También en el plug-in VectorScribe de Atute Graphics, eso es astutegraphics.com. Hay un montón de herramientas realmente geniales, pero la que quiero mostrar es Mediciones que está aquí mismo. Se puede utilizar de muchas maneras diferentes, pero en este caso, me parece muy útil para esto, con “Distancia” seleccionada y puedes elegir si seleccionas Ángulo. Hay un montón de opciones diferentes. No voy a descomponer toda la barra de herramientas. Puedes leer muchas cosas importantes en su página web. Pero básicamente, lo que voy a hacer es seleccionar este punto aquí y hacer clic una vez y voy a arrastrar hacia fuera mi otro punto aquí y volver a hacer clic. Ahora, esto me está diciendo que es 61.9733. Eso es un poco diferente en la medición que tenía antes, pero eso es porque básicamente, hice clic en un spot ligeramente diferente. Hagamos click un poco más alto. Se puede decir, esto sería lo mismo si dibujara mi rectángulo, dependiendo de donde lo dibuje porque esta es una línea ligeramente curvada, estas medidas van a ser diferentes. Pero ahora, todo lo que tengo que hacer es simplemente hacer clic en esta pequeña flecha hacia abajo. momento, esto está encima igual que casi una guía. Está ahí, pero no va a imprimir. Es solo una buena medición fácil para mí poder referirme, para hablar con alguien si lo necesito por teléfono, y asegurarme de que lo puedan medir. Pero otra cosa que puedo hacer es hacer clic en esta flecha, en realidad caerá eso como una medición real en tiempo real. Lo que hace es ponerlo en otra capa. Ve al panel “Capas”, lo verás bloqueado ahí mismo. Cerremos nuestras otras obras de arte, para que podamos seleccionar eso. Ahora, con mi herramienta Selección, solo la voy a arrastrar hacia abajo, que quede oculta y fuera del camino. Ahora bien, esta herramienta es súper útil. Ahora te está diciendo la cantidad exacta de grados y la cantidad de pulgadas realmente rápido. Lo único que tengo que hacer en esta única instancia es que necesito aumentar el tamaño de esa fuente porque no estaba exactamente destinada a un camión de 62 pulgadas necesariamente. Pero, si volamos esta línea bonita y grande, se puede ver que tenemos la línea. Te dice exactamente desde este punto hasta este punto e incluso el ángulo. Si mantuviera turno, sería una bonita línea recta. Pero la idea es usar esa herramienta si ocultamos esto y otra vez, usando nuestra herramienta de medición, puedo obtener todas las medidas que necesito. Podemos ir de aquí a aquí en el texto, dejarlo caer, moverlo aquí, volar ese texto, y es mucho más rápido. Obtenemos estas lindas flechas pequeñas también que podemos expandir y agrandar. Esa es una herramienta realmente útil. Es realmente inteligente. Eso es realmente genial. Eso es realmente útil, pero quiero mostrarte, llevando esto un pequeño paso más allá para hacerte la vida un poco más fácil, si estás en la fase de medición y eso es simplemente usar esta pequeña obra de arte que solo se escala. Te voy a mostrar cómo no tener que volarlo y hacer todo ese trabajo para conseguir la medición correcta. Todo lo que vamos a hacer es volver a seleccionar de aquí a aquí, pero esta vez, voy a apagar “Ángulo” porque no necesito esa información para esto. Estoy haciendo clic aquí, está muy bien encajando a mi obra de arte y sosteniendo turno, voy a hacer clic en él este punto. Voy a hacer lo mismo donde golpee la flecha para que sea realmente permanente y tengo esa capa ya desbloqueada ahí mismo. Voy a arrastrar eso hacia abajo, sólo para que quede fuera del camino, pero eso demuestra que esa medición es de ahí para allá. Ahora, claro, no son 3.1283 pulgadas. Aquí hay un consejo realmente genial, si yo sólo dibujara una caja y luego por aquí, escribí 3.1283 pulgadas y golpeé enter, va a hacer que sea del mismo ancho que esa línea. Ahora para averiguar qué hacen las escalas, si simplemente elimino el IN por pulgadas e ingreso un asterisco que está por encima de los ocho Si mantienes el turno y eso es básicamente decir tiempos como en la multiplicación. Voy a tomar eso y voy a veces que en 2,000 por ciento y pega entrar. Eso me va a dar el número real justo ahí es 62.566. Nuevamente, estas mediciones están cambiando sólo un poquito porque escogí un lugar divertido en el camión. Pero ahora, si elimino eso, simplemente puedo pegar ese número ahí y en realidad tengo la medida escalada exacta correcta. 