Cultiva la independencia creativa: diseña tus propias etiquetas en Procreate

1. Introducción: ¿Eres un creativo al que le gusta hacer todo lo que puedas por ti mismo cuando se trata de tu negocio? Viniste al lugar correcto. Soy Ami, diseñadora gráfica, ilustradora y artista visual. Después de algunos años trabajando como empleado, decidí que era hora de hacer lo mío. Durante mis años trabajando como diseñador gráfico in house, una de las áreas que tuve la suerte de tocar es el empaque, y de eso es de lo que hablaremos hoy. El objetivo principal de esta clase es dar a los creativos sin un fondo de diseño gráfico los medios para crear sus propias etiquetas de producto Además, le estoy dando a la clase un giro inesperado para aún más accesibilidad. Vamos a usar Procreate en el iPad. Estoy muy emocionada de dar esta clase porque soy un gran creyente en la independencia creativa Como bien sabrás, el procrear no está hecho para el diseño gráfico, pero no significa que no puedas usarlo para ese propósito Muchos creativos ya usan la aplicación para dibujar y pintar, y al aprender los conceptos básicos, que puedes aplicar en cualquier otro software de todos modos, podrás crear etiquetas personalizadas para tus productos Te sugiero tomar esta clase si eres un creativo al que le gusta hacer las cosas a tu manera. Aparte de la aplicación, necesitarás tu iPod y una impresora doméstica, papel de desecho para prueba, hoja completa, papel adhesivo, un cuchillo de seguridad, una regla de metal, si tienes uno y una estera de corte. El proyecto de clase se divide en dos partes. Primero, te sugiero que sigas mientras trabajo en una etiqueta para un kindle perfumado, y luego puedes seguir adelante y probar lo que has aprendido tu cuenta con un segundo breve elaborado solo para ti. Para llegar allí, primero aprenderemos sobre los propósitos del empaque. Entonces vamos a construir nuestra etiqueta en pasos desde la etiqueta Esqueleto hasta construir nuestro diseño con el tipo dos agregando detalles. En el camino, te mostraré algunos conceptos básicos de diseño de impresión, algunos fundamentos de tipografía, así como las herramientas específicas de procrear que nos ayudarán a diseñar Terminamos la clase probando nuestro diseño y luego imprimiendo un lote. Entonces, si estás listo, vamos a sumergirnos. 2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase está en dos partes. Primero, puedes seguirlo mientras creamos una etiqueta para una vela perfumada de sandía juntos. A partir de un informe de cliente confeccionado solo para ti por tu Strui Diseñaremos la etiqueta desde cero usando Procreate. Empezamos por decidir qué tan grande va a ser nuestra etiqueta y dónde colocarla en la vela, luego te llevaré a un rápido toor de las herramientas de procrear que nos son útiles para este proyecto específico Siguiente es la parte donde creamos el esqueleto de nuestra etiqueta en Procreate Después hablaremos de jerarquía de información, y continuaremos con tipo de colocación para crear nuestro layout. Una vez hecho el diseño básico, agregaremos detalles y elementos gráficos para que sea divertido. Terminamos el proyecto probando o diseñando, haciendo ajustes si es necesario, y luego imprimiendo un lote completo. Es todo un viaje, pero he preparado cuidadosamente cada paso para que sea fácil de seguir. Te oigo diciéndome que no tienes la vela contigo para probar tu etiqueta una vez que esté impresa. Lo sé. Veamos algunos contenedores que probablemente tengas tirados por la casa y en los que puedas probarlos. Encontré estos dos contenedores y son aproximadamente de la misma circunferencia mi kindle, como puedes ver. El único inconveniente del brangar águila es que no tiene una separación entre la parte superior y la No obstante, la redondez es la misma. Lo único que no puedes probar es la altura de la etiqueta. El pequeño tarro de sopa ental es bastante similar, y estoy seguro de que la mayoría de los hogares tienen eso por ahí en alguna parte. Por lo demás, te invito a usar tu imaginación. Incluso solo diseñando la etiqueta es donde está sucediendo el aprendizaje. Los principios serán transferibles a cualquier otra etiqueta de producto que diseñes Una vez que hayas terminado, el proyecto de seguimiento viene la segunda parte. En el manual de clases, he preparado un segundo informe de cliente esta vez he preparado un segundo informe de cliente para un tarro de mermelada de fresa. Ahora puedes diseñar la etiqueta para este producto sin que yo pruebe lo que aprendiste. También podrías trabajar en tu propio producto. Otra gran manera de asimilar tus nuevas habilidades. Para la clase, necesitarás tu iPad y una impresora doméstica, la app procreate, papel de desecho para pruebas, hojas completas, papel ticker, si puedes, o un buen papel de impresión con pegamento o cinta adhesiva de doble cara, un cuchillo de seguridad, una regla metálica, si tienes uno, y una estera de corte Eso es. Si yo fuera tú, iría a la pestaña de proyectos y recursos justo debajo de este video para descargar el manual de clases. Aquí es donde encontrarás la información a seguir. Estoy súper feliz de que estés aquí conmigo para aprender algo nuevo, y te veré en la siguiente lección, donde vamos a hablar sobre packaging, diseño de etiquetas y la importancia de la independencia creativa. Nos vemos, entonces. 3. Embalaje, diseño de etiquetas y la importancia de la independencia creativa: Hola amigos, bienvenidos a mi nueva clase de diseño de etiquetas. Estoy muy contento de que estés aquí, listo para agregar algunas herramientas en tu caja de herramientas. Antes de sumergirnos en el meollo de todo, me gustaría hablar un poco sobre el empaque, diseño de etiquetas y por qué pensé que sería una buena materia para enseñar. Cuando lo pensamos, me imagino que nuestro primer reflejo es pensar en el empaque como protección para un producto, sí, es parte de su uso cuando hablamos de empaque exterior, claro. Pero hay mucho más que eso. El empaque es como el vendedor silencioso en la estantería de sus productos. Es una primera impresión. Es una forma de comunicar la identidad de tu marca y una parte crucial de la experiencia del cliente. Es decir, el empaque de un producto es como un embajador de esta marca. Y diseño de etiquetas. ¿Dónde encaja en esto? Bueno, yo diría que se puede pensar una etiqueta como la cara de su producto. Es parte del empaque porque envuelve un producto como la ropa. Definitivamente no está ahí para la protección cuando se piensa en ello. Pero a menudo se usa para compartir lo esencial, como ingredientes o instrucciones de cuidado o información legal. Pero también es un lienzo para tu creatividad, ¿no? Es una oportunidad para contar la historia de tu marca y conectar con tu cliente a nivel personal, y una vez que se conectan con tu producto, ¿quién sabe? Podrían comprarlo. todo, el Packaging tiene un uso funcional, seguro para proteger tu producto e informar al cliente, pero también tiene un uso de marketing, como comunicar la identidad de tu marca o ser estéticamente atractivo para tu cliente ideal, por lo que se conectan con el producto para comprarlo Una de las mayores razones por las que me apasiona enseñar esto es la libertad e independencia que te da como creativo. Como pequeños dueños de negocios creativos, estamos acostumbrados a hacer prácticamente todo por nosotros mismos. En mi humilde opinión, poder envolver tus productos acuerdo con tus propios estándares, tu propia filosofía y tu propio estilo es algo hermoso, hermoso. Te pone en total control de la presentación de tus productos. No, no creo que sea malo delegar cuando necesitas ayuda. Eso no es para nada. Pero a veces es posible que necesites hacer cosas a pequeña escala para un evento especial, por ejemplo, o podrías necesitar reducir costos, y seguro que te será útil poder hacer esas cosas por ti mismo. Es como tener una superpotencia. Aquí hay otra razón por la que creo que esta clase merece la pena. Es divertido. Quizá sepas que soy diseñadora gráfica, y desde hace algunos años, trabajé en casa para una empresa de materiales de arte. Hicimos muchos empaques. Hicimos el tipo de empaque que necesitaba tener siete idiomas en él, y déjame decirte. Fue un reto conseguir toda la información ahí sin comprometer el aspecto. Desde pequeños tubos de pintura con una montaña de información hasta colocar todo en una etiqueta muy pequeña. He aprendido a pensar creativamente y a encontrar soluciones. Así es como lo veo. Diseñar empaques es como resolver un rompecabezas. Se trata de pensar en tres dimensiones, considerando la forma de tu producto, el tamaño de tu etiqueta y cómo encaja todo. Es una habilidad que no solo es útil para el empaque, sino para la resolución de problemas en general. ¿Tienes un envoltorio de presentador de última hora? Genial. Ahí vas. Puedes hacerlo original con esas geniales habilidades tuyas. He aquí un ejemplo de algo que hice por un fan. Esta amiga mía es diseñadora y fabricante de joyas, y sus collares son muy delicados y de gama alta, y quería llevarlos a un evento para venderlos. Muy último minuto, necesitaba algo para presentar los collares a los clientes. Ella me preguntó si tenía alguna idea. ¿Lo hice? Esto es lo que hice. Yo desarrollé una dieline y como ella solo necesitaba una pequeña cantidad, terminamos imprimiendo la cosa que sostiene un collar De hecho no sé cómo se llama en papel de acuarela porque ese tipo de papel se mantiene unido bastante bien además de ser elegante y los cortamos con cuchillos de seguridad y reglas metálicas El resultado es divertido, es elegante, y es exactamente lo que mi amigo necesitaba en este preciso caso. Para resumir las cosas. Sí, el empaque protege un producto, pero también es lo que comunica la personalidad de una marca a primera vista. El diseño de etiquetas es parte del empaque y es una forma de informar al cliente mientras se transmiten la vibra y los valores de la compañía detrás de dicho producto. Además, creo que es una habilidad importante para desarrollar como dueño de un negocio creativo, porque te da independencia creativa y también porque es divertido. Recuerda que esta clase está pensada para ayudarte a actualizar el empaque de tu producto con herramientas que probablemente tengas en casa. Estamos apuntando a pequeñas producciones que preferirías no enviar impresión en la imprenta. Dicho esto, ahora estamos listos para saltar directamente al diseño de una etiqueta que se ajuste a un objeto específico. Ver asumir. 