Cuaderno de bocetos de acuarela: pintura simple de Holly

1. Sketchbook de acuarela Holly Sprig - introducción: Hola y bienvenidos a esta clase de libro de bocetos de acuarela, donde demuestro dibujo y luego coloración al agua, una ramita de acebo. Esta demostración, entré en mi cuaderno perpetuo de bocetos. Un cuaderno de bocetos profesional está diseñado y menta para ser llenado a lo largo de los años. Se trata de un cuaderno de bocetos donde cada pliego de dos páginas está dedicado a dos semanas de cada año. Y mi objetivo es a lo largo de varios años llenar lentamente el cuaderno de bocetos. Lo inicié en 2018, lo que significa que en toda la actualidad, oh, probablemente sea 2025 o 2026 cuando realmente lo termine. Y es solo un cuaderno de bocetos maravilloso porque crece con cada año. Vamos a sumergirnos en el dibujo. Muchas gracias. 2. Sketchbook de acuarela Holly Sprig - materiales: Hola, quiero repasar los materiales que estoy usando para esta clase. He reunido un trozo de acebo de afuera. Un trozo de Holly que estoy usando ¿has usado una goma de borrar amasada? Tengo esto he estado usando tela y ventas goma de borrar amasada. Usé un lápiz mecánico 0.3 con plomo HB en él. Y luego también dibujé con un alfiler de títere, el color sepia. Tengo un libro de series de datos de Stillman y quemaduras. Entonces también tengo el Daniel Smith pre-made 24 palette half pan set que me gusta y uso. Lo único que he alterado un poco es que me quité el sordo buff titanium y aplasté todas las sartenes a un lado. Y tengo azul cobalto y no sé pronunciar la palabra, pero es rojo pigmento, 177. Es una pintura de un solo pigmento, la Permanente Alizarin carmesí, que es esta de aquí, tiene tres pigmentos en ella. Y realmente no me gusta cómo se mezcla este pigmento. Se mezcla ligeramente desaturada donde este es un poco más saturado, color carmesí de Alizarina Permanente. Entonces tengo azul cobalto, que los azules que vienen en este conjunto de paleta que son muy bonitos, azul ultramar, azul cerúleo, y es verdadero azul civil, PB 36, azul barbecho y cobalto, Turquesa. Esos son para un blues excelente, pero también me gusta tener azul cobalto, así que también he añadido una sartén de eso. Entonces estos son materiales que estamos usando 0 y tengo que viajar. Los pinceles son bastante pequeños. 0.1. Por acompañar que me bajé de Amazon. Es FU you MU UI. Entonces este es un viejo son como probablemente tienen probablemente cinco años, cinco años. También es un pincel de viaje a la bahía. Entonces me encanta trabajar con pinceles de viaje porque puedes ponerlos en tus kits. Tienen un agujero en el extremo para que se sequen. Los pelos se secarán. Y solo lo hace así que esta sea la tapa de rosca. Simplemente los hace tan convenientes para viajar y llevarlos y ponerlos en lugares y no preocuparse por sus puntos. Conseguir el cabello se está arruinando. Bien, comencemos. 3. Sketchbook de acuarela Holly Sprig: dibuja con lápiz y lápiz: Oye, voy a esbozar este pedacito de Holly y quiero que sea dulce y lindo. Quiero que sea sobre tamaño natural. Entonces eso significa mi dibujo. Quiero que mi dibujo comience ahí y luego aproximadamente aquí y altura dos veces. Entonces sé que va a ser sobre me sentí así. Entonces va a ocupar tanto espacio en mi, voy a dibujar primero bloque en usar un lápiz. Y el lápiz es solo para ayudarme a conseguir la forma. Y luego voy a finalizar con uso de un rotulador o un bolígrafo. Y entonces a partir de ahí lo haré, lo haré, ya sabes que ahí es donde voy a hacer el dibujo de finalización. Y tengo un círculo. Tengo a Halle Berry justo ahí, justo ahí. Cuando eso está detrás de esto. Y luego tengo una hoja que sale de, que va hasta aquí, 234 y luego abajo, abajo en realidad probablemente sea así. Entonces ahí vamos, esa forma, y luego el tallo. Entonces hay dos bayas más y una es verde porque no ha madurado completamente. Y el otro es rojo, que tengo una tela Estelle, sepia oscura, una pequeña que es de 0.3 milímetros. Y