Curso completo de Photoshop de principiante a experto

1. Introducción: Oye, soy modo DIC y soy fanático de Photoshop. Pero vamos directo al grano porque para eso estás aquí. En este curso. Vamos a aprender todos los conceptos necesarios para convertirnos en un experto en Photoshop. Y lo mejor es que no necesitas ningún tipo de conocimiento sobre Photoshop ni siquiera diseñar en general para ese asunto, te voy a enseñar cada concepto que necesitarías para dominar Photoshop. Pero estos conceptos, podrás convertir tu imaginación en realidad. Entonces déjame decirlo así. No te voy a enseñar a romper el trasero. Te voy a enseñar a tocar el instrumento sí para que puedas tocar todas y cada una de las canciones del mundo. En este curso, vamos a aprender a cambiar de color, como nadie lo notaría nunca. Pero esa es sólo la punta del iceberg. También estaríamos hablando de manipulaciones de enmascaramiento ventajosas, eliminar cosas no deseadas como esta, modos de fusión, que te permitirían hacer cosas como esta, calibrar y corregir, quitar cosas de fondo para ponerlos frente a un basurero? Sí. Eso sólo significa que puedes ponerlos frente a cualquier cosa. Entonces con la ayuda del retoque, te enseñaré cómo convertir una imagen como esta en una imagen como esta. Y por cierto, también vamos a hacer algo de morfación, Bastante cool. Entonces, por fin, también estaríamos haciendo cosas como tarjetas de visita, diseños de playeras, horas de libro, etcétera. Estos bajarían tus conceptos y esos conceptos en última instancia te ayudarían a crear cualquier cosa como volantes, folletos, postales, etc. Porque como dijo Sir Walter Lewin, conceptos, ¿qué importa? Entonces eso está todo bien, pero no es un cable. También estaríamos teniendo ejercicios de clase y asignaciones para definir conceptos a sus límites. Pero si no te interesan esos, entonces puedes saltarlos. No saldría de la pantalla para anotarte, te lo prometo. Está bien. Entonces eso es todo. Usted nuestro muy cercano amigo mío. Todo lo que tienes que hacer ahora es inscribirte. Y V estaría intercambiando un rostro humano con el de un caballo en la sección de bonos secretos no debería haber dicho eso. 2. Cómo ver este curso: Entonces solo quería aclarar esto. Esto no es Netflix. Está bien, puedes esconderte. Basta con ver esta plancha. Siéntate, relájate. No quiero que hagas eso. Quiero que observes cuidadosamente todas las conferencias de este curso y luego las practiques tú mismo. Si gobierna nuestro tema en conferencia, quisiera que abras Photoshop y seque tema oscuro tú mismo. Eso te daría los mejores resultados posibles, porque esa es la única forma en que podrás sacar el máximo provecho de este curso. 3. Sección 1: conceptos básicos: Bienvenido a la sección dos. Y en esta sección vamos a discutir sobre algunos conceptos básicos que utilizarías en todo tu Photoshop Corea, son súper básicos, súper importantes. Entonces, entremos. 4. Píxeles y dimensiones de imagen: Pixel. La dimensión y resolución de la imagen son algunas de las propiedades más fundamentales de una imagen. Debes saber lo que significan antes de empezar a crear proyectos en Photoshop. En este video sin embargo, sólo vamos a cubrir píxeles y dimensiones de imagen, porque creo que la resolución merece un video por sí solo. Primeros píxeles. Un píxel es la unidad fundamental de una imagen, lo que significa que una imagen se crea con la ayuda de múltiples píxeles. Un solo píxel no es más que una caja con un color, solo un color. Si arreglas estas cajas en forma de matriz, obtendrías una imagen. Ahora, las imágenes pueden tener cualquier número de estas cajas, pero cuanto más cajas haya, más clara se ve la imagen. Pero ese no es necesariamente el caso. Te darías una mejor idea de eso a medida que avanzas por este curso. Incluso podrías haber escuchado el término su asociado a una imagen. Esto solo significa que la imagen en cuestión tiene un número relativamente alto de píxeles. Por lo tanto, se ve más nítida y clara. Pero términos como estos no son cuantificables, no son exactos. Ahí es donde entran en juego las dimensiones de la imagen. Las dimensiones de la imagen solo se explican a sí mismas. Te muestra cuántos píxeles hay en una imagen. Una dimensión como 1920 por diez 80 significa que hay 1920 píxeles horizontalmente y diez 80 píxeles verticalmente. Lo que significa que la imagen en total tiene 1920 veces diez 80, que es más de 2 millones de píxeles. Bueno ahora podrías estar pensando que más píxeles equivale a mejor imagen entonces ¿ debería usar como 7 billones de píxeles o algo así? Resolvamos este misterio a través del método científico. Veamos algunas imágenes y veamos si podemos decir cuál tiene más píxeles. Aquí hay dos imágenes, que una según usted, se ve más clara o en otras palabras, parece tener más píxeles mirados. La imagen a la izquierda y luego a la derecha. La imagen de la izquierda tiene más de 300,000 píxeles, mientras que la de la derecha sólo tiene 230,000 píxeles Pero no podemos concluir este experimento con un solo caso de prueba. Intentemos esto otra vez. Qué imagen, según usted, se ve más de alta resolución. Si mirabas la imagen de la derecha, entonces estabas absolutamente equivocado La imagen de la izquierda otra vez, tenía más píxeles. Como puede ver, después de cierto umbral la resolución importa cada vez menos. Solo necesitas averiguar cuáles son tus necesidades. Lo digo porque usar imágenes de alta resolución es caro, lo que significa que necesitaríamos una mejor computadora para editarla. Además, los tamaños de los archivos aumentarían. Encontrar un punto dulce general sería más eficiente para nosotros. Ahora, no dejes que todo esto te abrume. Como dije, solo necesitas averiguar tus necesidades. Por ejemplo, si quieres crear una miniatura de Utube, entonces necesitarías usar 12 80 por 720. ¿Cómo lo sé? Porque el tubo U literalmente te dice que si terminas usando más de la cantidad recomendada, te serviría. No. Ya que automáticamente reducirían el tamaño de tu imagen En fin, la moraleja de la historia es, elegir las dimensiones según tus necesidades, que la mayor parte del tiempo serían fáciles de encontrar con solo buscar en Google O en caso de un trabajo freelance, preguntándole a tu cliente, si aún te sientes abrumado o confundido, simplemente Tienes un curso completo de 11 horas por delante. Entienderías este minúsculo concepto en poco tiempo. 5. Resolución: A menudo oirías cosas como este monitor tiene cuatro K de resolución. O la resolución de esta pantalla es diez TP, etcétera, Pero eso es incorrecto lo que en realidad están hablando es algo de lo que ya hemos discutido, y creo que se puede adivinar de qué se trata. Pues bien, ¿qué es la resolución? La resolución define cuántos píxeles hay por unidad de longitud. Por ejemplo, mi monitor tiene 96 píxeles por pulgada, o PPI, es decir, tengo 96 píxeles en una sola pulgada. Ahora bien, este método es mucho mejor comparado con las dimensiones de la imagen si se quiere hablar de la claridad de una pantalla. Entonces tomemos aquí un ejemplo del mundo real. Si estuvieras en el mercado comprando un monitor y te encontraras con un monitor full HD de 32 pulgadas, entonces podrías pensar, oh, full HD es decente, ¿verdad? No debería tener problemas, ¿verdad? Bueno, no, porque si alguna vez tuvieras oportunidad de verlo en persona, te darías cuenta de que en realidad hay muy pocos píxeles para un tamaño tan enorme, que es de 32”. Ahora aquí es donde la resolución demuestra ser una métrica mucho mejor en comparación con las dimensiones de la imagen. Porque si hubieras mirado aquí la resolución en lugar de las dimensiones de la imagen, sabrías que esa pantalla de 32 " tiene 69 PI como referencia, una pantalla de Macbooks tiene 220 PPI Todo esto se trataba de monitores. Pero lo mismo aplica para las impresoras también. Para las impresoras, usamos algo llamado DPI, es decir, puntos por pulgada. Entonces podría haber impresoras que puedan imprimir $300 por pulgada o $1,200 por pulgada, etcétera. Así que un rápido recapitulación de píxeles, dimensiones de imagen y resolución Un píxel es solo un cuadrado con una imagen de un solo color. Las dimensiones definen cuántos píxeles hay. La resolución define cuántos píxeles hay en una distancia medible. 6. Modos de color: Bienvenido a la sección uno, conferencia dos. En esta conferencia, vamos a discutir sobre los modos de color. Entonces ahora entremos en la definición oficial de adobe de modos de color. Entonces desde Adobe, Modo Color o modo imagen, determina cómo se combinan los colores en función del número de canales en un modelo de color. Así que vamos a tirar todas las definiciones complicadas por la ventana. Puedes pensar en los modos de color como lo que controla cómo se interpretarían los colores en tus imágenes. Hay en total cinco modos de color, pero vamos a cubrir sólo dos de esos. Entonces el primer modo de color es RGB. Rgb significa rojo, verde y azul. Y este modo de color, cada color es una mezcla de rojo, verde y azul. Cada color tiene una intensidad que oscila entre 0 y 255, por ejemplo, negro se muestra por el valor cero de cada color, mientras que el byte se muestra por el valor 255 de cada color. Puedes ver que este color en tu pantalla ahora mismo tiene un valor rojo igual a 55, azul es igual a cero y v es igual a cero. Esto da como resultado un color rojo puro, como puedes ver. De igual manera, este color, que estás viendo en la pantalla ahora mismo, tiene 255 de azul, teniendo cada otro color valor como cero. Esto resulta en azul puro y esta moda exacta continúa para el verde también. Ahora mira este color. ¿Puedes identificarlo? Esto es cian. Se puede ver que tiene rojo igual a cero igual a 55, azul igual a 55 también, esto quiere decir que CAN, se crea con ausencia de rojo y presencia completa de verde y azul. Bien, así que volvamos a la pista. Ahora que tienes una buena idea sobre el modo de color RGB, pasaríamos a nuestro siguiente modo de color, que es el modo de color CMYK. En este modo de color, C significa cian, M significa magenta, Y significa amarillo y K significa negro. Aquí, en este modo de color, cada color es una mezcla de cian, magenta, amarillo y negro. Entonces ahora necesitas saber de todo el palo que este modo de color solo se usa cuando sabes que necesitarás imprimir la imagen. Con eso, quiero decir, si, si tienes un proyecto para hacer una portada de libro, entonces diseñarías esa portada en modo de color CMYK. Hay una buena razón para ello. Supongamos que desea imprimir en blanco sobre un papel blanco. ¿Qué harías? La respuesta es, no harías nada porque el papel ya es blanco y para imprimir en blanco, no imprimiría nada. Pero según el modo de color RGB, puedes crear blanco con rojo, verde y azul, al máximo todos esos tres valores. Pero te aseguro que cualquiera de dos colores mezclados en un papel nunca se daría por, espero que a estas alturas ya habrías adivinado por qué usamos CMYK para imprimir. Ahora que conoces la diferencia básica entre ellos, puedes decidir cuándo usar cuál. Entonces la regla general es usar RGB cuando sabes que vas a usar la imagen solo para fines digitales, es decir, para redes sociales o fondos de pantalla digitales, etcétera. Ya ve por qué utilizamos RGB para fines digitales. La razón es que modo de color RGB se parece mejor a los píxeles, ya que cada pantalla tiene píxeles. Entonces, lo que sea que te dije sobre el modo de color RGB se aplica a ellos si no estás viendo ahora mismo un objeto blanco en tu pantalla. Conocemos esos píxeles que están dentro de esa zona blanca. Esos píxeles tienen los valores RGB a 255. Pero usarías CMYK cuando sabes que vas a imprimirlo. Supongamos portadas de libros, como le di ese ejemplo, veo en la próxima conferencia en que estaremos cubriendo las tasas de bits. Y después de eso, finalmente nos mojaríamos los pies. En el mundo místico del photoshop. No puedo esperar a verte ahí. 7. Poco profundidad: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia vamos a discutir sobre cuál es la profundidad. Por lo que te habrías dado cuenta de que cualquiera que tratarías de crear un nuevo documento, que es por un comando de control N o Archivo, y luego Nuevo Archivo. Y luego Nuevo, verías este cuadro de diálogo. Y aquí te pediría que seleccionaras la profundidad de bits aquí, 8 bits, de 16 bits, de 32 bits, nuestro cierre esto. Entonces ahora ¿qué es la profundidad de la cama? Por lo tanto, profundidad significa cuánta cantidad de información de color está dentro de un píxel. No me dio, déjame explicarle. Entonces 1-bit Igual Blanco y Negro, 8 bits equivale a 256 colores, 16 cama igual, no sé cuántos colores, pero los puedes ver en la pantalla. Por lo que se puede ver más alta la profundidad de bits, mayor es el número de colores, ahora mayor es el número de colores. Mejor idea que puedes hacer. Entonces si tienes más colores, entonces tienes más información que manipular. Entonces, básicamente, si tienes más colores de los que tus ediciones se verían mejor. Y además podrás hacer ediciones más lejos en la escuela. Entonces, por ejemplo, si lo agregaras en un espacio de trabajo de ocho bits y trataras de editar muy duramente, como usar, como Déjame darte un ejemplo, esta imagen y tratarías de editarla erudito, estudiosos como así, tú no tienes que preocuparte por cómo estoy haciendo todo esto. Hablaremos de esto y para las conferencias, pero por ahora se puede pensar en esto como un justo manipula el color de esta imagen, ¿verdad? Ahora no hay nada más. Hablaremos de ello a detalle más adelante en este curso. Pero se puede ver eso, sí, no soy capaz de editar esta imagen lista. Ya veremos que esta imagen no se ve bien en este momento. Eso se debe a que esta es sólo una imagen de 8 bits. Si hubiera sido una imagen de 16 bits o 32 bits, se habría visto un poco mejor. Entonces ese es el punto completo sobre 8 bits y 16 bits o 32 bits, básicamente profundidad de cama. Por lo tanto, solo ten en cuenta que siempre que necesites ediciones de mejor calidad, solo usa profundidades y mínimos de bits más altos. No necesitas 8 bits. Siempre que no necesites la mejor calidad, entonces sólo tienes que ir por ella. Pero guardaría tus archivos. Te ahorraría espacio de archivo. Y también será más fácil en tu computadora. Pero usualmente uso 16-bit porque es bastante bueno. Por lo que les daré un ejemplo para eso. Ahora, estoy de vuelta como antes, y se puede ver que esta es nuestra imagen. Ahora bien, no necesitas preocuparte por cómo lo abrí y solo concentrarte en lo que es poco de profundidad. De acuerdo, entonces, así que permítanme darles un ejemplo. Para que puedas ver esta imagen en este momento en tu pantalla. Quiero que noten las líneas que están apareciendo en la imagen. Por lo que esas líneas se llaman colectivamente banding, por lo que se llama un efecto de banding de pato. Ahora esto no se ve muy guay. Debe evitar el encuadernamiento. Y esta banding está ocurriendo porque PR trabajando con imágenes de 8 bits ahora, vea esta imagen justo al lado de ella. Esta imagen. Ahora aquí se ha editado y de 16 bits. Por lo que se puede ver que no hay banding visible. Simplemente hay luce mucho mejor y tiene más calidad a ella. Entonces esa es Ed profundidad de 4 bits. Basta con tener en cuenta más profundidad, más. Puedes editar tus imágenes y será más pesado en tu computadora y tendría un tamaño de archivo grande. Si desea evitar contratar tamaño de archivo y desea que sea fácil en su computadora. Puedes usar ocho bits, pero ten en cuenta que estarás perdiendo en heredabilidad. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. Y si no entendiste esto, entonces recomendaría p ver esta conferencia. Lo conseguirás eventualmente. 8. Espacios de color: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia más. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre lo que nuestros ojos de espacios de color pueden ver en cualquier lugar desde 2000000-8 millones de colores. Y nuestras pantallas ni siquiera pueden mostrar tantos colores por sí mismas. Entonces eso es bastante genial. Ahora, entremos en los espacios de color por años. Entonces como dije, los ojos pueden ver mucho más de lo que la pantalla nos puede mostrar. Por eso, necesitamos conseguir algunos estándares en cuatro monitores para imágenes, etc. porque al final del día vas a ver una imagen en un monitor, en una pantalla o en un papel para los científicos o quien haya creado espacios de color, pensaron que necesitaríamos algunos estándares. Se les ocurrieron tres grandes espacios de color, y esos eran sRGB, Adobe RGB y teleobjetivo RGB. Ahora bien, ¿qué son estos tres? Entonces todos estos tres son espacios de color y el sRGB aquí sería el más pequeño. Ahora veamos ¿cuál es el espacio de color? Entonces, espacio de color significa, como su nombre indica, espacio para color. Entonces, un espacio de color pequeño significa que tiene menos cantidad de colores y un espacio de color más grande significa que tiene más cantidad de colores. Por lo que podría ser beneficioso para ti en términos de edición. Entonces aquí tenemos tres espacios de color. Srgb, Adobe RGB y para pro photo RGB. Entonces de todos estos tres, el más pequeño es el sRGB. Conoce que la web tiene un espacio de color estándar, y eso es SRGB. Entonces cualquier cosa que estés viendo en tu pantalla ahora mismo, cualquier imagen que la estés viendo en sRGB ahora podrías estar pensando, Oye, sRGB es el espacio de color más pequeño, pero ¿por qué la web usa el espacio de color más pequeño? El motivo es que miles de millones de usuarios utilizan todos los días su teléfono tableta, monitores, básicamente pantallas. Entonces hay miles de millones de diferentes tipos de pantallas. Así que necesitábamos un espacio de color que pudiera comprender en cada pantalla. Las pantallas podrían ir desde el iMac de 20 años o la última computadora que acabas de comprar ayer. Entonces hay una gama bastante grande para cubrir. Debido a eso, estamos usando sRGB, que es el espacio de color más pequeño disponible. Así que siempre que estés subiendo algo a la web, solo ten en cuenta convertirlo en SRGB, y eso es muy fácil. Aquí te explicamos cómo hacerlo. Solo tienes que ir a Archivo, Exportar, Exportar como, y ahora cualquier espacio de color en el que estés trabajando, no importa. Simplemente verifique Convertir a sRGB y Photoshop se encargaría de todo desde aquí. Entonces así es como sRGB es útil. Ahora bien, ¿por qué tenemos Adobe RGB y nos referimos a RGB si las pantallas no pudieron mostrarlos? Hemos preferido RGB y Adobe RGB porque tus cámaras pueden disparar en Adobe RGB o pro photo RGB pro photo RGB pro photo RGB se puede grabar con cámaras de gama alta. Entonces, si fueras edición y pro photo RGB o Adobe RGB, verás que podrías manipular mejor los colores en comparación con sRGB. Entonces lo que sugiero es que si puedes usar debes capturar tus imágenes y pro photo RGB o Adobe RGB, eso te daría más información comparación con si las hubieras disparado en el espacio de color sRGB. Pero ahora podrías estar pensando que oye, en lo profundo de la web, no podrás ver la imagen en Adobe RGB o RGB periférico. Entonces, ¿por qué debería filmarlos y prefiero RGB y Adobe RGB no es como si fueras a filmar en foto RAW o Adobe RGB ?, podrás editarlo mejor. Podrás tener mucho más control. Serías capaz de hacer ajustes granulares, sobre todo en las áreas saturadas, porque ahí es donde realmente podría brillar el beneficio o un Adobe RGB. Entonces será básicamente solo una mejor experiencia de edición y una mejor edición que saldría de raw photo RGB y Adobe RGB. Por lo que te recomiendo encarecidamente que siempre que estés en ello y si es posible use pro photo o Adobe RGB. Ahora bien, esto podría complicarse un poco para este curso. Así que aquí hay un resumen rápido. Si es posible, siempre que esté tomando alguna imagen, intente adecuarse y Adobe RGB o preferido a RGB, luego editarlo en Photoshop con Adobe RGB o pro photo RGB. Entonces cuando lo estés exportando y poniendo en la web para Instagram, Facebook, etc. simplemente conviértelo en sRGB. Entonces sí, eso es todo. Y si simplemente no te importa esa irritabilidad, entonces solo puedes usar sRGB. Está completamente bien. Está sobre ti. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 9. Creación de nuestro primer documento de Photoshop: Ahora, finalmente, sabemos todo lo que necesitamos para crear nuestro primer documento photoshop. Para crear eso, primero necesitamos ponernos cómodos con la pantalla de inicio de photoshop. La primera pantalla que verías cada vez que abrieras este programa. Puede que veas un cuadro de diálogo aleatorio aquí como yo. Por ahora, simplemente tacharlo. Entonces deberías ver esta pantalla aquí mismo. Aquí hay un montón de cosas, pero nos vamos a centrar en un solo botón. Ese es el nuevo botón de archivo. Tomando esto, veríamos este cuadro de diálogo. Esto nos permitiría crear un nuevo documento. Ahora, para crear un nuevo documento, photoshop te proporciona algunas plantillas listas para usar. Los puedes ver aquí mismo. Todo lo que hacen estas plantillas es darle ciertas propiedades preestablecidas, como 13 66, 7608 altura, etcétera Pero para esta conferencia, supongo que deberíamos crear un documento desde cero para ponernos cómodos con todas estas propiedades. Yo elegiría personalizado y aquí, vamos a nombrar nuestro documento. Yo lo nombraría primero Doc Entonces tenemos la primera opción, es decir para las dimensiones de la imagen. Lo mantendría a las 19:20 y la altura como diez 80. Además, estoy eligiendo píxeles aquí. Si aquí hay diferentes valores para ti, puedes cambiarlos. Segundo, después tenemos mesas de trabajo de orientación. Ahora, saltemos las tablas de arte por ahora porque profundizaríamos en las mesas de trabajo en la conferencia de herramientas de mesa Ahora, lo siguiente es la resolución, que es aquí 300 píxeles por pulgada. Yo sólo lo dejaría a los 300. Entonces tenemos el modo de color. Lo mantendría en RGB porque solo lo necesito para fines digitales. Entonces la profundidad por defecto sería ocho. Todo lo que necesitamos son ocho para la mayoría de los casos. A continuación, tenemos contenido de fondo. Ahora bien, esto es un poco complicado. No lo podrías entender muy claramente de inmediato, pero lo que hace es que decide qué capa de fondo tendrías. Ahora bien, no sabes lo que es una capa de fondo, pero supongo que las dos palabras capa de fondo darían una idea vaga Entonces, por ahora, mantengámoslo en blanco. En cuanto creamos este primer documento, hablaría de lo que significa este trasfondo. Entonces tenemos algunas opciones avanzadas que son el perfil de color y la relación de aspecto de píxeles, recomendaría mantenerlas por defecto. Supongo que ya sabes cuál es el perfil de color, pero puede que no estés familiarizado con la relación de aspecto de píxeles. Pero esto de todos modos se usa muy raramente. Nunca lo he usado en mi vida. Me estaría saltando esta configuración. Entonces finalmente, vamos a presionar el botón de crear. Ahora Hola. Soy Anna Mc No. Bien. Déjame mostrarte cómo pasar de esta imagen inicial a este resultado final en tan solo unos segundos. Yo golpearía try más tarde. Entonces como decía, esta es la pantalla en la que estarías pasando la mayor parte del tiempo. Aquí, este es nuestro proyecto que creamos en la pantalla anterior. Se puede ver en las propiedades que tenemos con ese 1920, altura como diez 80 y la orientación. Estos son todos los ajustes que definimos en la pantalla anterior. Ahora, llegando al tema de capa de fondo, Aquí, puedes ver que Photoshop usa la arquitectura de capas. Estaríamos hablando de capas en una futura conferencia. Pero por ahora, está bien si no sabes cuáles son exactamente. Pero por ahora, solo piensa en ellas como hojas de papel apiladas una encima de la otra. La capa de fondo aquí sería la hoja inferior, y puedes crear capas posteriores haciendo clic en este botón, no necesitas hacerlo pero no necesitas preocuparte por las capas todavía. Estaríamos hablando de ellos a fondo en futuras conferencias. Por esto, lo que quería mostrarles fue en la pantalla anterior, por cierto, se puede ir a la pantalla anterior, la pantalla de inicio haciendo clic en este icono. Estamos en la pantalla de inicio. Si volvería a hacer clic en nuevo archivo. Se puede ver que seleccionamos los contenidos de fondo como blancos. Por seleccionar el blanco, obtuvimos una capa de fondo blanco. Digamos que seleccionaría negro. Entonces, ¿adivina qué? Obtendríamos una capa de fondo negro. Ahora, volvamos a ir aquí y probar algunas opciones diferentes. Ahora, el color de fondo es un poco diferente de todas las opciones. Para mostrar lo que hace, primero tendría que crear el documento. Ahora presionaría el botón de crear. En el lado izquierdo, puedes ver esta cosa aquí mismo. Estos dos cuadrados te muestran cuáles son los colores de primer plano y fondo El cuadrado que está al frente te muestra el color del furground Si pasaras el cursor sobre él, diría establecer color de primer plano, y el segundo cuadrado dice establecer color y el segundo cuadrado dice establecer Si haces clic en digamos el color de primer plano establecido, verás un cuadro de diálogo donde puedes establecer este color para que sea Luego está el color de fondo. Lo mismo se aplica aquí también. Ahora, cambiemos el color de fondo a un color verde. Ahora volvamos una y otra vez, seleccione el color de fondo y cree. Se puede ver que tenemos ese color verde que teníamos aquí como color de fondo. Eso es lo que hace esta configuración de color de fondo. La costumbre es bastante autoexplicativa. Te permitiría darle un color personalizado a la capa de fondo. Ahora, transparente solo significa que no habría capa de fondo. Entonces si crearía aquí, se puede ver que tenemos una capa, pero no es la capa de fondo. A diferencia de este documento de aquí mismo, donde se puede ver, tenemos una capa de fondo. Puedes ver el retorno de fondo aquí y un símbolo de candado. Pero en el escenario transparente, no tenemos eso. 10. Colocar las imágenes: Ahora que hemos creado con éxito nuestro primer documento y nos hemos puesto cómodos con la interfaz de usuario de photoshop. Es hora de que aprendamos a traer imágenes dentro de Photoshop porque la mayoría de las veces, estarías trabajando con múltiples imágenes usando varias imágenes, estarías creando un solo documento. Entonces ahora, hay dos formas de colocar imágenes en photoshop. El primero está justo frente a nosotros, lo que quizás no veas si estás usando una versión anterior de photoshop. Cual es este botón de importación de imagen, haz clic en este, y serás recibido con esto a la caja Entonces, si eres como yo y no tienes ninguna imagen en la nube, puedes hacer clic en este botón aquí mismo en tu computadora. Haz clic en eso y verás tu buscador o explorador abierto. Ahora, selecciona tu imagen. Para mí, eso serían fotos, y luego seleccionemos esta imagen. Es solo una señal mucho más. Ahora bien, hay varias cosas que suceden a la vez, así que vamos a discutirlas una por una. En primer lugar, tu imagen tiene estos mangos, estos rompieron líneas de color azul con cubos por todo el lugar. Estos se llaman mangos de transformación. Ahora bien, la razón por la que se les llama manijas de transformación es porque al mantener presionadas estas, puedes transformar tu imagen. Puedes rotar tu imagen. Además, hay una docena de cosas más que puedes hacer haciendo clic derecho y seleccionando una de estas opciones, pero todavía no vamos a profundizar con este menú, pero no te sientes libre de duplicar con estas opciones. Ahora, bajemos a este menú de aquí mismo. Los dos primeros botones aquí son solo para rotar la imagen, en sentido antihorario y en sentido Entonces estos son bastante sencillos. Los siguientes dos botones son para voltear tu imagen horizontal y verticalmente Entonces se vería algo así. A continuación, si estás contento con tu imagen. Bueno, no lo soy. Yo solo lo rotaría un poco, así, y le pegaría hecho. Si pulsarías cancelar, entonces la imagen se habría ido. Déjame traerlo de vuelta y eso. Ahora hemos colocado con éxito una imagen dentro de nuestro documento photoshop. También puedes ver que tenemos una nueva capa en el cuadro de diálogo de capas. Ahora bien, si no ves este cuadro de diálogo, lo que debes hacer es ir a la ventana y luego a las capas. Asegúrese de que las capas estén marcadas. Además, te recomendaría ir al espacio de trabajo y luego seleccionar lo esencial. Entonces verías todo igual que yo. Ahora, vamos a discutir la segunda opción que podrías usar si tienes una versión anterior de Photoshop. Entonces para eso, necesitarías ir a archivo y luego colocar incrustado. Aquí, volvamos a seleccionar una imagen. Ahora volverías a ver estos mangos y este menú otra vez. Entonces nada de eso cambiaría. Pero ahora, me gustaría decirles que hay otra forma de confirmar los cambios, y eso es con estos dos iconos de aquí mismo. Esto es para cancelar, y esto es para confirmar la colocación de la imagen Se lograría el mismo resultado que estos dos botones aquí mismo. Así que vamos a hacer clic en este botón, y ahora hemos colocado la segunda imagen. Puedes volver a ver una segunda capa aquí en tu panel de capas. 11. Cómo cambiar los modos de color después de crear el documento: Todos, bienvenidos de nuevo a otro electrón. En esta conferencia, vamos a ver cómo cambiar el color, los ánimo y las tasas de bits después de que hayas creado tu documento. Entonces aquí tengo una imagen abierta, y supongamos que tenía esto como documento y lo edité tanto. Y ahora me doy cuenta de que, oh Dios mío, mi cliente lo quiere y CMYK y lo creé y RGB. Entonces la cosa es que puedes cambiar RGB a CMYK o CMYK RGB después de haber completado tu documento aquí, he abierto una imagen, y esto es una imagen RGB, modo de imagen, y luego se marca un RGB. Eso significa su RGB, voy a hacer clic en CMYK y me va a mostrar que hay paseos de datos en los que haría clic en ok, y ver que ahora es CMYK. Puedes ver aquí CMYK, si fuera a deshacer esto, ¿notaste alguna diferencia? Déjame acercar un poco. Ves, ¿notaste la diferencia? Esto es CMYK y esto es RGB. Rgb v1 es sólo un poco más de amapola y más colorido. El motivo detrás de eso, como RGB tiene más colores, ¿recuerdas en la conferencia donde experimenté con o diferencia entre RGB y CMYK, discutimos que RGB se crea con rojo, verde, y azul, mientras que CMYK se crea con cian, magenta, amarillo y negro. Ahora, el BID tiene una ventaja de que está usando luminancia. Por lo que RGB es para monitores, pantallas, etc. Y tienen luz. Y eso les permite alcanzar mucho más colores que CMYK porque el papel no tiene iluminancia. Entonces esa es la razón por la que RGB generalmente es solo un mejor modo de color para trabajar. Ahora bien, si tu cliente sí necesita CMYK, sí necesitas CMYK, entonces tendrías que convertirlo en CMYK. Entonces solo te mostré cómo hacerlo. Y yo te diría esto que cuando estás editando un documento, debes especificar primero el modo de color. Entonces si estás seguro de que quieres CMYK para un proyecto, trabaja en CMYK, elige bosque CMYK porque cambiar los modos de color cambiaría tus colores. Usted vio aquí, ¿verdad? CMYK, RGB, dura diferencia de colores. Por lo que podría suceder que trabajaras en un proyecto en el que colaboraste, y después de que te diste cuenta de que necesitas CMYK, lo convertiste y los colores simplemente no se ven tan bien. Entonces para evitar eso, sugeriría simplemente especificar su Belmore antes de comenzar su proyecto. Lo editarías en base a esa columna lo haría. Por lo que finalmente, te recomiendo que si has trabajado en RGB, primero, solo asegúrate de tener una copia con RGB porque si cambias a CMYK desde RGB y editado más tarde y luego tratarías de convertirlo en RGB, entonces tus colores no se reventarían otra vez. De acuerdo, así que no hay vuelta después de que cadenas a CMYK. Por lo que sugeriría que se guarde una copia RGB con ustedes. Puedes hacer eso mediante Guardar As the go to File, Save As, y guardar tu documento donde quieras y simplemente escribe RGB delante de él y ahorra en. Aquí, he seleccionado JPEG. Se puede configurar documento de Photoshop que creó un documento de Photoshop básicamente. Por lo que aconsejaría que no quiero guardarlo ahora mismo. Pero el punto es, primero, mantener guardado RGB o el proyecto de modo kernel original. Y entonces yo diría solo para no convertir tu imagen en ningún modo de color si estás preparando tu diseño para un cliente, y yo sugeriría que debes dejar la conversión a la impresora si puedes comprar lo mejor sería para llevarlos convertidor porque tendrían mucha más experiencia con cosas RGB y CMYK que conocían. Entonces eso es lo que yo diría. Hay pero si es una compulsión que necesitas convertirla, entonces como que necesitas. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 12. Cambio de tarifas de bits después de crear el documento: Todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia vamos a ver cómo cambiar las tasas de bits después de que hayas creado tu proyecto. Por lo que no sabrías que si presionaras Control Command N, te saludarán con esta ventana y puedes seleccionar aquí tus tasas de bits. Entonces suponga que eligió 8-bit y creó su documento. Ahora más y trabajaste en ello, y ahora quieres cambiarlo a 16-bit. ¿ Cómo sería capaz de hacer eso? ¿ Y hay alguna manera de hacer eso? Sí, sí lo hay. Y eso es muy fácil. Y lo verías aquí mismo en la pestaña Propiedades. No se puede ver la pestaña Propiedades. Simplemente ve a Ventana y luego asegúrate de que las propiedades estén comprobadas. Por lo que sería capaz de ver propiedades adecuadas. Y aquí puedes seleccionar traicionado como de 16 bits, 32 bits de auditoría ingenio es tu elección. Si seleccionaría 16 bits, Vea, el documento se convertiría a 16 RGB slash 16 significa aquí que es una imagen de 16 bits por canal. Y sí, también hay una forma otra de hacer lo mismo. Y eso sería ir al modo de imagen y luego de 16 bits, 32 bits, 8 bits cualquier cosa. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 13. Capas: Digamos que quiero colocar una imagen en este documento de Photoshop. Ya sabes esto. Tenemos que ir a Archivo y luego Colocar Embedded. Ahora seleccionaría mi imagen y daría clic en por favor. No quiero cambiarle el tamaño, así que simplemente haga clic en este botón de inmediato. Ahora digamos que quiero colocar una segunda imagen en el mismo documento de Photoshop. ¿Puedo hacer eso? Bueno, yo puedo. Y todo lo que necesitas hacer es repetir el mismo proceso. Ve a Archivo, coloca Embedded, y quiero esta imagen. Ahora, sí quiero redimensionarlo. Tenía que usar este mango aquí mismo y hacer clic y arrastrar para redimensionarlo. Ahora puedo hacer clic y arrastrar esta imagen y llevarla a mi ubicación deseada. Ya terminé de transformarlo. Para que finalmente pueda hacer clic en este botón de verificación. Ahora que ya terminamos de colocar ambas imágenes, digamos que quiero mover la primera imagen, que es la imagen roja, un poco a la izquierda. ¿Qué opina? ¿Puedo hacer eso? Bueno, aquí hay dos posibilidades. El primero sería, sí, puedo hacer eso. Sólo puedo hacer clic y arrastrarlo y moverlo hacia la izquierda. Pero la segunda posibilidad podría ser que después de colocar la segunda imagen, estas dos imágenes, es decir, la pintura de Mona Lisa y la pared roja, se combinaran en una sola imagen. Y ahora no puedo mover uno de ellos de forma independiente. Así que pausa el video y adivina. Asumiendo que has hecho una conjetura, la respuesta es, puedes mover una imagen de forma independiente en Photoshop. Y eso nos lleva al tema de este video capas. Entonces como puedes ver en el lado derecho de tu pantalla, puedes ver que aquí hay tres paneles. Una de ellas son las capas. Si no ves capas, asegúrate de ir a Ventana y Capas está marcada o simplemente ve a Esenciales de restablecimiento de espacio de trabajo. Te recomendaría hacer eso si estás siguiendo junto con este curso. Entonces viniendo aquí, se puede ver que tenemos nuestro cuadro de Mona Lisa. Tenemos una pared roja y fondo. Ahora, ¿qué significa todo esto? Bueno, a las tres se les llama capas. Entonces lo que pasó fue cuando colocamos la primera imagen, ésta creó una nueva capa para esa imagen. Entonces esta es esa capa. Simplemente puede hacer clic en cualquier lugar aquí para seleccionar esta capa. Y cuando colocamos nuestra segunda imagen, vuelve a crear una nueva capa para esa imagen curva esa capa, y por defecto, obtenemos una capa de fondo. Ahora volviendo a nuestro problema de mover la imagen de la bola roja. Entonces, presione V o haga clic aquí y asegúrese de que está en la herramienta de movimiento. Mientras sigue esta lección, ahora, usa tu cursor, lo coloca en cualquier lugar sobre tu imagen y luego arrástralo hacia la izquierda. Ahora bien, si repetirías este proceso y tu cursor está sobre el cuadro de Mona Lisa, entonces va a mover el cuadro de Mona Lisa. Bueno, esto está sucediendo porque se verifica la selección automática. Lo que hace la selección automática es que seleccionaría automáticamente la capa en la que se encuentra tu cursor. Entonces, si hago clic en esta capa, la imagen de la bola roja, la veo selecciona pared roja automáticamente. Ahora fíjate que se selecciona bola roja. Y cuando daría click sobre esta imagen en el cuadro de Mona Lisa, diría como capa de pintura de Mona Lisa. Esta opción existe porque cuando se está trabajando en un documento complejo que podría ser como capas en los tres dígitos, y sería difícil mover una capa cuando hay como 99 capas encima de ella. Entonces, al desactivar la selección automática, te daría la posibilidad simplemente mover la imagen que hayas seleccionado. Entonces si aquí se selecciona Monalisa, aunque mi cursor no esté sobre él. Así que fíjate que mi cursor aquí no está en Monalisa como imagen de pintura. Está en el volumen rojo, que si tuviera que hacer clic y arrastrar, puede ver que la pintura de Mona Lisa se mueve, no la imagen de la pared roja. Lo volvería a colocar de nuevo. De igual manera, si seleccionara la pared roja con imagen de Ventana, movería la bola roja con vend o no la Mona Lisa. Aunque, como mi cursor está por aquí, o literalmente encima de esta imagen, la pintura de Mona Lisa. Ahora que sabes un poco sobre cómo usar capas, necesitamos hablar sobre por qué tenemos capas en Photoshop. De hecho, en las versiones anteriores de Photoshop, no había capas. Entonces no es que Photoshop originalmente viniera con capas. Llegó a través de una actualización. Esto es lo que hace el beneficio de usar capas. Tan malo. Entonces digamos que estás trabajando en un proyecto de Photoshop y tu cliente quería hacer un cambio a los genes de un símbolo, como cambiar una fuente o un color de algo en alguna parte, entonces sería realmente tedioso para ti hacer esos cambios simples, triviales. Pero ahora que tenemos capas, esos temas ya se han ido. Como acabas de ver, pude mover ambas imágenes independientemente sin ningún problema. Ahora bien, para entender esto mejor, vamos a verlo desde un ángulo diferente. Ahora realmente se puede ver lo que está pasando. En la parte inferior, tenemos nuestra capa de fondo blanco. Encima de ella. Tenemos nuestra capa de pared roja. Y luego encima de eso, tenemos nuestra imagen de pintura de Mona Lisa. Ahora como puede ver, se trata de tres capas distintas independientes entre sí. Esta es la razón por la que pudimos mover ambas imágenes de forma independiente. Ahora, imagínese si Photoshop comprimiera estas tres imágenes en una sola, ¿qué pasaría? Bueno, no vamos a poder mover las imágenes individuales. Ahora volvamos a la vista de arriba hacia abajo. Y creo que ahora entenderías por qué vemos todo como una sola imagen cuando realmente es una colección de capas. 14. Capas de raster vs. objetos inteligentes: Vamos por el cangrejo y pasemos directamente a la conferencia. Entonces en esta conferencia vamos a discutir sobre capas de ráster. Entonces para entenderlos, tienes que venir aquí mismo. Se puede ver que esta capa tiene un pequeño icono. Este de la, en la esquina inferior derecha, botella, esas capas tienen ese ícono. Y este Eigen significa que estos son objetos inteligentes, estos dos objetos inteligentes. Y ahora primero, necesitas saber cuáles son nuestros objetos inteligentes, vale, en esta capa es un objeto inteligente y como sabes, lo he redimensionado y lo he hecho más pequeño en la última conferencia. Entonces lo que haré es presionar de nuevo Control o Comando D. Y se puede ver que tengo mis asas de transformación. Y ahora lo haría muy, muy, muy, muy pequeño. Y yo pincharía en la marca de verificación. Ahora palabra presiona Control Comando D otra vez, y ahora lo volvería a hacer más grande. ¿ Está bien? Ahora se puede ver que no hay pixelación visible. Aquí. El imagen es tal como es. Entonces podrías estar pensando, acuerdo, eso es lo que se esperaba, ¿verdad? Pero ahora déjame mostrarte haciendo invisible esta capa. Y yo haría esta capa en capa rasterizada. Por lo que para hacer eso, haría clic con el botón derecho en la capa y hacer clic en Rasterizar capa. Por lo que ahora se puede ver el icono de objeto simulado ya no está aquí. Ahora he escuchado presionar Control Comando T y hacerla más pequeña. Y dar click en la marca de verificación. Ahora volveré a presionar Control Comando D. Y ahora lo haré más grande. Y voy a dar clic en la marca de verificación. Se puede ver que aquí hay pixelación visible. Aquí hay mucho impacto de pixelación. Y esa es la diferencia entre eso preguntó Leah de hoy y un Objeto Inteligente, Leo, qué capa de Objetos Inteligentes hace es si tienes una imagen y luego lo haces un objeto inteligente, y luego lo haces muy pequeño, y luego lo redimensionas a su tamaño original. Conserva su información del tamaño original. Pero el agua Rasterize Layer hace es sede lo haría tan pequeño. Entonces se quemaría a la información de la imagen. Se quemaría toda la información extra que se requería para la imagen de mayor resolución. Y por lo tanto, cuando lo volvieras a escalar, entonces te quedaría pixelado. Entonces la comida para llevar aquí es que cada vez que sepas que vas a cambiar mucho el tamaño de la imagen, entonces utilizarías objetos inteligentes y, y si es necesario, entonces utilizarías Rasterize Layer. Ahora podría estar pensando, ¿por qué debería usar Rasterize Layer? Siempre debo usar tasa de objetos inteligentes, pero ese no siempre es el caso. El asunto es. Que hay algunos filtros y hay algunas herramientas en Photoshop que sólo son capaces de trabajar con capas rasterizadas, como una herramienta muy importante, la herramienta de pincel. Y esa herramienta sólo se puede usar en capas rasterizadas. Entonces eso es lo que debes tener en cuenta. Pero hay trabajo alrededor con eso también. Entonces supongamos. Por lo que haría visible esta capa, y ahora haría clic en su miniatura dos veces. Y yo pincharía en OK. Y luego se puede ver que estoy en un documento separado. Después de hacer clic en esto y esta miniatura de Objeto Inteligente, estoy en esa imagen específica, y esta imagen está en este momento en asteroides se puede ver que no es un objeto inteligente, y esa es una propiedad muy importante del objeto inteligente. Ahora a ver ¿qué puedo hacer? Seleccionaría la herramienta de pincel a partir de aquí. No sabes lo que me dijeron qué es ahora mismo, pero no fuiste ningún dato en las conferencias. Pero por ahora, solo ten en cuenta que la herramienta de pincel es solo un pincel que tienes en varios programas diferentes. Ci puede ser individualista, ¿verdad? Es sólo un pincel. Entonces haré lo que sea. Escribiría el con escritura terrible y luego lo guardaría Control S. Y yo estaba bien. Y volvería a mi documento original. Y se puede ver que lo que hice aquí se actualiza aquí. Y ahora palabra prensa Control Comando T. lo haré más pequeño. Daría clic en la marca de verificación. Presionaré Control Comando D otra vez, y luego volveré a aumentar el tamaño de la capa. Y voy a dar clic en la marca de garrapata y se puede ver de nuevo, el objeto inteligente conserva su inflamación original de la imagen de mayor resolución. Entonces esto es un paseo por ahí suelo usar porque mira si esta es una capa de objeto inteligente y tú ibas a usar la herramienta Pincel, puedes ver que no puedo usar la herramienta Pincel. El objeto inteligente debe rasterizarse antes de proceder. Procediendo editar conteniendo ya no podrá y estará disponible. Esterase el objeto inteligente. Voy a dar click en cancelar c. Así que no puedo usar la herramienta Pincel aquí porque este es un objeto inteligente, pero puedo hacerlo si hago doble clic en esto y tendría un documento separado con esa imagen. Y ahora puedo hacer lo que sea. Necesito guardar esto. Y la propiedad de Smart Object de retener su tamaño original. Yo también tendría oscuro y tendría la heredabilidad para. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Y también una nota al margen que tome este efecto de levy de ideas afines, use capas, Rasterize Layer Smart Objects, Wally mucho en este curso y se obtendría la idea de ello a medida que avanza Rasterize Layer Smart Objects, por el curso. 15. Transformar: Hey todos, bienvenidos de nuevo a otro ene. En esta conferencia, vamos a discutir sobre la transformación. Por lo que anteriormente ya hemos discutido cómo colocar una imagen. Ahora te habrías dado cuenta de que cada vez que coloques una imagen por defecto, verás manejadores de transformación. Si no sabes de qué hablo, legis coloca una imagen ahora mismo. Vayamos a Archivo y luego simplemente coloquemos incrustados. De acuerdo, ahora vamos a seleccionar cualquier imagen. Escojamos éste. ¿ Verdad? Ahora, puedes ver que tengo estas asas de transformación. Por lo que estas cajas cuadradas son a lo que me refiero como asas de transformación. Ahora, existe la posibilidad de que tal vez no veas esto. Y si eso es así entonces déjame dar clic en la marca de verificación. Y luego para eso necesitarías ir a editar y luego preferencias. Si estás en un Mac, entonces serían referencias de Photoshop. Después ve a enero ahí necesitas asegurarte de que esta opción esté marcada. Omitir transformar al colocar. Entonces si esto ha comprobado, entonces no verás que la transformación maneja. Si esto se comprueba, entonces los verías. También asegúrate de que has asumido siempre crear objetos inteligentes a la hora de colocar, porque es muy útil. Porque si tienes un objeto inteligente, entonces siempre que lo escalarías, siempre que estuvieras escalando, entonces recordaría información previa sitios de alta resolución más alta ya hemos discutido sobre smart objetos, ¿verdad? Entonces aquí está nuestra imagen ardiendo. Y si quieres que tus asas de transformación vuelvan, entonces solo necesitas usar la tarifa de comando del controlador de accesos directos que te traerá de vuelta tus asas de transformación. Y ahora me gustaría mostrarles a atajos. Por lo que primero sería la tecla Mayús. Si mantendrías el turno hacia abajo y luego te transformarías, entonces puedes ver que no mantiene ninguna relación. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Si dejo ir el turno, entonces verían que esto es mantener sus proporciones. No está cambiando sus proporciones. Y si yo sostendría el turno, entonces no cambiará sus proporciones. Yo sí lo uso a veces, así que es bastante útil. Y si estás en una versión anterior de CC 2019, entonces creo que sería inverso. Entonces si estás en una versión anterior de C32 AND 19, entonces es posible que tengas que presionar y mantener pulsado el turno para mantener proporciones. Yo sugeriría sólo probar eso. Y entonces la siguiente opción sería con Alt u opción. Por lo que para PCI es necesitarías usar viejo y para Mac necesitarías usar opción. Entonces si estuvieras presente su subasta de arte, entonces se escalaría desde el centro. Por lo que va a hacer algo como esto. Y si presionas y mantienes el turno para mojar, presionando y sosteniendo todo, eso significa que básicamente estás sosteniendo ambas teclas. Entonces los hace a ambos al mismo tiempo. Es solo escalar desde el centro y tampoco mantener la propulsión. Nuevamente, si estás en una versión anterior entonces cc 2019, entonces el escenario de turno será completamente inverso. De acuerdo, hagamos algo así a vértice. Y presionaré la tecla Enter en mi pad NUM. Aceptar los cambios. Está bien, eso se ve bastante bien. Y sí, eso es todo para la transformación básica. Ahora vamos a entrar un poco en este comando de controlador P de nuevo para las manijas de transformación. Ahora vamos a hacer clic derecho en esto. Por lo que se colocaría primera opción y el acto similar a revisar esto y colocar la tecla Enter en tu NumPy. Y además si no tienes teclado completo, no te preocupes, puedes usar Control Enter o Command Enter. Entonces la siguiente opción es cancelar, que es igual que esta, bastante obvia. Entonces escala tu contiene su escala. Entonces la siguiente opción es rotar como simbolizarlo sonido, habilitaría la rotación. Entonces si fueras a cómo me ocurre cerca de los mangos, entonces podrás rotarlo. Ahora sólo punta en el extranjero, si estás presionando el turno de retención, entonces rotaría en incrementos de 15 grados. Por lo que 30 grados, 45 grados, y 60 grados, etcétera. Entonces vamos a traerlo de vuelta normal. Entonces la siguiente opción es sesgada. Entonces como el nombre sugiere, te permitirá hacer algo como esto. Y yo argumentaría que control mando Z, entonces perspectiva, perspectiva como especie de Muy bueno. Normalmente uso este prospectivo como muy útil, pero no quiero los cambios, así que desharía esto. Entonces la siguiente opción es para el arranque. Por lo que empiezan te permitiría hacer algo como esto. Por lo que esto le da a la imagen un aspecto tridimensional. Entonces me gusta bastante esto. Yo desharía esto. Simplemente no lo hago porque sí, fue extraterritorial. Después gira 180 grados, tan simple como suene, 190 grados en sentido horario y antihorario. Permítanme dibujar de nuevo los datos. Ahora, warp, warp es un poco fresco que var p obtendría estas asas. Entonces, ¿puedes ver estos pequeños puntos? Puedes mover estos, estos son realmente mangos y puedes deformar la imagen como quieras. De verdad uso este. Y esto en realidad es muy útil. Por lo que recomendaría seguir adelante y experimentar con esta opción porque es muy igual, créeme. Entonces aquí puedes cambiar sus grandes opciones. Por ejemplo, puedes mantenerlo cinco por cinco y verías estos muchos manejadores y te permitirán personalizar, personalizarlo aún más. Pero si quieres, puedes elegir entre tres por tres o cuatro por cuatro, etcétera. De acuerdo, entonces vamos a quedármela. De acuerdo, vamos a presionar Control Comando D Otra vez. Vamos a hacer clic derecho. Y la siguiente opción sería volteada horizontalmente y voltear verticalmente y hablar por sí mismos. Entonces hagámoslo otra vez. Estamos de vuelta. De acuerdo, ahora, ¿viste estas cinco opciones? Ahora, mira estas cinco opciones. En realidad no necesitas cada vez ir y seleccionarlos. Tenemos atajos de teclado para ellos. Ese es el prototipo. Utilice siempre atajos de teclado para estas opciones. Nunca los usé haciendo clic derecho porque V1 para usar para la tienda como un jefe o cómo se dice? No estoy seguro, pero sí, puedes leer el texto, ¿verdad? De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer es usar atajos de teclado para todos estos cinco. Entonces para la escala, lo que necesitas hacer es simplemente cómo todo tu ratón cerca del tubo, que está justo aquí. Y entonces podrás cambiar la escala. Y si eliges la opción de escala actuando y entonces no necesitarías seguir adelante y pasar el mouse sobre el cubo. Puedes hacerlo desde donde quieras. Simplemente escalaría. No va a hacer otra cosa. Entonces déjame demostrártelo. Mejor comando de control t, Si no fuera martes opción de escala y tendría aquí, entonces ver Me deja escalar. Pero si yo iría un poco a la derecha, se puede ver el cursor en la rotación, cosa más gruesa. Por lo que ahora puedo rotarlo. Pero si fuera a hacer clic derecho y escalar y seleccionar escala, entonces si me movieron mi cursor hacia la derecha, entonces no cambiará en rotar. Esa es la única diferencia. Ahora voy a ir al lunes otra vez. Y ahora el segundo va a quedar muy claro que rotan uno. Por lo que solo necesitas conseguir que tus costos estén justo en el lugar correcto, justo aquí. Y verías cambiar tu cursor y luego puedes rotar. Ahora para sesgar, solo necesitas presionar y mantener presionada la tecla Control o Comando en tu teclado y podrás sesgar. Y esto también está distorsionando la imagen al mismo tiempo. Puedes hacer ambas cosas al mismo tiempo. Y si solo quieres usar sesgo, mantén presionado el turno, y simplemente se sesgaría. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con eso, o haz clic derecho y selecciona Q. Esa fue ordenada habilidad, entonces puedes verlo simplemente lo mueve en una sola línea recta. Pero si fuera a distorsionar, entonces la puedo llevar a donde quiera. Ahora mismo. Ten eso en tu mente y hagámoslo de nuevo con atajos de teclado, Control, Comando, enojado. Y luego ver, este es el inicio, correcto. Eso significa que puedo mover este punto donde quiera. Pero si yo estuviera presente quiénes son turno, entonces sólo puedo moverlo en líneas rectas o ángulo de 15 grados. Entonces sí, eso es todo. Por lo que en términos de la opción de clic derecho, este único comando de controlador shift uno se llamaría sesgo y sin presionar desplazado se llamaría distorsión. Eso es bastante sencillo. Entonces la siguiente opción sería prospectiva. Y prospectiva es bastante fácil. Volvamos atrás y dibujemos comando t Solo necesitas presionar turno de control y arte al mismo tiempo. Por lo que para MCAT sería Comando, Shift y opción al mismo tiempo, presionado todas esas tres teclas y ver podemos usar la prospectiva. Entonces así es como puedes transformar una imagen como una ruda. Porque así es como quiero que uses Photoshop así. De acuerdo, así que eso es todo para esta conferencia. Te veo en el próximo. 16. Cómo guardar un proyecto: En esta conferencia, vamos a aprender a guardar un documento. Entonces aquí tengo un documento, tengo claramente un Senado y quería guardarlo. ¿ Cómo puedo hacer eso? Por lo que para guardar un archivo, puedes ir a Archivo y luego Guardar. Si hicieras clic en eso, verías esta ventana. Y aquí te está preguntando si quieres guardarlo en la nube o si quieres guardarlo en tu computadora. Si quieres guardarlo en tu nube, haz clic en este botón o bien, si quieres guardarlo en tu computadora, haz clic en este botón. Yo le daría click a éste. Y aquí puedes elegir la variable que quieras guardarla y guardarla como tipo. Aquí puedes seleccionar ¿qué formato de archivo quieres? Photoshop sea SDP, DDP, SDD. Este es el formato de archivo de documento de Photoshop. Y si te verías en este formato de archivo, entonces puedes volver más tarde y editar desde donde vivas. Entonces déjame mostrarte eso muy rápido. Si guardara esto. Y aquí me está pidiendo la máxima compatibilidad. Yo compruebo. Y aquí dice Don off máxima compatibilidad puede interferir con el uso de archivos BSD o BSB en otras aplicaciones, orbitar otras versiones de Photoshop. Entonces no quiero eso. Utilizo Photoshop con secuelas y Premier Pro. Entonces no quiero eso. Por lo que siempre fui máxima compatibilidad. Howard, dar click en Aceptar. Y ahora se guarda el documento. Sólo necesito localizarlo. Ver aquí está. Este es nuestro documento de Photoshop. Y si aquí fuera a cerrar este documento, permítanme cerrar este. Y ahora haré doble clic en eso. Y se puede ver que tiene abierto ese documento dentro de Photoshop. Por lo que hay inconvenientes de BSD. El inconveniente obvio es que no se podría utilizar esta imagen para ningún otro propósito fuera de la suite de Adobe. Porque si quieres hacer algo con tu imagen sea Photoshop o será demandado Voc, entonces sindicato para guardar tus datos. 17. Sección 3: algunas herramientas importantes en Photoshop: Y vamos a hablar de cada herramienta importante en Photoshop. Ahora hay alrededor de, como yo sé, 69 o 70 tipo de herramientas y Photoshop. Yo lo escribiría en la pantalla. Pero el punto es que cada herramienta no es importante en Photoshop. Por lo que he segregado herramientas en dos secciones. Vieron la sección cuatro sería ésta, y la siguiente sección será la sección cinco. Por lo que en esta sección vamos a hablar de herramientas más importantes. Y en la sección cinco, vamos a hablar de algunas herramientas no tan importantes. Herramientas en Photoshop a nuestra manera, herramientas muy importantes están básicamente en el lado izquierdo de tu espacio de trabajo. Y para explicarte herramientas, utilizaría la analogía de herramientas reales, herramientas hardware reales como martillo, destornillador, playa, etcétera. Por lo que estas herramientas, martillo, destornillador playa, etcétera, te ayudarán a hacer algunas cosas. Y son buenos haciendo una cosa, pero chupan todo lo demás. Sales como Hamill es genial para crear para martillar clavos, pero nunca se puede atornillar, atornillar N, necesitarías un destornillador. Por lo que de igual manera en Photoshop, tendrías cierta cantidad de herramientas y podrás utilizarlas a tu favor. Y cada herramienta tendría sus ventajas y desventajas. Entonces, sí, habrá un martillo que será genial para martillar. Y Edward chupó atornillando en un tornillo. Por lo que te veo en las conferencias. 18. Herramienta de movimiento: Oye, todos regresaron a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a utilizar nuestra primera 2a, que es las herramientas por defecto elegidas en Photoshop y que es pasar a ella. Por lo que se encuentra justo aquí primero y su barra de herramientas. Y este sería el defecto a. Ahora bien, si estás usando una versión anterior de Photoshop, el símbolo podría verse un poco diferente, pero funcionan exactamente igual. Por lo tanto, la herramienta Move, como su nombre indica, se utiliza para mover cosas alrededor. Entonces esta es una imagen. Puedo mover esto como me guste. Ahora pongámoslo donde estaba. Por lo que mover a es una herramienta que te permite mover cosas. Ahora, movería la capa que ha seleccionado por defecto. Por lo que tengo esta capa seleccionada. Por eso está moviendo este. Y si seleccionaría la capa de fondo, no la moverá. Ahora, eso es contra-intuitivo, ¿verdad? Si he seleccionado la capa Fondo, deberían moverla. Pero, ¿por qué no lo está moviendo? Y la razón es que el fondo está bloqueado y cuando se registra alelos, entonces no se puede mover, no se puede tocar. Por lo que para desbloquear esta capa, es necesario hacer clic en los bloqueos y se desbloquea, Sí, se inicia simple. Y si quieres volver a bloquearlo, esto pulsa esta clave de registro o este botón de registro y lo volverías a bloquear. Pero no quiero cerrarlo así que lo desbloquearía. Ahora. Yo lo puedo mover, pero no se ve lo he movido. El motivo es que esta capa está por encima de ella. Por eso no podemos ver este. Entonces hagámoslo invisible. Se puede ver este rectángulo blanco. Se ha movido. Puedo moverlo a donde quiera. Y está moviendo este rectángulo, no esta imagen, porque no hemos seleccionado esta LEO. Bastante sencillo. De acuerdo, deja que se escapó de sus opciones, pero la primera opción sería auto silicio. Ahora, la selección automática es bastante útil. Si eliges selección automática, entonces seleccionaría automáticamente lo que sea que estés colocando sobre. Entonces aquí en este caso, hemos seleccionado la capa de fondo, que en realidad era la capa de fondo. Ahora es solo rectángulo de byte directo. Y lo que hemos aprendido hasta ahora, si intentara mover esta capa, no sucederá porque no hemos seleccionado este año. Pero con auto select encendido, lo que debería pasar es que debe seleccionar automáticamente esta capa para que nosotros, con el fin de moverla. Entonces intentemos mover esta capa. Y debería moverlo. Y puedes ver que es capaz de moverlo y ha seleccionado automáticamente esta capa. Entonces eso es lo que hace auto select. Pero te voy a dar un consejo personal que uso y que sería para desmarcar auto select. Y siempre que necesites una selección automática, desplazando la tecla Control o Comando en tu teclado. Y verías que la selección automática se enciende automáticamente. Por lo que siempre que quieras auto select, puedes usar tu Tecla de Comando de Control, dos , twos dat, y siempre que no lo desees, no lo tendrías. Porque muchas veces auto select, hay líos las cosas. Entonces supongamos que quiero mover mi rectángulo, pero no sería capaz de hacer eso porque se asumirá autotelic. Entonces si fuera tomar en auto select y elegiría mi rectángulo y voy a tratar de moverlo, ver su no. Moverlo porque está seleccionado esto. Ahora vamos a revisar auto select. Pasemos a la capa 0, que es el rectángulo blanco, y tratemos de moverla. Ya puedes ver que soy capaz de moverlo. Por lo que a veces la selección automática puede estropear las cosas. Por eso lo mantengo comprobado y uso la tecla de comando del controlador. Por error, presiono la tecla Windows y como la tecla de comando del controlador con el fin de seleccionarla. Sí, es impuesto. Y entonces la siguiente opción es para el auto seleccionado Auto y eso es para capa o grupo. Ahora, en Photoshop puedes hacer grupos de capas. Entonces déjame mostrarte eso muy rápido. Si seleccionara estas dos capas presionando y manteniendo pulsado shift, podemos seleccionar la otra capa. Y yo haría el grupo, haría un grupo a menudo fuera de ellos haciendo click en este pequeño, puedo. Ahora tengo un grupo. De acuerdo, así que duplicemos este grupo. ¿ Cómo podemos duplicarlo? Es muy sencillo. Simplemente presiona Control o Comando Z en tu teclado y no se duplicaría. Pero si quieres usar la GUI de Photoshop, entonces solo puedes arrastrarla y soltarla en la nueva capa. Yo puedo hacer lo mismo. Ahora, abramos este grupo y tenemos exactamente lo mismo. Leds juega un poco fuera del grupo original. Ahora, si seleccionarías capa con el fin de seleccionar y vamos a mantener artista eléctrico Don durante, por un tiempo, entonces seleccionaría una capa individual que estás encendiendo el ratón, arrastrando. Pero si seleccionarías grupo, entonces movería a todo el grupo. Entonces aquí se mueve. Entonces esperanza directa se puede ver el rectángulo blanco. Se mueve todo. Pero si capa está comprobada, sólo moverá un solo Leo. Bastante intuitivo y fácil de entender. Entonces la siguiente opción sería corta transformar las raíces actuales. Es muy fácil si tu cheque, contébalo. Entonces siempre que lo hicieras, estarías usando la herramienta Mover, mostraría las asas de transformación, pero me parece bastante irritante, así que la mantengo comprobada. Entonces las siguientes opciones son cuatro alineaciones y son bastante autoexplicativas, pero sólo vamos a cubrirlas, por ahora. De acuerdo, así que antes que nada, eliminemos este. No necesito esto, vale, ahora, ni siquiera necesito esos rectángulos blancos, así que lo eliminaré. Por cierto, solo los estoy borrando presionando la tecla delete de mi teclado. También puedes eliminar el alelo o arrastrándolo y soltándolo al bin. Y quiero que eso vuelva obviamente. Entonces yo, somos escritorio y rural Comando Z, y eso está de vuelta. Ahora supongamos que quiero alinearlo en el centro muerto de mi lienzo, y eso hago. Es muy fácil. Eso se puede hacer por el movimiento. Todo lo que necesitas hacer es hacer primero una selección de tu Lienzo. Se puede hacer eso presionando Control o Comando a que haría la selección de todo. Ahora, lo que necesitas hacer es seleccionar esta opción que dice alinear centros horizontales. Y aquí esta opción alinear centros verticales. Y eso básicamente se alinearía tanto de esto entra y obtendrías imagen de centro muerto. Y presionaré Control Comando D para desseleccionar. Entonces sí, eso es todo para las opciones de alineación. Puedes sumergirte en todas ellas, pero son bastante autoexplicativas, así que no voy a cubrirlas en este momento. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en el próximo porque tenemos reglas mucho más interesantes. Después mudarse a saudita. Se movió. 19. Herramienta de tapica: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en esta sección. En esta conferencia, vamos a discutir sobre la herramienta de marquesina. Por lo que el atajo dado molécula es la tecla M de tu teclado. Y es la segunda herramienta justo después de que la herramienta de movimiento preguntará discutido en el arco duales. Entonces este justo aquí es el mono debidamente favorecido. Mantén el ratón sobre él. Se puede ver la vista previa que se ofrece herramienta de marquesina rectangular. Entonces lo que hace es hacer selecciones para ti. Ahora discutiremos qué son las selecciones. Por lo que en primer lugar, se puede ver que he seleccionado esta imagen como líder y yo pincharía y arrastraría. Y se puede ver, estoy haciendo un rectángulo con esto. Se puede ver que los puntos blancos están marchando por este rectángulo, y estos también se llaman Marchando gana. En Photoshop, estas y marchas denotan que este rectángulo es nuestra selección. Ahora predice esta elección. Bueno, una selección es algo que te restringe de afectar cada área dentro de tu imagen. Entonces supongamos que solo quiero pintar color blanco o cualquier color para ese caso, en esta caja rectangular. Y no quiero salir de esto. Entonces, ¿qué hago? De lo que hago, crearé esta caja rectangular con la herramienta para marquesina. Y seleccionaría la herramienta de pincel y podré pintar. Y lo bueno de esto es que se puede ver que no sale de esta caja. Mira, estoy tratando de salir de esta caja, pero no puedo que él no esté siendo la selección. La selección me restringe de salir. Y a veces esto es lo que quieres. Quieres que el todavía que estás afectando. ¿ Está restringido? Entonces por ejemplo, en una imagen, quieres cambiar el color del cabello, el color del cabello de alguien. Seleccionarías su cabello y luego cambiarías el color. Si cambiaras el color del cabello y no seleccionaras el cabello, entonces terminarías cambiando el color de toda la imagen. Ahí es donde las herramientas de selección son útiles. Pero no seleccionarías el cabello, esa herramienta para marquesina, no puedes hacer eso. Existen diferentes herramientas para los datos. Hablaremos de ellos más tarde. Pero la herramienta de marquesina se utiliza para crear selecciones de formas perfectas como rectángulos, círculo, elipse, cuadrado, etc. Así que esta fue la herramienta de marquesina rectangular. Puedes seleccionar los rectángulos con esto. Y si quieres anular la selección, puedes usar el atajo Control o Comando D. Acabo de hacerlo. Y se puede ver que esta elección se ha ido No. Ahora lo que haría como volveré a ir a la herramienta de marquesina y supongamos que no fuera perfecto, cuadrado fuera del mercado no quiero un rectángulo como este. Yo quiero una plaza. ¿ Qué puedo hacer? Si quiero una plaza? Puedo presionar y mantener presionada la tecla Mayús de mi teclado. puede ver que lo convierte en un cuadrado perfecto y mantiene su forma como un cuadrado perfecto. Acabo de soltar los diodos schottky que el fuego cambió. Por lo que abordaré el atajo de la tecla de comando del controlador Control o Comando D para Anular selección. Ahora veamos la barra de opciones para esta herramienta. Entonces la primera opción. Es hacer selecciones. Se puede ver nueva selección. Dice nueva selección si pasas el mouse sobre ella. Para que puedas crear nuevas selecciones con esto. Ahora bien, ¿qué hace el segundo que pueda hacer? Dice Agregar a la selección. Si seleccionarías esto y suponías que seleccionaste otra área, entonces puedes ver que se suma a la selección. No se ha ido la selección. Antes cuando seleccionaste este eigen, lo que pasó fue si seleccionabas una nueva selección, puedes ver que la anterior se había ido. El motivo fue que esto es que puedo para nueva selección, si seleccionas, agregas a selección, la elección anterior no desaparecería, pero agregaría esas dos selecciones. Y si harías algo como esto donde ambas selecciones se están cruzando, entonces lo agregaría así. Se puede ver que ahora éste es para restar la selección. Por lo que yo haría esto y se puede ver que la selección se resta. Las áreas que se cruzan de las selecciones, resté. El cuarto y último ícono dice cruzan con selección. Voy a hacer clic en eso. Y lo que esto hace es que se mantenga sólo el área de selección que se intersecta con otra selección c. Se puede ver que esta área se está cruzando. Ahora si fuera a dejarlo ir, se puede ver que el área de intersección sólo está seleccionada. Entonces eso es lo que hace esto. Ahora bien, ¿en qué los alimenta? En primer lugar, bajaría de nuevo a nueva selección. ¿ Y qué significa alimentar su media pluma cuánta suavidad hay en tus bordes? Aquí se puede ver que no hubo suavidad porque era 0 pixel. Si me tocara eso arriba y nuestro hacer una selección, se puede ver que los bordes son los más Moodle. Y también cuando agarro mi herramienta de pincel, se puede ver alguna cantidad de sangrado de color fuera de esta elección. Es posible que quieras hacer eso. Es posible que quieras aumentar el fader cuando quieras darle a la imagen un aspecto más natural. Por lo que he escuchado deshacer esto por Control o Comando Z o Z, sin embargo lo pronuncias. ¿ De acuerdo? Está bien. De acuerdo, así que ahora volvería a la herramienta de marquesina y mantendría mi fader argv 0 pixels y estilo. Ahora, ¿qué significa eso? Ver, dial anónimo significa que puedo hacer rectángulos y cuadrados con igual que rectángulos normalmente. Y si presiono y mantengo el turno, haría cuadrados. Pero si cambiara el estilo para arreglar la relación, por ejemplo, la relación fija. Y seleccionaré una proporción como tres es a uno. Se puede ver que siempre mantendría esa relación de tres es a uno. Ahora bien, si tuviera que mantener el estilo como tamaño fijo, entonces cualquiera que sea el tamaño que defina aquí, supongamos que defino este tamaño aleatoriamente. Yo haría selección. Se puede ver que no puedo redimensionarlo en absoluto. Sólo puedo mover esto. No soy capaz de redimensionarlo. Ahora bien, esta era la herramienta de marquesina rectangular, si hicieras clic con el botón derecho en su icono, puedes ver que también hay otras tres reglas. Si seleccionarías la herramienta de elipse, puedes hacer una elipse como el nombre sugiere, o si presionaras la tecla Mayús, puedes ver que puedes hacer un círculo perfecto. Ahora, todo lo que te dije sobre la herramienta de marquesina rectangular se aplica en el mercado elíptico también anti-aliasing solo significa que tendrías smith bordes más suaves. Eso es todo lo que significa. Combina los bordes de los píxeles para darte bordes más lisos. Por lo que MDS es algo que sigo revisando cada vez. Y la otra herramienta de marquesina de una hilera Boulez. Y puedes ver solo puedo seleccionar una sola fila y una sola columna, solo una sola columna. Es así de sencillo. Entonces eso es todo para esta conferencia, veo en la próxima conferencia donde estaremos hablando de la escuela de derecho. Y no hablamos de máscara seleccionada sólo porque es todo un tema en sí mismo. Por lo que lo llamaríamos en las conferencias posteriores. Te veo en el próximo. 