4. Diseño con un objeto específico en mente: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, veremos colocación y el tamaño de las etiquetas. Vamos a aprender a decidir qué tan grande debe ser tu etiqueta y dónde colocarla. Puede parecer un poco abrumador al principio, pero no te preocupes. Vamos a descomponerlo. El objeto en el que estoy trabajando hoy es esta linda vela de aquí mismo. Si es tu primera vez haciendo este tipo de cosas, ciertamente espero que estés siguiendo conmigo. Si te sientes lo suficientemente seguro como para trabajar en tu objeto o si vas a volver a esta clase para hacer el proyecto de mermelada de fresa, eso es increíble. Puedes seguir los mismos pasos y adaptarlo a lo que estés trabajando. Ahora, lo primero que me gustaría mencionar es que diseñar por ti mismo es completamente diferente a diseñar para un cliente. Cuando es tu propio producto, eres el jefe. Tú haces todas las llamadas. Pero si estás trabajando con un cliente, hay un breve a seguir y eso viene con su sólido conjunto de desafíos. Téngalo en mente. Lo primero que voy a hacer es ver cuánta información voy a necesitar colocar en esa etiqueta para tener una idea del tipo de espacio que necesito. Al comenzar un proyecto, debe mirar de cerca el resumen del cliente y prestar mucha atención a las demandas. También te sugiero elaborar un brief si estás trabajando para ti mismo, por cierto, ya que te ayuda a descubrir la información y a aclarar lo que es importante para un proyecto específico Entonces, veamos lo que aquí es importante. El nombre de la vela es Fuente de Sandía, y es para una compañía llamada Clebery Lane Se especializan en velas perfumadas de frutas y sus productos son hechos a mano. Realmente quieren mostrar su fresca vibra minimalista en la etiqueta. En cuanto a la información que el cliente quiere, no hay mucho, así que eso significa que tendremos muchas opciones de colocación y la etiqueta podrá criar. Incluso ponen los colores en el calzoncillo. Lo último que mencionaron es que quieren su logo, pero no como la información más destacada. El proceso será el mismo si estás trabajando en tu propio objeto o si estás haciendo el brief de mermelada de fresa. Todo bien. Empecemos a averiguar dónde va a existir tu etiqueta en el objeto en el que estás trabajando Primero, las cosas primero. Echa un buen vistazo a tu producto. ¿Qué forma es? ¿Es redondo, cuadrado o algo más interesante? ¿Hay alguna curva o baches a considerar? Para mi kindle aquí específicamente, una cosa a tener en cuenta es que como es una forma circular, bueno, un cilindro en realidad, hay que estar atentos de donde la información deja de ser visible Lo que quiero decir es que, ya que aquí tenemos una superficie redonda, al mirarla desde el frente, los lados están retrocediendo en el espacio Si hay una larga línea de texto, este retroceso en el espacio dificultará la lectura de toda la oración sin darle la vuelta a la vela Puede parecer un detalle, pero este es un ideal para la legibilidad Queremos que la persona que lee sea capaz de entender de un vistazo. Probablemente voy a necesitar hacer secciones de información para mantener una legibilidad óptima. Aquí tienes una propina. Mida la longitud máxima que pueden tener los bloques de información antes de perder legibilidad y manténgase alejado de ese espacio incómodo donde ya no está seguro de poder ver la información Tu etiqueta puede ir más allá de eso sin problema. Podría hacer toda la circunferencia, está bien, pero necesitarás pensar en secciones para que todo sea legible. A continuación, piensa en la superficie. ¿Dónde puedes poner realmente tu etiqueta? ¿Es solo un lado o puedes usar múltiples superficies? ¿Debería dividir la información en más de una etiqueta? Seguro que es más fácil a la hora saber exactamente lo que hay que ir en la etiqueta. Ayuda a determinar dónde colocas la etiqueta y qué tan grande va a ser. No olvides que puedes ser creativo. Se te permite pensar en cómo quieres que se vea el producto en una repisa. ¿Quieres que destaque o se difunda? Tal vez quieras crear un efecto visual específico cuando hay un montón del mismo producto uno al lado del otro o apilados en una repisa. Puedes darle a tu etiqueta una forma especial si quieres. Pero ten en cuenta que si lo estás imprimiendo y cortando tú mismo, que es lo que estamos haciendo en esta clase, será más complicado cortar un lote a menos que tengas una cortadora láser o algo por el estilo. Con mi vela aquí, voy a hacer una etiqueta rectangular larga. Esto será suficiente para toda la información y también para ser un poco creativo. Ya que la vela es un cilindro. No tengo que preguntarme qué lado estará la etiqueta porque básicamente es solo una superficie continua, así que eso es todo. Podría hacer una etiqueta para la parte superior. Funcionaría en la superficie, y podría agregar más información al respecto, pero me quedaré con esto para un proyecto especial de futuro. A lo mejor una futura mini clase, ¿por qué no? Tengo espacio más que suficiente para toda mi información en solo una etiqueta frontal. Ahora que tengo una buena idea de dónde quiero colocar la etiqueta, es hora de las cosas muy técnicas, es decir, decidir el tamaño real midiendo todo bien. Así es como lo hago. Para la altura, puedo usar cualquier tipo de regla y debería funcionar igual medir cualquier otra cosa. Para la longitud. Es un poco más complicado porque estoy midiendo un cilindro. Me gusta usar una cinta métrica suave, del tipo que también uso para coser. Me ayuda a seguir la forma para hacerlo bien. Si no tienes una cinta métrica suave, no te preocupes. Hay una solución muy fácil que puedes usar para obtener el resultado correcto. Puedes usar un trozo de papel. Envuélvala mientras te aseguras de que está bien y marca dónde debe comenzar y terminar. De todas formas me gusta hacer este paso porque me gusta tener un ejemplo físico de lo que estoy trabajando en general. Al hacer esto, lo estás probando en la vida real. Si todo lo demás falla, también puedes gobernar tu regla alrededor de tu objeto. Este método es más sketchier, pero como dije, si todo lo demás falla, al menos te dará una aproximación de las medidas Pero por ahora, solo usemos la cinta métrica suave. Tengo que decidir cuánto espacio dejo alrededor de la etiqueta. ¿Quiero que el cliente vea el color de la vela? ¿Cuánto cuesta la pregunta? Pero aquí, ya que podremos ver el producto en la parte de atrás donde no hay etiqueta, prefiero darme un poco más de espacio para el diseño. Otra cosa a tener en cuenta es el material sobre el que vas a imprimir esto. Al imprimir en casa, es posible que esté limitado en el tamaño de la etiqueta. Ya sé que voy a imprimir en una hoja de pegatinas de tamaño completo, una carta que voy a cortar en el tamaño correcto. Mi diseño no puede ser más grande que el tamaño del papel, pero no es realmente un problema aquí. También hay que tomar en consideración el sangrado y las marcas de los cultivos Si te perdí ahí, no te preocupes. Hablaremos de estas dos cosas más adelante. Ahora, vamos a medir de verdad. Por lo que veo aquí, voy a hacer mi etiqueta 2 "de alto y 4" de largo. La longitud máxima para un bloque de texto debe ser de aproximadamente 2 "de largo más o menos. No olvides que estas medidas siempre pueden cambiar más tarde. Quieres tener las medidas más cercanas que puedas antes de cambiar estos parámetros drásticamente afectará fuertemente tu diseño Pero cambiar por decir un ocho de pulgada no servirá. Aquí hay un resumen de lo que hicimos en esta lección. Prestamos mucha atención al brief para saber cuánto texto y elementos hay que incluir. Decidimos la ubicación y el tamaño de nuestra etiqueta observando el objeto en el que estamos trabajando para evaluar la forma y la superficie disponible, y luego medimos el espacio donde vamos a poner la etiqueta y decidimos un tamaño tentativo para el diseño Con todo esto en mente, saltemos a procrear y veamos cómo podemos lograr nuestra misión con esta maravillosa app. Nos vemos ahí. 5. Procreate: una breve introducción: Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Estoy tan contenta de que sigas aquí. En esta lección, nos sumergimos en procrear, una de mis aplicaciones favoritas en todo el mundo Como ya sabrás, procrear no suele ser una opción para el diseño gráfico por muchas razones Primero, no hay soporte vectorial, y las herramientas y opciones para diseño gráfico profesional simplemente no están ahí porque esta no es la intención detrás de la aplicación, pero escúchame. Como artistas y dueños de pequeñas empresas, creo que nos ganamos pensando creativamente y probando nuevas formas de lograr nuestras tareas diarias Además, estoy pensando en la accesibilidad aquí, y estoy pensando en usar una aplicación que ya es popular dentro de la comunidad empresarial artística. Creo que procrear definitivamente puede ayudarnos a crear empaques simples y efectivos si sabemos cómo usarlo para este propósito específico Siempre para lotes pequeños y producción casera, por supuesto. Probablemente ya sabes usar procrear para la pintura digital Pero hoy, te voy a mostrar cómo puedes usar algunas de las herramientas de aplicaciones para el diseño gráfico mientras incorporas pintura o dibujo digital ahí dentro. Además, los principios que cubriremos aquí se pueden aplicar a cualquier software de diseño, ya sea ilustrador, diseñador de afinidad o algo completamente diferente. Quiero ser directo. Esto no es AD sumergirse en Procreate Es más como un recorrido rápido por las herramientas que usaremos. Si ya eres un profesional procrear, siéntete libre de acelerar esta parte Pero para aquellos que están menos familiarizados con la aplicación o solo saben usarla tradicionalmente, comencemos. Lo primero que ves cuando abres procrear es la galería Aquí es donde se almacena toda su obra de arte. Lo primero que necesitamos saber es cómo crear un documento personalizado. Para hacer eso, ves justo en la parte superior a la derecha, ahí está este pequeño signo más justo aquí. Toca el signo más. Tienes todas estas plantillas aquí, pero lo que tenemos que hacer es un lienzo personalizado, y esto está justo aquí. Toca esta cosita más ahí. Aquí es donde puedes personalizar tu lienzo. Por ahora, el tamaño de nuestro lienzo realmente no importa. Sólo hagamos un lienzo de ocho por diez a 300 DPI. Hagamos un recorrido rápido de lo que vamos a necesitar en las barras de herramientas en la parte superior. El