Curso de Davinci Resolve Fusion: crea una escena de STARWARS

1. La introducción: Esto inevitable debe destruir. Para crear, desbloquea la fuerza de la creatividad con Davinci Resolve Fusion ¿Has visto que la nueva serie STARWARS está fuera porque he hecho un auto, alguien en este curso, usaremos exactamente el mismo proceso que puedes usar para hacer cada escena que quieras? Si quieres recrear escena icónica. Quieres leer tu propia visión, vida, unirte a mí hoy y vamos a papeleras. La magia parece soportar 2. El plan: Entonces, ¿cuál es el plan? Primero, estamos buscando activos. Entonces Impulsamos tus activos hacia Fusion. Luego caminamos sobre la animación, la refinamos, y luego hacemos la composición para hacerla realista ¿Estás listo entonces? 3. El descargo de responsabilidad: Descargo de responsabilidad, ¿Se puede hacer una escena 3D completa ineficiente? Sí. ¿Sería mejor si lo haces en un delicado software 3D? Sí. Entonces, ¿por qué hacer dentro de Fusion en su lugar? Porque Fusion nos permite hacer trampa un poco y hacer una escena rápida sin la necesidad de abrir un nuevo software que puedes o no saber usar 4. Navegación por el espacio 3D: Ahora vamos a sumergirnos en el espacio 3D. Acceder a él es realmente fácil cada vez que dejas caer un nodo 3d en tu composición, accedes al espacio 3d. Para navegar por el nuevo espacio 3D. Usarás el ratón con la combinación de teclas. El botón central del mouse te permite moverte de izquierda a derecha o arriba y abajo. Manteniendo presionada la tecla Control y desplazando el botón del ratón. Haz tu Zoom. Por qué a lo largo de estos gatear, te hacen subir y bajar. Botón central del ratón y Alt permiten rotar. También puedes usar solo el mouse para navegar combinando el bouton de la nariz, la izquierda, y el mouse central Haz tu Zoom Mientras que los derechos y el ratón central te hacen rotar. Esa es otra forma de navegar por el espacio 3D, y eso solo depende de usted y de su preferencia, puede acceder a todas sus herramientas 3D y las herramientas de efectos y 3d. También tienes carpeta específica para luces, Martell y textura En este video, solo cubrimos los tres nodos más importantes del espacio 3D, que es la fusión, la cámara y el render. La enfermera es sólo un lugar para poner tus cosas 3D en ella. No tienes muchos ajustes para manipular. Pero hay una base, dos luces, lo cual es súper importante cuando mueves vuelos y cuando usas múltiples luces. Vamos a cubrir eso en el video de luces y otras cosas a mencionar es que fusionó 3D o no lo mismo que el merge 2D. En el oído, puedes poner tantos objetos 3D como quieras no están limitados por dos. Cuando tienes una composición 3D y quieres hacer una imagen 2D de ella. Necesitas decirle a la computadora qué parte de la composición 3D quieres exportar. Ahí es cuando entran las cámaras, los nodos 3D. Podemos simplificar DID es solo una cámara simple que estamos usando en 3D. Y para exportar lo que ve la cámara 3D, necesitamos un renderizador de nodos El ducto es bastante sencillo. Todo está conectado al 3D fusionado y emerge 3D está conectado al renderizador. Para mover las cosas en 3D, tienes un gizmo, un gizmo tres ejes con los ejes Y, X y Z. , X A continuación, puede colocar el objeto arrastrando estos ejes. Puede cambiar la herramienta de movimiento a la herramienta de rotación haciendo clic en el botón de rotación. Cuando construyes tu escena 3D, es posible que quieras cambiar la vista de los espectadores. Puede cambiarlo haciendo clic derecho en y elegir, por ejemplo, nueva cámara 3D Esa es la vista que está viendo tu cámara. Eso significa que puedes mover tu cámara aquí con el mismo movimiento que en las escenas de los árboles. También puede cambiar a la vista superior o una vista de iodo que desee Y cuando estás navegando por tu espacio 3D y encuentras una cuadrícula de puntos, una cuadrícula, ira, y quieres