Curso de arte y pintura de la moda | Anwaar AlAsousi | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Einführung

      1:35

    • 2.

      Kursprojekt

      1:00

    • 3.

      Kursinhalte

      0:44

    • 4.

      Modezeichnen 1

      6:58

    • 5.

      Mode-Malerei 1

      6:31

    • 6.

      Modezeichnen und -malen 2

      4:29

    • 7.

      Modezeichnen und -malen 3

      4:44

    • 8.

      Schuhzeichnen

      5:29

    • 9.

      Kursende

      0:47

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

13

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Acerca de esta clase

Über diesen Kurs:

Dies ist ein Mode-Zeichnen- und Malkurs. Egal, ob du ein Mode-Illustrator oder Designer bist, dieser Kurs ist für dich geeignet. Du lernst die Schritte des Zeichnens einer Modefigur, des Verkleidens und des Malens einer Modefigur. Anwaar hat die Schritte vereinfacht, damit du dich einholen und üben kannst. Wiederhole die Schritte und übe so viel wie möglich.

Anwaar verwendet verschiedene Medien, um die Ergebnisse zu sehen und zu vergleichen, und inspiriert dich so dazu, das Medium zu finden, mit dem du dich wohler fühlst.

In diesem Kurs lernst du:

  • Die Schritte zum Zeichnen einer Modefigur
  • Verschiedene Posen von Modefiguren zeichnen
  • Wie du aus Referenzbildern zeichnst
  • Wie du einen Schuh skizzierst und zeichnest

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anwaar AlAsousi

A designer and illustrator.

Kursleiter:in


I founded my own graphic design studio in 2012 and my specialization is pattern design.

