Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: Bienvenido al curso de
capacitación esencial en Adobe Premier Pro CC. Aquí es cuando Grace, soy tu
instructora para este curso. En este curso,
vas a aprender a hacer edición de video usando
Adobe Premier Pro. Vamos a ver cómo utilizar diferentes gráficos spot
creando producción de video, cómo utilizar la edición de sonido
para la producción de video, contamos con edición de
audio multipista. También vas
a ver cómo usar transiciones de
video para nuestro proyecto de edición de
video. También vamos a ver cómo
usar efectos visuales usando
Adobe Premier Pro. Podemos hacer keying así
como cosas de doble
carácter. Usando Adobe Premier Pro, podemos crear
hermosas animaciones usando Adobe Premier Pro, animaremos efectos, animaremos objetos, textos y videos en
Adobe Premier Pro. También vamos
a ver cómo hacer corrección de
color y
gradación de color usando Adobe Premier Pro. Esta es una
opción importante cuando
estás haciendo cualquier producción de video, incluyendo llama corta bajo la fabricación de películas
documentales. Después de eso, vamos
a ver cómo usar audio así como video de
vacuna, Adobe Premier Pro. Vamos a ver cómo utilizar una epopeya diferente hacia fuera para
modificar cómo personalizarla. Todas esas cosas. Después de esas cosas,
vamos a ver un seis proyectos. Veremos cómo crear un
video para Instagram real, así
como cómo producir un
video para la creación de YouTube. Después de eso, vamos
a ver cómo crear el proyecto de edición de canciones
usando Adobe Premier Pro. Crearemos la edición de
video perfecta para la canción, así
como cantaremos la canción con radio así como audio. Y también
vamos a ver cómo editar el video de la boda
usando Adobe Premier Pro. Esto es común para todos los demonios de la boda
alrededor del mundo. Por lo que estos son todos los
proyectos así como lecciones que vamos a
ver a través de este curso. Veamos en nuestra clase.
2. Introducción a la edición de video: Bienvenido a la lección uno. En esta lección vamos
a ver qué es la edición de video. Entonces vas a tener la comprensión básica
sobre qué es la edición de video, por qué necesitamos y cuáles
son los softwares. Contamos con dos edición de video. Empecemos. Primero. Tenemos que saber qué
es una edición de video. Entonces esta es la definición
del proceso de edición de video, la manipulación y
disposición de las tomas de video. Entonces ahora tenemos que saber a qué
me refiero de corto, ¿verdad? Por lo que cuando se acaba de
encender el botón de grabación en su móvil o cámara digital o cualquier otra cámara
profesional de video. Sé entonces que se
inició el proceso de
grabación y solo estás parando la grabación
cuando llega más tarde. Para que un solo
video se llame disparo. De esta manera, podrás
crear cualquier número de videos, todos y
cada uno de los videos. A modo de ejemplo corto, si estás haciendo
un alimento tan rápido, estás haciendo una
grabación durante diez segundos. Nuevamente. Y después de eso
vas a crear otros diez segundos o 30
segundos o 30 segundos de video. Por lo que finalmente, cuando
se está haciendo la comida, al final,
puede que tenga de 15 a 20. Esos recortes. Todos y cada uno de los videos
se llamaban cortos. Entonces lo que vamos a hacer
es que vamos a arreglar todas esas tomas en el
orden lo que solicitemos, y vamos a hacer el proceso de edición de
video. Entonces esto es lo que significa eso, la manipulación y
disposición de las tomas de video. Eso es lo que se
llama edición de video. Ahora, pasemos
a la siguiente diapositiva. Contamos con dos tipos
de edición de video. Contamos con edición lineal de video, y contamos con edición de
video no lineal. La edición lineal de video es un proceso tradicional de
edición de video. Tendrán las rayas de la película. Lo agregarán
usando las tijeras. Esa es la etapa inicial
del proceso de edición de video. Porque
registrarán en los Phillips sólo después respecto a
todas esas cosas y sintiendo que empiezan a editar que con la ayuda de las
tijeras te entienden. Posteriormente, en la
misma edición lineal, obtuvimos fichas de video. Con la ayuda de pestañas de video. Han grabado y han utilizado la
pestaña de video como fuente, lo que significa, ya sabes,
el video en bruto. Y con la ayuda de ese metraje de video
en esta pestaña de video, editarán usando
múltiples pestañas de video
como, como voy a tener
múltiples reproductores. Los reproductores, que son los reproductores de cassette de
video en mi sistema de software de edición. Y lo que sucederá
es que tendrán un nuevo espacio en blanco esa pestaña. En una nueva pestaña en blanco, grabarán desde esos
múltiples el metraje sin procesar, el elenco, que es la
pestaña del video. Entonces esa es la etapa inicial. Hemos utilizado ese concepto
que es la edición lineal. Ahora tenemos edición de
video no lineal. Entonces lo que significa que no vamos a utilizar el formato
tradicional. Vamos a utilizar con ayuda
de softwares en computadora o laptop o tablet, PC o teléfono móvil, lo que sea que vayas a
utilizar en forma digital. Esa forma viene
dentro de esta categoría. Acabamos de aprender edición lineal. actualidad. Casi todos esos procesos de edición de
video pasando en este formato, sólo. Edición de vídeo no lineal. Esta fórmula
en este momento se utiliza para llenar la edición de video, hacer un corto documental, películas,
programas de televisión, edición de video. Y tenemos edición de
video de YouTube. Al igual que no sólo para YouTube, tenemos todo tipo de edición de video en
redes sociales. Para que todo venga bajo esta categoría solamente que es edición de video
no lineal. El software es todos los softwares de edición de
video también viene bajo esta categoría, que es editores de
video no lineales. Por lo que estos son los dos tipos de edición de
video más que tenemos. Ahora este procesos de
edición de video analógico , edición
lineal de video. Te expliqué en
mi método anterior. No vamos a
utilizar ningún software para este tipo de edición lineal de
video, que también se llama edición de video
analógico, pues eso no implica ningún computador
o software digital. Y como te dije, esta bebida de video no lineal
llamada edición de video digital, lo que significa que vamos a utilizar todos esos datos en forma digital, lo que significa ceros y unos en computadora o cualquier
otro dispositivo digital. Entonces esto va,
vamos a ver cómo
usar este Adobe Premier Pro
para hacer edición de video. Adobe Premier Pro es uno de
los software de
edición de video no lineal. Vamos a hacer todas esas ediciones de
video solo en forma
digital. Por lo que este es uno de
los mejores software
que tenemos para hacer edición de video. Hay tantas
películas de Hollywood y otras películas, o ningún editor que use
este software, que es Adobe Premier Pro. Cuando conoces la
película, quién lo hará, conozco una gran cantidad de premios
Oscar por. Las muchas cosas se usaron. Adobe Premier Pro para hacer proceso
de edición de vídeo. Y la película de Deadpool, espero que conozcas esta
película que es Deadpool. Esta película no es la mejor palabra, se edita con la ayuda de este Adobe Premier en términos generales,
la película completa. Y tenemos la película Avatar, recién estrenada en 2009. Esta película fue dirigida
por James Cameron. Esta película también es, ya sabes, Editor con la ayuda
de Adobe Premier Pro. Y esta
Gone Girl, una de las mejores películas de Hollywood en la que recibió
un mini premios Oscar, también editó con la
ayuda de este software, que es Adobe Premier Pro. Este es otro software
empresarial en este
momento y en la industria de Boston. Veamos cómo utilizar el
software usando este curso.
3. Configuración del proyecto nuevo con Premiere Pro: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
crear una nueva configuración de proyecto
con Adobe Premiere Pro. Se puede ver que tenemos
la pantalla en blanco aquí. Primero voy a
escoger menú Archivo. Y elige el menú Archivo. Podemos ver tenemos
opción que es Nueva. Se puede ver que tenemos
muchas opciones. Tenemos sólo este proyecto y producción en habilitado
la condición y todas esas secuencias y otras cosas en
un discapacitado más. Cuando estás usando
cualquiera de estos, ese tiempo sólo puede acceder
a todas esas cosas. Por lo que ahora quiero
crear un nuevo proyecto. Aquí puedes ver
tenemos unas nuevas opciones. Tenemos un proyecto así
como la otra opción
que es la producción. Si vas a hacer la producción con
multi computadores, puedes usar esta opción que
es producción, para que no, puedas compartir
el proyecto y todos esos archivos a las demás personas. Si quieres hacer eso, puedes usar esta opción
que es producción. Y si quieres crear el proyecto dentro de
este tronco en sí mismo, puedes usar esta opción que es Control Alt o este ícono. Ahora si elijo esta opción
aquí, elijo esa opción. Obtendrás esta
nueva ventana de proyecto. Y aquí tienes el
nombre predeterminado, que es sin título. Ahora voy a señalar el
nombre de este proyecto. Este es el nuevo documento
del proyecto. Y después de eso, se puede ver
tenemos la opción
que es ubicación. Por lo que aquí también tiene la ubicación predeterminada
de este documento. puede ver que se guardó en mi documento de usuarios
y en la carpeta de Adobe. puede ver eso, pero puede cambiar el
tablero si lo desea, y se les puede dar nombre. Voy a dar un
nombre que es comida. Imagínese que voy a crear el proyecto para la comida. Entonces voy a dar
un nombre que es comida. Ahora voy a construir donde
quiero guardar el documento. Elijo Examinar icono. Y voy a
elegir mi escritorio. Aquí. Voy a elegir mi carpeta
que es proyectos de primer nivel. Tenías que seleccionar la
carpeta predeterminada para este proyecto. Y tenías que guardar todos esos archivos de
proyecto dentro de eso. Ahora si selecciono este proyecto, solo
hago doble clic en
la carpeta particular. En la parte inferior
se puede ver tenemos la opción y vamos
a seleccionar carpeta. Por lo que hago clic aquí, lo que significa que estamos seleccionando
esta ubicación de carpeta. Por lo que ahora elijo
es seleccionar carpeta. Puedo ver que tenemos la costumbre o ubicación para este
nuevo trabajo de proyecto. Después de esto, tengo una pestaña aquí. Se puede ver que tengo discusión de
género y scratch, y tenemos ambientación de intereses. Ahora elijo este género, voy a usar esta opción. La mayoría de las veces
vamos a usar esto solos. Se puede ver que tenemos
representación de video y pestaña Reproducción, y contamos con video, captura de
audio y gestión
del color. Entonces vas a
poner todas esas cosas. No tenemos
nada que ver con este renderizado
y reproducción de video. Ahora vengo a esta pestaña de
video aquí se
puede ver tenemos formato de
visualización, por lo que tenemos cuatro opciones aquí. Podrás mostrar el código de
tiempo o pies más marco de 16 mm o alimentar más
marco 30 a tu mamá. También podemos mostrar
frames si quieres, pero quiero mostrar
el código de tiempo. Esa es la mejor manera de
hacer el trabajo de edición. Entonces por defecto todos por lo que han pedido dado el mismo
valor con solo código de tiempo. Entonces voy a mantener eso
en el valor predeterminado. Si elijo los marcos. Y cuando estás haciendo el trabajo del proyecto
para la próxima vez, puedes elegir el
correcto, que es código de tiempo. Después de eso tenemos
el audio en RD también se puede ver
tenemos formato deflate. En este formato de visualización, elijo muestras de audio, tuvo que elegir que las muestras de audio en lugar de elegir
estos milisegundos. Y por último, tengo esta
opción que es capturar. Entonces cuando vas a capturar el contenido de video desde tu
jet flash o local más duro, tuvimos que elegir el
formato correcto, lo que necesitas. Por lo que hago clic aquí, se puede ver
tenemos dos opciones aquí. El primero es dv, que
es un video digital, y segundo, has hatched DB, que es video de alta definición. Entonces si quieres elegir el
video de calidad básica, puedes elegir el DV. O si vas a hacer el trabajo con la
alta definición, puedes usar esta
opción que es HD. Y después de eso tenemos
esta gestión del color. En la gestión del color,
puedes ver
que tenemos que hacer tus gráficos blancos. Tiene tres valores
de perfil diferentes. Entonces voy a elegir
el predeterminado. Y tengo
interpretaciones LUT 3D. Por lo que esto debería ser lo
mismo que la aceleración de la GPU. Entonces como tienes la aceleración de la
GPU, podemos elegir ésta. Si no tienes eso,
el software detectará automáticamente
el predeterminado,
que es mejor para
tu disco duro. Entonces vas a
seleccionar todas esas cosas. Y por último, voy a elegir esta opción
que está bien. Antes voy
a elegir, está bien, eso va a saquear
el rasguño a la configuración. Entonces voy a elegir
la segunda pestaña, que es Scratch Disks. Cuando elijo esto,
rasca esto, se
puede ver que tenemos muchas categorías
diferentes aquí. Tienes un video de captura, hemos capturado audio, tenemos vistas previas de audio, previsualizaciones de
video. Contamos con proyectos guardar auto. Por lo que tenemos todas estas
opciones en esta categoría, que es disco scratch. Entonces, ¿qué es un
rasguño realista este va, déjame mostrarte cuando
estás usando tu
computadora o laptop. Tendrá dos
tipos de recuerdos. Tendrá la ubicación
de almacenamiento permanente como tenemos SSD, disco duro. Todos esos lugares son lugares de almacenamiento
permanentes. Tenemos un almacenamiento temporal
o ningún almacenamiento de procesamiento, que también se llama ram. Entonces con la ayuda de esta capacidad
RAM sólo
vamos a procesar
todos esos textos,
imagen, video, y otros procesamientos multimedia en nuestro ordenador o laptop. Cuando tienes menos
cantidad de RAM, no
es fácil hacer un procesamiento
multimedia, procesamiento video, así como
el procesamiento de
imágenes de alta definición. Para que esa vez, lo que
puedes hacer es que puedas usar tu espacio en disco duro u otros espacios de almacenamiento permanentes
para el espacio de procesamiento. Ese concepto, ese disco
se llama disco scratch. Entonces aquí vamos
a establecer ese concepto. Aquí. Tenemos el concepto de
video de captura. Entonces para capturar el video, podemos utilizar el proceso local
más duro. Podemos ver que tenemos el bot, este es el camino predeterminado que
tenemos para aquellos captura, video, captura audio,
todas esas cosas. Si desea seleccionar la ubicación particular
para todas esas funciones, puede elegir con la
ayuda de este ícono de dosis. Para que puedas elegir un ícono de pincel y puedes elegir dónde tienes el camino y dónde
tenías que elegir esa carpeta. Podemos ver auto
eligiendo esa opción. Tenemos la nueva parte
para este video de captura. Por lo que de la misma manera puedes hacer todas esas configuraciones para
esta discusión rayada para hacer eso capturar
video así como capturar previsualizaciones de audio y
video. Audio anterior otra
todas las funciones. Esto es todo lo que sabemos este
rasguño este curso funcionando. Esto es altamente
sello de Nación porque cada vez que estés haciendo un proyecto de
edición de video, vas a lidiar con mucha alta definición de voltajes. Particularmente si
vas a hacer un proceso de video Full HD o para K y Aparte de cuatro K proyecto de edición de
video, definitivamente
necesitas
una RAM de gama alta. Si tienes un tatuaje DGP o solo cuatro GB RAM, eso es bueno. Pero si no tienes ese
tipo de capacidad RAM, tienes menos de un TTG
existirá en RAG quizás. Eso no es fácil hacer el
proceso de auditoría AVD que necesitas. Esta opción que es un
rasguño porque la configuración, aunque tengas dos
GPR, cuatro GB RAM, si quieres hacer la función básica de edición de
video con la ayuda de
Adobe Premier Pro, debes ir por
esta configuración de arañazos. Después de completar esta configuración de
arañazos, es fácil hacer un proyecto de edición de
video. Esto te ayudará mucho
con la ayuda de esto Eso se discute después de esta
agenda también. Vamos a rascar este paso. Tengo otra opción
que es la configuración de ingerir. Por lo que solo sentado se puede ver
que tenemos valor deshabilitado. Si habilito eso, puedes ver qué tipo de
inyección tienes que ir. Puedes elegir un
preset y puedes establecer cómo queremos hacer
el proceso de codificación. Tiene transcodificación,
crear un proxies. puedas elegir cuál
quieres y puedes elegir qué tipo de destino
tienes que almacenar. Al igual que si quieres almacenar
en una Creative Cloud, puedes elegir una Creative Cloud. Si quieres cambiar
sus ubicaciones, puedes elegir, solo
elige ubicaciones. Para que puedas elegir como quieras. Haz este tipo de cosas
interesantes con la ayuda de este propio Adobe
Premier Pro, puedes hacer la
inyección con cualquiera, un servidor. ¿Qué tienes? Al igual que si quiero agregar, puedo usar este orfanato solo
agregando, acaba de decir preset. Para que pueda elegir qué
lugar quiero. Puedo seleccionar ese placer. Y con la ayuda de eso,
puedo entrar a goo, el video en vivo en cualquier
YouTube u otras plataformas. Por eso tenemos esta opción. Siempre que no
voy a hacer eso, solo desactivado eso. La ayuda de eso
inyecta el ajuste. Puedes hacer todos esos ajustes, lo que te ocurra desde Adobe Premium Pro para conectar
esos procesos de video. Por lo que tenemos
aquí las tres opciones para hacer el trabajo. Después de todo cetera, todas esas
cosas, cómo grabas. Se puede elegir este
botón que está bien. Esta es la forma en que puedes usar esta nueva ventana de proyecto
en Adobe Photoshop. Aquí tienes múltiples propósitos
y múltiples valores. Si vas a hacer
una simple edición de video, no es necesario configurar este disco scratch
ni ingerir ajustes. Pero si necesitas esas
funciones, puedes habilitar. Lo más importante con esta nueva configuración del proyecto es
el nombre del proyecto. Vas a ahorrar donde
tengas el proyecto. Y vas a elegir
esta cápsula, que
es, debe ser hij dV, si vas a lidiar
con videos de alta definición. Entonces esas cosas son
más importantes. Por último, vas a elegir esta opción que está bien. Por lo que ahora voy a
elegir esa opción o
voy a elegir la ventana. Desde que me dieron
un nombre de fiesta, me muestra
que
tenías que reemplazarlo. Sí, me alegré mucho. Y se puede ver que tenemos
la interfaz de usuario aquí. Así es como vas
a crear un nuevo proyecto para cualquier producción de video
en Adobe Premier Pro.
4. Descripción general del espacio de trabajo: En esta lección, te voy
a mostrar la visión general
de la interfaz de usuario de Adobe Premier
Pro. Después de crear un nuevo proyecto, se
puede ver que tenemos esta configuración de interfaz de
usuario. Ahora voy al menú de Windows. En el menú de Windows, se puede
ver que tenemos espacios de trabajo. Señalan espacios. Se puede ver que tenemos
diferentes categorías aquí. Por lo que hemos comenzado con todo el
panel y tenemos montaje, títulos de
audio, color
a una obra diferente. En este Adobe Premier Pro, tenemos diferentes paneles aquí. Se puede ver que
tenemos todos los paquetes. Contamos con montaje con la ayuda de todos y cada una de las configuraciones del panel de
dosis. Podrás mostrar la diferente interfaz de usuario
en consecuencia que necesitarás. Por ejemplo, si
vas a ensamblar video de
Oliver así como
otros elementos multimedia, podemos usar esta ventana
que es ensamblaje. Entonces cuando elijo montaje, se
puede ver que tengo
todos esos ajustes, lo que requería para ensamblar todo ese contenido
multimedia. Y después de eso, puedes ver en este
espacio de trabajo tenemos audio para hacer edición de audio como
menos otras funciones de audio. Y nos a cómo los subtítulos para
realizar el subtítulo de video, títulos de
texto para esto, mucho del Premier Pro. Y tenemos color para
hacer correcciones de color. Tenemos edición para hacer video así
como edición de audio. Tenemos diferentes tipos de
apariencias de interfaz de usuario aquí. En función de sus necesidades, puede
elegir cuál desea. Si quieres tener todos
esos paneles lo que
grabes, puede elegir esta opción que es todos los paneles. Ahora hago clic en esto. Todos los paneles. Cuando elija, todos los panelistas
tardarán unos segundos en
ensamblar todos esos paneles y tendrás
todos esos paneles. Entonces fue, ya sabes,
tener el proceso. Puede que nos lleve unos segundos. Pero al final
se puede ver que
tendrá todos esos ajustes de paneles. El proceso está en marcha. Una traqueidea unos segundos. Tuvimos que esperar. No te preocupes. No te apresures. Sólo espera unos segundos. Y estaba cargando
todas esas características. Lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Podemos ver que lleva algún tiempo. Sí, se va a terminar. Ahora, ya pueden ver, he escogido
éste que es Albinus. Podemos ver que tenemos todos los
paneles apariencia aquí. Y todas esas funciones
están en modo habilitado. Ahora. Ahora en esto todos los paneles
puedo explicar
todas esas cosas. Opciones de interfaz más fáciles, lo que tenemos con
Adobe Premier Pro. Al principio, en este lado
izquierdo, se
puede ver que tenemos Control de
Efectos. Por lo que esta es la
opción que vamos a utilizar para hacer todo tipo de trabajos de edición de
efectos. Y antes de eso, permítanme
presentarles esta área. Puedes ver tenemos el
área resaltada de
color azul cuando
tienes nuevos proyectos
sin ningún otro archivo. Aquí sólo se van a hacer todos esos medios de entrada
así como proceso de exportación. Voy a sumar aquí todos
esos contenidos mediáticos solo después de sumar
esas cuatro etapas, así
como un mayor
y otros valores. Voy a usar esta
opción que es cronología. En esta área. Voy a realizar
todos esos, ya sabes, ensamblando tus videos, audios, y otros contenidos multimedia. Vamos a utilizar
el contenido de texto en esta área sólo después de
esta línea de tiempo. En este lado izquierdo
se puede ver tenemos Toolbox. Por lo que tenemos aquí diferentes
herramientas para seleccionar AD así
como modificar el video y otros elementos multimedia. Se puede ver que tenemos herramienta
de selección. Seleccione el objeto en particular. Contamos con la selección de pista
hacia adelante. Tenemos herramienta Blade,
tenemos herramienta Pin, tenemos que movernos, y tenemos textos para agregar
el texto a contender. Con la ayuda de esta caja de herramientas, podemos sumar lo que
ocurriría dentro de la línea de tiempo así como
esto, el Área Monetaria. Después de esto, la línea de tiempo
SLS, esta caja de herramientas. Tengo aquí el área de programas. Entonces si has abierto
algún contenido de video, obtendrás ese contenido
del programa aquí. Para que puedan ver lo que
tenemos en esta línea de tiempo. Mostrará todas
esas cosas aquí. Después de este programa. Si fui seleccionado algún segmento
en
particular en esta línea de tiempo, este control fx en
este lado izquierdo te
mostrará todos esos efectos, así
como las propiedades qué ese video en particular
o segmento de audio tiene. Así que en este momento estaba vacío
porque no tenemos ningún video o
material de audio en esta línea de tiempo. Pero se puede ver que tenemos un fijo en hacer todos esos ajustes de
efectos. Ahora puedo
personalizar esta interfaz de
usuario en particular. Se puede ver cuando voy entre
esos segmentos como este, un Explorador como menos esta caja de herramientas, puede tener el cambio de cursor
I-beam. Para que puedas personalizar tu interfaz de usuario de
acuerdo a orinar, como cómo grabas. Voy a hacer eso
mismo aquí también. Se puede ver que Y tenemos diferentes
apariencias de la interfaz de usuario aquí
se inició con el ensamblaje de aprendizaje, edición. Como me dijeron
en este Windows, podemos ver que tenemos todas
esas opciones aquí. Sí tenemos algunas otras
opciones en este lugar. Se puede ver que después de la, todas esas cosas en
el sitio y decir, tengo el panel de efectos. Entonces esto tiene todos esos efectos. Lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro, tenemos que añadir los gráficos dentro del
área de trabajo así como el monitor. Y en esta línea de tiempo también, sí
tenemos los controles de sonido. Contamos con
colección de colores de valores, y un título,
trabajos de producción para el trabajo del proyecto. Entonces estas son las configuraciones de la
interfaz de usuario, lo que tenemos este
Adobe Premier Pro. Y si has hecho algún cambio, puedes ver que estaba cambiando
todas esas posiciones. Sólo puedo usar esta pestaña. Simplemente pueden acceder a todos
esos detalles de saldo. A veces voy a hacer ropa. Conocemos esas cosas al
saber, saber las cosas. Entonces si te hacen
algo malo como esto, no te
preocupes por eso. Simplemente ve al menú de Windows. Y en el menú Ventana,
puedes ver que tengo espacio de trabajo. Workspace, tengo
la opción que se restablece al diseño guardado. Entonces voy a elegir esta opción la cual se
restablece para guardar el layout. Y puedes ver, puedo reajustar
todas esas funciones. Me devolví mi línea de tiempo y conseguí el programa así como
los otros botones aquí. Si quieres restablecer,
puedes usar esa opción. Puedes usar cualquier
particular, ya sabes, que esa interfaz de usuario
más parecida, vamos a colorear. Cuando elijo el color, tengo la interfaz de usuario
basada en el ajuste de color. Y aquí también, si hubiera
hecho algo mal, puedo etiquetar a esta ventana con la ayuda de
este menú Ventana. Vienen al espacio de trabajo. Y aquí voy a elegir
este restablecimiento para el diseño guardado. Entonces así es como usamos
esta interfaz de usuario. Vamos a hacer todos esos
proyectos de edición de video así
como un documental completo o una canción o cualquier otra producción de
video. Estamos usando todas esas opciones. La mejor forma de acceder a todos esos valores de Adobe
Premier Pro, o podemos elegir
esto todos los paneles. Pero como te dije, tomarte algún tiempo para
cargar todo ese contenido, lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Pero puedes ver
todo ese contenido ahí. Y puedes hacer todas tus
obras de Adobe Premiere Pro con las mismas. No quieres cambiar
a todas y cada una de las
opciones cada vez. Entonces dentro de esa opción en sí, tendrás todos esos paneles, lo que grabas para
comenzar como un final menos el
proyecto completo de edición de video con Army Premier Pro. Ahora, se puede ver ese proceso, el proceso de aprendizaje
estaba pasando. como se me dijo anteriormente, tardará unos segundos. Entonces tuve que esperar. Y después de que conseguí toda esa interfaz de usuario así
como la apariencia, podemos empezar a hacer
tu trabajo de proyecto. Y aquí me faltaba
una cosa que es que una barra de sonido. Por lo que esto
te mostrará qué tipo de valor
sonoro tenemos con
el contenido de la línea de tiempo. Entonces si tienes un valor sonoro
exacto, tenemos la indicación de
color verde. Y después de eso, si tienes más valores para
mostrarte el color amarillo. Y por último, si tienes esos no deseados son sobre contenido de sonido
ruidoso. Te mostrará eso
con unas barras de color rojo. Entonces usando esta zona donde
podrás configurar, como siempre, podrás saber qué
tipo de calidad de sonido o volumen de
sonido tenemos con
esta fila de Adobe Premier. Entonces estas son las opciones. Utilizan una interfaz valores que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Podemos hacer el mejor proyecto de edición de
video con Adobe Premier Pro.
5. Importancia del panel de proyecto y el panel de medios: En esta lección, te
voy a mostrar lo importante que es este proyecto como paneles de navegador de medios
sin suelo. Voy a empezar con
este panel de proyecto. Se puede ver que este
panel de proyecto tiene el nombre del proyecto. El nombre del proyecto es comida. Y aquí también se puede
ver que este proyecto fue guardado con el nombre de proyecto de estreno de
alimentos, que es su PR oj, esa es la forma corta
de proyecto premier. Y se puede ver en este momento, no
tenemos ningún contenido
multimedia aquí. Si quieres importar, puedes usar, podemos
entrar eso de dos maneras. En primer lugar, puedo
hacer clic derecho en el interior, puedo elegir la
opción que es de entrada. Y segundo, podemos
arrastrar y soltar desde tu computadora a
esta ventana de proyecto. Ahora elijo esta pierna derecha. Voy a elegir Importar. Se puede ver una importación. Voy a elegir mi escritorio. Y aquí voy a elegir
mis proyectos Premier Pro. Se puede ver que tengo
mis propios archivos de video. Voy a elegir
los archivos de video. Aquí tengo dos alimentos. Se puede ver que voy
a elegir el primero. O puedo elegir un ambas cosas. Se puede ver que puedo
elegir varios proyectos aquí. Si tienes alguna
secuencia de imágenes que se exporta desde cualquier
otro software, como un software 3D. Photoshop también, podemos elegir la configuración de secuencia,
muy primera imagen. Y puedes habilitar
esta secuencia de imágenes para que a partir de esa
imagen, la continua, todas esas imágenes
se coloquen dentro este Premier Pro ya
que tenemos contenido de video. Ahora perdí seleccionando el archivo de video
en particular. Cuando elijo un archivo de video, aquí se puede ver
tenemos el nombre del archivo, que se escucha cuando
elijo varios archivos. Se puede ver
tenemos el nombre del archivo dentro de cotizaciones simples y
tenemos una coma aquí. Por lo que podemos importar
múltiples archivos de vídeo. Y este conjunto de artículos te
muestra cuáles son los formatos de archivo son compatibles con este Adobe Premier Pro. Podemos ver que tenemos una EVA AF. Casi. Puedes ver
todos esos
formatos de archivo de video ya que es diferente
las categorías de motores de video. Entonces voy a usar
estos dos videos. Hay dos videos
o videos MP4. Se puede ver lo bonitas
que esas miniaturas de video. Entonces cuando elijo Abrir, cuando elijo Abrir,
te muestra que estaba importando
esos archivos. Y aquí tienes esos archivos
en esta ventana del proyecto. Podemos ver que tenemos esos
contenidos en orden alfabeto. Tenemos el nombre del archivo,
que es alimento primero, y tenemos el ID de producción, el nombre del archivo o el segundo. Se puede ver cómo
tenemos el arreglo. Tiene el nombre del archivo
y el formato de archivo. Lo que tenemos con
esta carpeta bin, tiene MP4 y esto también tiene MP4. Usted puede ser capaz de extern eso. Por último, estoy aquí
si es rastreador y se
puede ver cuál es
la velocidad de fotogramas de la edad, esos o archivos de video. Esto tiene 24 cuadros por segundo y esto tiene
50 gramos por segundo. que puedas
ver la diferencia entre estos dos videos. Y se puede ver donde se inicia este
medio y los anuncios mediáticos. Por supuesto, ambos.
El archivo multimedia es sólo archivo de video
iniciado con 000000. Se puede ver que tenemos un tres, lo
siento, tengo
cuatro opciones aquí. Los dos primeros ceros
mencionan los cierres, y los dos segundos ceros
mencionando esos minutos. Y esto son cuatro segundos y
los últimos 14 milisegundos. Se puede ver cómo tenemos la duración de
ese video. Por lo que este primer video tiene hovels 0 minutos
y ocho segundos, lo que significa la duración de los ocho
segundos. Se puede ver que
este video tiene un video de
23 es 0.33 segundos, que también tiene 43
milisegundos de duración. que puedas ver todas
esas inflamaciones aquí. Tenemos la duración mediática. Podemos ver
muchos detalles aquí. Acabo de reducir el área de
líneas de tiempo. Si quieres, puedes
ver todas esas cosas. Ahora reduzca esta área. Realmente no quieres tanta área para
esta papelera de proyecto. Ahora después de eso, vengo
a esta zona de fondo. En área inferior se puede
tener los diferentes modos de
tejido. Puedo elegir esta vista
de lista si quiero. Y también puedo tener
esta vista de icono. Entonces en base a tu necesidad, tú, voy a elegir
cuál quieres. Voy a elegir
esta vista de icono. Esto será
muy útil para elegir el video en particular
desde la carpeta de su proyecto. Si tienes gran cantidad de archivos de video como 50 o
un 100 o más de 200. Puedes usar esta opción también, la ayuda de esta opción, puedes buscar el archivo de video
en particular. Por ejemplo,
voy a buscar comida. Se puede ver que puedo
mostrar sólo que ese nombre de archivo que tiene este
nombre, que justo más allá. Ahora vengo a esta zona, voy a escoger
la palabra que es IID. Entonces cuando elijo ID, puede poder mostrar esta área y voy a
teclear producción. Por lo que puedo ver este video que tiene 20 treinta segundos SLS. Duración de 44 milisegundos. que puedas buscar
con la ayuda de esta opción. Y podemos mostrar todos esos videos con las
diferentes apariciones aquí. Tengo el deslizador para ajustar
la vista en miniatura. Entonces si quieres saber más
visibilidad para la miniatura, puedes usar esta opción. De lo contrario podemos reducirlo. Entonces tenemos todas
esas opciones aquí. Y aquí también,
hemos buscado iconos. Entonces, en base a tus necesidades, puedes
ordenar como quieras. Al igual que si
quieres ordenar en función del nombre, puedo elegir nombre. Se puede ver cómo el agua. Y si quieres empezar con la escena o el tipo de medio, puede elegir
lo
que sea mayor. Entonces después de cantar eso, también
puedo usar este orden
ascendente o orden descendente, que
es un orden descendente. Ahora se puede ver cómo tenemos
eso en orden descendente. Ahora elijo el orden ascendente y tenemos esas cosas
en orden ascendente. que puedas gestionar todo ese contenido con la
ayuda de estas opciones. Y sí tienes esta
opción la cual es Nueva, estado con la ayuda
de este nuevo bin, puedes crear múltiples carpetas dentro de
esta viga de proyecto. Al igual que si voy
a usar tomas diferentes con
las diferentes escenas, puedo almacenar todas esas cosas en una carpeta separada como tiro un tiro
para rodar tres, escena uno, escena a escena tres. Por lo que voy a
elegir esta opción, que es cuando haga clic ahí, se
puede ver que tengo un pin nuevo. Voy a darme un nombre. Presiono Intro. Para que puedan
ver tenemos una nueva papelera. Ahora acabo de arrastrar y
soltar este video dentro. Tenemos ambos videos
dentro de este bin. Por lo que de esta manera podrás
tener múltiples papeleras de
acuerdo a tu necesidad. Acabo de hacer doble clic
dentro de la papelera. Puedo ver que tengo
estos dos archivos de video aquí. Puedes ver y
guardar esta carpeta del proyecto. Tenemos un bin que es comida, y que tenemos estos
dos archivos de video. Entonces así es como usamos esta opción
particular sido. Ahora vengo a este lugar. Esto es un meno que conocemos. Y en este menú,
puedes ver que
tenemos muchas opciones y
las opciones que puedes desactivar o habilitar esos
efectos en miniatura también. Por lo que podemos utilizar esta autopista ventana de
proyecto. Tenemos todos esos detalles son, por lo que este proyecto detalla aquí. Ahora, voy a
elegir en archivo de video. puede ver cuando muevo
mi mouse sobre el video, Sepuede ver cuando muevo
mi mouse sobre el video,tiene la vista previa y
al mismo tiempo, ya
sabes, la parte inferior
se puede ver, puedo navegar por la reproducción de videos con
la ayuda de icono menos. Se puede ver que dondequiera
que mueva mi ratón, puedo poder llevar ahí
la cabeza de juego. Entonces esto es posible
con este no, este proyecto bin en sí. Se puede ver
cómo me estaba moviendo eso. Estas son las opciones que
tenemos con este proyecto. Entonces esa es la carpeta bin. Ahora, vengo a este navegador
multimedia. En este navegador de medios, se
puede ver que tenemos todos
esos accesos de unidad local. Para que puedas acceder a los
favoritos, los caminos. Tenemos todas esas unidades locales. También tenemos unidades de red. Entonces si quieres acceder, puedes usar esas opciones. Y voy a usar
mi carpeta Project. Y aquí voy
a usar lo especular como voy
a usar esos contenidos. Puedo añadir pistas
todos esos contenidos. Para que puedas usar esta opción. Podemos cargar
todas esas imágenes o video desde tu computadora. Por lo que estas son las
opciones que tenemos en este proyecto así como el panel media plaza
en Adobe Premier Pro. Entonces con la ayuda
de estas opciones sólo vamos a cargar todo ese
contenido multimedia dentro Adobe Premier Pro para trabajos de edición de
video.
6. Trabajar con el monitor fuente: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el monitor fuente en
Adobe Premiere Pro. Ahora vengo a esto,
mi panel de proyecto. Aquí, voy a
elegir un pie. Se puede ver, ya sabes, antes de seleccionar el pie, si muevo mi ratón
sobre el particular, ese video, puedo
saber cómo está la vista previa aquí. Pero si me seleccionaron
ese video en particular, se
puede ver que tenemos el slider. La ayuda del deslizador,
puedes tener la vista previa en
este panel mismo. Para que no quieras cargar este video y tener la vista previa. Y no es necesario seleccionar, desseleccionar su video
en particular. Con la ayuda de
este
propio panel del proyecto , podemos hacer ese trabajo. Y te muestra la duración
del video en particular. Puedo ver cómo lo tenemos. Ahora solo quiero
usar este video. Acabo de hacer doble clic aquí. Cuando hago doble clic en
ese video
en particular en este panel de proyecto, se
puede ver que tenemos
una nueva ventana aquí, que es fuente de ventana de
alimentos ahora. Y arrastrar. Simplemente juega ese monitor
fuente particular en cualquier lugar. Lo que grabo puedes
colocar aquí o aquí. Entonces por defecto tenemos
ese monitor fuente aquí. Podemos ver el nombre del video virus food y el formato es, el formato de archivo es dot mp4. En este panel de proyecto, se
puede ver que tenemos
la fuente y la fuente. Tenemos la
duración total tanto de lo particular el video aquí. Se puede ver que tenemos los ocho
segundos y milisegundos. Aquí tenemos el playhead. Entonces con la ayuda
de esta cabeza de juego, puedo poder reproducir este video. Puedo ver que puedes
reproducir este video. Y aquí te muestra
la corriente una aguja o esta posición del marco de la línea de tiempo. Se puede ver que
donde tenemos aquí, lo completamos una vez más. Tenemos los predeterminados 24 fotogramas
por segundo para este video. Entonces después de estos 24 milisegundos, se
puede ver este cuadro de 24. Tengo la escena, el valor de
duración particular uno, y tenemos el número de fotograma, y la duración es de dos. Ahora, puedes ver
esas las barras más grandes indicando aquí el total de 123
segundos de duración. Puedo navegar con
la ayuda de este panel. Y tenemos una visión clara aquí. Ahora vengo a este
lugar con la ayuda de esta selecta resolución de reproducción. Puedo ser capaz de establecer
la calidad completa. Puedo establecer
la media calidad
con la ayuda de
esto en la página dos, puedo establecer el valor trimestral. Pondrán la zona por cuatro. O si queremos reducir más, puedo usar esta
opción por ocho. Ahora voy a
tener el preestreno. Así que acabo de jugar esto. Se puede ver tenemos vista previa de muy
baja calidad aquí. Si tienes una
computadora de configuración baja dentro toda la baja cantidad de
arte gráfico así como la RAM, puedes usar esta
opción para que
puedas reducir la calidad de vista previa. Esta es la mejor manera de hacerlo. Y voy a usar esta
opción para jugar esto. Ahora uso esta opción
en particular, dos y atrás, un paso
atrás hacia el marco. la ayuda de esto, puedo mover un
fotograma en el lado izquierdo. Se puede ver que voy
a tener ese valor medio. que pueda mover un fotograma, la ayuda de este botón. De la misma manera, si quiero
mover un fotograma hacia adelante, puedo usar este ícono. Puedo usar estas dos opciones
a estas funciones. Y también sé que
puedo usar mi mouse. Yo puedo ver eso. Ahora vengo a este lugar. Aquí tenemos una opción
que es marcador. Entonces si quieres
añadir un marcador aquí, puedo usar esta opción. Por ejemplo, voy
a colocar los palillos
en la comida. Entonces a partir de esta una manera
quiero agregar un marcador. Por lo que sólo hago clic aquí, que es añadir un marcador. Por lo que podemos ver
tenemos un marcador aquí con la apariencia de
color verde. Y voy a reproducir el video. Y eso es todo. Quiero colocar aquí un marcador
más. Por lo que sólo hago clic en este Agregar Marcador. Entonces con la ayuda de este panel
fuente desconocido, puedo poder agregar marcadores. Y esto será de
mucha utilidad para nosotros hacer un mejor trabajo. Aquí voy a
añadir un marcador más. Entonces con la ayuda de esta opción, puedo añadir
más marcadores aquí. Ahora elijo este marcador. Se puede decir que yo tenía dos años, por lo que
este marcador puede elegir ese marcador que pueda mover el cabezal de reproducción allí exactamente. Se puede ver que esta es la
mejor manera de poder
controlar la cabeza de juego de
la manera correcta con la
ayuda de este marcus. Al mismo tiempo, acabo de
hacer clic derecho sobre el lugar. Se puede ver que tenemos marca
en como opción de abrigo inteligente. Tenemos Agregar Marcador. Y al mismo tiempo podemos borrar aquí
el marcador de selección
con la ayuda de esta opción, que está clara seleccionada. Yo elegiré éste. Voy a elegir este marcador. Y ahora elijo de la misma manera, que es elijo
claro marcador seleccionado. Si queremos borrar
todos esos marcadores, puedo usar esta opción la cual
es clara todos los marcadores. Se puede ver que puedo
borrar todos esos marcadores. Entonces con la ayuda de esta opción, puedo agregar marcadores. Y además puede ser capaz de eliminar todos esos marcadores con
la ayuda de esa opción. Aquí tenemos el valor
porcentual de juego. Por lo que si quieres encajar, puedes usar esta opción fit. Entonces, cualquiera que sea la
resolución que conozcas, igual que para K u ocho K, podemos ver eso
dentro de esta área fuente. Si quiero ver sólo el 10%, puedo poner eso
en diez por ciento. Y si quieres
manejar persona, puedo elegir un 100%. Para que eso revelará qué
tipo de calidad tenemos. Si vas a acercar
el video durante el proceso de
edición, es fácil tener aquí la
vista previa. Puedes decidir si
teníamos Zoom o no. Se puede ver en este
400 en un Zoom, tuve mucho momento de desenfoque. Para que puedas tener
ese preestreno aquí mismo. Puedes decidir cómo
queremos ese video. Entonces este es el quinto modo. Y con ayuda de esto, la cabeza de juego empujando o así puedo poder
controlar esta cabeza de juego. Acabo de hacer clic y
arrastrar. En esta área. Se puede ver si acabo de hacer clic y arrastrar
hacia el lado derecho, puedo poder mover la placa
en el lado derecho. Si movemos el lado izquierdo, después de esta zona, puedo
mover la cabeza de juego
al lado izquierdo. Entonces depende de ti. También puedes usar esta opción. Entonces después de que conozcas
todos esos valores aquí tengo la opción de configuración. Elijo la configuración. Entonces, si quisieras usar la configuración de resolución de reproducción y el pasado es una solución, podemos usar todas esas opciones. Ahora, al final, tengo algunas opciones más
importantes aquí. Por lo que tenemos burlándose
y el código Mark. Ahora, te imaginas que
este es el metraje crudo, lo que significa el video
que es más corto con la ayuda de móviles o cualquier
otra cámara digital. Por lo que vas a editar eso, como voy a
editar desde este lugar. Y si quisieras
de este lugar, vas a marcar aquí, tenemos una
forma más que es que puedo configurar el mercado, lo que significa que aquí solo
voy a iniciar el video. Por lo que no necesito esas áreas. Lo que tenemos detrás de este 1
segundo y los seis marcos. Por lo que hago click aquí Malkin, se
puede ver que tenemos la zona gris oscuro. En
este lado izquierdo. Tengo área de luz aquí. Entonces después de esto, voy
a mover la cabeza de juego aquí. Y sólo quiero terminar aquí. Entonces cuando quiero terminar
aquí significa que voy a elegir esto en, solo marque. También podemos usar la tecla de
atajo para hacer eso. Si quieres agregar este Markin, puedo usar el atajo, que es I, I4 en. Se puede ver que tenemos
las teclas de atajo. Para sumar esto. Puedes utilizar dentro de esta área, puedes
acceder a ese video. Si agrego este video
ahora mismo a esta línea de tiempo, tendré esta área sola. No voy a tener el área de lo que tenemos anteriormente,
este mercado. No tenemos el área de
lo que tenemos después de esto fuera. Ahora si quieres
ampliar la entrada y salida, puedo llegar a este comienzo. Se puede ver que tengo
el cambio de cursor. Puedo poder ampliar el n. se
puede ver que aquí tenemos la indicación
que le muestra, mientras que el
punto central, el mismo. Vamos a tener que
ampliar eso si quieres. Estas son las funciones que tenemos con este mercado y marcan hacia fuera. Y tengo esta opción
que es igual a encuadre. Entonces con la ayuda de
este marco de exportación, puedo exportar el marco actual lo que tienes en
este monitor fuente, como voy a
tener la vista aquí. Voy a exportar
esto como una imagen. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy eligiendo esta opción
que es marco de exportación. Usted para tener la tecla de atajo, que es Control Shift y E. Voy a elegir esto. Y te muestra el nombre del archivo, que es el food dot mp4. Y te muestra
en un poco de duración, tienes ese marco en particular. Entonces después de ese nombre de archivo, sé que tenemos este formato. Podemos personalizar el nombre del
archivo si lo desea. Y tiene los
diferentes formatos. Puedo usar un JPEG o PNG. Entonces si tienes un
formato particular, lo que
necesitas, puedes elegir eso y tienes el camino donde
vamos a guardar. Ahora elijo esta opción la cual
se inpute al proyecto, lo que significa que esto se
agregará dentro de mi proyecto porque sé cómo la configuración del
proyecto elijo, Ok, ahora, eso se
importará en mi proyecto. Si hago clic con el botón derecho en este
bin, vamos a elegir entrada. Ahora vengo a esto,
mi área de proyecto. Podemos ver que tenemos
muchas opciones. Por lo que se importará
en mi proyecto y tener el destino. Por lo que si quieres
cambiar el destino, puedes elegir donde quieras. Voy a elegir
mi carpeta de proyecto. Yo elegiré, Seleccionar Carpeta. Ahora elijo, Ok,
ahora venimos a este lugar y mi
bin elijo Importar. Se puede ver aquí tengo el marco particular
que tiene el nombre, que está en el food dot mp4 dot 00 puede ver que
voy a elegir esta imagen. Se puede ver esta imagen. No se habilitó la opción conos, pero si tienes
la continua las imágenes con el mismo nombre o en la secuencia de
imagen en particular, puedes usar esa opción, pero esta es una sola imagen I
no quiero habilitar aquí. Vamos a elegir esa imagen
y elijo Abrir. Ahora puedes ver que tengo esa imagen en particular aquí. Para que podamos
tener la instantánea. Sí tenemos esta sobrescribir, Insertar y salir a salir
e ir a opciones, verá todas esas cosas
en la próxima lección. Entonces así es como podemos
crear esta configuración de entrada y salida
para esta carpeta fuente. Después de esto, lo que podemos hacer es
que podamos ingresar el seleccionado, el área de este video
a su línea de tiempo. Y puedes crear tu propio proyecto de edición de video
usando Adobe Premier Pro.
7. Creación de nueva secuencia: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
crear una nueva secuencia
usando Adobe Premier Pro. Primero vamos a
saber qué es secuencia. Secuencia es una colección
de un video o imágenes. Tenemos todos esos elementos
multimedia juntos para crear
un solo metraje. Podemos tener todas esas cosas son cantidad limitada de
elementos en esa secuencia. Esa secuencia tenemos el concepto particular
o la escena particular. Esa secuencia tendrá
comienzo hasta el final, ya sabes, todos esos mismos tipos de colores, mismo tipo de valores de audio. Entonces si tienes una producción de video en particular
como tienes cinco minutos, una duración, llama corta
o documento si extremidad. Si vas a utilizar un tono diferente para
las diferentes escenas, puedes construir
diferentes escenas, la ayuda de este concepto,
que es una secuencia. La secuencia tendrá la combinación de
todos esos elementos. este momento se puede
ver en mi línea de tiempo, me
eligió como si no tuviera secuencias. Ahora lo que estoy haciendo
es que vengo a esto, mi panel de proyectos aquí. Yo con razón, cuando hago clic derecho, se
puede ver que puedo
crear nueva bin. Puedo crear
una nueva papelera de búsqueda. Yo sí tengo opciones
con solo artículo nuevo. Con la ayuda de esta opción, puedo agregar un nuevo
contenido utilizando estas opciones. Se puede ver cuáles son todas las
cosas que podemos añadir. Podemos poder agregar el
atajo del proyecto fuera de línea capa de
ajuste de archivos, la barra y tonos de color de video
negro mate, que es el color de fondo
sólido. que puedas usar
todas esas cosas. Aquí voy a usar
la opción que es secuencia a secuencia
a secuencia. Te muestra el ajuste de
secuencia. Podemos ver tenemos cuatro pestañas aquí y tenemos preset de
secuencia, ajustes, track y VRB do. Primero tenemos esta
secuencia preestablecida. En el preset de secuencia, se
puede ver que tenemos diferentes valores preestablecidos. Al igual que cómo tenemos diferentes valores preestablecidos
en otros lagos de software, Adobe Photoshop y
otros softwares. Aquí tienes diferentes usos. Al igual que si vas a
usar la cámara o una cámara, puedes editarlo
con la ayuda de estas secuencias ya preestablecidas. Se puede ver que tenemos el valor
Full HD para eso. Para tener éste, que es dos. Tenemos la auditoría NADP. Tienen 23.976. El marco por
segundo. Teníamos 2425. Entonces en base a la
configuración, el preset, lo que
estás eligiendo aquí, tendrás los cambios en esta descripción
y es suave. Se pueden ver todas esas cosas. Después de esto ya
tienes este ABC. Entonces si queremos crear el contenido de video para la producción
televisiva, puedes usar esta densidad. Puedes elegir qué
dimensión necesita. Cuando elijo esto,
el primero. Puedes ver aquí tenemos la configuración de video y aquí tenemos la descripción
del proyecto. Esta descripción te muestra
cuál es la relación de aspecto. Tiene una relación de aspecto 16 es nueve y
tiene 15 cuadros por segundo. Se puede ver aquí tenemos 108050. Este NAT es la solución de este preset particular
y este yo está entrelazado. Se puede ver que tenemos
5050, el marco por segundo. Tienen el audio con
los 48 mil hertz. Aquí tenemos los valores suaves. Te muestra el tamaño del marco. Tiene 9201080 pixeles. También tiene un OH, 25 fotogramas por segundo. Después de esto, tengo
éste que es pagos
estándar UP líneas
progresivamente. Por lo que tendrá 09202 es NAT
progresar sus líneas ahí. Tenemos los marcos que tiene veinticuatro,
veinticinco, treinta. Entonces si quieres crear
el video full HD, puedes elegir éste. Y si quieres
crear una escotilla D, puedes usar esta. Se puede ver que cómo todos
esos valores presentes. Y si has creado
dentro de la cámara Canon, puedes usar esta opción. Si has creado con
las cámaras SLR digitales, puedes usar estas opciones. Se puede ver que aquí no tenemos
ningún concepto entrelazado. Tenemos sólo estos tres, que es entonces ATP, que
es línea progresiva, que también se llama
completa ya que es una solución que también se tiene diferentes
fotogramas por segundo. Tenemos 302534 b para tener
la solución heterogénea, el borde básico a la solución, que tendrá 18280
en sonido 20 pixeles, los diferentes
fotogramas por segundo. Si quieres crear el video
básico que tiene. Resolución mínima. Puedes usar esta opción
que es para ATP. Se puede ver que estos son los valores de la cámara réflex
digital. la misma manera tenemos
diferentes valores aquí. Se puede ver eso. que no quieras
establecer el manual, el tamaño del marco, como
menor resolución. Tienes, todas esas opciones
aquí puedes ver
tenemos cuatro K con los
24 frames por segundo. Tenemos Forky con los
50 cuadros por segundo. Y tenemos dimensiones ultra
HD aquí. Y elijo aquí
se puede ver que cuál es la
dimensión que tenemos. Y en para k también se puede
ver el exacto para los valores k aquí. Entonces tenemos todos
esos presets aquí. Para esta dinámica
altas definiciones. Si desea crear contenido de
video para una radiodifusión de
video básica, la calidad estándar, puede
utilizar estas opciones de TV en dB. Se puede ver que tenemos estándar, que tiene 720 píxeles de ancho
y para 80 píxeles de altura. También tiene un fotograma por segundo en diferentes valores y
tiene diferentes audios. Aquí se puede ver
tenemos dos variaciones. Tener vista estándar así
como la vista de pantalla en blanco. Ahora vengo a este NTSC
PAL basado en la región, puedes elegir cuál
quieres, palidez y TAC. Tiene una gran diferencia. Podemos ver la bilis. Tenemos el tamaño del video
en el tamaño del fotograma
en San Antonio, t en phi 76 pixeles. Pero si nos fijamos en este NTC, tenemos unos 2480 píxeles. Entonces sabemos que esta es una
diferencia importante que tenemos con este TAC y pad debido a
la relación de aspecto y la
pantalla apagada o el sistema biliar así
como el sistema MTC. Ahora tengo este video
digital, RCP. Podemos usar esos
valores entrelazados si lo desea. Aquí. Tenemos todos esos valores aquí sí
tenemos el valor para el rojo. que puedas editar esos videos grabados que
tenían videos grabados con cámara. También tenemos el v. Así que si quieres crear el contenido de video
estereoscópico, puedes usar esta opción. Se puede ver que tenemos uno es a un contenido de relación de aspecto aquí. Entonces si quieres crear
el contenido V o video, podemos usar estas opciones. Tenemos
resolución diferente para eso. Tuvimos que k y
tenemos cuatro K tilde, tenemos ocho K, tenemos
valores aquí para el contenido de VR. Después de que estemos, tenemos
otros valores de cámara. Tenemos muchos presets aquí. Con base en tu propósito, el propósito de edición de video. Podemos elegir qué tipo de, ya
sabes, la secuencia en ella. Ahora mismo voy a
usar el muy simple. Voy a usar una SLR digital. Y aquí voy
a usar diez ADP, voy a escoger esta la t, Desde que tengo
dataframe por segundo. Pero se puede ver aquí en
estos otros footages, tenía diferentes
fotogramas por segundo. Por ejemplo, para
este ID de producción, este video de fresa,
tengo 50 fotogramas por segundo. Pero aquí tengo valores
diferentes. Lo sabemos, pero eso se
ajustará automáticamente de
acuerdo a esta secuencia. Entonces elijo ese valor
particular. Ahora llegamos a
esta pestaña Configuración. En la pestaña Configuración, te muestra
qué tipo de modo de
edición has elegido. Por supuesto, fui elegido
por DES SLR digital, DSLR. Se puede ver eso aquí. Aquí también puedes
cambiar si quieres. Aquí te muestra
diferentes modos. Al igual que te muestra Sony XD
cam y otras todas las opciones. Ahora llego a este tiempo basado, puedo poder seleccionar aquí el fotograma
particular
por segundo. Entonces esto es lo
que voy a usar. Contamos con tamaño de marco. Si quieres
personalizar el marco dice que puede hacer ese trabajo aquí. Por ejemplo, si
voy a usar 1014, una especie de 1080, puedo
poder personalizar eso aquí. Podemos decir eso, pero por defecto, tenemos aquí la relación de
aspecto diferente. Ahora con eso se cambió. Cómo voy a
usar el mismo valor. Entonces 80, entonces te muestra
que tiene una relación de aspecto de seis meses es
nueve. Y tenemos relación de aspecto de píxeles
aquí, los píxeles cuadrados. Y si quieres cambiar
los píxeles cuadrados no es
saber en la pantalla ancha
o algo diferente. Puedes usar escalas de opción, pero te recomiendo que uses estos píxeles cuadrados para trabajos de edición de video
digital. Y tenemos los
feeds que necesitas. No tengo campos, pero
si miras aquí, puedes usar este campo superior primero o abogado lleno primero. Pero aquí no necesito ningún campo. Y tenemos formato diferente, el agricultor de código de tiempo aquí. Voy a elegir
este primero en este 29.97 frames por segundo. Y tenemos qué colores
hablamos un sentido. También voy a usar lo mismo, el valor predeterminado, que es 709. Aquí tengo el perfil de audio, tengo 40 mil
hertz valor de audio. No debes cambiar eso. Este es un valor predeterminado. Y tenemos el formato de visualización, que es muestras de audio
para este audio. Y tenemos aquí la previsualización del
video. Si quieres configurar la vista previa, puedo usar esta
opción aquí misma. Puedo poder establecer lo que es el ancho y
la altura exactos
de la vista previa en particular. Y b tener este
sitio de Lienzo es de color lineal. Voy a habilitar esto, claro por defecto también sé que
será un habilitador más. Y si quieres aumentar al
máximo la profundidad de bits, puedes aumentar eso. Y si quieres maximizar
la calidad del arrendatario, puedes aumentar aquí con
la ayuda de estas opciones, pero eso consumirá más tamaño de
archivo al mismo tiempo. Necesitas un mejor sistema
de configuración para eso. Entonces, si quieres,
puedes habilitarlo. Pero ahora no voy
a usar eso. Aquí. Voy a dar un
nombre para esta secuencia. Vamos a dar
un nombre que es comida. No confunda con
el nombre del proyecto así
como con este nombre de secuencia. Voy a dar un
nombre que es abandono. Una vez. Me dieron una imagen es comida zig una vez y voy
a elegir, ¿de acuerdo? Y antes de eso
sé que voy a elegir esto también atraer en pista. Se puede ver que voy a tener tres
pistas de video por defecto. Si quieres más pistas
al principio, puedes usar tu teclado. Podemos aumentar
cuántas pistas necesitas. Pulse el Intro
NO, accidentalmente. Y se puede ver tenemos
pistas phi aquí en esta línea de tiempo. Voy a cerrar este
panel, no una batalla. Va a eliminar esta secuencia. Porque sé que sólo quiero
explicar ese concepto completo. Sólo quiero añadir
en otra secuencia. Voy a tener el
tema, pero valor DSLR. Estaba teniendo la pista. Por lo que estaba teniendo
esta noche con solo cinco y presiono tab
en lugar de presionar Enter. Entonces tendré pistas de video de archivos en la línea de tiempo,
la nueva línea de tiempo. Y se puede ver tenemos
tres pistas de audio aquí. Por lo que si quieres añadir más, puedes usar esta opción la
cual es agregar una pista. Así que tengo un arrastre más aquí. Se puede ver que con
la ayuda de esta opción, puedo añadir
más pistas aquí. Y tenemos el valor del mezclador de
pistas de audio. Si quieres saber cómo Studio
puedes usar el estudio. Y si quieres 51 en audio, puedes elegir 5.1
y puedes utilizar, según tú y yo
para tener multi-canales. Entonces en base a la necesidad,
voy a elegir
cuál quiero. Y en esta configuración
preferida de audio, tengo el nombre de la pista. Puedo establecer el
nombre de la pista aquí mismo. Como voy a
dar un nombre que es la música de fondo. Voy a darnos un atajo. El nombre corto es sólo BGN. Y aquí le voy a dar un nombre que es sonido
de inscripción. Voy a dar un
nombre que es ambiente. Y aquí voy a
dar un IM apenas arriba. la misma manera se puede
definir el nombre de
la pista en particular. Y puedes definir cuántas
pistas necesitas para un video. Ahora voy a
elegir sólo uno. Por lo que vamos a tener
sólo una pista ahí. Y se puede configurar el valor
de banda particular del audio mientras. Entonces voy a tener esa
e a 0 porque solo
quiero escuchar todos esos
sonidos enamorados Tesla, ¿verdad? Y canales. Ahora finalmente, después de setter esta secuencia de ajustes
preestablecidos pista. Voy a configurar este video de VR. Si vas a crear el video de VR que
solo van a utilizar. De lo contrario, no necesitas un
aquí tienes la proyección. Puedes elegir la
sección que necesites, y puedes elegir qué tipo de video VR necesitas,
como el alcance mono. O si vas a tener estereoscópico
como lado a lado, izquierda y derecha y
superior e inferior, que es todo termina donde
puedes usar esta opción. Y si vas a
tener una idea o 360, también
puedes establecer el valor aquí. Entonces si vas a usar
video VR, puede habilitarlo. De lo contrario, solo tengo
la predicción en Ninguno. Añadí todas esas opciones. Si quieres estos
ajustes y
vas a usar estos ajustes
por varias veces. Podemos simplemente hacer click en esta opción
que es decir por favor establecer. Voy a dar un
nombre de secuencia alimenticia. Voy a dar cualquier
imagen guardada restablecimiento. Y voy a
darle un nombre por ello. Y aquí apunto a
dar una descripción si grabo, podría simplemente OK. Y se puede ver aquí tenemos
un nuevo preset. Y puedo
seleccionar qué tipo de ajustes necesito. O el final. Se puede ver que tenemos el
nuevo ajuste personalizado, el ancho y la altura del marco. Todos esos ajustes,
¿qué hemos creado? Yo elijo eso y estaba eligiendo esta opción,
el nombre de la secuencia. Por último, voy
a elegir, Ok. Elige Ok, tenemos tres pistas de video así
como tres pistas de audio aquí. Entonces así es como
vamos a utilizar esta opción la cual es
crear una nueva secuencia. En este panel de proyecto, se
puede ver aquí tengo una
nueva secuencia. Entonces esta es la secuencia. ¿ Qué hemos creado? En esta clase? Se puede ver que tenemos
los otros archivos, como tenemos aquí un archivo de video. Tenemos aquí el archivo de imagen, y sí tenemos
otro video aquí. Ese video así
como otros contenidos, no tienen
iconos pequeños en la parte inferior. Pero esta secuencia tiene un
pequeño icono de color azul, que también tiene
otra ilustración de la aguja de edición de la línea de tiempo. Por lo que esto es un
indicio de que
no se trata de un proyecto o archivo normal. Esta es una secuencia mientras
tenemos múltiples videos, pistas de
audio en esta línea de tiempo, podemos utilizar eso para crear trabajos de proyecto de
edición de video. Entonces esto es todo lo que estamos usando esta nueva creación de secuencia
en este Adobe Premier Pro. En la siguiente lección,
vamos a ver cómo utilizar esto en nuestra línea de tiempo.
8. Línea de tiempo en detalle: En esta lección, les voy a dar la información
detallada sobre esta línea de tiempo de Adobe
Premier Pro. En este momento, se puede ver
cuándo fue creado, esa secuencia, secuencia de alimentos. Conseguimos el nuevo nombre en
este tiempo en particular, luego acabamos de poner secuencia y aquí tenemos esa secuencia
en particular. Aquí no tenemos metraje. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a cargar este contenido de video aquí. Por lo que ya hemos marcado la posición de inicio y fin del video
en nuestras clases anteriores. Veamos cómo
cargar eso aquí. Después de que creé eso dentro y fuera. Ahora, puedo ver que
tenemos el tiempo neonatal aquí. En esta línea de tiempo. Se puede ver que tenemos
cierres, minutos, segundos, y milisegundos, la duración, así
como la versión actual
de esta aguja de línea de tiempo. Y se puede ver tenemos tres pistas diferentes para video y tres
pistas diferentes para audio. Ahora, puedes bloquear
la capa particular. Acabo de desbloquear esa pista
en particular. También. Puedes hacer que
el contenido sea invisible si quieres, y puedes hacer
que eso sea visible. Ahora haga clic derecho aquí. En esta pista particular. Se puede ver que tenemos
todas estas opciones. Si quieres mover las pistas
seleccionadas a la app, pueden usar esta
opción, todas las fuentes app. Y si quieres moverte
hacia abajo, podemos
usar esta opción. Mover también tienda. Tenemos diferentes opciones aquí
porque quieren cargar un contenido de video para que
puedas ver todas esas cosas, lo que tenemos en esta línea de tiempo. Entonces como lo sé, es fácil cargar el contenido
desde nuestro monitor fuente. Acabo de hacer clic y arrastrar. Esta es la manera fácil. Y voy a colocar
donde necesito mi video. Se puede ver que esta es
la posición inicial. Puedo colocar en una vía más rápida como segunda droga o esa
droga donde quiera. Por lo que voy a colocar
esto en esta primera pista. Cuando estaba colocando ese video. Te muestra Clip
Discordancia Advertencia. ¿ Qué es ese desajuste? Te muestra este clip no
coincide con la configuración de
secuencia. Cambiar la configuración de secuencia para que
coincida con la configuración del clip. Si tiene al menos una variación de píxeles
en anchura o altura, puede mostrar esta opción. Y si tienes otro
fotograma por segundo también, no muéstrales esta opción. Si quieres mantener los mismos
ajustes para esta secuencia, podemos elegir esta
opción la cual es mantener los ajustes existentes porque
hemos planeado y
creado esta secuencia. Por lo que no queremos
hacer ningún cambio. Pero si quieres cambiar acuerdo a ese video fuente
en particular, puedes elegir esta opción que se cambia la configuración de secuencia. La mayoría de las veces no
preferimos que si quieres
igualar que la
secuencia actual con esta fuente, esa vez solo
vamos a usar esta opción con esta configuración de secuencia de
cadena. De lo contrario voy a
usar esta opción solamente. Simplemente mantenemos los ajustes existentes. Yo elijo eso. Mantenga la configuración
existente. Cuando quieras
mantener esto todo el tiempo, solo
puedes deshabilitar esto. Porque cada vez
que esto te pedirá el mensaje. Pero si quieres eso, Adobe Premier Pro quiere
preguntarte cada vez que solo
puedas habilitarlo. Y elijo esta capa
existente ajuste. Ahora, tenemos el mismo ajuste
exisiting, y aquí tenemos la previsualización
final del programa. Ahora voy a jugar. Se puede ver que tenemos ese
video metraje aquí. Usted para tener el
color diferente para el metraje. Ahora puedes ver en la
parte inferior tengo este slider. Puedo reducir
el deslizador para hacer zoom en el arrastre particular. Se puede ver que puedo
acercar en el tiempo. Y tenemos al gobernante aquí. Te muestra la duración
como dos segundos, cuatro segundos, seis segundos. Por lo que indica cuál
es la duración del selector particular archivo. También podemos ver la duración
antifiscal. Y tenemos diferentes
pistas aquí. Tenemos la previsualización de la
pista de video aquí. Y ahora elijo estos
son salida de pista alterada. Se puede ver que puedo ocultar eso con la ayuda
de esta opción. Puedo bloquear puedo ver ahora
puedo acceder a este metraje para que
puedas bloquear o visible en este
particular pistas seleccionadas. Ahora si elijo esta pista, cuando elijo esta pista, podemos ver que
esa pista tiene un trazo de color blanco.
Yo puedo ver eso. Por lo que eso indica que este segmento en particular
era actualmente selector. Podemos utilizar este
slider para acercar y alejar al mismo tiempo. Puedes usar todo Tukey. Si solo tienes que mantener presionada la
tecla Alt y desplázate con el ratón, puedes
acercar y alejar el zoom. Podemos ver que solo navegue
la tecla Alt y acerque. También puedo alejar con
la ayuda del mismo altar. Estaba moviendo ese ratón de desplazamiento. El orden inverso. Entonces así es como usamos esto. Y con la ayuda
de esta cabeza de juego, se
puede ver que puedo avanzar
así como hacia atrás. Ahora voy a
hacer una cosa más. Hemos agregado este segmento. Y en este mi panel fuente. Lo que voy a
hacer es que voy a colocar algún marcador aquí. Sólo estoy agregando burladores al azar. Ahora voy a importar
el metraje aquí. Así que cuando importo el metraje
o el metraje anterior en sí mismo, tienes el marcador ahí. Se puede ver eso. Entonces conseguí todos esos
marcadores ahí. Y si quieres agregar algo basado en los marcadores,
puedes agregar eso. Ahora. Acabo de cerrar esto. Y de nuevo voy a
sumar lo mismo. Acabo de hacer clic y arrastrar. Se puede ver
cómo puedo sumar. Puedo colocar eso encima. Quiero elegir mantener la configuración
existente. Ahora después de esto, acabo de llegar a esta zona entre cada pista. Cuando entro entre
estas dos pistas, puedo tener diferentes
causas de cambio. Puedo hacer clic y arrastrar. Esto me ayudará
a aumentar lo
particular el tamaño del marco. Y cuando aumente eso, se
puede decir que tengo aquí
la vista previa de comida. Esto indica
qué tipo de
contenido de capa tienes
dentro de ese segmento. Por lo que te muestra la duración
del clip en particular. Esta será la valiosa comunicación
visual para nosotros. Podemos sumar
múltiples pistas también, como voy a elegir esta
pista, solo hago doble clic. Se puede ver que tenemos más
duración para este clip. Voy a empezar
con este lugar. Puedo usar una
tecla de atajo también, yo más yo, para iniciar la entrada, la marca, y
presiono O, decir el exterior. Por último, voy
a colocar aquí. Así que acabo de ver a Dalton un
poco memos de scroll. Ahora acabo de hacer clic
y arrastrar de esto, entrar en su lugar aquí. Y para tener la vista en
miniatura particular, se
puede ver cómo
tenemos la comida. Esto es todo lo
que cargamos ese contenido de video desde
el monitor fuente. Podemos simplemente arrastrar y soltar aquí. Esto es lo mejor en
cuanto al ECV, podemos acercar y se puede
ver cómo tenemos esas áreas. Si quieres conocer Xu en general, todas esas pistas, podemos
usar esta opción también. Podemos ver que cómo
podemos acercar y alejar. Como principiante,
puede acercar y
puede comenzar a utilizar esta línea de tiempo de
Adobe Premier Pro. Esta es la manera fácil. Así es como usamos. Cargamos el contenido
desde el monitor fuente. También puedes directamente
y desde la papelera. Pero si quieres seleccionar, puedes seleccionar de
estas fuentes. Esta es la forma fácil así como la forma adecuada de
cargar el contenido. No quieres cargar todos
esos no deseados contrarrestados en línea de tiempo y quieres
comerlo y quieres quitarlo. Este es el camino correcto. Estás teniendo tu
vista previa y solo estás seleccionando las áreas
esenciales, y vas a cargar
eso en esta línea de tiempo. Esto es así que usamos esta línea de tiempo. Teníamos muchas más opciones con esta línea de tiempo en
Adobe Premier Pro, usaremos todos esos
valores en las próximas lecciones.
9. Vista previa del monitor: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el monitoreo de programas,
Adobe Premiere Pro. En clases anteriores hemos visto cómo utilizar este monitor fuente. Así que siempre que estés
abierto algún contenido de esta carpeta bin, Project Explorer, si
haces doble clic, sabemos que puedes acceder a esa carpeta fuente en cualquier lugar. Ahora solo hago doble clic aquí. Para que pueda acceder a eso. En este momento tenemos
la secuencia ahí. Entonces voy a hacer
doble clic aquí. Se puede ver que tengo esta carpeta y la tenemos
en este monitor fuente. Ahora, después de colocar que el seleccionado un video
en una línea de tiempo, se
puede ver en línea de tiempo, tenemos este monitor en particular, que es monitor de programa. El monitor del programa
tendrá toda esa información, lo que tenemos con
esta otra línea de tiempo. Se puede ver que
tenemos el playhead. Estaba moviendo la cabeza de juego. Y se puede ver
que tenemos más metraje en este monitor de programa. Se puede ver
lo que tenemos en esta línea de tiempo. Monitor de programa. Se puede ver que tenemos
casi el mismo tipo de apariencia como cómo
tenemos el monitor fuente. Al igual que tenemos la visualización de la
hora aquí, por lo que podemos ver donde tenemos
el playhead. Ahora mismo. Tenemos el playhead a los cuatro segundos
y 21 milisegundos. Para que puedas ver dónde
tenemos nuestro playhead y podemos
controlar eso con la ayuda de esta vista de
programa también. Se puede ver que con
la ayuda de esto también se pueden añadir
marcadores si lo desea. Para que puedan ver podemos
añadir un marcador aquí. Y de la misma manera puedo quitar ese marcador
si no quiero. Así que acabo de dejar esto claro, el selector, el marcador. Por lo que podemos sumar y
marcarlo con la ayuda
del mismo programa también ser
tener esto dentro y fuera. Entonces si tienes
ese tipo de trabajo, puedes usar como
yo elijo esto en. Y se puede decir en línea de tiempo, puedo poder mencionar que
tengo que empezar aquí,
voy a terminar. Entonces voy a elegir esto fuera. Para que puedan ver puedo
seleccionar esa área en particular a una edición o
funciones en particular utilizando esta línea de tiempo. Por eso tenemos esta
opción dentro y fuera. Y elijo esto, voy
a entrar y salir CO2. Entonces si quiero mover
la cabeza de juego
al inicio de esta
entrada y salida, puedo usar estas dos opciones es ir a aquí y ir a Outlook. Se puede ver que nosotros también tenemos
el mismo tipo de opciones. Un marco hacia atrás. Podemos volver pájaro en
marco, un marco adelante. Y tenemos el control Play. que puedas tocar
eso, pero van a hacer estallar eso. Es así como usamos esta opción, como usamos
ese mismo Monitor. Se puede ver que cómo
usamos después de eso, sí
tenemos algunas opciones
más aquí. Tenemos lift y
tenemos extracto v2, tenemos este marco de exportación ya que
solíamos tener esta vista de
comparación. Si quieres añadir
más botones aquí, puedes usar esta opción
que es editor de botones. Sí tenemos esta opción en
el monitor fuente también, se
puede ver que
tenemos esa misma. Entonces, ¿cómo podemos usar
este editor de botones? Déjame mostrarte. Yo sólo habilito eso. Y se puede ver tenemos
muchas opciones aquí. Al igual que, ya sabes, como tenemos
esta vista de display toggle. Si quieres esta
opción en este íconos, solo
puedo hacer click y arrastrar ese efecto particular
desde este editor de botones. Nuevamente, lugar donde quiero. Puedo ver, puedo colocar
donde quiera. Voy a añadir aquí. Entonces conseguimos esa apariencia. Y voy a
usar esta opción para elegir el botón de encendido y apagado de
grabación multi-cámara. Acabo de mantener presionado y arrastrar. Y se colocan aquí. Así es como podemos
añadir más botones si lo desea. Si no quieres una, solo
podemos hacer click y arrastrar desde este extremo
puedes liberar valor. Ya se puede ver yo sólo hago clic
y arrastre y suelto aquí. Puedes
quitar esos botones. Si quieres eliminar add, puedes usar esa opción para
agregar y quitar los botones. Ahora, después de eso, tenemos estas dos opciones que
se escienden y extraen. Entonces, si lo deseas, puedes usar todas esas opciones. Acabo de levantar y se puede ver que puedo levantar
todas esas cosas. Y elijo este extracto. Antes de hacer el Extracto, voy a seleccionar
sólo esta área. Y voy a
elegir este extracto. Para que puedan ver puedo
extraer ese espacio solo
de la línea de tiempo. Se puede ver que se extrajo que si queremos
hacer estas funciones, puede utilizar estas dos opciones. Entonces así es como
usamos estos iconos. Y sí tenemos la vista. Puede establecer esa
vista porcentual. ¿Cuáles son tus ocurren? En su mayoría usamos este ajuste para
adaptarse a cualquier resolución de monitor. Y sí tenemos la
calidad de la pantalla. Contamos con la calidad completa. Si quieres tener la vista previa completa de calidad ese tiempo en sí mismo, podemos habilitarlo. De lo contrario, puedes tener esta vista de mitad o trimestre en
función de tu requerimiento. Puedes usar todas esas cosas acuerdo a la configuración de tu
sistema, la pantalla del monitor, la
solución. Estas son las opciones. Tenemos esto con este programa y yo
tener la configuración. En ajustes se
puede ver que tenemos resolución de
reproducción más la solución de reproducción de
alta calidad. Nosotros también tenemos las vistas multicanal
Alpha y compositing. Por defecto, tenemos
este video compuesto. Pero si lo desea, puede
cambiar configurarlo a alfa. Puedes buscar eso en la vista
multicámara si lo deseas. Y tenemos esta vista de
comparación. Por lo que por defecto tenemos esta
opción que es vista compuesta. Entonces esto es lo que necesitamos. Y sí tenemos otras
opciones como podemos poder
vivir previsualización si quieres
jugar eso una y otra vez. Y tenemos pocas opciones
más aquí. Si quieres mostrar
el margen seguro, puedo usar eso.
Dentro de este margen. Podrás colocar
todos esos textos y
logotipo y otros dioses nombrados
fuera de este margen. Podrás colocar el
camino de la bolsa así como las imágenes. Por lo que esta es una parte importante que
tenemos con este avance. Si registra, puede
habilitar esa opción la misma manera para tener
esta cuadrícula de transparencia. Y si quieres, puedes
habilitar todas esas cosas. Acabo de desactivar ambas cosas. Y tenemos esta regla de tiempo, si quieres,
puedes habilitar eso. Simplemente desactiva eso porque no
quiero eso aquí. Se puede ver tenemos
todas las opciones que posteriormente a esta vista de
programa en particular. Y si quieres
hacer la superposición, puedes usar esta opción que es configuración de
superposición y
tienes la superposición aquí. Veremos todas esas cosas
en las próximas lecciones. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con este monitor de programa. Vamos a ver
lo que tengas. Esta línea de tiempo y
edición de línea de tiempo trabajan en
Adobe Premier Pro.
10. Control de efectos en Premiere Pro: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el controlador fx
en Adobe Photoshop. Voy a usar
este video para eso. Se puede ver el video qué tan sensible. Ahora, voy a usar el control
fx para este video
en particular. Seleccionaré este video
primero en mi línea de tiempo. Después de eso, vengo
a esto mis paneles. En estos paneles, se
puede ver que tengo la opción que es el control fx. Se puede ver que tenemos
muchos paneles aquí. Puedes
navegar directamente o puedes venir a
este ícono cerrado. Puedo elegir la opción
que es fx controller. Cuando los efectos de un diente controla, se
puede ver que tengo el
particular, ya sabes, los segmentos seleccionados,
esos efectos aquí. Tenemos efectos básicos. Se puede ver como acabamos de
empezar con esta moción. Acabo de ampliar esos efectos de
movimiento. Tenemos la porción
del marco. Puedo ver que empecé
con este 960. Si quieres cambiar, solo
puedes hacer clic y arrastrar. Por lo que podemos
cambiar la posición. Y si reduzca en menos, se
puede ver cómo cambiamos. Por lo que podemos cambiar la
posición en este eje x. Al mismo tiempo, podemos
ver la posición x2. Si quieres hacer
eso, puedes usar estas dos opciones,
que es posición. Ahora si quiero
restablecer ese valor, puedo venir a este lugar y
pueden elegir parámetros. Puedo reajustar todos
esos valores de parámetros. Después de esta posición,
tenemos la escala. Tenemos
por debajo de escala por ciento aquí. Si quieres reducir,
podemos reducir eso. Se puede ver cómo
vamos a reducir eso. la misma manera puedo
aumentar eso con la
ayuda de la opción. Por lo que estaba aumentando eso. Por lo que puedes reducir
y aumentar la escala usando
este atributo de escala. Y aquí también puede, estos son los parámetros. Podemos ver. Hemos habilitado esta escala
uniforme. Si desactivado eso, se
puede ver que podemos
ajustar la altura
y un ancho solos. Si quieres estirar, puedes usar estas opciones. Se puede ver cómo escalamos esto. Pero la mayoría de ellos
nunca necesitan éste. Por lo que habilito esta escala uniforme, restablezco todos esos parámetros. Entonces así es como
funciona la función de
escala en este control fx. Y v2 cómo esta rotación. Entonces tenemos todos esos controles
transformados. Podemos rotar eso y se puede escalar eso. Puedes hacer todas esas cosas aquí. Tendrá la posición del punto de
anclaje. Tenemos filtro antipolítico. Si lo desea, puede
hacer esa configuración también. Después de esos,
ya sabes, los
ajustes de movimiento tenemos opacidad. Entonces en esta opacidad, se
puede ver
tenemos la opacidad básica
de la capa de video. Entonces si quieres
reducir la opacidad, que es la transparencia
de la capa, puedes ajustar aquí. Puedo ver que puedo ajustar la opacidad
al mismo tiempo que puedo
restablecer eso con la
ayuda de esta opción, que es el parámetro. Nosotros también tenemos el modo de mezcla aquí. Veremos que en las
próximas lecciones sí
tenemos este remapeo de
tiempo de inode. Por lo que en este momento ha
manejado por ciento. Y quieres remapear
este cambio de tiempo, puedes hacer eso aquí. Para eso, tenemos esa opción. Por lo que estas son las opciones
que tenemos en este control IFX. Puedes ver en este
control fx y lado derecho, tienes ese
video en particular para parámetros DH. Si estás haciendo algún cambio en este particular
sobre esos efectos, efectos básicos como
el movimiento, opacidad y otras opciones que tendrán los
fotogramas clave aquí. Entonces por eso tenemos esta área. Y se puede ver la
actual seleccionada, la capa de metraje aquí. Es así como esto afecta el
control, cómo la mirada. Con la ayuda de este control de
efectos sólo
vamos a hacer todas esas modificaciones
en nuestro video metraje. Entonces así es como vamos
a utilizar este control de efectos. Se puede ver que tengo
todas esas opciones. Entonces fue agregando
esos efectos, los efectos básicos, efectos de
video. En este video metraje, tendrás los
efectos adicionales en este fondo. Podemos hacer todas esas
modificaciones
así como editar usando estos controles de
efectos solamente. Por último, si quieres
eliminar todos esos efectos, lo que habías hecho,
podemos llegar a este lugar, esta pestaña fx center. Puedes elegir éste
que es la eliminación de x Cuando elige Eliminar efectos, puedes ver que
te muestra una lista de efectos. Lo que podemos quitar. Te muestra el movimiento, el remapeo del tiempo de
opacidad
y todas esas cosas. Así que solo elijo, vale, que
pueda reajustar todos esos efectos lo que tenemos con este
video en particular metraje. Entonces así es como usamos esta app x controlando
Adobe Premier Pro. En la siguiente lección,
vamos a ver cómo
usar el panel fx en
Adobe Premiere Pro.
11. Panel de efectos esenciales: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el panel de efectos en
Adobe Premiere Pro. En la última lección,
hemos visto cómo usar el control de efectos y
veamos cómo usar el equilibrio de
Epices aquí. Primero voy
a abrir en video, puedo ver que voy
a usar este video. Tenemos default,
esos efectos aquí. Tenemos opacidad de movimiento
y el tiempo de remapeo. Ahora, voy a elegir mi panel fx de
este menú de Windows. Esta ventanas,
se puede ver que tenemos fx. Puedo elegir estos
efectos opción. Esto ya estaba ahí afuera. Por lo que estoy quiero elegir eso para acceder a que
vengo a este lugar. Se puede ver que tenemos
muchas opciones. Voy a usar esta categoría de
efectos. Cuando elijo estos efectos pestaña. Puedo ver tengo
la completa esa
interfaz de usuario como el ápice
lado derecho, se
puede ver tenemos
el panel ápice. Puedo acceder a cualquier efecto, como se puede ver tenemos
diferentes efectos aquí. Voy a usar
estos efectos de video. Aquí. Voy a usar a cualquiera efectos como voy a
usar este distorsionamiento. Y aquí voy a
usar mi este rastro. Si quieres actualizar
un efecto en particular, lo que debes
hacer es que tengas que arrastrar y soltar dentro de
este metraje. Cuando rastreas y atrapas, puedes ver en tus controles de
efectos, obtuviste la nueva E de
X, que es trino. Por lo que antes
no tienes eso. Después de añadir ese efecto
particular. Tienes eso aquí. También puede agregar ese efecto haciendo doble clic en el efecto
particular. Lo que hay que hacer,
por lo que hay que seleccionar el metraje particular
o el segmento, y hay que hacer doble clic en
el efecto particular. Lo tienes aquí. Ahora, puedo poder ajustar eso. En cada efecto tienes estas tres opciones para agregar
la apariencia de enmascaramiento. Después de eso tenemos el ángulo, radio
estridente, y
otros atributos. Voy a establecer primero el
ángulo, puedo ver, puedo ajustar ese vdu que afecta a todo
el video. Se puede ver que no
sólo la corriente, el fotograma que afecta a todo
el video. Si lo desea, puede
utilizar esta opción, para tener el radio
del valor de trino. Podemos ampliar o reducir eso de acuerdo a su necesidad. Y tienes hasta el centro. que puedas
cambiar la posición
del trino en horizontal así
como la dirección
vertical. Así es como usamos estos
efectos control para el ápice, tienes muchos
efectos de video aquí voy a ver todas esas cosas en nuestras
lecciones cuando ocurra. Entonces estos son los efectos que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Se puede ver que estos
son todos efectos, así
como los controles de
efectos son altamente esenciales para hacer video
efectivo así como trabajo
creativo utilizando
Adobe Premier Pro.
12. Reúne los elementos multimedia: Bienvenidos al Capítulo dos. En este capítulo,
vamos a ver cómo utilizar Adobe Premiere Pro para realizar un trabajo
rápido de edición de video. Vamos a ver
cómo usar esto en desvío
externo para los
próximos capítulos. Pero en este capítulo, te
voy a mostrar cómo hacer una buena edición con
Adobe Premier Pro. Primero, voy a
crear un nuevo proyecto. Elijo Nuevo Proyecto. Después de elegir este nuevo
proyecto, sabemos qué hacer. Entonces tuvimos que hacer un
montón de ajustes. Voy a elegir
este ajuste del proyecto. Voy a guardar
donde quiero
decir el documento en particular. Por lo que elijo mi ícono de pincel. Aquí, voy a elegir mi lugar de proyecto dentro de
mi carpeta capítulo dos. Voy a guardar
este trabajo de edición. Entonces voy a dar un nombre. Investigación, ese es el nombre
de este proyecto en particular. Acabo de recibir el texto
y aquí esta es la ubicación donde
voy a guardar mis archivos. Después de elegir el lugar, voy a mencionar el
nombre del proyecto. Y sabemos que tenemos que
elegir esto que es el formato de captura debe
ser la definición de sombreado. Y yo voy a elegir esto. ¿ De acuerdo? Ahora, conseguiremos una
nueva interfaz de usuario como lo hemos hecho en
nuestra sección anterior. Solo esperaremos
algún tiempo para tardarnos unos segundos más en cargar toda
la interfaz de usuario. Dado que es un software completo o de edición de
video, tiene muchas herramientas y opciones
dentro de esta interfaz de
usuario en particular. Por lo que hay que esperar y
obtendrá todas esas cosas. Ahora lo que estoy haciendo
es que estaba eligiendo esta pestaña en la parte superior,
que es editar. Puedo ver que estaba eligiendo eso. Y voy a cargar todos
esos archivos de mi proyecto aquí. Déjame mostrarte
qué todas las cosas que tengo para esta lección. Si nos fijamos en esta sección, tenemos tres carpetas aquí. Por lo que estas son las
carpetas de Trabajo que tienes para este particular capítulo dos. Tengo archivos de video.
Esta es la carpeta. Tiene todos esos archivos de video, lo que vas a utilizar. Contamos con imágenes. Esas imágenes que vamos a utilizar durante este proceso de
edición de imágenes. Y tenemos archivos de audio. Se puede ver que fui creado carpetas
separadas para todos
esos elementos multimedia. Tenemos archivos de audio aquí. Recuerda cómo usar esta
manera para guardar todos tus archivos. Es fácil mantener todos esos archivos si lo
tienes en este formato. Ahora, voy a cargar
todos esos contenidos. Vengo a esto, mi ventana de
proyecto. Y dentro de esto,
voy a crear una papelera. Por lo que basta con hacer clic en una nueva papelera. Y aquí voy a
dar un nombre, solo video, y solo hago doble clic
que ha sido para visitar por dentro. Ahora se puede ver que estaba
dentro de la papelera de video. Voy a cargar
mis archivos de video. Así que hago clic derecho en el interior, estoy apuntando, elijo la
opción que es de entrada. Después de elegir esa opción, sabemos que estamos en la misma. La carpeta de ruta de origen. Acabo de hacer doble clic en
estos archivos de video y voy a cargar
todos esos archivos de video. Por lo que si quieres cargar
varios archivos de video, puedes usar la tecla Shift D. Si desea seleccionar
un archivo de video aleatorio, podemos utilizar el control. Entonces con la ayuda del control, puedes seleccionar unos archivos aleatorios. Se puede ver cómo estamos
seleccionando los archivos aleatorios. Y puedo elegir esta
opción que está abierta. Ahora, antes de abrir esto, te
voy a mostrar algunas cosas más. Cuando llega a este lugar, te muestra cuáles son los
medios de comunicación que se apoyan con esto. Ellos no bin. Y puedes ver cuáles son los
formatos de archivo que tenemos aquí. Y si quieres
seleccionar todos esos, ya
sabes, el continente,
¿qué tienes en la carpeta? Puedes presionar Control J, para que esa sea la forma fácil de
seleccionar todos esos archivos. Ahora puedes ver que tengo
todos esos expedientes en este nombre de fichero. Elija Abrir. Ahora, cuando abro
ahora se puede ver
tenemos la pestaña Archivos Importantes y se cargan todos
esos archivos de video. Lo que hemos seleccionado allí. Ahora ya puedes ver que aquí tengo
todos esos expedientes. Y después de Dios que
vengo a esto, Mi Explorador de Proyectos otra vez, voy a crear una nueva papelera. Esto es para audio, y
elijo esta papelera de audio,
doble clic allí. Ahora hago clic derecho
y elijo Importar. Esta vez voy a
importar esos archivos de audio. Puedo ver que tenía dos archivos
de audio aquí. Yo estaba importando eso
y lo conseguí aquí. Cuando importo ese
archivo de audio, tienes miniaturas. Puedo ser como apariencia, pero esto no es una vista en
miniatura. Esto es sólo una vista de icono. No tenemos esa frecuencia en particular
aducada aquí. Esto es sólo un gráfico. Eso es todo. Y después de eso, voy a crear una carpeta
nueva más que es imágenes. Y entro dentro, voy a colocar esas imágenes. Sólo tengo dos imágenes
para este proyecto. Y lo tengo aquí. Ahora volviendo a mi carpeta raíz, puedes ver que te
muestra cuántos archivos tenemos dentro de todas y
cada una de las carpetas. Contamos con 14 archivos de video, tenemos dos
archivos de audio y dos imágenes. Entonces así es como tienes que
mantener tus archivos de proyecto. Así es como tienes que ensamblar todos tus archivos de video
así como otros elementos
multimedia. Es fácil acceder a todos esos archivos cuando
lo tienes en un formato adecuado. Aquí también, puede establecer la vista
de lista si lo desea. Por lo que es posible que tengas una mejor
comprensión
como tenemos los elementos
dentro de esas carpetas. Se puede decir que
se pueden ver todos esos detalles
como el nombre del archivo en particular tiene
menos
el formato de archivo para tener una velocidad de fotogramas y media fecha de
inicio y hora de finalización. Se pueden ver todas esas cosas. Y sí tenemos esas
propiedades para archivos de audio. Tenemos el nombre del archivo y
tenemos la velocidad de fotogramas, y tenemos el
inicio y el final. Por último, tengo imágenes. Se puede ver que para las imágenes, no
tenemos ese
tipo de detalles. Se puede ver que no
tenemos ese tipo de dígitos, sólo
tenemos el nombre de
esa imagen en particular. Entonces así es como tienes que guardar todos esos
archivos de proyecto, tu bin. Tenemos que cargar de esta manera. Podemos ver que hemos creado
todos esos bin separados. Así es como se puede ensamblar todos esos elementos
multimedia. Lo que vas a utilizar dentro este proyecto trabaja después de colocar todos nuestros elementos
multimedia. Ahora, solo quiero cargar esos elementos desde mi explorador de
proyectos a la línea de tiempo. Sabemos que tenemos que crear
una nueva secuencia para eso. Pero sin nueva secuencia también, puedes
agregar directamente esos
elementos multimedia a la línea de tiempo. Creará automáticamente la secuencia para el
metraje. Déjame mostrarte. Tengo esto la carpeta bin que
conocemos tenemos esos 14 archivos de
video aquí. Ahora lo que voy a hacer es que
sólo voy a arrastrar y soltar la carpeta bin
en esta línea de tiempo. En este momento no tenemos
ninguna secuencia ahí. Voy a dar a conocer el lanzamiento que se pueda ver. Tengo todos esos archivos
de video aquí. Puedes ver que
dentro de un solo arrastrar y soltar, puedes colocar todos tus archivos de video
en mi línea de tiempo. Esto es posible por
nuestra papelera solamente. Y aquí se puede ver
tenemos una nueva secuencia. Esto fue creado a partir de las propiedades de
nuestros archivos de video. Se puede ver tenemos los mismos
24 fotogramas por segundo. Se puede ver cuál es la
duración total de este video. Tenemos cuatro minutos que
en segundos y undécima fotograma. Entonces así es como
podemos cargar esos contenidos
multimedia. Pero yo no
recomendaré esto porque
esta no es una forma adecuada. Entonces, ¿cuáles son estos UE? Usted acaba de crear la
secuencia primero. Voy a crear
mi secuencia primero. Y durante eso hay que
seleccionar la correcta la dimensión para la obra
en particular. Voy a elegir una DSLR, ATP. Ahora voy a
elegir este marco 25 por segundo y elijo nuevo. Entonces conseguí una nueva secuencia aquí. Acabo de hacer doble clic
sobre la secuencia. Aquí voy a dar el nombre. Entonces el nombre de la
secuencia es la investigación. Ahora voy a
cargar esos contenidos. Entonces después de crear la secuencia, se
puede ver que tenemos una
línea de tiempo para la secuencia. Ahora estoy cargando este
todos los archivos de video, lo que tenemos dentro de este video, entonces solo hago clic
y arrastro y voy a soltar aquí. Se puede ver dónde
voy a hablar. Puedo caer en esta pista uno, pista dos, o pista tres. Entonces voy a sacar
eso en una pista de video uno. Si sueltas aquí, es posible que tenga la
distancia entre el punto de partida
al segmento de video. Pero si mueves la
mayor superposición y dices, dondequiera que
sueltes, obtendrás ese video solo desde el
principio. Entonces ahora voy
a soltarme aquí. Esta es una vía rápida. Podemos ver dentro de esa dimensión de secuencia
así como la velocidad de fotogramas. Tenemos todos esos videos. Por lo que podemos cargar todos
esos archivos de video aquí. Entonces así es como podemos
armar todos los
archivos de vídeo de una manera adecuada. Y ahora voy a
sumar mis imágenes. Por lo que tenía dos imágenes aquí. Voy a colocar aquí la
primera imagen. Por lo que sólo quiero dar algún
tiempo de duración para eso. Sólo tienes que seleccionar eso, y
yo sólo muevo eso. Ahora quiero cargar
mis imágenes aquí. Entonces vengo a esta carpeta bin. Aquí tenía dos imágenes. Voy a hacer
doble clic en la imagen. Se puede ver, puedo ver eso en este lugar en particular. Y voy a tener
esta imagen primero. Vamos a arrastrar y soltar aquí. Y se puede ver cómo
tenemos la imagen. Entonces si quiero colocar
cualquier texto o título, puedo colocarlo en
este lado derecho. Por eso voy a usar
esta imagen. Después de esto. Lo que voy a hacer es que
voy a cargar mi audio aquí. Así que sólo arrastro y
suelto el audio a cualquiera. Hago doble clic en el archivo de audio
en particular. Para que puedan ver tenemos
la vista previa aquí, este ícono en este anterior, el mismo gráfico de audio de
este audio en particular. Voy a jugar eso. Para que puedan ver tuvimos una vista previa aquí. Voy a seleccionar
la segunda pista. Y voy a tener un adelanto. De acuerdo, voy a
usar hoy FastTrack. Acabo de arrastrar y soltar
la pista aquí. Puedo decir que puedo
sumar esos elementos. Por lo que vamos a procesar todos esos elementos
en las próximas lecciones. Pero aquí se puede ver
que creé esas papeleras. Fui ingresado todos esos elementos
multimedia en este explorador de proyectos. Y después de eso, podemos cargar con éxito todos
esos elementos multimedia,
los archivos de video, pista de audio, y las imágenes en nuestra línea de tiempo. Esto es aunque estamos ensamblando todos esos nuevos archivos de proyecto en su línea
de tiempo de una manera rápida.
13. Marcadores en acción: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar marcadores en Premier Pro. Marcadores juega un
papel importante cuando estás haciendo edición de video
con cualquier software. Entonces aquí te voy a mostrar
cómo usar esos marcadores. Ya vimos en
esta sección anterior. Con la ayuda de este propio panel de
revisión, podemos usar
marcador, por ejemplo, si elijo esa pista de
video dos aquí. Y podemos
sumar los marcadores aquí. Cuando añadas el marcador en
el propio panel fuente, esos marcadores se
agregarán permanentemente con el proyecto. Y siempre que
estés cargando esa pista de video
en
particular en esta línea de tiempo, ahí
tendremos todos
esos marcadores. Por lo que podemos sumar con la
ayuda de esta fuente limpia. Pero si has agregado
todos esos videos aquí también puedes añadir
un marcador en la línea de tiempo. Ahora, primero voy a bloquear esta capa de sonido,
esta pista de audio. Sólo quiero encerrar
esto en esta línea de tiempo. Se puede ver que tenemos uno
que es pista de audio uno. Y puedo usar este botón bloqueo
para bloquear esa pista
de audio para que no
pueda seleccionar eso. Pero aún así puedo oír. Si quieres silenciar
la pista de audio, tenemos una opción separada, que es ésta. Para que pueda elegir esto
para silenciar la pista. Sólo me encantó esa capa. Por lo que ahora podemos
escuchar cualquier cosa. Se puede ver cómo tenemos
esos archivos de video. Ahora lo que voy a hacer es
que voy a usar los marcadores. Entonces, ¿cómo usar los marcadores? Déjame mostrarte,
digamos que vengan a esta zona. Y se puede ver que tengo
la pista de video aquí. Solo tienes que mantener presionada la
tecla Alt y desplázate mi mouse. Ahora coloco aquí mi aguja de
línea de tiempo. Quiero añadir un marcador. Con la ayuda de este marcador, podrás
marcar la ubicación
de la línea de tiempo en particular. Es posible que deba agregar
cualquier efecto de video o cualquier otra
opción en particular para dar la información detallada sobre
el proceso de edición de video. Por eso estamos usando
este marcador aquí. Ahora para sumar el marcador, vengo a esto, mi cronología. Aquí puedes ver
tenemos ícono con solo añadir marcador. Cuando hago clic en este marcador de agregar, se
puede ver
que teníamos un marcador aquí. Podemos sumar el marcador
en el segmento de video en particular. Ahora fui seleccionado el segmento de video
en particular. Presiono Control Z. aquí. Lo que voy a hacer es simplemente desseleccionar ese segmento de video
en particular. Voy a sumar el marcador. Ahora. Si agrego un marcador, ahora se puede ver
tengo el marcador
en la parte superior de este
tiempo linealmente, cual es común para todas esas capas lo que
tenemos debajo de esto. Entonces así es como
usamos esta opción, que es este marcador de agregar. Podemos usar la tecla de acceso directo, que es agregar el marcador. Por ejemplo, vengo
a este lugar. Estaba colocando aquí mi integral. Quiero empezar con esta chica estaba enfocando
el microscopio. Por lo que quiero sumar en
donde marcador aquí. Presiono EM. Se puede ver que puedo
añadir el marcador aquí. Entonces así es como agregamos marcadores. Esta es la manera fácil de
agregar el marcado del trabajo particular del proyecto de
edición de video. Ahora cuando vengo a este lugar, solo
quiero enfocar
sólo ese microscopio. Por lo que estaba moviendo la cabeza hacia el
médico o la persona. Por lo que sólo quiero agregar
una molécula más aquí. Y sólo quiero
quitar ese segmento. Por eso estaba eligiendo eso. Está volviendo a enfocar el
microscopio. Eso es todo. Entonces así es como sabes, cuando estás haciendo el trabajo de edición, podemos poder sumar
más segmento de mercado. Se puede ver cómo
tenemos a los burladores. Ahora, hago clic derecho sobre cualquier marcador cuando errático
sobre el marcador aniónico. Puedes ver que te muestra la información
sobre esos marcadores. Por ejemplo, aquí
se puede ver que
tenemos todos esos
marcadores inflamación. Si quiero agregar un marcador en la ubicación de la aguja de la línea de tiempo, puedo usar Agregar marcador. Y con la ayuda de este goto próximos dos marcador y marcador
anterior, puedo poder moverme a izquierda o
derecha a través de la pregunta de
Marcus. Déjame mostrarte elijo esto, ir al marcador anterior. Cuando se muestra que se puede ver puedo venir directamente
a este lugar. que no quieras
comer un viejo hacer ese proceso de selección todas y
cada vez. Podemos usar un solo clic y puedes llegar a una ubicación
particular. Ahora de nuevo, vengo a este lugar, elijo ir de nuevo a marcador
anterior. Puedo avanzar
tanto hacia atrás como hacia adelante. Se puede ver que
esto es así que usamos este marcador para marcar
el segmento de video. Y se puede ver tenemos
muchas más opciones aquí. Al igual que si elijo este claro todos los marcadores puedo poder
borrar todos esos marcadores. Nunca tendré
los marcadores ahí. Y sí tenemos la opción
que es editar marcador. Entonces con la ayuda de
este marcador de edición, lo que puede hacer es que podamos dar
el nombre para el marcador. Por ejemplo, voy a
dar un nombre objetivo de microscopio. Si quiero dar algunos
comentarios aquí, puedo dar. Entonces con base en estos valores, puedo justificar
esa razón para sumar el marcador o el
trabajo realizado en esa ubicación. Por eso tenemos
estos marcadores. Puedes cambiar el
color del marcador. Podemos ver que puedo
cambiar el color. momento tenemos este color verde
por defecto. Puedo elegir un
color diferente si quiero. Después de elegir eso elijo. ¿ De acuerdo? Ahora ya se puede ver tenemos marcador
diferente aquí. la misma manera otra vez,
elijo el marcador Editar. En estas opciones, se puede ver tenemos cuatro opciones
diferentes. Tenemos marcador de comentarios. Entonces si quiero añadir un comentario, por
supuesto puedo poder
agregar el comando marcador. Y se puede ver
cuando llega a este lugar, solo tiene tiempo. Pero cuando llega a este lugar, se puede ver tengo los comentarios,
lo que les he dado. Entonces es por eso que tenemos estos marcadores de edición,
esta sección de comentarios. Y te voy a dar
alguna información valiosa
como vista chicas. Esto es lo que quiero decir a esa persona en particular
que va a editar el video o
quiero transmitir esta
información en algún momento, ya
sabes, sí tengo la
oportunidad de olvidar esas cosas. Entonces estaba dando ese valor. Y cada vez que más me muevo, podemos ver que tengo
la inflamación, lo que se da en la sección de
comentarios. Ahora vengo a este lugar, elijo Editar mercados de nuevo. Aquí puedes ver tenemos
cuatro opciones diferentes aquí. Tengo marcador de comentarios, que es, me dieron
el mando aquí. Y tengo el siguiente
que es marcador de capítulo. Cuando elija marcador de capítulo, y voy a
elegir este color rojo que elijo. ¿De acuerdo? Por lo que podemos sumar allí un capítulo
diferente. Por ejemplo, acabo de elegir
el mercado Editar de nuevo. De esta posición ese
22, 23 milisegundos. Aquí, voy a
extender la duración, así que solo hago clic y
arrastre y elijo. ¿ De acuerdo? Ahora se puede ver, puedo
definir dónde quiero iniciar esa área en particular. Quiero terminar en esa ubicación
particular. Y tenemos ese comentario,
lo que les había dado. Se puede ver ese nombre y nos
dieron estos marcadores de capítulo, por lo que tenemos un marcador de
segmentación. Entonces si lo deseas,
puedes usar eso también. Entonces tenemos todas esas cosas. El final es enlace web. Entonces si quieres añadir
algún SLS burbujeante, el marco Doug o puedes usar eso y
podrás añadir eso. Entonces así es como tenemos
esta edición más corrupción. Si no quieres
hacer nada, solo quieres dar un comando. Podemos elegir
éste, marcador de comentarios. Después de eso tenemos una opción
más aquí
se puede ver tenemos Flash Q point. Si quieres añadir
algún tubo de flash y puedes usarlo aquí. De lo contrario
solo puedes ignorar eso. Apenas el marcador de comentarios. Y puede dar el
valor y ellos eligen. De acuerdo, así que dentro de esta área, puedes
definir cómo quieres. La información particular
sobre la edición o efectos visuales son
lo que vayas a hacer. Ahora acabo de seleccionar este marcador. El
marcador seleccionable siempre
tendrá el color rojo para
comparar el anterior, se
puede ver que estos
marcadores no están seleccionados. Se selecciona el botón. Ese
marcador en particular que tendrá el color brillante ya que
se ha seleccionado este marcador, vuelvo a presionar el Shift
y selecciono estos dos, estos dos marcadores
están seleccionados ahora. Ahora estamos listos para repasar
eso y voy a elegir este claro
seleccionado los marcadores. Por lo que sólo quiero borrar estos dos marcadores porque
que dos marcadores, un selector, elijo
estos marcadores claros. Puedo ser capaz de aclarar eso. Cuando queremos quitar
todos esos marcadores, lo que tenemos, sólo me gusta
repasar esta zona, la zona de mercado vacía. Y elijo Borrar todos los marcadores para poder borrar todas
esas múltiples cosas. Y con la ayuda de aquellos
agregan marcador e ir al marcador, vaya al marcador anterior. La ayuda de estos
marcadores claros, editar marcadores, puedes gestionar todas esas funciones de marcadores
en Adobe Premier Pro.
14. Recortar un video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo recortar el
video y la línea de tiempo. Están viendo diferentes herramientas de edición de
video en nuestra sección anterior. Pero aquí vamos a
usar opciones muy simples. No voy a
usar esas herramientas. Voy a usar la línea de tiempo, las opciones predeterminadas solo. Déjame mostrarte cómo hacer eso. En primer lugar, vengo a esta área. En esta área, se puede ver que me cargaron todos
esos archivos de video. Y si quieres hacer
algún monedero de recorte, puedes hacer todas esas cosas solo
con la ayuda de
la línea de tiempo. Por ejemplo, vengo
a este video. En este video se puede ver que se estaba concentrando
con un microscopio. Y estamos cambiando ese
enfoque hacia el público. Y de nuevo, estaba
concentrando el microscopio. No quiero ese
tipo de cosas. Sólo quiero que
enfoque el microscopio. Por lo que sólo quiero quitar
esas áreas no deseadas aquí. Si no quieres esas áreas, no
quieres usar
ninguna otra herramienta de edición. Se puede llegar al inicio del segmento
de video en particular. Se puede ver
aquí tengo un ícono con la ayuda de
esta función de recorte. Puedo recortar el área
no deseada desde aquí y simplemente hacer clic y arrastrar. Puedes ver que
teníamos el
fotograma de videos anterior al primero, y te muestra
cuánta cantidad de
contenido estamos recortando. Podemos ver que estamos
afrontando esa zona de inicio. Y sólo arrastra y suelta aquí. Ahora se puede ver cómo va a funcionar ese video en
particular. Estaba enfocando sólo
ese microscopio. De la misma manera. Si quiero recortar al final, puedo llegar al ratón y muevo mi ratón sobre
este segmento en particular. Entonces cada vez que vengas a este segmento
termina aquí o aquí, tendré la misma función
para el segmento interno. Ahora muevo aquí mi cronología. Y sólo quiero
terminar con este lugar. Ahora lo que estoy haciendo es
que vengo a este lugar, hago clic y arrastre. Se puede ver que
tenemos el marco después de esta ubicación en particular,
lo que significa que terminan. Y tenemos el marco actual, lo que tenemos en el
lado izquierdo. Así que acabo de soltarme ahí. Con esto puedo poder
terminar eso. Volví a atrapar ese video. Acabo de arrastrar y soltar. Se puede ver que puedo
sacar ese video. Así es como estamos
haciendo el trabajo. Es fácil hacer la función de
recorte aquí. Voy a hacer por
este video también. Quiero terminar con esto. No quiero enfocarme
en esas cosas. Ese resto de las cosas. Quiero enfocar
sólo a esa persona. Entonces lo que estoy haciendo es
que sólo haga clic aquí y arrastre el lugar aquí. Entonces con esto, estaba
completando ese trabajo en equipo. Y yo sólo me muevo y
coloco los otros videos. Esto es para que podamos hacer
esta función de tema básico,
la función de recorte de línea de tiempo
en Adobe Premier Pro. Con la ayuda de esta función
stream, puedes hacer
este trabajo de corte áspero. Esta es la manera fácil de
crear todas esas obras aquí. Esto es aunque puedes
hacer lo básico así
como la función de recorte simple
usando Adobe Premiere Pro. Línea de tiempo.
15. Función de eliminación de arrugado: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar una opción de eliminación de ondulación
en Adobe Premier Pro, tenemos una herramienta especial para
hacer una ondulación eliminar eso. Tenemos una opción separada para hacer una función de eliminación de ondulación. Déjame mostrarte cómo usar eso. Vengo a esta línea de tiempo. Ahora. En mi cronología, se
puede ver que tenemos todos
esos segmentos de video. Quiero eliminar pocos segmentos de video
no deseados que no coinciden con
este trabajo de video en particular. Entonces vengo a este lugar
buscando todos esos videos. Creo que este
segmento de video era no deseado. Así que acabo de seleccionar, ahora, haga clic derecho sobre el lugar. Cuando eléctrico sobre el lugar, se
puede ver tenemos
muchas opciones. Podemos ver la copia
del carrito, eliminar
atributos claros. Y tenemos una opción especial
más aquí de solo ripple delete. Con la ayuda de
esta ondulación delete, lo que puede hacer es que podamos eliminar el segmento seleccionado. Al mismo tiempo, podemos poder unir el segmento de
video anterior, que es éste y éste
juntos en esta línea de tiempo, permítanme mostrarles básicamente cómo
vamos a hacer esta función es vamos a seleccionar el segmento de
vídeo en particular. Vamos a eliminar eso. Y lo que vamos a hacer es seleccionar todos esos segmentos
existentes, se moverán y se
adjuntarán así. Pero no queremos
hacer así. Estaba seleccionando el segmento de video
en particular. Yo hago clic derecho por ahí. Y voy a elegir esta opción que
es ripple delete. Cuando hago eso, se puede
ver que puedo eliminar ese
segmento de video en particular al mismo tiempo. Puedo sumarme a los anteriores así como a los
próximos videos juntos. Así es como esta función de eliminación de
ondulación funcionaba con este
Adobe Premier Pro. Entonces lo que puedes hacer es que puedas
hacer ese mismo tipo de trabajo. Y sí tenemos otra
forma es como, ya sabes, si tienes ésta, quiero iniciarla
con la computadora. Entonces voy a recortar así. la misma manera. Voy a recortar
múltiples videos. Aquí vengo a este lugar. No quiero
mostrar esos BC y otras cosas como cómo
tenemos así. Por lo que quiero empezar desde aquí. Sólo sé que yo y yo venimos
a este lugar aquí también. Quiero que se concentre
sólo en la cámara. Y voy a hacer
algunas cosas más aquí. Quiero terminarlo aquí. Y por último,
lo hemos hecho anteriormente, pero me dieron un deshacer. De nuevo, voy a agarrar
esa zona no deseada. Se puede ver que tenemos esas zonas
múltiples, NO recortadas. No quiero el video
completo también para este video seis,
ese metraje solo. Y voy a hacer
pocas cosas más. Iba a
concentrar sólo eso
que mezclando esos valores. No va a
hablar con los demás. Por lo que sólo quiero
cosechar con esto. Me hicieron muchas funciones de
recorte para un sencillo trabajo de edición. Entonces después de esto, ya sabes, lo que normalmente
haremos es seleccionar todos y
cada uno de los segmentos y
nos uniremos a todas esas cosas. Sé que quiero
quitar este video. Me dijeron que puedo seleccionar y puedo
elegir ripple delete. Para que pueda quitar ese
video y pueda
unirme a los segmentos de video anterior y
siguiente. Ahora para llenar todos
esos huecos vacíos, tenemos la misma función
con apenas ripple delete. Para hacer eso, vengo a este
lugar y hago clic por ahí, y elijo ripple delete. Entonces cuando elijo esa
función ripple delete, puedes poder quitar
ese espacio así como
puedes unificar los clips siguientes
y anteriores. Se puede ver que cuando estás
haciendo una edición de video en bruto,
la edición de video de corte áspero, esto es altamente esencial
siempre que estés haciendo esto. Esto es esencial. Voy a aquí también. Entonces después de la función de recorte, hago clic con el botón derecho aquí y
elijo ripple delete. Así es como usamos esta
función de eliminación de ondulación en Premier Pro. Podemos decir que allí no
usamos ninguna herramienta. Simplemente recortamos esas áreas
no deseadas son tiempos. Hemos seleccionado
todo el segmento de video y usamos la opción con
solo la ripple delete. la misma manera podemos
seleccionar los espacios vacíos. Y en ese
espacio vacío, por ejemplo, solo imagina que
no quiero esto porque tengo algo de sangre ahí, como algún tipo de
niebla como apariencia. Por lo que acabo de borrar eso de
nuevo, hago clic derecho allí. Puedo elegir la opción
con solo reconstruirla. Con la ayuda de esta línea de tiempo, las funciones
básicas en sí. Podrás hacer todo el
video edición de obras básicas. Así es como usamos esta función de eliminación de ondulación
en Adobe Premier Pro. También pueden utilizar de
esta manera si quieres, si quieres hacer el trabajo de edición
rápida de video, esta es la manera fácil. Si desea utilizar sus herramientas para esta función de ondulación también, puede usar esta es que usamos esta función de eliminación de ondulación en fila premier
atómica para trabajos de edición de
video.
16. Mueve tus segmentos de video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar esos
archivos de video en la línea de tiempo. Cómo dar momento
para los archivos de video. Se puede ver que hemos comenzado con este segmento de video y
tuvimos diferentes filmaciones. Ahora, quiero reorganizar
todo ese contenido. Queremos crear
una historia con esto. Déjame mostrarte
cómo crear ese trabajo. Aquí. Se puede ver cómo se relacionan esos
videos. Tenemos esos personajes, lo que tenemos aquí, la misma persona aquí, aquí, así como, ya sabes, en este segmento de video. Esto en este segmento de video. Veámoslo. Sí. Nosotros tenemos a la persona aquí y tenemos las funciones
de laboratorio. Estaba usando alguna medicina verde
o algo así. Él tener que pueda
usar lo mismo. Entonces vamos a ser anaranjados. Todas esas cosas necesitan tener
esta cosa de color azul. Entonces para hacer eso, lo que
quiero hacer es seleccionar el video y
quiero pasar a seleccionar, vamos a utilizar esta herramienta solamente, que es la herramienta Selección. Y recuerda cuando
estés seleccionando el
segmento de video en particular durante el proceso, debes sumar eso hasta
esto, esta función stream. Ya sea que esté seleccionado y
mueva el video o el video, hay que tener cuidado con eso. Ahora si muevo eso, normalmente lo que
vamos a hacer es
cargaremos desde nuestro
monitor fuente solamente. Revisaremos todas y cada una de las metraje de
video y cargaremos. Pero si quieres hacer un trabajo
rápido de edición de video, es posible que no tengamos
tanta cantidad de tiempo. Estás cargando todos
esos video condense y estás haciendo el trabajo. En ocasiones hay que
reorganizar el segmento. Eso es lo que
vamos a hacer ahora. Entonces yo estaba teniendo
esta foto primero. Entonces después de la imagen, se
puede ver que puedo seleccionar múltiples segmentos como
un singular Heckman's. Si selecciono el video de
un solo segmento, puedo poder mover eso solo. Pero si
selecciono múltiples segmentos, se
puede ver que puedo seleccionar
múltiple para mover
todos esos segmentos. Ahora vengo a este lugar. No quiero este video en la primera parte porque eso fue algún tipo de aspecto de
solución, apariencia. Y él estaba sacando eso
del tubo de ensayo. Haz esto. Pero es que sólo quiero crear
eso algo como esto. Después de este video, solo
quiero ese segmento de video. Así que acabo de hacer clic y arrastrar
a la otra capa. Si nos fijamos en esto,
tenemos diferentes pistas. Puedes llamarlo como radio
tracker, pero en general, cuando estás haciendo un trabajo de edición de
video, estamos llamando a la pista del desierto. Por lo que trasladé este primer video de esta pista uno
a otro track. Se puede ver cómo solo hago
clic y arrastro y me muevo. Y voy a colocar
este segmento de video antes de ese segmento en particular. Ya se puede ver que
tenemos la orden. Y voy a revisar éste. Estaba usando microscopio. Solo quiero mantener
el video ahí y escuchar a la persona también en el
uso de estos microscopios. Voy a unirme a las
dos cosas. Ahora vengo a este lugar. Tengo estos dos elementos. Sólo quiero
reenviar este video. Entonces después de que él estaba
recogiendo esa cosa, va a usar eso
en esos lugares. Se puede ver que así es como
estamos generando los datos. Y se puede ver tenemos diferentes
científicos como triples. Y éste. Ella estaba preparando los
datos después de tal vez, ya
sabes, pero donde la
muestra y el análisis. Entonces estaba creando el segmento
de video de esa manera. Y sí tenemos unas cuantas personas
más aquí. Entonces aquí tenemos algún movimiento
de cámara. No quiero ese
segmento de video. Eliminar eso. Aquí vengo a
este lugar. Nuevamente. Ver tenemos varias
personas aquí. Este video se ve muy simple
SLS que se ve solo. Voy a colocar eso
con otro video. Entonces voy a mover esto
antes que esa gente. Entonces después de crear
este segmento solamente, van por
el siguiente nivel. Voy a crear
la historia de esa manera. Y yo tengo éste. Están preparando un
informe tipo de cosa. Están trabajando
con la computadora. Y quiero colocarlos
juntos al final. Se puede ver cómo tenemos
esos segmentos de video. De acuerdo, quiero moverlos. Cuando estás seleccionando
varios videos, puedes ver que solo puedo arrastrar
y soltar desde afuera. Y puedo mover eso. Y puedo colocar eso. Esto es todo lo que hacemos el trabajo. Y voy a tener
estos cinco videos continuamente hasta el final. Ahora lo que puedo hacer es en lugar de seleccionar múltiples videos, puedo seleccionar todos esos múltiples
videos están directamente aquí. Aquí voy a usar esta
sola opción que acabamos de crecer. Cuando elige grupo puedo
hacer crecer este segmento. Si selecciono solo el solo videoclip
en particular, se seleccionarán
todos esos. Estaba seleccionando
solo un segmento, pero todos esos FI, segmentos están seleccionados
porque eso fue agrupado. Ahora vienen a este lugar. Y tengo esta herramienta, esta herramienta. Entonces esto es lo que voy
a usar el principio. Y después de eso voy
a usar el siguiente. Después de esto, voy
a usar esas cosas. Entonces voy a hacer
clic derecho aquí. Elijo ondulación,
editarlo para eliminar simple. Di este arreglo, esto para que puedas mover los segmentos de video seleccionados tanto
en dirección izquierda como
derecha. También podemos mover eso en un
eje y como de arriba a abajo. Puedes agrupar los
múltiples segmentos de video. Después de Dios, el grupo
puede desagruparse si quieres. A ver, me alegra oír. Sólo voy ligeramente por ahí. Puedo usar esta opción
que es Desagrupar. Ahora tengo todos esos segmentos de
videos solo. Y también puedes crear un grupo completo para todo
este segmento. Por lo que sólo selecciono
todos esos segmentos. Y directamente aquí, voy
a elegir, sólo vamos. Siempre que estaba seleccionando
un solo clip en particular, puedo poder seleccionar
todas esas cosas. Entonces así es como usamos esta función de agrupación en
este Adobe Premier Pro. Ahora después de agrupar a ese contenido
en particular, puedo poder mover eso a
cualquier parte de mi línea de tiempo. Se puede ver que puedo mover que todas esas capas a
cualquier parte de la línea de tiempo. Entonces así es como usamos este movimiento de capa
así como esos segmentos, momentos
del segmento de video
en Adobe Premier Pro, y tanto el eje x
como el eje y. Tenemos la
mejor manera de mover esos filetes de video
con la ayuda de la opción
grupal y desagrupar
en Adobe Premier Pro.
17. Exportar rápidamente como video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
hacer una función de exportación rápida
en Adobe Premiere Pro. En nuestras clases anteriores, hemos visto cómo crear
estos segmentos de video. Hemos ensamblado todos
esos elementos de video. hemos utilizado ninguna función de
eliminación de ondulación. Hemos visto cómo
recortar esos expedientes. Ahora
te voy a mostrar cómo exportar todos esos segmentos de video
como una sola salida de video. Para tener aquí el contenido de audio, solo desbloquea esa capa
y elimino el mudo. Se puede ver cómo
tenemos la pista de audio. Ahora, lo que estoy haciendo
es que voy a seleccionar Mis estos segmentos
no deseados. Se puede ver que tengo
algunos segmentos aquí. Quiero terminar este audio. Así que acabo de llegar a este lugar. Quiero recortar pocas áreas. Voy a usar la función
ripple delete. Acabo de hacer clic derecho y
elijo esta ondulación eliminar. Voy a usar aquí también. Se puede ver que puedo
crear por completo este video metraje. Entonces ahora lo que
voy a hacer es que
voy a exportar esto
como un archivo de video. Recuerda que voy a
hacer esto de una manera rápida. Entonces vengo a este expediente. En este menú de archivos, tengo la opción
que es exportar. Por lo que esta es opción que
vamos a utilizar. Y en esta exportación, puedo ver la
opción de solo medios. Podemos utilizar el control IAM, la tecla de acceso directo para
acceder a la misma función. Elegí este medio. Y después de elegir los medios de comunicación, qué tan grande va a conseguir que conozca
este ajuste de exportación. Nuevamente. Elige la forma
fácil de exportar el video con la calidad original del video, que es esta secuencia de coincidencia. Simplemente habilita
esta opción que
es la configuración de secuencia de coincidencia. Cuando estás haciendo esto. Aquí se puede ver en el resumen, tenemos la salida como la calidad
del archivo de video. Lo que tenemos en la entrada. Sí tenemos 1920 y lo
devolvemos si es
sólo un video full HD. Pero si deshabilité
que pueda ver este es el video original
y el de origen. Este es el defecto. Explotaron la dimensión del
video. Se puede ver que tenemos
diferentes formatos aquí. Por eso estaba
eligiendo esta opción. Coincide la configuración de secuencia
siempre que sea necesario. mismo tipo de, ya sabes,
la calidad del video, lo que Dios creó, la
ayuda de la cámara. Simplemente podemos habilitar
esto y eso es todo lo que ya
has completado
en todas esas cosas. Después de eso, vengo a este video y
tendrías los valores predeterminados. Entonces si quieres hacer,
puedes hacer eso solo significaba,
pero yo estaba centrado esto, este valor de exportación y para hacer
coincidir los ajustes de secuencia. Entonces ahora lo que
voy a hacer es que
vengo todas las horas a
este lugar, exportando. Y se puede ver que el
proceso fue iniciador. A nosotros en
la preparación del video que
voy a tener el video
se puede ver en esta salida, puedo ver que
voy a conseguir el video, sacar el video dentro,
eso
buscará voy asacar el video dentro,
eso
buscarála
carpeta raíz lo que tenemos creado. Y después de terminar este
proceso de exportación, te
voy a mostrar
que esto se estaba cargando. Este proceso de renderizado o este proceso de codificación
se llevará unos segundos. Eso fue suficiente puramente
depende de tu computadora, ya sabes, configuración así como de
la capacidad de procesamiento. Entonces tal vez listo para
comparar tu trabajo. El fondo que podemos ver
tiene la información sobre
dónde tenemos el expediente. Por lo que ahora voy a ver esa ubicación particular
aquí se puede decir, tengo el video de
salida completo. La duración total es de un
minuto y 54 segundos. Y sí tenemos 361 MB de tamaño de archivo, por lo que realmente ahí. Y elijo al jugador,
lo que sea que se requiera. Ahora ya puedes ver que tenemos ese vdu. Estaba silenciado esa calidad de audio. que podamos ver, tenemos que conseguir video. Este es el primer segmento de video. Entonces después de este segmento de video, obtendré el segundo. Se puede ver que hemos arreglado todos esos
segmentos de video en un formato continuo. Entonces después de esta persona
tendrá el tercer segmento de video. Así que todo el mundo estaba haciendo su
trabajo en un horario ocupado. Hemos arreglado, ya sabes, todas esas filmaciones de video. Hemos creado una historia. Y esa historia fue en una muy
buena apariencia técnica. Entonces así es como estamos utilizando esta edición rápida particular de Adobe
Premier Pro así
como la opción Quick
Export. Se puede ver lo
bueno que es el video. La calidad del video
es realmente impresionante. Se puede ver que tenemos el mejor resultado ya los menos visuales ya
que tenemos los videos fuente. Esto es todo lo que estamos utilizando este Adobe Premier Pro para crear un trabajo rápido de edición de
video.
18. Proyecto n.º 1: creación de carretes de Instagram: En esta lección, te voy a
mostrar cómo usar esto, insertarles creación real
usando Adobe Premier Pro. Este es tu primer
proyecto en este curso. Vamos a hacer
esto de una manera fácil. Déjame guiarte cómo hacer eso usando este Adobe Premier Pro. Primero se puede ver que
tengo esos expedientes. Utilizando estos archivos sólo
vamos a hacer nuestro trabajo de proyecto. Se puede ver a dos adolescentes
por despedir a los judíos por ellas. Y tengo algo, ya sabes, algo de música para el fondo. Veamos cómo crear esto usando nuestro Adobe Premier Pro. Podemos ver esos archivos de video
que tienen el modo retrato. Entonces vamos a
crear este proyecto también o en modo retrato. Te voy a
mostrar cómo hacer eso. Además han abierto
Adobe Premier. En Adobe Premiere,
voy a crear un nuevo proyecto y
elegir Nuevo Proyecto. Y aquí voy a escoger el nombre particular
del proyecto. Va a dar un nombre
que está instalado. Y voy a elegir que
tenga esa ubicación de
carpeta en particular. Así que navego y elijo
esa ubicación en particular. Ahora, esta es mi ubicación de carpeta. Vamos a elegir Seleccionar
Todo para
seleccionar que se pueda ver Tengo aquí
la liga particular. Y tengo la captura en formato
HD y eligen. De acuerdo, así es como
hacemos la
configuración del proyecto para el
trabajo de nuevo proyecto en Adobe Premiere Pro. Ahora, después de que
creé
este proyecto, voy a introducir
todos esos elementos. Lo que tenemos para este proyecto. Sabemos que tenemos esos archivos de video
así como archivos de audio
para este proyecto. Por lo que tuvimos que crear
una papelera separada para video así como audio.
Voy a hacer eso. Entonces tenemos esta ventana del
explorador de proyectos. Podemos ver tenemos
una interfaz de usuario. Y aquí vengo a esto, mi explorador de proyectos, haga clic derecho por ahí
y elijo nuevo bin. Aquí. Voy a dar el nombre,
que es archivos de video. Podemos darle un nombre personalizado. Podemos dar el nombre
que es como video. O puedes dar cualquier nombre como
Eclipse. Entonces depende de ti. Vamos a decidir cómo
queremos esos. Papelera nueva. Nuevamente. Acabo de escribir, pero el nombre del bin solo audio. Voy a hacer doble clic en
este video bin. Aquí. Voy a importar
esos archivos de video. Se puede ver que tengo
esos archivos de video aquí. Así que elijo todos
esos archivos de video y solo arrastro y
suelto dentro de la papelera. También podemos usar
el comando input. Entonces aquí acabo de salir en esta área, no en la línea de tiempo. Y todos esos archivos
son importados. Se puede ver que esto es todo lo que podemos
importar eso con el bin. Ahora vuelvo a elegir mi Project
Explorer, puedes ver dentro de
este video archivos, tengo todos esos
videos. Ahora en audio. Voy a importar
esos archivos de audio. Hago doble clic ahí. Presiono Control a y
un controlador más. Puedes acceder a
esta opción de entrada para elegir ambos archivos de audio
y eligen abrir. Tengamos primero la vista previa
sobre el audio. Acabo de hacer doble clic aquí. Aquí tendremos el monitor
fuente particular. Voy a jugar esto. Y antes de eso, voy a elegir mi NO, este
proyecto Explorer. Podemos ver cómo tenemos
esos archivos organizados. Entonces así es como tienes que
organizar los archivos de proyecto de Oliver. No guardas eso
en una sola carpeta. Siempre que vayas a
organizar las fotos, videos, archivos de audio
y otros archivos, debes tenerlo de
manera ordenada. Ahora de nuevo, vuelve
a esta ventana fuente. Aquí voy a
reproducir este audio. Se puede oír eso. Teníamos esa pista de audio aquí. Y voy a reproducir
la siguiente pista de audio. Esa. Voy a
jugar el primero. Por lo que podemos elegir
cualquiera de las pistas de audio aquí. Voy a usar el segundo. Y antes de eso,
vamos a crear una secuencia. Así que acabo de hacer clic derecho sobre esta área y elijo
nueva o simplemente secuencia. Aquí voy a elegir
mi particular interno,
particular, ese medio de salida. Se puede ver cómo tenemos
esa apariencia de secuencia. Tenemos todas esas cosas
en modo paisaje. ¿ Qué necesitamos eso
en modo retrato? Entonces elijo, por supuesto, el ELR, que significa
DSLR que ATP. Pero elijo ajustes. En los ajustes,
voy a cambiar eso. Voy a elegir diez
AD en línea a 0. Entonces así es como necesito
para este Instagram real, porque eso será en modo
retrato y elijo. Ok. Ahora se puede
ver cómo tenemos eso se ralentiza así
como otra ventana de
monitor de programa aquí. Y elijo estos archivos de video. Podemos ver tenemos
múltiples archivos de video. Voy a jugar
el primero. Entonces tenemos esos archivos de video, la diferente salida de datos. Se puede ver cómo
tenemos cada archivo de video. Entonces en este video esa chica
estaba bebiendo el jugo, que es resultado de este video. Y en el medio,
se puede ver cómo
proporcionan el artículo Judios. Entonces tenemos todos esos
videos en Eclipse. Se puede decir que
vamos a empezar
con el principio. Cortar esos alimentos. Sólo quiero hacer
el formato del organismo. Lo que estoy haciendo es que estaba
agregando este video primero. Solo quiero mantener esa
configuración de secuencia. Elijo el segundo video. Este es el tercer video. Sólo quiero enfocar
esta meta sola. Entonces lo que voy a hacer es que
colocaré el segundo video. Y voy a colocar
este tercer video. Ahora elijo el cuarto. Y voy a
elegir el quinto. Entonces aquí se terminó, pero puede que tenga algún
otro video dentro. Así que sólo quiero
mantener esto afuera. Y tengo los otros
videos aquí. Puedo ver. Vamos a reproducir este video. Y sí, eso estaba terminado, pero voy a
usar este video ahora. Y el video terminado,
tendremos displays. Porque una decisión
o quitarle eso. Y voy a
elegir el siguiente. Sí. Esto es lo que, ya sabes, tenemos al final. Y ella va a beber, ¿verdad? Así que cargo este video. Y finalmente voy a
añadir este video metraje. Así es como estamos ordenando todas esas etapas.
