Curso completo de Procreación: teoría de color y características faciales

1. Teaser Skillshare: ¿Estás listo para llevar tus habilidades de arte digital al siguiente nivel con Procreate, ya sea pintor, diseñador o simplemente curiosidad por el mundo del arte digital, este curso es la guía perfecta para ti. Te convertirás en una sonda Procreate desde configurar tu espacio de trabajo hasta conocer la aplicación, aprender sobre diferentes pinceles y trabajar con capas. Lo tendrás todo cubierto. Exploraremos los fundamentos de la pintura digital utilizando ejemplos del mundo real para ilustrar conceptos y técnicas clave. Prepárate para explorar el poder del color y cómo se puede utilizar para las emociones y transmitir mensajes en tus obras de arte. Con una comprensión integral de las aplicaciones de la teoría del color en Procreate, podrá llevar sus habilidades de arte digital al siguiente nivel y crear salidas impresionantes e impactantes. Aprenderás sobre la rueda de colores, cómo mezclar los colores correctamente y la importancia de la armonía del color en tus obras de arte. Explorarás colores cálidos y fríos, colores complementarios y cómo aplicarlos. Entonces aprenderás sobre la psicología del color en algunos estudios de caso y cómo se puede utilizar para influir en los sentimientos de tus espectadores. Podrás estudiar todos los ejemplos y practicarlos uno por uno. Además del contenido básico del curso, también tendrás acceso a una lección adicional centrada en el marketing de color y la marca. En esta lección, proporcionaremos una comprensión de cómo la teoría del color y diseño se pueden utilizar en el contexto del marketing y la marca. Conocerás cómo marcas conocidas utilizan el color en sus anuncios y productos para crear emociones y una identidad de marca memorable. Una vez que hayas aprendido todo sobre el color, aplicarás este conocimiento a las lecciones basadas en características de retrato, que es una parte clave de este curso. Aprenderás las técnicas y consejos sobre cómo dibujar y colorear diferentes características, como Ojos, pestañas, nariz, labios, brillo de labios y tonos de piel. Además, tendrás acceso a una variedad de recursos, como cuadrículas y esquemas para ayudarte a practicar y mejorar tus habilidades. Al final del curso, tendrás una profunda puesta a tierra en pintura digital con procrear. Y estarás bien encaminado a crear increíbles obras de arte. ¿Estás listo para crear impresionantes obras de arte? Procreate. Una de las herramientas de ilustración y diseño más potentes disponibles para el iPad. Entonces este curso integral es para ti los principios y técnicas. Aprenderás un dispositivo agnóstico. Así podrás aplicarlos a cualquier software y dispositivo digital para iPad y Procreate a la superficie estaba programado para Adobe Photoshop o Illustrator en el escritorio. Tu mundo del arte es este interactivo experiencias de aprendizaje seguro, para ayudarte a alcanzar tus metas. ¿A qué esperas? Únete ahora y comienza tu viaje hacia el dominio humano. Se ponen dibujando. 2. Introducción a los procrear y el color: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial. Hoy vamos a aprender sobre la Fundación de color, la rueda de colores y las funciones de color. Todo el conocimiento aquí está disponible en su paquete de recursos. Entonces, por favor, descarga eso. Tendrá toda la información y me puede enviar un mensaje con cualquier duda. Conoceremos los colores complementarios, el brillo y cuán influyentes son los colores en las imágenes, y cómo los colores pueden hacer que la imagen sea atractiva. Además, aprende qué colores son apropiados para usar además de otros colores. Eso es colores contrastantes y complementarios. Entonces, para comenzar, estamos usando la aplicación Procreate. Así que abre la aplicación. Si quieres, puedes seguirme conmigo. Puedes pausar el video, anotarlo, acelerarlo lo que mejor te funcione a medida que avanzamos. Cuando abras Procreate, se abrirá la página de la galería y podrás abrir tus proyectos desde aquí. Para que puedas ver y tener todos los proyectos que has trabajado en el piso en esta página. Usando tus dedos, puedes acercar y alejar el zoom. Así. Primero debes abrir una nueva capa para empezar a trabajar. Para ello, tocaremos el signo más en la esquina de la página. Muestra información sobre el tamaño de papel en la que estás trabajando y qué tamaño de papel quieres exportar. Vamos a abrir un nuevo diseño con personalizar el tamaño. Así que abre aquí la altura y otras medidas. Vamos a darle la vuelta a la capa profunda 2300. Ahora la capa máxima depende del tamaño del papel. Por ejemplo, quiero trabajar en papel de 30 por 40 centímetros. Estamos escribiendo el número 30 y el número 40. Podemos tener 58 multicapas y darles la bienvenida. Entonces aquí está el perfil de portada. Podemos seleccionar el estado RGB o el estado CMYK en el que queremos trabajar. Estos son importantes para la exportación y para imprimir el papel, vamos a seleccionar el estado RGB. Para proyectos gráficos, puede seleccionar el estado CMYK. Aquí hay una pestaña de lapso de tiempo. Eres capaz de determinar su calidad y formato. Al igual que para K, por ejemplo aquí hay una nueva capa. Seleccionaste, una nueva capa. Ya hemos aprendido herramientas de Procreate antes, pero volvamos a echar un vistazo a estas herramientas solo para refrescar nuestros recuerdos. Hay algunos iconos encima de la página que puedes ver. Hay Herramientas de Pincel. La principal herramienta que no sirve es el pincel, y la usaremos mucho. Puedes crecer por Apple pen o cosas en el iPad, apple pen es más apropiado. Entonces aquí, hay muchos tipos diferentes de pinceles. En esta parte por defecto, también puedes descargar aplicaciones relacionadas y agregar diferentes tipos de pinceles desde ahí. Bien, así que vamos a echar un vistazo a esto. Por ejemplo, hay diferentes pinceles. Se puede ver aquí. Pasando a esta aplicación, podemos descargar estos diferentes pinceles. Hay algunos pinceles son gratuitos , otros no lo son. Vamos a ver éste. Entonces vamos a descargarla. Ahora este pincel se guarda en Procreate. Ahí está. Volvamos y echemos un vistazo a algunos otros pinceles. También vamos a guardar este pincel en la app Procreate. Ahi esta. Y podemos probarlo, probarlo correctamente más adelante. Podemos hacerlo todo este camino y algunos de estos pinceles son gratuitos para que puedas echar un vistazo y ver cuáles saltan a E. Así que encuentra tu pincel y toca la pestaña Descargar. Seleccione Procreate. Y entonces puedes guardarla. Ahí. Cuando entras en pinceles, el juego de pinceles que acabas de guardar debe guardarse ahí. Solo asegúrate de haber hecho clic, guárdalo en la aplicación Procreate, debería guardarse aquí. Nuevamente, estamos descargando otros pinceles útiles. Hay muchas aplicaciones diferentes para esto. Y puedes descargar pinceles en otras aplicaciones relacionadas. Y los últimos pinceles. Este es un pincel que acabamos de descargar. Esta pestaña superior se asigna a las medidas y la pestaña inferior se asigna a su opacidad. Si disminuimos la opacidad, será más ligera. Vamos a ver otro pincel. No hace falta que se dibuje este miedo. Lo estamos haciendo más pequeño. Ahora es demasiado pequeño, así que lo haré más grande. Estos son por defecto, hay pinceles particulares los cuales tienen pestañas o pelo y aumenta la velocidad de dibujo y se puede trabajar mucho más rápido teniendo eso ahí por defecto. Entre los pinceles que podemos descargar, también hay pinceles para pintar, que tiene su propia técnica. Se pueden utilizar en pintura acrílica acuarela o cualquier otra pintura. Hay un montón de diferentes versiones pinceles de pintura ahí. Así que echa un vistazo y juega. Entonces la siguiente opción está destrozada, y es para desvanecer los colores. Entonces por ejemplo hay algunos colores en esta parte. estamos desvaneciendo que los mezclarán juntos. Ahora sería útil reconocer la combinación de colores para que puedas disminuir el tamaño de ese fundido aplastado. El siguiente icono es una navaja, tiene un tipo diferente como pincel. También puedes utilizarlos en el cultivo de diferentes técnicas. Puedes usar el borrador como resaltado, por ejemplo, y borrando solo una parte de la imagen. Por ejemplo, este borrador crea esta textura y esta puede usarse como pincel en proyectos. Bien, entonces nuestro siguiente ícono son las capas, que son el ícono principal y más importante en esta app o usan mucho esta función. Así que juega y mira las capas. Es necesario abrir nuevas capas para poder trabajar en un nuevo proyecto. También podemos mover la capa. Depende de la capa en la que quieras trabajar y dónde quieras que se asiente en primer plano o en el fondo. Si quiero trabajar por debajo de la capa, arrastraremos y la moveremos hacia abajo. Bien, Así que trabaja en una capa inferior, lo que sea que estemos pintando se mostrará en esta capa. Pero si trabajamos en la capa número dos, aparecerán líneas en esta capa. Entonces el siguiente punto es borrar capas, arrastra la capa hacia el lado izquierdo. Aquí hay iconos de borrar, duplicar y bloquear. Al seleccionar el icono de candado, las capas se unirán entre sí y todas las capas cambiarán. Al seleccionar Eliminar icono, se eliminará y el icono duplicado hace copias de una capa. Por ejemplo, queremos cambiar una capa y mantener la capa principal. Entonces haremos una copia. Si sigues a lo largo como yo lo hago. La siguiente parte es el color, que vamos a aprender sobre color Foundation y la rueda de color. Esta es la parte de color. Aquí hay un disco, que es la rueda de colores. Al girarlo, podemos seleccionar su brillo y oscuridad. Aquí se determinó la tonalidad de los colores. Entonces por ejemplo queremos tener un color púrpura que se mezcla con 50% de color gris. Entonces va a estar sucediendo girando este disco. Tienen un color rosa con 50% de color gris en él. Giramos el disco o un color rojo con 50% de color gris en él. Al usarlo de esta manera, podemos elegir nuestra paleta de colores. Y hay tres pestañas en el panel clásico. El primero determina qué color quieres usar. El segundo es para el brillo y la oscuridad. Y el tercero determinó el brillo y la oscuridad en dirección vertical. Encantadora. Ahora la siguiente parte en el tiempo como las armonías de color, con las que vamos a trabajar para un color amarillo encuentre sus armonías de color, qué tipo de púrpura es mejor usar junto a él. Entonces aquí está el rojo y el verde, es el mejor color en teoría del color, rojo y el verde son colores complementarios. En la rueda de colores. El cambio de colores depende su oscuridad y brillo, la cantidad de tonalidad gris en ellos también. Entonces, por ejemplo, a. el color verde no es el color apropiado además de un color carmesí. Esta parte es útil para encontrar colores adecuados en la rueda de colores, y tienden a sentarse y áreas opuestas. Este ítem a continuación indica su resplandor. Por lo que nos muestra que el color complementario del rosa es el verde, y podemos escogerlos fácilmente. Después rojo, naranja y azul. naranja va con el azul. Ahora bien, si realzo un poco de color gris en el naranja, crearía un color ladrillo. Y entonces como eres azul, se ajustan en consecuencia. Entonces puedes ver cómo los colores complementarios, y es realmente útil encontrar armonías de color usando este método. En el siguiente icono, puedes agregar números de colores para imprimir papel. Aquí, podemos verificar los números y es realmente útil para empaques. Había un código impreso para portada de libros, CDs. Por lo que estos números son importantes en los proyectos gráficos. Es importante tener en cuenta que puede haber colores rojos en un proyecto exportado, que es diferente en papel de impresión. Entonces, al agregar números exactos, no habrá diferencia en el color rojo en mi iPad o en otras computadoras. En la siguiente parte, es la paleta de colores en la que vamos a estar pensando y podemos crear nuestra propia paleta de colores aquí. Entonces, por ejemplo, para pintar un proyecto de ilustrador, necesitamos colores cálidos. Lo creamos aquí y usaremos los mismos colores. También podemos hacer lo mismo por tener colores fríos también. Entonces es realmente cualquiera que sea tu preferencia. Aquí hay otra área para explorar. Por lo que sin duda trabajaremos en esta parte más adelante. El, vamos a ver algunos otros artículos. Puede seleccionar y rotar nuestro proyecto haciendo clic en este icono. Se puede ajustar en estado automático o manual. Podemos hacer una copia. También podemos cambiar de dirección en horizontal y rotar formas. Para experimentar con esta área de la app. Aquí, ¿en qué parte quieres trabajar? Al seleccionar. Cuando seleccionamos esta parte, creamos cambios justo en esta capa, como puedes ver. Entonces solo está coloreando detrás del área seleccionada. Ahora, en las pestañas de configuración, hay iconos relacionados con guardar, agregar marcos están exportando. Es una pestaña realmente útil y como siempre, es una idea fantástica para ahorrar sobre la marcha. Entonces como te dije antes, puedes determinar formato para exportar tiff, JPEG u otros formatos, puedes seleccionarlos y guardar el proyecto. Tiene un icono relacionado con hacer animación, determinar el tipo de papel y grado, y otras pestañas de configuración. Esta parte se asigna a la parte de lapso de tiempo. Podemos comprobarlo después de terminar el proyecto. ¿Bien? Entonces aquí podemos ajustar la brújula del proyecto, cambios en pinceles y determinando atajos. Recomendaría explorar todas estas áreas y solo conocer muy bien cada una de ellas. Hay diferentes iconos y la pestaña de ajustes como la edición de colores. Es como el software Photoshop. Aquí son íconos organizados. Y aquí podemos crear cambios en los colores y la calidad en esta parte. ¿Bien? Entonces, por ejemplo, estamos haciendo cambios aquí. Recuerde que la práctica hace la perfección, Por favor, el trabajo y las prácticas hacen que esté al mando de esta aplicación. Gracias por vernos. Y recuerda, practica practica parte ya que puedes enviarme cualquier mensaje. Si tienes alguna duda. Adiós por ahora y nos vemos la próxima vez. 3. Uso de la rueda de colores: Hola, y bienvenidos a esta lección. Espero que estén todos bien. En esta lección vamos a aprender sobre la rueda de colores. Entonces primero vamos a abrir una nueva página para los Culwell. Elegir un color negro y un pincel normal. Oye, ahí vamos. Estamos dibujando un círculo. Si quieres seguirme y practicar junto conmigo. Una de las opciones de la app Procreate es que al sostener el final de la línea mientras se dibuja la línea del círculo o cualquier otra forma será recta. Podemos practicar eso un par de veces y acostumbrarnos a eso. Dibujaremos un círculo así. Y hoy queremos trabajar en la rueda de colores. Entonces dibujaremos otro círculo en el centro de este círculo. Y luego dividiremos el círculo, dividiremos el círculo en diferentes partes. Para aprender colores, vamos a usar esta rueda de colores. Ahora esta rueda de colores nos da colores principales, secundarios y complementarios serán realmente útiles para sacar adelante y conocer todos estos colores y cómo funcionan juntos para que puedas sacar el máximo provecho de tu trabajo de color en tus pinturas y en tus dibujos. Dibujamos esta rueda de colores con un color negro, pero los retiraremos al final. Porque si no los eliminamos, van a tener un efecto en los colores. Ponemos los tres colores principales en estas partes en el medio. Y luego la secundaria y complementaria para las otras partes. Colores principales, secundarios, el alfabeto, y luego complementarios alrededor del exterior. El primer color principal es el amarillo. Amarillo, rojo y azul son los tres colores principales. Pero primero pondremos amarillo en esta parte. Entonces solo dibujando primero el contorno del amarillo. Y sólo vamos a bajar la opacidad en esta capa y luego agregar una nueva capa. Dibujaremos un contorno en amarillo para su segmento. Entonces podremos rellenar esa zona, asegurándonos de que todas las líneas estén conectadas. El otro color principal es el rojo. Y mantendremos estos colores en nuestra paleta. Se agregaron esos paladar de arriba ahí. Con el rojo. Vamos a dibujar el contorno y luego rellenar un segmento. Me aseguraré de que todas las líneas estén conectadas. Ahora bien, estos tres colores no se pueden hacer combinando ningún color. Entonces nuestro siguiente color principal en su color primario será el azul, y lo agregaremos a la paleta también. Dibujaremos un esquema antes de rellenar el segmento. Ahí vamos. Entonces estos son nuestros principales colores primarios. Ahora vamos a sumar. Colores secundarios. Y son anaranjados, verdes y morados. Y se crean combinando los colores primarios. Al combinar colores con pintura, por ejemplo, la combinación de amarillo y rojo crearía naranja. También podemos ver la paleta de borrador procrear que es como la rueda de colores. Y el color naranja está entre rojo y amarillo. E incluso podemos combinarlos con manchas para crear el color naranja y seleccionarlo. Así que también podemos usar esta herramienta para combinar. Así como así, podemos seleccionar ese color. Entonces voy a primer color secundario será naranja, que es una combinación de amarillo y rojo. Asegurándonos de conectar todas las líneas para que podamos rellenar esta área. Aquí vamos, Ahora es nuestro siguiente color es el verde, y combinamos estos dos colores con manchas. Se puede ver que es verde. Lo combinaremos muy bien. Entonces se vuelve así de color verde. Ahora, en procrear, podemos volver y hacerlo sosteniendo con dos dedos y no olvides acudir a tus recursos descargables. Toda la información está disponible para que la leas por ti. Y claro, puedes enviarme mensajes si tienes alguna duda y voy a poder responderlas por ti. Así que tenemos nuestro color verde en nuestra paleta de colores. Y voy a llenar el segundo de nuestros colores secundarios, rellenando esta sección. Entonces ese es nuestro siguiente color secundario. También puedes practicar esto, encontrando diferentes tonos de verde para usar más azul o más amarillo. En el siguiente color va a ser el morado, que es la combinación de rojo y azul. Como se puede ver. Los estamos combinando bien, luego usando la herramienta cuentagotas para seleccionar el color púrpura. Ahora llenaremos la tercera sección. Por lo que es muy importante aprender y conocer la rueda de colores porque es muy útil en nuestro trabajo. Y estas son las lecciones básicas porque debemos saber combinar colores para llegar a un color que queremos y saber cómo bajar o subir su brillo. Entonces tenemos que aprender rueda de colores para poder hacer nuestra propia paleta. Entonces aquí tenemos nuestros colores primarios y secundarios. Y si bien son colores complementarios, por ejemplo, azul es un color complementario para el naranja, rojo para el verde y el amarillo para el morado. ejemplo, si el brillo del amarillo es alto, morado, cuanto más brillante y viceversa, lo entenderemos mejor. En armonía de color. Todo esto empezará a tener más sentido cuanto más lo atravesemos. Pero la armonía del color será especialmente útil para trabajar en nuestro propio color negro. Y tenemos estos colores complementarios en estas partes, nuevamente, alrededor del exterior. Junto a estas partes están para combinar color complementario con el color principal, por ejemplo, el color naranja en esta parte. Tiene más tonalidad amarilla, pero en la otra parte tiene más tonalidad roja. Para que podamos entender cuánto se combina cada color principal con este color complementario. ¿Bien? Entonces ahora vamos a poner los colores complementarios en estas partes. Alrededor del exterior. Ahora estamos viendo la tonalidad a medida que cambia, medida que nos movemos alrededor del volante. ¿Bien? Entonces ahora este color naranja va a tener más tonalidad amarilla. Se irá en el lado amarillo. Bien, esa es nuestra primera sección. Ahora otra vez, usaremos esta naranja, pero con más tonalidad amarilla. Cuando hayas terminado con tus prácticas, por favor envíenme las mismas. Entonces puedo guiarte paso a paso y podemos discutir la paleta de colores más a fondo si tienes alguna duda. Esto puede parecer muy básico, pero es excepcionalmente útil conocer y tener estos conocimientos en grano para futuros trabajos artísticos. Si la paleta de colores es algo que ha cubierto antes, puede avanzar rápidamente según lo necesite. O si se trata de información completamente nueva, puedes pausar el video y practicar pasando por los colores, explorándolos a medida que ingieres esta nueva información. En esta siguiente parte, hay un color amarillo. En esta parte, nuevamente, moviéndose un poco más por encima. Y aquí ponemos el amarillo en la parte superior de la rueda. Entonces ahora elegimos este color verde que tiene más tonalidad amarilla. Los amo chicos. Entonces nos estamos acercando al amarillo. Voy a llenar esta sección. Así que estamos creando este color complementario desde donde los colores primario y secundario han combinado los ingresos más juntos. Esta parte es para el color verde principal donde se conecta con el secundario. Entonces la siguiente parte incluye verde y azul. Por lo que tiene más de una tonalidad azul de nuestro color verde principal. Como conectar todas las líneas aquí. Ahí vamos. Se puede ver como estos colores se complementan entre sí a medida que van dando vueltas. Y ahora la siguiente parte va a ser para el principal color azul. Ahora vamos a trabajar con el color púrpura. Entonces el azul adquiere una tonalidad púrpura, o el morado adquiere una tonalidad azul. Entonces eso está a medio camino entre el morado y el azul. Recuerda si tienes alguna duda, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento. Se puede ver en esta parte, estamos explorando más de una tonalidad azul en el color púrpura. Así. Entonces la siguiente sección será todo de color púrpura de la rueda secundaria. Bien, entonces el siguiente paso a partir de eso será morado con tonalidad roja. Añadiendo una tonalidad roja al morado. Sólo estamos coloreando eso un poquito ahí. Bien, y ahora llegamos al color rojo principal, así que volvemos a nuestra voluntad primaria dentro de los colores complementarios. Por lo que esta rueda de colores se puede continuar. Significa que podemos poner cada vez más variaciones de los colores morados combinados con el rojo y viceversa alrededor de la rueda. También tenemos esta rueda de colores con brillo blanco en la que trabajaremos más adelante para ver cómo será en combinación con el color blanco, estamos buscando agregar más de la escala de grises a nuestra rueda de colores primarios. En esta parte del color rojo tomará más de una tonalidad naranja. Oigan chicos, para que puedan ver cómo funcionan los colores juntos. Y esta es la rueda de colores. Así que hemos trabajado en eso, lo que concluye los principales colores complementarios y la combinación entre ellos. Entonces ahora podemos extender esta rueda de colores. Retiramos las líneas negras. Hicimos esta rueda de color más pequeña. Y luego lo vamos a continuar y combinar colores con blanco. Entonces a partir de aquí, vamos a abrir una nueva capa y podemos dibujar un círculo así. Ahí vamos. Deberíamos dibujarlo en la otra capa para poder cambiarlo. Si queremos mantener este círculo separado. Ahora podemos dividirlo en nuevas partes. Ahora tenemos más vainas. A medida que estamos trabajando a través del curso. No olvides enviarme tus tareas y practicar todo lo que atravesamos. Cuanto más puedas practicar, mejor se hundirá. Y podrás aprovechar de forma natural ese conocimiento cuando esté arraigado. Corpidamente. Así que solo estamos buscando este nuevo círculo aquí. Mueve esa capa hacia abajo. Entonces abriremos una nueva capa. Ahora vamos a agregar el color blanco para ver cómo sería. Entonces, para empezar, combinaremos amarillo con blanco para tener el brillo hasta el final. Y solo movemos ese amarillo hacia el blanco. Para la siguiente parte, combinaremos este color amarillo con naranja y blanco. Entonces aquí estamos combinando colores con blanco para agregar nuevos colores a nuestra rueda de colores. Así que lo estamos expandiendo aún más. Para esta siguiente parte, aumentaremos un poco el brillo. Muévelo un poco más hacia la naranja. Selecciona el color naranja y combínalo con el blanco. Entendiendo la rueda de colores, podemos comenzar a trabajar con el significado del color y las lecciones que están relacionadas con el color. Muy atractivo. Destacan mucho más. De nuevo, vamos a elegir el color naranja y agregaremos aún más blanco. Tonalidad. Tiene un poco más de color rojo también. Un poco más rojo. Es como el rosa, casi entrando en un color durazno. ¿Quién forma parte? Estamos agregando más color blanco. Y vamos. Ahora podemos extender y continuar esta rueda de colores. Podemos añadir el blanco, estos colores. Para la siguiente capa, podemos seguir adelante con la rueda de colores. Para nuestro próximo segmento, vamos a elegir un color rojo. Agrega más tonalidad blanca. Paso a paso a medida que avanzamos. Seguiremos agregando más color blanco al color correspondiente debajo de él. Para la siguiente parte, que usando púrpura y agregando un color rojo con el blanco. Este color púrpura es más claro. Agrega más rojo, más blanco. Se puede ver aquí es donde el rojo y el morado están uno al lado del otro. Estamos encontrando la mitad entre estos dos segmentos. Y luego combinándolos arriba. Al hacer esto, podemos ver cómo estos colores interactúan solo de un vistazo. Ahora