20. Herramienta Lazo: Oigan a todos, bienvenidos a otra conferencia para herramientas. En esta conferencia, vamos a cubrir la Herramienta Lasso. herramienta Lasso es la tercera herramienta justo debajo del mercado que discutimos en el pasado. Seleccionemos la herramienta de lazo. Y ahora también es una herramienta de selección, al igual que la herramienta de marquesina. Pero lo que hace es que te permite hacer cualquier tipo de selección. Permite hacer selecciones a mano alzada. C, puedo hacer lo que quiera. Puedo hacer esta forma aleatoria y seleccionaría eso. Y si volvería a agarrar mi herramienta de pincel para demostrar, se puede ver esto es lo que hizo. Eso es lo que hizo. Por lo que presionaría Control o Comando Z o Z para deshacer esto. Y nuestro nuevo esto también. Y he oído hablar de la última regla otra vez, estos cuatro iconos siguen siendo los mismos que discutimos con la herramienta de marquesina. Por lo que estos cuatro iconos son agarrar directamente de la herramienta para marquesina. Entonces si fuera a crear una selección aquí, y voy a crear una selección aquí se puede ver la elección anterior fue eliminada porque está seleccionada la nueva selección. Yo puedo, si fuera a seleccionar adiciones elección de lo que se sumaría a esta selección. Si yo fuera a restar selección, restaría esta conferencia. Si seleccionara la selección intersecante, entonces lo haría, simplemente tomaría la selección que se está cruzando. Esta zona se cruzó Justin, por lo que esta fue electa. Ahora lo reiniciaría de nuevo para agregar selección y pluma sigue siendo la misma. Suaviza tus bordes y el alias. También ayuda a fusionar los píxeles de los bordes de la selección para darte resultados más fluidos. Y máscara seleccionada, como dijimos, se discutirá en conferencias posteriores. Ahora, vamos a hacer clic derecho en esta herramienta para ver las otras herramientas. La segunda regla es la herramienta de polígono y lazo. Qué herramienta de polígono y lazo hace es permite crear unas líneas rectas de selección. Ya puedes ver solo necesitas hacer click en los para crear una selección. He hecho clic aquí. Y ahora puedes ver, supongamos que quiero hacer una selección aquí, ¿no? Haga clic aquí. Se puede ver una línea de selección ha hecho. Supongamos que quiero hacer un triángulo, lo que haré es dar clic aquí y luego volveré a hacer clic al punto de partida. Se pueden ver mis cambios de cursor. Observe que, y ahora volvería a hacer clic. Y se puede ver que tengo un triángulo. Yo elevaría el controlador Comando D para Deseleccionar. Ahora supongamos que quiero un pentágono. Yo también puedo hacer eso. A ver ahora tengo un pentágono. Entonces así es como usas la herramienta de polígono y lazo. Solo tienes que hacer click en los puntos donde quieres romper la línea. Entonces, así que quería romper la línea aquí. Hice clic aquí, quería hacer la línea aquí, hice clic aquí. Es tan simple como eso. Entonces la siguiente herramienta es Lazo Magnético dual. Yo seleccionaría eso. Y se puede ver que la mayoría de las opciones son mismas. Lazo Magnético Herramienta agua sí. Primero necesitaré anular la selección de esta selección por Control o Comando D. Y acercaré por Control o Command Plus. Ver. Ahora presionaré y mantendré presionada la tecla de la barra espaciadora mi teclado para arrastrar y moverme en este espacio de trabajo. Y ahora para empezar a seleccionar, daría clic en el borde del auto. Porque quiero seleccionar el auto y no voy a ver, solo tienes que arrastrar por los bordes de lo que quieres seleccionar. Sólo tienes que arrastrar. Seleccionaría automáticamente por, al mirar su, en el contraste de la imagen. Pero esto no me parece muy útil. Existen mejores herramientas para seleccionar eso y seleccionar este tipo de selecciones. Los discutiré en conferencias posteriores. Simplemente te sugiero que no utilices la herramienta Lazo Magnético. Por lo que presionaré la tecla Escape para salir de esto y ver que todo eso se ha ido ahora. Y puedo seleccionar el contraste de ancho. El contraste es cuánto contraste harías, excepción del polígono y la Herramienta Lasso, frecuencia determina con qué frecuencia serían los puntos agregados. Entonces ver que agrega punto. Se lo puede ver punto añadido ahí mismo. Por lo que si aumentaras la frecuencia, esto, aumentaría el número de puntos agregados píxeles de longitud. Te vas, volvería a presionar la tecla Escape. Y como sugiere el título, se puede sostener el cursor sobre esto y se puede ver que dice Él estaba w a presión para cambiar el ancho de la pluma. Entonces si tienes una tableta sensible a la presión, entonces podrás cambiar el ancho de la pluma con cambiar la presión que aplicas en la tableta. Entonces ahora eso fue todo para la herramienta de lazo. Y realmente sugiero no usar la herramienta de lazo magnético. Es basura. Hay mejores formas de seleccionar. Entonces te veo en la próxima conferencia y en la próxima conferencia vamos a cubrir Herramienta de Selección Rápida. Entonces no puedo esperar a verte ahí. 21. Herramienta de selección rápida: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la Herramienta de Selección Rápida. Ahora, Herramienta de Selección Rápida es mi herramienta favorita para hacer selecciones. Ahora, verías en un minuto por qué. Por lo que hasta ahora hemos discutido sobre bastantes herramientas de selección. Entonces, por ejemplo, estamos hablando de la herramienta de marquesina. Habíamos hablado de las Herramientas de Lazo desde la herramienta regular Lasso, escuela de polígono y derecho y la herramienta de Lazo Magnético, que odio por completo, nunca la uso. Entonces vamos a utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Ahora, veamos cómo se compara. Entonces supongamos que quiero seleccionar, digamos que queremos seleccionar este basurero. Entonces, ¿qué hacemos? En primer lugar, voy a acercar y todo lo que tenemos que hacer es sólo arrastrar un poco. Y puedes ver que hace selecciones, Por cierto, solo asegúrate de haber seleccionado este ícono y cambiaría automáticamente a éste. Pero cuando estés empezando, solo asegúrate de haber seleccionado esto. Entonces el arrastre hacia fuera y se puede ver lo mágicamente que selecciona tanto tan rápido. Y sé que no ha seleccionado bastante bien aquí, pero podemos arreglarlo. En primer lugar, vamos a conseguir una selección básica hacia abajo. Y eso todo se ve bastante bien. Sé que está bastante mal aquí, pero no estoy buscando esa selección perfecta aquí mismo. Ahora, hay una pequeña parte que creo que es extra para eso. Todo lo que necesitas hacer es presionar y mantener la opción de orden y hacer clic en ti. Eso restaría de la selección. Habrías visto esa herramienta cambiando al signo menos de la placenta. Observe el signo más. Ahora se convertiría en el pecado menos. Y eso está pasando porque yo Presidente sostengo o si estás en un Mac, entonces sólo tienes que pulsar y mantener la opción. Está bien, eso está bien. Seleccionemos este para que el pincel sea un poco más pequeño. Y cómo lo hice, eso es muy fácil para PC basado en todo o en parte. Y luego ver que tiene en una tarea conocida y una negativa Eigen porque he presionado y presionado y luego mantén pulsado el botón derecho, entonces verás esto cambia en cosa roja, círculo rojo. Entonces si lo mueves hacia él, aumentaría el tamaño. Si lo moverías hacia la izquierda , disminuiría el tamaño. Entonces si lo mueve hacia, si lo mueve hacia arriba, entonces disminuiría la dureza. Y si lo moverías hacia abajo, entonces aumentaría la dureza. Entonces sí, en todo el curso me verás usando este método. Ahora para MAG, desafortunadamente, ustedes no tienen clic derecho como Apple. Y para eso necesitarías usar la opción de control y luego hacer clic y arrastrar. Pero en serio, ¿por qué no tienen clic derecho? El clic derecho es impresionante. De acuerdo, eso es, y se puede ver aquí, si hago zoom, se puede ver que queda un poco de área, pero eso es bastante fácil de arreglar. En realidad, solo haz esto y se arreglaría automáticamente. Ahora bien, si crees que no te está permitiendo tener el último control dentista acuda. Yohanan's y comprobarlo. Entonces puedes tomar el control en tus manos y auto enhance o Photoshop. Photoshops de computación, EIA no interferiría en su camino. Pero me gusta bastante en realidad, me funciona de maravilla a veces, en realidad muchas veces. Pero en algunas excepciones, simplemente se parece a éste. Ahora bien, no queremos esta gran área. ¿ Y qué le pasó a mi escuela? No queremos esta gran área, así que restemos esa opción de orden mundial presente y haga clic, haga clic, arrastre. Y ella se arquea. Y quieres esta zona, ¿qué estás haciendo? Photoshop. Está bien. Ahora, hay que tener en cuenta que la Herramienta de selección rápida funciona en base al contraste. Por lo que aquí se puede ver que no hay mucho de contraste. Esa es la razón por la que una Herramienta de Selección Rápida no está funcionando bien. En este caso escenario. Aquí, el mejor método de selección sería el método de la herramienta Pen. Y vamos a hablar de dolor demasiado pronto. Sólo hay que esperar eso. Pero cuando verías esa conferencia, entenderás de lo que estoy hablando por ahora. Sólo intentemos hacerlo con la selección rápida. Nunca haría esto con la Herramienta de Selección Rápida en realidad. Pero aun así quise hacer era una imagen dura para poder mostrar esta herramienta. ¿ Te queda mejor? Supongo? Sí, esta herramienta en realidad es bastante guay. Tan solo piensa en Howard, has seleccionado esto con las últimas herramientas del mercado están justo fuera de la elección. No se puede seleccionar esta papelera con mercado rectangular o elíptico. Tendrías que usar botas de lasso. Esa herramienta de lazo regular requeriría de artista completo, que no creo que ninguno de nosotros, porque no creo que ninguno de ustedes mirando, incluyéndome a mí, pueda hacer una selección perfecta de esta herramienta de lazo regular TransCanada. Y si lo haces, si lo haces utilizas OBS de programa gratuito para grabar pantalla tu pantalla y luego p centrado a mí el quad en 85 Instagram, por favor, por favor. Yo estaría emocionado. Pero volviendo al punto, no se podría hacer la selección con ninguna de las últimas cuatro piscinas que van a lasso herramienta no funcionaría para la mayoría de nosotros. Sí, tengo que decir ahora la mayoría de nosotros y el polígono Alaska está fuera de cuestión porque no puede hacer selección de bordes curvos. Y si trataras de hacer selección, entonces te llevaría 24 horas, entonces la siguiente opción habría sido la regla del Lazo Magnético. Y como te dije, esa herramienta apesta. Basta con descargar esta imagen y luego probarla con la menor poligonal. Sabrás de lo que estoy hablando. De acuerdo, restemos eso. Por lo que hemos hecho con éxito una selección de este basurero, comenzó a cualquier cosa con la selección. Por ejemplo, usemos la herramienta Pincel. Hablaremos de ello con un pincel para después, pero por ahora, solo llévate conmigo. Hagamos una nueva capa y solo hay que tener en cuenta el cepillo de MSB y Rusia es muy simple. Tan solo necesitas arrastrar y el dolor procede. Tengo blanco, luego asma color de primer plano, y vamos a elegir un encendedor lo a tasa. Se puede ver que la selección nos está ayudando a mantenernos dentro de los límites. Si quisiera pagar en ella solo la herramienta de pincel en la papelera, entonces habría sido bastante difícil, pero que una selección, es bastante fácil. Ahora se puede ver que esto no se ve bien. Tenemos que sumar esta elección, y les mostraré cómo pueden hacerlo muy fácilmente. Y eso es con el último tipo de, lo puedes hacer con la Herramienta de Selección Rápida dos barras, existo por cualquier razón prefiero la herramienta de lazo. Entonces, lo que tienes que hacer es simplemente ir a la Herramienta Lasso, ley regular. Tan dual es lo que preferiría y llave bayesiana de turno de caballo. Y tu ojo puede trabajar hecho en esto y luego hacer una selección de esta abstracción. Y se ha sumado a la selección fecha bastante fácil. Y así es como utilizo la herramienta de lazo en realidad, solo para ayudar a otras herramientas de selección u otros métodos de selección. Ahora, volvamos a la herramienta de pincel presionando al apicultor. Y sí, nos vemos. Pintar. Bastante cool. Y ahora se puede ver B, como También estropeado aquí. Vayamos a la última regla por la tecla L y presionando y manteniendo pulsado Shift. Y hagamos una selección. Ahora, ya está hecho antes de la herramienta de pincel. Pintemos aquí. Habrías notado que utilizaba bastante atajos de teclado. Y yo te pediría que lo hicieras, porque los atajos de teclado Eduardo te hacen mal culo. De acuerdo, ahora por fin para desseleccionar tu selección, puedes pulsar Control Comando D, y eso anula la selección. Obviamente, volvamos a nuestra herramienta de selección rápida y luego discutamos las opciones. Y la siguiente opción serían las capas de aceite de muestra. Ahora bien, si no has seleccionado, por ejemplo, no seleccionada muestra o capas de 10 vatios sucedería. Pidiste elegido Herramienta de Selección Rápida y supongamos, Hagamos el pincel primero que nada, son un poco más grandes. Y supongamos que quieres seleccionar este blanco, sea lo que sea esto, cartón blanco, creo. Sí, así que intentemos seleccionar eso. No es seleccionarlo vía. El motivo es que esto no es agradable en esta capa. El de capa uno. La capa uno es sólo esta pintura de pan. Aquí no hay nada en la capa uno. Pero si seleccionaras este LEO, la basura Cleo y hacer esto, seleccionó. Por lo que para evitar esto, Photoshop tiene una pizza. 22. Herramienta de selección de objetos: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la serie dual. Y ahora la herramienta de la que vamos a hablar hoy en esta conferencia es la herramienta de selección de objetos. Entonces aquí está la herramienta de selección de objetos. Yo seleccionaría eso. Entonces ahora, ¿cuál es la herramienta de selección de objetos? Entonces, ¿recuerdas qué es tema selecto? La cosa que murió aquí? Discutimos sobre tema selecto en la última conferencia. Entonces word select subject sí, es analiza la imagen y adivina que qué parte de la imagen es el sujeto y trata de seleccionarlo. Entonces ahora, supongamos que se puede dell Photoshop, que Photoshop sólo mire esta área específica para este objeto. Entonces permítanme darles un ejemplo. Entonces esta es la selección de objetos. ¿ Mentira lo han seleccionado? Y seleccionaré este reloj. Solo necesito hacer un rectángulo alrededor de este reloj. Y yo soltaría el ratón. Y se puede ver que se ha hecho una espectacular selección del reloj. Entonces ahora ¿cómo se relaciona con Select Sujeto? El respuesta es que utiliza la misma tecnología que el, como sujeto selecto. Pero VR solo le dice a Photoshop que Photoshop no mira por toda la imagen para los sujetos. Basta con mirar en la zona que te he especificado. A pesar de que, cancelaría la selección usando el comando de controlador de atajo B. Y esta elección se ha ido y vamos a tratar de usar selects objeto. Veamos qué hace. ¿ De acuerdo? Se puede ver que ha elegido este corazón. Ha elegido este teléfono Brasil, este lente y Dart a la nada muy claramente. Por lo que puedes ver que no hace un buen trabajo en esto porque hay demasiados temas en esta imagen. Entonces lo que objetos Herramienta de Selección nos permite hacer es simplemente restringir el área en la que photoshop busca ese tema. Por lo que a estas alturas, estarías bastante familiarizado con estos cuatro eigenstate. El primero es para nueva selección, el segundo es cuatro, agregar selección. Y tercero es cuatro, restar selección. Y el cuarto es 44, se cruzan con selección. Y permítanme darles un ejemplo de selección de arte. Palabra cancelo estas selecciones por Control o Comando D. Y ahora volveré a seleccionar este reloj. Y ahora seleccionaría nuestra selección. Y yo también diría como esta lente. Por lo que se puede ver que se sumó a la selección I R. Ahora supongo que también quiero este teléfono. Por lo que ha seleccionado el teléfono para, ahora advertí el corazón y las gafas. También. Ha seleccionado el corazón y las gafas, pero no un gran trabajo ahí. Pero se obtiene la idea sobre la selección ARD y resta elección. Lo mismo. Se restaría esta elección. Selección de intersección bastante fácil. Simplemente intentará seleccionar al sujeto del área de intersección de esas dos selecciones. Estarás bastante familiarizado con esto porque las últimas conferencias, estamos discutiendo estas una y otra vez y otra vez. Por lo que ahora el segundo ajuste es mod. Se puede seleccionar de rectángulo y lazo. Entonces rectángulo, como su nombre indica, puedes dibujar rectángulos. Y por último, puedes usar para selecciones de mano libre. Para que pueda hacer una selección a mano libre como esta. Y sigue EN modo de intersección, necesito conseguir un nuevo modo de selección. Y sí, puedes ver que hizo un trabajo bastante bueno, pero no tan bueno. Y supongamos que quiero añadir esto también, pero no creo que pueda agregar porque no he seleccionado selección adversa. Sería una nueva selección. Sí, eso es bueno. Entonces eso fueron modos. Ahora muestrea todas las capas. Todos ustedes saben que auto finanzas en, todos saben que los hemos discutido en la conferencia Herramienta de Selección Rápida. Por lo que el tercer ajuste es que los objetos restan. Lo que hace objetos o restar es muy bien mostrado por este Jeff dentro de Photoshop que podría restar de las selecciones que piensa es la parte del tema en la que en este caso, fue el área entre el mango y taza real. En realidad lo que hice fue descargar esta imagen y traté de mostrarte ese ejemplo en vivo a ti, pero no pude hacerlo. Photoshop no pudo tallar esto. Por lo que a veces no funciona. Por eso es necesario aprender todas las herramientas de selección. Porque si fuera a utilizar aquí la Herramienta de Selección Rápida, podré deshacerme de esta selección. Presionaría y mantendría pulsada la tecla Alt para que mis pinceles ahora sean negativos. Por lo que va a restar de esta elección y yo daría clic y volvería a hacer clic. Otra vez. Se puede ver que esto hizo un trabajo bastante bueno. Barred comenzó a hacer mejor que esto mediante el uso de la herramienta de pluma. Pero hablaremos de la herramienta Pluma en conferencias posteriores. La herramienta Pluma es una herramienta fabulosa para seleccionar bordes curvos, pero hablaremos de eso en conferencias posteriores. Fue sólo un pico a escondidas para eso. Por lo que eso fue ventilado para la herramienta de selección de objetos. Todo lo que quería decir al final es que no es un 100% confiable, pero haría tu trabajo más fácil y menos tiempo. Entonces lo que sugiero es que cuando tienes elecciones más fáciles como estas, solo puedes usar la herramienta de selección de objetos que tienes, una selección cruda, y luego puedes usar otras herramientas para refinar esa selección. Por ejemplo, esa selección de esta lente, se puede ver que aquí hay una ligera discrepancia. Eso se puede arreglar fácilmente por la regla de selección de objetos. Rápidamente te lo mostraría. Selección Rápida Herramienta seleccionada vieja tecla presionada hacia abajo y puede ver He hecho clic y eliminado que de la selección, son ahora es perfecto. Entonces eso fue todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Estaríamos hablando de la herramienta de varita mágica. Te vería en la próxima conferencia. 23. Herramienta Varita mágica: Aquí uno volverá a otra conferencia de la serie. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre otra herramienta de selección en el mismo grupo que la Herramienta de Selección Rápida. Entonces vamos a esa herramienta. Y esa herramienta es la regla mágica del Born. Puedes acceder a eso haciendo clic en este icono para que puedas ver todas las herramientas de este grupo. Por lo que seleccionaría la herramienta de varita mágica. Ahora, ¿qué hace magia una regla? Bueno, hace selecciones. Pero lo que lo diferencia de otras herramientas de selección es que cómo hace una selección. Hace una selección basada en colores. Entonces por ejemplo, quiero seleccionar a este tipo. Yo pincharía en este tipo. Para que veas que selecciona el color azul en el cielo. Y así lo que hizo fue que tomó la muestra de color que hice clic y se pensó a sí misma, vale, necesito seleccionar colores similares al de la muestra. Entonces esa es la idea general de la varita mágica a. Entonces, ¿ya sabes qué para hacer de ícono? No voy a volver a discutirlas. Por lo que la siguiente opción es el tamaño de la muestra. ¿ Y qué significa eso? Entonces para eso, necesitas volver a echar un vistazo rápido, cómo esta caja de herramientas en profundidad, cuando hago clic en la imagen, luego toma muestras los colores de sus píxeles. Entonces aquí puedes decidir cómo se toma la muestra, si es exactamente la muestra de color del píxel, o si quieres promediarla en un cuadrado de tres por tres, o un cuadrado de cinco por cinco. Entonces, ¿qué significa tres por tres? Entonces supongamos que tienes un cuadrado que tiene nueve cuadrados más pequeños en él. Entonces ahora estos cuadrados son tus píxeles, estos cuadrados más pequeños o tus píxeles. Entonces, lo que haría Photoshop es que promediaría esos colores de nueve píxeles, y te daría ese valor promedio. Por lo que puedes decidir desde aquí cuántos píxeles promedio necesitas. Por lo que quieres que sea un tres por tres al cuadrado. Y luego puedes seleccionar ese cuadrado cinco por cinco, 11 por 11 cuadrado, 31 por 3151 por 40, etcétera. Por lo que seleccionaría el promedio de tres por tres. Y entonces qué es la tolerancia? Por lo que la tolerancia es la opción más importante en este botón de opciones. Por lo que la tolerancia significa cuánto cambio en los alimentos de color tolerará la magia 12. Entonces supongamos que disminuí la tolerancia a 0 y elimino esta selección por Control o Comando B. Y voy a dar clic ahora. Por lo que se puede ver que conformó bastante pequeña selección. Por lo que la tolerancia 0 significa que seleccionaría aquellos píxeles cercanos que tienen el valor exactamente como el valor que muestreé. Entonces cualquiera que sea la muestra de tres por tres que obtuve, posar que tenía un valor x, entonces solo seleccionaría aquellos píxeles que tienen ese mismo valor exacto X. Pero a medida que aumentas la tolerancia, toleraría cada vez más cambios entre los colores. Entonces supongamos que vuelvo a hacer clic. Ahora veamos que ha seleccionado la vasta gama de colores. Ahora supongamos que quiero seleccionar más de este tipo. Seleccionaría agregar selección y haría clic una y otra vez. Sí. Para que veas que hizo una bastante buena selección de este tipo. Entonces ahí es donde la herramienta de varita mágica es útil cuando quieres hacer selecciones basadas en color. Ahí es donde viene hambre. Por lo que ahora anti alias, lo he hablado antes. Contiguo. No he hablado de eso antes. Entonces yo hablaría de ello ahora. Por lo que debes tener una cosa en mente al usar Photoshop, que siempre que no entiendas lo que hace una opción, solo mantén el mouse sobre ella y te diría que muestres solo píxeles contiguos. Entonces, ¿qué significa eso? Por lo que eso significa que solo tomaría muestras de los píxeles que están cerca del área de muestra que habrá seleccionado. Entonces supongamos que elimino contiguo y eliminé esta elección de nuevo ontológico Mandy. Y ahora volvería a seleccionar. Se puede ver que lo que hizo fue seleccionó esta zona también? No lo hizo en medio de una selección continua. Ahora, yo iba a borrar también esta selección. Y yo comprobaría en contiguo. Y volvería a tomar, se puede ver que no hizo esa selección aquí porque no era una selección continua. Si es así, en función de tu caso de uso, puedes activar eso. También he hablado de muestra o capas en conferencias anteriores. Entonces eso fue todo por la varita mágica dual. Por lo que resumiendo, diría que la herramienta de varita mágica solo se usa cuando se necesita crear selecciones basadas en columna. Entonces eso fue todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia donde estaremos hablando de cultivo. 24. Resumen o de las herramientas de selección: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia sólo vamos a tener un resumen rápido de cada herramienta de selección que hemos mirado desde ahora. Por lo que la herramienta de selección de la FAA de la que hablamos fue nuestro mercado ahora las herramientas para marquesinas son silenciosas, fáciles. Simplemente cómo una forma particular y deseleccionar esa forma en particular. Entonces si eliges la herramienta de marquesina rectangular, haría una forma rectangular y haría una selección rectangular y elíptica o haría una circular o básicamente una elipse. Entonces eso es bastante básico. Entonces lo real, luego desde la última escuela es donde comienza la selección real. Ahora bien, eso no significa que el mercado no sea una herramienta de selección real, pero es solo que siempre que estés usando para seleccionar selecciones intrincadas, mirarías el Grupo de herramientas Lasso y el Grupo de herramientas de selección rápida, pero nada son los mercado. Por lo que la herramienta de Lazo permite realizar 300 selecciones. Por lo que si vas a revisar la herramienta de Lazo, eres libre de realizar cualquier selección en función de tus habilidades. Ahora, como dije, que nunca uso la herramienta de lasso como regla de selección media, solo la uso como asistente para otros bienes. Por lo que demostré eso en el video de la Herramienta de Selección Rápida cuando estaba haciendo selecciones y tuve menos problemas con mi selección. Acabo de conectarlos con la herramienta de lasso muy rápidamente. Entonces sí, porque en ese momento, si hubiera usado la Herramienta de Selección Rápida, entonces podría haber estropeado la selección. Entonces por eso prefiero usar la herramienta de lasso para ese entonces polígono Alaska. Por lo que herramienta Polígono y Lazo como también una herramienta bastante interesante. De verdad me gusta. Por lo que presionaré Control Comando D a D seleccionar ahora mismo. Y si quieres seleccionar bordes rectos, entonces Polígono, una herramienta de Lazo S bastante buena. Si fuera a acercar un poco. Y si quiero seleccionar recto, solo veo, solo necesito señalar puntos de inflexión o lo que sea. Y puedo hacer selecciones con bastante facilidad. Entonces, sí, me gusta mucho esta opción. De acuerdo, vamos a desechar eso. No queremos eso ahora mismo. De acuerdo, así es como puedes usar la herramienta de polígono y lapso. Ahora aula magnética, Simplemente no hablemos de ello. Muy bien, voy a dar una breve descripción. Somos nosotros. Apesta completamente porque hemos discutido esta imagen en la Herramienta de Selección Rápida. Ahora, a ver si harías una selección con la herramienta Lazo Magnético. puede ver que no es tan fácil de corregir como lo es con la Herramienta de Selección Rápida. Y también dice algo al respecto. Es la personalización que no me gusta con el Lazo Magnético aburrido, simplemente no es una buena herramienta para poder personalizar. Por eso odiaba, porque no puedo volver a la selección fácilmente y personalizar esta elección. No son estimaciones. Entonces por eso odiaba la herramienta Selección de códec sería mucho mejor para esto. Entonces ese es un segue adecuado al Grupo de Herramientas de Selección Rápida. Por lo que haga clic derecho allí. Y puedes seleccionar desde elección de objetos a magia una herramienta y Herramienta de Selección Rápida. Por lo que objetos elección dual es el primero. Entonces discutamos sobre eso. Ahora. Objetos elección dual es seleccionar sujeto, pero donde se puede seleccionar el rango. Entonces supongamos que desea utilizar el objeto seleccionado, pero desea seleccionar esta área blanca, esta cartulina blanca, pero selecciona objeto está seleccionando esta papelera. Entonces, ¿cómo se puede arreglar que se haría la herramienta de selección de objetos, y así solo hay que seleccionar área blanca oscura y objetos. Elección haría algo por ti. Y veamos qué puede hacer. Está bien. Se está llevando mucho tiempo. Yo sólo añadiría en este punto. Está bien. Tan pronto como dije, Dios, hizo esto. Y se puede ver que ha hecho una bastante buena selección de ese byte Cartón. Entonces así es como objetos herramienta de elección es. Y vamos a encender auto anunciado. Creo que podría ayudar, así que pero no lo voy a volver a hacer porque lleva mucho tiempo, ¿verdad? Entonces hago clic ahora otra vez, y en Mac se necesitaría pertenecer prensa, luego viene la magia 12. Ahora magia 12 es r dos, que es criticado por mucha gente. Es bastante polarizante. Mira, varita mágica, herramienta, voz, bastante buena. Ven, el método de gama de colores y canales no eran populares, pero hoy en día, la gente usa colorantes y túneles. Hablaremos de estos dos métodos en detalle más adelante en este curso, pero por ahora, solo aguanta conmigo. Por lo que estos son dos métodos realmente buenos para hacer selecciones bastante buenas. Y ahora que teníamos estos métodos, nadie quiere usar el mágico, pobre, pequeño, pobre mágico. De acuerdo, volvamos a encarrilar. Y la cosa es que muchos usuarios lo llaman el trágico, porque en serio es a veces. Por lo que he ordenado sugerirte que no lo utilices porque hay mejores opciones, que serían la coloración en el método y el método de túneles. Entonces sí, eso es lo que me gustaría decir sobre la herramienta de varita mágica. Colores muy sólidos como éste. Y quieres hacer selecciones rápidas ahí puedes usar esta y funciona bastante bien. Déjame mostrarte solo usa caso para el que lo uso. Para eso colocaría un archivo de imagen y luego paga incrustado. Y debe ser justo aquí. Por lo que se trata de un logotipo de photoshopped, como obviamente se puede ver. Y quería quitarle las fronteras de byte. Entonces utilizo la herramienta de varita mágica, seleccioné los bordes anchos, y simplemente sorprendentemente los seleccionó. Marqué contiguo porque si lo dejaba encendido, entonces tendría que hacer clic en cada esquina por separado. Pero sí, lo has mantenido alejado. Entonces conseguimos esta cosa y puedo quitar eso como yo quiero. Pero no puedo hacer eso ahora mismo porque este es un objeto inteligente. Yo haría clic derecho y lo rasterizaría. Ahora, puedo basar su tecla de eliminación y eliminará esas áreas blancas Comando de Control D y las elimina. Bastante cool, pero así es como uso la piscina magica desgastada hoy en día para solo selecciones de color sólido, selecciones muy simples para seleccionar cosas como cielo, mar, o este tipo de cosas. Utilizo el método de rango de color o el método de canales. Entonces sí, eso fue ayuda para el resumen Vivre hablar de la mayoría de las cosas de las que nos hemos burlado en esta conferencia. Por ejemplo, canales, método, rango de color, mentorado, exedra, cosas mucho más interesantes que se están acercando. Entonces mantente atentos y te veré en la próxima conferencia. 25. Herramienta de recorte: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia y que dul ses. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de cultivo. Por lo que una herramienta de cultivo es 1-2-3-4-5, quinta herramienta. Y eso fue malo, al menos para mí. Puede ser diferente para ti. No lo sé, pero puedes seleccionarlo pinchando aquí o quizá no lo tengas aquí. Es posible que tengas que hacer clic derecho aquí, y es posible que hayas seleccionado otro de estos cuatro. Por lo tanto, asegúrate de seleccionar Cropper. Y lo tengo, para que veas que tengo estas asas radio. Entonces como el nombre sugiere, recortar con esta herramienta, puedo crecer de cualquier manera de que manera no estaba en este momento. Y ver. Supongamos que sólo quiero conseguir esas banquetas para poder hacer eso fácilmente. A ver, ahora tengo justo esas banquetas y me elogiaron la marca de verificación ahí. Y se puede ver que sólo tengo Vengadores. He recortado con éxito la imagen, pero me gustaría volver atrás. Yo lo haría por mando del controlador Z. Eso es por deshacer. Echemos un vistazo a las opciones, pero la barra Opciones tiene la primera opción llamada ratio. Entonces podemos definir cualquier relación que no fuéramos. Aquí. Definiré cuatro por tres. Y se puede ver que ya tengo un cultivo de árbol de 4 byte y también puedo ajustar su tamaño, pero mantendría que cuatro es de 23 relación de aspecto. Entonces estoy contento con eso. Daría clic en esta marca de verificación o de lo contrario también puedes presionar enter o return key. Y voy a despejar esto. Y se puede. Y también quiero volver atrás por Control o Comando Z otra vez. Y Veamos otra opción que es w h resolución cruzada. Eso significa ancho, ancho por alto, por resolución. Por lo que quiero estar en 19291970. Sabían que D y la altura eran 1920. Y yo diría resolución para ser 72. Sí, 72 píxeles por pulgada. Por lo que ahora se puede ver que mantiene esa relación de expectativa. Eso es súper impresionante. Y eso es muy, muy útil. Para que puedas elegir entre estos dos, o puedes seleccionar cualquiera de estos presets, o también puedes hacer tu propio preset. Voy a hacer esto rápidamente. Se puede ver que he entrado, se puede introducir cualquier nombre o Jumbo. Y ahora tengo una ventisca mumbo-jumbo, que es de 1080 por 192072 píxeles. Pero fin. ¿ Qué tan genial es ese mumbo-jumbo presente? Por lo que ahora la siguiente opción en la barra de Opciones como enderezar. Enderezar se utiliza para val enderezamiento pirámide. Supongamos que tomaste un poco el cual estaba ligeramente inclinado y cámara. Para que puedas corregirlo. En post, pero se recortaría ligeramente. Entonces supongamos que hago una línea como esta, entonces intentará enderezar esa imagen con, con respecto a esa línea. Entonces supongamos que tomaste una imagen del horizonte, entonces solo necesitas dibujar una línea sobre el horizonte y la centrará con respecto a ese horizonte. Eso cancelaría y dibujaré una línea sobre esto. Por lo que puedes ver que giró ligeramente esa imagen para que esa imagen Albert se enderezó. Por lo que sucede a menudo que haces clic en una imagen en tu cámara, pero resulta ser un poco inclinada. Por lo que puedes arreglar eso en post con este método. Yo me encargaría de eso. Y ahora se puede ver que es apenas 0.7 grados más de calle que antes. Y esta es la opción de rejilla. Para que puedas elegir cualquier grado que no fueras. Regla de. Tercios, cuadrícula, triángulo diagonal, relación dorada, espiral dorada. Supongamos que seleccioné espiral dorada y ahora veo qué pasa. Seleccionaré ratio y ver que tiene esa grilla. Puedo usar cualquier grande que quiera, puedo usar la regla de tercios. Puedo usar rejilla, puedo usar diagonal. ¿ Entiendes bien la idea? Lo volveré a cambiar a la regla de los tercios. Y entonces es este engranaje de Ajustes que puedo especie de, y estas son las opciones. La primera opción es usar el modo clásico. Entonces el modo clásico es el legado más acostumbrado a darse en las versiones anteriores de Photoshop, pero no me gusta tanto, así que me mantengo alejado. Y la siguiente opción es mostrar área recortada. Entonces, ¿dónde significa mostrar área recortada? Supongamos que comprobaría eso, y ahora trataré de recortar esta imagen. Observe que ahora no es capaz de ver la zona recortada. Pero ahora voy a revisar ese show área recortada y se puede ver que se puede ver la zona recortada. Por lo que la respuesta está en la pregunta en realidad entonces autos entran vista previa. Entonces, ¿qué significa eso? Órdenes vista entropía. Se puede ver justo aquí, la imagen es, la imagen está en la parte superior de mi espacio de trabajo en este momento, así que no puedo ver la parte superior correctamente o si no hubiera tenido no sería capaz de ver la parte superior correctamente si esta imagen fuera distribuido booleano, entonces auto centro de opinión viene muy útil. Entonces la siguiente opción es habilitar escudo de cultivos. Entonces lo que sí habilita el escudo de cultivos hace reduce la opacidad, cambia el color, etc, del área recortada. Normalmente lo dejo son los ajustes de stock y nunca llego a este ícono de engranaje en realidad. Por lo que ahora la siguiente opción es eliminar píxeles de recorte. Te recomiendo que nunca, jamás entregado. Entonces veamos qué hace. Si reviso, elimino, recorte los píxeles, y veo si iba a recortar esta imagen. Y voy a dar clic en la marca de verificación, mi imagen. Se recorta mi imagen. Sí. Y ahora volvería a recortarla y a ver si puedo recuperar esa imagen. Si tomamos robados antes, puedo volver a esa zona. Entonces eso es bastante guay. Pero si hago clic en borrar pixeles de cultivo y luego me borraron, agua de mar sí, y yo lo recortaría. Y ahora vuelvo a advertir esa zona, no, no puedo tener esa C porque he borrado los píxeles. Entonces eso es una lástima y te recomiendo que nunca compruebes eso. Por lo que la siguiente opción está contenida en la Tierra. Y así el contenido son muy usos para las tiendas AI para llenar los vacíos en blanco en tu cultivo. Por lo que voy a tomar eso en contenido de aire on y ahora volver a cosechar. Y yo estaba pinchando. Y se puede ver que carga esa área en blanco en la parte superior, pero se sintió n esa área en blanco con photoshops AI. Ahora esto me parece un poco horrible. No lo uso tanto, pero si tienes una imagen bastante simple, entonces puedes hacer eso. Entonces eso fue todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Ve que phi times mumbo jumbo, mumbo jumbo, mumbo jumbo, mumbo jumbo, mumbo-jumbo. Probablemente, probablemente voy a cortar esto. 26. Herramienta de recorte en perspectiva: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la serie. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre otra herramienta de cultivo, que es la herramienta de cultivo de perspectiva. Por lo que esto está en el mismo grupo que la herramienta de cultivo que los usuarios necesitan hacer clic aquí. Y se podía ver la respectiva herramienta cultivadora. Entonces ahora supongamos que quiero recortar esta imagen de esta imagen. Entonces esta es una foto. Yo quería subir esta foto a partir de esta imagen. Y se puede ver que es marco inclinado, por lo que está fuera del eje del encuadre real de esta imagen. Entonces el prospectivo como incorrecto. Por lo que podemos arreglar eso por la herramienta de cultivo respectiva. Por lo que es muy fácil de usar. Tan solo necesitas hacer click en los puntos donde necesitas recortarla. Por lo que hago click aquí, luego voy a dar click aquí. Y yo sólo quería hacer un rectángulo con él. Sí. Y yo daría clic en la marca de verificación. Y ya puedes ver que ahora tengo esa foto. Y esto está ambos perfectamente en la perspectiva correcta. Eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 27. Herramienta de marco: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia en el dul ses. Y en esta conferencia vamos a echar un vistazo al marco. Entonces el marco dual como entré en la herramienta de recorte, y lo seleccionarías haciendo clic en él obviamente y la tecla de acceso directo para ello, tan bueno como se puede ver aquí. Entonces, ¿qué hace eso? Déjenme demostrárselo. Simplemente haz un rectángulo arrastrando. Y puedes hacer un rectángulo o un cuadrado. Si querías hacer un cuadrado, puedes presionar y mantener presionada la tecla Mayús para hacer un cuadrado. Haré aquí un rectángulo. Y sí, estoy contento con eso. Entonces este es un marco. Ahora para demostrar lo que hace, colocaría imagen en este espacio de trabajo. Por lo que para colocar una imagen, iría a Archivo y luego colocaría incrustado. Colocaría esta imagen haciendo doble clic en eso. Y se puede ver esta imagen está dentro del marco. Ahora bien, si lo redimensionara presionando Control o Comando B, ahora redimensionarlo. Se puede ver que no está saliendo de flim, sólo el área dentro del marco es visible de esa imagen. Entonces eso es todo el dataframe dual hace. Si lo desea, puede hacer un marco circular haciendo clic en este icono. Eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 28. herramienta Pincel: Hey todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia y sección tres o lo que sea el 16, lo que vamos a discutir sobre la herramienta de pincel. Por lo que en primer lugar, regla de latón solo funciona con capas rasterizadas. Entonces para eso necesitas convertir este objeto inteligente en una capa Rasterizar. Pero te he mostrado una solucion y con que puedes usar la herramienta de navegación en objetos inteligentes. Entonces para eso necesitas hacer doble clic en este objeto inteligente y tienes esta capa o por sí sola. Y ahora puedes hacerlo, pero yo escucho lo que quieras hacer. Entonces eso es super cool. Entonces vamos a discutir eso. Todo id oferta cepillo a cepillo herramienta como su nombre indica, es un pincel con el que controlas con el ratón y puedes pintar con él. Es tan sencillo. Ahora presionaré Control o Comando Z para deshacer esto. Y veamos que es barra de opciones. Por lo que la primera opción es para pieza dual. Es si tienes algún favor edge para esta herramienta, verás aquí, pero yo no tengo y quizá no tengas que hacerlo. Entonces eso no es ofrecer ninguna ventaja. Y el segundo es el Selector Preset Brush. Por lo que esta caja aquí te permite personalizar tu pincel con sus propias legging. Se puede seleccionar el tamaño, se puede seleccionar la dureza. Yo lo mantendría bajo, y también se puede siliciarlo de la impresión por favor golpea así. Terreno blando de suelo blando del general Rusia presión conocida precisa. Por lo que la presión es opacidad de presión. Estos son para tabletas sensibles a la presión. Tengo una tableta sensible a la presión, pero no la voy a usar a lo largo de este curso porque sé que muchos de ustedes no. Entonces por eso no voy a usar eso. Pero sí recomiendo conseguir uno. Y puedes ver que tienes diferentes tipos de pinceles los cuales te darían un tipo diferente de efectos. Por lo que he seleccionado el cepillo redondo suave y se puede ver que tiene bordes suaves. Y si lo fuera, selecciona otro Preset Pincel como este, puedes ver que me da otro efecto. que puedas crear pinceles por tu cuenta, pero eso está fuera del alcance de esta conferencia. Pero puedes descargar videos, pinceles de Adobe, Adobe Stock. Y hay varias visitas. Podrás echarles un vistazo. Leer pinceles de medios, especialmente cepillos efectivos. Y el siguiente es el diálogo de configuración del pincel. Y aquí puedes ver que tienes varios tipos diferentes de piezas. Y también puedes personalizar tu pincel con su tamaño, espaciado, espaciado de partículas, y textura cepillo dual. Realmente puedes meterte en el pincel con estas opciones. Pero esto está fuera del alcance de esta conferencia y rara vez usarías esta. Ahora, mod es palabra mezclando más, ¿quieres para tu pincel? Tenemos un escritorio de audio es el modo de mezcla porque los ds a papá con complicado. Por lo que los discutiremos en conferencias posteriores y luego te darías una idea de ellas. Entonces por ahora no vamos a discutir sobre ellos. Ahora, ¿qué es la opacidad? opacidad es sólo la transparencia de la presión. Para que se puedan ver baños ED, o 100. Tan sólo un segundo, permítanme dejar esto claro. Yo sí deshice esto por Control o Comando Z. Y ya puedes ver estoy dibujando con un 100% de opacidad en este momento. Ahora, lo bajaría al 10%. Supongamos 15%. Y ahora esto es 15%. Se puede ver que esto murió ahora como manera transparente demasiado que ésta. Si me tocara eso para decir 50%. Ahora mira, esto es, lo siento, 50, 50%. Este 50% con 15%, y esto es un 100%. Por lo que se puede ver qué impacto hace la opacidad, micrófono y ahora fluye. Entonces el flujo es la cantidad de pintura azul que tienes en tu pincel. Entonces por ejemplo, si tengo flujo a un 100% y necesito pasar de 80 a 100% también. Y yo desharía esto. Ahora, yo haría que este 100% fluyera. He dibujado esto con 100% de flujo. Ahora, lo bajaré al 50% es 46% también está bien, temido 46%. Y esto no se debe confundir con la opacidad. A ver si iba a bajarlo al 46%, también, cambiarlo 46%. Y C, esta es la opacidad del 46%. Cepillo. Aquí hay una vasta diferencia. No se cambia la opacidad. Acabo de cambiar flujo en estos 246% aquí. Pero aquí he cambiado la parte de opacidad y flujo tampoco puede llegar al 100%. Y luego se puede ver cómo es. puede ver que lo es, es mucho más transparente que esta capa aquí. Entonces la cosa es que el flujo no afecta la transparencia de tu pincel, pero afecta cuánto dolor tienes en tu pincel? Entonces con eso, quiero decir, supongamos que tienes 50% de flujo, luego para hacer un trazo de pincel equivalente al 100% de flujo, necesitarás pintar dos veces. Espero que te consigas la idea. Ver, esto es con 100% de flujo y esto es con 46% de flujo. Déjame cambiarlo al 46%. Y C, volvería a dibujar, ¿no? Se puede ver que esto poco a poco va a parecerse al 100% de flujo. Pero la cosa es que necesito pintar más veces para hacer tener el mismo efecto que el efecto de flujo 100%. Entonces el uso menos fluye cuando estamos retocando, porque mientras retocamos la necesidad de mantener el Ciertamente D del efecto. Por lo que el flujo es una característica muy útil. Ahora esta opción aquí es para sensibilidad a la presión. Si va a revisar esto, entonces alteraría la opacidad con sensibilidad a la presión de su tableta. Si aplicaras más presión, te dará más capacidad. Si tuvieras Laila es presión, entonces te dará menos opacidad. Entonces aquí este botón, este botón dice habilitar efectos de acumulación de estilo aerografiado. Entonces esto es igual que estás usando un aerografiado. Por lo que se acumularía como un C aerografiado, Lo hace inodoros sólidos o derecho. posible que quieras usarlo, pero yo no uso tanto. Entonces para explicar el suavizado, necesitaba ir a otro espacio de trabajo. Por lo que aquí estoy con otro documento. Entonces, ¿qué es suavizar? Suavizar ayuda a reducir el batido en tus trazos. Entonces por ejemplo, si fuera a hacer un trazo y voy a hacer algo como esto. Y este es un pincel bastante grande, así que tal vez no puedas ver que lo haré más pequeño. Y voy a hacer esto. Entonces aquí se puede ver que yo quería llamar al inteligente. Estaba despejado y yo hice, quería que esto fuera curva beta, pero no fue eso, eso está involucrado. Mi ratón se nervió aquí. Por lo que esta guardia satelital discrepancia aquí y diversas regiones. Entonces lo que el suavizado te permite hacer es que hace que tus trazos v sean más estables. Por lo que en Grecia pasando al 100% y ahora voy a hacer la forma. Y vamos a ver. Por lo que se puede ver que el segundo es mucho mejor que el primero. Todo es por suavizar. Entonces veamos qué hace el suavizado. Entonces aquí puedes cambiar la cantidad de suavizado y el verdadero trato está aquí. Entonces primero es que vamos a modo de cadena. Vamos allá a ver qué hace. Y el modo de refuerza es este. Cuando sostenías el botón izquierdo del ratón y luego verías este anillo magenta y no pintaría nada. Se alimentó a nuestro Dragón o lo siento, dentro de este anillo, necesitas salir de este anillo para poder hacer cualquier cosa. Permite hacer un trazo de pincel muy estable. Si te gusta esto, puedes usar esto. Todo es preferencia personal, pero apagaría esto. Y el segundo es el golpe ponerse al día. Entonces lo que esto hace es que se puede ver muy bien en su descripción de la misma. Dice habilitar el dolor para ponerse al día cuando se pausa el movimiento del cursor del pincel. Entonces, por ejemplo, veamos aquí. Se puede ver que estoy pintando trueque. El cuadro está un poco detrás de mi cursor y si lo dejara ir, se pondría al día. Y ahora cancelaría eso. Yo comprobaría eso y ver. Voy a parar ahora y no me pondría al día con mi cursor. Entonces eso es lo que hace. Y la tercera opción es ponerse al día en el accidente cerebrovascular. Y entonces lo que Edward haga como, así que déjame mostrártelo. Y para eso necesitaré deshacer esto. Entonces ahora voy a hacer esto muy, muy rápido y ver qué estoy haciendo. Aquí. Se puede ver que acaricié wh hasta aquí y luego rápidamente lo moví a aquí. Por lo que no pintó hasta aquí. Eso como bromeaba mi pincel aquí, pero ciertamente cambié la dirección del trazo. Entonces ahora déjame mostrarte lo que haría si me encargara de esto. Ahora bien, si yo sin duda adolescentes mi dirección, se auto completaría ese golpe. Se. No solo estamos comprando escritorio roto. No destruirá y cambiará el trazo basado en apenas cumplir cambiante ¿OMS? Edward autocompletar donde me fui. Entonces eso es lo que hace. Necesitas experimentar con él para tener una mejor idea. Entonces eso es todo para suavizar. El siguiente es para cambiar el ángulo de tu pincel. Tenemos alrededor de color pardo y terminar su ángulo no tiene sentido. Por lo que usaría un subcepillo y ver si iba a cambiar el ángulo de ella. Ver nota el ángulo del pincel. Ahora. Voy a cambiar el ángulo. Ahora. Mira, el ángulo está cambiando. Es tan simple como eso. Gira el pincel. Y entonces siempre es usar la presión para el tamaño cuando está fuera de las recetas que controla la presión. Entonces siempre que no sepas lo que hace una cosa, solo mantén tu cursor sobre ella. Esto lo he dicho muchas veces en el curso, así que eso es lo que incluso hago porque photoshop es un software tan grande que ni siquiera sé todo sobre Photoshop tarde. Hay algunas cosas tontas que ni siquiera conozco hasta hoy. Entonces pero éste yo sabía que necesitaba mostrártelo cómo se puede ver esto. Entonces esto puedo, como muestran las descripciones realmente buenas, duplicará el tamaño de tu pincel de acuerdo a la presión de tu tablet. Y entonces esto es, este ícono es para mantener cementerio. ver si pincharía sobre vertical, luego y daría clic en la marca de verificación y luego pagaría aquí, se puede ver que mantiene el cementerio, mantiene la simetría vertical. ¿ Verdad? Y yo desharía esto. Y ahora lo cambiaría de nuevo a bebé. Y ver el orden nos hace muy ajeno, pero nunca lo uso. Por lo que ese es otro grupo de herramientas de herramienta y pincel. Y esa es la lápices Lula y lápiz dual no es más una herramienta de pincel que un tamaño de píxel. Mira, nunca, nunca, nunca uso esta herramienta. Para que no tengas que preocuparte por esto. Eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 29. Herramienta de gotero de ojos: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia, vamos a discutir sobre la herramienta cuentagotas. Entonces ahora no sé si se utiliza para muestrear colores. Entonces supongamos que tengo un medio de año, y aquí está la imagen. Ahora, quiero tomar muestras de cualquier columna de aquí. Supongamos que quiero probar este verde. Entonces todo lo que necesito hacer es seleccionar la herramienta cuentagotas y dar click en esta área. Ahora puedes ver que tengo el color de primer plano del mío como color oscuro. Entonces todo eso es bastante bueno. Pero te sugeriría que nunca uses herramienta cuentagotas. Ahora, ¿por qué es eso? El motivo es que la mayoría de las veces en que encontrarás una necesidad de herramienta cuentagotas, estarías usando la herramienta de pincel. Entonces supongamos que estabas pintando en algún lugar y tenías la herramienta de pincel. Seleccionaré la herramienta pincel colocando la tecla V en mi teclado. Y ahora no me está permitiendo pintar porque este es un objeto inteligente. Rasterizaría esta capa haciendo clic derecho sobre ella. Ahora, esto es una capa Rasterizar. Por lo que quería pintar aquí. Pinté, creo que no debería hacer esto y voy a crear un recién. Ahora pintaría. Entonces pinté. Ahora supongamos que quiero probar esto aquí. ¿ Cómo puedo hacer eso? Solo necesito presionar y mantener presionado Alt u opción. Y eso me daría la herramienta cuentagotas y click y me muestrearon eso y soltaría la tecla ALT. Y ahora estoy de vuelta en la herramienta Pincel. Por lo que he seleccionado ese color sin usar la herramienta cuentagotas en realidad sin seleccionarlo. Entonces eso es lo que dije está bien. Ahora quiero que entiendas lo que hace aquí esta cosa. Entonces para eso, seleccionaría la herramienta cuentagotas solo para propósitos tutoriales. Todavía no te recomendaría usar esto para. Ahora, aquí, si tomas anillo de muestreo onshore, entonces verías este tipo de anillo cada vez que estés haciendo clic y tomando muestras de algo. Y si lo revisabas, lo quieres. Entonces este es el muestreo. Entonces, ¿qué hace? Entonces básicamente, solo te ayuda a comparar el color que muestreaste previamente y el Palo que vas a muestrear ahora mismo. Por lo que anteriormente, el color que muestro se muestra en el anillo en la mitad inferior. Ese color es el que muestreé antes, y el color por encima de él en la mitad superior es el color que voy a muestrear. Los datos son el color que estoy señalando en este momento. Supongamos que iría aquí y se puede ver que este es el color que estoy señalando. Entonces si dejara ir mi click izquierdo, lo estaba tirando hasta ahora mismo. Entonces por eso la lectura fue visible para mí. Y ahora si ves mi color de primer plano ha cambiado. Ahora si lo fuera, pierde algo similar como esto, se puede ver ahora que nuevo color es mi muestra, el color y cualquier color que probaría en este momento se va a denotar en la mitad anterior del anillo. Entonces eso es todo lo que hace el abrumador. Y sólo un consejo rápido. Si quieres muestrear para tus fondos, mira lo que puedes hacer es mantener presionado Alt u opción, y luego muestrear. Eso sería una muestra para su color de fondo. Ahora note que lo acabo de hacer en este momento. Y nota mi color de fondo. Lo volvería a hacer. Observe mi vacío. Es éste, oscuro, fianza verdosa. Y ahora si estuviera presionando y presionando Alt u Option, y supongamos que probaría este color, entonces ver que los Watts de mi fondo han cambiado. Y si no fuera ricina mantener Alt u opción, entonces mi color de primer plano cambiaría. Entonces eso está todo bien. Ahora vamos a pasar a la siguiente regla que vamos a discutir en esta misma conferencia, que sería herramienta de muestreo Gallo. Por lo que esta herramienta es bastante sencilla. Es igual que la herramienta cuentagotas, pero hace, pero hace puntos. Entonces déjame explicarte. Si pincharía aquí, entonces verlo crea un punto aquí. Y a este punto se le nombra uno. Entonces si vendrías aquí a esta pestaña de información, y si no puedes ver esta pestaña, simplemente ve a Ventana y luego asegúrate de que la información esté marcada. Entonces aquí está el marcador en relieve que creé. Y así aquí en esta pestaña de información, se puede ver el número uno y se puede ver su valor rojo, es valor verde y su valor B. Entonces eso es todo lo que hace. Supongamos que quiero anotar este colores valores C, El número dos, Marco me da los valores RGB de este punto. Y al hacer todo esto, podemos crear totalmente 10.10 marcadores. Ve, puedes crear estos marcadores en cualquier lugar. Y cuando llegas al límite de diez, te daría entrar. Aquí. Se puede notar cada uno de los marcadores valor RGB. Y también si pincharas aquí, entonces se despejaría todos los Marco's. Ahora, volvería a cambiar a herramienta cuentagotas. Y hay una manera de hacer lo mismo pero sin salir de la herramienta cuentagotas. Entonces si tuvieras que presionar y mantener presionada la tecla Mayús en tu teclado, entonces puedes ver que cambia a la herramienta de muestreo de color. Se puede ver que yo puedo. Ahora si pincharía en cualquier lugar, ver que está haciendo mako. Básicamente es solo la herramienta de muestreo de color. Por lo que la ventaja de este método es que no es necesario seleccionar esa herramienta Sandler de color. Todo está dentro de la herramienta cuentagotas. Es a la vez conveniente y fomenta Si utilizaras este método de presionar y mantener el turno para esta herramienta. Ahora bien, si quieres quitar un mako, puedes hacerlo también. Basta con presionar y mantener pulsado Shift y Alt al mismo tiempo. No obstante, cursor sobre ese marcador y basta con hacer clic, Ver eliminado ese punto. Puedes hacer lo mismo con cada otro punto que quieras eliminar. Es así como te quitas las maquetas. Ahora bien, si has seleccionado sampler de color a y con sampler de color para atraerlo, ¿Qué quieres quitar esos marcadores? Puedes presionar y mantener presionado Alt u opción, y luego puedes quitarlos. Recuerda, si estás en la herramienta de muestreo de color, entonces solo necesitas presionar y mantener presionada Alt u opción. Pero si estás en la herramienta cuentagotas, entonces necesitas presionar Shift Also. Puedes recordarlo de esta manera. A ver si eres una herramienta cuentagotas. En primer lugar, lo que necesitas hacer es presionar y mantener pulsado shift para entrar en la herramienta de muestreador. Y luego cuando estés en el sampler de color a, necesitas presentar hold Alt u option para que puedas quitar un Margo. Entonces si fueras opción de colocar orden, Es solo que no, así es básicamente como lo recuerdo. Entonces eso es todo. Ahora vamos a discutir Sólo una cosa más, y eso es el tamaño de la muestra. El tamaño de la muestra le permite cambiar la forma en que se toma su muestra. Por lo que la muestra puntual te permitiría tomar una muestra del píxel exacto en el que hiciste clic. Entonces déjame mostrarte si fuera a acercar demasiado. Y supongamos que hago clic aquí, entonces estaría tomando muestras de este píxel exacto. Se muestrearía el color exacto de este píxel. Ahora, ¿por qué te digo esto? Parecería bastante obvio ahora mismo. Pero si fueras a algo así como el promedio de tres por tres, entonces lo que pasaría es que crearía un cuadrado de tres por tres alrededor del píxel en el que hiciste clic. Supongamos que hago clic En Hecho este píxel, entonces haría un cuadrado de tres por tres píxeles alrededor de este píxel. Y luego nos llevaremos. 30. Herramienta de pincel de mezclador: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la serie. Entonces en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de cepillo mezclador. Por lo que esta herramienta vuelve a estar disponible en el mismo grupo que la herramienta de cepillo regular justo debajo del reemplazo de color se acabará de hablar. Por lo tanto, seleccione la herramienta de cepillo mezclador haciendo clic en este icono, conozca, como su nombre lo indica, herramienta de cepillo mezclador. Eso significa que mezcla cosas, ¿verdad? Entonces en definiciones oficiales, lo que hace acercamiento a Luz como mezclas en píxeles a su alrededor. Entonces por ejemplo, supongamos que pintaría con este pincel sobre cómo enfrentar. puede ver que trata de mezclar colores aquí y eso es todo lo que hace esto. Por lo que quería decirte que estoy trabajando en amapola fuera del fondo Leo, porque no te tengo esto que siempre crea una copia de seguridad solo haciendo un duplicado de tu fondo, Leo para que tu fondo sea seguro. Entonces si haces algunas cosas raras con esto, así, y te das cuenta más tarde, y no puedes deshacer hasta ese paso. Por lo que siempre puedes eliminar a Darley y simplemente volver a tu presa de fondo original. Entonces eso es bastante bueno. Y ahora volvamos a encarrilarnos. Quien hace a varios astutos, nos hace cosas. Veamos sus opciones, pero para saber más sobre esta herramienta. Entonces, antes que nada, necesito deshacer esto porque esto es raro. ¿ De acuerdo? Deshago esto por Control o Comando Z. Por ahora. Debiste haberlo memorizado de todos modos. Entonces sigamos. En primer lugar, hay presets de pincel, luego ajustes de pincel. Entonces tenemos una extraña cajita. ¿Qué hace eso? ¿ Aquí? Se puede seleccionar cualquier color. Supongamos que te diré lo que hará este color, pero supongamos que seleccionamos cualquier color claro este verde. Y luego si hicieras click en este ícono aquí mismo, entonces puedes ver el color que seleccioné como visible. Si revisaría este ícono, entonces es transparente. Por lo que ahora todo se reduce a este ícono. Entonces, ¿qué hace esto puedo significar como dice su descripción, señor el pincel después de cada trazo. Y eso es realmente lo que hace. Cada vez que haces un trazo, Edward cargó el pincel con ese color que seleccionas aquí. Entonces supongamos que le pintaría la cara así. Se puede ver que es pintura y verde también, porque hemos seleccionado hierro verde también comprobar que este Eigen, Bart, personalmente no he encontrado este veto como útil. Pero de nuevo, hay una preferencia personal y también depende de roject para proyectar. Podría ser reducido por ello, pero idealmente no lo hagas. Por lo que la siguiente opción ahora se limpia cepillo después de cada trazo. Entonces, ¿qué significa eso? Si pintarías y has comprobado esto, puedo entonces limpiaría tu pincel después de cada trazo. Eso significa que Edward refresca tu pincel o cualquier pintura anterior, cualquier muestra anterior que tomaras mientras pintas sería desechada. Si revisaba esto y clavado, entonces puedes ver que de nuevo está pintando más y más ligero. Pero si me encargara de eso, entonces poco a poco se oscurecería. El motivo siendo dardos muestras una y otra vez y otra vez. lo que el siguiente es un menú desplegable donde puedes seleccionar cualquier favor set para tu cepillo que esté seco, REI carga ligera y seca, carga pesada, húmeda, húmeda tendida hace pesado m6, etc. Así que mi favorito es en realidad la luz húmeda mezclar porque solo estoy tratando de cultivarlo. Pero creo que como Tom sería bueno para este tutorial y normalmente estoy acostumbrado. Entonces ahora ¿qué hace en el café? Cepillo de acuarela normal. Por lo que el pincel oscuro necesita meterse en los colores con el fin de pintar. Entonces sin embargo, cuanto más color tenga. Entonces si quieres tener más Canvas de Caledonia, entonces puedes aumentar de 8%. Y si quieres tener un ave menor de lo que puedes gradarlo también. Por lo que ahora avanzando, comprobaría esto. Yo puedo y yo también revisaría este para limpiar el cepillo y ver si tengo la palabra AD 100%, ver qué efecto tiene esto. Y si lo tuviera en algo así como 4% y luego ver qué afectó esto tiene c, éste es más gradual y se puede decir que tiene menos clavado en él en comparación con éste. Ahora, el siguiente es Señor. Entonces Señor ahora significa cuánta cantidad de pintura tiene tu pincel. Por lo que ahora, puede ser confuso entre lord y wet wear decidir cuánto color sería aceptado por nuestro lienzo. Y el Señor decide cuánto color hay en realidad en tu pincel. Entonces eso es bastante sencillo. Si tuviera más carga de la que tendría más pintura y más efectos donde buzo si tuviera menos carga, entonces se puede ver apenas tengo algo. Volvería a deshacer esto. Por lo que la siguiente opción es para la mezcla. Entonces ahora veamos qué obtenemos si tenemos micros al 0% y también. Entonces lo que hace controles es que cómo tu color como ser mezclado en tu imagen. Por demostrar que ya he hecho clic en este ícono y esto puedo, lo que me permite tener una impresión de color en la imagen. Por lo que he seleccionado datos verdes como McCollough. Y yo pintaría aquí. Se puede ver que tengo un mal verde obviamente. Y luego iría a mezclar AD 100%. Y ahora puedes ver que no tengo ningún parche verde. Por lo que eso hace controles. Si lo tuvieras al 0%, tendría la emulación completa del color que seleccionas. Pero si hubieras ventilado a un 100%, entonces no tendría ningún efecto del color. Por lo que descargaría este paso. Y así es como funciona eso. Y no necesitas preocuparte demasiado por todas estas opciones en este momento. A medida que procesas cualquier imagen, medida que trabajas en cualquier imagen, poco a poco aprendes estas cosas y poco a poco las afinas todas y las das sentido. Porque en realidad así aprendí. Entonces la siguiente opción es el flujo. Y no te preocupes si todo esto es abrumador para ti porque vamos a tener ejemplos de área va a quitar estas imperfecciones de su piel para que todas las travesuras tengan sentido para ti. Entonces sigamos adelante y hablemos de flujo. En realidad, no necesitamos hablar de flujo porque ya sabes de eso. Después aerografiado tipo Bill defecto. Nosotros también hemos discutido sobre eso. Entonces tenemos alisado del trazo. También hemos discutido sobre que reduce la sacudida de tu pincel. Por lo que lo tengo al 10%. Entonces el siguiente es para el icono de engranaje que controla las opciones de suavizado. También hemos discutido sobre eso. Y entonces tenemos el ángulo del pincel. Y también después de eso tenemos muestra o capas. Supongamos que tenemos una nueva capa por encima de esta capa. Entonces tendríamos que hacer click en muestra o capas para que funcionara. Si nos lo hemos quitado, entonces no funcionaría. Por lo que yo desharía esto. Y ahora que sabemos todo sobre la herramienta de cepillo mezclador, intentemos quitar cómo manchas de piel. Entonces empecemos. En primer lugar, necesitamos revisar en muestra o capas porque estoy en una capa nueva y renombraré esta capa haciendo doble clic en su nombre, y la renombraré por imperfecciones. Entonces ahora prefiero el modo de pantalla completa y Photoshop, así que presionaría la tecla F en mi teclado para pantalla completa. Ahora presionaré en velocidades enteras voluminosas para mover la imagen y el espacio de trabajo. Entonces ahora, antes que nada, no necesito color verde oscuro. Por lo que voy a dar clic en este ícono. Eso es para Lord color. Entonces no quiero eso. Y ahora me acercaré para tener una mejor vista. Ahora cambiaré el tamaño del pincel presionando y sosteniendo Alt y también manteniendo presionado el botón derecho y arrastrando hacia la izquierda para hacerla más pequeña. Arrancando, arrastrando hacia la derecha para hacerlo más grande. Y si estás en un Mac, entonces necesitas presionar y mantener presionada la opción de control y tu clip de elevación. Por lo que ahora quiero hacer un más pequeño. Y entonces lo que necesito hacer es advertir al Señor, agregar algo alrededor del 50%, 48 por ciento está bien. Y advierto mi flujo, algo así como 10% u 8% está bien. Entonces la razón es que cuando estás viendo, cuando estás trabajando con piel, necesitas ser activo menos posible. Entonces si tuviera algo así como un 100% y cargara un 100%, entonces sería algo como esto. Y si te alejas, entonces se ve absolutamente mal. Mira, si fuera a hacer algo así, entonces se ve tan mal. Para que los estudios en eso guardamos al Señor y fluimos comparativamente muy menos. Entonces lo quiero alrededor del 10% En primer lugar, le quitaríamos imperfecciones de su mejilla. Entonces supongamos que quiero quitar esta mancha. Entonces, ¿qué debo hacer? Necesito presionar y mantener la opción ordenada. Y esto en cualquier parte cerca de esta mancha. Entonces voy a muestrear aquí. Por lo que pincharía aquí. Y ahora puedo empezar a pintar. También puedes usar tu pen tablet. Eres tableta Wacom, cualquier cosa por el estilo. Eso sería mejor. Pero para este curso, estoy llegando a eso porque sé que muchos de ustedes no tienen eso. Necesitamos un poco más de flujo. Algo así como el 28% está bien. Intentemos aumentar el Señor vio que siempre necesitas encontrar unidad. Rara vez, nunca casi siempre sigues tomando muestras. No se puede pintar un área como esta mientras se toma una muestra de aquí. Por lo que siempre sigan tomando muestras cercanas. Esa es una muy buena práctica. Eso en realidad te daría mejores resultados. Entonces, lo que en realidad solo necesitas hacer es siempre que quieras quitar cualquier mancha, solo los ejemplos alrededor de esa zona y simplemente pintar. Y es posible que necesite constantemente cambiar los valores de baja opacidad, etcétera, señor. Y tú puedes hacerlo. Siéntase libre de hacerlo porque cada parte de una imagen es diferente y necesita diferentes configuraciones. Por lo que se puede ver que las imperfecciones se van yendo lentamente. Y también creo que el efecto es bastante fuerte, más fuerte de lo que creo que necesito. Por lo que les contaré de la manera de lidiar con eso en tan solo un segundo. Entonces ahora este es el resultado final que obtuve después de usar la herramienta de cepillo mezclador. Entonces este es el antes y el después. Y eso me gusta bastante. Pero yo diría que es malo o si daps o quiero disminuir el efecto de esta mezcla de pincel. Entonces para eso, disminuiré la opacidad de esta capa a alrededor del lago 74% está bien. Y ahora esto se ve realista y también bueno. Y si quieres, solo puedes mantenerlo al 100%. Es toda tu elección. Entonces eso es todo para la herramienta Mexicanos, lo único que quiero decir es seguir tomando muestras a base de petróleo que te darían mejores resultados y no te abrumaran todas estas opciones. Esa idea, para ser honesto, identidad incluso utilizó la opción para veterinario y hace. Obviamente no usé marcas porque no estaba usando un color, pero no usé mojado en absoluto en este ejemplo porque no necesitaba ajustar su gestuado el Señor y el flujo. Por lo que conseguirás el ahorcamiento de esto después de practicar. Por lo que te daré este documento y necesitas practicar y publicado. Después de hacer esta oscuridad, yo sólo punto u Así que eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 31. Herramienta de sella clón: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de sello clon y alerta de spoiler. Esta es una bastante maldita increíble también. Entonces empecemos. Lo que herramienta solitario hace es copiar área divertida de una imagen y pegarla en otra área de esa misma imagen. Por lo que estoy en pantalla completa por, presionando la tecla F. Y ahora se puede ver que esta es la imagen original. Y fíjate en esta cosa roja por aquí. No sé dónde es esta nuestra papelera o palabra y descartar nuestro aquí. Y ahora voy a encender un grupo que hice y ver que acaba de desaparecer. Si quieres saber cómo hice esto, entonces deberías seguir viendo esta conferencia porque hice esto con la herramienta de sello clon. Entonces déjame abrir este grupo y puedes ver que tengo dos capas y deja ver solo primero una de ellas. Y apagaría la capa de fondo dos. Y se puede ver que aquí tengo esta capa. Entonces lo que hace esta capa es que encubre lo que puede leer cosas por aquí. Así que hice esta capa con la herramienta de sello de clones, y también hice esta capa para ocultar la herramienta de sello de clones de automóviles. Entonces vamos a discutir cómo hacer esto. Entonces voy a encender de este grupo que creé. Y voy a recrear esto una vez más. Entonces, antes que nada, necesitas crear una nueva capa. Entonces debes seleccionar la herramienta de sello de clones, que está justo aquí. Y también su tecla de acceso directo es s. Ahora, esta es la herramienta de sello de clones. Por lo que me acercaré a esta imagen y para darte una esencia de este C, solo necesitas presionar y mantener la opción de orden y luego dar click para hacer una muestra. Y luego si pintarías, y luego lo puedes ver, empieza a recrear esa imagen. Yo desharía esto por mando de control dicho. Entonces para que esto desaparezca, lo que tenemos que hacer ya que necesitamos tomar muestras de la zona alrededor de esto. Por lo que aquí se puede ver que tenemos parte de lujo. Por lo que es necesario probar este sendero. Así que siempre presente opción de orden mundial y haga clic en este sendero y ahora trate de alinear esto por la vista previa que se puede ver en la herramienta de sello clon. Y si no puedes ver el objetivo de vista previa, ¿clonas fuente? Y si N nada C, esa fuente de préstamo por alguna extraña razón, puedes ir a Window y luego asumir la fuente de clon. Por lo que podrás ver esta ventana aquí mismo y asegurarte de que el show excesivamente esté activado, entonces podrás ver esta superposición. De acuerdo, así que ya he muestreado esto y solo asegúrate de alinearlo con la parte de esfuerzo. No hace falta pintar aquí mismo. Necesitas alinearte exactamente con el sendero y luego empezar a pintar. Ahora, se puede ver que v han entrado en otra zona, que es este edificio. Entonces probaría esto aquí y empezaría a pintar. Está bien. Se ve bien. Está bien. Entonces ahora esto se ve bastante bien. Para arreglar estos innecesariamente oscuros. Eso se ve bastante bien. Entonces ahora, si muestras esta imagen, nunca notarías que aquí había algo. Se puede ver que hemos ocultado por completo esa cosa de color rojo o ahí. Ahora está hecho de eso guardias. Entonces voy a nombrar a esta chica. Y voy a crear una nueva capa. Y voy a nombrar a este Dios. Ahora, veamos a este tipo. Por lo que he escuchado muestras de esta zona. No, tengo un templo este video. Y trataré de alinear esto con el sendero. Y veamos cómo lo hacemos. Yo sería el dato de la muestra. Y veamos ¿qué podemos hacer? Siempre sigo tomando muestra si creo que voy un poco. Porque tomar más muestras siempre te da el show ya, papi, ¿qué preciso? A veces estás cavando muestras innecesarias. Pero eso está completamente bien. Hagámoslo o, porque esta zona de aquí, es más ligera. Entonces creo que esto también debería ser más ligero. Tan bien, así que ahora eso se ve bastante bien porque esto coincide con esta zona aquí. Nadie se daría cuenta nunca de lo que pasó aquí porque no se darán cuenta de que aquí había un auto. Y eso es bastante bueno. Por lo que ahora postre para la herramienta de sello clon. Entonces esto fue sólo para darte una idea por la herramienta de sello clon se utiliza. Entonces como puedes ver ese fin de semana eliminar cualquier discrepancia, cosa, cualquier cosa extraña que aparezca en nuestras imágenes con esta herramienta de sello clon. Entonces ahora que hemos discutido un ejemplo, hablemos de su barra de Opciones. Por lo que la primera opción es para los presets británicos. En segundo lugar, cuatro, la fuente de clon y la ventana de fuente de clon es bastante impresionante. Discutamos sobre esto. Entonces aquí en primer lugar, estos cinco botones son para fuente de clones. Para que veas si tus almas aquí. Supongamos que tomaste una fuente aquí y luego quieres guardarla. Solo necesitas hacer una cosa. Es decir, siempre que quieras tomar otra muestra, basta con dar click en otro Eigen y tomar otra muestra. Entonces si hicieras click en este ícono, entonces estarías pintando con la muestra. Y hemos hecho clic en esto. Yo puedo entonces estarías pintando fuera de esa muestra que has guardado. Entonces es así de fácil. Se puede ver un múltiples fuentes con estos botones. Ahora, W y L a R, Eso significa, eso significa peso y altura. Para que puedas cambiar el tamaño de tu trazo aquí. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Supongamos que inicia sesión muestra aquí y se sube el tamaño. Y luego si te pintaron aquí, puedes ver que ese camino es ginormoso. Entonces eso es lo que hace aquí lo vas a hacer y el tamaño de tu muestra. Entonces he vuelto al 100%, y aquí se puede cambiar el ángulo de la muestra. Entonces supongamos que tomé una muestra de su corazón y cambiaré su ángulo a Lake, algo así. Y se puede ver que se torció, se inclinó. Entonces eso es lo que eso hace. Entonces esto te muestra esa muestra diversa. Entonces tienes a Shaw excesivamente, Si revisarías esto, no verías la superposición. No veo un uso para esto. Siempre debes revisar en tierra donde mano de obra, eso es bastante preferencia personal. Y luego tienes la opacidad y el modo de fusión. Entonces es así de fácil y estas opciones no sirven. Entonces eso es todo para la fuente cultivada. Y entonces la siguiente opción es para fuente de Modos de color, quieres ser muestreado o un bastón. Pero queremos muestra, menos, selecciona mal y puedes pintar patrones, pero si te gustaría pintar patrones, entonces ¿por qué no usas la herramienta de sello de patrones? Entonces sólo vamos a, vamos a discutir sobre la herramienta de estampado y conferencias posteriores, pero no saber tan mal y Stan bool en realidad es muy fácil. Simplemente pintas patrón excepto de muestras. Entonces, sí. Y entonces la siguiente opción es la opacidad. Se contiene flujo de opacidad aerografiado, efecto entonces el ángulo del pincel alineado para hace una línea media. Entonces cada vez que tomarías una muestra, en primer lugar, cambio mi ángulo a 0 y luego tomo una muestra de este hijo. Y yo iría a Mi, En primer lugar, iría a mi fuente de clon y cambiaría el ángulo a 0 grados. Y vamos a ver. Por lo que aquí puedes ver tengo muestra Leo y yo estuvimos pintando aquí. Para que se pueda ver ese icono más de color blanco. Eso significa que estoy tomando muestras a partir de ahí. Ahora supongamos que estaría aquí. Se puede ver que ese plus igon se ha movido, lo que significa que ha movido la muestra. Entonces básicamente lo que hace es mover el lugar donde toma de muestras a medida que muevo mi pincel. Entonces si me fuera despegando alineado y luego voy a pintar, entonces se puede ver que no lo mueve en la misma zona que estaba cuando estaba pintando aquí. Por lo que no se mueve. Entonces eso es lo que hace alineado. Alinea esa muestra a tus trazos, luego muestra, muestra aquí puedes seleccionar actualmente pasando por debajo de Euler's, etc. Entonces la siguiente opción es para ignorar las capas de ajuste. Y discutiremos sobre cuáles son las capas de ajuste. Pero solo necesitas tener en cuenta ahora mismo que solo significaba que las capas son algo que cambian los colores de tu imagen. Entonces si quieres ignorar todas las capas de ajuste para que no muestres de una capa de ajuste eruditos. Para que puedas hacer eso. Entonces eso es todo para la herramienta de estampilla de clones. El moral de la historia es que la herramienta de sello clon es una herramienta bastante impresionante y puedes arreglar cualquier imperfección que tengas. Bueno, la mayoría de las imperfecciones que tienes en tu foto. Por lo que los veo en la próxima conferencia. 32. Herramienta de degradado: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. Obtenemos otra serie de conferencias. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de gradiente. Entonces como su nombre indica, se utiliza para hacer gradientes. Por lo que para demostrar herramienta Gradient, crearía otro documento por un comando de controlador N. Y entonces aparece este cuadro de diálogo. Y no quiero nada de afuera ahora mismo. Por lo que le pegaría a Enter para crear esto. Y me alejaría por Alt u Option y luego desplazaría con mi vista de desplazamiento. Y luego seleccionaría la herramienta de gradiente, que está justo por aquí. Entonces es muy sencillo, ¿verdad? Necesitas seleccionar aquí tu gradiente y luego simplemente dibujar una línea arrastrando. Se puede ver que tengo un gradiente bastante bueno. Sólo necesito arrastrar. Y donde quiera que saldría, creará un gradiente en consecuencia. Entonces eso es bastante fácil. Ahora veamos cómo podemos cambiar nuestros gradientes? Por lo que aquí es donde podemos cambiar los colores del gradiente. Por lo que seleccionaría este marcador y quiero cambiar el color. Entonces supongamos que quiero que el color sea cian y me pegaría OK. Y luego puedes ver que he cambiado el color y la ubicación. Ubicación significa de 0 a 100 escala variada. Queremos que este color empiece a partir. Entonces ubicación, quiero que sea 0%. Después selecciona este marcador y seleccionaría el color que quiero terminar de él. Y yo seleccionaría, digamos rojo. Sí. Entonces eso es bastante bueno. Y entonces cuánta suavidad necesito? Necesito un 100% de suavidad. Está muy bien. Soviéticos estos marcadores, puedes seleccionar. ¿ Dónde quieres iniciar el gradiente y dónde queremos terminarlo? Entonces supongamos que quiero que Diane termine más tarde. Yo quiero jugar algo como esto. Yo movería esto, podría ganar. Se puede ver que el sol se mueve hacia adelante. Entonces lo que esto va a hacer es que me daría más cian y el gradiente y menos tasas. Entonces estoy contento con eso. Y yo pegaría OK. Y ahora haría gradiente y ver tengo más Roxanne y menos actualización. Voy a hacer eso otra vez. Lo deshago por Control o Comando Z. Y veamos, veamos, cian es más, se puede ver con respecto a la diagonal del espacio de trabajo. Ver cian es más y leer es menos. Y también al hacer clic aquí puedes ver que hay muchos presets que puedes seleccionar de Soviet. Supongamos que me fui a azul y puedo seleccionar éste. Y yo golpearía OK y dibujaría otro gradiente. Ya puedes ver que ahora tengo un gradiente azul. Y eso es bastante útil si quieres, puedes usar eso. Y hay cinco tipos de, cinco tipos de gradientes que se te ofrecen. Este era gradiente lineal. Ves, eso es un gradiente lineal. Y el siguiente es el ingrediente radial. Es muy fácil. Se puede, este gradiente no es tan visible. Entonces, elijamos otro. Cambiaría su color para ser negro. Y ahora se visitaría. Ve su gradiente radial, ya sabes, ¿verdad? Déjame cambiarlo a blanco. Ver, esto es en un gradiente diario. Espero que te consigas la idea. Y ahora el tercero es un gradiente de ángulo. A ver qué hace. Genera un lago de ira que es un efecto bastante bueno. Si lo deseas, puedes usarlo. Nunca lo he usado. Nunca me pareció tan útil como los dos primeros. Ahora el cuarto es el gradiente reflejado. Veamos qué hace. Ya puedes ver, ¿verdad? Te da el primer color y línea y las artes son la próxima LRC. El primer color nuestro fue el negro. Y se puede ver que tenemos lo real, la línea es negra, pero otras áreas son blancas. Se refleja en realidad ver, está invertido. Esta parte se invierte a este lado. Y el quinto y último está ahí gradiente de diamante. Y veamos qué hace esto. Como su nombre indica, crea un diamante. Puedes elegir a cualquiera que quieras. Normalmente uso lineal y radial, pero es preferencia personal y depende de proyecto a proyecto, luego modo, ¿qué mezcla más quieres para esto? Todavía no he hablado de fusionar Modos, pero hablaremos de ellos en conferencias posteriores porque simplemente son realmente complicadas. Y necesitas aprender algunas cosas antes de aprenderlas. Entonces, sí, sólo porque las cosas buenas vienen después, esperando sólo un poquito. Entonces opacidad, opacidad, ya sabes, muy bien. Y revertir. Observe este cuadro aquí, C. Al alternar, encender y apagar marcha atrás, se puede ver los colores invertirlo. Es tan simple como eso. A ver, déjame demostrártelo. Y ver he seleccionado gradiente lineal y estoy dibujando un gradiente. Es de blanco a negro. Y ahora yo iba a revertir. Desmarcaría revertir y ver que sería de negro a blanco para ver que está retrocedido. Es tan simple como eso. Y luego deta, por lo que el detalle se usa para reducir bandas y se habló de bandas y tasas de bits. Y se puede ver que aquí es visible banding porque no he comprobado el veto. Y luego revisaré los datos y luego haré un gradiente. Ahora puedes ver que solo hay un poco menos de encuadernación. Solo hay un poco menos de banding. En comparación con el ejemplo anterior. No hace mucha diferencia, pero sí, es una pequeña diferencia. Cuenta. Y luego transparencia. De acuerdo, entonces para demostrar transparencia, necesitaría otro fondo, y cambiemos de fondo. Y aquí estamos con otro trasfondo. Y permítanme demostrarles transparencia. Yo iría a la cosa, al rectángulo, al editor de gradientes, lo que quieras decirlo. Entonces, así que aquí se puede ver el editor de gradientes. Ahora voy a ir a este marcador aquí, que controla la opacidad. Y pondría la opacidad al 0%. Por lo que ahora puedes ver que tengo un gradiente el cual es negro transparente. Entonces yo iba a cambiar esto. Y voy a dar click en OK. Y hagamos un gradiente c. Ahora aquí puedes ver que aquí tienes negro y aquí tenemos transparente. Pero yo comprobaría si fuera despegar la transparencia. Se puede ver que el gradiente pasó de negro a transparente a negro a blanco. Y ahora si dibujara un gradiente, notarás que no podrás ver la parte roja del fondo. Ves, no se puede ver eso. Ahora. Ahora tenemos área blanca aquí y el fondo rojo ha desaparecido. Por lo que yo desharía esto. Y sí, eso es todo lo que hay para la herramienta Gradient. Y te veo en la próxima conferencia. 33. Herramienta Pluma: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta Pluma. Ahora, la herramienta de pluma es de herramienta muy, muy importante para muchas cosas diferentes. Puedes hacer selecciones con él. Puedes hacer macetas para que puedas crear formas, puedes acariciarlas. Hay muchas cosas diferentes que vamos a discutir sobre ellas en esta conferencia. Entonces, empecemos aquí. Tengo un rectángulo. Por lo que quiero crear un camino a su alrededor. Y así vamos a seleccionar por primera vez la herramienta Pluma. Puedes seleccionar la herramienta Pluma desde aquí, pero solo prefiero que sí uses el atajo, que es el pico. Ahora, Vamos a acercar y hacer clic aquí en el punto. Entonces ahora tenemos nuestra primera. Entonces si tuvieras que hacer clic en suponer, digamos, este punto, entonces traza una línea entre estos dos puntos. Ahora si tuviera que hacer clic aquí, entonces traza una línea entre estos dos puntos. De igual manera, si tuviera que hacer clic aquí, entonces ¿adivina qué? Se va a crear una línea aquí. Si pasas el mouse sobre el primero, entonces tu cursor cambia y tiene un pequeño círculo debajo de la pluma. Y así eso significa que completarías. Pero aquí acabo de completar mi trasero. Entonces eso es todo. Tenemos nuestro primer camino ahora mismo. Entonces, ¿de qué sirve? Podemos hacer estas cosas diferentes. Demos click derecho aquí y veamos. Lo que podemos hacer es que podemos, por supuesto leer la parte que no queremos hacer. Podemos definir una forma personalizada con ella. Podemos dar click aquí y tendríamos nuestra propia forma personalizada. Pero no voy a hacer eso porque ya tenemos una herramienta de rectángulo. Por lo que voy a dar clic en cancelar y voy a escribir como te voy a mostrar definir forma personalizada en tan solo un minuto. Por lo que la siguiente opción es hacer elección. Y eso es muy, muy importante si fuera a dar click aquí. Por lo que me mostrará este buzón. Por lo que tiene cuatro hace selección aquí. Puedo plumas selección si quiero, pero no la quiero. Plumas solo significa que desdibujaría que las selecciones de la selección de Florida desde los bordes. Y luego en aliasing quiero eso. Entonces no quiero el faedo. Por lo que voy a dar click en Aceptar. Ahora tenemos una selección, y luego tienes una selección. Se pueden hacer tantas cosas con él. Tienes una selección por lo que ahora puedes restringir tu edición a solo un área seleccionada. Eso está bien, pero yo desharía esto. Yo quiero la olla de vuelta. Haga clic derecho y vea que tenemos camino lleno. Si tuviéramos que hacer click en eso, podemos llenarlo desde el color de primer plano, color de fondo, también, cualquier color que queramos. Podemos elegir Patrón, podemos elegir negro, 50% guía de onda, cualquier cosa. Supongamos que quiero un color rojo, daría clic en Aceptar. Ahora tengo color rojo dentro de mi, pero también puedo acariciar mi brote. Acariciar mi MAD significa que Edward hace un trazo alrededor de esto. Pero así no usé la herramienta Pincel. Yo puedo elegir el lápiz. Si escogería el inserto entonces funciona. Son cosas alrededor de esto, pero usemos los datos son dos. Veamos qué hace. Ver. Se. Es, es la zona. Alrededor del camino. Mira eso. Yo no haría esto. Y perspectiva en trayectoria de carrera otra vez. Entonces C tenemos los tenedores de bonos para afilar voluntad cada herramienta que se basa fuera de la herramienta de pincel. Entonces si fuera a seleccionar la herramienta de pincel, daría clic en Aceptar. Mira, simula un pincel que se pinta a lo largo del valor. Si yo hiciera esto, y yo iría a mi herramienta de pincel y la haría más pequeña y la haría más difícil. Veamos qué puede hacer esta herramienta de bolígrafo por nosotros. Ahora diría que consigue un trazo, pero de nuevo pincel y voy a dar click en OK. Y ahora se puede ver que es más pequeño. Ya no es software. Esto se ve bien. Entonces eso es lo que es tan parte hace entonces tenemos tres transformados. Pero si seleccionarías eso, puedes transformar tu mal como quieras. Está mal también como quieras, puedes rotarlo, puedes escalarlo. Puedes hacer lo que quieras. Si pulsas y mantienes presionado Alt u opción, entonces puedes escalarlo mientras mantienes esos problemas. Escena, está matando desde el centro. Y si una palabra escala IV o no, presione eso, entonces se puede ver que no escala desde el centro, más bien escala desde aquí. Entonces escalando valor, presionando Alt u Opción, o si no fui precedente, entonces hará algo como esto. Haga clic en la marca de verificación para ignorar, para aceptar los cambios, haría clic con el botón derecho. Por lo que estas fueron algunas opciones importantes. Entonces lo primero más importante que puedes hacer como crear selección, luego puedes hacer la almohadilla para hacer formas y demás. Y eso es todo, ese evolucionado que te gustaría hacer y también acariciar, pero también es muy, muy útil. Y suponga, suponga que quiere pintar el cabello en una imagen, sólo puede hacer una parte como esta. Voy a mostrar cómo ir este camino también, suponga esto, usted hizo este camino a lo largo del cabello o algo así, entonces usted puede simplemente hacer clic derecho aquí y trazo y seleccionar su lápiz. Y sí, parece que en realidad lo fue. Y vamos a hacer esto. Seleccionemos la herramienta de pincel en realidad, seleccionemos la mejor herramienta y la mantendré algo alrededor de cuatro píxeles. Y no era su dureza para estar al 100%, presionaría el pico para la herramienta Pluma, haría clic derecho y seleccionaría el trazo. Pero veamos qué puede hacer la herramienta de pincel por nosotros. Ahora, verías que tenemos pelo. Si utilizaría la herramienta Mover y hacer clic de distancia, se puede ver esto es lo que terminó el trazo principal fuera de un camino. Para que puedas pegar eso para el cabello para un dibujo o lo que sea. Entonces eso fue sólo una implicación para la que puedes usarlo. Entonces eso es, eso es todo para las aplicaciones del anuncio a la herramienta de pluma. Ahora, sigamos adelante a más complicado. Pero acabo de presionar la tecla F para entrar en este modo. Anteriormente estaba en el modo de pantalla completa, solo para que lo sepas. Ahora vamos a seleccionar la herramienta Pluma. Ahora. Hagamos un círculo. Haré una nueva capa, y desactivaré esta. Y también borraría estos bots. Ahora, iré a la herramienta Elipse. Presionaría y mantendría pulsada la tecla Mayús para que obtuviera un círculo. Y sí, esto se ve bien. Y vamos a seleccionar la herramienta Pluma. Ahora necesitamos trazar el circuito. Entonces, ¿cómo rastrearíamos las áreas de EPOC? Entonces para seleccionar un círculo, necesitas crear un 0.1 y luego simplemente crear un punto justo aquí. Y eso se ve bien. Y solo ten en cuenta que no solo hagas clic, mantén presionado el clic izquierdo. No solo te gusta necesitas presionar y mantener pulsado esta vez. Entonces si estás sosteniendo el clic izquierdo, entonces necesitas arrastrar el ratón hacia abajo. puedes ver ahora estamos creando AP gov y puedes ajustar.gov moviéndola variable que quieras, si fueras a moverte hacia abajo más de lo que tu curva sería Dido. Y si te desplazaras hacia el punto, sería cada vez menos y menos así. Por lo que es necesario ajustarlo en consecuencia. Y me gusta en eso. Por lo que yo lo dejaría. Sé que solté el click izquierdo. Ahora necesito seleccionar este punto. Descanso y lo sostengo esta vez también. Y Veamos qué podemos hacer. Y me gusta en eso. Y se podría decir que la esta parte no se ve bien como salir afuera, lo arreglaríamos ahora mismo. Entonces para arreglarlo V_2, yo acercaría y VGA para mover este mango y este mango, estas dos asas, rol actual, esto, pero déjame mostrártelo ahora. Para editar estos mangos, solo necesito presionar y mantener presionado Alt u opción y ver mis cambios de cursor a esta cosa aquí mismo. Y ahora puedo ajustar disco como quiera ver, lo ajustaría. Algo así, supongo. Y me gustaría ajustar este un poco más. Entonces eso se ve bien. Y quiero que este punto sea un poco hacia abajo. Para eso presionaría Control o Comando y podría moverlo. Eso se ve bien. Nuestro presente mantenga Alt u opción para asegurarse de que este código es, este código se ve bien y creo que necesito moverlo un poco hacia la derecha. Y veamos si eso ayuda. Creo que necesito avanzar eso hacia la derecha, un poco más. Y eso debería ayudarnos. Y me gustaría mover este también. Eso se ve bien. Y mueve éste por aquí. Ahora, todo eso se ve bien. Tenemos que hacer otro punto aquí. Mantén presionado el clic izquierdo. Y ahora solo estira para hacer un buen rey. Dios. No pongas atención al amor en el lado derecho solo para poner atención para mirar hacia arriba cerca del punto que acabas de crear. Entonces aquí se ve bien, pero aquí no se ve bien. Pero mientras creas el punto, no necesitas preocuparte por eso porque podemos editarlo más adelante. Presentaré opción de orden mundial y podré editar como quiera. Eso se ve bien. También añadiría yo también editaré este. Está bien, eso se ve bien. Y luego bajémoslo para que sea más fácil para nosotros hacer otro punto. Y ahora haré lo mismo. Eso se ve bien. Presentaría todo el control o mando para mover este punto. Y yo presionaría y mantendría presionado Alt u opción para mover estos mangos. Eso se ve genial. Eso se ve bien. Creo que necesito administrar distribuido. Sí, eso se ve bien. Y ahora estás ahora yo completaría el camino flotando el mío, haciendo click aquí. Y puedes ver mis cambios de icono y tiene un círculo aquí. Entonces eso significa que voy a completar aquí mi parte, y eso sería por ello. Vamos a editar estos pulsando y manteniendo el control, presionando y manteniendo pulsado el Comando Real actual. Y voy a dar click en el punto para que pueda ver las asas. Ahora presionaré ninguna opción de larder para editar las asas. Sé que podría ser mucho que tomar, pero se tiene la idea de ello. Después de practicar. Simplemente sigue adelante y practica con un llamado lo conseguirías. Entonces eso es todo. A mí me gusta son dat. Y veamos cómo lo hemos hecho. Nuestro solo apaga esta capa para que podamos ver el iPod. Ahora esto se ve bastante bien. De acuerdo, entonces ahora vamos a dar un paso adelante a nuestro juego y usar la herramienta de pluma para selecciones reales. Entonces si fueras a seguir adelante y usar la Herramienta de Selección Rápida por ejemplo, entonces verías que no haría un buen trabajo en eso. Acerquemos y veamos qué hace. Por lo que la Herramienta de Selección Rápida ha hecho un trabajo bastante bueno al seleccionar esto. Pero se verían algunas discrepancias aquí y allá. Se puede ver que esta elección no es en particular, muy recta o precisa. Se puede ver aquí tenemos una ligera curva o lo que sea. Y se puede ver que no es perfecto. No está mal, pero no es perfecto. Por lo que si querías hacer la selección perfecta, normalmente puedes usar la herramienta de bolígrafo. Y eso es para sujetos sólidos. Por eso quiero decir, si quieres seleccionar la cabeza de ella flexible, entonces eso no va a pasar porque seleccionar cabello con N dos no sería fácil. Eso ha sido herramienta se utiliza más o seleccionando bordes curvos. Y también los sujetos que no tienen algo como pelo, que son muy Diez y difíciles de seleccionar porque son muchos en números. Entonces empecemos ya sea spread controller command D. Si se está preguntando anular la selección de esta elección, yo agarraría la herramienta de pluma presionando el pico. Yo quiero que te metas en el hábito de usar atajos a. Entonces, empecemos desde aquí. Haría un punto y daré click aquí. Y veamos qué podemos hacer. Eso se ve bien. Y sigamos adelante a crear otro punto aquí. Está bien. Eso se ve bastante bien, pero necesitamos ajustar este mango aquí. Yo pasaría el arte o la opción de hacerlo. Y eso se ve bien. Por lo que ahora también haría de esto un 100 más corto o de lo contrario sería muy largo. Yo quiero una clorofila más ajustada. Entonces Eso es bueno. Vamos sólo a este también. Y vamos a crear un punto aquí. Eso también se ve bien. Ahora, yo haría un punto aquí y presionaría y aguantaría para hacer una llamada como lo hice muchas veces antes. Ahora necesito que este punto sea un poco hacia abajo, tan agradable. Sostenga la tecla de comando o control y simplemente, solo hágalo. También puedes registrarlo con las teclas de flecha de tu teclado. Eso se ve bien. Y que sea. Sí, eso se ve bien. Ahora, sigamos moviéndonos. Bordes. Esto maneja ligeramente la desorción. Y eso se ve bien. Está bien, eso se ve bien. Ahora aquí hay una complicada a, Vamos a movernos despacio. Dondequiera que veas áreas complicadas, lo más probable es que quieras crear más puntos para ser más precisos. Pero a veces crear puntos innecesarios también podría deshacerte. Y eso haría nuestra selección en precisa. Por lo que necesitas tener presente eso, pero no necesitas preocuparte demasiado por eso porque no te darás idea después de usar una práctica con ella. Pero vamos a moverlo hacia abajo. Y eso es todo. Muy bien, necesito dos bordes. Éste así. Consigamos un punto aquí. De acuerdo, reemplazo opción ordenada a manejar. Y eso se ve bien. Y V ahora con éxito han comprado o una taza. Quiero editar algo aquí. Entonces eso se ve bien. Y todavía hay una captura sin embargo. No nos han seleccionado esto, Pero lo arreglaríamos más adelante. Entonces ahora lo que vamos a hacer es ir al panel de ollas y vamos a guardar esto como COP. Entonces para guardar eso, solo tendrás que renombrarlo Fiverr y nombrarlo. GOP. Y voy a dar click en entrar. Ahora tengo un CFD, pero ahora crearía otro pod para d seleccionando esto. Entonces sigamos adelante. De acuerdo, así que eso se ve bien. Entonces siempre que tengas CFD aparte y quisieras crear un nuevo, pero necesitas hacer click en este eigenvectors para nueva capa también y solo parpadeó y tendrías una nueva parte. Entonces yo quiero hacer eso. Y puedes ver tengo como cuatro copas y tengo una mala para selección que quiero quitar de la selección de primera parte. Por lo que he ordenado comando de controlador basado y luego hacer clic en la miniatura del GOP, pero para que esté seleccionado. Ahora que esto está seleccionado y tienes que ir a seleccionar, luego Guardar selección. Yo lo nombraría GOP, y daría click en Aceptar. Después puedes ir a la pestaña de canales jhanas y verías que nos hemos llenado. Y si lo fueras, digamos Alabanza control comando u para ser seleccionado. Y si fueras presidente controlará mando. Y da click aquí en la miniatura puedes ver que está reelegido. Desharía Dart y haría lo mismo por la primera parte. También. Después de haber guardado ambas selecciones, las verías en el panel Canales. Se puede ver taza llena y vacía. Entonces veamos qué copa llena tiene para ofrecernos. Esta es nuestra selección. Por lo que aquí puedes ver el yo invito como nuestra selección. Y la siguiente es taza vacía, el espacio vacío que queremos restar. Esto también se selecciona. Entonces lo que tenemos que hacer ahora, Veni para seleccionar esta selección para eso, solo necesitas presionar y mantener pulsado Control o Comando y dar clic en su miniatura. Y esto ha seleccionado. Ahora solo tienes que hacer clic en taza vacía y agarrar la magia 12 y mantén presionada la opción R-dot. Vio que resta elección se comprueba porque necesitamos restar esta área de la selección. Ahora, solo tienes que hacer click y has restado esta elección. Y ahora si quieres, puedes simplemente dar click derecho aquí y guardar selección si quieres. Por lo que ahora estaba, Dios, lo escribiría selección GOP. Y daría click en OK. Ahora tengo selección GOP como nueva selección. Guardar esta selección completa es completamente opción. No necesitarías hacer eso, pero yo solo lo hice por conveniencia. Entonces después de que esto esté seleccionado, solo necesitamos ir al panel de partes y dar click en este ícono aquí, que dice hacer trabajo, pero a partir de la selección, basta con dar click aquí. Y ahora tienes una parte totalmente nueva. Entonces después de que esto haya hecho, solo necesitas seleccionar la herramienta Pluma, click derecho aquí y solo tienes que hacer clic en la forma personalizada definida. Y entonces lo nombraré como GAAP, y daría click en OK. Vayamos al canal dab otra vez. Y seleccionaría RGB para que todo vuelva a ser normal. Y luego plomo seleccionar la forma personalizada dual. Ahora podemos ir a las opciones de forma y tenemos nuestra forma de flor aquí. Seleccionaré eso. Alejémonos y podemos hacer una taza así. ¿Qué tan bueno es eso? Por lo que el cliente moldeó herramienta como exactamente igual que las otras herramientas de forma. Pero aquí puedes seleccionar cualquier forma personalizada que quieras, como de flores a tablas, a animales salvajes, para dejar árboles, etc, angostar varios, muchos. Y ahora también has aprendido a crear tu propia forma. Eso es todo lo que hay para bolígrafo herramienta. Pero no exactamente porque en las conferencias posteriores en la sección ocho para ser exactos, donde estaremos cubriendo cómo eliminar espectador de fondo. ¿ Cómo se utiliza la herramienta de lápiz para quitar diagonales? Entonces los veré en esa conferencia. Y solo una nota rápida de que hay una opción muy interesante en las herramientas de lápiz opciones sobre y r hace auto, borrar o seleccionar. Entonces, lo que haría eso es siempre que pasaras por encima del aparte, puedes agregar cualquier punto en cualquier lugar que quieras. Ver. Puedes agregar cualquier punto que tu cursor cambie a un icono más y puedes agregar cualquier punto en cualquier lugar o como si lo hicieras, Hola cuando un punto, también puedes eliminar cualquier punto extra. Entonces eso está equipado aplicado, siempre lo están dando, muy práctico también entonces hay otra opción para hacer selecciones. Si seleccionarías eso, entonces haría selecciones fuera de tu, Vamos a ver. Ahora va a hacer una selección. Es exactamente como simplemente haciendo clic y haciendo selecciones. Entonces eso es lo que eso hace. Si seleccionaras máscara, lo haría, haría una mezquita. Y aún no hemos hablado de máscaras, pero vamos a cubrir máscaras muy, muy pronto. Y después de ver a papá conferencia sobre máscaras, entenderías lo que significa esta opción. Entonces la siguiente opción es para nave. Podrías crear un barco con él. Y todas las demás opciones que hemos discutido antes de eso las raíces en forma. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 34. Herramienta de tipo horizontal y vertical: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la serie. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de tipo o para ser específicos, la herramienta Tipo Horizontal y la palabra crew time. Entonces vamos a llegar a lo mecanografiado. Esta T que puedo es para dipolo horizontal o cualquier tipo a ella en realidad. Y si hicieras click derecho en este ícono, puedes ver que hay cuatro tipos diferentes de fuerzas dipolares. Dipolo horizontal secundario, dipolo vertical tercero es tipo vertical y herramienta de máscara de tipo horizontal de los años cuarenta. Por lo que en esta conferencia vamos a discutir sobre los dos primeros y más tarde a ser discutidos en conferencias posteriores. Entonces empecemos. Seleccionaría el dipolo horizontal. Y esta herramienta, como su nombre indica, se utiliza para escribir horizontalmente y para escribir algo se tiene que B's. En primer lugar es que puedes hacer nuestro cuadro de texto. Y luego puedes teclear cualquier cosa. Y luego necesitas hacer click en este ícono, marcar icono o bien puedes presionar entrar al pad NUM, entrar si tienes el teclado completo como yo. Y si no tienes teclado completo y puedes presionar control enter. Ahora, la segunda vía es sólo haciendo click. Si trabajaste así, este será el propietario de tu espacio de trabajo. Puedes escribir lo que quieras. Yo alguna vez tipeo en el Alright. Ahora, después de escribir esto, comprobaré marca. Daría clic en la marca de verificación. Otra vez. Estas fueron las dos formas de mecanografiar. Y hay una diferencia bastante grande entre ambos. Entonces si fueras a crear nuestro libro de texto como lo hice aquí, haría clic en este texto para editarlo de nuevo. Y ahora supongamos que quiero aumentar el lado extraño de la misma. Entonces lo que haré es resaltar este texto y luego ir a esta opción en la barra de Opciones aquí, y dar clic en el menú desplegable y seleccionar cualquier tamaño de teléfono. Supongamos que advertí 70 a ahora 72 no es lo suficientemente grande para mí. Seleccionaría, digamos 1-20. Y aquí tenemos este texto. Ahora, la ventaja aquí es que se puede ver que el texto no superó a XBOX, lo que hago con él al lado, se puede ver que T S se carajo porque no fue capaz de caber en el cuadro de texto. Entonces para que yo haga visible aquí lo visible, la t faltante, necesito dos, más bien disminuir el tamaño de la fuente o necesito aumentar el tamaño del cuadro de texto. Entonces si tomaría, si voy a aumentar el tamaño de este texto camina así. Yo palabra c, d, que se pierde. Se puede ver. Y ambos se perdieron en mi ortografía. Ahora, eso es bastante bueno. Yo iba a dar clic en la marca de verificación. Ahora veamos qué hace esto. Ahora. Aumento el tamaño de éste también. Y se puede ver que éste no sigue nada. Este no tiene fricción de Anytus. Este método no tiene ninguna restricción de ir a ninguna parte. Entonces si alguna vez escribo así, lo hará, va a seguir escribiendo, seguir escribiendo. Y iría de cualquier manera, vinos tintos, pero en este caso, quedaría dentro de la Xbox. Entonces la ventaja de la primera es que supongamos que querías crear una portada de libro y luego estás creando un libro más. Es necesario estar en los márgenes especificados. Y lo que hacemos como artistas de Photoshop al hacer nuestro cuadro de texto relativo a los márgenes, vio que cada vez que escribimos algo en él, se cortó de los libros de texto y sabríamos que, vale, necesitamos hacer algo al respecto. Pero si haríamos algo como esto, solo pinchando y luego escribiendo, entonces no va a ayudar tanto. Ver he hecho clic aquí y estoy inicio empecé a escribir, luego se está saliendo del espacio de trabajo. No quiero eso. Yo quiero que esté en un cuadro de texto especificado. Permítanme borrar y ambos. Está bien, y ahora alguna vez crear otro cuadro de texto? Ver Creé otro cuadro de texto y ahora aumentaría el tamaño de fuente a 120. Y yo escribiría en el montón. Y luego escribiría un tipo y salía. Y se puede ver eso automáticamente. El K aquí, que iba a ver soy me preguntaba IPA y luego quiero escribirte. Puedes ver gay y compraste y saltas de la línea. Pero si yo fuera a hacer esto haciendo click método, voy a mover este k profundo Y luego tú, y luego lo que sea que escribiera, no saltaría hacia abajo. Entonces eso es un inconveniente de este método, pero depende de ti es cuando quieres elegir. Entonces, ¿qué técnica usar entonces? Entonces si tienes una restricción como márgenes en tu imagen, entonces debes usar la herramienta de texto. Pero si lo eres, ¿tienes espacio libre y estás escribiendo en tamaño de fuente muy pequeño, y luego puedes usar el método click. Entonces esos fueron los dos métodos. Ahora discutamos las opciones sobre esta herramienta. Entonces la primera opción para las opciones sobre familia extranjera, esto es bastante autoexplicativo. Puedes elegir cualquiera que te guste y cohetes. Y luego puedes elegir cualquier subtipo de eso. Supongamos que seleccionaste a Roberto. Si fueras a electro Burdeos, entonces tienes varios tipos diferentes de foros de Roberto. Tienes diferentes tipos de pesos foráneos, fuente Ébola, hervir, órdenes como este. Diez es así, idealmente como el sombrero de hojalata toda la fuente Burdeos. Y esa es la razón por la que lo descargué. Y la segunda opción, la barra Opciones, es para ajustar tus sitios extranjeros. Y la tercera opción te ofrece sí cambiar el aspecto de tu texto de una manera específica. Al igual que si lo quieres estilizado para ser ninguno afilado, crujiente, fuerte, liso, etc Quiero aquí suave. Entonces sí, no hace una gran diferencia, amigo. Si quieres, puedes probar esto. Es sólo prueba y error, lo que encuentres, bueno, haz cohete. Y entonces estas son opciones de alineación bastante estándar. Esta es la alineación izquierda, línea central, y la alineación derecha. Y desde aquí puedes cambiar a nuestra Bella extranjera. Y para hacer eso, seleccionaría esto primero, y luego daría clic en ese rectángulo. Y este recolector de color se abalanzó. Supongamos que quería estar ahí. Y esto se lee ahora. Vuelvo a hacer clic en la marca de verificación. Y voila, ya encontramos ocho. Ahora bien, esta opción es muy importante, por lo que permite elegir entre diferentes presets y seguiría el camino de esos presets. Déjame explicártelo. Pero un ejemplo, supongamos que hay arco eléctrico, y entonces se puede ver que este texto sigue parte de arco. Y veamos, digamos que estábamos justo en lo profundo y estábamos disminuyendo sobre tes. Y le enviaríamos 98. Y yo iba a borrar b. Está bien. Y yo pincharía sobre él y se puede ver que da seguimiento a parte de arco. Realmente puedes cavar en esto y probar diferentes, varias partes diferentes, como peces incluyo exprimir ejecutor. Es sólo un juego en este punto. Por lo que ahora la siguiente opción es para cambiar el panel de párrafos. Se pueden hacer diversas cosas diferentes con esta manera. B no iría en profundidad porque es bastante autoexplicativo si alguna vez has usado Microsoft Word. Y entonces la siguiente opción es 3D. Y tres días fuera del alcance de esta conferencia. Entonces vamos a saltarnos eso. Entonces eso es todo para el Tipo Horizontal. Vamos al tipo vertical bool. Y como has adivinado, dipolo vertical es exactamente igual que el bool tipo horizontal. La única diferencia es que Etypes verticalmente. Déjame mostrarte. Y aumentemos el tamaño de la fuente. Se puede ver que se tipa horizontalmente y es tan simple como eso. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 35. Herramienta de máscara de tipo: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia y que se aplicará a los CDs. Y en el sector, vas a discutir sobre las Herramientas de Máscara Tipo. Por lo que hay dos tipos, el artículo de ángulo horizontal, pero la única diferencia entre ellos es de 100 tipos horizontalmente y cuando se escribe verticalmente. Y eso es todo. Entonces para eso, vamos a allá toma grupo de herramientas y voy a hacer clic en eso ahora y hago click en eso. Y se puede ver que contamos con Máscara Tipo Vertical terreno alberca, herramienta de mezquita tipo horizontal. Por lo que seleccionaría la herramienta Máscara de tipo horizontal. Y ahora tecleemos cualquier cosa que queramos. Entonces para eso yo solo, me limitaría a dar clic aquí. Y vamos a profundizar. Eso es bastante guay. Y yo WordPress en la almohadilla NUM entrar o de lo contrario también puedes hacer clic en este tick MyType. Por lo que ahora puedes ver tengo una selección de lo que escribo. Entonces palabra, palabra esto me ayudó a hacer. Te ayudaría a crear una máscara con esto. Por lo que solo tienes que hacer click en el botón Máscara aquí mismo. Y ahora tienes una máscara, así que no hay nada visible, ¿verdad? El problema es que tengo una capa de fondo visible, así que necesito apagar eso. Y ahora puedes ver tenemos nuestro texto el cual está enmascarado con la imagen que teníamos antes. Por lo que se puede ver que este Xist tiene una imagen en su interior. Entonces si fuera a seleccionar esta imagen y revisaré este eigen, que es C. Y puedo, por lo que desvincularía la mezquita con la capa. Por lo que voy a comprobar en eso. Y ahora se puede ver que puedo mover imagen oscura a través de este xt. ¿ Qué tan guay es eso? Y si fuera a asumir eso, si no haría nada con ese enlace, entonces puedo entonces Edward mover todo el texto también. Entonces y eso es todo lo que hace. Y si seleccionarías la herramienta de masa tipo vertical, es lo mismo pero Edward Dy verticalmente, y eso es todo esta herramienta en realidad es útil a veces cuando necesitas este efecto. Pero te mostraré cómo puedes hacer esto con texto regular. Por lo que antes que nada, borraría todo esto que hice. Voy a eliminar por completo esta capa y voy a hacer una copia de esta capa de fondo arrastrándola a la recién son eigen. Entonces ahora lo que haré es agarrar el dipolo horizontal, el regular, y escribiré pitido, y daría clic en esta marca de verificación. Ahora, vamos a moverlo con el móvil presionando el VP. Y ahora podemos mover esto, el Santo. Ahora lo que necesitamos como significado para presentar el control de retención o comando en nuestro teclado y luego dar clic en el icono de este Leo fijo. Lo que esto haría como eso haría una selección de tu capa de texto. Ahora selecciona la copia de fondo Leah, y crea una máscara. Ahora, no apague su capa de texto y apague su capa de fondo. Para que veas que tienes el mismo efecto. Por lo que también puedes hacer lo mismo con esta técnica. Pero la única diferencia es que la herramienta de máscara tipo te permitirá hacer ese vehículo. Entonces esta técnica, por lo que recomiendo encarecidamente usar esa herramienta si es necesario. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 36. Herramienta de rectángulo: Hey todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia de la serie. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta Rectángulo, herramienta rectángulo redondeado y etcétera, diversas reglas diferentes sobre barcos. Entonces, en primer lugar, estamos discutiendo sobre la herramienta Rectángulo. Entonces como su nombre indica, se utiliza para crear rectángulo. Por lo que solo necesitas arrastrar y hacer un rectángulo. Y puedes ver que ahora tengo un rectángulo. Y veamos qué hay en su barra de Opciones. La primera opción es para la forma, pero en píxeles, la forma haría una forma obviamente. Y parte haría alrededor como hacemos con apéndice. Y los píxeles harían Rasterizar Capa de un rectángulo. Al igual que esto. Este fue un objeto inteligente de R. Esto nace en la bolsa y en Leo. Entonces eso es lo que hace el pixel. Yo lo mantendría en forma y desharía esto. Ahora, el siguiente es Phil. Phil define qué color te gustaría y rectángulo. Y puedes elegir cualquier color haciendo clic en este rectángulo y recolector de color aparecería y puedes seleccionar cualquier vertical que no eras. Yo me sentaría examen. Y luego acaricia. El trazo es sólo el contorno del rectángulo o iniciar. Por lo que seleccionaría, podría ser negro. Y aquí puedes seleccionar cuánto ancho no eras para el trazo. He ganado diez píxeles. Sí, me despejaron rectángulo. Ahora, puedes ver que tengo Amartya y tengo un relleno de ciencia. Y en la siguiente opción puedes establecer qué línea no eras. Si no fueras una línea punteada o una línea sólida, r dash, line, etcétera. Y luego tienes el peso y la altura del rectángulo. Eso se puede cambiar. Y la siguiente, siguiente opción es sino operaciones. Se puede crear una nueva capa. Las formas combinadas se superponen de restar formas frontales, se cruzan. Esto es igual que se discuten las selecciones y las reglas de selección. Teníamos cuatro iconos y es exactamente lo mismo. Entonces no vamos a entrar en eso ahora mismo. Y el siguiente es para alineaciones. Y luego a continuación tenemos traer turno a, turno al frente, etc, etc Así que aquí vas a definir unas pocas I+D o moldeadas para estar delante, adelante, atrás con respecto a otros elementos de tu capa. Y entonces la siguiente opción es para este icono de engranaje, que para el cual se puede definir cómo debe quedar la pieza, su grosor, su Scala. Sin restricción. Seis, estas son las opciones y estas son bastante simples. Cuadrado haría un tamaño fijo cuadrado. Tendríamos un tamaño fijo y sin restricción como lo que voy con él. Y el siguiente es alinear bordes. Por lo que esto te permitirá alinear los bordes de forma vectorial a la cuadrícula de píxeles. Eso es lo que dice su descripción. Por lo que esta opción te permite alinear tu próximo barco con otro barco. Entonces, en primer lugar, lo que haré es ir a la herramienta de selección directa y seleccionaría este rectángulo. Y luego volvería a la herramienta de rectángulo y haría forma. Y ahora se puede ver que está tratando de alinear mis bordes del nuevo rectángulo con este rectángulo, se puede ver que aquí hay dos líneas magenta, y éstas están tratando de alinear los bordes de mi rectángulo con lo ajeno rectángulo que acabamos de seleccionar. Entonces eso es lo que hace. Y eso es todo para la herramienta de rectángulo, vamos a avanzar al rectángulo redondeado. Entonces qué regla de rectángulo redondeado en cuanto a la herramienta de rectángulo, pero la única diferencia es que tiene unas esquinas honradas. Se puede cambiar el radio del redondeado de las esquinas del rectángulo. Entonces supongamos que hago un rectángulo como este, y se pueden ver las esquinas redondeadas. Realmente no necesitaba todos estos años. Seleccionaría todas estas tres capas y las revisaría. Y ahora tenemos una pizarra limpia para trabajar. Entonces haría otra, otra forma. Y se puede ver que tiene esquinas redondeadas y tiene diez píxeles de radio. Eso subiría 60 pixels y crearía otro. Y se puede ver que tiene esquinas más redondeadas. Tiene el rebote de las esquinas se ha incrementado. Entonces eso es lo que hace. Y la siguiente herramienta es la herramienta Ellipse. Como su nombre indica, se utiliza para hacer elipses y círculos. Por lo que para hacer círculos, solo necesitas mantener presionada la tecla Mayús. Para que puedas hacer circuitos. Y de la misma manera, si quisieras hacer cuadrados, puedes mantener pulsada la tecla Mayús con el donante del rectángulo para saber que te pondrías machacado. Por lo que el siguiente es la herramienta de polígono. Y aquí puedes decidir cuántos bandos no eras y todo lo demás es igual. pausa. Quería crear otra hoja. Para que veas que tengo otra forma que es un pentágono. Y lo he creado y ahora voy a cambiar este lado. Se dirá 12. Y ahora se puede ver que tengo VI polígono el cual tiene lados 12. Entonces eso es lo que hace. Y la siguiente opción es la línea. Entonces la línea dual, como su nombre indica, crea línea y se puede adolescentes la beta de la línea, lo que significa el grosor de la línea. Por lo que cambiaré esto a 60 y daría clic en Entrar. Veamos qué sí ve. Esto tiene 68 y luego la siguiente es piscina en forma personalizada. Y estábamos hablando de esta herramienta y conferencias posteriores. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 37. Herramienta de borrador: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y hubo serie de la segunda parte. Y en esta conferencia, vamos a discutir sobre el borrador dual. Por lo que ahora puedes seleccionar datos o herramienta aquí mismo. Está disponible aquí, como se puede ver en esas reglas, pero así lo he seleccionado y como su nombre indica, es cosa. Entonces antes de explicárselo, haría una copia de esta capa de fondo por Control o Command J. Y entonces puedo simplemente, es cualquier cosa ver, arrastré No, pero espera, no pasó nada. ¿ Por qué? El motivo es que lo hemos hecho en la capa de fondo. Por lo que la capa superior ha borrado esos píxeles. Barra abajo debajo de capa acostada está cubriendo eso. Por lo que palabra deshabilitar eso. Y ahora puedes ver que como es estas partes del Leo. Si habilitaría la capa Fondo, se puede ver la capa de fondo llena ese vacío. Por lo que para fines de demostración, deshabilitaría la capa de fondo. Ahora puedes ver que puedo comer es tanto como hemos aprendido. Por lo que podría haber usado la velocidad. Y si tienes usuarios que hubieran adivinado VD es, nos dicen. Entonces desharía esto como datos inválidos es justo, es como imágenes y nada más. Entonces sigamos adelante a sus opciones. El comprador para la primera opción es para Preajuste de pincel, luego para la configuración, luego para el modo. Aquí puedes seleccionar si quieres un pincel de lápiz o un bloque. Entonces el bloque es solo un pincel cuadrado, si se quiere, y el lápiz es solo un pincel de un píxel. Por lo que ahora voy a cambiar esto a cepillar. Y luego opacidad, estás familiarizado con esto. Y si te duplicaron este botón, puedes cambiar la opacidad con la presión en tu tablet. Si tienes uno, entonces fluye, ya sabes qué es eso entonces aerografiado que alisado, luego el ángulo del pincel, y luego es a la historia. Ahora, lo que lo hace es a la historia lo hace es a la historia, palabra, es tu imagen y restauraría la historia. Entonces por ejemplo, he etiquetado en ello es a la historia y dejar ver qué hace. Para que se pueda ver eso. Por lo que ha coloreado en blanco. En realidad no es colorear la imagen, pero se podría decir vía blanca. Entonces para eso, vamos a ver qué pasaría si fuera a revisar, borrar historial y C v obtener cajas transparentes. Estos sólo significan que no hay color, no hay contenido debajo de esta capa. En realidad eso es, pero escuché desactivar la capa de fondo. Pero aquí se puede ver que cuando lo asumo es a la historia. Era pintura. Invítalo en realidad, no fue pintar lo que estaba haciendo. Fue restaurando esa zona a su historia. Entonces la razón es que era un documento nuevo y por defecto, un nuevo documento viene con fondo blanco ordenado este documento. Entonces cuando lo creé, era blanco y luego pinté este patrón aquí. Por eso es a través de la historia, es esta capa, capa uno al fondo blanco. Entonces eso es bastante guay. Entonces la siguiente opción es para cambiar el tamaño del pincel con la sensibilidad a la presión. Entonces las opciones del cementerio aquí puedes seleccionar. Si quieres una simetría vertical, puedes comprobar eso y mantendría la simetría, puedes elegir cualquiera de estas opciones. Ya hemos hablado de ello en la herramienta de pincel en realidad. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Y en realidad una nota al margen, no recomiendo usar los datas son realizables porque enmascarar es una forma no destructiva de hacerlo. Por lo que siempre recomiendo enmascarar eso aparte de lo que es. Porque si tú, si tú, es alelo, entonces no puedes sacarlo de rumbo. Puedes recuperarlo deshaciendo. Pero supongamos que tienes imagen donde quieres quitar su fondo y has editado sobre eso. Ya has quitado el fondo de la Tierra borrándolo. Y ahora has editado para suponer un día y ahora no puedes volver a ese estado histórico de quitar ese fondo. Y aunque lo hagas aunque lo hagas, entonces guerra Taylor, progreso que hiciste en ese día entero se ha ido, se ha ido. Pero por otro lado, si tuvieras una máscara, entonces solo puedes entrar a la mezquita y actualizarla como simbolizar eso. No deshacer. No, está en todo tu trabajo, nada de eso. Entonces por tan solo recomendarte usar mezquita en lugar de la herramienta Borrador. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 38. Herramienta de pincel de curación de puntos: Todos, bienvenidos de nuevo a otro electrón. En esta conferencia vamos a discutir sobre la Herramienta Pincel Sanador Spot. Por lo que esta herramienta es muy utilizada para retocar. Pero permítanme darles un ejemplo. Aquí tengo una imagen y he usado la herramienta de pincel de sanación puntual para quitar manchas, sienes y todas esas cosas malas. Por lo que esta capa uno es la capa que cubre esas manchas. Entonces si fuera a apagar esto, se puede ver que este es el antes. ¿ Ves estas manchas, marcas y todo? Y déjame encender esto. Y se pueden ver las manchas desde aquí. Algunas manchas negras de aquí. Soy imperfección de tu aceite desaparecido. Z. Nuevamente, esto es antes. Este es el después. Y en realidad sólo me tomó unos clics hacer eso. Por lo que es muy, muy sencillo de usar. Empecemos. En primer lugar, hagamos una nueva capa. Apagaré esta capa y crearemos una nueva capa. Y ahora dije este año para hacer esto en una Yulia, porque supongamos que no estoy contento de que el Editar aquí. Supongamos que hice algo malo, como supongamos que salí con algo como esto, y esto está mal. Para que pueda arreglarlo fácilmente. Lo que necesito hacer es que solo necesito agarrar la herramienta Eraser. Puedo agarrar la herramienta Eraser desde aquí. Y solo necesito borrar esta parte del hígado y estoy todo listo. Entonces esa es la razón por la que siempre te recomendaría hacer estas ediciones en nuevas capas. Entonces, sí, eso es todo. Y vamos a seleccionar la Herramienta Pincel Sanador Spot. De nuevo, se encuentra aquí. Seleccione la herramienta de brocha para pañales. Entonces ahora apaguemos esto y seleccionemos esta capa. Por lo que acercaré y supongamos que necesito quitar esta mancha. Entonces, lo que necesitas hacer es hacer tu pincel y solo un poco más grande que la idea que quieres cubrir. Entonces aquí quiero cubrir esta mancha. Por lo que puedo ajustar el tamaño de membrana en consecuencia. Entonces me gustaría un dat, dat. Y lo que tienes que hacer es simplemente hacer clic y ya estás todo listo C ni siquiera puede decir que incluso estaba ahí. Ahora sigamos adelante a las manchas de ADA. Simplemente pincharía aquí y ver que es argón. Diverges pulsa aquí, y tan solo tienes que hacer clic de distancia todas las manchas. Por lo que ahora ven aquí estas manchas negras. No creo que parezcan chica oscura. Por lo que voy a quitar esto. Y aquí haré el pincel un poco más pequeño. Quita éste a éste. No tan bueno. Entonces pasemos a esto. Eso se ve bien. Pasemos a la barbilla. Y mientras lo hace, es necesario asegurarse de que contenía una muestra muy seleccionada y también o capas como se seleccionó. Si no se elige muestra o capas, no va a hacer nada que no sea ya que estás trabajando en una nueva capa. Por lo que necesitas abogados de muestra revisados. Entonces ahora que hemos hecho esto antes y después, esto parece sobrio. Entonces, después de que terminemos esto, hablemos de su barra de Opciones. Entonces el primero es para ajustes de pincel, segundo es para el modo de mezcla. Puedes seleccionar cualquiera de estos y luego escribir. En realidad la mayoría de las veces vas a usar el modo de mezcla normal para esto al 99.9% del tiempo. Entonces sigamos adelante. Ahora. Tipo, hay que asegurarse de que contenía un muy seleccionado porque condenado consciente es el mejor. Funciona, degradada. Funciona la mayor parte del tiempo, pero por cualquier razón real, si no funciona, entonces puedes seleccionar, crear textura o coincidencia de proximidad. Lo que hace fusión de proximidad es que analiza las áreas cercanas y se llenaría de acuerdo a eso. Pero nunca he sentido la necesidad de cambiar el tipo de contenido del aire. Y éste es para el ángulo del pincel. Y esto puedo, como ya has adivinado, es por presión por tamaño, solo necesitas sostener tu cursor sobre él. Sabía que alguna vez sabías su descripción? Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 39. Herramienta de pincel curado: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la Herramienta Pincel de Curación. Por lo que en la conferencia anterior discutimos sobre la Herramienta Pincel de Sanación Spot. Entonces ahora ¿cuál es la diferencia? Entonces, lo que hace la herramienta Pincel de sanación por puntos es que reemplaza cualquier área en la que haces clic Al usar el algoritmo en Photoshop. Así que déjame seleccionar la Herramienta Pincel de Curación, esta parte Herramienta de Pincel de Curación. Y lo seleccioné y si tuviera que hacer clic en alguna mancha como ésta, se puede ver que se ha ido. Y lo que hace Photoshop es que utiliza su algoritmo para determinar qué se debe basar el video. Entonces, y eso es porque he seleccionado contenido de aire. Si seleccionarías coincidencia de proximidad, entonces lo haría, simplemente pegaría en la zona que es Niantic. Para que veas que éste, déjame seleccionar la herramienta Mover. Se puede ver que esta zona se copia aquí. El motivo es que utilicé los asuntos de proximidad y hice clic aquí. Por lo que esta zona se repite aquí. Entonces eso es lo que hace la masa de proximidad. Simplemente reemplaza la zona de la misma la zona cercana. Está bien. Entonces eso es lo que nos dijo Pincel Sanador Spot. Por lo que la mayor desventaja de Spot Healing Brush Tool como eso, no te permite tomar tus propias muestras. Entonces supongamos que quiero probar de nuestro cabello por cualquier razón presentaría arte viejo. Entonces mi cursor cambia a esto, a esta cosa, y voy a dar click aquí y me va a dar pop-up. Y eso dice que esta fiesta Lynn cepillado muestreará automáticamente los píxeles para corregir un punto con un paso para establecer manualmente la fuente, usa la herramienta Pincel de curación. Por lo que voy a dar click en continuar. Eso significa que si quiero muestrear manualmente, entonces necesito usar la Herramienta Pincel de Curación. Entonces para eso solo necesito hacer clic derecho aquí y seleccionar la Herramienta Pincel de curación. Ahora, lo que puedo hacer con la Herramienta Pincel Curativo es suponer que tomaría la muestra de un cabello presionando y sosteniendo el arte y luego haciendo clic. Y puedes ver que lo puedo pegar. Yo puedo hacer lo que sea. Por lo que la mayor ventaja de Healing Brush Tool es que te da más control. Entonces supongamos que quieres quitar estas manchas, puedes hacerlo. Solo necesitas tomar muestras una y otra vez. Pero si estás usando la herramienta de pincel de curación puntual, entonces no necesitas tomar muestras. Es tan fácil como punto c. aquí. Constantemente necesito ensamblear. Y si yo diría la herramienta de pincel de sanación puntual, entonces es tan fácil. Diría click en contenido de evidencia. A mí me gusta un poco más. Y se puede ver que es mucho más rápido. Y me parece bastante acertado. En los días anteriores, todo Spot Healing Brush Tool, no era ni datos precisos. Entonces lo que la gente prefería era, si era un documento muy importante, entonces la palabra, entonces se pegarían con la Herramienta Pincel de Curación. Pero si no es tan importante y la conveniencia es lo que prefieren, entonces usarían esta parte, Cepillo curativo también. Pero hoy en día, he visto que la herramienta de cepillo curativo se usa cada vez menos hoy en día. Entonces ahora veamos esta idea ADI. Ya puedes ver que tengo, tenemos una especie de audio de punto negro, así que intentemos reemplazarlo. Yo iba a dar click aquí. Y luego se puede ver que ha hecho bastante ansioso papá Java, vamos a ver qué pincel curativo podemos hacer con esto. Desharía esto y veamos la Herramienta Pincel Curativo. Ves, es yo diría que no soy capaz de ver nada diferente. Y si fuera a tratar de quitar esta zona, es que puedes hacer puedes ver que no ha hecho un trabajo bastante bueno aquí. Yo sólo puedo decir que su editor aquí. Si fuera a acercar y veamos qué va a hacer la herramienta de rosa chispeante. Herramienta de brocha embotelladora Ps, en mi opinión, hizo un mejor trabajo que la Herramienta Pincel de Curación. Entonces es totalmente sobre ti. Algo sale mal en tu archivo de imagen usando la herramienta Pincel de sanación puntual, luego te recomiendo usar la herramienta Pincel de curación y tomar tus muestras manuales y luego corregirlo. Pero no veo un gran uso de esa herramienta. Definitivamente es, definitivamente es bueno. Siempre que estoy retocando un documento muy importante, preferiría la regla Healing Brush porque nos da más control sobre las ediciones. Pero no tengo mucho que quejarme del deporte Cepillo de Curación a líder. Por lo que está completamente sobre ti. Si quieres la comodidad, ve por el espartano inverso dos. Pero si quieres el control más externo sobre tu edición, entonces necesitas usar la herramienta Pincel de curación. Así que vamos a ver la barra de opciones de la herramienta Pincel de curación. Por lo que estas opciones son bastante estándar. Y entonces podemos pasar a la fuente, a la fuente. Se puede ver o puedo usar muestra, eso significa que tomaría muestras de la imagen o de lo contrario puedo usar, perdón? No veo ningún uso de la misma. Nunca uso eso. Y déjame mostrarme rápido. ¿ Seleccionan el indulto? Entonces te basaste patrón así. Entonces pero no he encontrado un uso para eso. Daría clic en muestra y luego alineado. Hemos discutido acerca de una línea en la herramienta de sello de clones. Usar legado. Si revisarías el legado de Estados Unidos que Edward, usa el algoritmo de Photoshop CC 2014 antes. Pero me parece que no es bastante bueno. Encontré que los líderes hacia, ya sabes, Photoshop tiene el mejor. Entonces sigamos adelante luego muestrear, muestrear la corriente de Euler, luego abajo. Y entonces actualmente. Por lo que lo he guardado en todas las capas porque y nada. Por lo que hemos discutido sobre todos esos tres. Ahora esto puedo, puedes apagar el muestreo de las capas de ajuste. Entonces si has aplicado alguna capa de ajuste, ella, no somos muestra por Edward, no muestreados de su dismenorrea. Eso significa que si has creado, supongamos una capa de ajuste de balance de color, has leído algo como esto, entonces no se va a tomar una cuenta para los bordes, principalmente si darías clic en el segundo, luego el ángulo del pincel, luego la presión para el tamaño, y luego la difusión. Difusión significa esa transición entre los bordes de la curación. Por lo que me parece que su valor predeterminado cinco es el mejor. Yo melodía y que para mí lo BOX ventanas. Y si seleccionaría uno, entonces a ver qué haría. En primer lugar, apagaría el balance de color y disímiles y luego vería que deja un filo duro. Entonces si aumentaras la difusión a siete, digamos, entonces sería más suave. Pero me parece que cinco es el mejor valor para estar en. Entonces eso es lo que uso. Puedes usar el deslizador para cambiar el valor simplemente tocando los no blancos más fácilmente. Entonces eso es todo para esta conferencia. Solo para una recapitulación rápida, si necesitas comodidad, usa el pincel de curación puntual. Tan impresionante. Yo uso la mayor parte del tiempo, pero si necesitas el control más externo sobre tus ediciones, usa la herramienta Pincel de curación. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 40. Herramienta de parche: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de parche. Por lo que la contraseña se encuentra en el mismo grupo que la herramienta Pincel de curación puntual y la herramienta Pincel de curación. El tercero es la herramienta de parche. Entonces seleccionaría eso y así se despacharon a hacer, déjame darles un ejemplo rápido. Supongamos que quiero quitar esto, esta oveja o lo que sea de aquí. Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? Déjame mostrarte. Solo necesito seleccionarlo más o menos. No necesito una gran selección y solo necesito moverla a la zona con la que quiero reemplazarla. Y lo moví y se ha ido. Yo palabra presiona Control Comando D para Deseleccionar y ver ni siquiera se puede decir que estaba ahí. Funciona fenomenalmente. Entonces déjame deshacer eso. Entonces déjame hacer un duplicado de esta capa para que tengamos una copia de seguridad. Ahora, hablemos de sus opciones. Pero Entonces todas estas herramientas con las que tienes que estar realmente familiarizado. El primero es para hacer selección. El segundo es para agregar selección. El tercero es para restar selección. Y el cuarto es lo que se cruza con la selección? Eso significa, déjame mostrártelo otra vez. Puede que lo hayas olvidado. Si realizas una selección y realizarías otra selección, entonces seleccionaría sólo el área intersecada. Comprimiría Control Comando D a D Seleccionar. Y en realidad siempre lo guardo en eso. Y hay un atajo para esto. Solo necesitas seleccionar. Esto agrega Botón de selección. Siempre que quieras agregar selección, solo tienes que pulsar y mantener pulsado el turno. Y verías que el icono cambia cada vez que soltarías la tecla Mayús, puedes ver que tu cursor se ve algo como esto. Pero si presionas y mantienes el turno, entonces puedes ver que hay un ahora tiene un plus. También puedo, ahora se puede ver que la selección de anuncios está comprobada si me dejaría ir. No está en la selección de arte. Es la selección normal crea selección. Por lo que lo presionaré y lo sostendré para que sea Add Art selección. Y puedo agregar selección a la selección existente. Y si quiero restar selección, entonces puedo presionar y mantener presionada la opción Alt o Windows para Mac. Y entonces mi cursor cambia a menos puedo, y he seleccionado esto ahora. Por lo que ahora estoy restando a la selección. Y si tuvieras que mantener el arte y el turno juntos para Mac sería opción y turno, seleccionarías este, cruzarías con selección. Entonces ahora lo que sea que se entrecruza, Eso sería seleccionado. Entonces esa fue una punta rápida de atajo justo ahí. Entonces la siguiente opción es para parche. El primero es normal y el segundo es contenido de a. Así que para mí, lo normal siempre funciona debasado. Lo normal hace es que no hará ningún procesamiento. Siempre que seleccionarías algo como esto. Hice una selección bastante mala aquí, así que presentaré todo turno y lo corregiré. Quiero agregar algo de selección. Entonces sí, eso es bueno. Algo algunos aquí también. Y cada vez que me desplazaron a cualquier lugar, no va a hacer ningún tipo de procesamiento. Simplemente copiaría los píxeles de esta zona a esta zona. Entonces. Supongamos que lo guardaría aquí, se puede ver que solo copiaría los píxeles de aquí y lo pegaría aquí. Entonces para mí, funciona la mayor parte del tiempo. Palabra codiciosa, noventa y cinco por ciento de las veces. No tengo problemas con ello. Pero si no te funciona, puedes seleccionar contenido de aire muy Edward y hacer algún procesamiento para reemplazar el área del parche. Yo reharía porque no quiero esta elección de todos modos, voy a cambiar a la normalidad. Y ahora entonces el siguiente lado de opción para fuente y destino. Entonces lo que sea que te dijera ahora mismo era para la fuente. Entonces déjame hacer otra copia de esta capa de fondo por Control o Command J. Y arrancaré esta. Y vamos a seleccionar de nuevo la especificaciones o lo que sea. Creo que es que no lo sé. Por lo que yo lo movería aquí. Y note que está reemplazando los píxeles de esta zona de esta zona ¿verdad? Por hierro carga eso. Y déjame tendido al destino. Ahora bien, si lo voy a cambiar a destino, agua de mar sí ventilado copia los píxeles de esta zona a cualquier área en la que me quedaría esta selección. Entonces, pero esta opción, la opción de destino, puedes hacer click en materias con esta opción y con fuente, puedes eliminarlas. Es así como lo miro porque en cualquier momento quiero reemplazarlo con el pasto normal o el fondo, usaré fuente y en cualquier momento que quiera duplicarlo, usaré destino. Entonces es ese destino fácil. Si te gustara esto, y si pegaste aquí, lo enlistará aquí. Pero si seleccionarías fuente, entonces la única diferencia es que reemplazaría esta área de cualquier área en la que coloques la sección. Entonces voy a quitar esto, ahí está esto, todo. Y sólo uno que yo sólo un poco recomendaría D2D select. Y ahora discutamos la transparencia. Utilice la transparencia al mezclar parche. Entonces si tu toma sobre transparente, entonces usaría transparencia para mezclar. Entonces veamos qué puede hacer. puede ver que no está haciendo el mejor trabajo aquí. Y esa es la razón por la que siempre me limito a mantenerlo sin control porque no he encontrado ningún uso para ello. Y luego difusión, hemos hablado de la difusión con la Herramienta Pincel Sanador Spot también. Entonces no vamos a repetir eso. Entonces discutamos las opciones para el contenido consciente. Para un contenedor donde se tiene estructurado y color. Estructura significa ¿cuánto de la estructura de la selección desea conservar? Se puede ver en su descripción justo en lo estrictamente que se conserva la estructura de la fuente. Entonces si lo mantendrías a mayor valor, entonces se reservaría. El origen estructura más y si lo mantienes en menos de lo que preservaría menos. Por lo que solo necesitas experimentar con ello. Si tu parche sale de la rejilla, entonces no necesitas ajustarlo. Pero si estás parcheado, sale mal, entonces puedes ajustar estructura. Y ahora pasemos al color. El color es similar a la estructura sobre, como sugiere el nombre. Aquí puedes encadenar qué tan estrictamente se mantiene el color. Por lo que un valor más bajo significa que el color no se ajustaría en absoluto. Y si lo mantienes a un valor más alto, entonces intentará ajustar los colores para que obtengas un mejor resultado. Pero no quiere decir que siempre obtendrías un mejor resultado. Veamos qué hace. Si estás parcheado, no funciona rejilla, entonces solo adelante y edita estas opciones o es no las toques porque podrían arruinar tu parche. Por lo que se puede ver que como no ha resultado Gate, los bordes están borrosas. Entonces esa es la razón por la que no los uso con frecuencia porque la mayoría de las veces esa configuración predeterminada funcionó genial. Color 0 y estructura cinco. Eso funciona muy bien para mí. Pero en cualquier momento necesito ajustarlo solo un poquito. Yo iría aquí y cambiaría la estructura. Y entonces la siguiente opción es para muestra o capas. Si hemos creado una nueva capa, entonces tendríamos que revisar la muestra o las capas o de lo contrario no funcionará. C, funcionaría ahora mismo, pero si revisara la muestra o las capas, no funcionará. Entonces vamos a deshacer esto y vamos a revisar nuestra muestra, nuestras vidas. Ves, no funciona porque es un espacio en blanco claro sobre eso hemos seleccionado. Presionaría Control Comando D, y eso es todo para la herramienta de parche. Quería mostrarte rápidamente y solo otra aplicación de Patch Tool. Por lo que aquí estamos con la imagen que utilizamos, Cepillo de Curación 4s y Herramienta de Pincel de Sanación de Puntos. Yo lo duplicaría y te mostraré cómo quitar estas imperfección con el lote dos. Por lo que necesitas solo dar click en normal ahora mismo porque yo prefiero eso. Y luego selecciona imperfección. Y vamos a acercar. Y mantendría pulsada la tecla Mayús para seleccionar el icono Añadir selección. Y seleccionaría cada defecto que quiero que se vaya. Por lo que he seleccionado cada defecto que quería quitar. Entonces ahora lo que tienes que hacer es pasar el ratón o cualquier selección y moverlo. Ahora, presionaré Control Comando D, y se pueden ver todos ellos están parcheados. Entonces es una forma rápida de hacer eso. Si quieres, puedes hacerlo, pero en realidad nunca lo uso, pero me pareció bastante divertido hacer solo una renuncia rápida. Yo siempre usando ráfaga voluntad noventa y cinco por ciento de su tiempo para quitar imperfectos. Pero fue divertido mostrarte cómo puedes hacer lo mismo con la contraseña. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 41. Herramienta de movimiento consciente de contenido: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el contenido del aire al que se trasladó. Entonces lo que hace esta herramienta es que mueve ciertas partes de una imagen a otra parte. Y lo hace tan a la perfección que ni siquiera notarías nada. Entonces eso es todo lo que hay. Entonces supongamos que quiero mover esta oveja, cabra, cerdo. No lo es, definitivamente no es grande. Es, definitivamente es una oveja o algo así. Supongamos que quiero moverlo aquí. ¿Cómo puedo hacer eso? Es sencillo. Simplemente selecciona con el contenido de aire movido también. Por cierto, está en el mismo grupo que la herramienta de parche, Healing Brush Tool y en Sparty lingüist comprará ahora podría haberlo visto ya. Basta con moverlo muy bien. ¿Quieres colocarlo? Supongamos que quiero colocarlo aquí. Lo colocaré aquí y pincharé en la marca de verificación. Entonces está bien, está haciendo su trabajo. Y nuestra prensa Control Comando D a D selecto. Y puedes ver que ni siquiera notarías que estaba ahí. Es tan sin fisuras. Pero no sería el caso cada vez. Podría estropear algunos nombres, no es perfecto. Pero aquí, el trasfondo no fue tan difícil. Por lo que lo hizo fácilmente, no, vamos a discutir su barra de Opciones. Entonces primero para que te familiarices con eso, ¿verdad? Entonces si no lo estás, entonces no has visto muchas de mis conferencias. Por lo que la siguiente opción es el estado de ánimo. Puedes seleccionar de Mover y extender películas lo que había seleccionado en este ejemplo. Entonces muévete sólo mueve cierta parte de la imagen a otra parte. Y básicamente lo que eso significa es que se cortaría de tu imagen y se pegaría en otro lugar para que, esa parte no fuera visible. Entonces se puede ver que la oveja estaba aquí, pero no está aquí ahora. Pero si seleccionaría extender, y entonces supongo que quiero mover este a algún lugar como este. Entonces se puede ver que preservaría de ambas zonas. Mira, la oveja no ha sido removida de aquí. Se ha mantenido ahí, pero también se ha hecho subir. Entonces eso es lo que significa que desharía esto porque no quiero hacer eso. Y entonces las siguientes opciones son para estructura y color. Nosotros hemos discutido sobre ellos en la conferencia anterior. Entonces la siguiente opción es para muestra o capas. Entonces supongamos que has creado en recién y estás haciendo todo eso en esta capa. Y si seleccionas esto y lo arrastras a cualquier lugar, verías que una flecha no podía mover la selección porque el área seleccionada está vacía. Eso se debe a que esta capa es una capa vacía. Si me tomaran capas de aceite ensemble, entonces tomará muestras de esta capa. Por eso no obtenemos ningún error. Y Voila, ya está hecho. Eso está bien, ¿verdad? Entonces la última opción, y eso es para transformar on drop. Eso significa que si tuvieras que mover esto y cuando haya hecho su procesamiento, obtendrías estas asas de transformación para que puedas rotarlo, puedes escalarlo. Y sí, eso es todo. Y luego puedes hacer clic en la marca de verificación para aceptar los cambios. Y si revisaras eso, no verías esos cientos. Entonces eso es todo lo que es para el contenido de la herramienta de movimiento aéreo. Te vería en la próxima conferencia. 42. Sección 4: sencillo, pero poderoso: Bienvenido a la sección cuatro. Y en esta sección vamos a hablar de algunos temas fáciles pero poderosos en Photoshop. Yo di esta sección, este título porque estos conceptos te van a ayudar a crear ilustraciones increíbles fácilmente. Entonces te veo en las conferencias. 43. Máscaras: Todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la sección cuatro. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre un tema muy, muy, muy esencial en Photoshop, que es enmascarar. Por lo que ahora casi cada vez que vas a estar usando Photoshop, estarías enmascarando. Enmascarar como una herramienta muy, muy fundamental en Photoshop. Por lo que en realidad no es una visita dual reside en la barra de herramientas. Es como solar, como se usaba para realzar tu imagen. Por lo que lo considero nuestra herramienta también. Ahora vamos a profundizar en lo que nuestras máscaras. Entonces aquí tenemos una capa, y ahora supongamos que tu Lille lleva una máscara, ¿verdad? Entonces, ¿qué hace la misa? Una máscara oculta el área en la que se la puso y revelaría sólo el resto de la zona donde está ausente. Entonces así es exactamente como funcionan las mezquitas en Photoshop. Por lo que para crear una máscara, solo hay que seleccionar esa capa muy quería crear la máscara. Por lo que he seleccionado esta capa la cual ha nombrado fondo. Y voy a dar click en el botón del ratón, que está justo aquí. Ahora tenemos una máscara. Se puede ver esto es una máscara, así que esta es tu capa y esta es tu máscara. Entonces si estás editando algo en tu anterior, supongamos que estás esquivando y quemando o estás haciendo algo en tu anterior, supongamos que el cepillado tardío en tu Pintura de capa en antes, cualquier cosa. Necesitas seleccionar esta, o si estás editando tu máscara, entonces necesitas seleccionar esta. Mira, no pasa nada cuando he seleccionado esta máscara en la imagen porque nada no pasaría porque no he seleccionado el medio, haz algo en la imagen. Necesito seleccionar primero la imagen. Por lo que desharía esto atrás y ver. Está bien, eso se ve bien. Ahora, vamos a discutir sobre la máscara. Aquí está la máscara y hay que seleccionar eso haciendo clic en ella. Jude puede ver estas fronteras. Estas aguas significan que esto es seleccionado. Ahora, la máscara tiene una regla simple. Esa sencilla regla como zapatos blancos y alturas negras. ¿Qué significa eso? Si ha seleccionado la herramienta de pincel, por ejemplo, y tiene su color de primer plano establecido en negro. Por lo que puedes ver mi color de fondo es negro, pero ahora quiero que sea mi carpeta en color para que pueda simplemente cambiar haciendo clic en este ícono o de lo contrario puedes usar la tecla de acceso directo también, que es x. para que puedas cambiar entre el primer plano y tu color de fondo. Entonces no lo haré, no lo haré negro como mi color de primer plano. Por lo que ahora note que he seleccionado la máscara. Tengo herramienta de pincel en el color de primer plano es negro. Ahora ver. Entonces, ¿qué está pasando ahora? Por qué soy, estoy pintando de blanco. En realidad, la cosa es que no estoy pintando luz. Esta es la capa debajo de la capa Fondo. Supongamos que contraté esta capa uno que es sólo una caja blanca. Se puede ver transparencia porque no hay nada debajo de la capa Fondo. Entonces, ¿qué está pasando aquí? El asunto es simple máscara. Por una máscara, como te dije, se esconde negros. Por lo que aquí disponible pintaríamos con negro. Esa zona de esa imagen estaría escondida. C, yo pintando aquí, y esta zona se va porque estoy pintando con negro. Es así de sencillo. Ahora. Supongamos que quiero esta idea de vuelta, ¿qué haría yo? También es sencillo. Solo necesitas cambiar tu color de primer plano al blanco y solo ser invitado en tu máscara C, puedo recuperar toda esa área porque no está quitando esa área de la imagen. Es sólo esconder esa zona. Eso es lo que hace tan buena mezquita porque no estás destruyendo tu imagen. No estás comiendo nada de tu imagen. Simplemente estás escondiendo algunas cosas de tu imagen. Entonces si te metes en la máscara, entonces solo puedes volver y simplemente hacerlos perfectos. De nuevo, puedes hacer tus correcciones más tarde después de hacer algo a tu proyecto. Pero si lo tienes, es cualquier porción de tu imagen con suponga y es una regla de la que vamos a hablar más adelante. Entonces eso no va a volver. Si utilizas el es es solo un quita cualquier cosa que pintes con el refresco. Es un dual, solo elimina todo de tu imagen real. Se quita no se esconde como lo hace la máscara, se quita de tu imagen. Entonces eso es lo que lo hace es un desenmascaramiento destructivo dual, dual no disruptivo. Van a hablar de ello como una herramienta, no te preocupes, pero eso fue sólo un extremidades cortas. Entonces lo que intento decir, como quieres revelar cierta parte de tu imagen y ocultar ciertas partes de tu imagen, vas a usar mezquita. Entonces la regla es simple. Supongamos que quiero esconder su rostro de la foto. Solo necesito seleccionar la máscara. Necesito mi color de primer plano como negro, y solo necesito pintar. Ver tengo hidratado de esto. Supongamos que quiero ocultar este fondo, puedo ocultar fondo oscuro. Por lo que ahora, un papel muy importante de una máscara es para quitar sujeto del fondo u ocultar el fondo de la imagen. Entonces déjame mostrar lo que quiero decir con eso. Entonces ahora aquí lo que haré es seleccionar la herramienta mágica o Herramienta de Selección Rápida o cualquier regla de selección para esa medalla. Y voy a dar click en seleccionar Sujeto Barton. Y ahora veamos cómo funciona photoshop en esto. Entonces esta es una bonita porquería, buena selección. Y supongamos que quiero ocultarle el fondo. ¿Cómo puedo hacer eso? Para eso, necesito pintar ese fondo negro justo en la máscara. Necesito pintarlo de negro. ¿Cómo puedo hacer eso? Yo puedo hacer eso por una selección, pero aquí está el problema. He seleccionado el tema ni los antecedentes. Entonces si utilizara la herramienta de pincel y pagara, solo afectaría aunque. Asunto. Entonces esa es una solución. Haz eso. Supongamos que hiciste esto y tú, es tu tema. Y ahora puedes presionar Control Comando D para Deseleccionar y solo tienes que ir a tu máscara, seleccionar tu máscara y presionar comando de control i, eso invertiría tu máscara. Y ahora tienes tu tema y tus antecedentes se han ido con éxito. Esta no es una gran selección, diría yo, porque aquí hay alguna discrepancia tal vez, y aquí no es buena. Pero la cosa es que solo quería mostrarte cómo puedes usar máscaras de capa. Contamos con una sección dedicada sobre cómo eliminar el fondo del tema. Entonces eso es bastante guay y vamos a usar máscaras fuertemente ahí. Basta con tener en cuenta que las alturas negras y los espectáculos en blanco. Y también sólo una nota al margen, sólo quería compartir algunos atajos de teclado, V2. Entonces aquí desharía esto. Y ahora hay otra forma de seleccionar el fondo. Entonces aquí lo que tenemos es que tenemos la selección de nuestro tema. Entonces lo que podemos hacer es que podemos invertir la selección por turno de control y yo y para MCAT se convertiría y cambiaría. Y veo ahora en cuanto presiono esto, he invertido mi selección. Y lo que esto me permite hacer es que pueda pintar directamente sobre el fondo. No necesito invertir la máscara ahora. Entonces ambas formas funcionan exactamente bien, pero es, depende de ti cuál prefieras. Se puede invertir la selección o de lo contrario se puede invertir la máscara haría exactamente lo mismo. Y también otro atajo que quería compartir contigo en cuanto a llenar una selección o llenar el espacio de trabajo, cualquier cosa. Si tienes una selección inversa electoral la selección, o si no tienes una selección, entonces llenaría todo el documento. Por lo que voy a deshacer aquí. Por lo que ahora aquí quiero llenar la selección de negro. Bueno, ¿cómo puedo hacer eso? Asegúrate de tener el color de fondo como el color que quieres llenarlo. Color de fondo, ¿verdad? No de color de primer plano. Entonces aquí quiero llenarlo de negro y tengo de vuelta como mi color de fondo. Y eso es lo que quiero para el atajo y esta prensa Creía Control o Comando. Y ahora se puede ver hemos pintado directamente en la selección con fondo color, que era negro en este caso. Para que esos eran los atajos clave que quería discutir con ustedes. 