12. Líneas discontinuas simples: Para esta cinta más rápida, hay un disco local por supuesto que estaba teniendo un torneo, después necesitan un sello para ir al disco para el torneo. También, nota al margen, si no has probado el golf de disco es para mí uno de los deportes más divertidos que hay. Se parece mucho a lo que suena, básicamente es como jugar al frisbee golf y usar frisbees y cestas en lugar de pelotas de golf y copas pequeñas. Es una forma realmente genial, divertida de salir y mucho tiempo al menos en Canadá en Ontario es gratis y es simplemente impresionante. Ese es un juego realmente divertido. Pero eso a un lado, vamos a hacer algunos puntos. Hay algunas maneras diferentes en que podrías hacer esto ya que hay con básicamente cualquier cosa en Illustrator o cualquier tipo de programa de Adobe. Una de las formas en que podrías hacerlo es usar tu herramienta de elipse. Podrías arrastrar un pequeño punto negro así. Usando las opciones de selección de sondeo turno, podrías arrastrar otro por ahí, agarrarlos a ambos, agruparlos lo que se mueve. Nos vamos a mover con mis teclas de flecha. Entonces lo que podrías hacer es usar tu herramienta de rotación, que es nuestra en tu teclado. Golpea “Enter”. Sé que me estoy moviendo un poco rápido aquí, pero eso es porque esta no es la mejor manera de hacerlo en mi opinión. Un consejo que mucha gente no sabe al usar la herramienta de rotación es que puedes intentar adivinar la cantidad de grados que ibas a rotar. Pero digamos en cambio, sólo queremos tener 24 de ellos. Lo que puedes hacer es, 360, 360 grados, dividir eso por 24. Esto calculará automáticamente esto para que tengas vista previa y solo vamos a golpear “Copiar”. Copiar significa que va a mantener los mismos dos puntos donde están y se va a mover a más puntos en un círculo. Así como así, ahora golpeando ángulo, golpeando enter y golpeando copia otra vez y haciendo eso una y otra vez enter copy en realidad te conseguirá lindos círculos todo el camino en una línea. Cuando termines todo, tendrás 24 círculos, agradables y fáciles. Por supuesto que tenía más, pero esa es una buena idea de cómo hacerlo. Pero hay una forma aún más rápida y eso es simplemente usar tu herramienta de elipse para arrastrar un círculo. Simplemente vamos a cambiar eso a de un relleno a un trazo golpeando turno x, podemos volar un poco ese trazo y asegurarnos de que tienes tu trazo puede abrir esa ventana y luego asegurarnos de que el trazo esté comprobado. Simplemente ve por aquí y asegúrate de que esto se esté mostrando. Golpea estas pequeñas líneas y golpea las opciones de show si no lo es y solo vamos a seleccionar simplemente línea discontinua. Ahora es importante asegurarte de que nuestra gorra sea redondeada y puedes tener la esquina redondeada si quieres. Cambiaremos este guión a uno y lo separaremos por digamos, 12 puntos solo para conseguir la idea y le deben una manera realmente rápida de asegurarse de que tengas puntos. Se puede ver que estos puntos son perfectamente circulares. Si quieres asegurarte de que sean perfectos, solo tienes que ir 0.01 y eso te asegurará de que sea un círculo perfecto de básicamente el guión más pequeño que puedas hacer. Una vez que tiene la tapa redondeada, parece un círculo. Esa es una forma realmente rápida de hacer ilustraciones de círculo y por supuesto puedes usarlo de una variedad de maneras. Si quieres hacer una etiqueta anticuada y hacer que parezca que está cosida. Podríamos hacer algo así y estoy seleccionando ese trazo y haciéndolo blanco. Entonces si lo encogemos un poco y cambiamos ese guión, solo di un 4. Da la impresión de un efecto cosido y agregas sombras y cosas en profundidad para que se vea más real. 13. El pincel inteligente para eliminación: Como pueden ver aquí tengo algunas ilustraciones dibujadas a mano de un león que hice como logo para una empresa llamada Royal Budline y lo que hice aquí es que la dibujé en papel usando un marcador y la traje a Illustrator y usando la función de