poner tu cámara para enfrentarla en lugar de tomar tu cámara y yo la reposicionaré, simplemente puedes hacer clic derecho en copiar POV a cámara Otra forma de colocar una cámara en tu espacio 3d es simplemente tomar tus nodos de cámara y dejarla caer en tus visores 3D. La cámara copiará el punto de vista del espectador 5. Encuentra el enlace: Vinculamos pocos sitios web para encontrar excelentes activos gratuitos. Y claro, si quieres, depende de ti. Puedes ir y verificar los activos pagados en tu pantalla hay un enlace que te lleva al Google Drive donde podemos encontrar todos los activos que necesites y toda la información. También hay un archivo con todo el enlace a la página web donde podemos encontrar activos gratuitos 6. El proyecto: Si ya me conoces, sabes que me encanta la participación activa en vez de simplemente darte un montón de información y dejarte con ella, quiero algo más. Quiero que hagas tu propia escena 3D. Haz eso. Te sugiero que primero veas el curso de la pared a tu propio ritmo. vuelve al primer módulo e intentas seguirme con tu propia escena, módulo por módulo. De esa manera, al final del curso, tienes tu propia escena 3D genial. Puedes usar los activos que te di a todos usan humanos. No importa. Y publica tu proyecto en cada paso de tu viaje. Para que podamos ayudarnos unos a otros. Y podemos hacer la escena 3D perfecta 7. La importación: Así es como importar tu modelo a la visión. Esta es la página de Fusión. Acudes a Fusion, importas una escena FBX O si tienes una gran escena, vas a Olimpiadas. Pero si tienes objetos FBX o un objeto OBJ, vas a escena FBX Obtienes esta pantalla. Da clic en la animación ERG. Si tienes alguna animación y haces clic en Bien. Por lo general, los archivos son demasiado grandes. Entonces veamos, y puedes jugar así con él. Veamos otro ejemplo en este tiempo solo sobre visiones diez. Usted va en las importaciones de archivos, FBX, y como el mismo se puede importar Sé que puedes usar la unidad de archivo de habilidades para reducir tu modelo, pero prefiero dejarlo en uno y modificar la escala en el primer nodo raíz porque no todos los modelos son enormes. Ahora, veamos algún problema que pueda enfrentar. A veces cuando importas tu modelo, solo tienes unos pocos nodos. Eso significa que todas las partes de tu modelo están unidas en un extremo solitarias, y no puedes texturizar cada parte al respecto ni hacer alguna animación en algunas partes. Solo estás ahí con un gran bloque de modal. Por lo que voy a aconsejarle que se mantenga alejado de Este tipo de modelo. O puedes enviarlos a Blender o a cualquier software 3D. Y luego UF para separar cada parte individualmente. Así que para hacerte la vida más fácil, solo tienes que mantener los modelos con cada pieza por separado 8. Crea la escena: El primer paso es, por supuesto, importar tus activos. Bolígrafo. A mí me encanta de esa manera. Al importar activos, a menudo te enfrentarás a una gran cantidad de nodos Tres. No te preocupes. Si todo se hace correctamente en la creación de los activos, solo tienes que dejar que cada enlace sea eso, así y Navega por los tweets y lo tomas y es demasiado grande, así que lo haremos un poco más pequeño que esto. Parece. Bien. Hola también importa la textura del planeta y un mapa estelar. Construyamos la escena. Toma forma. Pongo en sumergir 3d. En la forma. Voy a poner una esfera. Vamos a verlo. ¿Quién es un radio grande? Como 100. Tapé el estómago en forma 2D y obtuve mi mapeo de estilo aquí Tomo otra forma. Nuevamente, esfera. Puse las dos claves de Júpiter en la oreja. Y esto, no, sólo lo coloco en algún lugar de aquí. Radio VIH y trazó la textura para el barco. Puedo ver que este es el mapa de bache. Este es el albedo difuso. El albedo en el mapa difuso es simplemente el color de tu modelo Entonces queremos agregar un nivel extra de detalles que sembramos impactando