Curso de fotografía de pintura con luces para todos los niveles

1. Introducción a la pintura con luces: Bienvenido al curso en línea Pintura ligera. Mi nombre es Roy, y soy un fotógrafo experimentado apasionado por esta técnica. ¿Alguna vez has mirado estas mágicas fotos con fascinación Estas son fotos que te enseñaré a crear y qué técnicas usar en este curso. En este curso, hablaremos del mundo de la pintura ligera. La pintura ligera es una técnica que utiliza una exposición a largo plazo en ambientes oscuros. Mientras el fotógrafo mueve fuentes de luz para crear las fotografías o el arte. Esto puede variar desde simples rayas y formas hasta composiciones y obras complejas y únicas. Este curso es tanto para principiantes como para fotógrafos experimentados. Si quieres ampliar tus habilidades y obtener más inspiración para utilizar esta técnica correctamente y de todo tipo de formas, entonces este curso es para ti. La primera lección es principalmente sobre lo básico y la técnica, y las lecciones de seguimiento tratan sobre todo tipo de formas creativas diferentes de aplicar esta técnica. Con sólo unas pocas herramientas, ¿alguna práctica? Puedes crear fotos impresionantes y únicas. Necesitarás una cámara y un trípode y al menos una luz de flash para completar este curso. Estaremos usando múltiples fuentes de luz, así que ten esto en mente. Comparte tu mejor trabajo y tus favoritos. Por favor, háganos saber qué fuente de luz ha utilizado. Tengo mucha curiosidad por lo que has aprendido y cómo resultaron tus resultados. ¿También estás emocionada como yo? Empecemos. 2. 1. Los principios básicos de la pintura con luces: Bienvenido a la primera lección sobre pintura ligera. En la primera lección, profundizaremos en la técnica detrás de esta fascinante forma de fotografiar Así que comencemos de inmediato. En primer lugar, necesitas una cámara con una lente de gran angular. Es importante para esta técnica que siempre fotografíes en un entorno manual. Esto le permite trabajar una velocidad de obturación larga, lo cual es esencial para pintar con luz. También necesitas una fuente de luz como una linterna, una luz de luz o la linterna de tu teléfono. Para esta lección, realmente no importa lo que quieras usar. El foco por ahora está principalmente en la técnica. Yo uso esta luz led y una luz de bicicleta para hacer algunas líneas más finas Al jugar con diferentes fuentes de luz, colores y fondos, puedes crear una amplia gama de fotografías únicas e inspiradoras. Antes de comenzar, quiero decirte por qué uso una lente gran angular de longitud. La razón por la que uso esta lente es porque quiero un lienzo más grande para dibujar mis luces. Esto no quiere decir que no puedas usar otras lentes. Entonces necesitarás más distancia o un espacio más pequeño en el que puedas dibujar. Me gusta poder hacer movimientos más grandes porque estás trabajando con una velocidad de lanzadera larga. Es sumamente importante colocar la cámara sobre una superficie robusta para que puedas tomar fotos nítidas. Yo uso un trípode para esto. Pero también puedes colocar tu cámara sobre una mesa robusta, por ejemplo. Además, es útil que el ambiente sea oscuro. Tienes tres ingredientes importantes para esta técnica y para la pintura ligera en general. Lo más importante es la velocidad del transbordador. Utilizamos una velocidad de lanzadera larga. Qué velocidad de obturación debe usar una velocidad de obturación de 1 segundo es en el lado corto. Te recomendaré que experimentes con las siguientes tres velocidades de obturación, cinco, 15 y 25 segundos. También te mostraré en un momento cuál es el efecto de esto con los diferentes escenarios. A continuación te mostraré las fotos con esos ajustes. Se quiere mantener la ISO lo más baja posible. 