Curso de piano de longitud completa F Sharp

1. Introducción: Hola a todos. Por lo que les voy a presentar nuestro curso. Llamo a los costos F-sharp. Y en este curso, te estaré enseñando a tocar música popular de alabanza y adoración que se canta en iglesias de todo el mundo. Y eso estará enfocándose en la tecla de F sharp. Porque sé que muchos de mis alumnos me han pedido que saque la mayor parte de mis clases en esta clave. Entonces estaré recortando, sabía tocar canciones comunes en clave de F-sharp. Te mostraré la escala mayor afilada de F. Te mostraré los códigos de paso. Diferentes tipos de códigos desde los códigos principales simples hasta acordes menores hasta acordes disminuidos, acordes aumentados. Y cómo puedes aplicar estas canciones, este tipo de códigos en tus canciones a medida que estás tocando a lo largo. Por lo que les animo a ver todo el curso desde el principio y al final. He sangrado una serie de ejemplos de canciones más de seis en ejemplos en este curso para ayudarte a ver cómo estoy aplicando estos conceptos. Por lo que al final de este curso, deberías estar cómodo tocando música común de alabanza y adoración en clave de F sharp. Y también cubriré algunos diarios de música de alabanza como siete, algunas canciones de rumba y contemporáneos llamados códigos gospel, ese tipo de cosas. Por lo que te animo a que mires todo el curso para que puedas sumar todas estas habilidades y comenzar a incorporarlas en tu avión. Dejémonos solos. 2. Capítulo 1 La gran escala, los grados de escala e inversiones de Chord: De acuerdo, Hola a todos. Entonces, en este capítulo, voy a estar hablando los grados de escala y generalmente del escalado F-sharp. Y esa es la escala mayor afilada de F. Entonces esa es la primera que se supone que debes hacer para comenzar cuando te acerques a cualquier llave nueva. Y los conceptos que aprendemos en esta F sharp cuesta, como lo llamamos, se va a aplicar, um, a todas las demás, a todas las demás claves. Entonces si quieres aprender alguna otra clave nueva, solo aplica los mismos conceptos, las mismas etapas, ¿de acuerdo? Por lo que te animo a que intentes traducir esto a otras claves para que sigas creciendo. Por lo que el primero es comenzar con la escala mayor. Y como ustedes saben, en una escala mayor tenemos pasos enteros y medio pasos. Por lo que desde la primera nota hasta la segunda nota, tenemos todo un paso de F afilado a G agudo. Del segundo al tercero, tenemos todo un paso, G-sharp, A-sharp. A partir de esto después del cuarto, tenemos un medio paso afilado para estar. Del cuarto al quinto, hay toda una tienda de paso. Del quinto al sexto, tenemos todo un paso, C-sharp, D-sharp. Del sexto al séptimo, tenemos todo un tallo, D-sharp a F, y del séptimo al octavo, tenemos medio paso. Entonces así es como se construye una escala mayor , vale, a pasos enteros. Entonces, todo un paso significa que te estás saltando una nada. Y el medio paso significa que vas directo al siguiente nodo. Entonces tenemos dos pasos enteros en una escala mayor. Medio paso, luego otros tres pasos completos, luego un medio paso final. Así que la mega escala F-sharp es F-sharp, G-sharp, A-sharp, B, C-sharp, D sharp, E, F, F sharp. Y están digitando. La digitación correcta para esta escala sería este dedo, 12345123452341231, hacia atrás, 131432. De acuerdo. Ahora animo a mis alumnos a empezar siempre aprendiendo digitación porque cuando empiezas con los ejercicios de digitación, desarrollas velocidad en tu mano. ¿ De acuerdo? Entonces, por ejemplo, puedo simplemente tocar esta escala sin digitación de arriba a abajo. Después hacia atrás. Entonces no la digitación. Ir 12312341231212. A lo mejor se puede ver eso. Lo mismo. Y luego también trabaja en tu digitación para la mano izquierda. Por lo que esta digitación ejercita yo solo para ayudarte a desarrollar velocidad y flexibilidad en tu mano para que ambas manos se desarrollen con la misma fuerza. De acuerdo. Entonces en la mano izquierda, la digitación es 43213144321321, hacia atrás 41231. Entonces eso es lo que pienso para la mano izquierda. Mano derecha. Entonces practica esas digitaciones para que estés cómodo en la báscula. Porque la clave, lo más importante en Londres y estar cómodo en las llaves, estar cómodo en la piel. Por lo que estar cómodo en esa escala mayor afilada de F como lo primero que hay que hacer. ¿ De acuerdo? Ahora, en estoy en una escala mayor, tenemos ocho nodos. Y cada uno de esos nodos representa una posición en la escala. Entonces, en la música, solemos hablar más de los números, lo que llamamos el sistema numérico de Nashville, más que solo de los códigos, ¿no? Entonces, ¿cuál es el sistema numérico natural cuando tú, cuando miras a una banda, no estás hablando en términos de números. Acabas de ver tal vez el piano le está diciendo al. Guitarrista, vamos al código número uno o al número cuatro o cinco, o seis, o tres o dos. Tienes que entender lo que significan esos números. Porque cuando la clave cambie sabrá rápidamente lo que se supone que debes hacer. Así que echemos un vistazo al sistema numérico de Nashville en clave de F sharp. Ahora, en una escala mayor, cada posición ocupa un código específico. Entonces, por ejemplo, en esta escala mayor afilada de F, tenemos ocho dioses o siete cartas. Si no se cuenta la edad porque el octavo es lo mismo que el ayuno. ¿De acuerdo? Entonces tenemos el código número uno, que es F agudo, G agudo, un afilado cuatro es B5, es C-agudo, D-agudo, siete es f, ocho es F agudo. Entonces en el primer acorde, la primera posición, tocabas como acorde mayor. Eso significa que será un acorde mayor de F sharp. F-sharp major, F sharp, F-sharp, y C-sharp, que es un código principal de F sharp. En la posición dos tocará un acorde menor que es G-sharp, menor, G-sharp, B, y D sharp. En la posición tres, tocamos un acorde menor, que es F agudo menor, F-agudo, C-agudo, y F en posición para que tocas un acorde mayor, que es B mayor. La posición cinco tocará un acorde mayor, que es do agudo menor. Posiciones. Seis años tocan un acorde menor, D-sharp menor, F sharp, G sharp, y un F sharp. Entonces posición siete, nueva jugada, un acorde disminuido, que es F disminuida, ¿de acuerdo? Ahora esas son sólo tríadas. Y qué, qué, cuáles son nuestras tríadas, tríadas que acabo de causar que tienen tres nodos, ¿vale? F afilado mayor, G-sharp menor, F-agudo menor, el mayor, C-agudo, D-agudo menor, F disminuido, F afilado tríadas mayores porque los únicos naipes que tienen tres nodos. Pero qué pasa con los grados de escala son los códigos a lo largo de la escala que tienen más de tres meses. Se extendieron dioses, en cuanto a los acordes extendidos que deben posicionar será un acorde séptimo mayor. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos F sharp mayor siete. ¿ De acuerdo? Eso es F sharp, F-sharp, C-sharp, y F, eso se llama número uno. Entonces el número dos es G-sharp menor séptimo, que es G-sharp, B, D agudo, F agudo. Entonces el acorde número tres es F agudo, menor siete, es decir F-agudo, C-agudo, y G-agudo. acorde número cuatro es el séptimo mayor, que es B mayor séptimo, que es B, D-agudo, F-agudo y C-agudo. código número cinco es un acorde C agudo, disminuido, siete, no disminuido, sino dominante séptimo acorde, C-agudo, dominante séptimo, que es C-sharp, G-sharp, y B. Ahora, a lo largo de este curso, ya sabes, también puedes obtener mi cheque el código chat, ok, te adjuntaré el código chat y el eBook nivel uno donde puedes obtener diagramas de todo este tipo de códigos, septos mayores, lo que llamamos extendido acordes. Y aquellos de ustedes que han pasado por mi nivel uno cuesta el curso fundacional. Ya aprendiste cómo se construyen estos códigos. Entonces estos son C-sharp dominante séptimo acorde, C sharp, E, F, G, y B. Por supuesto que agregas un siete plano, c-sharp. El siete es C, y B es el siete plano. Para obtener el acorde séptimo dominante C-sharp, C sharp, E, F, G sharp, y el acorde D número seis es D-sharp menor siete, D sharp, F sharp, F-sharp y C-sharp. El código número siete se disminuye séptimo. Entonces tienes F, G sharp, B, y D. ¿De acuerdo? Entonces esos son los códigos, ya sabes, cuando te dan una canción que la gente es, tal vez estás en un nivel donde solo estás tocando tres códigos son para o cinco. Pero lo que tienes que entender estos cada vez que te dan una canción, tienes siete códigos que puedes usar para tocar esa canción a lo largo de la escala. Entonces el código número uno es F sharp mayor séptimo. El número dos es G-sharp menor séptimo. El número tres es F sharp menor siete. El número cuatro es B mayor siete. El número cinco es C-sharp dominante séptimo. El número seis es D-sharp menor siete. El número siete es F disminuido séptimo. Y por supuesto vuelves al número ocho, que es lo mismo que el número uno, ese es nuestro F sharp mayor siete. ¿ De acuerdo? Por lo que hay que hacer para entender a esos lo que llamamos grados de escala. Estos siete acordes a lo largo de la escala, para que dejes de tocar este 145, ¿de acuerdo? O tal vez solo conoces y acordes menores. Entonces hay que darse cuenta de que tenemos cuántos códigos principales en una escala, en la escala, ¿cuántos? Tres. F sharp, mayor siete, eso se llama número uno. Y el número cuatro es B mayor séptimo. Y el código número cinco es C-sharp mayor, o puedes tocarlo una séptima dominante C-sharp. Y luego tenemos tres acordes menores. Acorde número dos, G-sharp menor siete. Registro Número tres, acorde séptimo menor F-agudo, número seis, D-sharp menor siete. ¿ De acuerdo? Así que solo recuerda que siempre puedes tocar el código número uno como un acorde de séptimo mayor y código número cuatro como un acorde séptimo mayor. Entonces en este caso tenemos F sharp mayor séptima y la mayor siete, ¿verdad? Y entonces siempre puedes tocar todos los acordes menores como séptimo menor. Tan joven, G-agudo menor séptimo, agudo menor siete, y D-agudo menor siete, ¿verdad? Entonces a esos séptimos, vale, a tus acordes mayores y menores, ¿no? Ahora, estoy tras ahora te sientes cómodo con esos grados de escala. Puedo decir que ya terminaste con el 80% del trabajo. En realidad eso es, eso es cierto porque entender los números es la base para entender la música. Comprender realmente los grados de escala, esos siete acordes, ese es el fundamento porque todas las demás cosas se construirán sobre eso. De acuerdo, así que solo tómate tiempo y mostaza esos siete conjuntos de acordes del puerto número uno. Para que por ejemplo, cuando empieces a mirar la progresión de acordes, progresiones de acordes, si alguien te dice que tocas una progresión de acordes 251, entiendas lo que significan esos números. ¿ Qué es una progresión de acordes 251? Por ejemplo, en la clave de F-sharp, profundizaremos en las progresiones de acordes, pero sólo para resaltar ahora mismo a cinco, ¿por qué no? Es el código número dos. El número dos es G-sharp menor siete, ¿verdad? G-sharp, B, D lo suficientemente afilado. ¿ Qué es el código número cinco? C-agudo, séptimo dominante. De acuerdo. ¿ Por qué Scott número uno? Progresión de acordes F sharp mayor 7251 en la tecla de F-sharp, G-sharp menor siete, c-sharp dominante séptimo, F mayor siete. Entonces esto es común mucho en la música jazz, ¿de acuerdo? Entonces tendrás eso a 51. Al 51. ¿De acuerdo? Correcto. Entonces en el siguiente capítulo vamos a hablar de inversiones. Inversiones en clave de F sharp, e invasiones también de los acordes extendidos y cómo podemos aprovechar las inversiones de acordes en tocar canciones en este caso particular. Entonces pasemos al siguiente capítulo. De acuerdo, ahora bienvenidos al segundo capítulo de esta F costos agudos. Nosotros lo estamos llamando la F sharp costos. Y en este apartado quiero hablar de inversiones en clave de F sharp y cómo podemos aprovechar las inversiones. Ahora, a lo mejor ya estás jugando algunas inversiones, parpadea, yo soy inversiones. Pero tal vez en términos de aplicación, cada canción suele funcionar mejor cuando la tocas usando una inversión en particular, ¿de acuerdo? Algunos puntos en una canción que requieren de tocar una inversión específica para que la canción esté bien soportada, por así decirlo, la canción necesita estar bien apoyada con una inversión particular. De acuerdo, ahora, déjame empezar por descomponerme. Sé que algunos de ustedes están más allá de esto, pero sólo lo destacaré por los que quizá no estén aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que a esto se le llama número uno, F sharp mayor. Hay dos inversiones que descartar. ¿ De acuerdo? Así que es una F afilada, una afilada en C-Sharp, puedes tocar esto como F sharp, C sharp, F sharp, o c-sharp, F-sharp, y C-sharp. Esas son inversiones de ese código. Esa es la posición raíz. Primera inversión, segunda inversión. Ahora, juguemos el F sharp mayor siete. Ahora cuando se suma la séptima, ahora la Curia sumando la F a F-sharp mayor séptima. También necesitas dominar las inversiones de la discordia. Entonces la primera inversión, segunda inversión estaría aquí, C afilada, E, F, F afilada, y una afilada. La siguiente inversión sería aquí, F, F sharp, F-sharp, y C-sharp. Por lo que extendieron acordes, esos, el séptimo mayor y el séptimo menor tienen una inversión extra porque hay otra nota adicional en la parte superior. ¿ De acuerdo? Entonces esas son las inversiones de f sharp más la F sharp mayor siete. Veamos el siguiente codón, G-sharp menor. Eso es bueno. Número dos. Entonces tenemos G-sharp, B y D sharp. La primera inversión sería B, D sharp, y G sharp. La segunda inversión sería D sharp, G sharp, y B como posición raíz, primera inversión, segunda inversión. Entonces solo anímate a hacer este ejercicio subiendo el teclado, viendo esas inversiones. Inversiones menores G-sharp moviéndose hacia arriba y hacia abajo. Estar muy cómodo con esto. De acuerdo. Ahora, ¿qué pasa con el código extendido, que es el G-sharp menor siete, G-sharp, B, D, y F sharp. ¿ De acuerdo? Entonces esa sería la posición de raíz. Primera inversión para esto sería ese segundo lado. Por supuesto que vuelves a ellos. Estar muy cómodo con eso. De acuerdo, Eso es bueno. Número a D-sharp séptima menor. número tres es agudo menor séptimo o B-bemol menor siete. Así que recuerda H AB es lo mismo que B flat porque esto es a, esto es B, B flat, o también puedes llamarlo tienda. Sólo por mencionar que para aquellos que tal vez no conozcan los admins nims enarmónicos, estas notas negras. De acuerdo. Entonces para que cuando escuches a alguien decir plano y agudo, sepas de eso de lo que están hablando. Entonces ruido B-flat, lo mismo que F-sharp. C-sharp, lo mismo, D-plano. D-sharp, lo mismo que E-flat, F sharp, G, A-flat, G-sharp, lo mismo que F A-flat, ok? Oigo