traza en vivo que he mostrado muchas veces en otras clases, lo he convertido a vector y luego he hecho un poco agregándole pero lo he dejado bastante rudo porque me gusta el look dibujado a mano para algo del arte que estoy haciendo. Ahora, lo único que no es genial del rastro de imagen a veces es que vas a terminar con muchos puntos en tu obra de arte lo cual es algo que me gusta intentar y evitar. Si tomas mi clase de ilustración monoline, verás que me gusta tratar de mantener la obra lo más limpia posible con el menor número de puntos posible y hace que sea más fácil de editar en el futuro y solo te consigue esa obra de arte limpia y perfecta. Ahora, seleccionando esta obra de arte, si golpeo la herramienta A, verás todos estos puntos, una tonelada de puntos pasando aquí y algunos de ellos son muy innecesarios y eso es justo lo que pasa cuando estás usando rastros de imagen. Si yo creara estas líneas yo mismo, solo tendrían 1, 2, tal vez 3 puntos, cantidad muy pequeña de puntos para mechones de cabello en este ejemplo. Hay algunas formas diferentes en las que puedes usar esto y hay algunos plugins que van a hacer que sea realmente útil para ti. Hay una empresa de la que he hablado antes en una clase diferente, mi clase de medio tono llamada Astute Graphics. Están en el Reino Unido y son realmente una gran compañía para hacer plug-ins para Adobe Illustrator. De hecho, son los mejores. El grandioso de ellos es que están constantemente innovando y saliendo con muchas ideas diferentes. Probablemente no quisieran que dijera esto pero para ser completamente honesto contigo, hay algunas instancias en las que hacen algo que es tan bueno que Adobe realmente ingresa eso y roba esa idea y la pone en una nueva versión de Illustrator. De nuevo, estoy seguro que no querrían que dijera eso pero esa es la verdad, son realmente innovadores, son empresa realmente inteligente y definitivamente están haciendo un producto para diseñadores, para ilustradores, para personas que están usando el programa todos los días y están llenando algunos agujeros y algunos del descuido que utiliza Adobe. Lo desafortunado de Adobe Illustrator es que para Adobe, creo que Photoshop es su caballero blanco. Por lo que cada vez que sale una nueva actualización de Photoshop, hay 50 nuevas actualizaciones son increíbles. En este punto, puedes hacer clic en un botón y Photoshop simplemente hará algo por ti por arte de magia. Illustrator suele obtener 1, 2 o 3. Hay muchos programas que Adobe tipo de ignora, y simplemente no le dan tanta atención porque no es tan popular de un producto es algo así como Photoshop, que es un nombre familiar. Probablemente tu abuela haya oído hablar de Photoshop. Por lo que por una pequeña cantidad de dinero, puedes comprar algunos productos realmente increíbles de estos dos gráficos, y hay muy pocos productos que realmente harán que esto sea realmente útil. Uno de ellos, como se puede ver aquí mismo, son los primeros auxilios vectoriales. Entonces es un plug-in realmente genial y hace muchas cosas diferentes, y definitivamente te animo a ir a astutegraphics.com y echa un vistazo a todas las cosas increíbles que hace cada uno de sus plug-ins. Voy a centrarme en una cosa específica para este video y que es limpiar esos puntos. En realidad tienen una segunda herramienta que lo hace un poco diferente y tal vez un poco mejor, y esa es la herramienta de eliminación de puntos en VectorScribe. En este caso la versión tres. Te voy a enseñar a los dos. Vamos a volver aquí a mi panel de arte y usar mi selección directa también vas a ver todos estos puntos. Ahora si abro este panel de primeros auxilios vectoriales, que podrías ir a la ventana, bajar a los primeros auxilios vectoriales y comprobar ahí mismo. Pero lo tengo guardado aquí muy bien. Con esto hacia afuera seleccionado, ese es Comando A. Voy a dar clic en “comprobar selección”. Ahora va a encontrar todos estos llamados defectos con esta obra de arte, y puedo elegir arreglar cosas específicas o arreglarlas todas. Entonces voy a seguir adelante y dar clic en “Fijar todo”, y Si le pones mucha atención a estas ilustraciones los puntos que están en él en este momento. Una vez que haga clic