Vamos a jugar esto. Primero. Hemos ensamblado nuestros archivos de video de
tiendas. Yo estaba jugando, se puede
ver que fue muy lento. Sólo quiero
mantenerlo tanto tan rápido como pueda porque solo necesito
unos segundos de video aquí. Así que voy a acelerar esto
en dos debajo y yo sólo, ya
sabes, antes de hacer esto. Después de hacer esto, solo
selecciono esas cosas. Simplemente muevo eso hacia
mi lado izquierdo. Por lo que en este segundo capítulo, después de completar esto, podemos hacer este
trabajo. Es muy sencillo. Por lo que estaba cortando esa fruta
en particular y otros artículos. Y después de eso, podemos ver
cómo estaba haciendo el trabajo. Por lo que tenemos que hacer
un poco de edición aquí. Y supongamos que agrego
esos otros sabores. Acabamos de empezar con
el primero. Y podemos ver cómo
tenemos ese video metraje. Y con eso,
voy a terminar. No quiero las otras cosas. Simplemente recorta esa duración del video. Yo hago clic derecho dentro del espacio, elijo ripple delete. Aquí también, solo quiero
recortar esto con esto. Vienen a este lugar. Fue sumar esas cosas. Sólo sé ondulación
eliminar esa zona. Y voy a sumar esta área. Acabo de quitar todas
esas cosas divertidas. Lo que tenemos el video. Si enfocas solo
esas cosas, sí, podemos agregar todas
esas cosas divertidas solas para el instructor. Entonces, o bien tenías que hacer esto una manera adecuada o de manera comercial. Entonces por eso
tenemos edición aquí. Entonces ella estaba mezclando esas cosas, los artículos de flotador. Después de eso. Vamos a ver que se está
quitando ese bufete, este lugar. Es suficiente para nosotros. No quieres mostrar
todas esas cosas. Porque si muestras
esta cosa de, uh, ella estaba tirando a los judíos en
el vaso. Esto es suficiente. Sí, ese trabajo se
hizo con este mezclador. Por lo que no quieres demostrar que se estaba quitando
eso a la mezcladora. Y aquí sólo quiero mantener
esto a la altura de esto lo suficiente. Y voy a
tener el siguiente. No creo que necesite esto. Elimino ese metraje. Ahora después de añadir que
yo tenía el jugo aquí. Así que está bien. Entonces ella estaba pensando que
estaba pensando que este metraje hasta esto no va a tener esa larga
duración porque eso
no es que las chicas usen
otra. Aquí. Voy a recortar
esto al principio y golpear en algún momento para recortar. Por lo que hemos terminado
el corte áspero. Volvamos a reproducir este video. Se puede ver cómo
hemos editado eso. Han hecho algún trabajo de corte
áspero. Entonces después de completar, esto funciona, sí, eso lleva mucho tiempo. Sólo quiero
reducir la duración. Y finalmente, ella consiguió ese jugo. Ella está contenta con eso. Hemos concluido
los trabajos. Lo sé. Antes de hacer el trabajo
final de edición, voy a sumar mi pista musical. Yo, como te dije, voy
a usar aquí la segunda pista. Sólo quiero empezar. Esta pista de video significa
esta pista de audio. Acabo de arrastrar y soltar
eso en mi real. Entonces voy a jugar
con este comienzo. Entonces aquí tenemos algunos sabios. Por lo que o bien puedes
terminar con esta voz misma que tendrá sólo
unos segundos de duración. Esa será la perfecta
para Instagram. Se puede subir a esta zona. Entonces lo que estoy haciendo es
que sólo quiero recortar este material de audio a esto. Por lo que sólo quiero hacer, ahora dividir esta área. Yo uso mi herramienta de borrador. Lo conseguí y elimino
el área innecesaria. Para que puedan ver cómo tenemos
esa pista de audio aquí. Ahora sólo quiero recortar
eso de acuerdo a mi necesidad. Juguemos desde el principio. Los tres primeros videoclips. Saben que parece
tener más duración de tiempo. Por lo que sólo quiero reducir la duración de
ese metraje de video. Entonces después de
sumar la pista, estamos haciendo eso. Sólo quiero recortar aquí. Sólo quiero recortar
después de esta duración. Entonces. Sólo quiero mostrar
este uno salir o no dos segundos porque bueno, muestra que ella estaba cortando
esas cosas esenciales. Y yo coloqué aquí, ahora hago la ondulación eliminar y sumar un
punto a este tercer video. Quiero empezar desde
este lugar en sí. Eso es suficiente. Aquí tengo
otras cosas. Display ahora. Esto, vamos
a terminar aquí también. Voy a reducir pocos fotogramas. Sí, solo quiero hacer
la eliminación de ondulación. Aquí. Voy a terminarlo. Ya puedes ver que acabo de
recortar ese audio. Dije acuosa. Por lo que hemos creado eso. Podemos ver sólo jugar
desde el principio. Por lo que hemos agregado con éxito este trabajo de edición aquí en
este Adobe Premier Pro. Ahora por fin, lo que
voy a hacer es que voy
a elegir todas esas filmaciones de
video. Y voy a venir a estos
efectos y
tendremos la vista detallada sobre los efectos en los
próximos capítulos. Voy a elegir Efectos de
Video y
voy a elegir los
ajustes en este. Voy a elegir mis niveles. Así que acabo de aplicar
esos niveles de FX. Vienen a este control fx. Se puede ver que tengo esos
ajustes de los niveles. Puedo ajustar los niveles
para todos y cada video. Pero en lugar de usar esto, también
podemos usar
algunas otras opciones. Ahora. Ahora por fin, voy a añadir aquí una transición de
audio. Veremos sobre esas transiciones de
audio en próximos capítulos
y forma detallada. Y solo quiero tener esta transición de audio
que es exponencial fade. Acabo de aplicar eso al
final de este Instagram real. Y voy a jugar esto. Por lo que hemos
creado con éxito este sencillo, realmente usando Adobe Premier Pro. Ya que estamos en este nodo solo
segundo capítulo, les
he dado como proyecto
muy sencillo
en próximos capítulos. El curso particular así
como tú eras Necesidad de conocimientos. Tienes más proyectos
para este curso. Esto es todo lo que
podemos crear un simple Instagram real
usando Adobe Premier Pro. Ahora voy a exportar esto. Para hacer una exportación rápida, tenemos otra forma de hacerlo. Vengo a mi Premier,
esta interfaz de usuario. Y en la esquina derecha se puede ver tenemos opción de Exportación Rápida. Por lo que sólo hago clic aquí. Y lo voy a decir, ya
sabes, esos ajustes básicos, lo que llevaba puesto para exportar esto como un archivo de video
en particular rápido. Ya pueden ver puedo cambiar
la ubicación aquí. Ahora tengo elegir mi ubicación de
este sitio. Voy a dar un
nombre. Por lo que ahora yo era dos, por lo que la ubicación particular. Después de eso pude elegir
este valor presente. Ya sabes como necesito la calidad. Sólo quiero mantener
eso una calidad ATP. Y si quieres conservar esos
valores particulares, lo que tienes, podemos
elegir el predeterminado. Y se puede ver cómo
tenemos
aquí la dimensión para tener la velocidad de fotogramas así
como otras cosas. Ahora elijo la opción Exportar. Por lo que este video se
grabará automáticamente. Este proceso de renderizado
terminará en unos segundos, debido a que la
duración total de este video es de solo 16.21 segundos. Eso es muy sencillo porque
si estás dando más tiempo, estos usan en Instagram, no
es fácil
atraer a esas personas. Y la comunicación
tomará mucho tiempo. Si tienes el video metraje de
menos de 30 segundos, sí, eso es bueno en
las historias. Es posible que tengas video de dos o
tres minutos, pero tienes que editar de
acuerdo a las necesidades. Por lo que ahora voy
a abrir mi sitio, que es donde me guardaron ese particular la
salida de video en mi carpeta raíz. Aquí se puede ver tengo mi salida
final como nombre. Sabemos que es real. Entonces
voy a jugar esto. Veamos cómo tenemos la duración del video y
cómo tenemos el resultado. Eso es todo. Es muy sencillo.
Se puede ver que sólo tenemos 16 segundos
de duración de este video. Pero si miras el, todas las fuentes,
lo que hemos usado, y te voy a mostrar la duración total de
esos archivos de video. Por lo que tiene cuatro
minutos, 42 segundos. Pero aún así, se puede ver
que podemos reducir toda la duración
y podemos
transmitir lo que pasó
en esos archivos de video. Este es el poder de edición. Tenemos esto el Premier Pro. Podemos transmitir el
mensaje a cualquier duración. Y hemos hecho pocas cosas
más como si tuviéramos un estado de ánimo este carbón
completamente de esto. Podemos ver que
tiene de cuatro a cinco video donde hemos quitado
con éxito el cabello de esto implican real. Y también hemos quitado
esos momentos divertidos en un lo que tenemos con
esta creación de video. Como se puede ver ella estaba haciendo el trabajo y ella
estaba mordiendo eso. Eso no es
necesariamente, ya sabes, cuando estás dando este
instrumental de una manera normal. Pero si estás creando lo mismo instalado con mucha diversión, sí, podemos añadir éste. Esto será mucho esencial para
ese video. Y te voy a
mostrar el primero. Se puede ver que estaba
cortando esa fruta. Y tenemos otros cuatro
días, que es éste. Aquí se puede ver que estaba comiendo ese vegetal
en particular. Por lo que todos esos momentos
son esenciales cuando estás haciendo el mismo trabajo
con mucha diversión. Entonces si tienes ese
tipo de cosas, sí, puedes ir por eso. Puedes incluir
todas esas cosas. También puedo enfocar esas cosas por
sí mismo porque
eso también ves, ella estaba cortando ese vegetal
en particular. Para que puedas concentrarte
en esas cosas y obtendrás la misma duración
mínima real, pero será suficiente enfocarte
solo en esos momentos de chicas en lugar de esta toma de jugo en particular. Esto es todo lo que estamos
creando esto. En lugar de usar
Adobe Premier Pro.
19. Color de la etiqueta: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar colores etiquetados en
Adobe Premiere Pro. Voy a crear una
pequeña secuencia aquí. Yo creo una nueva papelera. Aquí voy a usar algunos archivos de video
diferentes. Ahora agrego mis archivos de video. Se puede ver que tengo dos archivos de
video los cuales está relacionado con el
proceso de planeación en el show. Entonces tengo esos archivos de video. Ahora solo arrastra y
suelta esas cosas. Antes de eso, solo quiero
crear una nueva secuencia. Y voy a dar
un nombre para eso. Playa Glean. Y voy a elegir
esta ranura diez ADP. Entonces después de crear esa secuencia, solo
cargo mi contenido de
video aquí. Y no quiero
cambiar la velocidad de fotogramas, así que solo quiero mantener la velocidad de fotogramas así
como la dimensión. Por lo que elijo mantener
los ajustes existentes. Ahora juego aquí. Se puede ver cómo podemos
reproducir estos videos. Por lo que tenemos diferentes
videos aquí. Se pueden ver todos
esos niños, esos adultos recogiendo esas diversas etapas,
esos fines plásticos. Solo quiero mover la secuencia de
video de esta manera. Entonces al final
quiero colocar esto. Bien. Entonces después de esto ahora
lo que voy a hacer es darle color a una etiqueta. Para agregar color de etiqueta para
esos segmentos de vídeo. Elijo ese segmento de
video en particular. Yo hago clic derecho. Cuando haces clic con el botón derecho,
puedes ver
que tenemos muchas opciones aquí. Puedo señalar un color de etiqueta
diferente solo
para este
segmento en particular. Además, vengo a
este lugar etiqueta. Se puede ver tenemos la opción
violeta aquí. Ahora elijo este
que es irlandés. Cuando elige irlandés, se
puede ver que tenemos etiqueta
diferente aquí. Ahora si elijo
el siguiente segmento, voy a dar un color
diferente aquí, voy a elegir filas. que puedas establecer los diferentes colores
para diferentes, esos segmentos de video van
a elegir este verde. Si quieres identificar
esos segmentos de video. Y sé que hacer trabajo de edición, puedes usar esta opción la
cual está etiquetada color. Se puede ver que puedo seleccionar ese
segmento en particular, ese metraje. Yo hago clic derecho por ahí. Puedo poder establecer
el color de la etiqueta aquí para tener esta opción con
solo seleccionar grupo de etiquetas. Si quieres mantener
todas esas, ya sabes, esas etiquetas en la normalidad, puedes elegir ese Andy en
particular puede elegir
cuál quieres. El violeta. También puedes
elegir múltiples segmentos. Y elijo etiqueta en ella, elijo esta que sea violeta. Tener el tipo de burlarse
del tipo de identidad. Podemos usar esta opción en
este tiempo cuando solo etiquetamos.
20. Personalizar la velocidad de recorte: En esta lección, te
voy a mostrar cómo personalizar la velocidad del clip
usando Adobe Premiere Pro. Aquí puedes ver que
tenemos diferentes footages. Abrí el
metraje. Se puede ver todas esas cosas tiene
25 fotogramas por segundo. Ahora juego aquí. Se puede
ver cómo tenemos la velocidad. Ahora quiero cambiar la velocidad
del video en particular. O puedes hacer lo mismo
por todos esos archivos de video. Lo que tienes en esta línea de tiempo. Además, lo que hay que
hacer es que tengamos que seleccionar el segmento y después del día, haga clic derecho en ellos para hacer
clic derecho por ahí. Exactamente. Sí, lo hice. Ok. Entonces lo estaba haciendo desde
la posición correcta. Después de hacer clic por ahí, se
puede ver que tenemos
muchas opciones aquí. Aquí voy a usar
esta opción que es velocidad o duración. Por lo que elijo esta opción. Se puede ver que tenemos el
Espíritu en cientos. Si queremos reducir la velocidad, puedo dar diferentes valores. Y si queremos
aumentar la velocidad, puedo dar diferentes valores. Déjame mostrarte. Voy a elegir todos
esos segmentos ahora. Y luego hago clic aquí. Voy a elegir
esta sea la duración. Aquí tenemos un 100%. Ahora voy a dar el valor, que va
a presentar muchas más opciones aquí
veremos todas esas cosas. Ahora elijo, está bien. Ahora se puede ver cómo
hemos reducido la velocidad. Hemos agregado más velocidad
para esos hallazgos de video. Anteriormente sabemos que tenemos menos, lo que significa que el
valor predeterminado era menor. Ahora hemos sumado más. Ahora, de nuevo, elijo
todos esos segmentos. Elijo una duración de velocidad. Aquí, voy a dar de
nuevo 200 por ciento. Entonces a partir de la velocidad actual, se elevará para representar. Se puede ver. Ahora de nuevo, voy
a elegir el espíritu. Voy a dar
400% por dos, ¿de acuerdo? Ahora tendrás la
mejor velocidad aquí. Se puede ver que ¿cómo
vamos a tener la velocidad? Si quieres
aumentar la velocidad, puedes usar esa opción. Se controló Z dos veces. Para que pueda recuperar
todas esas cosas. Ahora de nuevo, hago clic
aquí y voy a elegir opción que es velocidad, duración. Aquí voy a mencionar la duración del
no el video total. Voy a indicar el valor
que es archivo, el archivo. Elegir. ¿De acuerdo? Entonces cuando
le di el valor de 0 phi, se pueden
ver todos
esos archivos de video. Lo que tengamos en esta línea tendrá sólo cinco segundos. Entonces después de cinco segundos
comenzó una cosa y tenemos el siguiente segmento que tendrá la phi de
segunda duración. Entonces si quieres mantener todos esos archivos de vídeo de
la misma duración, como cinco segundos o diez
segundos. Presiono Control Z. podemos utilizar esta opción
que es la duración. Por lo que esto te permitirá mantener la misma duración para
todos esos recortes, lo que has seleccionado
en la línea de tiempo. Ahora, vengo a este
lugar en el fondo. Tiene la opción
que es inversa. Elijo la
velocidad inversa ahora cuando elijo, vale, así que veamos
cómo tenemos esto. Voy a jugar eso. Se puede ver que hemos invertido
el valor de juego. Voy a reducir la calidad. Para que pueda ver todo lo
que pasa aquí. Todo estaba sucediendo
en el orden inverso. Se puede ver que ver, solo
muevo esto de nuevo. Ese chico, ya sabes,
tirando la botella de agua. Ese es el metraje original. Y esa chica
avanzaba , eso es voltaje
original. Pero lo hemos
hecho a la inversa. Entonces se puede ver que
cómo está pasando, cómo el chico estaba reaccionando aquí. Entonces la botella era, ya sabes, salió de esa bolsa en particular. Se puede ver que
iba a regresar. Entonces así es como podemos
revertir todas esas acciones, lo que tú habías hecho allí. Y aquí también, ya sabes, van a conocer
esa tabla particular fuera del suelo. Pero eso es lo que
vamos a ver porque se nos da el valor
que es inverso,
que revertirá todos
y cada uno de los segmentos de video. No el, todos. El
flip funcionaría. Así que h y cada segmento de video se volverán individualmente invertidos. Por eso estamos usando
este espíritu de opción. Acabo de desactivar eso
y elijo OK de nuevo. Ahora se puede ver de nuevo
cómo tenemos el momento. Tenemos al chico que está
tirando la botella de agua. Esto es ese metraje. Se puede ver que estaba
tirando la botella de agua. Siempre que seleccionaba lo diverso que era esa botella de agua
salió de eso. Volvimos al escenario original. Siguiente. Después de este revés, tenemos esta ondulación, edición, turno y Trailer Clips. Ahora, si agrego algunos valores como voy a usar esta
opción que es duración. Voy a tener
phi segundos para cada control Z. sólo
quiero dar valor exacto. Entonces vengo a este
lugar en lugar de 17, voy a dar el
valor, que está bien. Y puedo ver que ahí tengo
muchos espacios no acuáticos. Entonces elijo todas esas
cosas cuando
vienen a este lugar. Duración. Aquí, voy a
elegir esta opción que es ripple edit shifting. Ahora voy a
ajustar la duración. Así que voy a usar el
valor cinco segundos, al mismo tiempo que sé que solo
quiero ajustar todas esas ondulación editar, cambiar, Trailer Clips continuamente. Ya sabes, no
voy a ajustar esas cosas todas
y cada vez. Sucederá de forma automática
cuando yo elija. Ok, aquí, se puede ver que no
tenemos ningún espacio entre
todas y cada metraje de video. Si quieres evitar
todos esos huecos, solo
quieres agregar
el ripple delete. Podemos usar esa opción. Se puede ver que
sin ondulación eliminar. Por lo que estaba deshabilitado esto. Voy a dar el valor. Ahora, se puede ver que tenemos mucho espacio
basado en el video metraje. Pero vuelvo a presionar Control Z, voy a hacer lo mismo. Va a dar el
valor de apenas cinco. Pero esta vez solo estaba habilitando esta opción la cual está regulada.
21. Opción de retención de marco: En esta lección, te
voy a mostrar cómo agregar la función de retención de fotogramas
en Adobe Premier Pro. Con la ayuda de esta función de retención de
fotogramas, podemos congelar cualquier
fotograma en un solo metraje. Déjame mostrarte un ejemplo. Vamos a ver
cómo usar esto. Ahora vengo a esta línea de tiempo. Se puede ver que tengo seis etapas. Tenemos este corto primero
y el segundo tiro. Yo como puedo ver tenemos
diferentes tomas aquí. Tuve el quinto
y el último. Ahora lo que voy a hacer es
que quiero congelar este marco. Se puede ver que tenemos
el video metraje. Por lo que sólo quiero congelarme
con este marco en particular. Puedo ver sus manos. Estaba usando este
marco hacia adelante. Echa un vistazo a esa bolsa. También puedes usar tus
flechas en tu teclado. Puedes usar una flecha fantasma. Estaba usando flecha de pedernal. Si quieres mover
solo un fotograma, podemos usar la
flecha delantera hacia adelante. O si queremos movernos hacia atrás, puedes usar la flecha izquierda. Si quieres saber, haría el mismo
proceso de forma continua. Podemos simplemente presionar toda la
flecha y se puede
ver quién estaba teniendo alguna
botella tipo de cosa. Así que sólo quiero congelar este
metraje con este marco. Ahora, lo que tengo que hacer es
que sólo haga clic derecho
sobre ese metraje. Y aquí voy a
elegir esta opción
que es opción de cuadro de retención. Por lo que elijo este
marco hold Opción. Y se puede ver que
tiene todo el brazo. Y puede ver que
tenemos el código de tiempo de secuencia. En el código de tiempo,
tenemos el pliegue. Por lo que sólo quiero mantener esa condición de congelación
con esta línea de tiempo. Tengo este código de tiempo fuente
y solo quiero
elegir , está bien. Elige bien. Podemos ver
que solo toco aquí. Entonces después de añadir ese código, se
puede ver que tenemos
el momento encendido, ya
sabes, jugar la cabeza, pero aún así no tenemos ningún cambio en este
metraje solos. Pero si vengo a
esta siguiente entrada h, se
puede ver que tenemos los cambios,
los **** muchos
cambios por ahí. Pero en este marco en particular, en este metraje particular, no
tenemos ningún
cambio en ningún momento aquí. Si queremos marcar algún
año en particular. Y si quieres congelar, puedes usar esta opción
que es frame hold. Ahora solo quiero
quitar este capó de marco. Así que sólo hago clic derecho
en el mismo metraje. Elijo este marco hold Opción. Y solo quiero deshabilitar
esta opción que se aferra. Entonces después de deshabilitar esta
retención, elijo. Ok. Ahora podemos
ver que puedo
acceder a todos esos fotogramas, lo que tenemos ese metraje. Con la ayuda de este cuadro hold Opción o opción de cuadro de
sujeción, podemos congelar cualquier
tensión particular en nuestros pies, lo que significa el voltaje
seleccionado. Ahora lo que voy a hacer es que
tengo dos opciones más aquí. Haga clic derecho sobre el mismo
metraje con este marco. Se puede ver qué marco
tenemos en este momento. Y aquí tengo una opción más que es Agregar una sujeción de marco. Elijo esta opción. Tú eliges esa opción. Se puede ver que
tenemos dos segmentos aquí. El primero es que
cuando se puede ver
tenemos un segmento separado y segundo tenemos
otro segmento. Por lo que tenemos dos segmentos aquí en lugar de
tener un segmento uno. Y en primer segmento se
puede ver esos cambios. Pero a partir de ese marco, tenemos el segundo segmento. En ese segundo segmento, no
tenemos ningún momento. Si desea
crear este tipo de segmento
separado después de esa aguja de línea de tiempo en
particular, puede usar esta opción. Presiono de nuevo Control Z. Recuerda, uso esto, solo
hago clic derecho sobre él, elijo la segunda
opción en esta, solo añada sondeo de fotogramas. Después de esta aguja de diamante, tenemos los marcos de
condición de congelación. Y antes de eso, tenemos
los cambios en el poema. Es por eso que tenemos esta opción
que es Agregar frame hold. El tercero que tenemos son opción más
importante que es insertar segmento de retención de marco. Si no quieres
afectar al anterior
así como al área After timeline. Entonces lo que se puede
hacer es que sólo podemos congelar el
lugar en particular al mismo tiempo. Vamos a congelar
sólo unos cuantos fotogramas. En lugar de congelar todos esos fotogramas y
el mismo metraje. Ahora, tengo que
congelar este lugar. Acabo de hacer clic derecho sobre este lugar y voy a elegir opción que es insertar,
marco, sostener segmento. Doy clic aquí. Cuando hago clic ahí
se puede ver
tenemos el segmento antes de
esta aguja de línea de tiempo. Y tenemos el segmento
después de la aguja de la línea de tiempo. En esos lugares tenemos los
cambios así como un momento. Se puede ver que los
diferentes cambios. Pero en el medio, se puede ver que
tenemos otros dos segmentos. Este segmento tendremos
una duración de 2 segundos. Y se puede ver cómo tenemos
esa apariencia de segmento. Es muy minúsculo. Se
puede ver eso. Y también se puede ver que la duración total del
segmento es de dos segundos. En la parte inferior, al final, se
puede ver eso aquí mismo. Tenemos el
congelamiento completo o las VMs. Tenemos la bodega. Si quieres sostener solo
unos segundos como 1A2, puedes usar esta opción que
es insertar frame para esto, agregaremos condición de 2 segunda
frase para este metraje indicar
un segmento separado. Y agregará la condición de
congelación del metraje. Entonces esto es todo lo que tenemos estas tres opciones en esta función de retención de
marco. En base a tu requerimiento, puedes usar cuál quieras cuando
quieras frases, puedes usar esta opción. Si quieres añadir alguna
información para el editor o el editor junior o quieres
hacer algo característica. Puedes hacer esta opción que es frame hold en Adobe Premier Pro.
22. Escala a tamaño de encuadre: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar diferentes tamaños de video. Para cambiar eso en
el tamaño normal. Vamos a usar los
diferentes tamaños de video, como vamos a tener el video full HD y vamos a tener
un video de alta definición. Pero cuando estás
haciendo trabajos de edición, tienes que mantener a todos
aquellos en un solo tamaño. Así que déjame mostrarte cómo
modificar esos tamaños de videos. Ahora creo o
más nuevo bin aquí. Voy a crear un
nuevo bin y voy a dar un nombre que es Beach. Y aquí voy a
elegir este menú sido. Recuerda, puedes
agregar la papelera con la ayuda de esta nueva
opción de bin en la parte inferior. O puedes hacer clic con el botón derecho
y elegir esta opción que es Nueva bin. Ahora entro dentro de esta playa. Cuando haga clic con el botón derecho en el interior, de
nuevo, voy
a elegir entrada. Y se puede ver que tengo una carpeta separada
que es C. abro. Ahora. Tengo esos videos aquí. Entonces después de eso, lo que
voy a hacer es que voy a crear
nueva secuencia para eso. Entonces esta es la secuencia que hemos utilizado en nuestras lecciones anteriores. Ahora voy a
usar una nueva secuencia. Así que sólo hago clic derecho y
elijo nuevo en este nuevo ítem, voy a elegir esta
opción que es secuencia. Entonces aquí voy a
crear una nueva secuencia, y voy a usar mi SLR
digital, diez ATP. Aquí. Voy a escoger unos 25 marcos. Ahora elijo OK. Se puede
ver que tengo una secuencia a, pero voy a dar un nombre. Se le dio un nombre,
sólo Playa también. Se puede ver que esta
es una nueva secuencia. Ahí. Puedes agregar múltiples secuencias
en tu mismo proyecto. Entonces tuvimos un segundo, así que quieres ser solo H2.
Tenemos esa secuencia. Se puede ver que
ahora quiero cargar, ahora esos archivos de video
solo arrastro y suelto aquí. Y se puede ver que tengo el ajuste de secuencia
particular. Acabo de llegar a este lugar. Esto es dos. Yo hago
clic derecho ahí. Se puede ver que tenemos
esas opciones. Vengo a este lugar que
es una configuración de secuencia. Elija esta configuración de secuencia. Se puede ver que
tenemos el tamaño del fotograma en 1920 a 1080 píxeles. Este es el tamaño
del video full HD. Ahora elijo, ¿de acuerdo? Pero se puede ver cuando vengo a este lugar en esta playa en
particular, la recién ganada, tenemos
diferentes dimensiones. Se puede ver que tenemos en video con la resolución full
HD. Y otros los tres nodos solo
tiene resolución HD. Entonces por eso tenemos
esta apariencia. Y en esto, voy a
elegir el segundo metraje. Se puede ver que sólo tenemos HD
y el tercero tiene el SD. tercero tiene el valor Full HD. Y el cuarto también teniendo
el valor CT cabeza solamente. Ahora lo que hay que
hacer es que quiero igualar todas esas dimensiones. Tuve que mantener todas esas
dimensiones en Full HD. Entonces, lo que podemos hacer C, elijo este metraje primero,
el metraje de inicio. Se puede ver que quiero
recortar esto con esto. Y solo elijo la función de eliminación de
ondulación. Ahora lo que tengo que hacer es
que quiero seleccionar los
primeros días. Se puede ver que fui elegido. Después de eso. Yo hago clic derecho ahí. Después de hacer clic ahí,
se puede ver en estas opciones, tengo la opción que
es escala a tamaño de marco. Se puede ver esa
escala al tamaño del marco. Y hago clic en esa opción. Se puede ver,
puedo puntar el video en particular a
este fotograma full HD actual. Ahora, voy al menú Control de
Efectos. En el modelo de control FX, podemos ver cómo
tenemos la dimensión. Entonces me usaron con la opción
que es escala para encuadrar. Ahora llegamos a este lugar, puede ver
la diferencia. Vienen a este lugar. Aquí lo que voy a hacer es
que voy a escalar manualmente. Así que acabo de llegar a este panel fx. Elijo esta escala y
voy a reducir, lo
siento, voy
a aumentar eso. Se puede ver cómo aumento eso. Puedo dar el
valor que es 150. Ese es el valor correcto para
encajar eso con este marco. Pero aquí se puede ver
que tengo sólo un 100. Pero aún así puedo puntar el video anterior
para el fotograma. Por lo que esto te llevará algún
tiempo y tienes que venir
a este lugar y tienes que hacer todos
esos ajustes. Pero aquí se puede ver, vengo al último segmento. Lo que estoy haciendo es que estaba seleccionando
el segmento en particular, clic derecho por
allí, o elijo esta opción que
es escala para encuadrar. Dentro de un solo clic. Podrás
puntar ese video en la pantalla completa
Full HD. Ahora presiono Control
Z. sólo quiero
dar indebida para esos segmentos de
videos. Ahora se puede ver
tenemos este primer, segundo, cuarto segmento
en escotilla D solamente. Ahora elijo ambos 124
después de elegir eso, uso barco Tiki, después de elegir
ese errático por ahí. Y elijo la misma opción fue esta escala a tamaño de marco. Dentro de un solo clic,
puedo escalar todo video múltiple para edades en el presente una dimensión de
secuencia. Entonces así es como
usamos esta opción, que es escala a tamaño de marco. Siempre que tengas una resolución
o dimensión
diferente , archivos de video, puedes cargar y puedes cambiar la dimensión del
video en particular usando esta opción, que se escala a frame
en Adobe Premier Pro.
23. Personalizar las funciones de teclado: En esta lección, te
voy a mostrar cómo personalizar nuestra función de palabra clave
en Adobe Premier Pro. Sabemos que utilizamos
diferentes palabras clave, teclas de acceso directo, para acceder a
diferentes funciones. Déjame mostrarte
cómo cambiar eso. Primero voy a este menú de archivos. Se puede ver en el menú Archivo
tenemos diferentes opciones. Primero vengo a este menú
Editar, ventana Editar. Tenía la opción
que es Preferencias. Se puede ver al final
tenemos esa opción. Tenemos, ya sabes, todas esas funciones de
software aquí. Yo vengo a este lugar, elijo este género. Elegir género. Podemos ver todas esas funciones de
A y pegar aquí. Elijo apariencia. Con ayuda de esta apariencia, podrás establecer
el brillo. Puedo ver, puedo
anotar el área de teclas Alt, o si lo quiero, puedo poder
agregar valores más oscuros. Y controles interactivos,
las indicaciones de enfoque. Podemos hacer todas esas
cosas aquí de la misma manera. Ahora podemos configurar el
hardware de audio y la función de autosave todas muchas veces. Tienes que ahorrar eso
con unos minutos diferentes. Tener la función de captura, esos ajustes para los
gráficos, para los medios. Entonces tienes todas esas
funciones aquí. Entonces con la ayuda
de estas opciones, puedes personalizar toda la interfaz de usuario
y funciona. Ahora elijo, vale, Después de eso vengo a este lugar. Este es el mismo menú de edición. Aquí tengo los atajos de
teclado. Antes de estas preferencias, se puede ver tenemos la opción
que es el atajo de teclado. Yo elijo esa opción. Después de elegir esa opción, tienes la atención completa del
diseño. Se puede ver que cómo
tenemos diferentes
funciones atajos. Entonces estos son los atajos de
función predeterminados que puedes ver. Pero primero, se puede ver que tenemos
un preset de diseño de teclado. Tenemos nuestra configuración predeterminada de Adobe
Premier Pro. Yo elijo ahí. Se puede ver que tenemos diferentes apariencias de
teclado como nosotros tenemos Adobe
Premier Pro CS6, tenemos archivo Avid Media
Composer, y tenemos FCB. Acabamos Final Cut
Pro sonido pinta 0. Si eres usuario
de Final Cut Pro, si quieres usar el
teclado de acuerdo a la misma
función Final Cut Pro, puedes elegir eso. Se pueden ver muchas opciones o cambiar en base a esta opción,
que es Final Cut Pro. De la misma manera, si un usuario
de Avid Media Composer, puedes elegir esta
opción y
tienes el teclado personalizado.
De acuerdo con eso. Si estás utilizando la versión
anterior, resuelve este Adobe Premier Pro, puedes usar Adobe Premier
Pro ver es en lugar de CC, y tenemos las teclas de acceso directo. Entonces, en función de tus necesidades, puedes elegir qué
tipo de diseño deseas. Por lo que esto te dará una mejor
función con el software. Después de eso, tenemos comandos. Se puede ver
que tenemos aplicaciones, tenemos mezclador de clip de audio, tenemos diferentes opciones aquí, como tengo panel fx. Por lo que tenemos estas opciones aquí. Si quieres. Se puede saber cómo
funcionan
esas cosas para todas
y cada una de las opciones. Y voy a elegir
esta aplicación. Entonces después de eso,
se puede ver cuando hago clic en alguna
tecla de acceso directo en particular o en el eje clave. Ahora venimos a este lugar. Aquí puedes ver
qué tipo de, ya sabes, se aplicó
ese atajo
para esa clave en particular. Y si quieres, puedes venir a este lugar, puedes ver qué tipo
de apariencia tenemos. Y si quieres agregar
el control, puedes agregar. Si quieres añadir el
Alt puedes añadir. Simplemente puedes hacer clic ahí para habilitar sus caminos. Se
puede desactivar eso. Entonces aquí es donde
tienes las funciones de
atajos predeterminadas. Podemos ver que cada vez que
elijo a alguien, la herramienta, esa clave en particular, se
puede ver esa función clave
en particular aquí. Tenemos todas esas teclas de
atajo, ya sabes, como cómo acceder a
la herramienta Raisa,
cómo acceder a la herramienta de edición de
ondulación. Puedes usar todas esas cosas de
acuerdo a tu necesidad. Ahora, si quiero crear alguna
función de teclado personalizada, podemos hacer eso. Entonces la ayuda de esas opciones, vengo a este lugar aquí se
puede ver
tenemos el
atajo por defecto para todos esos. Ahora elijo esta herramienta
de selección. Doy clic aquí. Si quieres cambiar eso
en algo que
parece que voy a usar alguna tecla de
atajo diferente para eso. Por ejemplo, en estos números, voy a establecer este siete
para la herramienta de selección. Sólo imagina lo que estoy haciendo es que estaba seleccionando
la herramienta en particular. Aquí. Voy a elegir el
número que es siete. Cuando elijo el número siete, se
puede ver, puedo poder establecer
esa clave en particular
como tecla de acceso directo aquí. Por lo que se cambió y te
muestra también el valor
anterior. Por lo que ahora he cambiado
por completo de la misma manera que se puede
cambiar el atajo de la clave particular aquí. Y si quieres
eliminar ese no, el número anterior
puedo eliminar también. Se puede ver que puedo
quitar eso. Ahora estaba vacío. Pero previamente sé que estaba
teniendo ese v plus v. Así que se puede ver tenemos dos atajos para herramienta de
selección. Tenemos la V así
como este número siete. Puedo quitar a cualquiera o
puedo usar ambas cosas. Digamos que voy a quitar este V. Ahora, cuando elimine esta V, podemos ver que tenemos aquí
el espacio vacío. Si desea utilizar este v
para cualquier otra función, podemos utilizar esta
tecla de atajo V y se puede
personalizar eso. Entonces así es como personalizamos toda
la
apariencia del teclado si quieres. Y voy a usar aquí
un valor predeterminado. Por lo que acabo de presionar V y
elimino este número siete. Se puede ver ahora se
retiró. De la misma manera. Si quieres hacer algún cambio, puedes usar estos atajos de
teclado. Podrás
personalizar todas esas herramientas después de todas esas herramientas. Para que puedas ver tenemos las opciones de menú aquí o puedes hacer las
modificaciones particularmente. Se puede ver que ahí tenemos
muchos efectos diferentes. Hasta el momento, los que frecuentemente
utilizaban los efectos. Puedes establecer unos valores predeterminados y dentro de un solo clic
podrás
acceder a todas esas
cosas si quieres asignar alguna otra
clave adicional con el acceso directo, como usamos la selección V4. Si quiero usar
Control v en lugar de v, puedo agregar esas cosas ahora con la ayuda de estas opciones. Entonces esto es todo lo que
sabemos podemos utilizar los atajos personalizados en el teclado usando
este Adobe Premier Pro. Y Después de personalizar la interfaz de usuario,
las teclas de acceso directo. Si quieres guardar esa apariencia
particular, puedes usar esta opción
que es salvarnos. Doy clic aquí. Y puedes dar tu propio nombre. Como voy a dar un nombre. Creo que Kades editando. Y yo voy a elegir, vale. Ahora puedes ver que vengo a
este diseño de teclado TreeSet. Aquí tengo mi hecho a medida, que es al editar. Entonces siempre que lo necesite, puedo cargar los valores predeterminados o puedo
usar esta edición de lenguaje, que es el diseño predeterminado
para mí, fui creado. Entonces así es como usamos esta
opción atajos de teclado. Podemos crear un teclado
personalizado atajos de
apariencias utilizando la opción que es teclado en
Adobe Premiere Pro.
24. Hacer un nuevo color mate: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el color hecho en
Adobe Premiere Pro. Con la ayuda del
Adobe Premier Pro, podrás crear
tu propio color personalizado hecho utilizando esta opción. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a crear
nueva secuencia para eso. Entonces creo una nueva secuencia, va a usar una DSLR 25. Aquí voy a
nombrar esa secuencia, que es pájaro. Yo elijo. Ok. Se puede ver aquí tenemos una
nueva secuencia. Y aquí voy a
cargar un video de aves. Voy a crear
nuevo bin para eso. Y voy a
dar un nombre, un pájaro. Aquí, estoy en mi pájaro. Voy a elegir eso
de mi carpeta de pájaros. Se puede ver que aquí
sólo tengo un pájaro. Ahora. Sólo quiero
cargar ese pájaro aquí. Simplemente arrastra y suelta en
este no FastTrack. Y sólo quiero mantener eso
mi configuración de esa secuencia. Yo juego aquí. Se puede ver cómo
tenemos a este pájaro. Tiene totalmente no.
Segunda duración. Se puede ver eso. Ahora lo que quiero
hacer es que quiero
añadir este pájaro dentro del marco. Sólo quiero crear algún fondo llano
en el exterior. Veamos cómo hacer ese trabajo. Entonces aquí tenemos
el metraje del barco. Se puede ver eso. Ahora primero, lo que estoy haciendo es que
estaba seleccionando particular, este segmento de video. Y vengo a este
contorno fx en controlador FX, se
puede ver que tenemos la escala. Voy a elegir
el valor que es 80. En lugar de tener un 100%
va a tener un 80 por ciento. Se puede ver que tenemos
el espacio en todos los rincones como risas, arriba,
derecha, abajo. Ahora después de esto, solo
muevo este segmento de video. El segundo track. la pista vacía en
esto, la vía más rápida. Ahora vengo a esto, sido el mismo pájaro que
ha estado dentro de esta papelera. Voy a crear
una cosa nueva. Por lo que vengo a este nuevo ítem. Aquí podemos ver
muchas opciones. Aquí voy a usar esta
opción que es color mate. Sabemos qué es el color. Y este es Matt. Matt significa fondo. Si nos fijamos en el drama escénico, tendrán antecedentes. Conozco la pintura que
se llama pintura mate, lo que significa que la pintura se
utilizó como fondo. Entonces de la misma manera,
vamos a crear un color sólido o fondo
de color. Por eso estamos usando este
término, que es color mate. Por lo que uso este color mate. Después de elegir el tapete de color, se
puede ver que tenemos
la dimensión aquí. Tenemos el valor predeterminado. Tenemos la misma dimensión para esta secuencia en particular. Y tenemos el tiempo basado, que es el marco por segundo. Sí tenemos esta opción que
es relación de aspecto visceral. Se puede ver por defecto
tenemos los píxeles cuadrados. Elijo OK aquí, después de las dos, así que k aquí voy a
elegir qué color quiero. Entonces lo que puedes hacer
es escoger esta herramienta cuentagotas y
puedes elegir entre
la imagen misma. Para que ese será el mejor
partido para las imágenes. De nuevo, yo elijo eso. Voy a elegir
cuál quiero. Y yo elijo, vale. Y voy a dar un
nombre para este color se reunió. Entonces voy a dar
un nombre, naranja. Yo elijo. ¿De acuerdo? Ahora ya puedes ver me dieron
un nuevo color aquí. Tengo eso aquí. Y acabo de hacer clic y arrastrar. Se juega en esta pista
muy rápida. Después de colocar el FastTrack, muevo
mi aguja, la
cabeza de juego hacia este comienzo. Se puede ver cómo
tenemos ese color mate. Puedo ampliarlo hasta
cualquier valor para que
podamos ver cómo tenemos ese aspecto mate
de color. Si quieres añadir este
tipo de color Matt, puedes usar esta opción
que es color mate. Ahora voy a añadir aquí un color mate
más. Acabo de hacer clic derecho
y elijo nuevo elemento. Voy a elegir
el color se reunió de nuevo. Yo tengo la misma dimensión. Aquí. Voy a usar el blanco y le voy a
dar el nombre. Nosotros sólo blancos. Para que puedan ver aquí tengo otro
color mate. Ahora elijo ambas cosas. Acabo de mover esa
capa por encima y la carga. Conozco esta naranja en
la pista más rápida de
nuevo, en el medio, voy a
añadir este mate blanco. Y lo dije en
plena dimensión. Ahora después de eso elijo
la misma estera de peso. Ven a la escala. Aquí voy a
elegir sólo 90. Para que puedan ver cómo
tenemos la apariencia. Voy a poner
eso entonces a la A25. Entonces esto es todo lo
que tenemos apariencia. No quiero la escala
uniforme, así que acabo de desactivar
esa escala uniforme. Y aquí voy a
ajustar el ancho manualmente. Entonces lo que voy
a hacer es que voy
a usar el ochenta y cinco. Voy a añadir un
poco menos de valor. Al igual que voy a sumar un T3. Eso está bien. Se puede ver cómo teníamos el
marco como apariencia aquí. Y podemos ver en cualquier momento
vengo a este color met, elijo el naranja,
doble clic ahí. Ahora puedo cambiar el color
de la alfombrilla en cualquier momento. También puedo elegir
este cuentagotas. Puedo elegir el verde
si quiero las herramientas. Vale, así que ahora puedes ver que tengo la apariencia diferente
para comparar la naranja. Para que puedas
cargar tu mate de color. Podrás utilizarlo
en cualquier momento podemos poder modificarlo con la
ayuda de esta opción, que es color cumplió nuestro
elegir un blanco otra vez, voy a utilizar algún color
diferente. Van a usar
algo de verde claro en lugar de tener esos valores. Se puede ver cómo
tenemos el marco. Y si quiero añadir algo oscuro, puedo usar la oscuridad también. En base a tu requerimiento, puedes establecer cómo queremos. Culminarás
en un color diferente usando Adobe Premier Pro.
25. Importar tu secuencia de imágenes: En esta lección, te
voy a mostrar cómo introducir secuencia de imágenes
en Adobe Premier Pro. Voy a crear un
nuevo proyecto para eso. Elijo nuevo proyecto. Después de elegir ese nuevo proyecto, voy a elegir el nombre de
mi proyecto. Voy a dar un nombre
que es partículas. Voy a importar
las múltiples imágenes, que tiene las partículas para
tener la misma ubicación. Voy a guardar esto como formato
de captura, hij dV. Después de eso elijo, Ok. Ahora voy a conseguir el nuevo proyecto
para esta secuencia de imágenes. Voy a crear estado
poniente, crear la papelera. Elijo este ícono, nuevo bin. Y aquí voy a
dar un nombre. Partículas. Dentro de este haz de partículas. Voy a sumar todas
esas secuencias de imágenes. Por lo que solo hago doble clic ahí. Y aquí voy a
importar mi secuencia de imágenes. Cuando estás creando algún efecto
en particular o crea una animación de personajes de dibujos animados o animación de
logotipo con el fondo
transparente. Definitivamente hay que
guardar eso como una exportación menos que como
una secuencia de imagen. Entonces solo puedes cargar eso
en cualquier lugar si quieres agregar esa partícula en particular o
cualquier otra secuencia de video. Entonces aquí voy a importar la secuencia de video o la secuencia de
imágenes en realidad. Entonces voy a hacer
clic derecho aquí. Y aquí voy a elegir la opción que es la entrada. Cuando elige la opción de entrada, se
puede ver que tengo mis partículas. Voy a simplemente abrir una
imagen para la vista previa aquí. Se puede ver que esta es
la primera imagen. Voy a. La segunda imagen. Se puede ver la diferencia.
Y tercera imagen. Por lo que me movía marco a cuadro. Se puede ver la diferencia. Por lo que tenemos secuencia
de imágenes JPEG, que tiene una animación de
simulación de partículas similar. Se puede ver que se trata animación de
simulación de partículas
generada por ordenador. Entonces voy a usar esto. Voy a importar esto correctamente en mi software Adobe
Premier Pro. Por lo que ahora cierro esto. Debo elegir la
primera imagen. Cuando elijo la
primera imagen, se
puede ver esta parte inferior, tenemos la opción que
es secuencia de imagen. Si elijo solo esa
imagen y elijo Abrir, solo te muestro,
solo elijo Abrir. Ahora se puede ver
sólo tenemos una imagen aquí. Pero lo que necesitamos es que tengamos
que ingresar toda la secuencia. Para secuenciar, acabo de
reescribir esto primero. Aquí voy a elegir otra vez la
misma opción de entrada. Aquí voy a elegir
la primera imagen y no ninguna otra imagen. Y solo quiero habilitar esta opción que
es secuencia de imágenes. Recuerda si tienes un nombre diferente para
todas esas imágenes. Si no tienes el
nombre apropiado para esas imágenes, nunca
tendrás habilitada
esta
opción de secuencia de imágenes en modo. Particularmente si
tienes el espacio entre la partícula y la Jira en
cualquier parte del nombre del archivo. Nunca te
abrirás con la ayuda de
esta secuencia de imágenes, debes asegurarte de que no
tienes espacio entre ese nombre de archivo en particular y
tienes nombre continuo como nosotros tenemos partícula 0001234. Se puede ver que aquí no nos
saltamos nada. Ahora vamos a usar el
primero. Y esta opción de secuencia de imágenes
se habilitó automáticamente. Toma esta opción en particular. Después de esto sólo
voy a elegir Open. Ahora, se puede ver la diferencia. Elijo Abrir aquí. Y aquí se puede
ver porque secuencia de imagen, solo
hago doble clic allí. Y se puede ver la
diferencia aquí. Yo sólo toco ahí. Se puede ver que conseguimos el interior, cuya
cantidad total están aquí. Cuando se quiere
mover marco por fotograma, sabemos
que podemos usar
esta opción la cual es un paso adelante un fotograma. También puedes usar la flecha
derecha del teclado. Haz este trabajo de la misma manera. Podemos usar flecha izquierda para
teclado. Para volver. Te voy a mostrar
que estaba usando esta flecha del teclado izquierdo. Puedo poder retroceder paso a paso en un
solo fotograma por cuadro. la misma manera si
presiono flecha hacia arriba, puedo ver que puedo
moverme al principio, en el primer fotograma. Y elijo flecha hacia abajo, lo que significa que puedo mover la línea de tiempo actual
al último fotograma. Para que puedas usar esas
cosas si quieres. Se puede ver que
cómo estaba usando el delantero así como
los marcos hacia atrás. Aquí vengo a estas
partículas, ya sabes, mi mesa común,
Project Explorer. Te muestra solo
una cosa que es la primera en archivar el nombre, pero tienes toda la secuencia. Se puede ver que la duración
total de esto, la secuencia de imágenes fue de siete
segundos y cuatro fotogramas. Ustedes empezaron con 0 y
la velocidad de fotogramas es de 21 vías. Se puede ver eso también. Entonces así es como
podemos ver eso. Ahora vengo a este Propiedades. Y se puede ver tenemos
todos esos detalles. Tenemos el tamaño de imagen, que tiene el full HD, y teníamos 24 fotogramas por segundo. Y se puede ver la
relación de aspecto también para píxeles. No tenemos la relación de
pantalla ancha. Sólo tenemos una relación de aspecto es a
un píxel. No tenemos ningún Alpha, así que tenemos el
valor alfa en Ninguno. Entonces así es como puedes cargar la secuencia de imágenes en
Adobe Premier Pro. Recuerda que te
contaron todas esas cosas. Deberías tener el
nombre de archivo adecuado sin el espacio. Y debes tener la dimensión
adecuada así
como la continuación adecuada
para la secuencia de la imagen. Y esto juega, se puede ver
que parece una sola imagen, no, Eso no es una sola imagen. Voy a importar la
única imagen también aquí. Déjame mostrarte. Yo solo elijo la entrada, que es una muy rápida de
encuadrar y yo solo, desactivé la secuencia
semestral. Ellas eligen Open. Se puede ver que esto
es una sola imagen. Se puede ver la diferencia. Esta es una sola imagen aquí
puedes ver cómo
tenemos el ícono, pero aquí esta es
una secuencia de imagen. Se puede ver la diferencia en
miniatura entre la imagen única
así como la secuencia de la imagen. Así es como importamos la secuencia MAC en
Adobe Premier Pro. Vamos a procesar esta secuencia de imágenes
en próximas lecciones.
26. Sube imágenes en la línea de tiempo: En esta lección, te
voy a mostrar cómo cargar imágenes desde nuestro
Explorador de Proyectos a la línea de tiempo. En nuestras lecciones anteriores, hemos visto que cómo
agregar esas imágenes desde
un explorador de proyectos. Pero aquí vamos a ver
la vista detallada al respecto. Primero voy a añadir mis
imágenes en esta carpeta bin. Ya tenemos nuestra secuencia
de imágenes. Entonces después de esta secuencia de imágenes, voy a añadir
algunas imágenes más. Antes de eso, voy a cargar mi secuencia de imágenes
en mi línea de tiempo. Así que acabo de arrastrar y soltar esta secuencia de imágenes
en mi línea de tiempo. Antes de eso, teníamos que
crear la secuencia de la imagen. Hemos creado la secuencia de
imágenes, pero ahora necesitamos una secuencia aquí. Por lo que vengo a este
Project Explorer. Voy a crear
mi nueva secuencia. Y voy a dar
un nombre que es imagen. Entonces voy a tener
múltiples imágenes. Me dieron un nombre,
sólo las imágenes y yo elijo. Ok. Entonces tienes la
secuencia de imágenes aquí. Ahora voy a añadir
mi secuencia de imágenes. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Y se puede ver tenemos
7 segundos de duración. Asumiendo que se
puede ver eso. Ahora juego aquí. Parece que es
un solo metraje, pero es una combinación
de imágenes. Entonces tenemos eso aquí. Me redujeron la calidad aquí. Ahora, esta es la
forma en que puedes
cargar la secuencia de imágenes
en nuestra línea de tiempo. Y vamos a cargar algunas imágenes más
en una línea de tiempo. Ahora, vengo a mi carpeta bin. Y aquí hago clic
aquí y elijo entrada. Una entrada, voy a
elegir imágenes a carpeta. Se puede ver que tengo
muchas imágenes aquí. Voy a elegir la imagen. Voy a elegir
esta imagen de instalación. Ya pueden ver que tengo
la imagen aquí. Y ahora voy a colocar
eso en mi línea de tiempo. Cuando estás arrastrando
y soltando esa imagen en tu línea de tiempo, puedes ver que acabo de
arrastrar y soltar aquí. Así que antes de llegar a ese área de duración de la
línea de tiempo, puede ver cuando arrastro y
suelto en esta área de línea de tiempo, automáticamente crea la porción inicial
predeterminada
así como la integración
para que pueda liberar. Ahora en adelante, estaba liberando
en la herramienta de pista. Acabo de soltar aquí. Se puede ver que tenemos la imagen. Tenemos la pista de video 123, que es una V1, V2, V3, y tenemos pista de audio 123. Se puede ver eso. Ahora elegí esta imagen. Se puede ver esta imagen exactamente
tiene cinco segundos de duración. Entonces, cuando estés
arrastrando y soltando cualquier imagen de tu
Project Explorer, tendrás una
duración predeterminada de 5 segundos para esta imagen. Ahora quiero saber
cargar imagen de modo propio. Se puede añadir de esta manera. Tenemos otra forma de agregar imágenes a este
Adobe Premier Pro. Ahora puedes ver tengo mi imagen acaba de agregar esta imagen
usando mi Explorador de Proyectos. Tengo pocas imágenes más aquí. En primer lugar, voy a elegir
esta imagen flamenca. Yo sólo arrastro. Puedo ver cómo arrastro. Y voy a elegir
mi carpeta de estreno. Y voy a elegir
mi software premium. En mi software premium, puedo liberar aquí en esta ventana
del explorador de proyectos, o puedo liberar en
esta línea de tiempo también, podemos ver cuando vengo
a esta zona de línea de tiempo, aún no
se lanzó. Mi ratón de esa carpeta. Puedo colocar donde quiera, como hemos visto cuando
se llega a esta zona. En esta zona de inicio de línea de tiempo, puedo colocar eso
desde el principio. Se puede ver el total
phi segunda duración. O pueden venir a esta zona. Y puedo colocar donde quiero continuamente mayores
o de esta manera. Entonces voy a soltarme aquí. Cuando se suelta allí,
moví la aguja de la línea de tiempo. Se puede ver
la imagen ahí. Por lo que tenemos dos formas de agregar esas imágenes o archivos de vídeo
a este Premier Pro. Solo puedes cargar primero en esta ventana del proyecto y
puedes arrastrar y soltar
a la línea de tiempo. Tenemos otra forma que
es que puedes cargar externamente. Mira esta imagen que tenemos aquí, que son los pixeles Jimmy Chan. Tenemos la misma imagen en este explorador de
proyectos en particular. Se puede ver que ahí
tenemos esa imagen. Así que sea lo que sea que esté agregando
en esta línea de tiempo que
se agregará automáticamente en
esta ventana del proyecto también, no
queremos agregar
por separado aquí. Por lo que esta también es una forma agregar la imagen
a tu línea de tiempo. Ya puedes ver que teníamos
dos imágenes ahora. Acabo de agregar eso en
esa capa de video tres. Ahora lo que estoy haciendo es que estaba ampliando mi
área de imagen para esto, la primera imagen. Y voy a elegir la
segunda imagen para eso también, voy a explicar
la duración. Ahora queremos sumar
algunas imágenes más. Por lo que vengo a este
Project Explorer. Voy a entrar aquí primero, voy a sólo un perro, este donuts y
la imagen tres. Entonces estaba cargando
todas esas imágenes. Puedes ver aquí
tengo todas esas imágenes. Cuando suman por uno, se
puede ver así es como
tenemos esas imágenes. Pero si elige
múltiples imágenes, puedes ver eso y
arrastrar y soltar aquí. Se puede ver dentro de
la misma capa que tengo imágenes continuas. Podemos ver que tengo imágenes
continuas en la misma pista. Al mismo tiempo se agregó automáticamente la pista de video
particular para. Presiono Control Z, Z. se
puede ver que antes de eso
no tenemos ninguna pista de video. Pero después de colocar las tres imágenes
continuas, obtuvimos la pista automática
para video. Entonces esto es v4. Se puede ver que
tenemos esas imágenes en
un orden continuo. Ahora solo quiero conservar esas imágenes también ya que tenemos
las dos imágenes anteriores. Entonces lo que puedo hacer es que puedo
seleccionar eso y puedo arrastrar y soltar en la capa superior phi. Podemos ver que
las fibras de la pista pueden
agregar automáticamente de la misma manera que yo
estaba colocando esto. Tenemos las continuas, ya
sabes, esas capas de video. Ahora lo que estoy haciendo es
decir que estamos seleccionando las tres mayores y ampliamos la duración total de la
imagen hasta cinco segundos. De acuerdo, más de cinco segundos. Se puede ver eso. Entonces lo que puedes hacer
es cargar la imagen en una sola
forma en una capa separada. Y también se puede cargar
eso en una forma múltiple. Se puede ver que hemos seleccionado un múltiplo imágenes y
podemos arrastrar y soltar. Podemos arreglar todas esas
cosas en una capa separada. Entonces así es como estamos
cargando esas imágenes. Podemos cargar secuencia de
imágenes. Podemos cargar imagen desde nuestro Explorador de Proyectos desde aquí. También podemos cargar desde carpetas
externas. Esa imagen se agregará
automáticamente en la línea de tiempo así como en
este explorador de proyectos. Y por último, hemos
utilizado múltiples imágenes. Acabamos de arrastrar y soltar
en una sola capa de video, una sola pista de video. Además, podemos separar
todas esas cosas y pueden ampliar la duración de
esas capas de Amy. Entonces todas esas imágenes se
ordenan por una a continuación. Se puede ver que acabo de esconder la capa
muy superior por una. Puedes ver
todas esas imágenes. Entonces así es como
podemos cargar esas imágenes usando Adobe Premier Pro para hacer trabajo de proyecto de edición de
video.
27. Atributos básicos de transformación: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar la transformación básica de imágenes
en Adobe Premier Pro. Hemos visto cómo
cargar esas imágenes desde nuestro Explorador de proyectos así
como de nuestras carpetas de escritorio. Veamos cómo usar diferentes
controles de transformación en Adobe Premier. Aquí voy a elegir a
cualquiera imagen primero. Voy a elegir la imagen de
capa superior. Se puede ver que esta es
esa imagen de capa. Y luego escoge esa imagen y
vengo a este control fx. Se puede ver que tenemos unas opciones
predeterminadas aquí. En esta opción predeterminada, se
puede ver tenemos el elemento particular
que es el video aquí. Y hago clic en esta opción, que es el movimiento. Entonces aquí tenemos todas las transformaciones
básicas. Qué podemos hacer por la imagen así
como lo hacemos en Adobe Premiere Pro. Aquí, puedo ver al principio tuve la posición con la
ayuda de esta opción, puedo cambiar la
posición de la imagen actual. Se puede ver que tenemos
un punto central aquí en estos 960 pixeles, y tenemos punto central
en 540 en este eje y. Por lo que puede cambiar
esas cosas si quieres. Por ejemplo, si aumento esto, conseguiré el punto
central de este lugar a mi
lado derecho, lo que significa que
creamos la ilusión de que imagen se movía del punto
central a la derecha. Se puede ver que permiten
mover eso adentro, ya
sabes, a la izquierda como un momento
menos adecuado. la misma manera que puedo moverme y eje y con la
ayuda de esta opción, puedo aumentar para moverme hacia abajo
y reducido para moverme hacia arriba. Se puede ver que después de esto, tuve la opción que es escala. Con la ayuda de
esta opción de escala, puedes hacer
todos aquellos matando. Puede reducir la imagen
al mismo tiempo que puede ayudar
a aumentar la imagen. Se puede ver que estas son las cosas que puedes
hacer con esta escala. Ahora, si quieres levantarlo, puedes usar esta opción, que es este parámetro ID. Y cada atributo que se puede
ver tenemos esa opción. Yo elijo es este parámetro. Y en posición también puedo ver que puedo
convertir esas cosas. Ahora ampliamos la escala. Amplían la escala. Se puede ver que
podemos reducir la escala así como
aumentar la escala. En escala, se puede ver
que podemos ajustar tanto altura como anchura
simultáneamente. Si desea ajustar el
ancho o la altura solo, puede desactivar esta opción
que es escala uniforme. Ahora voy a desactivar esto. Deshabilitó esto. Se puede
ver que tenemos la escala odio y escala con esta es
la otra opción que tenemos. Si acabo de compartir, puedes
decir que solo puedo
ajustar la altura de la escala. Y tengo la escala
con opción separada. Se puede ver cómo esto más tarde también. Si ajusto eso puedo
ajustar el ancho solo. Entonces en base a tu necesidad, puedes elegir cómo
quieres esos ajustes. Y si quieres ajustar tanto
altura como anchura juntos, solo
puedes habilitar esta
opción escala uniforme. Antes de eso, hay que confirmar el valor correcto tanto para
la altura como para el ancho. Puede bloquear esta Escala Uniforme. Ahora, obtendrás el mismo
valor para altura y anchura. Se puede ver que estas son
las opciones que tenemos dentro de esta escala así
como escala con opción. Ahora, solo lo planteo
todas esas cosas. No quiero esos archivos. Aquí. Después de esta escala, tengo la
opción que es la rotación. Pero la ayuda de esta opción de
rotación, puedo poder rotar
la imagen actual. Acabo de explicar esa
zona podemos ver tenemos el valor 0 así
como el ángulo de tradición. Por lo que ahora puedo ampliar el valor. Se puede ver que tenemos
la rotación en forma de
club, igual a la derecha. Y si muevo eso en
el lado izquierdo, puedo ver que tuve la misma rotación en
sentido antihorario. Por lo que puedo ajustar
el valor de rotación aquí. Ahora, acabo de añadir sólo el valor. Y voy a
reducir los escalares. Ahora cambio la posición
x e y. Se puede ver cómo
estaba cambiando eso. Yo era, ya sabes, un
cambio de esta manera. Ahora elijo la segunda imagen. Aquí. Voy a hacer esas cosas. Por lo que reduzca el tamaño de la imagen. Siempre que esté aplicando valores de control de
efectos para la imagen
o el metraje de vídeo seleccionado. Se puede ver tenemos la indicación de
color amarillo aquí. Esos icono en deshabilitado, más en otras todas las capas, se
puede ver que si no
era un modo deshabilitado, hemos eliminado todos esos
efectos son aún
no hemos agregado efectos
en esas capas. Aquí hemos sumado
en todas esas cosas. Por eso tenemos
la capa como esta. Y voy a mover
eso a donde quiera. Quiero rotar eso. Y voy a moverme un poco
hacia abajo. Entonces de la misma manera,
puedes aplicar esos efectos para todas esas Amy, justo lo que tienes aquí. Se puede ver que estaba
agregando más cambios. Y voy a elegir a
este pájaro, el flamenco. Y voy a hacer el valor de
rotación para eso. Y voy a mover eso hacia abajo. Por último, voy a elegir a esa chica que la estaba moviendo de izquierda y me
movía de abajo. Para que puedan ver que puedo
hacer todas esas cosas. Puedes rotar, puedo moverme. Y de nuevo, capaz de escalar con
la ayuda de esta opción. Estos controles de transformación fx
motion en Adobe Premiere Pro. Ahora puedes ver que puedo
sumar todas esas cosas ahí. Después de eso. Ya sabes, lo que
voy a hacer es que voy a usar las
otras opciones aquí. Contamos con punto de anclaje, filtro
anti Flickr. Ahora elijo el
primero, esta imagen. Voy a aumentar la escala y voy a
colocar lo que quieran. Ahora voy a
ajustar estas opciones. Primero tenemos el punto de anclaje. Así que sólo punto de anclaje
puedo, ya sabes, al ajuste del punto de anclaje
de izquierda a derecha. Y con la ayuda de esta opción, el
segundo punto de anclaje, puedo poder ajustar la posición del punto
de
anclaje del objeto desde
arriba y abajo. Y después de eso tenemos
la opción anti Flickr. Amplio esto. Se puede ver en este momento
tenemos un valor de 0 y tenemos el
valor máximo que es uno. Ahora acabo de aumentar
esto, ya sabes, esta opción, este filtro
anti Flickr. Si quieres usar esta opción, puedes usar de otra manera, solo
puedes ignorar eso. Por lo que estas son las opciones básicas de control de
transformación que
tenemos con este Premier Pro. Ahora llegamos a esto
en el menú Editar. Podemos ver que no tenemos
ningún control de transformación, como cómo tenemos controles de
transformación en
otros softwares de Adobe. Tenemos, ya sabes,
todas esas cosas. Así es como lo estamos haciendo. El
control de transformación para imágenes así
como metraje en
Adobe Premier Pro. Ahora, acabo de reducir el tamaño de
escala y
voy a cambiar la posición
de la imagen así. Por lo que hemos comenzado
desde este lugar. Y yo juego aquí. Sólo tenemos la partícula esa imagen de secuencia
en el fondo. Y podemos colocar todas esas imágenes con las
diferentes opciones de transformación. Hemos usado notación, hemos usado para Shen
y estamos acostumbrados a escalar atributo para hacer este trabajo
usando Adobe Premiere Pro.
28. Ajuste de opacidad: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar ajuste de
opacidad para imágenes y filmaciones de video en
Adobe Premier Pro. En primer lugar, elijo la
capa o la imagen. Lo que tengo que hacer, la
opacidad que acabo de decir. Elige esta capa. Después de elegir esta capa. Ahora elijo este control de
efectos. En Effects Control,
puedes ver y tenemos tres pestañas aquí. Pero la segunda pestaña, tengo
la opción que es la opacidad. Por lo que ahora realzo esta
opción que es la opacidad. Opacidad se puede ver
tenemos tres opciones aquí. Crear elipse debe crear mezquitas poligonales de
cuatro puntos. Y la droga libre está aquí. Ahora, vamos a utilizar estas opciones durante el capítulo de técnica de
enmascaramiento. Vamos a utilizar esta
opción que es la opacidad. Opacidad, puedes
ajustar la transparencia
de la imagen o video. Ahora, me seleccionaron esta imagen. Se puede ver que estaba
reduciendo el valor de opacidad. Entonces con la ayuda de
este valor de opacidad, podemos ajustar
las capas particulares. Transparencia. Si desea
restablecer, puede utilizar esta opción que
es restablecer parámetro. Con la ayuda de
estas opción Opacidad, es fácil ajustar esas
imágenes valor de opacidad. Ahora voy a elegir
la segunda imagen y ellos reducen la opacidad, como lo necesitaba. Elijo la tercera imagen también. Se puede ver la
imagen del perro y muestra nuevamente
la cuarta imagen, el flamenco. Por último, elijo esa imagen. Hubo una opacidad reducida. Entonces en base a tus necesidades, puedes ajustar cómo queremos ese control de opacidad
en Adobe Premier Pro. Puede aplicar esa misma propiedad de
opacidad para imágenes, texto, video, o cualquier otro contenido
multimedia. Lo que tienes en esta línea de tiempo
en Adobe Premier Pro. No podemos usar eso solo
para pistas de audio ya que no necesitamos opacidad
de pista de audio.
29. Ajusta todas las imágenes en la dimensión de la secuencia: En esta lección,
les voy a mostrar cómo encajar nuestra imagen, lo que hemos utilizado
en una línea de tiempo para
encajar con este tamaño de documento. Hemos utilizado este
tamaño de secuencia como 1080 píxeles, lo que significa 19208 a 1080,920 píxeles de ancho
y 1080 píxeles de altura. Si miras esta secuencia, vengo a la secuencia
y voy a elegir esta configuración de secuencia. Elijo el ajuste de secuencia. Se puede ver tenemos 092021080. Esta es la dimensión de
resolución Full HD. Ahora elijo, vale,
si miras esto, todas y
cada una de las imágenes, tenemos diferentes dimensiones así
como valores diferentes. Ahora lo que estoy haciendo es
seleccionar todas esas cosas. Podemos ver cuando
selecciono varios objetos aquí, no
tengo ningún control de
efectos. Acabo de hacer clic en este lugar. Se puede ver que puedo
ampliar todas esas cosas. No puedo
acceder a esas cosas. Pero si vengo a este lugar, se
puede ver que solo hago zoom en esta zona y puedo
acceder a todas esas cosas. Entonces ahora lo que
voy a hacer es que
voy a restablecer todas
esas propiedades. Por lo que elijo el primero. Y voy a restablecer
esas propiedades. Lo que he usado, estaba visitando las transformaciones así
como la opacidad. Ahora, puedes ver
cómo tenemos ese tipo de apariencia predeterminada cuando
ingresamos a esa imagen. Ahora elijo otras imágenes. Si estás haciendo esto por todas y
cada una de las imágenes, tomará mucho tiempo. Sabemos que si queremos
eliminar todos esos efectos, lo que he usado,
el control de efectos, puedo seleccionar múltiples segmentos
y puedo acertadamente,
al hacer clic derecho, se puede
ver que tenemos un menú emergente. Aquí tengo la opción que
es eliminar atributos. Por lo que esto eliminará todos
esos atributos adicionales. Lo que hemos declarado
en este control ápice. Doy clic aquí, elimino atributos. Y te voy a mostrar cuáles son todas las cosas que
tenemos con esto. Eliminar Atributos. Estaba quitando las propiedades de
movimiento, lo que significa la escala, la posición del eje x e y,
todas esas cosas. Yo estaba eliminando esto
en opacidad y también
vamos a eliminar
esta vez remapeo. Te mostraré qué es esta vez que estás
en próximas lecciones. Entonces si hemos añadido
estas cosas también, te mostrará
todas esas cosas, pero no he acostumbrado
a esas cosas. Entonces he usado estas dos cosas. Estaba habilitado que
ahora elijo, vale. Entonces cuando elijo OK, puedes ver
todas esas imágenes perdidas. El ajuste de opacidad,
lo que hemos hecho, así
como los
controles Transformar que hemos utilizado el movimiento. Por lo que ahora se puede ver
cómo tenemos todas esas imágenes. Entonces así es como
podemos eliminar todos esos atributos de la imagen o video
de nuestra línea de tiempo. Ahora, quiero encajar mis todas las imágenes con el
tamaño de marco de este documento. Entonces si quieres encajar
esta dimensión de documento, lo que significa que la dimensión de
secuencia significa que tenemos una opción
especial aquí. Antes de eso, acabo de eliminar
todas esas capas de imagen. Ahora, se puede ver en este
My Project Explorer, tengo todas esas imágenes. Ahora quiero cargar todas
esas imágenes en una sola, atraer, no unas múltiples pistas. Entonces lo que estoy haciendo es que estaba
seleccionando todas esas imágenes. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Se puede ver que puedo
colocar todas esas imágenes aquí. Y cada uno, y cada imagen
tiene la duración de 5 segundos. Ahora podemos ver
cómo tenemos esas imágenes. Y se puede
ver que en todas esas imágenes tiene
diferentes dimensiones. Ahora, lo que necesito
hacer es que quiero encajar las imágenes particulares
con mi línea de tiempo, esta
secuencia particular, apariencia, lo que significa la pantalla Full HD. Entonces, cómo podemos hacer eso, es fácil hacer como
elijo una imagen. Se puede ver que he
usado para la imagen. Puedes hacer la misma
función para un video también. Por lo que ahora elegiré esta imagen. Yo hago clic derecho ahí.
Y aquí voy a elegir la opción
Escala a Tamaño de Marco. Entonces cuando elijo esta
escala a tamaño de fotograma, puedo poder escalar
la Capa Select, tal vez la imagen o el video. Puedes coserlo en
el tamaño de marco de esta configuración de
secuencia. Acabo de hacer clic aquí
y hago lo mismo, que es una escala a tamaño de marco. Se puede decir que puede
estirar todas esas cosas. Pero no quiero
romper la relación de aspecto. Por lo que se puede ver que estaba
exactamente en la posición lo que necesitamos con la relación de aspecto
adecuada. Ahora vengo a este lugar, solo
quiero estirar
esta imagen también. Yo estaba eligiendo
múltiples imágenes aquí. Haga clic derecho aquí. Y elijo esta opción
que es escala a tamaño de marco. En un solo clic, puedo escalar todas esas
imágenes con mi tamaño de fotograma. Se puede ver que esto
es todo lo que estamos haciendo, todas esas propiedades de escalado. Entonces de esta manera, puedes escalar todas
esas imágenes individuales al tamaño de fotograma de la
configuración de secuencia usando Adobe Premier Pro.
30. Establecer la duración de las imágenes: En esta lección, te voy
a mostrar cómo establecer duración del tiempo
individual
para todas y cada una de las imágenes. En nuestra última lección, hemos
visto cómo usar esas imágenes. Se puede ver que tenemos imágenes altas. Tenemos la partícula para
phi segunda duración. Ahora vengo a esas imágenes. Acabo de hacer que esa
capa se vea. Se puede ver esta imagen. Simplemente rastrea la pista hasta solo
un video para actuar a visible. Y solo quiero establecer la duración del tiempo para todas y
cada una de las imágenes. este momento se puede ver
tenemos phi segunda duración para todas y cada una de las imágenes
y una imagen de dos caras. Podrás ver
que te muestra el inicio, el fin y la duración de la imagen. Todas y cada una de las imágenes para tener
la duración de tiempo predeterminada, que es de cinco segundos. Ahora, voy a
elegir el primero. Después de elegir este
primero y hacer clic derecho aquí, podemos ver que
tenemos la opción que es velocidad o duración. Por lo que elijo esta opción. Puedo ver que aquí
no tenemos velocidad porque
aquí
solo tenemos imagen estática. Por lo que sólo quiero ahorrar esta duración de este
5 segundo en diez. Yo elijo. ¿De acuerdo? Entonces
cuando elijo OK, puedes
ver que no tenemos la extensión de tiempo de duración
porque después de eso, tenemos muchas imágenes aquí. Entonces cuando elijo esta imagen, se
puede ver que tenemos
la misma duración de tiempo. Pero cuando elijo
todas esas imágenes, y con razón por ahí, elijo la velocidad
del tiempo que tomó diez. Nunca ver. el cambio de tiempo sólo para
la última imagen. No los tenemos cambio
para esto o esto o esto. Entonces si quieres extraer la duración del tiempo para todas y
cada una de las playas, no
es posible con la ayuda de otras imágenes continuas. Pero en lugar de
eso, lo que puedes hacer usar puedes hacer una por separado. Ahora te voy a
mostrar una cosa más. Podemos ver que aquí tenemos
la duración total del tiempo, diez segundos, 15 segundos. Para que puedas ver eso aquí. solo presiono cancelar.
Presiono Control Z. selecciono todas esas fotos. Yo hago clic derecho y elijo la misma opción,
velocidad y duración. Aquí voy a
tomar la delantera a 15. Esta vez lo que estoy haciendo es
que elijo esta opción que es ripple edit, shifting,
Trailing Clips. Ahora elijo, ¿de acuerdo? Entonces cuando elijo eso, puede ver que
todas y cada una de las imágenes obtuvieron la duración de
15 segundos. Y totalmente tenemos un
minuto, 1510 segundos. Entonces si quieres hacer
la misma función, ampliando el tiempo
para todos y cada uno, UH, a la vez,
podemos usar esta opción. Se puede ver que como me
hizo que elijo, y elegiré esta opción
que es la duración de la velocidad. Aquí acabo de habilitar
esta opción que es edición de
ondulación y desplazamiento de Clips
Trailing. Ahora elijo la misma opción. Elegí todas esas imágenes, las imágenes en las que hago clic derecho allí. Elijo esta opción que
es velocidad y duración. Aquí voy a
reducir la duración de todas y cada una de las imágenes
en solo dos segundos. Y voy a elegir la misma opción
que está regulada. Yo elijo, Ok, ahora, cuando elijo OK,
puedes ver yo elijo OK aquí. Puedo reducir
la duración de la imagen para todas esas imágenes
en dos segundos. Entonces tenemos imágenes phi y
obtuvimos la duración de 10 segundos. Presione Control Z. ahora, si hago la misma función sin que esta ondulación editar
cambios en el trato, te
voy a mostrar
cómo se verá. Va a poner eso
en dos segundos. Pero acabo de desactivar esta
opción que elijo, ¿de acuerdo? Ahora se puede ver
tenemos la cantidad NF de distancia como esa
en segunda duración entre cada imagen y cada imagen. Entonces esto es todo lo que tenemos la opción cuando
estás haciendo esto. Pero el tiempo sólo
quiero unas cuatro imágenes. Deberías tener
esta opción que es ripple edit shifting,
Trailing mantiene. Vas a reducir
o aumentar la duración. Deberías habilitar eso. Por lo que esto se ajustará todo ese tiempo de
acuerdo a su necesidad. Por lo que ahora voy a
poner eso a elegir. Ok. Se puede ver lo bueno que es. Se redujo ya que, ya sabes, acabo de leer esos espacios, lo que tenemos entre
cada imagen y cada imagen. Entonces así es como estamos
haciendo la expansión del tiempo o la radiación para imágenes
en Adobe Premier Pro. Podemos hacer eso por
una sola imagen o múltiples imágenes juntas. En Adobe Premier Pro.
31. Reasignación del tiempo más deseado: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar la opción más
importante, lo que tenemos con Adobe
Premier Pro para la edición de video, que es el remapeo del tiempo. La ayuda de este tiempo remapeo, se
puede ajustar la
velocidad de un solo video de mínimo a máximo o máximo a mínimo en cualquier punto. Entonces aquí te voy
a mostrar cómo
usar el tiempo remapeando
en Adobe Premier Pro. Voy a crear una
nueva secuencia para eso. Entonces vengo a mi área de proyecto. Aquí, voy a
crear una nueva papelera. Y dentro de la papelera voy a dar mi configuración de
secuencia de proyecto, así
como mi video. Voy a dar un
nombre. Remapeo de tiempo. Ben, acabo de entrar por dentro y solo hago clic derecho y
elijo la opción de entrada. Elige la opción Importar. Se puede ver que tengo un video aquí. Estaba agregando el
doble clic ahí. Se puede ver este video
en particular es vista previa. Te estoy mostrando cómo
tenemos ese video. Entonces la chica estaba haciendo
karate con ese chico. Y ahora lo que estoy haciendo es que
estaba creando una nueva secuencia. Y necesito sólo una tonta vista lateral de
radio. Ahora voy a dar un
nombre para la secuencia. Se le dio un nombre que es pelea. Yo elijo. ¿De acuerdo? Ahora se puede ver
que tenemos esa línea de tiempo de
secuencia particular aquí. Acabo de arrastrar y soltar mi video. Simplemente arrastra y suelta en
mi primera pista de video. Ahora se puede ver que acabo de acercar. Cuando estás haciendo
este trabajo de edición. Si quieres tener la vista previa, la vista previa en miniatura
de esta pista de video, podemos hacer doble clic sobre esta
área del video tipo uno. Y se puede ver tenemos la vista previa en
miniatura aquí. Y voy a
tener un adelanto aquí. Se puede ver cómo tenemos ese aspecto de
videos particulares con para tener eso
en cámara lenta. Y vamos a sumar
algunos movimientos rápidos son, y vamos a hacer mucho tiempo remapeando
para este video. Ahora,
te voy a mostrar cómo hacer eso. Primero, selecciono ese video. Después de seleccionar ese video, vengo a mi consola de efectos. En el control FX,
se puede ver que tenemos una última opción separada aquí
que es el remapeo de tiempo. Vamos a utilizar esta
opción para hacer nuestro trabajo. Yo sólo x, y y esta flecha para
que pueda ver
cómo tengo esta línea. Entonces con la ayuda de esto, sólo
la línea de ajuste, vamos a mapear, re-mapear todas esas veces lo que tenemos con este video
en particular. Ahora, reproduzco este video. Se puede ver en este escándalo de
efecto durante este intervalo de tiempo, te muestra donde tienes
el playhead particular. Y aquí también
se puede ver que hemos empezado de nuevo. Misma velocidad. Ahora voy a hacer mi trabajo. Entonces aquí se puede ver
cómo tenemos un momento. Sólo quiero agregar
un fotograma clave aquí. Para agregar un fotograma clave, lo que puede hacer es que puedas venir a este lugar
donde quieras. Y voy a hacer
clic en este icono. Recuerde cuando haga clic en este icono para agregar o
eliminar fotograma clave, esta velocidad, el reloj, la animación de Toggle
debe estar activado. Por defecto. Esta opción de
reasignación de tiempo estaba en condición de
habilitación solamente. Pero si no es condición
discapacitada, debes hacer
eso en Habilitar. Y aquí voy
a añadir mi fotograma clave. Se puede ver desde el
principio hasta aquí, no
necesito ningún cambio. Necesito la misma cantidad de
la velocidad para el video. Y desde este lugar, solo
agrego un fotograma clave de este lugar porque por eso
estaba agregando el fotograma clave. Llevé esta zona a esta área. Voy a tomar
hasta esta zona. Voy a hacer alguna
app de velocidad para este videoclip. Entonces lo que estoy haciendo es que
voy a añadir otro
fotograma clave aquí. Entonces en medio de estos fotogramas clave, voy a añadir más
velocidad para el video. Si desea expandir
esta área interior, sólo
puede hacer clic en el
fotograma clave particular. Podemos rastrear. Se puede ver cómo me estaba moviendo. Vale, eso no es fácil. Pero yo estaba moviendo eso. Por lo que acababa de seleccionar
eso, seleccione corte. Sólo quiero quitar eso. Y aquí voy
a añadir un fotograma clave. Presiono este ícono. Ahora puedes ver aquí
tenemos la velocidad normal. Aquí. Sólo quiero
acelerar este video. Entonces después de añadir
estos dos fotogramas clave, vengo a esta zona intermedia, y tenemos esta línea de velocidad. Acabo de hacer clic y
arrastrar entre estos dos fotogramas clave. Se puede ver que acaba de hacer clic
y me muevo hacia la parte superior. Muévete hacia arriba,
podemos ver cómo
tenemos el cambio en el gráfico. Y cuando suelto el mouse, se
puede ver
que tengo ese cambio se actualizó entre
el fotograma clave. Entonces acabo de llegar al
principio, reproduzco ese video. Entonces aquí tenemos la vista normal. Pero aquí se puede ver, puedo poder
acelerar este video. De nuevo, me dieron la
misma cámara lenta. Se puede ver que aquí
tenemos la velocidad. Y después de eso otra vez,
obtuvimos la cámara lenta. Y a partir de esta versión, quiero acelerar este
video hasta este valor. Entonces, lo que voy a hacer, voy a añadir aquí
un fotograma clave. Y voy a añadir un
fotograma clave al principio. Entonces este podría ser el comienzo. Agrego un fotograma clave cuando era un speedup entre
esos fotogramas clave. Recuerda, cuando añada más velocidad
usando esta línea de velocidad, vamos a reducir la duración
de tiempo de este video en particular. Por lo que ahora se puede ver tiene
sólo ocho minutos, lo siento, ahora solo tiene ocho segundos
y milisegundos de duración. Si agrego solo esta línea de
velocidad, solo
hago clic y arrastro
hacia la parte superior. Se puede ver cómo ajustamos esa línea entre
estos dos fotogramas clave. Nos hemos ajustado. Y si quiero ajustarme
más, puedo hacer eso. Pero tuvimos que dar suficiente duración de tiempo
para ver esa acción. Entonces estaba acelerando este segmento de video
en particular. Y ahora voy a volver a jugar esto
desde el principio. Se puede ver que esto es lo que estaba tratando crear y puedo
lograrlo. Ahora después de este ajuste, se
puede ver cómo tenemos
la duración del tiempo. Toda la duración del video fue solo cinco segundos
y 18 milisegundos. Entonces así
funcionaba esta opción, remapeo de tiempo. Puedes remapear la hora
original de este video metraje
y podrás
ampliar nuestro relax la velocidad de este
video en particular en cualquier pod, puedes ver que acaba de reproducir esto. Ahora, lo que estoy pensando
es entre esta área, solo
quiero
reducir la velocidad
del video para poder
venir a este lugar. Simplemente puedo hacer clic y
arrastrar en la parte inferior. Y puedo
ajustar la velocidad. Entonces estaba agregando más velocidad. Ahora se puede ver que me
aumentaron las velocidades. Se puede ver cómo
tenemos el momento. Hemos agregado
demasiada cantidad de valor. Simplemente vuelvo a aumentar el valor. No te preocupes por esos gráficos, esos cultivos o ese ajuste entre esos fotogramas clave. Para que sólo crea ilusión.
No te preocupes por eso. Yo estaba en justo ahora se puede
ver cómo tenemos eso. Dentro del medio. Si quiero sumar, solo
conoce esa velocidad. Se puede ver que tenemos
una velocidad del 100%, nuevo capaz de reducir eso. Y voy a poner
eso en el 8079 dC. Y ahora se puede ver cómo sostuvimos la diferencia en o
reducimos la velocidad allí. Por lo que de esta manera,
se puede reducir la velocidad de los videos
en el área particular. Y también se
puede aumentar la velocidad de los videos. Particularmente, estamos utilizando esta opción que
es mapeo oportuno. Podemos ver la condición. Solo tenemos una condición, que es que tuvimos que sumar el fotograma clave
inicial y final. Y dentro de ese
fotograma clave solamente, vas a
ajustar la velocidad, ya sea que
vayas a aumentar o reducir la velocidad del video, solo
vas a hacer
entre esos fotogramas clave. No quieres usar
el resto de la zona, te confundirás, solo. Entonces así es como estamos utilizando esta función de mapeo oportuna
en Adobe Premier Pro. Esta es una opción poderosa. Tenemos que hacer muchas de las redes
sociales edición de video Zai moral para crear la producción de video perfecta
usando Adobe Premier Pro.
32. Proyecto n.º 2: video de exhibición de imágenes de video: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar esta presentación de imágenes de viaje
usando Adobe Premiere Pro. Este es un segundo proyecto
para ti en este curso. Es una fácil. Te
dejaré mostrarte cómo hacer esto. Primero, me crearon un proyecto
separado para eso, se
puede ver tengo el nombre, razón por la
cual cada creación de
diapositivas de imagen, que es, ya sabes,
creamos slideshow para un picnic o viaje o como
sea que lo llames como. Entonces, voy a crear
una nueva papelera para eso. Voy a tener
múltiples imágenes y I2 va a usar
el fondo de audio. Entonces voy a crear
dos fotos aquí. El último es imágenes. Y después de eso, voy a
crear una carpeta más que sea sonido o audio. ¿ Puedo usar el término BG
para vesícula de fondo? Por lo que ahora solo hago doble clic en esta imagen y aquí
voy a importar mi contenido. Se puede ver tengo la mayoría de
las imágenes en modo retrato, algunas imágenes cómo el modo
paisaje, se
puede ver que aquí tenemos tres imágenes y
sí tenemos ésta. Por lo que sólo tenemos 60 salarios, tiene el modo paisaje. Y voy a escoger sólo
las mayores parótidas de Modi. Porque voy a crear esa secuencia
NO para el propósito
móvil. Si estamos concentrando
el modo paisaje, por
supuesto lo puedes hacer en
función de tus necesidades. Puedes elegir qué tipo
de modo necesitas. Voy a elegir
todas esas imágenes excepto esos archivos de audio. Simplemente elige abierto. Y se puede ver que puedo
cargar todas esas imágenes aquí. Elijo la vista de ícono y
se puede ver cómo tenemos
que puedo ver aquí. Tenemos esas imágenes. Ahora, no voy a usar
esas imágenes de vista de paisaje. Entonces si solo quiero, puedo eliminarlo de mi carpeta bin porque
eso no es deseado. Puedo usar esta imagen
al principio, incluso ahora es el modo retrato
o el modo horizontal
que está en los datos. Acabo de borrar esto. Sí, eso es todo. Estaba teniendo casi todas las
imágenes en modo retrato. Ahora voy a
importar mis archivos de audio. Así que acabo de llegar
a esta papelera de audio, solo
hago doble clic
y entro dentro. Aquí, voy a importar
esos archivos de audio. Se puede ver que tengo
múltiples archivos de audio. Por lo que elijo con la ayuda del control y optan por abrir. Ahora tengo esos archivos
de audio aquí. Así que empecemos con
esas imágenes particulares. Se puede ver cómo
tenemos las imágenes aquí. Voy a crear una
nueva secuencia para eso. Elijo una secuencia. Aquí. Voy a darle un
nombre. Me dieron un nombre. Es sólo una amplia
presentación de diapositivas. Yo elijo. Ok. Entonces cuando elijo OK, se
puede ver cómo tenemos
esa dimensión particular, o Boyd estaba en modo paisaje. Pero solo quiero esto
en modo retrato. Entonces lo que estoy haciendo es que
sólo haga clic derecho sobre la secuencia a la configuración de
secuencia aquí. Voy a cambiar eso en, ya
sabes, 1080 y
toda la noche a 0. Por supuesto, si quieres crear una dimensión personalizada,
puedes hacerlo. Podemos hacer con la onus, en el tejido también. Eso es todo. Nuevamente, a ver cómo tenemos eso. Ahora solo quiero
cargar las imágenes. Podemos ver que tenemos
tantas imágenes aquí. Entonces en base a tus necesidades, puedes cargar cómo queremos. Al igual que, voy a
empezar con éste, solo el primero. Tengo a todos los miembros de la
familia aquí. Podemos ver que este look ha sobredimensionado para comparar
mi esta dimensión. Acabo de tratar de
repasar la imagen y voy a
elegir la opción, que es una escala para enmarcar. Cuando elijo esa
opción Escala a Marco, se
puede ver que puedo
encajar eso dentro de esta área. De la misma manera. Yo también voy
a cargar otras imágenes. Voy a dejar caer todas
y cada una de las imágenes aquí. Por lo que acabo de colocar la
primera imagen con este formato. Y voy a colocar
el resto de las cosas. Podemos ver cómo tenemos
todas esas imágenes. Solo quiero
dejar esa característica y solo quiero cargar todas las
imágenes excepto ésta. Sí, ya estaba cargado eso. Ahora se puede ver que estaba
teniendo todas esas imágenes, pero era tener las
diferentes dimensiones. Así que selecciono todas esas imágenes, haga clic derecho sobre
todas esas imágenes y eligen
escala a tamaño de fotograma. Entonces todas esas imágenes vienen
bajo la misma escala. Se puede ver cómo
tenemos esas imágenes. Por lo que cada imagen tiene una duración de
5 segundos. Puedes ver cuando
elijo alguna imagen, haz clic derecho y elijo
esta opción que es velocidad o duración. Podemos ver que casi tiene 4.29, que es una duración de 5 segundos. Por lo que tenemos duración total es de dos minutos y 14
segundos. Se puede ver eso. Añadamos algunas cosas con
esta presentación de diapositivas por defecto. Ahora, ahora mismo tienes
la presentación de diapositivas aquí. Se puede ver que puedo cambiar las imágenes todas y
cada vez. Aquí. Sólo quiero
cambiar el orden de la imagen. En lugar de tener esa forma. Hola, y voy a
colocar mi sonido también. Voy a empezar
con éste. Y voy a
sumar la banda sonora. Ahora. Elijo mi papelera de audio. Tenía tres audios. Voy a tener
la revisión aquí. Ahora voy a tener
el segundo preestreno. Entonces en base a tu necesidad, si queremos crear
algún campo energético, puedes usar este tipo de música. Pero las formas en que puedes ir
por el primero, echemos un vistazo a
la tercera o tú también. Ok. Así que voy
a usar mi más rápido solo carga eso en mi línea de tiempo. Sólo quiero terminar
eso con esta zona. Acaba de reducir la duración total. Nieve. Tendré el audio así
como las imágenes aquí. Yo sólo juego aquí. Entonces
conseguimos este tipo de
música más oscura así como las imágenes. Ahora selecciono todas esas imágenes. Solo quiero sumar una transición diferente
para todas y cada una de las imágenes, el principio y el final. Entonces vengo a mi transición
de video. Tenía muchas transiciones aquí. Puedo elegir cuál quiero. Voy a elegir
éste que es término de página. Sólo quiero este turno de página. Puedo usar algo como
puedo usar disolver si quiero. Tengamos primero una única vista previa de
transición. Voy a sumar
esta cruz disolver. Voy a tener el preestreno. Se puede ver cómo tenemos eso. Por lo que sólo quiero
escalar esta imagen ya que fue una cura a esta imagen. Y voy a mi Control de Efectos. Entonces aquí voy a
elegir mi moción. Acabo de aumentar el valor de la escala. Se puede ver cómo
podemos convertir esta imagen en una imagen de
retrato. En realidad, se trata de
una imagen de paisaje. Se puede ver que usamos de
acuerdo a nuestra nato. Ahora solo tengo
el preestreno aquí. Solo quiero agregar alguna
otra transición aquí. Se puede ver cómo funciona esa
transición aquí. Voy a usar
esta película disolver. Esto se ve realmente bien.
Esta película se disuelve. Ahora voy a usar esa transición
particular para todos esos videos. Entonces lo que estoy haciendo es que
sólo me desplazo y elijo
todas esas pistas de video. Aquí. Voy a elegir
este teorema disolver. Y agrego eso. Wow,
eso sólo aquí. Ahora lo que estoy haciendo uso rara vez repaso esa opción
en particular, que es la película disolver. Elijo seleccionar como transición
predeterminada. Y elijo todas esas pistas. Después de elegir todos esos clips, vengo a mi esto, mi secuencia y voy a elegir esta transición de video. Entonces cuando elijo eso
dentro de un solo clic, puedo poder aplicar una transición
para todos esos videos. Por lo que no queremos
seleccionar todos y cada uno de los individuos o video o imagen. lo hemos hecho.
Ahora acabo de llegar a este lugar, voy a jugar esto. Esta pista de video aquí, hemos utilizado múltiples imágenes. Después de eso, vengo a
mi Project Explorer. Voy a crear una
nueva estera de color. Voy a elegir el color
adecuado para eso. Estaba eligiendo el
color de mi línea de tiempo, elijo mi color verde.
Tengo eso aquí. Ahora lo que estoy haciendo es que estaba
moviendo esta imagen apenas a la segunda pista y cargando este mate de color
o a la trampa buster, se
puede ver cómo tenemos ahí
el mapa de colores. Ahora amplío la
duración de la
coincidencia de colores hasta mi trabajo de proyecto. Y se puede ver cómo
los antecedentes aquí. Entonces para la vista de retrato, tenemos cosas muy bonitas. Ahora, si quiero sumar algún
título al principio, puedo ir por FX y
puedo elegir mi, esta opción que simplemente sopla. Elijo Navegar.
Tenemos algún defecto. El título aquí. Acabo de cargar este título
que es título en negrita. Y puedo personalizar
el título como iraquíes. Podemos ver que tengo
el título aquí. Herramientas que ideales y
lo escalo primero. Para que puedas añadir tu texto aquí. A lo mejor se le puede sumar el
radial del viaje. Y puede ir por la fecha aquí. Como, ya sabes, le voy
a dar un nombre como para hacer algo
como esto, ¿verdad? Para que puedas dar los detalles
esenciales. Puedes cambiar el color de la
fuente si queremos. Y eso tiene su propia animación. Se puede ver que
tienes todo En esta pista de audio. Por último, voy a
usar mis efectos de audio. Voy a elegir aquí la transición de
audio, que es ésta. Voy a elegir este fundido
exponencial. Eso es todo. Se completó. Y sólo voy a
exportar esto como un video. Así que acabo de guardar esto y vengo
a esto, mi Quick Export. Aquí, voy a elegir mi ubicación predeterminada donde
quiero exportar esto como un video. Entonces estaba eligiendo
mi cuarto capítulo, y voy a elegir Guardar. Ahora en lugar de esta carpeta de
proyecto, voy a elegir Guardar. Y tenía un Full HD, la solución para el modo retrato. Ahora elijo Exportar. Es, componer todas esas cosas. Y el
proceso de renderizado fue totter. Sí, te muestra unos
minutos. Al principio. Muestra tanta cantidad de tiempo, pero
solo tomará unos minutos. Así también ha cambiado. Ahora, se puede ver
que se completó, completó
el proceso de exportación. Te voy a mostrar
que he hecho de esta exportación un archivo de video. Entonces aquí tengo el archivo de video
exportado. Se puede ver que
tengo el archivo de video tiene la duración de dos minutos y
14 segundos. Y el video full HD tiene en
28th MP en 26 tamaño de archivo MPI. Vamos a reproducir este video. Entonces teniendo la periferia, la animación gráfica
para el texto. Entonces es muy sencillo. Se puede ver que podemos hacer este trabajo y de manera fácil usando
este Adobe Premier Pro. Simplemente puedes
ordenar todas esas imágenes y puedes agregar esos efectos, cómo eres donde la
transición y otras cosas. Por último, vas a
exportar esto como un video. Y tenemos la salida aquí. Entonces así es como
podemos convertir. Podemos crear
la presentación de diapositivas de imagen usando Adobe Premier Pro.
33. Agregar rectángulo y elíptico: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar gráficos en
Adobe Premiere Pro. En primer lugar, te voy a
mostrar cómo usar rectángulo y la
herramienta elíptica en Adobe Premiere Pro. Para crear esas cosas. Voy a crear una
nueva secuencia. Primero. Vengo a mi Explorador de Proyectos. Aquí, voy a
crear mi nueva secuencia. Voy a dar un
nombre que es gráficos. Ahora, estaba usando mi DSLR. Voy a usar 30 frames
en lugar de 25 que elijo. ¿ De acuerdo? Así que ahora tengo mi línea de tiempo de
secuencia gráfica aquí. Podemos ver que ahora para añadir gráficos en este
Adobe Premier Pro, voy a elegir
esta pestaña en la parte superior. O puedo venir a
este menú de Windows. Se puede ver que tenemos muchos
paneles diferentes aquí. En base a ello,
necesitarás, puedes elegir
cuál quieres. Ahora voy a usar esta
opción que es gráficos. También se puede acceder a los
gráficos o al **** arriba esta opción que es
gráficos esenciales, hago clic aquí. Se puede ver que puedo cargar
esa pestaña en particular aquí. Entonces tenemos esa pestaña
gráfica aquí. Entonces con la ayuda de esto también, se
puede
añadir esas cosas. Ahora venimos a este lugar,
mis gráficos esenciales. Se puede ver que teníamos
dos pestañas aquí. Tenemos cejas como vamos agente. Veamos más adelante sobre la pestaña de
navegación. Ahora, te voy a mostrar
cómo usar esta opción que es Editar,
menu, elige Editar. Se puede ver aquí
sólo tenemos dos iconos. Tenemos un Create New Group, que es un mono discapacitado. Y tengo una nueva opción
que es Nueva Capa. Ahora si hago clic en esta nueva capa, cuando hago clic en esta nueva capa, se
puede ver que
tenemos texto rectángulo de
texto vertical , una elipse. Voy a usar este rectángulo. Ahora. Elijo este rectángulo, y luego elijo el rectángulo. Se puede ver aquí tengo
un rectángulo y obtuve las
propiedades del rectángulo en la parte inferior. Por lo que vengo a esto, mi particular área de trabajo. En esta vista de programa, se
puede ver que tenemos el rectángulo con la dimensión
predeterminada. Puedo hacer unas
transformaciones para esta forma de rectángulo usando
estos programas limpiarse a sí mismo. Ahora vengo a esta zona. Voy a usar los puntos de
esquina para aumentar el ancho o la altura. Puedo usar
los medios puntos para ajustar el odio
así como la puja. Se puede ver eso
de la misma manera. Puedo venir a este rincón. Cuando crea ese punto, se
puede ver que puedo convertir ese icono del ratón en flecha GL. Con la ayuda de esta opción, puedo poder rotar esta forma en particular
y simplemente hacer clic y arrastrar. Se puede ver que puedo rotar ese objeto
en particular. Y aquí tengo
el vacío central. Entonces con la ayuda de este punto, puedo decir que necesito un centro C. Voy a poner aquí
la porción central. Y después de que la dieta gire aquí, voy a reducir
el tamaño de la característica. Y voy a rotar esto. Y se puede ver cómo
podemos rotar eso. En el mismo sentido,
o se puede colocar el punto central
fuera del objeto, también capaz de agregar solo esa transformación
particular
controlada como escalado así como rotación. Para que pueda hacer todos esos cambios
con la ayuda de esto, ya
saben, este programa,
la propia visión. Ahora llegamos a esta línea de tiempo. Se puede ver cómo tenemos
la forma particular. Puedo tener la opción de
efectos aquí, y tenemos la
duración total de este objeto. Se puede ver tenemos 4
segundos 29 milisegundos. Así es como tenemos este objeto. Y cuando acceden a este
objeto desde la línea de tiempo, se
puede ver cómo se transforman las
propiedades de Gráficos
Esenciales que tenemos
y otras opciones. Se puede ver eso. Pero si elijo el mismo
rectángulo en esta vista de programa, se
puede ver que tenemos
más opciones aquí. Por lo que estamos buscando como si estuviéramos usando algún tipo de software como PowerPoint
o algo más. Así
funcionaba esta ventana de
examen sinóptico en este momento. Ahora después de agregar este rectángulo ahora voy a
elegir en más herramienta. Voy a usar esta opción
crear nueva capa. Y aquí voy
a usar esta elipse. Y eligen la
elipse. Aquí. Se puede ver que tengo elipse y puedo agregar unos atributos
diferentes para esto. Puedo escalarlo. Puedo ser capaz de rotarlo. Puedo cambiar
el punto central de este objeto. También. Se puede ver que puedo
cambiar el punto central, como cómo puedo
cambiar el punto central
para el rectángulo. Puedo ver que cómo el punto
central ahora. Entonces de esta manera, puedes crear
la forma del rectángulo o una forma cuadrada con la ayuda de esta herramienta, es
solo un rectángulo. Y puedes
crear círculo o elipse la
ayuda de esta herramienta, que es herramienta elíptica. Estas son las dos opciones que
tenemos con este Gráficos
Esenciales. Con ayuda de estos objetos, podemos añadir más elementos y formas internas más
interactivas. Para clips Premier Pro.
34. Gráficos en la línea de tiempo: En esta lección, te
voy a mostrar cómo tenemos gráficos
en la línea de tiempo. Podemos ver que
solo tenemos una sola capa así como una sola pista en este video. Pero aquí tenemos dos objetos. Puedes ver que cuando
tengas múltiples objetos
en tu cronología, puedes ver que
tendremos este tipo de apariencia en este programa. Pero aún así tendrás los objetos separados en
una línea de tiempo separada. Pero si estás creando
cualquier número de gráficos, puedes ver que
puedo tener solo una pista de línea de tiempo aquí. Esto se debe a que
todas esas formas, lo que hemos creado fue
considerado como una sola capa. Ahora puedes ver
tengo todas esas cosas cuando estás ajustando los
detalles sobre este particular, los gráficos, lo que
hemos añadido, esto todas las cosas están en
una sola pista solamente. Ahora si quiero
sumar otro, lo que puedo hacer es que pueda
venir a este lugar. Puedo elegir rectángulo. Y se puede ver que me dieron
una capa nueva más. Por lo que estaba moviendo esa nueva. Entonces si has seleccionado esta pista y estás
agregando cualquier número de formas, aun así, estás usando solo
una vez entonces puedes ver que solo estaba teniendo
una vez en pista. Y cuando se deselecciona
esta pista de línea de tiempo, se
puede ver que
fui desseleccionado. Y si voy a sumar nuevo gráfico que vendrá en
una pista de video separada. Pero si me escogía
la anterior, esta pista, puedo poder
sumar sólo en esa misma pista. Se puede ver que acabo de
seleccionar éste. Y voy a elegir a
todos estos tres. Voy a alejarlo
del punto central. Aquí. Voy a elegir
el segundo. Podemos ver que fui
seleccionado con esto. Ahora voy a
añadir una elipse. Se puede ver que sigue, tenemos ese objeto en el
mismo, la segunda pista. Pero si desselecciono eso
aquí y aquí también, voy a desseleccionar
esa pista en particular. Vamos a hacer clic afuera. Y si traté de
crear un nuevo objeto ahora que creamos
en la segunda nada, segunda pista, en la tercera
pista solamente, hago clic aquí. Se puede ver cómo voy a elegir este rectángulo. Nuevamente. Si ha seleccionado
la misma pista, puede agregar esos rectángulo de
Gráficos vectoriales, una elipse una y otra vez
en la misma capa solamente. Pero si quieres usar esos gráficos en
una capa separada, puedes seleccionar la capa
existente aquí. Podrás añadir
cualquier número de nuevos. Se puede ver que puedo
añadir cosas nuevas. Por lo que esto es para que
puedas agregar un nuevo gráfico en
una pista separada. No puedes usar la pista única porque si quieres animar o si quieres dar algunos efectos especiales
para esos gráficos, necesitas todos esos gráficos
en una capa separada. Pero si quieres
tener los mismos gráficos y vamos a utilizar la misma animación para
todos esos gráficos. Podemos dar la capa única, que es una sola pista
para todas esas formas. Y puedes
animar o un ODU cualquier video usando
Adobe Premier Pro. Así es como funciona. Se puede ver que este es el primero en
rastrear la pista de video uno, y esta es la pista de video dos. Y esta es la pista de video tres. Y esta es la pista de video ya que tuvo que tener cuidado cuando nos estás agregando esos gráficos con la ayuda de estos gráficos
esenciales. Esto es todo. Tenemos, esta opción, solo gráficos en propiedades de
línea de tiempo.
35. Modificar los gráficos: En esta lección, te voy
a mostrar cómo modificar nuestros gráficos personalizados
usando Adobe Premier Pro. Ahora antes de eso, solo quiero eliminar todos esos gráficos. Fui seleccionado todas esas
pistas de video y se eliminó. Ahora voy a crear
mis propios gráficos C.
Voy a añadir un
rectángulo que fue agregado. Y voy a
ampliar el video. Sí, puedo hacer eso. Ahora, después de hacer ese
trabajo, ya sabes, lo que voy a hacer
es que voy a hacer alineación para esta forma de rectángulo
particular. Ahora, para hacer la alineación, vengo a esto, la pestaña gráfica
esencial. Se puede ver aquí
tengo la opción que es Arlene y transformar. Voy a hacer opción de
alineación aquí. Entonces vengo a este lugar, se
puede ver si quiero
hacer eso en centro
horizontal. Puedo hacer click aquí. Se puede ver valor horizontal. Tengo un set en lugar de
centrarme en radical. También capaz de poner eso en el centro ahora solo
moviéndose en su lugar aquí. Entonces si hago clic en
esta opción, esta vez podrás
ver cómo puedo
configurar esa alineación de
objetos en particular en centro vertical. Doy clic aquí. Se puede ver en alineación
vertical
lo tengo en un punto central. Ahora, solo quiero conocer Arlene en horizontal también punto
central. Por lo que elijo esta opción
que es centro horizontal. Entonces esto es todo lo que
sabemos podemos alinear ese objeto en porción
central horizontal
así como vertical. Ahora, si tengo múltiples objetos, voy a añadir aquí un objeto
más. Voy a elegir elipse. Puedo ver que tengo
ayuda a aumentar el tamaño y elegir
varios objetos aquí. Entonces si tienes varios objetos, también
puedes usar estas opciones. Y antes de eso,
solo quiero una fecha que voy a usar
estas opciones también, como si quiero
alinear con la parte superior, puedo usar esta opción. Se puede ver que puedo
alinear en la parte superior. Y si quiero alinear en la parte inferior, puedes elegir eso. Y si quieres
alinear en el centro, puedo usar esta
opción de la misma manera. Si quiero alinear a la
izquierda, puedo usar esto. Y si quieres alinear
la derecha, puedo usar esto. Si desea alinearse
en el centro, pueden usar esta opción
tanto en centros horizontales como
verticales. Puedes usar estas opciones. Ahora, voy a
sumar más compartir. Voy a usar esta elipse. Puedo ver que se agregó elipse. Y yo estaba teniendo la
elipse así. Ahora tengo dos objetos aquí. Se puede ver que voy
a usar esta alineación. Yo elijo este Olinto. Se puede ver cómo puedo
alinear esos objetos. Puedo alinear
entre esos objetos, no con esta pantalla de este
programa. Puedo incluso dentro de estos
dos objetos solamente, por lo que puedo apuntarlo en la
parte superior o inferior. El lado izquierdo o
el lado derecho están en esto todo en Centro América
Central. que puedas usar estas opciones para alinear
dentro de esos objetos. Pero puedes usar esta herramienta para alinear centros verticales
así como centro horizontal. Entonces si quieres
poner los gráficos en el punto central exactamente, puedes usar esta opción
Arlene y transformar. Se puede ver cómo los hemos sumado justo
como punto central. Así es como estamos
haciendo esta cosa. Ahora después de esto, ahora
lo que voy a usar, estamos seleccionando esta forma. Después de elegir la forma. En la parte inferior se puede ver
tenemos la apariencia. Entonces aquí puedo poder elegir qué color quiero
para la forma. Hago clic en este color de relleno y puedo seleccionar de qué
color era como tenías. Se puede ver esto se ve
realmente hermoso. Y de la misma manera, si quiero agregar un trazo, puedo usar esta opción. Primero. Tuve que habilitar esto. Por lo que sólo habilito el trazo y puedo poder agregar
el color del trazo. En este momento tenemos el blanco. Eso es bueno. Y voy a aumentar
el tamaño del trazo aquí. Por lo que sólo hago clic y arrastre. Se puede ver cómo tuvimos una dimensión de
trazo ahí. Por lo que de esta manera se
puede añadir el color de relleno y trazo para
esto, la forma. Si lo desea,
también puede agregar la sombra, pero eso se basa en su necesidad. Vas a usar cómo
elijo este objeto. Ya ves que voy a
cambiar el color de relleno. Yo elijo éste. Ahora voy a agregar
solo trazo y trazo. Voy a añadir la sombra. Puedo ver ahí la ligera
sombra. Cuando elija el objeto. Se puede ver que puedo
ajustar la opacidad
de la sombra. Y puedo sumar una distancia
más si quieres. Se puede ver que puedo
sumar más distancia. Y esto es lo que tenemos
el color. Ahora si queremos cambiar
el color de la sombra, puedo llegar a esta zona. Doy clic aquí. Y aquí voy a elegir
exactamente qué color necesito. Entonces me eligió
conocer el negro, negro
puro. Se puede ver eso. Yo elijo. De acuerdo, así que esto es todo
lo que tenemos la sombra. Ahora, voy a reducir
la opacidad aquí. que puedas agregar el color de
relleno para la sombra. Podemos habilitarlo si
lo desea. También puedes agregar el trazo. Aquí no quiero. También puedes agregar los
valores de sombra, la opacidad. Puedes rotar ese castillo
en particular en una dirección diferente. Podemos ver que sí tiene la distancia entre la
sombra como enumera el objeto. Y se puede ver tenemos
la dureza de la sombra o son simplemente por fin, aquí tengo la opción de ajustar el agudo
aspecto Sangre de la sombra. Entonces tengo todas esas opciones. Al hacer clic aquí,
puedo usar eso con la ayuda de este software
Premier Pro. Entonces después de digerir todas esas
cosas, puedo dejarlo. Así es como
tenemos esas formas. También puedo ajustar
eso con la ayuda de mis valores en pantalla. Puedo ver que puedo usar esto para colocar cualquier título o cualquier otro tráficos en
este Premiere Pro. Ahora después de esto,
elijo la misma opción. Se puede ver que tengo pocas opciones
más aquí. Al igual que voy a
elegir este objeto. Después de elegir esta apariencia, vengo a este lugar. Doy clic aquí una vez. Entonces cuando hago clic allí una vez, se
puede ver cómo hemos
agregado esos detalles. Y si quiero agregar un menos, puedo usar esta opción la
cual se elimina. Entonces si quieres mover trazo, puedo usar esta opción. Por ejemplo, habilito esto. Ahora ya puedes ver tengo pequeño trazo de color
blanco ahí. Quieren aumentar el valor de
trazo en archivo. Ahora se puede ver que tenemos una mejor visibilidad del trazo, estaba haciendo eso en diez. Lo tengo. Ahora quiero sumar
un trazo más. Entonces lo que estoy haciendo es hacer
clic en este icono del plus. Ya ves que tengo
casi golpe aquí. Puedo elegir qué
color quiero para ese trazo. Ahora, voy a
aumentar el valor. Elija hasta 15. Ya ves que
tengo otro derrame cerebral ahí. Puedes agregar múltiples
trazos si lo deseas. Se puede ver que tengo
uno más ahí. Entonces, si lo deseas, puedes usar
esa opción de la misma manera. Si quieres añadir más sombra, puedo añadir con la
ayuda de la opción C. Aquí tenemos la sombra predeterminada, y aquí tengo otra sombra. Si lo desea, puede
agregar más sombras. También puedes elegir el color con la ayuda
de esta herramienta cuentagotas, como tenemos el blanco
para la herramienta cuentagotas. Voy a elegir herramienta
cuentagotas y
voy a elegir cualquier
color lo que quiera. Para que puedas decir que
nunca cambié el color, la ayuda de esta opción, que es herramienta cuentagotas. Para que puedas elegir
qué color deseas. Y así es como estamos usando estas opciones de padres
en Adobe Premier Pro. Ahora después de eso, vengo a
esto, mi Control de Efectos. En el control de efectos, se
puede ver, elijo sólo esta línea de tiempo. Cuando elijo la línea de tiempo, me muestra
las opciones predeterminadas como teníamos Opacidad, tiempo remapeo de movimiento,
gráficos, todas esas cosas. Pero tenemos dos
opciones adicionales más aquí se puede ver que tenemos un movimiento vectorial
en lugar de tener el nombre, que es movimiento porque
estamos teniendo la forma vectorial. Y acabo de ampliar
esa apariencia. Se puede ver que tenemos las cosas
básicas para eso. Después de eso tengo la
forma tres y forma uno. Cuando elijo la forma uno, se
puede ver que esta
es la forma uno. Y elegiremos yep, tres. Esta es la forma tres. Yo elijo una forma 1 primero. Aquí pueden poder hacer esos ajustes
básicos aquí también, se
puede ver que tenemos
todos esos Color de Relleno, Trazo y compartidos
también con la ayuda de estos también se puede configurar el versión
del objeto. Puedo cambiar
en el eje x, x, y y. Puedo escalar si quieres. Se puede ver que puedo
hacer esa función de escala. Y si quiero
tener una escala uniforme, puedo habilitar esto. Por defecto,
tendremos este modo habilitado y podremos rotar eso con la ayuda de esta opción. Puedo ajustar la opacidad con
la ayuda de esta opción. Tenemos la versión de punto ancla si quieres, puedes cambiarla. Entonces individualmente, para cada forma, lo que tienes dentro de
la misma pista de video, puedes
seleccionar eso y nunca
puedes hacer eso
solo significaba para eso. Entonces así es como tenemos los gráficos
básicos esenciales, forma, modificaciones y
actitudes en Adobe Premier Pro. Para hacer proyecto de edición de video.
36. Explora los gráficos esenciales: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar la
opción
Essential Graphics Rosa en Adobe Premier Pro. Ahora, guardo esto y voy a crear
nueva secuencia para eso. Voy a elegir una secuencia. Y esta vez voy a dar un nombre, gráficos esenciales. Entonces dado el nombre Essential
Graphics, y yo elijo, vale, ahora ya se puede ver
tenemos una nueva línea de tiempo. Podemos ver tenemos la secuencia
gráfica también, pero esta es una nueva
gallinas que fui creado. Después de esto. Yo vengo a esto, mis gráficos
esenciales. Si no tienes esta, puedes ir al menú de
Windows y puedes habilitar esta opción que
es gráficos esenciales. Tenemos otra forma de acceder
a eso,
que es que tienes que simplemente hacer click en esta pestaña, que es gráficos. Por lo que obtendrá la interfaz
gráfica de usuario. Puedes usar todo
ese exceso de gráficos. Ahora puedes ver que tengo, uh, algunos cambios en la interfaz de
usuario. Tengo aquí mi caja de herramientas. En lugar de tener
dentro de la línea de tiempo, aquí tengo mis gráficos
esenciales. Elijo Navegar. Cuando elijo navegar, se
puede ver que tenemos muchos
valores preestablecidos aquí. Tenemos diferentes valores
con los tribunales de nombre, así
como esos gráficos. Ahora vengo a esto en el altar de la ventana
del navegador, esto se basa en ¿tengo la
opción de solo mi plantilla? ¿ Aquí? Tengo todas esas opciones. Si quieres buscar con
la ayuda del nombre, puedo usar esta opción. Por ejemplo, voy
a dar un título. Entonces estaba dando el título. Entonces cuando un de doble cara, se
puede ver que puedo tener todas
esas opciones aquí. Y aquí voy a
dar un nombre. Transición. Sí,
tengo transiciones aquí. Elijo intro
para poder obtener la intro ahí. Por lo que si quieres
buscar tu plantilla, puedes usar esta opción simplemente
buscaría. Si quieres mostrar
todas esas cosas, podemos eliminar todos esos
textos contados lo que tienes, y puedes presionar enter. Entonces cuando presionas Enter, podrás ver
todas esas plantillas, lo que tenemos con este Gráficos
Esenciales. Ahora, ya puedes ver que
tenemos estas dos opciones, carpeta Plantillas
Locales y bibliotecas. Ahora manera deshabilitó esta carpeta y biblioteca de
plantillas locales. Y se puede ver que tenemos
todas esas plantillas. Esto es lo que tenemos con
esto en orden V Premier Pro. Ahora elijo esta
opción Plantillas Locales. Se puede ver que no
tenemos ningún cambio. Pero en AI habilitó
esta Bibliotecas. Se puede ver, si quiero, puedo crear
mi propia biblioteca. Por eso tenemos
estas opciones. Y vengo a este lugar. Se puede ver en todos
y cada lugar, tengo esas plantillas.
Se puede ver. Tenemos la siguiente plantilla que
viene y tenemos plantilla de superposición. Tenemos la plantilla presente y tenemos la plantilla logo, tenemos las clásicas plantillas
integradas de crédito, y tenemos esto puesto
la capa clásica. Tienes todas esas
tarjetas de nombre y todo aquí. Se puede ver que tenemos un juego basado en broadcast o elementos de producción de
video. Aquí. Tenemos el
fondo del juego y la lista de bala del juego. Tenemos juegos verdaderos. Para que podamos ver
todas esas cosas. Lo que tenemos aquí. Después de eso, tenemos el contenido de producción de
noticias, son esos gráficos esenciales que se
utilizan para crear
una producción de noticias. Tenemos alguna célula gráfica
basada en deportes para producir gráficos
con los deportes. Entonces tenemos todas las opciones aquí. Entonces con la ayuda de
esta opción sólo
vamos a navegar por toda
nuestra plantilla para utilizar
esta interfaz de nuestra plantilla para utilizar usuario
en Adobe Premier Pro.
37. Agregar plantilla de gráficos: En esta lección, te voy
a mostrar cómo cargar estos
gráficos esenciales externos en nuestra línea de tiempo. Puedes ver en nuestra clase
anterior, hemos visto cómo
usar estas opciones, cómo navegar por esos gráficos
preestablecidos en este Adobe Premier Pro. Cuando estás buscando con la ayuda del título,
puedes ver aquí, si escribo title, puedo conseguir
todos esos, ya sabes, esos gráficos preestablecidos
relacionados con el título. De la misma manera,
si te mueves por encima cualquiera de los
gráficos en particular que tenemos aquí, puedes ver que todos y cada uno de los
gráficos tiene dos iconos aquí. Entonces al principio tienes
la inflamación. Cuando elija esa información, obtendré la toda
la inflamación sobre este gráfico en particular. Se puede ver la duración. Y tenemos el tamaño del archivo
y la fuente que hemos utilizado. Ahora, si quieres agregar palabra clave aquí,
puedes añadir. Entonces cuando estés
buscando ese estilo en particular, podemos usar esa
palabra clave para buscar. Entonces después de eso, se puede
ver aquí este título también. Puedo añadir
aquí
mi título personalizado si quiero conseguirlo. Entonces después de hacer todas esas cosas, voy a hacer clic en este icono, que es esta flecha hacia atrás. Después de eso, tenemos
una opción más aquí. Se puede ver ese set S favorito. Cuando elijo esta
opción, satisface la tarifa. Podemos ver que tiene una estrella de color
azul en lugar de tener color de peso. Si tengo múltiplo,
el favorito. Cuando estás buscando
esas cosas favoritas, lo que puedo hacer es que pueda venir a la opción de búsqueda y luego
tengo la misma tienda. Acabo de hacer clic en este lugar. Al hacer clic
allí, puedo
cargar esas
cosas favoritas sola. No quiero echar un
vistazo a todas esas cosas. Puedo tener. Puedo enfocar sólo las cosas
favoritas, lo que tenía elegir dos. Entonces así es como
usamos estas opciones. Y se puede ver, si no quiero, sólo
puedo cerrar eso. Y puedo cargar todos
esos gráficos, lo que tenemos. Para que puedas filtrar tus gráficos eligiendo
las cosas favoritas. Ahora vengo al fondo y al
fondo podemos ver, podemos ajustar el tamaño
de la vista previa de los trópicos. Puedo apuntar a aumentar si
queremos al mismo tiempo, puede ayudar a reducirlo. Se puede ver que de la misma
manera puedo ampliar este panel si quiero radio iónico
y negativo. Por lo que en base a tu espacio, puedes reducir nuestra
expansión según tu necesidad. Ahora, aquí tengo opción de
ordenar esos gráficos. Con la ayuda de esta opción, puedo razonar. O puedo tener el tipo
predeterminado por título. Entonces esto pensará todos esos gráficos
basados en la derecha. Lo que tenemos de Albert, se
puede ver que estamos
empezando con el año y se estaba moviendo y
estaba terminando con un sí. Entonces tenemos todos esos gráficos
en este formato de debate. Y después de esto, la clasificación como menos este tipo del ícono
de vista previa. Ahora vengo a estos gráficos, voy a cargar cualquier
escala gráfica. Por ejemplo, se puede ver que
tenemos un nuevo Sonka aquí, estaba reproduciendo este video. Ella estaba hablando a través del micrófono y
iba a tener anterior con la chica para que podamos ver cómo
hablaba. Ahora quiero poner una
tarjeta de nombre para este objetivo. Entonces lo que puedo hacer es
que puedas ver que tengo mi cabeza de juego que coloco aquí. Entonces aquí lo que necesito
hacer es solo
quiero agregar una tarjeta con nombre. Por lo que tenemos muchas opciones
aquí para agregar una tarjeta de nombre. Puedo ver que tengo a este
abogado tercera opción, por lo que puedo usar este Lutero aquí. Acabo de arrastrar y soltar
en esta línea de tiempo. Se puede ver que estaba cayendo en esta línea de tiempo en esta pista de
video dos. Suelto mi ratón. Entonces suelto mi
mouse a la vez que solo
puedo poder cargar mis gráficos. Y se puede ver que
me muestra algunas de las fuentes,
así que me falta. No hay problema. Yo elijo, ¿de acuerdo? Y cuando toco esto, se
puede ver que aquí
tengo un nombre. Y si quiero añadir el nombre de la discusión sobre ella o tiene designación o la ubicación. Puedo añadir eso. Entonces así es como
podemos cargar los trópicos desde el panel gráfico
esencial. Puedes moverte
o cómo necesitamos. Se puede ver que tenemos animación muy pequeña aquí
al principio. Se puede ver que esos rectangulares que tenemos
detrás del texto. Y tenemos dos textos aquí. Se puede ver que tenemos insertar un texto de nombre y
agrego un texto de título. Por lo que podemos
usar ambos textos aquí. Y puedes personalizar. Y te muestra cómo
han agregado la animación. Entonces eso es uno preestablecido. No queremos sumar esas animaciones que allí ya
se añadieron. Ahora, solo quiero añadir
algunos detalles más aquí. Entonces vengo a esto mis cejas. Así que de nuevo, se puede ver
que tenemos muchas opciones aquí. Ahora solo quiero agregar
uno, una transición aquí. Entonces podemos ver que tuvimos
muchas transiciones. Y yo sólo, ya sabes, al principio sólo quiero añadir uno. Y empezando en, así que
aquí tengo en. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Y el proceso está pasando. Puedo ver que
me muestra dos segundos, pero tomó
más de dos segundos. Voy a esperar. Sí. Fue del
ochenta y nueve por ciento. Ahora. Lo tengo. Ahora ya puedes
ver que solo toco esto. Y yo conseguí estos gráficos ahí. Acabo de tener un plan para poner esos gráficos
después de la animación. Entonces guardo esa intro
en la misma capa. Ahora, dije la calidad de juego
a la mitad, nudo de cuarto. Y yo juego aquí. Ahora puedes
ver cómo tengo eso. El inicio de la animación intro
utilizada desde los trópicos. Y después de eso
conseguimos esta pantalla. Banker estaba hablando a través del micrófono y estamos teniendo la víctima o a las personas que han actuado a través de
esa noticia. Para que puedan ver cómo
hemos sumado esas cosas. Así es como podemos cargar
esos gráficos a partir de estos gráficos
esenciales. Podemos cargar de acuerdo a
la necesidad y la necesidad de la noticia en particular o cualquier cosa que tenga en
esta vista de programa. Entonces con la ayuda de
este Premier Pro, podrás cargar
todos esos gráficos en Adobe Premier Pro para el proceso de edición de
vídeo.
38. Editar atributos de plantillas de gráficos: En esta lección, te voy
a mostrar cómo comerlo, los
gráficos esenciales, lo que hemos añadido con este recorte de noticias. Entonces voy a empezar
con esta tarjeta de nombre. Llamamos a esto como pensamientos de abogado. Entonces ese es el término
técnico que usamos en este tercer Lloyd,
elijo esto, todo
el segmento,
a los científicos que hice y vengo a
este control fx. Se puede ver, podemos
ver qué papel los
elementos que tenemos aquí. Por lo que tenemos que textuar elementos. Tenemos inserto nombre aquí, que es este primer 1 segundo
hemos añadido aquí un título. Por lo que sabemos que podemos hacer click y podemos
editar esas cosas. Y después de eso
tenemos la forma. Se puede ver aquí
tengo la forma. Así que acabo de abrir esas propiedades de
forma. Se puede ver que tenemos color de
relleno en
forma de gradiente. Tenemos color de
relleno transparente. No tenemos ningún trazo
ni la sombra para esto. Pero puedes ver que
tenemos un color de relleno transparente. Para que podamos
sentir la transcripción o el color sólido
para usted u objetos. En otras clases, solo hemos
visto los colores sólidos. Si quieres agregar
ese color degradado, puedo usar esa forma, lo que quiera usar. Y aquí se puede ver tengo la forma y
elijo opción Relleno. Y puedo elegir
qué color quiero. Se puede ver que puedo
elegir qué color
quiero y elijo, ¿de acuerdo? Entonces así es como
normalmente, ya sabes, estamos agregando esos colores. Ahora después de esto,
vengo a esta área. Elegí esta herramienta cuentagotas y puedo elegir
qué color quiero. Entonces esto es todo, estamos
agregando esos colores. Y puedo
editar esas cosas. Pero si quieres
agregar un color degradado, lo que tienes que hacer es
dejarnos elegir el objeto, cómo elegir el
mismo color de relleno. Pero en la parte superior, se
puede ver que tenemos sólido. Entonces en lugar de tener sólido, puedo elegir este
gradiente lineal. Cuando elige gradiente lineal, se
puede ver que puedo
establecer los valores de degradado. Puedo elegir el punto, y puedo poner
los colores ahí. Se puede ver que puedo aquí, pero
este es el color ahí. Y puedo guardarlo
para establecer la opacidad, volver a
aparecer, elegir
esta opacidad, parar. Aquí. Voy a establecer
el valor de opacidad. ¿ Cómo quiero? Puedo
ver que aquí también, elijo lo mismo. Yo tenía el azul y
en la parte superior elijo punto de
Opacidad en él dijo que el valor de opacidad
en un cazador. Ahora puedes ver
cómo tenemos esos colores de degradado lineal. Puedo agregar múltiples
colores si quiero, pero solo quiero eliminar eso. No quiero eso. Por lo que solo hago clic y solo
quiero hacer click y arrastrar desde ese particular 0.2
hacia abajo para eliminarlos. Sí tienes la opción
de un gradiente radial. Gradiente radial,
puedo usar el gradiente con la forma
de radio en lugar de lineal. Entonces si quieres, por
supuesto puedes usar esa opción voy a usar sólo esta opción que es gradiente
lineal ahora por dos, así k dos, así k
puedes ver que tengo este gradiente
lineal aquí. Va, estaba en proceso. Así que tómate algo de tiempo. Ahora puedes ver cómo
tenemos aquí el gradiente lineal. Entonces esto es todo, tenemos esas opciones en
esta opción de campo. Por lo que de la misma manera utilizaron aquí
el gradiente lineal. Los dos cómo la
opacidad que solo quiero aquí en la parte superior así
como este lado izquierdo. Entonces así es como, ya sabes, han creado esa forma. También puedes crear si quieres. Acabo de borrar eso de la
misma manera que puedo elegir, y si quiero ajustarme,
puedo elegir el relleno. Aquí. Yo elijo este punto. Elegir ese punto
puedo poder ajustar el color si quieres. Se puede ver que este
punto tiene el color azul, y este punto tiene
esto yo elijo. ¿De acuerdo? Entonces esto es todo lo que puedes
personalizar ese particular, esa plantilla usando
este Adobe Premier Pro. Ahora llegamos a este gráficos
muy rápidos. Tienen aquí las infografías. Elegimos este intro
graphics y aquí
quiero hacer mi trabajo de edición. Yo sólo toco esto. Entonces aquí tenemos esos gráficos. Sólo quiero hacer
el proceso de edición. Elijo este gráfico. Acabo de hacer doble clic ahí. Nosotros, ahí se puede ver
que tenemos los trópicos aquí. Elijo este
Control de Efectos, control X. Se puede ver que tenemos
los parámetros gráficos. Esta es la opción que
vamos a utilizar en parámetros
gráficos que
puedas ver tenemos texto, título y adelantamiento y esos colores lo que
vamos a utilizar. Para que pueda elegir todas esas
cosas de acuerdo a su necesidad. Por ejemplo, voy a
elegir este texto y el título. Por el título que han dado
el nombre, simplemente giramos. que pueda
cambiar eso si quiero. Puedo cambiar el tamaño. Y puedo decirlo. Qué tipo de fuente necesito. Y yo voy a cambiar
el color primero. Entonces elijo eso en blanco. Por lo que tenemos la
mejor visibilidad. Ahora podemos ver cómo
puedo usar este tamaño, así
como el estilo de fuente. El tipo de fuente. Podemos ver que sí tenemos
los estilos de fuente aquí. Para que puedas elegir
qué fuentes hasta que quieras para ese texto. la misma manera. Puedes ajustar
todas esas cosas. Lo que tenemos en este control de
efectos. Nosotros sí tenemos el texto aquí. Por lo que puedo elegir y
puedo ajustar
esos textos ítems. Y tengo el sobre atado
a cómo el estilo aquí, así que puedo poner
el color de los estilos. Entonces en base a tu necesidad, podemos personalizar
todas esas cosas ahí. Después de elegir esas opciones, vengo a este lado derecho. Por lo que en este panel de
Gráficos Esenciales, puedes ver,
tengo todos esos detalles. Entonces este texto, tengo el
orbitador hasta los textos que es el para poder
personalizar que si
quieren tener el color
para este texto sobre título, voy a elegir
esto en el azul. Se puede ver que cómo tenemos y cómo el
color secundario aquí. Puedo establecer cómo quiero. que podamos ver, podemos personalizar
los gráficos anteriores
utilizando estas opciones. Esos son gráficos así
como estos controles de efectos
en Adobe Premier Pro.
39. Transformaciones de gráficos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo transformar los gráficos esenciales usando Adobe Premiere Pro. Ahora, para hacer eso, voy
a crear una nueva secuencia. Por lo que elijo nuevo elemento
o una secuencia de dos. Aquí voy a
dar un nombre que es Transformar y elegir. ¿ De acuerdo? Entonces aquí voy
a hacer esa cosa. Antes de eso,
acabo de llegar a esto, mi ventana del navegador y
voy a añadir mis gráficos. Se puede ver que tenemos
muchos gráficos aquí. Voy a elegir
esta lista de balas de juego. Acabo de arrastrar y soltar
en mi línea de tiempo. Puedo ver que tengo el mismo tipo
de ajustes para mi secuencia. Por lo que elijo mantiene la configuración. Ahora, ese
gráfico en particular se
cargaba y
terminará en unos segundos. Sí, lo tengo. Ahora, puedes ver
cómo tenemos esos gráficos. Yo solo toco y
se puede ver
que tenemos pequeños movimientos
en el fondo, pero no tenemos ningún
movimiento en esos textos. Puede ver eso. Ahora lo que voy
a hacer es que voy a hacer las transformaciones. Por lo que elijo estos gráficos. Aquí. Voy a elegir al agente, todos los elementos que vengo a
este control de efectos. Se puede ver en un control fijo, tenemos todas esas cosas
y de manera clara. Ahora vengo a este
menú Editar elegir el panel Editar. Se puede ver,
puedo ver todas esas informaciones sobre
los gráficos seleccionados. Sí tenemos opciones al respecto. En esta opción que es, um,
bye, transformar la configuración de secuencia. Entonces podemos ver que tenemos
todas esas opciones. Tenemos estos
gráficos esenciales aquí. Podemos hacer esas cosas mejor. Yo vengo a esta zona, se
puede ver que tenemos ese título. Tengo el título que
se emparejan ítems. Por lo que elijo el morir también. Y aquí voy a
dar el nombre, nombre del partido en particular. Como voy a
dar un nombre. India. Esto es Australia. Así que me acaba de dar un nombre. Y después de eso, solo
presiono mi botón de pestaña. Para que puedas ver
que se actualizó aquí. Y sí tenemos la opción
que se ve forzada en mayúsculas. Entonces si tengo algún pequeño
personaje aquí que se
convertirá automáticamente mayúsculas,
por eso tenemos calor. Acabo de deshabilitar eso. Ahora. Podemos ver cómo
tenemos a esos novatos. Entonces cómo estos cambios debido a este botón
de edición solamente. Entonces de esta manera
se puede hacer todos esos cambios
como, ya sabes, vengo a este lugar aquí, puedo poder salvar el día, para salvar eso al viernes. Y vengo a esta
siguiente opción dos. Se muestra que forzar actualización. Sí, tengo aquí
vengo a este lugar, tengo los partidos. Te muestra los partidos 12345. Para que pueda hacer
esos ajustes aquí. Yo vengo a este lugar y puedo ajustar esa área de ese partido. Entonces en este momento tengo tres. Y si quieres reducir más, puedo mostrar
sólo dos cosas. Puedo personalizar
eso en uno a cinco. Se puede ver cómo lo tenemos. Ahora solo quiero hacer
otros trabajos de edición. Vengo a este lugar
que es Max color de texto. Por lo que sólo quiero
cambiar el color del texto, lo que significa que vengo a este lugar y elijo qué
color quieres. Y sólo quiero asegurarme
si fue selector, correcto, uno o no. Yo elijo. Ok. Ahora se puede ver que el
color se actualizó aquí. Yo sí tengo esta herramienta cuentagotas. Puedo escoger la herramienta cuentagotas. Puedo elegir qué color
quiero de esta área de programa. Yo elijo este blanco. Esta es una predeterminada que tenemos. Pero si tienes un color
en particular, puedes elegir eso. Y después de eso,
tenemos esas palabras. Se puede ver
que tenemos partido rápido, segundo partido ese partido. Va a dar un nombre. Como, ya sabes,
voy a dar un nombre. Acabo de cambiar mis huecos. Apenas escribe rápido ODI firmado. Después de eso, voy a dar
que un dato del DoD como 234 mil Veintidós, 23. Reloj. Y voy a dar la ubicación del
nodo que coincida, va a dar un nombre. Mumbai. Aquí es donde ocurra la moneda
mágica. Y se puede
ver que puedo
actualizar ese contenido, ofrecer que copio eso. Voy a pegar aquí y voy a
cambiar eso a 26. Y voy a cambiar el 36 en lugar
de, ya sabes, 23. Voy a cubo el
nombre que está tirando. Y voy a cambiar
eso primero, segundo. Entonces de esta manera podrás
personalizar todas esas cosas. Puedes volver a ver,
capaz de personalizar eso. Y vengo a esta zona de fondo después de corregir
todos esos terceros, cuarto, quinto de los partidos, tenemos esta velocidad de animación. Por lo que tiene la velocidad de animación. Se puede ver que tienen animación
pequeña
al fondo. Si quieres personalizar eso, puedes establecer esa velocidad
de emisión como queremos. Y tenemos también el ángulo de
dirección. que pueda decirlo como
quiero en la dirección
de ese ángulo. Y tenemos los bloques. Por lo que los negros velocidad de animación, se
puede decir. Y tenemos valores de
amplitud de animación. Si quieres voltear
eso en horizontal, puedes voltear eso. Acabo de voltear que se
puede ver que
he volteado los gráficos
en el fondo. Y si quieres voltear de vertical también, puedo
hacer eso. Entonces se estaba cargando. Ahora se puede ver de nuevo capaz de
voltear eso de manera vertical. Tenemos todas esas cosas. que puedas hacer todas
esas transformaciones ahí. Y en la parte inferior tienes
todas esas opciones de estilo. Para que puedas ver tenemos el
color del color principal,
el color resaltado,
tenemos el color del título. Si quieres, puedes
cambiar todas esas cosas. Y si solo quieres
ocultar el fondo, puedo usar esta opción que
es fondo de altura. Se puede ver que puedo esconder el fondo y de manera fácil. Eso lo habilitamos. Si quieres
agregar algo de borrosidad, puedes tener la opción aquí. En este momento tenemos el
valor que es 0. Voy a aumentar
eso. Podemos ver. Puedo agregar desenfoque
para el fondo para
que pueda enfocar el contenido de
esos textos. Lo que tenemos ahí, en lugar
de enfocar el fondo. Estas son las opciones que tenemos con este control fx en sí. Para todos y cada uno de los
gráficos que estás eligiendo, tienes diferentes opciones de
edición de efectos aquí. Podemos ver que cómo
tenemos esas cosas, así es como tenemos
esas opciones. Ahora, solo quiero cargar
algún texto sencillo aquí. Como yo tengo. Sí, sólo tengo esto más apretado. Simplemente arrastra y suelta. Y ahora elijo
este simple más apretado. Vamos a elegir el
título sencillo que puedes ver en
apariencia en pantalla también, puedo poder seleccionar eso. Pero aquí se puede ver en este anterior los gráficos
esenciales. puede ver que
es posible o no, no, porque aquí tenemos todos
esos ajustes. Pero aquí en estos gráficos, se
puede seleccionar que
se desarrollen programas verdes. Y se puede editar
eso. Lo sé directamente aquí. Acabo de hacer doble clic ahí. que pueda dar el título aquí como
voy a dar un nombre, llenando por plato. Puedo añadir esos textos. Como grabo. Se puede ver
que se actualizó ahí. Ahora puedo poder
cambiar el color, el color de relleno si quiero agregar, puedes agregar
el color de trazo i2 puede agregar
aquí el color de fondo, así como la sombra. Entonces así es como podemos
modificar esas cosas. Ahora elijo mi herramienta de
selección y apariencia
en pantalla también puedo poder transformar esas cosas. Por lo que estas son las
opciones que podemos hacer con esto, los gráficos
esenciales. Ahora, voy a
transformar aquí en esto, mi panel gráfico esencial. Aquí tengo el acceso un
poco de empuje eje y aquí. Se puede ver que tengo el punto central sobre
eje x o eje y. Ahora vengo a este fondo. Entonces aquí tengo la escala. Can capaz de escalar en
ambos ejes, x e y. se
puede ver que si quiero
ajustar la altura o
el ancho por separado, sólo
puedo desbloquear esto. Ahora. Se puede
ver, puedo
ajustar esas cosas
individualmente. Y puedo rotar los gráficos con la ayuda
de este valor de rotación. En este momento tenemos 0.
