Curso completo de After Effects: crea gráficos de video hoy mismo | Phil Ebiner | Skillshare
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Curso completo de After Effects: crea gráficos de video hoy mismo

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué es este curso?

      1:18

    • 2.

      Introducción al curso

      5:10

    • 3.

      ¿Quién es tu profesor?

      6:19

    • 4.

      Cómo hacer una prueba gratuita de After Effects

      3:14

    • 5.

      Diseño de programa

      7:02

    • 6.

      Comenzar una nueva composición

      6:45

    • 7.

      Importación de material grabado

      3:47

    • 8.

      Herramientas básicas de herramientas

      7:36

    • 9.

      Transformaciones básicas de capas

      6:09

    • 10.

      La línea de tiempo de After Effects

      8:01

    • 11.

      frames clave

      6:27

    • 12.

      Animaciones de posición

      10:54

    • 13.

      Animación de Opacidad

      4:48

    • 14.

      Animación de tamaño

      8:01

    • 15.

      Animación de Rotación

      6:17

    • 16.

      Fácil

      3:57

    • 17.

      formas 101

      5:47

    • 18.

      Trabajando con máscaras

      5:11

    • 19.

      Ediciones de máscara

      5:43

    • 20.

      Uso de la herramienta Pluma

      3:14

    • 21.

      Animaciones de máscara 1

      7:22

    • 22.

      Animaciones de máscara 2

      6:27

    • 23.

      Introducción a 3D

      5:58

    • 24.

      Animaciones en 3D 1

      8:02

    • 25.

      Animaciones en 3D 2

      6:22

    • 26.

      Animación en 3D - la casa de perros

      12:24

    • 27.

      Uso de la cámara 3D 1

      9:25

    • 28.

      Uso de la cámara 3D 2

      9:09

    • 29.

      Estilos de capa: sombra de gota

      3:22

    • 30.

      Estilo de capa: sombras interior

      2:41

    • 31.

      Resurgente

      4:13

    • 32.

      Emboss

      2:42

    • 33.

      Superposiciones

      3:25

    • 34.

      Pincele

      2:07

    • 35.

      Ruido fractal

      7:35

    • 36.

      Efectos de iluminación

      10:49

    • 37.

      Efectos de texto

      6:24

    • 38.

      Estabilización

      4:16

    • 39.

      Crear un campo de Starfield

      3:59

    • 40.

      Seguimiento de el movimiento 1

      8:11

    • 41.

      Seguimiento de el movimiento 2 2

      6:11

    • 42.

      Giro de página CC

      6:28

    • 43.

      Modos de transferencia

      4:16

    • 44.

      Trabajar con Premiere Pro

      4:16

    • 45.

      Trabajar con Photoshop

      4:13

    • 46.

      Precomposiciones

      4:25

    • 47.

      Congelar frames

      2:53

    • 48.

      Estirador y revertido y revertido

      4:43

    • 49.

      Reasignación del tiempo

      5:20

    • 50.

      Transiciones las transiciones y radiales

      5:37

    • 51.

      Práctica inferior 1

      9:20

    • 52.

      Práctica de gráficos de movimiento

      20:29

    • 53.

      Proyecto de escena espacial

      13:22

    • 54.

      Corrección de colores

      7:21

    • 55.

      Exportar de After Effects

      5:27

    • 56.

      Exportar desde After Effects con un fondo transparente

      1:50

    • 57.

      Cómo conseguir un trabajo gráfico de movimiento - consejos

      11:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4271

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

n este curso de formación de After Effects, el editor profesional de gráficos con movimiento que Phil Ebiner te lleva desde el cero al héroe. No se necesita experiencia en After Effects o edición de video para tomar este curso. Ni necesitas en After Effects. Aprenderás a conseguir una versión gratuita de prueba de After Effects para seguir.

Las lecciones están destinados a enseñarte cómo pensar como un artista de gráficos en movimiento/efectos en video. After Effects es una herramienta robust que es capaz de crear casi cualquier efecto video allá mismo. Aprenderás todos los aspectos básicos, intermedios y algunas técnicas avanzadas, desde trabajar con formas, texto y texturas hasta efectos de video, las transiciones y la cámara 3d. .

Aquí tienes un vistazo de lo que cubriremos:

  • Diseño de programas de After Effects y conceptos básicos
  • Agregar capas y trabajar con herramientas de transformación
  • Creación de formas únicas con movimiento
  • Máscaras y animaciones de máscaras
  • Capas y animaciones 3d
  • Cámaras y animaciones de cámara 3D
  • Trabajar con Photoshop y After Effects
  • Video FX como: giros de la página, ruido fractal, corrección de color de color
  • Transiciones: toques lineales y radiales
  • Exportar con transparencia
  • Exportar para YouTube
  • Edición de pantalla verde en After Effects
  • Cómo conseguir un trabajo con After Effects
  • y ¡mucho más!

Conocer After Effects es una gran habilidad para tener que que está en demanda y altamente comercializable. He landed muchos trabajos con las habilidades que te enseño en este curso.

Ahora ve a .. ENROLL!

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Profesor(a)