I've been into graphic design since late 90s' which is one of the reasons why I chose graphic design to be my brand. When I first came up with the idea of establishing a graphic design studio, I was searching for a specific are to focus on. The first shape I drew after making up my decision was a paisley. Since then I chose pattern design to be my specialization.
In 2015-2016 I began drawing fashion illustrations making my way slowly with continuous practice. I was inspired by fashion illustrators like Megan Hess, Shameikh, and Katie Rodgers. Watching their work helped my improve my drawing skills until I was able to create my own fashion brand in Istanbul Turkey in 2018.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a este curso. En este curso, pasaremos por los pasos de dibujar, bosquejar y pintar figuras de moda con detalles y viejos También hay un video extra de dibujo y pintura de zapatos. Tengo experiencia en la industria de la moda. Creé mi propia marca de moda y colección de moda, y fue en Estambul, Turquía. Te mostraré mi proceso de diseño de moda y bosquejo. Voy a simplificar el proceso tanto como sea posible para ustedes, chicos, que les será fácil practicar los pasos por su cuenta. Y ya he trabajado con tantas ilustraciones de moda en obras de arte antes. He estado trabajando con el arte de la moda desde 2015, 2016 hasta el día de hoy. Utilizo diferentes medios para diseñar y pintar. Mi arte de moda incluye los acuarelas, acrílicos y marcadores de copia. Por supuesto, estas son algunas de mis ilustraciones. Entonces, si estás listo, continuemos. 2. Proyecto de clase: Bien, así que para tu proyecto de clase, quiero que dibujes tu figura de moda. Ya sea que quieras usar tus propias imágenes de referencia o usar las fotos de referencia que están con esta clase, eliges tu recurso. Por ejemplo, sigue los pasos que mostré en la clase para dibujar una figura de moda. Y si quieres bosquejar y dibujar, puedes hacerlo porque está disponible para ti. Puedes adjuntarlo con este proyecto de clase. Para esta clase, todos juntos podemos mostrar nuestro trabajo, dar un buen feedback para que nos animemos unos a otros a hacerlo mejor. 3. Contenido del curso: Como ya expliqué anteriormente en el video anterior, que estaremos dibujando y pintando y zapatando para mostrarte el proceso paso a paso, cómo hacerlo Y este es un dibujo básico de zapatos, digamos. Y luego nos estamos moviendo hacia el boceto y la pintura de figuras de moda, y estaremos trabajando en tres figuras de moda diferentes Verás una imagen aquí. Esto es en lo que vamos a trabajar en este curso. 4. Dibujo de moda 1: Bien, comencemos a dibujar nuestra figura de moda paso a paso. Estoy usando un lápiz mecánico. Puedes usar cualquier tipo de lápiz que estés cómodo usando platicar. Pero me gusta mucho usar esto y me acostumbré. Prefiero usarlo para mis bocetos. Estoy pasando por dibujar mi modelo de moda o figura de moda lentamente para que me alcances. Si te resulta difícil o complicado, puedes simplificarlo más y dibujarlo de la manera en que te sientes más cómodo. Pero esta es mi forma de dibujar figuras de moda para mis diseños e ilustraciones también. Así es como empiezo el proceso y así es como agrego detalles a medida que avanzo lentamente. A veces hay tantas líneas que conozco, pero mientras trabajo, limpio las líneas extra y los detalles adicionales que no necesito. Sobre todo a la hora dibujar mi ropa o la ropa de la modelo. Por supuesto, a ver estoy usando la goma de borrar a las líneas extra. Pero para que yo dibuje, digamos, ropa precisa, tengo que dibujar mi modelo lo más preciso posible y luego borrar las líneas extra. Aquí estoy dibujando la ropa a partir de uno de mis diseños que creé para una de mis colecciones, para mis marcas de moda que tenía su sede en Estambul, Turquía. Es abrigo de invierno, abrigo de invierno negro con terciopelo, tela mojada y pelaje que como decoración. Lo estoy dibujando para que te enseñes cómo lo diseñé. Esta es otra goma de borrar que la utilizo. Parece un lápiz pero no lo es. Es una goma de borrar Me gusta por tus pequeños detalles y pequeñas líneas aquí y allá. Limpia mis bocetos. Claramente, sigo diseñando en el dibujo de detalles en las épocas, líneas de vez en cuando. A veces exagero los detalles. A mí me gusta así porque no es real. Después de todo, es un dibujo. Pero a la hora de diseñar moda, tienes que saber lo que estás dibujando, ¿verdad? Tienes que conocer tus datos y tienes que saber qué es esta parte y qué es esa parte. Aunque exageres tu diseño o dibujo, ya sabes lo que estás haciendo al final a la hora de confeccionar, por ejemplo, en hora de confeccionar, por ejemplo, realidad diseñar ropa Puedes explicar los detalles, ¿qué es esto y cuál es esa parte? En realidad es un proceso divertido, especialmente con el tiempo tienes experiencia en diseño de moda y telas y qué usar, 12. Y lo que es adecuado para el boceto o diseño que creas. Es muy divertido. Sigo agregando detalles, y aquí estoy dibujando zapatos, y como es invierno, estoy dibujando botas, botas largas para la modelo. Por supuesto, ahora es solo un boceto. Puede que los detalles no estén tan claros en este momento, pero con los colores, ayudará a que aparezca el dibujo y podrás ver mejor los detalles. Bien, estoy limpiando las líneas, las líneas extra. Dibujándolo mejor. Dibujando mejor las piernas. Bien. Esto