Acabo de hacer clic y arrastrar. Se puede ver cómo
puedo ajustar eso. Para que puedas
hacer todas esas cosas. Puedo añadir valores manuales
como este, impresionante. Y después de eso
tenemos la opacidad. Entonces el **** arriba esta opacidad, se
puede
ajustar la opacidad de ese contenido en particular. Por último, aquí
tenemos los estilos. Entonces vengo a los estilos. Si quieres crear algún estilo, puedes crear los dos. Por lo que estas son las opciones que tenemos con estos gráficos esenciales. Puedes añadir, puedes modificar. Ver aquí voy a añadir
un rectángulo. Voy a hacer los cambios. Solo quiero mover esto por
debajo de ese objeto seleccionado. Entonces elijo esto después de
crear un rectángulo, cómo llego a este
gráficos Meno. En estos gráficos, se
puede ver tengo la opción
que es nuestra h. Aquí elijo Enviar hacia atrás. Para que pueda enviar
ese objeto seleccionado. En la parte de atrás. Estaba colocando el
rectángulo así. Y se puede ver como
tengo el rectángulo. Para que pueda seleccionar
todas esas cosas juntas. Puedo etiquetar para moverme
donde quiera. Entonces así es como podemos
modificar todos esos gráficos
esenciales, lo que tenemos con
Adobe Premier Pro para
hacer trabajos gráficos para trabajos de edición de
video.
40. Tiempo de los gráficos: En esta lección, te voy
a mostrar cómo hacer
cambio de tiempo para esos gráficos
esenciales en Adobe Premiere Pro. Se puede ver que tenemos este abogado tercero aquí
en el lado izquierdo, y yo tengo la
duración total aquí. Se puede ver
eso. Por lo que aquí quiero ver que tienes
dos opciones aquí. Cuando juego desde el principio
de ese abogado interno. Tercero, solo presiono la barra espaciadora. Se puede ver tenemos
animación pequeña y gráficos. Podemos ver, tenemos aquí
el área de color gris en lugar de negro. Entonces esa área define
hasta ese valor. Tenemos esa animación de intro
para este abogado en particular. Tercero, y al final
se puede ver tenemos los criterios de peso que
define la animación outro. Se puede ver que se
estaba desvaneciendo. Por lo que estas opciones se
llaman intro y outro. Han acostumbrado aquí. Ahora lo que voy a hacer es ver, sólo
mantengo eso en la normalidad. Y selecciono ese segmento
en particular. Voy a ampliar la duración
total del tiempo. Aquí vengo a este
lugar y elijo y expando hasta esta zona. Por lo que se puede ver conseguimos al abogado tercero en
la misma duración. No aumentamos esa duración al
abogado. Ahora, si queremos personalizar a
ese abogado tercero, intro y outro duración, puedo hacer lo mismo con
la ayuda de esta opción, que es tiempo de diseño receptivo. Aquí puedes ver tenemos la duración predeterminada de
esa intro y outro. Tenemos 19 milisegundos aquí, y tenemos estos ocho
milisegundos aquí, 08 milisegundos. Para que pueda personalizar eso. Ahora vengo a este lugar, elijo que mi abogado tercero aquí voy a sumar
manualmente el valor. Entonces voy a dar
el valor que es dos. Y aquí quiero el valor 0. Entonces cuando presiono Enter, se
puede ver que tengo ese abogado, la transformación iniciada
hasta esta área. De la misma manera puedo
sumar el valor por
outro duración. Entonces yo elijo eso. Y aquí voy a personalizar la misma
duración outro en 0.2. Y voy a establecer ese
milisegundo equivale a 0. Ahora ya puedes ver
que tengo esa duración de outro aquí. De las exhibiciones en sí mismo. Puedo ver que se iniciará
proceso de carenado. Entonces estas son todas esas opciones. Podemos personalizar esa
intro y outro duración. Ahora, si quieres personalizar, elijo esa opción
con la ayuda de mi panel gráfico para
poder personalizar eso. Podemos ver aquí
tengo esa opción. Puedo personalizar
con la ayuda de esta área. Llego a la cima de esto,
este panel de gráficos en particular. Aquí voy a escoger esta
zona. Basta con hacer clic y arrastrar. Haga clic y arrastre. Puedo ajustar
la duración total. Se puede ver que estaba aumentando el valor de dos a 214 a 15. la misma manera que puedo
reducir eso. Aquí también puedo poder hacer eso. Y ese cambio
fue actualizador aquí. El mismo vegano capaz de
ajustar los valores de intro. Y se puede ver cómo
conseguimos el cambio ahí. Entonces así es como usamos el tiempo de los trópicos
en Adobe Premier Pro. Podemos ampliar
eso a cualquier nivel. Al mismo tiempo podemos
sumar la duración de la intro
así como la duración del outro, pero van a hacer estallar este tiempo de diseño
receptivo. De la misma manera
se puede administrar todo ese tiempo de gráficos
utilizando Adobe Premier Pro.
41. Cómo hacer un rodaje de los gráficos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar la función de rol en
Adobe Premier Pro. Con la ayuda de
esta función de rol, puede ser capaz de cualquier gráfico de izquierda a derecha
o de arriba a abajo. Pero la diferencia son los valores. Déjame mostrarte cómo
usar esas funciones. Creando una nueva escena
para esto, vale, se
puede ver que estaba creando
una nueva secuencia para eso. El nombre de la
secuencia es rol. Ahora solo quiero añadir
algunos gráficos aquí. Entonces antes de eso solo quiero
agregar un fondo de video. Voy a usar
la tecla de atajo para ingresar el contenido al
Explorador de Proyectos, que es control I. Después de presionar el controlador, se
puede ver que tengo el segmento de
video aquí. Yo elijo, elijo abierto. Simplemente rodar ese
contenido de video en mi línea de tiempo. Y elijo mantener
los ajustes existentes. Aquí se puede ver que tenía un video. Esta es una simulación de lava. Se puede ver que después de colocar esto ahora vengo
a mis gráficos esenciales. Voy a añadir
un rectángulo aquí. O si elijo ondas de aire aquí, se
puede ver cómo tenemos
la elipse. Aquí. Voy a elegir el color de
relleno en rojo. Y así es como
tengo esta forma. Para que podamos ver que puedo
sumar las formas como esta, pero no se puede desplazar. Se puede agregar un rol, este tipo
de turnos en Premier Pro. Por lo que ahora solo quiero
agregar algunos gráficos desde
esta ventana del navegador. Voy a añadir este título
básico aquí. Simplemente arrastra y suelta
en mi línea de tiempo. Ya pueden ver que tengo
el texto para aquí. Entonces conseguí la textura aquí. Podemos ver que ahora acabo de mover los textos y acabo de borrar
los gráficos anteriores. Y se puede ver aquí
tenemos el texto. Vamos a expandir
eso hasta el final. Y voy a editar el texto. Acabo de hacer doble clic ahí. Y voy a dar
un título que es lava. Ahora ya puedes ver tengo el texto. Ahora elijo eso,
ese contenido de capa y puedo colocar donde quiera. Voy a usar
mi herramienta de selección. Voy a escalarlo. Ahora. Tengo el texto en la parte inferior. Si quieres ajustar alguna función
particular de este rol
para Essential Graphics, debes elegir esta línea de tiempo, esta pista, en lugar de
elegir los datos en el programa. Entonces cuando
elijo estos datos de pista, se
puede ver que fui seleccionado a este metraje de pista y se consiguió la adopción que es
papel aquí en la pestaña Editar. Tenemos ese cajón de opción. Ahora con solo habilitar
este cajón de opciones. Entonces un habilitar esa opción
aquí puedes
ver que tengo un pequeño, un papel como apariencia. Si quieres ver,
puedes usar esa opción. Y acabo de desplazar mi ratón. Se puede ver dentro
del solo clic
puedo agregar esa función de
rol aquí. Y la Vista Previa
lo muestra muy claramente. Tenemos la función troll. Yo juego aquí. Se puede ver cómo
hemos agregado el troll. Entonces eso fue perfectamente adder. Se puede ver que cuando estaba
agregando la función roll, sabemos que solo me colocaron el
texto en esta pantalla. Pero cuando habilito
los verdaderos textos, lava se apagó de pantalla y eso se inició
desde abajo. Y en el punto final también, sé que los textos de lava
estaban en fuera de pantalla. Eso es por esta opción. Cuando se habilita este rol, esto también habilitó esta pantalla de inicio y termina
la pantalla automáticamente. Por eso tenemos
esa condición. Pero si lo
deshabilité y voy a volver a jugar eso, puede ver es que
sólo yo no tengo ningún cambio porque
no he establecido ningún cambio aquí. Si habilito esta pantalla
final solo, podemos ver, me
dieron esa animación. Ese rol desde eso mi posición actual puede
ver no desde abajo, de mi porción actual. Y tengo que seguir adelante
hacia la zona superior. Entonces esto es todo lo que sabemos que
puedes decir lo básico, un rol para cualquier texto
o gráfico lo que hayamos creado con
este Adobe Premier Pro. Ahora con solo deshabilitar
esa opción también, acabo de habilitar ambas opciones. Y voy a
ver cómo funciona. Esto funciona muy bien. Y después de esto, tenemos
cuatro opciones más aquí. Se puede ver
que tenemos preroll y post rol y tenemos
facilidad en y facilidad fuera. Ahora, voy a ajustar este
valor que es razonable. Por lo que sólo hago clic aquí
y voy a escribir el valor que es 03. Me dieron el valor de tres. Juega aquí. Por lo que aún así, no conseguí ese
texto en particular aquí solo
se inició en este momento
con tan solo tres segundos. Entonces si quieres
empezar a partir de ese momento, puedes dar el tiempo aquí. Y voy a dar
ese valor ahora en seis. Y en tu cronología, puedes ver cuándo se va a almacenar
eso. Entonces fueron seis. Ahora bien, esta vez
lideramos con distorsionado. puede ver que tiene más velocidad para comparar
la anterior. Entonces si queremos sumar la duración del tiempo de
pre-roll, puedes agregar de esa misma manera. Si desea agregar la duración del tiempo
posterior al trazo, puede establecer eso. Podemos ver que la
duración total es de 12 segundos. Aquí voy a establecer
ese valor en cuatro. Tenemos tiempo de pre-roll
apenas seis segundos, y tiempo postal con
solo cuatro segundos. Veamos cómo va el texto. ¿ Tienes animación?
Más rápido seis segundos, nunca
tendremos esas cosas. Y después de seis
tendrá el cambio ese movimiento por nuestros
últimos cuatro segundos, lo que significa para un medio
perdido de ocho a 12 segundos
no tendrá el momento. Y vamos a tener un
momento rápido aquí desde los seis. Puedo ver que en
el 79 en adelante, un maestro allí
durante las ocho, cogimos eso en la cima. Entonces si quieres sumar esta vez para preroll
y post rol, podemos agregar eso aquí. Ahora dije que pre-roll
y post rol a 0. Entonces esto es todo lo que sabemos. Tenemos el pre-roll
y post para. Puedes establecer que
quieras empezar y puedes sentarte donde
quieras comer. Por eso tienes la opción
pre-roll y post role. Esa función se
jugará entre el ferrocarril y las avispas todo en lugar de
jugar toda la duración. Ahora después de esto
tenemos una CNN esto fuera. Entonces si quieres establecer esta flexibilización y ESL
podemos configurar, te
voy a mostrar primero, esto es en nuestro elige esto, y voy a establecer
ese valor está en,
en cinco, no 54. Voy a jugar esto
ahora. Me tocaron. Y se puede ver hasta esto a segundos tenemos velocidad
muy mínima. Y fueron cuatro. Ahora, puedo ver casi
los textos completos. Y después de eso, tenemos una velocidad
muy suave. Ahora voy a
guardar eso para h. Voy a jugar desde aquí. Puedo ver al principio
tenemos velocidad muy pequeña. Pero después de llegar a eso, tenemos más velocidad. Si quieres el Eoceno, lo que significa al principio, ese objeto tendrá una aceleración
lenta, pero después eso
alcanzará la velocidad máxima. Si quieres este tipo de facilidad, puedes usar esta
opción que es fácil. Y dije que es 0. Tendrás las
normales leídas aquí. Se puede ver eso. Entonces no tenemos ningún
rezago al principio. A lo largo de esta duración,
tenemos la misma velocidad. Ahora voy a
decir que esta facilidad fuera. Entonces voy a establecer eso
igual a ocho segundos. Y aquí voy a jugar. Veamos. Podemos ver que tenemos momento
rápido aquí. Dentro de estos tres segundos, esa animación estuvo en
casi completa o 60 por ciento ese momento roll. Pero después de eso, ¿qué pasó? Se puede ver que se estaba
desacelerando y estaba terminando
y una pequeña esfera. Entonces si quieres
sumar este episodio, lo que significa Durante
el tiempo de acabado, estás reduciendo la velocidad y se estaba reduciendo
la aceleración, y estaba terminando a 0. Entonces si quieres ese
tipo de efecto, puedes usar esta
opción la cual es facilitar hacia fuera con la ayuda de esta
facilidad de entrada y facilidad recuperada capaz de establecer
la aceleración en punto
final de la
gráficos particulares en Adobe Premier Pro. Esto es todo lo que usamos este
rol de opción en Adobe Premier Pro. Podemos verlo empezar
fuera de pantalla y en pantalla. Al mismo tiempo, ya sabes,
puedes decirlo, el post pre-roll o facilitar,
aliviar todas esas cosas
en este Adobe Premiere Pro.
42. Grupo de gráficos cruciales: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el grupo de gráficos en
Adobe Premiere Pro. En primer lugar, voy a
elegir estos gráficos. No quiero esta función de rol. Acabo de desactivar eso. Y voy a colocar
el texto a aquí. Y detrás de este texto
voy a añadir uno gráficos. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a añadir un rectángulo. Y voy a cambiar el
color de este rectángulo. Quiero cambiar eso
de esta dos puertas marrón. Ahora, elijo estos
gráficos y voy a elegir esta naranja
o enviar hacia atrás. Entonces tienes el texto al frente. Ahora quiero elegir tanto cosas que textos
como los gráficos. Fui elegida. En esta sesión,
Ella va a gráficos. Podrás crear un nuevo grupo para tener todos
esos gráficos dentro. Por lo que acabo de crear un nuevo grupo con la
ayuda de esta opción. Ya pueden ver me dieron el
nombre del grupo, que es el grupo uno. Hago doble clic en ese grupo y se puede ver
que hago clic ahí. Y puedo renombrar eso aquí. Voy a cambiarles el nombre. Por lo que ahora solo puedo arrastrar y
soltar esos elementos dentro este grupo. Se agregó. El texto así como la forma. Puedo poner eso visiblemente
en ninguno si quieres. Ahora, puedo seleccionar
esos
tráficos particulares y se puede mover esos
gráficos por completo. que no quieras seleccionar los
objetos individuales y quieres hablar para seleccionar esas cosas. Podemos seleccionar todas esas
cosas con el propio grupo. Si quieres escalar
todos esos objetos, no
necesitamos seleccionar todos y
cada uno de los individuos. Puede seleccionar el grupo. Aquí mismo podemos poder hacer el momento SLS, la función de
escalado. Se puede ver que esta es una
de las opciones importantes, lo que necesitamos en nuestro
Adobe Premiere Pro. Porque si quieres
transformar múltiples elementos, tenemos que seleccionar
todas esas cosas. En ocasiones hay que
seleccionar todas y cada una las
pistas y hay que
ajustar todos esos gráficos. Pero aquí tenía la opción de grupo. Por lo que puedo agrupar los mismos tipos de elementos
similares. Y puede escalar con
la ayuda de estas opciones. También puedo rotar eso con
la ayuda de esta opción, se
puede decir que
esto es así que estamos utilizando esta opción de agrupación
en gráficos esenciales. Podemos mantener cualquier número de épocas y todos los
objetos el año. Podemos tener el texto de
que tienen forma. Músculo, que es la elipse del
rectángulo. Puedes mantener todos
esos, ya sabes, el CapeX esté usando Adobe Premier Pro para
agrupar en este panel de
Gráficos Esenciales.
43. Proyecto n.º 3: edición de video en YouTube: En este proyecto,
el tercer proyecto, vamos a ver cómo crear un
trabajo de edición de video para YouTube. Aquí tengo un montón
de niños están haciendo un trabajo de proyecto para su
aula o algo así. Por lo que están creando esto. Y primero están
prestando en realidad, luego lo están creando. Y finalmente hemos podido ver con éxito que
habían hecho este trabajo. Esto es lo que habían
hecho a través de este video. Y si quiero hacer este trabajo de edición para
video que YouTube, veamos como hacer ese
trabajo usando Adobe Premier Pro. Ahora, vengo a mi
nuevo trabajo de proyecto. Voy a crear
una nueva secuencia aquí. Entonces elijo la secuencia. Voy a crear
esto para YouTube. Entonces voy a tener esto solo
en modo paisaje. Elijo SLR digital. También puedes elegir
otros formatos, pero la mayoría de las veces utilizamos una cámara SLR digital o
cámara móvil para grabar el video. Por eso estaba eligiendo
esto una DSLR diez ADP. Y elijo que
iframes, ya sabes, tienes mejor contenido de video si tienes un mínimo de
30 fotogramas por segundo. Entonces elijo, ¿de acuerdo? Y tengo mi secuencia aquí. En realidad puedo renombrar esto. Sí, eso es algo mejor. Debería dar el nombre. Apenas el video de YouTube se creó una secuencia y sí
quiero crear mis esos bins. Así que acabo de añadir una nueva bin con el nombre de los archivos de video o video. Sí. Y voy a crear
una papelera que sea audio. Importamos primero el video. Yo sólo elijo el control. Por lo que aquí se puede ver tengo
todos esos archivos de video. Yo solo elijo abrir. Por lo que se importará
dentro de esta carpeta mi bin. Y ahora después de esto, voy a elegir
mi carpeta de audio. Entonces se estaba cargando. Se completó. Ahora voy a mi siguiente carpeta
con solo audio. Entonces elige mi proyecto. Video de Youtube, no otro video. Aquí. Voy a
elegir mi audio, voy a importar
esos archivos de audio. Ahora, después de añadir esto, voy a tener el
preestreno sobre este vdu. Se puede ver que tengo una gran
cantidad de archivos de video aquí. Solo quiero saber
si voy a mostrar todos esos pasos para
este video de YouTube, o voy a
tener el atajo, la duración
del tiempo objetivo como
dos minutos o un minuto. Tan rápido tuve que saber cuál es
la duración de este video. Entonces como estamos haciendo este
tipo de trabajo de duración de modo, puedes arreglar primero la duración
total. Entonces en función de la duración
objetivo, se
puede trabajar para el trabajo de edición de
video. Como si dijera, la
duración total es de dos minutos, entonces tuve que hacer el trabajo de edición acuerdo a eso porque
voy a
mostrarte eliges todas
esas pistas de video. Solo carga eso en mi línea de tiempo. puede ver que tiene
16 minutos de duración. Entonces no estoy seguro de que la gente
viendo los videos de YouTube, gastamos tanta cantidad. Si vamos a
ver este video. Si van a
aprender, sí, definitivamente. Tendrán los servidores de reloj durante al menos diez o 15 minutos. Pero si sólo van a hacer quieren saber qué
está pasando ahí. Sí. No pueden pasar
tanta cantidad de tiempo. Al igual que voy a tener el objetivo de duración
total, que es de sólo dos minutos. Lo que significa que tenía que hacer todos
esos trabajos de edición basados en el objetivo solo
eigen no capaz usar todos esos videos
al mismo tiempo. No puedo usar todos los archivos de video así como todas
las partes del video. Por lo que tuve que hacer un montón de trabajos de edición de
video para hacer aquí es simplemente eliminar
eso de mi línea de tiempo. Vamos a tener la revisión. Y antes de eso, cuando
estés haciendo este tipo de trabajos, voy a seleccionar
la música adecuada, el audio para eso. Por lo que voy a tener
el preestreno aquí. Esta es una pista de audio. Se puede ver tenemos
la duración total, que es de un minuto
y 30 segundos. Y voy a
tener el segundo. Esto también está teniendo
sobre mí que si
segundos voy a empezar
con el principio, juguemos el tercero. Esto se ve realmente bonito.
Juega el cuarto. Eso fue realmente enérgico, pero eso tiene demasiada
cantidad de ruido. Eso realmente se ve bien. Nunca puedo hacer reducir
el volumen Ahmad. Y eso tiene muy menos
cantidad de ratones solamente. Permítanos cómo la revisión
sobre el último audio también. Te voy a mostrar que
éste es realmente luce bien. Sí, voy a
usar este audio. Acabo de arrastrar y soltar todo
ese audio
en mi pista de audio. Se puede ver cómo algunos no deseados
son al principio. Sólo quieren reducir eso. Así que acabo de conseguir esta zona. Voy a tener esto. Eso es realmente bonito. Entonces voy a usar
esta pista de audio y tenemos muchos archivos de video. Sólo voy a tener esta vista de ícono se puede ver cómo
tenemos esos archivos de video. Así que tengamos el
preestreno y
comprendamos cómo vamos
a presentar esta historia, que aquí es esencial. Entonces voy a tener el preestreno
más grande aquí. Se puede ver cómo
están iniciando este trabajo. Se puede ver que tienen un equipo pequeño y están
haciendo este trabajo. Voy a tener
el preestreno. Primero. Elijo esta vista normal
están en esta vista icónica. Y voy a hacer que todos
esos videos revisan aquí. Así que sólo toco esto. Se puede ver que esto
parece que se completó el trabajo y que están usando
eso para probar o demo. Este podría ser el último
video que voy a usar. Y encontremos el
primer video. Están tomando un tipo de cosa de
café. Podemos usar esto
al principio. Así que sólo voy a usar
eso al principio. Podemos ver la duración. Tiene más velocidad de fotogramas. Pero vamos a hacer
todas esas funciones, que se llama edición. Sí, vamos a hacer eso. Voy a tener la
pequeña vista, como, sabes, si tenemos
alguna otra grabación de video. Están iniciando la etapa de proyectos. Están teniendo algo
en su móvil. Se puede ver que
son otra estimación. Entonces tienen alguna visión sobre tal vez el
trabajo del proyecto o el objetivo. Sólo silenciar esta pista. Por lo que están discutiendo
sobre eso. Quizás después de eso
puedan iniciar el proyecto. Sí, así es como
vamos a crear la historia. Ahora lo que estoy haciendo es
que voy a armar otros videos basados en esa necesidad. Entonces voy a
colocar estos videos. Voy a añadir esas
cosas una por una. Puedo verlos todos
juntos en pocos videos. Tenemos personas individuales también van a colocar
este 1 primero. Y voy a enfocar
esta puerta primero. Yo coloqué eso. Y tengo otra
visión de eso, Kate. Pero ya tengo uno que se pueda ver saber que
enfocar que Kate sola. Entonces no quiero tener el
otro video para eso. Ahora después de eso, voy a
tener la vista del equipo de nuevo. Después de mostrar a ese equipo. Voy a mostrar la puerta
de al lado ahora. Como voy a concentrar
al niño. Sí, este chico. Iba a tener
la vista más cercana. Para que puedan ver que estaba teniendo al niño cerca en
este videoclip. Ahora elijo a este chico. El tiro de primer plano, lo que
estaba haciendo o lo están haciendo. Y creo que
no estaba enfocado a este chico. Así que voy a
enfocar a ese chico solamente. Entonces voy a tener este video. Entonces esto estaba enfocando sólo a
ese chico. Ahora después de eso, voy a
tener otro video grupal. Sí, aquí están todos juntos. Y ahora voy a
mostrar que enfría el trabajo. Se puede ver cómo
estaba haciendo su trabajo. En realidad se estaba
presentando aquí. Ella puede completar el robo. Pero antes de eso, tenemos que mostrar estos videos para la meta. Y por último, vamos
a mostrar ese video. Ahora después de eso, sí, hemos enfocado a toda esa gente y vamos a
mostrarle también al maestro. Ella tal vez la maestra o guía. Vamos a mostrarle. Acabo de agregarla primero. Entonces después de eso, solo quiero
placer dentro y ella tiene, ya
sabes, una visión más cercana
sobre el proyecto. Entonces, por fin, lo que
vamos a hacer es que voy a
mostrar este tiro. Y voy a colocar esto. Por último, voy a
colocar este video de prueba. Tenemos fecha. Hemos reunido todos
esos videos aquí. Ahora ya puedes ver que voy
a ajustar la duración. Así que puse la velocidad, acabo de elegir este cambio de edición de
ondulación. Voy a poner
esa velocidad en 200. Ahora ya puedes ver que tenemos momento
en tiempo real aquí. Ya que hemos cambiado eso
en de un 100 a 200, hemos convertido ese fotograma
por segundo de 60 a 30. Ahora se puede ver cómo
están pasando su tiempo, cómo pueden conseguir este trabajo. Pero ya puedes ver, voy a tener este video
solo por un minuto y 50 segundos. Por lo que tenemos mucho que editar aquí. Ahora vengo a este
lugar a ustedes una hoja, pocas esenciales los
segundos para cada video. Entonces voy a cosechar
hasta esta zona. No quiero
tanta cantidad de tiempo. Sólo quiero presentarles. Eso es todo. Sí, es suficiente. Y sólo les voy a mostrar que están teniendo mirada en algo
o son móviles. Y después de eso, que
iniciando su trabajo. Se puede ver tenemos mucho que
editar en base a la necesidad sólo vamos
a hacer esas cosas. A medida que hablamos reno el primero
nos hemos enfocado con este chico y están echando
un vistazo en el móvil. Discutir y trabajar, capacitar las áreas no deseadas como ese contenido en particular
para tener los detalles. Ahora yo, yo solo, yo y yo recortamos esta zona. Así que vengo al siguiente video ahora. Entonces aquí estaba
explicando esas cosas. Eso es suficiente para este video. De la misma manera ahora puedes poder recortar de acuerdo
a la necesidad. También puedes elegir
entre dentro y fuera de este monitor fuente. Ahora, solo quiero
mostrar esto con muy pocos segundos,
el tiro de primer plano. Y tenemos este trabajo, el individuo
enfocando este trabajo. Y tenemos de esta
chica, otra vista. Ella estaba terminada aquí. Hemos creado ese tipo de, ya
sabes, ese video. Y aquí tengo al maestro que está calificando este trabajo
presupuestario tal vez. Y voy a
colocar el siguiente video. Ella está guiando. Y aquí ella
les estaba ayudando al trabajo manual. Y después de eso,
tenemos este video. Parece que se completó. Y finalmente
les vamos a mostrar el resultado de
este trabajo en particular. Entonces todos esos pueblos haciendo
discusión sobre este resultado. Entonces así es como
necesitamos cuando estás haciendo
un video para YouTube, tienes que saberlo todo. ¿ Qué tienes
para este proyecto? Tuve que hacer una historia basada en
la historia sólo ese video, conseguiremos una mejor comunicación
entre toda la gente. Para que puedan ver que
voy a reproducir esto con mi audio fue al principio. Por lo que hemos añadido esas cosas. Ahora. Nuevamente, añadir efectos si quiero, puedo dar los valores de Saturación de
Hue. Entonces voy a elegir
mis efectos de video. Voy a elegir esos
efectos como a ellos les gustemos. Voy a añadir que si quiero. Puedo poder todos
esos ajustes. Aquí al final, voy a
ver la transición de video. Elijo mis efectos de video. Aquí. Voy a
elegir transición, que es para ellos
disolver, sumergirse a negro. Porque la mayoría de las veces
usamos dip to black para agregar la transición predeterminada
al final del video. Así. Esto es aunque sabemos que
va a terminar. Y al principio, sí, si quieres, puedes ir por agregar
algunos gráficos aquí. Entonces elijo gráficos. Después de elegir
gráficos, voy a elegir qué tipo de
gráficos quiero agregar. Puedo ir por las cejas. Entonces aquí voy a escoger
qué tipo de gráficos necesito. Al igual que, voy a elegir
cualquier gráfico como me gustaría. Se puede ver que tengo alguna animación de
logotipo como esta. Tengo algún título audaz. Utilizamos eso en nuestro proyecto
anterior también. Y puedo dar algunos
títulos como este también. Simplemente puedes ir
por trabajos de edición. Puedes elegir este título. Puedes hacer doble clic por ahí, y puedes cambiar ese nombre de texto
en particular aquí. Y cómo quieres. Así es como estamos
haciendo el trabajo de edición. Después de completar
este trabajo de edición, vamos a exportar
esto como un video. Así que acabo de hacer clic en este
Exportar, Exportación Rápida. Y voy a
elegir el destino software
muy vacío
eligiendo esa exportación, elijo mi carpeta de destino. Elijo Guardar. Ahora elijo Exportar. Ya se puede ver que fue en modo
paisaje. Elijo Exportar aquí
para tomar unos segundos, unos minutos en función tu computadora
o configuración de escritorio. Así que sólo espera y
obtendrá esta salida. Entonces se iba a terminar.
Su próximo más tarde. Ahora voy a abrir ese expediente. Puedes ver aquí tengo
el video de YouTube. Voy a jugar esto. Tenemos todos esos. La parte importante. Hemos creado una historia, hemos agregado un título, y hemos formado una
secuencia como nos dirigimos. Hemos enfocado
a todos esos niños, ellos saben. Han concentrado a este chico y a ese segundo
chico y a la niña. Hemos dado la
adecuada, ya sabes, la apariencia para
todas esas personas, lo que involucraron con este
proyecto en el tiempo de pantalla. Hemos concentrado
todos ellos. No podemos ignorar
a la gente, ya sabes, no
puedes ver los que están
en la salida. Por lo que debes enfocar a
toda esa gente. Ahora, después de ese chico, vamos a
concentrar la meta. Entonces ella estaba haciendo el trabajo aquí. Le mostramos individualmente
saber ese trabajo, el aporte
hacia el proyecto. Y parece que estaba hecha. Entonces después hemos sumado los maestros y toda
la información. Y se puede ver que el
proyecto fue comentarista. Por lo que no se nos agrega el
metraje al principio. Entonces este es el final de las metraje. Podemos ver que se
terminó su trabajo y estaba
dando la manifestación. Ella estaba compartiendo la
información que puede ser y estaba dando la información sobre las cosas técnicas. Para que podamos ver tenemos aquí
la impresora 3D. Y después de haber completado
todos esos trabajos ya que estás complementando eso y eso
estaba trabajando dentro del agua. Hemos agregado la agradable transición
suave al final, solo sumergirse a negro. Entonces así es como podemos
hacer el trabajo de edición para YouTube. Puedes cortar todos esos videos
sin preocuparte de nada. Puedes ordenar todo en
este Adobe Premier Pro. Podemos sumar velocidad, puedes editar, podemos modificar, colaborar,
todas esas cosas. Podemos sumar un título, música, todo en esto,
mi Adobe Premier Pro. Y puedes crear el
trabajo de edición de video para YouTube.
44. Diferentes formas de crear texto desde cero: En esta lección, te
voy a mostrar cómo crear texto desde cero. Vamos a ver cuáles
son las diferentes formas que
tenemos para crear el
texto. Déjame empezar. Voy a crear una
nueva secuencia para eso. Fue la creación de la
secuencia, el texto del nombre. Sólo está bien aquí. Ahora se puede ver tenemos una nueva línea de tiempo para esta
composición, que es textos. Tenemos dos formas de sumar
el texto en nuestra área. De primera manera, puedo usar
mis gráficos esenciales. En mis gráficos esenciales, tengo editar pestaña y editar trabajo. Se puede ver
tenemos dos opciones aquí. Contamos con texto y texto vertical. Si quieres textos horizontalmente, que también se
llama texto normal, puedes usar la
primera opción. Y si quieres que el
texto vertical de arriba a abajo, puedes usar esta opción
con solo textos verticales. Ahora voy a usar
la primera opción, que también se llama
texto horizontal. Yo hago clic ahí. Cuando hago clic ahí
automáticamente
tienes una nueva textura aquí. Y en esto, se puede ver
que en esta línea de tiempo Además, tengo un nuevo objeto ahí. Se puede ver que en
esta capa de video uno. Y esta es también la
misma conducta lo que tenemos cuando agregaste esto. Ahora, pueden ver
eso en una línea de tiempo
así como en la ventana de mi programa. Aquí puedo poder elegir
si quieren comerlo. Puedo hacer doble clic ahí. Y aquí voy a
hacer lo que quiera. Voy a dar el nombre
de la película como, ya sabes, voy a dar el nombre
el archivo o el agua. Nuevamente, agrega el texto a
medida que grabes. Y uso este selector. Pero para ayudar a la herramienta de selección, solo
puedo seleccionar
esos textos en particular y puedo colocar donde quiera. Ahora de la misma manera, también
puedo sumar los textos
verticales. Para ello, vengo a la misma pestaña de edición en el panel de gráficos
esenciales. Elige esta opción
que es nueva capa. Aquí voy a elegir
el texto vertical. Se puede ver cuando elijo este texto vertical
automáticamente, tenemos ese nuevo texto aquí. Haga doble clic allí para
seleccionar todos esos textos. Y voy a
escribir lo mismo. Cuando tomamos la primera letra, se
puede ver me dieron unos textos normales ahí y manipula
segundo texto. Se puede ver que lo conseguí
en modo vertical. Se puede ver que le doy un espacio. Y he añadido los
textos completos, que es agua. Y puedo usar mi herramienta de
selección para seleccionar y colocar lo que quiera. Por lo que tenemos estas dos
formas de agregar el texto. En esta área programática. Podemos ver que tenemos ambos textos
en la misma capa de video. Ahora tengo otras dos
formas de sumar estos textos. Voy a usar mi caja de herramientas. En Toolbox también
tenemos esa misma opción. Contamos con Herramienta Tipo con herramienta texto
solo normal y
contamos con herramienta de tipo vertical. Por lo que elijo Type Tool primero. Pero aquí tenemos la
diferencia cuando elijo Type Tool y vengo
a esta zona aquí, puedo hacer click
donde quiero agregar. Pero en gráficos esenciales
cuando solo texto, automáticamente
obtendrás la plantilla allí. Pero aquí voy a elegir esta herramienta de tipo y voy
a hacer click donde quiera. Voy a hacer click aquí. Y voy a dar
el nombre sólo fuego. Para que puedas ver cuando
agrego el texto, lo conseguí en una nueva capa, no en la misma capa. Se puede ver que lo conseguí en una nueva capa y yo estaba
teniendo la herramienta de tipo. Y voy a hacer
click aquí de nuevo. Cuando
vuelvo a hacer clic aquí, puedes
ver que no tengo ninguna nueva capa. Tengo lo mismo el
anterior, la capa de fuego. Por lo que son sólo voy
a añadir mi segundo texto. Puedes decidir cómo
quieres agregar esos textos. Y de la misma manera
puedo usar esta herramienta también la herramienta de tipo
vertical. Por lo que elijo
herramienta de tipo vertical y hago clic aquí, golpeo, voy a teclear fuego. Eso viene automáticamente
en este orden vertical. Entonces esto es todo lo que
usamos ambas opciones. Utilizamos esta herramienta de tipo así
como la herramienta de tipo vertical. Y aquí tenemos texto
como texto menos vertical. Puedes añadir el
texto en cualquier forma. Podemos usar ambas cosas, pero se puede ver
podemos crear la misma salida usando estas dos opciones en Adobe
Premiere la mayor parte del tiempo, usaremos esta
herramienta de texto para sumar los títulos o los créditos o lo que
quieras añadir en forma de
textos a nuestro proyecto, estamos utilizando Adobe Premier Pro.
45. Maneja el texto en la ventana del programa: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
candelar nuestros textos en
esta pantalla del programa. Se puede ver que tenemos esta área la
cual tiene 192021080 pixeles. Con base en los ajustes de secuencia solo tendremos la dimensión. Aquí. Tienen la secuencia
que es texto. Hago doble clic ahí. Se puede ver que lo conseguí
en esta línea de tiempo. Cuando hago clic derecho por
ahí y voy a elegir esta opción que
es la configuración de secuencia. Se puede ver cómo
tenemos la apariencia de
secuencia particular. Tenemos 1920 en los
píxeles nativos, la dimensión. Y elijo esto, vale, Ahora, dentro de esta área, sólo
vamos a usar estas letras. Pero se puede ver que puedo
manejar esos textos para formar. Si quieres. Puede seleccionar varios
textos para formar con la ayuda de las teclas de acceso directo, pero solo puede seleccionar
dentro de la misma capa. Por ejemplo, podemos
ver aquí tenemos este texto horizontal
así como vertical. Y yo elijo éste. Estos dos tienen la misma capa. Para que puedas ver la
diferencia aquí. Esta es la capa de video uno, y esta es la capa de video dos. Ahora elijo esta capa de video
dos elemento, que es fuego. Y quiero seleccionar esto,
los textiles verticales. Entonces lo que estoy haciendo es que acabo de mantener la
tecla Shift y hago clic ahí cuando episodio
la tecla Shift y otra vez capaz de seleccionar
el otro objeto. Esto es posible porque estos dos objetos tienen la
misma pista, que es V2. Ahora, estaba
tratando de seleccionar éste. Presiono la tecla Turno,
puedes hacer clic aquí. Se puede ver que no puedo
seleccionar todas esas cosas. Puedo seleccionar
este texto solo. No puedo seleccionar agua
con este archivo. Se puede ver que puedo
seleccionar sólo una cosa. Pero cuando elijo esta agua, entonces tengo un
elemento más en la misma, el video, uno
que es el agua. Por lo que voy a elegir
este texto vertical también episodio la nave
a ti y hago click aquí dentro de la misma pista
o dentro de la misma capa, podemos poder seleccionar
múltiples objetos con la ayuda de la
tecla de atajo, sólo cambiamos. Pero no se puede deshacer la selección con
las diferentes capas. Y si quieres
seleccionar, de otra manera, podemos justo afuera y arrastrar ratón y
cubrir esas áreas. Lo que tienes que
seleccionar esta línea y cubriremos toda la
zona y todos esos objetos. Lo que tienes cubriendo dentro ese límite con es elegido. Pero esto, para esta función, tenemos que seleccionar
la herramienta de selección entonces solo esto es posible. De esta manera también, puedes
seleccionar todas esas cosas, pero recuerda, podemos
seleccionar solo ese contenido de capa
particular. Se puede ver que cuando
vengo a esta capa, puedo poder seleccionar las dos, no las dos anteriores. Entonces esto es todo, estamos
seleccionando esos textos, el contenido de
diferentes pistas. Ahora si elijo este TextFile, se mueven y colocan aquí. Puede hacer clic en el interior y
arrastrar para mover los textos. Y tú tienes el control de
transformaciones aquí. Entonces estaba usando el control de
transformación de esquina. Tienes cuatro
controles de transformación del contador. Para todos esos textos, se
puede ver que tenemos para transformar controles
en las esquinas. Y cuatro en el medio. Se puede ver arriba,
abajo, izquierda, derecha. Por lo que totalmente tenemos ocho puntos. Cuando hago clic en el punto de
esquina y arrastre, se puede ver, puedo poder aumentar ese tamaño de texto
en particular tanto en horizontal
como en vertical. También se puede ver que puedo
mantener la misma relación de aspecto. Cuando estaba haciendo ese trabajo. Se puede ver desde este punto central sólo
que la función estaba funcionando. Podemos ver que cómo
funcionaba. Si quieres trabajar esa opción desde este o el punto medio, puedo mover ese
punto y voy a colocar que tenga
el punto central. Ahora sólo puedo hacer clic y arrastrar. Se puede ver
desde el punto central el proceso de escalado se realiza. Para que puedas utilizar
esos puntos de esquina para escalar si vas a aumentar el texto
o radio de los textos. Y con la ayuda de
esos puntos medios son para que puedas
hacer esas cosas. Podemos escalar y se
puede reducir. Ahora cuando agrego justo eso, cuando más todo el control, se
puede ver que
puedo mover ese punto central
desde ese punto medio. Se puede ver que
puedo mover el punto central basado en mi mayor momento
usando esta opción, que es la tecla de
acceso directo de control. Esto es todo, este
proceso está hecho. Podemos
procesar el texto en este panel de revisión del programa. Ahora después de esto, llego
al borde del texto. Por lo que obtendrás
este ícono de Rotar. Puedo
rotar como registro. Y en esto también, usted tiene el
punto central juega un papel importante. Si coloca el punto, este punto central aquí, podemos ver cómo
podemos rotar el texto y cómo podemos
escalar el texto. Estas son las
opciones básicas que tenemos en esta ventana del programa Adobe Premier
Pro. Podrás procesar todos
esos textos de acuerdo a ti. Pero se puede ver que
cómo estamos procesando. Estas son las cosas básicas. Lo que puedes hacer como estás haciendo un texto para trabajar para cualquier proyecto de edición de video
usando Adobe Premier Pro.
46. Agregar texto de párrafo en Premiere Pro: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los textos árabes en Adobe Premier Pro cuando estés eligiendo la herramienta de texto y
estás haciendo clic aquí. Una vez que obtuviste el texto. A este texto se le llama
texto de forma libre. Déjame mostrarte cómo crear texto de
párrafo en
Adobe Premiere Pro. Para ello, voy a
crear una nueva secuencia. Voy a elegir
nuevo elemento y secuencia. Y voy a dar un nombre de
párrafo. Ahora elijo. De acuerdo, así que aquí voy a
crear mi texto de párrafo. Si desea crear
un texto de párrafo, podemos utilizar el mismo tipo dos. No podemos usar esas herramientas
como esos bits juntos, el texto como menos herramienta de texto. Sólo se puede utilizar esta
herramienta, que es Type Tool. Y después de elegir
la herramienta de tipo, solo
hago clic y
arrastro desde mi pantalla. Podemos ver que no fui
sólo clic y soltar. Cuando hago clic y suelto los textos vienen centrando
esto en un texto de forma libre. Pero esta vez acabo de
hacer clic y arrastrar. Así que cuando hago clic y arrastre, se
puede ver
que conseguí ese límite de color rojo que muestra el límite del párrafo
en particular. Aquí voy a escribir el texto. Este es mi párrafo. Entonces cuando añada el texto, se
puede ver que tengo el límite dentro
del área de contorno. Puedo alinear
ese texto completo. Ahora por elegir la herramienta
de selección. Cuando elige la herramienta de
selección, puedes ver
que tengo el cuadro delimitador. Y cuando ajuste el texto, se
puede ver que puedo
ajustar todos esos textos, lo que tenemos dentro de ese párrafo
en particular. Ahora, de nuevo, elijo
la misma herramienta de tipo. Aquí voy a añadir en texto. Entonces me agregaron la forma, esa apariencia de
marco particular. Aquí voy a dar
un nombre que es este es mi apriete el contenido. Yo estaba, agregué el texto. Este es mi título del contenido, pero sólo se puede ver el
texto hasta esta cosa. Nuevamente, no se puede ver ese
contenido de palabra que
no estaba en el siguiente. Así que acabo de ampliar el marco. Puede ver que lo que
tenemos dentro del marco
particular. que puedas
expandirte y podrás reducir la
apariencia de un marco si lo deseas. De la misma manera
se puede reducir e incrementar esa apariencia
del área de texto. Así es como estamos usando textos de
párrafo en
Adobe Premier Pro. Siempre que estés leyendo
este texto de párrafo, lo que vas a hacer es
que solo vas a seleccionar la herramienta de tipo y
simplemente hacer clic y arrastrar. Obtendrá todos esos marcos
de párrafo para agregar texto de párrafo. En ocasiones es posible que necesites este contenido de textos de
párrafo porque cuando
vas a usar alguna imagen en el
lado derecho o a la izquierda. Vas a dar al texto información sobre
el pitcher significa que no necesitas crear el trabajo de
diseño en Photoshop. Y vas
a exportar esto como una imagen jetpack y la
vas a colocar aquí. Usted puede utilizar directamente
los textos en realidad. Para que puedas
procesar fácilmente todos los textos,
el contenido aquí. Y puedes poder producir el exactamente Muy bueno que la producción de video
en particular usando Adobe Premier Pro.
47. Alineación y transformación de texto: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar alineación de
texto y las transformaciones de
textos usando la propiedad
Gráficos Esenciales. En primer lugar, voy
a seleccionar mi texto. Para que puedan ver aquí que
tengo dos secuencias. El primero fue
creado este texto, y el segundo fue creado
con este párrafo. Ahora puedes ver ambas
secuencias en esta línea de tiempo. momento fue
en este párrafo y tendrá esto,
esto, este texto. Por lo que hago clic aquí en el texto. Puedo cargar aquí la secuencia
particular. Ahora voy a usar esto primero. Acabo de seleccionar este texto
y lo elimino. No quiero eso. Este texto vertical también, tengo sólo estos dos. Tengo la palabra el
agua y la Phi. Tenemos sólo estos dos, y sí tenemos esos textos contenidos en una capa separada.
Se puede ver eso. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a seleccionar mi texto de este fuego. Y voy a pegar en la
misma capa, que es agua. Por lo que acabo de seleccionar, estaba presionando Control X para cortar. Y me eligieron ese incendio
y me pegaron. Si elijo estos gráficos, puedes ver que esto
es sólo una capa vacía. Puedo seleccionar
y eliminar eso. Tenemos ambos textos
en la misma capa, que es este archivo. Puedo poder
expandirme a medida que
grabo, lo estaba ampliando
en 16 segundos. Se puede ver la duración. Ahora después de eso, elijo
el primero, que es el Fatah. Y después de elegir eso, vengo a esto, mis gráficos
esenciales. Como hemos utilizado este Arlene
y transformamos para formas, también
podemos alinearnos con la ayuda de esta isla y
transformarnos para textos. Ahora por dos el texto
muy rápido. Y elijo esta opción,
alinear centro vertical. Entonces en esta alineación vertical
ignoró la de arriba a abajo. Puedo apuntar a alinear el
texto en el centro. De la misma manera. Voy a mover eso aquí. De la misma manera. Elijo el mismo texto. Voy a elegir
este centro horizontal. 72 no es menos y
menos vertical. Puedo tener dos Exactamente
colocar en estos textos en el lugar central de esta secuencia
en particular. Ahora, de la misma manera
ahora puedo poder
alinear en la parte superior si quiero, y medio e inferior. Entonces en base a la necesidad,
vas a elegir donde lo necesites. Y también puedo poder,
entraré a la izquierda,
centro, o derecha
en base a tu requerimiento. También puedo usar tanto
vertical como horizontalmente interceptor. Entonces estas son las cosas
basadas en tu necesidad. Vas a elegir,
seleccionado solo un texto. Si selecciono contenido múltiple, se
puede ver que estaba seleccionando
ambos estos dos textos. Ahora voy a elegir
esta opción resistir en la parte superior. Se puede ver Puedo poder a Elaine sólo esos dos textos
dentro de la zona. No estaba apuntando
al área principal del lienzo, que es el área de trabajo. Por lo que puedo alinear
dentro de esta área solamente. No voy a hablar de toda
la apariencia. Entonces esto es todo lo que estamos utilizando estas opciones de alinear en
este Adobe Premier Pro. Ahora cómo quiero es, lo voy a colocar aquí. Voy a colocar que el agua en la
parte superior de este archivo. Entonces después de colocar esto,
llego a esta área, sabemos usar
esto con la ayuda de
este Eigen capaz de alinear
el texto y el eje x. Holloway era patio trasero y también
puedo justo en
el eje y, ¿cómo Eric? Entonces estas son las dos
opciones que tenemos aquí. Y después de eso tengo la escala. Entonces si quiero a través de
la Escala Uniforme, puedo usar esta opción. Y también se puede
desactivar la Escala Uniforme. Puedo poder hacer el eje
horizontal, escala
vertical usando esta opción a cómo Rotar opción
para rotar el texto, puedo establecer el valor
con el teclado también. Yo no lo soy. Entonces tengo el Alpha, que es valor de opacidad
para la misma capa. Por lo que estas son las opciones básicas de
Elaine y transformar que
tenemos para el texto
en Adobe Premier Pro. Yo sí tengo todas esas opciones
para este segundo textil. Para que pueda
sumar la opacidad. Puedo hacer todas
esas alineaciones escalando para este textil
en particular. Entonces esto es, por lo que estamos
utilizando esta isla y transformamos opciones para
texto en Adobe Premier Pro.
48. Ajuste de apariencia de texto: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
hacer ajustes de apariencia de texto
en Adobe Premiere Pro. En la última lección,
hemos visto cómo hacer las otras opciones. Veamos, primero elijo
este texto, el agua. Después de elegir este texto, vengo a esto, mi área de Gráficos
Esenciales. Podrás hacer esos
ajustes en estas áreas. Podemos ver tenemos las propiedades de texto para
tener muchos textiles. Para que puedas elegir
cuál quieres. Se puede ver que
¿cuáles son los estilos que tenemos? Si quieres saber cómo
tu texto favorito podemos elegir cuál. Por ejemplo, voy a
elegir éste que es área. Y sólo quiero marcar
eso como mi favorito. Si queremos marcar eso
como favorito, puedo elegir este punto aquí. Entonces esa será mi favorita. Después de esa propiedad en particular, se
puede ver que puedo seleccionar aquí
mi texto favorito. Voy a elegir ese texto, lo que necesito como mi favorito. Voy a elegir
algunas formas delgadas. Voy a elegir esta
aérea redondeada MTP t. Así que tengo un selector y
voy a tener esta factura vacía. Y voy a elegir mi conjunto de otras
fuentes favoritas como Franklin. Va a elegir esta ropa
franklin. Para que puedas elegir
tus fuentes favoritas. Y si habilitas esta opción, solo
mostramos favoritos. Puedes ver a todos
esos favoritos solo. Por lo que no quieres ir
por otros todos los estilos de fuente. Puedes seleccionar tu
favorito solamente. Y de ese favorito puedes
elegir cuál quieres. He seleccionado esta área
a su alrededor, vacía p, t, y tengo ese estilo aquí. Por lo que de esta manera, puedes elegir tu fuente favorita,
lo que necesitas. Y también puedes elegir el estilo particular que en algún lugar voy
a elegir zona. Y muestra áreas
que puedes ver
tengo el teléfono normal
aquí en la pantalla. Y vengo a este estilo. Se puede
ver tenemos
italiano estrecho y sí
tenemos estrecho negrita. Tenemos regular, tenemos
todos esos estilos diferentes. Lo que tenemos esta fuente. Por lo que podemos usar todas
esas fichas para tus textos. Voy a usar solo
esta fuente regular que podamos cambiar la cara así como el estilo
usando estas dos opciones. También puedes guardar tu fuente
favorita usando esta puerta. Acabo de deshabilitar eso. Mi favorito va a
enumerar todas esas cosas. Para que pueda enumerar
todas esas cosas. Tienes el
símbolo estrella que de
color azul llenan la tienda para
todas esas fuentes favoritas. También podemos marcar aquellos que se usan con
frecuencia dos bonos aquí con la ayuda
de estos favoritos. Después de eso tengo esta opción. Entonces con la ayuda de esta opción, puedes cambiar
el estilo de fuente en este momento, por defecto tienes 100. Entonces todos esos bonos
tendrán al cazador. Si quieres reducir,
puedes usar el slider o puedes usar los valores del teclado como yo voy a encajar
ese valor en 50. Para que puedan ver cómo
tenemos el agua. Y voy a decir
ese valor en 200. Para que pueda ajustarme a
través de estos valores. Y también puedo, solo con
la ayuda de este slider, se
puede ver que como estaba sugiriendo la ayuda
del slider. Por lo que tenemos dos formas de
hacer este trabajo. Y después de eso, tengo aquí
la alineación del texto. Se puede ver que por defecto
cómo este texto alineado a la izquierda. También puedo elegir
centro si quieres, y también puedo elegir
bien si quiero. Entonces en este texto de forma libre, no se
puede
ver eso correctamente. Pero si creo un texto de
párrafo aquí, se
puede
ver que elijo mi herramienta de tipo y hago
clic y arrastre aquí. Voy a crear
un párrafo. Voy a escribir
aquí algún contenido. Y voy a usar mi herramienta de
selección para ajustarme. Ahora, ya pueden ver que voy
a elegir esta alineación. Y elijo estos son
incumplimientos para centrar. Podemos ver cómo
tenemos la diferencia entre alineación izquierda
y alineación central. la misma manera tengo
la alineación correcta. Para que puedas establecer cuáles
son en uno que quieras. Después de estas tres alineaciones
básicas, sostuvimos la alineación Justificar, lo que significa que tendrás lado izquierdo y derecho
sin ningún espacio. Los textos se alinearán
de manera adecuada. Ahora voy a elegir
esta alineación de izquierda, que queda justificar. Cuando eligió esto,
podemos ver que conseguí el espacio NF entre
todas esas palabras. Pero la última línea, ya
sabes, lo tienes
en un extremo de cola izquierda, pero por eso este
nombre particular de alineación está justificado, perdido a la izquierda, lo que significa la última línea de este párrafo estará
en la enmienda de izquierda. Pero otros, todas esas
líneas se ingieren fallan de la misma manera que tengo
este centro justificar. Por lo que la última línea sería
en la parte central. Y otras todas esas líneas
en alineación de justificación, que
tengas eso. Tenemos justificación plena
que es sólo una ola, lo que significa que
tendrá que justo si, si nuestra última línea también, tiene el derecho justificado, lo que significa la última línea en el alineamiento correcto
y otras cosas. Esas líneas están en alineación de
justificación. Estas son las
cuatro alineaciones básicas que tenemos para justificación. Y sí tienes esta
opción que es top align y línea central, y esta línea de fondo. Cuando tenga el texto, voy a reducir
el tamaño del texto. Entonces voy a
poner eso en 50. Se puede ver que tenemos el
texto en la parte superior e izquierda. Se puede ver que ahora estoy quiero hacer el
texto en centro. Para ello, estoy puedo
usar esta opción que es texto centrado verticalmente. Para que puedan ver tengo el
texto en el punto central. Ahora, por defecto
tenemos este top. Si quieres mover ese
texto a la parte inferior, puedo usar esta opción
que es alineación inferior. Se puede ver que
esto es realmente bueno. Se puede alinear muy querer. Podemos alinear arriba o centro o
inferior en función de su necesidad. Por lo que estas son las alineaciones básicas que
tenemos con este texto. Hemos visto esta
cara de fuente porque escena, estilo de
fuente, tamaño de fuente, y la alineación de la fuente. Ahora después de esta alineación de fuentes, tenemos las otras propiedades
de la acusación de fuentes, como tenemos este seguimiento. que pueda agregar más espacio entre cada personaje y
cada personaje. Sólo puedo hacer clic
y arrastrar para agregar. Se puede ver que puedo
valorar la ayuda del teclado. Se puede ver que he dado un 0. Creo que eso es todo lo que
añado, el desenfoque de 5'-final. Depende de mí basado
en mi pantalla. Puedo poder hacerlo. Entonces voy a usar
esa propiedad aquí. Ir a utilizar estos textos
son sólo el agua. Y voy a dar el
valor. Simplemente no pensamos. Se puede ver que hemos dado
muy menos cumbre de valor se incrementó
el valor en 500. Se puede ver cómo podemos dividir ese texto en particular. Y
les voy a matar más valor, 750 va, voy
a dar más valor. Por lo que me dieron los
mil válidos y ahora puedo
poder tener alguna mejor
alineación ahí. Se puede ver que estoy
eligiendo eso otra vez. Y
les voy a dar valor en 2 mil. que pueda sumar aquellos en el espacio entre
cada personaje y cada personaje. Por eso tenemos esta
opción que es el seguimiento. que pueda elegir eso y elijo de nuevo un valor a 0. Ahora tenemos la
apariencia así. Para que puedas ajustar
este espaciado de líneas también. Elijo este párrafo
y voy a poner eso en G. Ahora
voy a dar más sobre lo que esos dummy texto
alineamiento al centro. Ahora elijo ese párrafo
en particular y voy a elegir
esta opción que es líneas. Por lo que extiendo mi área aquí, voy a matar el espacio
terrestre en 20. que puedas ver tenemos más espacio entre
cada carril y cada carril. Por eso tenemos esta
opción con solo líneas espacio. Y establecí ese valor a 0 de nuevo. Ahora se puede ver
esta opción de curling no
era un modo deshabilitado porque
aquí no tenemos eso. Nuevamente. Escoge esto y
voy a la siguiente. Aquí tengo el
esbozo desde la línea de base. Entonces elijo esta opción y voy a conseguir
el valor de solo 20. Para que puedan ver tenemos aquí
una línea imaginaria
que es línea de base, que sólo se colocaron todos esos
TextContent. Cuando quiero moverme
condensada desde el sótano, puedo usar esta opción que
es un all-in desde la línea de base. Por lo que elijo el texto y
voy a elegir esta opción. Y desde el sótano
voy a escoger cuánta cantidad
quiero pasar a la cima. Entonces voy a dar
el valor que es 20. Para que pueda pasar eso a 20
puntos hacia la cima. Eso es Control Z. De la misma manera,
también puedo usar esta pestaña. Por lo que vengo a esto
y voy a elegir este párrafo de
este lugar más Tecla Tab. Se puede ver que tenemos alguna
cantidad de distancia aquí, por lo que puedo poder establecer esa
cuanta cantidad quiero. Voy a poner sólo un 100. Ahora. Veamos cómo
tenemos la distancia. Se puede ver que
sólo tenemos punto aquí. Por lo que puedes
decir cuánta cantidad de grifos basados quieren con
la ayuda de esta opción. Ahora voy a
elegir phi y leer. Y se puede ver que tenemos que
pelear debajo de aquí. que puedas
decirlo si no quieres. Entonces en base a tus necesidades,
puedes establecer cómo
queremos esa pestaña en particular. Por defecto, tendré a Hunter, me dieron 400 valor y
presiono mi retroceso de tap. Después de esto, ya sabes,
los básicos esos valores. Tengo mis otras opciones de textos. Tengo este texto. Entonces van a hacer estallar estas cubiertas de zorro. Puedo hacer todas
esas seis personas internas. Por lo que tendrá un aspecto poco
diferente. Puedes ver que
tenemos italiano si quieres,
puedes sumar y
tenemos todas las gorras. Por ejemplo, elijo
este párrafo. Aquí. Tenemos todos esos textos en pequeño favor para convertir
eso todo en tapas, puedo usar esta opción. Por lo que puedo convertir todos
esos textos en lagunas. De la misma manera. Si quiero guardar todos
esos primeros versículo en mayúscula y otros
textos en un pequeño gorro. Puedo usar esta opción
que es una gorras pequeñas. Elijo gorras pequeñas. Te voy a dar
una palabra apropiada aquí. Al igual que, voy a elegir
la palabra como la pelota. Para que puedan ver he
cambiado el texto aquí. Y aquí voy a
elegir este texto para encuadrar. Voy a elegir esta
opción con solo gorras pequeñas. Entonces cuando se trata de
cuevas demasiado pequeñas que puedas ver, tengo todas esas
mayúsculas mayúsculas, pero los pequeños bordes se
dibujan en mayúscula, pero aún así se ve muy pequeña sólo que no como tenemos
el capital cartas. Es por eso que esta opción
se llama Gorras Pequeñas. Se puede ver que esto
es todo lo que funciona. Y después de eso, solo presiona Control Z porque quiero
volver a la etapa normal. Ahora tengo un
subíndice superíndice también, como si quiero
darte ese valor, como voy a elegir. Sin superíndice,
puedo elegir eso. Entonces tendré el texto
superíndice para escuchar de la misma manera si
quieren subíndice, puedo usar la segunda
opción, que es subíndice. Tendré el valor del subíndice. En base a tus necesidades,
vas a elegir cómo
quieres el superíndice
y el subíndice. Y por último, usted ha
subrayado también. Recuerda que si seleccionaste ese marco de texto en particular
y usando ese efecto en particular, tendrás ese efecto para todos esos textos.
¿ Qué tenemos dentro? Al igual que yo estaba eligiendo
este marco más o menos. ¿ Se eligen bajo suelo? Se puede ver que puedo tener el subrayado para
todos esos textos. Pero ahora lo que
voy a hacer es seleccionar
a un personaje
en particular. Voy a elegir esta
opción que se sustenta. Ahora puedes ver
que tengo ese subrayado solo por
el contenido seleccionado. Si desea especificar
el contenido en particular dentro del marco de texto, puede especificar qué
contenido desea hacer ese efecto de texto en particular como subrayado o
negrita o cursiva. Por lo que golpearás ese efecto
particular solo
en ese lugar. Entonces así es como estamos
usando esas opciones. En Adobe Premiere Pro. Después de todos esos alineamientos de
fase uniformados, terminé la fuente a
diferentes estilos. Tenemos la apariencia aquí. Entonces con la ayuda de
esta apariencia, que puedas establecer cómo
queremos esas apariencias. Sólo puedo cambiar el
color del texto. Puedo cambiar, se
puede ver eso. Y elijo esta palabra. Y aquí también voy a cambiar el color particular del
texto. Se puede ver que
aquí voy a elegir esta palabra,
que es el agua. Y voy a llenar
el color que es azul. que puedas cambiar el color de
relleno del objeto. Ahora llegamos a este Mismo Color de
Relleno y se puede ver un modo
selector de color de casa con sólido. Y en realidad puede elegir
este gradiente lineal. que pueda cargar colores
lineales aquí,
los colores degradados. Puedo elegir lo que
todos los colores que quiero ahí. Se puede ver que como yo estaba
eligiendo esos colores. Y también puedo mover
el empuje de esos objetos. que pueda establecer un los colores
sólidos o degradados. Y sí tengo el trazo, por lo que puedo habilitar el trazo como hemos usado en
nuestra clase anterior. Puedo aumentar el tamaño
del trazo. Si desea agregar
un trazo más, puede utilizar esta opción que es agregar un trazo
a esta capa. Por lo que podemos sumar cualquier número
de trazos como lo requieras. También puedes agregar el
fondo si quieres. Entonces elijo el fondo y puedes
ver el color ahí. Puedo cambiar el
color para el fondo. Voy a elegir un verde. Se puede ver eso. Y puedo poner la opacidad de ese
verde en particular como quiera. Y también puedo
ajustar el área de propagación aquí al radio de la esquina. Puedes establecer cómo quiero esos valores de radio de esquina también, puedes sentarte
todas esas cosas. Entonces la ayuda de esta opción de
fondo, simplemente si no quieres, podemos desactivarlo y
puedes volver a habilitarlo. Tienes todos esos
valores para ti. Ahora después de eso
tenemos esta sombra. Podemos habilitar la sombra. Se puede ver
la sombra aquí. Yo también tengo esos disparos de
sombras. Tengo esta opacidad particular. Tenía un color. Entonces puse el color en negro. Podemos ajustar eso
con la ayuda de esta opacidad. Se puede ver que como
tenemos la sombra, sí
tenemos los valores de rotación
y la distancia de las sombras. Se puede ver que tenemos la
distancia para la sombra. Sí tenemos el
valor dividido de la sombra. Y tengo esta opción que es el valor de desenfoque de
la sombra particular. Por lo que tenemos todas esas
propiedades para el texto. Tenemos que usar esto de manera efectiva. Ya sabes, no es necesario
pasar al Photoshop para
hacer todos esos efectos. Tienes todas esas cosas
en el propio Premier Pro. Por lo que efectivamente también se puede hacer trabajo tipográfico
en el propio Premiere. No quieres
usar otros softwares. Y podemos
hacer proceso de edición,
el proceso de edición
de video también con esas topografía funciona
en Adobe Premier Pro.
49. Trabajar con estilos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
trabajar con estilos de texto
en Adobe Premiere Pro. En la última lección, hemos visto cómo usar todas esas propiedades de
textos, así
como valores de apariencia
en Adobe Premier Pro. Aquí vamos a ver
cómo usar un estilo. Déjame mostrarte
con algunos ejemplos. Voy a usar una secuencia de
estilo aquí. Fui creado los
estilos de nombre para la secuencia. Y aquí voy
a usar en video. Se puede ver que tengo
dos videos aquí. Y voy a usar este video. Sólo arrastra y suelta aquí. Y elijo mantener
los ajustes existentes. Se puede ver cómo tenemos
al pájaro en este tema. Ahora solo quiero agregar
algo de textura aquí. Entonces lo que voy a usar, voy a elegir mi herramienta de tipo
vertical. Aquí. Voy a añadir un título. Acabo de hacer clic ahí, y
voy a añadir el título. Me dieron el nombre, que es título del tema. Y voy a cambiar
el color del texto a blanco. Se puede ver eso. Ahora elijo esta herramienta
de selección. Voy a agrandar
el tamaño del Titán. Eso es todo. Y voy a
reducir un poco. Eso está bien. Después de eso, vengo
a este lugar. Por lo que aquí voy a añadir
algún texto de párrafo. Ya que voy a agregar
algunos textos de párrafo, estaba usando la misma herramienta de tipo, pero voy a
simplemente hacer clic y arrastrar. Por lo que creé esta
área, este espacio. Ahora quiero reducir
el tamaño de la fuente en 25, por lo que puedo acomodar
más diversión aquí. Ahora, voy a abrir un archivo Bloc de notas que
tengo mi contenido. Puedes encontrar eso
en la carpeta de trabajo del proyecto. Entonces estaba teniendo
esa carpeta aquí. Ahora solo tengo algún
contenido ficticio aquí de Lorem Ipsum. Acabo de copiar esto. Y aquí voy a
pegar dentro de mi párrafo. Se puede ver que sólo tenemos contenido
limitado de motor. Puedo escalar
el texto si quiero. Si necesito más legibilidad. Yo elijo esto y te
pones, voy a dar más
valor con justo eso. Si todavía tengo algo de espacio, sí, voy a hacer un valor
más basado. Entonces me agregaron ahí. Ahora, si quiero agregar, también
puedo añadir algún texto aquí. Por lo que voy a usar
mi herramienta de tipo otra vez. Voy a añadir algún contenido de texto
especial aquí. Así que sólo pega y
voy a eliminar pocos textos. Sólo quiero poner
eso en el código. Entonces fue bueno
que seleccionaré todos esos textos y voy a aumentar el tamaño de la fuente a 16. Y podemos ver cómo tenemos
la fuente va a tener algunos ajustes para reducir
algún TextContent esos contenidos de texto
ficticio. Y solo quieren hacer esas doble comillas en grandes. Por lo que seleccioné eso solo. Y
los voy a convertir en 80 o un pie. Al igual que tiene tanta distancia
de los textos. Ok. No hay problema para mí. Y aquí voy
a elegir que pueda entonces ir a elegir ese estilo. Y voy a elegir 150. De acuerdo, así es como tenemos
demasiada cantidad de espacio. No quiero ese modo de medida. Voy a tener
esa integridad. Eso está bien. Va a tener los dos en 80. Voy a moverme ese
poquito por debajo. No quiero tocar ese barco. Por lo que aquí tenemos tres formato de texto
diferente. Tenemos el título y tenemos alguna información única
sobre el ave. A lo mejor todavía voy a
reducir algún contenido de texto ficticio. Y acabo de reducir la
altura del texto. Y finalmente después de eso, tengo algunos textos de párrafo
relacionados con la junta particular. Ahora, tengo este texto aquí. Después de este contenido, voy
a tener un tablero más. Así que sólo arrastra y
suelto ese pájaro, que es el águila. Para este ave también, voy a ver el
detalle inflamación como lo que tenemos aquí. Entonces voy a copiar eso y voy a
pegar aquí también. Voy a poner esa textura Alan
Medina de manera diferente. Así que sólo copio eso,
todas esas cosas. Y aquí voy a pegar
eso no en la misma capa. Voy a hacer eso
en una capa diferente. Y lo voy a colocar aquí. Entonces aquí tenemos algunos textos
diferentes. Aquí. Fui copia
y las pegué. Como estoy tomando texto diferente. No tengo la misma alineación de
texto ahí. Ahora solo quiero
agregar el estilo de texto. Entonces vengo a este lugar. Se puede ver que tenemos
el título aquí primero. Voy a crear un
estilo diferente para el título. Entonces para crear un
título diferente primero, hay
que crear la apariencia
particular
para el título. Entonces, lo que puedo usar aquí, tengo el fondo oscuro. Aquí, tengo un fondo
brillante. Entonces voy a usar algún color que se
relaciona con la naranja. Y esto será visible
en el área oscura. Ahora quiero elegir el tipo de fuente
particular. Voy a elegir una fuente negrita. Y después de eso, voy
a elegir la sombra. Entonces solo habilita la sombra. Y dije los valores allí, yo estaba sentado el
color de la sombra en negro. Reduzco el valor de opacidad. Se puede ver eso. Entonces de esta manera puedo
crear todos esos estilos, cualquiera que sea el registro de
este texto de título en particular. Ahora a menudo creaba el único estilo
particular del título. Ahora lo que voy a hacer
es que vengo a este lugar, que es estilos en mi pestaña de edición de gráficos
esenciales. En los estilos, hago clic en esta flecha y elijo esta
opción que es Crear estilo. Entonces cuando elige Create style, me pidió
que diera el nombre. Voy a darle al
nombre el estilo de título. Entonces voy a usar
el mismo estilo de título para múltiples lugares. Ahora elijo. Ok. Y después de eso
vengo a esta zona. Aquí teníamos un texto más antiguo. Yo elijo ese textil, entonces, y en estilos, voy a elegir la opción
que se titula. Elige la celda de título. Puedo ver que
conseguí esa actualización aquí con todas esas sombras. Entonces si quieres
crear un estilo, primero, tienes que elegir
el particular, ese texto de destino. Y tienes que hacer
el, todos esos estilos, lo
que estás requiriendo, la fuente, cara, el font-style, Arlene, la mente, los colores, todas esas cosas. Por último, vas
a elegir esta flecha y vas a
elegir este botón que es Crear estilo. Por lo que esta vez
vamos a dar el nombre por el estilo particular
que aquí se salvó. Y puedes usar ese
estilo para cualquier texto. Recuerda, para cualquier
texto, por ejemplo, elijo este texto y
elijo esta opción
que se titula estilo. Se puede ver que me
dieron el mismo estilo entonces en este párrafo. Para que pueda usar ese estilo
particular aquí. Me sentí aquí. Así que ahora solo cargo
el mismo estilo de nuevo. Se puede ver que tengo todos esos valores y
voy a hacer el cambio aquí. Voy a cambiar eso
en azul, El estilo del título. Y elige esto. Elija eso y actualice eso. Se puede ver. Aquí tenemos el cambio, pero aquí no lo hacemos. Entonces cuando vuelva a elegir eso, voy a elegir ninguno. Voy a elegir
el estilo correcto. Aún así puedes ver que
tenemos ese viejo estilo solo después de cambiar todos esos, ya
sabes, ese estilo de texto
en particular. Ahora lo que estoy haciendo es que vengo a este lugar y sólo vamos crear nuevo estilo y
voy a dar un nombre, solo título, estilo que elijo. ¿ De acuerdo? Entonces nos pusimos en más cosa
que se titula estilo aquí. Entonces este es el anterior. Se puede ver que cuando hago
clic ahí, lo conseguí. Y esta es una nueva. Por lo que podemos duplicar
ese tipo de estilos. Aquí. Voy a elegir eso. Y voy a
elegir esa opción, que es la segunda. que puedas decir a
cómo quieres esos azulejos. De la misma manera
puedo sumar el título así como los estilos de
párrafo también. Al igual que yo estaba eligiendo
este párrafo. Aquí tengo los textos ideales. Si un tamaño de fuente, voy
a tener una pequeña sombra. Entonces acabo de habilitar la sombra. Ya puedes ver que tengo
mejor legibilidad ahora. Y ahora quiero salvar
este estilo particular. Voy a elegir
esta opción nueve, y voy a
escoger Crear estilo. Y aquí le voy
a dar un nombre que es texto de párrafo. Así que estaba teniendo esos todos los alineamientos
de texto de color, todo lo que se guardó aquí. Ahora llegamos a esta área
y seleccionamos este texto. Voy a elegir la opción
que es texto de párrafo. Entonces cuando elijo texto de párrafo, obtuve este estilo solo ahí. Y aquí también
vengo a este lugar, elijo este texto. Y voy a elegir opción
que es texto de párrafo. Entonces cuando elijo un
texto de párrafo, obtuve ese estilo. Están eligen el estilo Título. El segundo me
dieron el azul y el primero me dieron ese color naranja
en particular. Entonces, en base a tus necesidades, puedes establecer cómo
quieres tu estilo. Y así es como
estamos usando estilos en Adobe Premier Pro Plus te
cómo establecer esa configuración. Y después de eso, vamos a aplicar ese
estilo particular al tablero o lo que sea que tengas que van a jugar
eso desde el principio. Esto es todo lo que tenemos
la salida con los estilos apenas hacia adelante. Y puedes ver que estas son las opciones y
todos los estilos, lo que tenemos para texto y caracteres en
Adobe Premiere Pro, puedes cargar esos mosaicos
en cualquier número de tiempo. Por lo que podemos
ahorrar mucho tiempo en el trabajo
tipográfico Adobe Premier Pro. También obtendrás la fuente
exacta, el color, el estilo, tamaño, todos esos atributos, lo que grabas para
otro párrafo. Esa es la mayor
ventaja de esos estilos. Lo que tenemos en este
Adobe Premier Pro.
50. Motor de texto y dígitos hindi: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar dígitos
hindi y motor de texto
en Adobe Premier Pro. Voy a usar este
video para esa referencia. Veamos. Primero voy a añadir
mis textos de párrafo. Aquí. Se puede ver que tengo un formato de texto para
rechazar. Lo que hemos utilizado en la India. Tenemos un texto hindi
y tenemos térmica. Ahora llegamos a esta área. Voy a usar mi herramienta de texto. Elijo esta herramienta de tipo. Aquí. Voy a hacer clic y arrastrar para crear un texto de párrafo. Ahora quiero copiar
y pegar mi texto. Entonces vengo a esto, mi contenido de texto, como copia aquí. Y voy a pegarlo aquí. la misma manera. Voy a crear un
párrafo más de este lado. Aquí voy a pegar
mi otro contenido. Entonces cuando copia y pega aquí, elijo mi herramienta de selección. Puedo ver que tengo muchos
problemas con esos estilos de fuente. Puedo ver que no tenemos ningún orden adecuado
para esos textos. Es porque el agente de textos
básicos en este Adobe Premier
Pro lo configura con el idioma inglés
y otras cosas. Ahora, solo quiero
convertir eso en la configuración del
idioma de la máquina. Para ello, lo que
voy a hacer es seleccionar el texto de párrafo
en particular. Sí, estaba seleccionando
ambos textos biográficos. Ahora vengo a mi panel gráfico esencial en esta sesión hasta
panel de gráficos, vengo a esto. Yo elijo a cualquiera, vale, voy a elegir a mi hindi. Y aquí voy a elegir esta opción que es
un estilo y estilo. En la parte inferior se puede
ver tenemos el texto. En texto. Tenemos esta opción es
sólo propiedades de texto. Entonces elijo esta opción
que es propiedades de texto, que te muestra dos opciones. Aquí tenemos motor de texto
y estilo de textos. Se puede ver por defecto
tenemos esta opción que es europea y una sesión. Entonces esta es opción
que tenemos por defecto. Pero lo que necesitamos es
que teníamos que elegir esta opción que es el sur de
Asia y Oriente Medio. Entonces elijo esto, elijo esto, y elijo esto. ¿ De acuerdo? Se puede ver, me dieron muchos cambios en mi texto en este párrafo en
particular. Si quieres el
orden correcto que nos dejes, tenemos usando el texto
Unicode aquí. Si lo deseas
en un orden adecuado, puedes usar esa opción. Y ahora vamos a
llegar a la misma opción. Si aún quieres, mejor será
el texto. Si tienes errores, solo
podemos habilitar esta
opción que es bisagras. Entonces con la ayuda de
este dígito hindi, podemos conseguir
todas esas cosas. Te voy a mostrar ahora. Sepa que no tenemos ningún
cambio hasta que yo elija. Ok. Y después de elegir eso ,
está bien, puedes ver que
tengo mucho cambio. Entonces si eso es correcto,
puedes dejar eso. De lo contrario se puede cambiar. Y ahora si sientes
algún problema con eso, simplemente
puedes desactivar
esa opción dígitos hindi. Entonces vamos a conseguir los valores
normales ahí. Entonces, si quieres, puedes habilitar esas opciones
para que así no quieras. Ahora, elijo este
texto aquí también, voy a elegir
los mismos valores. Por lo que elijo esta opción propiedades de
texto. Elijo al agente de texto para sur de Asia y Oriente Medio. Y elijo, Ok, ahora puedes ver que tengo
la mejor legibilidad, el mejor texto aquí. Escriba textos lo que he
usado en Unicode aquí. Y cuando se rescata, puedo usar esta opción
que es dígitos hindi. Entonces cuando elige los dígitos, se
puede ver tengo el convertidor que
todos esos aunque, los números en
los dígitos hindi. Ahora solo quiero mantener
eso en números. No quiero los
dígitos que elijo. ¿ De acuerdo? Entonces tienes
tus números de vuelta de la misma manera también
aquí también puedes ver que elijo mi configuración. Elijo un poco dígito que intentó
convertir eso en dígito hindi. Pero ahora voy a elegir
este internet digital hindi. Y elijo, vale, así que si
usas algún idioma indio, ya sea hindi o tamil
o Canadá, Malayalam. Entonces lo que puedes hacer es que podamos copiar
ahí la fuente Unicode, el texto ahí. No quieres copiar la fuente. Puedes copiar y pegar
el texto a ahí. Y tenías que elegir el párrafo
en particular. Y tuvo que cambiar la opción del motor de texto a Sudeste Asiático y Oriente Medio. Eso es lo único que
tienes que hacer y obtendrás tu texto legible como
usamos en la vida real. Esto es así que usamos esta opción, opción motor de
texto
en este lugar, y utilizamos la opción de estilo de texto, dígito
insinuado y ligaduras
usando este Adobe Premier Pro.
51. Sustitución de fuentes: En esta lección,
te
voy a mostrar cómo reemplazar nuestra fuente, lo que hemos utilizado en nuestro proyecto de edición de video
usando Adobe Premier Pro. Ahora elijo este título. En el título se
puede ver yo usé el área aquí de suelo se usó, esa cosa delgada
que se usaba área. Y vienen a este lugar. Y aquí se puede ver
tenemos la zona solitaria. Ahora lo que voy a hacer es que voy a
elegir el título. Y aquí voy a
elegir alguna fuente diferente. Podemos ver que ahora tenemos el teléfono
diferente. Y aquí voy a elegir alguna fuente diferente
para este texto. Voy a tener Times
New Roman. Sí, lo tengo. Aquí. Yo tenía eso mismo. Pero aquí voy a elegir
algunos diferentes formados. Sí, para que puedas ver que tenemos toda esa fuente de
una manera diferente. Ahora, si quiero
reemplazar cualquier fuente, lo que he usado en main, esta secuencia premier,
puedo llegar a este lugar
que es tráficos. Entonces en gráficos, puedes ver
que tengo la opción, solo
reemplazamos
fuentes en proyectos. Elijo esta opción, reemplace las fuentes en los proyectos. Cuando las herramientas de TI
que se pueden ver, tenemos los diferentes estilos de
fuente pot que
hemos utilizado en esta secuencia. Voy a elegir esta
opción que es hueso areal. Por lo que te muestra cuántas
veces hemos usado eso. Sólo me usaron una vez. Entonces me muestra uno. Y esta área se
usó tres veces. Y por Hamas 93, todas esas fuentes te muestra
cuántas veces se usó y
cuál es la fuente particular. Ahora quiero elegir la fuente particular y
quiero reemplazarlas. Por lo que elijo esa fuente en particular y vengo a esta zona de fondo. Aquí tenemos la opción de fuentes
repeticiones. Ahora elijo esto, y aquí voy a
elegir qué fuente quiero. Voy a elegir
algo como esto Berlín ciencia FB ser
tener esa fuente allí. Si lo desea,
puede elegir encuestas, puede elegir
algo diferente. Entonces aquí voy a elegir a
este mono en la fila. Y se puede ver,
lo tengo aquí. Si quieres quedarte con eso, sí, puedes quedarte. Y si quieres seguir
reemplazando las fuentes, podemos elegir cuáles
son las fuentes que necesitas? Elegir diferentes fuentes. Y si estaba contento con
mis cambios, puedo elegir. ¿ De acuerdo? Y si quieres
borrar todas esas cosas, voy a hacer lo mismo. Por lo que de nuevo, puedo presionar este
botón que está claro. Pero ahora no quiero a Claire, solo
quiero reemplazar
estos botones, estas fuentes. No es necesario reemplazar todas esas fuentes.
Lo que hemos utilizado. Vas a seleccionar
sólo esas fuentes. Lo que hay que sustituir por
este proyecto, no sólo con esta secuencia, vamos a reemplazar
esto en todo el proyecto. Ahora fui seleccionado y
voy a elegir, Ok. Entonces cuando elijo OK,
puedes poder ver a mi Dios, todos esos cambios aquí también, podemos ver ese
respecto el cambio. Entonces con la ayuda de esta opción, este reemplazo de
fuente en particular, puedo poder seleccionar qué
tipo de contenido quiero. Aquí también, voy
a elegir este ADL. Voy a elegir algún estilo de fuente
diferente. Voy a elegir
este script pincel. Voy a elegir, está bien. Ahora ya puedes ver me dieron la apariencia del guión
pincel aquí también tuve el
Times New Roman. Yo también tengo el Times New
Roman en reemplazo de fuentes. Aquí voy a usar el Times New Roman y voy a elegir qué fuente
debe ser reemplazada. Elijo éste, y
elijo reemplazado. Para que puedas reemplazar
todas esas celdas de fuentes usando esta opción la cual se
reemplaza fuentes en los proyectos. Entonces estamos reemplazando las fuentes. Lo que hemos utilizado en todo
el proyecto, no sólo en esta secuencia, vamos a cambiar
todas esas cosas en el proyecto completo. Lo que estamos utilizando actualmente
en Adobe Premier Pro.
52. Sonido en la interfaz de audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar archivos de audio en
Adobe Premier Pro. Vamos a cargar
archivos de audio en una línea de tiempo. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Para eso primero, solo
quiero reordenar este grupo. Voy a crear una nueva papelera. En este bin, voy a
añadir en esos videos lo que
tengo para que me
sea fácil
administrar archivos de audio. Cuando miras esto, tengo dos tipos de expedientes. Se puede ver que
tengo pocos archivos de video
con este ícono de audio. Y los archivos de video no tienen ese genoma que
solo tiene contenido de video, que no tiene
ningún archivo de audio. Por lo que a través de esto, se puede ver en una cascada
los archivos de video tienen tanto audio como video
juntos y solo video. Ahora me movieron todas
esas cosas dentro esta carpeta en particular,
que es video. Ahora voy a crear
uno con solo audio. Entonces voy a crear eso. Presiono Enter, hago
doble clic en el interior. Voy a añadir todos
esos archivos PDF. Puedo agregar con la ayuda de la
tecla de atajo Control I, o puedo hacer
clic derecho allí. Y voy a elegir esta
opción que es New Item. Pero nuevo elemento, voy
a elegir esta entrada. Y aquí también puedo
emplear para cargar eso. Pero tenemos otra manera que
es que sólo puedo venir a mi, esta mi carpeta local. Voy a usar todas
esas músicas y simplemente arrastrar y soltar
a mi esta gran área. Entonces esta es otra
forma en que podemos
cargar todos esos archivos de audio. Ahora podemos ver por cómo
todos esos archivos de audio puedo reducir el icono de visualización de
vista previa. Por lo que tenemos diferentes archivos
de audio aquí. Se puede ver eso. Ahora sólo quiero tener el preestreno. Para tener la vista previa, voy a simplemente
hacer doble clic en este particular, el primero
que lo rebota. Voy a hacer doble clic en
esta pista de audio. Y tenemos aquí la previsualización
ya que tenemos el archivo de video, acabo de ampliar esta área. Se puede ver que
ambos hemos levantado arrastre en este
arrastre superior y derecho en la parte inferior. Entonces como este audio tiene el
estudio que es de doble pista, se ha dejado como menos a la derecha. Ahora voy a jugar esto. Para que puedas ver tenemos
la vista previa de ese audio y te muestra que este es sólo el archivo de audio que
no tiene ningún video. Se puede ver que el video, se
puede ver este modo normal. No era un modo gris oscuro. Ahora, vengo a mi carpeta bin. Podemos ver que esto ha estado aquí. Acabo de cerrar esa pestaña de audio. Acabo de hacer doble clic en
este archivo de video. Por lo que aquí se puede ver
tenemos estos dos iconos
y habilitar más. Puedo ver este
ícono de video como menos el audio. Pero si accedes solo
al video, puedes
ver que no tenemos ningún audio con este archivo Rino
en particular. En la misma línea, sí tenemos el archivo de audio con sólo
esta apariencia de ícono. Voy a elegir
o más cosa. Puedo tener la vista previa
de todas esas pistas de audio. Y seguí otras canciones viejas. Yo sí tengo algunas canciones aquí como tengo este skip to my loo. Solo quiero cargar esta canción
en mi esta pista de video. Antes de cargar esta mi
canción en mi pista de video, voy a explicar lo que
tengo en esta línea de tiempo. Se puede ver que tengo
un videoclip para este grupo de video
no tiene audio. Y tengo otro
videoclip aquí. Este grupo de video cuenta con el
audio. Y el tercero. Esto también tiene algo de audio. Y el cuarto no
tenía ningún audio. Archivo, tiene audio.
Tiene un valor muy leve. Podemos oír eso. Nosotros sólo la pista aquí.
Y el séptimo expediente. Puedo ver que
podemos escuchar el audio. Y el octavo,
niño tocando los tambores. Entonces aquí tenemos que
arreglar algunas cosas como, ya
sabes, solo quiero
arreglar el video primero. Elijo este segmento de video. Y elijo esta opción
escala a tamaño de marco. Ahora, esto está bien. Y
vengo a este lugar, elijo, elijo una
escala para encuadrar tamaño. Ahora, hemos arreglado
todos esos problemas, lo que tenemos con
la misma dimensión. Ahora después de eso,
vengo a esto y aquí solo
quiero eliminar
todos esos archivos de audio. No quiero si
quieres separar ese audio con video en
este Adobe Premier Pro, podemos seleccionar todos esos archivos y puedes hacer clic derecho ahí. Ahora después de eso en
este menú emergente, voy a elegir esta
opción que está desvinculada. Cuando elijo este desenlace, puede ver
que
he separado esas pistas de audio
de mis archivos de video. Entonces ahora lo que puedo hacer, puedo seleccionar esos segmentos
no deseados y pueden
poder eliminarlo. Entonces así es como estamos separando el audio del archivo de video. Por lo que ahora solo tienes video. Se puede ver que ahí
estaba jugando aquí. Los niños están jugando con los diferentes objetos.
Están jugando. Ketosa lo ayudó con el DAG y jugando
con el término para saber que quiero cargar ese contenido de audio
en esta línea de tiempo. Carga que tengas de dos maneras. Podemos, usted puede seleccionar el de entrada y salida de
su monitor fuente. O puedes cargar directamente eso
de ti lo que este explorador de
proyectos o se ha visto directamente desde
mi explorador de este proyecto. Acabo de hacer clic y arrastrar aquí. Voy a liberar eso. Así que
voy a jugar esto ahora. Entonces tenemos algunos
meses diciendo áreas, pero aún tenemos una canción, teníamos el audio de fondo, y tenemos esos videoclips. Esto es todo lo que estamos cargando ese archivo de audio
en nuestra línea de tiempo. Vamos a cargar dentro de
nuestra carpeta de proyectos y vamos a gestionar eso
con la ayuda de la bin. Y vamos a tener la
vista previa en monitor fuente. Si grabas después de
toda finalización, solo
cargo eso
en mi línea de tiempo. Esto es todo lo que estamos
cargando todo ese contenido de
audio en
Adobe Premier Pro. Siguiente lección, vamos a ver cómo procesar todas esas cosas.
53. Ganancia de audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar la ganancia de audio en
Adobe Premiere Pro. En la última lección, hemos visto cómo usar el audio en esta línea de tiempo. Aquí voy a
usar la ganancia de audio. Hemos importado ese audio. Entonces conseguí este audio aquí. Ahora, elijo este audio,
haga clic derecho por ahí. Y cada vez que hago clic por ahí, se
puede ver que tengo
muchas opciones aquí. Aquí tiene la opción
que es Audio Gain. Elijo esta
opción, Ganancia de Audio. Elige que podamos ver. Tengo cuatro opciones aquí. Y te muestra que la
amplitud máxima es menos 0.4 dB. Ahora, al principio
tienes esta opción de simplemente ajustar de nuevo por. Entonces si quieres aumentar
la ganancia o reducir de nuevo, puedes usar esta opción. Ahora, voy a usar
el valor que es cinco. Por lo que voy a dar el
valor cinco de nuevo aquí. ¿ Cuál es el sonido actual aquí? que puedas
escuchar eso, ya sabes, qué tipo de sonido
tenemos en la actualidad. Ahora voy a aumentar phi
disable, elige Ganancia de Audio. Voy a elegir
phi cuando elija. ¿ De acuerdo? Y antes de eso, solo
quiero
mostrarte esta pista de audio. Podemos ver cómo
tenemos esa pista de audio. Y voy a
aumentar la ganancia. Yo hago clic derecho por ahí y
vamos a elegir Ganancia de Audio. Aquí voy a
elegir un 52, así que k, cuando elijo un archivo y elijo, vale, puedes ver la diferencia en
este gráfico de audio. ¿ Puede usted capaz de ver que se
incrementó el volumen. Entonces voy a jugar ahora. Se puede oír que
Conseguimos más valor de audio. Ahora presiono Control Z. por lo que este es el audio
lo que tenemos por defecto. Entonces ahora lo que
voy a hacer es que
voy a elegir la
misma pista de audio. Voy a elegir
la Ganancia de Audio. Aquí. Voy a elegir el
valor que es menos cinco. Así que no sólo, ya
sabes, puedes poder
aumentar el volumen, también
puedes reducir la ganancia usando esta opción menos valor. Elijo menos phi
y elijo, ¿de acuerdo? Ahora se puede ver la
diferencia en este gráfico. Voy a jugar ahora. Si quieres ajustar este
tipo de ganancia de audio, puedes usar esta opción, solo ganancia de audio usando
este Adobe Premier Pro. Ahora si elijo la misma opción y tenemos cuatro opciones
más aquí, en realidad tenemos
tres opciones más. Anterior lineal,
tenemos cuatro opciones. Ahora elijo este conjunto, gane dos. Entonces aquí lo voy a decir. Qué clase de ganancia exacta necesito. Voy a decir menos diez. Por lo que podemos ver cuánta
cantidad hemos reducido. Por lo que presiono Control Z. podemos decir eso también. Tenemos normalizar pico máximo a, si quieres
normalizar eso para conocer los cerdos máximos en
algún valor decimal, pueden usar eso. Voy a usar sólo este pico máximo
normalizado. Voy a dar el
valor que es menos dos. Y voy a dar
más valor para que
podamos conocer la diferencia
entre esas cosas. Iba a dar menos ocho. Todos esos, los
picos máximos se normalizarán. Ahora voy a elegir la otra opción que
se normaliza todos los cerdos. Entonces cuando se usa,
normaliza todos los cerdos. Y voy a indicarle el
valor exactamente lo que necesito. 500 eligen, ¿de acuerdo? Y se puede ver la mayoría de
esas ondas de audio fue arrojado a esa
lucha decibelios valor. Por defecto. Presiono Control Z. otra vez. Así es como
podemos poder utilizar esta ganancia de audio en
función de su necesidad. Vas a
utilizar esta ganancia de audio en Adobe Premiere Pro.
54. Canales de audio: Ahora, en esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los canales de audio
en Adobe Premier Pro. Y elijo esta pista de audio. Podemos ver, tenemos tanto y vía
izquierda y derecha aquí. Se puede ver que L en esto en una pista más rápida y están
en la segunda pista. Ahora, después de elegir esta pista, cuando reproduzco este audio, aquí, se puede
ver tenemos gráfico de
audio y
tiene dos puntos. Podemos ver
que tiene un 1.2do. Entonces cuando reproduzco este audio, se
puede ver que
tenemos un sí aquí. Si quieres jugar
un modo solo a la izquierda, puedes usar esta opción. Basta con hacer clic aquí. Ahora voy a conseguir sólo el sobrante verde oscuro. Puedo ver que si
quiero jugar solo
el modo solo correcto, puedo usar esta opción. Y en este audiograma
también te muestra cuántas, ya
sabes, esas
pistas hasta reproduciéndose. Hemos tocado sólo eso, la pista izquierda o derecha por tan solo deshabilitar eso para que
podamos escuchar ambas pistas. Ese audiograma te muestra
cómo tenemos el sonido. Eso suenan hasta
esa zona verde. Sí, tienes un sonido muy bueno. Cuando llegas a eso, esa zona amarilla. Tienes un sonido algo fuerte, pero aún así puede ser heredable. Pero si tiene línea de color naranja o
amarillo, si cruzó esa línea, que tiene alguna no deseada denotan
demasiada cantidad de ciencia, hay
que reducirla. Cuando aumento el decibelio, como la ayuda de
esta ganancia de audio, podemos escuchar ese volumen. Voy a mantener
eso en cinco. Y yo juego aquí. Se puede ver que hemos alcanzado el valor máximo.
Esa es la advertencia. No podemos usar esa persona
modo de volumen aquí. Por eso no usamos
demasiado nuestro lema para la ganancia de volumen
de audio. Por lo que estamos utilizando
este gráfico de audio, reproduciendo canal izquierdo solo
o canal derecho solo. O puedes
jugar juntos, por lo que ayudan a subir esta opción. Se puede decir cuánto, cantidad de sonoridad que tenemos
tanto en el canal izquierdo como en
el derecho. Ahora, después de esto, hago
clic derecho sobre la misma opción,
esta pista de audio. Y tengo la opción
que es canales de audio. Yo elijo esos canales de audio. Cuando elijo los canales de
audio, puedes
ver en la parte superior
tenemos esta pestaña de canales de audio. Y aquí tengo la misma opción, lo que estamos usando esto, voy a tener esos
particulares de izquierda o derecha. Entonces voy a decidir
cómo quiero ese ajuste. Mano izquierda derecha, o
la derecha y la derecha. Entonces vamos a
ver cómo necesitamos. Y si quieres
guardar este preset, puedo poder usar
esta opción
simplemente guardaría la
configuración correcta es preestablecida. Yo puedo dar el nombre, como
voy a dar un nombre, sólo audio se le dio un nombre que es kits son
vas a conseguir ese
formato de audio ahí. Entonces después de estos canales de audio, ahora tengo este código de tiempo. En código de tiempo se puede
ver tenemos tres opciones. Timecode y tenemos este punto con este
inicio del archivo. Y si quieres empezar
con el marco actual, podemos usar esta opción. Si desea utilizar el código de tiempo
original. Por defecto,
tienes esa opción. Aquí tengo el
cuadro diferente por segundo tiempo para esto es sólo
para formato de visualización. Estaba usando el predeterminado. Y después de elegir
que elijo, está bien. Y se puede ver jerga. Entonces en base a esos ajustes de
canal de audio, tendremos el audio aquí en esta línea de tiempo usando
Adobe Premier Pro.
55. Edita tu audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo editar audio en Adobe Premier Pro. Última lección, hemos
visto cómo usar esos canales para Adobe
Premiere Pro Audio. Veamos cómo
editar audio aquí. Ya pueden ver tengo el
videoclip hasta esto solamente. Después de eso, no
necesito esta pista de audio. ¿ Por qué no necesitan
la pista de audio? Puedo editar esa pista de audio
en particular. Puedo poder cortar, puedo
borrar todas esas áreas
innecesarias. Entonces ahora lo que voy a
hacer es que vengo a esto, termino esta pista de audio. Cuando llegas al
final de la pista de audio ya que tienen la pista de video, puede recortar esta pista de audio completa
en particular. No quiero cortar aquí. Así que acabo de llegar a este lugar. Yo hago clic y arrastre. Puedo reducir la longitud
total de este audio. Puedo poder
mostrarte que te muestra qué tipo de duración tenemos momento para esta pista de audio. Y me estaba reduciendo
hasta mi área. Se puede ver que puedo
reducir hasta cómo necesito. Y aunque me
redujera de esta manera, puedo poder ampliar esa pista de audio
hasta el comprador que quiero. Para que puedan ver que
como me ajustaron, acabo de acercarme con
la ayuda de toda Turquía. Y agrego justo como me complació
perfectamente ese audio. Podemos ver que eso
estaba terminando aquí. Ahora, si quieres editar con la ayuda de tus herramientas,
puedes hacerlo. Presiono Control Z. y
tienes ese audio completo aquí. Ahora, con la ayuda
de mi herramienta Eraser, puedo cortar eso. Yo solo uso la
herramienta borrador ya que cortamos el video, me cortaron el audio también. Ahora elijo la herramienta de selección y elimino esta área no deseada. Aún así se puede
ampliar esta área. Se puede ver que puedo
ampliar esa pista de audio. Entonces eso no significa que
no vayas a conseguir esa zona
explicativa. Incluso si te utilizan
con esta Herramienta Navaja o tienes cultivo con la ayuda de la línea de tiempo, no
importa. Podrás ampliar
esa zona en cualquier momento. Eso es otra cosa importante
que tenemos con este audio. Cuando estés haciendo mejor el
trabajo de edición para el audio, debes reducir
esa área de pista de video que lleguemos a más
áreas para esta edición de audio. Ahora, acabo de ampliar esta apariencia
de pista de audio. Se puede ver que puedo
ampliar esta apariencia de
pista de audio. Si quieres hacer
eso en predeterminado, puedes hacer doble clic
aquí en esta área. Podemos ver que tenemos
la apariencia predeterminada. Y si hago doble clic ahí, sé que expando esa pista de audio
en particular. Ahora si acabo de expandir más, se
puede ver que presiono la
tecla Alt y desplazar mi mouse. Y puedes ver que
tengo la pista de
audio completa aquí. Voy a jugar desde aquí. Se puede ver
aquí tengo
una línea blanca que te muestra
el nivel de volumen, que tiene un 0 en este momento. Y cuando reproduzco este audio, yendo a reproducir este
audio desde
aquí, se que tengo
un valor de audio predeterminado. Si queremos reducir
el volumen de audio, puedo usar esta línea misma. Por lo que podemos ver en este
momento fue en nuestro arco, esta vista de canal izquierda, esto es común
tanto para la izquierda Lindlar sí ilustra canal
no sólo para canal izquierdo, ya que eso fue en este aspecto de canal
izquierdo, Acabo de hacer clic y arrastrar
esa línea en particular y moverme hacia abajo a esta área. Ahora voy a reproducir el audio. No puedo oír nada. Ahora voy a aumentar esto. Se puede
ver cuán suave audio y en esa vista
podemos verlo en este audiograma también queremos aumentar más.
Voy a jugar otra vez. Para que puedas establecer cómo queremos. Me fijaron ese valor
a 50 por ciento. Para que puedas establecer el valor que quieras, aunque quieras
aumentar directamente, puedes usar esto. Lo perdí. No, agregado más valor. Se puede ver que
tenemos el valor rojo. Hemos sumado demasiado volumen y voy
a reducir eso. Por lo que de esta manera ahora
puedes
recortar el audio en una línea de tiempo. También puedes cortar con
la ayuda de la herramienta Raisa. Y puedes
ajustar todas esas cosas. Podemos ajustar
el volumen con
la ayuda de esta opción, que es el control de volumen. Tenemos esto en toda la pista de audio. ¿ Qué hemos importado? Déjame entrar o
más pista de audio. Voy a elegir mi
audio, esta línea de tiempo. Y aquí estoy teniendo
muchas pistas de audio. Yo elijo esto, lo rebota. Voy a cargar eso
en mi línea de tiempo. Así que acabo de hacer clic y arrastrar y
una carga en mi línea de tiempo. Ya pueden ver
que tengo esa pista de audio aquí. Por lo que tenemos ambas
pistas tocando aquí. Si quieres silenciar
este segundo medicamento solo, puedo usar esta opción
que es mu track. Para que puedas
escuchar sólo esa canción. Y ahora silencio esa canción
y habilito este tracker, que es la segunda pista. Podemos hacerlo con la ayuda
de todas estas opciones silenciosas. Ahora silencio la
música de fondo y habilité esta canción. Esto es todo lo que sabemos que estamos
jugando con el audio. Ahora, vengo a esta pista de audio. Se puede ver que vengo
a esta pista de audio aquí. Voy a recortar esta zona. Dije IQR. Entonces esto
es todo lo que sabemos. Estamos recortando el audio. Estamos editando con el audio con la ayuda de
esta herramienta de afeitar. Y podemos
sumar múltiples pistas. Puedes silenciar
cuando no nos guste, porque cuando estás
configurando la música de fondo o no, si quieres satisfacer al
jefe de tu proceso de edición, puedes agregar múltiples
música de fondo y puedes mostrar esa demo con la ayuda
de múltiples pistas. Y puedes poder, ya sabes, tenía un
diseño de sonido dominante con la ayuda de esas múltiples pistas
también. Esto es todo. Estamos haciendo, una edición de audio sencilla, básica
en Adobe Premier Pro. Recuerda, este software Adobe
Premier Pro está especialmente creado
para la lectura de video, pero como el audio es parte
de este proyecto de video, también
podemos hacer estas
cosas también con Adobe Premier Pro para tener la mejor interfaz de
usuario de edición. Ahora, a partir de esta edición de video, voy a cambiar mi
toque a este audio. Recuerda, tenemos diferentes pestañas aquí para tener diferentes trabajos. Por lo que elijo el audio aquí. Cuando elijo Audio, puedes ver que tengo todos esos
ajustes basados en el audio. Ahora vengo a esta parte. Voy a ampliar esta área. Y después de esto, voy a ver que vienen a mi área de
pista aquí. Voy a reproducir este video. Para que puedas ver tengo menos
cantidad de audio para esta canción. Para que pueda tocar tanto
el fondo básico
como la gente que está
pensando y coro. Entonces ahora lo que voy a
hacer es que voy a reducir un volumen de pista en particular y voy a aumentar
otra pista en particular, pero voy a
hacer esto al azar. Entonces lo que voy a hacer
es venir a este lugar. Podemos ver que
tenemos ambas tomas aquí. Tenemos la pista de
música de fondo, y tenemos esa canción. Se puede ver que lo que estoy
haciendo es al principio, voy a tener más
volumen para el fondo. Y después de eso, voy
a reducir el volumen de esta particular música de fondo la misma manera al principio, voy a añadir menos que volumen
motor para la canción. Y después voy a aumentar
el volumen de esta canción. En esta situación, lo que
voy a hacer es que se pueda ver que también he reducido
el volumen de esa canción. Aquí me aumentaron la
particular música de fondo. Ahora lo que estoy haciendo es que acabo de duplicar ese punto
en particular. Por lo que acabo
de seleccionar la pista particular. Ahora, presiono mantener presionado el
control en mi teclado. Recuerda, solo presiono mantener presionado
el Control en mi teclado. Si estás usando un Mac, puedes usar un comando. Y cuando sostengo el
Control o Comando, puedes ver que
mi cursor se cambió en algún tipo de
flecha blanca con el ícono más. Ahora hago clic aquí. Entonces
cuando hago clic ahí, puedo agregar
un punto de audio. Entonces con la ayuda de
este punto de audio, puedo controlar
mi audio aquí. Por lo que voy a sumar aquí
un punto más. Simplemente presione sobre el
Comando o Control. Ahora, agrego
aquí un punto más y un punto más aquí. Por lo que me agregaron unos cuatro puntos
en medio de la lluvia, el viento, voy a reducir
el volumen solo click y arrastrar
el punto en particular. Entonces cuando toco ahora se
puede ver no
tengo sonido casi para
esa canción en particular. Ahora voy a jugar esto. Se puede ver que
he
reducido por completo ese volumen particular de música de
fondo aquí. Durante estos lugares
sólo tendrá la música de fondo. Ahora lo que estaba planeado es que
quiero subir el volumen, ese
volumen particular de la canción desde este punto. Entonces lo que estoy haciendo
es presionar
la tecla de control y hago
clic en este punto, podemos ver que tengo la pista de audio y voy
a añadir un punto aquí también. Por lo que estos son los puntos de partida
y final. Yo estaba agregando que porque
no quiero afectar la droga particular lo que tenemos después de este punto en ambas pistas, no, por eso me agregaron eso. Ahora sumo aquí dos puntos más. Dentro de estos dos puntos, voy a
aumentar el volumen. Más pequeño. Voy a jugar esto. Para que puedas
escuchar y ver esto. Ya sabes como me emocionó que con la ayuda de
estos puntos de audio cue, podamos ajustar
el volumen de cada arrastre. Puedes sumar múltiples puntos
en cualquier momento podremos
incrementar el volumen en cualquier momento puedes ayudar a
disminuir el volumen. Es así como estamos
usando estos puntos. Me agregaron aunque esos puntos
finales porque no
quiero
cambiar el volumen de esta pista en particular
después de este punto. Por lo que podemos sumar cualquier número de puntos
como usted requiera. Y puedes etiquetar para
aumentar el volumen o reducir el volumen de
acuerdo a la necesidad. También puedo ajustar este punto, el punto final, cuando
agrego justo el punto final, se
puede
ver que puedo
ajustar todo ese volumen,
lo que tenemos después ese punto final particular o antes del punto de
entrada particular. Se puede ver que así es como estamos usando esos puntos de
volumen, esos puntos clave, lo que estamos usando para hacer edición de audio. Con la ayuda de estos puntos, puedes hacer una edición de audio
multipista perfecta utilizando el propio Adobe Premier Pro.
56. Mezcla de clips de audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar el mezclador de clips de audio
en Adobe Premiere Pro. En la última lección,
hemos visto cómo editar audio en Adobe Premier Pro, cómo usar este control de volumen, cómo agregar puntos, lo que significa que esas
cosas son clave-frames, no obedecen a Premier Pro. Entonces hemos visto
todas esas cosas. Ahora te voy a
mostrar cómo mezclar esos audios con la
ayuda del mezclador de audio. Y antes de eso, voy
a eliminar todos esos puntos. Si desea
eliminar esos puntos,
esos puntos se
denominan marcos clave. Entonces, si quieres
eliminar esos fotogramas clave, lo que tienes que hacer es que
tengamos que hacer clic derecho sobre el punto en particular
o el fotograma clave en particular. Cuando eliges ese
fotograma clave en particular haciendo clic derecho, puedes ver que tenemos
muchas opciones aquí. Aquí voy a elegir
esta opción que es eliminar. Ahora, antes de eso, tenemos pocas opciones más aquí
se puede decir eso. Veamos, cuáles
son esas opciones. momento estamos en
este modo lineal. Pero cuando elijas a este bezier, voy a elegir a este más ocupado. Podemos ver que ahí tenemos
pocos puntos más. Tenemos los puntos
llamados puntos Bezier. Con la ayuda de
esos puntos Bezier, puedo crear tipo de curvas
en este ajuste. Se puede ver que aquí también puedo poder
hacer esta cosa. Puedo añadir esta
opción la cual es más concurrida. Puedo personalizar
cómo quiero esa cosa. Ahora voy a jugar
aquí, vamos aquí. Tendrás el valor gradual, pero con el CO. Si quieres crear este
tipo de curvas, puedes convertir ese punto
en particular,
a punto Bezier
en lugar de lineal. Si quieres convertir
eso de nuevo en lineal, puedes elegir lineal. Se puede ver que esos
códigos se han ido ahora. Volviendo a
lo mismo aquí. Simplemente voy ligeramente por
ahí para enviar directamente, y elijo esta
opción que es lineal. Con la ayuda de este Bezier, puedes crear una curva. Si quieres crear
eso automáticamente, puedes usar esta opción
que es auto bezier. Entonces elijo eso, eso fue creado automáticamente en
base a la configuración. la misma manera puedo
añadir el mango. Entonces esto es lo que eso significa
fuera de Bezier. Control Z. después de eso, tienes esta opción que es
Continuo Bezier. Entonces si quieres bezier
continuo, puedes usar eso para
ordenar en lineal. Nuevamente, tenemos esta opción de retención. Si quieres sostener
ese audio en particular, lo que significa el fotograma clave
particular que podemos usar esa retención. Voy a elegir sólo lineal. No quiero aguantar
y tengo una E, así que sabemos en qué se está
relajando, qué es esto fuera. Si quieres
aumentar gradualmente ese valor en particular, podemos usar esta opción que
es la lineal o más concurrida. Con la ayuda de estos
flexibilización en el Assad. Al principio, es posible que
tengas muy menos cantidad de audio desde eso hasta el 50 o 70%, solo
tendrás de diez
a 20% de proceso de audio. Después de que lo tengamos. Cuantos más valores, más proceso
entre los 2675. Al igual que cuando estás arrancando
el auto al principio, tomará algún tiempo. A lo mejor no vamos a segundo,
pero cuando empiece, después de ese punto de partida, podrás ver que el auto se moverá más rápido de lo que sabes, cómo lleva tiempos hasta la zona de inicio en la
que se encuentran la misma manera cuando vas a detener el auto y no
vamos a utilizar la misma duración de tiempo
para recorrer el auto. Vamos a bajar la
velocidad y
vamos a poner el descanso
para detener el auto. Para que ese tipo de
momento si lo necesitas, puedes usar estas opciones, solo aliviarte y relajarte. Vamos a utilizar
el mismo concepto para el audio en lugar
de los visuales. Por lo que elijo flexibilizar. Podemos ver que tenemos menos cantidad de curva aquí en lugar
de tener más. Y aquí tengo el más
CO. Ahora, de la misma manera, si quieres elegir una ensalada, yo puedo elegir, y puedo elegir
esta opción que está fuera. Se puede ver que tengo
la facilidad de adopción. Por lo que aquí vamos a tener el más. Aquí en este
punto de acabado interior tenemos menos. Esto es lo que significa usar elisa. Ahora, si no quieres
todos esos puntos, vas a eliminar
todos esos puntos. Podemos elegir esta
opción la cual se retrasa. Al elegir ese punto, puedo elegir esta
opción, solo borrar. Se puede ver que me
eliminaron esos puntos. Sólo quiero hacer click exactamente. De lo contrario, obtendré ese
pop-up de la línea de tiempo solamente. Para que puedas ver cómo estaba eliminando esos fotogramas clave, los fotogramas clave de
audio. Ahora si tenemos más música
y menos que mod de canción, se
puede escuchar que
tenemos canción más desordenada y
menor más dura. Ahora, después de esto, te voy a mostrar cómo usar
este mezclador de clip de audio. Han visto cómo agregar un fotograma clave y cómo
modificar un fotograma clave, cómo utilizar los diferentes valores de
fotograma clave. Por último, hemos visto cómo
eliminar esos fotogramas clave. Ahora vengo a este mezclador
de clip de audio. Se puede ver que tenemos
ese mezclador de clips de audio aquí. Si puedes añadir
capaz de ver que
puedes venir a este menú emergente. Y aquí es posible que tenga, lo contrario puede venir
al menú de Windows. Aquí tenemos esa opción
que es mezclador de clip de audio. El turno a nueve es
la tecla de acceso directo. Podemos ver que ahora
venimos a este lugar. Aquí se puede ver tengo tres pistas que representan
los tres strikes, lo que tenemos en este
Adobe Premier Pro. Y en estos tres jacks, tenemos dos pistas con audio. Entonces esas dos pistas, cómo slider aquí puedes
ver esas dos pistas
como el slider, pero aquí no tengo el slider porque no tengo
ningún audio ahí. Y en estas pistas
tenemos el nombre sólo audio uno en audio a puedo poder modificar
ese nombre aquí. Voy a dar
un nombre, acabo de ver. Presiono Intro. Así que
cambié el nombre, el particular
de audio en canción. Y se puede decir
lo mismo en esta línea de tiempo, también, Picard que
a este nombre. Entonces elijo esto
y te
permití, voy a cambiar
eso en PGM, que es música de fondo. Se puede ver
que tenemos el cambio. Si vas a hacer
edición para un nombre de archivo y vas a
tener una música de fondo. Y esos ambientes suenan y el diálogo de la
persona en particular, puedes usar múltiples pistas de
acuerdo a tu necesidad. Ahora después de esto,
tenemos estos deslizadores. Cuando ajuste este slider, se
puede ver que
tenemos cambios en estas pistas de audio. Estaba habilitada esta opción, razón por la
cual un fotograma clave. Yo desactivado eso. Y le
voy a decir este punto. Siempre que estaba sugiriendo este volumen en este mezclador de audio
clip, se
puede ver en
esta línea de tiempo o así, tienen menos cantidad de volumen. Al igual que voy a tener 0 volumen para ambas
pistas que van a reproducir. Ahora, se puede ver que
no tenemos ningún volumen aquí y voy a aumentar
por la música de fondo. Se puede oír eso. Puedo reducir y
puedo aumentar eso. la misma manera que estaba
hacer eso en un 0. Voy a aumentar
el volumen de la canción. Puedo poder aumentar tanto
los volúmenes de la pista aquí. Verde, verde oscuro. Podrás
aumentar el volumen y una disminución de volumen con
la ayuda de estas opciones. Cuando estás haciendo
la obra en vivo, podemos usar esta opción. Ahora, vengo a este lugar, acabo de dejar de
reproducir el audio. Vengo a este
clip, mézclalo de nuevo. Cuando miras
este mezclador de clips, te muestra el nivel de audio. Y cuenta con 123 pistas de audio, que representan a
los estudiantes de audio A1, A2, y A3. Y en la parte superior
podemos ver
tenemos un volumen particular
del audio en particular. Tenemos izquierda y derecha. Si quieres mantener
eso en equilibrio, puedes usar este valor 0. Por lo que ahora tendré tanto
izquierda como derecha tienen
el mismo volumen. Cuando toco esto
muy rápido a la canción, voy a silenciar esto
con la ayuda de este EM. Puedo silenciar
aquí también
la pista particular , tenemos lo
mismo. Sabemos que ahora
voy a jugar esto. Se puede oír eso. Ahora solo quiero jugar
eso en modo solo. Presiono sí, sí. Entonces si tienes múltiples pistas, puedes usar esta
opción pista de desorden. Pero ahora estaba usando
solo esta pista, así que no quiero
usar el modo solo. Se puede ver que tenemos tanto la pista izquierda como la derecha, ambos taxa jugando aquí. Y tenemos leve
variación en ambas pistas. eso, ya sabes,
por eso tenemos este estudio. Y puedo
ajustar esto más tarde también con la ayuda de
estos niveles de volumen, podemos ver que
solo hago clic y arrastre aquí. Entonces al ajustar este valor de
volumen también, puedo poder ajustar el deslizador. Se puede ver eso. Ahora con la ayuda
de este slider, puedo ajustar el volumen
izquierdo y derecho. Vas a ver
escuchar atentamente. Para que puedan ver
sólo tengo la izquierda al volumen. No tengo ningún volumen correcto. Ahora quiero ajustar el
volumen al lado derecho. Para que puedas ver que estaba
ajustando el volumen por sólo ¿verdad? Para que puedas escuchar
el canal iónico solamente. Si quieres hacer este tipo
de ajustes diferentes, podemos utilizar esta opción
que es mezclador de clip de audio. Ahora presiono stop y voy
a volver al principio. Y voy a mantener
este valor en 0 porque no quiero
Antropoceno lejos izquierda o derecha. Sólo quiero el audio de balance. Ahora deshabilité esta nueva pista. Por lo que aquí también tenemos el
mismo tipo de ajustes. Y en la pista de audio tres también tenemos el mismo
tipo de ajustes. Por qué necesitamos este mezclador
de clip de audio. Se puede ver ese nombre mezclador
de clip de audio. Entonces con la ayuda de
este mezclador de clips de audio, puedes mezclar el audio de
una manera en vivo para que
no quieras
ajustarte, no quieres agregar
esos fotogramas clave manualmente. Puede
agregar fotogramas clave directamente a través la ayuda de estas mezclas de clips de
audio. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Al principio, ya
sabes, hemos visto en nuestra
lección anterior cómo
reducir el volumen
de la canción y cómo tener el alto volumen
para la música de fondo. Y poco a poco hemos
aumentado el volumen de la canción y hemos reducido
el volumen de música de fondo. Ahora voy a hacer lo mismo con
la ayuda de estos mezclador de audio,
este mezclador de clip de audio. Y voy a hacer
eso en modo vivo. No voy a
añadir esto manualmente. Veamos cómo hacerlo. Van a jugar esto ahora. Sólo quiero mantener que el volumen de la canción en
particular en 0. Y voy a tener
algo de música de fondo. Sabemos cuál es
el valor máximo, por lo que no podemos permitir que esa pista
tenga una alerta de color rojo. Voy a tener
el valor máximo. Ni siquiera tengo
sé que alertan zona, así que fui bueno con el audio. Ahora, voy a
empezar ese trabajo en vivo. Cuando estás haciendo
el live, los beans, vas a hacer el proceso de fotograma clave
automático. Tienes que habilitar
esta opción aquí. Se puede ver que
tenemos fotogramas clave correctos. Cuando habilito que
en ambos atrae, sabes, porque
voy a sumar esos cambios en ambas pistas. Obtendrás el fotograma clave aquí. Te voy a enseñar. Así
que sólo pensé en jugar. Y voy a parar aquí. Siempre que haya hecho ese trabajo, se
puede ver
cuántos esos fotogramas clave se agregaron automáticamente con
la ayuda de Clip Mixer. Pero volveré a jugar
desde el principio. Vamos a escuchar que me perdieron en nuestra pequeña
cantidad de tiempo aquí. Pero en esta
pista de audio manualmente, puedes ajustar eso. Puedo seleccionar múltiples fotogramas clave con la ayuda de un barco tiki. Y puedo ajustar
eso a medida que grabo. Tenemos más puntos. Ahora. Voy a tener
el mismo tipo de calidad. Entonces como hemos habilitado esta
opción de fotogramas clave esta vez y escribimos
automáticamente todos
esos fotogramas clave cuando estamos ajustando el volumen de audio en
particular, voy a continuar
con displays. Veamos el suero de leche que estaba haciendo este proceso. Se puede ver que no
tenemos fotogramas clave aquí. Estaba deteniendo esta vista previa
en particular que soy sólo todos esos fotogramas clave se
aplicarán
a esta línea de tiempo. que puedas ver
cuántos puntos sostuvimos. Esto no es posible
con el modo manual. Podemos sumar esta cantidad de
vientos y no podemos hacer estos ajustes
con la ayuda de fotogramas clave
normales solo con el mezclador de clip de audio,
esto es posible. Ahora, generalmente usamos
este mezclador de clip de audio para ajustar el volumen
reproduciendo directamente. Con la ayuda de
este mezclador de audio, puedes hacer
este excelente trabajo. Y después de terminar ese trabajo
solo por un deshabilitado esta opción
que es correcta, fotogramas clave. Así que no quiero
escribir ningún fotograma clave aquí en este momento. Esto
es todo lo que sabemos. Contamos con la pista de audio. Se puede escuchar que cómo el mezclador físico hará lo mismo con
la ayuda de esas llaves. Estamos haciendo el mismo
proceso aquí con la ayuda de este mezclador digital, se
puede ver que tenemos los botones digitales,
todos esos valores. Con ayuda de este mezclador de clip de
audio, podrás mezclar las
múltiples pistas de audio y el
entorno de sonidos o el ruido, así
como todos esos sonidos, lo que tienes en una línea de tiempo para proyecto de edición de vídeo
con Adobe Premier Pro.
57. Mezclador de pista de audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar el mezclador de pistas de audio
en Adobe Premiere Pro. En la última lección, hemos visto cómo usar este mezclador de clip de audio, hemos creado diferentes
fotogramas clave allí. Ahora te voy a
mostrar cómo usar este mezclador de pistas de audio. Tenemos ese mezclador de pistas de audio aquí en esta interfaz de usuario. Si no tienes eso
en tu interfaz de usuario, puedes ir al menú de Windows. Aquí tengo la opción
que es Audio Track Mixer. Podemos ver que
tenemos esa opción aquí. Y elijo Audio aquí. Y muestra que puedo
acceder a esta opción. Ahora, vengo a esta línea de tiempo, quiero restablecer
todas esas cosas. Se puede ver que tengo
muchos marcadores ahí. Por lo que sólo quiero eliminar
todos esos marcadores. Elijo esta opción, que es un
atributos autoinmunes. Y voy a elegir los atributos de
audio como volumen, volumen canal y cuerpo de
conejito elegir. Ok. Para que puedan ver puedo
reajustar todos esos. Qué valor estaba acostumbrado a escuchar esta lección de mezclador
de clip de audio. Ahora estaba claro que
voy a jugar esto. De acuerdo, teníamos
demasiada cantidad de agradable. Solo quiero silenciar la música de fondo y voy a tocar
esta canción sola. Eso también tiene mucha sonoridad. Y vamos a usar
las diferentes opciones. Se puede ver cuando estaba
reproduciendo ese audio, se
puede ver donde
tenemos mucha cantidad de ruido. Voy a reducir
ese nivel de volumen ahora. Va a volver a tocarlo. Bien. Por lo
que se puede ver que casi tiene la misma
apariencia física como cómo tenemos este mezclador de clip de
audio, pero tiene muchas opciones
adicionales. Se puede ver que al principio tenemos el mismo tipo
de estructura aquí. Tenemos la canción y
tenemos este BG Amtrak. Y sostuve el audio tres, pero no tengo ningún
audio tres ahí. Pero aún así tienes este tracto. Por eso tenemos
aquí la pista, digamos pista vacía. Y después de eso tenemos otra
opción importante que acaba de mezclar. Esta es una pista maestra. Tenemos todos esos controles
de pista. Ahora, acabo de desactivar ese mudo. Lo que he dado por
la música de fondo. Después de todas esas cuatro
pistas, en la parte superior, se
puede ver que tengo mi valor de entrada de
micrófono actual. Se puede ver eso. Y
acabo de hacer clic en esta flecha. Cuando hago clic en esta flecha,
puedes ver que tenemos esos efectos de filtro si
has usado algo. Pero ahora no uso nada, voy a usar una función. Ahora tengo esta opción que
es asignación de salida de pista. Por defecto, tenemos
la opción que se mezcla en todos estos tres. Después de esto, tenemos esta opción
aquí tenemos el volumen. Se puede ver que voy a
reproducir el reverso a pista, yendo a reducir el volumen
para la música de fondo. Entonces aquí tengo la canción. Voy a
tocarlo. De la misma manera. Se puede ver que
voy a ajustar el volumen de izquierda y derecha
con la ayuda de este atún. que puedas ver eso
como tenemos ese volumen. También puedo añadir eso con
la ayuda de mi teclado. Voy a dar el valor 0. que puedas ver
tenemos el GTO aquí. Y de la misma manera, puedo ajustar también el
volumen para el BGN. Ahora mismo, no tengo nada.
No me tocaron. Y pueden ser
capaces de ajustar eso. Puedes ver eso, Oh, sólo
necesito eso en 0 otra vez. Si quieres ajustar
este lado izquierdo
o lado derecho,
particularmente, puedes hacer click en ese personaje y puedes ver cuando hago
clic en ese personaje, me dieron un levantamiento al 100%
o un derecho 100%. Voy a dar click aquí a la izquierda. No queremos agregar
manualmente esos valores. Simplemente puedes hacer clic allí. Puedes vaciar asegurarte de que tengan el volumen completo
para izquierda o derecha. Ahora con sólo hacer eso en un 0. Después de eso, tenemos
algunas opciones más aquí. Tenemos la misma configuración, lo que tenemos en ese mezclador de
clips de audio va a reproducir aquí. Por lo que tengo menos cantidad de volumen que
va a jugar desde
el principio. Voy a aumentar el
volumen para ensacadora musical. Por lo que ahora voy a
ajustar este volumen mixto. Entonces cuando ajuste este
volumen mixto, se puede escuchar,
incapaz de controlar
todas esas pistas lo que tenemos en este proyecto en
particular. Entonces tuvimos que rastrear eres tú, puedo ayudar a controlar ambas etiquetas con
la ayuda de este maestro en particular,
que acaba de hacer. Entonces voy a
ajustar el volumen, la ayuda del maestro que puedas escuchar el
control completo de volumen está ahí. Esto hace que nuestro maestro. Ahora, vengo a este lugar cuando estás ajustando
este volumen maestro, eso afectará a
todas esas pistas, lo que estamos utilizando en este momento
con esta opción en particular. De la misma manera, tenemos esa opción de pista y registro
mudo
y solo. Verás sobre esta grabación
en una lección separada. La ayuda de estos en pista
mudo y en solitario, puedes configurar todos esos
ajustes, cuál es tu IQ. Ahora después de esto, tengo el valor
manual enter aquí. Puedo dar
el valor como 5000. Para que puedan ver cómo podemos
sumar ese volumen aquí. Ahora después de eso,
vengo a este lugar, elijo esta opción
que está apagada. Cuando se mastica, puede ver, no
tengo ningún control ahí. Y cuando elijo Leer eso tiene el
volumen completo ahí. Tengo este pestillo. Cuando tenía un pestillo y
tocan este audio aquí. Se puede ver que
tengo ese audio. Entonces cuando tengo el
volumen, el suero de leche, ella ahora después de esta lectura, tengo esta opción
que se inicia. Entonces cuando se elige almidón. Y aquí voy a
tocar a partir de esta pregunta, voy a tocar
la jerga de audio. Podemos ver que tengo el valor anterior
solo cuando arrastro y
suelto todavía como
puedo ver que el deslizador se moverá
hacia el punto de origen. Se puede ver
que sólo estaba trotar en su lugar aquí cuando me detuve. Significa que cuando solté memos que volvían a esa pregunta
original, si quieres ese tipo de momento, podemos usar esta opción
que es almidón. Y yo elijo ¿verdad? Y si quieres escribir
esta pista en particular, puedo usar esta opción, ¿verdad? Y yo voy a jugar aquí. Entonces cuando detengo esa pista
en particular, se
puede ver cómo ese efecto
particular. Voy a elegir eso otra vez, esa misma cosa
correcta aquí. Y me dieron esa misma
opción, tocan las bolsas. Entonces elegí leer en lugar de
elegir todas esas cosas. Entonces esto es todo lo que usamos estas
opciones en Audio Track Mixer. Ahora, voy a
elegir esta área. Se puede ver que tengo
este valor mixto, elijo el correcto. Y después de elegir este derecho, voy a jugar esto
desde el principio. Voy a dar la menor
cantidad de volumen aquí. En ninguna parte sólo ese
volumen en el maestro. Puedo decir que este
es uno, ¿verdad? Mode no estaba en nuestro libro, y yo tenía un valor 0. Ahora voy a llevarnos otra vez. Cómo presiono Detener, detente. Se puede ver que pude
detener todas esas cosas. Y voy a jugar
esto desde el principio. Entonces desde que tenía dos años, por lo que la adopción de qué diapositiva, se
puede ver esos valores son automáticamente sector
ese volumen hacia arriba y hacia abajo. Todos esos cambios se aplican a
todas esas pistas de audio. Lo que tenemos en esta línea de tiempo en
particular. Es por ello que necesitamos
este mezclador de pistas de audio, que es esencial para el control Premier
Pro Audio Track. Voy a jugar esto
ahora continuamente. Se puede ver
que cómo se grabó. que puedas ver
que todas esas cosas están perfectamente controladas. Estaba silenciado, me aumentaron. Todas esas funciones se almacenan aquí en esta, nuestra pista de audio. Entonces es por eso que necesitamos esta opción que es mezclador
de pistas de audio en Adobe Premier Pro. Con la ayuda de
ese mezclador de clips, puedes
controlar el clip y podrás hacer
todos esos cambios, lo que grabas para
los volteos individuales. Pero ayudará a subir
este mezclador de pistas de audio. Podrás controlar
la pista de audio lo que
tienes con este Adobe Premier Pro para hacer un proyecto de edición de video.
58. Grabar voz en voz alta en Adobe Premiere Pro: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar audio de grabación de
voz en off o cómo grabar nuestro audio en sí
usando Adobe Premier Pro. Ahora, para crear eso, voy a crear
mi nueva secuencia. Voy a dar un
nombre que es mi y's. Dado ese nombre, yo elijo. Ok. Se puede ver que tenemos
nueva pista aquí. Y voy a
elegir este ícono, que es voz sobre registro. Podemos elegir cualquier etiqueta y
al final de esta grabación, voy a conseguir ese audio en
esa pista en particular. Ahora, se puede ver en este
My Project Explorer, no
tengo ningún otro archivo
adicional. Después de registrar el proceso
terminado. Tendrás el
audio separado ahí. Déjame mostrarte. Voy a hacer clic en
esta opción que es grabación de
voz en off en
esta pista de audio uno. Y voy a
empezar la velocidad. Podemos ver tenemos el
temporizador aquí, aquí. Para que podamos
escuchar lo que estoy diciendo. Todas esas cosas se
grabarán en este
Adobe Premier Pro. Ahora, voy a detener la grabación y vamos a ver cómo tenemos el audio grabado. Podemos ver que tenemos el ícono de grabación que
indica que la
grabación actual está pasando. En este micrófono en particular. También podemos ver
tenemos icono de color rojo. Ahora voy a parar aquí. Tenemos un audio completo aquí. Voy a jugar aquí que podamos
escuchar lo que estoy diciendo. Desde que me habilitaron mi orador, se
puede
escuchar ambas cosas. Mi volumen del micrófono así
como la salida del altavoz también, puedes escuchar
que si no lo haces, cómo el altavoz, si
no habilitas el altavoz, puedes poder tener solo
este micrófono de audio diciendo todas esas cosas serán grabadas que crea algún tipo de efectos de audio
como un cólicky efectos. Pero no me dieron ningún efecto. Sólo se me olvidó
apagar mi altavoz. Por eso tenemos este tema
en este Adobe Premier Pro. Se puede ver que me grabaron mi audio sin ningún tipo de
perturbación ni ruido. Ahora, se puede
ver que no tengo ninguna cantidad indeseada de
sonidos en este propio, pero se puede ver que
voy a detener la grabación y dejarnos ver cómo tenemos el audio grabado. Se puede ver que tenemos
el ícono de grabación que indica el propio Adobe
Premier Pro. Sabemos configurar el volumen predeterminado, que es bueno para
la grabación de voz. Y no podemos
encontrar ninguna, ya sabes, esos alerta de color rojo o naranja
porque hemos
utilizado han utilizado cantidad
limitada de ese volumen de
grabación. Y puedo ver que
tenemos una filtración de ruido
también ahí por defecto, cuando hago doble clic en
esta pista de audio, se
puede ver que
esto es realmente bueno. Entonces así es como
vamos a grabar nuestra voz. Si quieres. Si tienes tu propio proyecto de edición de
video, has editado un proyecto. Si quieres dar
solo voz en off significa que puede editar directamente
el trabajo del proyecto. Y por último,
se puede dar la voz encima explicando todos y
cada paso. Así que eso es lo fácil. Si tienes problemas con
tu audio externo en la edición de video en la ubicación
o una grabación de video. Entonces aquí tengo mi nueva pista de audio con
solo audio una onda de punto. Este es el audio grabado. Lo que tenemos aquí. Se puede ver que tenemos la duración total de
este audio en particular, es que se 2.16. Entonces así es como podemos
grabar a nuestros chicos. Puedes grabar
como eres preciso.