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¿Qué es este curso?: - Bienvenido a la Guía completa de Adobe After effects, - el lugar para aprender a crear increíbles gráficos y efectos especiales. - Soy Filemón o Profesional artista de motion graphics y carrera de video. - He editado y añadido gráficos a miles de videos para algunas empresas increíbles como - Ghirardelli Chocolate Participante Media and U. - C Berkeley, - sólo por mencionar algunas. - Al finalizar este curso, - podrás crear animaciones, - tres efectos D, - títulos increíbles y mucho más para tus propios proyectos de video. - El curso te guía por el programa desde el principio, - entender el diseño y las herramientas disponibles para ti sabiendo crear animaciones básicas -, - trabajar con formas, - construir un tres D composición, - agregando estilos a tus capas, - trabajando con pantalla verde y otros efectos visuales. - Y, - finalmente, - cómo exportar estos gráficos para utilizarlos en tus otros videos. - Diseñé este curso para creadores de video que quieran llevar sus habilidades al siguiente nivel - agregando títulos de efectos especiales y motion graphics a sus propios videos. - Entonces si eso suena a que crees que este es el curso perfecto para que te unas, - siéntete libre de mirar a través de la descripción del curso para un poco más de información y luego - haz clic en eso en botón rural. - Gracias por ver. - Y no puedo esperar a verte en el curso. 2. Introducción al curso: - Hey, - chicos. - Y bienvenidos al curso de After Effects, - esta es la cena Philip. - Y gracias por estar aquí en esta lección. - Voy a repasar lo que vamos a estar aprendiendo en este curso porque hay tanto y -solo emocionate. - Entonces solo tengamos una lista de temas que van a estar en este curso y hay tantos - más. - Pero vamos a repasar algunos de ellos. - Uh, - las primeras secciones de pareja van a ser sobre los fundamentos de After Effects vamos a - meternos en el programa, - colocar las herramientas básicas. - ¿Cómo se utiliza esos cómo iniciar la composición y básicamente iniciar un proyecto? - Entonces vamos a meternos en las formas y crear máscaras y texto y simplemente básicamente - empezando a crear nuestros proyectos de video. - Y cuáles son los fundamentos de eso que eso es, - Y con eso, - entonces vamos a transitar a animar todas esas formas y texto y que es el - básico básico de secuelas animando, - crear, - creación de movimiento, - ya sabes, - rotación, - creación de opacidad, - cambios, - transiciones entre, - ya sabes, - diferentes escenas y demás. - También vamos a tener toda una sección en pantalla verde y edición avanzada de pantalla verde en - after effects. - Vamos a hablar del pre conjunto de hechos y algunos efectos de texto que sabes que realmente harán - hacer que tus proyectos chispeen. - Um, - y Pop Y ya sabes, - por ejemplo- vamos a hablar de ya sabes, - cómo crear un giro de página de hechos que eran Ya sabes, - parece que tus composiciones Air girando como una página o una imagen está girando como una página - en un libro. - Vamos a hablar de algunos efectos geniales que, - ya sabes, - hacen que estés puedes hacer nubes volantes fuera de vamos a hablar de iluminación y cómo - agregar iluminación a tus tres conjuntos D o no tres D. - Lo que me lleva a otro tema tres composiciones D. - Vamos a hablar de crear tres composiciones D y después de efectos en vamos a tener -un par de demos realmente cool donde tipo de simplemente seguirme junto a mí mientras creo cool - escenas como escena espacial donde tenemos, - ya sabes - un campo estelar con la tierra y la luna girando alrededor de la tierra. - Entonces esa va a ser realmente genial. - Vamos a hablar de estilos de capas y lo que eso significa. - Diferentes efectos como, - ya sabes, - agregar sombra de gota en sombra interior y brillos y todo tipo de cosas a tus diferentes - capas. - Entonces vamos a hablar de exportar con los mejores ajustes de exportación son para YouTube la - exportación de más alta calidad con el fondo transparente para títulos y otras cosas. - Y entonces hay tanto más dentro de eso que ni siquiera he cubierto comienzan a cubrir qué - esta clase se trata. - ¿En serio? - Um, - pero hay mucho más. - Entonces ven. - Voy a buen ritmo, - así que no te preocupes por eso. - A cada lección se va a seguir conmigo. - Me vas a ver como uso después de efectos. - Y, - um, - una cosa a tener en cuenta, - aunque también , - es que , - uh , - ya sabes, - no necesitas secuelas para tomar este curso, - pero es un realmente gran cosa dedo del pie tiene s para que puedas practicar junto a mí. - Y, - um, - También te enseño en la siguiente lección cómo obtener una prueba gratuita de efectos posteriores. - Para que no tengas que preocuparte por tener que comprar un programa comprando adobe after effects para - este curso, - porque puedes obtener una prueba gratuita por 30 días, - y eso será una gran cantidad de tiempo para probarlo. - Toma esta clase y ve si quieres comprarla. - Um, - y sobre esa nota impartir la clase y CS 5.5. - Pero no importa lo que estés usando, - um, - los fundamentos de los efectos posteriores son los mismos. - Entonces si estás usando CS seis, - estás usando CS 345 Lo que sea. - Um, - esta clase es perfecta para aprender lo básico. - Todos los diseños del programa son muy similares. - Todos los efectos son muy similares. - No hay mucha diferencia. - Podría haber unos nuevos efectos aquí. - Podría haber un nuevo pero en estilo, - um, - aquí, - ahi, - entre las diferentes versiones de after effects. - Pero honestamente, - um, - ya sabes, - los fundamentos son los conceptos básicos que aprendí en CS cuatro o tres. - Creo que cuando empecé a usar after effects y los conceptos básicos siguen siendo los mismos. - El proceso de creación de secuelas, - composiciones y animaciones son sigue siendo el mismo. - Y eso es lo que vas a estar aprendiendo en esta clase. - Entonces estoy muy emocionado de que estés aquí. - Yo sólo estoy no puedo esperar para irme. - Y no puedo esperar a ver lo que creas con todas las técnicas que aprendes en esta clase. - Entonces gracias. - Gracias. - Gracias por estar aquí. - Dile a tus amigos y familiares si te gusta este curso y compártelo con ellos y voy a ver en - la siguiente lección. - Emocionate. - Que tengas un gran día. 3. ¿Quién es tu profesor?: - Hola ahí. - ¿Qué pasa? - Este es Philemon er con el curso after effects. - Gracias por unirte a esta gran lección donde te voy a contar un poco más - sobre mí mismo. - Auto te da un poco de mi antecedente, - lo que estoy haciendo hoy y lo que mis esperanzas y sueños no son para el futuro. - Um, - sólo para que me conozcas mejor y sepas por qué estoy impartiendo este curso ¿Por qué? - Estoy calificado para impartir este curso. - Y solo para que me conozcas un poco mejor y puedas divertirte mientras tomemos esta clase. - Entonces, ¿quién soy yo? - ¿Cuál es mi antecedente? - Y qué en específicamente, - ¿cómo me metí en efectos después? - Bueno, - Tengo antecedentes de cine y televisión. - Estudié producción de cine y televisión en la Universidad Loyola Marymount de Los Ángeles. - Y, - um, - me gradué en 2011 con licenciatura en artes en producción cinematográfica y televisiva. - Hice unos grandes documentales de todo el mundo en dos proyectos de tesis, - uno en India y otro en Suiza. - Ambos pasaron a tocar en muchos festivales de cine de todo el país. - Um, - pero sobre todo yo realmente disfruté mi tiempo en la universidad allí- y realmente lanzó mi carrera en el mundo del cine y el video. - Trabajé en Beverly Hills para medios participantes editando documentales cortos durante un año. - Yo freelance, - um, - después de eso durante aproximadamente medio año y trabajé en algunos grandes proyectos, - incluyendo hacer motion graphics para un largometraje documental, - lo cual fue una gran experiencia. - Esa fue realmente la primera vez que me metí completamente en after effects y me contrataron por mis habilidades - after effects. - Desde entonces, - he trabajado a tiempo completo en una escuela, - creando contenido en línea para ellos y a lo largo de esto, - ya sabes, - trabajando en todo tipo de proyectos, - desde crear parachoques para Garrett Deli haciendo videos musicales y todos estos proyectos tienen, - ya sabes, - bits y piezas hechas en after effects. - Nos llevé al curso avanzado de efectos especiales mientras estaba en la escuela- y todo se trataba de después de efectos. - Y ahí es básicamente donde me metí en el programa y aprendí lo básico, -porque hasta ese punto- me había abierto después de efectos un par de veces. - Pero yo estaba como, - Whoa estaba un poco loco, - y en realidad nunca, - ya sabes, - me - ya sabes, tomé el tiempo para aprenderlo apropiadamente, - así que esa clase es genial. - Y te voy a decir que esta clase te va a ayudar mucho más que esa clase que amo -esa clase-, pero sólo estaba rascando la superficie. - Y esta clase, - entro con más detalle. - Yo te doy, - ya sabes, - más herramientas para usar y realmente te muestran cómo usarlas. - Entonces, - honestamente, - estás recibiendo miles de y miles de dólares de educación en esta forma de esta clase - porque LMU no era barata y esa clase era, - ya sabes, - parte de mi, - um, - programa ahí. - Y así estás recibiendo una gran educación de mí, - Um, - de tomar esa clase y de hacer muchos proyectos desde entonces en After Effects. - Por lo que espero puedan apreciar mis antecedentes en After Effects. - Um, - ¿en qué estoy tramando ahora? - En realidad estoy actualmente, - um, - me voy a mudar a San Francisco al momento de esta grabación, - así que buscaré algunos trabajos en la industria cinematográfica allá arriba. - También estoy haciendo mucho trabajo lateral con mi propia productora y algunos amigos también. - Entonces busco realmente, - um, - con ganas de este movimiento hasta el Área de la Bahía. - Prueba algo nuevo. - Y claro que estoy creando estas clases y pasando un buen rato con eso. - Así que echa un vistazo a la videoescuela online dot com, - que es mi proyecto paralelo actual. - Um, - Te doy un montón de consejos y trucos y artículos sobre podcasting montando e libros, - todos relacionados con la creación de videos y por ayudar a los espectadores a hacer un mejor video. - Así que echa un vistazo a videoescuela online dot com. - ¿Cuáles son mis esperanzas y sueños para el futuro? - Bueno, - al final o no, - entonces ojalá, - en un futuro cercano, - espero empezar a producir cada vez más documentales. - Me encanta disparar y editar y encontrar historias, - um, - para documentales Y, - um, - es mi dedo del pie de meta. - Hacer algunos documentales de largometraje que conozcas. - O simplemente tocar festivales de cine o conocerte, -algún tipo de pequeño estreno en todo el país- o incluso simplemente en línea hoy en día es una buena opción-, pero sólo hacer unos buenos documentales que cambiaron algo que afecte personas que hacen - la gente entiende un tema determinado. - Eso es para lo que realmente creo que se hacen documentales, -y ya sabes, - eso es mi pasión. - Por lo que espero hacer eso en ustedes conocen el futuro cercano. - Tal vez en el próximo par de años, -o tal vez y el siguiente, - ya sabes, - dentro de 10 años estará haciendo eso. - Pero ese es mi objetivo para mí en el futuro. - Pero en realidad Ah, - me encanta, - ya sabes, - salir con amigos y familiares, - explorar las ciudades en las que vivo viajando. - Me encanta viajar. - Y, - ya sabes, - he tenido la suerte de llegar a ir, - ya sabes, - a algunos lugares realmente geniales alrededor del mundo, - incluyendo Europa y Asia y América del Sur. - Y, - ya sabes, - me ha abierto los ojos a un montón de cosas, - y estoy muy agradecido por eso. - Entonces si alguna vez necesitas asesoría de viaje o solo quieres hablar de viajar, - mándame un mensaje. - Gracias por ver esta pequeña introducción a quien soy. - Por favor, - hágame saber quién es usted. - Si eres si quieres, - mándame un mensaje. - Dame un poco de antecedentes sobre ti. - Me encantaría saber quién está tomando mi clase ¿Y por qué estás tomando en mi clase? - Eso sería genial. - Entonces, por favor, hazlo por mí. - Avísame si tienes alguna pregunta. -sobre mí mismo que quieres saber y hasta la próxima vez- tener un gran día y prepárate de algunos cursos de secuelas frescas por. 4. Cómo hacer una prueba gratuita de After Effects: - Hey, - chicos, - bienvenidos a una gran lección en el coro de secuelas. - Lo primero que debes hacer antes de tomar este curso es obtener una versión de prueba gratuita de - after effects. - Es decir, - por supuesto, - si no tienes ya efectos posteriores en tu computadora. - Para que puedas hacer esto para un PC o en un Mac. - Estoy usando un Mac, - pero el curso se impartirá para ambos. - Y es realmente fácil conseguir una prueba gratuita. - Sólo tienes que ir a Google, - teclear after effects trial, - y, - um, - el primer, - uh, - el primer enlace será Adobe descargar gratis, - versión de prueba gratuita, - Adobe after effects puede abrir eso, - y, - um, - aquí te permitirá descargar. - Sólo tienes que apuntarte para una cuenta rápida, - um, - y descargar after effects. - También puedes ir a adobe y descargas, - y simplemente puedes ir directamente a descargas de adobe dot com slash. - Ir a, - um, - después de efectos. - Si está en este menú, - sólo tienes que ir por encima. - Sí, - Triplex. - Aquí mismo. - Voltear, - intenta y luego puedes otra vez. - Se llega a esta página y se puede descargar la versión de prueba gratuita de secuelas. - Y, - um, - creo que son 30 días gratis, - y definitivamente tendrá eso por el tiempo suficiente mientras tomes este curso adobe. - Ahora que para los nuevos productos, - um, - ni siquiera están haciendo ni siquiera se puede comprar una nueva versión de after effects. - Ahora todo está basado en la nube. - Básicamente pagas una suscripción mensual, -y siempre estás al día, - lo cual es bastante genial. - Entonces son como 20 dólares al mes eso si de verdad te metes en ello y obtienes todos los productos - que te consigues después de las espaldas. - Photoshopped Premiere Pro en diseño Todas estas grandes cosas. - Um, - Entonces, - um, - y si tienes una versión más antigua de After Effects, - eso está totalmente bien. - En realidad imparto la clase en Adobe Aftereffects, - CS 5.5, - y pero lo que pasa con las secuelas en la mayoría de estos programas es que hay muy, - muy similar de una versión a la siguiente. - Todos los procesos son iguales. - Podría tener un efecto diferente, - ya sabes, - ya sabes, -. - Aquí están los botones podrían verse un poco diferentes. - El diseño podría ser un poquito diferente, - pero en su mayor parte va a ser el mismo. - Entonces no te preocupes si estás usando CS tres Si estás usando CS seis si estás usando CS 455.5, - todavía vas a aprender mucho de esta clase. - Vas a aprender todo, - en realidad, - de lo que te estoy enseñando, - así que prepárate. - Emocionate. - Esta clase va a ser genial. - Estoy tan emocionado de tenerte aquí y te veremos en la siguiente lección. - Cuál es la primera inmersión en secuelas. - Que tengas un gran día. 5. Diseño de programa: - Hey, - chicos, - hablemos de efectos después. - Digamos que acabas de abrir después de efectos. - Es uno de los programas más confusos por ahí, - sobre todo en el adobe. - Dulce. - Si has abierto una tienda de fotos o ilustrador o en diseño, - u otro diseño, - un programa relacionado con los medios de Adobe, - te abres después de efectos y se ve completamente extraño. - Ah, - e incluso si ya has hecho Adobe Premiere Pro antes y te has vuelto competente en eso - el software de edición, - las secuelas es un juego de pelota completamente nuevo. - Entonces vamos a sumergirnos justo en ello. - Para todas estas lecciones, - por favor mira en pantalla completa si es posible. - Si lo puedes ver en 10 80 p HD que puedes ver todo con claridad. - Ver los botones en impresionar Ver el texto que está en el programa Así que ya sabes lo que está pasando - ¿en marcha? - Entonces esto es después de los efectos, - y sólo voy a repasar las diferentes áreas de la misma una por una en esta lección. - Entonces vamos a hablar de la barra de herramientas, - la carpeta Project, - la línea de tiempo, - ese lienzo de composición y luego todas estas cosas por aquí en el lado derecho que - estarás usando, - incluyendo efectos y presets y todo ese tipo de cosas. - Por lo que empezando en la charla. - Um, - y por supuesto, - vamos a conseguir a Maurin Toe. - ¿Qué? - Cada una de estas están en futuras lecciones. - Pero ahora mismo, - Sólo quiero decirles que esta es la barra de herramientas similar a en Photoshop. - Ah, - o incluso en Premiere Pro, - donde tienes tu barra de herramientas en la esquina inferior derecha. - Aquí están todas tus herramientas en las que puedes convertir tu ratón. - Entonces, - por ejemplo, - puedes convertir tu ratón en una herramienta de zoom de herramienta de mano, - Girar una cámara, - texto , - lápiz, - forma, - máscara, - corredor, - herramienta de pin de marioneta, - todo tipo de diferentes herramientas disponibles para ti. - Y en este curso, - vamos a mirar a través de la mayoría de ellos y aprender a hacer eso, - cómo usarlos adecuadamente así y son algo similares. - Quiero decir, - si has usado photoshop, - ya sabes, - tipo de lo que es un mango o la herramienta de zoom, - pero para en after effects y haciendo motion graphics, - úsalos de diferentes maneras y hablaremos de eso, - también. - Abajo está tu carpeta de proyecto. - Aquí es donde guardas todos tus documentos, - todos tus expedientes. - Importarás tu video o cualquier texturas o capas o archivos fuente básicos a este - carpeta del proyecto por aquí a la izquierda, - y podrás organizarlo. - Hablaremos más de eso en un minuto. - Um, - y luego abajo por debajo del fondo del proyecto estado es, - son algunas opciones más. - Algunas herramientas más, -como herramientas de organización como, - ya sabes, - agregar carpetas para organizar tu metraje o crear una nueva composición. - El etcétera líder aquí abajo es una línea de tiempo, - y es un poco más intenso que otra vez. - Adobe Premiere Pro. - Todo lo que tiene que ver con los after effects es más intenso que tu programa de edición de video - video estándar . - Pasarán todas estas cosas aquí arriba en la barra superior. - Pasaremos en futuras lecciones. - Pero por ahora, - solo necesitas saber que esta es la línea de tiempo y funciona básicamente como una línea de tiempo. - Vas a oírlo. - Ver aquí el número es dependiendo de qué tan grande sea tu un largo o corto sea tu producto. - Verás que aparece diferente tiempo lo alinean. - El mío es más de dos minutos, - así que ves cero segundos, - 15 segundos, - etcétera. - Puedes acercar esto haciendo clic aquí abajo la herramienta de zoom en nivel de fotograma, - el deslizador puedes acercarte, - o puedes hacer clic en esta barra superior gris claro y hacer clic en el amarillo al final y acercar también - así a tu línea de tiempo. - Aquí mismo en medio está tu lienzo de composición. - Aquí es donde en realidad estarás viendo lo que estás haciendo. - Agregará tus capas, - creará movimiento, - y esto es, - ya sabes, - básicamente tu espectador. - A diferencia de Premiere pro u otro software de edición de video, - no hay demasiado reproductores de videos. - No hay como un adelanto, - y tu composición es sólo una por aquí en el lado derecho, - verás tus efectos y en efectos posteriores. - Obviamente por el título, - usamos muchos efectos, - y vamos a repasar muchos de ellos en el futuro. - Aquí arriba solo hay más información sobre los archivos y la herramienta, - las capas con las que estás trabajando y me notarás hablando de capas mucho capas -básicamente significando diferentes capas de vídeo- de formas de texto dentro tu proyecto y otra vez en este adelanto Ah, - pequeña sección por aquí, - podrás controlar. - Ah, - la línea de tiempo. - Puedes reproducir tu video posit, - etcétera. - Se puede ver la velocidad de fotogramas y todo ese tipo de cosas. - Hay mucho más. - Uh, - Hay muchas más cosas que puedes agregar a tu ventana de las que hablarán en el futuro -lecciones cuando surjan, - como el carácter y solo tienes que ir a una ventana y hacer clic en una opción diferente aparece. - Y así, - por ejemplo, - personaje trae opciones de fuente y estilos, - y puedes personalizar tu espacio de trabajo básicamente yendo al borde de una sección. - Hacer clic y arrastrar solo dedo del pie hacen más grande o más pequeño. - O podrías agarrar la parte superior izquierda de cada tabulita arrastrando hacia fuera. - Entonces estoy aguantado. - Hice clic y arrastré y moviéndolo por ahí, - así que voy a poner eso en el fondo. - Y ahora tengo mi caja de caracteres en una pestaña separada, - separada de mis efectos y presets, - lo cual es agradable para que siempre pueda tener mi pestaña de personaje abierta. - Podría querer tener mi párrafo abierto también detrás de mi personaje, - así que solo hago clic en él y luego lo pongo aquí siguiente. - Teoh mi personaje. - Entonces eso es un desvío básico de los efectos posteriores. - El diseño del programa. - Espero que hayan disfrutado de esta lección y hasta la próxima vez, - tengan una gran calculadora de día 6. Comenzar una nueva composición: - volver con otra lección en el curso after effects para principiantes. - Hablemos de empezar en nueva composición la última vez. - Si ves la lección, - hablamos del layout after effects, - y hoy quiero hablarte de empezar una nueva composición- que es lo primero que estarás haciendo si estás empezando en proyecto after effects. - Así que la última vez que tenía una nueva composición ya comenzó, - viste el videolienzo en lienzo negro. - Pero si solo te abres después de efectos por primera vez, - esto es lo que vas a ver para iniciar una nueva composición. - Hay un par de maneras diferentes de hacerlo aquí arriba en la parte superior. - Simplemente puedes subir a composición y seleccionar nueva composición. - Como ves puedes presionar comando y en un Mac, - o, - creo, - controlar y en un PC. - O puedes bajar a este pequeño icono de video. - Parece una pequeña tira de película aquí abajo en la carpeta Proyecto estado y haga clic en eso. - Entonces una vez que haces clic en eso, - obtienes este cuadro de diálogo abierto y notarás que es bastante similar a otra edición de video - programas donde te piden un nombre así que sólo haremos, - uh, - práctica después de efectos. - Así lo llamaremos. - Entonces tienes diferentes tamaños, - para que puedas elegir un tamaño preestablecido de este menú preestablecido. - Y ya sabes, - por lo general esos aires. - Bien. - Si quieres escoger uno de esos, - deberías. - No hay respuesta correcta o incorrecta para escoger el tamaño de una composición. - A veces estás usando Ah, - estás usando after effects, - junto con Adobe Premiere Pro o un software de edición de vídeo para agregar efectos, - también. - Un video en el que ya estás trabajando Young, - por lo que quieres asegurarte de que los ajustes sean los mismos. - Pero si solo estás trabajando en After Effects, - ya sabes, - solo elige la configuración que quieras. - Si quieres un H D 1920 por 10 80 pixeles, - sólo puedes introducir esos aquí mismo. - Di que quieres 12 80 por 7 20 Puedes elegir que si no quieres esta relación de aspecto de 16 por - nueve o 16 a 9, - que es la típica relación ocho, - uh, - uh, - aspecto de los videos. - Ahora, - hoy puedes desbloquearlo Bayan marcando esa casilla y, - ya sabes, - poniendo lo que sean tantos píxeles que quieras, - realmente puedes bloquearlo y luego, - si aumentas por solo haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda o hacia la derecha, - mantiene la relación de aspecto. - Aunque solo estés haciendo clic y aumentando el con, -también aumenta la estatura, - así que voy a volver a 1920 por 10 80. - En realidad, - todos hacen 12 80 por 7 20 Obviamente, - una composición de tamaño más pequeño tomará menos RAM y memoria y mantendrá su computadora un poco - un poco más rápido. - Ah, - aquí abajo, - píxeles cuadrados. - Eso es, - ya sabes, - sólo déjalo en cuadrados, - píxeles, - Cerebro Marie otra vez. - Otra cosa que no hay respuesta correcta o incorrecta es justo lo que quieres hacer o, - si estás usando un otro esto para otro proyecto de video. - Hacer coincidir los otros proyectos de video velocidad de fotogramas 23 976 o también conocido como solo típicamente 398 23.98 - es una buena tasa de fotogramas para proyectos de video. - Resolver esto. - Puedes cambiarte después para que no tengas que preocuparte realmente por esto. - Esto es justo cuando estás reproduciendo tus proyectos. - Ah, - mientras los construyes, - es Puedes mostrarlo en pleno amigo, - resolución completa, - medio, - tercer trimestre o incluso personalizarlo. - Uh, - tal vez encuentres que tus computadoras un poco lentas y es demasiado lento dedo del pie juegan el full - calidad de un video s así que tal vez quieras hacer 1/4. - Te mostraré cómo cambiar eso más tarde también. - Y entonces, -finalmente- tienes tu código de hora de inicio en la duración. - La duración, - obviamente, - es sólo la duración de tu clip. - Estas cosas puedes cambiar después. - Pero di que estás editando una secuencia de título. - 10 segundos serían buenos y se puede iniciar el código de tiempo más tarde. - Pero la mayoría de tus solo quieres dejarlo en cero y color de fondo. - Eso es lo último es, - si quieres, - puedes, - um, - cambiar esto a otro color blanco o lo que quieras. - Pero yo sólo lo dejaría en negro y hay algunos ajustes avanzados, - pero no necesitamos meternos en esos Se pulsa OK, - y ahí lo tienes. - Ahí está nuestra nueva composición aquí abajo. - Se puede cambiar el tamaño de la misma. - Normalmente uso un ajuste hasta el 100% y eso llena esta caja aquí mismo. - Este lienzo y puedes hacerlo más grande o más pequeño, - dependiendo de lo que necesites espacio para fuera de él. - Si necesitas más espacio para las bandas de efectos o la línea de tiempo o lo que sea, -lo escucho abajo en la parte inferior está la resolución- así que solo podrías cambiar esto. - Si quieres, - ve las otras cosas que podrías necesitar saber. - Ah, - esta rejilla de transparencia de toggle. - Al hacer clic en esto, -te da esta cuadrícula de transparencia- que te muestra lo que es transparente. - Entonces di que quieres crear un proyecto que solo tenga texto o títulos, - y quieres ponerlo sobre un videoclip en un W. - Premiere pro. - Es bueno saber qué es transparente y qué no transparente. - Ah, - hay muchas otras cosas aquí abajo. - La otra cosa que me gustaría mostrarles es este botón aquí abajo a la derecha de la talla -. - Puedes hacer clic en eso, - y hay algunas herramientas geniales, - así que hay una acción de título segura. - Entonces si tienes que prestar atención a títulos para ah, - para asegurarte de que tus túneles no salgan fuera de estas cajas para, - como, - televisión o algo así, - este es un buen recurso. - O si quieres usar la cuadrícula proporcional, - Siempre uso esto cuando estoy creando títulos y texto solo para asegurarme de que las cosas estén centradas en el aire, - alineadas correctamente, - etcétera. - Y solo puedes seguir adelante y hacer clic en él también. - Eso es todo. - Por ahora, - eso es comenzar una nueva composición. - Espero que disfruten de esta lección. - Si tienes alguna pregunta, - envíame un mensaje o encuéntrame en video escuela online dot com, - y te veré la próxima vez calculadora y ten una gran pelea de día. 7. Importación de material grabado: - Hey, - chicos, - esta es una lección rápida en el curso after effects sobre cómo importar material de archivo a su proyecto - aftereffects. - Por lo que hay algunas formas diferentes de importar material de archivo. - ¿Y por qué estarías importando metraje? - Sería por si tienes, - ya sabes, - texturas o imágenes o fotos o dibujos animados o gráficos o algo que tienes afuera ahora- ya has hecho o que has comprado en línea o has descargado, - tú quieren traerlo a un proyecto. - Hago esto todo el tiempo con texturas con, - ya sabes, - logotipos con video. - Se puede traer video, - obviamente, - y así hay algunas maneras diferentes de hacerlo. - Se puede subir a archivo y seguir adelante e importar y simplemente seguir adelante y hacer clic en archivo o incluso como - viste un comando de prensa I en un Mac como el Harkey. - Y luego sólo tienes que ir a tu encuentra tu archivo algo y ir a buscar algún archivo de esto en mi -textura- y luego simplemente seguir adelante y presionar abierto, - y ahí hay en tu proyecto justo ahí así. - También se puede, - como vi sa acaba de presionar comando, - yo se puede hacer que se pueden seleccionar múltiples archivos en seleccionar todos ellos una importación, - o por último, - sólo se puede ir a su buscador o en su PC. - Si tan sólo vas a tus documentos, - confinó tus archivos y puedes dejarlos caer en after effects. - Entonces así es fácilmente como importas archivos a tu proyecto. - Otra cosa es la organización. - La organización es muy clave para ser editor de video o artista en motion graphics. - Si estás tomando alguna de mis otras clases, -especialmente mis clases de edición de video, - ya sabes que me encanta la organización. - Entonces mantén todo organizado y usualmente guardo carpetas para todas mis texturas. - Para todas mis composiciones, - para todos mis títulos, - para todas mis imágenes, - para todo mi video y la forma en que lo hago es solo hacer clic en esta carpeta nueva, - y lo llamo usualmente, - uh, - lo que yo quiera. - Por lo que solo puedes resaltar click en tu carpeta e impresionar a la tecla enter, - y eso te permite cambiar el nombre por lo que cambia a texturas. - Y yo iba a seleccionar todos estos. - Estoy sosteniendo el mando hacia abajo y seleccionando mis texturas y llevándolas a texturas. - Entonces crearé una carpeta nueva puedes hacer click derecho y solo decir carpeta nueva, - Haré composiciones. - Eso es lo que llamo mis diferentes videos, - que estoy creando todas mis secuencias. - Si lo sabes, - si eres editor de video, - ves a menudo Ver, - escuchas la secuencia de palabras en después de descansos. - Yo las llamo composiciones. - Um, - y eso es más o menos. - Así sabes cómo importas metraje y así te organizas. - Entonces mantén tus imágenes organizadas. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Pero hasta la próxima vez, - que tengas un gran día y mantente seguro. - Te hablaré eso después Adiós. 8. Herramientas básicas de herramientas: -esta lección, - vamos a estar hablando de diferentes herramientas que tienes disponibles en after effects. - Por lo que la última vez hablamos del diseño del tipo out, - iniciar nuevas composiciones, - agregar nuevas secuencias a tus proyectos. - Ah, - para este, - Yo creé un par de capas rápidas con las que podemos demostrar las herramientas con. - Y como ven aquí, - hay dos capas aquí abajo en el fondo. - Hay un sólido verde profundo, - y este es un texto que no puedes ver. - Este es un texto, - porque este globo ocular de aquí en la parte inferior izquierda está apagado. - Encendí eso. - Se puede ver. - Entonces eso es algo con lo que vas a estar jugando es poner y quitar capas para verlas. - Um, - también podrías cambiar el nombre de tus capas. - Yo sólo hago clic en él y presionando. - Entrar. - Entonces haz eso y sostén esta estrella verde. - Um, - si haces doble clic en una capa, - la abrirá en esta capa. - Editor, - Um, - y ya sabes, - no te voy a enseñar sobre eso ahora mismo, - así que sólo vuelvo a mi pestaña de composición. - Entonces estamos hablando de herramientas, - aunque Algunos primero tienes tu herramienta de selección y cuando pasas el cursor sobre estas herramientas. - Te muestra entre paréntesis, - la tecla de acceso rápido para ellos. - Entonces para herramienta de selección, - es V. - Así que la selección es básicamente para hacer clic y mover cosas alrededor en tu lienzo, - um, - y seleccionar diferentes capas. - Entonces si tienes ambas capas arriba, - puedo seleccionar mi texto o mi estrella. - Es como mi texto moviéndose alrededor de mi estrella. - También ayuda cuando estás cambiando el tamaño de algo para que puedas agarrar una esquina de - algo y cambiar el tamaño. - Um, - si agarras una esquina y mantienes el turno hacia abajo, - bloquea el aspecto para que no lo puedas estirar o apretar. - Y viendo con el texto, - puedes hacer clic y arrastrar y cambiar el tamaño de tu texto. - De esa manera, - la herramienta de mano. - Esto es para mover tu lienzo en sí, - por lo que no se mueve. - Larry es sólo un lienzo, - y esto funciona bien con la herramienta de zoom, - así que les muestras a los dos. - Entonces zoom Tool está caliente Keesey, - y automáticamente aparece como la lupa de zoom positiva. - Entonces esto se acerca, - y si presionas la tecla all ult for option, - puedes convertirte en una herramienta de zoom. - Entonces di que acercas el zoom pero quieres moverte hacia abajo, - puedes seleccionar la herramienta de mano y mover el lienzo hacia abajo si necesitabas, - como, - cambiar algo aquí abajo en el punto estrella izquierdo inferior o lo que puedas. - Ah, - así que presioné Z y alejé el zoom. - No, - mueve tu lienzo alrededor. - De esa manera puedes conseguir que tus cámaras vuelvan a configurarse siendo centradas y totalmente visualizables completas, - tamaño completo con solo hacer clic en encajar hasta 100% aquí abajo en la parte inferior izquierda de la composición - lienzo. - La herramienta de rotación es para textos giratorios O R. - Dos capas más bien. - Por lo que solo tienes que hacer clic en la capa y puedes rotar. - Por qué, - con la herramienta de rotación, - eso es bastante genial. - Um, - la herramienta de la cámara, - esto es más por si estás haciendo trabajo de tres d, - que hablará en el futuro por lo que no vamos a discutir que ahora el pan detrás del hockey de herramientas - Por qué es muy especial Porque y vas a usar esto? - Mucho lo es, -sobre todo si estás trayendo imágenes o diferentes capas, - y te voy a mostrar más de eso en el futuro de cuando realmente usarías esto. - Pero básicamente mueve el punto de anclaje de tu capa. - Entonces ahora mismo, - mi punto de anclaje es para La estrella está en el centro, - y eso es genial. - Entonces cuando lo giro con la herramienta de rotación, - um, - simplemente gira desde el centro. - Pero ¿y si quiero que rote desde uno de estos puntos? - Tomo la sartén detrás de herramienta. - Yo hago clic y me muevo, - y se puede ver que se mueve. - Um, - mueve esta pequeña cruz circular en el medio. - Sólo voy a mover eso a uno de los ápice es creo que así es como lo llamas. - Y ahora voy a mi giro y veo que gira en ese punto. - Entonces eso es algo genial. - Entonces para Tex ahora mismo, -mi punto de anclaje está aquí abajo en la parte inferior izquierda- y eso es porque queda justificado. - Por lo que quiero moverlo al medio para que pueda rotar desde el medio. - Simplemente adelante y hazlo así. - Entonces si estuviera en la parte inferior izquierda y utilizo la herramienta de rotación, - rotaría desde el punto de anclaje inferior izquierdo. - Entonces esa es la sartén detrás de la herramienta, - la herramienta de forma. - Crea forma, - para que puedas, - um, - crear nuevas formas, - al igual que si mantienes la forma y pero y verás diferentes tipos de formas - para que puedas hacer círculos cuadrados del Pentágono - etcétera, - si tienes una capa seleccionada, - esto también ejes de activos. - Herramienta desenmascarar. - Entonces, - como pueden ver, - creé una misa, - pero vamos a hablar más de eso en el futuro. - Lo mismo con la herramienta de bolígrafo. - Esto es para crear máscaras así, - O si no está seleccionada, - puedes crear, - um, - formas personalizadas. - Todas estas cosas hablarán más de eso en futuras lecciones. - Texto para agregar texto Así que solo tienes que hacer clic en la herramienta de texto y escribir y que esas sean las unas- herramientas que quiero mostrarte. - Por ahora, - estos el resto de estos aire más para la edición de imágenes. - Tienes la herramienta de pincel, - el recorrido de carrera de la gira de sellos clon, - herramientas de brocha roto, - esos aire- temas muy avanzados en los que aún no quiero meterme. - Pero esas son tus herramientas básicas y efectos posteriores. - Espero que hayan disfrutado de esta lección. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame que es una estrella. - Créelo. - Creo totalmente si estás tomando esta clase y vas a estar haciendo algo impresionante. - Impresionantes proyectos de post-efectos en el futuro. - Así que créanlo. - Eres una estrella y te veré la próxima vez. - Que tengas un gran día, - Mantente a salvo. - Si necesitas alguna ayuda, - contáctame a través de la videoescuela, - punto en línea com, - o simplemente envíame un mensaje a través de los sitios del curso. - Que tengas un gran día, - y te hablaré más tarde. - Adiós. 9. Transformaciones básicas de capas: - Hey, - chicos, - esto es Philemon o de vuelta con el curso de secuelas en línea de la escuela de video. - Espero que estés disfrutando de las lecciones hasta ahora. - Espero no ir demasiado rápido o demasiado lento, - pero justo a la derecha. - Y espero que sólo estés aprendiendo mucho y emocionada por el resto de las lecciones porque nosotros -conseguimos mucho más que cubrir después de efectos es una locura locura Ah, - confuso, - pero también impresionante al mismo tiempo. - Entonces en esta lección, - Sólo quiero mostrarles rápidamente cómo colocar su metraje en la línea de tiempo. - Y, - ah, - las ediciones básicas son formas de editar tus capas. - Um, - así que antes no importaba algunas texturas, - así que solo te voy a mostrar cómo el dedo del pie las coloca en tu línea de tiempo para que solo puedas hacer clic y - arrastrarlas y soltarlas en tu línea de tiempo aquí abajo así, - como puedas ver, - lo colocó toda mi línea de tiempo. - Pero quiero moverlo para que esté al inicio de mi línea de tiempo. - También puedo estirarme al final yendo al final del clip y haciendo clic y - arrastrando cuando veas las flechas citadas de doble era. - Entonces ahora tengo mi muro de ladrillo. - También puedo solo voy a eliminar esto haciendo clic en él y presionando Eliminar también puede sólo - click y arrástrelo aquí mismo en medio de la composición. - Entonces ahora tengo esta capa, - Um, - y así las ediciones básicas. - Uh, - bueno, - con tu herramienta de puntero o tu herramienta de selección, - puedes, - ya sabes, - encadenar el tamaño de la misma. - Um, - puedes moverlo. - Puedo rotarlo con la herramienta de rotación. - Um, - y entonces lo último básico es la opacidad. - Pero otra forma de conseguir dedo del pie todas estas ediciones. - Opciones de edición está en la línea de tiempo. - Y luego la siguiente lección, - vamos a repasar más sobre todas estas cosas diferentes. - Pero por ahora, - Yo sólo estaba en nuestra capa de pared de ladrillo. - Haga clic en este triángulo, -que derriba otra opción llamada Transformar Ir a hacer clic en ese triángulo de Trump siguiente- para transformar. - Y tenemos algunas opciones diferentes. - Entonces a medida que movemos esto alrededor, - verán que estos números cambian por una posición. - Si aumenta el tamaño, - verá el cambio de talla también, - 16% a 86.5%. - O si solo lo aprieto y C es 21% y 86.5%. - Si lo giro, - ya sabes, - se obtiene el punto. - Escribió estados, - también se pueden editar estos. - Estos números son las posiciones simplemente haciendo clic y arrastrando estos números o haciendo clic y - escribiendo un número. - Y esto es realmente bonito cuando estás cuando solo quieres mover algo a lo largo del eje y - o el acceso de acceso X, - uh, - acceso. - Lo siento. - Um, - y tú no quieres, - como, - meterte con el otro eje. - Entonces, - um, - se puede jugar con la posición. - Se puede jugar con el punto de anclaje, - que, - uh, - de nuevo se puede cambiar con la sartén detrás de la herramienta. - Se juega con la báscula, - se puede jugar con la rotación, - y aquí se puede jugar con la opacidad, - que es bastante genial. - Entonces, - um, - esto también puedes usar teclas de acceso rápido para traer estos arriba, - y así nos estamos metiendo un poco en la línea de tiempo. - Pero sólo voy a seguir adelante y hablar de ello ahora mismo. - Entonces di que no tienes este menú desplegable abierto, - así que es así. - Tienes esta última seleccionada y presionas s, - traerá escala. - Se puede añadir escala. - De esa forma lo presionas son traerá rotación. - Se puede editar la rotación p traerá de la posición a traerá el punto de ira y - T vamos a traer un pastie. - También, - puedes recordar t por transparencia y editarlo de esa manera. - Y así es como añades capas a tu línea de tiempo. - Um, - aquí, - Voy a añadir otra capa para mostrarte. - Entonces éste es realmente grande. - Entonces voy a subir la escala, - función de tamaño y, - ya sabes, - disminuir al tamaño de esto. - A lo mejor todos rotan a los dos. - Por lo que puedo seleccionar tanto presionando shift y seleccionando otro o comando y seleccionando - ambas pulsaciones son y puedes rotar ambas al mismo tiempo. - Entonces me limitaré a mover uno al lado izquierdo de la pantalla y otro al lado derecho de la - pantalla para que, - ya sabes, - este podría ser el comienzo de algún tipo de video. - Siguiente lección. - Voy a hablar más de la línea de tiempo y de todas estas otras funciones. - Pero por ahora, - creo que se tiene el punto, - um, - de cómo colocar metraje y sus ediciones básicas. - Gracias por mirar. - Y te veré la próxima vez 10. La línea de tiempo de After Effects: - Hey, - chicos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el curso after effects de video school online dot com - hoy. - Sigamos hablando de la línea de tiempo. - La última vez hablamos un poco de las funciones básicas y agregamos unas ediciones que puedes hacer - usando este menú desplegable en la línea de tiempo cuando añades capas a tu composición. - Pero hay tantos otros pequeños botones y cosas de las que quieres estar al tanto. - Entonces, - um, - yendo de izquierda a derecha, - básicamente, - tienes este globo ocular que apaga una capa este círculo uno. - Es solos, - una capa. - Entonces si tienes un montón de capas, - pero solo quieres prestar atención a una, - puedes encender la capa en solitario y así ah, - bloqueo de capa. - Este candado bloqueará la capa para que no puedas realizar ningún cambio en ella. - Eso a menudo es útil. - Um, - puedes cambiar el color de tus capas. - Esto ayuda en la organización. - Ya sabes, - diferentes secciones de tus animaciones o diferentes partes diferentes. - Ah, - ya sabes que puedes. - Puedes organizar Ah, - agrupar todas tus fotos en un grupo todo tu texto y con colores. - De todas formas que quieras hacer eso, - tienes tu nombre de capa. - Um, - estos próximos pocos. - No voy a hablar de aquí abajo, - pero entonces tienes un par de botones por aquí. - Tienes una función de desenfoque en la opción de desenfoque de movimiento que puedes activar y desactivar. - Y esto enciende el movimiento Desenfoque cuando estás animando y esto te hace saber que eres - animaciones. - Parecía un poco más natural. - Tienes esto también este cubo de tres D, - y esto convierte tu capa en una capa de tres D, - y tenemos un capítulo entero sobre esa crianza otra vez. - Ya tendremos. - Hablaremos en el futuro, - pero básicamente puedes bloquear una capa a otra capa. - Entonces básicamente, - si la llevas esta capa de acera a una capa de pared de ladrillo lo que hagas a la pared de ladrillo- aire le harás a la capa de acera. - Entonces ver, - digamos, - quiero cambiar esta escala. - Vea cómo se bloquea la acera Claire a la capa de pared de trabajo. - Um, - si haces esto, - botón de conmutadores de modos aquí abajo, - se te ocurre otra algunas opciones más. - Este botón de modo de fusión de modo traerá todo tipo de modos de fusión, - y estos son realmente divertidos para jugar. - Hablaremos de esos más. - Es básicamente diferentes formas que conoces, - tus capas se mezclan entre sí. - Entonces, - por ejemplo, - tenemos, - ya sabes, - color vívido. - Diferencia clásica. - Ya sabes, - solo hace diferentes efectos para cuando tienes capas superpuestas lapidándose entre sí. - Um, - esto preserva la transparencia subyacente. - No, - estas cosas están muy avanzadas, - Así que vamos a hacer que en lecciones posteriores aparezcan en la parte superior. - Um, - tú el que necesitarás para prestar atención. - Lee la atención a ahora mismo, - ¿esta moción borrosa? - Por lo que tienes que hacer clic en este desenfoque de movimiento para asegurarte de que el desenfoque de movimiento esté realmente configurado -. - Lo que quiero decir con eso es, - si no tienes esto comprobado, - pero tienes el desenfoque de movimiento establecido para capas particulares. - Aunque tú, - um, - renderices esto, - no tendrá desenfoque de movimiento a menos que lo habilites. - Al presionar este botón de desenfoque de movimiento justo ahí, - Hay diferente. - Um, - hay diferentes opciones aquí arriba, - pero esas son más avanzadas. - Entonces por ahora, -nos apegaremos a lo básico otra vez, - como hablamos último en una de las primeras lecciones es su línea de tiempo. - Se ven los fotogramas y la hora en la parte superior superior, - se puede acercar por esta barra superior gris claro haciendo clic en el borde amarillo. - Puedes, - uh, - acercar tu área de trabajo por esta parte inferior como barra gris, - y puedes moverla haciendo clic en el gris en el centro y deslizándolo o aumentando - el tiempo haciendo clic en el amarillo bordes. - Entonces tienes tu, - um, - tu lugar de trabajo donde quiera que esté. - Entonces digamos que tienes una animación en el primer par de segundos, - y solo quieres poner atención a eso. - Entonces lo tienes aquí para renderizar tu metraje, - Um, - para tocarlo, - sólo puedes presionar la barra espaciadora. - Um, - típicamente, - si tienes muchas animaciones o ediciones, - vas a tener que presionar, - um, - en un control Mac Zero lo va a renderizar, - y puedes decir nosotros lo ejecutamos porque aparece un poco verde barred por encima de tu porción renderizada - fuera así. - Si tienes un teclado que tiene un teclado numérico al lado derecho de tus letras, - Ah, - puedes presionar el cero en el teclado numérico a Teoh, - renderizar y reproducir tus metrajes. - Así que otra vez, - sólo presionando la barra espaciadora. - Podría funcionar, - pero típicamente tendrás que renderizarlo presionando el control. - Cero dedo del pie realmente jugar. - Entonces es mucho diferente a lo que conoces a tu editor de videos regular. - Película de Adobe Premiere Pro Final Cut I. - No es algo a donde solo vas Presiona jugar, - ya sabes, - todo el tiempo. - No solo pones tu temporizador. - Eres una pequeña línea a los tres segundos, - tu marcador a los tres segundos y pulsa play. - Um, - tienes que ser muy intencional sobre cuando juegas y renderices porque se necesita un -mucho tiempo en energía informática para en la memoria para renderizar tus metrajes y reproducirlo por ti-. - Y, - ya sabéis, - conseguirás el ahorcamiento de la misma a medida que avanzamos con, - ya sabéis, - en realidad empezando a enemigos y a hacer cosas en los efectos posteriores. - Estas clases de aire todavía sólo para conseguirte, - ya sabes, - preparó Teoh, - iniciar tus proyectos porque after effects es un rebut, - robusto y, - um, - confuso programa al inicio. - Pero una vez que lo cojas, - te va a encantar, - y vas a poder hacer algunas cosas increíbles con ella. - Entonces eso es todo lo que quiero hablarte por ahora sobre la línea de tiempo. - Y finalmente, - vamos a empezar a meternos realmente en animar y hacer lo que hace después de los efectos en las - próximas lecciones. - Entonces si disfrutaste este y si tienes alguna pregunta, - siempre puedes ponerte en contacto conmigo en la videoescuela, - online dot com, - o simplemente envíame un mensaje a través de la página del curso o en la sección de comentarios. - Gracias por mirar y nos vemos la próxima vez. - Tengan uno genial. 11. frames clave: - Oigan, - chicos, - ¿qué pasa? - Esta es la cena de Philip, - y estoy de vuelta con otra gran lección en el curso de secuelas. - Hoy es en realidad la lección más importante que jamás compartiré con ustedes sobre trabajar -con After Effects, - y estamos hablando de fotogramas clave. - Los marcos clave son la base, - básicamente todo lo que haces en after effects. - Es la base de cualquier movimiento, - cualquier transición, - cualquier ah, - rotación, - cualquier cosa que hagas y después de efectos. - La animación Cree se hace con fotogramas clave, - así que presta atención. - Entonces, ¿qué es un marco clave? - Bueno, - primero tenemos que saber qué son los fotogramas, - y así en after effects o con cualquier tipo de video con el que trabajes. - Se descompone en fotogramas y obviamente atrás en los viejos tiempos cuando en realidad se rodaban - película, - cada fotograma era una imagen que tomaba y el ya sabes que tenías 24 imágenes 24 fotogramas individuales - por segundo, - y eso fue filmado y creó movimiento. - Y aun así desglosamos nuestro video en marcos y forma digital. - Por lo que tienes una velocidad de fotogramas. - Ya sea 23.98 fotogramas por segundo o 60 tenemos velocidades de fotogramas, - y así ahora en efectos posteriores. - Te voy a mostrar cuando acerquemos nuestra línea de tiempo. - Se puede decir que son nuestra línea de tiempo se rompe en fotogramas para que podamos ver un fotograma a - fotograma. - Tres marco para marco, - cinco marco. - Entonces esos marcos de aire y entonces ¿qué es un marco clave? - ¿O qué es el encuadre clave? - Básicamente, - el encuadre clave es decir que las secuelas estaban diciendo a esta capa para cualquier capa que tengas. - Entonces, - por ejemplo- tenemos esta capa de texto. - Si queremos establecer un marco clave para la posición, - levantamos posición presionando P y luego presionamos la parada Ver por aquí y así por ahi. - Lo que estamos diciendo después de efectos es que estamos diciendo a cinco fotogramas queremos que nuestro título de fotograma clave - estar en esta posición en 642.5 y 3 79.7 píxeles. - Y así todo eso es genial y y bueno. - ¿Pero entonces qué hacemos para crear movimiento? - Tenemos que ir más allá en el tiempo así que vamos a ir a 10 cuadros. - Entonces vamos a mover esto. - Y como puedes ver ahora- tenemos esta línea entre la primera posición y la última posición y entre nuestra clave -se mueve el fotograma, - y esto crea movimiento nuestro texto se mueve. - Y esos son los fundamentos básicos de los marcos clave básicamente estableciendo puntos en el tiempo y diciendo- eres capa para hacer algo en esos puntos en el tiempo. - Para que puedas establecer un marco clave para la rotación en un punto, - y luego luego estableces otro marco clave para una rotación diferente. - Si aumenta la rotación y eso crea una rotación animada, - y así de nuevo para establecer un fotograma clave, - usted va en su línea de tiempo y usted si no tiene ningún fotograma clave primero sólo tiene que pulsar el botón - cronómetro, - y entonces notarás que si vas adelante y ah Ford a tiempo, -el cronómetro ya está resaltado, - y si lo vuelves a presionar, - eliminará cualquiera de los marcos clave que tengas. - Entonces quieres presionar este diamante por aquí en un fotograma clave quitar en el momento actual, - y puedes seguir adelante y puedes moverte, - y cuando lo muevas, - automáticamente hace otro marco clave. - Entonces me voy a mover de nuevo para que haga otro fotograma clave, - y ahora lo ves en este marco clave, - quiero que el texto esté aquí misma posición aquí. - Este marco clave. - Yo quiero estar ahí abajo que aparezca este marco clave que quiero ser. - Y así crea emoción a través de estos marcos clave. - Como dije, - para borrarte, - sólo tienes que hacer clic en ellos y pulsar borrar, - o puedes copiar y pegar fotogramas clave para decir que quiero todo bien, - mi texto para ir de aquí a aquí y luego volver a aquí. - Puedo seguir adelante en el tiempo, - seleccionar este fotograma clave, - copiarlo con sólo presionar el comando C y comando estar en un Mac o control C control estar en un PC -, - y luego va de aquí a escuchar en atrás allá. - Entonces voy a pasar mucho más tiempo en esto y repasar todos los diferentes tipos de key- frame. - Ah, - animaciones. - Se puede dio en las próximas lecciones. - Pero por ahora, - espero que entiendas lo que es un marco clave. - Básicamente está fijando un punto en el tiempo. - Um, - un cierto aspecto de tu función de tu capa, - si es posición, - rotación, - opacidad, - um, - ya sabes, - tamaño, - cualquier de ti cualquiera de estas cosas, - puedes establecer marcos clave. - Y claro, - vamos a estar haciendo eso con efectos. - Y así creamos diferentes, - um, - animaciones. - Entonces espero que estés emocionado. -Espero haber explicado eso a fondo, -y si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Pero por lo demás todos ven en las próximas lecciones cuando estaremos hablando de tipos de animaciones - en after effects. - Gracias por mirar, - y nos vemos la próxima vez. 12. Animaciones de posición: - Creo que este es Phil Abner de vuelta con otra gran lección en el curso de secuelas. - La última vez que nos enteramos de los marcos clave y de lo que son hoy, - definitivamente vamos a buscar más en ese tema. - Y vamos a estar animando posición y creando una trayectoria de movimiento con un objeto. - Entonces solo voy a seguir adelante y usar mi muro de ladrillo como ejemplo. - Entonces estoy recordando mi pared de ladrillo en, - y entonces sólo voy a soltar el tamaño que presiono pregunté, - subir escala y bajó el tamaño. - Entonces digamos que queremos que mi muro de ladrillo se mueva de izquierda a derecha. - Sólo queríamos cruzar la pantalla primero. - Nos vamos, - Teoh, - vamos a poner nuestro muro de ladrillo a la izquierda que están el tiempo aquí en el lado izquierdo -de nuestra línea de tiempo en el arranque- y vamos a traer una posición. - Entonces presiona p para poner en posición, - vamos a presionar el cronómetro. - Y después de presionar el cronómetro, - podemos mover nuestra pared de ladrillo donde lo queramos. - A lo mejor queremos sumar el fondo. - Entonces solo lo vamos a mover a la parte inferior izquierda de nuestra composición fuera del marco. - Entonces voy a seguir adelante 10 cuadros. - Voy a moverlo a través para que me vean moviéndolo por la parte inferior. - Yo estoy sosteniendo turno, - así que se queda en la escena. - Ah, - en el mismo eje. - Entonces ahora entre estos marcos, - se mueve a través de la emoción. - Entonces veamos, -voy a correr a eso fuera y guau, - ese es un ladrillo de rápido movimiento. - Entonces hagamos esto un poco más lento para hacer eso, -vamos con el dedo, - que tenga más tiempo entre los dos fotogramas clave. - Entonces sólo voy a tomar este fotograma clave y arrastrarlo a 20 fotogramas, - así que eso es un poco mejor. - Y tal vez sólo queríamos despacio, ya sabéis, atravesar la pantalla. - Por lo que May hará de estos tres unos tres segundos. - Por lo que ahí lo puedes ver yendo despacio a través de nuestra pantalla. - Entonces hagamos otro ejemplo. - Entonces voy a borrar estos fotogramas clave. - Voy a aumentar el tamaño de este turno apremiante en aumentar el tamaño para mantener el aspecto - aspectos. - ¿Verdad? - Que queramos que la pared de ladrillo salga desde abajo y luego salga. - Entonces voy a ir al cuadro final de nuestra animación, - así que vamos a decir que un segundo impresionó al cronómetro e ir al inicio y moverlo hacia abajo. - Y si no quieres hacer clic y bajar, - puedes usar las teclas de flecha de tu teclado- y voy a ejecutar la lectura presionando control. - Cero. - Ahí tenemos nuestra pared de ladrillo levantándose. - Eso es bastante guay. - May queríamos un poco más rápido, - así que esa es una animación genial ahí mismo. - Algo que podemos hacer para que nuestras animaciones sean un poco más naturales, - creo que mencioné antes es encender el desenfoque de movimiento. - Entonces haz clic en esta casilla junto a, - uh, - con los tres círculos al lado del título. - Y si no ves esa opción, - sigue adelante y haz clic en este switch conmuta modos pero entra y verás que aparece. - Y asegúrate de tener los tres, - uh, - círculos activados Aquí arriba está bien, - así que voy a renderizar esto y te voy a mostrar cómo se ve. - Entonces eso se parece un poco más a, - Ah, - un poco más natural para el movimiento porque es un poco borroso como viste ahí mismo, - lo que hice, - me gustaría que múltiples fotogramas clave los movieran juntos. - Por lo que ahí tenemos nuestro muro entrando marco. - Por lo que queremos que nuestro muro salga del marco a tres segundos. - Bueno, - déjame mostrarte lo que puedes hacer. - Entonces no puedes simplemente mover nuestra pared fuera del marco así porque vamos a ver qué pasa - de esta manera, - Uh, - ver se mueve lentamente hacia abajo. - No hace una pausa al inicio. - Y eso es porque dijimos un marco clave aquí mismo para que estuviera en la parte superior. - Y luego dijimos un fotograma clave y dijimos que estuviera en la parte inferior y en medio de su animación -lo bueno, - queremos Dio es primero eliminar este fotograma clave, - ir a tres segundos. - Establece otro marco clave presionando este diamante o haciendo clic en este marco clave, - copiándolo y pegándolo y luego avanzando y luego moviendo esto fuera del marco Mayo podemos - incluso moverlo hacia arriba fuera del marco presionando shift y las teclas Estás arriba o abajo Tecla o izquierda - la tecla derecha lo moverá un poco más allá que si solo estás presionando las teclas de flecha una una. - Está bien, - así que ahora veamos qué hace esto. - Entonces sube, - sube fuera de marco. - Entonces esa es una buena animación. - Por lo que esto podría ser un inicio de una secuencia de título. - Lo tienes arriba, - entonces animamos algo de texto aquí. - Entonces haremos eso. - Sólo te mostraré simplemente cómo hacer eso. - Entonces agreguemos algo de texto. - Bueno, - diremos que llamaremos a esto. - Ah, - Bueno, - llámenos gatos callejón con una Z. - Eso es bastante guay. - Pondremos esto en el medio, - y voy a usar mi acción de título Seguro para que se centre casi así. - Veo este signo más allá, - um, - para ayudarme a centrarlo con el título de acción segura. - Nos vamos a quitar eso, - y voy a editar un poco este texto. - Primero, - Quiero asegurarme de que esté centrado. - Alineación de texto. - Voy a cambiar la fuente a tal vez agrietada. - Es bastante guay para esto Esta, - uh, - esta animación. - Y luego voy a cambiar el color. - Algo que es, - ya sabes, - se destacará del fondo rojo. - A lo mejor un azul claro. - Algo así podría funcionar. - Um, - quiero decir, - ese es un título bastante feo. - Seré honesto al respecto. - Hagamos sólo un negro algo como esto justo arriba. - El negro podría ser nuestra mejor opción por ahora. - Um y luego vamos a animar esto a la pantalla. - Entonces surge nuestro ladrillo, - entonces haremos que nuestros gatos de callejón entren por un lado. - Entonces esta es nuestra posición final. - Entonces voy a ir justo por aquí, - traer una posición, - dijo un marco clave-, y luego volver justo después de que el muro de ladrillo salga y mueva esto fuera de pantalla. - De esta manera. - La izquierda. - Entonces entrará a la pantalla a la izquierda, - y luego voy a mover los dos marcos clave para la pared de ladrillo un poco más allá. - Entonces tenemos más tiempo en el callejón. - Texto de los gatos. - Yo voy, - Teoh. - Copiar y pegar este marco clave. - Ve un poco más allá, - animal. - Muévete a la derecha. - Va a habilitar conmoción, - Desenfocar por debajo de él hacia fuera y ver cómo va. - Me gustan los gatos. - Ahí lo tienes. - Esa ya es una secuencia de título bastante cool. - Um, - incluso podrías agregar, - ya sabes, - tal vez un poco, - uh, - un poco, - um subtítulo Añadir más texto apareciendo o algo así. - Eso sería genial, - pero creo que se obtiene la idea de cómo en su posición. - Yo sólo quiero mostrarte una cosa más, - aunque. - Um, - cuando estamos hablando de fotogramas clave y movimiento, - puede que queramos que algo se mueva en más de una curva que en línea recta. - Entonces voy a hacer blanco este texto para que podamos verlo. - Yo borré son albañil. - Entonces también voy a borrar estos fotogramas clave. - Entonces, tal vez queramos que este texto se vaya de aquí arriba y luego abajo. - Entonces voy a poner a cuadros clave uno de los de inicio aquí mismo y luego uno de los finales- aquí. - Entonces ahora tenemos esta animación que sólo va de izquierda, - ¿verdad? - Bueno, - tal vez queríamos tener un pequeño arco, - así que voy a ir justo en medio de esto. - Entonces alrededor de dos segundos, - 2.5 segundos y mueve esto hacia arriba. - Entonces tenemos este arco y se puede ver por los puntos rojos hay este arco que podemos jugar -alrededor con estos pequeños, - um, - barras justo aquí que salen de lado para hacerlo más de un arco liso. - Y luego veamos cómo lo hace. - Entonces ahí tenemos esta curva y Así es como se crean curvas es estableciendo múltiples teclas - marcos y jugando con esas pequeñas barras que se encuentran. - Yo puedo hacer que baje un poco aquí, -tal vez aparezca, - lo hará bajar un poco también. - Entonces veremos cómo se ve esto. - No sé por qué harías esto, - pero sólo te estoy mostrando cómo puedes mover tu texto. - A lo mejor se trata de un pájaro volando en este tipo o algo en lugar de flan de texto a través de tu - pantalla. - Está bien, - así que eso es todo por ahora. - Esto es hacer una animación con fotogramas clave encendidos en para posición y trayectoria hasta la próxima vez, - que tengan un gran día. - Estaremos hablando de crear una transición pastie o de un cambio de opacidad usando fotogramas clave - en la siguiente lección. - Que tengas un gran día y ya veremos la próxima vez. 13. Animación de Opacidad: - Hola ahí. - Hablemos de Oh, - pastie y marcos clave. - Entonces aquí tengo esta plaza, - y te voy a mostrar rápidamente cómo crear una transición con marcos clave. - Entonces voy a traerlo mi opacidad haciendo clic en esta capa y presionando t Y entonces yo sólo - voy a establecer un marco clave en un segundo con 100% de capacidad y voy a ir a cero - segundos y cambia un pastie 20 Así que ahí puedes ver ya he creado un se desvanecen. - Se va a mover esto que realmente podemos ver cómo funciona esto. - Ahí tenemos nuestra plaza desvaneciéndose. - Puedo copiar este marco clave e ir un poco más allá y copiar este marco clave. - Y ahora tenemos una plaza que se desvanece y se desvanece. - Entonces déjame mostrarte un bonito efecto que puedes afectar. - Se puede hacer con algunos textos. - Entonces aquí voy a escribir. - Um bueno, - dicen videos, - escuela en línea cuando el cambio de la fuente a aceite de motor, - que es la diversión que uso para mi título. - Guárdalo así. - Voy a duplicar esta capa. - Puedes seleccionar la capa y copiarla y pegarla. - O simplemente puedes pulsar el comando D con su seleccionado o control de en un PC. - Voy a moverlo hacia abajo. - Yo digo, - Hacer mejores videos y este top one. - Voy a hacer todas las gorras así lo selecciono y presiono todas las gorras aquí abajo. - No, - es todo gorras y éste, - Voy a hacer un poco más pequeño y sólo escribiré, - Justificarlo. - Entonces lo puse, - no necesariamente correcto. - Justificarlo en la configuración del párrafo, - pero sólo alinearlo con el lado derecho de la videoescuela en la línea I. - Así que voy a ir a un segundo y luego seleccionar. - Ambos impresionaron t para traer un pastie y luego hicieron clic en el cronómetro y se puede ver eso - crea un marco clave para ambas capas. - Vuelve atrás, - asegúrate de que tengo ambos seleccionados y presiona cero. - Entonces ahora tenemos un desvanecimiento o ambos. - Voy a tomar esta opacidad para hacer mejores videos y moverla a la derecha cuando la primera - gran escuela online se desvanezca. - Y luego a los cuatro segundos, - Voy a seleccionar ambos set. - Es un marco clave para 100% de opacidad. - Haga clic en este diamante por aquí a la izquierda y luego vaya a cinco segundos, - seleccione ambos y colóquelo en cero. - Por lo que ahora tenemos nuestro título se desvanecen. - El subtítulo se desvanece y luego ambos se desvanecen juntos. - Entonces voy a mover ambas capas. - En realidad, - por aquí, - En realidad estoy moviendo toda la capa y no sólo los marcos clave para que haya un poquito - un poco de espacio negro en el frente de la escuela online Hacer mejores videos se desvanecen. - Entonces ese es un buen tipo de efecto. - Te conduces con desvanecimientos, - podemos hacer que estas caras sean más largas. - Incluso puedo seleccionar a ambos amigos clave al mismo tiempo seleccionando uno y ah, - desplazar y arrastrar sobre el 2do 1 presionando, - cambiando, - arrastrando sobre el 2do 1 y luego arrastrando estos hacia la derecha para que haya más tiempo en - entre los marcos clave. - Se puede acelerar este desvanecimiento como así un n se desvanecen y se desvanecen fresco. - Entonces así es como se crea una transición de opacidad en efectos posteriores con fotogramas clave. - Gracias por ver. - La próxima vez estaremos hablando de animar escala, - que tengas un gran día y mantente seguro 14. Animación de tamaño: - Hey, - chicos, - hablemos de crear un cambio en escala o tamaño con marcos clave. - Estamos continuando nuestro curso de post-efectos, - y te estoy enseñando los fundamentos de básicamente todo lo que vas a estar usando después - efectos para y perdí hacer con los fotogramas clave. - Entonces hemos hablado de cambiar la opacidad. - Hemos cambiado sobre el uso de fotogramas clave con posición hoy. - Hablemos de escala, -y tengo estos tres círculos para ti y todas estas cosas- como estos círculos y el texto diferente y todas esas cosas que estoy agregando. - Iré más en profundidad y futuras lecciones sobre la creación de formas y otras cosas así. - Entonces no te preocupes por como, - ¿cómo hiciste eso? - ¿Cómo conseguiste esos colores que fijaron? - ¿Intentar? - Te enseñaré eso en el futuro. - Ahora mismo, - Sólo quiero mostrarles lo básico y hablar de escalado. - Entonces otra vez, - nos vamos a ir. - Nos vamos a ir de pie dos segundos. - Y primero solo quiero mostrarte cómo ir de cero a grande, - um, - o a este tamaño y es una gran manera de hacer que las formas y el texto aparezca. - Entonces voy a ir a seleccionar a todos ellos prensa s para subir escala. - Dijo el temporizador del marco temporal. - Vuelve del dedo del pie uno, - y pondré esta escala en cero. - Entonces si hago esto fuera, - tenemos nuestros círculos apareciendo. - Ojalá que esto vaya un poco más rápido para que lo hagamos en doble tiempo. - Ahí lo tienes apareciendo. - A lo mejor queremos los queremos de uno a la vez. - Entonces voy a mover este, - uh, - marco clave del 1er 2do 3er El 1er 1 se moverá al inicio. - El último movido después del 2do 1 Así que tal vez ese sea el inicio de nuestra animación. - Y entonces tenemos, - ya sabes, - pop texto. - Te lo mostraremos muy rápido. - Um, - haremos uno. - Aumentaremos el tamaño de ese texto. - Y así cuando juegas con el tamaño del texto, - no estableces fotogramas clave con el tamaño de fuente. - Por aquí, - lo haces con la báscula, - igual que hicimos estos. - Y así voy a Teoh, - Um, - primero, - voy a establecer el, - uh, - uh, - el punto de anclaje usando la herramienta pan detrás al centro de este número para que destine - desde el centro y no desde abajo y luego voy a realmente sólo copiar y pegar - esta escala fotogramas clave de este objeto y luego pegarlo a mi siguiente objeto. - El número uno y yo los copiamos y pegué juntos. - Entonces ahora tienes un pop up y tal vez yo haga esto después. - Haré uno no pop up después de que los tres tres, - um, - aparecen círculos. - Entonces ve 123 y los números van a aparecer. - Puedo repetirlo. - 123 Pero creo que te sale la foto. - Entonces eso es bastante guay. - Um, - déjame mostrarte algo que puedes hacer para agregar un poco de flujo a tus animaciones. - Voy a borrar este y traer su función mantener la escala arriba. - Y una cosa que verás en las animaciones es lo que yo llamo rebote. - Y es cuando algo ah aparece en pantalla y le tiene un poco de rebote. - Y eso podría ser con posición o con escala, - y déjame mostrarte a lo que me refiero. - Entonces aquí voy, - de 0 a 100 pero a veces la gente va de 0 a 110% y luego volver a bajar al 100% y como un - poquito de un rebote a ella. - Entonces voy a ir unos fotogramas antes de este último fotograma clave y poner en 10 Déjame mostrarte - qué aspecto tiene. - Entonces ahí le tiene un poco de rebote. - Yo quiero aumentar la velocidad de esto. - Entonces voy a seleccionar estos dos últimos fotogramas clave y acercarlos al 1er 1 Así que ahi - tienes un poco de rebote para este primer circulo, - y le da un poco más de flujo. - Entonces voy a hacer lo mismo con el 2do 1 Así que hay que 10 Muévelos un poco hacia adelante -. - Este último volvió a decir a las 10 un par de amigos antes del último fotograma clave. - Por lo que va de 0 a 10 a 100. - No, - vamos a ver cómo se ve esto. - Entonces ahora ves cómo tiene, -como un sutil rebote a ella, - y sólo tiene hace que tenga un poco más de flujo hacia ella. - Eso es una cosa que puedes hacer con Ah, - tus técnicas de animación usando fotogramas clave tal vez queremos rebotar. - Por lo que estableceremos este marco clave. - Copiar y pegar. - Adelante. - Unos fotogramas clave copian y pegan. - Selecciona este 1er 10 y copia y pega. - Y yo podría simplemente copiar y pegar a todos estos amigos clave ir a este círculo medio, - pegarlo hacia adelante, - luego pegar de nuevo. - En realidad, - se supone que este último es cero. - Se supone que es el último fotograma clave para cada uno es cero y luego cero. - Por lo que va de 100 1 10 a 0. - Entonces vamos a ver cómo se ve eso. - Rebota en, - rebota hacia fuera. - Esa ya es una animación genial. - Yo Así voy a dejar estos y mostrarte otra cosa que puedes ver con caída con talla sólo - para agregar un poco más de calidad a tus videos. - Por lo que tienes un fondo sutilmente aumentando. - El tamaño realmente puede aumentar la calidad. - Entonces ahora mismo está en 54%. - Sólo voy a establecer un marco clave de escala al inicio. - Entonces a cinco segundos, - Voy a aumentar esto a igual que 56 quizá 57 y ahora voy a renderizarlo y -digamos, - me gustaría que algo de texto siga aquí mismo. - Ah, - algo algunas otras animaciones. - Tener los antecedentes haciendo un ligero aumento de escala. - Simplemente le agrega una dimensión completamente nueva en lugar de simplemente ser un fondo estático. - Aburrido. - Esto lo hace. - Ya sabes, - tengo un poco más de calidad y un poco. - Lo hace un poco más dinámico. - Por supuesto, - A veces necesitas un fondo estático y esto, - ya sabes, - no quieres que tu fondo esté cambiando de tamaño. - Pero si sabes si hace que se vea mejor, - esta es una gran técnica de usar. - Entonces así es como se crea un cambio de tamaño con marcos clave. - Espero que hayan disfrutado de esta lección. - La próxima vez vamos a estar hablando de rotación. - Así que quédate ahí por esa y que tengas un gran día. - Hablarte después. - Adiós. 