demasiado al rendimiento de su computadora Para ello, utilizamos un mapa normal o un mapa de bache. Una pregunta que puedes agregar es todo para vincular la buena textura con nuevos nodos buenos. De una manera lo hago, porque a veces no es tan fácil como parece. De una manera lo hago, es simplemente cambiar el color de los materiales dentro de Fusion. Entonces sé exactamente qué textura voy a donde uso. Crea un mapa de relieve. Yo uso el nodo tapete de baño y puedo enchufarlo en el material del mapa. Veamos aquí dentro. Este paso es solo para agregar otro nivel de detalles sobre el barco. Entonces no es obligar. Pero no lo hizo un poco más de detalles. No ves cada año porque necesitas hacerlo en las sombras. Entonces vamos a tal vez un poco demasiado. Y esto, como veis, también hay una ventana materiales que ponemos y más oscura porque sé que hay piel 123, esta cuatro, se puede desactivar por Control P. Me sale la cámara y llego a renderizar 3D Y claro, la cámara. Así es. Vamos a recapitular. Encuentra el mejor activo posible para tu escena. Luego impórtelos a Fusion, texturarlos y luego colocarlos en tu escena para preparar tu animación. 9. Anima la escena: Entonces animemos este. La transformación A3x se puede poner aquí. Entro en el fotograma fijo, configuro un fotograma clave, lo configuro en la composición Prestar a esto, puedo ir al último fotograma. Hagámoslo de esta manera. Entonces ahora fijemos la velocidad. Cuando esté comprobando la velocidad de la información, debe recordar que su misión necesita ser prestada. Eso suele ralentizar la sensación de ello. Entonces necesitas dejar el efectivo de animación a cero. Vamos a girar de ella. Esto es demasiado lento. Por supuesto. Puede ir al fotograma clave en el aire. K en el render. Verificar OpenGL debería ser más rápido. Bien, pongamos la cámara en posición. Y porque no quiero animar, todo, irá a la cámara, transformará y usará objetivos Puedo restablecer la rotación. El objetivo es éste, así que sólo tengo dos animados. Éste. Ir al marco al final. Esto. Veamos ahora. Bien. Ampliaré la animación yendo a transformarme en IR, yendo a encuadrar. Quiero que peses camino nosotros más lejos a la cámara y me voy por dos. Ahora, puedo tomar mi esfera. Si por alguna razón quiero hacer este radio redondeado. Los shorts Silhouette son una excelente manera de hacer tus cinemáticas delgadas Entonces en caso de nota, en caso de que no sepas qué tiro hacer dos veces en un tiro alrededor para quitar el borde dentado de aquí Entonces voy a subdivisión. Entonces será una esfera perfecta. Entonces ahora vamos a ver. Vamos a recapitular. Hemos visto O2 animar el barco, e intentaré animar 10. Ilumina la escena: Bien. Rejillas. Puedo agregar luces, pero no quiero colocarla yo mismo. Quiero que la luz sea la esfera de aquí dentro. Así que sólo puedo tomarlo y enchufarlo a la forma. Tomará este F02 por favor y se agregó a la luz del punto Entonces necesito ahora tomar iluminación de esfera. No quiero que se vea afectado por la luz. No quiero que la tienda se vea afectada por la luz. Ahora bien, esto es solo materia apagada habilitar iluminación y sombra. Tomaré un matrimonio de luces ambientales. Y para simplemente subir un poco. Ya ves ahora que tenemos Destacados. Bien, puedo quitar deudas. Hacer es, recapitulemos. Hemos visto O2 iluminar la escena tanto con luz como con luz ambiental. 