en “Fijar todo”, se va a quitar una cantidad decente de puntos. Eliminó, como vimos antes, 50 puntos innecesarios. Entonces eso son muchos puntos. Se va a hacer tu obra de arte y poco más limpia. Pero como ves, aún queda una tonelada de puntos. Entonces ahora voy a repasar y usar esa herramienta llamada el cepillo de quitar inteligente del escriba vector. Ahora si acercamos aquí muy cerca, echa un vistazo a todos estos puntos aquí. Hay una tonelada de puntos. Ahora agarrando ese pincel y simplemente rondando sobre él y podemos acercar. Hagamos sólo este pequeño mechón de pelo. Simplemente vamos a hacer mi pincel un poco más pequeño usando las teclas de soporte. Ahora si me arrastra, mira todos esos puntos que está quitando, es mantener las líneas virtualmente en el mismo lugar exacto, y ahora solo repasándolo un par de veces, tenemos 1, 2, 3, 4, 5, 6 puntos. Todavía un poco más que si una mano la dibujara usando la herramienta de pluma yo mismo. Pero eso llevaría mucho más tiempo y queremos mantener en este caso ese tipo de campo dibujado a mano. Entonces si lo hacemos de nuevo para ese cheque de arte, todos esos puntos son ahora dos puntos. Agradables y limpias obras de arte. Es una especie de herramienta increíble para que puedas echar un vistazo a lo rápido que es eso. Ahora por supuesto, si selecciono esa herramienta y usando mis llaves de soporte, exploto ese pincel bonito y grande. Hagamos sólo un lado. Voy a arrastrarlo de ida y vuelta aquí y básicamente sólo voy a hacer un lado de esta línea más o menos, un poco flojo. Se puede entrar ahí y una especie de afinar algunas de esas cosas. Pero echa un vistazo de un lado a otro, mira cuántos pequeños puntos están aquí, todos estos puntos inútiles, y ahora mira cuánto más limpio está de este lado, esa herramienta por sí sola vale el precio de admisión en mi caso, y lo genial de ello es que si fuera a ir por aquí, porque esta es una imagen espejo para ver cómo solo está usando dos puntos para conseguir estas bonitas asas. Si me acercaba aquí y quería mover esto un poco ahora, echa un vistazo a lo que tengo que hacer. Tengo que mover todos estos puntitos. Voy a intentar editarlos. Voy a tratar de mover las asas, y por supuesto, haciendo un poco más descuidada, pero es un dolor en el trasero. Tardaría mucho tiempo manipular esa curva, mientras que si vengo aquí a la que acabo de usar esos dos solos. Ahora sólo arrastrando mis asas, realmente puedo fingir rápidamente esta línea y hacerla un poco más suave. Es una herramienta increíble. Definitivamente espero que revisen los gráficos Astute. Tienen toneladas de plugins, y eso estaba mostrando dos diminutas herramientas en dos muy buenos plug-ins. 14. Colores globales: Entonces aquí tienes un consejo bastante cool. Si tienes alguna obra de arte que es bastante complicada y tienes mucho color, tiendo a no usar una ta. N en mi obra de arte por lo que tiene especie de ejemplo con más color que tengo cuando estoy ilustrando. Si echamos un vistazo a esto en alambre-frame, ya ves que aquí están pasando muchas cosas diferentes. Muchas capas diferentes. Lo que pasa es que todo esto está en una máscara de capa ahora mismo, así que está muy bien recortado al tablero de arte, o simplemente lo pasó. Usando mi herramienta de selección directa. Si selecciono esto, se puede ver que es de color beige. Es como este color beige de color beige. Hay algunas formas diferentes de ordenar de seleccionar todos el mismo beige. Una es hacer clic ahí y luego simplemente ir a seleccionar, mismo y luego llenar color, que si has tomado mi clase de acción, también puedes usar F10 en tu teclado. Después de borrar eso, se puede ver que realmente funcionó. Sí recogió todo el beige. Eso es una prueba para asegurarse de que lo hizo. Ahora problemas con los que te vas a encontrar porque eso fue bastante fácil y podemos reemplazar ese color ahora mismo si lo necesitábamos. Pero si selecciono este color azul marino aquí y voy selecciono mismo, color de relleno, entonces qué pasará si lo elimino es que todavía no estoy recibiendo los que he usado, que tenían trazos y así sucesivamente. Esto puede ponerse realmente tedioso si tienes obras de arte realmente