Curso de acuarela colorida: descubre la magia

1. Introducción: Experimentó el curso de Mejor Pintura en Acuarela. Hola a todos queridos amigos. Bienvenido al curso básico de Pintura en Acuarela donde el Arte de regar el color cobra vida. En este curso, te enseñaremos los principios y técnicas coloridas de la pintura en acuarela. Uso húmedo sobre húmedo, seco sobre seco, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo Y agarrar técnicas de hidrografía. Todos te convertirán en un pintor profesional. Este curso te ayudará a alcanzar un nivel semiprofesional en Acuarela Arte con sencillas instrucciones y enfoques motores Lecciones como el uso correcto del color, combinación de colores y la creación diferentes tonos son muy importantes para ti. Durante este curso, nos centraremos uso adecuado de técnicas de húmedo sobre húmedo, seco sobre seco y otras técnicas Y enséñales a través de atractivos bocetos para que disfrutes en tu viaje de aprendizaje de acuarela Espero que hayas disfrutado de este curso y hayas aprendido un hermoso Arte de la acuarela. 2. Herramientas: Hola a todos. Bienvenido al nuevo curso de acuarela tutorial conmigo. En este curso, como dije, vamos a trabajar con acuarelas. Ahora les voy a decir ¿ qué equipo necesitamos y qué herramientas necesitamos para trabajar con acuarelas Bueno, el primer paso en realidad es proporcionar una buena acuarela. Así que no acuarela que proporcione debe tener al menos 24 a 48 colores. Esto es muy normal. Entonces eso depende de ti de la cantidad de color que necesites y de cuántos colores necesites. acuarela que en realidad he considerado para este curso es de 48 números. Es una Acuarela muy avanzada. No te preocupes por ello. Pero como te dije, en realidad deberías elegir 24-48 Solo recuerda, las acuarelas que debes proporcionar deben ser realmente avanzadas Y acuarelas profesionales. Si estás teniendo problemas o tienes dudas, solo recuerda que en realidad deberías proporcionar acuarelas profesionales o avanzadas La Acuarela que he proporcionado aquí tiene una paleta separada La mayoría de las acuarelas tienen esta paleta separada junto con ellas. Pero si no, en realidad puedes crear el tuyo propio o puedes usar otra cosa para simplemente combinar tus colores con ella. Como pueden ver, aquí tengo 48 colores. Yo mismo he hecho estos números y en realidad tengo diferentes tipos de acuarelas. Tenemos acuarelas pálidas, tenemos acuarelas líquidas, y también tenemos acuarelas calvas o acuarelas circulo Depende de ti. Cualquiera que sea tu gusto, en realidad puedes elegirlos. De hecho estoy usando este acuarelas profesional en caja y lugar por el Watercolor XL al principio, realidad tiene una portada como esta Está en una caja. Todas las acuarelas profesionales tienen esto. En cada una de estas cajas. Tienes el nombre de ese color. Puede ser, por ejemplo, un rojo o rojo claro o cualquier color que se encuentre dentro de él. Gracias Talia y amplia zinc blanco. Por lo que todos sus nombres se colocan exactamente en sus portadas, en sus portadas. Entonces es bueno que se separen así. Y luego puedes colocarlo en su propia colocación. Bien. Bueno, debería hablarte de estas numeraciones. Tengo 48 números aquí, y de hecho los he numerado. Antes. De hecho quiero quitarme todas las fundas de todos estos colores. ¿Ves? Antes de quitar la caja y la tapa, he creado un catálogo para mí. En realidad es una oferta de catálogo 48 cajas. Y empecé desde el número uno. De hecho he aplicado mi color en mi catálogo, que es por Titanium white, my zinc white, my lemon yellow, y así sucesivamente, hasta mi color 48. Y en realidad apliqué mi color en mi catálogo. Y he usado su nombre y su número justo al lado. Así puedo encontrar fácilmente mis colores cada vez que los encuentro. Bien. Ahora bien, uno por uno, acabo de quitarles las fundas y colocarlas en su propia colocación Ahora bien, ¿por qué hacemos eso? Por ejemplo, mi número 37, este es mi número 37. Déjeme encontrarlo aquí. Es este azul. Mira lo mucho que es diferente desde aquí. Está totalmente oscuro. La orina en realidad parece negra, pero el color principal de la misma sería este. Ese es exactamente el azul que tengo aquí. Por ejemplo, déjame hablarte de otro color. Por ejemplo, mira el número 21 Esto es violeta profundo. En realidad es un púrpura azulado. Mira lo oscuro que está aquí mismo. Pero cuando en realidad lo he usado en mi cartón, es de este color. Cuando tengas este catálogo. Cuando quieras llamar a nuestro tu pintura, puedes encontrar y usar fácilmente tu color desde tu paleta. Bien. Eso es. Y como te dije antes, mayoría de las acuarelas tienen una paleta junto con ellas. Entonces la mayoría de los colores profesionales tienen esto. Pero si, y no tenía así, en realidad puedes usar paletas de cerámica que están disponibles en el mercado Entonces vamos a pasar a pinceles. Por lo general, debes proporcionar tus propios pinceles. La mayoría de las acuarelas profesionales no tienen estos pinceles dentro de ellas. Acabo de proporcionar a los pinceles más útiles. Bueno, tus pinceles en realidad deben ser de punta redondeada. Es muy importante. Tus pinceles deben ser punta Ram. Y tengo las tallas 9.5. Estos dos tamaños son esenciales para nuestro trabajo. En realidad los vamos a usar más. Podemos utilizarlos para muchos lugares. Por supuesto, si tienes más número de pinceles, tu trabajo sería más sencillo. Pero aunque tengas estos dos , estaría bien. De nuevo, insisto en que cuando quieras comprar pinceles, asegúrate de que estás comprando pinceles de acuarela. Deberías, no debes equivocarte con pinceles de aceite o gouache Así que asegúrate de proporcionar pinceles de acuarela. Tienen flexibilidad específica, así que no te olvides de eso. Lo siguiente que necesitas es en realidad una cinta de papel. Lo vas a usar para fijar tu cartón en la superficie en la que quieras usarlo. Porque si eres de cartón le pone agua, podría estar un poco deformado, pero si usas esta cinta de papel alrededor de él, en realidad hará que tu cartón se arregle. Y después de que se seque y volverá a su forma original. Y la parte principal es en realidad al cartón que utilizamos. Vamos a utilizar cartón Fabriano para acuarelas. En realidad tiene una especie de textura de martillo, que es muy adecuada para trabajar con acuarelas De hecho hace que nuestro cartón esté un poco presurizado y esa deformación que aparecerá mientras se trabaja con agua no aparecería aquí. Así que las pinturas en acuarela serían realidad mucho más mejores en esto y tanto más altas como la abuela espectador Fabriano cartón Sería más fuerte y más estable al lado del agua. En realidad usan nuestro borrador para borrar nuestro boceto principal Y usamos un color de lápiz de color. Estamos haciendo todos nuestros bocetos primarios con un lápiz de colores para que en realidad no se extienda mientras agrega agua más tarde a su cartón ¿Bien? Estas son todas las herramientas que vas a necesitar en este curso. 3. El primer esbozo del gato y el comienzo de coloración: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de pintura conmigo. Bueno, en este episodio vamos a hacer nuestra primera pintura en acuarela. El primer cuadro es en realidad un gato muy lindo. Para crear su boceto primario, solo tenga cuidado de que definitivamente debe usar un lápiz de color. Puedes usar un rojo, naranja o azul, lo que sea que sea visible para ti. O si no quieres usar un lápiz de color, debes usar un color de la serie H, que debería ser muy, muy ligero. Si usas un lápiz normal. ¿Por qué quieres hacer la coloración? El agua en realidad hará que el color, haga que el color negro de la misma se extienda y hará que tu pintura se vea sucia. Entonces voy a usar mis 343 en lugar de mis lápices de colores castillo de tela para crear el boceto primario de mi Kant Y solo voy a hacer esto cuando mi mano, no es un diverso diseño y dibujo específico y duro. Y claro, cuando estás pasando discurso, cómo bosquejar. Una muy fácil para ti. Bien, entonces voy a crear las dos orejas aquí. Y aquí. Intenta que tus líneas sean un poco más claras que estoy haciendo aquí ahora mismo porque solo lo estoy haciendo un poco más oscuro, así que te quedaría más claro a través del video. Pero si quieres hacerlo por ti mismo, trata de crear tus líneas lo más ligeras que puedas. Y otra vez, digo, porque lo estás haciendo muy ligero. Dije que definitivamente deberías hacerlo con lápices de colores, así no perderías tus líneas. Este sería el centro de nuestro círculo. Aquí. Tendríamos la nariz, la nariz de gato o gatito. Entonces tendríamos esta zona que posteriormente se colocarían los bigotes Y también tiene un pez dentro de su boca. Así que sólo voy a crear los peces también. Dentro de la boca del gato. Aquí vamos. Esto iría así. Podemos pasar a crear esos ojos. Entonces aquí estamos. Estamos creando ojos de campamento para nuestro gato. Han ido a ser lindas líneas. También a partir de aquí, vamos a hacer lo mismo del otro lado, debe ser simétrico. Entonces aquí vamos. Completando la cabeza hasta aquí. Bien, muy bien. Entonces este es un boceto primario de nuestro can't, el dibujo base de nuestro gato. Ahora vamos a empezar juntos. Y obviamente deberías tener un vaso de agua y tu catálogo de colores justo al lado del primer pincel que voy a usar es mi pincel pequeño número cinco Y te voy a explicar algunas cosas mientras trabajo. Así que ten cuidado para colorear y pintar con acuarelas. Tenemos tres métodos. Tenemos húmedo en húmedo, seco en seco, húmedo y seco, y dibujo en Tenemos todos estos cuatro métodos en la acuarela. Entonces te voy a explicar mientras estoy pintando para que entiendas mejor. Entonces consigo un poco de agua en mi acuarela. Primero saco el agua extra de mi cepillo con un pañuelo y luego también me sale un pañuelo y luego también me la parte extra con la mano. Empiezo a buscar el color que quiero. Déjame ver mi catálogo. Bueno, mi gato es blanco, pero como queremos mostrar ese color blanco, tendríamos que colorear algunas partes para que el Blanco saliera. El color que vi a este gato es en realidad un muy suave en gris claro. E incluso puedo ver alelo un poco de color azul, un rastro de color azul junto al gris Entonces voy a usar mi lámpara negra aquí. Lámpara color negro. Traté de decirte el nombre de cada color para que te resulte más fácil en tu paleta. Y estoy usando mi lámpara color negro, y la voy a crear en mi paleta de colores. Entonces puse mi pincel en el agua, me sale el color negro de ella. Debería usar un poco de color azul. Voy a usar mi color azul. Número 38. Este azul que estoy usando es 38. Es éste. Es este azul. Éste. Y de hecho lo combino con este color. Me sale un poco más. Entonces voy a quitarle la negrura de este color. Es decir, no quiero que sea negra. Quiero ser una mezcla combinada. Bueno, ya ves, por mucho que use agua en mi color, voy a tener un color muy claro. Como menos color, como, lo siento, como menos agua como un uso, y vamos a conseguir un color más oscuro. Entonces empiezo con ello. Y de estas partes, me muevo hacia arriba para trabajar en los oídos. Y empecé a colorear a este lindo gato. Empecé con unas paletas más ligeras. Y para los lados de mi oreja, que necesito colores más oscuros, hago que mi pincel se seque y uso el método seco en seco. Significa que mi color, no tiene demasiada agua en él y mi cepillo también está seco, casi seco. Y luego creo esta área. Bueno, los usaré secos en seco o húmedo en Método de dibujo para crear los detalles de mi trabajo. Y como pueden ver, estoy lanzando dos colores por aquí para crear los detalles. Y como pueden ver, obviamente estos colores son más oscuros. ¿Bien? Ahora bien, si una parte se oscurecía demasiado, ¿qué haría yo? De hecho podemos aplicar un poco de agua en esa zona y luego con nuestro tejido podemos quitarle el color a nuestro cartón, podemos tomar el color de nuestro cartón. De nuevo, voy a usar mi color claro para esta zona. Y solo estoy difundiendo el color muy aleatorio y muy fácilmente. Ya ves Así, trato de jugar con los colores. Voy a conseguir mi paleta de colores un poco más oscura. Y apliqué un color para esta zona. Y solo lo tiro al tirar mis colores sobre el cartón. Bien. Sigo aplicando los colores. En algunas partes. Simplemente dejo mi cartón para que sea blanco. O sea, la belleza de la acuarela es que en algunas partes realmente se puede ver la blancura de su cartón Así que no trates de sentirte cada raro. No intentes sentir todas las partes de tu cartón en algunos lugares, solo deja algunas partes Blancas. Tu trabajo se puede ver mejor. Así que de nuevo, por aquí, solo agrego algunos colores más. Y luego con estos pasos y con estos encabezamientos, esparcí mi color La cantidad que necesitaba. Di vestida así. También voy a aplicar la zona oscura de mi obra. Aquí vamos. Y tan fácil como eso. Bien, ahora vamos a pasar a las siguientes partes. Otra vez. Voy a mojar mi cepillo. Y voy a oscurecer este color más claro que ya tengo sombrero Entonces voy a usar este color para esta parte, encima de la nariz y debajo de los