11. Perfeccionar: Asesoramiento rápido. Si quieres construir una escena 3D completa con asesorarte para hacer primero un gran cambio, bloques grandes, y luego hacer una transición lenta a los detalles más pequeños De esa manera te verás yendo paso a paso. Para el objetivo. El siguiente paso es simplemente refinar tu animación, hará un poco más y un poco más lejos. Tomamos uno. Ahora que tienes tu escena o al menos los grandes bloques de la misma, refina cada parte. Puede refinar la posición, podemos refinar la animación, podemos refinar el movimiento de la cámara. Podemos refinar todo lo que alguna vez se haya dicho detalle que pueda mejorar su animación. Bien, genial. ¿Podemos mover eso? 12. Desenfoque de movimiento: Ahora que una misión está casi terminada, podemos enfocarnos en las partes de composición Y comenzamos con el desenfoque de movimiento para agregar los detalles extra del realismo. Para que pueda ir al vendedor. Puedo ir a ajustes y aplicar desenfoque de movimiento. Si por alguna razón tu computadora lucha, hay otra manera de que puedas las actividades. Vamos a Control 0 de dos canales. Vamos con Víctor. Voy a añadir el desenfoque de movimiento vectorial. Este valor son las trayectorias vectoriales del render para hacer desenfoque de movimiento. Así que ahora tenemos el momento de diseñar en qué desenfoque de movimiento quieres usar 13. Reactor: La siguiente parte se necesita para Ansel un reactor. Reactor es una biblioteca de plug-in con un montón de cosas geniales y geniales. Puedes ir en el enlace que te proporcioné, o simplemente puedes tomar el archivo y soltarlo en tu composición Fusion, ya sea Fusion standalone, toda la página de Fusion dentro de Davinci Resolve Después eliges si quieres tener una ruta personalizada o simplemente instalada. Después de eso, solo necesitas abrir y dejar que el reactor haga es pensar que luego obtienes acceso a múltiples complementos. Y el que usaremos es el primer resplandor experto. Pero puedes elegir el brillo que quieras. Pero espere antes de instalar. No olvides guardar tu composición y cerrarla. Después abre una nueva página de Fusion. Si no haces eso, puedes arriesgarte a perder tu trabajo 14. Resplandor: Quiero hacer un poco de brillo. Entonces usaré el brillo rápido de X-Fighter si no lo dejas para hacer, solo tienes que sobresalir reactor y actividad Por supuesto, esto es demasiado. ¿Jugarás entre los escenarios? Quiero agregar detalles adicionales. Puede significar vector para la nave. Para que pueda entrar aquí. Creo que hay fuego de motor. Lo puse a leer. Quiero agregar brillo a la parte del reactor del modelo, la tumba es decir, necesito encontrar la manera enmascarar solo estas partes. Puedes hacerlo con los ajustes de ID de material. Iré al render, activaré el material ID compra, Go Incendio de motor DNI nacional. Esto es lo que odia al pavo. Toma un mapa de bits Con el desenfoque de movimiento, es mejor. Utilice material. Se trata de un 38. Entonces normalmente solo tengo reactor. Puedo tomar esto esto. Así que enchufé la imagen base en el primer brillo de exploración. Es decir, he llevado el reactor de mapa de bits a la máscara de resplandor. Mira de esa manera. Sólo puedo ver resplandor Perkin allá atrás Y yo puedo entrar en el fuego de tu motor. Puedo llevarte a ti estás ahí tu no te olvides de salvar. Rápido, explora el resplandor. Toma un poco más de rituales. Puedes tener los resultados con un sub resplandor. Eso es, para mi experiencia, el primer seis por resplandor es más natural, más realista que el resplandor suave. Entonces por eso uso este. 15. La lucha: Y ¿y si queremos hacer una escena de pelea? Basta con tomar un picómetro, un ser un render Comprobemos eso. El perímetro va al crimen de velocidad Kitab. ¿Ves que no es el camino correcto? Si lo enchufo aquí y sólo para ver esa manera de enfrentar directamente en la posición de la nave. Como no pueden. Pagamos asientos en la parte de atrás. Afuera. El alcance de la cámara. La velocidad puede ir a Capa Estilo de Capa, ir a Glover y luego elaborar el tamaño Ya lo ves, en el color, decimos que es rojo. Y en el fade queremos desvanecer un poco. Al final. Eso está hecho. Decimos 25 poco más. Se puede dejar ahí amida. Hay tanto. Entonces vamos ahí. Un poco de Irán usaremos el desenfoque de movimiento para hacerlo en línea recta. Entonces si ves que es esto, Él no es tan