59. Dialogos en el sonido esencial: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
hacer diálogo editando
en Adobe Premier Pro. Vamos a ver también cómo
mejorar unos dialectos en
Adobe Premier Pro. Para demostrar que yo estaba
teniendo en buen camino aquí. Puedo ver que es una
pista mono, es banco adjuntar. Adobe Photoshop es arresto o editor de
gráficos desarrollado
y publicado por, por Adobe Incorporated
para Windows y macOS. Entonces este es un audio corto. puede ver que
solo tiene 16 segundos. Ahora, solo quiero cargar
esto en mi pista de audio. Acabo de hacer clic y arrastrar y cargar
en esta pista de audio uno. Ahora, cuando cargo eso, se
puede ver cómo sólo
16 segundos de duración. Ahora voy a poner
eso desde mi línea de tiempo. Hola, Este es Frank adjuntar. Adobe Photoshop es un editor de
gráficos ráster desarrollado. puede ver ya
que es un audio mono, no se
puede tener la pista
dual aquí. Ahora, voy a hacer esos
anuncios primero, solo aumento el volumen. Ciudad natal publicada por
Adobe Incorporated. Por ahora, voy a hacer todos esos trabajos de
edición de diálogo. Mantenimiento el diálogo
más rápido, elige el diálogo. Y ahora vengo a esto, mi ficha de audio aquí. Después de elegir la pestaña Audio, se
puede ver en el
lado derecho
tengo la opción de
sonidos esenciales. En estos sonidos esenciales, voy a elegir esta
opción que es el diálogo. Elijo este diálogo. Se puede ver
contemplado el ícono aquí. Por mencionar esto es
un botón de diálogo. Entonces elijo este
botón de diálogo. Elegir diálogo. Se puede ver
una gran cantidad de ajustes para hacer la corrección así
como acabo de ir por
este diálogo. El fondo se puede
ver tenemos volumen recortado. Con la ayuda de
este volumen de clip, podemos nivelar el volumen y podemos aumentar o reducir
el volumen de este audio. Ahora voy a reducirla. Voy a jugar
aquí, photoshop es un desarrollo de
editor de gráficos ráster. Se puede ver que tenemos una
vista previa en vivo windows y Mac OS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. Para que puedas controlar este
volumen completo del clip para ayudar a subir esta opción que
es el volumen del clip. Y si no
quieres ese volumen, solo
podemos silenciarlo. La mayoría de ellos no hicimos eso. Veo que no
tenemos ningún volumen aquí. Simplemente lo habilito de nuevo. Teníamos el volumen ahora por
Adobe Incorporated para. Estas son las opciones básicas
que tenemos en la parte inferior. Y llego a la cima de esta opción particular,
que es el diálogo. Y aquí tengo la opción de solo claro tipo de audio.
Basta con hacer clic ahí. Cuando hago clic ahí,
puedo eliminar todas esas opciones lo que he
usado con este diálogo. Y tendré el editor de gráficos
de audio raw desarrolla y cómo vuelvo a elegir
ese mismo diálogo. Y aquí en este
empezando por sí mismo, tengo la opción
que la coloca en este lugar que
tengo la opción por defecto. Voy a hacer click aquí y aquí tengo diferentes opciones. Por lo que definitivamente necesitamos todas esas opciones para
hacer procesamiento de audio, particularmente para el procesamiento de
blancos. Por lo que voy a elegir
el primero que es fondo
Walla, Walla. Veamos cómo nosotros, cómo
afectan hacia fuera y publicado por Adobe
Incorporated para Windows. Y así se puede ver la diferencia entre
éste y el anterior. Macos. Entonces si quieres ese
tipo de antecedentes, Walla, Walla, puedes usar eso. Y hemos equilibrado la voz
femenina. Se elige eso. Y yo voy a jugar aquí, el señor editor de
gráficos desarrolló. Entonces fue un cambio, pero no estoy seguro si
tenía voz femenina o masculina. Por lo que voy a elegir
el segundo, que es
voz masculina equilibrada que quieres tocar aquí y publicado
por Adobe incorporado. Por lo que tenemos la esposa
equilibrada completa desde
el principio hasta el yen. Y tengo este
ruido de limpieza, los diálogos. Para Windows y macOS. Originalmente
fue acusado de cambio. Cuando elijo este diálogos
de ruido de limpieza. Y voy a elegir esta opción que es desde
fuera del edificio. Entonces veamos cómo
teníamos el sonido. Sharp es un editor de
gráficos ráster desarrollar que cuando alguien
hablaba desde fuera, tendrá el
volumen particular como este solamente. Por eso tenemos esta opción. Y tengo esto suficiente
desde la radio,
el tipo de
efecto de radio o de otro modo, un editor de gráficos de restaurante
desarrollado y publicado. Pero se puede ver que
fue desde la radio. Radio, como un transmisor
de radio transistor normal. Ahora elijo este teléfono. Adobe Incorporated para
Windows y macOS. Conseguimos exactamente ese volumen como el teléfono y elijo tv, voy a pagar eso de
nuevo, editor gráfico desarrollado y
publicado por Adobe. Por lo que tenemos mucho procesamiento de video
y audio aquí. Voy a elegir esta habitación
ampliada. Habitación ampliada. Podemos tener diferente aspecto de
sonido Incorporado para
Windows y Mac OS. Definitivamente. Tenemos enorme, está ahí fuera y elijo una habitación pequeña es un raster gráficos sexo con
respecto a sonidos fuertes, ya que era un tambor cerrado
o un pequeño. Ahora elijo está más cerca cuando alguien está hablando cerca de ti. Editor desarrollado y
bombeo en cómo ese sonido. Y tengo esto hacer
una nota, esta carpa. Empujado por Adobe y
corporativo o algo así. En algún momento la gente
hablando desde la distancia. Y tengo esto hacer
tiro medio y sobre el intercomunicador calificado para Windows y tenemos
todas esas voces diferentes. Macos, fue creado
originalmente, y cómo
se creó el podcast en 1988. Por lo que tenemos más espacio para
comparar el volumen normal. Por lo que tienen todos esos presets. Cuando lo desee, puede utilizar
directamente esas opciones. De lo contrario, se puede hacer el procesamiento manual de audio
para el diálogo. Elijo el predeterminado aquí
voy a volver a escuchar el volumen
predeterminado. Tienda es un gráfico ráster, por lo que este es el volumen
predeterminado normal. Tengo la sonoridad
y habilito tablero. Acabo de deshabilitar que el senador desarrolló y
publicó por Adobe. Por lo que esto agregará más sonoridad al volumen particular de Taíno. Y tenemos reparación y claridad. Simplemente desactiva todas
esas cosas operadas para que cualquiera use
todas esas opciones. Aquí se puede ver que
tenemos que habilitar eso sólo. Por lo que acabo de habilitar esta claridad y reparación y elijo
esta sonoridad también. Ven a esta dinámica. Voy a jugar ahí. Te voy a mostrar
adobe Photoshop es un
editor de gráficos ráster desarrollado. Se puede ver cuando aumente
el valor de la dinámica, tendré más dinámico sabio para comparar
el anterior, podemos decir cuánta cantidad de sonido
dinámico quieres en
esa voz en particular. Puedo configurar eso a
un publicado por Adobe. Y
opción tan sensata que es dinámica. Y después de eso
tenemos este re-analizar. Cuando hago clic en eso, este
software en sí mismo
analiza automáticamente todos aquellos y's
que tenemos en este diálogo. Y ajustará todos los
ajustes de Ripper y
sonoridad y claridad por defecto utilizando esta opción la cual es re-analizar. Ahora tengo la opción de
que ECQ es ecualizador. Entonces si quieres
hacer esos efectos, podemos usar esa opción. Ahora solo toco aquí
editor de gráficos desarrollado en, acabo de habilitar este EQ. Y aquí tengo
diferente, de nuevo, una investigación diferente
ahí para ver Intercom y publicada
por Adobe y Corp.. Voy a elegir uno por uno. Vas a
ver la diferencia desfilada para Windows y macOS. Fue
creado originalmente en 1988 bytes. Entonces esto está encerrado
en el maletero. Thomas y John, ningún trabajo es
arresto o editor gráfico. Así que acabo de parar y voy a cambiar el modo a partir de entonces. Voy a jugar que Emily, puedo ver la vista previa desarrollada y
publicada por Adobe. Cooperó para cuándo. Si lo deseas, puedes usar, también
puedes ajustar manualmente estos valores como
voy a elegir esta opción que es intercomunicador,
Sharpies un restaurante. Ahora voy a
ajustar el volumen. Tu editor gráfico
desarrollado y publicado por nuestro,
habrá un corporativo. Por lo que se puede ver
tenemos los cambios en el gráfico que afecta
este diálogo en particular. Lo que hemos desfilado
para Windows como él, este es volumen normal y voy a
aumentar el volumen. Se puede ver
cómo eso afecta a este particular
diálogos y macOS. Originalmente fue crear. Ahora después de este EQ, acabo de deshabilitar eso
porque solo quería Virginia sabio Sharpies
arresto o gráfico, tengo esta opción la cual es mejorar el habla con la ayuda de este mejorado pollo
capaz de realzar esas entregas directas y
alterar toda la zona del habla. Por lo que ahora acabo de habilitar esta
opción y como discurso primero. Y voy a
tocar aquí están afilados es arresto o
editor de gráficos desarrollado cómo
elijo este tono bajo en lugar de altura a girar publicado por Adobe Incorporated por
vacante la diferencia ahí, Windows y macOS. Por lo que tenemos la mejor
entrega directa en este tono bajo. Y después de este discurso potenciador, en la parte inferior, tengo la
opción de simplemente crear dos. Entonces estaba en
modo habilitado por defecto, se
puede ver que
elijo la reverberación. Ahora. Photoshop es arresto
o editor de gráficos. Entonces si quieres este efecto
reverberación, puedes habilitar esta opción GBA. Nos fijamos en. Por defecto, tenemos el eco como este publicado por un delta. Esto es audio normal. Y tengo esos
diferentes valores preestablecidos para esto se
incorporarán para Windows. Y así esto tiene ACO pequeño y crear el auditorio
como efecto, jinetes, arrestar o moler. Voy a elegir el editor de gráficos de
búsqueda desarrollado y publicado por
Adobe Incorporated para. Y tengo este grande es un sistema operativo Windows y Mac
bacteriano. Tengo fuera del club. Fue creado originalmente. Tengo cálido generalizado en los años 80. Por lo que tienen diferentes
tipos de dispositivos. Se puede ver que en caída
creativa se detiene gráfico. Entonces para este diálogo en sí mismo, tenemos una gran cantidad de
opciones en Adobe Premier Pro. Y puedes ajustar esas cosas manualmente
arreglar editor desarrollado al ir a elegir
este auditorio una vez más y
publicado por Adobe. Y voy a establecer el modelo. Veamos cómo
tenemos la diferencia se detiene gráficos. Podemos ver
puedo añadir más ese efecto particular con esta corriente ¿por qué está calificado
para Windows y Mac? Entonces así es como tenemos lo perfecto, ya sabes, el diálogo. Sólo quise decir opción,
que es creativa. Acabo de deshabilitar eso. No
quiero esta tabla de valores. Y después de eso tenemos
este volumen de clip y mudo. Ya hemos visto que
cómo usar esas cosas. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con este diálogo en sonido
esencial. Ahora, si has creado algún
ajuste diferente y
solo quieres guardar todas
aquellas cosas que separan el preset particular. Puedo venir a esta zona. Así que elijo esta opción
Guardar la configuración como un preset. Y aquí lo voy a
decir como, ya sabes, mi esposa, me salvaron eso. Y siempre que sea como nosotros, en lugar de elegir el default, voy a elegir esta
opción, que es mi voz. Se puede ver que
mi esposa dice aquí, yo elijo que tenga
todos esos ajustes. Lo que he hecho con
esta claridad, este lugar, que es este AMO DQ y
yo tengo este creativo. Todas esas cosas están
centradas como grabo. Es así como estamos
usando este diálogo. Acabo de decir un anuncio en Adobe Premier Pro para proyecto de edición de
video.
60. Música, SFX, ambiente: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar música S sub x y el ambiente
a partir de sonidos esenciales. En nuestra última lección,
hemos visto cómo utilizar este diálogo y anuncios
directos. Veamos otras tres cosas. En primer lugar, elige mi pista. Voy a tener
el preestreno aquí. Cómo la canción,
se puede ver que la duración total de la canción es de dos minutos, 43 segundos, 15 milisegundos. Así que voy a tocar esta canción, era hora de seleccionar la canción. Y ahora vengo a esta
relación suena. Aquí tengo la opción,
que es la música. Voy a elegir
esta opción música. Se elige la opción de música. Tenemos el mismo tipo
de esas opciones, pero tenemos todo el diálogo. Aquí. Tengo el lugar
que para la música. Voy a elegir
la primera
que es música de
fondo equilibrada. Y voy a
tener el preestreno. Cuando elijo la música de
fondo equilibrada, se
puede ver que tenemos la música de fondo así como la voz, la vista equilibrada. Y eso es mucho cambio
en esa forma de onda de audio. Se puede ver que acabo de
elegir el predeterminado, y se puede ver la
diferencia aquí. Entonces tenemos un cambio cuando
elijo esta música equilibrada. Tengo la
música de fondo balanceada y tenemos el reset. Al igual que si quieres la
música de fondo equilibrada con ese audio, puedes usar esa opción. A continuación, vuelvo a elegir la
predeterminada, voy a elegir
la siguiente opción que está en contra de todo. Entonces yo elijo eso. Podemos
ver la diferencia aquí. Cuando elijo esa oscuridad
contra una cosa pesada. Podemos ver la diferencia aquí. Tenemos la música de
fondo equilibrada. Cuando tengo esta música de
fondo balanceada, se
puede ver
que no tenemos ningún pataje aquí. Pero cuando elijo esta
oscuridad contra todo, tenemos el cambio aquí. Entonces si quieres etiquetar contra
esas cosas como esta,
ese clip, el diálogo,
la música de fondo, y los agonistas de la cubierta
efectos que el ambiente. Puedes usar esta opción. Ahora voy a jugar. Se puede ver que tenemos el valor sensible. Puedo tener que ajustar
la sensibilidad. Y ahora puedo ajustar
el punto com quiere. Puedo reducir en 0. Y puedo ser capaz de
ajustar eso en menos 48. Ese es el mayor valor
que puedo añadir. Tenemos desvanecerse en
60 milisegundos. Puedo ajustar
eso en 50. Este es un valor mínimo. El valor máximo es de 2
mil milisegundos. Si lo desea, puede
utilizar esas opciones. De lo contrario podemos simplemente deshabilitar
esta opción que es ducky. Tenemos oscuridad contra todo. Entonces elijo eso
en defecto otra vez. Ahora elijo el pataje vocal duro. Estos son los preajustes predeterminados. Tenemos que tener la
daga sólo hombres aquí. Ahora, después de este preset,
terminé de agacharme. Tengo la sonoridad. Si no necesitan sonoridad, solo
puedo desactivar eso. Yo sólo habilito esto. Esto tiene un pequeño impacto solamente. Entonces después de esta sonoridad
tenemos la duración. Acabo de habilitar este juicioso. Cuando habilito esta duración, se
puede ver que tengo la duración del tiempo del expediente
en modo editable. Anteriormente
no era el modo inevitable. Se puede ver que ahora por
solo habilitar esta duración, voy a tener el
total de dos minutos, 43 segundos y esta duración de 15
milisegundos de esta. Por lo que ahora voy a explicar
eso en cuatro minutos. Y voy a presionar Enter. Entonces cuando añada esta vez, esta oferta se convertirá en
la duración de los cuatro minutos. Y veamos cómo
tenemos el volumen, la música de fondo,
el tono, todo. De acuerdo, este slackers, se jugó algún proceso de
renderizado y consiguió esta ventana a
una espera por unos segundos. Obtendrás el resultado. Aquí se puede
ver que no teníamos
el cambio en la herramienta. Tenemos el tono exacto de ese grupo de
niños, así que va. Pero aún tenemos el tiempo de duración fue
completamente diferente. Ahora voy a
cambiar eso en
tres minutos en lugar
de tener cuatro o dos, que es la duración predeterminada. Y espero de nuevo que
tengas el proceso de renderizado. Sí. Por lo que esto representará la nueva duración del tiempo
y tocará la canción. Ese entrar es para ti. Después de este proceso, se
puede ver que tenemos la variación total es de
tres minutos, 43 segundos. Por lo que previamente después de
cambiar la duración, nos dieron cuatro minutos, 43 segundos. Veamos cómo tenemos las canciones
particulares en un pitch. Voy a tener
el preestreno de nuevo. Entonces conseguimos esa misma canción. Ahora, voy a
dar el valor, que es el predeterminado, uno o dos minutos, 43 segundos. Volvamos a tocar la canción. Esta es una vista previa automática. Todo el libro, esta duración, se
puede cambiar
la duración total. Recuerda que tenemos
la misma calidad de la música de fondo, la melodía, pero aún así
tenemos diferente duración. Podemos poder ampliar
o acortar la duración también como te voy a
dar ese valor uno. Y voy a
tener el preestreno. Ahora, observe aquí cómo
tenemos la duración de la lista. El
proceso de renderizado está en marcha. Y después de eso
tendremos la misma voz, misma música de fondo. Pero para que puedas
escuchar todos esos, ya
sabes, esos la canción que
a la música de fondo. Pero aún tenemos
el momento más rápido. Esto es todo lo que tenemos
la pista original. Entonces así es como
podemos usar esta opción. Y se puede ver después de esto, tenemos pocas opciones más aquí, como cómo tenemos este diálogo
posterior. Tenemos volumen recortado. Puedes configurar
el volumen del clip, cómo podemos ayudar a
reducir por completo, o puede que alguna vez
aumente como un registro. Sí tenemos esta propiedad mudo. Se puede ver que puedo
silenciar y puedo dejar de
silenciar este valor. Estas son las opciones disponibles en esta opción particular. Ahora, sólo quiero
despejar este estilo. Acabo claro después de esta música, se
puede ver que hemos usado todas esas opciones
en la música. Acabo de despejar ese estilo. Después de esta música, tuve la
opción que es S de x. ahora elijo S de
x en lugar de x. se
puede ver que
tenemos sonoridad. Tenemos este valor creativo, y tenemos los mismos valores
lo que obtuvimos para otras cosas, pero sólo recortado
volumen y mudo. Por lo que tengo presets para elegir primero
esta explosión. Y yo voy a tocar aquí, se
puede ver que tenemos el cambio
en esta canción en particular. Estamos en S sub x mod
n. se puede
escuchar eso como
tenemos esta explosión. Ahora, después de añadir eso, si no quiero sonoridad, solo
puedo desactivar eso. Teníamos una sonoridad de tablero. Y si reduzca
puedo hacer eso. Puedo ajustar eso. Y sí tengo pocas otras opciones. Como si tuviera la
opción desde fuera. Puedo ver que
sólo tengo el exterior, ese audio como vista. Y elijo este lado izquierdo tendrá el audio lado
izquierdo solamente. Por lo que se puede
escuchar a una izquierda solamente. También puedes tener
que este audiograma. Por lo que este gráfico muestra que
tienes el audio y te queda sólo de la misma manera que
tengo de la luz. Entonces voy a tener el
audio sólo escritura, y tengo el azul grande. Al igual que ese audio
se reproducirá en una habitación grande. Para tener el primer plano y hacer
distante y un tiro medio. Esas son las distancias
de la capacidad de los audios. Al igual que lo cerca que la
persona estaba hablando conmigo o con alguien en la pantalla, o la distancia o
el disparo medio. Esto es lo que tenemos con
este preset en S de x. después de esto, todas las opciones, vuelvo a este predeterminado. Ahora elijo esta
opción que es reverberación. Entonces la reverberación puedo poder añadir más o hay
diferentes valores de reverberación? Así que de nuevo, aquí tenemos
diferentes valores de reverberación. Tenemos reverberación pesada, ahora mismo tenemos eso. Y voy a añadir
justo eso, ya sabes, de reverberación pesada a ligera. Entonces conseguimos luz para ser
retenida fuera de alrededor. Por lo que finalmente tengo
esta reverberación habitación. Podemos sólo todos esos
valores con esta armadura. Entonces tenemos el
modo predeterminado que acabamos de presentar. Puedo aumentar
y disminuir el valor. Se puede oír eso. Después de eso tenemos la sartén, por lo que no se habilitó más. Ahora solo hago clic en este
valor que es banda. Acabo de hacer clic en el bloc de texto. Cuando un lugar fijo que mi mouse en el texto
y hago clic ahí, obtuve esta opción. Se puede ver que tenía dos opciones aquí,
izquierda y derecha. Para que puedas hacer una
panorámica del audio aquí. Pudo escuchar audio, y sólo se fue de la misma manera. Si me siento aquí, discutiré
cuán mundano a mano derecha. Y si tengo en medio
en el punto central, tendremos el audio tanto a la
izquierda como a la derecha. Pero si acabo entre
el medio y la derecha, tendré menos que más
duro canal derecho de audio y cada vez más canal superior
izquierdo un dos. Podemos ver, puedo poder
reducir el volumen aquí. Entonces esto es todo lo que tenemos,
este largometraje de banda. También puedes agregar el
valor con el teclado. Entonces estas son las opciones lo que
tenemos con este sonido de x, que también se llama sufijo
y Adobe Premier Pro. Ahora después de esto,
solo hago clic en Borrar. Tengo una opción más
que es ambiente. Así que acabo de hacer clic en este ambiente. Ahora, acabo de tocar
el audio aquí. Tenemos el valor predeterminado aquí. Tenemos, ya sabes, todos
esos son sonoridad, crear dos y
esta visión D del ducking todos esos valores para esta opción
que es ambiente. Aquí también tenemos
el valor preestablecido, como tenemos cuatro valores preestablecidos
diferentes. Nos hemos enfocado primero. Este es el resultado de
la opción enfocada. Tengo esta opción
también desde fuera. Para que tenga el tono como
fuera elijo el tono de la habitación. Parece que no era una habitación. Y finalmente elige wild y t Estas son las opciones
predeterminadas. Tenemos nuestra elección por defecto aquí. Y acabo de desactivar
esta sonoridad. Se puede ver que tenemos sonoridad
y yo lo habilité. Teníamos la sonoridad del tablero
cuando habilito eso. Y acabo de desactivar eso. Sólo puedo hacer click aquí. Cuando acabo de hacer clic aquí, tenía dos opciones aquí se
puede ver que tenemos auto
match y reset. Por lo que puedo hacer click aquí
para obtener valor automático. De lo contrario, solo habilito eso y es sólo
clic aquí auto match. Nuevamente, mira cómo
tengo ese valor. Ahora elijo este que se restablece para restablecer mi valor de
sonoridad. Al igual que esta crear vista, se
puede ver cuando hago clic en Crear, ¿tengo esa opción? Tenía las mismas opciones
lo que tenemos para eso. Por lo que he habilitado eso
y solo juega aquí. El 2s, este más grande lleno de
baches y tuve este efecto de viento va
a aumentar el valor. Después de eso tenemos
el ancho estéreo, por lo que puedo poder
ajustar ese valor. Y tenemos valores de agitación aquí. Si quiero habilitar eso
puedo habilitar y pueden dar todos esos
valores como yo requiera. Puedes establecer esos valores
y puedes obtener una vista previa. Entonces estas son las
opciones que tenemos con Adobe Premier Pro para la música,
los efectos de sonido y ajustes
basados en ARM utilizando Essential Sound. Hemos visto este
diálogo y estos tres en Adobe Premier Pro
para trabajos de edición de vídeo.
61. Amplitud, retardo y evocación de efectos de audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar los efectos de audio en
Adobe Premier Pro. Tenemos enorme cantidad de audio de x-bar haciendo procesamiento de audio. Déjame mostrarte por uno. Voy a utilizar este
audio para enseñarte estos efectos de audio fijados son desarrollados y publicados por
Adobe Incorporated para. Entonces, con la ayuda de este audio, vamos a ver cuáles son todos los diferentes efectos de
audio que tenemos con este Adobe Premier Pro. Ahora para acceder a estos efectos
de audio. Ahora estamos en esta pestaña de audio, y vengo a esto
mi lado izquierdo. Aquí puedes ver tenemos mi bin de audio y tengo este explorador de proyectos de
audio. Acabo de hacer clic aquí. En
este lado izquierdo se
puede ver tenemos
la opción que es fx. Simplemente haga clic aquí. Cuando no
puedas
encontrar este fx aquí, puedes ir al menú de Windows
que puedes ver. Tenemos la opción que es fx. Tomamos cómo la tecla de
atajo para eso, que se envía siete. Ahora vengo a este fx. En estos efectos, se
puede ver que tenemos diferentes pestañas aquí. Con la ayuda de estos efectos, podemos guardar los presets. Podemos decir
el efecto Lumetri, tenemos los Efectos de Audio, audio, transiciones de
video. Aquí voy a usar esta pestaña, que es efectos de audio. Se puede ver que tenemos
un montón de fx aquí. Veamos por uno. Ahora qué primero, voy a usar esta
opción de amplitud y compresión. Acabo de hacer clic aquí. Y se puede ver tenemos muchas
opciones dentro de esta
amplitud y compresión. Acabo de hacer clic en eso. Pero primero tenemos la opción
que es amplitud. Ahora para actualizar esto, solo
voy a
hacer click y arrastrar. Y voy a
soltar en esta pista. Cuando se estrenó en esta pista, se
puede ver que tengo ese efecto
particular aquí. Ahora, después de aplicar
ese efecto particular, lo que puedo hacer es que pueda acudir
a mi panel de controles de efectos. Para acceder al panel de control de efectos. Puedo llegar a este menú de
Windows y se
puede ver que tengo la opción
que es el panel de
control de efectos. Por lo que tenemos este control de
efectos. Pero aquí puedo agregar
tabla para ver eso porque eso no estaba oculto
más. Tengo esto aquí. Aquí se puede
ver que se me aplicó ese efecto particular
que es amplitud. Ya que no entramos en uso
esto en esta ventana del programa, voy a reducir ese tamaño de ventana de programa
en particular. Aquí se puede ver aquello
que se amplifica. Este es el video particular que hemos aplicado para esto. Y se puede ver tenemos
tres opciones aquí. Tenemos iPads y
tenemos una configuración de tocón,
y tenemos canales. Estas son las tres
opciones que tenemos. Y después de todas las
lecturas tenemos una opción más que es parámetros
individuales. Para habilitar esto. Se puede ver tenemos la
opción que es rey. De nuevo, voy a ampliar eso. Ahora. Voy a tener la
vista previa de Windows y macOS. Fue
creado originalmente en 19 x, por lo que tenemos la misma
pista aquí también, se
puede ver que
esta es Banker a, así que uso una barra espaciadora para
reproducir este tablero de audio. Adobe para amplificó esto, la ayuda de este valor de ganancia. Voy a aumentar el
decimal a 19 decibelios. Photoshop es detenciones. que puedas oír que tenemos demasiada
cantidad de sonoridad. Y de la misma manera
producir eso en un menos. Nuevamente. Entonces tenemos menos tres, lo cual es muy, muy bajo. Tenemos algún tipo de sabio, pero vas a
poder escucharlo correctamente. Por lo que podemos configurar como
su IQR Windows y macOS. Fue
creado originalmente en 1980. La ayuda de estos
individualmente no hay parámetros, por lo que podrás ajustar la aplicación completa utilizando esta opción la cual se amplifica. Ahora teníamos el valor de
bypass si
quieres que lo mismo en un bypass, podemos usar ese
radio poquito. Sharp es un gráficos ráster. Y voy a jugar de nuevo, senador desarrolló y publicó. Después de eso tenemos
esta configuración personalizada. Elijo Editar y
luego elijo Editar. Se puede ver que tenemos la ventana gráfica de configuración
personalizada. Entonces tenemos el valor
decibeles aquí. Nosotros también tenemos valor preestablecido aquí. Yo elijo el diez decibelios, impulso. Un decibelios nos sacó, sé que son tres decibelios
impulso sesenta votarán. Estos otros valores
que sosteníamos por defecto. No quieres
entrar manualmente, como voy a elegir
este menos diez desactivar. Y se puede ver que hemos agregado un valor menos
diez decibelios. Voy a jugar ahora empujado por Adobe Incorporated para el invierno. Y voy a aumentar el valor con la
ayuda de esta pestaña. Además, ajusta esta pestaña. Se puede ver que tenemos lo
mismo que acabo de decir en esta ganancia también. Se puede ver que con
la ayuda de esta opción, podemos amplificar
el audio actual a bajo a alto, alto a bajo. Podrás
neutralizar con la ayuda de esta opción
que se amplifica. Ahora después de este amplificador, acabo de quitar esto. Voy a sumar el siguiente que
es Channel Mixer. Así que sólo arrastro y suelto eso. Aquí. Tenemos otra
forma que es, ya
sabes, he
seleccionado esa pista. Ahora tengo este
mezclador de canales y volumen de canal. Pero como teníamos un audio mono, no
podemos
usar estas dos cosas. Si tenemos audio estéreo mínimo, tenemos dos canales que solo soy tú
puedes usar esto. Te mostraré esto
más adelante cómo usar el mezclador de canales
así como el volumen del canal. Después de eso sostuvimos este DSA. Acabo de arrastrar y soltar el defecto. Y eso lo conseguimos en
este control fx. Ahora un héroe. Por lo que tengo los parámetros
enteros y tenemos configuración
personalizada mapa de canales que tiene un uso estos podómetros
digitales. Primero, voy a
reproducir el audio ahora. Esto es el banco adjunto. Adobe Photoshop es arresto o editor de gráficos lo desarrolló. Puede ver
la diferencia. Voy a desactivar esto, y voy a jugar esto y publicado por Adobe incorporado. Pero aquí voy a
permitir eso otra vez. Es para Windows y macOS. Fue creado originalmente. Entonces tenemos muy buena diferencia y voy a ajustar
el valor umbral aquí. Hasta el momento, todos e individuales, esos
parámetros individuales entran en cómo las subcategorías.
Voy a añadir justo eso. Adobe Photoshop es arresto o gráfico emocionado se desarrollan. Y así podrás
aumentar y disminuir el umbral publicado
por Adobe incorporado. Y acabo de habilitar este
bypass para Windows. Después de eso tenemos
esta frecuencia central. Podemos sumar justamente
eso. Fue originalmente. Se puede ver cómo tenemos
la frecuencia central que afecta el
audio de Thomas. Y ahora de nuevo, muevo esto hacia atrás y voy
a aumentar el valor de la
frecuencia central. Efectivo. Adobe Photoshop es un editor de gráficos
ráster. Por lo que podemos usar la frecuencia central
cuando nos atraen. Después de esto, tenemos
este ancho de banda, tenemos esos predeterminados, este
aumento de 3 mil hercios que desarrolló
y publicó Adobe Incorporated para
cuando Windows y macOS. Originalmente no fue capaz ver esa
diferencia particular allí. Y tenemos este modo, y tenemos esta opción
que es hermanos de salida. Por lo que voy a tener el preestreno que se me incrementó esa
salida hermanos solamente. Se puede ver cómo
tienen el audio. Ahora voy a reducir
ese valor. Ahora. Desde entonces, el software
ha ido aumentando más. Entonces cuando aumentas
en algún nivel, podemos buscar
a estos hermanos. De lo contrario, estará en el modo
predeterminado, que no lo es. Por último tenemos la
opción que es el modo. Entonces en más se puede ver
tengo el básico
que es de banda ancha, y cuando lo aumento, tengo la multibanda opcional. Así que voy a jugar esto. Esto es el banco adjunto,
Adobe Photoshop. Este es el
valor multibanda y un ahora reducido, y voy a guardar
este editor gráfico desarrollado y esto
es valor de banda ancha. Estos son los dos modos
que tenemos con este efecto. Ahora tengo este valor gracioso. Tenemos este bar solo audio. Se puede ver que tenemos
el valor de banda aquí. Por lo que si quieres hacer un panoramismo del audio, puedes usar esto. Si quieres despachar de izquierda
a derecha o de derecha a izquierda, puedes usar esta opción. Ahora después de esto,
acabo de eliminar este DSA. Voy a elegir
la dinámica de opciones. Acabo de arrastrar y soltar
en mi pista de audio. Y tenemos
parámetros individuales. Se puede ver que tenemos
tantas características aquí. Se inició con este umbral
automático de marcha Habilitado. Para que puedas usar todas esas
opciones tal y como hemos adquirido. Va a utilizar este auto obtener habilitado primero
publicado por Adobe. Entonces este es el valor predeterminado. Simplemente no quiero eso
incorporado o ventana. Y después de eso tenemos este
auto buen ataque umbral. Entonces, en base a tus necesidades, puedes usar todos esos
valores como en Mac OS. Fue creado originalmente en 19. Entonces esta es la dinámica. Después de la dinámica, tenemos
esta dinámica de procesamiento. Por lo que aquí también tenemos los parámetros
originales. Contamos con un director de nivel. Por lo que acabo de llegar a este
lugar amante Director va a aumentar el valor
en 88 por Thomas y John. Ahora, desde entonces,
tenemos curvas de spline B. Entonces tenemos todos esos valores para hacer los efectos sonoros.
Sólo quise decir. El software
se ha convertido en la industria. Después de esta dinámica de procesamiento, tenemos el manejo de datos con la
ayuda de este limitador de manos. Puedo hacer el sonido
de ajustes extra. Aquí tenemos unos ajustes
diferentes. Contamos con la máxima amplitud, Input Boost, mira hacia adelante tiempo, tiempo de
lanzamiento y canales de enlace. Entonces voy a empezar
con esta opción que es máxima amplitud,
voy a jugar. Es. Se puede poner dos aquí, ese aumento de audio que
esto es banco adjuntar. Entonces este es el
valor normal que tenemos. Y tenemos el impulso de entrada. Adobe Photoshop es arresto
o editor de gráficos. que puedas impulsar y NO, convertirlo en novela, pero con
la ayuda de Thomas y saltar. Ahora después de eso, he
mirado un momento. Podemos ver cómo
tenemos ese valor. Ahora voy a aumentar eso. No. Desde entonces, el
software ha sido gracias adjuntar
copias de Adobe Photoshop, arresto o gráfico. No puedo ver
mucha diferencia ahí. Y tenemos tiempo de lanzamiento, editor
fijo desarrollado
y publicado. Y tenemos esta opción la
cual es canales enlazados. Entonces estas son las características que
tenemos con este limitador duro. Yo sólo dirijo ese efecto. Contamos con compositor multibanda. Esta es otra buena
característica lo que tenemos con esta edición de
sonido Adobe Photoshop. Acabamos de arrastrar y
soltar esto, este mi audio. Y tenemos estos parámetros
individuales. Puedo ver que tenemos esas opciones importantes
como ganancia de salida, umbral, y tenemos una relación, tenemos ataque, de nuevo, tenemos un lanzamiento
y ayudamos a ganar. Entonces podemos ver que
tenemos todos esos valores, que son valores multibanda. Ahora elijo esta opción de remapeo. Entonces cuando elijo este re-mapa
para todos esos efectos de sonido, vamos a golpear esta opción
que es, ya sabes, puedes ver que este editor de efectos de
clip. Aquí, podemos ver
algunos valores predeterminados. Al igual que elijo esta emisión
para esta multibanda. Y voy a
tener la vista previa de Adobe Incorporated
para Windows. Tantos dos, esta emisión,
que es el preset, se
puede
escuchar ese impulso de
ese audio en particular
con una calidad broadcast. Y voy a
elegir el siguiente, que es muster clásico. En macOS. Este es un compendio clásico. Entonces tenemos este DSL fue creado
originalmente en nueve, y tenemos saltos. Por lo que todas y cada una de las pistas de audio en
particular tienen las diferentes características. Ahora voy a elegir el
siguiente en baile alto. A, Thomas y John. No. Y utiliza un nivel bajo mejorado. Y tengo esta
opción de investigación pool. Desde entonces. Esto visitará.
Por esas cosas. Tenemos guitarra pesada, el software se ha convertido, y tengo tantas
cosas como, ya sabes, hasta yo tengo ese monstruo
pop aquí. Se puede oír eso lo
bueno que fue Bob muster. Y voy a elegir
otras opciones también. Después de elegir este monstruo pop, podemos ajustar
esos valores individualmente. Yendo a jugar esto, el
editor de gráficos ráster desarrollado y publicado por Adobe Incorporated
para Windows y macOS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. Ahora, desde entonces, el software se ha convertido en
el estándar de la industria, no en el número dos
aquí que usted sabe cómo podemos
ajustar todos esos valores. No podemos volver a morir nunca más, el tema ataca sus vidas y umbral para diferentes valores. Entonces, en base a tus necesidades, puedes usar esto. Pero la mayoría de nosotros y nosotros tenemos este ascenso
hará que vaya a sumar
sólo estos aquí. Gracias adjuntar. Adobe Photoshop es
arresto o gráfico. Y vengo a esta área, elijo esto y tengo esto. Mi base de tigre. Voy a tener
el preestreno de nuevo. Fix Senador, desarrollado
y publicado por Adobe Incorporated para
Windows y macOS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. Ahora, desde entonces, el software se
ha convertido en la industria. Entonces si tenemos un presets de aldose para este compresor multibanda, esto es lo que tenemos con Adobe Audition también para
este compresor multibanda. Entonces sea cual sea la
calidad de audio o la charla, esa calidad de voz, podemos hacer todo ese tipo de impulso. Y el valor base que acabo de
decir con la ayuda de esta opción que es compresor
multibanda. Entonces vamos a utilizar esas propiedades
individuales. Si quieres agregar
solo manualmente, tendrás todas
esas opciones aquí. Ahora después de eso, vengo
a este lugar que es modelarlo comports. Elijo esta opción, esta arrastrar y soltar
en mi pista de audio. Y voy a elegir
esta opción de remapeo. Aquí puedes ver que lo
he colocado valores y voy
a reproducir este audio. Solo quiero jugar este
proceso de looping de Thomas y John. Ahora, desde entonces, el software se ha convertido en
el estándar de la industria, no así que sólo quiero
habilitar esto. Sólo quiero jugar
eso una y otra vez. Conviértete en el
estándar de la industria, no alto. Vale, no puedo decir eso. Esto es el banco adjunto,
Adobe Standard nada. Hola, esto es el banco adjunto. No puedo decir
lo que voy a
decir cuando se habilitó
estas opción de juego en vivo. Ahora si elijo este
lugar para base, y voy a jugar esto, adobe Photoshop es un editor de gráficos
ráster. Es solo uno extra de
Adobe Incorporated para Windows y macOS.
Fue originalmente. Entonces voy a reproducir el audio continuamente
y te voy a mostrar la diferencia entre
todos y cada lugar en lo que tenemos con esto para modelar el compresor. Por lo que elijo esto son creados
en 1988 por Thomas y John. No. Desde entonces convertirse en la industria probablemente
tuvo el volumen. Hola, Este es Frank adjuntar. Adobe Photoshop es arresto o editor de gráficos desarrollado y publicado por Adobe Incorporated
para Windows y macOS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. No. Desde entonces, el software se
ha convertido en el estándar
de la industria. Para que puedas ver qué condujo tiende a ser como Adobe, pero todos y cada uno de los editores
gráficos SPSS desarrollados y publicados por Adobe Incorporated
para Windows y Mac OS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. Ahora, desde entonces, el software, estas son las
opciones que tenemos con este módulo, el compositor. Estos son los efectos
de audio básicos
que tenemos con esta amplitud
y compresión. En el mismo sentido,
tenemos la siguiente pestaña, sólo
retrasamos y su Qu. Por lo que tenemos tres opciones aquí. Tengo este retardo analógico primero, solo arrastra y coloca dentro
de este mi clip de audio. Y tiene valor de
parámetros individuales. Voy a hacer eso.
La ayuda de este remapeo, también puedo usar esta edición. Se desencadena como puedo acceder
a todos esos malos. Puedo jugar y puedo controlar
todas esas cosas. Veamos. Está detenido,
editor gráfico desarrollado y público. que puedas ver el
retraso del mismo audio. Son empujados por
Adobe Incorporated para Windows y como
elijo, por favor busque. Vamos a jugar esto en
nuestros años cincuenta. Bofetear hacia atrás. Fue
creado originalmente en 1988. Por lo que tenemos diferentes formas de
retrasar el audio aquí, que es retardo analógico. Mi hijo Jonathan Jones, se
ha convertido en los distritos
estándar de la industria mueren. Esta es una tarea flanker. Adobe Photoshop, Adobe
Incorporated para Windows, macOS. 19, 80% John. El software se ha convertido en especie de distritos fueron desarrollados y publicados por Adobe
Incorporated para Windows, macOS, 1988 por Thomas y John. No, ya que los estándares de la
industria del software, así que elijo por defecto. Se puede ver que
tenemos secado
sin todas esas características, tenemos delay, feedback
tries y valores divididos. Voy a sumar sólo
todas esas cosas. Ahora mismo estamos en esto, ya
sabes, modo TAP. Hola, esto es de color rosa adjuntar.
Adobe Photoshop. desarrolla editor de gráficos y se incorporará
para cualquier que solo retrase el valor. No tengo ningún retraso
que no tengan Windows y macOS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. No, enseñé desde entonces. El software se ha convertido en el estándar de la
industria, no alto. Esto es el banco adjunto. Adobe Photoshop es un editor de gráficos
ráster desarrollado en base a tus valores
lo que estás sentado aquí. Obtendremos esa salida
para este retardo analógico. Después de este retardo analógico, tenemos la opción de un retraso. Yo tocaré ese
efecto. Y se puede ver sólo tenemos
pocas opciones aquí. Tenemos valor de retardo,
apenas 1 segundo. Va a jugar esto
publicado por adulto. Originalmente creado,
fue creado por Thomas y ahora voy a elegir
el valor de feedback en diez, y eso hace que el valor en diez. Volvamos a tener el preestreno. Be Photoshop es arresto o editor de
gráficos desarrollado y publicado por Adobe Incorporated
para Windows y macOS. Fue creado originalmente
en 1988 por Thomas y John. Ahora, desde entonces,
podemos seguir eso. Sólo tenemos un retraso
con el 10% o más. Si quieres ajustar esos valores de
retardo, el tiempo, y la cantidad y la mezcla de comentarios, puedes usar esta
opción, solo demoramos. Esta es una opción sencilla. Después de eso tenemos
este retraso de varios pasos. Yo aplico ese efecto. Se puede ver que tenemos
cuatro valores de retardo aquí. Tenemos retraso uno,
hemos retrasado a la capa tres y
retraso para y por cada retraso tenemos esta retroalimentación y nivel uno
para el nivel de retraso, un retraso al retraso dilatorio. Para. Por último, tenemos
el valor mixto, que es el defecto, ¿cómo 50? Ahora voy a reproducir estos
gráficos que se desarrollan. Por lo que podemos ajustar
en quién quieren, eliminar,
eliminar tres y retrasar valores en función de
su necesidad, ¿verdad? No, habían dado
esa duración, que es la 2.5ª y
fue en punto Es como si esto no fuera 1.22 y
en pinta cinco segundos. Entonces, en base a tu necesidad, puedes ajustar el tiempo
así como los valores de retroalimentación
y nivel. Y obtendrás el retraso de este multiretraso en
Adobe Premier Pro. Entonces estas son las
tres opciones lo que tenemos con este inode, retardo y eco en
estos efectos de sonido. A continuación, vamos
a ver cómo usar filtros y equina Adobe
Premiere para efectos de sonido.
62. Ecualización de filtros y modulación: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar filtro y ecualización y modulaciones
en efectos de sonido. Voy a usar este audio, esta charla para este ejemplo. Hay muchas variaciones de
pasajes tienen Lorem Ipsum, así que utilicemos este audio para
aprender estos efectos de sonido. Ahora si elijo esta opción, la tercera opción
en efecto audio, que es filtro y
ecualizador. Yo elijo eso. Y aquí se
puede ver tenemos tantas opciones en el filtro NICU, voy a elegir
la primera y
solo arrastrar y soltar aquí. Ahora tengo esa
opción de bypass aquí. Tengo tres opciones aquí. Tengo bypass, tengo corte, y tengo un valor q. Ahora voy a elegir
esto, el valor de corte. Tenemos slider para
ajustar el valor H. Entonces al agregar ese efecto en sí mismo, tenemos este efecto. Ahora si aumento
este valor de corte, se
puede ver cómo eso afecta el audio de voy a reducir eso incluso ligeramente azul. Entonces así es como conocemos este
corte de x, este audio. Voy a jugar
esto desde el principio. Hay muchas variaciones de pasajes en Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha
sufrido alteración. Mi humor inyectivo o palabras
aleatorizadas
que pueden poder escuchar que cómo tenemos cambios para este
corte propiedades. Ahora por solo quiero
restablecer este valor de corte, y voy a
usar este valor Q. Entonces esto es todo lo que tenemos los
cambios para este valor. Ahora voy a
ajustar el valor de tonalidad. De acuerdo, incapaz de ver cómo
tenemos el cambio. Dado que esta
opción de toggle Animación estaba habilitada. Eso como muchos cambios ahí. Solo queremos
desactivar ese humor o palabras
aleatorizadas que no parecen ni siquiera ligeramente esclarecedoras. Hay muchas variaciones de patógenos tienen Lorem
Ipsum disponible, pero la mayoría han sufrido
alteración de alguna forma. Buen humor o aleatorio. Entonces así es como usamos
esta opción jefe de banda. Simplemente elimine eso y después del pase de banda tenemos
la opción base. Entonces voy a
actualizar la base aquí. Sólo tenemos el valor de impulso. Voy a impulsar la
base con la ayuda de esta opción vale la
pena cambiarse, lucir incluso un poco creíble. Van a reducir así
como aumentar
el valor de impulso. Hagamos que la
diferencia conmutada parezca incluso ligeramente creíble. Hay muchas variaciones de pasajes tienen Lorem
Ipsum disponible, por lo que puedes
ver la diferencia, por lo que tienen el
mayor valor allí. Sólo quiero que cortemos eso
otra vez, el valor post. Y voy a
tener el valor aquí. Pero la mayoría ha sufrido. Por lo que podemos escuchar
eso cómo eso impulsa el valor base de la alteración de la impresión de
audio. Entonces cuando tienes un sabio ligero que tenías que impulsar a las esposas, el valor base para mostrar eso, sabes que la voz
era una de fondo, puedes usar esta opción
que es boost de alguna forma. Ahora reduzca esa misma
opción en alguna forma, pero por humor inyectado
o palabras aleatorias, que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Ahora después de esa base, elimino ese efecto. Voy a elegir
esta f de dos filtros. Aquí tenemos los parámetros
individuales y las opciones editables. Elijo editar aquí. Y voy a tener la barra de vista previa para jugar
esto de forma continua. Y voy a usar
los valores preestablecidos aquí. Y voy a
ajustar este gráfico también muestra cómo el cambio, hay muchas variaciones de pasajes tienen Laura
fueron a jugar desde este
control de efectos internos o conocer algunos disponibles, pero el mayoría tiene. Han sido capaces de escuchar que
esto es el valor de la tríada mayor de C. Tenemos este FFT por
elegir el segundo. Pero la mayoría ha
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o aleatorizado peor, que no se ven ligeramente. Hay muchas variaciones de
pasajes de Lorem Ipsum
disponibles para asistir. Ya has sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o palabras
aleatorizadas que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de
mascota Lorem Ipsum disponibles. Yo elegiré por defecto. El fondo podemos ver
tenemos la propiedad de la escala. Sí tenemos la
opción lineal si lo deseas, puedes usar, si quieres
crear algunas curvas spline, solo
puedes habilitar eso. Y yo tenía lo extraño
quiere valorar también, podemos ver
cómo una vez valores. Para que puedas usar un valor
predeterminado está ahí o puedes usar
los valores Avanzados. Simplemente cerraré eso
y eliminaré este filtro. Voy a usar
el siguiente filtro, que está en un
ecualizador gráfico de diez bandas. Es el ecualizador. Tenemos
tres grados diferentes. Por lo que se puede ver que
estos ecualizadores están haciendo la misma función, pero aquí tenemos tres
variaciones. Tenemos diez para 102031. Ahora voy a usar diez bond primero y solo arrastrar
y soltar allí. Y voy a usar
esta opción la cual dice cuando elijo Editar, se
puede ver que tenemos diez bandas
aquí para ajustar el volumen. Y yo voy a
jugar esto primero. Pero la mayoría ha
sufrido alterarlo. Cuando estaba tocando este bus, tuve que poner el preset
y se puede
ver cuáles son las opciones que
tenemos el preset. Entonces ajustaré
todos y cada uno, ya sabes, la banda. Te voy a
mostrar cómo funciona. Paciente en alguna forma
por humor inyectado o palabras
aleatorizadas que
no son del todo creíbles. Hay muchas variaciones
de pottage en una ventisca. Tenemos los cambios
en esta banda. Vamos, veamos pasajes
tienen a Lorem Ipsum disponible, pero la mayoría han
sufrido altercado en alguna forma por humor inyectado
o conmutado aleatorizado. No te importa comer un poco. Creo que hay muchas
variaciones de
pase, necesitará algunas disponibles. Ya has
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o aleatorizado peor, que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de pasajes tienen Lorem
Ipsum disponible. Entonces tenemos aquí
todas esas cosas. Creo que tenemos estos valores. Ahora elijo default y
voy a simplemente manualmente, voy a jugar eso y
voy a simplemente manualmente. Tengo la ganancia aquí
y voy a tener todos esos valores
que pueda sumar todos esos valores en
el fondo mismo. Veamos cómo tenemos
el nivel de genio. Pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o aleatorizado peor que no parecen
ni siquiera ligeramente creíbles. No hay esto,
para esta opción también, solo
quiero apagar esos valores de parámetros enteros. Sólo quiero desactivar todos
esos puntos que hemos creado. Porque eso crea muchos fotogramas clave y eso perturba cuando se explicó
todos esos valores EQ. Definitivamente no queremos
todos esos fotogramas clave. Ahora, vengo a este lugar, puedo ver que sí tenemos el
valor para este bypass. Ahora voy a
ajustar esos valores. Por lo que se puede ver que muchas variaciones de pasajes
de Lorem Ipsum disponibles, pero la mayoría ha sufrido alteración en alguna
forma por inyectado. Se puede ver cuando acabo de
romper tres bandas, esa respuesta es enorme para la base de ese humor
sabio particular o aleatorio. Ahora voy a aumentar las d 200 por ciento palabras que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones
de pasajes de Lorem Ipsum. Por lo que se puede ver
este multibanda
no tiene esos valor para agregar solo la base del audio
en particular, pero suficiente para que podamos
segundos, terceros puntos. Ahora voy a mantener todas
esas cosas en el defecto. Así que elijo la opción predeterminada una vez obtuve todas esas
cosas, valor predeterminado. No tengo clave-marco,
pero solo quería mostrar ahora vengo a este lugar, voy a ajustar
los puntos finales. Voy a reproducir
el audio disponible. Pero la mayoría ha
sufrido alteración alguna forma al inyectar esto, ya
saben, de hecho
esa particular cualidad de
voz, el valor de traza. Y solo quiero
aumentar eso a un humor 100 por ciento
o aleatorizado. que puedas ver
el detalle de los y's. Entonces si quieres esta cantidad de audio con el sabio detallado, solo
puedes mantener ese
valor en un 100%. Entonces así funciona esta
multibanda. Y tenemos los valores
intermedios entre
la base
para trazar el medio. Tenemos el mismo tipo de efectos
para todos esos ecualizadores. Pero sólo cosa, la
diferencia lo que tenemos esto, si queremos ajustar en orden, se
puede utilizar eso en lugar de diez. Y si quieres
ajustar en valor bajo, podemos usar esta opción
igual como un diez. De lo contrario, tenemos
las mismas opciones para todos los ecualizadores.
Voy a añadir esto. Níquel tiene 30 y
voy a elegir Editar. Se puede ver que tenemos la misma manera y tenemos
el mismo tipo de presets. Ya que tenemos 30 bonos aquí, vamos a tener algunas opciones
más aquí. No tenemos otra
cosa con la ayuda de estos diferentes entre
estos ecualizadores gráficos, tenemos más bandas y
tenemos más variación
en el sonido. Después de estos ecualizadores gráficos, tengo este autobús de caminata con
la ayuda del jefe de la torta. Puedo dar
valor de corte para el audio o incluso ligeramente creíble. Entonces tenemos paso alto
y paso bajo. Tenemos filtro de muesca. Simplemente agrega filtro de muesca y
elegiré opción Editar. Voy a reproducir
este audio de nuevo. Hay muchas variaciones
de pasajes a cómo mis muestra ese valor aquí. No quiero habilitar esto. Se puede ver que tenemos
esta junta habilitada. Sólo deshabilitó eso. Y voy a usar esta eliminación de
100 hertz. Y voy a
tener la vista previa es tener a Lorem Ipsum disponible. Pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o palabras
aleatorizadas que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de pasajes tienen menor
cumplir algunos disponibles, pero la mayoría ha sufrido alteración en alguna
forma por inyectado. También puede agregar solo manualmente cuando sea seguro. Para que puedas usar. Esos puntos. Y puedes establecer cómo queremos esas cosas. Puedes tocar
ese buen humor o palabras aleatorias que no lo hacen. Entonces este es un filtro de muesca y tenemos ecualizador
paramétrico. Acabo de aplicar eso y elijo ayudado por defecto para
agregar esos efectos, tendrás este bypass el modo de opción de
efecto habilitado. Sólo quiero deshabilitar eso. Yo solo, no quiero agregar
que eludir los fotogramas clave. Voy a jugar eso ahora. Parecen incluso ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de pasajes tienen menor
cumplir algunos disponibles, pero la mayoría ha sufrido
alteración en algunos raros
tener esos ecualizador paramétrico. Y tenemos este filtro
científico. Yo aplico eso y elijo Editar. Aquí voy a tener
la revisión que solo
quería deshabilitar
este bypass primero. Voy a tener el adelanto
primero con un preset en forma por humor inyectado
o aleatorizado peor, que no se ven ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de pasajes tienen menor
cumplir algunos disponibles, pero la mayoría tiene este orden. Filtros que tenemos con
este filtros y EQ, tenemos el mismo tipo
de filtros aquí también. Después de que este campo hace un EQ, tuvimos una modulación. Si quieres hacer el
cambio de modulación con el audio, puedes usar esta opción. Aquí tenemos tres
opciones importantes. Se puede ver que lo que voy a elegir este coro, solo arrastro y
suelto aquí, y elijo Editar opción. Podemos ver tenemos cuatro
propiedades para esto. Reclamar con intensidad
y transitorios. Entonces voy a usar
el preset primero. Antes de eso voy a reproducir el audio
alteración separada de alguna forma, humor
objetivo o palabras
aleatorizadas. Parece que tenemos un tipo robótico de
volumen que audio. Pero a esto se le llama el coro. Y voy a decir que aquí es un valor de costo
diferente. Vamos a tener el
preestreno que trató incluso ligeramente creíble. Hay muchas variaciones de pasajes tienen menor
encuentro pronto disponible, pero la mayoría ha
sufrido duración en alguna forma por
humor inyectado o palabras aleatorizadas, que no se ven ni siquiera
ligeramente creíble. Hay muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor inyectado o aleatorizado
peor, que no se ven. Así que puedo sentarme
en todos esos valores, esos deslizadores incluso
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones
de pasajes de Lorem Ipsum. Voy a elegir
el coro disponible, pero la mayoría ha
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o al azar peor, que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Son muchas las variaciones de pasajes de menor se
reúnen algunos disponibles, pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma. Entonces así es como funciona esto. Teníamos un flanger puro. Acabo de aplicar eso.
Elijo editar. Tenía el mismo tipo de mal. Sólo quiero deshabilitar esto. Ahora tengo un preset por humor
inyectado o
al azar peor, que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Existen muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o palabras aleatorias. Por lo que podemos ajustar todos esos valores que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Entonces estas son las opciones que
tenemos con esta maceta, ¿verdad? Por último, nos hemos enfrentado a
estos filtros de modulación. Por lo que elijo Editar y solo
deshabilito ese bypass. Y ayudamos a los lugares. Veamos cuáles son
las piezas que tenemos. Hay muchas
variaciones de pasajes. Tener a Lorem Ipsum disponible, pero la mayoría había
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o al azar peor, que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas
variaciones de paso. Solo tienes a Lorem Ipsum disponible. Entonces tenemos la cara con
los diferentes valores. Estas son las opciones que tenemos con esto suficientes filtros y ecualización y modulación
en efectos de audio.
63. Reducción de ruido: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
eliminar el ruido del audio
usando Adobe Premier Pro. Para crear eso, tengo aquí
el archivo de audio. Ahora voy a crear
una nueva secuencia para eso. Va a crear una nueva secuencia. Y voy a dar
un nombre que es ruido. Por supuesto, reducción de ruido. Ahora voy a
quitar esos ruidos. Lo que tengo con este audio, que es bonito audio. En primer lugar tenemos la vista previa sobre ese archivo de audio que podemos ver. Tenemos
pista izquierda y derecha capa particular en un objeto normal,
no como fondo. que puedas ver, sé que tenemos una
pequeña cantidad de ruido con este botón de audio. Y voy a
jugar al final. Se puede oír que ahí
tenemos un ruido Z. Entonces voy a
editar esas cosas con la ayuda de mi FX de audio. Ahora cargo ese archivo de audio, solo arrastra y suelto eso
en mi pista de audio uno. Ahora solo hago doble clic en eso, expande esa pista de audio. Podemos ver esa zona inferior
de color blanco que muestra que tiene el ruido. Ahora abro mis Efectos, voy a elegir
mis efectos de audio. En efectos de audio, tenemos aquí
la opción especial, que es la reducción de ruido. Entonces con la ayuda de estas opciones de reducción de
ruido, podemos eliminar todo ese ruido lo que
tenemos con este audio. En primer lugar se puede ver
tenemos la opción que es Removedor de
Clic Automático. Cuando estés grabando la pantalla de
tu sistema con la ayuda de cualquier software. Cuando esté haciendo algún trabajo de proyecto o
cualquier trabajo relacionado con el trabajo, podemos utilizar el clic del ratón. Por lo que si quieres eliminar todos esos clics del ratón
de esa pista de audio, puedes usar esta opción que
es Removedor de clics automático. Así que ahora solo arrastra
y suelto eso aquí. Esto sabrá automáticamente
demo todos esos, ya sabes, esos clics, lo que tienes, la mayoría de lo que
tienes con este audio. Ahora vengo a este panel fx, se
puede ver tenemos removedor de clicker
automático y
tengo la opción.
Acabo de hacer clic en él. Sólo quiero
desactivar este bypass y tenemos el hombro y
luego el valor de complejidad O. Voy a elegir
esto, mi valor predeterminado. Además, tenemos tres
formas de reducir eso. Si tienes un clic de ratón pesado, el sembrado, podemos usar esta
opción puede ser reducción. Y si solo tienes
un poco de cantidad, puedes usar reacción de luz. Y si te sientes como, ya sabes, tenemos la mediana o
modo que podría hacer click, puedo usar este
medio de producción. Entonces, en base a tus necesidades,
puedes elegir cuál quieres y
puedes elegir, ¿de acuerdo? Ahora, usted tendrá
el cambio aquí. Si tienes el clic del ratón, esta función eliminará casi todos esos clics
del ratón lo que tenemos con esta pista de audio
en particular. Entonces es por eso que
usamos esta opción que es Removedor de
Clic Automático. Ahora elimino eso. Voy a usar el
siguiente, el martillo. Sólo arrastra y suelta aquí. Ahora voy a
reproducir este audio. mismo tipo de transformación aquí. Por lo que esto eliminará
la columna una vez que tengas esta
pista de audio. Elige Editar. Y se puede ver que tenemos
los valores preestablecidos aquí. Tengo respuesta de mil hertz, y tengo otras respuestas
diferentes. Voy a reproducir
este audio de todos modos. Pero esto es anterior diferente. Esto es escala consciente
de contenido de izquierda a derecha y decir como, Oh, gira desde atrás para que podamos ver
la diferencia ahí. Voy a elegir este 2000s. No gira la cabeza
asiente alrededor de sí misma. Tenemos variación leve
con este martillo o D. Entonces, con la ayuda
de este martillo D, podrás eliminar
todas esas cosas. Ahora solo quiero que
estos fotogramas clave sean claros. Eliminado El Decamerón. Después de eso tenemos d ruido. Así que acabo de arrastrar y soltar el
defecto en esta pista de audio. El ruido eliminará todos
esos ruidos predeterminados. Lo que tengas con
este audio anterior, esto analizará toda esa área de
audio y se eliminará, elijo esta opción de edición. Te muestra aquí también
tenemos unos tres
valores diferentes ahí. Tenemos preset, cómo
el default y pesado, agradable introducción y sección de nota
liced. Ahora voy a elegir
esta fuerte reducción de ruido. Y cuando elijo eso,
tengo un valor del 80 por ciento. Y voy a elegir la misma opción, voy
a tener la vista previa. Ahora, ya puedes ver que tenemos las
enormes escenas sin ti. Se puede ver el tema, la persona estaba manteniendo
la misma dimensión. No tenemos ningún
cambio para él. Por lo que voy a jugar desde aquí es click aquí, escala consciente de
contenido. Para que reduzca
ese ruido lo que
tenemos con esta pista de audio
en particular, voy a incrementar
el valor de ganancia. Y voy a
tener el preestreno. Ahora se puede ver que parece el mismo tipo de transformación aquí. Algo. Esto puede ser capaz de
producir el buen resultado. Podemos utilizar esta opción o
de-ruido para eliminar el ruido. Ahora, tenemos una opción más al final, que se desarrolla. Con la ayuda de esta opción. Voy a añadir eso primero. Podemos hacer el
ajuste de reverberación para esta reverberación. Voy a elegir qué
tipo de río por cómo? Si tengo más reverberación, puedo elegir el pesado. Puedo usar eso. Entonces así es como estamos utilizando todos estos
procesos de reducción de ruido en Adobe Premier Pro. Tenemos el resultado decente
para estas bonitas deducciones. Pero si quieres la producción de audio
perfecta, esa reducción de ruido
cuando haces woofer o el software
que es Adobe Audition. Estas son las opciones
que tenemos para hacer una bonita selección con el propio
Adobe Premier Pro.
64. Reverb y especial: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar un efecto de audio de reverberación
en Adobe Premier Pro. Aquí voy a
usar esta reverberación. Se puede ver tenemos
tres opciones aquí. Tenemos estas tres opciones para hacer todos esos
valles fluviales para trabajar. Voy a usar el primero. Acabo de hacer clic y arrastrar. Cuando actualizo esta reverberación
convolución, puedo ver que tengo la opción, elijo Editar pestaña. Ahora voy a jugar esto con la policía
dijo y ajustes. Son muchas
las variaciones de pasajes, por lo que se puede ver cómo
eso afecta a la voz. Voy a elegir
unos presets diferentes. Lorem Ipsum disponible. Pero la mayoría ha sufrido
alteración de alguna forma. O racionalizar palabras que no se mueven ni siquiera ligeramente creíbles. Son muchas las variaciones ya que
los jueces han sufrido
alteración de alguna forma por humor
objetivo o palabras
aleatorizadas que no creen son muchas variaciones de pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha
sufrido alteración en alguna forma por el humor inyectado. Entonces estos son los valores que tenemos con esta reverberación de convolución. Ahora voy a ajustar
los valores manuales. Variaciones de pasajes
de Lorem Ipsum disponibles pueden ver que
ha sufrido alteración. Alguna forma que inyecté o aleatorizó palabras
sería creíble. Hay muchas variantes de
pasajes fueron agradables y altos, pero realmente ha sufrido
todo Ginny en alguna forma. Pero humor o pasajes ligeramente
feos de Laura, Niza y disponibles. Para que pueda crear
ese Epic perfecto. Vivir con la ayuda de esta
opción de convolución reverb. Ahora voy a usar el siguiente efecto, que
es estudio Reverb. Entonces elijo y juego aquí. Voy a tener primero
el preestreno, voy a mostrarte eso
o trabajo aleatorizado. No, voy a establecer
los valores actuales que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o palabras
aleatorizadas que trataron parecen incluso
ligeramente creíbles ahí. Pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor
subjetivo o palabras
aleatorizadas que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Son muchas las variaciones
de pasajes de Laura. Mira cuáles son los efectos
y todo lo que tenemos con esta decadencia de tamaño de habitación y
tenemos una reflexión. Tenemos frecuencia de carajo,
baja frecuencia, todas esas cosas con
este nivel de salida. que pueda ajustar
todas esas cosas manualmente disponibles. Pero la mayoría han sufrido
alteración de alguna forma al inyectar fueron palabras aleatorizadas que no se mueven ni siquiera
ligeramente creíbles. Son muchas las variaciones de pasajes que
aliviarán algunos disponibles, pero la mayoría ha sufrido
alteración de alguna forma al inyectar humor o se
topó con mis propias palabras
que trataron, estas son las opciones que
tenemos en el estudio Reverb. Por último, en esta reverberación, tengo la opción de que
acaba de sentarse a desarrollarse. Por lo que sólo aplico eso. Elijo Editar. Podemos ver cómo tenemos ese
conjunto en configuraciones predeterminadas. Voy a jugar
esto con el placentero que
pueda ver cómo tenemos el volumen, lo mantiene disponible. Pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor
subjetivo o palabras
aleatorizadas que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de pasajes en Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha sufrido alteración en alguna
forma por inyectado. Oh, voy a ajustar
estos valores aquí. Entrada, reverberación,
ajuste y salida hicieron humor o
palabras aleatorias que no se ven, No, tengo esos marcos clave. No quiero esos fotogramas clave. Sólo quiero borrar
todas esas cosas. Ahora voy a jugar aquí. No quiero habilitar
esas cosas. Se puede ver cómo vamos a tener
el volumen aquí por defecto? Yo sólo sobre Lou aquí. Este es el tamaño de la habitación.
Sea como el impulso, los diferentes valores. Lorem Ipsum disponible. Pero la mayoría ha sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o palabras
aleatorizadas que trataron incluso
ligeramente creíbles. Son muchas las variaciones de
pasajes de Lorem Ipsum de ellos habían sufrido alteración
en alguna forma por Q. inyectado lo que estas son las
opciones que tenemos con esta reverberación rodeada
en Adobe Premier Pro. Después de esto, la opción reverberación, los efectos de sonido de reverberación pueden tener la opción
que es especial. En especial se puede ver que tenemos diferentes efectos de sonido. Vas a ver por uno. Vamos a empezar
con esto ambicioso. Entonces Nick, voy a
arrastrar y soltar eso. Pero necesitamos un
canal dual ahí. Te mostraré eso
con doble canal. Y tenemos distorsión, vamos a editar que la distorsión
o cumplir con algunos disponibles. Pero la mayoría lo tiene. Voy a usar un
lugar que valora y voy a ajustar
esos valores. Sufrió alteración
en alguna forma. Al azar peor, que
no se ven demasiado ruidosos. Voy a elegir
esas cosas. Las otras opciones también. Pero incluso ligeramente creíble, hay muchos pasajes
de Lorem Ipsum disponibles, pero la mayoría había sufrido alteración de alguna
forma al inyectar. Sí, se puede ver cómo tenemos todas esas características
con esta distorsión. Simplemente borra ese filtro y voy a
usar el siguiente. Por lo que nos quedamos con la derecha
y la derecha con la izquierda. Puedo poder usar eso cuando Lee, porque si tienes un doble canal y voy
a usar esta clave hace dulce. Sí, para eso también, tengo
las mismas opciones, sólo mono. Voy a usar Editar. Voy a usar
la vista previa ahora. Y antes de eso solo
quiero deshabilitar esto. Eso me molesta mucho. O palabras aleatorizadas que no parecen ni siquiera ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría ha
sufrido alteración en alguna forma por humor inyectado o palabras aleatorias que no lo hacen. Entonces después de esto, ya sabes, consíguenos con solo borrar eso. Guau, esto, invertido. Cómo invierten valores. Pacientes tienen pasajes tienen
menor cumple con él disponible. Pero luego después de este invert, elijo el siguiente que
es maestro de sonoridad y jinete. Primero voy a añadir
este maestro de sonoridad. Y elijo el valor de edición. ¿ Puedo simplemente deshabilitar esto? Voy a volver a jugar esto. Ya has
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o palabras aleatorizadas, que ni siquiera parecen
ligeramente creíbles. Hay muchas variaciones de
pasajes tienen Lorem Ipsum, podemos ajustar el maestro de sonoridad
con respecto al YouTube,
spotify, cinabrio de Netflix,
y Apple Podcast también. Entonces estas son las opciones que tenemos con este maestro loudness. Y tenemos jinete loudness para tener el
tipo similar de efectos aquí. No leí un
formato disponible, pero la mayoría han sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o palabras
aleatorizadas que trataron incluso
ligeramente creíbles. Entonces después de eso, la escalera de
sonoridad, tengo más tensión. Si queremos
dominar el audio, puedes usar esta opción. Voy a editar esto. Sin ese bypass. Son muchas las variaciones
de pasajes de Lorem Ipsum. Va a usar esto. Hay muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría han sufrido
alteración en alguna forma por humor
inyectado o palabras
aleatorizadas que no se ven ni siquiera
ligeramente creíble. Hay muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles. Para que podamos ajustar
todos esos valores con la ayuda de la masterización. Y tenemos a este conejito Missoni. Necesitamos un canal dual. Tienen estos
canales de swap también. Y tenemos potenciador local. Entonces voy a usar esto. Ya has sufrido
alteración en algunos, esto tiene unos tonos altos. Vamos a establecer eso dentro una forma de tono bajo por la
mano inyectada, tenemos la música. Esta es una opción de
categoría de música, humor. Entonces estas son las
opciones que tenemos con esta reverberación y filtros de audio
espaciales en Adobe Premiere Pro.
65. Tiempo y discurso de ventas estéreo: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar estas imágenes stdio y filtros de tiempo y tono en estos
efectos de audio. Voy a usar estas imágenes
estéreo primero. Se puede ver que
sólo tenemos una opción aquí, pero necesitamos un
multicanal para esto. Ahora me paso a la siguiente, que es tiempo y que
elijo esta opción, tiempo y opción de pitch. Y voy a
elegir el cambiador de tono. Yo aplico eso a mi audio. Ahora ya puedes ver que tengo
los valores del canal aquí. Elijo Editar. Se puede ver que tenemos los valores preestablecidos y
estos ajustes, acabo de desactivar los pipers. Voy a tener la vista previa y voy a
tocar los presets. Hay muchas variaciones de pasajes tienen Lorem
Ipsum disponible, pero la mayoría ha
sufrido alteración en alguna forma por
humor inyectado o al azar peor, que no parecen ni siquiera
ligeramente creíbles. Hay muchas
variaciones de camino. Voy a ajustar
los como semitonos y manda mensajes tienen a
Lorem Ipsum disponible. Pero la mayoría, simplemente no quiero borrar todos
esos fotogramas clave. Voy a ajustar
este 3D había sufrido alteración en alguna forma
por humor inyectado. Palabras aleatorizadas que no parecen ni siquiera ligeramente creíbles. Existen muchas variaciones de
pasajes de Lorem
Ipsum disponibles, pero la mayoría han sufrido
alteración de alguna forma. Nadie eligió esta posición
en baja, media, alta. Pueden elegir
qué orden quiero. Inyecté humor. Como dije, el valor
superpuesto y otros ajustes por inyectar
humor o aleatorizado peor, que este es un cambiador de tono. Después de eso, tenemos
tres opciones básicas en estos efectos de sonido. Contamos con
mudo balanceado y volumen. Si quieres construir un equilibrio adecuado en los canales izquierdo
y derecho, puedes usar esto. Y teníamos una propiedad muda. Entonces si quieres
silenciar el audio, solo
puedes arrastrar y soltar eso. Y tienes esta opción. Tenemos el mudo o unmute. puedas usar eso de
acuerdo a orinar, puedes ver que podemos
silenciar ese audio. Sima de la va a
establecer ese valor aquí. Por lo que podemos
silenciar con la ayuda de estos efectos mudos. Necesitamos este mudo
porque cada vez que no queremos borrar tu audio, a veces solo quieres
silenciar ese audio de área en particular. Por eso necesitamos este mudo. Y teníamos el
volumen al final. Así que acabo de actualizar este volumen. Podemos ajustar el nivel del volumen en decibelios. Judy ha sufrido alteración en alguna forma por el humor inyectado, que ni siquiera se ve ligeramente. Por lo que tenemos enorme cantidad de
decibelios en menos S plus para hacer el volumen que acabo de decir
en este Adobe Premier Pro. Entonces estos son los todos los efectos de
audio lo
que tenemos con este Adobe Premier
Pro para edición de audio, para fines de producción de video.
66. Aplicar transiciones de audio: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar transiciones de audio
en Adobe Premier Pro. Para ello, primero, voy
a crear una nueva secuencia. Voy a crear
la secuencia con el nombre que
elija turismo . ¿ De acuerdo? Y aquí voy a
colocar mis archivos de video. Entonces voy a crear un nuevo
bin con el video de nombre. Entonces después de eso, acabo de
entrar aquí, voy a ingresar todos
esos archivos de video. Voy a elegir mi carpeta
predeterminada que tengo, mis archivos de video búho. Vamos a elegir sólo todos
esos archivos de video. Se pueden ver estos archivos de video o desde la Tailandia que el dualismo acaba de abrir que tenemos
para los archivos de video ahí, vale, tenemos cinco
variables ahí. Ahora sólo quiero cargar eso. Acabo de arrastrar y soltar. Aquí. Se pueden ver todos esos archivos de video tienen el audio
así como el video. Ahora voy a tener
el preestreno aquí. Tenemos el primer video
con solo el video nocturno y cómo el
video diurno y las caídas. Y tenemos Data
Explorer en la calle. Entonces esto es lo que tenemos aquí. Ahora voy a tener
un pequeño arreglo. Entonces voy a tener estos
dos videos al principio. Y después de eso voy a
tener estos datos en video. Por lo que sólo mueve eso
hacia arriba después de los dos. Y tengo las dos
paredes, cascadas video. Por último, voy a
usar esta vida nocturna. Voy a colocar, sí. Tengamos primero la vista previa. que puedas escuchar
los diferentes audios aquí. La cascada y la vida nocturna. Ahora elijo este video de
cascada. Yo hago clic derecho por ahí. Y voy a
elegir el tamaño del marco. Ahora, todo está bien. Ahora voy a usar mis
transiciones de audio para acceder a eso. Voy a elegir esta interfaz de usuario de
audio. Entonces tendrás todas
esas cosas ahí. Después de eso, vengo
a mi panel de efectos. En panel de efectos se
puede ver tenemos diferentes efectos
que voy a elegir la opción que
es transiciones de audio. Elijo esta transición de audio. Para que puedas ver tenemos
una categoría aquí. Yo sólo habilito eso. Se puede ver tenemos
tres opciones dentro. Entonces tenemos ganancia constante, poder
constante, y tenemos
esta fase exponencial. Por lo que ahora voy
a elegir el primero, ganancia constante. Ahora para agregar este pasaje de
transición de audio, elige todos esos segmentos de video. Haga clic derecho por ahí
y un 2s desvincular Opción. Entonces temprano es fácil agregar esas transiciones de audio ya que estos segmentos o archivos de
audio ahora, no
tenemos archivos de video de enlace. Entonces después de esto, voy a
elegir mi transición de audio. Va a empezar con
el inicio. Aquí voy a sumar
la transición de audio. Se puede ver que tengo
la primera opción que es ganancia constante. Así que sólo arrastra esa transición de audio en
particular y voy a liberar el inicio de
esta secuencia de audio. Ahora solo las hago en esa zona. Se puede ver cómo tenemos
esa transición de audio. Tenemos esa
transición de audio hasta 1 segundo. Y voy a reproducir
esta ganancia de audio fue, ya
sabes, ganar constantemente. Por eso esta opción
se llama ganancia constante. Simplemente elimine esto. Voy a elegir
el segundo, que es poder constante. Así que sólo arrastro y coloco aquí. Tienen la misma duración. Entonces estos hacen lo mismo, pero tiene una diferencia
con ese poder constante. Y tenemos este fade
exponencial. Acabo de arrastrar y soltar
ese efecto aquí. Se puede ver que voy
a tener el preestreno. Poco a poco aumenta ese particular que el
audio o los padres. Ahora, al principio
me usaba con esta opción y eso aumenta el audio
desde el principio. Ahora voy a usar la misma opción
al final del video. Entonces vengo a este lugar. Se puede ver que aquí
voy a usar una. veamos cómo funciona. Acabo de arrastrar y soltar aquí
la misma opción. Y aquí voy a jugar que
poco a poco reducen esa frecuencia de audio
en particular. Entonces así es como funciona esto. Esto entiende, bien,
donde voy a añadir esta transición particular
al principio o al final. Cuando estaba agregando esa misma
opción al principio. Eso reduce el
volumen un 100%
al principio y poco a poco aumentar que se
limitan a un 100%. Pero si agrego la misma transición de
audio al final que poco a poco reduce el audio de esta pista
en particular en 0 de un 100. Puedo ver que poco a poco
reduce el audio. Se puede ver que en
este gramo de audio y cómo se estaba reduciendo el audio. Así es como usamos estas transiciones de audio
para nuestros archivos de audio. Podemos sumar
esas transición de audio al principio y
al final de cada audio. Se puede ver que agregando ese efecto
particular varias veces al principio
y al final. Por último, voy
a añadir eso aquí. Ahora tengo las transiciones
de audio exitosas. Esto es todo lo que
sabemos podemos agregar transiciones
de audio para el proyecto
Adobe Premier. Trabajos de edición de video.
67. Aplicar la transición de la plantilla de gráficos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar otros gráficos, gráficos esenciales de
transición de video usando Premier Pro. Entonces para mostrar eso, solo
quiero eliminar
esta transición predeterminada. Ahora, tengo espacio vacío aquí. Se puede ver que he pedido tener sólo esta transición
de audio. Voy a añadir que, ya sabes, mi transición de
video gráfico esencial. Agrega eso primero. Simplemente no quiero despejar
la transición anterior. Sí, se me hizo que
aunque tengas eso, eso nunca afectará
nuestra transición gráfica. Ahora vengo a esto,
mi pestaña gráfica puede ver en este modo gráfico, puedo acceder a
todos esos gráficos lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Y en esto, vengo
al fondo. Simplemente desplaza mi ratón. Desplázate mi ratón. Se puede ver que tenemos
una gran cantidad de gráficos, los gráficos predefinidos allí. Y sí tenemos la opción que es la transición. Se
puede ver eso. Puedo encontrar eso si
la ayuda de esta búsqueda. Entonces me escribieron aquello
que es transición. Se puede ver que
tengo estas opciones. Puedo hacer uso de cualquier
transición aquí. Yo solo elijo esta opción
que es la transición deportiva. Para aplicar esto, acabo de
arrastrar esta transición desde ese lugar y soltar
aquí donde es irregular. Se puede ver que puedo
colocar en este videoclip. Cuando lancé ahí se
puede ver que fue cargando la plantilla y esos elementos gráficos
particulares, lo que tienes con esa transición
en particular. Ahora, tenemos aquí la transición
particular. Se puede ver eso. Pero solo tienes el
negro de vuelta ahí. Ahora, en lugar de lanzar la transición particular
sobre el video, voy a lanzar la
transición
sobre eso sobre los segmentos de
video en particular. Entonces cuando estaba haciendo eso, se
puede ver que
tengo estas apariencias. Entonces cuando esa
transición en particular se cargaba, se
puede ver a
todas esas personas. Y después de eso, voy a ocultar
a toda esa gente. Este es un cambio de marco. Basta con hacer clic y arrastrar y colocar donde grabo dentro de
un solo fotograma. Puedes cambiar todos aquellos el video de uno a dos. Entonces al inicio de la transición
tenemos el video uno. Y al final de esta función solo
tendrá el video también. Es así como funciona esta
transición en particular. En realidad, estamos utilizando
esto para ocultar aquellos el área de corte con la ayuda de este particular Gráficos
Esenciales. Ahora elijo esta transición. Cuando elijo esta transición, se
puede ver en mis gráficos
esenciales
tengo esas opciones de
cambios válidos. Puedo cambiar esos
valores de acuerdo a mi necesidad. Al igual que, voy a elegir
este color resaltado. Voy a leer. Se puede ver que cómo se cambió
eso. Y voy a elegir
estos color secundario, voy a elegir rojo oscuro. Y se puede ver que he cambiado
por completo
este particular, ya
sabes, los valores de color. Yo sí tengo la opción Flip. Si quieres voltear,
puedo usar eso. Y sí tengo este juego
interior hacia atrás. Entonces si quieres jugar eso desde atrás, puedo usar eso. Se puede ver que
como estaba tocando. En empujar hacia atrás. Tenemos las mismas transiciones. Entonces así es como
estamos agregando que la transición The Essential Graphics
para cualquier segmento de video. Dado que esto ya estaba ahí, ya que era lo predefinido
a partir de los gráficos esenciales, puede tardar algún tiempo en
cargarse y
tendrá más archivos, digamos que comparemos nuestro anterior,
la transición predeterminada. Entonces lo que tenemos para
video y audio, así es como estamos usando
estas transiciones de video. Por supuesto. También puedes hacer tu
propia transición personalizada. Puedes cargar eso
aquí con la ayuda de este Adobe Premier Pro y usado para las transiciones por defecto menos de lo normal en
Adobe Premier Pro.
68. Editar la transición gráfica: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar otra transición de juego aquí y cómo editar la transición
usando este Premier Pro. Ahora por acaba de hacerlo
esta transición, voy a usar esta opción que es la transición del juego. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Voy a colocar eso
en el punto central. Y se puede
ver que se cargó. Esta transición se basó
en un Empujado perfecto. Acabo de arrastrar y tocar esa transición
en particular. Podemos ver todas
esas formas de cubo cargador. Y cuando se cruza eso está limpio. En este punto, tendré
ese cambio particular. Así que acabo de añadir poco
más de momento. Aquí vamos. El cambio,
se puede ver que esto se hizo perfectamente
por la colocación adecuada. Ahora después de esto, elijo
la transición particular. Vienen a mi controlador de interfaz
de control de efectos. Se puede ver que
tenemos la transición aquí y yo tengo los parámetros
gráficos. Se puede ver que
tengo el estilo, que es el color principal, añadir un color secundario. Para que pueda elegir qué color
quiero para principal y secundaria. Va a elegir este amarillo. Aquí, voy a
elegir mi gris. Yo era gris demasiado oscuro. Entonces estos son los dos
colores a los que estaba acostumbrado aquí. Se puede ver cómo me
cambiaron eso. Y después de eso elijo
la misma transición. Tengo
flip horizontal, plano vertical. Con la ayuda de esto,
puedo voltear cómo
quiero tanto en dirección horizontal
como vertical. Puedes ver que
en base a tu requerimiento, puedes
decirlo como quieras. Y después de eso tenemos la opción que
es el remapeo de tiempo. que pueda
cambiar si quiero, puedo sumar
justo ese tiempo. Y puedo ajustar
esto las posiciones x, y. Esto será considerado como el videoclip solo
porque esto no es un, sabes, tipo de
transición lo
que tenemos con este Premier
Pro por defecto. Esto también será considerado
como una especie de video, pero estamos teniendo
esos canales alfa y estamos utilizando que
efectivamente activos antígeno. Así es como funciona. Esta no es una
transición real como cómo
usamos esas transición
en este panel fx. Todos esos,
afectan lo que estamos utilizando con estos
efectos control para videoclips y las imágenes en Adobe Premier Pro también serán aplicables para este tipo de, ya
sabes, ese esencial
transiciones gráficas, lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro.
69. Aplicar efecto de video: En esta lección, te voy
a mostrar cómo agregar un efecto de video para nuestros videos de línea de tiempo
usando Adobe Premier Pro. Para hacer eso. En primer lugar, quiero cambiar la apariencia de mi interfaz de
usuario. Para que puedas ver tengo tantas configuraciones de
interfaz de usuario diferentes aquí. Voy a elegir
esta configuración fx. Cuando elijo la configuración de efectos, podemos ver que la interfaz de usuario se cambió de acuerdo a eso. Ahora tengo mis efectos de video. En este lado derecho,
se puede ver tenemos panel fx. En el panel de efectos,
tenemos la opción separada, que es Efectos de Video. Mira que sí tenemos todas esas cosas como si tenemos una transición de video y transiciones de
audio. Y entre eso tenemos esta opción que
es un video de x Ahora vamos a usar efectos de video. Se puede ver que tenemos
tantos efectos de video aquí. Voy a añadir
un efecto de video, como voy a
elegir Distorsionar. Y aquí tengo muchos efectos
de video. Voy a elegir una opción
como voy a elegir esta magnificar para aplicar
este efecto de video. Lo que voy a hacer
es que sabemos agregar este videoclip en particular. Se puede ver aquí tengo
dos videoclips. Tengo gente que
juega juego de tenis. Entonces este es el primer segmento
de video. Y este es el
segundo segmento de video. Tenemos dos
segmentos de video para esta lección. Ahora queremos agregar ese
segmento de video magnificado con este video. Y acabo de arrastrar y soltar
ese efecto en este, mi segmento de video que
podemos ver aquí, tengo una pequeña variación después de cargar el video de la
misma porque el cambio ahí, espero que puedan ver eso. Vamos a controlar Z. ahora
voy a añadir un efecto de video
más. Voy a usar las correcciones
de color. Podemos decir que
voy a usar el concepto que es tinte para aplicar eso. Tenemos dos formas de
operar este efecto de video. De primera manera, podemos simplemente arrastrar y soltar ese efecto en
el clip en particular. Segundo, tenemos
una forma más fácil, que es que puedes hacer doble clic en el efecto de video
en particular. Ahora hago doble clic en este efecto de video
en particular. Al hacer doble clic ahí, se
puede ver que puedo aplicar ese efecto de área particular
para el clip seleccionado. Ahora elijo el segundo clip, y voy a elegir la
misma opción, que es tinte. Acabo de arrastrar y soltar
en lugar de DoubleClick. Se puede ver que puedo convertir ese video
en particular en la escala de grises. Entonces esto es todo lo que estamos agregando esos efectos de video en Adobe
Premiere Pro para videos. Puedes agregar cualquier número de
VFX para un solo Clayton. No te
saca a preocuparte. Ahora, podemos usar solo un efecto de video
para un solo video. Para que puedas utilizar cualquier número de efectos de video y
puedas lograr ese
particular, ya sabes, los efectos son
la salida
particular, lo que necesitas para tu proyecto de edición de video
en Adobe Premier Pro.
70. Personalizar efectos de video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo personalizar
los efectos de video, pero hemos añadido
con la ayuda del panel de efectos cómo
hacer los cambios, lo que grabas para el efector
en particular. Aquí puedes ver tengo
mi metraje actual. Me agregaron
efecto de video, que es tinte. Y tienes ese video
que se convierte en el video de escala
grises. Hemos añadido que para
ambos segmentos de video. El primero 1, segundo 1. Ahora elijo un segundo
préstamo y voy a esto. Mis controles de efectos. Cuando accedo a este control de
efectos, puedo hacer todas
esas modificaciones. ¿ Qué son precisos
con mi efecto de video? Se puede ver que
tengo opciones básicas como
tenemos movimiento de video, rotación y opacidad, y
las opciones de remapeo de tiempo. Sabemos usar esas cosas. Ahora voy a usar la
opción que es tinte. Entonces este es el efecto que me
agregaron para este video. Cuando miras
este efecto de video, puedes ver son
el punto de partida. Aquí tenemos tres opciones. Tenemos crear máscara de elipse
y creamos máscara de
polígono de cuatro puntos. Y tenemos esta
droga libre, mezquitas más ocupadas. Si quieres crear la apariencia de enmascaramiento usando
este Adobe Premier Pro, podemos usar estas opciones. Ahora después de eso, tenemos
tres opciones más aquí. Aquí puedes ver al principio tenemos
la opción que es mapa negro para ser el ayudante. Esta opción, puedes
establecer qué color
quieres reemplazar. Este fondo, negro
y los tonos grises oscuros. Como voy a elegir
algún color oscuro aquí. Elige el color. Aquí. Voy a elegir
algún rojo oscuro. Y mastica eso. Se puede ver, puedo
reemplazar el particular
color negro oscuro, esta caricatura. Ahora voy a
elegir el segundo,
que es mapa blanco a, elijo el mismo color. Aquí. Voy a elegir
algún color brillante. Va a elegir éste. Cuando elijo estos dos, podemos ver que conseguí los dos tonos completos
en mi videoclip. Puedo tocar esto. Por lo que no tenemos ningún otro tono
particular en este clip. Incluso si quieres
agregar más oscuridad a ese segmento de clip en particular, ese color en particular,
puedes agregarlo. Se puede ver que cómo eso se convirtió en el color
particular, no sólo para convertir esa imagen en particular
como una escala de grises, también
puede seleccionar
esos dos colores, lo que graba para agregar
este efecto particular. Entonces así es como estamos utilizando estos controles de efectos para
ajustar los efectos de filtro, lo que significa que son los
mismos efectos de un video. Ahora, solo tengo esta opción
que es herramienta cuentagotas. Puedo mencionar qué tono de color
recreé desde la jarra. Puedo elegir lo que
quiera. Se puede ver eso. También puedes elegir de esta manera. Yo sólo era completamente
los colores negativos. Puedes elegir esos
colores como el vector. Y obtendrás la
salida así. Ahora, después de estas dos opciones
Mapa Negro para mapear Y2, tengo una opción más
que es nuestra mente entrenar. Con la ayuda de
esta titin cantidad, podemos ajustar
el valor de tinte con video original
para el color del gusto. Ahora se puede ver que tengo el
valor que es un 100%. No puedo aumentar
más de un 100 por ciento. Pero si reduzca este valor, estaba reduciendo el valor 0. Se puede ver que tenemos el metraje
original aparece. Y si aumento el valor, vamos a conseguir esos mapa dos
negros y mapear blanco a las características
en el mismo marco. Esto es así que usamos esas opciones de control de efectos
en Adobe Premiere Pro. Si te apetece,
si quieres añadir sólo esos efectos de video, quieres elevarlo
todos esos valores. ¿ Qué has utilizado en
este control de efectos? Podemos llegar al final de los efectos de video
particulares. Y tienes esa opción
que se restablece metro. Si fueras a visitar estos
todos los valores a la vez, puedo llegar al encabezado de efectos de
video en particular. Y se puede ver que tengo la opción de
reajustar parámetro. Para que pueda elegir esta opción
para restablecer el efecto anterior. No quiero ajustar todas y
cada una de las opciones. Por lo que hago clic aquí. Se puede ver que puedo
ajustar todos esos. Mapa negro para mapear blanco
a una cantidad a teñir. Esto es todo lo que usamos, este control fx en
Adobe Premier Pro. Podemos personalizar nuestro
implicar los efectos de video. Qué hemos utilizado para proyecto de edición de
video
en Adobe Premier Pro.
71. Ajustes preestablecidos - Bordes biselados y desenfoque: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar efectos preestablecidos en
Adobe Premiere Pro. Ahora, antes de eso, sólo quiero
restablecer todos esos video de x Lo que hemos agregado para
este video filmaciones. He usado un tinte
para ambos videos. Voy a restablecer todos
esos ajustes de video. Ahora. Solo quiero eliminar
esos efectos de video. Para eliminar los múltiples videos, videos de x, simplemente podemos
presionar Control E, a, si quieres seleccionar todos
esos los videoclips, lo que tengas en la línea de tiempo, solo
puedes hacer click y arrastrar desde afuera para seleccionar
esos videoclips. Haga clic derecho sobre el
mismo los videoclips. Voy a elegir
la opción que es un remoto atributos
en la parte superior. Elijo este eliminar atributos. Se puede ver que me muestra
que tiene muchas opciones. Al igual que voy a
restablecerlo emite, eliminar esos atributos
como voy a eliminar el remapeo de tiempo de
Opacidad de Movimiento. Y voy a quitar
éste que es tinte. Este es un efecto de video. Si quieres eliminar
el efecto solo, puedes desactivar todas
esas cosas para que si tienes algún
movimiento u opacidad, solo
quise decir oh, ahí solo estará ahí. Pero si quieres
restablecer todas esas cosas para que puedas elegir esta opción. Se puede activar por defecto
si tienes ahí, yo elijo. Ok. Ahora podemos decir, me resecé todos esos valores. Ahora voy a usar mis presets. Entonces voy a usar
este video en particular. He seleccionado esto y
vengo a este panel de efectos. En el panel de efectos se puede
ver en la primera opción, que se complace de que
vamos a utilizar esas opciones. Primero. En presets, podemos ver que
tenemos tantos efectos. En primer lugar, voy a usar esta
opción que es bordes biselados. Acabo de explicar esa categoría. Aquí tenemos dos opciones. Tenemos bordes biselados gruesos
y biselados bordes delgados. Primero voy a usar
este bisel bordes gruesos. Estoy bien aplicar ese efecto. Acabo de arrastrar y colocar
en este videoclip. Cuando añadí eso, se puede ver aquí
tengo una apariencia de bisel. Tenemos dos,
lado claro y lado oscuro. Tenemos el ajuste para este bisel en mis controles de
efectos. Podemos ver que desde esta área
tengo el ajuste
por los efectos. Pero primero tengo
este h espesor. Entonces tenemos el valor predeterminado. Si quieres aumentar, podemos aumentar ese tamaño de bisel. Se puede ver que cómo me
aumentaron el tamaño de la burbuja. Si queremos reducir, puedo reducir eso
más de lo que tenemos
en un valor predeterminado. Ahora voy a
tener el preestreno. Se puede ver cómo tenemos esa apariencia biselada
particular. Hemos añadido que sólo
para el segundo video. Esto es todo lo que tenemos
el aspecto biselado. Ahora voy a
reducir más así. Y después de este espesor h, tuve una opción que
es ángulo de luz. Entonces con la ayuda de
esta luz Daniel, puedo cambiar de eso. Estaba recibiendo la
luz para este video, para este aspecto biselado también, como voy a
ajustar este ángulo. Se puede decir que incapaz de
cambiar la dirección de la luz de abajo a
arriba o de arriba a abajo. Puedo establecer cualquiera de
los valores resistivos
para este ángulo de luz. Puedes ajustar aquí o puedes agregar
manualmente con esta pestaña. Entonces después de ajustar
todas esas cosas, continuación tengo el color claro. Aquí. Se puede ver que
tenemos una luz de color blanco. Ahora quiero cambiar
el color claro. Puedo usar mi herramienta cuentagotas si quiero escoger eso
de mi interfaz de usuario. Pero voy a
elegir eso manualmente. Por lo que vengo a esta zona
de recogedor de color. Yo hago clic ahí. En este
selector de color, voy a elegir qué luz quiero. Al igual que, voy a elegir
este color amarillo. Y voy a elegir o, k. Elegir OK. Se puede ver que tengo
el color amarillo claro en lugar de blanco y
tengo esas sombras o no, según eso
se puede ver aquí también
tenemos la influencia de la luz. Entonces así es como elegimos
esta luz, lo que necesitas. Y puedes
ajustar esos valores,
los reflejos y
los ángulos rectos. Entonces después de esto, tenemos una propiedad más importante
que es la intensidad de la luz. Ayudan a subir esta intensidad
de luz. Puedo ajustar la intensidad
de la luz. Se puede ver que
por defecto tenemos algún valor que es 0.3. Voy a ampliar eso. Puedo usar este slider. Entonces estaba aumentando eso. Podrás
ver cómo, ya sabes, más brillantes esas áreas ligeras
para las Áreas de Belleville. Y si quiero reducir nuestra
fuerza laboral, puedo hacerlo. Puedo reducir menos que el
valor predeterminado particular, que es 0.3. Entonces tienes este tipo de look. Si quieres aplicar este
tipo de bisel y bordes, el aspecto grueso, puedo usar esta opción, bordes biselados. Puedo cambiar cualquier luz iraquí donde como puedo
elegir la nieve, y también puedo elegir
la luz azul. Entonces en base a tus necesidades, puedes elegir cuál llevó a grabar para. Este efector de video, por lo que esto
se llama bisel edge grueso. Ahora elimino esto. Para
eliminar ese efecto de video. Puedo seleccionar ese efecto de video
en particular directamente usando este control de
efectos. Y simplemente puedes presionar la tecla
Eliminar para que
puedas eliminar ese DVD
en particular afectará a lo que has seleccionado. En efecto Central. Ahora elijo el siguiente
que es bisel borde delgado. Aplico ese efecto
a este video. Ahora se puede ver que tenía el
mismo tipo de en una burbuja, pero en valor delgado,
no valor grueso. Se puede ver que en la parte superior
e inferior podemos ver eso. Y voy a
aumentar el valor si puedo ajustar
todos esos detalles. Lo que tenemos para
bisel, Es grueso. Por lo que estas son las dos
opciones que tenemos con esta h, el borde biselado. Si quieres un efecto muy delgado, por defecto, podemos
agregar directamente el segundo. Si quieres normalizar,
que es una gruesa, podemos usar la primera. Entonces después de este bisel y envejece, tengo las siguientes dos
pestañas para un preset
simplemente se desdibuja en su lugar. Se puede ver tenemos dos opciones. Tenemos borroso rápido
y desenfoque rápido hacia fuera. Ahora voy a usar este
que es rápido Berlín. Acabo de arrastrar y soltar
en este video. Digamos. Y se puede ver aquí
tengo nombre de efecto particular que es desenfoque rápido, que tengo dos valores de categoría. Tenemos borrosidad y tenemos el valor
para que acabo de decir, y tenemos valores de velocidad. Ahora voy a ajustar
el valor de la borrosidad. Se puede ver en este
particular el área de línea de tiempo, tenemos el valor predeterminado para
este Foster Ian en particular. Entonces te voy a
mostrar cómo funciona. El principio, se puede ver
que tenemos el desenfoque aquí. Esta sangre se
pasó por
los valores por defecto que se
añadió. Al principio. Se puede ver que tenemos el valor sanguíneo,
que es el 127. Y esto, se habilitó el modo de
animación Toggle. Ahora después de eso, podemos
ver esa velocidad también. Tiene un valor O menos 126. Ahora muevo esto hacia
el lado derecho. Se puede ver cómo se cambió. El blend es valor
en 0.1 desde 127. Y recuperamos el video
original. Se puede ver que cambia
sobre la velocidad. Entonces tenemos más velocidad ahí. Puedo ver que tenemos
menos seis a tres velocidades. Ahora tenemos 126. Entonces este es el video de
condición normal. ¿ Qué? Esto es lo que sucede cuando se agrega la
particular borrosidad. Pero puedes ajustarlo
más tarde si quieres. Voy a colocarlo aquí. Ahora voy a ajustar
el valor de la borrosidad. En primer lugar, acabo de añadir sólo 1.10. Cuando hago eso,
agrego automáticamente un fotograma clave aquí. Se puede ver que ahora
pongo la cabeza de juego aquí, y voy a
aumentar el valor 100. puedas ver que
puedo agregar el fotograma clave y puedo
ajustar el desenfoque en
cualquier momento que me pareciera. Entonces esta es opción que
se desdibuja rápidamente. Tenemos si no quieres
hacer ningún cambio después
del inicio, al mismo tiempo,
necesitas el desenfoque al
principio inmune. Por lo que podemos usar esta
opción que es sangre
rápida en la
prensa Control Z. por lo
que cuando
hayas agregado ese efecto solo, tendrás el
efecto así. Y ahora voy a añadir más efecto para el
mismo video metraje, que es esta
mancha en particular, este video, voy a usar el segundo efecto de video
en particular que es rápido desenfoque hacia fuera. Acabo de arrastrar y soltar ese
efecto en el mismo metraje. Cuando solté
eso, se puede ver dentro del mismo metraje
que tuve dos efectos. Tengo Fast Blur adentro
y desenfoque rápido hacia fuera. En ruta de flujo rápido. Se puede ver que esto
es una Lorena rápida. Tenemos ese efecto cronograma,
ese fotogramas clave aquí. En la parte inferior se puede ver
que tenemos ruta más rápida. Por lo que al principio
muestra lo borroso
por Fosbury. Y al final
vas a conseguir el desenfoque que es por
el desenfoque rápido fuera. Se puede ver eso. Aquí también tenemos
las mismas razones, opciones de
ensueño, lo que tenemos
con este primer plugin. Ahora, voy a elegir
el primer linaje. Aparte de esos valores de desenfoque, se
puede ver que ahí tenemos
algunas opciones más. Tengo aquí la dimensión de desenfoque. Tengo dos tipos de dimensiones. Aquí tengo una horizontal
y vertical. Entonces por defecto, tenemos estos
horizontales y verticales. Si quieres el desenfoque
para horizontal solo, puedo elegir Horizontal. Se puede ver cómo
tenemos el valor para el desenfoque en este valor
horizontal. Y tienes la
salida así. Si quieres eso en la vertical solamente,
puedo simplemente vertical. Para que puedan ver cómo
tenemos el desenfoque. Si quiero repetirlo envejece, puedo habilitar esta opción. Repetir la edad. Y yo juego aquí. Entonces estos son los
valores que tenemos con este rápido desenfoque adentro
y desenfoque rápido hacia fuera. Con este efecto de video. Puedo usar esos
efectos de video van a necesitar. Por lo que estas son las dos
categorías que tenemos con este proyecto Adobe Premier Pro
para edición de video, que es de doble aristas y borrosas.
72. Efectos de nudo de convolución: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar la categoría preestablecida, que es efectos de
núcleo de convolución en Adobe Premiere Pro. En la última lección,
hemos visto cómo usar los
bordes biselados preestablecidos y golpes. Veamos aquí este núcleo
de convolución. Para usar eso primero, elijo el efecto de
video particular. Voy a elegir el
primer segmento de mi video. Y voy a elegir
mi panel fx, panel. Voy a elegir este núcleo de
convolución. Entonces en este núcleo de convolución, se
puede ver que tenemos
muchas opciones. Voy a usar
el primero. Así que acabo de hacer doble clic
hay sólo arrastrar y soltar
a este primer video. Haga doble clic ahí. Al
hacer doble clic ahí, puedo aplicar su efecto
particular para esto. Y me muestra la
opción preestablecida, las propiedades, que es el nombre, y me muestra la escala. Aquí tenemos tres tipos. Punto de ancla, un
ancla para salir del viento. Y yo tengo la escala. Entonces por defecto tengo la
escala y tengo el defecto. La descripción, que es el mismo nombre lo que
tenemos con el preset. Ahora, este
desenfoque del núcleo de convolución, el primero. Voy a elegir y arrastrar y soltar eso en
mi primer video. En este video,
se puede ver tenemos los valores que se
inicia con m 1112. Y tenemos a este 33, podemos ver que nosotros también
tenemos el valor offset, el valor escala, y
tenemos el proceso Alpha. Ahora voy a ajustar primero
el valor 11. Podemos ver por
todos y cada uno de esos valores, tenemos el slider y
tenemos el valor 0. Ahora, para este m 11, tengo el valor máximo, que es ese el
valor mínimo que es menos 30. Ahora voy a aumentar eso. Entonces cuando me aumento ahí, podemos ver
que tenemos el desenfoque. Pero más que eso tenemos más iluminación
como como necesito. Y también puedo ajustar
eso en menos. Podemos ver que el
pasillo justo eso. Ahora vengo a este escenario y voy a
ajustar el valor. que pueda
establecer este preset para ajustar mi valor sanguíneo
con esta luz. Se puede ver cómo estaba agregando
esos ajustes de luz. Entonces tengo eso fuera a
esto, eso es tres. Tengo esos ajustes en
menos que E2 más 30 valores. Después de esos, acabo de ir, tengo el valor de offset. Por lo que se pueden ver los valores de
desplazamiento y muy diferentes a
los ajustes de M. Entonces tengo el valor opuesto
que acabamos de empezar con menos 32,768 y el
valor máximo es 32,767. Ahora voy a aumentar eso. Se puede ver cómo los poderosos
o la enfermedad pueden ver eso. Voy a tener eso
en valor neutro. Y después de eso
tenemos la escala, la ayuda del escalar. Por lo que puedo sumar más escala para el efecto de
convolución. Esta es demasiada
cantidad de valor. Voy a restablecer esto. Y llamamos a ese efecto de vuelta. Voy a aumentar el valor de esta escala seis a siete. Podemos ver cómo puedo
sumar más oscuridad. Ahora voy a
reducir el valor. Elegir Archivo. Voy a elegir dos. Y voy a elegir un 0. Se puede ver cómo el **** el 0. Vamos a usar uno, vamos a
obtener el valor en menos diez. Y se puede ver de nuevo, me dieron la luz baja. Voy a menos uno. Sí, no tenemos eso de la única que
tenemos las luces. Y si sigo adelante menos
o más después de eso, ya
sabes, esos valores, no
tengo nada ahí. Y i2 tienen esta opción con el proceso
justo lo suficiente Alpha. Si queremos pasar este Alpha, sólo
puedo habilitar eso. La carrera en la que sólo puedo activar o desactivar el modo basado en uniformemente. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con esta convolución
en esta primera pestaña. Ahora si elimino eso,
voy a obedecer al segundo. Simplemente arrastra y suelta eso. Ahí también tenemos
el mismo valor. Por lo que la ayuda de estas
opciones y
podrás configurar cómo
quieres esas luces. Y elimino esa, voy a sumar la tercera, que es la misma opción pero no el
efecto particular fue émbolos. Así que sólo arrastro y agrego eso. Cuando agrego eso,
se puede ver que tengo el émbolos como
apariencia. Aquí. Voy a ajustar
esos valores. Se puede ver cómo
tenemos esa iluminación allí estaba agregando el valor 321. Entonces en estos dos sólo se
tiene la vista normal. Y puedo decir
saber todos esos valores ahí, ¿cómo necesito y yo
tener el valor de offset. Entonces la ayuda del valor offset, puedo poder ajustar ese valor
particular como
quiero que tenga la escala
de la propiedad en particular. Entonces esto no es arco iris de
núcleo de convolución. Entonces después de eso tenemos
la opción encontrarlo solo. que podamos ver, podemos encontrar esos bordes en este videoclip en particular. Puedes ver
que cuando juego eso, puedes encontrar
todos esos bordes. Y cuando lo estás haciendo, definitivamente puede ir por el
ajuste como lo requieras. Y se puede ver
cómo tenemos eso. Esto es encontrar bordes. Y tengo borroso gaussiano. Tenía un desenfoque aquí. Ahora voy a
ajustar el valor. Tengo una leve cantidad de desenfoque deshabilitado que
puede ver la diferencia. Después de eso tenemos
el agudillo gaussiano. Capaz de mostrar esa
área de píxeles. Puedo ajustarme
en base a mi rodilla. Se puede ver lo afilados que tenemos, esos son bordes ahí. Entonces esto es
núcleo de convolución, agudizar gaussiano. Después de eso tenemos
estos ejemplos de luz. Yo actualizo eso. Ahí tenemos una pequeña cantidad
de luz. Podemos incrementar
eso en base a nuestra necesidad. Después de eso, tengo el afilar, afilar los bordes y
afilados y más. Por lo que estas son las tres opciones
más que tenemos. Tenemos el afilado
que está agudizar esos bordes de este video
en particular. Tenemos los bordes afilados. Esto agrega más filo más nítido
solo para esas áreas fijadoras, lo que tenemos en esos bordes, se
puede ver cómo se diferenció esto
de la esquina más nítida. Entonces esta es la agudización de los bordes. Y alterar que al final, tenemos la opción de solo
núcleo de convolución afilar mole. Ahora añadimos eso y
se puede ver que
tenemos los valores ahí. Puedo poder añadir justo
eso de acuerdo a mi necesidad de ajustar la luz, yendo a ajustar
los otros valores. Entonces así es como lo tenemos, este
núcleo de convolución, agudo y más. Estas son las opciones que tenemos con este kernel de convolución, f x según usted o necesidad, puede utilizar cuáles son las
opciones que se necesitan con este núcleo de convolución
efectos en Adobe Premier Pro.
73. Mosaicos de distorsión de lentes y solarización: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar otros efectos diferentes, como cómo usar esta demo de distorsión de
lente, cómo usar estos mosaicos, y cómo usar estos isis solares. Empecemos con esta eliminación de distracción de
lente. Yo elijo esa opción. Se puede ver tenemos
dos opciones aquí. Tenemos EGI y tenemos GoPro. Para que puedas elegir un personaje. Tendrá que
comenzar con este DJI. Aquí tengo cuatro, son diferentes. Esos perfiles
han inspirado a uno, no a la visión, a la visión
más y al fantasma tres. Así que voy a elegir primero
el Inspire. Ya que esta es una secuencia
Full HD, voy a usar este 1080. Simplemente etiqueta y actualiza ese efecto
en particular aquí. Cuando agrego ese efecto, puedes ver que obtuve
ese efecto particular
en mis controles de efectos. Tiene algunas características
como se puede ver que tiene característica de curvatura la
cual tiene menos dos valor. Y deshabilitado esto,
se puede ver la
diferencia aquí. Tenemos algunos Co, ¿son esos el lado de
referencia de análisis correcto de la imagen? Entonces esta es la predeterminada. Yo sólo habilito eso. Y sí tenemos esto
ningún
entrenamiento de descenso vertical y tenemos
esas otras opciones. Ahora voy a ajustar
el primero. Voy a ponerlo a 0. Entonces esto es lo que
el valor normal. Y voy a aumentar
ese valor de 0. Caso que puedas
ver puedo
corregir la
apariencia de esa Lane en base a mis datos. Podemos ver que entran en más. Este es un valor máximo. Y cuando toco ahí, tengo esa corrección de lente aquí que creará
esa apariencia. Qué récord. Si
tienes este tipo de lentes que acabo de decir
en el video original, podemos poder
ajustarlo
usando, mintiendo estos valores. Y agrego un 0, tendré el
valor predeterminado como este. Si aumento el
valor en menos, se
puede ver cómo
tenemos esa apariencia. Sólo pienso hasta el manejador. Podemos ver que cómo puedo
hacer esa curvatura. Por lo que voy a ajustar eso
en él menos de 50. que puedas
ver cómo eso crea el CO, esa distracción de lente. Entonces así es como
usamos esta opción. Y tenemos este
descentrado vertical va
a ajustar eso. Se puede ver cómo
tenemos los cambios ahí. Si lo deseas, puedes ajustarte
y puedes usar así. Por supuesto que no son gemelos. Puedo hacer este tipo
de ajustes. Puedo ver que yo también tengo esta opción que
es prisma vertical de x Si quiero crear,
puedo crear eso. Yo estaba acostumbrado a ese efecto donde sólo el segmento de video pasado. Después de eso tenemos estos efectos prisionarios
horizontales. Si lo desea, puede usar eso. Tenemos este canal alfa completo si quieres,
puedes desactivar eso. Eso por fin, tenemos la
opción que es color de relleno. Podemos ver que esas son
las tres áreas. Teníamos un fondo blanco. Puedo personalizar el color
lo que grabo aquí. Elijo este lugar en particular, que es selector de color. Y puedo elegir
qué color quiero. Se puede ver que puedo
llenar ese color ahí. Sí tenemos esta herramienta cuentagotas. Puedo mencionar desde donde
quiero conseguir el color. Podemos ver que me dieron
el color a partir de ahí. Entonces así fue como
funcionaba esta opción , esta distracción de lente. tenemos el mismo tipo
de ajustes para estos, los valores GoPro también, estoy eligiendo este diez
ATP, conozco super view. Simplemente actualice eso. Y se puede ver cómo
tenemos el ajuste ahí. Tener el
tipo similar de ajustes. Se puede ver eso. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con esta eliminación de distorsión de lente
en Adobe Premier Pro. Ahora después de esto, acabo de
quitar ese afecto. Ustedes saben de
este efecto ahora. Ahora elijo más la siguiente
opción. Por lo que acabo de habilitar esto. Podemos ver tenemos
dos opciones que apenas sobre todo en animales como fuera. Por lo que crea tipo de
transición, efecto de video. Voy a añadir
este mosaico ahora. Así que acabo de arrastrar y
soltar que en por este primer segmento de video lanzado que se puede
ver en mi panel fx, tengo esos fotogramas clave
que indica. Tenemos algunos efectos
al principio. Y puedes
ver los valores aquí. Tenemos el efecto
que es mórfico, un error en y tengo bloque
horizontal, bloques
verticales. Se pueden ver todos esos
ajustes también como nosotros tenemos esta velocidad
de esos valores. Por lo que sólo muevo la
cabeza de juego al principio. Por lo que tenemos esta aparición
al principio. Ahora solo toco este
cuadro por fotograma. Se puede ver cómo fue esa apariencia de
mosaico. Trabajo. Para esos marcos. Hemos completado
una duración total. Por lo que en este 1 segundo que
se cruzó 24 fotogramas. Ya sabes, cuando
se completó ese 1 segundo, llegamos
al cuadro nominal. Se puede ver que este
efecto se llama mosaico en. Y si quieres ajustar este
efecto en función de tu necesidad, puedes ajustar el CO aquí. Se puede ver que cómo
podemos ajustar el co, cuánta cantidad del
valor que desea agregar. Aquí también, puedo
ajustar eso. Como lo necesito. Se puede ver cómo puedo
ajustar los valores horizontales. Por lo que tengo esta apariencia para tener la opción que
es bloques verticales. Aquí. Los dos estoy teniendo
eso en Arizona manera. Aquí tengo esos valores
y la forma vertical, se
puede ver que estas son las opciones que tenemos
con este mosaico en. Ahora de la misma manera, si quiero
aplicar ese mismo mosaico, ese efecto en forma
de fuera al final. Puedo añadir eso. Para ello, yo estaba usando la misma opción aquí
se puede ver que los mosaicos, pero esta vez voy a
elegir este mosaico fuera. Y voy a elegir ese arrastrar y soltar en el
primer segmento de video. Al final, se puede ver que
tengo ese mosaico
por varianza. como esta opción estaba trabajando aquí con este mosaico, se
puede ver que
como tenemos a ese Mozi de nuevo al
inicio del video. Y después de eso, ya sabes, al final del video
también obtuvimos ese efecto. Se puede ver que el indel, para que
pueda personalizar
ese efecto con la ayuda de estas líneas de
velocidad horizontal. Entonces esto es mosaico adentro y mosaico fuera en
Adobe Premiere Pro. Ahora, después de este movimiento x adentro y mosaicos hacia fuera, hemos solarizado, dice que esta es otra
opción que tenemos con este Adobe Premier Pro. Voy a usar esa
misma opción aquí. Por lo que funciona igual que
este mosaicos dentro y fuera. Voy a usar estas
matrices solares en el principio. Tuve ese efecto. Se puede ver que aquí
cómo esta opción, podemos ver en este orden, N, tenía
valor umbral y velocidad. Tenemos un valor umbral del 100%. Y la velocidad en este
menos 100 jugó eso. Se puede ver que estaba cambiando. cambió el umbral de valor. Y tenemos este video así. Ahora voy a aplicar
esta solarizada hacia fuera. Y entonces podemos
ver que tuve ese efecto. Entonces así es como estos solarizados de entrada y salida
funcionaban aquí también, se
puede ajustar, aunque los puntos de velocidad usando este controlador fx con el
fin de ser Premier Pro. Entonces estas son esas
tres opciones, que es la destrucción,
remoción, mosaicos
e isis solar de Lin en Adobe Premier Pro para hacer un efecto de video para proyecto de edición de
video.
74. Giros en acción: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar el lugar de efectos de video en el que es herramientas en Adobe Premiere Pro. Voy a usar este video
para esa lección. Veamos. Primero elijo este segmento
de video. Después de eso, vengo
al panel de efectos. Aquí tengo la opción en este
preset que es doceavo. Yo sólo pestaña Herramientas Externas. Se puede ver tenemos dos opciones
aquí para rellenar y salir. Por lo que voy a sumar
este taladro en primero. Acabo de soltar eso en este video. Ahora puedes ver en
mi panel de efectos, tengo la twill en particular efecto de video que
tengo diferentes propiedades. Se puede ver que tenemos el
ángulo y yo tengo 12 centro. Yo también tengo todos esos. El perro hará animación
de la guerra naval dominical. Simplemente no quiero
deshabilitar eso. Simplemente no quiero habilitar
esas acciones cuando sea. Sólo creo que los de los
valores en este video phi. Por lo que sólo quiero cáncer de mama. Vale, no hay problema. Cuando hago eso, tengo dos
áreas, esos fotogramas clave. Entonces no quiero borrar. Cuando muevo mi cabeza de juego
al primer fotograma, podemos ver que tenía
una apariencia de trino. Esto se debe
al valor preestablecido. Lo que tenemos aquí. Ustedes saben que estamos
viendo sobre todos esos presets, lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Por lo que se retuerce o denotan
este trino de entrada y salida, también nos complace que
tengamos este trino en efecto. Al inicio
del segmento de video. Voy a jugar esto. Podrás ver cómo
podemos tratar ese video con la
ayuda de esta opción. Ahora, vuelvo a elegir el
primer fotograma. Aquí puedo
ajustar el ángulo,
el radio de trino, y
la parte central. Ahora voy a
cambiar el centro, empujando primero tanto en el
eje x como en el eje y. Entonces voy a ajustar
eso en eje x. Se puede ver que cómo podemos cambiar esa porción central. Tenemos la parte central aquí. Voy a poner
eso en este 200. Entonces cuando aplico eso
para ingresar valor, se
puede ver que tengo
el punto central en este eje x, valor de 200 pixeles. Entonces cuando toque esto, tendremos este efecto. Se puede ver eso. Pero si quiero restablecer eso, puedo usar este botón
que se restablece perímetro. I2 puede ser capaz de ajustar
eso en el eje y. Acabo de restablecer el valor. Tengo el valor 1024,034. Ahora podemos ver que estaba
jugando desde el principio. Tenemos ese particular ortocentro de
ajuste. Ahora de esta manera, x también es capaz de ajustar
el punto central. Podemos ver
que cómo puedo ajustar eso
en el eje y, yo para ajustar el parámetro. Esto es lo que usamos
en los centros atributo. Entonces tenemos ángulo y
tenemos este radio trillado. Ahora voy a ajustar
este ángulo de sendero. Apenas Sri Lanka puedo poder sumar más círculos o puedo
poder reducir un círculo. Para que puedan ver que cómo podemos
ajustar esos valores. Y me redujeron ese valor. Ahora tenemos la épica así. la misma manera puedo aumentar
o reducir el valor del radio. Se puede ver que puedo ajustar el
radio en función de mi rodilla. Puedo ajustar cómo
quiero ese valor de radio. Y yo voy a jugar aquí. Para que puedan ver que cómo
hemos jugado esa opción, cómo hemos cambiado
ese radio trillado. Entonces esto es o, este rastro en el futuro estaba trabajando
con este explícito. Ahora voy a sumar este trail out para el mismo segmento de video. Yo solo elijo esos efectos de video
en particular. Acabo de arrastrar y soltar
dentro de este video. Recuerda que tenemos que dejar caer eso en este video de línea de tiempo solamente, no en esta pantalla del programa. Entonces cuando agrego esto, se
puede ver en este sendero
en yo estaba más completo. Tengo ese efecto que está ahí
afuera También tengo
esas propiedades, ángulo, twill, radio
y el punto central. Para que puedas ver que estaba moviendo
playhead al final. Y tenemos el defecto ahí, al final aquí puedo poder
ajustar esos valores. ¿ Cómo necesito? Se puede ver eso. Puedo ajustar como
quiero que en el punto de
meta, se
puede ver que si quiero, puedo aumentar o si lo
desea puedo reducir eso. Puedo ajustar el valor de
radio de la emoción. Y también puedo ajustar este punto central
en eje x, eje y. Esto es aunque tenemos
este futuro que es trino dentro y fuera en este preset fx para trabajos de proyecto de
edición de vídeo
Adobe Premier Pro.
75. Ajustes preestablecidos de Lumetri: cinematográficos: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar estos presets lumetri
en Adobe Premier Pro. Últimas lecciones anteriores, hemos visto cómo usar esos presets. Hemos visto a esos Beverly
simplemente difumina los mosaicos, taladros, todas esas opciones. Y ahora vamos a
empezar este Lumetri, por favor que este lugar
limitado lo. Voy a elegir esta opción, la primera pestaña,
que es cinematográfica. Cuando elijo el cinemático, acabo de ampliar la pestaña. Se puede ver cuáles son
todos los diferentes efectos
que tenemos para esas apariciones
cinematográficas. Y tiene el preestreno aquí. Te muestra la vista previa en
miniatura del video en particular. Podemos ver que cómo eso
afecta a los colores primarios, esos RGB y otros colores
en esta tira de película. Ahora puedes ver que este es el
ámbito de esto a Stripe. Y tenemos el alcance del cine, tenemos el alcance de la ciudad, y tenemos este
bonito espacio también. Aquí tenemos todos esos efectos. Se puede ver que se puede desplazar y ver que
todas esas cosas. Ahora vengo a esto. Estos son presets. Veamos cuáles
son las opciones
que tenemos con este NO reset
cinematográfico, que es presets lumetri
en Adobe Premier Pro. Ahora voy a aplicar
el primer efecto. Voy a usar este segmento de
video para
conocer todos esos presets cinematográficos
limitados. Por lo que esto tiene la duración total de siete segundos
y 21 fotogramas. Voy a ampliar la duración
por Zoom en la línea de tiempo. Y no ampliamos
la duración en realidad, ampliemos la vista de la línea de tiempo. Entonces ahora lo que estoy haciendo
es que voy a añadir el efecto particular
que es a Stripe. Acabo de arrastrar y soltar eso en este segmento de video. Agrega eso. Aquí en este panel de efectos, se
puede ver tenemos
ese color lumetri a raya que tengo unas correcciones
diferentes. Se puede ver que ahí tenemos gran cantidad de
correcciones. Estaba teniendo la
primera opción, que es la corrección básica. Acabo de ampliar que en esta colección
básica en sí, se
puede ver que tenemos
valor LUT, sólo una entrada. Y si queremos elegir
algún valor LUT particular, puedo añadir directamente con eso. Puedo elegir la Alexa
o IRA o la herramienta pluma. Podemos elegir lo
que quieras. Y eso tiene el
cambio en este video, se
puede ver que cómo el
cambio ese perfil LUT. Si no quieres hacer eso, puedo elegir esto ninguno, y puedo hacer todas esas
cosas manualmente aquí. Ahora ya puedes ver, solo quiero agregar
a estas opciones. Sólo quiero habilitar
eso por defecto, tenemos esa noche
a modo y
tenemos después de esa entrada
que T significa LUT. Tenemos este balance de blancos. Puedo ver, solo hago esto
la herramienta cuentagotas. Y voy a elegir
la zona más grande de este video metraje. Ahora, aquí puede tener la zona
más ligera. Cuando elijas
eso, tendrás ese balance de blancos automáticamente
en este segmento de video. Pero si elijo algo más, como si estuviera eligiendo
esta herramienta cuentagotas, elijo este lugar
y se puede ver cómo tenemos el
balance de blancos en diferente valor. Por lo que tuvo que elegir
la pregunta correcta para tener el correcto el
balance de blancos para este video metraje. Si olvidas
hacer esto cuando
estás haciendo la grabación, el
proceso de grabación de video aquí, puedes hacer esto. Después de este balance de blancos, tenemos los valores de temperatura
y tinte. Puedo ajustar
la temperatura. En este momento tenemos menos 11.6. Puedo aumentar eso. Podemos ver que tenemos más
temperatura ahí. Y también puedo sumar
los valores y menos, lo que creará la lista
algo de temperatura. Simplemente no quiero restablecer eso. Este es el valor predeterminado. Sí tenemos la opción
que es tinte. Tiene un valor predeterminado. Puedo añadir
más tinte si quiero. Al mismo tiempo agonista
para reducir eso. Esta es la propiedad de tinte que tenemos con este balance de blancos. Ahora después de eso tenemos la melodía. Entonces en tono, se puede ver
que tengo reflejos de
contraste de exposición, sombras, blancos y negros incapaces de ajustar todos
esos diversos tonos. Lo que tenemos con este fotograma, no sólo con este fotograma, con este video metraje. Así que solo agrego justo eso, esos valores de exposición si quiero. Y tenemos el contraste. Para que puedas ajustar el contraste. Sí tenemos la opción
de ello solo destaca. que puedas
sumar más valores para esas áreas resaltadas. Se puede ver que tenemos
agregando más destacados. El necesidad de tener las
sombras para ajustar esas las áreas oscuras
de este video metraje. Se puede ver cómo eso afecta esas áreas oscuras
son los píxeles oscuros. Y después de eso
tengo estos blancos. Nunca puedo concentrar
sólo los blancos. Puedo ajustar
esos valores. Y ayudo a los negros a ajustar
solo esos detalles negros. Si quieres restablecer todos esos, puedo usar esta opción
que se restablece la misma manera si quiero
agregar los valores automáticos, lo que significa valores automáticos, puedo usar esta
opción que es R2. Por lo que se puede ver
tenemos valores predeterminados ahí que se establece por esto. R2 es solo presionar reset porque solo quiero conocer
las otras opciones también. Ahora después de eso, tengo esta
opción que es la saturación. Saturación. Acabo de ampliar esa opción
en particular. Si reduzca el valor de
saturación, sabemos que
podemos eliminar los colores en este segmento de
video. Podemos ver que cómo
tenemos ese video metraje. Ahora por cómo ese valor
en contador por ciento, esta es la condición normal
del segmento de video. Ahora, acabo de aumentar el valor. Si sientes que tenemos
menos de un mes de esos los valores de color en
todo el metraje de video, podemos usar esta
opción de saturación y puedes
aumentar el valor. Se puede ver que cómo
tenemos los colores vibrantes. Ahora, puedes usar esta característica saturada para ajustar esa
saturación particular de desaturación. Después de eso tenemos los detalles
creativos como tenemos estas intensidad y sí
tenemos esta característica de bloqueo. Puedo elegir lo que quiera. Se puede ver que
tenemos una gran cantidad de, esos son
perfiles diferentes aquí en este look. Puedo elegir qué look quiero. Todas esas miradas. Bastante buena, bonita
apariencia profesional que tenemos con esos hermosa mirada a los valores. Entonces después de esto, ya sabes,
este aspecto creativo, tengo la intensidad que puedo poder ajustar la intensidad agregadora. Puedes elegir qué
tipo de luz
necesitas suficiente con esta característica de
intensidad. Se puede ver que cómo eso ajusta la intensidad de ese video
en particular metraje. Estas son las opciones que tenemos, entonces tenemos los ajustes. Se puede ver que v2, como a esos ajustes les gusta
no llenarlo como
apariencia, como quieres. Y tenemos los detalles de afilar. Si quieres
afilar esos bordes, puedo usar ese futuro. Tengo la vibración. Vibrance son las características básicas. Tenemos que añadir un
color más vibrante para el metraje de video, así que aumento el valor. Se puede ver lo bonitos que
tenemos esos valores. Y cuando se establece, se
puede ver cuán normal este video, sí
tenemos la opción
que es la saturación. Por lo que podemos ajustar
el futuro de la desaturación. Y tenemos el
tinte de sombra y resaltado. Entonces si quieres
ajustar esos resaltados con la ayuda de cualquier valor, como el color, puedes
usar esta opción. Por lo que acabo de elegir el
tinte más destacado con esto, este L0. Y se puede
ver cómo tenemos eso. Podemos ajustar el equilibrio de ese valor de
color particular aquí. Y sí tenemos el tinte de sombra. Puedo elegir qué color
necesito para esta sombra, puedo elegir el que quiera. Se puede ver que iba a leer. Si elijo el azul,
tendré esta apariencia. También puedes elegir este
tinte de sombra y resaltar el tinte. También podemos ajustar el equilibrio de
tinte entre ese Tinte Sombra como
menos resaltarlo. Después de eso, tenemos
esta maldición, la curva. Acabo de salir
todos esos detalles. Podemos hacer
eso, ya sabes, todas esas cosas con la
ayuda de estas curvas. También podemos hacer esos ajustes con la ayuda de estos valores. Puedo concentrar
cualquier canal aquí. Al igual que si quiero, sólo el rojo puedo poder ajustar eso. Podemos
concentrarnos en eso solamente. O si quiero concentrar solo
un verde o azul, puedo elegir eso también. Ahora después de eso,
tenemos esta rueda de color. Por lo que se puede ver que
podemos
sumar la influencia si quieren. Se trata de unos valores de saturación de tonalidad. Y tenemos el matiz Luma, todas esas opciones de
correcciones de color. Y por último tenemos
el partido de la rueda de color, por lo que podemos
sumar esos valores. Y tenemos la luz de
saturación de tonalidad. Y sí tenemos las opciones
con esa dignidad. Para que podamos elegir todas esas opciones de acuerdo
a que estés ahí. Podemos establecer
los valores y esos detalles para
este metraje de video. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con esta enorme
cantidad de opción, que es lumetri color a desnudar. Tenemos esas
mismas propiedades para el resto de los valores con
los ajustes por defecto. Ahora te voy a mostrar eso. Acabo de quitar eso
y voy a añadir éste que es un alcance
cinematográfico, un 100. Así que acabo de añadir ese efecto. Se puede ver cómo
tenemos esos valores. Sí tenemos esas correcciones
básicas. Para esta serie Space Center. Podemos ver todos esos Tonos, Saturación luz y por tres y tenemos
color va a coincidir. Por lo que tenemos todas esas
propiedades para esto también. Pero ahí teníamos el valor
predeterminado. Y ser tener esto
como un nuevo espacio, un 100 lo desvanecen. Y podemos ver cómo
todas esas opciones, hola Sydney espacio 25. puedas ver que
el valor predeterminado que solo podemos usar directamente
esos valores si lo deseas. Se puede ver cómo estamos
agregando esos valores desde el lugar que
se pueden utilizar esos valores. Y si lo desea, también
puede personalizar. Podrás añadir cualquier
efecto y podrás personalizar todas esas
características lo tenemos con este Lumetri Color, esta característica cinematográfica
en efectos preset. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con este preset de efectos. Cinemático Lumetri
coloca eso solo. Por lo que vamos a ver sobre todas las demás características
en las próximas lecciones.
76. Filmación y monocromática: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los otros dos presets de
lumetri, que son acciones y monocromo. Cuando elijo las acciones de cine, se
puede ver que tenemos
todos esos, ya saben, el lugar que valora aquí
en esta vista en miniatura. Nosotros también tenemos cinco perfiles aquí. Tenemos un Fiji EterNA, verdadero 50 d, que es el modelo de ese particular la
cámara, el detalle. Tenemos, el otro valor
de esos dígitos de la cámara. Además, si quieres usar esos
perfiles, puedo usar eso. Simplemente arrastra y suelta ese efecto
e invita a este preset fx. Podemos ver que tenemos el cambio
en esta ventana del programa. Si desactivado eso, se puede ver la diferencia
como tenemos. Y sí tenemos todos
esos presets, lo que hemos usado para alimentar los presets
cinematográficos Lumetri. Tenemos todos esos detalles. Podemos ver que tenemos las correcciones
básicas de entrada LUT, balance de
blancos, todas
esas características aquí. Y después de estas acciones básicas, tenemos esto crear dos valores. Se puede ver que después de lo
creativo tenemos las curvas. que puedas hacer los ajustes de curva
en forma de
gráfico con una saturación de tonalidad
y tonalidad y valores. que puedas
hacer todas esas cosas ahí con la ayuda, claro. Después de la costa,
tenemos este partido de rueda de color. que puedas
igualar esas sombras, tonos
medios y detalles
destacados. Podemos hacer todas esas
correcciones por una. Se puede ver que cómo
estamos haciendo esas obras. Podemos poder fusionar todos esos tres tonos diferentes para reflejos de sombra
y medios tonos. Después de eso tenemos la luz de saturación de
tono, que es HSL secundaria. Entonces tenemos el valor de tonalidad. Yo puedo ajustar eso. Se puede ver cómo estamos
abordando esos detalles. Y puedo elegir un canal
en particular si quieren. Y con base en los detalles del
canal, puedo poder ajustar
esos valores. Y sí tenemos la
opción que es clave. que pueda guardar el color
clave lo que grabo. También puedo quitar el
color si no quieren. Puedes elegir y
yo puedo elegir aquí. Estas son las características
que tenemos esta HSL secundaria y después de eso
tenemos esta dignidad. Por lo que estas son las opciones que
utilizamos para este trazo de película. Y podemos ver aquí en
esta propia revisión, tienes todos esos detalles. ¿ Cómo va, cómo lo
diferente el stock de la película
presintoniza apariencia? Basta con añadir el segundo. Se puede ver cómo tenemos el
cambio y simplemente presionar Control Z. agrego el tercero que tiene, que enseñemos a nuestros pacientes. El cuarto, el quinto. Entonces estas son las características internas
de apariencia de stock de película. Tenemos este preset, que
es la investigación formativa. Ellos stock. Elijo el siguiente
que es monocromo. Entonces cuando elija monocromo, tendré aquí un tono
de color singular. Podemos ver, aquí
sólo tenemos sintonizar en escala de grises con
los diferentes valores. Hemos comenzado con
este monocromo desvanecido. Yo estaba agregando ese efecto aquí. Se puede ver
que tenemos ese monocromo desvanecido. Cuando elijo estas correcciones
básicas. Se puede ver que no tenemos
ninguna gran diferencia ahí, pero yo sólo este contraste
y exposición y sombra, puedo poder ajustar
este monocromo como un enorme ajuste particular. Voy a ajustar
las sombras primero. Se puede ver cómo eso crea el impacto muy grande en
esto, este segmento de video. Y voy a
ajustar el contraste. puede ver que cómo ellos,
cómo afectan estos son esos ajustes
fuera de la exposición que contrastan lo que
tenemos con este efecto. Ahora después de eso, sí tenemos algunas opciones más importantes
como v2 tienen curvas. Las curvas se puede
crear otro perfecto. Sólo quería decir lo que
te gustaría cuidar como una escala de grises o colores
monocromáticos. Se puede ver que tan lindo este para comparar
el anterior. Y tienes esa forma
ineficaz. Se pueden ver los detalles
y todos esos movimientos, los que están en la cara, los ojos
y las hojas y detalles mejor en el transcurso de esto, podemos ajustar esos detalles monocromáticos
para el Color lumetri, que es monocromo se desvaneció. Ahora agrego el segundo,
además manejador de reclamos. Este es otro efecto que crea la vieja
película desvanecida como apariencia. No teníamos rasguños, pero aún así se puede sentir que parece
que fue un desvanecerse, se desvanecen al de
la película física. Escogeré este
fader relleno 150, que tiene más detalles
sobre el valor Fade. Y tenemos esta película 50, que tiene el
valor Fade, pero solo en 50%, lo que significa el 50.1. Entonces después de eso tengo este contraste normal
monocromo. Para que puedas ver tenemos
un mejor contraste aquí para comparar las opciones de dosis
anteriores. Tenemos manojo monocromo. Tenemos lo perfecto,
el contraste aquí. Y tenemos el fader fuerte. Aquí. Tenemos la fuerte
apariencia fade para este vdu. Entonces estas son las opciones que
tenemos con este monocromo. Y también hemos visto cómo
usar esa camioneta Phillips. Ese
presets particulares de Lumetri en Adobe Premier Pro.