ojos, e incluso entre ellos. Entonces con un pincel menos coloreado, voy a desmayar esta zona en sus alrededores Solo ten cuidado de que tu pincel no deba tener ningún color. Entonces voy a pasar a las partes más oscuras como esta y esta. Aquí vamos. Bien, ahora comencemos a aplicar los ojos. Porque claro, como sabes, los gatos son famosos por sus ojos y vamos a crear unos ojos hermosos. Voy a necesitar un azul muy oscuro. Entonces voy a usar un azul oscuro. Y déjame decirte. Voy a usar mi color 35, que es mi color ultramarino profundo, en realidad es un azul, que es un poco cálido Es mi número 35, pero podría ser diferente en el tuyo. Solo recuerda, ultra marino profundo, este es el color azul que debes buscar. Es un azul pero es un poco cálido para hacerlo más oscuro. Voy a usar un poco de mi lámpara negra. Y solo combino estos dos juntos. Sólo para hacerlo más oscuro. Podría ser un poco diferente tu paleta a mi solo decir negro. Y como pueden ver, he creado un azul oscuro. Y con eso, voy a empezar a crear Son unos ojos muy bonitos. Muy, muy agradable. Así como así. Aquí vamos. Tan agradable. Y luego claro, va a tener un alumno Como pueden ver, he coloreado toda esta parte. ¿Bien? Entonces vamos a ejecutar y aplicar este otro ojo del otro lado debería ser tan hermoso como el primero. Deben ser simétricos, por lo que debes tratar de crearlos lo más similares posible. Básicamente deberían ser los mismos. Y claro, la pupila de cubos grandes. Entonces aquí vamos. Solo trata de mantener esa luz dentro de su ojo, en ambos ojos en realidad, para mostrar la luz reflejándose en los ojos. Voy a oscurecer esta parte por completo. Entonces aquí estamos. Y sigue aquí. Bueno, por mucho que hagamos que nuestros hijos vean alrededor de las pupilas, se vería más lindo No quiero que la parte superior de sus ojos sea así de lineal. Quería lucir más amable y más linda. Entonces voy a tirar mi color en la parte superior, así como esto hacia arriba. Sólo estoy creando líneas muy, muy pequeñas subiendo. Parece algo de pelo o tal vez incluso pestañas para ello. Y también aplicaría algunas líneas más pequeñas en estas áreas. Así también puedo mostrar la textura de la cara de mi gato. Y debería ser por supuesto, en la dirección de los ojos o mejor decir, en la dirección de la cara. Bien. Ves de esta manera, estoy pintando y al mismo tiempo, realidad estoy mostrando la textura de mi gato. Tiene pelo. Entonces otra vez, voy a trabajar en esta parte superior por encima del ojo con mi mismo color oscuro. Bien. Entonces algunas líneas más oscuras para aquí. Así como así. Y como pueden ver, solo lo estoy haciendo al azar. Entonces tendrías líneas muy finas y finas para el cabello. No quieres ningún pelo grueso. Y también me desvanecería algunos lugares para que se vieran más ligeros. También voy a trabajar en el área debajo de los ojos. Voy a usar un azul, que voy a usar mi ultramarino normal Lo siento, voy a usar mi ultramarino. El normal, el sencillo. Es decir, antes el color que he combinado con el blank era ultramarino profundo Pero ahora mismo, este sería mi color 34. Dices que es así y esto es ultra marino. Conoce en lo profundo al final. Voy a usar este color para estas zonas, para esta parte inferior de los ojos. Y luego me desvaneceré con un pincel incoloro. Bien. Voy a dejar que se seque por ahora. Y luego después, voy a volver a hacer algunas partes más oscuras. Entonces, por ejemplo, estas partes están mojadas y si incluso le traes más color, el color con el spread. Así que tendrías que dejar que se asiente y se seque. Después de que los ojos estén secos y estas partes estén secas, vamos a trabajar. El resto de la obra 4. Termina para colorear el gato: Hola, y bienvenidos a la siguiente parte de este tutorial. Vamos a completar esta reunión. ¿Bien? En esta zona se supone que debemos empezar a crear su nariz. Entonces antes que nada, voy a usar mi color rosa claro. No lo tengo en mi paleta, así que voy a crearlo. Déjame ver. Así puedo usar mi color rojo carmín, que es mi número 15 Y entonces voy a usar un poco de mi color naranja profundo, que es mi número diez. Y con la combinación de estos dos colores, consigo el color que necesito. Así que los he combinado con medidas iguales. Y tengo este color. Lo aplico por aquí para que nieva. Entonces usaré mi color rojo. El mismo número 15 que he usado en mi combinación. Entonces en los lados debería tener más rojo. Entonces lavaré mi pincel y con un pincel incoloro, voy a crear esta forma descolorida por aquí Entonces lo dejaré secar. Entonces después de que se secara, en realidad haré su marco trabajando con mi color negro. Si lo hago cuando todavía está mojada, mi chica negra en realidad va a ser maltratada y se combina con la roja y se ve desordenada Entonces yo hago conocimiento hazlo. Voy a usar un color que ya hice. Lo estoy usando para estas partes. Y también para estas partes. Voy a usarlo para los bigotes. Y también algunas muertes que tiene por aquí en el análisis a cabo tenemos los bigotes Entonces necesitaría un poco más de oscuridad por aquí otra vez, voy a usar el mismo color que ya he creado. Nuevamente, creando los bigotes de este lado también. Y algunos puntos, claro. Bien. Ahora, por detrás de los peces, voy a crear una sombra o básicamente una sombra. Lo que demuestra que debido a que el pez está por aquí, está la sombra de los peces debajo de él. Voy a hacer esto amado. Y en los costados. Entonces me gustaría oscurecer algunas partes de los ojos de mi gato. Así que de nuevo, voy a usar mi lámpara color negro. Y empiezo a aplicar una oscuridad que quiero en sus ojos. Ver esta parte debe ser más oscura, claro, para que el ojo sea mucho más hermoso y atractivo. Y ahora se ven como ojos de gatos. Entonces aquí estamos. Y luego también hago lo mismo del otro lado. Voy a hacer lo mismo por aquí. Bien. Desafortunadamente, en esta zona, mi mano se me resbaló y perdí la Luz Dentro de su ojo Si tienes color blanco en tu paleta, realidad puedes volver a crear esa luz. Entonces no hay problema ahí. O sea, es mejor que te lo quedes. Pero si lo has perdido como yo, pero aún tienes blanco coloreando tus paletas, puedes arreglarlo, no te preocupes demasiado Entonces otra vez, se deben aplicar algunas líneas aquí. A lo mejor un poco más de oscuridad en los bordes de la cara, en los costados. Y claro, cuantos más detalles aplique, el resultado y el resultado se vería mejor. Eso sin duda lavaré mi cepillo por completo. Voy a usar mi blanco titanio para aplicar esta luz en su, ya veo. Y también en este ojo. Ahora se ve mucho mejor. Bien. Incluso puedo agregar algo más de blanco y luz en estas zonas. Sólo puedo traerlo un poco, no demasiado. No exageres en nada. Solo recuerda que debes mantener el equilibrio de tus colores y tu trabajo por completo. Por lo que quedaría bien como resultado en un desenlace. Entonces aquí estamos. También traigo algo de su color por aquí y hacia abajo. Bien. Ahora quiero colorear mi pez. Para los peces, voy a usar mi naranja y mi color rojo, lo cual es muy fácil. Puedes usar la naranja que más te guste. Parece bueno en tus ojos. Voy a usar esta naranja. Y lo voy a aplicar en estas partes. Las partes oscuras de mi obra serían esta naranja. Así como puedes ver aquí. Bien. Aquí estamos. Yo sólo hago mi cepillo limpio. Saco el agua extra de ella. Y luego empiezo a esparcir mis colores así con un cepillo húmedo, no demasiado húmedo, pero está mojado. Mira como he hecho mi naranja al principio. Entonces obtuve mi color naranja. Lo mojé y lo conseguí y lo coloqué en mi cartón seco. Esto se llama método húmedo y seco. K. Entonces utilizo mi color para sobre estas áreas. Solo recuerda a mis queridos amigos en algunas partes deberías dejar el pájaro de la tarjeta para que sea blanco. No queremos sentir todas las partes. Nuevamente por enfatizar la oscuridad, acentuarla. Voy a conseguir más color y aplicar más color en mi obra. Entonces aquí vamos. Bien. Voy a usar un poco de mi color amarillo. Puedo usar mi amarillo cadmio. Y este es en realidad tu amarillo principal. Número cinco. El amarillo cadmio es tu amarillo principal. Y voy a usar un poco de él para estas áreas. No demasiado como dije, sólo un poco. Bien. Entonces quiero obtener un color más oscuro. Por ejemplo. Déjame ver. Voy a usar mi color número 17. En realidad es luz roja inglesa. Voy a decir su nombre. Entonces, si lo tienes en tus colores, puedes usarlo fácilmente. Es el número 17. Y si no lo tienes, en realidad puedes usar los colores que son similares a este. Esta es una luz roja inglesa, inglesa. Y como pueden ver, estoy consiguiendo este color seco en método seco. Estoy aplicando este color con el método seco-sobre-seco porque no quiero que se esparza demasiado en mi trabajo Entonces no me sale demasiada agua, solo agua suficiente para poner mi color en marcha. Eso es. Esto se llama dibujo en Método de Dibujo, trayendo muy, muy poca cantidad de agua al color y luego traerla al cartón seco. Bien. Yo también la voy a usar por aquí. Bien. Ahora ya está hecho. Ahora con un pincel incoloro. Voy a arrastrarlo sobre estas partes para que pueda realmente mezclar los colores por completo y desvanecerlos entre sí. Entonces otra vez, voy a usar el color rojo por aquí. Quiero tener un pez más colorido. Luego otra vez con un cepillo limpio. Yo creo esta forma de color desvanecida en mis peces. Haz que los colores se desvanecen. Bien, ahora quiero aplicar las paletas oscuras, las de color oscuro Quiero usar mi negro para crear los peces. Yo también por aquí, la parte superior a los lados. Básicamente, y sobre todo es entorno. Y es, estoy usando mi color negro para todas estas piezas. Y entonces voy a usar mi cepillo limpio para esparcir y desvanecer esta oscuridad en algunas partes. Y se vería como un manchas y manchas en mi obra. No quiero líneas individuales ahí. Bien. Entonces consigo algunos sombreados de esto en la parte inferior de mi trabajo hasta ahora dejo en paz al pez Quiero trabajar en el resto de mi trabajo. Bien. Entonces consigo más color, bueno, más agua en mi color entonces ya he creado y empiezo a colorear el resto de mi gato manchado. Consulta estas partes inferiores y también por aquí. Bien. En algunas partes, mis queridos amigos solo dejan que tu acuarela fluya y salpique y arroje Simplemente hazlo en algunas partes porque la belleza de la acuarela está exactamente en esto. Es muy fácil trabajar con él. Así que vamos a mover tu mano con facilidad. En algunas partes, necesito usar líneas más oscuras. Intentamos crear. Y como dije, en algunas partes, solo dejé que mi mano volara por aquí. Todavía necesito algunas líneas. Entonces incluso puedo hacerlo más ligero con la ayuda del agua, claro. Ahora, también me gustaría trabajar un poco en esta área también. Voy a trabajar en ello. Y luego otra vez, me muevo a trabajar en mi acabado con mi color 18. Color número 18. Trabajo en estas partes. De hecho aplico más color en estas áreas porque como dije, quería lucir más colorida. Entonces aquí está. Bien. Mis queridos amigos no se olviden de la zona nasal. Entonces con un color oscuro, como dije, voy a trabajar en su entorno, en sus bordes, mejor decir en los lados. Y agrego un poco más de color negro. Deberías trabajar en esta área, retirarte en métodos secos para que no tengas ningún spread de color. Solo quiero agregar algunos detalles y oscurecer algunas áreas. Eso es. No queremos difundir nuestros colores. Entonces aquí estamos. También en la esquina del ojo. Y aquí, Bien, Aquí vamos. Entonces me sale un poco de cuello blanco para que estas piezas intenten más Entonces se vería mucho más lindo. Ya sabes. Verás, estos son en realidad los Touch Ups que puedes hacer o no. Quiero decir, eso depende totalmente tu propio gusto y un poco de tu propia creatividad. Me gustaría hacer el bien, más lindo. Tal vez no te guste eso, así que eso depende de ti. Estas son solo algunas indicaciones táctiles y también algunos colores más oscuros para estas partes de los peces Y sería definitivo. Aquí vamos. Avanzando. Bien. Entonces eso es todo. Este es nuestro resultado final. Apenas se necesitan algunas ediciones en nuestro trabajo, chim va a hacer ahora mismo. Entonces este es nuestro hermoso gato lindo con pintura en acuarela. Espero que lo hayas disfrutado y puedas ver los próximos episodios. 