15. Animación de Rotación: - y chicos. - Bienvenido de nuevo. - Este es Phil, - Evan, - er con video school online dot com continuando nuestro curso de secuelas hoy, - vamos a hablar de agregar un cambio de rotación con fotogramas clave. - Entonces básicamente, - vamos a estar creando rotación. - Entonces tengo esta letra X en mi composición, - y sólo voy a sacar mi función de rotación. - Entonces la prensa son para sacar eso, - y entonces sólo voy a crear esto una rotación lenta a lo largo de cinco segundos. - Entonces voy a poner el cronómetro aquí Bueno de cinco segundos, - y entonces diremos que sumará 90 grados, - así que va a girar 90 grados. - Entonces ahí tenemos una ligera rotación de la X. - A lo mejor queremos algo, - ya sabes, - tal vez queremos. - Queremos que la X esté completamente girando, - así que voy a aumentarla, - ya sabes, - un par de veces para que pueda simplemente en realidad, - con la rotación, - se ve el cero X más 0.0 grados. - Entonces cero actos significa cuántas rotaciones completas de ruta y luego más cuántos grados, - si solo lo sabes, - 10 X, - eso va a hacer 10 rotaciones en cinco segundos. - Entonces ese es un giro bastante bueno ahí mismo. - para que puedas crear una ilusión óptica fresca como esa. - Parece casi que hay una estrella en medio de este X. - Así que ahí puedes crear una rotación de esa manera. - Entonces di que tienes una imagen de una rueda o algo así y quieres gastar Puedes hacerlo así - eso. - Déjame mostrarte lo que podrías hacer con algún texto. - Entonces voy a decir, - la rotación disminuya el tamaño de esto, - y luego voy a mover el hacer esta izquierda justificada. - Entonces el punto de anclaje ahora está a la izquierda y en realidad va a hacer esto aún más grande. - Entonces digamos que básicamente quiero rotar esto fuera de la pantalla en la pantalla. - Voy a ir a Esta va a ser mi posición final. - Entonces voy a a en un segundo, - subir la rotación presionando, - se establecen el marco clave, - retroceder, - tener un segundo y rotar a la izquierda, - y casi lo tenemos fuera de pantalla. - Pero no del todo. - Entonces lo que debilitó a Dio es que en realidad voy a borrar esto. - Voy a mover el dedo del pie este punto de ira aún más lejos del texto de rotación fuera de pantalla. - Entonces cuando agregamos un marco clave de rotación así que aquí tenemos cero rotación. - Esta es nuestra posición final, - y rotamos fuera de pantalla. - Está fuera de la pantalla porque está anclado a ese punto de ahí mismo. - Entonces ahora tenemos este texto entrando, - así que eso es una especie de cosa genial que puedes hacer con el texto, - ¿sabes? - Imagina como tener múltiples de estas sierra giratoria de entrada y salida. - Te lo mostraré rápido. - Entonces voy a duplicar esto, - Pero voy, - va a despegar esta rotación que ya la hemos movido hacia arriba. - Aw, - duplicarlo una vez más. - Estoy presionando el comando D para duplicar. - Ah, - éste, - en realidad. - Entonces voy a traer los marcos clave para éste. - Suprimir Nuestro Otra cosa rápida que puedes hacer es si tienes una capa seleccionada, -te comprime en tu teclado- y eso trae hasta arriba todos los fotogramas clave que has agregado a esta capa. - Entonces si tienes múltiples, - ya sabes, - si tienes posición de rotación Oh, - pastie key frames o más, - uh, - se pueden ver todos presionándote. - Entonces voy a copiar y pegar esto. - Voy a ir a un segundo 1.5 segundos y pegarlo a esto. - Este texto de rotación superior. - Voy a volver de pie un segundo, - y para este medio, - quiero rotar al revés. - Entonces quería rotar los Argos de arriba arriba, -derecha, - y luego gira hacia abajo. - Entonces quiero que este sea el punto de anclaje para estar del lado derecho, - así que me voy a llevar la sartén detrás. - Herramienta, - mover esto hacia el lado derecho. - Vamos a traer a nuestro conjunto la rotación aquí. - En realidad, - Voy a mover eso a 1.5 segundos, - luego rotarlo 90 grados pantalla de Estados Unidos. - Entonces ahora vamos a tener este tipo de como golpeando abajo. - Entonces, - ya sabes, - obviamente no usarías la rotación de texto, - Pero si estás creando video musical son algo así, - esto sería algo genial. - Entonces, - um, - vamos a ver. - ¿Qué puedes decir? - La escuela es genial, - ¿eh? - La escuela es genial. - Entonces eso es un poco al revés, - pero genial en la escuela también. - Entonces creo que se tiene el punto. - Cómo agregar rotación. - Ah, - cambiar la rotación con marcos clave. - Diviértete trabajando con esto. - Espero que estés practicando esto a medida que vas mucho tiempo. - Um, - y si tiene alguna pregunta, - por favor hágamelo saber. - Los veré la próxima vez. - Adiós. 16. Fácil: - Hey, - chicos, - Tengo un tema genial hoy, - uh, - continuar nuestra animación animando con lecciones de marcos clave. - El día de hoy quiero hablar de algo llamado asistente de Marco Clave. - Entonces, - básicamente, - hasta ahora Ah, - cuando estamos jugando con fotogramas clave, - Um, - la velocidad de las cosas es básicamente Lanier. - Simplemente va de a a B a cualquier velocidad a la que establezca sus fotogramas clave. - Entonces, - por ejemplo, - tener esta posición, - este texto de velocidad. - Voy a tener que ir desde fuera de pantalla en pantalla con fotogramas clave de posición. - Entonces es una velocidad constante todo el tiempo. - Una cosa que podemos hacer es usar ah key frame assistant para cambiar eso. - Entonces si haces clic derecho en un marco clave, - verás este asistente de marco clave, - um, - asistente, - uh, - opción. - Y tienes esta cosa llamada Eazy e's y lo que es fácil, - ¿Significa fácil? - Significa que básicamente se aliviará en dos. - ¿El segundo marco clave qué? - Sea lo que sea, - si es posición o si es rotación o cambio de tamaño u opacidad, - significa que se iniciará rápido y luego se ralentizará en este marco clave. - Entonces eso no es una parada de Nebraska. - Y cuando haga clic en él, - verá este tipo de nuestra última figura. - Entonces déjame mostrarte cómo luce esto. - Entonces ve cómo entra poco a poco y déjame hacerlo un poco más rápido para que puedas verlo - él. - Hablar tiene ralentizaciones a un alto ahí. - Um, - Voy a encender el desenfoque de movimiento para que suene un poco más natural. - Entonces ahí realmente se puede decir que se ralentiza a un alto. - En tanto que si no tuviste esto y puedes, - ya sabes, - tener una Eazy e's encendida, - puedes deshacerte de él presionando comando y haciendo clic en el propio marco clave. - Simplemente entra y especie de se detiene abruptamente. - Entonces es algo genial usar para hacer tus emociones un poco más naturales, - Um, - y solo tus animaciones un poco más naturales y darle un poco más de flujo. - Entonces si tienes este texto de velocidad entrando y luego saliendo, - también puedes usar algo llamado Easy, - easy in y easy Easy out. - Y básicamente significa, - um, - que se está relajando en un lado del marco clave así que haga clic derecho y en Easy, - easy in. - Entonces está dentro de este marco clave, - y entonces también se va a facilitar. - Puedes hacer facilidad fuera de este marco clave si no lo quieres. - Tés en a ambos lados del marco clave. - Sé que eso es algo confuso, - pero, - um, - ayúdame a conseguirlo para que como que se aliente y luego se ralentiza. - Lee se alivia. - Por lo general, - Yo solo uso Eazy E porque básicamente hace lo mismo que vio hacer Eazy e para ambos de - estos alivios en El está fuera, - y puedes usar esto para la opacidad de rotación para cualquier fotograma clave que tengas. - Um, - puedes usar la función del Eazy E, - así que disfruta eso. - Haz que tus videos luzcan impresionantes y hasta la próxima vez, - que tengas un gran día. 17. formas 101: - Hey, - chicos, - es Phil. - De vuelta con otra lección en el curso de After Effects, - estamos pasando a una nueva sección de temas de los que estamos hablando de crear formas. - Las formas son una de las espinas troncales de after effects y la creación de gráficos en movimiento. - Y así vamos a pasar por todas las diferentes formas que puedes crear. - Ella da forma y todo tipo de cosas que tienen que ver con las formas, - máscaras y ese tipo de cosas. - Entonces vamos directo a ello. - Asegúrate de que estás viendo esto en HD y en pantalla completa. - Entonces primero vamos a hablar de crear una forma con la herramienta de forma. - Es esta herramienta aparecer. - Parece un rectángulo. - Si pulsas y lo mantienes pulsado, - verás que tiene algunas opciones diferentes. - El hockey es lindo, - así que si presionas, - si estás en tu puntero y presionas Q en tu teclado de honor, - la herramienta de forma surge y puedes desplazarte por estas formas simplemente presionando que digo, - Hagámoslo rectángulo. - Todo lo que tienes que hacer es seleccionar el color del selector de rectángulo y luego hacer clic y arrastrar. - Así es básicamente como se crea una forma básica. - Lo mismo vale para si quieres un círculo o, - ya sabes, - polígono o realmente cualquier cosa cualquiera de estas formas rectángulo con bordes redondeados. - Pero hay un par de cosas a tener en cuenta cuando estás creando tu forma. - Si solo haces clic y arrastras, - puedes hacerlo lo que sea con y la altura que quieras. - Pero si quieres hacer un hábito simétrico, - haces click. - Y mientras haces clic, - mantén presionada la tecla Mayús. - Y eso crea bien, - obviamente, - para un rectángulo. - Un rectángulo rojo simétrico es un cuadrado, - por lo que creará un cuadrado perfecto, - por ejemplo, - para un círculo. - En lugar de hacer un óvalo presionas turno, - lo bloquea a un círculo perfecto, - así que eso es bastante genial. - Otra cosa que se puede dio es cuando se mantiene deuda cuando se golpea al hacer clic y arrastrar. - Si presionas shift y command, - básicamente crea un círculo desde donde empezaste a hacer clic. - Entonces ya veremos aquí. - Si quieres un círculo directamente en medio de tu página, - Enciendo tu título de acción segura. - Pon tu ex tu puntero justo en el medio, - donde hay esta cresta cruza. - Haga clic en él pulse comando y turno en un Mac. - Creo que es control y turno en un PC y luego arrastra hacia fuera y se puede ver aquí. - Ahora tengo un círculo perfecto partiendo de la mitad de mi pantalla que está perfectamente en el - medio ahora mismo. - Di que quieres cambiar el color. - Todo lo que tienes que hacer es volver arriba para llenar aquí y elegir un nuevo color. - Ahí lo tienes. - Otra cosa que puedes hacer con estas formas es en realidad solo hacer doble clic en la forma derecha - aquí- y llenará toda la composición con esa forma. - Entonces, - por ejemplo, - para un círculo, - creará un óvalo lo más grande que pueda para estrella. - Se crearía una estrella a la tinta Rias comienza otra lata. - Pero en realidad nunca he estrella creativa de esa manera. - Entonces supongo que depende de qué forma estés usando. - Entonces eso es más o menos todo lo que tienes que saber. - Um, - otra cosa es, - si no quieres crear un cuadrado perfecto desde donde comienzas a hacer clic donde presionas - turno de control, - si no quieres un cuadrado perfecto, - puedes simplemente presionar el comando o control de sangre en dependiendo de si tienes un Mac o un B C -, - y ver aquí no puedo crear todo tipo de formas de esa manera, - y eso es más o menos todo, - um Una cosa a tener en cuenta, - aunque, -también, - es crear una forma más única. - Puedes crear una forma unos y luego seguir creando más formas fuera de esto si quieres -. - Y esa es una forma de Teoh. - Básicamente crea formas interesantes y verás, - como agrego formas a esta sola capa todas las formas aire que vienen aquí abajo en nuestra línea de tiempo, - y puedes eliminarlas si quieres, - si quieres agregar diferentes formas o lo que sea, - por lo que así es como se crean algunas formas personalizadas con herramienta de forma. - La próxima vez, - vamos a estar hablando de usar la herramienta de masas para crear formas, - que en realidad es la forma en que prefiero crear formas y verás por qué en futuras lecciones. - Pero te da mucha más flexibilidad cuando, - ah, - crear movimiento y cosas así. - Está bien, - Gracias por mirar. - Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré la próxima vez 18. Trabajando con máscaras: - Hey chicos, - hablemos de crear formas con la herramienta de masas, - y sugiero usar la herramienta de masas para crear tus formas, - porque en el futuro hablaremos de crear movimiento con la masa y cambiar formas - con el máscara. - Ah, - herramienta. - Y simplemente te da mucha más flexibilidad con la máscara en lugar de usar la herramienta forma -. - Y es difícil de explicar ahora, -y básicamente sólo se necesita práctica y ver por qué, - y ya verás en el futuro. - Pero sólo confía en mí en ese tema. - Espero que estén teniendo un gran día. - Um, - así que vamos a meternos directamente en ello. - Entonces para crear una forma con una herramienta de masas, - donde quieres entrar en uno do es subir a capa nuevo sólido o presionar comando. - ¿Por qué? - Si estás en un Mac, - te preguntará qué tamaño y qué color es el tamaño básicamente utiliza automáticamente el - tamaño de tu composición, - así que está recogiendo color como este bonito tipo de color turquesa, - y luego te llevas estas herramienta en forma. - Pero en lugar de crear una forma, - vamos a crear una máscara a partir de esta capa, - así que asegúrese de que esta capa esté seleccionada y luego haga clic y arrastre. - Y así ahora tenemos un rectángulo y es, - ya sabes, - podrías estar diciendo, - ¿Por qué es eso diferente a lo que hicimos antes? - Pero es diferente. - Ah, - podemos personalizarlo de diferentes maneras. - Podemos añadir, - uh, - puntos a ella, - por ejemplo- con la herramienta de pluma. - Entraré en esto en el futuro más en el futuro- pero podemos crear formas personalizadas de esta manera. - Entonces esto es mucho mejor para crear ah, - formas personalizadas, - diría que usando la herramienta de máscara tan OK, - para que podamos borrar esa masa y te mostraré. - No, - básicamente, - tienes las mismas opciones círculos Creon u óvalos, - y al igual que con la creación de las formas en la última lección, - Si presionas shift mientras estás haciendo clic y arrastrando, - tú crear un círculo perfecto. - Si presiona comando de prensa, - creará un círculo desde el punto en el que hizo clic. - Si presiona comando y shift mientras tiene esta capa seleccionada, - así que haga clic en comando shift, - creará un círculo perfecto desde el centro de su donde hizo clic y, - um, - igual con si hace clic en la forma para aparecer No, - vamos a crear una máscara. - Las máscaras se dan forma a partir de eso, - y eso es más o menos. - Así que sólo, - um, - como te mostré antes. - Si creas tu forma y luego quieres editarla, - puedes usar tu punto tu solo tu herramienta de selección y moverla por ahí o hacer clic dentro de la - forma y luego mover las esquinas o hacer clic en los lados y moverlos por ahí, - adentro o afuera . - Si hace clic a un lado y presiona shift y desliza hacia adelante y hacia atrás, - lo bloqueará a este eje para que no suba ni baje y cree en ángulos no rectos. - También puedes, - si lo haces uh, - vamos a ver si seleccionas la forma dentro. - Estoy tratandopara que puedas seleccionar múltiples esquinas haciendo clic y arrastrando así y así - hay muchas formas de personalizar tus formas. - Una cosa que tal vez quieras hacer es cambiar el punto de anclaje al centro de tu forma, - así que solo mirándolo ahora mismo, - puedes usarlo con la herramienta pan detrás. - De esta manera, - si cambias esto el tamaño de tu forma, - um, - ella o la rotación, - gira y tiene un cambio de tamaño proveniente de este punto de anclaje. - Entonces así se crea una forma con una máscara. - Y la siguiente lección te voy a mostrar cómo puedes cambiar la máscara y editar la máscara. - Y es una de las razones por las que crear formas con Mass es la mejor manera de crear una forma -. - Agradezco por mirar y nos vemos la próxima vez. - Adiós. 19. Ediciones de máscara: - Hey, - chicos, - Gracias por acompañarme hoy. - Espero que ustedes al aire disfrutando de estas clases. - Por favor echa un vistazo a videoescuela online dot com si aún no lo has hecho. - Ese es mi sitio personal. - Y eso tiene toneladas de gran contenido libre para ustedes chicos. - Publica Artículos blogueados semanales con consejos y trucos y tutoriales sobre todo sobre - hacer videos. - Y tengo un podcast para videos de YouTube y estoy escribiendo un libro e en este momento. - Al momento de esta grabación, - Todavía no lo he terminado llamado El diario de un estudiante de cine. - Así que esperamos todas esas cosas y suscríbete en video school online dot com para obtener un 50% - de descuento en todas mis clases online. - Pero vamos a meternos en el mástil, - la herramienta de masas. - Entonces vamos a crear un nuevo comando de presión de capa. - ¿Por qué? - ¿Para hacer eso? - Y luego voy a usar mi herramienta de forma para crear un bonito círculo. - Entonces hago clic y mantén pulsado. - Comando y turno. - Crea este bonito círculo. - Ya verás que esta máscara aparece aquí abajo y hay todo tipo de cosas que puedes hacer - con ella. - Puedes seleccionar esta marca invertida justo aquí en la caja justo aquí y se invertirá la forma -. - Así que ahora tienes, - ah, - círculo dentro de un cuadrado. - También puedes hacer eso haciendo restar aquí mismo. - Y hay algunas otras cosas que el, - um, - otras supongo que Trant transfiere modos aquí mismo que se puede jugar con dos a la izquierda de la - máscara. - Tendrás un triángulo desplegable. - Así que adelante y haga clic en eso. - Y aquí están las tres opciones que quiero mostrarles. - Así que asegúrate de tenerlo en sumar o restar para ver en qué estoy haciendo. - Espero que estés siguiendo. - Entonces si haces clic en ruta, - esto es básicamente significa ¿Cuál es el camino de la máscara justo aquí? - Y tú tienes básicamente tengo tus puntos y la línea que conecta esos puntos máscara - pluma. - Esto si quieres apagarlo. - Así que adelante. - Puedes aumentar los píxeles y crear un efecto de pluma, - por lo que podría ser súper interesante. - Se puede disminuir la capacidad de masa o aumentarla. - Puedes hacer una expansión de máscara, - así que disminuirla o aumentarla. - Y ya sabes, - esto es justo si quieres encontrar afinar tu máscara. - Entonces, ¿cuáles son algunas aplicaciones prácticas de esto. - Um, - por una, - puedes crear viñetas impresionantes de esta manera. - Entonces déjame seguir adelante y borrar esto. - Voy a crear una nueva capa, - Mueller sólido. - Voy a hacerlo negro para crear urbano aún así que sólo voy a hacer doble click. - Esta es nuestra forma de círculo, - nuestra forma ovalada, - y crea ese cambio a la pista sub twosome. - Restar. - Entonces ahora puedes ver ya tenemos los inicios de nuestro estado aún va a bajar el mástil - menú. - También puedes presionar mm debajo del teclado para subirlo. - Va a aumentar estas plumas. - Entonces voy a disminuir la opacidad. - Y ahí se puede ver, - ya tenemos, - como, - un bonito que todavía Enciende y apaga para que lo veas. - Entonces las viñetas son buen dedo del pie. - Añada a sus videos para llamar la atención del espectador hacia el centro de su video. - Entonces esa es una aplicación práctica de usar estos efectos de máscara en ella. - Um, - hagamos otra forma y te mostraré qué más puedes dio todas estas cosas que puedas - editar por marco clave. - Y al igual que hemos editado antes la rotación de posición de tamaño. - Um y vamos a ir mawr a todas esas cosas en las próximas lecciones. - Pero solo debes saber que puedes crear marcos clave para cada uno de estos. - Cada uno de estos efectos aquí mismo. - Entonces esas son las diferentes formas de cambiar y editar tu masa. - Espero que hayas disfrutado de ir y crear unos efectos de bola de nieve frescos o algo así. - Una cosa que quiero mencionar, -aunque para ti también, - es cambiar el color de una máscara. - Es un poco diferente o de un sólido. - No puedes simplemente subir y hacer clic en este Phil Bunin. - Bueno, - lo que tienes que hacer es ir a la configuración sólida de capa o presionar comando shift. - Por qué, - estás en un Mac, - entonces puedes crear. - Ella era un color nuevo igual que ese click. - Ok, - así que esa es una especie de bolita genial ahí mismo. - Yo he disfrutado de esta lección. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y te veré la próxima vez. - Por favor 20. Uso de la herramienta Pluma: - chicos. - Bienvenidos a otra lección en el curso de After Effects, - este es Phil. - Evan Air. - Gracias por ver. - Por favor, esté viendo esto en pantalla completa HD para obtener la mejor experiencia de visualización. - La última vez hablamos de Máscara y hablamos de las diferentes formas en que puedes editar la máscara - hoy. - Quiero hablarte de crear formas con la herramienta de bolígrafo. - Entonces voy a iniciar un nuevo comando de capa. - Por qué vamos a elegir como un amarillo, - color naranja amarillento como ese es bonito. - Está bien. - Está bien. - Wow, - Eso es brillante. - Por lo que ahora quiero usar mi herramienta de bolígrafo. - El hockey es G en un teclado para sacar eso, - y ahora todo lo que tienes que hacer es básicamente hacer click. - Asegúrate de tener seleccionada tu capa o se creará. - Intenta crear una forma. - Es un seleccione su clic sólido amarillo, - haga clic, - haga clic, - haga clic en cualquier forma que desee hacer y luego cierre su forma. - Ahora tienes una forma fresca. - Eso es bastante impresionante. - En realidad no lo hace. - Parece una extraña especie de cuenco relámpago. - Vi que podría ser el pelo de alguien hacer, - realmente no lo sé. - Presionar em para que suba la máscara puedo borrar eso. - Entonces intentemos otra cosa. - Entonces lo que puedes hacer es hacer clic, - arrastrar, - hacer clic y arrastrar, - y esto crea curvas. - Haga clic y arrastre clic, - arrastre, - haga clic y arrastre, - y después de hacer clic y arrastrar, - puede cambiar este pequeño punto. - Estas barras que salen de cada punto se puede jugar con los que afectan la curva. - Volver atrás, - haga clic y arrastre y arrastre, - haga clic y arrastre, - haga clic y arrastre. - Ahora tenemos, - como una ameba, - algún tipo de bacterias formando, - así que eso es bastante cool. - También puedes, - um, - añadir más masa otra vez. - Asegúrate de tener tu fuiste, - ah, - capas seleccionadas. - Voy a crear otra forma dentro de esto, - y esto es realmente demasiado básicamente crear recortes de esta forma para que puedas cambiar esto a - restar, - crear una forma dentro de esa forma. - Eso son cosas bastante cool. - Usa tu herramienta de lápiz para crear nueva masa, - um, - y crear curvas y simplemente jugar con ella. - Te vas a divertir mucho si lo estás si solo lo estás intentando y eso es todo lo que esto toma es - practicar práctica. - Por lo que el Penta fue otra gran manera de crear grandes formas y después de efectos. - Espero que hayan disfrutado de esta lección hasta la próxima vez. - Que tengas un gran día y mantente seguro 21. Animaciones de máscara 1: - Hey, - chicos, - ¿qué pasa? - Este es Phil de vuelta con otra lección en el curso de After Effects. - En las últimas lecciones hemos estado hablando de cómo crear máscaras usando la máscara, - herramienta y herramienta de lápiz. - Hoy, - quiero hablar de aprender a animar estas masas y crear algunos efectos de movimiento cool - con ellos. - Entonces vamos a meternos en ello. - Entonces, - como recuerdas la última vez estábamos aprendiendo sobre cómo usas la creación de un nuevo sólido para crear - una máscara. - Entonces voy a seguir adelante y hacer eso. - Vamos a crear aquí un bonito sólido azul así. - Tenemos el mismo tamaño de nuestra composición, - y eso es perfecto. - Voy a tomar mi herramienta de rectángulo, - y sólo usaré eso para un ejemplo y decir Queremos crear algún tipo de barra que vaya - a través de la pantalla. - Bueno, - primero tenemos que crear esa barra, - así que solo voy a hacer clic y arrastrar con herramienta de forma para crear esta máscara. - Yo estoy haciendo como dos allá, -como se puede ver aquí- abajo en la línea de tiempo, - aparece la masa, - así que ahora tenemos una máscara que vamos a editar. - Como dijimos antes, - ¿puedes editar esto usando estos modos de transferencia? - No, - tienes, - sumar o restar. - Pero hoy lo vamos a mantener anuncio presionando M m en tu teclado, - obtienes estas propiedades masivas que primero salen, - queremos asegurarnos de que hacemos clic en nuestra máscara y luego queremos ir a un segundo. - Entonces si digo que esta es nuestra barra final justo aquí, - ahí está el tamaño de la barra en el punto final de la animación para arruinar. - Para hacer clic en ese cronómetro junto a la ruta de máscara, -voy a hacer clic eso- y eso crea un marco clave en un segundo va a volver a alrededor de 1/4 de segundo. - Y ahora voy a editar esta máscara. - La forma en que voy a hacer esto va a usar la herramienta de selección, - y voy a hacer doble clic en ese borde de la máscara. - Y esto trae a la luz este tipo de opciones de edición esta barra alrededor de esta caja alrededor de la - máscara que podemos editar. - Sólo voy a dar clic en el centro de este cuadro de la derecha y moverlo todo el camino hacia la - izquierda. - Y así ahora nuestro enmascarado básicamente crece en este bar. - Entonces vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - Entonces eso se ve bastante bien. - Lo que quiero hacer es agregar un efecto de desenfoque de movimiento borroso para que se vea un poco más - natural ya que está saliendo y tal vez incluso aumente un poco la velocidad. - Entonces tal vez mueva este primer fotograma clave a alrededor de medio segundo. - Entonces toda la animación toma medio segundo en lugar de 3/4 de segundo, - y algo que, - como eso se ve realmente bonito. - Y entonces, - desde aquí, - ya sabes que puedes animar algún texto encendido- le hace texto destino dentro o fuera, - o algo así. - Y ese es un ejemplo de cómo animarías una máscara. - Hagamos otro ejemplo. - Entonces empecemos una nueva capa. - Entonces presiono comando Por qué soy como él tablero para la tecla de acceso rápido para esa opción va a hacer un bonito - magenta rosa círculo. - Entonces voy a conseguir mi herramienta de labios de selección de círculo quinta. - Haga clic en el medio y mientras mantiene el comando y el turno arrastre hacia fuera, - y tengo un círculo perfecto viniendo desde el centro de mi composición. - Ahora tenemos este círculo. - Esta vez quiero animar la misa. - Pero enemigo usando la función de expansión de la máscara, - Voy a ir de pie un segundo, - haga clic en ese cronómetro para establecer un marco clave para su, - luego volver a alrededor de medio segundo y luego voy a disminuir la expansión de la máscara. - Como puedes ver, -a medida que disminuyo los pixeles, - el círculo se hace cada vez más pequeño. - Entonces ahí tengo un círculo apareciendo en nuestra composición. - Y este tal vez hacer un poco más rápido así tuvo movimiento borroso y hacer que se vea un - un poco más natural. - Ahora tenemos este círculo fresco sucediendo. - Y luego recuerda hace unas lecciones, - estaba hablando de añadir un poco de rebote a tus animaciones, - lo que crea un poco más de flujo y lo hace, - ya sabes, - se siente un poco más natural. - Debilita hacer eso. - Por lo que nuestro punto de expansión de máscara final para este marco clave. - Como se puede ver un cero píxeles, - queremos hacerlo un poco más grande, - así que vamos a hacerlo unos 15 píxeles. - Intentaremos 25 píxeles alrededor de dos fotogramas frente a nuestro último fotograma clave. - Ahora voy a hacer esto fuera y este círculo rebota dentro. - Entonces ahora voy a editar este marco clave. - Ah, - usando asistente de marco clave y agregar absolutos de Eazy e a Eazy e's. - Y esto es una especie de lo que estábamos haciendo cuando jugábamos con el tamaño, - uh, - animaciones en el costado, - la lección de animaciones de tamaño. - Pero así lo estamos haciendo con misa. - Entonces ahora tenemos este bonito círculo rebotando y otra vez, - ya sabes que esto será parte de otra animación. - Se puede añadir texto que va a cruzar o algo así, - o añadir más bolas apareciendo. - Um, - podrías usar esta máscara como imagen, - y eso es algo de lo que aún no hemos hablado. - Entonces, - ya sabes, - las formas masivas no son sólo para hacer colores sólidos. - Digamos que tienes una imagen. - Entonces digamos este muro de ladrillo. - Pero queremos una pelota en forma de pared de ladrillo, -así seleccionamos nuestra herramienta de labios, - y luego simplemente hacemos clic y arrastramos y tirando de turno para conseguir un círculo perfecto. - Ahora tenemos un ladrillo círculo de ladrillos. - Entonces podemos Anna en una animación de esa manera. - Entonces veamos qué podemos hacer aquí. - Entonces digamos que esta es nuestra máscara de inicio servirá. - Haga clic en ese cronómetro ir hacia adelante. - Vamos a editar esta máscara haciendo clic en Si haces clic fuera de la capa y luego haces clic en la barra - capa abajo aquí en la línea de tiempo, - puedes agregarla estos puntos individuales para que pudiéramos hacer esta bola Tal vez estirar. - Y voy a ir un poco hacia adelante y copiar y pegar este primer marco clave para hacerlo- volver a nuestra forma de bola. - Entonces eso es, - ya sabes, - sólo una animación que te muestra las diferentes opciones para animar masa. - Quiero decir, - eventualmente, - podrías, - ya sabes, - convertir el círculo en un cuadrado o algo así sería un poco genial. - De acuerdo, - entonces espero que hayas aprendido mucho en esta lección. - La próxima vez vamos a estar hablando un poco más avanzado sobre las animaciones de máscaras, - y voy a profundizar en este tema, - así que prepárate para eso. - Y hasta la próxima vez, - que tengas un gran día 22. Animaciones de máscara 2: - chicos 11 o de vuelta con videoescuela, - punto com online y otra lección en el curso after effects. - La última vez hablábamos de animaciones básicas de máscara. - El día de hoy vamos a profundizar un poco en ese tema. - Te voy a mostrar algunas cosas geniales sobre lo que puedes hacer con una máscara. - Animaciones. - Entonces primero, - vamos a traer la textura de la acera o traer cualquier textura que quieras que encuentres - en línea. - Voy a disminuir el tamaño de esto así. - Y luego voy a utilizar la herramienta Elipse para crear un círculo un círculo perfecto desde el - dentro. - Entonces voy a presionar comando y turno para crear un círculo perfecto. - Entonces en realidad voy a hacer otro círculo. - Entonces voy a ir del centro otra vez. - Presionar comando y turno en mi teclado Mac en una PC es controlar el turno. - Y ahora tengo esta máscara inter. - Y ahora para que esta misa aquí abajo, - voy a decir restar para que deje este agujero en medio de esta máscara. - Entonces lo que quiero hacer es una especie de crear este círculo, - expandiendo nuestro sí, - este círculo vacío expandiéndose dentro de lo que parece un oh, - eso se está expandiendo. - Entonces primero lo primero. - Yo quiero, - um, - hacer mi punto de partida para mi animación. - Voy dedo del pie como ambas masas impresionan un final para traer mis propiedades de masa para masa al - punto de partida va a estar realmente en el medio. - Por lo que quiero disminuir la expansión de la máscara hasta que esto esté en el medio y el sólido. - Es un círculo sólido, - así que algo así es perfecto. - Algunos Gunness crean un marco clave ahí mismo para este de masa. - Yo voy a hacer lo mismo, - así que voy a empezar a cero o en donde no hay textura en absoluto. - Entonces no hay nada en la pantalla, -así que algo así voy a seguir adelante, - saldrá adelante alrededor de medio segundo. - Voy a aumentar la expansión masiva para esta primera máscara. - Entonces esto va a alrededor de aquí donde está, - así que en realidad puedo simplemente hacer clic en el tipo cero en para cero píxeles que alcancen el límite de la máscara. - Y luego para este 1er 1 voy Teoh en realidad aumentó a cero también. - Entonces veamos cómo se ve esto. - A ver cómo se ve esto ahí mismo. - Entonces eso es que tenemos esta máscara expandiéndose. - A lo mejor lo que quiero hacer es tener el círculo aquí arriba y luego aparece la masa interior -así que algo así. - Eso es algo genial. - Entonces aparece el círculo, - y luego con la segunda masa, - hace que el círculo desaparezca. - Entonces tal vez tenga este expandirse en realidad más allá hasta que no quede esfera. - Algo así. - Entonces aparecen varios, -y va a ser parte de otra animación- así que va a hacer que esta segunda animación sea un poco más rápida. - Entonces me voy a mover en este marco clave. - Voy a hacer estos dos marcos clave en el medio. - Eazy E's en el clic derecho Asistente de marco clave Eazy e's. - Entonces tal vez algo así sea genial. - Voy a duplicar esta capa. - Es como ambos te prez para que subas los todos los marcos clave de esta capa inferior. - Sólo voy a moverlo un poquito. - Entonces como este 1er 1 está desapareciendo, - la segunda animación es especie de aparecer en el medio. - Voy a cambiar el color de esto. - Hablaremos más de efectos. - Pero Aiken, - ¿Aparecen Hugh en los efectos sido saturación de matiz. - Arrástrelo a esta capa y sólo tiene que girar el maestro. - Q. - Puede agregar esta disminución de saturación, - la ligereza maestra, - supongo, - ya que esto es básicamente una imagen en blanco y negro. - No vamos a llegar a cambiar tanto el matiz, - pero debilitar, - haga clic en este color ojos pero en y aumente los decretos de saturación, - la ligereza. - Entonces ahora tenemos este círculo azul apareciendo. - Entonces veamos cómo se ve esto. - Entonces eso es algo genial. - Está bien, - hazlo un poco antes. - Esto se ve mucho en, - um, - en Ah, - los gráficos en movimiento. - Hoy en día, - es un efecto fresco para algunos conectar tipografía o simplemente gráficos en movimiento, - ya sabes, - apareciendo o desapareciendo en forma. - Entonces eso es una especie de efecto fresco. - Y eso es que te estoy mostrando cómo puedes editar múltiples máscaras dentro de una misma capa. - Entonces ese es el inicio de una animación genial. - Creo que están viendo, - y espero que hayan disfrutado estas lecciones sobre animaciones de preguntar. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Puedes contactarme a través de la página del curso o a través de la videoescuela, -punto com online y siguiente- nos vamos a estar metiendo en algunos temas divertidos. - Alrededor de tres D en efectos posteriores. - Así que esperen con ansias los hablaremos después chicos. - Que tengas un gran día. 23. Introducción a 3D: - Hey, - chicos, - este es Phil Ebony. - Estamos de vuelta con. - Otra gran lección en el curso de secuelas es una sección emocionante que nos estamos metiendo -en causa vamos a empezar a hablar de tres D en efectos posteriores, - y tres D es algo genial sobre los efectos posteriores. - Se pueden hacer muchas animaciones frías de tres D con efectos posteriores. - Eso. - Es muy divertido, - pero puede ser un poco confuso. - Entonces prepárate para algunas clases intensas. - Preste atención y, - como siempre, - ver en pantalla completa y en HD para obtener la mejor experiencia de visualización. - Entonces primero, - en esta lección, - les voy a dar una introducción a lo que a través de lo realmente significa en los efectos posteriores. - Te voy a mostrar dándote un ejemplo, - usando este perro PNG que descargué de Google. - Entonces, - claro, - si estás usando imágenes de Google para tus proyectos finales, - um, - o cualquier proyecto comercial, - tienes que asegurarte de que obtienes permiso de los artistas o que compra de un - un sitio de imágenes o algo así. - Pero para este tutorial, - o si solo estás practicando, - adelante y encuentra una imagen genial en línea con la que quieras practicar así que encender tres D -, - Todo lo que tienes que hacer es dar click a esta linda esta caja debajo de esta tres d cubo y esto gira - en tres capa D. - En cuanto hagas eso, - puedes ver que un par de opciones aparecen debajo para dar formato a esta imagen. - Pero primero, - Quiero pasar por la posición tres D. - Cuando usted cuando presione p o traiga una posición debajo de su capa, - notará que hay otra opción. - Si esto está apagado, - se va si esto está encendido está de vuelta. - Entonces antes acabamos de tener el eje X y el eje Y, - Y así, - moviendo estos, - estos números están cambiando estas cifras. - Podrás mover tu imagen a lo largo de esta composición a través del eje X y el eje Y- . - Tan izquierda, - derecha o arriba o abajo. - Ahora tenemos esta nueva opción de acceso Z que básicamente se mueve. - Los fido son cachorros hacia atrás o hacia adelante en el espacio. - Entonces en realidad estás creando, - ya sabes, - un ambiente tres D con esto? - Um, - así que pongamos esto de nuevo en cero, - por ejemplo. - Entonces digamos que dupliqué esta bengala y ahora tengo pelea una lo hará un poco más grande - para que podamos representar en un poquito en diferenciarlo. - Tenemos una final frente a pelea Oh también. - Pero si subes la función de posición para ambos, - hay ambos en el píxel de 0.0 en el eje Z. - Entonces esa es la misma posición en el eje Z. - Pero la capa uno, - Fido está justo delante de en la parte superior de la capa a, - pero en realidad no significa en el espacio de esta composición. - Está al frente y sólo significa que la capa está encima de la capa aquí abajo, - así que lo que esté arriba aparecerá arriba. - Pero aún así, - dicen Fido a nuestro pequeño cachorro está en la cima, - pero lo movemos de nuevo en el espacio Z. - Ahora está detrás de Fido número dos. - Y así es como se puede ver cómo, - uh, - este espacio tres D está funcionando. - Entonces si mueves estos llevan a nuestros cachorros de vuelta, - estarán más lejos de nosotros en el espacio tres D o más cerca de nosotros a los que quieres ir - en los píxeles negativos. - Por lo que son tres D por puesto. - Voy a deshacerme de esto son dot fighter número dos lo ponen de nuevo en la Z normal - eje 0.0 pixel. - Ahora hablemos de rotación. - La rotación de causa trae hasta un montón de tres opciones D también. - Entonces antes acabábamos de tener la rotación Z, -que básicamente se movía a la izquierda o a la derecha- girando como una especie de manecilla de reloj. - Ahora tenemos rotación Y, - que rotará Fido en el Eje Y cuatro. - Tenemos rotación X, - que rotará pelea en el eje X. - Entonces, -como probablemente se puede decir, - esto trae hasta arriba un juego de pelota completamente nuevo en cuanto a animar con after effects y todos- las diferentes opciones para animaciones que puedes crear. - Entonces esos son los fundamentos de tres D, - um, - en términos de apenas capas tres D. - Puedes, - por supuesto, - agregar cámaras y hacer todo tipo de otras cosas con tres D y en efectos posteriores. - Y vamos a estar hablando de eso en el futuro. - Pero para esta lección, - Sólo quería que entendieras lo básico. - ¿Qué pasa cuando haces clic en este botón de capa habilitada para tres D justo aquí? - El cubo a la derecha del desenfoque de movimiento para que puedas editar tanto la posición como la rotación -. - Y en la siguiente lección, - vamos a estar hablando de animar estas opciones y crear algunos efectos geniales - con tres D. - Gracias por ver, - y nos vemos la próxima vez. 24. Animaciones en 3D 1: - Hey, - chicos, - bienvenidos de nuevo a otra lección en el curso de After Effects hoy. - Hablemos de animar la rotación y cómo esta es una gran manera de introducir diferentes - elementos en tu composición. - Entonces tenemos nuestro feliz aquí mismo ahora- y lo vamos a presentar usando la animación de rotación Y para empezar. - Entonces aquí mismo en un segundo, - sólo vamos a establecer un marco clave de final para la rotación de EAU, - luego medio segundo antes de que lo vamos a girar en sentido contrario a las agujas del reloj. - Nueve teorías. - Por lo que incluso a 90 grados aún se puede ver parte de él. - Ofensión, - dedo del pie astilla. - Entonces para deshacernos de eso, - porque vamos a hacer esto fuera y te voy a mostrar cómo se ve. - Entonces esa es la animación básica. - Bastante cool introducción de Fido. - Pero aún podemos ver esta astillas antes, - Entonces lo que quiero hacer es ir a este primer fotograma clave y luego arrastrar esta capa para que no lo veamos - verlo hasta ese primer fotograma clave. - Entonces ahí tienes una bonita animación limpia de periodo fotográfico para que podamos hacer lo mismo con - la rotación de ex acceso. - Un segundo estableceremos un marco clave final haciendo clic en la parada Ver allá. - Ahora volveremos a medio segundo y giraremos alrededor de 90 negativos. - Puedes hacer lo que quieras. - Negativo 45 Negativo 50 por mucho que quieras. - Aquí tenemos a Fido apareciendo así. - Se puede agregar desenfoque de movimiento, - dedo del pie la rotación también, - dedo del pie. - Haz que se vea un poco más natural. - Entonces esa es una especie de pelea genial de aparecer de esa manera. - Otra opción es mover el ancla mediante el uso de la herramienta pan detrás. - Entonces voy a seleccionar la sartén por detrás de Herramienta. - Es como el ancla y muévalo hacia abajo hasta el fondo. - De esta manera, -cuando rotemos el eje X-, en realidad va a estar apareciendo desde el fondo de él en lugar de simplemente girando desde - dentro de él. - Entonces pongamos un marco clave justo ahí en un segundo y luego retrocedamos medio segundo antes, - lo rotaremos hacia atrás alrededor de 90 negativos. - Ya veremos cómo se ve esto ahora si yo estaba como apareciendo y es un efecto cool, -como hacerlos estallar desde el suelo- básicamente y lo mismo para si queremos rotarlo. - Ah, - con el eje y. - Y, - uh, - tal vez vamos a mover el punto de anclaje usando la herramienta pan detrás a la izquierda de él, - un marco clave de rotación Y en un segundo. - Y luego volveremos a medio segundo y lo rotaremos hacia atrás. - Entonces sobre negativo 90 tal vez incluso un poco más allá con hacer negativo 100. - Entonces ahí tenemos a Fido apareciendo desde el lado izquierdo, - y lo moverán con la herramienta lunar sobre el lado izquierdo de nuestra composición. - Entonces parece que solo está apareciendo desde el lado izquierdo de la composición. - Entonces esas son todas formas geniales en las que puedes animar la rotación de Fido. - Hagamos un ejemplo rápido de cómo esto se vería texto animado porque muchos de ustedes, -quiero decir, - los comerciales hoy en día usan este efecto. - Yo miraba cada vez que veo televisión. - Yo, - um, - siempre encuentro comerciales usando este tipo de transición para introducir o salir del texto. - Entonces voy a mover el punto de anclaje con la sartén detrás herramienta al centro muy alto de esto- . - Entonces está por encima de la parte superior del texto. - Voy a seleccionar estos tres D habilitados y la prensa de desenfoque de movimiento son para subir la rotación - en un segundo. - Voy a establecer un marco clave de rotación Y medio segundo. - Yo lo voy a balancear hacia atrás. - Pero en serio, - estás aumentando los grados a 90 y voy a simplemente deslizar el final de esta capa - para que empiece apenas a 90 segundos o medio segundo. - Más bien ahora tenemos el impuesto cayendo. - A lo mejor lo queremos un poco más rápido, - dice algo así. - A veces también se ve dónde baja este texto tipo de texto y se balancea de ida y vuelta. - Entonces digamos que vamos a hacer eso por lo que en su lugar subirá a unos 40. - Quieres negativo 41 grados, - entonces avanza un poco. - No volverá a 30 en especie de disminuir lentamente cómo esto oscila hasta negativo 11 on - Puede volver a cero. - Seleccionará todos estos marcos clave. - Utilizar asistente de marco clave para agregar Eazy E's. - Ya veremos cómo se ve esto, - así que tenemos que jugar con el tiempo, - pero se obtiene el punto del texto como acercándose lentamente, - así que voy a mover un poco estos fotogramas clave así que poco a poco se balancea en su lugar. - Algo así. - A lo mejor un poco más incluso simplemente así. - Ahí tienes nuestro texto balanceándose, - y tal vez tengas esto y luego duplicaré esta capa seleccionándola y presionando - comando d lo moveré abajo en. - Y ya sabes, - lo que quieras. - ¿Conoces esa parte? - Sea cual sea tu texto, - Sólo estoy usando texto de muestra Ahora mismo. - Voy a moverlo al centro, - y luego voy a disminuir un poco el tamaño de este texto. - En realidad, - Voy a cambiar la escala aquí abajo. - Su punto de anclaje está sobre la derecha de la misma. - Entonces voy a cambiar eso a justo encima del centro de nuestro texto. - Sólo tienes que moverlo al centro de la composición, - presionarte para ver todos estos fotogramas clave. - Por lo que quería bajar después de que bajara el texto comercial televisivo. - Entonces veremos cómo se ve esto. - Algo así es realmente genial. - Y seguro que has visto esto si ves alguna televisión en absoluto. - Entonces estos airean algunas animaciones realmente cool que puedes hacer usando las tres animaciones D en - after effects. - Entonces eso es lo que se puede hacer con la rotación. - A continuación, - Te voy a mostrar algunas cosas geniales que puedes hacer con la edición de la posición tres D. - Gracias por ver. - Si tiene alguna pregunta, - por favor házmelo saber. - Pero hasta la próxima vez- que tengan un gran día. 25. Animaciones en 3D 2: - Oigan, - chicos. - Volver con otro tutorial sobre tres animaciones D. - Esta vez estamos hablando de la posición. - Tenemos a nuestro perro de vuelta, - así que quiero mostrarles una manera fresca de presentar a nuestro perro. - Entonces tenemos que asegurarnos de que o tres D esté habilitado. - Así que adelante y haga clic en esa casilla de ahí mismo. - Diga, - esta es nuestra posición final. - Yo sólo voy a encender el marco clave para la posición ahí mismo. - Voy a volver. - Básicamente voy a mover a nuestro perro en el espacio más cerca de la cámara. - Tan cerca que en realidad va detrás de la cámara. - Se puede ver que básicamente me estoy moviendo, - moviendo, - moviéndolo. - Y finalmente, - aparece detrás de la cámara virtual. - Esa es nuestra composición. - Voy a hacer el segundo marco clave Izzie y eso no va a ver cómo se ve esto. - Eso es súper rápido. - Voy a hacer esto un poco más lento, - pero tienes a tu perro entrando por detrás de la cámara. - Esta es una gran manera de animar logotipos volando desde la parte trasera de la cámara. - Um, - ves eso mucho O sólo texto. - En general, - también se puede hacer lo contrario. - Entonces en lugar de acercar desde atrás debilita. - Básicamente, - acercar. - Y lo sabes Puedes usar esto hacer la misma animación usando un cambio de tamaño - animación. - Pero, - uh, - usar los tres D sólo te da un poco más de flexibilidad y más opciones. - Entonces para que desaparezca por completo, - hay que ponerlo de vuelta. - Entonces lo que voy a hacer es usar en realidad la transición de opacidad. - Entonces Presti, - para traerle opacidad, - presionarte para traerle a los dos, - Uh, - todos los marcos clave. - Voy a mover este fotograma clave de opacidad al 100 a cerca de aquí dentro voltearlo a cero. - Entonces básicamente se desvanece desde la distancia. - Ahí tienes tipo vital de volar desde la distancia como un fresco. - Otra forma genial de introducir texto o un logotipo o ya sabes, - cualquier cosa. - Um, - si eres ya sabes, - si tienes diferentes objetos o diferentes bloques de texto, - um, - esa es una animación genial para usar. - Entonces esa es la posición. - Permítanme mostrar otra que involucra animación de posición y rotación. - Entonces aquí agregué este texto. - Como probablemente puedas adivinar, - vamos a hacer una Star Wars sobre animación de texto. - Ya sabes, - si alguna vez viste Star Wars, - la famosa forma en que entra el texto. - Entonces yo fuera de este texto bloquear la forma en que hice eso Solo muéstrale es si tienes tu texto - herramienta, - puedes simplemente hacer clic y arrastrar y crear un cuadro. - Entonces cuando escribas aquí automáticamente, - quédate en el marco de esa caja. - Entonces déjame volver a encender esta capa para que la veas. - Entonces primero quiero rotar esto por lo que voy a rotar esto en el eje X. - Entonces eso es un poquito. - Ya sabes, - parece que está volando desde la distancia. - Se ve un poco tres d y luego voy a poner, - uh, - fotogramas clave de posición. - Entonces veamos qué posición tenemos que cambiar realmente para que se vea. - Me mete volando para que también podamos hacer es, - um, - verás estas flechas es azul, - flecha verde y roja aparecen en el centro cuando tengas tres D encendidas, - déjame deshacer. - Entonces ahora se puede ver eso y básicamente se puede mover. - Es opciones diferentes, - así que si te mueves, - verás que aparece un poco de X junto a tu malicia. - ¿Y eso si quieres cambiar el Eje X z? - No. - Atrás y adelante. - Um y entonces ¿por qué moverse arriba y abajo? - Se acabó Esto, - de hecho, - en realidad, - estamos usando una animación por qué. - Entonces vamos a empezar, - Diga, - bueno, - acaba de empezar esto por ahí mismo. - Entonces ese será nuestro punto final, - y luego mover esto hacia adelante, - y luego moveremos esta composición con el uso del eje Y, - estar en la pantalla, - y se puede. - Lo que puedes hacer es una vez que tengas eso, - por qué y estás haciendo clic, - puedes presionar turno y lo moverá más allá. - Entonces algo así voy a mover esto al inicio mismo de nuestra composición, - y esto probablemente se vaya a mover muy rápido, - pero vas a conseguir el punto. - Entonces ahí tenemos nuestra propia guerra de las galaxias buscando animación, - la tecnología volando en la distancia y la estrella era en realidad tiene un poco más de un -ángulo, - y simplemente se desvanece lentamente en la distancia. - Um, - y realmente no va por encima de la parte superior de la composición, - pero se obtiene el punto, - um, - de cómo se pueden crear algunas animaciones cool con la rotación y la posición-, porque yo no solo estaba editando en realidad el eje Y de esta capa. - Como se puede ver a medida que avance, - fue editando tanto el eje Y como el Z. - ¿Qué? - Los números cambian ahora aquí. - Entonces esas son geniales demasiado cool para animaciones más cool para que ustedes lo prueben. - Espero que estés practicando conforme vas con estas lecciones y vamos a hacer algunas - más tres D trabajo en las próximas lecciones. - Entonces espero que estés disfrutando de esto y aprendiendo mucho. - Que tengas un gran día y mantente seguro. 26. Animación en 3D - la casa de perros: - Hola, - todos. - Una esperanza que estés disfrutando de estas lecciones hasta el momento, - y sobre todo en esta sección donde estamos hablando de tres animaciones D en after - efectos. - Diga, - quiero mostrarnos, - Ya sabes, - básicamente los fundamentos de crear una animación, - Um, - pero básicamente crear un ambiente. - Y eso es algo que vas a estar haciendo después de faxes, -solo creando entornos, - realmente creando escenas. - La gente realmente crea animaciones completas usando after effects. - Y así, - porque esto es un buen ejemplo de eso. - Entonces usando a nuestro perro como nuestro sujeto, - Quiero crear una escena con este perro y su casa. - Por lo que descargué algunos objetos de internet. - Tenemos esta caseta para perros, - tenemos esta hierba, - y vamos a estar creando algunos, - uh, - nuevos objetos también. - Entonces primero, - um, - editemos esta caseta para perros porque esta será una especie de la base básica de nuestra animación- . - Lo voy a poner abajo. - Pero también vamos a estar editando las tres opciones D también. - Entonces voy a hacer clic en eso en la casa del perro. - Voy a aumentar el tamaño veranos click y aumentar el tamaño de esto. - Podría ponerse un poco pixelado. - En realidad, - Voy a Teoh disminuir el tamaño. - Te voy a mostrar algo genial que puedes hacer porque no quiero que eso ocupe todo - marco. - Como se puede ver, - Si yo lo estaba aumentando demasiado, - se inicia aumentó todo el cuadro. - Ahora voy a crear una nueva forma para especie de continuar este pasto a lo largo de todo el camino. - Entonces voy a usar la herramienta de bolígrafo. - Phil, - voy a, - uh, - usar este cuentagotas aquí mismo. - Haga clic en este color de hierba y voy a empezar y ah, - forma por aquí y simplemente básicamente crear forma que continúe su hierba. - Y no es perfecto. - Hay un poco de línea que se puede ver aquí mismo, - pero es difícil. - Es realmente difícil de ver, - y sólo voy a moverlo un poco. - Y si pasé más tiempo, - puedo, - ya sabes, - realmente conseguir que coincida perfectamente. - Sólo tienes cuentagotas de ojos para obtener el color justo al lado. - Uy. - Eso no es lo que quiero hacer. - Déjame brillar un poco este pasto. - Y ahora eso parece un mejor partido para este pasto. - Y ahora tenemos esto, - ya sabes, - casa de perros con Hill. - ¿Tu hierba? - No. - Voy a poner esta hierba en la parte inferior para darle más textura. - Y yo sólo voy a duplicar esta capa, - Muévala, - y voy a poner esta capa de forma verde abajo abajo duplicar esta capa otra vez. - Entonces ahora tenemos este tipo de textura de pasto en este frente con su perro. - En realidad, - con estos dos grandiosos toda esta hierba, - Voy a traer una posición. - Lo voy a acercar más a la cámara. - Entonces al negativo 100 y es bueno recordar dónde ese Issa negativo 100 para esto ella - jugador y la casa del perro. - Voy a hacer positivo 100. - Y como vemos cuando lo hacemos, - eso cambia básicamente la posición de estos dos. - Entonces tenemos dedo del pie para arreglar eso y tal vez aumentó el tamaño también. - Entonces báscula ahí está la báscula. - Y luego simplemente mueve esto otra vez, - así. - Ahora, - con su perro, - queremos que esté sentado en el medio. - Entonces su posición está en cero, - que está entre lo que es ahora, - uh, - esta caseta de perro y forma y la textura de hierba dijo perfecto. - Quien sea perro sentado en el pasto entre la capa de pasto frontal y el jugador de atrás. - Ahora queremos crear un cielo. - Entonces vamos a crear un nuevo sólido de capa, - y sólo lo haremos azul. - Tipo de color cielo azul claro. - Algo así. - Sólo vamos a dejar esto atrás. - Y no voy a hacer este tres D porque si hago este tres d y agrego algunos - animaciones o en una cámara, - um, - vamos a tener que preocuparnos de que el cielo básicamente se vuelva demasiado pequeño o grande. - Entonces, -por ejemplo- es te voy a mostrar cómo sería esto. - Entonces si hiciéramos animaciones, - una animación de rotación o de jamón quitar Um, - básicamente, - este cielo no cubriría toda la composición. - Pero si no es en tres D automáticamente cubrirá toda la composición. - Pase lo que pase, - vamos a crear un par de nubes. - Entonces, - Larry, - nuevo, - sólido hacer blanco. - Y entonces sólo voy a usar la herramienta Ellipse para crear una forma de nube. - Entonces voy a hacer una masa de pareja dentro de la forma, - algo así. - Entonces voy a seleccionar a todo el presidente MASS m aumentar el emplumado para conseguir esta nube de aspecto suave . - Entonces voy a por esto debajo de la capa de forma, - encender tres D poner esto en. - Entonces tenemos nuestra nube aquí. - Entonces voy a poner esto sobre quién es un poco de 1000. - A lo mejor voy a duplicarlo. - Otra por aquí Que tal vez 2000. - Sí, - ese será 2000. - Yo digo que queremos sumar brillante hijo. - Eso se puede hacer. - Algo hacer capa nueva sólida y luego hacer este amarillo anaranjado anaranjado Esto y luego voy - voy a usar esta herramienta de labios para crear un círculo que voy a utilizar la herramienta de pluma para crear - algunos rayos de sol fríos haciendo los rayos del sol así. - Asegúrate de cerrar esto el enmascarado así. - Ahí tenemos cool, - hijo. - Voy a hacer este tres d Pero esto abajo estás capa blanca nuestra capa de nube y todo -estas capas puedes renombrar, - lo cual sería útil. - Así que ya sabes, - puedes presionar seleccionado presentador de capa nube una nube a etcétera Y me gusta mantener mi - capas en el orden de tres espacio D. - Entonces, - um, - por ejemplo- me gusta tener a mi hijo detrás de mis nubes. - Entonces quiero hacer esto en algo así como 2500 sets detrás de todo. - Entonces ahora yo alguna vez nuestro sol en el cielo. - Tenemos a nuestros perros así que esto es genial. - Empezar a tener animación. - Entonces vamos a hacer un poco de animar sólo para mostrarte lo que podemos dio. - Entonces nuestro perro lo tendrá como que caminar por la pantalla así que empezaremos de nuevo aquí posición-y haré siete fotogramas clave para la rotación Z y te presionaré para que subas solo la - posición. - Rotación Anzi, - marcos clave. - El final de estos cinco segundos tendrá Fine. - Estaré aquí y luego en el medio, - y pondremos un marco clave para la rotación también ahí mismo. - Pero en el medio, - sólo lo vamos a girar un poco de ida y vuelta para que lo puedas ver y yo estoy - rebotando así. - Entonces ahora se rentó eso fuera. - A ver cómo luce eso. - Esta es mordida muy básica. - Entiendes el punto de lo que puedes hacer con las espaldas y tal vez hacer esto un poquito - más rápido. - Entonces selecciono todo y presiono opción mientras hago clic y arrastre. - Básicamente mueve todos los fotogramas clave más rápido para hacerlo más rápido, - lo tienen. - Mover eso al inicio de la composición. - Y entonces ahora vamos a animar un poco a nuestro hijo. - Entonces nuestro hijo básicamente empezará aquí en el punto final que al inicio de la composición - que mantener el punto final será por aquí. - Entonces vamos a la mitad de esta animación y sólo vamos a mover un poco el sol, - algo así. - Y entonces estableceremos una rotación Z también. - Sigue soñando con el inicio, - presionarte para que aparezcan todos los fotogramas clave, - y al final, - sólo haremos que rote ligeramente. - Eso parece que el sol está girando. - A ver cómo se ve eso. - Entonces ahí tenemos un perro entrando. - Ahora solo movamos ligeramente esta nube también. - Entonces estas dos nubes, - es como que ambas establecen marcos clave para la posición. - Adelante. - En la animación, - esta nube simplemente se moverá a la izquierda de esta nube se moverá a la derecha así. - Y aquí tenemos una linda animación de nuestro perro en pantalla. - Entonces ahí lo tienes, - o tienes mucho más detalle en eso. - Pájaros volando alrededor, - um, - cambian el color del cielo, - Uh, - por ejemplo- podemos añadir un efecto de rampa al cielo. - Basta con buscar rampa buscando arrastrar y soltar sobre esto y seleccionar dos colores aquí arriba. - Por lo que tienes el inicio de la rampa seleccionará un azul claro tal vez un poco más celeste - color El final hará un poco más azul oscuro, - por lo que se ve un poco más natural. - Algo así. - Se agrega una rampa al sol son, - ya sabes, - desenfocar el sol un poco, - tal vez uno en un efecto de desenfoque rápido búsqueda rápida bowler arrastre y soltarlo sobre. - Aumenta la borrosidad a tal vez como 50 así. - Y ahora el sol tiene un poco más de textura a que se parece un poco más a cómo se vería el - sol en una animación como esta. - Guys Cool, - Espero que estés disfrutando de esta lección y aprendas mucho de lo que puedes hacer con los efectos posteriores. - Hay tanto que puedes dio Esto es sólo el principio. - Pero básicamente hemos creado este ambiente en tres espacios D, - y, - uh, - ustedes deberían estar orgullosos. - Entonces gracias por ver esta lección. - Si tiene alguna pregunta sobre esta lección, - o alguna lección anterior. - O si tiene algún comentario o inquietud, - por favor hágamelo saber. - Siempre trato de mejorar mis clases. - Y si ustedes me dan comentarios eso me ayudará. - Definitivamente quiero oírlo de ti. - Gracias por mirar. - Y te veré la próxima vez. - Adiós. 27. Uso de la cámara 3D 1: - tíos, - ¿Qué pasa? - Este es Phil de vuelta con otra lección, - el curso de secuelas. - El día de hoy seguimos nuestra inmersión en la edición de video tridimensional. - Y una cosa genial que los After effects nos permiten hacer es en realidad poner una cámara en nuestra - composición para que realmente podamos crear movimientos de cámara como si se tratara de un video real- disparar y tú estuvieras filmando en un conjunto tridimensional. - Entonces déjame mostrarte exactamente lo que eso significa. - En primer lugar, - vamos a subir a capa nueva cámara, - y luego se obtiene este cuadro de diálogo con todo tipo de opciones. - Y tengo algunas opciones personalizadas para diferentes lentes que sabes que puedes usar. - Y cada uno tiene un diferente, - um, - construido diferente profundidad de campo, - por lo que las cosas serán más y se centrarán que otras. - Um, - dependiendo de dónde se encuentren en el espacio de los tres d espacio de la composición, - algunos se retoman más en disminuida en f paradas son diferentes. - quiero decir, - totalmente, - eso completamente personalizable. - Hagamos sólo un 24 estándar o haremos lente de 35 milímetros y luego presione OK. - Cuando agregues eso a tu composición, - se mostrará aquí abajo en la línea de tiempo como otra. - Más tarde, - si bajas el menú y verás que están las herramientas de transformación y las - opciones de cámara, - las opciones de cámara, - estas airean lo que acabamos de pasar y recoger. - Pero puedes personalizarlos aquí también. - Y entonces la transformación es más o menos similar a la otra. - Ya sabes, - el estándar, - Ah, - transformar herramientas de una capa no normal. - Entonces tienes tu posición, - tu rotación X y y Z. - Pero también tienes orientación y punto de interés. - Por lo que punto de interés es más donde apunta la cámara y la posición es donde está puesta la - cámara. - Entonces, - um, - echemos un vistazo a cómo estos cambios estos valores afectarán a esta composición. - Tienes que asegurarte, - sin embargo, - de que tus capas estén en tres D. - Así que asegúrate de que este cubo esté comprobado y porque, -si no, - la cámara no afectará esas capas. - Entonces, -por ejemplo- vamos punto de interés. - Um, - y si notarás punto de interés, - um se moverá hacia arriba o hacia abajo o hacia la izquierda o hacia la derecha. - Eso es básicamente como si estuvieras, - um, - desplazando la cámara hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba o hacia abajo, -de igual manera, - es la posición. - Entonces estás moviendo la cámara dentro o fuera, - Um, - y moviéndola dentro o fuera, - también obtienes algo de rotación de esta cámara. - Entonces es un poco complicado entender todos los diferentes movimientos de estas diferentes opciones - justo aquí. - Entonces la rotación Z. - Entonces mira, - esta es la posición Z de la cámara, - y moviéndola, - ampliarás o alejarás. - Pero por el accidente, - ¿por qué básicamente estás moviendo la cámara hacia abajo? - Y así está creando este efecto que parece que el texto está girando. - Es como si fueras, - um, - el texto estaba en un nivel, - y luego simplemente mueves la cámara por otro nivel, - y es como si estuvieras mirando desde abajo o desde arriba y lo mismo con el - exposición Ahora es como si la estás mirando desde arriba hacia su derecha o sobre - hacia la izquierda. - Entonces, - um, - esa es la función de posición. - Pasemos por la rotación. - Por lo que la rotación básicamente girará la, - um cámara de una manera diferente, - en la posición como básicamente giratoria. - Es similar al dedo del pie. - Es más como rotar la composición para que puedas girar a la izquierda o a la derecha, - Um, - ya sabes, - alrededor en un círculo. - Y esta es solo una forma genial de agregar movimiento a tus composiciones. - Um, - orientación de nuevo es otra opción para, - um, - rotar la cámara en su entorno. - Entonces sigamos adelante y en realidad miremos esto en nuestra práctica que hicimos la última vez. - Tenemos esta tres descomposición, -así que vamos a capas nueva camara, - y esto nos permitirá ver más de la inacción y lo que realmente significa. - Entonces es bueno sus herramientas de transformación para un puesto. - Por ejemplo, - nos acercamos y en realidad es zoom como si estuvieras en la cámara, - en el set y acercándose. - Esto no es sólo duplicar el tamaño de esta composición. - En realidad es hacer avanzar las cosas de una manera natural. - Ya sabes que puedes ver aquí como tu rotación. - No es sólo rotar todo, - um, - composición de manera plana, - sino que el aire de las nubes se sumerge detrás de la caseta del perro mientras giras arriba o - hacia abajo a cómo el sol mira por debajo de la nubes o sobre las nubes. - Como tú haces eso. - Ves, - ahora que el sol está a punto de nivelar con las nubes. - Si lo rotas más, - más o menos. - El sol está por encima de las nubes. - Simplemente se ve mucho más natural de esa manera. - Lo mismo con la rotación. - No similar. - Y a ver, - aquí tenemos. - El fondo azul no está en tres D, - por lo que no cambia con la cámara. - Pero si encendemos esto, - entonces mientras primero tendrías que asegurarte de que esto los cielos detrás de todo. - Entonces lo pondremos detrás de todo. - Ponlo como creo que 2600 se lo pondrá detrás de todo y luego el tamaño que pondremos - aquí mismo. - Eso se ve bien. - Pero entonces cuando giramos la cámara, - el cielo también desaparece. - Entonces por eso ponemos nuestro cielo como una capa no tres d. - Y así, - veamos, - Punto de interés otra vez es algo que cambia. - El punto de donde apunta la cámara se puede alejar, - y todas estas cosas son animadas, - animar al tazón. - Acabo de inventar una palabra ahora mismo, - pero puedes animar cualquiera de estas opciones. - Um, - entonces, - por ejemplo, - podemos acercar, - así que se pone un marco clave ahí para la posición. - Ir al final de la composición y acercar y renderizamos esto y tenemos una camara - muévete mientras el perro se mueve también al sol y todo. - Para que eso se vea aún más, - ya sabes, - dinámico. - Y esto es mucho mejor que si no tuvieras cámara. - Tendrías que tomar cada capa individualmente, - acercar o aumentar el tamaño para que pareciera que se estaba acercando. - Pero ahora solo tenemos esta cámara con la que básicamente podemos hacer lo que queramos. - Podemos incluso agregarle una especie de rotación y ver qué tipo de rotación queremos. - ¿Quieres quizá a la izquierda o a la derecha? - Sí, - así que algo así. - Así dijo el cable. - Simplemente colocará ambas rotaciones ahí y luego por aquí lo rotará a la izquierda. - Entonces echa un vistazo a esto. - Entonces es algo así como una panorámica y zoom todo el tiempo al mismo tiempo. - Entonces eso es bastante cool y se puede ver por dónde se puede empezar. - Teoh. - Se puede empezar a ver esta animación cobrando vida. - Muro fresco. - Esto es como dije al inicio y muy empacado, - episodio empacado tutorial. - Entonces espero que hayas aprendido mucho si tienes alguna pregunta. - Por favor házmelo saber. - Um, - pero hasta la próxima vez- que tengan un gran día y sigan en camión. - Ah, - sí seguir practicando. - Y estoy seguro que ya estás mejorando mucho en tus secuelas. 28. Uso de la cámara 3D 2: - Oigan, - chicos, - ¿qué pasa? - Este es Phil Evan er, - con otra lección en la sección de tres cámaras d. - La última vez probablemente podrías decir que fue realmente una locura. - Y es un poco difícil explicar todas las diferentes posiciones y rotaciones y - orientaciones y transformaciones de la cámara tres D esta lección. - Te voy a enseñar. - Forma más fácil de agregar una cámara tres D y de editarla. - Puede sonar un poco confuso al arrancar, -pero una vez que lo cojas, - será mucho más fácil. - Entonces aquí mismo con nuestro texto otra vez, - vamos a añadir una nueva capa en cámara, - igual que hicimos la última vez. - Puedes elegir cualquier configuración en línea, - y luego bueno, - queremos hacer es ir capa nueva. - Sin objeto. - ¿Qué es un objeto Noel? - Un objeto nulo es básicamente un objeto imaginario que colocas en tu, - um, - composición. - Es similar a una capa de ajuste en el sentido que no es física o digitalmente. - No aparece en tu composición. - Está representado por esta caja roja justo aquí que aparece, - pero no es realmente, - um, - en la composición. - Entonces si rindes esto. - No verás esta caja roja. - Pero lo que hay que hacer es, - um Bueno, - es básicamente la forma más fácil de explicar es mostrar por ejemplo lo que vamos a hacer es - hacer de esto un tres d y todos los objetos, - por lo que eso lo hace aún más confuso. - ¿Es este objeto imaginario que ahora es un objeto imaginario tridimensional? - Y luego vamos a padres esta cámara a este ningún objeto. - Y así no creo que realmente nos sumergamos tan profundamente en la crianza de los hijos, - pero básicamente en la crianza de los hijos. - Si usas esto, - puedes usar este menú desplegable. - O puedes usar esto para realmente herramienta para simplemente hacer clic y arrastrarlo y soltarlo en una de estas - capas. - Y así esto significa lo que sea que le haga al objeto nulo, - la cámara uno, - uh, - le pasa a la cámara también. - Entonces déjame mostrarte en un mejor ejemplo. - Entonces hagamos un nuevo sólido de capa. - Sólo voy a crear un círculo que va a duplicar esta capa y moverla sobre ella. - Digo, - duplicarlo, - y luego voy a cambiar el color de esto yendo por los ajustes, - cambiando el color así que Ahora tenemos un objeto morado. - Entonces ahora tenemos 32 pelotas aquí mismo. - Voy a hacer invisible el resto de estas capas. - Entonces ahora mismo, -si traigo una posición de la bola amarilla, - si la muevo, - no le pasa nada a la bola morada. - Pero si yo padre esta jovencita bola morada a la bola amarilla Así que ven aquí dice ahora es - parentado a capa a amarillo. - Sólido tres. - Ahora, - si moví la bola amarilla, - también mueve la bola morada. - Entonces lo que sea que le haga a amarillo, - bueno, - le pasará al morado. - Entonces si aumenté el tamaño, - lo hará. - La ira es del tamaño del balón morado. - Si lo giro, - tú rotas con. - Entonces ya tienes la idea. - Por lo que ahora tenemos un texto de cámara tres D. - Tenemos un objeto nulo en una cámara. - Entonces si sacamos las herramientas de transformación bajo no, - verás similar Teoh la cámara. - Pero no exactamente. - Pero estos aire en realidad, - um, - más similares a las herramientas de transformación de cualquier capa regular. - En realidad, - son la escena exacta, - igual que una capa normal. - Entonces tienes tu posición de punto de anclaje estándar, - escala, - rotación, - un pastie, - etcétera. - Por lo que ahora podemos tener un poco más de control de nuestra cámara de una manera única. - Entonces usando la posición, - podemos aumentar o disminuir el tamaño acercando o alejando. - Um, - moviendo la posición hacia arriba o hacia abajo. - Es como un básicamente a No es una inclinación hacia arriba de la cámara. - Es como, - Ah, - el levantamiento de Ah no puede cámara como si con un brazo de punta. - Ustedes probablemente no saben qué es eso a menos que realmente les guste el cine. - Pero básicamente es un trípode grande como brazo que sube o baja o va de lado a lado para que - puedas crear algunos como barridos o Dolly se mueve con eso, - um, - con rotación, - puedes rotar, - um, - las cosas también, - al igual que se puede con, - um, - con las herramientas transformadas de rotación de cualquier capa. - Pero ahora esto afectará a toda la composición. - Lo mismo con orientación. - Ah, - esta es otra forma de rotar herramienta, - gira tus cámaras. - Bueno, - un punto de anclaje en posición son similares. - Um, - donde tipo de movimiento hacia arriba o hacia abajo también. - Ah, - Y así básicamente, - um, - lo que uso es que normalmente sólo edito la posición y la rotación de este así um, - pongamos esto en práctica y ponerlo en esta composición como hicimos la última vez. - Entonces vamos a decir nueva cámara, - Podemos su nombre cámara uno nuevo su nuevo sin objeto va a hacer esto ningún objeto. - Cámara padre de tres D a TUNEL Objeto uno. - Ahora puedo traerle el puesto. - Y aquí podemos, - ya sabes, - otra vez, - enemigo que puso amigos clave para aquí en el inicio de la composición, - luego Zuman. - Y quizá te estés preguntando por qué estoy haciendo esto en lugar de lo que te mostré el último episodio. - Ya sabes, - usted lleva cualquiera de los métodos. - Simplemente me parece un poco más intuitivo. - Um, - porque en el modo cámara de cámara, - si no tuviera el no, - sin objeto si solo estaba editando la cámara, - te mostraré si traigo un P y yo, - um, - cambio el por qué básicamente es una inclinación de cámara aquí. - Puedo hacer que una cámara suba o baja, - así que necesitarás ambos eventualmente. - Pero ahora mismo, - Me gusta tener esta opción de tipo de deslizarse o deslizarse hacia fuera. - Entonces te mostraremos eso también. - Entonces tal vez nos deslizaremos desde el lado izquierdo y será una especie de zoom y un dahling - movimiento. - Entonces ahí tienes esta animación de la cámara y crea tu propio tipo de dolly. - Acercar y acercar también y 10 en él. - La rotación de esto también, - sólo una especie de poner esto de vuelta al centro. - Subiremos la rotación y amables. - Entonces empezaremos aquí mismo de este marco clave en la historia. - No y como normal. - Entonces esa es una especie de movimiento de cámara genial también. - Entonces como puedes empezar a ver, - estos se están convirtiendo en efectos muy dinámicos e interesantes. - Y hay mucho más que aprender y hacer. - Pero todo lo que realmente se necesita es practicar una práctica. - Continuar practicando con la cámara. - Continuar practicando con los objetos Newell. - Y si tienes alguna pregunta, - por favor siéntete libre de preguntarme, - Um , - pero por ahora, - confío en que podrás, - ya sabes, - sólo practicar estas cosas por tu cuenta, - y eso es todo lo que se necesita. - Digo, - tomé una clase sobre estas cosas, - pero en realidad sólo aprendí lo básico, - ni siquiera tanto como te estoy enseñando de vez en cuando. - Acabo de practicar por mi cuenta, - así que eso es realmente todo lo que se necesita. - Gracias por mirar, - y los veré la próxima vez chicos 29. Estilos de capa: sombra de gota: - Hey, - chicos, - Bienvenidos a una lección impresionante e impresionante. - Un impresionante Siris de lecciones. - Y estoy muy feliz de tenerte aquí. - Gracias por tomar este curso en esta sección. - Vamos a estar hablando de estilos de capas y eso vamos a estar hablando de gota - sombras, - brillos, - demonios y jefes, - todo tipo de cosas así. - He creado esta composición realmente sencilla con unas cuantas formas solo para que podamos jugar - alrededor con ellas y mostrarte todos estos estilos de capa diferentes. - Entonces, - primero, - ¿cómo se llega a los estilos de capa en los que se hace clic en una capa? - En realidad, - tienes razón, - haz clic en una capa y hay una opción de estilos de capa. - Entonces verás, - habrá un montón de opciones. - Entonces para esta lección, - sólo vamos a pasar por encima de una sombra de gota. - Por lo que agregar una sombra de gota te da esta sombra de gota natural o esta estándar. - Yo le voy a hacer eso a mi círculo azul, - en realidad, - bien. - Click estilos de capa drop shadow. - Así que aquí abajo ves esa gota de popps arriba debajo de los estilos de capa y ahí estás - caído sobre sus muchos, - y tienes muchas más opciones. - Para que tengas un pasado te para que pueda hacerlo más claro u oscuro. - Normalmente me gusta aligerarlo. - Quizás alrededor del 35 o 50% hace que parezca un poco más natural. - Se puede cambiar el ángulo para que pueda ir como en la parte superior derecha. - A la izquierda de cualquier lado de este círculo, - se puede cambiar la distancia de la capa real. - El spread, - que um, - es algo así como la suavidad y el tamaño, - que realmente aumenta la suavidad. - Y, - um, - sí, - básicamente en ello así en adelante. - Es así como se agrega una sombra de gota. - Puedes cambiar el color de la misma si quieres. - Nunca he jugado realmente con Jean y el color de las sombras de gota, - pero esa es una idea genial. - Y, - sí, - así que así es como se agregaría una sombra de gota para texto. - Así que solo escribes tu sombra de texto y a veces, - como si tuvieras un texto más claro sobre un fondo más claro, - es difícil de ver, - pero siempre puedes agregar una sombra de gota. - Las sombras superiores no son tus siempre tus mejores amigos. - A veces pueden hacer que tus imágenes se vean un poco cursi o anticuadas, - pero es algo a tener en cuenta cuando estás agregando cuando estás editando tu - aftereffects proyecta algo como esto dejando caer la capacidad. - Algo así. - Mi pinta bonita. - Enfriar. - Entonces eso es sombra de gota. - La próxima vez vamos a estar hablando de sombras interiores. 