77. SpeedLooks y técnico: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los dos presets diferentes, que es dividir logs y
técnicos en Lumetri Presets,
Adobe Premier Pro, va a
empezar con estos bloqueos de velocidad. Así que acabo de ampliar eso. Se puede ver que ahí tenemos
diferentes perfiles. Cuando elijo eso, sé que ya tenemos las cámaras
como Alexa, la cámara Blackmagic
y la cámara de cine. Tenemos el no puede poseer d Phi D7 D. Así que tenemos
diferentes perfiles, los tonos de color aquí, y sí tenemos un universal, los diferentes detalles ahí. Veamos cómo tenemos
la diferencia está ahí. Podemos ver que tenemos mucho de
los preestablecidos, esos valores ahí. Nosotros también tenemos la vista en miniatura. Ahora vengo a este lugar, se
puede ver que tenemos esos
presets, vista en miniatura. Si no quiero,
solo puedo desactivar eso. No tendrás
la vista en miniatura. Pero si habilito esta previsualización dinámica de Presets de
Lumetri, puedo agregar el mismo
tipo de fotograma lo
que he usado en la línea de tiempo
en esta vista previa. Ahora, sé que en estos registros de velocidad, elijo la cámara.
En cámara rápido. Elijo este Alexa, lo siento. Podemos ver en Alexa o comer. Por lo que tenemos perfil diferente
para los diferentes modelos. Aquí sí tenemos los diferentes ajustes
de color. Se puede ver que tenemos este SL azul frío y
tenemos este ASL Blue Day, que tiene una enorme
cantidad de diferencia. Simplemente sube esto y
puede ver cómo tenemos
la diferencia aquí. Entonces así es como podemos
elegir los diferentes valores
preestablecidos. Puedo hacer doble clic aquí para
ver cómo tenemos ese efecto. Si volvemos a hacer doble clic en
Otro efecto, se
puede ver que puedo
sobrecargar esos efectos. Así que simplemente no quiero borrar el
efecto anterior que me usaron. Entonces solo puedo
cargar el siguiente, pero haga doble clic en ese efecto
en particular. Puedo acceder a
eso en este control fx. Así que ya no quiero arrastrar y soltar a esta línea de tiempo. Puedo ver que tenemos
diferentes perfiles. Cuando elijo eso, tuve que ese perfil en particular fue seleccionado en la vista previa en
miniatura también. Ahora después de esto Alexa. Alexa tiene un modo de cine negro
mágico. Para que pueda elegir
qué modo quiero. Y también puedo arrastrar y soltar o hacer doble clic en el efecto
particular. Estas son las
diferentes categorías. Lo que tenemos con este modelo de cámara
Blackmagic. Tenemos todas esas iluminaciones
diferentes y yo tengo el cañón 1D. Se puede ver cómo
tenemos eso en un Canon. Puedo ver que tenía
diferentes valores aquí. Tenemos también el Canon 5D. Podemos ver las diferencias
que valora GoPro. Tengo este 3,200 Kelvin y pelear esos
nutrientes están clubbing. Tengo todos esos detalles. Tengo después de esta GoPro, tengo el nuevo ícono
o el modelo también. Cuántos cuentan 800. Se puede ver la reproducción
del color. Este nudo se ve bien, pero aún si quieres eso, ese perfil, perfil de color de la tarjeta NIC,
puedo elegir eso. Después de eso tengo este rojo. Entonces si quieres añadir
la cámara o detalles, puedes ver cómo todas
esas etapas aquí. Puedo añadir eso para
el seleccionado un video aquí. Estas son las características
que tenemos con esta velocidad registra en tiempo rápido. En poco tiempo
puedo ajustar ese registro de color particular
y de acuerdo a mi necesidad. Y después de eso, finalmente, después de la zeta, se tiene la pestaña común
que es universal. Entonces ahí tenemos el Universal
que los valores de corrección de color. ¿ Qué es común para las cámaras genitales
en el mundo real? Estas son las opciones de
bloqueo de velocidad que tenemos para diferentes cámaras diversas
en este Adobe Premier Pro. Ahora después de eso tenemos una opción más
que es universal. Ahora después de eso tengo una
opción más que es técnica. Por lo que técnicamente se puede ver
que tenemos un completo dos de tamaño grande, lleno a legal o ilegal en ocho bits
también, voy a esperar diez poco. Entonces, en base al valor de puja
particular, tendrá
las diferentes variaciones de color en esas o grabaciones de video. Al igual que si tengo ocho bits, tendré algún tipo
de perfil de color ahí. Pero si tengo 12 bits que
tendré más valores de color,
más variaciones de color. Compara este ocho bit. Entonces si quieres cargar el completo, este rango legal de
diferentes valores de bits son valores de rango
completo diferentes. Puedes utilizar esta opción que es técnica en este preset. Se puede ver cuando
tengo esta furia completa, tengo
colores más vibrantes para comparar esta gama completa con legal. Tenemos la mejor
reproducción del color aquí. Entonces estas son las características. Esos son
presets técnicos que tenemos con los presets de Lumetri en Adobe Premiere Pro para proyectos de edición de
vídeo.
78. Aplicar transiciones en video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar transiciones de video
en Adobe Premiere Pro. En la última lección, hemos visto cómo usar transiciones de audio. Veamos cómo usar la transición
de video aquí. Voy a usar el
mismo archivo de ejemplo. Ahora acabo de cerrar esto
pueden sonidos esenciales. Entonces tendré más
espacio en mi línea de tiempo. Puedo ver en nuestra clase
anterior hemos aplicado esas transiciones de audio. Todavía tenemos ahí. Ahora vengo a esto, mis efectos. En efectos, se puede ver que
tengo aquí unas pestañas diferentes. Aquí voy a elegir
mi video a antígenos. Se puede ver que
Dawson al final. Sólo sé esto. Ahora voy a elegir esta
opción que es un disolver. Para que puedas ver tenemos
muchos efectos de video. De esta manera, muchas transiciones de
video. Voy a elegir
este disolver primero. Voy a usar mi,
este aditivo disolver. Yo sólo selecciono eso. Ahora acabo de arrastrar de mi, ya
sabes, estos panel de efectos. Ahora voy a lanzar
en medio estos dos videos, se
puede ver dónde
voy a lanzar. Acabo de llegar a esta línea de tiempo. Puedo ver aquí
tenemos dos videos juntos. Así que acabo de seleccionar esa transición de video
en particular. Arrastre y
suelto entre ambos archivos de video. Se puede ver que no estaba
liberando antes ni después. Voy a liberar
en medio estos archivos de video, podemos ver el cambio de
cursor cómo sostuvimos la apariencia que
suelto mi mouse aquí. Cuando suelto mi mouse, me
muestra medios insuficientes. La transición contendrá un marco
repetido. Ok. Muy bien. Ahora se puede
ver que acabo de acercar. Aquí tenemos nuestra transición
de video. Apenas amplía mi área. Entonces fue un gigante
ambos videoclips, no como el archivo de audio porque tenemos la
transición de audio para archivos separados. Tenemos que sumar individualmente. Pero aquí estamos usando la misma transición visual
que conecta dos videos. Se puede ver que tengo video
muy rápido aquí. Y voy a tener
otro video aquí. En el medio, tendré
esta transición de video que conectará ambos videos
juntos. Déjame jugar aquí. Se puede ver que cómo eso
puede afectar a ambos archivos de video. Esa opción que es aditiva, disolver, disolver la condición
interior. Por lo que podemos usar esta transición
de video como esta. Ahora, voy al principio. Aquí, voy a sumar
sobre la transición de video, como voy a usar el, otro que
es dip to black. Ya pueden ver tengo la
opción de simplemente sumergirme a negro. La mayoría de las veces usamos
esto al inicio
del video o al final del video
de intro, solo arrastro y
coloco
esa tensión de video aquí. Ya que estamos agregando esto
al principio,
sí, esto está bien. Podemos sumar.
No necesitamos dos videos aquí. Acabo de soltarme aquí. Para que puedas ver cuando lancé en esta pista de video en particular, ese video completo
fue voltearlo a negro. Y ahora voy a jugar aquí. Para que el video fue lentamente
muestra los píxeles originales, 100 píxeles, píxeles aquí. Entonces así es como
estamos usando este dip para negro de la misma manera que también
puedes usar dip a blanco, como si vamos a usar este dip a negro
al final del video. Y vas a usar dip to white al principio.
Puedes usarlo. Acabo de seleccionar esa transición de
video en particular y elimino eso. Voy a usar dip to white. Entonces estaba funcionando
de la misma manera cómo usamos el dip al negro. Se puede ver que tenía un blanco
y del blanco, voy a tener el video. que puedas agregar transiciones de video
diferentes. Y podemos sumar eso
al principio y al final. Y entre esos segmentos de
video también les gusta, voy a añadir mi aditivo disolver aquí
también entre estos dos videos. Y está bien, bien. Aquí también voy a añadir
el mismo efecto de video. Y héroes, voy a
usar el mismo efecto de video. Ahora. Voy a tener la transición. Todos esos lugares. Se puede ver eso. No, sólo quiero ampliar
esa escala para encuadrar. Y conseguimos ese cambio,
la transición. Por último, voy a
añadir un chapuzón al negro. Entonces esta es la forma fácil
que puedes aplicar esas transiciones de video
al principio y al final. Y entre esos recortes de
video y Adobe Premier Pro, podemos utilizar
cualquier transiciones de video en Adobe Premier Pro. Pero de acuerdo a la necesidad
sólo vamos a utilizar, ya que tenemos muchas transiciones
de video, vas a usar
todas esas cosas. Son cualquier cosa en el efecto de
video basado en la necesidad del tema de
tu video o del proyecto. Puede utilizar esas transiciones de
video en Adobe Premier Pro.
79. Explorar varias transiciones de video: En esta lección, te voy
a mostrar cuáles son
las diferentes otras transiciones de
video que
tenemos con Adobe Premier Pro. Una vez si conoces todas
esas transiciones de video, será fácil elegir la transición de video adecuada
para el proyecto de edición de video. Entonces ahora voy a
presionar Control Z. yo estaba, ya sabes, usar
esas transiciones de video. Y acabo de quitar esas
transición para este segmento. Este segmento y
el proceso interno. Voy a usar mis otras formas, este video transiciones,
vamos a ver. En nuestras transiciones de video, se
puede ver
tenemos una pestaña diferente aquí. Tenemos movimiento 3D. Estos son inmensamente video, irlandés, página peel,
slide, wipe, Zoom. Entonces todas esas transiciones de video son transiciones de
video tradicionales. Tenemos cuatro diferentes
de trabajos de edición vdu. Ahora voy a empezar con éste que es movimiento constante. En movimiento 3D,
tenemos dos opciones. Tenemos giro de cubo y voltearse. Ahora voy a elegir esta
opción que es cubo spin. Acabo de arrastrar y postular para
esto que acaba de lanzar aquí. Ahora voy a ver cómo tenemos aquí la
transición de video. Sólo quiero
sugerir el audio. Sí, yo era motor. Ahora voy a
tener el preestreno. Para que puedas ver cómo tenemos
ese denotar giro cubo. Si quieres crear este
tipo de apariencia de giro, puedes usar esta opción que
es giro de cubo en movimiento 3D. Se puede ver eso. Ahora voy a usar la
próxima transición de video. Elegí este volteo. Y sólo quiero
elegir este flip over. Yo sólo arrastro. Y aquí voy a liberar. Eso es, lo tenemos. Ahora voy a tener el
preestreno de esta versión. Se puede ver que estaba
moviendo mi cabeza de juego. que puedas ver cómo
puedo voltear el video. Y cuando eso estaba aromatizado. Después de licenciatura donada,
obtuvimos el siguiente video metraje. Así funciona esta opción. Date la vuelta. Por lo que estas son las dos
opciones que tenemos con este movimiento 3D en transmisión de
video. Pasamos a la siguiente categoría la
cual se disuelve. Por lo que esta es toda la
categoría tendrá todas esas transiciones
como esta se mostrará el video se
disolvió con otro vdu o el blanco o
negro. Es ahora voy a elegir
este ático para disolver. Sabemos que hemos visto esto. Cómo unirse a ambos videos con la ayuda de este
Ártico para disolverse. Ahora elijo esta
cruz disolver. Sólo aplica ese efecto aquí. Y voy a jugar esto. Veamos cómo tenemos esa
cruz disolver la tensión. Se puede ver que esto
es cruz disolver. Después de esto, presiono Control Z, voy a la siguiente. Sumergir a negro y sumergirse a blanco. He visto tanto caer
a blanco y negro, ya
sabes, en nuestra lección
anterior. Ahora me paso a la siguiente
que es la película disolver. Entonces voy a aplicar eso aquí. Veamos cómo
tenemos la célula T. Entonces tenemos el tesol con eso. El siguiente segmento de video aquí. Solo tenemos variación leve para comparar la disolución cruzada
y los trastornos adictivos. Ahora elimino eso. Voy a usar mi
próxima transición. El siguiente es corte Morph. Simplemente arrastra y coloca aquí. Y voy a
mover mi cabeza de juego. puede ver que estaba
analizando los antecedentes. Y después de que termine el túnel, obtendrás este corte morph. Ese video cambiará
de uno a otro. Por lo que aún estaba
analizando, estaba pasando. Se transformará todo ese contenido, lo que tengas en nuestro video anterior
así como este video. Tengamos la vista previa aquí. Se puede ver cómo cuanto más, usted sabe que la
imagen anterior en la característica actual. Eso es así, así que la mayoría lo convierten a la cascada
en base a los cambios de color, las variaciones, lo que tienes. Y esos son los colores amarillos o lo convierten en áreas verdes. Se puede ver que a esto se le llama mercado que tenemos
con este Adobe Premier Pro. Te mostraré sobre este mercado como una
lección separada cuando estaba usando esta transición para
hacer unos efectos visuales. Entonces después de este mercado,
acabo de eliminar eso. Tengo el siguiente que no
es adictivo disolver. Yo aplico ese efecto aquí. Ahora. Tengo el efecto aquí. No agregamos adicto al proceso, lo que significa esas áreas brillantes. Simplemente añadieron aquí
la transición, que es disolver no aditiva. Por lo que estas son las opciones que tenemos con esta categoría disuelve. Ahora, sé que me estaba mudando
a la siguiente categoría, que es video inmersivo. Esta es una tercera categoría. Utilizamos esto para hacer trabajos basados en
VR. Se puede ver
que tenemos vía Chrome o fuga y gradiente y Así que vamos a utilizar
eso para todas esas cosas. Comprobemos con nuestro presente. Hacemos esto como tu aceleración
de GPU. Sí, te mostraré que en una categoría separada esa
particular, lecciones
especiales y lecciones
avanzadas. Ahora vengo a la
siguiente, que es irlandesa. Por lo que tenemos cuatro fichas irlandesas aquí. Elijo esta caja irlandesa que
acabo de arrastrar en juego aquí. que puedas
ver que esta es una de
las tradicionales
transiciones irlandesas. Estaba abierto desde
el centro desde este nombre de esta caja de
peligrosidad. Se mueven ese revés
tendrá un efecto como este. Esta es Iris box. Entonces tenemos esta cruz de iris. Entonces voy a conseguir las cláusulas
entre este video, el siguiente video, puedo ver
que esto es Iris cross. Vamos a la siguiente
que es diamante Iris. Y voy a
mover la transición. Esto crea el
antígeno en forma de diamante desde el centro. Se puede ver que después de esto, ya
sabes, en esta categoría
por fin tenemos redondo Iris. Por lo que ahora aplico eso. Y tendrás la
forma redonda desde el centro. Se puede ver que así es como funciona
esta función de iris. Si quieres crear algunas transiciones simples con la ayuda de este
Adobe Premier Pro, puedes usar esta pestaña irlandesa. Ven a la siguiente categoría, que es factura de página. Si quieres crear un aspecto de pelado de
página, podemos usar esto. Tienes dos opciones aquí
tenemos turno de página PHP. Por lo que ahora elijo esta página. Primero, sólo
arrastro y postulo aquí. Y voy a
mover mi transición. Por lo que tiene la página
sentir apariencia. Se puede ver que esa página fue construida de la izquierda
a la esquina superior. Entonces, si quieres este tipo
de transición de campo de página, puedes usar esta opción. Entonces tenemos este turno de página. Entonces con la ayuda de esta página turnos o digital, yo
estaba aplicando eso. Podemos crear
el efecto de giro de pH usando Adobe Premier Pro podemos ver que cómo crea
esa transición de tono melocotón. Por lo que estas son las
dos categorías
que tenemos con esta página transiciones de
factura. Ahora después de eso
tenemos esta toallita de diapositivas. Y así por supuesto estas son la
transición tradicional muy básica que tienen. Elijo slide y una diapositiva de la banda
2s. Primero. En esta categoría, tenemos la primera categoría
que es derrumbamiento. Se puede ver en ese tobogán
se agruparon juntos. Crea ese nuevo segmento de video. Esta es la diapositiva de banda. Entonces tenemos centros divididos. Yo estaba agregando eso. Esta será cerrada dividida desde el centro. Se puede ver que había un
divisor desde el centro. Ahora voy a
usar el siguiente. Yo elijo este empuje. Empuje. Creamos el empuje
de izquierda a derecha. Por supuesto, podemos
cambiar de dirección, poder, todas esas transiciones de
video, lo que
hemos usado, lo veremos en las próximas lecciones.
Entonces esto se llama. Ahora después de eso tuve una diapositiva. Jugué que
todo esto es diapositiva estaba funcionando. Se puede ver que esa
diapositiva se estaba moviendo de izquierda a derecha. Entonces esto es diapositiva. Después de eso tengo esta división. Simplemente muevo esto. Por lo que se puede ver que era un divisor
desde el punto central. Y después de eso tuve que limpiar. que podamos borrar ese
video de la pantalla. Esto se llama Weibo. Sólo vamos. Eso es
lo que eso significa, y. Entonces estas son las transiciones que
tenemos con esta categoría de
diapositivas. Y tenemos y Esta es una opción
separada que tenemos. Esto no puede funcionar como cómo
tenemos este tobogán, este tap, esta categoría
fue completamente diferente. Te voy a mostrar
con esta toallita de banda. Acabo de aplicar eso. Te voy a mostrar para
que puedas ver
cómo funciona ese borrado de banda. Elijo esta dosis de enlace. Por lo que esto tendrá el efecto como cómo se abren las puertas de
granero. Del centro. Se puede ver que en
diapositiva anterior, hemos visto. El video anterior, lo que
significa que tenemos dos videos aquí. Por lo que este primer video fue divisor de
humor y estado de ánimo desde el centro. Pero aquí tenemos la diferencia. Hay que ver que
en esta banda tos, gente en la puerta estaba abierta, como que esa
puerta de banda estaba abierta. Ese video fue que
sólo se puede ver que se estaba
recortando solamente. Ese video no era de humor. Se puede ver que esa
persona todavía estaba en la misma ubicación y el
soma y otras cosas. Entonces esa es la diferencia
entre una diapositiva y luego tenemos
este corrector. ¿Por qué? Todas esas cosas son transiciones
diferentes? Me encanta esta transición
tradicional que tenemos y tablero de ajedrez. Entonces vamos a tener un gran número
de transiciones ahí. Y tenemos en el sentido de las agujas del reloj. Por supuesto, todo el mundo
lo permitirá. sentido horario. Tengo
gradiente por dos, así que realmente tengo, ya
sabes, algunos colores degradados. Si quiero, puedo
elegir la imagen también. Puedo establecer la suavidad
como quiero. Y puedo ponerme bien. Para que esa imagen
se aplique aquí. Si uso la imagen, se
puede ver cuán suave es esta
opción, la tubería de gradiente. Entonces tengo este inset. Entonces esto es inset,
inserte, inserte. Y tengo esta salpicadura de pintura. Entonces tendremos la
pintura salpicada como apariencia. Se puede ver que la
pintura salpicadura como apariencia. Y tenemos este molinillo. Se puede ver que esto es
realmente hermoso. Y tenemos toallita radial. Eso es bueno.
Tenemos bloques aleatorios. Esto creará unos bloques
aleatorios sobre esto. Entre dos videos. Tenemos al azar por dos. Contamos con cajas espirales. Y tenemos este
VNET y parpadea. Entonces vibra bruja. Debes conocer todas
esas transiciones. Todas y cada transición era importante cuando estás haciendo
un trabajo de edición de video. Se puede ver que esas
transiciones pueden ser capaces producir el modo correcto
para el storytelling. Por eso estas tangentes
son más importantes. Entonces estas son las transiciones
que tenemos con la vibra. Y por último, tengo esta
opción que es un zoom. Así que sólo tengo
una sola opción aquí. Elijo esta clase y
aplico eso a mi video. Se puede ver cómo puedo
acercar eso. Este Zoom tendrá el manejador por ciento
entre ambos videos. Y se inició con el video anterior y
termina con el siguiente video. Estas son las
transiciones de video
que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Todos estos son diferentes transiciones de video de
categoría A8 te
ayudarán a
producir el efecto del proyecto de edición de vídeo
utilizando Adobe Premier Pro. Recuerda,
ya te lo dijeron, no
puedes usar todas esas transiciones de
video
en tu proyecto. Con base en la demoed
solo vas a usar esas transiciones, como cómo funciona esa transición para tu equipo de edición de video o el particular trabajo de edición de
video.
80. Qué es la transición por defecto por qué es: En esta lección, te
voy a mostrar qué es la transición predeterminada
en Adobe Premier Pro. También vamos
a ver por qué necesitamos estas transiciones predeterminadas
en Adobe Premiere Pro. Déjame mostrarte
con este ejemplo. No me quitaron todos
esos videos así como transiciones
de
audio de estas secuencias. Se puede ver que
tienen cinco videoclips. Tenemos este 12345. Por lo que todos esos videoclips están relacionados con el turismo del baño. lo hemos visto. Ahora voy a usar la opción que es la transición
predeterminada. Se puede ver que
tenemos diferentes transiciones de audio así
como de video aquí. Entonces aquí tenemos una gran
cantidad de transiciones de video. Y aquí tengo una enorme
cantidad de transiciones de audio. Se puede ver que con la
ayuda de estas opciones, podemos agregar
transición como lo necesito en esos recortes de
video. Ahora, cuando estaba
haciendo trabajo de edición, si grabo una transición
en particular por varias veces o la
mayoría de las veces, puedo establecer esa transición
en particular como una transición predeterminada. Por ejemplo, si elijo
este rodillo constante, puedo establecer esa transición
particular en transición predeterminada. Y cada vez que estaba
usando la
tecla de acceso directo o aplicando la transición
predeterminada, obtendré exactamente el mismo efecto de transición
particular sobre esos
clips de vídeo o clip de audio en particular. Podemos sentar la
particular transición predeterminada tanto
para audio como para video. Ese tipo de transición se
llama transición predeterminada. Entonces con la ayuda de esto, ¿por qué necesitamos esta transición? Porque cuando estás
haciendo trabajo editado, estás haciendo mucho atajo. Usa la edad, y puedes usar la tecla de atajo para aplicar la transición predeterminada
cuando un camión tuyo para que puedas
evitar con el fin de visitar este panel fx y abrir esta transición en
particular, solo transición de video
o transición de audio. Y vas a encontrar todas esas cosas como
cómo diversas ayudas. Entonces por fin, voy
a usar la transición. Acabo de hacer clic y arrastrar y
soltar dentro de este videoclip. Así es como estamos usando esas transición de video o transición de audio con
Adobe Premier Pro. La ayuda del solo clic, puedo poder agregar la transición de video
con la ayuda de esta línea de tiempo Premier Pro, que se llama la transición
predeterminada. También podemos usar la
transición predeterminada para el propio audio. Es por eso que estos por defecto una
transición es de gran utilidad para la edición de video con trabajos de edición de
video de proyecto
Premier. Veamos cómo usar esta transición predeterminada en Adobe Premier Pro
en la próxima lección.
81. Aplica la transición predeterminada para la selección: En esta lección, te voy
a mostrar cómo configurar la transición predeterminada
y cómo usar la transición predeterminada para pistas de
vídeo y audio. En Adobe Premiere Pro. Vas a utilizar
estos recortes de video turismo
de Tailandia para esta lección. Hemos utilizado lo mismo, ya sabes, esas lecciones en video para
la lección anterior también. Ahora, voy a elegir
un segmento de video. Se puede ver que fui seleccionado aquí. Después de eso vengo a
esta secuencia Meno. Cuando elijo una secuencia
en la que puedas ver tenía dos opciones aquí, que es una transición de reproducción de
video,
una transición de reproducción de audio. Entonces tengo una
opción más que es una transición por defecto play
a la selección. Puedo usar esas cosas. Primero, selecciono esta secuencia de audio o video, segmentos de
cualquiera. Ahora, cuando estés seleccionando
esa secuencia en particular, podemos ver cuando muevo
mi cursor sobre cualquiera, un trabajo, este
videoclip en particular, tendrás el mismo. Se puede ver que tengo
cuando cogió esa t, sólo da clic ahí para que tengamos la marca
roja como esta. Por lo que esto será común
tanto para pista de audio como de video. Entonces después de que conseguiste esta marca solo vas a elegir el
mínimo que es secuencia. Entonces en secuencia, se puede
ver que tenía dos opciones, que es una transición de reproducción de video
y una
transición por defecto de reproducción a la selección. Por lo que ahora voy a aplicar esto
antes de jugar esto primero, voy a establecer cuál
es mi transición predeterminada. Entonces vengo primero a mi
transición de audio, y voy a elegir
la tercera opción, que es exponencial fade. Ahora hago clic derecho
sobre su derecha para ir con ese audio
en particular. La transición, se puede ver que
tengo la opción que se establece seleccionada como transición
predeterminada. Por lo que ahora elijo esa opción, voy a elegir
esa opción que pueda configurar esta particular, ya
sabes, el filtro de audio, esta transición de audio en particular como una
transición predeterminada para el audio. la misma manera que vengo a
esta transición de video. Y en esta transición de video, voy a establecer mi transición
predeterminada para la pista de video. Aquí voy a elegir mi predeterminada una forma de
elegir esta opción, que es Iris diamond. Entonces solo quiero
mostrarte cómo funciona. Por eso elijo
esto de la misma manera. Haga clic derecho aquí. Y
voy a elegir esta opción la cual se establece seleccionada
como transición predeterminada. Así es como estamos haciendo la
configuración de transición predeterminada usando este panel fx en el sector externo
Premier Pro que
ahora vengo a esta área. Hemos colocado el cursor aquí. Voy a elegir
la secuencia Meno. Aquí voy a
elegir la opción que es una transición play video. Podemos ver que fui seleccionado sólo este segmento de
video. Por lo que sólo tengo esta transición de video de
subida
en modo habilitado. También puedo usar esta transición
predeterminada aplicada. Si quiero aplicar eso
solo para esa secuencia de
video en particular, elegiré esta
opción y elegiré, Ok. Muestra que
se puede ver, puedo agregar la transición
entre ambos clips. Se puede ver que aquí
tengo la transición y tenemos aquí ese diamante particular transición
irlandesa. Cómo llego a este lugar, hago clic aquí y voy
a elegir la misma opción. Puedes usar la tecla de atajo, que es Control D.
Puedes ver que
no quieres venir
a esta
memoria de secuencia todas y cada vez. No tienes que hacer clic en eso
y no quieres hacer clic en la misma opción que
ahora es reproducir transición de video. Puedes venir a
este lugar y
puedes presionar la tecla de acceso directo, que es Control D. Así que
cuando presionas Control D, puedes aplicar esa transición de video
predeterminada aquí. Se puede ver eso. Y aquí también voy
a hacer lo mismo. Presiono Control D. Así que esto es todo lo que estamos usando esta transición de video predeterminada
en Adobe Premier Pro. Se puede ver que tenemos
la misma transición por
todos los lugares. Esto es todo lo que estamos usando. Esta transición predeterminada para los archivos de video son simplemente eliminar esas
transiciones predeterminadas. Y voy a usar
la opción que es una
transición por defecto play para la selección. Por lo que seleccionaré
estos tres segmentos. Ahora vengo a esta
secuencia, Meno. Voy a elegir
esta opción que es una
transición por defecto a la selección. Elige, ¿de acuerdo? Cuando elijo que
puedes ver
tengo múltiples
transiciones de video aquí. Por lo que dentro de un solo clic, puedo aplicar las
múltiples transiciones para múltiples segmentos de video usando esta opción la cual es select, esto aplica la
transición predeterminada a la selección. Podemos ver la diferencia. Tenemos una transición de video Play. El atajo es Control D.
Y aquí voy a usar estos cuatro desplazados
D. Así que de esta manera, se
puede aplicar esta rápida esa
transición predeterminada particular para la pista de video. la misma manera hemos dicho que particular
transición predeterminada para audio también, podemos ver que hemos
utilizado con esta opción. Ahora elijo la pista de audio y externa eligiendo
esta pista de audio, vengo a este modelo de secuencia. Antes de eso selecciono
exactamente como quiero, y vengo al menú de
secuencia aquí, voy a elegir
la opción que es una transición de reproducción de audio. Se puede ver que puedo
aplicar la transición de audio aquí. Funciona a la perfección. Esto es todo lo que podemos
usar esa transición de audio. De la misma manera. Puedo poder
usar también esta opción, que es una
transición por defecto de reproducción a la selección. Para que puedas actualizar
la transición de audio aquí. Para esta zona seleccionada. Pueden ser capaces de
seleccionar múltiples áreas, como como yo estaba seleccionando aquí, se
puede ver que me seleccionaron varios audios ahora por dos, secuenciar y aplicar
transición predeterminada a la selección. Se puede ver que
tengo la misma transición para todos esos videoclips. Entonces así es como usamos esta opción de transición de
audio predeterminada así
como transiciones de video predeterminadas no
es ser Premier Pro. Ahora tenemos otra forma rápida de
acceder a esta transición predeterminada, que es que hemos
usado el atajo, claro, ahora
vengo a este lugar. Voy a sumar aquí la
transición, que es la transición predeterminada. Yo hago clic allí y
acabo de hacer clic derecho sobre
la misma ubicación. Siempre que hago clic por ahí, puedo aplicar esa transición
predeterminada aquí. Por lo que elijo esta no actualización de transición
predeterminada. Va a usar eso mismo también
para estas transiciones de audio. Digamos que así es como estamos
utilizando esta transición de audio, así
como la transición de video, que es la transiciones predeterminadas de vídeo y audio en
Adobe Premier Pro para proyecto de edición de video.
82. Ajustes de transición en la línea de tiempo: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar el
ajuste de transición de video en la línea de tiempo. Hemos visto cómo usar esas transiciones de video y
audio. Cómo aplicar esas cosas, cómo usar el video predeterminado
como menos transiciones de audio. Entonces aquí te voy a
mostrar cómo ajustar esas transiciones aquí
en esta línea de tiempo. Ahora, se puede ver cómo estos video así
como transiciones de audio. Voy a agregar esas
transiciones de audio manualmente aquí. Desde intérprete
en esas cosas con la ayuda de las transiciones de
audio predeterminadas. Ahora, después de sumar
estas transiciones, se
puede ver que tenemos muy menos cantidad de duración
para cada efecto de transición. Voy a jugar aquí. Y antes de eso solo quiero
silenciar mi pista de audio. Voy a jugar aquí. Juega ahí. Se puede ver que tenemos una duración
muy corta
para esta transición. Ahora, lo que voy a
hacer es que sólo quiero
aumentar la duración
de esta transición. Para aumentar la duración
de las transiciones, tenemos manera fácil que es que
acabo de llegar a este lugar,
esa zona de antígenos. Yo sólo hago clic ahí
y tú haces clic ahí. Se puede ver, se
puede
ver la duración total de la transición particular y dónde comienza
y dónde termina. Ahora, lo que puedo hacer es
que vengo a este lugar. Se puede ver que
vengo a este lugar antes y después de la transición. Cuando estás entre
esos contenidos de video, podemos ver que tenemos esos el área de recorte
para el cursor. Pero cuando se llega a esto, esta transiciones
comenzando y al final, podemos ver que tenemos
el mismo tipo de ícono, pero tiene un pequeño
rectángulo con líneas cruzadas. Tiene diferentes colores. Por lo que esto indica
aquí vamos a ajustar la transición particular,
no un videoclip. Por lo que ahora venimos a este lugar, solo
hago clic y arrastre. Podemos
ver, puedo poder
ampliar la propia
transición particular. Se puede ver que puedo
aumentar la duración total
de la transición. Ahora, voy a
jugar desde aquí. Podemos ver que tenemos
ese mismo tipo de transición, pero ahora hemos aumentado la
duración hija de la transición. Y esto es lo que el resultado de esa transición en particular. Así es como funciona. Esta opción, que es
la transición de video. De la misma manera puedo
usar el efecto de transición. Vengo al área inferior
para esta transición de audio, solo
hago clic y arrastro. Puedo ampliar cómo necesito. Y ahora voy
a dejar de silenciar mi Track, voy a jugar aquí. Se puede
oír que hemos aumentado la
duración total de la transición. Entonces así es como funciona esto. Entonces con la ayuda de
esta propia línea de tiempo, podemos aumentar y disminuir la duración de la
transición. Puedes ver eso cuando
estás haciendo ese trabajo. Ya se puede ver por qué se
seleccionó esto mi transición. Voy a ajustar esto. Cuando desseleccioné
la transición, solo
hago clic y arrastro desde cualquier esquina que
puedas ver, puedes ajustar
en ambas direcciones. Se puede ver eso. Ahora desseleccionado,
acabo de hacer clic y arrastrar. Se puede ver cómo funciona. Pero yo seleccioné eso. Acabo de hacer clic y arrastrar. Se puede ver
cómo estaba sugiriendo que tiene mucha diferencia. La ayuda de la propia línea de tiempo, podemos ajustar
todas esas transiciones, tanto transiciones de audio como transiciones de video en este
Adobe Premier Pro.
83. Ajusta las propiedades de los efectos de transición: En esta lección, te voy
a mostrar cómo ajustar esta transición de audio y video con la ayuda del controlador fx. Por lo que ahora voy a
usar transiciones de audio. Y también lo voy a decir
en una transición de video, voy a aplicar aquí mi transición de
video predeterminada. Sí, me levanté tarde. Y se puede ver que tenemos la transición de video predeterminada. Ahora elijo esa
transición y
hago ir a este control de efectos. Cuando elijo este panel de controles de
efectos, se
puede ver que tenemos la actual transición de
video particular, que es esta dimensión. Fui seleccionado esa transición
particular, por
eso tenemos
el nombre de transición ahí, que es Iris diamond. Y tenemos la duración total de esta transición en particular. Se puede decir que quieren, puedo apuntar a aumentar aquí. Se puede ver que puedo
aumentar la duración total
de la transición particular. Va a hacer eso en archivo. Tenemos la duración total de
la transición particular, que es de 55 minutos al
inicio para este video. No hay segundos. Y después de
eso tenemos que adoptar segundos de duración para
este segundo video. Entonces así es como tenemos la transición de video
particular. Ahora después de eso,
tengo la opción aquí. Se puede ver que para todas y
cada una de las transiciones, tendremos la
propiedad particular que es la alineación. Cuando elige alineación, se
puede ver que tenemos
cuatro opciones diferentes aquí. Por defecto, tenemos el diamante particular
desde el punto central. Podemos ver que eso sale del punto central. Ahora si elijo la lesión
holandesa aquí
tengo la opción de
que es inicio personalizado. Y voy a elegir
este centro en Kurt. Voy a elegir
esto es lo que tenemos. Y después de eso elijo el
siguiente empieza en el intestino. Para que puedan ver cómo
tenemos la transición. Al final de ese video
en particular, no
tenemos ninguna transición. Y al final, se puede
ver que el video fue resuelto. Y de esa porción, tenemos esa nueva transición
de video. Si quieres
crear este tipo de apariencia de congelación para
el video anterior. Y vamos a sumar la transición con
el siguiente video. Se puede utilizar la opción
que se inicia en el corte. Ahora elijo esto en ese corte. Entonces aquí vamos a
tener esos momentos. Se puede ver ese primer video, tenemos todos esos modos. Pero si miras el
segundo video dentro, no
tenemos ningún cambio ahí. Entonces después de completar la jugada del juez y solo
tendrás el momento en
el segundo video. Se puede ver eso. Entonces después de finalizar
el último video solamente, tuvimos el movimiento
o el segundo video. Si quieres este tipo
de apariencia también, puedes elegir con la ayuda de esta opción la cual está terminada kit. Tengo el centro en cat. Ese gato significa que vamos a tener eso, el cambio en el punto central. Se puede ver hasta esto, no
tengo ningún movimiento. En el segundo video, podemos ver que la
señora no estaba haciendo nada. Tú o modo congelar. Después del punto central, tendrá el
cambio comenzado a funcionar. Pero este
video anterior será redactado. Se puede ver que
todas esas personas están en su ubicación solamente. Entonces así funciona
esta opción, que se centra en los gatos. Estas son las opciones,
las opciones de alineación que ayudamos con esta transición en particular. Tenemos el mismo tipo de
diferentes opciones de alineación para todas y cada una de las transiciones de
video en Adobe Premier Pro. Ahora después de eso, aquí
tengo opciones. Hemos podido ver que tengo dos opciones aquí las
cuales se almacena. Y en esta E representa
el primer video, y esto representa el segundo
video sobre esta transición. Ahora vengo a esta tienda, podemos ver el inicio es 0. Ahora, he seleccionado
la transición. Acabo de hacer clic
y arrastrar y ampliar el valor
del valor transitorio particular desde el principio. Cuando esta transición
fue torturada, ese tipo en sí mismo,
tendremos esa cantidad de valor. También puedes usar el
deslizador para ajustarlo. Al final, si no quieres que la otra persona haga video dos, solo
quieres mostrar
esta cantidad de video. Puedo establecer que tengas
todos esos cambios, pero no por 100%. Para ese 72% solamente. Se puede ver que tenemos eso por 72% solo después de eso nos quitaron esa transición
en particular. Entonces así es como
podemos ajustar la posición inicial y final de las transiciones utilizando
estas dos opciones. Por defecto en todas esas cosas, estarán en esa
porción particular solamente que es 0. Ahora, en este primer video, que está aquí se puede ver
tenemos pequeña apariencia circular. Entonces con la ayuda de esta opción, puedo poner donde quiero ese punto central particular de la transición, el diamante. Ahora voy a colocar aquí. Y se puede ver donde
tengo el diamante. Puedo iniciar esa
transición desde esa posición. Puedo colocar
donde quiera. Se puede ver que dondequiera que me guste tu puedo
añadir eso a partir de ahí. Como voy a
empezar con este lugar. De los somos. Se puede ver que
eso es pie teed. Para que puedas personalizar toda
la transición de video con la ayuda de estas opciones. Sí tenemos el ancho de la frontera. Si quieres agregar un borde, podemos ver que no
tenemos ninguna botella aquí. Se puede ver que si
desea agregar algún borde, sólo
podemos aumentar
el valor primero. Se me incrementó el valor
ahora tengo el borde, el borde de color negro. Se puede cambiar eso a cualquier color, se le agregó un blanco. Ahora, se puede
ver la parte inferior derecha. Puedo ver la frontera. Y puedo
elegir el color personalizado
con la ayuda de
este cuentagotas. Puedo elegir el color
de mi segmento de video, que será la app a uno. Se puede ver que así
es como puedo
personalizar mi transición de video
en este control fx. Y después de eso tengo
la opción inversa. Entonces si quiero jugar la
misma opción en modo inverso, puedo usar esa opción
que es inversa. Se puede ver que estaba teniendo el mismo proceso pero
en modo inverso. Y tenemos la anterior elevar calidad como se
necesita esa calidad. Estaba teniendo eso
en modo predeterminado, iba a tener lo
mismo ahí. Por lo que estas son las
opciones que tenemos aquí. Y aquí se puede
ver tenemos una y B. Si quieres, lo
real nos muestra ahí. Simplemente puedo hacer click ahí
y puedes
ver cómo tenemos la
vista previa en la fuente. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con este control de
efectos de transiciones de video. Ahora elijo a cualquiera transición
de audio. Yo elijo éste. Podemos ver que tenemos esas opciones aquí
para la transición de audio. Puedes ajustarte de
acuerdo a ti. Qué aseado. Ahora, aquí tengo la duración de
las transiciones de video. Elijo Video Transición
y puedes ver dónde tenemos ese
cambio, la transición. Esta es la transición. Si quieres. También se puede aumentar aquí o puede ser capaz reducir su se puede
hacer todas esas cosas. Y eso se actualizará
con esta línea de tiempo. Se puede ver que estos son los efectos de transición de vídeo o de transición y audio controlan lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Para cada transición,
tendrás el individuo único, los que no hay ajustes de valor en estos controles fx en
Adobe Premier Pro.
84. Sustitución de transiciones existentes: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
reemplazar la transición existente
usando Adobe Premier Pro. Esta es la forma más fácil que tenemos este Adobe Premier Pro. Déjame mostrarte. En nuestra lección anterior, te
mostré cómo
usar esto, ya sabes, esta transición y cómo ajustar esas cosas con
la ayuda del control de efectos. Ahora solo quiero
reemplazar eso con la ayuda de mi,
otra transición. Como voy a elegir aquí
mi movimiento 3D. Voy a elegir
este giro cubo. Acabo de arrastrar y una obra de teatro que cuando se quiere
reemplazar la transición, esto es lo fácil. Te voy a
mostrar cómo hacer eso. Antes de eso, acabo de llegar a esta mina esta
reciente transición. Acabo de hacer clic derecho allí. Y cuando él con razón ahí, se
puede ver que tenemos
dos opciones por ahí. Puedo establecer todos
esos ajustes, sea cual sea la bacteria
para una sola transición. Y después de eso, puedo
hacer clic derecho por ahí y puedo elegir esta opción que se
establece la duración de transición. Entonces con la ayuda
de esta tarde, puedo poder establecer
la duración total. Acabo de hacer clic aquí. Se puede decir
cuánto tiempo grabo. Yo estaba haciendo lo mismo aquí y va a hincharse disrupción,
es sólo el mejor control. Y yo tener la
opción que es clara. Cuando despejaste esto, otra vez, tenías que ir a
estas transiciones. Tenemos que elegir la transición, hay
que aplicar eso. Y tenías que hacer
todas esas cosas. En lugar de eso, lo que
voy a hacer es que acabo de seleccionar mi transición actual
y voy a navegar por la que voy
a usar para reemplazo. Después de elegir eso
acabo de etiquetar en particular en la transición de video y dejar caer sobre la misma transición lo que
tenemos en la línea de tiempo. Entonces cuando hagas eso, podemos decir la duración del tiempo para
esta nueva transición, pero será
reemplazada por una nueva. Entonces voy a jugar aquí. ¿ Puede usted capaz de ver que fui reemplazado mi transición
con éxito, pero aún así puedo poder mantener la misma duración de tiempo
para esta nueva transición. Entonces así es como estamos
usando esta opción, que es reemplazo de transición usando
Adobe Premier Pro. Ahora elijo esta opción y
vengo a este control fx. Se puede ver que tenemos
diferentes valores aquí. Se puede ver que
tau, tenemos eso. Aquí tengo un botón de reproducción. Entonces con la ayuda de
este botón de reproducción, puedo tener aquí el privilegio de la
transición particular. Voy a hacer click aquí. Se puede ver que
cómo puedo hacer la transición con la ayuda del primer video
y segundo video. Entonces así es como estamos haciendo este reemplazo de transición
en Adobe Premier Pro.
85. Aplicar la transición de la plantilla de gráficos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar otros gráficos, gráficos esenciales de
transición de video usando Premier Pro. Entonces para mostrar eso, solo
quiero eliminar
esta transición predeterminada. Ahora, tengo espacio vacío aquí. Se puede ver que he pedido tener sólo esta transición
de audio. Voy a añadir que, ya sabes, mi transición de
video gráfico esencial. Agrega eso primero. Simplemente no quiero despejar
la transición anterior. Sí, se me hizo que
aunque tengas eso, eso nunca afectará
nuestra transición gráfica. Ahora vengo a esto,
mi pestaña gráfica puede ver en este modo gráfico, puedo acceder a
todos esos gráficos lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Y en esto, vengo
al fondo. Simplemente desplaza mi ratón. Desplázate mi ratón. Se puede ver que tenemos
una gran cantidad de gráficos, los gráficos predefinidos allí. Y sí tenemos la opción que es la transición. Se
puede ver eso. Puedo encontrar eso si
la ayuda de esta búsqueda. Entonces me escribieron aquello
que es transición. Se puede ver que
tengo estas opciones. Puedo hacer uso de cualquier
transición aquí. Yo solo elijo esta opción
que es la transición deportiva. Para aplicar esto, acabo de
arrastrar esta transición desde ese lugar y soltar
aquí donde es irregular. Se puede ver que puedo
colocar en este videoclip. Cuando lancé ahí se
puede ver que fue cargando la plantilla y esos elementos gráficos
particulares, lo que tienes con esa transición
en particular. Ahora, tenemos
aquí la transición
particular . Se puede ver eso. Pero solo tienes el
negro de vuelta ahí. Ahora, en lugar de lanzar la transición particular
sobre el video, voy a lanzar la
transición
sobre eso sobre los segmentos de
video en particular. Entonces cuando estaba haciendo eso, se
puede ver que
tengo estas apariencias. Entonces cuando esa
transición en particular se cargaba, se
puede ver a
todas esas personas. Y después de eso, voy a ocultar
a toda esa gente. Este es un cambio de marco. Basta con hacer clic y arrastrar y colocar donde grabo dentro de
un solo fotograma. Puedes cambiar todos aquellos el video de uno a dos. Entonces al inicio de la transición
tenemos el video uno. Y al final de esta función solo
tendrá el video también. Es así como funciona esta
transición en particular. En realidad, estamos utilizando
esto para ocultar aquellos el área de corte con la ayuda de este particular Gráficos
Esenciales. Ahora elijo esta transición. Cuando elijo esta transición, se
puede ver en mis gráficos
esenciales
tengo esas opciones de
cambios válidos. Puedo cambiar esos
valores de acuerdo a mi necesidad. Al igual que, voy a elegir
este color resaltado. Voy a leer. Se puede ver que cómo se cambió
eso. Y voy a elegir
estos color secundario, voy a elegir rojo oscuro. Y se puede ver que he cambiado
por completo
este particular, ya
sabes, los valores de color. Yo sí tengo la opción Flip. Si quieres voltear,
puedo usar eso. Y sí tengo este juego
interior hacia atrás. Entonces si quieres jugar eso desde atrás, puedo usar eso. Se puede ver que
como estaba tocando. En empujar hacia atrás. Tenemos las mismas transiciones. Entonces así es como
estamos agregando que la transición The Essential Graphics
para cualquier segmento de video. Dado que esto ya estaba ahí, ya que era lo predefinido
a partir de los gráficos esenciales, puede tardar algún tiempo en
cargarse y
tendrá más archivos, digamos que comparemos nuestro anterior,
la transición predeterminada. Entonces lo que tenemos para
video y audio, así es como estamos usando
estas transiciones de video. Por supuesto. También puedes hacer tu
propia transición personalizada. Puedes cargar eso
aquí con la ayuda de este Adobe Premier Pro y usado para las transiciones por defecto menos de lo normal en
Adobe Premier Pro.
86. Editar la transición gráfica: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar otra transición de juego aquí y cómo editar la transición
usando este Premier Pro. Ahora por acaba de hacerlo
esta transición, voy a usar esta opción que es la transición del juego. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Voy a colocar eso
en el punto central. Y se puede
ver que se cargó. Esta transición se basó
en un Empujado perfecto. Acabo de arrastrar y tocar esa transición
en particular. Podemos ver todas
esas formas de cubo cargador. Y cuando se cruza eso está limpio. En este punto, tendré
ese cambio particular. Así que acabo de añadir poco
más de momento. Aquí vamos. El cambio,
se puede ver que esto se hizo perfectamente
por la colocación adecuada. Ahora después de esto, elijo
la transición particular. Vienen a mi controlador de interfaz
de control de efectos. Se puede ver que
tenemos la transición aquí y yo tengo los parámetros
gráficos. Se puede ver que
tengo el estilo, que es el color principal, añadir un color secundario. Para que pueda elegir qué color
quiero para principal y secundaria. Va a elegir este amarillo. Aquí, voy a
elegir mi gris. Yo era gris demasiado oscuro. Entonces estos son los dos
colores a los que estaba acostumbrado aquí. Se puede ver cómo me
cambiaron eso. Y después de eso elijo
la misma transición. Tengo
flip horizontal, plano vertical. Con la ayuda de esto,
puedo voltear cómo
quiero tanto en dirección horizontal
como vertical. Puedes ver que
en base a tu requerimiento, puedes
decirlo como quieras. Y después de eso tenemos la opción que
es el remapeo de tiempo. que pueda
cambiar si quiero, puedo sumar
justo ese tiempo. Y puedo ajustar
esto las posiciones x, y. Esto será considerado como el videoclip solo
porque esto no es un, sabes, tipo de
transición lo
que tenemos con este Premier
Pro por defecto. Esto también será considerado
como una especie de video, pero estamos teniendo
esos canales alfa y estamos utilizando que
efectivamente activos antígeno. Así es como funciona. Esta no es una
transición real como cómo
usamos esas transición
en este panel fx. Todos esos,
afectan lo que estamos utilizando con estos
efectos control para videoclips y las imágenes en Adobe Premier Pro también serán aplicables para este tipo de, ya
sabes, ese esencial
transiciones gráficas, lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro.
87. Aplicar efecto de video: En esta lección, te voy
a mostrar cómo agregar un efecto de video para nuestros videos de línea de tiempo
usando Adobe Premier Pro. Para hacer eso. En primer lugar, quiero cambiar la apariencia de mi interfaz de
usuario. Para que puedas ver tengo tantas configuraciones de
interfaz de usuario diferentes aquí. Voy a elegir
esta configuración fx. Cuando elijo la configuración de efectos, podemos ver que la interfaz de usuario se cambió de acuerdo a eso. Ahora tengo mis efectos de video. En este lado derecho,
se puede ver tenemos panel fx. En el panel de efectos,
tenemos la opción separada, que es Efectos de Video. Mira que sí tenemos todas esas cosas como si tenemos una transición de video y transiciones de
audio. Y entre eso tenemos esta opción que
es un video de x Ahora vamos a usar efectos de video. Se puede ver que tenemos
tantos efectos de video aquí. Voy a añadir
un efecto de video, como voy a
elegir Distorsionar. Y aquí tengo muchos efectos
de video. Voy a elegir una opción
como voy a elegir esta magnificar para aplicar
este efecto de video. Lo que voy a hacer
es que sabemos agregar este videoclip en particular. Se puede ver aquí tengo
dos videoclips. Tengo gente que
juega juego de tenis. Entonces este es el primer segmento
de video. Y este es el
segundo segmento de video. Tenemos dos
segmentos de video para esta lección. Ahora queremos agregar ese
segmento de video magnificado con este video. Y acabo de arrastrar y soltar
ese efecto en este, mi segmento de video que
podemos ver aquí, tengo una pequeña variación después de cargar el video de la
misma porque el cambio ahí, espero que puedan ver eso. Vamos a controlar Z. ahora
voy a añadir un efecto de video
más. Voy a usar las correcciones
de color. Podemos decir que
voy a usar el concepto que es tinte para aplicar eso. Tenemos dos formas de
operar este efecto de video. De primera manera, podemos simplemente arrastrar y soltar ese efecto en
el clip en particular. Segundo, tenemos
una forma más fácil, que es que puedes hacer doble clic en el efecto de video
en particular. Ahora hago doble clic en este efecto de video
en particular. Al hacer doble clic ahí, se
puede ver que puedo aplicar ese efecto de área particular
para el clip seleccionado. Ahora elijo el segundo clip, y voy a elegir la
misma opción, que es tinte. Acabo de arrastrar y soltar
en lugar de DoubleClick. Se puede ver que puedo convertir ese video
en particular en la escala de grises. Entonces esto es todo lo que estamos agregando esos efectos de video en Adobe
Premiere Pro para videos. Puedes agregar cualquier número de
VFX para un solo Clayton. No te
saca a preocuparte. Ahora, podemos usar solo un efecto de video
para un solo video. Para que puedas utilizar cualquier número de efectos de video y
puedas lograr ese
particular, ya sabes, los efectos son
la salida
particular, lo que necesitas para tu proyecto de edición de video
en Adobe Premier Pro.
88. Personalizar efectos de video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo personalizar
los efectos de video, pero hemos añadido
con la ayuda del panel de efectos cómo
hacer los cambios, lo que grabas para el efector
en particular. Aquí puedes ver tengo
mi metraje actual. Me agregaron
efecto de video, que es tinte. Y tienes ese video
que se convierte en el video de escala
grises. Hemos añadido que para
ambos segmentos de video. El primero 1, segundo 1. Ahora elijo un segundo
préstamo y voy a esto. Mis controles de efectos. Cuando accedo a este control de
efectos, puedo hacer todas
esas modificaciones. ¿ Qué son precisos
con mi efecto de video? Se puede ver que
tengo opciones básicas como
tenemos movimiento de video, rotación y opacidad, y
las opciones de remapeo de tiempo. Sabemos usar esas cosas. Ahora voy a usar la
opción que es tinte. Entonces este es el efecto que me
agregaron para este video. Cuando miras
este efecto de video, puedes ver son
el punto de partida. Aquí tenemos tres opciones. Tenemos crear máscara de elipse
y creamos máscara de
polígono de cuatro puntos. Y tenemos esta
droga libre, mezquitas más ocupadas. Si quieres crear la apariencia de enmascaramiento usando
este Adobe Premier Pro, podemos usar estas opciones. Ahora después de eso, tenemos
tres opciones más aquí. Aquí puedes ver al principio tenemos
la opción que es mapa negro para ser el ayudante. Esta opción, puedes
establecer qué color
quieres reemplazar. Este fondo, negro
y los tonos grises oscuros. Como voy a elegir
algún color oscuro aquí. Elige el color. Aquí. Voy a elegir
algún rojo oscuro. Y mastica eso. Se puede ver, puedo
reemplazar el particular
color negro oscuro, esta caricatura. Ahora voy a
elegir el segundo,
que es mapa blanco a, elijo el mismo color. Aquí. Voy a elegir
algún color brillante. Va a elegir éste. Cuando elijo estos dos, podemos ver que conseguí los dos tonos completos
en mi videoclip. Puedo tocar esto. Por lo que no tenemos ningún otro tono
particular en este clip. Incluso si quieres
agregar más oscuridad a ese segmento de clip en particular, ese color en particular,
puedes agregarlo. Se puede ver que cómo eso se convirtió en el color
particular, no sólo para convertir esa imagen en particular
como una escala de grises, también
puede seleccionar
esos dos colores, lo que graba para agregar
este efecto particular. Entonces así es como estamos utilizando estos controles de efectos para
ajustar los efectos de filtro, lo que significa que son los
mismos efectos de un video. Ahora, solo tengo esta opción
que es herramienta cuentagotas. Puedo mencionar qué tono de color
recreé desde la jarra. Puedo elegir lo que
quiera. Se puede ver eso. También puedes elegir de esta manera. Yo sólo era completamente
los colores negativos. Puedes elegir esos
colores como el vector. Y obtendrás la
salida así. Ahora, después de estas dos opciones
Mapa Negro para mapear Y2, tengo una opción más
que es nuestra mente entrenar. Con la ayuda de
esta titin cantidad, podemos ajustar
el valor de tinte con video original
para el color del gusto. Ahora se puede ver que tengo el
valor que es un 100%. No puedo aumentar
más de un 100 por ciento. Pero si reduzca este valor, estaba reduciendo el valor 0. Se puede ver que tenemos el metraje
original aparece. Y si aumento el valor, vamos a conseguir esos mapa dos
negros y mapear blanco a las características
en el mismo marco. Esto es así que usamos esas opciones de control de efectos
en Adobe Premiere Pro. Si te apetece,
si quieres añadir sólo esos efectos de video, quieres elevarlo
todos esos valores. ¿ Qué has utilizado en
este control de efectos? Podemos llegar al final de los efectos de video
particulares. Y tienes esa opción
que se restablece metro. Si fueras a visitar estos
todos los valores a la vez, puedo llegar al encabezado de efectos de
video en particular. Y se puede ver que tengo la opción de
reajustar parámetro. Para que pueda elegir esta opción
para restablecer el efecto anterior. No quiero ajustar todas y
cada una de las opciones. Por lo que hago clic aquí. Se puede ver que puedo
ajustar todos esos. Mapa negro para mapear blanco
a una cantidad a teñir. Esto es todo lo que usamos, este control fx en
Adobe Premier Pro. Podemos personalizar nuestro
implicar los efectos de video. Qué hemos utilizado para proyecto de edición de
video
en Adobe Premier Pro.
89. Ajustes preestablecidos - Bordes biselados y desenfoque: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar efectos preestablecidos en
Adobe Premiere Pro. Ahora, antes de eso, sólo quiero
restablecer todos esos video de x Lo que hemos agregado para
este video filmaciones. He usado un tinte
para ambos videos. Voy a restablecer todos
esos ajustes de video. Ahora. Solo quiero eliminar
esos efectos de video. Para eliminar los múltiples videos, videos de x, simplemente podemos
presionar Control E, a, si quieres seleccionar todos
esos los videoclips, lo que tengas en la línea de tiempo, solo
puedes hacer click y arrastrar desde afuera para seleccionar
esos videoclips. Haga clic derecho sobre el
mismo los videoclips. Voy a elegir
la opción que es un remoto atributos
en la parte superior. Elijo este eliminar atributos. Se puede ver que me muestra
que tiene muchas opciones. Al igual que voy a
restablecerlo emite, eliminar esos atributos
como voy a eliminar el remapeo de tiempo de
Opacidad de Movimiento. Y voy a quitar
éste que es tinte. Este es un efecto de video. Si quieres eliminar
el efecto solo, puedes desactivar todas
esas cosas para que si tienes algún
movimiento u opacidad, solo
quise decir oh, ahí solo estará ahí. Pero si quieres
restablecer todas esas cosas para que puedas elegir esta opción. Se puede activar por defecto
si tienes ahí, yo elijo. Ok. Ahora podemos decir, me resecé todos esos valores. Ahora voy a usar mis presets. Entonces voy a usar
este video en particular. He seleccionado esto y
vengo a este panel de efectos. En el panel de efectos se puede
ver en la primera opción, que se complace de que
vamos a utilizar esas opciones. Primero. En presets, podemos
ver que tenemos tantos efectos. En primer lugar, voy a usar esta
opción que es bordes biselados. Acabo de explicar esa categoría. Aquí tenemos dos opciones. Tenemos bordes biselados gruesos
y biselados bordes delgados. Primero voy a usar
este bisel bordes gruesos. Estoy bien aplicar ese efecto. Acabo de arrastrar y colocar
en este videoclip. Cuando añadí eso, se puede ver aquí
tengo una apariencia de bisel. Tenemos dos,
lado claro y lado oscuro. Tenemos el ajuste para este bisel en mis controles de
efectos. Podemos ver que desde esta área
tengo el ajuste
por los efectos. Pero primero tengo
este h espesor. Entonces tenemos el valor predeterminado. Si quieres aumentar, podemos aumentar ese tamaño de bisel. Se puede ver que cómo me
aumentaron el tamaño de la burbuja. Si queremos reducir, puedo reducir eso
más de lo que tenemos
en un valor predeterminado. Ahora voy a
tener el preestreno. Se puede ver cómo tenemos esa apariencia biselada
particular. Hemos añadido que sólo
para el segundo video. Esto es todo lo que tenemos
el aspecto biselado. Ahora voy a
reducir más así. Y después de este espesor h, tuve una opción que
es ángulo de luz. Entonces con la ayuda de
esta luz Daniel, puedo cambiar de eso. Estaba recibiendo la
luz para este video, para este aspecto biselado también, como voy a
ajustar este ángulo. Se puede decir que incapaz de
cambiar la dirección de la luz de abajo a
arriba o de arriba a abajo. Puedo establecer cualquiera de
los valores resistivos
para este ángulo de luz. Puedes ajustar aquí o puedes agregar
manualmente con esta pestaña. Entonces después de ajustar
todas esas cosas, continuación tengo el color claro. Aquí. Se puede ver que
tenemos una luz de color blanco. Ahora quiero cambiar
el color de la luz. Puedo usar mi herramienta cuentagotas si quiero escoger eso
de mi interfaz de usuario. Pero voy a
elegir eso manualmente. Por lo que vengo a esta zona
de recogedor de color. Yo hago clic ahí. En este
selector de color, voy a elegir qué luz quiero. Al igual que, voy a elegir
este color amarillo. Y voy a elegir
o, k. Elegir OK. Se puede ver que tengo
el color amarillo claro en lugar de blanco y
tengo esas sombras o no, según eso
se puede ver aquí también
tenemos la influencia de la luz. Entonces así es como elegimos
esta luz, lo que necesitas. Y puedes
ajustar esos valores,
los reflejos y
los ángulos rectos. Entonces después de esto, tenemos una propiedad más importante
que es la intensidad de la luz. Ayudan a subir esta intensidad
de luz. Puedo ajustar la intensidad
de la luz. Se puede ver que
por defecto tenemos algún valor que es 0.3. Voy a ampliar eso. Puedo usar este slider. Por lo que estaba aumentando eso. Podrás
ver cómo, ya sabes, más brillantes esas áreas ligeras
para las Áreas de Belleville. Y si quiero reducir nuestra
fuerza laboral, puedo hacer eso. Puedo reducir menos que el
valor predeterminado particular, que es 0.3. Entonces te dieron este tipo de mirada. Si quieres aplicar este
tipo de bisel y bordes, el aspecto grueso, puedo usar esta opción, bordes biselados. Puedo cambiar cualquier luz iraquí donde como puedo
elegir la nieve, y también puedo elegir
la luz azul. Entonces en base a tus necesidades, puedes elegir cuál llevó a grabar para. Este efector de video, por lo que esto
se llama bisel edge grueso. Ahora elimino esto. Para
eliminar ese efecto de video. Puedo seleccionar ese efecto de video
en particular directamente usando este control de
efectos. Y simplemente puedes presionar la tecla
Eliminar para que
puedas eliminar ese DVD
en particular afectará a lo que has seleccionado. En efecto Central. Ahora elijo el siguiente
que es bisel borde delgado. Aplico ese efecto
a este video. Ahora se puede ver que tenía el
mismo tipo de en una burbuja, pero en valor delgado,
no valor grueso. Se puede ver que en la parte superior
e inferior podemos ver eso. Y voy a
aumentar el valor si puedo ajustar
todos esos detalles. Lo que tenemos para
bisel, Es grueso. Por lo que estas son las dos
opciones que tenemos con esta h, el borde biselado. Si quieres un efecto muy delgado, por defecto, podemos
agregar directamente el segundo. Si quieres normalizar,
que es una gruesa, podemos usar la primera. Entonces después de este bisel y envejece, tengo las siguientes dos
pestañas para un preset
simplemente se desdibuja en su lugar. Se puede ver tenemos dos opciones. Tenemos borroso rápido
y desenfoque rápido hacia fuera. Ahora voy a usar este
que es rápido Berlín. Acabo de arrastrar y soltar
en este video. Digamos. Y se puede ver aquí
tengo nombre de efecto particular que es desenfoque rápido, que tengo dos valores de categoría. Tenemos borrosidad y tenemos el valor
para que acabo de decir, y tenemos valores de velocidad. Ahora voy a ajustar
el valor de la borrosidad. Se puede ver en este
particular el área de línea de tiempo, tenemos el valor predeterminado para
este Foster Ian en particular. Entonces te voy a
mostrar cómo funciona. El principio, se puede ver
que tenemos el desenfoque aquí. Esta sangre se pasó por los
valores por defecto que se añadió. Al principio. Se puede ver que tenemos el valor sanguíneo,
que es el 127. Y esto, se habilitó el modo de
animación Toggle. Ahora después de eso, podemos
ver esa velocidad también. Tiene un valor O menos 126. Ahora muevo esto hacia
el lado derecho. Se puede ver cómo se cambió. El blend es valor
en 0.1 a partir de 127. Y recuperamos el video
original. Se puede ver que cambia
sobre la velocidad. Entonces tenemos más velocidad ahí. Puedo ver que tenemos
menos de seis a tres velocidades. Ahora tenemos 126. Entonces este es el video de la
condición normal. ¿ Qué? Esto es lo que sucede cuando se agrega la
particular borrosidad. Pero puedes ajustarlo
más tarde si quieres. Voy a colocarlo aquí. Ahora voy a ajustar
el valor de la borrosidad. En primer lugar, acabo de añadir sólo 1.10. Cuando hago eso,
agrego automáticamente un fotograma clave aquí. Se puede ver que ahora
pongo la cabeza de juego aquí, y voy a
aumentar el valor 100. puedas ver que
puedo agregar el fotograma clave y puedo
ajustar el desenfoque en
cualquier momento que me pareciera. Entonces esta es opción que
se desdibuja rápidamente. Tenemos si no quieres
hacer ningún cambio después
del inicio, al mismo tiempo,
necesitas el desenfoque al
principio inmune. Por lo que podemos usar esta
opción que es sangre
rápida en la
prensa Control Z. por lo
que cuando
hayas agregado ese efecto solo, tendrás el
efecto así. Y ahora voy a añadir más efecto para el
mismo video metraje, que es esta
mancha en particular, este video, voy a usar el segundo efecto de video
en particular que es rápido desenfoque hacia fuera. Acabo de arrastrar y soltar ese
efecto en el mismo metraje. Cuando solté
eso, se puede ver dentro del mismo metraje
que tuve dos efectos. Tengo Fast Blur adentro
y desenfoque rápido hacia fuera. En ruta de flujo rápido. Se puede ver que esto
es una Lorena rápida. Tenemos ese efecto cronograma,
ese fotogramas clave aquí. En la parte inferior se puede ver
que tenemos ruta más rápida. Por lo que al principio
muestra lo borroso
por Fosbury. Y al final
vas a conseguir el desenfoque que es por
el desenfoque rápido fuera. Se puede ver eso. Aquí también tenemos
las mismas razones, opciones de
ensueño, lo que tenemos
con este primer plugin. Ahora, voy a elegir
el primer linaje. Aparte de esos valores de desenfoque, se
puede ver que ahí tenemos
algunas opciones más. Tengo aquí la dimensión de desenfoque. Tengo dos tipos de dimensiones. Aquí tengo una horizontal
y vertical. Entonces por defecto, tenemos estos
horizontales y verticales. Si quieres el desenfoque
para horizontal solo, puedo elegir Horizontal. Se puede ver cómo
tenemos el valor para el desenfoque en este valor
horizontal. Y tienes la
salida así. Si quieres eso en la vertical solamente,
puedo simplemente vertical. Para que puedan ver cómo
tenemos el desenfoque. Si quiero repetirlo envejece, puedo habilitar esta opción. Repetir la edad. Y yo juego aquí. Entonces estos son los
valores que tenemos con este rápido desenfoque adentro
y desenfoque rápido hacia fuera. Con este efecto de video. Puedo usar esos
efectos de video van a necesitar. Por lo que estas son las dos
categorías que tenemos con este proyecto Adobe Premier Pro
para edición de video, que es doble aristas y borrosas.
90. Efectos de nudo de convolución: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar la categoría preestablecida, que es efectos de
núcleo de convolución en Adobe Premiere Pro. En la última lección,
hemos visto cómo usar los
bordes biselados preestablecidos y golpes. Veamos aquí este núcleo
de convolución. Para usar eso primero, elijo el efecto de
video particular. Voy a elegir el
primer segmento de mi video. Y voy a elegir
mi panel fx, panel. Voy a elegir este núcleo de
convolución. Entonces en este núcleo de convolución, se
puede ver que tenemos
muchas opciones. Voy a usar
el primero. Así que acabo de hacer doble clic
hay sólo arrastrar y soltar
a este primer video. Haga doble clic ahí. Al
hacer doble clic ahí, puedo aplicar su efecto
particular para esto. Y me muestra la
opción preestablecida, las propiedades, que es el nombre, y me muestra la escala. Aquí tenemos tres tipos. Punto de ancla, un
ancla para salir del viento. Y yo tengo la escala. Entonces por defecto tengo la
escala y tengo el defecto. La descripción, que es el mismo nombre lo que
tenemos con el preset. Ahora, este
desenfoque del núcleo de convolución, el primero. Voy a elegir y arrastrar y soltar eso en
mi primer video. En este video,
se puede ver tenemos los valores que se
inicia con m 1112. Y tenemos a este 33, podemos ver que nosotros también
tenemos el valor offset, el valor escala, y
tenemos el proceso Alpha. Ahora voy a ajustar primero
el valor 11. Podemos ver por
todos y cada uno de esos valores, tenemos el slider y
tenemos el valor 0. Ahora, para este m 11, tengo el valor máximo, que es ese el
valor mínimo que es menos 30. Ahora voy a aumentar eso. Entonces cuando me aumento ahí, podemos ver
que tenemos el desenfoque. Pero más que eso tenemos más iluminación
como como necesito. Y también puedo ajustar
eso en menos. Podemos ver que el
pasillo justo eso. Ahora vengo a este escenario y voy a
ajustar el valor. que pueda
establecer este preset para ajustar mi valor sanguíneo
con esta luz. Se puede ver cómo estaba agregando
esos ajustes de luz. Entonces tengo eso fuera a
esto, eso es tres. Tengo esos ajustes en
menos que E2 más 30 valores. Después de esos, acabo de ir, tengo el valor de offset. Por lo que se pueden ver los valores de
desplazamiento y muy diferentes a
los ajustes de M. Entonces tengo el valor opuesto
que acabamos de empezar con menos 32,768 y el
valor máximo es 32,767. Ahora voy a aumentar eso. Se puede ver cómo los poderosos
o la enfermedad pueden ver eso. Voy a tener eso
en valor neutro. Y después de eso
tenemos la escala, la ayuda del escalar. Por lo que puedo sumar más escala para el efecto de
convolución. Esta es demasiada
cantidad de valor. Voy a restablecer esto. Y llamamos a ese efecto de vuelta. Voy a aumentar el valor de esta escala seis a siete. Podemos ver cómo puedo
sumar más oscuridad. Ahora voy a
reducir el valor. Elegir Archivo. Voy a elegir dos. Y voy a elegir un 0. Se puede ver cómo el **** el 0. Vamos a usar uno, vamos a
obtener el valor en menos diez. Y se puede ver de nuevo, me dieron la luz baja. Voy a menos uno. Sí, no tenemos eso de la única que
tenemos las luces. Y si sigo adelante menos
o más después de eso, ya
sabes, esos valores, no
tengo nada ahí. Y i2 tienen esta opción con el proceso
justo lo suficiente Alpha. Si queremos pasar este Alpha, sólo
puedo habilitar eso. La carrera en la que sólo puedo activar o desactivar el modo basado en uniformemente. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con esta convolución
en esta primera pestaña. Ahora si elimino eso,
voy a obedecer al segundo. Simplemente arrastra y suelta eso. Ahí también tenemos
el mismo valor. Por lo que la ayuda de estas
opciones y
podrás configurar cómo
quieres esas luces. Y elimino esa, voy a sumar la tercera, que es la misma opción pero no el
efecto particular fue émbolos. Así que sólo arrastro y agrego eso. Cuando agrego eso,
se puede ver que tengo el émbolos como
apariencia. Aquí. Voy a ajustar
esos valores. Se puede ver cómo
tenemos esa iluminación allí estaba agregando el valor 321. Entonces en estos dos sólo se
tiene la vista normal. Y puedo decir
saber todos esos valores ahí, ¿cómo necesito y yo
tener el valor de offset. Entonces la ayuda del valor offset, puedo poder ajustar ese valor
particular como
quiero que tenga la escala
de la propiedad en particular. Entonces esto no es arco iris de
núcleo de convolución. Entonces después de eso tenemos
la opción encontrarlo solo. que podamos ver, podemos encontrar esos bordes en este videoclip en particular. Puedes ver
que cuando juego eso, puedes encontrar
todos esos bordes. Y cuando lo estás haciendo, definitivamente puede ir por el
ajuste como lo requieras. Y se puede ver
cómo tenemos eso. Esto es encontrar bordes. Y tengo borroso gaussiano. Tenía un desenfoque aquí. Ahora voy a
ajustar el valor. Tengo una leve cantidad de desenfoque deshabilitado que
puede ver la diferencia. Después de eso tenemos
el agudillo gaussiano. Capaz de mostrar esa
área de píxeles. Puedo ajustarme
en base a mi rodilla. Se puede ver lo afilados que tenemos, esos son bordes ahí. Entonces esto es
núcleo de convolución, agudizar gaussiano. Después de eso tenemos
estos ejemplos de luz. Yo actualizo eso. Ahí tenemos una pequeña cantidad
de luz. Podemos incrementar
eso en base a nuestra necesidad. Después de eso, tengo el afilar, afilar los bordes y
afilados y más. Por lo que estas son las tres opciones
más que tenemos. Tenemos el afilado
que está agudizar esos bordes de este video
en particular. Tenemos los bordes afilados. Esto agrega más filo más nítido
solo para esas áreas fijadoras, lo que tenemos en esos bordes, se
puede ver cómo se diferenció esto
de la esquina más nítida. Entonces esta es la agudización de los bordes. Y alterar que al final, tenemos la opción de solo
núcleo de convolución afilar mole. Ahora añadimos eso y
se puede ver que
tenemos los valores ahí. Puedo poder añadir justo
eso de acuerdo a mi necesidad de ajustar la luz, yendo a ajustar
los otros valores. Entonces así es como lo tenemos, este
núcleo de convolución, agudo y más. Estas son las opciones que tenemos con este kernel de convolución, f x según usted o necesidad, puede utilizar cuáles son las
opciones que se necesitan con este núcleo de convolución
efectos en Adobe Premier Pro.
91. Mosaicos de distorsión de lentes y solarización: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar otros efectos diferentes, como cómo usar esta demo de distorsión de
lente, cómo usar estos mosaicos, y cómo usar estos isis solares. Empecemos con esta eliminación de distracción de
lente. Yo elijo esa opción. Se puede ver tenemos
dos opciones aquí. Tenemos EGI y tenemos GoPro. Para que puedas elegir un personaje. Tendrá que
comenzar con este DJI. Aquí tengo cuatro, son diferentes. Esos perfiles
han inspirado a uno, no a la visión, a la visión
más y al fantasma tres. Así que voy a elegir primero
el Inspire. Ya que esta es una secuencia
Full HD, voy a usar este 1080. Simplemente etiqueta y actualiza ese efecto
en particular aquí. Cuando agrego ese efecto, puedes ver que obtuve
ese efecto particular
en mis controles de efectos. Tiene algunas características
como se puede ver que tiene característica de curvatura la
cual tiene menos dos valor. Y deshabilitado esto,
se puede ver la
diferencia aquí. Tenemos algunos Co, ¿son esos el lado de
referencia de análisis correcto de la imagen? Entonces esta es la predeterminada. Yo sólo habilito eso. Y sí tenemos esto
ningún
entrenamiento de descenso vertical y tenemos
esas otras opciones. Ahora voy a ajustar
el primero. Voy a ponerlo a 0. Entonces esto es lo que
el valor normal. Y voy a aumentar
ese valor de 0. Caso que puedas
ver puedo
corregir la
apariencia de esa Lane en base a mis datos. Podemos ver que entran en más. Este es un valor máximo. Y cuando toco ahí, tengo esa corrección de lente aquí que creará
esa apariencia. Qué récord. Si
tienes este tipo de lentes que acabo de decir
en el video original, podemos poder
ajustarlo
usando, mintiendo estos valores. Y agrego un 0, tendré el
valor predeterminado como este. Si aumento el
valor en menos, se
puede ver cómo
tenemos esa apariencia. Sólo pienso hasta el manejador. Podemos ver que cómo puedo
hacer esa curvatura. Por lo que voy a ajustar eso
en él menos de 50. que puedas
ver cómo eso crea el CO, esa distracción de lente. Entonces así es como
usamos esta opción. Y tenemos este
descentrado vertical va
a ajustar eso. Se puede ver cómo
tenemos los cambios ahí. Si lo deseas, puedes ajustarte
y puedes usar así. Por supuesto que no son gemelos. Puedo hacer este tipo
de ajustes. Puedo ver que yo también tengo esta opción que
es prisma vertical de x Si quiero crear,
puedo crear eso. Yo estaba acostumbrado a ese efecto donde sólo el segmento de video pasado. Después de eso tenemos estos efectos prisionarios
horizontales. Si lo desea, puede usar eso. Tenemos este canal alfa completo si quieres,
puedes desactivar eso. Eso por fin, tenemos la
opción que es color de relleno. Podemos ver que esas son
las tres áreas. Teníamos un fondo blanco. Puedo personalizar el color
lo que grabo aquí. Elijo este lugar en particular, que es selector de color. Y puedo elegir
qué color quiero. Se puede ver que puedo
llenar ese color ahí. Sí tenemos esta herramienta cuentagotas. Puedo mencionar desde donde
quiero conseguir el color. Podemos ver que me dieron
el color a partir de ahí. Entonces así fue como
funcionaba esta opción , esta distracción de lente. tenemos el mismo tipo
de ajustes para estos, los valores GoPro también, estoy eligiendo este diez
ATP, conozco super view. Simplemente actualice eso. Y se puede ver cómo
tenemos el ajuste ahí. Tener el
tipo similar de ajustes. Se puede ver eso. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con esta eliminación de distorsión de lente
en Adobe Premier Pro. Ahora después de esto, acabo de
quitar ese afecto. Ustedes saben de
este efecto ahora. Ahora elijo más la siguiente
opción. Por lo que acabo de habilitar esto. Podemos ver tenemos
dos opciones que apenas sobre todo en animales como fuera. Por lo que crea tipo de
transición, efecto de video. Voy a añadir
este mosaico ahora. Así que acabo de arrastrar y
soltar que en por este primer segmento de video lanzado que se puede
ver en mi panel fx, tengo esos fotogramas clave
que indica. Tenemos algunos efectos
al principio. Y puedes
ver los valores aquí. Tenemos el efecto
que es mórfico, un error en y tengo bloque
horizontal, bloques
verticales. Se pueden ver todos esos
ajustes también como nosotros tenemos esta velocidad
de esos valores. Por lo que sólo muevo la
cabeza de juego al principio. Por lo que tenemos esta aparición
al principio. Ahora solo toco este
cuadro por fotograma. Se puede ver cómo fue esa apariencia de
mosaico. Trabajo. Para esos marcos. Hemos completado
una duración total. Por lo que en este 1 segundo que
se cruzó 24 fotogramas. Ya sabes, cuando
se completó ese 1 segundo, llegamos
al cuadro nominal. Se puede ver que este
efecto se llama mosaico en. Y si quieres ajustar este
efecto en función de tu necesidad, puedes ajustar el CO aquí. Se puede ver que cómo
podemos ajustar el co, cuánta cantidad del
valor que desea agregar. Aquí también, puedo
ajustar eso. Como lo necesito. Se puede ver cómo puedo ajustar
los valores horizontales. Por lo que tengo esta apariencia para tener la opción que
es bloques verticales. Aquí. Los dos estoy teniendo
eso en Arizona manera. Aquí tengo esos valores
y la forma vertical, se
puede ver que estas son las opciones que tenemos
con este mosaico en. Ahora de la misma manera, si quiero
aplicar ese mismo mosaico, ese efecto en forma
de fuera al final. Puedo añadir eso. Para ello, yo estaba usando la misma opción aquí
se puede ver que los mosaicos, pero esta vez voy a
elegir este mosaico fuera. Y voy a elegir ese arrastrar y soltar en el
primer segmento de video. Al final, se puede ver que
tengo ese mosaico
por varianza. como esta opción estaba trabajando aquí con este mosaico, se
puede ver que como tenemos ese Mozi de nuevo al
inicio del video. Y después de eso, ya sabes, al final del video
también obtuvimos ese efecto. Se puede ver que el indel, para que
pueda personalizar
ese efecto con la ayuda de estas líneas de
velocidad horizontal. Entonces esto es mosaico adentro y mosaico fuera en
Adobe Premiere Pro. Ahora, después de este movimiento x adentro y mosaicos hacia fuera, hemos solarizado, dice que esta es otra
opción que tenemos con este Adobe Premier Pro. Voy a usar esa
misma opción aquí. Por lo que funciona igual que
este mosaicos dentro y fuera. Voy a usar estas
matrices solares en el principio. Tuve ese efecto. Se puede ver que aquí
cómo esta opción, podemos ver en este orden, N, tenía
valor umbral y velocidad. Tenemos un valor umbral del 100%. Y la velocidad en este
menos 100 jugó eso. Se puede ver que estaba cambiando. cambió el umbral de valor. Y tenemos este video así. Ahora voy a aplicar
esta solarizada hacia fuera. Y entonces podemos
ver que tuve ese efecto. Entonces así es como estos solarizados de entrada y salida
funcionaban aquí también, se
puede ajustar,
aunque los
puntos de velocidad usando este controlador fx fin de ser Premier Pro. Entonces estas son esas
tres opciones, que es la destrucción,
remoción, mosaicos
e isis solar de Lin en Adobe Premier Pro para hacer un efecto de video para proyecto de edición de
video.
92. Giros en acción: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar el preset de
efectos de video, que es herramientas en
Adobe Premiere Pro. Voy a usar este
video para esa lección. Veamos. Primero elijo este segmento
de video. Después de eso, vengo
al panel de efectos. Aquí tengo la opción en este lugar
que sólo doceavos. Yo sólo pestaña Herramientas Externas. Se puede ver tenemos dos opciones
aquí para rellenar y salir. Así que voy a añadir
este rastro no es primero, solo deja caer eso en este video. Ahora, podemos decir en
mi este panel fx, tengo que llenar en particular efecto de video que
tengo diferentes propiedades. Se puede ver que
tenemos el ángulo y yo tengo centro de sarga. Yo también tengo todos esos. El Toggle animación
de la guerra naval dominical. Simplemente no quiero
deshabilitar eso. Simplemente no quiero habilitar
esas acciones cuando sea. Sólo creo que esos son los
valores de este archivo de video. Entonces solo quiero cáncer de mama. Vale, no hay problema. Cuando hago eso, tengo dos
áreas, esos fotogramas clave. Entonces no quiero borrar. Cuando muevo mi cabeza de juego
al primer fotograma, podemos ver que tenía
una apariencia de trino. Entonces esto se debe
al valor preestablecido. Lo que tenemos aquí. Ustedes saben que estamos
viendo sobre todos esos presets. Lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro Tools o esta herramienta de entrada y salida también
son Preset. Tenemos este trino en efecto al inicio
del segmento de video. Ahora voy a jugar esto. Podrás ver cómo
podemos tratar ese video con la
ayuda de esta opción. Ahora, vuelvo a elegir el
primer marco. Aquí puedo
ajustar el ángulo,
el radio de trino, y
la parte central. Ahora voy a
cambiar el centro, empujando primero tanto en
eje x como en eje y. Entonces voy a ajustar
eso en eje x. Se puede ver que, hola, puedo cambiar
esa porción central. Tenemos aquí la
porción central va a poner eso en este 200. Entonces cuando aplico el valor 200, se
puede ver que tengo
el punto central en este eje x, valor de 200 pixeles. Entonces cuando toque esto, tendremos este efecto. Se puede ver eso. Pero si quiero restablecer eso, puedo usar este botón
que se restablece perímetro. I2 puede ajustar
eso en el eje y. Acabo de restablecer el valor. Tengo el valor 1024,024. Ahora podemos ver que estaba
jugando desde el principio. Tenemos ese particular ortocentro de
ajuste. Ahora de esta manera, x también es capaz de ajustar
el punto central. Podemos ver
que cómo puedo ajustar eso
en el eje y, yo para ajustar el parámetro. Esto es lo que usamos en un atributo
twiddles centers. Después tuvimos dos ángulos y
tenemos este radio trillado. Ahora voy a ajustar
este ángulo de sendero. Sólo Sri Lanka, puedo
poder sumar más círculos. Puedo reducir un círculo. Para que puedan ver que cómo podemos
ajustar esos valores. Y me redujeron ese valor. Ahora tenemos la épica así. la misma manera puedo aumentar
o reducir el valor del radio. Se puede ver que puedo
ajustar el radio. Entonces en base a mi rodilla,
puedo poder ajustar cómo quiero ese valor de radio. Y yo voy a jugar aquí. Para que puedan ver que cómo
hemos jugado esa opción, cómo hemos cambiado
el radio de trino. Entonces esto es o, este rastro en el futuro estaba trabajando
con este explícito. Ahora voy a sumar este trail out para el mismo segmento de video. Yo solo elijo esos efectos de video
en particular. Acabo de arrastrar y soltar
dentro de este video. Recuerda que tenemos que dejar caer eso en este video de línea de tiempo solamente, no en esta pantalla del programa. Entonces cuando agrego esto, se
puede ver en este rastro en yo estaba más completo, me
dieron ese efecto. Acabamos de perforar que también
tengo esas propiedades, ángulo, twill, radio
y el punto central. Para que puedas ver que estaba moviendo
playhead al final. Tenemos ese efecto
entonces el final. Aquí puedo poder
ajustar esos valores. ¿ Cómo necesito? Podemos ver eso. Puedo ajustar como
quiero que en el punto de
meta, se
puede ver que si quiero, puedo aumentar o si lo
desea, puedo reducir eso. Puedo ajustar el valor de
radio del sendero. Y también puedo ajustar
este centro al punto
central en el eje x e y.
93. Ajustes preestablecidos de Lumetri: cinematográficos: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar estos presets lumetri
en Adobe Premier Pro. Últimas lecciones anteriores, hemos visto cómo usar esos presets. Hemos visto a esos Beverly
simplemente difumina los mosaicos, taladros, todas esas opciones. Y ahora vamos a
empezar este Lumetri, por favor que este lugar
limitado lo. Voy a elegir esta opción, la primera pestaña,
que es cinematográfica. Cuando elijo el cinemático, acabo de ampliar la pestaña. Se puede ver cuáles son
todos los diferentes efectos
que tenemos para esas apariciones
cinematográficas. Y tiene el preestreno aquí. Te muestra la vista previa en
miniatura del video en particular. Podemos ver que cómo eso
afecta a los colores primarios, esos RGB y otros colores
en esta tira de película. Ahora puedes ver que este es el
ámbito de esto a Stripe. Y tenemos el alcance del cine, tenemos el alcance de la ciudad, y tenemos este
bonito espacio también. Aquí tenemos todos esos efectos. Se puede ver que se puede desplazar y ver que
todas esas cosas. Ahora vengo a esto. Estos son presets. Veamos cuáles
son las opciones
que tenemos con este NO reset
cinematográfico, que es presets lumetri
en Adobe Premier Pro. Ahora voy a aplicar
el primer efecto. Voy a usar este segmento de
video para
conocer todos esos presets cinematográficos
limitados. Por lo que esto tiene la duración total de siete segundos
y 21 fotogramas. Voy a ampliar la duración
por Zoom en la línea de tiempo. Y no ampliamos
la duración en realidad, ampliemos la vista de la línea de tiempo. Entonces ahora lo que estoy haciendo
es que voy a añadir el efecto particular
que es a Stripe. Acabo de arrastrar y soltar eso
en este segmento de video. Agrega eso. Aquí en este panel de efectos, se
puede ver tenemos
ese color lumetri a raya que tengo unas correcciones
diferentes. Se puede ver que ahí tenemos gran cantidad de
correcciones. Estaba teniendo la
primera opción, que es corrección básica. Acabo de ampliar que en esta colección
básica en sí, se
puede ver que tenemos
valor LUT, sólo una entrada. Y si queremos elegir
algún valor LUT particular, puedo añadir directamente con eso. Puedo elegir la Alexa
o IRA o la herramienta pluma. Podemos elegir lo
que quieras. Y eso tiene el
cambio en este video, se
puede ver que cómo el
cambio ese perfil LUT. Si no quieres hacer eso, puedo elegir esto ninguno, y puedo hacer todas esas
cosas manualmente aquí. Ahora ya puedes ver, solo quiero agregar
a estas opciones. Sólo quiero habilitar
eso por defecto, tenemos esa noche
a modo y
tenemos después de esa entrada
que T significa LUT. Tenemos este balance de blancos. Puedo ver, solo hago esto
la herramienta cuentagotas. Y voy a elegir
la zona más grande de este video metraje. Ahora, aquí puede tener la zona
más ligera. Cuando elijas
eso, tendrás ese balance de blancos automáticamente
en este segmento de video. Pero si elijo algo más, como si estuviera eligiendo
esta herramienta cuentagotas, elijo este lugar
y se puede ver cómo tenemos el
balance de blancos en diferente valor. Por lo que tuvo que elegir
la pregunta correcta para tener el correcto el
balance de blancos para este video metraje. Si olvidas
hacer esto cuando
estás haciendo la grabación, el
proceso de grabación de video aquí, puedes hacer esto. Después de este balance de blancos, tenemos los valores de temperatura
y tinte. Puedo ajustar
la temperatura. En este momento tenemos menos 11.6. Puedo aumentar eso. Podemos ver que tenemos más
temperatura ahí. Y también puedo sumar
los valores y menos, lo que creará la lista
algo de temperatura. Simplemente no quiero restablecer eso. Este es el valor predeterminado. Sí tenemos la opción
que es tinte. Tiene un valor predeterminado. Puedo añadir
más tinte si quiero. Al mismo tiempo agonista
para reducir eso. Esta es la propiedad de tinte que tenemos con este balance de blancos. Ahora después de eso tenemos la melodía. Entonces en tono, se puede ver
que tengo reflejos de
contraste de exposición, sombras, blancos y negros incapaces de ajustar todos
esos diversos tonos. Lo que tenemos con este fotograma, no sólo con este fotograma, con este video metraje. Así que solo agrego justo eso, esos valores de exposición si quiero. Y tenemos el contraste. Para que puedas ajustar el contraste. Sí tenemos la opción
de ello solo destaca. que puedas
sumar más valores para esas áreas resaltadas. Se puede ver que tenemos
agregando más destacados. El necesidad de tener las
sombras para ajustar esas las áreas oscuras
de este video metraje. Se puede ver cómo eso afecta esas áreas oscuras
son los píxeles oscuros. Y después de eso
tengo a estos blancos. Nunca puedo concentrar
sólo los blancos. Puedo ajustar
esos valores. Y ayudo a los negros a ajustar
solo esos detalles negros. Si quieres restablecer todos esos, puedo usar esta opción
que se restablece la misma manera si quiero
agregar los valores automáticos, lo que significa valores automáticos, puedo usar esta
opción que es R2. Por lo que se puede ver
tenemos valores predeterminados ahí que se establece por esto. R2 es solo presionar reset porque solo quiero conocer
las otras opciones también. Ahora después de eso, tengo esta
opción que es la saturación. Saturación. Acabo de ampliar esa opción
en particular. Si reduzca el valor de
saturación, sabemos que
podemos eliminar los colores en este segmento de
video. Podemos ver que cómo
tenemos ese video metraje. Ahora por cómo ese valor
en contador por ciento, esta es la condición normal
del segmento de video. Ahora, acabo de aumentar el valor. Si sientes que tenemos
menos de un mes de esos los valores de color en
todo el metraje de video, podemos usar esta
opción de saturación y puedes
aumentar el valor. Se puede ver que cómo
tenemos los colores vibrantes. Ahora, puedes usar esta característica saturada para ajustar esa
saturación particular de desaturación. Después de eso tenemos los detalles
creativos como tenemos estas intensidad y sí
tenemos esta característica de bloqueo. Puedo elegir lo que quiera. Se puede ver que
tenemos una gran cantidad de, esos son
perfiles diferentes aquí en este look. Puedo elegir qué look quiero. Todas esas miradas. Bastante buena, bonita
apariencia profesional que tenemos con esos hermosa mirada a los valores. Entonces después de esto, ya sabes,
este aspecto creativo, tengo la intensidad que puedo poder ajustar la intensidad agregadora. Puedes elegir qué
tipo de luz
necesitas suficiente con esta característica de
intensidad. Se puede ver que cómo eso ajusta la intensidad de ese video
en particular metraje. Estas son las opciones que tenemos, entonces tenemos los ajustes. Se puede ver que v2, como a esos ajustes les gusta
no llenarlo como
apariencia, como quieres. Y tenemos los detalles de afilar. Si quieres
afilar esos bordes, puedo usar ese futuro. Tengo la vibración. Vibrance son las características básicas. Tenemos que añadir un
color más vibrante para el metraje de video, así que aumento el valor. Se puede ver lo bonitos que
tenemos esos valores. Y cuando se establece, se
puede ver cuán normal este video, sí
tenemos la opción
que es la saturación. Por lo que podemos ajustar
el futuro de la desaturación. Y tenemos el
tinte de sombra y resaltado. Entonces si quieres
ajustar esos resaltados con la ayuda de cualquier valor, como el color, puedes
usar esta opción. Por lo que acabo de elegir el
tinte más destacado con esto, este L0. Y se puede
ver cómo tenemos eso. Podemos ajustar el equilibrio de ese valor de
color particular aquí. Y sí tenemos el tinte de sombra. Puedo elegir qué color
necesito para esta sombra, puedo elegir el que quiera. Se puede ver que iba a leer. Si elijo el azul,
tendré esta apariencia. También puedes elegir este
tinte de sombra y resaltar el tinte. También podemos ajustar el equilibrio de
tinte entre ese Tinte Sombra como
menos resaltarlo. Después de eso, tenemos
esta maldición, la curva. Acabo de salir
todos esos detalles. Podemos hacer
eso, ya sabes, todas esas cosas con la
ayuda de estas curvas. También podemos hacer esos ajustes con la ayuda de estos valores. Puedo concentrar
cualquier canal aquí. Como si quisiera, sólo el rojo que puedo ajustar eso. Podemos
concentrarnos en eso solamente. O si quiero concentrar solo
un verde o azul, puedo elegir eso también. Ahora después de eso,
tenemos esta rueda de color. Por lo que se puede ver que
podemos
sumar la influencia si quieren. Se trata de unos valores de saturación de tonalidad. Y tenemos el matiz Luma, todas esas opciones de
correcciones de color. Y finalmente tenemos
el partido de rueda de color, por lo que podemos
sumar esos valores. Y tenemos la luz de
saturación de tonalidad. Y sí tenemos las opciones
con esa dignidad. Para que podamos elegir todas esas opciones de acuerdo
a que estés ahí. Podemos establecer
los valores y esos detalles para
este metraje de video. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con esta enorme
cantidad de opción, que es lumetri color a desnudar. Tenemos esas
mismas propiedades para el resto de los valores con
los ajustes por defecto. Ahora te voy a mostrar eso. Acabo de quitar eso
y voy a añadir éste que es un alcance
cinematográfico, un 100. Así que acabo de añadir ese efecto. Se puede ver cómo
tenemos esos valores. Sí tenemos esas correcciones
básicas. Para esta serie Space Center. Podemos ver todos esos Tonos, Saturación luz y por tres y tenemos
color va a coincidir. Por lo que tenemos todas esas
propiedades para esto también. Pero ahí teníamos el valor
predeterminado. Y ser tener esto
como un nuevo espacio, un 100 lo desvanecen. Y podemos ver cómo
todas esas opciones, hola Sydney espacio 25. puedas ver que
el valor predeterminado que solo podemos usar directamente
esos valores si lo deseas. Se puede ver cómo estamos
agregando esos valores desde el lugar que
se pueden utilizar esos valores. Y si lo desea, también
puede personalizar. Podrás añadir cualquier
efecto y podrás personalizar todas esas
características lo tenemos con este Lumetri Color, esta característica cinematográfica
en efectos preset. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con este preset de efectos. Cinemático Lumetri
coloca eso solo. Por lo que vamos a ver sobre todas las demás características
en las próximas lecciones.
94. Filmación y monocromática: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los otros dos presets de
lumetri, que son acciones y monocromo. Cuando elijo las acciones de cine, se
puede ver que tenemos
todos esos, ya saben, el lugar que valora aquí
en esta vista en miniatura. Nosotros también tenemos cinco perfiles aquí. Tenemos un Fiji EterNA, verdadero 50 d, que es el modelo de ese particular la
cámara, el detalle. Tenemos, el otro valor
de esos dígitos de la cámara. Además, si quieres usar esos
perfiles, puedo usar eso. Simplemente arrastra y suelta ese efecto
e invita a este preset fx. Podemos ver que tenemos el cambio
en esta ventana del programa. Si desactivado eso, se puede ver la diferencia
como tenemos. Y sí tenemos todos
esos presets, lo que hemos usado para alimentar los presets
cinematográficos Lumetri. Tenemos todos esos detalles. Podemos ver que tenemos las correcciones
básicas de entrada LUT, balance de
blancos, todas
esas características aquí. Y después de estas acciones básicas, tenemos esto crear dos valores. Se puede ver que después de lo
creativo tenemos las curvas. que puedas hacer los ajustes de curva
en forma de
gráfico con una saturación de tonalidad
y tonalidad y valores. que puedas
hacer todas esas cosas ahí con la ayuda, claro. Después de la costa,
tenemos este partido de rueda de color. que puedas
igualar esas sombras, tonos
medios y detalles
destacados. Podemos hacer todas esas
correcciones por una. Se puede ver que cómo
estamos haciendo esas obras. Podemos poder fusionar todos esos tres tonos diferentes para reflejos de sombra
y medios tonos. Después de eso tenemos la luz de saturación de
tono, que es HSL secundaria. Entonces tenemos el valor de tonalidad. Yo puedo ajustar eso. Se puede ver cómo estamos
abordando esos detalles. Y puedo elegir un canal
en particular si quieren. Y con base en los detalles del
canal, puedo poder ajustar
esos valores. Y sí tenemos la
opción que es clave. que pueda guardar el color
clave lo que grabo. También puedo quitar el
color si no quieren. Puedes elegir y
yo puedo elegir aquí. Estas son las características
que tenemos esta HSL secundaria y después de eso
tenemos esta dignidad. Por lo que estas son las opciones que
utilizamos para este trazo de película. Y podemos ver aquí en
esta propia revisión, tienes todos esos detalles. ¿ Cómo va, cómo lo
diferente el stock de la película
presintoniza apariencia? Basta con añadir el segundo. Se puede ver cómo tenemos el
cambio y simplemente presionar Control Z. agrego el tercero que tiene, que enseñemos a nuestros pacientes. El cuarto, el quinto. Entonces estas son las características internas
de apariencia de stock de película. Tenemos este preset, que
es la investigación formativa. Ellos stock. Elijo el siguiente
que es monocromo. Entonces cuando elija monocromo, tendré aquí un tono
de color singular. Podemos ver, aquí
sólo tenemos sintonizar en escala de grises con
los diferentes valores. Hemos comenzado con
este monocromo desvanecido. Yo estaba agregando ese efecto aquí. Se puede ver
que tenemos ese monocromo desvanecido. Cuando elijo estas correcciones
básicas. Se puede ver que no tenemos
ninguna gran diferencia ahí, pero yo sólo este contraste
y exposición y sombra, puedo poder ajustar
este monocromo como un enorme ajuste particular. Voy a ajustar
las sombras primero. Se puede ver cómo eso crea el impacto muy grande en
esto, este segmento de video. Y voy a
ajustar el contraste. puede ver que cómo ellos,
cómo afectan estos son esos ajustes
fuera de la exposición que contrastan lo que
tenemos con este efecto. Ahora después de eso, sí tenemos algunas opciones más importantes
como v2 tienen curvas. Las curvas se puede
crear otro perfecto. Sólo quería decir lo que
te gustaría cuidar como una escala de grises o colores
monocromáticos. Se puede ver que tan lindo este para comparar
el anterior. Y tienes esa forma
ineficaz. Se pueden ver los detalles
y todos esos movimientos, los que están en la cara, los ojos
y las hojas y detalles mejor en el transcurso de esto, podemos ajustar esos detalles monocromáticos
para el Color lumetri, que es monocromo se desvaneció. Ahora agrego el segundo,
además manejador de reclamos. Este es otro efecto que crea la vieja
película desvanecida como apariencia. No teníamos rasguños, pero aún así se puede sentir que parece
que fue un desvanecerse, se desvanecen al de
la película física. Escogeré este
fader relleno 150, que tiene más detalles
sobre el valor Fade. Y tenemos esta película 50, que tiene el
valor Fade, pero solo en 50%, lo que significa el 50.1. Entonces después de eso tengo este contraste normal
monocromo. Para que puedas ver tenemos
un mejor contraste aquí para comparar las opciones de dosis
anteriores. Tenemos manojo monocromo. Tenemos lo perfecto,
el contraste aquí. Y tenemos el fader fuerte. Aquí. Tenemos la fuerte
apariencia fade para este vdu. Entonces estas son las opciones que
tenemos con este monocromo. Y también hemos visto cómo
usar esa camioneta Phillips. Ese
presets particulares de Lumetri en Adobe Premier Pro.
95. SpeedLooks y técnico: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los dos presets diferentes, que es dividir logs y
técnicos en Lumetri Presets,
Adobe Premier Pro, va a
empezar con estos bloqueos de velocidad. Así que acabo de ampliar eso. Se puede ver que ahí tenemos
diferentes perfiles. Cuando elijo eso, sé que ya tenemos las cámaras
como Alexa, la cámara Blackmagic
y la cámara de cine. Tenemos el no puede
poseer d Phi D7 D. Así que tenemos diferentes perfiles, los tonos de color aquí, y sí tenemos un universal, los diferentes detalles ahí. Veamos cómo tenemos
la diferencia está ahí. Podemos ver que tenemos mucho de
los preestablecidos, esos valores ahí. Nosotros también tenemos la vista en miniatura. Ahora vengo a este lugar, se
puede ver que tenemos esos
presets, vista en miniatura. Si no quiero,
solo puedo desactivar eso. No tendrás
la vista en miniatura. Pero si habilito esta previsualización dinámica de Presets de
Lumetri, puedo agregar el mismo
tipo de fotograma lo
que he usado en la línea de tiempo
en esta vista previa. Ahora, sé que en estos registros de velocidad, elijo la cámara. En cámara rápido. Elijo este Alexa, lo siento. Podemos ver en Alexa o comer. Por lo que tenemos perfil diferente
para los diferentes modelos. Aquí sí tenemos los diferentes ajustes
de color. Se puede ver que tenemos este SL azul frío y
tenemos este ASL Blue Day, que tiene una enorme
cantidad de diferencia. Simplemente sube esto y
puede ver cómo tenemos
la diferencia aquí. Entonces así es como podemos
elegir los diferentes valores
preestablecidos. Puedo hacer doble clic aquí para
ver cómo tenemos ese efecto. Si volvemos a hacer doble clic en
Otro efecto, se
puede ver que puedo
sobrecargar esos efectos. Así que simplemente no quiero borrar el
efecto anterior que me usaron. Entonces solo puedo
cargar el siguiente, pero haga doble clic en ese efecto
en particular. Puedo acceder a
eso en este control fx. Así que ya no quiero arrastrar y soltar a esta línea de tiempo. Puedo ver que tenemos
diferentes perfiles. Cuando elijo eso, tuve que ese perfil en particular fue seleccionado en la vista previa en
miniatura también. Ahora después de esto Alexa. Alexa tiene un modo de cine negro
mágico. Para que pueda elegir
qué modo quiero. Y también puedo arrastrar y soltar o hacer doble clic en el efecto
particular. Estas son las
diferentes categorías. Lo que tenemos con este modelo de cámara
Blackmagic. Tenemos todas esas iluminaciones
diferentes y yo tengo el cañón 1D. Se puede ver cómo
tenemos eso en un Canon. Puedo ver que tenía
diferentes valores aquí. Tenemos también el Canon 5D. Podemos ver las diferencias
que valora GoPro. Tengo este 3,200 Kelvin y pelear esos
nutrientes están clubbing. Tengo todos esos detalles. Tengo después de esta GoPro, tengo el nuevo ícono
o el modelo también. Cuántos cuentan 800. Se puede ver la reproducción
del color. Este nudo se ve bien, pero aún si quieres eso, ese perfil, perfil de color de la tarjeta NIC,
puedo elegir eso. Después de eso tengo este rojo. Entonces si quieres añadir
la cámara o detalles, puedes ver cómo todas
esas etapas aquí. Puedo añadir eso para
el seleccionado un video aquí. Estas son las características
que tenemos con esta velocidad registra en tiempo rápido. En poco tiempo
puedo ajustar ese registro de color particular
y de acuerdo a mi necesidad. Y después de eso, finalmente, después de la zeta, se tiene la pestaña común
que es universal. Entonces ahí tenemos el Universal
que los valores de corrección de color. ¿ Qué es común para las cámaras genitales
en el mundo real? Estas son las opciones de
bloqueo de velocidad que tenemos para diferentes cámaras diversas
en este Adobe Premier Pro. Ahora después de eso tenemos una opción más
que es universal. Ahora después de eso tengo una
opción más que es técnica. Por lo que técnicamente se puede ver
que tenemos un completo dos de tamaño grande, lleno a legal o ilegal en ocho bits
también, voy a esperar diez poco. Entonces, en base al valor de puja
particular, tendrá
las diferentes variaciones de color en esas o grabaciones de video. Al igual que si tengo ocho bits, tendré algún tipo
de perfil de color ahí. Pero si tengo 12 bits que
tendré más valores de color,
más variaciones de color. Compara este ocho bit. Entonces si quieres cargar el completo, este rango legal de
diferentes valores de bits son valores de rango
completo diferentes. Puedes utilizar esta opción que es técnica en este preset. Se puede ver cuando
tengo esta furia completa, tengo
colores más vibrantes para comparar esta gama completa con legal. Tenemos la mejor
reproducción del color aquí. Entonces estas son las características. Esos son
presets técnicos que tenemos con los presets de Lumetri en Adobe Premiere Pro para proyectos de edición de
vídeo.
96. Ajustes esenciales: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar los efectos de
video avanzados. En nuestra sección anterior, hemos visto cómo
usar esos presets y los presets de Lumetri
en Adobe Premier Pro. Entonces echemos un vistazo a esos
esenciales o los impares. Efectos de video de los dedos de los pies
en esta sección. En esta clase, te voy
a mostrar cómo usar estos efectos de vídeo categoría
que es el ajuste. Voy a usar
este video para eso. Se puede ver que tenemos este video. Sólo quiero usar estos
ajustes, ajustes FX. Se puede ver
tenemos cuatro opciones. Tenemos este efecto de extracto, niveles, efecto de iluminación,
y rompimos campamento. Entonces primero voy a
elegir este extracto. Acabo de aplicar que
acabo de arrastrar y soltar aquí. Cuando aplican extracto, puedes
ver que puedo
extraer todos esos
colores de la imagen. Entonces aquí en este panel fx
puedes ver que tengo el valor de entrada negro y nivel de entrada
blanco y
tenemos la suavidad también. Este es el
valor predeterminado que tenemos para esta característica de extracto
en Adobe Premier Pro. Ahora solo quiero
ajustar estos valores. Acabo de decir que el nivel
de entrada negro en 0 primero. Entonces cuando dije ese nivel de entrada
negro a 0, se
puede ver cómo
tenemos los valores negros. Acabo de aumentar gradualmente. Se puede ver
cómo puedo
sumar esos detalles para el negro. la misma manera. Si aumento más que esto, tendré todos esos
pixeles en negro. Entonces no quiero
aumentar de esa manera. Estaba usando lo limitado de distancia. Y ahora tengo el punto de nivel
de entrada blanco. Entonces tengo esto en O9
para hacer ese análisis. El valor predeterminado para esto. Hola, acabo de decir que
puedes ver cómo puedo ajustar
el valor del punto blanco. Y tenemos la suavidad. Por defecto, tenemos
el valor que es 25. Puedo ajustar eso
como quiero ese valor de suavidad. Entonces cuando lo reduzca en g row, se
puede ver que no tenemos ninguna suavidad sobre
el blanco y negro. Y yo juego aquí. Podemos ver cómo
tenemos el video. Entonces esto es todo lo
que tenemos el video. Si lo desea en esta condición, puede utilizar esta opción. De lo contrario, puedes
agregar más suavidad. Se puede ver que cuando
aumento el valor de suavidad, tengo más retail para
esta imagen en escala de grises. Ahora voy a ajustar
el punto blanco. Puedes establecer cómo quieres
ese segmento de video. Esta opción se llama extracto. Este particular efectos de vídeo
y Adobe Premier Pro. Acabo de borrar eso. Listo. Se puede ver cómo teníamos
el metraje original. Ahora después de este efecto de extracto. A continuación en este video
efectos, tenemos niveles. Para que puedas ver que teníamos amantes. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Cuando sumo los niveles
aquí se pueden ver tenemos enorme cantidad de
esos ajustes de nivel. Empezamos con RGB. Podemos ver que tenemos
ajustes comunes para el RGB, entrada
negra, entrada blanca,
salida, salida de espera, y gammas. Estos cinco valores son
comunes para estos colores RGB. manera individual también
tenemos las revistas leídas, todos esos cinco valores. Y individualmente también
tenemos los diarios leídos, todos esos cinco valores
como entrada negra, entrada blanca, salida negra, salida espera, y valores gamma. Para el verde también tenemos
esos mismos cinco valores. Y para el azul también tenemos
los mismos cinco valores. Por lo que tienes mucha ventaja para ajustar todos y cada
tono de color en este canal. Veamos cómo
vamos a usar eso. Voy a usar el negro
que apenas apunto comúnmente. Se puede ver cómo puedo
ajustar eso aquí. Y solo este parámetro de reset, solo
quería establecer eso. Entonces tengo este valor de entrada en este nivel, que es blanco. Puedo ajustar
el punto blanco. Y aquí también puedo poder
establecer eso en default. Y tenemos punto de salida negro. Entonces sabemos qué es el punto de salida
Negro. Sólo elegamos
ese efecto de nuevo. Voy a agregar esos
efectos como voy a usar este punto de salida posterior. Tengo el punto de salida blanco. Entonces tenemos el valor gamma
basado ni siquiera necesitamos. Puedes establecer qué tipo de valores para este videoclip en particular. Puedes agregar todas esas cosas. Se puede ver eso. Y cómo se ajusta el RGB. Debo usar todos esos cinco aquí. Ahora, voy a usar los canales
individuales aquí. Primero, voy a concentrar este canal rojo con
entrada negra y entrada blanca. Apagarse el negro y esperar
, luego valor de coma. Entonces voy a empezar
con esta entrada negra. Voy a ajustar eso. Se puede ver que puedo
influir en la tasa. Y eso da la
salida en forma de esos canales
de color opuestos. Se puede ver que
tenemos el mismo valor. Si aumento el
valor del rojo y puedo poder neutralizar si te
doy el valor menos. Así es como tenemos
este blanco negro. Tiene un punto de peso. Se puede ver eso, cómo podemos ajustar eso. Y tengo este punto de salida. Tenemos punto de salida negro, y tenemos el viento de salida
blanca. Y finalmente tenemos
el valor gamma. Para que podamos concentrar
todos esos tonos aquí. Esto es todo. Tenemos este color rojo
canales basados en negro, entrada
blanca y negro, salida
blanca y valores gamma. Ahora solo quiero
restablecer todos esos valores. Vengo a este lugar,
esto en efecto. Se puede ver que conseguimos
el valor predeterminado la misma manera que puedo
ajustar esos puntos de
canal verde. Aquí tenemos cinco puntos. Voy a ajustar los puntos del canal
verde. Se puede ver cómo eso afecta al Xeon bajo los otros colores, como se menciona aquí. Por lo que podemos utilizar esos detalles del canal
verde aquí, incluyendo los valores de Goma. Y voy a restablecer este efecto de la misma
manera que tengo esto, el detalle del canal azul también. Puedes ajustar
todos esos detalles aquí con la ayuda de esta
opción, que es niveles. Entonces tienes el
efecto así. Pero voy a restablecer este efecto y obtendrás
la apariencia original. Esta es la apariencia original
que obtuvimos con este metraje. Y así es como funcionaban
estos niveles
con Adobe Premier Pro. Este extracto y niveles, tenemos este efecto de iluminación. Así que sólo arrastro y
suelto eso aquí. Así que cuando se agrega
efecto de iluminación, se puede ver, puedo poder agregar
la luz artificial
sobre el metraje de
video en particular. que pueda agregar cómo
quiero la luz sobre el metraje. Después de añadir esa luz en
esto, esta mi línea de tiempo, se
puede ver en mi avance de
programa, tengo ese
objetivo en particular, video con luz. Ahora elijo el
segmento de video y en mi fuente, este preset de efectos particulares, se
puede ver que en el control de efectos
MA, tengo el efecto de iluminación. Yo elijo ese efecto. En este avance
podemos ver, puedo ver todos
esos puntos aquí. Entonces acabo de hacer el avance
en diez por ciento. Y se puede ver
cuáles son los puntos
que tengo voy a hacer los datos 25. Para que puedan ver aquí tengo
diferentes puntos. En el centro. Tengo
el punto central. Entonces con la ayuda de eso,
puedo mover la luz. Se puede ver que
puedo mover toda la luz con
la ayuda de este punto. Y después de eso tengo
los controles de transformación. que pueda decir cómo
necesito la luz particular. Se puede ver. Puedo poder reducir y
estirar la apariencia ligera. Puedo
aumentar las luces. Valor del sudor. Estas son las opciones que tengo con
este programa privy en sí mismo. Entonces aquí mismo
puedo poder
ajustarme, puedo poder rotar si quiero. Puedo ver eso. Puedo ajustar
todas esas cosas. Y cuando hago clic afuera, puedes ver que
puedo rotar y puedo colocar cómo
quiero ese efecto de iluminación. Y cuando reproduzco este video, se
puede ver lo bueno
que se va a reproducir esto. Se puede ver que tenemos el foco particular
sobre la cara del carbón. Ahora elijo los Efectos,
Controles, efecto de iluminación. Aquí tengo una luz de uno a cinco, y los detalles sobre la luz, vamos a tener primero los detalles
sobre la luz, y diremos de
esas luces uno a cinco. Entonces aquí se puede ver
teníamos una luz blanca. Puedo elegir el
color y puedo
elegir cuál quiero.
Voy a elegir esto. Amarillo elijo, ¿de acuerdo? Ahora puedes ver que
tengo el color amarillo aquí. Entonces de la misma manera
puedes
elegir qué color
quieres para esto. También puedes usar
este cuentagotas, y puedes elegir
qué color deseas. Entonces en base a ese color,
tendremos esos valores de color. Puedes ver que como quieres esos colores
podemos sentarnos. Y después de decir ese color, tengo esta intensidad ambiental. Se puede ver cuánta
intensidad tenemos. Esas zonas. Tenía 20 ahora voy a añadir justo que podría
radio al principio, se
puede ver el valor de
color de ambiente ahora uno, y no tenemos nada aquí. Ahora quiero aumentar eso. Simplemente haga clic y arrastre. Por lo que tenemos el valor de color más
ambiente para el área exterior. Por lo que estas son las opciones que tenemos con esta intensidad ambiental. Y voy a mantener
ese valor predeterminado, entonces tenemos brillo superficial. Entonces si quieres alguna apariencia
superficial brillante, puedo usar eso. Puedo ajustar eso. Tenemos este material de superficie. Si quieres algún material de
autoritmo, apariencia, podemos usar eso. Ya puedes ver que tenemos algún material superficial
como apariencia. Tenemos el valor de exposición. Podemos establecer cómo desea
el detalle de exposición. Tenemos los diferentes valores
aquí para la capa de protuberancia. Por lo que podemos establecer si tienes
varias capas aquí. Ahora sólo tengo una pista. Entonces podemos ver cómo se influyó esa
pista. El actual atraen. Fui elegido para ese
video track uno solamente, digamos que aquí tenemos el mismo efecto
particular. Y si no necesito eso, puedo elegir ninguno. Después de eso tengo
este canal de protuberancia. Puedo elegir
qué canal de color quiero, rojo, verde, azul. Y puedo
ajustar el bache. Odio. Estas son las
opciones que tenemos con esto, los ajustes. Entonces tenemos luz 12
phi, como te dije, voy a mostrar
con esta luz una, solo
expando eso
y puedes ver cómo tenemos esa luz. Este último foco,
este es el correcto. Ahora acabo de cambiar la luz
direccional. Para que puedas ver cómo la luz
direccional, cómo la salida,
elegiré esto en luz Omni. Para que puedan ver cómo
teníamos omni luz. Puedo colocar donde quiero
esa luz Omni que necesito. Puedo colocar eso. Ahora. Podemos ver que tenemos la mejor
apariencia de iluminación aquí, ya que no tenemos
luz en estas áreas, esta podría ser la mejor que pueda elegir qué
plomo desea de estos dos
omnidireccional y foco de atención. Y puede ser capaz de elegir ese color en particular,
lo que grabas. A medida que graba, puedes
elegir lo que necesites. Y tenemos esta porción central
de ese punto en particular. Se puede ver que puedo mover
eso a cualquier otro lugar. Yo grabo. Tengo ese valor del eje y también. Entonces finalmente, tengo esta
opción radio mayor. Puedo poder difundir
el valor de particular que conocemos esa luz. O puedo ser capaz de reducirlo. Se puede ver que puedo poner todas esas intensidad
de la luz también. Entonces estas son las
opciones que tenemos, nuestra intensidad de esencia de radio. Entonces en base a tus necesidades, puedes elegir cuáles son las
cosas que quieres. Ahora si cierro esta luz, también
expando esta luz. Se puede ver esta luz
también estaba en non modo, lo
que significa que
no estaba ahí en este momento, cuando quiero esta luz 2345, puedo poder
permitirles hacer eso. Vamos a hacer algo muy
sencillo que es, vamos a elegir
qué luz
quieres en la luz
y otras luces. Entonces voy a
elegir el Omni solamente. Ya pueden ver que me
puse más luz aquí. Lo voy a decir
donde quiero esa luz. Voy a mover eso aquí. Y voy a
reducir la intensidad, el radio
puntual, el radio. Se puede ver
que la luz a soportar. Puedo establecer cómo
quiero la densidad del radio. Esto también es ligero. Puedes establecer
todos esos valores como lo han hecho para la luz uno. Y de la misma manera si quieres, podemos sumar luz tres también. Se puede ver que enolate tres
estaba en deshabilitado más ahora, ya que no estamos
queremos usarlos, se pueden
utilizar hasta
cinco puntos destacados con la ayuda de esta opción, que es efectos de iluminación. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con el efecto de iluminación en
Adobe Premiere Pro. En base a tu necesidad, puedes
usar este efecto de iluminación. Ahora, solo quiero eliminar
este efecto de iluminación. Puedes quitar el esfuerzo de
iluminación interior si no quieres nuestra
tienes otros pueblos. Simplemente podemos desactivar
esta opción de la misma. Simplemente alternar el
encendido-apagado, apáguelo ese efecto
particular en cualquier momento
que pueda buscar en eso. Por lo que no quiero quitar eso. Si elimino eso, puedo volver a crear lo mismo, eso no es posible hacer
con esta cantidad de tiempo. Pero si simplemente deshabilita, podemos habilitarlo en cualquier momento. Entonces por eso
solo estaba discapacitado eso. Voy a usar el
siguiente video en particular que afecta este ajuste,
que es programa. Así que acabo de elaborar y
colocarlo en esta línea de tiempo. Se puede ver que tenemos un común
son estos valores pro camp. Tiene ajustes de brillo, contraste, tonalidad y saturación. Y tenemos presente dividido. Empecemos con
esto más brillante. Acabo de aumentar el brillo. Se puede ver que esto es todo lo que podemos poder existir
el brillo. Y si me muevo eso
adentro, se puede ver que puedo
reducir también el brillo. Entonces así es como
usamos esta opción, que es brillo
y contraste. Por lo que en este momento tengo 100, 100%. Puedo aumentar
eso si quiero. Puedo ser capaz de reducir eso. Esto es contraste, el
caballero que tenemos esto con este
Adobe Premier Pro. Después de mis, mis queridos alumnos, tengo esta cola aquí. Entonces la ayuda del sesgo, podemos cambiar el valor Q de todos
y cada píxel. Esos están viendo este video, se
puede ver que tenemos un
cambio en todos esos píxeles. Se puede ver que en base
a los colores de la rueda de color, tenemos los cambios aquí. Así funciona aquí este
q plus. Puedo ver que
acabo de ampliar este matiz. Y puedo sentarme en ese particular valores de color
basados en la rueda de color, solo tener 360 colores, lo que significa que tenemos valores de 360
grados ahí. Entonces esto es tonalidad. Ahora solo quiero restablecer
y tenemos la saturación. Puedes aumentar la
saturación así. Se puede ver que tenemos colores más
vibrantes aquí. Ahora, si hice
algo así, y nosotros también tenemos la opción
que es la saturación. Por lo que tienes enorme
cantidad de cambio de color aquí puedes ver que este
es el video original. Definitivamente odiarás esto si has agregado este efecto. Esto se ve realmente maravilloso. que puedas hacer todos
esos ajustes básicos usando este fx, que es, no, acabo de decir
en este Adobe Premier Pro. Entonces después de esto finalmente
tenemos son más opción
que es pantalla dividida. Y si quieres dividir la pantalla aquí puedes
habilitar eso. Se puede ver que esta es la apariencia original del video. Y tenemos esto sobre la
apariencia de efectos particulares ahora por apenas aumentar el porcentaje de
división, ahorita tenemos 5050. Y si quiero ajustarme, puedes ver cómo
tenemos el cambio para este cambio de color con esta opción básica
que se rompe. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con esto, ya sabes, el ajuste en efectos de
video por hacer diferentes efectos de video
en Adobe Premiere Pro.
97. Desenfoque y destaque: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar el próximo filtro FX anticipado. Lo que tenemos este
Adobe Premier Pro, que es difuminar y afilar. Voy a usar
el mismo video para explicar todas esas características. Ampliemos este
Desenfoque y Afilar. Afilar puedes ver
que tenemos seis efectos importantes. Estamos empezando con
este desenfoque de cámara y tenemos guantes de
preguntas direccionales. Hemos reducido el
Flickr entrelazado, afilar, máscara desafilada. Empecemos con
este desenfoque de cámara. Acabo de arrastrar y una obra que
puedo ver cuando toqué esa cámara
en particular difuminar futuro. Tenían el desenfoque
en la pantalla y tiene el
valor predeterminado de solo cuantificar. Podemos decir que en este
efectos propiedades. Entonces con la ayuda de
estos controles de efectos, puedes ajustar los dos. Ahora voy a ajustar
el tinte a diez. Se puede ver cómo tenemos este desenfoque de cámara va
a aumentar eso. Esto es todo lo que tenemos esa apariencia
particular. Ahora, tenemos el deslizador también, si lo desea, podemos
poder ajustar. Si quieres crear
este tipo de, ya sabes, el zoom de la cámara desenfoque como
apariencia antes de conseguir foco tendrá la
apariencia del objeto como esta solo si estás usando el
inserto acaba de salir en la cámara. Este desenfoque de cámara que tenemos
con este Adobe Premier Pro, acabo de eliminar ese desenfoque de cámara
en particular. Voy a elegir el siguiente
que es desenfoque direccional. Acabo de arrastrar y soltar eso. Aquí. En este mi panel Efectos, que es el controlador fx. Se puede ver que tenía
dos opciones aquí. Tengo la dirección y
tengo esta longitud borrosa. Ampliamos la dirección. Se puede ver a 360 grados. Puedo establecer cualquier dirección
para este desenfoque, como voy a
elegir de esta manera. Entonces tendremos el desenfoque
hacia el lado derecho. Acabo de aumentar este valor. Se puede ver cómo
tenemos esa apariencia. Ahora voy a cambiar la
dirección que pueda
ver cómo podemos
cambiar la dirección. Entonces así es como podemos personalizar
la dirección del valor
de desenfoque particular usando esta opción, que es desenfoque direccional. Ese nombre en sí tiene
el significado de
cómo esto afecta ir a trabajar con este
Adobe Premier Pro, que es desenfoque direccional. que puedas
establecer qué dirección grabar
para el desenfoque. Ahora, acabo de eliminar este efecto. Te vamos a mostrar cómo
usar la tercera opción,
que es el desenfoque gaussiano. Ahora acabo de arrastrar y soltar
ese Desenfoque gaussiano. Se puede ver en
discusión sangre tenemos la borrosa y otro radio. Primero voy a
ajustar esta borrosa. Entonces tengo 0, voy
a añadir justo eso. Ya pueden ver que he
leído que Blair, no
tengo ninguna
dirección ahí. Ahora, después de agregar
esos valores de desenfoque, he borroso dimensión aquí. Se puede ver aquí tengo
tres dimensiones, que es la predeterminada
es Arizona y vertical. Y tenemos horizontal. Se puede ver que tengo un desenfoque de manera horizontal no
será de la misma manera. También puedes elegir vertical. Entonces obtendré el desenfoque solo en
la dirección vertical. Pero si elijo este
horizontal y vertical, tendré el valor predeterminado, que es que tendré la
sangre normal como apariencia. Tenemos el desenfoque
tanto en apariencia horizontal como
vertical. Podemos ver que estas
son las opciones que tenemos con esta dimensión. Ahora si quiero
repetir píxeles de borde, solo
puedo habilitar esto, que es Repite Edge Pixels. De lo contrario tendrás
esas áreas de color negro. Si contorno, puedes ver que
acabo de ampliar eso, solo Repetir píxeles de borde. Ahora no tenemos cuadras
sobre el área particular
de apenas el límite. Por lo que se trata de píxeles de borde de repetición
en este Adobe Premier Pro. Entonces después de estos tres
efectos de desenfoque, el desenfoque de la cámara, desenfoque
direccional,
el desenfoque Kushan, he reducido el entrelazamiento Flickr. Voy a aplicar ese futuro. Cuando agrego eso, se puede ver
que tengo el valor de suavidad. Puedo ajustar el
valor de suavidad que crean la apariencia pequeña, diminuta, esos borrosa. Se puede ver que si lo desea, puede utilizar esta opción la cual es reducir la tráquea entrelazada. Entonces tengo el afilado, solo arrastra y toco eso. Tendrás algún tipo
de apariencia aguda aquí. Ahora voy a
hacer zoom y
vas a ver cómo nos
vamos a cambiar. Se puede ver en este momento no
tenemos mucha cantidad de cambio. Pero cuando aumente
esta cantidad de afilado, se
puede ver que tengo los píxeles
más nítidos. ¿ Viste eso? Ahora voy a aumentar, vale, antes de eso
voy a ocultar estos, este efecto particular de afilar. Por lo que sólo hago clic en este icono fx. Se puede ver que este es el video
original que hemos utilizado. Pero después de sumar el agudizar y sumar el valor que es 79, tenemos el resultado así. Esto es realmente bueno
y esto es lo que
necesito cuando estaba viendo
la película en la pantalla. Necesito más detalles de esos personajes
así como de los objetos, lo que estamos viendo en la
pantalla que dará mucha inflamación y
conexión hacia la historia así como al público. Entonces esto es lo que necesitamos, que es una neumonía más aguda. Si le das el valor más bajo, como se puede ver que me dieron demasiada cantidad de valor lo
que es solvente. Y tú tienes la
perturbación, tenemos ruidos. Así que trate de usar cantidad limitada de ese particular afilar también. Ahora, esto es 0 y
voy a usar manejador. Esto se ve realmente bien. Se puede ver que esta vista
también tenemos muchos cambios. Entonces esto se agudiza
cuando has creado cualquier video con la
pequeña cantidad de desenfoque, definitivamente puedes ir por esto, solo afilar y esto te
ayudará a crear cuanto más enfocado el video
como usando este Adobe Premier Pro. Ahora después de esto Afilar, sólo le digo el afilado. Voy a elegir el próximo efecto de video
en particular, que es máscara desafilada. Ahora aplico eso primero
y se puede ver, voy a hacer zoom esto. Tengo 100 por ciento. En este momento se puede ver
que tenemos una enfermedad muy leve. No sé si se
puede entender o no. Pero tengamos el valor. Sólo quería decir que teníamos la
cantidad que es de 50. Voy a aumentar eso más. Voy a agregar solo estos efectos de
alternancia en off. Voy a apagar. Podemos ver que tenemos un claro, ya
sabes, el cambio ahí. Ahora voy a sumar los
más valores, que es 215. Y tienes mejor
Eso es
aspecto afilado sin el
advenimiento de golpes. Este
metraje original, se puede ver que esto es lo que tenemos
después de añadir el más nítido. Entonces tenemos los valores de umbral de radio
SLS. Por lo que voy a aumentar el valor del radio
particular. Cuando aumento
el valor del radio, se
puede ver desde las edades, aumenta el radio, el área de propagación del efecto particular que
es mezquita sin afilar. Ayudamos al valor umbral
dos para que puedas ajustar cómo quieres el valor umbral
particular, como voy a elegir diez. Espere a tener solo 1, agregue eso en menos si A1. Y esto es 0, va
a elegir 0.5. Entonces esto es un corazón
si solo tenemos 10. Para que pueda, solo pido una vacua y puedo
ajustar el valor del radio. Voy a poner eso en,
para usar parece demasiada
cantidad para esto, Sólo uno. Y se puede ver aquí
tenemos un video claro. Y si me quito
esta máscara desafilada, se
puede ver que tenemos
Smart Blur ahí. Esto es lo que tenemos
con esta marca insegura. Y estos son los ajustes de las
opciones de desenfoque y afilar lo que tenemos con este Adobe
Premier Pro Video FX para trabajos de edición de video. Se puede ver que todas esas cosas son efectos geniales lo que tenemos, particularmente los que están bajo
agudizar máscara desafilada. Y sostuvimos las opciones
particulares como el cajero y el desenfoque en
este Adobe Premier Pro.