primero son las acciones, aquí mismo, la llavecita. En este menú, te sugiero que pongas mucha atención a la pestaña de anuncios aquí mismo. Hay algunos de los artículos que nos serán útiles para crear la etiqueta más adelante. Primero, la pestaña del archivo de anuncios. Agregar un archivo, le permite importar un documento compatible a su Canvas. Puede ser un archivo JPEG, PNG, un archivo TIF TIFF. Vamos a necesitar esta opción más adelante para importar el logotipo de la empresa a la obra de arte. Otro de estos elementos de menús que va a ser esencial para que sepamos es el elemento de agregar texto. No hace falta decir que va a haber información escrita para incluir en nuestra etiqueta, y aquí es donde vas a incluir texto en un documento Para acceder a las opciones de texto, primero, seleccione el texto. Si bien hay un menú rápido que aparece justo sobre tu texto cuando se selecciona, prefiero tener el menú completo para trabajar con él. Para encontrar este menú, busca los pequeños A's aquí mismo. Aquí es donde aparecerán todas las opciones para formatear el texto. El tipo de letra, la alineación, kerning, todo está justo aquí. Pueden aparecer en diferentes lugares tu pantalla de acuerdo a donde empieces, pero el truco es buscar el ícono de AA. Si volvemos al menú de acciones, hay algunos otros elementos que vamos a usar más adelante para el proyecto. Entre otros, vamos a utilizar el cultivo y cambiar el tamaño del artículo Aquí es donde vas si necesitas cambiar el tamaño de tu Canvas después de que se inicie el trabajo Ahora estamos llegando al artículo que realmente quiero mostrarles porque este es el que marca la diferencia. Aquí viene la guía de dibujo. Vamos a encender este interruptor. La mayoría de la gente lo usa para ayudar con perspectiva o para dibujar en simetría. Pero hoy, te estoy mostrando un uso completamente diferente. Vamos a usar la guía de dibujo para construir el esqueleto de nuestra etiqueta, y la vamos a usar como reglas para tener una idea del tamaño No hay gobernantes en procrear, y esta es una de las herramientas que son esenciales para imprimir Con creatividad, podemos usar guías de dibujo para reemplazar reglas. En la siguiente lección, realmente entraremos ahí y configuraremos todas las opciones que necesitamos. Pero por ahora, solo recuerda que las guías de dibujo están aquí. En el menú de acciones bajo la pestaña Lienzo, también se puede acceder completamente a la información de Canvas en la parte inferior. En esta sección, encontrarás las dimensiones del Lienzo, el número de capas que tienes disponibles para ti, pero sobre todo la información del perfil de color. Si necesitas cambiar el perfil de color en tu Canvas después de haber empezado a trabajar en él, puedes hacerlo aquí. El último paso del menú de acciones que me gustaría que notaran es el botón de compartir. Aquí es donde vas a ir cuando estés listo para imprimir tu proyecto. Justo al lado del menú de acciones se encuentra el menú de ajustes. No lo voy a usar hoy, pero es bueno saber que está ahí. Lo mismo para la selección y la herramienta de transformación. Estos realmente deberías experimentar con. No me estoy metiendo en las herramientas de la derecha, ya que son los conceptos básicos de la app. Si necesitas familiarizarte con ellos, el sitio web de Procreate tiene un manual realmente completo para sus usuarios Si quieres saber más, te recomiendo que lo revises. Como se mencionó anteriormente, realmente deberías tener un conocimiento práctico de Procreate para el proyecto, y solo quería darle especial atención a las herramientas menos conocidas que se pueden usar para diseñar la etiqueta Esto concluye nuestro rápido recorrido por Procreate. Espero que lo hayan disfrutado. He aquí un recordatorio de lo que hicimos en la lección. Tuvimos un rápido recorrido por la aplicación Procreate con atención específica a las herramientas que nos ayudarán a diseñar. Entre ellos, vimos cómo agregar un archivo o algún texto, cómo agregar guías de dibujo. También navegamos la información de Canvas y vimos cómo exportar nuestras obras de arte Si tiene preguntas, no dude en comunicarse con usted. Haré todo lo posible para responder a cualquier interrogatorio que pueda tener o encontrar referencia para ayudarle en su viaje Encuéntrame en la siguiente lección para continuar esta aventura. Oh. 6. Algunos conceptos básicos del diseño de impresión: Hola, equipo. Bienvenido de nuevo a esta clase de diseño de etiquetas. En esta lección, quiero mostrarte cómo se ve cuando tienes un documento listo para enviar a una imprenta. Veremos los elementos que debería incluir, así que cuando vayamos a procrear, tendrás una mejor comprensión de lo que nuestro esqueleto, como me gusta llamarlo tiene que incluir Ven a la pantalla conmigo, y echemos un vistazo. Aquí hay un documento que diseñé para uno de mis clientes. Es un sencillo certificado de regalo de doble cara. El documento es bastante estándar en sí mismo. La primera página está en la parte superior y el reverso está en la parte inferior. Pero lo que realmente quiero mostrarles aquí son las marcas de recorte. Los puedes ver en cada rincón del documento. Se utilizan para indicar dónde está el borde del documento, o si lo prefiere, dónde se cortará el diseño donde termina. Otro uso que tienen es asegurarse ambos lados del documento estén alineados cuando se imprima. La mayoría de los softwares de diseño gráfico pueden generar marcas de basura automáticamente de acuerdo con el tamaño del documento en el que estés trabajando Pero a veces sí necesitas colocarlos tú mismo. Este será nuestro caso hoy. Y la razón por la que no solo trazamos un rectángulo negro y lo llamamos día es la precisión. Al cortar, si no eres 100% perfecto con un rectángulo, obtendrás un borde negro alrededor de la obra, que realmente no queremos. Las marcas de corte son más indulgentes. Están ahí para alinear la máquina de corte o su regla y cuchillo de seguridad en el caso de hoy y asegurarse de que el resultado esté limpio. Ahora hablemos de sangrar. Cuando una imagen o una forma toca el lado de la obra de arte, como puedes ver aquí mismo, necesitamos incluir algo llamado sangrado Sangrado, como su nombre indica, sangra fuera o se extiende más allá de la Ponemos esto ahí de esta manera porque a veces cuando se corta el diseño, vida pasa y el corte puede no estar exactamente donde crees que estará. La mayoría de las veces, es porque la máquina de corte se desplaza un poco por alguna razón, pero sea cual sea la razón cuando tienes sangrado. Te estás asegurando de que no obtendrás un amplio espacio cuando esto suceda. Tenga en cuenta que el tamaño estándar es un ocho de pulgada o 1.125, si lo prefiere Se trata de 3 milímetros en el sistema matricial. Ahora, veamos este pequeño proyecto de tarjetas de presentación que diseño, y que está impreso en una impresora doméstica. Es un poco diferente. Se nota que ya he alineado 12 tarjetas en una cartulina. Esto se llama imposición. general, las imprentas hacen esto por sí mismas, pero cuando estás imprimiendo en casa, puedes hacerlo tú mismo para ahorrar algo de papel y usar la mayor cantidad de superficie de impresión que puedas. Hay una cosa que no es ideal en esta situación aquí, y es la ausencia de sangrado. Como puede ver, mis marcas de recorte están alineadas con el final del diseño. Elegí hacer esto para ahorrar espacio en papel porque sé que voy a estar cortando estos yo mismo con un cuchillo de seguridad, pero nunca, jamás en 1 millón de años, enviaría esto a una impresora. No creo que estarían muy contentos por ello. Ahora bien, en ambos diseños, hay algo que no vemos y es un margen de seguridad. Por las mismas razones que necesitamos alegar. También es una buena práctica mantener un margen de seguridad en el interior de nuestro documento, y en este espacio, no pondrás ninguna información importante. Está bien poner elementos gráficos ahí si pretendes que los corten, tal vez no texto o el logo de la empresa si puedes evitarlo. Te arriesgarías a que te corten y no queremos eso. Te recomiendo un mínimo de ocho de pulgada para margen de seguridad, pero puedes juzgar según tu documento, la precisión de tu impresora y la precisión de tu corte. Guau. Eso es mucha información. Puede parecer complicado al principio, pero una vez que lo pongas en práctica, verás que la mayoría de estas cosas son sólo lógicas. Además, la razón por la que me gusta hacer mi configuración técnica antes que todo lo demás es que me resulta más fácil diseñar con todas las cosas técnicas ya atendidas. De eso dependerán tantas decisiones. Prefiero configurar mi espacio al principio. es mucho más fácil pensarlo Ahora es mucho más fácil pensarlo porque si las especificaciones técnicas cambian demasiado, tendrás que rediseñarlo Entonces lo hago ahora, y luego me divierto siendo creativo. Esto es lo que cubrimos en esta lección. Hemos analizado los elementos esenciales de un documento impreso como plomo, marcas de recorte, margen de seguridad e imposición. Saltemos a procrear. 