Cualquiera puede Photoshop - efecto de pintura al óleo | Aaron Bartlett | Skillshare
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Cualquiera puede Photoshop - efecto de pintura al óleo

teacher avatar Aaron Bartlett, Motion/Graphic Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Pintura de ‘Puter

      0:24

    • 2.

      Elegir la foto y reducirla

      3:32

    • 3.

      Filtrado para efectos

      2:16

    • 4.

      Técnica de pintura - La parte divertida

      10:52

    • 5.

      Crear un fondo

      2:17

    • 6.

      Diferentes opciones de estilo

      0:39

    • 7.

      Felicitaciones, ¡eres un pintor!

      0:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez quería crear una pintura digital en Photoshop? Esta técnica fácil de aprender permitirá a cualquiera convertir una imagen en un efecto pintado que se vea hermosa y elegante.

Esta lección se aplicará a Photoshop CC y a la mayoría de las versiones anteriores.

Crédito de la
Music Kevin MacLeod (incompetech.com) con
licencia bajo Creative Commons: By Attribution
3.0http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Aaron Bartlett

Motion/Graphic Designer

Profesor(a)

I'm designer who works in LA and I've spent much of my career in entertainment marketing creating promos and ads for TV, movies and video games. I've got a fairly broad background in a variety of media. I love cartoons and comics books.