44. máscara de recorte: Todos, bienvenidos de nuevo a Obtener en la conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre las máscaras de recorte. No, máscaras de recorte. Como sugiere el nombre. Tenía algo que ver con el concepto de máscaras. Entonces déjame mostrarte eso. Pintaré sobre una capa vacía con cualquier color, no importa. Acabo de pintar algo. Y ahora voy a crear otra capa. Ahora, seleccionaría pelea como Michaela. Lo cambié haciendo clic en esta tecla o de lo contrario también puedes usar el atajo, que es la tecla X. ¿ Y si fuera a crear una máscara de recorte fuera de esto? Por lo que voy a hacer clic derecho en la capa y voy a dar clic en crear máscara de recorte. Ahora desharía esto y se puede ver que tenía mis pinceladas así. Mantén esta imagen en tu mente, ¿verdad? Mis pinceladas estaban fuera de esta pincelada negra que hice en la capa uno. Por lo que ahora quiero rehacer esto por mando controlador Shift plus zed. Y se puede ver que sólo los trazos que coinciden con esta capa, esta capa, una capa sólo son visibles. Por lo que Dax escribió una máscara de recorte hace c. Ahora seleccionaría esta capa dos e intentaré pintar. Se puede ver que salgo de esta zona negra, esta capa uno. Pero no soy capaz de hacerlo. El motivo es que se trata de una máscara de recorte. Y lo que hace la máscara de recorte es si tienes una capa y esa es una máscara de recorte, entonces cualquier cosa que hagas en esa capa solo sería visible donde la capa de abajo es visible. Entonces en este caso, capa uno es visible aquí, trazo negro oscuro. Y ahí es donde la capa uno es visible. Ahí es donde la capa uno tiene píxeles. Ahora, Lear también, es es máscara de recorte. Y si haría algo en esta capa, entonces sólo sería visible en este trazo de pincel que hice para esta capa uno. Ahora, déjame mostrarte una cosa más. Si yo fuera a subir esta imagen y lo haría. Por lo que ahora tengo esta imagen, transformaré por comando de controlador y redimensiono esto. Y ahora estoy borrando esta capa a esta capa dos es este trazo blanco que hice encima de esto. Voy a borrar esto. Y ahora tengo esta capa tres, que he apagado C. Ahora que si creara una máscara de recorte fuera de esto, nuestra directamente en esto y creara máscara de recorte. Ahora se puede ver que esto sólo es visible donde esta capa uno es visible, ver o apagar esta capa y se puede ver esta es la capa uno. Tengo estos trazos negros y lo he hecho en esta capa que es una máscara de recorte. Y se puede ver esto sólo es visible donde esta capa es visible. Entonces los papás para una máscara de recorte lo hace. Entonces supongamos que querías una forma como esta y no fuiste el argumento para estar solo en esa área. se puede hacer. Ver ahora disponible, L1 será visible. Sólo los tres anteriores hace imagen para divisible porque es una máscara de recorte de esto. Entonces espero que lo estés. ¿ Qué es la máscara de recorte? Si no lo haces, entonces solo prueba qué ideas hay y te darías la idea. Además, hay otra forma de crear una máscara de recorte. En primer lugar, te mostraré cómo apagar una máscara de recorte, solo tienes que hacer clic derecho y luego soltar la máscara de agarre. Por lo que estos fueron arrancados de tu máscara de recorte. Y otra forma de hacer una máscara de recorte es presionar y mantener la opción de orden para luego arrastrar e innovar el ratón entre estas dos capas y hacer clic. Hace lo mismo. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Y también cuando otra forma de crear una máscara de recorte es mediante un atajo, métodos abreviados de teclado brujas, control, y G y para MCAT sería opción de comando y g. 46. Mezcla si en la mezcla: Todos, bienvenidos de nuevo a la conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre Blend. Mezcla si es un efecto de herramienta o cualquier cosa que quieras llamarlo. Es algo que confunde demasiado a los estudiantes entonces es corto porque es realmente simple. Pero confunde a los estudiantes cuando no aprenden con el ejemplo correcto. Entonces aquí mismo, tengo el mejor ejemplo del que se puede aprender. Y si, OK. Así que presta atención aquí, tengo dos gradientes. En primer lugar es un gradiente C de negro a blanco, haría invisible esta capa. Y se puede ver que tenemos un gradiente de negro a blanco. Ahora por encima de esa capa, sólo tenemos un inverso sobre ella. Este es de color blanco a negro gradiente. Tan muy fácil. De negro a blanco y de blanco a negro, apenas inverso el uno del otro. Ahora, para usar Blend, Si solo necesitas hacer doble clic en el lado derecho de la capa. Basta con hacer doble clic allí y verías el atractivo del cuadro de diálogo estilo alelo. Ahora aquí, una pequeña sección. Aquí se da flexión. Por defecto, aquí se elegiría grave. Puedes elegir el rojo, verde y el azul como quieras. Pero usaríamos gris para este menú tutorial, aprenderíamos los fundamentos de la mezcla. Entonces sabrías usar rojo, verde y azul. Por lo que ahora tenemos dos deslizadores. Primero uno es este deslizador de capa y luego Capa subyacente. Y ambos de estos deslizadores van de 0 a 255. Ok, entonces ahora escucha, esta mezcla si altera la visibilidad de una capa. Por lo que lo escribiría en la pantalla para que lo puedas referir en cualquier momento durante este tutorial. Ahora bien, fuerte si deslizara este deslizador negro hacia la derecha. A ver. Por lo que aquí se puede ver que ocho esconde las zonas oscuras de esta capa. Se puede ver esto es un gradiente de blanco a negro y por debajo está su inverso, que es de negro a blanco. Por eso aquí se puede ver el área de luz y ver si iba a mover este deslizador más hacia la derecha, entonces podemos hacer equipo cada vez más del Leo subyacente porque esta capa se esconde. Entonces lo traeré de vuelta. Y ahora espero que tengas la idea de lo que hace mientras lo muevo hacia la derecha, está escondiendo las áreas oscuras de la imagen, sc. Es por eso que está mostrando slider de negro a blanco. Si moverías áreas negras hacia y, eso significa que estás borrando negros. A ver, si lo movía hacia la dieta. Está borrando esos píxeles negros. Está escondiendo esos píxeles negros. Ahora adivina qué pasaría si movía este deslizador hacia la elevación? Obviamente los blancos desaparecerían. De igual manera, ¿qué, similar a lo que pasó con los negros? Ve que se van y desata la capa debajo de ella. Entonces eso es bastante sencillo. Simplemente domina la visibilidad de tu vida. Si moverías este deslizador hacia la derecha, entonces ocultaría las áreas oscuras. Si moverías este deslizador hacia vivo, entonces ocultaría las áreas de byte o las áreas brillantes, tan simples como eso. Ahora. El siguiente deslizador, que es para capa subyacente. Entonces, en primer lugar, permítanme decirles que este deslizador también solo manipularía la visibilidad de la capa seleccionada, que es la capa blanca a negra, ésta. Por lo que manipularía esta visibilidad de capas. Es necesario tener esto en cuenta porque nota cuánto de Veda estoy poniendo en estas líneas. Se va a alterar la visibilidad de esta capa de blanco a negro. No le va a hacer nada a la capa debajo de ella aunque esté escrita subyacente leo. Está bien. Por lo que la visibilidad se vería afectada de la capa blanca a negra, sólo la capa que hemos seleccionado. Ahora bien, si movía este deslizador hacia la derecha, a ver qué pasaría. Ahora. Justo lo contrario está ocurriendo aquí. Cuando muevo esta capa slider semilla, este artículo que es, que tiene el nombre de esta Leah, cuando movería este slider, es quitando los negros. Y cuando estoy moviendo este deslizador para la capa subyacente, es quitando los blancos. ¿ Por qué es eso? El motivo es capa subyacente significa que va a ocultar las áreas de esta imagen, de esta capa, de blanco a negro. Te dije que va a alterar la visibilidad de la capa seleccionada. Por lo que va a ocultar la pelea a capa negra de esas partes. Donde la capa de negro a blanco, la capa subyacente, la capa debajo de esta capa es oscura. Entonces, así que hay que tener en cuenta, el gradiente de negro a blanco es de negro a blanco, por lo que aquí está oscuro. Ahora bien, si moverías este deslizador hacia la derecha, entonces se va a ocultar este LEO blanco a negro de las áreas donde la capa subyacente es oscura. Entonces mira, es por eso que está quitando las áreas de aquí porque la capa subyacente está oscura aquí. Esa es la razón. Y de igual manera, si te movieran este, este deslizador, entonces lo haría, entonces ocultaría la capa donde la capa subyacente es brillante. Tan fácil como eso. Ahora estaríamos usando mezcla de cuatro, retoque. Lo verías en la sección nueve. Y vamos a hacer cosas bastante impresionantes con él, algo llamado esquivar y quemar. Es bastante útil en vivo. aprenderías más adelante. Pero en mi experiencia de enseñar Photoshop, instruir a Photoshop, he sabido que muchos estudiantes tienen confusiones con licuadora. Por eso les solicito que vuelvan a ver esta conferencia si quieren. Y si eso sigue invocando, entonces por favor adelante, haz dos capas gradientes, igual que yo hice, negro a blanco y blanco a negro por tu cuenta. Y luego practica con Blend f. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 47. Estilos de capa: Aarón y volver a otra conferencia. En esta conferencia vamos a discutir sobre los estilos de Leah. Ahora, cuando estás creando una tarjeta de visita o cualquier tráfico para esa capa de metal estilos es una nefasta ventana crecería en sí más a menudo que no. Entonces hazlo. Ahora vamos a meternos directamente en ello. Entonces por demostrar eso, yo solo haría primero nuestra capa de texto. Ahora para acceder al cuadro de diálogo de estilos anteriores, solo necesitas hacer doble clic en ese lado derecho de la capa. Entonces esta es mi capa. Y haré doble clic aquí. Vea que ha aparecido el cuadro de diálogo de estado de Leo. Entonces, en primer lugar, tú cómo LoginData Bending Options aquí puedes seleccionar el modo de fusión, que puedes hacer la misma idea. Por lo que estos no son poco importantes. Ni estos yoguis y deshabilitar o habilitar diferentes canales que puedes controlar. Y muchas opciones diferentes que no estarás usando el 99% de su tiempo. Y luego mezclarlo con el que hemos cubierto por separado. Entonces sigamos adelante, Biselado y en relieve. Ahora, cada efecto en las ventas de capas tiene supuestamente casilla de verificación y antes de ella. Por lo que si hace clic en él, entonces lo desactivará. Si tu toma en él, lo inhibirá. Es tan simple como eso. Por lo que berilio Nimbus da tus huevos o tu gráfico y M mandón lucen igual que una imagen oscura o gráfica estaba apareciendo por encima de la superficie. Para que puedas jugar con todos estos ajustes. Puedes elegir cualquier bisel rico en barras m que quieras. Puedes elegir el ángulo, puedes elegir el contorno, puedes elegir básicamente todo para que todos estos sean bastante autoexplicativos. Solo necesitas jugar con ellos para entender. Aquí tienes muy bonita vista previa para ello y ver si nuestro incrementó su sala de profundidad. Y así se puede ver él ATO, luego tamaño, luego suavizar, etc Normalmente me refiero M era una pierna que ver que los datos de registro que te da. Y también puedes elegir algo así como algo así como golpe y la mayoría esas radio individual. Y sí, eso es todo. Entonces, luego textura, también puedes dar textura. Eso es bastante guay en realidad. Y no voy a advertirle estuvo aquí, así que voy a desactivar eso. Ahora, la siguiente opción es trazo. El trazo es sólo un contorno, es sólo un contorno para. Entonces si aumentaras su tamaño, aumentaría ese contorno. Aquí. Voy a decidir desde el contorno, apelar desde dentro del gráfico o desde el exterior o desde el centro de su Santo seleccionado. Y mira, eso es lo que hace. Se puede ajustar su opacidad y sí, o marca o imprimir o ayudar a Albert aquí a nuestro texto sería, sería claro. También. Poca cosa a tener en cuenta es que muchos efectos tienen iconos de vidrio frente a ellos. Dark significa que puedes tener múltiples instancias de esos efectos. Entonces si hago clic en este ícono. Mira, tengo otro derrame cerebral. Por lo que aquí puedo cambiar todo lo que quería fue que quería aumentar su capacidad. Supongamos que quiero aumentarlo demasiado. Tomemos un poco estas capacidades y veamos ahora tenemos dos trazos diferentes. De igual manera, se puede hacer con cualquier efecto que tenga ese icono plus frente a ellos. Usé sombra de gota que esto hace. Puedo desvanecerme o mucho como suelo crear sombras nítidas y limpias para un solo gráfico. Te lo mostraría más adelante en esta conferencia, vamos a discutir la siguiente opción. Siguiente opción será sombra interior. Podrás tener que puedes jugar con todos estos ajustes diferentes. Mayormente mismo que lo que encontrarías en la sombra de gota. Solo necesitas jugar con ellos para entender el hablar por sí mismos. Entonces y si tienes alguna duda, solo puedes mantener tu go sentado allá abajo, puedes ver la descripción de la misma. No voy a entrar en cada deslizador solo porque será una conferencia muy aburrida. Entonces sigamos adelante en nuestro pegamento. Ahora, inevitable como sugiere el nombre, palabra resplandece tu texto desde dentro. Por lo que aquí puedes elegir cualquier color, puedes elegir ruido, tienes mucho control aquí. Entonces la siguiente opción sería sin duda se le puede dar cierto efecto si es mayor. También puedes darlo todo temprano. Supongamos que quiero que sea como, ver, tengo y ver qué le hace triste. No habrías podido notarlo entonces el color era negro. Entonces ahora se puede ver esto es antes y esto es después de sardinas, bastante cool, eso me gusta mucho. Entonces la superposición de gradiente, puedes darle un gradiente. Entonces supongamos que seleccionemos éste en realidad y pinchemos en Aceptar y luego veamos que no pasa nada. ¿ Por qué es eso? No hay un erudito o último comprobado. Entonces hay que desactivar eso y ver, ahora tenemos el gradiente aquí. Voy a desactivar cierto para que se vea mejor. Ahora eso está bien. De verdad no quiero que en realidad haya un gradiente que sea al tablero y también este trazo. Pero me lo voy a quedar para que lo sepas. Entonces la siguiente opción es la superposición de patrones. Esto es similar al gradiente excesivamente y Colored Overlay, solo, solo sus diferencias. Edward medio bastón. Entonces, no nos metamos muy profundamente en esto. Ya puedes ver que tiene el patrón en este momento. Si yo fuera a encender la superposición de color que se esconde. Entonces voy a apagar mal una superposición porque realmente no quiero eso, realmente no me gusta. Y entonces la siguiente opción es el pegamento exterior. Como nombre para esto, es opuesto al pegamento interior. Se resplandece el exterior de tu gráfico. Ahora voy a aplicar una sombra de gota para que realmente no quiero fuera de pegamento. Y sobre todo eso, tienes un fondo blanco. Entonces, ¿cómo podría bajarse frente a un fondo blanco? Y entonces la siguiente y última opción es la opción. También sólo una cosita rápida que mucha gente no sabe que se puede mover ahí sombra gota cuando se ha seleccionado una sombra de gota aquí, ver se puede mover a cualquier lugar que desee. Entonces vamos a mantenerlo aquí y vamos a desactivar su trazo. No quiero derrame cerebral aquí. Y también la mayoría de los efectos que no quiero. Y eso es bueno. Ahora centrémonos en la sombra de gota. Por lo que drop shadow es bastante importante aquí en la sabiduría, mezclar más multijugador funciona mejor y puedes elegir la opacidad. A mí me gustaría agregar algo como oscuro y ahora no mantendría sus modos oscuros de distancia y también el spread. Entonces mantengamos su distancia bastante así. Y el tamaño voy a disminuir un poco. Y me refiero a difundir saudíes previamente. Y eso es genial. Seleccionemos ángulo. Está bien, eso es palabra buscando. Y ahora voy a crear una sombra de gota más. Y además haría esto más visible y lo aumentaría. Tan posiblemente un pájaro. Primeros. Ahora la segunda, lo haré un poco más para el VA y aumentaría su tamaño y propagación. Eso es genial. Y yo fui grados su opacidad apenas un poquito. Y haré otra sombra de gota. Ahora, aumentaría el modo de distancia. Y voy a aumentar aún más este rojo. De igual manera, este tamaño. Ahora permítanme en realidad disminuir su capacidad. Y sí, idealmente así. Y yo pincharía bien. Entonces mira, la ley canina para infectos no lo sabe antes. Este debería ser el después. Sí, este es el después. Entonces eso es lo que puedes hacer con la lista ya que te ayuda mucho cuando estás tratando de crear gráficos dentro de Photoshop. Entonces eso lo hace para esta conferencia. Y te veo en la próxima conferencia, pero iba a decir otra cosa. Y eso es el visto bueno y la negrura con cada opción que puedes ver en los estilos de capa, porque eso es divertido de hacer. Y si te resulta divertido, entonces agradecería que lo hicieras, si lo hicieras. Por lo que los veo en la próxima conferencia. 48. Conocimiento de contenido: Todos al fondo de una conferencia más. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el contenido de su función de relleno. Entonces, qué tipo de esfuerzo hace es que podría llenar cualquier parte de tu imagen con cualquier otra parte de tu imagen. Por lo que podría ser confuso. Déjenme elaborar. Supongamos que quiero esconder esta oveja aquí mismo. No quiero esta nave aquí. Yo quiero borrarlo. Por lo que el contenido disponible para ayudarlo por eso, lo que el contenido sobrecargado haría es analizar que si las ovejas no estuvieran b aquí, entonces qué Furby. Y analizaría eso al tomar muestras de los píxeles de la imagen para luego decidir qué debería estar aquí. Y va a pegar eso aquí para que las ovejas quedaran escondidas. Entonces basta de teoría, hagamos una práctica. Entonces, en primer lugar, solo necesitas seleccionar cualquier herramienta de selección que desees. Seleccionaría la herramienta para marquesina y solo seleccionaría esta hoja aquí mismo porque quiero reemplazarla. Yo quiero borrarlo en realidad. Después de seleccionarlo, iría a Editar y luego contenido de un Phil. Haga clic en eso. Y verías que tu espacio de trabajo cambiara a esto. Ahora, aquí tienes la vista previa de cómo se vería. Aquí tienes algunas herramientas y discutiremos sobre ellas en un minuto. Y aquí tienes las opciones de contenido disponibles. Entonces empecemos. Ahora. Se puede ver que aquí tengo alguna zona verdosa. ¿ Qué hace eso? Esta es la zona de esta zona verde representa la zona desde la que se toma muestras photoshop. Por lo que eso significa que cualquier área que esté cubierta en este color verde son aquellos píxeles que se están muestreando para quitar esta oveja. Por lo que necesitas solo asegurarte de que Photoshop seleccione desde esa altura píxeles para obtener un resultado preciso. Por lo que ahora se puede ver que Photoshop también ha incluido esta orejas de oveja. Y eso no queremos. Simplemente queremos que el pasto sea seleccionado. Entonces, ¿qué haces como editaríamos esto? ¿ Cómo podemos hacer eso? Basta con seleccionar esta herramienta, y esto se llama herramientas de pincel de muestreo. Por lo que con esta herramienta de pincel, podemos cambiar las áreas que se muestrean. Podemos sumar o restar las áreas que se muestrean. Entonces tenemos dos opciones aquí, más y menos. Si seleccionarías el más uno y luego pintarías, entonces agregaría el área. Y obviamente, si seleccionarías la negativa, entonces restaría del área de muestreo. Entonces no quiero ningún área alrededor de la oveja. Y vi algo aquí también, así que lo eliminaré y aquí para saber también si has notado que aquí tenemos algún tipo de pasto diferente o cualquier cooperativa. No sé de eso. Pero la zona cercana a esta oveja, no hay cultivo ni plantas como estas amarillas. No hay nada así aquí en esta zona. Entonces lo que trato de decir es esta zona de aquí, esta donde están los cultivos o estas plantas amarillentas están. No queremos eso porque aquí están ausentes. Entonces no quiero nada de este tipo de plantas. Entonces los voy a quitar de la selección. Y eso está todo bien. Y también quiero agregar esta parte en la selección. Por lo que voy a dar click en este y añadiría. Y también si quieres, puedes usar un atajo que es el atajo de arte. Ok, entonces si pulsas y mantienes presionado Alt, entonces le haría a este ícono negativo. Y se puede restar. Y si soltarías el anuncio de Edward JSB, y si has seleccionado el menos uno, solo necesitas presionar y mantener pulsado el turno. Basta con presionar y mantener presionado Alt aquí. Por lo que seleccionaría el alternativo, que es el impar. Y obviamente para una opción Mac Edward B , de nuevo, mi mal, necesito seleccionar esta. Eso se ve bien. Y vamos a acercar el zoom para previsualizar. A ver cómo se ve. Se ve bastante bien. Bajo un poco y sí, eso se ve bastante bien. Entonces tenemos estas opciones. Entonces el primero es para el área de muestreo excesivamente. Por lo que aquí se puede editar cómo se ve el área de muestreo, Willie, si se fuera a despegar eso, no se vería en qué área se muestra. Pero siempre recomiendo hacerlo porque ayuda mucho. Pero si solo quieres ver cómo era la imagen previamente, así puedes activarla y desactivarla. Por lo que aquí puedes cambiar la opacidad de la misma 0% a 100% en cualquier lugar que quieras. Entonces eso es genial. Entonces el color ofrecido, su defecto es verde. Puedes cambiarlo por lo que quieras. Debido a que, porque podría ser posible que el área que desea reemplazar como exactamente el mismo color estén cerca del color que tiene en la superposición. Es posible que sólo quieras cambiarlo. Puedes hacerlo. Supongamos que quisiera, piensa, no puedo hacer eso también, voy a dar click en OK. Eso es correcto. Entonces siguiente opción es lo que indica que significa, que ADI queremos que la superposición indique esa zona de muestreo o la zona excluida. Entonces aquí nos está diciendo que qué área está tomando muestras de sólo esa zona se destaca. Si pincharas sobre área excluida, entonces resaltaría el área que está excluida de la selección, del muestreo. Entonces por eso toda esta zona es rosa y este video no lo es. Pero siempre prefiero ser zona de muestreo. Entonces cerraré éste y luego tendremos opciones de muestreo de ADR. Por lo que aquí puedes seleccionar si quieres que la selección sea hecha por un Photoshop, o no eras una selección rectangular, o no estabas acostumbrada a la selección. Eso significa que usted quiere pintar en las áreas de muestreo usted mismo. Vamos a sumergirnos más profundamente en esto. Entonces lo que hace auto es que genera automáticamente área de ensamblaje con su algoritmo y el valor predeterminado siempre es auto. Entonces vio que ese orden no era tan preciso. Seleccionó a la oveja sólo un poquito, pero auto es bueno para la mano inicial. Por lo que siempre lo guardo en Oracle y haría las ediciones más tarde. Como viste, lo hice yo. Entonces la siguiente opción es rectangular. Y si seleccionarías rectangular, C hace un rectángulo alrededor de la selección. Y no me parece mucho útil, pero sí, podrías. Y luego la costumbre. Por lo que puedes ver dice usar la herramienta de pincel de muestreo para agregar al área de muestreo con el fin de llenar la región seleccionada, nuestro click en Aceptar. Y ahora necesitas hacer todo tú mismo. Y puedes ver que no tienes ningún arranque y solo necesitas hacer todo por nosotros mismos y anular la selección del área de muestreo. Podría ser útil que siempre lo guardo en auto y hace un buen trabajo. C, se ha estropeado por aquí. No quiero eso, pero es muy fácil de arreglar. Simplemente sería selecto estos y estaría bien ir. Por lo que he completado la selección ahora y después sigamos adelante. Ha hecho un trabajo bastante bueno, pero no diría que sea un trabajo brillante porque aquí está bastante borroso. Por lo que esta zona no se ve tan bien. Entonces sigamos adelante. Por lo que las siguientes opciones son para ajustes de Phil. Ahora, hay en total cuatro opciones para Configuración de campo. Primero uno es la adaptación de color, luego la adaptación de rotación, luego la escala y el metro. Entonces lo que hace la adaptación de color es si lo mantienes en muy alto, entonces tendrá una tendencia a adaptar los colores circundantes más CR, para darte una mejor mezcla. En efecto, si lo hicieras, si tuvieras aquí tu cursor, te daría una vista previa bastante bonita. Se puede ver aquí tenemos un gradiente de azul a rosa, y se mezcla muy bien con la adaptación por defecto, alta o muy alta, pero está encendido, definitivamente no es ninguno. Por eso te mostró la vista previa. Entonces eso es lo que hace la adaptación coloreada. Siempre que tengas algún tipo de Gradiente Tipo de colores los cuales se mezclan bien juntos, entonces quizás quieras usar la adaptación del color, pero aquí tenemos bordes afilados que son de vidrio. No tenemos dos colores fusionándose en él menos Levy tienen gafas duras. Por lo que la adaptación al color no funcionaría muy bien en mi opinión. Entonces, lo que necesitas hacer es simplemente experimentar con ella, seleccionar cada opción y ver cuál te gusta más. Entonces aquí pensé que no me gustaría la adaptación del color, pero ver nuestro default, es bastante bueno y alto. A ver qué hace eso. Alto no es tan bueno. Yo diría. Entonces veamos, muy alto lo que eso hace. Sí, no ha hecho un trabajo bastante bueno de esta manera, más borroso que sus alrededores. Creo que el primero fue el mejor. Sí, ya está hecho y se ve mejor que antes. Entonces la siguiente opción es ¿qué adaptación audicionada? Cuanto más la adaptación de rotación, tendería a rotar el modo por lotes. Para que puedas ver clip reaprendido aquí. Se puede ver que estamos adaptación de rotación on. Tiende a rotar, a mezclarse, a parchear. Tiende a igualar mejor los sondeos. Entonces eso es bastante guay. Experimentemos con ello. uso de escala, metta o adaptación de rotación con muestreo automático puede provocar resultados inesperados. ¿ Quieres proceder? Sí, queremos proceder. Y vamos a mantenerlo en medio ahora. Yo me encargaría de no volver a mostrar. Daría click en OK. Veamos qué hace. Sí, eso me gusta en realidad. Y vamos a mantenerlo en su totalidad. Ok. Probemos más alto. A mí me gusta tan alto. Y luego escalar, lo que hace la escala es que les permitiría escalar más o menos. Entonces si tomarías en escala, entonces podrías ver un mejor resultado. audio podría no. Por lo que solo necesitas experimentar con ello. Creo que podría darnos un buen resultado. Sí, ¿eso me gusta? Entonces prado, permitiría que el partido se refleje a sí mismo para que coincida mejor con el fondo. Y veamos qué hace clima, nos da un mejor resultado o no. Y creo que sí, pero dudé. Y sólo un poquito. A ver. Sí, creo que es bueno, pero veamos qué diferencia hace otra vez. Sí, creo que me gusta fuera meta sin control. Entonces eso es lo que hay que hacer. Todos estos, solo necesitas experimentar con él porque nunca podrías adivinar lo que hace Edward. Por lo que hemos despejado todas estas opciones entonces la siguiente es la configuración de salida. Se puede dar salida a la actualmente que sería destructiva porque no se podría cambiar más adelante. Se quemaría hasta esa capa. O de lo contrario se puede público, se puede hacer un recién salido de ella. Y eso es lo que sugiero. ¿Qué más? También puedes duplicar alelo de ese dragón sólo o. y lo mantendré fuera nueva capa para que todo sea no destructivo. Si no me gusta el efecto, puedo aplicar cualquier cosa, hazlo. Puedo borrarlo si quiero. Puedo ajustar cualquier cosa después. Puedo como cualquier parte de eso, cualquier cosa que quiera. Por lo que voy a dar click en bien. Voy a comprimir Control Comando D a D seleccionar. Y ahora eso se ve bastante bien. Pero teníamos sólo un poco de filo duro aquí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de sello de clon y tomaría muestras de aquí. Y yo pegaría aquí. Esa muestra de aquí. Y siendo sí, eso se ve bien. Y muestras, muestras, muestra. Y sí, estoy bastante contento con eso. Está bien. Eso se ve bien. A mí me gusta, ese punto. Entonces eso es todo. Eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 49. Herramienta de bucle de pintura: Oigan a todos. Bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la serie segunda parte. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de cubo de pintura. Por lo que la herramienta Cubo de pintura reside exactamente en el mismo grupo que la herramienta de gradiente. Para que puedas hacer click, puedes hacer click derecho sobre ahí y seleccionar la herramienta de cubo de pintura. Y qué cubo de pintura a LAS es si alguna vez has usado MSB y entonces sabrías que llenaría áreas, Áreas continuas. Nos mordió parecer color. Entonces aquí tenemos realmente evitar evoluciones y en realidad es fondo, fondo color, pero llamémoslo una caja. Y yo pincharía aquí y se puede ver que no se sienta en negro. Por. El motivo es que he seleccionado mi color de primer plano como negro. Aquí se puede ver eso. Por lo que pega el color de primer plano en variable en la que haga clic. Ahora, metamos la compra en esto. Discutiremos sus opciones, pero primero una es para seleccionar si no estabas plegado color o quieres un patrón. Entonces si seleccionas un botón y haces clic, entonces puedes basar cualquier patrón que no fueras. Pero no quiero el patrón ahora mismo, así que me gustaría hacer esto. Y voy a dar click en primer plano. Y en la siguiente opción es más. Y aquí se puede ver el modo de fusión de ONG, pero discutiremos más adelante sobre los modos de clasificación. Entonces la siguiente opción es para la opacidad, y luego tenemos tolerancia. Tolerancia. Ya hemos discutido sobre la tolerancia en la magia, una herramienta, pero volveré a repetirlo yo mismo en este video. Entonces, entonces lo que hace la tolerancia es que lo haría, por lo que cuanto mayor sea el valor de tolerancia, toleraría más varianza entre los colores. Entonces para explicar que iría a otro documento o deshabilitaría estas dos capas, en realidad las eliminaría. Y ahora puedes ver que tengo una imagen bastante buena de un cielo. Y vamos, vamos a ver qué podemos hacer. Por lo que para demostrar tolerancia, palabra los elementos metálicos de Jane a 0. Y vamos a dar click. Ahora se puede ver que no pasó nada, pero en realidad pasó algo. Y si fuera a ir despacho aquí es por porque estoy filmando este video una segunda vez, el primer archivo se corrompió. Entonces estoy grabando esta segunda vez dos, por eso están viendo este parche aquí mismo. Entonces sigamos OK. Esto aquí se puede ver que hemos coloreado alguna zona, pero es muy, muy menos. El motivo es que v tienen adolescentes no todos enjuagan dos ceros. Dalton es 0 lo significa, no estamos ya a ninguna varianza entre los colores. Cualquier píxel en el que hayas hecho clic. Sólo iría a esos píxeles que tú en exactamente el mismo valor que los que hiciste clic, orden de clasificación y 0 no es de muy gran uso aquí, no es de gran utilidad aquí. Por lo que me tocaría eso hasta 5050. Y ahora veamos qué hace. Yo pincharía aquí y se puede ver que tenemos cielo de color negro. ¿ Qué tan loco es eso? ¿ Verdad? Entonces eso es lo que hace la tolerancia. A continuación, el anti aliasing. antialiasing solo suaviza los bordes mezclando los píxeles de los bordes. La siguiente opción es contigua. Contiguo significa que sólo pintaría en las áreas que son continuas. Entonces lo que quiero decir con eso por demostrar que desharía esto. Y luego me despegaría contiguo y volveré a dar clic en donde hice clic previamente. Ahora bien, observe que estas áreas, estas pequeñas, pequeñas áreas, esta área, etcétera, no están conectadas a las áreas más grandes. Por lo que esta es una selección bastante discontinua aquí también se puede ver que esta zona no está conectada a esta zona. Pero si deshago esto, y ahora volveré a asumir contiguo. Y luego veamos qué hace. Se puede ver que todas aquellas áreas que están desconectadas a la zona principal no están apareciendo. Eso es lo que contiguo hace sólo dolores en las zonas que son continuas. Y entonces la siguiente opción son todas las capas. Por lo que para discutir todas las capas, tomaremos ayuda de formas. Por lo que en primer lugar, desharía esto por mando del controlador y dicho. Y luego iríamos a la herramienta de forma y seleccionaremos píxeles. Y déjame crear otra capa para eso. Puedo hacer click en este ícono. Y yo diría esto cada vez que haga otra capa para cualquier efecto o cualquier cambio que cree en el fondo Leo, o en su imagen. Entonces para, así que si haces eso, la ventaja que obtienes es si me fastidiara este conjunto de imágenes, como creé aquí una forma aleatoria, siempre puedo eliminar esta capa haciendo clic en la tecla delete y me devolvería mi imagen de fondo. Así que cada vez que estuvieras haciendo cualquier edición, cualquier efecto, crearías otro alelo para eso. Por lo que he vuelto a crear otra capa, y haría una forma. Ahora voy a hacer otra forma en otra capa, lo siento, ¿alguna vez deshacer esto? Haría otra capa y haré otra forma. Por lo que ahora he seleccionado la capa dos, y voy a seleccionar el pasador Herramienta Cubo y déjame cambiar el color de primer plano. Yo lo cambiaría a rojo. Y ahora veamos qué puedo hacer. Yo también he seleccionado capa, pero haría clic en la capa uno. Veamos qué hace. Cambia el color de la capa uno. ¿ Qué tan loco es eso? Puede que no te parezca una locura, pero nos encontraríamos jugadas hasta yo te mostraría lo que pasa si revisas vidas petroleras. Entonces ahora la única diferencia es que he marcado o capas y no, daría clic en el mismo rectángulo. Se puede ver que frijoles cada cosa leída excepto el rectángulo que está en la misma capa. Entonces la razón es que no percibe ningún otro LEO excepto la capa que hemos seleccionado. Si hemos marcado la opción Capas de aceite, lo que todas las capas te permite hacer lo que percibe cada Leo. Y así por eso, eso , termino con esto. Y por eso, percibe la otra capa de rectángulo y pintaría únicamente en esa capa de rectángulo. No volvería a hacer. Y yo pincharía sobre las capas de aceite. Y nuestro click aquí, puedes verlo detecta que otro Leo y le duele el color N. Así que eso es todo para la herramienta Cubo dolor. Te vería en la próxima conferencia. 50. Herramienta de Blur: Hey todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la barra de herramientas para apoderarse. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de desenfoque. Entonces, como su nombre indica, es bastante sencillo. Se difumina las cosas. Entonces, básicamente, si pintas con él, podrás soplar tu imagen con ella. Entonces déjame deshacer esto y déjame acercar un poco para que te quede muy claro. Entonces lo que yo haría aquí es pintar en estas nubes y se puede ver que las nubes se están volviendo más borrosas. Ahora mismo presionaría Control Command Z al espacio de trabajo a mi pantalla e incluso ver, es sólo un poco más borroso. Nuestro zoom de nuevo y se puede ver la diferencia. Este está borroso, éste no lo es. Por lo que se puede ver que éste es ruidoso o éste es muy menos ruidoso. Este es verde. Entonces eso son todos los Googlers. Deja ver sus opciones por primera vez es para decidir el Preset Pincel. El segundo es para ajustes de pincel. En tercer lugar, en cuanto al modo de mezcla. Y entonces tenemos la fuerza. La fuerza determina cuánta fuerza tiene su regla menos cierto porcentaje de fuerza, menor, desdibujaría su imagen. He establecido mi fuerza 200% para fines de demostración, y luego hay un ángulo y nos hemos perseguido sobre ángulo en el borroso con video, solo cambia el ángulo de tu pincel. Entonces la siguiente es muestrear todas las capas. Déjame mostrarte eso muy rápido. Haré otra capa. Y ahora lo que voy a hacer es tomar toda capa de muestra. Y veamos qué hace. Ahora estoy pintando en esta nube por aquí, pero no la está desdibujando. El motivo es que se trata de una capa en blanco que he seleccionado. puede ver que es la capa uno y esta es una capa en blanco. Por lo que la capa de planta no tiene información en ella. Entonces, ¿cómo sería capaz de desenfocar algo? Entonces si tomaría capas de aceite de muestra, entonces también tomaría muestras la capa de fondo que está debajo de la Capa Seleccionada cuatro borrosas. Por lo que ahora se desdibujaría. Y lo mejor es que esto no es destructivo. Entonces por ejemplo, si no quiero el desenfoque que hice justo ahora, solo puedo eliminar este Lear ci hidatid, esta capa. Tan solo note que agregué esta capa ahora mismo, y se puede ver que la imagen está de vuelta a su forma original. Y si volvería a mostrar que Lear, puedes ver que está borrosa otra vez. Entonces eso es lo que te recomiendo que hagas. Siempre te recomiendo hacer capas separadas para efectos separados para que en cualquier momento entre tú naciste para cambiar cualquier efecto, puedes hacerlo o puedes eliminar un efecto específico. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 51. Herramienta de Sharpen: Todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia de la serie que tiene su segunda parte. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre las herramientas de afilar. La herramienta afilada está exactamente en el mismo grupo que la herramienta de desenfoque. Solo tienes que hacer clic derecho en él y luego puedes seleccionar el afilado. Por lo que ahora podrías haber adivinado había afilado dual opuesto al de la herramienta de desenfoque. Tan afilado dual afina cosas. Por lo que aquí puedes establecer la fuerza de la misma. Y lo pondría a un 100% y aumentaría el tamaño del pecho presionando y sosteniendo arte y luego haciendo clic derecho y arrastrando hacia la derecha para aumentarlo. Y si estás en un Mac, puedes presionar y mantener presionada Opción de comando y arrastrarlos hacia la derecha para aumentar y hacia levantar para disminuir como x Así que ahora veamos qué puede hacer. Entonces pasemos a otra zona y veamos que estoy pintando con ella. Y se puede ver que trata de hacer la imagen más nítida. Es tan fácil como el punto. Pasemos a otra zona y veremos qué hace. Se puede ver que esta área fue borrosa por mí tutorial anterior y está haciendo estos artefactos. Estos artefactos son hechos por Photoshopping ella sobre afilados y la imagen. Entonces no queremos eso. Yo desharía esto. Está bien, y veamos qué podemos hacer. Entonces es tan fácil como malo. Son sólo agudiza la imagen. Y puedes cambiar esta tendencia para tu caso de uso aquí, creo que una fuerza del 100% es demasiado. Yo lo mantendría en algo así como 37% y desharía todo esto. Ahora veamos qué puede hacer por nosotros. Entonces ahora creo que el treinta y siete por ciento es bastante razonable e intenta que la imagen sea más nítida. Y también hemos discutido sobre muestra o capas en la conferencia anterior. El siguiente es predecir detalle, detalle del producto. Lo que hace es tratar de proteger las áreas que tienen detalle en ellas, que son las intrincadas áreas pequeñas y se seca ni de pixelarlas. Por lo que siempre sugiero que lo mantengas encendido y eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 52. Herramienta de difuminado: Todos, en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta de manchas. También lo hace la herramienta de fusión está en el mismo grupo que el dual afilado y la herramienta de desenfoque. Basta con hacer clic derecho y seleccionar esta cantidad Herramienta. Entonces lo que mucho nos dice es que te permite deformarte los píxeles de tu imagen. Entonces déjenme demostrar muy rápido lo que quiero decir. Entonces antes de eso, lo que haré es duplicar la capa de fondo para que si estropeo la imagen, entonces tenga una copia de seguridad. Por lo que siempre sugiero hacer un duplicado de la capa Fondo. Existen varias formas de hacer eso. Entonces la forma que me gusta hacer es con nuestro atajo de teclado, que es mando mando j Se puede ver que hice eso y tengo una copia del fondo, Leo. Ahora, déjame deshacer esto y déjame mostrarte cuáles son los de Adobe. Por lo que la segunda forma es haciendo clic derecho en la capa y luego duplicar capa. Entonces puedes mencionar cómo quieres llamarlo. Yo solo quiero llamarlo Copia de fondo y voy a dar click en Aceptar. Tengo copia de la capa Fondo ahora. Entonces supongo que también la tercera vía es arrastrando esta capa a la nueva capa que puedo. Y esto hace lo mismo. Pero te sugiero que uses el atajo de teclado porque hace que tu flujo de trabajo sea más rápido. Entonces, pero es totalmente sobre ti. Puedes usar el método que quieras. Entonces ahora, he cambiado el tamaño del pincel del mío, dos de un pincel realmente grande. Y ahora veamos qué puede hacer. Entonces aquí quiero mover su mandíbula hacia adentro. Entonces para eso, trataría de empujar hacia adentro y es tan fácil como eso. Ves, acabamos de hacerlo. Déjame mostrarte el antes y el después ocultando esta capa duplicada C. Este es el después, y aquí está el antes. Entonces este es el antes y aquí está el después. Entonces me queda bastante bien. Pero si tú entonces no haría eso a menos que un cliente me pida que lo haga. Porque siempre debes mantener el tema como es ella. No siempre necesitas hacer a VA más magnífica de lo que ella realmente o él realmente es. Entonces eso es sólo un chapuzón ahí. Pero supongamos que delineado lo pide, entonces podemos hacerlo. Entonces ahora te das la idea que harían, Puedes deformarse píxeles con esto. Entonces ahora que tienes una idea básica de la herramienta de manchas, vamos a discutir sobre el, vamos a discutir sobre sus opciones, pero también la primera opción es para el Preset Pincel. En segundo lugar, cuatro turistas de configuración para modos de fusión. Entonces, ¿qué es la fuerza ahora? Entonces, cuanto más esta tendencia, más poder lo hace, mi escuela tiene que moverse alrededor de los píxeles. Entonces eso es lo que hace. Y luego tenemos la opción de cambiar el ángulo del pincel. Después hemos muestreado todas las capas. Como dije, que como alteré lo demostré en las dos conferencias anteriores, lo volvería a demostrar creando una nueva capa, y eso es haciendo clic en el nuevo icono. Y vamos a ver. Entonces estoy en el recién, no puedo hacer nada. Lo estoy intentando, pero no puedo. El motivo es que la muestra o capas no se comprueba. Verificaría en muestra o capas y ver puedo hacer cosas ahora. Por lo que ahora he comprobado muestra o capas y cómo has entendido lo que hice anteriormente y ahora no puedo hacer nada. Entonces por eso necesitas muestra o capas. Entonces la siguiente opción es pintar con los dedos. De qué esto te permite hacer como Siempre que tratarías de contrabando unos píxeles, también estaría un poco fuera de tu color de primer plano. Entonces vamos a revisar eDX y veamos qué hace. Y también necesito revisar conjunto o capas porque estoy en un nuevo claro en blanco. Entonces ver pintada de rojo aquí. Por lo que no tengo fundador caso de uso adecuado para esta opción. Pero ahora lo sabes, podría que encuentres caso de uso para este hierro. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en próxima conferencia. 53. Herramienta de Dodge: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia en la serie de reglas parte dos. Y en esta conferencia discutiremos sobre la Herramienta Dodge. Entonces lo que hace la herramienta de puntos es que ilumina las cosas. De acuerdo, entonces antes que nada, lo que hay que tener en cuenta es que la herramienta Dodge solo funciona con capas rasterizadas. Entonces por ejemplo, tengo esta imagen de fondo y lo que haré es hacer una copia de la misma por el comando de control j. Y se puede ver que se trata de una Capa Rasterizada, y ahora me gustaría hacer clic derecho y convertirla en un Objeto Inteligente. Entonces ahora este es un objeto inteligente. Aquí puedes ver el ícono del objeto inteligente. Y ahora puedes ver que la regla de mi r dot no funciona. Tengo mi cursor como este estúpido ícono. No sé qué hace eso, pero eso es todo. Se puede ver que me da un error que el objeto inteligente debe preguntarse surgir antes de proceder y contiene ya no estará disponible, Rasterizar el objeto inteligente. Entonces me está pidiendo rasterizar el objeto inteligente y golpearía OK y Edward rasterizaría en capa. Ahora puedes ver que soy capaz de usar las puertas para mirar y ver tengo mi cepillo de vuelta. Y si fuera a usar esto, entonces es caminar. Discutiremos el agua sí. Así que en primer lugar, aceite , puntos, dual, ilumina, cosas arriba. Entonces si pintara aquí sobre los árboles y estoy pintando, pintando, pintando. Y se puede ver que esta zona como iluminada. En realidad, eso es todo lo que nos dice. Veamos sus opciones por la primera es para presets de pincel, luego ajustes de pincel, luego rango. Rango significa que aquí puedes decidir a qué rango quieres apuntar. Tonos medios, sombras, y reflejos. Entonces déjenme explicar cuáles son estos tres. Por lo que las sombras son las áreas que son más oscuras. Los tonos medios son las áreas que no son más oscuras, ni la barra nupcial DE se encuentran entre ahí, como en una escala de brillo de 0 a 100, estarían en torno al 50%. Entonces eso son tonos medios luego resalta. Destacan las áreas que son luminosas. Entonces eso es todo lo que quiero decir, las sombras son las zonas más oscuras. Esas son las áreas que se encuentran en el medio. Sombras y reflejos. Destacan solo las áreas más brillantes. Entonces aquí, quiero suponer que iluminar los aspectos más destacados, que son en este caso los naranjos. Por lo que ahora se puede ver que empezó a conseguir sólo las hojas o ninguno de los árboles, no la zona negra. Aquí. Se puede ver que tenemos el área negra entre cada árbol. Entonces cuando se usa, puntos, no está iluminando área negra oscura, pero si cambiara a sombras, entonces iluminaría esa zona negra. Simplemente descargo todo eso. Y eso lo hice por mando mando zed. Entonces la siguiente opción es por exposición. Entonces lo que hace la exposición es que controla la cantidad de brillo que estás aplicando. Y si tuviéramos una exposición al 100%, entonces simplemente iluminaría más. Y si tuvieras exposición a la valencia como 9% Edward se ilumina en cantidades menores. Le gustaría no alegrarse tanto como lo haría a un 100%. Eso es algo obvio. Por lo que la siguiente opción aquí es aerografiado estilo enterrado efecto. Estamos familiarizados con eso. Y luego el ángulo del pincel y luego predecir tonos. Entonces ahora lo que hace proteger el tono es que minimizaría la probabilidad de que tus sombras, audio, o reflejos se golpeen. Entonces, ¿qué significa glib aquí? Si seleccionaría, supongamos destacados y si sigo pintando, pintando , pintando, y revisaré las melodías de NorTech. Y luego veamos qué pasa. Ahora aquí, puedes ver que esta parte de aquí, déjame agarrar mi herramienta de movimiento. Tan sólo para demostrar que esta parte de aquí está completamente mentida ahora mismo, déjame tomar una muestra. Conseguiré la herramienta cuentagotas por tomar una muestra. Y voy a dar click aquí. Y veamos de qué color tengo? Se puede ver que tengo dos 55 a 45 V5 medio, lo que significa que esto está más allá del blanco y el color de la venule se convierte en tu derecho después de la edición, eso significa que el color oscuro se recorta. Eso significa que la información que había en ese píxel se ha ido por completo ahora y es completamente blanca. Entonces ese recorte de ordenar es, y de igual manera, si eres un píxel se vuelve completamente negro y no era previamente completamente negro, entonces error. También se llama recorte. Eso sólo significa que el píxel oscuro ha perdido toda la información del mismo. Entonces ahora vamos a deshacer esto. De acuerdo, entonces vamos por la Herramienta Dodge. Y ahora revisaré los tonos de veredicto y veamos qué hace. Ahora se puede ver que está impidiendo que los píxeles se les peguen. Se puede ver no soy capaz de ver ningún píxel blanco aquí en la zona en la que estoy pintando. Entonces eso es lo que hace. Te recomiendo siempre hacer, enciéndelo. Ayuda mucho. Y el siguiente es por sensibilidad a la presión. Puedes controlar el tamaño de tu pincel con sensibilidad a la presión de tu tableta. Si tienes 12, hay uno otro caso de uso especializado de herramienta de puntos. Y ese caso de uso es para retocar. Por lo que normalmente esa herramienta se utiliza para retocar donde se desea hacer que las partes más brillantes del sujeto sean más brillantes y oscuras, las partes más oscuras y más oscuras. Utilizamos nuestra herramienta llamada Bond quien lo hará, que vamos a discutir en la próxima conferencia. Pero Dodge Tool se utiliza para hacer que las piezas más brillantes sean más brillantes. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. Y también recuerda que estarás utilizando la técnica de Dodge y nacido como una asignación. Por lo que habrá una conferencia donde estaremos haciendo esquivar y quemar una imagen de principio a fin justo después de que te hicieran de morteros esquivando y quemando. Así fue su conferencia, eso sería divertido. Y antes de eso hay que vigilar el hueso a. También tendrías asignación para esquivar y quemar. Eso sería bastante genial. Por lo que los veré en la próxima conferencia. 54. Herramienta de quemar la herramienta de quemar: Oigan todos, bienvenidos de nuevo a conferencia y a la mitosis de Woods. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre herramienta de enlace. Por lo que bundle está exactamente en el mismo grupo que su herramienta de puertas. Solo necesitas hacer clic derecho y consideras que el hueso sabe. El instrumento de enlace se utiliza para atracar y cosas. Por lo que es exactamente lo contrario de la Herramienta Dodge. Quemar herramienta se oscurece y o Dostal se ilumina. Entonces las opciones pero es exactamente igual que la Dodge Tool, así que no vamos a meternos en eso. Y sí, así que tomemos un ejemplo como este hermoso patrón. Entonces primero, haré una copia de esta capa controlándolos yo y J. Y luego haré este pincel más pequeño. Entonces hagamos este archivo Docker. Se puede ver que dondequiera que pinte, esa zona se está oscureciendo. Se puede ver esta zona donde pinté como ahora Docker. Entonces quiero hacer las sombras sólo taco. Entonces hagámoslo. puede ver que hace un bonito contraste aquí. Dondequiera que me incinqué. Entonces se ve bastante bien, pero creo que es efecto es un poco demasiado fuerte para mi gusto. Entonces lo que puedes hacer es disminuir la exposición o de lo contrario, en este caso, Dart ID tiene una capa de respaldo, tenemos una capa duplicada. Debajo de esta capa, podemos simplemente bajar la opacidad de esto en realidad. Entonces este es el efecto final. Esa es realmente buena tarifa. Esto da más profundidad a la imagen. Esto sin la herramienta Burn. Y esto es lo que la herramienta Burn. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 55. Herramienta de selección directa: Hey todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia y sus cuotas serie B2. Y en esta conferencia discutiremos sobre la herramienta de selección directa. Entonces empecemos ahora a explicar tu herramienta de selección directa, necesito crear un camino para eso. Haría un rectángulo de relleno como el color negro está bien. Y luego volvería a dirigirme a su herramienta de selección directa, que está en el mismo grupo que la mala herramienta de selección. Entonces, lo que herramienta de selección directa te permite hacer es seleccionar puntos individuales en el camino. Si lo comparas con la herramienta de selección de trayectoria, aquí solo puedes seleccionar la ruta completa. Pero en la herramienta de selección directa, se pueden seleccionar puntos individuales. C, yo puedo hacer eso. No puedo hacer nada así. Entonces esa es la ventaja de la herramienta de selección directa. Ahora las opciones, pero es exactamente lo mismo que la herramienta de selección en baudios. No hay diferencia entre ellos. Entonces no voy a discutirlo una vez más, pero hay algunas características geniales sobre la herramienta de selección directa. Por lo que en primer lugar, se pueden seleccionar puntos individuales y también se pueden seleccionar múltiples puntos y moverlos simultáneamente. Entonces aquí tengo dos puntos por aquí. Necesito seleccionar dos puntos. ¿Cómo puedo hacer eso? Para eso, basta con hacer clic en 1, luego mantenga presionada la tecla de turno, y luego haga clic en otro punto. Ahora puedes mover estos dos puntos simultáneamente. Ver estoy presionando hacia abajo, tecla de flecha hacia abajo, y se puede ver que soy capaz de extender este camino. Y también con mis teclas de flecha, puedo mover esta parte sobre apenas estos dos puntos. Si presionara y mantuviera pulsada la tecla Mayús y luego utilizara mis teclas de flecha, entonces Edward pasa más rápido como Edward B n pasos más grandes. ¿ Ves qué guay es eso? Entonces esa es una ventaja. Y supongamos que quiero este punto para, así puedo presionar y mantener presionado Shift y luego hacer clic en eso. Ahora tengo tres puntos moviéndose simultáneamente. Mira eso. ¿ Qué tan guay es eso? Y también puedo mover todo el camino también. Ver eigenmodes almohadilla seleccionándolo, haciendo un rectángulo fuera de él. Y luego puedes ver todos los puntos están resaltados. Y ahora puedo moverlo sobre estos puntos. Déjame intentarlo otra vez y ver que puedo moverlos. Entonces eso es bastante guay. Ahora quiero hacerlo más pequeño y eso está, está bien. De acuerdo, así que eso es todo para la herramienta de selección directa. Te veré en la próxima conferencia. 56. Sección 5 Modos de mezcla en la sección 5: Bienvenido a la sección seis. Y en esta sección, vamos a hablar de modos de fusión. Ahora, los modos ganadores están disponibles en el panel de capas. Podría haberlo visto, podría haberlo ignorado. Pero los modos de drenaje son realmente muy importantes. Dan cierta mirada a tu imagen. Impresionante. Vamos a hablar de la mayoría de los importantes. Hay en total 27 modos de flexión, pero no estarías usando cada uno de ellos. Por lo que te estaré enseñando los diez mejores modos de mezcla de esas listas de 27 modos de aprendizaje. Entonces estoy realmente emocionada. Espero que tú también lo estés. Empecemos. 57. Normal y di.: Por lo que ahora bienvenido a la primera conferencia de esta sección. Y en esta sección vamos a discutir sobre el modo de fusión normal y el modo de fusión disuelto. Entonces el primero es el modo de final normal. Por lo que es 34 modo de mezcla. Y esto significa que no te estás mezclando con ninguna capa. Entonces como tú si digo que el asma normal mezclando más de lo que mi capa no es en absoluto afectado por ninguna otra capa. Entonces eso es lo que hace y es bastante sencillo. Y el siguiente en el mismo grupo que disuelto. Entonces, en primer lugar, lo que necesitas saber es que cada modo de mezcla se divide en varios grupos. Entonces esta línea aquí es, es lo que define a un grupo. Tan normal y disolver están en un grupo. color más oscuro y más oscuro es otro grupo. El color iluminado a más claro es otro grupo luego superponer a mezcla dura es otro grupo, luego diferencia a dividir. Entonces haces luminosidad, etcétera, etcétera, NOI, etcétera, etcétera pero tienes la idea bien? Ustedes dos luminosidad que, entonces, por lo que cada modo de color en un solo grupo tiene algún tipo de similitud entre ellos. Y de ahí que se mantengan en un solo grupo. Tan normales y disuelven tienen una similitud que no se mezclan con ninguna otra capa. Por lo que no lo fueron, por lo que no se ven afectados en absoluto por ninguna otra capa en el espacio de trabajo. Entonces eso es todo. Ahora, hemos discutido sobre lo normal, vamos a discutir sobre disuelto. Por lo que disolver solo parece normal también. Pero hay una ligera diferencia. Notarás esa diferencia cuando disminuirías la opacidad. Entonces déjame establecer la opacidad algo así como 89%. Ahora se puede ver lo que ha sucedido. Ahora todo se está poniendo cualquiera, ¿Qué es esto? Entonces lo que hace es que representa todo en puntos. Por lo que aquí se puede ver si se acercaría, hay varios puntos diferentes. Y cuanto menor sea su opacidad, más lejos a, esos puntos son unos de otros. Entonces si tengo algo así como 34%, entonces se puede ver que aquí tengo V más lejos que si tuviera opacidad agregar algo así como 78%. Ahora, yo lo haría como 35%. Y también se puede ver que aquí donde los campos de gradiente que son dardos están más lejos de lo habitual. Entonces en realidad eso es todo para la mezcla disuelta. Más usuarios necesitan tener en cuenta que si disminuyen la opacidad, entonces representa cada modo de mezcla en volcados de puntos. Entonces eso es todo. Nunca he usado mezcla disuelta más que mi vida de usar Photoshop, pero tal vez encuentres un caso de uso para ello. No lo sé, así que solo pensé que debería ponerlo en este curso. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te vería en la próxima conferencia donde estaremos hablando del modo de mezcla oscurecido que podrías usar en realidad en tu vida real. Entonces lo haría, me reuniría con ustedes en la próxima conferencia. 58. Osado: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el modo de mezcla oscurecida. Entonces sí, tengo un gradiente y ahora crearía otra capa. Esta es una nueva capa. Y lo que haría es conseguir mi herramienta de pincel y, y pintaría con blanco así. ¿ Verdad? Ahora lo que voy a hacer es cambiar mi modo de mezcla demasiado oscuro y se puede ver que mi trazo de pecho se ha ido. Fue la razón de que para oscurecer hace es que te impide pintar cualquier color que sea más claro que los colores debajo de tu capa. Entonces aquí tengo un gradiente en mi capa de fondo, que está debajo de la capa uno. Entonces estaba pintando con blanco, ¿verdad? Yo lo cambiaría de nuevo a la normalidad y ver, he pintado con luchador. Ahora, el blanco es más claro que el negro y el gris. Y cada color que se puede ver aquí, se puede ver que él sólo ahí es blanco y el resto de él es más oscuro que el blanco. Entonces lo que Darwin hace es, si tu color es más oscuro que, entonces estás capa debajo de esa capa, esa capa oscura, entonces no lo mostraría, simplemente lo ocultaría. Entonces supongamos que seleccionaría o color más oscuro que el blanco CIS electo Apolo, que es grisáceo. Ahora veamos qué pasa. Se puede ver aquí puedo pintar porque aquí tenemos blanco en la capa de fondo, tenemos ITO, mi pincel, lo consiguió como más oscuro que el blanco, así que puedo pintar en esta zona. Ahora en cuanto voy por debajo de eso, puedes ver que aquí no soy capaz de pintar porque el negro es más oscuro que la tumba. Ahora, ¿qué pasaría si lo bajara aún más y lo oscurecería? Para que veas que puedo pintar en más zonas. Si lo llevaría aún más hacia abajo o lo haría aún más oscuro, se puede ver que puedo pintar en un área mayor porque es un gradiente. Y si lo fuera, había seleccionado Negro, negro completo, entonces puedes ver que puedo pintar cada par que quiera. Entonces así es como los libros del modo de mezcla oscurecido. Simplemente ocultaría cualquier color que sea más claro que el que tienes en tu capa, debajo de la capa que es más oscura. Y así aquí tenemos capa uno como Darwin. Por lo que ocultaría cualquier pincelada que sea más ligera que la capa de fondo. Entonces esa es la razón por la que pudimos pintar de negro, porque el negro es el color más oscuro. Para que puedas jugar a pintar negro y oscuro y no esconderías negro. Pero si te pintaras de blanco, estoy deshaciendo esto. Y si fuera a pintar de blanco, se puede ver que se esconde de blanco. Ver aquí fue blanco. Pero oculta completamente el blanco porque la derecha es el compañero más ligero que puedes tener. Por lo que oculta completamente el blanco porque mi imagen de fondo tiene un gradiente de negro a blanco. Eso es todo para esta conferencia, veré en la próxima conferencia. Basta con tener en cuenta que oscurecer esconde colores más claros. Por eso se llama Dogen porque trata de oscurecer tu anterior y lo hace ocultando todo lo que es más claro. 59. Multiplica: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el modo de mezcla multiplicada. Entonces por explicar que crearía un gradiente. Entonces déjame seleccionar la herramienta de gradiente y haría gradiente recto simple. Aquí está nuestro hermoso gradiente. Entonces ahora un multiplicador hace es que básicamente oscurece la imagen. Y quita todo lo que es 100% blanco y mantiene todo lo que es 100% negro. Entonces hagamos otra capa. Y yo elegiré la herramienta de pincel y vamos a pintar en ella así. Y voy a cambiar su modo de flexión dos multiplicador. Ahora se puede ver que se ha oscurecido. Entonces aquí se puede ver que básicamente se multiplican se oscurece. Entonces ahora científicamente lo que hace multiplicador es que multiplica los valores RGB de ambas capas. El nivel, que es la capa de mezcla, que es la capa que ahora ha cambiado el modo de mezcla y la capa debajo de ella, los valores RGB de ambos jugadores se multiplican y de ahí siempre obtenemos nuestro color más oscuro. Por lo que sólo hay que tener en cuenta tres cosas. En primer lugar, que se oscurezca. Segundo, quita todo lo que es 100% blanco. Y tercero, mantiene todo lo que es 100% negro. Entonces ahora, para darles otro ejemplo, desactivaré esta capa. Seleccionaría la capa de fondo para que la siguiente capa que crearía estuviera por encima de ella. Por lo que haría una nueva capa y selecciono la herramienta de gradiente. Y ahora esta vez revertiría el gradiente. Entonces voy a crear un gradiente inverso de la misma c. radiante El primero es de negro a blanco, el segundo es de blanco a negro. Esa es la única diferencia. Ahora, hagámoslo multiplicador. Interesante efecto, ¿verdad? Entonces, ¿qué está pasando aquí? En primer lugar, eliminaría todo lo que es 100% blanco. Por lo que esta zona se habría ido. Y podemos ver aquí que nosotros, podemos ver que esta capa, capa dos es gradiente negro. Entonces aquí estaba negro. Por lo que ha sustituido al blanco que estaba aquí. Y eso es reemplazado por el negro aquí porque hemos seleccionado multiplicador. Ahora se puede ver que todo lo que está en medalla se ha oscurecido. Y también aquí se puede ver que el negro permanece negro. Este negro no ha cambiado. Se puede ver, si giro así de normal, se puede ver que este gradiente es de negro a blanco. Entonces no debería haber ancho, ¿verdad? Pero cuando yo giraría esto para multiplicarse, entonces viene aquí el negro. ¿ Por qué? Porque la capa debajo de ella tiene negro aquí. Por lo que el blanco en esta capa se ha acentuado porque, porque multiplicar el modo de mezcla elimina todo lo que es 100% blanco y dando nuestro look más oscuro. Ahora bien, podría ser demasiado tomar, pero te recomiendo practicar con gradientes. Y como hice esta práctica por tu cuenta, vas a hacerte la idea. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima semana. 60. Lighten: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el modo de mezcla aligerado. Entonces para demostrar eso, volvería a crear una nueva capa y vamos a pintar con C. negro Y también ten en cuenta que el modo de mezcla aligerado se opone exactamente a él del tercer modo oscuro y de mezcla. Entonces hablemos de lo que nos aligeró. Entonces, ¿recuerdas ese modo de flexión oscurecido, lo que solía hacer, modo de mezcla docker utilizado para ocultar todo tipo de lo que es, es más claro que los colores debajo de tu capa. Entonces lo que aclararía haría, ocultaría todos los colores más oscuros porque oscurecía solía ocultar colores más claros. Por lo que aligerar se opone a ello. Por lo que ocultaría colores más oscuros. Por lo que seleccionaría aligerar y se puede ver que escondió por completo mis trazos negros C, lo cambiaría de nuevo a la normalidad. Y se puede ver aquí pinté de negro. Y ahora lo cambiaría para aligerar. Se puede ver que todo se ha ido. El motivo es que el negro es más oscuro que todos los colores aquí en esta capa de fondo, más oscuro que o igual a cada color aquí. Por lo que simplemente lo ocultaría. Si usaría 50% gris, entonces se puede ver que me está permitiendo pagar int aquí. Ve que me está permitiendo pintar aquí, pero no me está permitiendo pintar. Escribe ocho como la razón siendo que el blanco es más brillante que este gris he seleccionado y aligerar modo de rango. Lo que esto hace es que sólo te permitiría pintar en las áreas que son más oscuras que el color con el que estás pintando. Para que puedan ver, no soy capaz de pintar aquí mismo. Pero si seleccionara el blanco, que es el compañero más ligero. Por lo que aquí no hay color que sea más claro que el blanco, entonces e2 me permitiría pintar en todas partes. Entonces eso es todo para el modo de mezcla aligerado. Basta con tener en cuenta que es exactamente lo opuesto al modo de quejarse oscuro. Simplemente esconde todo con su Doug. 61. Pantalla de pantalla: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el modo de flexión de pantalla. Ahora, solo ten en cuenta que la pantalla se opone exactamente a multiplicar por ejemplo exactamente. Entonces recordemos lo que se multiplicó. Fueron tres puntos y se multiplican, ¿verdad? El primero fue un oscurecimiento. Entonces ahora ¿qué palabra proyectada? Se aligeraría. Se iluminaría. Entonces la 2.4ª multiplicación fue que esconde todo lo que es 100% blanco. Entonces, ¿cuál sería el segundo de pantalla? Mostraría todo lo que es 100% blanco. Ahora el tercero de multiplicar la voz, mantiene 100% negro como negro. Por lo que el tercero de pantalla sería que esconde todo lo que es 100% negro. Por lo que ahora es exactamente opuesto al multiplicador. Entonces ahora cambiaría esto a la normalidad. Se puede ver que este es el mismo documento que utilicé para el modo de mezcla de multiplicación. Por lo que puedes ver aquí que tenemos un gradiente de negro a blanco y también de blanco a negro. Entonces si tuviéramos que mantener esta capa, esta capa como pantalla, entonces lo que haría es que ocultara esta zona negra y Edward se quedara con esta zona blanca. Entonces lo que obtendríamos es aquí sería vacío porque esta zona estaría escondida y capa debajo de ella tiene blanco, para que el blanco aparecería. Por lo que espero que esta zona se ponga blanca. Esta zona se mantendría blanca y esta zona se pondría más brillante. Entonces donemos a pantalla. Entonces esto es exactamente lo que esperaba. Recuerda, el gradiente era de blanco a negro. Se puede ver en este Tom millenia, el gradiente es de blanco a negro a blanco a negro a negro. Pero el negro estaba escondido porque es el modo de mezcla de pantalla y oculta todo lo que es 100% negro. Y también ha mantenido el blanco de la capa porque no toca el blanco en la capa y ha hecho más brillante el resto de los colores. Entonces eso es todo para el estado de ánimo de aprendizaje de pantalla. Y además, te daré un ejemplo rápido con este trazo de pincel, lo cambiaría a pantalla. Se puede ver que se aclara. Si verías aquí, esto es lo normal, esto se multiplica esta pantalla. Para que veas que lo que básicamente proyectado hace es que simplemente ilumina el trazo o la capa, lo que sea, lo mantengas fuera. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en el próximo examen. También ten en cuenta si te confundes con modos de fusión, no necesitas preocuparte porque la mayoría de los estudiantes lo son, hacen dos capas y solo hacen lo que sí guardé. Uno agrega gradiente de negro a blanco y el segundo exactamente opuesto a él, definitivamente obtendrías la idea. Por lo que te veo en la próxima conferencia. 62. Superado y Softlight: Hey todos, bienvenidos de nuevo a todavía un electrón. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el modo excesivamente mezclado. Por lo que para demostrar que tengo un gradiente del negro al blanco, crearía una nueva capa para demostrarte cosas. Y ahora tomemos una idea esencial de ello. Entonces lo que ya hace es que ilumina todo lo que es más ligero que 50% de acuerdo, y oscurece las cosas que son más oscuras, luego 50% gris. Entonces aquí en este gradiente, esta línea media aquí es 50% gris. Ahora, la zona por debajo de ésta es más oscura que 50% gris, y la zona por encima de ésta es más brillante que 50% gris. Por lo que ahora he seleccionado el negro como mi color de primer plano. Por lo que pintaría con color negro. Y si tengo superposiciones, electo modo de mezcla de asma, entonces me permitiría pintar aquí. ¿ Por qué? Porque esta zona es más oscura que 50% gris y me permitiría oscurecer las zonas más oscuras, pero no me permitiría pintar aquí porque esta zona es más ligera que 50% gris. Tengo color que es más oscuro que 50% gris. Por lo que se oscurecería esto, pero las superposiciones seleccionadas para que evitara oscurecer el área más brillante, por lo que no me dejaría saber. Eso es mucho para aceptar. Eso podría ser confuso, pero tomemos un ejemplo. Entonces lo que haré es pintar aquí, ver pinto idea, pero mi modo de mezcla sigue siendo normal. Tangente a solapamiento. Para que no se vean cambios. Aquí no tenemos cambios porque esta es una zona más oscura. Edward, déjame oscurecer las zonas más oscuras. Ver aquí puedo pintar, pero ahora intentemos pintar aquí. C, No me está permitiendo pintar aquí. Algo de color está goteando aquí, pero en su mayor parte, no me está permitiendo pintar aquí. El motivo es que es el modo de mezcla de superposición y no me permitiría oscurecer nada que sea más brillante que 50% gris. Entonces eso es todo en realidad para el modo de mezcla de superposición. Entonces sólo ten en cuenta, lo repetiré otra vez. El superpuesto es un modo de mezcla que dibuja una línea de 50% gris. Cualquier cosa que sea más brillante que 50% gris, evitaría que estuviera oscuro y sólo te permitiría iluminar eso. Y cualquier cosa que sea más oscura que 50% gris, te permitiría oscurecer eso, pero evitaría que hicieras a Ed más brillante. Entonces eso es todo. Entonces ahora también en esta misma conferencia, también estamos discutiendo el modo de mezcla de luz suave, también, por tarde, es exactamente lo mismo que la superposición, pero es sólo una versión de tono abajo de eso. Por lo que es exactamente similar, solo su poder se puja menos que excesivamente. Entonces sí, no hay diferencia entre ellos solo software, es donante versión abajo de solapamiento. Entonces sí, eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 63. Luz lineal: Todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el modo lineal de flexión de luz. Entonces, empecemos. En primer lugar, me gustaría explicárselo. ¿ Qué hace el modo de flexión de luz lineal? Entonces lo que hace el modo de mezcla de cuchillas lineales es, por lo que la primera es que mantiene 50% gris como 50% gris. Ahora intentemos eso. Por lo que he escuchado, toma mi herramienta de pincel. Ya lo he seleccionado y voy a ir a mi selector de color y tipo en 808080, que es el código para 50% gris. Se puede ver que nuestro valor, eso significa que el valor de tasa es 128, verde es 108 y el pegamento como también 128 y los brillos también 128. Daría click en OK. Ahora pintemos. Otra vez. C es 50% gris. Ahora lo cambiaré a luz lineal. puede ver que se esconde 50% gris. No pasa nada cuando enciendo y apago el Leo. Eso es bastante guay. Por lo que palabra presionar Control o Comando a para seleccionar a toda la Leah. Y presionaré la tecla de borrar para eliminar el trazo. Se puede ver en la terminal no hay trazo. Voy a anular la selección por mando del controlador D. De acuerdo, entonces ahora ¿cuál es el segundo? Entonces el segundo es que esquiva y huesos que el color de la capa con el color de la mezcla en realidad. Entonces cuando digo color de mezcla, eso significa que el color de la capa cuyo modo de fusión es la luz lineal. Entonces a eso me refiero con mezcla de color. Entonces cuando el color de mezcla es más claro que 50% gris, entonces iluminaría la imagen. Vamos a ver. Entonces este es el 50% gris aquí. aquí. Yo lo empujaré hacia arriba. Por lo que ahora tengo una gala definitivamente más brillante que 50% gris. Por lo que también te lo mostraría en el recolector de color. Se puede ver que el valor de brillo es de 72% y todos los valores son de 104, que es superior a 128. Entonces esto es más brillante. Veamos qué hace esto. Se puede ver que ilumina la imagen. Entonces la segunda es que cualquier color que sea más brillante que 50% gris, palabra ilumina la imagen, descargaría esto. Ahora el tercero es exactamente opuesto al segundo. Si tu color es más oscuro que 50% gris, entonces oscurecería la imagen. Entonces, empujémoslo hacia abajo. Y veamos nuevamente el selector de color, se puede ver que los valores RGB son menores a 128128128. Y también el brillo es de 33%, por lo que esto definitivamente es más oscuro que 50% gris. Ahora veamos a qué distancia se puede ver que esto es oscurecimiento de la imagen. Entonces eso es todo para el modo de flexión de luz lineal, puedes obtener varios efectos de fantasía, pero éste, intentémoslo. Supongamos que este rojo. Y veamos qué podemos hacer con esto. Esto, esto nos da algún tipo de efectos funky. También se usa al afilar una imagen. Hablaríamos de afilar en el retoque, pero este es un efecto bastante cool. Lo que haré es disminuir el relleno. Y también la luz lineal es la parte de los modos de mezcla de ayuda espacial. Eso significa que reaccionaría de manera diferente con Phil y la opacidad. Mira, esto es efecto. Con 21% Phil, duplicaría esta capa por control Comanche. Y aquí mantendré el relleno al 100%, pero la opacidad al 21%. Entonces verás, apagaré esta capa. Se puede ver que este LEO ha fallado o 21%, ¿verdad? Y esto tiene opacidad de cualquier persona. Para que veas que hay bastante diferencia. Esto es opacidad 21%, esto se llena 21% opacidad solo se desvanece el efecto, como se puede ver aquí, solo se alimenta que afectan. Pero Phil le da un libro muy bonito donde Aerolíneas controla especie de la proyección de ese color porque el fondo tiene menos con el tiempo el sujeto se ha movido. Entonces me gusta el modo Phil que la capacidad y tratemos de disminuirlo. Además, el 3% se ofreció a darle más rojos a tu imagen, solo tu elección si quieres, puedes ir un poco más alto. Préstamo Bert más bajo es totalmente tu elección. Pero este es el final de esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 64. Color: De acuerdo, ahora el siguiente tipo de modo es el color mismo. Y veamos qué puede hacer. Entonces para eso, haría un color sólido. Me refería a Leo. Y vamos a seleccionar algo así como la calificación. Ahora este es un color sólido. Si cambiaría el Modo de mezcla a incoloro y luego ver qué hace. Aplica color oscuro a la imagen. Ahora, lo que realmente está haciendo es mantener los valores de brillo de esta capa de fondo como la r No cambiaría el modo de brillo. Está cambiando su matiz y saturación que esta capa, por lo que sea que sea el tono y la saturación de esto, philia, se aplica a esta capa de fondo. Ahora este modo de color es muy útil cuando estás usando mapas de gradiente. Y hablábamos de Gate en mapas en la siguiente sección. Entonces ahí vas a ver qué color es realmente capaz de hacer. 