30. Estilo de capa: sombras interior: - Hey, - chicos, - hablemos de agregar una sombra interior, - otra de nuestras opciones de estilo de capa. - Así que vamos a seguir adelante y click derecho son Green Square irá a estilos de capa y haga clic - a tu sombra. - Por lo que ahí se ve esta sombra interior lo hace especie de le da tres dimensiones a esta imagen -. - Hace que el cuadrado parezca que está sangrada en este círculo azul. - Vamos ah, - bajamos este menú de sombra interior para que podamos ver más, - um, - opciones. - Y en realidad voy a hacer esto 100% para que podamos ver qué es exactamente lo que está pasando. - Por favor. - Ahí lo ves, - nuestra sombra está dentro más que fuera de nuestra plaza. - Al igual que la sombra gota se puede dejar caer la opacidad. - Cambia el color, - James el ángulo si quieres. - En los zapatos la distancia de la esquina cuadrada, - elige el tamaño, - el estrangulador y todo tipo de cosas. - Podrías hacerlo más ruidoso o menos ruidoso. - Entonces digamos que queremos algo así. - Entonces, - Alex, - agradable, - um, - consiguió este tipo de sutil en su sombra. - Una cosa que podemos hacer con sus estilos de capa es copiarlos y pegarlos en otro objeto. - Entonces solo selecciono a su sombra. - Copia. - Yo solo presiono comando, - viendo en mi control Mac. - Ver, - en tu PC al mando se dejará caer la sombra en este círculo. - Entonces ahi, - ves que esto se ve un poco más tridimensional. - Voy a hacer lo mismo a mi texto, - pero se puede ver el tamaño para mi Texas. - No está bien. - Voy a bajar los estilos de capa derribados. - Todos estos menús cambian el tamaño. - Algo así. - A lo mejor un poco menos de distancia. - Sólo lo pondré tres. - Algo así. - Algo así se ve bonito. - Entonces ahí realmente se puede ver eso. - Um, - ya sabes, - el tridimensional, - um, - nous de esta composición realmente está saliendo. - Parece que hay múltiples capas y niveles, - así que esa es la sombra interior. - Espero que disfrutes de esta lección y te veremos la próxima vez. 31. Resurgente: - Hey, - chicos, - hablemos de otro resplandor estilo capa. - Por lo que tenemos tanto de resplandor interior como exterior. - Entonces si hago clic derecho en mi texto o en la capa que quiera agregar un resplandor a ti puedes seleccionar o - resplandor. - Esto es muy sutil. - Voy a hacer esto al 100% para que podamos verlo mejor. - Entonces bajamos a sus opciones y verás todo tipo de opciones como cambiar el - color, - el tamaño, - etcétera. - Entonces voy a aumentar al principio el tamaño para que podamos verlo un poco mejor. - Y tal vez voy a cambiarlo por algo un poco más oscuro May como más naranja a la - caja de resplandor de eso agrega más cerca naranja. - De verdad quiero que me vean en Ponga el pasado aún 100% um, - para la técnica, - se puede cambiar de más suave, - demasiado preciso, - como se puede ver preciso. - De verdad se mostró. - Se pueden ver las letras, - la forma de las letras en el resplandor donde el software es más como un sutil resplandor. - Um, - alrededor de las letras extendidas voluntad, - um, - básicamente plumas o no. - Plumala para que no tengas plumas ni montones de plumas o sin plumas. - Um, - y hay todo tipo de otras opciones que puedes usar, - pero esas son las principales, - um, - para que juegues con, - y así ese es el resplandor exterior. - Y quítate eso. - Podemos hacer un resplandor interior, - así que voy a hacer clic derecho y hacer clic en nuestro resplandor. - Está bien, - Así que si tenemos, - esto está a su sombra, - significa hacer en Arklow y un resplandor ¿Lo ves? - Entonces ahora tenemos resplandor interior en el borde interior de nuestras letras otra vez, - voy a aumentar el tamaño para que podamos verlo mejor. - Entonces esto podría ser más que hagas algo en una forma o algo así en lugar de un - en lugar de letras. - Pero esto sí da una especie de efecto interesante. - Hagamos algo completamente aleatorio. - Era hacer como una lata de resplandor azul, - um, - cambiar el estrangulador, - cosas diferentes como esa. - No podemos beber la capacidad, - claro. - Y así esto te da una especie de neón. - Se puede hacer algo así para crear, - como un look de neón. - Seguro del color de nuestro texto. - Uh, - tiene, - ya sabes, - efectos geniales como este. - Algo así. - Y, - por supuesto, - todas estas cosas son un marco amigable clave. - Para que puedas cambiar el tamaño del estrangulador con solo seleccionar los fotogramas clave en seguir adelante y luego cambiarlos. - Vamos a jugar con esto. - Yo sólo voy a pasar por todos estos, - cambiarlos un poquito, - y quiero que el tamaño sea ese porque quiero seguir siendo capaz de ver lo que estamos haciendo. - De acuerdo, - así que sólo voy a correr su esto. - Se puede ver ahí que tipo de cambios. - Contentos con eso. - Si hago este negro, - podrás decirle a nuestro más oscuro que podrás ver mejor. - Entonces de eso a eso. - Entonces algo que puedes hacer es un efecto genial para, - um, - ya sabes, - agregando al texto y me enfrío videos musicales, - algo así. - Enfriar. - Bueno, - gracias por mirar. - Espero que hayan disfrutado de esta lección sobre el resplandor interno y externo, - y ya veré la próxima vez 32. Emboss: - Hey, - chicos, - hablemos de otro estilo de capa llamado bisel. - Y en Boss, - probablemente viste este efecto incluso, - ya sabes, - mucho atrás cuando lo sabes, - sólo usando Power Point o Microsoft Word. - Hasta tienen algunos efectos de Babilonia y jefe. - El clic derecho de los estilos de capa biselan en. - Jefe, - te estás poniendo bien en esto. - Seguro que puedes ver este sutil tipo de curva hasta el borde de mis letras Ahora todo y hazlo - esa radio debajo de ti Radio arriba fue demasiado lejos. - Entonces ahí, - ya ves, - esto se convierte un poco más tres d también. - Entonces esta es otra opción. - Si te caíste en el bisel y jefe, - um, - tendrás todo tipo de opciones que puedes cambiar de un bisel interno a exterior. - Um, - en Boss Pillon, - Jefe, - quiero decir, - hay todo tipo. - Entonces uso esta almohada y jefe Cuando estaba creando una barra de caramelos en after effects for Garrod - Ellie graphic Creé una ya sabes, - solo una barra básica con un poco de color marrón y puse el logo de Gary Daily y usé una almohada y jefe - en ella, - por lo que creó este bonito tipo de efecto. - Volvamos al bisel exterior o al bisel interior. - Más bien, - se puede cambiar la profundidad. - Se puede cambiar el tamaño, - um, - de estas cosas para que se vea un poco más curvilínea de nuevo. - Suavizarlo, - hazlo menos de una curva dramática. - Se puede cambiar, - se conoce el ángulo de la misma. - Entonces viene de izquierda u otro lado del texto o lo que sea. - Más tarde, - te pones esto y puedes cambiar los colores de ellos, - jefe. - Entonces tienes esto, - ya sabes, - verdoso y jefe o lo que quieras. - Um, - ya sabes, - cambió la altitud y el ángulo como mencioné, - um, - entonces, - sí, - un montón de opciones para que usted utilice el efecto biselado y de embudo. - Entonces espero que hayas disfrutado de éste. - Juega con él. - Así es como vas a aprender y cómo vas a llegar a saber cuándo debes usar esto -sólo mirándolo, - ver cuándo encaja. - Gracias por ver. - Y te veré la próxima vez 33. Superposiciones: - chicos, - hablemos de otra superposiciones de estilo de capa que hay una pareja que cuando vas a - mira. - Entonces si tienes razón, - haz clic en tu capa goto estilo de capa. - Primero tienes una superposición de color, - y esto te será útil cuando solo quieras cambiar rápidamente el color de un objeto que conozcas para texto. - Simplemente puedes ir a la ventana de tu personaje y cambiar el color de esa manera, - pero para que sepas, - un objeto o imagen o algo que ya está pre hecho. - Esta es una gran opción para los cambios de color, - por lo que tienes que bajar a tus estilos de capa. - Superposición de color. - Entonces simplemente puedes cambiarlo básicamente al color que quieras y cambiará. - Puedes disminuir la opacidad si quieres, - así que déjame mostrarte esto en una imagen. - Entonces tomemos esta impresionante imagen de mí en Disneyland. - Es bastante vergonzoso, - en realidad, - pero espero que lo disfruten. - Tú tratando de sacar la espada de la piedra talentos disminuyen un poco más el tamaño así - puedes ver mi reacción completa a esto. - Por lo que ahora voy a hacer click derecho puesto de capa hacer superposición de color. - Entonces di que quiero que se vea un poco azul. - Eso haremos. - Ella era de color azul y luego dejar caer la opacidad. - Entonces esto tiene una carpa azul, - Algo así. - Entonces puedes hacer eso, - O simplemente puedes hacer, - ya sabes, - un negro esto dejará caer la opacidad o lo hará simplemente más oscuro. - Um, - así que veamos así me voy a quitar esto y luego voy a mirar mi overland y - a tomar la superposición de color. - Podemos hacer una, - uh, - más tarde parar superposición radiante. - Entonces como codicioso en tu imagen o tu capa que tengas, - puedes agregarla el Grady int seleccionando en itg radiante. - Entonces haces clic en este color en el borde Se parece a este y lo cambias al color que quieras. - Y voy a hacer una la gran respuesta esos colores. - Así que adelante y agréguelo. - Es como si el color se detuviera, - y el siguiente de la derecha en algo así podría verse bien en un fondo oscuro. - Entonces voy a cambiar el color de este fondo así como así, - ¿de acuerdo? - Y esto tiene muchas más opciones también Bueno, - se puede cambiar el ángulo. - Se puede revertir. - Puedes alinearlo con capa o no, - Um, - calificación. - Suavidad si quieres ser, - um, - más dramático o no, - um, - la escala de la misma. - Entonces hay todo tipo de otras opciones también para esto. - Así que juega con él. - ¿Has disfrutado de esta lección sobre superposiciones y te veré la próxima vez. 34. Pincele: - De acuerdo, - chicos, - hablemos de nuestro último estilo de capas. - Esto va a ser un derrame cerebral. - Entonces también en su para su texto, - puede agregar un trazo fácilmente yendo a esta opción hacia abajo, - escuchar hacer clic en este cuadro alrededor de él. - Um, - cuando elijas el color, - puedes agregar un trazo aquí y luego hacer que los píxeles sean más grandes o no. - Pero vamos a mostrarte cómo lo haces con un estilo de capa primero. - Entonces haces clic derecho en estilo de capa, - pero un trazo. - Ver sus anuncios. - Este trazo rojo cayó automáticamente en este menú de drogas. - Cambia el color a lo que quieras. - Aumentar el tamaño, - la capacidad, - la posición si quieres en el exterior de los ataques en el interior están justo en el centro- . - También puedes unirte al modo de mezcla, - así que eso es genial para el texto. - También se lo puedes hacer a las imágenes, - así que tengo esta imagen de mí en Disneyland, - así que está bien. - Haga clic en su trazo de estilo y luego eliminar es superposición desde el último. - Ahora tenemos este tipo de encuadre de mi imagen. - Entonces escojamos algo así como un color ish dorado. - Supongo que me veo bien. - Aumenta el tamaño para que mientras es un gran trazo, - algo así cae el tamaño de esto. - Ahora tenemos un marco alrededor de nuestra imagen, - por lo que sus trazos son una gran manera de hacerlo a cualquier tipo de capa. - Gracias por ver, - y espero que hayan disfrutado estas lecciones sobre estilos de capas. - Ten uno genial, - y si tienes alguna pregunta, - por favor siéntete libre de contactarme en la página del curso o a través de videoescuela online dot com, - derecha. 35. Ruido fractal: - chicos de vuelta con otra lección y el curso de secuelas, - estamos pasando por algunos de nuestros efectos especiales en presets. - Um, - que quiero mostrarles en particular. -digo, - hay tantos en nuestra ventana de efectos y presets. - Si no ves eso, - síralo. - Ir bajo efectos de ventana en proceso. - Tendrás hoy esta lista de efectos. - Quiero hablar del hecho todo efecto de ruido, - que es un gran efecto para crear nubes voladas, - teléfono espumoso, - todo tipo de propósitos. - Lo he usado para crear nubes. - Ya lo he usado antes, - creando cielos estrellados. - Lo he usado para, - um, - comerciar espuma de cerveza espumosa. - Entonces lo he usado para todas las cosas diferentes. - Entonces sigamos adelante y empecemos una nueva composición. - Yo quiero mostrarte un fractal. - Lo llamaremos ruido fractal. - Hagamos esto 10 segundos. - No me acabo de caer en este tamaño. - Uh, - se renderiza fácilmente ir a agregar una nueva capa y piel nueva capa sólida sólo lo hará Ah, - verde o azul. - No creo que realmente importe, -porque una vez añadimos nuestro efecto de ruido fractal- que obtenemos al escribir en ruido fractal-, fue chasqueando fractal y arrastrándolo. - Se deshace del azul. - Ahora es sólo esta nube volteada. - Pondré esto en calidad completa, - para que puedas ver. - Entonces esto crea algo así como esta señorita ahumada. - Y luego trae hasta arriba todas las diferentes opciones en tu efecto, - Editor, - por aquí a la izquierda. - Entonces si no ves que vaya, - tenemos esta pestaña de controles de efectos para que veas que hay diferentes tipos de fractal. - Um, - así que tienes, - como, - una dinámica. - Entonces esto es más nublado, - billowy. - Tienes lo que llaman más difamación y todas estas cosas, - ya sabes, - van a subir para diferentes propósitos. - Básico turbulento, - por ejemplo. - Sólo intentémoslo. - Ya sabes, - esta dinámica, - progresista, - si vamos a usarlo para una nube, - también tienes de nuevo el tipo de ruido. - Bloque Lanier, - que es agradable. - Bazo Lanier suave. - Explicar es agradable para las nubes. - Um, - se puede invertir. - Los colores son básicamente esto crea más de, - ya sabes, - casi parece agua. - Um, - que es una especie de efecto agradable también. - Y luego contrastar. - Se puede agregar más contraste o menos contraste y hacerlo más brillante u oscuro. - Tan menos contraste, - yo iluminando un poco. - Yo quiero eso brillante. - Algo así, - um aquí abajo. - Transformar. - Tienes diferentes herramientas de transformación también, - girando y todas estas cosas que clave enmarcan un ble. - Para que puedas, - ya sabes, - cambiar la rotación a lo largo de la composición o la rotación, - todo tipo de cosas. - Complejidad. - Ya sabes, - puedes hacerlo más complejo o menos complejo. - Um, - una evolución también puede crear movimiento. - Y ese es el que uso para el movimiento. - Entonces digamos que queremos que esta nube se transforme a medida que pasa el tiempo, - establecemos un marco clave para la evolución al inicio, - y al final, - diremos un marco clave por muy bien, - escriba en uno para que vaya alrededor 3 60 grados. - La fase de evolución y correré hacia el Sur para que puedas ver. - Y si puedes ver que está corriendo lentamente se mueve y crece. - Entonces es realmente es un efecto realmente genial. - Entonces esto, - ya sabes, - es el inicio de nuestra nube. - Um, - entonces Entonces Entonces, - por ejemplo, - si vamos a usar palos, - hacer nubes, - sólo tomemos nuestra herramienta de labios y creemos un tipo de máscara de ella. - Sólo voy a hacer unos cuantos círculos en esto. - Voy a seleccionar toda mi prensa de masas f para sacar la pluma de la máscara, - y la voy a apaciguar. - Cuando lo apagamos, - se pone este tinte azul a su alrededor. - Y eso es porque vi fijando su color sólido es azul, - así que voy a subirme a la capa vendida ajustes. - Haz eso blanco. - Entonces ahora tenemos esta nube que ustedes saben que se está transformando a través del cielo. - Entonces eso es realmente genial. - Ya sabes, - es mejor que sólo ah, - todavía prueba de colores. - Y como un color blanco, - éste es en realidad dinámico y en movimiento. - Oye, - queremos agregar capa azul, - pero la necesitamos El acto como el cielo sólo selecciona un azul claro. - Creo que esto bien, - ponlo las rodillas y como puedes ver que nuestra nube tiene esta oscura, - colores oscuros en ella, - también lo tienen los negros en ella. - Y eso es sólo parte del ruido fractal. - Entonces vamos a tener que jugar con, - um, - son el modo de transferencia. - Entonces vamos a hacer clic en este toggle, - conmuta nodos e ir a algo como creo que multiplicar será bueno ver que hace el - efecto opuesto que quiero aligerar será, - ya sabes, - lo hace realmente poofy. - Se deshace de toda la oscuridad. - La pantalla es buena, - la hace realmente ligera. - Deshazte de todo el negro Puedes desplazarte por estos presionando en un turno de teclado Mac - y el más o menos. - Mantén los botones. - Ya verás como superposiciones. - Bueno, - luz dura. - Hay algunas diferentes que funcionarán para nuestro propósito de deshacernos de esta oscuridad - dentro de la nube. - Si a ti Si no te gusta eso de todos modos, - entonces iremos con algo como superposición Ahora estaría bien. - Entonces es realmente ligero aquí mismo. - Pero si hacemos nuestro fondo un poco más oscuro, - más oscuro, - se podrá contar. - Ve esto nuestra nube un poco mejor. - Es así. - Pero incluso eso, - entonces nuestra superposición podría no ser la mejor opción. - A lo mejor nuestra pantalla sería la mejor opción. - Esa nube. - Entonces como lo estoy haciendo aquí, - sólo tienes que jugar con tus diferentes opciones y llegar a algo que - se ve genial. - Y esto podría ser un inicio. - El inicio de una animación realmente genial de la nube, - ya sabes, - el sol apareciendo o algo así. - Y todo se hace con el efecto de ruido fractal. - Hay muchas opciones para que los efectos de ruido fractal jugarán alrededor. - Si tiene alguna pregunta al respecto, - por favor hágamelo saber de lo contrario los veré en la siguiente lección. 36. Efectos de iluminación: - Oigan, - chicos. - Bienvenido a una gran lección en los cursos de secuelas es Philip cena de videoescuela - online dot com. - Si aún no lo has hecho, - echa un vistazo a videoescuela online dot com para un montón de artículos gratis, - videos de podcast y mawr para ayudarte a hacer mejores videos. - Pero vamos a entrar en nuestro tema esta noche, - que es la iluminación en después de efectos. - Iluminación tras vicio tiene muchas opciones diferentes para agregar luces a nuestras composiciones, - y puedes hacer muchas cosas con ellas. - Básicamente, - si estás creando tres entornos D, - puedes iluminar diferentes objetos como si fuera básicamente como crear un conjunto en la realidad virtual- . - Um, - o simplemente podrías usarlo con la luz del dedo del pie a T videos o composiciones de formas interesantes. - Entonces déjame mostrarte cómo hacer eso. - Entonces primero tengo esta imagen de este conejo que fotografié en Joshua Tree, - California cuando estaba acampando allí hace poco, - y así acabo de poner esta foto en nuestra composición. - Antes de añadir luces, - tenemos que asegurarnos de que las capas que queramos afectadas por las luces estén giradas - tres D. - Así que son tres capas D, - así que haz clic en ese cubo justo ahí, - luego ve hasta capa nueva luz y obtendrás este cuadro de diálogo con las opciones para las luces - y puedes ponerle el nombre que quieras. - Y luego hay diferentes, - uh, - tipos de luces apuntan punto paralelo, - un Ambien. - Um, - básicamente, - empecemos con el spot y ah, - vamos a pasar por el resto más tarde, - pero el spot es el principal cuando vas a estar usando, - um, - ambient will básicamente agregan luz a toda la composición a la vez de manera pareja. - Pero un spot paralelo y punto tienen algunas interesantes formas ah de la luz. - Se puede cambiar el color de la luz, - pero por ahora, - sólo voy a usar ah, - luz blanca de peso. - Se puede cambiar la intensidad y todas estas cosas se puede cambiar más adelante. - Entonces solo voy a dejar todos estos y podemos ver cómo se ve. - Entonces ahí tienes nuestro foco de atención, - y cuando lo agregas, - viene aquí abajo a nuestra línea de tiempo. - Y como probablemente podrías adivinar, - puedes enmarcar cualquiera de estas opciones. - Entonces la intensidad del color ya sabes, - el ángulo, - todas esas cosas. - Algo a notar es esta luz que se agrega en nuestra composición, - esto en realidad no se va a ver en nuestra composición si la exportamos. - Pero ¿está ahí para que editemos fácilmente mientras editamos en after effects Así podemos especie de - hacer clic en esta luz y moverla alrededor. - Entonces está el posicionamiento de la misma. - Entonces este verde, - azul y rojo flechas estos aire para posicionarlo para que puedas moverlo, - ya sabes, - izquierda derecha a lo largo del acceso X hacia arriba o hacia abajo, - o con el eje Z-, - puedes moverlo hacia atrás lejos o más cerca de nuestra composición. - También está el punto de interés. - Entonces esto es, - um, - básicamente donde está señalando, - y ese es este pequeño punto azul con la línea conectada al al al a la luz. - Y se puede llegar a eso a través de las herramientas de transformación aquí abajo. - Ves este punto de interés así como la posición ah y toda la rotación también- , - para que puedas cambiarlo de esa manera. - Si no quieres solo hacer click dentro de tu composición. - También, - veamos bien las diferentes cosas que puedes hacer con la luz, - como ángulo de cono. - Puedes hacerlo más ancho o más estrecho. - Puedes hacerlo más o menos emplumado. - Se puede cambiar la la caída a ser, - um, - más de una caída cuadrada o lisa. - También puedes cambiar el radio de todo, - um, - en la caída de distancia, - Um, - y puedes encender las sombras. - Hablaremos de eso en otra ocasión, - y estas otras opciones tienen que ver con las sombras también. - Entonces las cosas principales que quieres mirar son el ángulo del cono, - que es lo amplia que es tu luz o grande que es en realidad. - Y, - um, - el emplumado de cono y la intensidad también, - porque puedes bajar la intensidad si quieres. - Incluso puedes ir por encima de los 100 minutos. - Que empieza a, - um, - hacer lo que sean las imágenes o el tema de nuestra luz. - Empieza a sobreexponerlo si supera el 100%. - Entonces una cosa genial que me gusta hacer es simplemente configurar composiciones, - um, - con cool, - iluminación única. - Entonces intentemos algo. - Intenta hacer algo así. - Te mostraré, - um, - algunas instalaciones de iluminación frescas. - Así que digamos que sólo queremos a este conejito del lado de nuestra composición iluminada tan debilita , - ya sabes, - poner nuestra luz en el medio arriba, - y luego poner el punto de intereses, - ya sabes, - justo donde está nuestro conejo. - Y esto es bastante guay. - Um, - ya sabes, - iluminación. - A lo mejor queremos tener un texto aquí a la derecha o algo así. - No podemos animar el punto de interés- así que entraremos en las herramientas de transformación establecerán un marco clave ahí mismo. - Ahí es donde queremos que termine la luz. - Entonces moveremos eso a alrededor de un segundo, - entonces lo moveremos. - A lo mejor por aquí. - Por lo que parece que está buscando al inicio de nuestra composición. - Y luego lo que vamos a hacer, -como fue en nuestras opciones de luz, - vamos a alejarnos de la intensidad. - Entonces a mitad de camino a través de este movimiento, - Así que a un segundo o medio segundo, - tendremos la intensidad sea del 100%. - Pero al inicio, - sólo lo mantendremos en Bueno, - bájalo a cero. - Ese tipo de aparece. - Ahora salgamos a los corredores y veamos cómo se ve esto. - Entonces ahí lo tienes son ligeras tipo de escanear el suelo y encontrar a nuestro conejo, - Así que eso es bastante genial. - Um o si no, - ya sabes, - si no necesariamente estás agregando luces con movimiento, - sólo puedes tener un cool, - um, - configurado. - Cambiemos la intensidad a 100. - Y, - ya sabes, - sólo tienes una iluminación fresca a lo largo de toda la composición, - así que tal vez quieras algún tipo de estado todavía ing. - Entonces vamos, - um a veces ayuda a disminuir el tamaño de tu composición, - que al pasar a este 100% lo puedes hacer 50% para que puedas ver más y mover la luz- a lugares más únicos. - Entonces tal vez queremos que la luz sea Damrell viniendo de abajo algo así. - Entonces podemos disminuir el ángulo del cono, - simplemente jugar con él. - Entonces, - ya sabes, - se obtiene la idea. - Otra vez es algo con lo que sólo tienes que jugar, - um, - y averiguar qué configuración de iluminación quieres. - Espero que estén disfrutando de estas lecciones. - Si tiene alguna pregunta sobre, - um, - la iluminación en after effects, - por favor házmelo saber. - Pero por ahora, - sólo voy a dejar que juegues con él. - Pero déjenme mostrarles rápidamente las otras luces para que podamos cambiar esta luz. - Entonces, -por ejemplo- déjame hacer esto un poco más grande. - Pondremos esto al 100%. - Sólo voy a cambiarlo a paralelo, - Así que esto es básicamente luz muy amplia. - Por lo que tiene diferente. - Um, - esto es una especie de efecto diferente en el centro de atención. - Se puede elegir el punto, -que es, - um, - también similar al paralelo. - Es más blanco que la luz puntual. - Es cuando se puede cambiar el con. - Pero al cambiar el radio, - entonces tienes ambient, - que es básicamente justo, - uh completo, - como si afectara a toda la composición. - Um, - y es sólo por agregar, - ya sabes, - hacer que tu composición sea un poco más brillante. - Di que quieres una razón por la que harías esto es decir, - quieres que todo se ilumine, - pero también quieres un foco en nuestro conejo, - así que quieres poder ver todo, - pero quieres que el conejo sea lo principal que se ve. - Entonces puedes agregar una segunda luz brillará el foco hacia abajo en un conejo, - algo así. - Y ahí, -a diferencia antes- donde no teníamos la luz ambiental o solo era el spot encendido. - Agarra. - Ahora se puede ver el resto de la composición, - pero también se puede. - Pero tú estás drogado. - Se destaca el conejo. - Se puede bajar el ambiente o no subirlo. - Pero claro, -hay que tener cuidado, - porque cuando se están agregando múltiples luces juntas, - se pueden llevar cosas a partes de su composición para que estén sobreexpuestas. - Como puedes ver aquí- se está poniendo demasiado brillante porque está agregando ambas luces juntas, - así que bajaremos eso. - Entonces como probablemente puedas decir, - hay un montón de cosas que vas a hacer con las luces y hay mucho que aprender, - pero realmente se necesita jugar con ellos y simplemente practicar. - Entonces acércate y avísame si tienes alguna pregunta. - Gracias por ver y tener un gran día. 37. Efectos de texto: - uh, - todos, - bienvenidos de nuevo a una nueva lección en una nueva sección. - Estamos hablando de algunos efectos predefinidos con los que vienen las secuelas, - y sólo voy a revisar algunos de mis favoritos y mostrarte cómo funcionan. - Básicamente, - todos los efectos tipo de funcionan igual donde solo los aplicas a una capa y luego - puedes editarlos, - ajustarlos, - pero algún brazo o preset. - Y hoy voy a estar hablando de algunos efectos de texto preestablecidos. - Entonces primero, - Voy a escribir una frase sólo para darte una idea. - Por lo que estos son algunos efectos de texto predefinidos. - Por lo que de vuelta en acción. - Entonces tenemos Estos son algunos pliegues que efectos de texto en tus efectos y presets. - Notarás esta animación presets menú desplegable yendo y bajando eso y hay una opción - texto. - Ahora, - se trata de toneladas de tres como tres D no tres efectos de texto D. - Déjame mostrarte básicamente un par de ellos y te sacarás la idea y no pudiste ir - a través del resto Decodificador se desvanecen. - Este es uno realmente genial. - Por lo que solo tienes que hacer clic en arrastrar y soltarlo en nuestro texto ya que puedes ver nuestro texto desaparece. - Si te presentas mientras tienes tu capa seleccionada, - notarás que ahora hay dos fotogramas clave y que esos son fotogramas clave automáticos - establecidos por el efecto preestablecido. - Si renderizo esto, -verás lo que básicamente está pasando con esta animación-, así verás que es una especie de estallar como si un Dakota estuviera buscando a través de las - letras. - Y cuando encuentra el correcto, - aparece. - Entonces se está tomando un poco de tiempo para cargar y jugar, - pero obtendrás la idea efecto realmente cool. - He usado esto cuando estaba haciendo una especie de cómo comercializar para alguna compañía policial que tenía - algún software nuevo. - Tan genial para deshacerse de un efecto de animación. - Quieres asegurarte de que vas por debajo y borras el animador. - Entonces no tenías ropa del dedo del pie, - cierra la capa y luego vuelve a abrirlo para ver al animador. - Sólo tienes que borrar eso. - Está bien, - voy a hacer que esta calidad sea mitad, - así que tal vez se renderiza un poco más rápido la próxima vez. - Está bien, - Así que ahora vamos a hacer, - uh, - bueno, - prueba este pop buzzwords. - Como se puede ver, - nos acercamos algunos fotogramas clave. - Entonces ahora éste va a reventar algunas palabras de zumbido cada 15 segundos o 15 fotogramas. - Y así vamos a ver si tenemos algunos. - Tienes más opciones. - Se puede cambiar el camino que se pueda. - Creo que deberían ser capaces trenes de textos. - Bueno, - uh, - Ya veo. - Entonces, - sí, - puedes cambiar el tú ca nbae enfermizo cambiar el texto simplemente yendo y entrando y cambiándolo - cuando lo cambies. - Una palabra. - Un nuevo texto aparece en tu marco clave aquí abajo, - así que veamos esto Renderizarlo. - ¿Hola? - Espera. - Supongo que así te sacas la foto. - Está bien, - déjenme dar otro. - Entonces aquí hay un texto. - Déjame hacerlo un poco más grande para que puedas verlo mejor. - Yo estaba haciendo algo un poco más suave. - Descolorido lento encendido. - Haga clic en mi capa. - Presiona para ver los marcos clave debajo de él hacia fuera. - Entonces éste, - sólo hace que este bonito lento se desvanezca para que esos sean algún enemigo en, - um, - opciones. - Aquí arriba hay toneladas más, - como se puede ver. - Hagamos un anime fuera uno solo para mostrarte qué es eso. - Por lo que estiras cada palabra para que de nuevo puedas ver los fotogramas clave y puedes aumentar o - disminuir la longitud de los fotogramas clave para hacerlo más lento. - Más rápido. - Entonces ahí lo tienes, - el texto volando lejos, - estirándose. - Está bien, - entonces tienes todo tipo de otras opciones de textos. - Entonces hagamos esto pulsantes golpes bajo trazo de llenado. - Ya veremos aquí tipo de saldos. - Entonces todos estos efectos son un poco buenos para, - um, - videos musicales o motion graphics o conectar topografía. - Algo así. - Mira bajo orgánico. - Entonces probemos este chicle de bota. - Ni siquiera he mirado todos estos honestamente, - Um, - porque sólo hay tantos efectos tan locos. - Entonces estas son todas las cosas que podrías construir por tu cuenta, - usando estiramientos y cambios de tamaño y opacidad y todo tipo de cosas como esa. - Pero estos preceptos de hechos y lo hacen tan fácil. - Teoh añadir efectos cool. - Yo uso mucho del anime en anime fuera. - Sólo veamos el texto de tres D para mostrar cómo se ve eso. - Haremos un tirón de tres D y rotaremos en actos de rotación, - así que eso es bastante genial. - Impresionante. - Yo lo haré. - Espero que te den lo esencial de esos tres efectos preestablecidos de texto bajo texto bajo animación - Preajustes en tus efectos y presets para presets Carpeta Gracias por ver y tener un - gran día. 38. Estabilización: - Oye, - todos, - hablemos de otra técnica avanzada que puedes usar después de los efectos, - porque vamos a estabilizar algunos metrajes algo que más amateur y más profesionales- los cineastas tienen que lidiar en una constante base. - Imágenes temblorosas y secuelas te van a ayudar. - Entonces, - por ejemplo- en San Francisco, - saqué el tiro de estos lobos marinos, - um, - en el puerto, - dije, - Vamos a echarle un vistazo. - Como se puede ver, - se está sacudiendo hacia arriba y hacia abajo. - Ya sabes, - conseguiste esta noche el bonito movimiento de los lobos marinos sentados sobre el doc. - Pero está tembloroso, - y eso es un poco molesto. - Simplemente se veía. - Me hace parecer aficionado, - pero ahora voy a hacerme ver como un profesional. - Entonces lo metí en mi composición de secuelas, - y lo puse en una nueva composición. - Como se puede ver aquí, - sigue temblando. - Solución fácil. - Asegúrate de que tus ventanas de rastreador se abran, - igual que estábamos usando para rastrear el movimiento. - Entonces solo tienes que hacer clic en este movimiento estabilizar, - pero en él lo va a analizar y básicamente hacerlo automáticamente. - Y ya hice esto. - Te voy a mostrar, - um, - cómo se ve después de los análisis, - y tomará un par de minutos, - irá cuadro por cuadro. - Y básicamente, - cómo lo hace es que rastrea ciertos puntos y lo suavizará moviendo esto - video arriba y abajo o girándolo para que parezca que sigue así que déjame mostrarte. - En tanto que chicos. - Entonces aquí está el metraje de análisis y se la agotará. - Y ahí lo tienes agradable y suave. - No de arriba y abajo movimiento temblando un poco. - Un poco bonito hasta arriba y abajo. - Y déjame volver a mostrarte el original. - Mucha agitación de arriba y abajo. - No, - Bueno, - este es chico, - No perfecto. - Y ya sabes, - puedes cambiar estos ajustes. - Podrías hacerlo más suave o menos moverse. - Entonces voy a lograrlo. - A ver qué pasa cuando hago 127%. - Suaviza esto y renderíalo. - Um, - se puede cambiar cómo se, - um suave con el encuadre. - Yo aquí, - ya sabes, - 127%. - Se ve aún más suave. - Entonces es realmente impresionante. - Por lo que podría cambiar esto para estabilizar sólo en estabilizar cultivo estabilizado, - bordes sintetizados, - escalas automáticas de cultivo estabilizadas. - El automático que escoja, - y probablemente sea el mejor. - Yo diría que podrías, - uh, - hacer diferentes métodos también. - Se puede usar posición, - escala, - rotación, - y esto también hace un buen trabajo. - Entonces vamos a renderizarlo y ver cómo se ve. - Entonces otra vez, - casi idéntico. - Pero para diferentes tiros, - vas a tener que jugar con las diferentes opciones. - Um, - y ver aquí el resultado. - Puedes elegir movimiento suave o ninguna emoción. - Perdón por los perros y las sirenas de fondo. - Pero básicamente, - um, - ya sabes, - hay tantas opciones diferentes, - ésta, - no hay movimiento. - No ves ningún movimiento de arriba o abajo de la cámara para que si quieres ese tipo de disparo, - puedas conseguir ese tipo de disparo. - Pero esta opción de movimiento estabilizado es una gran herramienta que tiene el dedo del pie, - y la vamos a usar, - te aseguro, - si estás haciendo muchos videos, - así que gracias por ver. - Te dejaré dejar de escuchar a mis locos perros vecinos y te veré la próxima vez 39. Crear un campo de Starfield: - Hey, - todos, - bienvenidos de nuevo a otra lección impresionante. - Vamos a repasar