Curso clásico: pintura acuarela principiante Faro de Portland, faro de Maine

1. Introducción a todas las clases: Hola. Mi nombre es Kelly Chassis, y soy artista profesional e instructor. Y llevo impartiendo clases de acuarela desde aproximadamente 2007 y en mis clases. De verdad, Como dije al principio, se trata de disfrute. Se trata de ser creativo. Es para principiantes y para aficionadores. Para cualquiera que sólo quiera dedo del pie. Siéntate, relájate un par de horas y pinta. Y mis escenas suelen ser bastante simples. Por lo general, te llevarán alrededor de Ripley dos horas para pintar de principio a fin, y voy a pasar por todo paso contigo en mis clases, y puedes empezar, Detener pausa. Um, ya sabes que no hay errores y es realmente como dije solo de divertirte y disfrutarte, así que pruébalo conmigo. 2. Introducción a la pintar un faro con acuarela: Hola a todos. Kelly chasis aquí de Kelly Chassis Fine Art. Y en el curso de hoy, vamos a aprender a pintar un faro, y vamos a estar haciendo muchos detalles fabulosos en este. Aprendemos a pintar rocas y usando una técnica en capas, y vamos a ir a algunos edificios por primera vez. Por lo general estoy haciendo paisajes, así que esto es un poco diferente y así ayuda para ayudarte a sacar esto. He agregado un pdf del boceto real del faro, y vamos a repasar muchas cosas diferentes. Cómo pintar el cielo y el lavado agradable, aireado, y nos meteremos en un montón de pequeños detalles finos en este mes. Te guiaremos por él paso a paso. Si tienes preguntas o inquietudes en el camino, siéntete libre de enviarme una nota, y cuando termines, me encantaría ver tus resultados finales. Te gustaría publicar tu trabajo. Estoy en todas las plataformas de redes sociales Instagram, Twitter, Facebook, y me pueden encontrar en todas las de mi página de perfil. Espero que este sea un curso de cinco estrellas para ti. Si no, me encantaría escuchar cómo puedo hacerlo mejor para ti en el siguiente. Tan feliz pintura 3. Materiales del curso: Entonces empecemos aquí por los materiales que necesitarán para este curso. Voy a estar usando papel de acuarela de la marca arcos. Son 100 £40 prensa en frío, y tiene un lado áspero en un lado liso, y estaremos pintando en ese lado más áspero. También tengo una tabla de respaldo, y puedes usar cualquier tipo de borde ya sea de lienzos, tablero, hasta de cartón para bajar tu pintura. Pero es solo para que puedas girar tu pintura a medida que te vas moviendo por el proceso para que no lo lleves a tu mesa. Y como dije, vamos a tener ese sitio más áspero arriba. Y si puedo centrar esto en este tablero de respaldo de espuma ocho por 10 y poner mi tapete, que es una abertura de cinco por siete directamente encima, podré ver en esta zona en que estaré pintando. Entonces me voy a poner mi lápiz solo Mark cuatro Corners aquí con estos cuatro pequeños puntitos, y de esa manera sabré en qué área pegar. Entonces cuando esté terminado con mi pintura, tendré todo realmente mostrando en mi escena. Entonces lo que llevará también. ¿ Quién dejó esto a un lado? Estará usando un lápiz número dos estará haciendo algún trazo de luz para esto para bocetos. También uso un Sharpie negro, y no tienes que tener un Sharpie negro. Pero yo podría. Podrías poner pájaros, y con esto puedes hacer tu firma con el pozo de Issa, y yo también uso un corredor de polímero. Esto si tienes que hacer algún tipo de borrado. No te recomiendo usar tu borrador número dos porque puede marcar tu papel. También estoy usando un lavado ovalado de 3/4 pulgadas. Cepilla algo con unas cerdas bonitas para que puedas absorber bien el agua. Y tengo aquí en mi pequeño kit Windsor Newton Cotman, y en este kit viene un poco de brocha de detalle sable, y este es un buen punto en él, por lo que puedes conseguir algunos detalles realmente pequeños con esto. También estaremos usando para este curso un poco de lavado blanco, y esto no es transparente, y estoy usando esto para poner en mis áreas blancas, y es bastante grueso. Es casi como si la pasta de dientes estuviera regando esto, y estoy usando eso realmente, en lugar de un enmascaramiento fluidos podrán usar esto encima de nuestra pintura en lugar dejar un área blanca ahora. También estar usando dos tazas de agua por lo general tener uno limpio y uno para sucio, y de esa manera no siempre estás corriendo al fregadero, y además tus colores se pondrán lodo. También contamos con un rollo de toallas de papel. No estará usando esto solo para limpiar los pinceles superiores o si tenemos algo de exceso de pintura. Y este es el chico Cotman de cerca. Esta es todas las pinturas que solemos utilizar para la mayoría de mis cursos y abrimos los espectáculos. Tú lo que El kit se parece a mi bonito kit usado. Y entonces lo que haremos a continuación es cinta por nuestro papel de acuarela, y solo estoy usando una cinta de pintor regular. Por esto. Puedes usar cinta de enmascaramiento, pero esto funciona mejor porque puedes levantarla y no tener que preocuparte por rasgar tu papel una vez que hayas terminado. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy grabando esos cuatro lados hacia abajo y se puede ver dónde están mis marcas de lápiz de luz. Entonces simplemente no voy a asegurarme de no cubrir esas áreas ya que estoy haciendo esto, porque esa va a ser la zona va a mostrar en tu tapete. Iba a bajarme por estas esquinas hechas y estaré lista para pintar. 4. Bocetos del faro: Muy bien, entonces estamos listos para bosquejar en nuestra zona de faro. Y aquí hay un cierre de la pintura que vamos a estar haciendo hoy. Entonces tengo mi cinta todo puesta lista para ir agarrarme un bonito lápiz número dos. No es realmente afilado. Tiene un poco de borde opaco, y vamos a bosquejar ligeramente. Y justo debajo de esa marca de medio camino en nuestro papel Y este es un papel de cinco por siete, y voy a bajar de filo aquí porque esta es la costa rocosa de Maine, y quiero dejar un poco de borde aquí para donde va a estar el agua. Entonces esta va a ser la zona rocosa aquí, y luego entra un poco y luego vuelve aquí fuera era como una pequeña zona de playa todavía rocosa, pero la playa rocosa tenemos muchos de esos aquí. Y entonces este es mi horizonte. Alinear la línea de agua. Si quieres agarrar una regla para asegurarte de que esto sea recto, puedes hacerlo muchas veces. Una vez que ponemos las islas ahí dentro, Uh, puedes ajustar esa línea, pero quieres asegurarte de que es Es una línea recta. Por lo general Horizon ofreció una distancia va a ser una línea recta. Entonces ahora vamos a bosquejar en nuestra casita. Y si quieres ver esta parte a través para que puedas sacar la esencia de dónde están estas cosas , lo que voy a tratar de hacer es agregar un pdf para que impriman. Entonces si quieres tener una foto de la misma justo a tu lado, puedes copiarla ahí también. Lo estoy haciendo muy a la ligera y otra vez si quieres un gobernante. Si te resulta más fácil con una regla, agarra una regla. No estoy demasiado preocupado por mis bordes rectos en este espacio en blanco. Por lo general cuando los pinto, lo enderezo muchas veces ya que estoy pintando. Entonces esto sólo me da una estimación aproximada en cuanto a dónde van a ir las cosas. Entonces tenemos esa segunda casa está como fuera en el frente, pero la línea del techo es básicamente recta a través de ambos y luego voy a bajar esa en el frente. Andi, teníamos algunas ventanas aquí ahora, muy a la ligera. Cuando el pozo, afilar que un marco en la parte superior aquí y esta es la segunda línea de techo aquí. Nunca he estado bajando esto por ambos lados aquí, y aquí hay otra ventana. Y luego está esta pequeña minúscula al lado y otra al lado de ésta. Y no puedo decirte lo que están aquí dio en la vida real faros Portland. Pero todavía no tengo claro cuáles son esos pequeños edificios. Entonces ahora vamos a empezar con Faro, y la Casa Blanca es un poco más estrecha arriba en la parte superior de lo que está abajo. Podemos conseguir esas dos líneas paralelas en la parte superior. Es como una cajita en la parte superior. Aquí es donde está la luz. Encima de eso hay otra cajita. Este es un poco más alto en la parte superior, y vas a poner un poco de línea de valor aquí a quién te ayuda a llenarlo. Y siempre puedes simplemente una especie de lápiz esto porque todo va a ser pintado y negro. Ahí está mete tu forma aquí. Tiene un poco de anguila aleta en la parte superior aquí y para el área del faro real voy a oscurecer un poco porque en realidad voy a repasar esto con un poco de lavado blanco cuando tengamos que pintarlo. Por lo que no me preocupan demasiado esas líneas. Si sí quieres usar un líquido de enmascaramiento para esto, también puedes hacerlo para el faro. Pero para este curso, sólo me parece un poco sencillo. O son un poco menos pasos que tener que agregar el líquido de enmascaramiento usando el lavado blanco . Por lo que suelo hacer eso con mis cursos de vida también. Entonces hay una última casita al final ahí, y luego Burgess va a dibujar en las islas por atrás, y