7. Configuración de tu cargo en Procreate: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar usando Procreate para configurar la estructura de nuestra etiqueta Vamos a volver a la galería para crear nuestro nuevo documento real. Como se mencionó anteriormente, voy a ir a la pestaña más aquí, y voy a crear un nuevo Canvas, partir de una plantilla. Entonces una nueva. Hoy, vamos a estar trabajando en pulgadas. Aquí tienes un dato aleatorio para ti. Vivo en Canadá, y aunque el sistema métrico ha sido adoptado oficialmente para la mayoría de los propósitos durante años, y es el único que aprendemos en las escuelas. El sistema imperial está profundamente arraigado en nuestro paisaje cultural y comercial Además, muchos estándares internacionales de diseño y software todavía se basan en unidades imperiales. Esto significa que los diseñadores deben ser competentes en ambos sistemas para trabajar de manera efectiva con clientes globales y estándares de la industria Cuando trabajaba para la compañía de materiales artísticos, medimos en milímetros porque la oficina en casa estaba en Francia. La verdad es que no cambia nada mientras estamos diseñando. La verdadera diferencia es a la hora de imprimir. Los tamaños estándar de papel no son los mismos en Estados Unidos y en Europa, por ejemplo, de cualquier manera. Creo que es esencial los diseñadores gráficos en Canadá se sientan cómodos con las unidades imperiales y metrix Y en lo personal, creo que saber dos cosas es mejor que conocer solo una. En pocas palabras estaremos trabajando con el sistema imperial por hoy, pero no dejes que eso te detenga si prefieres trabajar con el sistema metrix Solo debes saber que el lado de tu hoja debe ser unos 3 milímetros y tu margen de seguridad al menos esos dos. Para el tamaño del lienzo, tengo en mente el tamaño de mi etiqueta, que es de 4 "de largo por 2" de alto. Pero quiero tener mucho espacio en blanco su alrededor para poder bosquejar y hacer algunas pruebas. Voy a ir por ocho o quizá diez por cinco. Voy a ir diez por cinco. Es muy importante que mantengas el DPI a 300 aquí porque es el estándar para el diseño de impresión. No voy a meterme en mucho de eso. Pero si estás imprimiendo en una impresora profesional, realmente, realmente necesitas tener al menos 300 DPI aquí. También es mejor a la hora de imprimir en casa. A veces en algunos casos, es posible que solo necesites 150 DPI, pero es raro. Estas son realmente excepciones, realmente recomiendo diseñar siempre al menos 300 DPI. Puedes ir más grande si quieres, pero si vas a 300 DPI, con tu talla correcta, sabes que tu etiqueta va a ser exactamente como quieres que sea en cuanto a tamaño. Pasemos al perfil de color. Hagámoslo corto. RGB significa rojo, verde y azul. Es el sistema de color utilizado para pantallas como pantallas de computadora, televisores y teléfonos. Este sistema está basado en la luz, y cuanta más luz añades, más brillante y más cerca del blanco se vuelve. CMYK significa cian, magenta, amarillo y negro. Este sistema de color se utiliza para el diseño de impresión, y se basa en materia o pigmento, si lo prefieres. Cuantos más colores añadas, más oscuros se vuelven. Mírame mientras agrego color a través de estos deslizadores RGB. El resultado se vuelve más pálido y pálido hasta que llega al blanco. Por el contrario, aquí estoy jugando con marcadores, y se puede observar directamente medida que coloco los colores uno encima del otro, el resultado se vuelve cada vez más oscuro. Es, de hecho, mucho más complicado que eso, pero esto es lo que debes recordar. En el mundo real, cuando envías un documento a una impresora, el perfil de color tradicional utilizado es CMYK. Porque están tratando con tinta, que es materia. El estándar para la impresión es el sistema CMYK. Cuando envías algo a una impresora, por lo general necesitas convertir a CMYK. No obstante, hoy se estará trabajando en RGB. La razón por la que es bastante simple. Las impresoras para el hogar suelen tratar bastante bien con RGB. Además, ya que apenas estamos comenzando y probando cosas, trabajar en RGB mantiene las cosas más simples. No te preocupes. Si quieres llevar tus diseños a una impresora profesional, siempre puedes convertirlos a CMYK posteriormente. Pero el diseño en el que estamos trabajando hoy realmente debería imprimirse en una impresora doméstica. Y luego las propiedades de Canvas. Solo para que lo sepas hoy ya que vamos a imprimir esto en papel blanco, está bien tener el color de fondo establecido en blanco, pero también podrías poner un color de fondo si quisieras que este fuera amarillo, así no tendrías que hacer una capa con tu color de fondo. Pero en realidad no tenemos que hacer eso. También solo para que lo sepas, si ibas a imprimir sobre un material transparente, podrías ocultar tu fondo y hacerlo transparente. Y ahora puedes crear tu documento. Una vez creado nuestro documento, como puedes ver, no hay regla, ni guía alguna. Entonces hagamos algo al respecto. En el menú de acciones, pequeño rancho por aquí, justo ahí. Vas a ir a la guía de dibujo y ponértelos así que metes esta cosita de aquí Y luego hay que ir a editar guía de dibujo. Los píxeles no nos servirán porque estamos trabajando en una obra de arte que se imprimirá. Lo primero que voy a cambiar es el tamaño de la cuadrícula. Justo aquí, voy a ir a pulgadas. Me gusta usar un octavo de pulgada como unidad porque es la unidad más pequeña que me va a ser útil. Como mencioné anteriormente, el lado estándar para sangrado es de este tamaño, un octavo de pulgada, y me parece muy útil tener esto como mi unidad básica A partir de ahí, también puedo medir fácilmente pulgadas, media pulgada y cuarto de pulgadas. Vamos a hacer clic hecho. Además, se puede ajustar la opacidad. Y el grosor de tu rejilla. Esto me parece correcto, pero en realidad es una cuestión de preferencia personal ahí mismo. Y haga clic hacia abajo. Y ahora tienes todo lo necesario para construir el esqueleto de la obra de arte. Bien en una primera capa, voy a medir el tamaño de mi etiqueta, y estoy haciendo esto para darme una referencia. Como dije, 1 "son ocho de estos, así que lo voy a medir. Esto es una pulgada. Dijimos 2 "de alto, así que el doble de eso. Como puedes ver, es un poco tedioso, pero me parece que vale la pena porque la app es muy accesible Vale la pena tener que pasar por este pequeño proceso aquí. Necesitamos 4 "de longitud. Esta es mi luz. Podría haber creado estos dos y duplicarlos y ponerlos ahí para tener mi segundo juego de guías. Pero no importa. Quiero crear una línea. Si no lo sabías, eso es muy útil para lo que estamos haciendo aquí. Si trazas una línea y solo la sostienes, hará una línea recta para ti. Esto se llama forma rápida, y también funciona con cuadrados, rectángulos También funciona con círculos. Sí, sólo un pequeño truco para ti ahí. Ahí vas. Este es el tamaño de mi etiqueta. 2 "de alto por 4" de largo. Al parecer, dibujé el resto de mi etiqueta en otra capa. Si te pasa a ti. No es gran cosa. Lo que quiero es todo esto en la misma capa, así que solo voy a tocar aquí, y luego me voy a fusionar. Se va a fusionar con la capa justo debajo. Ahí vamos. Voy a renombrar esto porque me gusta estar organizado en mis capas. Voy a ponerle nombre a esta etiqueta. Ahora bien, lo que quiero hacer es otra capa porque recuerden, el objetivo es tener lo mismo que tendríamos en un software profesional de diseño gráfico. Queremos las marcas de cultivo, queremos el sangrado, queremos el margen de seguridad. Queremos todo eso. Lo que voy a hacer a continuación es crear otra capa para las marcas de recorte. Voy a ir con un negro porque quiero verlos bien. Ahora voy a rastrear mis marcas de cultivo. Por eso hice mi guía. Desde mi rectángulo, sé que este es el tamaño que necesito y voy a compensar un poco mis marcas para que cuando las corte, no vea nada y trace tan precisamente como pueda mis marcas de recorte. Realmente trato de estar en mi guía para asegurarme de que mis marcas de recorte no toquen mi diseño. Voy a sacarlos un poco fuera de mi sangrado. Recuerden, dijimos que el sangrado era de un octavo de pulgada, esta unidad de aquí, es decir, mis marcas de recorte estarán un poco fuera de esto No tienen que ser muy largos, lo suficiente para que los veas cuando vas a cortar tu diseño. Éste está tocando la sangría. Voy a borrarlo en. Y ahora vamos a hacer esto en las cuatro esquinas. Como pueden ver, la forma rápida realmente me viene muy bien en esta parte, porque si no estuviera usando forma rápida, todo estaría tambaleante así Bueno, esta es buena, pero forma rápida. Asegúrate de que todo esté recto. La razón por la que quiero mis marcas de recorte en una capa separada es que cuando voy a diseñar, a lo mejor quiero quitárselas. A lo mejor no quiero verlas. Es muy buena práctica poner diferentes elementos en diferentes capas. Puedes separar tu obra de arte lógicamente de esta manera, y te ayudará en muchas situaciones Ahora que tenemos las marcas de recorte, sugiero encarecidamente trazar en otra capa, su margen de seguridad. Si no lo mencioné, es muy buena práctica nombrar tus capas en cualquier aplicación o software que uses. Porque cuando vuelves a ello, entonces no tienes que buscar lo que buscas. Si nombré mis capas, será mucho más fácil encontrar mi margen de seguridad si necesito hacer ajustes a él que si no nombrara mis capas. Como dije, el margen de seguridad debería estar en un ocho de pulgada, igual que el sangrado. Eso es lo que voy a rastrear aquí mismo. Pero no en negro, no en gris, voy a estar usando decir, sien así porque quiero verlo, pero quiero saber que es diferente al borde de la obra de Me parece un poco audaz. Lo que voy a hacer es ajustar la opacidad. Digamos que el 50% estaría bien, creo. Sí, así. Perfecto. Lo que también voy a hacer es rastrearme una guía central. Guias de centro de pozo. En vertical, uno horizontal. Esto me ayudará a equilibrar todo. Mi centro está justo aquí. También voy a hacer otra capa. Sólo voy a nombrar esta guía porque tal vez quiera agregar más guías cuando esté diseñando. Lo último que voy a hacer en el esqueleto de mi etiqueta es agrupar todos estos. Para agrupar, necesito seleccionar la primera capa que quiero agrupar, y luego tengo razón para seleccionar todas las capas que quiero poner en un grupo, y luego toco grupo aquí. Este es el esqueleto. Puedes ponerle el nombre que quieras. Estoy nombrando a este esqueleto. Sé lo que significa para mí. Pongo esto en grupo, y ahora voy a centrar todo porque podría ayudarme más tarde cuando esté diseñando para tener todo chasqueando al medio Como pueden ver, simplemente se quebró aquí en el medio. Eso es bueno. Ahora también quiero que se ajuste horizontalmente. Si lo puedes ver, tenemos chasquido aquí en la horizontal y en la vertical Esto significa que todo está centrado. Perfecto. Ahí vas. Tenemos nuestro esqueleto. Bueno. Nuestro documento está configurado y estamos listos para comenzar. Sé que esta lección fue bastante técnica. En realidad, es la más técnica de toda la clase actual, pero tengan paciencia conmigo. Cuando dominas el lado técnico de las cosas, este es el momento en que tu creatividad podrá brillar. Es comparable a un pintor que domina el medio. Cuanto más domines tus pigmentos, tus pinceles y tus técnicas, más creativo y exitoso podrás ser. Como re, esto es lo que hemos cubierto en esta lección. Hemos montado el esqueleto de nuestras ilustraciones de etiquetas en Procreate, cuidando el aspecto técnico de las cosas para ayudarnos a ser creativos más adelante En la siguiente lección, vamos a ver la jerarquía de información. Nos vemos ahí. 8. Jerarquía de la información: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a mirar el brief en el manual de clase para establecer jerarquía de información, ya que informará directamente el diseño de la etiqueta. Básicamente, la jerarquía se trata de decidir qué información