no es anatomía humana de. Estoy pasando por el dibujo de figuras de moda muy rápido. Por supuesto, si te resulta difícil, está bien, puedes dibujarlo a tu manera. Pero lo más importante es mostrarte cómo dibujo y diseño mi ropa y diseños de moda. Sigo limpiando y redibujando las líneas hasta que estoy satisfecho con los resultados Por lo general no me gusta presionar mucho el lápiz para que cuando pinto son el line art no se muestre mucho. Pero depende. A veces solo lo dejo así, Comprobando los detalles aquí, estoy dibujando una línea donde mi pelaje es otra línea. Hay dos líneas. En realidad tengo que imitar a F, por eso casi soy una línea Z. No es recto. Sigo limpiando las líneas extra hasta que mi dibujo de ilustración esté limpio. Bien, sigue dibujando mis líneas. El fuego está muy apretado. Re, dibuja mis líneas. 5. Pintura de moda 1: Ahora que terminamos con el boceto de flores, aquí nos estamos moviendo a la parte de pintura. Estoy usando marcadores cópicos. No estoy seguro si estás familiarizado con estos, pero son populares para pintar y son hermosos. Me encanta el efecto de los colores. Me encanta usarlas para mi arte de moda. Lotes. Casi un tono de piel y es ligero, pero cuando pinto por primera vez con él, se ve un poco oscuro y luego se suaviza con el tiempo Cuando está seco, estoy eligiendo mi otro color. A ver, no quiero usar un color muy oscuro. No quiero oscurecer, aunque el diseño real es negro o un gris muy oscuro. Prefiero usar gris, gris oscuro para el abrigo principal de ropa, probando mis colores para ver cuál usar. Porque claro, no puedo borrar la pintura, usar el color después. Y esto está bien. Esto es gris oscuro. Se ve casi negro pero, pero no está aquí. Esto no es una línea recta. Bien. Pintando lentamente porque el color puede sangrar fuera del área de mi dibujo Estoy usando la punta de la pintura en sí para repasar las líneas. Verás, estoy usando la punta de la pintura para que me asegure de no salir de la línea de área demasiado despacio. Repaso los detalles alrededor del botón. Aquí hay un botón. Simplemente continúe. Voy por encima o pintando el abrigo muy rápido. Aquí estoy usando de nuevo la punta de la pintura porque el área es pequeña. Así puedo pintar incluso usando la punta, no solo forrar el área es pequeña otra vez, así puedo pintar hasta la punta de la pintura lentamente. Pero como los usé mucho en el pasado, me acostumbré a pintar con los marcadores Cocopic. Pinto rápido. Me encanta la textura que dejan. A veces parece como si hubiera áreas vacías. A mí me gusta este efecto. En lugar de tener un color sólido, se ve menos intenso, ¿verdad? Aunque esté usando colores oscuros, esto es todo. Terminamos con este color moviéndose al otro. Usar gris más claro para mostrar el contraste o para tener un contraste, mejor contraste para mi ilustración. De esta manera, se pueden ver los detalles con claridad. Nuevamente, esto no es una línea recta. Voy a pintar usando la misma dirección en la que mi pintura se ve limpia, para ver la misma dirección cuando cuando me acerco a los bordes de mi dibujo, me despacio un poco para que no pase por encima de las líneas de afuera. ¿Puedo tener menos detalles ahora para pintar? Bien. Mira cómo hay algún tipo de textura en los colores. Por eso me encanta pintar con ellos. Ahora, las botas que elijo azul, puedes elegir tus propios colores. Está bien si no te gusta la combinación, puedes usar otros colores. No te estoy limitando a los colores que estoy usando ahora mismo, pero me gusta la combinación. La combinación actual. Sí. Ahora el pelo, y ahí está el botón también aquí. Solo castaño claro, casi marrón, naranja para el cabello. Creo que es adecuado y hecho con el pelo. Ya conoces el botón y esto es todo. 6. Dibujo y pintura de moda 2: Ahora pasemos al otro, o a la segunda figura de la moda. Estoy repasando los mismos pasos de dibujar mi figura de moda, pero esta vez estoy cambiando de posición. Aquí estoy usando una imagen de referencia. Lo que prefiero hacer es agregar mis propios datos. No voy a copiar los mismos detalles sino cambiarlos para mostrarte cómo puedes diseñar tus propios detalles. Incluso si usas una imagen de referencia, puedes agregar tus propios detalles y tener tu propio diseño. Al final, las imágenes de referencia pueden inspirarte de muchas maneras, tal vez colores, digamos que si es un vestido por ejemplo, podría inspirarte a diseñar un determinado vestido. Algo. Depende de para qué necesites una inspiración. Si es solo una ilustración, quiero decir, está bien limpiando mi línea de arte, limpiando las líneas adicionales y luego redibujando mis detalles Una vez que estoy satisfecho y siento que el boceto está bien, vuelvo a repasar las líneas. Y aquí estoy diseñando o dibujando el vestido. Estoy dibujando los detalles, pequeños pedacitos que cambian rápidamente, los detallados, y para mostrarte cómo puedes tener un resultado diferente al final cambiando solo pequeños detalles aquí y allá. Bien, otra vez despejando o limpiando las luces adicionales. Después dibujando mis les originales. Bien, dibujando el color de la cara de la mano. Lentamente dibujando el cabello aquí. Para mis modelos, siempre les dibujo el pelo. Este peso realmente rápido para mí. ¿Bien? Un hijo satisfecho con las líneas, voy a parar. Bien. Ahora me mudo a la parte de pintura y otra vez, estoy usando Cópics Estoy usando