ahora solo te vamos a mostrar Esta es la línea donde está la zona de hierba y donde comienza la roca. Sólo voy a dividir eso un poco. Podrías hacer cualquier pequeño retoque final además de agregar la barandilla. Hay poca barandilla que cruza por aquí en la parte superior, y la clave para eso es asegurarse de que esté curvada. Esa línea es una línea curva ahí. Vamos a usar un Sharpie negro cuando vayamos del dedo a hacer esta parte para que puedas conseguir un buen punto en ella. Y entonces también tenemos una pequeña sección aquí abajo en el frente donde están las rocas y sólo una especie de lápiz en sólo algunas de las rocas más grandes. Esto es como un pequeño acantilado por aquí. Es un pequeño acantilado dentado, y eso parece estar cerca de lo correcto, así que estaremos listos para empezar. Nuestra pintura estará empezando con nuestra zona del cielo primero. 5. Pintar el cielo: Muy bien, Así que ahora vamos a prepararnos Teoh dolor en nuestra zona del cielo. Entonces tengo mi agua limpia aquí, y voy a mojar mi cepillo, y voy a cubrir sólo la zona del cielo aquí y allá. Voy a dejar unos puntos de combustible que van a ser osos, y eso es para dejar aquí un área de nubes naturales. Y luego voy a mezclar un poco de mi ALTs azul marino. Voy a conseguir un bonito charco que va en mi bandejita aquí. Y a eso, puedes un poco de azul bola fría o algún otro blues que tienes solo para cambiar ese color azul, pero realmente puedes usar cualquier color azul que te guste, y yo solo voy a tocar esto, y estoy usando este movimiento de izquierda a derecha. Así que parece que los vientos soplan un poco y el cielo tiene nubes azules, y están algo así como arremolinando por aquí. Entonces no estoy agregando color por todas partes. Y yo iba a llenar un poco de lugares. Se podía ver lo que tengo un poco más tarde. Un poco más oscuro en algunos lugares y puedes moverte por la zona del faro aquí. Trata de no entrar demasiado ahí. Si puedes evitarlo, voy por ahí los de solo rellenar. Entonces estoy bien. Entonces estoy dejando algo de esta zona blanca, y quieres asegurarte de que sí pases por la parte superior de tu faro porque eso en realidad es un área de cristal para que puedas ver a través de esa zona. También podría ser una nube detrás de ahí si te olvidas. Entonces no se preocupe. Cualquier cosa podría arreglarse. Pequeños errores son algo bueno. Entonces solo voy a añadir que es un poquito de agua a esto y sólo un poco de esparcirla hacia fuera . Y el truco para esto es no dejarlo secar antes de que termines. Porque si empieza a secarse y tratas de volver a entrar y agregarle un poco más de color, conseguirás esas flores donde el agua apenas florece. Entonces, ¿quieres asegurarte de que esto esté realmente mojado? No es así qué? Que te va a abrochar el papel. Pero, ¿qué? Suficiente para que esté aún húmedo. Y estoy agregando sólo un pequeño toque de ese azul más oscuro cerca de la parte inferior de estos aquí. Y si te pones un poco del azul dentro, esa zona blanca de tu faro acaba de agarrar un poco de pañuelo y, bueno, bueno, eso aún es lo que podrías simplemente empujar hacia abajo sobre eso, y lo levantará justo arriba. Por lo que ahora podrías seguir adelante. Y lo que consigues ese color ahí que te gusta. Puedes llevarte tu secador de pelo a ella, y quieres asegurarte de que esto sea agradable y seco antes de que quieras a nuestro siguiente paso, y siempre puedes agregar otra capa a tu cielo si sientes que es demasiado ligero. Pero quieres asegurarte de que esté completamente seco antes de hacer eso, y lo que podrías hacer es entonces con solo agua limpia en la parte superior de tu cielo y hacer ese mismo movimiento que acabamos de hacer la primera vez. Y puedes profundamente en esos colores. O incluso podrías quizás agregar algún morado ahí dentro o algunos otros tonos de color. Pero de nuevo, la clave para que agregar nuevo color o algo más oscuro sería primero secar la pintura y luego volver con otra cosa de agua y luego agregar el color a eso. Entonces esto es agradable y seco estará pasando a nuestro siguiente paso, que va a ser agregando el agua o el océano. 