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Transcripciones

1. "Pintura de Puter: convertir las fotos en diferentes formas de arte es una especialidad de la fototienda. Convertir una foto en una pintura es algo que cualquiera puede aprender, y arroja algunos resultados muy elegantes. Te mostraré cómo optimizar una foto y luego las técnicas de pintura que la convertirán en una pieza de arte única. Cuando terminemos, te mostraré algunas ideas para diferentes estilos. Puedes doler, empecemos. 2. Elegir la foto y eliminarla: Entonces lo primero que tenemos que hacer es escoger una foto. Voy a estar usando una fotografía estilo retrato, así que te recomiendo que hagas lo mismo. Te incluiré mi foto para que puedas usar eso si quieres. Pero siéntete libre de usar cualquier foto que te guste. Empezaremos con este autorretrato sin emociones que tomé y lo primero que voy a hacer es recortarlo. Entonces agarraré mi herramienta de cultivo. No voy a necesitar ninguno de los antecedentes, así que sólo voy a recortar al tema. Hit Enter. Una de las cosas interesantes de esta técnica es que normalmente es mejor trabajar con una imagen de baja rez. Esta imagen es de unos 4000 por 4000 pixels. Si acerco todo el camino, se puede ver que hay mucho detalle. Mi objetivo final es de 1200 píxeles de altura, así que voy a reducirlo a 1/3 de esos 400. Subiré al tamaño de la imagen, cambiaré la altura a 400 píxeles, luego subiré nuevamente al tamaño de la imagen y la cambiaré a 1200. Normalmente, no querrías hacer esto porque como puedes ver estás perdiendo resolución, pero después de aplicar, la técnica de pintura estará recuperando el detalle. Adelante y guardar este archivo es un PSD y asegúrese de guardar a medida que avanza. Entonces voy a duplicar la capa de fondo arrastrándola a este icono. Entonces voy a borrar el fondo y renombrar este original. Entonces voy a duplicar de nuevo y renombrarlo cortado. Vamos a deshacernos del fondo agregando una máscara vectorial para que subas hasta la revisión de máscara vectorial de capa . Largar una máscara es sólo una forma de esconderse y mostrar diferentes partes de una capa. Vamos a utilizar la herramienta de lápiz para dibujar caminos, que son formas vectoriales que podemos cambiar. Primero, alejaré un poco y luego arrastraré esta ventana para poder hacer clic fuera del área de imagen . Entonces volveré a acercar. Si no estás familiarizado con la herramienta de lápiz, tienes dos opciones. Cuando estás haciendo trazados, puedes dibujar líneas rectas haciendo clic una vez, o puedes dibujar líneas curvas haciendo clic y arrastrando. Voy a deshacer esos ahora sólo vamos a dibujar unas almohadillas alrededor del contorno del sujeto. Estos no tienen que ser para perfeccionar, porque el proceso de pintura se va a poner un poco desordenado. Después de haber dibujado un camino, puedes mantener presionado el control o el comando en un Mac para que aparezca la herramienta de flecha y luego utilizarla para modificar los manejadores para cambiar la forma de la curva. Lo principal que estamos tratando de hacer es eliminar el fondo, por lo que es mejor que las almohadillas estén justo dentro del tema. Puedes mantener presionada la barra espaciadora para hacer clic y desplazarte alrededor de tu imagen. Cuando llegas al cabello, no tienes que ser demasiado preciso. De hecho, si hay algún poco de cabello sabio sobresaliendo, posible que quieras recortarlos. Otra forma de manipular trazados con la herramienta de lápiz es manteniendo presionada la opción alter En un Mac, verás que el cursor cambió esta forma de triángulo. Entonces puedes mover cada mango de forma independiente. Voy a alejar el zoom, arrastrar esta ventana hacia fuera, mantener pulsado el control o el comando. Simplemente arrastraré este punto hasta aquí, luego haga clic para conectarme. Ahora si apago la capa original, se puede ver que se corta todo. Puedes hacer clic en la máscara quiere ocultarla. Voy a duplicar esta capa. Apague éste. Entonces. Si haces clic derecho en la máscara, puedes elegir máscara vectorial Rast Arian que la convierte en una máscara de capa. Por lo que se basa en píxeles y no en vectores. Entonces si tienes razón, vuelve a hacer clic en él y elige Aplicar máscara de capa elimina permanentemente el área de fondo. Ahora estamos listos para pasar al siguiente paso. 3. Filtro para efecto: Lo primero que voy a hacer es cambiar el nombre de este filtro de dedo de capa. Vamos a hacer algunas ediciones a la imagen que la pondrán lista para la fase de pintura. Voy a acercar al 100% ahora. Normalmente, cuando estás trabajando con una foto como esta, es posible que quieras hacer algunos retoques para deshacerte de las manchas. El método de pintura que