65. Luminosidad: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo. Tuvimos un adicto y la interconectividad y discutimos sobre el modo de licuadora de luminosidad. Por lo que ahora para demostrar el modo de mezcla de luminosidad, voy a usar una capa de ajuste. Ahora, sé que no sabes lo que es una capa de ajuste. Vamos a cubrir capas de ajuste más adelante en este curso. Pero para demostrar luminosidad, es necesario que yo use capa de ajuste. Entonces solo ten cuidado conmigo y no pienses en cómo estoy creando la Capa de Ajuste y en qué estoy haciendo con ella, y solo concéntrate en el modo de fusión. Por lo que crearía la capa de ajuste y no necesitas saber ahora mismo cómo crearla, también cómo manipularla. Entonces solo hay una dismenorrea llamada calas. Y te contaré al respecto en resumen, que puedes cambiar muchas cosas de tu imagen con esto, porque son solo mentalmente o puedes hacerlo más brillante o puedes oscurecerla. Se puede aumentar el contraste. Puedes hacer varias cosas diferentes, pero no necesitas saber ahora mismo ¿cómo estoy haciendo todo esto? ¿ Cómo estoy manipulando estos códigos? Discutiremos sobre todos estos en conferencias posteriores. Tengo una conferencia dedicada, una conferencia bastante larga sobre guantes, porque es un tema grande. Entonces solo quería decirte eso ahora mismo, no te preocupes por más discos. ¿ Y cómo estoy haciendo todo esto? Piensa en las curvas como algo a partir del cual puedes cambiar la directividad de diferentes áreas de imagen. Pero hay un poco de trabajo con Coase que aquí. He tratado de aumentar el contraste. He levantado reflejos y tengo muelle y sombras. Pero aquí hay que notar su vestido. Ver sanar su vestido tiene un color diferente y si fuera a encender esto, puede ver que su vestido está saturado. Ahora, ¿por qué es eso? El motivo es que el COGS también está afectando el color de la imagen. Y supongamos que no quiero eso, solo quiero cambiar el brillo de mi imagen. Simplemente no quiero cambiar los colores de mi imagen. Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? La respuesta es el modo de mezcla de luminosidad. Entonces cuando seleccionas el modo de mezcla de luminosidad, estás comandando Photoshop, estás auditando Photoshop que no tocan mis colores. Entonces cambiemos más nuestro aprendizaje a Luminosidad. Y ahora se puede ver que su vestido tiene exactamente el mismo color que antes. Entonces lo que hace la luminosidad, simplemente elimina cualquier cambio que ocurriría en los colores de tus imágenes. Sólo afectaría los niveles de brillo. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Y realmente no quiero que te preocupes por causa en este momento lo discutiremos más adelante. 66. Sección 6: capas de ajuste: En primer lugar, ir en anuncios por hacernos tan lejos en este curso, no mucha gente llega tan lejos. Enhorabuena por eso. Ahora, en esta sección, vamos a discutir sobre algo que es muy esencial en los ajustes anteriores de las capas de ajuste de los datos de Photoshop. Por lo que en esta sección entenderíamos cuál es la diferencia entre los ajustes de capa y las capas de ajuste. Cuál debes usar en tu flujo de trabajo? Y también todas y cada una de las capas de ajuste se discutirían en esta sección. Entonces ahora ¿cuáles son las capas de ajuste y la capa de un Desmond? Bueno, como su nombre indica, te permiten hacer algunos ajustes a tus capas y en última instancia a tu imagen. Entonces vamos a discutir a detalle sobre ellos. Así que mira esas conferencias, no hagas más. 67. Introducción a los ajustes de capas y capas de ajuste: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestra nueva sección donde vamos a hablar de colaboración y corrección de color y también principalmente las capas de ajuste y la disciplina. Entonces ahora hablemos de elefante en la habitación. Eso es lo que nuestro anterior, solo significaba y solo orejas medias. Seguiremos este sonido bastante similar, pero son diferentes. Entonces ahora tengo esta imagen aquí para demostrar unos bordes, muchas capas, y Leodes, es menta. Entonces, en primer lugar, la parte del alma anterior, bordes de capa de ajuste significa, como su nombre indica, ajustes para capas. Para que puedas ajustar tu capa de una manera particular para que puedas aplicar brillo. Se puede tener como Lauren trust, se puede ver en los colores del Leo, etc. Hay varias cosas diferentes que se pueden hacer con ajustes claros. Entonces aplique alelo o bordes cuando iría a Imagen y luego ajustes. Por lo que aquí puedes ver tenemos VDS, diferentes ajustes. Por lo que voy a dar clic en contraste de brillo. Y aquí tengo el cuadro de diálogo de contraste de brillo. Entonces aquí como sugiere el nombre, puedo cambiar el brillo de la imagen y también el contraste de la imagen. Entonces sí, eso me gusta y estoy contento con eso. Entonces ahora eso fue un ajuste de capa. Entonces ahora ¿cuál es la capa de ajuste? Ahora, se puede acceder a la capa de ajuste haciendo clic en este icono aquí mismo. Y se puede ver que estos son bastante similares. Eso lo que te ofrecen aquí en los bordes de la imagen significa, y estos ajustes de capa D's son bastante similares a estos. Entonces vamos a obtener contraste de brillo aquí también. Y ahora aumentaría el brillo o preferiría disminuirlo. Y luego iba a aumentar el contraste una vez más. Entonces ahora, ¿cuál es la diferencia? Se puede editar el brillo y el contraste de ambos. Ambos ofrecen el mismo potencial de edición y cada característica es exactamente la misma. Pero hay una diferencia clave. La diferencia es que cuando uso el ajuste de capa, tan pronto como haga clic en el botón OK aquí se puede ver que iría de nuevo, ajustes limitados y contraste de brillo. Tengo este ícono y si hago algún borde significado aquí, supongamos que hago algo como esto o aquello, y luego voy a dar clic en, está bien, estoy atascado con él. Pero cualquier cosa que no sucedieran. Simplemente la razón es que seleccioné los bordes de contraste de brillo principalmente para algo va a suceder. Necesito hacer click en la capa de fondo. Y voy a hacer clic en Ajuste de imagen, contraste de brillo otra vez y ver, supongamos que hice algo así, algo hilarante como esto. Y voy a dar click en OK. Y ahora estoy atascado. No puedo hacer nada. No puedo editarlo de nuevo. Pero supongamos que deshago esto. Y recuerda, no siempre puedes deshacer. Supongamos que hiciste algo desastroso con tu ajuste de capa. Y luego te das cuenta de que has estropeado por completo. Y después de eso, después de hacer más edición, no se puede recuperar eso solo deshaciendo. Porque supongamos que hiciste algunas lecturas y después de eso, luego menos deshacer para volver a esa etapa de tu edición, entonces lo que pasaría es que estás retocando se habría ido. Y también hay posibilidades de que tal vez no puedas llegar a ese punto de la historia donde acabas de estropear. Entonces lo que intento decir es que los ajustes de Larry son proceso destructivo. Entonces si las aplicas, entonces aparte de deshacerlas, no tienes otra opción. Entonces, así que la mejor manera, según yo, ya que usar bordes significaba capas. Entonces él, supongo que hice algo hilarante como esto. Entonces ahora después de hacer esto, supongamos que salgo con alguien tocando, lo até algo como esto. No estoy comiendo porque estoy, quiero mostrarte otras cosas. Supongamos esto como la edición que hice. Y ahora aparte de sólo deshacer y volver a esta etapa, lo que haré es rehacer esto para sólo mostrarles, sin deshacer todo este trabajo que hice entre comillas, sólo puedo volver al fondo o contraste aquí. Y puedo volver a restablecer todo, y puedo cambiarlo de nuevo. Entonces esa es la belleza de las capas de ajuste. Ahora bien esto no era un tutorial sobre brillo y contraste que llegaría pronto, sino dislexia, o simplemente para mostrarte la diferencia entre las capas de ajuste de capa y ajuste. Por lo que siempre recomiendo usar las capas de ajuste tanto como sea posible. Entonces eso es todo para esta conferencia, veré en la próxima conferencia. 68. Contrato de brillo: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la primera capa de ajuste, que es la capa de ajuste de contraste de brillo. Entonces como dije en la conferencia anterior, que hay dos formas idénticas de hacer lo mismo. Y esas dos formas, Lear bordes medios y capas de ajuste. Pero siempre prefiero las capas de ajuste por su nato no destructivo. Entonces, empecemos con eso en mente. Por lo que ahora vamos a discutir sobre la Capa de Ajuste hacia el norte o el ajuste. En realidad son idénticos. La única diferencia siendo uno son los procesos no destructivos y el otro es un proceso destructivo. Entonces ahora, empecemos ahora. Entonces, ¿cómo puedes acceder al brillo contrastar una dismenorrea, solo necesitas ir al pequeño icono aquí y dar click aquí. Entonces puedes seleccionar el contraste de brillo. También hay otra forma que es capa y luego una nueva capa de ajuste aquí puedes seleccionar contraste de brillo, pero eso es a lo largo de b. lo prefiero haciendo de esta manera. Entonces no vamos ahora contraste de brillo aquí lo puedes ver en tus propiedades. Por lo que hay dos deslizadores, brillo y contraste. Y también tienes un botón que es R2. Veamos qué hace. Ver. Esto es lo que ha hecho y lo que hace auto es Photoshop automáticamente adivina qué ajustes se vería bien en esta foto. Entonces eso es bueno. Pero nunca uso artículo, pero no está mal. Al igual que no te avergüences de usar auto portal se ha ido cuando solo quieres agregarlo de foto para solo uno o como, no es un gran proyecto. Pero si un cliente te está jugando buenas cantidades de dinero, entonces querrías que tus imágenes luzcan lo mejor que puedan. Y para eso, no creo que el auto sea la mejor opción, pero siempre puedes intentar meterte con él y ver si se ha ido adelante. Entonces ahora déjame deshacer esto. Ahora estamos de vuelta en 00. Entonces como el nombre de la propia capa de ajuste sugiere su brillo o contraste. Entonces aquí uno es para Brillo. El deslizador es para el contraste. Si lo fueras, toma este deslizador a la derecha, entonces aumentaría el brillo. Si lo vas a tomar hacia la izquierda, entonces sería grados el brillo bastante sencillo. Y de igual manera por contraste, contrasta si te llevaran hacia la derecha Edward, aumenta el óxido de Avant, si tu boleto hacia la izquierda, lo disminuiría. Entonces Ahora algunas personas también se confunden con el contraste. ¿ Qué es el contraste? Entonces déjame discutirlo con tu contraste significa la diferencia entre blancos y negros. Entonces déjenme decirlo así. Si fueras a aumentar el contraste, entonces estás aumentando el brillo de las áreas más brillantes y estás disminuyendo el brillo de las áreas más oscuras. Entonces eso da como resultado un mayor contraste, lo que solo significa que hay una diferencia mayor entre esas dos áreas. Por lo que las áreas más brillantes se vuelven más brillantes y las áreas más oscuras se oscurecen. ver si estoy sacando el contraste de manera alta, entonces se puede ver que las áreas negras están resguardando negro o más oscuro, y las áreas blancas se están volviendo más claras o más brillantes. Entonces eso es lo que hace. Y entonces tenemos una última opción que es el legado de uso. Veamos qué hace. Por lo que ahora usa legado. Legado en Photoshop medio de ayuda que fue utilizado por las versiones anteriores de Photoshop. Edward interpreta las capas de brillo, contraste, ajuste como las versiones anteriores de Photoshop. Entonces en versión anterior de Photoshop y el ajuste de capa de brillo y contraste, qué VA más fuerte de lo que son en este momento. Entonces si fueras a aumentar el brillo, puedes ver que puedo ir tan lejos con esto. Si revisaba Usar Legado, entonces iría por el mismo look. Ya puedes ver que estoy a 150. Pero si me usaran, usa legado y luego me iría, puedes ver que estoy en 100. Entonces eso significa que las versiones más nuevas te dan más control sobre el brillo porque tiene más niveles de brillo. Y la historia similar continúa con contraste. Como se puede ver que a un 100% o a un 100, cualquiera que sea la unidad, se puede ver como una diferencia bastante drástica. Tiene una bastante drástica. Y si fuera a despegar Use Legacy y luego lo arrancaría. Se puede ver que no es tan duro como estaba en uso legado. Entonces eso es lo que hace. Y también si utilizaras legado y bajaras tu encuesta de contraste hacia abajo, puedes ver que obtienes 50% de gris. Este gris se llama el 50% gris porque tiene el brillo 50% y rojo, verde, y azul. Todos esos tres valores, 1.81409. Por lo que este erudito es 50 pasando rejilla. Y ahora si me fuera despegar Use Legacy y dejó caer un contraste hacia abajo. Ver que no hace tan grande de una diferencia como lo hace si fueras a usar legado. Y también una cosa más, cada ajuste de capa tiene un botón que se ve así. Este botón significa que puedes crear una máscara de recorte. C. Si me despejaran una máscara de recorte a esta línea, sólo afectaría a esta capa. ¿ A qué me refiero con eso? Déjame explicártelo. Por lo que haría es agarrar mi herramienta de sello de patrón y haría otra capa y la colocaré debajo de lo que sea que alguna vez haga esta imagen más pequeña? Vamos a levantarnos en cualquiera, ya sabes, tenemos nuestro patrón y veamos qué hace el contraste de brillo. Ver. Yo estoy subiendo el brillo y yo también estoy subiendo la confianza. Y si vuelvo a hacer clic en este icono de máscara de recorte, entonces desactivará la máscara de recorte. Veamos de qué se trata. Apenas a ver. Si desactiva la máscara de recorte, entonces este borde simplemente mentalmente como afectando tanto a la capa de patrón, que es esta capa uno, déjame nombrarlo patrón. Por lo que también está afectando la capa de patrón así como al sujeto Leo. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en este botón, sólo afectaría a la capa debajo de él. Mira, esto crea una máscara de recorte. Otra forma de hacer lo mismo es presionando y sosteniendo el arte. Y luego verías este Eigen y puedes hacer click en esto crearía una máscara de recorte también. O si no hay otra forma deshacer esto y hay una de la otra que es un atajo de teclado, que es control alt y G. Y para Mac command 4d y G. Así que los datos son finalmente todo para esta conferencia, te veré en la siguiente diapositiva. 69. Color sólido: Hola y bienvenidos de nuevo a todavía am conferencia y en el sectario y discutir sobre la capa de ajuste de color sólido. Entonces como ya has adivinado de nuevo, los van a hacer clic en este icono y seleccionarías la capa de ajuste de color sólido. Por lo que ahora conseguiríamos un recolector de color. Por lo que aquí podemos seleccionar cualquier color. Soto dijo Michaela, seleccionaría borde si no está seleccionado ya. Y entonces supongamos que quiero este rojo, o puedes seleccionar de cualquier color que quieras, acuerdo, y mover el deslizador para cambiar tu talón. Y si quieres encontrar unidad, puedes entrar aquí y hacer eso. Además, se puede cambiar el brillo y la saturación con estas opciones, estas casillas de verificación, estas, no lo sé. Por lo que voy a dar click en bien. Y C v tienen LEO pero solo contiene álcalis. Entonces en realidad eso es todo para el color sólido. No hay nada más. Es solo ganar capa de ajuste la cual tiene color y que puedes cambiar Leto. Entonces ve solo necesitas hacer clic en este ícono aquí o en la capa de ajuste. Solo tienes que hacer doble clic aquí y volverías a ver el seleccionador de color y ahora puedes cambiar el color de nuevo. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Adiós. 70. Captura de ajuste de degradado: Hola y bienvenidos de nuevo a todavía un electrodo. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de gradiente. Entonces ya has aprendido sobre la herramienta de gradiente, ¿verdad? Pero hay un problema con el gradiente. Seleccionemos la herramienta de gradiente aquí mismo. Y hagamos un gradiente aleatorio. Ves esto es un gradiente blanco y negro, ¿verdad? Pero supongamos que ahora quiero cambiar este gradiente. ¿ Cómo puedo hacer eso? El caso es que no puedo cambiar este gradiente. Después de haber hecho esto, necesitaré crear un nuevo gradiente por completo. Mira, no puedo simplemente cambiar una cosa sobre este gradiente. Supongamos que quiero cambiar su ubicación, quiero cambiar su color. Simplemente no puedo hacer eso. Tan solo necesitas crear un gradiente completamente nuevo. Pero, ¿y si pudiéramos cambiar todo sobre esto después del hecho? Entonces ahí es donde entra el gradiente bordea mentalmente enfermo. Entonces desharía todo esto hasta ahora, vamos a discutir sobre la capa de ajuste de gradiente. Entonces haz click en este ícono y verías ingrediente aquí. Verías que cuando se abre el cuadro de diálogo y se llama relleno degradado. Por lo que aquí puedes seleccionar un gradiente. Si tuvieras que hacer clic en este menú desplegable, puedes seleccionar entre piezas de gradiente. Entonces no querría una pieza ella, hagamos nuestro propio gradiente. Entonces veamos qué podemos hacer aquí. Mantendría mi suavidad Art 100 persona que no querría un gradiente suave. Y yo pincharía aquí en este marcador para cambiar el color. Supongamos que quiero algo así como rojo, y aquí quisiera algo así como rojo más oscuro. De acuerdo, se puede ver que he seleccionado el rojo más oscuro aquí, pero está terminando son a blanco o se puede decir transparente. Por lo que para eso es necesario hacer clic aquí en el marcador superior. Y se puede ver como la opacidad con estos biomarcadores. Por lo que seleccionaría mi capacidad para ser un 100%. Ahora puedes ver que está terminando al color rojo más oscuro. Déjame hacerlo un poco más Docker y veamos qué podemos hacer con esto. Sí, eso se ve bien. Daría clic en, está bien, y mantendré mi estilo a lineal, pero se puede cambiar de ángulo radial, diamante reflejado, cualquier cosa. Entonces ahora aquí tenemos el ángulo, puedes cambiar el ángulo del gradiente como quieras. Yo lo mantendría en eso. Sí, esto estaría bien. Y mantendría mi báscula al 100%. No quiero meterme con eso, pero puedes ver que podemos hacer esto cosas divertidas con esto. Pero voy a mantener esto al 100% y no quería que dieran click en entrar. Volvería a hacer clic aquí para conseguir esto y ver tenemos opciones como revertir. Se revertiría el gradiente, luego los datos, se minimizaría el banding, luego se alinearía con el gradiente de alineación de capa con límites de capa o límites de documento. Por lo que esta opción alinearía su gradiente con el límite de capas. Entonces aquí en este ejemplo tenemos estos límites de Canvas, por lo que se alinearía con eso. Sí, eso querríamos y yo revisaría reversa. Y como el nombre sugiere, si hicieras click en este botón, decidirá la alineación. Eso es todo. Y ahora yo pincharía, vale, así que aquí tenemos nuestro gradiente. Ahora, supongamos que quiero cambiarlo. ¿Cómo puedo hacer eso? Yo sólo haría doble clic aquí. Ahora puedo cambiar todo sobre este gradiente. Ve lo genial que es que puedo cambiar con gradiente de estilo. Quiero cuartetos, los ángulos deben ser escalados, invertidos. Todo comenzó a cambiar después del hecho. Eso es impresionante. Porque si utilizaras la herramienta de gradiente, entonces nunca serías capaz de cambiar eso después del hecho, solo necesitarás crear un nuevo gradiente entonces. Entonces porque crear un nuevo gradiente no es tan fácil, Vea, no sería exactamente lo mismo que el anterior. Supongamos que quería crear exactamente un mismo en esta dirección en particular. No puedo hacer eso. Entonces no quiero eso. Por lo que usaría el gradiente de Capa de Ajuste cuatro. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te vería en la próxima conferencia. 71. Captura de ajuste de patrones: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a la semana, una conferencia más. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de patentes. Entonces ahora para acceder a eso y simplemente principalmente solo tienes que hacer clic en este ícono y luego elegir Patton. Ahora tienes este patrón para un cuadro de diálogo y puedes seleccionar la escala del patrón. Vamos a disminuirlo. Entonces. Si quieres enlazar, vincula con tu jugador o Nord. Entonces si revisas esto, entonces se movería a medida que mueves la capa. Y si desmarcas esto, entonces no lo hará. Entonces la siguiente opción es chasqueada al origen. Se restablecería la posición partidista como dice la descripción. Si fueras a rondar sobre esto, eso es exactamente lo que dice. Dice reiniciar la posición de Patton. Entonces aquí puedes seleccionar cualquier patrón que quieras. Se puede seleccionar de árboles, se puede seleccionar de hierba. Seleccionemos estos. Y eso es genial. Y ahora al hacer clic en este ícono aquí, crearías nueva pieza ella. Entonces, escalémoslo al 1% y luego haga clic en este ícono y veamos qué ha hecho. Vea este es nuestro nuevo preset. Entonces eso es todo. Entonces puedes hacer click en, acuerdo, y eso es todo lo que hace. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 72. Niveles: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de Ajuste de Niveles. Por lo que este borde es Mammalia es muy, muy útil. Por lo que básicamente, estos bordes permiten principalmente cambiar el brillo de tus sombras, tonos medios y reflejos. Y eso es bastante guay. Entonces empecemos por conseguir la capa de ajuste Niveles. Simplemente haga clic en este icono y haga clic en los niveles. Ahora, así es como se ve la capa de ajuste de niveles. Entonces, en primer lugar, tienes algunos presets, puedes usar cualquiera de estos. Supongamos que uso Docker, haría que la imagen volviera. Oh, eso es bastante guay. Podrás echar un vistazo a todos estos, pero yo elegiré el personalizado. Ahora, tú aquí, vas a RGB, rojo, verde y azul. Entonces, ¿ahora qué significa RGB? Si quieres seleccionar RGB, entonces palabra venue, usa estos deslizadores, entonces vas a controlar el brillo general de la imagen. Pero si seleccionara alguno de estos tres rojo, verde o azul, Supongamos que seleccioné verde, entonces usted controlaría el brillo o la intensidad de esa tonelada específica. Por lo que en este caso sería verde. Para que veas que estoy reduciendo el verde. Por eso estoy introduciendo el magenta. Entonces así es como está funcionando. Ahora yo iba a hacer esto. O si quieres restablecer todo en tu capa de ajuste, solo tienes que hacer clic en este icono que restablecería todo. Entonces eso es genial. Empecemos. Empezaremos con RGB, y también tenemos estos tres cuentagotas. ¿Qué haría esto? Entonces aquí, el primero es el muestreo de fuerza negro 0.21 es para un tonos medios, y el tercero es para blancos. Entonces si crees que tu imagen debería tener una parte que sería 100% negra, entonces debes degustarla con este cuentagotas. Déjame mostrarte, supongamos que creo que esto sería 100% negro, pero no lo creo. Yo, no creo que ninguna parte de esta imagen sea barra 100% negra. Sólo intentémoslo. Y ya puedes ver ahora ha hecho que este top sea más oscuro, considerablemente más oscuro. Déjame seleccionar mi herramienta cuentagotas de ojos. Y para probar este color, necesito primero seleccionar la capa dos, que es esta imagen. Voy a dar click aquí. Y se puede ver que lo ha convertido en 100% negro. Entonces veamos el recolector de color y se puede ver 00000. Eso significa que es un 100% negro. Entonces eso es lo que hace. Vamos a seleccionar de nuevo el nivel establecido. Ahora bien, si seleccionarías la blanca, entonces podrías probar la idea de que crees que debe ser 100% blanca. Ahora bien, ¿por qué estás viendo esto? Esto se debe a que tengo precent holder art. Entonces cuando estuviste presente, sostén Alt u opción, entonces verías esto. Ahora, ¿qué es esto? Esto significa la zona aquí. Indirecto significa ahí estoy recortando. Eso significa que estoy perdiendo detalles ahí. Entonces, ¿por qué estoy viendo estas partículas rojas? Motivo como esto me está mostrando la zona que es luminosa. Entonces vamos a seleccionar esto. A ver eso es lo que hace. Y no creo que sea bueno. Y si presionas y mantienes o entonces puedes ver si alguna parte de tus imágenes recortando, A ver si hago algo loco como esto. Y opción de pedido de personhood, se puede ver que esta zona que es un 100% blanco en por opción de orden de compra. Esa zona está recortando. Entonces eso es todo por eso. Volvería a deshacer esto. Y sí, la mayoría de las veces estos tres íconos no harían el trabajo. Por lo que yo desharía eso también. Entonces ahora empecemos por fin. En primer lugar, tenemos esta gráfica. Entonces esta gráfica es, se puede decir píxel por valores es suponer que se trata de una escala de 0 a 255, y el eje y son los píxeles que residen en esa escala. Por lo que aquí se puede ver que la parte inicial es la más alta. Eso significa que la mayoría de los píxeles residen en esta área y que en esta área residen muy menos píxeles. Y también se puede ver que la imagen, la imagen aquí es en general una imagen oscura u oscura. Se puede ver que cada parte de esta imagen es oscura. La parte más brillante de esta imagen son sus ojos y su tono de piel. Entonces por eso se puede ver que la mayoría de los píxeles lo aparte en el área más oscura. Eso está en, supongamos del 0% al 25% de la escala. Entonces así es como ves esta gráfica. Ahora si seleccionaras este marcador, este marcador negro, y moverlo hacia muerto, entonces tu imagen sería más oscura. Se puede ver eso, ¿verdad? Está oscureciendo la imagen. Si mueves este deslizador hacia la derecha, haría que los tonos medios fueran más oscuros. Y si se mueve hacia la izquierda , los haría más brillantes. Entonces eso es todo. Y de manera similar con este deslizador controla los reflejos y lo arrastra hacia la izquierda, iluminaría los reflejos. Y si lo arrastras hacia tratar de simplemente hacerlo normalmente. Entonces eso es lo que hacen estos tres deslizadores. Entonces déjame leer esto. Ya me gusta que sea solo para empezar con Docker. Y también me gustan los tonos medios para llegar solo a tamber Dhaka. Eso se ve bien. Y sí, yo no cambiaría los aspectos más destacados. Entonces veamos que antes y después de esto se hace antes, este es el después. Eso se ve bastante bien, ¿verdad? Entonces aquí tenemos otro lado y se puede ver que va del negro al rojo. Eso significa que si tomas este deslizador negro hacia muerto, iluminaría la imagen porque puedes ver que se está moviendo hacia el blanco. Y si arrastras este deslizador hacia la izquierda, haría que la imagen se oscureciera. Es tan fácil como eso. Entonces mira, si fuera a mover este deslizador hacia el sitio, entonces se puede ver que los niveles de salida 47255. ¿ Qué significa eso? Eso significa que cualquier píxel que tenga 47 como su valor se convertiría en 255. Ahora, ¿qué significa eso? Es, sólo hay que tener en cuenta que 0 significa negro y 255 significa derecho. Ahora, 47 significa colores bastante oscuros, ¿verdad? 47 está cerca de 0 y más lejos de 255. Por lo que eso significa que sería de color oscuro. Ahora qué, lo que estamos haciendo aquí es que le estamos diciendo a Photoshop que cada píxel de esta imagen teniendo como valor 47, V12 convertido a 255. Eso significa que un VR iluminando, no imagen. Y al asignar estos valores, Photoshop también agregaría sólo los valores que se encuentran entre ellos. Entonces supongamos que un valor de 70 también se volvería más brillante. Un valor de decir, supongamos 59, También se pondría más brillante. Por lo que todos los valores en el medio también se pondrían más brillantes. Por lo que obtenemos en general una imagen más brillante. Y de igual manera, si verías por el deslizador blanco, puedes ver que aquí está mostrando 2290. Eso significa que cada píxel que estaba 29 se convertiría a 0. Eso significa negro completo. Cada color entre ellos se ajustaría a sí mismo y se volvería más oscuro. Entonces eso es tan fácil como eso. Y si seleccionarías aquí cualquier otro color, digamos rojo, entonces puedes controlarlo individualmente. Ahora puedes controlar los colores individuales con estas opciones rojo, verde y azul. Si fuera a seleccionar RGB de lo que repito, solo variará el brillo de la capa. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te vería en la próxima conferencia. Y también sólo un consejo rápido. Esto, solo significaba que la capa es solo un poco complicada. Por lo que algunos de ustedes podrían tener problemas con ello. Creo que la mayoría de ustedes no lo harían, pero si alguno de ustedes tiene algún problema con ello, les recomiendo que simplemente sigan adelante y practiquen con él. Tú lo eras dominar. Eso es fácil. Por lo que te veo en la próxima. 73. Curvas: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la Capa de Ajuste de Curvas. Ahora, podría estar pensando, ¿por qué he abierto Niveles de Ajuste de Capa? El motivo es que las curvas son apenas niveles en esteroides. Entonces, cualesquiera opciones que tengas en los códigos también están disponibles con niveles. Pero las curvas, son sólo mentalmente o te da más control sobre los colores, luego palancas. Por lo que solo puedes tener en cuenta que Groves es superior entonces niveles. Pero los niveles es mucho más simple que el COGS. Entonces en realidad para ser honesto, rara vez uso Ajuste de Niveles, Leo, la mayor parte del tiempo utilicé la capa de ajuste acogedora porque me gusta el control que me da. Entonces pero no necesitas hacerlo, pero no necesitas seguirme para esta elección. Es tu propia elección tanto si quieres usar causa como si quieres usar niveles. Entonces, básicamente, siempre que quieras más control, necesitas calas y siempre que quieras facilidad de uso, necesitas niveles. Pero si dominaras calas, entonces en realidad para ser honesto, nunca usarías límites. Entonces ahora empecemos. Primero eliminaría la capa de Ajuste de Niveles, y ahora crearía una capa de Ajuste de Curvas. Aquí tenemos exactamente la misma gráfica que teníamos en niveles. Para que veas tenemos dos deslizadores, blanco y negro. Si movieras este deslizador negro hacia la derecha, oscurecerías tus imágenes. Eso no es ser que estés dando entrada de 11 y obteniendo una salida de 0. Eso significa que cada píxel que tiene un valor de 11 se convertiría en 0. Cada píxel entre ellos tendría que Xist y se oscurecería. Como di un ejemplo, supongamos que los píxeles tienen valor de 70 tendrían que oscurecerse porque la escala se está haciendo más corta y 11 es ahora la más oscura. Por lo que se puede imaginar eso. Entonces a ver si iba a empujar esto hacia la derecha, se puede ver que está haciendo la imagen más oscura y más oscura y exactamente lo contrario como este slider blanco. Si lo moverías hacia la izquierda, puedes ver que está haciendo más brillante la imagen. Nota nota la imagen, está haciéndola más brillante. Entonces, entonces ahora ¿qué está pasando aquí? Observe el valor de entrada. Nosotros hemos dado la entrada de 228 y, y estamos obteniendo una salida de 255. Eso significa que cada píxel que tiene un valor de 28 sería Noun 255. Eso significa que estamos iluminando la imagen general porque 228, que obviamente es más oscura que 255, es nulo, obteniendo el valor de a 55. Ahora, eso significa que 228 es un valor de brillo, ligeramente menor que el valor de brillo máximo, pero ahora lo estamos empujando hacia T max. Eso significa que la imagen general se pondría más brillante porque esto, porque ahora hoy 28 es un blanco 100%. Por lo que eso significa que cada color en el medio tendría dos bordes. Por lo que volveré a moverlo hacia la derecha. Entonces tenemos los mismos valores aquí. Eso significa que ahora no se toma ningún efecto como niveles, tienes presets aquí y aquí también puedes elegir entre RGB, rojo, verde y azul. Ellos lo mantendrían fuera RGB. Entonces tenemos a este elefante en la habitación, pero los datos son esta cala. Entonces lo que puedes hacer con él, hay dos extremos de esta bobina. Este es un fin, y este es el otro. Puedes moverlo a donde quieras. Y la gráfica. Ambos, necesitas saber lo que hacen. Si moverías esto hacia arriba. Observe los valores de entrada y salida. Esto significa la entrada que es 0, y la salida aquí es 28. Eso significa que estás iluminando las sombras porque ahora eso significa que las áreas más oscuras ahora se están volviendo más brillantes y teniendo el valor de 28, eso significa que toda la imagen tiene que ajustarse y la imagen general se vuelve oscura o básicamente la las sombras se vuelven más brillantes. Entonces déjame que te lo haga más fácil. Simplemente suponga que este es un eje y y este es el eje z. Por lo que ambos accesos tienen valores que van desde 0 hasta 255. Entonces solo suponga que es una gráfica y sus valores van de 0 a 255, y también para el eje y 0 a 255. Entonces aquí lo que he hecho es que he mantenido el valor x en 0 y vía 28. Entonces eso significa que cada vez que pondrías el valor X como 0, obtendrás la salida 28. Entonces eso fue en términos de esteras. Entonces ahora en cuanto a Photoshop, lo que queremos decir es cada color que es de valor de brillo 0, eso significa negro, negro completo, 100% negro se convertiría a 28. Eso significa que se pondría más brillante. ¿Qué significa eso? Eso significa que cada píxel aquí, se puede ver que esta gráfica aquí, cada píxel aquí cuyo brillo estaba antes en esta línea aquí, se ha levantado, por lo que eso significa que la imagen general se ha vuelto más brillante. También se puede ver que visualmente aquí, ver que se está volviendo más brillante. Y exactamente lo contrario es para este deslizador aquí, si lo empujas hacia abajo, estás oscureciendo la imagen. ¿ Por qué? Porque aquí tienes la entrada en 255, porque puedes ver el valor x, que es 255 bar el valor y es bajo. Aquí. En este caso, es a 29. Especialmente aquí, los píxeles mintiendo, tendrá que disminuir su valor. Y también por aquí se puede ver que esta parte, cada píxel que yace en esta parte, tiene que oscurecerse. Entonces esto es un, así que en realidad eso es todo lo que necesitas saber en términos de gráfica. He oído restablecerlos al llevarlos de vuelta a su ubicación original. Entonces ahora también una cosa más es, que es la especialidad de visitado, la especialidad de calas, que más vas a utilizar es que puedes crear puntos a un lado este código. Déjenme mostrarles eso. Supongamos que hago clic aquí, se puede ver que tengo un punto aquí, y ahora puedo mover ese punto como quiera. Entonces, cuál es la ventaja de eso aquí con estos puntos, lo que estabas haciendo fue que estabas cambiando los valores del negro absoluto y la lucha absoluta. Pero al crear cualquier punto en cualquier lugar, te permites hacer cambios a valores particulares de imagen. Por lo que he hecho un punto aquí cerca de Exactamente y Mendel, si lo voy a mantener en 228128, actualmente es a 129 horas keypad 128. Eso significa que este punto de aquí está exactamente en el centro del núcleo. Por lo que este punto ahora controlaría los mitones. Si yo fuera a vivir este punto, entonces se puede ver que los tonos medios se están iluminando. Supongamos que Edward, manténgalo en una verde. Se puede ver que un drenaje d ocho ahí mismo. Y estoy aumentando su brillo a 148 porque se puede ver la salida es cuando 48, es Cato, eso significa que lo estoy escribiendo. Entonces vea puedo iluminar las losas tanto como quiera y como quiera. Y también puedo hacerlos más oscuros. ¿ Ves qué guay es eso? 125 a 116. Eso significa que estoy haciendo un Docker. Y eso no quiere decir que sólo tenga que apuntar a los tonos medios exactos. Yo puedo hacer un punto aquí, puedo desplazar ese punto aquí. También puedo añadir otro punto, c. Es tan genial. Puedes apuntar a cualquier área que quieras. Y si quieres eliminar algún punto, entonces solo necesitas tomar este punto fuera de la gráfica y se eliminaría. C, así como eso. Entonces supongamos que quieres dar contraste a tu imagen. Lo que tienes que hacer es solo necesitas en algún lugar por aquí y oscurecer tus sombras. Y haz click en algún lugar por aquí y haz tus reflejos y solo un poco más brillantes. Y luego puedes ajustar la dieta así. Y ahora hemos aplicado contraste C. No he aplicado tanto, pero estoy bastante contento con eso porque no me gusta demasiado contraste, contraste las imágenes, pero eso soy solo yo. Supongo que quizá quieras más contraste. Entonces lo que puedes hacer es cambiar este y hacer y mostrar un poco este punto hacia arriba y puedes ver que has aplicado más contraste. No. Según yo, eso va a sobrepasar el balón porque esta imagen no se ve bien. Ahora mismo desharía este Beck y rural combinado dicho, y para mí, eso se ve bastante bien. Y también un consejo más es que si hicieras click en punto aquí, puedes ver que he hecho clic en este punto, he seleccionado este punto. Si desea realizar el ajuste final, puede utilizar las teclas de flecha de su teclado y realizar los ajustes finales. Entonces supongamos que quiero ser así. Y eso es bastante bueno que seleccionaría ahora en este punto. Y vamos a moverlo. Sí, eso es bueno. Eso me gusta. Entonces eso se ve bastante bien. Entonces eso es lo que puedes hacer con las calas y solo meglio, si no lo fuera, supongamos que me on se somete a capa de ajuste, puedo hacerlo más brillante, puedo hacer una más oscura. Hay tantas posibilidades. Supongamos que quiero aplastar mis sombras que a la mayoría de la gente hoy en día les gusta, está bastante de moda en Instagram en este momento. Eso está bien, ¿verdad? Después tenemos canales rojos, verdes y azules. Supongamos que digo como el canal rojo, y si aumentas este punto O aquí, puedes ver que tu iluminando los rojos en los tonos medios y bajarlo, estás reduciendo los rojos en los tonos medios. Eso significa que estás introduciendo más cian. Y me gustaría quedármelo al respecto. Y yo iría a verde y lo disminuiría. Ahora se ve bien. Eso también se ve bien. En realidad eso me gusta. Se puede ver eso, ¿verdad? Eso se ve bien. Acaba de cambiar completamente la imagen. Ese es el poder de los va. Puedes hacer tanto si puedes apilar muchas columnas diferentes, tiene muchas capas y realmente puedes divertirte con ella. Desde todos los bordes, principalmente códigos OS como el favorito de los míos. Además, si encuentras usando este gráfico de curvas duro, puedes usar esta opción aquí mismo. Si haces clic aquí y supongamos que quieres alegrar esta parte de esta imagen. Simplemente puedes hacer clic y mantener pulsado el cursor del ratón y moverlo hacia arriba. Entonces Edward lo ilumine. Se puede ver correspondientemente la gráfica aquí y se está moviendo. Visita mi cursor. Entonces esa es tasa predecible. Pero usualmente nunca uso eso. Y eso es todo por eso. Si seleccionarías RGB, hará lo mismo. ¿ Eso sería un autoenfoque? Tenemos estos tres operadores cualquiera de los cuales teníamos previamente, y la capa de Ajuste de Niveles. Entonces si quieres usarlos, puedes, pero la mayoría de las veces no encuentro un uso para ellos. Y luego tenemos Edit Points para modificar su Ensenada, que es este método que usamos aquí. También hay otro método que es este drama para modificar código. lo mostraré en una ordenanza porque no quiero cambiar esas. Y si haces clic aquí, entonces puedes dibujar para cambiar los códigos. Supongamos que si eres empate. Supongamos que si dibujarías algo así, entonces esto sucede. Pero esto es bastante estúpido. Nunca lo utilizo, me parece bastante preciso, Bastante bueno. Eso me gusta. Entonces eso es todo. Y también tienes un botón que dice que calcularía un histograma más preciso. Y si haces eso, puedes usarlo. Además, hay un botón para auto. Si haces clic en él, Photoshop agregó automáticamente la capa de ajuste como le gusta. Entonces puedes probar orbital si quieres, pero normalmente no hago eso. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Además, me gustaría decir que la práctica con peines llama como no un tema que usted comprendería con sólo ver un video. Necesitas practicar en Photoshop, necesitas tomar imágenes, necesitas descargar imágenes por tu cuenta o hacer clic que todas las imágenes o cualquier tipo de imágenes harían. Pero Robert sea preferible. Así que ábralos a Photoshop y practica alcances para eso. Te encantarían. Porque si dominas, entonces ciertamente puedo decir que lo más probable es que las calas serían la Capa de Ajuste, esa sería la favorita de la tuya. Entonces eso es todo para mí. Te veo en próxima conferencia. 74. Exposición: Aquí cuando volvamos a otra conferencia, en esta conferencia vamos a discutir sobre los bordes de exposición significados capa. Entonces por explicar eso, tomaría ayuda de imágenes crudas. Entonces déjame abrir uno. Yo abriría aire por mando controlador o. y ahora haré doble clic aquí en esa imagen. Ahora, siempre que abrirías imagen, entonces la verías y la ventana de fila de la cámara. Por lo que aquí puedes cambiar muchas cosas con esta imagen. Se puede cambiar de color a blanco y negro. Yo lo mantendría en color obviamente entonces continúas estos datos de perfil o muchas cosas. Se puede cambiar la temperatura de color diez a reflejos de contraste de exposición, sombra. Por lo que Camaro te ayuda a hacer pequeños cambios tu foto antes de empezar a entrar en tu edición real. Entonces no quiero usar cámara ahora mismo. Por lo que iría a abrir imagen. Ahora, tengo esta imagen abierta y mi espacio de trabajo de Photoshop y crearía una capa de ajuste de exposición. Ahora tengo un bordes de exposición principalmente. Entonces lo que hace el deslizador de exposición, básicamente, sólo parecía como exposición. Eso es todo. Y como habrías adivinado, ¿verdad? Entonces si te toman hacia un lado aumentaría la exposición. Si lo tomaras hacia la izquierda , disminuiría la exposición. Ahora, creo que lo quiero alrededor. Esta debe exposición. Y se puede ver que esto como la diferencia que ya hemos hecho. Por lo que se puede ver que esta imagen se queda, pop en ella. Esta es una imagen plana como muchas imágenes duales, pero no es súper plana, pero sigue plana. Entonces ahí es donde entra la corrección gamma. Lo que haríamos ya que llevaremos esto hacia la derecha. Y esto haría nuestra image.gov. Eso es demasiado. Yo quisiera darte solo un consejo rápido de que usarías este deslizador para cambiar valores, entonces sería una forma más rápida. Pero sería menos preciso si quieres resultados más precisos de los que debieras tener sobre este nombre, este título de la opción. Y luego puedes arrastrar para hacer el ajuste final. Entonces a mi ojo, eso se ve muy bien. Y veamos el antes y el después. Entonces este es el antes y el después. Entonces de acuerdo a media, eso se ve bastante bueno. Se puede ver que tenemos el pop otra vez. Mantengamos esto en z o otra vez, y veamos qué acaba de cambiar la corrección gamma nos ha cedido este W4, esto es, no es un cambio enorme, pero se pueden ver los cambios significativos aquí en este arte antes y después. A mí me gusta más la corrección gamma. Entonces mantendría esta exposición árabe menor valor, y eso es bueno. Ahora, ¿qué es offset? Entonces para explicar offset, tomemos un ejemplo. Supongamos que tienes una parte en esta imagen la cual es de suponer un color muy oscuro. Entonces en esta imagen, supongamos que tenemos cabeza. Entonces si tomarías el desplazamiento hacia el levantamiento, entonces eventualmente haría su cabeza 100% Negra. A ver, si yo fuera tomar aire hacia la izquierda, hace que su pelo 100 persona negro, ¿verdad? Entonces eso es lo que hace offset. Más. Más lo llevarías hacia la izquierda, más hará que tus colores más oscuros sean 100% negros. Entonces supongamos que tienes un color cuyo valor es diez, y lo harías, y si desplazaras el deslizador de desplazamiento hacia la izquierda, entonces eventualmente haría que entonces el valor 0, que solo significa un 100% negro, porque 0 es para negro y 255 es de cuatro blancos. Entonces si algún color tiene diez, entonces es muy oscuro, pero, pero no 100% oscuro. Entonces si lograras tu exposición hacia la izquierda, lo haría 100% OK. Ahora, lo mismo vale para hacer byte. Entonces eso es lo mismo que va para ¿verdad? Entonces, en primer lugar, vamos a probar, vamos a ver si algún color aquí es 100% blanco. Por lo tanto, para el muestreo, asegúrese haber seleccionado la capa de la que desea muestrear. Seleccionaría esta capa o como si seleccionara de esta capa de ajuste. Cada color que seleccionarías sería 100% blanco. Por lo que seleccionaría esta capa de fondo y vamos a ver si esto es 100% blanco. Sí, es una especie de 100% blanco, pero no completamente blanco. Sí, este color no es del 100%, ¿verdad? Entonces no tenemos color, que es, que parece ser 100% blanco. Pero si cambiarías tu desplazamiento hacia la derecha, entonces, si, entonces haría que esas áreas Neil 100% blancas fueran 100% blancas. A ver si probaría esta idea. De nuevo, se puede ver que esta zona es, si yo fuera a muestrear esta zona, se puede ver que esta es del 100%. Ahora puedes ver, ahora puedes ver que cometí un error. Es decir, he seleccionado la exposición una capa, seleccionaría cualquier color aquí, y eso sería 100%, ¿verdad? Eso es tonto yo. Seleccionaría a este jugador. Ahora veamos cuáles son los colores. Se puede ver esto aún no es del 100%, ¿verdad? Vamos a golpear demasiado el offset. Y digamos como la capa de fondo. Y veamos si ahora es 100% blanco. Todavía no es 100% blanco. Ya ve ahora no lo es todavía. Entonces dice para fines de demostración, tomémoslo hacia la derecha vey más de lo que deberíamos. Ahora veamos si esto es, esto aún no es amplio. Esto aún no está bien, pero se está acercando. Se puede ver, se puede ver que esta zona aquí finalmente es 100% blanca. Si no estás seguro de que solo puedes hacer click aquí y puedes ver que esto es 100% blanco, RGB. Todos esos tres valores son 055. Entonces esa es una palabra. Offset sí lleva Escuela a la exposición Capa de ajuste y. Manténgalo en 0. Eso es bueno. Eso es todo para. Y luego tenemos estos tres, estos tres cuentagotas. El primero es para muestrear el negro, 0.21 es para gris en el tercero es para ahora mismo, ¿qué significa esto? Si seleccionaras el punto negro, un gotero de ojo negro, y seleccionarías cualquier área tu imagen que crees que la virtud cree que debe ser 100% negra. Supongamos que esta zona. Entonces puedes, entonces ajustaría tus valores de offset de exposición y corrección gamma de acuerdo a eso. Por lo que ahora se puede ver que esta imagen está completamente arruinada. No se ve porque en la mayoría de tus imágenes no tendrías áreas 100% negras y 100% blancas. Entonces si tienes área 100% blanca, entonces puedes seleccionar este cuentagotas y elegir la zona que crees que debe ser 100% blanca, entonces se agregaría justo alrededor de eso. Pero no encuentro estos cuentagotas. ¿Eso es útil? Porque la mayoría de las imágenes que te mostré no tienen áreas 100% blancas o 100% negras en ellas. Entonces, sí, eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia, pero antes de irme, resumiría diciendo que los diccionarios offset y Nonaka que son los deslizadores que usarías. La menor exposición al deslizador que estarías usando más y la exposición parcial sí. Controla la exposición de tu imagen bastante recta hacia adelante luego offset haría que los colores más oscuros parecieran un 100% negro y los colores más brillantes parecen 100% blancos dependiendo del valor que tengas en el deslizador de desplazamiento, entonces corrección gamma dirección descendente básicamente sólo controla el brillo de los tonos medios. Desharía esto y se lo volvería a demostrar. A ver, si me reventara eso. puede ver que está oscureciendo los tonos medios. Si bajara eso, se puede ver que está iluminando las melodías medias. Y para demostrarlo mejor, les daría un ejemplo yo gradiente. Seleccionemos una capa de gradiente y hagámosla del negro al blanco. Daría click en OK. OK. Nuevamente, voy a reemplazar esta capa de exposición por debajo y me alejaré. Ahora, mantendré el valor de desplazamiento 0. Y se puede ver que tenemos un gradiente bastante estándar, pero yo también me quedaría este. Entonces si me reventara esto, se puede ver que el área entre el blanco completo y el negro completo se está reduciendo porque esos valores en el medio se están oscureciendo. Y se puede ver que parece que el negro se está moviendo hacia adelante porque los tonos medios aquí se están oscureciendo. Si fuera a moverlo hacia la izquierda, entonces el área blanca parece salir adelante porque está haciendo que los tonos medios, que son los colores entre blanco y negro sean más oscuros. Entonces eso es todo lo que hay para la corrección gamma offset y exposición. Te veo en el próximo. 75. Vibración: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de la vibración. Entonces, empecemos ahora. ¿ Qué es Y bins? Vibrance es un deslizador donde se puede controlar la intensidad de los colores diluidos básicamente. Entonces déjame mostrarte eso. Aquí tengo una capa de ajuste bibliotecarios, que obtuve haciendo clic en este icono y luego haciendo clic en vibrancia. Entonces por esto conseguirás esto. Leah y yo nos hicimos en esta capa. Ahora, yo diría que de nuevo mi vibrancia a 0. En primer lugar, mira esta imagen aquí en esta imagen se escanean en faltas columna. Entonces lo que hace los violines es que saca los colores c. Si yo fuera a aumentar la vibrancia, puede ver que nuestro tono de piel se vuelve más intenso. Mira, estoy apagando esta capa. Y se puede ver que este es el antes y este es el después. Este es el antes. El después. Aumenta la cantidad de amarillo en su piel, solo trata de aumentar la intensidad del color en las áreas de imagen. Tantas veces, la gente se confundió con Vibrancia y Saturación. Dedicar. Bastante similar, pero también bastante diferente. Entonces lo que hacen los violines es que saca sólo los colores que se hacen, y es bastante silenciado en comparación con la saturación. Ahora bien, si me hicieran en saturación, entonces se puede ver que es más potente que la vibración, así como afecta a cada píxel de la imagen. Eso significa que cada área de si se ha silenciado o no, lo ha hecho, es brillante, está oscuro. No importa. Eso va a plantear. Entonces eso es básicamente todo para la saturación y la vibración. Tan solo hay que tener en cuenta que los violines saca solo la zona que son aburridas. Y también es versión muy silenciada de saturación trae la intensidad de cada píxel en la imagen. Entonces eso es todo. Para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 76. Hue/Saturación: Par sólo volviendo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la agitación y dismenorrea de Estados Unidos. Entonces, empecemos. Por lo que aquí he abierto un proyecto. Y si fuera a hacer este banner más grande, se puede ver que tengo en total cinco capas de ajuste de saturación de matiz. Estos dos se nombran de manera diferente, pero si bien estos son enormes como motor y capas de jazmín, tengo imagen de fondo, que te mostraré aquí. Se puede ver esta es la imagen original. Lo que hice con esta agitación de abuso y en esta capa media fue esto, lo hice rojo. Y lo que hice con éste, ni siquiera lo sé. Ok, hice este fondo, el bronce y unos pocos por favor. Naranja o después hice estos arbustos de naranja. Entonces aquí hice el auto ident verde, hice un buen chico. Se puede ver que hice un trabajo bastante malo con el enmascaramiento. Si quieres ocultar este efecto, solo tienes que hacer clic en la máscara, seleccionar la herramienta de pincel y seleccionar tu pierna negra como tu color de primer plano, coloreada haciendo clic en este ícono y enmascarar eso hacia fuera. Pero no tengo tiempo para eso ahora mismo. Entonces estoy haciendo un trabajo bastante bueno en eso. Si pintas el acceso, solo necesitas hacer clic en X para cambiar entre el primer plano y el fondo. Da click en siguiente y solo pinta con ancho para que puedas obtener la idea más baja de nuevo. Da click en Siguiente otra vez porque he estado tercero aquí. Por lo que voy a sacar este. Eso se ve bien. Y vamos aquí. Sí, eso se ve bien. Estoy bastante contento con Dart. No es perfecto, pero no quiero que sea perfecto. Esto es sólo un tutorial. Entonces porque este es un tutorial de las capas de adulación y ajuste de Estados Unidos, no de enmascarar. Y esta capa V hizo que el auto se viera verde. Entonces en esta capa lo hicimos lucir botón. Ahora, puedes ver que es un trabajo bastante malo enmascarar. Pero si fuera a esconder todas las demás capas simplemente arrastrando, pinchando y arrastrando aquí, mira, te lo mostraré. Si quieres ocultar varias capas o mostrar múltiples capas, solo tienes que hacer clic y arrastrar sobre los iconos. Para que puedas hacer eso. Ahora, eso se ve bastante bien. Ahora hagamos un buen trabajo enmascarando. Me llevó enmascarar todo eso. Entonces me acabo de dar cuenta de que esta zona es algo a lo que no quiero que ninguna capa alcance. Entonces lo que podemos hacer es hacer un grupo de todas estas capas de Ajuste. Y así para hacer un grupo, seleccionaríamos el primero y luego presionaríamos y mantendríamos pulsada la tecla Mayús y seleccionaríamos la última. Por lo que seleccionará todo en medio y haga clic y utilice el comando de controlador de accesos directos G. Esto hace un grupo. Ahora alguna vez haga clic en Máscara, y tengo una máscara en el grupo total. Por lo que esto aplicaría en cada una de las capas dentro de ese grupo. Esa es una propina bastante guay ahí mismo. Está bien, eso está bien. Entonces eso se ve bien. Veamos cómo hice eso. Entonces abriré este grupo y todas mis capas están aquí. Por lo que he oído en realidad acaba de hacer fuera de este grupo y yo iba a empezar de cero. Por lo que haré clic en esta capa de fondo y luego crearé una capa de ajuste de saturación de uso. Ahora, me refiero al panel de propiedades más grande. Discutamos cada opción aquí. El primero es para p set. Puedes elegir cualquier pieza que te den aquí. Consulta cualquier set de PD de break que quieras. Por lo que ahora la siguiente opción aquí es para seleccionar el túnel. Por lo que tienes varias opciones diferentes. Domina rojos, amarillos, verdes, y azules, magentas. Para que puedas seleccionar cualquier canal que desees. Entonces si seleccionaras master, entonces afectaría a cada canal. Pero si quieres, puedes apuntar y soltero a uno. Por lo que la siguiente opción es para cambiar los colores a los que quieres apuntar. Se puede apuntar maestro. Eso significa que cada color puede apuntar a un color específico, que supuestamente son cabezas. Apuntaría sólo a las partes rojas de la imagen. ¿ Ves qué guay es eso? Acabamos de cambiar el color del auto para leer. Eso lo hicimos simplemente moviendo el deslizador. Lo que hace Hugh es que cambia los colores c. Puedes hacerlo de cualquier color que quieras. Y es tan fácil y eficaz. Entonces si quieres, puedes elegir supongamos verdes, entonces, entonces afectaría el pasto y los árboles. O ahí. Ve lo genial que es que podemos hacer que parezca Marrón o como algún tipo de adaptador. Puedes deslizarte sobre esto y puedes hacer lo que quieras. Entonces la siguiente diapositiva es para la saturación. Saturación significa cuánto color tienes en tu imagen. Si mueve su saturación hacia la derecha, entonces haría más saturada cada imagen de Orfeo en color. Eso significa que tendría más cantidad de colores. Si lo harías. Toma esto hacia la izquierda, puedes ver que hace que tu imagen sea totalmente incolora. Por lo que puedes cambiar la saturación según tu necesidad. Creo que quería ahí mismo. Y entonces la siguiente diapositiva es por ligereza. La ligereza solo significa el brillo de los colores. Entonces, sí, me gustaría en eso. Eso se ve bastante bien. Y quiero ir a los rojos y nos gustaría poncharnos, y me gustaría alegrar el rojo y también hacerlos saturados Burt, porque aquí el tema es de color rojo versus el cielo. Entonces hay una regla bastante simple y la fotografía, áreas más oscuras, más saturadas de una imagen llama la atención del espectador más que las áreas que están menos saturadas. Entonces aquí la parte más saturada de esta imagen es la cicatriz. Y el vínculo tiene que estar saturado porque este es nuestro tema. Entonces ese es un pequeño consejo ahí. Si quieres llamar la atención de tus espectadores hacia tu tema, solo necesitas hacer que el sujeto sea más saturado o el fondo menos saturado. Entonces aquí lo que podría hacer es ir a greens y no me pongo la saturación por refresco o incluso hacerlos conscientes de que sea más oscuro para que simplemente no bajen un poquito. Además, iría a amarillos y haría algunas cosas similares a ellos. También conocido que se ve bastante bien. Semilla estos árboles han bajado y la atención fuera de tu tabla va directamente hacia el auto. Veamos el antes y el después. Este es el antes de la imagen muy, muy brillante y amapola. Y este es el después. Según yo, eso se ve bastante bien, pero artistas objetivos, tal vez no te guste eso. Entonces eso es todo para estas opciones entonces tenemos colorize. Lo que hace colonizado es que daría una sola a toda la imagen. No veas. Si fuera a hacer clic en colorear, entonces se puede ver que toda la imagen tiene un solo tono. Si cambias el Hue, puedes seleccionar ese tono. Supongamos que quiero eso, yo quería saturación donde va a ser algo así. Me pregunto que sea ligereza ser algo así. Puedes hacer lo que quieras con color, coloreado, pero lo que realmente hace es simplemente colorear toda la imagen con un singleton. Y me quitaré eso porque no quiero eso. Entonces eso es todo para estas opciones. Entonces avanzaremos a la opción más importante aquí. Y eso es esto, puedo escribir aquí. De lo que esto te permite hacer es seleccionar cualquier color en tu imagen. Entonces supongamos que quiero seleccionar el color del auto. Yo lo puedo hacer. Y ahora puedo cambiar el color del auto específicamente. A ver, puedo cambiarlo. O ver se puede ver que aquí hay algunas discrepancias. Eso puedo arreglarlo con estos marcadores. Estos marcadores no estaban disponibles antes. Estos sólo aparecen al seleccionar los colores. Por lo que estos dos marcadores aquí determinan cuál es el rango de color. Eso significa cuánto color se ve afectado. A ver si haría estos marcadores más grandes. Eso se puede ver aquí. Esta parte se está curando. Ver antes de que este mercado estuviera justo aquí, se pueden ver estas discrepancias aquí. Estas áreas no son verdes. Pero si fuera a hacer la selección más grande, estos marcadores más grandes, se puede ver que está seleccionando cada vez más colores porque hay una representación bastante buena por estas dos barras. El primero es la barra de entrada. Eso significa que cualquier color por encima de estos marcadores se convertiría en cualquier color. Datos por debajo de estos marcadores. Por lo que nuestro jarrón de auto, borde naranja o rojo. Entonces aquí estaba el área que estábamos apuntando. Y estos colores que puedes ver aquí, que en su mayoría son amarillos y verdes. Estos son los colores en los que bajo color de nuestro auto se ha convertido. Por lo que yo arreglaría esta discrepancia aquí también. Y sí, eso se ve bastante bien. Déjame ajustar solo el modo de alerta. Y ahora quizá te estés preguntando qué hacen estos dos deslizadores. Este y éste. Estos son para averiguar la selección. Estos son para descifrar los colores. Esto hará que la selección de colores sea más suave. Y estos dos slider controla cuántos colores se seleccionan. Si harías este v más grande que Edward, selecciona o cambia o afecta más colores. Pero en este caso no tenemos tantos colores, por lo que no se puede ver eso. Pero si tuvieras una imagen diferente, entonces puedes ver si fueras a hacer esta página web del deslizador así, entonces afectaría cada vez más colores en tu imagen. Se puede ver que estos países cambian de color porque hicimos los marcadores más grandes. Ves, ya me he oído esto. Fateo, más pequeño. Se puede ver estos eran bardo naranjado cuando hicimos el marcador súper enorme. Después cambian los colores. C así, se volvieron verdes ahora. Entonces eso es lo que hacen estos marcadores. Digital te ayuda a elegir las áreas a las que quieres apuntar. Entonces aquí en este caso, sólo queremos apuntar al auto. Por lo que cambiaré estos marcadores ya que apuntarían únicamente al auto. Esto podría ser mucho para aceptar, pero te pondrías un rato de él cuando lo probarías tú mismo. Simplemente toma cualquier imagen que quieras y escribe contra el color o de lo contrario puedes descargar esta imagen de los recursos. Y también te he dado una asignación, puedes hacer eso por practicar. Entonces aquí me gusta esta imagen. Eso es bueno. Y ahora puedo cambiarlo a cualquier color que quiera C. Es una cosa tan guay. Supongamos que quería ser rosa. No puedo hacer eso. Yo también puedo cambiar su saturación. Supongamos que quería ser así y puedo cambiar su ligereza. ¿ Ves qué guay es eso? Entonces eso es todo para esta conferencia, solo te sugeriría que te practiques capa de ajuste de saturación porque pudo haber sido mucho para tomar. Solo necesitas practicar y te pondrías un rato de ello. Te veo en la próxima conferencia. 77. Balance del color: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de contrapeso. Por lo que como habrías adivinado, de nuevo, debes hacer clic en este ícono y podrás ver el balance de color. Simplemente significaba ahí, solo tienes que hacer click en eso y verías balance de color. Yo sólo quería decir que están aparecidos y se puede ver sus propiedades y la pestaña de propiedades. Ahora, hablemos paso a paso. Entonces, en primer lugar, lo hemos hecho, tenemos sombras, tonos medios, y reflejos en él. Entonces como habrías adivinado, esto se te da, no apuntes a cualquier grupo de color específico. Por lo que Sombras significa que son áreas más oscuras, reflejos significa las áreas más brillantes y los tonos medios. Y entre sombras y reflejos. Entonces, así el Escándalo en como suele y zona de tonos medios. Entonces supongamos que quiero cambiar su tono de piel. Entonces seleccionaría tonos medios, y ahora quiero un poco más rojo en su tono de piel para poder mover el deslizador hacia el rojo. Ahora, supongamos que quiero quitar la lectura de su tono de piel. Lo que puedo hacer es mover el deslizador hacia la izquierda. Entonces puedes ver que estoy introduciendo cian, lo que significa simplemente quitar el rojo porque cian en contraposición a leer. Entonces eso significa que si reduciría el rojo, entonces introducirías cian. Así votan. Y de igual manera, el magenta se opone al verde. Entonces si te redujeron el verde, entonces te introdujeron significados en, a tu imagen. Entonces eso es bastante guay. Y de igual manera para el amarillo y el azul, el amarillo es opuesto al azul. Entonces si presentas el azul, presentarías el amarillo. Y si aumentáramos el azul, reducirías el amarillo. Eso es bastante guay. Y veamos qué podemos hacer ahora. Entonces aquí sólo quería apuntar escaneados en. Por lo que investigaría a los deslizadores, que son magenta, verde, amarillo, azul. Estas dos diapositivas, quiero restablecer, para restablecerlas. Sólo tienes tipo en 00 y lo vas a hacer. Eso es bueno. Y lo he advertido, Es un poco querer tener algo de color rojo a ella. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora, quiero que las sombras, que es el fondo sean un poco más tendientes al azul. Ahora, eso se ve bien. Y veamos qué podemos hacer con Preservar Luminosidad. A mí me gusta con luminosidad resuelta. Check on. Entonces lo que voy a hacer, voy a tratar de estallar, dio sus frutos al final. Llevémoslo hacia magenta. Eso es un poco extremo. Sí, eso es bueno. Y puedo ver algunos artefactos acumulándose aquí arriba. Artefactos azules, eso no me gusta. Entonces lo que haré es simplemente recortar esta imagen. Entonces, vamos a dar click en la tecla C. Entonces estaremos en la herramienta de cultivo, y ahora solo recortemos esta imagen. Sí, pero eso es bueno. Y sí, estoy bastante contento con el oscuro IBS Inaki, y esto es lo que obtuve. Y se puede ver que tenemos un poco de artefactos aquí y el bar, eso está bien. Y si quieres, solo puedes reducir la opacidad de éste. Pero creo que no es gran cosa. Los artefactos, no son gran cosa. Entonces esto se ve bastante bien. Entonces lo que hemos aprendido de esta conferencia es la violencia de color. Me refería a capa permite equilibrar los portadores fundamentales, que son rojo, verde y azul para un espacio de color RGB. Entonces si aumentarías uno, entonces somos grados el color opuesto de ese mismo color. Entonces como tomamos el ejemplo, si te aumentaran el rojo, entonces disminuirías el pecado si estuvieras en la arena y te disminuyeran el rojo, es así de fácil. Entonces de igual manera va para magenta y verde, amarillo y azul también. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Adiós. Entonces ahora solo quería que su tono de piel fuera solo un poquito más leído. Por lo que voy a dar clic en los reflejos porque su tono de piel actualmente es la idea más brillante de esta imagen y también de su vestido. Entonces aumentemos los Rojos. Sí, eso es bueno. Sí. Justo por ahí. Eso me gusta. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te vería en la próxima conferencia. Adiós. 78. Blanco y negro: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia, vamos a discutir sobre Capa de Ajuste Blanco y Negro. De acuerdo, entonces, ¿cómo lo conseguimos? Haga clic en este ícono y luego elija blanco y negro. Ahora tienes la Capa de Ajuste en blanco y negro y c, como su nombre indica, convierte nuestra imagen en blanco y negro. Entonces discutamos sus opciones. En primer lugar, dijo SPD, o como siempre, puedes elegir entre cualquier filtro que quieras. Y luego tienes N'T tienden a significa que puedes dar cualquier color, tienden a esta imagen. Puedes hacer click en eso. Y entonces supongamos que quieres dar RCP, supongamos que quieres dar, Vamos a ver, naranja. Esto es naranja. Cualquiera sea el tipo toma código y yo daría clic en Aceptar. Ves, le da tinte naranjado, pero no quiero eso, así que revisaría eso. Entonces lo que tenemos es en total seis deslizadores, que son rojos, amarillos, verdes, arena, azules, y magenta. ¿ Qué hacen estos? Se puede aumentar o disminuir el brillo de estos colores. Entonces, pues déjame que te lo haga más fácil. Si moviera este lado rojo o hacia la derecha, las áreas que han leído se pondrían más brillantes. Observe su tono de piel y este árbol se va o cualquier cosa que sea una idea. Estos van a ser más brillantes, su tono de piel y distinto. Entonces vayamos hacia la derecha. Se puede ver y si lo movía hacia la izquierda, se oscurecerían. Entonces eso es lo que hacen estos litros. Lo volvería a mantener a los 40. Y de igual manera, si aumentaría o disminuiría el valor de los amarillos de lo que aumentaría o disminuiría el brillo de los amarillos. Al ver las áreas amarillas se están haciendo más brillantes y si lo muevo hacia la izquierda, se oscurecerían. Y luego de igual manera para los sonidos de Green, blues, etc., todo. Entonces lo que puedes hacer con esto solo mentalmente, es que puedes crear imágenes en blanco y negro impresionantes. Entonces veamos qué podemos hacer con él. Yo quiero que los amarillos sean más oscuros. Yo quiero que los rojos sean escritores. Y yo quiero que el blues sea más brillante también. Y también quiero que sean más oscuros. Veamos qué hace más brillante pero mercancía no afecta tanto. Lo mantendré en eso. Y Mantengamos el cian y algo así un poco abajo. Y luego veamos qué puede hacer los Verdes. Y así me gusta esto antes. Este es el después. Eso se ve bastante bien. Entonces esa es toda la idea de ello. Si quieres crear imágenes en blanco y negro, entonces para una imagen en blanco y negro, más importante es el brillo de diferentes áreas y esa imagen. Entonces la cosa es que tu sujeto necesita ser más brillante y tu fondo necesita ser más oscuro. Esa es una especie de regla de pulgar ahí. Entonces esa es la razón por la que me topé con los rojos y trato de mover los otros colores hacia abajo. Y, y no me gusta tanto. Y también tenemos un botón llamado Auto. Si estuvieras haciendo clic en él para el trabajo, automáticamente editaría esto como le gusta. Entonces esa es una opción genial ahí mismo, pero no la uso tanto. Pero si quieres, puedes. Entonces eso es todo para el blanco y negro o simplemente mentalmente, uh, sólo un consejo rápido que me gustaría darte. Si cambiarías el modo de mezcla de Blanco y Negro Ajuste Capa dos luminosidad, entonces puedes ver que no lo convierte en blanco y negro. El motivo es que modo de mezcla de luminosidad le dice a Photoshop que y no afecta los colores, solo afecta el brillo. Es decir, que es ambiente, la imagen no va en blanco y negro. Se puede ver que este es el antes de este adaptador, solo afectaría el brillo de diferentes colores. Si fuera a panes mumbo, se puede ver que los rojos se están poniendo más brillantes. Si quieres que los amarillos se pongan brillantes, o puedes hacerlo. Y veamos qué podemos hacer con este. Yo quiero ser aún más oscuro. A ver, el azul será más oscuro. Y sí, eso es genial. Mira, este es el antes. El después. Eso me parece un poco demasiado en realidad. Por lo que disminuyo la opacidad de éste a alrededor de 35%. Y veamos el antes y después de esto, un poco antes. Este es el, no es tan bueno, pero esto fue sólo un ejemplo. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 79. Filtro de fotos: Aquí uno volverá a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la carpeta de fotos. Y solo principalmente, oh, veamos qué podemos hacer con la capa de ajuste del filtro fotográfico. Encendería esta capa de ajuste fotovoltaico que creé. Y veamos qué podemos hacer. C, ¿no se ve increíble, idea linealmente como ese efecto que podemos lograr con esta capa de ajuste de color. Entonces empecemos. Entonces vamos a ver cómo ie hizo eso. Por lo que antes que nada, debes ir a este icono aquí para las capas de ajuste y luego solo tienes que hacer clic en el filtro de fotos y obtener la ventana de propiedades. Se puede ver que he sentido color y densidad y después conservado luminosidad, preservar luminosidades como significa que no se meterá con el brillo de tu imagen. Simplemente se metería con los colores. Entonces eso es bastante guay. posible que quieras tomarlo o tal vez quieras revisarlo. Entonces veamos qué podemos hacer. Si hubiera comprobado esta opción de en mi filtro fotográfico el cual creé aquí, éste, éste es mío. Yo no cambiaría el nombre de esta mina. Y luego veamos, si me fuera quitando esta opción C. Afecta la luminosidad de esa imagen. Imágenes de C, C, pero sanaría en cuanto encienda la foto de Aldo bordes meglio, entonces se puede ver que se pone Dhaka. Y si voy a comprobar en preservar la luminosidad, no cambia su brillo. Entonces ahora apaguemos este y trabajemos con esto. Por lo que invertirá, puedes elegir entre 2 de varios filtros diferentes. Entonces probemos amiloide profundo. Y eso no se ve tan bien. Probemos con naranja. No. Y vamos, mantengamos nuestra densidad al 100%. Eso significa lo pronunciado que sería el efecto. Y veamos, el azul lo hace así me gusta bastante el azul. Entonces sigamos con eso. Ahora. Qué puedes hacer con el color, si compruebas el color, entonces puedes usar el recolector de color para cambiar el efecto. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Ver aquí. Tengo el recolector de color y puedo cambiar el tono del erudito. Por lo que afectaría directamente cómo se ve esta imagen. Si yo haría algo así como el rosa, ver el efecto en rosa. Y si lo cambiara a verde, si lo cambiara a decir, y puedo hacer cualquier cosa con esto. Entonces tengo el control total aquí. Por eso es bastante genial. Entonces me quedaría con eso. Y ahora, supongamos que quiero cambiar la saturación. ¿Cómo puedo hacer eso? Simplemente daría clic en el S. Puedo escuchar la opción s que es por saturación. Y entonces puedo cambiar la saturación del artículo. Mira, puedo hacerlo menos saturado. Puedo hacerlo más saturado, etcétera. Yo lo mantendría en eso. Ahora, también, puedo cambiar el brillo haciendo clic aquí para que pueda hacerlo más brillante o lo pueda hacer más oscuro, etc. Así que me gustaría que en algún lugar por aquí. Sí. Sí. Eso es bueno. Ahora subiría un poco mi Saturación. Y sí, eso se ve bastante bien, pero creo que necesito un poco más de brillo y compensaré oscuro con la saturación. Sí, eso se ve bien. Y ahora estoy contento con Dart, así que voy a dar click en bien. Entonces veamos antes y después. Esto es antes, y esta es la ópera. No lo soy, no soy un gran fan de éste. A mí me gusta bastante más. El que hice anteriormente, este, me gusta bastante este modo. Entonces cómo hice eso, lo seleccioné rojo y luego me dieron esta columna. Acabo de seleccionar el rojo y no me metió con el color. Yo sólo usé eso. Es por favor así que déjame mostrarte. Me daría los mismos resultados. Daría click en crédito y luego usaría rojo. Ves, eso es lo que conseguí. Y todo lo que hice fue disminuir su opacidad. Ver, tengo opacidad al 73%. Y aquí es más pronunciado porque su opacidad es un 100%. Entonces cambiémoslo a 73 y veamos que tengo exactamente el mismo efecto que hice. Entonces para el filtro es bastante impresionante. Definitivamente debes comprobarlo. Eso es todo para esta conferencia, te vería en la próxima conferencia. Adiós. 80. Mezcla de canal: Todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste del mezclador de canales. Entonces lo que hace el talento Sr. capa de ajuste es que te ayuda a introducir colores en diferentes colores, ahí el nombre de canal mezclador. Entonces lo que sí te ayudó, te ayuda a hacer es que puedes elegir un canal, supongamos tu canal, y luego puedes aumentar o disminuir el valor de los rojos en diferentes áreas teniendo diferentes columnas. Entonces veamos un ejemplo aquí. Esta es la imagen de muestra, y aquí tengo una tonelada de ellos, etcétera, sólo enfermos mentales. Y lo edité. Entonces veamos qué pude hacer con él. Yo lo haría en esto y ver, eso es lo que conseguí. Esto es lo que he hecho, que esta capa de ajuste de mezclador de canal. Entonces empecemos de cero. Seleccionaría la capa de fondo. Yo estoy seleccionando esto porque voy a crear un mezclador de canal simplemente principalmente son ahora. Entonces si seleccionara la capa de fondo, entonces la capa de ajuste del mezclador de canales estaría por encima de esta capa. Y seleccionaría el mezclador de canales. Y simplemente principalmente. Por lo que aquí están las propiedades para ello. Y me hartaron de éste. Le pondremos un nombre. Y éste es ejemplo. Ahora, aquí están las propiedades. Veamos todas las opciones. Entonces el primero es, pero dijo Aquí puedes seleccionar cualquier conjunto vacío papi quiere oponerse en blanco y negro o azul, o como cualquier cosa que quieras. Pero nos vamos a quedar con el default o sí, nos vamos a quedar con el default. Y aquí hay cuatro deslizadores. fosfina es para rojo, luego verde, luego azul, y luego constante. Y también tenemos algo llamado total. Discutiremos sobre eso también. Entonces, antes que nada, necesitas seleccionar el canal que no eras. Supongamos que quiero el túnel rojo. Ahora bien, si he seleccionado el canal rojo, eso significa que podré controlar la cantidad de rojo. Entonces cualquier diapositiva que movería, voy a aumentar o disminuir el valor del rojo. Ahora, vamos a ver qué hace este deslizador de velocidad. Si me estuviera moviendo hacia la derecha, va a aumentar el valor del rojo. Si lo voy a mover hacia la izquierda, va a disminuir el valor de la misma. Entonces eso es lo que hace este. Ahora, piensa en, ¿cuáles eran los verdes? A ver. Si lo voy a mover hacia el sitio. ¿ Aumentaría Verde? Y la respuesta es no, no aumenta verde, rojo. Y cuando lo moverías hacia la izquierda, disminuye. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Como dije, que cualquiera que sea el canal que selecciones en el canal de salida, menú desplegable, Dark Channel se ve afectado. Entonces si he seleccionado leer cada deslizador aquí afectaría el valor del radio c. Si movía el control deslizante a, está controlando el valor del rojo, lo movería a 0. Ahora entonces podrías estar preguntando entonces por qué estos deslizadores se denominan verde y azul y rojo si todos ellos van a controlar el valor de un solo lectura. Entonces la respuesta es que si movieras el deslizador verde, entonces controlaría el rojo en las áreas verdes. Entonces. Empecemos de cero. Estas áreas de aquí son verdes. Estos arbustos, plantas, sean lo que sean, son verdes. Entonces si movería este slider hacia morir, entonces voy a aumentar el valor del rojo en estas zonas. Eso no es ser, he seleccionado el canal de salida como rojo, así que voy a afectar el valor del rojo, pero hay slider verde significa que estoy controlando los valores rojos, pero en áreas verdes. Entonces aumentémoslo. Se puede ver que estas áreas están recibiendo cada vez más LED rojo. Por lo que se ve que esta zona se está poniendo cada vez más roja. Se puede ver que la mayor parte de la imagen va hacia el rojo. Entonces podría estar pensando ¿por qué está pasando eso? El motivo que está sucediendo es verde está en todas partes en esta imagen, pero, y pequeña cantidad, pero está ahí. Si quieres comprobar eso, puedes acudir a los canales. Y aquí puedes ver todos y cada uno de los canales allá que tienes. El primero es RGB que muestra cada color. Pero si no se suponía que hacías clic en el canal verde, entonces puedes ver que se remonta invitar. ¿Qué significa eso? Entonces aquí te está representando qué áreas tienen cuánto verde en ellas. Por lo que las áreas que son más brillantes tienen más verde en ellas, y las que son más oscuras tienen menos verde en ellas. Entonces aquí esta zona es más oscura, esta ADI es más oscura, o el cabello es oscuro, esta área es oscura. Todas estas áreas significan que hay muy menos verde. Y estas áreas para veterear las plantas serán muy, muy brillantes. Eso significa que hay una concentración considerablemente mayor de color verde. De igual manera, si tuviera que hacer clic en el canal rojo, entonces se puede ver su mano. Y esta planta por aquí son muy, muy luminosa y también cómo fase mayormente roja. Permítanme seleccionar el RGB. Y así he seleccionado el canal RGB ahora y se puede ver que esta planta o lo que sea esta, es de color rojo. Entonces por eso fue brillante. Aquí. Ahora puedes ver su cabello y estas cadenas son muy, muy oscuras. Dark significa que es muy menos concentración de rojo en estas áreas. Entonces volvamos a RGB. Y ahora que sabemos todo esto, empecemos con un mezclador de túnel. Entonces no quiero tanta lectura. Yo lo mantendría en 0. Entonces ahora tienes la idea bien? Si supongamos que voy a aumentar los rojos en las zonas azules, veamos qué pasa. Se puede ver que esta zona estaba alarmada azul. Por lo que esto está ganando el color azul. Este corto ofrece también es azul, por lo que esto se está poniendo más rojo. Entonces vamos, y por favor, si fuera a aumentarlo demasiado, entonces se puede ver que esta zona se está poniendo demasiado roja. El motivo es que esta zona tiene contenido azul mucho más que las demás. Entonces apaguemos esto. Vayamos a los canales y luego seleccionamos azul. Se puede ver que esta cascada es muy luminosa. Eso significa que tiene mucho contenido azul. Entonces diría RGB otra vez, y esa es la razón exacta en vivo y aumentaría el deslizador azul. El papel de agua que está recibiendo la mayor cantidad de columna roja. Entonces volvamos a moverlo de nuevo a 0. Entonces veamos qué podemos hacer con esto. Yo quiero estar sí, quiero que se retiren algunas tarifas y la quiero menos roja en la cascada. Sí, eso se ve bien. Y quiero un poco más de rojo en las zonas verdes. Y eso es bueno. Por lo que ahora pasemos al canal azul. Por lo que aquí he seleccionado el canal azul. Eso significa que para la tabla haría con estos deslizadores, controlaría el valor del azul. De acuerdo, entonces si fuera a aumentar el deslizador rojo, va a aumentar o disminuir el valor del azul. Pero el único punto es que lo va a hacer en las zonas rojas. Por lo que ahora para De igual manera, si fuera a aumentar el slider verde, aumentaría la cantidad de azul y las áreas verdes. Y si yo fuera grados lo, disminuiría el valor del azul y las áreas verdes. Entonces eso es lo que quiero. Yo quiero un poco menos azul y las áreas verdes. Y quiero más zonas azules y azules. Se ve que la cascada se está volviendo más azulada. De eso hablo. Datos que se ven bien. Entonces veamos el antes y el después. Este es el antes y el después. Eso se ve bastante frio. Entonces ahora discutamos otra opción entonces que tiene monocromo que estamos convirtiendo tu imagen en blanco y negro. Y luego si fueras a aumentar este deslizador rojo, entonces va a iluminar las áreas que tienen un rojo en ellas. Si fuera a mover este deslizador, es como veo esto como afectando el área azul, que fue esta cascada en este caso, y aumentando su brillo. O no puedo hacerlo fácil. Entonces eso es lo que hace el monocromo, pero no lo uso hacia abajo. Entonces yo no haría esto. Eso es bueno. Veamos de nuevo el antes y el después. Esto es antes, este es el después. Eso se ve bien. Ahora, vamos a discutir dos cosas más sobre esta capa de ajuste, esas, por lo que la primera es total. Aquí puedes ver que tengo 91% en el canal rojo, y luego vamos al canal azul. Tengo 105%. Ahora, ¿qué significa eso? Entonces déjame crear otra capa de ajuste del mezclador de canales para explicarte esto. Y ahora esta es una nueva capa de ajuste de mezclador de canales. Se puede ver que el total aquí es del 100%. Eso significa completamente normal ya que era un 100%. Ahora bien, si yo aumento el valor del azul, supongamos cualquier ciclo, se puede ver que el total sube. Y si fuera a mover cualquier otro deslizador, suponga hacia la izquierda, entonces disminuirá con respecto al total. Y si lo movía hacia la derecha , aumenta el total. Entonces, entonces eso es lo que calcula. Entonces ahora lo que necesitamos entender a partir de esto es que aquí se puede ver es 115% no 100%. Eso significa que lo estás, estás agregando colores a la imagen. Eso significa que estás agregando colores a tu imagen. Ahora, ¿qué significa eso? Déjame explicártelo. Entonces. Estoy aumentando el deslizador rojo o cualquier deslizador, o para el caso, estoy aumentando el color de la imagen. Lo estoy citando en la imagen, digamos. Y de ahí que la imagen sea cada vez más colorido. Por eso se puede ver que total es de 151% en el canal azul. Entonces eso significa que el canal azul tiene 51% más colores de los que tenía antes, antes tenía 100% de colores. Eso significa cada color que tenía originalmente, pero ahora es de 151% colores. Eso significa que hemos añadido 51% colores al canal azul. Por lo que hay una especie de regla de caída que mucha gente usa, que es que debes mantener ese orden agregará 100%. Entonces eso significa que si has aumentado la retina, entonces supongamos diputados canal verde y canal azul y simplemente mantenerlo al 100%. Ahora se puede ver que tiene 100 bus y eso significa porque hemos aumentado el slider rojo, pero también hemos disminuido el slider verde y W. Entonces básicamente solo estamos compensando por aumentar el rojo con el canal verde y azul estamos recubriendo rojo y disminuyendo el verde y el azul. Pero yo le sugeriría que no siga esta regla. A lo que quiero decir es que si quieres, puedes seguir, pero no es necesario. Es sobre ti. Si te gusta, el look que obtienes después de introducir más color en la imagen, entonces está totalmente bien. Es completamente tu bobina. Eres artista, y los artistas no tienen límites. No tienen que seguir reglas. No tienes que seguir esta regla. Es justo sobre ti. Si quieres, puedes hacerlo, pero si no quieres, solo puedes salir de ella. Simplemente puedes aumentar o disminuir eso. Está totalmente sobre ti. Es opcional. Si estuvieras hablando de mí, yo siempre así de grande esta regla. Simplemente nunca veo el total. Yo sólo creo en mis ojos, lo que quiera, lo guardaría en eso. Nunca veo su deber. Tan total es claro. Entonces la última diapositiva es el punto psi constante. Lo que constante hace es que aumenta la cantidad total del canal de salida que has seleccionado. Entonces en este caso, es azul. Ahora tomemos con azul. Entonces si lo movía hacia la derecha y ver qué pasa, nuevo, ver nuestra imagen se vuelve más azulada. Entonces lo que constante está haciendo aquí es que está aumentando el valor del azul en cada área, en cada área individual, ya sea roja, verde o azul, cada área tiene un mayor valor de azul en ellas. Por eso se puede ver que todas y cada una de las áreas de esta imagen es más azulada. Y si lo movía hacia la izquierda, disminuiría el valor del azul. Eso es lo que nos preocupaba. Normalmente nunca lo uso, pero puede que encuentres un uso para ello, así que está completamente sobre ti. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 81. Tabla de búsqueda de color: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de búsqueda de color. Entonces empecemos ahora para conseguir esa capa, como ya habrías adivinado, solo tienes que hacer clic en este ícono y seleccionar búsqueda de color. Por lo que tienes la capa de ajuste de búsqueda de color. Ahora, verías estas propiedades aquí en la pestaña Propiedades. Y hay tres formatos de archivo desde los que se puede seleccionar. Una es 3D LUT perfil archivado y abstracto, perfil de enlace de dispositivo de hierro. Entonces ahora también lo que sí determina los datos solo detallista intenta lección aunque efecto de bandas que obtendrías si tienes una imagen de menor calidad. Entonces sí, eso es todo. Entonces, ¿cómo puedes usar esta capa de ajuste? Simplemente haga clic en este menú desplegable, y luego podrá elegir entre varias tablas de búsqueda de colores diferentes, que también se llaman lutz. Entonces supongamos que elijo bomba crujiente. Eso se ve bastante bien. Y si lo desea, puede disminuir la opacidad de la Capa de Ajuste para que se ajuste a sus necesidades. Entonces mira, ese es un efecto bastante cool. Pero eso no me gusta bastante. Y veamos colores de caída. No. A ver noche desde el día. Eso es bueno. Y sí, idealmente cosa que sea buena. Entonces veamos qué podemos hacer a partir de esto. Eso también es bastante bueno. Y haces bien la idea. Sólo puedes probar cada manteca de cerdo aquí. Y también si quieres, también puedes crear tu propio grande. Por lo que si quieres, también puedes descargar lotes de sitios web de terceros. Y así podrías haber escuchado a muchos YouTubers decir Dart, puedes comprar mi grande, puedes comprar kilometraje. Por lo que venden palabra grande que significa que están vendiendo preajustes como estos. Estos se llaman Laertes. los puedas conseguir, puedes seleccionar en Lord 3D Muds y localizarlos dondequiera que estén en tu computadora. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 82. Invertir: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre los bordes hacia adentro principalmente. Ahora no hay mucho que invertir ajuste. Este va a ser un video muy corto. Lo que se invierte apenas el lunes o hace, es que hacia adentro cada píxel en color y esa imagen. puedas obtener esa capa de ajuste haciendo clic en la segunda y luego haciendo clic en hacia adentro. Ahora, se puede ver que esta imagen se ha invertido totalmente. Por lo que se puede ver que más duro como originalmente lo era rojo, pero ahora es sonido que no es como panes color directamente opuesto es cian. Por lo que su dirección ahora es cian. Entonces eso es todo lo que hace. Ahí están estas plantas y árboles verdes. Y por eso, estas partes se están poniendo magenta. Y la razón es que el verde como opuesto directamente al magenta. Entonces en realidad eso es todo para los bordes hacia adentro. Mentalmente, ajusta hacia adentro tus colores. Y si no quieres usar la capa de ajuste, también puedes hacer esto en tu anterior. Por lo que eliminaré esta Capa de Ajuste y para hacer Lear bordes min, eso significa que no estás haciendo otra capa de adentro creando simplemente enfermos mentales. Simplemente estás horneando efecto invertido de punto en tu Leo original, quien puede hacer eso por mando mando i Así que ahora ¿cuál es la diferencia? La diferencia es simple. Esto es destructivo, y el uso de la capa de ajuste interior no es destructivo. Es así de fácil aquí. Si tienes capa de ajuste hacia adentro, entonces puedes venir en cualquier momento cabeza y eliminar esto. Pero si tienes un gran efecto hacia adentro en tu capa, entonces nunca podrás eliminar. Solo necesitarás deshacerla. Desert en si has editado algo después de invertir, entonces perderías todas esas ediciones. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 83. Posterior a posterización: Hola y bienvenidos de nuevo para conseguir un electoral. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de ojos de cartel. Para que puedas conseguir eso haciendo clic en este ícono y luego haciendo clic en los ojos de póster. Ahora bien, ¿qué hacen los post-docs? Post surgen como nombre, para que eso te dé un efecto de acuarela en tu imagen. Entonces aquí tienes solo una diapositiva, y cuanto más empuje el deslizador hacia la derecha. se reduciría ese efecto. Y a ver si haría más pequeños los valores oscuros. Entonces se puede ver que está dando un bloqueo de post estudio oscuro. A mí me gusta. Eso me gusta este valor, valor cuatro. Y eso es bastante bueno como un efecto bastante bonito. Entonces si te gusta esto, puedes usar esto, pero no me encuentro usando una imagen oscura. Y en realidad, eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Adiós. 84. Umbral umbral: Hey todos, bienvenidos de nuevo a todavía un electrodo. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de umbral. puedas conseguir eso haciendo clic nuevamente en el segundo y pinchar en umbral. Por lo que aquí se obtiene este slider. Ahora, umbral solo hace que tu imagen sea 100% negra y 100% blanca. Se puede ver que en cuanto he creado esta capa de ajuste, mi imagen se ha convertido en N2, imagen de apenas un blanco 100% y un 100% negro. Se puede ver que esta zona de aquí es 100% blanca y todo el resto de eso, Es 1% negro. Por lo que cuanto más desplazarás el deslizador hacia la derecha, haría que sus imágenes se coloren más en negro, como más de los Euler's de tu imagen se convertirían en negro y más. Y si giraras el deslizador hacia la izquierda que más de tus colores se volverán blancos. Por lo que personalmente me gusta esto. Y sí, eso es bastante bueno, pero no me gusta esto aquí mismo. Entonces lo que haré es hacer una nueva capa y agarraría mi herramienta de pincel vibra en la gotera. Yo impresionaría en el geeky, y eso haría mis muelas en blanco y negro. Entonces pintaría aquí y aquí porque no quiero estos parches blancos aquí. Y ahora tenemos un efecto bastante cool. Yo también recortaría esto y seleccionaría el testamento del cultivo por C, T. Y vamos a cosecharlo. Eso se ve bastante bien. Y ahora tenemos un efecto bastante bueno enojado. Además, no quiero esta figura aquí. Seleccionaré mi herramienta de pincel por el apicultor. Y yo ocultaría eso. Bastante porquería, genial, ¿verdad? Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 85. Mapa degradado: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia vamos a discutir sobre la capa de ajuste de Mapa de degradado. Por lo que ahora necesitamos descomponer ambas palabras para entender el significado de la misma. Por lo que gradiente, gradiente significa mezcla de colores. Mapa, eso significa inflamación de localizaciones. Entonces somos mapa gradiente hace, es que toma información de color de ti. Se le da la información que debe haber muy, debe ser Alcalá en, en cuanto a niveles de brillo. Entonces lo que básicamente haces es que definirás que en este nivel de brillo, este debe ser el color de la imagen, y en este nivel de brillo, este debe ser el color de la imagen de la imagen. Entonces, ¿qué estás haciendo como que le estás diciendo a Photoshop, que Photoshop, necesito estos colores en estas áreas de imagen la cual tiene estos niveles de brillo. Entonces déjame explicártelo. Voy a crear rápidamente mapa de gradiente simplemente haciendo esto, ya lo sabes y ahora tienes estas propiedades. Entonces aquí solo tienes barra de actualización aquí. Por lo que haremos click en eso para abrir el editor de gradientes. Y ahora solo tienes que dar click en este Marco. Y vamos a seleccionar, supongamos negro. Y aquí seleccionemos mordida. Está bien. Por lo que se puede ver que ahora se trata de una imagen en blanco y negro. Si fuera a apagar esto, entonces se dan cuenta de que causa piel es parte de reflejos y su cabello es parte de sombras. Entonces si verías aquí, entonces puedes ver, pero oye, soy negro y su piel tan brillante. Entonces, ¿qué estamos haciendo aquí a través de Photoshop individual? Ese Photoshop, ubicación variable 0 plus, y eso significa rectitud 0%. Esas áreas, el negro debe ser el color y un brillo del 100%. Debería ser el color y todo lo que hay en el medio se ajustaría en consecuencia. Entonces si un nivel de brillo sería del 50%, entonces habría 50% gris. Entonces eso es lo que ocurría aquí de fase fue brillante. Por lo que esta parte de la imagen se inclina hacia el blanco. De ahí que sea más brillante y su cabello estuviera más oscuro. Por lo que se inclinaban hacia esta parte del gradiente. Entonces el narco así es tan simple como eso. Si fuera a sanar y le diría a Photoshop que no voy a leer como mi color en las sombras, en las zonas oscuras ubicación 0 plus n, Eso significa ADS oscuros. Por lo que hará eso. Ver todas las áreas oscuras tienen rojo en ellas, pero ver cómo la cara era brillante. Por eso es considerablemente más amplio que cualquier otra cosa. Entonces no quiero eso En realidad, lo mantendría en negro. Entonces ahora tenemos una imagen en blanco y negro, pero no siempre es tan simple. Lo que estamos tratando de hacer aquí es que estamos tratando de hacer esto. Entonces esta es la composición que hice. Déjame hacer sólo un poco más grande y ver. Este es el alelo que descargué y esta es la imagen de fondo, y esta es, este es el retrato que descargué a stickier, pero puedes ver que no le conviene. No hay. Siendo que esta es una imagen en color y esta es una imagen en blanco y negro. Y aunque fuera a crear un mapa de gradiente, sólo quería decir que Leo y yo íbamos a mantenerlo fuera en blanco y negro. Yo iría a lo básico sobre negro a blanco. Voy a dar click en Aceptar. Sé que se ve mal, pero yo pincharía en ríos. Por lo que se puede ver que se trata de una imagen en blanco y negro, pero esto no coincide con la columna vertebral. ¿ Por qué? Puedes, si lo hicieras, si me estuvieras diciendo que esto no es una composición, esto es sólo una imagen, no te creería. El motivo es que el color lastimado está completamente apagado en comparación con la imagen, la imagen de fondo. Entonces ahí es donde entra el Mapa de Gradientes. C. Este es sólo de negro a blanco. Este tiene a gradiente negro a blanco. Y apagaría éste y éste. Mapa de gradiente V1 es creado por mí. Y veamos qué hace. Por lo que ahora puedes ver ahora se está mezclando mucho mejor de lo que estaba en este. Te voy a enseñar cómo puedes hacer esto también. Entonces si entraras aquí, puedes ver que éste no es del todo negro y éste tampoco es del todo blanco. Entonces eso es lo que vamos a entender ahora. ¿ De acuerdo? Entonces, antes que nada, lo que necesitas hacer es quitar el fondo. Y esto no es una conferencia 40 fondo en movimiento, te enseñaré más tarde, pero obtendrías esta imagen con la máscara. Esta es la imagen que tengo más con sus antecedentes. Se puede descargar de los recursos. No necesitarías quitar su fondo. Por lo que solo necesitas descargarlo y necesitas abrir esta imagen y la imagen de fondo en el mismo documento. Entonces no tengo nada esto, está bien, y voy a desactivar esto. Entonces déjame hacer un grupo de esto. Seleccionaré todo eso. Si no sabes cómo hice eso, solo tienes que hacer clic en un año y luego presionar y mantener presionado Shift, y luego dar clic aquí, luego solo basa el comando de controlador G. Así que tienes un grupo. Por lo que yo lo nombraría por mí y yo haría de esto. Entonces esto es con lo que estamos trabajando. Ahora, empecemos de cero. En primer lugar, es necesario crear un mapa de gradiente en la dismenorrea. Entonces, entonces necesitas simplemente hacerlo de gradiente de negro a blanco. Y entonces lo que tienes que hacer es dar click en este modelo y luego dar click aquí. Ahora tienes el recolector de color. Lo que necesitas hacer ahora es escoger el área más oscura de esta imagen. Entonces en esta imagen, supongo que el área Node.js sería esta de aquí. Y lo pueden ver muestras, ¿verdad? ¿ Por qué hace eso? Simplemente necesitan cancelar todo eso. Y es necesario seleccionar este icono. Si no lo seleccionas, selecciona la mezquita, y entonces simplemente tropezaría ¿verdad? Entonces vamos a lo básico, de negro a blanco. Después haga doble clic en punto para tener las Galápagos. Entonces solo, vamos, hagamos una cosa. Ya hemos hecho todo esto, Leo. Por lo que sería más fácil trabajar con. Ahora, lo que vamos a hacer es dejar muestrear desde aquí. Tomemos una muestra desde aquí. Me acabo de dar cuenta de que necesito acercar un poco porque era realmente difícil de muestrear. Yo pincharía aquí una vez. Y hagamos doble clic aquí. Y vamos a tomar una muestra de esta zona. Eso se ve bien. Y voy a dar click en OK. Ahora, necesitamos seleccionar un área luminosa. Entonces, según mi opinión, una buena zona luminosa sería algo así. Voy a hacer doble clic en este MCA y voy a dar click aquí. Eso se ve bien, ¿de acuerdo? De acuerdo, y veamos qué hemos hecho. Y esto se ve mucho mejor que simplemente crear un blanco y negro o simplemente principalmente, o simplemente un mapa de gradiente que vuelva al gradiente blanco. Entonces así es como empareja los colores con la imagen. Ahora podrías estar pensando que esto sigue siendo un poco de. Entonces si piensas que lo que necesitas hacer ya que esto anula la selección de la capa de fondo, haz clic con el botón derecho y luego Convertir a objeto inteligente, y luego solo tienes que ir a filtrar y desenfocar Galería y luego sentir tableau. Aquí tienes un punto. Entonces, ¿qué significa eso? Estos son los puntos y estos puntos determinan la cantidad de sangre en diferentes puntos. Entonces vamos a mover este punto alrededor de aquí. Y vamos a crear un punto ahí. Entonces, ¿qué necesitas hacer ya que solo tienes que hacer click y luego puedes crear un punto y vas a ajustar la cantidad de desenfoque. Por lo que necesitas simplemente imitar el efecto de una cámara DSLR. Y lo que hace es hacer una petanca. Entonces lo que pasa es que las cosas al frente están un poco más enfocadas en comparación con las cosas más atrás. Esta zona está considerablemente de vuelta, así que voy a darle más borrosa que este punto. Entonces éste, no necesitamos ningún desenfoque. Este necesita ser afilado. Y eso es bueno. Vamos a darle un poco borroso porque necesitamos un tema y enfoque. Está bien, eso está bien. Y éste, estábamos un poco más azules. Eso es demasiado todavía. Eso es bueno. A mí me gusta eso, eso así me limitaría a dar click en OK. Y eso es todo. No he cubierto en este curso porque eso es todo lo que necesitas saber al respecto. No necesitamos obtener n profundidad de la misma. Entonces ahora, ¿por qué creamos un objeto inteligente? ¿ Por qué no nos quedamos con Rasterize Layer? El motivo fue que si ahora supongamos que quieres cambiar el campo, puedes hacerlo Así que lo que tienes que hacer es solo hacer click en el blog y hacer lo que quieras. Puedes cambiar la sangre, puedes crear más puntos. Cualquier cosa. Voy a dar click en Aceptar. Porque no necesito hacer nada. Yo también haría un desenfoque de campo para esto, para este retrato. Entonces necesito este punto aquí porque quiero que este esté completamente enfocado. Y este punto necesito que sea. Entonces disminuyamos más nobles. Vamos a crear un punto aquí también. Y vamos a mantener lo borroso para o tal vez menos al paisaje. Vamos a mantenerlo en una realidad. No queremos demasiado abajo. Yo lo quedaría. Uno. Ok, eso se ve bien. Daría click en OK. Y ahora el defecto de esta célula, eso es todo para este ejemplo, avanzaremos al siguiente ejemplo. Entonces este es el segundo ejemplo. También puede colorear rejilla con material de bordes de mapa degradado. Entonces si me harían de esto y este es el antes y el después, eso se ve bastante bien. Y cómo hice eso fue, déjame mostrarte. Creé un mapa de gradiente y creé un gradiente de D a naranja. Y eso es todo. Entonces mira esto, yo solo, acabo de seleccionar el T Coelho que es Xcode es 008080. Pero tengo desde allí dos a2, a2 porque me gustó más aquí. Entonces pero el código hexadecimal oficial como 0000 depende de ti. ¿ Qué quieres usar? Haga clic en Aceptar. Y escucho naranja seleccionada y el código hexadecimal para naranja es F, F a 500. Pero eso no me gustó. Entonces seleccioné mi propio viento y estoy bien, y voy a dar click en OK aquí también. Y después de hacer todo ese trabajo, tu imagen se vería así, es ésta, tu imagen se vería así. Por lo que para hacerlo mejor, solo tienes que hacer clic en multiplicador. Solo necesitas cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Y esto se ve absolutamente impresionante. Y también una cosa más que disminuí su capacidad al 76% porque no me gustó al 100%. Entonces si quieres, puedes mantenerlo fuera 100 persona, pero me gusta el punto punto. Entonces eso es todo, si te estás preguntando que cómo seleccioné múltiple, Cómo decidí usar multiplicar. Si quieres conocer mi proceso de pensamiento, entonces escucha. Yo sólo quería oscurecer la imagen. Este invento fue brillante. Yo quería que se oscureciera. Yo quería oscurecerlo. Ese eland naranja Mira, lo que hice fue pensar a mí mismo que qué modo de color se oscurece. Por lo que obviamente estaría en su grupo Darwin, tan oscuro y se vería así. Y sabía que necesitaba ir por multiplicador. Entonces esto es lo que obtuve con molecular y se ve absolutamente impresionante. Entonces, ¿recapitulemos qué hicimos en esta conferencia? En primer lugar, hablamos de cómo Dodona colorea la imagen en una imagen en blanco y negro tal que se mezcla con un fondo blanco y negro. Entonces segundo, discutimos obviamente la clasificación del color. Lo que necesitamos hacer es solo seleccionar qué colores necesitan ser sombras, qué colores deben estar en reflejos y tonos medios. Y simplemente selecciona el modo de mezcla adecuado si lo normal no funciona para ti. Si quieres iluminar tu imagen, opioides de Bergen, entonces puedes seleccionar pantalla si quieres. Pero quería oscurecerlo. Por lo que seleccioné multiplicar. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 86. Color selectivo: Hola y bienvenidos de nuevo a otro electrodo. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la capa selectiva de ajuste de color. Esta es muy, muy útil Capa de ajuste y una muy potente Capa de Ajuste dos. Entonces, empecemos. Ya sabes, ya están conducidos, ¿verdad? Solo tienes que hacer clic en este icono y puedes seleccionar la capa de ajuste que quieras. En este caso, necesitamos seleccionar un color. Contamos con la capa selectiva de ajuste de color. Entonces el primero, como siempre como p set, puedes elegir cualquiera que quieras, pero no tengo uno. Por lo que me he pegado por defecto. Entonces los colores aquí puedes ver era el color objetivo que quieres. Ahora, vamos a discutir lo que eso significa. Por lo que me quedaría con el defecto que se lee. Ahora, veamos qué hace eso. Por lo que he seleccionado como mi color objetivo. Entonces, ¿qué pasaría cuando movería estos deslizadores por ahí? Entonces para saber que hay que entender lo que hace el color selectivo. El color selectivo se utiliza para apuntar a un color y luego aumentar o disminuir los valores de otros colores en él. ¿Y lo conseguiste? No. Entonces sigue vigilando. Ver Tengo rojos seleccionados y ahora tengo estos cuatro deslizadores. Primero uno es psi n. Entonces si oí en estos cian, entonces lo que hará es que aumentaría el valor del cian en las zonas rojas. Pero debido a que hemos seleccionado, son blanco de color como tasas. Por lo que todos estos deslizadores van a afectar las áreas de rejilla. Por lo que he movido el deslizador de letreros hacia un 100% y se puede ver que su piel, este árbol o lo que sea está pálido. Ahora bien, si me moviera hacia la izquierda todo el camino, entonces aumentaría el valor del rojo porque el seno y el rojo se oponen entre sí. Para que veas que su piel o cara es roja. Ahora bien, si me hicieran fuera de la capa de ajuste de color seleccionada, se puede ver que este árbol y su piel como la parte más rojiza de esta imagen, me volvería a encender y se pueden ver que ahora son más rojas. Y si yo estuviera en estos magenta en ellos, entonces puedes ver que no tenemos tarea mencionada y no mandes ese árbol ni algo así. Eso es también imaginar túnel. Si yo aumentara el amarillo, entonces tendríamos más amarillo. Si disminuyo la ALU, tendríamos más azul. Y si yo fuera disminuida Magenta, tendríamos más verde. Pero el verde se ve raro en el tono de piel, así que no lo prefiero y negro. Ahora, esto básicamente lo hace sólo controla el brillo. Si lo aumentaras, entonces se oscurecería. Y si lo disminuyéramos, se alegraría. Entonces ahora vamos a ajustarlo. Entonces ahora ajustémonos. Como nos gusta. Para eso, en primer lugar pondría todo esto haciendo clic en este ícono. Y voy a disminuir el valor del cian porque quiero que seamos dueños y autonomía más amapola. Y yo aumentaría magenta, solo alerta. Y también aumentaría el amarillo y los iluminaría. Eso se ve bien. Entonces sigamos adelante a diferentes colores. Entonces vamos a pegamentos. Y ahora deja aumentar el azul cian. Yo estoy arrastrando esta cascada. Si no lo sabes, esta cascada es azul. Si quieres verificarlo, entonces solo puedes ir a los canales. Y luego selecciona cualquier canal y sabrías qué área de la imagen tiene más de qué color. Entonces si fuera a seleccionar el canal azul, entonces se puede ver la cascada es la zona más brillante. Eso significa que la cascada contiene la mayor cantidad de azul en ella y también tiene corto como también brillante, eso significa que tiene corto como también azulado. Entonces ahora vamos a seleccionar RGB de nuevo. Y quiero apuntar a esta cascada. Yo quiero que se vea más verdoso. Sí. Y yo quiero disminuir, pierden para aumentar el azul. Vamos a moverlo todo el camino. Y también me gustaría oscurecerlo un poco. Sí, si encuentras la configuración poco silenciada, eso significa que son menos potentes, entonces solo necesitas asegurarte de que sea absoluta como seleccionada en lugar de relativa. Relativa. Si no te seleccionaron relativo, entonces es solo una versión silenciada de absoluto. Se trata sólo de una versión tonificada de absoluto. Normalmente lo guardo en absoluto. Entonces eso se ve bien. Y veamos blancos. Y quiero aumentar cian invite. Se puede ver que esta zona tiene mucho blanco, por lo que se ve afectada tanto que se trata de ello. Yo quisiera añadir eso y nuestra disminución un poco de magenta. Y yo también aumentaría el azul. Eso se ve bien. Y he aumentado el brillo apenas poco. Por lo que me gustaría que fuera relativo en este punto. Veamos qué pariente hace y no tan bueno. Entonces me quedaría en absoluto, pero creo que he ido un poco demasiado lejos en cian. Alguna vez guardo IVR grados que apenas oscurecen un poco esa cascada de ella. Eso se ve bien. Y también necesito ajustar ese verde. Sí, eso se ve bien. Yo estoy contento con eso. Es sobre ti cómo quieres que se vean los datos Munster. Si fueras a suponer Blues, entonces puedes cambiar los valores de estos eruditos en el blues. Por lo que esta zona tiene mucho azul. Puedes cambiar lo que quieras. Ya hemos discutido sobre el blues. Ya sabes, si quieres puedes ir a Green. Supongamos que no fueras más verdes en ellos. Se puede disminuir el magenta. Si quieres que sean más amarillentas, puedes hacerlo. Si quieres que sean más radio, puedes disminuir al líder científico. Y eso es todo. Entonces ahora discutamos qué son los nucleótidos. Los neutrales controlan tus tonos medios. Entonces si usaste el deslizador negro y lo mueves, muévelo hacia la derecha, puedes verlo oscureciendo la imagen. Porque se está oscureciendo los tonos medios porque esta imagen no tiene tantas sombras. Simplemente tiene más de reflejos, tonos insatisfechas. Esa es la razón por la que parece ser que toda la imagen se ve afectada. Está bien. Yo lo advertiría más o menos. Ahora. Eso es bueno. Y se incrementa justo. Pero sí, estoy contento con eso. Si lo deseas, también puedes darle cualquier colada de color. Supongamos que iba a aumentar el amarillo. puede ver que tiene un elenco de color amarillo. Si nuestros decreta que tiene un fundido de color azul, y si quieres, puedes darle un costo de color magenta o verde. ¿ Entiendes bien la idea? Entonces eso es todo para los neutrales y luego los negros, controlan las sombras. Para que se puedan ver estas áreas, estas áreas, O'Hare, esta área, esta área, todas estas áreas son sombras. Las sombras son las áreas oscuras. Entonces si fuera a mover esto hacia la izquierda, entonces va a iluminar esas sombras, dándonos así un efecto desvanecido. Por lo que me gustaría aumentar el valor de las sombras para que consiga un contraste. Irak, soy mucho más que hacer eso. Y también puedes darles cualquier costo. No se suponían que si yo aumentara la horca, vería que las áreas de sombra se pondrían más amarillentas y si la disminuyo, se pone más azulada. Por lo que me gustaría mantenerlo en 0%. Y aumentemos el magenta. Se puede ver que las sombras se están volviendo más magenta. Deseo cinver, quedé disminuida. Se le da verde, pero no quiero editar tanto las sombras, así que lo dejaría así. Ahora veamos qué todo antes y después de esto se hace antes. Y este es el después. Esto se ve tan bien. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 87. Sección 7 Eliminar el tema del segundo: Oye, y de nuevo, felicitaciones por hacer lo que va de este curso. No mucha gente lo hace hasta ahora. Entonces una gran, grandes felicitaciones para ti. Entonces hablemos de lo que vamos a hacer en este apartado. Por lo que en esta sección vamos a discutir sobre quitar tema de fondo. Entonces casi todos estos, necesitamos cierta parte de una imagen y necesitamos hacer alguna o la otra cosa que estamos ahí. Supongamos que necesitamos mover esta parte de una imagen a otra imagen. Y yo solo para mezclar muchas dimensiones diferentes. Entonces para eso muy, muy importante habilidad es quitar sujeto de su fondo para que puedas usar parte oscura de la imagen que es el sujeto en otro proyecto. Entonces eso es de lo que vamos a aprender en este apartado. Por lo que esta sección se divide en seis conferencias. Y en la primera conferencia, vamos a discutir sobre las herramientas que no se utilizan muy a menudo. Y con eso quiero decir, no los uso muy a menudo. Entonces la segunda conferencia será sobre herramientas de selección rápida, que son las tres herramientas disponibles en su crecimiento. Y por cierto, estas son las únicas herramientas que vas a utilizar la mayor parte del tiempo. Pero ahora las herramientas de Selección Rápida son convenientes y bastante precisas. Pero a veces necesitas la máxima precisión o las herramientas de selección de códecs simplemente no funcionan para tu imagen, entonces entra la herramienta Pluma para rescatar. Por lo que la herramienta Pluma hace selecciones perfectas de bordes rectos, bordes descubiertos, pero hay un problema. Toma mucho tiempo hacer una selección con herramienta Pluma porque necesitas definir todos y cada uno de los puntos. Necesitas personalizarlo. Necesitas hacer muchas cosas con él. Por lo que vamos a discutir sobre la herramienta Pen también. Pero ten en cuenta, tomaría mucho tiempo, pero sería muy, muy preciso. Entonces si te pagan cientos de dólares, miles de dólares por un gig, entonces deberías usar la herramienta de bolígrafo. Por lo que ahora después de eso, avanzaremos a la conferencia cuatro, que es seleccionar desenmascarar. Ahora la máscara seleccionada es super impresionante, pero sólo está disponible en Photoshop, CC2650, 15 y versiones más recientes. Entonces si estás usando una versión anterior, por favor actualízate porque esta herramienta es increíble. Por lo que solo necesitas seleccionar cualquier herramienta de selección y luego puedes acceder a la opción de máscara seleccionada. Entonces la próxima conferencia será sobre gama de colores. Por lo que la alanina se usa para eliminar el fondo, que a menudo es de color uniforme. Entonces supongamos que eres subjetivo de pie frente a un fondo blanco, entonces solo puedes quitar ese fondo blanco y Photoshop. Hablaremos de eso también en las conferencias. Entonces la última opción, opción do serías canales y taninos sería tu última opción para hacer una selección. Por lo que los taninos son muy precisos, pero no quieren trabajar en todos los casos. Hablaríamos de lo que quiero decir en detalle en las conferencias. Pero solo ten en cuenta, papá, canales serían la última elección de los tuyos. Si todos los métodos de los que te hablé antes de que los canales fallen, entonces usa canales. Los canales iban a ser o deberían ser tu última opción. Entonces eso es todo para la intro. Te veo en la próxima conferencia donde estaremos hablando las herramientas que no son video a menudo utilizadas para hacer selecciones intrincadas. 88. Herramientas de selección con frecuencia no usadas para hacer selecciones: Oye, somos las magnitudes. Otra conferencia más. En esta conferencia vamos a discutir sobre las herramientas no utilizadas con frecuencia. Así los vamos a llamar. Ahora. ¿ A qué me refiero con ellos? Entonces, sólo vamos a pasar por ellos. Entonces el, por lo que todas las reglas del mercado son las reglas que no vas a usar a menudo para eliminar temas de fondo. No es sólo estar oscuro. La mayoría de los sujetos nunca perfeccionan formas, como rectángulos, cuadrados, elípticos, o circulares. Nunca tienen forma perfecta. Por lo que en este caso puedes ver necesitamos quitar la cicatriz de su fondo. ¿ Cómo haríamos eso? En realidad, no podemos, con el mercado rectangular ordenará mercado elíptico porque este Dios es, ni este Dios no es un rectángulo, cuadrado, elipse, o un círculo. Por lo que aquí no podemos usar estas herramientas. Habría casos realmente, realmente raros en los que podrías usarlos. Supongamos que desea simplemente quitar una caja de su fondo, entonces podrá utilizar la herramienta de marquesina rectangular. O suponga que quiere quitar de fondo la V de este tipo. Para que puedas elegir la molécula elíptica y simplemente acercar algunos más distribuidos y luego arrastrar. Y puedes presionar y mantener pulsado el turno para mover tu selección y solo tratar de redimensionarla. Estoy presionando y sosteniendo turno para hacer un círculo perfecto. Y yo lo dejaría ir. Y se puede ver tenemos una bastante buena selección de la rueda. Por lo que podría ser un caso de uso para esta herramienta. Y entonces las siguientes herramientas son las últimas palabras. Entonces la primera es la herramienta de lasso. Y para ser honesto, nunca usarías el último para eliminar temas de fondo hasta y a menos que solo quieras ser 100% rudo con él. Entonces solo toma esto por ejemplo, supongamos que quiero quitar este auto del y de fondo C. No es muy útil. C, no puedo hacer movimientos precisos con esta herramienta. Por lo que esta herramienta se usa con mayor frecuencia en conjunto con otros bienes. Entonces supongamos que solo querías seleccionar la mitad del dios y utilizas la herramienta de selección rápida y seleccionó el auto completo, entonces solo puedes presionar y mantener la opción de orden y luego quitar el área de selección de la selección que no quieres. Por lo que usualmente solo uso la herramienta de lasso en conjunto con otros bienes. Entonces ese es el caso de uso para eso. Y luego el polígono Alaska. Hacer selecciones de bordes duros y bordes rectos. Por lo que esta herramienta es realmente útil. Supongamos que quieres quitar un marco de fotos o quieres hacer cualquier cosa relacionada con superficies duras y bordes rectos, entonces puedes usar esto para, esto a como realmente útil. Pero he encontrado que si esto nos metemos en eso, entonces herramienta de selección rápida también puede hacer eso. Y también lo haría de esa manera más fácil que éste. Por lo que realmente no uso este, pero esta es una herramienta útil. Como les dije y conferencia dedicada de herramienta magnética Lassa. Esta herramienta es basura completa para mí. Observe que digo por mí porque podría gustarle. Pero mis experiencias con esta herramienta ni muy buen artículo que la Herramienta de Selección Rápida es mucho mejor porque esta herramienta es solo herramienta de lasso en esteroides, pero no es mejor que la Herramienta de Selección Rápida, diría por seleccionar con el Lhasa también, hay que ser preciso. Y para seleccionar con esta herramienta, también hay que ser preciso porque ver, supongamos que te advertí selecciono eso y ver aquí, simplemente continuó. Y odio estas cosas de esta herramienta de lasso magnético porque sólo odio cuando pierde la pista de puntos. Entonces yo diría que simplemente no uses este. Si te gusta. Entonces podrías. Pero no me encanta esta herramienta. Y así esas fueron todas las herramientas que no uso muy seguido. Entonces sí, eso es todo. De todas estas herramientas. Yo diría que la herramienta de marquesina rectangular, Carpa elíptica hacen estos dos son útiles. Estos dos son útiles condiciones de inserción como esta de aquí, el doble mercado elíptico hace un gran trabajo, pero la Herramienta de Selección Rápida funciona hasta ahora aquí, puede ver que no es capaz de seleccionar la rueda correctamente sólo porque la rueda está oscura y sus alrededores también son doc, presionaría Control Comando D para Deseleccionar. Por lo que aquí, la herramienta de marquesina rectangular o el mercado elíptico acordarán elección. Entonces la herramienta de lasso original es una gran opción para trabajar en conjunto en otras herramientas. Entonces como les dije, lo uso para agregar o restar selecciones ásperas de otras selecciones que hago de otras herramientas. Y entonces la herramienta de polígono y lazo también es una herramienta muy útil cuando se trata de bordes duros porque es muy precisa. Y entonces la herramienta de lazo magnético es basura. Entonces eso fue todo por estas herramientas. Idealmente tanque que el mejor todoterreno como la Herramienta de Selección Rápida. Pero eso solo significa que puedes decirme lo que sientes acerca de todas estas herramientas de selección. También puedes unirte a mí en mis foros, en mi página web, decode.com. Entonces nos vemos en la próxima conferencia. 89. Herramientas de selección rápida: Oye, de espaldas a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre las herramientas de selección rápida. Entonces eso significa que vamos a utilizar esas herramientas para quitar el fondo de los sujetos. Asunto, en este caso, sus temas. Porque como sujetos tenemos a este hombre y a su perro. Entonces nuestro objetivo es quitar este fondo, árboles, camino, todo lo demás que no sea el tema obviamente, y simplemente ocultarlo por completo o quitarlo. Por lo que ya lo he hecho. Veamos el antes y el después. Por lo que tengo color amarillo philia, para sólo tener un fondo y ver hemos eliminado con éxito el fondo de esta imagen feed. Esto es antes, y este es el después. Por lo que Visa avivó esta imagen de esto a esto. Por lo que pronto ahora, vamos a discutir cómo hacer esto. ¿ De acuerdo? Por lo que en primer lugar, necesitamos saber que tenemos montones y montones de herramientas de selección. Por lo que tenemos herramienta para marquesina, tenemos última o dos. Pero en este caso, no se pueden utilizar las moléculas ni las Herramientas de Lazo. Porque para la herramienta de lasso se necesitaban manos realmente muy estables. Y no creo que nadie viendo este curso pueda hacer esta selección perfecta con lazo do. Pero si puedes, entonces por favor contáctame. Entonces la segunda herramienta como Polígono y herramienta de lazo sería un dolor de cabeza para usar. Y también cuando habría algún gov, entonces no se puede usar. Entonces Magnetic Lasso dual tampoco funcionará muy bien con esto. Entonces nuestras únicas opciones aquí son la Herramienta de Selección Rápida, que están aquí. En este caso, objetos elección a la Herramienta de Selección Rápida y magia 1-2. Ahora herramienta varita mágica sólo se utiliza cuando se trata de colores. Entonces, por ejemplo, supongamos que esta imagen estaba en un fondo, que a menudo era un color uniforme. Supongamos que estaba en un fondo de este color amarillo, entonces hubiera sido realmente fácil simplemente seleccionar el fondo y luego crear una máscara y luego invertir la máscara. Entonces eso habría sido porque la herramienta de varita mágica es genial para la selección de colores uniformes, como lo hemos hablado en conferencia. Pero aquí, en este caso, si ven aquí, la herramienta de varita mágica no funcionaría grado porque aquí, hay muchos colores diferentes. Si utilizaras la herramienta de varita mágica, supongamos que c aquí, sería un dolor de cabeza. Para usarlo. Está creando este tipo de selecciones lo que sería un dolor de cabeza a tratar. Por lo que presionaré Control Comando D a D seleccionar estas selecciones. Pero vamos a comprobar qué objetos elección dual puede hacer aquí, sólo por el bien del pollo. Muy bien, veamos qué hace. Está bien. Esto ha hecho un trabajo espectacular. No esperaba este guardia de un trabajo. Se puede ver que esto es casi perfecto. Basta con corregir algunas áreas que dice como esta zona aquí y esta waterboarded. Y lo podemos hacer muy rápidamente con la Herramienta de Selección Rápida. Por lo que siempre asegúrate de que auto enhance porque realmente mejora tu modelo de selección. Entonces si hacer tu selección fue entonces marcar eso como invoca uno sabe. Ahora esta carga útil, SBD, difícil de seleccionar con esta herramienta, por lo que me ocuparé más adelante. En primer lugar, creemos una máscara. Por lo que para crear una máscara, solo tienes que hacer clic en este ícono aquí mismo, y tendrás una máscara. Entonces vea, hemos separado con éxito el fondo de los sujetos. Ahora, se puede ver que esta zona no se ve bien. Por lo que te mostraría cómo puedes arreglar esto. Entonces en primer lugar, me pondría azul para poder arreglar las selecciones y yo palabra base en toda opción R-dot para que pueda restar de estas selecciones para eso, solo asegúrate de que tu selección de anuncios, te puedo preguntar dentado. Entonces si estás presente, sostén Alt u opción, entonces Edward restar de la selección. De acuerdo, así que estoy contento con eso, pero tendríamos que echar un vistazo a este ámbito más adelante porque dador necesita arreglar esta área y esta área dos, necesitamos cuidar cosas como esta área y leves discrepancias aquí, y nos ocuparemos de eso más adelante. Pero por ahora, esto es bueno. Haremos una máscara. Esto se ve bien. Ahora bien, ¿cómo podemos mejorar esto? Entonces para eso, solo asegúrate de haber seleccionado tu máscara y asegúrate de haber seleccionado tu herramienta de pincel. Y también asegúrate de tener tu color de primer plano y fondo establecido como blanco y negro. Para ello, hay una tecla de método abreviado, y esa es la tecla d del teclado. Para que eso haría de tu swat como blanco y negro. Entonces a ver si iba a seleccionar algún color como estos colores aleatorios. Señora Waters, ahora se puede ver estos son dos colores aleatorios y si me colocaron D, E, entonces se puede ver estos se reinsertan de nuevo a blanco y negro. Entonces eso está bien. Y ahora tenemos que trabajar con la masa. Entonces si recuerdas, nuestra conferencia de máscaras maniobró, no, papá atrás se esconde y escribe eligió. Entonces si tú, si pintarías cualquier área con amplia, entonces aparecería. Y si pintaras alguna idea de un negro, se escondería. Así que solo asegúrate de haber seleccionado el cepillo redondo suave. Y voy a acercar, rehacer doble filo, más pequeño. Y yo pintaría con blanco aquí. Y también lo que haría es disminuir la densidad de la máscara. Puedes hacerlo yendo a las propiedades de la máscara. Y con esto, puedo ver a través de la máscara sólo un poquito para que pueda ver si hay algún problema en la mezquita. Estoy escondiendo cualquier área extra. Eso lo veo. Por lo que cambiaría el color a negro presionando la tecla X de mi teclado. Y yo estaría en esta zona. Y eso se ve bien. ¿ Verdad? Entonces, ¿hay alguna zona? Está bien. Por lo que aquí se puede ver que la regla de selección de objetos no ha hecho un buen trabajo con el pelo del sujeto. Se puede ver si yo era décadas ese modo de densidad que ha dejado atrás Albert de pelo. Entonces esos pelos hacia atrás, solo tenemos que pagar en rojo-blanco. Tan fácil como Doc. He oído que hizo la dureza del pincel un poco alta. De acuerdo, entonces papá se ve bastante guardia. Acerquemos y veamos. Por lo que esta zona aquí, necesitamos tomarnos un poco de eso. Por lo que voy a pintar con negro en esta zona. Dos picos, algunas cosas fuera de la oscuridad, se ve bien. Además, necesitamos traerlos de vuelta tan lejos que este grado sea tu densidad o pintura en cama y seca en esta bolsa. Entonces eso se ve bien a mi ojo. Y ya hemos terminado. Por lo que hemos sacado con éxito como objeto de fondo. Y la mayoría de las veces estarás usando este método, porque este método funciona para la mayoría de las imágenes. Y también esto es realmente fácil de sacar. Entonces siempre, de acuerdo a mí o primer método de quitar el fondo debe ser mediante el uso de la elección de objetos hacer seleccionaremos sujeto son la Herramienta de Selección Rápida. Entonces, para que eso sea para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia, estaremos cubriendo más sobre quitar temas de fondo porque te importa, este caso no fue tan duro. Los datos podrían ser casos más difíciles. Por lo que VLC casos más duros en el siguiente. 90. Herramienta de pluma para la selección: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la herramienta pluma y cómo puedes quitar el fondo de tu tema con la herramienta papá. Entonces empecemos. De acuerdo, entonces aquí tenemos una imagen de un auto hermoso, pero no podemos seleccionar solo con la Herramienta de Selección Rápida. Déjame decirte por qué. Si seleccionaría la Herramienta de Selección Rápida y si tratara de seleccionar el auto y entonces llegaré a las ruedas. Verías que no hace un trabajo espectacular por seleccionar las ruedas. Entonces tenemos que hacer algo al respecto. Por lo que presionaré Control o Comando D para ser seleccionado. Y ahora necesitamos usar la herramienta de bolígrafo. Entonces, en primer lugar, solo quiero dejar claro que cada vez que estoy seleccionando algo que no es pelo ni lejos, entonces mi primera preferencia es siempre Herramienta de Selección Rápida. Entonces no funciona. Utilizo la herramienta de pluma o colorantes o nuestras jhanas. Y estos son los métodos de los que vamos a hablar más adelante en las conferencias. Pero en este caso, para bordes sólidos, usaré la herramienta de lápiz porque, porque van sección rápida simplemente no te funciona. Por lo que he ordenado presionar la tecla P de mi teclado para activar la herramienta Pluma. Además, puedes ir a este ícono para obtener el ancho de banda, pero solo sugiero usar la clave, la correcta ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. Y así que eso es un montón de ciudades. Cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo. No es así como funciona esto . Entonces ya terminé de crear el camino. Pero se puede ver que aquí he seleccionado sin embargo, vamos a Bart aquí. Yo no lo he hecho. Yo lo he hecho a propósito porque quiero mostrarles algo. Entonces estábamos hablando de eso en tan solo un archivo de acogida un poco barrido. Tenemos que convertir esto en una selección para eso, basta con hacer clic derecho y luego seleccionar, Hacer selección. Aquí puedes seleccionar unos cuantos en selección Federico. No quiero, así que voy a dar click en Aceptar. Entonces yo sólo haría una máscara. Y eso se ve bien. Por lo que aquí podemos ver que falta nuestro guardia de escritorios, bardo de ILA. Por lo que necesitamos hacer algo al respecto. ¿Cómo podemos hacer eso? El VGS necesita pintar, así que no sólo vamos a pintarlo. Entonces estoy dispuesto a pagar sólo un poquito para que tenga una buena idea de cómo proceder más adelante. Está bien. Entonces hice esto sólo para tener una mejor mirada. El neumático. Entonces para, así que ahora por hacer una buena selección, solo necesitamos ir a la herramienta Marquee elíptica y solo hacer una elipse. Estoy moviendo esta elipse presionando y sosteniendo la barra espaciadora. Y lo liberaré al tamaño de nuevo. De acuerdo, entonces estoy contento con eso. Y ahora lo que haré es presionar turno de control. Y yo, por lo que ahora ha invertido la selección. Por lo que ahora puedo usar la herramienta Pincel presionando el geeky y seleccionando el negro como mi color de primer plano. Puede cambiar entre su color de primer plano y de fondo haciendo clic derecho sobre pulsando la tecla X. No obstante, no hagas esto. Y ahora se puede ver que mi color también va más allá de donde quiero que esté. Entonces para eso, es una solución bastante simple. Solo necesitas limitar la selección. ¿ Y cómo harías eso? Simplemente selecciona la herramienta de lazo y luego nuestra opción de orden de prensa para restar de la selección. Yo restaría de la selección. Por lo que ahora usaré la herramienta de pincel. Y ahora puedes ver puedo quitar muy fácilmente las zonas que haces haciendo una selección. Entonces eso es bueno. Solo hay esta pequeña área que necesito arreglar. Y luego nuestro controlador de prensa Comando D al selecto, la selección. Y como les dije en la intro de esta sección, que en su mayoría uso la herramienta de lasso para sólo sumar, restar N2, las selecciones. Por lo que esto se ve genial. Y eso es lo que quería mostrarles, que cómo se puede utilizar la herramienta de lazo para sumar y restar selecciones. Y ahora con éxito has quitado en escondidas, en este caso el fondo de esta imagen. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te vería en la próxima conferencia. Y solo recuerda que la herramienta de lápiz se utiliza cuando tienes bordes sólidos y, y quieres la perfección más extrema que puedas tener. Y también por no mencionar, tienes todo el tiempo del mundo. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 91. Selecciona y másica: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el selecto y la máscara. Al hacerlo con máscara seleccionada, puedes hacer selecciones muy complicadas con mucha facilidad. Entonces aquí tengo esta imagen y el fondo de esta imagen no es muy sencillo. No se puede usar ingeniero de color, no se puede usar herramienta de selección débil y solo por su cabello. Por lo que la Herramienta de Selección Rápida no haría un buen trabajo que estoy seleccionando aquí. Por lo que la única opción que tenemos en este momento es seleccionar mascota. Entonces ahora veamos cómo podemos usarlo para librería maker capa duplicada de la capa de fondo presionando el comando de control j Sólo porque necesitamos una copia de seguridad, entonces iríamos a cualquier selección. ¿ Podemos seleccionar cualquier selección Dewey, verías seleccionar desenmascarar. Solo tienes que hacer click ahí. Y aquí estamos dentro de la máscara seleccionada. Si lo eres. Entonces, así que aquí primero que nada, necesitas configurar tu vista para superponerse. Entonces, ¿qué significa superposición? Significa que cualquier cosa que no esté seleccionada se encontraría rojizo y cualquier cosa que acabemos de seleccionar, estará en el color original. Entonces déjame explicarte. Supongamos que seleccionaré esta zona B, C. Se puede ver que esta ahora está en el color original. El color rojo no está apareciendo en esta zona. Eso no es como esta área está seleccionada. ¿ Cómo seleccioné esto? Seleccioné la herramienta de pincel y me quedé en agregar el icono más. Eso significa que se sumaría a la selección. Si fuera a seleccionar esto, puedo entonces uno negativo, restaría la selección. Por eso esta zona se está poniendo más rojiza porque aquí estoy pintando y restando de la selección. Entonces así es como puedes usar la herramienta Pincel. Pero usaremos aquí la Herramienta de Selección Rápida para hacer selección fundacional. Porque la regla de selección es simplemente más rápida. Para que puedas presionar y mantener presionado Alt u opción. Por lo que su rápida selección, cambiaríamos a icono negativo. Eso significa que ahora restaría de la selección. Ver dirijo mi tecla alt porque estoy en Windows y Mac, necesitas presionar y mantener presionada opción. Y si fuera click, puede ver que resta de la selección. De acuerdo, así que eso se ve bastante justo. Ahora, he escuchado desplegable la opacidad de la superposición de que puedo ver qué cosas me estoy perdiendo. Está bien, así que vamos a ver, tenemos que sumar estos pelos y estos 12. Entonces vamos a hacer eso justo ahora. Entonces para eso, intenta seleccionar esta parte. Por lo que ahora tengo mi herramienta de pincel. No te preocupes por los mechones de cabello ahora mismo. Eso lo arreglaremos. arreglaríamos más tarde. Entonces ahora, esto se ve bastante bien. Simplemente necesitamos arreglar esta zona. Está bien, esto se ve bien. Ahora tenemos que arreglar estas hebras individuales de aquí y estas diez de aquí. Por lo que no podemos hacer eso con la herramienta de pincel. No podemos hacer eso mediante la Herramienta de Selección Rápida, Ido. Entonces lo que podemos hacer es usar la herramienta Refinar borde, que se encuentra aquí mismo. Basta con hacer click en eso. Y ahora puedes refinar el borde C. Si no estuvieras pintando así, trataría de afinar el borde, intenta esconder esas pequeñas áreas dentro del cabello. Tsunami. Palabra. Fijar. Estas áreas donde el refinanciamiento a lo que esta haciendo esta herramienta es cualquier área extra que no queremos en este momento dentro de nuestro cabello, como estas áreas que se heredan del propio fondo. Entonces los va a quitar. Si se está poniendo rojo, eso significa que ahora es remoto. Herramienta refinada solo funciona de maravilla. Está bien, eso se ve bastante bien. Y tenemos que hacer algo al respecto. Podemos escribir que se ve bien. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de pincel aquí. Y yo precisamente Moscú esta zona porque absolutamente queremos esta imagen. Por lo que estoy bastante satisfecho con esto. Ahora vamos a discutir algunas cosas tontas sobre la opción de máscara de silicio. Entonces aquí vamos a discutir ese xn bar muy rápido. Por lo que primero es la Herramienta de Selección Rápida y se definen como herramienta. Ya discutimos sobre eso también, y también la herramienta de pincel que es bastante básica. Entonces el objeto Selection Tool, peer dentro de la máscara seleccionada, puede utilizar la herramienta de selección de objetos. Entonces supongamos que acabas de intentar seleccionarla con la herramienta de selección de objetos si lo deseas. Pero sabía que necesitaría la Herramienta de Selección Rápida en este caso porque este fondo es un poco complejo. Por eso no usé los objetos y la acción hoy, pero puedes probarlo luego la herramienta de lasso. Por lo que la herramienta de lasso, como saben, es muy útil quitando o agregando grandes áreas en la selección. Entonces si fuera a seleccionar la herramienta Lasso y ver puedo quitar algo de la selección. Yo puedo agregar algo a esta elección. Ver, añadí esto. Si quiero quitar, puedo hacer clic en este ícono o bien puedo presionar y mantener la opción de orden y hacer esto. Por lo que se plancha en la selección. Y así es como puedes usar la herramienta de Lazo, luego la herramienta de mano para moverte. Aquí. Si haces zoom, puedes moverte con la herramienta de mano, pero yo diría que eso no es usar la herramienta de mano, más bien solo barra USPS para moverse. Supongamos que he seleccionado la Herramienta de Selección Rápida. Si quiero moverme, no seleccionaría la herramienta de mano. Más bien, sólo presionaré y mantendré presionada la barra espaciadora. Por lo que se convierte en la herramienta de mano. Y puedo moverme. Así lo hago yo. Entonces la herramienta de zoom, tampoco uso el zoom a líder. Simplemente uso el atajo que está presionando la opción de orden de retención y luego uso la rueda de desplazamiento para acercar y alejar. Entonces así es como lo hago. Pero eres libre de usar estos dos. Entonces discutamos las propiedades de la máscara seleccionada. Aquí puedes cambiarlo a más. Tú quieres, digamos, lo quieres en blanco. Eso significa que la superposición que se leyó, ahora es blanca. Eso es todo. Y puedes ver esto como quieras y hacer lo que puedas hacer con este modo de vista también es muy, muy útil, blanco y negro. Entonces byte son las ideas que has seleccionado y negras son las que no has seleccionado. Este es bastante útil, pero solo lo guardo en superposición porque me parece el mejor. Entonces puedes asumir los bordes de show. Se puede tomar en show original excepto extraer sector drag. Pero aquí sólo queremos ver la vista previa. Entonces no vamos a tomar nada de eso. Después opacidad de la superposición, luego el color de la superposición. Y luego puedes seleccionar aquí de indica. Eso significa que área queremos que aquí indique? Está indicando la mezquita a, eso significa las áreas que se van a esconder. Eso es lo que está indicando en este momento, si estás tendido a áreas seleccionadas, entonces hará justo lo contrario de eso. Eso es bastante útil. Entonces detección de bordes aquí se puede cambiar el radio de la herramienta de refinanciación. Puedes elegir radio inteligente que también ayude. Y puedes hacer todo tipo de cosas con esto. Simplemente puedes entrar en tu refinanciación a estos ajustes. Pero aquí en este caso, no lo necesitábamos para usar eso porque realmente no lo necesitábamos para usar esto. Pero si tu herramienta de refinanciación no funciona muy bien, entonces puedes usar esa opción ahí mismo. Entonces los refinamientos globales. Se puede definir la selección globalmente. Eso significa que todas y cada una de las partes de la selección se verían afectadas con estos ajustes. Por lo que aquí puedes cambiar la suavidad de la selección. Se puede plumas la selección. No quiero ningún alisado. Yo lo cambiaría a 0. Puedes ampliar tu selección entonces puedes agregar contraste, todo tipo de cosas. Por explicar el contraste. Iba a ir al modo de vista en blanco y negro y luego ver si exageré subir el contraste, entonces se puede ver que está haciendo palanca por los bordes. Está haciendo vital al área negra como áreas blancas y negras. Eso es lo que está haciendo. Entonces me gusta ese 0% de contraste porque sí, esta imagen funciona mejor con 0% de contraste. Entonces puedes desplazar los bordes. También. Ve qué está haciendo. Cambiando los bordes en una hora. Si quieres, puedes hacer eso. Yo quisiera agregar eso, supongo, entonces puedes borrar tu selección haciendo clic en este botón. Se puede invertir la selección haciendo clic en este botón. Y luego vamos a discutir, vamos a cerrar estos refinamientos globales y vamos a discutir la configuración de salida. Aquí puedes seleccionar colores descontaminados. Por lo que Ligon dominan los colores se usa cuando tu sujeto tiene algo llamado color de flecos, flecos o abreviatura cromática. Entonces, ¿qué significa eso? Eso significa que a veces tu imagen tiene. Tipo de color en los bordes de la misma. Entonces supongamos que tomaste una imagen de un pájaro y existe la posibilidad de que las plumas del pájaro o cualquier parte del mundo, pero por fuera, las ideas obedecidas supongan. Entonces. O sea, el contorno del pájaro Verde tiene algún tipo de colores como el verde o el rosa. Contrataría algún tipo de reparto de color. Se puede quitar eso haciendo clic en descontaminar colores y se puede seleccionar la cantidad de la misma con esto. Entonces eso es lo que hace descontaminar el color. Se puede notar que en diversos ejemplos a los que tomé en este curso, muchas de las imágenes tenían abreviaturas cromáticas o nuestros flecos de color. Por lo que ahora la siguiente opción es salida a, puedes seleccionar si quieres hacer una selección. Se quiere hacer una Máscara de Capa. Se quiere hacer una nueva capa, quiere hacer una nueva capa de ella Máscara de capa. Se desea hacer un nuevo documento. Se desea hacer un nuevo documento con capa, nueva máscara de capa que sobria. Se pueden hacer tantas cosas con él. Pero sólo vamos a seleccionar máscara de capa porque ya tenemos diagonal y la copia. Ya hiciste una copia de antecedentes. Por lo que no necesitamos seleccionar Nueva capa, Máscara de capa. Yo haría máscara de capa de silicio y luego no haría clic en recordar ajustes porque siempre estoy cambiando ajustes. Daría click en OK. Por último, ahora, veamos qué tenemos. Entonces esto ya se ve bastante bien, pero necesitamos hacer algunos ajustes al mismo. Entonces ahora vamos a acercar y seleccionaría la máscara, daría clic en la máscara y fuera a reducir la densidad de la misma para que pueda ver mejor el magnum, ¿verdad? Entonces, solo seleccionemos la herramienta de pincel. Asegúrate de que tu ensayo, has seleccionado la máscara de capa. Presione la tecla d para cambiar a blanco y negro. Y lo pintaría con por ella. Sí. Está bien. Eso es bueno. Ahora. Nosotros lo haremos. También necesitamos arreglar este recinto yo usando muchas veces sucede dentro de tu tema también consigue, se selecciona. Por lo que aquí puedes ver los bordes se ven bastante Jaggard. podemos arreglarlo muy fácilmente. Simplemente no sostiene la opción ardor y haga clic en la Máscara de capa. Ahora, tienes este tipo de representación para tu máscara de capa que aquí la representación significa que se seleccionan áreas blancas y se ocultan áreas negras. Por lo que necesitamos hacer que esta área afecte. ¿ Cómo podemos hacer eso? Una forma muy fácil de hacer eso está disponible. Solo necesitas seleccionar tu modo de mezcla. Para superponer. Todo lo que necesitas hacer es simplemente seleccionar tu modo de mezcla de pinceles como excesivamente. Ahora bien, si cambiaras tu color de primer plano a blanco para pintar de blanco aquí, nota esto, estoy pintando fuera de los límites. Y entonces también el color no está saliendo de lado del área seleccionada. C. Déjame decirte lo que trato de decir. Si yo fuera a pintar con luz así, se va fuera del tema. Ahora desharía esto y haré lo mismo usando el modo de mezcla de superposición. Y ahora pintaría, mira, esto se ve mucho mejor. No sale fuera del tema. Lo que hace es sólo para que los píxeles brillantes sean más brillantes. Por lo que hemos hablado del modo de fusión de superposición, y discutimos que la superposición hace que las áreas brillantes sean más brillantes y Arcadia estuco. Entonces si pintara con blanco, onCompleto negro, no pintaría nada sólo porque la superposición oscurece sus cosas oscuras y se alegraría hasta los criterios. Ahora el negro es completa oscuridad, por lo que no puede oscurecerlo, por lo que no hará nada. Aquí puedes ver que estas tendencias están apareciendo tan blancas como los píxeles brillantes. Entonces si pintara con pelea sobre ellos, mira, es pintar sobre ellos y los está trayendo de vuelta. Veamos cómo se ve eso. Presentaríamos toda la última opción y volveríamos a hacer clic en la máscara de capa. Para que eso no se vea muy bien. Entonces cambiaríamos el Mezclado o a la normalidad y ellos los ocultarían. Eso se ve bien. Y ahora los bordes son mucho mejores. Si quieres hacerlos perfectos, solo puedes usar la herramienta de lápiz y también eso te diría los mejores resultados posibles. Pero aquí en esta conferencia, solo quiero mostrarles cómo pueden usar la mascota de silicio. Por lo que aquí hemos quitado el fondo de esta imagen completa e impecable. Entonces déjame mostrarte el antes y después o que simplemente desbloquearía esta capa y la movería hacia arriba y decir, este es el antes y el después. Hemos hecho un trabajo espectacular con máscara de silicio, opción C antes, después, antes, después. Si lo quieres, puedes tomar todo el tiempo del mundo 9090 pelo aquí en opción de máscara seleccionada en sí usando el refinanciamiento también. Pero no hago eso porque escalar algunos mechones de pelo en este objeto no haría ninguna diferencia. Entonces por eso lo que voy a hacer es solo seleccionar la máscara de capa y seleccionaría el color de primer plano es negro, y simplemente los escondería. Para que todo se vea bien y ahora eso se ve bien. Y así es como lo hago yo. Simplemente no me importan esas hebras morales de grandes sets. Pero si quieres conservarlos, puedes hacerlo, pero solo necesitas pasar mucho tiempo haciendo eso con hallazgos de papi. Y luego sí. Y y y y sí. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 92. Gama de colores: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre la opción de herramienta de rango de color o lo que sea. Pero rango de color se utiliza para seleccionar cualquier área que esté relacionada en colores. Entonces, ¿qué significa eso? Déjame mostrarte. Aquí. Tengo esta imagen de una chica parada frente a nuestro fondo amarillo. Entonces aquí, si quiero sacar del fondo, La mejor manera aquí sería gama de colores. Por lo que podría estar preguntando por qué no la Herramienta de Selección Rápida. Entonces la razón detrás de que no estamos usando la Herramienta de Selección Rápida es que click Herramienta de Selección no es muy buena de ella aquí. Y aquí tenemos muchos de ellos. Soviet no puede usar la Herramienta de Selección Rápida. Entonces también podrías preguntarte eso, ¿por qué no usar la herramienta de varita mágica porque es genial para seleccionar colores. Sí, podemos usar eso, pero aquí se puede ver lo que saqué de él. Ya puedes ver que lo he nombrado magia una herramienta y vamos a ver qué obtuve de ella. Entonces así es como se ve. Por lo que en general es bastante bueno, pero necesitaríamos mucho más refinamiento que la herramienta de varita mágica y también sería bastante lento. Por lo que una mejor opción sería rango. Entonces por eso desactivé la mezquita por magia una regla y continué con la gama de colores. Entonces esto es lo que obtuve con los colorantes, y eso se ve mucho mejor que esto. Por lo que vamos con gama de colores. De acuerdo, así que déjame hacer grupo de Dardo. Haré Invisible a este grupo. Y ahora vamos a trabajar con la capa de fondo. En primer lugar, crearíamos una copia de la capa de fondo por Control o Comando Z. Y ahora vamos a seleccionar y luego rango de color. Además, si te estás preguntando que y aquí está turno de control, ver escrito. Eso es porque le he asignado un atajo a esto, tendríamos una conferencia separada sobre atajos de teclado personalizados. Entonces este es un atajo de teclado personalizado que lo configuro yo. Lo he configurado para controlar shift c. Así que cada vez que presiono control shift y vea, vería la opción Rango de columna Barrada, solo necesitas ir a seleccionar y luego daltónico porque no tendrías este atajo diciendo, bien, para que fuera del camino, ahora tenemos los datos de rango de color camina por aquí. Por lo que es posible que no veas tu imagen como esta porque tu vista previa de selección sería ninguna. Yo lo he arreglado, una escala para sólo ver mejor las cosas. Entonces quiero que lo cambies a escala de grises. Entonces escala de grises aquí, lo que significa es que las áreas blancas son áreas que se seleccionan y las negras son las que no se seleccionan. Entonces, ¿cómo podemos seleccionar el fondo? Apenas en primer lugar, asegúrese de que seleccione un conjunto lo para muestrear los colores, y luego seleccione un cuentagotas y haga clic en el fondo. Entonces esto se ve muy mal. Mark weaver, arréglalo para eso. Haga clic en este ícono que dice cuentagotas y luego un ícono más. Eso significa que estamos tomando muestras de más colores. Entonces CVR, tomando más de los antecedentes. Entonces eso se ve bien y podemos ver que el fondo ahora es blanco. Eso significa que ahora mismo hemos seleccionado el fondo. Entonces, para que ya sepas que no importa que selecciones el fondo o el tema, porque siempre puedes adentrarte en tu selección con solo usar el atajo Control Capítulo nueve. Y además, si no quieres usar el rango de colores de atajo, tiene esta opción ya incorporada. Puedes mirar hacia adentro y ver que la selección se ha invertido. Entonces ahora vayamos a ninguna. Y ahora seleccionemos Mac negro. Entonces eso es mirar guardia aquí. En realidad podemos ver VD para sumar a la selección. Simplemente sigue agregando esos amarillos. Está bien, eso se ve bien. Ahora lo que haremos es dar click en OK. Ahora tenemos una selección activa, haga clic en el icono de máscara, y luego deshabilitaré la capa de fondo. Y se puede ver que tenemos una hermosa separación de a del fondo. Ahora también hay un pequeño problema y eso se tiñe el pelo desde aquí. Y aquí se ven amarillentas. Entonces, ¿cómo podemos arreglar eso? Las correcciones muy fáciles. Solo necesitas crear una Capa de Ajuste de Curvas. Y luego ir al blues y luego aumentar el blues porque el amarillo se opone al azul. Entonces si aumentaras el azul que el amarillo se reduciría. Entonces intentemos hacer algo así. Entonces veamos en el modo de mezcla a color para que no se cambie el brillo. Y sí, eso es bastante bueno. Ahora nos aseguraríamos de que hayamos seleccionado la máscara. Daremos click en la misa. Ahora solo necesitas usar el comando del controlador de accesos directos. Y entonces invertiría la Mezquita. Aquí puedes ver ¿qué hace eso? Eso sólo hace que la mezquita sea completamente negra. Entonces recuerda, var desenmascarar alturas negras y aparece el blanco. Entonces si toda la máscara está cubierta de negro, eso significa que todo está ahí. Entonces básicamente esta capa se esconde. Ver esta capa no hace nada porque la máscara es completamente negra. Entonces ahora siempre que lo pagaríamos, blanco sobre esta máscara ahí en ese lugar. Porque simplemente aparecería principalmente. Entonces digamos la herramienta de pincel y seleccionaría cepillo redondo suave. Y Sí, y déjame demostrártelo. Si tuviera que decir, ¿por qué mi color de primer plano presionando la tecla X para cambiar entre los colores de primer plano y de fondo. Y ahora se puede ver que muy lo que yo pintaría, aparece su capa de ajuste, pero eso no queremos. Yo desharía esto. Y vamos a alfiler en el cabello. Y así para quitarle este costo amarillo a ella y de su cuerpo, solo necesitas crear una capa selectiva de ajuste de color y luego apuntar a amarillos, luego decreta, pierden. Entonces ahora se puede ver cuánto de una diferencia que hace apenas grados los amarillos, y que se ve bien. Ahora lo que voy a hacer es disminuir esto. También presenta algunos Harrods N2. Ahora eso se ve bien. Lo que haremos es volver a invertir aquí el panel de selección y visor. Entonces ahora eso sí parece un poco azulado. Por lo que voy a aumentar el estándar de amarillos Hilbert. Eso se ve bien. De acuerdo, así que eso se ve bien. Se puede ver el antes y después c, este es el antes, todo el amarillento causado o sin pelo y en Hub ya. Y ahora se puede ver el después de que el bienestar no se conoce. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Y siempre, solo ten en cuenta que siempre que el tema y el fondo estén separados con el color, la opción de rango de color es la mejor para ir. Pero también sólo una cosita a tener en cuenta también, es que supongamos que tienes una imagen como esta. A ver, te voy a mostrar esto como la imagen. Y aquí parece que los colorantes caminarían impresionantes. Pero a veces, si solo tienes un área un poco complicada como esta de aquí tenemos un muro de concreto o algún tipo de aceite el cual tiene este tipo de textura. Y también este muro aquí, la opción de galerías no funciona tan bien. Entonces tenemos otro método y eso se llama el método de canales. Hablábamos de eso en la siguiente conferencia. Por lo que los veo en la próxima conferencia donde V estaría separando este tema de sus antecedentes con la ayuda de canales. Por lo que los veo en la próxima conferencia. 93. Uso de canales para la selección: Oye, en la parte posterior de una conferencia más. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre el método de canales de un sujeto en movimiento desde el fondo. Entonces, empecemos. Entonces, antes que nada, necesitas saber cuándo usar este método. Por lo general necesitarías usar este método venerable. Todos los demás métodos no funcionan. O lo que recomiendo es simplemente ir a los canales y luego ir a cada canal aquí, rojo, verde y azul. Basta con ignorar el ejemplar azul uno. Te diré qué significa eso, pero para ti, esto no estaría disponible para ti. Tan sólo RGB, rojo, verde y azul sería un poco. Te diré qué es la copia, pero por ahora solo piensa que no existe. Entonces aquí, sólo hay que ver que si algún canal de aquí tiene mucho contraste desde el fondo. Entonces aquí podemos ver que el canal azul tiene mucho contraste con el fondo. Entonces siempre que tengas mucho contraste con tus antecedentes, tema anual, eso significa que canales método de selección para el B, mientras que esa puede ser la mejor apuesta que tengas. Entonces, en primer lugar, ¿por qué estamos considerando canales es porque esta imagen tiene. Por lo que no podemos usar la Herramienta de Selección Rápida, no podemos usar la herramienta de lápiz. Entonces solo hay una opción de máscara seleccionada, y además tenemos una opción de rango de color. Entonces, así que en primer lugar, máscara seleccionada tomaría mucho tiempo. Tendrá canales sería más rápido que la mezquita de silicio. Entonces esa es la razón por la que también vamos con canales. Esa es otra razón por la que vamos con canales. Entonces, ¿por qué no vamos con gama de colores? El motivo aquí es que antes que nada, alguna vez necesito cambiar a RGB. Y entonces la razón aquí es que este muro, este muro tiene una textura que tiene partes vite y partes negras. Entonces, por ejemplo, si solo miraras esta zona, puedes ver que algunas áreas son blancas y algunas áreas son de color gris más oscuro. Yo desharía esto. Entonces esa es la razón por la que no vamos a usar gama de colores porque los colorantes harían un mal trabajo al seleccionar ambas columnas. Gama de colores habría hecho un mejor trabajo si solo tuviera uno de esos dos colores, ya sea blanco o esta calificación DAG. Entonces por eso un cambio de color no sería bueno. Ver, tengo gama de colores seca y así es como los libros de selección con colorantes. También necesitaba usar la herramienta Pincel muy, mucho sobre. Entonces. Acabo de salir de esta elección sólo para mostrarte cómo sería esa gama de colores C. Así que colorear aquí, v tendría que arreglar esto. Tendríamos que arreglar muy mal estas partes. Entonces para esta imagen, canales son sólo un poco para entonces colorear. También se pueden usar colorantes, pero aquí en este caso los canales serían justamente. Entonces sigamos con ello. Por lo que antes que nada, les diría eso antes y después. Entonces este es el antes obviamente, y este es el después. He elegido a propósito un fondo negro, que como fondo negro datas porque su cabello estaba en un fondo brillante. Y siempre que estés escondiendo fondo brillante y luego poniendo el tema en fondo oscuro, entonces puedes ver algo llamado los flecos de los que hemos hablado y seleccionado la conferencia de máscara dos. Entonces, entonces eso es lo que ocurrió aquí. Pero arreglar eso es muy fácil. Lo que tienes que hacer es ver que algo así pasaría. Y lo que hay que hacer es simplemente seleccionar la máscara. Esta es la máscara para sandalias. Entonces solo seleccionaré eso y luego me aseguraré de que tu color de primer plano sea negro y eres un modo de mezcla está configurado para superponerse. Ahora este es el truco más importante. Asegúrate de que tu cerebro moreso excesivamente y debido a esto, las zonas más oscuras eran las buenas más oscuras. Entonces se puede ver que esto no es vinculante en el daño de la cabeza, pero es gastar más en las áreas que no queremos, cuáles son este tipo de peligro? No los queremos. Para que puedas llevarte todo el diamante del mundo para hacer esto. Pero lo hice bastante rápido porque quería grabar esta conferencia. Pero se puede ver cómo funciona esto. Mira eso. Eso es tan bueno. No necesitas ser súper preciso. Todo será manejado por la mezcla de superposición en estado de ánimo. Entonces ahora sólo voy a alejar un poco, y esa es una selección bastante buena. Usos necesitan arreglar algunas pequeñas cosas por aquí, y está bastante bien ahora mismo también. Hace falta arreglar algunas cosas pequeñas como estas. Y todo está hecho. Y así ahora que fuera del camino, vamos a discutir cómo hice la selección. Entonces para eso palabra este colapso, este grupo. Y, y ahora seleccionaría la capa de fondo. Entonces hagamos invisible a este grupo. Y yo sólo haría una copia de esta capa de fondo. Y yo lo nombraría canales. Por lo que ahora iría a la pestaña de canales aquí, sólo busca el canal que tiene el mayor contraste. Por lo que aquí en este caso, el canal azul tiene el mayor contraste. Entonces aquí, cuál nuestro objetivo es que aquí en este canal, v nazca para hacer las áreas oscuras más oscuras y las áreas blancas vitales o más brillantes. Entonces para eso, en primer lugar, qué haremos como haríamos una copia de este canal. Y solo arrastra esto y déjalo caer en este Eigen recién lo pude y tú tendrías una copia azul, pero ya había tenido una copia del canal azul. Esa es esta copia azul que utilicé para este grupo. El ejemplo que te dije justo ahora. Entonces esa es la razón por la que teníamos la copia azul. Ahora el selecto que libro copia, hacer y cuál es nuestro objetivo de alguna o de la otra manera solo necesitamos hacer que el área oscura sea más oscura y brillante, ADS más brillante para ese comando de controlador base L, que abrirá los niveles el cuadro de diálogo de niveles. Aquí. Este es para el punto oscuro. Entonces si te estás moviendo hacia la derecha, haría que la imagen Docker, haría que las zonas más oscuras alcohol. Y luego hay deslizador ancho es para los más destacados. Y si te estás moviendo hacia la izquierda, haría que el área blanca como blanco o y P one, algo así. Sólo asegúrate de que tu cabello no sea Frank. Si lo vas a mover así, entonces puedes ver que el cabello no se ve tan bien. El cabezal se está poniendo al día, pero divide la cabeza heredando el color blanco y también está bien arriba, así que no queremos eso. Por eso el se mantendría alerta o algo así. Y luego el Slider medio tono, deslízalo hacia la derecha para oscurecerlo, y deslízalo hacia la izquierda para hacer una docket. A mí me gusta eso, eso, así que lo mantendría en eso y dar click en OK. Ahora, algunas áreas como estas solo usan obligadas a hacerlo un poco más grande. Y era negro como el color de primer plano y sólo pintar aquí. Y si es hacer algunas cosas raras como esas, no es pintar. Se asegurará de que el modo avión sea normal. Siempre me olvido de eso. Entonces, ¿por qué estos bots no son completamente negros? No hace falta que hagas esto ahora mismo, pero ahora mismo me gusta Word. Ahora aquí nos vamos acercando a los límites. Volveré a cambiar a superposición, y ahora lo haré. Por lo que no sale fuera de los límites. Volveré a seleccionar Normal. Ahora, volveré a cambiar para llenar esa zona. Y ahora tenemos que llenar esta mano. Entonces eso se ve bien. Y ahora lo que tenemos que hacer es solo presionar el comando de control y luego dar click en la miniatura de ese canal. Por lo que ahora ha seleccionado las áreas blancas. Entonces V1, exactamente opuesto a eso, no estábamos, se tiene que seleccionar el área negra, que es el tema en este caso. Entonces hay comando de control de prensa y luego turno, y luego invertiría la selección. Por lo que ahora sólo tienes que volver a la capa apuñalar y vil y asegúrate de que se seleccionen los canales para capas aquí. Y luego haga clic en el botón Máscara que crearía una máscara. Ahora se puede ver que nada se cambia. Eso se debe a que la capa de fondo es visible. Entonces apagaré eso. Y se puede ver esto es un hermoso retiro de bolsa conocido aquí. Por lo que puedes tomarte todo el tiempo del mundo por solo eliminar estas áreas. Se pueden quitar fácilmente. Tan solo asegúrate de que el color de primer plano sea negro. Y sólo quítelos. Yo palabras que ha hecho más a la normalidad, y eso es todo lo que tienes que hacer. Y también justo en el extranjero que te quería dar es seleccionar la Herramienta de Selección Rápida y luego tratar de seleccionar el tema desde, supongamos que esta área porque necesitamos quitar estas sombras, ¿no? Entonces solo intentemos seleccionar este objeto. Y bien, eso tardó un poco de tiempo. Entonces lo que nuestro objetivo es, es seleccionar esta pequeña área o el tema. Si bien vamos a hacer eso, eso no es como vamos a invertir la selección por Control-C después NIH y luego seleccionar la herramienta de pincel luego encuadernado C. Es tan fácil pintar en este momento sólo por esa selección. Eso lo pillo. Es tan fácil. Yo lo sé. Y puedes justo ahora vena fea aquí. Ahora, áreas como esa donde necesitas masa B y solo usar la herramienta de Lazo. Y solo usa la herramienta de lasso y haz una selección de eso. Y luego solo llénalo con el color que quieras rellenarlo. Entonces aquí tenemos que esconder eso. Entonces pintamos con negro y de igual manera dejando demasiado oscuro. Entonces aquí no queremos que se afecte el estado de ánimo. Por lo que volveremos a utilizar la Herramienta de Selección Rápida, y esta es una selección bastante buena, diría yo. Entonces. Ahora, después de que esa selección haya hecho, acaba de tener de vuelta a su herramienta de pincel de confianza. Y yo solo estoy invertido la selección por Control-C después de NIH para MCAT se convertirá en turno y yo y asegurarme de que sea un poco más pequeño porque iba dentro de esta parte. Entonces Méndez, rosa. Es tan fácil como eso. Ahora aquí en estas áreas donde está cerca de la piel, más fácil para ti sería volver al modo de mezcla de superposición y ver. Sería más fácil para ti quitar este tipo de áreas. Entonces vas a usar esta trigonoma, pero toda la imagen y tendrías esto. Así que acabo de hacer una capa de ajuste de color sólido. Elijo el color como negro y lo coloqué debajo de los túneles para asociar. Esto se ve bonito se enojó. Ahora. Así es como antes, ahora mismo. Pero podemos arreglarlo simplemente mejorando la máscara. Entonces déjame mostrarte solo un poquito más. Entonces mira esto, tenemos un modo de mezcla aceitosa. Lo volveré a cambiar a la normalidad porque queremos un completamente negro. Entonces. Entonces eso está bien. Sólo tenemos que arreglar esta pequeña área aquí. Por lo que aquí de nuevo, usaré la Herramienta de Selección Rápida para seleccionar este tablero para que pueda pintar fácilmente en la máscara de capa. ¿ Verdad? Ahora, volveré a seleccionar la herramienta de pincel presionando el Beatty, siempre uso el atajo, que es el bq para la herramienta de pincel. Nunca voy a la, ahora puedo simplemente invertir el turno de control de selección y yo cuatro se convertirán en un turno y yo, y vamos a probar pin. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora presionaré Control o Comando D, y volveré a utilizar la Herramienta de Selección Rápida para esta selección. De acuerdo, así que ahora solo hagamos esta selección a NAD. Se ve bien. Ahora seleccionaría a los obligados a invertir la selección. Y puedo fijar no. De acuerdo, pinté un poco extra que estaba en el cabello. Entonces no quiero eso. También tenemos que prestar atención a esta zona. Pero eso es muy fácil. Solo tienes que restar la selección aquí mismo. Volveríamos en eso pronto. Por lo que ahora estas parte, necesitas ser intrincado y solo tomarte todo el día para rellenar y refinar estas áreas. Entonces lo voy a dejar en eso porque el resto de las aa son bastante rectas. Tan solo necesitas mantener en la mía esta caminata de superposición. Basta con utilizar el modo de mezcla del pincel como superposición. Y puedes quitar fácilmente todas estas cosas del tema. Pero este tutorial no se trata de enmascarar ni de la herramienta de pincel. Por lo que lo dejaría en eso y te veré en el siguiente apartado. Sí, habrá una siguiente sección. Esto fue todo lo que necesitas para aprender sobre los temas en movimiento desde el fondo. Por lo que los veré en el siguiente apartado. Entonces este es sólo otro ejemplo que quiero mostrarles. Entonces esta es la imagen original y tenemos un árbol que el cielo como fondo. Por lo que parece que sería muy fácil usar color en John desk. Pero a veces cuando se trabaja con árboles, simplemente sucede que la bailarina no funciona bien. Por lo que puedes ver este es el resultado que obtuve con rango de color. Ves, eso es bastante bueno, pero se puede ver un poco del color de fondo y las hojas. Ahora, esto es lo que obtuve con los túneles. Esto es más refinado que el rango de color uno. Ves, así es como se ve. Esta es la gama de colores uno, y esta es la de Canales. Por lo que según mi opinión, canal uno se ve mucho mejor. Entonces todo lo que hice con este fue lo mismo que hicimos con el anterior. C v era W canal con derechos de autor, lo hizo más brillante y más oscuro. Eso significa que hicimos las zonas brillantes más brillantes y en Arcadia como más oscuras. Y esto fue sólo una coincidencia que ambas imágenes salvajes bien con canal W. Pero para tu imagen, podría variar. No es necesario que siempre caminara la brutalidad. Por lo que es necesario comprobar siempre el canal de contraste más alto. Entonces hice eso y luego hice clic en la miniatura de este canal. Pronto ahora tenía una selección del árbol y luego acabo de hacer una máscara. Entonces después de eso, después de crear esa máscara, utilizo la técnica mundana del mango del pincel que solo está usando el modo de mezcla como modo de mezcla como superposición para toda la imagen. Eso es lo que me ayudó a quitar este tipo de flecos. Pero utilicé la misma técnica en la gama de colores uno a la parte C. Los canales uno se ve c. de Weber Este es el rango de colores, por lo que todavía tiene el color del fondo, pero el de China no. Entonces eso es sólo algo que quería señalar que como a veces usa necesita probar ambos métodos. Puedes probar tanto naranja como Janice, cualquiera que funcione mejor para ti, ve con ello. Normalmente hago lo mismo. Normalmente uso los fundamentos que discutiría sobre cómo decidir si utilizas canales, artículo arreglar. Usé esa parte fundamental. Incluso entonces a veces sólo intento otro método para, así que sólo un poco quería señalarlo solo para que lo sepas, eso es todo para esta conferencia. Te veré en el siguiente apartado. Sí, sería una siguiente sección. Esto fue todo lo que necesitas aprender, quitando temas de fondo. Por lo que los veré en el siguiente apartado. 94. Sección 8: Retouching: Enhorabuena por hacer lo que va de este curso. Por lo que ahora vamos a empezar con la Sección nueve donde vamos a discutir algunos ven como negocios que es retoque de gama alta. Por lo que en esta sección vamos a discutir sobre cómo eliminar manchas. Cómo separar el color de la textura para que puedas editarlos ambos de forma individual y mejor. Entonces vamos a discutir cómo usar esquivar y quemar para agregar dimensión al retrato y hacerlo dramático como para hacerlo dramático. Entonces vamos a discutir sobre licuefacción que te permitiría Don e imagen así, terminar con esto. Y sobre todo, lo más importante, se podría convertir una imagen como esta en enemigos como este. Después de ver esta sección, estoy súper emocionado. 95. Eliminar blas, manchas: Hola y bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre cómo quitar manchas. Entonces como se puede ver en esta imagen, hay algunas imprecisiones. Por lo que ahora si estás investigando una imagen, necesitas eliminarla. En esta conferencia, vamos a discutir cómo hacer eso. Por lo que ya te he enseñado apenas mover manchas. Si te acuerdas. Cuando estábamos lidiando con la herramienta Pincel de curación puntual, la herramienta Pincel de curación y la herramienta de parche. Los usamos para quitar imprimaciones de las imágenes. Por lo que sólo he hecho audio, pero quería darles una conferencia dedicada al respecto. Entonces esta es la conferencia dedicada. Ahora tienes dos opciones para ir con. Por lo que ahora tienes dos métodos para eliminar manchas. El primero es más rápido, bart, bart te da resultados aceptables. Yo no diría que esté sobresaliente, pero sería aceptable. Y el segundo método tomaría mucho tiempo, pero será el mejor resultado posible. Entonces el primer método, que es el método más rápido, y no importa que no dé la mejor calidad es el pincel de curación puntual también. Entonces, solo seleccionemos la rosa espumosa a. Los usuarios necesitan ir en este grupo y hacer clic con el botón derecho o presionar mucho, y luego puedes seleccionar la herramienta de pincel de sanación puntual. Ahora bien, usar esta herramienta es muy fácil. Ya lo hemos discutido. En primer lugar, me acercaría y también crearía una nueva capa para que todo sea no destructivo. Si alguna vez hago algo así, estoy exagerando un poco. Pero supongamos que algo salió mal, entonces solo puedo usar la herramienta de borrador aquí. Y es toda esa basura. Por eso trabajar en una nueva capa es muy beneficioso. Por lo que le cambiaría el nombre y lo llamaría quitar manchas. De acuerdo, así que ahora vamos a acercar y tratar de eliminar estas manchas. Por lo que solo necesitas hacer tu pincel un poco más grande que la mancha sí y solo tienes que hacer clic en eso y caminar la unicidad. Ahora en las manchas. Albert, más pequeño por lo que me maquillaría cepillo. Tan solo necesitas seguir pinchando y haciendo clic y haciendo clic. Hasta que todas las manchas. Voy a adelantar rápidamente este proceso. Cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo, cómo estoy quitando las manchas. Entonces déjame mostrarte el antes y el después. Este es el después, y este es el antes. Entonces antes y después de un cambio masivo. Entonces esto podría parecerte bien al principio. Pero hay dos problemas con el cepillo espumoso para saber. El primero es que muchas veces, simplemente sucede que cuando se quita una mancha y se forma artefacto, por lo que es sólo un poco suaviza la superficie y elimina la textura. Entonces, por ejemplo, si compras un error, hiciste algo como esto, entonces si ves con cuidado, entonces puedes ver que esta zona no se ve bien. Tiene sólo algo raro al respecto. Está completamente ablandado. No tiene textura. Y básicamente esto no está bien. Entonces yo desharía eso. Y también el segundo problema que enfrenté fue supongamos que quiero quitar de aquí esta mancha oscura. ¿ Cómo sería capaz de hacer eso? A ver si solo hago clic aquí. Y luego se puede ver que esta línea, esta arruga de caballo era escritorio. Era grande, grande desde el medio. Y eso es lo que queremos prevenir. No se ve bien. Necesitamos un lewis, Así que descargué por Control o Comando Z. Y ahora lo que tenemos que hacer es seleccionar la Herramienta Pincel de Curación, que es nuestro segundo método. Por lo que Healing Brush Tool, lo que esto te permite hacer es que puedes tomar muestras método. Entonces si quieres quitar, suponga esta mancha, puedes tomar muestras tú mismo para que tengas el mayor control posible. Ahora sé que esto no se ve bien. Esto también tiene el artefacto suavizante, pero eso no es lo que quiero decirles. Todo esto sucedió es porque mi talla era un poco demasiado grande. Entonces, ignoremos que B volvería a él más tarde, pero hablemos de cómo eliminar esto. Entonces para quitar esto, solo toma muestras de esta arruga y luego péguela. Ahora c, ahora se continúa esta arruga, y también ese deporte oscuro se ha eliminado. Y déjame mostrarte el antes y el después. Este es el antes, tampoco esta mancha oscura aquí. Y se ha ido. Pero con el pincel de sanación puntual para nosotros mucho se creó aquí. Entonces ahora, en primer lugar, dejémoslo en esta zona. Entonces el único beneficio que les dije sobre embarcarse en una nueva capa separada fue que podemos en cualquier momento sea cualquier parte de ella. Por lo que necesitábamos a ello es que esta parte comenzó. Seleccionaría la Herramienta Pincel Curativo y hagámoslo precisamente para que todo parezca Dios. Algo a tener en cuenta sin embargo, como todas estas grandes muestras de zonas cercanas, y simplemente no debes quitar una mancha de aquí y tomar una muestra de aquí. Nunca hagas eso. Siempre grandes muestras holísticas de áreas cercanas. Entonces, por ejemplo, si estoy quitando intachable de aquí, supongamos que quiero quitar estas partes. Tengo, lo que haría es que tomaría la muestra de la zona más cercana, me acordo. Y luego me quitaría, no tomaría una muestra de aquí. Supongamos que para quitar un área de aquí. Eso es lo que mi punto es. De Ray, quitemos a estos dos. Observe que desde donde tomo las muestras, las muestras de las zonas más cercanas. Yo puedo. Está bien, eso se ve bien. Y este es el antes. El después. Esto se ve fabuloso. Entonces eso es todo para esta conferencia. Y tomemos un hueco rápido. Por lo que para eliminar manchas, tienes principalmente dos métodos. primero es la herramienta de pincel de curación puntual y el segundo es la herramienta Pincel de curación. Así que Spot Healing Brush Tool S más rápido pero puede ser a veces un poco más desordenado, agrega algunos lugares. Pero el segundo método, que es la Herramienta de Pincel de Curación tutelada, te permite más control y rinde mejores resultados, pero a costa de tiempo. Entonces eso es todo para esta conferencia, los veo en la próxima conferencia. 96. Separación de frecuencia: Cuando volvamos a otra conferencia, y en esta conferencia, vamos a discutir sobre cómo realizar la separación de frecuencias. Ahora, la separación de frecuencias es una técnica donde se separa la baja frecuencia y la alta frecuencia. Ahora bien, ¿qué son las frecuencias bajas? La baja frecuencia es solo tu columna. Por lo que el color de tu sujeto se llama la baja frecuencia y la textura de tu piel de sujetos se llama las frecuencias altas. Ahora la razón por la que se les llama frecuencias bajas y altas respectivamente, es que los colores en la piel no cambian con tanta frecuencia como lo hace la textura. Es por ello que se les llama frecuencias bajas y altas frecuencias respectivamente. Entonces si verías que el color de la piel no cambia mucho. Mira, aquí habría un color, aquí van a ser color. Pero estos dos becarios no son tan diferentes entre sí. Y como saben, que cada persona tiene un color uniforme en su piel. Por lo que no tendrían un solo color en la mitad de su cara y otro color en la otra mitad. Entonces esa es la razón por la que se les llama bajas frecuencias. Ahora bien, si veras, por otro lado, la textura de una imagen, entonces habrá algo de textura aquí, y aquí habría otra textura. Por lo que el textual sigue cambiando sobre la imagen. Por eso se les llama frecuencias bajas y altas frecuencias. Eso es todo. Ahora bien, ¿por qué separamos esas dos frecuencias? El motivo es que si separarías el color de la textura, entonces podrás cambiar los colores sin dañar la textura. Y también si quieres alterarlo, toma espectáculos, entonces puedes retratarlos sin dañar los códecs. Entonces eso es todo lo que hay. Entonces supongamos que quiero leer la piel, y por eso, tendría que alterar los colores de la piel. Pero no quiero meterme con Oscar y textura porque la palabra de datos da un aspecto realista. Azul, el tema, si yo sólo hiciera annuli y probara un color de aquí y empezaría a pintar de lo que verías que no se ve del todo realista. Simplemente se vería como VAX porque no tendría ninguna textura. Entonces esa es la razón por la que los separamos. Entonces ahora en esta conferencia vamos a discutir cómo podemos separarlos, pero no vamos a ver retoques reales en esta conferencia que diríamos para la siguiente conferencia. Entonces, está bien, empecemos. En primer lugar, antes de separar la frecuencia, Primero, es necesario quitar las imperfecciones. Entonces mira, he quitado las imperfecciones. Los he guardado en una capa separada. Este es el antes, el después he quitado la mayoría de las imperfecciones. Ahora, después de hacer eso, necesitas crear una capa visible de sello. Puedes hacerlo controlando el arte de turno y E. Para Mac sería Command, Shift Option y E. Ahora este es el sello visible lu. Entonces vamos a renombrar esta capa como compañera. Y luego duplicemos esto. Y no quisiéramos decir, acuerdo, así que tenemos dos capas. Ahora. Vaya a la capa de color y luego vaya a filtrar desenfoque y desenfoque gaussiano. Muy bien, vamos a rebobinar. En primer lugar, vamos a crear un objeto inteligente a partir de esto. Esto nos ayudaría a cambiar los valores más adelante. Y ahora vamos, ahora lo que hay que hacer es sólo tomar el deslizador todo el camino para levantar. Entonces dentro, luego toma el deslizador hacia él poco a poco y paro donde pienses que toda la textura se ha ido. Y creo que el valor de los datos sería éste. Supongo que toda la textura debe ser uniforme. Y creo que este valor es perfecto para eso, daría click en OK. Y eso es genial. Ahora, selecciona la capa textural, ve a imagen y aplica imagen. Ahora verías este cuadro de diálogo justo aquí. ¿ Qué necesitas hacer ya que necesitas seleccionar capa como la capa de color, la capa que solo tiene el color en ella. Entonces necesitas mantener tu canal en RGB y seleccionar tu modo de fusión para restar. Ahora, déjame darte el I-V-I seleccionando restar. De acuerdo, así que antes que nada, ten en cuenta que el caparazón de plástico de color es igual a la imagen. De acuerdo, entonces aquí tenemos la imagen. Conformamos una copia del sello original visible Leo. Entonces tuvimos la imagen y la nombramos como textura. Ahora, lo que estamos intentando aquí hacer es tomar la imagen original y restarla. Eso nos daría sólo la textura. Entonces matemáticamente lo que vamos a hacer es tomar la imagen y restarla de ella que resultaría en x j Vale, así que espero que eso quede claro, entonces necesitas asegurarte de que esa escala sea a un offset como uno irradia. Entonces sólo tienes que seguir adelante y dar click en Aceptar. Ahora tienes esta cosa verde aquí mismo. De lo que vas a hacer con él, solo necesitas cambiar el Modo de mezcla a linealmente. De acuerdo, ahora vamos a aclarar grupo de estos para seleccionar estos dos pulsando y manteniendo pulsado Shift y control G para hacer un grupo. Ahora, mira, este es el antes, el después, no hay cambio. El motivo es que estos dos se combinaron. 97. Retoque real en la reposición actual: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otro electrón. En esta conferencia vamos a discutir retoques reales. Entonces ya hemos quitado manchas, ¿verdad? Entonces es hora de que realmente hagamos retoques. Entonces sólo una recapitulación. Vd movió imperfecciones, hace el mismo documento y esto tiene esto tiene manchas de ancho quitadas, y esto es con imperfecciones. Por lo que quitar manchas por sí solo nos da una imagen mucho mejor. Y luego usamos la separación de frecuencias, ¿verdad? Esta es la separación de frecuencias. Vamos a renombrarlo a F. Y solo las frecuencias fs son pacientes. Ahora, ¿qué necesitas hacer? ¿ Ahora? Lo que tenemos que hacer es hacer varias capas diferentes y pintar en la piel para que el color de la piel sea más uniforme. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces para hacer eso, necesitas seleccionar una capa de color, luego despejado recién hacia atrás marca que Yulia por encima del color Leah. Y necesitamos la capa de textura. Lo estamos manteniendo por debajo de la capa de textura porque no queremos a las texturas. Entonces con eso, a ver si configuraría mi herramienta de pincel con el BEQ. Y si yo fuera pintura, se puede ver la textura no va. El color está cambiando, pero la textura es exactamente como era byword deshacer esto, no quiero ese color. Y ahora donde tienes que hacer es no acercar demasiado y realmente vi este parche rojo aquí. Tendríamos que arreglarlo. Entonces para eso, solo imagínense de qué color debe ser en esa zona. Muestreados, agregan color, y simplemente fijados. Pero antes de pintar, asegúrate de que tu flujo sea muy bajo. Dije es a por debajo del 10%. Yo iría por hola. Por lo que ya he hecho de tocar todo lo que tienes que hacer en investigar SMP, solo necesitarás probar el color cercano y estar muerto donde hay una ligera discrepancia. Entonces por ejemplo, qué idea era que había muchos espacios donde había enrojecimiento, donde había puntos calientes como aquí, aquí, aquí, aquí. Basta con apuntar a esas zonas y tomar muestras de la prohibición colonial. Imagínese de qué color debería haber estado ahí, luego demuévela y pintada lentamente. Ten en cuenta que tu flujo debe ser bajo. Y en cualquier momento si crees que has hecho algo mal, simplemente elige la herramienta Eraser. Y lo es, Esa es la ventaja de trabajar con nuevas, nuevas capas. Entonces este es el antes y el después. A mí me parece bastante bonito. Ahora, yo siempre sugeriría volver más tarde después de dormir o hacia que salten volver una hora o así más tarde y luego revisar de nuevo tu nueva duda. Y entonces notarías algunas cosas que no te habrías dado cuenta antes de que eso suceda realmente, créeme, ve y si estás siguiendo a lo largo de escritorio, juego de jugador o lo que sea durante una hora y luego vuelve. Me he dado cuenta de que este ADR no se ve muy bien. Por lo que esta zona debió haber sido oscura, pero estaba bastante bien. A ver. Antes, después, antes, después. Se ve bastante bien. Pero creo que aquí los brillos demasiado. Supongo que tendríamos que arreglar eso. Ahora mismo, creo que se ve bastante bien. Y cada vez que digo creo que es bastante bueno. Yo lo he hecho y lo estoy bajando. Y de nuevo, creo que ha aparecido otro problema. Esta zona no se ve muy bien y voy a ir otra vez. Y no sé si voy a editar este outdoor dio esta parte, pero supongo que la mantendría porque es encontrar el toque es un proceso sin fin. Siempre volverías y pensarías que, Oh Dios mío, puedo hacer esto, puedo hacer eso. Yo puedo hacer esto. Yo puedo hacer esa cosa del perro es que necesitarías parar unos. Entonces, según mi opinión, esta área debería ser solo un bit.gov de datos. Entonces hagámoslo. De acuerdo, así que creo que ya terminé aquí. Te puedo pasar todo el día tocando esto, pero me detendré aquí. Ahora. Creo que esta zona es un poco más rojiza y se vería que en la imagen original para decidir estaba más inclinada hacia el rojo que esto. Entonces lo que me gustaría hacer es solo usar algunas curvas o balance de color para arreglar eso. Por lo que haría balance de color, Leah. Y disminuyamos. El Pájaro Rojo de, supongo que de daga estaría bien. Y vamos a invertir la máscara y pintar con un pincel. Seamos anchos. asegura de por qué nuestro color de primer plano? Y estemos en la pobreza. Creo que debería seguir después. Y tenemos que asegurarnos de que esto importa. Pero el lado izquierdo. Entonces, vamos a alejarnos. Y yo iría al icono de balance de color. Y creo que hay bien, aún así, esta parte tiene un poco más roja, pero quería así porque toda la fase desde el lado derecho tiene más rojo. Y no quiero cambiar tanto de la imagen original. Y yo estoy bastante feliz la, si quieres, también puedes hacer lo mismo en su cuerpo hacer. Pero me detendría ahí porque conseguirás que agarres lo consagrado. Y ahora esto es apenas la mitad del retoque que vamos a hacer hoy es que vamos a aprender hoy en la segunda parte es cómo arreglar el textual. Ahora, si verías su nariz y su frente, Quedan algunas imperfecciones quietas. Por lo que iría a la capa textural. Yo crearía un duplicado de esa capa de textura dopamina control. Ahora, yo haría de esto una máscara de recorte porque se puede ver que sí realzando la textura. No quiero eso. Yo haría una máscara de recorte fuera de ella y cambiaré el modo de mezcla a normalmente. Ahora se puede ver que esto no está afectando nada. Y si escogiera la Herramienta de Pincel de Curación o muestra, tome una muestra de aquí y pagó ver qué tan bien funciona? Entonces eso es lo que vamos a hacer. Simplemente utiliza la herramienta Pincel de curación, toma una muestra y siendo ejemplo. Y tan simple como eso. Ahora bien, esto puede ser un poco monótono, por lo que deberías escuchar algo de música y no estarías escuchando. No estoy escuchando, así que entraré en 45 ahora mismo. Por lo que ahora he completado mi reedición de texturas y veo que este es el antes, el después. Sé que tal vez no puedas ver que se trata de un cambio muy menor. Tendríamos que acercar y esto es antes. Y este es el africano. Se ve mucho mejor. Ahora, puedes pasar realmente aceitoso detrás del retoque. Arnie obtendría realmente buen resultado. Pero en este curso, yo sólo quería, quería enfocarme en conceptos. Y el concepto aquí es que para bonitos punteando el aceite primerizo eliminado manchas, luego use la separación de frecuencias, luego seleccione el recolor, Leo y Megan, Julio, y luego en ese recién oscilar la herramienta del pincel, muestra el color cercano y esta siendo las discrepancias de color y estarás todo listo. Pero si quieres, también puedes hacer algún estilo de gama alta, que será retoque texturalmente y crear una copia de tu capa de textura, maquillaje, recorte, máscara, etc. Es el modo de flexión volver a la normalidad. Y puedes usar la Herramienta Pincel Curativo para pintar y serías capaz de hacerlo. Ahora, aquí, yo diría que deberíamos quitar estas partes, las bolsas de ojos tipo. Entonces lo guardaremos las bolsas. ¿Qué necesitas hacer ya que solo tienes que crear una nueva capa y luego usar la herramienta Pincel de curación para quitar esa insignia. Este, C, usa la curación pero excluye muestra tu paga India. Y esto será sólo bueno hacer exactamente lo mismo con esta a la otra i2. Y, y solo para darle el holandés más fino, usa la herramienta de pincel y combina los colores. Y eso es lo que hice aquí. Y esta ha sido una conferencia bastante larga, así que no voy a estar haciéndolo aún más, ahora están reeditando como arma. Se puede hacer la carpeta esquivando y quemando, pasando más tiempo en reeditar aquí, hay dos grupos de despacho asistidos y también en detecciones. Por lo que eso daría mejores resultados, mejores y mejores. Ahora, tengo un escenario clásico para ti, y necesitas leer esta imagen exacta y necesitas compartirla conmigo. Los detalles estarían en la siguiente descripción y me encantaría ver sus presentaciones. Entonces con esa nota, Eso fue todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 98. Esquenta y quemado sencillos: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta actividad y se preocupa por esquivar y quemar. Por lo que ahora esquivar significa iluminar, quemar significa oscurecimiento. Entonces con este método, tratamos de agregar dimensión al retrato. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Básicamente, cuál es la idea y simplemente hacer que las áreas oscuras Docker y las áreas brillantes sean más brillantes para que la imagen se vea más dramática. Entonces déjame mostrarte cómo lo hacemos de la forma en que te voy a mostrar como realmente muy sencillo y casi automático. Por lo que solo necesitas crear un acogedor solo mentalmente. Necesitas en realidad dos curvas. Simplemente van a presionar Control Comando J dos duplicados y nombrarlos a ambos esquivando y quemando. Entonces primero, voy a nombrar esquivar y el segundo estaría ardiendo. De acuerdo, entonces tenemos dos códigos. Simplemente ha sido capa. Ahora más esquivando curvas, capa de ajuste, puedes iluminar la imagen. En este caso, no quiero escribir demasiado sobre él porque la imagen es básicamente muy brillante. Por lo que no me gustaría alegrarlo modo. Y en muchos casos, verías que solo estarías usando solo dos esquivando o simplemente quemando porque algunas imágenes como esta son muy brillantes o algunas serían muy oscuras. Por lo que tal vez sólo tengas que usar uno de ellos. Entonces está completamente bien. Puedes usar solo uno de ellos si no lo estuvieras. Entonces pero sólo para demostración, voy a usar ambos. Pero si yo fuera tú y voy a editar esta imagen, no usaría esquivar aquí porque esta imagen ya está bastante mal. Entonces ahora, pero lo haría más oscuro moviendo este punto hacia abajo. Por lo que ahora tenemos nuestra imagen oscurecida. Entonces todo lo que necesitamos hacer es simplemente hacer clic derecho en el lado derecho de la capa. Haga clic aquí. Y luego verías el cuadro de diálogo Estilos de capa. Entonces ahora lo que hay que hacer es por la capa ardiente, lo que estamos tratando de hacer es queremos que el efecto de quema solo sea visible en las áreas negras. Tenemos que ocultarlo de las áreas blancas son las áreas luminosas. Entonces, ¿qué vamos a hacer vía voy a usar este deslizador de capa subyacente y moverlo hacia ellos. Mira, lo que te permite hacer es eliminar el efecto, el efecto ardiente de las zonas oscuras de la imagen. Pero antes que nada, me limitaría deshabilitar capa esquivando para que pueda ver todo mejor. Ahora, moveremos esto hacia la izquierda para que esta capa ardiente sólo sea visible en las zonas oscuras. Ahora, estoy feliz en este punto, pero esto se ve bastante duro. Entonces para suavizarlo, solo esta opción de orden y luego dar click en ella. Por lo que ahora los deslizadores se han dividido en la mitad, y solo puedes usar ambos individualmente. Entonces cuanto más lejos estén el uno del otro. En este modelo, la selección será o lo sería el efecto. Daría clic en Aceptar porque estoy contento con eso. Y luego ver, esto es antes y este es el óptimo. Ya se ve mucho más dramático. Para ser honesto, no haría esquivando en esta imagen como les dije antes. Pero sólo para demostraciones, voy a usar esquivar. Ahora escucha hablar de ello. Esquivar, lo que queremos hacer es solo querer iluminar las áreas de luz para no querer su efecto en las áreas oscuras. Por lo que para eliminar su efecto de las zonas oscuras, solo necesitamos mover el deslizador hacia la derecha. Mira, se va lejos de las zonas oscuras. Por lo que me gustaría que fuera justo por ahí. Y nuestra opción de orden de prensa y luego dar click en ella. Y ahora han sido divididos en la mitad. Ahora esto se ve bastante bien. Daría click en OK. Y vamos a crear un grupo de ellos presionando y manteniendo presionado Shift y luego haciendo clic en él. Y ahora este mando de control Ci, ahora tienes un grupo del mismo. Y veamos el antes y el después. Entonces este es el antes y este es el óptimo, hace tanta diferencia. Ahora esta imagen se ve mucho más dramática, vista esto antes. Este es el después. Entonces te vería en la próxima conferencia y eso es todo. 99. Aclaración no destructiva: Hey todos, bienvenidos de nuevo a otro electrodo y esta conferencia bonus vamos a discutir sobre cómo afilar una imagen de manera no destructiva. Entonces p-hat se enteró de la herramienta afilada, ¿verdad? Vas a perder eso haciendo click en este grupo y verías herramienta afilada y podrás usarla. Pero el único problema es que esta herramienta es no destructiva. Entonces déjame mostrarte una demo. Si yo fuera a crear una copia de este fondo y vamos a sólo mantenerlo en la cima porque no los necesitamos ahora mismo. Entonces supongamos que quiero afilar el hierro y vi quemado hasta tienda terminó. me encanta. Cuando me acercan. Amo a Dart. Y entonces empecé a hacer mis retoques y esas cosas. Y entonces cuando miré hacia atrás, vi que, oh Dios mío, esta es una forma de comprar. Yo quiero que sea derribado, pero yo no sería capaz de hacer nada. El motivo es que esta herramienta es destructiva, Sí, yo sería capaz de crearla en una capa separada. Por ejemplo, podría crear una nueva capa y luego nuestro click en muestra o capas, y haría un ajuste. Podré borrarlo más tarde. Pero el problema es que tendría que borrarlo y rehacerlo. Pero la técnica que te voy a mostrar te permitiría tener el afilado en el deslizador para que puedas ponerlo en el valor que quieras. Y después, y después de configurarlo, puedes venir en cualquier momento y luego ajustar ese deslizador en cualquier momento cualquier valor que quieras. Entonces eso es bastante malo, impresionante. Entonces para eso, sólo estábamos así que acabo de borrar ambas capas porque no les advertimos. Solo necesitas un sello capa visible de todo lo que hiciste. Entonces supongamos que tenías un documento como este. Ahora necesitas leo que conste de todo lo que puedes ver aquí. Por lo que hay una tecla de acceso directo para eso. Puedes presionar control shift 4t y E. Sí, ese es un gran atajo. Entonces si lo reemplazas son de arriba, puedes ver que esta imagen no es más que una combinación de todo este residente aquí. Entonces así se llama capa visible de Stan. Recuerda el turno de control de acceso directo o un E para Mac Edward B Command Shift Option y E. Así que ahora que tenemos la capa visible, lo que tenemos que hacer es convertirla. Hacer un objeto inteligente haciendo clic derecho en él y haciendo clic en Convertir a Objeto Inteligente. Ahora puedes ver en la miniatura, el objeto inteligente que puedo iniciar significa que se ha convertido con éxito en un Objeto Inteligente. Después ve al filtro y luego otro y luego pasa más alto. Ahora, lo que necesitas hacer es marcar en un valor que más te convenga. Tan buena técnica es que en primer lugar, esto mantenga el radio en 0 y luego lo incremente gradualmente a medida que empiezas a ver la textura y los bordes. Entonces veamos qué funciona para nosotros. Entonces creo que me gusta que Dart un poco bajo estaría bien. Sí, me gusta ese punto y daría click en OK. Ahora esto es sólo Acuerdos. ¿ Qué se puede hacer con él? Pero la Chiara es simple. Solo necesitas cambiar el Modo de mezcla a superposición. Entonces veamos el antes y el después. Este es el antes y el después. Se ve mucho mejor, tanto más afilada. Ahora, siempre que quieras cambiar el valor de afilado, es muy fácil. Tan solo ven aquí, haz clic en pase o dos veces, y luego podrías establecer el valor del radio como quieras. Por lo que actualmente es 6.2. Y si quieres, puedes aumentarlo. Cuanto más estés de acuerdo en que cuanto más afilada sea tu imagen C. Al principio, estaba en 6.2. Y entonces si quiero, puedo aumentarlo. Diga suponga esto, esto se ve bastante dramático. Dejémoslo en eso. Nunca llegaré tan lejos, pero hasta ahora la demo, Ver, este es el antes y el después luce mucho mejor. Se acabó un poco, sobre la pizarra, pero a veces solo hay que romper las raíces. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 100. Licuar: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia vamos a discutir sobre licuefacción. Ahora, licuado es una herramienta fabulosa disponible en Photoshop. Te permite hacer cosas locas. Entonces, empecemos. Tan solo para que antes que nada, quiero que hagas una copia de tu fondo, Leo, y luego lo conviertes en un Objeto Inteligente. Doy clic en la capa y luego hago clic en Convertir a objeto inteligente. Ahora puedes ver que la miniatura tiene este icono. Eso significa que lo has convertido exitosamente en un Objeto Inteligente. Yo les diría en un segundo por qué estamos haciendo esto. Por lo que ahora empecemos con licuado. Por último, ve a filtrar y luego licuar. Lee un segundo y verías esta ventana aquí mismo. Y esta es la fabulosa ventana de licuado. Aquí puedes hacer todo tipo de cosas. Pero en esta conferencia vamos a notar, no vamos a cubrir todo sobre licuefacción porque hay demasiado. Y, pero los fundamentos son bastante simples. Entonces al principio, si agarrarías los fundamentos, entonces puedes ir por tu cuenta y experimentar con ello. Por lo que ahora, tan pronto como te metas en el filtro licuado, verías que se seleccionaría la herramienta de fase. Ahora, ¿por qué es eso? El motivo como photoshop detecta rostros e imágenes. Ahora, en esta imagen, obviamente tenemos un rostro, por lo que ya lo ha detectado. Por eso ha seleccionado la herramienta facial. De lo contrario, no hubo fase habría seleccionado el muro de avance a. Ahora. Entonces ahora todo lo que vamos a discutir en esta conferencia sería sobre la herramienta facial. Y hay dos como jodidamente impresionante. Entonces ver aquí del lado derecho en las propiedades, tendrías fase de licuados de aire. Enciéndalo, basta con dar click en este ícono para ver qué tiene. Ahora, puedes seleccionar varias fases diferentes. Si tienes múltiples fases aquí, puedes elegir de cualquier fase que quieras, pero en esta imagen solo tenemos una. Entonces por eso VR se revuelve en la única fase. Entonces ahora con eso fuera del camino, discutamos qué podemos hacer con licuado. Entonces la primera opción son los ojos. ¿Qué significa eso? C, éste es para el ojo izquierdo y éste para el derecho. Veamos qué pasaría si moviera este deslizador. Ve que hay un deslizador para su talla. Y si lo movía hacia la derecha, ver la izquierda, me hice más grande. Y si muevo el deslizador, se agrandaría el ojo derecho. Y lo que puedes hacer es solo hacer clic en este botón de aquí mismo, que los vincularía a ambos. Por lo que tanto el yo estaría del mismo tamaño. Entonces vamos a mantenerlo en eso. Y ahora también puedes cambiar el que visito y odio c. Esto va a ser algo así. Y eso se ve bien. Y también puedes cambiar el ancho del ojo. Pero me gustaría un dardo 0. Entonces me inclino aquí. Puedes elegir el delta para el ojo. Si los retratos no me alinean muy bien. Puedes alinearlo aquí. Mira, puedo hacer que sea algo así. Para alinearlo mejor. Ahora, se ve mejor porque está mejor alineado de acuerdo a mí. Por lo que ahora entonces también puedes cambiar la distancia del ojo, la distancia entre los ojos. Y yo cambiaría eso también. Entonces la siguiente opción es para los conocidos. Apagemos los ojos para que todo se vea limpio. Ahora noticias aquí se puede ver la altura de la nariz. Y también las noticias, Genial. Así que siempre grados los nodos con un poco de poco. Y veamos qué podemos hacer con la altura de la nariz. A mí me gusta eso, eso. Entonces la siguiente opción es montar aquí. Puedes hacerla sonreír o puedes ponerla triste. Pero lo dejaré en 0. Es sobre ti lo que quieres. Y luego aquí puedes cambiar el labio superior. Aquí puedes cambiar el límite superior, similar al del labio inferior. Y Pero lo mantendría también en 0 y luego la montura para ver qué tan precisa es. Y luego la altura de la cantidad. Pero no queríamos eso y fui a 0. Entonces la forma de la cara. Aquí, puedes, aquí puedes aumentar o disminuir la altura de la frente. Mantengámoslo en eso. Y luego la altura de la barbilla. Estamos debatiendo, ¿qué debemos mantenerlo fuera? Creo que de acuerdo a mí debería ser en algún lugar así. Yo lo mantendría en 0. Y luego la línea de la mandíbula. Y veamos qué podemos hacer con esto. Creo que lo mantendría en eso. Esto se ve mucho mejor. Nosotros, estamos en menos 47, eso estuvo bien. Entonces la siguiente opción es el ancho de fase. Veamos qué podemos hacer con él. Y pensaría que ampliaría el rostro sólo un poquito. Entonces eso es todo para la fase de un licuado y la dieta es tan jodidamente fría. Y también una, otra forma de manipular todos estos ajustes es situándose sobre ellos. Ver, y estos mangos son para la fase aquí. Si fueras a flotar sobre los ojos, verías mangos para ojos y para conocidos, para el mt, etcétera. Ver puedes cambiar la altura de la frente. Se puede cambiar el ancho de la frente. Y también puedes hacer algo como esto para la línea de mandíbula fuera, mantenerlo en eso. Y luego de igual manera fase con toda nuestra falda de tronco y también para la nariz. Entonces, ¿puedes ver las posibilidades con esta herramienta? Se puede hacer tanto que esta herramienta y también otra herramienta, otra de la que me gustaría hablar sería el delantero despertó. Ahora, supongamos que quiero empujar su hombro hacia adentro. Entonces, ¿cómo podría hacer eso? Para eso, yo haría el pincel un poco más grande de la manera similar, como hacemos el pincel lo hará Big-Oh, es todo lo mismo y solo necesitas empujarlo hacia adentro para que vaya a terminar. Pero yo no haría esto porque de acuerdo a la media, eso estaba vencido. Por lo que iría a las opciones de herramienta de pincel y luego disminuiría la presión. Y sí, apenas grados la presión y poco a poco me desgarraría. Entonces ahora eso se ve bien. Y eso es todo lo que hace el delantero Whirlpool. Simplemente cambia algo que tus deseos? Él si quiero deformar este pelo, sólo un poquito, lo puedo hacer. Eso es lo que hace el delantero Whirlpool y es bastante útil. Entonces eso es todo para el filtro licuado. Vamos a dar click en Aceptar. Y ahora veamos el general antes y después. Entonces este es el antes y este es el óptimo. Se ve mucho mejor porque los ojos son más grandes, la línea de la mandíbula es adecuada y me gusta en eso. Pero en lo personal, si yo fuera tú, no llegaría tan lejos. No le agrandaría los ojos. No desearía que sus dogmas del hombro entraran, pero creo que habría hecho lo que hice con la línea de la mandíbula, pero de una manera más conservadora. Porque cuando estás retocando retratos, no querrías ir por la borda con el licuado también, porque no quieres cambiar el tema general de tu imagen. Simplemente, no querrías que tus súbditos me salgan demasiado como hacerlo diez veces más grande, eso no se vería genial. Entonces solo te aconsejo que liquify es divertido, pero simplemente no repases el método del tablero. Sé conservador. Entonces me gustaría decirles por qué les dije que hicieran un objeto inteligente. Entonces la razón fue ésta. Basta con hacer doble clic en este licuado escrito aquí. Y ahora tienes la ventana de filtro licuado abierta aquí. Y con cada escenario que tuviste. Y ahora, si quieres, puedes cambiar tu configuración. Aquí mismo. A ver si quiero disminuir el tamaño de i es, quiero mantenerlo en 0. Yo lo puedo hacer. Y esa es la belleza de un objeto inteligente. Si fuera un claro rasterizado, no habrías podido cambiar la configuración de licuado después del hecho. Entonces esa es la belleza de un objeto inteligente aquí pude cambiar los valores más tarde, pero imagen rasterizada. Eso no habría sido una pregunta en absoluto. Voy a dar click en Aceptar. Y ahora vamos en contra ya sea antes y después porque estoy bastante volado. Este es el antes y este es el después. Entonces eso es todo para la regla licuada. Te veo en la próxima conferencia. 101. Eliminar el color cast de la color: Uno, volviendo a otra conferencia. En esta conferencia, vamos a discutir sobre cómo quitar el colorido fundido de la piel o para el caso, cualquier imagen de ADL aquí. Entonces ahora aquí tengo esta imagen y se puede ver que tenemos un desagradable y de color verde elenco sobre cómo fase y también sobre los otros temas frente. Por lo que necesitamos quitar eso. Y ya lo quité. Y se puede ver este es el antes y este es el después de que hemos eliminado por completo el costo verde. Ahora bien, esto no fue fácil ni sencillo. Esto fue bastante complicado y Lindy proceso. No hay razón como esa. Elegí un ejemplo duro. En la mayoría de los casos, solo necesitarías crear un código como disciplina Leah, y cualquiera que sea la causa que tengas, solo necesitas compensar eso. Entonces, por ejemplo, me llevó a bajar de este grupo. Y para la mayoría de los casos lo que pasaría es que solo necesitarías crear una acogedora capa de Ajuste y luego solo tienes que ir a ese túnel que quieres arreglar. C, Supongamos que quiero arreglar el túnel verde, iría a verde. Y si tienes arena, entonces ve a hacer Rojos. Si tienes Magenta, holocausto, entonces ve a verde. Y si tienes amarillo que ir al azul porque son el color complementario de estos tres. Entonces si querías quitar este costo de color, simplemente desliza hacia abajo este y eliminas la mayor parte de la luz. En este caso, no estaba ocurriendo de tal manera como se puede ver que aquí todavía queda mucho costo y también se necesitaría enmascarar eso. Ver, palabra hacia adentro esta máscara mi mando controlador. I. Entonces elegiría la herramienta de pincel por el apicultor. Y veamos, pondría mi color de primer plano como blanco. Y veamos qué podemos hacer. Ahora aquí se puede ver que todo es tasa de Aneesh magenta. Por lo que esto es operado de mezquita. No me juzgues por esta máscara. Te lo mostraría ahora mismo. Y si fuera a subir eso otra vez para compensar ese magenta es se puede ver que no se ve bien. puede ver que tiene nuevamente el costo verde. Por lo que no me estaba moviendo. Tenía que hacer muchas más cosas aparte de simplemente va. Entonces esto definitivamente está ayudando. Y lo que hice fue que también creé unos cuantos balance de color. Acabo de ser Laos varios balance de color. Aquí está. Y empujé hacia magenta Albert. Y saben que volveré a entrar el tinte de rodamina migrante masivo. Y seamos int en la máscara otra vez. O de lo contrario acabaría de copiar esta mezquita a esto. Pero está bien. Disminuiré el flujo para que pueda hacer trazo final. Está bien, eso está bien. Y los han quitado bastante los greens. Pero el problema es que también hemos introducido gran parte de magentas. Entonces ver, alguna vez hacer un grupo de estos dos. Ahora, mira, haré un grupo de esos dos y diré que este es el antes y el después. Pero el único problema es que tenemos mucho magenta está aquí. Y si se les disminuyera agendas, entonces introduciríamos los greens. Pero lo que hice es esto, mira, es tan perfecto. No se obtiene magenta y también se quitan los greens. Entonces les diré cómo lo hice y eliminaré este grupo porque ya no necesitamos. Y yo abriría este grupo. Y vamos a escribir el panel guapo del Leo, y pongámoslo aquí mismo para que lo veas mejor. También cambiaría mi vista al modo de pantalla completa. Tengo más espacio para trabajar. Y sí, eso es bueno. Ahora bien, esta es nuestra imagen de fondo. Este también es un grupo dentro de una niña. Entonces sí, tenemos otro grupo luego hice montones de grupos. Yo lo sé. Agarramos a estos dos fuera de ese grupo. Y borraré éste. De acuerdo, así que hice un grupo de todas estas capas sólo porque quería una máscara común para ellas. Y así lo que hice fue seleccionarlos todos e hice un grupo, y creé una máscara para el grupo C, aquí está la máscara. De acuerdo, así que déjame guiarte a través de lo que hice. De acuerdo, así que permítanme presentarles un nuevo atajo que podrían haber escuchado antes. Y es que si estuvieras presente opción de orden de retención y luego pinchando sobre alelo, aislarías ese Leo, cada capa sería invisible excepto esa capa en la que haces clic hecho. Y no quiero eso. También quiero este fondo. Yo pincharía en eso y ver lo que esta capa causó hacer es esto. Este es el antes y este es el después. Esto llama. Leo hace un gran trabajo en quitar ese elenco de color, pero aún así quería quitar esos verdes causaron que sanara. El verde oscuro GST justo ahí y un poco allá y un poco sobre un 100 reglas y también cómo 400 aquí. Entonces lo hice sí procedí por eso. Ver, esta es otra capa de ajuste de códigos. Entonces los han sido liderados en NIC. Ver el cuello también tiene un poco de lado verde ahora, también hice algo por eso. Después ver la frente. Sí, lo arreglo. Después frente. Otra vez. Entonces también balance de color Leo para quitar todo esto. Entonces de nuevo, yo capa de equilibrio de color, esto es para la frente. Entonces estos son cambios bastante sutiles que conozco sobre el recuento de días colectivamente. Entonces sí. No tengo ni idea de a qué se debe la palabra, pero esto realmente ayuda aquí. No mucho, pero ayuda un poco. Entonces, bien, así que ese era su grupo. Y entonces tenemos sello visible Leo de todo esto. Y luego creé un mapa de gradiente. Creé un mapa de gradiente porque no pude eliminar. Autos dispersos aquí mismo. Entonces pensé que la única forma de rodearnos era un Mapa de Gradiente. Y yo hice esto y han vuelto a hacer un mapa de gradiente. Y este mapa de gradiente era para el cuello, y el siguiente mapa de gradiente era de 400 dólares. Y así fue como pude quitar a un elenco de color tan duro. Ahora bien, esto fue sólo una visión general. Te guiaré a través de todo esto. De nuevo, digo que voy a repetir todo el proceso. Entonces cambiaré el nombre de esta mina de grupo, y apagaría mosquito. Ahora, Veamos si puedo perder a Verdot. Sabrían que menos capas y yo crearía una meta es una dismenorrea porque una causa de amor. Ahora iría a verde. Seleccionaría esta herramienta de mano. Y tratemos de disminuir los greens. Y estoy bastante contento con eso. Voy a invertir el alelo, invertir la masa por mando controlador i otra vez. Y hagamos el pincel un poco más pequeño. Y sí, creo que advertí el flujo al 100%. Arreglaría todo este magenta en tan solo un minuto. Está bien, para que eso no se vea bien. Lo que necesitamos hacer es perder algo. El green, tendríamos que aumentar Dart hasta y a menos que nos deshagamos del magenta. Y ese es el problema aquí. Por cierto, soy un punto distinto de ello, mis teclas de flecha. De acuerdo, estoy contento con eso. Y lo que voy a hacer es seleccionar mi herramienta de pincel y siempre grados Duflo fuera de mi pincel alrededor del 10%, 9 por ciento está bien, y selecciono el negro como mi color de primer plano y pintura. Entonces con el flujo 10%, creo que sería capaz de hacer un ajuste más fino. Tan variable, vería mucho magenta. Yo puedo quitar eso. Y no lo quitaría mucho porque mi flujo es menor, así que tengo más control sobre él. Y de acuerdo a media, eso va a ceder un mejor no lo es. Ver. Este es el antes y el después se ve mucho mejor con solo hacer esto. Entonces eso es bastante bueno. Pero habría necesitado crear un balance de color o simplemente principalmente otra vez, porque el albedo ártico significa izquierda gana todavía. Entonces disminuyámoslos. Simplemente me estoy centrando en un área en particular que es su mejilla. No me enfocaría en todo. Y ahora tengo así que creo que más o menos el límite, volvería a invertir la máscara, y démosle el nombre, deriva su poder a la izquierda, pero por conveniencia, lo he nombrado bien. Y pintura de plomo aquí. Es un poco del magenta aquí. Por lo que necesitamos trabajar en esta máscara de causa. Entonces que ya sea antes y después de ahora, voy a hacer una tienta para sólo ser honesto. Y esto es antes, y este es el después se ve mucho mejor. Ahora justo lo que necesitamos hacer es trabajar un poco en sus ojos, de área debajo de sus ojos, y también en su cuello, y también sí lleva a caminar sobre ellos. Ahora, abriré este grupo, seleccionaré esta Leah, y vamos a crear una más que diga, balance de color dónde hacer, pero vamos a aclarar que va porque me gustan. Entonces lo llamaría ojo derecho. Y sólo me voy a centrar en esta parte. Nada más. Seleccionemos limpio y decretos o Tíbet. ¿ Está bien? De acuerdo, creo que eso es bueno. Y volvamos hacia adentro la máscara de nuevo y seleccionemos la herramienta de pincel. Ya he seleccionado la curva de Mertz. Papá se ve bastante bueno. Está bien. Alejemos el zoom y siempre debes alejar el zoom. Eso se ve bastante bien. Pero creo que necesitaría trabajar en este ave ADR. Aquí hay más Magenta. Y realmente creo que necesito trabajar específicamente en esta área porque no pude corregirla y esta capa. Entonces hagamos otra capa de equilibrio otra vez. Y este día May sólo vería esta zona. Está bien, creo que eso es bastante bueno. Volvería a invertir la máscara y pensar, bien, esto ya se ve mucho más mejor y hemos auditivo usado menos cantidad de Laos entonces lo hice cuando estaba experimentando. Muy bien, ahora lo que necesitamos para apuntar a aquellos para quienes esto tiene mucha Madagascar. Y entonces desviaríamos el cuello. Por lo que volveré a crear una capa de ajuste de equilibrio de color. Y yo sólo me centraría en su frente recta o disminuiría. Lo llamaron los griegos. Pienso, sobre su esguince hacia adentro la máscara otra vez. Y empecemos. De acuerdo, veamos antes y después de esto, antes. Este es el después. Entonces eso ya se ve bastante bueno. Ahora necesitamos apuntar al cuello. Irate. Vi lo que experimenté cuando estaba probando esto fue que no pude quitar ese fundido de color rosa del cuello por completo. Debido a eso, necesitaba usar la capa de ajuste de Mapa de degradado. Entonces intentémoslo de nuevo si puedo quitarlo ahora mismo, Dios estaría bastante guay. Por lo que volveré a crear un balance de color que esto significaba capa. Y esta vez simplemente agregaría el cuello. Entonces hagamos algo así. Y ahora utilizaría la herramienta de pincel. Y yo ya hacia adentro la máscara. Y yo lo hubiera sido. Por lo que disminuir el flujo de tu pincel realmente te permite controlar cada pincelada. Entonces por ejemplo, en esta zona necesitaría muchos trazos en comparación con esta zona y esta área. Entonces el flujo me permite tener ese control. Si tuviera flujo AD 100 bus y entonces cada área tendría la misma cantidad de enmascaramiento. Y ese no es el caso ideal. Siempre que estarás reeditando menú donde estarías quitando color cast diferentes áreas de imagen tendrían diferente cantidad de Holocausto o incluso diferentes colores de color caster. Por lo que el flujo definitivamente ayuda. Ahora siempre que pienses que has pintado extra, simplemente cambia tu color a negro y no podrías ocultarlo. De acuerdo, eso en realidad se ve bastante bueno. De acuerdo, así que vamos a ver, este es el antes y el después. Por lo que creo que necesitamos trabajar en este rubro y en este rubro. Entonces hagámoslo. Creo que lo hago no ganaba menos flujo fuera. Cualquier cosa que no usara por el equilibrio de carga en este medio año, pensaría que cavo curvas de dueto y eso fue lo que causó todos esos problemas. Entonces, sí, piensa que este intento fue mucho mejor. Y eso es todo para esta conferencia, hemos eliminado con éxito el colorido de su piel por completo. Bueno, no del todo. Todavía podía ver greens aquí, pero ese no es el punto de esta conferencia. Puedes pasar horas y horas quitando los moldes de color por completo. Se puede utilizar Mapa de degradado o reemplazar por completo así se puede unir. Está totalmente sobre ti. Por lo que el objetivo de esta conferencia fue sólo enseñarte a quitar el cloroplasto. Y creo que he cumplido ese objetivo. Entonces eso lo hace para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 102. Extrae la degradación del color simple: Hola y bienvenidos de nuevo a una conferencia de bonificación rápida. Y este axial, te voy a contar un truco que es muy útil en menú o retoque Tobin, Estás retocando, has hecho múltiples cosas como quitar imperfecciones, separación de frecuencias, y luego suavizar la piel, luego licuado, esquivando y quemando. Hay muchas cosas que haces cuando te estás volviendo a unir. Entonces por hacer muchas cosas, lo que pasa es que partes de tu imagen podrían no funcionar en conjunto con otras. Entonces para arreglar eso, lo que puedes hacer es que puedes hacer algo de nivelación de color simple. Ahora bien, no estoy hablando de pasar horas y horas para la nivelación del color usando como 17 capas de ajuste de color para calibrar. Solo estoy hablando de algo tan simple como solo aplicar alerta en tu imagen que mantendría todo en imagen unido. Cada parte de tu imagen tendría la misma sangre. Por lo que tendría algo de los mismos colores. Dark sostendría la imagen unida. Ese es un truco al que uso. Entonces veamos cómo podemos hacer esto. Así que sólo tienes que ir a los bordes principalmente puedo, y luego 2s búsqueda de color. Entonces puedes elegir cualquier color que quieras. Pero voy a ir con ello. Y naranja, eso busca a Hernández. Disminuya la opacidad. Y vamos a ver, este es el antes y este es el después. Esto se ve mucho mejor. Y esto mantiene unida la imagen. Porque toda la imagen tiene una sola luz sobre ella. Entonces también algo como CRISPR también es algo que me gusta. Mantengámoslo en eso. Y sí, ahora toda la imagen tiene una calibración uniforme. Entonces por eso, todo se ve mucho más mejor y uniforme. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 103. El entallado de los dientes: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre cómo blanquear beat de manera realista. Ahora, note que estoy enfatizando en realísticamente porque error común que he visto los principiantes hacer como simplemente se iluminan allá arriba y dicen que está blanqueado. Hay una diferencia entre vitamina y más brillante. Por lo tanto, permítanme cambiar a la vista de pantalla completa. Y vamos a acercar y veamos qué tiene de malo iluminar los dientes. Entonces usaría el contraste de brillo Leo, y vamos a aumentar el brillo de la imagen. Ahora éramos duda enmascaradora, invertida, y Aqiba color de primer plano como blanco. Aumentemos el piso 100% y C. Ahora, el único problema es que los amarillos también se iluminan. Ese es el mayor problema. No podemos simplemente aumentar el brillo por completo. Por lo que parece ir de compras de portero de té. Es realmente malo. Ver batido, solo cambia tanto más. Entonces, ¿qué hay que hacer es algo mejor que esto. Por lo que eliminaré esta capa y te muestro una manera mucho mejor que esta. Y eso sería asma más profesional. Entonces empecemos solo para agregar una saturación de matiz y ajuste. Leo era mujer haz tu imagen. Y centrémonos en el T. Muy bien, ahora usa esta herramienta trasera. Haga clic aquí. Ahora tienes una selección, pero aún no podemos ver la selección. Así que sígueme y sólo aumenta la saturación por completo y el matiz todo el camino a la derecha. Ahora, haz que estos marcadores sean estrechos. ¿ Está bien? Ahora busca el lugar donde los dientes se seleccionan por completo. Creo que este es el punto dulce. No necesitas preocuparte por todo lo demás porque podemos mapearlos con bastante facilidad. Así que solo concéntrate en los dientes y deberían recogerse bastante bien. Y también puedes ajustar un poco los deslizadores. Y si quieres, esto se ve bastante bueno. Ahora. Cuando hayas seleccionado todo con éxito, entonces solo tienes que hacer doble clic en la saturación y el matiz que estamos restableciéndolo de nuevo a 0. Ahora, lo que tienes que hacer es simplemente sacarlo un poco. Porque la selección emplumada se ve un poco más bonita, supongo. Por lo que ahora puedes disminuir la saturación de bit. Puedes aumentar la ligereza solo un poco y puedes cambiar el tono. Entonces intentemos cambiar. Vamos a crear primero una máscara para que podamos ver digerir regado la máscara con mando de control I. Y seamos int en la mezquita. De acuerdo, así que eso es bastante bueno. Ahora volvamos a la aspiración de Estados Unidos en ajustes y localicemos dónde estaba el canal. Por lo que fue en rojos. Y ahora intentemos disminuir la saturación de Barrett y aumentar la ligereza. Y creo que eso se ve bastante bueno. Ahora, mira, este es el antes y el después. Acerquemos y veamos que este es el antes y este es el óptimo. Esto funciona mucho mejor que simplemente iluminar el pío. Entonces eso es lo que personalmente hago cada vez. Esto lleva más tiempo que otras técnicas por ahí, pero esto funciona mejor y funcionaría en cada caso. Esa es la mejor parte de esto. Funcionaría, pero sin excepciones con cada imagen se puede utilizar esta técnica. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 104. Retoque de ojos: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia sobre esto como otra conferencia extra. Entonces en esta conferencia, te voy a contar una salsa secreta para retocar. Entonces esto es muy, muy importante. Y así esto es sólo una cosita que le quitaría pequeños esfuerzos y entregará alto resultado. Entonces, en primer lugar, hay que saber que los ojos son una de las primeras cosas que alguien mira cada vez que está mirando a alguien por primera vez. Entonces los de son muy, muy importantes. Por lo que hay que tomarlos en serio. Es tocarse es un tema muy grande. Pero en este aguinaldo, como sólo vamos a echar un vistazo a la punta del iceberg. Entonces aquí tenemos un retrato y he hecho algo de I0 esquivando. Veamos qué resultados he logrado salir de ella. Mira, este es el antes y este es el después. El segundo se ve mucho mejor. Entonces te voy a decir cómo puedes hacer esto también. Entonces en primer lugar, solo crear, retocar, creció justo para que todo esté organizado. Y ahora lo que necesitas hacer es, primer lugar solo crear una capa de ajuste de saturación de tonalidad. Después baje el matiz. Y luego baje la saturación a medida que se vincula. En primer lugar, palabra visibles estas dos capas. No. Lo que tienes que hacer es hacer es subir la saturación y luego enmascarar los ojos para que puedas ajustar la saturación de acuerdo a tu imagen. A mí me gusta eso, eso, y lo dejé ahí. Yo también lo dejé ahí. Ahora, según yo a los ojos, habría amado mejor si fueran un poco más oscuros. Entonces por eso hice una Capa de Ajuste de café y le hice más oscuros los ojos. Yo lo hice sólo un dardo se oscurecieron cosas y lo recorté con la capa de ajuste de saturación de Estados Unidos. Por lo que eso significa que este borde es principalmente son los códigos. Simplemente son principalmente de sus oscurecimientos. El i sólo es visible ahí. Utilizan la saturación y simplemente principalmente es ese es el ojo, solo para que no tenga que volver a estar en la máscara. Por cierto, solo un propina. Si lo desea, puede copiar una máscara a otra capa. Y eso es muy fácil. Déjame solo hacer otra capa, y tengo esta nueva capa. Ahora. Supongamos que quiero copiar esta mezquita, esta capa. Entonces todo lo que necesito hacer es presionar y mantener subasta de orden. Y luego esto lo coloca en esta capa y mira, tengo mi Máscara de Capa pegada en ella. Ahora podrías recibir una advertencia todo aura o simplemente un cuadro de diálogo diciendo que quieres copiar la mezquita? ¿ Sí o no? Solo tienes que dar click en Sí o bien, sea lo que sea. Y entonces tendrías la misma mezquita que de la capa de la que copiaste. Eso es lo que hemos hecho hasta ahora. Tenemos troqueles oscurecidos y también hemos aumentado la saturación. Ahora, también se podría decir que el Reino Unido también tendría muelle y Ed sólo por disminuir la ligereza. Pero isis como el efecto mejor que Markov te da cuando lo disminuyes de los lodos y también te da más control. Entonces esa es la razón por la que me quedé con cabras. Entonces ahora la siguiente capa que creé también era una capa de ajuste que era de cuatro, haciendo un contorno de los elementos. Entonces lo que hice fue oscurecer esta dismenorrea. Entonces si escondía esta máscara, si estuviera deshabilitada se enmascara presionando y manteniendo pulsada la tecla Shift y haciendo clic en ella. Ahora esta máscara ha sido desactivada. Se pueden ver estas curvas que acaban de ser DO se oscurece. C, también en la gráfica. Se puede ver que se oscurece. Ahora lo que hice fue crear una mezquita tal que sólo es visible en el contorno del iris. Ver. Sólo es visible en el contorno del iris. Entonces por eso, solo le da un poco más de pop al IC. Esto es antes, y este es octo. Esto sólo le da un poco de pop. A mí me gusta ese efecto, así que lo hice. Entonces ahora veamos de nuevo el antes y el después completo. Este es el antes y este es el después. A mí me gusta aquí. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en el siguiente apartado. 105. Sección 9 de fabricación de cosas: Bienvenidos a la Sección diez. Y en esta sección realmente vamos a hacer algunas cosas serias. Por lo que en esta sección vamos a crear una portada de libro, nuestra tarjeta de visita, y también diseño de playeras. Por lo que esta sección realmente te ayudará a crear productos reales para vender y obtener un buen ingreso. Por lo que te veo en las conferencias. 