98. Distorsión del material grabado: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar esta ética de video dot
en Adobe Premier Pro. Podemos ver que este pensamiento tiene muchos efectos
de video diferentes. Hemos comenzado con
este plano coordinado. Voy a arrastrar ese efecto de pin de esquina
en particular. Y voy a usar este video. Acabo de arrastrar y soltar a este video
en particular metraje. Ahora podemos ver que no tenemos
ninguna diferencia por ahí. Pero en mis efectos
hasta que se pueda ver tuvimos ese
efecto particular, que es Corner Pin. Aquí tenemos diferentes valores. Podemos ver tenemos
dos parámetros para superior y dos
parámetros por abogado. Ese ajuste superior izquierdo
valores como No, voy a sumar solo
este primero. Cuando ajuste eso, se
puede ver
que tengo esa imagen en particular
como esa fue clavada con esta esquina superior izquierda. Se puede ver que si
agrego eso en su lugar, se
puede ver cómo acabábamos de conocernos. Pero si muevo eso en un menos, se
puede ver que tiene
eso parece que estaba clavado con ese
rincón particular que queda superior. También puede agregar el valor
en menos o más. Ahora, Después del mejor parámetro llego al segundo parámetro. Aquí voy a
ajustar el eje y. que puedas ajustar
tanto el eje x como el eje y aquí. Después de eso,
vengo a este lugar, que es superior derecha. Puedes establecer cómo
quieres esa derecha superior. Y voy a poner la
parte inferior izquierda e inferior derecha. Entonces, en base a tus necesidades, puedes establecer cómo quieres anclar esa apariencia de
video en particular. Puedo poner ese alfiler en este lugar porque fue
creado la puntada así. Puedo ajustar
cómo quieren. No obstante gire que ese video
en particular allá. Esto es lo que este pin de esquina. No quieres usar todos
esos valores a la vez, pero en base a tus datos, puedes usar eso
como si quiero
agregar ese pin de esquina particular, apariencia Bar, abogado
solo por escrito para este lugar. Puedo usar esto solo. Se puede ver que podemos distraer la imagen según lo necesitemos. Esta opción se acorrala
cuando Adobe Premier Pro. Ahora voy a
usar el siguiente. El siguiente es la distorsión de la lente. Con la ayuda de esta distorsión de
lente, podemos ajustar
la lente de la cámara. Enfoque significa que la apariencia particular de distracción de la
lente. Me agregaron que ahora vengo a mis efectos en tu video, puedes ver que no
tienes mucha diferencia después
de agregar
ese efecto en particular. Porque no tenemos
el valor p aquí, tenemos todos esos valor en 0. Ahora queremos ajustar este primero,
que es curvatura. Así que sólo, acabo de ver valor. Entonces entonces solo
tengo valor. Podemos ver cómo puedo
crear ese tipo de apariencia
de ángulo Euler si quiero. Entonces estaba teniendo el valor en 0. Cuando aumente el valor, podemos ver que tengo
este tipo de apariencia. Así que puedo crear esa corrección de lente como la
forma en que esa lente de la cámara estaba teniendo unos valores diferentes cuando estás tomando
la fotografía. Ahora, si aumento
el valor de 200, se
puede ver cómo
tenemos ese valor. Y no puedo
mover más de un 100, solo el valor más alto
para esta curvatura. Ahora, sólo quiero reducir eso. Y sólo quiero sumar
el valor en menos. Así que acabo de añadir el
valor en menos. Se puede ver cómo tenemos el video
en particular. Casi tenemos la apariencia de
lente gran angular aquí. La ayuda de esta
curvatura puedes crear esa vaca como quieras. Cuando agrego más valores sobre
esta curvatura en menos, se
puede ver cómo
tenemos esa apariencia. Esto es todo lo
que tenemos esa apariencia solo
para esta curvatura. que puedas usar de
acuerdo a tu necesidad, solo
quiero usar eso en 0 porque solo quiero
explicar otras cosas también. Ahora elijo este decentering
vertical. Se puede ver cómo funciona eso. Puedo poner a un disidente ese video
en
particular metraje de forma vertical. Y puedo aumentar
eso más valores. Entonces estaba acostumbrada a un 100%. Ahora, se puede ver cómo
tenemos esa apariencia de video. Y voy a aumentar
el denim menos, puedo ver cómo tenemos
esos mismos, ya sabes, un valor 100% menos para
este video metraje. Se parece a que los personajes
en llenarse pegados en ti. Entonces así es como
tenemos esa apariencia. Recuerda, tienes
el espacio vacío aquí. Así que siempre
que tengas ese espacio vacío, cuando estás ajustando
esos vídeos, puedes llenar ese
espacio vacío con cualquier color. En la parte inferior se puede ver
tenemos el color de campo. Tiene un blanco ahora, pero puedo cambiar eso. Acabo de hacer clic aquí. Y voy a usar
el color lo que me gusta. Voy a elegir éste y utilizo esta herramienta cuentagotas. También puedo elegir
los colores de este video por días como puedo
elegir entre esas flores. Son esas áreas verdes
son el tono de piel. Puedo elegir en cualquier parte de
ese video en particular. Eso será hasta uno para
este diseño en particular. Al igual que ese video metraje, voy a elegir un verde. Ese verde también
sirve a su propósito. Puedo poder añadir este color. Todos esos colores ya están
tienen ese metraje de video. Si agregas algo como esto, eso nunca no funcionará. Por lo que podemos ver que esto es incómodo así como el color no deseado,
lo que tenemos ahí. Incluso si tienes negro
en el fondo. Algo esto está bien
que blanco y negro. Pero de lo contrario, no deberíamos agregar algunos colores diferentes que
eso no se haya producido con
este metraje de video. Para que pueda usar cualquier
color como este. Ahora, después de esto, hago este decentado
vertical en 0. Vengo a este decentante
horizontal. Entonces estoy obteniendo el mismo efecto en la dirección horizontal. Para que pueda ver cómo tenemos
ese efecto particular. Eso es realmente bonito. Eso depende de ti que vas
a usar esos valores. Pero debes saber que
tenemos todas esas características. Así que siempre que
necesites esos efectos, cuando estás haciendo una VDU, Muestra ese disparo en un
efecto diferente para transmitir la historia. Con base en ese lunes,
vamos a utilizar todos esos efectos de video. Ya que tenemos estos video
de x en mi premium, no significa que tengas que usar todos esos eventos de video
en tu proyecto de video. Si el proyecto exige ese
efecto, se puede utilizar eso, pero hay que saber cuáles
son los todos los efectos
que tenemos con este video o
este Adobe Premier Pro? De lo contrario, es posible que tengas la
oportunidad de perderte esos efectos. Lo cual nuevamente te ayuda a mejorar ese guion particular
para el proyecto de video. Es por eso que aprender todos esos efectos
de video es muy importante. Ahora llego a este
cuarto, efecto prisma vertical. Entonces esto tiene esta apariencia. Si quieres
lo mismo en camino vertical, puedo usar esto. Y tenemos apariencia
prisma horizontal. Tiene algún tipo de
apariencia aquí. Ya se puede ver que me
voy a ajustar ahora. Podemos ver cómo tuvimos
esa apariencia prisma. Estas son las características de esta distorsión de mi lente
bajo este filtro de puntos. En base a esto, puedes usar
aquí puedes ver que teníamos un alfa de campo.
Simplemente desactiva eso. El plan de estudios que se
puede
ver que
sólo tenemos canal alfa, que es los píxeles transparentes. Ahora puedo poder
exportar esto si
quiero como transparente
el video metraje. No quiero eso,
sólo quiero un color. Por eso tenemos esto. Entonces así es como usamos esta distracción de lente
en este filtro de distorsión. Ahora elijo se magnifica. Se puede ver que puedo
magnificar el
lugar particular con la ayuda de esta opción de lupa. Entonces en este controlador fx puedo ver que tengo herramientas
para esta magnificar. Y tenemos el punto aquí puedo poder elegir qué
punto tuve que magnificar. Voy a elegir es fase. Después de colocar ahí el punto
particular, vengo a este control de magnificar
efectos. Aquí puedo ver al
principio tuve la forma. Por lo que tiene forma de círculo. Ahora se puede ver
que tiene forma de círculo. Ahora sólo quiero
cambiar la forma. Entonces elijo esto en plaza. Ya puedes ver que
tengo la plaza. Entonces, en base a tus necesidades,
puedes elegir cuál quieres. Y sostuvimos un punto
central círculo en eje X. Puedes decidir dónde quieres
ese punto en el eje x e y. Ahora tenemos el aumento. Se puede ver en el metraje
original tiene 50 porcentaje más, que está en 50 aquí. Ahora voy a elegir 300. Entonces tuve una ampliación más. Se puede ver que puedo
decirlo como quiero, y tuve una ampliación más. Esto es lo que valora esa
magnificación. Y tenemos el enlace. Y si queremos establecer algún
enlace con esta característica, este video, podemos usar eso. Tenemos el tamaño
de esto, la lente. Entonces tenemos la lupa, ese tamaño de lente en un 100. Puedo aumentar
eso como un color rojo. Por lo que ahora tienes la
mejor magnificación. Se puede ver
que reproducen el video. Entonces esto es maravilloso. De acuerdo, Así que esto es lo que esta función de lupa para
tener la opción Pluma. Si te apetece, ya sabes,
no vamos a añadir algunos más lejanos sobre los bordes para ser gravados como esquinas
suaves, el límite. Puedo usar esto más. Acabo de aumentar el valor. Se puede ver que cómo
tenemos los rincones blandos, blandos esas áreas fronterizas. Entonces a esto se le llama
suficiente tiempo. Y solo quiero
mantener eso en 0. Es tener la opacidad. Si quieres reducir la
opacidad, sí, puedo hacer eso. Y si quiero,
puedo aumentar eso. Tengo el futuro escalador. Tengo un estándar. Y
si quiero algo suave. Puedo usar un suave. Si tuviera algún scatter, puedo usar el scatter para que
tengas el modo de fusión. Entonces, si lo desea, puede usar qué tipo de
modo de mezcla o director. Ahora, elijo
éste que es normal. Y después de eso tengo
la capa de resistencia. Si quieres cambiar el tamaño de la capa, podemos usar esa opción. Por lo que estas son las
características de este magnificar efecto de distorsión
en Adobe Premier Pro. Ahora, acabo de quitar ese efecto. Voy a usar el siguiente
que está en medio. Simplemente arrastra y suelta eso aquí. Y aquí se puede ver
no tenemos ningún cambio en esta imagen porque
no me agregaron ese modelo en particular. Perfecto, ahora mismo, acabo agregar pero no
agregué ningún valor aquí. Ahora, cuando añades
algún efecto de video, si hace clic en ese efecto de video en
particular
sobre el control de efectos, podemos ver que
tenemos ese particular, ese punto FX en particular. que pueda mover ese punto y pueda colocar
donde quiera ese punto. Se puede ver que puedo
colocar un punto en
cualquier lugar que requiriera. Hemos utilizado esto durante este campo
magnético es un vector. También. Nosotros hemos usado eso. Lo configuramos donde necesitamos esa magnificación
particular. Entonces en la
misma línea, siempre que
estés agregando algún efecto de video, podemos personalizar la ubicación
del efecto particular. Aquí. Yo tengo este medio, por lo que se puede ver que tiene un tipo
medio de apariencia. Por lo que ahora después de esta personalización
y vamos a ver, voy a ajustar los valores. Por lo que aquí tenía dos
parámetros por delante de flexión centro y ángulo. que pueda decirlo, necesito el centro de flexión. También podemos simplemente decir con
la ayuda de la boca, se
puede ver que también
podemos ajustar la ayuda de este parámetro
centrado en la reflexión. Ahora después de eso tengo
este ángulo de deflexión. que puedas cambiar
el ángulo si quieres. Se puede ver que voy
a dar el valor 90, que tiene 90 grados. Y voy a ajustar
este valor del eje y. Ahora voy a
reproducir este video. Se puede ver cómo teníamos eso. Tiene algún tipo de
reflexión como apariencia. Se puede ver que esto es
lo que una reflexión que reflejan ese
efecto de video en particular en Adobe Premier Pro. Siempre que
grabes este tipo de efectos, puedes usar esta opción
que acabamos de hacerla. Después de esto. Voy a
elegir el medio de ella. Acabo de quitar eso. Voy a elegir el
siguiente que sea compensado. Yo jugué eso. Por lo que aquí también, puedes elegir ese efecto
offset. Y voy a añadir sólo sé que un centro de turnos a valorar. Se puede ver que puedo compensar ese
metraje de video en particular como quiero. Se puede ver ese punto. Y tomé cómo esto no se mezcla
con el valor original. Por lo que aumento eso. Se puede ver cómo tenemos
ese valor de compensación. Entonces este es el valor offset, el voltaje de desplazamiento, y
este no es el fondo. Tienes la mezcla
con la característica original. Podemos poder mezclar
ese valor offset con el original si lo desea. Se puede ver que puedo
tener ambas cosas aquí. El desplazamiento de las
metraje de vídeo así
como el fondo,
que es el original. Entonces esto es opuesto
en Adobe Premier Pro. Ahora elijo es la reparación
del obturador enrollable. Y tenía miedo de que
yo eligiera eso aquí. Voy a ajustar esta velocidad del obturador
enrollable. Y voy a añadir sólo
una dirección de distracción. Y cómo queremos esas cosas. Aquí. Tengo este
pixel motion detalles. Voy a jugar aquí. Vale, esto fue muy lento. Toma mucho tiempo
aplicar esos efectos. Eso funciona. Entonces después de esta reparación del obturador
enrollable, voy a usar
esta esfera paradisíaca es que creamos la esfera como apariencia a partir
del video metraje. Ahora mismo. No tenemos
radio que puedas ver. Y al elegir este PLA de x, teníamos un punto, el punto
central aquí. Y después de eso acabo de aumentar este valor
de radio de 0 a un 100. Puedo ver que estaba aumentando más. Puedo ver que puedo reducir eso como América estaba creando la
apariencia así. Solo queremos
agregar ese valor
hasta mi dimensión de metraje de video. Por lo que ahora se puede ver
tenemos este efecto parroquial. Voy a venir a este
lugar y voy a tocar antes de que tuviéramos el
video como este. Y después de los espíritus, se puede ver que tenemos una esfera
como la apariencia. que puedas añadir una esfera como apariencia
dentro del video. También puedo ajustar
el punto central, como quiero. Se puede ver que puedo
ajustar el punto central, la ayuda de este parámetro de eje
x. También puedo ajustar este barómetro
eje y. Se puede ver que esto tiene
un frotis como apariencia. Y eso funciona bellamente. Esto es lo que eso
significa a medida que nos levantamos. Estamos haciendo esta cerveza
a partir de este video metraje. Ahora tengo la transformada. Acabo de arrastrar y soltar eso. Contamos con los
controles básicos de
transformaciones a través de
los efectos de video. que pueda establecer la posición y la escala
uniforme si queremos. Sabemos que ¿qué
es la escala uniforme? Y tengo esta Q. Entonces si queremos sesgar
la imagen en particular, puedo hacerlo con
la ayuda de este valor Q. Y yo tengo el Eje Skew. que puedas establecer cómo
quieres ahí el Eje Skew. Dijeron que al 0,
tengo la rotación. que puedas
rotar eso como
queremos tener la opacidad
que es una transparencia. Puedo sentarme como queremos
de 0 a un 100. Y sostuve el ángulo del obturador, cómo quiero diferentes
valores también, sabemos usar
esta transformación. Y sí tenemos una opción
más aquí. Simplemente transformamos eso
tiene también los mismos valores. Ahora eligen el siguiente
que es Desplazamiento Turbulento. Acabo de arrastrar y soltar
ese efecto aquí. Podemos ver cómo tuvimos
la turbulencia aquí, yendo a jugar esto. Y tenemos una turbulencia
sobre ese metraje de video. Se puede ver casi toda esa área de metraje de
video
tiene la turbulencia. Ahora tengo el efecto aquí. Podemos ver que hay herramientas que, y voy a colocar donde
quiero ese punto central. Entonces en base a eso, tenemos aquí las
diferentes turbulencias, como cómo teníamos unas
olas de agua en el video metraje. ¿ Verdad? Ahora, voy a
ajustar esos valores. Entonces vengo a esto,
mi Control de Efectos. Aquí. Tengo la cantidad y
tengo el desplazamiento. Para que puedas elegir qué
tipo de unidad de desplazamiento. Tenemos muchos valores
aquí. Se puede ver eso. Entonces, en base a tu necesidad, puedes
elegir cuál quieres. Y después del desplazamiento
tengo la cantidad. Entonces si quieres sólo una menor
cantidad de desplazamiento, puedo dar modo menor. Se puede ver que tenemos eso. Pero de una manera muy diminuta. Si quiero más, puedo hacer más valores. Y también puedo moverme
cada vez más valores. Se puede ver que cómo tenemos
ese efecto particular. Y sí tengo el tamaño de ese particular o desplazamiento. Puedo ajustar eso. Aquí se puede ver voy
a añadir unos valores diminutos. Esto es todo lo que tenemos esos ajustes de valor de
desplazamiento. Entonces esto es de tamaño. Lo voy a tener en 200. Entonces voy a tener
ese valor en 50. Entonces tenemos el valor de offset. Tenemos ese conjunto de aplicaciones
de eje x e y-. Tenemos esta complejidad. Puedes ajustar la
complejidad a medida que grabo. Y tenemos la evolución. Se puede establecer cómo queremos ese
valor y evolución también. Por lo que estas son las
pocas opciones más como tenemos la opción de
coalición. Hemos sido todos
horizontales, verticales. Podemos anclar cómo
grabas ese valor de pin aquí. Se puede ver que en
lado izquierdo podemos anclar, pero en la parte superior derecha, abajo no tenemos el alfiler. Si elijo el derecho
en estos artículos, tendrá el pin, lo que significa que nunca
tendremos esas apariencias. Pero otro Ali es, sí, vamos a tener que si elijo spin son por lo que todas esas
áreas serán fijadas. Nunca tendremos esa zona
negra en el video. Y B a cómo este anti-aliasing, para lo mejor, podemos
elegir bajo o alto. De acuerdo con chapa. Estas
son las opciones de pantallas turbulentas que tenemos con este metraje de video, controles de efectos de
video. Ahora elijo este árbol. Añadimos esto,
sabemos usar esto, ya
lo hemos usado
antes. En otras lecciones. Puedes triplicar
el video en ambas direcciones, tanto en sentido horario como
en sentido contrario a
las agujas del reloj. Entonces en base a tu
necesidad, puedes usarla si quieres o no. Aquí se ve como una serpiente. Pero solo uso
ese valor en 0. Sí tenemos el radio de la twill. Para que puedas entrar en
agregar el valor y vas a ajustar la cantidad de
radio de la herramienta. Tenemos el
punto central de la sarga, como se puede establecer
cómo queremos eso. Quieres ese particular
en el eje x y el y. Esto es cierto. También usamos
este radio, y esto es cierto para ti. Ahora elijo Estabilizador de urdimbre. Añado que, que analicen, que, sepan que los amigos
simplemente enumerarían los antecedentes. Esto está estabilizado. Si tienes alguna turbulencia no deseada
durante la grabación de video. Se puede ver en mi
lado izquierdo, se analizan los fotogramas de video
como lo que tenemos ahí. Y te muestra que ha
analizado los antecedentes, que es el paso uno. Te muestra cuántos
marcos que estaba gestionando. Se puede ver
que de 444 cuadros, fue en 2101214, casi
tenemos 50 por ciento. Entonces si desea utilizar
el proceso de estipulación, puede utilizar esta opción
que es estabilizador de urdimbre. Simplemente presionaré Cancelar. Solo quiero eliminar esto. Después de eso. Por último, voy a usar este
efecto de video en particular el cual está disponible. Añado que se puede ver tenemos el velo en
mi video metraje. Yo a cómo el proceso de pintura. Elijo todas las edades. No quiero esa
vista en los bordes. No quiero mostrar
los antecedentes. Ahora a eso vengo
al tipo de onda. Se puede ver que tenemos diferentes tipos
de video. Ahora mismo. Tenemos este letrero y
elijo este no escudero. Entonces si quieres sumar cuadrado, puedes ver que tenemos la apariencia cuadrada
como la forma en que
tenemos la diferente dimensión en Doctor Strange modales
multiversos. Y voy a
elegir este triángulo. Entonces tendremos el
triángulo basado en esos. vano. Y yo tengo este diente de sierra. Tenemos diferentes
apariciones de olas aquí. En función de sus necesidades, puede
elegir cuál desea. Voy a elegir esta plaza. Y voy a añadir otros ajustes para la
ola, la altura de la ola. Se puede ver cómo podemos arreglar
la diferente altura para la ola a cómo la ballena. Esta es una buena característica. Se puede ver que
tengo la velocidad de onda también como lo encendido-apagado más rápido
quiero esa ola aquí. En este video metraje, se
puede ver eso. Y voy a
reducir eso en 25. No quiero que eso no tenga valor aquí. Solo quiero mover ese
velo de manera lenta. De acuerdo, así que añadí en un parámetro
diferente. Yo también tengo la velocidad de la
ola aquí. Puedo ajustar la velocidad
de onda. Distracción. Se puede ver, ah, puedo poder ajustar
la dirección también. Puedo ajustar
esta base si quieres. Puedo cambiar todos esos valores con
la ayuda de esta opción, que es el control fx. Entonces estos son los
diferentes video a de x que tenemos con este
Adobe Premier Pro. En base a tu necesidad,
puedes usar todos esos efectos de video
distraer, proyecto de edición de
video.
99. Generar elementos artificiales: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar elementos artificiales
en Adobe Premier Pro. Vamos a generar
diferentes apariencias, diferentes efectos
usando nuestra paleta FX. Voy a usar
estos tres videos. Ya pueden ver tengo video uno
y voy a tener video dos. Y tengo un video más,
que es el video tres. Entonces voy a usar
estos tres videos aquí. Voy a acelerar el
segundo video ya que tiene más velocidad de fotogramas, va a hacer eso en 150. Ahora, voy a tener
la velocidad normal. Se puede ver que como tenemos
que señalar las acciones de esa chica. Así que empecemos. Simplemente seleccionaré este
primer metraje. Ahora vengo a mis efectos. En nuestra lección anterior, hemos visto cómo usar
estos filtros Distorsionar. Pero aquí voy a usar
éste que es generar. Ya pueden ver que tengo
cuatro opciones aquí. Tengo la gradación de cuatro colores, llamarada de la
lente, la iluminación, y la rampa. Empecemos con esto
para la gradación de color, voy a elegir
mi Control de Efectos. Se puede ver que aquí no
tengo ningún efecto. Acabo de aplicar este
primero para la gradación de color. Simplemente arrastra y suelta o perspicacia
en este efecto particular. Cuando agrego eso, puedes
ver en la ventana de mi programa, puedes ver
el cambio completo con el videoclip en particular. No podemos ver
ese videoclip aquí. En lugar de eso tenemos
cuatro colores aquí. Tenemos azul, amarillo, verde, y este magenta. En estos cuatro colores. Se puede ver que tenemos estos cuatro colores en
una mezcla un valor. Y podemos
ajustar los colores
aquí con la ayuda de
esos Controles de Efectos. Ahora elijo este
gradiente de cuatro colores en el control FX. Cuando elijo eso, se
puede ver que puedo seleccionar todos esos diferentes puntos de
cuatro colores. Y puedo
colocar donde quiera. Puede ver esto. Esta es una de las cosas
importantes, lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Puedes decidir dónde
necesitas poner esos colores, como si quieres, también
puedes crear este
tipo de combinación. Entonces en base a tu necesidad, vas a decidir cómo
queremos que aquí
las combinaciones de colores. que podamos colocar todas esas cosas
en este panel fx. Además, se puede ver que
tenemos el 0.1.2.344. Esas cosas están representando esta iluminación apariencias
de este gradiente de color. Por lo que puedo ajustar
el 0.1 con la ayuda de las coordenadas x así
como las coordenadas de camino. la misma manera puedo
ajustar el 0.2.3.4. Ahora después de eso, tengo
estos valores de color. Entonces por defecto tengo esto. Si quiero, puedo cambiarlo. Como voy a
cambiar eso en rojo. Entonces esto es genial. Y elijo este punto
que es el 0.3. Voy a elegir
eso en L0. Y tengo el azul aquí
y tengo el verde. Entonces de esta manera se puede
cambiar todos esos colores, lo que graba en la posición
particular. Después de eso. También puedes elegir ese color. La ayuda de la
herramienta cuentagotas como cómo
usamos esto en nuestras lecciones
anteriores. Ahora, después de esta estación de trabajo
y los colores de distancia, solo cierra esa pestaña y
ahora abro estos datos, solo dobla esta mezcla. Podrás decidir
cuánta cantidad quieres mezclar estos colores con
el video original. Ahora tenemos al 100%, voy a reducir eso. No tenemos mucha
cantidad de diferencia. Lo que quiero aumentar, se
puede
ver cómo podemos
mezclar eso. Están después de eso,
esa mezcla, bueno, se puede ver que aquí
tenemos los valores de mezcla. Entonces aquí tengo menos
cantidad de valor de Blender. Y aquí tenemos
los colores puros. Y después de eso tuvimos
los valores de jitter. Puedo poder ajustar
el jitter tiene un registro y tengo la opacidad. Por lo que esta es otra
opción importante que tenemos con esto, puedo poder ajustar la
opacidad como pongo conferencias. Se puede ver cómo
tuvimos la opacidad aquí. Y también esta opacidad, teníamos un modo de fusión. Para que lo puedas decir en
qué más puedes mezclar ese gradiente de cuatro colores
con el video original. Al igual que voy a elegir
normal, esto es normal. Y voy a
elegir esta opacidad. Sólo quería decir que muchos hicieron ese modo de
mezcla en normal. Elige los ajustes de opacidad. Podemos
ver, puedo
ajustar la opacidad
del color solo. Ahora, hago la opacidad a 0 para ese gradiente de cuatro colores. Y puedes ver el video
completo aquí. Cuando aumente esto, se
puede
ver que puedo
tener esos colores de
acuerdo a mi valor. Y tenemos valor digital
y el valor de la licuadora
del gradiente aquí. Ahora, sólo quiero mantener esto
en un 100%. Sí, lo tengo. Y elijo diferentes modos de
fusión, como elijo Agregar. Entonces eso tiene diferentes valores
con el video de fondo. Se puede ver que cómo funciona
eso con este anuncio. Y elijo Multiplicar. Sí, eso es realmente genial. Y tenemos la pantalla, se
puede ver que
tenemos superposición. Esta es otra opción
fantástica. Se mezclarán todos esos colores
con un video de fondo. Y tenemos
luz suave, luz dura. Y aquí también, después de
aplicar este modo de fusión, puedes tomar esta
opacidad si quieres. Y tenemos Color Dodge y
tenemos estos huesos coloreados. Sí tenemos más oscuro y más ligero. Entonces todos esos modos de mezcla que puedes usar de acuerdo a tu necesidad, puedes elegir el que
quieras. Se puede ver que tan hermosas
todas esas cosas. Por último, tenemos la luminosidad. Por lo que estas son las características que
tenemos con esta opción, que es cuatro
gradiente de color en género ella. Ahora espero que lo hayan
entendido muy bien. Ahora eliminé ese
efecto y tenemos el video original
después de la radio. Segundo tenemos esta llamarada de lente. Por lo que si quieres agregar
alguna
llamarada de lente artificial o si quieres
generar una llamarada de lente, puedes usar esta opción. Sólo arrastra un anuncio aquí. Cuando los agrego. Ahora después de agregar esa llamarada
particular de lente, se puede ver que tenemos
la vista previa aquí. Ahora eligen la
llamarada de lente en mi control de efectos. Puedo cambiar
la posición. Se puede ver en este video en
particular metraje, tenemos el Sol en este lado izquierdo, no
en el lado derecho. Se puede ver que como tenemos la luz del sol sobre el cabello fresco. Por lo que debes colocar esa Llamarada de Lente Probablemente
si quieres usarlo. Si colocaste aquí,
será como un video loco. Así que acabo de colocar aquí
esa llamarada de lente. Puedo ajustar
donde quiera. Después de eso,
ya sabes, en este
controles de efectos se puede ver
tenemos una llamarada de lente, coordenadas
x e y. Puedo colocar donde quiera y hemos
huido brillo. puedas ver que ahora si
coloco esa lente aquí, puedes ver
qué tan brillante esa lente
en particular en este momento, si aumento eso
más del 100%, puedes ver cómo
podemos sumar más luz. Voy a colocar aquí, pero no tenemos el
número de distancia ahí. Pero aún así voy
a mostrar eso ahí. Si lo reduzca, podemos ver que hace la variación de color aquí. Se puede ver
cómo esas lentes entonces fueron sus únicas. Y ahora elijo ese
metraje, aumento el valor. Tienes este tipo
de lazo interno. Ahora puedo poder decir
como esa lente es realmente iluminar y eso ha
influido con el video. Entonces voy a tener esto con un 80 medios propio valor 58 solamente. Ahora después de este valor de brillo, vengo a este tipo de lente. Entonces teníamos el tipo de lente, tenemos 5308 mm Zoom. Y tenemos esto. Tenga en cuenta que si estoy ahora voy
a elegir el segundo. Puedo ver cómo se ve. Y yo voy a elegir
el tercero 105, Tu mamá. Por lo que estas son las tres bengalas de lente
diferentes que tenemos. Voy a usar esto. Después de eso tenemos
mezcla con opción original. Por lo que tenemos 0 valor presente. Demos esto
a un 100 por ciento. Ahora no se puede ver nada. Cuando reduzca eso de un 100. Podemos ver que puedo
mezclar que el metraje original. Entonces estas son las opciones. Tenemos. El destello de la lente. Siempre que grabes,
puedes usarlo para ofrecer la llamarada de lente, voy a usar la siguiente función
degenerada,
que es la iluminación. Con la ayuda de
esta iluminación
incapaz de crear luz
artificial, apariencia de iluminación artificial
utilizando Adobe Premier Pro. Ahora, voy a usar
este video para eso. Podemos ver cómo tenemos este
video con un fondo oscuro. Entonces veamos cómo vamos a sumar
este efecto de iluminación. Acabo de añadir ese efecto
con este segmento de video. Añado que se puede ver, tengo la luz aquí. Se ve realmente bien. Ahora voy a usarlo
para otro segmento de video. Sólo quiero eliminar
este efecto en particular. Para eliminar este
efecto, se puede ver que tengo el mismo segmento de video. Y podemos ver en esta línea de tiempo
particular, tenemos la pestaña Efectos. Muestra el color verde
porque hemos añadido un efecto. Voy a usar
este video aquí. Entonces aquí voy a añadir ese efecto de iluminación
particular. Veamos. Acabo de añadir ese efecto
particular que esto puedo ver puedo
producir esa apariencia
lumínica. Voy a elegir los efectos
de iluminación en mi consola de efectos. Podemos ver que tuvimos un
punto de partida y punto final. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que estaba colocando
aquí el punto de partida y voy a colocar mi punto final
en otro lugar. Se en este punto o en este punto. Depende de ti,
como como quieres
generar ese efecto. Puedes hacer eso. Ahora voy a crear
este punto para jugar. Se puede ver que tenemos alguna apariencia de iluminación
llorosa. Voy a hacer el resto
de las cosas ahora. Por lo que acabo de seleccionar ese efecto
particular. Podemos ver aquí tenemos el punto de partida
y final. El inicial x e y. y tenemos la x e y. se
puede ver que
sosteníamos segmentos, que es un siete en este momento. Podemos ver eso. Y si quiero
reducir, puedo hacer eso. Y si quieres
aumentar o dos que puedas ver que cómo
puedo aumentar eso, podemos usar hasta 25. Volvamos a reproducir este video. Entonces parece punto de cosa de
descarga eléctrica, pero es iluminación, ¿verdad? Y después de esto,
tengo esta amplitud. Entonces tienes los diez, que es el valor que yo
estaba aumentando aquí. Del término. Puedo ajustar el valor de
amplitud, cómo el nivel de detalle, que es dos en este momento. Para que puedas ver tenemos más detalle ahora para comparar
lo anterior. Entonces si quieres agregar
alguna iluminación seria, puedes usar esto. Y uso el nivel detallado. Podemos ver que el nivel de
detalle es de ocho. Estaba acostumbrado a escuchar
el valor completo y tengo los valores de
amplitud de detalle. Entonces podemos usar
flatter o depende de ti. Puedes decidir qué tipo de rayo
serio tenemos. Y tenemos una ramificación. Tenemos el valor predeterminado
de la ramificación en 0.2. Puedo ajustar eso
como hasta uno. Y tenemos los valores de
ramificación z. Tenemos el
ángulo de rama desde don t. Así que puedo establecer cómo queremos. Y teníamos una longitud de
segmento de rama. Cómo se puede agregar esa
longitud de la rama. Y después de eso, ya sabes, la longitud de la sucursal, tenemos los segmentos de la marca. Para que puedas decidir
cuántos segmentos necesitas con las sucursales. Y después de esto, la
rama del segmento, puedo poder decirlo. El otro todos los detalles
como podemos implícito el rancho de segmentos de sucursal con la velocidad de esa iluminación
particular. O es demasiado complicado, solo
quiero
reducir esos valores. Sí. Por lo que podemos establecer
la velocidad como quieras. Y tenemos estabilidad. Se puede ver que tenemos punto final
fijo aquí. Y si no quieres,
solo puede saltar eso. Tenemos el vid podemos ver cómo tenemos el ancho de la apariencia de
iluminación particular. Entonces si sientes
que quieres agregar algún rayo duro,
puedes usar eso. Entonces por eso
tenemos este ancho. Y si quieres una variación con la forma en que
puedes usar esto, puedes ver que tenemos
diferentes variaciones aquí. Puedes sentirlo. Tengo los colores
de este rayo. Tengo por dentro y por fuera. Para que podamos decir qué
colores recuperas. No quieres usar
el color predeterminado cuando eres creativo o
necesitas algo nuevo. Puedo producir así. También puedo elegir esta
señal de mi luz. Se puede ver cómo
iba a usar. Y voy a
usar mi color claro. Esto es todo lo que tenemos. El defecto. Puedes ver que también puedes
optar por leer si quieres. Es tu auto. Vas a decidir cómo queremos esos colores. Al igual que esa
iluminación era completamente diferente en esas
diferentes películas con el mismo personaje
como el electro say, para diferentes colores, puedes establecer cómo queremos
en base a tu requerimiento. Y tenemos la fuerza de tirón. Podemos conseguir que toda la
fuerza vaya a hacer esto primero, conozco esos valores,
lo que he usado. Y voy a usar
el resto de las cosas. Porque ustedes quieren
saber cómo funcionan todas las cosas. Sólo quiero mostrarte. Sólo quiero mantener este color. Sólo quiero mantener aquí ese punto de
partida y final. Punto a usar este nivel desde
este poste hasta ese muro. Y ahora voy a
ajustar toda esta fuerza. Podemos ver cómo tenemos todos
los valores de fuerza. Puedo ver la diferencia. Ahora. Tenemos esta dirección pole. Puedo decidir que
quieres en 360 grados. Se puede ver que
tenemos una velocidad aleatoria. Entonces si queremos sumar la semilla
aleatoria, puedo usar esto. Y tenemos el
modo de fusión con la columna vertebral. Por lo que sólo tenemos casa
limitada limpia, lo cual es más esencial. Y tenemos el anuncio. Si quieres simular, podemos permitir que esto
regrese si quieres. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con esta iluminación en
Adobe Premier Pro. que puedas generar
tu propia iluminación a medida que
grabas con esta opción, que se genera por solo
borrar esta iluminación, voy a usar la cuarta, que es fam para rampa. Voy a usar este video. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Después de añadir eso, se
puede ver que tengo el gradiente plano en escala de grises. Tenía un blanco y negro y gris entre esos blancos y
negros. Ahora, podemos ver aquí
tengo el inicio
y el final de la rampa. Puedo elegir la RAM y
se puede ver el inicio al final. Puedo colocar donde
quiero iniciar los valores de mezcla y
muy querido terminar. Se puede ver que aquí se inició el proceso de
mezcla. Aquí se completó y
antes y después tenemos el mismo negro así como el blanco. Ahora solo quiero restablecer eso. Y lo tenemos en
una versión predeterminada. Puedes cambiar el
color si quieres. Al igual que, si quiero
añadir algo de azul ahí, puedo usar el azul de la
misma manera que quieras elegir. Tan púrpura medio. Yo puedo elegir eso. Esto es todo lo que puedes
cambiar los colores en el laboratorio. Se puede ver el inicio
y el final. Tenemos la lámpara,
la forma de la lámpara. Entonces esto es un lineal. Si quieres el radial, podemos ver, podemos elegirlo. Y puedo seleccionar el valor
de dispersión de rampa. Puedo aumentar lo más preciso. Y tenemos la mezcla con
la característica original. En este momento tenemos el 0
del valor de fusión con
el video original. Y si quieres mezclar,
puedo aumentar el valor. Y lo mezcla
perfectamente mezclada. Con ese video. Lo que tenemos, podemos incrementar el
valor si queremos más, los valores de fusión. Y puedes usar menos que el modo si quieres
mezclar en modo menor. Se puede ver que tenemos
el porcentaje colores de rampa
particulares lo
mezclarán con el video de
fondo. Va a mezclarse ahora con
veinticinco por ciento de edad. Se puede ver que
tengo un t por ciento H. que puedas mezclarse de
una manera diferente usando esta
opción que es rampa. Entonces estas son las opciones
lo que tenemos con este Adobe Premier Pro
y generar valores. Podemos ver todas
esas cuatro opciones en este generar
efectos de video son altamente esenciales cuando se está creando un efecto de video diferente
usando Adobe Premier Pro.
100. Ruido y ganancia: En esta lección,
te
voy a mostrar cómo usar los efectos de
video, que es agradable, agradable y ganancia. Es una categoría. Entonces si quieres añadir el ruido, algún
ruido artificial para el video, podemos utilizar esta opción de ruido. Es una opción muy sencilla. Veamos cómo usar eso
en Adobe Premier Pro. Ahora vengo a esto,
mi panel de Efectos. Puedo ver que en mi panel fx tengo la opción
que es agradable y ganar. Aquí voy a usar la
opción que es agradable. Así que acabo de arrastrar y añadir
eso en este segundo video. Cuando agrego eso,
se puede ver que no tengo ninguna diferencia aquí
en esta pantalla. Ahora después de eso, vengo
a mi panel de efectos. En mis controles de efectos, se
puede ver que tengo
tres opciones. Voy a elegir
la primera opción, que es cantidad de ruido. Ahora voy a
aumentar eso de 0. Cuando agrego eso al 70%. Podemos ver que tengo
mucho ruido aquí. Te voy a mostrar eso
con mi valor de visualización completo. Y voy a
demostrar que un 100%. Puedes ver cómo tenemos ese ruido yendo
eliges 400% sin embargo, tienes una mejor vista
sobre esos ruidos. Lo que tenemos aquí. Entonces así es como ese video
en particular vamos a conseguir ruido cuando uses este
efecto, que es agradable. Ahora, voy a reducir
eso en 70% a 10%. Podemos ver cómo tenemos el ruido y voy
a hacer eso en un 0. Entonces este es el metraje original. Por lo que podemos ver la
diferencia entre el, el video metraje sin
ruido y el ruido. Ahora voy a sumar de nuevo el
mismo valor 70. Se puede ver en este ruido, tenía muchos colores. Entonces si solo quiero, ya sabes, esos colores en este ruido de video en
particular, simplemente
puedo habilitar esta opción, lo
que significa que ya estaba habilitado el modo, que
es buen tipo. Muestra que usas el ruido de color. No quiero
coloreado en este momento. Entonces si no quieres
el ruido de color, solo
podemos desactivar eso. Ahora puedes ver que sólo
tengo blanco y negro, ni siquiera yo no tengo el gris. Van a tener el
lanzador ese video en particular. Tiene la apariencia así. Pero si habilito el video
que usan ruido de color, se
puede ver que tengo mucho ruido de
color que está ahí fuera. Así es como funciona esto. Esta opción en particular,
use esto, use ruido de color. Ahora después de eso,
vengo a este lugar. La segunda opción que
se recorta los valores de resultado. Ahora acabo de deshabilitar eso. Se puede ver que se agregó
en nuestra mayor cantidad de ruido en la imagen. Eso no tiene ningún valor, sólo las áreas oscuras. Sólo voy a desactivar eso. Se puede ver que cómo
tenemos ese efecto. Y si solo tienen esos valores de resultado de
clip
en modo deshabilitado. Y tengo este uso colores ruidos también en una tabla para discapacitados. Se puede ver cómo
tenemos el video. Entonces así es como
tenemos este ruido. Si solo habilitas
esto hacer opciones, y si no
quieres ese color ahora, puedo desactivar eso. Y tendrá los ruidos. Puedo aumentar eso
hasta un 100% desde 0. Entonces esto es lo que este ruido
efectos en Adobe Premier Pro.
101. Ajuste de perspectiva: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar los ajustes de perspectiva
en Adobe Premiere Pro. Tengo dos opciones aquí. Ayudé a 3D básico
y sombra paralela. Veamos cómo usar
estos dos efectos. Para usar esto, voy a elegir el
primer segmento de video. Voy a aplicar esta
opción la cual es básica 3D. Acabo de arrastrar y soltar ese
efecto con este video. Y tengo ese control FX aquí. Después de agregar el defecto
en este segmento de video, se
puede ver en la ventana de mi
programa, no
tengo ningún
cambio ni diferencia. Veamos cómo
vamos a ajustar esos valores básicos de
control de efectos. Entonces vengo a este lugar y aquí tengo la
opción de justo y Así que voy a ajustar
este valor viral. Se puede ver cuando ajuste esto, he cambiado en esta imagen. que pueda establecer cómo
quiero esta y variable en esto. Por lo que crea algún aspecto fresco como
3D. Para que puedas
ver que si
quieres crear este
tipo de apariencia, puedes usar esta opción,
por eso, bueno, ahora solo quiero
ajustar la inclinación. También puedo ajustar la distancia
de imagen aquí. Vamos a ajustar esta distancia
de imagen primero. Para que puedas
hacerlo cerca en nuestra guárdala que a distancia
con la ayuda de esta opción, que es la distancia dos. Y tengo la opción
con apenas tilt. Así que puedo inclinarme
en un ángulo diferente. Se puede ver que
cómo podemos
inclinar ese video usando esta
opción, que es tilt. Por lo que estas son las
tres opciones básicas que
tenemos con este 3D básico. Tenemos supervivencia,
y tenemos inclinación. Y tenemos la distancia entre el fotograma así como el video
en particular. Por lo que estas son tres opciones
importantes. ¿ Qué tenemos este 3D básico? Después de eso, teníamos
dos opciones más aquí. Se puede ver eso, ¿verdad? No, no fue el modo deshabilitado. La primera palabra es un punto culminante
especular, y la segunda es trivial. Acabo de habilitar el
primero. Cuando habilito que se puedan ver las áreas resaltadas que tenemos. Los colores más brillantes son los estampados en el mismo tipo
de blanco en esas zonas. Y el segundo es tener sólo
la vista previa del marco
en particular. Esta es una vista de estructura alámbrica. Entonces si quieres ver
solo la vista de wireframe, no
quieres
ver otros detalles. Puedes usar esta opción que es este sorteo de vista previa, un wireframe de
vista previa. Así que ahora acabo de deshabilitar eso. Así es como quiero
ajustar este video usando esta opción que es Adobe
Premier Pro, efecto 3D básico. Ahora, después de este
3D básico, acabo de quitar eso. Voy a ver el siguiente, el año que
viene vector
que es sombra paralela. Se puede ver que aquí tenía una sombra
paralela. Entonces con la ayuda de
esta sombra, puedes agregar sombra
para el metraje de video. Déjame mostrarte cómo usar eso. Voy a usar mi segundo video metraje solo para mover eso, para subir el video metraje. Aquí tengo eso. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a reducir los movimientos y
el valor de escala. Y voy a colocar
eso donde quiera. Al igual que se puede ver, yo estaba seleccionando la propiedad de
escala particular. Y voy a
mover eso donde
quiero probar ese cambio el empujar
del objeto en particular. Y sólo puedo ajustar
el valor de la escala. Se puede ver eso. Así que ahora para este video
en particular, voy a añadir el efecto
que es sombrío. Así que sólo elijo el video en particular metraje y voy a añadir
la sombra de sombra allí. Cuando agregan la sombra
paralela que
tengo una pequeña cantidad
de sombra paralela. Y voy a
ajustar el valor. Voy a mantener la
opacidad a un 100%. Voy a establecer la distancia desde 0 significa, significa 5 minutos. A partir de eso, estaba
aumentando el valor. Podemos ver que la avispa sombra sale de esa imagen
en particular. Ahora voy a reducir el valor de opacidad que ves que tengo ahí la
hermosa sombra. Con la ayuda de esta opción de
sombra, puedo agregar sombra para cualquier capa o forma usando
este Adobe Premier Pro. Puedo establecer el color,
la opacidad, y la distancia. Esto es mucho importante. Y se puede ver que si
quieres cambiar el color de la sombra particular en cualquier momento
puedo poder cambiarla, como voy a
cambiar eso a rojo. Para que puedas ver el rojo. Pero la mayoría de las veces solo
tenemos la sombra negra. Por eso tengo este negro. Por defecto sólo, tienes el
mismo color, que es negro. Ahora, solo quiero unos
bordes suaves en esta sombra. Aquí. Puedo ver
esa opción solo suavidad, va a hacer algunos
valores para eso a partir de 0. Acabo de aumentar eso
hasta mi valor que es 200. Y se puede ver
lo hermoso que tenemos la sombra. Sólo quiero
reducir la distancia. Y se puede ver lo
hermoso que es eso. Así es como tenemos la propiedad shadow en Adobe Premier Pro
con efectos de video. Ahora solo tengo una opción más aquí la
cual se comparte solamente. Entonces si hago clic ahí, puedes ver
que tengo la sombra sola. No tengo el contenido
original para esa capa lo que tengo. Entonces estas son las opciones. Estas dos opciones están
disponibles con respecto a f x en Adobe Premiere Pro
para realizar trabajos de edición de vídeo.
102. Varios efectos de estilización: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar varios efectos elegantes
en Adobe Premier Pro. Por lo que esto tiene muchas opciones
avanzadas, dot pdf x lo que B es preciso
para hacer producción de video. Veamos. Voy a usar
este video para eso. La explicación completa
sobre esos efectos, lo que tenemos con este elegante. Ahora después de seleccionar
este video metraje, vengo a mis elegantes filtros. Se puede ver que tenemos diferentes efectos
de video aquí. Tengo el pegamento Alpha Lock. Entonces si tienes el fondo
Alpha, solo fondo transparente,
puedes usar ese ahí. Ahora, tengo la segunda
que es pinceladas. Acabo de aplicar los
pincelados allí. Antes de eso. Sólo quiero mantener este
video en 200 por ciento. Y voy a desplazar esto. Sólo quiero
mostrarte los detalles. Y sólo quiero
mostrarte cómo eso va a cambiar Este pincel
trazos a este video. Por lo que elijo este pincel trazos y aplican ese efecto aquí. Se puede ver cómo eso influye en el
video en particular. Por lo que tiene algunas pinceladas
pintando como apariencia. Puedo
convertir de esta manera la ayuda de esta opción,
que es pinceladas. Ahora llegamos a
este control ápice. Se puede ver que tengo
este video metraje. Tengo diferentes valores aquí. Tengo ángulo de trazo, tamaño de pincel, longitud de
trazo, densidad
y aleatoriedad. Cómo voy a ajustar primero
el ángulo de trazo. Puedo ajustar el
ángulo según lo requieras. Se puede ver que la dirección se cambió
en función de mi requisito. Puedes
cambiar el ángulo. También puedes cambiar
el tamaño del pincel. Por lo que en este momento fue para
aumentar el valor a cinco. Se puede ver tenemos más tamaños de pincel para
comparar el anterior. Sólo voy a jugar aquí. Sí, esto jugará no
despacio porque eso tiene muchos detalles en este
comido cada fotograma. Entonces este es un tamaño de pincel
que puedo reducir si quiero. Los dos es el
valor predeterminado que tenemos eso. Este es el tamaño del pincel y
tenemos la longitud del trazo. Cuando tuve la
ilustración a diez, se
puede ver que tengo los
efectos como este. Y ahora voy a ajustar
la longitud del trazo. Por lo que ahora tengo la longitud
del trazo en 40. Puedo mantener eso en
un 100 si quieres. Tendré la
mayor longitud de trazo. Si quiero, agrego más valores
y tenemos densidad de trazo. Entonces éste es uno por defecto. Puedo ajustar eso en función
de mi requisito. Entonces tengo que hacerlo, este es el valor más alto. Por lo que aquí también puedo
ajustarme para usar el valor más alto. Podemos ver que cómo
tenemos esa apariencia. Y después de que sepamos que esto es
verdadera aleatoriedad y densidad, tengo la apariencia
superficial de los puntos. Por lo que tenemos cuatro opciones
diferentes aquí. Pintar sobre la imagen original, pintar sobre transparente,
blanco y negro. Yo elijo transparente. Al igual que si tienes
algo transparente, porque está por ahí, puedes sentir eso con esta opción. Ahora elijo este tercero. Acabamos de pintar sobre blanco. Entonces estas cuatro opciones, cuz resultados diferentes
para ti en la pantalla. Se puede ver que cómo tenemos
esas apariciones aquí. Si quieres
combinar esos efectos con el metraje de video original, puedes usar esta opción simplemente
se mezclaría
con el original. Entonces estas son las
opciones que tenemos con este segundo efecto
elegante particular, que son pinceladas. Simplemente elimine eso yo y
tomará unos segundos. Basado en la
configuración de su sistema. Puedes eliminar eso de esta
versión de metraje de video. Ahora voy a sumar
el tercer efecto con apenas coloreado en ambos. Por lo que puedo añadir
algún efecto de relieve ajustando los
colores del video. Al igual que tengo cuatro opciones
diferentes en este arco iris de color. Tengo dirección, relieve, contraste y mezcla
con original. Sabemos lo que se
mezcla con original para todos esos efectos de video. Voy a establecer el valor de
alivio de 12. Voy a múltiples eso. Entonces si dijera más valor de alivio, se
puede ver
ese particular, esa profundidad será más para
comparar la anterior. Puedo aumentar eso como récord. Ahora voy a
reproducir este video. Se puede ver cómo
tenemos la profundidad de esos colores y diferencias
de color. Ahora, voy a ajustar
el valor de contraste. Cuando aumento el valor del
contrato, tengo más contraste para
comparar el anterior. Entonces por defecto tenemos
el un valor 100, pero puedes cambiar
eso a medida que grabas. También puedo reducir si quieres. Se puede ver que tengo 0 contraste
y cuál es el resultado? Su metraje original. Por lo que puedo sumar de
acuerdo a mi rodilla. Entonces es 46 de contraste. Y tengo más contraste. Se va a crear. Más profundidad para el Color
Emboss en después de esto, tengo la dirección. Por lo que aquí puedes sentarte en qué dirección
quiero eso, esa apariencia en relieve 3D. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con este color en ambos
Efectos de Video en Adobe Premier Pro. Ahora después de eso
tengo encontrar bordes. Entonces cuando agrego que encuentren bordes, ese efecto encontrará todos esos bordes de
variación de colores en este metraje de
video en particular. puede ver cómo se trabajó con este video
en particular metraje. Tenemos la opción de
combinar este video original. Se puede ver que cómo
podemos combinar eso. Esto se llama los
bordes de hallazgo en Adobe Premier Pro. Después de eso, tuve el mosaico. Yo aplicé eso. Cuando actualizo eso, lo
más probable era que apareciera aquí. Ahora vengo a esto,
mis controles de efectos. Voy a ajustar esos bloques en horizontal o vertical. Ya pueden ver tengo la opción
aquí que es de colores nítidos. Así que acabo de habilitar que
cualquiera, cualquiera que tenga algo caliente como el extrínseco o menos lo que tenemos con
ese video metraje. Entonces veamos cómo voy
a ajustar esos bloques horizontales
y verticales. Voy a poner la horizontal
y vertical en 5050. Entonces voy a jugar ahora, así es como tenemos esos
videos, 5050 bloques. Voy a establecer
los datos 150 ahora. Aún así, podemos encontrar
esa apariencia de videos. Si quieres crear
este tipo de efectos, puedes usar esta opción
que es más parecida. Ahora después de eso tuve
este post dos veces. Si quieres crear
algunos posts realizados, ese aspecto particular de
metraje de video, puedo usar esto, este
es el nivel siete. Voy a reducir
eso en dos. Se puede ver cómo tenemos puedo apuntar a aumentar a
medida que registro. Esto es posterize. Después de eso he replicado. Entonces si quieres replicar el
metraje de video en particular en múltiplo, puedo usar esta opción. Ya puedes ver
ahora mismo tengo cuatro, lo que significa que tengo que replicantes
en artículo original de SLS. En esto, mis controles de efectos, se
puede ver que tenía dos, lo que significa la replicación horizontal
y vertical. Ahora voy a
poner eso en diez. Contamos con diez aplicaciones horizontales y
verticales. que puedas
establecer cómo queremos, cuántas replicaciones
quieres en base a tu
requerimiento, puedes hacer eso. También puedo decir que en 200, por lo que este es
valor mínimo, que es dos. No puedo dar más de dos. Por lo que esta opción se llama
replicar efectos de video. Tenemos esta pestaña con estilo de Adobe
Premier Pro. Ahora después de esta réplica, llego a estos bordes rugosos. Acabo de añadir ese efecto y
tenemos algunos bordes ásperos. Acabo de desactivar ese efecto. Podemos ver cómo
tenemos esas edades. Podemos encontrar
esos bordes ásperos ahí. Ahora. Aquí tenemos diferentes
apariciones. Pero antes de elegir esas
diferentes apariencias, aumentemos el valor entonces sólo podemos
ver las diferencias. Por lo que voy a aumentar
el valor fronterizo aquí. Ya se puede ver que teníamos una
mejor frontera ahora. Y elijo cómo quiero
la nitidez del borde. Queremos agudo,
puedo mantener eso en orilla y no tengo ninguna influencia
fáctica. Al igual que como quiero. Puedo decir que este
es el valor máximo, que es escala 1.5. Para que pueda
escalar eso en base mi rodilla. Se puede ver eso. Y tenemos ancho de puntada. Y Jorge, puedo ajustar el ancho y la altura del
escenario. Y sí tengo el
color de la edad. Puedo elegir lo que somos
después de elegir esas cosas. Ahora voy a usar la
opción que es ese tipo H. Tenemos un rudo y
tuvimos un color divertido. Para que pueda elegir qué
color quiero ahí. Entonces esto suele ser de color. Se puede ver ese
color por ahí. Y he cortado, tengo esto espeluznante. Tengo este gen RAS. Para que puedas elegir qué
estilo quieres para esto. Por lo que estas son las opciones que tenemos este color H voy a
elegir que son divertidas. Y después de esto tengo
el valor de offset. Se puede ver cómo tuvimos el
offset de ese particular. Yo sí tengo la complejidad. Se puede ver que ahora tenemos complejos esos bordes y evolución. Tenemos los parámetros
para esta evolución. Puedo sumar
una evolución de ciclo. Puedo sumar el
valor del ciclo. Y RandomSeed, puedo ser
capaz de encajar todas esas cosas. Entonces estas son las propiedades, los atributos pueden ayudar
para los efectos vdu en esta
categoría particular, que es elegante. Ahora acabo de quitar
este bordes ásperos. Por último, tuve la opción
que es luz estroboscópica. Así que acabo de añadir eso. Aquí tengo el
color del trazo. Voy a poner
eso en amarillo, lo que creará una
enorme cantidad de diferentes estudiosos allí. Tuve una mezcla con
la opción original que puedo configurar de acuerdo a mi necesidad. Puedo apuntar a decir que eso es tradición
problemática. Y pueden ser capaces de decirlo. Que todo arrasó
periodo en segundos también, como se puede ver cómo
tuve esa lucha
al principio. Lo vas a ver primero. Si quieres crear esto, puedes usar esta opción
con solo luz estroboscópica. Ahora, voy a elegir
algún color diferente aquí. En lugar de tener ese amarillo. Se puede ver que cómo
tuvimos esa lucha. Puedo poder establecer diferente
duración si queremos, como si fuera setter para pino siete, que
es la duración. Entonces hemos sumado más, tal vez dije eso en uno. Eso fue agregado 0.5. Por lo que podemos
sumar todas esas cosas con la ayuda de estas opciones. También puede establecer
el valor de trazo de este interno operar en color solo dos hace menos transparente. Eso depende sólo de ti. Ahora después de eso tengo a
este operador Sobel. Tengo diferentes modos aquí. Puedo elegir cuál quieres, y tengo la velocidad aleatoria. Por lo que puedes agregar algo de
velocidad aleatoria para eso también. Entonces estas son las opciones que
tenemos con este efecto de video. Desde que me agregaron en
la velocidad aleatoria, lo que significa la semilla aleatoria, tuve una más efectiva para
combatir las ocasiones anteriores. Entonces estas son las opciones
en una luz estroboscópica. Tenemos con esta opción
en particular, solo estilo es que
hemos
completado con éxito la
opción estilista para la edición de video, que es una creación de
efectos de video usando Adobe Premiere Pro.
103. El tiempo mágico: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar este efecto de video de tiempo
en Adobe Premier Pro. Podemos ver tenemos
este video de x aquí, que es tiempo, y tiene
cuatro opciones diferentes. interior, tenemos
los efectos de video, solo
hacemos eco del desenfoque de movimiento de
píxeles ****. Tenemos Posterize Tiempo y tiempo. Empecemos con este eco. Yendo a usar esto, el video de forma vertical aquí. Solo quiero agregar
este efecto aquí. Y antes de eso elijo
este video metraje. Voy a elegir esta moción. Sólo quiero escalar esto. Ahora. Tendrás la mejor
vista de ambas escuelas. Este PDF que nos dejó
empezar con este eco. Ahora voy a usar este eco. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Ahora después de esto, elijo
este video metraje. este momento, se puede ver
que no teníamos mucha cantidad de diferencias, pero puede encontrar la pequeña cantidad de cambio
en el cuerpo de esa chica. Se puede ver que
tenemos pequeña cantidad de ese eco de audio como
apariencia en efecto de video. En audio, tenemos el eco, lo que significa algún
tipo de retraso. El audio con un sabio suave son la zona suave se convierte
después de la pista original. Aquí también tenemos el
mismo tipo de apariencia. Para que puedas ver que cuando desactivaron ese efecto
en particular, que es eco, podemos ver cómo el metraje original,
pero lo habilito. Se puede ver que ahí tengo una zona nueva
más. Entonces esto es lo que eso significa. Efecto eco con
Adobe Premier Pro. Ahora, voy a
ajustar estos valores. Se puede ver en mi control de
efectos, tengo cinco opciones aquí. Cómo eco tiempo número de
ecos, comenzando en densidad, y cómo dk y yo tenemos el operador de eco que
tiene diferentes opciones. Voy a empezar
con este tiempo de eco. Ahora se puede ver tengo algún
valor que es de 0.03 aquí, va a aumentar eso a 93. Puede ver la diferencia
entre el tiempo de eco. Entonces este es el
metraje original y
tenemos enorme cantidad de
diferencia por ahí. Entonces esto es lo que eso
significa en poco tiempo. Se puede ver eso bellamente. Podemos ajustarnos. Incluso yo puedo ajustar eso, ya
sabes, el valor de solo uno. Entonces tendremos la
mayor distancia de
la
función de goles originales, ese fotograma de video. Se puede ver que este
es el tiempo de eco. Y después de eso tenemos
el eco número de acres. Y antes de eso
voy a usar esta opción que es una intensidad de avistamiento. Entonces aquí voy a sólo
este valor en 0.5. Ahora se puede ver
cuánta cantidad de intensidad tenemos
este ilustrador. Voy a tener
la Yesca 7.5. No, sólo quiero
tener 0.5 solamente. Ahora podemos ver cómo
tenemos ese particular, ya
saben, ese efecto con
este objetivo, que es eco. En este momento,
sólo tenemos un eco aquí. Si quiero agregar múltiples
echos, puedo hacer eso. Entonces este es el eco, lo que tenemos en este momento. Y voy a
aumentar eso aquí. Entonces de uno, voy
a elegir los dos. Por lo que tenemos más de un
código que se puede ver. Tenemos dos acuosos y
voy a poner eso en tres. que puedas ver que
tengo tres
ecos diferentes ahí. Ahora dije esto en
densidad como de costumbre, que es uno, este es
el valor predeterminado. Y tenemos la opción
que está tomando medios cuando el eco será suficiente terminado
En este video, puedo establecer cómo solo
quería terminar ese eco aquí. Voy a establecer
ese valor en 0.1. Y tiene muy menos cantidad. Y cuando juegue eso, no
teníamos tanta
cantidad de la discapacidad, voy a aumentar
eso en un expediente. Bueno, eso definitivamente un gremio, la perturbación por
el metraje general. Voy a ajustar
este operador de eco. Se puede decir que tengo ADD, elijo máximo ahora, así que ahora tienes cuanto mejor
la pantalla fuera del eco. Lo que tenemos con
este video metraje que tenía hace tres aquí. Ya pueden ver voy a tener el coaquí de
tres años y
tengo el tiempo de decaimiento,
que es diferente. Acabo de decir eso en defecto. Voy a mover esto. Se puede ver que tenemos diferentes valores
eco para la meta. Tenía tres iguales. Si tengo uno,
podemos ver que tenemos uno. Y si tengo tres, puedo poder usar
no tres iguales a i2. Cómo le gusta el cooperador sumar
y tenemos este máximo. Para tener este mínimo. Se puede ver cómo
tenemos la cantidad mínima de ese eco se mezcló
con ese metraje original. Sólo tenemos eco propio y
voy a aumentar eso. Expediente. Ahora, podemos sentir que ella es como Doctor Strange teniendo
múltiples niveles de luz. Así que voy a
poner eso ahora, la decadencia en dos. Ahora, podemos sumar
sólo tres iguales, ese es el valor máximo. Se puede ver cómo funciona
eso con este objetivo. Ahora elijo la pantalla, que es el cooperador. Contamos con compuesto en negro. Entonces en lugar del negro
tendrá la composición. Y en Francia tenemos. Y por último, tengo la
opción que está mezclada. Puedes usar este
mínimo si quieres
ver todos esos ecos correctamente. Y si quieres agregar solo
un Eco, puedes hacer eso. Y se puede ver cómo tenemos esa FAFSA usando este teorema. Adobe Premier Pro,
esto es echo lo que tenemos este Adobe Premier Pro. Entonces después de eso,
voy a usar la siguiente opción en
esta categoría de tiempo fx, que es el desenfoque de movimiento de píxeles. Por lo que aplico eso aquí. nutria están jugando ese efecto. Yo vengo a esto, mi Control de
Efectos. Y aquí tengo esas inflamaciones sobre
los controles de efectos,
cambios, actitudes sobre el desenfoque de movimiento de
píxeles. Por lo que tenemos cuatro opciones aquí. Contamos con control de lanzadera, muestras de ángulo de
obturación y detalles. Voy a elegir
automático, manual. Y después de eso, se puede ver que no podemos
acceder a esas cosas. Voy a ajustar
los detalles vectoriales después de cambiar el
control del obturador en automático. Se puede ver que
no puedo acceder a este ángulo de obturador y muestras. Puedo ajustar sólo
este vector detalles. Pero si elijo manual, puedo acceder a
todas esas cosas. Puedo ajustar
el ángulo del obturador, las muestras
del obturador para
este desenfoque de movimiento de píxeles. Ahora después de eso, llego
al tercero que
es tiempo posterizar. Así que voy a jugar eso. Podemos ver aquí tengo los
mismos momentos. Pero después de cambiar este marco de tiempo
posterize, son 24. Ahora, vamos a cambiar
eso en 12. Veamos cómo tenemos eso. Se puede ver que aquí solo tenemos 12
marcos en apariencia. Ahora voy a
cambiar eso en seis. Y tendrás lo completamente diferente que el efecto del
tiempo aquí. puede ver que
parece que tiene sólo seis marcos. Entonces esto es lo que esto
posterize el trabajo del tiempo. Ahora voy a hacer eso en 23. Por lo que definitivamente este
no es el momento. Por lo que definitivamente no es la animación
stop motion. No es un video de lapso de tiempo. Es sólo un video. Hemos utilizado la opción
que es el tiempo posterize. Entonces con la ayuda de eso, podemos cambiar
eso en una especie de tiempo que una animación stop motion
sienta usando esta opción. Ahora de esa misma manera, se
puede ver que tengo 24
fotogramas por segundo. Este es el predeterminado
para este metraje de video. Ahora voy a
aumentar este valor. Entonces yo estaba eligiendo 50 y
voy a jugar eso. Entonces de esa manera también
tenemos el juego suave. Voy a guardar eso en 120. Ahora, este es el valor máximo que es 99. Vamos a jugar aquí. Entonces no tuvimos tanta cantidad de
diferencia después de los 34. Pero cuando tienes menos de 24, puedes ver muchas diferencias con
este cartel que te envié. Este es el tiempo posterior, señoras y señores, para ustedes. Y después de eso
tenemos este tiempo, lo que acabo de añadir esta
vez, se pueden ver muchos valores aquí. Tenemos en este momento en este anterior
valores predeterminados van a jugar esto, se
puede ver que tengo
algunos rezagados aún no capaz de encontrar tanta
cantidad de diferencias. Tengo algún tipo de cambios. Podemos ver que cuando
muevo ese video metraje, tengo algunas distancias de tiempo aquí. Y trabajemos con esto. Voy a trabajar con
otras opciones aquí. En primer lugar, se puede ver que
estaba levantado urdimbre tarde, y tengo muchas opciones aquí. Tiene desenfoque de movimiento. Tenemos esto, los valores de
afinación aquí, y tenemos los detalles del clip
fuente. Tengo algunas otras opciones. Voy a empezar con
éste que es método. Aquí tengo tres opciones. Tengo marcos enteros, mezcla
de fotogramas y movimiento de píxeles. puedas elegir
cuál quieres. Por defecto,
tendrás este movimiento de píxel. Y tengo el tiempo de ajuste, que se basa en la velocidad
y el marco fuente. Entonces este es el predeterminado
que es la velocidad. Ahora después de eso tuve la
velocidad aquí, que es 50. Elija el marco de origen. Se puede ver que tengo
el marco fuente aquí. En base a la necesidad, puedes elegir
cuál quieres. Entonces elijo 50 y voy
a cambiar eso en diez. Ahora voy a jugar aquí. Así fluyen las instalaciones. Mejor. Función. Sólo quiero poner la vista previa en trimestre para mi referencia. Se puede ver cómo funcionaba aquí ese
tiempo en particular. Esto es excelente. Se puede ver que esto es todo lo que tenemos esta opción
que es la velocidad. Voy a poner al
equipo para que lo maneje. Entonces lo conseguimos aquí bajo
la ayuda de valores normales. Para que puedas usar este
tiempo que opten por decirlo que en qué tipo de velocidad
necesitas aquí, podemos ampliar esa
zona como C aquí mismo. Ahora sólo tengo diez. Se puede ver que cómo
se tiene el resultado. Esto es hermoso
cuando estás cambiando el tiempo total de este video
en particular. Y tienes los fotogramas exactos, lo que tu tráquea cuando
estás grabando eso con diferentes marcos de tiempo usando esa cámara o
cualquier otro dispositivo. Esto es velocidad. Después de esa velocidad, solo
voy a
sumar los valores. Tengo este
valor interno 5050 aquí por el momento. Se puede ver cómo
tenemos el resultado. Ahora, voy a esta siguiente
categoría que es sintonizar. En sintonía, tenemos
los detalles vectoriales. Tenemos el tono t,
que es el valor. Puedo ajustar
eso hasta un 100. Por lo que voy a tener más dígitos
vectoriales ahí. Yo sí tengo los valores
suavizantes, que es Global 500 para otro global
así como el local. Y tiene modelado. Los detalles aquí. Se puede ver cómo ese cambio. Metraje de video particular es de calidad. Entonces esto es lo que
tenemos con esta afinación. También tengo el
umbral de error, el tamaño del bloque. que puedas ajustar todos
esos valores como u vector. Ahora después de esta afinación, tenemos este blanqueamiento. Puedo poder sumar los detalles de los
pesos rojos y verdes y azules. Puedo añadir
en base a mis datos. Después de agregar todos esos detalles de afinación
interna, vengo a esta siguiente pestaña, que es desenfoque de movimiento. Entonces podemos ver en movimiento, pero tengo valores diferentes. Tengo el desenfoque de movimiento
en modo deshabilitado. Si quiero, puedo aumentar y
puedo establecer todos esos detalles. Después de eso tengo
la capa mate, que es podemos usar cualquier estera de lección de contenido de una
capa. momento solo tengo un video en este video metraje uno, no
tengo nada
en el video dos o tres. Pero si lo necesitas, puedes configurar esta capa mate como un
video dos o tres, depende de ti
en función de tus necesidades, puedes hacerlo. Entonces también tengo
este canal mate. Por defecto, tengo este Alpha. Pero si queremos invertido
todo por nuestra luminancia. Luminancia puedo usar de
acuerdo a mi necesidad. Después de eso he caminado capa. Entonces si quiero, puedo usar
esta palabra jugadores y mostrar que Matt para
condominio o hacia atrás. Por último, tengo esta fuente
completa de cultivos. Queremos recortar la fuente. Puedo hacer eso desde izquierda, derecha, abajo y arriba. Entonces en base a tu necesidad,
vas a hacer cómo
quieres esas funciones de recorte. Se puede ver cómo
podemos ajustar eso. Estas son las
opciones que tenemos con este tiempo warp en este
Adobe Premier Pro. Por lo que estas cuatro opciones, el ACO, pixel motion blur,
este posterize, tiempo y el tiempo warp son fantásticas opciones que tenemos con
esta autonomía Premier Pro para un Cambiando el tiempo y el tiempo efecto en proyectos de vídeo,
clip y edición de Adobe
Premier Pro.
104. Efectos de transformación: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar los efectos de video Transformar
en Adobe Premier Pro. Sabemos con la ayuda
de esas opciones, que es como nuestro movimiento
y opacidad remapeo de tiempo. Teníamos muchas opciones que
los efectos se controlan. Pero aún así tienes unos efectos
separados en este particular Adobe Premier
Pro, que es transformado. Entonces con la ayuda de
esta opción de transformación, puedes agregar diferentes opciones de transformación
para este videoclip, puedes ver que tengo
la transformación. Aquí. Se puede ver que tengo esos diferentes tipos
como auto re-frame. He recortado.
Veamos cómo todas esas
opciones de Transformar en por 1. Primero voy a elegir esta opción que
es Otto reframe. Así que solo arrastra y suelto
eso en mi video metraje. Aquí. No tenemos ninguna
diferencia en este momento. Pero voy a hacer el
resto de las cosas. Primero voy a elegir esta opción
sólo va a cámara lenta. Y voy a
hacer el avance. Y segundo voy a
leer eso en el defecto 1. Tercero, voy a
elegir este movimiento rápido. Se puede ver que no tenemos
ninguna diferencia por ahí. Sí tiene eso
en un valor predeterminado. Y tengo esa posición justa. Y tengo eso en los dos valores que tenía
reframe de escala cerebrum. Vamos a elegir a
este analista primero. Herramientas analizan, sí, Plus hecho. Y pueden ser capaces de cambiar ese ajuste
fuera de la posición, el marco, ese valor de marco de
referencia. Puedo cambiar todos esos
valores según mi necesidad. Se puede ver que puedo
volver a enmarcar esa habilidad en particular. Y puede
replantear el valor de desplazamiento. Como pongo conferencias. Nuevamente, capaz de
ajustar la posición y la cámara lenta
como irregular. Por lo que estas son las opciones
básicas
que tenemos con este auto re-frame. Ahora con solo borrar eso, voy a usar los próximos efectos de
video con solo recortar. La ayuda de este cultivo, se
puede recortar este video
en particular metraje. Voy a empezar con la parte superior. Se puede ver que puedo recortar el área superior
del metraje de video. Yo sí tengo la opción
en la parte inferior. que puedas darle el valor predeterminado el mismo
valor si lo deseas. Como voy a usar
un diez aquí, diez aquí. Por lo que tenemos el muy
buen recorte aquí. Ahora, voy a recortar
a izquierda y derecha. Si lo desea, puede
utilizar esas son opciones. No fue necesario
utilizar todos esos valores. Recuerda, estamos utilizando esos
valores y porcentaje solamente. Entonces si quieres, puedes usar de lo contrario solo
podemos mantener eso en 0, que los segmentos submarinos. Entonces esta es la
función gráfica, lo que tenemos. Entonces tenemos la
opción que es Zoom. Si quieres coserlo
en esta estrella interior, nuevo, podemos usar
esto a menudo Zoom. A veces se puede grabar esto. Por eso tenemos
estos ups y Zoom. Y usted tener la opción
que es h más allá. Si quieres algunos
bordes más, podemos usar esto. En este momento tenemos el
valor que es 0. Podemos
verlo, la edad de la pluma y pueden
modificar el deseo. Esta opción se recorta cada vez que se te rescatan
esto, podemos usar eso. Cuando elijo un recorte,
puedes ver que puedo
ajustar el defecto en
la propia pantalla. Se puede ver que aquí mismo tengo el
control transformado de ese efecto. Puedo ajustar eso. Puedo escalar
en eje x y eje y. Y también puedo poder
ajustarlo juntos. Entonces estas son las opciones. Lo que tenemos con esta
función de cultivo es solo un agregado, solo
quiero eliminar eso. Por lo que esta es una segunda opción que
tenemos que tenemos h más. Entonces solo agrego eso y
voy a ajustar el monto. Se puede ver que sólo tenemos una
característica que es el amoníaco. Tantos acabo de ver modo. Tendrás eso más lejos
en los bordes del video. No lo ajustaré. Se puede ver que tengo el valor de
Plumas ahí. Entonces si quieres crear
este tipo de valores de plumas, puedes usar esta
opción que es H, ya sea que no tengamos ningún
otro parámetro aquí. Ahora voy a
añadir el siguiente
que es flip horizontal. Si quieres tener el flip
horizontal, podemos usarlo. Aquí no tienes ningún
parámetro. Podemos ver esto crea todo
el campo diferente cuando se tiene el mismo metraje y horizontal para
comparar la vertical, se
puede ver que este flip
horizontal tiene un look
más profesional a compara esa vesícula
en el flip. Entonces esto es
flip caballeros horizontales, para ustedes. Y tenemos el flip vertical. Señoras y señores,
tenemos aquí el ticker flip. Entonces, si quieres convertir ese video
en particular en apariencia vertical, puedes usar esta opción. Se puede ver que esto es muy sencillo. No tenemos que
ajustar ningún valor. Sólo estamos arrastrando
y soltando y estamos consiguiendo ese efecto
en este Adobe Premier Pro. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con este Adobe Premier Pro para transformar ese video en diferentes opciones
usando FX transform.
105. Utilidad de transición y video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar esta transición, afectar cómo usar esta eternidad y V2
en Adobe Premiere Pro. Esto, estamos completando
esos efectos de video, lo que tenemos de antemano
en Adobe Premiere Pro. Empecemos esta transición. Sabemos qué es la transición
en nuestras clases anteriores, hemos visto que cómo usar el efecto de transición
usando Adobe Premier Pro. Contamos con transiciones de audio y
video. Se puede ver
tenemos pestaña separada, solo transición aquí
tenemos diferentes transiciones. Pero aquí tengo
otra opción con apenas transición.
Acabo de explicar. Se puede ver aquí tengo
tres opciones. Tengo disolver negro, gradiente y, y toallita lineal. Ahora voy a elegir
este bloque para vender. Hago doble clic ahí para que
pueda
aplicar que
afecten particularmente en el selector de metraje. Ahora, se puede ver en
mi lado izquierdo, control de
efectos,
he bloqueado disolver. Aquí. No tengo metros
de cinco horas. Tengo la
terminación de la transición. Ahora mismo hace 0. Simplemente suman el valor. Se puede ver cómo
el efecto de transición, puedo ser capaz de personalizar
eso en un porcentaje. Esto aparecerá en mi video para el país como lugares. Si sabes usar
estas opción animate, pueden usar
esto para animar. Y podemos controlar eso enteramente para el video metraje. Eso fue una ventaja
cuando se está utilizando estos efectos de transición reducir esta transición de video. No se puede agregar eso
en el medio de esas grabaciones de video. Pero con estos efectos de
transición, podemos agregar aquellos que
transicionan en cualquier lugar dentro del videoclip instalado o
hecho o donde quieras. eso es ventaja por qué tenemos esta transición en tu fx
particular, que es video. Ahora, no voy
a animar aquí próxima sesión sólo
vamos a decir cómo animar, pero veamos cuáles
son las opciones que
tenemos en esta transición. En nuestros proyectos,
vamos a ver cómo
usar esta animación de transición. Aquí voy a explicar
sobre estas transiciones. Lo que tenemos. Podemos ver que sumé
la transición, la finalización es de 26. Voy a aumentar
ese diez a 30. Se puede ver cómo tenemos
esos valores aquí. Voy a poner eso
en la vista en 200. Se puede ver cómo
tenemos esos valores. Ahora voy a aumentar
el ancho negro. Entonces lo voy a
aumentar de uno. Voy a poner eso en diez. Se puede ver, puedo
estirar eso en esto. Se puede ver que como
ayudamos a convertir eso en ti, ese valor de diez que
voy a elegir para t. Puedes ver cómo
tenemos ese valor aquí. Entonces así es como
podemos personalizar el transitorio NTA
usando esta opción, que es un efecto de
video de transición. Por lo que podemos sumar esta terminación de
transición. Y vamos a
añadir la altura del blog también. Si queremos sumar solo la
altura, puedo ajustar eso. Se puede ver cómo
tenemos esa transición. Y me voy a ajustar
más como voy a tener 30 todavía, voy a tener 70. Para que puedan ver cómo tenemos
esa transición, esos bloques. Y yo tengo la pluma. Si queremos sumar
algún efecto emplumado entre esas formas
puedo añadir. Se puede ver cómo tenemos esa
pluma en esas zonas. Entonces estas son las opciones que tenemos con este bloque, la celda. Si quieres un solo suave, puedes habilitarlo, de lo contrario solo
puedes deshabilitar eso. Entonces estas son las opciones lo que
tenemos con este bloque, todo
esto está en transición. Este es el primero. Fui a quitar esto. Y voy a sumar el
segundo que es gradiente. Por lo que solo hago doble clic
ahí para agregar eso. Cuando lo agregas erróneamente dos veces, podemos quitar cualquier cosa. Sí, se eliminó que
como la forma degradada, con la ayuda de
este borrado degradado, puedo añadir
esa vibra perfecta, con la ayuda de esto, va a sumar esta transición. Se puede ver que me
agregaron el valor del gradiente, sumar eso al 20 por ciento. Ahora se puede ver cómo
el efecto de transición aquí, y yo voy a poner eso a 14. Para que puedas configurar hub. Quieres que tengas el oxígeno con solo suavidad de
transición. Entonces en este momento fue un 0. Se puede ver que tenemos
bordes duros como apariencia, yendo a poner eso en 50. Entonces cuando pongo 50, tengo algunos bordes suaves. Se puede ver eso con claridad. Si tengo al 100%, tendré bordes más suaves. Entonces para evitar el límite de borde
suave, tenemos el valor que es 0. Ahora podemos sentir que la transición,
que es la tubería de gradiente
va a cambiar eso a 60. Puedes ver más si tienes contenido de video de
múltiples capas o puedes elegir las capas de
degradado de transición, que
quieras, puedes
elegir lo que grabas. Lo que es sólo ninguno. No voy a añadir nada, o voy a elegir el
mismo video, que es un V1. Entonces así es como usamos esta capa de gradiente
opción. Y sí tenemos la colocación
del gradiente. Puedes establecer cómo quieres el
ajuste de degradado para esto. Tubería de gradiente particular. Entonces estas son las
opciones que tenemos con esta transición de borrado de gradiente. Ahora tenía el tercero
que es borrado lineal. Solo hago doble clic
para jugar aquí. Y me levanté más tarde. Ahora voy a decir la terminación de la
transición. Se puede ver cómo
tenemos la transición. Y puedo
personalizarlo con la ayuda de esta terminación de transición. Y también pueden
establecer el ángulo de WIP. Se puede ver cómo
tengo el ángulo. Por lo que puedo usar este ángulo para establecer el eslabón blanco adecuado
para tener el más allá. Entonces con la ayuda
de esta pluma, puedo poner
la pluma entre
la transición y
el video metraje. Se puede ver que como
estaba editando esta pluma. Entonces estas son las opciones que tenemos con esta transición
que es borrado lineal. Estas tres opciones
serán útiles para cualquier parte de este
video metraje
al principio o al
final, o en el medio. E incluso si esta
transición puede usar, para muchos lugares como si
tienes más secuencias de
video de duración, también
puedo usar esto por varias veces dentro del
medio y otros lugares también. Entonces estas son las transiciones lo que tenemos con
este video efectos, no bajo esta atención
innovadora. Ahora después de eso tuve utilidad. Entonces utilidad se puede ver
hemos visto convertidor de neón. Entonces si quieres
crear algunas utilidades, convertidor de
neón como este, puedes usar esta opción. Y se puede ver tenemos
el tipo de conversión aquí. He registrado lineal, por lo que este es el predeterminado
para tener log para registrar. Se puede ver que hemos aprendido a gustar y cómo
tenemos la apariencia. Yo también tengo bloqueo bloqueado para que
puedas utilizar
cuál es regular. Puede utilizar este lineal para iniciar sesión. Se puede ver cómo
se hizo el cambio con la ayuda de
este software de utilidad. Es sólo esta utilidad
ver en convertidor. Ahora después de eso tengo
este punto negro de 10 bits. Puedo verlo como
quiero aquí el punto negro. Y tengo este punto negro
interno. Puedo establecer el valor del punto
negro. Yo también tengo valores de vino
blanco de 10 bits. Puedo guardar
el valor del vino blanco
y el valor del peso interno. Estos son el punto
negro de diez bits y quieren un vino blanco valores para ambos. Yo sé que en y
los internos. Entonces después de eso tenemos
el valor gamma. que podamos guardar el valor
gamma como registro. Y se puede ver cómo
tenemos esos valores. Y después del valor de la coma, tengo el lanzamiento destacado puedo ver cómo puedo
ajustar eso. Entonces estas son las opciones. Tenemos este
convertidor de neón en esta utilidad. Después de esta utilidad tenemos
la opción que es video. Para que puedan ver que tengo es GER confirmar y
tengo textos sencillos. Por lo que puedo usar este conforme SGR para hacer este brillo,
contraste y suavidad. Sólo quise decir. Podemos ver que cómo estaba
sugiriendo que esta suave necesidad de
después de este STR conformarse. Tengo texto sencillo. Si quieres añadir aquí un texto
muy sencillo, parece un título, pero esto no es un título. Si quieres añadir texto
muy sencillo dentro de tu metraje de video, puedes usar esta opción
que es una prueba simple. Para que puedan ver hemos
agregado un texto y obtuve ese control de texto sencillo en
particular
sobre estos controles de efectos. Podemos ver que tenemos
diferentes parámetros aquí. Empezamos con este texto de edición. Doy click aquí y puedo poder
cambiar el texto lo
que tienes dentro. Voy a escribir así
es mis primeros textos simples. Y se puede ver que
llamó al texto. Podemos editar
ese texto y
podemos cambiar la
posición a medida que graba. Podemos ver que
podemos ajustar eso con la ayuda
de esta opción. Y nosotros también tenemos la
justificación en izquierda o derecha o centro. En función de sus necesidades, puede elegir dónde necesita
la justificación. Y tenemos el tamaño. Se puede ver el tamaño por defecto 15, estableciendo eso en 30. Se puede ver cómo
tenemos el texto. Puedo poder reducir
esto menos de 15. Esta es una, tenemos el texto. Entonces este es un tamaño de fuente de este marco en particular,
no sólo fantasías, sino también para el
no, el área
negra de fondo después de la opacidad. Para que puedan ver, puedo establecer
el valor de opacidad del mismo metraje
de video, ese texto simple en particular. Podemos ver cuán oscuros
tenemos esta opacidad. Ahora me redujeron a eso. Por lo que estas son las opciones de texto
simples que tienen con este
video, la eternidad. Y estos son todo
el video de x, lo que tenemos con Adobe Premier Pro para hacer diversos proyectos de edición de
video. Puedes usar todos esos diferentes efectos de video
van a quemarlo. Recuerda, hay que
concentrar sólo el tema del proyecto. Y de acuerdo con ese proyecto
solo vas a usar todas esas utilidades
que no debes usar. Al igual que tenemos los efectos de video
en Adobe Premiere Pro, tenemos dos must, debemos usar todas esas
vacunas de video o proyecto. Esa no es una forma adecuada. Tenías que usar esas V de x de acuerdo a tus demandas de
proyecto 1D. Entonces estos son los efectos de
video que tenemos con este Adobe Premier Pro.
106. Proyecto n.º 4: trabajo de edición de canciones: Hola a todos, bienvenidos
al proyecto. Para este proyecto,
vamos a ver cómo hacer
edición para una canción. Si tienes un baile vdu
o cualquier otro momento, tienes ese movimiento corporal
con la relación de giros. Podemos crear una canción
usando esos archivos de video. Entonces aquí te voy a
mostrar cómo hacer la edición de la canción usando
Adobe Premier Pro. Voy a crear un nuevo bin para agregar mi audio
así como archivos de video. Entonces te voy a dar
el nombre, que son canciones. Y voy a poseer más
bin, que es archivos de video. Entonces en estos archivos de video, voy a cargar
mi contenido de video. Tengo mi carpeta de proyecto, tengo archivos de video aquí. Se puede ver que tengo
muchos archivos de video. Todos esos archivos de video
que tienen los movimientos de baile. Pocos archivos de video tienen el momento de cámara lenta.
Se puede ver eso. podamos
convertir eso en rápido, o puedes usar eso ya que tienes la cámara lenta de
acuerdo a tu audio. Ahora, voy a jugar esto. Se puede ver cómo tenemos
diferentes momentos aquí. Pocos videos tienen el movimiento de cámara
lenta y los otros videos tienen
el movimiento normal. Puedes ver que
vas a editar todas esas cosas. Y vamos a
crear un mismo tipo de apariencia para
todos esos videos,
lo que tenemos, este proyecto de edición de
video canción. Ahora voy a cargar todos
esos videos para poder seleccionar todas esas cosas que sólo puedo arrastrar y puedo venir
a mi archivo de proyecto. Aquí, voy a colocar
dentro de esta carpeta bin, que es archivos de video. Entonces todos esos archivos
se están cargando. Tengo todos esos archivos aquí. Ahora voy a mi carpeta de canciones. Hago doble clic ahí. Y aquí voy
a colocar mis canciones. Por lo que tengo una lista de archivos de
audio aquí. Acabo de añadir que podemos elegir cuál es durante el proceso de edición de
video. Por lo que acabo de colocar todos esos archivos de audio aquí
sólo vamos a hacer. Vamos a
seleccionar lo que necesitamos. Ahora, después de agregar
todas esas cosas, hago la vista en lista. Tengamos primero
el avance de las canciones, toqué esto, y
voy a tocar la primera
canción, que me está mordiendo. Esto se ve muy
poderoso de acuerdo a esos momentos de esos son
goles o la canción del amanecer. Entonces esto está bien y voy
a revisar la siguiente canción. Bueno, cuando estás haciendo trabajos de
edición para cualquier canción, puedes editar
los archivos de video. Entonces aquí tenemos
el momento de fuerza. Podemos oír eso. Hasta ahora. Esto también podemos hacer trabajo de
edición con el mismo
tipo de metraje de video es qué? Revisemos el tercer audio. Entonces esto también está bien. Voy a revisar
el cuarto. Vid que también es buena. Esto es hermoso. Voy a revisar la siguiente. De acuerdo, así que esto está bien, pero no podemos usar esto solo para querer eliminar
esto de la lista. Yo eliminé eso. Y voy a jugar
a esto soñando. Aquí. Podemos utilizar esos bienes son momentos de
cámara lenta también. El primer mes más o menos, pero ese sonido es mucho más fuerte. Por supuesto, pueden hacer todo eso. Solo mío, di que no
sin un Premier Pro. Oigamos también la última pista. No requieren estas dos pistas. Un tiro de captura realmente bueno en
la caja y soñando. Hagamos la edición para esto. Charla en el cuadro primero. Y después de eso
podemos ver cómo hacer el mismo trabajo de
edición de metraje de video para esta pista en particular
que está nadando. Porque no lo hacen, ambas pistas inician con lo diferente, la energía que se ha
propuesto para hacer eso. Supongamos que voy a cargar
esta sombra proyectada en la caja. Solo quiero crear la
secuencia antes de eso. Sí, creo la secuencia. Voy a dar un nombre, que es la
canción Reno trabajo de edición de canciones. Voy a usar el mismo valor
DSLR que elijo. ¿ De acuerdo? Y aquí voy a usar la canción que
acabamos de rodar en la caja. Lo coloqué en la pista de audio uno. Este rastreador tiene una duración de un minuto
y 47 segundos, pero no creo que esos archivos de video como esa
medida de duración, agreguemos de acuerdo
a la duración de este video los archivos
van a reproducir este . Por lo que esta es una vía rápida que
tenemos en la lista. Se puede ver tenemos la cámara
lenta v a u. y aquí tenemos el
primer tiro de los goles. Y nosotros también tenemos sólo dos goles. Aquí. Tenemos los cuatro goles. De nuevo para las chicas,
este un tiro medio, y esto es medio corto. Este es un tiro de primer plano. Pero sólo tenemos un objetivo. Y aquí tenemos, ya sabes, se crean una secuencia y están haciendo
su actuación. Para que podamos empezar con Team. Esto también es cámara lenta. Voy a planear cómo quiero. Entonces voy a empezar con esto. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos
todas esas canciones. Sí, aquí voy a empezar
ahí frente al público. Entonces voy a colocar
esta pista primero. Por supuesto, esos fueron sus
movimientos son muy lentos. Por supuesto la
velocidad de fotogramas es la razón. Sí, lo corregiremos. Entonces este es el primer clip que voy a usar porque se puede ver que están de pie
y empiezan a bailar. Esta es una vía rápida
que voy a usar. Y después de eso, voy
a colocar la siguiente pista. Antes de sumar la siguiente pista. Tuve que saber dónde estamos terminados su paso particular. Y en base a eso, podemos necesitar
decidir el ángulo de la cámara
y otras todas las cosas. Entonces voy a usar el mismo tipo de tiro
lo que tenemos aquí. Voy a usar este metraje porque se puede ver esto también
es el medio tiro. Tenemos.
Haremos edición de puerto. Y después de este tiro medio, voy a colocar
el siguiente tiro, que es el no más cerca del particular el tiro anterior. Sí. Podemos colocar éste. Este es el tercer metraje. Y voy a
colocar la siguiente. Voy a colocar éste. Sí. Antes de eso, voy
a usar algún video más. Va a usar esta pista de video. Entonces después de este clip, voy a colocar a los demás demandantes que
van a utilizar esta herramienta. Y voy a usar
el video de un solo gol. Sí, tenemos que hacer
edición con esto. Pero me colocaron. Entonces solo tenemos pocos filetes. Tenemos este metraje. Y antes de eso tuve que
sumar estos dos goles tiro. Este tiro, que
es la aplicación a uno. Y después de eso voy
a colocar estos dos. Y voy a colocar
este solo gol. Y voy a colocar este metraje. Se pueden ver cuáles son los
footages que hemos utilizado. Entonces después de este metraje, solo
quiero que eso
se vaya video dividido. Sí. Éste. Entonces
después de añadir eso, este es también el mismo metraje. Simplemente eliminemos eso. Y por último,
vamos a sumar. 14 º casi
sumamos nuestros pies. Teníamos nueve metraje. ¿Hay? No. Este es el nueve
y tenemos en la comida, más comida H, que es éste. Así que acabo de colocar aquí. Por lo que editaremos de
acuerdo a la necesidad. Ambos son lo mismo. Solo queremos mantener
este metraje al final. Editemos de acuerdo
a nuestras necesidades. Por lo que me colocaron todos
esos pies. Acabo de silenciar esa pista
y voy a revisar, ya
sabes, qué tipo
de velocidad tenemos. Para todos esos videos. Acabo de ampliar mi área de línea de tiempo. Y voy a colocar la
cabeza al principio. Se puede ver que este metraje
tiene un movimiento muy lento. Entonces voy a sumar la velocidad. Sólo quise decir. Solo necesitaba 200% y elijo función
regulada. Ahora, voy a volver a
jugar esto. Por lo que aquí se puede ver cómo
terminan el paso. Se les da que tira. Este es el comienzo
de este video. Voy a cortar aquí. Por lo que pierdes mi
herramienta de goma de borrar y cortar aquí. Voy a usar esta
pequeña pieza al final de mi metraje es simplemente
hacer ripple delete. Voy a colocar ese
segmento aquí al final. Entonces aquí voy a jugar esto. Tienes que editar de
acuerdo con el audio solamente. Así que solo reproduzco el audio. Después de completar este latido. Acabo de poner una tarjeta, solo quiero saber
dónde quiero colocar mi no el video de
segmento más rápido. Entonces aquí voy a
sumar en el mercado. Aquí voy a poner el código. Se puede ver que ahí tenemos video en
cámara lenta. Por lo que voy a
aumentar la duración. Velocidad. Elige, Ok. Ahora
tendremos el primer momento. Entonces hasta esto,
voy a sumar a Kurt. Golpe, estoy bien. Yo no corte aquí. Voy a correr gato aquí, voy a añadir uno. Aquí. Voy a sumar en corte. En lugar de agregar esas curvas, también
puedes usar el marcador. Si pasas joven, sabemos que podemos
sumar también la Margaret. Ya que solo tengo una pista, estaba en el corte. Otras formas si
podemos ir por el marcador. Ahora solo quiero
quitar este marcador. Voy a añadir un
corte para el audio. Aquí. Voy a sumar eso. De acuerdo, voy a terminarlo. Se puede ver cómo un
minuto y no comer segunda duración por esta duración de
24 segundos. Y después de eso, no
quiero esa pista de audio. Sólo quiero eliminar eso. Estoy escuchando todo lo que tenía que hacer
todos esos primeros momentos. En primer lugar, simplemente silenciar
la pista de audio. Vamos a jugar esto. Aquí. Tuvimos un
momento rápido aquí también, tengo el primer momento. Aquí, quiero el primer momento, así que agrego la velocidad,
200 por ciento. Y aquí también quiero
sumar la velocidad. Ahora antes de eso, solo quiero
colocar todos esos
segmentos de video. Aparte de esto. Se puede ver cómo tenemos todas y
cada una de las metraje. Sólo quiero empezar esto. Sí, quiero empezar con esto. Y yo me empecé aquí. Quiero terminar con esta zona. Lo que estoy haciendo es que voy a
recortar la zona de inicio. Sólo quiero terminar aquí. Simplemente desmute esta pista de audio. Sólo quiero recortar más. Por lo que estaba diciendo
que puse aquí. Ahora después de eso, aquí quiero
sumar el segundo paso. Entonces yo estaba eligiendo el correcto. Voy a usar esta. Los momentos que perfeccionan. Pensemos en esto. Sólo quiero anotar recorte pero esta área, sí,
me hicieron eso. Después de eso tenemos
que junto a batir. Quiero sumar el siguiente momento. Puedo añadir esto. Sí,
porque tiene muy buena velocidad. Sí, solo tengo ese video hasta que esta zona interrumpa que
conseguir este lugar es perfecto. Así que solo
querría terminar con esto para el próximo video metraje. Sí. Acabo de colocar eso. Esto es perfecto. Sólo quiero
ampliar hasta esto. Entonces lo que estoy haciendo es que estaba
aumentando un poco. Seamos un poco
más difíciles de preguntarse. Hago eso en 117. Sólo quiero seleccionar esa velocidad y una desactivada
esta la notabilidad. Dije que haces 175. Ahora ya puedes ver, permítanme ayudar a sumar perfectamente la duración. Después de eso, voy a tener la siguiente nota, la música. Aquí. No necesito
tanta energía
que
podamos oír eso. Entonces lo que voy a
hacer es que
colocaré mi video metraje. ¿ Qué es lo correcto para ese lugar? Sí. Voy a usar esta. No. Puedo colocar éste.
Sólo tengo estos dos. Entonces tenemos algunos momentos de
rayos aquí. Sólo quiero recortar esto. Sí. Hasta esta zona
voy a recortar. No, aún no. Aquí voy a empezar. Y en lo sucesivo
voy a colocar en más ese tipo de pista de cámara
lenta. Entonces tenemos éste, los mismos dos goles haciendo
el mismo desempeño aquí. Veo que tuvimos dos latidos aquí. Sí, sigo editando. Entonces haremos todos esos efectos. Lo que exige son vacíos. Aquí, está terminado. Sólo quiero recortar. Y desde este lugar tenemos
diferentes pistas de audio. Entonces voy a
colocar el siguiente. Voy a usar
este momento grupal, pero solo quiero
aumentar la velocidad. Entonces voy a sumar 200%. Volvamos reproducir esto, capaces de tener esa pista de video. Después de eso, tuve
que cambiar eso. Por segundo momento. Para ello, necesito unos pasos
diferentes. Puedo usar éste. Voy a
acelerar esto primero. Ahora. Voy a
recortar según mi necesidad. Para este año. Voy a jugar esto. que el video ya era tener muy buena velocidad y
daño renal o velocidad motora. Tan bueno. Quiero recortar. Y tenemos unos momentos
más aquí. Puedes quedarte con eso hasta esto quiero así que solo
quiero reducir la velocidad. No cumplió con 145. No, sólo quiero
reducir 143. Creo. Perfecto. Después de eso, voy a sumar el siguiente
momento, lo que ocurre. Entonces aquí voy a
sumar el momento. Aquí solo tenemos un gol. Y sí tenemos esta pista, esta pista de video, ya sabes. Sí, pero fue muy lento. Voy a aumentar la velocidad. Y tenemos muchas
cosas que editar aquí. No estoy seguro de si
puedes ver esto o no. Aquí se puede ver sólo
que están empezando a bailar. Solo quieren eliminar
el área no deseada. Puedo recortar eso. Se puede ver. Aquí me colocaron eso en el segmento anterior. Voy a sumar un poco más. Dulce. Simplemente quise decir no 14041. Esto está bien. Aquí.
Voy a ajustar la velocidad. Tenía que preguntarme, voy
a tener 175. No, 150. Soy bastante pequeña. Sí. Entonces aquí voy a
usar la luz un momento. ¿ Dónde se utiliza este metraje? Voy a
acelerar esto a 200. Muy bien, voy a
usar este video del curso. Con esto.
Voy a terminarlo. Yo recorto esto. Nuevamente. He podido ver cómo
hemos hecho este trabajo. Voy a jugar esto
desde el principio. que pueda ver
cómo hemos editado eso. Aquí tenemos una época fina, que es que se puede ver que
tenemos ese movimiento de mercancías. Aquí. Están esperando la inspección durante
esa coreografía de baile. Aquí sólo están empezando
a mover los hombros. Solo quiero recortar el área de inicio y solo
quiero ajustar
la velocidad hasta el acantilado. Simplemente no quiero reducir
la velocidad más que eso. Ahora voy a colocar dentro. Sólo quiero asegurarme de que no
estaba teniendo ninguna brecha. Esto es todo lo que estamos haciendo, este trabajo de edición para
cualquier secuencia de canciones. Ahora después de esto, aquí se
puede ver que tengo el momento de baile. Aquí. Quiero añadir uno. Se puede ver aquí quiero sumar una Curt. Y lo que estoy haciendo es que sólo añada un corte para el video aquí. Y ya sabes, lo que estoy
haciendo es que sólo quiero
mostrar el siguiente segmento
como un video diferente. Para ello, estaba seleccionando el siguiente segmento y
puede fx panel, voy a elegir
flip y voltearlo. Voy a elegir
la horizontal. Se puede ver aquí tenemos los cambios basados en el
beat. Tuvimos el cambio. Se utiliza el mismo
video metraje, pero hemos hecho una opción muy simple
que es flip horizontal. Ahora voy a reproducir
el siguiente segmento de video. Entonces después de esto, voy a añadir un gato después de la finalización
del primer beat. Y aquí también voy a hacer lo mismo para
el segundo beat. Voy a usar este flip
horizontal. Entonces veamos. Eso crea la ilusión como ambos los beats son cómo los
diferentes video nos meten. Pero tenemos el
mismo video metraje, pero acabamos de agregar una cosa
que es clip horizontal. Ahora llegamos al
siguiente segmento de video. Aquí también voy
a hacer lo mismo. Acabo de añadir para agregar un corte. Usando esta carrera esa herramienta. Y voy a sumar el flip horizontal para
el segundo segmento. Se puede ver aquí tenemos algún momento lento. Podemos dar algunos efectos de
video diferentes aquí. Como voy a elegir
el efecto fantasma. Por lo que elijo costa y
agrego ese Epic aquí. Vamos a tener el
momento fantasma como apariencia. Se puede ver, no, eso no es adecuado para esto. Y aquí sólo estamos viendo esta cámara lenta abajo por
primera vez en este video. Entonces creo que no queremos este
fantasma para este segmento. Voy al siguiente segmento de video. Entonces lo que voy a hacer es que
voy a añadir aquí un corte. Y para el siguiente segmento
voy a voltear horizontalmente. Hasta el momento, el segundo segmento, el segundo beat, voy a
dar la vuelta a este video. Del mismo modo aquí también,
puedo hacer ese trabajo. Por lo que elijo herramienta de afeitar. Para el segundo segmento,
voy a añadir flip horizontal. Incluso un poco vacío. Puedes seguir adelante
con Zoom. Yo tenía dos años. Por lo que este vdu
escalo eso, ya sabes, como estaba regulado, puedo moverme sobre el
eje x y el eje y. Tendremos la alimentación de video
diferente, podemos ver que aquí también
voy a hacer la cosa. Por lo que aquí voy a aumentar
el valor de la escala aquí. Entonces tenemos la diferencia aquí. Entonces voy a jugar esto. Entonces aquí voy
a añadir un corte. Y voy a tener el mismo flip que
es flip horizontal. Puedes usar eso cada vez, pero cuando graba,
puedes ir por eso. Sí. Hola. Entonces voy a agregar hola. Entonces voy a añadir un corte. Por lo que tengo cuatro segmentos aquí. Fue la elección del segundo, cuarto segmento
usando tiki enviado. Y aplico esa épica,
que es plano horizontal. Entonces en ambos segmentos
hemos volteado apariencia aquí. Eso es lo que voy
a añadir sobre eso. Para el segundo segmento,
voy a usar un zoom. Por lo que elijo el segundo segmento
en los controles de efectos. Voy a escalarlo
y juega como ocurre. Ya que se trata de un video Full HD, cubriremos cuánta cantidad
de emisión con la calidad. Se trata de un solo tiro
que se
ve muy bien en la naturaleza. Entonces no quise
cambiar nada ahí. Entonces aquí también puedo
hacer eso mismo. Puedo añadir un corte, y puedo elegir
el segundo segmento. Puedo acercar o
voltear horizontalmente de manera. Entonces solo quiero escalar H, y solo quiero
mover x así. Por lo que sólo tenemos pocos videos, como solo tenemos diez videos, pero aún así podemos producir tanta cantidad de apariciones en
video. Ahora voy a usar
algunos efectos diferentes. Entonces aquí voy a usar
esa épica que es de costo. Después de agregar este fantasma. Tendremos un momento como este. Eso está bien para esa ubicación. Y aquí voy a
añadir el mismo fantasma. Veamos cómo teníamos una mirada. Eso se ve realmente bien. Entonces con esto, quedé
terminado ese trabajo. Ahora, después de haber hecho
todas esas cosas, todas esas cosas. Ahora, si quieres hacer algún otro trabajo como corrección
de color u
otras cosas ahí. que puedas ir por eso
por todas esas cosas. Entonces después de terminar
todas esas cosas, solo guardo y voy
a exportar este video. Por lo que elijo Quick Export. Y voy a elegir donde quiero guardar el archivo de video. Estaba eligiendo mi carpeta de
proyectos. Voy a elegir venta. Entonces después de elegir
ese destino, voy a elegir Exportar. Se inició el proceso de exportación. Se puede ver cuánta
variación tenemos. Tenemos un minuto
y 24 segundos. Se terminará
en unos segundos. Entonces porque
saben aquí tenemos el mismo tipo de esos uniformes. Tenemos menos de mod de cambios de color o diferencia
de color en todos y cada fotograma. Entonces por eso, ya sabes, solo
tardan unos minutos. Si tienes el mismo tipo
de minutos de encendido y apagado con todos y cada uno de los disparos
tiene diferentes colores de ubicación. Definitivamente,
tomará mucho tiempo. Entonces, en base a los valores
de color de todos y cada fotograma, sólo, ese proceso de renderizado
tomará el tiempo para
exportar el video. Por lo que aquí tenemos sólo unos segundos
amados. Cuando terminó. Vamos a escuchar esa salida de
video con audio. Entonces veamos cómo tenemos eso. Me emocionó mucho
escuchar que conozco la música así
como los momentos. Lo que hemos utilizado. Hemos hecho muchas cosas. Veamos. Se va
a terminar. Terminar. Ahora voy
a abrir el video. Entonces en este momento estaba en
mi carpeta de proyectos. Este es ese video. Tengamos
primero la vista y
hablaremos de la salida. Nuevamente, z voy a
jugar desde el principio. Entonces lo hemos hecho
aparte del efecto fantasma, o que todos los lugares tengan el video normal como local tarde cada vez que estés
haciendo trabajos de edición. Esto es lo importante. Cuando el público vea el video. Nunca deberían sentir que todos esos momentos
son videos separados. Y lo pusieron todas
las cosas juntas. No deberían tener
ese tipo de sensación. Cuando ven este video. Tienen que sentir que
este es un solo tiro. Así es como
tienen que sentir cuando hiciste el
trabajo de edición para la canción. Podemos ver que lo hemos
hecho de esa manera. Haciendo la sincronización
con el audio que la música es mucho, mucho esencial para
editar esta canción. Usando Adobe Premiere Pro
o cualquier otro software. Tienes que seguir la
canción ese audio
basado en el total que vas a
comer todos esos archivos de video. Esa es la forma correcta
con la ayuda de esto, el audio basado en el audio solo vas
a hacer todas esas ediciones de
video para la canción
usando Adobe Premier Pro.
107. Clip de video dentro de la forma específica: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar la técnica básica de enmascaramiento
en Adobe Premier Pro. Vamos a ver cómo
añadir un videoclip dentro de la forma personalizada
o la forma anterior, lo que hemos creado usando Photoshop o el propio Adobe
Premier Pro. Déjame mostrarte. En primer lugar, voy a añadir aquí un
video metraje. Voy a tener dos filmaciones de
video aquí. Primero agrego un video metraje. Mantén mi configuración de secuencia. Se puede ver
que tenemos un desierto. El video metraje.
Cuenta con vista aérea. Se puede ver eso. Ahora después de eso, voy a cargar o más metraje de video aquí. Puedo ver qué es eso? Tenemos el mismo tipo de momento de cámara aquí
en esta jungla también. Ahora voy a usar este video. Se puede ver que tengo el video. Tenía dos archivos de video aquí. En el intento más rápido. Yo tenía el desierto. Y en segunda pista
tengo este video de la selva. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a usar una forma de nosotros
dada esta forma, puede ver el nombre de
esta imagen en particular. Un PNG transparente, que es una forma que acabo de arrastrar
y una obra de teatro aquí. Se puede ver que
esto es un camello. Y amplío ese particular
su área de lanzadores. Se puede ver eso. Y sólo quiero aumentar
la velocidad de este video. Se puede ver que sólo tengo un 100. Estaba cambiando eso a 150, y reduzca la
duración del video. Por lo que ahora se puede ver tengo este video metraje en la pista uno y este video
metraje en la pista dos. Y tenemos un camello aquí. Puedes usar cualquier
color para la forma. Debo usar el negro. Puedes usar blanco
o negro o rojo. Para que ese color
no importa aquí. En este tipo de este ratón, vamos a utilizar. La forma debe estar ahí. Esa era la condición. Ahora, después de añadir esto, ya
sabes, estos dos videos
filmados y la forma. Ahora voy a elegir
este video metraje. Después de elegir este video
metraje en mi panel ápice, se
puede ver que tengo la
pestaña que está tecleando. Esta pestaña de rey tiene muchos efectos
de video. Se puede ver que en
esos efectos de video, elijo la opción que
es Track Matte clave. Así que acabo de arrastrar eso, basta con hacer clic en arrastrar y juego aquí. También puedes hacer doble clic
allí si queremos aplicar ese metraje de video en particular
que Track Matte clave. Sí, me aplicaron aquí. Ahora puedes ver en
esta pantalla del programa, no
tengo ninguna diferencia. Pero en mis controles de efectos, se
puede ver aquí tengo una nueva opción que
es Track Matte clave. En esta llave Track
Matte, puedes ver que tenemos un mat y tenemos este
compuesto usando, y tenemos esta condición
inversa. Aquí. Lo que voy a hacer
es que voy a elegir esto. Mi pista. Podemos ver en realidad
me cambiaron que tengo de la pista uno, estrella de la pista dos. Ahora por qué seleccioné todas
esas filmaciones de video y me moví un paso hacia abajo del video metraje
123, tengo todas esas tareas. Ahora, este video, estos son el video de la selva
mientras que en atraer también, yo estaba fuera en ese momento
particular. Esto significa, o la tecla Track
Matte para este video. Ahora, elijo estos
compuestos usando. Se puede ver que tenemos
este alfa mate y en mat, voy a elegir la
opción que es el video tres. Por lo que un Elige un Video tres. Cuando elijo Video tres, puedes ver la
forma del video. Hemos utilizado la forma. ¿ Ha utilizado una característica en lugar de usar la forma, pero aún así, puede agregar ese
particular como una estera de esta opción en particular
que es la tecla Track Matte. Así que ahora si toco aquí, se
puede ver cómo tenemos
esa vista de metraje de video. Entonces así es como
podemos agregar la condición básica de la mezquita de forma usando este Adobe Premier Pro. Espero que hayas
entendido muy bien. Recuerdo que estaba agregando
ese efecto en esta opción, que es el segundo video de pista, que es el suave video. Y en tercera pista, tenemos la forma
que camellos ovejas. Y después de agregar
la tercera pista, forma
KML, elijo el
segundo video metraje, solo un segundo video de la
pista. Estaba agregando la tecla Track Matte. Y en ese futuro Matt, elijo la pista
que es video tres. Si tengo una
forma diferente para un video, puedo elegir un video para también, pero no tengo forma aquí. Por lo que sólo quiero quitar esta
pista también el trackball. Por lo que nunca te confundirás. Aquí puedes ver que
tenemos en cada fábrica. Por lo que esta es la opción con la ayuda de esta tecla
Track Matte. Podrás añadir
cualquier forma dentro de esto. Tengo una opción más aquí. Se puede ver que simplemente lo
revertimos, elige reversa. Se puede ver cómo
tenemos la diferencia. Por lo que tenemos estos dos videos. Se puede ver que tenemos el video de fondo en
el video de primer plano, y tienen la misma caja fuerte, pero no fue un orden inverso. Se puede ver que por dentro también, tenemos el momento en
eso, el video del desierto. Dado que esto fue un poco más rápido, no se
puede entender fácilmente
lo que está pasando allí. Esta es la clave Track Matte
con la ayuda de esto, puedo poder hacer este tipo de enmascaramiento tipo de apariencia
usando este Adobe Premier Pro, que no es esencial para
habilitar esta condición inversa. Pero cuando haces un seguimiento de tus
horas, puedes habilitarlo. Y puedes lograr este efecto con este
Adobe Premier Pro.
108. Agrega rectángulo y máscara de elíptico: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar las
técnicas básicas de enmascaramiento rectángulo y elípticas en Adobe Premier Pro. Teníamos esas técnicas con el propio
Adobe Premier Pro. No quieres que ningún archivo
diferente tenga ese tipo de apariencia de
enmascaramiento. Déjame mostrarte cómo usar eso. Primero, voy a
crear una nueva secuencia. Y voy a dar
un nombre Rectángulo. Entonces vamos a darle un nombre
rectángulo y mezquita elíptica. Y tenemos la nueva secuencia
aquí se puede ver que
tenemos rectángulo y
mezquita elíptica, la nueva secuencia. Ahora en mis archivos de video, puedes ver que tengo
múltiples videos. Voy a tener
un video más aquí. Entonces vamos a tener éste. Acabo de arrastrar y soltar
eso en mi pista. Puedo ver cómo
tenemos ese video en particular. Ahora quiero cargar
en más video. Voy a usar esto. Acabo de arrastrar y soltar eso. Para que puedan ver tenemos
dos filetes de video. En la pista de video dos, tenemos
con este video durante días. Y en video track uno, tenemos este video
metraje, video para edades. Ahora, lo que estoy haciendo es que se pueda ver que fui elegido el
segundo video metraje, que es la pista de video dos. Y voy a usar mi Control de
Efectos, control X. Se puede ver en esta opción
Opacidad, tengo tres opciones. Tengo la primera que
es crear mezquita elipse. Y tengo la
segunda opción que es crear mezquita
polígono de cuatro puntos. En mis lecciones anteriores, me dijeron que voy sobre estas tres opciones en las
próximas lecciones aquí mismo, vamos a ver cómo
usar la pasta a las herramientas. Voy a usar
esta opción la cual es crear mezquita elíptica. Recuerda que teníamos
dos capas de video. En esta capa inferior tengo
mi falso video metraje, y aquí tengo
la corriente de agua. Se puede ver que ahora elijo
la segunda pista de video. Voy a elegir esta opción que es crear mezquita
elíptica. Acabo de hacer clic ahí. Y cuando hago clic ahí, dentro de un solo clic, se
puede ver que conseguí aquí la
mezquita en esta reseña. Entonces en mi programa podemos
ver que tengo una máscara. Voy a jugar aquí. Y se puede ver cómo tenemos
esos dos contenidos ahí. Ahora en esta mezquita, se
puede ver que tenía un montón
de ajustes de valor aquí. Al igual que con la ayuda
de esta opción, puedo poder
expandir la elipse. Se puede ver que termino con
la ayuda de esta opción. Puedo ampliar
la apariencia posterior
de esta mezquita. Se puede ver que
aquí
tengo tres puntos con la ayuda del
primer círculo desde fuera. Puedo añadir un
aspecto de pluma con esta máscara. Entonces puedo
reducir eso si quiero. Tengo una segunda opción. Simplemente amplía eso. Con la ayuda de
la segunda opción, puedo escalar el área de
la mezquita. Se puede ver que cómo
estaba escalar el área de la máscara. Estamos creando algo así
como, ya sabes, cómo la etapa del doctor
estaba haciendo una foto. Y tercero, estamos creando
este punto, suman más. Y vamos a usar esto para que pueda colocarlo donde quiera. Y también puedo establecer qué
tipo de mezquita necesito. Entonces estas son las opciones que tenemos con esta mezquita elíptica. Simplemente puedes sostener la tecla Alt
y puedes seleccionar cualquier 1. Podemos ver tenemos
los puntos Bezier. Puedo ajustar
los puntos Bezier como se especuló. Se puede ver que tenemos
todos esos puntos en forma de V. Y realmente estaba
viendo mi tecla Alt. Cuando hago clic normalmente ahí, puedo mover eso. Pero cuando
presiono la tecla Alt, puedo convertir
ese mouse en particular. Puedo interconvertir Point Tool. Ahora hago click aquí una vez
que puedas ver, puedo poder eliminar
todas esas curvas, puedo poder convertir esos
códigos en normalidad. Punto de anclaje, que es un punto
recto. Puede ver eso. la misma manera si
quiero la costa, nuevo, puedo resolver la
tecla Alt y hago clic ahí. Ahí tengo esos puntos, que son los puntos Bezier. Se puede ver que
así es como estamos usando esta
herramienta de máscara elíptica usando Adobe Premier Pro, podemos añadir primero, solo
puedes hacer clic ahí para agregar esa máscara en particular
y puedes etiquetar a personalizar el musgo
elíptico anterior usando Adobe Premier Pro. Ahora solo quiero
eliminar esa máscara. Para ello, se puede ver
en este mi controlador FX. Simplemente repaso ligeramente el efecto
particular,
lo que se suman. Y se puede ver que estaba teniendo
la opción que está clara. Basta con hacer clic en esa capa. Se puede ver que puedo
quitar esa mezquita aquí del segundo
video metraje. Simplemente sube el segundo, que es el primer
video metraje. Voy a usar
la segunda opción, que es crear máscara poligonal de
cuatro puntos. Doy clic aquí. Cuando haces clic ahí
dentro de un solo clic, puedes ver que conseguí aquí
la
mezquita poligonal de cuatro puntos también puedo personalizar esos puntos
en particular. Como yo quiero. Podemos ver que cómo podemos personalizar ese punto
en particular. Y sí tenemos las
mismas opciones aquí. Además, podemos
poder difundir los valores. También puedes hacer
lo mismo con la ayuda
de la opción de máscara aquí
en este control fx, puedes ver que tenemos aquí la opción de ruta de
máscara, y tenemos la mezquita más allá. Se puede ver por
defecto tenemos los diez y tenemos la opacidad de la
mezquita. que pueda ajustar a todos aquellos con la ayuda
de este opcional. Así que déjame mostrarte. Acabo de llegar primero a este camino de
máscara. Para que puedas
rastrear cómo queremos. Simplemente presione Stop. Si quieres agregar
aunque esas claves puedo añadir, solo quita eso. Entonces esta es la mezquita y
tenemos pluma de máscara. Se puede ver cómo
tenemos esas edades. Acabo de acercar esto y
veremos cómo tenemos esas edades. Tenemos el valor del 10% va
a hacer al lector 0. Podemos ver cuán afilados son esa
mezquita los límites. Ahora voy a
elegir eso en 50. Y tenemos la apariencia fresca. Se puede ver que podemos
añadir este tipo de máscara cáscara
eficiente. También puedo añadir eso
más en un 100%. Este es el valor máximo que se mezcla con el video de fondo. Podemos ver que se mezcla
con el video de fondo. Por lo que no se puede ver tanta cantidad de diferencia. O, ya sabes, no es fácil de
entender si tienes este tipo de esos valores. Estaba seleccionando ese
mismo segundo y elijo esta mezquita en mi Control de
Efectos. Así que acabo de hacer esa mezquita
ya sea en 0 otra vez. Ahora después de eso, tuve
la opacidad de la mezquita. Puedo poner la
opacidad de la mezquita. Se puede ver que cómo la expansión de la máscara puedo poder
ampliar la ayuda de esta
mezquita nalgó opción. Puedo ver que puedo reducir
o aumentar los puntos. Después de eso tengo
la opción invertida. Entonces si quiero
invertir como como me
invirtió durante la lección
anterior, puedo usar esta opción
que es inverter. Por lo que hago clic aquí,
se puede ver que cómo puedo invertir. Si tienes dos pistas, video, entonces solo lo
sabes, es posible. Si solo tienes una pista, posible
que no entiendas
lo que está pasando ahí. Entonces debes tener dos
pistas de video como te estaba mostrando. Es así como estamos usando esta opción que es mezquita
rectángulo, que es una máscara de cuatro puntos
I para tener la opacidad. ¿ Eres capaz de ajustar esto? Podemos ver cómo puedo
ajustar la
opacidad general para este video. Tengo modo de mezcla. Para que puedas establecer qué tipo
de modo de mezcla tu IQR. Se puede ver que
cómo estamos teniendo la función de modo de mezcla aquí
usando Adobe Premier Pro. Simplemente normal ahora, estas
son las opciones. Tenemos que añadir una mezquita de forma diferente
usando Adobe Premier Pro. Hemos utilizado esto crear máscara de
elipse y crear mezquita polígono de
cuatro puntos para crear una
mezquita perfecta apariencias.
109. Ajuste alpha, efecto clave de color: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar Alpha acabo de decir, y opciones de clave de color
en Adobe Premier Pro, usamos estas dos opciones para hacer ajuste de
color que crea los valores alfa en
términos de clave. Déjame mostrarte cómo
usar estas dos opciones. En primer lugar, te voy
a mostrar cómo usar Alpha que acabo de conocer
en Adobe Premier Pro. Para explicar esto, definitivamente
necesitas el metraje de
vídeo de fondo Alpha o imagen. Recuerda, en nuestra clase anterior, hemos visto cómo
usar la imagen alfa. Entonces voy a usar esta forma. Recuerda que esto es un camello. Ya que eso tiene el color negro, se
puede ver esa forma. Así que sólo arrastro y suelto eso
en esta pista de video dos. Entonces en mi video track uno, podemos decir que
tenía un paisaje. Y en mi video track a cómo el camello solo
quiere ampliar la duración
del Campbell. Se puede ver cómo
tenemos esa cámara aquí. Si tienes alguna metraje de video
transparente, también la secuencia de imágenes, podemos usar eso en lugar
de esta cámara. Ahora, estaba usando esta
apuesta y voy a aplicar el efecto que
es el ajuste alfa. Se puede ver en mi central épica, tuve la opción. Tengo aquí la pestaña rey. En esta clave FX, tuve la opción que
es el ajuste alfa. Ese es el primero. Yo solo elijo eso y aplico
eso a mi segunda pista, que es el contenido alfa. Se puede ver que esta imagen
tiene el fondo alfa. Por lo que sólo aplico eso a
este contenido en particular. Después de eso, vengo a
mis controles de efectos. Se puede ver en mi control de
efectos, tengo ajuste alfa
tiene cuatro valores aquí. Por lo que tiene opacidad. Este es el primero.
Sabemos cómo usar eso. Entonces con la ayuda
de esta opacidad podemos establecer
la transparencia de ese metraje en particular. Sí, podemos hacer eso. Después de esta opacidad,
tenemos tres opciones más. Ignorar Alpha, Invertir
Alpha, y Moscú solamente. Ahora voy a usar esta
opción la cual se ignora Alpha. Entonces cuando elijo
ignorar los cuatro, vas a ver
que puedo ignorar el canal alfa que conlleva
y acabo de quitar eso. Ahora voy a
elegir el segundo que es alfa invertido. Entonces cuando elijo Invertir Alpha, se
puede ver esto es
todo por área aquí tenemos, pero cuando elijo alfa invertido, muestra como esta es,
esta área de campo es una
especie de área Alfa. Esta es opción se
llama alfa invertido. Y tercero, teníamos la opción
que es sólo mezquita. Acabo de habilitar esta opción
que es sólo mezquita. Al habilitar esta opción
que es sólo mezquita, podemos ver
sólo la mezquita, el área de contenido
utilizando esta opción. Ahora elijo alfa inverso. Se puede ver cómo tenemos ese contenido inverso particular en esa zona seleccionada. Entonces cuando tengas ambas
cosas en selector, tendrás las cosas,
el área que tiene un blanco, lo que significa que hemos
invertido el solucionador. Y sí tenemos la opción
que es sólo mezquita. Ahora, si habilito éste, se
puede ver neurona alfa. En realidad podemos ignorar
todas esas cosas. Por lo que estas son las tres
opciones que tenemos para este alpha que acaba de cumplir
usando Adobe Premier Pro. Siempre que nos sea un truco, puedes usar eso si
quieres una mezquita solamente. Si desea agregar apariencia
invertida, podemos utilizar estas opciones. Ahora después de esto, voy
a elegir el siguiente. va a explicar
qué es la clave de color. Esta es una de las cosas
más importantes. Lo que tenemos este Adobe
Premier Pro y fx. Así que permítanme quitar primero este ajuste
alfa. I2 va a quitar este fondo de
camello Alpha. Ahora voy a aplicar este efecto clave de color
usando Adobe Premier Pro. Para este video metraje, se
puede ver Tengo un
video metraje aquí. Voy a actualizar
esta opción la cual es efecto clave de color. Acabo de arrastrar y soltar
esa tecla de color aquí. Cuando cayó la
tecla de color, puedes ver, no
tengo ningún
cambio en mi pantalla,
pero en mis controles de efectos para este metraje de video,
tengo opciones. Para que puedas ver ahí. Si quieres quitar
la clave de color, solo
puedes seleccionar eso e
incluso capaz de decirle eso. Se puede ver cómo fui
director esas cosas. Y si queremos sumar, solo
puedo arrastrar y
puedo complacer al final. Ahí tienes la llave de color. Entonces en esto, se puede ver que tienen la propiedad clave
de color. En clave de color, sí tenemos
cuatro opciones importantes. En primer lugar, teníamos un color clave. Si quieres seleccionar
algún color en particular, puedes elegir con la ayuda de
este selector de color o usando
esta herramienta cuentagotas. Por supuesto la mayor parte del tiempo, solo
usaremos la herramienta
cuentagotas. Elijo herramienta cuentagotas. Aquí voy a elegir qué
color quieres quitar, como acabamos de imaginar. Voy a quitar este color
azul del cielo. Elijo el color azul. Entonces elijo el color azul. Se puede ver que fue
el inicio del proceso. Se retiró pocas áreas de esa área
seleccionada en particular. Ahora, solo quiero ajustar
el valor de tolerancia. Cuando ajuste el valor de
tolerancia desde ese punto en particular que ha seleccionado con la ayuda
de esta herramienta cuentagotas. He podido ampliar
mi área funcional. Por lo que acabo
de aumentar el valor de 0. Podemos ver cómo
puedo ampliar mi área funcional
de esta clave de color. La ayuda de esta clave de color, puedes eliminar cualquier color lo que tengamos con este video metraje. Por lo que funciona para
todos esos marcos. Entonces lo que tienes, solo imagínate, solo toco este video. Se puede ver que
no tengo ningún cristal azul en el cielo para todos los marcos, no sólo para el marco actual. Entonces así es como
funciona esta opción usando este
Adobe Premier Pro. Ahora llevo esto a esto, mi segunda pista y voy a añadir una metraje de
video más en la parte inferior. Al igual que voy a elegir
mi video de archivos de video. Archivos de vídeo I muchos videos. Voy a usar
éste o éste. Te imaginas que voy a añadir un video para este año. Sí. Te imaginas que
voy a añadir éste. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Y se puede ver cómo
tenemos esa apariencia. Si quieres agregar, si quieres eliminar
esos un color en particular de este metraje de video, puedes usar la opción
que es clave de color. Ahora, solo quiero restablecer esto. Así que acabo de restablecer esta clave de color. Hemos recuperado ese video metraje. Entonces elijo el color clave, y aquí voy
a elegir un verde en lugar de ese azul. Seleccionaré el verde. Y se puede ver que tenemos el
verde como color verde. Por lo que este color clave
tendrá la selección de color. Ahora voy a ajustar
la tolerancia de color. que podamos
ver desde el verde, puedo poder difundir esta área de color
eléctrico. Puedo poder seleccionar esas
todas las áreas de píxeles de color verde se
eliminó por completo, todas esas áreas no deseadas, todas esas áreas que tienen
los tonos verdes. Ahora, lo que voy a hacer, sólo pasa al
segundo video metraje. Tengo un video al final. Acabo de arrastrar y soltar eso
en mi vía muy rápida. Ahora se puede ver que se
ve realmente normal. No tenemos problema con
este chi porque eso tiene un color diferente a
ese color verde. Pero esto parece un solo
video, pero definitivamente no. Hemos creado una composición muy
simple. Esta es la particular
esa capa, lo que tenemos con eso, el color verde,
la capa de color. Y voy a ajustar
el valor de la clave de color aquí. Ahora, elegimos esa capa. Tenía un
valor de tolerancia de color que es 174. Voy a reducir eso. Vamos a
reducir eso crea algún tipo de pastos como
apariencia en este tema. Esto se ve realmente genial. Esto es por esa
variación de color, lo que tenemos. Y puedo ayudar a reducir más. Podemos ver lo
hermoso que es esto. Hemos creado esta una obra
tan maravillosa usando esta opción
que es clave de color. Por lo que elimina el color, pero tiene una razón. Se puede ver que como tenemos una maravillosa conversación aquí. Entonces con la ayuda de
esto, la clave de color, podemos eliminar
cualquier color en particular
de todo el metraje de video. También puedes usar eso para crear
este tipo de composición. Se puede ver que este es un video de dos, pero parece un solo video por esa opción
en particular, que es clave de color. Ahora
te voy a dar un ejemplo más cómo usar esta clave de color
ahora Adobe Premiere Pro. Vamos a salvar esto. Ahora, voy a crear
una nueva secuencia. El nombre de la
secuencia es clave de color. Aquí voy a
usar metraje de video. Por lo que tenía muchas filmaciones de
video aquí. Voy a usar entrada pocos
video basado en clave de color para edades. Entonces voy a crear
una nueva papelera para eso. Me dieron el
nombre, que es clave. Aquí. Voy a introducir eso. Aquí puedes ver que tengo
pocas metraje de video, es tener la función base de
clave de color, introducir todas esas cosas. Y voy a
tener el preestreno. Así que empecemos con éste. Simplemente arrastra y suelta
eso en mi pista. Dos. Se puede ver que tengo el área
de color verde en esta laptop. Ahora voy a
elegir mi carpeta bin. Voy a cargar más metraje de video
separado, como voy a usar este. Así que sólo arrastro y suelto
eso en una pista más rápida. Ahora, vamos a elegir una segunda pista con esa
laptop con la pantalla verde. Voy a aplicar ese efecto, que es clave de color. Entonces después de aplicar eso, vengo a mi control de efectos. Elijo mi esta herramienta
que es cuentagotas. Y voy a seleccionar este color
verde de mi laptop. Ahora aumento la tolerancia
de color. Se puede ver que
puedo quitar ese color verde completo de ese metraje
de video. Es por ello que están
teniendo ese tipo de pantalla verde en
el móvil o portátil. Se puede ver que
lo bueno que fue. Es fácil reemplazar el metraje de
video en el interior. Se puede ver eso. De acuerdo, en realidad voy a compartir
que tuvieron el momento, se
puede
sincronizar el momento de usar las otras opciones. Entonces si quieres cambiar
la función de metraje de video cuando la persona
tocaba ese pad portátil. Podemos hacer eso. Puede ayudar cargar aquí
otro contenido de video,
como te voy a mostrar. Ahora. Se puede ver que esa
persona fue tocada. Y voy a cargar
más video aquí. Esta es una muy guay. Se puede ver cómo
está funcionando esto. Si quieres crear este
tipo de trabajo de composición. La mayoría de las veces estamos utilizando esta opción la
cual es coloreada. El color da
maravillosa opción. Hemos creado
diferentes obras aquí, creado este tipo de obras usando esta clave de color
y b para usar eso. Para crear esta opción. Podemos ver lo hermosa que fue
esta composición. Lo hemos creado
íntegramente con la ayuda de la tecla de color de opción
en Adobe Premier Pro.
110. Crea máscara de forma libre con la herramienta Pluma: En esta lección, te voy
a mostrar cómo crear nuestra máscara de forma personalizada
usando Adobe Premier Pro. Podemos utilizar
esta forma personalizada maravillosamente usando
Adobe Premier Pro. Déjame mostrarte. Voy a crear una nueva
secuencia de video para eso. Voy a hacer cola o el
nombre que es compuesto. O voy a dar
un nombre comp, sí, eso es suficiente. Ellos eligen. Ok. Entonces aquí voy a crear un
tipo diferente de mi máscara. Voy a ser leído mezquita
personalizada aquí. Entonces empecemos con mi capa. Voy a agregar en video primero. Entonces tengo diferentes videos aquí. Podemos ver eso. Entonces aquí voy a
usar este video del desierto. Simplemente arrastra y suelta eso
en mi segunda pista, que es la pista de video dos. Se puede ver que
yo estaba teniendo eso en segunda pista, no
en la vía rápida. Ahora, después de agregar esa pista, lo que voy a hacer, se
puede ver que estaba eligiendo mis controles de efectos
para este metraje de video. Y aquí tengo la opción
que es libre de drogas más concurrida. Con la ayuda de este
redibujar esto aquí, podrás crear mezquita de forma
personalizada
usando Adobe Premier Pro. Esta es la cosa más genial
que estás viendo en nuestra vida. Veamos. Elijo esta opción, que es esta herramienta en particular. Cuando elijo la herramienta, se
puede ver automáticamente
consiguió la opción aquí. No quiero más, así que guardo eso en un 0. Ahora solo hago clic una vez
aquí en Este video metraje. Y se puede ver que estaba
agregando 1 aquí otra vez. Y arrastro mi ratón. Y solo quiero crear
algún espacio entre la carretera. Por lo que sólo hago clic aquí y
quiero sumar alguna distancia. Estaba agregando el código así. Ahora presiono la
tecla Alt o hago clic aquí. Y tengamos el estado 0.1 año También necesito un CO. Aquí también, estaba
creando el curso. Entonces después de crear esas cosas y vamos a ajustar el bot, ¿cómo se requerirá? Entonces podemos ir por el
resto de las obras. Sólo quiero cubrir
todas esas áreas. Ahora se puede ver cuando
termine hija varianza, tengo esta mezquita. Por lo que teníamos el fondo
con el área transparente. Esto no es negro, esto es
en realidad transparente. Ahora lo que voy a
hacer es que estaba seleccionando esos puntos individuales y
estaba ajustando esas curvas. Acabo de presionar tecla Alt para
acceder a esos puntos Bezier. Puedo ver que estaba accediendo a la
ayuda de esos puntos Bezier. Son sólo esos objetivos. Episodio Alt key otra vez. Y crea esos puntos Bezier. Me gusta tu cabello. Para que puedas
crear cómo queremos. Esos costos se crearon de
acuerdo a mi necesidad. Y después de crear
todas esas cosas. Ahora podemos ver cómo
tenemos la mezquita. Entonces después de esto, lo
que voy a hacer
es que estaba agregando mi propia
más metraje de video aquí. Se puede ver que tengo
este video metraje. Estaba aplicando eso
en mi FastTrack. Podemos ver tengo
el anterior ese video de
mezquita en segunda pista. Aquí estaba agregando
esta pista más rápida. Entonces cuando agrego eso
en el FastTrack y yo toqué este video, se
puede ver cómo
tenemos esa sensación. Parece que tenemos la garganta entre esas zonas oceánicas. Tenemos el núcleo
ahí se estaba moviendo hacia este de derecha a izquierda. Entonces después de añadir esas cosas, ahora lo que voy
a hacer es que voy a elegir este
video en particular metraje, que es esa mezquita,
el video metraje. Y voy a elegir
mi control de ápice. En este control fx, voy a establecer
el valor Feather. Se puede ver
que hice eso en un 0. Aquí. Voy a dar el
valor que es 20. Cuando le doy el valor 20, que es capaz difundir ese valor de Pluma
con esto el camino. También puedo aumentar
si quiero, como, voy a aumentar
este valor a 50. Y se puede ver cómo
tenemos la carga. Esto es lo que es la pluma. Ahora vamos a
convertir eso en un 0. Tengo la opción aquí de
ampliar esta mezquita. Entonces presiono diez. Se puede ver
que puedo ampliar la misma manera que puedo
reducir su con la
ayuda de menos diez. Se puede ver que puedo enumerar aquí
el valor particular. Y esto es todo lo que tenemos, esta mezquita en esta ballena que pueda reducir
esta zona de mezquita. Así es como estamos usando esta opción usando
Adobe Premier Pro. Se puede ver hemos personalizado
la mezquita de forma interior. Hemos creado esas
curvas, esas líneas estatales. Y hemos creado los
puntos Bezier con la ayuda de
esta herramienta de pintura
utilizada para alterar clave también para crear este tipo
de mezquita de forma personalizada. Esto es todo lo que vamos a utilizar. Ahora, les voy a mostrar
un ejemplo más para mostrar cómo podemos crear este
tipo de obras. Ya veremos que en
nuestra lección de proyecto fuera de este capítulo actual.
