Curso de guitarra para principiantes - Nivel I

1. Avance de la guitarra Teach NL: Cuando tocas música, te conectas con tu corazón y tu alma. Soy DMU y soy tu profesor de guitarra. Me encanta enseñar la guitarra. Y a través de la enseñanza y la guitarra, quiero ayudarte a conectarte con tu corazón. Exprésate creativamente, y conecta con gente a través de tu música de una manera que no has hecho antes. música gira en mi vida desde el principio, mis tíos solían tocar y cantar en eventos a lo largo y ancho, y yo estaba alrededor de eso todo el tiempo. Y su música tenía este sonido muy singular y conectó con personas profundamente conectadas conmigo también. Y creo que ahí es donde realmente me enganché a aprender y aprender la guitarra y tocar para hundirse. Realmente nunca es demasiado tarde para recoger la guitarra. La guitarra es un instrumento increíblemente versátil, y con el maestro adecuado, es fácil de recoger también, ya sea joven o viejo. La guitarra es un instrumento increíble que realmente te animaría a darle una oportunidad. Y te prometo que si tienes todos tus dedos, un corazón abierto y una mente abierta, aprenderás a tocar la guitarra, conectarte con tu corazón y alma, y conectarte con la gente en un manera que nunca lo has hecho antes. Encontremos una guitarra adecuada para ti y toquemos algo de música. Soy dN nueva curva, y soy tu enseñanza de guitarra. 2. 01 Start NL: Bienvenido a la guitarra principiante, acordes y patrones de ritmo. Nivel uno. He diseñado este curso para verdaderos principiantes con la mezcla correcta de conceptos básicos de guitarra, acordes abiertos, patrones de ritmo simples, algunas teoría fundacional y canciones para ayudarte a aplicar lo que has aprendido. se incluye un PDF gratuito para cada una de estas secciones Tambiénse incluye un PDF gratuito para cada una de estas seccionespara complementar mis lecciones basadas en video. Al final del curso, habrá un simple quiz para ayudarte a integrar lo que has aprendido. Y recibirás un certificado de finalización. Cuando termines el curso. Habrá una oportunidad para que hagas un intercambio de video opcional conmigo donde me mandarás un breve video de algo en lo que has estado trabajando y algunas preguntas. Y volveré a ti otro video con alguna orientación y coaching. Sepa que también estoy trabajando en muchos otros cursos para ofrecerte, entre ellos el Nivel dos de este curso, así como un curso corto para enseñarte cómo cambiar las cuerdas en tu acero acústico guitarra de cuerda. Realmente espero que disfrutes de este nivel uno, y te veré en el curso. 3. Sección 1: NL: Bueno, ya deberías tener una guitarra. Y si no lo haces, me gustaría invitarte a revisar la sección de recursos de guitarra bonus, donde encontrarás alguna orientación encontrar tu primera guitarra. Te estaré enseñando en una guitarra como ésta. Se trata de una guitarra acústica de cuerda de acero. Y se llama así porque tiene cuerdas de acero. Ahora si te pasa a ser dueño una guitarra de cuerda de nylon o una guitarra eléctrica, todavía se aplican las lecciones que estoy presentando. Detrás de mí a mi izquierda. No es guitarra de cuerda de nylon. Se llama así porque tiene cuerdas de nylon. Notarás que tiene un sonido más suave. Y de hecho, muchos guitarristas a los que les gustaba tocar guitarra clásica o estilo dedo optarán por usar una guitarra de cuerda de nylon. Deberías saber sin embargo, que aún puedes tocar guitarra estilo dedo en una guitarra acústica de cuerda de acero. A mi derecha está por supuesto una guitarra eléctrica. Las guitarras eléctricas tienen un cuerpo sólido y necesitan ser enchufadas para ser escuchadas. Así que ya sea que tengas una guitarra eléctrica, una guitarra de cuerda de nylon, o una guitarra acústica de cuerda de acero. El curso te va a enseñar a jugar. Volviendo a mi guitarra acústica de cuerda de acero. Las guitarras acústicas tienen un cuerpo hueco, su tamaño , su forma, y el agujero y la guitarra están todas diseñadas para hacer sonido. Es por ello que se pueden jugar por su cuenta sin necesidad de amplificación. Algunos guitarristas lo hacen, sin embargo, hasta poner pastillas en sus guitarras acústicas para que puedan ser enchufadas a un amplificador o una caja de resonancia, entonces el sonido se puede proyectar heredado un volumen mucho mayor. Mi Taylor, por ejemplo, sí tiene una camioneta para instancias en las que estoy actuando. Eso significa que puedo conectarlo usando un cable de guitarra que se enchufa desde este extremo de la guitarra y luego entra en una app o soundboard. Para aprender la guitarra, es importante entender las partes de la guitarra. La mayor parte de lo que voy a repasar es común a todas las guitarras, independientemente de si estás usando una guitarra acústica de cuerda de acero o una guitarra cuerda de nylon o una lata de guitarra eléctrica se descomponga en tres partes principales. La cabeza, el cuello y el cuerpo. Empezamos en la cabeza. Las partes principales ahí son las clavijas de afinación, que son estos mecanismos plateados. Tres corriendo por la parte superior, y tres corriendo por la parte inferior. Uno para cada una de las seis cuerdas de tu guitarra. Estarás aprendiendo mucho más sobre las clavijas de afinación breve cuando te muestro cómo afinar tu propia guitarra. A esta siguiente pieza principal aquí se le conoce como el cuello. Hay una pieza blanca que se extiende entre la cabeza y el cuello, y se conoce como la tuerca. Tuerca tiene seis surcos en ella. Uno para cada una de las seis cuerdas de tu guitarra. Por lo que de nuevo, si esta pieza entera se conoce como el cuello, el frente de la misma se conoce como la tabla de traste. En el diapasón, hay pequeñas barras metálicas referidas como barras de traste, que corren todo el camino por el cuello. Ellos mismos delinean los trastes. Y esas son las formas rectangulares negras que se ve también corriendo por el cuello. Entonces esto sería el traste uno, traste para traste tres, traste cuatro, traste cinco, y así sucesivamente. También notarás en la tabla de traste que hay marcadores de traste. Y estos suelen aparecer como puntos o pequeños emblemas en ciertos trastes en el tablero del traste. Y están acostumbrados a ayudar a los guitarristas mapear dónde están tocando mientras tocan. A esta pieza entera se le conoce como el cuerpo. Al igual que un cuerpo, tiene una cintura, que es la pieza más estrecha que se ve en la parte superior y también a lo largo de la parte inferior. Y suele ser la pieza que usamos para descansar en nuestro muslo derecho cuando estamos jugando. La guitarra tiene un agujero de sonido, que se utiliza para proyectar el sonido fuera de la guitarra. Entonces tenemos el pick guard, que la mayoría de las guitarras tienen. Y ayuda a proteger la madera de la guitarra cuando estamos tocando con una púa. Esta pieza negra de aquí abajo se conoce como el puente. Y entonces la pieza blanca que abarca el puente se conoce como la silla de montar. Detrás de la silla de montar, nuestras clavijas conocidas como cerdos puente. Y hay una para cada una de las cuerdas de tu guitarra. Y sostienen nuestras cuerdas en su lugar. Ahora, la mayoría de las guitarras, vamos a tener una pequeña clavija en la parte inferior y otra clavija en la parte superior de la guitarra aquí mismo. Y esos están acostumbrados a sujetar tu correa de guitarra a, si alguna vez, quieres que se ponga en juego. Ahora hay una última parte a la guitarra que quería mencionar que en realidad no se puede ver. Y se le conoce como la varilla de braguero. Y la varilla de braguero es una varilla de metal que corre por el interior del cuello de tu guitarra. Y se usa para hacer ajuste al arco en el cuello de tu guitarra. Ahora si necesitas hacer un ajuste como este, recomendaría encontrar un buen técnico de guitarra en una tienda de música porque este es un ajuste que necesita un poco más experimentado con guitarra. 4. Sección 1: lección 2 NL: Ahora que conoces las partes de la guitarra, es una excelente idea familiarizarse con algunas de las herramientas comunes usarás al tocar. Algunos de estos estarás usando derecho de paso y otros que podrías no usar hasta un poco más tarde. Empecemos con opciones de estuche de guitarra. Tu guitarra no es inversión y una que quieres proteger. Estuches de guitarra, guarda tus instrumentos, digamos por daños. Hay fundas blandas las cuales son ligeras y ofrecen alguna protección. Estos suelen ser un poco menos costosos. Entonces hay casos duros que son más pesados y por supuesto ofrecen más protección. Y sí pagas un poco más por estos. El siguiente elemento que necesitarás es un afinador de guitarra. Hay una variedad de sintonizadores electrónicos disponibles, y uno de mis favoritos es un snark porque es rápido y fácil de usar. Se sujeta a la parte superior de tu guitarra y tiene un ajuste de vibración que te permite afinar tu guitarra con menos interferencia de ruido desde la habitación en la que te encuentras. Hablemos de cuerdas de guitarra. Dado suficiente tiempo y jugando, eventualmente cuerdas corroen y comenzaron a sonar DO. Algunos guitarristas que tocan mucho podrían cambiar sus cuerdas una vez al mes. Si no has cambiado tus cuerdas y seis meses, es probable que sea hora. Hay muchas marcas y medidores de cuerdas. Me gustan las cuerdas recubiertas porque tienden a durar más tiempo que las cuerdas sin recubrir. Aunque sí pagas un poco más por ellos. Estaré creando un curso corto separado sobre el cambio de cuerdas. Así que definitivamente mantengan un ojo hacia fuera para eso. Cuando estás sentado en tocar la guitarra, lo mejor es hacerlo en una silla o taburete sin brazos. La parte sin brazos es importante para que tu guitarra no esté chocando con cosas de tu lado derecho y tu lado izquierdo. Y también para que puedas jugar sin confinamiento. A continuación se encuentra un stand de música. Hay muchos estilos de stands musicales. Los stands más robustos son una buena inversión porque no colapsarán bajo el peso de un aglutinante de música. Y también suelen estar diseñados para plegarse para facilitar el transporte. Las arenas de alquitrán son muy útiles y evitan que tu guitarra se caiga y se dañe. Puedes conseguir soportes