es la más importante y asegurarse de que destaque. Es importante porque quieres que tu cliente encuentre rápidamente la información que tu producto tiene para ofrecer. Si se conectan con el producto, echarán un vistazo más de cerca y leerán el resto. Si pueden ver lo que buscan, más probable es que pasen al siguiente producto lo suficientemente rápido. Vemos jerarquía de información todos los días sin darnos cuenta realmente. Se puede pensar en la portada de una revista, por ejemplo, la portada o el archivo periodístico más grande será más grande Deberías ver el título o la foto de portada antes del resto. a veces el nombre de la Sin embargo, a veces el nombre de la revista es más evidente. Estos elementos deben destacarse. Si el título de la portada es lo primero que lees cuando miras la portada, es un trabajo bien hecho. Otro ejemplo sería un póster de película. La mayoría de las veces, la cara del personaje principal es enorme y en el medio con los otros personajes detrás o en el fondo a la derecha. Eso es jerarquía en acción. Queremos que la gente vea eso primero y luego todo lo demás. De esta manera, estás guiando los ojos del espectador a través de tu diseño. Una vez que conoces qué información es más importante, es el momento de que destaque. Tenemos algunos trucos bajo la manga para esto. El más obvio es el tamaño. Sí, los elementos más grandes suelen tener más importancia. No obstante, me gustaría señalar que más grande no siempre es mejor. A veces lo que vas a necesitar es espacio en blanco. espacio en blanco alrededor de un elemento gráfico también lo hará prominente. La colocación, el color y el contraste también son importantes. Estos son sólo unos pocos, pero es un buen comienzo. Ahora, veamos nuestro breve y veamos qué debería destacar en él. Tengo el informe del cliente, aquí mismo. Este es el manual de clase. En la página dos, tienes el brief para diseño de la etiqueta para A Kendall Company Esta parte de aquí es la información que necesitamos incluir junto con el logotipo de la compañía, y los colores que el cliente AK A M pidió. No estamos hablando de color aquí mismo, sino que estamos viendo la información, y estamos decidiendo qué hay que destacar. Todo bien. Entonces aquí tenemos el nombre de la vela, sandía Fuente. Es un skdle hecho a mano para caminar por el suelo. Aquí tenemos el volumen, el tiempo que lleva arder. Tenemos un poco de advertencia, precaución quemar dentro del sitio y el sitio web, que no es un sitio web real. No trates de entrar ahí. Es solo un sitio web.com. Tenemos la opción de elegir entre los dos logotipos. No tenemos que decidir cuál vamos a usar aquí porque depende del diseño de la etiqueta. Lo que tenemos que hacer es decidir cuál de estos datos hay que poner por adelantado. Este es uno fácil. Creo que es bastante obvio que el nombre de la vela es muy importante. Vaya, ese es un gran marcador. En fin, esto es muy, muy importante. Por supuesto, vamos a necesitar saber m el nombre de la empresa que hace la vela. Pero no es lo que quiero mostrar primero. Realmente quiero que la gente sepa el nombre de la vela porque esto les dirá el aroma, que es la sandía y les dará toda la vibra de la cosa. Ni siquiera estoy seguro de que el logo de la compañía estará en la parte frontal de la etiqueta. Sí. Mi información más importante es el nombre de la vela. Entonces lo que puede ser muy pequeño Esto tenemos que ver, pero no tiene que ser así de grande a menos que sea como un verdadero punto de venta. Si el cliente te pide que hagas algo con esto, como, Sí, este es nuestro argumento de gran venta, entonces vas a hacer algo con él. Pero hoy, no, hoy queremos solo el nombre de la vela. Esto es probablemente esto va a llegar en segundo lugar. Éste de aquí, porque es un argumento. Es a base de soja, así que no creo que sea orgánico, pero es natural y esto va a ser muy pequeño y necesitamos verlo bien. El sitio web. Estoy pensando que probablemente tendremos una sección con esto y una sección con esto y una sección con el logo de la empresa, y sitio web, tal vez. A lo mejor el sitio web estará con el nombre. Ya veremos. Pero la parte más importante es el nombre. Bastante simple después de todo, ¿no te parece? Lo bueno es que, una vez que sabes cuál es la información más importante, realmente te ayuda a decidir cómo construir tu diseño. Para resumir las cosas. En esta lección, nos fijamos en la jerarquía de la información. Decidimos lo que debería destacar en nuestra etiqueta para transmitir nuestro mensaje y conectarnos con el cliente. En la siguiente lección, trabajaremos con tipografía para bajar nuestro diseño. Nos vemos ahí. 9. Encuentra tu composición con la tipografía: Bienvenidos de nuevo, artistas. En esta lección, estaremos hablando de tipografía y Este es el siguiente paso lógico ahora que hemos descubierto la jerarquía. El mejor consejo que me dieron sobre el diseño fue colocar primero la tipografía Uno de mis profesores de diseño gráfico siempre lo decía, y desde entonces me ha servido bien. Ahora que lo pienso, probablemente tuvo algo que ver con el hecho de que colocar lo más importa primero ayudará a que se destaque. Vamos a sumergirnos en eso. Te voy a mostrar cómo elijo las fuentes y cómo importarlas para procrear si no están ya ahí Te voy a mostrar cómo importar el logo de la compañía que está en el brief. Tenga en cuenta que por ahora, estamos haciendo todo sin color. Esta es la forma en que prefiero hacerlo. A mí me gusta poner todo en orden primero, asegurarme de tener una estructura fuerte y luego ponerme juguetón con el color. Importar una fuente a Procreate es muy sencillo. Probablemente hay muchas formas de hacerlo, pero aquí está la que prefiero. Primero, es necesario tener los fondos en una carpeta accesible. Entonces, todo lo que tienes que hacer es dividir tu pantalla entre tu app de archivos y la app Procreate Seleccione los fondos que desea importar y luego arrástrelos y suéltelos a la aplicación. Tan simple como eso, ahora los encontrarás en el menú Apps con los diferentes estilos que importaste. Veamos cómo combinar fondos. Ya elegí los fondos para mis diseños, y no voy a mostrarte todo el proceso de elegirlos, pero te voy a dar algunos principios generales y básicos para ayudarte a elegir el tuyo propio. Aplican a cada situación. El primer principio es menos es más. Más de tres fondos en el documento empiezan a caer por todo el lugar eres un completo maestro de tipografía Sugiero apegarse a dos fondos para asegurar buenos resultados, sobre todo en un documento pequeño como una etiqueta. Segundo principio es que al combinar fuentes, querrás pensar en el contraste. Dos fuentes que se parecen, pero no del todo probablemente chocarán juntas al igual que cuando emparejas dos colores que son un poco iguales, pero un poco apagados. Es mejor encontrar fuentes que sean claramente diferentes en sus formas. Por eso elegí Avenue y leí como emparejamiento de fuentes. Mirémoslos de cerca. Como puedes ver, la cara tipo Avanir es muy redonda, muy regular Tiene un toque súper moderno. Las O son circulares, y las como son de doble historia como. Mi segunda fuente es más remolinosa. Las letras son menos redondas y más alargadas. Si nos fijamos en los's y los A's, las formas son diferentes de la primera fuente. todo, tiene una vibra más caprichosa, que suele ser el caso de las fuentes de escritura Estas dos fuentes también responden bastante bien a la vibra general que el cliente desea transmitir, que es fresca y minimalista Puedo darte algunas señales generales sobre cómo encontrar la vibra adecuada para tus diseños. Por lo general, las fuentes sire tienen un aspecto más clásico. Dan una impresión de fuerza y una vibra notoria en general Las fuentes San sire se ven más modernas, siguen siendo elegantes, pero de una manera más aerodinámica Los guiones, por otro lado, inclinan hacia una vibra inspiradora más romántica Estos son lineamientos muy generales, pero estoy seguro que lo puedes ver. Lo que me gustaría que conservaras de esto es que las fuentes que funcionan bien juntas en combinación suelen tener un buen contraste de forma entre ellas. También deben encajar en la vibra general, aunque no le respondan la misma manera y nunca olviden que menos es más. Importar el logotipo de la empresa es muy fácil. En el menú de acciones, en la pestaña Anuncio, pestaña Insertar un archivo. El logo de la compañía está en los recursos bajo este video, y debes descargarlo a tu iPad. Entonces simplemente puedes seleccionarlo de tu carpeta y listo. Ahora es un buen momento para copiar toda la información escrita del brief a tu Canvas. Puede dividir su pantalla y copiar la información del PDF, luego agregar texto a su documento. De esta manera, estás seguro de no cometer ningún error al volver a escribir todo Me gusta poner toda la información a la vez en mi documento porque me ayuda a visualizar el layout, aunque parezca un desastre al principio. También puedes aplicar las fuentes que elijas, aunque probablemente van a cambiar más adelante. Ahora que toda la información está copiada a mi Canvas, voy a probar mi diseño de mano. Tengo que ser honesto aquí. Normalmente hago una gran lluvia de ideas antes de este paso para encontrar un concepto o una línea gráfica Pero quiero que las cosas sean simples aquí, y tenemos suficiente información en el brief para crear algo sólido. Una cosa en la que pensar al trabajar en mi diseño es crear un punto focal fuerte. Me verás trabajando hacia esto mientras juego con los elementos. Para ello, puedes usar el tamaño y ubicación para llamar la atención sobre el texto más importante, y no tengas miedo de dejar algún espacio en blanco. Ayuda a mejorar la legibilidad y crear una sensación de equilibrio Además, el espacio en blanco trabajará para fortalecer tu punto focal. Voy a deshacerme de algunos de los elementos que no necesito, como el nombre dobla, por ejemplo. Ya establecimos que el dato más importante es el nombre de la vela. Este es un buen elemento para colocar primero. Si recuerdas bien, cuando medí la superficie de mi vela, establecí que la longitud máxima para un solo bloque de información es de aproximadamente 2”. Más allá de eso, es ilegible. Ahora que lo miro, creo que podría ser 2 "y cuarto. Entonces lo que voy a hacer es crear una guía para mí mismo. De esta manera, sabré cuánto pueden ser mis cuadras. Para esto, mediré 2 " y un cuarto en mi cuadrícula y dibujaré un rectángulo. Voy a poder mover esta forma alrededor