111. Luma Key en Premiere Pro: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
usar luma Key en
Adobe Premier Pro. Con la ayuda de esta Clave Luma, puedes usar
múltiples capas, lo que significa múltiples pistas. Y puedes etiquetar para
crear una salida fantástica. Déjame mostrarte con
este ejemplo de video. Tengo este video metraje. Puedo ver que tiene una
duración más corta de estos 14 segundos. Y solo reproduciendo
ese segmento de video. Ahora, voy a
usar la Clave Luma. Antes de usar la Clave Luma, solo
quiero
duplicar esta capa. Ya pueden ver que sólo voy
a duplicar esta pista. Para duplicar el
contenido de esta pista, lo que puedo hacer uso,
solo puedo presionar la tecla Alt. Puedo hacer clic y arrastrar. Entonces este es un tipo de proceso de
duplicación, como cómo usamos este Adobe Photoshop o
Illustrator a la obligación. Lo que estás haciendo es
que solo tienes que pulsar
la tecla Alt y seleccionar la pista particular
o varias pistas. Da click y arrastra a mi
otra pista de video, y tienes esa nueva pista. Por lo que ahora tenemos dos pistas de video. El video track 12 ambos
tienen el mismo contenido. Acabo de ocultar la particular pista de
video una y hacer que sea visible de la pista de video para elegir esa
segunda pista de video en particular. Y voy a aplicar el
efecto que es Luma Key, que tiene esa opción
en esta categoría clave. Elige la Clave Luma y un arrastrar y soltar eso en
mi segunda pista. Entonces cuando agregas eso,
puedes ver que obtuve el aspecto facial
en esta pantalla del programa. Cuando se trata de mis controles de
efectos, se
puede ver que tengo
sólo dos opciones aquí. Tenemos el escudo
y nos hemos cortado. Los valores de umbral son
la persona del contador de clics. Se puede ver que lo que
tenemos este tono de color. Cuando hago el di dt es 0,
tenemos esta apariencia. Esto es umbral y tenemos valor de
corte acabo de
aumentar eso. Vamos a poder ver cómo
tenemos el valor de corte. Ahora, se preguntan por ciento umbral
y sí sé corte. Sólo quería decir, se puede ver
cómo tuvimos la apariencia. Esto es lo que eso significa. Clave Luma en Adobe Premiere Pro. Ahora puedes ver que he hecho todo eso en la
segunda capa, la primera capa invisible. Ahora acabo de habilitar
esta primera capa. Y se puede ver cómo tenemos ese video metraje tiene un aspecto
completamente diferente. Ahora elijo el
primer video metraje y voy a poner en cola
algunos otros ajustes. Como voy a
usar mi Desenfoque y voy a usar mi desenfoque
direccional. Acabo de aplicar eso a este video en
particular metraje. Entonces aquí tengo en esta
dirección o trama, tenía dos opciones. Puedo poder establecer la dirección y puedo establecer
la longitud del desenfoque. Se puede ver que alguna vez
puedo decir la longitud
de la sangre también. Y ahora solo hago que
querían ser visibles. Se puede ver cómo tenemos
ese tipo de, ya sabes, el desenfoque, resplandor como
apariencia en estas áreas. Entonces lo usamos de
una manera diferente. Yo estaba dando el valor
que es 80 aquí. Tengo más ese tipo
de apariencia brillante. Por lo que hemos añadido ese desenfoque direccional
adicionalmente con la Clave Luma. Y el resultado es impresionante. Ya puedes ver que cambio los
valores para la Clave Luma ahora. Y lo bueno que fue eso. Yo también puedo ajustar
los valores de umbral que tienen mucha infección que cambia
con este video metraje. Así funciona esta cola de
luma. Puedes usarlo individualmente
o puedes agregar algún otro filtro adicional
de x con Luma Key para crear este tipo de efectos
usando Adobe Premier Pro.
112. Ultra clave para la función de sujeción: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar el método de clave
cromo proporcional o la eliminación de pantalla verde
usando Adobe Premier Pro. Voy a añadir
una secuencia aquí. Acabo de crear una secuencia
que es ultra clave. Y aquí voy a
sumar mis filmaciones de video. Tengo que en mi esta cabaña se iba a añadir
un video metraje. Entonces este es el video
metraje que voy a tratar. Se puede ver que tenemos alguna variación de color
o el fondo. Aquí tengo los colores brillantes aquí tengo algunos colores claros. Ella sí tiene la sombra
en la parte trasera. Se puede ver que esto
ha sido un reto. Veamos cómo trabajar esto. Y voy a usar uno,
el fondo del video. Entonces después de King,
tendré este video metraje. Voy a arrastrar eso y colocar aquí primero en
este video track uno. Y se puede ver cómo
tenemos ese video genial. Acabo de mover eso a la
segunda pista y al FastTrack, cargo este video metraje. Se puede ver lo que tengo
en esta vía más rápida. Tenemos las aguas
como apariencia. Entonces voy a tener esta
agua, ya sabes, que moviéndose sobre la clase
en la vía más rápida. Y en la segunda pista, tengo el gol con
la pantalla verde. Veamos cómo hacer este trabajo. Después de elegir
esa segunda pista, que es el trabajo de pantalla verde, vengo a mi panel de efectos. Aquí vengo a la
opción en esta clave, que es ultra clave. Entonces con la ayuda de esto
afecta sólo vamos a hacer el
croma profesional keying o verde-pantalla el modelo
usando Adobe Premier Pro. Así que solo arrastro y suelto eso
en este video metraje. Ahora elijo mi Control de Efectos. Por defecto. Se puede ver que no tenemos ningún cambio por ahí. Pero en esta ultra clave, puedes ver
esas funciones de enmascaramiento. Por lo que durante este el proceso del rey, esto debería procesarse si
te apetece si tienes algún micrófono o el fondo del
estudio en el lado izquierdo o derecho. Esa vez primero podemos poder
utilizar estas funciones de enmascaramiento. A partir de entonces usted
puede comenzar a hacer esta configuración de tecla ultra. Ahora, no tenemos ese tipo de cosas en el lado
izquierdo o derecho. Entonces no quiero hacer eso. Directamente voy a
hacer este rey contra. Aquí se puede ver
tengo la salida. Tengo tres opciones aquí, que es el
canal alfa compuesto, canal de color. Debe estar en el sitio del campus. Entonces tiene ajustes. La configuración debe ser
la predeterminada en lugar de tener relajada o
agresiva o personalizada. Por lo que debe ser por defecto. Y pensé que tengo
la clave de color, así que puedo
elegir qué clave, ya
sabes, tuve que
seleccionar y quitar de este fondo o
el video metraje. Ahora elijo este color y puedo seleccionar el color
particular lo que quiero. O puedo usar esta herramienta
cuentagotas. Puedo seleccionar un obituario que desee eliminar de este
video metraje? Recuerda, cuando estás
utilizando esta herramienta cuentagotas, es
lo más importante, que es que tienes que
seleccionar los colores de las metas cercanas, por favor. Podemos sumar los colores selectos del área exterior
como esta o la esquina
porque necesitas el proceso rey a lo largo de las edades de las niñas. Eso es
lo importante que estás teniendo con este retiro de
pantalla verde. Eso es un reto. Por eso estás eligiendo
esta herramienta cuentagotas y escoges el color que quieres quitar de cerca el fondo de las
chicas, no en la camiseta de goles. Tan cerca del fondo dorado. Cuando eliges eso, ya sabes, eso casi hizo
todas esas obras. Acabo de hacer clic allí. Presiono Control Z. en lugar de eso. Si elijo este rincón, podemos ver que tengo
pequeños temas por ahí. Entonces lo que he hecho es que elijo la herramienta cuentagotas y
elijo cerca de la zona. Por este solo clic en sí, hemos hecho casi la
mitad del trabajo. Entonces entonces juega aquí. Se puede ver que
no tenemos tanta cantidad del tema de
fondo de color verde. Tenemos el metraje real
como apariencia aquí. Ahora después de añadir esto, lo que estoy haciendo es que era un
selector que es el metraje de video. Después de eso. Estoy viniendo a este lugar. Se puede ver en esto, después de este color clave, tengo cuatro opciones más aquí. Tengo Generación Mate, limpieza
mate. Después de eso he
derramado supresión, y tengo corrección de color. que puedas tener esos ajustes
adicionales para completar esta keying croma
o revuelta de pantalla verde. En primer lugar elige esta generación de
mapas. Entonces con la ayuda de este Eigen capaz de establecer la transparencia de aquellas áreas donde
tenemos el lazo cercano
con este objeto. Podemos ver cómo funciona eso. Puedo ver que por
defecto tiene un 45. En base a tu necesidad. Si lo desea, puede ampliar el valor
o reducir el valor. Entonces tenemos punto culminante. Este es el valor diez. Si lo desea, puede agregar
solo los valores resaltados de diez a algo más. Y tenemos las sombras. Podemos ver cómo eso
cambió el valor de las sombras en esa pantalla verde en
particular. Entonces este punto culminante y sombra y la tolerancia a la
transparencia, todas esas cosas son sobre
esa pantalla verde solamente. Tenemos pedestal, el valor. Entonces podemos ver que se ve
una diarrea al 100%. Eso es por
estos ajustes, lo que tenemos por defecto. Entonces después de esta generación de
colchones, la predeterminada, solo
quise decir si
quieres, puedes personalizar eso. Y después de eso, voy a la siguiente que
es limpieza mate. Entonces si sientes si tenemos algo no deseado de esas
cosas sobre el mapa, solo el fondo,
puedes usar esta opción. Se puede ver aquí tengo
cuatro opciones. Tengo que mirar cómo software,
contraste y punto medio. Puedo ajustar
todos esos valores. Se puede ver puedo
aumentar el estrangulador si queremos
tener bordes más limpios. Pero eso afecta la apariencia. Se puede ver que para afectar los finos detalles lo
que tenemos las chicas. Y sólo quiero
dar eso al 0. Y tengo el valor de tono suave. Si quieres agregar algunos
bordes suaves, puedes hacerlo. Cómo el contraste en la dosis, y yo tengo el punto medio. Por lo que estas son las opciones de
limpieza nómadas. Y yo dije eso en el defecto. Después de eso derrame supresión. Por lo que la ayuda de esta supresión de
derrame, puedo poder desaturar el área
seleccionada de la curva. Podemos ver cómo
podemos hacer eso. Puedo ayudar a reducir o
puedo tener que aumentar. Entonces cuando aumento,
puede desaturar la meta. Y tengo el rango. que pueda decirlo cómo necesitamos el
rango para la meta. Y tengo este derrame
y tuve LUMO. Entonces si quieres,
puedes ajustarlo también. Espero que puedan
ver la diferencia ahí. Acabo de acercar
aquí y aquí se puede
ver cómo ese LUMO en efecto, que justo cuando se está utilizando esta clave cromo interna y
el derrame a este rango. Entonces estas son las opciones
predeterminadas. Estaba sentado allí después de
esta supresión de derrames. Tengo corrección de color. Para que puedan ver que voy
a poner eso en pies. Tengo
matiz de saturación y luminancia. Tan rápido voy a
poner la saturación. Sabemos qué es la saturación. Entonces si aumento, tendré más colores
son esos detalles. Y si un radio,
eliminaré todos esos colores. Entonces default, tengo esto un 100. Y si quiero, puedo
aumentar los colores. Por lo que tendrás algunos colores
vibrantes ahí, puedes ver eso. Y lo guardo en 100. Yo también tengo una Q. así que si quiero
cambiar esos colores, puedes usar la cola. Entonces tendré el cambio en todos esos colores
según la apariencia de las ruedas de color. Esto se llama Q. Y sí tenemos una opción de
luminancia. Por lo que puedo decir
el valor de luminancia ya que se puede ver cómo eso cambia
la procedencia de las jarras. Entonces estas son las opciones que tenemos con esta función
ultra key. Podemos hacer un cromo de esquí
profesional utilizando esta opción. Podemos ver que tenemos muy buenos antecedentes y sí
tenemos lo complicado. Pero aún así podemos
producir muy buen proceso king
o proceso de eliminación de pantalla verde
usando Adobe Premier Pro.
113. Proyecto n.º 5: edición de clones de múltiples personajes: Bienvenido al archivo del proyecto. En este proyecto, te
voy a mostrar cómo crear el
multipersonaje o, ya
sabes, el carácter
clon de trato usando Adobe Premier Pro. Fui creado un nuevo
proyecto para eso. Ahora voy a entrar, mi video va
a crear una papelera. Voy a tener
múltiples archivos de video. Por lo que sólo presiono control a. aquí se puede ver que tengo
muchos archivos de video. Tuve que configurar los expedientes. Se puede ver el gol,
la misma chica, verde, pero también tenemos otra chica con verde se reunió
como fondo menos normal. Entonces voy a usar estos archivos de
video y elijo Abrir. Ahora puedes ver esta
carpeta bin que es archivos de video. ¿ Para qué sirven esos video? ¿ Ahora? Voy a cargar en video. Voy a cargar este
video sólo para que sepas, el objetivo era usar
el móvil. Quiero crear una secuencia. Antes de eso. Crea una secuencia, voy a elegir
nueva secuencia de elementos. Y aquí voy a crear mi alerta de IDS y ATP
30 frame por segundo. Y yo estaba dando el nombre de
sólo edición de clones de múltiples caracteres. Después de dar el nombre que elijo. Vale, ahora tengo
la secuencia aquí. Entro mis archivos de video. Aquí voy a
cargar mi primer video. Voy a usar este video. De acuerdo, todos esos
videos o selector, voy a usar este video. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Recuerda, cuando
estás haciendo este tipo de trabajos de edición de múltiples caracteres, debes disparar de
acuerdo a eso. De lo contrario no es fácil
hacer este trabajo de clon de múltiples
caracteres. Ahora, se puede ver en este
video, tuve una chica. Estaba usando su móvil. Y voy a tener
un video más aquí. Estaba teniendo algunos videos
basados en mapas verdes. Se puede ver que voy
a tener este video gol. Acabo de arrastrar y soltar aquí. Puedo ver a la misma chica
que estaba aquí. Y aquí también. Se puede ver que los dos tienen
la misma chica en este P2. Voy a usar esto
y será por eso. Se puede ver dónde
tenemos este objetivo, donde ella tiene el hielo. Puede ver en este video, tiene una cara
hacia
el centro por este lado izquierdo
y derecho. Por lo que la mayor parte del área que
sé que tenemos hacia el centro como
menos lado derecho. Por lo que voy a usar este video de
llamadas metraje
en el lado derecho. Pero aquí también tenemos el mismo gol en el
lado derecho a una amplia. Esto es cierto de nosotros
deseleccionamos a esta chica. Y voy a mis
efectos y efectos. Lo que voy a hacer es que
voy a voltear este video. Así que acabo de escribir flips en este tipo de efectos de
video flip, tuve las dos opciones que puedes ver tengo Flip
Horizontal y Vertical. Elijo horizontal y un lugar. Ese efecto en este
particular muy primer video. Ahora podemos ver cómo
tenemos la meta. Esto es lo que un registro. Después de eso vengo a
la segunda metraje. Ahora ya puedes ver
Sólo quiero colocar el mismo metraje sobre
el primero. Después de eso, voy a saber darle el
efecto clave de croma para esto. Para aplicar esta clave chromo, voy a elegir
los efectos aquí. Voy a escribir la tecla
fx, que es ultra clave. Voy a pavos no son
los mejores para, ya sabes, función de
Keying que podemos usar para hacer un efecto cromático
usando Adobe Premier Pro. Por lo que acabo de añadir ese efecto aquí. Y después de eso, vengo a mis controles de efectos, control
MAX. Voy a usar estos valores
ultra clave. En primer lugar, voy a
elegir el color clave. Recuerda, tuvimos que elegir el color clave de
cerca de esa piel solamente. Por lo que ahora se puede ver cómo tenemos
ese valor clave particular. Y después de eso
vengo a mis emociones, voy a ajustar
la porción x. Se puede ver cómo tenemos
la exposición aquí. Aquí sí tenemos
sombras no deseadas. Entonces voy a sumar
sólo esas cosas. Después del creador ese momento. Lo que voy a
hacer es que voy a
ajustar los valores de limpieza
mate de generación de colchones. Vengamos a este valor de limpieza
mate. Y voy a ajustar
esos valores esta a menudo. El contraste me
gusta como quiero. Y tengo los valores de punto medio. Entonces aquí voy a ajustar esta
corrección de color si quieres. Nuevamente, mira cómo teníamos
el color para este objetivo. Y aquí también se puede ver que
ahora vengo a esta cola. Solo quiero hacer cola
algunas formas azules de tonificar. En lugar de eso. No
puedo hacer eso aquí. Entonces voy a hacer eso
con los otros efectos. Ahora voy a usar mi esta
otra supresión de Derrame. Puede aplicar para
saturar como vacío. Puedo aplicar el rango. Y aquí también en
esta generación loca, puedo poder ajustar
esos valores. La transparencia del metraje, los reflejos, las sombras
y todo. Después de esto, apliqué esta mi máscara de recorte
más ocupado de drogas gratis. Voy a hacer click aquí. Y dibujo una máscara
alrededor de este objetivo. Esto me ayudará a crear
el efecto mezquita perfecto. Puedo poder evitar
esas zonas negras, lo que tenemos forma no deseada. Para que puedan ver que fui
Creador la mezquita, y después de eso,
elijo este color clave. De acuerdo, entonces hemos
creado sólo la máscara para esta llave ultra, pero no quiero eso así. Sólo quiero añadir una mezquita
para todo el objeto. Entonces vengo a la opacidad aquí, voy a sumar la mezquita. Yo uso mi herramienta rectángulo. Ya sumamos al rey. Entonces con la ayuda de
este multipunto, voy a sumar
mi función rey. Se puede ver cómo
tenemos los resultados. Esto es todo lo que tenemos. Y hay que quitar esas cosas no deseadas de
la mezquita, no en el musgo. Ese proceso particular,
ya sabes, Keying. Por lo que elijo ultra key otra vez. Aquí tengo la generación de mapas y transparencia, todo. Se puede ver cómo tenemos los valores de
transparencia aquí. Voy a aumentar eso. Sí, después de aumentar eso, voy a ajustar
los valores de sombra. Entonces cuando ajuste
el valor de la sombra, se
puede ver que quedamos
claras todas esas cosas. Ahora tenía que hacer dos cosas más. En primer lugar, estaba haciendo la función de recorte en esta línea de tiempo, sí, se
me hizo eso. Segundo, se puede ver que tenemos
la diferencia de escala entre esta chica y los mismos
goles y otras metraje. Lo que estoy haciendo es
que estaba seleccionando este metraje loco verde y
vengo a mis efectos de movimiento. Aquí, voy a
escalar ese núcleo. Acabo de aumentar el
valor de escala de 100 a 120. Se puede ver cómo
tenemos ese objetivo ahora. Y después de eso, me
moví en el eje x. Ahora, sólo quiero
reducir eso en 110. Sí, tal vez un gen. Entonces así es como hacemos este trabajo. Y también puedo dar un poco más, solo
quise decir en este eje x. Ahora voy a jugar
esto desde el principio. Teníamos a la misma chica, ambas usando el teléfono móvil. Esto, por lo que hacemos los roles duales. Bueno, en las películas, están
haciendo este tipo de sorteo de herramientas. De repente. Harán
ese personaje en metraje original y otro personaje
estaba en una estera verde. A lo mejor eso fue fletado
en la misma iluminación en la misma ubicación de donde están
filmando el video. Esto es todo. Es posible. Podemos hacerlo fácilmente. Y voy a hacer una
cosa más para terminar este trabajo, que es difícil hacer la
corrección de color para este objetivo. Entonces para hacer eso,
vengo a mis presets. Voy a añadir el carácter de
color, que es una de las cosas fáciles, que es rápido recoger vector. Fui tipo forzado. Se puede ver que aquí tengo el selector de color
falso. Simplemente aplique eso en esto
mi metraje verde met. Entonces aquí tenemos la rueda
muy grande. Puedo ajustar el color de
acuerdo a su necesidad. Si me muevo hacia este lado, se
puede ver cómo
tenemos el color dorado. Para que puedas establecer cómo
queremos en base a la necesidad. Puedes establecer cómo
necesito sus metas. Tono de color. Entonces en este video, necesitamos el tono de
color dorado como este. De esta manera. Es por ello que necesitamos ese objetivo. También podemos elegir el valor de color
equilibrado de peso en
función de la necesidad uniforme. Puedo ver cómo hacemos eso. Se puede seleccionar eso
a partir de este objetivo en sí. Entonces después de ajustar
esos valores, ahora, voy a exportar este trabajo
en particular como video. Entonces voy a exportar
esto de una manera rápida. Elijo Exportación Rápida. Después de esto, voy a elegir dónde quiero guardar este archivo. Elijo el destino. Ya pueden ver seleccioné mi carpeta de proyecto y una
a C. Ahora antes de eso, voy a dar el
nombre para ese video. Me dieron el mismo nombre, que es edición de
clones de múltiples caracteres. Ahorro y voy
a elegir Exportar. Por lo que el proceso de exportación
fue hija. Podemos ver que solo tenemos
15 segundos de duración. Recuerda, cada vez que
estés viendo esta
regla de doble personaje en una película, verás que el personaje
funciona durante unos segundos solo porque este tipo de efectos
visuales tomará mucho
dinero para el productor. El único marco de efectos visuales en sí puede costar 1000 mil quinientos mil
setecientos. En Hollywood. De acuerdo con el dinero indio, son casi girar 4
mil rupias por un marco. Lo que significa que aquí tenemos
30 fotogramas por segundo. Recuerda, el
segundo estamos usando ese iframe, que significa segundo. Tenemos que los lanzamientos
para un lanzador. Si estás gastando para
esos dominios, por 1 segundo, vas a gastar
en rezago y 20 mil, eso es lo que cuesta. Por eso, ya sabes, en pocos segundos solo son una
fracción de segundo. Vas a ver a
esos multipersonaje en el mismo fotograma para la salida
final de la película. De lo contrario, tendrán
las diferentes tomas para mostrar esos multicaracteres
editando diferentes fases. Entonces esto es todo lo que
estamos haciendo este trabajo. Ahora te voy a
mostrar el video. Veamos. Aquí
tengo una salida de video. Ya pueden ver que tengo
el video aquí. Vamos a jugar esto. Para que podamos ver cómo teníamos eso. Nosotros sí, ya sabes cómo algunos
sólo están destinados a hacer en los bordes. Pero se puede ver cómo
tenemos esa salida de video. Para que puedas ver que tenemos
los dos roles en todos los personajes
de la misma pantalla. Puedes disparar de acuerdo a
tu necesidad y eso
coincidirá exactamente como
quieras en la pantalla en vivo. Entonces esto es todo lo que estamos haciendo. Este tipo de
personaje dual funciona usando Adobe Premier Pro. Ahora me dieron un video de ejemplo
más. Se puede ver que tengo
la meta aquí. C estaba escuchando algo, ella estaba haciendo algo. Podemos hacer el mismo tipo
de trabajo con esto también. Para que pueda mantener ambas metas. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a guardar esto como un clon de múltiples caracteres que
es un nombre de secuencia de proteínas. Voy a crear
casi secuencia aquí. Simplemente elige el nombre del archivo, la secuencia ellos en dos. Entonces aquí lo que voy
a hacer es que voy a cargar un video
para el fondo. Este video actuará
como fondo. Tiene 18 segundos de duración. Se puede ver eso. Ahora voy a colocar
ese video de goles propios aquí. Se puede ver cómo
tenemos el video objetivo. Y voy a colocar aquí el video de
otra chica. Tenemos este objetivo, también, el mismo objetivo. Pero ella estaba haciendo algo
en lugar de hacer alguna acción. Entonces voy a colocar
este video solamente. Y sólo tengo todos
esos tres archivos de video. Voy a usar la llave ultra. Entonces elijo Ultra
en esto, mi FX. Y voy a aplicar eso
en el primer video. Entonces elijo el primer
video, que es éste. Acabo de arrastrar y soltar eso. Y después de eso, vengo
a mis controles de efectos. Aquí voy a elegir
esta ultra clave, color clave. Voy a elegir el
colonial sea la meta. Ahora, se puede ver que ella
estaba muy clara aquí. Y podemos ver a través de
este video, ¿cómo estamos? Ella tiene esos momentos. Entonces según eso, ya sabes, lo que voy a hacer es que
voy a elegir esta opacidad. Y voy a usar esta mezquita poligonal de cuatro puntos
o esta mezquita más concurrida liofilizada. Acabo de empezar con este lugar. Entonces, después de toda
esta zona de mezquita, nunca
trataré esos valores
verdes del MAD. Para que puedan ver cómo
hemos hecho eso. Entonces después de eso, acabo de crear
el momento para este objetivo, el primer metraje. Por lo que muevo el movimiento del eje x
hacia este lado izquierdo. Ahora van a crear el
mismo momento para esta chica. Por lo que debería estar en el
lado derecho. Para hacer eso. Primero creo el movimiento. Sí, se me hizo eso. Ahora voy a
aplicar estos King. Voy a usar la
misma llave ultra para eso. Y antes de eso solo
quiero recortar esto. Sí, ya terminé.
Estaba agregando la misma tecla ultra para la
segunda pista de video. Elijo esa herramienta cuentagotas particular y hago clic cerca del clima fresco. Ahora ya se puede ver cómo
tenemos el objetivo aquí también, voy a hacer lo mismo. Yo elijo, la opacidad, la herramienta lápiz, que
es la herramienta pluma. Aquí. Voy a recortarlo. Voy a añadir una mezquita aquí. Porque aparte de esta zona, ese objetivo nunca se moverá. Entonces esto es aunque
estamos haciendo este trabajo. Ahora aquí puedo sumar
igual como quiero. Voy a jugar desde el
principio aquí casi, ya
sabes, teníamos
la misma altura. Pero para este video, voy a elegir la máscara. Y voy a ajustar
el área de fondo. Entonces sólo puedo mostrar
la vista anterior. ¿ Verdad? Por lo que se terminó. Y voy a
reproducir este video. Cuando miras a este arrancador
dorado o plateado desde el lado izquierdo. Y la mayor parte del MC tiene y mira hacia el lado izquierdo solamente. Entonces voy a cambiar, lo que significa que voy a darle
la vuelta a esta chica. Yo elijo a esa chica y
voy a elegir flip horizontal. Ahora, ella tendrá la
vista de este lado. Voy a volver a jugar esto. Se puede ver cómo
tenemos la salida ahora. En realidad, tenemos que mostrar
las manos de estas chicas. Por lo que tuve que editar esa mezquita
en particular. Y aquí también conseguí
algún movimiento de la mano. Así que sólo juega. Y quieren asegurarse de que ocurrió en la mano fue el
modo en este lado izquierdo. Pero aquí tenemos el tema. Entonces elijo el segundo
gol, esa máscara. Sólo quiero sumar
más puntos aquí. Entonces lo que estoy haciendo es que
estaba agregando más puntos. Acabo de ampliar esa zona. Ahora. No tenemos tema. Cuando estaba moviendo las manos. No enfrentaremos ningún tema que nos
enfrentamos nuevamente al tema, voy a sumar sobre punto
y agrego justo eso. Ahora estaba más completo. Acabo de guardar esto
y voy a exportar y de manera rápida. Entonces yo tenía dos años, por lo que la misma
carpeta elige Exportar. Sí, Esto también está
teniendo el mismo mínimo. La solución que
es de 17 segundos, terminó en unos segundos. Y vamos a
ver la salida. Entonces se va a terminar. Se completó.
Veamos cómo tenemos el resultado. Entonces aquí tengo el video. Voy a jugar esto. Se puede ver que no tenemos
problema con la mano. Tenemos a las mismas
personas de ambos lados. Entonces si estás planeando tu rodaje perfectamente
con la estera verde, y estás hablando de
esos diálogos y dando intervalos adecuados en ese diálogo así
como todas esas cosas. Es muy sencillo hacer
estos roles duales en pantalla, puedes ver que
cualquiera puede hacer esto. Solo
necesitas crear un metraje adecuado y
solo necesitas un plan adecuado. Eso es todo. Entonces así es como podemos hacer el carácter dual o
aún más dual. Puede agregar trabajo de
clonación de múltiples caracteres usando
Adobe Premiere Pro.
114. Establecer la animación para imágenes: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
crear animaciones en
Adobe Premier Pro. Cuando estás haciendo edición
con Adobe Premier Pro, mayoría de las veces usamos
diferentes animaciones para el texto o las visuales
en Adobe Premier Pro. Sin animación,
tendrás la estática de esto solo en
esos proyectos de video. Veamos cómo crear animaciones usando
Adobe Premier Pro. Voy a usar nueva
secuencia para eso. Entonces creo una nueva secuencia. Voy a apuntar el nombre para
eso, que es animación. Entonces voy a dar el
nombre, que es animación. Y se puede ver que fui
creado la secuencia. Voy a cambiar el nombre de eso
a animación de imagen. Veamos cómo
crear la animación para las imágenes en
Adobe Premiere Pro. Antes, ya sabes, van
a ver que, ya sabes, animaciones que sí agregan
una imagen a esta línea de tiempo. Ahora, voy a
tener muchas imágenes. Puedes ver aquí tengo
muchas imágenes en mi imagen, solo carpeta bin. Y voy a
elegir una imagen. Podemos ver que tengo esta imagen, solo
hago doble clic ahí. Entonces esto es sólo una
imagen, no un archivo de video. Acabo de arrastrar y soltar
eso en mi línea de tiempo. Voy a colocar eso
en mi video track dos. Puedo ampliar esa duración del metraje
particular, lo que significa la imagen. Ahora puedes ver tengo un único fondo
para esta imagen. Si no puedes
usar un software como Photoshop para eliminar
esos fondos. Aquí. Si tienes este
tipo de fondo, puedes usar efectos de video como voy a usar
mi video aquí atrás. Entonces voy a usar
mi efecto de video, que es clave de color. Sabemos usar eso. Yo vengo a esto mi rey. Y aquí voy a
usar la clave de color. Después de añadir eso, vengo
a mis controles de efectos. En mi control de efectos, elijo ese metraje
en particular. Podemos ver que
tengo la clave de color. Por lo que elijo la
herramienta cuentagotas para establecer color de
fondo y
aumento la tolerancia. Esta es la forma fácil ahora
que puedes eliminar ese color de fondo de
este metraje de video o de la imagen. Ahora tengo el fondo
transparente. Se puede ver eso. Ahora solo estoy quiero
crear la animación
para este vuelo. Puede ver a dónde se movía
el vuelo. Se estaba moviendo de
izquierda a derecha. Por lo que sólo quiero crear la misma
visión un poco divertida para esto. Ahora, para crear la animación, sé que sólo tenemos pocas cosas. Si lo has hecho, es fácil
crear animación aquí. Veamos cómo
crear esta animación. Ahora solo quiero seleccionar
este vuelo primero. Entonces cuando quieras
seleccionar este vuelo, podemos llegar a este control fx. En este
controles de efectos podemos ver tenemos diferentes pestañas. Entonces para controlar el color, tenemos esta clave de color. Utilizamos los efectos de
estos modelos de efectos. Y tenemos la moción. Elegí la moción. Se puede ver que aquí tenemos el
cuadro limitador. Con la ayuda de
ese cuadro limitador, puedo mover el valor del
objeto que desee. Se puede ver que es fácil hacer ese trabajo al mismo tiempo que
puedo hacer la
transformación aquí. Entonces sin acceder a
esas opciones, lo que tenemos aquí en esto, el panel de efectos, podemos
hacer todas esas funciones. Puedes moverte. Nunca podemos saber mal que
necesitas coordenadas x e y. Y podemos
transformar eso con la ayuda de esta opción. Para que puedas ver lo bueno que es. Y vengo a esta zona
y capaz de reducir, se
puede
aumentar el tamaño. Entonces permítanme colocar este
vuelo aquí primero. Se puede ver que tengo el vuelo y este
es el comienzo. Acabo de tocar esta cosa. Tenemos que ver un
modo de duración para esta imagen en particular. Ahora sólo tengo que la
segunda duración aquí. Voy a tener
sólo 15 segundos. Entonces veamos. Ahora reproduzco este video. Así que cuando toco esto, puedo ver que no
tengo nada más grande. Tengo ese objeto fuera de
esta vista de programa en particular. Entonces lo que voy a hacer ahora
es ahora mismo estuve en 0 tiempo. Y solo quiero
crear el movimiento
de izquierda a derecha. Entonces para crear eso, solo
quiero usar
la opción que es animación para hacer esos
valores, esos momentos. Voy a usar esta opción
que es toggle animación. Se puede ver en mi panel de efectos, tenemos la apariencia pequeña
similar a un reloj. Parece un cronómetro en
sentido antihorario. Pero con la ayuda de esto
sólo vamos a crear todas esas animaciones
utilizando Adobe Premier Pro. Ahora, se puede ver por defecto todos esos relojes están
en tablero para discapacitados. Podemos hacer click allí
si quieres habilitar. Ver sólo hago clic aquí. Cuando hago clic ahí,
se puede ver en mi panel ápice, aquí
me dieron una pequeña forma de
diamante. Y aquí también tendré una forma de diamante de color azul,
lo que significa, ya sabes, somos ahora mismo
lo que el fotograma clave, este objeto en forma de diamante
se llama fotograma clave. Ahora mismo estamos
en el fotograma clave. Ahora. Después de algún tiempo,
estaba moviendo el ratón, esa línea de tiempo jugar
cabeza en diez segundos. Entonces en diez segundos donde
necesito el vuelo, eso es lo que voy a poner. Yo elijo la moción. Y aquí voy a mover el
vuelo de izquierda a derecha. Recuerda primero me
colocaron donde quiero. Entonces a partir de entonces solo muevo
el objeto particular. Por lo que de forma automática puedo
agregar el fotograma clave aquí. Puedes ver aquí
tengo un fotograma clave. Y cuando mueven
el playhead ahora, se
puede ver que fui
creado animación. Entonces esto es muy sencillo. Ya hemos visto que
presiono Control Z. así que de nuevo, les voy
a decir desde el principio que debes observar
detenidamente esto. Entonces me colocaron mi vuelo aquí. Yo estaba a las 0 vez. Ahora solo hago una cosa, que es que solo busco en
esta animación toggle. Entonces conseguí aquí el
fotograma clave inicial. Y yo sólo decido dónde
quiero ese
segundo fotograma clave en particular. El fotograma clave es el
lugar donde
puedes hacer todos esos cambios. O si hiciste algún cambio, el fotograma clave se agregará
automáticamente. Entonces esa es la condición que
tenemos con este tipo de software de edición o
composición. Para que puedas venir aquí primero. Y ahora puedo agregar un
fotograma clave manualmente si quiero. Por ejemplo, si
quiero agregarlo manualmente, puedo hacer click aquí en este lugar. Se puede ver que tengo un botón que acaba de agregar
o quitar fotograma clave. Yo hago clic ahí. Cuando hago clic en ellos manualmente, obtuve allí un fotograma clave. Entonces ahora lo que puedo
hacer es elegir una opción de movimiento particular
y puedo crear ese momento, lo que sea seguro.
Esta es una forma. El otro camino es nuestro te
mostró al principio. Entonces conseguimos muy primer fotograma clave. Ahora lo que estoy haciendo es en diez
segundos o algo de tiempo, estaba colocando la cabeza de juego, entonces solo muevo el objeto. No estaba haciendo
nada más. Simplemente mueva objetos. Por lo que el fotograma clave se agregará
automáticamente. Entonces ahora si juego
desde el principio, se
puede ver cómo tuvimos
ese momento, ¿verdad? Eso es muy suave. Y podemos producir una magnífica animación usando
este Adobe Premier Pro. Se puede ver dónde
tengo el fotograma clave. Así que hasta ese fotograma clave, tendré el momento. Y después de eso, no, tenemos la condición estática si
quieres mover el fotograma clave, sí, puedes hacer eso. Digamos por ejemplo, solo
selecciono este fotograma clave. Se puede ver cuando
quiero seleccionar el marco clave,
puedo hacer click ahí. Y ese fotograma clave, lo
convertiremos en azul. Ahora con tan solo click y muévete
a mi lado derecho. Coloco al final, lo que significa el segundo 15. Lo que pasó ahora es que esta
duración se
ajustará automáticamente por esta
opción en particular, que es movimiento. Para que podamos ver que tenemos. Y último fotograma, lo que estoy haciendo es que sólo quiero
tener ese marco. Y sólo quiero dar un
poco más de movimiento. Se puede ver que cómo la luz. Así que solo toco esto
desde el principio. Podemos ver cómo ese vuelo se estaba moviendo de un
lugar a otro. Entonces así es como podemos
crear animación usando
Adobe Premiere Pro. Puedes usar todas
esas características aquí. Hemos utilizado sólo la porción, pero en lugar de eso, se
puede utilizar la escala. Se puede
utilizar la rotación. Veamos cómo
usar esas cosas. Podemos crear alguna animación
divertida aquí. Como en este momento, tenemos aquí el momento
normal de vuelo. Entonces ahora lo que voy a hacer es que te imaginas que
este vuelo se estaba moviendo de Rusia a
grano están abiertos a Rusia. Solo imagina que estaba haciendo
algún momento gracioso aquí. Entonces, ¿qué está pasando? ¿ Hay no, sólo quiero
ajustar la escala aquí. Al principio. Acabo de habilitar esta opción que está
activada animación. Entonces obtuve un fotograma clave
al principio. Se puede ver que al final, voy a tener
un fotograma clave más. Entonces lo que estoy haciendo es al final, solo
agrego el
fotograma clave manualmente. Se puede ver que me
agregaron un fotograma clave manualmente. Y al principio, solo
elijo ese objeto. Y sólo quiero
reducir la escala. Puedo ver que estaba reduciendo
la escala en diez. Entonces al principio fotograma clave, tendré ese
valor particular, que es de diez. Y ahora voy al
siguiente fotograma clave. Si quieres ir
al siguiente teorema, también
puedes usar esta opción. Se puede ver que es fácil. Se puede tener que
mover eso manualmente. Simplemente pincha aquí
y serás el siguiente fotograma clave
en junto para darle se
puede ver tengo T2 0.6 para
hacer eso en saudita multa. Ahora tendrás también la animación
a escala. Se puede ver que al
principio
solo tengo diez para esta escala. Pero cuando me moví eso, puede ver que estaba habilitada que la animación era
simplemente alternar animación. Y puedes
animar también la escala. Ahora de la misma
manera, voy a
habilitar la opción Más propia,
que es rotación. Y esta será la parte
más divertida. Ya puedes ver ahora mismo no
tengo fotogramas clave ahí. Pero, ya sabes, rápido
tuve un fotograma clave. Y entre aquí
lo que voy a hacer, solo
quiero cambiar
el valor de rotación. Entonces acabo de llegar a este lugar. Y aquí quiero cambiar
el valor de rotación. Podemos ver que fotograma clave fue agregado automáticamente
cuando se cambió, ese valor de rotación particular. Y de nuevo, voy a desplazar y voy
a tener unos adolescentes. Y aquí voy a
tener el valor normal, lo que significa que hay 60. Entonces así es como
tendrás la animación. Se puede ver que como
tenemos esa animación, nos dieron 15 segundos de duración y se llama así a la
animación. Entonces esto es sólo para, ya
sabes, enseñarte
cómo funcionan esas cosas. Me dijeron cómo
usar esta posición, escala y rotación para crear
este tipo de animación. Se puede ver que tenemos
15 segundos de duración. Y también se puede ver
que cómo se creó. Ese particular, ya sabes, que fotogramas clave podemos agregar
manualmente o, ya sabes, cuando ajustes los
valores colocando el cabezal de reproducción en diferentes
lugares en otro lugar. Y puedo hacer el cambio de valor y los fotogramas clave
serán escalera automática. Por lo que de esta manera, puedes crear animaciones
únicas así como
hermosas usando Adobe Premier Pro, mucho menos proyecto de edición de video. Ahora solo quiero hacer UNA
cosa más con esta animación. Sólo quiero reducir la
duración. Reducir la duración. Se puede ver que tengo eso. los pocos marcos. Por lo que no puedo
reducir la duración total. Si queremos reducir toda la
animación, puedo hacer eso. Para eso, lo que
voy a hacer es simplemente hacer clic derecho sobre
este lugar para seleccionar todos. Por lo que todos esos fotogramas clave
serán seleccionados. Ahora, si quiero
reducir el momento puedo usar una y otra vez
juega muy agua. Se puede ver que cómo
estamos usando eso. Entonces así es como podemos
crear este tipo de animaciones utilizando
este Adobe Premier Pro. Ahora solo quiero colocar en
video o en el fondo. Así que solo quería comprobar
cuál es ese video. Voy a usar este video y simplemente arrastrar y soltar
ese video aquí. Y sólo quiero
jugar esto ahora. Veamos cómo
tenemos los cambios. Así que sólo juego aquí. Se puede ver cómo
tenemos esos momentos. Esto es definitivamente falso. Hemos creado,
pero puedes
crear ese tipo de animación
usando Adobe Premier Pro. Ahora solo quiero eliminar esas son rotación así como
la animación de escala. Sólo quiero tener la
animación de izquierda a derecha. Veamos cómo
tenemos el movimiento. Por lo que sólo quiero cambiar la escala así
como la rotación. Pero cuando cambias
el campo en particular, como yo solo hago clic
aquí la rotación, y te muestra el querer. Eliminará los fotogramas clave
existentes. Entonces si quieres continuar, sí, puedes presionar OK. Sí, sólo quiero quitar eso. Sólo quiero eliminar ese particular esos valores
de rotación. Inserta si no quieres
todas esas animaciones, solo
puedes desactivar esa
opción que es el movimiento. Entonces si acabas de deshabilitar, tienes ese
objeto estático ahí. Pero si definitivamente quieres eliminar el efecto particular, esa vez solo vas a hacer clic en ese mismo lugar otra vez, solo
alternamos la animación y
vas a mantener la pérdida. Todos sois clave-marcos.
Eso está bien. Acabo de presionar OK. Y pueden ver, solo
quiero quitar
la balanza también. Ahora tendrás el
momento así. ¿ De acuerdo? Sólo quiero cambiar
el valor de rotación. Dije eso en defecto. Ambos terminan. Y sólo quiero hacer
la escala en pequeña. Se puede ver cómo
tuvimos un momento aquí. Y si agrego a alguien que suene ese
vuelo con este video, definitivamente
tendré el video real como sentir cuando
tengas esta animación. Entonces esa es la ventaja lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Puedes crear, puedes
animar cualquier cosa con Adobe Premiere Pro para proyecto de edición de
vídeo.
115. Agregar animación para texto y gráficos: Hola a todos. En esta lección te voy
a mostrar cómo
animar formas y texto
en Adobe Premier Pro. Por supuesto, vamos
a utilizar de la misma
manera como hemos animado las imágenes. Permítanme explicar con esto algunos otros ejemplos
para éste, voy a usar aquí un
video metraje, ha creado una
escena separada que es, ya sabes, otra secuencia que
es dar forma a una animación. Entonces voy a usar una secuencia de animación de
texto de forma aquí. Elijo mis archivos de video. Aquí voy a usar un
video que tiene el año. Acabo de arrastrar y soltar eso aquí. Se puede ver cómo tuvimos
ese video en particular. Entonces tenemos video de 16 segundos. Ahora lo que
necesito es solo quiero agregar aquí
un
video en particular. Sólo quería
agregar texto y forma. Entonces veamos cómo
sumar eso primero. Primero lo que voy
a hacer es que voy
a sumar esos detalles. Voy a añadir la forma aquí. Para agregar la forma.
Tenía dos formas. Sabemos que con la ayuda de
estos son herramienta de tipo texto. Puedo añadir el texto, nuestro IRR, especular, o
puedo ir a los gráficos. Entonces en gráficos, tenemos esas opciones para agregar
gráficos en nuestra área. Entonces vengo a los gráficos
y vengo a la edición. Aquí voy a añadir una forma, así que elijo nueva capa. Voy a elegir
este rectángulo primero. Entonces conseguí un nuevo rectángulo aquí. Utilizo mi herramienta, que es la herramienta de selección. Voy a ajustar
la forma, cómo quiero usar esta forma aquí. Y se puede ver cómo
tenemos esta forma aquí. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a ajustar el color particular de la
forma. Así que vengo a este relleno, lo
voy a decir, de
qué color era, ¿Dónde hace eso en blanco? Y lo voy a decir,
el color de transparencia. Entonces sé que tengo un 100%. Dije que al 90, tuve que reducir más. Dije eso en 70. Ahora se puede ver cómo tenemos
esa forma particular aquí. Esto se ve realmente bien. Y después de colocar esto, vengo a esto, mi Control de Efectos aquí también, tengo todas esas opciones para ajustar estas apariencias
y otras cosas. Se puede ver que casi tenemos
las mismas opciones aquí. Entonces podemos decir que
conozco todas esas cosas. Ahora después de colocar esto, sé que solo quiero agregar algún texto sobre la forma
particular. Por lo que aquí solo quiero colocar
el texto que es descubrir. Y después de eso
solo quiero colocar aquí
un texto más grande
que sea capaz de hacer eso. Solo quiero elegir esta herramienta, que es herramienta de tipo. Y hago clic aquí. Puedo poder agregar texto aquí, ir a teclear descubrimiento
o descubierto. Iba a escribir el texto
es simplemente descubrir. Y lo voy a escalar. Y voy a
colocar donde quiera. Ahora cuando haga eso, voy a usar un
color rosa, que es negro. Podemos usar negro si
quieres algunos colores de contraste. O también puedes usar el azul
oscuro si quieres. Se puede ver que
ese color también
tendrá la diferencia adecuada
con el fondo. Estaba acostumbrada a eso. Ahora para añadir más textos, vengo a mi herramienta Tipo de nuevo. Doy clic aquí. Tengo casi textos. Aquí. Voy a añadir el nombre, que es que estaba
agregando eso en gorras. Y voy a
ajustar el valor aquí. Voy a cambiar el color del
texto a blanco. Para que puedan ver cómo tenemos un buen contraste con este tobogán
fue convertir eso en blanco. Puedo cambiar la
familia de fuentes a medida que grabo. Tenemos tantos estilos de fuentes
con el Adobe Premier Pro. Yo elijo éste. Y solo quiero
reducir el tamaño de la palabra descubrir
así como esa forma. Elige ambas cosas con la
ayuda de tiki de forma interna y una reducida. Sin ti. Eso es todo. Sólo quiero soltar mi ratón. Sólo quiero
mudarme aquí. Por eso,
ya sabes, solo quiero
colocar esta forma aquí
y reducir la forma. Apariencia. Entonces después de saber colocar eso, esa forma en el fondo, así
como los textos. Ahora solo quiero animar la forma así como los textos. Añadamos
aquí un cambio más. Por la forma. Voy a usar el color
azul para el texto. Voy a usar el blanco, que no será mejor. Uno, no tendrá
mejor contraste ahí. Veamos cómo
animar esas cosas. Ahora, solo quiero
mantener esta área, los textos descubiertos y
dar forma en una capa diferente, lo que significa la
diferente pista de video. Entonces sólo podemos hacer la animación para
esos parámetros. Por eso necesito
hacer ese trabajo. Veamos cómo usar eso. Apenas ven a este lugar. Podemos ver tenemos 16 segundos de
duración para esta animación. Significa ese momento,
acabo de reducir eso en unos ocho segundos. Eso es suficiente para mí. Ahora lo que estoy haciendo, sí, amplío la duración total
de todos esos elementos. Ahora solo queremos
agregar animación. Por lo último solo quiero
añadir la animación para lo particular,
la forma de fondo. Para agregar la animación para
la forma de fondo, elijo la forma de fondo. Se puede ver aquí tenemos
la duración total, que es de 8.05 veces. Sólo quería empezar
con esta forma. Por lo que he elegido esa forma. Y aquí solo quiero sumar la animación para qué
propiedad voy a utilizar. Voy a usar
primero la transformación en lugar de
tener la apariencia. Entonces vengo a este lugar. Aquí se puede ver
tenemos los
controles de transformación para esta forma
particular. Y voy a habilitar aquí
la posición
así como la rotación. No voy a
usar la rotación. Sólo quiero usar la opacidad. Se puede ver en este momento eran 70. Yo también tengo alguna
animación con opacidad, así que acabo de agregar ese
fotograma clave para ambas cosas. Acabo de habilitar esta
posición como menos opacidad. Ahora, al principio, puedo establecer en qué
dimensión quiero. Y lo voy a decir, el playhead al final, donde quiero terminar
esa animación. Aquí, sólo quiero
terminar en dos segundos. Si quieres exactamente la
versión playhead, puedes establecer aquí. Para que puedan ver yo me
asentaré ahí. Y aquí solo quiero
sumar el valor. Puedo cambiar los valores. Eso significa por defecto, tendrá allí el fotograma clave de
animación. Voy a cambiar
la opacidad a
71 en lugar de tener
eso en 70. Entonces tenemos el fotograma clave de
animación para la opacidad y
para la posición. Lo que voy a hacer es que
sólo voy a tener
un pequeño momento. Se puede ver que no
voy a ningún movimiento pesado. Eso es todo. Eso lo hemos creado. Pero, ya sabes, vengo
al primer fotograma clave, puedo ver que puedes usar esta opción, ir al fotograma clave anterior
y al siguiente fotograma clave. Entonces vengo al primer fotograma clave. Aquí hago la opacidad a 0. Podemos ver que ahora tuve
un momento tan bien como y
sólo quiero mantener
la posición del objeto particular en el principio, en el
lado izquierdo. Y mostrar que nuestro próximo fotograma clave. Sólo quiero colocar eso
en la posición adecuada aquí. Entonces tienes el momento así
como la particular opacidad. Se puede decir eso. Entonces conseguí ambos parámetros ahí. Ahora después de eso, lo que
voy a hacer es que voy a
hacer la animación, están aquí la animación de texto. Tengo esa animación de
forma particular. Ahora, puedes conservar todos
esos elementos multimedia, diferentes capas si quieres. Si tienes todas esas cosas
en una capa diferente, es fácil crear
una dosis o emisiones. Al igual que sólo tengo este texto. Sólo copia todos los textos. Y aquí voy a
pegar en Moreno nuevo texto. Acabo de hacer clic aquí. Estaba teniendo una capa
diferente ahora. Y voy a
pegar ahí que
voy a la animación en lugar de hacerlo en la misma capa. Entonces elijo la herramienta de selección. Ahora, acabo de borrar aquí el texto
anterior. Y voy a colocar
este texto ahí. Se puede ver allí se
colocó eso en un
personaje Portia. Después de eso, sé que
elijo este texto que es sólo un texto completo, o presionan Control
X para cortar el texto. Sé que simplemente no
quiero pegar el texto. Entonces elijo la herramienta de tipo. Doy clic aquí y pego eso. Y sólo voy a
ajustar el tamaño de la forma. Ahora lo tengo en
una capa separada, no en la misma capa. Así que cuando creas todos esos elementos
en una capa separada, es fácil hacer todas
esas animaciones. Entonces después de la forma
o dimensión solamente, solo
quiero agregar el texto y así como
ese título en particular. Entonces primero tenemos que
la forma o emisión. Y después de esa animación de formas, solo
quieres agregar
la palabra animación. A partir de entonces sólo quiero
añadir el todavía en la pantalla. Primero tendremos la
animación de forma y
tendré la animación de texto, que es ese
textos particulares que se descubren. Termino, sólo quiero saber
todas esas cosas a la perfección. Ahora, elijo los textos
que se descubren. Y puedo elegir cualquier
animación que quiera, y puedes pegarte con
esos elementos en particular. Puedo elegir cualquier forma. Puedo obtener cualquier
falla de animación que voy a usar, ese movimiento desde el
lado derecho. Entonces veamos cómo hacer eso. Yo estaba en esto muy
frustrante por esta forma. Ahora lo que estoy haciendo es
que venía a esto, este texto que es descubrir. Y dije esa
emisión por posición. Y solo quiero
agregar un fotograma clave. Sí, lo tengo. Ahora solo muevo el playhead y solo
quiero agregar un fotograma clave. Ahora vengo al
primer fotograma clave. Y dije el momento del texto
en el lado derecho. Y solo quiero agregar
fotograma clave para la opacidad también. Así que solo agrego un
fotograma clave para la opacidad. Por lo que elijo el texto. De acuerdo, me agregaron todos aquellos
en una posición diferente. Así que está bien, bien. Eso es todo. Simplemente no quiero
agregar otras propiedades. Por lo que sólo quiero sumar
la animación de opacidad. Estamos al principio aquí. Ahora, solo habilito esta
opción que es opacidad. Tengo un fotograma clave ahí. Ahora hago el valor de
opacidad a 0. Y vengo a esto juega
en el playhead. Acabo de aumentar la
opacidad a un 100. Por lo que sí tenemos el momento y la animación de texto.
Se puede ver eso. Ahora después de este descubrimiento, solo
quiero agregar una
emisión para el texto aquí. Entonces vengo a este lugar
por la Tierra también. Solo quiero habilitar esas
características para la animación, como cómo quieres animar. Sólo quiero dar animación
muy suave para este texto, que es Tierra. Por lo que sólo quiere dar una pequeña cantidad de escala
así como la animación de opacidad. No quiero cubo ningún
movimiento para el texto, que es ahora lo que
voy a hacer es que
acabo de tocar en la escala así
como la opacidad. Y solo quiero asegurarte de
dónde estás ahora mismo. Por lo que debería estar en el
primer fotograma clave. Por lo que podemos ver que estaba en
el primer marco ahora. Y ahora solo quiero
sumar esas cosas que
es escala y opacidad. Sí, me agregaron. Y vengo a este lugar. Y sólo quiero terminar
la animación aquí. Eso también sólo
quiero quedárselo. Yo era adder. Ahora llegamos al principio y luego
quiero cambiar esos
valores, ¿verdad? Por lo que sólo quiero escalarlo. Y solo quiero ajustar
el valor de opacidad. Sí, estaba haciendo eso en 0. Poco a poco tendrá el escalar. Entonces esa es la animación de opacidad. Se puede ver eso. Y se puede ver después de todas y
cada una de las animaciones se
completó, tendrá la siguiente animación de
dos objetos. Si no quieres esperar a todas y
cada una de las animaciones cuando ese objeto era
animación está pasando, ese tiempo en sí, tienes que
iniciar la animación de texto significa, sí, eres más bienvenido. Puedes solo para acortar la duración total de tiempo
de la animación, podemos mover todos esos objetos rápidamente antes de llegar a
todos esos son emisiones. Ahora, ya puedes ver
que solo toco esto. Así que tienes todas esas
animaciones juntas. Esto es lo que la gente
esperará de la animación del título. Ahora, solo elijo todos esos, ya
sabes, que esos
elementos, lo que tienes aquí. Aparte de eso que hacemos es
elegir todos esos elementos. Y puedo mover
todas esas cosas. Así es como se puede
crear la animación
para las formas y texto
en Adobe Premiere Pro, puede hacer
la animación personalizada a medida que graba para proyecto de edición de
vídeo.
116. Animar efectos de video: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
animar nuestros efectos de video
usando Adobe Premier Pro. Podrás animar todos esos efectos de video lo que tengas con Adobe Premier Pro. Veamos cómo hacer eso. Así que ahora convierto mi interfaz de usuario en
un modo de ventana de efectos. Después de eso, vengo
a mi secuencia, que es la animación de
Efectos de Video. Voy a importar
en video metraje. Así que sólo tengo este
video metraje. Acabo de cargar eso en
mi video track uno. Ahora elijo mis controles de
efectos. Podemos ver cómo
tenemos el momento VDO. Por lo que tenemos unos pequeños números
de marco. Solo queremos que
la duración de ese espíritu se convierta en 150.
Entonces esta es una velocidad de punta. Ahora, voy a usar una NOR
diferentes opciones aquí. Al igual que tenemos tantas opciones, sabemos que voy a
usar mi extracto de cadena ligera. Empecemos con este desenfoque. Para que puedas ver tenemos
muchas opciones de sangre. Acabo de añadir este desenfoque gaussiano. Y acabo de aumentar el valor. Entonces cuando aumente el valor, se
puede ver cómo un modo, tenemos el desenfoque aquí. Podemos elegir horizontal o
vertical. Sí, así es. Entonces voy a tener
ese desenfoque en 150. Se puede ver cómo tenemos el video
en particular. Y se puede ver en
este mi contorno FX, solo
busco en esta opción
que es la biendad. Entonces cuando habilito esto, sí, me iniciaron el proceso de
animación. Estaba toggled. Me dieron el valor que acabamos de
registrar al principio. Ahora, solo muevo esto
a pocos segundos, como cuántas duración
ahora solo quiero, como solo quiero esto
por dos segundos. Entonces lo que estoy haciendo es que estaba
dando el valor aquí, que es de 2 segundos. Entonces el jugador a nosotros lo mueve a la ubicación particular,
que es de dos segundos. Ahora aquí lo que voy a hacer es que voy a
ajustar el valor. Por lo que el fotograma clave se agregará
automáticamente aquí. Simplemente haz eso en 0. Se puede decir que me
hicieron que sea 0. Y en el medio esa animación
fue agregada gradualmente. Se puede ver que eso
se ve realmente hermoso. Es así como sabemos que puede agregar cualquier efecto de video
que podamos
animar con la
ayuda de esta opción es simplemente toggle animación. Ahora acabo de quitar ese efecto. Voy a usar algunos
efectos más de mi distorsión. Por lo que tenemos muchas opciones
aquí en este gráfico. Voy a usar
estos ojos Speyer. Sabemos cómo usar eso. Podemos ajustar
el valor del radio. Entonces, lo que estoy haciendo
esto al principio, estaba aumentando
el valor del radio. Se puede ver cómo tenemos
ese valor de radio aquí. Y solo habilito esto,
la animación Toggle. Y después de dos segundos,
sí, exactamente. Sólo quiero mantener
eso en la normalidad. Así que acabo de ajustar el valor a 0 y tú vas
al fotograma clave ahí. De esto a esto,
tendremos el momento. Este es un proceso muy simple. En la mayor parte del anuncio, como algún tipo de ésos son fríos o los anuncios de
infección de garganta, van a crear este tipo
de una animación sencilla para hacer que esa raza
significara la comunicación. Entonces esto es lo que es la animación de
efectos. Puedo añadir algunas opciones más aquí, como tengo un trino aquí. Tenía muchas opciones, así que sabemos usar esas opciones aquí
tengo estas barras de color, tengo ese color reemplazado. Ahora llegamos a este elegante. Entonces aquí tengo muchas opciones. Entonces voy a usar el mosaico. Entonces vamos a tener un
mosaico aquí. Ahora. Voy a añadir esto habilitado,
esta asintotas horizontales, bloques
verticales. Y solo aumento la duración del
tiempo, dos segundos. Y entonces solo quiero mantener
todos esos valores en 0. Para que podamos ver cómo teníamos eso. En realidad tenías
que aumentar eso. Entonces vengo al siguiente fotograma clave. Entonces hago eso en un bloque particular
y tiene esa cuadra pequeña. Bueno, creo que esto ambos valores. Para que puedan ver cómo
tenemos esa animación. que puedas hacer todas esas animaciones con
la ayuda de esta opción. Ahora de nuevo, voy a
quitar este efecto de mosaico. Estamos viendo
tantos efectos aquí. Hemos visto esas opciones. Lo que tenemos con esto. También puedo añadir
algunas opciones más. Como voy a usar
los colores Lumetri. Yo sólo una vez que vengo
a este lugar, elijo este presets lumetri. Aquí tengo un montón de presets. Podemos convertir el video
en diferentes efectos. Y también puedo sumar algunos
efectos más como incapaz cambiar la forma
de lo anterior. El particular metraje de video. También puedo ajustar el tiempo usando estos
efectos de control de animación. Por lo que tenemos tantas opciones aquí, como tenemos símbolos de colores
y tenemos esta réplica. Esta es una de las fáciles, ya que no es una buena característica que
tenemos con esto. En este momento. Tenemos dos que el tiempo de proceso
múltiple. Y puedo colocar
esto en este tiempo. Acabo de añadir este recuento aquí. Sólo quiero mantener
eso en uno. Y aquí solo
quiero tener muchos. Entonces si me muevo, podemos ver cómo
tenemos la animación. que puedas agregar una
animación
tan hermosa como esta aquí. Entonces tenemos algo muy bueno aquí. Voy a elegir
algunas opciones más como elegir el canal. Sólo aplica eso. Y tenemos los valores del
canal aquí. Puedo ajustar a qué
canal quieren acceder. Entonces estas son las opciones. Nosotros tenemos. Esta opción que
es la animación fx. Básicamente puede animar
cualquier efecto lo que tengas, ya
sabes, te empezaste
con este ajuste. Y tenemos canales, tenemos el distorsionamiento. Por lo que sí tenemos la opción
que se genera. Podemos generar
un evento diferente como este relámpago. Como si estuviera calificando
este rayo aquí. Como voy a tener el
rayo en esas zonas. Como cuando estaba
moviendo las manos. Sólo quiero mostrar
algo de iluminación ahí. Por lo que voy a tener alguna apariencia
lumínica aquí. Por lo que puedo decirlo. Las posiciones, como
solo quiero sumar el inicio
y el final a marco. Y sólo quiero
animar eso aquí. Así que solo agrego un fotograma clave
en esas ubicaciones. Ahora acabo de ajustar el marco
inicial y final. Se puede ver cómo ajusto eso. En el segundo fotograma clave. Se puede ver cómo podemos
ajustar la
animación de fotogramas aquí. Después de eso, solo
quiero apagar. Para que podamos, ya sabes, o bien puedes hacer que el, todos esos valores en no-cero. Entonces así es como
podemos añadir cualquier efecto para el
seleccionado un video. Dos animación diferente que se basa en la animación Toggle
usando Adobe Premier Pro.
117. Controles de interpolación para la animación: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar la interpolación para la animación
usando Adobe Premier Pro. Con ayuda de esta
interpolación o atributo, puedes hacer muchas funciones de animación
diferentes. Podemos hacer
muchos efectos usando esta opción que
es la interpolación. Déjame mostrarte
con este ejemplo. Aquí tengo este, ya sabes, el video del globo y
cómo este video de vuelo, que es la imagen. Por lo que ahora solo quiero cargar
eso en la misma ubicación. Para que puedas ver que estaba acostumbrada a
pistas y video track uno, tengo esa oreja
que estaba girando. Se puede ver que en la pista de
video dos, tengo este vuelo. Ahora. Sólo quiero hacer
las cosas básicas lo que llevaba puesto para quitar
el fondo. Sólo quiero usar clave de color. Se puede utilizar ultra key. Voy a usar
una clave de color solamente. Por lo que elijo clave de color
y se actualizan aquí. Y elegiré el
color lo que quiero
eliminar el valor de tolerancia. Entonces desde la pantalla puedo
apuntar a eliminar ese color. Como se puede ver ahora, esto es sólo una obra imaginaria. Entonces si tienes algún tipo de imágenes de
motor de cohetes, definitivamente puedes ir por eso. Y yo estaba usando esto. Ahora después de añadir esto, solo
quiero voltear el vuelo hacia el lado izquierdo. Entonces para hacer eso, voy a usar la opción que
es voltear horizontal. Voy a teclear flip. Se puede ver en
trasplante, lo tenemos, lo
sabemos desde que hemos
aprendido todos esos efectos, cuáles son los efectos
que tenemos y qué pueden hacer. Es fácil usar todos esos efectos cuando
eres como lo eres. Entonces voy a usar
este flip horizontal. Acabo de añadir, ahora ya puedes ver que tengo el
vuelo así. Entonces obtenemos dos formas. O bien puedes voltear el vuelo. Aquí tengo el tema,
como tengo el texto aquí. Así que solo quería
presionar Control Z. así que voy a añadir ese flip
para este video de fondo. Acabo de añadir ese video
de fondo adicional. Se puede ver así es como
me volteé porque solo quiero crear el movimiento
hacia el lado derecho. Ahora. Podemos ver cómo
tenemos esa rotación. Eso es todo. Entonces me agregaron ese
flip horizontal para ese video. Ahora, después de eso elijo
esa imagen de vuelo. Voy a elegir más
video aquí, que es 3D. Entonces voy a usar esta
opción la cual es 3D básica. Sabemos lo que
podemos hacer con esto. Podemos crear la apariencia
de supervivencia. Podemos agregar un
tinte si ocurre. Entonces me agregaron a nadie
en el control de efectos, se
puede decir que tenía el 3D
básico para este vuelo, y voy a
ajustar esta Biblia. Ahora se puede ver cómo
tenemos esa apariencia. Esto es realmente bueno. Esto es lo que necesito.
Ahora, después de añadir eso, acabo de colapsar ese efecto
particular, que es clave de color como teoría
menos básica. Y vengo a mi, esto,
mis controles de Transformación. Por lo que tengo aquí la moción. Ahora. Sólo quiero establecer el
punto central de esto a esto. Vale, entonces tenemos el interior,
ese metraje de vuelo. Dije las imágenes particulares
del vuelo. Valor 3D básico de nuevo, como este. Y voy a
aumentar más la escala. Entonces voy a tener uno
para t, que es el valor. Y voy a,
ya sabes, acabo de preguntar por qué. Bueno, de nuevo, sí,
esto es lo que necesito. Pero ya sabes, al principio, necesito esta dislocación. Bien. Para que puedan ver que estaba teniendo el vuelo en este
lado izquierdo. Ahora quiero crear
el movimiento hacia este lado y decir que la tierra
fue, ya sabes, rotación. Se puede ver que ahí
estaba girando. Y quiero crear
aquí el momento para crear un movimiento. ¿ Sabes lo que voy a hacer? Voy a configurar mi, ya
sabes, el
primer fotograma clave. Hasta el momento. Esta escala así como versión voy
a establecer los clave-marcos. Primero. Dije eso por esta posición. Segundo, dije que para escala, después de sumar esos dos fotogramas clave para escala y posición
al principio, solo
quiero colocar mi cabeza de
juego donde quiera. Sólo necesito animación de cinco
segundos. Entonces yo estaba colocando aquí. Y voy a añadir
dos fotogramas clave más. Se puede ver que solo
uso esta opción. Añadir fotograma clave. Sí,
tengo que traerlo aquí. Ahora en esa ubicación, lo que voy a hacer es que
voy a cambiar la posición. Se puede ver que selecciono
ese objeto en particular. Yo moví eso. Y ahora voy a usar
el atributo de escala. Por lo que estaba reduciendo la escala. Se puede ver cómo tengo eso. Y sé que me estaba mudando aquí. Por lo que terminé mi animación. Es así como lo hemos
hecho con anterioridad. Ahora, cuando sostuve
la jugada en tiempo real, se
puede ver cómo
tenemos el momento ahí. Tenemos un movimiento gradual
con su momento, tenemos esa
transformación también. Entonces por eso tienes una
pequeña ilusión como esa. Tienes más velocidad para
comparar el comienzo. Aquí mismo, parece que
se estaba moviendo más rápido, pero se estaba moviendo
a la misma velocidad. Pero desde que me redujeron el tamaño de
este vuelo en particular, crea el engaño. Bien. Fue creado
cinco segundos de animación. Podemos decir eso. Ahora lo que voy a
hacer es que voy a ajustar el
camino particular que tienes aquí. Este es el punto de partida. Se puede decir que el pariente
nos enmarcar y en el medio. Se puede ver en esta pregunta particular y esta última pregunta particular, puedo poder ajustar la
posición inicial y final del objeto. Podemos decir que me dirigía y jugaba para ajustar ese camino. Y después de eso, llego a
este atributo de posición. Vamos a elegir muy rápido para encuadrar. Entonces se muestra muy
rápido para encuadrar. Se puede ver cómo
estaba accediendo a esa propiedad de frames
en particular. Yo estaba eligiendo el
primer marco particular. También puedo elegir
el último fotograma si
quiero . Es fácil para nosotros. Ahora vienen en el medio. Entonces vengo a este lugar y solo quiero cambiar
la posición de esta forma. Por lo que sólo hago clic y arrastre. Y hago clic y arrastre. Se puede ver que conseguí el CO que se
creó automáticamente. No me hicieron nada. Acabo de hacer clic y
arrastrar porque solo quiero agregar un fotograma clave más
para ese momento. Pero se puede ver que
tenemos una curva aquí. Necesito tener aquí los puntos
Bezier. Se puede ver que tenemos el punto de
partida y final, y yo tenía el punto
más ocupado aquí. Y aquí también, espero que
puedan ver que ese
punto Bezier en esta ubicación también
tengo el punto Bezier para la versión de vuelo
particular. Entonces con la ayuda de
estos puntos Bezier, podemos configurar hub que
quieras el momento del vuelo. Se puede ver cómo
fui creado eso. Y juguemos ahora
desde el principio. Por lo que tendrá muchos
movimientos diferentes según el camino
particular. Se puede ver que
cómo se estaba moviendo. Esto parece que ahora
alguna abeja mayor se estaba moviendo de un
lugar a otro. Pero puede
personalizarse con la ayuda
de esos puntos Bezier. Se puede ver que tengo
los puntos Bezier ahí. Podemos usar esos puntos
Bezier para ajustar la curva como quieras. Después de crear esto. Ahora, voy a acceder a pocas
propiedades de interpolación más, lo que tenemos con
estos fotogramas clave. Para acceder a eso, selecciono
el fotograma clave particular. Ahora hago clic derecho
sobre el fotograma clave, haga clic con el botón derecho sobre el fotograma clave. Puedes ver aparte de
esos y hacer Cortar, Copiar, Pegar, borrar,
y seleccionar todos. Tenemos dos opciones más
importantes aquí. Tenemos interpolación temporal y esta interpolación espacial. Por lo que estas dos opciones son
muy importantes cuando se está haciendo una animación de fotogramas clave
usando Adobe Premier Pro. Ahora, voy a tener
algunas características aquí, como en C, en mi interpolación
temporal, tuve un lineal por defecto. Ahora elijo a Bezier. Entonces ya tenemos
al Bezier que. Y cuando eliges más ocupado, puedes ver aquí
en este fotograma clave que tiene una forma diferente
para comparar la anterior. El tiempo anterior,
obtuvimos forma de diamante, pero aquí tenemos las
diferentes formas. Entonces con la ayuda de eso, se
puede ajustar donde señala el particular
Bezier. Y ahora vengo a este lugar, elijo auto bezier. Entonces el auto bezier, vamos a
establecer el valor predeterminado para el particular
los puntos Bezier. Y en auto bezier, se
puede ver cómo tenemos
la apariencia del fotograma clave. Yo elijo eso de
auto bezier a más concurrido. Para que puedas ver la diferencia
entre de las cosas. Ahora, voy a elegir
el siguiente que es este bezier continuo. Entonces en base a tu necesidad, lo que requieres en esta interpolación
temporal. Ahora elijo espera. Entonces cuando eliges hold, puedes ver cómo teníamos esa apariencia de
fotograma particular, la apariencia del fotograma clave, y cuando elige
sostener, después de eso, sostener, eso, mantener ese objeto
en particular en la misma ubicación. Desde que me agregaron animación
de lo que la escala, obtuvimos la animación a escala, pero aún así que mantienen el objeto particular
en la misma posición. Se puede ver que hasta
el siguiente fotograma clave, el objeto estará en
la misma ubicación. Incluso si tienes la animación, puedes ver cuando llego. El siguiente fotograma clave,
el momento sólo consiguió el vuelo en ese
particular respecto a la ubicación del fotograma clave. Entonces esto se llama retención interna. Para que puedas usar todas esas
características de acuerdo a tu necesidad. Podemos decir que
elijo lineal ahora. Y tenemos ese vuelo
en particular. Se liberan un todo. Vamos a usar lineal. Tengo este momento aquí. Estos son los controles que
tenemos con estas opciones. Ahora elijo esta
interpolación temporal a Lilia, y voy a elegir
esta interpolación espacial. Entonces podemos ver cómo
teníamos la curva aquí. Ahora voy a elegir
esta interpolación espacial. Aquí tienes bezier continuo. Voy a elegir
lineal más concurrido. Entonces cuando elijo lineal más ocupado, se
puede ver que
automáticamente creó el bezier lineal y que elimina el manual ocupado
lo que hemos creado. Y tenemos un
momento de vuelo como este. Entonces lo tienes, no
tengas cosas más ocupadas ahí. Ahora elijo el muy
rápido para darle también. Aquí también voy
a hacer lo mismo. Voy a elegir esto, la interpolación espacial
interlineal. Entonces tienes una línea lineal en lugar de tener
los puntos Bezier. Se puede ver que esto
es lo que hace esa opción. Entonces con la ayuda de esa
opción, puedo decir, ya
sabes, qué tipo
de interpolación espacial irregular. Y si quieres sumar los puntos
Bezier, sí, puedo añadir. Si quiero agregar manualmente, puedo elegir una segunda. Si quiero sumar los puntos Bezier
automáticos, puedo elegir aquel
que esté fuera de este año. Ojalá podamos decir que aquí puntos
básicos, con la ayuda de ese auto
bezier, conseguimos ese punto. Y si no quiero eso, definitivamente puedo ir por
esto es simplemente lineal. Así que ahora me dieron sólo
el blanco lineal. Se puede ver que no tengo ningún punto Bezier por ahí. Estas son las
opciones que tenemos con esta interpolación de
los fotogramas clave de animación. Se puede utilizar de acuerdo
a usted pero necesita. Ahora, lo que voy a hacer es que
estaba quitando el fotograma clave
central. Y i2 quieren
cambiar la báscula. Acaba de dejar caer el toggle. Sí, quiero eliminar
esos fotogramas clave a. Por lo que sólo quiero mantener la
posición del objeto. Podemos ver cómo
tenemos ese momento
desde el punto de partida
hasta el punto final. Y simplemente no quiero escalar, pero no quiero
animar eso. Sí, tengo 60 puntos. Y se puede ver que tenemos el vuelo y cómo
tenemos el momento, ¿verdad? Entonces tenemos el momento
normal aquí. Desde que estaba cambiando
el atributo de escala, no
quiero crear un momento, lo que significa que la animación de
escala. Entonces no tenemos ningún tema
con ese tipo de ilusión. Ahora, tengo dos
opciones más aquí en esta interpolación temporal
aquí se puede ver que tengo facilidad
adentro y facilidad fuera. Por lo que podemos utilizar estas
dos opciones para acelerar el objeto en
particular al principio o
ralentizar el
momento de los objetos particulares al principio. Así que empecemos con el
primero, que se está relajando. Voy a elegir facilidad en,
en el último fotograma clave. Elijo una z aquí. Elige flexibilizar. Se puede ver cómo el tono,
el fotograma clave particular. Este fotograma clave
tendrá el aspecto parecido. La primera mitad del fotograma clave
tendrá el área vacía. Y la segunda mitad de este fotograma clave
tendrá el área de campo, lo que significa que al principio
tendré el momento lento, pero después acelerará y terminará con el momento
más alto. Lo que significa al
principio tendré el primer momento que
muestra el área vacía. Y lo que significa que
Oriente fue, ya sabes, n. y al final
tendré el momento lento como cómo se moverá el auto y se detendrá en la ubicación
particular. Entonces veamos cómo se ve. Se puede ver que fue torturado
con mucha más velocidad máxima. Podemos ver entre
estos dos fotogramas clave cuánta distancia tenemos. Esta vez en sí, se puede ver cuánta cantidad se viajó ese
vuelo en particular. Casi 50% de tiempo. Casi enseñan a esa ubicación
particular. Y yo estaba tocando eso otra vez. Que cuando
termines, fue la nota tomar algún
tiempo para frenar. Podemos ver que
lleva algún tiempo
frenar y detenerse al final. Entonces eso es lo que esa
opción particular dos, que es fácil. Ahora elijo el
mismo primer fotograma clave. Yo hago clic derecho por ahí. En esta interpolación temporal, voy a elegir la segunda
opción que es la facilidad de salida. Entonces cuando eligió la facilidad hacia fuera, lo que sucederá es
al principio
tendremos la muy lenta, la aceleración de
vuelo particular. Pero al final
tendrá el momento más rápido, como cómo se
arrancará el auto desde un solo lugar. Así que voy a jugar esto. Añadamos la vista previa. puede ver cómo se inició, pero cómo se terminó. De nuevo, voy a jugar esto. Se puede ver al principio
tengo aceleración lenta. Pero al final estaba
teniendo el primer momento. Puedo ver que esta característica se llama facilidad de entrada y facilidad de salida. Entonces, en función de tu necesidad, puedes usar esas dos opciones para crear animación
usando Adobe Premier Pro. Entonces estas son las características de
animación de interpolación, lo que tenemos cuatro fotogramas clave
en Adobe Premier Pro.
118. Naturaleza de la rotación en la animación: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
entender esta
animación de rotación en Adobe Premiere Pro. En Adobe Premier Pro, tenemos que crear una animación
de rotación. Veamos cómo utilizarlo con
la ayuda de esta lección. Aquí voy a usar esta imagen de globo
en particular. Se puede ver que estaba agregando
mi animación de posición. Yo estaba teniendo eso
en el principio. Al principio, estaba moviendo
ese objeto a la cima. Era invisible. Y más tarde a veces simplemente no quiero mover
eso hacia abajo. Por lo que sólo quiero
agregar en fotograma clave que solo quiero mostrar
el globo en particular. Se puede ver que yo estaba
teniendo ese problema aquí. Por lo que me alegró
ese globo aquí. Y ahora solo quiero reducir el tamaño y reducir el tamaño. Acabo de buscar en ese marco
en particular. Acabo de añadir un fotograma clave
al principio. También. Aquí sé que voy
a reducir la escala. Voy a colocar este
globo en dislocación. Se estaba
cayendo del cielo. Se puede ver que cómo se
movía por el viento. Y si quieres crear
ese tipo de momento nubes, la misma dirección
para el globo también. Sí, podemos hacerlo. Podemos ir al último fotograma clave y puedo colocar
ese globo ahí. Ahora
no tendremos mejor momento hacia esas nubes de
nodos particulares. Entonces después de esto, voy a añadir la animación de rotación
para este globo. Creará que parezca que ese globo estaba fuera de control. Entonces veamos cómo sumar. Tenemos algunas opciones especiales en Adobe Premier Pro
para hacer este trabajo. Y vamos a
entender por completo qué tipo de característica de
rotación tenemos aquí. Entonces al principio
elijo lo particular, ya
sabes, el globo. Y voy a habilitar esta
opción que es la rotación. Entonces cuando habilito eso, se
puede ver lo que tenemos aquí es que tenemos el valor que es 0. Y acabo de hacer clic y arrastrar, que es, voy a
aumentar el valor. Hagan eso en este
foso en pantalla. Ahora, en este punto de vista, se
puede ver que tengo el
globo por fuera. Ahora lo que voy a hacer es
que voy a rotar esto. Acabo de hacer clic y arrastrar. Puedo rotar eso. Y se puede ver que
estaba girando este valor. Puedo sentarme hasta 360. Cuando nos fijamos en esta propiedad de
rotación, estaba aumentando que a partir de 300
y me alcanzaron estos 345. Ahora, voy a
aumentar más de 360. Cuando llegué a 359 y
aumenté más que eso. Podemos ver que conseguí el
valor que es uno en ese particular valor de
grado. Una vez me
agregaron por completo 360 plus me
agregaron este valor para este video en particular metraje
o esta imagen en particular. Entonces ese es el significado de eso. Entonces si agrego así, me dieron los
tres valores aquí, solo sé que me rotaron
tiempos phi y se puede ver que estaba teniendo hasta 58 grados extra
después de este expediente, 360 grados. Entonces eso es lo que eso significa. Y estaba teniendo el momento, pero no tengo ninguna animación de
rotación. Eso es porque no hemos agregado el segundo fotograma clave
en esta rotación. Entonces voy al siguiente fotograma clave, y aquí quiero agregar una
segunda rotación de fotogramas clave. Fui agregado ahí. Y aquí puedo establecer qué tipo de rotación era como donde
dije eso en 0. Entonces cuando puse eso a 0
y me estaba moviendo hacia atrás, se
puede ver cómo puedo
lograr ese valor. Entonces así es como
conseguimos ese momento. Se me dio ese valor, que está bien, de dos a 58. Por lo que tenemos phi tiempos
de rotación en 360 grados. Tendremos 258 grados de
rotación después de eso. Entonces se puede ver que cuántas
veces estaba girando ahí? Para rotar tiempos phi. Puede parecer que se
rotó varias veces, como más de cinco, pero ese es el tipo de
ilusión lo que tenemos. Por lo que sólo tiene rotaciones phi. Si nos fijamos en esto desde
esta vista de diez porcentajes, podemos ver que solo
tendremos cinco rotaciones. Y después de eso ubicaciones phi, tendrá un diente valor de rotación de 58
grados. Así fue como se creó. Y yo estaba en el primer fotograma clave. Ahora lo que estoy haciendo
es que estaba haciendo esto en el 60 sólo
al principio, voy a tener sólo 316, lo
que significa una vez que
haya girado por 60. Ahora podemos ver
al final tengo 0. Aquí, solo tengo 360. Así Enter animación
tendrá sólo una rotación. Podemos ver cómo tenemos
eso implican animación. No obstante, sólo en rotación.
Tiene sólo 360. Se puede ver que murió. Pero cuando muevo esta línea de tiempo, esa aguja el playhead, tanto hielo que puedas hacer para crear algún tipo de
ilusión como se moverá más que la ciudad, pero se estaba moviendo más de
60 es un tipo de ilusión. Tenemos solo rotación de
360 grados aquí. Entonces si necesitas más que estos, si quieres mostrar que en particular globo era un
giro varias veces, sí, técnicamente puedes ir
por múltiples valores aquí. También puedes hacer click
aquí y puedes simplemente manualmente como cuántas
veces tuvimos que rotar. Como yo elijo diez aquí. Por lo que diez veces
se rotará antes de que llegue al suelo. Esto parece un balón de fútbol, pero esto no es un
balón de fútbol, esto es globo. Entonces así es como podemos poder establecer la
animación de rotación aquí. Puedo ver que ahora acabo de poner este interno 360,
el principio. Por lo que sólo tendré una vez
que, ese momento aquí. Si quiero saber
sólo unas cuantas cantidades de esas son rotaciones como
necesito sólo 90 grados. Sí, tendrás esa animación de
90 grados aquí. Se puede ver que no me dieron sólo la animación de
90 grados. Así funciona esto
en Adobe Premier Pro, tenemos el atributo de rotación, el parámetro a hacer animación. Y en base a tu requerimiento, puedes establecer cuántas veces
tuvimos que rotar el objeto. O una vez que los 60 grados o diez veces la
teoría de resistencias son sólo 90 grados, son sólo diez grados. Entonces, en base a tu requisito, puedes establecer el
valor de animación para eso, esa función de rotación
en Adobe Premier Pro.
119. Seguimiento de movimiento manual: En esta lección, te
voy a mostrar cómo
hacer el seguimiento manual de movimiento
en Adobe Premier Pro. Podemos hacer esto de manera
automática también. Veamos cómo hacer
este manual primero. Entonces veremos cómo hacer eso en proceso de
seguimiento automático. Ahora, voy a
usar este video. Podemos ver que tuve el delfín que estaba
jugando con la pelota. Esa bola era de color rojo. Ahora, en lugar de esta barra, voy a reemplazar
ese objeto. Y voy a tener
otro bulto aquí. Se puede ver este basquetbol. Estaba colocando eso
en mi segunda pista. Ahora, sólo quiero
reducir la escala. Y en lugar de tener
esa bola roja, voy a colocar esta pelota
en esa ubicación particular. Voy a colocarlo aquí. Y voy a reducir un poco
el tamaño. Se puede decir, voy a
ajustar también la opacidad. Porque sólo quiero saber
dónde estaba colocando la pelota. Un poco más grande. Sí,
eso está bien. No hay problema. Ok. Así que mantengamos la opacidad abajo 2% de nieve en lugar de esa bola. Sólo quiero saber eso. Solo quiero mover
esta mi nueva pelota hacia ese objeto en particular. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer este
proceso manualmente. Herramientas Ai, este objeto. Y simplemente habilitaron esta animación de toggle
en mi particular Ball, no en ese videoclip, en esta capa de bola. Ahora después de eso, acabo de
acercar esta área. Se puede ver aquí
cuando agrego eso, tengo un punto de anclaje ahí,
que es el fotograma clave. Sólo muevo eso un
poco. Aquí. Voy a sumar el
momento para el balón. Estaba agregando ese momento
manualmente, marco por fotograma. Entonces como estábamos como
en esa opción de animación, ese momento calvo se
creará automáticamente. Sólo quiero crear
esos fotogramas clave. Entonces aquí solo quiero crear
ese momento así. Y en el medio si quieres basado en el índice y
crear esas firmas, verá que todos
y cada fotograma. Pero antes de ese primero tenemos
que completar la dimensión. Por lo que aquí tenemos el
balón sobre la dislocación. Y se puede ver que
tenemos la pelota. Voy a tener el momento. Voy a tener el momento aquí. Aquí también, tuve un momento. Yo estaba haciendo manualmente este fósforo y empecé a
hacer esto automáticamente. Entonces primero estaba agregando
algunos fotogramas clave ásperos. Estaba habilitada esa
opción toggle animación. Entonces si muevo ese objeto en particular a
cualquier parte de la línea de tiempo, tendré allí un fotograma clave. Para que puedan ver cómo
tenemos esos fotogramas clave. Estaba agregando esos marcos crudos. Se puede ver que sí
tenemos la reflexión. Sí, lo haremos más tarde. Y, ya sabes, estamos
concentrando sólo esa pelota. Entonces me dirigía a todos y
cada uno de los marcos. Este es el último marco que tengo. Ahora, se puede ver cómo
tenemos ese momento. Por supuesto que tuve un
momento y solo quiero sumar sólo unos
marcos como aquí. Quiero agregar solo ese marco y comprobando que todos
y cada fotograma aquí. Así que estaba comprobando que todos y
cada fotograma. Solo quiero evitar esa apariencia de color
rojo. Podemos ver que yo estaba revisando o solo quieres saber, esconder todas esas zonas de bolas
de color rojo. Entonces aquí tengo una pelota. Solo estaba diciendo manualmente, ya
sabes, todos esos marcos. Cuando nos llevó. Sí, tenías que hacerlo manualmente. Se puede ver que cómo nos
sumamos, ese momento de pelota. Así que estaba comprobando eso
en todos y cada fotograma. Como si tuviéramos un momento. Aquí tengo la apariencia de bola. Sólo quiero ocultar eso. Y esto es todo lo que
tuvimos la apariencia. Por lo que acabo de mover el balón a continuación. Ahora, ya sabes, tenía una pelota en el agua,
no en la mesa. Delfín. Y eso simplemente empuja la pelota. Y la pelota estaba
rodando sobre la pared. Para que puedas ver cómo
se estaba moviendo. Creo que no tengo
ningún problema con eso. Detengo las cosas. Hemos creado todos
esos, ya sabes, y
cada fotograma,
el fotograma clave manualmente. Y esta es la salida.
Contamos con un display. Se puede ver lo
hermoso que es esto. Lo han hecho manualmente. Haz este proceso. Y en un marco me he sentido como si hubiéramos visto esa zona de bolas de color
rojo. Tal vez aquí. En un marco particular. Grabar el balón de los veteranos. Ya he visto eso, Sí, Aquí se puede ver tenemos
la apariencia de pelota aquí. Entonces elegiré ese movimiento y solo muevo esa pelota hacia abajo. Para que eso arreglará ambas cosas. Ahora tienes la
mejor apariencia aquí. Tenemos un momento de pelota muy lindo. Eso es todo. Ahora, voy a jugar eso
desde el principio. Se puede ver lo perfectamente que
hemos sustituido este concepto. A este trabajo se le llama
NO seguimiento manual. Hemos hecho todos esos fotogramas clave
manualmente con la ayuda de esta opción, que es el movimiento. En movimiento, acabo de habilitar
esta animación de toggle. Y obtuve una nota, este tipo de seguimiento
usando Adobe Premiere Pro. Básicamente puedes colocar cualquier objeto aquí y
puedes verlo. Este tipo de seguimiento usando Adobe Premier Pro para proyecto de edición de
video.
120. Seguimiento en Premiere Pro: En esta lección, te
voy a mostrar cómo hacer seguimiento con
Adobe Premier Pro. En Premier Pro, podemos
rastrear cualquier objeto, lo que tengas en el video. Puedes agregar algunos
efectos también para eso. Déjame mostrarte cómo hacer ese seguimiento usando
Adobe Premiere Pro. Ahora voy a usar
este video por ejemplo. Se puede ver que el vuelo se
movía de izquierda a derecha. Este es el
metraje original, no mi vuelo. Se puede ver que ahora solo quiero esconder este vuelo en particular, lo que significa que
voy a rastrear eso. Y voy a añadir algunos
efectos ahí. Para hacer eso. Lo que voy a hacer, solo
duplico esa misma capa. Acabo de presionar la tecla Alt. Acabo de resolver y
solo hago clic y arrastre. Así que me puse en más objeto
nuevo aquí. Se puede ver eso. Aquí lo que voy a hacer es
que se pueda ver que tenía dos capas. Sólo escondo la capa inferior. Se puede ver tenemos esconder la capa inferior y tuve la
segunda pista para esconder eso. que puedas ver
tenemos dos pistas aquí. Acabo de mostrar ambas pistas. Y en lo alto de esta pista, ¿sabes lo que voy a hacer? Voy a añadir una mezquita, la ayuda de esta máscara de elipse
crear. Entonces elijo la herramienta y
ajusto esa opción. Recuerda sin la
opción de máscara que no podemos rastrear. Por lo que aquí sólo tenemos
la condición de seguimiento. Por eso estamos agregando eso. Después de añadir eso, ya sabes, lo que estoy haciendo es solo
enfocar ese objeto solo. Para que puedan ver cómo me enfoqué con ese
objeto tolueno. Ahora, se puede ver la segunda
pista, cómo se ve. Puedo decir que cómo se ve. Y sólo quiero
rastrear esta zona. Para rastrear esta zona, solo
presiono este botón que es pista seleccionado
una mezquita hacia adelante. Estaba haciendo esto en mi máscara. Acabo de hacer clic aquí. Y se inició este
proceso de seguimiento. Se puede ver que el
proceso está pasando. Por lo que terminará en
fracciones de segundos. Cuando terminó,
hemos creado una máscara. Normalmente la boca
será la estática. Cuando creas mezquita
o una zona en particular, veremos solo ese contenido de
área para siempre. Pero aquí estaba rastreando
esa zona en particular. Y ahora podemos ver
tenemos muchos fotogramas clave. Por lo que esos fotogramas clave
se agregan automáticamente con
la ayuda de esta máscara. Y se puede ver que la zona de la
mezquita se estaba moviendo aquí. Puedo ver
que alguna vez puedo
rastrear automáticamente con la
ayuda de este concepto de mezquita. Y cuando estaba haciendo eso
escondiendo el FastTrack, podemos ver cómo tenemos esa mezquita y simplemente
presionar Control Z. ahora ya puedes ver
que no tengo esas huellas. Aún así. Se puede ver la máscara. Pero ahora acabo de mudarme. Podemos ver sin
esos proceso de seguimiento, tenemos esa máscara en lugar
estático solo después del proceso de seguimiento
se puede ver solo presiono redo. No puede hacer eso ahora. Así que acabo de presionar esa misma
opción que me dio simplemente rastrear los procesos de máscara
seleccionados hacia adelante otra vez, ya
sabes, pasando en
unos segundos, conseguirás esa mezquita sola. No rastrear ese
objeto en particular, lo que tienes dentro. Entonces esta es la fantástica opción que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Por lo que solo necesitas una mezquita
para rastrear esa zona. Dentro del área de la máscara será rastreada con la
ayuda de esta opción, que es pista hacia adelante mezquita. Entonces después de llamarlo, ahora puedes usar cualquier efecto
sobre la capa particular. Como se puede ver, esta
es esa capa que tengo. Entonces aquí voy a
usar algunos efectos como voy a usar
muchas opciones aquí. Como voy a usar
mi desenfoque gaussiano. Acabo de arrastrar y soltar eso aquí. Dividimos este metraje. Y después de ese exterior
me dieron ese desenfoque. Estaba ajustando los valores. Aumento el valor. Puedo decir que puedo
construir el vuelo en particular. Y este es el arrastre superior. El segundo video track, se
puede ver la
primera pista de video está ahí todavía tenemos
el mismo vuelo, pero en segunda
pista de video tenemos el desenfoque. Puedo aumentar más desenfoque. Puedo ver eso. Y ahora toco este video. Para que puedan ver me agregaron
que el efecto particular, que es el desenfoque gaussiano. Por lo que se puede utilizar cualquier desenfoque
o cualquier otra opción para agregar el efecto particular sobre esa área
seleccionada en particular, que es la pista, el área en esta máscara de recorte, que es la mezquita, hemos utilizado este control fx. Esto es todo lo que estamos rastreando objeto usando este
Adobe Premier Pro. Se puede ver que
estamos usando la máscara. Y a través de esta mezquita, podemos rastrear con
la ayuda de esta opción fue sólo pistas elegidas una mezquita adelante en Adobe Premier Pro.
121. Fundamentos del círculo cromático: En esta lección,
voy a
hablar de lo que es la rueda de color. Porque cuando vas a aprender sobre
cosas básicas de color, primero tienes que saber
qué es la rueda de color. Dias enfriadas Universo. Puedes empezar a aprender
los colores como rojo, verde, azul, naranja, morado. Esos colores que el
concepto es completamente diferente de este concepto de rueda de
color. Se puede ver aquí
tenemos una rueda. Esta rueda se
llama rueda de color. Por lo que podemos ver que tenemos 12
colores en esta rueda de color. En todos esos cuartos
tengo tres colores. Podemos decir que este
color dual decide, ya sabes, cuáles son todos los
colores que vamos a utilizar en otros todo tipo de
diseños como trabajos de diseño crappy o producción televisiva
o trabajos de fabricación sharpie. Este 12 colores. ¿Cuándo
vas a jugar un papel importante? ¿ Siempre que estás haciendo
un trabajo basado en color? ¿ Es posible? Sí, esto es posible. Y ya sabes, desde el concepto de rueda de
color de Isaac Newton, estamos usando este concepto.
Nosotros sólo rueda de color. De esta naturaleza sólo estamos obteniendo toda esa información
sobre esta rueda de color. Estamos utilizando este concepto
de rueda de color regularmente en nuestra vida. Cuando estás eligiendo
el vestido o cuando estás eligiendo el producto
en particular. Cada vez que
prefieres el producto
basado únicamente en el color. El color juega un
papel importante cuando
estás eligiendo algo
en nuestra vida. Así que déjame mostrarte cómo usar estos colores para hacer el trabajo
de corrección de color. Antes de hacer la
corrección de color, ¿qué? Tienes que saber, ¿qué
todos esos colores, por qué tenemos 12 colores? En realidad, ¿por qué no 15 colores son diez colores o cinco colores? Entonces vamos a ver
todas esas cosas aquí. Empecemos con
el nuevo concepto, que es rueda de color
en Adobe Premier Pro, rueda de
color tiene 12 colores. Se puede ver que la rueda de color fue introducida primero correctamente por la persona a la que se le da la información
sobre nuestra gravedad, que es Isaac Newton. Isaac Newton se le dio
la información sobre esta rueda de color en 1666. Esa fue la primera
vez que estuvo en agregado se grabó ese concepto de rueda de
color, aparte de esas inflamaciones
en concepto de pintura, de la pintura cueva, estamos utilizando esos concepto de
pintura. Y todas esas pinturas están usando estos colores, estafando. Por lo que están comenzando con
un concepto diferente, que se llama los colores
primarios. Y colores secundarios
y colores terciarios. Entonces todos esos colores vienen bajo esta categoría
con solo coloreado. En la próxima lección,
vamos a ver
qué son los colores primarios
en esta rueda de color.
122. Colores primarios, secundarios y terciarios: En esta lección, vamos a hablar de colores primarios. Se puede ver en nuestra pantalla
tenemos tres colores. Tenemos rojo y azul,
y tenemos amarillo. Estos tres colores se
llaman colores primarios. ¿ Por qué estos son
colores primarios? Veamos. No se puede crear
estos tres colores
combinando otros colores antiguos se combinan dos o más colores. Es por eso que estos colores
se llaman colores primarios. Al igual que no puedes crear esta bicicleta roja combinar dos colores o
más de dos colores, la misma manera que
no puedes crear este azul así como el verde. Entonces por eso a estos colores
se les llama colores primarios. También se les
llama colores puros, lo que significa que no tienen ningún otro color dentro del interior. Es por eso que esos
colores se llaman
colores puros también se llaman colores
primarios. Por lo que estos colores primarios tienen
más atracción para nuestros ojos. Por ejemplo, si
miro este video de ejemplo, entonces tenemos los colores
primarios aquí, tenemos rojo y tenemos un bajo. Entonces recibiendo mucha atención desde este trasfondo
particular. Y nuestros ojos tienen varillas y conos y varillas con sensores de color
diferentes como rojo, verde, azul. Desde que esto se viene bajo
eso, tiene más atracción hacia ojo
humano o cualquier cosa en rojo tendrá más
atracción para nuestros ojos, no sólo para lo humano, para los animales también, tenemos el
mejor atracción con rojo. Entonces por eso estamos llamando a estos colores
son colores primarios. Los colores primarios son muy
utilizados en este mundo. Ahora, estos tres colores
se llaman colores primarios. Después de estos colores primarios, tenemos,
te voy a mostrar algunas cosas más. Aquí. Se puede ver que aquí tengo
muchos colores. Simplemente alimenta eso con este marco. Se puede ver aquí tengo dos colores
diferentes. Tengo el rojo y algunos
otros colores basados en la tasa, y tengo otros viejos
basados en la tasa no sellan eso, crean más atracción
hacia nadie. No sólo para niños. Entonces particularmente niños para, sí, tenemos más, pero
no sólo para niños, para seres humanos, también
para adultos y adolescentes. Y la edad es que la gente
sigue recibiendo más y no hay atracción hacia
estos colores primarios. Entonces después de los colores primarios, tenemos la segunda categoría, que es colores secundarios. Si nos fijamos en esta rueda de color, tenemos seis colores. Contamos con tres colores primarios. Se puede ver que tenemos
rojo, azul y amarillo. Y aquí tenemos tres colores
más. Tenemos verde,
naranja y morado. Estos tres colores,
verde, naranja, púrpura se llaman colores
secundarios. Colores secundarios. Se puede ver que al sumar estos dos colores, dos colores primarios, puedo
poder producir estos colores. Si tienes dos panes, como si tuvieras una pintura de bajo
color y tienes este color rojo Pinter. Si tomas cada cantidad en
el particular como phi m mucho y ágil de
la LO y este rojo. Si mezclas ambas cosas, obtendrás este color naranja. Entonces estos dos
colores primarios que forman este color, por
eso a esto se
le llama color secundario. Se puede ver que tengo tres posibilidades para
el color secundario. Entonces al combinar estos
amarillos y rojos, tengo un
color secundario que es naranja. Campaña, este azul y rojo. Tengo morado. Y por campaña este L0 y
este azul, tengo el verde. Al agregar dos colores primarios, estamos creando el color que se llama color
secundario. Estos colores secundarios
son ampliamente utilizados en mayoría de los diseños de interiores
y otros materiales de juguete. Además, si nos fijamos
en este ejemplo, se
puede ver que tenemos esos colores
secundarios aquí. Se puede ver que tenemos
verde, tenemos naranja. Entonces la naturaleza misma, utilizando esos colores para mostrar una diferencia entre esas
hojas y flores para que,
eso pueda atraer a
esas abejas y otros Occidentes hacia esta polinización de
flores en particular. Entonces es por eso
que tenemos estos colores
también se utilizan en la naturaleza
durante muchos largos, largos como Madeline orejas largas. Entonces sólo estamos
usando esos colores. Aquí tengo un ejemplo más. Podemos ver tenemos colores
secundarios aquí como tenemos
morado y verde. Estos colores se llaman colores
secundarios. Se hacen combinando
dos colores primarios. Entonces por eso estamos llamando a
esto como colores secundarios. Ahora, tengo el siguiente concepto
que es de color terciario. Puede que sepas qué significa por prueba o igual a
medios en este momento, porque sabes qué es el color
secundario ¿verdad? ¿ Ahora? Se puede ver en esto, después de esto consiguiendo
los colores secundarios, se
puede ver que tengo aquí
una
combinación primaria y secundaria. la misma manera en
este lugar también
tengo una secundaria y primaria. Entonces si mezco este color
primario como si estuviera mezclando este color primario con este
color secundario, que es naranja. Ahí, tendré un color nuevo más que se
llama color terciario. Veamos cuántos colores
terciarios puedes producir. Aquí puedo poder producir
un color terciario, 23456. Por lo que puedo producir
seis colores terciarios. Tengo tres colores primarios, y por combinado eso, tenemos tres posibilidades
para los colores secundarios. Sí, tenemos los tres colores
secundarios. Y después de sumar los del color
primario y secundario, tenemos seis posibilidades. Y V2 Gao, los seis colores aquí, se
puede ver que tenemos
este color primario y este color secundario al combinar
este L0 y este verde, tenemos nuevo color aquí, que es el verde. Entonces de la misma manera
que tienes diferentes colores, puedes ver que aquí
tenemos diferentes formas. Estos colores se
llaman rueda de color. En esta industria de los medios, siempre que estés haciendo
incluso un diseño de moda o diseño de tela o
diseño de materiales, diseño trópico, lo que venga bajo esta categoría
de diseño de inode, vamos a usar
estos 12 colores, 12 colores básicos para el propósito de
diseño, no sólo para el diseño, estamos adoptando todos
esos, ya sabes, diseñando concepto
desde la
propia pintura solo en la pintura manual. Acuarela,
color real, acrílico, estamos utilizando este
concepto de color solo para crear y mezclar todos esos colores
para crear diferentes colores. Estos colores se llaman colores
terciarios. Tendrás los colores primarios,
secundarios, terciarios, todos esos colores
en tu obra de arte. Siempre que estés haciendo
ilustraciones sobre el trabajo de edición, tienes que saber cuáles son todos
los colores que tienes que usar. Porque aquí podemos ver que tenemos unos colores secundarios. Aquí tenemos los
colores primarios y tonos de color. Siempre que estés
haciendo trabajos de edición, hay que tener cuidado con
los colores y debes saber qué colores debes usar que ya sean colores primarios
o secundarios o terciarios. En base a eso solo,
obtendrás la salida perfecta, el modo de color para el concepto particular
usando Adobe Premier Pro. Entonces estos son los
colores primarios, secundarios y terciarios que tenemos tradicionalmente, para cualquier tipo de obra como arte o diseño o
edición, utilizando el software.
123. Colores cálidos y colores fríos: En esta lección, vamos a ver en concepto más importante, que es colores cálidos
y colores fríos. Si nos fijamos en esta rueda de color, podemos dividir esta rueda
de color en dos partes. Se puede ver cuando corté esta rueda de color desde
el punto medio, de esta de arriba a abajo, tendré dos piezas
de la rueda de color. Tengo el lado derecho que tiene el verde claro y el verde, azul, los colores azul oscuro
y morado. Y en este
lado izquierdo tengo una naranja amarilla, naranja, roja y roja. Yo también tengo rosa. Entonces estos todos los colores, el rojo, el amarillo, el
naranja, el rosa. Estos todos los colores viene bajo la categoría que
es colores cálidos. Estos colores produjeron sensación cálida psicológicamente cuando estás teniendo algo
basado en esos colores. Y
lado derecho, empezamos con este verde claro y n
con esto inapropiado. A estos colores se
les llama colores fríos. Así que cada vez que estés viendo algo basado en estos colores, te sentirás como
fresco en tu grind. Por eso estamos dividiendo
esta rueda de color en dos. Contamos con colores cálidos
y colores frescos. Veamos pocos ejemplos
y ofrezcamos eso. Si miras esta comida, tengo esa sensación cálida
como si solo quiero tener esa sopa o reno la salsa particular que solo
quiero comer. Si tienes ese tipo de campo
que es por esto, es tener ese
color en particular, que es de color cálido. Pero imagina, voy a añadir un efecto particular
para este video. Voy a cambiar
el valor de tonalidad aquí. Voy a añadir un efecto de video. Voy a usar algún cambio
de color aquí. Va a elegir algunas herramientas
de corrección de color. Puedo ver voy a elegir mis otras opciones como el
elegir este obstáculo. Y aquí tengo
muchas opciones. Ahora me agregaron uno, NO hay efecto de color aquí, que es el equilibrio de color. Aquí voy a cambiar este color
cálido por un color fresco. Puedo ver que esto es de un color fresco. Cuando veas este alimento
en forma de color fresco, nunca sentirás
algo cálido. Algo hambriento. A quién nuestro ciego, podemos ver, esto no es bueno cuando estás viendo
esto a través del hielo. Si no está en este
color y este color, te sentirás como si
estuvieras más hambriento. Entonces eso crea por ese
color particular sólo ahora, por ese
particular, ya sabes, el músculo, lo que han utilizado, el agua salada que se utilizan
porque aquí puedes poder, capaz de oler la
comida en forma digital. Solo puedes
ver eso y
puedes sentir
cómo eso puede tener gustos y otras cosas que por ese
color solo puedes imaginar que si
tienes algo así como
esto con ese color, definitivamente no se puede imaginar eso. Eso es
por eso. Los colores cálidos,
lo que tenemos aquí. Y me movía con
otro ejemplo. Siempre que estés viendo
una canción en el televisor, si quieren crear algún campo
energético para ti, usarán los colores cálidos. Se puede ver que
la niña estaba teniendo la camisa o blusa de color cálido
o la dirección particular, lo que era rara. Es por eso que esas
canciones producen una especie de energía psicológica para ti cuando estás
viendo esas canciones. Siempre que estés teniendo algunas canciones relacionadas
con el orinal. Por lo que definitivamente tendrás todas esas canciones con este tipo de colores
porque esos colores amarillo, naranja y rojo produjeron el calor fallan
y
te sentirás como, ya sabes, solo
quiero bailar como ellos. Entonces por eso estamos teniendo estos colores cálidos para
todos esos fines. Ahora vengo a la siguiente. Puedes ver que cuando estés
viendo este video en particular, te sentirás como, sí, se ve genial y
te sentirás como, Wow, esto es tan cálido. Y aquí también, puedes decir que si te gusta
tener este primer año, definitivamente te
sentirás como sintiendo hambre cuando estés
viendo este video en sí mismo. No quieres saborear eso en. No quieres sentir
tan pequeño en tu nariz, pero aún así te sentirás hambriento por esos colores solamente. Permítanme cambiar el
color aquí también. Acabo de añadir que F y
voy a cambiar el color. Y ahora
nunca te sentirás hambriento. Sentirás
algo triste o malo, o omega ¿qué está pasando ahí? Entonces a esto se le llama un color fresco, pero no nos gusta
ese color fresco aquí. Sólo necesitamos color cálido para
este tipo de alimentos, ¿verdad? Sí. Básicamente. Por naturaleza, tenemos un
local alrededor del huevo, no para atraer
al ser humano. Eso es, eso es sólo para
ese embrión. Ya sabes que, ese es
el alimento del embrión. Pero por eso tenemos la mayor
atracción hacia ahí,
que es, tiene el color
cálido en su interior. Estos son los colores cálidos que
tenemos con esta rueda de color. Se puede ver cómo eso puede
producir ese tipo de campo
energético cuando
se está teniendo esa forma
suficiente de alimentos o cualquier otra forma como este
tipo de lugares visuales. La forma de canción o en forma de esta apariencia
paisajística. Todos esos pueden ser capaces de producir
y lo psicológico, el campo energético
cuando estás viendo el color con ese elemento
en particular en sí. Ahora, después de eso, vengo
a este siguiente ejemplo. Aquí. Si nos fijamos en esta cocina, es una cocina modular. Podemos ver por qué
tienen este tipo de colores
cálidos para la iluminación así
como el diseño de interiores. Entonces cuando tengas
este tipo de colores, te sentirás como si estuvieras hambriento cuando estés entrando a
la cocina en particular. Recibirás automáticamente el campo como, sí, solo
quiero tener algo
para mi desayuno o almuerzo. Pero si tienes algunos colores, como cómo tienes colores
frescos ahí, no
creo que
te sientas hambriento aquí si tienes
este tipo de colores. Puedo ver que
odiarás la cocina cuando
tengas este tipo de colores. Entonces por eso estamos teniendo la cocina con
este tipo de colores cálidos. Eso crea un
campo psicológico para nosotros. Estos colores son colores cálidos que tenemos con esta rueda de color. Y ahora vengo a
éste, el siguiente. Estos son colores geniales. Si tienes este tipo de
colores en un sistema ANOVA, o el lugar de
trabajo en particular o tu oficina. Definitivamente te
sentirás más enérgico, pero te sentirás enojado esos empleados,
lo que tienes. Pero si tienes este
tipo de sistema de color, como puedes ver, mayoría de las veces
solo tenemos colores fríos aquí. Tienes el azul, el blanco, el gris claro, y
el marrón claro. Todos los colores basados en
los colores fríos solamente. Podemos ver que tengo
mi rueda de color. Por lo que estos colores frescos te
harán sentir como, ya sabes, fresco y podrás caminar sin
atención cada vez que estemos
viendo el color verde arbustos demasiado
pequeños en la cabina, sentirás
algo
fresco y muy normal para hablar con el cliente
o para hacer su trabajo. Puedes ver que vas a
tener la mayor parte del tiempo, los colores geniales
nunca son trabajo Kevin, que crean mucha AAC así
como mentalidad basada para
ti en tus lugares de trabajo. Es por eso que los colores fríos
son muy importantes cuando
estás haciendo algún trabajo
en tu estación de trabajo. Y aquí también se puede
ver esta sala tiene
sólo unos colores frescos en lugar de tener colores
naranja o rojo. Por lo que esto será o muy bueno para tu salud
mental también. Tenemos tanto colores
cálidos como colores fríos en
una vida cotidiana. Me imagino que si
vas a tener algún pollo o algún
tipo de no-salario, definitivamente
esperarás que con los colores cálidos en lugar
de colores fríos, ¿verdad? Definitivamente odiarás este
tipo de
colores frescos en la comida. Por lo que usamos tanto colores
cálidos como colores fríos en
nuestra vida cotidiana. Pero en base a la necesidad, vamos a
utilizar esos colores. Al igual que si estás haciendo alguna corrección de color
para la secuencia de combate o esa secuencia energética del particular el papel del
personaje. Deberías ir solo por estos colores
cálidos. Si vas
a mostrar la ira de los personajes en particular. Esa fase, podemos usar estos colores
cálidos en lugar de eso. Si usas este color azul, naranja o morado
para mostrar lo enojado, eso nunca funcionará, ¿verdad? Y al mismo tiempo, si
vas a mostrar algunas,
algunas románticas o de
base baja las escenas, deberías ir por estos
colores frescos solamente Porque eso
le damos la mejor comunicación
para esa escena en particular. Por lo que tenemos el tanto tipo de colores
cálidos y colores fríos. Utilizarás todos esos colores en nuestro trabajo de
proyecto de edición de video. Veamos cómo usar esos
colores en nuestros trabajos de proyecto.
124. Tinta, sombra y tono: En esta lección, voy a
hablar de tintado de tono Shad. Estos tres valores,
que es tono de tinte, fueron muy importantes cuando estás haciendo cualquier
trabajo basado en color en tu computadora. Entonces aquí te voy a mostrar lo
que se comparte y el tono. Y en base a nuestra necesidad, utilizaremos todos esos conceptos en nuestro trabajo de
proyecto de edición de video. Entonces primero voy a hablar este concepto, que es tinte. Tinte significa que puedes ver que
tengo el color puro
aquí, que es verde. Si añadimos blanco hacia
este color puro, paso a paso,
tendré diferentes tonos. Por ejemplo, estaba teniendo
un litro de este verde y estaba agregando un 100 mililitro de este blanco con ese verde
en particular. Entonces lo que sucederá es que voy a
tener allí una enseñanza de luz. Tendré color blanco claro dentro de lo particular,
el valor verde. Después de eso, estaba
teniendo aquí la muestra. Tengo la muestra de
color original y tengo la muestra después de añadir el sobre 100, ese blanco
en particular. Entonces después voy a sumar otro 100 apuesta
con ese mismo color. Tendré más blanco para
comparar el color anterior. Entonces yo estaba marcando todas
y cada una de las sombras de color aquí cuando él estaba haciendo esa misma manera una
y otra vez y otra vez. Por último, obtendré
sólo el color blanco. Todos esos, ya sabes, los colores verdes son neutralizados por este
color particular, que es blanco. Entonces si creo todas esas tomas, estaba grabando todos esos chats. Ese concepto se llama Yesca. Cuando estés haciendo algún trabajo de
edición de video o trabajo de edición de
imágenes, tendrás diferentes
tonos del mismo color, que acaba de entrar en esta
categoría, que es tinte. Si estamos agregando el blanco
particular o el color
brillante particular hacia el color puro
causará lo diferente, el
aspecto más brillante debido a este concepto, que es Tinto. Ahora, después de este tinte, tengo el siguiente concepto
que se comparte. Compartido significa que tengo el color
puro, que es azul. Y con este color azul, estaba agregando el
negro Paso a paso. Se puede ver que si tengo
un litro de este azul, primero
estaba contratando un 100
MLF negro. Y de nuevo, voy a
sumar un 100 MLF negro. Y todas y cada
vez que estaba agregando un 100 ML una y otra
vez y otra vez. Estaba creando las acciones
de colores desde el principio
del azul puro. Y grabo todas esas variaciones
de color. Entonces, por fin,
obtendrás el negro aquí. Y se puede ver que tenemos
tantos número de acciones. Aquí, te muestra
sólo unos pocos disparos. Pero si creas eso, puedes
conseguir un montón de tomas
de ese
azul en particular al negro. Esos colores se
llaman tomas en esto, ya
sabes, este
concepto de color, teoría del color, puedes ver esos ejes pueden
poder producir un efecto para trabajar si quieres crear
un proyecto de edición de video. Ahora me paso al siguiente
concepto, que es tono. Tono significa que estamos
teniendo el color puro. Con este color puro, vamos a añadir el gris, lo que significa 50% blanco y negro. Y voy a hacer el
mismo proceso como cómo
estaba agregando blanco y negro. Y el gris con el color puro estaba
agregando un paso a paso, obtendré el particular color
puro y voy a conseguir reducido el bucal o valor de la
naranja particular a este gris. Y voy a tener
diferentes chats ahí. Por lo que los también chats
serán aparecerán en mi sea cual sea el objeto 3D por
cómo con este mundo real. Por lo que estos también son importantes, que es tono concierto. Por lo que estos tres serán
muy importantes cuando estés haciendo
corrección de color y gradación de color. Tendrás que saber cuándo
quieres agregar este tono, cuándo quieres
agregar esta sombra, y cuándo quieres
agregar este tinte. Por lo que a estos se les llama choza de
estaño y tono. Es fácil recordar que estamos agregando blanco con un
color puro que es tinte. Estamos agregando negro con el color
puro con apenas Chad. Siempre que estés
teniendo tu sombra, sería solo en un color
oscuro, lo que significa sólo
apariencia oscura. Al agregar negro,
vamos a crear este chat. Se puede recordar fácilmente mediante
el uso de esto. Y llego a este tono. Tenemos un nombre más para el tono que se hace
no seas, no sigas. Sí, es un tono medio
entre dos colores. Entonces aquí tengo un tono medio
entre blanco y negro. Estaba agregando el tono
hacia el color puro. Con base en eso,
puedes
entender fácilmente qué es el tono, ¿verdad? Por lo que estamos agregando color puro
con la pintura blanca. Negro con un
color puro que es triste. Y este tono gris con el color
puro que es tono. Por lo que debes recordar muy bien
este concepto, porque siempre que estés haciendo corrección de color
o gradación de color, esto será altamente esencial y debes
recordar este concepto.
125. Tono, saturación y luz: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar tonalidad, saturación y luz,
que es de pecho alto. En Adobe Premiere Pro. Este concepto es común
para todos esos softwares. Lo que estamos utilizando el espacio
de color para trabajar. Veamos cómo usar
esa opción aquí. Ahora, voy a usar
este video metraje. Se puede ver cómo teníamos ese video en particular
metraje, tono de color. Usaremos esta opción que es tonalidad, saturación
y ligereza. Para acceder a la adopción. Vengo a mis efectos de video. Aquí elijo mi fx, que es Efectos de Video. Voy a elegir mi opción, que es esta obsoleta. Y aquí tengo muchas
opciones en eso. Tengo una opción aquí se
puede ver
que sólo el balance de color. Tiene el nombre que es sólo l,
ls, que significa Hue,
luz y saturación. Ahora, solo arrastro y
agrego ese
efecto particular con esto, mi video metraje en
mis controles de efectos. Se puede ver que conseguí esa opción
particular que es tonalidad ligereza
y saturación. Entonces aquí tenemos las
tres propiedades, que es tonalidad,
ligereza, saturación. Es por eso que esto es
HLS o, ya sabes, solo
deseo significa Saturación de Hue tarde o usar luz
y saturación. Ahora, tengo tres
propiedades aquí. Se puede ver que
tengo el matiz primero. Cuando ajuste esta Q
en mi rueda de color, se
puede ver que tenemos ahí
la rueda de color. Y en color, teníamos
diferentes colores. momento en esta
saturación de tonalidad y ligereza, podemos ver casi cómo mayoría de los colores
mientras que el verde, y aquí tengo algunos colores
basados en el rojo y el naranja. Entonces en mi rueda de color, si miras esta rueda de color, tendremos esos tonos
en estas localizaciones, los colores verdes y estos colores
naranja y rojo. Ahora, si ajusto el valor de tonalidad, lo que sucederá es este
particular los colores verdes o se convierten en un amarillo
y naranja y rojo. Entonces ahora a este rojo, tenemos este morado
y tenemos este azul. Para que eso cambiará el color en
función de las propiedades de la
rueda de color. Si tienes naranja, entonces eso se
convertirá en el dolor, morado, azul y verde. Y al final voy a tener el mismo color, que es naranja. Entonces así fue como funcionó esta
nueva opción. Para que puedan ver
aquí tengo un matiz y voy a
ajustar ese valor. Podemos ver cómo eso cambia
este video en particular metraje. En este momento hasZero,
basta con hacer clic y arrastrar. Puedo ser capaz de cambiar, se
puede ver que nunca cambiar todas esas herramientas cuando estaba
agregando valores diferentes. Podemos decir que me encanta la mayoría de NOx, todos esos valores de color. Esta propiedad se llama
tonalidad, lo que significa color. Ahora accedo a la segunda
opción, que es ligereza. Ahora, se puede ver
que tenemos algún tipo de un valor sin luz aquí. Si quieres añadir la más luz o si
quieres quitar la luz, puedes usar esta opción
que es ligereza. Ahora vengo a este lugar, solo
quiero aumentar primero. Acabo de hacer clic y arrastrar
hacia el lado derecho. Puedo ver que puedo
aumentar la luz general. Si queremos
aumentar la luz, puedes usar esta opción
que es así, y puedes agregar
el valor en plus. Ahora solo quiero reducir, solo
me complace
que el parámetro primero y voy a
reducir el valor en binario. Por lo que sólo hago clic y arrastre
hacia el lado izquierdo. Se puede ver puedo añadir apariencia más
oscura en este video. Por lo que parece que es,
es una especie de
tiempo de la tarde después del sitio del sol. Entonces si quieres
crear este fail, puedes usar esta opción
aquí, ligereza. Podemos aumentar o
reducir el valor de la luz. Por lo que podemos cambiar
el tono solo de color. Podemos cambiar
la ligereza. Ahora después de eso, tenemos una opción más importante
que es la saturación. Entonces con la ayuda de
esta saturación, se pueden añadir más
colores sobre la misma. El valor del pixel, como
si tuvieras el verde aquí, podemos añadir más verde aquí. Se puede ver que tenía un marrón, así que puedo añadir más
marrón en esta sombra. Entonces tengo esos tonos de
color naranja en la piel. Tenía un tono de piel así que
puedo aumentar el, todos esos colores usando esta
opción que es la saturación. Para que pueda sumar el valor
en lo positivo. Si agrego valores menos, puedo eliminar los colores de esta página en particular. Añadamos primero el valor
positivo. Por lo que sólo hago clic y arrastre. Se puede ver cómo
puedo cambiar ese
metraje de video en particular, que es HLS. Ahora solo habilita
eso, se puede ver, tenemos un cambio increíble después de eso, sin ajuste
de saturación. Entonces es por eso que estos
no son HLS es muy importante. Y en base a eso,
puedo ajustar la luz que queremos
reducir o aumentar. Yo puedo hacer eso. En
esta saturación, tenemos más valores si
quieres, puedes agregarlo. Ahora puedes ver la
diferencia aquí. Cómo tenemos ese metraje
particular. Y se puede ver lo
hermosos que esos colores, representando el fondo, esos árboles hacia fuera hace algún tono de color
diferente. Acabo de agregar más tono con el
**** arriba de saturación. Y aquí los cercanos esos árboles y hojas tiene
diferente tono de color. Y teníamos
teléfono de columna diferente para esas camisas, particularmente yo
te mencionaron, tengo carga aquí. Para este marco Odin, tenemos el mismo valor marrón, pero ahí tenemos más color
marrón. Por lo que eres capaz de reducir si A1. que puedas saturar esos colores lo que
tienes en la pantalla. Puedes añadir más colores, y eso será mejor cuando estés teniendo el
visual en la pantalla. Entonces por eso estamos
utilizando esta opción que es tonalidad, ligereza
y saturación. Ahora voy a restablecer este parámetro y
voy a agregar el
valor en Weiner's. Se puede ver que puedo quitar todos esos colores lo que tengo
con esa etapa en particular. Entonces esto es lo que puedo hacer con
la ayuda de esta opción, que es tonalidad, ligereza,
y saturación. Si restablezco esto, por defecto, tenemos este color y
aumento la saturación. Tenemos algunos
colores vibrantes como este. Después de tener este tipo de
colores en tu metraje, si vuelves ese
metraje a la normalidad, definitivamente
sentirás que ya perdiste un color
por defecto también. Pero tan original. Entonces después de agregar
esos colores solamente, te sentirás como,
Wow, esto es bueno. Sólo quiero mantener esos colores por
este valor de saturación. Entonces así es como usamos
esta opción en las escotillas, que es la saturación de tonalidades en Adobe Premiere Pro para hacer trabajos de corrección de
color.
126. Efectos de corrección del color: En esta lección,
vamos a ver cómo utilizar diversos efectos de
corrección de color, lo que tenemos con este
Adobe Premier Pro. Ahora, voy a usar este
video para esa lección. Veamos cómo
usar esas cosas. Por lo que voy a elegir este video
en particular metraje. Y después de eso hago venir
a este panel de efectos. Aquí tengo efectos de video en que se puede ver
tengo una opción separada, que es esta corrección de color
y corrección de color. Se puede ver que tengo
siete opciones. Se inició con AAC, CDL, contraste de
brillo,
transmisiones, colores, y otras cuatro opciones. Entonces empecemos con esta opción
AAC, C, D, L. Acabo de hacer doble clic ahí. Entonces obtuve ese
efecto particular en mi control de efectos. Me agregaron que ahora quiero
ajustar el valor aquí. Se puede ver aquí
tengo la pendiente, tengo offset y potencia roja. Tengo las mismas propiedades,
estas tres propiedades, que es pendiente, offset y poderosos canales verdes y
azules. Y tenemos saturación
al final. Ahora podemos ver por todas
y cada una de esas cosas, tenemos el ajuste. Por defecto, tenemos este rojo, rojo y la
pendiente verde, poder verde. Nosotros sí tenemos el único valor
que es la no saturación. Ahora sólo quiero
aumentar éste, éste, voy a
aumentar esta pendiente en dos. Sí, no sé esa
medida de diferencia, pero cuando aumente
ese valor de pendiente, podemos ver cómo
podemos aumentar eso y reducir
eso menos de 0. Tengo estos valores. Para que podamos ver cómo
tengo la pendiente aquí. Acabo de recordar que
guardo esto en uno. Porque si reduzca el valor
entregado uno, tendré esos colores a base de
verde. Se puede ver que acaba de restablecer eso y un **** en
este desplazamiento de tasa. Por lo que aumento. Para que puedan ver como tengo
esos colores opuestos para el rojo. Y tengo estos valores de poder
rojos. Por lo que tengo las mismas propiedades para los canales verdes y azules. Se puede ver cómo eso
crea la influencia con el
metraje de video particular a cómo
el verde, la parte verde de los valores
predeterminados
que tenemos y podemos
ajustar en función de incluso necesitar cómo se quiere que
particular pregunta de color aquí. Al igual que, si quiero crear
algunos, ya sabes, alguna noche, como tipo de ese campo, puedo añadir este
valor azul con esto. Entonces así será como
particular campo,
ese campo vespertino a
este video metraje. Se puede ver que
cómo tenemos eso. Y si quiero crear
algo fresco matutino, como sentir como aparece, puedo añadir algo como esto. Para que puedas sentir el tono de color
matutino aquí. Entonces es por eso que esta
opción es importante, que es una es la CDL en este Adobe Premier Pro efectos de corrección de
color. Ahora quitamos eso y
voy a elegir el siguiente que sea
brillo y contraste. Hago doble clic en eso para agregar, y obtuve ese efecto aquí. Entonces aquí tengo el contraste de
brillo. Se puede ver que
solo tengo dos parámetros, que es el brillo
y el contraste. Con la ayuda de este
mayor parámetro, nuevo, realmente aumentar o
reducir el brillo. Si tiene 0, este es
el valor predeterminado. Si sumamos el valor, tengo más brillo. Y si agrego el
valor en negativo, puedo poder oscurecer el metraje de video
en particular. Ahora se puede ver en
esto se ve más oscuro, la ayuda de este brillo, puedo poder hacer ambas cosas. Puedo poder añadir más brillante. También puedo eliminar el brillo del metraje de video
en particular. Ahora tengo el contraste. Entonces cuando tengo más brillo, solo
quiero agregar más
contraste para esos pixeles oscuros. Ahí es donde tenemos
un contraste aquí. Acabo de aumentar el contraste. Se puede ver cómo
esos píxeles oscuros obteniendo valores más oscuros. Esto es muy
importante cuando estás haciendo esto más grande que acabo de
decir para cualquier video metraje. Ahora te sientes mejor aquí. Sin ese contraste de
brillo, se
puede ver cómo tenemos el material original
particular. Ahora después de añadir que tenemos muy buena grandeza así
como ajuste de contraste. Esto es contraste de brillo, señoras y señores, para ustedes. Y después de eso tengo
estos colores de difusión. Por lo que acabo de añadir que en este cortes amplios colores se puede
ver tenemos NTSC y bilis, que se basa línea alternativa. Entonces si no eres
cualquiera en particular de
difusión basado en código, el tono de color,
puedes elegir
cuál quieres, ya sea NTSC, pal. No tenemos el juego aquí. Nosotros simplemente demasiado viento y TAC. Y así si estás usando
ese tono de color en, dentro de este Aisha, puedo usar
esta opción que es campana. Y si estás usando
esto en América, puedes usar este NTSC en
función de tus necesidades. Se puede elegir cuál
sólo lo que tenemos, cómo hacer que el color sea seguro? Sí, aquí tienes cuatro opciones. Podemos elegir lo que quieras, eres como, ya sabes,
si quieres reducir. Luminancia, puedes elegir el predeterminado que
solo quieres metros. Si quieres reducir la
saturación aquí puedes elegir saturación o clave fuera
inseguro o Keynote save. Entonces en base a la necesidad, puedes
elegir cuál quieres. Y después de eso tenemos este valor
máximo de amplitud única. Podemos ver cómo puedo
sumar justamente eso,
eso comprimirá
esos valores de color. Entonces esto es dot consiguió colores, lo que tenemos con esta corrección
de color. Después de eso, tuve
un balance de color, así que agrego aquí el balance de color. En este balance de color, se
puede ver que tenemos
tres ajustes tonales. Tenemos sombra, que es ajuste tonal
oscuro. Tenemos ese mismo ajuste tonal
oscuro para canales rojos, verdes, azules. Se puede ver que tenemos ajuste de
tono medio para rojo, verde azul y altamente
digerible para rojo, verde azul. Si quieres preservar
la luminosidad lo que tenemos con este metraje
en particular, solo
podemos habilitar esta opción cual se conserva luminosidad. Ahora voy a añadir esa sombra
particular de la flecha verde. Voy a ajustar
el balance de color. Por lo que sólo hago clic y
ajuste el valor. Podemos ver cómo eso
influirá los tonos verdes particulares de
distancia que acabo de hacer por los tonos rojos. Se puede ver cómo eso
influyó también en el tono azul. Puedo ajustar la sombra, los reflejos y los medios tonos todos y
cada canal
usando esta opción, que es el equilibrio de color. Ahora estaba preservando esa luminosidad particular
en lo que tenemos aquí. Sólo deshabilitó eso.
Se puede ver cómo tenemos eso acaba de
significar fuera de que las sombras rojas, verdes y azules, tonos
medios y ajustes de
reflejos. Por eso solo
habilito esta opción que se conserva la luminosidad. Entonces este es el equilibrio de color. Ahora después de eso tengo lumetri
color. Simplemente actualice eso. En nuestros capítulos anteriores
hemos visto cómo
usar esta opción. Entonces tenemos
correcciones básicas aquí. Como hemos visto todas esas
cosas como la exposición. Y hemos visto cómo usar ese contraste y cómo
usar los reflejos, sombras, todos esos ajustes. Espero que recuerden eso. Y después de eso tenemos
este balance de blancos básico. Tenemos esta opción
que es creativa. Si quieres hacer alguna gradación de color
creativa, puedes usar esta opción. Puedes seleccionar lo que
Tony necesita para esas sombras. ¿ Y qué no necesitas para
esas áreas resaltadas? Yo elijo aquí. Se pueden ver todos esos
aspectos destacados fuera de esta herramienta de color. Y puedo ajustar
el valor de saturación. Y se puede ver que
puedo ajustar los colores de vibración
para el metraje. Cómo la Fed hizo una película como
apariencia si quieres. Entonces tengo todos los que
acabo de mencionar esa intensidad del color
particular. Todas esas cosas aquí
en esta área mayor. Ahora, sí tenemos equilibrio de estaño. Puedes usar eso si quieres
equilibrar el tinte. Y después de este creativo, tenemos esta opción
que acaba de ir. Entonces utilizo esas curvas para ajustarme en
base a este gráfico costero. Sabemos usar esto para
el color que acabo de decir. Puedo ver que después de esto, tenemos el ajuste de tonalidad y
saturación. Puedes ajustar cómo quieras. Y tienes el Hue vs Hue
y b para tener Hue vs Luma. Por lo que tenemos todos esos ajustes aquí y perdemos en el SAT. También. Después de todos esos ajustes, tenemos la rueda de color. Nosotros también hemos visto estas
todas esas proporciones. Nosotros tenemos que hacerse. Sólo quería
decir para este metraje, tenemos ajustes de sombra
para este metraje. Y sí tenemos punto culminante. Acabo de ir por esta tensión. que puedas
hacer todos esos cambios acuerdo a nuestras necesidades. Podemos ver cómo hemos cambiado
esa apariencia de metraje usando estas opciones fueron
tener saturación de tonalidad, valor de
ligereza. Por lo que podemos ajustar todas esas cosas en
función de sus necesidades. Se puede ver que
cómo podemos
seleccionar y sumar todos esos valores. Y puedo añadir
el desenfoque si quiero. Puedo elegir el color,
la temperatura, qué
tipo de temperatura necesito con el metraje
particular. Y tinte, contraste, saturación y otros valores
afilados. Entonces n Por último,
tenemos esta dignidad. Entonces, si quieres
agregar ese campo, puedes usarlo como grabas. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con este color Lumetri, corrección de
color en
este Adobe Premier Pro. Ahora sólo quiero quitar esto. Vengo a mis controles de efectos. Aquí. Sólo quiero
eliminar esta opción. Y después de eso,
voy a elegir el siguiente efecto,
que es Tinder. Entonces agrego ese tinte. Ahora, se puede ver en tinte
tengo tres valores. Tengo este mapa, negro a fin mapa Y2. Y finalmente tengo
la cantidad de tinte. Ahora puedes ver aquí
tenía un tinte en esta carpa. ¿ Sabes lo que voy a hacer? Voy a elegir el color oscuro como
resultado, color brillante. Así que sólo elijo el color
oscuro aquí. Y solo quiero añadir el color
oscuro en forma
de este color particular
sobre lo que sea seleccionado. Se puede ver que el color oscuro se
convirtió completamente en ese color. Voy a elegir color brillante y puedo establecer cualquiera que sea
el fondo que era, como Agregas en ese video en
particular metraje. Ahora, se puede ver tener
sólo estos dos colores. Sea lo que sea que elijas aquí,
obtendrá ese color. Incluso si elijo el azul aquí. Se puede ver que tiene
el azul y tenemos este mapa en particular, de
blanco a amarillo. Yo elijo verde en lugar de eso. Se puede ver cómo tenemos los dos. que puedas crear
diferente gradación de color, ajuste
tonal usando
esta opción, que es diez. En el tiempo.
Al final se puede ver tenemos la opción que
es cantidad a tinte. Tengo un 100% aquí. Podemos
reducir si quieren. Este es el metraje original. Y en base a nuestra necesidad, podemos decirlo
50 o 75100 por ciento, ese
ajuste de tinte particular usando este mapa, blanco y negro. Esta es la característica más importante lo que tenemos con esta corrección
de color. Ahora después de esta manchada, finalmente, en esta brecha de corrección de
color, tengo la opción que es limitador de
radio. Sólo
pensé ese efecto. Tenemos compresión antes de clip y tenemos alerta de gama
y un color de advertencia de gama. Entonces si quieres hacer
el proceso de compostaje, sí, podemos usar la saga. Mira cómo tenemos los
cambios en estos lugares, como es que comprimen el detalle en este video en
particular metraje. Entonces esto es limitador de video
o en terapia Premier Pro. Estas son las opciones, ¿ las opciones de chevron
lo que tenemos? Aquellos bajo esta corrección de
color te
ayudarán a
hacer una gradación de color y corrección de color en Adobe Premier Pro para proyecto de edición de
video.
127. Efectos de control de imágenes para la corrección de color: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar los efectos de video de control de
imágenes
usando Adobe Premier Pro. Con la ayuda de este
control de imagen Efectos de Video, podrás hacer corrección de
color y gradación de
color para
tus filmaciones de video. Déjanos mostrarte cómo usar el primero que voy a usar este
video para esa lección. Es un video muy sencillo. Se puede ver que sólo
tiene, ya saben, la duración total de
dos puntos unos segundos. Entonces voy a usar este video, y voy a usar un
video más, que es éste. Veamos cómo usar esos control de imagen
V de x. en primer lugar, elige este segmento de video. Voy a elegir mi video FX. En esto, voy a
elegir Control de imagen. Se puede ver Tengo cuatro opciones aquí en este control de imagen. Voy a empezar con
este blanco y negro. Recuerda, este control NH, los controles son opciones muy
simples. Por lo que
no tenemos subastas complicadas
en esta categoría, que es contorno de imagen. Por lo que tiene todo en todas las
diversas opciones simples, y tiene sólo cantidad mínima de atributos en epicentro. Entonces primero voy a usar éste que es blanco y
negro. Puedes
arrastrar y soltar en mi primer segmento de video o
puedes hacer doble clic aquí. Me doblé aquí para sumar, es que me agregaron. Ahora se puede ver que el video fue convertido en blanco y
negro. Y cuando se trata de
este control de efectos, se
puede ver, no tengo ningún parámetro de
ajuste aquí. Si quieres simplemente convertir tus metraje de video en blanco y
negro sin
ningún ajuste, lo que significa los ajustes
predeterminados. Puedes usar esta opción
que es blanco y negro. Podemos ver que no
tenemos ningún ajuste los parámetros aquí. Queremos simplemente convertir que los colores son áreas de
contenido en escala de grises. Te gusta esto, puedes usar esta opción que
es blanco y negro. Ahora acabo de borrar esto. Voy a usar el
segundo efecto de video, que es incoloro. Así que sólo arrastro y coloco eso
en mi último video metraje. Cuando elijo barras de colores, se
puede ver que tengo tres valores aquí en
mi control de efectos. En mi monitor aquí se
puede ver que
parece que tiene la misma conversión en
escala de grises, pero veamos cómo tenemos la diferencia en
este ápice de color. Se puede ver que tengo
tres opciones. El primero es la similitud, segunda inversa, y la
tercera es color. Ahora acabo de aumentar el valor de
similitud a un 101st%. Y después de eso, podemos ver
que tengo una similitud 100%. Tengo todos esos colores
en mi video metraje. Se puede ver que
tengo todos esos colores. No falta nada.