5. El primer esbozo del pájaro y el comienzo de coloración: Hola y bienvenidos a recocer episodio de acuarela tutorial de pintura Bueno, en este episodio, vamos a crear un pájaro. Sería técnicas de acuarela juntas. En primer lugar, por supuesto, vamos a crear el boceto primario de nuestra pintura. Al igual que el anterior. Empecé con un lápiz de color y es empezar a bosquejar y crear mi pájaro, creando el boceto primario del mismo ¿Bien? Así como así, estoy creando este hermoso pájaro. Es un boceto muy, muy sencillo y fácil. Incluso puedes hacerlo mientras me ves la mano. Bien. Y estas son las patas del pájaro que están en una rama de árbol. Bueno, en realidad puedes comenzar donde estés más cómodo para crear tu boceto básico o primario. Y la parte inferior de la cola. Bien. Ahora vamos a trabajar en esta zona alta, pero más viniendo de aquí, subiendo, todo el camino hacia este lado. Aquí es en realidad donde estamos creando el pico de nuestro pájaro. Y por aquí, se vería así. ¿Bien? Voy a hacer que esta zona sea un poco más prominente. Y actúa y estas áreas un poco también. Entonces coloco otra sucursal por aquí. Así que aquí vamos. Este es mi boceto básico, que fue muy fácil. Ahora voy a añadir algunos detalles a mi trabajo. Como y yo, para mi pájaro. O una línea aquí separando diferentes partes del cuerpo, creando algunos diseños en el cuerpo. Así como así. Muy fácil. Se haría hasta aquí. Entonces, como pueden ver, en realidad hemos aplicado dominio y partes básicas de nuestra pintura. Y en el siguiente paso, vamos a pintar nuestro pájaro, él, nuestras acuarelas la parte más emocionante Entonces primero, voy a usar mi pincel número cinco, que es mi pincel más útil. Yo solo lo hago mojar, obtengo el agua extra que ofrece por pañuelo, y luego voy a aplicar mis colores. Entonces antes que nada, quiero usar mi color negro. Entonces voy a usar mi negro. Yo estaría partiendo de estas partes. Y como pueden ver, estoy arrastrando por estas líneas Deberías hacer lo mismo. Deberías aplicar este color sin embargo, yo lo estoy aplicando ahora mismo. Y donde quiera que lo esté aplicando. Y tan tonto, lo traigo a las alas. Bien, aquí vamos. Ahora, antes de que mi color esté totalmente seco en mi cartón realidad me estoy mojando mucho mi color y lo llevo a mi cartón. En realidad, tíralo en mi cartón para que pueda demostrar que está hecho con acuarela. Así que me sale demasiada agua. Me pongo mucha agua en mi pincel, llevo a mi color, haciéndola muy mojada, y luego la llevo a mi cartón. Y aún así puedo obtener ayuda de mi agua para difundir mis colores. Estoy usando el método de mojado y seco. Yo sólo voy a continuar. El mismo método es esparcir mi color con agua. Bien. En esta zona, quiero tener algo de luz. Entonces no haría esta zona completamente oscura con mi negro porque es negro, es demasiado oscuro. Entonces lo tengo hasta esta zona superior, tengo la oscuridad hasta esta zona superior. Y luego muy organizado y con mucho cuidado aplico mis colores donde sea que los necesite. Y así, simplemente dejo un espacio abierto sin color o con un poco de color. Así puedo tener algo de luz en él y puedo crear un contraste. Yo sólo dejo esta parte ligera. Ahora, voy a usar un poco de mi color azul. El que voy a usar es ultra Marin, profundo. El color profundo ultramarino es el color 35 de mi Acuarela. Ver, este color es ultramarino profundo. Si quieres usarlo. Es el número 35 de mi catálogo, pero podría ser uno diferente en el tuyo. Entonces solo conoce el nombre o conoce ese color. Hago que mi cepillo se moje. Otra vez. Yo traigo mi color a mi paleta. Incluso le agrego más agua. Y en estas partes, empiezo a aplicar este color al azar. No sólo lo traigo a un solo lugar. Lo esparcí por esta zona, pero lo hice casi al azar, no tenía un diseño específico. Bueno, ahora dejo que esta parte de mi trabajo se seque y luego trabajaré en la oscuridad definitiva después de que se haya secado. Ahora, quiero trabajar en algunas otras partes. Otra vez. Voy a usar mi color negro para aplicar los detalles de mi obra. Específico inclinar este punto. Solo ten cuidado de controlar tu mano. Tu mano no debe temer. Entonces trata de controlar tus manos tiemblas porque si no lo haces, tus aliados no se verían bien Deberían controlarlo. Entonces se vería organizado y limpio y recto. Es decir, aquí no quieres tener líneas onduladas. Y también otro color negro va en medio del pico, separando las dos partes del mismo. Y luego esparcí esta oscuridad totalmente en todas las partes con un cepillo limpio. Ver se puede ver y entender claramente el movimiento del agua. Fluye a través de mi obra, difundiendo los colores. Aquí vamos. Esta parte por encima del pico También repasa eso, o mejor decir alrededor de eso. Y luego con un cepillo húmedo, me desvanezco esta zona hacia la luz en la parte superior. Quería demostrar que la luz viene de alguna parte. Entonces la parte superior sería más ligera y me desvanezco coacción de mis colores. Bien. El grosor de esta línea que separa el pico de la cara debería ser un poco Más así solo voy a trabajar en ello con mi cepillo Así que en realidad puede mostrarse mejor y más de la manera que queremos que lo haga. Aquí vamos. Y luego pájaros, yo debería estar hecho también. El mismo color. De nuevo para algunas zonas más bajas, voy a usar de nuevo mi color negro. Para esta zona. Voy a usarlo. Como pueden ver, la forma en que lo estoy usando es muy importante, estoy aplicando el color en forma de algunas plumas de cuerpo de aves. Así que no debes simplemente arrastrar tu pincel sobre él. También debes considerar la textura en la que estás trabajando. Así que hazlo como yo lo hice. Y todavía lo estoy haciendo. Más oscuridad aquí. Aquí habríamos vestido de oscuridad. Y le doy a esta zona absoluta oscuridad, como pueden ver. Entonces hago mi trabajo más organizado. No tendría ningún desorden en mi trabajo. Y hasta aquí. También me gustaría sentir estas zonas con oscuridad. Bien. Ahora vamos a trabajar de nuevo en sus alas que necesitábamos para hacer la máxima oscuridad. Entonces me vuelvo a poner mi color negro y repaso las partes que necesito para oscurecer de nuevo Entonces con un color negro muy húmedo, voy a esparcir mis colores en estas zonas. Como dije antes, tengo mucha agua en mi negro. Incluso estas partes, se deben hacer para. Así que de nuevo, voy a usar un poco de mi ultramarino profundo para los azules de esta parte del ala de mi pájaro Bien, aquí vamos. También dejaría aquí un punto de luz y un área de luz. Y luego queremos aplicar nuestros hermosos colores. Voy a usar mi Haley, un color azul, que es éste ya ves, color azul helio Esta, deberías encontrarla en tus propios colores. Para mí, es el número 33 en mi paleta de colores. Pero para ti podría ser un número diferente, uno, diferente, pero como puedes ver, es un azul muy claro, azul brillante. Se podría decir. Voy a usarlo para estas áreas alrededor del ojo. Y solo lo estoy dando golpecitos alrededor del ojo como pueden ver. Y luego con mi pincel seco, voy a desvanecerlo así. Ver muy fácilmente. Bien. Entonces me sale algo del mismo azul. Y apliqué en esta parte de su pico. Y tal vez hasta un poco por aquí. De nuevo con un cepillo seco. Voy a desvanecido. Bien. Ahora voy a usar mi color amarillo para esta parte de su cuerpo. Entonces voy a usar mi amarillo cadmio, que es mi amarillo principal Y la voy a usar para esta parte de su cuerpo. La parte frontal del cuerpo de mi pájaro, justo por aquí. Mis queridos amigos. Para usar el color amarillo, debes tener mucho cuidado de que tu pincel esté realmente completamente limpio. Porque si incluso te queda un poco de color en tu pincel del anterior. En realidad va a arruinar el amarillo y no sería tan brillante y claro como queremos que sea. Lo traigo y con agua voy a desvanecerse orgánico continuar. El siguiente paso es EPT 6. Método para colorear en húmedo para fondo: Hola mis queridos amigos. Bienvenido al resto de este tutorial, pero puede estar bien. En realidad estábamos usando un pincel que solo tiene agua, sin color. Solo tiene agua y solo está húmeda. Y en realidad lo difundimos, nuestro color amarillo en esta zona. Bien. Ahora también deberíamos usar nuestro color naranja por aquí. La naranja que estoy usando por aquí es naranja cadmio claro. Si no lo tienes, también puedes usar tu naranja normal. Estoy usando cadmio naranja claro. Entonces, si no tienes eso, simplemente puedes usar tu naranja claro. Entonces lo coloco en estas zonas, tal como pueden ver aquí. Y luego otra vez, con un pincel incoloro, que está un poco húmedo. De hecho voy a esparcirlo y se desvaneció en mi color amarillo Se desvanecen mi naranja. En mi color amarillo. De nuevo, me sale un poco más naranja y la traigo abajo, hasta aquí. Bien. Tengan cuidado mis queridos amigos, deberían desvanecerlos totalmente. No debes dejar fronteras en tu obra, sobre todo en pinturas como esta. De nuevo, voy a usar un poco de mi Rey naranja oscuro. Déjame decirte ahora. En realidad es rojo cadmio claro, que es mi naranja oscuro aquí Voy a usar este color para estas zonas, rojo cadmio claro Entonces aplico mi color por aquí luego con un pincel húmedo. Lo arrastre y lo guio hacia abajo e incluso un poco arriba y simplemente se desvaneció un poco en los colores superiores No quiero que se desvanezca totalmente. No quiero que se funda completamente en sus colores superiores. Bien. Entonces utilizo mi color rojo para crear algunas manchas oscuras y manchas más oscuras aquí. Bien. De nuevo, voy a usar mi Academia y color azul en estas áreas. Y así, lo aplico con mi pincel seco. Lo extenderé en las alas. Ok. Ahora voy a trabajar en nuestra cola de pájaro. Otra vez. Voy a empezar con mi color negro. El color más oscuro debe ir primero. Bien. Así como así. Entonces I2 para dejar desvanecer este color. Tan fácil como eso. Bien. Voy a usar un poco de color azul. Mi ultramarino profundo, el color que he usado en primer lugar para sus alas Así que el color azul oscuro ultramarino pasaría por aquí por encima del negro Bien, en dejar que se seque. Y luego luego haré los detalles donde quiera que necesite alguna línea. Así que de nuevo, voy a usar mi color rojo para esta zona. No lo voy a dejar en color. Entonces voy a usar mi color rojo aquí. Y entonces en realidad me moví a sus piernas o tal vez a las manos. Para estas partes, voy a usar este azul claro. ¿Bien? Así que voy a usar este azul claro justo por aquí, incluso un poco en la uña. Y luego con mi pincel seco, voy a desvanecer estas áreas completamente así así. Y luego también uso un poco de mi color gris en algunas partes del mismo. Nota en todas partes. Bueno, en realidad puedes crear tu color gris combinando tu color negro con mucha agua, haciéndolo muy ligero y haciéndolo gris. Bien. También podemos usar nuestro color negro para crear Está clavado. Y luego paso a crear su otra pierna. Nuevamente, empiezo con mi color azul como lo hice para este. Bien. Así como así. Creando este hermoso azul en sus piernas. Y entonces no se debe olvidar el tercer dedo porque se puede ver desde esta zona detrás de la rama. Entonces otra vez, utilizo un poco mi color gris para framework, las piernas van por todas partes. Y claro, después de que se haya secado, en realidad puedes crear sus partes ligeras con tu color blanco, pero solo debes dejar que se seque primero. Entonces puedes crear las luces con un poco de color blanco. Entonces lo que queremos que estas partes se sequen, voy a trabajar en el fondo. Para el fondo, voy a usar el método húmedo sobre seco. Significa que voy a conseguir mi color con mucho con mucha agua. Y luego lo voy a llevar en un cartón seco. Voy a usar mi helio azul 33, mi azul número 33 Y nuevamente digo, voy a usarlo para el fondo. Como dije, voy a usar mucha aguada mi color. Lo haré mojar y lo traigo a mi cartón seco. Empiezo justo desde la parte posterior del pájaro y de hecho esparzco el color por el resto de mi fondo. Entonces meto mi pincel en el agua, lo llevo a mi trabajo y solo salpiro y esparzco mi color hacia el resto del fondo Bien. De nuevo, me pongo más azul. Y traigo las gotas de agua entre el color que ya tengo aquí. Bien. Entonces voy a usar un poco de este cuatro azul de aquí también. Yo solo debería tener mucho cuidado porque no quiero mezclar este azul con un amarillo en su cuerpo porque lo hará verde para mí y eso es exactamente lo que no necesitaba aquí. Por otra parte, utilizo mi agua para esparcirla hacia el resto del fondo. Ten mucho cuidado de que no consigas tu azul. Hacia el otro lado. Simplemente arrástralo hacia el fondo. Bien. También deberíamos tener algo del color verde en el fondo voy a usar esta pantalla para poder trabajar en ella. El fondo, por ejemplo, en esta zona, en realidad puedo usar mi verde es esparcirlo con mi agua. Otra vez, ya ves que no me voy a meter en el pájaro. Sólo estoy trabajando en el fondo. Incluso en algunas otras partes, sólo voy a tirar un poco de verde en ella. Lanzando un poco de color verde. Especialmente en estas zonas, necesito aún más verde. Mi fondo es más verde en estas partes. Y ahora tal vez sea porque es más y está más cerca de las sucursales. También puedes aplicar tus gotas de agua como esta entre tus colores y solo hará que tus colores fluyan. Ya ves que es como si se estuviera derritiendo, puesta en el centro de la gota de agua, la, tus colores son cada vez más claros y los alrededores serían más oscuros, claro. También por aquí traeré un poco más de verde. Y por aquí voy a hacer lo mismo. Bien. Ahora es perfecto. Ahora también me gustaría trabajar en estas zonas bajas también. Aquí dentro. Lo siento, y acabo de llegar hasta aquí. Entonces hago lo mismo Palacio de colorear para por aquí para traer este hermoso verde al suelo de la orilla. Sorprendiendo las piernas. Incluso puedo usar un