a mucha gente que toca la llave de F-sharp llamando f. F. F es esto, ¿de acuerdo? ¿ Es F, G, F afilado o G plano? Volvamos a esto. F afilado menor siete, F-sharp, C-sharp, y G-sharp. La primera inversión para esto sería afilada, G-sharp, A-sharp. La próxima inversión, perdón, próxima inversión. Objetos punzantes, F-afilado, C-afilado. Entonces ponte muy cómodo con esas inversiones, ¿de acuerdo? El siguiente es el mayor siete, ¿de acuerdo? Entonces tenemos aquí esta séptima B mayor. También puede tener afilado F, uno afilado, B y D. También podemos tener este pico. Y le agregas la F sharp para conseguir un B mayor siete, ¿de acuerdo? Muy bien. Y por supuesto, estar en el F-sharp, obtener la B mayor séptima, la mayor 77777, Ok, Entonces C-sharp, séptima dominante, tenemos ese C-sharp, G-sharp y B. O puedes tener C-sharp y G- afilado. O puedes tener esta inversión, G-sharp, B, C-sharp, y F, ¿verdad? Entonces lo clave para entender las invasiones, sobre todo para los dioses extendidos, puede ser un poco confuso, pero esto es lo que suelo hacer. Normalmente me pregunto, ¿cuál es la séptima nota? Entonces voy a cualquier inversión de la tríada y luego solo agrego la séptima nota, por ejemplo, para C-sharp dominante séptima. Para los acordes extendidos, puede ser bastante complicado comenzar a calcular inversiones en tu mente, vale, porque ahora te estás preguntando, ok, lo que por lo tanto no una cosa sencilla de hacer es este ejemplo, y estoy tocando una séptima dominante C-sharp. Si solo quiero conseguir las inversiones rápidamente, si me siento cómodo con las inversiones de la tríada, ¿de acuerdo? Así que sé que esto es C sharp, mayor, C-sharp, C-sharp, y G-sharp. Si quiero conseguir el acorde de séptimo dominante C-sharp, sé que no son que estoy agregando en que es una b Así que puedo ir a cualquier inversión de C-sharp major y simplemente agregar un poco de comer para conseguir un C-sharp acordeséptimo dominante. Entonces secuestra para que no esté calculando, haciendo todos esos cálculos. Entonces sólo voy, por ejemplo, a esta inversión de C-sharp mayor. Y luego agrego a, B, tener un acorde de séptimo dominante C-sharp a este C-sharp mayor? Sí. Otros son Java, C-sharp dominante séptimo acorde. De acuerdo. A donde vaya, el compás, el compás, el B, el B, el C-agudo acorde séptimo dominante. Para que no estoy calculando y me pregunto, y tratando de averiguarlo. Pregúntate cuál es la nota que estás agregando a tu tríada para obtener el código extendido. Entonces si estoy buscando, por ejemplo, inversiones de D-sharp menor, D-sharp menor séptima, D-sharp menor siete. Esa es la ruta. Seagrega este C-sharp, D-sharp menor para conseguir el D-sharp menor séptimo. ¿ De acuerdo? Entonces si estoy en este nacional D-sharp menor, sólo agrego el C-sharp, D-sharp menor siete. O si estoy aquí, supongo que el C-sharp, D-sharp menor siete. Siete, C-sharp en la parte inferior, agudo menor siete. El C-sharp superior en la parte superior, algún séptimo menor. Entonces solo siempre pregúntate qué no, uh, los agregas a la tríada para obtener los códigos extendidos que evites el exceso de cálculo, ¿de acuerdo? No es la séptima nota que estás agregando al código para obtener el acorde extendido. Entonces en cualquiera que sea la inversión de la tríada en la que te encuentres, solo agregas el séptimo nada y tienes la inversión del código extendido. ¿ De acuerdo? Por lo que pasa por esas inversiones de esta ampliación de costos. Entonces relaciones lambda. Porejemplo, en realidad solo quiero entender esto. Por ejemplo, cuando es amplio en esta inversión de F sharp mayor, ¿de acuerdo? Tengo mi F-mayor séptimo año. Tengo aquí mi séptimo menor D-sharp. D-sharp menor, invitado a sumar el C-sharp, D-sharp menor siete, F agudo mayor siete, B mayor séptimo. Entonces conoce esos movimientos de un código extendido a otro y lo cerca que están. Y un truco con este acordes extendidos, sobre todo el séptimo mayor, séptimo menor, evitar saltar muy lejos. ¿ De acuerdo? Nos fijamos en canción, los ejemplos de canciones en los próximos capítulos más o menos. Evitar. Por ejemplo, cuando te estás moviendo de F sharp mayor séptima y quieres ir a como C-Sharp dominante siete. Evita este tipo de movimientos. Es así porque cuando estás aquí, simplemente puedes hacer esto. C-agudo dominante siete, F-agudo séptimo menor, C-agudo dominante siete. Por lo que ser muy cómodo pasar de un código extendido a otro acordes extendidos en las inversiones. ¿De acuerdo? Por lo que no me estoy moviendo de F sharp mayor séptima. ¿ De acuerdo? Entonces a partir de esa séptima mayor, C-sharp séptima dominante. ¿ Por qué? Porque esto es magia C-sharp, la inversión de C-sharp mayor. Sé que te sientes cómodo con este G-sharp, C-sharp, y F, solo estoy agregando la B porque sé que B es el no el siete plano. Se agrega el siete plano para obtener el acorde de séptima dominante. Saw F-sharp, C-sharp dominante siete, F-sharp, C-sharp dominante séptimo. Ejemplo, F afilado mayor siete. C-afilado. F-sharp mayor siete. C-afilado. F-sharp mayor séptimo, D-agudo menor siete agudo mayor séptimo. D-sharp menor séptimo, D-sharp menor, C-sharp para obtener un D-sharp menor siete. Entonces me siento muy cómodo con las inversiones de todos estos acordes extendidos. Entonces en cualquier posición que esté, no la inversión más cercana de ese código está por ahí. Entonces no tengo que saltar todo el camino hasta las raíces. Para que si estoy en F sharp mayor 79, D-sharp menor siete, no tengo que saltar aquí. Acabo de mudarme de eso. Y sé que tengo D-sharp menor siete, F sharp mayor séptima. D-sharp menor siete, porque conozco D-sharp menor. Y luego estoy agregando el C-sharp para conseguir un D-sharp menor siete. F mayor siete, F-afilado, C-agudo. Si estoy jugando ese movimiento, F-sharp mayor séptima, D-sharp menor siete, G mayor siete. C-agudo dominante, 7165. Todas mis inversiones están aquí. Entonces mi uno es que F sharp mayor séptimo ratones esa inversión de D-sharp menor séptima. Y luego mi versión inicial de B mayor séptima. Y entonces mi cinco es esa inversión de C-sharp dominante séptima. De acuerdo, Entonces todos mis compañeros están en un solo lugar. No me muevo hacia arriba y hacia abajo. ¿ De acuerdo? Entonces ponte cómodo con esas inversiones, ¿de acuerdo? Y cuando empecemos a mirar los ejemplos de canciones, comenzaremos a mirar cuál es la mejor inversión a usar para esta canción en particular en este punto de la canción. Y la mayoría de las veces, tocas la inversión que se opone a la melodía de la canción, ok, Por ejemplo, si solo bendigo como culpar, para que esa grilla llena mucho. ¿ Por qué estoy jugando? Porque no lo es, porque es clave. O cualquier otra inversión, porque después es una inversión que supone la melodía. Y habrá mirado eso mayor detalle cuando comencemos a mirar los ejemplos de canciones. Vale, pues pasa por esas inversiones de esos, todos esos dioses extendidos desde el codón número uno hasta el número ocho, que estés muy cómodo viendo las inversiones. Inversiones, acordes extendidos. Ver esas inversiones muy cómodamente. De acuerdo, entonces eso vendrá a tu ventaja y ahora comenzamos a adentrarnos más en las canciones. De acuerdo, gracias. Entonces pasemos al siguiente capítulo donde voy a estar hablando de pasar acordes, ¿de acuerdo? 3. Capítulo 2 Acordes que pasan en F Sharp(s): De acuerdo, Entonces en esta sección voy a estar hablando de los acordes que pasan en clave de F sharp. El pase codifica. Y entender el código de paso es muy, muy crítico. Cuando estás tocando una canción en cualquier tecla. Llegó a entender cómo hacer la transición de un acorde a otro. Entonces esos son los que llamamos los códigos de paso. ¿ De acuerdo? Entonces pasando códigos, que dos formas que suelo decir a mis alumnos que miren pasan codifica. Un acorde que pasa es una transición de un color a otro. Es como el puente que está conectando dos códigos. De acuerdo. No es una parte obligatoria en el, en el, en el arreglo en la música. Es un movimiento adicional que te conecta de un código a otro. Por eso se llama acorde pasajero. Sin tocarla, la base de la canción no se verá realmente afectada. Entonces el código de análisis es un código que te está conectando de un color a otro. Y la razón por la que usamos acordes de paso es para llenar el espacio entre dos curvas para que no estemos colgados un código por mucho tiempo antes de pasar a otra coordenada. ¿ De acuerdo? Entonces eso es lo que un pase podría comer es un código que nos ayudaría a pasar al siguiente. Entonces en este caso, sólo me estoy moviendo de F sharp, B mayor. Entonces estoy usando eso a F-sharp séptima menor como un acorde que pasa ser imaginado. Entonces ese es un ejemplo de código de análisis. Pero ahora la mayoría de las veces los códigos de paso, usamos nuestros códigos que están fuera de escala. De acuerdo. Lo que quiero decir es que somos códigos usados que mayoría de las veces son no diatónicos. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a entender ese acorde tónico y un Dios no diatónico. Y un acorde diatónico es un acorde que se mueve estrictamente a lo largo de la escala. ¿ De acuerdo? Así que si usted revisa la sección en grados de escala, usted entiende lo que los grados de escala de F agudo, F agudo mayor , G-agudo menor, F-agudo menor, ser imagists, C-sharp mayor, D-sharp menor, F disminuido, espalda a F agudo mayor. Entonces esos son acordes diatónicos de k porque hay códigos que se mueven a lo largo de la escala. Pero cuando estamos jugando códigos de paso, a veces usamos algunos códigos ¿cuál de la piel? ¿ De acuerdo? Entonces aquí hay algunos códigos que están fuera de la escala. Porque por ejemplo, si estoy usando este código principal D-sharp en mi mano derecha y una G en la izquierda. Te das cuenta de que estoy usando acorde, que en realidad no está en la escala de F sharp. D sharp mayor no es una F sharp, pero estoy usando eso como voy a mi G-sharp menor. Así que pasa porque normalmente, o la mayoría de las veces te das cuenta de que son códigos que no son diatónicos, lo que significa que se oponen a no fluir dentro o dentro la escala que estás jugando en. ¿ De acuerdo? Entonces cuando piensas en pasar acordes, es importante pensarlo en dos direcciones, ¿de acuerdo? Puedes acercarte tu destino desde el frente o desde el buck. Entonces por ejemplo, si mi destino es Maja, mi próximo acorde en la canción está siendo imaginado. Puedo acercarme a esto. Medimos a partir del menor F-sharp. ¿ Son cortantes menores o de la F-sharp? Todo desde el asiento. Echemos un vistazo a uno no sin mirar la calidad del código. La calidad del código que jugamos puede ser diferente. ¿De acuerdo? Entonces lo que voy a ser, puedo acercarme con a través de C o a través de F sharp. Así que puedo usar un acorde que pasa, F-sharp, un tipo de tienda, o puedo usar un tipo de un código C, puede ser un séptimo dominante C, puede ser un icono de C mayor, B2C, cualquier tipo de la calidad de el código de C, llevándome a ser. Entonces espero que consigas ese punto. Ejemplo cuando quiero ir a D-sharp menor y quiero un código de paso que me lleve a D-sharp menor. Puedo acercarme a D-sharp minor ya sea desde E o desde el sitio D. Por lo que puedes acercarte desde el lado bajo o desde el sitio APA. ¿ De acuerdo? Ahora creo que anotar acerca pasar acorde es que habrá muchos códigos de barra invertidos. ¿ A qué nos referimos con códigos de barra? Por ejemplo, cuando voy a D-sharp menor siete como mi código de destino, estoy buscando código de análisis a este D-sharp menor siete. Yo, por ejemplo, tocaré esta séptima dominante F-sharp con una D a la izquierda. Entonces no tocaré F-sharp. A veces voy a plato, pero la mayoría de las veces usaremos código de barra. Entonces por ejemplo, si quiero ir a D-sharp y divertido. Yo compro séptima dominante. Lo usaré a esa D, porque me estoy acercando desde el lado inferior de mi séptima menor D-sharp. Habrá mucho dios slash, Zeus. Ahora, vayamos directo a estos. Ahora. Quiero que caminemos desde el primer acorde, F-sharp mayor, caminando de nuevo a F sharp, ¿de acuerdo? Y basta con mirar los costos de paso que podemos aplicar a lo largo de todo esto, pasar de un acorde a otro. ¿ De acuerdo? Entonces he estado tocando algo como esto. di cuenta de que cada punto estoy usando un acorde de paso específico. Ahora, veamos esto. Uno de los trucos más importantes te puedo dar cuando estás pensando en pasar acordes, es esta la forma más sencilla de encontrar acordes que pasan? Te fijas en el destino y te preguntas, ¿cuál es la fife del destino? ¿ De acuerdo? ¿Cuáles son los cinco de ese destino? Por ejemplo, pasar de F agudo mayor acorde número uno. Y vamos al número dos, que es nuestro G-sharp menor siete, ¿de acuerdo? Nos preguntamos, ¿cuáles son los cinco de G-sharp? ¿ Ahora? En este punto, necesitas saber la escala de G-sharp, ¿de acuerdo? Aunque no puedas tocar una canción en la tecla de G sharp, al menos necesitas conocer la escala de G-sharp. Escala mayor G-sharp. Esa es la escala mayor G-sharp. G afilado, un afilado, C afilado, D afilado. G, G afilado. Espero que hayas descargado mi e-book gratuito, la música a nivel del mar, el e-book fundacional nivel uno, es gratis. En ese e-book, he puesto los diagramas y ahí se ilustran todas las escalas mayores. ¿ De acuerdo? Por lo que necesitas al menos entender todas las escalas principales, todas las escalas mayores 12, al menos en tu viaje de crecimiento hacia la comprensión de todas las claves. Entonces nos preguntamos, nos estamos moviendo de F sharp mayor. Ahora vamos a ir a G sharp menor siete, acorde número uno, F agudo mayor siete, acorde número dos, G-sharp menor siete. Ahora, queremos pasar por este nodo, G a la izquierda y a la derecha. Nos preguntaremos, ¿cuál es la Fib de G-sharp? ¿ Escala mayor G-sharp? El cinco de G-sharp, D-sharp. ¿ De acuerdo? No importa qué herramienta toques El D-sharp como un acorde séptimo dominante. Ese será tu código de análisis. El cinco de tu plato de destino como un acorde de séptima dominante. la izquierda, solo tocas la nota debajo tu destino para que tengas un código de barra, ¿de acuerdo? Entonces tienes tu D-sharp y dominante séptimo año, D sharp, G sharp, y C sharp. Entonces, si miras mis e-books gratuitos, encontrarás diagramas a todos estos acordes séptima dominantes, siete mayores, menores siete novenos, aumentados. Todos estos tipos de códigos están en mis ebooks. ¿ De acuerdo? Así que, uh, D-sharp séptimo acorde dominante con una G a la izquierda como nuestro código de análisis a nuestro G-sharp menor siete. ¿De acuerdo? Entonces 12. Ahora bien, para evitar este tipo de movimientos, podemos usar este código. ¿ De acuerdo? Para que podamos empujar esto aquí arriba, luego