otro efecto llamado Sisi Starburst, - Y esta es una gran manera de crear un campo de estrellas ah o crear un efecto de velocidad warp pasando - a través de estrellas. - Entonces vamos a meternos en ello. - Empezó nueva composición llamada estrellas va a agregar una nueva capa sólida. - Sólo lo vamos a hacer blanco. - De acuerdo, - De acuerdo, - Entonces le dijimos el starburst de cc. - Y como puedes ver, - tiene estos. - Uh, - se ven más como pelotas, - pero podemos cambiar eso. - Y si lo rendimos, - puedes ver que estás pasando de nuevo por este campo estelar. - Al igual que todos los efectos, - tenemos algunas opciones aquí arriba. - En nuestro panel de control de efectos, - tienes una dispersión que te hará saber, - si aumentas la dispersión, - habrá más o menos estrellas, - la velocidad de la que estás viajando por estas estrellas. - Eso también se puede afectar. - Si eliges cero, - entonces significa que simplemente está quieto, - que es algo que podrías querer. - La fase también afectará, - um, - diferente movimiento de las estrellas para que puedas mantener marco que para crear movimiento si quieres un - espaciado de cuadrícula hinchada. - Esto aumentará o disminuirá el tamaño de tus estrellas. - Entonces si quieres unas realmente grandes o pequeñas posadas, - si quieres más como un campo estelar, - algo así podría ser, - bueno, - mejor uno. - Y entonces también puedes disminuir el tamaño también, - por lo que podría ser difícil para ti ver. - Pero, - um, - ojalá estés viendo esto en HD, - pero con un espaciado de cuadrícula de uno y el tamaño de 33.0, - obtienes este campo estrella de aspecto realmente bonito y renderizándolo. - En realidad es difícil para siquiera conocerlo T. - O. - C. - Porque sólo este adelanto, -aunque es de calidad completa previsualizando las partículas muy pequeñas, - no aparece en la vista previa también. - Entonces solo tienes que mirarlo con el dedo del pie cuando sigue siendo así. - Um, - pero de nuevo, - puedes establecer algunos fotogramas clave si quieres, - con la fase dijo un fotograma clave al inicio y simplemente girar un poco. - Entonces, - mientras te desplazas por esto, - puedes ver que hay un movimiento, - um, - en estas estrellas. - Ese es realmente rápido que no queremos tantos movimientos. - Voy a deshacerme de este último fotograma clave que va hasta el final, - y lo voy a aumentar unos pocos grados en lugar de rotaciones de fase completa. - Y aún así, - esto está girando muy rápido. - Esa podría no ser la mejor manera de crear movimiento. - Tal vez quieras sólo, - um, - jugar con el tamaño o la rotación. - Eso es otra gran cosa que hacer. - ¿Está usando la rotación para agregar un poco a tu composición? - Composicion Starcom. - Um, - y va a girar lentamente, - y eso se ve muy bien también. - Entonces las estrellas son un gran fondo. - Um, - como digo todo el tiempo. - Si estás usando After Effects por un tiempo y estás haciendo proyectos, - um, - y proyectos creativos, - en algún momento vas a necesitar crear un campo estelar. - Entonces cc starburst es una de las mejores formas de hacerlo. - Si tiene alguna pregunta, - por favor avísame lo contrario. - Que tengas un gran día y ya veremos la próxima vez 40. Seguimiento de el movimiento 1: - Hey, - chicos, - Bienvenidos a una lección impresionante en el curso de After Effects. - Este es Phil. - Ingresos por videoescuela online dot com. - Gracias por unirte. - Espero que estés teniendo un gran día. - Estoy teniendo un día estupendo. - En realidad tengo un trabajo de tiempo completo por el momento. - Y pude entrar temprano a trabajar y salir temprano. - Entonces es un bonito, - día soleado año en siete California, - dondequiera que estés. - Espero que lo estés disfrutando. - El clima se está calentando aquí ahora mismo en primavera. - Por supuesto, - podrías estar viendo o escuchando esto en cualquier época del año en cualquier momento del -mundo- por lo que podría ser invierno- y podrías ser Snowden ahora mismo. - Entonces de cualquier manera, - espero que hoy estés teniendo un gran día. - Vamos a hablar de seguimiento de movimiento algo que es una herramienta impresionante que las secuelas - va tras. - Efectos es una herramienta impresionante para el seguimiento de movimiento. - Um, - y así tengo este clip aquí mismo. - Voy a sacarlo de camino de San Francisco. - Tengan este autobús. - Tenemos este autobús yendo por el Puente Golden Gate. - Vigílala una vez más. - Entonces digamos que este es un anuncio para la gira. - Tanto la empresa como ellos quieren rastrear este autobús y tal vez añadir un poco de, - uh, - texto o algo por encima de este autobús. - Bueno, - Te voy a mostrar cómo haces eso. - Por lo que lo importo a mi después de hecho. - En realidad, - Sólo te mostraré exactamente cómo hago eso. - Click drag, - drop, - renombrar, - presionando, - enter present sanfran. - Pero voy a soltar esto en una nueva composición con sólo hacer clic y arrastrarlo sobre esto -crear una nueva composición- pero en tienes que asegurarte de que tu rastreador se abra aquí abajo en la esquina derecha. - Um, - así que asegúrate de ir hasta el rastreador de ventanas y luego sólo voy a, - uh um corto de mi área de trabajo a unos cinco segundos para sobre dónde está este autobus, - o tal vez cuatro segundos. - Este clip sólo va a ser de cuatro segundos porque no sólo quiero rastrearlo hasta - los autobuses ahí mismo. - Obviamente, -si esto fuera un asunto real, - habría tenido una mejor toma del autobús pasando por el puente con, - con que fuera más claro. - Y así espero que esto vaya a funcionar. - Pero mira, - está muy nebulosa. - Es, - um, - no demasiado detallado. - Y tenemos estos postes pegándose, - así que vamos a ver cómo funciona el rastreador. - Pero te apuesto a que eso va a funcionar. - Genial. - Entonces lo siguiente que quieres hacer es agregar un nuevo objeto Noel. - Y si recuerdas de Arthur tres clase de cámara D, - un objeto de Newell es un objeto imaginario que solo vamos a colocar en nuestra composición - y por qué vamos a hacer eso es porque cuando rastreamos nuestra emoción, - básicamente, - um, - bueno, - fijar un punto en nuestro autobús. - Entonces a través del tiempo, - lo rastreará a medida que va por la autopista, - y establecerá un marco clave para cada uno de esos puntos- y ya verás cuando haga esto en un segundo. - Pero entonces hay que hacer algo con esos puntos. - Puedes aplicarlos a una capa como cuadro de texto de ataques o un icono que quieras - volando sobre este autobús o estamos haciendo lo que sea o puedes aplicarlo a un objeto nulo y el - objeto nulo se puede. - Entonces puedes entonces padres un Tet, - una capa de texto, - o un objeto a tu objeto Newell por lo que eso es mucha información. - Y seguro que estás muy, - muy confundido. - Entonces déjame solo mostrarte lo que estoy haciendo. - Entonces primero tienes que ir a tu rastreador aquí abajo y voy a dar click track motion That - trae esta nueva caja y tiene esta opción de punto de pista aquí mismo. - Entonces me voy a ver, - hay un signo más dos y dos plazas. - El cuadrado interior es básicamente el objeto al que se quiere rastrear. - Se quiere poner el punto exactamente donde en el objeto específico se desea rastrear y luego - la caja cuadrada alrededor de lo que más se está moviendo, - y luego esta caja exterior tipo de ella. - Sirve para, - um básicamente digerir cualquier información que esté pasando fuera de esta caja y determinar- si necesita mover este punto de pista o no. - Entonces déjame mostrarte. - Por lo que haces clic y te mueves y puedes ver un crea zoom en versión para ti. - Entonces lo voy a poner sobre esto El autobús que puedes ver aquí. - Simplemente lo voy a poner sobre la parte superior de nuestro autobús porque eso se ve fácilmente a lo largo - nuestra pieza de video, - algo que voy a hacer esto un poco más pequeño. - Cuanto más grandes sean las cajas, - más tiempo va a tomar la rendición. - Voy a editar Target aquí abajo y trae este movimiento Cuadro de destino Capa No. - Cuatro. - Sí, - Yo quería que el objetivo no fuera piso. - Entonces lo que quieres hacer es analizar, - y yo solo uso usualmente presionar esto analizado hacia adelante. - Se puede hacer analizar un fotograma hacia adelante a la vez, - pero solo sí analizo hacia adelante este botón de reproducción y ya veremos qué hace. - Y como puedes ver, - se está moviendo con el autobús ahora mismo a medida que pasa el tiempo. - Entonces va a seguir analizando y confiando en ese autobús a medida que baja por la Puerta Dorada - Puente. - Entonces sigamos, - vamos, - vamos. - Y, -como se puede ver aquí- el viento sopla en los árboles. - Fue un día muy ventoso cuando fui a San Francisco. - De hecho fui dos veces al Puente Golden Gate, -dos días seguidos, - y ambos días estaba neblina y me quedo. - Ya sabes, - todavía no podías ver nada. - Um, - así que fue una especie de fastidio, - pero voy a estar moviéndome allí pronto, - así que voy a poder obtener buenas vistas de eso. - Entonces ahí lo tienes. - Ves todos estos puntos de pista, - aparecen aquí arriba en tu espectador. - Y también, - si se baja este menú y se cae sobre los rastreadores de movimiento y luego rastreador uno y luego - pista 10.1, - se puede ver que ha creado fotogramas clave para todos estos puntos. - Y básicamente está rastreando la moción que luego voy a hacer aplicar, -presionar aplicar, - y eso va a sacar a la luz esta opción. - Y dice aplicar dimensión a X e Y- y eso la va a aplicar al objeto Noel. - Entonces básicamente va a copiar estos fotogramas clave al no objeto. - Y así el no objeto se va a mover dedo del pie junto con este rastreador. - Obviamente, - eso es todo imaginario ahora mismo. - Pero entonces puedes dio um, - puedes simplemente hacer los rastreadores del eje X e y o simplemente accidentalmente, - por lo que sólo va a cruzar, - pero no va a subir y bajar con el autobús o y sólo sólo va a subir y bajar, - pero no, - no a través de la composición hacen X e y así que ahora no son objeto tiene una posición. - Marcos clave en él y atraviesa a medida que atraviesa el puente. - El objeto nulo que puedes ver aquí. - Este cuadrado rojo, -aunque es imaginario- está representado por este cuadrado rojo. - Cruza el puente. - Está bien, - así que eso es mucha información. - Y así es como se rastrea el movimiento. - Pero entonces, ¿qué haces con esto? - Bueno, - Voy a esperar y mostrarles en la siguiente lección porque quiero que ustedes tomen un poco- respiración profunda. - Vuelve a ver este episodio si necesitas a Teoh y luego solo toma un bocadillo, - ya sabes , - toma un descanso, - respira profundamente, - y luego vuelve y mira la siguiente lección. - ¿Lo has hecho? - Espero que hayas disfrutado de éste. - De veras lo tengo, - y te veré la próxima vez. 41. Seguimiento de el movimiento 2 2: - Hey, - chicos, - esto es Philemon o de vuelta con el seguimiento s episodio tutorial to arch motion tracking - tutorial. - Entonces esta es la segunda parte. - Si no has visto la primera parte, - por favor mira la Primera Parte. - Entonces, - en el último episodio rastreamos este autobús que cruza el Puente Golden Gate, - y aplicamos el rastreador de movimiento a nuestro objeto Noel. - Entonces, ¿qué hacemos ahora? - Bueno, - si estás haciendo, - ¿por qué haces un seguimiento del movimiento? - Si bien una cosa es aplicar muchos efectos a un objeto. - Entonces digamos que este era un autobús que estaba, -ya sabes- con mejor vista atravesando el marco. - ¿Qué? - Una cosa que serías capaz de hacer es tal vez, - ya sabes, - agregar a algunas personas sentadas en el autobús o agregar a alguien que conozcas, - si rastreaste la cabeza de alguien, - puedes agregar un sombrero o algo así. - Entonces es básicamente por movimiento rastreando tu ablepara agregar algunos efectos a algo. - Um, - porque de lo contrario tendrías que poner, - ya sabes, - decir que querías ponerle un sombrero a una de estas cabezas de chicos. - Tendrías dedo cuadro por cuadro, - muévelo a medida que va el autobús, - y eso llevaría demasiado tiempo. - El seguimiento de movimiento automáticamente hace eso por ti. - Entonces para nosotros, - sólo vamos a sólo te voy a mostrar un par de ejemplos rápidos de lo que puedes hacer. - En primer lugar, - se puede hacer, - como una capa de texto y tener esa pista sobre el puente, - entonces? - Bueno, - um, - tal vez eso va tan de acuerdo con nuestro anterior trabajo. - Donde haciendo ah, - uh, - un anuncio para esto y para la compañía de autobuses tour. - Entonces sólo queremos tener este tour bus tours diarios, - ya sabes, - tipo yendo. - Entonces una carrera nueva no les gusta eso. - Oh, - sólo desplácese por algunos de estos un rato. - Eso es súper guay. - Um, - bien. - Entonces Franklin Gothic seis con muchas letras debajo estaban detrás de él. - No sé exactamente lo que es éste. - Sólo voy a poner eso justo ahí. - Entonces le añadiré un poco de trazo. - Tal vez sólo dedo del pie agregue algo un poco más, - haciendo un poco más interesante, - y haremos el trazo un poco más grande aquí abajo. - No, - que grande. - Ah, - un tres píxeles. - Algo así, - I. - Entonces lo que - I. queremos hacer es asegurarnos de colocarlo donde lo queramos sobre el autobús o debajo - el autobús. - Que podamos ponerlo debajo del autobús me gusta sobre el autobús buffet es más fácil de ver en la niebla arriba - aquí. - Ahí. - Entonces lo vamos a padre para saberlo, - Así que puedes usar esta cosa de gig giratorio. - O simplemente puedes bajar este menú justo aquí debajo de los padres. - Y luego si no ves eso, - asegúrate de presionar los modos de interruptores de toggle, - um, - pero en realidad solía ver eso de todos modos, - y ahora está parentado al knoll. - Entonces a medida que va bajando, - atraviesa. - Entonces vamos a renderizar esto y te mostraré lo que hace, - así que está renderizando. - Entonces, - como se puede ver, - ya se puede ver lo que va a hacer. - Básicamente va a mover nuestro texto a través del puente a medida que el autobús se va. - Entonces es un poco cecina. - Um, - pero te da el efecto de este texto siguiendo a este autobús para que podamos hacer que conozcas otra - cosa. - Podemos añadir una nueva capa sólida, - y lo haremos, - ya sabes, - tal vez esta naranja brillante. - Entonces solo voy a tomar mi herramienta de bolígrafo y crear un objeto rápido. - De acuerdo, - En realidad voy a duplicar esto. - Voy a traer máscara a través de Mm otra vez. - Y yo voy primero. - Cambia la configuración sólida todo hace. - Coloca ajustes sólidos y cambia el color demasiado amarillo claro. - Ella lo hará de un color diferente para darle más contraste sobre la luz. - Verde azulado. - Voy a traer expansión de máscara, - se le cayó la expansión de la máscara. - Entonces es algo así como un marcador en un mapa. - Entonces eso es súper rápido. - Voy a padres este azul al amarillo para que se quede con el amarillo. - Lo que sea. - Yo le hago eso al objeto amarillo. - Voy a hacer esto más pequeño. - Entonces voy a volver a la línea de tiempo. - Voy a poner esto. - A lo mejor lo rote alrededor de algo como esto. - A lo mejor sería porque fuera un aero o algo así. - Y luego me voy a padres. - Se aparenta el amarillo a ningún objeto. - Cuatro. - A lo mejor podría ser inteligente cambiar el nombre de ninguna lógica para dos rastreadores o algo así. - Y así ahora tenemos este objeto siguiendo el autobús. - Entonces tienes la idea ahí. - Enfriar. - Bueno, - espero que aprendas mucho de esta lección y, - ya sabes, - enloquece con ella. - Um, - es una forma genial de agregar texto a las cosas. - Ya sabes, - probablemente has visto videos donde el Texas sigue a una persona caminando o algo parecido - eso. - Entonces esta es una forma genial de hacer eso. - Gracias por mirar. - Si lo tienes en preguntas, - por favor avísame en la página del curso o en video escuela online dot com. - Gracias por mirar, - y nos vemos la próxima vez. 42. Giro de página CC: - Hey, - chicos, - es Phil de vuelta con otra lección impresionante en el curso de after effects hoy voy a mostrar- ustedes un efecto que me gusta mucho en uno que estoy seguro de que van de pie como también. - Se llama giro de página CC. - Entonces, - um, - si miras en tu panel de efectos y presets, - si solo tecleas y pagas, - saldrá. - Y básicamente simulará una página de libro siendo girada o una ella o algo así. - Para que puedas hacer esto puedes agregar esto para completar composiciones. - Dos imágenes para, - um, - básicamente cualquier tipo de capa que tengas. - Entonces aquí conseguí esta imagen impresionante de mí mismo en Disneyland. - Uh, - disfruta este y puedes verme. - Yo había girado usando son para traer enraizamiento de rotación a 90 grados, - subir tamaño para disminuir el tamaño a algo así ¿Qué tal así 34. - Entonces tomo giro de página C c, - lo dejo caer en mi capa, - Entonces aquí arriba en mi control de efectos, - verás que aparecen algunas opciones y verás que inicia el efecto en este tipo de, - um, - movimiento. - Se puede ver el fondo de mi foto a punto de ser girado. - Uh, - hay un montón de controles diferentes que puedes tener aquí arriba. - Um, - y vamos a pasar por ellos. - Entonces en la parte superior, - posición completa. - Si haces clic en este pequeño ícono justo aquí y luego arrastras tu ratón por aquí, - trae hasta arriba esta gran cruz. - Entonces puedes dar click y verás este pequeño círculo con una cruz. - Una cruz ella. - Si nos arrastras por ahí, - te darás cuenta Esta es la animación real de tu giro de página. - Entonces si lo tienes completamente abajo abajo están en la parte inferior de tu imagen, - no hay encendido de página. - Puedes ver que a medida que lo mueves hacia arriba por tu composición, - tu imagen se vuelve volteada. - Y así es básicamente como vamos a crear la animación. - Vamos a un marco clave esta la posición completa. - Um y, - um, - animado de esa manera. - Pero primero, -veamos a estos otros, - como dirección completa. - Puedes, - um, - cambiar la dirección completa a, - ya sabes, - doblar desde el lado izquierdo o derecho para la esquina inferior de la parte superior desde abajo, - o algo así. - Entonces eso podría ser algo genial si fuera de abajo. - Um, - y sí. - Entonces creo que tienes el punto ahí mismo. - Es posible que tengas que mover la posición sólo para tener una mejor vista de cómo se verá esto. - Entonces, - mira, - muevo eso aquí abajo y ahora realmente puedo decir que el pliegue empieza desde la esquina inferior derecha - mano. - Está bien, - Doble radio. - Esto básicamente es lo grande que es el pliegue. - Entonces si realmente aumento este dedo como 2 32 verás que es más pequeño. - Y así como se pliega, - el pliegue será más pequeño. - Entonces, - si fue este número más pequeño, - en realidad, - se puede cambiar la dirección de la luz. - Esto básicamente crea la iluminación en la parte posterior del pliegue. - Um, - así que te mostraré esto la dirección de iluminación, - verás algún tipo de cambios con eso. - Y, - um, - la página trasera aquí mismo. - Notarás que no puedes tener ninguno. - No hay página trasera. - O será el, - um tu imagen o tu capa, - pero invertido en la parte trasera. - Y se puede cambiar la opacidad a que le guste al 100%. - O incluso puedes cambiar el color del color de la página trasera. - Entonces di que quiero que eso sea blanco. - Se puede hacer eso y cambiar la página de atrás a ninguna. - Está ahí dentro. - Tengo un dorso blanco, - la página frontal y trasera del render, - página trasera o portada. - Esto te permitirá sólo ver lo que la portada o la página trasera o ambas páginas. - Y luego Ahora vamos a crear esta animación. - Entonces primero queremos nuestra opinión. - Sí queremos que esto venga de abajo a la derecha. - Establecemos nuestra dirección completa, - son radio, - y eso es todo lo demás. - Tomamos este círculo con el punto y el círculo con el té o cruzando en él y lo ponemos - abajo cerca de la esquina inferior derecha para que no haya vuelta. - Entonces ya veremos. - Haga clic en este stop wash junto a la posición de plegado. - Haga clic en su capa aquí abajo. - En la línea de tiempo, - impresionarte y verás que este marco clave aparece y sigue adelante. - Por mucho tiempo que quieras. - Asegúrate de tener. - Puedes hacer click en esta llena de posición y aparecerá este círculo con una cruz. - Entonces sólo tienes que arrástrelo hasta donde quieras que termine. - Algunos simplemente lo van a arrastrar hasta que se apague por completo de la pantalla. - Entonces cuando renderices esto y te muestras cómo se ve ahí puedes ver mi papel, - mi foto volando lejos con un efecto fresco como ese que he creado. - He usado este efecto para crear, - como un calendario volteando con diferentes hojas, - ya sabes, - con los meses o los días volteando. - Digo, - hay todo tipo de cosas para las que puedes usar esto si quieres crear un libro animado . - Y cuando pagué, - dar vuelta a la página, - ese es un efecto realmente genial. - Entonces espero que hayas entendido todo lo que pasé. - Um, - avísame si tienes alguna pregunta o tienes contacto conmigo a través de la videoescuela, - online dot com o a través de la página del curso. - Gracias por mirar y tener un gran día. 43. Modos de transferencia: - Hey, - todos, - bienvenidos a una lección rápida sobre los modos de transferencia en After Effects. - Esto es algo que uso mucho cuando estoy editando en after effects. - Básicamente, - si tienes capas, - podrás ver si usas este botón de modos de conmutadores de conmutadores en la parte inferior de este - modo. - Este modo de mezcla, - um, - opciones. - Por lo que se llaman modos de transferencia o mezcla. - Y si has usado photoshop que probablemente has visto es antes y básicamente es diferente - formas en que tus capas se ven básicamente una encima de la otra. - Entonces déjame poner otra capa encima de nuestro conejo. - Aquí, - déjame encontrar una imagen de otra imagen. - Quiero decir, - vamos a entrar en mis fotos muy rápido. - Simplemente bien. - Uno realmente rápido de este árbol de Joshua. - Esto es bueno. - Entonces déjame poner este árbol de Joshua sobre nuestro conejito, - y puedes ver aquí si cambio esto de normal a multiplicarse, - puedes ver a nuestro conejito a través del cielo, - así que los colores más claros son una especie de, - um, - hay más. - Ver a través. - Yo uso, - uh, - aligerado. - Ya sabes, - es una versión diferente o diferente estilo ah, - donde los colores oscuros y mi imagen de árbol de Joshua son ahora invisibles o transparentes. - Puedes desplazarte por estos en un Mac. - Si estás presionando el turno y los botones más o menos igual y puedes ver - ellos. - Está desplazándose a través es que has aligerado um, - superposición, - que es uno fresco suavemente en tu luz dura, - todo tipo de modos diferentes. - Um, - un modo cool son las mujeres Llegar a ella plantilla, - que deja ver Stencil aapa Voy a tener que usar otra. - Um, - déjame conseguir una forma o vamos a poner algunos textos en marcha y te mostraré cómo funciona eso. - Entonces déjame solo conejo se pone eso sobre nuestro conejo y por cambios a la plantilla. - Ahora nuestra imagen se ve a través del texto y se puede hacer esto con formas o diferentes, - ya sabes, - imágenes o iconos o lo que sea. - Texas, - Obviamente. - Entonces déjame mostrarte esto con formas. - Yo sólo voy a la nueva capa sólida. - Lo haremos como un azul hasta que esto use la herramienta de masas para crear una barra a través. - Y ahora si me desplazo por los estados de ánimo de transferencia, - te dan algunos efectos cool. - Entonces tienes esto. - Algunos de ellos son muy similares. - Es o exactamente lo mismo. - Um, - y sólo tienes que jugar con ellos, - um, - para que puedas llegar a saber lo que hacen. - Y luego una vez que sepas lo que hacen, - como si lo sabrías , - bueno, - definitivamente quiero en la superposición aquí. - Un suave en el cercano o lo que sea. - Um, - para que puedas usarlos. - Se puede hacer múltiple. - Um, - puedes tener múltiples capas con diferentes modos de transferencia. - Entonces intentémoslo por tierra. - Esto o algo así puede bien, - Yo creo una masa para que sea como si la imagen sólo estuviera abajo en la parte inferior. - Ya sabes, - lo que quieras, - puedes crear algunos efectos geniales con los modos de capa o modos de transferencia en lugar o fusionar - modos, - y eso es otra vez bajo los modos de interruptores de switch. - Y luego justo debajo de este modo, - menú desplegable para jugar con eso, - diviértete, - y te veré la próxima vez 44. Trabajar con Premiere Pro: - Hey, - chicos, - vamos a meternos en algunos temas avanzados cosas que tal vez no estés usando en un futuro cercano -si apenas estás empezando, - pero cosas que debes tener en cuenta para en el futuro cuando estés haciendo más - proyectos. - Uh, - para esta lección, - vamos a estar hablando de cómo se trabaja con secuelas y premier y cómo se puede- trabajar con ellos juntos. - Básicamente, -ya que ambos son programas de Adobe, - pueden hablar entre sí en un sentido digital- y es una gran manera de trabajar Teoh toe. - El flujo de trabajo es realmente genial. - Um, - al hacerlo en lugar de tener que exportar Ah, - película de tiempo rápido desde después del fax que importar que a Premiere Pro. - Básicamente puedes simplemente traer composición y que esté en vivo dentro de Adobe Premiere Pro. - Entonces si lo editas en after effects, - se actualizará en Adobe Premiere Pro sin que tengas que hacer nada. - Entonces, ¿cómo se hace eso? - Entonces si estás en Adobe Premiere Pro, - puedes subir al archivo Adobe Dynamic Link y luego hacer nueva composición de secuelas, - y eso abrirá una nueva composición dentro de after effects. - Pero vamos viniendo de efectos posteriores. - Entonces si tenemos un proyecto en after effects que queremos traer a Adobe Premiere Pro, - lo que podemos hacer es simplemente hacer clic y seleccionar la composición en su carpeta de proyecto. - Lo tengo clicado y y lo estoy sosteniendo. - Click. - Entonces puedes tabular a Adobe Premiere Pro Así que hay un poco complicado en un Mac que presionas - pestaña de comandos en un PC. - Haría control Tab y voy a tabular a Adobe Premiere Pro. - Entonces solo lo dejas caer. - Adobe Premiere Pros Project Viewer Ahora tenemos este adobe dynamic vinculado después de los bancos - composición dentro de corazón y Premier Pro. - Por lo que puedes bajar esto a nuestra composición o puedes dejarlo caer e iniciar una nueva - composición con ella para que se abra en un segundo a medida que funcione. - OK, - así que ahí lo tenemos en Adobe Premiere Pro. - Podemos renderizarlo. - Vigílala, - etcétera. - Digamos que queremos agregar algo en After Effects. - Podemos simplemente retroceder con facilidad las secuelas del dedo del pie. - Vamos a añadir nuestro título como quieras llamarlo, - sea cual sea el efecto que tengas, - ya sabes, - si necesitas un cambio. - Detenido algo cambió el tiempo. - Y luego cuando vuelvas a un trato, - sea Premiere Pro, - se actualizará automáticamente bastante impresionante. - Um, - digamos, - por ejemplo, - que desea crear. - Aquí hay otra forma de crear una nueva composición. - Un nuevo proyecto de secuelas de Adobe Premiere Pro. - Se puede ir nuevo artículo I. - De verdad puedes hacer cualquiera de estos, - pero suelo hacer video negro. - Lo bajaré mi línea de tiempo y luego lo pondré por cuanto tiempo. - Quiero que mi, - mi, - uh, - composición de secuelas sea correcta, - click. - Y luego si bajas abajo, - dirá reemplazo de después de efectos composición y se abrirá una nueva composición en - después de efectos y digamos que en nuestro texto o cualquier texto, - texto, - texto cambiando de color así lo puedes ver. - Texto Tex. - Está bien, - y luego volvemos a Adobe Premiere Pro, - y aparece en nuestra composición. - Así que está vivo y fácil de editar. - Y no tienes que exportar y volver a exportar e importar y reimportar Gracias por vigilar- y que tengas un gran día. - Hazme saber si tienes alguna pregunta bien 45. Trabajar con Photoshop: - Hey, - chicos, - Bienvenidos a tema anticipado en After Effects. - Hoy vamos a hablar de cómo puedes usar la tienda de fotos y después de efectos juntos. - Entonces solo voy a empezar una composición rápida. - Simplemente llamaremos a esta tienda de fotos y diremos que quieres crear un objeto o, - ya sabes, - incluso igual que un diseño de texto ah o un diseño de título o algo así. - Pero trabajas mejor con Photoshopped, - o ya tienes un archivo Photoshopped o un proyecto en el que quieres trabajar en photoshop - mientras trabajas en él en after effects. - Bueno, - es realmente fácil hacer eso en after effects. - Si subes a archivar nuevo y luego adobe Photoshopped archivarte, - te preguntará dónde quieres guardarlo. - Sólo llamaremos a esto, - um, - prueba, - y luego abrirá tienda de fotos, - y abrirá un archivo que es del tamaño exacto de tu composición, - lo cual es realmente genial porque es mucho más fácil que tratar de averiguar cuál es el tamaño de - tu composición está volviendo atrás y en poner los píxeles o cosas así. - Um, - esto lo hace automáticamente. - Entonces ahora podemos entrar en Photoshopped, -que quién sabe, - tal vez estés un poco más familiarizado Podemos crear nuestras, - ya sabes, - ya sabes, - formas o texturas o capas o composiciones o lo que queramos. - Y luego básicamente, - cuando termines con tu composición, - digamos, - digamos, - déjame solo darte un ejemplo práctico de cómo sería esto. - Entonces sólo voy a mover eso ahí abajo, - OK, - así que voy a tomar algunos círculos negros y rápidamente Oh, - estoy creando nueva capa Italia-, esta otra ahora toma mi herramienta en forma. - Y por supuesto, - si no sabes usar la tienda de fotos, - entonces vas a tener que aprender de ti usar la tienda de fotos, - um, - nuevo coreano capa otro círculo. - Y voy a crear demasiado Mickey años. - Entonces ahora tenemos un Mickey Mouse, - y tal vez para ti, - fue más fácil que creó en poner una tienda en, - luego después de efectos. - Cuando guardamos esto y volvemos a nuestro proyecto de secuelas y verás que la prueba está aquí - en nuestra carpeta del proyecto y ahora solo puedes traer tu proyecto you're Photoshopped. - Digamos que necesitas hacer cambios de lo que haremos nosotros. - Podemos hacer eso Ya sabes, - puedes, - um, - en la nariz o lo que quieras. - Um, - y luego a un par de ojos, - estos esto no se ve como gracias en absoluto, - pero se obtiene el punto. - Guárdalo de nuevo, - luego vuelve a nuestros efectos después. - Asegúrate de guardarlo en. - Vuelve a sus secuelas. - Entonces deberíamos poder hacer click derecho en nuestra prueba aquí mismo en el archivo del producto. - Hacer recargar metraje y lo actualizará a lo que sea. - La última versión es que guardaste. - Y es una gran manera. - Ah, - para trabajar con Photoshopped y secuelas juntos. - No tienes que guardar el archivo Photoshopped y luego importar y luego volver a guardar otro P - y G o J Peg o lo que sea. - Simplemente puedes trabajar dentro de Photoshopped y después de peleas al mismo tiempo. - Gracias por mirar. - Espero que hayan disfrutado de esta lección y nos vemos la próxima vez 46. Precomposiciones: - Hey, - chicos, - esto es Philip cena con video school online dot com, - y estamos de vuelta con otra gran lección de after effects, - hablando de otro, - tema más avanzado llamado Pre componer. - Entonces, - como sabéis, - estamos trabajando en composiciones y una pre composición significa que básicamente está trabajando con - composiciones con en composiciones. - Entonces en after effects tenemos todas nuestras capas, - pero en realidad podemos agregar otras composiciones a nuestra línea de tiempo. - Entonces, -por ejemplo- tenemos esta composición de tres cámaras. - Podríamos simplemente llevar esta escritura a nuestra línea de tiempo. - Y luego a partir de aquí sólo podemos seguir adelante y hacer doble clic en él, - haga clic en él para editar esta composición. - Cualquier cosa que hicimos debido a esa composición aparecerá en son otra composición, - así que básicamente son capas de composiciones. - Pero para precomponer medios, - podemos seleccionar ciertas partes de una composición y convertirla en una composición propia. - Y creo que la mejor manera de hacerlo es mostrarte cómo lo haces. - Entonces lo que sea, - um, - partes que quieras precomponer, - por ejemplo- en esta composición sería genial precomponer estas tres capas de hierba en el frente - como una sola imagen. - Para que podamos seleccionar las capas click derecho y luego hacer click pre compuestas. - Te pediré que nombre Eres una pre composición y también te pedirá que muevas todos - atributos a la nueva composición. - Sí, - quieres que puedas tenerlo abierto automáticamente o no. - Y lo haremos para que se abra automáticamente. - Y ahora tenemos esta composición sólo con nuestra hierba. - Si queremos volver ahora a nuestra otra composición, - nuestros pastos todos en una sola capa. - Esto realmente lo limpia en lugar de tener tres capas de hierba Ahora solo una capa podemos - el color coordine esto. - Que sea verde. - Entonces sabes que ese es el pasto, - etcétera. - También podemos hacer eso con las nubes. - Por ejemplo. - Otra forma de pre compone presionando el comando shift. - Ver en un Mac o control turno ver en un PC hará nubes. - Ahora tenemos una composición con solo nubes. - Digamos que también podemos pre componer todo esto en una competencia y lo llamaremos la animación perro - casa. - ¿Y por qué haríamos eso? - Entonces volveremos ahora a nuestra práctica. - Podemos, - ya sabes, - hacer algo interesante con esta composición. - podemos ponerlo, - hacerlo más pequeño y tal vez en una nueva capa sólida hará un nuevo tal vez algo un poco - grosero naranja beige, - algo así. - Ponlo debajo de nuestra casa para perros. - Ahora puede disminuir el tamaño. - Podemos añadir un tiro de gota. - Ah, - por derecho, - estilo de capa de clic, - sombra de gota o lo que quieras. - Entonces podemos sumar texto arriba. - Esta es tu historia. - Lo que quieras. - Ya sabes, - tal vez título tu composición negro. - Y ahora nuestra composición de caseta de perro está en esta cajita, - así que es un poco genial. - Vas a agregar todo tipo de otros efectos si quieres, - pero eso es lo que es la pre composición y lo que es la pre composición. - Y es sólo una forma básica. - Dos o más forma avanzada de organizar tus metrajes y tus capas. - Gracias por mirar. - Y por favor, -por favor, - por favor avísame si tiene alguna pregunta. - De lo contrario, - que tengas un gran día y te veré la próxima vez 47. Congelar frames: - Hey, - todo el mundo, - este es Philip cerca de atrás con otra lección y sección impresionante enthe e aftereffects - curso. - ¿Deberían estar empezando a hablar del tiempo y lo que eso significa en post-efectos y cómo podemos controlar el tiempo y después de los hechos? - Suena bastante guay, - ¿eh? - Bueno, - vamos a meternos directamente en ello. - Estas van a ser algunas lecciones rápidas. - Entonces tú porque los temas principales son bastante simples. - Entonces estábamos usando este metraje de SANFRAN para buscar la estabilización y algunos otros efectos, - y también vamos a hacer lo mismo por el tiempo. - Yo solo dejo caer eso en una nueva competencia. - Todo esto Nate renombrar es Composición presionando, - entrar y renombrar todavía tiempo. - Entonces sé de qué se trata todo esto. - Entonces tenemos nuestra línea de tiempo aquí abajo, - y, - um, - entrarás en ciertos momentos en los que tienes un metraje de video y solo quieres crear un - congelar fotograma a partir de él. - Eso es lo que vamos a estar aprendiendo en esta lección. - Es realmente sencillo. - ¿Simplemente tienes razón? - Haga clic en su capa, - va a aparecer el tiempo y luego congelar marco. - Esto crea un fotograma congelado desde donde sea su puntero de tiempo Waas. - Déjame deshacer eso Así que queremos. - Ah, - diferente tiempo. - ¡Congelen! - Encuadra algo. - A lo mejor. - ¿Estaba el autobús justo por aquí? - Está bastante bien. - ¿Qué es el marco de congelación que vamos a leer? - ¿Verdad? - Click Buen momento. - Congelar marco. - Ahí lo tienes. - Esto aumenta el marco clave aquí mismo. - Eso es un marco clave de fotograma congelado. - También puedes llegar a esta opción yendo hasta el tiempo de capa. - Congelar marco. - Enfriar. - Bueno, - esa es la opción de congelar marco. - También se puede hacer esto con composiciones, - por ejemplo. - Um, - déjame traer una de nuestras composiciones. - Digamos que tenemos. - Entonces tenemos nuestra animación de caseta para perros aquí mismo, - y queremos congelarlo enmarcarlo. - Uh, - justo en el inicio. - Ahí mismo. - Podemos hacer click derecho. - Tiempo rápido, - luego vete. - Congelar marco Y congela esta posición de Kump a este marco de congelación. - Enfriar. - Eso es marco congelado. - A continuación, - vamos a hablar de estiramiento del tiempo y reversión del tiempo. - Ya veremos 48. Estirador y revertido y revertido: - Oye, - así que hablemos de la inversión del tiempo y los tiempos se estiran. - Entonces esta es otra lección de secuelas. - Philip cerca de aquí con video escuela online dot com. - Échale un vistazo. - Por lo que tenemos nuestro metraje SANFRAN del autobús que cruza el Puente Golden Gate similar a - la última vez. - Simplemente puedes hacer clic derecho SANFRAN son capa cualquiera que sea la capa que quieras añadir este efecto también. - Ve al tiempo y luego elige tu opción de este menú. - O puedes subir a capa siempre y cuando tu capa esté seleccionada aquí abajo en la línea de tiempo, - ir al tiempo y vamos a hacer estiramiento de tiempo. - Se te ocurrirá este menú de opciones donde se tiene un factor de estiramiento de 100 en el que se inicia -. - Básicamente es un porcentaje y, - um, - entonces sólo tecleas tu número. - Lo que quieras ser, - di 1 50 que lo estirar a 100 por 50%. - O se puede hacer, - um, - cambiar la hora de la misma. - Entonces di que quieres que este clip sea, - um, - acelerado, - ya sabes, - cinco segundos, - se puede hacer eso y se lo cambió al 51% del tiempo. - Entonces seleccionas bien, - verás que se corta en este clip. - Vamos a tocarlo y verás que se apresura. - Eso es renderizar ahora y otra vez. - Tiempo remapeo o tiempo de estiramiento, - Um, - o tiempo de apretar, - que es lo que estamos haciendo en este momento va a surgir si estás usando after effects. - Entonces veamos esto Consigue el balón de playa Muerte por un hoyo. - Perdón por eso. - Um, - bien. - Está renderizando tipo de grasa, - funky ring out. - Como puedes ver, - todo se mueve realmente rápido por todo lo contrario. - Voy por debajo de ese clic derecho ir a tiempo, - Time Stretch y voy a hacerlo súper lento. - Y por supuesto, - realmente depende de lo buena que sea una cámara que te pongas. - A lo que estabas disparando. - ¿Qué velocidad de fotogramas? - ¿Qué ajustes? - Um, - depende de eso. - Lo bueno que va a resultar tu metraje depende de ello. - Um, - así que no puedes estirarlo todo un 5000% y creo que va a salir bien porque - va a estar entrecortado. - Se va a ver nerviosa y justo aquí, -incluso al 300% está tratando de hacerlo lo más fluido posible, - pero todavía picado. - El autobús que va a Jeter lo lleva. - Entonces cuando estás grabando tu video y si sabes que vas a querer hacerlo en cámara lenta y asegúrate de que estás disparando a, - ah, - velocidad de fotogramas rápida Um, - al 59 97 o 60 soy una buena tasa de fotogramas Teoh para disparar a y, - um en lugar de 24 o 23 98 lo que sea que estés usando, - Um, - y también, - ya sabes, - la mejor cámara que puedas conseguir. - Básicamente, - si estás disparando slo mo, - así que eso es estiramiento temporal. - Espero que entiendas esa capa reversa tiempo. - Esta es una forma sencilla de revertir básicamente. - Tu metraje puede ir hacia atrás, - y este es otro efecto genial. - Entonces como se puede decir, - se tarda un tiempo en rendirse. - Entonces solo voy a bajar este menú de calidad hacia abajo del dedo del pie tercero, - y eso hará que se permita renderizar un poco más rápido. - Como puedes ver cuando estás agregando estos, - sabes efectos de alta calidad, - como el tiempo jugando con el tiempo. - Toma mucho tiempo renderizar, - así que no es cosa fácil aquí mismo. - Yo sólo lo tocaré para que te hagas una idea, - entonces es un poco difícil de decir, - pero estas personas están caminando hacia atrás aquí arriba, -que fue, - es largo hacia atrás. - El viento va por aquí, - pero las hojas del árbol están soplando de esa manera. - Entonces eso es una especie de efecto fresco, - en realidad. - Ahí mismo. - Enfriar. - Entonces eso es tiempo, - estiramiento y reversión del tiempo. - A continuación, - vamos a hablar de remapeo de tiempo que cerrará esta sección sobre jugar con el tiempo- y después de efectos. - Que tengan un gran día, - chicos. 