estoy usando bien, en realidad mezclar esos fuera. Pero si hay algo que te gustaría cuidar antes de hacer la pintura en recomendar usar la herramienta de pincel de sanación puntual, solo puedes pintar sobre estas pequeñas áreas para deshacerte de ellas. Lo siguiente que voy a hacer es ajustar los niveles para aumentar el contraste bajo los niveles de ajustes de imagen . Esta gráfica nos está mostrando todos los datos de valor para la imagen que podemos ver. Hay muchos oscuros y algunos medios y luces. Voy a arrastrar el lado oscuro hasta el borde de la gráfica sólo para asegurarme de que las partes más oscuras sean negras, y luego voy a mover mi medio a oscuro en los tonos medios aún más lejos. Entonces tiraré mis brights hacia arriba. Entonces hay un poco de contraste justo podría parecer que estoy más de hacerlo, pero hará que los valores en la pintura sean más dinámicos. Ahora vamos a añadir algunos filtros. Si estás usando una versión reciente de CC, puedes subir a la galería de filtros. Si estás usando una versión más antigua, deberías poder encontrar arte en esta lista y bajo esa pintura trabajos. Entonces voy a dar clic, filtrar galería, luego mover esto para poder verlo. Después haga clic en trabajos de pintura. Vamos a utilizar este filtro para poner más detalle en la imagen. Voy a bajar el tamaño del pincel para que no perdamos demasiado detalle, y también voy a bajar la nitidez. Creo que los cepillos siguen suavizando las cosas más de lo que quiero. Entonces voy a ponerlo realmente bajo. No necesariamente usarás exactamente la misma configuración que tengo. Es posible que quieras jugar un poco con los ajustes y crear algo que suavice el detalle y realce los bordes. Ahora voy a ir a filtrar, afilar smart sharpen. Si estás usando una versión anterior y no tienes este filtro, puedes intentar usar la máscara sin cargo en su lugar, la configuración predeterminada probablemente funcionará. Solo estamos tratando de crear un detalle un poco más nítido. Sé que hace que parezca que acabamos de hacer la imagen más descabellada, pero en realidad nos estamos dando un mejor detalle con el que trabajar. Ahora podemos iniciar el proceso de pintura. 4. Técnica de pintar: la parte divertida: primero duplicará esta capa, cambiará el nombre de la pintura y apagará los filtros, luego seleccionará nuestra herramienta de manchas. Esta gran herramienta hace justo lo que suena. Si haces clic y arrastras, mancha las cosas para conseguir un poco más de textura en nuestras manchas. Vamos a elegir un pincel diferente. Puedes hacer click derecho para elegir uno. Si miras a través de estos pinceles por defecto, debes ver esta colección de pinceles moteados, este último número 59 que puedes recoger. Eso es lo que voy a estar usando, luego pulsa Enter now, esto mucho para que se vea un poco diferente. Tiene todas estas pequeñas rayas en ella que se parecen más a una textura de pincel. Lo importante de esta técnica es usar el pincel de tamaño correcto con la fuerza adecuada . Ahora verás aparecer que hay un ajuste de fuerza al 50%. 50 es el más fuerte que usará y estará yendo hasta el 30. Básicamente, si un área tiene más detalle, utilizará un pincel más pequeño con menor resistencia. Si se trata de un área más grande, menos detallada, usará un pincel más grande con mayor resistencia. Si bien estás usando esta técnica, una de las cosas más importantes va a ser seguir contornos. Si estuvieras pintando la parte superior del párpado seguirías esas líneas. Siempre empujas la herramienta de manchas en la misma dirección que empujarías un pincel. Voy a acercarme un poco aquí y mostrarte cómo funciona esto. Si utilizo este pincel de mayor tamaño con 50% de fuerza, cuando hago clic y arrastre, es mucho es mucho. No. Por comparación. Si lo bajé a 30 y vuelvo a manchar, se puede ver que queda más de lo detallado porque no mancha el corazón. lo único que necesitamos saber es que como estamos usando esta herramienta de manchas, si no tenemos cuidado, realidad podemos cambiar las formas de las cosas. Por ejemplo, si arrastro la herramienta de manchas a través de este contorno al costado de la nariz, en realidad ensucia la forma. Pero si mancho a lo largo de la línea, no cambia demasiado. Esa es una técnica importante que vamos a usar ahora si queremos ver menos detalle dando a entender que estábamos usando trazos de pintura más grandes, podría volver a ajustar esto a 50 y luego repasar esta zona una segunda vez, luego hacer unos pases más y eso parece que estoy borracha. Pintar juntos. Es fácil de hacer en un área como esta gran sección de piel porque realmente no hay ningún detalle que arruinar. Voy a deshacer. Esos ahora se centrarán en el ojo para algún trabajo de detalle. Puedes