6. Pintar una primera capa de océano: derecho. Entonces empecemos con pintar con nuestro océano encendido, asegurándonos de que eso esté completamente seco el cielo y la razón por la que hago eso es porque si está mojada, tu agua, cuando añadamos esa capa sangrará en tu cielo. Entonces no queremos hacer eso, así que nos aseguramos de que sea agradable y seco. Entonces estoy agarrando mi pequeño pincel de detalle aquí, y si quieres usar un pincel más grande, eres bienvenido a hacerlo. Pero podría ser un poco más fácil con uno más pequeño poder entrar y rodear esas zonas rocosas. Y estoy mezclando una linda floración usando el azul ultra marino y un poco del número quemado que se profundiza. Esta agua la hace bonita, oscura, oscuro, azul oscuro, rica. Y si está demasiado oscuro, puedes agregarle un poco de agua, que es lo que hice aquí y exigiendo. Mezcla esto para que pudiéramos conseguir un borde bonito, oscuro, afilado arriba en la parte superior aquí para que puedas tener esto es oscuro como quieras. Si quieres un pigmento un poco más oscuro de lo que usarías menos agua y más el pigmento, y podrías cambiar estos colores un poco amargos. Agrega pequeñas sombras y profundidad aquí es que tipo de ir a lo largo siempre y cuando se mantenga mojado. Se podría añadir que ese segundo tono de color. Aquí, se puede ver que tengo un poco de variación. Aquí hay una especie de ir por el borde rocoso. También podrías usar el líquido de enmascaramiento para cubrir las zonas rocosas si quieres. Visiones. No uso el líquido de enmascaramiento. Yo sólo como que maniobraba por ahí. A mí me gusta el líquido de enmascaramiento, pero es , ah , mucho , proceso mucho más largo, porque hay que esperar a que se seque en medio y en realidad hay que sacar el enmascaramiento . Por lo que trato de hacer todo en un corto Virginia la mayoría de mis clases. Trato de hacerlo en un marco de tiempo de dos horas, así que lo que estoy haciendo aquí es que podría verlo limpiándose de mi pincel, y sólo estoy sacando la pintura aquí. Y cada vez que arrastraba mi pincel, podías ver que el blanco empieza a aparecer un poco, y luego lo limpio cada vez que entre medio, porque si lo dejas ahí, solo vas a estar depositando esa pintura de vuelta a la derecha. Por lo que una vez que levanté algunas áreas, sólo estoy volviendo a entrar y añadiendo un poco más de oscuridad aquí abajo cerca de la zona rocosa. Y entonces no se olvide, aquí abajo en el mismo fondo. Esta es área de agua también, y donde están las rocas, sólo vamos a tener que llenar todo esto. Se podía ver que estoy usando este pincel fino. La misma punta del pincel. Incluso bien. Toda una linea flaca aquí con para estos pinceles y trato de usar para la mayoría de las clases Solo para cepillar es que lo hace mucho más fácil, sobre todo para principiantes es que estás primero empezando, así que no tienes que comprar todas estas suministros en cada una de mis clases. Se aprende bien, unas técnicas poco diferentes aquí y allá. Si quieres agregar algunos colores más a estos de estos tonos de azul, puedes hacerlo mientras aún está mojado. Estamos trabajando en una zona muy pequeña, así que estoy agregando solo un poco de azul ultra marino recto aquí. ¿ En serio? Se trata de conseguir que los diferentes colores ahí dentro. Entonces esto parece que las luces tipo de golpeando y reflejando esa agua. Y ahora solo podemos seguir adelante y secar eso y asegurarnos de que estamos amables y secos antes de seguir nuestro siguiente paso. 7. Definir el grass: Está bien. Entonces voy a enjuagar mi cepillo muy bien, y voy a asegurarme de que obtienes el pigmento de arriba en tus fibras arriba es mientras así que asegúrate de que tus cepillos se enjuagan muy bien. Se puede bombear un poco de plátano en el agua y eso asegúrate de que te pongas bonito y limpio y voy a entrar son amarillo limón. Y realmente no debería estar usando el agua sucia aquí, Pero no está tan sucia. Podía ver que los pigmentos no cambiaron realmente. Pero por eso suelo tener dos tazas de agua aquí. Entonces hago estos tonos más claros, y siento que es un poco de agua un poco demasiado sucia. Voy al agua limpia a continuación, pero esto es bonito y brillante, Bonito, amarillo limón. Y a eso cuando agrego un poco de la okra amarilla abajo en el fondo aquí, esto le dará una bonita variación de sombra y ahora yendo al verde savia. Y voy a tocar sólo un poquito de eso aquí arriba en la parte superior. Aquí es donde está tu área de pasto, y estos fueron todo tipo de simplemente mezclándose. No quieres exagerar para que se convierta en un solo color, porque si terminas poniéndolo en el papel mientras están mojados y si los mezclas demasiado , obtendrás otro color por completo y perderás las variaciones ahí Así que todavía se puede ver el amarillo. Se podía ver el verde savia, y también se puede ver el Oakar sigo diciendo okra. Debe ser que es algo principal. ¿ Qué