de guitarra que sostienen una guitarra o tres guitarras. Y hay un buen lugar para poner tu guitarra temporalmente. Pero el lugar más seguro para tu guitarra es, en su caso, muchos guitarristas optarán por usar un reposapés ajustable cuando practiquen y actúen. Esto eleva un poco el muslo derecho, que puede hacer que sea más cómodo sostener la guitarra. A veces se siente como que la guitarra podría estar resbalando del muslo derecho, y esto ayuda a evitar que eso suceda. Las púas planas, también conocidas simplemente como púas, se utilizan para rasguear acordes y arrancar notas individuales en la guitarra. Vienen en una variedad de espesores. A menudo apunto a los estudiantes hacia picos medianos de medición porque ofrecen la mayor versatilidad. Algunas fotos se utilizan generalmente para tocar la guitarra estilo dedo, y también vienen en una variedad de espesores y enlaces. Para mí, prefiero una punta más corta en mis púas de pulgar. Las correas de guitarra se usan principalmente para cuando estás parado y tocando. Se pueden usar cuando estás sentado a, realidad no son tan necesarios. Y se adentran rápidamente en los cerdos de correa, que se encuentran en la parte superior y en la parte inferior de tu guitarra. Un metrónomo es un dispositivo que hace un sonido en un intervalo regular. Y pueden ayudar a los estudiantes a practicar mantenerse tiempo y jugar con un ritmo constante. Esta es una parte importante y muchas veces pasada por alto de convertirse en un buen músico. Ahora hay una variedad de estilos, incluyendo aplicaciones que puedes descargar en tu móvil. Si vives en un clima seco como yo, un humidificador de guitarra va a ser muy importante. Hay una variedad de estilos disponibles y todos están diseñados para llenarse agua y humedecer suavemente la madera su guitarra para que no se deforme, agrieta, y cause daños. Y creo que es importante preservar la inversión que has hecho en tu guitarra usando un humidificador de guitarra. Los cables de guitarra son un elemento esencial en un kit de herramientas guitarrista. Rápidamente en el cuello de tu guitarra. Y son manera ineficiente de cambiar la clave musical en la que estás tocando. 5. Sección 1: NL: Cuanto más aprendas a afinar tu guitarra, más fácil se pone. Quiero que seas capaz detectar cuando tu guitarra está fuera de tono y en realidad aprendas a desgustar el sonido de tu guitarra cuando está fuera de tono. Esto va a llevar algún entrenamiento de oído para entender cómo suena una nota aguda o plana. Pero vendrá. Y recuerda que solo se necesita una de las cuerdas tu guitarra para estar ligeramente fuera de tono para hacer sonar todos los instrumentos. Esto significa que podría tomar algunos micro ajustes en tu afinación cada vez que te sientas a tocar la guitarra. Ahora el primer paso para afinar tu guitarra es recordar los nombres de las notas de las cuerdas abiertas en tu guitarra, así como su número de cuerda. Empecemos con este número de cadena. Las cuerdas de tu guitarra están numeradas de uno a seis. La cuerda más delgada más cercana al piso es la cadena uno. Y la cuerda más gruesa más cercana al techo es la cuerda seis. Entonces van cadena uno, cadena dos, cadena tres, cadena para string phi. Y cuerdas seis. Los nombres de las notas abiertas de cada una de las cuerdas que van del techo al piso. Nuestra E, a, D, G, B, E. Ahora, hay algunas cosas ingeniosas para ayudarnos a recordar esto. Y uno de ellos es todo perro adulto gruñe, ladra, come. O de nuevo, E, a, D, G, B, E. La forma más común de afinar tu guitarra es usando un sintonizador electrónico, como el que he recortado a la parte superior de mi guitarra en este momento. Estos afinadores te dirán qué nota estás tocando y si es demasiado alta, también conocida como afilada, o demasiado baja, también conocida como plana. Y en mi sintonizador, si el nodo es demasiado bajo, se iluminará en la parte roja del sintonizador. Y si el nodo es demasiado alto, se iluminará como amarillo, que te mostraré aquí en breve. Pero cuando la nota esté bien en sintonía, se iluminará en verde a las 12 en punto del sintonizador. Pasemos por las cuerdas de mi guitarra y veamos cómo está en sintonía. Vamos a empezar con una E baja, que es la cuerda más gruesa más cercana al techo. En primer lugar, voy a encenderlo con este botón. Y vamos a empezar con la cuerda E baja. Ves que básicamente se está iluminando a las 12 en punto, lo que me dice que está en sintonía. Pasemos a la cadena a, que es la cadena número cinco. También apareciendo a las 12 en punto, lo que me dice que está en sintonía. Hagamos la cuarta cuerda, que es D. Eso me parece en sintonía. Tercera cuerda, g, a las 12 horas. Entonces eso me dice que está en sintonía. Vale, la B está en la zona roja, lo que me dice que es plano. Tiene que ser apretado. No lo estoy convirtiendo demasiado en realidad para volvera volver sintonizar ahí. De acuerdo, estamos de vuelta en el camino. Estos ahora en sintonía. Y la última cuerda, cuerda E en la parte superior. También en sintonía. Entonces así es como usas un sintonizador electrónico para afinar tu guitarra. Otro método de afinación de tu guitarra se llama el enfoque de afinación relativa. Este método solo funciona si una de tus cuerdas está sintonizada con el tono estándar. Si tu oído está entrenado lo suficientemente bien como para escuchar cómo suena una nota aguda o plana. Digamos que sabías que tu baja E estaba en sintonía porque la había comparado con la nota e en un piano o un tenedor de afinación. Sabías que esta cuerda estaba en sintonía. El bajo E. Lo que harías desde aquí es poner el dedo en el quinto traste de la sexta cuerda y compararlo con la quinta cuerda abierta. Deberían sonar igual. Y a mi oído suenan bastante muy cerca. Después te mueves a la quinta cuerda y pones el dedo en el quinto traste y lo comparas con la cuarta cuerda abierta. Eso no es en junio. La cuarta cuerda es plana en comparación con la quinta cuerda, por lo que necesito afinar eso. Vale, eso está mucho más cerca. Voy a llamarlos. Ahora pasamos a la cuarta cuerda, quinto traste. Compare eso con la tercera cadena abierta. Eso me suena en sintonía. Ahora cuando llegamos a la tercera cadena, en realidad hay que hacer una copia de seguridad al cuarto traste para compararlo con la segunda cadena abierta. Eso me suena Intune. Y por último, vamos a volver al quinto traste de la segunda cuerda y compararemos con la primera cadena abierta. Esa primera cuerda suena nítida. Necesita ser aflojado solo un poco. De acuerdo, otra vez, eso suena como una guitarra Intune para cumplir con su acercamiento relativo de afinación. 6. Sección 2: NL: Hay algunos desafíos que enfrentan todos los nuevos guitarristas cuandoaprenden por todos los nuevos guitarristas cuando primera vez a tocar la guitarra. Algunos de ellos son físicos, algunos de ellos son psicológicos, pero todos pueden ser superados. Uno de los primeros desafíos físicos que enfrentan todos los nuevos guitarristas es doloridos dedos en el menú de la izquierda, nuevos guitarristas experimentaron ternura en los dedos de la mano izquierda. Y esto se debe a que apenas comienza el proceso de desarrollar callos en los dedos de la mano izquierda. algunas molestias durante este periodo de tiempo Es de esperaralgunas molestias durante este periodo de tiempo. Y esto podría durar unas semanas o incluso más. Ahora la mejor estrategia a la que he llegado es que los estudiantes jueguen por períodos cortos de tiempo. De manera que eso podría parecer tocar durante diez minutos o incluso cinco minutos, y luego tomar un descanso , bajar la guitarra y regresar 30 minutos después o una hora después. Y de nuevo, jugando por un corto periodo de tiempo. Esta es la forma más rápida de desarrollar callos en las yemas de los dedos de la izquierda. Y en unas semanas deberías poder sentarte y tocar tu guitarra durante una hora o más sin molestias. Hablemos de clavos en la mano izquierda. Desafortunadamente, no podemos tocar la guitarra con uñas largas en nuestra mano izquierda. Y eso es porque necesitamos nuestras yemas de los dedos para poder presionar correctamente en las cuerdas y sacarle un sonido nítido y limpio de nuestra guitarra. Y esto simplemente no es posible cuando tenemos uñas largas en nuestra mano izquierda. Las uñas largas en una mano derecha están bien, sin embargo. Y de hecho, algunos guitarristas optarán por mantener las uñas más largas en su mano derecha porque tocan estilos como el clásico o el estilo de dedo. El tercer reto físico que enfrentan todos los nuevos guitarristas es la fuerza. Al igual que con todas las tareas nuevas, puede llevar algún tiempo desarrollar la fuerza para hacer el trabajo. Con la guitarra. Esto podría significar que tus brazos, tus manos o tus dedos se cansan al principio. Y esto es sólo de esperar. Tomará un poco de tiempo para que tu cuerpo se ajuste y que puedas sentarte y tocar tu guitarra por periodos más largos de tiempo. Pero por favor tenga pacientes porque no tomará mucho tiempo antes poder tocar la guitarra y disfrutar o sesiones más largas. Creo que en algunos casos, los retos psicológicos que enfrentan nuevos guitarristas son aún mayores que los físicos. Muchos de nosotros creemos que simplemente no tenemos lo que se necesita o que no somos lo suficientemente talentosos. La verdad del asunto es que esto simplemente no es cierto. Si tienes un amor por la música y tus brazos, tus manos y tus dedos funcionan normalmente. Puedes hacer esto. Este es el mismo proceso por el que han pasado todos los grandes guitarristas. Mi aliento para ustedes es cultivar una dedicación para jugar, tener una mente abierta y un corazón abierto. Y esto es algo que puedes hacer. Lo más importante, por supuesto, es disfrutar del viaje a medida que avanzamos. 