verde más oscuro para algunas partes. Puedes usar cualquier punto verde oscuro que te guste. Estoy usando esta. Queridos amigos que deben saber, apegarse demasiado. Y dos, dependiendo de los colores que realidad te estoy diciendo por aquí. Entonces en 36 o 48 número de acuarelas, hay tantos colores similares uno al lado del otro Entonces, si no obtuviste exactamente el mismo color, puede elegir otro que sea o dos, este que estoy usando aquí. Así que no te pongas demasiado dependiente de lo que estoy diciendo aquí. Está bien si tus colores son un poco diferentes a los míos, no te preocupes por ello. Así como así. Me he extendido en mi verde y azul. Puedo sentir el fondo. También desde aquí. Voy a seguir con mi azul. Aquí vamos. K. Oh, espera, no te olvides de esta parte. También es parte del fondo, por lo que debes colorearlo también. Aquí vamos. Ya casi terminamos aquí. Y entonces deberíamos dejar que nuestros colores se sequen para que podamos sumergirnos en los detalles. Para el resto de este tutorial, deberías seguirnos. En. El siguiente paso está fuera y en la siguiente parte 7. Implementación de los detalles y la parte final para colorear el pájaro: Hola y bienvenidos a la última parte de este cuadro conmigo. Bien, terminemos este cuadro por completo y podamos pasar a más pistas que quiero Entonces vamos a completar las patas de nuestro pájaro. Y lo voy a hacer más específicamente. Y más precisamente, voy a aplicarles mi pintura. Así que así. Y también caracoles saliendo de la garra. Y no deberías estar demasiado obsesionado con los detalles. En realidad. Bonito y hermoso aspecto de trabajar con acuarelas es ¿cuánto dejas que tu mano se mueva libremente Así que no te obsesiones demasiado con las diversas pequeñas cosas y detalles Bien. Incluso puedo aplicar algunas líneas más aquí para que sea más atractiva. Y esta creatividad depende totalmente de ti y de ti solo. Bien. Ahora voy a colorear la rama en la que está sentada. Voy a usar mi color amarillo claro cadmio. Entonces a partir de aquí, muy generalmente, aporto algo de color a mi obra. Bien. Incluso podría usar un poco de mi color azul dentro de él para que no sea amarillo demasiado brillante y simplemente no ocupe todo el lugar. Bien. Y luego puedes usar tu calor sienna. Sienna. Tiene el mismo nombre en tu paleta. Y voy a usar este color sienna para trabajar en las texturas de las ramas Poco, no demasiado. Y tan hermosa como puedes ver aquí. Bien. También podemos crear algunas hojas en nuestros fondos, por lo que en realidad la haría más atractiva y más bonita. Debería usar un verde azulado. De hecho puedo usar mi color de rótula. O por ejemplo, incluso puedo usar mi color ultramarino profundo, pero voy a usar mi número 37, que es patrón de Ves, este es el color del que estoy hablando. Obtengo más color. Incluso puedo combinarlo un poco con este azul. Y justo a partir de aquí, puedo empezar a crear algunas hojas. Mira, primero, creo mis hojas así. Lo traigo con la propina. Dejé que se acueste y lo arrastre. Verás, empiezo con la punta de mi pincel. La arrastro de este lado. Y luego al final otra vez, me lo quito. Haré lo mismo en distintas direcciones. Así puedo conseguir estas hojas con estas formas así. Y un poco en las partes verdes y en el lado verde de mi obra. Sin embargo, debería usar mi verde principal para que incluso pueda combinar mi grano principal con este azul un poco para obtener el color que quiero cuatro aquí. Entonces aquí entramos en partes azules. Yo uso hojas azules en la parte verde, utilizo hojas verdes para que el fondo sea más atractivo. Simplemente no lo vivas muy simple y llanamente. Tú en algunas hojas pequeñas aquí y son muy aleatorias. Y aquí vamos, ya te ves mejor. Bien, Entonces otra vez, paso a mi color blanco. Y con este color blanco, creo una hermosa luz en mi ojo de pájaro. Y repaso más esta zona, haciéndola más parecida a plumas En realidad lo hace más suave. Y no olvides que para estas partes, tuve que usar mi color negro para darle su necesaria oscuridad. Así que no lo olvides. Después de todo hecho, es hora de los tetrápodos Estas son en realidad las cosas que hacen que tu trabajo sea aún más bonito ¿Bien? Entonces voy a crear estas texturas con pincel, que tiene un poco del color negro en él. Así que tan fácil como eso. Terminamos con nuestro hermoso pájaro. Espero que lo hayas disfrutado y nos vemos la próxima vez. 8. El primer esbozo del faro y el comienzo de la pintura: Hola y bienvenidos a recocer episodio del tutorial de acuarelas conmigo En este episodio, vamos a crear una hermosa pintura. En primer lugar, comenzaré a crear el boceto primario de mi pintura. El boceto que queremos hacer esta vez a la pintura sería en realidad un faro. Un edificio alto, que suele ser la costa. Entonces es un modelo muy fácil y sencillo. Y vamos a hacerlo un faro precioso. ¿Bien? Así que igual que yo, deberías empezar a crear tu boceto primario. Y luego aquí, puedes crear el techo para tu faro. Bien. Entonces voy a organizar mi boceto. Entonces sería más organizado y limpio. Y también podemos crear una pequeña choza por aquí. Cabaña pequeña. Entonces esta parte sería el océano C o D puede ser. Y estas partes inferiores serían las rocas junto al mar. Bueno, la mayor parte de esta pintura se realiza en técnica húmeda sobre seca. Significa que mi cepillo estaría mojado y mi cartón estaría seco. Si recuerdas este método. La mayor parte de esta pintura se haría con esa técnica, húmeda, en seco. Bien. Todo empieza. Y antes que nada, quiero trabajar en mi cielo con mi azul, rosa y amarillo. Bien. Entonces primero, bien, entonces primero te voy a mostrar mi paleta de colores, y voy a usar este número azul 37 en mi paleta Voy a usar este azul e imagínese para colorear el número 18. Mira este azul y este color magenta. También puedes elegir los colores que están cerca de estos, pero existen en tu paleta si no tienes estos exactamente. Y también quiero usar mi amarillo cadmio para mi color amarillo También puede ser indio. Amarillo. No importa cuál tengas en tu paladar. Estos tres son útiles para. Entonces empiezo a mojar mi pincel y me sale el color azul que he elegido. Hubiera empezado con mi color azul. ¿Bien? Entonces lo hago aún más peso y aquí me sale el color. Lo hago más húmedo. Y luego tomo todo lo que pueda con mi pincel y lo traigo a mi trabajo. Solo ten mucho cuidado de que entraras la nariz dentro de tu faro. O mejor decir que no deberías ir realmente a la parte positiva de tu trabajo. En realidad el trasfondo de tu trabajo sería el espacio negativo de tu trabajo. Y el principal real es sketch sería el espacio positivo de tu trabajo. Así que mantente fuera de lo positivo. Ahora mismo sólo estamos coloreando el fondo, que es el cielo. Parte de ella es el cielo. Y como pueden ver, definitivamente solo estoy difundiendo este color. Voy a usar un poco más de como color y quiero que algunas partes sean más oscuras, otras partes más claras. Así puedo crear alguna forma turbia y algo de contraste. Y mi trabajo que siempre lo hace parecer más interesante. Bien. Ahora voy a mi color magenta, que es mi número 18. Lo hago muy rápido porque no quiero que mi tarjeta de ave se seque por completo. Entonces aplico este color rojo púrpura justo debajo de las partes que he aplicado mi color azul. Tan hermoso como esto. Se va a dejar magnífico. Confía en mí. Entonces otra vez, muy rápido, vengo a aplicar mi color amarillo. Mientras estás usando el color amarillo, debe tener mucho cuidado porque tiene algún tipo de chispa y eso, y ha brillado en él Y si quieres usarlo demasiado sin ningún tipo de cautela, en realidad te tocará la ingle de tu trabajo En lugar de hacerlo más interesante, en realidad hará que salga más. Y en términos de Pintura, decimos, la forma en que toda nuestra pintura va a estar en equilibrio. Estoy trabajando en mis azules y morados otra vez un poco más y estaría hecho Ahora podemos pasar a otra parte. Quiero trabajar en las rocas. Para las rocas primero, voy a usar un color naranja. Y yo sólo colorea esta zona. Muy en general. Verás, estoy usando color húmedo sobre un cartón seco. Puedo usar incluso un cepillo más grande para que mi trabajo sea más fácil. Porque es casi el área grande. Puedo elegir un cepillo más grande. Bien. Solo deja que este rastro de agua sea porque hace que mi trabajo se vea aún mejor. Y voy a usar una base del color de mi marca. Y entonces quiero crear esa forma rocosa de esta zona. No demasiado duro. Así que así, vamos a hacerlo. Simplemente aplico mis colores muy libremente. Como se puede ver. No me limito demasiado la mano. Entonces voy a tomar un café más oscuro y lo estoy aplicando en esta forma que se puede ver de esta manera. Y aquí vamos. Casi tenemos esa forma de roca de esta zona. Tan fácil como esto, solo debes elegir los colores adecuados para los lugares correctos e intentar mantener el equilibrio en tu trabajo. Entonces voy a usar este verde muy oscuro. En realidad es un marrón verdoso. Y lo usaré en estas áreas. Otra vez. Moviendo mi mano libre y fácilmente para poder aplicar este color donde quiera y donde lo necesite. Aquí vamos. Tan suave y fácil. ¿Bien? Entonces ahora solo pasamos de esta parte y a la otra. Ahora, paso a mi cepillo más delgado o más pequeño. Y empiezo a colorear mi faro. Solo ten cuidado antes de empezar a trabajar en tu faro, debes asegurarte de que el fondo de tu pintura esté completamente seco. Ahora, voy a usar mi color rojo. Y cuando no digo el nombre exacto de los colores, significa que no tienes que usar exactamente el mismo color que yo estoy usando aquí. Entonces, por ejemplo, si es un poco más oscuro o más claro que lo que estoy usando aquí. Está bien, no te preocupes. Solo usa tu color rojo para aquí. Y no tengas miedo, solo deja que tu color juegue en tu trabajo. Y luego combino mi rojo con un poco de ese marrón verdoso Y lo hice sombra en un lado del faro para mostrar el sombreado y un contraste Entonces otra vez, voy a usar algo de mi color amarillo para esta zona. Y solo dejo algunas partes. Blanco. Es decir, dejo algunas partes. ¿Por qué puedes ver el cartón? ¿Un poco más bajo? Quiero usar mi color negro. Lo traigo a mi paleta. Y necesitaba muy, muy a la ligera. Necesito este color negro muy a la ligera. Y de esta parte más baja, de la parte más baja, empiezo a colorear mi faro, el edificio real del faro. Solo recuerda que debes dejar algunas partes Blancas. Debe simplemente mantener la blancura de su cartón en algunas partes y no aplicar ningún color sobre ellas. Esto es en realidad lo que va a crear el contraste para ti. Después con un pincel incoloro, voy a desvanecer este color por completo y totalmente. Bien. Voy a usar un poco más oscuro esto por aquí para poder agregar algunos detalles a mi faro, verás lo fácil que está hecho. Hermoso, majestuoso y fácil. Y algunas líneas, en realidad, quiero decir, aplicaría algunas líneas horizontales para mi edificio. Bien. Aquí vamos. Estas serían las ventanas. Quiero decir, tengo que crear algunas ventanas. Es faro como flores. Y también necesito algo más de oscuridad, oscuridad más fuerte para agregar algunos detalles a mi trabajo. Solo para recordar en esta parte, no debes usar demasiada agua porque no quieres que tus colores se unten así. Y fuera de tu control. No quieres eso aquí. ¿Bien? Entonces aquí vamos. Algunas líneas horizontales y suenan verticales. Como se puede ver. Aquí vamos. Nuevamente con un pincel incoloro, sin embargo uno húmedo. Me estoy moviendo sobre algunas partes con el fin de desvanecer un poco mis colores. Así que no tengo color en mi pincel, pero aun así un poco de agua. Así como así. Y voy a usar un poco de mi color amarillo para las ventanas. Algunos negros por aquí. Solo para agregar algunos detalles más. Moviéndose hacia arriba. Bien, aquí vamos. Ahora quiero pasar a trabajar en este lado partes. Para esta zona, usaré el color rojo para el techo, el techo del corazón. Esto. Y me aseguro de no entrar en el faro. Así que continuemos y el siguiente paso es 9. Detalles para pintar el faro y dibujar el árbol de pino: Hola de nuevo y bienvenidos al continuo de este tutorial juntos. Bien, vamos a completarlo juntos. Voy a usar mi color rojo para poder pintar el techo de este edificio justo al lado de mi faro. Bien. Voy a usar un poco de mi color marrón para esta zona. Entonces estoy usando mi marrón para aquí. Voy a usar un poco de negro para así así. Y también voy a crear algunas franjas por aquí. Ahora bien, la acuarela es una de las únicas técnicas que en realidad no se puede fundir por completo. En realidad no puedes enfocarte en el hecho de que quieres que tu trabajo sea muy similar a tu modelo. Porque si haces eso, si pones tu foco en simular todo, realidad va a escapar esa forma libre de tu trabajo Deberías dejar tu mano libre. Debería hacerlo no muy organizado. Y en realidad, debería mostrar el flujo del agua en ella. A pesar de los riesgos de las técnicas, claro, específicamente la técnica del lápiz de colores, la belleza de esta Técnica es en realidad el hecho de que trabajarías muy