es Oakar amarillo? Entiendo bien eso para que solo voy a seguir adelante y a soplar seco Esto y muy bien resultó El sonido de la sangre son para que no tengas que escuchar eso mientras estamos haciendo este paso para asegurarnos de que sea agradable y seco y se podía ver que no tardó mucho largo para que se seque. Eso no es un rial. Ah, mucha agua ahí. Entonces ahora vamos a seguir adelante y mezclar un poco del número quemado con el ultra azul marino otra vez, y tengo más agua aquí, Así que esto es muy ligero, tono muy claro que soy que estoy mezclando aquí y estamos va a estar haciendo nuestra zona de roca. Por lo que el primer lavado es muy ligero. Y a eso, estoy sumando de nuevo. Un poco del, uh el coker amarillo lo dijo justo esa vez. Y este es el color que vas a conseguir y solo estamos haciendo como dije, el primer lavado aquí. Por lo que este es un lavado muy ligero con colores de agua. Normalmente trabajas de oscuro de claro a oscuro. Um, también trabajo en aceites, así que siempre tengo dedo del pie piense que a través porque es completamente lo contrario con los aceites. Entonces vamos a hacer nuestro tono más claro aquí y sólo un lavado ligero muy bonito de, ah, luz como Ray. Y ahora, si queremos un poco profundo en ella, estoy agregando un poco más pigmento del para un número y el ocre amarillo otra vez. Y yo sólo estoy feliz de eso y tipo de lo mismo Hicimos arriba en la hierba de conseguir esa variación de color, y se podía ver donde está más húmedo por encima de las tapas. Me estoy poniendo más de una floración y dudo del fondo. No me dieron mucho pigmento ahí abajo, así que es más marrón. Pero eso es genial es que vamos a estar agregando unas rocas y algunos colores más oscuros. Encima de eso, vamos a enjuagar, aerear y pasar al siguiente paso, y vamos a estar secando. Esto está bien. 8. Pinta islas distantes: correcto, Así que vamos a sumar a algunas islas, y luego vamos a estar haciendo un segundo lavado sobre nuestra zona rocosa. Y se podía ver aquí. Sólo estoy sumando a mi azul que tenía aquí. No me gusta desperdiciar pinturas. Siempre estoy mezclando. Incidente puede llegar con algunos grandes colores, es jugando aquí. Pero tenía un poco de Brown cuando un oscuro en eso sólo un poquito. Y no hay mucha agua con ésta, así que puedes ver que es de un color bastante, realmente oscuro, y solo vamos a seguir adelante y llenar esas islas que hicimos en la parte de atrás aquí. Son bastante pequeños. No hay mucho detalle con esto. Es sólo Ah, un par de salsas, colinas distantes, y tengo el 2do 1 solo un poco más ligero. Entonces parece que está más lejos, y todo lo que hice fue que me viste como agregar solo un poquito de agua al mismo color que teníamos yendo ahí. Podrías conseguir una bonita línea recta aquí en la parte inferior porque tu línea del horizonte, recuerda, siempre es recta. Una vez que tienes tu cámara girada un poco divertida, pero normalmente, siempre recta. Y adelante y agarra tu secador de pelo o tus composites. Y espera unos minutos y asegúrate de que esto sea agradable y seco. Y voy a mostrarme aquí lo rápido que es conducir esto. No lleva mucho tiempo. Y se podía ver que estoy sosteniendo un poco mi secador a distancia y esto es bajo. Él y yo lo mantenemos a unas seis pulgadas de distancia de mi papel. No quiero que se ponga cabeza de sílaba realmente caliente y seque esto y luego vamos a agregar algunas capas más de lavado. Y me pasa que para asegurarme de que esta zona esté seca por aquí una multitarea, dice mi esposo, no hago eso muy bien. No, es bastante bueno. Entonces voy a seguir adelante y mezclar un poco de savia verde aquí, y me estoy poniendo un bonito charco porque ¿cuánto más brillante es esto? Y tengo un par de verdes diferentes aquí. También hay un verde meridiano, que es éste, y tiene como, un poco de tinte azul. y luego para oscurecerlo un poco, estaba agregando un poco del número de pájaro otra vez. Albahaca, el número quemado para oscurecer mucho las cosas por mis colores. Entonces tengo este bonito verde rico aquí en él casi parece un pino tipo de verde. Y con mi pequeño pincel, solo voy a tocar un poco de este verde aquí dentro un poco de color más oscuro justo sobre el amarillo que tenemos con el que hemos trabajado. Vamos a añadir un poco del auto amarillo otra vez. Por lo que quería de nuevo. Otra tonalidades. Tengo un montón de tonos diferentes. Parece que las luces se reflejaban y golpeaban aquí atrás. Recuerda, es una ilusión de hierba. En realidad no vamos a estar poniendo