7. Sección 2: Lección 2 NL: Se puede tocar la guitarra sentada o de pie. La clave es conseguir la posición correcta sentada y luego aproximar esa misma posición con una correa para estar de pie. Ahora cuando estás sentado, la forma más fácil de tocar la guitarra no es una silla o taburete sin brazos. Con el desperdicio de la guitarra descansando sobre tu muslo derecho. La parte de silla sin brazos o taburete es importante para que no estés chocando y golpeando cosas de tu lado derecho e izquierdo cuando intentas jugar. Ahora algunos guitarristas optan por usar un reposapiés, que levanta un poco su muslo derecho y ayuda a evitar que la guitarra se deslice del muslo. Ayuda a mantener la guitarra en su lugar. Y sí uso un reposapiés de vez en cuando cuando estoy jugando. No es necesario poder mirar a tu diapasón en todo momento cuando estés jugando. Y honestamente lo mejor es no meterse en ese hábito. El cuello de la guitarra va a estar ligeramente inclinado hacia ti en cualquier caso. Y eventualmente tus dedos van a aprender a dónde necesitan pasar por la memoria muscular. Hablemos un poco sobre tu brazo izquierdo y tu posición de la mano izquierda. Tu mano izquierda necesita ser libre para poder jugar en el cuello. Y realmente no estás sosteniendo el cuello con tu mano izquierda tanto como lo estás acunando suavemente. Tu brazo izquierdo y tu codo izquierdo deben estar simplemente descansando en una posición natural y cómoda. Ya que estás jugando con las yemas de los dedos, tu mano izquierda necesita estar en un poco de posición cóncava para que tus dedos se doblen y las yemas de los dedos puedan cumplir con las cuerdas. Tu pulgar va a descansar suavemente en la parte posterior del cuello y ofrecerte alguna contrapresión para que puedas presionar los dedos hacia las cuerdas. Pero no todo el poder de tocar tu guitarra viene solo de tu mano izquierda. Parte de ella viene de un suave tirando hacia atrás con el brazo izquierdo. Aunque esta es una acción bastante sutil. Si bien estamos en el tema de la mano izquierda, quería compartir alguna información sobre la colocación adecuada del dedo. Cuando presiones hacia abajo sobre una cuerda, vas a estar presionando hacia abajo con las mismas puntas de tus dedos. Vas a querer presionar con firmeza, pero también evitar colocar el dedo en una barra de traste. Ahora el tablero del traste, como hablamos antes, estas son las barras de metal que corren por el cuello de la guitarra y delinean los trastes en tu guitarra. Y así la razón por la que queremos evitar colocar nuestro dedo en una barra de traste es que en realidad produce un sonido bastante molesto, zumbado o silenciado. Ahora te darás cuenta si me devuelvo un poco el dedo de la barra de traste, así que estoy en el espacio negro. Y ahora arranco esa cuerda, obtengo un tono mucho más limpio y más brillante. La otra cosa que quiero mencionar de la mano izquierda es que nuestros dedos están realmente numerados. Entonces el dedo índice está con un dedo uno. Entonces tenemos dedo a dedo tres. Y el dedo meñique para esto todo se vuelve importante cuando comienzas a aprender a leer un gráfico de acordes. Me gustaría hablar un poco ahora mismo sobre tu brazo derecho y tu posición de la mano derecha. Ya sea que uses una púa o estés jugando al estilo de dedo, tu brazo derecho y la posición de la mano son básicamente la misma. Para mí. Me gusta descansar la articulación interna de mi codo a lo largo de la parte superior de mi guitarra para que la parte interior de mi antebrazo se enjuaga con la guitarra. Juntos. Mi antebrazo, mi muñeca y mi mano, o mi máquina de hacer sonido y mi control de volumen. Y uso tanto mi antebrazo como mi muñeca para hacer sonido, como cuando estoy en streaming. También tengo opciones en cuanto a dónde estoy rasgueando. Entonces si estoy rasgueando directamente sobre el agujero del sonido, obtendré un tono ligeramente más suave. Puedo optar por respaldar las cosas y rasguear más cerca del puente si estoy buscando un tono más brillante. Entonces todo depende de lo que vayas a buscar. 8. Sección 2: lección 3 NL: Ser capaz de leer y entender un gráfico de acordes es un paso realmente importante a la hora aprender a tocar la guitarra. Las cartas de acordes son una representación del diapasón de guitarra. Y nos ayudan a entender dónde colocar los dedos para crear un acorde. Típicamente, los gráficos centrales son una representación de la tuerca, que está aquí mismo, abajo unos trastes. Así que realmente gráficos centrales o como una imagen de esta parte de nuestra guitarra. Ahora las líneas verticales en el gráfico de acordes representan las cuerdas de nuestra guitarra. Entonces hay seis de ellos. Entonces los espacios horizontales que van esta dirección representan los trastes en nuestra guitarra. Los puntos negros que ves en las cartas de acordes nos dicen dónde colocar nuestros dedos. Y luego los números dentro de los puntos negros son una sugerencia para qué dedo izquierdo usar al tocar el acorde. Ahora, estaré usando las listas de canciones para presentar las canciones destacadas en las lecciones. Y en algunos casos, estaré usando gráficos de rasgueo para ofrecer sugerencias para patrones de ritmo que deben ser tocados en cualquier canción dada. Ahora hay alguna información que simplemente se representa mejor usando diagramas e imágenes. Y así me gustaría referirte a los componentes PDF de esta sección porque actúan como complemento a las lecciones basadas en video. Ahí vas a encontrar mucha más información sobre cómo leer gráficos de acordes, cómo leer gráficos de canciones, así como gráficos de rasgueo. 9. Sección 3: NL: Hagamos una revisión rápida. Son pocas las cosas que puedas hacer para tu sesión de práctica sea mucho más agradable. Uno de los primeros es definirse a ti mismo y taburete terror sin brazos para practicar en para que tu guitarra no esté chocando contra las cosas de tu lado derecho e izquierdo. Y se puede practicar sin confinamiento. Tal vez quieras encontrar un reposapés que levante un poco tu muslo derecho para que tu guitarra se sienta cómodamente mientras practicas. Encontrar un stand de música robusto es una gran idea. Y para esos momentos en que estás practicando y aprendiendo en la pantalla, configurar las cosas a nivel de los ojos puede ser muy útil. También querrás tener las herramientas comunes al alcance del brazo, como tu púa plana, tu afinador de guitarra y un metrónomo. Un gran siguiente paso es revisar la afinación de tu guitarra si estás practicando e incluso un par de tus cuerdas están un poco fuera de tono, puede hacer que toda la sesión sea menos agradable. Y realmente no lleva tanto tiempo revisar la afinación de las cuerdas para tu guitarra y te encantará mucho más tu sesión. Recuerda algunas de las grandes cosas lecciones basadas en video son que puedes hacer una pausa, puedes repetir secciones, y puedes parar y volver a una lección cuando el tiempo lo permita. Y durante estas primeras etapas de aprender la guitarra y practicar, es una buena idea practicar en intervalos cortos. Practicar durante cinco o diez minutos a la vez. Y luego parar y regresar 30 minutos a una hora después es probable que produzca los mejores resultados para ti en términos de desarrollar los cálices en los dedos de la mano izquierda y absorber el material en sí. A medida que avanzamos en estas lecciones, vas a estar desarrollando un vocabulario común de música y guitarra. Y esto es algo bueno porque te va a ayudar a ti y yo a comunicarnos. Por ahora. Las cosas importantes a recordar son los números de cuerda, los números de traste y los números asignados a tus dedos de la mano izquierda. Así que empecemos con los números de cadena. La cuerda delgada más cercana al piso es la cadena uno, cadena dos, cuerda, tres. Cadena para cuerdas y cuerdas, ya que los trastes o las formas rectangulares negras que ves siguiendo todo el camino hasta el cuello. Esto es traste uno, traste para traste tres, traste cuatro, y así sucesivamente por el cuello. Los números asignados a nuestros dedos de la mano izquierda nuevamente son nuestros dedos índice, Dedo, uno, dedo a dedo tres y nuestro dedo meñique para. Estos conceptos básicos son importantes. Por ejemplo, cuando comparto contigo cómo tocar acordes, que es lo que vamos a probar en este momento. Entonces si echamos un vistazo al gráfico de acordes C, nos dice que coloquemos nuestro primer dedo, o dedo índice en la segunda cuerda. Primer traste. Entonces vamos a colocar nuestro segundo dedo en la cuarta cuerda, segundo traste. Y nuestro tercer dedo en la quinta cuerda, tercer traste. Tomamos nuestra púa y nos rasguamos desde la quinta cuerda hasta el suelo. Entonces desde la quinta cadena hasta la primera cadena, estos son los tipos de instrucciones que estaré compartiendo contigo. Y es por eso que es muy importante para nosotros tener un vocabulario común. 10. Sección 3: lección 2 NL: Toquemos algunos acordes. En primer lugar, un acorde es tres o más notas tocadas juntas en armonía. Son cuatro sencillos pasos por los que te voy a caminar ahora mismo para ayudarte a recordar tus acordes y además obtener el mejor sonido de ellos. El primero es determinar las posiciones del dedo izquierdo para ese cordón. Para ello, vamos a mirar el gráfico de acordes porque nos dice dónde colocar los dedos de la mano izquierda y también qué dedos usar. Y recuerda, estamos jugando con las mismas puntas de nuestros dedos. Echemos un vistazo al gráfico de acordes C. Nos dice que nuestro primer dedo necesita ir en la segunda cuerda, primero traste. Segundo dedo necesita ir en la cuarta cuerda, segundo traste. Y nuestro tercer dedo necesita ir en la quinta cuerda, tercer traste. El segundo paso es tocar cada una de las notas por separado e intentar obtener el sonido más limpio de ellas. Ahora cuando uso el término sonido limpio, me refiero a un tono nítido y brillante a diferencia de un sonido silenciado o zumbado. Si tocamos el primer dedo en la segunda cuerda, primer traste, debería sonar así. Ahora si accidentalmente tuviera mi dedo encima de la barra de traste, me pondría un zumbido o un sonido silenciado. Al escuchar que tendría que retroceder el dedo a la posición correcta e intentarlo nuevo y obtener ese sonido limpio. El segundo dedo va en la cuarta cuerda, segundo traste. Entonces el tercer dedo va en la quinta cuerda, tercer traste. El tercer paso es tocar todas las notas del acorde juntas. Así que tomo la púa y comienzo desde la quinta cuerda y rasgueo hasta el suelo, o abajo a la primera cuerda. Ahora cuando Strom, si todavía estás recibiendo algunos zumbidos o sonidos apagados, puede ser que necesites ajustar los dedos de la mano izquierda para que estés tocando más en la punta de tus dedos. Entonces no hay interferencia entre tus dedos en tu rasgueo. El cuarto paso es simplemente rasguear este cordón varias veces seguidas, tal vez cinco o diez veces. Repetir eso varias veces al día. El ejercicio de cuatro pasos va a ser una manera realmente excelente para que recuerdes tus acordes y además obtenga el mejor sonido de ellos. 