49. Reasignación del tiempo: - Hola y bienvenidos a otra lección en el curso de after effects hoy. - Hablemos de remapeo del tiempo. - Esta es la forma más personalizable en la que puedes editar el tiempo en after effects. - Para este episodio o tutorial de EPS, - Traje una nueva pieza de metraje de una panadería, - una de las grandes grasas más famosas de San Francisco, - justo abajo en el WARF, - donde se puede ver a estos panaderos, - ya sabes, - hacer estas hermosas piezas de arte base. - Eso es lo que son. - Hacen a estos animales moldeados de nuestros. - Se trata de piezas de Brad a la que dio forma en los animales como. - ¿Y entonces qué es el mapeo de sala de tiempo? - Básicamente, - se llega a ella a través del remapeo de tiempo habilitado de capa o simplemente haciendo clic derecho en su capa, - yendo hasta el tiempo y seleccionando habilitar mapeo de temporizador. - Y verás que como este efecto tiempo remapear y como marco clave al inicio y al - final de tu clip. - ¿Y entonces qué es el remapeo del tiempo? - Es básicamente te da la capacidad de editar tiempo y velocidad con fotogramas clave con tu - pie para tus metrajes. - Entonces básicamente justo aquí, - hay un marco clave para el inicio de este clip y aquí hay un marco clave para el final de - el clip. - Y vamos a sumergirnos justo en ello. - Diga, - dije un marco clave aquí mismo, - entonces todo este asunto va a seguir jugando a velocidad normal. - Entonces déjame renderizar un poco más para que puedas ver. - Entonces es un poco rápido y lo siento por las imágenes temblorosas. - Por lo que es sólo velocidad típica. - Si muevo esto aunque adelante, - ¿qué hace eso? - Toma el tiempo entre aquí donde este marco clave fue este de un segundo y lo muevo a - dos segundos. - Hace que un segundo dure dos segundos. - Entonces básicamente hace esto más largo, - por lo que ralentiza esto. - Pero, ¿qué le hace eso al resto de esto? - Entonces tenía un fotograma clave a un segundo y lo moví a dos segundos. - Por lo que estos cuatro segundos entre un segundo y cinco segundos ahora se han convertido en tres segundos. - Entonces va a acelerar eso. - Entonces antes de este marco clave ahora se estira y después es ah acelerado. - Entonces vamos a jugar a esta cámara lenta. - Ahora pide moción. - Um, - entonces, ¿qué se puede hacer con esto? - Um, - bueno, - una cosa que puedes hacer es, - um, - antes de establecer este marco clave, - puedes eliminar este último fotograma clave. - En realidad, - no quiero eso porque eso significa que lo hace un Lo hace, - um Ah, - congelar marco en este mismo 1er 1 Lo que quieres hacer es decir que quieres poner sólo una porción - de esto en cámara lenta y tener el descanso ser y velocidad estándar. - Entonces diremos que a 1.5 segundos se establecerá un fotograma clave y luego de 1.5 segundos a 2.5 segundos, - queremos que sea en cámara lenta. - Entonces pondremos una llave a partir de ahí. - Ahora queremos estirar este spot, - pero no queremos apretar esta zona porque si sólo movimos esto, - ya sabes, - medio segundo Bueno, - sí, - va a ser más lento, - pero esto va a ser más rápido por aquí. - Entonces lo que queremos hacer es seleccionar ambos de estos fotogramas clave esos segundos y hacer clic y arrastrar - ellos alrededor de medio segundo. - Por lo que ahora esta área entre 1.5 segundos y tres segundos se ralentizará. - Pero el resto será velocidad normal. - Entonces eso fue más despacio. - Velocidad normal. - Normal. - Más despacio. - No. - Entonces esta es una especie de un genial y eficaz tú, - ya sabes, - ver acción, - deportes, - o ya sabes, - cualquier deporte en general. - Tienen los tiros donde alguien hace un truco que salta de rampa de patinaje, - y luego lo ralentizan para el truco. - Pero luego lo aceleran para el resto del disparo. - Ya sabes, - esto se ve en videos musicales todo el tiempo también- o en deportes donde sabes que va a movimiento rápido y luego él o ella va a movimiento rápido- . - Y luego cuando hacen el touchdown o lo que sea, - lo ralentizan. - Y así es como se ponen. - Ese efecto se llama mapa de temporizador, - y creo que en realidad lo puedes encontrar. - En realidad no puedo encontrarlo en los minutos de efectos Onley bajo ir a la derecha, - haga clic en su capa, - seleccionando tiempo y habilitado mapeo de temporizador o yendo hasta capa tiempo habilitado remapeo de tiempo - Cool. - Espero que disfruten de esta lección y la pongan para acostumbrarse. - Por favor avísame si tienes alguna pregunta sobre esta sección sobre el tiempo y ah, -si no, - ya veré en la siguiente lección. - Que tengas un gran día 50. Transiciones las transiciones y radiales: - Hey, - todos, - bienvenidos a otra lección. - Hoy vamos a hablar de toallitas radiales y lineales. - Son efectos realmente cool que hacen que sea realmente fácil hacer unas toallitas frescas y transiciones -. - Entonces vamos a meternos directamente en ello. - Voy a empezar una nueva en una nueva capa sólida como ésta. - Ah, - algo como este azul aquí que voy a hacer un círculo usando esa herramienta levanta y yo - voy a hacerlo está perfectamente centro desde el medio haciendo clic en comando y turno y - arrastrando. - Entonces ahora tenemos este círculo y, - um, - esto es afectar un efecto que uso mucho. - Um, - primero hagamos un borrado de radio para que tengamos tal vez tipo de borrado de radio en transición. - Tienes radio blanco. - Entonces una vez que añadas esto, - tienes algunas opciones aquí arriba en el panel de control de efectos y verás que hay un - transición completa centro de borrado de ángulo estrella. - Ah, - la opción de borrado. - Puedes elegir entre tipo en sentido horario de las agujas del reloj o ambos, - y hay emplumado y te mostraré a medida que aumente. - Um, - el porcentaje de la finalización de la transición. - Ves que se está borrando este círculo y así podemos establecer fotogramas clave y el inicio. - Y luego a medida que subes fotogramas clave, - puedes presionarte en el teclado para ver a todos los amigos clave aquí abajo en tu línea de tiempo y - un segundo paredes lo configuran al 100%. - Y ahí tienes un blanco radial frío, - ya sabes, - debilita revertir los marcos clave para que la esposa haga aparecer el círculo. - Podemos cambiarlo. - Teoh, - uh, - en sentido contrario a las agujas del reloj. - Ya veremos cómo luce eso. - Entonces es justo lo contrario. - Podemos agregarle algo de emplumado, - y puedes hacer esto a cualquier, - um, - capa para que puedas hacer a las formas, - fotos, - composiciones, - realmente cualquier capa que quieras. - Entonces hay un poco de emplumado si quieres. - Um, - se puede cambiar el centro de toallitas. - Entonces al hacer clic en este ah, - pequeño icono junto a los números justo aquí y luego moverte por la composición puedes, - como, - ponerlo abajo en la esquina inferior de tu ah, - círculo o lo que sea. - Um, - y veré cómo se ve esto. - Absolutamente haz eso. - Entonces ya ves, - viene de un poco estropeado por aquí, - pero viene ahora de abajo, - ¿verdad? - Se está limpiando. - Entonces, - um, - me gusta que las toallitas vengan del centro. - Pero a lo mejor necesitas Es un blanco de otra parte de ella. - Um, - así que esa es la toallita radial. - Déjenme borrar eso. - Te voy a enseñar el Lanier limpia tu toallita. - Entonces otra vez en transición. - Está bien, - entonces es básicamente la misma premisa. - Tienes un porcentaje de finalización de transición, - el ángulo de borrado y el emplumado. - Y a medida que tú blanco más tienes más finalización de transición, -desaparece más de tu capa, - así que estableceremos un marco clave aquí, - subimos medio segundo más o menos, - volteando a 100 y así verás eso. - Ya sabes, - esa es una buena transición también, - y algo en lo que puedes usar, - ya sabes, - capas de texto en cualquier cosa. - Eso lo verás aquí mismo. - La finalización de transición es en realidad 19% pero 19% de nuestra forma no está completada o hay - no. - Todavía está al 100% ahí. - Entonces, ¿qué es acto? - Este porcentaje realmente tiene que ver con es el porcentaje de la composición, - así que 19% ya sabes, - tal vez sobre aquí mismo, - esto es 50% no, - 75%. - Entonces una vez que lleguemos a, - ya sabes, - más como 33 o así por aquí. - Esto si dividimos esta composición en tercios, - lo que haré con la cuadrícula proporcional. - Entonces esto es, - ya sabes, - alrededor de 1 30 Tener 12 bloques o 123 cuadras. - 123 y luego 120 1/3 es por ahí. - Exactamente. - Um, - así que ten en cuenta eso cuando estés configurando tu finalización de transición, - uh, - marcos clave. - Entonces esos son la terminación de transición o las toallitas lineales y las toallitas de radio. - Espero que disfruten de esos. - Jugar alrededor, - Diviértete. - Hazme saber si tienes alguna pregunta y hasta la próxima vez- que tengas un gran día. 51. Práctica inferior 1: - Hey, - chicos, - bienvenidos a una divertida lección en el curso after effects, - este es Phil 11 con video school online dot com. - Entonces voy a tratar de mostrarles un ejemplo de una secuencia de título o un tercio inferior básicamente - utilizando todas las técnicas que hemos aprendido. - Y esto es sólo para mostrarte lo lejos que has llegado y lo mucho que realmente sabes y lo que tú - puedes hacer con todos tus conocimientos. - Entonces primero, - vamos a configurar nuestro tercio inferior y luego vamos a crear algo de movimiento fuera de él. - Entonces voy a empezar una nueva capa sólida, - y lo haremos algo así como un encendedor. - Hagamos un rojo más claro. - A lo mejor hagamos algo así. - Um Entonces vamos a tomar nuestra herramienta de enmascaramiento y crear una barra aquí abajo en el tercio inferior - área. - Entonces ahora tenemos un bar, - y ahora le vamos a añadir un texto. - Entonces éste es uno. - ¿Ese es mi nombre? - Aire del Líbano. - Y yo sólo lo voy a poner justo ahí. - Voy a aumentar un poco el tamaño. - Entonces voy a añadir otra barra. - Entonces voy a en un nuevo sólido y cambiar el color y conseguir una especie de verdoso. - Está bien, - ahora voy a poner esto debajo del rojo para poder ver dónde quiero enmascararlo. - Usando de nuevo la herramienta de masas. - Voy a crear un pequeño bar. - Quiero asegurarme de que tengo seleccionado a este Larry verde. - Entonces sólo quiero crear un poco de máscara. - Algo así. - Voy a moverlo hacia arriba, - ¿verdad? - Entonces está debajo de nuestra barra roja, - y aquí voy a añadir algún texto que describa quién soy, - Así que sólo voy a duplicar esa capa. - Un comando de prensa d disminuir el tamaño, - Diré creador de video e instructor. - Para que ese texto sea difícil ver ese texto con el fondo claro. - Entonces lo voy a hacer negro. - Entonces algo como esto no estamos alineados tanto con ni con el texto inferior con el texto superior. - Por lo que queda justificado el partido P y el B. - De acuerdo, - así que esto es bastante bueno ahora. - Entonces lo primero es lo primero, - Quiero ser padre de mis capas. - Entonces voy a poner esta capa de creador de video junto a mi capa verde. - Voy a aparentar esta capa a la capa verde comiendo esta cosita giratoria, - arrastrándola y soltándola e hice lo mismo con la cena Philip. - Entonces ahora lo que sea que haga con esta capa, - así que si la muevo o qué no, - afecta al texto así lo trata como uno. - Entonces tal vez primero, - sólo intentemos algo como dónde saldrá la barra cada. - Entonces esta es nuestra parada final de descanso. - Yo llamaría a nuestro texto, - así que voy a establecer un marco clave de posición para ambas barras de color. - Traje una P usando pulsando P en el teclado para subir P la función de posición. - Entonces ahora dije un marco clave ahí que voy a retroceder medio unos fotogramas, - los voy a sacar. - Entonces primero voy a mover la parte superior son hasta que esté completamente apagado. - Y voy a mover la barra inferior hasta que esté completamente apagada. - Entonces ahora mismo, -si hago esto fuera, - veamos cómo se ve. - Por lo que ambos salen al mismo tiempo. - Quiero que este de abajo salga después de la de arriba. - Entonces sólo voy a mover estos fotogramas clave a dónde, - derecho para empezar, - ¿verdad? - Cuando salga el top y termine su movimiento. - Así que trabajo su creador de video. - A lo mejor voy a añadir algo de desenfoque de movimiento a estos y encender el desenfoque de movimiento aquí arriba y ver qué - eso parece. - Alex, - un poco más natural. - Podría querer mover estos fotogramas clave y un poco para acelerar este pequeño movimiento - animación. - Entonces eso es bastante guay. - Y eso lo hicimos con todas las técnicas que hemos aprendido en este curso, - Vamos a añadir un poco más a esto. - Entonces tal vez queremos, - um, - el texto a que no queremos que salga con el bar, - pero queríamos subir aquí después de que el bar haya salido. - Entonces en realidad voy a hacer que estos no sean padres. - Estas capa de texto no se parenta demasiado las barras. - Entonces déjame igual que el perro te presiona para que subas los marcos clave. - Entonces justo después de que salga esta barra rosada, - queremos que aparezca nuestro texto. - Voy a hacer que el este impuesto tres d. - Voy a cambiar el ancla 0.2 por encima de él en el centro, - y voy a traer la rotación, - y luego voy a poner un marco clave de ex rotación y moverlo unos fotogramas hacia adelante. - Y luego voy a girar este texto hacia arriba y hacia atrás y se puede ver que va hacia arriba y hacia atrás -justo por ahí que voy a dar clic y arrastrar esta capa para que sólo se inicie cuando se inicie la animación - rotación. - Entonces veamos cómo se ve esto. - Entonces eso es lo que tienes el punto. - El bar sale, - Phil Havner aparece abajo. - Ahora quiero son texto inferior para especie de tal vez tener una transición trans lineal en tan lineal - destinos. - Hagamos el destino lineal blanco click y arrastra eso y suelta eso en video Creator. - Yo voy, - Teoh lo dijo en. - Entonces si lo hago en esta dirección, - va a entrar desde la derecha. - Yo quería entrar por la izquierda, - por lo que el ángulo de borrado es de 90 grados. - Voy a llegar a 70. - Entonces viene por la izquierda. - Entonces déjame cambiar, - dijo un marco clave para una finalización de transición. - Y entonces iré adelante unos fotogramas y ahora lo haremos 0%. - Entonces eso fue un poco demasiado rápido. - Entonces tal vez en realidad sé lo que quiero saber. - Quería empezar de después de un creador de video y luego simplemente limpiar en instructor. - Entonces voy a borrar esto. - Los fotogramas clave a los que voy a decir que la finalización de transición a justo después de video. - Creadores del 70% dijeron ese marco clave, - Voy a ir hacia adelante y hacer cero para que se limpie en instructor, - así que eso es bastante guay. - Pero también quiero añadir un poco de movimiento a esto, - la parte del creador de video. - Entonces lo haré. - Sólo agreguemos una rotación de tres D también, - por lo que mantendremos el punto de anclaje a la izquierda. - Usaremos un por qué, - um, - rotación. - Entonces lo haré. - Ese será el punto final. - Volveré en cuanto aparezca la barra Verde y giraré esto hacia atrás. - Ese tipo de parece que viene de atrás, - y también voy a hacer clic y arrastrar esta capa. - Por lo que aparece en cuanto aparece el primer fotograma clave de rotación. - Entonces no sé si me gusta esa rotación en, - pero tú consigues el punto y tú sabes cuántas cosas realmente sabes y qué - realmente puedes hacer con los efectos después. - Déjame hacer que ese instructor se limpie un poco más lento, - así que algo así es genial. - ¿Has disfrutado de esta lección? - Si tiene alguna pregunta sobre ésta, - o sobre cualquier otra técnica en After Effects, - por favor háganme saber lo contrario. - Que tengas un gran día y te veré la próxima vez. 52. Práctica de gráficos de movimiento: - Hey, - chicos, - esto es Filemón o con una lección divertida viniendo hacia ustedes chicos. - Estamos practicando nuestras habilidades que hemos aprendido en post-efectos. - Y yo creé este pequeño gráfico de movimiento fresco. - Podría ser un parachoques para ah, - riel O simplemente, - uh, - ya sabes, - sólo te estoy mostrando lo que puedes hacer, - pero echa un vistazo. - Entonces tienes esta foto y este título tipo de aparecer para mi amigo Check Who is a - fotógrafo. - Entonces pasa un par de cosas. - Se tiene el borrado de las diferentes imágenes. - Hay múltiples capas de la imagen que la capa externa y la capa de cámara y tenemos - este círculo y luego el texto. - Entonces vámonos desde el principio y te mostraré cómo vamos a hacer esto. - Entonces empieza nueva composición. - Sólo que lo nombra. - Nombralo comp completo. - De acuerdo, - entonces vamos a importar, - um, - esta imagen, - algunos simplemente van a dejarla caer. - Y como puedes ver, -es realmente grando- así que voy a hacer alrededor del 20%. - Entonces voy a encender el título guía de acción segura, - y voy a conseguir esta lente ah justo en el centro para que la lente en sí esté en el - centro de la imagen auras centro lo más posible que voy a tomar mi sartén detrás de herramienta y - mover eso al centro de la composición también. - Está bien, - entonces voy a tomar mi herramienta en forma, - que será una máscara y partiendo del centro, - voy a hacer clic en presionar comando y desplazar. - Si estás en un, - um, - Mac o comando, - creo que el control y el turno. - Si estás en un PC y arrastra hacia fuera hasta que tengas una máscara alrededor de nuestra lente, - puedes moverla hacia arriba o hacia abajo haciendo clic en la máscara y usando las teclas de flecha si es necesario -. - Perfecta esto. - Entonces algo así es bueno. - Un poco un par de marcos más. - Está bien, - así que eso está bien. - Entonces voy a duplicar esta capa, - así que sólo la duplicé por presente comando E que voy a eliminar esta máscara. - Entonces ahora tenemos nuestra máscara de lente y la parte inferior preguntan, - que es la imagen completa. - Voy cosa yendo, - va a agregar una nueva capa sólida. - Sólo vamos a hacer esto, - um, - tal vez como un marrón, - como si tuviera que coincidir con el fondo. - A lo mejor voy a hacer algún tipo de verde. - Similar dedo del pie el verde en el fondo justo ahí. - Entonces algo un poco más oscuro. - Algo así podría quedar bien. - Me gusta usar colores de los videos y las fotos que estoy usando. - Voy a poner esto debajo de estas dos imágenes, - Yo Así voy a apagar la acción tattle segura para poder ver mejor luna en una radiolimpiada a - nuestro aire medio. - Entonces esta es la capa posterior, - no sólo la lente. - Este es el cuadro completo. - Entonces solo voy a renombrar este pick completo. - Pondremos nombre a esta lente. - Esto es de fondo. - Está bien, - entonces, - pick completo. - Ahora tenemos este toallita de radio. - Voy a poner algún marco clave. - Entonces Bueno, - iniciar la transición. - Conclusión a cero. - Presiona para que traigas aquí abajo a los amigos clave. - Y en un segundo iremos al 100%. - Entonces ahora mismo tenemos esto. - Por lo que la toallita del riel está limpiando la imagen. - Entonces queremos el So lo voy a mover un poco hacia adelante, - así que tenemos unos fotogramas del cuadro completo antes de que empiece el dedo del pie limpie. - Entonces queremos esto. - Um, - veamos Volvamos a nuestra otra composición y veamos cómo se ve esto. - Yo tengo esto. - Entonces tenemos este título apareciendo, - así que tenemos que crear este título. - Entonces sólo voy a, - en esta composición, - tomar mi herramienta de texto, - dar clic en el medio, - y luego escribiremos su nombre. - Nuestro quien sea el nombre que quieras. - Estoy usando Geo Sands Light. - Voy a hacer esto regular y voy a hacer esto así. - 36 Diversión ahí mismo es bueno. - Voy a duplicar el comando D y bajar esto abajo y todo. - He sido fotógrafo que va a bajar esta fuente a 30. - Voy a hacer que sea el medio metálico así que el estilo va a tipo de centro, - estos dos con la lente mueven el texto del fotógrafo hacia arriba. - Sólo estoy usando el turno y las teclas de flecha para moverlos arriba y abajo. - Entonces tuvimos esta línea pasando por el medio, - así que voy a ir nueva capa sólida. - Hazlo blanco yendo, - Teoh, - Ponlo debajo de este nuestro texto. - Voy a dejar caer la opacidad para poder ver qué es lo que estoy enmascarando para la línea. - Entonces voy a tomar mi herramienta de rectángulo y este click y arrastrar. - Podría ser bueno acercar esto. - Sólo voy a dar clic y arrastrar desde el borde del mar hasta el borde de la D. - Hacer esto realmente flaco sobre el mismo grosor que el texto en sí. - Volveremos al 100%. - Ah, - hacer la opacidad al 100%. - Ya veremos cómo se ve esto. - Entonces si me quito, - eso se ve bastante bien. - Sólo voy a subirlo un poco. - Eso ahora quiero precomponer este título. - Entonces es una composición. - Por lo que selecciono todo buscar a capa y pre componer. - Llamaremos a este texto de título. - Entonces ahora tenemos esta composición y puedes en puedes editar estas cosas si quieres, - como, - añadir un poco más de espacio entre el texto y la línea, - algo así podría verse un poco mejor hielo. - Y ahora tenemos esto en nuestra composición y solo voy a copiar este toallita de radio a nuestra - capa de texto. - La forma en que hago eso es seleccionar estos fotogramas clave. - Ve a unos fotogramas después de que éste se complete, - ve a mi texto y pega solo usando comando sea así que ahora esto vamos a radio borrar. - En realidad, - Quiero que esto comience en cuanto este otro termine. - Por lo que parece que el toallón de radio continúa y revela el texto justo después de que hace - la imagen desaparece. - Entonces algo así, - quizá hasta se vea mejor si lo hace al mismo tiempo. - Entonces echemos un vistazo a esto. - Excepto lo que queremos. - ¿Está Teoh aquí arriba? - Entonces voy a cambiar estos fotogramas clave para moverme. - Estos marcos clave están alrededor, - así que eso está apareciendo y no desaparece. - Y yo quería ir en la misma dirección que el otro limpiador de radio. - Entonces todos los cambios aquí arriba, - el blanco al sentido contrario de las agujas del reloj. - Entonces algo así se ve bien. - Entonces haremos que el Cirque la lente limpie. - Entonces voy a volver a copiar y pegar y cualquiera de estas toallitas de radio a la lente. - Bueno, - esta vez quería ir por el camino contrario, - así que voy a elegir en sentido contrario a las agujas del reloj, - así que como va hacia atrás. - Algo así. - Voy a hacer, - um, - estos marcos clave en el medio. - Voy a bajar y usar asistente de marco clave y Eazy e's así que como que lo ralentiza - como termina la toallita. - Y luego como empieza, - el siguiente limpie que tipo se ralentiza en que se ve un poco más natural. - Entonces esto se ve bien. - Hasta el momento, - Lo último que tenemos que hacer es agregar el círculo alrededor de nuestro texto. - Entonces voy a seguir adelante y volver a empezar un nuevo sólido. - Entonces voy a poner esto debajo de nuestra lente para poder ver qué tan grande lo quiero. - Entonces voy a tomar la herramienta de labios y desde el centro otra vez, - Ah, - presione comando shift o click y luego comando y turno va a hacer una máscara. - Pero también voy a hacer otra máscara. - Entonces le voy a hacer a Misa por esta capa, - y una va a ser un poco más pequeña que la primera máscara. - Entonces ahora si voy aquí después de que la lente se limpie, - se puede ver que es sólo un sólido blanco, - la masa a la que es la máscara interior, - la más pequeña. - Voy a cambiar este anuncio para restar, - así que es sólo un círculo, - y se parece un poco a este Texas. - Um, - no está centrado verticalmente, - así que sólo voy aquí a la pre composición con solo hacer doble clic en esta composición, - reflejando todo el texto y solo teniendo abajo una vez pulsando hacia abajo turno y abajo Para que - se ve mejor. - Entonces queremos que este círculo aparezca como este otro, - um, - ya que el lente está desapareciendo. - Entonces copiaremos y pegaremos este, - uh, - limpiador de radio de lente a nuestro sólido. - Muy bien, - Sohn. - Y ahora está desapareciendo. - Queríamos reaparecer, - así que vamos, - um, - en el sentido de las agujas del reloj. - Y cambiaremos estos fotogramas clave Así que eso está apareciendo y no desaparecer. - Y quiero deshacerme de esto fácil. - Entonces sólo voy a presionar comando, - click. - Y para este 1er 1 clic derecho, - guardar de Asistente Eazy e's. - Entonces veamos cómo se ve esto y veamos qué tenemos que hacer. - Hazlo. - Entonces eso es algo genial, - pero realmente no se puede ver el inicio de este círculo apareciendo porque esto porque el otro -, - porque la lente lo está cubriendo, - así que bien puede, - sólo ve aquí y aumentar el tamaño. - Así que trae de primer nivel. - El prensado s todo solo teclea en 102 Así que es un poco más grande, - tal vez muévelo un poquito hacia arriba, - para que esté directamente alrededor perfectamente alrededor de nuestra lente. - Renderizarlo presionando el control. - Cero. - Entonces eso es bastante guay. - Está bastante cerca de lo que hicimos antes. - A mí me gusta un poco mejor que en realidad. - Lo que quiero, - sin embargo, - es ver justo aquí donde empieza este, - um, - um, - círculo. - Ya ha pasado el inicio de la, - um, - la lente justo aquí. - Se puede ver en estas dos cosas para alinear, - así que voy a cambiar el ángulo de la estrella hasta que se alinea. - Entonces me voy a ir. - A lo mejor, - como, - negativo siete. - Algo así. - Sí. - Parece Marina de siete. - Quiero decir, - como el siete punto tres luce sobre perfecto. - Por lo que ahora comienza el borrado de radio círculo donde termina el borrado de radio de la lente. - Enfriar. - A ver, - Te voy a mostrar una cosa más que podemos hacer para agregar un poco de estilo a esto. - Está bien, - así que vamos a agregar hacer estos los tres d. - Así que voy a hacer clic en modo de interruptores de conmutadores. - Asegúrese de que tenemos el cubo tres D habilitado tres opción D. - Vamos a hacer que todas las capas sean tres D, - excepto por el fondo va a luego añadir una nueva cámara de capa y una nueva capa no va a - padre la cámara al knoll, - hacer el No. - Tres d traer una posición dijo un marco clave al inicio, - y luego voy a ir al final. - Voy a acercar 15 así que tendremos un poco de zoom ya que esta animación va -a lo largo. - Entonces renderizándolo, - vamos a ver cómo se ve esto. - Entonces tal vez quería un poco más sutil, - así que voy a hacer esto como 107 split, - la diferencia renderizada. - Entonces eso es bastante guay. - Podemos agregar algunas luces si queremos nueva capa, - tierra, - capa, - luz nueva en una luz de punto de justicia así. - Y esto sólo va a surtir efecto. - Esto no va a afectar el fondo, - excepto que podemos hacer que afecte el fondo. - Eso podría verse mejor. - Entonces déjame quitarme esta luz muy rápido. - Entonces voy a golpear el globo ocular por ahí y asegurarme de que el fondo verde esté encendido - la pantalla todo el tiempo. - Sí, - lo es. - Está bien. - Entonces ahora voy a darle a esta luz, - y luego voy a jugar un poquito con ella, - así que voy a volver a moverla en el espacio Z-, así que está un poco más lejos de nuestra composición. - Voy a ir bajo nuestra configuración, - girarlo hacia abajo como opciones y aumentar un poco más cerca el ángulo del cono. - Y adivina así que algo así podría parecer genial. - Entonces dólares Ford y la Estrella Ya tienes este bonito parejo, - así que voy a renderizar esto. - Entonces ya conoces a este Nisman aún por la iluminación. - Así podría incluso ser como cerramos esta animación. - Entonces se queda un poco levantado, - y luego apagamos el ángulo del cono, - así que me niego a los marcos, - básicamente lo apagamos. - Entonces queremos esto. - El punto de interés para ser exactamente el centro de esta competencia. - A ver cómo se ve esto. - Genial. - Un radio de borrado Zoom blanco. - Entonces eso es algo genial. - Creo que está bien. - ¿Crees que es genial? - Creo que está bien. - Eso está bien. - Puede jugar con la posición de este desembarco. - Puede ponerlo como justo en el medio. - Algo así que es un dedo del pie parece que es cuando se está cerrando. - Quería parecer que se está acercando al centro. - Sí, - eso va a estar bien. - Entonces, vamos a echarla. - Los dejaré ir chicos. - Gracias por mirar. - De verdad lo aprecio. - Y espero que sólo me disfruten jugueteando con esto. - Siempre me encanta ver a la gente, - hacen su trabajo. - Y así espero que disfruten también de esto. - Súper cool. - A mí me gusta. - Espero que te guste, - ah, - una cosa. - Notarás estas líneas alrededor del borde desde esta luz. - Esto sólo sucede y después de efectos Una forma en que se puede especie de, - uh, - cambiar esto o arreglar aquello. - Voy a subir a nueva capa de ajuste que voy a y verás que aparece este ajuste - capa. - Y lo que hagas a la capa de ajuste, - ajustará lo que esté debajo de ella en la línea de tiempo, - todo es hacer rápido desenfoque rápido bowler. - Haremos click y dejaremos esto en nuestra capa de ajuste. - Lo haremos súper borroso. - Algo así. - Entonces, - um, - establecer, - crear una máscara. - Algo así. - Ya sabes, - lo que puedo hacer es solo hacer doble clic en esto y luego hacer restar Así que el medio está en foco y - el borde exterior no está en foco. - El ayuda un poco con estas líneas y el destino que aún se ha ido insintiendo si quieres - esa mirada. - Pero se ve ahí mismo, - no es tan bueno. - Entonces necesito apaciguar esto. - Entonces voy a seleccionar esta máscara prensa F, - aumentar este emplumado. - Entonces eso se ve un poco fresco en sí mismo de todos modos. - A lo mejor un poco menos como 83 pixeles. - Está bien, - Ahí lo tienes. - La composición final renderizando cheque. - Fotógrafo de Oldfield. - Eso sería aprecia que esto ni siquiera sepa que estoy haciendo esto por él. - Su nombre está ahí fuera. - Ve a revisarlo. - El fotógrafo, - cineasta, - director comercial hace un montón de cosas geniales. - Está bien, - este es Phil de la videoescuela en fila. - Espero que hayan disfrutado de esta lección y los veré la próxima vez. - Adiós. 53. Proyecto de escena espacial: - Hola y bienvenidos a una de las lecciones más emocionantes de este curso. - Vamos a estar creando una escena espacial impresionante con after effects y te voy a mostrar -de la a la B A a la Z como hacerlo. - Entonces esto es lo que va a parecer Vamos a tener nuestra tierra acercando con la luna, - girando alrededor de ella una vez. - Digo, - podemos hacer tantas veces como queramos con las estrellas brillando de fondo, - Así que empecemos. - Entonces primero vamos a empezar una nueva composición, -llamaremos a la estrella Field, - y vamos a usar lo que aprendimos antes con la estrella CC para Burst Effect. - Entonces solo voy a crear nuevo sólido. - A esto lo llamaremos estrellas. - Voy a agregarle cc starburst. - Yo me voy. - Teoh básicamente cambió esto para que empiecen más pequeños. - Buen espaciado ir a sobre lo va a hacer si tamaño 50 también voy a añadir un ruido fractal - efecto. - El motivo por el que voy a hacer eso es que esta es una gran manera de crear estrellas centelleantes. - Entonces si nos fijamos en un marco clave y el inicio para la evolución y al final y luego simplemente giramos - un poco. - Podemos tener algunas estrellas centelleantes. - En primer lugar, - queremos cambiar la velocidad de RCC. - Estallido a cero. - Entonces esto no es hacer zoom. - Es el continuum espacio-tiempo. - Entonces aquí se puede ver como que las estrellas están brillando y podemos hacerlo un poquito - más rápido. - Entonces voy a ir a este último fotograma clave y rotarlo aún más evolución. - Y de verdad es que es difícil para ti ver, - estoy seguro. - Pero estas estrellas están centelleando a medida que pasas por esto. - Entonces ahí tenemos nuestro campo estelar. - Yo voy, - Teoh. - Entonces voy a seguir. - Queremos crear esto la animación de la Tierra y la luna. - Entonces voy a empezar una nueva composición Tierra y Luna. - Nosotros llamamos Tierra y Luna, - también. - Descargué un par de imágenes en línea de la Tierra. - Se puede encontrar una tonelada de grandes imágenes de uso gratuito de la NASA. - Um, - tienen creo que todas sus imágenes son de dominio público. - Pero asegúrate de comprobar eso dos veces. - Entonces acabo