106. Tarjeta de negocios: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre cómo crear una tarjeta de visita. Ahora, crear una tarjeta de visita puede ser muy complicado y puede ser muy fácil. Ahora existen diversos tipos diferentes de tarjetas de visita. Tendrías un par de 100 contigo en el bolsillo, tal vez. Está bien. Sólo estoy bromeando. Nadie tiene cientos de tarjetas de visita en el bolsillo. Pero el punto es que podrías tener cientos de ellos tirados en tu casa. Entonces si los miras, hay dos tipos de negocios. Got. Uno. Aquellos que se ven muy baratos y no muy atractivos, y los otros son brillantes. Entonces sí, aquí están tratando de crear tripas de negocios brillantes ahora, depende del cheque de pago, ¿de acuerdo? Entonces si tu cliente te da mucho dinero, entonces deberías darle un gran producto. Deberías darle una tarjeta de visita bonita que destacaría de la competencia. Pero si el cliente te ha dado considerablemente menos dinero, sin embargo, creo que solo deberías hacerle una sencilla tarjeta de visita porque si no le importa dar, si no te importa dar, si no le importa dar precio razonable por una buena tarjeta de visita, entonces no creo que fuera muy serio por un buen negocio conseguido. Por lo que estás seguro de dar nuestro diseño de acuerdo al precio. Esa es sólo mi opinión. Depende totalmente de ti lo que quieras hacer. Entonces aquí vamos a tratar de crear esta tarjeta de visita. Y yo me he ocurrido esta miseria me marcó. Esto no se copia de ninguna parte, ¿de acuerdo? Pero hay que tener en cuenta que la inspiración y la copia son dos cosas diferentes. Ahora, antes de crear esta tarjeta de visita, acabo de buscar en las tarjetas de visita de Google, y ahí encontré número de tarjetas de visita y me inspiré muchas de ellas y recogí mis pensamientos y creé éste. Ahora bien, si encontraras en internet, nunca conseguirías este diseño porque este es único. Yo lo he creado, pero muchos de sus elementos de diseño usaban y eso es tarjeta de visita. Los puedes encontrar en Google. Porque me he inspirado esos elementos y lo he personalizado de acuerdo a mi gusto. Entonces eso es lo que vamos a ver en esta conferencia. Entonces, antes que nada, abramos Google. Entonces ahora eres Google y deja, así que aquí puedes ver hay varios tipos diferentes de tarjetas de visita. Y yo iría a las imágenes y miraría esas tarjetas. Ver, hmm. Entonces aquí hay una serie de tarjetas de visita, como ésta. A mí me gusta este. Entonces ahora lo que estoy tratando de mostrarles aquí es ver, cuando están mirando esta tarjeta de visita, no les estoy diciendo que copien esto. Solo digo que miren esos elementos de diseño que utilizó el diseñador. Por ejemplo, estos iconos aquí ven el tipo rectángulo de caídas dentro de esa barra negra le da un aspecto tridimensional. Esto es muy cool. Y la carga, y aquí también con dirección tal vez. Y sólo se ve bien. Ahora me gusta este ahora sólo pasar por varios diferentes y ver sus elementos de diseño. C, como esto es bastante bueno. Y los vas a mirar todo el día, todos los días, ver, como éste. Ves, esto tiene un elemento de diseño similar al que sí vi. Tiene un hexágono aquí y tenía una sombra de gota. Y aquí puedes ver tengo patrón de diseño similar. Este es rectángulo girado, rectángulo C, y tiene una sombra de gota. Y lo hice para mostrar el logo y el nombre de la empresa. Entonces volvamos a Google. Ahora. Todo lo que quiero que hagas es pasar por tantas tarjetas de visita como puedas e inspirarte en esos elementos de diseño. C, supongamos que me gusta mucho este. El lado único de la tarjeta de visita es completamente para el logotipo y el tagline. Entonces me gusta ese diseño entonces algo así. Esto también es bastante guay. Ahora bien, la cosa es que hay varias muchas tarjetas de visita. No puedes pasar por todas ellas, pero yo diría que solo pasas por ellas 15 a 30 minutos y obtendrías muchas inspiraciones. Entonces eso es lo que intentaba mostrarte. Ahora, vengamos aquí y tratemos de crear a scott despedido. No, no voy a mostrarte paso a paso qué hacer desde abajo, porque en este punto ya no eres un imán. Eres intermedio, si no es un experto en este punto, porque hasta este punto, tengo que discutir más temas entonces realmente usarías, y eso es cierto. Entonces hice esto sólo porque hay, hay un público enorme viendo esto va y no sé de dónde vienen. Entonces si no quieres un tema determinado, puedes simplemente saltarlo. No me importaría simplemente saltarle y solo ver esas conferencias que te gustan. Así es fácil. Entonces por eso creé un curso donde te estaré enseñando más de lo que pagaste. Entonces con eso fuera del camino, entrémonos ahora a la conferencia. Entonces solo te voy a dar una visión general de cómo lo creé. Entonces déjame hacer todos esos invisibles. Y creé gradiente philia. Se puede ver esto. Creé un gradiente y este gradiente a partir de aquí, supongo. Sí, lo tomé de por favor y solo lo aplicé recto de un magro y elegí el ángulo. Entonces da click en ok, así que si tienes un gradiente y este gradiente es bastante cool, eso me gusta. Entonces lo que hice por papá, rectángulos, cosa de sombra rectangular, eso es esto. A ver, déjame mostrarte una vez más cómo hice esto. Porque esto podría ser complicado sólo un poco, pero no mucho, pero no sé podría serlo. Entonces lo que hice en este caso fue que acabo de hacer una copia del fallo del gradiente. Después hice una selección con la herramienta de marquesina. Presionaré M para la herramienta de marquesina y es elipse. Yo no era rectángulo. Entonces hice algo así. Hagamos algunos algo más grandes de lo que realmente necesitamos. Ahora, usaría el comando del controlador t para transformarlo. Puedo rotarlo, puedo redimensionarlo. Puedo hacer lo que quiera con él. Lo que hice fue bastante evidente. Acabo de hacer esto y hice clic. Está bien. Ahora lo que tengo que hacer es sólo hacer que fuera mezquita fuera de ella. Pero como se puede ver aquí, la máscara es negra en el lado izquierdo y blanca en el lado derecho. Yo quiero eso. Entonces, ¿qué puedo hacer? Yo quiero llenar esta zona de blanco así. De nuevo, usa un atajo que es, solo asegúrate de que el color que quieres rellenar en el fondo y sprays Control o Command creyó. Ahora necesitamos crear una máscara. Y para eso, necesito colorear esta zona de negro. Para eso, invertiré el turno de control de selección. Y yo, y yo presionaría la tecla X para alternar entre el color de primer plano y de fondo porque quería asegurarme de que el negro sea mi color de fondo. Y entonces colocaría control o mando, borraría esa palabra. Eso haría una máscara, algo así. Por lo que llenaría de negro esta elección. Ahora presionaré Control o Comando D. Así lo hacen desseleccionados. Ahora. Ahora sucede lo real. Aquí. Crearíamos una opción drop shadow haciendo doble clic aquí para los estilos anteriores. Y vamos a crear gotas. Y tengo cuatro sombras de gota ya pre hechas. Y yo sólo revisaría cada uno de ellos. Supongo que disminuiría un poco la distancia de éste. Y éste también, sólo para decir, sí, estoy contento con eso. Y se puede ver lo genial de un efecto esto nos da un antes, después. Entonces eso es exactamente lo que hice con este. Entonces eso es lo que es esto. Y como puedes ver, esto ya nos da un efecto tan fresco. Puedes, si quieres, también puedes repetir esto. Entonces tal vez el control sobre la mina J y luego cómodo combinar p y tal vez puedas simplemente inclinar Herbert T tamaño él, y dar clic en ok. Para que puedas hacer cosas geniales como esta. Vamos, bien, hagámoslo otra vez. Creo que aquí no fue del todo consistente. Entonces vamos a rotarlo un poco. Eso se ve bien. Es escalar un poco. Y sí, estoy bastante contento con eso. Daría clic en la marca de verificación y ver qué efecto cool tenemos aquí. Para que puedas pegar tu dirección, puedes desencadenar por número de sitio web. Aquí. Hay tanto que puedes hacer con todas estas opciones que tienes en Photoshop. Por lo que he escuchado hacer invisibles ambos y me llevó a ahora, así es como luce el fondo hasta ahora entonces lo que hice fue llenar la información que era para la web. Por lo que aquí puedes ver correo electrónico y sitio web iría aquí. Y también lo meto en un icono. Se puede descargar de forma gratuita desde la página web libre de derechos de autor. Y luego cuatro y luego de igual manera para dirección. Y entonces lo que hice fue yo también hice este. Por lo que aquí se puede ver nombre y designación. Tenemos nombre y designación. Entonces lo que hice aquí fue que no me gustó la fuente justo fuera de la caja. Entonces hice algo con el lapso de caracteres. Si no puedes ver este panel aquí mismo, solo tienes que ir a Ventana y luego buscar carácter. Aquí está. Entonces comprueba eso y obtendrías esta pancarta. Entonces lo que hice fue aumentar el espaciado. Se puede ver 1-1-0, Señor del espaciado. Y también disminuí la altura del mismo porque era bastante texto Doyle y quería que fuera un poco más corto. Entonces eso es lo que hice. Lo que los dos. Aumento mucho el espaciado con el CE o texto y un poco con el texto de lote profundo. Entonces eso me gusta. Y entonces hice esto. Por lo que aquí tenemos el logotipo de la empresa y el nombre de la empresa. Esto se ve bastante cool en mi opinión, pero se puede hacer, pero se puede construir sobre esto. Entonces déjame abrir esto y ver, este es nuestro texto. Este es nuestro texto. Acabo de hacer esto. Y aquí puedes ver que le he aplicado dos capas. Yo he aplicado a, me refería a despidos, que dice uno es mapa de gradiente y el segundo es contraste de brillo. Entonces la razón por la que lo aplicé fue esto, mira, esto, Apple no se veía muy bien. Así que hice mapa de gradiente y simplemente mentalmente o para hacerlo naranja y un realce de contraste de brillo Laos para disminuir el brillo y aumentar el contraste de la misma. Entonces eso es lo que hice para crear esta tarjeta de visita. Eso es básicamente todo para esta conferencia. Ahora, tienes un ejercicio de clase para este tema. Necesitas crear una tarjeta de visita para mí y te daré cada detalle que necesitarías como el nombre, designación, etcétera. Todo se proporcionará en un archivo PDF o cualquier tipo de archivo para ese asunto. Y debes presentarlo donde puedas en cualquier plataforma que estés viendo en ella en este momento. Entonces estoy buscando cuerpo o presentaciones. Si no quieres, puedes saltarlo por completo. No está compensado. Pero te sugeriría que lo hicieras porque sería bastante bonito y realmente quería ver qué se te puede llegar. Entonces eso está ahí para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 107. Diseño de camisas T: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir sobre cómo crear un diseño de playera. Ahora, hay 1000 Enfoques para crearlo como nuestro diseño de camiseta, vas a crear uno muy simple. Se puede crear uno muy complicado. Déjame mostrarte algo. Te llevaría a google.com y aquí tengo abierto P spinning.com. Ahora este es un sitio web donde puedes subir tus diseños y el trampolín, hacer camisetas con ellos. Y puedes venderlas donde quieras. Podrás promoverlos en tus redes sociales. O la gente también puede encontrar buscando algo y si tu Camiseta sale, entonces pueden comprarla. Y tú estabas en algo de dinero de ella. Por lo general si guardarías tus dólares de anuncio de premio, recibirías sería como de nueve a $10. Entonces esa es una idea de ingreso pasivo bastante buena, pero no me estoy metiendo en eso porque este no es un curso de ingresos pasivos. Entonces entrémonos en temas de Photoshop. Entonces entrémonos en el diseño de T-Shirt. Por lo que aquí se puede ver que existen varios tipos diferentes de diseños. Entonces por ejemplo, este, esto es bastante bueno, y estos son varios diseños diferentes, pero se puede ver que una cosa en común, y eso es que muchos de ellos solo tienen texto. Ver éste, éste, éste, éste, éste tiene un poco de imagen del arte, tiene principalmente sólo texto. Entonces la cosa es que puedes hacer una camiseta con un diseño muy complicado y también con un diseño muy sencillo. Entonces hay ambos enfoques, lo que quieras, puedes usar eso. Para que se pueda ver este, tiene un texto y sólo una imagen de Dios. Y éste hizo un mejor trabajo en eso, supongo. Entonces hay este tipo de cosas que puedes hacer. Entonces mira, éste es bastante fácil. Acaba de escribir algo en coliforme, re-estado, break-it, fix-it, repite. Entonces es bastante bueno. Por ejemplo, si quisiera comprar una camiseta fanática de autos, realidad compraría esta carrera lo break-it, lo arreglaría, lo repetiría como diseño fenomenal. A mí me gusta más. Entonces lo que quiero decir es que no necesitas un diseño muy complicado para hacer Vale quantity spring o en cualquier plataforma, solo necesitas un ajuste de diseño atacaría el corazón del cliente atacando, no me refiero a matarlo, y no quiero decir matarlo, pero atacar significa que provocaría cierta alegría en él. Entonces, por ejemplo, para mí, dicen break-it, fix-it repeat, es bastante conmovedor porque soy una persona que arreglaría autos, que está en los autos. Y ya he dicho que lo rompería, lo arreglaría y me gustaría repetirlo. Por lo que me encantaría esta Camiseta. Y sí, pero se puede ver que este es un diseño muy sencillo y aún así me encanta. Yo lo compraría por el mismo precio exacto que ya sea suponiendo éste o éste o éste. Ambos al mismo alza. Pero éste es, este diseño es mucho más complicado en comparación con éste. Pero seguiría comprando éste sólo porque simplemente me gusta. Entonces solo ten en cuenta, no necesitas unas partes de diseño muy, muy complicadas del corazón del cliente, ¿verdad? Entonces eso es todo. Tan solo ten esto en cuenta. No te estoy diciendo que sólo hacen diseños simples su sobre ti. Se quiere hacer complicado una vez que se puede hacer, se puede, si se quiere, mezclar booleanos también puede oscurecer demasiado. Pero yo sólo quería enfatizar en este punto. Entonces introduje este segmento en la conferencia, ¿verdad? Entonces volvamos a Photoshop y tratemos de crear diseño de camiseta. Aquí está Photoshop y tengo un diseño de oferta de video me presumió de eso. No soy creador de diseño de playeras, pero sé cómo crear estos diseños. Entonces este es un diseño bastante sencillo, como puedes ver. Ahora, el fondo de este diseño es que alguien vendió su riñón y mercado negro para comprar un iPhone y iPad, algún producto Apple, no lo sé. No lo sé con precisión, pero definitivamente fue un iPhone y también el uno al otro. A lo mejor un iPad. No lo sé. Ahora, eso explotó y todo el mundo sabía de esto. Entonces, Así que pensé que sería bastante interesante si creáramos este diseño y veamos este diseño. Simplemente lo dice todo. Apa es más importante que el riñón. De acuerdo, así que no Cummins y murió. Pero vamos, vamos, vamos a entrar en el diseño. Está bien, así que antes que nada, hice Aliyah y descargué imagen de manzana de la red. Y se puede ver que esta es exactamente la misma imagen que usé en la conferencia de tarjetas de visita. Y acabo de hacer una máscara fuera de ella para, para copiar el logotipo de Apple, especie de. Entonces, sí, está bien. Entonces este es el logotipo de Apple y se puede ver que este es el riñón. Si nuestra mezquita de discapacidad. Ver tenía esta imagen, así que tuve que abandonar. Ahí hay uno. Por lo que acabo de crear una mezquita y me quedé con ésta. Y luego escribí este signo mayor que el. Y este es todo el grupo. Entonces acabo de hacer un sello capa visible porque hay, porque me gusta crearlos. Y este es el diseño completo. Es muy sencillo, lo sé, pero en realidad, si fuera a comprar una camisa con este diseño, en realidad, he trabajado, gasté 23 dólares para comprar esto. Debido a que esto es un icono así, suceden más importantes que conseguir todo sin comentarios. Entonces el segundo en hacer este diseño fue que quería mostrarte qué gran impacto en tan solo un micrófono de diseño simple. Está bien, así que se puede ver esto tiene apenas tres capas, bien, para, para la capa de relleno de color negro, pero principalmente sólo se corta el riñón mayor que el signo y el logotipo de Napa. Es bastante fácil de hacer. Acabo de pasar como una hora para crearlo y en realidad sólo 15 minutos para crearlo. 45 minutos fueron para pensar. Entonces, sí, es bastante guay, ¿verdad? Entonces eso es todo para esta conferencia. Yo sólo quiero decir que no se puede comparar el diseño simple fue tan complicado el diseño porque no se sabe cuál Va a funcionar. Entonces que alguien sea ese diseño complicado no significa que se instalara en comparación con lo simple. Entonces todo está sobre ti. Tengo un escenario clásico para ti y necesitas crear cualquier diseño de playera que quieras. Y puedes presentarlo en cualquier plataforma que lo estés viendo ahora mismo para que yo pueda ver qué ideas se te ocurre. De verdad me gustaría si es gracioso, pero está totalmente sobre ti. Puedes elegir cualquier tema, pero idealmente como los divertidos. Entonces, sí, eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia y estoy deseando ver tus diseños. Eso es todo para esta conferencia. Te veré en la próxima conferencia. 108. Cubierta de libro: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a todavía un electrón. En esta conferencia, vamos a discutir sobre cómo crear una portada de libro. Entonces aquí hay una portada de libro que creé y te voy a guiar paso a paso cómo la creé. Ahora. Mira, no voy a crearlo ahora mismo desde cero porque eso haría de esta conferencia una hora de duración. Y además, no necesitas ver ese tutorial de una hora de duración porque ya eres capaz de crear esta portada completa del libro con solo mirarla. Ahí está, te he enseñado cada cosa que he usado en nuclear la tapa del libro de escritorio. Entonces en realidad ni siquiera necesitas ver esta conferencia. Pero según Mí, deberías ver esta conferencia para ganar algunos fundamentos que te voy a dar. Por lo que en primer lugar, hay portada de libro se crea para Amazon. Ahora para crear una portada de libro primero necesitas descargar la plantilla. Entonces antes que nada, escucho es esa plantilla y quiero hacer visible esta plantilla. Entonces y para hacer eso, necesito hacer invisibles todas estas capas para que ésta sólo sea visible. Entonces hay un atajo para eso. Basta con presionar y mantener presionado Alt y luego hacer clic en el icono de invisibilidad. Esto haría que esta capa sólo fuera visible. Esta capa el único Leo visible, y cada otra capa sería invisible. Entonces eso es bastante guay. Entonces aquí está, m, aquí está la plantilla, y así aquí está la plantilla. Y ahora se puede ver que hay guías y líneas rojas. ¿ Qué significa eso? Entonces, en primer lugar, para ganar esta plantilla, tienes que ir, necesitas buscar Amazon Kindle y plantilla encendida. Y verás el sitio web y debes seleccionar lo que deseas, y ahí necesitas seleccionar los tamaños de página, dimensiones degradadas, etcétera. Y en base a eso, sacarías este libro. De acuerdo, así que esta parte de la portada del libro es la parte delantera y esta es la zona trasera, y esta es la columna vertebral. Entonces aquí la línea discontinua es la guía. No debes variar, tu diseño no debe cruzarse. Entonces supongamos que estoy escribiendo un texto, no debe cruzarse con esta línea. Y el área roja es justo como una advertencia que esta área podría ser cortada de tu diseño. Así que ten cuidado y no incluyas ningún texto importante y estas áreas rojas. Entonces lo siguiente es este código de barras. Entonces hay, pero necesitas crear guías para esto al revés. Por lo que aquí te sugeriría crear varios paseos diferentes. Entonces lo que hago es solo crear una guía para los códigos de barras. Y crear guías es muy fácil. Crear guía es muy fácil. Solo necesitas a estos gobernantes. Si no puedes ver a estos gobernantes, solo presiona comando de control. Y tú verías que acabo de presionar deuda, así que se fueron. Necesito presionarlo de nuevo, mando de control R. Ahora se puede ver a esos gobernantes. Entonces para agarrar un guía, sólo tienes que ir aquí en la regla y luego arrastrarte en línea. Es tan simple como amortiguar. Entonces solo haz un rectángulo con él. Por lo que esta guía será de mucha ayuda. Ahora si fuera a encender todas estas capas, mira tenemos este tipo de datos de video nos está mostrando que este es el área para el código de barras y no debes incluir aquí ninguna información importante. Entonces cualquier texto que me gustaría incluir. Entonces vamos a la contraportada, y voy a dar click en esto para que podamos ver MyText no se cruza aquí. Mi texto no va dentro de esta caja. Me aseguré de eso porque aquí sería un mal código y necesitas mantener ahí espacio en blanco. Ahora, de igual manera, les diría esto para crear líneas de tiempo para todo el documento. Entonces creando algo como esto o como para las líneas rojas. Y lo que haré es que crearía cada día puede estar vuelta en tan solo un minuto después de crear todos esos tipos porque están parpadeando. De acuerdo, así que estoy de vuelta después de crear todas esas guías que quiero. Entonces déjame hacer visible y ver a cada Leo. Aquí tengo todas esas guías. Y ahora si me limitara a echar un vistazo rápido la plantilla y después volveré al documento original, se puede ver que tengo una buena idea sobre qué áreas a tener en cuenta, qué áreas no deben tener ningún texto. Entonces ver, aquí tengo este texto imágenes de muestra gratis descargadas más ejemplos. Entonces me había asegurado de que este texto no coincidiera con esta línea porque esta línea, esta guía, está representando esta zona roja. Entonces por eso las guías son impresionantes y muy útiles. Por lo que te sugeriría que las uses. Entonces volvamos sobre el tema y vamos a ver cómo crear este documento. Por lo que estas líneas pueden distraer un poco a veces. Simplemente puedes hacerlos invisibles, pero el comando de regla actual y presionando el punto y coma, y desaparecerían. Entonces eso es bastante bueno. Ahora veamos qué podemos hacer. Ahora. Estoy notando que mi columna vertebral no es visible. Permítanme que lo haga visible. Está bien, eso se ve genial. Entonces, empecemos desde el fondo. Entonces déjame hacer todo esto invisible y este es mi trasfondo. Así que tenía la plantilla encima y luego descargué imagen de stock de pixels.com. Me encanta ese lado. Y luego pensé que esto podría ser un poco demasiado oscuro. Entonces terminé con una causa. Sólo significaba Leo. Ahora, mira eso. He creado una máscara c. Y veamos por qué creé eso. Entonces creo que encontré un poco de hotspot aquí, así que quizá quiera que haga una mezquita. No lo sé. Creé esta portada de libro hace meses. Entonces sí, por fin estoy muerto. Entonces tuvimos un bastante buen trasfondo. Entonces pasemos al color del frente. Entonces esto está arriba en la portada. Y en primer lugar, idealmente me gusta incluir el logo, cualquier activo que quiera poner en portada. Y me gusta diseñar el resto de la portada con respecto a la imagen que inserté. Por lo que en este caso, la imagen era el Photoshop global. Y con respecto a ella, diseñé el título y el nombre de la hija. Entonces este es el título. Creo que se puede hacer un trabajo mucho mejor defendiendo el título. Esta es sólo una portada de libro de muestra y este es el texto, el nombre del autor. Por lo que tiene una tonelada de sombra gota porque quieres que salga tu portada de libro. Estás buscando y lo harías de todos modos, buscando libros y libros en sitios web como Amazon. Y hay cientos de libros en una sola lista. Por lo que querrías que tu libro salga a ser muy amapola. Por eso he usado fuertemente las sombras de gota. Entonces me encantaron las sombras de gota. Por lo tanto, hay tres aquí, tres aquí, uno aquí, los amó. Y también ike más tarde, este texto preensambladas imágenes descargadas y más ejemplos club que. Ahora, eso está todo bien. Y si te preguntas cómo hice esta fuente. Entonces usé biselado relieve. Ver, este es el elemento y en relieve. Déjame hacer doble clic aquí. Y ya verías, sí, lo usé en nuestro bisel simplemente duro. Me encantó ese tamaño de profundidad, suavizar. No quiero que lo ablandara, pero quería quería que fuera así. Apenas completa medallista. Mira. Entonces fui con eso. Daría click en OK. Eso es todo para la portada. Ahora, confesaré que no te estoy mostrando cada pequeño detalle y no estoy creando esto desde cero. Pero por favor ten en cuenta que ya no necesitas ver tal tutorial. Deberías saber hacer esto porque, porque ya has visto cientos de conferencias para Photoshop, literalmente cientos, realmente un 100. Entonces ahora pasemos a la columna vertebral. Para la columna vertebral, utilicé la herramienta de tipo vertical y uso la fuente del bebé. Me encanta esa fuente. Y C, Hagamos la columna vertebral uno. Y este es el título del libro. Y también innovadora fuente diez. Escribo el nombre del autor. Eso es bastante guay. Eso es bastante sencillo. Después contraportada. Por lo que en la parte posterior de todo escribirías cada información para un lector debe comprar este libro. Entonces lo hice aquí. Y si estás creando una portada de libro para un cliente, te dirá que lo que quiere en el premio de respaldo, quiere en la portada. Y solo necesitas combinar toda esa información en un diseño cohesivo. Para que no tengas que preocuparte por las cosas de la contraportada. Lo conseguirás y el espacio de información. Entonces eso es bastante directo. Sólo un poco de, ni un poco de tonelada de sombra de gota. Yo hice esto porque mira, si apagara estos efectos, apenas se puede ver nada. Apenas se puede leer este texto porque el fondo es muy oscuro. Por lo que hay dos formas de arreglar eso. Puedes hacer sombras de roca o puedes hacer algo como hacer una máscara para el fondo. Entonces si fuera a apagar los efectos aquí, y lo que podría haber hecho es que podría haber creado una máscara y podría haber hecho de esto. Entonces c, será un gradiente de negro a blanco en C debe ser bastante bonito y esto se ve absolutamente basura. Por lo que aquí se puede ver que esto cubre a esto principalmente como iluminar la imagen. Entonces lo que podemos hacer es hacer una máscara para ello. Entonces vamos a crear una mezquita. Supongo que esto debería estar bien. Y esto es completamente opuesto a lo que necesitaba. Por lo que me invertí, bastante fácil. Por lo que aquí se puede ver eso por esta mezquita. 109. Cubierta de libro: Hey todos, bienvenidos de nuevo al año un electrón. En esta conferencia vamos a discutir sobre cómo crear una portada de libro. Entonces aquí hay una portada de libro que creé y te voy a guiar paso a paso cómo la creé. Ahora. Mira, no lo voy a crear ahora mismo desde cero porque eso haría de esta conferencia una hora de duración. Y además, no necesitas ver ese tutorial de una hora de duración porque ya eres capaz de crear esta portada completa del libro con solo mirarla. Ahí está, te he enseñado cada cosa que he usado en nuclear la tapa del libro de escritorio. Entonces en realidad ni siquiera necesitas ver esta conferencia. Pero según Mí, deberías ver esta conferencia para ganar algunos fundamentos que te voy a dar. Entonces, en primer lugar, hay portada de libro se crea para Amazon. Ahora para crear una portada de libro primero necesitas descargar la plantilla. Entonces antes que nada, escucho es esa plantilla y quiero hacer visible esta plantilla. Entonces y para hacer eso, necesito hacer invisibles todas estas capas para que ésta sólo sea visible. Entonces hay un atajo para eso. Basta con presionar y mantener presionado Alt y luego hacer clic en el icono de invisibilidad. Esto haría que esta capa sólo fuera visible. Esta capa el único Leo visible, y cada otra capa sería invisible. Entonces eso es bastante guay. Entonces aquí está, aquí está la plantilla, y así aquí está la plantilla. Y ahora se puede ver que hay guías y líneas rojas. ¿ Qué significa eso? Entonces, en primer lugar, para ganar esta plantilla, tienes que ir, necesitas buscar Amazon Kindle y plantilla encendida. Y verás el sitio web y debes seleccionar lo que deseas, y ahí necesitas seleccionar los tamaños de página, dimensiones degradadas, etcétera. Y en base a eso, sacarías este libro. De acuerdo, así que esta parte de la portada del libro es la parte delantera y esta es la zona trasera, y esta es la columna vertebral. Entonces aquí la línea discontinua es la guía. No debes variar, tu diseño no debe cruzarse. Entonces supongamos que estoy escribiendo un texto, no debe cruzarse con esta línea. Y el área roja es justo como una advertencia que esta área podría ser cortada de tu diseño. Así que ten cuidado y no incluyas ningún texto importante y estas áreas rojas. Entonces lo siguiente es este código de barras. Entonces hay, pero necesitas crear guías para esto al revés. Por lo que aquí te sugeriría crear varios paseos diferentes. Entonces lo que hago es solo crear una guía para los códigos de barras. Y crear guías es muy fácil. Crear guía es muy fácil. Solo necesitas a estos gobernantes. Si no puedes ver a estos gobernantes, solo presiona comando de control. Y se verían ojos expresar deuda, por lo que se fueron. Necesito presionarlo de nuevo, mando de control R. Ahora se puede ver a esos gobernantes. Entonces para agarrar un guía, sólo tienes que ir aquí en la regla y luego arrastrarte en línea. Es tan simple como amortiguar. Entonces solo haz un rectángulo con él. Por lo que esta guía será de mucha ayuda. Ahora si yo volviera contra todos estos líderes. Ver tenemos este tipo de datos de video nos está mostrando que este es el área para el código de barras y no debes incluir aquí ninguna información importante. Entonces cualquier texto que quisiera incluir. Entonces vamos a la contraportada, y voy a dar click en esto para que podamos ver MyText no se cruza aquí. Mi texto no va dentro de esta caja. Yo me aseguré de eso porque aquí estaría o hacia atrás y necesitas mantener ahí espacio en blanco. Ahora, de igual manera, le sugiero que cree líneas de tiempo para todo el documento. Entonces creando algo así o como para las líneas rojas. Y lo que voy a hacer es crear cada día, puede estar de vuelta en tan solo un minuto después de crear todos esos tipos porque se están moviendo. De acuerdo, entonces estoy de vuelta después de crear todas esas guías que quiero. Entonces déjame hacer visible y ver a cada Leo. Aquí tengo todas esas guías. Y ahora si me limitara a echar un vistazo rápido la plantilla y después de haber vuelto al documento original, se puede ver que tengo una buena idea sobre qué ideas tener en cuenta qué áreas no deben tener fuentes de texto. Aquí tengo este texto, imágenes de muestra gratuitas para descargar y más ejemplos. Por lo que me había asegurado de que este texto no coincidiera con esta línea porque esta línea, esta guía, está representando esta zona roja. Por eso las guías son impresionantes y muy útiles. Por lo que te sugeriría que las uses. Entonces volvamos sobre el tema y veamos cómo crear este documento. Por lo que estas líneas pueden distraer un poco a veces. Simplemente puedes hacerlos comando invisible del controlador del cubo y presionando el punto y coma, y desaparecerían. Entonces eso es bastante bueno. Ahora veamos qué podemos. Ahora, estoy notando que mi columna vertebral es visibilidad Norte. ¿Podemos hacerlo visible? Está bien, eso se ve genial. Entonces, empecemos desde el cuarto trasero. Entonces déjame hacer todo esto. Y este es mi antecedente. Por lo que tenía la plantilla encima y luego descargué una imagen de stock de pixels.com. Me encanta ese lado. Y luego pensé que esto podría ser un poco demasiado oscuro. Por lo que terminé con una capa de Ajuste de Curvas. Ahora, mira eso. He creado una máscara c. Y veamos por qué creé eso. Entonces creo que encontré un poco de hotspot aquí, así que quizá quiera que haga una mezquita. No lo sé. Creé este libro hace más de meses, así que sí, finalmente estoy muerto. Entonces tuvimos un bastante buen trasfondo. Estás, entonces, pasemos a la bobina delantera. Entonces esto está arriba en la portada. Y en primer lugar, idealmente me gusta incluir el logo, cualquier activo que quiera poner en portada. Y me gusta diseñar el resto de la portada con respecto a la imagen que inserté. Entonces en este caso, la imagen era el Photoshop global. Y con respeto, diseñé el título y el nombre del autor. Entonces este es el título. Creo que puedes hacer un trabajo mucho mejor. En el título, esto es sólo una portada de libro de muestra. Y este es el Texto, el nombre del autor. Por lo que tiene una tonelada de sombra gota porque quieres que tu portada de libro salga al menú afirmando y lo haría de todos modos buscando libros y libros en sitios web como Amazon. Y hay cientos de libros en una sola lista. Por lo que querrías que tu libro salga a ser muy amapola. Por eso he usado fuertemente sombras caídas. Entonces sí, amaba las sombras de gota. Por lo tanto, hay tres aquí, tres aquí, uno aquí, los amó. Y también ike más tarde este texto premontado ImageDownloader y más ejemplos club que. Ahora, eso está todo bien. Y si te estás preguntando cómo hice esta fuente, así que usé biselado emboss. Ver, este es el elemento y en relieve. Déjame hacer doble clic aquí. Y ya verías, sí, lo usé en nuestro bisel simplemente duro. Me encantó ese tamaño de profundidad, suavizar. No quiero que lo ablandara, pero quería quería que fuera así. Apenas completa medallista. Mira. Entonces fui con eso. Daría click en bien. De acuerdo, eso es todo por el franco. Ahora, confesaré que no te estoy mostrando cada detalle diminuto y no estoy creando esto desde cero. Pero por favor ten en cuenta que ya no necesitas ver tutorial del sábado. Deberías saber hacer esto porque, porque ya has visto cientos de conferencias para Photoshop, literalmente cientos, realmente un 100. Entonces ahora pasemos a la columna vertebral. Para la columna vertebral, utilicé la herramienta de tipo vertical y uso la fuente del bebé. Me encanta esa fuente y veo quién hace la columna vertebral uno. Y este es el título del libro. Y también en una fuente muy diez, escribo el nombre del autor. Eso es bastante bueno. Eso es bastante sencillo. Después contraportada. Por lo que en la parte posterior de todo escribirías cada información para un lector debe comprar este libro. Entonces lo hice aquí. Y si estás creando portada de libro para un cliente, él te diría que lo que quiere en la contraportada, lo que quiere en la portada. Y solo necesitas combinar toda esa información en un diseño cohesivo. Para que no tengas que preocuparte por las cosas de la contraportada. Lo conseguirás y el espacio de información. Entonces eso es bastante directo, solo un poco de, ni un poco de tonelada de sombra de cultivos. Yo hice esto porque mira, si apagara estos efectos, apenas se puede ver nada. Apenas se puede leer este texto porque el fondo es muy oscuro. Por lo que hay dos formas de arreglar eso. Puedes hacer sombras de roca o puedes hacer algo así como hacer una máscara para el fondo. Entonces si me hicieran fuera de los efectos aquí, y lo que podría haber hecho es haber creado una mezquita y podría tener media fuera de esto. Entonces c, será un gradiente de negro a blanco y C debería ser bastante agradable. Y esto parece absolutamente basura. Por lo que aquí se puede ver que esto cubre a esto principalmente como iluminar la imagen. Entonces lo que podemos hacer es hacer una máscara para ello. Entonces vamos a crear una mezquita. Supongo que esto debería estar bien. Y esto es completamente opuesto a lo que necesitaba. Entonces yo era inversor, bastante fácil. Entonces aquí puedes ver que por esta máscara, ahora puedo al menos leer el texto y también otra vez, usar Control Command T para redimensionarlo para que esta máscara cubra más de la imagen. Muy bien, coloquemos opción de orden y luego pinchemos sobre la máscara para ver mejor la máscara. Y déjame crear un gradiente. Déjame en el agua para controlar desde un ojo. Y simplemente no estoy contento con lo que ha salido. Por lo que he ordenado presionar control comando delete, para que se llene con filtrado con negro porque es mi color de fondo. Ahora bien, no estaba contento con ese gradiente. Qué podemos hacer alternativamente, seleccionar la Herramienta de marquesina, mega rectángulo, y ahora solo invertir la selección aquí. Y otra vez, como estúpido idiota, he salido con la reserva totalmente opuesta que quería. Pero por suerte, Photoshop entiende a gente estúpida como yo, y tiene una característica maravillosa de invertir el comando del controlador de la mezquita. Yo lo uso mucho. Entonces ahora volvamos atrás y puedes ver que tenemos una tarifa de línea dura, así que solo selecciona la máscara y descúbrela. Está bien. Sí, eso es genial. Y ahora se puede ver que apenas se puede ver el texto. Pero antes de esta máscara, ni siquiera podrías leerla. Pero todavía me gustan las sombras sueltas porque son jodibles impresionantes. Nos hacen salir el texto. Entonces sí, me gustó, desactivaría la máscara presionando y sosteniendo Shift y haciendo clic en ella. Entonces decibel set. De acuerdo, así que eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 110. Sección 10 bonificación: Bienvenido a la sección 11, y esta es una sección de bonos. Entonces en esta sección vamos a hacer algunas cosas divertidas que ordeno no es capaz de justo entonces alguno de los cursos y yo no estaba ya planeando incluir, pero paga tu merecido algún bono por quedarte por ese tiempo. Por lo que tienes algunas conferencias en esta sección las cuales son bastante divertidas y te lo pasarías muy bien. Por lo que te veo en las conferencias. 111. ¡Intercambia la cara con caballo!: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia, vamos a intercambiar un rostro humano con uno de los caballos. Entonces esto va a ser lectura o conferencia. Ahora, quiero que desarrolles un proceso de pensamiento para acercarse a la manipulación. Entonces aquí en este caso, necesitamos imaginar cuál va a ser nuestro producto final. Entonces me estoy imaginando a un caballo con camisa. Entonces para eso, lo que tenemos que hacer es obviamente necesitaríamos dar las gracias. En primer lugar, el caballo y el corto. Por lo que tengo esta imagen, me gustaría camisa de cobardía masiva. Y tenía esta imagen de un caballo y le enmascaraba la cabeza. Y sólo necesitamos colocar esta cabeza en este corto cohesionado tal que, de tal manera que se vea bien. Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Simplemente deja que comience el control j por hacer una capa duplicada. Ahora, lo que tenemos que hacer es seleccionar este corto. ¿ Qué mejor ellos? Ahora, ¿qué mejor manera que la Herramienta de Selección Rápida? Por lo tanto, presiona la tecla W en tu teclado para elegir Herramienta de selección de códec. Ahora vamos a seleccionarlo y volveré después de seleccionarlo. Está bien, así que creo que es bastante bueno, Bart. Sí, tendríamos que hacer algo con este lado. De acuerdo, ahora por fin está hecho. Éramos máscara, máscara Barton, y ahora tenemos la máscara. Tan solo asegúrate de que las capas de fondo sean invisibles para que puedas ver lo que has hecho. Esta mezquita es perfecta. Ahora, tomaremos esta imagen y la soltaremos aquí para ese 2s, la herramienta de movimiento, arrastra Holyoke Azaryah, te dejaremos caer. Ahora, asegúrate de que estén sin caballos, está por debajo del corto. Vamos a renombrarlo demasiado corto. ¿Verdad? Ahora podemos colocarlo mejor. Coloque el mando del controlador P para sus asas de transformación. Y ahora se podría transformar, pero como opción R-dot para transformar la imagen con mantener la relación de aspecto y también transformarla desde el centro. Está bien, creo, creo que esto es bastante bueno. Daré clic en la marca de verificación. Y ahora lo que necesitamos hacer es enmascarar nuestra la cabeza del caballo. Eso es sencillo simplemente escoger el botón Máscara y seleccionar imagen. Y ahora usa la Herramienta de Selección Rápida w para eso. Y selecciona el caballo. Hagamos que los breves sean invisibles. Entonces los defensores del Platón eléctrico, y vamos a encenderlo para ver qué necesitamos seleccionar. Ahora, pintemos aquí de negro porque no queremos que esto se presente. Por lo que fue la herramienta de pincel, bk para herramienta de pincel. Y asegúrate de que tu color de primer plano sea negro. Si no lo es, entonces usa este botón para activarlos o si no tienes negro en tu SWOT es igual que B para los valores predeterminados. ¿ Qué es Blackboard B o color? Por lo que ahora se puede ver que está pintando de negro en la imagen. No quiero eso. Por lo que desharía esto y me aseguraría de que haya seleccionado la máscara de capa. Ahora. Asegúrate de haber seleccionado las camisas Máscara de capa. Está bien, eso se ve bien. Actual un poco de comando, el 2D select. Ahora, todo está bien. Es sólo que esta zona dos no debería estar aquí. Y eso es bastante fácil. Seleccionarán el caballo Leo W4 herramienta de selección rápida y la seleccionarán. Está bien, esto se ve bastante bien. Vamos a dar click en esta máscara y hacerla invisible. De acuerdo, ahora Comando de Control D. Y esto se ve bastante bien. Y si quieres, lo que puedes hacer es solo usar la herramienta de sello clon, ascii, hacer una nueva capa, y solo tratar de anclar esto. Algo así. Para que puedas hacer algo como esto. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Lo que más puedes hacer es seleccionar esto. Se puede quitar. Y al hacerlo, puedes colocar en segundo plano nuestra nueva sólida, valiente mentalmente o cualquier imagen para materia oscura. Y sería bueno ir. Pero quería mantener esta conferencia súper corta. Por lo que sólo lo estoy dejando ahí. Si tienes una idea inteligente haciendo algo que esto, con esta técnica, entonces por favor compártelo conmigo. Y sí, tómalo como ejercicio de clase. Eso sería divertido, ¿verdad? Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veré en el próximo. 112. Atajos de teclado personalizados: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra conferencia. En esta conferencia, vamos a discutir sobre los atajos de teclado personalizados. Ahora bien, este es un tema que podría hacerte aprobar C. Hay ciertas cosas en Photoshop que usarías con más frecuencia que otras. Entonces tomemos el ejemplo del enmascaramiento. Si me preguntas, uso enmascaramiento en cada proyecto que hago, habrá excepciones, como uno de un proyecto de 100. ¿ Estarían ahí los datos? No voy a estar usando el enmascaramiento en absoluto. Entonces la cosa es que enmascarar es muy importante y lo uso todo el tiempo. Entonces para eso, asignaría un atajo de teclado que no cada vez tenga que ir aquí y hacer clic para enmascarar. Solo necesito presionar una tecla en mi teclado y tendría mi máscara enseguida. Entonces así es como los atajos de teclado personalizados hacen que el flujo de trabajo sea más rápido. Ahora, veamos cómo podemos asignarlos. Entonces, por ahora, solo tienes que ir a editar y luego a los atajos de teclado. También puedes usar esta cueva de control de atajo, y verías esta ventana. Ahora aquí puedes asignar atajos de teclado a la opción que quieras. Por lo que quiero asignar personalmente por enmascarar. Por lo que iría a Lille. Ahora, yo iría a mezquita. Supongo. Aquí debería haber algunos estilos de periodismo y capas. Entonces aquí está la máscara de capa. Ahora revelar todos los medios desenmascarar vitalmente. Eso significa que todo será visible y ocultar todo sería una Máscara de Capa negra o algo que llamamos mezquita negativa. Por lo que he ganado revelar todo uno porque si quiero la mezquita negativa, sólo usaría el atajo Control o Comando. Yo sí invertido o hago clic aquí para asignar el atajo. Ahora solo necesitas presionar la tecla o combinación de teclas para asignar el atajo. Supongamos que quiero que sea controlado. Dicho, yo no haría eso porque es para deshacer, pero solo te digo que solo presiono controles ID o lo ordena para Mac. Y tengo este video lista. Ahora, también puedo elegir control, a, control W, control CU, Control Shift cue, cualquier cosa ver control shift Q no está aquí. Por eso no veo ninguna señal de precaución. Si fuera a escribir controles, entonces puedes ver que dice controles, ya está en uso y se eliminará de Editar Deshacer si se acepta. Entonces eso es lo que hace. Y si fuera a elegir control shift q, entonces no hace nada porque ninguna opción tiene control shift Q como su tecla de acceso directo. Pero lo voy a asignar F1 porque nunca uso ayuda en Photoshop. Entonces lo asignaría F1, y es solo una sola tecla, así que es más fácil presionar también. Y luego daría clic en Aceptar. Y cada edata se ha ido. Ahora cuando colocaría en F1, no me va a mostrar ayuda, pero me daría una Máscara de Capa. Por lo que también puedes guardar tu pieza ITO. Ver, esto es Photoshop por defecto más mortificado. Si no lo estuvieras, puedes volver a la predeterminada de Photoshop. No quiero eso fuera. Haga clic en cancelar. Entonces aquí tenemos atajos para menú de aplicación, vas a perder los menús de panel. También puedes hacer para herramientas, espacios de tareas, etc. Puedes hacer todo tipo de cosas con él. Te sugiero que te vayas a casa y explores cada opción en esta ventana. Es bastante dang impresionante. Y también si lo deseas, puedes eliminar cualquier atajo que desees. A ver si quieres, puedes elegir eliminar atajo y se eliminará F1, puedo asignarlo de nuevo. Y aquí está diciendo que F1 se puede asignar a acciones que anularán este comando. Y estoy bastante bien con dat. Ahora también, puedes agregar atajo. Por lo que si lo desea, puede tener múltiples atajos asignados a una sola tarea. Entonces supongamos que quiero acceder a la Máscara de Capa con mi mano derecha. Si lo he guardado en la F1, entonces estaré usando mi mano izquierda. Supongamos que quería para mi mano derecha, ¿qué puedo hacer? Lo que voy a hacer es usar esta clave. Este es un atajo no válido. Está diciendo, está bien, no hay problema. Vamos a elegirlo. También tiene un atajo no válido. Entonces lo que voy a hacer es, digamos que quiero turno de control q Ahora, si me aceptaran y si diera click en Aceptar. A ver, si presionara sobre la F1, se crea una mezquita. Yo desharía esto. Ahora bien, si presionara turno de control y q , también crea una máscara. Por lo que si quieres, puedes hacer más de un atajos para una sola tarea. Entonces eso es todo para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. Y realmente espero que hagas mucho este privilegiado que obtienes de hacer tus propios atajos de teclado. Entonces eso lo hace para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 113. Ejemplo de extracto para el Fill de contenido: Aquí estamos honrando volver a otra conferencia. Y en esta conferencia vamos a discutir un ejemplo bonus. Por lo que en el contenido de un video, discutí cómo se pueden quitar objetos de la imagen con contenido de aire lleno. Ahora bien, el ejemplo que tomé en ese video fue bastante fácil. Y la razón fue que por primera vez utilizabas contenido de un campo. Estoy contento de distancia, aún así, no es un tema básico. Es un poco cae en la categoría avanzada o Photoshop. Así que decidí mantener un ejemplo sencillo que podría haber confundido con la herramienta de parche. Podrías estar pensando que ¿por qué no podemos usar la herramienta de parche? La respuesta es que a veces Patch Tool funciona mejor, pero a veces hay que usar contenido de un fracasado porque eso podría ser mejor. Entonces aquí, en este caso, tenemos esta imagen y nuestro objetivo es quitar esta vela aquí mismo. Ahora suponga que desea utilizar la herramienta de parche. Entonces sigamos adelante y seleccionemos esto e intentemos eliminarlo. Ahora, veamos. Supongamos que quiero quitarlo de aquí. Y esto no se ve muy bien. Y yo, si alejaras el zoom y veas esta imagen, notarías que esto es Photoshopped y aparentemente muy mal photoshopped. Entonces para evitar eso, ya hemos usado contenido lejos, Phil. De acuerdo, así que empecemos. En primer lugar, presionaría la tecla f para pantalla completa porque he referido esta vista, te da más libertad. Entonces. Ahora lo que voy a hacer es usar el polígono, una herramienta de lasso. Puedes seleccionarlo desde aquí. Y seleccionaré esta vela. De acuerdo, he hecho la selección. Ahora ve a Editar y luego contenido de aire lleno. Por lo que el tiene el contenido de un cuadro de diálogo de relleno o lo que sea que dijeran. Este no es un cuadro de diálogo. Esta es una ventana completa, una completa lo que sea que haya tomado sobre todo el espacio de trabajo. De acuerdo, entonces ahora lo que tenemos que hacer es retirar las áreas de las que no queremos que muestree. Por lo que no queremos que se muestree de este libro o lo que sea esto. Y no queremos que se muestree del viaje, no de los libros, ni de la palabra. Por lo que la palabra quitarlo. Y yo adelantaría rápidamente este proceso. Por lo que pueden ver que esto se ha completado y voy a dar click en Aceptar. Por lo que esto se ve bastante NOD bueno. Entonces veamos qué podemos hacer. En primer lugar, lo que haría es crear una capa visible de sello para eso, solo usa el atajo Control Shift OT y E. Para Mac sería Command Option Shift y e. Así que tenemos un sello visible Leo aquí, déjame ponerlo sello visible. Entonces ya está hecho. Ahora, trato de usar la herramienta de parche para esto. No estoy muy seguro de si funcionaría o no. Pero sólo intentémoslo. Probemos esto y veamos. Esto no ha funcionado bien. Se manchó como borrosa. Tenemos que deshacer esto. De acuerdo, entonces ahora tenemos que trabajar en esto. Entonces, ¿cómo haríamos esto? En primer lugar, analicemos cuáles son los problemas. En primer lugar, el problema es que esto es oscuro, necesitamos hacer coincidir su brillo con las otras áreas. Entonces Segundo, aquí podemos ver una línea dura. Tenemos que arreglar eso también. Por lo que tenemos principalmente dos problemas. Podemos arreglarlos. Entonces, en primer lugar, empecemos con el primer problema, que es el problema de la zona oscura. Por lo que necesitamos alegrarlo. Entonces para eso usaría mi favorito solo mililitro, que es curvas. Y usaría esta herramienta, esta herramienta de mano y la sacaría una vez. Creo que me gustaría un poco de papel manual actual. Y justo ahí está bien. Y ahora invertiría esta mezquita por comando de control i y la herramienta de pincel por el geeky. Ahora pintemos aquí. Creo que he pintado textura, la quitaría. Y sigamos pintando. Está bien. Eso se ve bastante bien, pero creo que necesitaría disminuir el brillo. Debe desviar. Entonces eso está bien. Ahora, lo que tenemos que hacer es que también tenemos que resolver esta área, pero que es bastante fácil. Tan solo haz otra causa me refería a trato. Y ahora esta vez objetivo, esta área específicamente. Entonces lo que haría es ir algo así y volvería a invertir el Moscú. Ahora pintemos aquí. ¿ Verdad? Eso se ve bien. Y creo que podría tener que disminuirlo sólo un poquito. Por lo que me ajusté a esta limpia y vería el antes y el después. En primer lugar, yo haría un grupo de estos códigos sólo para ser organizados. Y vamos a ver aunque todos fueron antes y después. Este es el antes. Y este es el después se ve mucho mejor. Y ni siquiera puedes notar que alguna línea estaba aquí o alguna vela estuvo aquí. Aunque quieras quitar esta línea específica, viste el deseo, entonces hay una manera para eso. Déjame mostrarte por eso. Simplemente hacer otra capa visible de sello por control o Shift y E para Mac de nuevo, sería Opción de Comando Shift ND. Entonces ahora que tenemos esta húmeda en vivo visible, sí, de nuevo, yo lo nombraría estampilla visible a. Eso está bien. Ahora vamos a licuar filtro de aire y luego licuar. Entonces esperémoslo, y ahora está aquí. Vamos a acercar un poco. Y sí, ahora haz que tu Forward Warp del tamaño de esa línea y trata de empujarla aquí y allá, no aquí, y luego en un área específica, manera específica. Y al hacer esto vía tratar de romper una patente. Entonces si tienes una línea recta pasando por esta alfombra, entonces se vería bastante Photoshop. Pero si esa línea es bastante curvada, entonces no se vería como Photoshop tiene hacia adentro si no hiciéramos esto. Entonces vamos a ver, este es el antes y este es el después. Simplemente agrega un poco de diferencia, pero es útil. Entonces eso lo hace para esta conferencia. Te veo en la próxima conferencia. 114. Photoshop 2021 actualizaciones V2: Oigan a todos, bienvenidos de nuevo a otra virtud. Y adivina qué? Photoshop toneladas 30. Por lo que justo ahora se estrenó photoshops, nueva versión 2021. Entonces veamos qué hay de nuevo. Así que está bien. Estamos en Photoshop 2021. Por lo que la primera actualización me gustaría contarles como reemplazo de cielo. En las versiones anteriores de Photoshop para reemplazar el cielo, necesitarías seleccionar el cielo y luego crear una mezquita y luego basarte en otro Cielo y luego colaborar para cosechar las imágenes juntas. Pero ahora Adobe lo ha hecho mucho más sencillo. Solo tienes que ir a editar y luego seleccionar el reemplazo de cielo. Por lo que este cuadro de diálogo se abriría. Y vamos a dar Photoshop. Segundo. Cohen por el mando de la tienda, vamos. Yo mismo tomando tanto tiempo. De acuerdo, así que ahora se hace c, Pero sólo una base de un Barton. El cielo ha sido reemplazado. Ahora aquí tienes cielos para elegir. Puedes elegir entre Cielos azules que espectaculares. Sí, claro que primero me gusta espectacular. Está bien, eso se ve genial. Entonces Sunset exit route, tienes muchas opciones aquí. Entonces después de elegir eso, ahora estás entonces operar usando que puedes meterte con estas opciones como la temida, temperatura más brillante, etcétera para refinar aún más tu imagen. Entonces di que quieres aumentar la escala, por lo que quieres disminuirla. Eso se puede hacer. Estas opciones sólo hablan por sí mismas. Simplemente puedes meterte con estos y divertirte. Después de hacer clic en ok, verías un nuevo grupo, grupo de reemplazo de cielo. Aquí verías las mezquitas y también la capa de ajuste colaboradora, que colaboraría ambas imágenes juntas. Pero aquí Photoshop no ha hecho nada. Y eso podría ser solo porque estas dos imágenes se mezclan o podría estar arriba. Para mí, no creo que se dobla bastante. Bart. Sí, está bien edad, pero si IOU entonces editaría un poco esto. Vamos a intentarlo de nuevo con otro Skype. Creía que iría a Edit y luego Sky reemplazo otra vez. Ahora elegiría un Skype diferente. O dejemos esto a este tipo. Pero la palabra cambio sin embargo, ajustes. Él oh, así que hagámoslo un poco más brillante. Y disminuyamos un poco la temperatura. Y vamos a dar click en. Está bien. Ahora puedes ver que tenemos estas dos capas de ajuste de nivelación de color. Entonces este es balance de color, éste es contraste de brillo. Y aquí tenemos los códigos fiduciarios, que no hace nada así que eso no lo es pero ¿y si te dijera que puedes crear tus propios cielos? Entonces para eso, necesitarías descargar una imagen de un Skype real. Entonces aquí puedes ver que tengo una imagen de cielo y puedes descargarla de los archivos del proyecto. Por lo que descargado y luego podrás crear tu propio estilo. Déjame mostrarte cómo. Primero eliminemos este. Ya no lo quiero. Y luego ve a Editar reemplazo cielo otra vez. Ahora, dale un poco de un Vamos Photoshop. Vamos. Tú lo puedes hacer, yo creo. ¿ Qué? De acuerdo, así que por introducir tu propio cielo, basta con dar click en este desplegable y luego dar click en este botón. Ahora puedes seleccionar tu imagen. Entonces vamos a seleccionar este. Démosle un nombre. El cielo. Min hace el nombre más creativo que se me ocurrió. Por lo que se puede ver que ha hecho un gran trabajo en eso. Pero creo que tengo palabra tomar su temperatura a de azul un poco a amarillos. Y yo aumentaría el brillo. Intentemos aumentarlo. Y entonces lo usaría radicalmente. Intentemos disminuirlo. Mira el primer plano y Jasmine para esto, porque creo que esto tendría que ajustarse un poco. Por lo que la iluminación en esta menta, necesitábamos sintonizar eso. Sí, eso se ve bien. Y pasemos a la pantalla. Eso no se ve bien. Mantengámoslo para multiplicarse, luego ajuste de color y veamos qué puede hacer. Ahora bien, esto es bastante guay. Si estoy más hacia la derecha, lo hace un poco pálido. Y si lo muevo hacia la izquierda, entonces lo hace amarillento, rojizo. Entonces escuché que uno apareció para sanar y luego su propia compañía. Daría click en. Está bien, y aquí está, en todo su esplendor. Bueno, según yo, se ve hilarante y nunca lo usaría como ejemplo extremo porque estas dos imágenes simplemente no se mezclan bien, tendríamos que hacer mucho más trabajo en colaborar. Pero esto no es un video sobre eso. Esto está en las actualizaciones, así que Photoshop, así es para la opción de herramienta de reemplazo sky, lo que sea, pasaríamos a la siguiente. De acuerdo, entonces la siguiente opción de herramienta, lo que sea que los cielos elijan. Por lo que puedes ir a seleccionar y luego dar click en Skype, pero no se puede hacer clic ahora, es decir porque no he seleccionado el Leo. Vamos a desbloquearlo y hagamos una capa duplicada con ella. Yo lo hice por control demanda j Ahora vamos a seleccionar y cielo. A ver, aquí está. Vamos a dar click en él y montaría para seleccionar, preguntar. Yo, démosle un poco de tiempo. Está bien, ya está hecho. Por lo que se puede ver que ha hecho una bastante buena selección del cielo. Entonces sí, me gusta bastante este porque en las versiones anteriores era un poco tedioso seleccionar cielo porque no era demasiado difícil. Y cuando las cosas no son demasiado duras, tú piensas eso ¿por qué debería hacerlo? Porque debe ser automático, ¿verdad? Por lo que ese problema se ha resuelto en esta versión de Photoshop. Entonces controlemos el lunes, martes seleccionado. Y ahora avanzaremos a la próxima actualización. Por lo que la próxima actualización como el triángulo también. que puedas ir a este icono, esta herramienta de rectángulo, herramienta de forma, puedo hacer clic derecho o presionar larga y verías una herramienta totalmente nueva, que es la herramienta de triángulo. Haga clic y bueno, lo adivinaste, solo crea triángulos. Por lo que esta herramienta de triángulo permite cambiar el radio de esquina del triángulo. Y también te permite hacer un triángulo equilátero. Si quieres, solo puedes dejar, déjame borrar este y mantén pulsado el turno para hacer un triángulo equilátero. Entonces esto es igual a la forma, pero es un triángulo, básicamente. Eso es todo. Entonces hagámoslo otra vez. Sí. Por lo que la siguiente actualización es el contenido de una herramienta de rastreo. Entonces eso debería estar en la barra de herramientas, ¿verdad? Pero lo triste es que no lo encontrarías en la barra de herramientas, al menos si no vas a Editar preferencias. Las previsualizaciones de tecnología para MCAT serían las preferencias de Photoshop y comprobar Habilitar Content Aware herramienta de rastreo. Haga clic en Aceptar. Y luego cuando irías a la herramienta de lápiz y echarías un vistazo y luego reiniciarías Photoshop, ahí es cuando se podría ver esta nueva herramienta. Entonces vamos a dar click en OK. Y yo lo reiniciaría y volvería. Por lo que ahora tengo estos iniciado Photoshop y debería estar aquí. Por lo que tengo, hago clic en esto ahora y se puede ver contenido lejos herramienta de rastreo está disponible aquí mismo. Demos click en él y veamos qué puede hacer. Ahora condensado. La herramienta Grace es súper fácil. Simplemente está destinado a Bart más rápido. Por lo que se puede ver cuando pondría mi cursor cerca de un borde y hacer clic en a para crear un camino. Para que veas estas son la pequeña lente roja, ¿verdad? Te están diciendo cómo se crearía el camino o se crearía. Entonces todo el mundo sabe que la herramienta de pluma puede ser un poco tediosa. Por lo que esta herramienta está hecha para ayudar con solo eso. Para este caso, no está funcionando. Genial, pero lo consideraría aceptable. Ahora, hagámoslo. Ahora. Se puede ver que aquí en este ejemplo, el camino fue justo aquí. Si no quieres eso, cómo podemos arreglarlo es muy fácil. Vamos a deshacer esto. Y ahora lo que tienes que hacer es seleccionar Auto trim. Y cuando pincharías aquí y pincharías aquí, automáticamente ese arte. Entonces dependiendo de tus casos, necesitarías encenderlo y apagarlo para mí. Yo lo mantendría encendido ahora mismo. Ver aquí, creo que necesitaría usar la herramienta de lápiz porque esto es demasiado complejo para estos dos. Ahora todas las opciones aquí son súper fáciles. Si has completado mi código, entonces podrías hacer todo. Pero hay dos cosas. Primero uno es detalle y luego rastreo. Por lo que carreras contra electrones, normal detallado y simplificado. Seleccionemos detalle y probémoslo si funciona con. Por lo que necesitaría eliminar algunos de estos spots. ¿ Cómo puedo hacer eso? Para eso, solo necesito hacer clic en este icono de aquí mismo, que muestra la herramienta Pluma pero con un menos puedo, y recortaría los bots. Entonces vamos a recortarlas. Y vamos a dar click en el Add pot, Barton. Y empecemos a añadir ollas. Hilarante. De acuerdo, vamos a aquí. puede ver que es un poco de prueba y error. Tendrías que creerlo y practicarlo con para aprovecharlo. Para esta imagen sin embargo, preferiría la herramienta Pluma o la Herramienta de Selección Rápida, porque esta imagen es un poco complicada, pero quería herramientas un ejemplos complicados para que puedas ver los límites de esto también. Entonces espero que tengas una idea. Discutamos sobre más de las opciones para ello porque si estuviera tratando de completar toda la parte, entonces creo que me llevaría en la eternidad porque estos dos van a hacer como no tan rápido por este ejemplo. Ahora, volvamos a encarrilar con el objeto. Estas opciones serían familiares. No necesitaría meterme en esos. Y aquí estos tres iconos para nuevo, pero esto es para agregar olla y esto es para bote de recorte. Después agraciar. Policías permite elegir entre tres opciones. En primer lugar se detalla de lo normal, luego simplificarlo. Entonces en este caso, trabajo de detalle mejor que lo normal y simplificado funcionaría en aquellos ejemplos donde no hay mucho detalle. Entonces supongamos que tienes un fondo blanco y sujeto sosteniendo entre o lo que sea, entonces eso calificaría en simplificado porque eso es algo muy sencillo de seleccionar porque tiene un contraste tan alto. Y detalle es para cuando tendrías algo como esto, que no tiene tanto contraste y tiene bastante pequeños y bordes bastante de alta frecuencia. Entonces la siguiente opción sería detalle. Aquí puedes ver que puedes cambiar el detalle. Siente la sensibilidad de los detalles. Estas líneas rojas están mostrando hacia dónde va el escaneo de pod. Menú daría clic. Por lo que dependiendo de tu Reino Unido sea, necesitas cambiarlo de ida y vuelta. Entonces eso es todo para esta herramienta. Adelante a la próxima actualización. Por lo que la próxima actualización es bastante grande para eso, tendrás que ir a filtrar y luego a filtros murales. Esa es Característica Titular de Photoshop 2021. Por lo que aquí puedes hacer un recorrido por este feto, y yo te sugiero encarecidamente que lo hagas. Demos click en siguiente. Estas son las hermosas dosis que te muestra. Entonces salida que descargar y habilitar, de acuerdo, proporcionar retroalimentación. Ok. Por lo que aquí puedes elegir entre dos tipos de filtros. En primer lugar serían los filtros de características, que son alisamiento de la piel y transferencia de estilo. Después están los filtros beta. Estos son los filtros que están un poco listos pero pueden tener algunos problemas. Por lo que a medida que pasa el tiempo, estas palabras se arreglan y se trasladarían aquí. Entonces hablemos de estas barras para eso, tendría que hacerlo, tendría que descargar otra imagen para darte un ejemplo de esto porque el neutrófilo sí, no nos damos por vencidos con imágenes teniendo sujetos. Entonces déjame descargar esa imagen y volver enseguida. Y así primero voy a abrir estos filtros. Tendrías que descargarlos. Entonces sí, he empezado mi descarga y agrego lo completo. Y así mientras eso sucede, veamos qué podemos hacer aquí. Entonces este es el filtro suavizante de la piel, y como su nombre lo sugiere, suaviza la piel. Por lo que aquí puedes seleccionar el azul y la suavidad. Entonces lo borroso define lo sangrienta que sería tu piel. Y la suavidad define lo suave que no sería tu piel. Sorpresa, sorpresa. Y mi preferencia personal es mantener a ambos bastante bajos. No me gusta mucho y mucha suavidad. Entonces esa es solo mi preferencia. Tu preferencia podría ser totalmente oponerte en la mía y eso no es un problema en absoluto. Entonces ve por lo que Luke quieras. Ahora tenemos el efecto de transferencia de estilo. Entonces vengamos aquí y seleccionemos. Y se puede ver, como su nombre indica, transfiere los estilos de una imagen a otra para mostrarte eso realmente rápido. Por lo que se puede ver aquí que por defecto ha seleccionado el primero y lo que le ha hecho a la imagen y medias hebras hacia el estado de esa imagen aquí en esto. Por lo que puedes dar click en mostrar más exedra. Seleccionemos este. Y Photoshop necesitará un poco de tiempo, así que démoslo y volvamos en un minuto. Entonces ya está hecho. Y se puede ver fenómeno de registros edX. A mí me gusta bastante este. Por lo que hay diversos eventos diferentes, dieta de la que puedes elegir. Y de verdad te recomiendo experimentar con esos, pero no tenemos tiempo para eso ahora mismo. Y vamos a pegar lamer en show menos. Ahora aquí hay algunas opciones para el exedra sujeto de enfoque de color preservado. Estas subastas como hablan por sí mismas, bolsa conocido tamaño pincel, estilo, fuerza, etcétera. Por lo que acaba de volver a su estado original. Seleccionemos éste, por ejemplo, para pedir entenderlo mejor. Ahora bien, esto se ve absolutamente hilarante. No le conviene, pero vamos a ir con ello ahora. Veamos qué puede hacer la primera casilla de verificación. Dice resolver color. Por lo que puedes ver que trata de preservar el color original de la imagen. El fondo estaba pagando la imagen que puedes ver aquí mismo en esta vista previa. Por lo que trata de preservar esos colores. No quiero eso, quiero el estilo completo. Entonces la siguiente opción es tema enfocado. Eso significa que enfocaría el tema más que el fondo. Entonces así es como se ve. Entonces solo mantén un derribo. Te sugeriría que solo experimentes con él. Intenta hacer clic en estas casillas de verificación y ve lo que te gusta. Y luego ciertamente sobre y luego dijo largo. Por lo que la siguiente opción es la fuerza de estilo. Como su nombre indica , controla, controla la fuerza del estilo. Prueba, obvia en este punto. Y ahora se puede ver que tipo de cambios un poco. El siguiente es el tamaño del pincel. Vamos a mantenerlo bastante bajo para que tengamos más precisión. Y sí, me gusta este. Mantendría el tamaño del pincel bajo y mantendría la fuerza por completo. Locos. Entonces tenemos el área de juegos del ventilador v Cómo un fondo sólido aquí en este caso. Entonces no importa ahora mismo. Y al final, sí, estoy satisfecho, pero no te estaría dando retroalimentación ahora mismo porque estoy enseñando. De acuerdo, pasemos a los filtros Beta. Golpea la evidencia sin embargo quieras pronunciarla. Primero, retratos inteligentes. Vamos a encenderlo aquí. Esta actualización es bastante controvertida. A algunos les gusta, a algunos les aterrorizan si me lleva a mostrarles eso realmente rápido. Pero primero, necesitaré desactivar este. Y éste también, no necesito hacerlo. Puedes habilitarlos, pero yo solo Uno, hice esos dos efectos. Entonces aquí, si crees que tu sujeto no está sonriendo, entonces puedes hacerlos sonreír en el post. Y solo con la ayuda de una presentación de diapositivas, C, puedo mantener la felicidad a los 44. Y veamos qué puede hacer. Se puede ver qué zonas montañosas se ve. O yo voy, vamos a bajarlo un poco. Ahora se puede ver que se ve bastante bien. Ahora se puede ver eso por qué la gente está aterrorizada de ello. Ves, este es el antes y este es el, ahora, esto no es perfecto. Se puede ver que tiene un poco de artefactos aquí en el cuello y los dedos. Pero se puede ver que podría resultar bastante útil. Entonces la siguiente opción es la transferencia de maquillaje, pero tendríamos que descargar eso. Es bastante grande, en realidad 7.4 MB. Por lo que aquí, para transferir el maquillaje, necesitarías seleccionar una imagen con maquillaje. Ahora, lo que voy a hacer es seleccionar una imagen sin maquillaje y ver cómo lo hace, porque esta imagen ya tiene mucho maquillaje. Todas estas imágenes se le proporcionarán en los archivos de ejercicios. No te preocupes por esos. Ahora volvamos aquí. Ve a sentir nuestras fotos neuronales. Y está bien, vayamos a filtros beta y hagamos una transferencia. Y yo seleccionaría éste. Tengo un poco de curiosidad lo que hace con esta imagen porque esta imagen no es una imagen muy fácil para trabajar porque se puede ver que está mirando de lado y esto es lo que tenemos. Entonces sí, eso no es un gran, gran cambio. Pero ahora lo que tengo curiosidad es si daría clic en cancelar y volver aquí en esta imagen y seleccionar filtros neuro e intentar pegar las imágenes anteriores componen en esta. Probemos esa verdadera transferencia rápida de maquillaje. Yo diría esta imagen, para que puedas ver cómo lo hizo. No hizo un gran trabajo, sobre todo alrededor de los ojos. Creo que el lápiz labial está bien por sólo un botón. Pero yo no usaría este. Nuestra máscara fuera estos ojos comprados. Pero aparte de eso, sí funciona bien y sólo va a mejorar con futuras actualizaciones. Por ahora, solo doy clic en cancelar. Volvamos a las versiones beta. Y se puede ver que hay una serie de filtros que son bastante intuitivos. Simplemente puedes, solo puedes ir allá y experimentar con ellos y sabrías cómo funcionan. Son bastante simples y fáciles de entender. Te sugeriría que solo intentes meterte con estos. Son súper impresionantes. Yo sólo voy a discutir algunos que me encantan. Pero independientemente de eso, te sugiero que sigas adelante y solo experimentes con ello. ¿ Simplemente experimentar con todas estas fotos? Yo lo hice. Seguro que sí. Pero si yo iría de todo, entonces el video sería bastante largo y aburrido también. Entonces vamos a discutir discutamos algunas de las fotos que me encantan. Entonces la primera que me encanta está coloreada, así viola descarga. Déjame contarte un poco sobre estos filtros aquí mismo. Por lo que estos filtros en realidad no están disponibles para que los uses en este momento. Adobe está trabajando en estos filtros, pero puedes votar aquí sobre los filtros que te interesan. Por lo que los filtros que obtendrían más votos, B sería mayor en la lista de prioridades de los desarrolladores en Adobe. Entonces, solo mira estos y elige por ti mismo cuál querrías primero para tu caso de uso? lo personal, estaría bastante interesado en los arañazos Dustin. Por lo que se ha descargado colorize y vamos a encenderlo. Yo cambiaría porque no quiero eso. Volvamos a colonizar. Por lo que colorear te ayuda a hacer color. Colorea las fotos sin blanco y negro. Nota esta foto no es en blanco y negro. Vamos a dar clic a cancelar. Y así aquí se puede ver que tengo imagen en blanco y negro. Veamos qué photoshop puede hacer con él. personal, estoy muy emocionado de ver qué puede hacer porque esta imagen no es fácil, porque no es del ser humano. Ahora, veamos qué puede hacer. De acuerdo, eso en realidad se ve impresionante. De hecho esperaba, se ve tan impresionante por tan solo un clic de botón sin ajustar nada. Estoy emocionado. Honestamente, no esperaba papá puerta de un resoluto. No es perfecto. Se puede ver aquí los cuatro no son perfectos aquí en esta zona, sino por un clic de botón. Impresionante. Muy bien, así que sigamos adelante a los siguientes filtros UK aquí puedes ver que tenemos super zoom. El super zoom te permitiría recortar en imágenes y Photoshop agregaría automáticamente detalles. Entonces tenemos artefactos JB fáciles. Hay algunas veces en las que guardarías una imagen como JPEG y tendría algunos artefactos. Por lo que Photoshop intentaría quitarlos, pero no es tan emocionante como b arriba para mí al menos. Vamos a dar click en Aceptar. Sí, puedes elegir y también puedes elegir entre neumonía sin duplicar. Te diría esto para que te vayas a neumonía. Entonces aquí está. Se ve tan bien. Ahora para la siguiente actualización pivot vuelve a esta imagen y esa actualización está relacionada con la opción de máscara seleccionada. Por lo tanto, seleccionemos cualquier herramienta de selección y pinchemos sobre la máscara seleccionada. Entonces aquí, vamos a mantenerlo en negro. Está bien, y disminuiría un poco la transparencia. Y aquí ves bajo modo Refinar, color de un objeto de M. Así que aquí tienes la opción de objeto de a. no sé cómo funciona realmente, pero su descripción dice que es la mejor opción para el cabello y cuatro, por lo que tenemos justo que tenemos aquí. Entonces intentemos seleccionar esto. Seleccionaría primero la Herramienta de Selección Rápida. Y hagamos una selección rápida. Por lo que he seleccionado un poco, un poco justo, y vamos a seleccionar objeto de un, yo daría clic en Aceptar. Y veamos qué puede hacer por nosotros. Ahora. La diferencia que hace es con la herramienta de refinanciación. Entonces veamos qué puede hacer. Se puede ver que en realidad hace un gran trabajo para una foto tan nueva. En realidad es genial. Ahora veamos qué habría hecho con el color. Donde puedes ver que se frita el cabello, los hace más borrosas. Pero objeto de aire guarda los detalles. Pero objeto de tanto más mejor en este sentido. Entonces Cólera donde básicamente como photoshop, descripción es mejor para fondos simples y contrastantes y objeto de una metáfora para, y aquí, básicamente siempre que uso Select y mask, es la mayoría de las veces con retratos. Por lo que la mayoría de las veces me estaré pegando con objeto de ello. Pero yo diría que sí intentarías arrancar a veces, tal vez porque está disponible ambos para ti mejor. Entonces sí, eso es lo que sugeriría probar los dos, por ahora me pincharía en cáncer. Entonces la siguiente opción son las previsualizaciones de patrones. Ahora para las vistas previas de patrones, tendría que intentar crear una pasión. Ahora, ahora, soy bastante malo en crear patrones. Entonces, ten paciencia conmigo. He seleccionado la herramienta de pincel y tratemos de dibujar. Entonces si no puedes adivinar por este asombroso dibujo de línea, esta es la varita mayor. Ya sabes, es un mal dibujo. Cuando el, cuando el que ha dibujado la pintura misma se está riendo, se está riendo de su pintura. Muy bien, yo ex delincuentes. Hilarante, pero David, yo. Entonces digamos que quiero crear un patrón a partir de esto. Y entonces cómo puedo hacer eso? Bueno, sólo puedo decir como éste e ir a y guardar esto como bastón. Pero la vista previa de Patton te permite ver cómo se vería claramente como un bastón. Entonces vamos a View y luego Patton vista previa. Vamos a dar click en Aceptar. Ahora bien, si te alejas, puedes ver cómo se vería si fuera una patente. Ahora, digamos que quieres moverlo, puedes hacerlo aquí. Si quieres transformarlo, solo puedes pulsar Control Command P y rotarlo. Da click en Entrar y te mostraría cómo se vería. Entonces eso es lo que hace las vistas previas de la plataforma, y eso es todo. Pasemos a nuestra próxima actualización. La siguiente actualización está relacionada con guardar tus documentos en la nube. Ahora es posible que no estés usando esa característica, pero la estarás usando después de ver esto. Por lo que presionaré Control Command S para guardar, y vamos a seleccionar guardar en la nube. Ahora, pongámosle un nombre, coloreemos Y luego lo mismo en voz alta. Entonces vamos a dar click en el botón Guardar. Ahora, se ha guardado en la nube. Entonces ahora la pizza de la que te voy a contar, ¿ es un historial de versiones bajo ventana? Selecciona que verás una nueva ventana. historial de versiones le permitiría guardar las versiones de su documento. Entonces supongamos que hiciste algo así. Hiciste un gradiente mapeado debajo del azul, entonces puedes ser blanco y negro. Después aplicaste una ventana de fotos y guardaste los lazos del documento siguiendo estos pasos. Por lo que primero hizo un mapa de gradiente, luego guarde el documento. Después hiciste la capa en blanco y negro. Después guarde el documento. Y luego nuevamente guardar datos después de crear la foto de la foto. Y sólo significaba bajo. Entonces, por cierto, ten en cuenta que tendrías que guardar esto en la nube para que esto funcione. Entonces, después de hacer eso, puedes ir a Window y luego historia virgen, verás este cuadro de diálogo. Ahora, éste no está funcionando para mí en este momento. No sé por qué, pero para ti, debería mostrar las versiones de tu documento en pulsando beause, podrás volver a tus versiones anteriores y se eliminan después de 30 días. Por lo que necesitarías tener eso en cuenta. Entonces pasemos a la siguiente actualización. El siguiente actualización es de píxeles reales. Si irías a Ver y luego seleccionas talla real, entonces qué talla estás viendo aquí es la talla que obtendrías después de imprimirla. Entonces si presionas F en tu teclado, y luego otra vez, entonces esto te está mostrando la imagen como se vería cuando imprimirías. Entonces esto es igual que usted está sosteniendo la imagen en su monitor. Así de preciso va a ser. De acuerdo con Photoshop, esto podría ser un milímetro o dos apagado, pero esto es bastante preciso. De acuerdo, eso es todo para todas las nuevas características y Photoshop 2021. Estas fueron todas las nuevas características que salieron en 2021. Algunos de ellos funcionan a la perfección y algunos de ellos simplemente no quieren trabajar. Te estoy hablando de historia de versiones. Te veo en la próxima actualización.