empujar la D afilada aquí. Entonces, ¿por qué? D dominante siete sobre G? G sharp menor siete? De acuerdo, ahora pasamos a la siguiente etapa. Queremos pasar de G-sharp menor. Ahora, sólo te estoy dando unos códigos de paso. Pero en la situación de una canción, cuando te mueves a su acorde específico en la canción usando el pase porque estamos mirando, ok, así que en los capítulos posteriores, estaremos mirando el ejemplos prácticos de canciones. De acuerdo, entonces solo estamos mirando la estructura de la consola pasajera que aplicas estos autos ahora específicamente a la canción con la que estás trabajando, ¿de acuerdo? Que será diferente. ¿ De acuerdo? Entonces estamos viendo un acorde que pasa de G-sharp menor siete a F sharp menor siete, ¿de acuerdo? Entonces G-sharp menor séptima a F-sharp menor séptima. Y así a la izquierda, estoy mirando eso porque me estoy moviendo de G-sharp a a. ejes están pasando por un. otra vez. Me preguntaré, ¿cuál es la lucha de mi destino? Mi código de destino es F-sharp, menor. Vale, acabo de conseguir el número tres. ¿ Cuáles son los cinco de shock? Entonces tendré que ir a la escala mayor afilada F y buscar el quinto fósil No puerta ME. En la escala de F-sharp, el cinco, también lo es f. Así que tocaré un acorde de séptima F dominante. Nuevamente. F-agudo dominante, F dominante séptimo acorde con una a a a la izquierda. Como mi código de patrón a F-sharp menor 75 de f sharp es F, F dominante séptimo acorde. Como mis códigos de paso a con una a a la izquierda, analizando código a F sharp menor siete. ¿ Verdad? Ahora no tengo que hacer el segundo plan invasión, ¿verdad? Y vamos a ofrecer por B mayor. Entonces el siguiente codón ahora de Si mayor, séptimo acorde número 42 acorde número cinco, C-agudo mayor. Voy a pasar por la C de la izquierda, B, C a C afilada. Entonces me estoy moviendo de B a C-sharp. Por lo que estás de paso. Por lo que una vez más, pregúntame, cuál es la pelea de mi destino, C-sharp, voy a ir a C-sharp mayor escala. El cinco de C-sharp, G-sharp. Entonces tocaré a G-sharp. Séptima dominante vería por la izquierda. Sería mi código de paso a mi C-sharp mayor. Siguiente etapa, nos estamos moviendo de C-sharp, G-sharp. Entonces estamos pasando por d. ¿Cuál es la Phi de d en la escala D-mayor? Es una a Vale, no, lo siento. Cuál es el destino amplio lúdico que es D-sharp. El cinco de D-sharp, F-sharp. Entonces jugamos séptima dominante con ID. A la izquierda está nuestro autobús e ir a nuestro D-sharp menor siete. Noticias alguna inversión? Ok, esta arista arriba Noonan siete conteniendo eso, que D-sharp menor séptima. ¿ De acuerdo? El siguiente punto es D-sharp, que es nuestro número seis. Número siete, que es bueno. Entonces entre D-sharp y tenemos E en mi mano izquierda descartar. El cinco de f es lo veo. Entonces juega C dominante séptima sin una E a la izquierda. A nuestro código número siete, que es F menor séptima en este caso son, ok, perdón, F disminuida. F disminuyó el acorde, pero F disminuyó el acorde, tradicionalmente, F disminuyó. Pero la mayoría de las veces encontrarás que se trata de un menor siete bemol cinco. F menor siete plana cinco. ¿De acuerdo? Entonces tendremos algo como esto. F menor siete plano cinco, F, G-agudo, B, D afilado. Si invertimos esto, entonces volvemos al código número ocho. ¿ De acuerdo? Entonces echemos un vistazo a algún movimiento hacia atrás. ¿ De acuerdo? Entonces por ejemplo, si la canción, la progresión de la canción se está moviendo de dos a uno, no quieren hacer lo mismo, pero dos a uno lo verán pasar por eso. G son de tres para pasar por la tienda cinco, que es F, dominante siete. ¿ De acuerdo? De la misma manera estamos pasando de dos a 312345. Acordes séptima dominante, séptima menor. ¿ De acuerdo? Ahora solo miro algunas variaciones, algunas variaciones que podemos usar. En lugar de usar los acordes de séptima dominantes, también podemos usar acordes de séptima disminuidos, por ejemplo. Pasando de F sharp menor siete, y quiero retroceder G-sharp menor séptima. Ese es un séptimo disminuido como mi código de análisis a mi G-sharp menor siete. Entonces, ¿qué es Ed disminuido séptimo? Que es nuestro paso de F afilado a G afilado hacia atrás. Disminuye séptimo, C, D-sharp, F-sharp. Todos estos códigos están en mis libros gratuitos. ¿ De acuerdo? Así disminuyeron séptimo, C, D-sharp, y F-sharp, G-sharp menor séptimo. Nuevamente desde menos siete. Volviendo de nuevo a F agudo séptimo mayor, podemos usar ese G disminuido séptimo como un acorde que pasa. F afilado menor siete, G agudo, C agudo y E. F-afilado mayor siete. Algo aquí. Por ejemplo, si me estoy moviendo de C-sharp mayor y voy a D-sharp menor, cinco a seis. Puedo usar esto como un acorde D disminuido séptimo, G-sharp, B, D-sharp menor. Entonces es lo que sea el compositor, pero puedo usar la inversión de este código. Ejemplo, este latido, puedo traerlo aquí. De acuerdo, así que mucho más agradable. Entonces preguntaste, Sólo revisas cuál es el que pasa nada d Tocas que el otro acorde séptimo disminuido, ya que estás pasando muesca el siguiente acorde. Tú, por ejemplo, moviéndote de B, C-Sharp, ¿cuál es el nazi que pasa? Entonces tocaré una C disminuida siete como mi Acorde pasajera. C-sharp, Brune, BNC. Entonces usaré acordes que pasan dos veces desde C sharp, disminuida, D-sharp menor. Esas 2222 formas que puedes usar, puedes tocar, estás pasando acordes como usar el enfoque de la séptima dominante o la séptima disminuida. En realidad, esos dos son algunos de los mejores acordes de paso que me gusta usar, aunque no solo. Pero me gusta mucho usar esos acordes de séptima disminuida y séptima acordes dominantes como mis acordes que pasan. ¿ De acuerdo? Entonces sé que estaré mirando ejemplos de canciones en detalles. Pero permítanme sólo, por ejemplo, sólo para destacar sólo como una canción común, sólo para ayudarnos a reflexionar sobre esto rápidamente. ¿ Qué tan excelente? Excelente ¿Es tu nombre? Ah, entonces esta es una progresión, progresión básica. Egn. Número uno, F afilado mayor. Acorde número dos, acorde menor afilado en G número cinco, acorde mayor afilado en C número uno, F agudo mayor. ¿ Cómo es tu nombre? Oh, pongamos algunos códigos de paso. ¿ Cómo ensalada es tu nombre? ¿ Qué pasa? Ese D-sharp. De acuerdo. Sólo tiene que utilizar que D-sharp major aunque puede utilizar un D-sharp dominante séptimo. Sí, en el C-sharp, tierra de sol. G a la izquierda con esa séptima dominante D-sharp a la derecha, porque D-sharp séptima dominante es el cinco de G sharp, que es nuestro objetivo. ¿De acuerdo? De acuerdo. Puedo ganar en esta inversión de tienda web cuando estoy jugando en este c-sharp, F-sharp en una ensalada chapeau. Entonces F agudo, mayor, D-agudo y dominante séptimo o por G. G agudo séptimo menor. Tienda de medios. Entonces solo un ejemplo de cómo estamos jugando esas rutas de codificación de restricciones. Pero vamos profundizando en algunos ejemplos y veremos que este paso de acordes realmente entra. De acuerdo, así que sigamos adelante en el siguiente capítulo. 4. Capítulo 3 Cómo establecer tus voces y estilos de teclado: Muy bien, todos, bienvenidos. Bienvenido a la Yamaha PSR S 710. De acuerdo. Ahora trabajo con este teclado a cargo, éste lo uso. No tengo una máquina muy grande por ahora. Siempre estoy deseando moverme cada vez más alto. Pero creo que la mayoría de ustedes están trabajando con algo cercano a este día, Yamaha, ellos una especie de teclados. Y mucha gente me ha estado preguntando qué voces uso, qué tipo de ajustes funcionan mejor en este tipo de teclados y todo eso, todos los temas sobre los beats y ese tono. Sólo para hablar ahora, tal vez un poco más de voces y solo cómo personalizar tus voces para este tipo de CU Boulder. Sé que tal vez no veas mi, mi pantalla de configuración con claridad. Pero por ejemplo, para las sesiones de culto, lo que me gusta hacer es en la combinación de las voces, derecho uno y derechos a este chico se le dio la opción de combinar las dos voces. Entonces por ejemplo, por ahora, para nuestro ajuste de culto, la llave de F sharp, claro, actualmente estoy usando una maleta. Maleta y un más que EP. De acuerdo. Una maleta para mi voz uno. Y estoy más que feliz por mi voz también. Me gusta combinar la maleta porque la maleta sin nuestras voces, porque la maleta, esto, la maleta sola. Tiene un tipo de sonido EP suave muy rico , sonido de piano eléctrico. Entonces haré una maleta, que es mod. Tiene voz masculina. Y luego combinaré en ese más que EP porque eso más que algo así como una galaxia o un EP moderno o una API polar. Ese borde brillante, el borde brillante. Entonces cuando combino eso con ese tipo de sonda, vale, así que intenta combinar una maleta. ¿ Qué es algo así como una galaxia o una API moderna? O incluso una maleta y un piano de cola. Escuchemos esa casa y cómo esa frase o si es solo el piano. Me parece un poco delgada. O y agrego la maleta en la parte de abajo. Agrega un poco de carne, el EP al piano. Ese puede ser un sonido muy bueno para nave. E incluso algunas canciones de alabanza, ya sabes, dependiendo del material con el que estés trabajando, el tipo de canción con la que estés trabajando. Pero me gusta combinar el piano de cola y el caso de asalto EP o una maleta y más que EP o una galaxia o un dx, Medan, algún tipo de epi moderno. De acuerdo, entonces para aquellos de ustedes que aman las cuerdas para el cargador, pueden hacer algo así como un piano de cola. Y cuerdas, por ejemplo, para borregos y luego en tu balanza en la derecha. Y sólo para asegurar que la cuerda esté un poco tranquila para que el piano realmente pueda pasar. ¿ De acuerdo? Sí, piano y cuerdas por ejemplo. Así que trabaja con tu equilibrio. Yalgo más. Muy importante mencionar sobre el sonido de tu teclado es la forma en que mezclas en tu mezclador. En su batidora o en la mezcladora externa también importará. Mucho, determinará mucho el tipo de sonidos que obtendrás. Por lo que si estás mezclando en el ecualizador no es bueno, puede que no consigas lo mejor. Samza. Entonces eso es todo sobre mi selección de voces, por ejemplo, para adorar piano y cuerdas, una maleta. Hasta puedo hacer una maleta y cuerdas. Por lo que puede CP y cuerdas. Y esto puede ser muy bonito cuando estás haciendo dos teclados, ¿de acuerdo? Una persona puede estar haciendo la melena parte de piano de cola de Lego. Y luego si estás haciendo las segundas teclas, puedes hacer un EP y cuerdas para simplemente dar una vaina, una especie de vaina de sonda. ¿ De acuerdo? Ahora también solo puedes hacer cuatro formas. También me gusta usar un piano y un pad en estos EMR. Estoy poniendo el piano en el de la derecha y luego en las almohadillas, tengo una sección aquí de la reina patho. Me gusta usar algo como Área 51 o D caducado. Entonces el Área 51 y un piano suenan así. Entonces oyes el pad. ¿ Cómo es tu nombre? De acuerdo, Vamos a mirar en esa canción, pero eso es un piano y una vaina. Un pod visualmente es bueno para atmosférico, sí, creando un tipo atmosférico de efector. Y luego algo más sobre ruedas de modulación, el pitch bend y luego modulación. Ahora, sólo hablando de la modulación. Hay una forma en que puedes usar esta modulación para enviar tus sonidos. Por ejemplo, cuando estoy trabajando con cuerdas y pads, si quiero una almohadilla caliente o déjame poner ahora, si quieres hacer cuerdas puras, me gusta combinar, por ejemplo, voz una en cuerdas dice que sí a eso. Voz uno en cuerdas y voz a en el pad. Si quiero un sonido puro de cuerda o paddy, vale, tal vez le estoy haciendo teclado a alguien que está tocando el piano. Algunas combinando algunas cuerdas y la ley del iPad, las cuerdas son un poco. Entonces tengo una combinación de una vaina, arroyos y Área 51, que es un PAD. ¿ De acuerdo? Por lo que ayuda a soportar las cuerdas, darle un poco de respaldo a la cadena. Combina cuerdas y almohadillas si lo estás haciendo. Segundas claves, por ejemplo, ahora el antígeno de modulación que escucha para agregarlas o eliminación hace al sonido. Y puedes alternar esto durante tu juego. Permitió efecto. Cambiael tono. De acuerdo. Así que a veces solo me gustaría cuando tal vez el cerebro de alguien o, ya sabes , en un momento aquí, necesito tocar no realmente una canción, sino algo sólo para crear una atmósfera de adorador. Voy a jugar con esta modulación. ¿ De acuerdo? Y en algunos buenos teclados son realmente suena agradable. Me gusta mucho la forma en que suele sonar en mi, mi teclado de estudio. La rueda de modulación. Afecta el tono del sonido. De acuerdo, no sé si puedo probar otro sonido. No sé cómo afecta a un EP. Por ejemplo, déjame ver. Cuando subes la modulación en este epi, piano eléctrico suena más suave. Él lo hace. También hace lo mismo en un piano de cola. Cuando el sonido de modulación es más nítido. Cuando lo subes, suaviza los sonidos y así tienes un plumón más suave , el tiempo se vuelve más agudo. Aprende a mover y manipular tus sonidos usando la rueda de modulación, ¿de acuerdo? Eso es mucho, ¿verdad? Entonces eso es un poco sobre los sonidos y todo eso. Entonces también creo que la mayoría de ustedes están usando entonces hay una mancha en el teclado. Pero entonces sé que esto es común para la mayoría de ustedes. Pero si no es común para ti, por qué me gusta usar es lo que llamamos el interruptor de pie. Localice el pedal de sustain. Simplemente ayuda a sostener. Cuandopiso, eso. Sostiene. Muy bueno. Si nunca has usado esto, obtienes este pedal de pie y empiezas a aprender a usarlo, pues te permite sostener donde quieras sostener y romper donde quieras romper. A diferencia del botón sostenido en el teclado que sostiene la voz continuamente. ¿ De acuerdo? Pero esto te da la flexibilidad para sostener donde quieras sostener y para liberar donde quieras liberar. Ya ves, por ejemplo, cuando estoy jugando alguna, déjame poner alguna API está aquí. De vuelta a mi, a mi API fue mi hombre EP. Dicho esto, vuelve a poner mi maleta aquí en mi más de arriba aquí. Estos son los sonidos que me gusta lo que necesitas, la, la abajo mi Octava. Sólo tienes que hacer algunos ajustes aquí. No por ejemplo, hay algunas canciones que no son anti para sostener en algún momento y lanzadas en algún momento. Ya ves hay algunos puntos en los que quiero que se sostenga. En ese punto donde no quiero sostener su interruptor de comida me permite a Utah me permite esas dinámicas. Sostener lo que quiero sostener y no sostener lo que no quiero sostener. Y eso es muy importante porque las canciones que necesitas, esas son las canciones que necesitas,ese tipo de dinámicas tan importantes que tienes un presupuesto para nuestros alimentos cada pedal, va a alrededor de 30 , $40. De acuerdo. Entonces sé algo agradable considerando