como referencia. Alinearé el rectángulo con mi margen de seguridad y luego alinearé algo de información al borde izquierdo del rectángulo. Además, colocaré el rectángulo en el grupo esqueleto porque es una guía. Ahora, estoy poniendo el nombre y se convierte en mi referencia. La segunda pieza de información más importante es el escándalo del paseo por el suelo hecho a mano. Coloquemos esto. Una buena pauta a la hora de dimensionar tu tipo es esta. Los caracteres menores de ocho puntos tamaño pueden ser difíciles de leer. Lo estoy teniendo en cuenta ya que coloco la información más pequeña, como el volumen y la cantidad de horas que tarda la vela en quemarse. A pesar de que no quiero que estos dos elementos estén a la vanguardia, todavía quiero que se vean, así que los haré un poco más audaces Es un caso de tratar de equilibrar lo mucho que los vemos y lo bien que los podemos leer. ¿Ves lo que estoy haciendo aquí? Lo que estoy haciendo es que estoy tomando esta línea aquí y la estoy usando para alinear mi información. Aún no es perfecto porque es procrear y no tenemos guías de chasquido Pero estoy alineando la información alineando a la izquierda para crear orden en mi información. Mientras estoy trabajando, también puedes notar que estoy reagrupando la información para crear puntos de enfoque lógicos La proximidad entre elementos crea una conexión visual y al reagrupar la información relacionada, asegura de que los clientes obtengan la información que necesitan Vela de cera de soja hecha a mano califica fuente de sandía, y es lógico tenerla justo debajo de ella. Como pueden ver, me dirijo en una dirección donde va a haber un bloque de información en esta sección de aquí, y voy a usar esa parte de la etiqueta, probablemente para poner a la vista el logotipo de la compañía, y también la quemadura de cosin El siguiente reto es colocar el logotipo de la empresa. Queremos que se vea, pero se menciona en el brief que no es la pieza de información más importante, así que no la voy a poner en el frente de la etiqueta. No me gusta el hecho de que esta información aquí aparezca más grande que esta, aunque no lo sea, la veo antes de ver vela de cera de soja hecha a mano. Y eso no me gusta, así que voy a ajustarlo. Y mira, todavía tenemos el contraste entre este tipo de cara y esta. Todavía tenemos muchos contrastes, así que eso es bueno. Y todavía veo éste antes, y luego éste. Y voy a hacer esto un poco más grande. Te sugiero que trabajes en esto hasta que estés satisfecho. Con las señales que te he dado, deberías tener algunas herramientas para guiarte, pero no olvides confiar en tu también. Hay algunas cosas que puedes probar si no estás seguro de ti mismo. Por ejemplo, puede crear un diseño alternativo. Cuando ambos diseños estén avanzados, podrá comparar y elegir cuál funciona mejor para usted. También puedes dar un paso atrás y mirarlo desde la distancia. Funciona para pintar, y seguro que funciona para el diseño gráfico. Y un último truco, tomar un descanso. Cuando tus ojos ya no puedan ver nada, deja tu escritorio y vuelve más tarde. Algunas cosas para recordar al trabajar en tu propio diseño. Alinee los elementos para crear orden y armonía visual. También mejorará la legibilidad al crear un aspecto limpio y organizado Los elementos que pertenecen juntos deben estar muy juntos. Esto ayuda a guiar los ojos de los espectadores y hace que su diseño sea más fácil de entender. Además, prueba diseños alternativos. Mira tu diseño desde la distancia y tómate un descanso. Cualquier cosa que necesites ver con mayor claridad. Cuando estés satisfecho, date una pequeña palmadita en la espalda. Todo bien. Hemos cubierto mucho terreno desde el inicio de esta clase. Aquí hay un resumen de lo que cubrimos solo en esta lección. Hemos aprendido que es una buena práctica comenzar nuestro layout colocando primero la tipografía Hemos analizado cómo elegir fuentes que tengan la vibra adecuada para un diseño y cómo combinarlas siguiendo algunos principios básicos. También analizamos cómo importar fuentes en procreate, así como cómo importar un archivo compatible desde tus carpetas Luego hemos explorado el concepto de alineación y proximidad y hemos aprendido algunos trucos de diseño como crear un punto focal fuerte y usar un amplio espacio. Recuerda, la tipografía es una herramienta poderosa. Cuando tienes una tipografía fuerte, más probable es que tu diseño funcione Pero me gustaría que te acordaras especialmente de no tener miedo de experimentar y divertirte con diferentes fuentes y diseños A veces encontrarás un diseño genial casi por error mientras intentas otra cosa. No dudes en explorar tus opciones. Además, me encantaría ver lo que estás haciendo, por favor publica tu proyecto en la pestaña de recursos y proyectos aquí abajo. Es un espacio para que compartamos pensamientos, ideas, y puedo dar comentarios si lo deseas. Así que, por favor, no dudes en entrar ahí. En la siguiente lección, jugaremos con elementos gráficos y detalles para refinar nuestro diseño de etiquetas. Nos vemos ahí. 10. Agrega detalles y personalidad a tu diseño: Oigan, amigos. Bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos una base sólida con nuestro tipo y diseño. Es momento de agregar algo de personalidad a esta etiqueta. En esta lección, vamos a usar colores, formas y/o ilustraciones para elevar nuestro diseño. Piensa en este paso como lo hace el spray para el cabello en tu cabello. Se pegará todo junto. Tenemos algo bueno, y queremos asegurarnos de que sea lo mejor que pueda ser. Vamos a ser creativos y divertirnos un poco. Todo bien. Hablemos de color. El color es otro elemento súper poderoso, y definitivamente puede cambiar todo el estado de ánimo de un diseño. De hecho, te animo a que hagas una investigación rápida sobre la psicología del color para hacerte una idea de cómo el color afecta la vibra de una pieza y del espectador junto con ella, o cómo ciertos colores están asociados con ciertos valores morales. La teoría del color es otra cosa, pero realmente no te animo a que intentes hacer una investigación rápida sobre teoría del color porque este dominio del conocimiento es tan vasto, sería imposible hacer una investigación rápida solamente. Es una verdadera caja de Pandora. Entonces de todos modos, en el caso de la vela, el cliente, AK A M, ha aportado los colores asociados al producto, lo cual es un gran punto de partida. Pero si estás eligiendo tus propios colores por cualquier motivo, asegúrate de que coincidan con el estado de ánimo de tu producto. Veamos el brief y pongamos esos colores en la paleta dedicada a este proyecto. Lo que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy copiando el código de color Hx dado por el cliente para elegir exactamente el valor correcto en procrear En la pestaña de color en la parte inferior completamente, puedes elegir la opción de valor. Aquí es donde es posible pegar el valor directamente. Entonces puedes agregarlo a una paleta de colores si así lo deseas. A mí personalmente me gusta tener muestras del color en mi Lienzo en otra capa, así entonces puedo escoger directamente ahí Aprovecho esta oportunidad para pintar también muestras más oscuras de estos colores para tener algunas opciones para elegir Ahora es el momento de explorar mis opciones respecto a los elementos gráficos que quiero agregar, así que voy a empezar a experimentar. Probemos una línea para separar secciones. Vaya capa equivocada. Voy a tener que regresar. En realidad, mantengamos las cosas organizadas y agruparemos el texto en mis capas para que pueda mantener separados los elementos gráficos. Y eliminemos todo lo que no necesitamos. Como pueden ver, me estoy tomando el tiempo para probar diferentes pinceles antes de comprometerme con uno, y definitivamente también lo haces. Bien, doble línea es divertido. Trabajemos con eso. Aquí tenemos un tema de frutas, y estoy pensando que las ilustraciones serían divertidas. Dibujemos unos melones y veamos qué me sale de él. Además, estoy optando por mantenerlos muy, muy simples, y mínimos, así que encaja con la vibra que me pide el cliente. Agregar colores a partir de los colores dados por el cliente funciona muy bien en este caso. Estoy dibujando un conjunto de tres porque los números desiguales tienen tendencia a funcionar, sobre todo por el dinamismo Todos tienen el mismo espíritu, pero lo suficientemente diferentes como para que huele a variedad. Los mantengo organizados en mis capas para poder seleccionarlos fácilmente cuando sea necesario. Aquí hay un secreto. Los colores se ven diferentes en la pantalla que cuando se imprimen. Esos colores súper brillantes que te encantan en tu sitio web o interfaz web favorita podrían no salir tan vibrantes como esperabas cuando se imprimía. Por lo que es una buena idea mantenerse alejado de los colores extremadamente vibrantes en la rueda de colores Además, si estás imprimiendo en casa, como es nuestro caso en esta clase, podría ser una buena idea ir fácil con la tinta. Demasiada tinta puede hacer que tu papel empape y arruinar el resultado que esperabas Están bastante chulos. A mí me gustan. Antes de reescalar los melones, una cosa que quiero hacer es duplicarlos Creo que lo he mencionado antes, pero cuando trabajas en diseño gráfico, es muy buena práctica trabajar de manera no destructiva. Esto quiere decir que si es necesario, puede regresar y no tiene que volver a hacerlo. Probablemente voy a reducir estos melones, pero quiero conservar una copia de su tamaño original Voy a duplicar y una vez que sea un doble, lo aplanaré porque entonces va a ser más fácil moverlo por ahí Lo haré con los tres melones. Entonces estos tres, voy a agruparlos y darles un nombre genial de banda de chicos, supongo, melones originales Eso es increíble. Los pondré en el fondo y los cerraré. Esto es melón. Uno, supongo. Melón dos. Y Melón tres. Todo bien. Ah, eran visibles. Por eso estos son más opacos de lo que recordaba. Y ahora, coloquemos estos melones de manera equilibrada. Quiero probar algo diferente para mi separación porque creo que el primer estilo no encaja en absoluto con los nuevos melones Y me gustan los melones, así que vamos a ajustar esto Voy a mantener la vieja línea para poder comparar, pero trabajaré en una nueva en el mismo estilo de agua que los melones Necesito poner esta separación bajo el grupo apretado, porque como pueden ver, se mete con el contraste de la información aquí porque el color está sobre ella, y es