100 o 200, por ejemplo, porque es principalmente tonta con esta técnica Quieres evitar ruidos en tus imágenes. Cuanto menor sea tu iso, menos ruido tendrás. Pero todos ustedes, los fotógrafos inteligentes ya lo sabían. Con la pintura ligera, se trata de la velocidad de obturación. Con la apertura, encuentras tu saldo en la foto. Cuanto más larga sea la velocidad más corta, más luz ingresa a tu cámara. No quieres que tus fotos estén por todas partes expuestas. Debido a que es una forma mayor de disparar, no hay una configuración predeterminada. Por lo que tendrás que jugar con tu apertura y encontrar el equilibrio adecuado para ti, que depende de la cantidad de luz utilices para la pintura de luz, y la barra d emitirá mucha más luz que solo la pequeña luz de la bicicleta. Tu velocidad más corta es clave. No tengas miedo de experimentar con los ajustes para lograr el efecto correcto. Ahora, pongámoslo a prueba. Toma fotos con tres persianas siguientes, 15 y 25 segundos. Establezca su ISO en 100 y vea qué apertura funciona mejor para su velocidad de obturación. Vamos. Oh, sí. Además de líneas rectas, también puedes escribir espirales o palabras o letras Sé libre con tu movimiento. Deja correr tu creatividad. Eso es todo para esta lección. Ahora que conoces los conceptos básicos de la pintura ligera, estás listo para desarrollar aún tus habilidades y divertirte más con ella. Exploremos todo tipo de formas divertidas e inspiradoras para la siguiente. Que se diviertan. Y ojalá te vea en la siguiente lección. Adiós. 3. 2. Sillouettes: Siluetas con pintura ligera. La pintura ligera ofrece tanta creatividad. Entonces comencemos a hacer siluetas. Ahora que conoces los conceptos básicos y los has practicado, podemos llevarlo al siguiente nivel. Siluetas. En esta lección, quiero mostrarte unas opciones geniales sobre cómo hacer eso. Haremos estas fotos en esta lección. Con siluetas, la fuente de luz siempre vendrá de la parte posterior del objeto El objeto es por lo tanto, entre la fuente de luz y la cámara. Al usar la luz detrás de la persona u objeto, creas una silueta audaz. Puedes recrear la imagen que haremos en esta lección, pero claro, también puedes pensar y hacer una silueta específica tú mismo Usaré estas herramientas en esta lección, un trípode de cámara, una cámara con una lente de longitud angular blanca, una luz de fibra óptica, y una varilla let, y por supuesto, un ambiente oscuro. Será útil que la persona que opere la lámpara use ropa negra. El negro refleja lo menos o nada en absoluto. De esta manera, el reflejo evita que te pares sobre él tú mismo. Es importante a la hora de trabajar con la gente permanecer lo más quieto posible. Así que presta atención a cuánto tiempo estableces tu velocidad de obturación. Como lección anterior, también te mostré los resultados y mis ajustes. De esta manera, puedes ver lo que hago y cuáles son los resultados con los ajustes y pruébalo tú mismo. Antes de comenzar, tengo un consejo general para trabajar con esta técnica. Es agradable configurar tu cámara en el temporizador automático. Para tomar la foto, presiona la cámara, lo que puede provocar movimiento en su foto. Al configurarlo en el temporizador automático, no tocas la cámara, y por lo tanto, tu cámara no se mueve cuando el obturador está abierto. Así que vamos a la ubicación. Guau. Tengo curiosidad por tus resultados y creatividad. Esta fue tu primera lección creativa, y ojalá pudieras poner a prueba tus habilidades de inmediato. En la siguiente lección, continuaremos con otra lección creativa genial. Entonces espero verte ahí. Gracias por ver y espero verte en la siguiente lección. 4. 