11. Sección 3: lección 3 NL: G es un cordón realmente divertido y uno que a tantos guitarristas les encanta tocar. Y me encanta cantar en esta llave también. Te voy a mostrar tres versiones diferentes de un acorde G abierto en este momento. El primero tiene nuestro primer dedo yendo en la quinta cuerda, segundo traste. Nuestro segundo dedo va en la sexta cuerda, tercer traste, y nuestro tercer dedo yendo en la primera cuerda, tercer traste. Podemos tocar todas las cuerdas de nuestra guitarra con este acorde. Por lo que es un bonito acorde de sonido completo. La segunda versión es básicamente lo mismo, solo usando diferentes dedos. Entonces en este caso estaríamos usando nuestro segundo dedo en la quinta cuerda, segundo traste, tercer dedo en la sexta cuerda, tercer traste y nuestro meñique o cuarto en la primera cuerda, tercer traste. La tercera versión del acorde G, que te voy a mostrar es este primer dedo, quinta cuerda, segundo traste. Segundo dedo, sexta cuerda, tercer traste. tercer dedo va a ir en la segunda cuerda, tercer traste, lo que nos da un denote. Entonces nuestro meñique o nuestro cuarto dedo va en la primera cuerda. Tercer traste. De nuevo, podemos tocar las seis cuerdas. Un poco más de un poderoso acorde sonando, un poco más de una pulgada al acorde. Encontrarás que muchos jugadores bluegrass o jugadores country optarán por jugar esta versión de g por ese sonido extra completo y da esas son tres versiones diferentes de g. Te invitaría para probar a los tres. Practica con ellos, ve cuál te gusta la sensación de lo mejor, ¿ cuál te gusta el sonido de lo mejor? Y siempre sepan ese intercambio. Los tres abren, carajo. Hemos revisado el acorde C en una lección anterior, pero sí quiero repasarlo una vez más y también arrojarte otras dos versiones de un acorde C abierto para que lo pruebes. Así que empecemos con la primera versión que te mostré, donde colocamos nuestro primer dedo en la segunda cuerda, primer traste, segundo dedo en la cuarta cuerda, segundo traste. Y nuestro tercer dedo en la quinta cuerda, tercer traste. Con esta versión de C, nos rasgueamos de la quinta cuerda a la primera cuerda o de la quinta cuerda al piso. Tenemos que evitar la sexta cuerda porque simplemente no suena bien como parte de este acorde. No se mezcla bien. Entonces por eso solo jugamos desde la quinta cuerda hacia abajo. Ahora hay una segunda versión del acorde C, que en realidad me gusta bastante. En esta versión, nuevamente, colocamos nuestro primer dedo en la segunda cuerda, primer traste, segundo dedo en la cuarta cuerda, segundo traste. Pero ahora nuestro tercer dedo va a la sexta cuerda, tercer traste. Tu meñique va a la quinta cuerda, tercer traste. Entonces en este caso, podemos tocar las seis cuerdas del acorde C. Y le da un sonido de cuerpo más completo. Y también evita el problema de golpear accidentalmente tu sexta cuerda con esa versión anterior que te mostré. Porque con esta versión puedes reproducir las seis cuerdas. Ahora, la tercera versión del acorde C que quiero mostrarte es exactamente la misma que la primera versión. Excepto ahora vamos a tomar nuestro meñique o nuestro cuarto dedo y colocarlo en la primera cuerda, tercer traste para incluir esa nota G en el acorde. Entonces va a sonar así. Así que una vez más, podemos tocar la sexta cuerda con esta versión de C. Pero sí obtenemos ese G adicional sonando dentro del acorde C. Simplemente le da un sabor ligeramente diferente. Que pueden ser canciones bastante inciertas. Por lo que de nuevo, tenemos esta versión, la primera versión, la segunda, que es una ver con cuerpo más completo donde se pueden tocar las seis cuerdas. Entonces la tercera versión, estamos, estamos incluyendo ese genoma o el de Pinky en la primera cuerda, tercer traste. Me gustaría invitarlos a probar los tres acordes. Ve cuál se siente mejor. Ve cuál suena mejor. Practica de distancia. Vamos a aprender el acorde D. Ahora. Sucede que es un acorde que va muy bien con G y C. En primer lugar, vas a tomar el primer dedo y colocarlo en la tercera cuerda, segundo traste. Vas a tomar tu segundo dedo y colocarlo en la primera cuerda, segundo traste, y tu tercer dedo va en la segunda cuerda. Tercer traste. Juega esto desde la cuarta cuerda hacia abajo, o desde la quinta cuerda hacia abajo. Cualquiera de las opciones funciona realmente. Se necesita un poco de precisión. Te invitaría a practicar con tu mano derecha, tratando de ser precisos al tocar desde ambas cuerdas, ya sea la cuarta cuerda hacia abajo o la quinta cuerda hacia abajo. 12. Sección 3: lección 4 NL: cambio entre acordes también se conoce como transición. Y es un gran paso en el viaje de un estudiante de guitarra. Podrías preguntarte, ¿cómo es que un guitarrista experimentado puede cambiar entre acordes tan rápido? La respuesta es simplemente tiempo, pacientes y repetición. Realmente no hay un atajo para esto. Hay algo que un guitarrista experimentado desarrolla con el tiempo llamado memoria muscular, lo que les permite moverse entre acordes sin tener que pensarlo demasiado. Y entonces lo que me gustaría hacer es ofrecerte un ejercicio en este momento que va a empezar a desarrollar tu memoria muscular al recordar tus transiciones de acordes. Y eso te ayudará eventualmente a moverte entre tus acordes más rápido con menos pensamiento. El ejercicio va así. Colocas tu mano izquierda sobre tu muslo izquierdo. Cierras los ojos, piensas en un acorde y luego trataste de llegar a ella ese acorde. Entonces voy a cerrar los ojos y tratar de alcanzar mi acorde G. Y aquí voy. De acuerdo, Así que tuve éxito en llegar a mi acorde G. Ahora, no esperes conseguir esto de inmediato. Podrías encontrar al principio, estás fuera, tal vez estás fuera por una cuerda, o tal vez te vas por un traste o dos. Pero el punto es, es que sigues intentando. Es como un pequeño juego para ti. Para que podamos hacerlo de nuevo con el acorde D. Voy a cerrar los ojos y voy a tratar de alcanzar mi acorde D. Ahora tal vez encuentres que estás fuera por una amenaza. Como dije, una cuerda. Simplemente sigue practicando este método y vendrá, simplemente va a ser repetición para ti. Y esta es la forma en que la experiencia de los guitarristas han aprendido la memoria muscular y te ayudará con tus transiciones centrales. Este es un gran ejercicio de cambio de núcleo y te va a ayudar a aprender a cambiar entre dos acordes de manera eficiente. El primer paso es escoger dos acordes entre los que quieras cambiar. Así que escojamos G y C. Ahora el truco aquí es que vamos a rasguar el acorde G cuatro veces y luego el acorde C cuatro veces, luego repetir una y otra vez. Vas a querer rasguear a un ritmo constante. Entonces rasguearse a un ritmo parejo con la misma velocidad y duración. Y vamos a contar en voz alta o en tu cabeza y va a contar así, 12341234. Y poner las manos entre todas nuestras cuentas, incluido el cuarto beat es importante y te mostraré por qué en breve. Se va a ver y sonar así. Ahora notarás que realmente estás cambiando al final después de cuatro reloj para. Y así es la cantidad de tiempo que te lleva decir y después para eso, tienes que hacer realmente tu transición. Ahora puede encontrar primero que se tarda más que eso en llegar realmente a su cable posterior. Ese es un paso natural en el proceso, así que no te preocupes por ello. Eventualmente cuando continúas practicando este ejercicio, el tiempo que tardes en cambiar tu acorde se va a reducir y volverte más eficiente. Por lo que podrás hacer esa transición central en el y después. Por ahora, les animaría a todos a practicar el mismo ejercicio pero usando un metrónomo. Por lo que tienes como un ritmo constante para jugar en realidad dos. Y vamos a practicar eso aquí en breve. El punto es estar rasgueando en el ritmo. Entonces cuando escuchas un clic, ahí es cuando tu rasgueo. Y en realidad puedes grabarte para ver lo bien que te va. Porque a veces es un poco complicado saber si estás jugando al ritmo o no. Si te grabas o haces que alguien te escuche, te pueden decir si estás jugando en la playa o no. Vamos a tratar de jugar al ritmo en este momento. He elegido 50 latidos por minuto. Ahora esto podría ser demasiado lento para ti o demasiado rápido para que veas puedes encontrar tu propio metrónomo y ponerlo en un latidos por minuto. Eso funciona bien para ti. Encuentra algo a lo que puedas cambiar sin problemas antes de acelerar el tempo hacia arriba. Un principio importante en la práctica de la guitarra es que siempre empiezas lentamente y la dominas a un tempo más lento ante ti, antes de aumentar el tempo. Entonces vamos a probar esto a 50 latidos por minuto y ver cómo va. 12341. Y se obtiene la idea, este es un ejercicio que harías una y otra vez. Y cada vez que dominas a cierto tempo, entonces aumentas un poco el tempo y un poquito más y un poquito más. Ahora, otra cosa que quiero mencionar sobre cambiar acordes es esto. Quiero que pienses en dónde hay algunas eficiencias en cuanto a mover los dedos. Encuentro que muchos estudiantes al principio creían que tienen que quitarle todos los dedos del tablero de traste para cambiar y llegar al siguiente acorde. Y eso simplemente no es cierto. Y de hecho, queremos que nuestros dedos no estén saliendo del diapasón tan lejos realmente. Simplemente pueden desprenderse cada vez tan ligeramente para llegar al siguiente acorde. Entonces esa es una eficiencia. Pero la otra eficiencia es donde los estudiantes piensan si los dedos necesitan moverse tan lejos. Y en algunos casos, los dedos no están tan lejos de donde necesitan ir para llegar al cordón posterior. Quiero que examine sus dedos en sus formaciones de acordes y vea dónde tiene esas eficiencias cuando se está mudando a tribunales posteriores. Y lo tercero que quiero mencionar es que a veces se puede seleccionar uno de sus dedos como dedo plomo o un dedo de anclaje. Así que tomemos por ejemplo, si estoy tocando G, para poder llegar a ver mi primer dedo necesita ir de la quinta cuerda hacia abajo a la segunda cuerda. Entonces si pienso en ese dedo como un dedo plomo o un dedo de anclaje, si sé dónde tiene que salir ese dedo en los otros dos dedos caerá en su lugar. Así que tengo mi G. Aquí está mi primer dedo. Y ese primer dedo ahora necesita ir a la segunda cuerda, primer traste. Ese dedo limpio, sabe a dónde ir. Entonces a veces los otros dos dedos simplemente caerán en su lugar. Ahí está tu ejercicio de cambio central para dos acordes y algunos consejos sobre eficiencias al cambiar entre acordes. 