tener un pedal de pie y aprender a usarlo, porque también es complicado acostumbrarse a comer si no lo has estado usando. De acuerdo, Entonces qué tal ahora tal vez algunas voces para alabanzas. También me gusta pegarme a la maleta y al EP moderno para mi combinación. Para la música africana, suena la galaxia, ah, pasarela, pero no me gusta lo aguda que es la galaxia o el dx más que Samza. Entonces siempre lo combinaré con una maleta y mantendré la galaxia un poco baja para que no lo esté, no suelen gustarme estos sonidos o una pierna manteniéndola un poco baja. Entonces eso es justo en la parte de atrás. De acuerdo. Entonces estoy combinando un Galaxy EP con una maleta. En este caso. Algunos sonidos de galaxias funcionan bien. Pero honestamente para la verdad, si estoy trabajando en un escenario de banda donde no estoy haciendo esa clase de cosa de un solo hombre. Y por ejemplo, tengo un guitarrista. Evitaré este tipo de sonidos agudos, agudos, agudos, agudos. De acuerdo, algunas canciones solo usaré incluso un piano de cola para nuestro avalúo. Especialmente canciones en inglés. Oh, combino ese piano de cola y EB. Por ejemplo, un piano de cola y esa maleta. De acuerdo, hombre, simplemente no puedo vivir sin la maleta. Entonces. Está afilado. Ahora he desplazado un poco la octava de mi teclado hacia atrás porque como tú, mayor parte del problema que la mayoría de ustedes pueden estar teniendo, esta nota está muerta. Consigue este bemol a mi izquierda. Entonces estoy limitado cuando juego. Entonces tengo que cambiar mi teclado así aprendí a adaptarme en tu máquina. Yo estoy trabajando en eso en otra octava por estos. Ahora cuando algunas de tus llaves se están apagando, ¿por qué necesitas hacer es reemplazar la placa, este applet de aquí donde estas llaves se calientan. Se lo llevas a un profesional para que se reemplace el plato, todo, vale, para que tus llaves estén de vuelta, ¿de acuerdo? Y luego evitar demasiado. La mayoría de la gente está golpeando mucho. Entre más mueres. Es decir, usando esta máquina ahora desde hace casi seis o siete años. Y con buen cuidado, estas máquinas, estas máquinas sólo pueden durar mucho tiempo. Algo tal vez una última cosa que mencionar sobre las voces y solo algunos ajustes que puedes hacer en tus voces cuando seleccionas una voz, por ejemplo, voy al menú de voz y selecciono, por ejemplo, este maleta. hay una opción, aquí abajo que dice Voice set. Al seleccionar Voice set, te llevará a una página donde hay muchas pestañas diferentes, estas controlador común, efecto de sonido o EQ, armonía. Y te dará opciones para dar forma a tu sonido. Por ejemplo, en este traje, consigue, déjame que me seleccionen la voz a maleta sola. Ahora cuando selecciono esa voz y vaya a Set de Voz en la maleta en su común, pero hay una opción para cambiar la octava. Hay una opción para cambiar el touchdown. Aquí que realmente puedes cambiar la forma de tu sonido. De Pali a mono. También puedes hacer muchos tipos de ajustes. El brillo, brillo, ataque o desintegración liberan, vibrato. Estas son opciones para que modifiques tu agenda. Coro sordo. Por ejemplo, si estoy haciendo una canción de reggae, creo que eso realmente hace sonar ese EP. A lo mejor poner un ritmo regular, año, ritmo regular. ¿ Dónde tenemos un beat regular? De acuerdo, Así que creo que puse un retraso, algo de eso, algún efecto de retardo divertido, divertido, divertido pasando ahí. Entonces, pero el punto es cuando seleccionas una voz, por ejemplo, aquí tienes la maleta y vas a Voice set. Tienes opciones para cambiar el tono de tu voz. Así que camina por estos ajustes y escucha qué es cada configuración o cómo cada ajuste está afectando tu voz. ¿ De acuerdo? Entonces, está bien. Y lo más importante de todo, cuando vas a la mezcla final en tu teclado o la consola de mezclas. Aquí hay opciones que también puedes usar para cambiar efectos, filtros, brillo, todo. Prueba también caminar por estos ajustes para afinar tus voces son efectos. Se puede agregar más reverberación a una voz dice, sí, chimeneas, grumos. Ten un piano aquí. Sobre el piano pasando aquí. Y cuando voy a la, a la consola de mezclas y otros efectos, puedo agregar o quitar más reverberación, por ejemplo. Motivación. Sin reverberación. Es más seco para que puedas afectar tus sonidos en los efectos en la consola de mezclas. En la pestaña Efectos, o en la ecualización, puedes cambiar la ecualización de tus sonidos. Por ejemplo, en el de la derecha, puedo igualar lo más alto o las leyes de la voz en particular y estoy usando. También puedo igualar el estilo y el estilo para tener más ponche. Por ejemplo, encuentra el estilo para tener más ponche. Cuando estoy en la consola de mezclas en el ecualizador, puedo agregar las leyes. De acuerdo. Por lo que acabas de escuchar esto. Más ponche. Ponche. De acuerdo. Más ponche, más alto, menos. Manipula tus estilos, tus sonidos, que ves en la consola de mezclas. Los teclados más avanzados como los de los años 50 y que incluso tienen compresores. Son limitadores y ecualizadores avanzados en la consola de mezcla. Así que intenta ajustar tus sonidos en la consola de mezclas para que puedas refinar el sonido del que estás recibiendo de tu máquina solo para mejorar un poco el golpe de tus beats y todo eso, puedes hacerlo aquí. Entonces creo que esa es una buena visión general de esta máquina y luego tal vez solo algunos consejos que pueden ayudarte a hacer un mejor uso de esta máquina. Entonces en el siguiente capítulo ahora vamos a meternos en algunas canciones prácticas y este tipo de cosas de one man band en esta máquina para que puedan ver cómo podemos pasar a un nivel superior. 5. Capítulo 4 Ejemplo de canción Tengo un padre(s): De acuerdo, voy a tocar esta canción. Tengo un padre que nunca falla. La llave de F sharp. Mi nombre es mi nombre. Déjame empezar a tocar la mano izquierda esta vez. Entonces estoy tratando sólo de darle un nigeriano suficiente para una especie de sentimiento, casi africano tipo de sentimiento. No quiero que sea como Gallo 79. Entonces tienes que aterrizar para extender los brazos para que tengas octavas. El tipo de octava de cosas, porque estamos tratando en lo posible sólo imitar a un verdadero mejor jugador. Nunca lo he hecho. Y luego tratando sólo de reproducir bits de bits en alternancia con la beta. Déjame cargar un poco esta plantilla para que puedas ver lo que estoy haciendo a la izquierda. ¿ Ves eso? Vean que hay sordos. Puede nunca falla. ¿De acuerdo? Ahora por la mano derecha, así es como tocaría si no tuviera si tienen un mejor plan, eso significa que no tengo que tocar la izquierda esto, no estoy tocando banda de un solo hombre. Si tengo unas cosas ocupadas. Uno. A cinco y luego mis dos. Los acordes séptimo dominantes realmente suenan más agradables como aquí tocando G-sharp, G-sharp, D-sharp, F-sharp cerca. Y luego algunos códigos de paso, como por ejemplo, cuando voy al D-sharp menor, seis, pasan por este F-sharp. Séptima dominante con D a la izquierda. Borde, afilado D, E, F, G-sostenido. D-afilado menor siete. Para las imágenes se han imaginado, que nunca fallan. Una F aguda mayor, y luego dos, siete dominantes. Tengo un padre que nunca, nunca falla. Y entonces, caray, yo uso mi multa. Recuerda una vez más ese siete plano sobre cinco a ese siete dominante. Progresión común. Jesús es mi padre. Para B mayor siete, Nunca, nunca falla. Uno sobre cinco, F fuerte oposición. Fila de cuatro bordes que la pelea mayor C-sharp nunca falla. Entonces yo, F afilado mayor. Y entonces podría imaginarse C-sharp menor como un acorde que pasa. Cuando compro a la izquierda. Adivinando un poco. Ella está preguntando es mi nav pensé que podría jugar, sólo estoy jugando F sharp mayor, G-sharp menor. ¿ De acuerdo? Esta inversión de G-sharp, D-sharp, G-sharp B. Deshacer eso. Me hizo sonreír. Sí, Rocco. Cinco, C-sharp mayor. Cuatro sobre seis mayores sobre D afilado. C afilado mayor, un eje. Imagínate por cuatro por 65 sobre 71. ¿ De acuerdo? Espero que eso ayude. Voy a descomponerlo pieza por pieza empieza con la mano izquierda, después ir a la mano derecha, desarrollar más lecturas. No te encierres a esto. Estaes sólo la idea. Así que desarrolla más redimidos a tu izquierda y derecha y sé creativo. Sé creativo con tus sonidos. Estoy usando un piano eléctrico y un término medio. Si te estás preguntando qué sonido estoy usando, estoy usando un piano eléctrico para la primera voz y me encuentro con el piano de cola para la segunda voz. Estoy combinando esas dos voces, equilibrar el nivel de los volúmenes entre las dos voces y conseguir un buen equilibrio entre cada una de ellas. Entonces como en este caso, tengo mi piano eléctrico un poco más alto que el midi grant, así que solo balanceas los volúmenes también te dan una sensación diferente. A la izquierda, estoy usando un mejor eléctrico. Existen muchos tipos de bases. Estos son sub bass. El bajo eléctrico es osos melosos y todo eso. Entonces eso es lo que estoy usando en cuanto a las voces y mis bits son los bits hechos a medida, vale, del PSR. Espero que eso ayude. 6. Capítulo 5 Ejemplo de la canción Cómo excelente es tu nombre Oh Lord(s): De acuerdo, entonces en esta sección, voy a estar hablando de nuestro movimiento de adoración. Estaré usando la canción, ¿qué tan excelente es tu nombre o carga? Y he intentado en todo lo posible seleccionar canciones que estén familiarizadas con un público global, ¿de acuerdo? Así que no esperes que toque una canción que estás viendo en tu pueblo y nadie más alrededor del mundo puede entenderlo porque este curso está destinado a moverse por el mundo. Entonces estaré usando canciones que están familiarizadas con la mayoría de la gente en el continente. Y entonces, ¿qué tan excelente es tu nombre o carga? Y en esta sección, estaré cubriendo los movimientos de la mano izquierda y también los movimientos de la mano derecha. Entonces solo tocando en la mano izquierda, estoy haciendo piano y un pad. A lo largo. Vozde piano uno y un pad. Estoy usando piano de cola y Área 51 como mi iPad. De acuerdo. Entonces, ¿qué tal el piano y un camino en marcha? Puedes modular las pruebas que quieras. A lo mejor ahí. Por lo que ya pasamos por lo básico de los autos están pasando acordes. Entonces en esta sección, avanzando, sólo estaremos adentrándonos en los bits prácticos. De acuerdo, Entonces, ¿cómo está tu nombre? Hola. Entonces, en primer lugar, sigamos los datos de fosfato. Lo que estamos haciendo ahí, a medida que avanzamos . Yo no puse una oferta. Eso lo traeremos. Entonces empiezo con el código número uno, F mayor siete. F mayor siete. Siempre estoy tocando mi F La mayoría de las veces que tocando la F sharp. F afilado mayor, siete. F afilado. De acuerdo. Voy sumando la F para conseguir una F afilada mayor séptima. De acuerdo. ¿ Cómo está tu nombre en F-sharp mayor séptima? Y luego voy a un acorde que pasa, D-sharp dominante séptima de una G a la izquierda. Entonces eso es D sharp, D sharp, G, y F-sharp, C-sharp en la parte inferior para obtener D-sharp séptima dominante con una G a la izquierda. Como mi código de análisis a G sharp menor siete, D sharp, F sharp, G sharp, y B, por supuesto, una inversión de G-sharp menor siete. Entonces autopista, así tierra es tu nombre. C-afilado mayor. Labios agrietados. Entonces de nuevo, la izquierda, puedo o bien colocar C-sharp o C-Sharp y F. Ahora, ¿qué tal punto? Estoy usando un cambio de rumbo. Hay algunos códigos para llevarme de vuelta al principio, vale. Todos D-sharp menor siete, G afilado menor séptimo, C-afilado mayor. Y puedo usar C-sharp dominante séptima en la B. Entonces, ¿cómo seleccionas tu nombre? O D-sharp menor séptimo, G-sharp menor siete, c-sharp hecho. ¿Y cómo? ¿ Entonces? Si estoy haciendo con esos osos de la izquierda, ¿qué hacen? Bueno ahora tocando la izquierda, siempre trata de imitar nuestro verdadero bajo. De acuerdo, pongamos un ritmo. Por lo que el derecho agudo menor, F-sharp, G-sharp menor, G-sharp menor, C-sharp mayor, F-sharp hombres. Otra opción de hacerlo. Lo estoy haciendo usando esta innovación de F-sharp. ¿ Cómo? Sargento, a mirar mis movimientos de la mano izquierda. Entonces qué estoy haciendo aquí, pero voy a la menor G-sharp. Sólo estoy de paso por el aire. Entonces cómo y así mi mano derecha está haciendo F sharp mayor, D-sharp menor, G-sharp menor, C-sharp hizo que F sharp mayor. Simplemente bajaré los osos, doctor, para la base, iré al bajo, set de voz de bajo eléctrico y permitiré un poco la octava. El base aquí porque sí noté deuda. De acuerdo, Así que eso es bueno. Más pedacitos aquí. ¿ Qué estamos haciendo en el coro? ¿ Cómo tal B mayor es tu nombre? Y luego a la derecha muévete a C-sharp mayor a la izquierda, mantente en la viga. ¿ Cómo es la tierra tu nombre? Entonces tienes una barra, bien. C-afilado sobre el cómo. Y luego vas a la corte número tres, F sharp menor siete, F-sharp, C-sharp, y G-sharp. Nombre más fácil. Después D-sharp menor séptima. Lo estoy jugando en esta inversión. Afilado A, C, D y F afilado. D afilado a la izquierda. Y luego G-sharp menor siete 0s, y luego C-sharp, dominante séptimo, G-sharp, B, C-sharp, y F. También puede simplemente tocar C-sharp mayor, o puede agregar el haz para obtener un C-sharp séptima dominante. Acorde número uno, que es F agudo séptimo mayor. Entonces, ¿qué tan iluminada por el sol la primera parte? ¿ Cómo estoy en silencio? El nombre más fácil es a través de la broca. ¿ Cómo es? ¿ Cómo es el próximo spot? Para que tocas algunos acordes, son D-sharp, D, C-sharp. Así que D-sharp, D, C-sharp. Y aterrizaste en E mayor. Mi mayor es el acorde plano de siete fuera de la escala. ¿ De acuerdo? Imagínese sobre C-sharp. Ahora bien, estos son movimientos muy comunes en muchas canciones, que cuando te familiarices, y te acostumbrarás a usar este slash dioses como este piso siete sobre cinco. Los escucharás en muchas canciones y te serán muy familiares. De acuerdo, entonces la siguiente parte, qué excelente. Entonces, oh, y luego cuando te mueves de esa E sobre c sharp, tienes a F-sharp dominante siete. Otra jugada, F-sharp dominante séptima como esta. C afilada, E, F afilada y una afilada. Esta inversión, F-sharp, C-sharp, E y F sharp. O puedes usarlo aquí. F afilado, F afilado, C afilado y E. Luego empuje esto hacia abajo. Si quieres. Este pedacito no está aquí. Está bien, pero por ahora sólo lo dejaré ahí. Entonces el siguiente punto llamado número cuatro es entonces Dios número siete. Aquí estoy tocando una F menos séptima a la derecha, C, D-sharp, F, y G sharp. F a la izquierda, llamada número siete. Qué excelentes se han puesto. Número tres, F afilado menor siete, nombre más fácil, D-sharp menor séptima. Qué excelente. G menor siete. G-sharp menor séptimo. Nombre más fácil. C-agudo, séptimo dominante. De regreso a F sharp mayor siete. De acuerdo, pues juguemos a toda la clase. ¿ Cómo es tu nombre? Ahora ese es el flujo básico, pero ahora ves a la izquierda, puedes caminar entre estos nodos y así sucesivamente para jugar a través del unto para ver cómo va caminando mi mano izquierda. Muy bien. ¿ Cómo consuelo? Mismo nombre. Afilado. Afilado, menor siete. E sobre c afilado, F afilado menor siete. Ahora, si no son más staccato, me gusta poner ahora mi maleta EP es por lo que me encanta mi maleta. Voy a agachar un poco el piano de cola. Empujaré hacia arriba la maleta. Mi EP, hombre. Y pondré quizá el más que EP en mi voz uno, solo las voces que amo. De acuerdo. Por lo que suena más jazzy. Entonces mientras juegue, quiero que observen los trucos que estoy usando a la izquierda porque estoy usando por la derecha. De acuerdo. Por lo que sólo acostumbrarse al piso. De acuerdo. Yo sólo estaré atascado. ¿ Cómo? Sí. Entonces algo para mencionar que a veces, en lugar de usar esta séptima dominante C-sharp, a, B disminuyeron siete, c-sharp a la izquierda, B, D, F, y G sharp, por ejemplo, en la última línea. Entonces eso es B disminuido siete, B, D, F, G sharp como sustitución de esa séptima dominante C-sharp. Debido a que la única diferencia es que D y C agudo, disminuido séptimo de un C-sharp sido a ese F afilado mayor siete. Hay algo que jugué su turno. Así que D-sharp menor siete, luego F-sharp séptima dominante de Andy, y luego F-sharp, C-sharp, G-sharp, dominante séptima, C, D-sharp, F-sharp, G-sharp inversión, C, y luego la lente, por lo que el bazo. Si menos siete, agudo menor siete. Usa tu nombre. D-afilado menor. C-afilado sobre f. D-afilado mayor, G menor menor, C-afilado, D-agudo, E. Y sé que eso ayuda mucho. Ahora, los musulmanes, hacen la matriz tierra adentro. Entonces pasemos a otro como ejemplo. 