libremente y simplemente dejarías que tu mano se aleje. Voy a usar mi color de sangre para estas zonas muy oscuras. Se puede ver el movimiento de mi mano y mi cepillo. Se mueve con mucha libertad. Y sin ningún temor. En realidad deberías hacer que la pintura encuentre su camino a través de tu pintura, a través de tu trabajo. Esto es lo que hace que las acuarelas sean únicas y bonitas. Bien. Queremos trabajar en las siguientes partes. Bueno, quiero trabajar en esto, ver color aquí. Y luego después de eso, podría crear mi árbol. Voy a usar mi Haley un color azul, número 33 para crear la C. En realidad es mi azul océano Como se puede ver. Es muy, muy agudo y muy azul y limpio, de color brillante. Y luego con un poco de distancia, otra vez, voy a empezar y otra vez EBIT de esto de ahí y un poco de diferencia en el color, como pueden ver Entonces seguiremos hasta aquí. Este es en realidad el azul del océano. Y puedo continuar el resto del erudito de este lado también Solo te das una obra, un poco del descanso para que se seque por completo. Y entonces realmente podemos crear los árboles. Bien. Dejé que mi trabajo se secara completamente y ahora quiero comenzar a crear mis árboles. Para crear un árbol, quiero usar mi color verde. Este es en realidad un verde muy oscuro. Y no consigo que se mezcle demasiado con el color, así que conseguiría luz. Yo quería estar realmente oscuro. Y quiero crear árboles justos. Entonces voy a crear una línea casi recta. Y solo estoy tocando mi pincel en mi cartón de izquierda y derecha. Con el fin de crear mi árbol justo. No hace falta trabajar muy exacto O muy organizado. Sólo presta atención al movimiento de mi mano. Así que puedes aplicar fácilmente esto si árbol del miedo. Al igual que muy fácilmente con el color oscuro. También tengo otra tarifa por aquí. Entonces en Avanzado, en realidad NAT, cursos avanzados de lápices de colores, vamos a aprender a trabajar con pegamentos, algún tipo específico de pegamentos y cosas así Y podemos crear hermosas naturalezas con ellos. Así que no te preocupes por eso ahora mismo. Incluso con acuarelas, puedes crear hermosas naturalezas. Y puede que no se vea muy real o puede que no esté en el estilo realista Pero esa es la belleza de ello. Es gratis. Y se puede ver el flujo de los colores. ¿Bien? Debería tener algunas manchas y manchas aquí y voy a usar EBUS de mi color verde para estas partes de mis árboles Quiero que se vean más vivos y más verdes. Por supuesto. Ya ven mis queridos amigos, estas creatividad es totalmente depender de ustedes. Puedes hacer esto o simplemente puedes moverte más lejos de tu modelo. Usa más creatividad en ella. O simplemente puedes hacerlo como es tu modelo. Diré que es una Beta de mi color negro por crear algunas ventanas aquí. Y también algunos sombreados y sombras para por aquí. Bien. Entonces otra vez, quiero colocar otro para por aquí. Nuevamente, usaré mi verde y lo combinaré un poco de ancho por verde más claro. Y luego otra vez, justo desde aquí quiero crear otro árbol justo, una línea recta al principio. Y luego golpeando mi pincel en mi cartón, comenzaré a crear mi árbol de feria. Ves, es realmente fácil y bonito. Simplemente lo hago tan fácilmente. Voy a conseguir aún más color, lo traeré más a mi trabajo. Incluso en estas zonas superiores, puedo ir una vez más, haciéndolas más oscuras con más color. Y continúo todo el camino hacia abajo otra vez. Entonces se verá así. Y como se puede ver, se ve realmente bonito va con el medio ambiente. Tan hermoso paisaje de un faro. El árbol justo es incluso la pequeña cabaña y caliente. Y he colocado este árbol justo y su colocación. Se puede crear menos que esto o más que esto. Nuevamente insisto y enfatizo que eso depende totalmente de tu propia creatividad y de tu propio deseo. Ahora quiero crear una cerca muy pequeña por aquí. En esta zona. Quiero crear unas cercas pequeñas. ¿Bien? Bien. Aquí vamos. He hecho las vallas y me veo muy bien. Y por fin, mientras estoy trabajando con seco en Método de dibujo, voy a aplicar los detalles de mi trabajo. Otra vez. Eso lo repito. Estoy haciendo estos detalles. estoy aplicando con la técnica de con un método o técnica de seco en seco. Bien. También necesitaría un poco más de oscuridad para aquí, para esta zona. E incluso podría crear algunas aves en el cielo. Puede ser malo. Tener unos pajaritos lindos, en realidad podría quedar bien si lo haces y este tipo. Y luego voy a usar un cuello blanco. Y lo traigo en algunas partes. Nariz por todas partes. Bien. Ahora voy a usar un poco de mi color blanco de una manera rara. Es decir, en realidad, supongo que mucha agua, llevo a mi color blanco y como pueden ver, estoy tocando mi pincel. Así que en realidad voy a salpicar mi color blanco por toda esta área Muy bellamente hecho. Este tutorial también está ahí. Espero que lo hayas disfrutado mucho y nos veamos la próxima vez. 10. Bosquejo básico de edificios de la ciudad y método mojado en húmedo: Hola, y bienvenidos a un nuevo episodio sobre acuarela tutorial conmigo. En este episodio, vamos a crear juntos un hermoso cinerario. En primer lugar, vamos a crear el boceto primario y luego podremos empezar a disfrutar de esto. ¿Bien? Voy a empezar de manera muy sencilla y sencilla. En realidad puede ser un aliado en una ciudad. Y igual que yo, deberías aplicar tu boceto primario. Deberías crearlo muy fácilmente. Porque aquí eres más libre. Es una especie de pintura que los colores simplemente irán juntos, un día de lanzamiento combinado mucho entre sí. Y va a ser tan, tan ameno y entretenido. Bien, tengo algo así por aquí con un poco de distancia. Tengo otra forma por aquí. Y lo traigo abajo. ¿Bien? Y por aquí tengo un edificio grande, un edificio alto aquí. Bien. Aquí tengo tal vez un edificio monumental o histórico con este aspecto. De esta manera. Bien. Entonces no me movería demasiado en los detalles. Y para los detalles, voy a usar mis colores. Entonces en este momento no me importan realmente los detalles. Los voy a crear más tarde con mi pintura. Aquí, tengo lámpara, una luz, farola en realidad. Tengo una puerta por aquí. Esto sería en realidad el final del callejón. Y puedo crear otra farola justo por aquí. ¿Cuál es el problema? Nada. Puedes tener, cualquier cosa donde queramos que estén. Y en la parte superior, de nuevo, voy a crear su área de luz. Entonces aquí vamos. Bien, seguir adelante. Así que tan fácil como eso, he creado un boceto primario, manteniéndolo hasta aquí. Y también puedo agregar algunas líneas más en esta zona, completar este edificio un poco más. Incluso algunas ventanas se pueden colocar aquí. ¿Bien? Entonces este es en realidad el boceto principal. Puedes parar el video aquí mismo, hazlo y luego empezar conmigo. Bien. Es decir, el comienzo el colorear conmigo. Entonces voy a usar mi pincel grande porque quiero mover mi mano muy libremente en este trabajo y quiero usar el método wet in wet en este trabajo. Hago mi pincel cuando lo pongo en mi color rojo y simplemente muy fácilmente aplico mis colores donde quiera y como quiera que los quiera, veo Stoli pero libremente Entonces uso un poco de mi color azul. Incluso en algunos lugares, se combinan, hacen un periférico para mí. Y en realidad esta es la belleza del método húmedo en húmedo del color de la acuarela. Significa que Los colores no son tan específicos, no los hay aislados ni separados entre sí. En algunas partes. Incluso se combinan porque podemos mover nuestras manos muy libremente donde las queramos. Usa mi azul aquí entonces un poco de magenta, o lo usamos por aquí. Simplemente esto maravillosamente. E incluso puedo prestar atención a que, quiero decir, en realidad puedo tener cuidado de mantener las partes blancas de mi trabajo. La blancura de mi cartón. Y en realidad método. Y este estilo de pintura es muy popular, sobre todo en exposiciones. Y claro, es, como dije, popular en las acuarelas porque esto es estilo y este método es específico para las pinturas en acuarela, pero es muy, muy popular, como dije, sobre todo en algunas exposiciones de pintura y así sucesivamente Podrías haber visto en muchos cuadros como este. Ahora voy a llamarla mi monumento, o el edificio histórico. Yo solo combino mi rojo con el azul. Me sale un morado nuevo. Y lo aplico en esta área de esta manera. Entonces aquí vamos. Solo ten cuidado de que cuando estés coloreando un edificio, trata de separar los colores de ese edificio de los edificios, un tobogán del mismo. Porque sí, dije que puedes mover tu mano libremente y los colores deben combinarse entre sí. Pero de esa manera se puede nariz reconocer realmente los edificios si eso sucede. Así que trata de colorear cada edificio individualmente y trata de evitar que los colores de un edificio se mezclen con otro edificio. Eso es lo que es importante para nosotros ahora mismo, aquí mismo. Bien. Así que así. Aquí vamos. Bien. Ahora con el mismo color, voy a traer algo de color hacia abajo, tal vez un manojo de rojo, hasta un poco de verde se puede aplicar aquí. Y tan fácil como eso. De nuevo, voy a empezar por la parte que he hecho en un principio. Apenas me sale un cepillo más pequeño y empiezo de nuevo porque esa parte está casi seca. Entonces voy a empezar de ahí para agregar algunos detalles más. Voy a usar por color negro. Creando dos ventanas por aquí. Entonces crearé la forma del edificio. Apariencia. Va a estar más terminado. ¿Bien? Para que veas lo hermoso que se está poniendo paso a paso. Cada color que aplique hará su camino a través de mi pintura. Líneas grandes, pequeñas, largas y cortas. Las aplico todas en mi trabajo. Y estoy separando un poco los edificios y las otras partes de mi pintura por aquí, por ejemplo, ahora he separado la luz de la calle de este edificio Entonces sólo voy a salpicar algo de color por aquí, haciendo algunas manchas en mi trabajo Entonces debería crearse la luz de la calle Parece un poco una linterna Pero sabemos que es una luz de calle. Y hasta aquí. Bien. Entonces vengo a la siguiente, a la siguiente parte, al siguiente edificio. Y empiezo a aplicar los colores oscuros de mi obra. Verás, si por ejemplo, estoy trabajando en el edificio azul, voy a aplicar el azul oscuro. En algunas partes. Incluso uso mi color negro así. Entonces ya ves después que haya hecho esta puerta, puedes ver una forma general de esta pintura. No trabajas en ello varias específicamente, pero a la vez, tiene un orden especial. Quiero decir, los edificios están todavía separados. No es demasiado organizado y no es demasiado en separado e individual. Tienes tus combinaciones y tienes aquí separaciones. Tal vez algunas personas puedan compararlo con pinturas abstractas. Puedes hacer para tal vez voy a traer un poco de mi color naranja, más cálido aquí en esta zona oscura y continuarlo de esta manera. Entonces aquí vamos. Así como así. K. Entonces usaré mi color amarillo para las luces de la calle. Y tal vez incluso un poco en esta zona en el edificio. Entonces usaré un marrón rojizo para este edificio. Justo por aquí. Marrón rojizo por aquí. Como pueden ver, incluso lo estoy derribando las áreas de hoy también. Y a medida que me muevo hacia abajo, se desvanece un poco Como se puede ver. Yo uso el mismo marrón, pero sólo voy a agregarle un poco de negro. Es decir, estoy combinando bien con poco negro. Entonces lo uso para el techo de mi edificio. A lo mejor hasta un poco de azul se puede agregar aquí. Sin límites. Cofre tan hermoso como este. Podemos hacerlo fácilmente. ¿Bien? Entonces incluso añadimos algo más de oscuridad con mi color azul en estas zonas. Entonces utilizo mi color negro para repasar estas partes de mis farolas. Y lo coloco aquí Así que de esta manera, ya estamos todos hechos. Y tan fácil como esto. Entonces para mi edificio histórico, también me gustaría agregar algunos detalles más y formas con un color más oscuro, claro. Quizá hasta un poco de mi amarillo. En realidad estoy usando un amarillo que se combina con un poco de marrón. No es un amarillo muy brillante ni limpio. Y luego coloco el resto de mi edificio. Con eso. Si vas de demasiado color en algunas partes, puedes quitártelo. Y luego utilizo mi color amarillo individualmente en esta zona. A lo mejor es de oro. Bien. Vengo hasta el fondo y dejé mi trabajo un poco. De hecho dejé que se secara un poco. Sólo dale un respiro hasta que se seque. Y después quiero aplicar los antecedentes de mi trabajo. Empiezo por el lado izquierdo porque lo he hecho antes y casi se seca. Voy a trabajar en sus antecedentes. Solo recuerda cuando estés haciendo el fondo, color debe estar completamente húmedo. En realidad estoy trabajando en el espacio negativo de mi trabajo ahora mismo. Incluso le agrego un poco de color negro y mira lo exquisito que se ve. Aquí. No continúo más que eso a este estudioso Entonces usaré mi color naranja. Y luego con mi color naranja, color de ojos, el resto de mi fondo. Incluso me sale un poco de este morado combinándolo para estas partes. A lo mejor hasta un poco de azul se puede agregar por aquí al fondo. Puedes ir con el color que te guste. Por ejemplo, en