13. Sección 3: lección 5 NL: Esto puede parecer un punto obvio, pero una de las formas en las que podemos ayudar a que nuestro acorde suene mejor, para ser conscientes de qué cuerdas robar y qué cuerdas a Nordstrom. Y lo sabemos mirando nuestros gráficos centrales. En los gráficos centrales en la parte superior de cada cuerda, verá una X o una O. El O nos dice que toquemos esa cuerda abierta, y la x nos dice que no toquemos esa cuerda en el cordón. Si echamos un vistazo a nuestro acorde C, el primero que te mostré. Te darás cuenta que hay una x por encima la sexta cuerda diciéndonos que no toquemos esa cuerda cuando nos roguemos el acorde. Por lo que debería sonar así desde la quinta cuerda hacia abajo. Ahora si por casualidad toco desde la sexta cuerda hacia abajo, sonará así. Ese bajo simplemente no se mezcla bien con el cordón. Si echamos un vistazo a nuestro acorde D, notarás que hay un OH por encima de la cuarta cuerda. Y en la segunda versión hay un OH sobre la parte superior de la quinta cuerda. Para que podamos jugar ya sea desde la cuarta o quinta cuerda hacia abajo. Pero sí tiene una X sobre la parte superior de esta sexta cuerda, al igual que el acorde C. Porque si tocara esta sexta cuerda en el acorde D, suena así. De nuevo, simplemente no mezcla eso. Wow. Esta es realmente una manera fácil hacer que tu acorde suene mejor, pero también es una buena práctica para nuestra mano derecha. Esto lleva algo de finura con nuestra mano derecha para poder aterrizar en la cuerda derecha y el strum desde esa cuerda hacia abajo. En el caso de d de la cuarta o quinta cuerda hacia abajo. Y en el caso de C de la quinta cuerda hacia abajo. Entonces sé que hemos estado hablando mucho memoria muscular con la mano izquierda, pero ahora esto lleva un poco de memoria muscular con la mano derecha. 14. Sección 3: Lección 6 NL: En estas primeras etapas y aprendiendo a tocar la guitarra, tu objetivo debe ser éste, desarrollar los cálices en los dedos de la mano izquierda para que puedas tocar cómodamente. Entonces para desarrollar también la memoria muscular en tu mano izquierda para que puedas llegar a tus acordes de manera eficiente y también transitar entre tus acordes de manera eficiente. También quieres desarrollar la memoria muscular en tu mano derecha un poco la memoria muscular en tu mano derechapara que sepas qué cuerdas jugar cuando estás tocando tus acordes. Y principio importante y a menudo pasado por alto en la práctica es comenzar con lentitud. A menudo los nuevos estudiantes se apresurarán a jugar cosas a tempos más rápidos. Y el resultado es frustración. Todos los grandes guitarristas cuando están aprendiendo una nueva técnica, han comenzado a tempos más lentos y dominaron su técnica a un tempo más lento antes de aumentar a un tempo más rápido. Y este es mi consejo para usted. No tengas prisa cuando estés practicando y tocando canciones comienzan en un tempo más lento. Una vez que lo hayas dominado en ese tempo más lento, que aumentado en un pequeño incremento, como un par de latidos por minuto o tal vez cuatro latidos por minuto. Después dominó en ese nuevo templo antes de que te muevas hacia adelante y hacia arriba. Honestamente, esta será la forma más rápida para que puedas dominar y jugar a tempos más rápidos eventualmente. 15. Sección 3: NL: Vamos a tocar una canción ahora que muchos grandes artistas han cubierto desde Jimmie Davis hasta Johnny Cash y más recientemente, una versión encantadora de un grupo llamado Music travel love. El tema es You Are My Sunshine. Coloco esta canción aquí porque cuenta con los acordes en los que hemos estado trabajando hasta ahora. Y eso es G, C, y D. Hay muchos patrones de ritmo más intrincados que voy a estar compartiendo contigo a medida que avancen las lecciones. Pero en esta etapa temprana, quiero que te concentres en una simple aguas abajo y juegues en el ritmo. Tus metas para esta canción son recordar tus acordes, transitar entre tus acordes tan suavemente como puedas y rasguear en el ritmo siguiendo junto con mi rasgueo. El templo que he seleccionado para esta canción es de 100 latidos por minuto. Pero si esto es demasiado rápido para ti, por todos los medios puedes frenarlo. Y puedes hacerlo cambiando la velocidad de reproducción que se encuentra en la función de configuración de este video. Ahora notarás que he agregado un segundo panel para este video, donde he agregado una simple línea melódica y una vocal adicional. Y esto fue simplemente para agregar algunas capas musicales y hacerlo más agradable para nosotros tocar junto con. Pero estarás siguiendo a mi guitarra rasgueando encontrada en el panel superior del video. El gráfico de canciones se puede encontrar en esta sección tres PDF que complementa las lecciones basadas en video. Toquemos algo de música. Uno, 234. Hola chicos. No. 16. Sección 4: NL: Existen tres componentes principales a la música, melodía, la armonía y el ritmo. Y lo bueno es que podemos hacer todo esto en la guitarra. La melodía es cuando estamos tocando una serie de notas juntas de una forma musical o melódica. La armonía es cuando estamos tocando, tres notas son más juntas para formar un acorde. Y el ritmo es cuando estamos rasgueando acordes o arrancando notas de manera rítmica. Uno de los primeros pasos para hacerse bien con ritmo es la capacidad de contar. Si bien la mayoría de nosotros sabemos contar, es otra cosa poder contar y jugar a un ritmo constante. Entonces este es un conjunto de habilidades realmente importante para que todos nosotros desarrollemos. Uno de los tiempos musicales más populares es 44, lo que significa que tendrías que tener la capacidad contarlo para antiarrítmicos de alguna manera. Entonces esto podría parecer una combinación de corrientes descendentes y corrientes ascendentes. Todo a tener en cuenta. Uno. A menudo colocará un y entre los latidos a medida que los contamos. Entonces si estamos haciendo una pieza en 44 tiempo, esto podría sonar como 12341234. Y lo que significa que tenemos cuatro latidos en una medida. Si la pieza musical es en 34 tiempo, que también se conoce como tiempo de vals, estaríamos contando hasta tres en lugar de cuatro, y sonaría como 123123 y con tres latidos en cada una de nuestras medidas. En esta etapa temprana de aprender la guitarra, es realmente importante para ti ya sea contar en voz alta o silenciosa en tu cabeza para que puedas desarrollar esta habilidad y este conjunto de habilidades donde el ritmo está preocupado. Así que hasta ahora, me he estado centrando mayormente en aguas abajo. Y eso es tambores de techo a piso o de la cuerda más baja a la cuerda más alta. Pronto sin embargo, voy a estar presentándote algunos nuevos patrones de ritmo, que te ofrecerán una combinación de tambores de bajadas y subidas. Así que cuando estés gráficos de canciones, cuando estés mirando el rasgueo, el símbolo para denotar una aguas abajo se verá como una mesa diminuta. Y el símbolo para denotar un río arriba se verá como un V. 17. Sección 4: lección 2 NL: Cambiar acordes en el ritmo es una habilidad fundamental. Es importante que pases el tiempo necesario para desarrollar la memoria muscular adecuada para permitirte cambiar tus acordes en el ritmo. Esto sólo es posible a través de la repetición y los pacientes. Y es el mismo proceso que han seguido todos los grandes guitarristas. Vamos a hacer tres ejercicios ahora para ayudarte a cambiar entre tres acordes al ritmo. Desde que hemos estado trabajando en G, C, y D, usaremos estos tres acordes. No obstante, me encantaría que regresaras a estos ejercicios y sustituyeras nuevas canchas que has aprendido para que puedas practicar tu memoria muscular en estos nuevos acordes también. Entonces usando un metrónomo comenzó un tempo más lento con el que puedes mantenerte al día cuando estás haciendo cambios de acordes. Quizás esto sea de 30 o 40 latidos por minuto. Y a medida que dominas los cambios centrales a ese tempo más lento, luego aumentaron en dos o cuatro latidos por minuto. Y luego a medida que dominas los cambios centrales en ese tempo aumentado, luego avanza hacia adelante y hacia arriba desde allí. Deberías esperar hacer estos ejercicios varias veces en una semana para ayudarte a comenzar a desarrollar tu memoria muscular. Ahora en las primeras etapas, es posible que encuentres que necesitas hacer una pausa entre los cambios centrales para encontrar tu digitación. Y este es un paso perfectamente normal y natural del proceso. Ten pacientes, lo vas a conseguir. Tal y como discutimos en lecciones anteriores. Quiero que mires las posiciones de tus dedos y veas si hay alguna eficiencia que se va a ganar cuando estás cambiando de un acorde a otro. En segundo lugar, el otro método que puedes emplear es ver si puedes usar uno de tus dedos como dedo plomo o un dedo anclaje para que una vez que ese dedo plomo haya plantado, los otros dedos puede caer en su lugar más fácilmente. Entonces empecemos con el ejercicio. Ejercicio uno. Para el ejercicio uno, vamos a estar rasgueando G4 veces que C4 veces que D4 veces y repitiendo, quiero que cuentes en voz alta o en la cabeza. Y recuerda que para este ejercicio vamos a estar cambiando al final después de las cuatro. Por lo que se verá y sonará como éste y se repetirá. Por lo que he seleccionado 50 latidos por minuto para este ejercicio. Pero cuando estás practicando en casa, es posible que encuentres que necesitas empezar un poco más lento. Así que practica con cualquier tempo sea cómodo para ti al principio. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. 1234. Y así lo repetirías en círculo numerosas veces seguidas. Entonces eso fue solo un ejemplo para ti. Intentemos hacer ejercicio dos. Para el ejercicio dos, vamos a volver a hacer G, C y D, pero ahora sólo vamos a rasguar dos veces cada uno. Esta vez estarás cambiando al final después de las dos. Por lo que me gustaría que siguieras contando voz alta o en tu cabeza y sonará así. Ahora porque estamos haciendo los cambios más rápidamente en lugar de términos de fuerza, no son dos corrientes. Podrías encontrar que necesitas reducir un poco el tempo para este ejercicio. Entonces probémoslo a los 50, 1212, y repetiríamos esto de manera circular. Entonces el tercer ejercicio, como habrás adivinado, es tocar los acordes solo una vez. Por lo que sí aumentan en dificultad medida que avanzamos al ejercicio tres. Entonces éste va a lucir y sonar así. Como dije antes, tal vez encuentres que necesitas frenar esto porque ahora solo estamos rasgueando una vez entre los cambios. Lo voy a mantener a los 50, sin embargo. Y así como mencioné antes, me encantaría que volvieras a estos ejercicios a medida que aprendas tu nuevo acorde para que puedas volver y practicar tu memoria muscular y cambio de núcleo con tus nuevos tribunales también. Buena suerte. 18. Sección 4: lección 3 NL: Vamos a hacer un poco de una canción en este momento que escribí llamada donde las colinas están hechas de arcilla. Cuenta con los acordes G, C, y D. Así que los mismos acordes en los que hemos estado trabajando hasta ahora. Y está escrito en 44 tiempo, lo que significa que contará así, 12341234. Y ahora he hecho tres versiones diferentes de esta canción para ofrecer hasta tres estilos diferentes de patrones de ritmo que podemos practicar juntos. El primero es el patrón de ritmo uno, que es el mismo patrón de ritmo que has estado trabajando hasta ahora. Y se verá y sonará así. Tan simples bajadas de techo a piso. La segunda versión de la canción también contará con patrón de ritmo, lo que nos va a dar alguna práctica con una corriente arriba. Se va a ver y sonar así. Te darás cuenta que cuando estoy en streaming, en realidad estoy usando mi antebrazo, pero también estoy usando mi mano. Entonces esta articulación está comprometida, pero también mi articulación de muñeca. Y así quiero que seas atento cuando estás practicando esto en casa, que en realidad estás usando tu muñeca un poco también porque se necesita ambos. Sólo mira otra vez. Entonces la tercera versión de la canción que estoy ofreciendo utilizará el árbol de patrón de ritmo, que en realidad es sólo una combinación de patrón de ritmo uno y patrón de ritmo a. Los dos primeros latidos serán simples bajadas. Y luego el tercer, cuarto beat será abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces si la cuerda es por completo, se ve y suena así. Ahora, si el templo que he seleccionado es demasiado rápido, recuerda que puedes ir a la función de configuración en el video y reducir la velocidad de reproducción. También para estos videos, notarás que hay dos paneles, superior y otro inferior. Es el panel superior que voy a tener que seguir porque ahí es donde estoy presentando los estilos de rasgueo que vas a seguir en la práctica. Junto con el panel de abajo, simplemente está ahí para que pueda agregar una línea de melodía y algunas capas musicales más interesantes. Y eso sólo hará que sea un poco más agradable para nosotros jugar. Así que toquemos algo de música. Uno 234, Uno, 23, 1234. 19. Sección 4: lección 4 NL: A la siguiente canción que vamos a hacer se llama, te doy música de Dennis Atkins. También cuenta con G, C, y D. Así que más práctica con estos tres acordes. Y es en 44 tiempo. Por lo que contará como 12341234. Y el patrón de ritmo que me gustaría que practicaras para esta canción es el patrón de ritmo tres. Recuerda que esta es una combinación de patrones de ritmo 12. Por lo que los dos primeros latidos son simples bajadas. El tercero, cuarto beat, o abajo, arriba, abajo, arriba. Tan fuerte en conjunto, parece y suena como el rasgueo para esta canción es un poco más rápido. Si necesitas ralentizar las cosas. Recuerda que puedes ir a la función de configuración en el video y reducir la velocidad de reproducción. También notarás que hay dos paneles y el video, una vez más, es el panel superior al que me gustaría que siguieras porque ahí es donde voy a estar tocando. Patrón de ritmo tres. Y eso es lo que me gustaría que siguieras junto con. El panel a continuación, tiene algunos tratamientos musicales adicionales simplemente para hacer las cosas un poco más interesantes para nosotros tocar junto con. Así que vamos a divertirnos un poco con, te doy música. Uno 234. El nombre de Dan. Como mi papi. Papi. Mi papá. Está muerto. 20. Sección 5: NL: Vamos a aprender dos nuevos acordes ahora mismo, a y E. Y pasan a ir muy bien juntos en melodías, que aparecerán un poco más adelante en esta sección. Pero empecemos con una Te voy a mostrar tres versiones diferentes de una Y la primera va así. Toma tu primer dedo y lo colocas en la cuarta cuerda. Segundo traste. Segundo dedo va en la tercera cuerda, segundo traste. Y tu tercer dedo va en la segunda cuerda, segundo traste. Se rasca desde la quinta cuerda hacia abajo. Ahora la segunda versión de a es exactamente la misma que la primera, excepto que nos rasguemos desde la sexta cuerda hacia abajo. Con a. realmente se puede conseguir adelante con streaming de cinco o seis hacia abajo. La tercera versión de a es exactamente la misma. Solo vamos a usar posiciones de los dedos ligeramente diferentes. Para éste, tomamos nuestro segundo dedo y lo colocamos en la cuarta cuerda, segundo traste. Nuestro primer dedo va en la tercera cuerda, segundo traste. Y nuestro tercer dedo va en la segunda cuerda, segundo traste. De nuevo, podemos rasguear desde la quinta o sexta cuerda hacia abajo. Por lo que te animaría a experimentar con estas diferentes versiones de una y ver cuál te siente mejor. Algunos de mis alumnos sí usan la versión tres, mientras que otros usan la versión uno. Yo mismo tiendo a usar la versión uno. Veamos el acorde E. Es un acorde que suena muy lleno de cuerpo. Como un acorde poderoso. digitación se ve así. Nuestro primer dedo va en la tercera cuerda, primer traste, segundo dedo va en la quinta cuerda, segundo traste. Y nuestro tercer dedo va en la cuarta cuerda, segundo traste. Tocamos las seis cuerdas. Ahí está tu acorde E. Por lo que te animaría a volver a las lecciones que ya hemos cubierto, como el método de cuatro pasos, donde te mostré cómo obtener el mejor sonido de todos tus acordes. Entonces volví a ese método de cuatro pasos y practica con tu a y tu E. También me gustaría que volvieras a la lección donde cambiamos entre dos acordes y luego cambiamos entre tres acordes usando un metrónomo. Regresó a esos ejercicios y comienza practicar sustituyendo a y E en esas lecciones. Y veamos cómo te va con tus dos nuevos acordes. Vamos a divertirnos un poco con una y luego. 21. Sección 5: NL: La música de guitarra se puede presentar de varias maneras diferentes. Se puede escribir como notación estándar, notación slash, o tabletas o notación. Y a veces es común ver estas diferentes formas de notación apiladas una encima de la otra cuando se presenta música de guitarra. Y esto es para que tengas opciones en cuanto qué método quieres elegir para leer y tocar música de guitarra. Echemos un vistazo más de cerca a estas tres formas diferentes en las que podemos leer y tocar la guitarra. Veamos la notación estándar. La notación estándar para guitarra está escrita en un pentagrama de cinco líneas con una clave de agudos al principio. Las líneas de barras dividen al personal en partes iguales llamadas Medidas. Las medidas siempre se llenan con cierto número de latidos. Ya sabes cuántos latidos en cada medida al mirar la firma de tiempo, que también está al principio de la música. Por ejemplo, una firma temporal de 44 significa que hay cuatro latidos a cada medida. La notación Slash se usa comúnmente cuando los guitarristas se enfocan en rasguear acordes. Las canciones que he presentado hasta ahora han sido escritas usando notación slash. Las líneas de barras y medidas se utilizan en la notación de barra inclinada. Al igual que la notación estándar. En lugar de presentar notas, como se hace con la notación estándar. Hay pequeños símbolos llamados barras que te muestran cuándo y cómo rasguear. Tabletas o notación a menudo se conoce como pestaña. Tab utiliza un pentagrama de pestañas de seis líneas. Una línea por cada cuerda de la guitarra. La cuerda más gruesa, la baja E, o la sexta cuerda, está en la parte inferior. Y la más delgada, o la E alta, también conocida como la primera cuerda, está en la parte superior. Los números en las líneas indican qué traste debes jugar en cada cuerda. A 0 indica las cadenas que se van a reproducir abiertas o sin rosca. Por ejemplo, un tres significaría que vas a jugar en el tercer traste de esa cuerda en particular. Cuando vea nota apilada una encima de la otra en una línea vertical. Eso significa que hay que tocarse al mismo tiempo, porque estos son acordes. En los próximos cursos, vamos a estar buceando mucho más profundamente en la lectura y jugando tablatura o pestaña. 22. Sección 5: NL: En esta lección, vamos a ver las firmas de tiempo y los valores de notación. Las firmas de tiempo son importantes de entender porque marcan el ritmo de una pieza musical. Los valores de notación son importantes de entender porque nos dicen cuánto tiempo para sostener una nota o un acorde. Y también cuánto tiempo se va a mantener el silencio en una pieza musical al mirar los valores del resto. Empecemos por mirar las firmas de tiempo. La firma temporal para una pieza musical siempre se encuentra al principio. Nos cuenta cómo se va a contar la música y cómo se van a dividir las medidas. El número superior nos dice cuántos latidos y cada medida. Y el número inferior nos dice el tipo de nota recibiendo un latido. La firma de tiempo más común en música popular es 44 tiempo. Entonces en este caso, el número máximo nos dice que hay cuatro latidos a cada medida. Y el número inferior nos dice el tipo de nota recibiendo un latido. En este caso una nota de cuarto. Algunas de las firmas de tiempo más comunes son tres para el tiempo y para, por el tiempo. Toda la música que he presentado hasta ahora en este curso ha sido en 44 tiempo. Y todos los patrones de ritmo que te he mostrado también son buenos para, para, para el tiempo. Entonces si echamos un vistazo al patrón de ritmo tres, que tocaré sobre un acorde E que acabamos de aprender. Se verá y sonará así en 44 tiempo. Patrón de ritmo tres funciona con 44 veces. 