diferentes colores para este color. Con diferente color de tono de piel. Hay tantos colores para elegir. Puedes tener darkskinn tono de piel claro depende de que estés eligiendo morado esta vez para el vestido, aunque el vestido tiene otro Pero estoy usando el mío, se ve diferente que cambié pequeños detalles pasando por encima de las líneas rápido. Y luego pintar el interior del vestido yendo en la misma dirección para que mi pintura se vea limpia. Puede poner más pintura en la parte de espera solo para ayudar a la profundidad y dimensión. Después con el vestido, mira lo rápido que fue eso. Y luego pintar las botas con otro color. Es de color camello. Así lo llamo yo. O caramelo. Depende, elegí una diferente. Y luego castaño para el cabello, esto es todo. 7. Dibujo y pintura de moda 3: Bien, pasando a nuestra tercera figura de la moda. Estoy usando otra imagen de referencia. Y estoy usando casi los mismos detalles, pero quizá cambiemos los colores. Veremos que estoy dibujando una pose diferente para mi figura de moda. Estoy repasando los mismos pasos rápido, y se puede ver que los pasos son casi los mismos. Simplemente dibujando con diferentes poses para mostrarte cómo se verá cada ilustración, cómo los detalles harán que se vean diferentes. Bien. Dibujando los detalles de la ropa. Somos tan rápidos y otra vez, estoy dibujando línea recta porque hay tantos pliegues. Bien. Segundo, hay tantas fallas. Y en realidad me gusta en vez de tener algo demasiado directo hacia también. Bien, porque estos agregan más dimensiones al diseño de moda. Beber cuerpo manos limpiando medida que avanzo, repasa los detalles otra vez. Y en el camino si quiero cambiar algunos de los detalles, puedo hacer esto. Limpiando mi línea, arte las botas. Entonces voy a leer los detalles. Bien. Entonces estoy usando la otra goma de borrar. Esto no es un lápiz, otra vez, es una goma de borrar para pequeños detalles y ya casi termino Bien, Solo limpiando un poco antes de empezar a pintar de nuevo, usaré el color de tono de piel de Copis y cambié el color a azul en vez de amarillo como ves en la imagen de referencia Es decir, para la parte superior, la dibujé un poco más larga que la original, pero me quedé con los demás detalles porque me gusta la pose de las modelos. Me gusta el estilo mover la ropa pasando por la misma dirección. Pintando lentamente, pintando hasta que termine. Ahora las botas y yo elegimos un color diferente en este momento. Ahora el pelo. 8. Dibujo de zapatos: Bien, empezaremos a dibujar nuestro zapato. A mí me gusta dibujarlo de esta manera. Para mí, es una forma clásica de dibujar un zapato. Sé que hay tantas formas y tantas poses, por ejemplo, para la mentira que puedo elegir. Pero esta es una forma sencilla de dibujarlo, sobre todo si apenas estás iniciando en el arte de la moda. Tanto si eres diseñador como ilustrador, es fácil dibujar un zapato de esta manera. Porque si quieres agregar detalles, puedes hacerlo fácilmente para otras poses, digamos. Y tienes que aprender arte en perspectiva para dibujarlos precisamente. Estoy limpiando mis líneas porque se ven un poco. Volverán a repasar las líneas algunas partes. Entonces mi sí. Y luego repasar las líneas otra vez. Ya terminamos con el dibujo o ahora voy a pintar usando lápices de colores a lápiz. Enmudecido. Diciendo naranja claro. Creo que también es naranja claro para la piel. No quiero usar más oscuro al pintar en la misma dirección para mantener mi dibujo. ¿Podemos continuar? Lleva un poco de tiempo, pero está bien porque algunas zonas, a veces no están llenas de color. Entonces tengo que repasarlos una y otra vez para asegurarme de que llené toda el área. Al menos de manera similar, tengo que oscurecerlo porque es un poco ligero y quiero que se muestren los detalles o los colores Entonces voy a repasar el área una y otra vez hasta que esté contento con el resultado. Ahora que terminé de pintar el, me estoy moviendo a pintar el zapato en sí. O elijo el rosa. Creo que se ve bien. Primero repaso las líneas y luego lleno el área del zapato. Esto me ayuda a crear una línea de salida para mi área y luego encajo y pinto. Tengo que repasar la pintura una y otra vez, no mentir pintar casi toda la zona. De igual manera, algunas zonas, se sienten más ligeras que otras, así que tengo que repasarlas repetidamente. Bien. Seguiré pintando hasta llenar toda el área. Bien. Repasando las mismas áreas hasta asegurarme que pinté todo el espectáculo la manera en que debería ser pintado. Bien. De nuevo, voy a repasar el área, la zona frontal. Y hay una técnica que puedo usar en este punto. Por ejemplo, puedo traer un papel de seda y luego alisar las partes pintadas. Pero no lo voy a usar para este video. Simplemente pintaremos los detalles de manera ligera y sencilla. Estoy simplificando todo el proceso aquí. Bien, ya casi terminé. Eso es. 9. Fin del curso: Enhorabuena por terminar este curso. Estoy muy contenta de que lo hayas hecho hasta el final de este curso. Realmente espero que aprendas a dibujar y pintar tu figura de moda. Como bono, agregué la moda, así que el bosquejo del zapato y la parte de la pintura Eso es solo para darte una idea de cómo diseñar tu propio zapato. Si eres diseñador de moda, digamos, o simplemente un ilustrador, es fácil para ti seguir los pasos y practicar por tu cuenta. Muchas gracias por inscribirte este curso y espero verte pronto.