hierba aquí. Es solo color para que cuando mires esto colgando en tu pared, tus ojos se llenen de forma natural. Que esto sea hierba es todo lo que necesitamos y vamos a seguir adelante y secar este movimiento a nuestro siguiente paso 9. Agrega más capas a rocas: ok, Vamos a añadir algunas capas en estas rocas. Oh, te voy a mostrar una manera muy fácil de hacer rocas. Así que han mezclado mi dolor. Y estoy aprovechando haciendo un negro, que es el número ultra marino, azul y mano de obra otra vez. Y esta es esta primera capa va a ser bastante ligera. Y se puede ver cómo cada vez que me golpeo el pincel y haciendo esa técnica de pincel seco , Aquí no hay mucho dolor, y estoy tratando de seguir la dirección que estas rocas estarían yendo. Y estoy usando, como, estos movimientos de rascado. Realmente estoy presionando con fuerza en mi pincel y estoy aplanando esa tasa de pinceles hacia fuera. Entonces estás siguiendo las indicaciones de esas rocas es si bajaran y cada vez que metes una capa aquí, quieres asegurarte de que estás girando en la dirección de que esas rocas estarían saliendo de los pies del costado aquí. Están especie de pesca bajando a esa esquina derecha, y sólo voy a oscurecer en esta pequeña área de aquí. Simplemente esto va a ser donde va a ser la zona más oscura y sombría de nuestras rocas. Y tengo un poco de negro más oscuro con este, y voy a hacer sólo un poco de detalle aquí dentro, igual que un show. Ibas a estar estratificándolo así. Entonces esta es sólo la zona muy frontal, y voy a volver y seguir adelante y usar ese movimiento de rascado otra vez y cada vez va a poner un poco más oscuro. Pero asegúrate de aprovechar ese extra ahora, agregando algunas capas a esto y otra vez, estoy cayendo en la misma dirección y bajando al lado derecho y poniendo mucha presión. Y usando este movimiento rascador con mi pincel, salía de abajo y hacía lo mismo que está más oscuro en el borde. Donde primero pones tu pintura es ahí cuando vas a conseguir más pintura. Y como ese pincel tipo de donde está fuera la pintura un poco más tarde. ¿ Sabes qué otra vez? Simplemente tomando ese filo sólo una especie de seguir el borde de Aquí es demasiado profundo en ese color en. Podrías hacer lo mismo en estas rocas aquí abajo y ahora subiendo con mi pincel. Todo se trata de capas y se podía ver Realmente está empezando a parecerse a rocas ahora. Entonces solo estoy un poco de seguir adelante y, ya sabes, me frustro. Sólo una especie de poner la pintura donde aterriza. Y no te preocupes demasiado por ello, porque recuerda, vas a tener unas pequeñas hendiduras ahí dentro. Todo se trata de las sombras y las luces. Iba a seguir jugando alrededor de las rocas aquí, agregando más pintura aquí y allá y en contra de tratar de seguir la dirección que las rocas estarían yendo si las estuvieras mirando un poco más oscuras en esos bordes. Por lo general tu, um él siempre pequeñas hendiduras y cosas aquí. Entonces donde está realmente oscuro es, um donde el donde el sol no está golpeando borde esto un poco en la parte superior aquí y ahora , empezando a apenas una especie de empate, igual que las pequeñas líneas garabatas. Y de nuevo, estoy tratando de seguir ese mismo patrón, misma dirección que vería esas rocas por lo que están saliendo de abajo, izquierda arriba del lado izquierdo, en el que viene del lado derecho. inclinan hacia esta esquina inferior derecha, y es como un pequeño clip para pequeño borde aquí agregando mawr, ese tono más oscuro debajo de aquí. No demasiado duro, ¿eh? Toma un poco de práctica. Sólo una especie de otra vez Squiggling. Ya sabes, realmente pienso en ello. Solo estoy tirando, tirando algo de pintura aquí y allá, solo agregando sombras. Y trabajaste un poco más con el movimiento de rascado, Pero eso me gusta. Creo que se ve bastante bien. Aquí voy a enjuagar mi cepillo y pasaré a nuestra siguiente sección para que puedas seguir adelante y secar esto y asegurarte de que esté agradable y seco para nuestro siguiente paso. Vamos a estar empezando por los detalles del edificio. 