voy a empezar a dibujar en los contornos porque esto, esta entrada en mi cuaderno de bocetos, quiero que sea más, solo quería sentirme más lineal. Entonces eso significa que quiero incorporar la calidad del trabajo de línea. Ahora estoy afinando, poniendo un par de detalles. Pensando en cómo, ya sabes, donde dibujé una línea. Ahora estoy pensando en la profundidad y anchura generales de ese tallo. Esa es esta Halle Berry. Y luego hay como un pequeño blip. Y luego quiero usar mis líneas de marcador como refuerzo del diseño. Entonces tengo la forma general pero no, ya sabes, no está finalizada. Entonces voy a ser un poco más cuidadoso de la manera que dibuje. Y luego voy a pensar, bien, Así que hay, tengo un poco ahí. Entonces tengo un punto que va aquí. Entonces hay un punto sobre ahí mismo y un punto ahí mismo, y luego está ese punto. Y luego a partir de ahí conectaré los puntos, esa forma aproximada y luego esa forma aproximada. Y luego en este lado de la hoja, el punto, solo hay dos puntos, lo que significa que mi tallo podría estar adentro. Veamos, veremos que hay un punto y luego hay otro punto. Entonces los acebos son tan bonitos. Por donde sean, realmente duelen. Nunca quieres pisar descalzo en una zona donde hay acebo, hojas de acebo porque esos puntos se vuelven muy afilados. Aguja, aguja como astillas. La línea central va justo ahí. Vaya, eso fue un poco exagerado. Pero lo bueno del dibujo es que a veces cometes errores así. Y en su conjunto, no es gran cosa. Simplemente haces que funcione. Y lo bueno de dibujar, como la vida vegetal y todo es que no es dibujar a una persona. Entonces, si te bajaste un poco, nadie va a saber realmente que estabas fuera como de un milímetro a un octavo de pulgada o lo que sea. Porque bueno, no lo van a saber porque en la naturaleza las hojas son, ellos, lo hacen. Sabes que tienes un poco de simetría, pero no tienes simetría exacta, como hojas y flores. Y así entonces eso solo nos permite ser un poco más adaptativos. Y luego hay un punto aquí. Ahí. Tengo uno justo ahí. Entonces es 1234. Y luego uno va así. Entonces se baja, y luego tenemos esta línea que, y luego tenemos 1234. El dibujo está completo. Entonces ahora lo que quiero hacer es que voy a borrar mis líneas de lápiz. Y después pondré acuarela en el siguiente paso. 4. Sketchbook de acuarela Holly Sprig - acuarela: Ahora es el momento de poner en marcha la acuarela. Y una de las cosas que realmente admiro y me gusta de esta configuración, o la, son las hojas y luego las bayas. Y las bayas son de un hermoso color rojo. Así que también limpié mi paleta, mi paleta de acuarela. Entonces tiendo a mantener esto como mi pluma roja. Este es un poco mi sartén amarilla, naranja, este es mi grano, este es mi azul. Y luego mezclo otros colores aquí abajo. Para hoy, voy a empezar. Esto es PR 177. Es un color muy puro, pero el rojo de las barreras es un poco más anaranjado que eso. Creo que quería hacer un poco de piro escarlata para empujar eso un poco más. Sí, eso es muy bonito. Sí. Entonces voy a empezar con eso primero. Así que ya tengo esa. Vamos. Este tipo de aquí atrás también se lee. Es un rojo más oscuro. Entonces voy a realmente, voy a mezclar, creo, un poco de blues, azul ultramarino para que sea solo un poco más oscuro porque está en la sombra aquí atrás. De hecho, esa también es un poco más oscura. Y hay un poco de sombra proyectada por aquí. Entonces quiero hacer eso, ese poco de sombra proyectada va. Bien. Entonces los marrones, quiero trabajar en mi marrón al siguiente y ver el marrón es, si miras ahí, es como que le tiene este matiz violáceo. Es marrón pero no es marrón en eso como uno de los miembros o quinacridona, naranja quemada o rojo indio. Es, ya sabes, es, es luchador. De hecho en realidad podría ser ocre marrón. Tiene un nombre elegante, a PY 43. Oh, eso es interesante. Eso es, um, y dice que es un semi-opaco. Veamos qué es eso, ¿qué es ese color y cómo funciona eso? Es muy interesante, pero es un poco