vamos a agregar color azul. Lo haremos más ligero. Entonces ya eso se va alejando de la tonalidad roja y más cerca del azul. A medida que trabajamos hacia nuestro principal color púrpura. Ahora hemos elegido el morado y va hacia el azul y se vuelve más claro. Cuando estés trabajando con tu rueda de colores, juega con tus colores y solo conoce cómo interactúan. Como parte de tu práctica. Al hacer esto, puedes construir una comprensión más profunda del color y cómo puedes usarlo creativamente. Para este próximo segmento, estamos agregando más azul. A medida que empezamos a alejarnos de la púrpura. Entonces la siguiente parte es azul, pero la estamos haciendo más ligera. Este es azul con blanco agregado a él. Se puede ver si estudiamos y aprendemos muy bien la rueda de colores. Solo necesitas buscar colores podrás crearlos mucho, mucho más fáciles. Ahora vamos a agregar más del color blanco para la siguiente parte y hacerla más clara. Ahora con el paso del tiempo, nuestros ojos se van a adaptar más a estos colores. Y esto es muy importante para cualquier artista o ilustrador. Nos da mucha más libertad creativa cuando conocemos muy bien los colores. Ahora vamos a entrar en la tonalidad verde en nuestra rueda de colores. Ahora vamos a combinar estos dos colores y hacer que ese color blanco sea predominante. Por lo que se volverá más ligero. Como se puede ver. Todo debería empezar a tener sentido. Cuanto más practiques esto, más trabajas con los colores y comprendes cómo interactúan y todo lo crean. Esta siguiente parte en realidad tiene más color verde en ella. Ahí vamos. Y agregaremos tonalidad blanca al siguiente color. Y este color también tiene una tonalidad amarilla empezando a entrar en él. Entonces mi trabajo así, en realidad podemos crear muchos colores para agregar a nuestra rueda de colores. El siguiente color aquí tiene más amarillo y mayor brillo, algunos más blancos. Entonces el último color que es una combinación amarillo verde y tiene un color blanco. Aquí vamos, conectando todas las líneas. Y luego rellenaremos el último segmento. Así es como un poco bien, así que eliminaremos esta capa. Aquí está nuestra rueda de colores. También podemos continuar y agregar más color blanco para crear nuevos colores y extender nuestras llantas de color. Podemos seguir expandiéndolo. Entonces por ejemplo podemos elegir este color con más tonalidad blanca y ver la diferencia ahí. Y nuevamente, este color pero más claro. El siguiente color. Y otra vez, más ligero. Practica esta rueda de colores y conoce todos los colores que puedes crear y cómo se unen realmente. Esto realmente te ayudará en tu trabajo. Y a la larga, hará que sea más fácil llegar al Carlos. También puedes imaginar tu trabajo más rápido. Ahí está, agregando más locuras de brujas blancas , color más claro. Ahora como podemos ver, elegimos cada color y agregamos un 1% de tonalidad blanca. Y entonces ya lo podemos ver más ligero. Puedes combinar estos colores como parte de la expansión de tu rueda de colores. Así que realmente puede seguir adelante. Podemos hacer colores ilimitados y agregarlos a la rueda de colores. Entonces, ¿cuanto más añadimos por qué tonalidad a estos colores? Más brillantes, se vuelven se vuelven agregando algo de blanco. Después al siguiente color. Ya se está volviendo muy brillante. Cuanto más blanco añadimos. También podemos crear más colores y cambiarlos y extender la rueda de colores de esa manera. Bueno, aprendimos esta rueda de colores en este video y podemos utilizarlos en nuestro trabajo. Por lo que esto va a ser sumamente útil a medida que sigamos creciendo. Entonces ojalá esto te haya dado una mejor comprensión de los colores y de dónde vienen. Para que en el futuro sea fácil crear los colores que imaginas. Algo interesante a tener en cuenta es que si dividimos esta rueda de colores, los colores superiores son colores cálidos, y luego los colores inferiores son colores fríos. Como podemos ver, los colores de esta parte hecha con color azul y la otra parte está hecha con un color amarillo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y si quieres saber más sobre otros cursos, siempre puedes inscribirte en ellos también. Cuídate y te veré en la próxima clase. Adiós por ahora. 4. La psicología de los colores: Hola, bienvenidos a esta lección. Vamos a aprender sobre la psicología de los colores y darnos cuenta de los efectos de los colores en publicidad, la industria de la confección. Esta es una lección muy importante ya que podrás usar la suya creativamente para afectar el subconsciente de las personas usando la psicología del color. Como dijimos que un azul, amarillo, y rojo colores en la rueda de colores como los colores principales. Estos son los colores primarios. Primero, abriremos una nueva capa. Y ahora usando azul. El azul se conoce típicamente como el color de un hombre. Hay muchas teorías psicológicas sobre el color azul. Para el azul, este color es un símbolo de paz y tranquilidad. Se usa donde sea que necesite ser reconstruido como un hospital. Se utiliza en ropa o accesorios de interior. Pero a pesar de ello, también es un símbolo de frescura y responsabilidad. Podemos usar este color en una pieza de pintura de pájaro. Ilustra la relajación y la paz. Generalmente, compartir la paz y la calma. La combinación de azul, un poco gris y blanco, ilustran la tristeza y el dolor. Como una nube. El azul también puede mostrar tristeza. Blues, color potente en los bancos, puede determinar el poder y asegurar que la gente invierta. Es un símbolo de estabilidad, coordinación, pieza, y comunistas, generalmente se le conoce como el color de un hombre. Este es el color azul, y el siguiente color es el verde. Así que el verde es un color frío. Es adecuado para marcas profesionales y disminuye la presión arterial. Puede influir en la salud y la mente. Y se dice que el color verde es capaz de disminuir la presión arterial y la frecuencia cardíaca. Cuando estás en la naturaleza, estás relajado. Este es un color relajante para un ambiente de trabajo ágil y salud. Alguien introdujo el verde como un color afortunado. El verde es también un símbolo de riqueza. Si concentras riqueza, íconos o verde, donde quiera que mires, así como relajación y riqueza. El color verde también es un equilibrio y un símbolo de curación. Es un símbolo de renovación porque hay crecimiento como parte del color verde. Se trata de asociaciones con el color. Algunas personas creen que el color verde indica reanudación. Así que será mejor que uses el color verde en los íconos de currículum. Significa que puede crecer, puede seguir creciendo. Y como probablemente puedas imaginar, verde es el mejor color para determinar proyectos orgánicos y productos orgánicos. Entonces eso es todo para el verde. El verde es crecimiento , salud, nacimiento y generosidad. Sin embargo, también puede ser un símbolo de celos y riqueza. Para exponer un poco más, es un símbolo de nacimiento porque muestra crecimiento como vemos en las hojas y como vemos en la naturaleza. Bien, entonces nuestro siguiente color es el color púrpura. Y este es un color mítico, por lo que es sensible y es misterioso. El púrpura es generalmente conocido como un color emocional. No los puedes ver mucho en la naturaleza. Aquí es donde entran nuestras propias asociaciones psicológicas. El morado es un color real, como el azul persa que usamos en azulejos y cerámicas. Y hay historia de ser un color real en que el morado es un tinte muy caro de adquirir en su día. Es un color de lujo. Y este color misterioso se usa en la joyería. Junto con la historia de que sea barato morir púrpura es un símbolo de riqueza, como lo es el verde. Se puede utilizar para ilustrar la espiritualidad y la ficción. Se puede cambiar por negocios, depende de la marca y del producto. Como el morado es un color de lujo, se usaría en chic, interiores y diseño de moda. En general, el morado es un símbolo de misterio, espiritualidad, ficción e íconos de lujo. Para ocasiones espirituales, a menudo usaremos este color. Nuestro siguiente color es el rojo. Entonces el rojo, si recuerdas de la rueda de colores, es un color cálido. Es atractivo y es enérgico. Significa que la pasión es el color que vemos a menudo en el Día de San Valentín. Se utiliza como símbolo de amor. Cuando te apasiona algo, usas el color rojo. El rojo es un color cálido. Es como un incendio. También puede ser un símbolo de ira, porque tiene una temperatura alta y es pasión en un sentido diferente. También es un símbolo de confianza a emoción, el amor, el peligro, la energía. Pasando del rojo, tenemos el color naranja, y este color es juvenil, y es un color feliz. Y esto todavía está en nuestro palé caliente. Por lo que tiene algunas características mutuas con los colores rojos. Es enérgico y cálido, lo mismo que los colores rojos. El naranja muestra intimidad y vida. Muestra las estaciones cambiando. Muestra los últimos días de verano y el comienzo para una asociación que viene de las hojas que caen y ese bonito color naranja. Por lo que puede ser una marca muy atractiva. Se puede usar debido a la tarima caliente para niños. Y el naranja también se puede utilizar para florecer la creatividad. Se utiliza en departamentos académicos, especialmente para niños. Como estamos dibujando, puede ser bueno dibujar tu asociación con este color y ver cómo sale. En general, las naranjas, símbolo de creatividad, éxito, equilibrio y pasión. Es de un color cálido. Eso es naranja para mí. El siguiente color es el amarillo. El amarillo es un símbolo de poder y éxito financiero. Tiene un alto nivel de energía y muestra alegría y peligro. Probablemente te puedas imaginar de qué provienen algunas de estas asociaciones, de las monedas de oro del sol. El amarillo es un color juvenil. Al igual que esos emojis de cara sonriente amarilla. Puede representar emoción, alegría y alegría. amarillo traslada un sentido cálido. Pero también se puede utilizar para mostrar peligro le guste el fuego y el desgaste. El amarillo es un símbolo de alegría y esperanza. Acerca de cómo usas el color. amarillo se asienta en el lado cálido de nuestra paleta de colores, y es enérgico, es visible. Se utiliza en las señales de tráfico. Y luego tenemos amarillo. El color brillante es el rosa. El rosa es un color sardónico. Generalmente se le conoce como el color de una niña. Por lo que se relaciona con un estereotipo de género. Pink muestra entretenimiento. El rosa muestra feminidad. Entonces es elegante, es dulce. Puede representar amor y paz. Nuevamente, puedes dibujar tu asociación de rosa se usa en habitaciones infantiles a menudo como un color paz. También se utiliza en productos cosméticos. Por lo que nos hace pensar en el maquillaje, por ejemplo, a menudo relacionado con el género en la ropa. El rosa muestra amor y muestra alegría. Debido a su asociación con el estereotipo de agenda, sería un color inapropiado para usar en las decoraciones de café para mujeres, por ejemplo, También es un color apropiado para ser utilizado en anuncios de productos cosméticos. Está llegando a nuestro siguiente color. El siguiente color es el gris. Y el gris es un color neutro. Un poco más. Ahí vamos. Por lo que es un color profesional se utiliza a menudo en el trabajo y los negocios. Se le puede conocer como el color de un hombre. A menudo se usa en empresas legales. Al gris puede tener diferentes tonalidades. Podemos decir que neutral ¿es símbolo? Por su neutralidad, es popular entre las marcas. Se utiliza en un ambiente profesional. Los agentes legales suelen utilizar este color en su logotipo. Estableciéndose como terreno neutral. Nuestro siguiente color es el negro. Y el negro también es conocido como un color de lujo. El negro es un color potente. negro se puede utilizar en eventos ceremoniales y oficiales. Es un símbolo de oscuridad y misteriosidad. Y va bien con el color blanco también. Tan blanco y negro además uno del otro como símbolos de poder y respeto. Muestra poder a pesar de ser misterioso, y podemos mostrar ira y tristeza también por el contraste. Entonces, por ejemplo, si combinas negro y azul, eso sacaría a relucir la tristeza. Entonces se realzarían unos a otros. negro hace una atractiva combinación con el blanco. Es color popular en carteles y logotipos. El siguiente color será el blanco. El blanco es un símbolo de sinceridad y tranquilidad, honor y paz. Muestra paz. blanco y el azul claro se utilizan en los productos detergentes. Es un color frío. A menudo puede hacer colores más fríos, más fríos y ligeros. En el post se relaciona con las materias P. El color blanco que se utiliza en el color principal de estos carteles es el blanco. Y se puede utilizar para la pureza. Esta fue la psicología de los colores. Se puede utilizar en estilismo y otros diseños. Espero que hayas disfrutado de esta lección. Si te gusta, puede ser beneficioso experimentar combinando diferentes colores y ver qué asociaciones sacan al colocarlos juntos. Te veo en el siguiente tutorial. Cuídate y adiós. 5. Colores complementarios: fresco: Hola a todos. Después de hablar de los colores principales en nuestras sesiones anteriores, vamos a hablar ahora de los colores complementarios. A medida que pasamos a los colores en general, se dividen en colores cálidos y fríos. Entonces ahora vamos a hacer una paleta fresca y una cálida paleta de colores. Va a considerar las estaciones en un año con sus colores. Entonces si una primavera, tenemos diferentes tonalidades de rosa, morado, rojo, etc. para el verano los colores dominantes son las tonalidades verdes, el amarillo y el naranja. Y para otoño, marrón, tonalidades rojas, naranja, ocre, etcétera. Después pasando al invierno, tenemos tonalidades blancas, azules, grises y diferentes. Ahora vamos a practicar algunos de estos colores fríos y algunas de estas tonalidades cálidas. Entonces para comenzar, agregaremos una nueva capa. Ahora. Podemos empezar a dibujar. Para probar nuestros colores fríos. Vamos a dibujar un helado. Si quieres seguirme a mi lado y explorar estos colores fríos sin cono de helado. Si también tiene alguna pregunta, no dude en enviarme un mensaje y podemos discutir la paleta de colores y explorar cualquier pregunta que tenga. ¿Bien? Entonces aquí tenemos nuestro dibujo básico de un helado, que vamos a pintar en dos versiones de tonalidades frías y cálidas. Siguiendo conmigo, recuerdas nuestra paleta de colores de un completo, estamos explorando esa mitad inferior. Entonces primero completamos una edición, nuestro dibujo. Vamos a bajar la opacidad de nuestro boceto y lo volveremos a dibujar en una nueva capa. Aquí vamos. Y no lo olvides, puedes seguir los movimientos de mis manos y practicar a medida que avanzamos por la lección. Y si necesitas hacer una pausa en algún momento, ponte al día, eso está absolutamente bien. O si ya has cubierto esto antes, puedes fosfolípido, eso está bien. Entonces solo estamos completando nuestro boceto aquí. Y siguiendo junto con mis movimientos de la mano. Estamos dibujando estas líneas en el cono del helado. ¿Bien? Una vez que hayamos terminado con esto, eliminaremos las líneas anteriores para ver qué tenemos. Perfecto. Ahora queremos usar tonalidades frías para pintar el helado. Entonces primero vamos a organizar colores fríos en nuestro paladar en diferentes tonalidades de oscuro a claro. Por ejemplo, las primicias estarían en tonalidad púrpura y azul, y la corriente estaría en un color azul claro. Bien, así que hemos elegido el color. Entonces agregaremos otra capa y comenzaremos a colorear el cono. Con cualquiera de tus colores. Siempre puedes probarlos en el lado de tu pintura y luego quitarlos una vez que les hayas hecho una pequeña prueba. Ahora usaremos una tonalidad más ligera en nuestro cono. Y podemos dibujar en estas líneas. Ahí vamos. Así que hemos coloreado en el rack del código, y ahora podemos dibujar en su patrón. Estamos eligiendo una tonalidad más oscura, azul para dibujar algunas de las líneas diagonales sobre ella. Acabamos de hacer nuestro cepillo un poco más pequeño allí. Si estás dibujando en nuestras líneas diagonales, no hay necesidad de apresurarte con estas. Podemos dejar que sea una experiencia calmante. Ahora voy a hacer que la línea de color sea más oscura , la opacidad también. Ahora lo estamos delineando así. Así que algo así como si hubiéramos estado eclosionando. Entonces, ¿hará que el color sea más claro? Añadiendo sombra a nuestro cono cambiando la tonalidad del azul. Así que hemos elegido otro cepillo y lo hemos hecho más delgado. Estoy retirando algunas líneas diagonales en otra dirección sobre el cono. Puedes de nuevo, no hay necesidad de apresurarte. Esta es una buena práctica para dibujar líneas suaves. Entonces, al hacer esto, hemos comenzado a crear algo de textura en el cono. De hecho, podemos hacer que el color sea más claro que este. Entonces seleccionaremos este color y lo haremos más claro. Ahora estamos agregando un poco de resaltado a lo largo del borde del cono. Hace que quede claro dónde está el código rápido y la adición de ese bonito punto culminante. Entonces estás aplicando esta tonalidad ligera en esta parte. Ya es, Eso se ve mejor. Entonces dejaremos el cono. Aquí por ahora, vamos a dejar eso aquí. Entonces ahora queremos abrir otra capa y queremos usar otro color fresco para nuestro suero de helado. Hablamos de los morados y azules. Entonces estamos eligiendo un morado claro y lo aplicaremos sobre esta capa del helado. Quieres dibujar conmigo. Puedes enviarme tus tareas y nosotros solo para tus dudas. Y podemos platicar más sobre ellos. Olvídate de que todos los recursos están disponibles en tu carpeta de recursos para que puedas descargarlos y luego tener toda la información para ti. Hemos oscurecido un poco el morado y aplicado sobre la segunda capa. Ahora quiero hacer la textura y para ello estamos cambiando nuestro pincel. Solo probando eso a un lado. Estamos oscureciendo un poco el color. Sólo voy a aplicarlo en algunas de las partes. Añadiendo un poco más de textura aquí. Ahí vamos. Y ahora oscurecerá más el color que esto. Y nosotros haremos lo mismo. Simplemente creando esta textura a lo largo del helado. Hemos aclarado el color y lo hemos aplicado en algunas de las partes. Aún más textura. Entonces todas estas tonalidades que puedes ver aquí por encima en nuestro círculo de colores geniales. Cuando queremos aclarar un color, podemos usar el blanco con diferentes tonalidades de azul y gris y agregarlas a nuestros colores para hacer tonalidades más frías. Para las tonalidades ligeras necesitamos el blanco. Ya se puede ver esta imagen es muy cool porque todos los colores en ella de nuestra paleta de colores cool. Por lo que tiene una sensación más fría. Estamos recibiendo algunos puntos muy claros en el helado. Se puede ver que estas manchas tienen más color blanco. Y luego para la capa inferior hará lo mismo para mostrar la textura. Perfecto. Ahora es para este grupo, vamos a seleccionar un color azul. Solo lo estamos coloreando así, haciendo que la tonalidad sea más oscura, la capa debajo de la primicia. Entonces como puedes ver, aplicamos de nuevo el mismo color. Se vuelve más oscuro. Bien, entonces ahora vamos a seleccionar un azul para colorear esta silla de aquí arriba en azul, como un arándano. Se puede trabajar mucho en esto. Ahora mismo. Sólo estamos haciendo el trabajo básico. Y más adelante vamos a añadir más detalles a nuestra pintura. Bueno, espero que hayas disfrutado esta lección y te veré en el siguiente tutorial. No olvides si tienes alguna duda. Puedes enviarme un mensaje y lo podemos platicar. Gracias por acompañarme. Adiós. 6. Agregar detalles a tu obra de arte: Hola a todos y bienvenidos a esta lección. Entonces en la última sección trabajamos en la rueda de colores, y ahora vamos a trabajar en la teoría del color. Vamos a aprender a usar los colores apropiados de las paletas de colores fríos. Y por último, vamos a comparar paletas de colores fríos y cálidos. Y lo que sienten los observadores sobre esos colores. Se utilizó un verde claro, azul. Solemos utilizar tonalidad azul y gris para crear una paleta de colores fríos. También nos hemos mezclado con el color blanco para estos puntos más claros. Después para crear la textura del helado usando un pincel, que podemos crear textura con quien ya no use pinceles en este punto. Bien, entonces vamos a estar haciendo zoom como alguien que necesita ser de color oscuro. Van a ser los bordes. Entonces quieres crear una textura de helado. Aflojando un poco esos bordes. También tenemos algunas grietas. Si quieres practicar junto a mí, puedes seguir mis movimientos de la mano. Y si en algún momento quieres ralentizar el video o pausar el video para que te pongas al día. Pero está absolutamente bien. Eres más que bienvenido a trabajar a tu propio ritmo. Estamos pintando aplicando presión manual para extender la textura del helado en toda la superficie. Entonces también estamos recogiendo algunos colores claros. Estamos haciendo que el cepillo sea más delgado. Pintar las sombras sobre el helado. Poniendo algo de sombreado en nuestro trabajo donde estamos. Ahora mezclando colores con el color blanco, podemos crear un color frío y hacerlo más claro. De igual manera, si mezclamos colores fueron negro o marrón o naranja, o incluso colores carmesí, podemos crear un color más cálido. Ahora sólo vamos a atravesar y hacer que estos bordes sean más ligeros. Resaltando y sombreando la imagen. Ahora para superficies más grandes, para superficies más anchas, deberíamos usar un cepillo más ancho o más grande. No olvides que todos tus recursos están disponibles en tu carpeta de recursos. Puedes descargarlos y encontrar toda la información allí también. Ahora, en nuestro helado, colorea en forma de mancha, un poco de destello en nuestro helado ahí. Ahora vamos a elegir algunos colores más oscuros. Bisagras que si es necesario, solo estamos construyendo esa textura. Aún más. Ahí vamos. Y usaremos pinceles más pequeños para crear los detalles. Así que entra con un pincel fino. Entonces podemos usar unos pinceles más grandes para crear textura. Y las texturas se muestran mejor mediante el uso pinceles pequeños para resaltar esas áreas de textura que hemos estado agregando. Puede ser muy gentil con nuestro trabajo. Tener pacientes y simplemente capturar esos detalles, reflejos y las sombras. Ahora para la pala superior, estamos recogiendo sus colores y haciéndolos más oscuros. La textura será más visible cuando usemos un pincel más grande. De hecho, probemos con otro pincel. Bien, eso es bueno. Ahora lo estamos haciendo más oscuro. Lo recogí de la pintura. Y sería útil para pintar color óleo o acrílico. Por lo que coincide con la textura de los pinceles. Tenemos la sombra de nuestro arándano, esponjando esos bordes. Y yendo por un color más claro. Ahora voy a hacerlo más amplio otra vez. Sube el brillo. Podemos elegir colores de la paleta antes de comenzar a pintar y luego usar esos colores fácilmente. este momento solo estamos haciendo que el cepillo sea más delgado. Y como pueden ver, estamos pintando líneas, formas, no una línea recta. Le estamos dando un poco de vida, quitándonos las manos hacia arriba y hacia abajo para crear la forma del helado. Entonces, al darle algunas curvas, darle algo de movimiento, la pintura en sí está mucho más viva y sale de la pantalla aún mejor. También puedes practicar esas formas de líneas en el costado. Si te gusta. Dale un par de tíos. Para que puedas sentirte cómodo con eso. Ahora, como pueden ver, solo estamos agregando algunas manchas blancas. Si prestas atención a mis movimientos de la mano. Aplicar colores en la superficie así es realmente importante para crear más textura. puede ver que enfatiza color, enfatiza la textura. Puedes crear tantas texturas como quieras. No abrimos muchas capas en este proyecto porque no hay muchas superficies. Así que hemos trabajado en unas cuatro capas. Y sería diferente en pintura, retrato o ilustración cuando tienes dos capas separadas y fondo. Entonces es mejor abrir nuevas capas. No abrimos muchas capas en este proyecto porque nos enfocamos en aprender la teoría del color. Entonces ese ha sido el foco principal. Pero las armonías de color son importantes incluso en pintura con colores fríos. Con esta teoría, el azul debería ir con contraste púrpura. Pero lo mejor es no poner demasiado claro de un azul. Además demasiado oscuro de un morado. Debemos prestar atención al contraste que hace que su proyecto sea más atractivo en general. Especialmente en cosas como clavo de olor, empaque y proyectos publicitarios. Entonces es mejor que pongas atención a estos puntos. Es un principio básico, pero tendrías más éxito en cada carrera conociendo los colores y entendiendo las armonías de color. Ahora vamos a agregar algunas manchas blancas. Para ello. Realmente no queremos pintar de manera realista. Nos estamos enfocando en la teoría del color. Para ilustrar, debemos trabajar en todos los detalles con el fin de crear el helado. Arándano también. Estamos cambiando los pinceles y vamos a usar un pincel mediano porque hay una diferencia entre la baya y el helado, textura, los separará un poco. Y elegir pinceles depende la textura en la que queramos trabajar. Para el arándano, es más suave. Se puede ver a medida que sigue a lo largo mis movimientos de la mano que en realidad estaban moviendo nuestras manos hacia arriba y hacia abajo para mantener la forma curva. Si hubiera forma de tos, pondrías color en la superficie con un poco de rotación para mostrar la curva. Eso es muy importante. Entonces, por ejemplo, para pintar una manzana, debes pintar con un movimiento rotacional de la mano. Pero para pintar algunas cosas como una cama o un armario, puedes pintar formas planas ya que no hay curva. A medida que estás pintando, debes aplicar la presión de la mano igual que pintar con un pincel o un lápiz. En el momento en que estamos trabajando, no sólo en la forma de la variable azul. También vamos a entrar y estamos pintando en nuestro sombreado, aclaramos nuestras sombras. Si sigues conmigo, sigue mis movimientos de la mano y practica a medida que avanzamos. Eso son detalles realmente bonitos ahí sobre nuestro arándano ahora, hemos logrado separarlo con éxito de la textura del helado. Nos metemos en agregar más luz. Bien, también hice una pequeña reflexión en el lado de aquí. Y estamos pintando esta parte en un color más oscuro. Puedes ver todos los colores aquí están en una tonalidad de color frío. Por lo que nuestros colores principales son el azul, azul, verde y morado. Y tenemos este azul violáceo. Pero todos estos pueden mezclarse con colores grises. Ella observando la obra. Creo que esta parte es demasiado grande. Así que sólo voy a borrar partes de ella. Y luego continuaremos y volveremos a pintar eso. A la altura sugerida. Ahí vamos, eso es mejor. Entonces está bien ajustar tu pintura a medida que avanzas. A menudo lo haremos cuando nos sentamos y miramos nuestro trabajo, sobre todo si estamos trabajando con la referencia. Podemos hacer ajustes a medida que dibujemos. Pero recuerda también que la práctica hace la perfección, entonces, tan importante practicar. Así que sigue practicando. Envíame tu trabajo, envíame cualquiera de tus dudas y voy a poder ayudarte . Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor y consiguió algunos detalles agradables con la sombra. Entonces ahora vamos a estar escogiendo un color azul oscuro verde. Y luego pintar esta parte, ilustrar su forma. Simplemente dando la vuelta al borde ahí, separándolo aún más del helado. Y manteniendo un movimiento rotacional de la mano mostrando la curva. Nuevamente, vamos por un color más oscuro hora de hacer que el pincel sea más delgado. Definir ahí el esquema. Entonces lo que puedes ver emergiendo aquí es la sombra debajo de la baya. Otra vez. Usa un pincel más delgado y dibujaremos contornos donde sea necesario, como los bordes y las sombras. Estamos aclarando un muy aún más dibujando en las sombras. Perfecto. Bueno, esta combinación de colores fríos ya se ha completado. Espero que este curso te resultado útil y lo hayas disfrutado. Gracias por acompañarme. Adiós por ahora. 7. Colores complementarios: cálidos: Hola querida. Todo así que hoy vamos a ver nuestra paleta de colores cálidos. Entonces estamos abriendo una nueva capa para dibujar un helado con capas cálidas. Como es habitual, comenzamos a dibujar nuestro cuadro. Esto lo podemos hacer de manera bastante aproximada. Si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano a medida que avanzamos. Primero, estamos haciendo nuestro boceto, y luego agregaremos los detalles. Si en algún momento durante este video quieres hacer una pausa y ponerte al día, por favor hazlo. También puedes enviarme cualquier duda que tengas. Si dibujamos nuestro helado más grande de lo que esperábamos, está en esta capa para que podamos seleccionarlo y editarlo. Bien, entonces ahora como puedes ver, hemos dibujado el boceto básico a mano alzada, y luego estamos trabajando en él y editando donde sea necesario para que podamos hacer ajustes a medida que trabajamos. Este helado va a ser de colores cálidos, que consisten en tonalidades amarillas, naranjas , rojas y algunas marrones. Para el cono, vamos a usar un color crema, que tiene una tonalidad cálida. Y en realidad podemos hacerlo un poco más oscuro y comenzar con ese color más oscuro. Entonces no vamos a copiar nuestro dibujo. Estamos trabajando en ello directamente. Estamos limpiando el dibujo que hemos esbozado aquí. Ahora es mejor agregar una nueva capa. Y nuevamente, dibujaremos nuestro dibujo con líneas más limpias. Porque eso es todo cono. Esa es la capa base, haciendo que el color sea más claro. Entonces dibujaremos esta línea aquí donde la corriente envuelve alrededor. Ahora estamos agregando en otra capa. Seleccionamos Máscara y de esta manera no estamos cruzando las líneas mientras coloreamos. Vamos al borde y estamos aplicando colores más claros aquí alrededor de los bordes. Podemos sombrear con este color claro y podemos hacerlo aún más claro. Se puede jugar con esto. Puedes experimentar con estos colores cálidos que después de volver a la capa anterior y hacer que el color sea un poco más oscuro, también hemos hecho que el pincel sea más pequeño. Ahora podemos dibujar algunas líneas para crear la textura del cono. Como puede ver, la mitad del círculo de colores consiste en diferentes colores cálidos y sus tonalidades, y la otra mitad consiste en colores fríos. En esta mitad del círculo, lo que escojamos es cálido, y en la otra mitad, lo que escojamos es fresco y tonalidad. Bien, entonces ahora vamos a entrar con el mismo pincel mediano, pero vamos a menos que el tamaño de la punta. Estamos haciendo la textura del cono. crearé una textura en este otro lado, trayendo nuestras líneas diagonales en dirección opuesta. ¿Bien? De la otra manera también. Puedes ir pacientemente con esto creando dentalmente esa textura, practicando todas las líneas suaves. Y de esta manera podemos crear la textura de manera bastante simple. Así como esto. Volvemos a la capa más nueva. Con el mismo color aclarará el color de los bordes. Justo por aquí. Mientras trabajamos con la paleta cálida, también estamos explorando el sombreado, trayendo los reflejos y las sombras. Hazlo más ligero, así a lo largo de esos bordes. Bien, entonces, hasta ahora esto es lo que hemos hecho con baja presión de nuestra pluma. Y al disminuir la opacidad, sombrea algunas partes así para hacerla como un pan o un cono del helado. Para traer más sombra. No vamos por el realismo, sino en obras más realistas. Tendríamos que sombrear y trabajar pacientemente en cada parte. Podemos tratar de tener una textura natural y realista exactamente igual que nuestro modelo. De esta manera podemos crear anillo de trabajo dimensional y sombra en cada área. No vas a enfocarte demasiado en eso hoy. Como el objetivo de esta lección son los colores y su tonalidad. Entonces ese es nuestro enfoque hoy en día, realmente solo comprender la paleta de colores cálidos. Y claro que has trabajado un poco más en el cono, pero no del todo a un nivel realista. Vamos, así que eso es suficiente para el cono. Entonces ahora pasaremos a la siguiente parte. Vamos a empezar a trabajar en el helado. Así que podríamos elegir rojo, marrón o amarillo para las bolas de helado. Todos estos son colores cálidos. Todo eso depende de nosotros, lo que preferimos trabajar. Pero se puede ver ahí en la mitad cálida del paladar. Y presta atención a que si quieres elegir el rosa, si tiene más tonalidad roja, será cálido. Si el color blanco o azul está en él, entonces irá a unos colores más fríos. Queremos asegurarnos de que el rosa tenga una tonalidad roja. Para mantener el calor. En verde tiene tonalidad cálida y fría a que depende la tonalidad roja o azul o blanca en nuestras combinaciones. Para este palé cálido, queremos asegurarnos de que tenga más tonalidad roja. Así que abre una nueva capa y cambia nuestro pincel. En la pestaña Pintura en esta parte tenemos algunos pinceles y podemos elegir un pincel adecuado para crear texturas, o también podemos elegir de la pestaña de artista y elegir el pincel con el que queremos trabajar. Entonces ahora estamos trabajando en el helado. Bueno, este es un buen cepillo. Nos da un poco de pelusa alrededor de los bordes de nuestro helado y crea una textura bastante agradable. Entonces primero estamos pintando toda la parte aquí en rojo. Esta es la primera capa de rojo. Entonces iremos por sus detalles. Considerando las diferentes tonalidades del rojo. El Phyllis que bordea debe ser más oscuro, lo cual podemos hacer. El solo pasar por encima con este pincel aclarará esta parte de aquí con una tonalidad más ligera de rojo. Por lo general, las partes superiores de un helado en tales obras y más claras en las partes inferiores son más oscuras. Para la otra primicia, vamos a seleccionar amarillo. Ahora también podemos elegir el color del chocolate, que es un color cálido si hay más color rojo en él. Entonces se trata de las tonalidades. En nuestra primicia superior aquí, retirando un helado de chocolate. Ahora con este pincel, podemos mezclar el color así como crear su textura. Si queremos compararlo con obras de arte físicas, es similar a un acrílico o acuarela, en que utiliza una técnica húmeda. Has elegido una tonalidad más oscura. Y este es un estudio de colores, como lo que aprendimos sobre bosquejo o se enfoca en los propios colores y cómo afectan a nuestro público. En coloración. Primero, aplicamos el color de fondo y luego pasamos por los detalles como texturas, luz, y sombra, etc. así que vamos a usar un amarillo. Ahora para la Cereza arriba de arriba. Sólo estamos cambiando nuestro cepillo. Bien, ahí vamos. Ese es el mejor tamaño. Entonces primero coloreamos en el fondo, y luego vamos a trabajar en la cereza correctamente. Haz un pincel más pequeño y un color oscuro para el tallo ahí. Aquí estamos. Este es nuestro helado en colores cálidos. Y ahora vamos a trabajar en los detalles. Volveremos a acercar. A lo mejor ustedes iban a limpiar esto. A medida que comenzamos a trabajar en los detalles, estamos levantando, el cruce o las líneas extra del cono, asegurándonos de que sea agradable y nítido en el exterior. Y luego subiendo al helado, vamos a elegir un color rojo, seleccionaremos otro pincel para crear una textura diferente. Así que vamos a abrir una nueva capa. Ahora que tenemos nuestro cepillo. Acercar el zoom. Ahí vamos. Entonces ese es un pincel de buen tamaño. Ahora, podemos comenzar a trabajar con cuidado en ello. Pondremos alguna mancha de esta tonalidad más oscura en algunas partes. Como superficie no es muy lisa. Ahora tiene textura. Estoy siguiendo junto con mis movimientos de la mano. Entonces cuando ponemos colores claros además de colores oscuros, la obra gana una dimensión extra. Esto realmente elevará tu trabajo. Experimentar y practicar, trabajar con la dimensión, crear más tridimensionalidad. En sus pinturas. Realmente podemos usar luz y sombra para agregar dimensión así como textura. Ahora vamos a trabajar con un cepillo más delgado. Y dibujaremos los detalles así mismo. Y puede oscurecer el color y retocar algunas de estas vainas. Esto más detalles, pero recorren un largo camino. Puedes seguir practicando esta práctica absolutamente hace la perfección. Así que no te preocupes si no lo tienes inmediato, sigue practicando. Así que selecciona un color más claro y aplícalo en nuestro helado. Ahí vamos. Estos dos trabajan juntos y aquí vamos a poner algunas manchas de este color claro. ¿Bien? Entonces, si queremos que un color rojo sea más claro, en realidad lo movemos a una tonalidad más amarillenta, que como se puede ver, se vuelve naranja. Así que podemos usar eso para realmente aportar más destaque, más textura al helado. Y realmente se puede ver la diferencia aquí entre el salto rojo y el scoop marrón, donde hemos agregado en textura y hemos agregado en luz y sombra. Porque elegimos un pincel más delgado por su textura. Déjame poner algunas líneas diminutas y delicadas solo al azar. Tiene mucha textura. Así que terminamos con esta primicia de morera. Hemos explorado el comando de lectura con una tonalidad amarilla. Ahora quiero platicar más sobre la cucharada de chocolate. Simplemente cambiando nuestros colores. Más de una tonalidad marrón. Vamos a usar un cepillo más grande que antes. Entonces primero nos estamos poniendo estas manchas oscuras. Realmente estamos consiguiendo esas aristas. Estamos poniendo el color en como manchas o manchas. A medida que creamos esta textura. Va a usar una tonalidad más ligera para esta parte. Perfecto, porque estamos usando una tonalidad cálida cuando queremos hacerlo más ligero, estaremos usando amarillo en lugar de blanco para mostrar el calor. Realmente manteniendo la paleta de colores cálidos. En todo. Ya puedes ver que todo funciona para nuestra cucharada de chocolate. Pero si tuviéramos que añadir el blanco, en realidad traería un tono frío. Lo mantiene agradable y cálido. Entonces ya estamos obteniendo una textura mucho más agradable en la cucharada de chocolate. Y repetimos poniendo las manchas hasta crear nuestra textura deseada. Ahora con una tonalidad más oscura y un pincel más delgado oscurecerán algunas partes. Justo como aquí. Estás creando más de una sombra. En la parte inferior de la primicia. Ir a lo largo de los bordes así hará que nuestro pincel sea mucho más delgado y agregará algunas líneas delicadas para mostrar la textura aún mejor. Ahí vamos. Entonces como decíamos, hacemos que los colores cálidos sean claros al agregar colores amarillos y fríos más claros al agregar el blanco. Siempre solo agregamos amarillo cuando intentamos aligerar nuestro palé cálido. Bien, así que aquí ya hay mucho más detalle aquí. Y ahora vamos a hacerlo más ligero agregando amarillo. Sigue entrando con un pincel bastante delgado. Añadiendo esos detalles. Ahí vamos. Por lo que ahora ya terminamos de trabajar en la parte del chocolate. Y ahora vamos a trabajar en la cereza amarilla. Trabajando primero en el tallo. Cambiamos nuestro pincel para que sea el más adecuado para que las cerezas sea una textura diferente al helado, o haciendo que el color solo sea un poco más claro color algunos corazones del tallo. Voy a agarrar ese color amarillo. Para que el color sea más claro, aumentamos las tonalidades amarillas. puede ver más brillante y es más ligero y estamos siguiendo la curvatura de la cereza. Dibujando algunas líneas circulares en él para mostrar la redondez y crear un poco de brillo también. Ahora lo hacemos más oscuro para agregar algo de sombra. Si quieres seguir junto con mis movimientos de la mano para capturar la redondez de la cereza, para capturar esas líneas curvas usando un movimiento rotacional de la mano. Bien, así que estamos sombreando algunos de estos colores con decoloración de algunos de estos colores también. Porque conseguimos un poco de un punto culminante alrededor para el tallo, tontos en la sombra. Así que realmente está ayudando a aclarar eso cuando estamos haciendo un pincel más delgado y usando un amarillo más claro para traer realmente estos reflejos. Para que se ponga un poco de reflexión. Nuevamente, usaremos una tonalidad más oscura junto la parte ligera para ayudar a resaltar esos reflejos. Así que sigue practicando como trabajo con la paleta de colores cálidos y la paleta de colores fríos y realmente ganando una comprensión más profunda entre las diferentes tonalidades y cómo puedes usarlas creativamente para inspirar sentimientos en tu trabajo. Puede parecer básica esta información, pero elevará tu trabajo a niveles completamente nuevos. Es fantástico practicar e inculcar esa información. Bien, entonces ahora vamos a trabajar en el carro con un pincel más delgado y un amarillo más oscuro y oscureceremos los bordes. Esto es realmente crear una sombra, además de aclarar la cereza. Ahí está esta maravillosa separación ocurriendo entre el helado y el terror. Se pueden ver las diferentes texturas. Tenemos estas preciosas texturas profundas. Tenemos reflejos y sombras, que está siguiendo la curvatura de la cereza. Bien, entonces ahora este es nuestro helado de color cálido. Comparemos esto con el helado fresco. Por lo que tienen un sentimiento claramente diferente sobre ellos. Entonces esta es la tonalidad fría, tanto más fría. Vamos a guardar estos helados en nuestra galería. Una sensación tan diferente entre el helado de carbón y el helado tibio. Esos son salvos. Podemos comparar los dos. Ahora en nuestra siguiente lección, vamos a hablar sobre los colores mayores y menores, el grado de ese brillo, y la forma en que podemos combinarlos para hacer colores menores y diferentes tonalidades y cómo podemos usarlo en nuestro trabajo. Y esto desbloqueará aún más creatividad cuando estemos trabajando. Entonces, aunque se sienta básico, incorporemos esta información, elevemos nuestro trabajo a alturas completamente nuevas, por ejemplo, entre los colores principales, que son el rojo, el amarillo y el azul, el amarillo es el más brillante. Entre estos, el amarillo es el color más brillante. Entonces, si nos consideramos en el que tenemos seis partes, en las que tenemos sólo una parte amarilla y el resto son rojas. Todos son igualmente vistos por el ojo del observador ya que serán igualmente brillantes. Pero si consideramos una parte de cada una, la parte amarilla parecería más grande en comparación con el resto. Incluso se vería como si estuviera más cerca de nosotros ya que es más brillante. Hay muchas maneras en las que podemos usar esto. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en el siguiente tutorial. Adiós por ahora. 8. Armonía de colores con verde y rojo: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial. Vamos a seguir aprendiendo sobre la armonía del color en pintura digital y estamos trabajando nuevamente en la app Procreate. Así que hemos trabajado en la rueda de colores, colores fríos y colores cálidos. Y ahora queremos trabajar en colores complementarios y armonía de color. Por lo que el cerebro humano siempre está siguiendo la disciplina y el equilibrio. Los colores y las formas ayudan a crear disciplina. Esto será algo importante a tener en cuenta a medida que trabajamos a través de la armonía del color. Si no hay armonía de color, se ve organizado, un feo para el cerebro. Automáticamente, es una reacción subconsciente que tenemos ante estos colores. Ahora, cuando estamos trabajando con una composición de color basada en la armonía, hay colores que se encuentran uno frente al otro en la naturaleza y en la rueda de colores. Entonces, para introducir alguna nueva terminología ahora, los colores monocromáticos y analógicos. Monocromo determina la intensidad del color. Determina la intensidad de los colores y también el brillo. Eso son colores monocromáticos. Por ejemplo, con colores monocromáticos, como puedes ver, hay una diferencia entre la intensidad de estos colores amarillos. Para que ese amarillo más claro brille, a eso lo llamamos tinte. En terminología, hay algunos colores que pueden ser más claros al mezclarlos con un color blanco. Nosotros les llamamos carpas. Enfriamos densidad de color, tono. Y también hay algunos colores que pueden ser más oscuros al mezclarse con un color negro. Nosotros llamamos a esas sombras. Hay combinación de blanco y amarillo, el color es más claro y el tinte y su intensidad sube. A este amarillo se le llama sombra porque se mezcla con el negro. Entonces parece una sombra. Queremos dibujar una forma y pintarla con el último color amarillo y pintar amarillo claro sobre ella parecerá una sombra. Sigues conmigo mientras exploramos. Se puede ver que el amarillo más oscuro parece una sombra ahí en la misma armonía, claro y oscuro, y podemos ponerlos uno al lado del otro. Esto también es importante en el diseño de interiores, diseño de moda, publicidad y la industria del empaque. Por ejemplo, hay cerca en colores oscuros y deberías usar el mismo color, pero más claro. Ahora, los colores analógicos, pueden sentarse uno al lado del otro en la rueda de colores. Están en línea. Entonces echemos un vistazo ahora a los colores analógicos. Entonces estamos viendo la rueda de colores. Rojo, naranja y amarillo están en línea en la rueda de colores. Significa que en composición analógica, debes usar colores que estén uno al lado del otro. ¿Bien? Entonces ahora, por ejemplo, aquí hay un círculo rojo. Ahora para agregar un nuevo color y animal comúnmente, debemos usar un color púrpura rojizo o un naranja. Ahí está nuestro círculo rojo. Y podemos usar un morado con una tonalidad rojiza o un color naranja. Entonces vamos a trabajar con una naranja rojiza. Ahora bien, estos están en la misma armonía de color que una vista visual. En el diseño de interiores, por ejemplo, un sofá puede coincidir con la curación o los otros accesorios. La armonía analógica es colores contiguos e intensidad de color monocromático. Hay algunos colores, tintes que se hacen más claros por el color blanco, y también pueden ser más oscuros. Ahora, la siguiente armonía en la que vamos a trabajar es la armonía de color complementaria. Ahora, para una armonía de color complementaria, echaremos un vistazo a la rueda de colores y encontraremos esos colores que están por delante uno del otro se llaman colores complementarios. Y se puede ver en la naturaleza. Por ejemplo, una flor roja tiene una hoja verde, y el cerebro humano reconoce una hermosa composición de color. Podemos ver el rojo y el verde uno frente al otro en la rueda. Y el color principal es el rojo, y su color complementario es el verde. Y habrá uno al lado del otro. En una pintura, el color complementario del amarillo, por ejemplo, es el púrpura. El color complementario. De azul es naranja. Y todos estos pasan a estar uno frente al otro en el volante. Entonces, cuando usamos un naranja oscuro, su color complementario es un azul más oscuro. Dos, que se encuentra frente a la naranja. Se puede ver todo esto en la rueda de colores. Aquí. Se alinean y dividiendo la rueda de colores en dos partes, rojo oscuro va con el verde, el azul. Como se puede ver. Esto va para todos los colores en la rueda de colores. Como se puede ver. Ahora vamos a trabajar en estas lecciones. Armonías monocromáticas, analógicas, complementarias. Si quieres volver atrás y volver a mirar para entender este concepto? Absolutamente. ¿Puedes pausar o rebobinar este video en cualquier momento? Ahora vamos a aprender las armonías monocromáticas analógicas y complementarias en tres ejemplos y ejercicios. Entonces para comenzar con la apertura de una nueva capa, y vamos a dibujar bocetos con un pincel normal. Ahora para nuestro boceto, queremos trabajar en bodegones esta vez. Y pintaremos para aprender armonías monocromas, analógicas y complementarias en una urna. Por lo tanto, los colores complementarios aterradores son realmente importantes para combinar la ropa, amueblar las casas e incluso en la industria de la publicidad y el empaque para que nuestras imágenes sean más atractivas. Esto significa que nuestras imágenes son colores complementarios. Nos quedaremos con nuestro público. Y eso ayudará a elevar nuestro trabajo. Simplemente yendo y haciendo un boceto rudo. Se. Es una asignatura y lección muy largas. Entonces, conocer realmente el contraste de color, la armonía del color, y también la psicología de los colores son realmente importantes, especialmente en la industria publicitaria. Para que puedas usar todos estos conceptos de forma creativa. Solo estamos haciendo un boceto rudo y trabajaremos más en esto más adelante. Es necesario estar al tanto de elegir el color de los productos y su empaque para ser claros de leer para los clientes y consumidores. Esto puede ser útil para crear anuncios publicitarios, por ejemplo, basados en la teoría del color, hay muchas maneras en que puede usar esto en su trabajo con un efecto creativo. Podemos ver cómo el color es adecuado para anuncios de cartelera social o para publicidad dirigida a niños. Entonces, pensando en nuestro público objetivo aquí, qué colores serían influyentes en la mente de su cliente? Por lo que esta es una teoría muy importante para los gráficos y para trabajar en la publicidad. Ahora nuestros bocetos brutos completados, así que vamos a dibujar contornos, pero no queremos mantener los contornos negros porque los colores negro o gris pueden influir en la intensidad del color. La escala de grises es importante aquí, por ejemplo, el color negro puede disminuir o aumentar la intensidad del color. Entonces lo tenemos en un boceto aproximado, lo que vamos a dibujar sobre él en una nueva capa para poder eliminar los contornos negros más adelante. Y es por eso que estamos enfatizando usar 50% de hojas para marcos. Ahora dibujemos nuestros contornos. Si quieres practicar junto a mí, puedes seguir mis movimientos de la mano. Puedes enviarme cualquier duda que tengas también y podemos platicar a través de estas teorías. El enfoque de esta lección es realmente sobre armonías de color, colores complementarios, monocromáticos y colores analógicos. Ahora sólo vamos a dibujar nuestro esquema. Vamos a limpiar nuestro sketch. Nosotros vamos y puedes elegir armonías de color en la aplicación Procreate en esta área aquí. Se puede determinar el tinte y la sombra en esta parte. Entonces en esta parte podrás determinar colores complementarios. Como ves por ejemplo de qué color va con este color rojo. Y ahí se nota en el lado opuesto. Entonces, al mover esto a determina el color frontal exacto. Por ejemplo, para encontrar armonías púrpuras, puedes dar click sobre este color. Y sin embargo, el verde es el color complementario ahí. Puedes guardar este color en la paleta y puedes usar mejor los colores. Como tú quieras. Ustedes para ver herramienta muy útil. Puedes usarlo para encontrar tus colores complementarios, además de trabajar con tinte y sombra como ya comentamos anteriormente. Y realmente solo hace que trabajar en la aplicación Procreate sea aún más sencillo. Continuemos con este dibujo de esquemas. Limpiando nuestra imagen. Y obtenemos la información de este curso va a ser realmente útil. Y será de mucha ayuda en todas las áreas de tu trabajo. Puedes usar este conocimiento de una amplia variedad de formas. Es útil inculcar esta información. Teniendo una buena práctica ahora, estamos dibujando nuestras líneas suaves. Estamos dibujando y dibujando limpiamente, entonces todos estos van a ser coloreados. Para que podamos trabajar en nuestros colores complementarios. Ahora vamos a trabajar en segundo plano y disminuiremos la opacidad, y abriremos una capa completamente nueva. Para ello, queremos escoger un 50% de color gris. Queremos trabajar en su tonalidad de color lo hará un poco más ligero. Ahora, en otra capa, queremos que sea un poco más ligera porque solo estamos estableciendo un fondo. Pondré un color gris en el fondo. Comprueba el brillo del color, la intensidad y el tono de este color, y el color más oscuro. Para que pueda verificar estos contra nuestro trabajo. A medida que vamos. Vamos a trabajar en esta combinación de colores en tres ejemplos. Entonces, ¿qué hacen los analógicos monocromáticos y la armonía de color complementaria? Tal inicia nuestro ejercicio. Vamos a trabajar en colores complementarios y vamos a abrir una nueva capa. Como dijimos antes, el color rojo en la rueda de colores va con el verde. Se puede ver que eso se movió en la rueda de colores para alinear estos colores. Bien, vamos a escoger rojo, empezando a dibujar contornos con cuidado. Manteniendo una línea suave y agradable y estamos cubriendo completamente las líneas negras de antes. Entonces ahora pintamos eso en. Qué hace limpiar esto un poco, pero esa es nuestra primera, supongo que es rojo dispuesto. Ahora para trabajar en color complementario, queremos usar el color verde ahí. Y aquí vamos a pintar. De nuevo, lindas líneas suaves. Puedes tomar todo esto a tu propio ritmo. Asegúrese de que todas las líneas estén conectadas. Ahí vamos. Yo sólo voy a hacer eso agradable y limpio. En esta pintura, el rojo y el verde son colores complementarios. Ahora vamos a agregar sombras para formar las formas. Mejor. Nuevamente, usaremos un rojo más claro, un poco más ligero. Nuevamente, volvemos a la rueda de colores y elegiríamos un verde apropiado. Pasar a nuestro siguiente se asegurará de que el cepillo sea un poco más pequeño. Ahí vamos, para que podamos dibujar nuestros contornos con facilidad. Si miras, aquí hay un rojo oscuro y también un color verde oscuro como Rojos complementario. También tiene un poco de color azul. Nuevamente, usaremos otra lectura, pero esta vez la haremos más oscura. Chicos, es un rojo más oscuro. Y sólo estamos pintando esta forma. ¿Bien? Bien, Así que esta es composición de colores complementarios, rojo y verde. Entonces ahora vamos a trabajar en sus sombras. Haciendo de nuevo estas calderas. También vamos a pintar uvas en esta parte. Aquí. Si quieres seguir conmigo como dibujamos en las uvas. Recuerda que el enfoque para esta lección son los colores complementarios. Nos estamos enfocando en el trabajo de color como nuestra prioridad. Ahora esta parte inferior se mezcla por un color negro. Es más oscuro. Ahora estamos usando la armonía monocromática, que es donde mezclamos el color con el negro para hacerlo más oscuro. Recuerda, también puedes mezclarlo con blanco para que sea más ligero. Espero que hayas disfrutado de este tutorial en el curso. Y si quieres saber más sobre otros cursos, siempre puedes inscribirte a ellos también. Te veré la próxima vez y me encargaré. Adiós. 