transparente, pero aún así queremos que esto sea más legible Oh, Última idea. Voy a añadir semillas a la separación. Es divertido. Siempre que estoy diseñando algo, aunque me guste mi primer intento. Normalmente hago al menos otra, y si me presento a los clientes, suele haber dos o tres opciones. Aunque me guste esto, lo que he hecho aquí, voy a hacer otra cosa y voy a tratar de hacerlo bastante diferente así que tenemos algo con lo que compararlo. Lo que voy a hacer es que me voy a llevar todo lo que hice aquí. Desbloqueemos el esqueleto porque voy a agrupar todo esto juntos, y este va a ser el diseño uno. Entonces voy a duplicar esto, llamarlo diseño dos. Este, me voy a mover justo en esta esquina de aquí. Este es el Diseño uno. Voy a cerrarlo ahí. Mi segundo diseño, no voy a necesitar los elementos gráficos que hice. Yo me quedaré con el tipo, pero todo lo demás, los eliminaré. Y voy a mover todo mi diseño dos. Justo aquí. Hola mis colores por ahora. Tenemos que mantener la misma vibra porque el cliente especificó que iba a ser fresco, era para ser sumario y minimalista Pero puedo usar los colores de manera diferente. Lo que voy a hacer es que voy a probar bloques de colores para crear secciones. Reagruparemos la información un poco diferente. Siento que debería tratar de tener esta información en un bloque orgánico de color, si tiene sentido, y se va a revertir. Voy a usar los mismos juncos, así que tenemos la misma vibra porque esta parte funcionó A lo mejor voy a hacer que sea un poco menos igual. Sí, más orgánico, más transparencia. A mí me gusta esto. Pero el tipo aunque me gusta. Me gusta el primero donde todo es negro, pero las ilustraciones. Pero como estamos intentando otra cosa, D NFO aquí, voy a usar el segundo color De hecho tendremos que usar un color que sea un poco. Bueno, esa es una opción. Ya que quiero que este sea el foco principal, voy a poner a estos dos en verde también porque te voy a mostrar. Si son rojos, por cierto, puedes cambiar el logo por. Es un PNG, por lo que puedes tocar la capa para seleccionarla. Ve a Bitácora Alfa, y luego podrás pintar sobre. Necesitarás un pincel Pac, y cambiará el color. En realidad no hace lo que pensé que haría. Pensé que le daría más importancia a esto aquí, pero lo que hace es porque todo esto es del mismo color, y entonces esto es verde. Esto en realidad tiene demasiada importancia porque porque se contrasta Lo que voy a hacer es tomar esta capa y usar el mismo verde oscuro que he usado, así. Ahora bien, esto va de la mano, menos importante y este es el foco por la forma. Sí, esa es otra opción. De hecho pienso que ambos funcionan, pero sigo prefiriendo este. Y ahí lo tienes. Ahora deberías tener una etiqueta bastante llamativa y efectiva. Como recordatorio, en esta lección, jugamos con elementos de color y gráficos para elevar o diseñar al siguiente nivel todo el tiempo asegurándonos mantener intacta nuestra clave superior para la legibilidad Recuerda que la práctica progresa, y te animo a que sigas experimentando. No tengas miedo de salir de tu zona de confort. Además, no tengas miedo de mostrarme lo que has estado haciendo publicándolo en la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que se te ocurre, y te daré comentarios si quieres que lo haga. En nuestra siguiente lección, vamos a probar nuestro diseño. Nos vemos ahí. 11. Prueba de tu diseño y haz ajustes: Hola otra vez, me alegro de que sigas saliendo conmigo hoy. Hemos recorrido un largo camino desde el comienzo de la clase, y esta es la parte en la que finalmente llegamos a probar nuestro diseño en el producto. Mira cómo se ve y haz cualquier ajuste si es necesario. Sugiero usar papel de imprenta barato para este paso al menos para la primera prueba porque todavía no estamos seguros de que todo esté bien. Yo personalmente siempre estoy tratando de reducir el costo donde puedo, y este es un buen lugar para hacerlo. Lo primero que hay que saber es que no se puede imprimir directamente desde Procreate Entonces necesitas exportar tu obra de arte para imprimirla. Y esto es lo que voy a mostrarles ahora mismo. No voy a entrar en detalles con la parte de envío a impresora porque esto no se trata esta clase, y hay muchas formas de hacerlo dependiendo de tu configuración de red, por ejemplo, pero te mostraré cómo lo hago a mi manera, y luego cómo pruebo mi diseño. Todo bien. Ahora es el momento de probar nuestro diseño. Prefiero este, así que este es el que voy a estar imprimiendo con diseño uno seleccionado. Voy a ponerlo en el medio. Muy importante en esta etapa, cuando vas a estar imprimiendo en tu esqueleto, necesitas apagar tus guías ya están apagadas. Margen de seguridad dos. aún lo tenías visible, apágalo. Esta capa aquí fuera del tamaño de la etiqueta realmente necesita estar apagada. Pero estamos guardando las marcas de los cultivos. Perfecto. Ahora, vamos a estar exportando. En el menú de acciones, la pestaña Compartir. Vamos a compartir como PDF de la mejor calidad posible. Voy a guardar a archivo. Esta es mi prueba. Voy a nombrarlo, así sé lo que es en todo esto. Y ahorra. Ahora, como he mencionado antes, hay muchas formas de imprimir, según tu configuración, tu red, qué tipo de impresora tienes, qué tipo de iPad tienes probablemente. Pero la forma en que lo hago es simplemente voy al navegante. Yo elijo mi PDF, así que es mi prueba. Después hago clic en compartir aquí, y tengo la opción de imprimir ahí mismo. Mi impresora está sobre Wi Fi, así que está justo aquí. Hagas lo que hagas, nunca debes escalar el diseño. Hemos diseñado hasta aquí con un tamaño específico, y esto es de impresión, así que queremos que este se imprima en el tamaño correcto. No veo una opción aquí, pero si tienes una opción que dice escalar o da un porcentaje, generalmente, tiene que ser del 100%. No hay escalado. Todo bien. Calidad de los medios. Bueno, por ahora, voy a mantenerlo normal porque es sólo una prueba, pero no voy a ir a draft porque quiero ver si todo imprime bien. Lo que quiero decir es cualquiera que sean las opciones que tengas, no vayas a la de menor calidad, pero tampoco tienes que ir a la mejor porque estamos tratando de ahorrar en recursos en este paso. Normal debería estar bien. Voy a tener papel normal. Eso es lo que voy a elegir aquí. Imprima en color, una copia es buena. No tengo ningún presets por ahora. Disponer, quiero que esto se imprima solo una vez, y esto en realidad es una escala. Si tuviera que poner dos aquí, sería más pequeño. No. Sólo uno. Ahí vas. Además, ten en cuenta que mi documento inicial tenía 10 "de largo por no recuerdo. Tiene cuatro o cinco de altura. Creo que son cinco. Esto estará bien si imprimo en formato de papel tamaño carta porque es 8.5 por 11 o 11 por 8.5. Estoy bien ahí mismo. Es tan sencillo como eso. Voy a imprimir esto y volveré con el resultado. Esta es la parte más emocionante. Aquí está mi etiqueta. Oh, me encanta. Es muy lindo, tan lindo. Esto es lo que tienes que buscar aquí. Primero, debes mirar el tamaño de tus fuentes. ¿Todo es lo suficientemente grande? Sé así y esto es muy pequeño, pero sigue siendo muy legible y como no quiero que el cliente lea eso primero, está bien para mí. Me gusta mucho. Además, ¿el color imprime bien? Tengo que decir que no estaba seguro del verde, pero es realmente hermoso. Imprime bien. Si tu color es demasiado pálido, ¿lo que sucederá normalmente es que tienes un color que es demasiado vibrante y es un color no imprimible Hay que cambiar eso. El logo es muy claro. Y lo que más me gusta es que cría. Es mínimo, pero sí tiene algún impacto. Ahora tenemos que probarlo en el objeto, así que vamos a cortar, y verás por qué tenemos las marcas de recorte. Entonces tengo mi navaja de seguridad. Y tengo mi regla de metal, y esto es lo que tienes que hacer. Por lo general, para cortar un diseño, alinearás tu regla con la marca de recorte, y la harás para que estés cortando fuera del diseño. Entonces, si cometes un error, no va a cortar el diseño. Ten cuidado con los dedos. hay que mantener presión sobre la regla, pero ten cuidado de no cortarte el dedo aquí. Dedos en la regla y te cortas. Haz esto por los cuatro lados. La seguridad primero. Y vamos a probarlo en la vela. Voy a colocarlo lo más centrado que pueda. ¿Qué tenemos que verificar aquí? Ya establecimos que iba a tener un bloque de info aquí y otro bloque aquí? ¿Todo es legible? Creo que esto es un poco largo. La fuente de melón de agua podría ser más corta porque no estoy seguro de que sea fácil de leer en el primer sitio. Esto es una cosa que quiero cambiar. Algo más a lo que quiero prestar atención es ¿aparece todo junto lógicamente Estos obviamente van juntos, y esta es la información más práctica. Creo que esto es bueno. Lo único que no me gusta en este es la longitud de la fuente de sandía. Podría intentar ponerlo en tres líneas, pero entonces tendría mucho menos espacio para la ilustración. Quizá lo intente, pero no estoy seguro de que vaya a funcionar. Ahora es tu turno de evaluar cómo te fue y qué necesitas cambiar. Voy a probar los cambios, imprimir una última vez, y ver si funciona. Estamos de vuelta en el documento. Ahora bien, una cosa que estaba segura de que necesitaba cambiar era que esto era demasiado largo. Voy a hacer dos versiones de esto. Voy a primero, ir a la sección tipo y tomar estos dos y escalarlos solo un poco. Esto debería ser bueno. La razón por la que bajé ambos es que si escalé solo esta, esto va a ganar importancia y no quiero eso Lo que quería probar en una B es que quiero probar fuente de sandía en dos líneas. Entonces y mantengo mi alineación aquí. Pero como puedes ver, hay demasiado espacio entre estas dos palabras. Yo iré a mis picaduras y ahí vas tú. Sin embargo, voy a necesitar escalarlo ahora mismo. No estoy seguro de qué funciona mejor. A lo mejor debería dormir en él. Bueno, esto sí le da más importancia a la fuente de sandía, y esto es lo que quería. No estoy seguro de por qué me cuesta decidir. Esta es la última prueba que estoy imprimiendo para ver que todo está bien y también para elegir entre esta etiqueta y esta porque no estoy segura de cuál me gusta más. Igual que los cuatro, vamos a cortar. Esto es más legible. Esta longitud es mejor. Pero esta es realmente buena , ¿no? Es éste. Guau. Gran trabajo, chicos. Tú lo hiciste. Tu etiqueta está lista. Espero que estén orgullosos de ustedes mismos. Antes de pasar a imprimir un lote de etiquetas, hay algunas cosas que me gustaría que recordaras de esta lección. Cuando esté listo para probar su etiqueta, exporte como PDF desde Procreate e imprima con su método preferido Me parece que lo más sencillo es imprimir sobre Wi Fi, pero debes elegir lo que mejor te funcione. Antes de ir más lejos, tómate un descanso. Examine su etiqueta, pruébala en su producto si puede, y asegúrese de que sea legible que todo imprima bien que el diseño pueda respirar, y también que su jerarquía siga funcionando. Haga cualquier ajuste que necesite e imprima una prueba final para asegurarse de que los ajustes o pruebas estén bien. Y ahora que esto está hecho, veré en la siguiente lección. Vamos a imprimir un lote de etiquetas. Nos vemos pronto. 