demasiado amarillo. Así que tengo este gris de Payne aquí mismo. Me pregunto si eso funcionaría en este gris de Payne es P B 29. Entonces ese es todo tu azul ultramarino y PBR siete, que es tu número quemado. Entonces podría ser en realidad. Así que vamos a dibujar eso y ver. Puede que tenga que ir un poco más marrón. Ahí vamos. Eso es. Yo creo. Ahí vamos. Así que dibujé esta configuración con lápiz y luego entré y Mike la delineó con Es la tinta sepia. Y lo que me encanta de la tinta sepia porque tinta sepia es una especie de marrón oscuro. Otro color que podríamos usar muy bien con un color sanguíneo, pero el color sepia es simplemente funciona muy bien con acuarelas. Es te da un poco de esa calidad lineal sin ser como esbozar, sí, tiene el efecto de un contorno, pero no tan audaz. Supongo que necesito mezclar un verde. Y yo estaba jugando con un par de amarillos. Quiero mezclar mi verde en lugar de usar el verde savia, el verde perileno o el verde submarino. Eso viene con la paleta. Porque veo bastante amarillo. Y entonces sí veo el azul. Y así que quería un poco jugar con hacer un green mixto. Entonces usé azul ultramarino. Y empecé con Hansa Yellow Deep. Pero no me gustó cómo fue eso. Entonces cambié a hansa luz amarilla. Y me está gustando cómo está cambiando. Se puede ver en este verde, estas mezclas verdes en mi paleta que son un verde más amarillento que un azul-verde. La proporción de pigmentos es probablemente de dos partes de amarillo a una parte azul. Y va a estar adaptándose porque lo que quiero hacer es. A lo largo de las venas es más amarillo. Y entonces lo que quiero hacer es que quería destacar eso y a lo largo de los bordes también. Entonces quiero que me guste donde los bordes son fuertes. Quiero asegurarme de que yo y mis pequeños pinceles puntiagudos no nos quedemos ahí. No te quedes, ya sabes, no sostienen el pigmento tan densamente. Así que en cuanto empiezo a notar que mi, que mi cepillo está empezando a secarse extra o no está depositando la cantidad de pigmento que yo quiero. Voy a recargar. Y si quiero que vaya más ligero que eso, entonces está bien. Pero entonces este no tiene como amarillo de una línea central. Y entonces esta hoja está más a la sombra. Entonces quiero poner este tiene un poco, es un poco más oscuro. Es más azul en este lado y un poco más amarillo en este lado. Así que en realidad voy a conseguir, voy a cubrir toda esta hoja, todo este lado de la hoja con amarillo. Bien, vete. Sólo hay un poco de HER2. Y hasta tengo una hoja bastante amarilla. De hecho agrego un poquito de azul para que sea solo un poco más saturado porque esta baya verde es un poco. Bien, entonces ahora voy a empezar a mezclar mi, cuanto más azul-verde. Eso en realidad se ve bastante bien. Vamos a ponernos un poco. De ahí un amarillo en. Oh, sí, eso funciona. Bien, así como pueden ver, mi proporción ahora de la mezcla verde es más pigmento azul a dos pigmentos amarillos. Y ese es, ese era el objetivo. Entonces voy a, esto es esto es lo más oscuro es más azul, más oscuro de las hojas porque está tanto en la sombra. Entonces quiero meter eso en eso que abajo. Y aún así podría necesitar otra capa de pintura solo porque está muy oscura. Y cuando estás pintando con acuarela, hay un, hay un cambio de valor de color a medida que se seca. Y así siempre trato de planear en consecuencia para eso. Bien, Y aquí vamos. Este es un poco más azul ultramarino. Un poquito. Ahora, sí pinto con mi acuarela es algo así como en el lado mojado. Eso me gusta. Nos da solo un ¿qué es? Da un poco de una cantidad desconocida de como lo que va a pasar. Estoy agregando un poco de tono ftalo azul, verde, verde para agregarlo solo para que sea un poco más de un verde saturado. Me gusta el tipo de factor sorpresa que pintas bastante mojado con acuarela. A veces no sabes muy bien lo que va a pasar. Y luego también estoy trabajando en una superficie muy lisa. Entonces a veces las cosas charco o simplemente, ya sabes, solo cambian un