este lado quiero crear un azul océano, un azul muy claro. Solo estoy aplicando mis colores con un poco de distancia con los edificios. Verás, se ve muy bonito y este es el trasfondo de mi trabajo. Vamos a continuar con el resto. Siguiente episodio 11. Detalles para colorear de la ciudad: Hola y bienvenidos a la última parte de este tutorial conmigo. Bien. La última parte, voy a usar mi pincel pequeño. Y en realidad voy a aplicar algunos spots como los detalles en mi trabajo. Entonces algunas manchas y manchas de color. Y estos de hecho hacen algunos detalles para mí. Detalles muy pequeños, pero hermosos. Quiero abrumarla con detalles. Entonces, por ejemplo, aplicando algunas ventanas para esta zona. Entonces algo que aquí nos falta. Entonces estaríamos teniendo que variar aquí también. Verás, en realidad trae tu trabajo por completo, hace, haciéndolo lucir más animado. Nos aporta un espíritu especial a tu trabajo. Bien. Ahora, también puedes usar un Rapid negro para aplicar estos detalles que voy a aplicar aquí. Digamos, estas son muy delicadas y necesitas líneas muy finas para poder crearlas. Entonces es mejor usar un Rapid o incluso puedes usar un lápiz de color, un lápiz color negro, lo que sea que tengas tan bueno. Entonces aquí vamos, a ver. Estas son muy, muy delicadas y líneas aleatorias significan que no tienen ningún orden específico. Entonces solo conocemos los detalles. Eso es. Aquí vamos. Así como así. Bien. Entonces también aplicaría algunas o líneas para estas áreas, haciéndola más interesante. En realidad es, queremos demostrar que aquí hay un pavimento, Pavimento de piedra. Solo presta atención a que estas formas que estás creando por aquí no deben organizarse en absoluto. Deberían verse muy aleatorias, al igual que lo son los pavimentos de piedra reales Y a medida que llegas hacia este lado, hacia el lado izquierdo, serían más ligeros. El centro, son más oscuros e incluso puedo crear varias personas aquí. No vamos a crear gente más mala. Detallamos solo algunas formas que representan a las personas serían suficientes y lo hará más fresco. Así que aquí vamos. Lo tengo aquí y aquí. Bien. Y tan fácil como eso. Entonces otra vez, voy a recoger mi pequeño cepillo. Y en realidad voy a complementar esto con una beta de color. Sólo un toque de color puede hacer que estas líneas sean mucho más atractivas, mucho más atractivas. Simplemente dándoles un rastro de color. Entonces quiero elegir mi color negro. Fui a trabajar con él para crear algunas sucursales. Guarda de aquí, I1 para crear algunas ramas, tal vez incluso algunas hojas más tarde Y aquí vamos. Mis queridos amigos, también pueden hacer esto con su Rapid. Acabo de decidir hacerlo con este pincel. Para que veas que ambas formas son posibles. Y luego quiero sacar a colación otra sucursal de este sitio. De nuevo, solo recuerda que si estás usando tu cepillo, no debes usar demasiada agua en esta situación. Porque no queremos que estas líneas obtengan demasiado un esparcidor Son ramas, deben verse delicadas y delgadas y finas y todo eso. Entonces aquí estamos. Simplemente crearlos, moviéndolos solos. E incluso puedo hacer algunas partes de ella más oscuras. Y bien, así que paso a conseguir mi color blanco. Y otra vez, la voy a usar con mucha agua. No quiero que se concentre demasiado. Y como pueden ver, solo lo estoy tocando en mi pincel para poder esparcirlo y tirar estas gotas de color sobre mi trabajo. De esta manera. Definitivamente han parecido copos de nieve Simplemente van a aprovechar mi trabajo como un copo de nieve. Así que ya ves, yo sólo soy una salpicando de ellos. Así de fácil. Bien. Espero que también hayas disfrutado de este tutorial. Y en realidad esta es una pintura muy creativa y tanta creatividad le pongas, se vería más atractiva. Nos vemos en el siguiente tutorial. 12. Bosquejo básico y coloración de ventanas y flores: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de acuarelas tutorial conmigo. Bueno, en este episodio vamos a crear primero una hermosa ventana con algunas plantas y flores. Entonces todos vamos a hacer el boceto primario y básico. Al igual que yo es comenzar tu boceto primario. Bien. Ahora primero que nada, voy a crear una ventana. Y así, la parte superior estaría conformada como un arca. Estará curvo cuando baje. El lápiz con el que estoy trabajando ahora mismo es en realidad lápiz H y él, el color del mismo no se extendería. Si no tienes lápices de colores, puedes usar este lápiz. Y la parte superior debería ser la misma. Y de aquí volveré a bajar. Bien, aquí lo tenemos ahora así. Entonces tendré mi marco de ventanas. Y con un poco de distancia, me enfrío. Empiezo a crear una especie de puerta para mi ventana, algo que la cubra. Hasta aquí. Yo bajé. Y así, estaría bien. Y se haría. Bien. Ahora esta zona tiene la forma de las franjas de la barda y trabajaremos en el resto de ella mientras estamos trabajando en los riesgos de nuestra pintura, dibujo. Esta área se especifica a las flores y plantas. Y me gusta mucho ejecutar y aplicar este tipo de dibujos porque se ven muy hermosos. Espero que hayan disfrutado de conseguir su pincel pequeño y nos vamos a embarcar en la pintura. Necesito un color morado al principio. Y el color púrpura que uso es violeta violeta. Entonces en realidad es un azul violeta. El nombre exacto de la misma es azul violeta es en realidad un morado con una pérdida de azul. Por eso lo llaman azul violeta. Este es el morado que necesito, un morado con mucho color azul. Entonces me sale esto y empiezo a colorear justo desde aquí. Con un poco de distancia. Coloreo la parte inferior del marco y la parte más baja. La distancia entre ellos debe ser muy, muy poca. No quiero que estén demasiado separados. Y luego voy a hacer lo mismo para la siguiente parte. Y para el otro lado. Ver hermosos colores en ella. Aquí vamos. Así como así. Bien. Ahora, yo también, y un poco de mi azul y básicamente un morado más oscuro que tengo por aquí. Ahora tengo una combinación de colores. Y ahora voy a agregar este color más oscuro En las esquinas y en los costados de mi trabajo porque quería crear una tonalidad de colores que hiciera que pareciera mucho más interesante. Y en realidad va a crear un hermoso contraste para ti. Y yo también tendría sombra a estas partes. Aquí vamos. Bien. Ahora pasan a un azul más oscuro, un pájaro muy oscuro como este. Entonces otra vez, lo combinaré con este morado que ya he tenido aquí. Y luego voy a colorear alrededor de mi trabajo con este azul que lo rodea por todas partes. Este hermoso azul oscuro. Así que así. Ahora paso a un marrón claro y tomo un marrón claro, ya ves este color. También puedes usar tu color sienna. Este color se llama color sienna, por lo que puedes usarlo si lo tienes. Si no, trata de escoger algo que sea similar a esto, lo hago un poco más ligero. Y luego empiezo desde arriba, coloreando todo el camino a través de abajo. Y luego utilizo un poco de mi color morado para crear los frameworks para ello. Como si en realidad estuviera creando un marco para este color. Esto en realidad puede darle alguna dimensión a su trabajo, lo cual es muy bueno. ¿Bien? Entonces aquí estamos. Dejé que se seque un poco para poder trabajar en ello aún más que esto. ¿Bien? Ahora, quiero crear las flores y quiero usar este color para ellas. K. Verás voy a usar este color así. Como puedes ver, solo estoy tocando mi pincel en mi cartón para crear algunas manchas y manchas porque no quiero crear flores detalladas reales. Pero quería demostrar que en estas partes tenemos flores con este color. Esa es la belleza de la acuarela. No se pueden ver demasiados detalles, pero aún así muy, muy bonitos. Bien. Entonces usaré un poco de mi color naranja para esta zona. Y por aquí, no quiero que mis flores sean de un solo color. Y además usaré un poco de mi color amarillo. En algunas partes. En realidad, el morado y el amarillo irían muy bien juntos. Y luego entre ellos solo dejo caer algunas gotas de agua para poder ver que una extensión de colores entre ellos. ¿Bien? Entonces voy a usar mi color verde. Y la voy a usar para crear las hojas entre estas hermosas flores. Ver, de nuevo, con sólo tocar. De hecho estoy creando hojas entre mis flores. Dondequiera que tenga espacios vacíos, los voy a poner ahí y llenarlo. ¿Kay? Para que estas partes vean. Se puede ver lo agradable que es ejecutar este hermoso dibujo y pintura. Y también usaría un verde más oscuro porque no quiero sostener mis hojas para estar en un solo color. Entonces quiero hacer algo de variedad por aquí. Usaré un verde más oscuro para aplicar Las hojas más oscuras de aquí. Y en algunas partes, realidad creo la forma de las hojas. Entonces en algunas otras partes, nuevo, solo las toco. Pero solo quería darle al espectador la sensación de hermosas flores y hojas que van todas juntas. Entonces en algunas partes, Es bueno si realmente dibujas las hojas. Aquí vamos, vestidos así. Y entonces otra vez, para algunos lugares, quiero más oscuridad ya está, se ve muy, muy bonito y hermoso. Y K, también utilizo una Beta de mi color negro para estas zonas ni ahí para conseguir una oscuridad más fuerte. Y como pueden ver, solo estoy lanzando la coloración de mi trabajo. Voy a arrastrarlo o colocarlo así te gustaría. Simplemente tirándolo. Bien. Entonces paso a crear. La otra parte. Quiero volver a trabajar en la ventana. Y nuevamente, utilizo mi color azul para intensificar mis colores. O también se puede decir renovar mis colores. Entonces se vería mejor. Di uno de mis colores para que salga más. Entonces aquí vamos. Deberían volver a repasar algunos colores. De nuevo, voy a usar mi color sienna. Como dije antes. Aquí estamos usando un poco de agua, llevándola a mi color. Y luego lo voy a combinar con este color que ya tenía aquí. Y vuelvo a pasar a esta zona. Y luego con un toque de color negro, lo repaso por todas partes para arreglar el framework y hacer que se muestre más. Aquí vamos. Vestido tan fácil como eso. Sólo voy a darle un poco de espíritu a mi trabajo. Parece más vivo. Bien, ahora voy a volver a usar otro azul para colorear esa puerta o esa área de cobertura de mi ventana. Voy a usar este azul y lo voy a mover hacia abajo. Coloreo toda esta área con este color. Bien. Entonces otra vez con un poco de distancia, lo haré más ligero. Y traigo otra línea por aquí. Intenta mantener ese espacio por ahí. Y luego otra vez, como pueden ver, estoy coloreando el resto de mi obra con un poco de por qué azul más claro. Aplico más colorear algunas partes y hacerlo más ligero en algunas otras partes. De nuevo, se va a hacer un hermoso contraste. Bien. Ahora voy a comenzar a completar estas áreas. Como te dije que parecía algún tipo de cercas o mejor decir, formas y líneas horizontales Se vería muy bien. Así que estoy creando estas franjas y formas justo por aquí, hasta aquí. Como se puede ver. Bien. Dejé que se seque un poco para que después pueda aplicarle más color o dibujar más cosas sobre él. Bien. Mientras dejo que eso se seque, paso a trabajar de nuevo en mis flores. Y les doy más color porque a estas alturas ya estarían secos. Entonces voy a repasarlos una vez más y agregarles más color, sobre todo a las partes amarillas. Aquí vamos. Bien. Entonces otra vez, me sale mi color azul y de este lado, empiezo a aplicar más oscuridad a mi trabajo para crear un hermoso tono que necesito aquí. ¿Bien? Como pueden ver, sólo lo estoy haciendo. Y tan fácil como eso. He creado una hermosa ventana, flores y también la puerta de la ventana. Y luego otra vez, arrastre mi pincel sobre él una vez así, solo para extender más los colores y luchar contra ellos. Ahora quiero crear algunas sombras y sombras para esta zona. Por lo tanto, necesito usar mi color negro aquí. El color negro que se ha aclarado un poco. O sea, no es oscuridad absoluta y negro. Entonces empiezo desde lo alto de mi trabajo y aplico el color así, esta manera, bajando de lado Y luego lo hice en los lados verticalmente. Y aquí está. Como pueden ver, estoy creando algunas sombras y sombras. Justo por aquí. Voy a llegar a los lados un poco más. Y luego en esta zona, vamos a difundir más color. En realidad se trata de un trabajo realizado por antecedentes. Así que solo estoy trayendo mis colores como este a mi cartón muy fácilmente y luego los estaré extendiendo. No me gusta eso. Crea una especie de sombra y sombra para mi modelo. Y nuevamente, justo desde aquí, empiezo a aplicar mis colores con un poco de distancia de mi trabajo. Voy a aplicar estos sombreados y sombras. No deberías habértelo pegado bien a tus colores porque podrían mezclarse y no es bueno. Así que trata de mantenernos espacio entre tu obra real y las sombras que tienes aquí. Y así, en realidad puedes sentir tu espacio negativo con tus sombras y sombras. Además, puedes incluir algunos de tus periféricos aquí y luego desvanecerlos con tu agua. Así que tan fácil como eso, has creado una hermosa ventana, flores y plantas y también le das, le diste una sombra y sombra generales a su fondo. Se ve muy bien y en realidad lo has hecho muy rápido y