usar las teclas de soporte izquierdo y derecho para cambiar el tamaño de tu pincel. Se puede ver el tamaño actual del pincel arriba en la esquina superior izquierda. Voy a reducir el tamaño del pincel todo el camino hacia abajo a 10 y luego cambiar la fuerza a 30. Mi objetivo aquí es mezclar estos píxeles juntos para que se parezcan más a la pintura y disminuir el número de colores únicos que estamos viendo. Entonces voy a empezar por seguir contornos. Yo iré por esta línea. Te estarás haciendo un favor si haces clic con más frecuencia. Es decir, en lugar de hacer clic y arrastrar de ida y vuelta y de ida y vuelta, debes hacer click y arrastrar, luego soltarte, luego dar clic y arrastrar de nuevo y soltar que cometeremos menos errores si tienes que deshacer otro. Parte de esta técnica es que a veces se quiere hacer un pase en una dirección y luego otro pase en la dirección opuesta. Esa forma de la herramienta de manchas desplaza un poco las cosas. Los pones de nuevo en su lugar cuando vas por la otra dirección. Ahora voy a seguir con lo que hice en la cima de la isla. Vuelve al revés y una vez más. Ahora puedo hacer click para cuidar áreas más pequeñas que podría haber perdido en este nivel. Es muy fácil para nosotros ver cómo recoge aliados las imágenes. Esa ización de píxeles va a ser una manera fácil para nosotros de decir si lo hemos pintado todo o no. Ahora voy a seguir con algunos contornos pequeños para pequeñas formas redondas. Sólo puedo moverme en un remolino. Hacer que las pestañas se muevan alrededor del exterior del iris. No consiguen estos reflejos. El pupilo y el iris. Esta es otra área en la que pensar. De qué manera se movería un pincel para el iris. Estaría irradiando desde el centro. Limpia esos píxeles. Eso es bastante bueno. Ahora, lo único que noté es que la pupila terminó siendo más ligera de lo que debería haber sido porque mezclé tanto, voy a dar clic aquí y seleccionar la herramienta de quemado. Esto sólo oscurece el color. Voy a dar clic aquí algunas veces para oscurecerlo. No fue muy efectivo, así que voy a poner la exposición en 100. Y también lo voy a cambiar de tonos medianos a sombras. Ya que estoy trabajando en algo que está realmente oscuro, eso es bueno. Ahora voy a volver a mi herramienta de manchas y seguir trabajando en las otras partes. Ya que el Blanco del Ojo es una zona grande que no tiene mucho detalle. No estoy tan preocupado por cometer errores. Continuar siguiendo contornos hacer el párpado inferior en la parte inferior del ojo. Ahora voy a hacer mi pincel un poco más grande y seguir con un patrón circular alrededor del ojo siguiendo un contorno obvio. Entonces voy a hacer la parte superior limpiar estos puntos, y eso se ve bastante bien. Ahora voy a alejarme y continuar este proceso en la mejilla. Voy a hacer el pincel un poco más grande, cambiar la fuerza hasta 50 y luego continuar lo que estaba haciendo. Patrón circular. Un poco de ida y vuelta. Arreglar este spot me perdí y simplemente continuar. Voy a dejar intencionalmente los bordes solos porque voy a volver y hacerlos más tarde. Quieres seguir contornos de borde igual que haces los internos. Simplemente seguiré este contorno alrededor de la parte exterior de la boca y luego me mezclaré algunos en las mejillas. Ahora estoy notando que hay muchas líneas perfectamente rectas justo encima del ojo Eso no se ve muy realista. Entonces voy a reducir esto y luego revolver un poco las cosas moviéndome hacia arriba y hacia abajo suavemente, y voy a hacer lo mismo en esta parte del ojo. Voy a repasar una vez más con un pincel un poco más grande. Eso me gusta más. Entonces hay otro tipo de detalle a considerar, y ese es el pelo. Te mostraré cómo hacerlo con la ceja. En primer lugar, voy a dejarlo al 50% de fuerza y hacerlo un poco más grande. Esta parte es algo fácil porque es lo mismo. Tenemos estos bonitos patrones de líneas curvas, y sólo los vamos a seguir, así que mantén en la dirección de los pelos que ves, igual que lo estabas rastreando. Si eres manchada, herramienta se vuelve demasiado grande, simplemente encogerla un poco. Rellenar algunos vacíos. Y ahí vamos. Podemos hacer lo mismo en el cabello. Cepillo más grande. Sigue los contornos. Yo quiero asegurarme de que no me doy accidentalmente unos cabellos retrocedidos. Entonces voy a empujar un poco hacia atrás al revés. Ahora puedes ver cómo me empujé y luego de vuelta adentro, y eso me está dando una bonita textura de cabello. Voy a hacer lo mismo aquí abajo. Empujar y tirar, empujar y tirar, Empujar y tirar. Ese es un bonito efecto. vamos a reducir, hacer lo mismo Ahora vamos a hacer el otro lado, luego sólo un poco más para la parte superior. Ya se puede ver cómo esto se está convirtiendo en un