9. Armonía de colores: detalles y perspectivas: Hola y bienvenidos a esta lección. Espero que estén todos bien. Ahora vamos a seguir trabajando en nuestra muestra de la última lección. Vamos a trabajar más en estos para hacerlos un poco más complejos, luciendo un poco más realistas, y no ser tan simples. Entonces estamos agregando algunas sombras. Y agregaremos en destacados también. Aquí es donde trabajaremos más con monocromo, armonías analógicas. Simplemente agregando nuestras sombras monocromas aquí. Después podemos agregar un color blanco para que sea más ligero. A medida que vamos a lo largo. Siéntete libre de practicar junto a mí y podrás seguir mis movimientos de la mano. Si en algún momento quieres hacer una pausa y practicar algún bit extra o Córdoba, una sola área, un poco más, no dudes en hacerlo. Es bueno trabajar a tu propio ritmo y practicar lo más posible ya que la práctica hace la perfección. Aquí solo vamos a entrar, agregando áreas un poco más claras, creando más de un punto culminante. Bien, ahí vamos. Así que vamos a agregar este color para la uva también. Y en realidad leer es un color complementario para el verde. El otro ejemplo es el amarillo y el morado. Azules y naranjas que están uno frente al otro en la rueda de colores. Entonces se complementan entre sí. Solo están agregando colores analógicos y más claros para crear más una sinfonía de sombras y resaltes. Como pueden ver, ya es mucho mejor. Y ahora vamos a trabajar en agregar partes oscuras y luego partes más claras. Después de eso, vamos a trabajar en estas manchas y la luz. Hola chicos, Entonces agregando algunas de las manchas ahora, ya se ve mucho mejor. Da una dimensión mucho más también. Y esta parte apenas se está volviendo el pelo más oscuro, agregando más dimensión. Y va, y ahora vamos a agregar más detalles y trabajaremos más en ello. Podemos utilizar su color complementario de verde. Para la gran rama. El cepillo poco más delgado o no lo pedí, se quedó también. Esta línea más delgada y delicada. Podemos agregar tonos y luz para crear armonía. Usaremos un color blanco para las partes claras. Entonces como pueden ver, podemos volver a la obra. Podemos agregar más detalles. Puedes hacer los ajustes que nos gusten. Montaje en más luz. Aquí. Si quieres seguir conmigo, cuanto más practiques estas técnicas, más cómodo te vuelves con ellas, y más fácil será aprovechar estas habilidades técnicas. Sólo vamos a entrar y vamos a oscurecer más esta parte. No olvides si tienes alguna duda. Puedes enviármelo y podemos hablar más cualquier cosa que te preocupe o que esté presentando alguna confusión. Es posible que ya lo puedas ver. Pero a medida que continuamos agregando detalle a nuestro trabajo, se puede ver que la oscuridad le da profundidad a nuestro trabajo utilizando un color de tonos de gris. Pero este color es más oscuro porque se combina con el negro. Entonces solo usamos el color rojo y verde pero con diferentes tonalidades. Si sigues practicando esto, te vendrá naturalmente cuanto más trabajes con estas habilidades. Recuerda que toda la información está disponible, nuevos recursos. Así podrás descargarlas en cualquier momento e ir gratis o recursos que tendrán toda la información en la teoría. Y puedes aprenderlo prácticamente también. Para inculcar ese conocimiento crece ya luciendo mucho, mucho mejor. El detalle se está haciendo muy largo camino. Agregar la sombra y agregar la luz es darle vida. Ahora para la siguiente parte, podemos aclarar el raspado. Aún más. Trabajamos con esta paleta roja. Como puede ver, en realidad usamos más del rojo claro para las partes superiores. Este color rojo se combina con más tonalidad blanca. Eso es realmente capturar la luz que cae sobre la uva. Y vamos a hacer nuestro cepillo un poco más delgado. Podemos limpiar este borde aquí. Bien, ahí vamos a la hora de elegir un color más oscuro. Entonces puedes comenzar a agregar más sombra en el borde aquí debajo. Ya eso se ve aún mejor. No olvides acudir a tus recursos descargables. Busca toda la información ahí dentro. Añadiendo algunas profundidades más a las uvas. Y nuevamente, estos son todos tonos que tienen armonía con este color. Añadiendo tonos oscuros en esta área, y creando aún más profundidad a nuestra imagen. Para que también puedas agregar más colores claros. Y usaremos el aerógrafo para desvanecerse, pero para texturas rugosas, podemos cambiar nuestro pincel. Ahora la mejor manera de practicar es seguir mis movimientos de la mano para que puedas detener el video y verlo algunas veces si necesitas practicar. Al mismo tiempo, y luego retomar el video. Para que puedas tomar todo esto a tu propio ritmo. Se puede ver que eso realmente está empezando a unirse. Realmente establecemos cada uva individual, lo que hace que nuestra imagen sea mucho más creíble. En conjunto. Podemos simplemente desvanecer los colores lentamente. Es bueno tener pacientes mientras trabajamos. Estoy dando vida al mundo lentamente. Otra vez. Podemos agregar en un color más claro y simplemente obtener un poco más de brillo. Están sacando tinte. Entonces se ve muy bien. Y hemos utilizado diferentes tonos de rojo para contrastar a lo largo de nuestro trabajo. Ahora recordando también, los grupos R son elementos curvos. Tienen una curvatura hacia ellos, hay rotación en marcha. Así que voy a tonos son curvos también. No estamos sombreando y coloreando linealmente teniendo en cuenta la forma del objeto recolorante. Estamos respetando las dimensiones de ese objeto. Estamos volviendo a la capa anterior y abriendo una nueva capa. Y vamos a elegir un color gris para nuestro trabajo. Y entonces podemos comenzar a sumar en la sombra. Nosotros usamos el gris porque hay un tono de rojo en él. Un poco más neutra. Bueno, entonces podemos volver a nuestro trabajo. Así que elige un diluyente de brochas de maquillaje de color claro para agregarle algo de luz. Quién acaba de terminar aquí arriba. Con nuestras manchas de luz y color. hermosa reflexión realmente va un largo camino. Ustedes, agregar sombras y agregar luz ha ayudado a crear dimensionalidad libre a estas uvas. Ahora, vamos a elegir verde y vamos a hacerlo más oscuro. La luz es del lado izquierdo. Entonces la derecha debería ser más oscura. Bajamos el brillo y lo usamos como sombra. Algunas sombras a lo largo de la tapa también. Hazlo un poco más ligero. Y podemos usarlo para estas piezas. Podemos ver que tenemos buen contraste entre los colores rojo y verde. Sobre todo cuando añadimos en la sombra y la luz. Volviendo al rojo. Ahora, el borde de esta parte tiene más luz. Como sabes, todos los recursos descargables están disponibles para ti, así que no olvides descargarlos. Toda la información está ahí y eso realmente ayudará a medida que avanzamos por el curso. medida que pasas por la práctica también, siempre puedes enviarme tus tareas para que podamos platicar sobre la lección y me puedas hacer cualquier pregunta que puedas tener también. Cuanto más practiques, mejor te convertirás en la práctica hace la perfección, como sabemos. Simplemente agregando una sombra fuerte realmente agradable alrededor la cúspide de la tapa donde está proyectando una sombra. El siguiente color rojo es en realidad más claro. Y en realidad estamos usando una tonalidad diferente de color rojo, el azul oscuro o claro. Por otro lado, también mantendremos el monocromo. Entonces una armonía monocromática. Por favor envíeme sus prácticas. Cuando termines. Tú los mandas. Te puedo guiar paso a paso. Ahora solo estamos agregando en todas las formas y creando esa armonía monocromática. Así que solo manteniendo esas líneas bonitas y fuertes alrededor de los bordes. Así que elige el siguiente color verde y hazlo ligero. Y luego lo usaremos en esta siguiente parte. Añadiendo más de un punto culminante ahora. Y luego entramos con nuestra sombra. Entonces ahora nos hemos oscurecido poco y lo hemos usado. En esta zona. Supongo, como podemos ver, prestamos atención al contraste y lo aplicamos a nuestro trabajo en armonía y monocromo también. Esto ayuda a dar vida al trabajo. Y ayuda a unir los colores complementarios. Pasando a las barras rojas, podemos editar esta parte y también la haremos más oscura. Entonces agregando nuestra sombra como hablabas, obturador, y luego usaremos un color más claro. Y en realidad podemos volver a que está debajo de la capa y trabajar más en esta parte con la sombra bajará su opacidad. Entonces hay una tonalidad roja a la sombra. Con el fin de mantener la armonía. Estás agregando esa sombra al suelo. Son la misma tonalidad, la misma armonía. Elige este color y hazlo poco más ligero. Y luego de vuelta a su capa, es capa y trabajaremos más en esta parte. Lo conseguimos. Bien, entonces en esta lección, hemos aplicado el contraste. Tenemos colores complementarios, lo cual es una habilidad realmente importante. Ahora quitamos el fondo gris para ver cómo se verá. Los colores se vuelven más brillantes. Devolvemos el fondo gris, el brillo será menor. Podemos ver claramente nuestros jarrones y cómo se complementan entre sí. Ahora devuelva el fondo. Se puede ver que el brillo se atenúa. Vamos, voy a trabajar está hecho, así que lo guardaremos. Y luego en la siguiente lección vamos a trabajar en el marco con colores monocromáticos. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en el siguiente tutorial. Cuídate y adiós por ahora. 10. Contraste de colores con naranja y azul: Hola amigos y bienvenidos a esta lección. En este video, vamos al contraste de color. Se trabajó en los colores rojo y verde en lecciones anteriores. Entonces para hoy, vamos a trabajar con naranja y azul. Y su contraste, dependiendo de la rueda de colores, abrirá una nueva capa. Solo estoy configurando nuestro espacio de trabajo aquí. ¿Bien? Entonces queremos trabajar en el contraste de color. Contamos con colores complementarios, que están en la rueda de colores. Entonces iremos a nuestra rueda de colores. Y como podemos ver, hay tres colores principales en la rueda de colores. El color que está delante de cada color se llama color complementario. Estos colores se pueden cambiar. Entonces por ejemplo hay amarillo en esta parte frente al color, su color complementario es el verde azul. El otro ejemplo es este color púrpura. Eso es complementario a este color verde. El porcentaje de tonalidad blanca en ambos son iguales. Ahora vamos a bosquejar y luego colorearlo. Para la lección de hoy, en realidad podemos bosquejar bastante rápido porque no necesitamos las líneas. Solo queremos tener el área de nuestra forma. Así que haciendo un boceto rudo para darnos el área de la forma con la que estamos trabajando. Usaremos objetos en esta obra para crear más de un bodegón. Aquí podemos bosquejar un rápido como nos guste. Y entonces podemos trabajar en la composición. Entonces, como siempre, si sientes que quieres pausar el video y practicar algunas veces y luego ponerte al día. Definitivamente lo recomiendo. Cuanto más puedas practicar, mejor. Puedes mirar a tu propio ritmo. Sólo voy a dibujar un montón de grupos aquí, y es un boceto rudo. Entonces ahora vamos a ser más precisos. El color complementario de la naranja es el azul. En la rueda de colores. Se pueden ver los opuestos entre sí. Ahora, vamos a elegir naranja y usar un color naranja y dibujar nuestro boceto. Entonces no quieres ver ninguna de las líneas negras. Como un color negro va a cambiar. El sentimiento de nuestro trabajo. Necesita traer nuestras líneas aquí. Y repasando en el color naranja. Así que solo asegurándose de que Alliance se conectara. En realidad necesitamos cambiar la capa. Para mantenerlos separados de las líneas negras. Abrimos una nueva capa y volvimos a dibujar nuestro boceto. Ahí vamos. Así bajaremos la opacidad de la capa anterior. Entonces no vemos esas líneas negras. Tanto. Ahí vamos. En realidad podemos editar esto. Si sentimos que nos gustaría hacer, podemos hacer ajustes. A medida que vamos. Eso se ve mucho, mucho más ordenado. Ahora tenemos líneas suaves y también es un poco más simétrica. Bien, entonces ahora podemos volver a nuestra paleta de colores y podemos elegir el azul, que es complementario al naranja. El color naranja se vuelve más brillante, el color azul cambiará. Significa que se creará un contraste monocromático y se cambiará la intensidad y pureza del color. La oscuridad y la luz también serán cambiadas. Conectado nuestras líneas. Eso se puede hacer azul. Ahora vamos a cambiar al color naranja y hacerlo un poco más claro. No olvides enviarme tus tareas y práctica y si tienes alguna duda, pregunta y podemos platicar a través de tus dudas. Bien, tan agradable y ordenado. Y solo limpié esta botella de aquí. Entonces como hemos cambiado el color naranja, el color azul será diferente. Entonces este color azul también es más brillante. Si practicas junto conmigo, puedes seguir mis movimientos de la mano a medida que dibujamos. Y no olvides fuera de menos de lo que puedes ir a tus recursos descargables y mirar la información disponible allí. Y solo haciendo un ajuste ahora a este rompecabezas. Ligeramente más ancho. Asegúrate de que nuestras líneas estén todas conectadas. Ahí vamos. Limpia esa botella. Bien, entonces ahora vamos a elegir un naranja más oscuro. Ahora hay contornos dibujados en tus recursos y estos te ayudarán a practicar tu dibujo y también te ayudarán a obtener mejores esquemas al inicio de tu viaje artístico para que puedas aplicar las técnicas que estamos aprendiendo. ¿Bien? Entonces, como pueden ver, estoy usando las formas de círculo para ayudar a crear una guía. Para esta botella en particular. Solo tenemos que verificar que todas nuestras líneas estén conectadas. De lo contrario, aquí es donde el color va por toda la página. Bien, entonces las líneas deberían estar conectadas, así que solo revisaremos esas. Si sientes que te estás perdiendo el tiempo para practicar. Puedes pausar el video y practicar después de mis movimientos de la mano y luego reanudar el video y realmente mirar a tu propio ritmo. Tienes un relleno. No tienes los recursos disponibles para practicar. Puedes usar cualquier otra cosa, cualquier pintura, cualquier lápiz. Este enfoque está en el color. Entonces, si no tuviste acceso a Procreate, podrías usar lápices de colores. Es una variedad de médiums. Editando el formulario en esta bomba haciendo los ajustes que nos gustaría hacer. Algunos zumbidos, un poco más de simetría a esa botella. Hacemos que el color sea más oscuro y empezaremos a sombrear también. Ahora. Esto va a agregar más dimensión a nuestro trabajo. Vamos a trabajar en armonía monocromática, añadiendo en nuestra sombra ahora, realidad se ha vuelto lineal. Vamos a usar un cepillo más delgado y trabajaremos más en estas caras. ¿Bien? Eso es mejor y elegiremos colores más claros. Ahora podemos hacer que estas partes sean más ligeras. Esto trae más de un punto culminante a la botella. Reintentos, un color naranja claro. También. Éste. Hermoso para que puedas empezar a ver de qué viene la luz. Hemos ajustado el brillo de los colores de mi paleta porque no queremos que sean diferentes. No estamos cambiando el color, estamos cambiando el tono. Has agregado un color más claro al borde de la botella naranja. Y también el azul. Podemos oscurecer un poco este color azul y sombrear esta parte alrededor de los bordes. Bien, Hermosa. Entonces ahora vamos a trabajar en la uva, y como está cerca de las imágenes, utilizamos colores complementarios. Entonces elegiremos el azul. El color complementario a este jarrón es bastante cercano. Para que podamos hacerlo más oscuro. Y luego lo usaremos para estas piezas. Empezando a perfilar con la sombra, las uvas individuales. Y realmente podemos encontrar profundidad en la oscuridad de estas áreas. Entonces estamos agregando manchas oscuras para crear armonía. Como las uvas mismas, una azul, utilizamos un color complementario y usaremos el rojo opuesto para su rama. Porque no parece del todo bien, así que lo editaremos y usaremos el color azul, la rama en su lugar. Vamos a agregar una nueva capa ahora para que el fondo la haga gris para ver cómo se ve en gris, como dijiste antes, es un color neutro. Ahí vamos. Más oscuro. Entonces como podemos ver, el color gris baja el brillo de nuestro trabajo, mientras que el blanco resalta el brillo. Así que ahora en realidad vamos a necesitar un color más oscuro en esta capa. Sí, eso funciona igual de fácil. Por lo que elegir este color para separar el suelo y ver cómo serán los colores en un fondo oscuro. Así que vamos a sombrear debajo de estas vainas. Entonces tiene una tonalidad naranja, pero en el trabajo anterior, tuvimos una tonalidad roja. Ahora que ya lo hemos hecho vamos a añadir con más detalle . Así que abre su capa. Ustedes iban primero con las sombras. Encontrar las profundidades, creando alguna dimensión en nuestro trabajo. Al agregar detalles en esta parte. Agregar algunas manchas de color aquí ayuda a crear la textura y puedes ver que nos estamos moviendo en forma curva para soportar la forma curva de la uva. Eso es más luz adentro. Un buen punto culminante le da más vida a todo el trabajo y se desvanecerá. Estos colores claros. Poco a poco, los van a desvanecer lentamente. Y podemos desvanecer estos tonos muy suavemente. Ni siquiera necesitábamos cambiar nuestro cepillo. Construyendo las texturas. Aquí. Estamos respetando la forma. De la uva. Ahora necesitamos un color más oscuro de este azul. Aquí la vamos a usar para la sucursal. Esa es una línea bastante delicada. Agregamos estas partes sombreadas oscuras para mostrar más de la profundidad. Eso se ve bien ahí. Recuerda que puedes practicar esto y pausar el video. Estoy llenando muy bonitas capas de profundidad ahora. Entonces después de eso, usaremos el color más claro. Aquí. Estamos agregando más luz sobre la uva para sugerir incluso un poco de reflexión. Tomando el plástico ligero . Así que de nuevo, elegiremos el color más oscuro. Entonces podemos alimentarlos también. Señor par de detalles más ligeros. Ahora, también hay un poco de luz en la sucursal. Sólo pon eso. Bien, tan fantástico. Esta obra ha sido el contraste de color complementario del azul y el naranja. Así que hemos tenido un contraste de color verde y rojo con el que trabajamos antes. Y ahora ya hemos hecho el azul y el naranja, y espero que hayan disfrutado de esta lección. Trabajaremos en los otros colores complementarios, amarillo y morado y la composición. Y te veré en el siguiente tutorial. Cuídate y adiós. 