fácilmente. También podemos tener una paleta de colores más clara por aquí y también aquí. Entonces vamos a estar seguros de estos colorantes. Solo se necesita un poco de mi azul oscuro por aquí para que sea más efectivo y visible. Y tan fácil como eso, pudimos aplicar esta hermosa pintura por aquí. 13. El primer esbozo de la cara y el comienzo de coloración: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de nuestro tutorial de acuarela conmigo. En este episodio, vamos a crear una cara muy fácil. Éste. Esta es la cara que queremos crear en conjunto. Se ha hecho con acuarela. Y, ya sabes, tal vez tantos de ustedes que en realidad están pasando por el discurso podrían no haber pasado los tutoriales de bosquejo antes o quizás no hayan tomado ningún curso Entonces solo te voy a enseñar una manera muy sencilla cómo crear una cara para su boceto primario. Y entonces podemos seguir adelante. En este método. Te voy a enseñar así cómo puedes realmente llevar este boceto a tu trabajo. Simplemente corta tu modelo como el tamaño con el que quieras trabajar. Entonces oscurecerás completamente el dorso de tu modelo con un lápiz B6 De hecho lo harás negro. Y entonces ya lo has hecho. Funciona como una fotocopiadora. De hecho lo pegarías en tu cartón así. Después de haber ennegrecido la parte posterior de la misma, entonces la arreglarás en tu cartón Ahora, en esta situación, comienzas a crear tu boceto primario. Significa que cuando voy de aquí, en realidad estoy repasando las partes con mi lápiz que necesito. Te ahorras donde yo necesite en mi boceto de primarias. Voy a repasarlo con mi lápiz en mi modelo. Y luego dejará un rastro y una línea debajo de ella en mi cartón. Porque ya ennegrezco la parte trasera del V-model. Trabajé en la ceja. Ahora en realidad puedo crear esta parte del puente de la nariz, pasando a la ceja exterior. Y en realidad estoy creando un boceto primario debajo de mi modelo en mi cartón al mismo tiempo. Bien. Ahora voy a trabajar en sus ojos, trayendo las líneas por aquí. Así que aquí vamos. También otra línea por encima del párpado, la línea inferior para el párpado inferior Y como pueden ver, en realidad estoy creando las líneas principales que necesito para mi trabajo. Entonces voy a repasar todas las líneas principales que necesito para mi trabajo. Rincón de los ojos y donde sea que necesitemos para nuestro dibujo primario. Hacemos lo mismo por este sitio. La presión de tu mano no debería ser tanto como harías una abolladura o un área curva en tu cartón. Así que presta atención a eso. No uses demasiada presión en tu mano. Por lo que en realidad haría que las líneas y la forma de lote en su cartón. Entonces voy a seguir en la nariz, trabajando a través de ella hasta aquí. Y entonces me gustaría trabajar en las gafas. Primero un lado, luego otro lado. Estas siguen siendo las líneas principales que necesitamos. Así que así, puedo seguir adelante y completar las gafas redondas. Y también se debe hacer esta pequeña parte entre los dos lados de las gafas entre los dos lados de las gafas y el resto. Bien. Ahora me paso al otro lado y lo repaso también. Y luego me muevo hacia abajo para completar la cara Bien, Ahora de nuevo, otra parte importante, los labios voy a pasar por encima de los labios el primer día. Voy por labio, entonces definitivamente voy al labio inferior. Y bien. Ahora en realidad también estoy trabajando en piezas pequeñas. Y creo que ya hemos hecho todas las partes y no hay nada más. Elevación. También pueden repasar estos sombreados y sombras unos solo para tenerlos Bien, Entonces como puedes ver, cuando guardas tu modelo, tu boceto y estás dibujando se ha transferido completamente al cartón con el que quieres trabajar. Así que tan fácil como eso. Mis amigos que tienen conocimientos pasaron cualquier curso de programación o cualquier curso de dibujo, realidad puedes transferir tu modelo a tu cartón con este método. Por supuesto en nichos que vamos a empezar a colorear. Bien, antes que nada, voy a empezar con un pincel grande. Mis queridos amigos. Lo que queremos hacer esta vez es que primero queremos trabajar en las partes generales. Y entonces en realidad nos moveremos a los detalles. Voy a usar un color sienna el cual tiene más naranja en él. Y empieza a colorear todas estas partes de manera muy general. De nuevo, digo, voy a empezar con las partes generales y luego voy a entrar en los detalles muy fácilmente. Solo tengo mucho cuidado de ver qué partes son más oscuras y qué partes son más claras. Entonces por ejemplo, por aquí, estas partes de la nariz y debajo de ella son más oscuras, así que aplico más color en ellas. Y estas partes son el resto de las partes son más ligeras, así que considero menos color para esas zonas. Simplemente muy, muy fácil. Aquí, Ringo También trabajaría en estas partes y cubro casi todo el asunto. De nuevo, insisto en que tendrías cuidado en que prestes atención a qué partes son más oscuras y qué partes son más claras. De esta manera, en realidad le he dado un color de fondo a todo mi dibujo y de hecho lo hice un poco colorido en fondo. Tiene un tono de piel. Ahora, después de esto es que debes esperar hasta que todo tu trabajo se seque por completo. Acabo de darle un respiro a mi trabajo hasta que se seque por completo y estoy de vuelta. Esperé y le di un respiro para que todo mi trabajo se secara por completo. Y ahora que ya se ha secado, puedo empezar a aplicar el resto de los colores. En primer lugar, empiezo con los ojos. Trabajaré con color negro. Entonces empezaré con el color negro. Y voy a trabajar en los ojos. Especialmente voy a trabajar en estas partes muy oscuras de mi trabajo. Voy a empezar por aquí mismo y luego puedo avanzar más a diferentes partes. Así como así. Bien, de esta manera. Y así. Aquí vamos. Apliqué una fuerte oscuridad en mi trabajo. Desde el principio. Dondequiera que pueda ver una oscuridad fuerte, aplico con este color negro. Bien. Así que aquí vamos. Esta zona también estaba oscura, así que he usado mi negro Y ahora quiero empezar a colorear el iris, la pupila en el iris Entonces empiezo por los lados y luego me muevo hacia el centro. En realidad estoy aplicando este marrón verdoso. Y he empezado desde la talla desde las esquinas y el vestido salpicándolo hacia el centro Entonces puse mi pincel en agua para que en realidad pueda disminuir el color. Y voy a usar mi verde oliva un poco por aquí. Estas partes. Ella es ojos de buen color, por lo que debes usar más de un color para crear sus ojos. Entonces usaré un poco de amarillo para estas áreas. Y ya está hecho. Antes de que mi trabajo se seque. En realidad voy a usar mi color negro y lo voy a aplicar en los lados y esquinas. Lo traigo en el ojo justo en los bordes. Y como pueden ver, sólo le estoy echando el color a sus pupilas. Alumno ahora mismo. Aún no he empezado con el otro. Así que ya no quiero trabajar en ello ahora mismo. Yo sólo lo dejo para que se seque por ahora. Y luego paso al siguiente hago exactamente lo mismo que hice para esto. Yo, deberían ser simétricos. Entonces voy a crear esta línea para mi I. Trabajo en piu pill o GI IRS K. Entonces otra vez, voy a usar este marrón verdoso aquí Es un verde muy oscuro con un toque de color marrón en él. Empiezo de nuevo por los lados. Entonces utilizo mi verde oliva. Y aquí vamos. Y claro, al fin se agregaría el color amarillo. Entonces con este orden específico, voy a crear unos colores en sus ojos. Y nuevamente, dejé que mi trabajo se secara completamente en este paso también. Entonces me gustaría trabajar en el párpado inferior de esto en también Acabo de crear esta línea se uniría de color negro. De hecho lo voy a aplicar un poco más claro en el párpado inferior, así Y luego lo voy a repasar otra vez. Y por aquí solo se conecta a esta parte. Y luego con un poco de distancia, nuevo, creo otra línea aquí. Debería haber un espacio entre ellos. Y esta oscuridad justo debajo del ojo debería ser FAY. Eso es completamente, vamos a continuar 14. Ojos, cejas y anteojos para colorear: Hola, y bienvenidos de nuevo al resto de este tutorial conmigo. Bien. Se puede ver que en realidad íbamos a desvanecer esta zona o justo debajo del ojo, desvaneciéndola para ambos ojos Entonces voy a hacer lo mismo en ambos lados. No me olvidaría de esta línea de islote creada y de hecho la haría más oscura Así como así. Bien. Ahora, antes de que las pupilas y la cabina de iris se sequen, realidad ya no podemos trabajar en ninguna otra parte alrededor del ojo. Entonces debemos dejarlos secar y mientras para pelar las pastillas están dibujando, podemos trabajar en otras partes, por ejemplo, las cejas. Entonces tengo mi color negro, tengo más agua en él. Entonces se vería más ligero. Y solo con mucho, mucho cuidado, creo estos cabellos de cejas. Como pueden ver, solo lo estoy arrastrando, creando unas pequeñas líneas cortas que son afiladas en ambos extremos Bien. Aquí estamos. Terminamos con una de las cejas. Y luego haré lo mismo por esta ceja también. Justo lo mismo, mismo procedimiento. Entonces antes que nada, creo unas líneas muy, muy ligeras hasta aquí de mi trabajo. Sigo creando líneas de luz, cortas. Y nuevamente, solo tengo mucho cuidado mantener mis líneas afiladas en ambos extremos. Y luego en el siguiente paso, traeré la oscuridad que quiero a mi trabajo agregando más color en estas áreas. Bien. Todavía lo estoy haciendo, creando la oscuridad en mi ceja. Pero deberías hacerlo muy, muy despacio. En realidad no debes precipitarte mucho la nariz mientras quieres trabajar en la ceja. Cabello, no debe apresurarlo en absoluto. Sólo gracias y fácil. K. Aquí vamos. Así como así. Voy a continuar. Y mantengo la forma de la ceja también. Bien. Entonces hasta ahora estas cejas están bien. Los puede tener por ahora. Así como así Y entonces puedo trabajar con la otra parte. En el siguiente paso, quiero volver a trabajar en el iris y la pupila, quiero crear esta oscuridad en el centro y aún así mantener una parte muy pequeña de luz fin de mostrar la luz de los ojos Después traigo algunas líneas del centro, diseños de recorrido del ojo o pupila Bien, aquí estamos. Voy a usar un poco de mi color azul para dentro de ella. Yo básicamente dentro de su globo ocular. Y también del otro lado. El otro globo ocular. Bien. Ahora, he estado usando un verde parduzco o donde digamos un verde muy oscuro Y voy a volver a usarlo por debajo DOI y también alrededor del ojo Entonces ya no se vería más pálida. Trae el resto de los colores por aquí. Y los colores que aplique también deben ser de manera descolorada. Es decir, me apliqué a los colores y luego los enfrentaré. Aquí vamos. Y al mismo tiempo, debes tener cuidado de que tus colores no se desvanezcan en una dirección equivocada La dirección es muy importante. Entonces vuelvo a usar mi color sienna para estas áreas. Repasando el tono de la piel. Y también aquí, creando algo de oscuridad incluso dentro del globo ocular Y también algunos sombreados más alrededor de su pupila. Por lo que no se vería solo como una línea separada. Bien. De nuevo, quiero usar un poco de mi color azul para por aquí. Y luego otra vez, un poco más de azul para aquí. También puedes usar un poco de ese verde parduzco para esto. Yo también. Lo he usado en los otros ojos, así que tengo que usarlo en este I2 Quiero que sean simétricos y exactamente iguales. Entonces de esta manera, trabajo totalmente en la oscuridad. Voy a recorrer todo mi trabajo con este color y escribir desde esta área. Yo sólo bajaré para llevar este color justo al costado de la cara. Aquí vamos. Bien, entonces combino mi color naranja con mi color sienna y lo uso para estas zonas con el fin de que mi tono de piel sea tan cálido como puedes ver aquí Verás, en realidad uso el método wet in wet para llevar mi combinación del color a esta zona, calentando el tono de la piel. Es muy importante. Queremos demostrar que está viva. Y tiene un hermoso tono de piel. Bien. Voy a seguir así. Entonces. Solo uso mi pañuelo y solo lo toco en mi trabajo para quitarme el color extra. Hay alguna vez. No lo necesito. Dejo que las otras partes se sequen y mientras la dejo secar, voy a trabajar en las gafas. Voy a usar mi amarillo indio para esta zona. Así como así. Estoy usando mi amarillo indio para cubrir las gafas enteras. Entonces voy a usar un poco de mi color naranja. También uso mi color sienna. Entonces es más, ya sabes, cuando miras tu modelo, podrías pensar, bien, es solo de un color, pero no lo es. En realidad es una combinación de colores en diferentes tonos e intensidades. Entonces para diferentes partes de la cara e incluso para diferentes partes de este vidrio, necesito diferentes colores, diferentes medidas. Bien. Voy a usar mi marrón rojizo o tu naranja oscuro para estas zonas Para aplicar estas tinieblas. Y al igual que yo, deberías aplicar muy fácilmente estos colores. Entonces en realidad debería usar un marrón muy oscuro mientras mi trabajo todavía está húmedo. Entonces mientras aún está húmedo, traigo este marrón oscuro a mi trabajo para crear estas formas dentro de mi copa. En realidad tipo de reflexión. Incluso un poco de color negro se puede usar aquí con el fin de oscurecer esta zona aún más que eso Aquí vamos. Ahora. Deberíamos dejar que esta zona se seque por completo y luego pueda moverme alrededor de mis gafas para hacer su marco. Mientras voy a dejar secar el otro lado, voy a venir aquí y empezar a trabajar en este lado, coloreándolo con mi amarillo. Así como esto fácilmente como puedes ver aquí. Y nuevamente, creo algunos reflejos y formas dentro de él con por marrón. Voy a dejar que las otras partes de mi trabajo se sequen. Y luego con un cepillo más pequeño, quiero trabajar en mi nariz, mi área de boquilla. Y en este tiempo estoy dejando que las otras partes se sequen. Y al mismo tiempo, voy a completar la nariz. Bien. Debería destinar esto hacia el exterior, debería desvanecerlo. Ward debería desvanecer todas estas líneas hacia afuera. El mismo día. Lo mismo. Voy a usar mi cepillo grande para ir alrededor mi nariz por todas estas áreas e incluso aquí por encima de las fosas nasales Bien. Ahora quiero usar mi color negro y empiezo con él y de hecho trabajo con él en mi color negro. Ya ves cuando la pintura va a fluir sobre esta zona, la forma en que lo hizo ahora mismo demuestra que tus colores anteriores aún no están completamente secos. Y si eso sucede, debes tener mucho cuidado. Simplemente esparcimiento de tu color no sería demasiado. Y aunque lo hiciera, deberías intentar sacarlo o quitártelo de tu trabajo con un pañuelo. Por eso dije deja que tu trabajo se seque completamente. Aquí estoy usando un negro, pero como pueden ver, mi pintura acaba de empezar a moverse. Y eso me demuestra que ya vi seca. Entonces, si eso te pasa, te dije como arreglarlo. Bien, aquí vamos. Ahora, también puedo hacer el marco de mi copa. Bien, vamos a continuar con esto en el próximo episodio. 