7. Capítulo 6 I Say Yes Lord: Sí, seguimos fluyendo en el culto. Y la tecla de F sharp, voy a estar tocando la canción. Yo digo que sí, sí Señor. Creo que estas son canciones comunes de adoración y la mayoría de ustedes podrán relacionarse con ella. Y en todos mis cursos traté de elegir canciones con las que la mayoría de la gente se pueda relacionar. Canciones que se cantan en congregaciones de todo el mundo para que todos puedan relacionarse con la mayoría de las canciones del curso. Sí. Ya veo. Sí. Sí. Sí. Sí, la ley. Por lo que es muy importante aterrizar para darle un toque suave de piano o el toque apropiado para la canción. El tema es cuál de uno a dos banco en ella y realmente ser duro en ella. Pero hay canciones que quieren que no estés en medio, seas más agraciado y no solo te deslices en los nudos hacer Estoy tocando mi código número uno por ejemplo. Siempre estoy poniendo mis herramientas para que tenga las adeninas a la izquierda. Tengo F-sharp y C-sharp. Y el muestreo subyacente de estos tres nodos, F afilada, G afilada y una afilada. Y estoy agregando la F afilada en la parte superior. Aprendamos a dar voz a tu causa y aprendamos a entender los sonidos y saber qué no hacer que tu código suene mejor dependiendo del tipo de sonido que estés buscando. Entonces digo F sharp mayor, acorde número cinco a la izquierda. G-sharp, C-sharp, y G-sharp están a la derecha. En lugar de aviones C-sharp mayor. Yo estoy jugando, sólo estoy sustituyendo, ¿eso se disminuiría siete? De acuerdo. Sólo algún código que me encanta usar. Si has pasado por mis tutoriales, me gustó este B disminuido séptimo como sustitución de los cinco. Entonces ese soy yo, D, E, F, y G sharp. El izquierdo, tengo C-sharp y G-sharp, F-sharp y C-sharp. Y luego el gerente, y estar a la izquierda. Entonces eso es uno sobre tres, F afilado. Y luego poner el número cuatro, mayor siete. Estoy escribiendo ese C-sharp en la parte superior. A B mayor séptima porque estoy jugando mi b con la izquierda y luego el resto de los nodos con mi mano derecha. Por lo que eso me permite agregar una nota en la parte superior incluso para hacerse . Entonces volteemos ese punto. Sí. Mayor siete. Sí. Después de vuelta a F sharp sobre Asia, uno sobre tres. Y luego recuerden que, vale, progresión muy común en la adoración, plana siete sobre cinco, imagen de un C-agudo, agudo, luego al uno como séptimo dominante, ok, F-sharp dominante siete. Si nos fijamos en la canción Hallelujah, también hemos cubierto esta progresión de Sansón, ese siete plano sobre cinco a uno como acorde de séptimo dominante. F-sharp séptima dominante. Muy común, está bien. Yo veo como los siete mayores. Después B menor, E menor, F afilada, E a la izquierda. Y luego digo F sharp menor siete, acorde número tres. Y luego consiguió el número seis, D-sharp menor. Pero a la derecha, lo sustituyo por una C aguda disminuida séptima. En lugar de tocar los seis normales, D-sharp menor, sustituí por C-Sharp dominante, C agudo disminuido séptimo, es decir C-sharp, E, G, y F agudo, D agudo. A la izquierda. un código de análisis aquí a mi G-sharp menor siete, disminuido siete. C, D afilada, F herida afilada a la izquierda al pasar, G afilada menor siete. Y luego B volvió a disminuir séptimo de un C-sharp. Entonces a una F sharp met on, déjame reproducir el flujo del código completo para que puedas ver cómo están conectados. Ahora, digo que sí. Sí. Sí. Entonces en su lengua alrededor del código al final, solo estoy usando 2512, G-sharp menor 75. Recuerda que la sustitución se disminuirá siete, c-sharp a la derecha. Y luego corte número uno, F agudo mayor séptima definición, F agudo mayor séptima. ¿De acuerdo? Una cosa importante que me gusta mencionar es que cuando se trata de campos y carreras, la mejor manera de conseguir tus propios campos y carreras es aterrizar, interactuar con tus instrumentos a través del nivel que conozcas íntimamente tu escala y tus notas y el sonido de tus códigos. Para que sepas qué llenar. A qué hora. No eres los campos más apropiados, las corridas más adecuadas para usar cuando interrumpes y te vuelves muy íntimo con tu instrumento. Entonces esas son algunas cosas que alguien puede enseñarte y mostrarte aquí y allá, pero no solo copias y abarrotas. Tienes que aprender a interactuar con tu instrumento. Interactúa con esa escala, los sonidos de la escala, y podrás saber lo que es apropiado para cualquier situación, ¿no? Gracias. 8. Capítulo 7 Ejemplo de canción: De acuerdo, Así que voy a tocar la canción aleluya, la clave de F sharp. Estoy usando piano y cuerdas, combinando dos voces, llevando a voz, su piano y cuerdas. De acuerdo. Hola. Tan recto en ello. Aleluya, Dios, número uno, F agudo mayor. Después código número dos, G-sharp menor siete, acorde agudo menor siete. Entonces tienes que pagar con el chat de acordes, ¿de acuerdo? Para estos dioses, si sigues teniendo un problema con estos códigos, ¿no? Entonces según el número uno, F agudo mayor, y luego el código número dos, G-sharp menor séptimo, y luego una coordenada por tres menos siete. Yluego subió. Entonces, ¿a qué estoy jugando ahí? Estoy jugando un siete plano a la derecha. Ese es el mayor invertido, B, E, G-sharp, con un cinco a la izquierda. Eso es C-sharp. Eso es siete sobre cinco. Y luego regresaré al uno. Pero en este caso, tocaré uno como un séptimo acorde dominante muestreando F-sharp dominante siete. Entonces estoy tocando F sharp, C sharp, F sharp a la izquierda. Y luego a la derecha tengo F sharp, E, G-sharp, A-sharp. Pero básicamente es sólo f sub dominante séptima. A medida que el codón prestan algunos sólo la voz de manera diferente. Puedo planchar-así. F afilado, C afilado, G en la parte superior o F afilado. Así F-sharp dominante siete. Entonces podremos apenas siete acorde número cuatro. Y luego toqué este acorde pasante, D-sharp dominante siete, ok, D-sharp dominante séptimo, eso es D sharp, G y F sharp. D fuerte mayor en la C afilada en la parte inferior para conseguir la séptima dominante D-Sharp con G por la izquierda. Después C-sharp. Y luego corte número dos, G-sharp, D-sharp, F-sharp, G-sharp. Y entonces planté un acorde pasante. G-sharp, mayor, G-sharp. Séptima dominante vería por la izquierda, G-sharp, D-sharp, f-sharp, C a la izquierda, y luego al gerente de tienda cinco. Entonces la mayoría de estos cinco más de cuatro acordes de barra, C imagen nítida a la derecha estaría a la izquierda. Y luego tres, F-sharp menor siete, y luego seis, D-sharp menor siete, luego a G-sharp menor siete. Y luego cuatro sobre cinco, el med Java C-sharp. Y luego la imagen de la derecha con F nítida a la izquierda. Entonces terminas capítulo mencionado. Entonces ahora déjame tocar las canciones. Dejen ver cómo están entrando ahora esos códigos. Entonces tómalo paso a paso. Hemos destacado esos dos acordes que pasan, que D-sharp siete, G a la izquierda como auto que pasa por hacer. Tienes que tocar eso en cualquier otra canción. Y entonces este G-sharp dominante siete vería a la izquierda como un acorde pasajero. Entonces pasa por eso y tómalo paso a paso. Y si lo quieres conseguir bien también practicarlo con un beat. Ponte un poco, solo Ballard y pon nuestro tempo. Se puede manejar así es como 59. Y pasar por ello paso a paso. Muy bien. 9. Capítulo 8 Elogia Sebene 1(s): De acuerdo, nos vamos a meter en algunos Alabanza. Alabanza grises de África oriental, elogios congoleños. Oh, hoy. De acuerdo. Déjame empezar a descomponerme. Qué más jugando desde el principio. Ahora, la progresión común en la mayoría de sub-banda o perdura. ¿ Qué tipo de música es 1454. De acuerdo. Puede cambiar, tal vez 1654, pero déjame, déjame en solitario. lo que hablo de esas progresiones, 145454 es una mayor es para, c-sharp son cinco imágenes para así que esa es la base, la lectura. Y ahora estás supón sólo para ponerte creativo en torno a esa lectura. Entonces, por ejemplo, lo estaba tocando. Entonces sólo estoy poniendo este G-sharp menor, F-sharp mayor, gerente, el gerente. Por lo tanto inversión de agudo, agudo, F-agudo, C-agudo, G-agudo, D-agudo menor, D-agudo menor, menor, menor, mayor mayor. Entonces ese tipo de cosas. Entonces comencemos con el primero. Déjenme frenar el tempo para nuestro aterrizaje. G-sharp menor, F-sharp, G-sharp menor, mayor, mayor, mayor, C-sharp mayor pago. Supongo que habían sido ritmos se están repartiendo rápido a la mano izquierda y te vas a la mano derecha. ¿ De acuerdo? Esa es otra. También podemos hacer la misma progresión, 1454. Así que estoy buscando con D-sharp menor, agudo invertido menor, invitado F-sharp, C-sharp, y G-sharp. D-agudo menor, C-agudo mayor, nuevo a D-agudo menor, y luego F agudo mayor. Después F agudo mayor, B mayor. ¿ De acuerdo? F afilado mayor, B mayor. Compras estar de vuelta a D-sharp menor. La segunda parte, ¿ obispo o menor? ¿ Mayor? Mayor. Mayor. De acuerdo. Déjame terminar esto a la izquierda un poco. Ahora bien, lo que estamos haciendo aquí es que estoy usando una guitarra clásica, ¿de acuerdo? A mí me gusta la guitarra para siete porque siete es la guitarra correcta. Ahora. Estos no están aquí. Me gusta usar sus últimos 32. ¿ De acuerdo? Entonces estoy tocando esta a y este platillo. Por lo que las inversiones, para que el eje. Y luego a estos F-sharp, C-sharp, G-sharp, B, puedes usar cualquier inversión que te. Y así por el bien de quienes aún están aprendiendo, eso es lo que realmente estamos moviendo paso a paso y lentamente como la importancia del discurso. Por lo que tratan y sólo para cubrir a todos. Ese es otro patrón. Una vez que tenemos n, D-sharp, F-sharp, y C-sharp, D-sharp menor, C-sharp. Yo. Entonces la belleza. Entonces algunas de las cosas que podemos recoger, algunos patrones. Echemos un vistazo a algunos patrones de la mano izquierda, ¿ verdad? Patrones de la mano izquierda. Déjenme sólo poner la octava, el punto de división hasta este C-sharp para mi izquierda. La regresión es para mi eje. Ahora bien, esa es la estructura, esa es la estructura básica, la progresión que estamos usando. Ahora vamos a mirar las formas en que podemos caminar. Sencillo. Añadiendo esto 666 objetos punzantes, F-sharp, C-sharp. Bueno. Esa es la progresión. Y escucha, estás usando para la izquierda. D-afilado menor, F afilado mayor, mayor menor, C-agudo. Ser imaginado. Botón de búsqueda que puedo usar a la izquierda. Y sobre un agonista de la izquierda. Bienvenido. Muy bien. Afilado C, D-afilado, F-afilado. Entonces octavas. Octava, un muy buen octeto. Entonces OK, OK. De compras, estado despacio o algo así. ¿ De acuerdo? De acuerdo, algo así. Así que prueba diferentes patrones, ponte creativo con las inversiones de tu mano izquierda, de tu derecha. Y con esas octavas a la izquierda y a la derecha, entonces las progresiones suelen ser muy similares ya que la mayor parte del tiempo es sí, 141454, tipo de progresión. Entonces trabajad en eso. Probemos otra cosa. 10. Capítulo 9 Elogia Sebene 2: De acuerdo, bienvenidos otra precesión, otra sesión. Entonces podremos seguir hasta mañana. Una de las primeras canciones en realidad que aprendí. Pero conozco las primeras canciones de alabanza que hacia el interior, estas se cantan en África Oriental. Qué económica coma, una. En inglés, dice, no hay nada bueno como tú. Mucho de todo bendiciendo al Señor de toda paz. No hay bien como tú. De acuerdo. De acuerdo. Ahora, muchas veces cuando estoy parpadeando han sido yo uso muy pocos asentimientos. Ni siquiera uso códigos completos. Yo uso muy pocas notas. A veces. Ni siquiera uso los códigos completos, completos, completos. Entonces la F afilada, buen tiro. F-sharp, f-sharp, esta inversa a esta interacción. Luego G-sharp, D-sharp, y G-sharp, C-sharp, G-sharp, C-sharp, C-sharp, y F a F sharp. Por lo que en este estilo urbano, la velocidad es muy importante. Y luego platy en esta octava, los casos donde quemamos. Así que F-agudo, C-agudo mayor, D-agudo menor, C-agudo mayor, B mayor. Tienes que estar cómodo con como inversiones, e incluso puedes agregar G-sharp, G-sharp, B y D sharp. C afilado, G agudo menor, C-agudo. Se pueden agregar los que no así. Dr. Tiempo ha notado gamma donde? Afilado C, D-afilado, F-afilado. Ahora. Sí. Desciende en el escáner, F afilado, F afilado, y C afilado para mí o no, es a, entonces G-sharp va a llegar a uno. Hola a todos. Para que puedas hacer muchos patrones. Oh no. Entonces tal vez no. Afilado, agudo menor. De acuerdo, así que eso son algunos trucos aquí y allá. La parte más desafiante de siete es conseguir esa mano izquierda y derecha. Independencia. Entonces empieza con una mano, luego ve a la otra mano. La lectura, empiezas a llenar y conseguir esa lectura. Se pone alguien que tiene un teclado como nosotros, porque este teclado, esta estimación beta, y mi teclado no es tu teclado, tu tibia no es como el otro teclado. Entonces consigue a alguien, si no sabes hacer los bits, consigue a alguien que tenga un teclado como el tuyo y luego te prestes los beats. Puedes transferirlos usando un disco flash y luego transferirlos a tu máquina, o incluso tipos de pizza. Estos siete bits tienes este robot pujas. Creo que vamos a hacer un video de Rumba, rumba. Uno de los videos, hacemos una rumba. Ya vemos cómo va el video de Roomba, algo de estilo. 