11. Naturaleza muerta amarilla y morada: Hola a todos y bienvenidos a esta lección. Primero queremos abrir una nueva capa. Y como de costumbre, vamos a dibujar nuestra forma básica usando el color gris. Quieres seguir junto con mis movimientos de la mano y practicar a medida que avanzamos por la lección. Y claro que me puedes mandar cualquier duda que surja. Entonces estamos eligiendo un pincel mediano para dibujar. Voy a entrar con nuestro color gris para esbozar aproximadamente nuestro dibujo. Es al principio, dibujamos nuestra forma básica. Y estamos dibujando algunos objetos son vocales y un bol. Puede ser bastante rudo. Y nuestro primer boceto, solo lo estamos dibujando. Y nos estamos haciendo una idea de la colocación de la composición de nuestra pieza. Podemos utilizar estas líneas y bosquejar o dibujar libremente. Va después de terminar, lo pintará con los colores y conocerá más del contraste de color complementario, menos tiempo trabajando con púrpura y amarillo. Entonces en esta composición, queremos usar colores complementarios de la rueda de colores para pintar nuestro trabajo. Entonces queremos ver cómo podemos crear una armonía en nuestra coloración. Para esta lección, vamos a usar el morado y el amarillo, que están en armonía. Se pueden ver uno frente al otro en la rueda de colores uno frente al otro. Esto demuestra que son colores complementarios. Como decir, querías pintar en este frasco en amarillo. Entonces, antes que nada, abrirás una nueva capa. Y también bajaremos la opacidad de nuestra capa anterior. Como es amarillo. Se verá mejor. En nuestro dibujo. Han delineado completamente la mandíbula y han tirado de color para pintarla completamente. Ahora para nuestra pelota, elegiremos el color púrpura. Primero. Estamos delineando el cuenco. Y luego tiraremos del color para pintarlo completamente. Simplemente conecta esa línea no funciona de esta manera. Por lo que debemos agregar una nueva capa y delinear el bol nuevamente por separado. En la nueva capa. Recolora la boca del frasco. Ahora estamos haciendo un morado más oscuro y estamos delineando el cuenco con él. Como puedes ver, el contorno, los bordes. Simplemente limpia eso un poco. Entonces esta es la base de nuestro trabajo. Entonces a partir de aquí, ahora queremos agregar con un poco más de detalle. Entonces abrimos una capa y probaremos un fondo gris para ver cómo se ve. Como puedes ver, se volvió menos brillante ya que casi pierde su brillo de colores por este fondo gris cambiará el fondo a un gris más claro y verá qué pasa. Lo divide en dos partes. Y ahora estamos probando el gris en diferentes tonalidades, en diferentes capas para ver como el efecto, la pureza de los colores de los objetos. Puedes experimentar con diferentes tonalidades de gris y ver qué le hace a tus colores. Simplemente sombreando bajo las actualizaciones con una tonalidad púrpura y gris más oscuras. Esto también ayuda a mostrar la dirección de nuestra luz. ¿Bien? Entonces ahora mirando el cuenco dentro del arco, habrá un par, que usamos una tonalidad amarilla para el par. Porque solo estamos dibujando el par dentro del tazón. Comenzaremos a agregar algo más de dimensión sombreando el par con un amarillo más oscuro. Al igual que digamos, estás dando la vuelta al borde en la creación de esa sombra. Entonces podemos desvanecer los colores. Utilizamos un pincel o bolígrafo más delgado para delinear y oscurecer los bordes y para hacer nuestro trabajo más ordenado. Entonces solo estoy suavizando esas líneas, dándoles un poco más de claridad. Un poco más oscuro. Aquí. Ahora también podemos poner algunas manchas en la piel del par, crear un poco más de textura. Ahora vamos a hacer un color más claro y lo vamos a aplicar sobre la parte superior del par. Supongo que usamos este color claro y el pincel delgado para el tallo justo aquí. También en nuestra tonalidad amarilla. Se está agregando en una sombra. Entonces vamos a agregar algunos pequeños puntos o manchas en su piel para, para mostrar un poco más la textura, hacerla un poco más realista. Respetando también la forma de la pareja. Y creando esa ilusión donde colocamos nuestras sombras así que simplemente oscurecemos el fondo ahí con como un chapuzón en la pareja. Si quieres practicar junto a mí, solo vas a abrir una nueva capa y usar un morado oscuro para sombrear la parte debajo del par. Y dentro del tazón. Aquí es donde se ha provocado una sombra de que nuestra fuente de luz sea bloqueada por la pareja. Usa diferentes tonalidades del mismo color que estamos usando para mostrar la luz y la sombra. Ahora volveremos a la capa que abrimos para el bol y también podremos cambiar el pincel. Bien, entonces vamos a hacer dentro del hueso más claro y luego lo vamos a sombrear. Después de eso. Está agregando algo de luz. Y de hecho vi que cambiamos nuestro cepillo para esta cama también. Entonces es una textura diferente a nuestra pareja. Nuevamente, elegiríamos un color más oscuro menor que el brillo y la forma porque queremos mostrar la dimensión del cuenco. Así que darle esa profundidad y la luz ayuda a crear una ilusión tridimensional. A medida que brillamos una luz en el borde superior de objetos como este cuenco. Entonces lo mantenemos tocado. Sin sombreado. Ese borde superior elegiría un morado oscuro para dar sombra al cuenco. Estamos oscureciendo en ese lado derecho donde viene la fuente de luz de la izquierda. La zona más oscura está a la derecha. Muy bonito. Así que solo tenemos que tener cuidado también con las líneas extra no deseadas son manchas. Y solo los quitaremos en cuanto aparezcan. Ahora vamos a volver a la capa en la que dibujamos la mandíbula. Y haremos que el color amarillo de la misma sea más brillante. Entonces tienes un amarillo más claro. Y sólo vamos a aligerar los bordes de este lado de la mandíbula. La luz lo está golpeando desde esa izquierda. Nuevamente, acabamos de hacerlo más ligero. Aplicaremos colores, nos movemos así. Y le da un poco de textura rugosa también. Ahora vamos a oscurecer nuestro color de fondo y sombra en el costado de la mandíbula. Como puedes ver, estamos moviendo nuestro pincel así, varias líneas horizontales que crean esta forma circular de la mandíbula para así que realmente queremos respetar la forma de los objetos que estamos coloreando. A medida que los coloreamos. Ustedes, han añadido un poco negro para reducir el brillo. Si quieres mostrarte el brillo en la superficie de un objeto, como cosas, accesorios, joyas, gafas, oro u otros metales. Podemos hacer que ese color de fondo sea más brillante. Traer más sombra en el lado derecho. De esta manera podemos mostrar el brillo y hacemos una armonía en los colores que estamos usando. Ahora otra vez, elegimos nuestro color claro, desvanecemos las liebres de collar. No queremos tener líneas claras. Bien, así que está casi terminado. Entonces así es como creamos un contraste usando el color amarillo y morado. Así se puede ver eso claramente ahí. Ahora vamos a hacer un contraste en otra obra con un solo color y son tonalidades diferentes. Entonces usaremos monocromo para crear armonía entre la sombra y la luz. Esta técnica va a ser realmente útil en el futuro con tu trabajo. Si lo practicas y me mandas alguna duda que tengas. De hecho, vamos a crear sombra y luz usando monocromo agregando blanco para aclararlo, y agregando negro para oscurecerlo en un fondo gris. Así que vamos a trabajar un poco más en ello. Agregando estas áreas más ligeras aquí. Ahora vamos a salvar nuestro trabajo. Espero que hayas disfrutado de esta lección. Recuerda, sigue practicando. Cuanto más puedas practicar, mejor si tienes alguna duda, envíalas por encima. Adiós por ahora y te veré en la siguiente lección. 12. Usando tonos rojos: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial de Procreate. En este tutorial, nos centraremos en los tonos de color rojo y vamos a trabajar en esta muestra desde antes. Entonces necesitamos abrir una nueva capa desde la pestaña de capas en la parte superior. Después abriendo los colores a cómo elegimos un tono de color rojo. Empieza a trabajar en la nueva capa que hemos abierto si quieres seguir conmigo. Entonces después de seleccionar el pincel apropiado, comenzamos por trabajar en los contornos. De esta manera, creamos bonitos contornos suaves. Sientes que necesitas pausar el video en absoluto. Eso está absolutamente bien. Puede trabajar a tu propio ritmo. Por lo que trabajar de esta manera nos ayudará a acelerar los procesos. Para que puedas seguir mis movimientos de la mano y las técnicas que estoy usando para ayudar a practicar. Y solo asegúrate de tener todas tus líneas conectadas aquí arriba. Después de haber dibujado completamente el contorno de esta parte, arrastramos el color desde la esquina superior derecha de la pantalla y lo agregamos a nuestra forma. Y llena toda el área. Eso significa que nos hemos perdido algunas partes del esquema. Por lo que es muy importante completar el esquema. Otra forma de hacer esto es colorearlo nosotros mismos. Y para eso seleccionamos el pincel y el tamaño apropiado para ello y comenzamos a agregar el tono de color rojo. Estoy trabajando en la capa apropiada. Nos ayuda a agregar el color más fácilmente sin preocuparnos de que las otras partes estén siendo dañadas o anuladas ni nada por el estilo. Y además agregar el contorno nos ayuda a no cruzar la línea al colorear también. Asegúrate de practicar esto. Así podrás familiarizarte aún más con las herramientas de Procreate y utilizarlas con confianza y comodidad. Cuanto más seguro puedas estar, mejor podrás liberar tu creatividad a la hora de dibujar. Bien, entonces en este punto, no necesitamos tener el color complementario para este. Estamos trabajando en los tonos rojos. Entonces agrega los detalles necesarios eligiendo la tonalidad correcta y por supuesto, el pincel. Añadiendo en alguna sombra. Ahora abriremos una nueva capa. Y después de seleccionar el color correcto de la sección de color, ajustaremos el tamaño del pincel y comenzaremos a trabajar en esta siguiente parte. Como también se mencionó anteriormente, cuando dibujas una forma como la que hicimos aquí, si sostenemos el lápiz al final, se ajustará la forma. Después simplemente le agregamos el color de la sección de color. De esta manera, has agregado más del color blanco al color que estábamos usando. Y seguimos trabajando en la armonía del color en nuestro trabajo. Así que hemos seleccionado un color ligeramente más oscuro para trabajar en la parte inferior del cuenco. Y nuevamente, seleccionamos el tamaño de pincel adecuado para trabajar en estos contornos. Primero, comienza a colorear la parte inferior de la bola después de que hayamos aumentado el tamaño de nuestro pincel. Útiles. Así que ahora podemos combinar estas capas juntas. Y como se mencionó antes, simplemente usamos nuestros dedos y los pellizcamos juntos. De esta manera. Al mover las capas a los lugares correctos, puede trabajar fácilmente en diferentes partes. Y no tengas miedo de aplicar cambios ya que siempre puedes deshacer o rehacer tus acciones en el programa. Así que es un gran programa para experimentar y jugar con lo que te gustaría crear. Bien, entonces ahora vamos a seguir trabajando en una capa separada. aseguraremos de que la capa de color que hemos agregado a la parte inferior del cuenco esté completa y lisa y que no nos falte un poco. Entonces vamos a cubrir estas áreas moradas aquí. Sólo estoy suavizando todas estas líneas. Creo que el lindo y ordenado. También vamos a borrar el fondo que agregamos anteriormente para ver cómo se ve todo el trabajo sin que ese fondo tenga en realidad solo los tonos de color rojo en la pantalla. Entonces te has quitado el fondo. Y solo tenemos que asegurarnos como estamos trabajando que lo estamos haciendo en la capa apropiada. Ahora podemos abrir una nueva capa de esta manera. Ahora después de seleccionar el color y pincel apropiados, empezaremos a trabajar en la fruta. Es todo par rojo, pero apenas esbozándolo ahí. Y entonces podemos rellenar eso. Entonces lo colorearemos. Ahora de nuevo, podemos seleccionar una tonalidad ligeramente más oscura del mismo tono de color que estamos usando desde el principio y comenzar a agregar las luces y las sombras a la fruta. Para seleccionar un tono de color ligeramente más claro. Ahora, voy a agregar las luces de la fruta de esta manera. Nuevamente, usando el tono de color más oscuro, podemos reducir el tamaño de la pluma y comenzar a agregar más detalles a la fruta. Bien chicos, ahora queremos agregar otra capa de sombreado para ello. Esto tiene que estar debajo de la capa sobre la que hemos dibujado el fruto para que podamos agregar en la sombra. Así es como agregamos en la capa de sombreado. Asegúrate también de no olvidar los detalles. Ahí vamos. Entonces aún en esta capa, vamos a seleccionar un tono de color más claro. Vamos a empezar a trabajar en los bordes del cuenco. De esta manera. Acerca de esta etapa, en realidad hemos terminado con el boceto. Y lo que tenemos que hacer es trabajar en las luces y las sombras utilizando los colores apropiados de la tonalidad roja, creando contraste y armonía. Estamos usando los colores complementarios para nuestro dibujo de bodegones. Podemos traer más dimensión. Nuevamente, con la selección del tono de color más oscuro, estamos empezando a trabajar en la parte inferior del cuenco y agregando las capas de sombreado necesarias para crear su forma y su forma. Ahora necesitamos cambiar nuestro pincel, lo cual hemos hecho fácilmente yendo a la sección de pincel en la parte superior de nuestra pantalla. Al agregar el color con un pincel diferente, también estamos agregando una textura diferente a la parte externa del tazón. Entonces, cuando vamos a aplicar la misma textura a las partes internas del bol. Seleccionamos primero el color apropiado y luego agregamos la textura con el pincel que hayamos elegido. Entonces empecemos ahora a trabajar en los vars. Dos. Primero, seleccionamos el color apropiado con la tonalidad correcta. Y luego empezamos a trabajar. Añadiendo las partes más oscuras que tenemos en las vocales en este punto. Ahora este es el momento de agregar las partes más ligeras, por lo que seleccionamos el tono de color y las mantenemos funcionando de esta manera. Ahora vamos a agregar la sombra de los objetos que hemos dibujado. El primero tenemos que hacerlo en una capa separada debajo la que hemos dibujado los objetos. Y segundo, vamos a usar un tono de color gris dentro las mismas tonalidades que el rojo. El gris que estamos usando también tiene algo de rojo. Y también necesitamos cambiar el pincel de la sección de pincel. Entonces comienzas a agregar las sombras en esta capa separada. Y esta es la sombra que estos objetos han costeado en la superficie. Es hora de crear cierto contraste de color en nuestro trabajo. Pero primero tenemos que ir a la capa apropiada. Vamos a usar el color rojo que tiene una tonalidad diferente ya le hemos agregado más o esta manera le hemos agregado más o menos del color blanco. Ahí vamos. Entonces estamos agregando en la sombra y estamos usando el mismo color con diferentes tonalidades para crear contraste en nuestro trabajo. armonía sucediendo aquí, el mismo color rojo que estamos usando desde el principio, viene un poco más claro o más oscuro. Solo una diferencia del 1% al agregar blanco o negro al tono de color. El trabajo se realiza en esta etapa. Lo que tenemos que hacer ahora mismo es combinar las diferentes capas en las que hemos trabajado juntas. Algo así, pellizcándolos juntos. Ahora podemos ver que tenemos esta muestra. Muestra contraste entre los colores complementarios. Aquí tenemos una muestra que contrasta entre los colores de la misma familia. Así que como siempre, guardaremos el archivo en el que hemos trabajado yendo a la configuración. Y entonces nuestro siguiente paso es revisar la lección por nosotros mismos y ver qué podemos sacar adelante en nuestro dibujo y pintura. Entonces, por ejemplo, un contraste entre los colores complementarios va a ser útil mientras estamos trabajando en unos colores de tono de cara y piel. En ese caso, vamos a usar los tonos de color blanco y rosa y agregamos blanco o negro para crear las diferentes tonalidades. Y el color contrastará puede ser útil cuando estamos trabajando en diferentes muestras o bodegones o incluso decoración para alcanzar la armonía de color que estamos buscando. Espero que hayas disfrutado de esta práctica tutorial lejos y te veré la próxima vez. 13. Obras de arte completas de San Valentín: figuras: Hola y bienvenidos a esta lección. Espero que estén todos bien. En esta lección, vamos a aprender sobre la psicología de los colores y trabajar con el rojo, color cálido a los colores tienen un efecto diferente y nuestra mentalidad en la salud y se puede mostrar en nuestro comportamiento. La armonía de los colores en el cine, los comerciales, los dibujos animados, los personajes puede tener muchos efectos en los humanos. Por ejemplo, podemos usar verde para un personaje paciente y rojo para enojo o peligro. Entonces hay una historia detrás cada color y realmente funcionó con nuestras asociaciones. Hay muchas maneras en que el color puede afectarnos. Así que ten esto en mente mientras trabajamos para la lección de hoy. El foco es el color y los sentimientos que inconscientemente trae a la superficie. Entonces, por ejemplo, si queremos mostrar un espacio de amor, usamos rosa, morado y rojo para mostrar amor. O si quieres mostrar aversión y odio. Podemos usar colores amarillo, verde y oscuro. Si quieres mostrar sensación de código, o calma, podemos usar tonos de azul vale la pena señalar que la escala de grises también cuenta entre los colores. El blanco tiene una sensación más clara o negro puede tener una sensación más oscura. Para comenzar nuestro trabajo hoy, vamos a abrir una nueva capa. Como siempre. Ahí vamos. Y para empezar, vamos a dibujar a mano alzada sólo un boceto rudo. Aquí estamos ilustrando una imagen de amor. Entonces, como disgusto por el amor, usaríamos tonos rojos, rosados, morados. Estos colores son cálidos y tienen asociaciones de feminidad. También están asociados con la pasión. Si quieres seguir a lo largo de mis movimientos de la mano y practicar conmigo. Vamos a bosquejar y luego vamos a agregar más detalles en la siguiente capa. Y dibujaremos con una línea más oscura. Ahora. No queremos mantener las líneas. Solo los estamos usando para nuestro sketch. Y a medida que vamos pasando por esto, si sientes que quieres practicar un poco más y pausar el video y trabajar a tu propio ritmo, por favor hazlo. Y si tienes alguna duda, puedes enviarlas sobre eso como sabes, los recursos descargables están todos disponibles para ti, así que no olvides descargarlos. Toda la información está ahí. Aquí vamos. Este es nuestro boceto rudo. Para esta ilustración, vamos a utilizar colores cálidos, como el rojo y el rosa. Has trabajado en los colores y sus significados psicológicos. Entonces para esta lección, vamos a usar colores como tonos de rojo para mostrar amor. Así que hemos hecho un boceto aproximado, y ahora vamos a abrir una nueva capa y trabajar en más detalles sobre esta nueva capa. Estoy malhumorado esto para que no interfiera con nuestro sketch. Podemos mantenerlos separados. Entonces bajaremos la resolución y usaremos un color más oscuro. Aquí se abrirá una nueva capa. Y usaremos un pincel de estudio para ser lineales. Bien, así que hemos guardado nuestro cepillo. Sólo le estoy agregando un nombre para ello para no olvidar el pincel con el que estamos trabajando. Entonces volveremos y elegiremos este pincel y luego lo agregaremos a esta parte aquí. Ahora que ya lo hemos hecho , podemos volver a nuestra capa y trabajaremos más en nuestro boceto de San Valentín. Bien, entonces volveremos a nuestro dibujo aquí y solo ajustaremos el tamaño del pincel para comenzar a delinear su cabello. Dibujamos y bajamos su opacidad. Entonces ahora vamos a agregar algunos detalles más. Usando una pluma para trabajar linealmente. Entonces, ¿no funciona linealmente un cepillo mediano ? Adición en líneas de detalle. Agregar en el detalle necesita ser editado. Siempre podemos sustituir las líneas. Está bien ajustar las cosas. En este punto, realmente estamos trabajando en la forma de nuestro dibujo ya que ponemos todos estos detalles a medida que establecemos las líneas del pulgar. Ahora como podemos ver, podemos reemplazar todos los detalles si es necesario. Entonces aquí es un patio de recreo creativo. De verdad puedes, puedes divertirte con él. Eso no importa si primero, no está bien. Puedes entrar y cambiar las cosas. Ahí hay 910. No los necesitamos, solo los estamos usando para hacer bocetos para darnos una guía para después. Ahora en realidad, creo que aquí es mejor hacer la cara un poco más grande. Ustedes están haciendo más ajustes. A medida que dibujas conmigo, también puedes hacer ajustes. Realmente haz tuyo este dibujo. Estamos editando nuestro boceto donde necesitamos necesitamos estas líneas solo serán una guía para nosotros. Aquí es donde va nuestra mano y el brazo. Ahora voy a bosquejar está hecho así quitamos las capas que no necesitamos. Y vamos a trabajar en esta capa. Así que hemos bajado su opacidad. Estamos agregando una nueva capa. Queremos usar colores cálidos. Para éste. Estamos eligiendo un color rosa en el que sea rojo, predominante la tonalidad. Y estamos usando un pincel mediano. Así que estamos explorando colores que nos recuerdan al amor. En esto, vamos a mover nuestras capas debajo esta capa para saber qué estamos haciendo. Haciéndolo un poco más ligero. Yo solo voy a hacer que la punta del cepillo sea más pequeña también. Pero solo asegurándonos de que no estamos atropellando las líneas. Ya puedes ver, también puedes ajustar nuestro pincel. Entonces, usando colores oscuros para la sombra de esta parte, puedes mella una línea bastante fuerte. Hemos aumentado la luz y el brillo. Un poco de un punto culminante. E iremos y agregaremos un poco más de sombra también. De hecho voy a hacer que nuestros colores sean más oscuros. Para estas partes más oscuras. Hemos hecho que la punta del cepillo sea más plana. Deberíamos hacer que la parte del asa sea más ligera también. Volveremos a eso. La razón de esto es que la mano está realmente separada del cuerpo. Está frente al cuerpo. No queremos mezclarlos dos juntos. Descolorando un poco estos colores. Todas las tonalidades hemos usado un rojo y podemos enfatizar más cuando algunas partes necesitan más tonalidad roja, como aquí, recolorando esta parte Él. Y podemos usar una punta más fina de nuestro cepillo para los bordes, así que no importa que crucemos las líneas porque podemos controlarlo fácilmente. Tenemos estas diferentes capas. Podemos trabajar con quien acaba de entrar aquí y oscurecer aún más los tonos. Ahora elegiremos un color más oscuro para la otra mano. Cuanto más vayamos hacia el lado derecho, más oscuro se volverá a medida que nos alejemos de nuestra fuente de luz. Te estás imaginando aquí que la luz viene por la izquierda. Realmente se puede ver que este contraste entre las dos manos mantendrá las líneas. Ahora. Los eliminaremos y enfatizaremos algunas partes hacia el final, las líneas son realmente útiles a la hora de colorear. Entonces los mantendremos como guía. Solo voy a volver y agregar algunos más de los tonos claros. Quien hace resaltar ahora con una luz está golpeando a nuestro personaje. También podemos quitar algunas piezas adicionales. Así que continuando abajo ahora, mientras sigues junto con la media, no te preocupes si sientes que quieres pausar el video o acelerarlo. En cualquier momento, puedes trabajar a tu propio ritmo. Esto es realmente para ti. Este es tu viaje en el arte y en la psicología del color. Ahora como hacemos esto, piensa cómo te hace sentir el color. La psicología y el color se trata de sentir. Se trata del estado de ánimo y de cómo afecta a nuestra audiencia. Poco a poco todos los colores van hacia un rojo a medida que continuamos. Y en realidad usamos un contraste monocromático en esta obra. Entonces significa que usamos un color en combinación con el negro y el blanco. Yo sólo estoy limpiando estos bordes aquí. Podemos ajustar nuestro cepillo para hacerlo un poco más fácil. Solo estamos quitando esos colores extra que se cruzan sobre la línea aquí. Bien. Ahora vamos a trabajar en su cabello. Usamos un rojo muy oscuro para su cabello y lo mantenemos agradable y separado, dándole algo de contraste. Para esta sección de nuestro dibujo, en realidad vamos a dibujar primero el contorno de su cabello. Y luego una vez que hayas dibujado, el contorno entrará y lo colorearemos todo cuidadosamente para que no vayamos por encima de las líneas ahí. Ajustando el cepillo como necesitemos. Por supuesto, puedes tomar todo esto a tu propio ritmo. He hecho mucha coloración, Entonces, ¿ te sientes bastante seguro con ello? Pero si querías ir más despacio, eso está absolutamente bien. Cuando le estamos arreglando la parte superior de su cabello y si es necesario, podemos agregar algunas partes de nuestro trabajo. Ya viste que hicimos un pequeño ajuste a los rizos hace apenas un momento, que está en el color para esta parte de aquí abajo. Usa la herramienta Cuentagotas para eso y mi oscurecimiento un poco esta parte. Y luego podemos entrar y ajustar nuestras tonalidades, sombra debajo de la mano. Y a lo largo del pecho y el cuello. Pasando ahora a las alas elegirá una nueva tonalidad roja para las alas, que es este color que en realidad va a una nueva capa establecida debajo de nuestra capa anterior. Entonces, antes que nada, solo estamos especificando nuestro esquema así. Y cuando nuestras líneas estén todas conectadas, podemos colorear eso y solo verificaremos estas líneas. Y luego vamos a la herramienta cuentagotas de pintura. Eso viene muy útil allá. Y cuando termines con tus prácticas, como siempre, puedes enviarme esas y yo puedo ayudarte a guiarte. Pero lo mejor es seguir practicando todo el tiempo. La práctica hace la perfección. Y cuanto más puedas practicar, mejor te volverás. Y realmente puedes jugar con tu práctica también. Puedes llegar a varias versiones diferentes de la lección que estamos haciendo aquí hoy. Solo están agregando más sombra en estas alas a lo largo de los bordes de nuestras plumas en la parte superior del ala. En realidad creo que va a ir un poco más ligero. Y ahora volveremos a usar el mismo color para la otra ala en esta capa separada. Así que tener estas capas separadas es realmente útil ya que significa que realmente podemos dibujar sobre nuestras líneas. Sabiendo que más adelante estará en otra capa la cual los cubrirá todos van por debajo. Así podemos separar áreas de nuestra imagen. Solo estamos coloreando ese m. bien, así que ahora entraremos y usaremos un color más claro para crear las líneas al conocer esto bien ya que solo nos da un poco más de distinción a los autores. Y ahora vamos a pasar a nuestro otro personaje. Entonces elegiremos ahora un color más oscuro para el otro personaje. Al igual que este color, solo le estamos dando un bosquejo como este. La razón es mostrar su contraste de color en la dimensión para saber que el personaje está detrás del otro personaje. Entonces también estamos trabajando con la luz aquí, además de jugar con las tonalidades rojas. Este personaje se sienta automáticamente en más de una sombra. Están en el fondo comparados con el personaje que está en primer plano y más cerca de la luz. Por eso tienen los colores más claros. Como podemos ver, todas las tonalidades son de un color rojo. Y eso es mostrar caminar, estamos en una paleta cálida y está mostrando amor. Se encoge la emoción y la amabilidad, se encoge. Pasión. El rojo es un color cálido, por lo que es excelente. Y cosas como esta, que es como un cuadro de San Valentín. Ahora vamos a dar la vuelta y vamos a trabajar por otro lado, necesita sentarse en la capa por encima de la capa de nuestro primer personaje. La mano es cada vez más grande para este personaje porque este personaje es más grande que el otro personaje, hemos elegido un color más oscuro y vamos a sombrear esta parte también. Recuerda si tienes alguna duda, puedes enviarme un mensaje y nosotros podemos trabajar, podemos resolver problemas juntos. Ahora va a agregar color a la cara de nuestro personaje, hará que este color sea claro y lo usará para el rostro. Simplemente limpia estas líneas un poco más. Ahora solo usamos este color para el rostro y lo haremos oscuro o claro. Ahora trabajando en los ojos, también usamos este color para el cabello del personaje. Y luego podemos agregar tonos con un color más oscuro también. Así que de nuevo, aquí solo estamos limpiando nuestros colores. Escogeremos este color y limpiaremos nuestro contorno. Ahora, usa este color. Acabo de mover todo eso ahora. Y como podemos ver, nuestro trabajo general está hecho y hemos utilizado colores cálidos. Entonces ahora quitaremos las líneas y trabajaremos más y agregaremos más detalles para mejorarla, hacerla más profesional. Entonces nuestra capa de boceto se ha ido. Ahora, espero que hayan disfrutado de esta lección. Recuerda seguir practicando y te veré en el siguiente tutorial. Cuídate y adiós por ahora. 