15. Colorea la nariz y lentes y colorea los detalles: Hola, bienvenidos de nuevo al resto de este tutorial. Bien. Usando mi color negro para poder hacer el marco de mis gafas. Bien. Se puede ver moviéndose desde aquí. Ahora, Kay? Así que así, con un grosor muy especificado, voy a hacer el marco rey de mis gafas. ¿Bien? Entonces también voy a organizar estas partes de mi trabajo que son desordenadas También consideré esta área como el área de dimensión. ¿Por qué? ¿Vidrios? Debería demostrar que mis gafas tienen un grosor. Así que voy a crear esta línea también. De esta manera he demostrado que mis gafas tienen algún grosor y tienen dimensión. Bien, entonces me gustaría hacer lo mismo del otro lado de mis lentes Así de fácil. Y luego también necesitamos esta parte de conector por aquí para conectar los dos lados de las gafas juntos. Así que no te olvides de éste. De lo contrario tus gafas simplemente se quedarían ahí con narración. Bien. Entonces ahora y también se desvanecen la parte superior y la parte inferior de esta zona. Yo sólo dejé que se secara. Otra vez. Yo solo le doy un respiro para que se seque por completo. Y luego volví a los ojos otra vez. A partir de aquí, trabajaremos en las pastillas, un poco, trabajando en los párpados, incluso un poco de las cejas Se pueden hacer de nuevo. Y entonces también aplicé la oscuridad por aquí. Yo voy a hacer eso. Habíamos un marrón oscuro trayendo la oscuridad en esta zona. Bien. Yo lo haré y lo traeré hasta aquí. Y yo solo considero el color sienna por aquí. Solo recuerda que, como lo que hice aquí, debes tener en cuenta que hace que tu color húmedo. Es decir, debes controlar tu color y no dejar que se mezcle con esta zona mojada de tus gafas, de la zona negra de tus gafas. Esto puede suceder mucho mientras trabajas con acuarelas, solo debes estar alerta Entonces, si sucede, lo sacarías inmediatamente de tu trabajo con un pañuelo. Yo también utilizo el mismo color marrón para esta zona. De nuevo, ten cuidado porque estás colores negros sigue siendo húmedo. Deberías que la nariz se meta dentro de ella mientras trabajas con otro color de cuña. Como pueden ver, nuestro trabajo apenas está recibiendo algo de color en estos momentos. Es como si lo estuviéramos trayendo a la vida otra vez. Así que así, traigo mi color por aquí y luego lo salpicaré justo por aquí Bien. Ahora voy a trabajar en las siguientes partes. Quiero trabajar también un poco en estas partes inferiores de mi trabajo. Entonces empiezo desde esta zona detrás de la nariz. Y voy a empezar a trabajar a partir de ahí. Y empiezo a aplicar mis colores y también a desvanecer los colores al mismo tiempo En toda la zona de la cara Bien. Sigo haciéndolo. Y yo sólo voy a seguir abajo. Queridos amigos, solo recuerden cuando están trabajando con realmente caras. Es decir, cuando quieres crear Pintura de fases, deberías dedicarle mucho tiempo a ello. En realidad deberías traer tantas capas diferentes de color, solo debes dejar que se sequen. Y luego otra vez trabajar es otra vez social, dedicarle mucho tiempo a ello. Por ejemplo, ahora, en realidad he dejado que mi trabajo se vuelva a secar. Ahora que está completamente seco, voy a aplicar algunos tonos más oscuros por aquí. Por ejemplo, por aquí en esta parte de la nariz, necesito más oscuridad, así que ahora puedo aplicarlo después de dejarlo secar un rato K, Solo tráelo a colación y descolóquelo de esta manera. De nuevo, digo que en realidad es por eso que necesitas estos colores para secarte. Y esto es en realidad por lo que se vería así. Y por qué deberías pasar mucho tiempo pintando cara con acuarelas. También te pueden traer una oscuridad muy suave para el párpado inferior Así que aquí no sólo se vería extraño y extraño. Bien. Ahora, hasta ahora, la oscuridad es suficiente ahí. Y ahora voy a usar este color y crear una sombra o sombra para esta parte inferior de la nariz. Y también aquí ahora tenemos la sombra de las gafas. Bien. De nuevo, quería trabajar con mis colores negros. Lo siento, me caí. K. Lo siento. Bueno, estas cosas también podrían pasar en tu trabajo. O el color negro simplemente se deslizó en el agua. Bien. Debería usar mi color negro para esta zona. Debería usar mi color negro para esta zona. Y lo voy a crear como debería ser, haciéndola más negra. Y ahora ya está hecho. Debería haber sido mucho más oscuro y ahora lo he traído a mi trabajo. Bien. Ver, vestido muy fácil y muy pulcramente. Estoy haciendo este rey marco por aquí, con cuidado y pulcramente. ¿Bien? Ahora en realidad haría aún más el grosor de este marco. Así que lo hice más grueso. Entonces con este reloj y con este color, traeré una oscuridad muy suave para esta zona alrededor la nariz así Y para que veas conseguiré el color extra de mi trabajo con un pañuelo. Entonces voy a hacer esta área más cohesiva mezclando los colores entre sí Entonces aquí está, debajo del párpado. Y definitivamente necesita pestañas. Oh, Dios mío. Este color negro simplemente saltando en su oh, Dios mío, es realmente raro Como pueden ver mis colores negros sólo tratando de saltar de un lugar a otro. Entonces solo lo tomo en mi mano que sería más seguro y seguro. Bien. Voy a seguir sobre las pestañas, bajándolas para el párpado inferior y llevándolas hacia arriba para el párpado superior Así como puedes ver ahora mismo. Entonces aquí vamos. Y ahora vamos a hacer exactamente lo mismo por este otro. Quiero aplicar las pestañas para esto. Yo también. Necesito más color así que lo conseguiré. Y luego lo voy a aplicar así. Sigo en las pestañas. Así puedo completar el párpado superior y luego incluso puedo crear algunos en el párpado inferior Solo ten mucho cuidado al aplicar las pestañas. No debes exagerar con ellos. Y no debes dejar que se combinen entre sí. Deberían ser muy cuidadosos. ¿Bien? Así que tan fácil como eso, has creado unas pestañas hermosas, hermosas también deben aplicarse en la oscuridad alrededor de este iris y esta pupila así como lo hicimos para la otra Significa que no te olvides de éste. El debería parecerme totalmente el uno al otro. O no debería haber ninguna diferencia. Deben ser simétricos y lo mismo. ¿Bien? Ves mientras trabajo, película sigue adelante y en realidad puedes aplicar más detalles. Tu trabajo se está volviendo cada vez más atractivo y más bonito por supuesto, así que no te preocupes por Estamos bien hasta aquí. 16. Coloración de labios y detalle final: Hola y bienvenidos al resto de este tutorial conmigo. Bien. Ahora, para crear sus labios, antes que nada, voy a usar rojo parduzco Básicamente, es un rojo muy oscuro. Yo veo. Y déjame mostrártelo aquí. Ves, este es el color del que estoy hablando. Y simplemente muy fácilmente voy a repasar las partes que en realidad son las líneas de mis labios. Así que estoy marco de los labios un poco. Y voy por encima de las líneas de los labios con este rojo oscuro. ¿Bien? Los labios en realidad no están completos en este marco en el que estamos trabajando. Así que acabamos de crear tanto como lo tenemos. Voy a usar mi naranja parduzco en esta zona. Es un naranja con un toque de marrón. También la voy a usar para los labios, haciéndola aún más oscura. Voy a sacar más de ello. Mientras trabajas en los ascensores, él debe tener cuidado de que dejaras una parte de los labios para que sea blanca y ligera para mostrar las partes prominentes de los labios. Bien. Ahora bien, si estas áreas están secas, puedo trabajar con el resto hasta que voy a dejar que los labios se sequen. Quiero trabajar en las otras partes de mi piel. Básicamente completando su rostro. Y claro, coloreándolo de manera cohesiva. No quiero manchas no deseadas en su piel. Tal vez incluso pueda traer algo de este color en esta zona, haciéndola un poco más oscura y cálida, claro. Y aquí estamos vestidos así. Bien. Ahora vamos a seguir adelante y continuar. Y a, el resto de eso y ellos continuos de eso. También voy a usar un poco de color marrón, marrón rojizo para estas zonas, haciéndola más roja, pero aún así tiene un poco de marrón en ella también. Entonces estoy usando mi color rojo por aquí de asqueroso en sus labios. Entonces es malo o aún más. Con mi pincel húmedo, un esparcido, esparzco mis colores. Y aquí vamos. Bien. Ahora también voy a colorear esta zona en medio de los labios. Entonces otra vez, dejo que esta zona se secara. Estoy dejando que los labios se sequen. También quiero separar la cara del fondo de mi trabajo, así que tengo que trabajarlo un poco. Me sale este color marrón y empiezo a aplicarlo por aquí. Incluso en esta parte de las gafas Así que básicamente estoy separando la cara de su fondo. Ella ya se ve exquisita. Bien. De nuevo, paso a trabajar en los labios de mis modelos. Y sólo muy despacio y con mucha cautela, trabajo en ello Incluso voy a usar un poco del color que he usado para mi fondo en esta área. Pero lo voy a usar en seco en método seco porque solo quiero moverme sobre esta línea de labios, haciendo que salga más al lado de todos estos colores. Entonces usaré mi pincel seco y voy a desvanecer este color en mi trabajo. Bien. Bien, vamos a conseguir incluso un color más oscuro. Quiero usar mi color negro aquí. Nuevamente en seco en método seco. Quiero decir, voy a usar el método seco en seco. Esta vez. Incluso enfatizo en esta línea más que antes. Entonces voy a usar mucho de mi color negro con método seco-sobre-seco para crear esta línea entre los labios y esta Bien. Incluso puedo usarlo un poco para esta parte superior del labio superior. Y también estas partes un poco Tina, saben demasiado. Y luego voy a tratar de difundir los colores con mi pincel húmedo. Otra vez, trayendo algunos colores por aquí y luego extendiéndolos fácilmente con mi pincel. Mientras hago esto, en realidad también crearía las texturas de los labios. Por supuesto, los labios no son todos lisos. Tienen una textura. Entonces con estas líneas verticales, verticales, ligeras, líneas cortas que he creado aquí, en realidad estoy mostrando la textura de mis labios. Y luego por fin traigo algo de mi color naranja a estas zonas. Entonces solo les daría un brillo muy hermoso y un brillo hermoso. Bien. Voy a tomar mi gran cepillo aquí. Y voy a usar mi marrón oscuro. Voy a combinarlo con mi verde oscuro. Y traigo esta parte todo el camino hasta mi trabajo así. Verás, esta es en realidad la forma de la sombra o tal vez incluso el reflejo que se ha colocado en el rostro de nuestra modelo. Así que también lo hacemos. Y luego mi verde oscuro con mi verde parduzco, también me desvanecería en los bordes Insights. Mira cómo es. Esta es una sombra que se coloca en su rostro todo el camino de arriba a abajo. Otra vez, mi verde parduzco o mi verde oscuro. Lo estoy usando para oscurecer de nuevo esta zona. Y tal vez lo use un poco de cuatro aquí también. Se vería bien. Para que podamos tener esta forma de esta sombra o lo que sea que esté en su rostro. Incluso puedo usar un poco de ella por aquí, haciendo que esta área sea un poco más oscura para colocar realmente las sombras y sombreado ahí, colocación correcta Entonces en estos momentos se acabó la pintura. Lo hemos hecho de todo. Aquí está nuestro resultado final. Espero que lo hayas disfrutado y puedas crear una hermosa pintura así como así tú mismo.