34. El tiempo es donde tendríamos tres latidos en cada medida. Cuenta 123123. Y un poco más tarde en este curso, te estaré mostrando un patrón de ritmo que iremos con 34 tiempo. Pero te daré un pequeño vistazo ahora mismo. De nuevo, lo tocaré sobre un acorde E y lo contaré. Se ve y suena así. Así que eso es un poco de conocimiento de las firmas de tiempo. Y ahora echemos un vistazo a los valores de notación. Como mencioné antes, los valores de nota musical y descanso son importantes de entender para que sepamos por cuánto tiempo tener notas y acordes. Y también para que sepamos dónde se va a colocar el silencio en una pieza musical basada en donde se colocan los descansos. Primero me gustaría repasar algunos de los valores de nota y descanso más comunes como se muestra en la notación estándar. Y entonces me gustaría mostrarles cómo se ven estos en notación de slash. En notación estándar, quiero repasar lo que es toda una nota, media nota, nota de trimestre , octava nota. Y también cómo se ve el resto correspondiente. En la parte superior de este diagrama hay toda una nota y vale cuatro latidos por sí solo. Su descanso correspondiente parece un sombrero al revés en una línea de pentagrama. A continuación es una media nota. Se parece mucho a toda una nota, pero con un tallo, vale dos latidos. Y su descanso correspondiente parece que un lado derecho tenía en su línea de pentagrama. La tercera nota es una nota de trimestre. Parece una media nota, pero con la nota sombreada en negro. Vale un latido y su correspondiente descanso se muestra a la derecha. El cuarto valor de la nota es un nodo ocho. Parece un cuarto de nota, pero con una cola al final del tallo. Vale la pena medio latido, y su descanso correspondiente se muestra también a la derecha. Es importante tener en cuenta que cuando hay 2 octava notas lado a lado o emparejadas, comúnmente se muestran con un haz que las conecta. Como mencioné anteriormente, es importante entender cómo se representan los valores de las notas en la notación de slash también. Y esto es para que sepamos cuánto tiempo aguantar los acordes para cuando los estamos transmitiendo. Entonces a continuación se presentan algunos diagramas que nos van a mostrar cómo se ven las notas en notación estándar así como en la notación de slash. El primer diagrama nos muestra cómo se ve toda una nota en la notación estándar. En la parte inferior. A lo alto de eso, nos muestra cómo se ve toda una nota strum en la notación de slash. Sostenemos esto por cuenta. El siguiente diagrama nos dice cómo se ve una media nota en la notación estándar. Y en la parte superior de eso, nos muestra cómo se ve un strum de media nota en la notación de slash. Sostenemos esto por un recuento de dos. El tercer diagrama nos muestra cómo se ve un cuarto de nota en la notación estándar. Y luego encima de eso, cómo se ve un cuarto de tambor notas en la notación de slash. Sostenemos esto por un recuento de uno. Y el último diagrama nos muestra cómo se ve una octava nota en la notación estándar. Y luego por encima de eso sería una octava nota strum parece en notación de slash. Esto se mantiene por medio golpe. 23. Sección 5: Lección 4: NL: Quiero presentarles un nuevo patrón de ritmo en este momento que podemos referirnos como patrón de ritmo para. También está diseñado para, para, para el tiempo y se usa comúnmente en la música tradicional bluegrass y country. Hay muchas derivaciones de este patrón de ritmo, pero esta primera versión es un gran lugar para comenzar. Hasta ahora te he presentado tres patrones de ritmo diferentes. El patrón de ritmo uno era un simple río abajo y contaba así. 134 y ritmo patrón dos, introdujimos una pincelada ascendente en los extremos y suena así. Ahora el patrón de ritmo tres era una combinación de patrones de ritmo 12. Por lo que los dos primeros latidos fueron aguas abajo. Uno y el tercero, cuarto beat, o abajo, arriba, abajo, arriba. Entonces ensartados juntos se ve como éste, 41. Y ahora elegí estos tres patrones de ritmo para darte algo de experiencia con rasguños en el cordón. Y también para introducir una pincelada ascendente. Y estás en la técnica de streaming. patrón de ritmo para te va a dar alguna oportunidad más para desarrollar la finura y precisión con tu mano derecha. Es un método de bombo donde para cualquier acorde dado, primero se encuentra la nota de bajo y arranca eso, y luego rasguea hacia abajo desde ahí. Echemos un vistazo a los acordes que conocemos hasta ahora, que son G, C, D, y E. Para g, la nota de bajo que vamos a estar buscando está en la sexta cuerda, que es nuestro nodo G. Entonces se va a ver y sonar así. 123434. Para C, la nota de bajo que estamos buscando está en la quinta cuerda, que es una nota C. Y va así, 1234134. Para D. La nota de bajo que buscamos es la cuarta cadena abierta, que es un nodo D 13134. Para a. la nota de bajo que estamos buscando es la quinta cadena abierta, que no es un nodo. Uno. Para e. La nota base es nuestra sexta cuerda, que es una E. Y ahora en lecciones posteriores voy a presentarles una versión más complicada de esto, donde introducimos upstroke al final. Pero por ahora, empecemos con esta primera versión y dominarla, y luego podemos seguir adelante desde ahí. Para la práctica. Yo sugeriría que pases por todos tus acordes y rasgueo a ritmo patrón para primero sin un metrónomo. Entonces repita de nuevo. Pero ahora con el metrónomo a un tempo que te resulte cómodo, entonces puedes aumentar el tempo dos o cuatro latidos por minuto y seguir adelante desde ahí. Así que vamos a divertirnos un poco con patrón de ritmo para. 24. Sección 5: NL: Vamos a hacer una melodía tradicional este momento llamada el sueño del diablo. Y vas a tener la oportunidad practicar tus dos nuevas canchas Y así como tu nuevo patrón de ritmo. Patrón de ritmo para Devils dream es un viejo plato tradicional de estaño de fiddle, ya sea como una calada o real. Y data ya de 1834 en Nueva Inglaterra. Y en realidad es una de las primeras melodías tradicionales que aprendí a picar plano en mi guitarra acústica. Y pensé que lo colocaría aquí para que tengas la oportunidad practicar tus dos nuevos acordes y tu nuevo estilo rasgueo. Empecemos con una revisión del patrón de ritmo para cuando se juega sobre una Te arrancas tu quinta cuerda abierta y luego despojaste de ahí. Cuando se cuenta, se ve y suena como éste. Cuando juegas E, arrancas tu sexta cuerda abierta y derribada. Contó se ve y suena así. Uno. Notarás en el gráfico Canción que hay un par de medidas donde E y una compartieron la misma medida. Así que de nuevo, cuando E tiene una medida completa propia, se ve y suena así. De igual manera, cuando a tiene una medida propia, se ve y suena así. Pero donde comparten una medida, va a lucir y sonar así. Volveré a hacer eso. Tener un ojo a esas medidas donde los dos acordes comparten una medida y practican esos cambios porque son más veloces. Y haz eso unas cuantas veces antes lanzarte a practicar la canción. Así que prepara tus canchas y listo tu patrón de ritmo. Y hagamos sueños diablos. 25. Sección 6: NL: En lo que va del curso, te he presentado a cinco acordes mayores abiertos, a, C, D, E, y G. En esta lección, voy a redondear las cosas para ti añadiendo también en F y B, así como tu primer acorde menor, un menor. Entonces, al final de esta lección, conocerás siete acordes mayores abiertos, a, B, C, D, E, F, y G, y un acorde menor, un menor. Por lo que tu versatilidad va en aumento. Empecemos con F. Te voy a mostrar dos versiones diferentes de f. La primera se ve así. Toma tu primer dedo y lo colocas sobre el primer traste de la primera segunda cuerda. Tu segundo dedo va en la tercera cuerda, segundo traste. Y tu tercer dedo va en la cuarta cuerda, tercer traste, rasguas desde la cuarta cuerda hacia abajo. Ahora algunos guitarristas al principio tienen alguna dificultad para obtener un sonido limpio desde su primer dedo porque estás cubriendo dos cuerdas. Te voy a dar un par de propinas. El primero es este abrazo ese primer traste sin cubrirlo realmente. Todavía obtienes un sonido limpio. Será más fácil presionar hacia abajo en esa ubicación. El segundo consejo es este. En lugar de presionar hacia abajo con la parte carnosa de tu dedo, realmente angularé un poco mi primer dedo hacia afuera para que en realidad estoy presionando hacia abajo con la parte más huesosa de mi dedo. Puedo aplicar más presión de esa manera. La segunda versión de F va así. El primer dedo es exactamente el mismo. Cubrimos el primer traste de la primera segunda cuerda. Nuestro segundo dedo está en la tercera cuerda, segundo traste. Pero nuestro cuarto dedo salta hasta la quinta cuerda, tercer traste. Y nuestro cuarto dedo, o meñique, va en la cuarta cuerda, tercer traste. Puedes rasguear desde la quinta cuerda hacia abajo para esta versión de F. Así que un sonido de cuerpo más completo con este F. Tener pacientes con F. Puede ser complicado con el primer dedo, pero sí experimenta y lo conseguirás. Veamos B. Te voy a estar mostrando una versión de B. Hay otras versiones de B, pero implican tomar prestado tus acordes. Y te estaré mostrando acordes de barras en próximas lecciones. Entonces en este momento, esta es la B que te estaré mostrando. Colocas tu primer dedo en la primera cuerda. Segundo traste. Prepara tu segundo dedo en la cuarta cuerda. Cuarto traste. Tercer dedo en la tercera cuerda, cuarto traste. Cuarto dedo en la segunda cuerda, cuarto traste. Se rasca desde la cuarta cuerda hacia abajo. Echemos un vistazo a tu primer acorde menor ahora. Un menor de edad. En las próximas lecciones, voy a repasar más detalle la diferencia entre acordes mayores y menores. Pero por ahora quiero que prestes atención a la diferencia en su sonido. Un menor de edad. Voy a jugar para ti ahora, un mayor o un corto, como nos gusta decir. Escucha a. acabas de aprender este acorde sobre una lección o dos atrás. Ahora aquí cómo suena un menor. Se nota una diferencia en su sonido. A mi oído, los mineros siempre les tienen un sonido más melancólico, lo que les da sonido a sus características. Para un menor, así es como va. Colocas tu primer dedo en la segunda cuerda. Primer traste. Colocas tu segundo dedo en la cuarta cuerda, segundo traste, y tu tercer dedo en la tercera cuerda, segundo traste. Puedes rasguear desde la quinta o sexta cuerda hacia abajo. También un acorde de sonido de cuerpo completo muy agradable. Entonces en este punto sería una gran idea volver a tus ejercicios de cancha en lecciones anteriores y repasar tu método de cuatro pasos para que tus acordes suenan mejor. Así como los ejercicios anteriores donde tienes tus 23 ejercicios de cambio de acordes que haces con tu metrónomo. Y además no te olvides de la memoria. Ejercita donde cierras los ojos y prueba tu memoria muscular al ver si puedes llegar a tus canchas y obtenerlas. Así que por favor regrese y sustituya estos nuevos acordes con esos ejercicios anteriores para ayudar a apoyar tu aprendizaje. Tener pacientes, puedes hacer esto. Feliz practicando. 