poquito. No siempre se sabe lo que va a hacer, cuáles van a ser los resultados. Um, a mí me gusta un poco, así que me gusta eso. La sorpresa que ocurre a veces cuando con acuarela. Lavar mi cepillo, recoger un poco más de azul. Y luego voy a añadir más azul a esa. Y luego hay como algunas arrugas por aquí. Así que quiero meter eso. Está captando la luz de manera diferente. Y vamos a por mi cepillo. Es más, de ahí una luz amarilla. Más azul ultramarino. Un poco más de agua porque mi cepillo se está secando un poco demasiado. Porque me gusta esa humedad. A mí me gusta la imprevisibilidad de la misma. Un poco más de pigmento, muy denso ahí mismo. Y creo que en realidad, voy a tomar un poquito de Ese es el azul ftalo. En realidad hazlo. Esa es mi Hansa Yellow Deep. Porque hay una ventaja por aquí Eso es bastante oscuro, que quiero conseguir esa oscuridad ahí mismo. También me ayudaremos a poner un medio amarillo más oscuro. Me ayuda a conseguir eso en más oscuro. Ahí. Es toda esta hoja es a excepción de como esta zona de punta justo ahí está en la sombra. Lava esa camioneta y pon ahí un color más claro. Bien. Entonces ahora esta hoja necesita un poco de atención. Sí. Entonces es un poco más oscuro, pero hay que no volveré a hacer más ligero. Quiero que eso sea más suave. Por eso quería meter eso. Ahí vamos. Ahí. Bien. Entonces, ¿qué hay que adaptar? Un poco de, creo que esto es crudo sienna hip. Lo es. Así que lo estoy mezclando un poco con el marrón porque necesito poner eso ahí. ¿Cuál es mi forma de sombra como mi forma de sombra? Voy a usar mi pincel más grande. Y hay un poquito de que no quiero conseguir va a sangrar un poco. Probablemente debería haber conseguido. A veces es mejor poner tu forma de sombra antes de hacer las otras cosas, dejar que se seque. Pero hoy estoy un poco impaciente, así que voy a tratar de meter algo de mi sombra. Bien, voy a usar mi azul cobalto. Voy a comenzar con solo mezcla pura de azul cobalto. De verdad, muy ligero. Realmente ligero. Porque no quiero, estoy pensando que no quiero que sea demasiado fuerte de una forma de sombra que quería mantenerme enfocada en las bayas reales. Y además esto es como prácticamente soy prensa caliente, así que encuentro que las formas de sombra tienden a tener un borde más duro en un papel de prensa caliente que digamos, una prensa fría regular. Así que aquí vamos. Aquí vamos. Vamos a conseguir que este es el verde bajo. Pero si mezclas el verde amarillo, como por ejemplo puedes mezclarlo con el carmesí de Alizarina Permanente. Hace un morado muy oscuro, lo que lo convierte en, pero es una mezcla transparente para luego permitir algunos efectos secundarios bastante divertidos. Bien, y luego fui al green. ¿Quieres poner sólo un poco más de forma de sombra? Eso estaba demasiado oscuro y todavía demasiado. Así que no me emociona. Así que voy a limpiar eso, tirar de eso hacia arriba y empezar de nuevo. Aquí vamos. Entonces en realidad puedo volver sobre las bayas rojas a donde quería que fueran un poco más oscuras. Aquí vamos. Sketch booking, un lugar donde puedes cometer errores. Así que no me pongo reglas realmente estrictas. A la hora de trabajar en un cuaderno de bocetos. Me permito cometer errores y explorar ser tal vez un poco impaciente y empujar más pigmento y antes lo dejaría secar versus si fuera como una pintura final. Soy un poco más específico sobre la programación y el ritmo de la pintura. Dejar que las áreas se sequen, áreas no secas, pero con una configuración como esta, esto realmente permite una, una oportunidad para empujar y explorar sin ser meticuloso. 5. Sketchbook de acuarela Holly Sprig - gracias: Muchas gracias por estar aquí. Fue un placer demostrar completando una divertida y fácil acuarela y dibujo de Holly. Siempre es un placer compartir mi amor por el dibujo y muchas gracias. Si tiene alguna pregunta, puede visitar mi sitio web en Elizabeth floyd.com y por favor envíe sus proyectos cuando los haya completado. Muchas gracias. Cuídate.