malo. Pero como ves, hace algún artefacto Lo que puedes hacer es sólo otra escena. La cámara, esta va aquí. También tomamos el desenfoque de movimiento vectorial, e incluso vamos más alto. Podemos desenchufar la iluminación. Realmente usa, de nuevo, un brillo de exploración rápida. Y lo fusionamos en la parte superior. Así que hagamos más tiempo. Entra en brillo experto 16. La composición: No es momento de terminar las piezas de composición agregando todas las demás capas de realismo, también necesitas decidir, Oh, ¿quieres seguir caminando Puedes continuar en el mismo árbol de nodos o puedes decidir renderizar una versión de tu trabajo y continuar con eso. Para entender el último paso de la composición, solo hay que pensar en, oh, un trabajo de cámara ¿Hay suciedad en la parte frontal de la lente? Entonces puedes agregar una textura para emular esa lente. Por lo general, esta textura que utilizo con un modo de pantalla, es la lente usando un filtro. Para que puedas usar el nodo resplandor. Probablemente te estés preguntando cuál es la diferencia con el brillo que usamos antes. Es sencillo. El resplandor anterior era para emular objetos que emitían luces. Estos nuevos resplandor son para emular un filtro en su lugar frente a la lente de la cámara. Presta atención. Esto no es lo mismo que éste. Se ve en el año. Ese es el control no son lo mismo expiación. Este es el que encuentras en la página de color. Y en Davinci Resolve, no Fusión. En Davinci Resolve. La puedes encontrar también en la página de Fusión. Este, voy a cambiar el tipo compuesto a luz suave. Umbrales de brillo hasta el final. Ahora, con el deslizador de opacidad, puedo gestionar mis efectos ¿Qué pasó en el cuerpo de la lente? Para mi gusto, creo que la lente de suciedad es un poco demasiado ondulada e intenté emular un aspecto más limpio Entonces lo desactivo. A continuación, tenemos nuestro resplandor. Entonces tenemos lo que pasó dentro de una lente. Dentro de una lente, hay un montón de gafas y puede escritorizar la imagen, puede poner alguna aberración cromática, algunos destellos de lente, e intentaremos emular eso puede poner alguna aberración cromática, algunos destellos de lente, e intentaremos emular Primero tenemos distorsión de lente no es así que EV es sólo para emular el aspecto de la lente, entonces tenemos aberración cromática La aberración cromática se puede encontrar en las plantillas de herramientas Fusion Esta es una de las herramientas que no está disponible solo en el Fusion Stan. Pero puedes tomarlo y copiarlo , pegarlo en una visión y luego convertirlo en una macro. Después de la aberración cromática, tenemos destello de lente Tenemos cuatro destellos de lente para reactor, tenemos un destello de lente para planetas. Y después de que hayamos tratado de emular al comportamiento de la lente, ahora necesitamos emular el sensor sea ideal y no hay tanto por hacer Solo necesitamos agregar grano. Y nuevamente, podemos agregar grano por múltiples vías. Podemos usar nodos encontrados en 3d. Pero personalmente prefiero el de Film Grain porque es lo mismo, exactamente lo mismo. Te metes en la página de color y además tienes más control de la misma. Puedes agregar más verde a las partes de sombra, lo cual es mejor porque los granos suelen estar más presentes en la parte oscura de tu INH Y otra ventaja es que estos verdes no usan demasiada potencia de procesamiento. Pero si te gusta probar los otros dos, no olvides usar aquí un comentario Dos claves. Sólo el camino oscuro de tu imagen. Para usar como desenmascarar grano plegable. El grano solo aparece en la parte oscura de tu imagen. Pero de nuevo, prefiero usar este. Este ya tiene la opción. Uno más. Entonces, para el propósito de la demostración, he hecho toda esta configuración saltando a tu cara. Pero ahora que entiendes todos estos pequeños ajustes, hazlo para que solo puedas sentirlo