11. Capítulo 10 Rhumba: De acuerdo, Ahora pasamos a recordar. ¿ Por qué llamamos a esto la Roomba, la habitación pero la Roomba, recuerda rombo, tiempo de rombo. Encontramos esta vez principalmente en la región de África Central más la región de África Oriental. Y es un estilo muy popular, cantado mucho en el enlace hablando gente. Y es latido latino, pero latino africano. De acuerdo. Entonces Roomba, el original, se originó del lado izquierdo. Entonces solo estoy usando una simple Rumba. Rumba Irlanda. Si estás usando este teclado, vas a la sección latina y encontrarás Roomba Ireland, si estás usando la serie PSR S, ve a la sección de iluminación y encuentra solo una beta de Roomba, dos actos. Apple.com. Ronnie hecho. La izquierda, me gusta. Entonces hay un patrón. Pum, pum, pum, pum sobre golpe, y luego bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam. Pero ya ves tienes que sentir que redimir. Deja que yo lo haga. La izquierda. Sí, trabajando en esta escala, F-sharp, G-sharp, A-sharp, B, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Hecho eso. Entonces hasta se puede agregar advertirnos mejor que, que, que, que, que, que. Sólo concéntrate a la izquierda. Sólo consigue sentir el ritmo de la canción. De acuerdo. Entonces ese tipo de ritmo con este tipo de canciones, realidad solo es cuestión de saber que Dios, Tiene mucho que ver con la lectura, no sólo con los códigos, Tiene mucho que ver con la lectura, conseguir su edema. Entonces la progresión es F-sharp mayor. Estoy usando esta inversión de F-sharp, A-sharp, C-sharp, y F sharp, F sharp, B y D sharp. Inversión de B mayor, F-sharp, C-sharp. Que yo. Entré juntos cómo la izquierda y la derecha sienten el ritmo de la izquierda y la derecha de la imagen. Y tal vez simplemente para apuntar un poco para que no esté interfiriendo con esto. Bájala. Correcto. Así que déjame poner la ranura del alfabeto 15101. Simplemente me mudaré a este mes de octubre. Afilado G, F-afilado. G-sharp, F-sharp, G-sharp, F-sharp, y C-sharp B. Ahora, como estoy usando mi sonido de guitarra, realmente me da la capacidad de tocar la guitarra. La guitarra. ¿ Ves eso? Recoge un poco el tempo. Hagamos algunos atascos. ¿ De acuerdo? Por lo que solo tienes que conseguir la sensación de la Roomba, vencer una paro 100s de tiempo hasta conseguir la sensación, la estatura correcta, el ritmo de la playa. Una vez que consigues ese ritmo, entonces es muy sencillo fluir con él. 12. Capítulo 11 Ejemplo de canción Sé quién soy: Muy bien, Vamos a pasar a Nigeria, África Occidental poco. Entonces estaré tocando la canción elegida generación. Yo sé quién soy. Por C Nutch, gran canción. Las cuentas para la canción es una alfombra que en ritmo. De acuerdo, tan harapiento al ritmo. Y por suerte para mí, en este PSR de Yamaha, bajo la sección de letrinas, encontré un cohete en ritmo. Entonces no tuve que volver a crear uno desde cero. Entonces es un poco latino. Eso es todo. Ahora, mis variaciones tienen un ligero problema. Mis botones de variación malos, no estoy recogiendo tan bien como me preguntaba también. Entonces me da bastantes problemas. Pero puedo configurarlo en una de las variaciones que siento Suena bien y luego solo puedo vivir con ella. Pero si el tuyo está funcionando bien, sí, claro, ya sabes, puedes hacer esos papeles. No quiero eso. Al igual que lo que estaba pasando en la parte B. ¿ Entonces? Por supuesto, me gusta poner mi Shekhar algo en la multi-parte. Al igual que en este caso, tengo a este Shekhar yendo en esto, en el multi-camino, encontrarás una pandereta agitadora. Entonces solo pondré la base y agregaré algún pequeño checker. Bonitocheckout. Necesito algo en mis osos. Un bajo eléctrico. El pedacito óptimo. Y luego empujaré la izquierda, la escisión. Tonificando mi cuerpo, mis ajustes. Estoy usando una modernidad y como tales casos. John, lo sé. Yo sé. Muy bien. Por supuesto que empezamos con el esqueleto de la canción. Empezó el esqueleto, la fundación. ¿ De acuerdo? Por lo que de nuevo, la fundación que nos dará los bloques de construcción de la canción. Entonces ahora podemos empezar a construir el código desde ese punto. De acuerdo. Empecemos con la intro. Animo a mis alumnos siempre a descomponer una canción lo más posible desde la intro hasta el outro. Trata de caminar por esas, esas, esas manadas. Obtienes la canción en su totalidad. ¿ De acuerdo? Por lo que la intro. Entonces empezamos con el acorde número cuatro, que es si mayor, ¿de acuerdo? Estoy jugando un séptimo mayor. B mayor es F afilada, B y D afilada. Y luego se agrega el B-bemol para conseguir un B mayor siete. Entonces me estoy moviendo con esa melodía. Y luego el D-sharp menor, luego C-sharp mayor, luego C-sharp mayor, esta inversión. Yo sé. C-sharp, F-sharp, C-sharp, G-sharp menor. Entonces hasta ese punto. Y luego la siguiente parte, porque a través de F-sharp menor, B, C-sharp, D-sharp menor. C-afilado. D-sharp menor. C-afilado. Suficientemente alto. Esa cosa otra vez, afilada, F afilada, C afilada, G afilada, B. Vimos toda la intro. De acuerdo, Somos nación elegida. Pasemos ahora a la parte principal de la canción. Entonces ración para mostrar su lente. La imagen de la izquierda, media, B y F afilada a la derecha que tengo podría estar a las nueve. Escribimos chars y Janet rash, de B mayor a F sharp. Garras que dos C-sharp mayor, estoy jugando esta inversión de C-sharp mayor, G-sharp, C-sharp, y G-sharp en la parte superior. Sólo por Kyla. Golf por la mitad izquierda, C-sharp, G-sharp, C-sharp, y luego G-sharp menor séptimo. Y luego subes G-sharp, F-sharp menor séptima. Pero para ser un séptimo mayor. Por lo que agregamos, elegidos. Para demostrarte que a la izquierda tienes G-sharp, D-sharp, F-sharp, y F, B y F sharp. Requerir, pues, Dios me ha dado esta conjetura. Estoy jugando F sharp mayor séptimo. Sé C-sharp mayor, quién soy. Somos una, elegida para demostrar que requiero. Dios me ha dado. Yo sé. Yo sé. ¿ Por qué dices Es F-sharp? C-afilado? G-afilado. Decimos F-sharp. C-afilado mayor. Sé por qué. Sharp menor siete. F mayor siete. Es importante que les des esos cinco. ¿ De acuerdo? El ritmo de la canción. Juega con Iridium, ¿de acuerdo? Códigos de área. Muévete con los montones de libertad. Para que no haga nada. Como te dije en la mano derecha, a veces ser libre de ser libre de moverte con esos códigos para que no estés encerrado hasta la muerte. Mucho de esto puesto todo el tiempo. De acuerdo. Hagamos algunas camas. Yo sé. Para ser creativo. Es ilimitado a tu creatividad. Obtiene el groove de la canción. El ritmo de la canción, Beat fluyen con el compás de la canción. Siente el latido de la canción. Entonces escucha la canción, la canción original. Sé quién soy por las espinacas. Y luego cuando escuches la mejor promesa, intenta imitar al bajista. ¿ De acuerdo? No conseguí que ese movimiento base fluyera suavemente. Cuando alguien está escuchando esto, para escuchar tocar desde fuera, en realidad debería creer que hay un verdadero mejores guitarristas pasando. Antes de que te vean escribir, tu base tiene que ser lo más real posible. ¿ De acuerdo? Así que siente el pulso, siente el latido de la canción para que tu mano izquierda realmente salga fluyendo. De acuerdo. 13. Ejemplo de canción de Niguse Tena Krystal(s) de Niguse: Muy bonita canción de cristal Nichols abogados o canto de adoración. Creo que este se hace originalmente en E. No me equivoco, pero se lo estás haciendo a un F-sharp. Aquí mis letras. Ahora las voces que estoy usando para este festival, estoy usando una voz de guitarra clásica una, y luego cuerdas para chicos también. mí me gusta esta combinación a veces para algunas canciones en adoración, la cuerda de guitarra clásica. Una linda, linda voz arriba. Pruébalo, pruébalo. Vamosa atar cuerdas. Va a las diez. Vas a sentarte y por cristal, agujas, mi bisel. Estoy siendo perezoso. Bueno. A mí. Fui yo. Hombre. Es decir, me encanta esta canción. Sí, algunas de las canciones que me llevan al Cielo rápidamente. Adoración profunda. Esto es justo lo que llamamos el tercer nivel de adoración. Íntimo. Lávalo. Entonces bien. Por lo que gracias a Dios por esta oportunidad sólo para aprender las canciones y para crecer núcleo. Es decir, Dios es mi F-sharp. Alas nueve, por supuesto. F afilado, C afilado, F afilado, G afilado. Un afilado. Sierra de F-sharp mayor. Y luego vamos a ese c-sharp, F-sharp, y C-sharp major de la tienda derecha con una F a la izquierda. Entonces para el número uno a un cinco sobre tres tienda de manzanilla. Bueno, aquellos de ustedes que están empezando a entender los números, y luego este lugar interpreto D-sharp menor. ¿ De acuerdo? Entonces acorde menor D-sharp, pero lo estoy expresando de manera diferente en mi mano derecha. No estoy jugando D-sharp menor. Estoy tocando un C sharp, disminuido siete, C-sharp, E, G, y F sharp. ¿ De acuerdo? Puede utilizar el normal sharp minor seven, C-sharp, D-sharp, F-sharp y C-sharp. Pero estoy usando un voicing diferente. De acuerdo, suena bien. De acuerdo. Entonces acabo mover la inversión de ese C agudo, disminuido séptimo acorde, el C Sharp aquí. Y estoy usando eso como un acorde pasajero sin geom, la izquierda, o el código de análisis, mi acorde menor G-sharp. Y vean que estamos usando esta inversión de G-sharp menor, G-sharp menor séptima, G-sharp, B, D sharp, y F sharp. Entonces versión. Entonces nos estamos moviendo de esa C afilada disminuida séptima inventada. También se convierte en una E disminuida séptima. Depende de lo que quieras mirarlo. Como nuestro código de análisis con una G a la izquierda. Codificación de pases. G-sharp menor séptimo, F-sharp, mina G-sharp, eje. Después baba, C-sharp mayor, invitado de costos, F, G sharp y C sharp. Luego para ser mayor, D-sharp, F-sharp, y C-sharp, B, F sostenido, G agudo. Hagamos algo con un poco sobre por qué Santana. Y todo ese tiempo tienes C-sharp a la izquierda. Se le pueden agregar esos dioses. C-afilado menor. Nuevamente. Esto me queda son los mejores pronósticos de la mano izquierda. Ahora. Ahora hablemos de algunos. Entonces en la mano izquierda, se trata de conseguir el movimiento, el movimiento. Secuestro, todos los demás tutoriales. Consigue que el movimiento escuche la mejor canción llana y trata de conseguir el movimiento. Ahora, déjenme hablar de algo sobre un invitado. Ven a mi mente. Muy bonito código aquí que quiero que veas. Amo a este Dios. Scada. Este que yo lo llamo depende de cómo lo quieran llamar, pero para mí, lo llamo un F-sharp, séptimo dominante, agudo nueve. De acuerdo, pensemos en eso un minuto. Séptima dominante, agudo nueve. Comencemos desde el acorde básico, F-sharp. Dominante siete, es que ya sea G-sharp en la parte superior, derecha. Y afilado, D, E, F y G afilados. Si vuelvo el mismo código, tendré este todavía F-sharp dominante siete era el F-sharp major. B-bemol mayor. Cómo hacer lo que quieras llamarlo, más afilado plano, Si bemol mayor, o F-sharp mayor. O G-sharp, se obtiene el F-sharp dominante siete. Ahora bien, la novena en la escala de F-sharp, la novena es la misma que la segunda, es decir c. Ahora agudizamos el mar y lo hacemos C agudo, ¿verdad? Entonces tienes agudo, dominante séptimo con ese agudo nueve, c-sharp. El código. Ahora, porque uno para jugarlo con eso, sin la raíz, esa es la ceniza arriba porque ya tienes la va a sostener la forma en la parte inferior. Entonces obtenemos algo llamado un voicing sin raíces. Eso significa tocar un acorde sin la raíz. De acuerdo, entonces retiramos la tienda, así que sólo tenemos D, E, F, G afilados, y C afilados, ¿verdad? Y a la izquierda tengo ahora mi ashram, ok, eso me dio, pero no la F afilada. Entonces eso es una sustitución de descarte. Esta es la variación de encabezamiento. Entonces los opcodes se están poniendo realmente jazzy. ¿ De acuerdo? Puedes aplicar esto en cualquier canción, ok. Entonces nuestro Dios. Ahora, en lugar de usar C-sharp disminuido siete, podemos simplemente usar nuestra séptima dominante D-sharp como nuestro financiamiento de acuerdo con nuestro menor G-sharp. Eso lo cubrimos en los acordes que pasan. Entonces por tu cuenta, quieres ir al menor G-sharp. Se puede pasar a través de ese acorde séptimo dominante D-sharp. Entonces tenemos D-sharp mayor con un C-sharp y la parte inferior se convierte en un D-sharp dominante siete G a la izquierda. Porque eso es pasar. Pero recuerda ese autor de sustitución en lugar de C-sharp dominante siete. C agudo B, pero B disminuyó siete. De acuerdo, Entonces ya veo, yo estoy, estoy tratando de hacer es darte opciones, diferentes opciones, claro que puedes usar aquí y allá. Para que puedas tocar diferentes temas a lo largo la canción para que cuando estés tocando la canción, no estés tocando la misma progresión en todo momento, ¿de acuerdo? Cuando tienes todas estas opciones, ¿verdad? Entonces ahora quiero que veas otro acorde que estás tocando aquí ¿verdad? Ahora tocando una C, ¿de acuerdo? Ahora esa vez jugamos un séptimo agudo nueve dominante, ¿verdad? Ahora estamos jugando C dominante séptimo sharp nueve. ¿ De acuerdo? ¿ Ves eso? ¿Sonido agradable? Hombre, cuando obtienes esto, como ves para ese código, ni siquiera lo ensayé, pero solo sentí que Dios realmente funcionaría. Bonito. De acuerdo, Entonces, ¿por qué es C dominante siete sharp nueve? Echemos un vistazo a C mayor, C, E, G. Y hay que tener en cuenta que estos son códigos que están fuera la escala porque C no está en la escala de esta disonancia. Nosotros lo llamamos disonancia porque nos estamos moviendo fuera de la escala. Esta disonancia trae, realmente suma en un buen chat de texto a nuestro juego porque estamos jugando alguna cuadratura, algo apagado. trayendo una mezcla agradable, ya sabes, agradable, agradable, jazzy ni mezcla, ya sabes. Entonces esto es C mayor, C E, G, ¿verdad? Cej. Si quieres conseguir la séptima C dominante, agregas el B-bemol. Bemol. Por lo que invitó a este código. ¿ Y si queremos el nueve afilado? ¿ Cuál es el nombre de C, D, C, D sharp nueve sería ese D-sharp. Acorde C dominante séptimo con un cuchillo afilado. Por supuesto, estamos viviendo su C, B, C dominante siete. C dominante siete Capítulo nueve. Pero sin las raíces, tenemos C-sharp a la izquierda. De acuerdo. Por lo que sólo dices que no. Volvería a eso. Sí, ya hemos superado eso. Y luego aterrizamos en este F-sharp mayor siete, enclavándolo así. F afilada a la izquierda y luego a la derecha tengo F afilada