10. Detalles de la construcción de faros: ya para nuestros detalles del edificio del faro. Entonces de nuevo queremos asegurarnos de que el cepillo sea agradable y limpio y va a estar mezclando un bonito rojo profundo . Entonces juguemos con este color aquí. Un poco de ese verde aquí dentro. Está bien. Eso profundizará. Lee un poco, agregando un poco Oakar amarillo, agregando un número ah burn y un poco más ese lagarto carmesí. Entonces me estoy poniendo un bonito tono oscuro de rojo, casi como un color burdeos. Y ahí fue cuando solía llenar esta línea de techo aquí y mucho. Si trabajas rápido, no tienes que preocuparte por esto, pero mucha gente hace o tiende a hacer eso no quieres hacer es que quieren delinear todo por lo que suelen delinear todo y luego llenarlo para este poco sección. No sería gran cosa porque podrías hacerlo con bastante rapidez, pero con secciones más grandes. Realmente no quieres delinear las cosas en la película porque lo que pasa es que esos bordes exteriores empezarán a secarse sobre ti, y luego dejará una línea y es realmente difícil mezclar esa línea. Y una vez que has hecho eso, entonces lo que tiendo a hacer es tratar de trabajar en secciones pequeñas y trabajar mi camino hacia abajo ya que lo estoy haciendo de Esa manera no obtienes tu línea afilada dividiéndola. Entonces esta es la pequeña línea de techo, así que tiene forma la casa está frente a ti, y luego la otra de atrás está mirando hacia la esquina trasera izquierda de ahí. Entonces he ido adelante y soy un rayo de ese mismo color sólo un poquito. No queremos que ese bastante oscuro en la parte inferior. Aquí. Esto es un poco con luz brillando en el techo en este es bastante oscuro, y estoy dejando esas pequeñas áreas de arco blanco y otra vez. Siempre podrías usar líquido de enmascaramiento si así lo eliges. Y luego los techos de estos otros pequeños edificios de aquí atrás que no puedo entender muy bien cuáles son. Tienen un poco de rojo ahí también. Estaba llenando esa línea de techo, y vamos a seguir adelante y hacer lo mismo con la pequeña, y lo estaremos secando y siguiente estarán agregando algunos detalles con un Sharpie 11. Uso de bolígrafo y tinta: ahora mismo, vamos a estar haciendo algunos detalles de bolígrafo y tinta, pero primero, quiero mostrarte en el borde mismo. Tengo un poco de gris puesto en la zona del faro ahí, así que voy a seguir adelante, agarrar un Sharpie negro ahora, y lo que voy a hacer es simplemente llenarlo en que puedes usar una pintura negra también donde podrías mezclar negro pintura usando el azul ultra marino y el número quemado otra vez. Pero me parece que este es un atajo bonito. Mucho. Muchos artistas usarán pluma y tinta junto con acuarela. Hace un bonito combo. Entonces solo estoy llenando esta pequeña área donde está una cajita, y luego vamos a seguir adelante y llenar esta sección superior. Recuerda este sexo top es solo un poco más alto, y como que pasa Un poco de arte hasta la cima. Rellena tu regla sobre volar aquí, vamos a estar agregando un poco de lavado en la parte superior de esto para darle algunos aspectos destacados. Entonces, uh, solo lo que haces es preocuparte por solo llenar el negro en este punto y conseguir que la forma sea buena. Era como un pequeño Finney a lo largo de la parte superior aquí, un oleaje. Y tenemos nuestros dos pequeños ings Braille a un lado. Y de nuevo este tipo de arcos alrededor. Está ligeramente curvada, y éstas entran por debajo para dar un bonito reflejo oscuro en la parte inferior de ese faro. Entonces tenemos nuestra pequeña zona de ventanillas aquí para que puedas separar esos pequeños dolores con un poco de negro. Yo sólo salgo por los bordes un poquito. Hay un poco de pensar que es eso. Supongo que es un pequeño área de ventana, poco circular, una sobre la parte superior, y luego más abajo está un poco rectangular para conseguir. Agrega eso ahí dentro. Y luego hay un pequeño borde negro que viene alrededor de la punta del faro. Aparecer. Entonces ahora lo que puedes hacer es solo tomar el Sharpie negro y solo vamos a delinear algunos de estos edificios y el área del techo aquí alrededor de la ventana y hacer lo mismo aquí. Esto es opcional. No tienes que hacer esto. Mira, también voy a llenar las ventanillas con el negro también. Um, no tienes que, Como dije, delineó todo si no quieres. Pero creo que es ah le da un poco de aspecto agradable Entonces podrías llenar estas pequeñas áreas de arco . Aquí está Bueno, yo no dejaría sólo un poquito de blanco mostrando. Entonces contra un poco de luz ahí dentro, Así no cubriendo las cosas enteras. Era sólo un poco de blanco mirando por aquí. Voy a seguir adelante y sólo hacer todos mis bordes alrededor de estas líneas de riff aquí. Este tiene doble filo. Entonces tiene esa cresta que corre por el costado de la casa. Adelante y rellena eso. Um, ¿estas ventanas también aquí arriba y las de abajo? Fue otra en esta de la que le agrego eso. Está dividiendo esos hacia arriba para que