14. Obras de arte completas de San Valentín: detalles finales: Hola y bienvenidos a esta lección. Entonces en este video, vamos a agregar más detalles a nuestros trabajos. Continuamos nuestro estudio de caso de psicología o colores con una imagen de amor. Vamos a elegir este color y lo haremos todo en una nueva capa. Si me sigues, los tonos se volverán más claros y luego las líneas se volverán más precisas. En esta lección, estamos haciendo que nuestro cepillo más delgado y comenzaremos a esbozar nuestro trabajo aquí. Así que déjalo todo claro a medida que avanzamos. Si quieres dibujar conmigo, es la mejor manera de practicar. Y si necesitas pausar el video en cualquier momento, o si quieres adelantarlo o ralentizarlo , está absolutamente bien. Recuerda trabajar siempre a tu propio ritmo. Estamos aprendiendo y esta parte de nuestro viaje artístico. Entonces Arctic hizo nuestro pincel más delgado y delineando nuestro trabajo comenzará a agregar escotillas, intente trabajar más adelante para trabajar en el sombreado también. Ahora solo estamos aclarando nuestro esquema y haciendo que se vea más profesional. Siguiendo, definiendo todas estas áreas. Cada parte elegirá su color y editaremos tonos de cada parte dentro de él usando tonalidades rojas. Y también considerando la fuente de luz y cómo eso afecta a estas diferentes áreas y cómo podemos separarlas. Este nivel, ya no tenemos líneas negras. Hemos eliminado nuestras líneas de boceto. Ahora solo estamos trabajando con el color. Hay otro color en esta maceta y en las manos. Entonces, como usamos menos presión manual para las piezas que queremos que se desvanezcan, usamos un color oscuro para esta parte. Bien, y vamos a delinear cada parte con el color de esa parte. Ahora podemos ir un contorno de su cabeza. Déjame llegar y haremos lo mismo también por las alas. Ahora este es nuestro propio boceto, así podemos dibujar nuestro boceto, podemos hacer cualquier ajuste. Nuestro objetivo en esta lección es crear contraste en monocromo y tener sentido en nuestro trabajo. Hemos elegido el rojo y estamos usando la psicología de ese color. Este color es cálido y muestra amor y emoción , muestra pasión. Hemos elegido este color, considerando también su significado. Entonces, por ejemplo, no usamos colores cálidos para las limpiezas publicitarias. Es mejor usar colores fríos en los que predomina la tonalidad blanca. Por lo que debemos usar colores que muestren limpieza para algunas cosas como esa. Entonces en nuestro trabajo ahora estamos empezando a pensar en cómo podemos usar el color para expresar un sentimiento sin necesariamente dibujarlo. Por lo que está ayudando a mejorar nuestro trabajo. Cuando miramos una imagen, tenemos una reacción subconsciente y color realmente funciona para eso. Entonces, por ejemplo, para productos tóxicos. Es mejor usar colores atractivos que destaquen. Entonces tenemos que prestar atención. Toma nota de estas cosas en nuestro trabajo. Apenas delineando ahora, sus hombros y su cuello agarran estos colores. Bien, entonces ahora vamos a trabajar en el otro personaje. Entonces su cuerpo está bien. Entonces empezaremos a trabajar en su cara. Quieres trabajar en los detalles de su rostro. Dejando estos contornos claros. Después trabajando en el detalle. A medida que avanzamos, estamos trabajando en los colores de la cara del personaje y la edición. Su cara sí haciendo pequeños ajustes hasta que estemos contentos. Caso, usaremos una tonalidad más oscura de este color para su nariz. Hemos dividido su rostro en dos partes con el mismo color que el personaje de mujer elegiría este color. agregaremos sombreado a esta parte. Simplemente limpiando el contorno en los ojos, los labios. Esta es la forma general de nuestro trabajo. Retiraremos las vainas adicionales y vamos a trabajar más en los detalles. Entonces agregaremos más detalles. Ahora. Vamos a elegir el color de piel de su rostro y aquí lo haremos más oscuro. Podemos crear un ojo para esta parte. Y cada parte elegimos su color y la haremos más oscura. Y como sabemos, todos los colores o tonalidades de rojo en este dibujo. Entonces estamos eligiendo el color de acuerdo a cada parte, y luego lo haremos más oscuro o más claro. Por ejemplo, cuál es este color. Y vamos a añadir matices a esta parte. Al hacer esto un poco más oscuro. Y puedes seguir adelante y puedes practicar conmigo mientras dibujamos. Esos son sus labios recién rematados y hay un lugar en esta parte. Ahora elegiremos el color de su cabello y lo haremos más claro. Así que vamos a hacer un pincel más delgado también. Ustedes. Entonces si me sigues ahora vamos a crear la textura de su cabello. Ustedes estaban dibujando líneas y nosotros le estamos dando más forma. Editaremos esta parte porque el color cruzó la línea ahí. Así que mantendremos estas líneas bonitas y crujientes, agradables y limpias. Estamos. Entonces ahora vamos a trabajar en el otro personaje. Y usaremos un color más claro para su cabello. Apenas empezando a sumar en líneas como esta hay más textura ahí. Bien, y luego trabajaremos en sus ojos también. Y agrega los detalles en la cara. Así que ahora crearemos dos aretes rojos para la mujer. Luego vamos y luego sombrearemos con un color más claro también. Aquí vamos. Así que vamos a conseguir un buen color y una bonita dimensión en él. Ahora. Detalles, estoy haciendo un gran cambio aquí. Ahora que hemos hecho la mayor parte de nuestro dibujo aquí tenemos el formulario de diario, hemos agregado con más detalles y limpiamos las líneas y el área de sombra. Por lo que podemos empezar a poner en un fondo para nuestro trabajo. Entonces hemos agregado un color oscuro aquí solo para ver cómo se ve eso. De hecho, también podemos agregar escotillas con un color claro. Entonces estamos teniendo un experimento aquí, jugando con el fondo. Sólo echar un poco de mirada y ver qué funciona. No hemos tenido un plan para este trabajo. Hemos usado nuestra mente, usamos nuestra imaginación para dibujarla sin un plan. Estamos haciendo todo lo posible para mejorar nuestra ilustración. Y realmente jugando con el arte, jugando con las herramientas que tenemos disponibles para nosotros. Hay tantas formas en las que podemos tomar este dibujo realmente depende de nosotros. Creo que ahora vamos a abrir una nueva capa para nuestras manos. Podemos retirar las piezas adicionales más tarde. No es un problema. Así que de nuevo, sólo tener un poco de juego con nuestro trabajo. Voy a colorear igual. Intentaremos no cruzar la línea donde hemos estado dibujando de nuestra imaginación y yendo a mano alzada verdaderamente creativa. No hay tanto control. No podemos controlar demasiado cuando tenemos trabajo mental así porque no teníamos un plan para ello, pero podemos aplicar nuestros cambios de sentimientos cada vez ya que es un trabajo mental tan gratuito. Para que podamos hacer ajustes y realmente podamos experimentar con nuestro trabajo. Podemos jugar con lo que estamos dibujando aquí. Entonces hay libertad para trabajar así. Simplemente limpia estas líneas aquí. Nuevamente, estamos tratando de no cruzar sobre las manos están haciendo que las manos estén sosteniendo el corazón entre ellas. Sólo voy a oscurecer un poco estas partes. Añadiendo un poco más de sombra. Y también retiraremos las partes adicionales en las manos. No solo entrar y agregar algunas luces a estas partes. Es casi como un punto culminante o reflejo. Y también podemos quitar el fondo para ver qué va a pasar. Creo que ahora podemos probar otro fondo así como parte de la belleza Procreate. Así que realmente espacio libre para experimentar. Entonces vamos a usar un, otro pincel para darle textura a nuestro trabajo. Bien, ahora este pincel tiene una textura de piedra. La cosa en realidad tampoco es buena, así que la quitaremos y probaremos otro cepillo. Creo que voy a probar este pincel aquí. Ahora llevamos el suelo. No debería ser demasiado oscuro. Sólo voy a platicar un poco en esta parte. Bien, ya es suficiente. En este nivel, hemos utilizado diferentes tonos de rojo en esta lección de color. Y este color es cálido y es el símbolo del amor. Esa es una asociación común que muchas, muchas personas tienen para este color aumentará la sombra. Ahora de esta parte, usamos un pincel mediano y agregamos tonos oscuros a estas partes. Ayudando a esbozar aquí en nuestro segundo personaje. Hermoso, ahora es que podemos salvar nuestro trabajo. Por supuesto que podemos ir y podemos agregar más detalles más adelante si sentimos que nos gustaría, podemos hacer ajustes en cualquier momento. Si sentimos que es necesario. Es mejor hacer algunas partes de las alas un poco más ligeras. Así que voy a entrar ahí. Solo estamos reaccionando ahora a nuestros antecedentes y haciendo pequeños ajustes para ayudar a que estas alas se destaquen. Ya estamos usando contraste aquí. Simplemente elegiré este color aquí y lo haremos un poco más ligero. Espero que hayas disfrutado de esta lección y no olvides enviarme tus tareas y hacer tus preguntas. Por favor, siga practicando en casa. Cuídate y te veré en el siguiente tutorial. Por supuesto, se pueden hacer ajustes. Puedes trabajar como quieras. Este es tu viaje artístico. Y estaré aquí para cualquier duda que tengas. Te veré la próxima vez. Adiós por ahora. 15. Colores utilizados en el Branding: explicados: Hola y bienvenidos a un nuevo tutorial. En esta lección, vamos a hablar más sobre la psicología de los colores. Y sobre todo nos vamos a centrar en cómo usar diferentes colores en branding y publicidad para transmitir los mensajes que queremos. Entonces el primer ejemplo sería esta imagen, que es una toma publicitaria para el ketchup. El color principal que se ha utilizado es el rojo. Como se puede ver en esta imagen. El color rojo para este anuncio está inspirado en el propio tomate. Si usamos el color púrpura para el empaque de nuestros ketchups, el color estaría equivocado para nuestros clientes y no pueden encontrar lo que buscan fácilmente. Entonces la columna púrpura podría ser tan Ms. Guiding que nuestro cliente analiza el pasillo y no compra el ketchup. Por lo que es muy importante elegir un color y un diseño para nuestro empaque que realmente introduzca lo que hay dentro de la caja. Y si nuestro cliente no puede ver fácilmente lo que hay dentro de una botella, puede asociar los colores y diseño con los ingredientes. ejemplo, la ilustración y diseño que se ha hecho para este producto utiliza el color verde junto al rojo de los tomates para sugerir su frescura. El color verde no sólo sugiere la frescura de los ingredientes, el diseñador ha intentado utilizar los colores correctamente para transmitir mejor su mensaje. Como ya hemos hablado la rueda de colores y fuimos a por ella juntos. Es muy posible que recuerdes que el verde y rojo son dos de los colores complementarios. Por lo que el diseñador ha intentado usar el color verde para los diseños y fondos. Y podemos ver qué tan bien los colores complementarios realmente completan entre sí en el trabajo cuando se usan juntos. Otra táctica de branding y publicidad es usar la imagen del tomate en el producto como este. De esta manera, mostramos a los clientes qué es exactamente lo que están comprando y además mencionamos la frescura de los ingredientes que se utilizan. Por lo que es muy importante seleccionar los colores adecuados para nuestro empaque y también para la marca. Los colores necesitan introducir la marca y el producto a la perfección. Cuando seleccionamos los colores para un producto comestible, tenemos que elegir los colores que temen a los clientes para comprar y ser estimulantes del apetito. Si tuviéramos que elegir el color azul para el empaque de estos ketchups, podrían confundirse con los detergentes y productos de lavandería. Para un producto como el ketchup, el color azul podría alejar a nuestros clientes de nosotros ya que no estarán dispuestos a comprar lo que ven. Estos son los puntos principales que debemos considerar al seleccionar los colores que son productos comestibles. Junto a estos puntos, también debemos considerar la forma y el tamaño del empaque. Para los productos comestibles, como ya se mencionó, necesitamos usar colores que sean estimulantes del apetito. Y en nuestra paleta de colores, los colores cálidos pueden tener ese efecto. Entonces es por eso que en lugares como restaurantes, vemos más de los tonos cálidos de color que se utilizan en su interiorismo para aumentar el apetito de las personas. El siguiente ejemplo del que vamos a hablar es la paleta de colores que se está utilizando para Pepsi? En primer lugar, es una paleta de colores muy familiar para todos. Significa que estos colores se pueden asociar fácilmente con la marca Pepsi. Se van a utilizar los mismos colores con los mismos códigos exactos para cualquier producto de Pepsi. Y si alguno de estos colores cambia, aunque un poco el producto no hubiera sido reconocido como Pepsi. Los códigos de color que la transparencia y la opacidad y todos estos factores y elementos son muy importantes para la marca. También, con el paso del tiempo, las personas identifican los colores por su transparencia e intensidad. Asociarlo fácilmente con la marca, aunque no vean el nombre o el lema. Ahora lo mismo va con Coca-Cola, el tipo de logotipo, y el código de color siempre ha sido el mismo tono rojo para esta marca. Y esto ha sido tanto tiempo que la gente ha conocido este rojo para esta marca que pueden entrar a tienda, ir a la sección de bebidas y simplemente tomar una Coca-Cola sin leer el nombre solo por ver el color. Una cosa que a menudo se ve es que otras marcas menores o recién establecidas tienden a imitar la misma fuente o color para utilizar la popularidad de una marcas conocidas, como Coca-Cola. Pero si se le presta atención al logotipo, pueden identificar la verdadera marca que están buscando. Cuando algunas marcas hacen eso, significa que toman el código de color, la fuente que esa marca en particular está usando, y la usan para la suya. Y de esta manera, atraen la atención de los alumnos para comprar sus productos. Ahora cuando queremos hablar de diferentes logotipos, necesitamos pasar por el mismo proceso de selección de los mejores colores para ellos. Por ejemplo, Disney utiliza una paleta de colores azul y blanco para su logotipo. Un tema que se ha conservado en todas las tarjetas de visita. Los vestidos con el logo y todo en lo que ponen su logo. Esto se puede decir que todos los tipos y colores de logotipos tienen un carácter propio. Y es por ello que debemos prestar atención a algunos puntos determinados mientras los diseñamos. El primero va al código de color que seleccionamos para la marca que se va a quedar con él y se utilizará todo el tiempo. Ahora estos códigos de color van a ser usados en todas las bolsas de compras, las tarjetas de visita, lo que sea, lo que venga con la marca. Por ejemplo, un producto Chanel siempre tendrá el código de color blanco y negro para todos sus empaques y tarjetas. Para Disney, utilizamos este color azul exacto para todo lo que viene a la marca, como el empaque del producto, anuncios, etcétera. Todo esto es parte de la identidad de marca que es tan crucial para ello y ayuda a nuestra marca sea mejor reconocida y después de algún tiempo, familiar para las personas. El color juega un papel muy importante aquí, ya que tiende a verse incluso antes de que se vea el logotipo en sí. Por lo que puede conectarse inmediatamente con el público y sacar buenos recuerdos por ahí. Y esto es lo que llama la atención de la gente, los intenta comprar una y otra vez. Alguien podría ver este color azul especial en un paquete sin ver el letrero inmediatamente conocerlo como un producto Disney. Y este es el poder de los colores. Y esto va para todas las marcas en diferentes productos. Otra muestra pueden ser papas fritas y su marca y empaque. Las paletas de colores que suelen utilizarse para este tipo de producto son naranja y amarillo. El color complementario para el amarillo y el naranja es el azul. Entonces podemos usar el color azul con los otros dos. Esto se debe al impacto psicológico de los colores en nuestra mente. Nos gusta ver colores armonizados uno al lado del otro. Esto está científicamente probado que los colores pueden tener ese tipo de impacto en nosotros. Y cuando la ciencia, el arte y los colores se unen y trabajan de la mano, podemos crear cosas hermosas. Nuevamente, volvemos a la primera muestra. Aquí los tenemos juntos. Si vas a una tienda, si eres fanático de Pepsi, inmediatamente te irás al azul. Y si eres fan de Cola, vas a ir al rojo. Estas marcas son siempre conocidas por este código de color rojo y azul. No importa qué tipo de bebidas u otros productos produzcan estas marcas, necesitan usar exactamente los mismos códigos de color para que sigan siendo reconocibles. Mira este logotipo de Pepsi es de forma redonda con sus colores uniéndose al tipo de logotipo que tiene la misma forma redonda, completan entre sí y hay un problema sin ataduras parte de esta identidad de marca. Las marcas necesitan usar los mismos códigos de color y tipos de logotipos a lo largo de sus obras y todos los diferentes productos que puedan producir. Porque esta es su identidad de marca y lo que los da a conocer a ese público. Los colores, las formas, las formas y las fuentes son muy importantes para ser utilizados manera precisa y constante juntos para mantener una marca conocida por su audiencia. Gracias por ver este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado. Los colores juegan un papel importante en el arte y también en nuestras vidas. Y cuando aprendemos sus puntos psicológicos y cómo necesitamos usarlos, podemos lograr tanto. Te veré en el siguiente tutorial. Adiós. 16. Características de retratos: Piel: Hola amigos y bienvenidos a esta lección. En este video, vamos a trabajar en la coloración de retratos. Como siempre, hemos abierto una nueva capa y vamos a abrir una nueva capa y bosquejar y yo con un color gris primero. Y esta va a ser una capa guía para nosotros. Utilizamos este color gris como guía mientras trabajamos y trabajaremos en diferentes tonalidades en nuestro trabajo hoy en día. Comenzaremos a bosquejar en la nueva capa. Si quieres seguir los movimientos de mis manos y practicar junto conmigo, cuanto más puedas practicar, mejor. Y si sientes que quieres pausar el video en cualquier momento para que puedas ponerte al día, pero está absolutamente bien si tienes alguna pregunta, no dudes en enviárselas. Sólo estamos dibujando el ojo, el párpado, y el espacio entre la yo y la ceja. Aquí sólo vamos a hacer un boceto rudo. Primero. Solo estamos haciendo el boceto más o menos añadiendo algunos detalles también. Añadiendo nuestras líneas y estamos comprobando nuestro boceto de manera consistente a medida que avanzamos. Y si está bien, abriremos una nueva capa y podremos comenzar a trabajar aún más en el boceto. Bien, entonces he comprobado mi trabajo y en este momento estoy contento. Voy a abrir una nueva capa y bajar la opacidad en esta nueva capa. Estamos haciendo un color más oscuro ahora. Y podemos comenzar a simplemente limpiar nuestros contornos aquí. Repasando nuestro boceto rudo. Supongo que nos estamos reuniendo. Te guiaré aquí y empezaremos a trabajar también en la pupila del ojo. Así que haciendo que este esquema sea agradable y claro. Y también estamos especificando el área del párpado. Ahora bien, si sientes que te falta algún tiempo para practicar, por favor haz una pausa en el video y practica después de mis movimientos de la mano y luego reanuda el video para que estés trabajando a tu propio ritmo. A medida que avanzamos por estas lecciones. Sólo vamos a eliminar las capas anteriores. Tenemos este contorno agradable y limpio para trabajar desde agregar una nueva capa. Entonces ahora vamos a crear el color de la piel y eliminaremos algunos colores de mi paleta para agregar nuevos colores a nuestra área de paleta. Y para esta lección, sólo vamos a ir por un tono de piel neutro. Así que no va a ser muy oscuro y no va a ser muy claro, sólo un color neutro. Ahora solo estamos ajustando la rueda de colores, así. Entonces cuanto más color es brillante, más tiene color blanco y cuanto más oscuro es el color más tiene una combinación de gris y negro. Entonces antes de comenzar a colorear crearemos los colores que queramos, y luego los agregaremos a nuestra paleta. Así que estamos preparando todos los colores más oscuros y claros. Podemos agregar más colores a mi paleta a medida que avanzamos. Si quisiéramos. Está formando nuestros colores aquí abajo en la paleta para que podamos seguir usándolos todo el camino hasta allí. Y en realidad si decidimos que queremos más espacio, podemos eliminar estos colores debajo para agregar nuevos colores a nuestra paleta. Bien, ahora vamos a usar un color neutro con un pincel mediano. Y al principio agregaremos un color general en esta capa, y luego trabajaremos más en ella. Entonces estamos dejando que nuestra fundación llene el espacio. Por ahora. También podemos ajustar nuestro cepillo. Si eso ayuda. Ahora, ¿ vamos a hacer nuestro boceto un poco más grande? ¿Así? Y entonces podremos seguir coloreando nuestro boceto. Como probablemente veas, más añadimos color y repasamos nuestra pincelada anterior, más oscura se vuelve. Mucho lo estás siguiendo. El movimiento de nuestras manos debería ser así. Mientras estamos coloreando. Ahora necesitamos más colores claros y usamos este color. Y luego lo haremos más ligero. Si es difícil, también podemos crear colores manualmente. En esta sección, aquí solo estamos ajustando el tono. Podemos ajustar la opacidad de esta capa. Debajo de la ceja. Va a ser más brillante. Aquí. Y la parte superior de la barbilla, nosotros también más ligeros. Entonces, como podemos ver, el contraste comienza a formarse entre este color y el color de la piel, que está muy cerca. Simplemente agregando más luz. Y la parte superior de la ceja es más clara como puedes ver. Acerca de agregar en nuestras lisinas. En macetas. El párpado también va a ser más oscuro, así que solo estamos ajustando el color. Elegimos un color oscuro y agregamos oscuridad al borde del párpado. Y cuando agreguemos pestañas, esta parte se verá mucho. Así que vamos a aligerar esta zona también. A través acaba de oscurecer el párpado. Encendiéndola ligeramente. Cuando añadimos en nuestras pestañas. Esta parte del ojo es más brillante, resaltando alrededor del conducto lagrimal aquí. Ahora la línea del párpado debe ser más oscura. Así que hemos hecho nuestro pincel más delgado y estamos haciendo un esquema claro aquí. Estamos especificando esta línea y voy a trabajar es cada vez más completo a medida que añadimos más especificidad. Ustedes ahora si trazamos la línea incorrectamente, deberíamos ir a editarla. Podemos hacer ajustes. Todo está bien. Si faltamos dibujar una línea, solo podemos entrar y editar esta parte. Va a ser más ligero porque es el lugar de las pestañas. Simplemente siguiéndome a mi lado mientras coloreamos alrededor del ojo. Y nuevamente, simplemente nos oscureceremos debajo esta área usando un pincel mediano. Y también nos estamos desvaneciendo porque no queremos que sea completamente lineal. Hay más de un suave desvanecimiento debajo del ojo. Y nuevamente, estamos usando un color más claro para esta parte donde se sentarán nuestras pestañas. Podemos oscurecerlo sólo un poquito. Solo estoy agregando esos a la paleta así como podemos volver a esos colores más tarde muy fácilmente. Para que veas que creamos la paleta de colores de piel para poder volver a agarrar esos colores fácilmente más adelante. Así que solo voy a trabajar más en este borde y le agregaremos tonos claros así como los perros estaban creando un equilibrio aquí. Y estamos aclarando esa línea alrededor del ojo y solo hacemos que esta zona sea un poco más oscura. Ahora, los tonos de este color en las partes clásicas, podemos crear los colores que queramos muy fácilmente simplemente entrando a esta zona aquí, podemos hacer los ajustes que necesitemos. Al entrar aquí con un tono más oscuro y ahora queremos el color más claro para esta parte. Bien, entonces ahora vamos a trabajar en la parte inferior del ojo. Se puede ver que vamos a trabajar más pequeños para ver lo que estamos haciendo. Así que trabajando bastante cerca nuestra pintura para ver todo correctamente. Tenemos esta combinación para el párpado superior así como equilibrio de oscuridad y luz y no debería ser lineal. Así que usando los colores de desvanecimiento, un desvanecimiento juntos. Ahora también hay oscuridad en esta parte con desvanecimiento suavemente. Y podemos volver a nuestra paleta de colores y simplemente hacer ligeros ajustes para la oscuridad, que es abrir una nueva capa. Entonces nos desvanecemos. A lo largo de esta línea. También podemos agregar piezas ligeras. En esta capa. Sólo estamos sombreando las luces para que se desvanezcan. Nuevamente con un color más claro. Para que veas que estamos creando este contraste con suavidad. A medida que trabajamos. A través trabajado en la parte superior de la piel. Volveremos a usar un color más claro. Y luego vamos a venir a trabajar en esta parte. Porque solo estamos desvaneciendo todo esto, creando una textura suave y agradable y oscureceremos un poco esta parte. Chicos, como podemos ver, tenemos diferentes tonalidades de color de piel. Y estamos empezando a crear todas estas tonalidades de piel aquí, desvaneciéndolas suavemente. Ahora vamos a hacer el pincel que en realidad es adecuado para la textura de la piel. Nosotros elegiremos este cepillo. Solo lo estamos moviendo para que sea más fácil de acceder. Simplemente están eligiendo los textos que queremos. Esto es bueno y podemos cambiar su densidad así como se puede ver. Es muy ajustable. Yo así de más pequeño. Ahora queremos crear la textura de la piel porque hay algunas líneas en la piel. Cuando miramos de cerca. Nuevamente, queremos usar un color más oscuro para esta parte fin de mostrar las luces y los matices en la piel. Así que en realidad solo estamos resaltando ese contraste ahora. Así podemos crear textura un poco en todas las partes con este color. Suelto debido al final, en la última capa. Hemos añadido los colores. Ahora vamos a usar un color oscuro para esta parte y vamos a hacerla un poco más oscura de rigor. Y vamos a probar otra textura también. No exactamente esa. Elegir de la sección de textura. Ajuste medio, voy por un color más oscuro. puede ver que cada vez se parece más a la piel. Cuanto más comenzamos a ponernos en capas con estas diferentes tonalidades. Ahí vamos. Así que la piel siempre se crea y tiene una textura se ve mucho mejor ahí. A continuación vamos a trabajar en los detalles de la ceja. Y después de eso, el alumno también. Ahora la parte del conducto lagrimal aquí es más ligera y esa luz tiene una textura. Bien. Entonces solo esta parte también. Usa un color más oscuro. Esta parte debería ser más oscura aquí. Yo sólo quiero especificar esta línea un poco más, haciéndola más clara. Como se puede ver. Aquí, acabamos de oscurecer esta parte. Esa es la primera parte, y los veré de nuevo para continuar nuestro dibujo en parte para cuidar y adiós por ahora. 