complicadas. Si se lo mandas a un cliente y ellos dicen, ¿sabes qué? No me gusta el verde, quiero hacer ese amarillo y no me gusta el azul, quiero hacer ese morado y así sucesivamente y así sucesivamente, no va a ser realmente fácil y rápido para que cambies esos colores en lugar de seleccionar manualmente y uniendo todo. Es decir, a menos que uses algo llamado colores globales. Te mostraré qué es eso ahora mismo. Ahora, de nuevo, con muchos de estos consejos, cuando realmente estás configurando tu obra, podría haber un paso extra. Podría tardar ese segundo más. La idea es que poner ese tiempo extra al principio debería ahorrarte tiempo al final del mismo. Por supuesto que no hice eso cuando hice este documento, así que me va a llevar un segundo seleccionarlo todo. No obstante, si fuera a seleccionar todo el mismo color de relleno aquí, y luego arrastro esto a mis muestras, que ya he hecho, se puede ver aquí. Nuevamente, esto tiene que estar en tus muestras predeterminadas o en las muestras para esta ilustración específica, no en tus muestras personalizadas que hemos configurado. Si hacemos doble clic en eso ahí y simplemente verificamos global, veremos algo que pronto nos va a hacer mucho más fácil la vida. Cuando compruebes el nivel, debes ver un pequeño triángulo blanco en el color inferior derecho de tu muestra allí. Básicamente, lo que quiero hacer ahora es seleccionar estas piezas que tengan el trazo. Voy a seleccionarlos individualmente, y voy a asegurarme de que estén usando ese mismo color global exacto. Entonces vamos a repetir este proceso para el celeste arrastrándolo, haciendo doble clic sobre él, y asegurándonos de que sea global. Simplemente queremos repetir este proceso para los otros colores. Otra forma de seleccionar todo de un color es simplemente usar la herramienta de varita mágica, que es Y en tu teclado y puedes verlo aquí resaltado. Si seleccionas, di la naranja, puedes ver que seleccionará toda la naranja. De nuevo, no funcionará si tienes algo de naranja en algún lugar con un derrame cerebral. Esa es otra forma que puede funcionar para seleccionar al mismo color. Los pensamientos duran sobre que vamos a caer como globales. Podríamos haber hecho lo que hice y luego cambiado manualmente cada color, pero si el cliente volvió y me dijeron que quiero cambiarlo de nuevo, se puede poner muy tedioso, seleccionando tu diferente ilustración, sobre todo si realmente has complicado obra de arte. Esto es realmente útil para obras de arte, más complicado que lo que tengo aquí. No obstante, ahora, si queremos hacer un cambio y nuestro cliente dice, ya sabes qué, como dije, queremos hacer de esa marina un morado. Todo lo que hacemos es ir aquí a esta muestra, hacer doble clic sobre ella. Ahora podemos cambiarlo y hacer clic en vista previa y cambiará automáticamente cada color que esté usando eso. Ya puedes ver aquí podemos hacer algún tipo de colores morados, y por supuesto puedes jugar con ellos como quieras. Vamos a seguir adelante y dar click bien. Lo mismo va a estar sucediendo para cualquier color que elijamos. Asegúrate de tener la vista previa en. Ahora de repente podemos cambiar todo nuestro trabajo a la vez. Esto es realmente útil para colorear tu obra de arte, para probar diferentes esquemas de color y también poder volver atrás y cambiarla realmente rápido. Definitivamente un buen consejo si tienes ilustraciones complicadas usando colores globales, sugiero potencialmente incluso convertir tus muestras completas a colores globales antes de comenzar tu proyecto, porque de esa manera están vinculadas. Puedes hacer eso simplemente seleccionando el color superior izquierdo y luego manteniendo presionada Mayús, seleccionando el último color que aún no está convertido, yendo a hacer doble clic y puedes ver que todo se abre. Si comprobamos global, esos son ahora colores globales. Ahora puedes seguir creando tu obra de arte, y cada vez que selecciones uno de estos colores, se vinculará. Entonces más adelante cuando necesites cambiar de color, eso es realmente rápido y fácil, así que no tienes que hacer lo que hice si lo configuras así desde el principio. Eso es colores globales. 