12. Imposición e impresión de un lote de etiquetas: Mi espalda. Casi terminamos con la clase, pero antes de firmar, quiero mostrarte cómo puedes imprimir un lote completo de tus etiquetas si lo necesitas de una manera más eficiente que imprimirlas una por una. Lo que vamos a hacer se llama imposición, y significa que vamos a colocar más de una etiqueta en una hoja de papel, colocada en una que va a ser fácil para nosotros cortar en lotes. Imprime un documento en una imprenta, las impresoras suelen hacer este paso por su cuenta, y puede complicarse para la impresión de libros, por ejemplo, pero la que estamos haciendo hoy es muy sencilla. Puede ser bastante práctico saber cómo hacerlo por tu cuenta. Recuerda, cuando te mostré la imposición de la tarjeta de visita que está impresa en casa, vamos a seguir el mismo principio en procrear Si bien estamos en el tema, realmente quiero recordarte que la forma en que lo vamos a hacer hoy funciona cuando estás imprimiendo en casa, pero nunca te animaré a que envíes esto a una imprenta. Cuando tengas tu obra impresa con un profesional. Hay que ser mucho más estricto y preciso con el aspecto técnico de las cosas. Esta lección realmente está destinada a darte una manera de hacerlo tú mismo de la manera más sencilla posible con herramientas que probablemente tengas a tu disposición. Dicho esto, saltemos a la derecha en él. Ahora es el momento de imprimir un lote de etiquetas. Para ello, vamos a pegar un montón de ellos en una página, alineados entre sí, para que sean más fáciles de cortar. A esto se le llama imposición. Te voy a mostrar el método que encontré que funciona mejor. Para trabajar de manera no destructiva, volvamos a la galería. Hagamos una copia de la obra de arte. Para hacer una copia, la selecciono, y después la duplico. Y le voy a cambiar el nombre a éste, Imposición. C a su nuevo documento. Vamos a eliminar todo lo que no sea nuestra etiqueta. Ahora lo que voy a hacer, voy a duplicar esta para guardar una copia, esconderla, y mi copia, voy a aplanar, así es más fácil moverse Ahora para ahorrarnos algunos problemas, vamos a seleccionar ambas capas, y no vamos a redimensionarlas, sino tenerlas en el centro del documento Esto es importante porque cuando vamos a cambiar el tamaño, no queremos cortar esto porque borra la capa si estamos y esta obra de arte está fuera del Lienzo Centrar esto realmente no importa si es perfecto o no. Centrar esto y ahora. Vamos a ir al menú de acciones. En Canvas, vamos a ir a recortar y redimensionar. Ahora, en los ajustes, ajusta el ancho y el alto, para que coincida con la hoja en la que vamos a imprimir. Quiero tener un documento vertical, por lo que será 8.5 de grande y 11 de alto. Haga clic en De. Voy a cambiar mis guías de dibujo a un cuarto de pulgada porque no necesito ser tan preciso con este paso. Solo quiero asegurarme de que mis etiquetas estén alineadas. Bien, ahora solo vamos a comprobar que nuestra etiqueta es la talla que la diseñamos en primer lugar porque desde mi experiencia, procrear no es muy preciso con esto Alineemos nuestras marcas de recorte a una guía, y vamos a contar. Dos, tres, cuatro, así que eso es 1 “, uno, dos, tres, cuatro, eso es 2”. Es un poco más grande, pero va a estar bien. No es mucho más grande. Podríamos ajustarlo. Asegúrate de que sea exactamente el tamaño correcto. Pero realmente no tenemos que hacerlo. Ahí vas. Perfecto. Ahora viene la parte divertida. Esto es lo que vamos a hacer. Queremos tener múltiples etiquetas en una hoja. Hay que considerar el margen de su impresora. No estoy exactamente seguro de cuál es el mío, así que intentaré ir a lo seguro y ponerlo lo más cerca que pueda del borde. Pero dejando un poco de margen porque esto podría cortarse. Quiero tener al menos un poco de mis marcas de cultivo. Eso es bueno. Ahora, vamos a duplicar esta etiqueta. Este es Cp uno, duplicado, y luego vamos a encender el chasquido y el magnetismo. Puede ajustar estos ajustes. No lo haré. Realmente no me importa, pero puedes ajustarlos a tu preferencia. Ahora, vamos a mover esta etiqueta. Como puede ver, puede superponer las marcas de recorte, pero asegúrese de no superponer las áreas de sangrado Pero para ahorrar en algo de espacio, puedes superponer las marcas de recorte. Se puede. Esto es Copia uno. Bueno, copia uno de copia uno. Volvamos a duplicarlo. El objetivo es poner tantos como podamos en una hoja. Mismo principio. Parece que no puedo Tal vez pueda empujar un poco mi cerradura e intentarlo Oh, no, no quiero arriesgarme. Pero tenemos algo de espacio por aquí, y creo que podríamos poner uno o dos de otra manera. Esta no es una práctica estándar. Si mandas cosas a la imprenta, no estoy seguro de que vayan a hacer eso. Pero estamos imprimiendo en casa y tenemos más flexibilidad en ese frente. Voy a intentar duplicarlo. Darle la vuelta. Es súper fácil porque tengo chasquido, así que vamos a girar 90 grados p fácilmente Y no estoy segura. Bien. Aquí está la cosa. Voy a apagar esto por un momento. Puedo hacerlo, pero como pueden ver, voy a estar bastante cerca las otras marcas de recorte por aquí. Entonces voy a hacerlo, pero tengo que asegurarme de que no me mezclaré en mis marcas de recorte. Pongamos este por aquí. Quizá hasta Sí, eso es bueno. Mientras veas, voy a estar cortando aquí. Entonces no voy a tocar las otras comillas. Yo debería ser bueno. Y voy a duplicar éste. Vuelva a encender el chasquido, y una vez más, moviéndolo. Ahora solo es cuestión de lo que crees que puedes manejar en términos de estar mezclado o no Ahora que estamos seguros de que cada etiqueta está alineada. Voy a agruparlos, seleccionaré el grupo y colocaré todo en el medio. Entonces ahora estamos listos para imprimir una hoja, y estoy diciendo esto porque no te limites a imprimirles un lote entero de diez hojas de cinco pegatinas en ellas, porque si algo no está funcionando, vas a estar muy enojado contigo mismo. Entonces vamos a exportar APDF. Es increíble. Intentemos uno para asegurarnos de que todo funcione. Pero de inmediato, todo imprime bien. El logo es claro y los colores están bien. Por supuesto, está en una impresora doméstica, así que no es perfecta y hay diferentes cualidades, pero estoy satisfecha. Vamos a cortar uno. Olvidé mostrártelo. El La ventaja de imponer tus etiquetas que puedes cortar en serie, solo cortas esta de aquí. Corta este de aquí, y va más rápido. Además, tienes menos desperdicio de papel. Ver, cuanto más tengas en fila, más fácil es cortar. Desde luego, esta no es una imposición perfecta. Lindo. Tengo que decir que realmente no me canso de imprimir mis propias cosas en casa. A pesar de que tengo los medios para diseñar mis documentos profesionalmente y enviarlos a las impresoras, hay algo acerca de imprimir y cortar cosas yo mismo. De veras encuentro alegría en ello. Y soy un verdadero defensor de la simplicidad, lo que significa que a veces para un lote pequeño, prefiero hacerlo yo mismo si tengo tiempo y recursos como recordatorio. En esta lección analizamos cómo cambiar el tamaño de tu documento, que coincida con el tamaño de tu hoja de pegatinas, cómo duplicar y alinear múltiples etiquetas para que sean fáciles de cortar. Por último, disfrutamos del resultado final. Aquí estamos. Gran trabajo. Ahora que hemos pasado por todo el proceso juntos, es hora de que lo pruebes por tu cuenta. En el manual de clases, encontrarás un resumen para una empresa de mermelada de fresa. Te animo encarecidamente a que tomes el brief y me muestres lo que tienes. Esta es una muy buena manera de poner a prueba tus nuevas habilidades. Sigue adelante y diviértete y no olvides que la práctica avanza, así que no tengas miedo de probar cosas diferentes. Y por favor comparte tu proyecto con la comunidad. Es una gran manera de crecer. Realmente me encantaría ver en qué trabajaste, ya sea que siguieras a lo largo de la vela o si trabajaste en tu propio objeto. Por supuesto, la etiqueta Jam. Definitivamente me encantaría ver eso. En la siguiente lección, vamos a concluir esta clase. Nos vemos ahí. 13. Conclusión: Enhorabuena, amigos. Llegaste al final de esta clase de diseño de etiquetas. Estoy tan feliz que pude pasar un poco de tiempo contigo para compartir algunas cosas. Cubrimos tanto desde el principio desde los propósitos del empaque hasta por qué estas nociones pueden ser importantes en tu negocio creativo Hemos analizado cómo crear una etiqueta que se ajuste a un objeto en particular. Saltamos para un rápido para ver qué funciones de la app nos vamos a ayudar. Justo después, configuramos la base de nuestro documento de etiqueta, y luego miramos la jerarquía de información, lo que nos llevó a componer el layout de la etiqueta, comenzando por el tipo A continuación, agregamos detalles y personalidad al diseño para hacerlo especial. Luego hemos analizado cómo probar el diseño y hacer ajustes antes. Por último, imprimir un lote completo de la misma etiqueta. Después de todo esto, es posible que también hayas probado todo el proceso por tu cuenta, comenzando por un informe del cliente para un frasco de fresa am Mason que te fue entregado en el manual de clases. Vaya, tengo que decir que es todo el programa aquí mismo. Realmente espero que hayas encontrado algo para ti y para tu negocio en esta clase, y por favor muéstrame lo que hiciste en la galería de proyectos. Voy a ver todo lo que se publique ahí y por supuesto, responderé a todas sus preguntas. Realmente le agradecería que se tomara el tiempo para revisar la clase. Realmente deseo mejorar cada una de estas clases y obtener comentarios de los estudiantes es una excelente manera de saber qué funcionó y qué no. Así que por favor deja una reseña si puedes. En esta nota. Muchas gracias una vez más por quedarse en esta clase. Espero verte en mi siguiente. Adiós.