puedas ver dónde están los bordes del edificio. Tenía una llenando tus ventanas otra vez. Otra vez. Podría dejar un poco de blanco mostrando si quieres, le da la ilusión de vidrio en la ventana encendida. Voy a poner una barda aquí, así que sólo una línea muy fina que corre frente a todos estos edificios. Viene justo al borde, y es una barda doble. Vamos a añadir un poco de blanco. Encima de esto está bien, te metes aquí tus piquetes y ni siquiera dibujamos esto. Entonces esto es algo Bueno, sólo estamos agregando, que es el marcador negro. Creo que lo conseguimos ahí. Ah, pero todavía pluma y comer detalle de pluma en el área de roca ahora. Entonces de nuevo, esto son líneas muy finas. Si tuvieras algunas líneas más anchas con tu pincel, esto te da algunas lindas líneas estrechas. Y de nuevo, solo estoy garabateando aquí, solo lanzando algunas marcas de bolígrafo para dividir algunas de estas rocas para darle un poco más textura. Aquí dentro, va a seguir. Entonces filo aquí, podrías jugar con éste. No tienes que preocuparte por ponerte demasiado, porque si vas por la borda, siempre podrías tirar algo, como lavar por encima de ella. Y creo que podríamos terminar haciendo eso solo para poder mostrarte cómo se hace eso. 12. Detalles finales para terminar: este momento ya para nuestros pasos finales estará usando un poco de lavado blanco para este. Si has tomado mis clases antes que tú, probablemente hayas abusado de la squash. Pero básicamente es algo que usas en lugar de un líquido de enmascaramiento. Entonces en lugar de enmascarar un área para mantenerla blanca, estaban usando la cal, que es un tipo de pinturas no transparentes, más opacas un poco más gruesas que lo que es la acuarela. Pero se reactiva con agua. Entonces estamos usando eso para poner los reflejos ah en el agua. Y lo que he hecho aquí es que he escoltado algunos que lavan a un pequeño contenedor aquí, pequeño contenedor blanco con una gorra encima para que pueda hacerlo portátil un boleto conmigo donde quiera que vaya. Y lo que estoy haciendo ahora es que estoy usando otra vez ese movimiento garabateador. Y me estoy poniendo solo un poquito de agua en la punta de mi pincel, entrando un poco de la pintura y no quieres que quisieras consistencia de pintura de casa . No quieres pensar, pero no lo quieres muy moqueado. Y así ahora vamos a seguir adelante y tirar algo de esta tarifa encima de las rocas. Y estoy haciendo la misma noche de movimiento que usaron con el negro. Pero ahora hazlo con blanco. Y cuando agrego algunas ondulaciones en el agua aquí abajo, tan poco destacados en la parte superior de las rocas. Andi, diviértete. Podrías hacer lo mismo. Como dije, lo haces con el Sharpie Negro excepto por tu uso del lavado. Esta vez también vamos a ir por encima de esta zona de barda, y esto hará que esos Ah, Sharpie negro marca el área de sombra. Entonces solo estoy cubriendo básicamente toda la marca de bolígrafo. Y luego vamos a ir con Ah, squash para estas barandillas aquí a la barda de piquete son las vallas blancas, la barda pintada. Seguiremos adelante y agregaremos un poco más se destacará aquí debajo donde tal vez el aire de las olas se lanzan contra la orilla de aquí atrás. Y se podía ver donde Mike Lavar la primera capa puse esto seco un poco y se ha vuelto más transparente. Entonces voy a seguir adelante y hacer estallar un poco más de las olas aquí adentro, y luego podemos añadir un poco de reflexión. Un poco destaque ese sol brillando en esa parte superior de ese faro y tal vez un poquito aquí dentro. Un oleaje. Eso es bastante bueno. Aquí. Adelante y límpiate el cepillo y vamos a seguir adelante, agarrar un tapete y ver cómo se ve esto. Esperemos que estés contento con la tuya. Esto fue un poco más detallado en algunas de las otras clases de acuarela que he tenido. Por lo que ojalá estés bastante orgulloso de ti mismo. Roca, señor. Divertido a dio. A lo mejor un poco desafiante. Pero esperemos que puedas disfrutar de esto. Y está un poco simplificado para ti con la forma en que lo hice hoy. Entonces gracias de nuevo por pintar junto a mí. Y por favor no se olvide de dejar retroalimentación. Esperemos que esta fuera una clase de cinco estrellas para ti. Cómo si No, me encantaría escuchar lo que puedo hacer para que sea mejor para ti la próxima vez. Y me encantaría verte etiquetar algunos de tus trabajos en mis páginas sociales. Facebook instagram, todos esos buenos. Y todos están en mi perfil. Entonces gracias por pintar conmigo. Que tengan un gran día, amigos.