17. Características de retratos: cejas: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial de Procreate. En este tutorial, vamos a trabajar en las cejas ahora del boceto en el que estuvimos trabajando la última vez. Entonces primero necesitamos crear una paleta para la ceja cuando Jane que justo a lo largo de la fila inferior de aquí. Así que haciéndolo así es fácil agarrar nuestros colores y eliminar los colores que están aquí. Simplemente los tocamos y los sostenemos. Después seleccionaremos la opción Eliminar que tiene espacio para la paleta que estamos creando ahora. Los colores que queremos con las cejas se pueden crear fácilmente de esta manera. Si quieres seguirme a lo largo este tutorial. Entonces ahora tenemos los colores que necesitamos usar en nuestras cejas. Entonces iniciaremos el trabajo con un color más claro. En primer lugar, primero con seleccionar el pincel apropiado, pero también agrega este pincel a la carpeta que estamos usando para nuestro trabajo en este momento para que sea fácilmente accesible a medida que avanzamos y simplemente se hace de esta manera si quieres seguir adelante. Entonces el pincel que hemos seleccionado es el pincel mediano. Y ahora vamos a comenzar el trabajo determinando el lugar y la forma correctos de la ceja. Después de que hayamos determinado el lugar correcto, trabajaremos en los pelos de la ceja. Entonces haciendo primero nuestra fundación y luego agregando en el detalle después, lo que realmente estamos haciendo este punto es colorear la base de las cejas y preparar el fondo para ellas. Por lo que también se asegura fuera de la lección que vayas a través la sección de recursos descargables y descargues los esquemas y ellos te pueden ayudar a tener un mejor comienzo. Bienvenida más práctica. Fuera de la lección, podrás dibujar las formas y formas con más confianza. Si sientes que a lo largo de todo esto quieres hacer una pausa o ralentizar el video Avanza rápido y por favor hazlo todo es tu propio viaje, trabajando a tu propio ritmo. Y podemos trabajar juntos de esta manera. Solo nos estamos asegurando aquí de que nos aseguremos de no dibujar un contorno claro, especialmente para la parte superior de la ceja, es mejor hacerlo si es de una manera descolorada como esta, vamos a agregar los pelos encima uno por uno una vez que hayamos establecido esta base aquí. Bien, Entonces así es como agregamos el color base para nuestras cejas. Ahora vamos a ser más precisos. Por lo que reducirá la opacidad del pincel. Y vamos a empezar a trabajar en esta parte aquí. Ahora solo estamos seleccionando un tono de color más oscuro, reduciendo el tamaño del pincel que estamos usando. Con el cepillo más pequeño, vamos a empezar a agregar cada mechón de cabello uno por uno. Debemos tener cuidado con la dirección así como trabajamos. Estamos repitiendo este movimiento de pincel y estamos agregando mechones de pelo de esta manera, lo que nos ayuda a dibujar una ceja más realista. La forma y la forma de la ceja se hacen fácilmente si aplicamos los mechones de cabello en las direcciones correctas, considerando también el color base que hemos agregado anteriormente. Así que sigue trabajando en las cejas de esta manera. Y necesitamos ser pacientes mientras trabajamos sumando estas líneas y considerando la dirección. Seguiremos agregando cada cabello uno por uno con una pequeña punta que hemos elegido para nuestro cepillo en la dirección de las cejas. Estos pequeños detalles listos para agregar tanto a nuestros dibujos. Esta es una buena práctica para nosotros no sólo en pacientes, sino en perfeccionar estos detalles. Ahora asegúrate también pasar por las tareas y practicar más para mejorar tu trabajo más rápido, cuanto más seguro puedas llegar a ser, más cómodo podrás llegar a ser, mejor. Y siéntete libre de hacer cualquier duda que tengas también. De verdad se puede ver que eso se está uniendo ahora. Bien, entonces ahora en esta ocasión vamos a seleccionar un tono de color más claro. Voy a añadir más pelo a la ceja. Y de esta manera las cejas van a verse más naturales también. Aquí tiene más dimensión, más textura. Estamos usando todos los colores que seleccionamos anteriormente en nuestra paleta de colores para las cejas para crear las diferentes tonalidades que normalmente se ven en una ceja. Entonces no va a ser boceto plano. Estamos evitando agregar un color fijo y crearemos tonalidades usando colores más oscuros y claros. Para que la ceja se vea más natural. También agregamos algunos de los pelos en la piel cerca de la ceja. Solo tenemos que asegurarnos de que no estén muy lejos de las cejas y se vean naturales. Incluso podemos seleccionar un color más claro para que también tengamos un contraste de color en nuestro trabajo. Bonito. Entonces de esta manera, podemos mostrar la cantidad de pelo que hay en la ceja en sus diferentes partes. Simplemente agregando estas líneas en la misma dirección en forma de ceja, estamos dibujando una muestra cada vez más realista. Entonces seleccionaremos un color más oscuro y continuaremos nuestro trabajo en la ceja de la misma manera. Una observación es una habilidad clave que tiene. Asegúrate de revisar la muestra de la que estás trabajando, de vez en cuando. Y también observó que el trabajo que estás haciendo para aplicar cualquier ajuste necesario es realmente bueno para dar un paso atrás y simplemente volver a registrarte con tu trabajo a medida que estás pasando para que puedas hacer ajustes a medida que avanzas. Sienna, si sentimos que algunas partes necesitaban modificación, podemos tocar fácilmente con dos dedos en la pantalla para deshacer lo que acabamos de hacer. Y entonces podremos volver a trabajar en esas partes, igual que acabamos de hacer. Se puede ver que hemos añadido más pelo en algunas partes. De esta manera. Tenemos más densidad en esas zonas. observando nuestro trabajo y agregando más capas de cómo donde sea que sentimos que se necesita. Algunos detalles realmente agradables trabajan aquí. Bien, entonces así es como damos la bienvenida a las cejas y ya terminamos las cejas en esta etapa. Así que recuerdo practicar y hacer tus preguntas en cualquier momento. Gracias por ver y te veré la próxima vez. Adiós por ahora. 18. Características de los retratos: Ojo: Hola a todos y bienvenidos a este tutorial en el que vamos a trabajar en el ojo. Y como siempre, acumulamos en etapas pacientes a medida que dibujamos. Así que hoy vamos a trabajar en el ojo mismo y hemos abierto una nueva capa. Entonces primero vamos a aplicar el color sobre la esclerótica, que no es puramente blanca y es indiferente. muy claros. Y la mayoría de los ojos vemos una tonalidad muy azul y rosa en la esclerótica. Así que hemos elegido un azul muy claro para los bordes interiores. Y el poco rosado en el carúnculo cerca del conducto lagrimal. También la sombra del párpado superior en la esclerótica es rosa. En esto, quiero quiero seguirme y practicar a medida que avanzamos por esta lección, más puedas practicar, mejor te volverás en confianza y también experiencia realmente te ayudará con tu trabajo futuro. También, vamos a aplicar un poco de azul en estas partes, ya que es convexa, sombreará un tercio de ella, y luego la dejaremos en un trabajo posterior sobre ella un poco más. Trabajando en el borde interno del párpado inferior. También podemos desvanecer el color un poco en este pasado. Y haces esto con un poco de presión en la mano, no presionando demasiado. Ahora aplicaremos y desvaneceremos el color. En esta segunda parte, hacemos el color más claro. Y nuevamente, lo usaremos justo aquí. Hazlo más ligero, y lo aplicaremos aquí. Ahora vamos a usar trozos de blancos. Entonces vamos a trabajar en el iris y la pupila. Simplemente seleccionando un color azul océano para ello. Y como saben, tiene verde y azul en ella. Entonces este color tiene más verde y lo aplicaremos sobre el iris así. Hemos dibujado casi la mitad de la llamada línea alrededor del iris. Más mueve la parte extra. Solo estoy dibujando un esquema aquí para ayudar a mantener nuestro trabajo agradable y ordenado. Y como siempre, está bien llegar te pide que cambies un poco el tamaño. Y seguiremos coloreando toda esta zona. Esa es nuestra base. Y ahora la tonalidad más oscura. Seguiremos adelante y aplicaremos el color. Si sigues los movimientos de mis manos a medida que avanzamos, voy a hacer la práctica un poco más fácil. Si tienes alguna duda puedes, por supuesto , enviarlas. Estamos sombreando desde los bordes hacia la pupila, que vamos a dibujar nuevamente más adelante. Voy a dibujar simplemente a la pupila usando el negro. Controlamos la oscuridad alrededor del iris. Por supuesto que tenemos que hacerlo un poco más ligero. Entonces solo estoy dibujando una delicada línea oscura en el borde interno del párpado superior. No queremos que sea una línea clara así que la estamos fallando también. Un poquito. También dibujando esto en la parte interna del párpado inferior. De nuevo, manteniendo un poco de desvanecimiento ahí dentro. No queremos que esté demasiado cerca, simplemente lo desvanecemos así. Bien, entonces ahora queremos seguir trabajando en el iris y la pupila. Simplemente desvaneciéndose en un poco más de oscuridad hacia la cima. Aquí. Podemos aclarar aún más ese iris. Vamos a hacer que la línea sea más delgada e intentaremos darle aún más dimensión a la gente. Ahora. Ahora puede que ya hayas recogido esto. Pero cuanto más trabajemos en esto, más hermoso y natural será el ojo. Como dije antes, estamos construyendo las capas para crear un ojo natural. Ahora el tamaño de este pincel sigue siendo mediano del grupo de aerógrafo. Y a medida que avanzamos, lo haremos de diferentes tamaños para diferentes sombreados. Hazlo más delgado. Para crear líneas claras y oscuras del iris. Podemos hacer que la tonalidad sea más ligera también. Simplemente dibujando algunas líneas delicadas, construyendo aquí la profundidad. Y en realidad vamos a aplicar más color blanco en esta parte. Ok, y volveremos al iris, haciéndolo un poco más delgado para crear estas delicadas líneas. Continuar dibujando líneas delicadas claras y oscuras alrededor del iris. Ahora sólo vamos a elegir el color ocre y añadir algunas líneas y algunas manchas en el iris. Recuerda, toda la información está disponible en tus recursos. Estamos dando nuestro color parduzco a nuestros ojos. Ahora. Voy a continuar con ello. Añadiendo algunas luces también. Como puedes ver, mientras observas tu trabajo también. Pero realmente se está volviendo más natural y más. Construimos estas capas usando estas delicadas líneas. Con estos colores claros ya callejón adentro. Más reflexión sobre el ojo mismo crea mucha más profundidad. Y como puedes ver, estamos repitiendo lo que hemos hecho y desvaneciendo estos colores juntos para crear un aspecto más natural con mucha profundidad. Ahora no podemos colorear ser más oscuros. Está dando vueltas por estos bordes aquí. Estamos aplicando líneas oscuras sobre el iris. Y puedes ver que solo estamos agregando algunas manchas también en el iris. Construyendo esos detalles. Tres, aclarando ahí al alumno. Ahora puedes entrar y aplicaremos algunas manchas grises y algo de luz sobre la pupila. Primero ponemos las manchas más oscuras y luego entraremos con unas más claras y las más brillantes. Entonces estamos haciendo que el color sea más claro y lo estamos aplicando sobre las partes claras. Así que con paciencia y cuidado, estamos aplicando la luz sobre su superficie y elevando el realismo de eso. Yo aún más. Nuevamente, acabamos de hacerlo más ligero y lo estamos aplicando sobre esos puntos brillantes. Comprobando mi trabajo de cámara. Y ahora vamos a hacerlo más oscuro. Y vamos a dibujar algunas líneas cortas y delicadas justo alrededor la pupila aquí. ¿Bien? No siempre la mejor manera de practicar es seguir mis movimientos de la mano. Y puedes detener el video, puedes verlo algunas veces y practicar algunas veces también a tu manera al mismo tiempo. Y luego retomar el video apenas pasando por y practicando esta nueva técnica que estamos aprendiendo. Como puedes ver, estamos aplicando estos colores capa por capa. Podemos trabajar más en ello de esta manera. Entonces otros escalonan cuanto menor es la opacidad y desvanecen los bordes de líneas obvias porque no queremos que sean demasiado claras. Entonces ahora le estamos dando una agradable suavidad. Estamos pasando por ello, solo oscureciendo algunas partes mientras nos estamos desvaneciendo estos colores para también simplemente entrar. Y también estamos aplicando un poco de color oscuro sobre estas partes claras. Bien, eso es fantástico. Entonces ahora vamos a trabajar en dibujar y trabajar en las pestañas. Esta es la siguiente etapa de nuestro dibujo. Esto es suficiente por ahora y volveremos en el siguiente tutorial para dar la bienvenida a sus pestañas. Recuerda seguir practicando y enviarme cualquier duda que tengas. Y de esa manera podemos trabajar juntos a través de ello. A medida que aprendemos estas nuevas habilidades. Cuídate y te veré la próxima vez. Adiós por ahora. 19. Dibujo de retratos: pestañas: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial de Procreate. En este tutorial, continuaremos nuestro trabajo en los ojos y esta vez nos centraremos en las pestañas. Entonces, para trabajar en las pestañas, necesitamos reducir el tamaño de nuestro lápiz. Pero primero necesitamos agregar una capa más oscura en esta parte para que podamos mostrar la sombra que suele ocasionar una debajo de las pestañas. Entonces quieres seguir junto con mis movimientos de la mano mientras practicamos esta parte del dibujo con el color y tamaño de pincel apropiados, comenzaremos a agregar la capa de sombreado a esta parte. Ahora podemos abrir una nueva capa para comenzar a agregar las propias pestañas. ¿Bien? Entonces, con el color oscuro que hemos elegido y el tamaño de pincel adecuado, comenzaremos a agregar las pestañas al párpado inferior exactamente desde esta parte. Ahora, como estamos trabajando, si sientes que quieres practicar por separado, puedes pausar el video y practicar en otro error es tu lienzo y luego volver al dibujo principal y realmente solo trabajar a tu propio ritmo. A medida que estamos dibujando estas pestañas, consideraremos la dirección y el ángulo de las pestañas mientras las agregamos una por una. Ahora, voy a mover la mano y voy a cepillar el movimiento también es importante. Estamos presionando el lápiz cuando estamos dibujando la raíz de las pestañas, soltando la línea al final. También nos estamos asegurando de que no estamos agregando líneas muy regulares y paralelas ya que necesitamos mantener la forma y la forma de las pestañas mientras trabajamos en Procreate. También es una buena idea sólo para comprobar que estás trabajando en la capa apropiada. Así que mira un poco y asegúrate de estar en la capa correcta antes de comenzar tu trabajo. Y sigue solo registrándote para asegurarte de que estás contento con tu trabajo y por supuesto puedes, hacer ajustes a medida que avanzas. Entonces ahora mismo después de una observación que hicimos, en realidad estamos agregando más pestañas en el párpado inferior, justo al lado de las que ya agregamos. Así que no queremos que todas las pestañas vayan exactamente en la misma dirección. Tienen un poco más de naturaleza esporádica para ellos. Estamos agregando pestañas aquí y allá, así como esto ya que quieres trabajar lo más natural posible. Entonces intentaremos agregar las pestañas de la manera que realmente son en la vida real. Bien, Entonces ahora el siguiente paso es dibujar algunas de estas pestañas más largas, seguirá trabajando en la línea inferior de las pestañas. Ahora estamos empezando a agregar aún más pestañas. Y esta vez intentaremos dibujarlos aún más. Seguimos usando el mismo método para dibujar las pestañas que estábamos desde el principio. Empezaremos a trabajar en la parte superior del INR y las pestañas que ahí se encuentran. Entonces usamos este trazo de pincel y movemos nuestra mano. De esta manera. Es igual que las pestañas inferiores la primera capa agregará para que las pestañas superiores sean muy delgadas y ligeras. Como nuestro primer paso es determinar su ubicación adecuada y cómo se ven. Y luego trabajaremos más en ellos. Seguir observando y realizando cualquier ajuste. Aún mostrando la ubicación aproximada, la forma, la forma y la longitud de las pestañas en el párpado superior. Continuando con la aversión. Así que sigues conmigo mientras practicamos, añadiendo poco a poco más capas sobre ellas para que las pestañas luzcan más naturales. Entonces a medida que avancemos, dibujaremos las pestañas más largas. De esta manera. Eso es muy bueno desarrollar el hábito de observar todo el trabajo de vez en cuando, especialmente cuando nos acercamos para trabajar en una parte en particular. De esta manera podemos asegurarnos de que estamos avanzando en la dirección correcta. Ahora bien, si agregamos las capas iniciales para las pestañas, estamos agregando más capas sobre ellas y esta vez más hacia la forma y forma que queremos. Se puede ver cuanto más trabajamos en esto, más empieza a unirse de una manera muy realista. En realidad van a cambiar el pincel ahora por el pincel de línea en sí. Y también lo estamos haciendo un poco más grande ya que es más grueso. Estamos empezando a agregar más pestañas en estas partes. Ahora lo que importa aquí es que estamos agregando suficientes capas en estas partes para que se llenen de pestañas la medida en que no sea necesario. Seguimos usando el mismo método para dibujar las pestañas. Usamos más presión de la mano al principio para dibujar las raíces y luego soltamos la línea al final. También debemos prestar atención al número de capas y con ello las pestañas que añadimos. Entonces en algún momento necesitamos dibujar menos capas y en algunos puntos más. Otro factor importante en el dibujo de las pestañas es trabajar al azar. Significa agregar una pestaña aquí y luego dos o tres en la parte justo al lado de ella. Ahora, todo esto se hace con el fin de que las pestañas sean cada vez más realistas y naturales. Entonces estamos manteniendo el flujo o la naturaleza esporádica de las pestañas. Para que las pestañas se vean naturales, necesitamos hacer que las raíces y en realidad las partes inferiores se rellenen con líneas. Y recordar como se mencionó antes, echar un vistazo a toda la obra es un hábito realmente importante. Construya de vez en cuando, tenga una observación y aplique los ajustes necesarios. Ahora vamos a volver a seguir trabajando en las pestañas superiores. Es importante asegurarse de que a medida que trabajamos, estamos agregando las líneas para las pestañas en las direcciones correctas como hemos establecido en nuestras pestañas más ligeras de antemano. En algunos puntos también, agrega más capas. Y esas son algunas otras áreas menos para mantenerlo todo lo más natural posible. Hermoso. Bien, entonces a medida que avanzamos a trabajar en las capas inferiores, usaremos el color para las pestañas con una menor opacidad. Por lo que la propia aplicación Procreate tiene algunos pinceles cuando se aplica, que darán la forma, la forma y la textura de las propias pestañas. Usarlas nos ayuda a no dibujar las pestañas una por una. Entonces, hay múltiples formas en las que podemos hacer esto usando esos pinceles. Aplicamos las pestañas preestablecidas y podemos ahorrar tiempo. Ahora volviendo a la capa anterior en la que trabajamos con la menor opacidad que elegimos para nuestro pincel, oscurecemos las raíces y las pestañas de estas partes. Entonces se haría así. Vamos y nos estamos asegurando de que estamos usando el cepillo apropiado con esta tarea y oscureciendo las raíces de las pestañas de esta manera. Muy bien chicos. Entonces en realidad también hay una capa de sombreado en esta parte. Y de esta manera estamos aplicando eso también. Agregar las capas de sombreado necesarias en las diferentes capas. Y estamos trabajando delicadamente de esta manera. Siguiendo a lo largo. Y nuevamente, si sientes que quieres hacer una pausa y practicar, por favor hazme y envíame cualquier duda que tengas. Una vez más, estamos observando el trabajo en general para suministrar las modificaciones necesarias, pero también trabajando más en las diferentes partes cuando sea necesario. Ahí vamos y agregamos este punto, ya terminamos. Las pestañas. Espero que hayas disfrutado de este tutorial. Por favor, asegúrate de ir a las tareas y practicar tanto como sea necesario para aprender estas habilidades. Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. Adiós. 