y C afilada, no estoy ligada la séptima mayor F-sharp. El séptimo sería F-sharp mayor con él. Sólo estoy usando el segundo, el séptimo, y el quinto. El F afilado a la izquierda. Apenas cómo voicing de F-sharp mayor séptima. De acuerdo. Nina. Nina. Entonces. Ahora esta estrofa, F-sharp, C-sharp, G-sharp, D-sharp menor séptima. Acorde número dos. G-sharp menor séptima, ¿verdad? Afilado G, D-afilado, F-afilado. Sí, veo agudo, pero soy perezoso capítulo siete, y estoy cambiando a ese B disminuido séptimo, encuentro G-sharp, D-sharp menor siete. Simplemente muévete a este C-Sharp. Mantuve a un menor G-sharp, y luego se trasladaron a ese menor G-sharp. Invitados. Por lo que de nuevo, mi agudo menor siete, G sharp menor, disminuyó séptimo. Sólo estoy manteniendo esa séptima menor G-sharp de la derecha. Se ponen tristes. Cuando me mudé a esta C afilada de la izquierda, mantengo ese G-sharp menor siete. Entonces estoy usando eso como una sustitución de C sharp disminuido séptimo, o B disminuido séptimo. C afilado mayor. F afilado mayor siete. Necesita C-sharp, G-sharp, D-sharp menor siete. G sharp menor siete. Necesito palear mi afilado. G afilado menor. Todo el tiempo. Tenemos que barajar la cubierta. De acuerdo, Déjame saltar por esas canciones con las camas de la izquierda. Por lo que también consideras el movimiento de los mejores de la izquierda. Pero una gran mamá oso. Mike InformeMike Belmont. El Blues. Algo que dije como mencioné. Entonces es D-sharp mayor. Estamos trabajando hasta el C-sharp menor. Así que estamos trabajando hacia arriba a través D sharp mayor, F-sharp, G-sharp, G. Y luego nos movemos a la F a la izquierda y a la derecha tenemos F menor, que es C, G-sharp, invertida, y luego D-Sharop a la derecha. Se ve en el lado izquierdo del césped. Entonces estas luces entrando. Y otra vez, *******. Cómo amo eso menos que a los hombres. Creo que aprendiste mucho. Y sólo tienes que ir a través de ella, leer a través de ella, pasar por las diferentes opciones como sustituciones. Te estoy mostrando paso a paso, ¿de acuerdo? Y las lecciones que recoges de esta canción, aplícalas a otras canciones porque sí, 77 cosas, vale, el paso causa esas rachas. Aplican a lo mismo. Cortan a través de todos los sonidos. De acuerdo. 14. Capítulo 13 Ejemplo de canción Mi Dios es bueno Oh(s): De acuerdo, voy a estar tocando la canción de alabanza canción de Ouchi. Dios mío es bueno. Dios mío. Oh Dios mío lo es. De acuerdo. Así esta mejor línea poco interesante que sigue puede no ser exactamente lo que estoy jugando, pero solo traté de ser creativo a su alrededor y tratar de hacer algo que esté cerca de eso, a la línea de base tiene que ser un poco creativo. Esos son los judíos. Eso es lo que siento es el jugo de la canción. La mejor línea. De acuerdo. Entonces Dios mío, Dios mío, Dios mío, Dios mío. Todo no incursionó por ese camino. Enganche hacia abajo. Oh Dios mío. Dios mío. Dios mío. Dios mío. Todo, no todo. No doble, doble, doble abajo. De acuerdo, entonces muy sencillo. La progresión que estoy usando es F agudo mayor, F-agudo mayor, D-agudo menor, C-agudo mayor. El mayor. Mi arma es buena. Podemos usarlo en cualquier inversión. Sí, F-sharp, G-sharp menor, C-sharp mayor. De acuerdo, Dios mío, Dios mío, Dios mío. Ahora, la izquierda es ahora la parte interesante. Entonces es F-sharp, G-sharp, A-sharp, y luego D-sharp. Afilado, F afilado. F afilado, C afilado. Sierra. De acuerdo. Algo así. Entonces combinación de la izquierda y la derecha, ahí es donde la mayor parte del trabajo en realidad suele estar en estas cárceles son mi chico. Dios mío, Dios mío, Dios mío. Dios mío. Está tan bien. Entonces intenta pasar por eso. Trabaja a la izquierda, camina por la derecha, luego intenta combinar ambas plantillas demasiado rápido. Puedes intentar bajar un poco el tempo, entonces eso funcionará bien. De acuerdo, gracias. 15. Capítulo 14 Uyamazi Lojesu: De acuerdo, estaré tocando la canción somos Mozilla que acaba de demandar por rutinas sólidas de Malanga a mis amigos en Sudáfrica. Me encantan tus canciones. Ustedesson buenos cantantes. Entonces hice un poco a medida. Juan. Jay, Jay, Jay, Jay. Entonces, oh sí, Mozilla. Y así empiezo con este acorde menor G-sharp número dos, ¿de acuerdo? Entonces estoy tocando D sharp, G sharp, y B. Así que a partir de eso, voy a este C-sharp sobre f, G-sharp menor, C-sharp sobre F sharp, D sharp menor. Estoy usando esta inversión de D-sharp menor, F sharp, D sharp, y F-sharp. Y C-sharp mayor, G-sharp, C-sharp, E, F, y G agudo, C agudo, y luego C-sharp sobre F y luego F afilado. Y entonces también puedo ir a este G-sharp menor en algún momento, G sharp menor siete, C menor siete. Entonces ese es el flujo de la primera parte. A la izquierda, en las camas. Sólo toca las mismas notas. Entonces G-sharp, luego f, luego F-sharp, C-sharp, G-sharp, C-sharp. Entonces solo puedes caminar C-sharp, D-sharp, F, F sostenido. Entonces el siguiente embotellado le cuesta a CIA Marcos. Por lo que la progresión es CDMA. Entonces B mayor, luego G-sharp menor siete, y luego F afilado, C agudo. Y luego C-sharp, minutos siete, B, C-sharp, y G-sharp, y luego F afilado. Y luego antes de ir a la b, podemos pasar por este acorde menor C-sharp, invertido. Entonces estás tocando E g-sharp, C-sharp, porque original C-sharp, mi simpático C-sharp, E, G-sharp. Entonces estás jugando E, G-sharp, C-sharp con una F sharp a la izquierda como nuestro código de análisis a nuestro b, C-sharp Minor sobre la imagen. Y luego G-sharp, D-sharp, y luego saltar sobre C sharp. C afilado, F afilado mayor. De acuerdo, Así que a la izquierda. Lo más importante en estas canciones es conseguir la lectura una vez que obtengas el redimir la mejor línea con filosofo. Afilado F, G-agudo, Afilado A, C-agudo, G-agudo, C-agudo. Cma va por Tim Guanyin, progresión musulmana. Conozco mi respuesta. El momento. C afilado, D afilado, C afilado. Tierra para jugar con Octave no dentro. Por ahora. A veces en lugar de jugar B mayor, acabo de tocar ese G-sharp menor. Vale, entonces en vez de mí, yo, C-sharp, G-sharp. Adiós. Sí. Adiós. Eso es G-sharp menor a la derecha es C-sharp a la izquierda. Y luego se ve nuevo ese G-sharp menor, la dicha de C-sharp. Eso es sólo eso. C, C, C agudo menor invitado agudo y C agudo, J. Gone. Ahora, ya sabes, me gusta usar sustituciones. Entonces en lugar de usar C-sharp mayor, G-sharp menor, D sharp, D sharp, D sharp, puedo usar los siete disminuidos. D F afilado, C afilado, F afilado. Ceo Mark, mi mano izquierda. Mi mano izquierda. A veces estoy usando este C-sharp menor, F-sharp, C-sharp menor, C-sharp, y G-sharp, A-sharp, B, G-sharp menor, F-sharp, C-sharp. C-afilado mayor. De acuerdo, Así que la oportunidad, pero Jesucristo, sí, esa B, D, F afilada de un c-sharp, F-agudo, y C-sharp, C-sharp mayor. Después compra y compra. Jesucristo, que puedes usar diferentes inversiones. Lo más importante para este tipo de ritmos conseguir el ritmo de la canción, sentir el ritmo, sentir el ritmo, entonces todo lo demás será fácil. ¿ De acuerdo? Tan bueno con el video, puedes hacer una pausa, puedes rebobinar, puedes reenviar. Así que intenta caminar por la mano izquierda. Intenta caminar por la mano derecha. Consigue los ritmos. Estamos pasando por estos diferentes estilos en la música africana. Entonces lo más importante para la música africana es el ritmo. Los de playa que reciben el ritmo, los códigos y los patrones simplemente fluirán. De acuerdo, gracias. 16. Capítulo 15 Ejemplo de canción Wahambanathi(s): De acuerdo, bien humilde, chiflado. enlace C-f. A mis alumnos en Sudáfrica. Me encantó esta canción. ¿ De acuerdo? Sí. Sí. Muy bien. Empezaremos con la progresión básica, básica, básica, básica de la canción. La progresión básica se llama número uno, F agudo mayor. Estoy jugando F-sharp y C-sharp por la izquierda. Y a la derecha, tengo F-sharp, G-sharp, F-sharp, y C-sharp. Y luego Dios, número dos, que es G-agudo, séptimo menor, G-agudo, D-agudo a la izquierda y a la derecha, tengo G-sharp, B, C-agudo, y F afilado. Así que consiguió el número uno, F sharp mayor. Banaji consiguió el número dos. O, F agudo de un borde hacia arriba a la izquierda, el encuentro en F agudo. Y luego B mayor. Ahora quiero que noten que siempre en mis acordes mayores estoy sumando los segundos. Entonces tengo trabajo, pero ahora estos son B mayor nueve, ¿de acuerdo? Cuando agregas ese C-sharp, algo a F-sharp. Algo para C-sharp. D-afilado. De acuerdo. Entonces no soy GP mayor, F-sharp, C-sharp. Y luego que disminuyan séptimo, B, D, F, y G agudo. A C afilado. Hueso, de vuelta a una F afilada mayor. Y en este caso, muestreando F-sharp mayor siete, F, ¿verdad? Así que en lugar de jugar que se disminuya séptimo de nosotros C-sharp, sólo se puede jugar también tan grande de un C-sharp. C-afilado. ¿ De acuerdo? Entonces en este caso estoy jugando una inversión G-sharp, D-sharp, y G-sharp del G-sharp menor con un poco. Entonces al final, solo estoy jugando B a la derecha, C-Sharp a la izquierda. De acuerdo. Progresión simple. Déjameponer por la izquierda. Sola mano izquierda. Amanda hueso. Dejado solo. Nuevamente. Entonces caminando, sólo para caminar, usando esta escala, tienes que desarrollar un sonido del bajo en tu mente. Cuando escuches la canción, intenta simplemente escuchar el movimiento de la base e intenta imitar con la mayor precisión posible ahora, así que esa es la progresión de toda la canción. Entonces esa es nuestra tierra, sólo cómo usar estos números. Número tres, F-sharp menor, G-sharp menor. Entonces ya es hora de que yo estaba haciendo esto. Nos vemos tocando toda la canción usando sólo dos códigos. G-sharp menor, F-afilado mayor, 21. Dos códigos. ¿De acuerdo? Entonces aterriza para jugar con este curso y solo jugar con los sonidos. En algún momento se puede jugar tal vez dos códigos a la derecha. Y entonces la izquierda te está dando la base del flujo de la canción para que no pierdas el flujo de ésta, ¿de acuerdo? Todo depende de tu creatividad. Y luego estas son primaveras progresivas que luego me doy la vuelta. Toqué esto en el tutorial en mi canal de YouTube, majestuosidad sonidos de música. Estoy en el tutorial que toqué en esa canción, en clave de C. Así que en este caso, será un mayor. Afilado F, C-agudo, G-agudo séptimo menor, D-agudo menor, C-agudo mayor. Monarquía. Entonces esa es la cosa. De acuerdo, así que probemos eso. Prueba la falta. 17. Capítulo 16 Ejemplo de canción Wakusifiwa Wakuabudiwa(s): De acuerdo, nos metemos en algún Frazer de África Oriental. Walker ve menos, siete. Gotcha. En clave de F-sharp. Originalmente, la canción está en la clave de G. Esa es la clave original de la canción. Pero nosotros, por supuesto, la F sharp. Entonces porque si eres quien eres por John List, perdón por mis amigos, tal vez quienes están en Sudáfrica, Nigeria de Nigeria, de todo el mundo. De acuerdo, ¿La canción es qué? Porque si estás cubierto por John Lisa, sólo tienes que ir a YouTube y esos trabajadores, si eres DBA, periodistas que son más nuevos en Guam, más jóvenes. En inglés significa el que es digno de ser alabado. El que es digno de ser adorado eres tú solo, Señor de Señores. Entonces en beneficio de aquellos de ustedes que no entienden swahili. Entonces esa es la intro de la canción. ¿ De acuerdo? Por supuesto que da vueltas y vueltas, pero esa es la parte más importante cuando escuchas la canción para conseguir esa carrera. De acuerdo, déjame primero jugar a través de esta propia sin los metales, y luego volveré a la intro. Sólo pónganse. Yo estoy usando para pianos eléctricos son más que AP y una maleta EP. De acuerdo, Bueno eso suena solo aumentar la API moderna. De acuerdo. De acuerdo. Entonces si escribieras escribieras con, lo creas o no, también sigo siendo estudiante de siete, vale. Alumno docente. Ahora, la progresión básica del esqueleto de la canción, el mayor, F-sharp, C-sharp, C-sharp, F-sharp, B mayor, F-sharp, y C-sharp. C-afilado. Ahora, intentemos atrapar una beta. Tienes que darle la sensación de Yakarta. Así que F afilado, G agudo, un afilado, C agudo, G agudo menor, F-agudo mayor. C-afilado mayor. Menú. Déjame ralentizar el tempo. G-sharp menor, F-sharp. G-sharp menor. Grita para estar muy a gusto con las inversiones cuando estés tocando este tipo de siete canciones. D-sharp menor, inversión, D sharp, G sharp, B, C-sharp. D-sharp menor. Sierra. No es lo que estoy jugando a la izquierda y luego cortan a los dioses. Entonces C sharp mayor y esta inversión. Ahora, una cosa importante a darse cuenta cuando se quiere desarrollar buenas melodías es la mano izquierda es lo que estaremos haciendo, el flujo básico de la canción. Y entonces la mano derecha será libre para tocar diferentes melodías. Eso es lo que estamos tratando de desarrollar estas melodías en la mano derecha. Echemos un vistazo a lo mejor solos. El se dobla un poco más alto, porque tengo esa llave muerta aquí en la base sólo para moverme un poco más arriba. Entonces empujaré hacia arriba la base hasta este C-sharp de aquí. Sólo por ilustración. Necesitoesos dos octetos. Lo necesito aquí. Yo sólo quiero que suba a eso. Camina con optimismo. Estoy usando un bajo eléctrico. También puedo usar un sub osos aquí. Ahora, acuédate con las octavas afiladas, D afiladas. De acuerdo. Afilado agradable, D afilado, F afilado, G afilado, G afilado, F afilado. Y luego jugando con MLR esta octava otra vez un poco. Tan muy bajo el tempo. Quiero que sólo sepas a veces fácil explicar estas cosas, no por, no por Andrew, sólo para observar el movimiento a tempo tan bajo y conseguir la sensación. Una vez que consigues la sensación, lo más importante es sólo conseguir la sensación y también conseguir la sensación. Eso es todo. De acuerdo. Vamos a conseguir la sensación o la sensación de esa beta es darle un buen tempo. Bueno. Entonces el reto es digital ahora combinándolo con la mano izquierda para que puedas hacer algo, algo centrado en el lado izquierdo. No te estás moviendo tan lejos. Y luego te acumulas en la mano izquierda. Y luego para que ambas manos ahora puedan permanecer juntas. De acuerdo, Ahora, vamos, veamos esa intro. Busquemos un vestido. Voy a elegir arriba, pop, pop, cepillo. Bueno, interrumpen una co-op, ¿verdad? ¿ Entonces? Es simplemente caminar por la báscula y luego hacia arriba agudo, C agudo, B, F-agudo, G-agudo, A-agudo, C-agudo, D-agudo, F-agudo. Tan bueno, bueno exacto. Por supuesto que se acecharán un poco . Justo así. Entonces las canciones nos han llamado a los mariscos una manera de conmoverme. ¿ De acuerdo? Entonces yo creo que, eso ayuda a llegar a alguna parte, poner las piezas juntas, y cualesquiera conceptos que aprendas aquí, también puedes aplicarlo en otras canciones. Entonces creo que eso fue de ayuda. Y echemos un vistazo a más ejemplos. 