26. Sección 6: lección 2: Te voy a dar algo de práctica ahora mismo con patrón de ritmo para, así como tu nuevo acorde F. Vamos a hacer una vieja melodía tradicional gaélica llamada niño de pelo rojo, que data al menos a principios de 1800, y va por un par de nombres diferentes. Pequeño mendigo y el irlandés de pelo rojo. Es una melodía que Ray y yo solíamos escoger y armonía juntos, lo que siempre fue muy divertido. El melodía de características, los acordes G, C, D y F. Así que revisemos el patrón de ritmo para, para estos tribunales. Recordarás que el patrón de ritmo para implica desplumar la nota de bajo acorde y luego irrumpir desde allí. Entonces en el caso de g, estamos buscando la sexta cuerda, que pasa a ser un genoma. Entonces se ve y suena como éste. En el caso de c, estamos buscando la quinta cadena, que es un nodo C uno. Y luego D es nuestra cuarta cadena abierta, que es un nodo D y. Y luego f cuarta cadena, que pasa a ser un nodo f. Entonces ahí es donde el patrón para. También notarás en el gráfico Canción que hay un par de medidas fueron dos acordes comparten una medida. En un caso hay una G, luego una C, y en otro caso hay una D que una G. Así que en el caso de g luego c, va a lucir y sonar como éste. Volveré a hacer eso. En el caso de D luego G, va a lucir y sonar así. También hay un par de medidas en la canción donde se pide un tambor entero de notas. Y así verás todo el símbolo de la nota de slash que revisamos en una lección anterior. Así que mantengan un ojo hacia fuera para esas barras de notas enteras en el gráfico Song. Y ocurren una vez más y F. Una vez sobre un asiento. Dondequiera que los veas en el gráfico Song, quieres arrancar ese cordón a través de todas sus cuerdas y luego sostenerlo por una cuenta de cuatro. Entonces más de f se vería y sonaría así. 34 y supervisarlo se vería y sonaría así. 34. También vas a notar que hay dos paneles en el video. Una vez más, quiero que sigas el panel superior porque ahí es donde estaré haciendo patrón de ritmo para. Y también siéntete libre de ralentizar la velocidad de reproducción si lo deseas. Así que vamos a jugar al chico de pelo rojo. 27. Sección 6: lección 3: Vamos a seguir con patrón de ritmo para en esta lección. Y también darte la oportunidad de probar tu nuevo acorde B. He elegido una melodía tradicional americana para esta lección llamada Forky deer, que data de 1839, también va por un par de otros nombres, como los sabuesos en el cuerno y el retiro de Bragg. Realmente me encantó esta melodía porque Ray y yo solíamos hacer un arreglo realmente bonito de ella sobre guitarras. He cambiado la clave de esta melodía a propósito, sólo para que tengas la oportunidad de practicar tu acorde B. Entonces la melodía, vamos a contar con los acordes E, a, y B. Así que echemos un vistazo al patrón de ritmo para más de estos tres acordes. Y comenzaremos con el acorde E. Para e, vas a estar buscando tu sexta cuerda abierta y luego rasgueando desde ahí. Por lo que se verá y sonará así. Uno. Para una, vas a estar buscando tu quinta cuerda abierta y luego rasgueando desde ahí. Uno. Para B, vas a estar buscando tu cuarta cuerda y luego rasgueando desde ahí. Entonces eso es patrón de ritmo para, para E, a, y B. Te darás cuenta en esta melodía que hay un par de medidas fueron dos acordes comparten una medida. En un caso, incluso se miden unas acciones y en otra instancia ser la medida de error de nicho. Entonces en el caso de E entonces a, se verá y sonará como éste y volverá a hacerlo. Uno. En el caso de B que E, se verá y sonará como éste, y lo haré de nuevo. 12. Por lo que definitivamente hay algunos cambios más rápido en esta melodía. Podría valer la pena practicar esas medidas por separado antes de probar toda la sintonía. Una vez más, van a haber dos paneles en el video. Y me gustaría que siguieras el panel superior porque ahí es donde estaré en streaming patrón de ritmo para. Y eso es lo que me gustaría que siguieras. Y también siéntete libre de ralentizar la velocidad de reproducción hacia abajo en el video si así lo deseas. Vamos a tratar de ciervo Key. 28. Sección 6: lección 4: En esta lección, te voy a mostrar un nuevo patrón de ritmo. Vamos a tener alguna práctica con el nuevo acorde, un menor. Y te voy a mostrar para qué es una capa O. Pero empecemos con el nuevo patrón de ritmo. Hasta ahora, todos los patrones de ritmo que te he mostrado han sido diseñados para, para, por tiempo. Este patrón de ritmo particular está diseñado para 34 veces. Y así va a contar así, 123123. Y si toco eso sobre el nuevo acorde, un menor, se verá y sonará así. Entonces para este patrón de ritmo, el primer tambor es un río abajo en el primer beat. Uno, seguido de dos latidos que están abajo, arriba, abajo, arriba otra vez. Entonces si traigo esto por completo, debería mirar y sonar algo como esto. 134 tiempo se refiere a veces como mientras tiempo porque tiene esa característica sensación de vals o canción de cuna, lo cual es muy bonito. El tema que vamos a tocar este tiempo de vals con este 34 tiempo con es de ocho. Asesoría de la película, El sonido de la música. Y va a contar con los acordes C, G, D, F, y un menor. Ahora la canción está escrita en esta clave, pero no es del todo ideal para mi voz de canto. Y así vamos a usar un capo para elevar efectivamente la clave a medio paso. Ahora hay muchos diseños diferentes y marcas de k pose por ahí. Este es uno del cable es que tengo. Y sí lo uso de vez en cuando. No obstante, capaz que prefiero usar es este Keiko en particular, que es un tendero. Y la razón por la que me gusta es porque aplica más presión uniforme sobre las cuerdas, lo que impide que mis cuerdas salgan tanto fuera de sintonía. Yo sí lo uso. Entonces encuentro que no tengo que afinar tanto mi guitarra cuando coloco esta capa una. Entonces está diseñado para ser sujetado en el cuello de la guitarra, que te mostraré en un momento. Tiene un poco de goma aquí. Esta es la broca que va contra las cuerdas y tiene un tornillo de vuelta para ajustar la tensión que puedas necesitar para ponerte en el cuello de tu guitarra. Tan menos configuración, para que haya la cantidad correcta de presión para el cuello de mi guitarra. Y en este caso, porque vamos a colocarlo en el primer traste. Va a ir justo detrás de la primera barra de traste. Voy a colocar esta broca de goma justo detrás de la primera barra de traste, así así. Y lo voy a sostener en su lugar con el dedo. Y luego lo voy a aplaudir por atrás. Así como eso. Entonces voy a probar todas las cuerdas para asegurarme de que no haya zumbidos. De acuerdo, así que tengo la cantidad correcta de presión. No tengo zumbido. Por lo que esencialmente, esta es la no tener tu guitarra, que ya conoces. Pero cuando usas un cable, esto se convierte efectivamente en la nueva tuerca de tu guitarra. Entonces todos tus acordes y toda tu planeación serán referenciados desde este polo K ahora, a diferencia de la nuez, tocas tus acordes tal como harías. Simplemente tocas como si esta fuera la tuerca de tu guitarra. Y ahora he levantado la llave a medio paso. En un curso futuro, voy a repasar mucho más detalle qué es una clave y qué significa subir o bajar una clave. Pero por ahora, solo debes saber que esto es un cable. Lo hemos colocado en el primer traste. Se levanta la clave de la canción a medio paso, lo que va a hacer que sea más fácil para mí hundirme. Prepara tus cordones, practica tu patrón de ritmo, y consigue un cable si aún no lo has hecho, no son tan caros. Puedes conseguirlos en todas las tiendas de guitarra. Y juguemos TODAS las compra. 123123 y oye, oye, oh, oye. 29. 02 End NL: Enhorabuena por completar la guitarra principiante. Acordes y patrones de ritmo. Nivel uno, lo hiciste. Y ahora tienes una buena base sólida para que podamos continuar este viaje de guitarra juntos. Te invito a echar un vistazo a algunos de los otros cursos que estoy ofreciendo, entre ellos el Nivel dos de este curso, donde tendrá la oportunidad de explorar algunos acordes menores, séptimos acordes algunos más involucrados patrones de ritmo y grandes canciones. Y seguiré agregando justo la cantidad correcta de teoría musical para ayudar a apoyar tu viaje de la guitarra. Ahora que has terminado el Nivel uno, quiero recordarte que hay un intercambio de video opcional que puedes hacer conmigo si así lo deseas. Es una oportunidad para que me envíes un video corto no más de unos 15 minutos junto con sus preguntas. Y volveré a ti otro video con alguna orientación y coaching. Realmente espero que te aproveches de esto porque me encantaría ver cómo te va. Lo estás haciendo genial. Has llegado hasta aquí, y realmente estoy deseando pasar tiempo contigo en mis otros cursos de guitarra. Te veré pronto.