3. Pintura con luces faciales: Bienvenido a la Lección cara Llight pintura. Bueno, la pintura de cara Llight es lo que yo llamo a esta técnica. Esto es lo que vamos a hacer en esta lección. Siempre le da un gran y único ambiente a tus fotos. Sería bueno que también siguieras la lección dos para los viajes y trucos adicionales que te di en esta lección. Los suministros que necesitamos es una cámara con lente de ángulo blanco y trípode de cámara y esta fría luz de fibra óptica, un ambiente oscuro. Y una silla con respaldo para que tu modelo pueda sentarse cómodamente y lo más quieto posible. Y mucha diversión, claro. Así como se explicó en la lección anterior, es importante a la hora de trabajar con la gente permanecer lo más quieta posible. Así que presta atención a cuánto tiempo debes establecer tu velocidad de obturación. Tu modelo tiene que permanecer quieto tanto tiempo. Al igual que en la lección anterior, también muestro los resultados y mis ajustes. De esta manera, puedes ver lo que hago y cuáles son los resultados para que puedas probarlo tú mismo. Antes de que empecemos, quiero volver a decir esto, también. Puede ser agradable poner tu cámara en el tiempo de auto para tomar la foto. Cuando presionas tu cámara, tu cámara siempre se moverá. Al configurarlo en el temporizador automático, no tocas la cámara, y por lo tanto, tu cámara no se mueve cuando el obturador está abierto. Todo bien. Vamos a mover esta lámpara sobre la cara de la modelo. Vamos a golpear el estudio. Gracias por mirar, y ojalá, te veo en la siguiente lección. Esta clase será súper emocionante y esto es para los que gustan del trino Te veo en la siguiente lección. Gracias. 5. 4. Chispas creativas: Qué bueno que todavía estés aquí. Esta clase será un poco más emocionante y hay un poco más para quienes disfruten un poquito de Adrlin Sólo una pequeña nota al margen. Esta lección es bajo su propio riesgo. Esto es lo que vamos a hacer. Genial, ¿eh? Las chispas volarán por ahí así que prepárate. Los insumos para las clases son lana fina de acero, Batidor con ojo para atar una cuerda o pisada, una cuerda o gafas de seguridad ra de hierro para ti y tienes el coraje de ondear más ligero, un cubo de agua, una linterna en el lugar, un ambiente oscuro, una ubicación bien considerada, elige un lugar donde esto sea posible y no en medio de un bosque con clima cálido Se supone que debes elegir el más fino a la lana disponible. Esto se indica con cuatro ceros en el empaque porque es lo mejor para iluminar. Separa ligeramente la lana y luego ponla en el batidor. Enciende la lana y ondala muy bien. Antes de encender la lana, asegúrate de tener todo listo. Puede probar primero los ajustes de la cámara con una luz de flash. Si la cámara está correctamente establecida, puede posicionar el modelo correctamente. El modelo puede encender la lana y comenzar a ondear. Una vez que la lana esté encendida y comience el ondeo, puedes tomar las fotos, asegurarte de que ambos usen gafas de seguridad y ropa de manga larga que sea resistente al fuego Los destellos volarán alrededor. Por eso siempre es bueno caminar hacia atrás balanceándose pared. Nuevamente, esto es bajo su propio riesgo. Bien. Gracias por ver. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Buena suerte, y ojalá, te veo en la siguiente lección. Adiós. 6. 5: Bienvenidos a la Lección bailando con Luz. Es genial que sigas aquí. Ojalá, ya hayas podido tomar algunas fotos geniales y estés empezando a dominarlo. Pintura ligera. En esta lección, bailaremos con Luz. Esto es lo que vamos a hacer en esta lección. Los insumos para estas lecciones son una cámara con lang angular blanco, flans, trípode, un sable de luz o fuente de luz eloada, y un poco de resistencia Ten en cuenta usar el temporizador, y claro, volveré a mostrar mis ss con los ajustes. Vayamos directo al lugar y bailemos con luz. Re. Hay muchas otras formas de usar esta técnica. Por ejemplo, piensa en autos que pasan con luz dibujando el lienzo en la carretera. También puedes escribir nombres, letras cuate y mucho más Yo diría tuy difty sparkle. Espero que hayas aprendido mucho de este curso, hayas divertido mucho, y sobre todo, estamos inspirados para crear bellas imágenes. Gracias por tomar mi curso de pintura ligera, y espero verte en otro coro. Muchas gracias y que tengas un gran día.