18. Ejemplo de canción Capítulo 17 Yahweh Nathaniel Bassey(s): ¿ Estás tocando la canción de Nathaniel mandona? Y la canción es original en QED. Pasando a nuestra llave, F-Sharp. Esa canción suele modular desde D sharp. Pégate a F sharp porque esa es la clave en la que queremos centrarnos. ¿ De acuerdo? Entonces eso suele ser lo limitante de jugar en una tecla es que cuando los transportes, la clave cambia, por ejemplo, en este caso, tendrá que pasar de F sharp a G. Y si no fuera del plano j, entonces tienes que usar tu botón de transposición. Me apegaré a F-sharp por ahora. Sí. Sí. Sí, cuando tú lo digas. Por lo que la intro de la canción. Entonces vamos a descomponer esa intro. Por lo que empezamos con nuestro número de código para el mayor. Y por lo general cuando estoy tocando este Si mayor, agregaré el C-sharp, ser un nueve, me da una B a las nueve acorde, ¿no? Con un D-Sharp a la izquierda, por lo que será más de cuatro sobre seis. Puede tocar esa melodía. C afilada sobre F afilada sobre F. Y luego F afilada, F afilada, G afilada a la izquierda. G-sharp, G-sharp, D-sharp, apenas siendo la inversión. D compras, G-sharp, F-sharp, G-sharp. Y luego F afilado mayor, C-afilado para ser. Entonces. Después se remonta al tiempo final. Algúnmovimiento. Afilado, F afilado mayor. Y luego tienes a ese G-sharp menor, E de la izquierda. Y luego C afilado sobre F a F afilado. Sierra. Sí, vaya, entonces hay algunas estadísticas. De acuerdo, Entonces me gusta mucho animarte a ser, ya sabes, llevar tu precisión a otro nivel, lo que significa que no te gustan estos códigos. No tengo la hoja de plomo de la canción. Por ejemplo, no sé la causa exacta la persona que está tocando la canción, pueden ser diferentes a lo que estoy tocando, pero he entrenado mi oído. Acabo de escuchar la canción y luego traté de averiguar cuáles son los códigos que se están reproduciendo en la canción. De acuerdo. Entonces cuando estás escuchando una canción y estás tratando de descifrar, por ejemplo, estos intereses de canciones. Escucha ver lo mejor, la mejor guitarra está tocando, ¿de acuerdo? Entonces cuando escuches el bajo es los mejores guitarristas te darán ideas de lo que se supone que tocas por la izquierda, ¿de acuerdo? Movimientos a la izquierda. Y luego escucha el teclado. Estos dos te darán los movimientos la derecha, ¿verdad? Por lo que suelo enfocarme en esas dos cosas. Y estoy escuchando una canción y tratando de descifrar los códigos, el bajo guitarrista y el piano principal, modo que intenté sacar el movimiento a la derecha y a la izquierda para que conozca el buena combinación, las combinaciones armónicas, los acordes de barra son los movimientos que trabajaremos a la izquierda. De acuerdo, pues juguemos un poco esa intro con algunos movimientos básicos de la izquierda. Y así puede que no sea lo exacto, pero está muy cerca de la verdad. ¿ De acuerdo? Así que trata de escuchar una canción y pruébalo sólo para llegar a la verdad lo más importante que puedas. De acuerdo, pues vamos a llegar a la canción. Ahora algo más que mencionar que en estas canciones de adoración, me gusta aprovechar el zar multipath, los ajustes de varias partes. Entonces en este caso, he seleccionado una multiparte llamada pandereta agitadora. Entonces es esa cosa que está pasando ahora. Eso es un cheque y una pandereta. Es un multi-parte. Puedes usar lo que funcione para ti. Ese es también conocido como John. ¿ De acuerdo? Se pueden probar las diferentes zonas multipath, especialmente las que están en looping, algunas congas. Y estos son los de calefacción. Pero me gusta, solo me gusta esta coctelera a mi, añadiéndola a mi ritmo de adoración, lo que sea Ballard por ejemplo, si solo estoy usando un paladar normal aquí, me gusta agregar esa coctelera. Y luego cuando estoy empezando mi ritmo, beat tiene ese shakeout pasando. mí me gustan a veces, ya sabes, los dos canales de la Beta cuando vas al canal encendido y apagado, cuando estoy configurando la canción, simplemente apagaré la patada. Supongo cómo la luz Beta. Entonces cuando la canción se acumula, puedo encender y apagar su canal. De acuerdo. Sí. Sí. Sí. Sí. Un poco de amarillo. Por lo que empezamos con C-Sharp a la derecha. La mitad a la izquierda. Sí. Sí. Sí. En este vacío entonces terminas con una F afilada? Sí. Sí. Sí. Sí. Entonces solo toca 123, F-sharp. G-sharp, menor, F-sharp sobre eje de aire no lo hará. Opuedes jugar a la izquierda, caminando hacia abajo. Entonces. C-sharp mayor, mi de Champlain y 90. Observar que todos mis acordes menores, suelo tocar como menos siete, menos siete, menos siete, menos siete, menos siete, y lo que sean las inversiones. ¿ De acuerdo? Entonces hablamos de inversiones en el otro capítulo, vale, entonces inversiones, no me perdonaré. Imagina C-sharp mayor, G-sharp menor. C a G afilado menor siete. Tienes C-sharp dominante séptima. De regreso a F sharp mayor siete. O sólo se puede imaginar C-sharp manga shop. Ahí toda situación que tengas. Así que una vez más, Sí. Sí. Ahora bien, no voy a ver esto. Estoy usando un voicing diferente para mi menor D-sharp. ¿ De acuerdo? Así que estoy usando este voicing, sharp, C-sharp, y G-sharp. Voz menor en D-sharp. Sin ese D-sharp, buena voz. Voz. En lugar de jugar el código en la ley tradicional, puedes expresarlo de manera diferente. Por ejemplo. Puedo tocar a ese menor D-sharp así con el elefante expresando así. C-sharp, E, F, F agudo, y un artículo afilado voicings. O puedo usar este voicing para G-sharp menor. A la izquierda. El momento adecuado. Para F-sharp menor séptima, puedo tener esta afilada. G agudo menor siete menos siete menos siete. Afilado en D, F, F afilado, F afilado y C afilado. C afilada, D afilada, F afilada, D afilada, afilada a la izquierda. G-sharp menor siete. F afilado menor siete. Voces africanas. Simplemente forma diferente de dar voz a tus códigos para que suenen un poco más jazzy. Ya sabes, a la gente le gusta este tipo de jazzy. Simplemente, justo, justo, sólo jazzy. De acuerdo, Ahora, Dios de ayer, llegó a Dan. Sigues siendo el mismo. Por ejemplo, esta es mi F mayor siete. F afilado, G afilado. Una imagen nítida arriba ayer, F-sharp y C-sharp. Dios, hoy, entonces vas a esa séptima dominante C-sharp. F afilado mayor siete. Imagine c-sharp, F-sharp, C-sharp dominante séptimo sobre F. F agudo séptimo mayor. Mi muy afilado. Afilado, uno sobre tres. Número cuatro. C-afilado, D-agudo séptimo menor. De todos modos, en eso me siento suena bien. En cada situación. Imagina que C-sharp ha cambiado. Uso, necesidad. Por lo que no hay una persona llamada shap away shop presente. En tiempos de necesidad. Ese séptimo agudo y dominante, agudo, D E, F, G agudo. D en la rodilla izquierda. D-sharpmenor. Nombre largo. Me siento tan honrado de hablar un poco más en mi mano izquierda. mío Diosmío. Entonces intenta tanto como imitar, imitar a la izquierda, al bisel lo más posible con esas corridas. De acuerdo, intenta tanto imitar el estilo de caminar de la mano izquierda. Ahora, ahí está el parche en esto en la última parte. Cuando la canción ahora ha bajado. Bajen. Sí. Sí. Sí. Sí, sí. Sí. Sí. Sí. No batir. Cuando mucho para mi día. Sí. Sí. Entonces no lo haremos por G-sharp, séptima dominante a la derecha. Invertida, por supuesto. C, D-afilado, F-afilado. A ver, a la izquierda, no caerá. Puede que no seas D F afilado, B a la izquierda. No lo olvides, mi día. Después F afilada. F afilado. En cada situación, D-sharp menor, G-sharp menor. Tienes a James, C-sharp mayor, y luego tienes que exigir a E y F sharp. Entonces imagina, imagina que tengo una F afilada, mayor siete. Mi día. Cada situación. Cambias de D. Sí. Estos se llaman el chat un poco fuera de la escala de la imagen mayor nítida de F. ¿ De acuerdo? Sí. Sí. De acuerdo. Entonces hemos aprendido tanto a través de eso. medida que vamos pasando por ejemplos de muselina, creo que estás recogiendo trucos aquí y allá y lo que sea que aprendas en una canción, solo recuerda que siempre puedes escoger los mismos conceptos y aplicarlos en otras canciones. En los músculos a los que estás expuesto, más acordes estarás expuesto a medida que avanzamos. Cuanto más te vuelves creativo, y más eres capaz de adaptarte a diferentes situaciones en diferentes tipos de canciones, ¿de acuerdo? 19. Capítulo 18 Ejemplo de canción que eres alfa y omega(s): Muy bien todo el mundo. Por lo que hoy voy a estar tocando otro set de adoración. La canción tu Alfa y Omega. La llave de F sharp. Creo que la canción original se hace en clave de C. Voy a ser F sharp porque eso es lo que estamos haciendo en este curso. Como mencioné, mi Octava está un poco desplazada por una negativa porque aquí tengo una llave muerta. El F-sharp está muerto, y esa es una clave muy crítica en F sharp porque es la tercera nota. Entonces estoy cambiando un poco mi teclado. Entonces me faltan los electrones. Lo que me falta la última octava, vale, pero está bien. Por lo que su Alfa y Omega, el Zimbabue tranquilo. De acuerdo. Entonces creo que lo dije para elegir canciones que estén familiarizadas con la mayoría de nosotros. Muy bien. Entonces eso va específicamente tal vez en algún sudafricano también toque en algunos de África oriental, algunos nigerianos. Entonces solo escojo las canciones más populares, De acuerdo, para que todos podamos beneficiarnos, ¿de acuerdo? Y si hay alguna canción con la que no estés familiarizado, sólo tienes que ir a YouTube, comprobar el título de las canciones. Pondré el suelo del título para que seas nuevo en YouTube. Se puede llegar a escuchar bien las canciones, de acuerdo. Este también es un LP para ampliar tu vocabulario de las canciones tal vez que se han acostumbrado a hacer y acostumbrarte a nuevas canciones, ¿no? Para que puedas ver si te cobran canciones nuevas, eso sería bueno. Sí. De acuerdo. Estoy usando un piano de cola y una maleta EP, voz uno y voz dos. De acuerdo. Nave. Tomaron la URL. Eres digno para el cerebro. Sólo intenta y ponte alguna base izquierda. De acuerdo, pues entrémonos en esta ley, mi octava de bajo y podrían batir para que tenga base más profunda ahí. Deacuerdo, eso es bueno. Eso es bueno. Sólo guarda eso. De acuerdo. Creo que en tu teclado hay una memoria de registro de patchwork. Cuando por ejemplo, un escenario como este, un buen escenario para el culto que me encantó. Lo guardo en la memoria, en la memoria de registro, basta con presionar la memoria y luego la asignas a una memoria numérica específica y a los números específicos. Entonces cuando enciendes tu máquina, no tienes que volver a entrar, configurando voces una por una, solo presiona el número y todos los ajustes que tenías entrarán inmediatamente ahí. ¿ Verdad? Por lo que su Alfa y Omega. De acuerdo. Primero conseguí el número uno. Número uno, F afilado mayor. Y luego pasamos a una C aguda séptima dominante a la derecha sería G-sharp a la izquierda. Entonces tienes ese acorde de séptimo dominante C-sharp, C-sharp mayor en el B. Así que tienes G-sharp, B, C-sharp, y G-sharp a la izquierda. Y luego ir al siguiente codón número tres, F afilado, F afilado, F agudo a la izquierda. Uno. Entonces estoy tirando en ese G menor ahí dentro. Invitado G-sharp menor, lo siento. G-sharp menor, G-sharp, B y D afilado. Así que invité, conocí a este B, D-sharp, y G-sharp, vi ese punto. Y luego ese judío gordo, G, G menor, F-agudo mayor. Después ve a la B. Entonces subes a F sharp, G, G sharp menor, F-sharp, C-sharp, G-sharp. B, D afilado, C-afilado sobre f. Volver a F afilado, B a F afilado. ¿ Por qué los dos rayos con un latido? Y a la izquierda solo estoy jugando F-sharp, C-sharp, y F-sharp con los mejores fondos para comprar mis movimientos en la mano izquierda. Intento sólo que suene lo más real posible. Y luego el cambio es c-sharp, F-sharp, y C-sharp. Y luego una menor D afilada en esta inversión, F-sharp, C-sharp, y G-sharp. Entonces toco una C menor invertida. Por lo tanto C-sharp Minor invitado, C-sharp y G-sharp, que es C sharp menor. Y me llevo este C-sharp de aquí. Así F afilado, D afilado menor, C-afilado menor. Eso es G-sharp menor. Invitados. Hombro para nosotros. Entonces coro. Ahora bien, lo que estás jugando ahí. Artículo como 736 progresión de acordes. Hemos tenido sobre esta progresión de acordes de jazz. Progresión que se llama 736, ¿verdad? Lo que es una progresión 736 es simplemente 123456712345678. Entonces siete es f, tres es seis es D-sharp. En este siete, acabo de tocar este acorde de fa menor séptima. F menor séptima. Invitados. ¿ Tienes derecho? Afilado G, C y D. Entonces estoy invitando a este código. Estoy tocando C, D-sharp, F, y G sharp. Ese es mi siete. F menos f en la mitad izquierda, F. Y luego en los tres carbonos número tres, juego F-sharp, dominante, séptimo agudo, D, E, F, G agudo. Y luego en el seis, D-sharp menor siete, invitó, Claro, F-sharp, C-sharp, D-sharp, y F sharp. F menos siete. F-sharp séptima dominante. D, D-afilado menor 7736. acordes, progresión muy importante, progresiones muy comunes en muchas canciones de adoración. ¿De acuerdo? Entonces así es como te conecta. Entonces sí, no después de las siete carreras. Ahora estamos dándote. Y luego esa gloria. Ve a esa C, C afilada sobre F, luego a F afilada. Entonces te dimos toda la forma. Ya lo viste. G-sharp menor siete acorde número dos, y luego el número tres, F afilado enrollado a la izquierda. Entonces sólo se formarían cuatro. De vuelta a ese G-sharp menor siete, F-sharp y C-sharp. Afilado en C, D-afilado. Luego C-afilado sobre F a F afilado. Entonces enviamos a la presa de las abejas. Entonces juguémoslo con la mano izquierda ahora. Eso es coro con los osos de la izquierda. Ahora enfocándonos, centrémonos ahora más en los movimientos de la izquierda. Sólo concéntrate en cómo está funcionando para darle esa sensación real de la base. Entonces te dimos el cerebro desde arriba. ¿ A qué estoy jugando ahí? Usted fuera. Para ser el giro. Es un acorde que pasa. Recuerdaque dijimos, cuando te acerques al código desde la parte trasera, podemos usar esa séptima disminuida, C, D-sharp, F-sharp con m la izquierda como nuestro bus CO2. Registro número dos, que es un G-sharp menor siete. Tú el alfa. De acuerdo. Por lo que tú. Oigan, todos vieron la mano izquierda. Que sea suave. Transiciones suaves. Entonces camina con los cocteles esa frase, ¿de acuerdo? Por lo que hay que trabajar en ese movimiento suave. Estas otras partes en esa canción. El último, está bien, borregos, tienes que serlo. Entonces Schuppanzigh basta. C-sharp mayor, G-sharp, mediodía a la derecha de un c-sharp. F-afilado, C-afilado mayor. Todos esos elogios, F-sharp, C-sharp. G-sharp menor siete, F afilado mayor. D afilado, C afilado, G agudo, a, C agudo menor, C-agudo. Probemoseso. En la forma de la viga.