cuadro. Te voy a mostrar un par de áreas más de detalle que harán un lapso de tiempo de mí terminando el cuadro. Podemos mirar la nariz pincel más pequeño, y voy a derribar la fuerza de nuevo a 30 y sólo seguiré esos contornos Mirando . Los labios irán a un pincel más pequeño, siguieron el contorno exterior. Sigue esta línea interior, y como hay estas líneas obvias en el labio inferior, moveré el pincel en dirección vertical. Yo puedo hacer son muchos años, pocos pases me gustan, dependiendo de cuánto detalle quiera. Todo bien ahora por el lapso de tiempo. Pero notarás que estoy haciendo lo mismo. Disminuir el tamaño del cepillo y bajar la fuerza oáreas pequeñas y detalladas, áreas pequeñas y detalladas, haciendo que el cepillo sea más grande y más fuerte. Para áreas menos detalladas y siempre siguiendo contornos, - te puede que tehayas dado cuenta de que un poco estropeé los contornos alrededor de mi cuello. Cuando estás lidiando con los bordes exteriores, probablemente quieras bajar la fuerza para que eso no suceda. Por lo que ahora son sujeto se ha convertido en una pintura de aspecto fresco. Todo lo que nos queda por hacer es añadir el fondo. 5. Crear un fondo: Voy a alejarme para poder ver toda la imagen y voy a hacer una nueva capa. Entonces voy a elegir mi herramienta Grady int. Está debajo de la pintura. Consérvelo. Me aseguraré de que mi color mueva aire en blanco y negro haciendo clic aquí y luego haga clic aquí para revertirlas. Asegúrate de que esté configurado en una radio. Grady int. Se pueden ver las opciones arriba en la parte superior izquierda. Voy a dar click en el centro, luego arrastra hacia fuera a la esquina y voy a conseguir una especie de viñeta. Mira, entonces haré otra capa nueva y subiré a filtrar las nubes renderizadas. Voy a configurar el modo de fusión de esta capa para superponer las mezclas enviadas con el Grady en. Entonces voy a golpear control o comando e para fusionar hacia abajo y lo voy a mover detrás de mi capa de pintura. Ahora volveremos a la herramienta de manchas, asegurarnos de que la fuerza del set a 50 y hacer que el pincel sea realmente grande. El uso de un cepillo de manchas grande puede causar un poco de retraso. Sólo para que lo sepas. Ahora solo voy a manchar desde el centro para que parezca un montón de pinceladas enormes . Una vez que nos guste el look de eso subirá a ajustes de imagen. Tono, saturación comprobará el color y luego moverá este deslizador para cambiar el color. Voy a ir por un tinte azulado para sacar mis ojos, aumentar ligeramente esta saturación y luego golpear. De acuerdo, renombraré esta capa BG por fondo. Ahora hay una cosa más que podemos hacer si queremos que se vea más como una pintura real a una textura de lienzo. Entonces voy a hacer una nueva capa encima y llamarla lona. Voy a elegir 50% gris y luego golpear alter option backspace para llenar. Después subiré a filtrar bajar una textura en la versión antigua o galería de filtros, luego elijo texturizarla. La configuración predeterminada para el lienzo debe ser buena, pero siempre se puede jugar con él. Si quieres conseguir un golpe de look diferente, está bien, y entonces estableceremos esta capa para superponerse. Haré zoom al 100% para que puedas ver con claridad. Ahora parece que está pintado sobre lienzo. Si crees que luce demasiado intenso, siempre puedes establecer la opacidad de la capa en un número menor, y con eso terminas tu pintura 6. Diferentes opciones de estilo: Quería mostrarte un par de las versiones que hice, solo para darte una sensación de los diferentes estilos que puedes usar. El que sí escuchamos tenía una especie de nivel medio de detalle sobre éste. Me salté el paso inicial de escalarlo hacia abajo y luego volver a escalarlo hacia arriba. Al hacer eso, dejé más detalle y parecía que estaba trabajando con un pincel más fino en este. Fui por la otra dirección. Todavía uso el escalado escalado y usé un pincel más grande. Yo hice mucho más manchas y eso me acercó un paso más a una pintura impresionista que puedes replicar. Cualquier estilo que puedas pensar es solo cuestión de qué pincel usas y cómo lo usas. Un ejercicio de fondo podría estar tratando de hacer el mismo retrato de varias maneras diferentes, como lo hice yo. Asegúrate de subir tu trabajo para que podamos comprobarlo 7. ¡Congrats!: Ojalá te divirtieras mucho la pintura como yo tenía la enseñanza. Otra idea divertida a considerar es crear un collage fotográfico de diferentes imágenes de retrato sor. Después, usando la técnica de pintura, podrías armar un retrato familiar o poner a alguien en una fantasía, poniendo una sangre tu proyecto para que todos puedan revisar tu trabajo. Yo estoy aquí si tienes preguntas, y te veré la próxima vez.