20. Dibujo de retratos: nariz: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial de Procreate. En este tutorial, trabajaremos en nuestras habilidades para pintar un tono de piel más oscuro con pecas en la nariz. Así que hemos abierto una nueva capa. Y como es habitual, estamos seleccionando un tono de color gris para comenzar un boceto rudo, que nos guiará a medida que trabajamos. Empezando a trabajar en el boceto inicial de esta manera. Bien, Entonces parece que necesitamos cambiar el pincel para darnos uno que tenga líneas más delgadas. Ahora mientras estás practicando, estamos aprendiendo una nueva habilidad. Así que no tengas miedo de volver a empezar. Siempre que sientas que te estás moviendo en la dirección equivocada, puedes modificar tu paleta. Puedes observar tu trabajo y hacer ajustes que estamos aprendiendo aquí, así que está bien si sientes que quieres empezar de nuevo. Entonces volvemos a empezar nuestro boceto. Estoy a favor de eso primero dibujamos el círculo para mostrar la punta de la nariz y los mantendremos trabajando en el boceto de esta manera. En este tutorial, trabajaremos en conocer y aprender las formas de aplicar diferentes tonos y colores de piel. Y trabajaremos en un color ligeramente más oscuro para la piel con pecas de lo que hemos trabajado la última vez. Si quieres practicar junto con mis movimientos de la mano, puedes pausar el video en cualquier momento para trabajar a tu propio ritmo. Entonces trabajamos en cómo crear este tipo de textura en la piel. Y nuestro primer paso es hacer un boceto inicial de la nariz y una nueva capa que hemos abierto. Las divisiones correctas que se aplicarán para mostrar las diferentes partes de la nariz y sus proporciones. Y aquí es donde se encuentran los orificios de la nariz , donde estamos trabajando. Ahora. Apenas estamos empezando a esbozar nuestro boceto inicial. Aquí es donde está la punta de la nariz. Con esta forma y forma. Al trazar esta línea aquí, estamos considerando que esta parte es donde deben ubicarse los ojos con esta distancia entre ellos es normal, abrir una nueva capa. Y vamos a pasar por nuestras paletas de colores. Necesitamos usar un tono de piel más oscuro que hemos usado antes y vamos a trabajar en una piel más oscura. El primer paso entonces es seleccionar el pincel medio y aplicar el color de fondo como hemos hecho antes. En esta muestra, en realidad veremos más tonos de color marrón en la piel en comparación con las muestras anteriores en las que hemos trabajado, lo que ha movido la primera capa hacia arriba para que podamos ver el boceto guía arriba. Elimina la capa de color hacia abajo, mueve la opacidad Juicy en el boceto. Aplicando el color de fondo en la capa inferior de esta manera así podemos agregar más capas de color encima de ella a medida que avanzamos. Entonces este es el color principal que hemos agregado al fondo y vamos a agregar capas de color más claras y oscuras sobre él. Ahora seleccionamos un tono más oscuro de este color. Y vamos a empezar a aplicar el color en las esquinas de la nariz como puedes ver. Entonces agregando las partes más oscuras que suelen verse en los bordes, la luz normalmente no llega a esta parte inferior de la nariz y los orificios de nariz en estos caminos y esquinas van a ser más oscuros. Y es por eso que estamos aplicando este tono de color más oscuro sobre ellos. Como señor. Y también estas macetas y esquinas necesitan esta capa más oscura y nos ayudará a distinguir mejor la nariz de las otras partes de la cara y de hecho mostrarla mejor. Estamos empezando a construir dimensión y agregar estas capas más oscuras en las esquinas nos ayuda a mostrar mejor que hay un punto convexo en esta parte de la cara, también conocido como la nariz. Para partes como las mejillas, agregará tonos más claros. Agregamos color más claro de esta manera. Pero en las partes como la parte debajo los ojos, las líneas de sonrisa, y las partes en las que queremos mostrar la profundidad usarán tonos de color más oscuros ya que la luz no llega a esas partes tan fácilmente. Con el tono de color más claro que hemos elegido. Estamos agregando los colores más claros en diferentes partes de esta manera. Entonces en este punto tenemos los antecedentes y la forma y forma generales del trabajo que vamos a hacer. A partir de ahora vamos a agregar más y más detalles y aplicar las partes más oscuras y claras. Los capitalistas estaban teniendo algunos pacientes ya que nosotros también trabajamos. Entonces abriremos una nueva capa y después elegir un color un poco más oscuro, seleccionamos el tamaño apropiado para el pincel, y comenzaremos a trabajar en los contornos con más delicadeza. De esta manera. Incluso podemos quitarnos esta capa ya que ya no necesariamente la necesitamos. Usamos un tono de color más oscuro para ayudarnos a separar la parte de la nariz en la que vamos a trabajar de las otras partes. Estamos agregando más y más detalles a medida que avanzamos, como los contornos y los orificios de la nariz. Esto es para las partes oscuras, y ahora seleccionamos un tono de color ligeramente más claro de esta manera, y comenzaremos a trabajar en estas partes de esta manera. Entonces, por ejemplo, en la punta de la nariz hará que se vea más natural. También estamos usando el mismo color y el mismo pincel para difuminar estas partes entre sí. También podemos ir a los ajustes de nuestro pincel y ajustar sus diferentes calidades. Entonces por ejemplo, aquí aplicamos menos presión de la mano va a tener menos efecto sobre la superficie. Aquí podemos ajustar cómo se desvanecerían las líneas. Aquí podemos ajustar cómo se ven las líneas. Podemos cambiar nuestra configuración de pincel y aplicar las líneas y la forma que queramos. Así como esto. Como hemos desvanecido las diferentes partes de nuestro trabajo en este punto, esto va a ser muy útil para nosotros más adelante dependiendo de qué tipo de textura queramos crear, podemos cambiar la configuración de nuestros pinceles. Te resulta muy útil experimentar con esto en los contornos de esta parte de los orificios de la nariz donde vas a agregar una luz lineal como esta. De esta manera, las partes más oscuras que has agregado se muestran mejor a través del uso del contraste ahí. Entonces ahora seguimos trabajando eligiendo el color correcto, las diferentes partes. Ahí vamos. Entonces estamos agregando nuevamente los colores oscuros para mostrar las partes oscuras en las que no tenemos una luz. Aparte nos estamos concentrando en ahora es la punta de la nariz. Y en estas partes necesitamos agregar capas de color un poco más oscuras donde haya sombra. Ahora podemos volver al tono de color más claro con más del color blanco en él, vamos a seguir trabajando de esta manera. Nuevamente, en este punto, seleccionaremos el color que queramos manteniendo el cuadrado en la barra izquierda y tocando en la pantalla a color. Y después de que lo hagamos un poco más ligero, continuamos el trabajo así. De esta manera hemos agregado las partes más ligeras de nuestro trabajo. Ahora seleccionamos el color oscuro que teníamos usando el mismo método agregaremos otra capa como esta en la misma capa. Ahora en este punto vamos a hacer que sea un poco más oscuro trabajar tanto en los contornos como en las partes más oscuras de nuestra muestra. Y como siempre, si tienes alguna duda, mientras trabajas a través de estas lecciones, siempre puedes enviarme un mensaje y trabajar a través de ellas en conjunto. Ablandeciendo estas zonas oscuras. Ahora. Creando un tono natural. De esta manera, estamos creando la forma y también la forma de la nariz en la que estamos trabajando. Ahora tenemos que tener cuidado con tamaño de nuestro cepillo mientras estábamos trabajando en las diferentes partes de la nariz. Ahora vamos a hacer el mismo color que estamos usando en este momento, un poco más oscuro, sólo va a ajustar. La configuración del pincel, quiere más, y estamos empezando a trabajar más en las partes más oscuras. Partes como los orificios de la nariz. Aquí. De nuevo desvaneciendo suavemente esos bordes. Así, y elegirá un tono más oscuro una vez más y funcionará bien. También estamos reduciendo la presión de la mano, especialmente cuando llegamos a estas partes en el medio. Bien, a los otros nodos Hall también. Repetimos el mismo proceso y agregamos las partes más oscuras necesarias. Para esta parte en la punta de la nariz, necesitamos seleccionar el color que hemos usado previamente en esta parte y comenzar a desvanecerlo por un tono ligeramente más oscuro del mismo color de esta manera. Entonces solo hay que tener presente que no tenemos tanta luz sobre esta área. Y una vez más, seleccionamos cerca de este color anterior. Entonces no es perder la armonía del color en estas partes también se desvanecerán las partes que acabamos de agregar de esta manera. Trabajando en el pop, Neith, la nariz, necesitamos agregar una capa más oscura ya que aquí hay una sombra. Brillante. Voy a seguir adelante. Necesitamos agregar dos partes más ligeras como esta por aquí para mostrarte los puntos convexos en la parte superior, labio superior. Y ahora volveremos a un color más claro. ¿Y qué pueden hacer estas partes más ligeras de la nariz? Puedo añadir este punto. Nos acercamos mucho a los colores blancos. Estamos agregando la intensa iluminación en la nariz. También vamos a cambiar el pincel mientras agregamos estas partes más ligeras a la textura de la piel. Porque la piel, no es este movimiento. En la vida real. Estamos seleccionando los colores que ya hemos usado. Vamos a aplicar una capa adicional de ellos usando el nuevo pincel para agregar la textura. También podemos agregar partes un poco más oscuras ya que seguimos trabajando también. Así que siempre sigamos modificando nuestro trabajo como observamos mientras trabajamos. Bien, entonces ahora vamos a empezar a trabajar en las pecas y en algunas partes de la piel que en realidad son más oscuras. También vamos a asegurarnos de que también difuminamos estas partes entre sí de esta manera. Así que solo gentilmente. Nuevamente, está bien si necesitas modificar o ajustar alguna de esta parte, puedes pausar el video, hacer ajustes y luego reanudarlo nuevamente. Bien, entonces ahora solo estamos aplicando el color ya que también hemos reducido la opacidad para desvanecer mejor estas diferentes partes. Así que es un aspecto un poco más suave. Ahora. Esa es la nariz y vamos a entrar en esto posible el labio también, el labio superior. Y vamos a seguir trabajando con los mismos métodos. Y a medida que observamos el trabajo, nos dimos cuenta de que necesitamos agregar aún más luces en nuestras obras. Elegimos el color y comenzamos a trabajar en estas áreas más claras. Bien, entonces ahora vamos a agregar algunas pecas en la nariz. Entonces seleccionaremos primero el color más oscuro. Y luego añadiéndole más el tono de color rojo. Empezaremos a agregar estas pecas y elegimos el pincel adecuado y el tamaño correcto versus bien. Ahora estas pecas se van a agregar fácilmente, así como así si quieres seguir a lo largo de la adición de estos puntos en diferentes tamaños al azar en la nariz. Bien, ahora vamos a usar el color que tenemos en esta parte. Entonces lo hemos seleccionado, y luego lo hacemos un poco más ligero y comenzamos a aplicarlo. Bueno de esta manera ya que no queremos que sea tan suave en estas partes. Estamos agregando algo de textura para la piel. Vamos eso es mejor. No queremos que sea demasiado. Entonces también. Aplicaremos los colores del pincel anterior en la parte superior. Otra vez. Aquí es donde realmente es tan importante la observación. Necesitamos seguir revisando todo el trabajo de vez en cuando para asegurarnos de que estamos en el camino correcto. Así que es muy bueno construir eso como un hábito en tu trabajo. Perfecto. Entonces ahora volveremos y continuaremos nuestro trabajo sobre las pecas. Vamos y también estamos agregando algunas pecas más oscuras. Al agregar más del tono de color rojo al color anterior que habíamos usado antes. Estamos agregando las pecas al azar en la piel. De esta manera. A medida que sigas los movimientos de mi mano mientras estamos practicando, notarás que usamos este simple movimiento de pincel. También podemos seleccionar un color ligeramente más claro y agregar más pecas en estas partes también. Así que hemos seleccionado el pincel y el color adecuados y agregamos nuestros toques finales a la piel. Siguiente. Realmente solo aseguro de que también añadimos las partes más ligeras de la piel. Entonces por ejemplo, estas partes donde llegamos a los ojos. Esto es por esta parte. Entonces diremos el archivo fácilmente de esta manera. Y luego vamos a nuestra galería. Jpeg se guarda y presionaremos editar, así. Y entonces podemos recortar el cuadro así ya que no hemos dibujado los ojos. No necesitas todas estas piezas. Ahora, tenemos la versión final de nuestro trabajo aquí en nuestra galería. Gracias por ver este tutorial y asegúrate de practicar. Porque como sabes, la práctica hace la perfección. Y puedes pasar por las tareas y seguir trabajando para elevar tus habilidades. Adiós y te veré la próxima vez. 21. Dibujo de retratos: labios: Hola y bienvenidos a esta lección. En este video, vamos a continuar nuestra coloración de retratos. Entonces volviendo al dibujo de nuestra nariz aquí, vamos a entrar y rematar algunos de los detalles. Así que sólo vamos a entrar y agregar algunos tonos más claros. Al igual que Qatar trabaja y quitó piezas adicionales. Y ahora estamos trabajando en la imagen final. Este nivel, voy a trabajar está terminado. Entonces ahora vamos a comenzar en la siguiente parte. Abriremos una nueva capa. Vamos a trabajar en los labios y vamos a crear el color. Hemos trabajado en la nariz y el ojo, etcétera. Y los hemos salvado. Y vamos a pasar a los labios. Entonces, como siempre, están delineados disponibles en su carpeta de recursos y estos realmente ayudan en su dibujo. Así que no olvides descargarlos. Tener los contornos correctos te ayudará a aprender estas técnicas y estas partes cuando crees hermosas obras de arte. Entonces tienes más confianza para acercarte a ellos. Bien, entonces como de costumbre, vamos a abrir una nueva capa y empezaremos a dibujar con color de piel. También bajará el tamaño y la opacidad de nuestro pincel. Este es nuestro boceto inicial y vamos a dividir la pantalla en dos partes. Y usaremos un círculo, dibujando lípidos. Para la iluminación general usamos tres círculos como este. Uno de ellos es grande, como un óvalo y los otros círculos son pequeños. Esto puede ser diferente para cada persona. Utilizamos esta forma para hacer bocetos. Entonces, por ejemplo, dependiendo de la forma que quieras, el labio superior puede ser más pequeño y pueden ser diferentes para cada persona. Ese es nuestro labio superior e inferior. Ahora la forma de la línea media va a quedar así. Ahí hay una curva en el medio. Entonces este es el boceto general del labio, nuevamente, abriremos una nueva capa y bajaremos la opacidad de la capa anterior y bosquejaremos claramente en esta nueva capa, no necesitamos líneas, pero trabajaremos en ellas cuando bosquejemos la superposición de error, podemos trabajar más y mejor en ella. Así que solo nos estamos creando esa guía clara con esta siguiente capa. Y mientras estás practicando, si quieres seguir mis movimientos de la mano, esto ayudará a desarrollar esta nueva habilidad. Puedes dibujar conmigo. Y si tienes alguna duda, claro, no dudes en enviarlas. Bien, Así que abre una nueva capa y usaremos un pincel mediano. Y vamos a colorear alrededor de los labios. Elevando el tamaño de ese cepillo. Y pondremos esto encima la capa y agregaremos la sombra en la capa inferior. Ya tenemos de antes nuestra paleta de colores de piel aquí. Entonces los usaremos para nuestro trabajo. Y este es el color que quieres para alrededor de los labios. Bien. Y puede oscurecerse a lo largo del labio superior. Y a la vuelta de las esquinas. Primero usaremos el color más oscuro, y luego le agregaremos tonos claros. Bien, entonces agregaremos una nueva capa. Y vamos a hacer nuestro cepillo más pequeño. Bien. Entonces aquí está el labio superior y luego el labio inferior será labios de color más oscuro en general. Y luego agregaremos más detalles y sombras sobre ellos a través de solo colorear en un labio inferior más oscuro. Para empezar. No como la forma general de los labios. Entonces ahora vamos a agregar más colores y los elegiremos cuidadosamente. Ahora para hacerlo Matt utilizará este color. Este color tiene gris y rosa en él. Y presta atención al movimiento de la mano. Las líneas y arrugas de los labios son más claras en el smartphone. Y coloreamos este más oscuro y hacemos nuestro pincel más delgado. Bien, entonces usamos la luz a la tonalidad. Este color para el borde del labio abrirá una nueva capa. Enmascararlo. Entonces cuando enmascaramos la capa no cruzará la línea. Hemos eliminado la capa de línea. Ahora vamos a abrir la capa inferior y trabajar más en estas partes. Simplemente limpia ese borde ahí. Bien, así que eso se ve bien. Entonces vamos a abrir la capa anterior y agregaremos en algunas líneas. Sólo aclara ese color ahí. Ahora usamos un color más oscuro. Empezando a desvanecerse un poco estos juntos. Entonces los fundamentos del tapete y las formas de brillo del labio o de las otras obras son las mismas, pero los cambios que aplicamos posteriormente son diferentes. Aquí vemos que en realidad hay una oscuridad entre elipse dibujando en esa sombra que podemos desvanecer eso un poco así como se ve desvaneciéndose. Ahora usaremos un color más oscuro. Si sientes a lo largo de esta lección que te falta alguno de los tiempos para practicar, por favor simplemente pausa el video y podrás practicar después mis movimientos de la mano y luego reanudar el video. Estás trabajando a tu propio ritmo. No necesitas estresar una herramienta mientras practicas esta nueva habilidad. Estamos construyendo las capas aquí. E intentaremos simplemente desvanecer un poco más la línea media. Nuevamente, estamos usando un color más oscuro. Aquí. Se ve que acabo de hacer la punta del pincel un poco más delgada también. Si tienes alguna duda, puedes enviarme un mensaje en cualquier momento y avisarme y te guiaré más. Y cuando termines con tus prácticas, por favor envíanme las también para que pueda seguir adelante con ellas y podamos hablar de ellas paso a paso. Estamos empezando a añadir un poco más de detalle aquí. Así pueden ver estoy agregando estas líneas más pequeñas comenzando desde la línea media siguiendo la forma y la curva del labio. Recuerda seguir haciendo observaciones de tu trabajo. Estoy haciendo cualquier ajuste. Te sientes innecesario. Así que sólo vamos a entrar aquí y realmente estamos empezando a seguir la forma del labio. Y dejar que esa curva te muestre seguir mis movimientos de la mano. Esa es la mejor manera de practicar. A medida que construyes la habilidad. Y cuanto más practiques, mejor te vuelves a medida que te vuelves más seguro. Con esta nueva técnica. Este sombreado de movimiento va desde el borde oscuro hasta las salidas. Y seguimos sombreando hasta crear alguna dimensión. Y después de eso agregaremos algunas líneas en los labios. Pero realmente estamos construyendo la profundidad y dimensión en estos labios. Como puede ver, los movimientos son circulares y debemos acomodar nuestra pluma con la forma de la dimensión. La dimensión es esférica. El movimiento de nuestra pluma también debe ser esférico y circular. Upenn es como un lápiz de colores, por lo que debemos hacer coincidir el movimiento de nuestra pluma con la forma de la dimensión. Así que por favor intenta practicar después de mis movimientos de la mano mientras construyes tu confianza con esta nueva técnica. Usando colores más oscuros, el cabello, mostrando la sombra, donde el labio medio resalta un poco más. Siguiendo las dimensiones. Al fallar estos colores juntos un poco más. Realmente solo estamos agregando colores capa por capa para que algunos pacientes trabajen en todos estos colores se desvanezcan juntos. Por lo que crean un aspecto suave con mucha dimensión, mucha profundidad. Mediante el uso ahora de un color más claro e incluso, incluso movimientos más claros de las luces desde el borde de los labios hasta el centro. Y para las sombras son desde el medio hacia el exterior. Estamos usando un color más oscuro. Ahora. Estoy haciendo un cepillo más delgado. Y luego agregaremos algunas líneas en los labios. Entonces entrando con algo más de detalle, aún más oscuro. Hay algunas líneas y sus arrugas en los labios que estamos dibujando y ahora estamos agregando líneas oscuras a las partes oscuras y viceversa. Así líneas de luz sobre las partes de luz. También podemos aumentar la oscuridad entre las líneas según la forma de nuestra elipse. Nuevamente, podemos usar un color más claro, como este. Para las partes más ligeras. Se pueden agregar algunas líneas en estas partes. Ahora, usa este color y vamos a sombrear un poco entre los labios para aumentar su oscuridad. Practica. A medida que avanzamos por este video. Puedes seguir a lo largo de mis movimientos de la mano. Podemos trabajar juntos aquí para construir esta habilidad. Simplemente oscureciendo esta zona de aquí. Y entonces vamos a bajar su opacidad como acabamos de hacer. Y seguiremos sombreando. Ahora como estamos diciendo, construir ese hábito de observación se verá la obra. Entonces elegiremos ahora con la herramienta cuentagotas, este color y lo haremos un poco más gris. Ahora vamos a entrar y estamos agregando más color a la piel. La capa inferior, sombreando alrededor de los labios. Así podemos volver a la capa de labios y crear algo más de profundidad. Esto así. Ahí vamos. Y nuevamente, podemos agregar tonos con un color más oscuro en estas partes. Y no olvides también fuera de las clases, puedes ir a tus recursos descargables. Toda la información está disponible ahí para que la leas, y eso realmente ayudará a tus estudios aquí. Entonces ya logramos acumular mucha profundidad. Yo lancé, mencioné, así que está empezando a verse muy, muy bien. Sólo vamos a entrar y vamos a oscurecer estas partes aquí como pueden ver. Añadiendo algunas líneas más de detalle siguiendo las líneas y las arrugas en el labio siguiendo la curvatura. Este es un MATLAB. Y nuevamente, vamos a usar este color rosa y algunas líneas, haciendo que el pincel sea más pequeño. Y vamos a entrar en estas zonas más ligeras. Los bordes deben ser más ligeros. Y realmente me hizo muy útil aquí seguir mis movimientos a medida que nos acostumbramos a la curvatura de los labios y de esta forma. Así que solo estamos pasando y editando donde se ha vuelto demasiado ligero. Nos estamos desvaneciendo eso. Por ahora. Estamos contentos con nuestro trabajo y podemos salvarlo. Como de costumbre. Espero que hayas disfrutado esta lección y te veré en el siguiente tutorial. Sigue practicando, cuídate y adiós por ahora. 22. Dibujo de retratos: brillo de los labios: Hola a todos y bienvenidos a otro tutorial de Procreate. En este tutorial, vamos a trabajar más en los labios y le agregaremos más detalles. El primer paso es desvanecer los contornos de los labios. De esta manera, ya casi terminamos de trabajar en los labios de la colchoneta. Necesitamos agregar un color ligeramente más claro en estas partes. Elegimos el color adecuado e iniciamos el trabajo. Los bordes aquí. En este punto, podemos guardar la obra en nuestra galería. Si me sigues. Y comprobaremos también que se guarda correctamente en nuestra galería. Ahora volviendo a la aplicación Procreate, vamos a trabajar más en los labios que acabamos de dibujar para ver cómo podemos hacer que se vea brillante ya que estamos aplicando un poco de brillo labial ahora. Entonces vamos a agregar otra capa y mostrar el brillo y brillo en los labios. Necesitamos agregar líneas más claras en partes de nuestro trabajo. Es por ello que seleccionaremos el color blanco y además ajustaremos nuestro bolígrafo al tamaño correcto. Y empezaremos a agregar las luces. Quieres seguirme conmigo. Como practicamos. Primero determinamos en qué partes vamos a agregar las partes ligeras. Entonces, por ejemplo, vamos a agregar una a lo largo del labio inferior y algunas partes lisas a lo largo del labio superior. Estamos agregando otro aquí. Es posible que siga agregando las partes más ligeras para establecer la base del brillo que vamos a agregar a estos labios. Ahora en este punto vamos a tener más de las partes que hemos elegido como las partes ligeras. Algunas áreas son más brillantes que otras y hemos empezado a desvanecer esto un poco, manteniéndolo bastante claro. Ahora vamos a agregar más luz a esas partes. Como siempre mientras practicas, puedes sentirte libre de pausar el video y tomarlo a tu propio ritmo, siguiendo mis movimientos de la mano y luego reanudando. Cuando sientes que has tenido una buena práctica, cuanto más practiques, mejor caso. Estamos eligiendo los colores adecuados y estamos trabajando en todas las diferentes partes del labio. Aquí vamos. Yo soy las luces lineales como estas son agregadas por un pincel más pequeño solo de esta manera como puedes ver. Entonces estos puntos y líneas blancas nos van a ayudar a mostrar mejor el brillo en los labios desde el brillo labial. Y si agregamos nuestra presión en la mano, podemos agregar una parte ligera y luego desvanecer el área alrededor de ese pop reduciendo la presión de nuestra mano. Y trabajando en esos. Es importante no solo agregar la parte ligera, sino también desvanecer el área a su alrededor. Como se puede decir, una muestra emparejada de trabajo y se cambia a una brillante con bastante facilidad. De esta manera. No se agregan diferentes tipos de luces al agregar o reducir la presión de la mano a medida que seguimos trabajando. Ahora, otro punto importante a tener en cuenta es agregar las luces en la misma dirección y la forma de los labios y la forma de los mismos. Entonces esto ya está empezando a unirse. Fuera de estas lecciones, asegúrate también de ir por tus tareas y practicar todo lo que puedas. Vamos a desarrollar tus habilidades artísticas. Tendrás confianza en poco tiempo. Cuanto más practiques. Solo estamos encontrando todas estas áreas donde la luz se refleja. También hay algunas luces aquí abajo que vamos a agregar usando una punta más pequeña para nuestro pincel. En realidad estamos, estamos agregando más luz a las partes en las que ya hemos trabajado también. Tenemos que caminar delicadamente por todas estas diferentes partes. Recuerda, puedes descargar los esquemas de la sección de recursos descargables para empezar. Está bien comenzar a practicar en esos si quieres trazar y blanco a partir de contornos que ayudarán a construir una comprensión del dibujo con el que estamos trabajando. No obstante, asegúrate de practicar lo suficiente como para poder dibujarlos a mano alzada también. Nadie espera que lo consigas perfecto. Enseguida. Este es un proceso y estamos en esto juntos. Así que no te preocupes, si quieres practicarlo de diversas maneras diferentes. Empezando. Vamos a volver a la capa que se ha enmascarado. Y trabajaremos más en las luces de esta parte de esta manera con esa capa de máscara. Aquí es donde es muy importante observar todo el trabajo de vez en cuando, como dijiste antes, así como hacer zoom para ver todos los detalles. Entonces estos pasos nos ayudan a ver realmente en qué estamos trabajando y aplicar la necesidad de técnicas y los toques en las obras de ganar perspectiva en una variedad de formas diferentes. Ahora volveremos a la capa en la que estamos trabajando. Y seguiremos completando este proceso. También estamos prestando atención a la dimensión de los labios. Mientras hacemos esto, estamos trabajando delicadeza impaciente en todos y cada uno de estos detalles, lo cual es clave para que estos labios luzcan lo más naturales posible. Entonces observando todo el trabajo aquí, y seleccionaremos el tono de color rojo una vez más para agregar algunas líneas más oscuras entre las luces. Vamos a asegurarnos de que estas líneas sean tan delicadas, tan delgadas como las anteriores. Ahora vamos a entrar y vamos a añadir más naranja al color, vamos a seguir con el mismo proceso. Ahora el color un poco más oscuro en realidad se agrega a las partes donde habíamos agregado las luces intensas anteriormente. En realidad está justo al lado de esas zonas. Y luego volviendo a esta parte, vamos a seguir trabajando aquí en la capa de sombreado, que la está desvaneciendo un poco más. Para ello, nos aseguramos de que también estamos usando la opacidad adecuada para nuestro pincel. Y seleccionando el color justo al lado de ese, comenzamos a desvanecer esta parte usando un pincel de menor opacidad. Bien, así que ahora solo podemos guardar el trabajo en nuestro dispositivo como de costumbre. Y en nuestra galería aquí mismo, podemos ver los dos labios en los que hemos trabajado, los labios tapetes y los labios brillantes. Así que gracias por ver. Enhorabuena por esta nueva habilidad. Sigue practicando. Y también no dude en enviarnos sus preguntas en cualquier momento. Nos vemos la próxima vez y adiós. Por ahora.