15. Cierre y agradecimiento: Muchas gracias por tomar la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que no haya demasiada información para ti y que todos los niveles de habilidad encuentren algo un poco nuevo e interesante que les ayude a avanzar. Como siempre, puedes seguirme @ JonBromMet en todas las redes sociales o puedes ir a mi página web, Jonbrommet.com, y puedes enlazar a mi tienda. Tengo un montón de alfileres, parches, tazas, sombreros, lo que sea, y tengo más cosas viniendo este otoño. Hasta puedes conseguir este gorro fresco de nueva era que yo diseñé a medida. Por favor, echa un vistazo a eso. Por supuesto, si haces clic en el enlace a mi perfil, tengo toneladas de clases, ya he hecho más de 20 y han variado desde Photoshop e Illustrator, hasta Indesign, e incluso algunos hechos a mano lo hacen tú mismo cosas artesanales. Echa un vistazo a esos también. Espero que los disfruten. Por favor, dé esta clase y bonita revisión de pulgares arriba, realmente le ayuda a tendencia. Definitivamente sube tu proyecto. Dame algunos comentarios sobre la clase y potencialmente ganar algunas cosas geniales. Muchas gracias y te volveré a ver. 16. Un mensaje de Jon del futuro: Espera, una cosa más, estoy agregando esto. Este es el futuro Jon Brommet hablando contigo. Espero que hayas disfrutado del costo que acabas de ver. Algunas de estas clases se han registrado hace unos años. Yo sólo quería dar un poco actualizado sobre lo que estoy haciendo ahora. Se puede ver que he sacado una tonelada de clases potencialmente de la clase que acabas de ver como pudiste haber estado viendo una de mis clases mayores. Si pasas a mi perfil, puedes hacer clic en él en algún lugar del sitio web de Skillshare o ir a skillshare.com/jonbrommet, se deletrea así como sin H, solo J-O-N, y ya verás aquí tengo cosas descompuestas en mis clases más recientes. Esto puede incluso parecer ligeramente diferente para ti porque estoy sacando clases una vez al mes en este momento. Tengo mis clases más populares, ilustración, eficiencia en Illustrator, cosas de Photoshop, y luego todas mis otras clases. Asegúrese de que si aún no está seleccionado, haga clic en Ver más para ver el resto de la misma. Tantas clases diferentes. Espero que ustedes chicos se inspiren para aprender mucho más y ojalá estén disfrutando de mis clases y quieran ver más; y si eso no es suficiente, soy @jonbrommet en Instagram que puedan echar un vistazo a mi Instagram también a saber lo que estoy haciendo, y publico todas mis nuevas ilustraciones ahí y por supuesto te aviso cuando estoy haciendo cosas nuevas de Skillshare y he empezado un canal de YouTube donde pongo videos cortos que son instruccionales y obviamente estoy publicitando con mi clase de Skillshare, pero videos cortos que realmente no puedo sacar toda una clase, pongo aquí en YouTube e incluso hago cosas como tener conversaciones con otros profesores, como [inaudibles], planeando hacer ese tipo de cosas más a menudo Si te diriges a jonbrommet.com, he actualizado recientemente mi página web. Tengo una tienda digital o puedes agarrar mis pinceles Procreate u otras cosas así, y además de ver que mis diferentes elementos de cartera y cosas así, también tengo una tienda de Etsy, que daré clic aquí y se abriría este . Podrás comprar todos mis alfileres y diferentes cosas de arte que he creado y te los enviaré de mí. he conseguido todos producidos aquí en mi casa y se ven impresionantes y sé que son geniales, y acabo de empezar recientemente una tienda Threadless, que podrías hacer clic aquí. Por supuesto, esto se trata en Skillshare y contacto, todo está vinculado desde mi página web. Esta nueva tienda Threadless tiene todo mi merch que se puede imprimir bajo demanda en una variedad realmente extrañamente salvaje de cosas como, no lo sé, vamos a hacer clic en una de estas cosas aquí. Se va a abrir una camiseta, pero digamos que tal vez en vez de una camiseta que querías, no sé qué, yo funda de edredón o cortinas de ducha; ¿por qué no querrías esas cosas? No lo sé. De todos modos, tengo muchas cosas diferentes pasando. Si quieres lo que estoy haciendo, por favor echa un vistazo más de eso y seguiré haciendo más cosas. Gracias a todos. Adiós adiós.