Ahora, lo que estoy haciendo es que iba al tercer
atributo, que es color. Aquí tenía dos opciones. Se puede ver ahí. Puedo usar este color de relleno para seleccionar el
color particular lo que quiero. Y yo también tengo esta herramienta
cuentagotas. Puedo seleccionar la herramienta cuentagotas
particular y puedo elegir qué
color quiero seleccionar. Entonces estaba seleccionando el
color de la cara de la niña. Ahora se puede ver
de qué color fui elegido. Después de seleccionar el color, lo que estoy haciendo es que estaba
reduciendo la similitud. Cuando se reduce una similitud, se
puede ver lo que
está pasando ahí. Aparte de ese valor de colores
seleccionados, todos esos colores se
están reduciendo. Eso se convierten en escala de grises. Se puede ver que puedo D saturar esa zona de autos. Estaba arrastrando de nuevo,
reduciendo el valor. En esta fase también tendrás el impacto de este color. Se puede ver que se puede
deducir una cantidad que pasa de color. Cuando hago eso en
0, tengo este valor. Si aumento eso, sí, puedes ver que también he seleccionado este color verde de la
cara y giro ese color. El pase de color. Y eso se extiende sobre los otros colores similares y
los otros colores analágicos. Y la diosa continua fue agregada en escala de grises
al modo de color. Se puede ver eso. Ahora tengo sólo este no, mayoría del facial y los colores de prueba con
contenido de color en el Sombrero también, no
tienes ningún valor de color. Se puede ver que
al fondo también, en su mayoría quitamos ese color
solo aquellos pocos años que conectan el negro y el azul
particular tiene los colores. Se puede ver que ahora, si solo quiero
revertir este proceso, solo
quiero mantener
otros todos los colores
excepto los colores lo que
hemos seleccionado en este momento, sólo
podemos hacer click en esta
opción la cual es inversa. Se puede ver cómo funciona eso. También puedo ajustar la
similitud aquí si quiero. Entonces así funciona
esta opción, que es pus coloreado. Entonces, o bien puedes elegir función
inversa o normal. Puede seleccionar el color del texto. Y a partir de eso, se puede
establecer la parsimonia de color. Se puede ver que este atributo le da un resultado diferente. Para combatir el blanco y negro. Blanco y negro
es completamente
solo para la conversión en blanco y negro
o escala de grises. no tenemos ningún
parámetro. Pero en barras de colores, sí, se
puede obtener el mismo resultado, pero también podemos pasar los
colores del seleccionado. Entonces acabo de hacer esta propiedad. Acabas de conseguir a nuestro jefe. Ahora voy a la siguiente
que está coloreada reemplazar. Para usar esto, voy a
usar este video metraje. Acabo de hacer doble clic en ese efecto de video
en particular. Ahora, este video metraje Howard, este color reemplazó atributo. Podemos ver aquí tengo
cuatro oxígenos. Tengo similitud, colores sólidos, corales
objetivo, y
reemplazar colores. Se supone que debe conocer
a nuestra Seder, qué color
quiero seleccionar de este video metraje que
se debe reemplazar. Así que acaba de hacer su
similitud con 0. Incrementemos más tarde. Elijo el color objetivo aquí. Quiero seleccionar
esta naranja roja. Y sólo quiero recoger algunos. Debe ser reemplazado. Basta con seleccionar un amarillo,
este color amarillo, reemplazaríamos este color
rojo-naranja seleccionado. Ahora voy a
aumentar la similitud. Así que acabo de hacer clic y arrastrar. Acabo de aumentar la similitud. Cuando aumenta la similitud, se
puede ver que
tenemos un cambio. Sí, eso fue completamente
convertido en ese
color particular, que es amarillo. Pero esto parece oscuro, no uno más brillante. Entonces cambio otro
color como el verde. Se puede ver cómo
podemos cambiar ese color. Por lo que puede convertirse en cualquier color usando esta opción la
cual es coloreada reemplazar. Entonces por esa
similitud ustedes aquí también, estamos teniendo los colores
particulares impactan reduciendo la similitud. Ahora, esto es, ya sabes, reemplazo de
color, que está
presente en esta categoría, que es el control de imagen. Ahora, si quieres agregar el color sólido en lugar de tener estos sustitutos de color, solo
podemos habilitar esta
opción que es de colores sólidos. que puedas ver ahora
tengo colores sólidos aquí, en lugar de tener
el color normal con la textura de esa trama, puedes ver que esta opción es reemplazo de
color en
este Adobe Premier Pro. Siempre que se repita,
sí, se puede utilizar. Pero aún así, se puede ver
que tiene los valores oscuros. Basado en tus necesidades. Puedes elegir
cuál quieres. No, acabo de borrar este reemplazo
de color. Voy a usar el siguiente, que es corrección gamma. Para usarlo, vuelvo a
este primer segmento de video. Aplico esta opción que
es corrección gamma. Cuando aplicas esa opción, puedes ver que no tengo ninguna cantidad de
diferencia en este momento. Pero cuando ajuste
el valor gamma, se
puede ver que
solo tengo un parámetro aquí, que es gamma. Tengo diez, que
es un valor predeterminado. Hago eso en un 0. Sí, tengo que
dar al menos uno. Entonces entonces tengo el valor uno. Se puede ver cómo tenemos
el video metraje y no válido para tener esta
aparición en valor d diez. Por valor predeterminado,
tenemos esta apariencia. Así que cuando reduzca
el valor gamma, tengo píxeles más iluminados
sobre el metraje de video. Cuando aumente eso, se
puede ver un aumento ahí. Tengo más oscuro, ya
sabes, la
apariencia del metraje aquí. Podemos ver cómo tenemos eso. Voy a usar
el mismo efecto para el segundo metraje,
la corrección gamma. Podemos ver tenemos muchas áreas de colores
claros aquí. Así que sólo reduzca el valor. Por lo que ahora se puede ver que tiene un muy buen resultado con
este video metraje. Puedo tener
mejor claridad aquí. Esto es metraje original. Aquí tengo muy
buen metraje que tiene un detalle de esos pastos de fondo
particulares. Entonces esto es lo que necesitamos cuando estás usando
los valores de Goma. Puede agregar más corrección gamma
utilizando esta opción,
que es la opción de corrección
gamma en efectos de video. Entonces estas son las cuatro opciones
que tenemos, el control de imagen. Estos crearán perfectos para trabajar para hacer
corrección de color cuando rastree. Podemos utilizar este
reemplazo de color para reemplazar el color y la corrección gamma para la
corrección gamma beta como esta, podemos decir que qué tan bueno es. Estas son las opciones que
tenemos con Adobe Premier Pro para control de imágenes, efectos de
video.
128. Obsoleto: ajustes automáticos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar el final NO otro video, corrección de
color así
como herramientas de gradación de color, efectos usando este
Adobe Premier Pro. Voy a usar
este video para eso. Puedo ver que tengo a la persona que
estaba haciendo arte marcial. Ahora voy a elegir
mis efectos de video. Aquí tengo la opción. Se puede decir que tenemos la
pestaña particular separada la cual es obsoleta. Voy a elegir
este obsoleto. Y aquí tienes
muchos efectos de video. Entonces la mayoría de las veces usamos todas esas cosas para hacer
nuestros ajustes de video. Podemos ver que tenemos un número enorme. Entonces veamos a todas
y cada una, cómo usar esas cosas aquí. En primer lugar, voy
a usar estos MTL. Solo agrega eso aquí. Entonces cuando añada aquí
tienes los DLA. Si un discapacitado,
se puede ver que
espero voy a ampliar
el nivel de mi zoom. Dije eso en un 100%. Ahora este video tiene
la capa anterior. Se puede ver sólo deshabilitado esto. Y se puede ver cómo
tengo la nitidez aquí. Si no queremos
tanto ni nitidez motora, solo
quieres
suavizar que eso. La piel y el otro tono
del video en particular. Simplemente puedes agregar esta opción
que es anterior establece. Se puede ver que no
podemos
ajustar aún más con
este efecto de video. Que si quieres,
puedes agregar ese efecto. Por lo que la demasiada cantidad de videos de ruido
se neutralizará. Esta opción que
es anti aliados. Ahora después de este antirealistas, voy a eliminar eso. Voy a sumar la
siguiente, que es aritmética. Así que acabo de sumar el defecto y obtuve el
control de efectos aquí. Mantenga este valor
en Ajustar en ventana. Ahora, en esta aritmética, se
puede ver que tengo opciones phi. Estaba teniendo la opción
que es operador. Y tengo tres canales
diferentes, pero la H y cada tarjeta de
video en particular con solo rojo, verde, azul, y yo tener
las opciones sólo recorte. Así que fijemos primero los valores. Voy a establecer el valor rojo. Entonces si queremos ajustar el rojo, nuevo, usa esta opción. Puedo ver cómo puedo
influir en el rojo en este video. Solo visita el color. Voy a añadir el
verde para que puedan ver cómo podemos influir en
el verde y el azul. Entonces, en base a tus necesidades, puedes agregar esos valores de
color para agregar este efecto de
video aritmético. Se puede ver que
tenemos al operador aquí. Podemos ver que
tenemos AND O XOR añadir. Podemos elegir de acuerdo
a su necesidad como tuve o tengo ADD y tengo
esto en o restar. En función de tus necesidades, puedes elegir qué tipo de
operador grabas. Esta será la
mucho útil cuando estés haciendo la corrección de
color o la gradación de color usando esta
opción, que es aritmética. Se puede ver aquí tenemos múltiples orbitales
diferentes. En función de su necesidad, puede elegir qué
operativo irregular. Tenemos tantos operadores aquí. Hemos blogueado sobre
debajo de las mentiras de la casa. Tenemos multiplicando la pantalla casi como tenemos
esos modos de fusión. Tenemos todas esas opciones
aquí que acabamos de agregar. Ahora al final tenía
el atributo de recorte. Y si quieres usar el
clip que luché valor, podemos usar esto por defecto, se robin habilitó el modo. Si no quieres,
puedes desactivar eso. Entonces así es como estamos
haciendo la colección de colores usando esta propiedad que es aritmética en
Adobe Premiere Pro. Ahora acaba de quitar esto y voy a
usar el siguiente, que es auto color. Aquí tengo tres opciones. Se puede ver que tengo auto color, contraste
automático, y niveles de auto. Con la ayuda de
estas tres opciones, se
puede hacer automáticamente el ajuste de color
y contraste y nivel. Empecemos primero con este
auto color. Así que solo agrego el color auto aquí. Entonces cuando agrego un dos color, se
puede ver automáticamente
que eliminar, que neutralizan los colores
lo que tenemos con este video. Sin este color auto, se
puede ver cómo tenemos el
video con esta acuarela. Se puede ver cómo
tenemos el video. Por lo que esto neutraliza los colores blanco y
negro y otros recorte en este video clip en
particular. Y en los ajustes podemos ver tenemos
suavizado temporal, tenemos acantilados en
blanco y negro valor, y tenemos tonos neutros. Acabo de ir a ****, el proceso
de mezcla del video original. Por lo que ahora voy a ajustar este ajuste de
suavizado temporal. Cuando ajuste eso, se puede
ver cómo hemos cambiado. Y voy a ajustar
este valor de clip negro si
quiero tener levantador de pesas
o si quiero, puedo poder ajustar los
valores recortados en blanco y negro individualmente. Y yo para tener esta
opción indirecta de NOC, me he chasqueado. Opción de tonos medios neutros. Si queremos ajustar
esos valores de tono medio, puedo usar esto y yo para tener esos valores de clip en
blanco y negro. Por último, tengo mezcla
con atributo original. Entonces por defecto, tienes
un valor 100% sobre 0. Pero si quieres mezclar
con el original, puedes usar esta opción. Entonces con la ayuda de
estos autocatalíticos y capaces de neutralizar todos
esos colores lo que tienes. Ahora, acabo de desactivar
este color auto. Se puede ver cómo teníamos el metraje original
del videoclip en particular. Es por eso que el color automático
era mucho esencial cuando estás haciendo la corrección de color
usando Adobe Premier Pro. Acabo de borrar esto. Usaríamos la siguiente opción
que es Auto Contrast. Por lo que este Auto Contraste, dispuesto y utilizar
las áreas de más y bajo contraste de
este video pitcher. Veamos acabo de hacer doble clic en el efecto particular para añadir. Por lo que me agregaron el defecto aquí. Ahora ya puedes ver que tengo el efecto
particular aquí. Si un deshabilitado que se puede ver, me dieron el Contraste Automático y
sí tengo los valores para el clip en blanco y
negro. Tengo la licuadora entre
una característica de fondo. que puedas
ajustar los detalles negros y los píxeles blancos aquí. Y sí tengo las características de
suavizado temporal. Con la ayuda de
este Auto Contraste, puedes utilizar el contraste
en este video en particular. Ahora, se eliminó
y voy a
usar los terceros contratos de auto, que niveles de auto. Por lo que agrega eso. Esto neutralizará
el nivel de los tonos. Lo que tenemos aquí. los mismos atributos aquí para hacer ajuste de
clip en blanco y negro. Tenemos la apariencia de
suavizado temporal para el video metraje. Por último, tengo la mezcla con atributo
original para mezclar los colores con el metraje
original. Entonces estas son las
opciones que tenemos. Este Auto Color, controles automáticos y niveles de auto en
Adobe Premiere Pro. Ahora después de eso, tengo el
próximo futuro que es curva. Así que acabo de sumar la curva. Ahora, podemos ver en
mi video metraje, puedo poder doblar este aspecto
en particular video. Puedo poder cortar la intensidad
del valor horizontal, como cómo se nos exige
tener nuestra tasa. Se puede establecer cómo queremos un horizontal y vertical,
el intenso valor. Y sí tengo la
tarifa vertical y la anchura vertical. Así que ahora solo toco aquí. Se puede ver cómo
tenemos ese video. Voy a ajustar
la tarifa aquí. Ahora juego aquí. Para que puedan ver cuando reduzca la fecha vertical y
horizontal, sí
tenemos aquí el momento de
las ondas suaves. Se puede ver que
podemos ajustar el
ancho de esta variable. Por lo que estas son las opciones
que podemos hacer con la curva. Podemos doblar direcciones tanto horizontales
como verticales. Se puede decir la intensidad y la tasa de lo horizontal
versus vertical las olas. Y puedes poder establecer el
ancho y el particular horizontal y vertical con los detalles usando esta
opción, solo tienes que doblar. Después de esta curva. Ahora vengo a la siguiente. Tengo los efectos de video
con apenas bisel Alpha. Entonces con la ayuda de
este nivel alpha, solo agrega ese efecto aquí. Y este es el
video lo que tenemos. Y acabo de deshabilitar esto. Se puede ver que no tenemos
mucha cantidad de diferencia. Pero después de añadir que tienes este pequeño trazo como
apariencia en los bordes. Se puede ver que en la parte superior izquierda tienes
la apariencia blanca, pero en la parte inferior y derecha
tienes la apariencia de click negro. Podemos ver que cuando
aumente el grosor aquí, se
puede ver
de mejor manera. Por lo que tenemos el bisel como
aspecto aquí en la parte superior e izquierda y peso y justo
en la parte inferior en el negro. Ah, y sólo aumentar más, se
puede ver mejor manera. Por lo que este efecto particular
se llama alfa bisel. que puedas añadir este
efecto cuando sea como nosotros. Se puede ver lo bueno que es tener el ajuste
por la luz. Puedo elegir el
color que graba. Ahora se puede ver cómo
tenemos el color claro. Por lo que podemos ver cómo eso cambia las áreas de resaltado
y sombra aquí. Y sí tengo la intensidad
de luz. Puedo
ajustar eso en 1,
que es el valor más alto. Y también puedo etiquetar para
reducir eso a medida que grabo. Este es el ángulo de luz. Puedes cambiarlo. Y en base a eso, obtendrás esos reflejos y sombras
de este bisel y Alpha. Entonces estas son las opciones lo que
tenemos con este efecto de video, que es doble alfa. Ahora voy a
elegir el siguiente. El siguiente que
es bordes biselados. Por lo que acabo de añadir eso
desarrollado justo aquí. Entonces con la ayuda de
este bisel bordes, se
puede ver puedo
añadir un bisel afilado sobre el
videoclip particular que tengo que no lo
son, sólo sólo pueden ver que puedo ajustar
el grosor aquí. La ayuda de esta opción, que es espesor, puedo
personalizar ese pasillo. Entonces esto se ve realmente hermoso. Puedo salvar el ángulo
de luz. Y de nuevo capaz de establecer
el color de la luz aquí. Yo puedo establecer eso. Y puedo poner la
intensidad de la luz en función de la necesidad. Puedes elegir lo que
grabes en estas áreas. Por lo que a esta opción se
le llama bordes biselados. Estás usando este
Adobe Premier Pro. Ahora después de este bisel bordes, tengo las siguientes dos característica en este obsoleto, que es mezcla. Por lo que elijo primero el defecto. Ahora te muestra los detalles sobre la mezcla,
este control de efectos. Se puede ver. Te muestra la
primera opción que es mezclar con la capa. Entonces si tienes múltiples capas, entonces es fácil de usar. Esta opción simplemente se
mezclaría con la capa. Ahora solo guardo esto
en mi segunda capa. Primera capa también, voy a cargar el mismo contenido de video. Solo quiero ajustar la velocidad del contenido de video
en particular. Ahora elijo la segunda capa,
que es la original. Lo que hemos usado para caer
este video de mezcla de x. y voy a elegir
la capa de video uno. No, esto se mezcló con
la capa de video particular. Y tengo la mezcla
con la característica original. Puedo establecer
cuánto más necesito eso? Y esos
métodos de mezcla que tenemos aquí. Para que puedan ver cómo tenemos el método de planeación que
voy a jugar aquí. Podemos ver tenemos dos segmentos
de video aquí. Tenemos la mezcla con la característica original
y lo configuramos eso. ¿ Cuánto más
quieres mezclar? Esto, que se llama blend
en Adobe Premiere Pro, puedes establecer qué tipo
de modo eres como nosotros. Sólo tengo color. Tengo Tinto sólo puedo decir que tenía diferentes modos aquí. Y tengo más oscuro. Mezcla solo las ofertas más oscuras
con la capa inferior. Ahora tengo el aligerado. puedes mezclar solo píxeles
aligerados Aquípuedes mezclar solo píxeles
aligerados
con la capa azul. Se puede ver que sí tenemos
el tamaño de la capa difieren. Por lo que tenía dos opciones, sólo centro y puntada para vetar. Esta opción, mezcla
la capa actual
con la capa de fondo
de manera ineficiente. Tienes diferente emote aquí tenemos cinco modos
para mezclar el original, la capa seleccionada con la capa usando
Adobe Premier Pro.
129. Azul, clave de pantalla verde, balance de color: En esta lección, te
voy a mostrar cómo quitar la pantalla azul, lo que tenemos en
el fondo
del metraje de video usando
Adobe Premier Pro. Ahora, se puede ver en mi cronología, tengo dos pistas. En una pista,
tengo una foto. Esto es
visión estática, no un video. Y en otro camión tenía un video que tiene
un nodo bolsa azul. Usaremos el efecto de video, que es cielo de pantalla azul. Va a usar esta tecla de
pantallas azules aquí. Podemos ver que tiene en
este obsoleto video de x, solo arrastro y
suelto eso en
mi, este video en particular. Entonces cuando agrego ese
efecto a este video, se
puede ver que por defecto, quita esa pantalla azul. Lo que tenemos con
este video en sí. Ahora elegimos el video
metraje y voy
al control Effects Control, X. Se puede ver Tengo cuatro
propiedades para esta pantalla azul, k, tengo umbral de corte de
suavizado, y sólo Moscú. Primero voy a ver
qué es este umbral. Con la ayuda del hombro, puedo ajustar el valor umbral del metraje de video
en particular. Se puede ver que estaba
tocando eso y me
quedé muy claro que la remoción de
fondo particular aquí. Ahora vengo a este valor de corte. Para que puedan ver tenemos el
corte que es 0 en este momento. Y se puede ver que
las chicas, el cuerpo, esa
capa en particular, lo que tenemos, la pantalla azul era
poco transparente aquí. Ahora acabo de aumentar el valor de
corte de 0 a un 100. Entonces entonces tengo escritura a mano. Se puede ver cómo
tenemos los antecedentes. Y voy a
añadir eso al 95. Y se puede ver cómo tenemos esas edades en el video en
particular. Ahora voy a
reducir eso a 75. Y se puede ver
cómo tenemos eso. Ahora puedes ver que
no tenemos pixeles transparentes como lo que obtuvimos en otros anteriormente, pero sí tenemos un pequeño color
negro ese contorno. Sólo quiero reducir eso más. Entonces, en base a tus necesidades,
puedes establecer cuánto quieres. Y se puede ver tenemos metraje de video
muy claro. Al mismo tiempo puedo
agregarlo para quitar el fondo de color azul. Lo que tengo este
este video metraje, este video es de corte. Después de eso tenemos
el valor de suavizado, que tiene dos opciones
con esta, baja y alta. Por defecto no será ninguno. Y quieres quitar,
puedes elegir ninguno. O si queremos
agregar algo bajo en, los valores de suavizado son altos, puedes usar cualquiera
de ellos, bajo o alto. Así que ahora no elijo ninguno. Y teníamos una mezquita
sólo característica aquí. Si habilito esto, se puede
ver que puedo ver que en particular el
personaje o el sujeto. Pero tenemos la pantalla azul
en apariencia Mezquita. Por lo que estas son cuatro
opciones que tenemos para esta opción que es clave de pantalla
azul en el flujo de
Adobe Premier. Nadie acaba de hacer esto. De acuerdo, sólo tengo esto. Acabo de guardar esto. Y voy a usar mi
próximo video en particular manera efectiva solo cálculos para usar que voy a
importar en video metraje. Se puede ver que tenía
muchos videos aquí. Así que solo agrego un video metraje. Al usar este video metraje, voy a explicar el
resto de todas esas cosas. Acabo de cargar estos cálculos efecto de
video a este video. Y en esto, los
cálculos que puedes ver
tenemos tres valores de
categoría diferentes. Contamos con entradas, segunda fuente
y opacidad de segunda capa. Entonces ahora
solo voy a decir valores de entrada. Se puede ver una entrada que
tengo RGBA, que es alfa, y tengo
valores diferentes como si estuviera teniendo el gris, rojo, verde. Para que podamos personalizar tan bien
como ustedes saben, podemos manipular aquellos cada una de las capas individuales,
el canal de hormigueo, lo que tenemos, este metraje de video en particular. Se puede ver que
puedo seleccionar los diferentes canales y puedo poder invertir
si quieres,
puedes ver, hola, fui inverter ese metraje de video
en particular. Y tenemos la segunda fuente. Entonces si quieres
añadir más fuente, puedes empezar a agregar un ancho. Voy a agregar mi fuente
de video a. Entonces voy a usar mi, la segunda fuente
en video dos. Voy a ajustarme a los
otros valores con base en eso. Puedes
invertir si quiero, puedo poner la opacidad. Puedes configurar todos esos modos de
mezcla y otras cosas. Entonces estas son las opciones
que tenemos estos cálculos. Ahora vengo a esta tercera opción en esta lección, que
es la vista de cámara. Por lo que agrego ese efecto y
luego suman el defecto. Ya sabes, puedes ver que
tenemos un cambio en esta pantalla
del programa en particular. Ahora acabo de desactivar
ese efecto de video, que es vista de cámara. Esto es lo que conseguimos el cambio. Ahora voy a ajustar los otros valores para
esta vista de cámara. Elijo esta latitud. Sólo el valor. Se puede ver cómo eso puede
ajustar el metraje de
video en particular. Y tenemos latitud como tú puedes ajustar
eso de esa manera. Y tenemos regla futuro
yo para tener distancia focal. Y tenemos distancia aquí. Nosotros también hemos zoomed. Podemos acercar o
queremos esos valores. Ahora después de todas esas cosas, finalmente, teníamos un color de relleno. Para que puedas escoger cualquier color y veremos cómo
ese son el fondo. Entonces estas son las opciones que
tenemos con esta opción
que es la vista de cámara. Ahora con solo eliminar eso, agrego el siguiente
que es patrón de celda. Entonces si quieres
crear este tipo de patrón de celdas, puedes usar esto. Tienes diferente
textura ahí. En función de sus necesidades,
puede elegir cuál
desea tener un valor de contraste. Tenemos el valor de desbordamiento, disperso y el tamaño. Se puede ver toda una imagen
al tamaño que necesito. Y tenemos la evolución que es el valor de
este objeto en particular. Entonces estas son las opciones
que tenemos con la celda. Pero entonces si quieres
crear este tipo de celdas de patrones diferentes, puedes usar esto. Entonces he cambiado de color, así que agrego ese efecto. Y aquí se puede ver
tenemos los atributos de cambio. Solo tuve que seleccionar
este color para cambiar. Por lo que estaba seleccionando a esas chicas
en particular ganan color de piel. Y voy a
ajustar el valor aquí. Cómo quiero saber los cambios. Se puede ver en base a eso, puedo poder establecer
los ajustes del color particular, cómo la
máscara de calibración si lo desea. Ahora, tengo esta
capa de caracteres por defecto, tú para tener aquí los valores RGB
y hue y chromo. Entonces en base a tus necesidades, puedes elegir cuáles son
esos valores que se producen. Por lo que estas son las opciones que
tenemos con esto. Cambio de color significa cambiar
de color y cambiar a color. Esta la siguiente opción. Por lo que podemos cambiar un color
a otro color aquí. Yo elijo eso, termino aquí, tengo desde y hacia opciones. Entonces elijo primero un color firme. Ahora voy a
cambiar los dos colores. Vamos a usar un verde. Cuando elijo verde,
se puede ver cómo puedo
cambiar eso en verde. Tenía opciones de ajuste aquí, solo valor de tonalidad y ligereza. Tenemos valor de saturación. Entonces unos pocos, sólo un
valor de saturación que puedo
saturar hacia el
color original, no una escala de grises. Y v2, cómo el valor de
la suavidad para ese efecto de video particular
con solo Santos juntos. Y aquí puedo seleccionar
qué color quiero. Puedo elegir
lo que fuera. Al igual. Esto es para que podamos
cambiar el color del particular
el área seleccionada. Tenemos diferentes formas
de cambiar si quieres. Del mismo modo aquí también, tenemos esas opciones. Se trata de damas y caballeros cambian a color en
Adobe Premier Pro. Entonces tenemos el canal. Para que puedas ver tengo una
opción de dos o continuas la cual es un desenfoque infantil en Channel Mixer. Voy a agregar este desenfoque de
canal primero. Si quieres crear esos, se fugó y en
difuminos basados en canales, puedes usar esta opción y
puedes animar
esos pájaros valoran también, esto es Desenfoque de canal. Y yo tengo aquí el mezclador de
canales. Si quiero ajustar
los canales de valor rojo, verde, azul,
puede utilizar esta opción. Tienes individual rojo, verde, rojo, azul también. Entonces estas son mi rodilla. Puedo ajustarme. ¿Cómo
quiero esos valores? Se puede ver,
se puede ajustar todos esos valores y crear o creativo
o lo que sea. Entonces este es el mezclador de canales. Si quieres tener, por supuesto, monocromático y elegir la última opción,
solo monocromática. Esto es Channel Mixer. Mezclador de canales. Tenemos
este tablero de ajedrez. He jugado ese efecto. Entonces si quieres crear un
segundo voto, puedes usar esto. Puede establecer el ancho y el valor particular del
color amarillo aquí. Va a sentir el valor del
color de este color particular al rojo. Se puede ver cómo puedo
cambiar el color ahí. Y puedo
personalizar la puja y
el buy-in consiguiendo movimiento del objeto usando
las opciones del
vestíbulo, pero tener el tamaño
desde el punto de esquina o
el deslizador de ancho. Para que puedas elegir de
acuerdo a tu rodilla. Y tenemos ajuste de opacidad. Se puede ver cómo podemos
ajustar la opacidad. Y por último, tenemos también
el modo de fusión. Por lo que estos son los
atributos
particulares de tablero de ajedrez que tenemos aquí. Y tengo la clave cromo. Entonces si quieres
eliminar como aquí, tengo metraje de video. Entonces si quiero quitar
ese verde en particular, puedo aplicar esta clave cromo con la ayuda de
esta clave croma, también
se pueden quitar los
valores de color azul de la carretera. Aquí me agregaron
el efecto crómico. Se puede ver que tengo el atributo
de color aquí. Puedo elegir el color. Lo que quiero quitar.
Fue seleccionada, por supuesto, sabemos que elegimos
el color cercano para el tema y
podemos incrementar
el valor de similitud. Aquí. Estaba aumentando el valor de
similitud del video. Y tengo el valor de la mezcla. Puedo usar este
valor de mezcla en los bordes y todo
el video para
ayudar al valor de umbral para este metraje de video
cortar el valor. Y tenemos el
aspecto suavizado en baja o alta. Por lo que puedo ajustar más valor de corte aquí si
quiero saber la mejor salida. puedas ver que
estas son las opciones que
tenemos con esta clave chromo
en Adobe Premier Pro. Después de eso, tengo el círculo. Entonces voy a usar esto. Voy a aplicar eso aquí. Añado aquí un círculo. Ahora puedes ver tengo un ciclo en este centro de la pantalla. Puedo ajustar el radio. Es sólo la higiene o
cómo quiero invertir ciclo. Entonces, si quieres, puedo
poder invertir ese círculo aquí. Yo sí tengo la opción
de justa opacidad. que pueda ajustar la
opacidad y puedo mezclarlo con el
detrás del sujeto. Podemos ver cómo
podemos mezclar eso. Entonces así es como podemos
fusionar eso con el video
en particular, lo que tenemos con
este video metraje. Podemos ajustar
los otros valores. Entonces estas son las opciones
que tenemos con este círculo. Y tengo este nombre de clip. Puedo añadir aquí. Entonces con esto, puedo poder
añadir aquí el nombre particular del
clip. Puedo ajustar eso a
izquierda o derecha o centro, como quiero. Puedo establecer el tamaño, te
muestra cuál es el
nombre del clip. Si quieres
identificarte, puedes usar este nombre. Aquí. Tenía los valores de tamaño
y opacidad. Puedo ajustar eso. Y después de eso,
tengo la pantalla. Entonces en display tenía
un nombre de clip de proyecto
también y el nombre del clip
de secuencia o el nombre del archivo. Para que puedas mostrar lo que quieres mostrar en
esta cosa en particular. Ahora después de eso, finalmente
tenemos la pista fuente también. Si quieres elegir o
alcanzar la bandolera, puedes elegir aquí también. Por lo que estas son las opciones que
ayudamos con este nombre de clip. Para fines de identificación,
puede utilizar esta opción. Ahora si elimino eso,
tengo aquí dos
componentes importantes más, que es el balance de color y el balance de
color, que es RGB. En primer lugar, elijo este balance de
color, HLS, que es tonalidad, saturación de luz. que puedas
cambiar el color, la ligereza y el valor de saturación. Entonces después de eso tuvimos
este balance de color. Puedo cambiar los valores de canal rojo, verde, azul. Se puede ver cómo
podemos cambiar eso. Por lo que realmente podemos cambiar el estado
de ánimo de los valores de color particulares. Quita eso. Después de eso, tengo éste que es aritmética componente. Añado eso. Aquí se puede ver tenemos
la capa de video fuente, el operador, y los canales. Entonces, si lo
desea, puede utilizar este valor. Y tengo desenfoque compuesto. Puedes agregar si quieres. Se puede ver cómo se agregó. Se puede establecer el valor máximo
y el valor mínimo también. Si lo desea, puede usar también
este desenfoque invertido. Entonces finalmente, en esta
lección vamos a ver este
núcleo de convolución. Añado eso. Por lo que ya vimos esto en
nuestras lecciones anteriormente. Entonces estos son los
diferentes efectos lo que
tenemos con este segundo set de los efectos de video obsoletos
en este Adobe Premier Pro.
130. Rasguero de polvo, corrector de color desenfoque rápido: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar diferentes
opciones de personaje de
primer color Fast Blur SLS y otros efectos de video
en Adobe Premier Pro. Voy a empezar
con este efecto de filtro de
arañazos de polvo . Yo estaba aplicando eso aquí. Cuando actualizo eso, se puede ver que no tenemos ningún tinte aquí. Pero después de eso, vengo a
mis propiedades de efectos. Se puede ver en mi control de
efectos, tengo tres atributos aquí. Tengo el valor del radio. Estaba teniendo ese valor a uno. Ahora cambio eso en diez. Cuando cambió eso en diez, se
puede ver que casi
parece una pintura. Por lo que se eliminaron
todas esas pruebas. Y eso es justo lo que
tenemos con este video. Pero cuando fue solo uno, no dos, tendrás
un efecto diferente. Se puede ver aquí,
voy a tener una vista al 100%. Y cuando le doy el valor, que es uno, se puede
ver que su rostro era normal. Podemos
eliminar esas espinillas y otras cosas
con este video. Acabo de desactivar
este efecto de video. Pero cuando tenía dos valores, puedo ver que tengo
la diferencia en la piel. Para dar uno. Por
un valor en sí mismo. Ahí tenemos la diferencia. Podemos eliminar todos
esos ruidos no deseados. Y si sí quieres
crear algún tipo
del tipo autista de un
balance del video. Tú también puedes aumentar
el valor como este. Voy a dar
el archivo de valor. Por lo que esto en sí te da
mucha inflamación. Parece que,
ya sabes,
pintando completamente tipo de apariencia. Entonces este es nuestro nombre con
este rasguños Dustin. Ahora voy a usar el siguiente que
es 8 tapete de basura. Con ayuda de este 8 tapete de basura, podrás
ajustar el interior. Usaríamos la apariencia de
que los diferentes puntos ya que tiene el nombre
que es 8 estera de basura, podemos poder
venderlo el efecto. Al seleccionar el efecto, puede ver que conseguimos ocho puntos en torno a este
video en particular metraje. Tenemos tres a la izquierda, tres a la derecha, y
dos en la parte superior e inferior. Puedo seleccionar
el punto particular. Puedo ajustar cómo necesito. Se puede ver que cómo
podemos ajustar esos puntos. Puede personalizar por completo esos puntos con la
ayuda de estas opciones. Entonces esto es lo que eso significa. 8 estera de basura. Se puede hacer
lo mismo con la ayuda de estas opciones,
los ajustes. De esta manera
se puede ajustar todos esos puntos con
la ayuda de lunares. O puedes usar
esos ajustes. Recuerda, si quieres acceder
a estos puntos, tienes que seleccionar el
título de efectos
particulares sobre este control de efectos. Entonces sólo usted puede conseguir
el todos esos puntos. De lo contrario, no se puede conseguir eso. Ya puedes ver, no
conseguí que tuvieras que seleccionar esos puntos y
acabaré de eliminar el defecto. A continuación tengo la opción que es elipse con estos efectos. Si quieres crear alguna
elipse en la pantalla, puede crearla. Puedes ver podemos
decir el punto central o
puedes seleccionar la elipse y
puedes colocar donde quieras. Ahora, puedo poder
decirlo como quiero la elipse particular,
anchura y altura. Al igual que voy a dar
los valores manuales como elegir el valor phi 100, prohibir, y encontrar la frente. Y tenemos el ocho, el parámetro de espesor de valor. Acabo de aumentar eso
como ¿qué tan inexacto? Y sí tienes el valor de
suavidad. Puedo ser capaz de añadir
más suavidad o no. Tenemos dos colores aquí se puede ver tenemos la curva externa así
como el color interior. Por lo que elijo el color
inicial, y puedo establecer qué
color desea. También puedo elegir
entre mi selector de color. Dije el
color exterior en ella. Ahora elijo el color interior. Voy a elegir el valor
de color que es un bajo. Puedo establecer cómo quiero esa apariencia particular de
eclipse. Y también puedo componer este efecto con mi metraje
original. Acabo de habilitar
esto para que
pueda combos eso con
mi metraje original. Se puede ver cómo tenemos
compost ese efecto. Ahora, crees que
sólo quiero esconder unas cuantas cosas como
voy a reducir la escala. Voy a tener esto
en 300, en 300. Y acabo de seleccionar ese punto
y lo voy a ajustar. Ahora. No son esos hombros. No quiero ese brillo
particular. Solo quiero crear
este resplandor como que el pegamento estuviera detrás de la cabeza de
esta chica. Entonces para crear esa seguridad, voy a usar mi herramienta
gratuita más ocupado de drogas. Y puedo dibujar
esa forma lo que grabo. Puedo acercar si quiero. Se puede ver que cómo
voy a realizar esto. Es un trabajo muy sencillo. Sólo quiero cubrir todas esas áreas en las que
grabes el efector. Apenas ver cómo
cubro esas zonas. Aquí sólo quiero
mostrar el defecto. Y me crearon la
forma de la máscara según eso. Ahora se puede ver cómo
tenemos el video metraje. Entonces esto es un video
metraje todavía. Llamó al eclipse
sobre su cabeza. Debo usar la
técnica de enmascaramiento y puedo poder producir una obra tan grande
usando este Adobe Premier Pro. Entonces todos esos efectos están ahí basados en tu creatividad. Únicamente. Vas a usar eso. Y eso te ayudará a diferentes
efectos de video como la apariencia. Así fue como lo creó. Ahora con solo eliminar estos
efectos que elipse. Después de eso tengo el émbolos. Entonces si queremos crear apariencia de
émbolos,
puedes hacer eso. Podemos establecer el relieve de ese particular
en ambas apariencias. Podemos establecer el
valor de contraste y mezclarse con el valor original que
tenga el cambio de dirección. Para que puedas establecer cuánta
cantidad de dirección quieres. Se puede ver que
vas a tener que tomar la dirección. Esto es lo que empolus, estos efectos de Adobe Premier Pro, y cómo se iguala. Si quieres
igualar el chapado, esa cantidad ligera,
puedes usar esto. Puedes ajustar
el valor manual que tengas diferentes efectos
aquí para igualado, tengo RGB y tengo
este brillo, y tengo el estilo Photoshop. Para que puedas ajustar como quieras. Se puede ver cómo esos RGB y brillo
tienen una diferencia, así
como el tiempo de este
Photoshop. Esto está igualado. Ahora a continuación tengo el relleno
cuentagotas. Entonces si aplicas esto, tendrás el color de
relleno aquí. Y acabo de aumentar la mezcla con el valor
original aquí. Es necesario tener la apariencia
particular aquí. Para que puedas
elegir un particular, otro color aleatorio que tenga por todo lo
particular, ya sabes, toda
la cantidad de esas correcciones, lo que estás viendo
en ese videoclip. Esto es relleno cuentagotas
y tengo el Fast Blur. Entonces, si quieres
darles un desenfoque rápido, en lugar de establecer otros
todos los valores para el desenfoque, puedes usar esta opción. Se puede establecer el
desenfoque rápido como director. Por lo que aquí también hay
que definir medidores. Tengo vertical
solo si quieres, puedo ser una vertical
y una horizontal. Entonces finalmente tenemos una
horizontal y vertical. Si quieres
repetir píxeles de borde en lugar de tener el negro, solo
puedes habilitar esta opción. Esto son damas y caballeros
para nosotros, difuminar para ustedes. Y después de eso tengo corrector de color
rápido. Yo aplico ese efecto. Acabo de hacer doble clic ahí. Cuando hago doble clic
ahí, puedes
ver que tengo esa f x aquí. Y en este efecto, se
puede ver que tengo salida, solo quiero compensar. Entonces lo conseguí. Ahora. Después de eso tengo este diseño
en Horizontal. Horizontal. Y tienes vista dividida. El por ciento. Se puede ver
cuánto alguien puede ver eso. Puedes cambiar el color, cómo estás usando estas opciones. Al igual que puedes
ver cómo podemos
cambiar todo el tono de color metraje
de video en particular. Para que podamos ahorrar
tiempo, ese estado de ánimo. Con ayuda de estas opciones. Podrás
ajustar el ángulo de tonalidad que quieras y la
magnitud del balance. Y tuvimos una ganancia. Sólo quería decir que el ángulo de
equilibrio aquí, se
puede ver eso. Y tienes el balance de
blancos predeterminado en blanco. Pero si quieres,
puedes cambiarlo. Y después de esta saturación, sí
tienes nuestros dos niveles negros, Contraste
Automático y nivel blanco
A2. Por lo que si quieres hacer,
solo puedes hacer clic ahí para
hacer esas cosas. Si quieres hacerlo manualmente, puedes elegir negro,
gris, y camareros también. Ahora después de eso tengo
los niveles de entrada como Holloway quiero para
el blanco y el negro. Puedes poner todas
esas cosas aquí. Por lo que esta es la opción
importante
que tenemos con este
Adobe Premier Pro, que es corrector de color rápido. Usted para tener el
ajuste manual aquí. Se puede ver que en lugar de simplemente ir por
encima del slider, esto es damas y caballeros, tenemos carácter rápido
en Adobe Premier Pro. Ahora después de eso, al
final de esta lección, vamos a
ver 4 tapete de basura. Al igual que tenemos 8 estera de basura. Aquí tengo el punto completo. Yo solo elijo el efecto. Se puede ver tenemos cuatro
puntos en todos esos rincones, como puedes poder establecer
como quieres esos vinos. Se puede ver que esto
es lo que tenemos. Todo este polvo y
rasguños elipse, el émbolos, igualar, desenfoque
rápido, carácter de
color falso. Y esos son los
44 así como 8. Efectos de estera de basura
usando Adobe Premier Pro.
131. Ajustes de ghosting y luma: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar fantasma y otros
ajustes de luma en Adobe Premier Pro. Ahora voy a quitar
las otras pistas de video. Sólo quiero quedarte con éste. Y veamos cómo
usar esas cosas. En primer lugar, te voy
a mostrar cómo usar ese efecto,
que es fantasma. Por lo que sólo aplico ese efecto. Cuando apliques el defecto, tendrás los
objetos de movimiento en otro, ya
sabes, el trato como
apariencia que tenemos aquí. Se puede ver que tenemos
múltiples manos. Se puede ver que todos
esos objetos en movimiento tendrán múltiples formas. Eso es lo que esto significa,
que está costando. Se puede ver que la
mano en movimiento tiene diferentes formas. Tenemos la
mano original y se puede ver
tenemos dos ACO más
para el particular,
el video metraje de mano que se alcanzó en
la misma ubicación. Por lo que este efecto se llama el efecto fantasma
particular
en Adobe Premier Pro. No tienes ningún valor
de ajuste para esto. Solo puedes postularte si quieres. No, me tocaron en
esas manos en movimiento. Se puede ver que tenemos
que va como apariencia. Así que ahora acabo de eliminar esto. Voy a actualizar
la siguiente. Así que agrego, cuando añades la cuadrícula, tienes la
apariencia de capa de cuadrícula en la pantalla. Ahora elijo la cuadrícula
en mis controles de efectos. Se puede ver tenemos dos
puntos en pantalla. Tengo el punto o este trabajo así
como el área de fondo. Entonces con la ayuda de esto, puedo ajustar
el hub de rejilla que quieras. Puedo ver eso. Puedo
personalizar la rejilla. Y sí tenemos las opciones aquí para que las esquinas estén
utilizando los valores. Y tenemos
espesor fronterizo aquí. Puedes establecer cómo quieres. Y tengo el color de
esta particular NO rejilla. Puedo elegir cuál quiero. Y sé después de eso, tengo en esa opción
que es opacidad. Para que puedas establecer
cuánto soy lo que
necesitas para tener el modo de mezcla. Entonces podemos decir qué tipo de
aprendizaje onda más directa. Se puede ver cómo tiene ese grado particular se
mezcló con metraje original. Pueden cambiar el
color después de esto también. Se puede ver cómo
tienen ese color. Y puedo añadir esa grilla particular con los
diferentes modos de fusión. Se puede ver que
cómo podemos
mezclar que crean con
este video original, lo que tenemos aquí, esto
es grid para este video. Ahora después de eso tengo la retención
horizontal y
acabo de añadir que
se puede establecer el valor de desplazamiento
diferente. Se puede ver cómo
tiene el offset. Con este video. Yo elimino eso. La próxima vez nos vamos
a concentrar. Éste simplemente dejaría color. Con la ayuda de esta opción, puede
mantener cualquier color y eliminar otros todos los
colores con este video. Ahora voy a elegir
el control de efectos. Se puede ver que aquí tengo
diferentes valores. Quieren seleccionar el color. Entonces el color, lo que
tenía que dejar, selecciono el tono de piel. Ahora tengo la cantidad de decoración. Se puede ver cuán lejos sólo esto con la ayuda de la tolerancia y
el registro de valor, puedo poder ajustar esos valores de
color como queremos. Entonces este es el color de la hoja
en Adobe Premier Pro. Después de eso, tenemos carácter
LUMO. Yo toqué este efecto. Entonces con la ayuda de
este personaje LUMO, podrás corregir
todos esos valores luma. Voy a elegir primero
la salida. Ahora tienes el sitio GPO. Si lo desea, puede
elegir luma y
puede hacer los
ajustes para el LUMO. Y sí tengo la opción
que es rango tonal. Para que pueda establecer el rango
tonal si queremos
tener los valores de rango tonal
en la mayoría de los reflejos y medios tonos, vamos cómo el sitio del campus
y ver todas esas cosas. Apenas el brillo que puedes ver. Puedo ajustar el
brillo encendido. Destaca solo. Se puede decir que desde que era un seleccionado el rango tonal
en destacados aquí. Ahora elegimos al maestro. Y se puede ver cómo
puedo ajustar eso. Solo para saber reserva
este color LUMO. Ahora, de nuevo, voy a
cambiar el brillo. Se puede ver, de nuevo
capaz de afectar el brillo de
todo el metraje de video. Tenía el contraste, el nivel de contraste,
y cómo los valores gamma. Entonces todas esas cosas que puedo hacer con la ayuda de esta opción, que es el carácter luma. Ahora después del personaje LUMO
tengo LUMO CO. Entonces con la ayuda de este código, puedo poder ajustar
esos valores. Después de este LUMO
co, tengo medio, solo agrego eso
y puedo
ajustar el valor de este radio, seleccionar cómo usamos esos rasguños
Dustin. Podemos usar esto también. Se puede ver cómo
tenemos ese efecto. Y, ya sabes, después de eso
tengo la moción, aplico eso. Aquí con la ayuda
de esta opción, puedes crear los
diferentes controles de transformación. Se puede ver que
podemos escalar, rotar y sabe que
la porción de la x e y. por lo que en realidad puedes usar
estas opciones si
estás haciendo animación
usando esas opciones. Entonces estas son las
opciones que tenemos. Este colector de luma y esos fantasmas en
Adobe Premier Pro.
132. Ruido, pinta ajustes de cubeta y RGB: En esta lección, te voy
a mostrar cómo usar un bonito cubo de pintura
y ajustes RGB en este video efectos
con obsoletos. Ahora voy a usar la
opción era sólo ruido alfa. Yo aplico ese efecto
para este video. Ahora voy a
ajustar el valor. He aumentado la
cantidad de este ruido. Se puede ver cuando aumento
la cantidad del ruido, tuve mucho ruido
sobre el video metraje. Estoy haciendo para aumentar más. Se puede ver que después
del aumento esta cantidad, vengo a este ruido. Entonces aquí tenemos ruidos aleatorios uniformes
y escuderos aleatorios. Escogeré un cuadrado al azar. Por lo que esto creará una forma de intranquilidad de
ese ruido de escalera. Ahora aumento la
semilla aleatoria puede establecer eso. También puedes elegir un
uniforme al azar si
quieres tener animación uniforme. Entonces, si lo
desea, puede utilizar esa animación
cuadrada. Entonces, en base a tus necesidades, puedes elegir
cuál quieres. Después de eso, tuve la propiedad Alpha
original. Por lo que puedo decir a cómo
quieren eso. Metraje de video particular. Se puede ver que tengo el valor de
desbordamiento aquí, que tiene un wrap back. Yo puedo elegir eso o la
arcilla retirada podría necesitar. Ahora después de eso, tengo
algunas opciones de ruido aquí. Si queremos crear
el ruido cíclico, puedo usar esta opción. Por lo que estas son las opciones que tenemos con el Alpha, que es agradable. Alfa tienen ruido, HLS, que es tonalidad, ligereza
y saturación se añadió. Y aquí voy a
ajustar los valores. Puedo
ajustar el valor Q. Se puede ver que estaba completamente cambiar la Q en
este video metraje. Y puedo ajustar
la ligereza a medida que grabo. Puedo ajustar
el
valor de saturación como lo necesitamos, como si tuvieras normal. Y puedo poder utilizar los valores de saturación
aquí se puede ver que ahora voy a cambiar la
fase de ruido si quieren. Aparte de todas esas
cosas, tengo el ruido, el control, qué tan uniforme puedo elegir un
cuadrado si quieren. Y yo también tengo los granos. Bayesiano, necesitarás,
puedes establecer cómo queremos ese ruido en este
Adobe Premier Pro. Quitar este ruido HLS. Elijo Ruido, es menos auto. Este es el valor auto. Entonces si lo quieres o
puedes usar de otra manera, solo
puedes quitarlo. Y después de este ruido, tengo esta llave no roja. Así que voy a jugar eso aquí. Puedo ajustar el valor umbral para
la clave no tratada. Si lo desea, puede
utilizar, como desee, puede elegir el valor de
suavizado. Podemos elegir qué
canal desea. Y puedes
ajustar todas esas cosas. Tenemos la propiedad de opacidad. Entonces esta es una opacidad normal. Lo que tengas con estos
efectos, si lo deseas, solo
puedes arrastrar y soltar
y utilizarlo adicionalmente. Ayuda a pintar cubo o así. Acabo de añadir el
cubo de pintura para esto. Se puede ver me agregaron un cubo de pintura para
este video metraje. Y puedo ajustar
el color, ¿qué inexacto? Puedo cambiar eso
en azul. Se puede ver eso. Se puede convertir eso en algún
tipo de amarillo o verde, sea cual sea,
puede agregar. Entonces así es como
funciona este cubo de pintura . Puedo verlo. Todos esos ajustes
aquí para esto, voy a poner primero
el rojo puro. Y voy a
ajustar esos valores. Vamos a ajustar
la tolerancia. Cómo quiero ajustar
el umbral. Se puede ver cómo tenemos
el umbral aquí. Puedo establecer la opacidad de
ese valor de cubo de
pintura en particular. Y sí tenemos
diferentes modos aquí. Se puede ver que
tenemos color recto. En lugar de elegir
el color alfa, tienes transparencia. Tenemos opacidad, y
tenemos un canal alfa. Por lo que tienes todos esos valores de
acuerdo a tu necesidad. Para que puedas elegir cualquier color que quieras con la ayuda de
este cubo de pintura. Y tenemos carácter de color RGB, tenemos RGB quo y llave
diferente también usamos
este corrector de color RGB. Se puede ver que tengo
el modo compuesto. Por supuesto, ajuste tonal
si lo desea, puede usarlo. Y tengo el
porcentaje de vista a
cómo el valor de coma y el valor pedestal y el valor de
ganancia para usted. Tengo el RGB que
acabo de decir aquí. Se puede ver que tengo revistas
individuales o simplemente significadas para rojo,
verde, y azul. Y si quieres realizar
el ajuste secundario, sí, también tienes el valor de
ajuste secundario. Para que puedas ajustar los ajustes
de tonalidad. Aquí, tenemos la saturación, tienes el luma y el
software y el engrosamiento H. Para que puedas hacer
todos esos ajustes. Para que puedas ver con la
ayuda de esta opción, que es la corrección de color RGB. Por lo que lo tienes todo con
esta corrección de color RGB. Si lo desea, puede
usar todas esas cosas. ¿ Por qué se eliminó ese efecto? Estaba agregando estas curvas RGB. que puedas hacer esos ajustes con
la ayuda de los objetivos. Tienes
curvas juveniles individuales para rojo, verde, azul. Y tendrá el
monstruo que se combina todos esos canales en
función de tus necesidades. Se puede establecer cómo
queremos esos futuros. Se puede ver que puedo
digerir todos los de aquí. Se trata de curvas RGB, damas y caballeros y tengo este esquema RGB diferente. Entonces si quieres un
select un
objetivo en particular y puedes
ajustar esos valores, puedes establecer cómo
queremos en esos bordes. Si quieres agregar, no
puedes tener mezquita o sombra. Entonces, en base a tus necesidades, puedes elegir
cuál quieres. Y se puede ver cómo
tenemos el bucle particular. Por lo que este es RGB diferente esquí. Después de eso, tengo
la sombra radial. Entonces elijo la sombra de radio. Ellos aplican eso aquí. Cuando tienes menos cantidad de
particular el tamaño del metraje, puedes ver a todos
los que acaba aquí. Ahora elijo toallita radial. El siguiente efecto de video. Este borrado radial, puedo
poder establecer cómo queremos
crear este borrado usando
Adobe Premier Pro. Puedo decirlo donde
quiero empezar ese ángulo. Puede ser capaz de establecer
el punto central donde quiero terminar. Y puedo elegir
el estilo del Vibrio, el sentido de las agujas del reloj o en sentido contrario a las
agujas como cómo eso se movía en forma de antihorario y la cantidad de plumas,
lo que requieres. Por lo que estas son las
opciones que podemos poder
establecer la ayuda de esta opción, que es la toallita radial. Estas son las opciones que tenemos. Con estas opciones, tenemos ruido de recolección
RGB, y el cubo de pintura
usando Adobe Premier Pro.
133. Efectos manuscritos: En esta lección, te voy a
mostrar cómo usar otros, todos misceláneos, esos efecto obsoleto
usando Adobe Premier Pro. Ahora voy a empezar con
esta sombra y resaltar. Añado este efecto. Después de añadir ese efecto, solo
voy a aumentar este valor de suavidad temporal. Y voy a
ajustar este modo auto. Por lo que aquí se puede ver que
acabo de desactivar este modo auto. Cuando un deshabilitado esta automática, se
puede ver cómo tenemos el video metraje y cuando
se deshabilita ese efecto. Se puede ver esto es el video metraje
original, lo que tenemos antes de añadir
esta sombra y reflejos. Ahora acabo de habilitar ese efecto. Y en lugar de tener ajuste
automático, voy a hacer eso manualmente. Yo estaba teniendo dos opciones aquí. Tengo sombra y
resaltar el modo. Por lo que aquí en este video,
todas esas áreas, lo que tienen las
áreas más brillantes se llaman destacados. Lo sabemos y sí
sabemos qué es la sombra, que es la zona más oscura de
todos esos pequeños detalles. Ahora voy a ajustar
el modo de sombra, lo que significa estas áreas oscuras. Así que sólo escucho las sombras. Se puede ver cómo
en realidad puedo influir en esos valores de sombra
con la ayuda de la propiedad de cantidad de sombra. Puedo ajustar eso correctamente aquí. la misma manera si quiero agregar solo estos
modo de resaltador, puedo usar éste. Para que puedan ver cómo puedo
ajustar eso. Entonces así es como
podemos ajustar usando esta opción que es el modo de sombra
o modo y resaltador. Ahora después de esto, acabo habilitar esta opción que
es ajuste automático. Entonces, si habilitas este modo automático, agregará el valor predeterminado para la sombra y los resaltados. Se puede ver que ahora después de eso tengo este
importante suavizado. Con la ayuda de este suavizado
temporal, se
puede suavizar y el, todo el área de metraje de video. Tendrá algunas opciones más como tenemos sombra de ancho tonal. Así que tengo que sólo un ancho tonal de
sombra. Y claro, valor del radio Donald, puedo ajustar el área
tonal más destacada y solo meses. Y la
corrección de color que puedo hacer. Ya puedes ver que tengo los mejores colores para
comparar el anterior. Si hago eso en un 0. Podemos ver que esta es la forma
original del color aquí. Sí tenemos el ajuste de
contraste de tono medio. Contamos con ajuste de clip negro, y tenemos el ajuste de
clip blanco. Y finalmente tenemos la opción Blend para mezclarse
con el metraje original. Entonces esta es la tensión ordinal. Entonces, si lo deseas,
puedes combinar la deuda
ajustando esta mezcla
con original. Por lo que estas son las opciones que
tenemos con sombra y resalte en este video efectos. Y tengo 6 estera de basura. Entonces sabemos lo que es locos basados en el
núcleo, pueden aplicar eso. Y elijo ese tapete de basura
16. Esto no es un
seis puntos, en realidad 16. Yo ahora se puede ver tenemos 16 puntos alrededor de
este video metraje. Puedo ajustarme como me factorizó. Se puede ver cómo tenemos
esas apariencias. que puedas ajustar todas esas cosas usando
esta opción si quieres. También puedes animar
esas cosas como no, voy a habilitar la
animación para esas cosas. Se puede decir que cómo solo
habilito esas emisiones para todas esas cosas y
cómo ajuste esos puntos. Entonces este es el valor inicial. Quiero poner todas
esas cosas en 0. Dije todas esas cosas en 0. Y después de algún tiempo
tengo el segundo fotograma clave que tengo el momento
y consiguió animación. Ahora, se puede ver que cómo
conseguimos la animación. Entonces esto es lo que, este tapete de basura 16. Ahora después de eso
tengo este hielo sólido. Entonces este es un efecto predeterminado. Cuando añades, obtienes este
efecto usando estos rayos solares. Entonces esto es otra cosa bonita. Lo tienes. Este Adobe Premier Pro. Podemos ajustar el valor
umbral en función de su necesidad. Esto es muy bonito. Ahora si elimino eso, entonces
tengo sitio sólido del campus. Entonces, si lo desea, puede utilizar
el sitio de compost sólido. Puedes agregar solo los valores
mientras lees a través de él. Cambiaré el color. Esto es lo que no es un compuesto
sólido. Entonces tenemos textos que suben. Entonces si quieres agregar una textura, puedes usar esta opción. Tenemos la capa de textura aquí. Si tienes una textura y una capa separada,
puedes elegir eso. Y tienes la
dirección de la textura, el contraste de textura, y cómo quieres difundir la textura en
el metraje de video. Ahora, después de esta textura, dije que tengo este personaje de color de
tres vías. Y lo actualizan. Se puede ver que tenía tres formas, que es chateau puede que no
añada puntos destacados. Naturalmente. Las tres vías. Si quieres
ajustarte individualmente, puedes usar esas opciones. Al igual que si quiero ajustar los
colores de esas sombras, tenemos los
píxeles oscuros en este video. Puedo usar esta opción. Se puede ver cómo eso
puede ajustar esos colores. Y voy a ajustar el
color para los reflejos. Yo uso los colores resaltados, cambia como quiero,
y los tonos medios. Todos y cada una de
las imágenes cómo la gran cantidad de
medios tonos como este, que también son ahora, si quieres saber,
yo sólo automático. En lugar de tener el ajuste
individual del canal como el resaltado de tono medio Sombra. Si quieres ajustar
todas esas cosas, podemos habilitar a este maestro
para que, ya
sabes, consigas ese ajuste en
todo este video en particular. Se puede ver que lo tengo
acaba de ir por todo el lugar. Y usted para ajustar
estos niveles de entrada, los niveles de salida que la definición de
reactivo tonal. Y después de esta definición de
rango tonal, tengo los detalles que los parámetros particulares para
esas uñas individuales de los pies. Y sí tenemos los valores
de saturación. Se puede saturar a medida que graba. Y tienes la corrección de
color secundaria. Contamos con ajuste de nivel automático, sombras, tonos medios, reflejos, y la mayoría de los demás ajustes. Por último, sostuve los niveles de humedad. Por lo que estos son todos
los ajustes
que tenemos con esta opción
individual particular, que es un corrector de
color de tres vías. Después de este
corrector de color de tres vías, solo quita eso. Y voy a sumar el siguiente
efecto, que es umbral. Por lo que aplico un umbral,
Minneapolis el hombro. Se puede ver cómo la conversión en blanco
y negro. Esto no es una escala de grises, esto es puramente blanco y negro. Y puedo ajustar los
niveles para el umbral. Entonces esto es lo que el umbral en Adobe Premier Pro puede ver que cómo tenemos el valor
umbral aquí. Por lo que a lo largo de este videoclip, tendremos el umbral. Ahora después de eso
tenía un código de tiempo. Yo aplico eso. Entonces aquí te muestra cuál es el código de tiempo ahora mismo que
tienes desde el principio, puedes ver que
te muestra el código de tiempo fuera de este tiempo en particular,
lo que tienes aquí. Esto es lo que es el código de tiempo. Ahora, después de eso, en este control de efectos en
particular, puedo poder ajustar las propiedades del
código de tiempo. Podemos ver que puedo
establecer el tamaño y la opacidad. Y como quiero en todos los marcos son la combinación
de pies y marcos. Podrás establecer lo
que quieras verlos. Esto es lo que el
código de tiempo aquí tenemos. Y yo tengo el agricultor tuvo
que generar o medios, o tenías que elegir un clip. Puedes elegir
lo que quieras. Entonces este es código de tiempo para ti y tienes efectos de
movimiento vectorial. Con la ayuda de
esto, puedo crear algún movimiento vectorial. Momentos como apariencia. Puedo establecer los puntos
donde quieran. Entonces este es movimiento normal. Lo que tenemos, eso
es Adobe Premier Pro y tenemos muchas líneas Tn. Añado eso. Ahora tengo los valores de
transición. Se puede ver cómo tengo
el valor de la función aquí. Y yo tenía la dirección. Lo puedes ver como Eric aquí. Puedo establecer el ancho y la cantidad
de la pluma. Se puede ver cómo lo
teníamos además. Por lo que esto es persianas de estos desvanecimiento y
tengo un resfriado cosquillas. Por lo que esto
sostendrá lo particular, ya
sabes, el video
en modo vertical. Se puede ver cómo tenemos la apariencia
particular de la bodega. Esto es retención vertical.
Cuando se desencadena. Puedes ir por esto
por el efecto video. Entonces tenemos la característica heredada del
limitador vdu. Tenemos respecto a este
Adobe Premier Pro y usted para tener sus
ajustes aquí. Ahora, después de esto,
elegí el último
que está justo abajo. Y tienes los detalles aquí. Para que puedas ver lo
que tienes ahí. Puedes cambiar el
color si quieres. Y puedes establecer cómo quieres. El derrame cerebral y otras cosas. Por lo que esto está justo en
este Adobe Premier Pro. Por lo que estos son los
efectos de video que tenemos con esta sola categoría por hacer corrección de
color usando Adobe
Premiere Pro, apenas obsoleto. Entonces sin estas cosas, no
es fácil crear la mejor
corrección de color así como gradación de
color usando
Adobe Premier Pro para proyecto de edición de vídeo.
134. Capa de ajuste emocionante: En esta lección, te
voy a mostrar cómo usar la característica más
importante, lo que tenemos con
Adobe Premier Pro, que es capa de ajuste, entonces estás haciendo
cualquier efecto de video o cualquier otro efectos especiales
para el trabajo de video. Esta
capa de ajuste es esencial. Ahora te voy a mostrar cómo
usar eso usando
Adobe Premier Pro. Te voy a mostrar, voy a importar pocos
videos a mi línea de tiempo. Voy a tener este video aquí. Solo tienes que añadir ese
segmento de video aquí. Se puede ver cómo
tuve un segmento de video. Por lo que tiene sólo unos
segundos de duración, igual que tiene sólo cuatro
segundos de duración. Se puede ver que esto
fue en la capa de video uno. Capa de video también. Voy a colocar
otra pista de video. Así que acabo de mantener esta pista
en la herramienta de capa de video. Sólo quiero agarrar con esto. Así que solo toma esto con esto. Y solo quiero tener este
video con menos dimensión. Entonces reduzca este k
s, no, eso desafía. Y yo solo elijo eso. Se mueven en lugar donde yo quiero. Para que puedan ver ahora
tengo dos pistas. Ahora voy a colocar en más pista aquí en
video track tres. Y simplemente elige la misma tortuga. Y voy a reducir
la transformación. Voy a colocarlo aquí. Por lo que aquí también
sigo lo mismo. Dije ese valor apenas 35. Ahora ofrezco que coloco aquí. Aquí voy a
ajustar el valor. Por lo que dije eso en 35. Voy a guardarlo aquí. Entonces por fin, voy a cargar esta medusa
en nueva pista. Y voy a reducir la particular
medusas reducir dimensión. Podemos ver que
ya se conocía menos. Eso tiene una ventaja
en realidad dimensión. Simplemente reduzca en 50. Como incapaz de mover eso. Y puedo colocar donde quieran. Tenemos pistas de video phi aquí. Voy a jugar esto
desde el principio. Se puede ver tenemos
un video de fondo. Y para videos sobre uno por uno. Ahora voy a añadir
aquí
una capa de ajuste para crear una capa
de ajuste. Primero vengo a esto,
Mi Explorador de Proyectos. Aquí a la ligera, cuando
hago clic derecho allí, se
puede ver que tengo el nuevo ítem. En nuevo ítem, voy a elegir la opción que
es capa de ajuste. Por lo que hago clic en este lugar
que es capa de ajuste. Y te muestra la dimensión del tamaño
de la secuencia actual y la velocidad de fotogramas. Por último, voy a elegir la
relación de aspecto píxel del píxel. Entonces no quiero
cambiar nada, solo presiono OK. Ahora puedes ver en este
explorador de proyectos obtuve capa, que se llama capa de
ajuste. Acabo de arrastrar y soltar
eso en una nueva capa. Esta capa
de ajuste particular será útil siempre que esté
haciendo el color o Video FX. Sólo quería decir para múltiples pistas lo que
tienes con Adobe Premier Pro, como en este momento, tenemos
cinco pistas de video. Se puede ver eso. Y en la parte superior se puede ver que
tengo esa capa de ajuste. Ahora, voy a sumar
en Efectos de Video. Veamos, elijo la capa de ajuste y voy a elegir
cualquier efecto de video, como voy a elegir
esta corrección de color. Y aquí voy a elegir esta opción con solo
color de forma equilibrada. Solo significa agregar el balance de color a
mi Capa de Ajuste. Y se puede ver que conseguí que
acaba de ir valores aquí. Y voy a cambiar el
valor para el canal rojo. Se puede ver Qué está
cambiando el valor para el rojo y el verde y el azul. Cuando miras este video, puedes ver que tengo
cinco pistas de video. Todas esas pistas de video obtuvieron
el mismo tipo de actualización. Cuando estás haciendo ese trabajo
con la capa de ajuste. No hemos utilizado ese efecto de video en particular
para los videos individuales. Se puede ver
videos individuales son puros. Ahora mismo. Solo escondo esta capa
de ajuste sola. Se puede ver que acabo de esconder esta pista de video
en particular. Cuando me escondo que
puedes ver todas esas pistas de video
en el fondo. Y otro Führer se ve igual. No agregamos ningún efecto. Pero aún así, con la ayuda
de esta capa de ajuste, puedes hacer la corrección de
color o cualquier efecto de video
para todas esas capas, lo que tienes debajo esa capa de ajuste,
esa es la condición . Entonces aquí tengo pistas de video phi debajo de esta capa de ajuste. Todas esas cinco
pláticas de video obtendrán el mismo tipo de efecto
lo que hemos dado para esta capa de ajuste que
acabo de hacerse guardada
en una capa separada. Es decir, cuál es el concepto es. Ahora voy a
hacer una cosa más. Voy a elegir
esta categoría de distorsión. Y en el inicio,
tenemos muchas opciones. Voy a elegir este sendero. Y voy a
ajustar el valor aquí. Podemos ver si agrego lo mismo para los cinco
videos individualmente. Tuve que gastar mucho espacio de procesamiento
y un sistema que el redecorar para la RAM así
como el almacenamiento
permanente. Pero ahora estaba usando el mismo efecto de video 12
para la capa de ajuste. Dentro de una sola capa
de ajuste en sí misma. Tengo el defecto para
todas esas capas, lo que tenemos debajo de
la capa de ajuste, se
puede ver que
todas esas capas obtuvieron el mismo efecto,
que es 12. Entonces es por eso que se necesita capa de
ajuste para hacer cualquier ajuste en
Adobe Premier Pro, particularmente para el color, así
como el video afecta el ajuste. Ahora, me contaron sobre la condición para usar
esta capa original, que es si vas a
usar la capa de ajuste, debería estar en la
parte superior de otras capas. Entonces solo
obtendrás la actualización de la capa de
ajuste particular en todas esas capas
o el video pone. Saber lo que estoy haciendo
es que estaba moviendo esta capa de ajuste
por debajo de otras o dos capas. Por lo que sólo mueve
estas dos capas, oboe y yo moví la
capa de ajuste debajo de esta herramienta. Ahora puedes ver
esas pistas de video que tienen debajo de la
capa de ajuste consiguieron todos esos efectos, lo que había dado para la capa de
ajuste. Podemos ver este video
y este video. Entonces esas tres pistas consiguieron capas de
ajuste, efectos. Pero las dos
capas de video presentes por encima la capa de ajuste no
tenían esas
capas de ajuste de x Entonces esta fue la condición
que tienes que seguir. Cuando vas a usar
la capa de ajuste. Puedes usarlo en una
capa separada y que nunca afecten a la capa original
y tienes que
utilizarla en la parte superior de la línea de tiempo. Puedes ver la parte superior de la línea de tiempo que tienes que
usar si quieres efectuar o si quieres agregar ese efecto para
todas esas capas, lo que tienes debajo de
esta línea de tiempo. Entonces es por eso que la capa de
ajuste era poderosa así como un botón. Puede agregar cualquier número de efectos en la capa de ajuste. Todas esas pistas, aunque
tengas diez o 20 pistas de video, todas esas fueron tus pistas
obtendrán el mismo resultado para este ajuste particular con la ayuda de Adobe Premiere Pro, siempre que estás haciendo cualquier color que acabo de decir
o gradación de color, debes usar capa de ajuste
para que sea mucho, mucho mejor cuando estés haciendo el ajuste de color
en todas esas capas. También podemos ampliar
la capa de ajuste a cualquier duración. Podemos reducir si no quieres. También puedes elegir esa capa
de ajuste en cualquier momento. Podemos eliminar esos efectos
lo que no quieras. Y es fácil hacer
esos todos los ajustes, el ajuste de color
así como los ajustes FX usando esta capa de ajuste
en Adobe Premier Pro.
135. Proyecto n.º 6: edición de video de bodas: Bienvenido al proyecto seis. En este proyecto,
vamos a ver cómo editar video de bodas usando
Adobe Premiere Pro. Ahora, vamos a utilizar
el mismo tipo de, ya sabes, la
edición de video puja para cualquier país. ¿ Hay cultura, evento
de boda? Esta será la apta
para el, todas esas cosas. Veamos cómo utilizar estas edición de ponderación
usando Adobe Premier Pro. Ahora, ya pueden ver que tengo aquí una
lista de voltajes mediáticos. Casi tengo suficientes
61 archivos de video aquí. Todos esos archivos de video tienen una duración de
diez a 15 segundos. Ahora venimos a
estos archivos de audio. Se puede ver que tengo
seis archivos de audio. Tengo siete en realidad, en la parte superior tengo el seis, y al fondo
tengo el uno. Así que vamos a crear la edición de video de la boda
usando Adobe Premiere Pro. Se puede ver que fui creado el proyecto con el nombre de
esta edición de video de boda. Cuando estés haciendo esta edición de video
profesional, debes dar nombre a
las parejas. Esa será la
correcta para igualar el título. Y averigua si
quieres buscar a través tu computadora. Entonces
eso es lo correcto. Y después de esto, ya sabes, iba a crear las carpetas de
la papelera, que es cáscara de hidratación. Entonces voy a
crear una papelera aquí. Voy a elegir una nueva papelera. Y voy a dar
los archivos de audio. Ahora, después de estos archivos de audio, voy a crear un nuevo bin. Voy a darles sólo se creó
un archivo de video, los dos compartimientos diversos. Ahora entro dentro de
estos archivos de audio. Voy a importar todos esos
siete archivos de audio aquí. Presiono Control a, y
voy a elegir los
seis más rápidos usando forma Tukey. Y solo presiono todo el
control para seleccionar archivo aleatorio, que es un siete a uno. Por lo que todos esos siete son seleccionados. Ahora, elijo Abrir. Ahora ya puedes ver aquí tengo todos
esos siete archivos de audio. Voy a volver
a mi Explorador de Proyectos. Elijo archivos de video, estado aquí, voy a ingresar todos
esos 61 archivos de video. Entonces presiono Control a. voy a elegir
todos esos archivos de video. Y voy a elegir abierto. Entonces todos esos
archivos de video se cargarán en este bin que
es archivos de video. Desde que se trataba de 61 archivos. Lleva algún tiempo. Sí, tuvimos que esperar. Ahora, después de importar
todos esos archivos de video, primero vamos a verificar
todos esos videos y audio. Entonces vamos a seleccionar el audio adecuado para esta edición
de video de boda. Con base en el audio solamente, vamos a configurar
todos esos videos, como te dije en mis proyectos
anteriores, audio juega un papel importante cuando
estás haciendo este tipo de edición de canciones o este
tipo de lectura editando, cuando estés viendo el
video con el audio exacto, lo que hemos seleccionado, entonces ese producto en particular o la salida del proyecto en particular
será muy, muy bueno. Entonces veamos cómo hacer eso. Me importaron todos
esos archivos de video. Estaba teniendo eso en
la vista en miniatura. Puedo ver que estaba cargando
todos esos archivos. Entonces tenemos esos archivos aquí. Se puede ver que primero
revisaremos los archivos de audio, después echaremos un vistazo a
los archivos de video. Entonces vengo a mi
Project Explorer y voy a cerrar esta
pestaña, que es archivos de video. Abrí los archivos de audio de pestaña. Aquí. Voy a tener la vista previa sobre todos y
cada uno de los audio. Por lo que tuve los siete
archivos de audio va a tener la revisión sobre el
primer audio que está de vuelta a polar. Display. Esta, esta muy buena canción. Y acabo de tocar la médula. Se puede ver que tiene una duración de dos minutos y cuatro segundos. Esto fue realmente bonito
de principio a fin. Creo que si miras este
gráfico, el gráfico de audio, parece que tiene el mismo tipo de música
desde el principio. Esto es realmente bonito.
Puedes usar esto para cualquier lectura o ese
tipo de foto, una presentación de video para
crear en estudios. Por lo que esta será la app a uno para todos esos trabajos de
edición de video. Es así como los otros archivos de
video también lo sentimos, otros archivos de audio también van
a elegir el segundo. Voy a tener el preestreno. Esto también es realmente se ve bien. Pero algo
a veces puede, dada esa triste sensación
por el público. Vamos a tener la vista previa
en la zona media. Por lo que puedo añadir para usar esto. Definitivamente. Iba a tener la vista previa sobre
los terceros archivos de audio. Bueno, si quieres
crear algún video divertido grabando esta boda
dada puedes usar esto, no
creo otra cosa. Si quieres crear
algún video memorable, podemos tener que usar
este archivo de audio. Entonces voy a usar
el cuarto. Esto fue realmente bonito, por lo que fue comienza muy bien. Vamos cómo el sonido
en el medio. Por lo que esto ha bajado las cosas de
alto tempo que es esencial para nuestro trabajo de edición
de video de bodas. Por lo que podemos poner algunos momentos diferentes
en el evento de la boda, en el flotador así
como este teclado. Aquí tenemos alguna
variación aquí que esto es realmente fantástico. Podemos usar esto. Esto se ve
mejor que el primero. Por lo que esta puede ser la
primera opción hasta esto para que escuchemos otros
tres archivos de audio. También. Realmente agradable. Pero esto fue un poco más rápido si tienes unos
momentos en tiempo real en tus videos, sí, puedes usar esto. Pero si tienes cámara lenta o
momentos o videos en cámara lenta, puedes usar esto hacia fuera. Esto no coincidirá
con ese video, pero esto es bueno también. Vamos cómo el sexto avance. Realmente agradable. Esto realmente se ve bien, pero no tenemos
nada grande en este MP3. Si tienes un pico en
el momento particular, usaremos ese gran volumen o las parejas intercambiando su anillo de bodas
u otras cosas. Entonces necesitamos algún tipo de
ortopédico en esa misma canción. Eso no está aquí. Tenemos eso en este cuarto hijo, pero eso no se
escuchó en esta canción. Oigamos los 7 mil. Sí, no podemos usarlo
para este video de bodas. Tengamos la
vista previa sobre antes. Nuevamente. Esto realmente se ve bien. Tiene en los cuatro hombres, nuevo formato auto
o tres minutos y 40 segundos. Por lo que esta será la app a uno. Voy a cargar esto
en mi línea de tiempo. Y antes de eso, simplemente no
quiero crear mi secuencia. Así que acabo de crear una
nueva secuencia aquí, va a dar un
nombre de video de boda. Me dieron el nombre de edición
de video de boda. Desde que estaba creando este formato full HD y
conocer el modo paisaje, yo era exprimidor esa propiedad. Pero si quieres cambiar,
puedes cambiar de acuerdo
a lo que necesites. Entonces primero quiero
cargar este audio. Vengo a mi papelera de audio, voy a elegir
el cuarto. Y acabo de arrastrar y
soltar a esta línea de tiempo. Se puede ver que me cargaron
que esto era realmente bonito. Después de esto, voy
a agregar mis archivos de video. Por lo que ya cargamos los archivos de video en
mi Project Explorer. Ahora voy a armar los archivos de video están
cortando a la necesidad. Así que tengamos primero la
vista previa. Este es el primer archivo
de video que tenemos. La novia se movía
ahí frente al espejo y teniendo la
mirada en el vestido de novia. Y segundo tenemos Novia fue tal vez pensando en
el evento de la boda. Es el tipo de expresión
que tiene en la cara. Ahora voy a tener
el tercer video. Ella realmente se ve muy bonita
y teniendo la cara Smiley, se
puede ver cómo su cabello
flotaba sobre la sala de urgencias. Y puedo usar esos momentos muy lindos
de esos archivos de video. Y voy a tener la cuarta era que
se estaba preparando. Al igual que puedo empezar a bajar, como voy a usar este
video primero loader aquí. Y voy a cargar el
segundo, que es éste. Ahora voy a echar un
vistazo al tercero, que es el vestido. Y voy a echar un
vistazo a este cuarto
para que puedan ver cómo hemos
ordenado todas esas cosas. Acabo de silenciar el audio. Se puede ver cómo hemos
recopilado toda esa información. También puedo dar la vuelta a este video
hacia el lado derecho. Si quiero continuar con
esta dirección, tenemos la regla de Onate EDD. Sólo quiero seguir eso. Entonces vamos a hacer eso. Después de armar todos los archivos de vídeo en la línea de tiempo, se
puede ver cómo tenemos el VDO. Todas esas cosas están en
una cámara lenta videos. Se puede ver que tenemos que
hacer suficiente filtración así
como editar. Y voy a
jugar el quinto. Por lo que aquí se puede ver tenemos otra chica
que lleva esos ornamentos. No estoy seguro si necesito este video o no porque
estamos enfocando a la pareja. Por lo que podemos enfocar los amigos que terminé también
los participantes, pero esto está
enfocando completamente a esa chica sola. Entonces vamos cómo la vista sobre otros videos y si
graba, podemos usarla. Ahora voy al siguiente archivo de video. Entonces aquí tenemos el brillante
que puedes ver y tener amigos. Y no tenemos nada
importante en este video. Iré a la siguiente. Aquí tenemos algún contenido. Se puede ver que tiene
esa brillante Bacchae. Están contentos aquí.
Podemos ver eso. Usaremos este video. Y yo tengo éste como
estaba con sus amigos. Carguemos esto primero. Y voy a usar este
video para no riguroso. Sí, vamos a eliminar eso. Voy a cargar la siguiente. Por lo que aquí se puede ver
teníamos dos personas. Por lo que los novios, acaban de ingresar al lugar
particular donde van
a tener el matrimonio. Entonces necesitamos esto, pero no en este momento. Pero solo quiero mantener eso
en algún lugar de mi línea de tiempo. Se puede ver que me
mudo a la siguiente. Entonces aquí tuvimos la visión de
cómo están consiguiendo el movimiento hacia
tal vez NO a otro lugar, pero esto no está claro
sobre que van. Y voy a tener
las siguientes dos vistas. Aquí. Tenemos el vdu. Esto es tal vez después
del matrimonio. Y voy a tener
eso después del matrimonio. Aquí me dieron algo de espacio. Y voy a cargar éste. Éste tal vez antes del matrimonio. Así que sólo quiero
cargar eso aquí. Se puede ver que tengo estos archivos de video y
tengo este contenido también. Y también tener éste. Éste es también,
ya sabes, no lo sé. Creo que no necesitamos
este video en este momento. Entonces no voy a enfocar esto. Voy a tener éste. Entonces esto parece una cosa importante
del motor. El cobre más tarde, tal vez
después de la boda. Por lo que sólo quiero agregar
esto después de este video. Aquí tenemos el alcance,
esa ubicación particular. Y tengo este video aquí. Ahora después de eso,
cargo este video, voy a tener la vista. Recuerda que tenemos
61 videos, ¿verdad? Vamos a ver cómo
estaba tirando eso de vuelta. Esto, ya sabes,
después de la boda. Rara. Entonces voy
a colocar eso aquí. Tal vez después de eso ahora mismo
y voy a desplazar, pueda ver que están
compartiendo su baja. Estoy bastante tengo eso aquí. Eliminaremos esos videos
no deseados después de ensamblar todos esos
videos en línea de tiempo. Aquí también tenemos a la novia. Se ve muy contenta
aquí con sus amigas. Voy a cargar eso aquí. Estaba con sus amigos. Hola, y voy a este. Se muestra ese ramo.
Tenemos muy bien. Ese momento aquí. Ella estaba girando.
Se ve muy bien. Sólo voy a
tener este video, pero no voy a tener aquí
el video anterior. Sólo quiero que ella, ya sabes, ella estaba girando solo quiero
recortar otras cosas. Sí. Eso es todo. Voy
a cargar la siguiente. Entonces aquí tenemos a la novia y novio y tal vez
alterar la lectura. Entonces voy a colocar eso aquí. Tal vez, ya sabes, tenía razón. Podemos ver cómo ordenamos
esos archivos de video. Y conozco al caballero
tomando la botella de cerveza. No creo que esto
sea Session share. Pero si quieres
mostrar el orgullo, no acatar a los amigos del novio. Sí, puede usar
eso, pero no ahora. Vamos a tener otros videos. Ya tenemos suficiente
video con esto. Por lo que podemos usar esto al final. Después de terminar todas esas cosas como esta
en esta ubicación. Y voy a la
siguiente. El siguiente otra vez. Entonces aquí tenemos a los
amigos de la novia. Y sí tenemos ese video,
ese video ya. Y ella está teniendo la selfie. No creo que esto sea necesario ahora en
este evento de licitación. Y ella va a tirar eso. Y necesito este
video definitivamente. Sólo guardo eso antes de
esto. Aquí tengo eso. Y sé después de eso
tenemos este tipo de cosas. Entonces después de eso, ella estaba
jugando con el ramo. Voy a colocar esto
no este, éste. Y voy a
cargar la siguiente. Éste. Esto
tampoco es como lo eres ahora. Aquí tenemos están
jugando juntos. Sólo quiero eso. Pero sólo tenemos este
video. Eso está bien. Voy a ver la siguiente. Entonces aquí tenemos lo
más importante. Estaba dando ese anillo. Eso es lo especial. Lo especial,
lo que nos gusta. Y esto es tal vez
después del evento. Entonces voy a colocar
esto al final. Esto también son sus amigos. Aquí. Voy a
tener este video. Tal vez después del matrimonio. Voy a tener la vista aquí. Por lo que este el proceso de
montaje es más importante para
tomar mucho tiempo para terminar. Pero esto es lo más
importante y juega un papel vital cuando estás haciendo el
resto del trabajo. Por lo que deberías dedicar
suficiente tiempo en esto. Y la novia y el novio
se besaban unos a otros. Esto es, ya sabes, después este evento y vengo
al siguiente. Sí. Sólo son
amigos. Aquí. ¿ Tenemos algo especial? No. No, no tenemos nada especial.
Sólo sus amigos. Y aquí, si sabemos que la novia y el novio
van a tomar la bebida, entonces podemos usar ese video. Ya tenemos ese tiro. Esto se ve realmente bien. Para que podamos usar esto. Celebran después de ese evento. Y estos son sus amigos. Esto parece, ya sabes, algo
gracioso después del matrimonio. Tan genial tener eso aquí. Amplio la duración. Y después de eso, estaba echando
la mirada en otros videos. Esto se ve realmente bien. Entonces voy a colocar eso después de este video.
No estamos fuera a esto. Están teniendo su
carga de bebida . Esto. Sí. Solo quería quedarme con
esto después de ese incidente. No, creo que
lo dejaré es a un video. Éste. Realmente no
sé cómo me perdí eso. Voy a la siguiente. No es necesario. Así que aquí tenemos, ya sabes, sí. Tal vez no. Están saliendo de
ese lugar en particular. Ir a lugar al final. Voy a tener la
vista en otros videos. Están bailando. Tal vez. Voy a colocar ese video. Entonces aquí están jugando. Y antes de eso, solo
quiero colocar este video. Ahora. Ella lleva esa clase. Sólo quiero poner
eso al final. Y se están preparando
para salir de ese lugar. Tal teoría. Voy a colocar esto. Voy a echar la mirada
en otros archivos de video. Entonces voy a terminar. Entonces este es el último. A lo mejor tenemos mí
y no creo que eso
fuera el final de este video. Entonces realmente cómo el viento vdu, conocemos el seleccionado. Entonces si todos están
juntos en un video, por lo que ese será el final. Podemos usar eso como final. Entonces voy a tener la
vista en la vista en miniatura. Por lo que aquí se puede ver que
todos están en este grupo. No podemos ver a
la novia y al novio. A lo mejor, ya sabes, vamos a terminar eso con esa cosa en particular. Ya sabes, se
van con una bicicleta. Me cargaron todos los videos
imprescindibles aquí. Y voy a quitar
todo ese espacio no deseado. Se puede ver que hemos ordenado todas esas cosas durante este propio proceso
ensamblado. Entonces esto es fácil. Ahora voy a
jugar a este Ladino. Tiene una duración de ocho minutos, así que no voy a jugar todo después de clasificar
todas esas cosas. Ahora solo quiero filtrar
esos videos no deseados, los archivos de video,
lo que tenemos aquí. Entonces voy a arrastrar y revisar. Esto es realmente bonito. Aquí. Se ve muy
hermosa y feliz. Y no creo que esto sea necesario porque no podemos
poder ver su rostro, pero podemos ver su rostro en
estos gustos particulares. Para que podamos acercar. Tal vez. No necesito otro video
completo. Sí, esto es suficiente
de este lugar. Voy a tener ese video. Así que acabo de recortar esto. Ahora. Yo vengo a este lugar. Voy a quitar esa zona de edad de alimentos no deseados de este único
joven para tener eso. Solo recorta esto.
Al principio, ya que estamos introduciendo a
este personaje, puede que le permita
unos segundos más. Pero esto está bien. No creo
más que esta vez. No necesitamos ese disparo. Y aquí tenemos el
gráfico. Sólo necesitamos eso. Muy pocos segundos.
Fui entrenado eso. Y ahora hemos tenido amigos
y voy a editar esto. Sólo voy a recortar esto
desde esta ubicación a esta. Voy a tener esto. Ahora sé a la ondulación eliminar
por el espacio vacío. Y vengo a este lugar. Aquí también, voy a mostrarle a sus amigas solo por
unos segundos. Entonces hay muy contentos. Y estos son los momentos más lindos del incidente,
que es el matrimonio. Y tenemos la meta. El herpes zóster se va a dar vuelta aquí. Ese fue un
momento fantástico con este video. Y después de eso, tenemos a esas parejas corriendo hacia eso la ubicación del evento de boda. Sólo quiero tenerlos
aquí desde este lugar. Entonces aquí voy
a añadir un corte. Entonces uso mi herramienta de afeitar. Aquí. Voy a tener un corte. Y uso mi herramienta de selección. Elimino el área no deseada. Ahora se puede ver el editor
**** que no deseados o segmentos
que tardaron mucho tiempo. Y ya sabes, están ahí. Y aquí voy a recortar esto. No quiero mostrar
ese caso porque, ya sabes, voy a
demostrarlo después del matrimonio. Por lo que quiero mantener ese incidente hasta que se completara el matrimonio. Y aquí solo quiero mostrar
sólo sé que pocos segundos. Y aquí también voy a
mostrar sólo unos segundos. Aquí. Sólo quiero mostrar
el video completo. Este es el momento más grande de la vida para algunas
personas, no para todos. No estoy seguro.
Ustedes sólo lo saben. Por lo que esto es tanto metraje
importante no
van a editar esto. Entonces aquí solo quiero
terminar con este caso. No voy a
dejar que se separen. Sólo quiero recortar con esto. Y entonces tenemos este momento. Esto es realmente bonito. Pero no quiero conservar
ese momento por mucho tiempo. Y aquí tenemos ese momento. Simplemente juegan. Sólo necesito esa obra aquí. Ahora. Sólo quiero
recortar esa zona. Y vienen a la siguiente. Sólo quiero terminar
con esta zona. Y vienen a este lugar. Yo sólo lo recorto. Y sé que están jugando. Esos momentos son realmente bonitos. Pero solo quiero
terminar eso con esto. Sólo quiero terminar aquí. Y después de eso, vengo a
este lugar, este metraje. Sólo quiero mostrar
esto a partir de esto solamente. Y sólo quiero cerrar esto. Ahora tenemos a sus amigos, todos juntos. Esto es bonito. De esta manera. El lunes estamos mostrando a
todos los amigos de la novia así como a los dos. Y aquí tenemos a los amigos. Sólo quiero recortar esto. Después de eso. Tenemos
estos momentos. Esto es realmente bonito. Y voy a
recortar eso de todos modos. Voy a tener este video. Ella sólo estaba jugando aquí. Ella lo va a tirar. No va a mostrar, ya sabes, va a caer. Acabo de enviar
eso porque eso se cayó. Yo y yo sólo,
ya sabes, cogemos ese corte. Y guardo este
video después de eso. Por lo que transmite el
mensaje así. Ella estaba tirando eso y, ya
sabes, ella lo consiguió. No quiero hacer demostrar
que eso se ha caído. Tenemos este video. Sólo quiero burlarme de ellos. Entonces con esto, sólo
quiero recortar esto. Sólo quiero eliminar esto. Creo que fue un repetidor. Y voy a tener esto. Esta es la bonita. Aquí. Tenemos a sus amigos. Eso es suficiente para este momento. Y están consiguiendo esa bicicleta. Están contentos. Todavía estás
usando la conducción de esa bicicleta. Y simplemente recortar con eso. Por último, tenemos este video, este segmento, estamos
completando esta canción. ¿ Verdad? Voy a
poner la moda Aquí. Hemos
parecido con éxito todas esas cosas. Aquí. Voy a añadir una transición de
video que se alimenta a la oscuridad. Puedo usar blanco o negro
ya que fue una boda dada. Entonces voy a elegir
una transición de video. Voy a elegir disolver. Voy a elegir dip a
blanco en lugar de dip to black. Por lo que esto terminará con
el blanco, no con un negro. la misma manera. Voy
a usar marco muy rápido. Entonces aquí voy a sumar la transición que
está en dip a blanco. Para que puedas ver al
principio tienes el blanco. Dale vuelta a la, la meta. Nuevamente, digamos, voy
a sumar lo siguiente. Voy a usar mis ajustes
de color. Si es un EU, se puede ver cómo
tenemos todos esos colores. Voy a añadir aquí una capa de
ajuste. Voy a elegir
nueva capa de ajuste. Por lo que agrego capa de ajuste aquí. En esta segunda pista, me agregaron la capa
de ajuste. Y voy a ampliar
la duración total. Aquí. Puedo
hacer esos efectos, lo que puedo añadir usando estos efectos de video
en particular. Por lo que tuve mucho video de x aquí basado en la
necesidad que puedo añadir. ¿ Cuál es yo quiero? Se puede ver que tengo efectos
de este control de imagen. Entonces tengo el color blanco
y negro más allá de todas esas
cosas. Yo saqué. Hola Opción de colección. Puedo ajustar
el balance de color. Y yo tengo los colores
Lumetri. Tengo muchos
ajustes ahí. Se puede ver que
tengo mi obsoleto. Entonces aquí tengo valores de
Saturación de Tonos. Por lo que puedo
cambiar de año HLS. Oculquemos este HLS. Acabo de añadir este balance
de color aquí. Y después de añadir eso, vengo a mi
Control de Efectos, control X. Voy a ajustar los colores
sobre el valor de tonalidad y la
ligereza y saturación. Por lo que voy a aumentar
la saturación. Cuando aumente la saturación, se
puede ver lo que
está pasando ahí. Puedo aumentar los valores
de color en todos esos píxeles. Por lo que sólo aumentamos
eso al diez por ciento. Eso tiene un papel vital cuando se está haciendo este tipo de trabajos. Se puede ver sin esa saturación
vibrante, tenemos este valor de color. Con eso, tenemos tanta diferencia
o automovilismo. Es por ello que estamos
agregando la saturación. Puedo ver cuán vibrante esta. Y sin eso, se puede
ver cómo tenemos eso. Me agregaron que esto
es suficiente para esto. Ahora, voy a
añadir algunos gráficos. Entonces voy a
elegir los gráficos. En gráficos, tenemos
mucho por defecto. Los gráficos aquí.
Podemos usarlo. Y cuando nos lleves,
puedes crear los tuyos propios. Puedes usar lo que
quieras , como si estuvieras
al principio. Puedes usar esos. El
título del evento de boda o en el medio. Puede utilizar el nombre, el nombre de la hoja así
como un nombre de grupo. Entonces, en base a tu necesidad, puedes usar todas esas cosas. Al igual que, ya sabes,
al principio, voy a usar
este efecto gráfico que es un subtitulado de imagen en negrita. Simplemente arrastra y suelta eso. Y vas a ver cómo
vamos a tener esto. Sólo juega esto. Y aquí vamos a
tener el preestreno. La ayuda de esta opción, puedo agregar, ya
sabes, cuáles son las
cosas que era como si
tuvieras que tener la capa de texto. Se puede ver eso aquí. Puedo poder agregar qué texto
necesito y cuáles son todas
las cosas, ya sabes, texto estaba asegurado para el cambio de color del texto y
alineación y todo lo demás. Entonces después de todas esas cosas ahora, acabo de guardar este documento. Está bien, se estaba cargando,
lleva algún tiempo. Voy a salvar esto. Entonces después de guardar esto, voy a exportar
este video completo solo para que pueda ver que
tenemos los trabajos de edición. Sí, podemos hacer todos
esos editando. Y si lo desea, puede
agregar los otros gráficos, lo que sea que necesite en este video. Ahora por fin, voy a elegir esta opción que
es Exportación Rápida. Presiono Exportación Rápida. Y voy a
definir dónde quiero exportar este video. Sólo quiero mencionar
esa ubicación aquí. Simplemente pinchamos aquí. Se puede ver dentro de esa misma carpeta de proyecto, voy a guardar esto. Guardar. Y voy a elegir esta opción
que es exportar. Podemos ver que la duración total es de tres minutos y 40 segundos. Entonces si toma algún tiempo, pero al final
obtendrás la salida de calidad. Ahora solo vamos más cáncer. Solo quiero dejar de silenciar mi audio y volveré a
hacer lo mismo. Yo hago el proceso de exportación.
Por lo que se inició. Este es el proceso iba a terminar en pocos segundos. Tomará el tiempo en función de
la configuración de su sistema. Si tienes muy
buena configuración, la tarjeta gráfica, todo, tardará solo unos segundos o unos minutos en renderizar
el video completo. Ahora, estaba más completo. Y voy a
mostrarte ahora la salida aquí. Simplemente abra la carpeta de
destino. Voy a jugar esto
tendrá tres minutos
48 segundos de duración. Y sí tenemos el
audio con esto. Así que sólo hago una pausa. Se puede ver tenemos los temas
particulares que tenemos adder. Apenas aumentemos el volumen. En blanco para voltear este clip
hacia la derecha y decir, Sí, tuvimos
que hacer eso. Nos lo perdimos. Entonces tenemos todos esos momentos. Hemos agregado capa de ajuste, hemos incrementado el valor
de saturación por diez. Se puede ver que tenemos todos
esos momentos importantes. Entonces tenemos todo en orden. Al final,
tendremos el blanco, el dip a
la transición blanco. Entonces esto es todo lo
que sabemos que puedes
simplemente editar el video de la boda. Lo más importante es que tienes que
seleccionar la
canción de fondo correcta o la música. Y hay que ordenar todos esos
videos en un orden adecuado. Eso en sí, la obra
estaba casi terminada. Y vas a pocos
video o simplemente al flip. Se me dijo al principio, sólo para querer hacer eso. Entonces si hiciste todos esos pequeños, pequeños detalles para trabajar, el resultado exacto que obtendrás. Eso es muy bueno. Sólo quiero darle la vuelta a esto
en camino horizontal. Así que sólo la quiero en la misma dirección que ella estaba echando un vistazo en
el primer clip. Entonces se estaba consiguiendo cargador. Simplemente presione Control
S para salvar esto. Entonces tenemos todas esas
otras cosas. Esto es para que puedas editar todo
el trabajo de
edición de video de la boda usando
Adobe Premier Pro. Podemos utilizar el mismo
procedimiento para todos aquellos, todos los videos cultivados,
todos los diferentes regiones o países
utilizando Adobe Premier Pro. No vamos a utilizar
otros formatos. Vamos a empezar
con el inicio de la liberación
del evento nupcial. Y vamos a
terminar con cómo las parejas están
saliendo de la luna de miel. Así es como podemos
hacer ese trabajo de edición de video para este tipo de lectura
usando Adobe Premier Pro.
136. Exportar la secuencia como archivo de video: En esta lección, te voy
a mostrar cómo exportar una secuencia como un archivo de video
completo usando Adobe Premier Pro. Te voy a mostrar cuáles son las opciones que tenemos
para exportar como video. Déjame empezar con este video. Aquí se puede ver que
tengo una secuencia. El nombre de la
secuencia es danza. Tengo uno con baile y
otro es testigo. Por lo que esta
secuencia particular es la aptitud. Se puede decir que tengo múltiples esas
secuencias con ellas, el video basado en fitness. Y aquí tengo uno más. Mi secuencia que es la danza. Para que puedas ver cómo están bailando esos
objetivos aquí. Entonces estas dos secuencias, voy a exportar como video. Primero, voy
a usar este video, que es este baile. Entonces cuando abres esta secuencia de video
en particular, que es la secuencia
y terminada, todos esos trabajos como
me acababan de dar una pequeña cubierta de
capa de ajuste, el color. Sólo quise decir como se
puede ver cómo los pies originales
y yo estaba hecho. Conozco Wanli, un
efecto muy
simple que fantasma para el efecto de video, se
puede ver que cómo eso
tiene el efecto aquí. Ahora voy a exportar
esto como un video completo. Entonces para exportar en esta secuencia
como un video completo. Primero no fui la secuencia. Ahora, después de eso, voy
a mi expediente mínimo. En el menú Archivo, voy a
elegir la opción Exportar. Se puede ver cuándo elige
esta opción de exportación. Tenemos la opción muy
primero, que es Media. La tecla de acceso directo para acceder a
esta opción es el control. Ya sabes elegir
el primero. Elijo la primera
que es media. Muchos eligen los medios de comunicación. Podemos ver que tenemos este panel de ajustes de
exportación. En esta ventana, se puede
ver que tenía dos pestañas aquí. Tengo la fuente y la salida. En primer lugar, elegir fuente. Se puede ver que esto es una
fuente y ajustar la salida porque solo quiero hacer la salida en este momento debido a esta configuración
de exportación. Ahora aquí tengo la opción
de escalado fuente. Puedes establecer cómo
quieres esa fuente. Se puede ver tenemos
una escala para encajar, escala para llenar y
puntada para llenar. Puedes elegir lo
que quieras. Por defecto,
tiene la escala para
encajar después de esta escala de
origen. En la parte inferior se puede ver
que tenemos la entrada y salida. Entonces después de eso, en la parte inferior, podemos ver que tiene
diferentes opciones para ti. Para que puedas elegir o bien toda
la secuencia o puede elegir la
secuencia de entrada y salida. Para ello, puedes colocar
la cabeza aquí y
podemos presionar i para que puedas definir dónde quieres la entrada. Y también puedes colocar tu cabeza de juego y puedes
presionar O para definir la salida. Este es el rango de
fuentes particular. Se puede ver que ahora mismo lo
estaba teniendo en costumbre. Ahora elijo esta
secuencia dentro y fuera o secuencia
entera para seleccionar
todos esos contenidos. Ahora después de eso aquí
tengo el presente, el nivel de visualización personalizado. Podemos establecer cómo quieres. Por defecto, solo
tendrás este feed. Entonces si quieres navegar
con esta cabeza de juego. También puedes hacerlo con
la ayuda de estas opciones. Puedes ver que te
muestra toda la
duración de este video. Podemos ver que tiene en muchos
39 segundos y 15 fotogramas. Entonces estas son las
opciones que tenemos en esta salida lado izquierdo. Ahora, vengo al
lado derecho. Aquí tienes la mayoría de
los ajustes principales, lo que necesitas para exportar un video. Aquí, se puede ver al principio
tengo la opción que es el entorno loco,
dónde colocarlo aquí. Entonces con la ayuda de esta opción de ajuste
mate, puedo poder habilitar esto. Y cuando habilito esto, se
puede ver que puedo
igualar la calidad de este video en particular
con mi video fuente. Por lo que aquí te muestra el resumen de la salida y fuente. Podemos ver la dimensión fuente, que es de 0920 a 1080 píxeles. Y sí tienes la
velocidad de fotogramas que es 29.97 FBS. Si habilita esta configuración de
secuencia de coincidencia, tiene la salida así
como la fuente, el mismo valor. Pero si aumento, veamos acabo de desactivar
esta configuración de secuencia de partidos. Y si lo deshabilité, se
puede ver que tengo valores
diferentes aquí. Si coincide, no
puede tener que
hacer ningún cambio en esos ajustes. Pero si un deshabilitado eso, puedo personalizar mi configuración
de salida con la ayuda de esta
opción que es formato. Aquí. En este formato
podemos elegir qué tipo de, ya
sabes, la
salida que requieres. Al igual que si quiero un video, puedo elegir ya sea
la entrada para. O puedes elegir el archivo zip
Blu-ray. Lo que necesites. Puedes
elegir cuál quieres. Se puede ver que todos esos
el formato que fui elegido, y eso te muestra qué tipo de extensión de archivo
tendrás aquí en salida. Ir a elegir impactante. Muestra que
tendrás un formato DGP porque EntrySet tienes que conocer la
diferente resolución, que es la GBP 176144, y el GBB tres
por dos en 288. Entonces en función de tus necesidades, puedes elegir lo que necesites. Se puede ver que si
quiero saber solo audio, también
puedo elegir esta
opción que es MP3. Elige MP3,
tendré el audio solo. Podemos ver que el preset
tiene la calidad de audio, que es los
valores máximos a 56, y yo tengo 128. Este es un valor mínimo para MP3. Por lo que puede
exportar como un archivo de video. Se puede decir que se puede
exportar como el audio. Podemos exportar para un DVD o CD. Entonces, en base a tus necesidades, puedes elegir qué tipo de medio de salida
vas a usar. Por eso esto es
tan importante. Y también puedes elegir la secuencia de imágenes
como elijo jetpack. Aquí puedes ver en preset
tengo secuencia jetpack. Entonces si quieres exportar
este metraje como secuencia, como las múltiples imágenes, puedes usar esta
opción que es Jabba. Ahora después de eso, voy
a elegir mi formato de video, que es que voy a elegir
éste ha enseñado a los 26 por solo un comprimido
el formato del video MP4. Ahora después de eso,
elijo esto, mi preset. Se puede ver en preset, mayoría de las veces tenemos Match Source y
el valor de tasa de bits. Se puede ver
que tenemos Match Source, Medio traicionado, traicionado,
y adaptado comercio híbrido. Entonces en función de tus necesidades, puedes elegir
cuál quieres que tenga la calidad de video si
quieres exportar como un para ADP a ATP, que se llama HD, también full HD o para k, podemos elegir de acuerdo a eso. Al igual que voy a
elegir este full HD. Y sí tienes la solución de negocio
móvil como la incubadora
full HD y para K2. Por lo que aquí tendrás
diferentes compresiones para comparar esta alta calidad. Después de eso,
sí tiene el obedece el
soporte de resolución de pantalla también. Ahora elijo solo esta
alta calidad que ADP. Después de eso, si quieres simplemente
dar los comentarios
para este video, te puede dar en vivo se almacena en los videos y
los atributos. Por lo que estas son las
opciones que tienes con este video en particular. Entonces se puede ver después de estos comentarios tengo el nombre de salida
particular. Podemos cambiar el nombre y ubicación con la ayuda de
esta opción en particular. Acabo de hacer clic aquí. Cuando hago clic ahí, se
puede ver que
estaba en mi carpeta de
proyectos en particular. Y voy a dar un
nombre, que es baile. Y voy a elegir Guardar. Entonces esta es la
ubicación predeterminada de un selector. Y aquí tienes dos opciones, Exportar Video y exportar audio. Entonces si quieres explotar
algún elemento en sí mismo, podemos habilitarlo
y puedes exportar. Si quieres exportar ambos
elementos como video en audio, puede tener esa condición
habilitada. De todas formas, por defecto,
tendrás esas dos opciones y
habilita solo el modo. Después de eso
tienes el archivo de salida. Te muestra dónde se salvó. Se tiene la fuente en
la ubicación particular. Por lo que estos son los ajustes de
exportación, las ubicaciones que tenemos
con Adobe Premier Pro. Ahora después de esto, durante
el proceso de exportación también, podemos hacer muchas cosas avanzadas,
inimaginablemente. Eso es lo que
vamos a ver aquí. Puedes ver después de esta
configuración de exportación aquí tienes Fx, video, audio, multiplexor, y tenemos leyendas
y configuraciones de publicación. Entonces, si quieres usar, puedes usar todas esas opciones. Primero, voy a usar este fx. Si miras estos efectos, también
tienes
efectos diferentes aquí. Entonces si quieres algún efecto durante este
proceso de exportación aquí mismo, puedes hacer todas esas cosas. Se pueden ver cuáles son los
efectos que tenemos aquí. Es inimaginable. Acabo de habilitar esto. Echemos un vistazo. Sólo habilita eso. Aquí. En este aplicado, voy
a elegir qué tipo de aspecto tengo ASL
gran área eclosionada. Cuando elijo que se puede ver qué tipo de cambios llegué aquí. Sí tengo ojos azules de ESL. Se puede ver cómo
tengo los cambios. Por lo que durante este proceso
también podemos poder
hacer los efectos con
la ayuda de este fx. Estos controles de efectos de exportación. Se puede ver cómo tenemos hermosos esos efectos con la ayuda del look loo metric. Para que puedas utilizarlo de
acuerdo a tu necesidad. Durante este proceso de exportación también. Se puede desactivar eso y
habilitar, si un truco nos. Por lo que tienes enorme cantidad
de opciones aquí. Se puede ver que este
es el look Lumetri. Ahora acabo de deshabilitar que
tengo es GR conformarse. Puedo ajustar
mi brillo aquí. Después de nuestro avión que se puede ver qué tipo de
diferencia tenemos. A2 puede ajustar el
brillo de este particular, toda
la secuencia de video, no sólo ese metraje
en particular. Y tenemos el contraste. Solo quiero
que tengas este ablandamiento que podamos
ajustar esas cosas. Ahora después de esto es G o conform, tengo la otra opción
que es superposición de imagen. Por lo que sólo habilito eso. Y si queremos hacer superposición, voy a elegir
el archivo en particular y que tengamos la superposición
sobre este video en particular. Y puedo configurar la
posición como Barry quiere,
como si tienes el logo de tu canal de
YouTube o cualquier otro logo, si quieres superponer esa cosa
en particular en cualquier lugar, solo
puedes elegir eso y tú puedes sentarte donde
quieras la posición
del logotipo en particular o cualquier otro elemento que tengas
absoluto de x e y. por lo que con la ayuda
de estas opciones, podemos
colocar exactamente donde necesitas lo particular, como. Después de eso tengo este tamaño y la opacidad, ese dimensionamiento
absoluto. Entonces estas son las opciones
que tienes para la superposición. Ahora después de esta superposición, vengo a este nombre superposición. Si fallas, si quieres
dar algún nombre superpuesto, definitivamente puedes ir por eso. Para eso sólo
vamos a utilizar esta opción nombre superposición. Después de esa superposición de nombre,
tengo superposición de código de tiempo aquí. Entonces si lo quieres,
solo puedes habilitar que tengas el atún de tiempo y
tienes limitador de video, tenemos normalización de sonoridad. Por lo que podemos hacer todas
esas cosas si has utilizado esa opción que es
superposición en Adobe Premier Pro. Por lo que usamos esta que es la métrica mirar
después de superposición de imagen. Tengo superposición de nombre. Se puede ver que puedo
venir a este lugar. Sólo puedo habilitar eso con
la ayuda de esta opción, puedo agregar el nombre aquí. Entonces en este momento tenemos
el nombre de la secuencia. Puedes establecer qué nombre necesitas y puedes elegir
cómo quieres eso. On. Puedo poder establecer
la posición donde quiero el centro
o el centro inferior, o el centro superior, podemos elegir donde quieras. Y también puedes establecer
el desplazamiento x e y. Se puede ver como
podemos poder establecer eso. Tomó vaca esta opción
que es del tamaño. que podamos ajustar
el tamaño de este objeto, la opacidad del objeto, lo que tenemos en el fondo. Entonces estas son las opciones
que tenemos con esta opción que es nombre abiertamente,
solo deshabilita eso. Y tengo esta superposición de
código de tiempo también. Si quieres mostrar
el código de tiempo lo que tienes, podemos demostrarlo. Puedo ver que también tienes el tamaño de
desplazamiento de posición, opacidad. Se puede ver que tenemos
tiempo de atún. Si quieres. Se puede añadir eso. Después de esta hora esta noche. Tengo limitador de video. Tengo esta
normalización de sonoridad. Tenemos el sonido. Por lo que estas son las
opciones que tenemos con esto afecta a sí mismo
sin esos efectos, este video tiene bucle diferente. Con ese afecto. Este video tiene un look diferente. Se puede decir que qué tan bueno ese video
en particular después de agregar
ese efecto en particular. Por lo que estas son las opciones
que tenemos con esta pestaña de efectos. Ahora vamos al video. En este video,
se puede ver tenemos la
dimensión particular de video de salida, que es 09880. Y si quieres
personalizar, sí, solo
puedes elegir aquí, como yo voy a elegir 1440. Entonces en base a eso, aquí, sí cambia,
que es la altura. Si quieres personalizar
anchura y altura, solo
podemos romper este
enlace. Puedes hacer eso. Pero ahora solo quiero de nueve a 0 porque esta es
una pantalla Full HD. Ahora después de eso
tuve una velocidad de fotogramas. Tenemos el
marco predeterminado que aquí. Si quieres personalizar eso, solo
puedo desactivar esto. Y puedo poner, ya
sabes, lo que incluso necesita. Al igual que, vengo a este lugar
y justicia mi tecla Tab. Entonces aquí tengo la opción. Se puede desactivar eso. Podrás cambiar qué tipo de velocidad de fotogramas
quieres personalizar. Y tenemos el orden de campo. Si quieres cambiar este
progresivo, podemos elegir, pero solo quiero que el orden
de campo tenga la relación de
aspecto diferente para los diferentes
sistemas de escaneo como PayPal y TAC. Y para esos patrones
y TAC también
tenemos silvicultura y sostenemos
su ratio de longitud. Para que puedas elegir aquí la relación de aspecto de ese código de video
en particular. Y si quieres agregar más profundidad con este proceso de
renderizado, solo
podemos habilitar esta opción que se centra
a máxima profundidad. Tenemos codificando el perfil. Se puede ver. Cómo teníamos el perfil
y el nivel. Para que puedas ver todos
esos valores ahí. Y después de eso, tengo más durante un
color de pantalla, púrpura. Si lo desea, puede
cambiarlo a cómo el bitrate objetivo. Puedo ver que estaba teniendo la cantidad completa y
la distancia de fotograma clave. También tienes si quieres
saber si se trata de un video de VR, puede habilitarlo. Ahora, después de este video,
tengo el audio. Puedes elegir qué tipo de
código necesitas, AAC o impacto. Y tenemos la
configuración básica de audio para el código de audio, canal de frecuencia de
muestreo,
esta velocidad de bits. Entonces esta es la
cantidad más alta, que es 320. Y la mayoría de ellos usamos eso. Tenemos este multiplexor. Si quieres cambiar, puede cambiar eso de MP4. De lo contrario podemos utilizar estándar en esta corriente
cómoda silla. Entonces tengo el estándar. Si lo desea, puede cambiar. Entonces tuve leyendas y
no quiero ningún título aquí. Después de eso tuve
que publicar opción. Por lo que si quieres agregar directamente, puedes usar esta opción. Podemos simplemente agregar esta opción de
habilitar FTP. Podemos dar el nombre y
contraseña del servidor FTP. que puedas publicar
directamente desde este propio Premier Pro. Estos son los cinco efectos
en realidad sticks que tienen con este
Adobe Premiere Pro. Y después de conocer
todos esos valores,
los efectos y ajustes, vengo a la siguiente área. Aquí muestra que usas la máxima calidad de
renderizado si lo deseas, puedes usar una
entrada en los proyectos, establecer un código de hora de inicio, y usar vistas previas y usar fluxes, y renderizar el
canal alfa solo si lo deseas, basado en la necesidad, puedes
elegir lo que quieras. Y te muestra cuál
será el estimador, el tamaño del archivo de salida. Te muestra un 781. Entonces, si lo deseas, puedes cambiarte para tener
la opción de metadatos. Si quieres cambiar los
metadatos sobre el video, puedes cambiarlo aquí. Ahora después de terminar todas
esas cosas, finalmente, cómo
elegir
esta opción Exportar, no esta Q, voy a explicar esta opción Q en
próxima lección. Por lo que tuvo que elegir esta
opción que es la exportación. Por lo que sólo hago clic aquí. Elija eso en que
la ubicación dada. Este video en particular se
grabará como un solo archivo. Puedes ver que
te muestra la duración total. Iba a terminar. Por lo que se basa en la configuración de
sistemas más nuevos. Si tienes muy
buena configuración con tarjeta gráfica de computadora, tómate solo unos minutos, lo contrario no
atacó un poco más de tiempo. Por lo que esto se
basa completamente únicamente en la
configuración del sistema. Por lo que ahora se puede ver este proceso de
exportación iba a terminar y hemos elegido
todos esos ajustes. Por último, ayudamos más sólo
esta opción que es exportar. Cuando elija Exportar. El proceso de exportación fue
automático en Illustrator y
se completó. Te muestra dónde
se almacenó. Entonces voy a elegir eso. Se puede ver aquí es
donde tenemos el expediente sólo para tener 745 MB, que está casi
más cerca del 741. Ahora voy a
reproducir este video. Recuerda que no añadí
ninguna banda sonora para esto. Así que sólo tengo este video. Se puede ver lo bueno
que cambia ese color, qué tenemos ese
cálculo que hemos hecho solo durante el proceso de
exportación. Este no es el trabajo que hemos
hecho con otros Premier Pro, para que esos efectos
no se utilicen sólo este efecto, lo que hemos utilizado durante
el proceso de exportación el domingo. Por lo que podemos ver cuán buenos son el cálculo particular y que se actualizó
con este video. Se puede ver que no
tuvimos ningún rezago en este vdu, ruidos no deseados, esos
rasguños, nada hay ahí. Este video completo
y se ve realmente bonito en cuanto a calidad
técnica. Se puede ver que todos esos la iluminación y los
detalles son realmente buenos. Se puede ver que tan buenos
esos detalles en este video. Entonces así es como podemos
exportar cualquier video usando
este Adobe Premier Pro. Podemos exportar un solo archivo de
video como su registro.
137. Exportar un solo cuadro: En esta lección, te
voy a mostrar cómo exportar un solo fotograma como
imagen usando Adobe Premier Pro. Tenemos dos formas de
hacer este trabajo. Podemos hacerlo con la ayuda
de otra pantalla fuente. También podemos hacerlo con la
ayuda de nuestra ventana de programa. Veamos cómo hacer el mismo trabajo con el
fin de ayudar a amortiguar. Entonces pantalla, cuando
tengas la fuente verde, puedes ver cualquiera que sea el
clip que estaba eligiendo en mi Project Explorer que
estará disponible en esta pantalla. Se puede ver eso. Ahora para una promoción, bereberes son algún otro
propósito para el proyecto, el proyecto de edición de video. Solo quiero tener este marco en particular
como imagen JPEG. Si quieres este
fotograma en particular como imagen JPEG, lo que puedes hacer es que podamos colocarlo exactamente donde quieras, el
marco en particular, la posición. Y después de colocar esa
posición de marco particular en la parte inferior más nueva, el icono del marco, se puede ver que en este icono fuente o la pérdida, tiene la opción de marco de exportación de
enfermedades. Podemos presionar este
botón para exportar el marco particular como una
imagen JPEG o cualquier otra imagen. Entonces presiono aquí. También puede utilizar
la tecla de acceso directo, que es Control Shift T o Command Shift T p están
utilizando un sistema Mac. Por lo que ahora uso este botón
cuando elige
eso, te muestra el nombre
del marco en particular,
que es el nombre del archivo. Tiene el nombre particular del clip. Se puede ver que este
clip tiene el nombre. Tiene el mismo nombre. Y te muestra que en particular la
duración de los fotogramas del videoclip. Te muestra ocho minutos
y ocho minutos. Sí, este es el
minuto en realidad. Entonces 0 minuto, ocho
segundos y 03, ese es el número de fotogramas. Estamos convirtiendo ese fotograma
en particular como una imagen fija usando
Adobe Premier Pro. Para que puedas personalizar
el nombre si quieres. Por lo que no es necesario
mantener ese mismo nombre. Al igual que voy a convertir
el nombre de goles de baile. Y después de eso
tengo el formato. Podemos elegir ya sea formato
JPEG o formato
PNG o cualquier
otro ex director. Ahora, voy a
elegir el Jaipur, esta imagen en particular el marco guardará como imagen JPEG. También podemos elegir tiff si
quieres hacer ese trabajo para la impresión I y con fines
comerciales, usamos esta opción
que es JPEG. Entonces este es un formato comprimido. Utilizamos este JPEG y a cómo los detalles óptimos lo que se requiere para
imprimir como menor que. Si tienes el
fondo transparente con este video. Si quieres transparentar
que el videoclip, puedes elegir PNG. Por lo que obtendrás una imagen de
fondo transparente. Ahora elijo JPEG, y se puede ver que
tenemos el camino. Fue almacenado en la
carpeta de mi proyecto en mi capítulo 14. Ahora sé si quieres
cambiar este camino en particular, puedes elegir este botón Navegar y puedes
navegar y puedes mostrar dónde quieres exportar este marco de imagen
individual en particular. Ahora después de poner todas esas
cosas que elijo, ¿de acuerdo? Entonces cuando elijo OK,
ese fotograma en particular, ese fotograma particular de
ocho segundos y 03 se
guardará como imagen. Entonces veamos dónde
tenemos eso. Entonces es aquí donde me guardaron
esa imagen en particular. Se puede ver el nombre del archivo
sólo bailan chicas. Y esto es Jeopardy, que se puede ver que va
a tener la vista de la propiedad. Por lo que se puede ver el nombre
del expediente, chicas de baile. Y esta es una imagen jetpack. Se puede ver que
también tiene el tamaño del archivo, que es de 859 KB. Y así es como estamos ahorrando. Se puede ver la
dimensión de la imagen. Es 192021080 píxeles, ya que es full HD. Ahora solo hago doble clic
para abrir esta imagen. Se puede ver cómo es la calidad. Se trata de un video,
no una imagen fija. Por lo que tomamos esta
imagen fija del video solamente. Entonces así es como
se puede exportar un marco en particular como imagen. Ahora volvemos a
la mi Premier Pro. Premier Pro. Ya pueden ver aquí
tengo mi pantalla de programa. Vi que tenía la misma opción
que es exportar a marco. Por lo que necesitas tener el mismo atajo de
función para esto. Acabo de hacer clic aquí
para poder convertir este fotograma
actual en particular como imagen. Voy a hacer el mismo
nombre, bailar a las chicas. Y voy a elegir el
formato que es Jaipur. Como he preguntado,
elige una previamente, voy a guardar
o la misma carpeta. Ahora voy a
elegir el botón OK. Entonces elijo bien. Por lo que este fotograma en particular
se guardará como una imagen JPEG. Veamos. Aquí se puede ver
que tengo los tonos a las chicas. Y esta es la calidad
de ese video metraje. Así es como puedes
convertir nuestra exportación cualquier fotograma
del video como formato JPEG u otro formato de imágenes
usando Adobe Premier Pro.
138. Exportar medios desde el panel de proyectos: En esta lección, te
voy a mostrar cómo exportar desde otro panel de proyecto, el trabajo de proceso de video. Se puede ver en mi panel de proyecto, he sido el nombre de
los archivos de video empresarial. Y sí tengo dos secuencias. Entonces aquí tengo el baile de
secuencia, y aquí tengo la
secuencia que es aptitud. Sí tengo una
capa de ajuste para el ajuste de color. Ahora, lo que voy a hacer, no
voy a cargar esta secuencia de fitness
en este programa, pero aún así puedo exportar esa
salida de secuencia en particular como video. Veamos cómo hacer eso. Vengo a mi panel de proyecto. Aquí tengo la secuencia
que es aptitud. Ahora acabo de hacer clic derecho sobre esta secuencia en particular y elijo esta opción
que es Exportar Medios. Se puede ver
que tengo eso en la parte inferior. Elijo esta opción
Exportar Medios. Cuando elijo Exportar Medios
Desde mi panel de proyecto, entonces puedo acceder a
esta configuración de post, lo que estamos usando, el menú Archivo y otras cosas. Por lo que directamente puedes
acceder a eso y puedes establecer lo que quieras y cómo
queremos esas cosas. Voy a elegir el destino particular
donde quiero salvar esto. Y voy a elegir
el video de x si quiero. Sabemos que podemos aplicar aquellos LUT afectados si queremos. que pueda hacer todas esas
cosas usando esta opción. Se puede ver lo
hermoso que es. Por lo que estos son los ajustes de
exportación, lo que tenemos para exportar el proyecto desde
este panel de proyecto, puedes elegir Exportar y esto
se guardará como video. Veamos, solo
elijo exportación. Se inició el proceso de exportación. Me muestra en
que si segundo, se estaba reduciendo. Sí, se terminó
y te muestra dónde se almacenó el archivo
de salida particular. Entonces voy a
abrir el archivo ahora. Aquí se puede ver tengo el archivo, acabo de hacer doble clic y
vamos a tener la vista. Se puede ver que no
añadí ningún audio para esto. Se puede ver lo buena
que es la calidad del video. Entonces así es como podemos
convertir ese particular, ya
sabes, la salida del
proyecto de video desde este propio panel de proyecto. Podemos ver aún tenemos
esa secuencia de programa sólo en mi esta secuencia de baile, pero aún así puedo
exportar esta escena de fitness, que es la secuencia testigo. Este es un gran archivo de video
usando este Adobe Premier Pro. la misma manera puedes
convertir cualquier particular, ese elemento, lo que tienes
en esta línea de tiempo como video. La mayoría de las veces estas
cosas son solo archivos de video. Por lo que no queremos volver a exportar
eso como un video. Pero si tienes alguna
composición,
sí, puede elegir esa conversación
y esa secuencia. Y puedes
exportar el escritorio
el archivo de video separado usando
este Adobe Premiere Pro.
139. Adobe Media Encoder esencial: En esta lección, te voy
a mostrar cómo convertir mis múltiples secuencias o archivos
multimedia como video
usando Adobe Premier Pro. Ahora, mi panel de proyecto, se
puede ver que tengo
dos secuencias. Por lo que sólo quiero convertir
ambas secuencias como un video. Tienes este tipo de
múltiples secuencias. Sí, podemos convertir todas esas secuencias como un video
usando Adobe Premier Pro. Para ello, estaba seleccionando esas múltiples secuencias
en el proyecto de mayo. Puedes elegir cuántas
secuencias tienes. Como si tienes
las secuencias como la escena uno, escena a escena tres, sí. Puedes tener múltiples secuencias y vender todas esas
secuencias lo que tengas. Y haga clic derecho por ahí. Puedes elegir cualquier
secuencia génica para hacer clic derecho porque
has seleccionado todas
esas secuencias. Ahora elijo la opción
que es Exportar Medios. Al elegir
varias secuencias son múltiples archivos multimedia
en el panel del proyecto. Elija Exportar Medios. Tendrás este pop-up, que es la configuración de exportación. Podemos decir que esto fue completamente
diferente de lo que tienes para un
solo archivo de video. Entonces aquí tengo el formato. Puedes elegir qué
formato tus rastreadores. Voy a elegir este H.264 y tiene el bitrate máximo. Si quiero cambiar,
puedo cambiar como quiero. Voy a elegir
este
NAT de alta calidad y elegir eso. Y aquí puedo conseguir el comando. Aquí puedes configurar
el audio de exportación, video o juntos en
función de tu necesidad. Entonces después de eso, tengo los efectos de
video lo que tienes, puedo ajustar que cuando
haces un seguimiento de tus horas, sabes cómo hacer
eso o esas cosas. Para que podamos ajustar como quieras. Y si quieres añadir
esas otras características, hemos visto que todas las características, si quieres otras características aquí para que puedas habilitar
y puedes agregar, puedes personalizar
todas esas funciones. Lo que hemos visto aquí. Ahora, después de Reno, completa
todas esas cosas, después de elegir todas esas cosas, ¿cuál es tu IQR en esto? Voy a elegir
la opción que es Q. puede ver que no
tenemos aquí el botón Exportar. Tenemos un botón que es Q. Así que cuando más este q, tendrás el Media Encoder, que es Adobe Media Encoder. Se puede ver cuando pasé el mouse
por encima del mouse aquí, se muestra agregar a la cola Adobe
Media Encoder. Por lo que será bajo Q. puedes agregar múltiples secuencias
o archivos multimedia en una cola. Por último, se puede hacer el
proceso de renderizado como lote uno. Por lo que no quieres hacer el proceso de renderizado
para todas y cada vez. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Acabo de presionar este
botón, que es Q. por lo que cuando elijo esta Q, se estaba preparando, explotando. No tienes la mentalidad como si el archivo se
exportara como un video. En realidad, esta secuencia
particular se
agregará en
Adobe Media Encoder. Ahora, Adobe Media
Encoder se estaba cargando. Tardará unos segundos
cuando estés haciendo este trabajo por
primera vez cuando estés agregando esto en la cola. Así que no te apresures. Solo espera, tranquilo, relajado. En ocasiones detectan
más tiempo si
tienes menos configuración
en tu computadora. Entonces esto se estaba abriendo. Se puede ver ese logotipo, que es AME, que
significa Media Encoder. Y cuando se abre, se pueden ver ambas secuencias
en la lista explotada. Se puede ver que
tenemos este espacio OK. Por lo que en este espacio de trabajo, podemos ver tenemos
preset manager displacer droga, por lo que tenemos esta Q. por lo que en esta cola podemos
ver que tengo baile y fitness. Ambos. Esas son dos secuencias, o Azure de Premier. Aquí puedes ver el ícono
premier, y te muestra que
guardará esos archivos. Ahora, puedo establecer el
preset lo que yo patio trasero. que pueda ver elijo este ícono plus y puedo crear mi nueva
secuencia si quieres, o puedes elegir
lo que necesites. Se puede ver que aquí
tenemos
preset de difusión y por separado
teníamos preset de audio. Tenemos en el cine y
los dispositivos móviles DVD. Hasta ahora todo lo que
tenemos separado. Esas cualidad. Voy a elegir
este día azul. De acuerdo, voy a elegir
este móvil. Móvil en sí. Podemos ver cuántas
características tenemos. Voy a elegir esto en ATP. Y este es el lugar
que voy a usar. Entonces esto es lo que necesito. Y aquí también
se puede ver. Se puede ver en
este particular Q, tengo esta cualidad aquí. Puedo establecer qué tipo
de directores de calidad. Y sí tengo lo particular, la calidad del video. Puedes ver cómo quieres. Ya sabes, cómo quieres
establecer la calidad de este
video en particular en la salida. Tenemos que elegir eso durante
el propio premier. Pero aquí si quieres, puedes cambiarlo. Si quieres cambiar
el camino también, sí, puedes hacer ese trabajo. Después de todas esas cosas, voy a presionar este
botón que es Start Queue. Puedes ver que
te muestra la palabra clave
que se enseña q. y te muestra la opción de solo auto codificar carpeta de reloj. Por lo que solo presiono este
botón acabará de iniciar Q. Y después de iniciar este proceso, si quieres pausar o parar, puedes usar este botón.
Sólo habla contigo. Ahora voy a jugar esto. Acabo de Inicio Cola
cuando yo más dot q, se
puede ver en la
parte inferior
te muestra actualmente qué
proceso está pasando. Seleccionaré mi efecto LUT. Entonces tienes esta aparición aquí. Y te muestra
actualmente qué tipo de, ya
sabes, esa secuencia
en particular estaba exportando como video. Y aquí te muestra el estado actual
del proceso de exportación. Entonces una vez que fue buena computadora, podemos acceder a esos archivos de
video. Veamos. Ahora se puede ver que este proceso
se va a completar. El primero está terminado, y el segundo se
va a terminar. Una vez que termine, vamos a ver dónde
tenemos esos archivos de video. Por supuesto, solo estará en
nuestra carpeta de proyectos. Ahora podemos ver que se completó. Esta marca de marca de color verde te
muestra que el proyecto en el
proceso de conversión particular se
completó completamente en forma de conversión
interna
así como codificación. Ahora voy a ver
esos archivos haciendo click aquí. Puedo
acceder a esos archivos. Sí, eso se estaba cargando. Aquí. Se puede ver que estaba teniendo esos archivos y tengo
ese archivo de video aquí, pero es sólo bailar. Tengo la
secuencia particular es sólo aptitud sí
tiene la vista previa. Entonces aquí tengo el tiempo de ejecución, que es el tiempo de renderizado. El video en particular nos
afecta ahí. Y aquí también tengo ese video de tiempo de
renderizado
afecta a la realidad. Esto es todo lo que sabemos.
Podemos hacer todo tu trabajo de edición
usando Adobe Premier Pro. Y después de eso, puedes
exportar todas esas pistas. Y solo puedes jugar esto con la ayuda de este
Adobe Media Encoder. No quieres
estar ahí cuando esos
procesos de exportación en
particular ocurran . Si tienes más de
hovers somos dos de nosotros. Todos esos, ya sabes, los videos de duración se
exportarán como formato lo que
grabes usando esta opción, que es Adobe Media Encoder. Entonces esto es todo lo que estamos exportando todos esos datos de nuestro
Adobe Media Encoder, así
como del software principal
que es Adobe Premier Pro.
140. Hora de volar con Premiere Pro: Estamos al final
de este curso. Así que muchas gracias por
elegir este curso. Has aprendido el proceso de edición de
video desde el principio hasta el final. Por lo que hemos cubierto tantas cosas en este curso de edición de
video. Hemos dado la
introducción básica sobre la edición de video. Cómo hacemos la edición básica
en Adobe Premier Pro. Cómo utilizar las herramientas de edición y cómo manipular
las imágenes, cómo utilizar los gráficos para proyectos de edición de
vídeo. Cómo utilizar un
texto diferente para formar, y cómo procesar audio, y cómo usar las
transiciones de audio, efectos de audio, cómo usar también efectos de vídeo, cómo hacer las técnicas de enmascaramiento
usando Adobe Premier Pro. Hemos visto muchas
cosas en esas lecciones. Y a ver, sé usar animaciones
y Adobe Premier Pro, cómo hacer correcciones de color para tu proyecto de edición de video. También vimos todos esos
seis proyectos que te
ayudan a crear unas obras en tiempo real utilizando
este Adobe Premier Pro. Ahora, puedes
editar cualquier video, o puedes hacer cualquier proyecto de edición de
video o usando este Adobe
Premiere Pro. ¿ Recuerdas
este mismo tipo de conocimiento? El
conocimiento de edición de video es casi común para todos esos softwares de edición de
video. Lo que tenemos en este mundo en
tiempo real. Una vez si conoces a
los machos de software, es fácil usar cualquier otro
software de edición de video para ti. Para que no lo sepas o no quieres aprender
por separado esos softwares. Si solo tienes el software en pocos
minutos o segundos, puedes empezar a usar porque conoces todos los
conceptos básicos sobre el Adobe Premier Pro así como la edición de video normal
proceso usando este curso. Vamos a usar esto, ya sabes, todos esos conocimientos y
volar sobre el mundo. Y hacer obras de Oliver.
Venkatesh B, Multimedia Instructor
